时间：2023-11-07 11:29:15
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇文学典型的艺术魅力，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
[关键词]典型人物；形象塑造；审美价值
文学文艺作品中的典型形象，是以现实生活为源泉，经过创作者的提炼、集中和创造，以具体可感的、概括的，并具有艺术感染力的，完整表现与再现、个别与一般的塑造过程，饱含着作者深刻的思想和审美观点，而再现于作品中的具有美学意义的生活图画。鲁迅先生曾经说过，作家必须用“思想”来美化“天物”才能成为艺术品，“倘其无思，即无美术”。他还说：“刻玉之状为叶，髹漆之色乱金，似美，而不得谓之美术”，也正是说明了这个道理。
电视剧《名校》以一所著名中学在成立理科班过程中出现的种种波折为线索，深刻思考当前独生子女教育乃至整个学校的教育问题。将视点聚焦在了独生子女的中学教育上，着力塑造了三代人：以杨乃农为代表的祖父母辈的人；以张一白为代表的父辈人；以张目、佟止非和左昊为代表的独生子女，用还原真实的手法表现现实生活。
张一白，一个理想化的新时代的教师典型。他儒雅、豁达、睿智，善良，见解深刻、能弹钢琴，会一口流利的英语，能文善武。在学生面前他要把自己变成严师，教育好叛逆的学生；在学校领导和家长方面他也要顶住压力，坚持自己的教育理念，试图让学生得到全新的科学教育。这一艺术形象近乎完美，让观众叫绝。
第一，张一白形象的艺术魅力来自他的真实性。
这是艺术创造的原则，更是典型观的核心命题。是对现实的真实描写，通过卓越的个性刻画揭示出更多的政治和社会的真理，体现出社会发展的必然趋势。所以符合历史尺度的真实性，历来是典型塑造的最高追求，也是典型具有艺术魅力的第一位元素。巴尔扎克说：“获得全世界闻名的不朽的成功的秘密在于真实。”于是，读者便会为典型的真实性拍案叫绝，形成一种震撼灵魂的审美激动，产生一种刻骨铭心的艺术感染，使人终生难忘。
正像张一白的扮演者马跃说的那样：许多老师都能从张一白的身上找到自己的影子。在剧中，乍一看张一白有些玩世不恭，说话很幽默甚至还有些尖刻，他善于出怪招、险招，完全不像一个人们想象中的教育工作者，然而他却是将个人的前程和身家性命都搭上，立志在理科班搞改革的进取者，正因为如此，使得他的形象越来越高大，根在观众心中也扎得越来越深。在推行“矫正教育”中，被认为是“魔头”，不顾自己女儿多次带头闹事，罢考、罢操、绝食……对此，他毫不退让。当学生们饿着肚子在长跑时，一个个倒下了，张一白却紧紧盯住自己的女儿，严厉地大声命令：“别人不跑可以，你必须跑完。因为你带头捣乱，你不跑所有同学就都别想吃饭，这是你必须付出的代价”，张目流着眼泪跑着，张一白带领学生齐声朗诵着“天将降大任于斯人也……”，张一白终于取得了一次胜利。
第二，张一白形象的艺术魅力还在于它合乎理想。
黑格尔说：“艺术可以表现神圣的理想。”所以，他把典型直接称为“理想”，并且认为它高于自然中的原型。这是因为典型是“从心灵生发的”，“在心灵土壤中长着的，受过心灵洗礼的”，“符合心灵(愿望)的创造品”，这“比起任何未经心灵渗透的自然产品要高一层”。这里所说的“理想”，实际上就是人类的审美理想，而典型便是人类根据审美理想的范型模式创造的艺术至境形态，它已不是自然形态的东西，而是合乎人类心灵愿望的审美的升华物了。
自始至终关心救助当志愿者时结识的房东患有重病的孩子，并自掏腰包接孩子来城里动大手术。深夜里和学生们一起看星星，领着孩子们在心灵的天空自由翱翔；他忍受着不被理解的痛苦，坚持做学生的意志品格训练。在他的身上能看到对教育事业强烈的责任感和忧患意识，他有足够的耐心面对问题学生，他坚信“没有坏学生，只有犯错误的学生”。在实际行动中，他以自己的这种信念身体力行，苦心孤诣，终于感化了以左昊为首的问题学生，也感动了身边的教育工作者，感动了家长。在他不得不离开时，孩子们最后自发地补上他布置的劳技课植树作业，并全体背沙袋自罚站在沙场上含泪请求张老师留下来――他们真正接受并爱上了他，也真正懂得了老师的苦心，认识到了自己的任性和错误。这一形象近乎完美，虽然是文艺作品塑造的典型，但他却给我们树立了一个改革者、新型教育家的榜样。
第三，张一白形象的艺术魅力还来自它的新颖性。
新颖性就是典型塑造的独创性。在文学艺术作品中的典型形象画廊里，绝不允许重复。别林斯基认为： “在真正的艺术里，一切形象都是新鲜的，具有独创性的，其中没有哪一个形象重复着另一个形象，每一个形象都凭它所特有的生命在生活。”
在以往的文学艺术作品中，模范教师形象都是兢兢业业、呕心沥血，甚至献出生命，而张一白的形象则不同：他有着时代的、独特的新颖性，从他的行动中我们可以看到，矫正教育第一课是教学生会“吃”。即让学习轮流到食堂“助厨”，这就是“学会生存”。他让学生时刻背着4公斤重的沙袋，学生们不得其解，观众也在猜测张一白的用意到底是什么。谜底后来被揭开：目的是“感受生命的诞生过程”，切身体验母亲10月怀胎的艰辛，知道自身生命的由来，他含泪告诉学生“父母的养育之恩是一辈子也报答不尽的”，从而增进对父母的爱，其用心之苦令人信服。张一白很强调让学生“学会做人”，他认为连怎样做人都不会，怎能成为栋梁之材?“学会学习”是让学生学会学习的方法，养成良好的学习习惯，而不是单纯追求分数。“分数”仅仅是学习的一点点结果，而不是学习的主体和本身。
关键词：中职语文；审美；人格
现代社会，“黑心棉”“问题奶粉”“地沟油”，假冒伪劣，坑蒙拐骗，不遵守合同，不讲职业道德等道德失范、诚信上的人格缺失，都表现出价值观念的错位。这也侵蚀校园，对学生健康成长不利，如考试作弊、言行不一、欺骗教师和家长，及不同程度存在着自卑自大，狭隘冷漠，缺乏感恩意识、唯我独尊，以怪诞为美，以打架、逞江湖义气为英雄，表现出不健康的人格缺陷。究其原因，除社会因素外，还有中职学校过于强调专业性、实用性，而忽略了对学生人文素养及综合职业能力的培养。
语文教育应是审美教育，在语文教材中，有许多“文质兼美”的散文、小说、诗歌，戏剧等，这些优秀作品本身蕴涵着丰富的情感，焕发着生命活力。
一、语言艺术中蕴含着丰富的情感、意境、形象美
文学是语言的艺术，它的美是借助语言塑造典型的艺术形象或意境，深刻地反映生活或丰富的情感，在教学中，充分调动学生的感觉、知觉、想象力，自觉接受美的教育。如杜甫的“随风潜入夜，润物细无声”，短短十个字，意境却深刻细腻；特别是“随”“潜”“润”“细”这几个字用得精确、微妙，既表现了春夜怡静的气氛，又表现现了诗人的愉悦的心情。同样，作为文学作品，小说运用灵活多变的和富有个性化的语言，多方面地刻画人物，表现出典型环境中的典型性格。所以作为教师要有深厚的文学功底，带领学生去发现、感受美文中的艺术美，真正让语文课堂成学生感受美的殿堂。
二、文学作品如鸿篇巨制，描绘出山川景物、大自然的美
大自然中，高山峻岭、流云飞瀑、江河湖流、亭台楼阁、草长莺飞、日月星辰等都给人以无穷的遐想与美的享受。如李健吾的《雨中登泰山》，的《沁园春雪》，朱自清的《荷塘月色》等，字里行间，倾注了作者热爱故土、热爱生活、热爱自然的感情，易引起读者感情上的共鸣，激发热爱祖国河山的思想感情。
三、人物形象及思想性展映出社会、生活的美
如“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”的文天祥，“万里赴戎机，关山度若飞”的花木兰，体现人性的美，而《威尼斯商人》中唯利是图、冷酷无情的夏洛克，《祝福》《红楼梦》中假仁假义的鲁四老爷、贾政，《范进中举》中市刽势利的胡屠夫等，体现人性的丑，给人带来震撼的同时，也会去思考在生活中何为美，何为丑。
作为语文教师，作为美的使者，本身要具备一定的美学素养，能对美进行感知、评价、理解和创造，在教学上求实、求真、求美，使学生的心灵受到感动、净化，达到提高文学修养，陶冶情操，健全人格的功效。
1.以优秀作家的人格魅力感染学生
教材选编的都是文质兼美的文章，而这往往凝结着作者的情感精华，如弃医从文以文学来唤醒民众的鲁迅，饿死不买配售面粉的朱自清，“数风流人物，还看今朝”的等，他们作品的艺术魅力和作家的人格风范交相辉映，对学生果敢、坚韧、仁爱等性格上影响是无穷的。在教学中，要抓住这些，强化学生的爱国热情，树立建设祖国，服务人民的良好品德。
2.以语言所承载的情感、意境美来感染学生
正如马克思所说“语言是思想的直接外表”，要品味作品语言，必须强化诵读，让学生诵读优美的诗篇，深入内蕴，感受作者的思想情怀。如鲁迅的《一件小事》，文章开头结尾以横眉冷目的态度，轻蔑讽刺的笔触概述了当时的“所谓国家大事”，而文章核心部分以满腔热情歌颂了车夫的高贵品质。
3.以亲情美来培养学生感恩意识
如《我的母亲》《背影》以细腻的笔触，在表达对母爱、父爱的真挚感情中给人以真、善、美的启迪。在教学中，我们应引导学生思考作为子女应有怎样的反哺之心回报我们的亲人。
4.以自然美来陶冶学生美好情操
不少课文描绘了祖国的大好河山，如《雨中登泰山》中烟雨迷的泰山，《天山景物记》中富饶的天山，《沁园春》中壮美的北国风光等，让学生饱览祖国的大好河山，陶冶心灵，净化感情，激发爱国热情。
5.以人物形象的美与丑来引导学生
近年来，芙蓉姐姐、犀利哥、网络红人凤姐等以出奇、怪诞形象吸引大众眼球，挑战传统道德底线和审美标尺，人们的是非观、美与丑、善与恶、荣与耻的概念在悄无声息地发生变化。有的学生对美的理解片面化，认为美就是怪诞、时髦，就是衣着华丽，而美更应是重在内容，强调人的内在品质、性格等。这些丑陋现象终将会被社会所唾弃。
总之，语文课中蕴含着极其丰富的美育因素，因此我们在语文课上应引导学生去发现美、欣赏美、创造美，使学生富有爱心、信心、责任心，能明辨是非、美丑，形成健全人格，迎接社会各种挑战。
参考文献：
[1]克罗齐.美学原理.朱先潜，译.上海人民出版社，2007.
[2]彭骏.古今名作艺术美从谈.漓江出版社，1984-09.
[3]欧阳芬.有效教学的基本功.世界图书出版公司，2010.
课程改革的目的在于提高学生能力，促进学生发展，培养学生的综合素质。而课程之间的相互融合、相互渗透、相互补充、相互促进，便是新课程改革学科整合的有效手段。《初中语文新课程标准》指出：“语文课应根植于现实，面向世界、面向未来，应拓宽语文学习和运用领域，注重跨学科的学习和现代科技手段的运用，使学生在不同内容和方法的相互交叉、渗透和整合中开阔视野，提高学习效率，初步获得现代社会所需要的实践能力。”而《中小学音乐课程标准》中也明确指出：“音乐与相关文化是音乐课人文学科属性的集中体现，它涉及到音乐与社会生活，音乐与姊妹艺术等，是直接增进学生文化素养的学习领域。”正是由于音乐的文化属性与语文存在着千丝万缕的联系，所以在语文教学中将音乐元素巧妙的融入和渗透进语文课堂，不仅使课堂教学赏心悦目，不再枯燥乏味，而且让课堂效果事半功倍，赢得满堂喝彩！
语文教学是一种综合艺术的体现，不仅需要对传统文化的学习培养，而且需要通过与音乐等艺术学科的整合，让语文课堂更加生动活泼、兴趣盎然。作为语文教师，应该通过对语文学科整合的探索研究，努力探寻更适合学生的学习方法，以此培养学生的学习兴趣，激发学生的学习潜能，全面提高学生语文素养和增强实践能力。
一、融合音乐元素，激发学生学习兴趣
音乐艺术是一种灵动的艺术，是一种情感的艺术，是以旋律和节奏为基本表现手段的艺术。它可以通过曼妙的音符、丰富的节奏、动感的旋律给人以美的享受。教师在语文教学中，可采用演唱歌曲、播放乐曲、配乐朗诵、插入背景音乐等方式，利用收音机、录音机、手机、电脑等多媒体教学手段在语文课堂中把音乐元素巧妙的渗透进语文课堂，让学生在陶醉音乐的同时感受到语文的独特魅力。让学生积极参与音乐体验，诱发学生对音乐本身的好奇心，激发学生学习语文的兴趣，将点点滴滴的文化知识渗透到学生心中，扩大学生的视野，在潜移默化中提高学生能力。因此，将音乐元素融合在语文教学中，不但可以调动学生参与学习的积极性，而且有利于激发学生的学习兴趣，培养学生的创新思维能力。
二、展现音乐魅力，触动学生情感灵魂
音乐，是人类心灵的诗章。贝多芬称之为“人类精神的火花”。音乐具有独特的节奏性、鲜明的情感性、丰富的联想性、典型的审美性。
中国传统文化自古与音乐一脉相承。从“下里巴人”的通俗直白，到“阳春白雪”的清丽高雅.从“高山流水”的知音情结，到“十面埋伏”的战争狂想.从《诗经》、《楚辞》的呼号吟诵，到唐诗、宋词、元曲的咏叹吟唱，无不折射出音乐对文学的影响。音乐以扣人心弦的节奏、跌宕起伏的旋律、情景交融的歌词、拨动听者的心弦，触动听众的灵魂。人们随着音乐的律动，旋律的变幻起伏，或喜或悲，或惊或叹，或翩翩起舞，或静思默想。因此，我们在语文教学过程中，要注意对学生进行音乐元素的渗透和语文学习兴趣的培养，通过对所学课文的感悟，陶冶人的情操，启迪人的智慧，激发人的潜能，在课堂中展现音乐魅力，使文学与音乐两种情感相互进行激情碰撞，呈现出美的火花，绽放出艺术的光彩。
三、感悟音乐氛围，提升学生文化素养
语文课不是一门单一课程，而是一门综合性的人文学课。语文教学的终极目的就在于提升学生素质、铸造学生灵魂。作为语文教师，在注重语文的工具性的同时应加强自身的文化艺术修养，讲究语文的人文性。在语文教学中，必须提高自身素质，加强自身修养，在课堂中渗透音乐知识，提高学生的整体文化素养。音乐与语文的相互结合、相互渗透，不仅可以创设情境，激发学生情绪，更容易使学生入情入境，感悟音贩瘴В体会作者的真实情感，把握课文的内容结构，培养学生的高尚情操，提升学生的文化素养。
语文教学的目的是启迪学生体验生活、感悟生活，而音乐最能培养学生的情感和形象化思维，两者的有机结合使学科特点相互融合、相互激发，形成新的教学环境，从而有利于培养高素质的创新人才。语文教学应当流淌时代精神的活水，我相信，在语文教学中可以充分利用音乐艺术的力量，巧妙的将音乐元素融合渗透到语文课堂中去。这样，学生的语文世界必将会更加绚丽多彩！
[关键词]《霍华德庄园》；福斯特；改编；升华
电影和小说一样，都在相对有限的时空内展示人类生活的精华，无论读者还是观众都能通过文字或画面感受着心灵的震撼和灵魂的悸动。然而，视听艺术的电影与文字艺术的小说毕竟是两种截然不同的艺术形式，即使讲述同一个故事也能给人们带来不同的心理感受。1992年上映的电影《霍华德庄园》就充分证明了这点，虽然该影片与原著作者福斯特都在竭力展示英国爱德华时代上层社会优雅和怀旧气氛背后的真实人性，但是导演艾佛里凭借视听技术的优势重新演绎了小说中的文化现实。相对于小说，电影《霍华德庄园》在主题思想、人物形象及情节设计上都实现了最大限度的影视化，带给现代观众最直接的审美，本文正是以该作品电影与小说之间的比较，探究本片独特的艺术创作魅力，以期了解电影艺术与文学艺术之间的互文性关系。
一、电影《霍华德庄园》对小说的借鉴
1910年出版的《霍华德庄园》是福斯特早期小说最具代表性的作品之一，本身就具有非常明显的影像化特征，这也造成1992年上映的电影版本与原著之间具有非常明显的相似之处。
（一）相似的爱情故事主线
《霍华德庄园》无论是小说还是电影都洋溢着非常浓厚的怀旧情绪，作者福斯特和导演艾佛里虽然采用了不同的演绎方式，但是都将玛格丽特与海伦姐妹的爱恨情仇设定为核心故事主线，伦理情感撑起了整个故事主题及思想的走向。
《霍华德庄园》将英国爱德华时代庄园风情与爱情故事融为一体，以爱情的跌宕起伏唤醒读者或观众对人性的深度思考。小说与电影都将背景设定在20世纪的英国，霍华德庄园是整个故事的中心环境，而霍华德庄园未来的继承权更是推动情节发展的最基本元素。虽然核心故事简约温和，但是却时刻体现着三个不同阶级家庭的纠葛纷争，形象真实地凸显着维多利亚的故事，透过三个家庭之间的纷争纠葛，呈现出爱德华时期英国社会普遍存在的矛盾问题，更是以玛格丽特与海伦两姐妹的宽容和正义为阶级矛盾严重的社会指明了方向。电影与小说都将焦点置于玛格丽特身上，以她的爱情选择和人生选择承载作者及导演的希望。而且电影与小说一样没有忽视或漠视玛格丽特的彷徨和矛盾，而是将她婚姻爱情生活故意演绎得非常曲折，通过这种爱情主线展示恬静安逸的庄园生活与物欲横流社会的矛盾。
（二）相似的人物关系
无论是小说还是电影，《霍华德庄园》中的人物都代表了三个不同阶级和价值观的家族，作者福斯特与导演艾佛里都在有限的时空内紧紧抓住了不同人物的特点，并以千丝万缕的关系增加作品的戏剧性和思想性。
例如，玛格丽特与海伦是文化精神的代表，同时也是以祖产为生的封建贵族的代表，而威尔考克斯家族则代表商人阶级及物质精神，巴斯特在电影与小说中则是典型的缺乏物质与地位基础的文化追求者。电影借鉴了小说中复杂的人物关联，将威尔考克斯太太、玛格丽特、威尔考克斯先生、海伦、巴斯特、巴斯特的妻子、威尔考克斯情人、私生子、姨妈都通过遗产联系在一起，让矛盾随着人物关系的转变一步步推进。导演几乎将原著人物设置完全移植到电影中，一方面保证了矛盾冲突的统一性和完整性，另外也有利于玛格丽特等人物性格及寓意的表现。导演艾佛里将福斯特笔下人物的典型性格最大限度地保留在电影空间中，或赞美、或同情、或惋惜，但无论何种表现都抓住了原著作者对于人物及现实的观点和看法，同时也让整个故事生动真实，触及了观众的内心深处。
（三）相似的艺术表现手法
电影《霍华德庄园》借鉴了福斯特原著小说中大量影像化的艺术表现手法，例如多变性情节小说、蒙太奇、象征等手法让电影既具有典雅的欧洲文化气息，同时又将福斯特的孤独与多变气质表现得淋漓尽致，可以说，电影与小说在艺术表现力上有异曲同工之妙。
例如，在情节的选择和表现上，选取了集中紧凑、推进迅速的短小情节，基本上很少出现衍生情节干扰主题的情况。电影《霍华德庄园》这种类似于原著的多变性情节不仅让矛盾夸张，极富突然性，同时也成为吸引全世界观众最关键的因素。例如，威尔考克斯太太的突然离世以及巴斯特的意外身亡，都使得故事发展急转直下，创造了与小说同等的戏剧效果。一般在电影创作中习惯采用蒙太奇手法，用影像喻示其他影像或情节，而电影《霍华德庄园》中导演艾佛里和原著作者福斯特一样都采用了一种介于象征主义和现实主义的手法，用特定的景物和事物表达象征含义。如通过女主人公的第一视角全面展示霍华德庄园，小说的23章和电影伊始，玛格丽特先由远处观看庄园景象，之后慢慢踏入庄园，在各种景象的浏览中她的未来和情感得到一定程度的宣泄，而此时导演和作者都用了类似蒙太奇动感跟拍镜头随着玛格丽特运动，捕捉追踪她的一举一动及内心情感变化。这种相似的蒙太奇手法不仅全面展示了玛格丽特的好奇和欣喜，更用长镜头的影像化手法烘托了庄园的阴郁和神秘，也将故事淡淡的忧郁和古典气质直观地表现出来，达到了影像艺术和文字艺术的无缝连接。
二、电影《霍华德庄园》对小说的升华
虽然电影《霍华德庄园》与小说都充满了强烈的怀旧意蕴和伦理情感，但是导演艾佛里通过对原著主题、情节、人物等个性化的改编，让小说内容更加直观、影视化地表现给观众，将影片文学情调的高雅与主题思想、人物塑造及声画效果结合在一起，实现了文学向视觉艺术的完美升华。
（一）更具理解力的主题设定
福斯特小说《霍华德庄园》虽然以爱情主题为核心，但是其背后蕴含的人文思想却非常复杂而深沉，这对于仅有几十分钟的电影时长来说，不仅过于宏大，而且也过于抽象，出于对影片传播及观众观影能力、认知能力的考虑，导演简化了小说的主题，让故事更加容易被现代观众所接受。
电影为避免故事主题过于难懂晦涩，将小说较为繁杂的主题予以简化，用突出单纯的爱情故事的方式剥离了众多抽象化或难以用镜头表现的内容，增加主题的清晰化程度，也满足了现代观众的审美情趣。而原著《霍华德庄园》看似在讲述玛格丽特等人之间的情感婚姻故事，而实际上在这一世俗主题之后，蕴含着作者福斯特对英国社会、工业革命甚至人类文明的思考和寓言。例如，小说扉页上“联结”二字就体现了福斯特对于阶级、精神和物质等矛盾的看法。但是这种对工业革命的怀疑反思以及对物质主义对精神主义的推崇，都与现代社会文化难以形成认知上的契合，小说中对农耕文化及传统英国文化的希冀与向往在当代社会很难获得认可。同时，电影极为有限的时空容量无法将原著内容都兼收并蓄，导演只能将主题缩小到更容易被观众欣赏和接受的婚恋方面，虽然电影将哲理性、议论性元素被极大地精简，导致故事的内涵深度得到一定的削弱，但是却拉近了观众与故事内涵的时空距离，毫无违和感，实现了艺术性与商业性的完美结合。
（二）更直接的情节安排
电影《霍华德庄园》虽然故事基本延续了原著的情节，却没有采用小说隐晦的情节安排方式，而是通过电影视听技术的优势将故事直观地展示给观众，让观众非常容易融于故事中，与故事人物和情节产生同样的心理感受。
电影《霍华德庄园》虽然是一部英国电影，但是在故事情节的安排上却遵循了现代好莱坞电影经典的情节套路，以才子佳人略带俗气的套路吸引现代观众的目光，让观众以更加轻松的观影心态重新领略文学的魅力，实现了对原著的超越。而相对于电影的现代感，原著作者福斯特最大限度地避免了故事的世俗化风格，用非常抽象化和隐晦的方式联系着不同的故事，其非线性的情节安排很难直接照搬到大银幕上。例如，电影中导演为彰显庄园背景及海伦和保罗的爱情线索，没有使用小说中信件描述的方式，而是用镜头语言为观众呈现一个古老庄园，也通过庄园中海伦和保罗的热吻暗示着后续情节的发展。小说模糊、间接地表现着情节发展，而电影用更加生动、感性和直接的方式吸引了现代观众的观影兴趣。直观方式吊起观众的胃口后，电影没有像小说一样对次要情节繁杂叙述，而是采用更加富有逻辑的方式让焦点慢慢转移到主人公玛格丽特身上，既增加了故事的逻辑性，也让观众明白为什么玛格丽特会与威尔考克斯结婚，为什么她的爱情没有像预期那样发展。虽然电影这种较为保守的情节安排，让电影的文学性相较小说有所降低，但是却满足了观众的理解力，让小说的浪漫与激情更加具有现实主义特点，符合观众对真实性的要求。
（三）更生活化的人物形象
影片《霍华德庄园》虽然延续了小说中的人物关系，但是却对人物形象做了更加生活化的处理，让主要人物不再那么具有典型性和文学性，仿佛许多人物成为观众身边之人，具备了超于原著的形象化和生动化。
例如，电影中主人公玛格丽特具有非常突出的人格魅力和人性闪光点，但是导演对其展示没有完全遵循小说。电影中的玛格丽特具有典型的入世精神，智慧而又贤惠，颇有现代女性的魅力和风范，而小说中她却自命清高，热衷文学，少了几分生活气息。因此，电影将小说中玛格丽特过度人性化、理想化的形而上学哲学内蕴予以删除和简化，主要凸显她的世俗化人格魅力。这不仅让主人公形象更利于当代观众接受，也让演员的演绎更加得心应手，可以说电影对原著中玛格丽特形象的个性化改编让她成为电影最具代表性的人物，也成为电影感动观众的焦点所在。
除了玛格丽特之外，电影对露丝的人物改编也让其更加符合现代电影及现代观众的审美需求。小说中，露丝身上带有了明显的象征主义色彩，在道德上完全高于其他人物，甚至完全高于小说的读者，这种太完美、太理想化的人物塑造虽然符合传统英格兰女性标准，但在一定程度上拉远了与现实生活的距离，显得生硬而没有生活色彩。电影虽然保留了她身上的象征作用，但是对小说中母性的魅力却采用了更加人性化的表现方式。如小说的第8章，露丝与玛格丽特聊天时，谈论起她儿子的婚事，病入膏肓的露丝语调过于理性，缺乏一定的情感色彩，只有提及庄园时才有了些兴奋。而在电影中，导演让露丝主动把儿子的照片给玛格丽特看，甚至微笑着谈起儿子对英国的热爱，此时她的爱子之心溢于言表。电影对小说人物生活化的处理让玛格丽特、露丝、海伦等人的形象更加具有亲和力，虽然世俗化的人物塑造与小说有很大的出入，但是却让小说中不近人情的理想化人物更加真实生动，这也许是电影感动观众最主要的原因之一。
除了主题、情节及人物塑造方面的改编，电影还采用后现代的象征手法、长短镜头结合、动感跟拍镜头、背景音乐变化、神秘悬疑气氛等内容对原著小说进行了大量的创新，这不仅让小说的古典气质与现代影视技术完美地结合在一起，而且用更加现代的视角阐述了导演对爱情、阶级、婚姻等社会现象的理解。
三、结语
小说《霍华德庄园》在由文本向影像艺术转化的过程中存在着很多不适合现代审美需求的因素。导演詹姆斯・艾佛里从现代影视艺术的理念出发，对小说的主题、情节、人物进行了一定程度的重构，这不仅让电影在思想性、艺术性上与小说实现了接轨，让文学作品以更加直观、通俗的形式被观众所理解、接受，其蕴含的文化价值和思想价值也得到了一定的传播。
[参考文献]
[1] 蒋春丽.谈《霍华德庄园》中的“联结”[J].电影文学，2013（07）.
[2] 刘苏力.E.M.福斯特文学思想观之嬗变[J].黑龙江社会科学，2014（04）.
[3] 周娟娟.小说写作手法中的电影化体现――以E.M.福斯特和欧内斯特・海明威的作品为例[J].兰州教育学院学报，2011（01）.
【摘 要】意境是二胡演奏艺术的最高体现，同时也是演奏者不懈追求的最佳演奏效果。本文以二胡演奏艺术意境为研究对象，重点探讨了其创造的策略，以期为我国的二胡演奏艺术发展提供参考。 【关键词】二胡演奏艺术；意境；创造对策中图分类号：J632.21
文献标志码：A
文章编号：1007-0125（2016）06-0075-01二胡作为我国典型的拉弦乐器，其起源可以追溯到唐代的稽琴，是一种深受大众喜爱的音乐乐器。随着音乐文化的快速发展，其已经得到了广泛地推广和应用，并且被列为我国重要的民族音乐乐器，特别是富有特色的音乐音乐旋律和曲调充分凸显了其魅力，所以对二胡演奏艺术意境创造进行探究具有重要的意义。一、提高艺术的修养二胡演奏本身是一项综合性音乐乐器，其涉及文学、哲学、音乐以及美学等多学科的综合性表演，其对二胡演奏者的素质具有较高的要求。此外，除了二胡演奏技能之外，二胡演奏者还必须具备丰富的二胡演奏经验、生活阅历和文化底蕴，才能够创设一个幽静、空灵的二胡演奏意境。因此，二胡演奏者需要博学多闻，不断积累音乐和文化等方面的知识，详细地调查和了解我国民族音乐以及其他地域音乐的具体音乐风格和特色。比如：我国陕北的民歌、江南地区的丝竹、蒙古地区的长调和河南地区的豫剧等均是比较典型的音乐类型，以便借助音乐修养和文化素质的提升来逐步提升演奏者的艺术修养。同其他知识一样，音乐知识和艺术也来源于现实生活，并且需要服务于现实生活。可以说，一首优秀的二胡作品会包含丰富的音乐内涵，意境也比较深远，这对演奏者的审美能力具有较高要求，所以提升演奏者的艺术修养刻不容缓。例如：《二泉映月》这首二胡作品，主要是对阿炳坎坷不幸遭遇的一种感叹，各个音符均包含着凄凉的情调，此时如果演奏者缺乏相关的生活阅历，就无法和这首作品的作者产生情感共鸣，也就无法演奏出二胡作品中所包含的各种思想情感。因此，二胡演奏者需要需要多接触社会、丰富自己的生活阅历，并要在现实生活中去积累必要的二胡音乐知识，以便不断增强学生的审美能力和艺术情感，提升其二胡演奏的效果。二、增强艺术想象力优秀的二胡演奏人员除了需要具备扎实的二胡演奏基本功、渊博的二胡演奏知识以及高超的艺术修养之外，还需要具备开阔的思维和丰富的想象力，以便可以引导学生去更好地思考和体会音乐，同时还要通过情感记忆的累积来逐步开展组合、类比和联想等方式，以便可以创设一个富有个性、生动形象的艺术境界。如此一来，就可以借助高超的演奏技法来逐步增强二胡演奏的审美体验。因此，在平时的二胡训练中，二胡演奏者除了基本训练之外，还要注重增强二胡演奏的艺术想象力和艺术表现力，提升二胡演奏的整体效果。此外，为了可以进一步增强二胡演奏者的艺术想象力，二胡演奏人员需要在平时注意多思考、多对比不同地区二胡演奏的异同性，以便借此来逐步锻炼学生的艺术想象力，提升其二胡演奏效果。例如：在演奏《江河水》这首二胡作品的时候，针对“引子”的演奏需要表现出“在天黑压压，乌云密布的情况下，一个衣衫褴褛、步履踉跄的女人向我走来……”的感觉，这点实际上就是增强演奏想象力的具体表现。因此，二胡演奏者需要多体验生活实际，以便可以充分发现生活中的各种音乐之美，汲取丰富的音乐演奏经验，并要借助二胡演奏技巧、艺术素养和审美能力等的合理运用来创造出轻盈婉约的自然美、柔美凄婉的朦胧美以及勇往直前的刚健美等多种意境美，从而借此来不断提升演奏效果，否则仅有扎实的二胡演奏技能是远远不够的。三、扎实演奏基本功为了更好地创造二胡演奏的意境，就必须要扎实演奏的基本功，这是其实现演奏意境的重要保障，要求其必须具备高超的演奏技巧。实际上，二胡演奏意境的创造对音乐本身的强弱、节奏、音色以及音高等均有较高的要求，所以如果二胡演奏者的演奏基本功不过关、缺乏高超的演奏技巧，就无法准确地表达有关二胡作品的文化内涵和思想情感，更无法实现音乐意境的创造。对于二胡演奏者而言，演奏基本功在于右手运弓、左手按弦音准，并且讲究双手之间的协同配合。但是二胡演奏基本功的养成需要经历一个艰苦的训练过程，所以演奏者需要探寻适合自己的训练方法，并要善于汲取前人的演奏经验，以便使学生二胡演奏的基本功变得扎实。此外，在二胡演奏的过程中，需要切实注重演奏和演奏者肢体律动的有效配合，以便实现二者的完美统一。比如：为了凸显二胡演奏音乐的活力和激情，演奏者需要在演奏的过程中保持全身放松，并借助头和手臂的舒展来全面增强演奏的效果。总之，意境是二胡演奏艺术的最高境界，其讲究二胡演奏者与二胡演奏二者的相互融合，以达到神形兼备、虚实相生、心境应和的演奏艺术境界。本文提出扎实演奏基本功、提高艺术修养和想象力等措施来创造二胡演奏艺术意境，以便进一步促进我国二胡演奏艺术的提升，增强其艺术魅力。参考文献：[1]张茜.二胡演奏的意境创设与艺术风格[J].济源职业技术学院学报，2013，12（2）：123-124.[2]王文迪.论二胡演奏中的意境创造[J].大舞台，2014，（9）：144-145.
人物形象是作者与读者进行情感交流的媒介。优秀的作家总是通过他笔下的人物形象，来描绘他所处的时代，寄寓他所领悟的生活哲理；而读者也往往通过人物形象来把握作品所反映的生活本质。
许多文学作品所以具有独特的艺术魅力，很大程度上在于塑造了具体感人的典型人物形象，如提起《亮剑》，人们情不自禁就会想到那个敢打敢拼，敢想敢干的李云龙；提到《高山下的花环》，人们就会想起那个耿直憨厚，敢说真话的靳开来；提到《家有儿女》，我们不由自主就会想起那个调皮叛逆，一肚子鬼主意的刘星。
《婚姻保卫战》中，虽然人物众多，但绝不雷同。同样是女人，兰心做事雷厉风行，做妻独断专行；李梅心直口快，家庭责任感极强；杨丹傲慢、张谨浪漫、陈梦渴望经济独立，这些人物给我们留下极深的印象。同样是男人，许小宁是一个居家三年的老煮夫，幽默可爱；郭洋是个大男子主义，责任感很强；老常小气吝啬，一花钱就生病。在电视剧中，这几个人，从外在到气质，从造型到演技，都一个是一个，导演选得极准，同时又相映成辉。人物形象塑造得栩栩如生，养眼养心，他们的形象很难从我们的记忆中抹去。
恩格斯说过：“除细节的真实外，还要真实地再现典型环境中的典型人物。”那么，什么是典型的艺术形象呢？
所谓典型的艺术形象，指既具有独特而鲜明的个性，又能反映一定社会的某些本质，具有某种共性的人物形象。例如《乡村爱情》中的刘能，他那光亮亮的脑袋，滑稽的长相，落后的生活习惯，磕磕巴巴的语言，以及对待老婆，教育子女，待人接物的方式，这些都是他独特的，在作品中，除了他，别人所没有的，这就是人物独特而鲜明的个性。至于他贪图占小便宜，一心想往上爬的行为方式，喜欢打听别人隐私以及希望别人倒霉的心理状态则浸透着在改革开放大背景下，处于社会转型时期的农民的印记，反映了农民渴望摆脱落后的生产和生活方式，逐渐融入现代文明社会的强烈愿望，揭示出农村在城市化进程中出现的种种问题，而这正是当时社会的本质，因而刘能的形象又具有相当的普遍意义，也即典型性。
世界上没有完全相同的两片树叶。人生天地间，吃五谷杂粮，加上林子那么大，人的性格是很难相同的。那种塑造起人物来动辄千人一面、异口同声的做法，不仅有悖于天理，而且有悖于人性。
要塑造性格鲜明的人物形象，作者就要善于综合运用多种手法，既善于把人物放在激烈冲突中加以描绘，又能透过日常生活富有特征性的细节、生活场景，以细腻的笔触描摹人物的心理。还要善于突出某些场面的描绘，烘托环境气氛，完善人物形象的塑造。
著名作家周立波的小说《暴风骤雨》之所以深受广大读者欢迎，其中重要原因就是通过塑造众多鲜明生动，血肉饱满的典型艺术形象来反映复杂的生活。“典型环境”主要指的是时代背景和当时社会的政治情况，也就是解放区大规模地开展革命的斗争生活。作者没有将人物人为地拔高，而是贴近农民，写出农民如何在几千年的阶级矛盾斗争中纠正思想，摆脱束缚，逐渐觉悟，主动加入到斗争中去。
老孙头最有代表性。他走南闯北，见识不少，开朗、诙谐，说话风趣，喜欢卖弄自己的知识。他渴望翻身解放，可是又胆小怕事。他好吹牛，喜欢出头，可是一旦真碰到危险，就急忙往后撤。他善良，但是又有点爱贪小便宜，在分马的时候，他看上了好马“玻璃眼”，可是又怕别人看出来，千方百计的掩饰。他身上有缺点，带点江湖气，但是仍然属于积极的农民形象。
小说充满了浓郁的生活气息，生活之树枝叶茂盛，有许多真实生动的生活场景和富于农民情趣的幽默活泼的生活细节。小说很好的表现了生活本身固有的丰富性和生动性。作家既能泼墨挥洒地描绘时代的大波浪，更能精镂细刻地描绘这类场面和细节。如分马的场面写得富有实感，分马也分出了人物的个性。
一、声乐钢琴伴奏的特点
首先，钢琴伴奏相比其他的乐器伴奏更加细腻。普通乐器伴奏是指弹奏看得见、摸得着的实物，以发出或委婉、或动听、或高昂、或深沉的音响来传情达意。而声乐演奏不用借助其他乐器，只需通过人体发声器官与呼吸器官的相互配合发出各种声音来传达情感，因而，这种演唱的抒情更具多变性。所以，钢琴伴奏者要用心倾听演唱者传达的各种细腻的情感，并随时调整自己的演奏，以达到与演奏者的情感共鸣，从而使演奏艺术与歌唱艺术达到高度统一。其次，声乐主要通过音乐语言引起听众的情感共鸣，依靠动听的旋律感染听众，并借助语言文字进行必要的叙述，力求给听众一种全新的感觉。一般认为钢琴伴奏是最容易受听众青睐的音乐艺术，因此，演唱配合钢琴伴奏会使艺术效果更佳。但在为演唱伴奏时钢琴伴奏者要考虑声乐的不同特色，准确把握歌词中所蕴含的意义，与演唱密切配合，从而演奏出更加和谐、美妙的旋律。第三，钢琴伴奏者要敏锐地捕捉声乐的各种变化。每个演唱者的音色都不同，因为演唱者的性格、气质和情绪等都能影响到声乐的艺术效果。此外，每个演唱者的唱法、技巧和发声方法都不同。即使同一个演唱者也可以变换出不同的音色。钢琴伴奏者要想灵活地应对这些不同的音色，就需要与演唱者不断磨合、沟通，达到高度的默契。
二、声乐钢琴伴奏的艺术功能
(一)提示功能
钢琴伴奏的前奏部分可以提示音乐作品的速度、节奏、力度、情绪和调型等，借助外部环境来表现音乐形象，为表演者营造声乐作品所必须的主题意境，为演唱的顺利开始做好充分准备。钢琴伴奏中的前奏可以预示作品的思想感情;间奏可以补充和衔接作品内容，起到过渡作用;尾奏则可以升华作品的情感，使结束感更加明显。
(二)烘托、渲染功能
舞台剧或音乐剧开始前，一般会用开场音乐为表演作渲染和烘托。钢琴伴奏则是目前比较受欢迎的渲染声乐表演背景的方式之一。钢琴伴奏可以利用变化和声织体的方法来衬托音乐背景、增强音乐叙事性、丰富音乐旋律、渲染音乐气氛，并在色彩明暗、情绪转变、高低起伏等方面烘托主旋律的声部。与声乐表演相适应的和声织体不但能够渲染音乐情绪气氛，还可以塑造音乐形象、刻画意境，并使音乐的旋律更加富有艺术魅力。所以说，钢琴伴奏对声乐作品的成功演绎具有重要作用。
(三)强化作品的情感
每个声乐作品都有特定的思想情感，钢琴伴奏在对声乐作品的情感激发与强化上比其他乐器伴奏效果更明显。钢琴的声音往往能够沁人心脾，不仅能将声乐作品的情感丰满地展现给听众，从而获得听众情感上的共鸣;还能使人们在欣赏演唱者表演的同时，获得对声乐作品更深层次的理解与领悟。
(四)增强作品的表现力
声乐钢琴伴奏不只是在演唱开始前能够吸引听众的注意，展现其提示、渲染和弥补功能，它还能随着表演的不断进行，逐渐增强作品的表现力，提升声乐表演的效果，强化对听众的感染力。比如，在配合声乐作品表演时，钢琴伴奏者要根据演唱需要进行适时调整，如果把声乐钢琴伴奏调整为相对舒缓的节奏时，就会令人产生静谧和舒适的情感体验;如果把声乐钢琴伴奏调整为急促有力的节奏时，便会让人产生紧张与激动的情感体验，不断给听众营造符合声乐作品背景与情感的氛围，从而增强声乐作品的表现力。
三、钢琴伴奏在不同声乐体裁中的艺术体现
(一)钢琴伴奏在艺术歌曲中的体现
典型的艺术歌曲大都采用歌唱者与钢琴伴奏相结合的表演形式，只有这样才能达到曲调优美、感情深挚的表演效果。艺术歌曲无国界，即不同国家的艺术歌曲也可以有相似之处，例如，中国艺术歌曲的作曲家时任光和黄自觉等人在中国诗词的基础上创作出优美的抒情歌曲;国外浪漫派的艺术歌曲创作家舒伯特等人也曾创作过类似的声乐作品。艺术歌曲一般具有较强的文学特点，因而钢琴伴奏不单要烘托和声与节奏，还要表现艺术歌曲的文学意境;由于艺术歌曲具有较高的艺术价值，所以钢琴伴奏和歌曲演唱的整体艺术效果就显得尤为重要，因此，在钢琴演奏者演奏的过程中要特别重视整体艺术效果。另外，艺术歌曲还要求尊重原创，所以在钢琴伴奏时要尽量表现声乐作品的各种要素，以求完整地表达歌曲的艺术特色与情感特点。
(二)钢琴伴奏在歌剧中的体现
歌剧艺术包含音乐、舞蹈、舞台美术和诗歌等，分抒情歌剧、正歌剧和轻歌剧等不同类型，其主要表现手段是歌唱。歌剧是人声与乐队交响的有机结合，现在音乐表演中形式最丰富艺术手法就是歌剧。由于作曲家的重视，使得伴奏在歌剧中越来越受重视，因为钢琴伴奏在歌剧表演中发挥着指挥作用。因而钢琴演奏者不仅要保持和演唱者的默契，还要控制好音乐与剧情的发展，这就需要钢琴演奏者灵活把握各歌剧角色的声部特点。在为歌剧做钢琴伴奏时，钢琴演奏者不仅要灵活掌握伴奏技巧，还要准确把握歌剧作品的情感，并与演唱者密切配合，只有这样才能展现声乐钢琴演奏的艺术魅力。
四、呈现声乐钢琴伴奏艺术魅力的要求
(一)伴奏者要有较高的专业素养
伴奏者是否具有较高的专业素养对能否体现声乐钢琴伴奏的独特艺术魅力具有至关重要的作用，因此，要表现钢琴伴奏的独特艺术魅力，就要求钢琴伴奏者应有以下专业素养：首先，钢琴伴奏者要有高超的演奏技术和独特的演奏技巧，例如，在乐句划分、按键、速度、力度、节奏、旋律和音色等方面都有一定的技巧;其次，一个合格的钢琴伴奏者应有敏锐的音乐感受能力与应变能力，这样才能随着演唱者的各种细微变化调整伴奏的节奏、音色等，以保障伴奏与演唱的和谐一致;第三，钢琴伴奏者应具有良好的心理素质，以便在情况突变的情况下仍然能够发挥出正常，甚至是超常的伴奏水平，从而保障演唱的顺利进行;第四，伴奏者还应有较高的艺术修养，不断提高自身的文学造诣，培养乐感等。
(二)伴奏者要把握声乐作品的背景和特点
在伴奏者进行钢琴伴奏前，首先要了解声乐作品的背景和特点，然后进行细致地研究，进而准确地把握声乐作品的背景和特点，只有这样才能更好地展现声乐作品中的艺术形象，才能淋漓尽致地表现声乐作品蕴含的情感，最大限度地展现声乐作品的艺术魅力。
(三)伴奏者应仔细读谱并深入分析
伴奏者在为声乐作品进行钢琴伴奏是要尊重原创，这就要求伴奏者要仔细读谱并深入分析所要伴奏的声乐作品，这样才能准确把握作品的内容、特点、结构、风格和情感。只有在把握作品的音势、音高、节奏、速度和力度等的基础上才能在伴奏时做出灵活调整，以保障声乐作品的完美演绎。
近读黄永玉的散文集《比我老的老头》，感受黄先生散文中的诗情画意，集优美的文学语言和浓描淡写的绘画视觉特色，为散文创作者提供了一些新的、具有艺术魅力的创作思路。
中国自古就有文人擅画、画士能文的现象，如唐代才子王维既是诗人，又是画家。宋代文豪苏轼在《东坡题跋・书摩诘〈蓝关烟雨图〉》中写道：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”“诗中有画，画中有诗”的审美内涵为“诗画功能的互补”起了很重要的作用。然而，能达到这一审美境界谈何容易，这需要创作者兼备文学与艺术的双重修养，不仅如此，若能将“诗”与“画”自然、和谐地融为一体，则必须是在文学与艺术上都有很高造诣的人才能做到。被称为一代“鬼才”的黄永玉就是一位“在诗中作画，用画笔写诗”的大家。黄永玉的散文洋溢着独特的艺术魅力，在他的文章里不仅有很多谈论艺术的文字，而且他的散文还具有一种与众不同的艺术气质。笔者试析《比我老的老头》中的“肖像漫画笔法”。
肖像漫画或称漫画肖像，是一种不带情节的用漫画造型手法塑造的人物肖像。这需要作者具有敏锐的观察力，能够准确地总结出被描绘对象的形体特征、头部特征、发式及面部五官特征，然后调动熟练的漫画语言夸张地强调这些特征。
文学作品中的“肖像漫画笔法”，主要是指作者用简洁、幽默而富有张力的语言，通过抓住人物最典型的特征来展现人物的外部形象和内心世界。“肖像漫画笔法”虽是简笔勾勒，但力求传神，注重表达意义。这种写作手法追求“于趣味之中寓以哲理，于幽默之中给人启示”。
黄永玉的散文集《比我老的老头》中收录了20篇黄永玉回忆亲朋好友的散文，所回忆的人物有钱钟书、沈从文、张乐平、林风眠等，皆为中国文学界、艺术界的大家。其中钱钟书、沈从文在老生代散文家的回忆性散文中多有记述，但相比之下，黄永玉对这些名人大家的刻画可以说是最有特色的，而这种独特性既有赖于他的画家身份，又源于他独特的人格魅力。他回忆人物时喜欢用幽默夸张的、带有些“嬉笑怒骂”味道的语言，但同时又“入木三分”“力透纸背”，看其文字眼前仿佛能出现一幅人物的肖像漫画。因此，笔者试将黄永玉回忆性散文的这种特点概括为“肖像漫画笔法”。
首先，黄永玉《比我老的老头》中的散文的语言随意、简洁、幽默而富有张力，和肖像漫画用夸张、灵动的线条简笔勾勒人物特征的特点可以说有异曲同工之妙。
黄永玉散文的语言随意、自由，多处打破语言规范，就像肖像漫画中轻松活泼的线条一样，虽然并不完全符合规范，却反而增强了作品的艺术表现力。这种无拘无束、信马由缰的“大自由”式的语言特点是黄永玉真实、坦荡的人格的体现。例如，在《我少年 青年 中年 暮年心中的张乐平》中，黄永玉看到《良友画报》上的叶浅予、张乐平和梁得所在海滩上赛跑的照片时发出了一句疑问，“他们都这么漂亮。他们不好好画漫画，到‘海滨’来‘之旅’干什么？”还有他在回忆李可染先生时夸他二胡拉得好说，“可染先生拉得一手好二胡。不是小好，是大好。”他的这种违反常规的语言为文章增添了轻松、幽默的效果。
其次，黄永玉的散文还具有雅俗兼备的特点，并且与其他老生代散文家的作品不同的是，他的散文中的语言俗能俗到极点，雅也能雅到极致。黄永玉能如此灵活、大胆地驾驭语言，这必定与他深厚的文化积淀是分不开的。就像肖像漫画运用简笔勾勒，看似没有过多的修饰和技巧，但如果没有扎实的绘画功底，没有准确的造型能力，是无法画出好作品的。黄永玉的文章和肖像漫画一样，其中既有荒诞、粗放的笔法让人忍俊不禁，又有细腻、精到的勾勒引人品味、深思。例如他在《大家张伯驹先生印象》一文中运用文白夹杂的语言，雅俗兼备的语言特点在这里得到了很好的体现。他评价张伯驹，“大见识，大手笔，博文风雅，慷慨大方，京华之张伯驹，言之口舌莲花生矣。”黄永玉对张伯驹的这番精炼、大气的评价足见他语言雅致的一面。虽然在黄永玉的散文里有时会夹杂一些粗话，但大多是“漫不经心”“脱口而出”的，“其实在他看来，经过艺术需要的处理，粗话也是一种锦心绣口的表现”。
再者，黄永玉散文的语言夸张、富有张力，能够生动传神地表现人物特点。这些富有张力的语言就像肖像漫画中夸张的线条一样，能够将作者想要强调的内容放大化、生动化，给人以强烈的视觉冲击，实现强调、突出的效果。例如，在《给这个党员打分》中，黄永玉内心是很赞赏丁井文希望继续从事美术工作的行为的，然而他却用夸张的语言正话反说，“老丁呀，老丁！御前侍卫之长是前世几时修来？古时候要买这个美差你晓得要花多少银子？顺着架梯子往上爬，进了城，若干年后，做什么官不成？瞧那些可爱的老乡：‘挑担茶叶上北京’要走千里万里，见不见得着还是个问号。国庆节上百万人只能远远瞧着站在城门楼上的，一年就这么一回，还那么眼泪汪汪的。你瞧你多死心眼，搞什么美术？”黄永玉的这番话采用正话反说的方式，运用设问、反问、夸张等修辞手法，大大增强了语言的张力，使丁井文这一举动显得更加崇高，更加可爱可敬了。
黄永玉《比我老的老头》中的散文在内容上与肖像漫画一样力求传神，注重表意。
黄永玉在描写人物外部特征时，精炼传神，善于抓住人物的典型特征。黄永玉在展现人物性格特点时，往往从人物的外部特征入手，抓住人物表现在外部的最能反映出人物性格的典型特征，对其进行精炼、传神的描写，让读者既能看到一个清晰的画面，又能领会到这个人内在的性格特点。例如，在《米修士，你在哪里呀！》中，黄永玉描写廖冰兄的外貌，“老实说，第一印象并不怎么好。他体型瘦而干，鼓起两只大眼睛，泪囊出奇的明显；起伏的鼻梁下面一张大嘴，而且，在会上很快就发现这张大嘴的作用；那么大的嗓门，囊括了全部发言的一半。他很像一个仗打得很勇猛的粗鲁的将军。”他先是抓住廖冰兄“瘦”和“大眼”还有“明显的泪囊”这些特点，用夸张的语言进行精炼、传神的描述，然后再抓住廖冰兄最有特色的部位“嘴”，对其进行更为夸张而细致的描述。黄永玉对廖冰兄的这番描写就像一幅廖冰兄的肖像漫画展现在我们眼前。
黄永玉在刻画人物的性格特征时，还善于运用丰富的典型事例从侧面生动地表现人物的性格。例如，在《北向之痛――悼念钱钟书先生》中，黄永玉用一个小小的例子准确而有力地展现出钱钟书渊博的学识，“于是（钱钟书）顺手在一张长长的点菜单正反面写了近四五十部书。”在《我少年 青年 中年 暮年心中的张乐平》中，“一次在北京张正宇家吃饭，席上吃螃蟹他留下了壳，饭后他在壳盖纹路上稍加三两笔，活脱一副张正宇胖面孔出现在眼前，令人惊叹！”这个小小的例子展现了张乐平就地取材便能创作出一个佳作，充分证明了张乐平的功力和才华。这些生活中的例子虽小，但正是这些生活中的细微之处折射了人物的不凡。黄永玉善于以小见大的写作特点，一方面使他笔下的人物形象更加鲜明生动，另一方面可见黄永玉对生活观察得细致入微，对人物特征把握得敏锐与精准。
黄永玉的散文描写、叙事详略得当，人物勾勒有粗有细。肖像漫画整体上是简笔勾勒，但对于需要强调、突出的部位则是不惜用墨的，黄永玉散文语言的详略安排也是如此。黄永玉会在他认为最能展现人物特点的地方提炼词语，对其进行精心的刻画，而在一些相对次要的部分则用粗线条一带而过。虽然他的文字大多数情况下是无拘无束、信马由缰，甚至是“无法无天”的，但是对于一些他想要突出强调的地方，他还是会精雕细琢的。在《离梦踟蹰――悼念风眠先生》中，有一段话描写林风眠旅居法国时寓所里的一位法国乡下的孩子，黄永玉用精炼、传神的语言把这个孩子憨态可掬的样子描绘得惟妙惟肖。他精心选用一些字词以传神地描绘这个孩子的形象，如用“笑容可掬”形容孩子的神态；说孩子“背书似的”把字“念”出来，把孩子吃力地说着中文还故作从容的样子描写得惟妙惟肖；还有那两个生动的关门动作：“慢慢地”和“一鞠躬笑眯眯地”，这些细致的刻画让这个小孩的形象活灵活现地展现在我们面前。
黄永玉的散文不重写实，但是力求真实。在黄永玉的文章里，充满着幽默、夸张、嬉笑怒骂式的语言，人物的例子经过他夸张幽默的叙述后，不免让人对故事的真实性微笑着打个问号。这就如肖像漫画永远不会完全按照真实比例来构图一样，它要表现的不是照片似的“写实”，而是一种关照到人的内心世界的“真实”。然而，肖像漫画往往会夸大一个人最有特色的部位，那个部位也许是丑，也许是美，所以很多人害怕别人给自己画漫画像，但是“唯有艺术家明白这不是丑化，而是对包括自己形象在内的世界的认知的一种审美”。黄永玉的散文同样具有肖像漫画的这一特点，“他对人物的不足，毫不掩饰”。
在黄永玉的文中有画的情趣，在他的画中有文的内涵，然而使他作品的诗情与画意得到如此完美融合的是黄永玉坦荡、豁达的人格。
参考文献：
[1]陈亚丽.文海晚晴[M].北京：首都师范大学出版社，2008.
[2]王赠怡.“诗中有画”、“画中有诗”与唐宋诗画功能的互补[J]. 四川文理学院学报，2010（3）.
[3]杨谦伟.印象派绘画艺术风格探析[J]. 郑州航空工业管理学院学报，2005（3）.
汉字是中华文化的象征，其以独特的魅力成为最具有代表性的中华文化元素。汉字具有独特的形式、丰富的造型，在标志设计中占有举足轻重的地位，给设计师带来广阔的设计思路。该文从汉字的产生与发展、汉字符号在标志设计中的演变、汉字对现代标志设计的影响三个方面阐述汉字在标志设计中的意义。
关键词：
汉字;标志设计;中华设计
一、汉字的产生与发展
汉字是古老的文字之一。汉字的出现和应用对中华文化的发展起到了推动作用，对世界文化的发展具有深远的影响。早在距今约6000年的半坡遗址就已经出现了符号化的汉字。汉字具有深厚的文化底蕴和艺术魅力。从古老的甲骨文到金文，再到大篆、小篆，不难发现，每种字体其实都是在模仿和简化生活中出现的事物。正因如此，汉字在日后的发展中形成了生动有趣、形态各异的样式。纵观中国历史，每个时期的汉字都有鲜明的艺术特征：楷书工整、严谨，行书明快、高效，篆书质朴、典雅。所以，汉字具有无穷的魅力和较高的艺术价值。
二、汉字符号在标志设计中的演变
汉字经历了数千年的演化，字体由繁到简，由象形到会意。在艺术层面，汉字艺术也在不断地完善与提高。笔者以典型的印章为例追溯标志设计中汉字的原型。印章在很早之前就出现了，据史料记载，印章的出现可以追溯到秦汉时期。皇帝手里的印章是权力的象征，谓之玉玺；将军手里的印章是兵权的象征，谓之兵符。不同形式的汉字印章既能识别身份，又具有审美价值，还能代表不同的地位与权势。由此可见，以汉字为原型的符号设计具有悠久的历史。西汉时期，国家富强，经济繁荣，人民的消费水平也有所提升。“日中为市，致天下之民，聚天下之货，交易而退，各得其所。”商品有了不同的样式，于是交换者在自己的商品上做出标志加以区分，并且借此宣传、销售自己的商品，甚至以标志辨别真伪。古代的标志运用于许多地方。如战旗，在军事中，为了区分敌我，需要树立旗帜，因此，战旗上的符号是古时的典型标志之一。又如服饰，为了区分尊卑、辨别官职，需要在衣服上缝制不同的图案或文字。这些符号的演绎大大促进了汉字在标志设计中的运用。汉字设计是一种文化的设计，具有良好的表意功能和独特的音、义、形，这是其他文字无法比拟的。
三、汉字对现代标志设计的影响
现代标志是时展的产物，它寓意深刻、形象生动，往往能在短时间内刺激观者的视觉，使其留下深刻的印象。设计者利用汉字的字形、字义、字音等进行标志设计，既增加了标志设计的艺术形式，又丰富了标志设计的内涵，同时弘扬了中国传统文化。
1.汉字的形态美在现代标志设计中的体现
汉字独特的造型、形象的笔画，展现了中华文化的魅力。汉字属于象形文字，每一个汉字背后都是一幅生动、有趣的美丽画卷。如，汉字中的“旦”字就像太阳从地平线升起一样，形象而生动。随着多年的演变，汉字形成了非常优雅的形态。汉字的美不妖、不浮，历史的沉淀让它淡雅，时间的积累让它清新。所以，设计者利用汉字的形态美进行设计标志，能使标志多一份底蕴、少一份浮华。
2.汉字字义美在现代标志设计中的体现
汉字的字义十分丰富，同一个字在不同的环境下可以表达出不同的意义。有的汉字一字多义、多音，内涵深厚，简约而不简单。标志设计的主旨在于用有限的符号表达更多的意义，从这一点看，汉字与其不谋而合。汉字既丰富了标志设计的内涵，又增强了标志设计趣味性，能传递出更多的信息。这样的标志设计正是时代的需要和设计者的追求。
3.汉字字音美在现代标志中的体现
中国文字具有音、形、义三大特点。古人云：先有其音，后有其字。由此可以看出，汉字的读音是关键。汉字的读音是十分讲究的，汉字的抑扬顿挫与古音律的宫、商、角、徵、羽一脉相承。古代人认为，无论音律还是字音，都应朗朗上口，如诗、如曲。所以，汉字的读音十分复杂，但也十分动听。设计者利用汉字的字音可以让标志设计读起来朗朗上口，有助于标志的传播。
四、结语
设计者要不断挖掘汉字的意义，总结汉字的特点。在标志设计中，设计者要利用汉字的特点，通过美学原理和艺术手段，结合汉字的文化内涵和审美特征，充分发挥汉字在现代标志设计中的价值。
参考文献：
[1]王凤阳.汉字学.吉林文史出版社，1989.
[2]王宁.汉字构形学讲座.上海教育出版社，2002.
[3]姜亮夫.古文字学.浙江人民出版社，1989.
【关键词】大学生 美育 重要意义 途径
【中图分类号】G64 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2016）09-0185-01
“美育”是指情感活动的体验和审美观指导，是大学生陶冶情操、净化情感、升华精神的一种教育。所以提高大学生“美育”的教育具有重要意义，它对培养大学生的审美修养、审美能力等方面都会起到重要作用；“美育”能使大学生的素质得到全面提高，学校需要将其贯彻到整个学校教育方针中，将其作为培养人才的主要途径。
一、加强大学生“美育”的意义
“美育”是审美时的一种高级过程，是人们生活的一种高级需要，审美源于“美育”，同时也是自我完善、自我净化的过程，因此“美育”教育不仅是对大学生精神的教育，也是对大学生人格魅力的锤炼。
“美育”的教学内容非常丰富，例如：音乐、美术等。在学习教育中，可以对其进行专修、辅修，同时也可以让学生将其作为选修课程进行学习。首先，学校通过开设美术课直接把学生带到艺术殿堂。美术是学校进行“美育”教育的重要学科之一，无论是典型的社会生活描绘，还是自然美景形象的表现，只要是各种有价值的美术作品，都可以使学生从画作各个角度感受到美的存在，从画中可以感受到开心、快乐或者其他有意义的情感，从而使学生更好的认识生活，感受生活的美好并且热爱生活。现在很多大学校园开设了素描、美术鉴赏等课程，使学生的知识面得到扩展。其次，能够缓解其他课时所带来紧张感的课程便是音乐课。音乐是一种很微妙的艺术形式，其不但能陶冶情操、抒发感情，并且还能帮助大学生更好的对其他课程进行消化和理解，因此，把学生的情感和音乐有效结合起来，让学生能真正的感受到音乐艺术上的美，实现美育的教学目标，使学生净化心灵、崇尚艺术，进而实现大学生的人生观和审美观的更好发展。
二、加强大学生美育途径
（一）“美育”在数学中的渗透
数学之美充满了整个世界，它结构的完整、图形的对称、布局的合理、形式的简洁等，无不体现出数学中的美，而作为人类文明和智慧的结晶，数学本身又蕴含着探求未知世界，追求科学真理的功能，美育可以使数学教学过程中在师生和数学之间架起一座桥梁，使数学中美的因素可以淋漓尽致的体现。
（二）“美育”在文学中的渗透
“美育”是文学中的一个重要内容，在文学教学中对学生进行审美教育，可以使“美育”渗透到文学之中；美育使学生可以对美的事物和形象进行体会，让学生在文学作品中品味语言美，在文学教育中挖掘美的因素，引导学生感受作品的自然美、社会美和艺术美等特征，以“美育”教育方式，促进学生的文学学习。
（三）“美育”在艺术中的渗透
艺术教育是实施“美育”的主要途径，“美育”即审美教育，它不仅能陶冶情操、培养大学生创造美、感受美、鉴赏美的能力，而且还能影响大学生的智力、思想感情和精神面貌，因此“美育”在艺术的教育课堂上起着举足轻重的作用，学校可以通过这种途径实现对大学生美育教育。
（四）“美育”气氛、环境的营造
从多方面实践和努力去营造“美育”的气氛和环境也是美育教育的重要途径之一，其中自然包括校园的整体布局、绿化美化、配套设施建设等，例如：学生文化活动中心、文化走廊、广播站、社会实践等都能体现人们对高起点的追求和对高品位环境的向往，这些地方都是学生进入校园直接感受到的，并且一直伴随着他们的大学生活。有学者指出：“为了达到美育的艺术教育，首先注意学校的环境，其次是合理的课程，通过这些引起学生的兴趣，帮助大学生培养高尚的精神。”现在各大院校的校园建设式样、物品的陈列等，都是按照“美育”的艺术进行设计。
除以上内容外，校方还可以通过很多途径实现对大学生美育方面的教育，帮助学生全面发展，提高自身综合素质：学校可以组织开展更多艺术类讲座，通过这种方式拓宽大学生眼界，培养大学生正确审美观。
大学是每个十几年寒窗苦读学子梦寐以求的地方，从他们迈入大学校园的那一时刻起，便开始对自己的大学校园生活进行规划，但是当经过一段时间大学校园现实生活的洗礼，大学生可能会对自己未来的发展感到迷茫，这时学校需要通过各种途径加强对学生的美育教育，让大学生可以具备正确的审美观、价值观，提高自身综合素质，实现更好的发展。
【关键词】语言中的字个性节奏智慧魅力
在六年的语文教学工作中，反思自己的时候，总有一些问题常常会不自觉的困扰着我。当下随着北京高考改革、语文分值提高等近期一系列的新闻，家长们都觉得语文这门学科的地位日益提高，而自己在教语文的时候却还是为应试考试服务。老师要教的是学生们感兴趣的语文吗？看到同学们有时机械的翻开书本。露出呆滞的目光。我就会反问自己是否只是完成制定的教学目标就已足够。似乎在课堂上，语文的魅力在日益的衰退。同学们没有在课堂上爱上文学。
语言是美丽的，正因为语言的美丽才使它拥有了无尽的魅力。如何让学生在课堂上钟情这种美丽，心甘情愿的跟着老师学好语文呢？首当其冲的是让他们能够充分的体验和感受到语言的魅力。那么语言的魅力究竟体现在哪些方面呢？我们又应该如何让学生用心去品味呢？
一、读出语言中字的魅力。
所谓语言中字的魅力，如俄国大文豪托尔斯泰说过：“我们不仅能把思想概念，而且还能把最复杂的，色彩最细腻的图画用语言表达出来。”同样的画卷在有的人笔下让人怦然心动，而在有的人笔下却让人觉得索然无味。所以说“一字一风景”。在古诗词创造中的。诗人往往能用精确的字来体现当下的情景。例如：
“寒蝉凄切，对长亭晚。”—柳永《雨霖铃》例句中诗人用“寒”字暗示了情景，这是一个深秋的时节。也渲染了离别的气氛。“对”这个词也用的精妙。在这里，“对”我们可以理解为一个动作。对着长亭发呆。为什么要发呆呢，联系整首词不难发现。因为不舍离别。通过“对”一字的暗示联系了全词的主旨。通过一个字的理解来引导学生身临其境的走进作者的内心，体会作者的情感表达。（即与知己依依不舍的离别之情）。然后通过上阕描绘出离别的画卷。通过对字的“点拨”。让学生能够深入的体验、感受和思考，然后通过反复的诵读，身临其境，把自己当作诗人。有感情，有激情的诵读，只有在读当中让学生从内心深处感受到语言的这种“咬文嚼字”的魅力，才能从心灵的深处感悟到诗人如此遣词的良苦用心。
在诗歌单元的教学中，要让学生读，而且是多读，反复的读。甚至闭目合眼、摇头晃脑、念念有词的读，去读出诗人的情怀，诗歌的内涵。在读中被感动，被共鸣，被征服。
语言中字的魅力还常表现在现代文的用字上。现代文也许没有文言文的精炼。但是不同字也能表达出不同的语境、语意。可以强化读者的感受，得到极佳的效果。叶至善曾经在《细数家珍》中这样描写父亲叶圣陶去家乡。“总要回苏州看看”。可是在初稿的时候，他写的是“到苏州看看”；仅仅一字的修改，把原来的谁都可以“到”的苏州变为了只有苏州人才能“回”的家乡。情感上多一份眷恋不舍。只改一字，却效果大不一样了。要让学生也来嗅一嗅，嚼一嚼，体会语言中字的魅力。
二、听出语言的个性魅力。
语言是人思想的表达，不同时代、国籍、社会阶层、性格的人都会使用不同的语言。学生在小说单元的学习中，往往会被这些性格鲜明的人物所吸引，那么就要引导学生去体味人物的语言的个性魅力。
例如小说《项链》中作者通过典型的语言塑造了玛蒂尔德这一个经典的形象。当她焦急而迟疑的问：“你能借给我这件吗？我只借这一件”。表现了她对参加晚会是那么的期待，当时社会中下层妇女追求虚荣的心理被表现的淋漓尽致。但是典型的人物也并非一层不变的。最后玛蒂尔德通过自己的努力还清了欠款，当他再遇到佛来思节夫人时，对话当中已经不是当年那个美丽的玛蒂尔德了。而是一个通过十年努力还清欠款的，坦然面对自己的女性形象。
也可以根据课本剧当中人物的对话模拟，让学生走进角色的生活内心，深刻的感悟到语言的个性魅力。朱光潜曾经在《咬文嚼字》中提到过，郭老对自己写的剧本《屈原》当中的婵娟斥责宋玉的一句话“你是没有骨气的文人！”认为不能表现出憎恶的味道。想改成“你这个没有骨气的文人”当时，一个演员提醒把“是”改为“这”。“你这没有骨气的文人！”就够了。看，只是一个字的修改，就增强了憎恶之感，收到了淋漓尽致的怒骂效果。课文中类似的语言现象并不少见，教学是一定要引导学生，通过语言来体验人物魅力。
三、感受语言的节奏的魅力。
语言是有韵律美的，如音乐，有时节奏舒缓、有时雄浑激昂、有时神秘莫测，有时又让人充满遐想。例如：
李清照的《声声慢》“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息！三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急！雁过也，正伤心，却是旧时相识。满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？守着窗儿，独自怎生得黑！梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得！”
法国诗人保尔克洛岱尔曾经对李清照《声声慢》词改写的诗《绝望》“呼唤！呼唤！乞求！乞求！等待！等待！梦！梦！梦！哭！哭！哭！痛苦！痛苦！我的心充满痛苦！仍然！仍然！永远！永远！永远！心！心！存在！存在！死！死！死！死！”
李清照用精妙的语言，传统的意象，精巧的结构抒发愁情。与法国诗人内心直白的表达完全不同，一个更注重的是意象而后者则是更侧重情感的宣泄。前者可以形容为轻歌曼舞的淡淡的忧愁。而后者如摇滚歌手声嘶力竭的呐喊。鉴于此，我们在课堂上，可以通过诗歌的对比阅读感受得到《声声慢》的“愁”味。
有时，语言也有张力的冲击感，通过排比的修辞，让节奏十分的强烈，仿佛由慢到快的鼓声，一声接一声的击打着读者的内心，使读者感受到强烈的冲击和震撼。
四、悟出语言智慧魅力。
す丶词：声乐艺术 ；情感表现；歌剧咏叹调；艺术歌曲；民歌
ぶ型挤掷嗪:J 604
文献标识码:A
文章编号:1004-2072(2007)02-0055-03
おオ
声乐艺术的独特魅力不仅在于美妙声音的展现，更在于真挚情感的抒发，声乐演唱中的情感表现早已成为广大声乐理论工作者的重要课题，这方面的文献十分丰富。但大多数的文章都是从作品的理解、情感基调、音高、节奏、音色、调式、调性、以及嗓音表现的感知等微观的角度进行分析与阐释，而忽略了重要的宏观思考原则。鉴于此，本文拟从宏观的视角，追溯声乐艺术情感表现的历史发展轨迹，扼要阐释歌剧咏叹调的戏剧性、艺术歌曲的文学性和民歌的民俗性。
一、声乐艺术情感表现的历史演进
ィㄒ唬┞蕴该栏枋贝声乐表现
ト魏窝莩艺术都是随着时展变化的，声乐艺术也不例外，即人们对于音乐情感表现的认知和声乐艺术的审美标准亦会随之变化。 18世纪初至19世纪中是美歌(Bel canto)的黄金时代，不仅要求歌者以轻松、流畅的方法唱出均匀、响亮、圆润、统一（无明显的声区转换痕迹）的声音，元音纯正、吐字清晰，同时亦要求歌手具有非凡的技巧，宽广而灵活的音域，各声部都能即兴演唱华彩乐段等。那时大量乐谱是手抄的，一般只提供一个简单的旋律轮廓，这就要求歌手以各种装饰，如滑音、跳音、抖音、波音及华彩乐句等来丰富它。这种即兴的演唱被称为"随意唱"（Cantar al mente），歌手必须掌握具有独创性的个人绝技和手段，在没有音乐创作和乐队效果或戏剧结构的帮助下，创造出激动人心的舞台效果。
ピ谂分奚乐发展历程中，美歌时代是声音唯美、歌手高于一切的时代，人们并不认为作曲家或剧作家是演出成功的关键。正因为这样，阉人歌手一度独霸歌坛，他们的声音既有男声的力度，也有女声的高度，能达至当时所认为的声乐艺术的最高美感。 虽然也有少数女歌唱家登上歌剧舞台试图与阉人歌唱家分庭抗礼，如：苔希（V.Tesi 1700-1775）、彭蒂（B.Banti 1756-1806）、卡塔拉尼（A.Catalani 1780-1849）等，但她们在舞台上演唱并无创新，仍是一味卖弄花腔而不顾歌曲的内涵和音乐情感的表现。这种唯美的声乐艺术标准一直持续到以帕斯塔为代表的一批新型女歌唱家的出现才得以改变。
ィǘ）歌剧演唱转变的代表
欧洲从19世纪20年代起，最典型的代表是帕斯塔（G.Pasta 1798-1865）。因她原本是戏剧演员，其声音技巧并不完美，亦不完全符合当时要求的规范，嗓音的音色也不吸引人，但她以一种饱满的热情及扣人心弦的魅力征服了听众。最主要的原因就是她深刻地理解剧情，她一登场就以宣叙调进入角色，寓情于声，全身心地以真实感情吸引听众，让听众如临其境。她把自己与所演角色融为一体，把歌唱与戏剧融为一体，使得19世纪30年代的歌剧演唱风格发生了划时代的转变。 女高音再不只是像小鸟一般发出婉转的高音：唱着肤浅的花腔，在舞台上好似牵线木偶般地游荡，而是有着真实深沉、感人肺腑之声的、气度非凡的悲剧演员。帕斯塔的创新及她的特殊才能，为欧洲歌剧演唱戏剧化做出了巨大的贡献。她的创造改变了多尼采蒂的艺术生涯与影响了贝里尼的创作风格。贝里尼的《梦游女》 、《诺玛》等都是受到她特殊才能的启发而创作的。
ビ纱丝芍，声乐艺术的审美标准经历了以歌手至上、声音唯美到寓情于声、声情并茂的发展过程，从此，具有创新精神与真实的戏剧情感、能刻画人物心灵的声乐演唱，成为了歌剧音乐美学的标准。
二、不同类型声乐情感表现的衡量标准
ィㄒ唬杈缬教镜鞯南肪缧
虽然，歌剧咏叹调和艺术歌曲在音乐表现上都是音乐与歌词的结合、人声与器乐的结合，都是以舞台艺术为表演形式的，但歌剧咏叹调的音乐情感表现为戏剧角色的情感，除了带有直接的"语义性"音乐表情外，其音乐情感的表现还直接或间接地来自于戏剧上的、特殊情感的造型创作--即咏叹调音乐情感表现上的角色化、戏剧化的创作，是戏剧角色的独唱曲，是对角色"具体情感"的特殊刻画，其音乐情感不能脱离戏剧因素而独立存在，因此它是客观的戏剧化的声乐现象。
例如，歌剧《托斯卡》中的选段"为艺术，为爱情"是托斯卡在假意答应警察署长时演唱的。一个善良的女伶在警察署长威逼利诱可又无力反抗下，心里充满仇恨，但她深深地爱着她的情人，充满对幸福生活的向往。演唱者只有体会了托斯卡爱恨交加的复杂情感后，把自己与所演角色融为一体，才能准确地塑造托斯卡热爱生活、向往爱情的热望以及 无力反抗、走投无路的悲伤与绝望
歌剧演唱要求体验人物，以真实的戏剧性与音乐情感协调、统一的演唱，亦是歌剧美学的基本准则。
ィǘ）艺术歌曲的文学性
艺术歌曲文辞性较强、音乐的专业特点比较突出，其音乐情感表现与歌剧咏叹调的情感表现不同，是声乐、器乐和诗歌结合的统一体，带有较强的文学性和器乐性。其情感表现在很大程度上来自于诗歌或诗人的情感，歌唱者的情感表现相对而言是比较独立、自由、完整的。
ナ艿赜颉⑹贝、诗词影响较大、音乐语义也较强的是19世纪浪漫主义音乐品种之一的德奥艺术歌曲。这些艺术歌曲的歌词大都采用19世界著名浪漫主义诗人的抒情诗歌，为了表现出诗歌的意境、幽静、细腻、浪漫等格调与深刻的寓意、深沉的情感，演唱时就要求充分运用声乐技巧和音乐文学艺术修养， 例如运用轻声、半声和在高声区上渐弱的表现手段等。这些艺术歌曲虽也运用美声唱法，但演唱风格与演唱歌剧时迥然不同。它的演唱具有室内乐的特点，以抒情、叙事、吟诵为主，不像歌剧演唱要求戏剧性，或有大幅度的、强烈的音量变化与对比。
ノ了丰富音乐情感的表现，艺术歌曲在音乐情感表现上赋予声乐形态与器乐形态以同等重要的地位。艺术歌曲的伴奏声部起着独立作用，旨在揭示旋律声部没有直接表现出的心理内容。因此，艺术歌曲的声乐表现是立体式的，旋律声部仅仅是立体诗意空间的一部分，这就要求歌唱者在演唱旋律时，除了保持声乐情感表现中的文学价值与深刻内涵、掌握音色变化、吐字清晰之外，还必须保持着对器乐伴奏（钢琴或其他）具有敏锐的感知力。例如，演唱舒伯特、舒曼等人的艺术歌曲，必须注意其伴奏的艺术表现力。除个别情况外，古典乐派艺术歌曲的伴奏仅是歌声部分的和声与节奏的烘托，而浪漫派作家的艺术歌曲却给予钢琴伴奏以音乐形象性及独立的作用。这方面的先驱者舒伯特做出了杰出的贡献，他使歌词、旋律、伴奏三者结合，相辅相成，融为一体，意境完美。最典型的歌曲，如《魔王》（歌德词），在148小节的贯穿发展过程中，从4个不同的人物（讲述者，父亲，病儿和魔鬼）的不同角度，用不同音色、心情和语气，通过调性的对比转换，织体，力度和音乐旋律线条的变化被生动地体现出来：魔鬼的诱惑，儿子的呼救与父亲的紧张不安，讲述者宣叙性的音调和钢琴伴奏始终疾驰，并以三连音来描写急迫的马蹄声，用低声部描述黑松林中的寒风呼啸声，从定型化织体戛然而止及最后的和弦，与歌者共同营造出紧张阴森的意境和气氛。フ馐资敉ㄌ謇嘈偷男鹗赂枨，充分体现舒伯特艺术歌曲其伴奏部分的音乐形象和独立作用，当歌唱者演唱其艺术歌曲时对器乐伴奏（钢琴）应认真理解、感知，必须深刻理解、细心衡量这些美感的尺度，歌唱的音乐美感表现才能全方位的符合艺术歌曲音乐美学的要求，从而能准确理解、规范和把握艺术歌曲音乐情感表现的尺度。
3.民歌的民俗性
ッ窀璧墓餐特点是：简明精炼，质朴无华，曲词顺畅，有着浓郁的地方风格和可亲的乡土气息，篇幅一般不大，但逻辑严密，能体现一个民族现实生活的价值。一个民族的民歌与该民族的地理环境、人文历史、生活习俗等有很大关系，不同民族都有自己民族独特的民俗性，因此，民间歌曲都有各自不同的声乐表达方式和情感韵味的表现形式。同艺术歌曲相比，民歌的情感表现可以在一条朴素单一的音乐旋律上完美展现出来。
ダ如，我国的民族风格色彩是南方偏于柔美细腻，如江南民歌《茉莉花》，具有浓郁江南民歌韵味的歌曲，旋律流畅，优美抒情，清新雅致，表现了一位少女对生活的炙热情感和少女的含蓄恬抒，颇有江南水乡的诗情画意般。而我国北方的民歌则较为刚健豪放。如《牧歌》展现在人们面前的是一幅辽阔壮丽的画卷：蓝蓝的天空，一望无际的草原，白云下的无数羊群，表现了游牧民族热爱生活、无拘无束的豪放情怀。
民歌的民俗性还体现在地方俗语在歌词中的运用和演唱的方言色彩，取消了不同民族或地方语言的音调作用，也就取消了不同民族或地域声乐艺术的不同风格与色彩的表现。例如《长沙山歌》，歌词是："郎在那外间打山歌，姐在那房内织绫罗，我不晓得禾只个上屋，下屋，岭前，坳背，巧娘，巧爷，生出咯样聪明伶俐的崽哟，打出咯样干干净净，索索利利，漂洋过海，钻天入地的好山歌，打得那鲤鱼子钻不得水，打得黄牛子滚下坡，我绫罗子不织听山歌。娘骂女你咯只死妖婆，你为何绫罗不织听山歌，郎的山歌听不得，他要打得你去把他做堂客。叫声妈妈你莫骂我，你老年轻头里也爱听山歌，你不听山歌又禾得有我，我不听山歌又禾只有外孙伢子喊你做外婆。"歌词中不少词汇如"不晓得"，"禾只个"，"咯样"，"崽"，"堂客"等字里行间浸透了长沙方言的韵味，是湘方言口头语的鲜明表现，而拖腔拉音的旋律节奏正是湘民歌民俗性的体现。
ヒ陨媳收叽雍旯鄣氖咏亲匪萘松乐艺术情感表现的历史发展轨迹，了解了声乐艺术的审美标准从歌手至上、声音唯美到寓情于声、独具特色声情并茂的发展过程。同时，为了避免声乐表演中的情感表现的一般化现象，重点阐释了歌剧咏叹调的戏剧性、艺术歌曲的文学性和民歌的民俗性，它们既是声乐情感表现的衡量标准，也是声乐艺术表演者成功与否的关键。
ピ鹑伪嗉:陈达波
ゲ慰嘉南祝
ァ1〕金卫国.西方声乐体裁的历史演变与形式含量的增长〔J〕.载《中国音乐学》2004年2期
ァ2〕李兆国.试析美国人的时这观在美国文化中的投影〔J〕.《聊城师范学院学报：哲学社会科学版》2000年3期
ァ3〕吕晓红.谈谈德奥艺术歌曲〔J〕.《 自贡师范高等专科学校学报》2003年18卷2期
ァ4〕姚小兰.歌唱情感的表达〔J〕.《艺海》2005年2期
ァ5〕尚家骧.欧洲声乐发展史〔J〕.载《华东出版社》2003年第一版
ァ6〕于润杨.西方音乐通史》〔J〕.载《上海音乐出版社》2001年5月第一版
ァ7〕李维渤：《西洋声乐发展概略〔J〕.载《世界图书出版西安公司出版公司》1999年12月第一版
ァ8〕连波.国乐飘香〔J〕.载《人民音乐出版社》2001年7月北京第一版
ァ9〕金卫国.西方声乐体载的历史演变与形式含量的增长〔J〕.《中国音乐学》2004年2期
ァ10〕余笃刚.声乐艺术美学〔J〕.载《人民音乐出版社》2005年10月第一版
Historical Development and Measurable Standardof Emotion Expression of Vocal Music
Yu Nongrong
