时间：2023-08-25 17:10:47
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇地方传统艺术，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
综合实践活动是国家规定的必修课，具体内容由地方和学校根据教育部的有关要求自主开发或选用，课程设置过程中既要适应学生个性发展的需要，又要适应社会发展的需求，且每一个学生的个性发展都具有独特性、具体性。偶然一次看电视上的国际时装秀，发现服装上的元素很美。地方的传统文化因为区域小、传播范围窄、技艺功能老，生存和发展面临十分严峻的形势。这些集结着智慧和技艺的地方传统艺术就这样消逝得无影无踪未免太可惜。因此，拯救地方传统艺术已经成为弘扬民族文化工程中一个亟待解决的问题。为此，我找到了我的综合实践活动资源，通过研究传统文化艺术在综合实践活动课程渗透课题，让学生在探索地方传统艺术中认识、了解民间艺术的美，从而传承和发展当地的传统艺术。
那么，地方传统文化艺术怎么渗透综合实践活动中？在学生的综合实践活动教学中，将点滴传统文化渗入其中，利用现代的教学方法和观念，拓展学生的创造思维，使用直观性强、信息量大的地方传统文化艺术作品和图片以激发学生的兴趣。教师应该给传统美术资源合理的生存空间，给予民间美术课程一定的重视度，将其作为对学生素质教育的重要手段。同时也要根据学生的现实情况，进行教学的开展，帮助学生接触更多关于民间文化艺术内容与方法的知识，让学生感受地方文化艺术的艺术力与生命力，为地方文化艺术的可持续发展铺路搭桥。
一、在综合实践活动课堂教学中活用环境资源探索地方传统文化
1.在校园文化中巧用多样的地方传统文化。
宣传橱窗是学校开展地方传统文化教学活动过程中与孩子沟通的一个有益桥梁。学校的宣传橱窗定期向学生可以介绍一些民间传统节日习俗及地方传统文化作品，如学校宣传橱窗开展以“十二生肖”为主题的内容，分别介绍十二生肖的历史典故和来历。我结合这样的主题活动，开展一堂有趣的十二生肖地方传统文化作品欣赏课，展示了一些手工艺术作品，如虎头鞋、老鼠嫁女的剪纸作品等，通过这样的宣传，很好地引起学生的共鸣，激发学生组建学习兴趣。
2.根据各年级的年龄特点，创设相应的地方传统文化特色活动小组。
如低年级侧重剪纸创设小组，中年级侧重泥塑创设小组，高年级侧重皮影布艺创设小组，并在每个活动小组提供相应的地方传统文化操作材料，让学生可以随时看、玩、说、想、做，为学生接触地方传统文化，积极提供机会与条件。
二、从家庭生活中巧取多彩的地方传统文化
家庭生活中蕴藏取之不尽的教学资源。一把古色古香的老木梳、一对龙凤绣花枕、一只青花瓷罐、一只彩陶花瓶、一块扎染花布……其造型、装饰和技艺体现着民族的智慧和营造生活的艺术，它与传统文化一脉相承。平时鼓励学生多观察发现探究这些家中的艺术作品，组织学生带着家里的地方传统文化作品与其他学生一起探讨其历史与文化，分析感受和体验。学生通过对自己家作品的探究活动，会倍感亲切和自豪感，同时激发学生了解中国地方传统文化的兴趣和热情。
三、在综合实践活动教学中妙用地方传统文化题材，发扬地方传统文化
1.课前自主学习是进行地方传统文化题材教学的前提条件。
课前有效的自主学习是营造轻松积极的学习氛围，激发学生学习兴趣的最好方式。如风筝作为中国典型的民间玩具之一，历史悠久，造型优美、工艺精湛、形象生动逼真、色彩鲜艳协调，具有强烈的民间乡土气，有很高的艺术欣赏价值。
2.欣赏与制作相结合是进行地方传统文化题材教学的关键所在。
地方传统文化教学离不开“欣赏式”教学，我们在地方传统文化教学时应该将欣赏与实践有机地结合一起，通过欣赏提高学生的实际制作能力，通过制作学生不止感受到地方传统文化的美，同时感受到地方传统文化制作工艺的艰辛，激发学生热爱地方传统文化的情感。
3.实物与多媒体相结合是进行地方传统文化题材教学的必要条件。
地方传统文化作品形式多样、材料丰富多彩，具有强烈的视觉冲击力。不同的作品有着不同的质感和美感，不是我们能用语言描绘形容的，所以在地方传统文化教学中，教师应多收集各种地方传统文化的实物及图片和视频资料，为教学提供最直接的教具，让学生多角度、多方面了解地方传统文化作品。
关键词：地域文化资源；地方高校；艺术；教学
中图分类号：G646 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2014）09-0204-02
一、襄阳地域文化艺术资源的主要类别
中国历史文化名城襄阳是“中国优秀旅游城市”、“中国魅力城市”、“中国三国文化之乡”、“国家园林城市”、“中国书法名城”。几千年的文明发展史将襄阳地方文化艺术孕育得多姿多彩，襄阳市地方高等院校艺术专业完全可以利用这一丰富的地方文化资源，开发具有本土特色的艺术专业课程及教学模式。襄阳地域文化资源从艺术类型方面大概可以分为以下几种类别。
1.襄阳历史遗留下的名胜古迹如：枣阳雕龙碑史前文化遗址；宜城楚皇城遗址；有“铁打的襄阳”之称的襄阳古城墙和“华夏第一城池”的护城河；中国私家园林的鼻祖“习家池”，诸葛亮躬耕之地、刘备三顾茅庐的古隆中；因汉末名士庞德公、唐代著名诗人孟浩然、皮日休相继在此隐居而名闻遐迩被后人称为“圣山”的鹿门山及鹿门寺；广德寺中印合璧多宝佛塔等等。
2.襄阳考古珍贵文物和艺术品如：雕龙碑彩陶、春秋战国青铜器、战国玉器、战国漆器、汉代画像砖、宋代墓室壁画、明清瓷器等等。
3.极具襄阳地方特色的民间艺术珍品如：老河口木版年画、保康皮影戏、黄杨木雕、老河口木雕、保康石刻、襄阳竹编、草编、南漳刺绣、书法、绘画、奇石、传统建筑、古堡寨、古民居等等。
4.襄阳历史人文资源如：春秋时期的玉石鉴赏家卞和、楚国大文学家宋玉、东汉开国皇帝刘秀、三国著名政治家和军事家诸葛亮、东晋史学家习凿齿、唐代大诗人孟浩然、宋代大书法家和画家米芾及其子米友仁等等。
5.襄阳非物质文化资源和民间文化艺术资源如：传统音乐“沮水呜音”、“薅草锣鼓”等，传统舞蹈“端公舞”、“高跷花鼓”等，传统戏剧“襄阳花鼓戏”“宜城兰花筒”等，曲艺“保康独臂皮影”、“枣阳市鹿头皮影戏”等。
二、襄阳地域文化资源在地方高校艺术专业教学中的开发
襄阳丰富的地方文化遗产、艺术资源要得到有效的开发和利用，就要与襄阳地方高校艺术专业教育教学结合起来，开设具有地方文化特色的艺术方面的专业课程，引导襄阳地方高校大学生，尤其是艺术类专业学生了解本土历史文化遗产和民间艺术资源，学习和研究其文化内涵与艺术成就，继承和创新地方传统艺术。
目前国内艺术院校的课程设置和教学形式基本上是采用西方的教育模式，缺乏民族文化、民间文化、地域文化的因素，把襄阳本土和地域文化艺术资源和高校课程开发及教学应用相结合的研究作为一种新的尝试，具有重要的现实价值。
襄阳地域特色文化艺术资源的教学开发研究着力于探究襄阳地域文化艺术资源的课程价值，整合传统课程形式与地域文化艺术资源特色课程，在此基础上进行系统性和系列性的研究。主要包括历史理论研究、技能技术传授及资源元素开发应用转化等几个方面：第一，开设襄阳地域文化艺术资源方面的鉴赏课程；第二，设立襄阳地域文化和艺术研究工作室；第三，开设具有襄阳地域文化和地域艺术特色的专业化课程；第四，设立襄阳地域文化资源开发应用的实践性课程；第五，襄阳地域文化艺术资源符号元素的设计应用课程。通过以上各个方面的课程和教学开发，构建具有襄阳本土地域文化特色的地方高校艺术课程和教学体系。
三、襄阳地域文化资源在地方高校艺术教学中开发的意义
1.通过襄阳地域文化资源在地方高校艺术教学中的开发运用，培养和提高襄阳地方高校艺术专业学生的专业兴趣、文化素质和艺术修养。通过襄阳地域文化和地方民间艺术等课程教学的开发，可以开拓地方高校艺术专业学生的文化和艺术视野，为学生打开了一扇学习优秀传统文化和民间艺术的大门。能让学生真正体会到艺术不只是大学课程里和课堂上那些抽象的理论和枯燥的练习，艺术就存在于我们的身边、艺术就存在于我们的生活之中、艺术就存在于民间。同时，把襄阳地域文化艺术资源与地方高校艺术教学相结合，可以使美术、艺术设计和音乐、舞蹈等艺术类专业课程丰富多彩的感染力、趣味性和多元化等优势在艺术教学中得到充分的发挥，从而能够培养和提高学生的动手能力、创新能力和实践能力；激发学生更多的学习艺术专业的兴趣和热情，并在对襄阳地方本土优秀传统文化艺术获得更深入、更专业的认识和了解的同时，产生热爱襄阳地方文化、传统文化和民间文化的情感，进而激发学生对家乡的热爱和自豪之情，树立起建设美好家园的情怀和理想。
2.通过襄阳地域文化资源在地方高校艺术教学中的开发运用，提高襄阳地方高校艺术专业教师的专业水平和科研能力。要做一名合格的高校教师，除了要具备较强的教育教学能力之外，还要具备很强的专业技术实践能力和科学研究能力。在开发地域文化资源特色的艺术课程中，教师不仅是课程的实施者，更是课程的设计者。地域特色艺术课程的开发赋予了教师一定的自，为教师提供了发挥创造性的空间。教师在课程开发的实践中，要不断提高自身的专业水平和科学研究能力，如在专业领域里寻找和发现地方文化资源及其价值，分析和研究其内容，在专业和教学中实践运用，开发相关专业课程，探讨新的教学模式和方法等等。
3.通过襄阳地域文化资源在地方高校艺术教学中的开发运用，促进襄阳地方高校特色艺术教学体系的形成。襄阳地域文化资源丰富多彩，艺术成就灿烂辉煌。如襄阳考古出土的古代文化艺术资源有：彩陶、青铜器、画像砖、漆器、玉器、陶瓷等；襄阳地方民间艺术资源有：民间版画、刺绣、纺织品、木雕、石雕、编织、奇石赏石、建筑、地方民居、地方皮影戏、地方戏剧等等。这些优秀的地方特色文化艺术是本地重要的物质和非物质文化遗产，应在艺术教育上给予重视、保护和继承，但目前为止都还没有在襄阳地方高校的艺术教育课程和教学中得到体现和开发运用。因此，作为襄阳地方高校艺术专业要服务地方经济发展，探索具有地方特色的办学模式，就必须把本土的文化艺术和历史遗产资源充分的挖掘和利用起来，进行收集调研整理，全面深入的分析其文化内涵、艺术特色和运用价值，并加以系统化的研究和保存。在此基础上，把其中最优秀的地方艺术精粹提炼出来，运用到艺术专业的课程和教学当中。只有这样，才能逐渐形成襄阳地方高校艺术专业的特色学科和教育教学体系。
4.通过襄阳地域文化资源在地方高校艺术教学中的开发运用，推动襄阳地方优秀传统文化和民间艺术的传承。对襄阳地域特色文化资源进行课程和教学的开发与应用，可以更好地保护与传承地方优秀的文化艺术。襄阳地区拥有丰富的非物质文化遗产和民间艺术，如：老河口木版年画、保康独臂皮影、老河口木雕、南漳刺绣等。富有地方特色的民间文化艺术教育的开展也有助于襄阳民间艺术的传承与非物质文化遗产的保护。在襄阳地方高校艺术专业教育教学中开设这些优秀地方传统文化和民间艺术课程，能够使襄阳丰富多彩的民间艺术资源通过地方高校学生艺术专业教育得以继续传承。尤其应在教育过程中培养艺术专业学生对本土传统文化艺术的热爱之情，树立对本土文化艺术的自信心和自豪感，使之在今后的工作实践中不断的运用、传承、创新和发扬光大。
参考文献：
[1]项仲平，等.文化创意产业与当代艺术教育创新研究[M].北京：中国广播电视出版社，2010.
[2]范兆雄.论我国现代课程资源短缺问题[J].教育探索，2003，（03）.
[3]尹少淳.美术及其教育[M].长沙：湖南美术出版社，1995.
关键词：包装设计；地方文化；专业知识；特色
中图分类号：G712 文献标志码：A 文章编号：1008-3561（2017）03-0052-01
在当前的社会环境下，人们愈发重视精神层面的需求。包装设计能够在一定程度上丰富人们的精神世界，它通过美与精致的呈现，让人们身心愉悦。地方文化作为我国传统文化的重要组成部分，教师必须对其进行弘扬。将地方文化与包装设计融合为一体，能使包装艺术开创艺术设计的新时代。本文分别从包装设计教学现状、地方文化特色在包装设计教学中的有效应用、促进地方文化融入包装设计教学的有效对策三方面进行阐述。
一、地方文化融入到包装设计中的重要意义
在包装设计中，应向世界展示我国的传统文化。由于国人对于西方的设计思想已形成了潜移默化的思维，因此，地方文化的传承也就变得更加重要。虽然现在包装设计中应用地方文化元素的设计者越来越多，但传承的意义不单单只是把作品设计出来，更多的是要传递这些传统元素中所蕴含的深意。它的出现不只是提醒每一个中国人关于中华民族的悠长历史，更多的是需要他们传承下去。
二、地方文化特色在包装设计教学中的具体应用
将地方文化融入到包装设计中，有利于设计教学的有效创新。因此，在进行包装设计时，教师可以将地方文化融入其中。例如，湖南地区的地方文化包括花鼓戏、湘绣等，在设计包装时，学生或将花鼓戏人物引入其中，或将湘绣元素应用其中，不仅能让人耳目一新，而且还能形成一种地方风格。再如，湖北地区的地方文化包括戏曲、说唱、歌舞等，在包装设计教学中，教师可以先将这些文化通过多种形式让学生欣赏。如教师可以先将黄梅戏《天仙配》让学生欣赏，然后学生在包装设计中便可以此为主题来进行设计。又如，河南地区的地方文化多种多样，如少林寺文化等，学生在包装设计中完全可以将该元素应用其中。
三、促进地方文化融入包装设计教学的有效对策
1. 继承发展传统文化
中国文化中有许多优秀的传统文化需要现代人加以继承和发扬。在包装设计中融入地域文化，是对我国传统文化的一种继承和发扬。设计人员要根据具体情况选取合适的地方文化，并将其与自身设计理念相互融合，从而体现出自身设计的创新性意识。融合，不是生搬硬套某种风格，而是要精心设计、合理安排应用中国元素，使传统元素与现代元素有机结合，使设计方案符合中国审美观念。
2. 培养学生的文化修养及素质
在进行作品的设计时，作者的审美能力、文化修养等都是重要的影响部分，这些是作品创作的内在动力源泉，高度的审美观与较好的文化修养会使作品更加具备美感与艺术内涵。包装设计专业教学过程中，应当注重文化修养、审美能力的培养。教师应加强对学生文化素质的培养，对地方文化进行普及，加强学生对文化的了解，以此促使其运用得更加得心应手。
3. 对学生艺术感进行升华
包装设计在生活中多有呈现，教师可以组织学生进行艺术展的实地参观，通过大师级作品的直观熏陶，让学生在好奇与对比中发现自身不足，陶冶情操，增强审美能力。除去艺术展，还有民间传统的艺术呈现形式。例如，酒鬼酒是由当代艺术家黄永玉进行包装设计策划和瓶身设计的，并且将其取名为酒鬼酒。从该酒的广告和包装中，可以看到十分强烈的民族气息。在我国的湘西，“鬼”表示一种超越自我与自然的神秘力量，追求的是一种无上自由与洒脱，它也代表着人与山水之间的一种对话，是和自然的一种完美结合。当然，包装设计不止有传统的呈现方式，还有与现代社会的结合。例如，建筑设计方面，大家比较熟知的有鸟巢、水立方等，通过这些现代艺术形式的研究，学生能够更好地将自身所学包装设计与社会相结合。以上种种实地鉴赏以及研究形式，能够使学生的艺术美感得到升华。同时，这种升华反馈到学生自身的学习与设计实践中，必然也能够提升学生的学习热情。
四、结束语
总之，中国拥有五千年文化艺术，其对现代的影响也是不可比拟的。中国的五千年文化艺术在经过漫长历史沉淀之后，发生了一定的转变，逐渐发展成为极具民族特色的艺术符号。该类型的艺术符号存在明显的象征内涵，同时还存在一定的比喻意义，在完成长期的历史洗礼之后，渗透出十分浓厚的历史凝重感。地方文化应用到包装设计中，有利于我国传统文化的发扬，有利于学生自豪感的提升。
参考文献：
[1]王作其.融入地方文化特色的包装设计教学分析[J].现代装饰，2013（10）.
关键词：民俗艺术；地方课程；开发研究
中图分类号：G642 文献标志码：A 文章编号：1002-2589（2013）21-0293-02
民俗艺术，是指民间形成的非实用的、可供人们当作文化欣赏的各种技艺。主要包括像说唱一类的口头文艺、舞蹈、民间音乐和戏剧，以及像绘画、雕塑、剪纸等多种造型艺术形式。民俗艺术是与生活最直接的触点，始终保持着艺术本原的质朴和纯真，伴随着人类的生存，协调着人们的生理情感与社会尺度之间的关系，构筑着劳动者的精神世界。
一、广西民俗艺术课程资源开发现状分析
地方课程是相对于国家课程和校本课程而言的。一般是指各个地方自己开发、设计、实施和有鲜明的地域色彩的课程。国内地方课程资源开发和改革基本遵循“面向本土、来自本土、服务本土”的原则，利用当地的教育资源，重视省情教育和当地文化教育，分为“通用课程”和“专题课程”，以选修课和必修课两种形式实现。如湖南省在人文精神地方课程中设置有湖湘文化，在实践能力地方课程中设有民间体育课程，河南省自主开发管理的地方课程中包括省情教育内容，辽宁省开设辽宁工业与经济课程、辽宁体育与艺术、辽宁民族等课程，山东省根据当地经济社会发展和本省自然环境、人文环境特点优势开设齐鲁文化课程，为当地经济发展和社会进步服务，突出地方课程的地域性、本土性和针对性、实用性等特征，弥补了国家课程的内容不足，开阔学生的视野。广西民俗艺术课程作为地方课程资源，成为校本课程和国家课程的有效补充，在课程开发时存在一些问题，一是思想观念陈旧，对已有地方课程资源的挖掘和利用不充分，不够深入，丰富的课程资源未能被充分发掘出来。广西少数民族众多，具有显著的区域特征，各地都蕴藏有丰富的民俗文化资源，它们是构成课程的潜在材质。以往的课程活动却忽略了这点，至多也仅是在“乡土教材”的层面来理解它，多流于形式。缺乏地方课程开发意识和能力，习惯于按照教育部规定的课程计划进行课程管理。二是对民俗艺术课程理解深度不够，课程开发理论基础非常薄弱，地方课程开发的价值没有得到普遍认同，涉及课程资源范围狭窄，缺乏民族地区特色，地方课程开发经验不足，实践能力较弱。三是忽视学生和学校之间的个体差异性，课程管理体制过于一致性和标准化，课程设置单一，教学内容陈旧，不符合素质教育和多元文化教育的要求。在广西壮族自治区开设民俗艺术地方课程成为艺术设计特别是工艺美术设计重要外延，使知识更加全面化，系统化，全面提高学生的艺术修养，使地区少数民族传统文化艺术得以传承和发展，满足学生个体全面发展的需要。广西民俗艺术地方课程的开发体现了国家重视对少数民族传统艺术文化的传承，重视教育与生活的必然联系，是发展地区特色的新契机，保障和促进课程适应不同地区的需要，地方课程设置要结合当地特色进行，推动地区经济的飞速发展。
二、广西民俗艺术地方课程开发措施
广西有着优秀的少数民族文化和内容独特、类型丰富的民俗艺术资源。优越的自然环境和深厚的文化底蕴，为我们探索乡土艺术课程资源的开发提供了有利的条件。如何将丰富多彩的民俗文化艺术发掘整理成便于学生学习、探索和教师教学研究的民俗艺术课程资源体系，是高校地方课程资源开发的首要任务。开发广西民俗艺术课程主要措施有：一是完善民俗艺术地方课程目标体系，增加教育经费投入。加强教材编写工作，明确地方课程管理主体职责，建立完善地方课程评价体系。二是确立多元文化课程观，摒弃单一的国家课程和校本课程才是教育资源的狭隘思想，对民俗文化资源采取包容、开放的心态，以多种形式的地方文化艺术为基础，并充分利用当地资源优势，开发高质量的具有实效性的地方课程，使传承本地区文化成为一种自觉行动，彰显学校学科办学特色。三是创建具有地方特色的课程资源共享信息库。长期以来，课程分科而治和忠实执行国家课程意志的习惯使独具地方特色的课程资源没有进入地方教育行政管理部门和学校师生的视野，致使地方课程建设由于缺少课程资源的支持而流于形式，陷入肤浅。抓住地域特色，有效地统整地区课程资源，创建广西民俗艺术课程资源区域共享信息库尤为重要。四是引入院校合作机制。搭建合作交流平台，与地方各教育机构有工作业务上的密切联系，便于沟通协调，形成课程资源开发的合力。总之，广西民俗艺术课程建设应根据国家民族政策和地方文化教育特点，针对广西民族特色同时兼顾民族地区社会发展和学生个体发展的全面需要，“科学设计课程开发方案，合理并有针对性地选择课程资源，让学生参与课程资源开发，增长知识，提高能力，体现过程，掌握方法，课程资源开发成为综合实践学习”[1]。立足于当地的文化艺术资源，以课堂教学为主要手段，利用丰富的地方和民间艺术样式来丰富教材的内容，使学生能够接受到更适合自己的、更有实效性的艺术教育。学习地域文化，“不仅懂得如何保存生活，而且更懂得如何创造生活”[2]。要把握好传统和现代的关系，挖掘传统民俗文化元素，用现代的眼光审视和传承地方民俗艺术。
三、充分发掘和利用地方传统民俗艺术形式，推进高校课程建设
广西地处西南历史悠久，拥有壮、瑶、苗、侗、毛南、回、京、彝、水、等11个少数民族，民间歌舞成为民俗艺术的其中一种表现形式。广西各民族在漫长的历史长河中，用歌声赞美劳动，用舞蹈表现生活，逐渐形成了各自的艺术风格。艺术形式繁多，内容丰富。壮族的山歌、瑶族的长鼓舞、侗族大歌、侗戏，毛南族的傩戏、桂剧、彩调等艺术形式丰富多彩，蔚为壮观，生动表现了富于活力的感性形象，在高校开设广西少数民族民间歌舞鉴赏类选修课程可以开阔视野，使学生在欣赏这些艺术作品的同时潜移默化地得到少数民族民间优秀文化的滋养，在审美愉悦体验氛围中，激发学生创造性的形象思维，注意课程资源拓展途径的科学性和实效性，使此类课程在校园文化及活动中得以渗透，丰富校园文化建设。广西的石雕、贝雕等民间工艺也久负盛名，北海贝雕图案结构艺术化，从平面贝雕到立体贝雕，不断传承创新，成为广西民间艺术中的一朵奇葩。东兴石雕已有一百多年历史，题材丰富造型多样，富于变化。合浦的牛角雕造型气韵生动，构图上虚实相间、疏密有致，艺术感染力强，采取圆雕、浮雕、镂空、镶嵌等传统雕刻技法，是一种地方文化的传承。根据以上特征，在高校开设广西少数民族雕刻艺术课程，使学生全面了解地方民俗文化，在实践中继承、创新。“欣赏民间雕刻作品，了解制作方法，步骤，感受它的造型美并尝试制作，传承民间艺术。”[3]立足于当地的民俗文化艺术资源，以课堂教学为主要手段，利用丰富的地方和民间的比较成熟的艺术样式来丰富教材的内容，使学生能够接受到更适合自己的、更有实效性的艺术教育。另外，少数民族银饰艺术历史悠久，种类繁多，从花样百出的造型纹样中能体察出深远的文化寓意和浓郁的地域特色，新颖、独到的设计给人以强烈的视觉冲击力和艺术感。人们在用银饰装扮生活的同时，通过谐音、隐喻、寓意等手法，将祈福纳祥的主题进行含蓄地表达，充分展现对美好生活的向往和对神灵的崇拜敬畏。广西三江农民画作品形式多样，内容丰富，表现浓郁的民族性、鲜明的时代性和独特的地域性，在民族人类学、民族审美学等方面都具有极高的研究价值。融水苗族蜡染的图案古朴典雅，以对称而多变的布局、夸张而得体的构图，灵动而自然的线条都包含着深刻的意蕴，在隐语式文化符号中记录着他们悠久的历史，对图腾的崇拜和理想的追求。具有强烈的节奏感和浓厚的装饰趣味，传统的壮锦图案、纹饰生动精美，结构严谨，以蝶恋花、双凤朝阳、福禄寿喜等吉祥图案为主，色彩斑斓，具有较高的美学价值。侗族的纺织、刺绣纹样多采用喜鹊、杨梅等花鸟纹样，含富贵吉祥之意。注重表现整个图案各种形象的和谐统一，意象图案的表现手法富有浪漫主义情怀。由此可见广西民俗艺术形式多样，纹饰或具体或抽象，或简洁或华丽，或精致或粗糙，各具特色。在教学中探讨少数民族民俗艺术的审美特征、造型规律、艺术精神以及形式因素等广阔领域，融入现代人的审美情趣和审美理想，为设计专业服务，成为设计专业知识的重要外延。此类课程可以以专业必修课形式在课堂教学中渗透，如针对高校服装设计专业可以开设广西少数民族服饰文化鉴赏，首饰设计专业可开设广西少数民族银饰艺术等课程，成为校本课程的补充，广西民俗艺术地方课程的开发体现了国家重视对少数民族传统艺术文化的传承，重视教育与生活的必然联系，是发展地区特色的新契机，保障和促进课程适应不同地区的需要，地方课程设置要结合当地特色进行，推动地区经济的飞速发展。
通过研究广西民俗艺术如少数民族服饰艺术、种类繁多的工艺美术、剪纸、雕刻、刺绣、织染、编织、农民画等指导艺术设计专业课程资源开发。从课程改革出发，以多角度论述如何充分发掘和开发丰富的民族文化作为地方课程资源，建构有地方特色的课程体系。形成对广西民俗艺术地方课程资源开发的理论认识，多元文化教育理论与地方课程理论相结合，民俗艺术地方课程开设与广西地域文化因素相关联，强调其地域性、民族性、人文性、针对性等特征，把地方课程资源开发与国家课程、校本课程改革相结合。强调广西民俗艺术地方课程资源开发对地方经济、文化发展以及学生个体素质全面提高的积极意义。采用分散开发，综合提升的研究方法，通过实际操作，总结经验，集中交流，改进提高，形成具有地方特色的艺术课程，使教学内容丰富多彩。
参考文献：
[1]徐学俊.地方课程资源开发与优化配置的探索[J].教育研究，2005：43.
一、艺术教育中渗透地方民间艺术元素的可行性分析
江西自古以来人文荟萃，物产富饶，民间艺术资源形式丰富。具有浓厚历史文化意蕴和赣派个性特色。例如：婺源三雕、湘东傩面具、南昌瓷板画、鄱阳脱胎漆艺、乐安蛋壳雕和瑞昌剪纸等民间工艺，写实尚意、巧夺天工、制作精良、驰名中外，被世人视为珍宝；安义、乐安的古村落等民间建筑，颇具特色，在建筑史上奕奕生辉。表演艺术异彩纷呈，有采茶戏曲、戏剧、歌舞、歌谣、器乐等；尤其是采茶戏曲，更是形式多样，有赣南采茶戏、抚州采茶戏、南昌采茶戏、高安采茶戏、武宁采茶戏、赣东采茶戏、吉安采茶戏、景德镇采茶戏和宁都采茶戏等；此外，还有民间楹联书法等，也都具有浓郁的地方色彩。特别值得一提的是，江西赣南地区是客家人的主要聚居地之一，客家先民自秦汉初迁入后，中原文化与南方文化的交融，对江西民间艺术的发展以及特色的形成起到积极的促进作用，客家民间艺术已享誉国内外。但近年来西方文化对本土文化造成了强烈的冲击，部分年轻人包括在校大学生认为民间艺术是“土”的东西，不如西方“洋”的东西。江西民间艺术的传承普遍存在青黄不接、后继无人的局面，迫切需要年轻人尤其是在校大学生承担起这一重任。
大学生艺术教育与地方民间艺术融合，一方面形式多样、蕴含深厚民俗风情的民间艺术，可为大学生艺术教育提供丰富的教学资源，增强学生学习兴趣，挖掘学生的艺术潜质；另一方面在艺术教育中渗透地方民间艺术，可以唤起大学生对民间艺术的记忆、了解和认同，增强民族情感，热爱本土艺术，引导和教育大学生学习和继承具有民族特色的文化，使丰富多样的民间艺术遗产得到传承和发展。
二、艺术教育中渗透民间艺术元素的教学策略
民间艺术博大精深，门类多样，民间艺术渗透到艺术教育中的目标不能仅满足停留在表面的形式上，不能仅把教会学生一两样艺术技巧作为我们教学的最终目标，而是要在提高艺术修养的同时让学生懂得合理开发和创新运用，通过显性或隐性的语言、符号或精神反映到学生具体的创新实践中去，这才真正体现了进行民间艺术教育的真谛。［3］所以其教学策略要重点围绕着这个核心目标来展开，在科学、合理性基础上，采用丰富、多样的教学策略来有效进行渗透。
第一，结合当今大学生传统文化知识薄弱的特点，适当补充设置一些地方传统文化教育普及的课程，地方传统文化与地方民间艺术息息相关，民间艺术中呈现的思想、意境往往是地方传统文化的艺术再现，通过地方文化与相关民间艺术比较的讲解，可力求让学生能够透过“艺术现象”看“文化本质”，领会和掌握民间艺术中的博大精深的艺术语言。
第二，在进行地方民间艺术传授的过程中，为了避免枯燥、乏味，使学生失去学习兴趣，应多以互动实例的方式来进行，让民间知识在不知不觉中渗透到互动案例的展开当中，积极鼓励学生动手创作，诱发学生学习的积极性。
第三，针对民间艺术知识应长时间学习的特点，所以除了集中设置课程外，还应该让民间艺术学习分散、分流到高校大学生第二课堂活动中，可以不定期的邀请地方民间工艺大师、艺人举办一些讲座、论坛，以此来丰富学习的方式，让学生在亲身感受民间工艺大师、艺人的艺术气质，增加学习的乐趣。［4］
第四，在民间艺术教育课程的传授过程中，教师可以适当、适时地结合不同民间艺术创作方法的特点，将民间艺术知识与学生专业背景知识融合，可以设想出多种民间艺术创作方法与学生所学专业课程的切入点，使两种知识可以有机地结合在一起，这是解决学生在学习民间艺术过程中学会懂得开发创新运用的最好办法。
第五，注重进行民间艺术课题实验作品创作，并提供相应学生作品展示的平台。民间艺术教学过程中可大胆鼓励学生自主进行民间艺术作品创作，并积极收集学生创作的民间艺术作品定期公开展示，这样既可以营造浓郁的校园文化艺术氛围，给学生交流的平台和成功的体验,又可以给学生全新的感受，让学生充分感受了民间美术的独特的艺术魅力。学生创作过程中既能自觉的调动手、眼、脑来收集、了解、分析与民间艺术作品创作相关资料的同时，又自觉的探寻民间艺术的根源和了解本土文化的发展脉络，这对学生提高民间艺术知识的积累是非常有益的。高等学校是培养未来精英人才的基地，高校的大学生应争做文化艺术传承的使者，因而对他们进行民族民间文化教育是至关重要。通过对其民间艺术的学习，提高大学生的创新想象力和视觉审美能力，让大学生真正懂得民间艺术是植根于人民生活之中的珍稀的传统文化资源，进而继承和发展民间艺术，守护好我们这个时代最具民族色的特文化底线和情感底线。
作者：邱波 陈丽霞 单位：江西农业大学
关键词：采茶舞蹈；艺术鉴赏；传播意义
采茶舞起源于唐朝宫廷，后流入民间各地，融入当地风俗，成为一种传统的地方性舞蹈，采茶舞蹈的兴起与发展都是通过采茶艺人的口传身教，因而极具地方乡土气息和地方独特的风格。在采茶舞蹈中，可以更多地看到与当地民风贴近的地方生活，在较多的采茶舞蹈作品中，舞蹈的主角也大都是劳动人民。采茶舞蹈具有的轻松、幽默的舞蹈风格也使得采茶舞被更多的观众所喜爱。采茶舞蹈的表现形式多样，一般来说，采茶舞蹈都与实际生活非常贴近，并且融入了地方的民族文化，因而具有较高的艺术观赏价值，而采茶舞蹈的艺术观赏也能够对优秀的民间艺术进行更好的传播与发扬。
1 采茶舞蹈的发展现状
1.1 采茶舞蹈的发展历程
采茶舞蹈出于唐朝，而民间各地的采茶舞蹈发展历史各不相同，杭州采茶舞是汉族人民的传统民间艺术，而江西的采茶舞蹈约有三四百年的历史，开化采茶舞则是在民国时期由南昌采茶舞传入后完善得来的。在采茶舞蹈的发展过程中，各地由原始的采茶舞蹈，开始逐步成型为具有地方特色的采茶舞蹈，演变为近代采茶舞与现代采茶舞四个阶段。采茶舞蹈在经历悠久的历史考验之后形成文化沉淀，在沉淀过程中可以较好地实现文化的传承与创新。
1.2 传统的采茶舞蹈变化
唐朝开拓的丝绸之路就有茶叶对外贸易，在唐之后的宋朝，全国开始大规模的兴起茶园，茶园的兴盛，使得茶叶贸易量不断地加大，而采茶舞也随着茶贸易的发展而兴起。宋朝之后的明代，采茶舞蹈在民间得到了非常广泛的传播，清朝初期的三脚戏更是表明职业采茶舞艺人的形成，起始的采茶舞蹈不管是在内容上还是在形式上都相对简单，采茶艺人提着采茶篮载歌载舞，而茶童则运用矮步形式穿插到采茶舞艺人之间，所以这样的舞蹈也被称之为姐妹采茶舞。职业采茶舞也是从简单的舞步发展而来的，采茶舞在发展过程中也吸收了其他的舞蹈的精华，这较大程度地提升了采茶舞蹈的艺术观赏性。采茶舞艺人加入了很多生活情趣融入采茶舞蹈动作中，至此，采茶舞蹈内容已经不再仅限于采茶的范畴，彩旦艺人的加入也增强了采茶舞蹈的艺术感染力。
2 采茶舞蹈的艺术鉴赏分析
2.1 采茶舞的艺术风格
采茶舞把农耕文化与地方的特色文化融为一体，通过采茶舞蹈艺人的审美创作汇编到采茶舞蹈中去。采茶舞蹈的创作源于当地人民的实际生活，它是通过产茶地区茶农的日常采茶劳动与日常生活，通过舞蹈艺术处理而形成的一种舞蹈艺术。所以，采茶舞蹈也是采茶地区人民的思想劳动结晶，从采茶舞蹈所具备的艺术风格来看，采茶舞蹈本身有着丰富的艺术内涵，它是一种鲜明的舞蹈艺术。采茶舞蹈本身具有较高的艺术欣赏价值，观众可以在欣赏采茶舞蹈的同时，感受到采茶舞蹈的文化传承与舞蹈美感，还有切身体会到茶农辛苦劳动的采茶经历。
2.2 采茶舞的艺术分支
采茶舞不拘一格，也不集中于一地出现，这就导致了采茶舞具有多个艺术分支。采茶舞蹈在不同的产茶地形成了不同的舞蹈分支，江西赣南的采茶舞、福建闽西的采茶舞，还有桂南的采茶舞等都具有较多的采茶舞分支。分支出来的采茶舞蹈在形式上更具有当地茶民的生活气息，在舞蹈的内容上也更容易反映到当地人民的实际生活。采茶舞蹈在编舞过程中，采用了通俗幽默的舞蹈肢体评议语言，而场景也出自茶民的日常生活。采茶舞较大程度上的反映了茶农的生活特性，从而受到了广泛的群众欢迎。
2.3 采茶舞的艺术内涵
采茶舞大多数在编导时，会选择喜剧题材进行编导，采茶舞蹈极少会使用悲剧题材，如果茶采舞要陈述悲剧故事，也通常会使用喜剧的形式来体现，所以采茶舞的悲剧氛围会被轻松的喜剧形式所渲染。采茶舞蹈非常重视人与自然的和谐感，在采茶舞蹈中表演者的肢体语言较大程度的表现了人与人之间，人与自然之间的和谐相处。采茶舞蹈表演中，可以看到描述自然的舞蹈表演，这是采茶舞蹈艺术对生命与自然之间进行的思考，即使大多数茶农的生活环境非常艰苦，但是在艰难的生活环境下，劳动人民仍然怀着对生命与自然的敬畏之心，他们把这种敬畏之心编制到舞蹈中去。
3 采茶舞蹈的传播意x
3.1 采茶舞的艺术传承
采茶舞蹈在传播过程中，可以把采茶舞蹈的艺术价值予以更好的体现。对于采茶舞蹈传播有着较高的文化传承价值，采茶舞蹈融入了当地的地理文化环境与当地居民的生活方式，在之后的几百年发展过程中，采茶舞艺人把当地的民族风俗与茶农的感情融入舞蹈艺术中去。采茶舞蹈的传播给中国的艺术发展带来了不可忽视的艺术财富与精神财富，正因为如此，采茶舞蹈的传播过程也加快了地方采茶舞蹈的艺术发扬与传承，这样的采茶舞蹈是非常具有文化交流价值的。采茶舞蹈作为一种艺术表现形式，也和其他舞蹈具有一定的共性，而这样的艺术共性也为采茶舞蹈与其他舞蹈的交流发展提供了有利的条件。
3.2 采茶舞的文化传播
采茶舞蹈融入了汉族民间舞蹈元素的“三道弯”，采茶舞蹈里的“三道弯”非常具有自己的独特的个性，二种舞蹈之间的互相学习借鉴，采茶舞蹈表演传播也在无形中更广泛的将采茶舞蹈中的文化传递给更多的人。采茶舞蹈在表演过程中虽然有着较高的文化价值与生活特性，但是采茶舞蹈缺乏舞蹈冲击力与舞台层次感，采茶舞蹈这种古老的文化艺术采用现代的表演手段进行大众传播，可以让观众更容易接受采茶舞蹈是古老文化，让采茶舞蹈的文化传播真正进入到现代观众的内心世界。在这样的艺术传播基础上，采茶舞蹈不仅保持了传统舞蹈中的独有风韵，能够有效地避免古典艺术弱化。
3.3 采茶舞蹈元素的革新
采茶舞蹈在现代的发展过程中，传统的舞蹈元素融入了现代的舞蹈审美意识，采茶舞蹈的创作革新使得采茶舞蹈具备了更高的艺术价值。采茶舞蹈是在原生态的舞蹈基础上进行创新与发展而得来的，采茶舞蹈运用了现代的高科技手段强化了舞蹈艺术的感染力。采茶舞在传播过程中，舞蹈元素也开始了一系列迎合现代观众审美的革新。极具地方特色的采茶舞蹈取得了较大的成功，采茶舞蹈塑造了更为丰满的艺术形象，现代美学与传统艺术的融合接轨，采茶舞蹈的发展需要民族艺术的继承，也需要民间艺术的创新，正是这样，原生态的舞蹈元素才更具有时代感，也能够更加符合现代观众的审美标准。
4 结语
在采茶舞蹈的艺术鉴赏与传播过程中，需要向观众更好的展示出茶农的农耕文化与地方文化间的关系，要对传统的采茶舞蹈与现代采茶舞蹈艺术上进行正确的审视，同时还要把握好现代的审美观，在保留传统的采茶舞蹈文化艺术精华的基础上，对传统采茶舞蹈做出有效的创新与变革，这样才能够更好地推动采茶舞蹈的艺术发展。
参考文献：
[1] 黄莺.论赣南采茶舞的艺术风格和表演特征[J].黑龙江科技信息，2012（27）.
中华民族工艺美术，通过几千年脉络不断的文化积淀，形成了它所固有的文化精神与艺术样式。当下我国社会政治稳定，经济文化发展迅猛，社会财富逐步积累，是民族文化艺术发展的空前好时机。近几年，在国家对人类非物质文化遗产保护力度加强及美术教育课程改革的背景下，地方高校掀起开发应用地方特色工艺美术融入创新教学应用的热潮。改革创新是高校艺术教育发展的强大动力。地方高校如何结合地方特色，遵循艺术教育发展规律和人才培养规律，找准切入点，结合教学勇于实践探索，走出适合地方高校发展的改革创新路子。
一、融合地方工艺美术创新实践教学以提高教育质量
地方高校艺术教育改革创新的落脚点在于切实提高教育效果，这与高等教育改革发展的核心任务——提高教学质量是相同的。从中国书画发展史的角度来看，它的形成都是由现存最早西周帛画、彩陶等实用艺术中分离出来的。如今地方高校美术本科中国书画教学被认为是一种基础性与专业性教育，它根据一定的社会职业分工与人才培养需求，将书画领域的相关知识技能较为系统地传授于学生，让学生具备这方面的基本理论知识和基本技能，并能应用到教育实践中去。浙江丽水学院艺术学院以中国书画艺术与青瓷技术相结合的实践创新教学，是为青瓷艺术和美术教育发展培养创意、创新型人才为重点的应用型教学实践。学生在实践中不仅获得书画技能的应用展现，而且对传统工艺美术龙泉青瓷的手工技艺、认知审美等取得很大体验，促进了学生艺术思维创新的启迪与实践拓展及全面综合修养的提高，教学实践效果独特而有质量。
龙泉青瓷是我国古代陶瓷中最古老的品种之一。它作为我国陶艺类唯一的世界非物质文化遗产，是人类社会历史发展进程的活化石，它反映中华民族的审美意识和审美特点，它早已具有中华文明和东方艺术的文化符号特征。龙泉青瓷艺术的审美是一种高层次的艺术创造，青瓷融合书画装饰是青瓷艺术创作和欣赏的必然要求，同时也是青瓷装饰品位高低的决定性因素。龙泉青瓷具有明显的区域性、地方性和世界性，这为青瓷艺术成为地方高校美术教育打造专业特色提供了最重要的条件。而地方高校凭借着丰富的地方工艺美术打造专业特色，体现地方工艺美术在美术教育创新的应用价值，使区域工艺美术和地方高校找到了美术教育可持续性发展的契合点，高校美术教育合理地结合地方特色工艺美术在创新教学中的应用价值。传统的中国书画艺术融合龙泉青瓷装饰实践教学中，将个性与共性、自由与法度等和谐地统一起来，形成了独特的艺术表现效果，在当今美术教育应用型人才培养中体现其独特价值。
二、艺术与技艺的和谐统一以凸显教学特色
高校艺术教育是高等学校运用艺术载体面向学生开展的文化艺术素质教育。美术教学要从根本上调动学生的积极性、主动性，促进艺术与技术的和谐统一，提高教学质量凸显特色。
中国画融合青瓷艺术在继承传统技艺基础上融合创新装饰，主要运用高温颜料、雕刻等手法在釉中绘制应用，在发挥书画应用技能基础上以提升青瓷品位与技术研究，促进青瓷文化的发展。如作品《珠光烨烨》，就是以氧化铁等高温原料在泥盘坯上直接绘制而成。在泥坯中用泥料绘制中国写意画很有难度，特别是国画意笔表现，要求一气呵成，追求气韵生动，灵动而神似，特别要对其在原料和烧制等工艺做到一次成功，更是难上难。首先要在教学中对紫藤笔墨技法掌握熟练，运用于胸；再者是在圆盘中对鱼、题款、印章等构图设计宜简洁和谐统一，追求笔简意繁，以少胜多的艺术效果。在实践中，中国画融合龙泉青瓷的釉下装饰很大程度上受到一定工艺技术条件的制约，它不单纯展现中国画技法，最重要的是艺术与工艺制作的可能。在教学实践中让学生体会融合青瓷釉下彩工艺与白瓷工艺的不同，龙泉青瓷高温厚釉的流动效果很难控制，好的韵味十足，流动大了，釉下绘制的效果可能是面目全非，而在细部的技法表现上更是困难。这种中国画融合青瓷应用实践教学把艺术表现与工艺技术的有机联系，给美术教育技能应用提供新平台，展现出中国画宣纸以外独特的外延教学。
在龙泉青瓷的传统清雅意味中，加入书法装饰，体现的是和谐、恰当。龙泉青瓷研究院院长张建平教授在实践创作中大体将其书法的装饰分成两类，一类是传统直接用手刻的书丹阴刻、书丹阳刻技法，还有就是釉下书刻装饰类的高温颜料书写、阴刻填色、立面雕刻等。在教学实践应用中，主要运用书写刻法和高温颜料书写等。如入选2010上海世博会作品《泉韵》，是对静态龙泉青瓷釉色与动态书法视觉的谐调统一，工艺技术与艺术文化的统一，使之达到“以意呈象，以象造型”的艺术境界。书法在青瓷装饰中的运用，让作品呈现出独特而又具新意的艺术效果。该作品在泥坯上书写的行笔节奏、分行布白、书风特点与青瓷器型位置、釉色和谐统一，书写后刻工的雕刻工艺与书法理解水平高度协调，充分反映书者的书法意境。具体地说，就是要求刻工表现出书法艺术的韵味，彰显其文化品质与精神内涵，书法字体大小、错落、疏密、印章等与书者相一致。而在教学实践应用中要求学生对书体、章法在青瓷上书写练习，特别是笔法在泥坯上运用与刻法的统一，烧成后在釉色下的艺术效果，将两种艺术尽可能完美地融会与提升。在教学实践应用中，学生可以结合运用跳刀、划纹等技术增加其工艺装饰性，发挥思维应用实践，书法与青瓷二者互为映衬，相得益彰，赋予龙泉青瓷以文化艺术的意韵，教学实践让学生体会艺术与工艺应用价值。
三、加强和拓展特色实践应用教育，为推动地方文化大发展大繁荣作出贡献
文化大发展大繁荣的重要方面是艺术的发展繁荣。艺术作为一种以形象化表现现实的文化现象，具有很强的社会渗透性和公众参与性，同时它又具有很强的感染力、传播和社会影响力。地方高校对社会文化艺术以“适应而不随从，超越而不脱离”推动文化发展服务地方。随着城市化、工业化的发展，对于高校人才培养来说，如何把教学所学应用到实践中以服务地方，使得艺术和技术在何种程度上可以达到完美的融合，这是当下地方高校美术教育的最现实问题。
关键词：乡土美术；地方院校美术教育；意义与价值
乡土美术教育是近几年逐渐在美术教育中兴起是一种教育内容和途径，在培养学生人文素质教育上具有非常重要的意义。正是由于乡土美术教育的实用价值和现实意义，乡土美术教育越来越受到各大地方院校美术教育的认可。通过开展乡土美术教育有助于培养学生优良的民族艺术保护意识，达到传承民族艺术的目的；同时，在全面提升学生综合素质上也具有重要意义，特别是随着全球化进程以及高科技的快速推进，民间艺术岌岌可危的今天，增强学生的民族文化责任感、认同感和自豪感显得更加重要[1]。本文就发掘乡土艺术与地方院校美术教育的联系，对其在地方院校美术教育中的意义及价值进行剖析，旨在全面推进乡土美术教育。
一、乡土美术作为地方院校美术教育资源的补充，可以丰富课堂教学内容
随着新的教育理念的不断推进，如何在原有的教育基础上，发掘更多的、新的艺术教育资源，并积极开展更多的校内外艺术活动，丰富教学活动。乡土美术本身就有着非常悠久的历史发展，这使得的它们多具备深厚的文化内涵，这就为当前地方院校美术教育创造了非常丰富的教学资源，在丰富课堂内容上同样具有重要意义。为此，在地方院校美术教育课堂中融入乡土美术，并将其作为教育资源的补充，这在很大程度可以改善原有的课堂内容和课堂形式。例如：将皮影、刺绣、剪纸以及雕刻、蜡染等乡土美术艺术带入到课堂中，这打破了原有的传统教学方式和内容，学生的积极的到充分调动，使得教学氛围非常浓厚；又如：在少数民族的特有节日里，教师可带动学生参与到地方少数民族的民俗活动中，或者组织学生通过写生的方式去感受少数民族的生活，通过实地感受以及多姿多彩的文化节日，使得美术教育逐渐渗入到学生中，为学生的掌握美学知识创造有利条件，而这些具有深厚文化内涵的活动，也成为了美术教育的另一道风景线。
二、乡土美术可以培养地方院校美术专业学生的创造性思维和审美观念
乡土美术的形成同样经历了漫长的岁月，在那些岁月里，前人们虽然没有今天这样丰富的物质生活水平，但他们的精神文化却始终不灭，并在生活及作业中无处不展现着他们的创新意识。例如：著名的绘画大师毕加索正是受到非洲当地黑人的原始艺术的启发，才成功创立了“立体派”绘画。从这里我们可以看到，民间艺术所蕴含的丰富的美术理念，其在绘画观念、艺术形式以及创作理念等方面都不受到传统美术的影响。通过在地方院校美术教育中带入乡土美术，学生的创造思维能够突破局限，更加敢于挑战传统、打破拘束，以变形以及夸张等手法塑造更多的、丰富的美术形体，学生能够通过更多的角度和形象来展现美术。此外，学生在进行创作的过程中，各种丰富情感和绘画理念汇聚，更加容易使其灵感被激发出来，让美术成为展现其情感的重要方法。
三、乡土美术可以充实地方院校美术教育教学中的人文教育资源
当前，不少地方院校美术教育专业不仅开设了书法、油画以及国画等专业课程，同时为了普及乡土美术，也专门开设了这一课程，由于我国的乡土美术是一种充满了人文主义精神内涵的艺术形式，故其调节地方院校美术教育人文知识上也具有重要意义。在美术教育中融入乡土美术，能够使学生的视野被打开，推动学生感受乡土美术文化和内涵，同时还可对学生的美术观念进行纠正[2]。学生对乡土美术进行学习和探索的过程中，能够从中感受到非常浓郁的民俗风气和文化，以及人们对生活态度、道德观念和美好意愿的表达，进而对乡土文化的魅力进行充分认识，而乡土美术中人际和谐以及崇尚美德等传统美德也必将推动地方院校人文素质教育的进步。
当然将乡土美术教育带入到地方院校美术教育中并不是用于简单的怀旧，更不是为了盲目的错位或跟风，其真正目的是为了让乡土美术的艺术形式成为教育的重要手段，这在培养学生充分认识自身所处美术环境以及成长背景上非常重要，可避免学生在全力追求艺术创新中，不受到外界文化浪潮的影响，以自己的独特的风格展示属于自己的美术作品。此外，作为培养我国未来优秀艺术人才的主要阵地，其不仅肩负着培养优秀人才的重要责任，同时还担负在保护乡土美术文化的任务。总而言之，乡土美术是当代高等院校美术教育的重要资源和方法，地方院校应当认识到其重要性，并积极研究其人文资源优势，使其能够更加顺利的融入到地方院校美术教育中。
四、结语
乡土美术的抢救、保护、弘扬和传承，是保护我国民族传统美术文化的重要手段，同时也是保护活态地传统文化血脉的关键。现目前，乡土美术可以说已经朝不虑夕，并且就发展情况上来看，其总的形势仍然呈现为持续恶化。为此，地方院校应当重视起乡土美术资源挖掘、收集以及梳理的重要性，并将其带入到美术课堂中，实现现代化与传统的对话，拉近时空距离，并通过某种有效机制促使其快速转型，为美术教育提供更多丰富的教学资源的同时，使传统文化更好的传承下来。
参考文献
摘要：地方高校如何开发应用地方特色工艺融入美术实践教学?丽水学院艺术学院以中国书画艺术与青瓷技术相结合的实践创新教学，是为青瓷艺术和美术教育发展培养创意、创新型人才为重点的应用型教学实践。学生在实践中不仅获得书画技能的应用展现，而且对传统工艺美术龙泉青瓷的手工技艺、认知审美等取得很大体验，促进了学生艺术思维创新的启迪与拓展及全面综合修养的提高。
中华民族工艺美术，通过几千年脉络不断的文化积淀，形成了它所固有的文化精神与艺术样式。当下我国社会政治稳定，经济文化发展迅猛，社会财富逐步积累，是民族文化艺术发展的空前好时机。近几年，在国家对人类非物质文化遗产保护力度加强及美术教育课程改革的背景下，地方高校掀起开发应用地方特色工艺美术融入创新教学应用的热潮。改革创新是高校艺术教育发展的强大动力。地方高校如何结合地方特色，遵循艺术教育发展规律和人才培养规律，找准切入点，结合教学勇于实践探索，走出适合地方高校发展的改革创新路子。
一、融合地方工艺美术创新实践教学以提高教育质量
地方高校艺术教育改革创新的落脚点在于切实提高教育效果，这与高等教育改革发展的核心任务——提高教学质量是相同的。从中国书画发展史的角度来看，它的形成都是由现存最早西周帛画、彩陶等实用艺术中分离出来的。如今地方高校美术本科中国书画教学被认为是一种基础性与专业性教育，它根据一定的社会职业分工与人才培养需求，将书画领域的相关知识技能较为系统地传授于学生，让学生具备这方面的基本理论知识和基本技能，并能应用到教育实践中去。浙江丽水学院艺术学院以中国书画艺术与青瓷技术相结合的实践创新教学，是为青瓷艺术和美术教育发展培养创意、创新型人才为重点的应用型教学实践。学生在实践中不仅获得书画技能的应用展现，而且对传统工艺美术龙泉青瓷的手工技艺、认知审美等取得很大体验，促进了学生艺术思维创新的启迪与实践拓展及全面综合修养的提高，教学实践效果独特而有质量。
龙泉青瓷是我国古代陶瓷中最古老的品种之一。它作为我国陶艺类唯一的世界非物质文化遗产，是人类社会历史发展进程的活化石，它反映中华民族的审美意识和审美特点，它早已具有中华文明和东方艺术的文化符号特征。龙泉青瓷艺术的审美是一种高层次的艺术创造，青瓷融合书画装饰是青瓷艺术创作和欣赏的必然要求，同时也是青瓷装饰品位高低的决定性因素。龙泉青瓷具有明显的区域性、地方性和世界性，这为青瓷艺术成为地方高校美术教育打造专业特色提供了最重要的条件。而地方高校凭借着丰富的地方工艺美术打造专业特色，体现地方工艺美术在美术教育创新的应用价值，使区域工艺美术和地方高校找到了美术教育可持续性发展的契合点，高校美术教育合理地结合地方特色工艺美术在创新教学中的应用价值。传统的中国书画艺术融合龙泉青瓷装饰实践教学中，将个性与共性、自由与法度等和谐地统一起来，形成了独特的艺术表现效果，在当今美术教育应用型人才培养中体现其独特价值。
二、艺术与技艺的和谐统一以凸显教学特色
高校艺术教育是高等学校运用艺术载体面向学生开展的文化艺术素质教育。美术教学要从根本上调动学生的积极性、主动性，促进艺术与技术的和谐统一，提高教学质量凸显特色。
中国画融合青瓷艺术在继承传统技艺基础上融合创新装饰，主要运用高温颜料、雕刻等手法在釉中绘制应用，在发挥书画应用技能基础上以提升青瓷品位与技术研究，促进青瓷文化的发展。如作品《珠光烨烨》，就是以氧化铁等高温原料在泥盘坯上直接绘制而成。在泥坯中用泥料绘制中国写意画很有难度，特别是国画意笔表现，要求一气呵成，追求气韵生动，灵动而神似，特别要对其在原料和烧制等工艺做到一次成功，更是难上难。首先要在教学中对紫藤笔墨技法掌握熟练，运用于胸；再者是在圆盘中对鱼、题款、印章等构图设计宜简洁和谐统一，追求笔简意繁，以少胜多的艺术效果。在实践中，中国画融合龙泉青瓷的釉下装饰很大程度上受到一定工艺技术条件的制约，它不单纯展现中国画技法，最重要的是艺术与工艺制作的可能。在教学实践中让学生体会融合青瓷釉下彩工艺与白瓷工艺的不同，龙泉青瓷高温厚釉的流动效果很难控制，好的韵味十足，流动大了，釉下绘制的效果可能是面目全非，而在细部的技法表现上更是困难。这种中国画融合青瓷应用实践教学把艺术表现与工艺技术的有机联系，给美术教育技能应用提供新平台，展现出中国画宣纸以外独特的外延教学。
在龙泉青瓷的传统清雅意味中，加入书法装饰，体现的是和谐、恰当。龙泉青瓷研究院院长张建平教授在实践创作中大体将其书法的装饰分成两类，一类是传统直接用手刻的书丹阴刻、书丹阳刻技法，还有就是釉下书刻装饰类的高温颜料书写、阴刻填色、立面雕刻等。在教学实践应用中，主要运用书写刻法和高温颜料书写
【关键词】传统；戏曲；表演；革命
中图分类号：J82 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）08-0036-01
传统戏曲文学剧本的改编和创作，既有成绩也有教训。蚯改革遵循“百花齐放、推陈出新”的方针，在理论上，反历史主义的乱改一气和强行霸道是不允许的，而因循守旧、抵制改革的倾向也是坚持不住的。戏曲改革使许多剧种焕发了新的艺术生命力，对于戏剧事业来说，这当然是件好事。这种改革涉及诸多方面：利用传统戏曲的艺术形式，创作、演出反映古代生活的新剧本，即所谓新编历史剧；对多年流传下来的传统剧目进行整理和改编，即所谓传统戏。
一、戏曲剧种的丰富，推动了戏曲表演的丰富
我国戏曲剧种繁多，据1987年中国戏剧出版社出版的《中国戏曲剧种手册》（李汉飞）统计：1980年全国共有360个剧种，其中最具影响力的是京剧，除以外，其他各省、市、自治区都有专业的京剧剧团。此外，还有8个剧种是有跨省影响力的剧种，它们的专业剧团都在70个以上。北方有评剧、二人转、豫剧、晋剧和秦腔，南方有越剧、粤剧和川剧。加上京剧，这9大剧种有专业剧团1299个，占全国2302个专业剧团的56.4%。再低一个数量级，就是省级影响力的剧种，专业剧团一般在25个以上。再往下数，就是维持少数专业剧团的地方剧种174个，其中92个剧种只有1个专业剧团。最后就是没有专业剧团的剧种168个。地方戏曲实际上最为活跃。较早反映现代生活的是那些深受地方大众欢迎的、年轻的、艺术形式比较灵活的地方戏曲，如评剧、沪剧、吕剧等。初期，表现现代生活的作品，如评剧《小女婿》等，生动活泼，深受百姓欢迎。地方戏曲形式活泼，与现实关系密切。由于直接引入了现代生活题材，因而增加了改变地方戏曲风貌的活力，有利于发扬各剧种特色，丰富特有的艺术表现手段。
二、戏曲改革运动的深入推动了戏曲形式的发展
戏曲改革运动的深入，推动了那些历史悠久、影响较大的剧种去表现现代生活。京剧、昆剧等剧种的艺术表现形式的程式性比较强，常受到很多局限，但经过反复的尝试和探索，在这方面也取得了成绩。1964年举行的全国京剧现代戏剧观摩演出大会，是对京剧改革成果的总结和回顾，也是对各种戏曲反映现代生活的有力推动。来自全国各地的29个京剧团，演出了36个现代京剧。从反映现代生活出发，在唱腔和表演艺术上进行了较大的改革，又保持了原有剧种的艺术特色。这次演出大会的经验，为京剧及其他戏曲剧种表现现代生活起到了重要的推动作用。
20世纪60年代，新编历史剧的创作和演出有了新的面貌。曾指出：过去只提到了传统戏和现代戏两种题材，但不能要求传统戏正确地反映历史的真实，今后的经典剧目除现代戏和传统戏外，还应该加强新编历史剧的创作。1960年文化部举办现代题材戏曲观摩演出大会，提出了传统戏、现代戏和新编历史剧三并举的方针，于是出现了一些优秀的新编历史剧，如的《》（京剧）、孟超的《李慧娘》（昆剧）等，它们在表演和唱腔等方面有着独特的风格。
在“双百”方针指导下，我国于1956年和1957年举行了两次全国戏曲剧目工作会议。会议认为，当前的戏曲工作打破了清规戒律，挖掘的剧目增加了许多，改编的质量也有了较大提{。新歌剧作为年轻的戏剧门类，在1949年后有所建树，它比传统戏曲更适宜于表现现代生活。特别是小型歌剧，能比较迅速地反映现实生活。历史题材方面的戏剧也取得了成绩，出现了一批反映革命历史生活的优秀剧目：《》（李伯钊）等。它们在当代的生命力比大部分话剧还要长久，其中许多优美的主题音乐和旋律长期流传。根据民间传说改编的歌剧《刘三姐》，文情并茂，富有民族特色。这些歌剧剧本，有的是自编，有的是改编，注意了歌剧的特点，用诗的语言塑造人物形象，使音乐形象的塑造具有较强的文学性。新歌剧的成功，主要原因是中西艺术结合得比较好，特别是充分采纳了民族和地方的音乐风格和音乐元素，使得音乐探索取得了部分成功，从而在一定程度上掩盖了主题、题材和故事情节上的公式化、概念化和政治化的严重不足，也掩盖了音乐和文学、内容和形式、歌剧形式和民歌民乐戏曲之间的裂隙。
由于题材具有多样性和选择性的特点，新歌剧剧本反映的生活内容十分广泛，这有利于推动新歌剧样式、风格的多样化。中国戏剧家协会和中国音乐家协会于1957年联合组织召开了新歌剧讨论会，认为新歌剧必须继承与发扬我国民族戏剧、音乐的传统，利用已有的歌剧创作的艺术成果，同时适当地吸收外国歌剧艺术的经验，创造性地发展不同流派和风格的民族的新歌剧。这样，不同的题材就带来了不同的音乐基础，不同的音乐基础更容易产生新歌剧不同的样式、风格。
参考文献：
[1]白琳.以戏曲电视剧推进传统戏曲复兴转型的思考[J].艺术科技，2014（02）.
[关键词]广西戏曲；新尝试；思路；方法；框架
中国戏曲是一种富含浓郁历史韵味的艺术，也是一种综合性舞台艺术样式，它集中了文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技和表演等各种艺术。而广西戏曲作为一支地方戏曲，日渐吸引越来越多的人驻足惊叹，这与热爱广西戏曲的各界人士的四处奔走分不开。广西师范大学文学院的阙真教授便是其中著名的一位。她的《广西戏曲与文献论稿》从碑刻、生态、艺术和承传四个方面对广西传统戏曲进行了系统的考察与分析，展示了广西多种地方戏曲的历史面貌、现行状况与问题、未来发展路径，并提出了许多建设性的发展方案。书中立体的框架、丰富的内容、新颖的材料、灵动的语言和严密的论证凸显了著者系统的思维、渊博的学识。就目前对广西戏曲的研究状况而言，全书在研究的思路、方法、框架、材料方面均做出了一些新的尝试，为戏曲研究领域增添了清新的气息。
一、研究思路之新
作者摒弃一般艺术著作使用的“世界、艺术家、艺术品”三足鼎立的思维模式，而是采用“一体两面”的新模式，即抓住一个主体——艺术品，切取两个截面——横、纵截面，对戏曲进行动态、立体的研究。横向上，我们暂把广西地方传统戏曲的发展看作一条长河，它的横截面可分成三段：源头、上游和下游。而这三段可分别对应“碑刻论”“生态论”和“承传论”。在第一章（“碑刻论”），作者欲从历史实物窥见广西戏曲古时的生存状态，包括戏曲活动场所的建造、群众的参与形式，进而分析一些戏曲现象，论证一些观点，纠正一些错误。其视域锁定在广西地方戏曲的“源头”。第二章是“生态论”。生态是指生物在一定的自然环境下生存与发展的状态。移植到戏曲艺术上，戏曲的生态应指它在一定的社会环境下生存与发展的状态。借助于多种传媒工具的传播，戏曲的生态样式也呈现出多样化的特征，除了传统的歌谣、剧本和歌剧形式，还有现代化的电视剧、电影等形态。尤其是互联网技术的发展为戏曲样貌的发展注入了新的活力。“生态论”这一章的视线焦点停驻在广西地方戏曲的生存现状（姑且称之为“上游”）。与前两章相呼应的第四章（“承传论”），主要论述广西地方传统戏曲的承传（即“下游”）。戏曲艺术作为非物质文化遗产，作为人类的精神食粮，决定了我们应该光大祖业，以便后世之人汲取营养。纵向上，广西地方传统戏曲种类除了影响较大的四大剧种，即桂戏、彩调、壮剧和邕剧外，还有广西文场、傩戏、侗戏和粤剧等戏种。而就各个戏种自身而言，内部的艺术特质也是丰富多层的。综上，著者从横、纵两个视角勾勒出诸多广西地方传统戏曲的立体面貌，“横”向外，“纵”向内，“横”“纵”相谐，内外统一。全书共四章，它们是一个不可分割的整体。“艺术论”是核心，“碑刻论”“生态论”“承传论”是核心的脉络，脉络围绕核心发展。这种研究思路突出了戏曲作品的第一性和立体性，避免了重点模糊、平面化弊病的出现。任何一个事物在较长的时间序列上可以分为三段：过去、现在和将来。所以，看待、处理问题时，我们应该持有动态的、发展的眼光，随时间、地点的变化而改变固有的思维模式与操作方法。例如傩戏表演逐渐淡化原有的宗教色彩，凸出现实生活的内容指向，融入许多现代性元素，所以更能满足现代市场的需求，傩戏也因“进化”而“生存”下来。
二、研究方法之新
著者不仅仅停留在对静态文献材料的研究上，还结合了鲜活生动的戏曲生态加以论述。静态文献包含石刻。在第一章第四节中，作者通过对桂林八街《公议禁约》这一碑刻史料的解读，得出了“彩调在清晚期遭到禁唱”这一结论，修正了许多研究者关于民国禁调的说法，还原了彩调历史的真实情况。与传统静态材料相对应的是鲜活生动的戏剧生态，除了戏曲的电影形态外，还有戏曲内部的一些要素，诸如音乐、灯光等。在第四章第三节（“电影艺术对广西彩调的承传作用”）中，作者以《刘三姐》为例，通过对其电影形态的探究，总结出电影在彩调艺术的记录和传播、艺术内涵的丰富方面起到的积极作用及其局限性。不同时期的电影形态展现出的不同风貌对戏曲的个别时期研究及不同时期的对比研究提供了重要的信息。音乐是戏曲不可或缺的部分，作者在第二章第一节，以音乐为切入点，分析了广西彩调与民俗文化的密切关系。例如，彩调音乐融汇了多种民俗活动音乐与民间俗曲；彩调音乐的程式化、衬腔的运用、单纯完整的音乐形象都体现了民俗文化传承的规律与特征；轻松愉快的风格承载着民间民俗生活的诉求；桂北方言的演唱形式显现出强烈鲜明的地方特色。彩调音乐从民俗文化中汲取养分，民族文化特色通过彩调表现出来，二者联系紧密。戏曲艺术具有一定的写意特征，而灯光在这一特征的表现上具有独特的效果。作者在谈及新编历史桂剧《七步吟》双“圆”的舞美设计中一“圆”的作用时，便是从灯光效果的角度进行阐述的。高悬之“圆”的独特反光效果使得舞台灯光表现力十足。而且，灯光在表现人物感情、塑造人物形象方面有难以言说的功效，不同颜色灯光对不同情境的烘托更是恰到好处。例如，柔美的粉紫色灯光对曹植甄宓洛水惜别之景的烘托，庄严的金黄色灯光对曹丕登基之境的渲染。
三、研究框架设计之新
作者在时间轴上采用三段式的形式，简单地描绘了广西戏曲的历时发展轨迹。从空间上看，此著对广西戏曲的多数剧种一一做了概述。如此全方位地统摄，也是一般著作难以企及。第一、二、四章，作者从“昨天”“今天”和“明天”这三个观望台上审视广西戏曲的“前世今生”。而在第三章，著者又将单个的广西戏曲剧种作为分析对象，剖析其艺术本质。如此看来，全书的架构便表现出纵横交错的形态，这让读者对广西地方传统戏曲有了多层次、多角度的认识与理解。这种纵横观不只体现在整体上，也渗透在一些细节之处。比如，在第二章第二节，在梳理响马戏的编创时，作者运用对比研究的方法，通过对邕剧和粤剧的横向对比以及邕剧三本响马戏承袭的纵向观察，从而寻得两种戏种的差异性与互补性。
四、碑刻等新材料的发掘与利用
【关键词】京剧；课堂；发展
中图分类号：J89 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）12-0030-01
从2008年开始，教育部在全国10余个省市地区开展中小学京剧进课堂的试点活动，号召年轻学生继承和发展我国传统民间艺术。“京剧艺术进课堂”有利于保护和传承我国的优秀民族文化遗产，有利于“特色教育”的实施，有利于提高学生的整体文化素质。
一、京剧艺术进课堂中的困惑及对策
（一）缺乏师资。师资问题是目前京剧艺术进课堂所遇到的最大困难，目前中小学的音乐教师多来自于高师音乐专业，在大学四年的学习中，只有“民族音乐概论”这一门课程涉及到戏曲段落的学唱，且这种学唱更多的是对唱腔的模仿，对专业的一招一式相对还比较陌生。
为解决这一难题，教育部在2008年同时启动了对试点学校教师的京剧培训工作，邀请专业京剧演员对教师进行培训。2011年，湖南长沙芙蓉区每周例行的教研活动即京剧学习，所有的老师必须跟专业京剧演员学习一招一式完整的京剧段落。以上举措对于缓解京剧艺术进课堂的师资困难产生了积极和有效的作用，值得借鉴。
（二）学生兴趣不浓。京剧艺术丰富的唱腔、历史内容、唱念做打等基本功都容易给学生以距离感，难以引起共鸣，中学生学习这些传统艺术也容易产生畏难情绪。而长期以来孩子们受到通俗音乐的影响，本身就对民族文化接触甚少，致使他们对本民族的传统文化没有兴趣。
对此，教师可以借助多媒体丰富课堂内容及形式。此外，还可以把当地的京剧票友请到学校来表演，让学生实实在在地看到京剧的扮相、服装、脸谱，听到京胡、梆子的伴奏，更可以让学生着戏服学唱段，画脸谱分析人物性格。
（三）地域差异突出。目前京剧进课堂在大城市推广较顺利，但是由于地域经济发展的不平衡，在相对贫困的地区则遇到了更大的问题。目前广大的农村中小学，音乐教学相对滞后，有的地方没有专职音乐教师。由于地方教育经费有限，所以对艺术教育的投入较少，农村的孩子接触不到京剧。此外，中国方言众多，地域语言差异显著，北方语言背景的学生学习京剧更容易掌握，而日常讲南方方言的学生则在京剧学习的吐字、咬字、对白上产生了较大的困难。
送教下乡，让有京剧表演基础的老师下乡支教，把课堂教学资源搬到农村贫困地区去，可改善那里的音乐教学面貌。另外，对于方言色彩浓郁的地区，更应该因材施教、因地制宜、循序渐进，多给学生以鼓励，培养他们的信心。
二、对京剧艺术进课堂的反思
（一）“京剧样板戏”段落过多。京剧样板戏产生在特定的时期，对于传统艺术的现代化具有重要的作用，其内容更利于学生理解，唱腔也相对通俗，在演唱时对于咬字和润腔上也没有传统京剧那样严格，表演的细节上也没有传统京剧那样考究。出于以上考虑，教育部在京剧艺术进校园的指导唱段中更多地选择了样板戏，而传统戏相对较少。
严格地说，样板戏并不能完整地体现京剧的神韵以及艺术魅力，内容政治性过强，不符合现在所提倡的博爱、宽容等价值观。在表演上，角色性格单一，表演形式不丰富，更为重要的是旦角、净角、丑角，这些传统京剧别有个性的行当很少体现。所以难以让学生了解全面的京剧艺术风格。在学校实施京剧进课堂活动时，也需要与当今社会的文化结合起来，不宜过分排斥流行音乐，可以通过《唱脸谱》《北京一夜》《新贵妃醉酒》等作品拉近学生与传统京剧的距离。所以说，选曲应该有全局观，应该多样化，要充分考虑学校环境和学生特点等多重因素。
（二）传承地方戏也很重要。学生学习京剧的同时，也应该重视本土的地方戏曲。各地方剧种传承至今，在艺术形式上也趋于成熟，从语言、习惯、风俗等各方面来看，也与学生的日常生活有着千丝万缕的联系。一个地方的乡土艺术往往是当地文化的根，更需要有传承和弘扬的必要。
京剧艺术进课堂应该是在基础教育阶段弘扬传统艺术的第一步，然而下一步，那些特色鲜明的地方戏曲，如广东粤剧、湖南花鼓戏、安徽黄梅戏、浙江越剧等都能够走进中小学课堂，这才能真正对我国传统艺术的整体传承产生实实在在的效果和意义。所以音乐教师应该因地制宜，落实地方乡土音乐教材，让中小学生了解民族文化的根。
三、结语
京剧是我国的国剧，在世界全球一体化的时代，把京剧引进课堂实际上强化了我们对本民族文化和艺术的认知。广大青少年学生能唱、能念、能演京剧同时也体现了他们对我国国粹艺术的传承和接力。
参考文献：
[1]中华人民共和国教育部.全日制义务教育音乐课程标准[M].北京：北京师范大学出版社，2002.
[2]宋爽.我谈京剧进课堂[J].中国京剧，2008，（06）：42-43.
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