时间：2023-08-25 17:10:47
一、传统舞蹈艺术是非物质文化遗产的重要一脉
根据联合国教科文组织2003年10月17日通过的《保护非物质文化遗产公约》中的定义，“非物质文化遗产”指被各群体、团体、有时为个人所视为其文化遗产的各种实践、表演、表现形式、知识体系和技能及其有关的工具、实物、工艺品和文化场所。各个群体和团体随着其所处环境、与自然界的相互关系和历史条件的变化不断使这种代代相传的非物质文化遗产得到创新，同时使他们自己具有一种认同感和历史感，从而促进了文化多样性和人类创造力。非物质文化遗产包括：（1）口头传统和表述；（2）表演艺术；（3）社会风俗、礼仪、节庆；（4）有关自然界和宇宙的知识和实践；（5）传统的手工艺技能。
我国历史悠久，文化源远流长，56个民族的劳动人民创造的具有鲜活生命力、巨大凝聚力的传统文化，绵延不止，流传至今。保护、传承、发展地方传统舞蹈艺术可给下一代以教育，凝聚爱国意识，鼓舞人心。保护传统舞蹈艺术，既保护了自身的艺术优势，也增强了民族自信心，增强了国际文化传播竞争中的民族自豪感。保护各民族舞蹈艺术的文化特征，维护民族舞蹈艺术的多样性，既丰富了社会生活，也为社会的发展提供了极具价值的文化资源。2006年公布的首批部级非物质文化遗产名录共518项，其中民族民间舞就占41项。广东省的龙舞、狮舞、英歌也名列其中。这充分证明，传统舞蹈是非物质文化遗产的重要一脉，非遗名录的公布，必将引起艺术家对非遗工作的重视和支持，为保护传统文化特别是舞蹈艺术提供了坚实的保障。
二、传统舞蹈艺术是地方文化最具有活力的部分
民间舞蹈文化是最古老的艺术形式，它贯穿了几千年漫长历史，不断发展变化并影响着其他的艺术形式。民间舞蹈在中国的美学史上有着不可代替的重要地位，已成为中国地方文化中不可缺少的一部分。
以英德为例。英德历史悠久，传统文化丰厚。早在汉武帝元鼎六年（公元前111年）英德境内就已同时设立了浈阳、含匡两县，南宋庆元元年（公元1195年）始名“英德”，历史上曾设立过州、郡、府、路等行政建制，至今已有悠悠千余年历史。英德民间舞蹈众多，狮舞、花灯舞、闹春牛、渔夫与蚌精等等，分别从不同角度表现了粤北客家地区的风俗人情。从民俗学与艺术的角度考量，《闹花灯》都具有独特的研究传承价值，是粤北地区民间舞蹈的一个代表。
闹花灯是流行于英德市沙口镇的民间舞蹈。据传从中原地区传入，沙口镇的清溪、红峰等村均有此习俗，其中又以清溪村为最。清溪闹花灯已有四百多年的历史，明代初期，先辈从福建迁居于此就开始有闹花灯的习俗，清溪黄氏家庙碑记载是“明成化癸卯年”。英德县曾在清溪建立司都，清溪墟镇几姓人盛兴闹花灯。
作为粤北民间舞蹈的一个代表，《闹花灯》曾经进京演出。1956～1957年，闹花灯搬上舞台，后经省、市、县文化部门调查整理，在全省选拔大会演出，经省评选，当年2月20日到北京参加全国第二届民间音乐舞蹈汇演大会；1958年元宵节，清溪《闹花灯》俱乐部应邀到广州文化公园中心台演出。
基于其丰富的艺术价值和民俗学价值，近年来，为了调查整理清楚《闹花灯》历史渊源，英德市文化部门曾多次到清溪村调研，及时做好挖掘整理工作。通过搜集整理，精心编排，《闹花灯》被搬上了舞台，显示出了粤北民间舞蹈的无穷魅力：2003年12月参加由省文联、民间文艺家协会、阳西县主办的广东省第二届民间艺术表演大赛获银奖；2007年参加广东流动演出节目网上大汇演获银奖。而在市、县举办的各种赛事中，《闹花灯》更可以说是艳压群芳，获奖无数。
事实证明，作为一项非物质文化遗产，民间舞蹈《闹花灯》是最有活力的地方文化之一，是英德的一个文化品牌，它的挖掘整理为进一步丰富英德乃至广东省的民间传统舞蹈艺术作出了贡献。
三、传承传统舞蹈艺术的途径
传统舞蹈艺术的传承和发扬是毋庸置疑的，但是，通过什么方式什么途径来达到最佳的效果，是值得的探索的，也是甚为迫切的。在当前的社会条件下，传承传统舞蹈艺术大概有以下几种途径：
（一）与非物质文化遗产保护工作相结合
非物质文化遗产保护工作开展虽然只有短短几年，但在各级政府的重视下，在众多专家学者的参与下，我们的保护工作已日益成熟。根据实际情况，传统舞蹈艺术要与非物质文化遗产保护工作相结合，主要是要做到几点：一是普查工作尽可能全面。非物质文化遗产的一个特点是消亡快。许多非遗项目因为种种原因，只是靠民间艺人口传心授在民间流传，随着传承人的年老体弱，回忆不清的事情常有发生，而普查工作点多面广，有些还来不及普查摸底，传承人去世，项目也随之消失，甚是可惜。因此，在进行普查工作的时候，就要组织足够多的人力物力，把普查工作的网尽量撒得多、撒得广，跟时间赛跑，同一个项目不满足于某一个传承人的调查，通过横向纵向的搜集整理，争取挽救更多的包括传统舞蹈艺术在内的非遗项目；二是普查工作尽可能专业。非遗普查工作专业性强，没有专业知识支撑，容易产生眉毛胡子一把抓或是忽视真正有价值的保护项目，尤其是在舞蹈项目普查上，必须要用相关的专业知识加以审视，有些本来是属于习俗或文化空间类的，有普查人员却把它归类于民间舞蹈，混淆类别，给申报和保护工作带来极大不便；三是普查载体尽可能丰富。通过利用照相、摄影、录音等先进设备 ，做好记录，最大限度地还原项目的本来面貌，以利于今后的传承和研究。
（二）与发展当地旅游业相结合
旅游业是一项综合性很强的朝阳产业，可以带动许多相关产业的繁荣。英德市是广东省旅游强市（县），现有旅游资源点60多处，是名副其实的旅游资源大市（县）。目前该市对游客开放主要景区有15个，旅游资源优势正转化为经济发展优势。2008年英德游客接待量达300万人次，旅游总收入突破13亿元。2008年，英德市把打造“粤北旅游休闲中心”作为旅游发展战略目标，明确规定把旅游业培育成该市国民经济体系的支柱产业。
英德旅游业的发展前景越来越广阔。从旅游“吃、住、行、游、购、娱”六要素来看，英德目前还没有充分的开发，只是在宝晶宫、英西峰林景区少数景区不定期开设了民俗风情舞蹈的表演，真正传统舞蹈艺术没有纳入旅游业发展范畴。因此，挖掘英德民间舞蹈艺术，通过旅游的大舞台，让他们向来自四面八方的游客进行表演，不但是丰富旅游要素的重要举措，同时还会对地方文化起到很好的传承推介作用。
（三）与改革创新相结合
在保护中传承，在发展中创新，这是非遗保护工作的思路。传统舞蹈艺术是地方民间文化的一个缩影，代表的是特定时代的文化特征。而经过挖掘整理出来的民间舞蹈，如果要重新发挥它的价值，通过舞台载体加以传承和弘扬，就要坚持与时俱进的原则，在不改变其艺术精髓的前提下，通过改革创新，把它的传承与现代舞蹈艺术结合起来，达到符合现代审美观念的效果，让人们更自觉地认同、热爱民间传统艺术，也更为自觉地进行传播，保证非物质文化遗产的代代传承。
关键词：广东；传统工艺美术；高等职业教育；问题；对策
中图分类号：G710 文献标识码：A 文章编号：1672-5727（2014）10-0005-03
广东是我国工艺美术大省之一。据《广州日报》消息，2012年广东省工艺美术总产值为2 147.28亿元，约占全国同行业的四分之一，排名第一。广东工艺美术具有鲜明的岭南地方风格和特色，传统工艺美术，如古典家具、金银首饰、广绣、玉雕等已形成产业集群。目前，广东省工艺美术产业正处在跨越式发展阶段。2013年5月，广东省经济和信息化委员会了《广东省工艺美术产业发展规划》，为我省工艺美术产业发展制定了具体目标和发展重点。具体目标：到2015年，全省工艺美术产业产值实现5 000亿元，从业人员达到80万人，工艺美术大师人数增加到300人；建设广东省工艺美术产业保护和发展基地40个，工艺美术大师示范工作室50个。重点发展珠宝首饰、工艺品雕刻、艺术陶瓷、服装刺绣产业。重点建设项目中包括工艺美术产学研合作项目、工艺美术专业学校建设与人才培养项目。
传统工艺美术的传承、发展、产业化，人才是关键。广东省政府高度重视传统工艺美术人才培养，2004年广东省人民政府颁布的《广东省传统工艺美术保护规定》指出，省人民政府通过实施建设文化大省的有关配套经济政策，对传统工艺美术保护和发展给予资金支持，包括：“培养传统工艺美术人才，宣传工艺美术知识和产品”；“鼓励教育院校特别是工艺美术重点产区的教育院校，设立传统工艺美术教育基地，开设传统工艺美术课程”。我省在传统工艺美术人才培养方面做了大量的工作，但人才匮乏的局面依然很严重。如广东省江门市新会区，仿古家具生产和销售已形成产业集群。笔者在与多家仿古家具企业老总的座谈中了解到，目前技师稀缺是困扰他们的主要问题，有时甚至会出现一二个月时间的技师断层，严重影响业务开展。面对人才短缺的困境，有的企业家表示愿意出资和职业学院共建人才培养基地。相信在政府的高度重视和企业的支持下，我省高职院校在传统工艺美术人才培养方面有着广阔的发展空间。
广东传统工艺美术高职教育现状
从广东省教育厅网站公布的我省76所高职学院网站了解到，有72所高职学院开设了艺术设计相关专业，占95%，设立了单独艺术设计类（院）系的高职学院有56所之多。专业设置方面，普遍以广告、装潢、多媒体等现代设计类专业为主，在传统工艺美术方面开设最多的专业为珠宝首饰类专业，但只有6所高职学院开设。其他60多所均没有开设传统工艺美术类相关专业。课程设置方面，仅有5所学院在美术教育专业中开设了漆画、手工艺等部分传统工艺美术相关课程。2011年广东省经济和信息化委员会公布了广东省传统工艺美术产业保护和发展基地12家、培训基地3家、产业展示基地5家，没有一家高职学院。
我省绝大部分高职学院开设了艺术设计类专业，但对传统工艺美术未引起足够重视，没有充分认识到我省对传统工艺美术传承、发展、产业化的高度重视及政策扶植对学院内涵建设、特色建设是一个重要的机遇，存在重现代艺术设计、轻传统工艺美术的现象。
广东传统工艺美术高职教育存在的问题与对策
为什么在高职院校会出现重现代艺术设计教育、轻传统工艺美术教育这一现象？
一方面是因为随着市场经济的发展，平面设计、环境艺术设计、媒体艺术人才需求量增加，生源多，就业范围广。而且开设现代设计艺术专业硬件投入相对较少，而学费相对较高，因此，高职学院对开设现代艺术设计专业热情高。
另一方面，高职学院面对传统工艺美术门类相对细致而专业技艺单一，在专业定位、课程设置、实训基地建设、招生就业等方面均面临一些问题。首先是生源问题。江门职业技术学院2010年开设陶瓷艺术设计专业，并建立了校内陶瓷车间，联合企业建立了校外实训基地，但当年仅招生15人，勉强能够开班，次年招生人数更少，无法开班，从而停止招生。2012年学院从服务地方经济的角度考虑，尝试从室内设计专业抽出一部分学生试办古典家具专业方向，但报名者寥寥无几，最终也没能开班。这是传统工艺美术专业创办初期可能会出现的情况。究其原因，主要是专业影响力不够强，宣传力度不够大，校企合作不够深入。高职学院如果转变观念，不看重眼前利益，从长远考虑，从学院特色和内涵建设考虑，从传统工艺美术人才培养的社会责任来考虑，对传统工艺美术人才培养加大投入，加大宣传力度，争取上级扶持和企业支持，在传统工艺美术人才培养方面办出特色，扩大影响，生源问题就会迎刃而解，而且有成功的模式可供借鉴。如湖南工艺美术职业学院湘绣和陶瓷专业各从10多人的定单班开始，后来成立湘绣艺术学院、湘瓷艺术学院，被批准为部级非物质文化遗产湘绣传承与保护基地，招生情况良好。我省番禺职业技术学院也成立了珠宝学院，现已探索出一条成功的传统工艺美术教育之路。
（一）专业设置
相对于现代艺术设计专业，传统工艺美术门类更多，分类也更细，在专业设置方面应考虑两个因素：第一是地方因素，应从传承、发展地方传统工艺美术技艺、服务地方传统工艺美术产业入手，开展具有地方特色的传统工艺美术教育。如广州“三雕一彩一绣”（牙雕、玉雕、木雕、广彩和广绣）、佛山陶塑、肇庆端砚、潮州木雕和潮绣、阳江漆艺、江门新会葵艺和古典家具、汕头内画等，都具有鲜明地方特色和产业特点。根据地方传统工艺美术产业特点设置专业，也是高职学院服务地方经济的需要，同时在教学资源和学生实训及就业方面具有较大的优势。第二是准确定位人才培养目标。我们培养的学生专业技艺既不能过于单一也不能贪大求全，既要考虑学生“零距离”就业的需要，也要考虑学生在专业方面的持续发展。
笔者认为，在传统工艺美术专业定位方面，要解决“广”与“专”的矛盾，狭义的“X型”或“T型”人才模式可以作为传统工艺美术专业设置的参考。“X型”人才，即系统掌握两门专业知识，并有明显的主要的交叉点、结合部。如古典家具与雕刻、刺绣和编织、漆画与版画等，二者在工艺和艺术特色方面具有交叉点，可作为同类型人才进行培养，避免人才培养过于单一，也拓宽了就业渠道，有利于人才培养的持续发展。“T型”人才，即在本专业横向方面具有较为广博的知识和技能，纵向方面在本专业领域某一方面具备精深的技艺。从传统工艺美术方面来看，就是既要掌握老艺人传承下来的精湛技艺，又要具有全面的艺术修养，能创造出具有时代气息的传世精品。“T型”人才培养既有利于学生就业，也有利于学生的可持续发展。如江门职业技术学院2013年在珠宝首饰设计专业下开设珠宝玉石雕刻方向，从而在专业设置的“广”与“专”之间获得平衡。
广东省经济和信息化委员会2011年公布了第一批广东省传统工艺美术品种和技艺目录，包括8个类别：工艺雕刻类、抽纱刺绣类、艺术陶瓷类、编织工艺类、漆器类、工艺家具类、金属工艺类、其他类，共53个品种，并明确了主要产地。在专业设置方面可以此作为参考，从地方产业特点入手，专业设置方面按“X型”或“T型”模式进行分类或整合。
（二）课程设置
一是从上述“T型”人才培养的纵横两方面开设课程，兼顾“面广”与“精艺”两方面，在保证本专业必要的知识面的基础上，根据学生兴趣和特长帮助学生定位专业技艺，制定工学结合人才培养方案，提供良好的实训场所。
二是将传统工艺美术课程融入现代艺术设计专业。传统工艺美术的图形、文字、色彩元素及材料在包装设计、广告设计、室内设计、产品设计中得到广泛运用，提升了现代设计的设计意境和文化内涵。在现代艺术设计教育中，根据专业特点开设传统工艺美术相关课程，如产品设计专业可开设金属工艺、陶瓷工艺课程，室内装饰设计专业可开设古典家具设计课程。
三是开设传统工艺美术选修课。尤其是艺术设计类专业学生，至少应掌握一门传统工艺美术技能。
四是成立传统工艺美术或手工艺兴趣小组，组织学生开展实践性教学活动。
五是积极与行业企业联系，根据企业需要及时调整课程设置，培养适合企业需要的人才，探索“工学结合”和“订单式”人才培养模式。
（三）实训基地建设
探索政、校、企合作的实训基地建设模式。引入或建立大师工作室，建立项目工作室，与企业合作建立生产性实训基地、研发中心，并成立相关的职业技能鉴定认证机构和培训机构。在此基础上，争取政府支持，申报省级实训基地、广东省传统工艺美术保护和发展基地、广东省工艺美术大师示范工作室。
在实训管理方面，校企双方共同组建管理机构，由双方单位主要领导担任实践基地的负责人，共同商讨确定基地建设目标和建设内容。校企双方共同制定人才培养目标或方案，探索建立可持续发展的管理模式和运行机制。
据华商报消息，广东省每年从政府文化发展基金中安排1 800万元资金用于传统工艺美术保护和发展。我省高职学院应利用自身优势，从传统工艺美术实训基地、保护和发展基地、大师工作室等方面申报专项资金，在传统工艺美术人才培养方面做大做强且做出特色。
结语
高职教育对接产业、服务社会经济发展的特点，人才培养的职业性、开放性、实践性，使高职院校在传统工艺美术人才培养方面具备较大的优势。我省高职学院应抓住我省高度重视传统工艺美术传承、发展，加快传统工艺美术产业化发展这一机遇，把传统工艺美术人才培养提升到学院内涵建设、特色建设的高度，加强责任意识，创新传统工艺美术人才培养模式，在传统工艺美术人才培养方面办出特色。
参考文献：
[1]龚勤茵.对传统工艺美术保护和发展的思考[J].浙江工艺美术，2002（2）.
关键词：新时期；传统工艺美术；保护；措施
随着新时期现代科技及社会经济的高速发展，人们逐渐改变审美观念，传统工艺美术受到巨大的影响及挑战，而它是促进文化产业发展不可替代的一部分，如何更好地保护传统工艺美术是值得认真思考和探索的重要课题。
1保护传统工艺美术的重要性
传统工艺美术具体是指形成于手工业时代的、以结合美与用为特征的造物部类及设计。在新时期大机器工业生产的对比之下，传统工艺美术尤指那些具有较强艺术性及手工技艺性的传统型产品，一般包括陶瓷、玉雕、牙雕、漆雕、木雕乃至剪纸、刺绣、风筝、皮影、泥玩等，品类众多、花色无数。国务院于1997年5月颁布了《传统工艺美术保护条例》，传统工艺美术也是非遗保护的重要部分，保护传统工艺美术的重要性不言而喻。
如今，整个社会都大力提倡并启动了非物质文化遗产抢救与保护工程，注重整理并保护无形的传统工艺文化遗产，针对传统工艺美术的保护及发展是相当有利的，能使传统工艺美术保护得到更多的关注。随着人们对传统工艺美术的认识越来越深刻，尤其是传统工艺美术是组成中国传统文化的重要部分之一，任何传统工艺美术背后都蕴藏着非物质文化艺术内涵及技术内容，为新时期的创造提供优良的传统基因。与此同时，传统工艺美术也是一种商品生产，不但在历史时期的经济价值巨大，且它在当今时代依旧是以手工生产为主要特征的一个产业群，与大工业生产互为补充，发挥的作用越来越重要。因此，不管从哪一个方面看，保护传统工艺美术都是新时期至关重要的任务。
2新时期保护传统工艺美术的措施
2.1继承、创新并加强人才培育
一方面，传统工艺美术保护应有机结合传统继承和发展创新。全国各地有很多优秀的传统工艺美术品，是历代的艺人匠师们辛勤创作、反复实践的艺术结晶，历史文化内涵丰厚、艺术价值知名度很高，务必要加强保护，使之代代相传。当然，传统工艺美术会随着时代的发展而不断进步，反映出时代特征，并体现现代社会主义社会的精神文明特性，因而不仅要保护和继承，还要坚持创新，包括创新技术、品种、材料及题材等，促使传统工艺美术能更好地适应科技发展与社会经济发展需要，从而贴近现实生活、反映现实生活、服务现实生活。另一方面，传统工艺美术保护的根本及关键在于对人才的保护和培育。因此，不仅要把现有的传统工艺美术人才保护好，还要加大培育中青年人才的力度，确保传统工艺美术能后继有人；提高传统工艺美术人才的社会地位，增加传统工艺美术大师的含金量，保护它们的合法权益不受到侵犯；多方式、多层次培育人才，为传统工艺美术大师在带徒及创建工作室等方面提供必要的鼓励、支持。
2.2加快传统工艺美术技术改造积极
用高新技术对传统工艺美术行业进行改造，促进产业升级。传统工艺美术的品种与发展品种完全不同，发展品种与现代科技成果实现了完全融合，而传统品种是纯手工艺品，由天然原材料制作而成。当今世界的发展越来越趋于科技化、人性化，融光、机、电于一体，所以对传统工艺美术的保护也应结合建设各地的先进制造业基地，加快对先进适用技术、高新技术的应用，不断改造和提升礼品、玩具、抽纱刺绣、艺术陶瓷、饰品等发展品种。与此同时，人们应不断强化传统工艺美术的技术创新意识，提高设计及创新产品的水平，在培养专业技术人员方面给予高度重视，大力推广计算机CAD/CAM、CAT、FMS和CIMS等技术在传统工艺美术行业的应用，以便迎接新时期的挑战与机遇，有机结合传统工艺美术产品设计和大众心理、文化传统、社会历史，提升设计理念，实现工艺美术设计方式由传统到现代的转变、飞跃。
2.3支持工艺美术企业科技创新
新时期的生产社会化对传统工艺美术造成巨大冲击，地税政策可适当倾斜，减免部分工艺美术企业的税收缴纳，减轻其负担。开发和创新的传统工艺美术品种及材料是相当不易的，设计出融合特殊材料及艺术审美、体现传统艺术风格及区域特色的作品，并在实践中广泛应用是一个相当漫长的过程，工艺美术企业务必要积极转变经营体制，调整产品结构，增加出口。目前，很多工艺美术企业的规模较小，总体产业化水平、工艺水平亟待提高，应积极引入先进的科技设备，使工艺美术产业类型得到均衡发展，多出精品、珍品；加强美术工艺企业之间的技术交流，主动到优秀企业学习，使工艺更上一层楼。面对石雕工艺不够厚重、细腻的问题，可从微雕、象牙雕中汲取营养，创新形式及内容。工艺美术企业还应按照发展格局及环境进一步加强科技创新，研究设计特色工艺美术品，更好地保护传统工艺美术。
2.4大力培育新型区域品牌产品在发展
传统工艺美术品牌的过程中，应重视有机结合企业品牌、区域品牌，致力于培育出在同类竞争工艺美术品中具有地方特色及优势的新产品，并凭借内在优势争取创造出国际品牌。与此同时，工艺美术企业还应坚持提升自主创新能力，不仅要提高生产设备水平，还要注重对知识产权进行保护。另外，传统工艺美术专业人士的创新能力是保护和发展传统工艺美术的直接动力，企业应制定激励机制，激发专业人士创新；针对有创意的员工，企业应给予资金奖励，在促进工艺美术企业取得发展的同时激发员工创造性。在保护传统工艺美术的过程中应切忌闭门造车，要时刻关注工艺美术的国际动态，力求完美地结合工艺美术产品与现代时尚艺术，打造优质的传统工艺美术品牌。
3结语
传统工艺美术是连通现代艺术与传统文化的桥梁，蕴含着中华民族的历史特色与文化精神。要想在新时期里保护好传统工艺美术，就必须对其引起足够的重视，通过一系列行之有效的措施加强对传统工艺美术的保护，确保能满足传统工艺美术在新时期的发展需要。
参考文献：
［1］王晓萍.浅谈传统工艺美术特征以及保护和发展［J］.大舞台，2015（11）：36-37.
1.将浦江地方传统艺术融入到高中美术教学中去的其中一个目的
是为了让浦江地方的特色传统艺术通过课堂传授的方式，通过学生的学习来达到传承的目的。经过整理和运用地方传统文化艺术，能够使学生在学习的过程当中了解浦江地区多彩纷呈的传统艺术，这能够增强学生对传统文化和地方民间艺术的认同感，尤其是在当前的多元文化前提下，让处于高中时期的青少年多接触地方传统文化，能够增强青少年的民族自豪感，也能够培养青少年的爱国情怀。
2.在面临课程教学资源匮乏的现在
如果能够将传统地方艺术加入到高中美术课程当中，并加以推广，对原来旧的教学模式加以改进，用新的模式和丰富多彩的课堂内容来吸引学生，使学生对传统地方文化艺术产生极大的兴趣，加强生活与教育之间的联系，这样，不仅能够提升学生在艺术方面的自身修养，还能够对优秀的传统艺术形式加以保护和传承。
3.传统地方性艺术存在教育的价值
（1）传统地方艺术在造型要素和审美上存在价值
在美术学习的过程当中，色彩的运用和造型是必须要学习的方面，在美术作品中起到了关键性的作用，而在传统民间艺术的作品当中，经常能够看到传统艺术作品中对结构的对称性以及色彩的完美搭配，使得艺术品在造型和色彩两方面都配合的非常完美没有瑕疵。举例来说，浦江迎会中纸会表演中的喜剧人物，不同的形象展现出来的是不同雕塑的人物性格，再比如说流传至今的浦江地区特有的板凳龙，通常一条板凳龙，集书法、绘画、剪纸、刻花、雕塑艺术和扎制编糊等各种民间工艺为一体，充满了艺术特色，不论是从颜色还是造型方面，都显现出了千百年来我国人民在艺术构思上的独到见解。还有浦江的剪纸艺术，剪出的图案和花纹构建了不同的图案，搭配了不同的形状。而这些艺术形式都在经历了数些年的改革创新之后显示出了更加独特的艺术魅力，这都在一定程度上体现了各个地方文化以及政治经济的水平，这对学生美术知识及专业知识的提升起到了指导性的作用。
（2）地方传统艺术能够使学生激发保护地方传统文化的责任感
在不同的民族不同的地区，都会有专属于各个地区和民族的传统艺术和文化，随着时代的不断发展和对传统民间艺术的不断重视，弘扬传统艺术，保护传统文化已经成为了必须要做的事。而中国古代的神话传说和一些奇闻怪事等都包括在了民间艺术的范畴之内。在浦江迎会中纸会和人会的戏剧表演，将中国的历史故事，神话传说等运用典型的人物形象进行传播，学生在课堂学习的过程当中不仅能够体会到中国古代传统艺术在人物造型和色彩运用上的独到见解和手法，还能够通过表现出来的传统故事提高学生的道德文化修养，对学生积极的人生观、价值观、世界观等起到了有益的作用。同时也宣扬了优良的传统美德，弘扬了正气，也提升了学生对地方传统艺术的兴趣，使其主动承担起传承优秀的地方传统艺术的责任重担。
二、将地方传统艺术融入到高中美术教学模式的策略
1.大量开展实践活动，搜集传统艺术素材
中国的地域广阔，人口众多，有五十六个民族，因此造就了各不相同各具特色的民间传统艺术，但是在高中的应试教育条件下，学生在课本中接触到的却比较少，因此应该展开足够时间的课外调查和采集工作，学生通过自己的实践，经过实地的考察和悉心探索，能够将搜集上来的地方传统艺术进行整理整合，汇编成画集和书籍等出版或是进行展览，使全校同学进行交流和分析。在浦江地区附近，教师可以带领学生实地考察浦江麦秆剪贴和浦江剪纸等传统地方性的艺术，并在实地考察的过程当中对刺绣和雕刻的技术传承和雕刻出来的作品的风格和雕刻技巧进行研究和分析，并成立兴趣研究小组，使感兴趣的学生都参与到对于一种艺术手法的研究中去。另外，在课余时间，教师可以带领学生参与实践考察、浦江迎会起源发展和其中的关于美术学的知识，学生们可以在事件调查过后自己写下实践心得和体会，并学习其中的优秀节目，在学校师生面前表演，这样不仅激发了学生各自的兴趣也带动了美术课堂的气氛，还能提高学生的专业美术知识。
2.学校要改变传统的教学模式，开展新型教学方案
转变以前的只注重应试教育而忽略对学生实践能力和艺术审美修养方面的培养，学校应该定期设置考察课，在颇具特色的古建筑、古村落，例如江南第一家、嵩溪村开展学生写生教学，使得学生自己去研究了解地方传统艺术的特点，这样才能使学生对其中的艺术性有更加深刻的理解和记忆。
3.学校的教师应该改变以往的教学风格
一、艺术设计基础教学现状
当前各高校的艺术设计基础教学课程的教学方法和课程设置方面几乎是延续使用欧美美术艺术设计教育模式。很多学生在学习的过程中，所接触的美术艺术思想大多是欧美国家的设计风格、流派艺术思想等，对中国的传统美术文化艺术了解的比较少，有的学生根本就不知道。在美术艺术实践过程中，所使用的工具多数是油彩、水彩、丙烯、钢笔、铅笔等；在进行绘画或者是设计作业中所使用的纸张一般情况都是油画布、水彩纸或者是素描纸等一些西方的绘画材料。很多学生对中国传统的宣纸、绢帛、植物色、天然矿物、墨、毛笔等相关设计材料的了解非常少，有的学生甚至根本就没有接触过[1]。由于学生缺乏对中国传统美术艺术的认识，导致学生在进行美术设计时过度模仿西方的设计风格，即使是设计中有中国传统美术艺术，大多都是表面化的形式，使很多设计都比较俗套。
二、艺术设计基础教学中存在的问题
（一）艺术设计基础课程设置不能满足艺术设计专业需求
在具有较强中国民族特色的设计作品当中，艺术设计专业在实践过程中逐渐重视中国传统美术文化的融合和借鉴，在创作中继承和发展中国独具特色的艺术设计风格。但是在艺术设计基础课程当中，主要课程依然是西方美术史、素描、三大构成、设计史以及色彩等，而学生已经习惯了使用平头笔和铅笔，很多实践训练的形式都比较西化，导致当前学生对欧美等西方国家的美术艺术以及艺术设计的发展史中流派以及名家了解深刻，对中国传统美术的了解仅仅在于美术艺术史中的相关图片和作品，很难对其有更深层次的认识和理解[2]。很多高校在课程设置中相关中国传统美术艺术的课程几乎没有，这样就导致学生很难对我国的传统绘画能够有较为深入的认识和了解，因此，对于学生来说，想在设计中融合中国传统美术艺术根本就是纸上谈兵，能够做出传统美术设计的也都是表象化的使用。这样根本就不能够有效满足艺术设计专业的发展需求。
（二）艺术设计基础教学的方法相对比较陈旧
大多数的高校艺术设计专业在设置中国传统美术课程过程中都是以史论为主。即使有中国传统美术实践活动课程，多数也都是国画专业的教学形式，通常以传统美术技法的临摹练习为主，根本就未能与艺术设计专业很好地结合在一起。虽然在平常的设计中会涉及和引用到书法篆刻等，但大多都是拼凑和模仿。这样的结果是因为在书法篆刻的课程设置中多数都设置成了欣赏课，几乎很少为学生进行系统地、完整地讲授书法篆刻相关知识内容，就更不用说学生对书法篆刻在美学价值上的认识和领悟，根本就无法转化成为能够与艺术设计相互融合的美术艺术思想[3]。总之，艺术设计基础教学的方法相对比较陈旧是最基本的原因。
三、在艺术设计基础教学中应用中国传统美术的应用策略
（一）将中国传统美术与艺术设计基础教学有效融合
在艺术设计基础教学中应用中国传统美术，应该将中国传统美术与艺术设计基础教学有效地融合在一起。想有效提升中国传统美术在艺术设计基础教学中的应用效果应该做到两个方面：一方面，让学生能够充分认识和了解中国传统美术。因为中国传统美术中饱含着很多艺术设计的素材，因此，应该加强对学生进行中国传统美术方面的培养。高校可以通过很多种方式向学生进行中国传统美术知识的普及[4]。例如：可以设立中国传统美术资源网站，利用互联网的资源共享功能加强对传统美术的应用。另一方面，教师应该激发和鼓励学生应用中国传统美术进行设计，给学生提供良好的艺术设计机会和题材，将这些都落实到实际的教学当中，能够让中国传统美术与艺术设计基础教学有效地融合在一起。
（二）充分发挥教师在艺术设计基础教学中的作用
在艺术设计基础教学中应用中国传统美术应该充分发挥教师在艺术设计基础教学中的作用。提升教师的中国传统美术修养，对传统美术相关的知识等进行有效的学习，进而在实际的基础教学中能够良好的地运用。在教师进行备课的过程中，一定要重视对中国传统美术的重视，如果在高校的教学条件允许情况下，可以将传统美术作为单一的一门课程进行学习。另外，教师还可以有效地利用多媒体技术，有效结合实际的课程内容，向学生展示优秀的传统美术作品，让学生能够充分地认识和了解自己所学的内容。教师应该重视将理论和实践有效结合，用生动、形象的基础教学模式让美术教学更加受到学生的喜爱，让美术教学能够成为学生喜闻乐见的学科，使用正确的方式来讲解美术。
（三）培养学生利用中国传统美术进行艺术设计的能力
在艺术设计基础教学中应用中国传统美术应该培养学生利用中国传统美术进行艺术设计的能力。传统美术经历了几千年的历史积淀形成了非常丰富的艺术文化底蕴，对设计者的工艺、技术以及在选择材料的过程中都有着非常重要的启发作用。传统美术应用于艺术设计基础教学当中，能够有效地促进学生知识结构的科学化和合理化，能够具备与其相关专业的文化修养和专业学科知识[5]。将传统美术有效融合在艺术设计基础教学当中，并不是简单地、单一地将传统美术色彩套用在现代设计创作当中，而是需要将这些元素优秀的部分留下，然后结合相关艺术设计课程中学习到的专业知识，将这些优秀的元素进行重新组合和构建，应用到实际的艺术设计创作当中。当今就有很多艺术设计创作者将中国传统美术元素应用到新作品当中，赋予其新的寓意和理念。因此，教师应该引导学生将中国传统美术良好地运用在实际的艺术设计创作当中，有效培养学生利用中国传统美术进行艺术设计的能力。
（四）带领学生走出教室，感受生活当中的美术
在艺术设计基础教学中应用中国传统美术，应该带领学生走出教室，感受生活中的美术。在实际的教学中教师可以适当地安排和带领学生进行实践活动，让学生能够走出教室、走出课堂、走出学校。让学生在实际的生活中多体验、多观察，在实际的生活中感受传统美术的存在，在实际的生活当中寻找出艺术设计创作的源泉和灵感[6]。另外，在一些传统节日当中也会体现出传统美术的设计创作元素。例如：春节、中秋节等一些传统的节日中体现得淋漓尽致，还有一些宗教相关的传统美术设计，在一些庙会等场所会经常看到。对此，教师应该鼓励学生在这些传统的节日当中感受节日快乐的同时，还要在节日中感受传统美术，感受传统美术为节日所带来的色彩。
四、结语
综上所述，中国传统美术艺术具有多种多样的形式、博大精深的内容以及深远持久的影响。在很多传统节日当中都有传统美术的体现，这中间隐含了非常丰富的历史底蕴和文化内涵。因此，教师应该将中国传统美术与艺术设计基础教学有效融合，充分发挥其自身在艺术设计基础教学中的作用，培养学生利用中国传统美术进行艺术设计的能力，带领学生走出教室，感受生活当中的美术，培养学生具备较强的审美能力以及思维能力，提升学生的专业创造能力和综合素质。
作者:芮彩虹 单位:陇东学院美术学院
参考文献：
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[3]张建中.艺术院校两段式教学衔接问题研究——以中国美术学院专业基础部设计分部为例[J].艺术教育，2015（11）：60-61.
[4]维拉尼卡•梁.共同振兴人类艺术的伟大现实主义传统——21世纪中俄艺术对话[J].美术，2014（12）：62-79.
摘要：本文从包括传统戏曲在内的中国传统文化，在当今社会中生存发展举步维艰的境况出发，阐述中国戏曲应该在坚持传统文化艺术特色的基础上，与现代传播手段相结合，用现代的传播手段和技术保护发展传统戏曲艺术，以便为传统戏曲赢得更好的生存发展空间。
关键词：传统吸取；现代传播；保护；发展
中国传统戏曲是世界范围内完整保存下来的三大戏剧文化体系之一，它不是独立的艺术体系，而是包含了音乐、文学、美术、舞蹈、表演等多方面因素在内的一门综合艺术。在历史悠久、源远流长的中国文化格局中，传统戏曲所积淀、所代表的是一种带有地域文化色彩的整体文化精神。传统戏曲艺术不仅保留了传统戏曲的文化内涵、思想意境而得到观众的普遍认可，并随着时间、空间的推移改编、新编、移植的剧种、剧目也都为人们所喜爱。在获得人们认可喜爱的同时，传统戏曲艺术也应该时刻警醒，看到多种文化娱乐形式冲击下传统文化形式的窘境，从而做到根植于传统，传播于现代，用现代的传播形式保护和发展传统的戏曲艺术，这样才能为传统戏曲赢得更好的生存发展空间。
中国传统戏曲艺术是中国博大精深精神文化的重要组成部分，是宝贵的非物质文化遗产的重要组成部分。在传承工作开展过程中，创新理念，探索适合的模式非常重要。我们在进行传承工作时，要认识到除了“活态”的传承外，还要注重借鉴以往已经成功的保护经验和历史经验，运用现代传播媒体和传播手段，来开展具有丰富内涵、意义深远的传承工作，说的通俗些，就是要学会借助广播电视、电台、报纸、网络等现代科技支撑的传播载体和传播技术，来推动和促进传统艺术的纵向传承。而传统戏曲艺术是传统艺术的经典样式，它富有丰富的现场感和场面感，借助现代传播手段更有助于传统戏曲艺术的传播发展。
在这点上，有很多具有说服力的例子，像很多地方戏曲通过电视、电影、广播等形式起到了很好的传播和传承效果。原先传统戏曲都是现场演出现场观看，受到时间空间的限制较大，借助新时代的传播手段，不仅大大拓展了戏剧艺术传播的时间与空间，放大彰显了传统艺术及其经典节目的价值与魅力，有助于培养了传承戏曲艺术的受众，扩大了传统戏曲的影响力。具体的例子非常多，例如：电影《红楼梦》、《梁山伯与祝英台》、《天仙配》等对传统戏剧的传播与普及，原先的“样板戏”《智取威虎山》被翻拍成电影在全国各地巡回上映，并得到不错的票房成绩。通过以上的例子我们可以看出，无论形式和过程如何，通过现代传播手段弘扬和发展传统戏曲艺术的探索是必然和可行的。
不仅是传统戏曲艺术，广播电视对于传统曲艺的传播与普及的效果也有目共睹。像曲艺大师侯宝林、马三立等相声大师艺术地位的确立，他们用高超的艺术造诣征服了观众毋庸置疑，但与电视、广播的传播及其所带来的艺术影响力同样有着很大的关系，有了这些媒体手段的介入，更多的人欣赏到他们的表演：著名评书表演艺术家单田芳、刘兰芳老师的评书播讲如果只在茶馆书社，便不会声名远播，万人空巷听评书不正表现的是电台评书的传播与魅力吗。这样的事例还有很多，也包括了许多其他优秀的传统文化形式，这些传统文化伴随着电台、电影、电视、网络的播放所形成的广泛传播与走红效应不胜枚举。
影响所及，后来许多的卡拉OK歌厅里，几乎所有的人都会唱上一段诸如《夫妻双双把家还》、《智斗》、《天上掉下个林妹妹》等唱段。
通过现代传播手段保护和发展传统戏曲，一方面，彰显了这些传统艺术的魅力与价值，让更多的人了解从而喜爱传统艺术，扩大传统艺术的影响力，为传统戏曲等传统艺术带去生机和活力；另一方面，通过欣赏传统戏曲等传统艺术，为之培养几代喜爱这些传统艺术的观众和听众，为传统戏曲等艺术形式培育传承发展的文化土壤与健康生态。
“历史的经验值得注意”在开展包括传统戏曲在内的非物质文化遗产的保护过程中，可以借鉴过去成功的做法和经验。昆曲曾经有“一出戏救活一个剧种”（《十五贯》）的经验，在当下广泛开展的传统戏曲保护工作中，完全可以借鉴这些成功的历史经验，运用现代的传播手段和技术，组织精良的演出队伍，拍摄传统戏曲的经典剧目，可以是电视剧、电影、舞台剧，可以通过电视转播、现场演出、网络播放等方式，进行广泛传播和发行。做到既满足需求又体现价值，既锻炼戏曲传人又培养戏曲观众的目的。
此外，我们还可以进一步放开思路，建议有关方面比如地方电视台，开办诸如央视的戏曲频道，专门播放本地方的地方戏曲剧种，深度传扬地方戏曲剧种的相关剧目、相关知识。同时建议有关方面改造和完善相关的专业网站，大力扩充其中的音频和视频内容，使当今最为普及和强势的电视、广播电台及互联网等多样媒介，成为我们传承和保护传统戏曲最为方便有力的技术支撑与现实路径。
关键词:保定传统工艺美术；新科技；新媒体；传承与创新
保定地区的传统工艺美术具有很高的历史地位，经历过不同年代的变迁与各类社会形态的沿袭，作品中体现出令人印象深刻的燕赵人文风情。工艺种类多样，内容丰富。然而，多年来的岁月印记也反映出了许多不容忽视的问题。该领域的工匠思维观念依然偏于保守，思想滞后，有待进步，与现代新工艺思维相悖。作为红色革命老区，部分地区经济落后，资金支持少。发展模式与生产方式单一，演化缓慢，工艺较为陈旧，多年来少有较大突破，核心技术也日趋淡化，市场价值偏低，市场空间有待扩大，产品仅仅局限于消费者的欣赏和收藏范畴。此外，仿制品、劣质品大量流入市场。基于这些因素，也导致了本地人群对于工艺品的关注渐渐淡化，知识产权和品牌保护观念缺失。随着现代社会科技水平和市场经济的高速发展，人们的艺术鉴赏水平和审美情趣也在不断提高，从而促进着大家的文化生活水平的进步。人们从过去的物质追求扩展到对精神的追求，思想意识形态的价值与视觉物质形态的价值成为了现今人们的必需品。鉴于大家对新时期精神需求旺盛的心理，有待符合当代审美观和产品功能的工艺美术品势必需要转型。由于社会节奏的加快，一些原创性理念渐渐地被淡化，一味模仿和复制复古形式而机械生产的工艺品不免让人感觉缺少新时代的审美情趣和活力感。有些地区的产品粗制滥造，精细化工艺水准缺失。而在管理模式和运营方式上，也类似一盘散沙，传统的工艺美术品制作方式是个体小作坊的生产模式，原料加工的方式也具有局限性，生产效率低下，难以二次利用或回收。再加上文化创意的缺失，设计风格盲目趋于拿来主义与大众化，或直接描摹西方工艺，造成本土文化缺失，缺少当地特色，与当地群众的文化生活理念脱离，工艺品设计内涵的培养和创新思维有待提高。而在受众人群方面，总体上年龄群偏于中老年人，青少年群体对其兴趣不大，关注度不高，对传统工艺美术的接触面也有限，参与主动性低，认为技术难度大。这样非常不利于文化传承，趣味性不足，无法适应现今大众文明发展和满足社会生活需求。鉴于以上原因，保定地区的整个传统工艺美术产业系统需要整合梳理。
一、数字化保护的现实意义
保定地区和北京地区的文化相似，同属于燕赵文化区。几千年来封建专制制度影响了保定这座古城，人民百姓的文化生活局限于该地区，少有流动，被自给自足的自然手工业生产方式所支配。因此手工艺传承的方式也基本是子承父业、先师传授的代传沿袭方式。在这种传统固化的模式下，需要注入新时代的艺术魅力与创新理念。而在生活节奏和工作节奏日益加快的今天，很多年轻人失去了对工艺品制作的耐心，在他们之中，也很少有人能塌下心来探究传统工艺美术的工匠精髓。现今的社会生产力日趋高效智能化，我们的传统工艺美术也理所应当顺应当今的时代潮流，促进产业转型，将新的科技思维和创造思维运用进来，缩短研发周期，降低自然资源消耗。在经济结构调整和转型的背景下，创新传统工艺美术，发掘民族传统工艺美术的核心内涵，展现京南地区的地域特色，采用更先进的生产工艺理念，融入新科技，是保定传统工艺美术事业前行的必由之路。保定地区的地域特色十分浓厚，各类传统文明历史悠久。当地人群的生活水平与审美需求都在逐步提高，通过数字化生产与展示的新工艺品，新颖美观，品质优异，不仅能满足本地人群的消费需求，还会提升人们的审美品质和生活情趣，唤醒他们对于传统工艺美术的新认知和品位诉求，创造出具备更多文化生活乐趣的精神食粮，使工艺品更具亲和力，还可以让消费者情趣十足地表达灵感，参与制作。消费者的内心始终都有一种根深蒂固的怀旧情怀，因此可以引领参与者体验到现代的审美方式，将工艺品的社会价值得到高层次升华。
二、创新模式的新举措
（一）新媒体、新技术的运用
以新媒体为媒介，可以让传统艺术品迸发新的宣传力。新媒体技术信息有交换便捷，资源丰富，传播速度快，传播方式多样，信息数据便于存储和收藏等特点。合理有效地利用，有利于促进本地区工艺美术文化的扩展，进而面向全国和国际推广，让更多的人了解和欣赏到保定的工艺作品，扩大产品受众面和交流范围。微信微博早已是家喻户晓的大众常备媒体。以此为依托，即可促进制作方、受众和专业人士的直接交流，便于制作方进行交互式的设计，也便于受众方直接体验，全方位深层次地进行人性化互动。建立综合性的社区网络，使参与的群体直接成为客户，进行作品心理交流，不仅促进销售，而且让每一位参与者直接成为自媒体，真正实现人与自然、艺术与生活、传统与现代的完美融合，犹如在新媒体平台上举行博物馆收藏展。有了新媒体的互动，同样有利于传统工艺美术参与新文化创意产业的宣传和发展，助推它的非物质文化申遗工作。
（二）建立完整循环的新产业格局
在融入新媒体技术的同时，产业模式需要多方面的融合。政府、群众、艺术市场、学校、工艺制作方的循环交融，让整个产业格局更丰富、人性化，有针对性地进行制作、生产、受众互动。尤其政府作为此项文化产业的行政管理机构，首要应本着促进传统文化产业的进步和经济的发展的原则，重视本地区自主创新和知识产权保护的工作，务实地管理艺术品市场。本地区生源众多的高校也作为整个产业的重要力量，提升工艺美术教育质量和工艺人才的培养，为其提供更充足的青年后备军。同时，我们可以学习其他工艺美术历史悠久地区的文化沿袭方式、作品创作手法与新工艺手法、经营管理模式、创新模式，如彩陶器、青铜器、唐三彩、宋元瓷器流行的艺术品兴盛地区，了解这些代表性地区的艺术品市场，以及传统工艺如何与新思维、新技术结合，做到推陈出新的。有了这一系列的完整格局，则可从原点回到原点，重新审视我们的传统工艺美术，探求其中的核心，提炼代表性的精髓，继而把握全球化的发展脉搏，强化自身的文化竞争优势，深入国际市场。
（三）不同类别的工艺品的创新
以下是保定地区具有代表性的一些传统工艺美术品的案例:1.保定健身铁球作为保定地区的特色产品，被全国熟知，是一种传统的体育健身器材。他不仅能健身健体，而且还有很强的医学价值，疏通脉络，调气和血。球面丰富多彩的装饰图案，尤其吸引大众的目光。改革开放后，现代流行文化兴起，西方外来的现代工艺美术思维与制作理念很适合借鉴，这其中包括抽象法则、构成法则、现代和后现代主义表现等方面内容。在中国传统的美学法则与现代设计理念结合的新工艺表现下，将视觉元素的特色提炼，加入部分现代的抽象形态，保留传统色彩，这样表现会让铁球上的图案变得更新颖，注入新时代人性化的新工艺。在新材料和科技的运用下，让球面上的画动起来，更加赏心悦目。此外，还可以深化其实用功能，引用新技术，在供人们玩赏的同时，还可以实时监测使用者的身体状况，如血压、脉搏、体温等参数。这样，定能够增加它的使用价值，真正达到满足视觉体验和功能体验的双标准。2.安新苇编画安新苇编画也是本地区的特色代表，是就地取材的艺术作品。材料源于“华北明珠、华北之肾”的白洋淀，具有节长、皮薄、韧性好的天然材质，且产量大，利于制作。这类艺术品目前也面临着时代的考验，需要在传统的制作模式中突破创新。可以从传统工艺的创作延伸出多种形态的创作，直观地体现时代的主题。白洋淀自近代以来成为了红色革命的圣地，书写了本地区人民在我党的领导下不屈不挠的抗日史诗，《小兵张嘎》的故事脍炙人口，成为保定历史的著名佳话。苇编画可以以此为题材，创作出有本地区独特人文历史的新时代作品。将传统文化的创新教育与爱国主义教育结合，以本地区引以为豪的红色革命经典题材作为特色主题，不但提升了作品的艺术表现力，还能积极有趣地向大众宣传传统文化教育和爱国主义教育。3.曲阳石雕和白沟泥人曲阳石雕和白沟泥人是立体的工艺作品，现今的部分产品含有粗制滥造的成分。风靡新时代的3D打印技术制作精准度高，便于快速直接地输出作品。这类工艺的创作需要精细化的处理，3D打印技术可以弥补工艺粗糙的问题，制作更加主观灵活，有利于个性化小批量的生产。这样可以使工艺产品更加人性化地面对不同受众，展示千姿百态的艺术形象。4.其他方面的传统工艺品其他方面的艺术作品也有相应的多元创新模式和产业联合性。如名闻海外的涿州皮影，可与动画产业有衔接，产生共性多元的创作，会吸引更多受众人群的喜爱，回味无穷。保定特色的人文风情，可以塑造出更有故事性的艺术衍生品，使其更具活力，更有朝气。因地制宜，提升工艺品档次，探索新的发展思路与发展模式，沿袭优秀的传统工艺理念。本地区有很多特色的节庆活动，如敬老健身、空竹、荷花、花灯等节日。随着省旅游发展大会在本市的召开，蓬勃发展的旅游业跨上了一个新的高度，以特色主题节日、民间文艺和旅游产业为平台，将焕发新生机的传统工艺美术作品展现给世人。总述保定地区的传统工艺美术正站在历史的新起点上，一些传统陈旧的创作思维与工匠模式在面对新时代的艺术思潮下需要革新蜕变。提炼传统工艺美术的艺术精髓，以新科技为新养料，以新媒体为便捷高效的传播平台，弘扬保定特有的人文精神和传统文化，结合本地区的新文艺政策，不断培养新一代的工艺传承者，创新产业模式，保定的传统工艺美术定能在激烈的市场竞争中创造新的价值，成为整个中国传统文化产业的新力量。
参考文献：
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第二条本条例所称传统工艺美术，是指百年以上，历史悠久，技艺精湛，世代相传，有完整的工艺流程，采用天然原材料制作，具有鲜明的民族风格和地方特色，在国内外享有声誉的手工艺品种和技艺。
第三条国家对传统工艺美术品种和技艺实行保护、发展、提高的方针。地方各级人民政府应当加强对传统工艺美术保护工作的领导，采取有效措施，扶持和促进本地区传统工艺美术事业的繁荣和发展。
第四条国务院负责传统工艺美术保护工作的部门负责全国传统工艺美术保护工作。
第五条国家对传统工艺美术品种和技艺实行认定制度。符合本条例第二条规定条件的工艺美术品种和技艺，依照本条例的规定认定为传统工艺美术品种和技艺。
第六条传统工艺美术品种和技艺，由国务院负责传统工艺美术保护工作的部门聘请专家组成评审委员会进行评审；国务院负责传统工艺美术保护工作的部门根据评审委员会的评审结论，予以认定和公布。
第七条制作传统工艺美术产品的企业和个人，可以向当地县级人民政府负责传统工艺美术保护工作的部门提出要求保护的品种和技艺的申请，由省、自治区、直辖市人民政府负责传统工艺美术保护工作的部门推荐。
第八条申请认定传统工艺美术品种和技艺的企业和个人，应当按照国务院负责传统工艺美术保护工作的部门的规定，提交完整、详实的资料。
第九条国家对认定的传统工艺美术技艺采取下列保护措施：
（－）搜集、整理、建立档案；
（二）征集、收藏优秀代表作品；
（三）对其工艺技术秘密确定密级，依法实施保密；
（四）资助研究，培养人才。
第十条传统工艺美术品种中的卓越作品，经国务院负责传统工艺美术保护工作的部门聘请专家组成评审委员会进行评审后，由国务院负责传统工艺美术保护工作的部门命名为中国工艺美术珍品（以下简称珍品）。
第十一条国家对珍品采取下列保护措施：
（－）国家征集、收购的珍品由中国工艺美术馆或者省、自治区、直辖市工艺美术馆、博物馆珍藏。
（二）珍品禁止出口。珍品出国展览必须经国务院负责传统工艺美术保护工作的部门会同国务院有关部门批准。
第十二条符合下列条件并长期从事传统工艺美术制作的人员，经评审委员会评审，国务院负责传统工艺美术保护工作的部门可以授予中国工艺美术大师称号：
（一）成就卓越，在国内外享有声誉的；
（二）技艺精湛，自成流派的。
第十三条各级人民政府和有关部门、单位应当关心和支持工艺美术大师的创作，按照下列规定为他们创造良好的工作环境和条件：
（一）工艺美术大师所在单位为其设立大师工作室；
（二）工艺美术大师有权在其作品上镌刻姓名。
第十四条县级以上人民政府有关部门对制作传统工艺美术品种特需的天然原料、材料，应当统筹规划、妥善安排。
第十五条对制作传统工艺美术品种特需的宝石、玉石等珍稀矿种，国家依法加强保护，严禁乱采滥挖。
第十六条国家鼓励地方各级人民政府根据本地区实际情况，采取必要措施，发掘和抢救传统工艺美术技艺，征集传统工艺美术精品，培养传统工艺美术技艺人才，资助传统工艺美术科学研究。
第十七条对于制作经济效益不高、艺术价值很高并且面临失传的工艺美术品种的企业，各级人民政府应当采取必要措施，给予扶持和帮助。
第十八条制作传统工艺美术产品的企业应当建立、健全传统工艺美术技艺的保护或者保密制度，切实加强对传统工艺美术技艺的管理。
从事传统工艺美术产品制作的人员，应当遵守国家有关法律、法规的规定，不得泄露在制作传统工艺美术产品过程中知悉的技术秘密和其他商业秘密。
第十九条国家对在继承、保护、发展传统工艺美术事业中做出突出贡献的单位和个人，给予奖励。
第二十条违反本条例规定，有下列行为之一的，由有关部门依照有关法律、行政法规的规定，给予行政处分或者行政处罚；构成犯罪的，依法追究刑事责任。
（一）窃取或者泄露传统工艺美术技艺秘密的；
（二）非法开采用于制作传统工艺美术品的珍稀矿产资源或者盗卖用于制作传统工艺美术品的珍稀的矿产品的；
（三）私运珍品出境的。
我们要研究中国艺术的三个传统
第一个传统是汉代结束之前中国艺术的主要方式，艺术在当时被作为对不可知存在的干预行为，其活动内容常与祭祀、术数、方技、教化和神思联系在一起，以营造、雕画、制器、乐舞、仪礼以及偶然的非正常活动(不能规范和重复)作为“形式”。由于这种早期传统艺术被设计和迷信地认为直接关系到统治大业(粮食的丰欠，国家安全和统治者集团内部的运作、协调和传承)，所以这类活动受到极大的重视，也影响到广大国民的习俗和思维。因此，为这种活动而进行的综合性设置(类似于今天的装置集合艺术)和神奥的行动(类似今天的行为艺术和表演编导的状态)而制造的场所(即西方艺术史分类中的建筑)、雕饰(绘画和雕塑)和器具(工艺与器物)被作为艺术史的重要遗存。把古代艺术遗存分成建筑、绘画、雕塑和工艺来考察和叙述，实际上是在用西方艺术的观念和近代西方学术的立场来分析和看待中国古代的艺术传统，不大可能充分揭示和反映这种传统艺术的核心意义和主导价值。这科用西方艺术观念写成的中国艺术史，注重的是作为艺术活动的场所和器具这一类的物质材料，对于中国古代艺术的第一种传统来说，这些物质遗存只是其艺术的次要部分；而被遗漏了的作为精神创造的行为整体，恰是中国古代艺术第一传统的主要部分。
第二个传统在汉代后期萌芽，到魏晋时期成为艺术的主要方式，这种方式与第一种方式并行，―直延续到西方的艺术方式传人中国之前。艺术是对社会的疏离和生活的超越，用精巧的手段寄托微妙高尚的情性。早期书法为其典范，经过一千多年的积累演变形成的“文人画”，为其最高成就的典范。这种传入中国的西方艺术观念以希腊的和意大利文艺复兴观念为主，强调现实世界的视觉关系；画面本身的结构和质感；描述和表达理念的功能等。中国的第二个传统与之没有必然而重要的关系。在中国第二个传统中，艺术是形式变现。这种变现最为通常的形式是“书画”，但可以通过把玩任何自然之物(如石块花草)来达到同样的境界，它同时引发感应和辨鉴，感应通贯肉身、人间、环境到理想，因此可以寄托一个人的全体，所以总是和人的全体的体现――人格相关联。辨鉴是对同一作品或对象之间微妙差异的辨识，并对其判立高下，因此可以从_件最普通的日常事物中，或者一个貌似没有变化的笔画(汉字)和符号(梅兰竹菊)中分出无限的档次，臻至高级状态，甚至要人全身心投入体悟，方能验证区别，它总是和人与人之间的差异和价值――人品相关联。而西方艺术史观念引入之后，西方艺术的标准无以判断这种艺术传统的作品和创作过程。
第三个是近代。近代中国的艺术史，可以被看成―方面吸收融合西方艺术，另―方面又反抗外来文化的侵占，不断坚持中国独立精神，追求中国独特创造的矛盾交织的过程。这个过程至今并未完结，典型的表达莫过于国策：“马克思主义(西方文化)与中国特色(中国文化)相结合”。但是救亡图强(“不愿做奴隶”)、急切抗拒西方列强的思想，使得利用西方艺术标准来“改造”中国艺术迅速强行地推展开来，第一传统和第二传统逐渐被丢弃和遮蔽。如今即使在故宫这样的传统中心，艺术判断标准已经受到西方艺术观念的影响，倪再沁著文揭示，在确定宫中收藏代表作品的选择上，在中国艺术第二个传统中，受到最高尊崇的至宝“三希堂”(魏晋书法)的地位已经被范宽、郭熙的绘画替代，此为欧美学者和留美的中国学者运用西方艺术史观念，判断中国艺术而造成的价值标准变化。进而，如今瓷器受到极大的重视，这是受到西方艺术中另一种观念的潜在影响，德语艺术史观念中的Kunsthandwerk(艺术手工制品)被认为具有反映不同时代、不同地域的心理和精神的作品，在此层面上与大师的杰作等同，同时，出自西方艺术趣味的影响，欧洲17世纪至18世纪中国风时期的整段美术史，其主要欣赏对象正是“中国瓷器”。用西方艺术标准判断中国艺术的最大的案例，就是对敦煌壁画的评价的变化。敦煌在中国艺术的第二传统中不算艺术，至少不是最受尊敬的艺术，引进西方艺术史观念之后，直接由西方学者(“帝国主义强盗”)发现和揭示了敦煌艺术的价值之后，敦煌在中国艺术谱系上一跃而为“国宝”，其地位似乎已经在文人画之上。
中国艺术观念的根本变化是从引进艺术学院制度开始，当国画(水墨画)专业进入艺术学院作为一个分科之后，实际上是把中国的艺术作为一个品种，纳入了西方艺术经典范畴――艺术学院(academy)系统之中，中国艺术的审美观念和品评标准既然进入学院，就落入西方艺术概念系统的整体框架。进入之后，在学院中争取不同于这个系统的另外的审美体系和艺术概念发展的可能性，就如同把骏马卖给了车夫，坐在车辕上与车夫商谈对这匹马的评价和驰骋范围。年前，中国美协代表大会郑重宣布，把建立中国自己的艺术价值标准作为奋斗目标，可是“美术”“协会”这两个核心概念及其所指代的艺术制度和评价标准框架完全基于西方(Fine Arts和Association)，就如同已经上了驶向西方的船，却要在船上重造一艘可以自由航行的游艇。所以，事实使我们必须认真研究，近代中国的艺术已经完全以西方艺术概念为基础，在学院教育的体系之下，从根本上彻底地重组和改造了中国古代艺术第一个和第二个艺术传统，完成了第三个传统，这就是中国艺术的新传统，―直到改革开放之前都占据着独一无二的地位。改革开放之后虽然出现了现代艺术运动，发展出“当代艺术”，第三个传统还是中国艺术的主流。
我们要研究世界艺术
世界艺术不都是西方艺术。世界艺术出自先进的西欧和北美、日本文化，也出自正在复兴的俄国、东南欧、印度、伊斯兰国家、以色列和其他东亚诸国，还出自亚、非拉美的部分国家。世界艺术还包含曾经达到人类文明顶峰，但没有直系继承者的古埃及、古希腊、古西亚(美索不达米亚／两河流域)和古印第安(玛雅和印加)艺术。
洋务运动、“五四”运动以来，特别是改革开放以来，中国像世界上许多后发展国家一样，向发达的西方(西欧和北美为主体)学习。但是这个学习过程经常容易混同于两件事情：学西方的现代化，还是学西方现代化过程中所超越的陈旧传统?研究表明，现代化之前的西方对于其他非西方国家本来并不重要，重要的是西方率先现代化!在西方也曾存在，并且一直存在着传统与现代的重大冲突。西方发达国 家并非没有自己的传统，即使像美国这样的国家，移民也是带着自己的传统来到这片土地上建立起共同的国度。但是他们无―不是经由血与火的自我革新才打破了传统的文化和旧的政治制度，率先进入现代文明，从而引领世界。17世纪之前的西方文化及其社会政治并不强于同时代的中国和其他许多地区，但是由于近代西方的胜利使之“光宗耀祖”，因为后来的发达使得人们对于他们之前的传统也倍加尊崇。就像开国之君起于田亩，富贵之后他的父祖也被视为尊威。如今后发展国家和地区的人们把西方历史上地方文化中的传统、习俗，甚至癖好，也当作效仿的榜样，殊不知西方后来之所以胜利，正是因为他们“反传统”，即针对自己的传统、习俗和癖好进行了自0造性的改造。现在，我们看到西方在所谓后现代的立场上对现代化进程进行批判和反思，常常忽略了这种批判和反思的立场、基础和能力这恰恰是现代化的后果。现代化的科学发展给不同国度逐步带来了福祉，公正与光明，同时不可避免地带来了发展中的问题，但是这些问题仅仅是因为发展而成其为问题。如果未经发展，悲惨、不公和愚昧不仅隐藏并导致更大的问题，而且连提出问题的能力都会被掩盖、控制和剥夺。
现代艺术革命在西方率先发生，是因为现代化在西方率先发生。艺术因其敏锐、深刻，在传统与现代的变革之中首当其冲，并且成为这个关键性变革时代的精神状态的显现。时代潜在着怎样的社会思潮、内在心理，就会呈现怎样的艺术现象。实质上西方艺术可以分割成传统和现代两个方面，虽然其间的过渡模糊而交错，但是问题并不模糊，那就是说，西方的艺术反映着西方的传统与现代的变更，现代艺术是现代化的艺术，它既反映现代化的成果，也揭示现代化的问题。由于文化在现代化的过程中具有与科学技术、社会制度不同步的稳定状态(D，Beli)，人类文化记忆作为习惯和习俗，总是带着真诚和惋惜，防止现代化对传统中温柔美丽、和谐甜蜜的状态的破坏，或者换一种当代形态，综合和保存文化传统因素。这种惋惜和真诚也是当代艺术整体状况的一种典型的现象和思潮。
我们要研究当代艺术
当代艺术问题复杂，其中包含艺术界的争议较大等许多现象和困难。就如同医学要研究各种病症和致病因素―样。只有通过研究才能发现和解决艺术界的问题，促进中国艺术的发展。--
当代艺术中分为作为现象的当代艺术和作为本质的当代艺术。作为现象的当代艺术主要指时间上正在发生的一切艺术现象，其中包括延用和坚持中国的三种艺术传统、在当下创作的作品和引用世界(主要是西方)的传统方法所进行的艺术活动。本质的当代艺术是艺术中具有当代性的艺术活动、作品和评论，形式上它是现代艺术。这种现代艺术相对传统艺术而言，不仅是指西方形式主义实验探索时期的先锋艺术(误译为前卫艺术)，而且还包括所谓“后现代”艺术和评论界通用的“当代艺术”。之所以要说明现代艺术与传统艺术的区隔，是因为当代艺术中有两层问题，第一层问题无关艺术内部的区隔，当代艺术中常常被强调的时代性，指的是艺术外部的当代性，即艺术作品和艺术家关心社会、关注现实、具有独立思考和敏锐批判的能力，并且把推进公共社会作为自己创作的诉求，至于运用什么艺术方式和什么传统路数都无关紧要，所以在这个“当代艺术”中无需追究艺术内部的革命。
第二层问题是艺术内部的区隔，实际上是将艺术看成是人性的塑造方式和显示结果。研究显示，在西方和中国传统艺术中，艺术作品是传达主张、意义和道德的手段，审美的标准、规范和风潮也是一个已经被认定和认同的牵制力量。这是传统社会要求人具备的精神状态，也是传统社会的统治集团对被统治者居高临下，用权势强制维护社会等级的办法。传统艺术就是这种制度和社会结构的心理显现和社会变现。先行现代化的各个国家经历现代艺术革命之后，发展出一种新的现代精神，在艺术中，艺术家对观众没有统治权力和诱追能力，艺术作品不是一个固定的信念、思想、感觉和意绪的引导者和规定者，不能利用人性的纵情和敏感来控制他人，更不能用已有的经典作为规范来钳制和命令其他人，哪怕自以为美的东西(己所欲者)也无权或无意推施给他人。这种现代社会的基本准则，依赖现代公民的素质养成。这种素质在传统社会中不能自动形成，必须经历现代化的自省和革新过程方能逐渐形成，而自省和革新体现在对宗教和真理的怀疑，在不可疑处质疑，现代艺术可以培养质疑的素质。
考察先行现代化的国家促使现代艺术承担一种现代的美育功能，与传统的美育并行，但又与传统美育根本不同。传统美育是把一些被历史证明是“正确”和“经典”的固定作品或程式给予下‘代新人，但是历史的经验告诉我们，历史从来就不是绝对正确的。经典是一个不能自我证明的历史淘选的后果，随时经受着未来的扬弃，而历史的选择往往只是大多数人的好恶的统计学后果。经典偶然如此绝不意味着必须永远如此，即使永远可以如此，也不见得每个活生生的个人都必须将它尊为法典，丧失自我选择其他可能的权利。因此，在进行传统美育时，要警惕和防止权威力量和社会既得利益者明显或潜藏的灌输和宣传，防止富有原创性的灵魂被遮蔽。每个灵魂独一无二，天然自由，不能根据同一个模子被规定统一。于是，现代艺术美育正是采用了完全不同的方式来提高人的素质。在现代艺术中没有审美的规范和理解的规定，有的是不间断地突破和创新已有的规范和规定。尤其重要的是，一件真正意义上的现代艺术作品，作者在创作它的同时也创造着欣赏它的新方式，而这种新方式连作者本人都无从规定，还要留待观者在接受时自由地对应、补充和获得。这种获得常常不是增加什么，而是由于这个作品或这次创作，使不同的人在不同的方向和层次上清除任何传统艺术或流行艺术沉积的枷锁和负担，因为激发了主动对应，观众各自的本性得到进一步澄明与自由。在这个过程中，每个人失去的是他人(前人)的审美的奴役，失去的是一种甘愿接受、不知就里、出卖自己的状态，或许这可以被看成是现代人的最后一块愚昧之地，也是启蒙最难于发生之所。
中国国家实现四个现代化是历史的选择，也是世界的形势迫使。而艺术不可能拒绝现代化，单独脱离社会和制度的现代化而停滞不前。现代化不是西方的专利，现代艺术也不是西方艺术，而是与西方和东方(中国)的传统相区别的新艺术。所以我们在谈论西方艺术时，既不要把现代艺术当成西方艺术，将发达和原创的先机、将作为软实力之根本的民族素质的优先权拱手让与西方，也不要无视西方为艺术的现代革命作出的先行贡献，这是对人类文明的贡献。虽然近代对中国传统文化带来压抑，但是中国已经现代化，改革开放已经促进中国发生了现代艺术运动，它在进入21世纪之后，成为影响世界、促进精神文明和激发文化产业、创意产业的活跃力量，与上述第三种传统的主流美术并存。虽然中国的现代艺术问题很多，总体水平有待提高，前沿探索不够发达，但是，只有今后更发达，才可能在文化的未来发展中引领世界，从而“光宗耀祖”，重新激发中国艺术的第一传统和第二传统的普世价值，与主流艺术一起再度为将来的人类文明作出贡献。文明的发达不仅在于物质，而在于社会制度和思想精神，思想精神的最全面的体现就是艺术(含文学)。
民族民间文化艺术资源是优秀传统文化的重要组成部分，千百年来是广大人民群众在长期的生产劳动中，凝聚了集体的智慧和结晶，创造出宝贵的精神财富，保护传承和利用好优秀的民族民间传统文化艺术资源，是坚持先进文化发展方向、落实科学发展、丰富基层群众精神文化生活、加快百色革命老区文化建设的重要任务。为了更好地使我市民族民间文化艺术资源得以更好的传承、保护并在群众文化的创新中弘扬和发展，结合我市的实际情况，自己在从事基层文化工作十年的实践中，就我市本土民间传统文化资源的抢救开发利用状况提出自己的见解与思考。
一、民族民间非物质文化艺术资源保护和利用的基本情况
近年来，各级党委、政府和有关部门，切实提高对非物质民族民间传统文化艺术资源保护和利用工作的思想认识，切实加强民族民间非物质文化艺术资源保护和利用的组织领导，切实加大民族民间非物质文化艺术资源保护和利用工作的社会宣传，社会各界保护民族民间非物质文化艺术资源的意识逐步增强，对民族民间非物质文化艺术资源保护和利用工作的关注和支持逐步提高，为民族民间非物质文化艺术资源保护和利用工作的开展，提供了良好的社会环境，形成了多民族传统文化共容共存各具特色共发展的良好格局。
以某县地域民间传统文化为例：凌云泗城州府、历史悠久，具有较高的历史文化传承价值。
首先：有着近千年州府建制的凌云县，民族民间非物质文化艺术历史悠久。据考证，从母氏社会起，凌云泗城地域就开始形成壮族巫术文化的存在。随着历史的的变迁、使这一民间艺术物种得以不断丰富、演变成为当今享誉海内外、被誉名为“*壮族巫歌音乐长诗活化石”的“凌云泗城壮族七十二巫歌调子群体系” 深受国内外人士的青睐，距今约有700多年的历史。被称为“地方戏剧的活化石”的“朝里北路壮剧及吼瞰歌圩文化”至今保持着古代民间戏曲的原生态，成为中外各地研究民间戏曲艺术和古朴的乡土传统民俗和谐民风，不可多得的活教材。始于明末清初，极具震憾力，体现游牧少数民族的玉洪蓝靛瑶族长号礼仪铜管民乐，以及体现瑶民族生产劳动生活习俗的铜鼓舞、龙凤舞、蓝靛舞、丰收舞。有至今仍保持着原汁原味的“布柳河漫歌”的古声乐民歌套曲，为研究古代壮族轮歌、比歌、蛮歌、“普蛮”民族文化的传承和发展轨迹提供了最为可靠详实的资料。
第二，艺种丰富、类别繁多，涵盖面较为广泛。__县地处云贵高原余脉，是一个多民族的杂居地，民族传统民间非物质文化艺术资源种类繁多，内容丰富，遍及了凌云各地，几乎涵盖了民族民间手工艺制品、民族民间音乐、舞蹈，戏曲、民族民间风俗活动，宗教艺术，民间故事，书法艺术，绘画艺术，礼仪传承等多元化非物质文化遗产形式，以及民居、服饰、器具等实物文化形态，比较有代表性和影响力的主要有四大类二十个品种。一是民间工艺制作。主要有刚柔并济、纹饰巧致、巧夺天工、循势而建的“__古石桥群” “石刻工艺技艺”;有色彩葱翠、色泽柔和、温润精细、丰富多彩的“壮族蓝靛染织”民族服饰与格栏棉布纺织工艺;有因材施艺、因色取俏、形象逼真、书画并驾齐驱的“涯石刻群”;有内涵丰富.、历史悠久、的“泗城土司文化”;等。二是民族文化风情。主要有两大风情：第一是流行于壮族主要聚居地的“壮族风情”，目前得到传承和发展的壮、瑶族民间艺术有编织彩带、纺织工艺，瑶族巴岩香酿酒演绎、壮族夜婚、瑶族男嫁表演等;第二是“客家风情”，即“高山汉族文化”，集中反映客家汉族生产、生活和风俗情形，由__等客家人迁徒至__后，经长期繁衍发展而成的汉族民俗文化。三是地方戏曲歌谣。主要有流行于泗城、朝里、下甲等地，以演奏传统北路壮剧曲目的“平那祭祀古乐”;有清朝时期颇为兴盛、流行于泗城州府辖区等地的“依过街小调”;有源于耕农们生产生活、牧牛场景的“沙里牛王节”;有茶农们为庆祝茶叶丰收和期盼来年好收成而自发组织的“茶文化节”等。四是民间风土习俗。凌云民族民间风俗古朴丰富，主要有祈求风调雨顺、祭祀祈福所需的“舞龙”“舞狮”、“河灯”、“马灯”、“牛角”;有边走边舞的“瑶钱它”、“踩高跷”、“打托罗”、“关胜游祈”、“门神”、“ 正月初五抢头鸭”等。
第三，技艺精彩纷呈，各种民间艺术推陈出新。凌云的民间艺术风格独特、精彩绝伦，尤其在工艺制作、地方民歌、戏曲和民间民俗等方面，更是令人叹为观止。如在泗城境内不足十平方公里的县城地域范围，有大小不一26座石桥，类型丰富。从建筑材料来看，凌云石桥从造型上划分，又有石拱桥、石板平桥、水中桥、风雨桥。尤其是各种石桥结构独特，造型优美，与自然环境完美结合，具有较高的历史、科学、艺术价值，地方特色鲜明。还有各民族民间业余剧团多达36余家，完全依靠民间自发组团，长年活动，久兴不衰，民歌类别多达二十一种，__成了省、市艺术院校、艺术团体各门类艺术的采风创作基地。改革开放以来，凌云各路民间艺人充分发挥聪明才智，为__各艺术门类民间艺术注入了新的活力。随着社会的发展和人民群众对文化生活需求的日益提高，民族民间传统文化艺术无论在内容上、形式上，还是在体裁上、品种上都有了更进一步的发展，成为本区域人民群众生活不可或缺的精神食粮。
第四，以活动传播影响深远，各种民间文化艺术享誉海内外。在__民旅民间艺术的代表中，北路壮剧、巫调音乐、长号艺术达到了民间艺术的巅峰，成为__走向世界的文化纽带和桥梁，也成为当地最具特色的民族民间生态文化品牌，朝里吼澉歌圩文化是北路壮剧的发祥地之一，是促进优秀民族文化，传承生态和谐文化，不可多得的民族民间非物质文化遗产艺术物种，延续传承数百年成为当地百姓的精神文化支柱，也成为区内外一年一度民俗朝圣的地方，20__年被自治区授予“民族文化艺术之乡”。被誉为“壮族民歌音乐长诗活化石”的泗城巫歌调子群音乐。以其丰富的音乐形式和象形听觉独具特色个性，赢得国内外音乐友好人士的赞誉，上世纪50年代一首以泗城七十二巫歌为原素的《水源洞》唱进了北京人民大会堂、唱进了中南海紫光阁，从中央广播电台向世界传播，用__壮族七十二巫歌音乐素材原创派生的许多作品，经过汇演、赛事、茶文化节、传媒等各种平台宣传，赢得越来越多国内外各界人士的推崇和喜爱。
二、存在的困难
以__县现状为代表的个案来看，民族民间传统优秀的文化艺术资源保护和利用的社会共识还未有效形成，成效还不明显，社会化、市场化、产业化程度低，发展速度、规模和效益有待于进一步提高。存在的困难主要表现在：一是当前保护和利用民间文化艺术资源的自觉意识还有待进一步提高;二是民族民间传统文化艺术人才的培养和传承形式单一;三是民族民间传统文化艺术资源保护和利用的资金严重缺乏。
三、对策和建议
(一)用科学发展观着力深化民族民间传统文化艺术资源保护和利用的思想认识
首先是充分认识地方民族民间传统文化艺术资源的特有价值。保护地方民族民间传统文化艺术资源不仅是保护区域民族民间传统文化艺术的需要，也是重建区域人文形象与精神内涵的需要。用科学发展观正确看待 民族民间传统文化艺术，把民族民间传统文化艺术资源作为民族民间传统旅游开发和经济建设的品牌，作为全市文化建设和品位提升的重要突破口来抓，认真做好抢救，挖掘整理、加工提高以及发表推广工作，运用多种手段和方法，抓紧发掘抢救濒临失传的民族民间传统文艺，热心扶持民族民间传统艺人的各种高雅优秀的传统艺术活动。
二是充分认识民族民间传统文化艺术资源的特色地位，民族民间传统文化艺术资源具有突出的社会属性，又具有独特的地域风格和艺术价值。民族民间传统文化艺术越有地域性就越有全国性，越有民族性就越有世界性。要从浓郁的地方风格、鲜明的艺术特色、较大范围内流传、在同一艺术门类中具有代表性等方面入手，科学合理确立一批我市民族民间传统文化艺术类保护项目，列入国家、省、市各级抢救与保护范围，并做好民族民间传统文化艺术的研究、开发、保护和宣传工作，进一步凸现地方民族民间传统文化艺术资源的特色和价值。
三是充分认识民族民间传统文化艺术资源保护的独特规律。民族民间传统文化艺术资源作为无形的非物质文化遗产，只有在现实生活中才能流传和发展。要根据“保护为主，抢救第一，合理利用，继承发展”的工作方针，通过合理利用，扩大民族民间传统文化艺术资源保护工作的影响力和吸引力，通过继承发展，不断满足广大群众日益增长的精神文化需求，实现民族民间传统优秀文化艺术的传承与保护。
(二)各级党委政府要着力加强民族民间传统文化艺术资源保护和利用的机制建设
按照“政府主导、社会参与，长远规划、分步实施，明确职责、形成合力”的原则，建立健全全市以及各县民族民间传统文化艺术资源保护和利用的工作机制。一是积极建立领导责任机制。要发挥各级党委、政府的主导作用，将民族民间传统文化艺术资源的保护和利用列入重要工作议程，纳入国民经济和社会发展整体规划，纳入城乡文化发展纲要;加强民族民间传统优秀文化艺术资源保护和利用的法律法规建设，及时研究制定有关政策措施;制定民族民间传统文化艺术资源保护和利用规划，明确保护范围、保护措施和目标。二是积极建立工作运行机制。要发挥政府文化部门的组织协调作用，及时掌握民族民间传统文化艺术资源保护传承开展情况，以市文化主管部门迁头，整合全市及各县各民间传统艺种的“土专家” 组成的专家组，深入各县基层调研挖掘整理统一操作，同时主动与各有关部门加强沟通与联系，各司其职，各负其责，共同协作，形成共同推进民族民间传统文化艺术资源保护和利用的合力。同时，广泛吸纳有关学术研究机构、艺术院校、企事业单位、社会团体等各方面力量，共同开展民族民间传统文化艺术资源保护工作。建立民族民间传统文化艺术资源保护工作部门联席会议制度，统一协调民族民间传统文化艺术资源保护工作。三是积极建立资金投入机制。制定实施一些地方性民族民间文化艺术保护项目，由市政府落实民族民间文化艺术保护工作所需经费，并纳入全市年初经费预算计划加以落实。加强资金使用监管，引入项目管理和绩效考评机制，合理使用并管理好资金。广泛吸收民间资本，投入民族民间传统文化艺术资源的保护、开发和利用。四是积极建立资源共享机制。打破资源分散、封闭和垄断的状况，发挥各文化活动中心、博物馆、图书馆、各种文化活动展演中心、文化馆、艺术院校、艺术表演团体，科研等单位人才队伍和资源优势，加强资源综合集成、优化配置，最大限度发挥现有资源的潜能。
传统艺术与现代设计艺术的认识
从传统艺术来看，其具有历史的色彩，蕴含着丰富的民族文化以及相应的文化精神传思想承。而艺术特色是民族精神的体现，同时它通过艺术的形式将民族的精神不断进行弘扬，实现民间传统艺术与现代设计艺术相结合延续发展，但是根据当前的艺术发展形式来看，传统艺术则是通过其独特的表现手段以及蕴含的民族精神来不断向前进行发展。而现代设计艺术则是一种创新的体现，但是其本质的民族精神却离不开传统艺术的主旨，因为传统的艺术是一种历史的选择，它在历史的变迁中被遗留下来，主要是它具有的独特民族精神值得大家去不断的研究。相应的现代设计艺术则是根据民族精神的发展与物质因素的交融，这些构成成了现代的艺术发展形式，而从传统的艺术形式中不断的发生演变，通过历史的洗刷，传统的地区民间艺术正在不断浓缩精华，而现代的设计艺术则需要在不断地浓缩和筛选中逐渐成为一种艺术形式恒定，然后这些留下的精华则是继续成为传统艺术的延续。
东北地区民间传统艺术与现代设计艺术关联性
众所周知，东北二人转是具有东北特色的传统艺术，其在赵本山老师的带领下逐渐变成当前的艺术文化主流，其观赏价值很高，但是其发展确是非常坎坷，因为很多的民间艺术在艺术的发展长河中逐渐消失。从东北的二人转中可以看出，生活在东北人们生活现状，从具有东北特色的传统艺术可以看出现代设计艺术的发展。因为人类的历史在不断进步，并且随着历史的变迁，传统的民间艺术不断进行浓缩变化，而现代的设计艺术则是在以前的传统艺术上不断进行创新，并且结合当前的时展现状，以艺术人的眼光来对传统民间精神的延续。因为传统的民间艺术在不断的发展，而不是一成不变进行模仿和继承，因此对于东北传统民间艺术的研究来看，二人转的发展逐渐成为主流的艺术欣赏，但是在不同的传承者对其艺术的诠释观点不一，造成了传统民间艺术与现代设计艺术之间始定的关联性，在现代设计的艺术中离不开传统民族精神。
东北传统民间艺术与现代设计艺术之间的延续性思考
在对东北现代设计艺术进行设计的时候，首先要明确的是所有的现代设计艺术都是对历史的一种肯定，要从根本上符合历史的发展，这样其相对于传统的民间艺术才显得更加有意义。所设计出的艺术需要根据传统的标准进行评价，现代设计艺术是以传统的思想作为基础，并且在整个过程中传统民间艺术与现代设计艺术之后存在着相互交叉与统一的关系。所以东北的现代设计艺术从创造与发展的本质来看，其实是东北民间传统艺术的一种延续，同时当前的设计艺术会成为将来历史的发展传统，随着文化的不断深入发展，东北传统民间艺术在不断地进行沉淀其内在文化，因此在现代设计艺术的发展上要明白的是设计传统不能长远的发展，会随着历史的变迁、艺术的发展逐渐形成对传统民间艺术的延续，因此对于东北传统民间艺术的研究要结合历史的发展因素，同时还要针对当前的社会发展形式来进行现代设计艺术的研究。
结束语
中华民族的文化博大精深，无论是文化的精粹还是文化的内涵都带有浓厚的中国特色，现代艺术设计离不开民间传统文化，使得现代艺术设计也应具备浓厚的中国特色，使其具有民间传统文化的特色，在设计时不能违背这个原则，不能泯灭我国优秀的传统文化精髓。本文主要探讨了东北地区民间传统文化是现代艺术设计的延续，探讨了中国现代艺术设计的方向和出路，从而在民间传统艺术的基础上构建出现代设计艺术。
（作者单位：牡丹江师范学院美术与设计学院）
作者简介：周慧赢 （1982.7-）女，黑龙江牡丹江市人，牡丹江师范学院美术与设计学院艺术设计系讲师。
梁世磊（1982.8-）男，黑龙江省哈尔滨人 ，牡丹江师范学院美术与设计学院动画系讲师。
传统艺术市场化的原因
传统艺术是没法丢，也丢不得的，值得庆幸的是，国人已经意识到了这一点。可是，对于传统艺术的继承与发扬是很困难很漫长的，有很长的路要走，而在这个过程中将传统艺术投放市场，将其产业是开始，也是关键。首先，市场化运作是传统艺术的出路。由于外来文化的冲击，新一代的年轻人对中国传统的理解都让人汗颜，外国的传统文化似乎比我们自己的传统对他们来说更具吸引力。无可否认，今天的西方文化在世界范围内居于强势地位，其文化自然会影响到世界的各个角落。在此基础上，再加上良好的市场运作，西方传统想不流行都很难。肯德基可以成为快餐文化的代名词，传统的的乡村民谣可以录成唱片畅销全球，都是因为良好的市场运作，那么我们的中国菜，戏曲只要将其投人市场，进行必要的运作假以时日一定可以重放光彩。其次，市场化是我们主动参与传统艺术自然选择的必要形式。
自然选择就如同生物进化一样，适者生存，是一个很合理很自然的过程。然而今天，由于外来文化的不断冲击，我们单纯依靠自然选择，远远不够，搞不好还会丢掉我们所有的传统。这就需要我们自觉地参与到传统文化的选择和发扬中，用市场来约束其发展轨迹，让产业化来控制把握其发展方向。市场本身具有开放性和自发的调节性，对处于其中的产业有很强的选择性，那些真正有价值的传统艺术，一定可以经得住考验，最后被留下来，而那些已经没有价值的传统的东西，由于没有市场就会逐渐走向消亡。只有将传统艺术视为产业，引人竞争机制和价值评价机制，才能促使从业人员和设计人员尽可能地发掘传统艺术所原有的价值。只有这样，真正有价值的东西才会被留下然后发扬光大，而那些原本似乎没有价值的东西，也因为再发掘而找到了先前没有意识到的价值。比如，美国航天飞机所用的涡轮就是用我国古老的失蜡工艺制造的。传统艺术之所以不会消亡就是因为，科学技术越进步，我们就越能发现其中蕴藏的巨大的价值和潜力，而市场就为我们提供了发掘传统艺术潜力的平台。再次，市场化是传统艺术职能转换的平台随着科技发展和人类文明的进步，传统艺术原有的职能正在发生转变，譬如年画在过去更多的是用来敬天祈福，表达对神灵的崇敬和畏惧，这与当时相对较低的生产力水平和认知能力有很大的关系，时至今日，其传统的职能早已不复存在，年画更多的是被看成艺术品或装饰口口口。这种职能的转变其实也是传统艺术自然选择的结果。但我们应该意识到，中国传统艺术相对粗糙的制作，究竟有多高的艺术价值或装饰作用都很难鉴定，因此，一味地呼吁保护传统艺术，其实都是空话，而且有时单纯的保护更会阻碍了传统艺术的发展。市场化，可以使人们根据现有的认知水平，自主地接受和选择传统艺术新的职能。人的认知水平是无限向上的，因此，传统艺术职能转化也就是无限的，其市场前景也是光明的。
传统艺术市场化的运作模式分析
由于历史原因，传统变得很脆弱，一旦进人市场，就需要精心维护，否则很容易死亡。总体上讲，中国传统艺术发展的现状不容乐观，而不合理的市场化的运作更使传统艺术陷人了极其危险的境地，中国传统艺术在市场化运作过程，主要体现出以下几点问题:第一，对传统艺术的无度开发。由于有利可图，不知有多少人开发相同的传统艺术品，导致同类产品在市场上过多过滥，最后落得无人问津的下场。中国的一些民间传统艺术作品，尤其是剪纸、皮影、风筝、面人、农民画等等，到底有多大的艺术性，有多大的欣赏价值，是颇为令人怀疑的，吸引国际市场消费者的可能更多还是出于人们的新鲜感和好奇心。一旦开发无度，这种新奇感没有了，传统艺术就有被扼杀的危险，而这种人为破坏的杀伤力是难以估量的。第二，对传统设计元素的滥用。传统元素为我们设计提供了诸多借鉴和灵感，但是，传统艺术不是万金油，怎么用都行，用在什么地方都可以。不合理地使用传统元素，不仅不能给自己的设计作品增色，还站污了传统艺术，降低了设计作品的格调。第三，对传统艺术的过度贬低。在改革开放和经济高速发展的今天，经营传统方面的产品的确是有利可图，而且有很多人因此而发了大财。但是，将具有高度艺术价值的传统艺术珍品，仿制成粗俗不堪的膺品，或许会带来短期的经济利益，但时间长了就会严重损害传统艺术的形象，让传统艺术应有的价值大打折扣。有鉴于此，建立一套完善的市场运作体系就是异常必要的。第一，建立必要的宣传体系。普通的商品需要广告，传统艺术投放到市场中，也要有必要的宣传措施。这包括建立博物馆，举办展会，发放宣传册，张贴海报，进行学术交流，以及学校教育的投人等。这个工作应该由政府职能部门与传统艺术从业者共同完成。日本在上个世纪七十年代以政府的名义开展了“一村一品”运动，这不仅有效的保护了日本的传统产业，还为日本带来了巨大的经济效益。第二，建立完善的生产加工体系。有了宣传，就要推出产品，这就需要建立自己的生产部门，这个生产部门可以是分散的手工作坊，也可以是集中的现代化的大型生产车间，关键是生产出让人满意的产品。如果可能的话，可以建立一个全国统一的生产联盟，全国采取统一的标准进行生产，而且还可以总体调度，有效控制产品数量，不至于供大于求。同时不要忽略了艺术创作的独创性，这个生产部门可以为艺术家、设计师、手工艺人提供必要的创作空间，让他们有更好的环境从事艺术创作，以生产出个性化的传统艺术珍品。
由于生产的规范化，规模的扩大化，从业人员的数量就大幅度提高，这就需要对从业人员进行必要的培训，或者从大专院校引进人才。这样大批从业者就可以聚到一起，相互学习，相互交流，不断创新，毫无疑问，这会极大的促进传统艺术的发展。适量地生产市场前景未知的传统艺术品也是必要的，在不能保证其价值大小的情况下，将少部分成品投人市场，去接受检验，决不主观判断其生死。最后还应该接受客户的定制，这也是传统艺术传播和继承的重要方式。第三，建立覆盖全球的销售网络。对于传统艺术品的销售当然不能唯利是图，要从整体上认识，将整个世界看作是一个市场，在宣扬传统艺术的基础上获得一定的物质报酬。要以让世界，让国人真正了解中国传统艺术为出发点，以开发国内市场，拓展国际市场为目标，争取建立像麦当劳一样具有世界影响力的跨国销售网络。第四，建立完善的信息反馈系统在整个过程中，信息反馈是非常重要的一环，做好了，就可以更好地了解我国传统艺术发展的现状，从而尽快确立新的发展模式。通过信息反馈可以了解到新技术对传统艺术的影响，同时还可以将传统艺术中可用的元素应用到新的技术中去。（本文作者：许衍军 单位：浙江工贸职业技术学院）
