时间：2023-01-06 00:39:35
一、数字媒体技术下平面设计教育存在问题及改革探索
1．经过我的一些阶段性研究调查总结，目前高校平面设计教育中存在诸多问题:
(1)平面设计学科及专业定位不明确。我国现有超过千所高校开设平面设计教育专业，教学规模急剧扩张的同时造成培养目标不明、观念陈旧、学科定位不清、教学不规范、教育方法陈旧、课程体系和内容不完善等。
(2)大多数高校平面设计专业学生学习的过程中与外界接触的机会甚少，缺乏实践动手能力。
(3)学生对时代的发展、对新媒体影响设计的程度了解不够，学生只是顺理成章地完成教学需要的基本课程，没能在思维能力上有自主创新意识。
(4)数字媒体设计范围日趋增大，时代对平面设计教育体系提出更高要求，各类设计学科的交叉化成为现代平面设计的重要趋势。当前我们面临的最大挑战莫过于大众化、全球化以及日趋成熟的市场经济对平面设计及其教育体系带来的革命性冲击。教育需要面向未来、面对商业化，需要与实践相结合，因此我国平面设计教育体系在时代趋势下如何充分运用新科技、新思想、新设计、新科技的变化进行创新，新型平面设计素质教育改革已刻不容缓。
2．对数字媒体技术下平面设计教育改革的探索
首先，转变教育观念是实施平面设计创新教育的前提。平面设计教育最核心问题是培养学生树立起现代平面设计新观念，在设计的多维化的实践过程中，展开无限遐想进而达到确切传达沟通信息的目的。因而高校平面设计教育体系应该以实施跨媒介创新教育为前提，转变学生的传统、刻板设计观念，形成运用新信息技术的习惯。其次，要归纳平面设计教育科目并创建出新体系。在教育教学理念上，应将数字媒体领域、计算机技术、平面设计三者相结合，培养符合当今社会发展需求的复合型人才，以面向需求及开放式办学为理念，大胆探索新的办学机制、教学模式并与实践相结合。提倡重视平面设计基础理论的研究，同时努力把中国文化和新媒体设计相结合，注入崭新的设计文化理念，使平面设计基础教学呈现生机勃勃的信息时代特色，多层次的培养具有国际化视野、新媒介思维的平面设计技术人才。再次，平面设计教学过程中教育者要寻求跨媒介教育融合，努力提升“创意”这一设计的灵魂元素，以文化创意实现价值再造。促进创意产业与其他产业相结合，产生I+I＞2的效果。所以，平面设计教学过程中要以数字媒体人才培养为中心，着重突出计算机技术与艺术跨学科能力培养，把培养高素质、高技能的计算机技术与平面设计结合的复合型创新人才作为目标。
二、结语
可以说经济高速发展的中国，未来的“设计”是国家重要核心竞争力之一，创意产业必将带动中国经济高速发展。而其中平面设计者扮演着视觉文化建设者的重要角色，数字媒体时代中的平面设计应从单一媒体跨越到多媒体，从静态表现转向动态传达，从二维平面延伸到三维立体空间，从传统媒介产品转化到虚拟信息形象的传播，这一切都要求我国平面设计教育教学要与新数字媒体紧密结合。
作者：王倩 单位：吉林艺术学院
[关键词]数字新媒体数字新媒体产业链数字内容产业跨媒体出版
一、数字新媒体的概念及特征
“如今的新媒体是利用数字技术、网络技术，通过互联网、宽带局域网、无线通信网、卫星网等传播渠道，以及计算机、手机、数字电视机等终端，向用户提供信息和娱乐服务的传播形态。”移动电视、数字电视等都是数字新媒体的表现形态，从信息传播角度看，它具有多媒体化、集成性、交互性、超链接性的特点。
二、数字新媒体产业链
数字新媒体产业链的组成包括内容提供商、软件及技术提供商、网络运营商、平台提供商和终端提供商。
内容提供商指内容的制作者和提供者，数字新媒体的内容提供商主要源于四个方面：拥有传统内容资源优势的专业内容提供商;提供通道的电信运营商和移动运营商;实力强大的门户网站;新媒体受众。
软件技术提供商是在整个产业链运作中服务、资费、管理等环节的软件提供者和技术提供者。网络运营商拥有骨干和核心网络资源，通过建立虚拟网络来进行运营服务，为平台提供商提供网络支持，包括无线网络运营商、固网运营商、数字广播网络运营商等。平台提供商提供内容呈现平台，为网络交易、分享等服务提供空间、技术支持、服务支持的计算机网络系统的网络运营者。终端提供商指提供数字终端工具的厂商。
在数字新媒体产业链中处于内容提供商位置的传统出版社要想在市场竞争中争得一席之地就必须做好做强自己的本分。虽然同时作为网络运营商的电信和移动运营商也介入内容提供商的行列并且在与传统内容提供商的合作中显示出极大的强势，但与在这个领域努力多年的出版社而言么无论是作者资源还是编辑经验，都会相形见绌。
数字新媒体技术和数字新媒体服务平台的迅猛发展，催生和推动了数字新媒体内容产业的崛起与发展数字新媒体技术和数字新媒体服务平台为内容传送提供更多渠道的同时，也对内容提出了更高的质和量上的要求。传统形式的内容形态不能简移到数字新媒体的内容形态上，需要针对不同数字新媒体服务平台的形态特征设计相应的内容创意和制作流程。
因此，数字新媒体环境下的内容产业应该是“依托先进的信息基础设施与各类信息产品行销渠道，向用户提供数字化的图像、字符、影像、语音等信息产品与服务的新兴产业类型，它包括软件、信息化教育、动画、媒体出版、数字音像、数字电视节目、电子游戏等产品与服务等，是智力密集型的、高附加值的新兴产业。”
三、数字复合工程的开启将拉动传统出版产业的升级
复合出版，又称跨媒体复合出版，是指对内容文本经过一次编辑、加工、标记之后，既可以以图书、杂志、报纸等形态出版，又可以以游戏、卡通、动漫等方式呈现，一次加工，多次使用。复合出版是未来出版的重要形式。
2008年7月16日，上海张江国家数字出版基地挂牌成立。作为新闻出版总署批准建设的第一个数字出版基地，该工程的顺利实施必将促进传统出版发行业的产业升级，促进我国数字出版的发展壮大，进而带动整个文化产业的进步与变革。国家数字复合出版系统工程在实现出版业数字化转型的同时，将大力带动相关产业的发展，特别将推动内容产业和创意产业的发展。数字复合出版将为内容产业注入丰富的高质量出版内容资源，实现内容的深度开发和多维应用，同时，数字复合还将为创意产业提供多样化的表现平台。传统出版产业经数字复合出版系统工程改造后，将实现数字化转型，从而将出版生产力和产业化提高到一个崭新的高度。
四、传统出版社应加强数字出版意识
首先，要对数字出版有一个清醒的认识。“数字出版在数字新媒体浪潮中更应称为数字内容管理或数字内容产业”。对于出版单位这种具有内容生产特点的企业来说，并不是单纯生产某一介质的产品，而是生产“内容”。数字新媒体的出现与发展对于作为文化产业的出版业并不是毁灭性的冲击。相反，由于数字新媒体产业链的逐渐清晰，专业化分工更加细化的基础上，传统出版商将更加趋于其文化创意产业的本质。数字出版对于传统出版商就是要做好选题的原创性开发、内容的数字化管理，为数字新媒体产业链提供可供多种媒体传播的内容。“在数字出版的时代，谁拥有具有竞争优势的内容，谁就有了话语权”。各出版社在结合特色定位的同时，要进行立体开发，掌握内容资源的主导权，加强在数字出版产业链中的控制地位。
其次，要做好数字内容管理。数字内容管理对出版单位而言，意味着对产品内容进行统一的数字化加工和生产。今后的出版，出版单位将演变为内容提供商(ContentProviders)，进行复合出版，对内容一次加工完成，以不同媒体形式出版。内容管理的目的是把非结构化的信息，制作成图书、报刊、光盘、网页等产品，供用户以各种媒体形式进行阅读、检索、查询、分析和共享。当出版单位采用了以数字内容为核心的管理系统以后，传统的编、印、发环节将被改变，这就是所谓的“流程再造”。出版单位可以通过流程再造，打通产业链，实现真正意义上的跨媒体出版。
最后，要加强出版产业的纵向和横向合作。出版产业的纵向合作是指各个出版单位和企业之间的信息沟通和内容资源的集合。数字新媒体时代，内容的同质化现象也难以避免。为避免资源的浪费和同行的恶意竞争，各个出版单位应时刻关注业内风向，结合本单位实际情况进行选题开发，切忌不切实际的跟风。数字内容产业的一个特点就是内容的集成性，越是拥有海量内容资源的出版社，在市场竞争中越有优势。在纵向合作上就表现为出版社之间的重组、并购。出版产业的横向合作是指在数字新媒体产业链中拥有独自核心竞争力的各个产业环节之间的合作，包括出版企业与软件开发商、网络运营商、平台运营商、终端运营商之间的项目合作，也包括与这些企业之间的重组、并购，形成大型的传媒集团。
参考文献：
[1]张文俊.数字新媒体概论.上海：复旦大学出版社，2009.
[2]曹胜玫.当前数字出版产业链的相关问题及思考.编辑之友，2009.
[3]数字内容管理与出版流程再造.
关键词:网络营销多媒体多媒体广告
网络营销就是以国际互联网络为基础,利用数字化的信息和网络媒体的交互性来辅助营销目标实现的一种新型的市场营销方式。随着互联网的应用逐步扩大,网络营销的广告市场也呈现出非常活跃的增长势头。
由此可见,网络环境给企业的营销方式提供了良好的发展空间。而企业要在网络市场上开展营销策略、广告活动,必须以网络技术为基础,以多媒体为主要表现手段。多媒体广告就是将广告信息采用多种媒体形式进行传播,从而唤起人们对商品或服务的需求。在网络营销中也主要采用多媒体广告进行信息传播。
1网络营销中的多媒体广告表现形式
文本类广告。这是非常重要的一种信息传播媒体,也是最基本的一种广告媒体。常用于制作说明性、描述性的商品说明。其广告效果为:内容直观,叙述清晰、明确,可反复阅读、理解,如网页广告、文本链接广告、论坛置顶广告、博客广告等等。
图像类广告。此种广告媒体投放形式以图形、图像表现为主。在Internet上通用的格式有GIF和JPG两种,比如:电子邮件广告、横幅式广告等。电子邮件广告通常以图片的形式发送到受众的邮箱中,使用户了解营销内容。横幅式广告是最为有效的直销工具,位于首页或各个频道页面的最上方,具有强烈的视觉冲击力。
动画类广告。此种广告媒体投放形式以动画表现为主,其格式主要为FLASH格式。其最大特点是具有形象、趣味,具有交互性和自主性,吸引受众注意力。其应用有插页式广告、通栏广告和“浮层”广告等等。插页式广告又名“弹跳广告”,当浏览网站或栏目时,在该网站或栏目打开之前先插入一个新窗口显示广告。“浮层”广告具有极强的表现力,并且可以加入音效,浮层广告丰富的效果更能满足不同广告主的需求。
视频类广告。视频广告是一种新兴的网络广告形式,其格式主要有flv格式、wmv格式、流媒体格式等等,具有感官冲击力强、内容丰富、互动性强、实时信息更新等优点。比如在网络视频流媒体上投放的视频广告。这种广告媒体能以唯美的画面、鲜明的色彩、流畅的动作和悦耳的音效,使品牌价值得到出色的创意表现。
虚拟现实类广告。这类广告以三维技术建立一个虚拟现实的环境,让受众在逼真的广告场景中感受品牌魅力和商家的服务。如房地产营销网站,制作出楼盘地图指示动画、装修效果图翻页动画、样板间三维展示模拟动画,全方位、立体、动态地展现出楼盘的特点,给客户一个全新的体验。顾客可以通过鼠标的移动浏览虚拟现实场景,犹如身临其境,增强商品的说服力,提高楼盘的销售量。
2多媒体广告在网络营销中的应用特点
多样性。互联网中多媒体广告提供了丰富的营销方式,这极大的丰富了广告主的选择,提升了网络营销的价值。它改变了企业主广告信息传播的单一模式,使商品信息呈现更多样化或多维化,更具有感官刺激和视觉冲击力,从而给消费者留下深刻印象,达到广告效果。
集成性。网络多媒体技术可以综合处理多种信息媒体,使多种媒体信息统一获取、统一组织、统一存储及多媒体信息表现合成等方面。企业主可以依托网络多媒体技术建立网络营销的竞争平台,整合媒体传播资源,为商品或品牌销售活动提供“一条龙”式的服务,通过网络技术可以增强广告活动的跟踪、反馈、测试环节的功能,从而使广告活动目标更加明确。
交互性。用户可以与计算机的多种信息媒体进行交互操作,它缩短了用户和企业的距离,从而为用户提供了更加有效地控制和使用信息的手段,使人在获取广告信息过程中处于主动地位。
正是上述这些特点使多媒体广告在网络营销的应用上显示出与众不同的优势。一方面宣传内容丰富,形式多样;另一方面宣传内容具体形象,用户可以清楚地查看、了解、掌握商品的相关信息。当然多媒体广告在网络推广时还有许多局限性,比如网络营销中受众对象范围是否明确,如何评估广告效果?因此,这些不足之处在今后的应用中还需要采取相应地手段去进行完善。随着多媒体技术的发展,网络营销中的广告活动会从网络走向更多的数字媒体形式,提高企业的市场竞争力。
参考文献:
1.张和荣.网络广告——网络营销的利器.湖北经济学院学报(人文社会科学版)[J],2008
（一）培养学生的创新思维
字体设计不应该只是满足人们对审美的需求，更应赋予其一定的内涵，这种内涵的定义是非常广的，它可以代表一种文化潮流，也可以展示一种时代的特征。由于文字的整体性，笔画的增减并不会影响到它的可阅读性，因此，这也就为字体设计提供了较大的空间，使得字体设计的简洁化成为可能。另外，许多文字的设计现在逐步趋向于图案化，也是其整体性的体现。文字的本质其实就是符号，那么如何创造这些符号的差异性就成为字体设计的关键。
（二）将传统文化引入到字体设计中
书法是我国传统艺术的表现形式，为现代字体设计提供了重要的素材。在字体设计中，不但是学生丰富的素材提取库，更为实际教学中教学者的提供了很多典型的案例。例如，古代的瓷器、刺绣等都为字体设计的教学提供了许多没得创意。
（三）引导学生抒感
文字不仅能够传达信息，更是抒发感情的重要工具。在进行字体设计的过程中，将个人情感融入其中并力求灵活的表现出来，使人能够感受到，具有一定的难度。首先需要引导学生注重对文字内涵的理解，抓住其敏感因素，将其加入到字体的设计中，同时还要融入自己的感情，让字体有生命感，也可以通过变换字体形态来增强文字的情感。
二、改革教学方法
（一）延伸教学内容
动态文字是我们比较熟悉的文字延伸状态，所谓动态就是指文字的存在及其表现方式，它在静态文字的基础上，增加了文字的运动时间维度，使文字的设计进入到多维空间。动态文字不仅仅是指物理意义上的动，更是对一种灵活多变的动态方式的完美诠释。数字媒体就是动态文字的良好展示媒介，它一改以往传统媒介单向传递信息的特征，实现了人与人之间文字交流的互动性。另外，传统印刷媒介通常是以线性文本为主流，而在数字媒介中，文字的阅读方式发生了变化。
（二）激发学生的学习热情
字体设计课程教改的关键之一在于如何提高学生的学习热情。这就要求教学者准确把握学生的兴趣点，并把课程教学与学生的兴趣点结合起来，使学生从枯燥单调的学习生活中解放出来。教学者可以通过设计具有生动性的趣味题来调动学生学习的积极性，例如，教学者可以布置学生设计自己的名字，这个课题的设置不但考虑到了其基础性，增强了学生运用基础知识的积极性，更增强了学生们的创作积极性。
（三）结合现代构成思维
传统的字体设计课程只是局限在平面设计的阶段，设计者的创意思维被局限在二维空间里，随着数字化媒体的应用，构成思维设计也渐渐被熟识，这种思维方式的引用促使字体设计从二维逐步过渡到三维，给设计人员提供了全新的设计思维，随之而来的“字体效应”更是使设计人员兴奋不已。
三、提升组织方法
为提高学生的创意能力，教学者可以将字体的设计与图形的创意相结合。前文提到，文字的本质是一种符号，文字本身也是由图形一步步演变而来，因此，将字体设计同图形创意相结合，可以有效提高学生的创造能力，因为这本质上是在创造图形，其表现形式非常强。另外，也可以引入发散性思维，引导学生从多方向去完成字体的设计。传统的教学中，通常对于练习非常重视，而忽略学生的个人情趣，那么为了激发学生的创新意识，教学者可以将设计理念与个人意趣结合起来。而一个人的字体设计作品往往体现着他的个人情趣和意向品格，所以，要引导学生使其把意趣、品格等个性化特征融入到字体设计中，唤起他们对文字内涵的的共鸣。但需要注意的是，在字体设计中要突破思维定势的限制，不要把自己限定在一个模式圈中。
四、结语
一、展示设计艺术中数字媒体艺术的有效运用
近几年，大量运用数字媒体艺术使传统的展示设计实现了现代化的发展，使传统的展示设计模式得到不断的改进。且将展示设计中的物质转变成非物质、静态设计转换为动态设计、真实的场景逐渐转变成虚拟的场景，且单向传达也转便成双向的交互，增强了展示设计的整体效果。比如：利用数字媒体艺术可以使产品、道具实现动态化；利用三维虚拟的空间技术可以使一辆轿车得到360度的展示，且可以让汽车的全部拆卸、拼装过程得以展现，还可以让观展人员更加了解汽车设计的创意及其设计的具体思路。将数字媒体艺术运用在展示设计中，不但可以提高展示效率，而且还给成功展览注入娱乐性的特征，将娱乐、教育、知识、信息等有机结合，使枯燥、乏味的内容转变为活泼、生动、有趣的内容。在展示设计中不断运用数字媒体技术，可以使展示设计中传播空间的设计思维得到有效改良、使传统的空间设计得以重塑，从而形成独特的设计空间。在整个展示设计流程中，影响展示效果的主要因素是空间设计中的合理性，展示设计中所有的设计都会根据实物空间的具体创设、分割、压缩来进行设计，但是通过数字媒体技术的不断运用，展示设计的相关人员逐渐将4D数字技术应用在具体的展示设计中，进而呈现出思维空间的具体形成、发展过程，在该空间中通过多媒体技术中的声、光、电技术，立体声、动感座椅等元素，可以塑造出氛围不同的空间，进而使观展人员体会到展示设计的实际意义。整个设计领域中具有较高应用性的设计是二维展示设计，且将数字媒体艺术大量运用在展示设计中，使传统的静态二维展示形式发生了转变，并且使静态的表现形式转变成了动态。在数字媒体技术的初期运用中，有人曾尝试着将喷绘、电脑刻绘等技术运用在二维展示的设计中，随着科学技术不断的发展，现影艺术、数字影像使二维展示的表现呈现出多样化，为二维展示设计的发展提供了有利的条件。在2010年的上海世博会中，人们将数字媒体艺术运用在《清明上河图》的展示中，使我国宋代的百姓生活、情境得到了充分的体现，让观众从中得到更多的感触。且在此次的展示设计中，人们将我国传统的绘画艺术、三维动画及现代的投影技术都运用在展示设计中，使传统的艺术与现代技术实现有机结合，进而使传统艺术焕发出新色彩。
二、分析数字媒体艺术影响下展示设计的发展前景
在展示设计中大量运用数字媒体技术是展示设计得以不断发展的前提，数字媒体艺术的娱乐性、互动性、综合性、虚拟性，能够给展示设计提供新的设计方式、设计思维。数字媒体技术的运用使以人为本的思想融入到了展示设计中，使展示设计的思想得到了创新。且因为受到网络技术影响，展示设计中出现了一种新艺术形式，即网络展示，为展示设计的发展提供了广阔的空间。展示设计与数字媒体的融合，可以有效促进展示设计的发展。数字媒体技术的有效运用使展示设计实现了静态和动态、实体和虚拟的互转，以往的展示设计所传达的信息往往只是视觉上的感受，很容易使观展人员出现厌烦的心理。但是伴随数字媒体技术的不断发展，展示设计能够通过互动的方式来进行，让观展人员更直观的对产品进行了解，且可以让观展人员在观看的过程中主动选择自己需要的信息，留下比较深刻的观感。另外，展示设计在数字媒体技术的影响下，可以向着虚拟的展示发展，利用先进的、科学的网络技术使展示设计突破地域的限制；且可以利用数字媒体艺术来充分压缩、有效处理展示设计的相关信息，构建出新的、科学合理的虚拟展示设计空间，进行多样性的、个性化的展示。且虚拟展示还可以使观展人员与展览的产品、环境之间进行有效的互动，根据自己的兴趣来选择参观的主题，进而为观展人员提供更便捷的参观方式。
三、结束语
要想使展示设计得以持续的发展，必须吸纳新的表现方法和传播方式，并将数字媒体艺术与展示设计结合在一起，才可以使数字媒体艺术的具体作用得到真正发挥。将数字媒体艺术运用在展示设计中，可以使展示设计的整体效果得到提升，也可以使展示设计的发展前景越来越好，为展示设计的发展奠定良好的基础，更好的为大众服务。
作者：肖厚婷 单位：湖北交通职业技术学院
（一）数字媒体艺术的审美体验更加大众化
在传统艺术创作中，创作者主要是具有一定艺术水准的专业人士，这些文化水平较高的创作者给普通民众带来一种神秘感和距离感，传统艺术作品不够贴近普通民众的生活，给普通民众传达了一种只有欣赏水平高的人才能欣赏艺术作品的审美体验。随着科技的进步和数字化技术的不断发展，数字媒体艺术为普通大众提供了更多欣赏艺术作品的机会，简单易操作的数字媒体技术为普通民众进行艺术创作提供了强有力的支持，大众化的创作模式和大众化的审美特点使得数字媒体艺术更加贴近人们生活，更加大众化，促进了艺术作品发展的多样化，丰富了大众的审美体验。
（二）数字媒体艺术具有开放性的美感
数字媒体艺术的创作过程与传统艺术相比具有非常大的开放性，在传统艺术中创作者所创作的作品具有完整性，创作的终结也意味着作品的完成，而数字媒体艺术可以进行复制和删改，除创作者之外的观赏者可以根据自己的喜好对艺术作品进行重新修改和再创作。数字媒体艺术作品可以根据不同作者的不同创作思路进行修改，数字媒体艺术会随着科技的发展而不断发展，不断丰富自身的艺术意蕴，满足人们更高层次的审美体验和审美需求，推动现代艺术的发展。
（三）数字媒体艺术具有非逻辑性的审美特征
不同于传统艺术的逻辑性审美特征，数字媒体艺术具有非逻辑性的审美特征，数字媒体艺术的发展改变了人们的审美逻辑。创作者可以尽情构思使用非逻辑性思维进行天马行空的创作，在创作中运用了较多倒叙、跳接、反转等技术，因此人们欣赏数字媒体艺术作品时，不能仅凭借惯有的逻辑思维进行赏析，而是应该从现代人的思维和创作者的创作意图角度进行艺术赏析，从而获得更丰富的审美体验。
（四）数字媒体艺术具有超现实的审美体验
数字媒体艺术的发展依托于数字化技术，传统艺术创作是以现实中的事物为原型进行再加工和创作，因科学技术水平有限，传统艺术创作灵感来源于现实生活，数字媒体艺术与传统艺术相比，具有超现实的审美体验。数字媒体艺术中展现的恐龙、生化危机、外星人等题材具有超现实性，数字媒体艺术可以运用多种现代技术进行声音和图像的模拟，能给观赏者带来极强的感官冲击和震撼的视听效果，丰富了人们的审美体验。
二、总结
关键词关键词：数字媒体艺术；教学方式；呈现形式；多元变革
中图分类号：G431文献标识码：A文章编号文章编号：16727800（2013）011019102
0引言
数字媒体是以数字方式存在和以数字方式传播的媒体。数字媒体当前的表现形式包括：数字报刊、数字电影、数字电视、网络媒体等运用数字技术，以屏幕为表现载体的媒体。较之传统的大众媒体，数字媒体传播具有数字化和双向传播的特征。数字媒体不仅成为当下媒体的主流模式，而且为艺术的现代性做出了探索与实践，形成了多种图式混杂的艺术存在态势＼[1＼]。
以数字媒体、网络技术与文化产业相融合而产生的数字媒体产业，正在世界各地高速成长。数字媒体产业的迅猛发展，得益于数字媒体技术不断突破产生的引领和支持作用。数字媒体技术融合了数字信息处理技术、计算机技术、数字通信和网络技术等交叉学科和技术领域。基于数字媒体而产生的数字媒体技术是通过现代计算和通信手段，综合处理文字、声音、图形、图像等信息，使抽象的信息变成可感知、可管理和可交互的一种技术。
1数字时代教育媒体的数字化发展
（1）常规教育媒体的数字化发展。随着数字技术推进与发展，电视、报纸、图书、期刊等运用在教学中的传统媒体也在朝着数字化的方向发展，为教育提供了极大的便利。数字电视、数字报纸、电子书、数字期刊的运用普及打破了传统教学环境中时间和空间上的限制，使资源的形式产生了多样的变化，学习者可以在任何适合的时间、适合的地点获得相关的电子资源，资源获取方便快捷、费用便宜、携带方便。
（2）基于互联网的教育媒体数字化发展。基于互联网而产生的教育媒体主要是指电子邮件、网络新闻组、万维网浏览、网络论坛、博客、播客、Wiki等社会性软件。这类媒体结合了传统媒体与互联网的特性，形成了网络媒体在传播的信息内容及表现形式上的数字化、全球性、数字媒体信息的丰富多样性与无限性、可存储、易复制、易检索的特征；传播方式上的迅捷性、多媒体化、交互性特征；传授关系上的多元性、自由性、个性化特征＼[2＼]为学习者带来很大的变革：①改变了教学活动的主体性，提高了自由度，有助于学习者自主能力的提高；②学习资源形式更加丰富多彩，是文字、图形、图片、声音、动画、视频的结合体，使动静结合，听觉与视觉结合，更加具有真实感，易于理解与掌握；③学习交流不再限于教师与学生之间的一对一，而是多对多的交流方式，使学习者在交流中不仅可以发现自己的优缺点，还可汲取他人的精华，获得不同层面的知识。
（3）基于数字化环境的新媒体发展。传统媒体和网络媒体要在竞争激烈的数字化时代继续生存，必须顺应时展的潮流，做出变革，接受、融合新型的数字化技术。新媒体的出现与发展正是数字技术带来的成果。新媒体自出现起对其概念就众说纷纭，清华大学的熊澄宇教授认为，新媒体是一个不断变化的概念。“在今天网络基础上又有延伸，无线移动的问题，还有出现其它新的媒体形态，跟计算机相关的。这都可以说是新媒体”。还有学者把新媒体定义为“互动式数字化复合媒体”。石磊教授在《新媒体概论》一书中分别从相对论、凡数字论、互联论、媒体定义回归论、规模论、多维论与一言难尽论6个方面对新媒体做出了解释，指出：新媒体是相对于传统媒体而言的，是报刊、广播、电视等传统媒体以后发展起来的新的媒体形态，是利用数字技术、网络技术，通过互联网、无线通信网、卫星等渠道，以及电脑、手机、数字电视机等终端，向用户提供信息和娱乐服务的传播形态＼[3＼]。
2数字媒体艺术在教学活动中的呈现形式
将数字媒体艺术应用在现代教学活动中是一种信息化教学的发展趋势，数字媒体艺术主要是应用在基于数字媒体技术发展的新型教学场所中，数字媒体艺术在教学活动中的各种呈现形式可以为我们的教学带来情景再现、资源整合、用户交互、虚拟演示，影视纪实等多方面的教学功能。＼[4＼]
（1）动漫游戏。动漫作品与教学结合起来形成一种教学游戏，针对教学目标专门设计的学科教育游戏，它强调教学性，有着明确的教学目标和具体的教学内容，并且含有经过仔细考虑的教学策略，在教学中将静止的场景、画面转变成动态的艺术作品，形象生动地传授知识，使教学更加充满艺术味道。与教学相关的动漫游戏设计可以作为情境导入、情景再现等方式应用在教学中，吸引学生的注意力，增强学生学习兴趣。
（2）影音视频。将与教学相关的音、视频文件应用在教学中，可以缓解学生的学习压力，通过影像和音乐高效率的渲染能力、流畅表达模式与网络无缝连接高校整合各种资源，用视觉上的色彩和听觉上的动感使得学习不再单调乏味而是充满趣味性，同时可培养学生的音乐智能。
（3）虚拟仿真。虚拟仿真是用一个系统模仿另一个真实系统的技术，可以是现实世界的再现，人们可借助视觉、听觉及触觉等多种传感通道与虚拟世界进行自然的交互。特别是对一些操作性的学习任务及无法短时观察到的实验反应，应用虚拟仿真技术，虚拟实验过程，生成的一种特殊环境，人们可以通过使用各种特殊装置将自己“置入”其中，操作、控制环境，成为环境的主宰，实现自主学习。
（4）交互交流。基于数字媒体技术的各种新型教学环境中对用户交互做了更加详细的设计，更加重视留言板及谈论区的设计，可以加强学生与教师、学生与学生之间的交流合作，通过交流合作教师能够更加准确地把握学生的学习情况。
3数字媒体艺术引发教学方式的多元变革
数字媒体艺术是基于计算机数字平台的艺术，它以数字技术、计算机技术、网络技术等作为技术基础，综合了绘画、影视、音乐、动画等诸多艺术门类，借鉴了新闻学、传播学等相关学科的发展，应用到心理学、社会学等相关学科的基础知识，共同组成了数字媒体艺术这样一个包罗万象的艺术大家族。人类社会正处于数字化时代，数字化的快速发展促进了人类大发展。
（1）应用数字媒体艺术设计生动的情境导入。传统课堂教学中，教师只能通过口头的描述或简单的图画来设置情境导入，引入课题的学习。而基于数字媒体艺术的教学中，可以应用技术性与艺术性设计创造与知识相关的音视频相结合的动画、小游戏等情境导入方式，利用视觉、听觉结合感觉来吸引学生的注意力，提高学生的学习兴趣。
（2）应用数字媒体艺术丰富了教育资源的形式。在传统教学中，教学内容的展示只限于课本知识，教师的教学方式是口头讲解、黑板的利用，然而在信息化社会中，这些远远不能达到教学的要求。数字媒体技术的发展与运用改变了这种传统的方式，给我们的教学提供了丰富多彩的视觉、听觉、感觉相融合的一种教育资源形式。
数字媒体技术的发展促使各种传统教育媒体与新媒体相结合运用在教学中，从而改变了传统的资源形势，教育资源不再是一种信息符号，而是由多种信息符号融合，使教学更趋向于信息化。在教育资源中各种文本、图形、图像、动画、音频、视频等信息符号的运用使教学内容的呈现方式更加丰富多彩，知识的重难点更加突出，资源的利用更加形象生动化。
（3）数字媒体技术的应用形成新型师生关系。“以教为主，以学为辅”的教学方法曾一直是我们教学中遵循的规范，而数字媒体艺术的发展应用打破了这一规则。随着各种媒体和技术的应用，产生了各种不同形式的教学环境，教学不再局限于单纯的黑板教学。在基于数字媒体技术的新型教学场所中，师生角色发生了改变，“以学为主，以教为辅”的教学方式已成为现代教学的一种主流。学生不再盲目地跟随教师接受知识，而是发挥自己的主导性，进行自主学习。教师也不再是整个教学中的主导者，而是辅导者、引导者，在教学过程中引导学生自主学习，在学生遇到困难的时候及时地给予帮助和引导，使教学过程朝着正确的方向发展，提高学生的学习能力，提升教学效果。
（4）数字媒体技术的应用为师生提供了多样化交流方式。在传统课堂教学中，学生与教师的交流主要是通过课堂上的积极发言，而由于时间与课堂规则的限制，并不是每个学生都有机会进行交流发言。数字媒体技术的应用提供了解决这个问题的方法。在数字媒体技术支持下的新型教学场所中，打破了时间和空间的限制。学生可以在课堂上发言加强与教师的交流，通过合作学习加强与同学之间的交流。数字媒体技术的应用为教学设置了多种多样的讨论区和交流区，不论是课堂上还是在课外时间，学生都可以随时登入到相关的区域发表自己的观点，或提出自己遇到的问题，或在讨论区中对相关知识进行交流讨论。
（5）数字媒体艺术的应用为教学设计多种形式的作业。文字形式的作业方式一直是传统课堂教学中所使用的形式，而随着社会的发展以及素质教育对学生全面发展的要求，这种单一的形式已经无法达到素质教育的要求。数字媒体技术在课堂中的应用可以改变这种单一的文字形式，为我们提供更加开放化、形象化的作业形式。
一、数字媒体自身：结构性伦理道德风险
我们环顾身边，从移动终端的高清流媒体播放到实时监控的电子穿戴设备，数字媒体触手可及，几乎无处不在。当我们习惯于、沉浸于它们所提供的技术性便捷时，几乎很难再自觉地去审视、反思它们究竟带来了什么、改变了什么。显然数字媒体为我们带来的远远不止于便捷的生活，更有深刻的颠覆性变革。
整体而言，数字媒体最为核心的特征为：互动性、无限性与全域性。“互动性”强调了数字媒体在传播方式上颠覆了传统上一对一、一对多的传播模式，实现了多对多的网状传播结构。无论一对一，还是一对多，都具有明确的传播方向。而数字媒体的网状传播结构决定了传播者与接收者的角色分野变得模糊，信息传递方向呈现出多维特征。在数字媒体的网状传播结构中，每个个体都是其中的一个节点，既接受信息，同时生产信息、传递信息，实现了互动。数字媒体以“比特”为单位承载信息，体积小效率髙，“无限性”强调了数字媒体信息的海量呈现。在数字媒体的网状传播结构上，每个节点即每个社会个体都成为了信息的生产者，信息总量的几何级数的增长速度是惊人的。“全域性”意味着数字媒体的传播范围不再局限于某个区域，而是实现了真正意义上的全球化。 理论上，信息的传递不再有屏障与区隔，可以顺畅地送达全球的每个角落。总体而言，数字媒体时代的信息生产与传播呈现出如下图景：在海量信息的背景下，无限的社会个体参与其中，以平等的角色定位保持着互动与反馈，信息在不同文化间形成了新的内容或者超级文本。
数字媒体在与社会的互动共生中，逐渐形成了完整的生态系统。当下的社会呈现出知识化的权力结构与网络化的深层结构，整体而言已经数字媒体化了。传播学者哈罗德?伊尼斯认为，一种新媒介的长处，将导致一种新文明的产生。在数字媒体的文化浸淫下，人们对于信息的需求已经发生了巨大的改变，全域化传播导致了对于信息整体性与结构性的诉求，并以多对多的网状结构进行传播。这些特性无形中增大了数字媒体所面对的伦理道德风险。一般而言，伦理道德风险因素存在于每个传播节点上，多对多的网状结构带来的传播节点呈几何倍数的增长，相应的需要承担的伦理道德风险大幅提升。与传统媒体相比，数字媒体的传播结构决定了其各个方面与环节都渗透着伦理道德风险因素。
例如数字媒体推动了媒体内容生产方式的革命，“用户生产内容’’（UGC)的方式发展迅猛，已经展现出未来挑战传统方式的架势。一方面，主流媒体中由普通百姓提供的内容巳经占据了相当的比例，诸如新闻爆料、手机拍摄的现场视频等；另一方面，在网络媒体中已经出现了定位于“用户生产内容”的专业网站，例如YouTube、优酷等。从伦理道德的层面出发，“用户生产内容”的方式本身包含着巨大的风险。按照媒体内容的传统生产方式，受过良好教育的专业人员按照标准的流程生产媒体内容，经过传播渠道上的“把关人”的筛选与规范才能最终与广大受众见面。而“用户生产内容”的方式下，每个社会个体都能参与其中，他们受教育的程度参差不齐，专业化的程度更是无从谈起，在内容生产的过程中无可避免地加入了大量的个人的价值判断、情感因素等，在传播过程中以多对多的网状结构实现了对传统“把关人’’的僭越，实现了立体式的传播。对比前后两种方式，显然“用户生产内容”所包含的伦理道德风险要高很多。
2014年8月9日发生在美国密苏里州圣路易斯县弗格森市的迈克尔?布朗枪击案，美国主流媒体片面引述了社交媒体上所谓目击者的见闻，导致了事态的紧张甚至不断升级，最终引发了当地的大规模抗议行动，军警、装甲车、催泪瓦斯、橡皮子弹统统使用以平息暴乱。回顾事件的整个发展过程，数字媒体是难逃其咎的。吉布林说今年的早些时候，美国司法部提出了一份报告称，所有声称自己看到了迈克尔?布朗向警察投降的目击者不仅撒了谎，甚至他们当时都不在能够目击该事件的区域。事实上，这起枪击案根本没有可靠的目击者。只有警察达伦?威尔逊知道究竟发生了什么，他声称布朗袭击了他。上个月，《华盛顿邮报》承认他们过多地依靠社交媒体去报道弗格森事件，结果导致他们的报道不准确，很有可能误导了大部分的美国民众。换言之，媒体在努力通过推特（Twitter)和脸谱网（Facebook)等社交媒体保持与全世界实时新闻的关联时，正在以这样的方式而结束：放弃从17世纪新闻业诞生便出现的核心原则--在出版之前确认报道的准确性。”
二、数字媒体社会化：放大伦理道德风险
数字媒体的社会化意味着它在社会生活中的影响进人了更深的层次，将直接导致人的数字媒体化与社会关系的数字媒体化。社会个体之间、社会个体与外在世界之间的认识与关系将完全依赖于数字媒体的呈现与建构。你看到与认识的世界不再是现实世界本身在你主体意识中的投射，数字媒体成为了你与现实世界间的中介。在数字媒体的社会化过程中，伦理道德风险被逐渐放大。
人的传统意义上的社会化过程有赖于家庭、学校、同辈、环境和媒体，并且家庭占据着最为重要的位置。在人们早期的认知发展阶段，家庭便开始培养信念、价值观和理想等内容。随着媒体的发展，上述的情况逐渐发生着变化。当下数字媒体已经跃升为人们社会化的首要影响因素。数字媒体以处处易见、处处可得的特征无孔不人地进人了每个人的生活中，从婴儿、孩童，到少年、青年，直至中年、老年。并且随着技术的发展，这样的趋势还将加剧。移动互联技术和穿戴类电子产品的发明与普及，数字媒体将进一步地蚕食每个人的个人空间，成为人们与社会交往的主要途径。以往人们所熟悉的邻里间的相处、学校的课堂教育、同辈间的交往、与环境间的对话，统统被数字媒体重塑。换言之，人们逐渐习得与认识到的是数字媒体化的社会乃至整个世界。
局部的、个体的伦理道德风险在数字媒体的作用下变得扩大化、普遍化,甚至是政治化和社会化。数字媒体对于整个世界碎片化的呈现形成了扭曲的社会化，形成了孤立的、偏激的、区域性的、有失平等与平衡性的社会化。以电视媒体与数字媒体之间的区别和变化为例，这样的趋势是显而易见的。传统的电视媒体在内容和传播范围上是明确的和可控的，譬如美国电视媒体的“有线”与“广播”之分。“有线”电视需要付费订购才可观看，因此在节目内容上的尺度会更大，受众对象是有针对性的，传播范围是局部性的。“广播”电视则面向更广泛的受众对象，节目内容尺度很谨慎甚至趋向保守，传播范围相对更广。需要强调的是，无论“有线”电视还是“广播”电视，传播范围只是相对而言局部与广泛，本质上都无法与数字媒体传播全域性相提并论。数字媒体真正实现了全域性传播，信息内容可以被送达世界的任何地方。加之数字媒体的互动特性（跟帖、评论等），进一步增加了其中的伦理道德风险因素。于是在局部传播被全域性传播彻底打破后，信息内容在不同区域间、不同国界间、不同文化间流动时，潜在的矛盾与冲突便凸显了出来。数字媒体在社会化的过程中无可避免地放大风险、转嫁风险甚至制造风险。
再以美国的总统大选为例，奥巴马的竞选之路显示了数字媒体的价值和力量。董庆文、肯尼斯?D?戴和拉曼?多尔说奥巴马的竞选团队使用新媒体技术和互联网引导了一次有效的竞选活动并从中得利。团队开发了一个吸引人的、大信息量的、有说服力的网站，将人们吸引到奥巴马的竞选上。完成注册后，每个选举人会马上收到一封来自竞选团队的邮件，其中的信息是关于奥巴马、竞选的结果、捐赠的请求……”[2]2016年又是美国大选年，希拉里?克林顿已经明确表示将竞逐总统。与以往的宣传造势的方式不同，希拉里?克林顿的竞选团队最先将目光投向了数字媒体。一则《开始了》（GettingStarted)的竞选短片出现在了视频网站上，经由社交媒体的链接与分享，该片以病毒传播般迅速红极美国网络，甚至已经跨越国界成为了中国的网络热词。希拉里?克林顿竞选团队的后续动作，想必与数字媒体也定会有着密切的关系。可见，数字媒体已经深刻地介人到社会的整个结构和运行中了，其面临的伦理道德风险被放大了。
三、文化价值多元与伦理道德标准单一：无法回避的现实
由于地域、历史等诸多因素的差异，当下地球上呈现出了文化多样性的世界。不同文化之间存在着和谐共生的理性因素，同时也存在着难以弥合甚至激烈冲突的对抗性因素。正因于此，整个世界呈现出了当下全域性稳定与区域性对抗并存的整体特征。不同的区域文化，对应着相异的伦理道德标准、社会架构和体系。数字媒体消弭了传统媒体间的区隔、地理区域间、国家间、文化间的边界，使得信息真正实现了全域性传播。理想的状态是多元文化打破了主流与区域、区域与区域间的隔阂，在碰撞与融合中逐渐实现不同地域、民族、国家的和谐共生，身处其中的每个社会个体能够自由地接触到任何一种文化与思想。但是现实的情景是上述边界、区隔等的突然消失意味着既有传播秩序的颠覆，有可能导致多元文化间的传播由理性交锋变为盲目对峙。也许这样的冲突与对抗是实现最终和谐状态必须经历的阶段。
“查理周刊事件”源于刊载了有关于伊斯兰宗教先知穆罕默德的漫画，引发了宗教极端组织和人士的威胁、暴力行为。若从文化价值的多元与伦理道德标准单一的矛盾维度切人，穆罕默德乃是世界多元文化中伊斯兰宗教文化的地位崇高者，而《查理周刊》刊载的漫画的价值判断是从以欧洲为代表的西方世界出发的，其间的差异是显而易见的。在数字媒体时代，一方面议题在全球层次上呈现统一化，传统上的区域性的问题成为了“全球议题”;另一方面社会个体仍然在国家、文化、意识形态层面呈现出碎裂化，无法实现统一。以欧洲为代表的西方的价值判断去看待伊斯兰宗教文化，必然迥异于伊斯兰文化世界自身的价值定位，甚至会被认为存在严重的歧视与侮辱。当然“查理周刊事件”是上述矛盾非常极端化的表现，并且不排除宗教极端势力的蛊惑与煽动，但是对于上述矛盾的尖锐性需要有足够的、理性的认识。
四、保持交流的“对话”姿态：一种务实审慎的态度
数字媒体由于自身的传播特点带来了结构性伦理风险，并经由媒体社会化的过程使得伦理风险增大，形成了文化价值多元与伦理道德标准单一的矛盾现实。“查理周刊事件”再一次以惨痛的事实提出了这一不容回避的现实命题：在数字媒体时代，如何面对媒介伦理的现实困境？
乌尔里希?贝克的“世界主义理论”也许能够提供启示，但是需要以批判继承的姿态从两个层面切人。其一，将“世界主义”置于历史的维度，谨防“世界主义”的“欧洲中心主义”趋势。由于文明发源因素的差异性，长期以来欧洲具有世界主义理论的传统。在早期的希腊罗马时代，世界主义是以希腊罗马文化优越感为基础的，其本质是区域性文化的放大。直至大航海时代，世界开始逐步进人欧洲化的进程，文艺复兴、启蒙运动等大力推动了世界主义理论的发展。当下面对数字媒体时代的伦理困境，“世界主义”的确能够提供有益的视野与维度，但是要谨防“欧洲中心主义”的倾向，保证世界多元文化之间的平等。其二，“世界主义”的理性精神乃是对未来世界乌托邦式的描述。世界主义的目标是在保护区域性文化与价值的同时，寻求具有普遍性的统一标准。如何从理想逻辑落实于现实境遇，未来的路程很漫长。可以说世界主义理论更多的是提供了一种结构性的视角，而并非具体社会行为的操守。文化多元与文化共识，需要突破二者表层的矛盾与悖离，寻找深层的和谐与统一。在伦理道德的十字路口，多元文化间要互相尊重对方的价值，求同存异，和谐共生。用文化相对主义来取代民族中心主义，文化偏见与刻板印象都会相应地减少。文化相对主义认为不存在普世意义的是非对错的标准，它只能是一种给定文化文本下的判断。董庆文《跨文化交流意愿、自尊与民族中心主义》一文已经开始以量化研究的方式在现实中寻找转变民族中心主义的路径。
巴赫金的“对话理论”则更为微观，可以成为破解数字媒体时代伦理道德困境的行为原则。对话理论以承认世界的多元现实为基础，认为对话乃是人类生存的本质。对话要求主体间具有一种平等的姿态，但这并不意味着相同，而是充分尊重彼此间的差异与争论。在数字媒体的现实语境下，很多区域性问题逐渐世界议题化，媒体的表达需要谨慎地以对话的姿态展开，尊重文化、价值、意识形态等的多元化，在持续的对话过程中逐渐达成共识。继而，约翰?罗尔斯的“无知之幕”的概念给出了可供借鉴的策略。面对现实世界的议题，数字媒体应该自觉地将其置于剥离了所有社会角色与文化差异的“真空”环境中。唯此，媒体可以抛下既有的文化、价值、意识形态判断标准，才有可能消除偏见与歧视，维护社会的公正原则。
技术的进步始终未曾停下脚步，昔日科幻电影中的电子穿戴设备已经成为了可供消费的电子产品，就连数字媒体自身的形态也在发生着改变^在此趋势下，数字媒体的伦理道德困境还将继续加剧。文化价值多元与伦理道德标准单一的激烈冲突与对抗甚至会成为一种新常态。在上述理论、概念的框架下，数字媒体需要延伸出可供执行的技术性策略与标准，并在传播实践中不断地优化与推进，以积极的姿态去面对矛盾，寻求建立世界和谐统一的共识。
关键词：数字媒体艺术；审美；特征；大众化
中图分类号：G20 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2014）08-0150-02
一、前言
科技的发展不光带来技术上的进步，更深深地影响着人类生活的其他方面，甚至引发艺术形式的革新。数字媒体艺术就是将计算机图形数字化技术与传统艺术相结合而产生的一种新型的艺术表现形式。随着现代计算机技术、数字通讯技术以及网络技术的不断发展，给数字媒体艺术的产生与发展提供了基本的技术支持，并不断的引发表现形式上的多样性。现阶段数字媒体艺术的主要表现形式有数字影视、电脑动画、数字插画、数字特效、网页设计、网络游戏、数字音乐及视频短片等。
数字媒体艺术将传统的平面、静态化的传统艺术转化为更加动态和综合化的形式。由于在创作、承载及传播方式上的改变，数字媒体艺术在审美上给人们带来了全新的感受，形成了自己独特的审美特征。
二、数字媒体艺术审美的主要特征
数字媒体艺术作为新兴的艺术媒体，不像传统的艺术依据载体和材料，它主要依据计算机支持下的数字技术，它的特点具有艺术与技术的结合性、主动性、兼容性、使用性、参与性、互动性、游戏性。随着数字媒体艺术的发展，越来越倾向于大众化、人性化和智能化等，给人们的生活带来很大的方便。
（一）数字媒体艺术审美的艺术与技术的结合性
数字媒体艺术以数字技术为支撑，数字技术将艺术从传统的单一媒体跨越到多媒体，改变传统艺术的静态化和平面化，向动态化、多元化发展，二维平面也延伸转向三维立体空间。数字媒体艺术的不断发展给人们带来不断创新的视觉体验，进而导致观众产生不同于之前的价值取向和审美意识等。数字媒体艺术借助数字技术的强大功能，不断创新的艺术行为，让人们的生活更加丰富多彩。
（二）数字媒体艺术审美的主动性
根据现在美学理论的潮流，只有缩短审美距离，数字媒体艺术才能加快渗透到人们生活的各个区域。数字媒体艺术必须改变传统的艺术感性创作形式，选择一个理性的创作形式，推动艺术创作和社会活动相融合的发展。理性的利用数字媒体艺术充分调动欣赏者生理和心里需求，进而缩短欣赏者与创作艺术之间的距离，只有消除这种距离才能让欣赏者真正走进艺术作品内，才能主动的参与改变作品，在审美的过程才能由被动变主动。
（三）数字媒体艺术审美的兼容性
数字媒体艺术的审美兼容了传统艺术的美学特性，同时对传统的艺术形式传播和表现形式产生了深入影响。从此传统美学结合数字技术的呈现出科技创新艺术的魅力形象，逐步形成数字媒体艺术审美的形式。数字媒体艺术的兼容性，是众多艺术形式美学体结合数字技术的形成的别具风格的审美。
（四）数字媒体艺术审美的使用性
数字媒体艺术是由人们的需要而产生的，因此大多数的艺术作品都具有使用功能，这也是它强大的实用功能。比如：影视作品、网络作品等应用在各种被需要的产品。使用性也是数字媒体艺术区别于传统艺术形式的最大特征，也是其能够在人们的日常生活中不断发展壮大的根本原因。
（五）数字媒体艺术审美的参与性、互动性
数字媒体艺术的欣赏改变传统的单方面模式逐步向你走进，并向你作出回应，提倡你的参与。只有在情境中才能与欣赏者进行思维上的沟通，才能影响欣赏者的对艺术的思考和审美，进而实现了在艺术审美上的参与性。因此数字媒体艺术不在是作者的作品，而是欣赏者参与艺术互动的“作品”。
传统的艺术欣赏者的审美感知仅限于作品框内，因此只能为欣赏者提供一个单一的框架互动平台，而数字媒体艺术可以让欣赏者在欣赏的同时与作品联系在一起，欣赏的同时就是参与的同时、互动的同时，甚至完全进入“物我两忘”的审美境界。这种境界就是“自失”的状态，在数字媒体艺术中这种状态持续的时间比较长，这也是数字媒体艺术设计者的设计意图。
（六）数字媒体艺术审美的游戏性
数字媒体艺术逐步消解经典艺术的性质规范，追求一种调侃性的话语，网民进行网络艺术创作实则为了娱乐自己，再则才是为了娱乐别人。因此，只有在美学精神上消解来自理论和道德的压力，才能更多的趋向于游戏性，就像网络艺术中的网络游戏和FLASH都是以游戏为发展方向。
现在网络游戏的表现手段越来越丰富，越来越逼近现实，凭借现代的科技含量逐步发展成为最富魔力的娱乐形式。现在网络游戏逐步朝向人机界面装置的艺术方向发展，加大人机交流的方式的多样化，进而消解人与计算机的距离。目前，FLASH也是具有突出的游戏性特点的网络艺术，比如：MV、网络广告等，其中动画短片和游戏等强调的是题材的创意和动画的画面处理与设计，进而呈现一种生动的形式来传达网民对自己生活的看法，从而减少商业性的约束，达到为了自己的兴趣而做自己喜欢的作品的目的。
三、数字媒体艺术审美大众化
现代美学观念的存在，是因为现代文化艺术的发展。艺术产生的开始只是少数人参与，而如今艺术活动变成一种流行，这种流行是艺术形式的终结吗？答案是否定的，这只是意味着人们对数字媒体艺术审美意识已经大众化，但并非是数字媒体艺术大众审美意识的终结。现代美学的审美理论依据主要以传统艺术的创作和欣赏为媒介载体，这种传统的审美理论与现代文化中的数字媒体艺术在理论和现实之间有一定的区别。
现代美学的审美理论在二十世纪存有争议，现代美学认为审美是欣赏者在欣赏艺术时可以充分得到精神享受，通过艺术形式来判断对艺术作品的审美过程和来区别其它现象；学者认为数字媒体意识是后现代文环境中产生的艺术形式，因此创作和欣赏的方式是后现代现象的一种表达。数字媒体艺术创作对已存在的媒体资源的选择，形成对传统价值的冲击，在数字艺术创作中冲破了权威的非权威的界限，创作者获得了一种在传统艺术中无法获得的新的尝试，争取让欣赏者更易接近数字媒体艺术，从而吸引更多的欣赏者走进艺术，只有更加大众的审美才能增加创作者的受众，进而增加创作的难度。
四、结语
数字媒体艺术是数字化时代的必然产物，其为艺术领域带来了新的活力，不但形成了与以往不同的艺术展现形式，同时也改变着人们的传统审美方式和标准，在对传统审美观念形成挑战的同时，也促进了审美的大众化发展过程，因此也是时代进步的必要和必需转变。
参考文献：
[1]贾秀清等.重构美学：数字媒体艺术本性[M].北京：中国广播电视出版社，2006.
关键词:数字媒体技术;培养目标;知识结构体系;课程体系;鲜明特色
中图分类号:G642 文献标识码:B
1引言
数字媒体产业被称为二十一世纪知识经济的核心产业,具有经济受益丰厚和能源损耗低等特点,是继IT产业后又一个经济增长点。我国数字媒体产业目前相关的技术研发、数字娱乐内容的生产虽较发达国家仍有差距,但发展速度迅猛。可是,专业的数字媒体人才的缺失却成为了中国数字媒体产业发展的软肋。因此,数字媒体技术专业应运而生,成为近几年高校新增较多的专业之一。
由于数字媒体技术是一个多学科交叉的新学科专业,人才培养目标以及相应的课程体系缺乏成熟可借鉴的“参照系”,但却给我们提供了一个创新空间。因此,数字媒体技术专业具有“发展潜力大,施展天地宽”的独特优势。
本文介绍在研究浙江大学、华中师范大学和华中科技大学的数字媒体技术专业课程体系的基础上构建我院数字媒体技术专业课程体系。
2专业人才培养目标定位
数字媒体技术应用领域涵盖了影视动画、网络游戏、移动娱乐、平面设计、网站设计开发、多媒体设计开发等领域。但各地方数字媒体产业发展以及各高校办学思想不一样,需因地制宜制定培养目标。根据地方数字媒体产业发展人才需求情况,以及我院相关学科专业建设的优势,制定我院数字媒体技术专业人才培养目标为:培养德、智、体、美全面发展的,具有良好的科学素养,系统地、较好地掌握数字媒体设计与制作基本理论及专业知识,掌握数字媒体核心技术,具有新媒体艺术创作能力以及面向网络的、新型的数字媒体开发的综合知识和技能,主要从事影视动画和计算机游戏等数字媒体产业领域的专业设计与技术创新的兼通技术和艺术的复合应用型专门人才。
3专业知识结构体系
数字媒体技术专业是一个跨学科、技术与艺术相结合的新专业, 其专业知识涉及文学、艺术学、理学、工学等不同的学科知识,其基本知识结构如图1所示。图中表达了数字媒体技术是技术、艺术和人文社科等学科复合交叉、渗透与融合的学科专业知识体系。其中,技术学科课程内容涵盖了媒体素材的采集与处理,媒体的计算机创作软件技术,以及媒体创作过程中的脚本设计、提高效率或实现特效的软件二次开发技术等,主要包括计算机学科基础类和计算机应用技术类课程,如计算机程序设计、数据结构、计算机图形学、数字图像处理、图形图像设计软件技术、动画设计软件技术、影视非编技术、影视合成技术等。艺术学科主要包括美术基础(素描、色彩和三大构成)、视觉传达设计等。人文社科主要包括传播与文化、影视动画编导等。这里的隐性课程主要是指与专业技术直接有关的第二课堂活动。
4设置课程体系的指导思想与原则
课程体系是影响高素质专业人才的重要因素之一,是完成培养目标的根本保障,是人才培养模式的具体实现。因此,设置合理的课程体系必须遵守一定的指导思想和原则。
4.1面向应用,突出特色
数字媒体技术是应用性很强、服务领域很广的新学科专业,这些不同的领域都有共同的专业知识结构。但如果专业服务领域定位过于宽泛,则这样的通才势必博而不精,难当大任。在本方案中,根据培养目标,主要面向影视动画产业,并延伸至网络游戏、广告设计等应用领域。培养“通而专”人才,使学生一专多能,以利于毕业生就业有更广泛的适应性和灵活性。课程体系内容,特别是实践教学部分,要与应用领域实际接轨,实现无缝对接。
数字媒体技术专业是计算机技术与艺术设计跨学科专业,但不是两者的简单相加。在本方案中,以技术为主导,技术与艺术并重,并延伸与融合到媒体创作的全过程。
数字媒体产业通常与民族文化紧密相连,课程体系的设置要融合地方民族文化。
4.2先进性和前瞻性
数字媒体产业的发展与计算机应用技术紧密相连,课程设置必须具备先进性和前瞻性。教学内容必须是最新技术与成果,应该站在本学科最前沿充分预测学科发展趋势、由此所带来的人才结构的变化,并依据预测后的需求对课程进行超前的课程设置,包括隐性课程。
4.3理论与实践并重
本专业是实践性很强的专业,必须建立理论教学体系和实践教学体系,使课程理论与课程实践紧密结合形成“双螺旋式”关系,培养“创造型”和“制造型”专业人才。在媒体课程中实现同步实验、项目实践或课程实习,包括编程应用和创作。
4.4整合、优化、调整、创新
本专业不是技术与艺术课程的简单叠交、课程数量的复合,课程及内容的设置不同于单纯的技术学科和艺术学科专业的课程设置,还要受计划总课时的限制等。这就需要根据人才培养目标整合、优化、调整、创新课程体系,包括隐性课程。
5课程体系设计案例
本案例是在我院的“双体系、双平台、多模块”人才培养模式,以及数字媒体技术专业人才培养目标基础上,根据以上设置课程体系原则设计的“双平台、多模块、一主一核、三位一体”专业课程体系,其课程体系结构如图2所示。
在课程体系结构中,“双平台”,即通识教育平台和专业教育平台;“一主一核”,即“以技术为主导,技术与艺术融合,以影视动画产业应用领域为核心”。“三位一体”,即理论教学体系、实践教学体系和隐性课程体系的有机整体体系。理论教学体系是基于两个教育平台各课程模块的完整的系统的课程理论教学体系,实践教学体系是相对独立而又与全程教学计划有机融合的系统的教学体系。不同平台模块课程之间存在着相互嵌套、融合和渗透的关系,有些不能截然划分。隐性课程体系是在专业教育过程中的第二课堂学生活动的总和。
5.1课程结构简介
(1) 专业基础课程:数字媒体导论、高级语言程序设计、美术基础、图形图像设计基础、动画设计基础、数码影像技术、面向对象程序设计、数据结构、多媒体数据库、计算机网络、计算机图形学、数字图像处理及应用。
(2) 专业核心课程:视觉传达设计、二维造型与动画技术、影视特技与非线性编辑、三维造型与动画技术、多媒体编创技术、动画角色与场景设计、影视动画合成。
(3) 专业限修课程:网站开发设计、动画运动规律、虚拟现实技术。
(4) 专业选修课程:离散数学、中国传统文化与民俗学概论、计算机辅助几何设计、游戏设计与开发基础、高级影视动画、数字版权与信息安全、数字媒体新技术与艺术欣赏。
(5) 专业实践课程:分同步实验、主要专业课程实习、独立实验课程、专业综合项目实践、专业毕业实习和毕业设计。其中,同步实验在理论教学中设置,专业课程实习独立设课。独立实验课程有影视广告创意与设计、影视动画设计与制作。
(6) 隐性课程:这里的“隐性课程”不只是一般意义的校园活动课程,特指根据人才培养目标通过专业教师指导性计划下开展的专业活动,如影视动画赏鉴、专业技术专题讲座、媒体创作科技活动和校企合作科技活动等。
5.2课程体系说明
(1) 一个核心,多维发展
以数字媒体技术为导向,以影视动画产业应用领域为核心,向其他媒体产业领域拓展与延伸。
(2) 课程整合、优化与调整
在课程体系中,把艺术学基础的素描、色彩和三大构成整合成“美术基础”,分两个学期开课。
“图形图像设计基础”和“动画设计基础”主要学习相应媒体创作的基本软件技术及应用,目的是培养学生专业兴趣和认识专业培养目标,也以便于学生判断自己是否适合这个专业而决定是否重新选择别的专业。
把媒体创作的进阶软件技术融合到相关媒体专业课程。如“动画造型与动画技术”,在同步实验、课程实习中进一步学习使用动画创作的软件技术;把影视非编与合成技术融入了“影视动画合成”、“影视广告创意与设计”、“影视动画设计与制作”。
“编导基础”的大部分内容是与相关课程重复的,不单独设课,而是在实践环节中有重点学习相应内容并实践。
(3) 隐性课程体系运作
由于计划课时所限,有些相关专业知识与技能通过 “隐性课程”完成。通过隐性课程,可以拓展教学计划外的专业课程理论知识和实践能力,丰富影视动画专业方向的内涵,以及拓展其他媒体应用领域外延。
(4) 四个“全程不断线”
在课程的同步实验、课程实习、独立实验课程和专业综合项目实践的教学过程中,实现软件技术全程不断线,媒体创作全程不断线,实现技术与艺术的完美结合。
“从高级语言程序设计”到“数据结构”、“多媒体数据库”、“计算机图形学”、“数字图像处理及应用”、“数字版权与信息安全”,以及媒体创作脚本和插件设计等,无不在通过编写程序来实现相关专业知识功能,从而实现程序设计全程不断线;隐性课程也按全程不断线指导性计划进行。
6结束语
“一主一核”和“三位一体”,是本专业的人才培养模式,也是本专业课程体系结构的鲜明特色。它是根据我院办学思想、人才培养目标和培养模式,以及地方数字媒体产业人才需求情况设置的,供相关地方院校的数字媒体技术专业或相关专业的课程体系设置时探讨,共同为我国数字媒体产业培养优秀人才。
参考文献:
[1] 肖永亮. 美国的数字媒体学科发展[J]. 计算机教育,2006(5):47-49.
[2] 杨潮. 以社会需求为导向探索数字媒体教学体系[J]. 中国高等教育,2007(22):60-61.
[3] 向辉. 数字媒体技术专业课程体系探讨[J]. 计算机教育,2008(15):28-30.
[4] 赵丰年,陈朔鹰.“数字媒体技术专业”课程体系探讨[J]. 计算机教育,2008(15):104-105.
前言：
得益于计算机与智能手机的普及，我国网民数量已达7亿，而这一庞大的网民人口则标志着网络与我国民众生活之间联系的日渐紧密。我国当下数字媒体的发展速度不断提升，其本身也开始真正融入我国各行各业之中，但数字媒体本身在发展中也暴露出了一些问题，而本文就数字媒体中网页设计原则与制作技巧展开的研究目的，正是为了解决其中一部分问题。
1.数字媒体概述
为了能够较好的完成本文就数字媒体中网页设计原则与制作技巧展开的研究，我们首先就需要对数字媒体进行深入了解。结合相关文献资料与笔者自身对数字媒体的认知，本文将数字媒体定义为利用二进制数据处理和记录，采取数字通信的原理，收集、存储、传输各种矢量数字文本的过程，简单的说数字媒体就是一种图形、图像、视频、声音、动画等信息的载体与平台。对于数字媒体来说，其本身具备着高效相互性、灵活多变性以及强大融合性等三方面的特点，这些特点也是其能够较好发挥自身功能的原因所在。具体来说，高效相互性指的是数字媒体能够通过自身的载体与平台特性，使信息变为可感、可知、可管、可交互的状态，这就使得信息的传播的过程中能够较好的实现作者与受众的交流网络影视、网络游戏等都属于这一特点的具体表现；而在灵活多变性这一特点中，这一特点使得数字媒体能够将声音、图片、视频、音频、文字等创作要素进行较好的改变，这样相关信息就能够实现更好的创造；而在强大融合性这一特点中，这一特点使得数字媒体本身能够与各类艺术方式实现较好的融合，这种融合由于往往能够发挥“1+1＞2”的作用，就使得数字媒体能够更好的满足各类受众的需求[1]。
2.数字媒体中网页设计原则
上文中我们深入了解了各类数字媒体，而在下文中笔者将结合自身实际工作经验与相关文献资料，就数字媒体中网页设计原则进行详细论述，希望这一论述能够在一定程度上为我国数字媒体的进一步发展带来一定帮助。
2.1明确网页主题
在数字媒体的网页设计中，为了保证这一网页设计能够较好的为受众提供服务，我们首先就需要结合网页内容确认网页主题，而为了实现这一目标，网页设计人员需要进行充分的市场调查，最大程度上了解网页受众的情况，这样才能够较好的确定整个网页的风格与主题。而在确定了网页的主题后，设计人员还需要在设计的过程中保证网页本身的鲜明突出、要点明确，最终实现通过简单的网页页面传达不简单的信息这一追求。值得注意的是，网页还需要最大程度上保证自身的即时性，这样才能够更好的实现信息的传达[2]。
2.2结合受众需求
除了明确网页主题外，网页设计人员在进行数字媒体的网页设计过程中，还需要细致了解网页受众人群的性别、年龄、职业以及受教育程度、生活习俗等方面的分布，并以此更好的结合网页向受众传达某种情感，这样就能够更好的提高数字媒体中网页信息的传播效率。例如，对网页受众年龄的把握，使得设计人员能够更好的抓住网页设计的侧重点，这样就能够保证该网页设计传达的信息更具备针对性，这自然就大大提高了网页本身信息的传达效率。值得注意的是，我们还需要在网页设计中参考受众的接受与理解信息的态度、愿望、需求以及情感等心理因素，这样才能够更好的为其提供服务[3]。
2.3保证风格统一
除了上述两方面的原则外，设计人员还必须保证数字媒体中网页设计的风格统一。具体来说，据笔者调查发现，我国当下很多数字媒体中的网页设计存在着文字设计影响网页质量、色彩运用与搭配影响网页主题风格、图片选用不合理等一系列问题，这些问题归根结底属于网页设计中风格出现的问题，而这一问题也对数字媒体中网页设计带来了种种负面影响，为此设计人员必须在文字选择、色彩搭配、图片选用等方面注意保持整个网页的风格统一，这样才能够更好的保证数字媒体中网页设计的整体质量[4]。
3.数字媒体中网页制作技巧
3.1首页设计技巧
在数字媒体中的网页设计中，网站的首页一般存在形象展示型与信息罗列型两种，一般来说信息罗列型较为适用于大、中型网站，也是我国当下最为主流的网站首页设计选择。在形象展示型的网站首页设计中，设计人员需要在突出网站本身形象的同时向受众传达相关形象与气氛；而在信息罗列型的网站首页设计中，设计人员需要结合自身信息传播特点，合理选择“国”字、拐角、标题正文、左右框架、上下框架、封面、变化等型号的版面布局方式，这样才能够实现相关信息的较好传达。
3.2风格统一技巧
上文中笔者提到了数字媒体中网页设计必须遵循风格统一这一原则，而为了真正实现这一风格的统一，设计人员就需要从网页设计的结构、色彩、导航栏等三个方面实现这一风格统一。具体来说，在网页设计的结构统一中，设计人员需要保证整个网站除特殊网页外，在网站布局、文字排版、装饰性元素出现的位置、图片的位置等方面呈现较高的统一性；而在色彩的统一中，设计人员需要尽量保证网站的主体色彩一致，并只在有需求的时候改变网站的部分色块；而在导航栏的统一中，导航栏的位置与背景必须在大小、明暗、位置等方面实现统一，这样才能够较好的提高网站本身的特点，使更多的受众对该网站产生深刻印象。
结论：
在本文就数字媒体中网页设计原则与制作技巧展开的研究中，笔者详细论述了数字媒体的概念、网页设计的原则以及网页的制作技巧，虽然受限于篇幅原因本文并未对数字媒体中网页设计进行较为深入的研究，但还是希望本文论述的内容能够在一定程度上推动我国数字媒体的相关发展。
引用：
[1]杨旭兰.色彩在网页设计中的应用研究[D].南京林业大学,2009.
[2]张燕.多媒体素材的无障碍设计研究[D].浙江师范大学,2009.
[3]黄晓乾,陈超.网页设计原则与制作技巧[J].中国科技信息,2010,07:95-96.
关键词 项目流程；数字媒体；校企合作；师资建设
中图分类号：G645 文献标识码：B
文章编号：1671-489X（2013）24-0029-03
随着数字通信技术和广播电视技术的融合性发展，数字摄影、电子杂志、博客、播客、数字视音频、微电影、微博的应用与发展等，逐渐成为数字媒体发展应用的主力军。数字媒体专业是为了促进新媒体产业和国家文化创意产业发展而设置的兼信息技术、文化传媒和人文艺术高度融合的信息艺术教育专业，它具有集艺术创作与现代信息技术为一体，整合了当代人文艺术的综合表现能力和传播功能，目前已经成为促进国家经济和文化发展的产业之一。随着数字媒体的飞速发展，未来3～5年内，数字新媒体人才缺口将达60万。由于数字媒体技术专门人才在市场上受欢迎的程度，随之带来数字媒体技术人才培养教育的迅速扩张，截止2012年，全国开设数字媒体技术（艺术）的院校就达上百所。
安徽省在十二五规划阶段大力发展新媒体产业，充分利用国家皖江城市带战略承接转移规划的有利条件，除了建成合肥、芜湖两个部级动漫产业基地之外，还筹建了蚌埠、马鞍山、淮南、池州等省级动漫支持基地。除此之外，开设数字媒体专业的院校也逐年递增，目前共有10余所院校开设了数字媒体技术（艺术）专业。
但不可否认的是，在高速发展的大好形势下也存在诸多问题，比如：缺乏专业性和高水平人才，内容建设上侧重技术外包服务而忽视数字媒体创意性人才培养，数字媒体相关行业企业与高校之间互动合作较少，导致高校培养的人才难以适应企业需求，尤其是缺乏具备一定实践经验或行业经验的蓝领人才。然而，在目前的高校数字媒体技术专业人才培养上，不少高校还是以理论教学、理论研究为主，不少的实践操作也与实际技术性操作存在差距。
师资队伍是“立教之基，兴教之本，强教之源”。作为新兴产业之一的数字媒体产业，在实际运作过程别注重实践操作技能的运用，故要想输送出符合市场需求的、相关企业满意的高素质数字媒体技术人才，除了改革人才培养计划和建立实验实训基地之外，相应的师资队伍建设是一个非常重要的环节。
1 高校数字媒体技术专业教师现状及其存在的问题
分析安徽省的数字媒体专业师资队伍构成，主要来源于美术、艺术设计、动画、动漫、影视、信息技术、教育技术等相关专业，且大多数未接受过数字媒体专业的系统培养，尤其是缺乏数字媒体行业的实践经验。因此，建设一支高素质的适应现代化社会发展要求的师资队伍，是确保高校数字媒体专业人才培养质量的关键性因素之一。
目前，高校数字媒体专业师资队伍主要存在三个方面的问题。
1）缺乏具有丰富实践经验的专业教师。高校数字媒体专业师资来源基本上包括三部分：第一部分是由计算机教师转过来的，这部分教师对计算机及相关教学和实践操作比较熟悉，但是他们缺乏相应的艺术素养；第二部分是由原先的艺术类教师转过来的，这部分教师有着深厚的艺术素养，但是对计算机软件工具的应用能力要弱一些；第三部分就是数字媒体专业、教育技术专业或相关专业的毕业生，这部分教师大多是从高校毕业后直接从事教学活动，加上数字媒体专业在我国专业开设的时间比较晚，因此他们最缺乏的是相应的教育经验和教育理念。总的来说，这三部分的师资除专业知识外，最缺乏的就是数字媒体产业相关的实践经验。
2）服务于教学的兼职教师来源复杂，较难保障教学效果。在目前，安徽省的不少高校，尤其是高职院校，解决师资短缺问题的方法就是聘请在读研究生（博士生）、数字媒体产业的从业人员、普通高校教师做兼职教师。但是，在读研究生主要的精力和时间仍旧放在自身的学习与科研工作中，很少去研究教学方法、教学改革及参加教研活动等，从而降低了教学质量；从数字媒体企业聘请的专业技术人员，虽然有着数字媒体企业的实践经验，但是缺乏高等教育理论知识，同样也降低了教学效果；普通高校教师虽然从事的是高等教育，但缺乏校本研究和行业实践经验，不少也不适应相关课程的教学。
3）缺乏行之有效的师资队伍培养机制。在教育主管部门开展的专业技能大赛以及各类师资培训中，缺乏针对数字媒体等新兴专业类别的培训科目，而数字媒体行业或企业的技能培训良莠不齐，不能很好地满足数字媒体专业师资队伍建设的需求；数字媒体专业教师缺乏企业的实践经验，也是导致人才培养水平不高的原因之一。
上述问题不是某个系部或某个部门或某所院校就能够解决的，需要学校、教育主管部门和社会三方面的共同努力，通过长期培养，才能建设既懂理论又重实践的合格数字媒体专业师资队伍。
2 关于数字媒体的项目流程
数字媒体的项目流程是按照数字媒体项目所要达到的具体目标，细化为项目的规划、项目的启动、项目的实施及控制、项目的验收和项目的后续维护。数字媒体的内容要求结合特定的环境从而转化为若干个有实用价值的子项目的一种管理模式，具体包括项目任务书、项目人员分组、资料收集与项目调研、项目总体设计方案讨论、项目设计、项目实施、成果展示、项目验收、项目验收报告呈交等环节。通过对项目的具体实施，教师不但可以获得企业真实环境的专业知识和专业技能，也使教师在参与企业项目的整体设计与媒体开发方面的辩证性思维、质量与品牌意识、团队协作精神、组织协调能力及人际沟通、敬业精神等综合素质得到锻炼，而且在对待数字媒体项目的分析问题、解决问题、团队协作能力等方面也得到实际锻炼。
项目流程的实施，从而实现了知识从理论到实际应用的转化。一般说来，项目流程的实施要按照“任务驱动、项目引导”的思路设计，项目之间强化联系与综合，建立知识的系统性和逻辑性。
3 基于项目流程的高校数字媒体专业教师建设途径和方法
鉴于数字媒体教师的现状，以数字媒体项目岗位能力为构建依据，建立和培养一支专业知识结构全面，既具备最新技术和理论，又拥有丰富行业实践经验的“理实一体”型动漫专业高素质师资队伍。具体而言，即进行以动漫项目实施过程中各阶段的职业岗位能力需求为核心，实现师资资源的重新组合。即以数字媒体“项目流程”为主线，划分数字媒体项目生产流程的各阶段，推导各阶段的岗位需求，依据岗位需求建设对应的课程群，采用专兼结合、校企合作等方式建立针对各课程群且以校本骨干教师为核心的教学小组，依托对应项目流程各阶段的教学小组，构建数字媒体专业师资队伍。并通过师资轮训、企业兼职/挂职等手段，建设师资队伍培养的长效机制。
3.1 基于项目流程的高校数字媒体专业教师建设途径
1）通过走访和调研省内数字媒体产业特别是部级动漫产业基地，调查和统计数字媒体项目流程各阶段所设立的岗位及相应的岗位能力。
2）根据调查研究得出的岗位能力需求，构建满足阶段岗位能力需求培养目标的课程群，针对课程群教学要求，建设对应的教学小组，再由教学小组构成完整的师资队伍，做到阶段岗位技能由教学小组进行针对性培养。根据数字媒体项目的实施阶段，组建由对应项目阶段的教学小组构成的师资队伍，做到专业教师研究有侧重，课程分工合理，避免“全才式”教学。
3）探究和建立长效的师资轮训及教师兼/挂职锻炼机制，提高师资队伍的先进理论水平、实际操作技能及项目管理能力，增强教师的动漫行业实践经验。由校本教师、外校专业或相关专业教师、企业资深人士等共同组成教学小组，做到以校本骨干教师为教学小组核心，由其负责实施教学计划及相关的教学管理，保障教学质量和效果。师资队伍的成员通过师资培训保持理论知识的时效性，通过去合作企业兼职或挂职锻炼，提高和培养行业实践技能，做到“理实一体”型教师的培养。
3.2 基于项目流程的高校数字媒体专业教师建设的方法
基于项目流程的高校数字媒体专业教师建设的核心是强化校企合作，真实的数字媒体实践平台与高校的各课程专业实验室存在很大差别，在进行师资培养上要特别关注校企双方的协作培养。
1）数字媒体专业师资培养目标的制定。以培养出数字媒体相关企业技术研发和内容创意高级技术人才为目标，以项目流程或者相关的横向项目为校企合作项目的支撑和导向，教师进入企业，成为企业的“准员工”。
2）系统化课程设置。根据行业发展和高校专业发展的实际，制定适合专业和教师发展“双轨制”发展的个性化系统课程。课程可以分为校内培训和企业实践两部分。校内培训包括诸如平面设计、数字视觉传媒、动漫创意、影视制作与特效、手机游戏开发等模块，主要课程培训采取项目流程方式进行，由国内数字媒体专业建设知名高校和行业一线专家授课，拓宽教师的教育教学改革思路，提升课程开发设计能力，强化实践教学能力。同时，相关流程的创作与开发可以通过企业实践将内容与产业发展实际相结合。
3）在企业中完成项目流程的实践环节。在校企双方合作的基础上，学校为企业提供一切方便，相关教师进入企业，由企业高级工程师担任“导师”，指导教师的科研开发与应用工作。强化学校、企业和教师之间的沟通与协调，提升项目的创新性和技术性。
4 基于项目流程的高校数字媒体专业教师建设中要注重的几个环节
4.1 突出数字媒体专业的职业性特色
在校企合作环境中，以专项任务为引领，突出项目驱动的内核。要围绕现企业的职业能力标准，适时整合目前数字媒体的前沿理论知识和实践知识，扎实数字媒体的项目内核。
4.2 创新课程开发模式
结合数字媒体领域的发展，以实践操作环节为导向，以具体工作任务为基础，以提升教师数字媒体创作技能为中心，设计相应的产品和媒体项目，注重项目化内容开发的多元性，充分发挥企业技能型专家的主导和引领作用，真正做到课程由职业岗位专家、高素质的专业技术岗位人员来完成，并实现职业技能以及相关职业项目的认定。
4.3 优化课程教学内容和课程体系
数字媒体专业的师资需要具有较高人文素养，同时具有艺术创意能力，掌握数字媒体核心技术及媒体的设计与开发能力。因此，要强化知识结构的更新，以数字媒体作品的创作体系为基础，以项目流程中的工作任务为结构，以工作任务或项目为载体，课程内容体系要注重将数字技术、数字艺术、数字设计等相关的工作知识紧密结合，实现课程内容职业化与综合化。
4.4 任务引领，创新课程的教学方法
以专项媒体设计与开发为任务引领，实施项目驱动，注重团队的协作和分工，教学中积极与数字媒体企业实施人才共同培养，注重在校内与企业锻炼的一贯性，做到理论实践相融合，使用虚拟现实、网络教学、实体操作、企业数字化教学平台等教学手段，实现情景式、探究式、讨论式等教学方法的综合运用。
4.5 强化教学资源建设
建设和完善校企合作基地，实现校企合作长效机制，积极与行业相关企业共同开发理念先进、符合专业生产实际、更适合于数字媒体专业教学和技能训练的数字化教材，促使企业相关教程、高校数字媒体专业教材、校企合作资源数据库等立体化教材的常规化建设，最终实现教学资源的协作开发和成果推广。
总之，基于项目流程的高校数字媒体专业教师的建设需要校企双方的共同参与与协作，需要项目流程的稳步实施，才能更加有效地培养出适合时代和市场欢迎的数字媒体“双师型”人才。
参考文献
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[3]胡春芳.关于高职项目化教学改革的探析[J].职教论坛，2012（5）：32-33.
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