时间：2023-05-29 18:25:14
【关键词】数字媒体专业；培养方案；分析与设计
【中图分类号】G40-057 【文献标识码】A 【论文编号】1009－8097（2012）12－0080－04
一、引言
随着社会信息产业的发展，数字媒体产业作为一个新兴领域异军突起，带动了数字媒体相关产品和技术的普及，社会对数字媒体领域专业人才的需求也日益迫切。因此，数字媒体（技术／艺术）专业成为近几年高校增设的热门专业之一。
一个专业的创建与发展，是在社会经济结构调整中对某方面专业人才的需求孕育而生的。数字媒体在我国目前主要按照数字媒体技术与数字媒体艺术两类专业招生，或在教育技术学、软件工程等专业中以数字媒体（技术／艺术）方向招生。作者调研了国内26个省市的102所院校数字媒体专业人才培养方案。通过调查分析了各院校对数字媒体专业的培养目标与培养规格，发现我国数字媒体（技术／艺术）专业发展还处在刚刚起步的阶段，人才培养目标与培养规格简单移植与拼凑现象严重，所以研究我国数字媒体专业举办现状，构建合理的人才培养模式，对规范我国数字媒体专业人才培养具有重要意义。
二、数字媒体专业培养目标
作为一个“专业”，其中“专”指的是“专长”、“专门的学问”，也就是指学生应具备的知识、能力与素质，其指向学什么的问题；“业”即为“职业”、“业力”，也就是毕业生以后的就业方向，其指向做什么的问题。作者也从“专”和“业”两方面分析数字媒体专业培养目标。
1、学生应具备知识、能力与素质。
通过对102所院校所设数字媒体专业的调查，其所确定的培养目标中提出的毕业生应具备的知识、能力与素质主要包括：
（1）知识：具备一定的人文、社科、经济与管理方面的基础知识：具有较扎实的数理基础知识；具备一定的艺术基础知识，专业和专业基础知识；掌握一定的工具性知识和工程技术性知识；了解信息产业的发展动态，把握数字媒体技术的发展方向；掌握文献检索、资料查询及应用现代信息技术获取相关信息的基本方法；熟悉国家信息产业政策及国内外有关知识产权的法律法规。
（2）能力：具备综合艺术修养和游戏创作能力：系统掌握游戏产品的研发流程及相关专业技能；具有较高的使用新技术、开发新系统、新产品的能力和较强的知识更新能力；掌握和运用计算机辅助媒体创作设计的能力；具有独立的自学和现代媒体的分析能力并能够运用所学知识去解析媒体、独立地进行媒体创作能力。具备较强的管理能力、沟通表达能力和专利产权意识；掌握一门外国语，具有较强的听、说、读、写能力；掌握文献检索、查询的基本方法，具有初步的论文写作能力。
（3）素质：热爱中国共产党，热爱社会主义祖国；坚持科学发展观，具有科学的世界观、正确的人生观和价值观以及高尚的道德品质；具有一定的文学艺术修养：掌握科学思维方法和科学研究方法；具备求实创新意识和严谨的科学素养；具有一定的产品意识和效益意识；具有较好的身体素质和心理素质。
2、专业方向与就业方向。
（1）专业方向：在作者调查的102所院校中，有31所院校设置了2个及以上专业方向。设置较多的是游戏设计开发、动画设计开发、影视节目制作、数字媒体软件开发等。（2）就业方向：专业方向某种程度决定着就业方向，通过调研发现，有79所院校（77.5％）明确提出了数字媒体专业就业方向，其主要集中在电视台、报纸杂志、出版社、影视传媒制作公司、动画公司、网络公司、网络游戏公司、互动娱乐公司、电子出版机构，以及各类院校、文化宣传、艺术设计研究等企事业单位。有23所院校（占22.5％）没有明确就业方向，只提到在数媒领域、产业或行业从事相应的工作。
三、数字媒体专业培养规格分析
高等学校的专业培养规格，是指“在培养过程完成后，大学毕业生所能达到的要求和所从事的工作”。它包括德、智、体、美以及心理素质的要求，着重于业务知识与能力的规格。教育部《关于普通高等学校修订本科专业教学计划的原则意见》（高教【1998】2号）要求，“教学计划的修订要坚持知识、能力、素质协调发展和综合提高的原则”。下面也从这三个方面来分析。
1、数字媒体专业的知识结构
各院校在确定数字媒体专业知识目标框架时，首先提出了此专业学生应具备的文化基础知识，如，文学、历史、哲学、教育学、心理学、思想品德、职业道德等；其次确定专业基础知识，如，经济管理知识、自然科学知识、专业艺术基础知识、专业技术基础知识等几种，其中艺术取向的专业加重了专业艺术基础知识，艺术与技术类的专业基础知识比例大概为1：1，技术取向的专业加重了专业技术基础知识，艺术与技术类的专业基础知识比例大概为3：7；再次，部分院校确定了专业方向知识，例如影视方向还加重了影视方面的专业知识，具体见表1。
从表1可以看出，各院校为了培养厚基础、宽口径的数字媒体人才，其涉猎了非常广泛的基础知识。
2、数字媒体专业学生能力结构
通过对102份数字媒体人才培养方案的分析，各院校对数字媒体专业学生能力结构的描述非常宏观，如某院校描述为“基础扎实、专业精湛、富有创新精神和创业能力、具有国际化视野和人文艺术素养、具备管理素质和领导才能”。多数院校从知识获取能力、应用知识的能力、创新能力等三方面进行描述。但结合所开设的课程可以看出主要培养的是基本能力、专业核心能力与专业发展能力等，见表2。
从表2可以看出，各院校对数字媒体专业学生培养时，在强调基本能力的基础上，特别重视专业核心能力的培养，数媒专业学生从业领域非常广，要真正在某一领域站住脚，必须具备厚实的专业基础和扎实的基本能力。
3、数字媒体专业学生素质结构
数字媒体专业学生素质目标结构一般从思想道德、文化、专业、身心四方面素质来确定。见表3。
从表3中可以看出，对数字媒体专业学生来说，思想道德素质是灵魂，文化素质与身心素质是保障，专业素质是基础。关键是专业素质，决定着学生能否适应某一专业方向的从业要求，泛化的专业素质只能是学生走上工作岗位时无所适从。
四、数字媒体专业培养目标和培养规格存在的问题
1、脱离学生实际的培养目标
通过调研发现很多院校数字媒体专业人才培养目标脱离了学生的实际，其主要表现在数字媒体技术专业拔高了对学生艺术素养的要求，数字媒体艺术专业拔高了对学生技术素养的要求。什么是艺术素养？所谓艺术素养是对艺术和相关文化的认知、体验、思考等素质及其养成。艺术素质的养成需要艺术环境的熏陶，更需要人的非理性思维，作为面向理工招生的数字媒体技术专业学生，过高的艺术素质的培养目标脱离了学生没有艺术基础或艺术基础薄弱的实际。对数字媒体艺术专业学生来说，过高的技术基础的要求以及过高的技术培养目标同样脱离学生的实际，例如，很多数字媒体艺术专业（艺术招生）通过开设了Java，C＋＋等课程来提高学生的技术素养，我觉得就不太符合学生的实际。
2、“万金油”式的职业定位
数字媒体专业是在数字媒体迅速发展，社会对数字媒体类人才广泛需求的背景下设立的。数字媒体专业人才培养定位多数是为数媒领域培养较高的科学素养，深厚的文化底蕴，技艺兼备的复合型人才。虽然数字媒体行业就业领域非常宽广，但并不是要培养数媒领域的全才，一把钥匙开一把锁，什么都行意味着什么都不行，有较多院校对数字媒体人才培养职业定位涉及游戏、动画、影视等几乎所有的领域，这种“万金油”式的职业定位，很难培养出一专多能的人才，学生毕业后感觉什么都知道，但是什么都干不了。
3、专业不专的学生能力
通过对数字媒体专业人才培养方案中学生能力要求的分析，对学生能力要求的描述显得大而全、空洞无物。例如“具有良好的理论素养和动手能力”、“具有广泛的适应能力”、“注重实际训练，培养学生的实践能力和创新能力”等，这些放之四海皆准的能力对任何专业都适用。一个专业培养学生的能力除了对所有专业都适用的一般素质和能力外，最关键的是专业人才的核心素质与能力，这种专业核心素质与能力是不同于其他专业的重要标志，是学生面向具体职业和专业发展的重要基础。
五、数字媒体专业培养目标与培养规格设计的思考
1、培养目标的设计
数字媒体专业培养目标与培养规格的设计应坚持“面向数字媒体行业”与“技术或艺术取向”等两个原则。
数字媒体专业是在数字媒体产业蓬勃发展，对数媒人才的广泛需求的背景下产生的，与信息产业联系紧密的数字媒体行业发展变化非常迅速，一方面表现在技术发展的日新月异，另一方面体现在社会大众对数媒产品消费的心理需求的千变万化。作为数字媒体人才培养一定要根基于数媒产业，面向数媒行业。学校在对数字媒体专业培养目标与培养规格设计时，一方面要做好对用人单位的调研，应聘请数媒企业的专家参与数字媒体专业人才培养方案的制订或修订；另一方面要坚持校际合作培养或校企联合培养模式，校际合作培养可以实现资源共享、经验共享，培养出符合市场需求的数媒人才，校企联合可以缩短学校培养的人才与企业需求之间的距离，例如，北京理工大学与IBM、Microsoft、SAP、Oracle、水晶石和ACG等企业联合培养数媒人才，江南大学与日本电器通信大学合作开设动漫与游戏设计本科专业就是一些成功的案例。
数字媒体专业是培养既懂技术又懂艺术的复合型人才，数媒专业要根据所招学生的类别和知识基础，以及各学校师资、环境条件等确定技术或艺术取向目标定位。一般而言，对于理工招生的数字媒体专业应确定“技术为主，艺术为辅”的培养目标定位，对于艺术类招生的数字媒体专业应确定“艺术为主，技术为辅”的目标定位。
根据以上分析，数字媒体技术专业培养目标应确定具有数字媒体技术专业所需的通信技术、信息处理技术、计算机技术和艺术设计等基础理论和知识，能在数媒行业或领域（根据专业方向相对具体）从事数字媒体的处理、传输、制作、产品开发等工作，兼具技术与艺术素质的应用型人才。数字媒体艺术专业需更强调具备较高人文、艺术素质，具有较强创意能力，系统掌握数字媒体艺术理论和数字媒体应用技术，能在数字媒体领域中（根据专业方向相对具体），将创意与数字媒体技术良好地结合起来进行设计与创作的应用型人才。
2、培养规格的设计
人才培养规格一般是从知识、能力、素质三方面设计的，但从知识、能力、素质的关系看，三者绝不是并列的、平行的，素质是属概念、大概念或上位概念，知识与能力是素质中的具体内容，严格讲，专业的人才培养规格从知识、能力、素质三方面来规定是不准确的。根据数字媒体专业的特点，在培养规格中应强调培养基本素质和专业素质两类素质。
基本素质就是坚持社会主义办学方向，培养社会需要的专门人才，对任何专业都具备的素质，如思想道德素质、科学人文素质、身体与心理素质等。
21世纪是数字信息的时代，数字媒体产业也被认为是数字信息时代最具发展潜力的阳光产业，国家政府也对这一新兴的融科技、文化、艺术为一体的产业给予大力扶持。巨大的市场需求刺激着许多与数字媒体相关产业和领域的变革与发展。在教育领域，国内各大高校都纷纷结合各自的优势背景和特色，开设和创办与数字媒体相关的学科和专业，数字媒体技术专业和数字媒体艺术专业在这样的背景和发展趋势之下应运而生。
1 数字媒体技术专业发展现状
数字媒体技术专业是一个宽口径，以技术为主，艺术为辅，技术与艺术相结合的跨学科新专业。数字媒体技术专业的毕业生需要掌握信息领域的基础理论与方法，具备数字媒体制作、传输与处理的专业知识和技能，并具有一定的艺术修养，能综合运用所学知识与技能去分析和解决实际问题。因此，数字媒体技术主要依托于计算机信息技术，数字技术，网络技术等工科性质的技术，而将艺术修养，人文知识素养置于附属、辅助位置，从而导致学生综合知识素养的缺失，缺乏创意与内涵。另外，数字媒体技术专业对学生计算机技术方面的培养也不如计算机科学技术、软件工程等专业那样严谨，造成学生文化艺术不如文科或艺术专业的学生，计算机技术也比不上计算机专业的学生，毕业时往往难以顺利就业。
2 数字媒体艺术的发展现状
艺术媒介的变化和基于数字手段的内容整合，使得以数字科技、艺术设计和新媒体研究相统一的新型教育模式成为数字媒体艺术教育的指导思想。所以数字媒体艺术专业是集数字媒体技术应用与艺术创作为一体的专业，是培养具有扎实的数字技术应用基础和艺术理论基础，掌握数字技术在影视艺术领域、网络多媒体艺术领域中的应用原理、基本知识和技能，能在影视艺术、网络多媒体艺术领域中进行创作实践的应用性人才。可以看出，数字媒体艺术专业要求具备数字技术应用的能力，包括相关的数字艺术设计软件的应用，网络技术的应用等。同时也比较注重艺术理论的学习和艺术修养的陶冶。但是，有艺术专长的学生对于相关技术的学习难以精进，对相关技术软件的使用也局限于表面，因此即使有好的创意在运用数字技术表现时会受到一定的束缚，作品的展现形式不能完全符合于本人的创意和思想。
3 数字媒体技术与数字媒体艺术的融合
3.1 科技、艺术与文化
在古代，技术与艺术都指的是在劳动生产中的技能，随着社会的发展，社会分工越来越细，科技与艺术才逐渐分化。但随着数字高科技时代的到来，科技与艺术又有了共同生长的土壤，依托于现代数字科技与计算机技术的数字媒体技术更是与新兴数字艺术的发展密不可分。同时，数字艺术只有依赖于先进的数字技术才能取得更加长远的发展，其艺术创作形式和风格才会趋于更加成熟与完美。
不论是科技还是艺术，都是人类文明的一种表现形式，是人类社会生活的一种写照。因此，我认为科技与艺术的灵魂都根植于人类社会所积累的宝贵财富―文化之中。最高的科技，一定需要人文思想作为基本指针，才会避免人类全面彻底物化的危机或毁灭的末路。因此，在数字高科技摇篮中诞生的数字媒体技术与数字媒体艺术在培养学生时应注重文化的熏陶，加强学生的人文知识素养。
3.2 未来发展的必然趋势
数字产业经过几年的发展，已经有一定的规模，但还远不能满足社会的需求。数字产业需求的是具有过硬的计算机技术，同时又具备一定艺术创意的复合型人才。因此，数字媒体技术与数字媒体艺术的融合在长远来看有利于培养市场所需求的人才。此外，人们对数字媒体产品也越来越挑剔，数字媒体作品的创意层次和品位要求也越来越高，这些都在考验着作品设计与创作人才。一件作品好不好，关键看创意好不好，创意在于赋予作品什么样的灵魂与思想，只有灵魂思想饱满充实的作品才会被人们所认可，而一件作品的灵魂其实就是一种文化精粹的体现。既然现代的数字艺术根植于文化而又借助于数字技术得到展现，那么在数字媒体艺术与数字媒体技术逐渐融合发展的过程中加之于文化的滋养，以赋予其鲜活的思想与灵魂又未尝不可呢。
俗话说，过去的奢侈品是今天的必需品，那么今天的奢侈品也将成为明天的必需品。在计算机发展之初，只有专业人士才能较好的掌握使用，但在今天，计算机已经成为人们工作学习和生活中的日常用品了。因此，随着社会的发展，数字媒体技艺在作品创作，娱乐视听等各方面的发展将会越来越普遍化，运用新媒体进行创作的人将不再局限于艺术家，任何一个行业的人都有可能，所以说跨学科跨领域人才的培养是社会发展的必然趋势。那么数字媒体技术与数字媒体艺术的融合在于更加有利于培养未来社会所需的跨学科的复合型人才，而且，许多杰出的艺术家，科学家等都是跨领域跨学科的人才，比如日本著名动画大师宫崎骏就拥有经济政治学的背景。
总之，我认为从长远来看，数字媒体技术与数字媒体艺术的发展趋势是不断吸收和借鉴双方各自的优势和特色，相互促进，相互转化的逐渐融合的过程。
4 数字媒体技艺的人才培养
数字媒体技术专业与数字媒体艺术专业目前在学生培养方面存在一种文化涵养缺失问题。艺术创作的内容来自于我们日常的生活之中，而人们在日常生活中所积累起来的财富构成了我们博大精深的文化。缺失了文化的底蕴，即使再精湛的艺术，运用再好的技术，创作出的也不过是缺少灵魂的作品。因此，在数字媒体技艺的人才培养中应重视文化修养。
另外，数字媒体技艺是在交叉学科数字媒体技术与数字媒体艺术的基础上的再次交叉，在人才培养过程中，要尽量避免学生的知识分离化现象。在教学指导中，要根据学生的特点区别对待，因材施教，避免陷入培养“被复合型”人才的误区。
最后，由于缺少实践，许多毕业生实践动手能力欠缺，在就业时往往不能满足用人单位的需要。因此数字媒体技艺的人才培养应注重实践，可以创建教学、科研、生产相结合的工作室，以及数字人才培养创新工作室以锻炼学生的实践能力。
专家们指出，在新媒体环境下，学术期刊的数字化转型是不可阻挡的潮流，学术期刊编辑应深入思考学术期刊发展面临的形势和任务，以积极的态度、稳妥的步伐应对数字化的挑战，通过加快学术期刊出版和传播的数字化、国际化步伐，全面提升学术水平和核心竞争力，使我国学术期刊在世界学术期刊的舞台上占据更重要的位置。
一、学术期刊第一要务是内容经营
要办好学术期刊，不论是从单本还是集群来说，都必须从编辑、出版、市场等期刊产业链的三个环节全面提升工作质量。清华大学中国学术期刊电子杂志社副社长肖宏认为，中国的期刊长期看重编辑工作，但对出版和期刊的市场工作往往不够重视，造成国内许多学术期刊出版质量上不去，经营能力薄弱。内容是刊物赖以生存的基础，一本刊物内容的好坏，主要依赖于论文原始质量的好坏：缜密、原创的思想，创新、合理的设计与方法，令人激动的突破性结果，以及基于科学结果的大胆推测等。肖宏指出，学术期刊的第一要务是内容经营。
一流刊物要有一流的主编。首先，必须在国际专业领域享有盛名，精通某一专业，了解该领域学科的进展状况和前沿的研究，认识领域里最优秀的人，以保证能获得他们的稿件而发表出最优秀的论文；其次，正直、热情，有强烈的使命感和责任感，热爱期刊事业，乐意为科学界提供服务；第三，有相当强的组织、策划和管理能力，具有宏观战略管理和经营意识，具有一流的团队沟通和领导能力；第四，团结协作，目标明确。
除此之外，肖宏还认为须完善审稿人建设，其中包含三个要点：入选标准、审阅水平、动态管理机制。并且，需要防范审稿人不端行为。在这方面，他表示，国际期刊比国内期刊要做得好，指出国外很多学术期刊已经实现跨国际的高质量的组稿、审稿，但国内有些期刊约请的编委，虽然知名度高，但多是“挂名”，未必真正参与到期刊的发展中。
肖宏还提到，明确定位，才能明确刊物的发展出路，应从以下三个方面来提醒刊物思考定位：
1.内容定位
必须明确回答刊物报道内容集中在哪些学科方向和研究前沿上，内容特色是什么？栏目设计的指导思想是什么？栏目设计是否有特色？报道类型是否被清晰、合理地表述？必须明确地回答刊物的内容定位和适宜作者对象。
2.层次定位
中国的期刊按照办刊层次可分成四个层次定位：立足国内，面向国内；立足国内，面向国际；立足国际，面向国内；立足国际，面向国际。层次定位不同，瞄准的发展目标（例如进入什么样的核心期刊数据库，在什么范围内有影响）就不同。
要了解刊物的发展目标（总体目标，包括近期、中期、长期目标），才能制定相应的发展计划。
因此，刊物的办刊宗旨必须简明扼要地予以表述。
3.市场定位
从刊物刊期、发表周期、年载文量、发行量、定价等来了解刊物的市场定位。主营方向是什么？盈利点是靠发行、广告还是版面费、在线阅读？
刊物要明确回答出读者对象、发行对象、广告对象具体是什么情况。
二、学术期刊数字化转型势在必行
人们一直在问：期刊是不是不行了？实际上，印刷业并没有死，只是需要进化和革新。对学术期刊而言，数字化转型是大势所趋。压力之下求生存，学术期刊领域变革的聚焦点是什么？计算机世界媒体集团总编辑黄翔认为，在新媒体崛起的大背景下，信息和网络技术正在颠覆期刊业，读者和广告客户都在发生变化，这些意味着：期刊业传统的商业模式将逐渐失效。在他看来，在读者指定的时间，用读者喜欢的方式（平台，内容呈现）提供新闻和信息服务，并提供互动，是目前学术期刊正在发生的改变。
以IDG为例，黄翔介绍了数家主要杂志品牌媒体全媒体转型的经验教训，帮助期刊编辑了解转型的思考方法、成功模式、常用工具和要避免的陷阱。IDG在美国是一个典型的传统媒体公司，计算机世界媒体集团是IDG来中国后最早的一份媒体，曾经是大陆市场当中最赚钱的一份杂志。差不多近十年来，整个行业传统媒体不管从国外开始还是在国内，受到新媒体冲击很大。中国学术期刊现在面临的共性问题是，刊物本身的读者并没有减少，但新媒体冲击来了之后，部分读者转去在平板电脑、手机上阅读这些期刊，这便直接影响到期刊的发行量，从而造成凡是依赖于广告的期刊就比较惨了。
说到数字化转型，成功的例子虽然比较少，但不能说完全没有，黄翔以国外的B2B刊物为例，比如说计算机类的刊物，在国外转型有的还不错。从IDG角度来讲，甚至可以说是转型基本成功，因为IDG在国外是一个纯粹技术类的媒体，经过这几年来的努力，收入结构已经彻底打翻身仗，现在在线收入是第一大收入来源，目前IDG已经不是一个传统媒体，而是完全以网络为基础的媒体，传统的会展只占百分之十几二十。
如何看待未来期刊发展方向到底是什么？黄翔表示，将来的期刊要在任何时间、任何地点提供给消费者阅读，新媒体确实就是往这个方向在走。他提到，实际上在数字化领域，图书、期刊、报纸的边界正逐步模糊，很多其他领域的经验可以借鉴和参考。比如英国的《卫报》，在2011年，该报的广告收入有20%来自数字出版。
三、学术期刊从经营载体到经营品牌
新媒体对于期刊的冲击是显而易见的，对于龙头期刊也不例外。《读者》杂志近年发行量受到数字出版网络的冲击有所下降。
当报业机构纷纷在迷雾中摸索数字化发展之时，《多媒体数字报纸使用功能测试报告》的出炉无疑提供了一盏路灯。窥一斑见全豹，数字报纸的发展反映出我国报业数字化进程的全貌，其中究竟存在哪些问题？又该如何改进？本刊记者专访了该课题的主持人，中国出版科学研究所数字出版室主任张立。
记者：张立老师您好！首先祝贺您和您的团队经过大量艰苦细致的工作，推出了《多媒体数字报纸使用功能测试报告》，这是我国第一份全面、细致、深入的数字报纸调查报告，对我国报业机构的数字报纸建设有着重要的借鉴和参考价值。我们想了解一下，第一个来做数字报纸研究的动因是什么？
张立：为什么首选数字报纸进行测试，我想主要是因为数字化是新闻出版业未来的发展方向，而数字化的一个重要内容是传统媒体向新兴数字媒体的转型。目前，学术期刊的转型已相当成功，图书向电子书的转型尽管存在着商业模式问题但已有相当规模，报纸的转型情况不明。因此，我们决定首选数字报纸作为我们测试的第一个项目，主要想了解一下当前我国数字报纸的发展情况。另一个考虑是，我们目前对数字出版宏观的研究较多，具体操作层面的研究较少，而实验室的工作更多是从操作层面进行研究，特别是利用技术手段和统计学等方法进行研究，以便对整个产业有一个比较贴近实际、比较准确的描述，给业界提供一个可以参考的报告。这次主要是对多媒体数字报纸的使用功能进行测试，这种测试是评价多媒体数字报纸状况的重要方法之一。
记者：本刊刊登了此次调查的基本情况，包括测试对象、指标、方法和基本结论等，我们想了解的是：作为该项研究的负责人，您认为数字报纸发展中存在哪些问题？通过对数字报纸的研究，您认为报业数字化进程中存在哪些问题？其根本原因是什么？
张立：通过这次测试，我们确实发现了一些问题，比如绝大多数多媒体数字报纸缺少与读者的交互，很少使用语音和视频播报功能，检索功能和用户控制功能不完备等。但最突出的问题是“媒体大搬家”。几乎所有的多媒体数字报纸都是原版原式、原内容、原更新频率地放到互联网上，过多地展现了纸质报纸的功能和表现形式，忽略了互联网媒体的特性。什么是互联网的特性呢？就是基于数据库的强大的检索功能、新闻的即时更新、与读者的广泛交互，甚至是用户创作内容（UGC）等，而这些特性，在多媒体数字报纸中都未能充分体现出来。造成这种现象的根本原因，是我们纸质报纸工作者还是在用传统的思维方式来理解、应用互联网媒体，以为“媒体大搬家”就叫网络出版，实际上这和网络出版差得很远。记者：目前，报业机构普遍都进行了数字化建设，数字化建设进入了快速发展期，但是在很多关键性问题上，如流程再造、商业模式转变等方面还没有突破性进展，数字报业正在量变中谋求质变。您作为我国数字出版方面的专家，能否结合您在国内外的调研情况，给报业机构提一些意见和建议？
张立：实际上，数字化不仅仅是把传统媒体简单地搬到互联网或手机上就行了，数字化的本质是流程再造。也就是说，数字化时代，我们传统的以平面媒体为主的工作流程面临着挑战，我们的流程本身需要数字化。传统出版的特点是把注意力放到介质上(如报纸本身)，而数字出版要求我们把注意力从介质转移到内容上来，把内容进行结构化的处理，再通过数字化流程，把这些内容按读者的不同需求到不同的介质上(既包括纸质介质，也包括新兴的数字媒体)，这就是跨媒体出版。未来既不可能是单一的纸质媒体一统天下，也不可能是新媒体一统天下，未来是跨媒体出版的时代。至于商业模式，我们现在经常把一些经营手段当成商业模式了。互联网出版有哪些经营手段呢？比如：旗帜广告、流量计费、包库、镜像站点、虚拟商品及虚拟货币、收费会员、无线增值业务等。这些经营手段都非常重要，有些网站正是靠这些经营手段实现了盈利。但经营手段不等于商业模式，同样的经营手段在有些网站上成功了，在另一些网站上则没有任何商业效果。商业模式本质上是探讨新经济的模式，比如广告，既是互联网的重要经营手段，也是传统平面媒体的重要经营手段，它并没有体现一种新的商业模式。即使B2C模式、B2B模式，虽然是一种商业模式，但也并非互联网所独有。互联网所独有的商业模式是什么呢？我认为互联网商业模式的基础是海量信息和海量用户、信息和经营活动的即时性及用户创作内容。长尾理论正是这一特点的体现。海量信息和海量用户只有在互联网时代才能实现，因为互联网在时间和空间上打破了我们传统商业活动中无法克服的物理条件的限制，比如传统商店陈列商品的有限空间、用户浏览商品的有限时间等，在商品的上架和选购上，只能定期进行，不能实时进行。包括传统媒体为什么分为周报、日报，就是因为我们再如何努力，也无法实现报纸的实时更新，因为我们需要排版、需要编辑和印刷等，这些环节必须有一定时间量的消耗才能完成。这是物理条件的局限。这些局限使二八理论大行其道，在出版上过分追求精品图书、畅销读物；在传媒上，强调单向传播，缺少与读者的交流和互动。
至于用户创作内容则是互联网本身的结构所决定的。互联网使无限膨胀的并列对等结构部分代替了传统的层级命令式结构，使大众可以直接参与出版活动和信息。博客、播客、维基百科等充分体现了互联网的这一特点。与此相适应，维基经济学、SNS等理论开始盛行。
因此，如果我们简单地把传统媒体的这些工作方法移植到互联网上来，甚至过分强调原版原式、与纸质报纸相同的更新频率、缺少读者的广泛参与，我们是否能够成功呢？本次测试结果显示：只有宁波日报报业集团的《播・报》算得上是原创数字报，其余的均是其纸质报纸的翻版或附属品。当然，如果将数字报纸作为纸质报纸的补充或附属，目前的结果还算满意，但如果把数字报纸作为纸质报纸数字化转型的一种方式，则明显有很大问题。与数字报纸一样，数字期刊也强调原版原式，为数字报纸提供技术平台的XPLUS同时也为数字期刊提供技术平台，可从实际情况看，数字期刊原创性远远高于数字报纸，像《开啦》等很多原创数字期刊已经产生了非常大的影响。
我的建议是：只有打造一个即时更新、充分交互、便于检索的海量或专业的新闻平台，才谈得上商业模式，否则通过简单的旗帜广告、收费阅读等都可能难以实现数字报纸的真正盈利。
记者：下一步您还将进行哪些与数字报业相关的研究项目，继续为我国数字报业的发展提供科研支持呢？
张立：我们实验室除了多媒体数字报纸使用功能测试外，目前正在做的项目还有电子纸及终端阅读器的测试、DPOK跨媒体出版软件的开发、按需出版示范工程项目的实施。未来还将对数字报纸的商业模式、技术指标，以及报业网站进行全面的测试。此外，还有数字出版盈利模式、国外数字出版研究等课题。但愿这些工作能为业界的数字化提供参考和帮助。
黄晓南
品友互动CEO。品牌营销专家，最早引入行为定向，实时竞价广告和DSP概念到中国市场的先行者之一。曾任职于世界顶级咨询公司麦肯锡，为诸多世界一流企业进行营销战略咨询，之前在宝洁公司市场部负责品牌营销工作。加州大学洛杉矶分校MBA，北京大学法学、文学学士。
《东企》：品友成为目前中国最大的DSP公司，靠的是什么，起点是不是要比别人高？
黄晓南：2008年，我拿着品友的商业计划书，第一页写着，“广告的未来在Data （数据）+ Technology （技术）”， 自己像一个传教士，给每一个见到的投资人，媒体，广告公司的人说着同样的话，却被人不屑地回了一句：“这不重要，都不如关系管用！”2011年品友不到20人，其他一些做广告网络的公司，做agency的公司，给自己贴上“技术”标签，却做着传统的“关系型”的生意，发展很快， 2011年几乎行业里几家这样的公司团队都接近400～500人，融资都在2000万美元左右，我们自惭形秽。今天这些公司有些裁员一半，有些公司DSP投放量只有我们的1/2， 更有一些干脆放弃自己的agency业务。这些终于证明品友最初坚持最有价值的事情是对的。品友互动今天的商业计划书第一页还是没变。
《东企》：DSP的专业性体现在什么地方呢？
黄晓南：DSP专业体现在很多方面，DSP的四大支柱：流量，算法，数据和服务广告主的优化经验。独立性保证DSP能够最大程度对接流量，因为不和任何交易平台或媒体竞争，也能保证DSP能够最大程度地服务广告主，因为不和任何广告主或公司竞争，更保证DSP能够专注于算法的研究，在更多的广告主投放中和流量中，打造出最佳的算法。由于服务最多的广告主，跨行业，跨平台，这样也最大地培养了优化经验。品友最倡导的就是专业合作。我们很高兴地看到由于技术和数据扮演重要角色，RTB产业逐渐形成了良性的专业分工，专业合作的模式。
《东企》：数字广告技术和数据那么重要，传统的公司怎么办？ 传统的营销方式会因此变化吗？
黄晓南：数字和技术重要，但并不是所有公司只有自己搞技术，搞数据才能成功。最重要的是和技术领先的公司产生合力。 昨天，广告公司的策划能力，创意能力，服务能力很重要，今天和明天仍然重要； 昨天媒体的流量，内容很重要，今天和明天仍然重要；广告主的品牌定位，消费者洞察，媒介优化很重要，今天和明天仍然重要！那什么变了呢？ 其实是意识和知识结构的变化。
《东企》：作为一位女性CEO，创业6年做到行业顶尖水平，有什么心得要分享一下？
黄晓南：首先做让世界变得更好的事情，我们坚信，我们在用技术和数据改变数字广告的玩法，让每一个人都能获利，变得更好！这样的机会太少了。能获得一个能够实现三赢的机会，我们是幸运的。其次要踏踏实实给客户带来价值，品友创业6年，一直把“客户价值最大化”作为公司的价值观。最后创业一定要舍得，品友在推进程序化购买方面，做了很多行业建设的事情。比如，我们在2013年启动了一个“品友互动DSP优化师认证培训”计划， 截至到现在已经培训了将近500人，这些人也成为中国DSP的专业人士。
术的普及和深入,社会对数字媒体技术领域的专业人才需求日益迫切。数字电视、网络电视、楼宇视频、远程教育、远程医疗等对信息数字化人才的需要日益增长,该专业学生毕业后可从事与各种数字设计、媒体制作和传播等有关的工作。据相关专家估计,未来3至5年内,数字媒体产业将成为全国IT和娱乐业的支柱产业之一,中国数字媒体人才的缺口将达到每年15万人左右,随着产业发展,未来10年的人才缺口会更大。数字媒体产业对人才的迫切需求,为技工学校开设和进一步发展数字媒体技术专业提供了广阔的空间,笔者就这一问题提出以下思考,希望引起共同的探讨。
一、创意产业的崛起为数字媒体技术专业的发展提供了广阔的空间
数字媒体是数字化的内容产品,以现代网络为主要传播载体,通过完善的服务体系,分发到终端和用户进行消费的全过程。数字媒体技术正是根据数字媒体创意设计,以数字技术、网络技术、多媒体技术、计算机图形图像等技术为支撑,主要研究图、文、音、像等数字媒体的捕获、处理、存储、传播、运营管理、再现各个环节相关的技术,使抽象的信息或创意变成可感知、可管理和可交互的数字媒体作品。
美、日等国都把大力推进数字媒体技术和产业作为经济持续发展的重要战略。美国权威统计机构“Dun&Bradstreet”公司的最新数据显示,数字媒体产业在美国已发展成重要的支柱产业。以电影工业和电脑软件席卷全球的美国内容产业(包括数字媒体内容)每年营收4000亿美元,占GDP的4%。在时代华纳、迪士尼等传媒产业巨头的引导下,西方50家媒体娱乐公司占据了当今世界上95%的数字媒体产业市场。日本是世界上数字媒体产业最发达的国家之一,数字媒体产业中的媒体艺术、电子游戏、动漫卡通等产值是钢铁产业的两倍,成为日本目前三大经济支柱产业之一。新加坡政府提出以知识经济为基础,将数字媒体为主的文化创意产业作为推动经济快速增长的重要引擎之一,大力发展以文化艺术、设计和媒体为主的创意产业。
从我国的情况看,中国正进入数字媒体快速增长时期,中国数字媒体的相关产业,即影视、动漫、游戏、电子出版等已蓄势待发,数字文化、数字艺术促进了媒体传播方式的变革。国家863计划计算机软硬件技术主题专家组组长怀进鹏教授表示,数字媒体产业链长,规模巨大。当前,我国数字媒体技术、应用及产业发展极为迅猛,已成为信息产业发展的亮点,前景十分广阔。以上海为例, 2010年,上海数字媒体产品及技术服务的总产值达1000亿元,而在未来5年内,上海数字媒体人才缺口达12万人。目前上海数字媒体领域的从业人员只有2万余人。由此可见,社会对数字媒体技术专业人才的需求是十分迫切的,这就为技工学校开设和进一步发展数字媒体技术专业提供了机遇。
二、技工学校开设数字媒体技术专业的现状分析
目前,就广东省技工学校的近年的计算机类专业设置情况来看,大多数院校都开设有与数字媒体内容相关的动画制作、广告设计、多媒体影视制作、计算机网络技术等专业,广州市轻工高级技工学校于2007年开设了计算机及应用(数字媒体技术应用方向),率先吹响了数字媒体技术的口号,广州市旅游商务职业学校于2010年开设了数字媒体技术应用专业,广州市电子信息学校在2011年开设数字媒体技术应用(数字视频拍摄与制作)、数字媒体技术应用(数字影音后期制作)两个专业。
有部分教师可能会觉得,既然目前大多数技工学校都开设了动画、广告、网络技术等专业,让学生进行有效整合不就完成数字媒体专业的所有内容了吗,为什么还要单独开设数字媒体技术专业呢?殊不知,数字媒体技术是以技术为主、艺术为辅,培养从事计算机技术出发,需要掌握信息技术与计算机图形图像领域的基础理论与方法,并将数字媒体技术应用到相关领域,为社会提供数字文化产品和文化服务的综合性专业,因此与单一性专业对比而言往往具备更多的要求。
众所周知,技工学校培养人才的目标非常明确,开设专业的目的就是为了培养和造就具有创新能力、专业能力的技能人才。回顾历史,技工学校都能够及时抓住企业和用人单位对人才的需求情况进行专业的开设,从无到有,从小到大。
三、技工学校进一步发展数字媒体技术专业的一些思考。
数 字媒体技术专业教育在我国刚刚兴起,其发展前景是很乐观的。也因为初级阶段,就当前的教育环境、教育模式来看,大力发展数字媒体技术专业显得不那么成熟,技工教育人还要在以下方面做一些努力。 (一)以企业和用人单位的要求为基础建设专业。 首先必须掌握社会对数字媒体作品制作人才的需求情况,对培养方向和目标做一个
明确。技工学校主要是培养具有一定的理论知识,熟练掌握操作技能的实用性人才。数字媒体技术涉及的职业工种较多,是以数字信息媒体获取处理为主还是以数字媒体的存储传播为主?是强调数字媒体再现还是内容安全管理?依笔者之见,技工学校应该突出强调操作技能,在数字媒体技术方面应开设数字化媒体制作技术方面的专业,如数字图形信息获取(含人机交互技术)、数字音视频处理、数据压缩存储等,与此同时,要注意同步交叉结合专业前沿技术,如虚拟现实、人机交互、三维显示等技术。
接下来要做的就是科学规划,按照用人单位的实际需要编制教学计划和教学大纲,也可以联系企业一起对计划和大纲进行修改,以使培养的学生达到企业用人标准。如针对媒体制作公司的要求,应设置非线性编辑、特效特技处理等课程,通过平时的强化实操,让学生能充分掌握日后工作中的基本操作技能。若能充分使用“项目案例教学”法进行授课更佳,教师授课过程中强调案例的重要性,并通过一定的课时量来完成一些小的项目,在学期末完成大一点的项目,以公司项目流程进行管理,培养学生广泛的兴趣和适应能力。 (二)加强师资队伍建设,打造高效的数字媒体教学团队。
技工教育目的在于培养大批技能型、应用型人才,为此,师资水平是摆在专业建设面前的头等问题。技工教育重视生产实习教学,生产实习教学培养学生掌握操作技能,而数字媒体技术专业恰恰是操作性比较强的专业,在学生实操过程中需要反复练习,因此,需要实习指导教师予以跟进,方能产生良好效果。这也就要求,在理论教师到位的同时,本专业的实习指导教师也要担当起重要的角色。
目前,我国技工学校数字媒体技术专业教育起步不久,专业教师异常缺乏。大部分技工学校的计算机教师往往擅长于传统的计算机课程教学,缺乏数字媒体作品制作的实践经验,师资力量相对薄弱,这在一定程度上突显了师资培训的重要性。而师资培训不能停留在理论知识层面上,更应该注重实操能力的学习。如专业教师到企业参与数字媒体作品的项目制作,使教师对作品每个制作环节深刻了解和掌握。专业教师只有不断跟进新知识新技术的发展步伐,提高自身素质和能力,才能成就进一步发展数字媒体技术专业的目标。
(三)以技能比赛促进学生进步,推动教学发展。
完成一个媒体作品,对制作人的要求很高,手脑并用的能力、视听觉能力等都有较高要求,在制作作品时,要求注意力集中,能够准确进行捕捉、合成等综合操作。因此,对于数字媒体技术专业学生,就要花大力气进行思维反应能力、操作能力、创新能力方面的训练,确保学生有足够的时间进行实际操作,并同时培养其良好的心理素质。
技能比赛是检验技工教育成果的重要方法之一,我们看到,历年来进行的各项专业技能比赛,都在一定程度上推动了其专业教学,促进了专业发展,对于一个以操作性为主的专业来说,数字媒体技术专业的学生更要以比赛为平台,不但锻炼自身的能力,也可以进一步检验教学过程中的不足之处,继而推动教学发展。
数字引领时代,媒体传播未来! 技工学校数字媒体技术专业的开设和进一步发展需要各方面的努力,在当前社会经济不断发展的前提下,我们有理由相信,数字媒体技术专业的未来充满希望。
参考文献:
[1] 刘清堂,陈迪. 数字媒体技术导论[M].北京:清华大学出版社,2008.
[2] 刘惠芬. 数字媒体——技术·应用·设计(第2版)[M].北京:清华大学出版社,2011.
【中图分类号】G213 【文献标识码】A 【文章编号】1674-4810（2012）24-0003-02
数字化时代的到来让出版业的工作方式发生了根本变化，工作对象更加丰富灵动，出版人的队伍更加庞大复杂，也让编辑出版的概念跳出传统樊篱，张开双臂拥抱新媒体。云南省地处边疆，是少数民族文化特别繁荣发达的省份。云南省的第一个编辑出版专业创办于昆明理工大学，至今已有十年的办学历史。随着出版业数字化进程的深入，云南省对编辑出版人才培养模式的探索也仍将继续。
一 数字时代出版业的变革及人才标准
1.数字时代出版业的变革
第一，“编辑出版”的概念扩大了。在20世纪80年代以前，编辑出版指的是出版社编辑出版图书，报刊社编辑出版报刊。就拿“出版”一词来说，1985年《现代汉语词典》中的释义是这样的：“把书刊、图画等编印出来。”而到了2005年版的《现代汉语词典》，“出版”一词的释义扩充为：“把书刊、图画、音像制品等编印或制作出来，向公众发行。”随着数字技术的推广和新媒体的不断出现，“编辑出版”不仅指书、报、刊的编辑出版活动，也指电子出版物、音像出版物和网络信息的编辑出版。
第二，编辑出版业中的信息传播模式从起点到终点都在数字化。传统出版业中，编辑出版人员提供什么样的产品，读者就接受什么样的产品，是一个以信息制作方为主导的传播模式，但随着电子出版物与网络出版物的交互性日益增强，网络技术也让读者参与到选题策划阶段，读者提前进入到信息传播的流程，影响了信息的传播过程。甚至读者自己就站在信息的最前端，他们通过经营自己的空间及博客、微博、微信等成为编辑出版从业者，数字技术推动了多媒体的繁荣兴盛。
第三，编辑出版业从内容生产到结构布局都呈现出媒介融合的趋势。“媒介融合趋势下，传统媒介之间的界限逐步消失，数字化新媒介大量涌现，媒介生态发生巨变。”内容的融合体现为广播、电视、网络与书、报、刊的选题相互交叉，互相影响，网络热帖可以被作为畅销书选题，畅销书又会成为广电产业的加工对象，结构布局的融合体现为：原来单一的大众传媒纷纷建设网站加强信息沟通与形象宣传，而新兴的媒体如手机媒体则会吸纳众多媒体于一身，提供全方位的服务，手机读书报、手机看电视早已不是什么新鲜事。
第四，编辑出版业的产品制作效率进一步提高。从前制作一本书的周期很长，要经历策划选题、组稿、审稿、校对、印刷、装帧等一系列流程。数字化出版条件下，不仅每个环节借助数字技术提升了速度和质量，甚至有些流程也可以简化。譬如，央视《今日说法》《百家讲坛》系列丛书的出版，电视栏目制作流程中的选题策划与字幕校对直接减轻了图书制作流程中的工作量，名牌栏目的效应也减轻了图书营销过程中的许多负担。再如，2012年9月，日本挑起“”问题事端，新华出版社在短短几天内迅速选编各大报刊的深度报道，出版了《是中国的》一书，体现了数字时代图书出版的高效率。
2.数字时代出版业的人才标准
首先，编辑出版人才应具有清醒的政治头脑和良好的职业修养。在数字时代，这一点尤其需要强调。数字时代，计划经济体制当中有针对性地向目标群体投放信息的模式已经改变，传播的渠道日益多元化，信息的种类、数量也与日俱增，出版从业者必须保持清醒的政治头脑，具备职业道德修养，才能在信息爆炸的时代不受人迷惑，才能在网络舆论势均力敌的时候不迷失方向。
其次，编辑出版人才应具有宽厚的文化知识基础与跨媒体分析、整合信息的能力。面对纷繁复杂的媒介形式，面对扑面而来的海量信息，只有眼界宽、知识面广，才能游刃有余地从中萃取出为我所用的材料，并进而梳理成另一种具有内在逻辑的文本样式呈现给受众。因此，数字时代的编辑出版人才必定是善于接收信息、分析信息并创新性整合信息的人。
最后，编辑出版人才还应具备专业的编辑出版理论知识及熟练的数字技术应用能力。只有掌握坚实的编辑出版理论知识，才能化繁为简，在变幻莫测的媒体世界把握到万变不离其宗的规律，只有掌握熟练的数字技术应用能力，才能把理想的创意策划落实成可以品味欣赏的成果。数字技术及软件更新速度飞快，也要求编辑出版从业者有突出的自学能力，与时俱进。
20世纪90年代，云南省的出版业发展迅速，进入21世纪以后，云南省的电子音像出版、游戏出版、网络出版、手机出版等也有了长足进步。为满足云南省编辑出版业迅速发展的需要，经国家教育部批准，云南省高校第一个编辑出版专业在昆明理工大学创办，2002年招收了第一批学生。目前云南省开办编辑出版专业已整整十年，开办本专业的高校共三所，另外两所分别是云南民族大学（2004年创办本专业），云南师范大学商学院（2012年创办本专业，是云南第一家开办本专业的独立学院）。
云南省编辑出版人才培养过程中还存在一些问题，具体表现如下：
1.高校编辑出版人才培养与行业内人才培养缺乏联系
人才培养应当有多种途径，一种是在高校里通过有计划的教学方案掌握相关技能，一种是在行业中摸爬滚打多年实践出真知。这两方面的人才培养应能相互补充，科班出身的人还需经历行业的磨练才能真正在业务上挥洒自如，行业出身的人也需适时进入高校深造才能提升境界。但目前来看，高校培养出的编辑出版人才有一部分能到对应部门，通过实际工作提升业务水平，而业界人士想回炉深造却难寻门径。
2.教师与学生在编辑出版的实践环节均显薄弱
许多教师从研究生毕业开始就担任教师，从毕业到就业都在学校，实践经验缺乏；入职后又忙于科研与教学，学校的严格管理也使教师没有充裕的时间去业界实战。就学生而言，有一部分人并没有意识到当下是媒介融合的时代，也没有意识到即使毕业后不去报社、杂志社、电视台、网站等单位门就业，他们仍将不自觉地从事文化生产与传播的“编辑出版”行为，没有从根本上认识到编辑出版的实践训练对他们以后的实际意义，所以重视度不够，精力投入也就少。
3.专业建设中硬件设备的利用率不高
昆明理工大学于2003年就在当年的白龙校区建成了非线性编辑实验室和摄影摄像实验室，但呈贡新校区建成后，学校的搬迁使这两座实验室并没有充分发挥它们的作用。而新校区实验室漫长的建设过程，使入驻呈贡的几届学生没有机会享用实验室的实训环境。云南民族大学也面临着同样的问题。
4.与其他省市相比，云南省高校的编辑出版人才培养还有两个遗憾
一是著作、教材建设相对滞后，如北京大学、河南大学等陆续出版了学术专著与专业教材，而云南高校在这方面力量薄弱，在学术界的影响力也有待提升；二是人才培养层次不完善。如北京大学、武汉大学、南京大学等不仅培养编辑出版的本科生，也培养硕士、博士，为国家的文化建设输送高级人才，而云南不仅开办的本科教学点有限，硕士、博士的学位点更是一个都没有，这方面需有待突破。
数字时代，编辑出版业经历了深刻的变革，对人才需求提出了更高的标准。针对云南省高校编辑出版人才培养中出现的问题，我们要勇于探索，寻求解决之道。
第一，结合数字出版实际，敞开大门办教育。在更为宏观的“编辑出版”概念的指引下，技术教育和实践教学应成为最重要的环节。敞开大门办教育，就是要加强高校与业界的联系，把编辑出版行业的专家请进来，让他们走进课堂，现身说法，把最鲜活的经验传授给学生，另外，也要把学生带出去，进入各家媒体，亲自体验文化产品制作的过程。与媒体的联系方式可以多样化，利用学校的校报、电台、网站让编辑出版专业的同学长期实践的方法可行，暑期安排学生到校外的媒体短期集中实习的方法同样可行。十年来，云南高校在这方面没有停止过努力，今后要把这种“请进来”与“带出去”做得更加扎实、持续。
第二，抓好宽口径、有专长、复合型人才的培养工作，要进一步完善课程结构，充分体现“大编辑”“大出版”的人才培养目标。2012年，昆明理工大学的新闻传播系的编辑出版学、传播学、广告学实行大专业招生，也就是说学生入校不分专业，大二再依据兴趣选报专业，这正是对文化传播人才培养模式的大胆尝试。在实践教学中，要加大实验设备的建设投入，加快建成与专业有关的非线性编辑实验室、网络编辑实验室、演播室、摄影实验室等，充分利用现有的设备条件，提升学生的专业能力。
第三，数字技术的广泛应用使出版业竞争日益激烈，培养高层次编辑出版人才也成为云南省亟待突破的难点。为适应我国出版事业发展对出版专门人才的迫切需求，完善出版人才培养体系，创新出版人才培养模式，提高出版人才培养质量，2010年1月，国务院学位委员会特设置出版硕士专业学位（简称MP）。云南省应加大编辑出版专业培养力度，在完善本科教学的基础上，逐步创立出版专业硕士、学术硕士和博士学位点。
综上所述，数字技术的推广，不仅改变着编辑出版业本身，也改变着编辑出版教育事业。云南的文化资源十分丰富，我们要响应数字时代的召唤，开创出一条适应云南省发展水平的编辑出版人才培养模式。
参考文献
[1]中国社会科学院语言研究所编辑室.现代汉语词典[G].北京：商务印书馆，1985
[2]中国社会科学院语言研究所编辑室.现代汉语词典[G].北京：商务印书馆，2005
新媒体艺术的进展研究 新媒体艺术的进展研究 ：谈课堂教学中的艺术 对艺术院校行政管理中的领导艺术 美洲刺绣样品:针线游离的艺术
新媒体艺术的进展研究 精 品 源自历 史科
要研究新媒体艺术的发展,首先要了解与媒体艺术有关的几个概念。媒体即媒介。媒介的意义在于传播。视觉媒介作为思想的载体,包括传统的绘画、雕塑、建筑与当代的行为、装置、公共艺术等。它是中介、载体,是连接艺术家与观众的桥梁。公共媒体作为传播的媒介,包括报纸、广播、杂志、电视、电影、网络、广告、手机等。多媒体作为技术的媒介,包括语音、文本、声音、图像、视频、交互式等。媒介、媒体形式的综合运用才是多媒体。作为媒介的艺术,声音与声音装置、摄影与摄影装置、电影、录像与录像装置、数字艺术(CG)、实验动画、网络艺术、互动媒体等,以及光、电与其他媒介的混合运用都可称为新媒体艺术。图像的获取方式有虚拟图片(3D)、扫描仪、照相、复印机、胶片的后期处理。在了解了新媒体的基本概念之后,我们要来谈谈当代新媒体的发展。为什么称之为“新”媒体?一方面,这个“新”是相对于旧来说的,也就是区别于传统的、老的媒介;另一方面,从1839年达盖尔摄影术的发明到现在,新媒体也只有170多年的历史,相对于油画、雕塑来说,它还是相当“新”的。
在中国,新媒体艺术的发展时间并不很长,最早开设这个专业也是为了跟国际接轨,现在很多艺术院校开设了相应的多媒体与数字艺术专业。国内的新媒体艺术家如邱志杰、张培力、王劲松、王功新、李巨川等,他们都是中国最早关注新媒体艺术的人。在他们的作品中,你可以看到他们是如何解读新媒体的,是如何运用现代技术手段去表达自己的思想的。其实,新媒体艺术是观念艺术的一个分支。当他们用数字化技术手段去辅助作品,去创造现实中的虚拟时,他们的行动则更为直接、深刻地引发人们的思考。
图片媒介经历了从照相到造相的发展。摄影家阿尔弗雷德?斯蒂格利茨、布勒松都是直接摄影,也就是没有对底片进行修饰,布勒松的“决定性的瞬间”更是用一种自然而然的抓拍方式获得影像。而新一代摄影家杰夫?沃尔、纽顿、大卫?霍克尼、布拉德?弗孔、斯科兰德都是“制造决定性瞬间”,通过摆拍或者拼贴的手法来制造图片,这种照相是用抓拍的方式寻找决定性的瞬间,是一种基于视觉美学的纯粹摄影。而造相是用摆拍的方式制造决定性的瞬间,是一种观念形态的实验摄影。现在的年轻艺术家普遍采取的是造相的方式,并且他们的摄影观更为开放。摄影带给我们一种新的视野,一张图片可以是艺术的,做图片的过程也可以是艺术的,展示图片的方式可以是艺术的,传播图片的方式也可以是艺术的。这种拓展了的摄影方式,也暗示着有修正的可能,新的摄影活动正是从这些可能性出发的。这种摄影之后的摄影是把摄影当做了一种文化生产,而这种文化生产的每一个环节都体现着个人意志与社会浅谈新媒体艺术的发展及问题文/段舜婕新媒体艺术是科学和技术的完美结合,通过数字化合成技术虚拟现实并重构世界,强调交互感应。现在有很多介入虚拟艺术的沉浸式作品,包括建筑、雕塑、绘画、剧院、电影、摄影,甚至全景图或幻景这类历史性图像媒体。数字艺术能够深入地发掘和延伸图像潜在的美学价值。虽然还存在这样或那样的问题,但也正是由于这样或那样的不确定性,才使艺术创作有了更为广阔自由的发展空间。影视传播心理的共同作用。从媒介形态的角度看,当代摄影活动的分布还是很广的,它分布在传统的图片印刷品上,也分布在美术馆空间中,既成为了图片装置,又与行为艺术结合而成为摄影行为,进入社会空间。虚拟空间中的摄影活动,则成为摄影的最新游戏场所。
录像媒介是时间、运动与叙述的统一体。早期录像艺术的最重要形式之一是行为记录,如阿孔奇与他的作品。录像媒介作为非集权性的工具,作为艺术、社区、个人表达和大众传播最前沿的工具,拥有独一无二的地位,保持着原有的批判性。比尔?维奥拉的《千禧年的五个天使》以现代录像技术、手段继承和发扬了传统的绘画语言。加里?希尔认为影像装置是录像的一部分。
网络媒介是一个不断开放的空间,最具代表性的就是约翰?凯奇的《4分33秒》。它颇符合中国古典文化中“无声胜有声”的意境,这首绝对无声的有声作品令艺术家和观众必须绝对“洗耳恭听”。它就像禅宗的冥想,禅师们把自然界的许多声响视为纯粹的现象以启迪学禅者的觉悟。俗世万境扰人,须以心的闲、静、净来洗涤之。作品在网络上传播让演艺厅无限扩展,观众看到这个作品时的反应也是作品的一部分,真正地让观众也参与到作品中来。网络上红极一时的“贾鹏君,你妈妈喊你回家吃饭!”作为网络的效应,可以让一个作品成为一个受人关注的话题,引发观者参与到作品中来。作品也许是虚拟的,但这种交互式的可能性却是真实的。从现实的提取到虚拟形象的反馈,再回到现实问题的回应,网络媒介所能达到的深度更为广远。
其实,新媒体艺术更应该是80后、90后们施展自己才华的天空,因为他们的生长环境与条件,给了他们进行新媒体艺术创作的沃土。他们从小就接触这些最新的高端电子产品,并通过使用这些媒介去了解外面的世界,获得更多的信息。首先,他们的阅读方式、获取信息方式就已经发生了巨大的转变。其次,由于从小接触这些电子类产品,他们或多或少地喜爱高科技的东西,并通过新媒体来创作作品。然而,有了这样的“软件”,那么“硬件”是否跟得上呢?第一,从师资上看,国内这个专业最早的师资几乎都是由其他专业的教师或者公司里的技术人员充当的。随着时间的推移,较早从这个专业毕业的本科生进入专业教师队伍,再往后研究生,也包括海外留学生成了进入高校的最低要求。文凭虽然在不断地提高,但是师资队伍的水平参差不齐,许多教师没有创作的经验,再加上学校不断地扩招,师生的比例严重失调。第二,从教材与硬件设施上看,新媒体的教材几乎是没有的,学校都是摸着石头过河,根本就不知道是要培养艺术人才还是技术人才,这是现在许多院校都存在的问题。硬件设备也是远远不够的,有的学校虽有多媒体机房,但实际上电脑的配置远远不能达到能做三维作品的条件,甚至连平面设计都做不了。第三,从生源上看,凭文化成绩本来只能考上三本或专科的高中生转到艺术类后就可考上一本、二本甚至重点大学的成功经验在社会上传播甚广,广大的考生和家长趋之若鹜。绝大多数的考生都只是学习了很短时间的基础绘画就进入了大学学习,这些既缺乏艺术基础又缺乏文化基础的学生的成绩可想而知。因此,培养艺术人才就成了万里挑一,甚至是百万里挑一的巨大工程。最后,看看现在大多数的艺术生,他们的作品很多都是没有什么创意和思想的,都是被技术驾驭的傀儡。学生在追求技术的同时,却忽略了艺术家该有的知识、道德、情感、审美情趣,由于艺术底蕴不够,他们的作品并不是那么有深度。很多学生不知道,技术是为思想服务的。中国学生的通病就是没有创意,但是艺术就是创新,就是要突破旧有的限制,突破固有的框框。要知道,创意与制作是整体的关联的,没有制作的创意是空想,没有创意的制作是空壳。创意是思想,制作是思想的物理呈现。(本文作者:段舜婕 单位:湖北美术学院新媒体艺术专业)
微软全球市场营销部亚太区总监
2006年7月正式加入微软(中国)有限公司，主管在大中华区及近来亚太区的整合市场营销策略及执行部署，专注于市场营销的全面专业领域，打造了一支精练而有活力的专业团队，使微软公司在整合市场营销，特别是在新兴的数字化营销领域的管理模式上得到进一步规范和创新。
微软在营销上会不断进行新的尝试和创新，但这种尝试并非是盲目的，为新而新，而是以客户为导向的，了解他们对哪些渠道的信息感兴趣，发掘出他们的行为习惯、兴趣后，再来抢占先机。
2011年微软中国的主要营销项目包括：面向企业的“云”概念及服务的推广；面向个人消费者的Windows7“真！就不一样”的营销推广。在今年的整体营销策略中将逐渐确立了3个重点及方向：
一、以客户和目标受众为核心。由于人们对于自身感兴趣的内容和回应会表现得更为积极和正面，同时数字媒体又提供了聆听客户声音的极好平台和机遇，因此以客户需求为主导的传播理念是微软的重心，同时也是行业中以不变应万变重要的趋势。
比如微软去年推出的云计算手机应用，鉴于微软拥有自主手机平台Windows Phone（简称WP），初期的考虑是推出只基于WP平台的应用，然而最后的决定是推出面向三大主流平台的手机应用，原因就是以客户为导向，结果证明效果非常好。
二、对数字媒体和数字传播的尝试和学习。微软尝试的重点将在SOLOMO领域，特别看好在社会化和手机及移动互联网的营销机会。在尝试的过程中，我们首先会给相关的部门进行沟通培训，调整心理预期，要将这些尝试看做实践、学习的过程，即使行动本身没有收到非常好的效果，也要从中汲取教训、积累经验做案例分享；其次，还会进一步进行组织架构调整，明确岗位职责和专属性，比如-新增“数字负责人”角色，来主管数字、新兴媒体的学习、实践和建立衡量标准，在营销预算中规划5%～8%左右投入到非常规的、新兴数字媒体的尝试中等等。
三、整合传播并以技术不断优化基础平台。整合包括三个层面：上层媒体角度的线上线下整合；以客户为导向跨媒体跨平台的内容和渠道整合以至包括零售；底层的技术基础架构整合，而其中技术基础架构整合尤其重要。
微软在两年前就开始启动这一整合过程，我们用了6个月的时间将公司EDM系统及数据管理从中国移到印度，现在中国市场的EDM邮件都是在印度制作并发放的；微软每年有1300多场线下活动，范围覆盖很多三、四线城市，因此我们在一年前搭建了虚拟会议平台，将很多会议移到网络，从而大幅节约了活动营销方面的人力、物力；今年我们已开始将一些线上线下的广告制作业务打包到亚太区的菲律宾制作中心。这些技术基础架构的打通使得微软无论从资源利用率、营销成本和客户隐私权保护及标准管理上都获益匪浅。
因此，今年微软在营销上会继续进行尝试和创新，但这些创新并非盲目的、为新而新，应以客户为导向，了解他们获取信息的渠道、行为习惯后，再来抢占先机；而且我们会更加注重衡量标准的建立，对每一次营销项目的结果、效果进行深入分析和总结，不断完善多媒体环境下的衡量标准及框架。
【2012营销风向标】
Q：2011年的营销心得是什么？
A：2011年的心得和2012的方向都将围绕以下3个重点和方向：
1．以客户和目标受众为核心；
2．对新媒体和数字传播的尝试和学习；
3．整合传播并以技术不断优化基础平台。
黄歆泉 | 顶真唱片店创始人
黄歆泉从小学习音乐，在他看来，“音乐要有包装和呈现形式，才能成为可销售的产品。”10年前他第一次做数字音乐网站失败，10年后他开创“数字实体唱片”――全球独创的唱片形态。所谓“数字实体唱片”，它是传统唱片的数字化形式。顶真除了提供高品质的320k高保真的数字音乐，还以不一样的产品形态，在数字媒介上还原唱片形态，没有单曲，没有免费，全部付费，整张唱片也不是一个播放列表，它包含了一张实体唱片所有的内容：封套、照片、插画、精美的内页设计与文字介绍，以及完整唱片制作团队的信息，甚至相关单曲的MV等，内容让人耳目一新、酷炫、丰富而有趣。
Q：《消费电子》杂志 A：黄歆泉
Q：面对各大数字音乐平台的版权大战，顶真上的音乐也是获得了独家版权吗？
A：如今所有的数字音乐平台都是互联网公司创立的，他们只是“用音乐做互联网生意”，互联网生意其实是把内容当诱饵，获得流量，再想办法用流量挣钱。在我看来，他们不懂音乐，不懂唱片业，判断音乐的好坏和音乐本身没有关系，往往口水歌、神曲、哗众取宠的在这些平台上才是有价值的，这对音乐行业是一种破坏和打击。互联网是个技术，与音乐和唱片结合本应该使产业升级，可现在却是使产业大倒退，这是没有运用好互联网。
凡是向你要版权的平台，都不是真正在做音乐的，他们需要用你的音乐去服务他们别的平台，怕你告他，所以才要购买版权。“而版权不是产品，它是一种权利，给了就没有了。”就像在顶真，我们就只是一家音像店，和版权无关，我们卖产品，这是可以重复销售的，只是我们的形式是独家的。顶真和唱片公司五五分账，所有合作方都可以通过后台实时查看销售量，这样的商业模式是唱片行业和艺术家都能接受的。我们是在“用互联网做音乐”，利用互联网技术将好的音乐给合适的人。
Q：“粉丝经济”“音乐IP”大热，顶真在选择音乐时也会有这一层考虑吗？
A：“粉丝经济”“音乐IP”说到底都与音乐无关。为什么会有这些概念？因为近两年音乐行业的确没有好作品了，所以只剩下了粉丝经济，似乎音乐好像只能从这些粉丝中能挣到钱。但实际上并非如此。如果有好作品，这个行业还是能挣钱的。就好比电影市场，为什么那么烂，其实是没有好电影。造成现在这个局面的根本原因就是电影人都不再认真生产作品了。所谓的“粉丝经济”，只有少部分娱乐明星可以带来，而大部分音乐人不能靠它。音乐还是应该回归音乐的本质。
Q：“双APP”其实在用户使用习惯上有一定影响，你怎样看待这一影响呢？
A：谁也没有义务说商家一定要为用户提供方便。在商业中，商家不挣钱只为方便用户，这是没道理的，不能说用户要什么商家就要给什么。各个电视台播的节目并不一样，没有一个台什么节目都播，观众只看这一个台，只是电视换频道比较方便些，这跟换app有什么区别呢？大家都要“方便”，方便跟“享受”是有矛盾的，你要想享受就要付出。
Q：据一些数据显示，现在实体音乐，如黑胶唱片的销量渐长，在数字化背景下，实体音乐会有希望回转吗？
A：实体音乐至少现在看来没法逆转，这是个工业化的事实，音乐行业要研究的应该是“以现在的载体和终端做什么样的音乐产品”。流媒体不是音乐产品，播放器是产品，但音乐本身需要自己的产品形态。现在顶真解决的是“音乐要恢复其产品形态”，每一张数字实体唱片就是一个产品，而MP3只是个文件不是产品。
Q：有报道称，现在美国数字专辑下载市场正在急剧萎缩；也有位采访者说，流媒体市场大爆发，可能以后将全面取代下载购买模式。但付费下载其实是国内数字音乐正版化进程中最被看好的一种途径。
A：以前的付费下载确实没前途，因为MP3文件不是个产品，没有卖相。现在的付费下载和流媒体比较起来，都是一个工业化的节目列表，看上去没什么区别，但不如流媒体方便，所以自然不如流媒体受欢迎。这是产品形态的问题，大家都以为简单地把音乐文件放在平台上就是产品了，没人去研究产品。音乐需要有好的呈现形式与载体，它的包装要与内容相符，才能让受众乐于付费。这也是我要做顶真的初衷。
我一直不看好流媒体。现在的流媒体平台都是天量的用户，但仍然巨额亏损，事实已经说明这是失败的，只是大家被它巨大的用户量所蒙蔽了。越来越多人使用流媒体，但不是人多就是好事。尤其流行音乐，我认为如果没有唱片或专辑作依托，它是没有生命力的。音乐圈的人自己没认识到这一点，只是随波逐流，所以这个行业的垮塌跟行业内自己人有关系。
而为什么大家不做音乐了？因为音乐行业已经被互联网公司毁了，或者说大家跟着互联网公司以流媒体的方式去呈现音乐。流媒体的方式不可能出经典作品，“流”的东西，流走就流走，它是一种媒体的热效应。同时，现在大家也不是做唱片的形态，做唱片时候每个人都很认真，一张唱片十首歌，每一首歌怎么做，会想很多，大家愿意以很好的包装呈现给用户，下的功夫不一样。流媒体是个快餐文化，它是不长久的。
流行音乐，它是在唱片工业发达以后产生的，它产生那一天就是为了唱片而存在的，它的DNA里有唱片的基因，必须放在唱片或专辑这种载体里时才有生命力，在制作时也是出于这个目的，要生产一个产品。每一首歌都是其中一个组成部分、零部件，而现在大家把这些零部件拆散了，为了想尽快获得收益、认可或知名度，这完全是背道而驰，今天这个局面就是因此造成的。
音乐产业最重要的是“把合适的音乐卖给合适的人”。越是听众多的音乐越没人愿意付钱，这是规律。比如大众流行的口水歌，受众多，但它不是个产品，只能当做娱乐，娱乐是服务于人的，用户需要简单、快捷、便宜的娱乐方式，这些用户是不会付钱的，而文化其实需要对用户有引导。“真正的音乐产品就是有人愿意为它付钱”，一个真正的商业化平台应该针对各种品味的人找到合适的东西。
Q：在你看来，国内数字音乐还需要跨越哪些障碍呢？
[摘要]：
在当今新媒体 发展 的探索中，由于缺失产业经济学的审视，对新媒体的认识存在不少误区和错位。本文从产业经济学的角度，运用产业价值链理论对新媒体的构成进行分析，同时借助“蓝海战略”指向新媒体产业形成的路径，力图为新媒体产业的核心价值创新和商业模式选择提供一种新的思路。
当今新闻传播界，新媒体成为一个最热门的话题。业界，忙于圈地烧钱，抢道起跑；而在学界，则忙于发表文章，抄抄拼拼。然而，在这一片熙熙攘攘之下，我们对新媒体的传播 规律 、媒介形态、运营模式等到底了解多少呢？学界能为新媒体发展提供什么样的理论支持呢？本文试图从产业经济学角度来审视新媒体，探讨新媒体产业的构成与形成，期望为新媒体产业化发展提供一种思路。
一、新媒体的经济学观照
2006年10月24日，据信息产业部的最新统计显示，到9月底，全国手机用户超过4.43亿户，平均约每3人拥有1部手机。我国手机拥有量位居世界第一。2006年7月， 中国 互联 网络 信息中心的数据表明，目前中国网民总人数为12300万人，位居世界第二。由此可见，中国拥有新媒体发展的巨大的潜在市场。
先拿网络来说吧，在经历前些年的网络泡沫之后，在去年，网络媒体似乎又掀起了新一轮风险投资热：
2005年8月5日，百度公司在美国纳斯达克挂牌上市，并创下2000年互联网泡沫以来五年间纳斯达克ipo首发上市日涨幅最高的纪录。
2005年8月11日，雅虎宣布以10亿美元以及雅虎中国的全部资产换取阿里巴巴40%的股份及35%的投票权，开创了国际互联网巨头的中国业务交由中国本地公司主导经营的先例。
2005年11月7日，北京奥组委宣布，搜狐成为北京2008年奥运会互联网内容服务赞助商。这是奥运会 历史 上第一次设立互联网内容赞助类别。
然而，中国互联网的盈利情况其实并不喜人，我们不禁担心这些新媒体是否“虚火”上升。从国内外web2.0网站的发展来看，美国是技术驱动最明显的市场之一，但许多最成型网站的结局都是被互联网巨头和大财团收购。因此，有人不客气地指出：“web2.0并不是一块肥沃的土地，太多人耕耘就成了沙漠。web2.0创业的浪潮太高就会有泡沫，破灭恐怕也是迟早的事情。”[1]笔者认为，新媒体的“钱途”取决于其盈利空间和商业模式，而这又是建立在人们对新媒体的清醒认识和基本判断之上。
新媒体（new media)概念的提出可以追溯到近40年前。1967年，美国cbs技术研究所所长发表了一份开发evr（电视录像）商品的计划，第一次提到了新媒体这个词语。1969年，美国传播政策总统特别委员会主席罗斯托在向尼克松提交的报告中，也多处使用“新媒体”，从此，“新媒体”开始在美国社会流行并扩展到全世界。与传统媒体不同的是，“新媒体”极具弹性，随着数字技术的急速发展，几乎每隔几天就会出现一个新的媒介产品，并在没有经过精确确定之前被归结到“新媒体”中间。例如，以前联合国科教文组织曾定义：新媒体是网络媒体。直到今天，人们对新媒体的定义也是五花八门：
“新媒体是音/视频技术与因特网的结合。”[2]
“新媒体，是新兴的数字媒体、网络媒体，它是建立在 计算 机信息处理技术和互联网基础之上的各种媒介的总和。”[3]
“所谓新媒体是一个相对的概念，“新”相对“旧”而言。这里有两个概念，一个是出现，是指以前没有出现的；一个是影响，所谓影响就是受计算机信息技术影响而产生变化的，这两种媒体形态是我们现在说的新媒体。”[4]
“新媒体是一种既超越了电视媒体的广度，又超越了印刷媒体的深度的媒体，而且由于其高度的互动性、个人性和感知方式的多样性，它具备了以前任何媒体都不具备的高度。新媒体是互动式数字化复合媒体。”[5]
“新媒体的内涵是：20世纪后期，在世界 科学 技术发生巨大进步的背景下，在社会信息传播领域出现的建立在数字技术基础上的能使传播信息大大扩展、传播速度大大加快、传播方式大大丰富，与传统媒体迥然相异的新型媒体。新媒体的外延是：光缆电信通信网、都市型双向传播有线电视网、图文电视、 电子 计算机通信网、大型电脑数据库通信系统、通信卫星和卫星直播电视系统、高清晰度电视、互联网-手机短信-多媒体的互动平台、多媒体技术以及利用数字技术播放的广播网等。”[6]
从这些新媒体概念中，我们看到更多的是从媒介技术的层面上来定义，从传播学的视角来审视。从经济学的角度来看，我们对新媒体还存在着认识上的误区和盲点。笔者认为新媒体的成长须经历三个阶段：新的媒介技术——新的媒介形态——新的传媒产业。媒介和媒体是有区别的。媒介更多的首先是指传播的介质，它带有更多的技术特征，比如说印刷媒介用的技术手段是纸、印刷机器等，而电子媒介用的技术手段是无线电波、有线电缆等。而媒体是一个经济学的概念。产业经济学意义上的媒体，是指可以进行产业经营的传媒经济实体。在这个视域里，我们对新媒体的不少认识是模糊的。
误区之一：传播渠道等于传播媒体。新的媒介技术可以给我们提供一种新的传播渠道，但如果没有内容，那它就不能成为新的传播媒体。例如数字技术用于电视，它在电视传播中把模拟信号变成了数字信号，从而推出数字电视。但如果它只是让传播的图像更清晰，并没有增加新的传播功能，那它也不能算是新的传播媒体。这也是导致了当前的数字电视整体转换不顺的原因之一。
误区之二：媒介产品等于传播媒体。新的媒介产品可以形成一种新的媒介形态，例如博客，这种网络个人日记已成为一种新的传播载体。但它能否成为真正的传媒呢？其实，博客在欧美并不盛行，外国人不喜欢通过写网络日志来表达自己的思想感情和 政治 抱负，所以博客近10年来一直处于互联网的边缘地带。或许中国人表达自己思想的途径太闭塞，以至于在互联网上也必须去访问量最大的新浪开博客。 自2005年博客网获得千万美元风险投资之后，国内一下子涌现出19家博客服务提供商（简称bsp），但到2006年数百万博客人群分拨站队，新浪名人博客、搜狐it博客、和讯财经博客以及msn日志各就其位。“写的写，看的看，广告商却并不认可。”网友的一句调侃正中中国博客网站的“七寸”。
近年来，以博客为代表的web2.0概念推动了中国互联网的发展。web2.0概念的出现标志互联网新媒体发展进入新阶段。在其被广泛使用的同时，也催生出了一系列新的媒介形态事物，比如blog，rss，wiki，sns交友网络等。对于这些新出现的媒介产品或媒介形态，能否成为新媒体的“明日之星”？我们可以放在产业经济学视域下进行扫描，从而作出新媒体产业现状的基本判断。下面我们先来认识一下媒体产业。
二、新媒体的产业构成
通常认为媒体有两大构成：渠道（管道）和内容。其实作为一个产业，还应加上媒体运营的商业模式，没有这个媒体是无法在市场经济中存活的，更谈不上产业发展了。对于媒体产业，渠道、内容和商业模式三者缺一不可，那么这三者关系又是怎样的呢？
传播渠道是由媒介技术所支撑的。麦克卢汉认为，媒体可以指任何一种能延长人的能力的技术。这种技术决定论至今仍然让媒介技术的发明者们兴奋不已。比如说数字电视，如果只是视频图像清晰度的提高和传输节目套数的增加，那么它就是一种新的媒介技术而已。如果基于数字技术这一平台，开发出互动电视、手机电视等，那就是不同于传统电视的一种新的媒介形态和传播载体了。“只要媒体构成的基本要素有别于传统媒体, 才能称得上是新媒体。否则, 最多也就是在原来的基础上的变形或改进提高。”[7]就目前推出的数字电视和数字广播还只是模拟广播电视的升级换代产品而已。
传播渠道与传播媒体的界限有时是比较模糊的。“分众传媒”开创了新的传播渠道——楼宇电视，一下子吸引了众多广告商的目光，似乎创造了一个新媒体的“分众神话”。江南春也携此赴美国纳斯达克成功上市。但是，“如果仅仅是依靠注意力空缺时间的强制性来为其提供存在的合理性，那么它所提供的资讯将有可能沦为污染环境的‘噪音’，成为人们躲不开的媒体。”[8]在这个渠道相对过剩，内容相对稀缺的时代，没有内容的媒介仅仅是一个传播载体而已。因此，这种设置在商务楼宇、飞机列车、 医院 学校里的液晶电视播放屏，这些缺乏自身内容的大小“分众”的发展必然会很快碰到天花板。内容是划分传播渠道与传播载体的重要标志。
新的媒介技术决定新的媒介形态，而新的媒介形态又决定新的传播内容。例如车载移动电视，它播出的节目乍一看与传统电视节目差不多，都是一种视听传播。其实不然，我们仔细分析一下，在公交汽车上嘈杂的环境里，谁又能听清楚电视荧屏里的声音呢？视听传播其实上已变成了以视觉传播，因此它的内容定制也应有所改变。新的媒介形态必定对应新的受众群体、新的接收行为和新的媒介环境。
目前，许多传统媒体纷纷开设了自己的网站，进军新媒体领域。但是，这些新媒体网站大多是依托传统媒体的内容供应，看起来是节省了运营成本，但由于没有根据新媒体特性开发的内容产品，没有形成新的受众市场需求，增值空间也就十分有限。例如，时下谈论最多的手机电视、手机电影和手机报纸，都是一种基于3g（第三代移动通信技术）技术基础上开发的移动媒体。其实，3g手机早在多年前已进入实验阶段，但为什么还迟迟未能投入商业运营呢？其中一个重要的原因就是还没有找到合适的商业模式，包括与之相应的内容服务。
仓促上阵的新媒体投资者和运营者往往忽略了影响新媒体 发展 最重要的一环，就是它能够为市场和用户提供什么样的内容产品。换句话说，就是什么样的媒介产品是市场和用户所需要的？这就要从媒体特性、传播方式、接收方式、盈利模式等各方面来综合考察，遗憾的是人们大多还是沿用传统媒体的思路：手机+电视=新的传播渠道+传统电视节目，那么谁愿意在窄小的手机屏幕上观赏一集45分钟的电视剧或一部90分钟的电影呢？对此，上海移动通信股份有限公司与上海文广集团2005年2月4日联手推出 中国 第一部短剧《新年星事》，每集3分钟，共13集。为了庆祝中国电影100周年，由传媒公司拍摄的系列电影短片《聚焦这一刻》，由8部独立的影片组成，每部影片长3分钟。然而，这些内容仍然是由传统媒体从业人员制作的。新媒体的内容制作完全不同于传统媒体。例如，手机的短信和彩铃，相对传统媒体就是一种全新的文本。故此，他们的创作者基本上不是传统新闻媒体从业人员。
2005年4月底，上海文广新闻传媒集团下属上海电视台正式获国家广电总局批准开办以电视机、手持设备为接收终端的视听节目传播业务。这是广电总局在国内发放的首张iptv业务经营牌照。最近国家广电总局正式颁布了自主研发的手机电视标准（cmmb）。国家发改委高新技术产业司表示：一定要按照对国际奥委会的承诺，在举办的2008年奥运会的城市提供3g服务。新媒体不仅需要新的技术新的渠道，更需要新的内容和新的商业模式。
南方广播影视传媒集团副总裁张惠建认为在未来三年里，他们的新媒体付费收入将超过广告收入。清华大学陆地教授对此并不认同，他认为；“只要是传统电视众多公共频道的运营模式不变，不管是什么视频，除非有突出的差异化内容，否则，新媒体视频会被迫走广播运营模式的路子。也就是说，必须依靠广告来维生。”[9]
媒体还有大众媒体和个人媒体、新闻媒体和娱乐媒体之分。按照过去美国的标准，受众人口达到总人口的四分之一才能算是大众传媒。在传媒高度分众化的今天，这样的标准显然已不现实。现在有人把手机、博客称之为个人媒体，但如果没有一定数量的受众，从 经济 学角度来看就是没有足够的市场宽度，那就很难形成规模效益，成为具有商业开发价值的媒体产业。2005年，我国 网络 广告达到31亿元，仍不及被视为弱势媒体的广播广告市场（34亿元）。在网络出版中网络游戏占一半以上，2004年是36亿，预测2006年将达83.4亿元人民币。虽说手机电视和手机报纸的资费具有巨大的市场潜力，但目前还没有成为事实。因此，目前以网络、手机为代表的新媒体，与3000多亿的中国传媒产业相比，所占市场份额还是很小，还没有形成与传统媒体抗衡的新媒体产业。那么，新媒体产业成长的路径在哪里呢？
三、开创新媒体的“蓝海”
在市场经济中，一个媒体就是一个 企业 ，传媒业就是一个产业。按照美国著名战略管 理学 家迈克．波特的理论，产业是由相关的产业集群所组成，而这些产业集群是形成一个链式结构，我们把它叫做产业链。“无论是何种形态产业链，还是哪个层面的产业链，其本质是以价值为纽带将能够决定和影响节点产业产品主要价值部分连接所构成的链。”[10]因此，产业链就是价值链。新媒体能否形成产业，关键看它的产业价值链有没有形成，或者说打造出新媒体的产业价值链？
如何打造产业链？周新生教授认为“产业链打造最主要的内容是产业链伸展的方向和范围，即考虑是横向同业伸展，还是向上下游纵向伸展，还是按相关业务作延伸。”[11]这是一种传统产业经济学理论。目前，我国新媒体产业链的打造基本上是按此思路，它的内容供应和商业模式大多还是建立在传统媒体产业价值链的延伸上。例如网络媒体的商业模式，目前还是以传统媒体的广告盈利模式为主。其实，网络媒体的广告效果并不明显，据中国互联网络信息中心调查：网民最反感的，第一位是网络病毒（29．2%），第二位是网络广告（20．9%）。为于网络广告，网民们还会使用拦截工具来对付。由此可见，经营广告并不一定就是网络媒体最好的盈利手段和商业模式。那么，它的商业模式又有什么呢？许多网络媒体都在不断地探索。过去几个，新浪在 旅游 、网络游戏、即时通讯和搜索等方面进行了很多尝试，但大部分都失败了。新浪ceo曹国伟无奈地表示，除了内容和广告，新浪不擅长别的。难道新媒体不能找到新的商业模式吗？
喻国明教授认为：“所谓产业价值链指的是以某项核心价值或技术为基础，以提供能满足消费者某种需要的效用系统为目的、具有相互衔接关系的资源优化配置与组合。”[12]就是说新媒体产业的构建或者说其产业价值链的形成，是由其核心价值所决定的。目前，许多新媒体是在传统媒体产业链上延伸，也就是说这些新媒体还是建立在传统媒体的核心价值上。如许多传统媒体的网站和增值业务是作为传统媒体的衍生产品，这种附属关系必然制约了它的发展。
有什么办法摆脱传统产业的桎梏呢？这是一个产业发展的战略问题。金教授和莫博涅教授为此写出了一部颠覆传统的战略思维新著《蓝海战略》，他们把已知产业称之为“红海”，把未知产业称之为“蓝海”，并如何开创蓝海提出了一整套系统方法。“蓝海战略”给我们开创新媒体产业以启示。
“蓝海”是怎样开创出来的呢？两位教授指出，价值创新是蓝海战略的基石。论及传媒业，就是说决定新媒体产业的商业模式不是建立在传统媒体的核心价值上，而是建立可以建立在自己的核心价值上，从而形成属于自已的价值链。那么，如何做到价值创新呢？蓝海战略有两个重要的原则：重建市场边界，超越现有需求是实现价值创新的关键一步。“要做到这一点，企业需要挑战两种常规战略做法：一种是只关注现有顾客；另一种是追求市场细分，满足顾客间的细微差异。”[13]对于媒体，受众就是顾客。目前，无论是楼宇电视还是移动电视，都是在原有受众市场细分上做文章，也就是说在原有的传媒广告市场蛋糕里切下一小块。这样做的话，一来竞争加剧成本提高，二来细分的市场份额也不会很大。江南春宣称开创了 “蓝海”， 分众传媒只做广告，不做内容。其实他们开创的只是广告业的蓝海，而不是传媒业的蓝海。
新媒体要甩脱与传统媒体的竞争，开创属于自己的全新市场，就要寻找新的受众并满足他们的需求。因此，对于新媒体，“它们不应只把视线集中在顾客身上，还需要关注非顾客；它们不应着眼于顾客的差别，而应基于顾客强烈关注的共同点来建立自己的业务项目。”[14]比如，对于传统媒体，不看新闻只玩游戏的年轻人是非受众，但在网络媒体里，他们却可以成为的受众，成为新媒体市场的宠儿。
还是说回手机电视的内容供应。不论是乐视传媒拍摄的手机电视剧《约定》，还是拍摄的电影短片集“聚焦这一刻”，都采用胶片拍摄的方式。其中乐视还租用了拍摄美国大片的设备，制作成本达到300万。电影人由此乐观地认为，电影短片市场的出路就在新媒体。这一价值实现还是基于传者的单向传播，核心价值还是建立在传统媒体之上。实际上，价格不菲的胶片拍摄效果在手机屏幕上根本上无法得到体现。无论是“聚焦这一刻”，还是“未来移动影像发展计划”，都还局限于专业电影人在手机媒体上的表达。传者与受众的分立是传统媒体的价值观。新媒体的商业模式可以有很多种，但都应建立在与传统媒体迥然不同的核心价值之上。
全民参与、互动效应才是新媒体发展的最大驱动力。wsff是由洛杉矶一家移动技术公司发起的手机电影节，现在全世界每年数以万计的手机用户自己拍摄手机电影参加这一比赛。由于wsff的巨大成功，这家公司专门建立了频道用于播放手机电影。wsff的目标是像戛纳电影节一样，成为最大的手机视频节目交易市场。喻国明教授认为，网络媒体第三代盈利模式是基于网络全新的内容生产diy(do it yourself)，就是自己动手制作，没有专业资质的限制，想做就做，每个人都可以利用diy做出一份表达自我的产品来。diy就是全民出版，全民传播。被誉为“数字时代的麦克卢汉”的保罗．莱文森提出两个观点：一个是媒介的使用者是内容，另一个是“处处皆中心，无处是边缘”[15]。受众同时也是内容的创造者，传播的双向互动成为自我价值的实现，也就成为新媒体超越现有需求的核心价值。
当然，新媒体产业的发展还受 政治 历史 、人文环境和传媒制度等诸多非市场因素的影响。 新闻集团在进军中国传统媒体市场受阻之后转身新媒体。2006年9月，默多克将其在凤凰卫视19．9％的股权出售给中移动。同时，新闻集团与中移动签定战略合作协议，准备推出无线原创 音乐 平台。2006年10月，默多克宣布他的中国妻子邓文迪正在帮助将旗下的社交网站my space带入中国。my space是默多克去年耗资5．8亿美元收购的美国著名交友网站。这个被形容为“一场豪赌”的事件，能否就此开创出新媒体产业的蓝海呢？我们拭目以待。
但是，“蓝海战略”中有一点是要质疑的，就是是否存在泾渭分明的“红海”和“蓝海”吗？“新媒体和传统媒体在‘时空’、‘差异化内容’、‘服务模式’三个方面都应形成互补，以形成‘跨平台（cross media）’传播。” [16]“三网合一”、新旧媒体的融合，使得新旧产业之间的界线在模糊，这对于新媒体产业核心价值的重构到底意义何在？这是需要我们考虑的。
[注释]
[1]朱泉峰：《web2.0生死劫：blog东方洗礼 视频同门相残》，《 计算 机世界》，2006年10月25日
[2][美]j．r．dominick等，[中]张海鹰：《 电子 媒介导论》，复旦大学出版社，2 2006年4月版，第123页
[3]卢涵：《后媒体时代的传媒竞合》——“广电集团进军新媒体的机遇与挑战”，新世纪出版社，2006年版，第136页
[4]熊澄宇：新媒体与文化产业（上），中国新闻传播学评论(cjr) ， .cn/05cjr/system/2005/02/04/004265729.shtml
[5]吴征：《媒体业发展趋势与新媒体的文化使命》， .cn/it/t/66496.shtml
[6]蒋宏 徐剑：《新媒体导论》，上海 交通 大学出版社，2006年4月版，第14页
[7]周进：《新媒体之我见》,《广播电视研究》，2005年第3～4期
[8]：《“分众模仿秀”：创意的盛宴，还是概念泡沫？》，《新营销》，2006年10月号，第50页；
[9]郭春：《“粤家军”潜入新媒体》，《中国广播影视》，2006年9月下半月，第31页
[10]周新生：《产业链与产业链打造》，《广东社会 科学 》，2006年第4期，第30页；
[11]周新生：《产业链与产业链打造》，《广东社会科学》，2006年第4期，第31页；
[12]支英珉：《新传媒帝国竞争格局下的品牌、资本和产业化》，中国水利水电出版社，2005年8月版
[13][韩]w．钱．金 ［美］勒妮．莫博涅 著 吉宓 译 《蓝海战略》，商务印书馆，2005年5月版，第115页；
[14][韩]w．钱．金 ［美］勒妮．莫博涅 著 吉宓 译 《蓝海战略》，商务印书馆，2005年5月版，第116页；
摘要：文章主张在数字媒体专业的基础上建立互动媒体专业，并分析了互动媒体专业的专业特色以及该专业课程体系建设的原则问题。基于Flash的特色，提出建立以Flash为主线的互动媒体专业课程体系，并给出了体系框架。这对于数字媒体专业、互动媒体专业以及新媒体专业的建设具有启发意义。
关键词：互动媒体；课程体系；Flash
中图分类号：G642
文献标识码：B
1前言
一个世纪之前，福楼拜曾乐观地预言科学和艺术的未来：“艺术愈来愈科学化，而科学愈来愈艺术化；两者在山麓分手，有朝一日将在山顶重逢”。现在，他的预言正在实现，信息技术对人类社会生活的深刻影响使设计的形式和内涵都在发生着巨大的变化，以数字技术为主要应用特征的互动媒体艺术运动，在信息技术的推波助澜下，已经越来越多地进入了各行各业甚至普通人的生活。社会需要新媒体艺术形式，人们需要在互动的方式下实现各种媒体的表达。艺术与技术的结合所形成的互动媒体得到空前的社会需要，掌握互动媒体技术成为媒体人新的追求，互动媒体专业成为当下热门的专业之一。但是，互动媒体毕竟是新的媒体形式，这个专业还是新生事物，教学上还存在各种各样的问题和争议。而最为重要的是有必要对这个专业的课程体系建设问题进行探讨。
2互动媒体专业的专业特色
互动媒体专业是在数字媒体专业的基础上开设的新专业。其特点是在数字媒体专业强调数字媒体制作、合成的基础上，互动媒体强化媒体与用户的交互，强调用程序来控制媒体，用程序来呈现媒体，因而，一方面媒体的呈现不再是一成不变的，而是富于动态的，甚至是不可预测的；另一方面，媒体可按设计者的编程意愿而受到控制，因而可与用户交互。可见，对于互动媒体专业的学生，不仅要有媒体的设计、制作能力，而且要具有相当的编程能力。目前，单方面能力强的学生不少，但两者都行的不多，就是能在两方面能进行沟通的也不多。从业界的要求来看，越来越多的企业要求至少能在两者间进行沟通的人员。当然如果两者都行的最好，但这实在很难。实际情况是，依据各学校的师资情况，将专业课程按艺术与编程各有侧重来组织教学。如果是非艺术类生源且编程能力强的师资，则按三分之一为艺术课，三分之二为编程课来组织教学；如果是艺术类生源且编程能力相对较弱的师资，则按三分之二为艺术课，三分之一为编程课来组织教学。
3互动媒体专业课程体系的建设原则
3.1面向应用
面向应用是互动媒体专业最主要的办学原则。在这个原则要求下，课程体系的制定要来源于实际，来源于企业，来源于社会调研。要从调研中得到的原始数据中筛选出职业岗位所需要的实际技能，再整合出具体的课程体系。面向应用的课程体系才能保证学生能真正学到实用的东西。
3.2教授新技术
这是由这个行业的性质决定的。互动媒体的主要生存空间是互联网，而互联网的相关技术和软件日新月异。所以必须教授学生最新的技术，学生毕业后才能较快的适应企业的要求。教师必须摒弃自己熟悉或善长的科目，吸纳新技术，传授新技术。
3.3强化基础
任何技能都强调基本功，互动媒体人员从事的是创意产业，也必须强调基本功。特别是艺术设计方面的基本功，如颜色、布局、构图、绘画等，以及编程的基本功。当然，根据不同生源性质，可对艺术、编程的基础课各有侧重，但总的说，基础课的比较就占三分之一到五分之二的比例。
3.4突出特色
应该说，培养互动媒体类的学生有很多方案，学生以后从事就业也有很多可选的软件工具，但是，怎么把这个专业办出特色，使得毕业生抢手，这就是办学特色的问题了。要办出有特色的专业，一方面教师要有自己的功底和沉淀，另一方面教师更要跟踪新技术，了解新变化，深入企业和行业，这样才能制定出既符合实际又突出特色的专业出来。
4为什么以Flash为主线来建设互动媒体专业课程体系
这首先要从Flash的历史和特点说起。
从做网络动画起家，到扛起RIA应用的大旗，Flash仅仅经历了短短的十几年的时间。它的主人也从小作坊式的FUTURE WAVE小公司到多媒体巨头MACROMEDIA，再到业界霸主ADOBE。每次“小鱼”被“大鱼”吃掉，都是因为Flash这一“美食”。但每次的主人易手，都把Flash推上更广泛的应用领域。
如今的Flash光芒四射，既为事实上的网络动画标准，又横扫网络视频领域；既以独档一面之能提供全方位的Flash作品，又以海量之势融会各路软件完成RIA应用。因而，如今的网络上Flash无处不在，从既爱又烦的Flash广告，到如痴如醉的Flash MTV；从娓娓道来的Flash课件，到欲罢不能的Flash游戏；从光彩夺目的Flash艺术，到迷宫游历般的Flash社区；从温馨浸人的Flash展示网站，到华丽大气的Flash商业应用。从桌面到网络，从网上到移动，到处都有Flash的身影。Flash是艺术和技术的结合。它让艺术人士有无限的艺术展示空间，又让技术人员有广阔的技术舞台。
具体说一说Flash的主要特点：
(1) 动画的制作能力。动画制作是Flash的看家本领，发迹之缘。Flash以动画起家，也以动画辉煌。除了可以制作传统的逐帧动画、运动动画、变形动画、遮照动画和路径动画之外，还可以实现时间轴效果。最新的Flash版本可以制作三维动画。经历了十几年的发展，Flash的动画制作技术有了很大的改进。但它的每一次技术变革都是适应了市场和用户的需要。热爱Flash的人声称自己为“闪客”。Flas有广大的受群和迷恋者。
(2) 媒体的合成能力。除了动画制作之外，Flash更像个多媒体的集成软件。早年的多媒体集成工具Authorware已有让位给Flash的迹象。Flash能集成各种媒体，如文字、声音、图形、图像、动画、视频等等。对可视对象还可以设计动画和过渡效果。它独创的视频格式文件FLV是完全意义上的流式媒体，特别适合于网络应用。现在包括YOUTUBE、BBC、优酷等大型视频网站都采用这种视频格式。
(3) 强大的面向对象的编程能力。Flash的编程能力完全可以当成一个独立的编程语言来学习。由于有可视化的表现形式，这种面向对象的编程更能让非编程专业的学生易于入门。Flash编程是其强于其他创作工具的重要原因。ADOBE公司为了让不懂Flash创作环境的编程人员加入到Flash的编程队伍来，最近推出了Flex Builder，这是一个类JAVA的编程环境。有了两股Flash的编程力量，相信Flash的编程语言Actionscript会走得更远，更具有竞争性。
(4) 很强的媒体表现能力。因为出身于动画，所以它能对各种可视媒体实现动态表达、过渡展示；因为有强大的编程能力，所以它能用程序控制各种媒体实现富于创意、变化多姿的界面。Flash所表达出来的美能达到任何媒体创作人员所想达到的境界，大量现有的Flash作品也真正地体现出这样的美。有“闪客”说过，用Flash创作没有想不到只有做不到。
(5) 方便的与第三方软件的通讯能力。现在，前台用Flash表现，后台用数据库支持的应用模式大行其道，特别是在商业的应用上。这种模式就应用了Flash的强大的与第三方软件的通讯能力。在桌面应用上，缩主语言可用Fscommand、ExternalInterface等具有ActiveX功能的接口与Flash通讯。而网络上可用LoadMovie、LoadXML、LoadVariables、getURL等与外部程序交换数据，实现Flash到中间件再到数据库的连接。
(6) 良好的平台适应性。Flash文件体积小，易于网络传送，并能跨网络平台运行；Flash灵活的桌面应用到网络应用，具有良好的平台适应性。这样的特性解决了艺术设计人员和编程人员的大问题，因为许多软件不具备跨网络平台运行，这给互动媒体人员带来许多不便。但Flash解决了跨平台运行问题。
从以上的几点我们认为，如果能够以Flash为主干课程，再加上艺术设计类课程，媒体制作类课程，后台数据库类课程，最后由Flash来表现互动媒体，那么，这样的课程体系是完全符合当今网络环境下的互动媒体专业需要的。
5以Flash为主线的互动媒体专业课程体系建设案例
图1所示为以Flash为主线的互动媒体专业课程体系建设案例，本案例以非艺术类生源且师资的编程能力强为条件，基本上按三分之一为艺术课，三分之二为编程课来组织教学。
本案例有这样的特色：
(1) 二条平行线，艺术设计和程序设计，再加一个塔尖，即互动媒体应用；
(2) 以Flash为主线，围绕着Flash所能综合的技术和应用方向设计课程；
(3) 可进可退。这是对学生的学习效果而言的。“进”是指对于编程能力强的学生，可向RIA应用方向发展；“退”是指对于编程能力差的学生，就用Flash做动画或实现创意也是不错的方案，而对于艺术细胞少的学生，学会Flash编程也是一个大受欢迎的程序员。
6结束语
Flash传播着一种自由的文化，一种自由的艺术。Flash也被誉为“新媒体文化运动”，它正从方方面面冲击着传统的媒体和文化。如果说“卡拉OK”让人们都变成了歌手，那么Flash则可以让每个人都成为艺术的创造者，它用一种属于大众的，人们喜闻乐见的方式悄然改变着互联网，然后又冲出互联网改变传统媒体，走向商业应用，开始改变互联网之外的更多领域。当我们讨论互动媒体专业的教学问题时，不要忽视Flash的存在和影响力。互动是互联网的灵魂，互动是Flash的精髓，Flash提供的互动完全能实现互动媒体专业的需要。另一方面，Flash的表现形式丰富而又灵活，自由而又开放，所以，基于Flash为主线的互动媒体专业的课程体系能紧跟时代的潮流。在这种课程体系下培养出来的学生一定能秉承Flash的技术和文化。
参考文献：
[1] 陈克巧, 喻丽. 数字艺术应用型人才的培养研究[J]. 计算机教育, 2007, (21).
[2] 叶颖. 国外数字媒体的发展趋势[J]. 出版参考, 2000, (19).
