地方传统艺术范文1

一、传统舞蹈艺术是非物质文化遗产的重要一脉

根据联合国教科文组织2003年10月17日通过的《保护非物质文化遗产公约》中的定义，“非物质文化遗产”指被各群体、团体、有时为个人所视为其文化遗产的各种实践、表演、表现形式、知识体系和技能及其有关的工具、实物、工艺品和文化场所。各个群体和团体随着其所处环境、与自然界的相互关系和历史条件的变化不断使这种代代相传的非物质文化遗产得到创新，同时使他们自己具有一种认同感和历史感，从而促进了文化多样性和人类创造力。非物质文化遗产包括：（1）口头传统和表述；（2）表演艺术；（3）社会风俗、礼仪、节庆；（4）有关自然界和宇宙的知识和实践；（5）传统的手工艺技能。

我国历史悠久，文化源远流长，56个民族的劳动人民创造的具有鲜活生命力、巨大凝聚力的传统文化，绵延不止，流传至今。保护、传承、发展地方传统舞蹈艺术可给下一代以教育，凝聚爱国意识，鼓舞人心。保护传统舞蹈艺术，既保护了自身的艺术优势，也增强了民族自信心，增强了国际文化传播竞争中的民族自豪感。保护各民族舞蹈艺术的文化特征，维护民族舞蹈艺术的多样性，既丰富了社会生活，也为社会的发展提供了极具价值的文化资源。2006年公布的首批部级非物质文化遗产名录共518项，其中民族民间舞就占41项。广东省的龙舞、狮舞、英歌也名列其中。这充分证明，传统舞蹈是非物质文化遗产的重要一脉，非遗名录的公布，必将引起艺术家对非遗工作的重视和支持，为保护传统文化特别是舞蹈艺术提供了坚实的保障。

二、传统舞蹈艺术是地方文化最具有活力的部分

民间舞蹈文化是最古老的艺术形式，它贯穿了几千年漫长历史，不断发展变化并影响着其他的艺术形式。民间舞蹈在中国的美学史上有着不可代替的重要地位，已成为中国地方文化中不可缺少的一部分。

以英德为例。英德历史悠久，传统文化丰厚。早在汉武帝元鼎六年（公元前111年）英德境内就已同时设立了浈阳、含匡两县，南宋庆元元年（公元1195年）始名“英德”，历史上曾设立过州、郡、府、路等行政建制，至今已有悠悠千余年历史。英德民间舞蹈众多，狮舞、花灯舞、闹春牛、渔夫与蚌精等等，分别从不同角度表现了粤北客家地区的风俗人情。从民俗学与艺术的角度考量，《闹花灯》都具有独特的研究传承价值，是粤北地区民间舞蹈的一个代表。

闹花灯是流行于英德市沙口镇的民间舞蹈。据传从中原地区传入，沙口镇的清溪、红峰等村均有此习俗，其中又以清溪村为最。清溪闹花灯已有四百多年的历史，明代初期，先辈从福建迁居于此就开始有闹花灯的习俗，清溪黄氏家庙碑记载是“明成化癸卯年”。英德县曾在清溪建立司都，清溪墟镇几姓人盛兴闹花灯。

作为粤北民间舞蹈的一个代表，《闹花灯》曾经进京演出。1956～1957年，闹花灯搬上舞台，后经省、市、县文化部门调查整理，在全省选拔大会演出，经省评选，当年2月20日到北京参加全国第二届民间音乐舞蹈汇演大会；1958年元宵节，清溪《闹花灯》俱乐部应邀到广州文化公园中心台演出。

基于其丰富的艺术价值和民俗学价值，近年来，为了调查整理清楚《闹花灯》历史渊源，英德市文化部门曾多次到清溪村调研，及时做好挖掘整理工作。通过搜集整理，精心编排，《闹花灯》被搬上了舞台，显示出了粤北民间舞蹈的无穷魅力：2003年12月参加由省文联、民间文艺家协会、阳西县主办的广东省第二届民间艺术表演大赛获银奖；2007年参加广东流动演出节目网上大汇演获银奖。而在市、县举办的各种赛事中，《闹花灯》更可以说是艳压群芳，获奖无数。

事实证明，作为一项非物质文化遗产，民间舞蹈《闹花灯》是最有活力的地方文化之一，是英德的一个文化品牌，它的挖掘整理为进一步丰富英德乃至广东省的民间传统舞蹈艺术作出了贡献。

三、传承传统舞蹈艺术的途径

传统舞蹈艺术的传承和发扬是毋庸置疑的，但是，通过什么方式什么途径来达到最佳的效果，是值得的探索的，也是甚为迫切的。在当前的社会条件下，传承传统舞蹈艺术大概有以下几种途径：

（一）与非物质文化遗产保护工作相结合

非物质文化遗产保护工作开展虽然只有短短几年，但在各级政府的重视下，在众多专家学者的参与下，我们的保护工作已日益成熟。根据实际情况，传统舞蹈艺术要与非物质文化遗产保护工作相结合，主要是要做到几点：一是普查工作尽可能全面。非物质文化遗产的一个特点是消亡快。许多非遗项目因为种种原因，只是靠民间艺人口传心授在民间流传，随着传承人的年老体弱，回忆不清的事情常有发生，而普查工作点多面广，有些还来不及普查摸底，传承人去世，项目也随之消失，甚是可惜。因此，在进行普查工作的时候，就要组织足够多的人力物力，把普查工作的网尽量撒得多、撒得广，跟时间赛跑，同一个项目不满足于某一个传承人的调查，通过横向纵向的搜集整理，争取挽救更多的包括传统舞蹈艺术在内的非遗项目；二是普查工作尽可能专业。非遗普查工作专业性强，没有专业知识支撑，容易产生眉毛胡子一把抓或是忽视真正有价值的保护项目，尤其是在舞蹈项目普查上，必须要用相关的专业知识加以审视，有些本来是属于习俗或文化空间类的，有普查人员却把它归类于民间舞蹈，混淆类别，给申报和保护工作带来极大不便；三是普查载体尽可能丰富。通过利用照相、摄影、录音等先进设备 ，做好记录，最大限度地还原项目的本来面貌，以利于今后的传承和研究。

（二）与发展当地旅游业相结合

旅游业是一项综合性很强的朝阳产业，可以带动许多相关产业的繁荣。英德市是广东省旅游强市（县），现有旅游资源点60多处，是名副其实的旅游资源大市（县）。目前该市对游客开放主要景区有15个，旅游资源优势正转化为经济发展优势。2008年英德游客接待量达300万人次，旅游总收入突破13亿元。2008年，英德市把打造“粤北旅游休闲中心”作为旅游发展战略目标，明确规定把旅游业培育成该市国民经济体系的支柱产业。

英德旅游业的发展前景越来越广阔。从旅游“吃、住、行、游、购、娱”六要素来看，英德目前还没有充分的开发，只是在宝晶宫、英西峰林景区少数景区不定期开设了民俗风情舞蹈的表演，真正传统舞蹈艺术没有纳入旅游业发展范畴。因此，挖掘英德民间舞蹈艺术，通过旅游的大舞台，让他们向来自四面八方的游客进行表演，不但是丰富旅游要素的重要举措，同时还会对地方文化起到很好的传承推介作用。

（三）与改革创新相结合

在保护中传承，在发展中创新，这是非遗保护工作的思路。传统舞蹈艺术是地方民间文化的一个缩影，代表的是特定时代的文化特征。而经过挖掘整理出来的民间舞蹈，如果要重新发挥它的价值，通过舞台载体加以传承和弘扬，就要坚持与时俱进的原则，在不改变其艺术精髓的前提下，通过改革创新，把它的传承与现代舞蹈艺术结合起来，达到符合现代审美观念的效果，让人们更自觉地认同、热爱民间传统艺术，也更为自觉地进行传播，保证非物质文化遗产的代代传承。

地方传统艺术范文2

关键词：广东；传统工艺美术；高等职业教育；问题；对策

中图分类号：G710 文献标识码：A 文章编号：1672-5727（2014）10-0005-03

广东是我国工艺美术大省之一。据《广州日报》消息，2012年广东省工艺美术总产值为2 147.28亿元，约占全国同行业的四分之一，排名第一。广东工艺美术具有鲜明的岭南地方风格和特色，传统工艺美术，如古典家具、金银首饰、广绣、玉雕等已形成产业集群。目前，广东省工艺美术产业正处在跨越式发展阶段。2013年5月，广东省经济和信息化委员会了《广东省工艺美术产业发展规划》，为我省工艺美术产业发展制定了具体目标和发展重点。具体目标：到2015年，全省工艺美术产业产值实现5 000亿元，从业人员达到80万人，工艺美术大师人数增加到300人；建设广东省工艺美术产业保护和发展基地40个，工艺美术大师示范工作室50个。重点发展珠宝首饰、工艺品雕刻、艺术陶瓷、服装刺绣产业。重点建设项目中包括工艺美术产学研合作项目、工艺美术专业学校建设与人才培养项目。

传统工艺美术的传承、发展、产业化，人才是关键。广东省政府高度重视传统工艺美术人才培养，2004年广东省人民政府颁布的《广东省传统工艺美术保护规定》指出，省人民政府通过实施建设文化大省的有关配套经济政策，对传统工艺美术保护和发展给予资金支持，包括：“培养传统工艺美术人才，宣传工艺美术知识和产品”；“鼓励教育院校特别是工艺美术重点产区的教育院校，设立传统工艺美术教育基地，开设传统工艺美术课程”。我省在传统工艺美术人才培养方面做了大量的工作，但人才匮乏的局面依然很严重。如广东省江门市新会区，仿古家具生产和销售已形成产业集群。笔者在与多家仿古家具企业老总的座谈中了解到，目前技师稀缺是困扰他们的主要问题，有时甚至会出现一二个月时间的技师断层，严重影响业务开展。面对人才短缺的困境，有的企业家表示愿意出资和职业学院共建人才培养基地。相信在政府的高度重视和企业的支持下，我省高职院校在传统工艺美术人才培养方面有着广阔的发展空间。

广东传统工艺美术高职教育现状

从广东省教育厅网站公布的我省76所高职学院网站了解到，有72所高职学院开设了艺术设计相关专业，占95%，设立了单独艺术设计类（院）系的高职学院有56所之多。专业设置方面，普遍以广告、装潢、多媒体等现代设计类专业为主，在传统工艺美术方面开设最多的专业为珠宝首饰类专业，但只有6所高职学院开设。其他60多所均没有开设传统工艺美术类相关专业。课程设置方面，仅有5所学院在美术教育专业中开设了漆画、手工艺等部分传统工艺美术相关课程。2011年广东省经济和信息化委员会公布了广东省传统工艺美术产业保护和发展基地12家、培训基地3家、产业展示基地5家，没有一家高职学院。

我省绝大部分高职学院开设了艺术设计类专业，但对传统工艺美术未引起足够重视，没有充分认识到我省对传统工艺美术传承、发展、产业化的高度重视及政策扶植对学院内涵建设、特色建设是一个重要的机遇，存在重现代艺术设计、轻传统工艺美术的现象。

广东传统工艺美术高职教育存在的问题与对策

为什么在高职院校会出现重现代艺术设计教育、轻传统工艺美术教育这一现象？

一方面是因为随着市场经济的发展，平面设计、环境艺术设计、媒体艺术人才需求量增加，生源多，就业范围广。而且开设现代设计艺术专业硬件投入相对较少，而学费相对较高，因此，高职学院对开设现代艺术设计专业热情高。

另一方面，高职学院面对传统工艺美术门类相对细致而专业技艺单一，在专业定位、课程设置、实训基地建设、招生就业等方面均面临一些问题。首先是生源问题。江门职业技术学院2010年开设陶瓷艺术设计专业，并建立了校内陶瓷车间，联合企业建立了校外实训基地，但当年仅招生15人，勉强能够开班，次年招生人数更少，无法开班，从而停止招生。2012年学院从服务地方经济的角度考虑，尝试从室内设计专业抽出一部分学生试办古典家具专业方向，但报名者寥寥无几，最终也没能开班。这是传统工艺美术专业创办初期可能会出现的情况。究其原因，主要是专业影响力不够强，宣传力度不够大，校企合作不够深入。高职学院如果转变观念，不看重眼前利益，从长远考虑，从学院特色和内涵建设考虑，从传统工艺美术人才培养的社会责任来考虑，对传统工艺美术人才培养加大投入，加大宣传力度，争取上级扶持和企业支持，在传统工艺美术人才培养方面办出特色，扩大影响，生源问题就会迎刃而解，而且有成功的模式可供借鉴。如湖南工艺美术职业学院湘绣和陶瓷专业各从10多人的定单班开始，后来成立湘绣艺术学院、湘瓷艺术学院，被批准为部级非物质文化遗产湘绣传承与保护基地，招生情况良好。我省番禺职业技术学院也成立了珠宝学院，现已探索出一条成功的传统工艺美术教育之路。

（一）专业设置

相对于现代艺术设计专业，传统工艺美术门类更多，分类也更细，在专业设置方面应考虑两个因素：第一是地方因素，应从传承、发展地方传统工艺美术技艺、服务地方传统工艺美术产业入手，开展具有地方特色的传统工艺美术教育。如广州“三雕一彩一绣”（牙雕、玉雕、木雕、广彩和广绣）、佛山陶塑、肇庆端砚、潮州木雕和潮绣、阳江漆艺、江门新会葵艺和古典家具、汕头内画等，都具有鲜明地方特色和产业特点。根据地方传统工艺美术产业特点设置专业，也是高职学院服务地方经济的需要，同时在教学资源和学生实训及就业方面具有较大的优势。第二是准确定位人才培养目标。我们培养的学生专业技艺既不能过于单一也不能贪大求全，既要考虑学生“零距离”就业的需要，也要考虑学生在专业方面的持续发展。

笔者认为，在传统工艺美术专业定位方面，要解决“广”与“专”的矛盾，狭义的“X型”或“T型”人才模式可以作为传统工艺美术专业设置的参考。“X型”人才，即系统掌握两门专业知识，并有明显的主要的交叉点、结合部。如古典家具与雕刻、刺绣和编织、漆画与版画等，二者在工艺和艺术特色方面具有交叉点，可作为同类型人才进行培养，避免人才培养过于单一，也拓宽了就业渠道，有利于人才培养的持续发展。“T型”人才，即在本专业横向方面具有较为广博的知识和技能，纵向方面在本专业领域某一方面具备精深的技艺。从传统工艺美术方面来看，就是既要掌握老艺人传承下来的精湛技艺，又要具有全面的艺术修养，能创造出具有时代气息的传世精品。“T型”人才培养既有利于学生就业，也有利于学生的可持续发展。如江门职业技术学院2013年在珠宝首饰设计专业下开设珠宝玉石雕刻方向，从而在专业设置的“广”与“专”之间获得平衡。

广东省经济和信息化委员会2011年公布了第一批广东省传统工艺美术品种和技艺目录，包括8个类别：工艺雕刻类、抽纱刺绣类、艺术陶瓷类、编织工艺类、漆器类、工艺家具类、金属工艺类、其他类，共53个品种，并明确了主要产地。在专业设置方面可以此作为参考，从地方产业特点入手，专业设置方面按“X型”或“T型”模式进行分类或整合。

（二）课程设置

一是从上述“T型”人才培养的纵横两方面开设课程，兼顾“面广”与“精艺”两方面，在保证本专业必要的知识面的基础上，根据学生兴趣和特长帮助学生定位专业技艺，制定工学结合人才培养方案，提供良好的实训场所。

二是将传统工艺美术课程融入现代艺术设计专业。传统工艺美术的图形、文字、色彩元素及材料在包装设计、广告设计、室内设计、产品设计中得到广泛运用，提升了现代设计的设计意境和文化内涵。在现代艺术设计教育中，根据专业特点开设传统工艺美术相关课程，如产品设计专业可开设金属工艺、陶瓷工艺课程，室内装饰设计专业可开设古典家具设计课程。

三是开设传统工艺美术选修课。尤其是艺术设计类专业学生，至少应掌握一门传统工艺美术技能。

四是成立传统工艺美术或手工艺兴趣小组，组织学生开展实践性教学活动。

五是积极与行业企业联系，根据企业需要及时调整课程设置，培养适合企业需要的人才，探索“工学结合”和“订单式”人才培养模式。

（三）实训基地建设

探索政、校、企合作的实训基地建设模式。引入或建立大师工作室，建立项目工作室，与企业合作建立生产性实训基地、研发中心，并成立相关的职业技能鉴定认证机构和培训机构。在此基础上，争取政府支持，申报省级实训基地、广东省传统工艺美术保护和发展基地、广东省工艺美术大师示范工作室。

在实训管理方面，校企双方共同组建管理机构，由双方单位主要领导担任实践基地的负责人，共同商讨确定基地建设目标和建设内容。校企双方共同制定人才培养目标或方案，探索建立可持续发展的管理模式和运行机制。

据华商报消息，广东省每年从政府文化发展基金中安排1 800万元资金用于传统工艺美术保护和发展。我省高职学院应利用自身优势，从传统工艺美术实训基地、保护和发展基地、大师工作室等方面申报专项资金，在传统工艺美术人才培养方面做大做强且做出特色。

结语

高职教育对接产业、服务社会经济发展的特点，人才培养的职业性、开放性、实践性，使高职院校在传统工艺美术人才培养方面具备较大的优势。我省高职学院应抓住我省高度重视传统工艺美术传承、发展，加快传统工艺美术产业化发展这一机遇，把传统工艺美术人才培养提升到学院内涵建设、特色建设的高度，加强责任意识，创新传统工艺美术人才培养模式，在传统工艺美术人才培养方面办出特色。

参考文献：

[1]龚勤茵.对传统工艺美术保护和发展的思考[J].浙江工艺美术，2002（2）.

地方传统艺术范文3

关键词：新时期；传统工艺美术；保护；措施

随着新时期现代科技及社会经济的高速发展，人们逐渐改变审美观念，传统工艺美术受到巨大的影响及挑战，而它是促进文化产业发展不可替代的一部分，如何更好地保护传统工艺美术是值得认真思考和探索的重要课题。

1保护传统工艺美术的重要性

传统工艺美术具体是指形成于手工业时代的、以结合美与用为特征的造物部类及设计。在新时期大机器工业生产的对比之下，传统工艺美术尤指那些具有较强艺术性及手工技艺性的传统型产品，一般包括陶瓷、玉雕、牙雕、漆雕、木雕乃至剪纸、刺绣、风筝、皮影、泥玩等，品类众多、花色无数。国务院于1997年5月颁布了《传统工艺美术保护条例》，传统工艺美术也是非遗保护的重要部分，保护传统工艺美术的重要性不言而喻。

如今，整个社会都大力提倡并启动了非物质文化遗产抢救与保护工程，注重整理并保护无形的传统工艺文化遗产，针对传统工艺美术的保护及发展是相当有利的，能使传统工艺美术保护得到更多的关注。随着人们对传统工艺美术的认识越来越深刻，尤其是传统工艺美术是组成中国传统文化的重要部分之一，任何传统工艺美术背后都蕴藏着非物质文化艺术内涵及技术内容，为新时期的创造提供优良的传统基因。与此同时，传统工艺美术也是一种商品生产，不但在历史时期的经济价值巨大，且它在当今时代依旧是以手工生产为主要特征的一个产业群，与大工业生产互为补充，发挥的作用越来越重要。因此，不管从哪一个方面看，保护传统工艺美术都是新时期至关重要的任务。

2新时期保护传统工艺美术的措施

2.1继承、创新并加强人才培育

一方面，传统工艺美术保护应有机结合传统继承和发展创新。全国各地有很多优秀的传统工艺美术品，是历代的艺人匠师们辛勤创作、反复实践的艺术结晶，历史文化内涵丰厚、艺术价值知名度很高，务必要加强保护，使之代代相传。当然，传统工艺美术会随着时代的发展而不断进步，反映出时代特征，并体现现代社会主义社会的精神文明特性，因而不仅要保护和继承，还要坚持创新，包括创新技术、品种、材料及题材等，促使传统工艺美术能更好地适应科技发展与社会经济发展需要，从而贴近现实生活、反映现实生活、服务现实生活。另一方面，传统工艺美术保护的根本及关键在于对人才的保护和培育。因此，不仅要把现有的传统工艺美术人才保护好，还要加大培育中青年人才的力度，确保传统工艺美术能后继有人；提高传统工艺美术人才的社会地位，增加传统工艺美术大师的含金量，保护它们的合法权益不受到侵犯；多方式、多层次培育人才，为传统工艺美术大师在带徒及创建工作室等方面提供必要的鼓励、支持。

2.2加快传统工艺美术技术改造积极

用高新技术对传统工艺美术行业进行改造，促进产业升级。传统工艺美术的品种与发展品种完全不同，发展品种与现代科技成果实现了完全融合，而传统品种是纯手工艺品，由天然原材料制作而成。当今世界的发展越来越趋于科技化、人性化，融光、机、电于一体，所以对传统工艺美术的保护也应结合建设各地的先进制造业基地，加快对先进适用技术、高新技术的应用，不断改造和提升礼品、玩具、抽纱刺绣、艺术陶瓷、饰品等发展品种。与此同时，人们应不断强化传统工艺美术的技术创新意识，提高设计及创新产品的水平，在培养专业技术人员方面给予高度重视，大力推广计算机CAD/CAM、CAT、FMS和CIMS等技术在传统工艺美术行业的应用，以便迎接新时期的挑战与机遇，有机结合传统工艺美术产品设计和大众心理、文化传统、社会历史，提升设计理念，实现工艺美术设计方式由传统到现代的转变、飞跃。

2.3支持工艺美术企业科技创新

新时期的生产社会化对传统工艺美术造成巨大冲击，地税政策可适当倾斜，减免部分工艺美术企业的税收缴纳，减轻其负担。开发和创新的传统工艺美术品种及材料是相当不易的，设计出融合特殊材料及艺术审美、体现传统艺术风格及区域特色的作品，并在实践中广泛应用是一个相当漫长的过程，工艺美术企业务必要积极转变经营体制，调整产品结构，增加出口。目前，很多工艺美术企业的规模较小，总体产业化水平、工艺水平亟待提高，应积极引入先进的科技设备，使工艺美术产业类型得到均衡发展，多出精品、珍品；加强美术工艺企业之间的技术交流，主动到优秀企业学习，使工艺更上一层楼。面对石雕工艺不够厚重、细腻的问题，可从微雕、象牙雕中汲取营养，创新形式及内容。工艺美术企业还应按照发展格局及环境进一步加强科技创新，研究设计特色工艺美术品，更好地保护传统工艺美术。

2.4大力培育新型区域品牌产品在发展

传统工艺美术品牌的过程中，应重视有机结合企业品牌、区域品牌，致力于培育出在同类竞争工艺美术品中具有地方特色及优势的新产品，并凭借内在优势争取创造出国际品牌。与此同时，工艺美术企业还应坚持提升自主创新能力，不仅要提高生产设备水平，还要注重对知识产权进行保护。另外，传统工艺美术专业人士的创新能力是保护和发展传统工艺美术的直接动力，企业应制定激励机制，激发专业人士创新；针对有创意的员工，企业应给予资金奖励，在促进工艺美术企业取得发展的同时激发员工创造性。在保护传统工艺美术的过程中应切忌闭门造车，要时刻关注工艺美术的国际动态，力求完美地结合工艺美术产品与现代时尚艺术，打造优质的传统工艺美术品牌。

3结语

传统工艺美术是连通现代艺术与传统文化的桥梁，蕴含着中华民族的历史特色与文化精神。要想在新时期里保护好传统工艺美术，就必须对其引起足够的重视，通过一系列行之有效的措施加强对传统工艺美术的保护，确保能满足传统工艺美术在新时期的发展需要。

参考文献：

［1］王晓萍.浅谈传统工艺美术特征以及保护和发展［J］.大舞台，2015（11）：36-37.

地方传统艺术范文4

1.将浦江地方传统艺术融入到高中美术教学中去的其中一个目的

是为了让浦江地方的特色传统艺术通过课堂传授的方式，通过学生的学习来达到传承的目的。经过整理和运用地方传统文化艺术，能够使学生在学习的过程当中了解浦江地区多彩纷呈的传统艺术，这能够增强学生对传统文化和地方民间艺术的认同感，尤其是在当前的多元文化前提下，让处于高中时期的青少年多接触地方传统文化，能够增强青少年的民族自豪感，也能够培养青少年的爱国情怀。

2.在面临课程教学资源匮乏的现在

如果能够将传统地方艺术加入到高中美术课程当中，并加以推广，对原来旧的教学模式加以改进，用新的模式和丰富多彩的课堂内容来吸引学生，使学生对传统地方文化艺术产生极大的兴趣，加强生活与教育之间的联系，这样，不仅能够提升学生在艺术方面的自身修养，还能够对优秀的传统艺术形式加以保护和传承。

3.传统地方性艺术存在教育的价值

（1）传统地方艺术在造型要素和审美上存在价值

在美术学习的过程当中，色彩的运用和造型是必须要学习的方面，在美术作品中起到了关键性的作用，而在传统民间艺术的作品当中，经常能够看到传统艺术作品中对结构的对称性以及色彩的完美搭配，使得艺术品在造型和色彩两方面都配合的非常完美没有瑕疵。举例来说，浦江迎会中纸会表演中的喜剧人物，不同的形象展现出来的是不同雕塑的人物性格，再比如说流传至今的浦江地区特有的板凳龙，通常一条板凳龙，集书法、绘画、剪纸、刻花、雕塑艺术和扎制编糊等各种民间工艺为一体，充满了艺术特色，不论是从颜色还是造型方面，都显现出了千百年来我国人民在艺术构思上的独到见解。还有浦江的剪纸艺术，剪出的图案和花纹构建了不同的图案，搭配了不同的形状。而这些艺术形式都在经历了数些年的改革创新之后显示出了更加独特的艺术魅力，这都在一定程度上体现了各个地方文化以及政治经济的水平，这对学生美术知识及专业知识的提升起到了指导性的作用。

（2）地方传统艺术能够使学生激发保护地方传统文化的责任感

在不同的民族不同的地区，都会有专属于各个地区和民族的传统艺术和文化，随着时代的不断发展和对传统民间艺术的不断重视，弘扬传统艺术，保护传统文化已经成为了必须要做的事。而中国古代的神话传说和一些奇闻怪事等都包括在了民间艺术的范畴之内。在浦江迎会中纸会和人会的戏剧表演，将中国的历史故事，神话传说等运用典型的人物形象进行传播，学生在课堂学习的过程当中不仅能够体会到中国古代传统艺术在人物造型和色彩运用上的独到见解和手法，还能够通过表现出来的传统故事提高学生的道德文化修养，对学生积极的人生观、价值观、世界观等起到了有益的作用。同时也宣扬了优良的传统美德，弘扬了正气，也提升了学生对地方传统艺术的兴趣，使其主动承担起传承优秀的地方传统艺术的责任重担。

二、将地方传统艺术融入到高中美术教学模式的策略

1.大量开展实践活动，搜集传统艺术素材

中国的地域广阔，人口众多，有五十六个民族，因此造就了各不相同各具特色的民间传统艺术，但是在高中的应试教育条件下，学生在课本中接触到的却比较少，因此应该展开足够时间的课外调查和采集工作，学生通过自己的实践，经过实地的考察和悉心探索，能够将搜集上来的地方传统艺术进行整理整合，汇编成画集和书籍等出版或是进行展览，使全校同学进行交流和分析。在浦江地区附近，教师可以带领学生实地考察浦江麦秆剪贴和浦江剪纸等传统地方性的艺术，并在实地考察的过程当中对刺绣和雕刻的技术传承和雕刻出来的作品的风格和雕刻技巧进行研究和分析，并成立兴趣研究小组，使感兴趣的学生都参与到对于一种艺术手法的研究中去。另外，在课余时间，教师可以带领学生参与实践考察、浦江迎会起源发展和其中的关于美术学的知识，学生们可以在事件调查过后自己写下实践心得和体会，并学习其中的优秀节目，在学校师生面前表演，这样不仅激发了学生各自的兴趣也带动了美术课堂的气氛，还能提高学生的专业美术知识。

2.学校要改变传统的教学模式，开展新型教学方案

转变以前的只注重应试教育而忽略对学生实践能力和艺术审美修养方面的培养，学校应该定期设置考察课，在颇具特色的古建筑、古村落，例如江南第一家、嵩溪村开展学生写生教学，使得学生自己去研究了解地方传统艺术的特点，这样才能使学生对其中的艺术性有更加深刻的理解和记忆。

3.学校的教师应该改变以往的教学风格

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一、艺术设计基础教学现状

当前各高校的艺术设计基础教学课程的教学方法和课程设置方面几乎是延续使用欧美美术艺术设计教育模式。很多学生在学习的过程中，所接触的美术艺术思想大多是欧美国家的设计风格、流派艺术思想等，对中国的传统美术文化艺术了解的比较少，有的学生根本就不知道。在美术艺术实践过程中，所使用的工具多数是油彩、水彩、丙烯、钢笔、铅笔等；在进行绘画或者是设计作业中所使用的纸张一般情况都是油画布、水彩纸或者是素描纸等一些西方的绘画材料。很多学生对中国传统的宣纸、绢帛、植物色、天然矿物、墨、毛笔等相关设计材料的了解非常少，有的学生甚至根本就没有接触过[1]。由于学生缺乏对中国传统美术艺术的认识，导致学生在进行美术设计时过度模仿西方的设计风格，即使是设计中有中国传统美术艺术，大多都是表面化的形式，使很多设计都比较俗套。

二、艺术设计基础教学中存在的问题

（一）艺术设计基础课程设置不能满足艺术设计专业需求

在具有较强中国民族特色的设计作品当中，艺术设计专业在实践过程中逐渐重视中国传统美术文化的融合和借鉴，在创作中继承和发展中国独具特色的艺术设计风格。但是在艺术设计基础课程当中，主要课程依然是西方美术史、素描、三大构成、设计史以及色彩等，而学生已经习惯了使用平头笔和铅笔，很多实践训练的形式都比较西化，导致当前学生对欧美等西方国家的美术艺术以及艺术设计的发展史中流派以及名家了解深刻，对中国传统美术的了解仅仅在于美术艺术史中的相关图片和作品，很难对其有更深层次的认识和理解[2]。很多高校在课程设置中相关中国传统美术艺术的课程几乎没有，这样就导致学生很难对我国的传统绘画能够有较为深入的认识和了解，因此，对于学生来说，想在设计中融合中国传统美术艺术根本就是纸上谈兵，能够做出传统美术设计的也都是表象化的使用。这样根本就不能够有效满足艺术设计专业的发展需求。

（二）艺术设计基础教学的方法相对比较陈旧

大多数的高校艺术设计专业在设置中国传统美术课程过程中都是以史论为主。即使有中国传统美术实践活动课程，多数也都是国画专业的教学形式，通常以传统美术技法的临摹练习为主，根本就未能与艺术设计专业很好地结合在一起。虽然在平常的设计中会涉及和引用到书法篆刻等，但大多都是拼凑和模仿。这样的结果是因为在书法篆刻的课程设置中多数都设置成了欣赏课，几乎很少为学生进行系统地、完整地讲授书法篆刻相关知识内容，就更不用说学生对书法篆刻在美学价值上的认识和领悟，根本就无法转化成为能够与艺术设计相互融合的美术艺术思想[3]。总之，艺术设计基础教学的方法相对比较陈旧是最基本的原因。

三、在艺术设计基础教学中应用中国传统美术的应用策略

（一）将中国传统美术与艺术设计基础教学有效融合

在艺术设计基础教学中应用中国传统美术，应该将中国传统美术与艺术设计基础教学有效地融合在一起。想有效提升中国传统美术在艺术设计基础教学中的应用效果应该做到两个方面：一方面，让学生能够充分认识和了解中国传统美术。因为中国传统美术中饱含着很多艺术设计的素材，因此，应该加强对学生进行中国传统美术方面的培养。高校可以通过很多种方式向学生进行中国传统美术知识的普及[4]。例如：可以设立中国传统美术资源网站，利用互联网的资源共享功能加强对传统美术的应用。另一方面，教师应该激发和鼓励学生应用中国传统美术进行设计，给学生提供良好的艺术设计机会和题材，将这些都落实到实际的教学当中，能够让中国传统美术与艺术设计基础教学有效地融合在一起。

（二）充分发挥教师在艺术设计基础教学中的作用

在艺术设计基础教学中应用中国传统美术应该充分发挥教师在艺术设计基础教学中的作用。提升教师的中国传统美术修养，对传统美术相关的知识等进行有效的学习，进而在实际的基础教学中能够良好的地运用。在教师进行备课的过程中，一定要重视对中国传统美术的重视，如果在高校的教学条件允许情况下，可以将传统美术作为单一的一门课程进行学习。另外，教师还可以有效地利用多媒体技术，有效结合实际的课程内容，向学生展示优秀的传统美术作品，让学生能够充分地认识和了解自己所学的内容。教师应该重视将理论和实践有效结合，用生动、形象的基础教学模式让美术教学更加受到学生的喜爱，让美术教学能够成为学生喜闻乐见的学科，使用正确的方式来讲解美术。

（三）培养学生利用中国传统美术进行艺术设计的能力

在艺术设计基础教学中应用中国传统美术应该培养学生利用中国传统美术进行艺术设计的能力。传统美术经历了几千年的历史积淀形成了非常丰富的艺术文化底蕴，对设计者的工艺、技术以及在选择材料的过程中都有着非常重要的启发作用。传统美术应用于艺术设计基础教学当中，能够有效地促进学生知识结构的科学化和合理化，能够具备与其相关专业的文化修养和专业学科知识[5]。将传统美术有效融合在艺术设计基础教学当中，并不是简单地、单一地将传统美术色彩套用在现代设计创作当中，而是需要将这些元素优秀的部分留下，然后结合相关艺术设计课程中学习到的专业知识，将这些优秀的元素进行重新组合和构建，应用到实际的艺术设计创作当中。当今就有很多艺术设计创作者将中国传统美术元素应用到新作品当中，赋予其新的寓意和理念。因此，教师应该引导学生将中国传统美术良好地运用在实际的艺术设计创作当中，有效培养学生利用中国传统美术进行艺术设计的能力。

（四）带领学生走出教室，感受生活当中的美术

在艺术设计基础教学中应用中国传统美术，应该带领学生走出教室，感受生活中的美术。在实际的教学中教师可以适当地安排和带领学生进行实践活动，让学生能够走出教室、走出课堂、走出学校。让学生在实际的生活中多体验、多观察，在实际的生活中感受传统美术的存在，在实际的生活当中寻找出艺术设计创作的源泉和灵感[6]。另外，在一些传统节日当中也会体现出传统美术的设计创作元素。例如：春节、中秋节等一些传统的节日中体现得淋漓尽致，还有一些宗教相关的传统美术设计，在一些庙会等场所会经常看到。对此，教师应该鼓励学生在这些传统的节日当中感受节日快乐的同时，还要在节日中感受传统美术，感受传统美术为节日所带来的色彩。

四、结语

综上所述，中国传统美术艺术具有多种多样的形式、博大精深的内容以及深远持久的影响。在很多传统节日当中都有传统美术的体现，这中间隐含了非常丰富的历史底蕴和文化内涵。因此，教师应该将中国传统美术与艺术设计基础教学有效融合，充分发挥其自身在艺术设计基础教学中的作用，培养学生利用中国传统美术进行艺术设计的能力，带领学生走出教室，感受生活当中的美术，培养学生具备较强的审美能力以及思维能力，提升学生的专业创造能力和综合素质。

作者:芮彩虹 单位:陇东学院美术学院

参考文献：

[1]萧睿.中国民间美术在非艺术类高校艺术设计专业教学中的应用[J].中国林业教育，2015（5）：9-11.

[2]周雯.冲破艺术设计学科史论课程教学禁锢——谈以应用为导向的中国传统装饰教学改革与创新[J].艺术评论，2015（9）：145-147.

[3]张建中.艺术院校两段式教学衔接问题研究——以中国美术学院专业基础部设计分部为例[J].艺术教育，2015（11）：60-61.

[4]维拉尼卡•梁.共同振兴人类艺术的伟大现实主义传统——21世纪中俄艺术对话[J].美术，2014（12）：62-79.

地方传统艺术范文6

关键词：传统吸取；现代传播；保护；发展

中国传统戏曲是世界范围内完整保存下来的三大戏剧文化体系之一，它不是独立的艺术体系，而是包含了音乐、文学、美术、舞蹈、表演等多方面因素在内的一门综合艺术。在历史悠久、源远流长的中国文化格局中，传统戏曲所积淀、所代表的是一种带有地域文化色彩的整体文化精神。传统戏曲艺术不仅保留了传统戏曲的文化内涵、思想意境而得到观众的普遍认可，并随着时间、空间的推移改编、新编、移植的剧种、剧目也都为人们所喜爱。在获得人们认可喜爱的同时，传统戏曲艺术也应该时刻警醒，看到多种文化娱乐形式冲击下传统文化形式的窘境，从而做到根植于传统，传播于现代，用现代的传播形式保护和发展传统的戏曲艺术，这样才能为传统戏曲赢得更好的生存发展空间。

中国传统戏曲艺术是中国博大精深精神文化的重要组成部分，是宝贵的非物质文化遗产的重要组成部分。在传承工作开展过程中，创新理念，探索适合的模式非常重要。我们在进行传承工作时，要认识到除了“活态”的传承外，还要注重借鉴以往已经成功的保护经验和历史经验，运用现代传播媒体和传播手段，来开展具有丰富内涵、意义深远的传承工作，说的通俗些，就是要学会借助广播电视、电台、报纸、网络等现代科技支撑的传播载体和传播技术，来推动和促进传统艺术的纵向传承。而传统戏曲艺术是传统艺术的经典样式，它富有丰富的现场感和场面感，借助现代传播手段更有助于传统戏曲艺术的传播发展。

在这点上，有很多具有说服力的例子，像很多地方戏曲通过电视、电影、广播等形式起到了很好的传播和传承效果。原先传统戏曲都是现场演出现场观看，受到时间空间的限制较大，借助新时代的传播手段，不仅大大拓展了戏剧艺术传播的时间与空间，放大彰显了传统艺术及其经典节目的价值与魅力，有助于培养了传承戏曲艺术的受众，扩大了传统戏曲的影响力。具体的例子非常多，例如：电影《红楼梦》、《梁山伯与祝英台》、《天仙配》等对传统戏剧的传播与普及，原先的“样板戏”《智取威虎山》被翻拍成电影在全国各地巡回上映，并得到不错的票房成绩。通过以上的例子我们可以看出，无论形式和过程如何，通过现代传播手段弘扬和发展传统戏曲艺术的探索是必然和可行的。

不仅是传统戏曲艺术，广播电视对于传统曲艺的传播与普及的效果也有目共睹。像曲艺大师侯宝林、马三立等相声大师艺术地位的确立，他们用高超的艺术造诣征服了观众毋庸置疑，但与电视、广播的传播及其所带来的艺术影响力同样有着很大的关系，有了这些媒体手段的介入，更多的人欣赏到他们的表演：著名评书表演艺术家单田芳、刘兰芳老师的评书播讲如果只在茶馆书社，便不会声名远播，万人空巷听评书不正表现的是电台评书的传播与魅力吗。这样的事例还有很多，也包括了许多其他优秀的传统文化形式，这些传统文化伴随着电台、电影、电视、网络的播放所形成的广泛传播与走红效应不胜枚举。

影响所及，后来许多的卡拉OK歌厅里，几乎所有的人都会唱上一段诸如《夫妻双双把家还》、《智斗》、《天上掉下个林妹妹》等唱段。

通过现代传播手段保护和发展传统戏曲，一方面，彰显了这些传统艺术的魅力与价值，让更多的人了解从而喜爱传统艺术，扩大传统艺术的影响力，为传统戏曲等传统艺术带去生机和活力；另一方面，通过欣赏传统戏曲等传统艺术，为之培养几代喜爱这些传统艺术的观众和听众，为传统戏曲等艺术形式培育传承发展的文化土壤与健康生态。

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