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[关键词]控制论 课外阅读 文学作品 指导调控
2006年12月，我校申报了汕尾市教育科学“十一五”规划课题――《运用控制论对高中课外文学作品阅读鉴赏指导与调控的研究》，2007~3月，获汕尾市教育科研办公室立项。三年多来，按照课题计划与方案，我们作了大量的具体工作。现已进入结题阶段。兹将研究的情况报告如下。
一、实验的背景
1.“大语文教学观”的要求
根据大语文教学观。语文学习的外延等同于生活的外延，而课外阅读正是语文学习的过渡，是联系课堂内外的纽带和桥梁，因而它是语文学习必不可少的组成部分。
2.新课程标准理念的体现
《普通高中语文课程标准(实验)》对高中生的阅读能力提出了相应要求：“阅读优秀作品，品味语言，感受其思想、艺术魅力。发展想像力和审美力。通过阅读和鉴赏，深化热爱祖国语文的感情，体会中华文化的博大精深、源远流长。陶冶性情，追求高尚情趣，提高道德修养。”
3.高中语文课外阅读的现状不容乐观
在语文学习中，由于受应试教育的影响，课外阅读门庭冷落，再加上多元化时代里影、视、歌的繁荣，文本阅读面临多方面挑战。现在的高中学生普遍存在课外书籍阅读量少、缺乏老师和家长的指导、随意性很大等问题。
基于以上诸多原因，我们认为。高中阶段必须加大学生课外阅读量，尤其是古今中外名著阅读，使广大高中生广吸收，厚积累。语文素质得到全面提高，真正实现由“应试教育”向素质教育的转轨。
二、实验步骤及成果
(一)实验步骤
1.调查分析学生课外文学作品阅读现状阅读能力是高中语文教学中应培养的重要能力之一。学生对阅读能力的认知程度直接影响阅读能力的培养和提高，因此学生对阅读能力的认知程度是我们这次调查首先关注的问题。课题组于2007~4月对全校的200名学生进行了一次有关课外文学作品阅读的问卷调查。通过调查发现，当前高中生课外文学作品的阅读现状并不理想。表现为：阅读时间少，阅读量小；阅读内容档次不高；没有形成良好的阅读习惯。
2.向学生推荐阅读书目，分清主次
(1)教学大纲推荐(高中部分)书目(20种)。《论语通译》《三国演义》《红楼梦》《呐喊》《女神》《子夜》《家》《雷雨》《围城》《哈姆莱特》《堂吉诃德》《歌德谈话录》《巴黎圣母院》《欧也妮?葛朗台》《复活》《普希金诗选》《泰戈尔诗选》《老人与海》《谈美书简》《匹克威克外传》。
(2)配合教材介绍书目。学习节选介绍全文。如学习《林冲风雪山神庙》介绍《水浒传》，学习《宝玉挨打》介绍《红楼梦》。
(3)补充介绍现当代中外名篇。钱钟书小说《围城》，余光中散文《听听那冷雨》、诗歌《乡愁》，舒婷的诗歌《致橡树》，余秋雨的散文《文化苦旅》、《千年一叹》，王小波的《一只特立独行的猪》等。
另外，我们还结合时尚向学生介绍课外读物，增强学生对流行文化的“免疫力”，体会文本阅读的妙处。由电影《花季雨季》介绍小说《花季雨季》，由韩寒现象介绍《三重门》，由《人间四月天》推荐徐志摩的诗集。
3.指导学生明确阅读量和阅读时间
如果课外阅读的量过大，成为学生的负担，就不利于中学生的健康成长：阅读量不足，则无法达到预期的效果。因而我们以语文新课程标准所规定的课外阅读量为依据，“高中一年内自读五部以上的文学名著及其他读物，总量不少于150万字”，高中三年累计的话可达450万字。我们如果每天阅读15分钟，那么每月可以阅读半本书，一年可以阅读5本书，中学六年可以阅读30本书，这样才能符合语文新课程标准的要求，使得课外阅读的任务落到实处。
4.为学生举办文学讲座，指导学生组织“课外文学作品阅读鉴赏”研究性学习活动
为了提高我校学生课外文学作品阅读鉴赏能力和文学作品创作能力，课题组郑旺吉、黄泽镍、蔡赞生等老师分别为学生举办了《人教版“课外文学名著导读”解读》《散文鉴赏的理论与方法》《中学生与文学创作》等文学讲座。均取得了预期的效果。同时，指导学生组织“课外文学作品阅读鉴赏”研究性学习活动，极大地提高了广大学生阅读课外文学作品的兴趣与自觉性，提高了学生课外文学作品阅读鉴赏能力和文学作品创作能力。
5.组织学习控制论原理，具体运用加强阅读指导
控制论原本是关于生物系统和机器系统的控制和通讯的科学，我们用来研究高中生课外文学作品阅读鉴赏调控与指导上，使研究过程更富有科学性。我们在研究过程中，把研究目标通过具体的研究内容体现出来，按照运筹学的观点，对事物运动的程序安排有科学的线性规划，在课外文学作品阅读鉴赏指导上取得了良好效果。
(二)主要成果
1.通过开展课题研究理论探究与实际操作，课题组成员基本掌握了运用控制论对高中课外文学作品阅读鉴赏进行有效的指导与调控的方法，将在日常的教学实践中逐步加以推广。课题组成员撰写了相关的研究论文(课例)。参加汕尾市教育教学论文(课例)评选，获得良好成绩，其中三篇发表在语文核心期刊上。如郑旺吉老师撰写的《引导学生走进美丽的文学花园》荣获汕尾市2007年度教育教学论文评选一等奖，2009年3月发表于《中学语文》；《浅谈散文教学中学生自主探究能力的培养》获2009年度二等奖，2010年1月发表于《中国校园文学(教研版)》；《巧妙化用古诗名句，增强作文文化底蕴》2009年12月发表于《中国校园文学(教研版)》。蔡赞生老师撰写的《语文课中教9币的动情与传情》获2008年度一等奖，《高中语文教学中学生阅读品质的培养》获2009年度三等奖。沈心燕老师撰写的《体验“四美”――鉴赏古典诗歌》获2009年度一等奖，邓瑶旋老师撰写的《古典诗词教学中的美育初探》获2009年度二等奖，林少豪老师撰写的《现代诗鉴赏教学三步读》获2009年度三等奖，黄小萍老师撰写的《谈如何培养并提高学生课外阅读能力》获2009年度三等奖，林学辉老师撰写的《古典诗词研究性阅读教学案例》获2009年度一等奖。郑旺吉老师的文学鉴赏课《古典诗歌鉴赏解题技巧》、《寒风吹彻》分别于2008年12月和2009年11月在陆丰市高中语文学科教研会上举行公开课，取得很好的教学效果；“白居易《花非花》诗意探究”于2010年4月荣获广东省普通高中新课程语文选修课观摩课二等奖。
2.通过阅读相关研究书报和上网搜索等各种途径，搜集整理了各种文学体裁阅读鉴赏理论与方法指导、课外文学名著导读、课件和课外文学名著电子书籍、“电视文学”“百家讲坛”等课外文学作品阅读鉴赏视频材料，充实了高中课外文学作品阅读鉴赏指导教学资源。
3.实现了运用控制论对高中课外文学作品阅读鉴赏进行有效的指导与调控，课题组教师积极指导学生开展“课外文学作品阅读鉴赏研究性学习”，取得了一定成果：研究性学习小组学生撰写了《郭敬明小说对高中生的影响研究报告》、《绝美之下的短暂》、《解读曹孟德》、《读书就是生活》、《纪念海子――向死而生》、《乞丐也有出头的一天》、《课文中的爱情》等读书笔记，参加各级各类作文竞赛，获得良好名次，并发表在各类报刊上。
4.实验班学生基本上实现了《普通高中语文课程标准(实验)》对高中生的阅读能力提出的要求。学生在考场作文和课外练笔中创作了数量可观、质量上乘的文学作品，其中有不少作品荣获市级、省级和国家级比赛一、二、三等奖，部分作品发表在各类报刊上。
三、反思与展望
当然，在取得一些成果的同时，实验中出现的一些问题也同时引起了我们的思考。
1.由于应试教育的负面影响，无论是家长还是老师、学生，或多或少心存顾虑，在课外文学作品阅读活动方面时间、精力、财力的投入不够，缺乏真正的自觉和热情。
2.在我们对学生进行课外文学作品阅读文学熏陶。的过程中，一些传统的价值观、审美观受到了冲击，一些“前卫”的人生观、价值观等对学生的影响都是较大的。因而在欣赏一些佳作时，学生对其中所传达的一些观点、人物的行为感到不可理解甚而嗤之以鼻，因而对这些作品失去了兴趣。这些充分体现了学生对传统的价值观和审美观的不理解，价值取向和审美取向有待引导。
【关键词】文化 音乐鉴赏 方法论
现代意义上的音乐鉴赏理论应该是特定历史时期社会的政治、经济、文化发展的反映，它包括了对音乐历史概况、音乐流派特征、作曲家艺术理念、生平、音乐作品鉴赏、分析与研究以及文化学、音乐美学和音乐学等方面的学习和阐述。
本文拟从传统音乐鉴赏方法论的现况分析为切入点，通过对音乐文化定义、功能、属性、美学特征以及相互之间依存从属关系的论述，分析构成音乐鉴赏方法的深层构面和基础，达到有效地引导音乐鉴赏和提升相关效果和质量的目的。
一、音乐鉴赏方法论的现状与对策
音乐欣赏是欣赏者以具体的音乐作品为对象，通过聆听的方式和其他辅助手段（如阅读、分析乐谱和理解有关背景材料等）来领悟音乐的真谛，从而得到精神愉悦、启示或寄托的一种审美活动。
传统的音乐鉴赏理论通常有着较强的读者范围的指定性，如作为对一般公众群体的人文素养、音乐启蒙的一种普及、引导或提高，高等院校文化素质教育、音乐专业学生相关课程的教材用书等。因而，这类文献资料大多是对音乐作品内容“案例式”的介绍，突出它的通俗性和知识性，运用文学手段，并结合一定的音响实例，来对构成材料介质特殊、信息传递“非具象性”的音乐艺术予以诠释，具有学习要求较低、感性大于理性、回避文化背景因素和缺乏专业深度等特征，以达到使人们加深对音乐艺术的了解、得到审美教育的目的。
随着时代的发展和人们知识结构水平的不断提升与完善，我们应该意识到“文化因素”对音乐鉴赏所起到的深化作用与“约束”功能，注重音乐技术理论学习对音乐作品分析的辅支撑，强调艺术审美的意识形态基础，在相应的文化认知和社会、历史发展的脉络上进行音乐欣赏活动，这是高层次、高质量音乐鉴赏方法和获得良好效果的必要依托，如果仅仅以“这是什么，那是什么”图解式解说的方法来认识艺术作品，难免会肤浅。
因此，在已有研究成果的基础上，将音乐鉴赏放置在多学科背景下，以音乐艺术及其大量优秀音乐作品为载体，通过对作品实例的文化分析，在音乐鉴赏理论与其文化功能紧密结合的层面上，建立起行之有效的学习思路及其品鉴方法论，以达到提升鉴赏者人文素质和音乐鉴赏能力的目的，不失为在目前情况下相关方法论的良好对策与方略。
二、对音乐鉴赏对象的再认识
音乐作为一种社会历史现象和音乐鉴赏的客体对象，是宏观文化的一个子系统，即音乐文化。音乐文化包含了两个层面的涵义，其一是在“大文化”背景下，在“精神亚文化”分支意义上对文化与“音乐文化”之间相互关系的梳理与判定，有别于通常“音乐”概念的涵义。其二是在“艺术文化”背景下，狭义上对“音乐”本体结构这一分类概念即对音乐自身若干基本属性的认定与释义。
音乐文化是文化的组织结构成分，是与历史和社会相适应的“精神文化的物化”和一定社会政治、经济的反映，是物质文化基础上衍生出的独具特征的人类特有的一种意识形态和文化观念的集合。它随着精神文化的发展而发展，与历史、社会、哲学、思想、知识、信仰、道德、法律、艺术等共同组成一个文化子系统，以自己独特的表现方式及其价值功能，影响并作用于人类精神世界的进步与发展。
音乐文化是一个集成性的概念，其发展受各种不同意识形态的影响，正如恩格斯所说：“政治、法律、哲学、宗教、文学艺术等的发展是以经济的发展为基础的。但是，它们又都是互相影响并对经济基础发生影响。……这是在归根结底不断为自己开辟道路的经济必然性的基础上的互相作用。”据此，当我们在提到音乐文化时，它必然是政治、历史、法律、哲学、宗教等意识形态在彼此相互影响、作用后的复合体，在其所属的“大文化”背景基础上，兼而具备了“文化”释义中的所有基本属性与功能。
音乐与音乐文化是一个混淆在一起的概念，作为意识形态的一个现象类别，音乐包括了政治、经济、历史、哲学、艺术、思想、审美、观念这些精神文化的属性，无论是否提及，这些内涵因素必定存在于音乐本体结构中，对音乐的生成基因、结构模式及其表现功能起背景性、导向性的影响与基础作用。此时，音乐成为文化的“物化”载体形式，是文化中的音乐，也是“音乐文化”中的音乐。因此，我们所说的音乐，在一定需求下，可能较多的是指音乐本体结构及其与之紧密相关的内容，但它的文化属性是与之俱来的，只要不是纯技术上对音乐的认知，任何音乐，尤其是在鉴赏和研究意义上的音乐艺术，必定都是“文化”的综合性表现。
三、音乐欣赏与音乐鉴赏
既然音乐鉴赏的客体对象是一种文化现象，而不单纯是一种个体性的艺术门类，基于这样一种认识和理解，音乐鉴赏的方法论因而具有了新的内涵和外延，首先，是对欣赏与鉴赏方法的理解和程序过程等方面的深化。
鉴是分辨、区别、领略和借鉴，赏是赏析、赏识、欣赏和趣味。人是主体和主题，所鉴所赏之人之物是体。鉴赏是含有品味、品评的成分，是比欣赏更多些主观成分的审美态度。鉴赏和欣赏相比，多一鉴字，更有区分优劣好坏之别，更强调自身的分辨价值，而欣赏更侧重领略其美好之微妙，却少了批判并确认自我之意识。
人们对待艺术可以分欣赏、鉴赏、批评这三种基本的审美态度。欣赏又可称为玩赏、领略，指一种相对被动的、多从感官出发的审美行为，常常以其感性直观引起的精神愉悦令人产生美感；鉴赏则又进了一层，往往兼及感性和理性，又带有品鉴、判断、反观的意思，所以鉴赏含有区别、品味、品评的成分，是比欣赏更多些主观成分的一种审美态度；批评是建立在欣赏、鉴赏基础上的更为理性的审美态度。艺术批评需从审美入手，取得感性认识，并且深入下去，分析作品的形式特点，归纳其精神内涵，阐述其社会意义并以理论形态陈述出来。
鉴赏音乐，指的是在—定的音乐审美经验的基础上，对音乐作品的评鉴和赏析，并因此形成具有感性意义的音乐审美判断。音乐作品是在特定的历史条件下产生的，音乐作品的产生，有赖于作曲家的情感、情绪体验与灵感、风格、取材、体裁形式以及时代背景，音乐作品产生后又对时代、社会或者时尚产生影响。要切实了解音乐作品，获得更丰富的音乐审美能力，则还需要更深入的鉴赏音乐的方法来完善。①
音乐鉴赏，主要通过聆听和感受音乐、学习音乐历史与音乐文化，培养鉴赏者的音乐感知、审美、评价、判断能力，提高鉴赏者的音乐文化素养和人文素质。从表面上看，音乐鉴赏与音乐欣赏在语义上似乎没有什么区别，但认真来看只是一字之差，可“鉴”却是更深一层的涵义。
音乐欣赏，更多的是从欣赏的角度，以愉快、美好、快乐的心情来体验一种事物，来感受音乐，并没有太多的理性思维上的学习、思索、判断与评价，只是对美好事物的欣赏、体味和体验，是感性的接触，是一个感性多于理性的审美过程。鉴赏就不同了，“鉴”字原属名词，指镜子；后词性变化为动词，转意指明察、借鉴等。使用镜子是为了比照美丑、明察良莠，然后进行比较、鉴别，进而做出判断、选择，最后给予评价和修正，这是一个理性多于感性的审美过程，换言之，音乐鉴赏也恰恰需要经过这样的审美过程。
如果说音乐欣赏是第一次的总体视听，音乐鉴赏则是欣赏后可以进入的第二个环节——更深一层的认识与学习。因此，欣赏是怀着喜欢与美好的心情去品味、感受自己认为美好的东西。而鉴赏则是对照、比较、评价判断和知识性的欣赏。从定义来看，很明显欣赏和鉴赏是在两个层次上，如果将音乐欣赏看成一片海，那欣赏就是浅海，而鉴赏就是深海。用比较文学的语言来说，鉴赏其实就是欣赏的升华，而欣赏就是鉴赏的根基。单靠知觉和感性的欣赏，决不能得到音乐的真谛，即使音乐激动了你的感情，也不算了解音乐，应该再进一步，努力向理智的路上去寻求乐曲的奥妙，因为高深的音乐是万万离不开理智的。
但是，音乐欣赏与音乐鉴赏的本质具有相通、同构和统一性特征，并非两个对立相异的概念范畴，可以认为是对音乐感知、理解、分析和研究的不同层次和阶段。在很多情况下，音乐欣赏就是音乐鉴赏，两者是在不同主观条件下，对音乐艺术感知的需求预期之间的差异而已。也就是说，在具体的欣赏活动中，任何一种欣赏方式都不是孤立的、唯一的。不同的环境、不同的心境、不同的作品、不同的欣赏者等诸多因素都会对音乐欣赏的方式和效果产生不同程度的影响，也有可能不同欣赏方式所获得的不同的感受在个人的具体欣赏活动中得到综合性的实现。
四、音乐鉴赏的理性层次
理性的欣赏是更高一级的阶段。在这个阶段中，欣赏者运用自己的音乐知识和音乐修养，从理性的高度（诸如作品产生的历史与时代、作者的哲学理念与思想状况、创作起因或动机以及作品的形式结构等）进一步欣赏音乐、分析音乐、理解音乐。这是最后完成音乐欣赏、获得完美的艺术享受的阶段。
由于音乐音响的感性形式与人的心理活动的状态具有一定的对应性，它能够通过联想，与以具有较为明确价值判断为基础的情感产生联系，因此，这就使得欣赏者对音乐作品的感受介入了一定的理性因素。贝多芬说过：“我希望人们用理性的耳朵来欣赏我的音乐。”要想对音乐有深层次的了解，就必须进入到理智的欣赏。理智的欣赏就是要从节奏、节拍、和声、调式、曲式、体裁等更专业、更理性的方面去分析作品。
因此，在理性的欣赏阶段，欣赏者不仅对音乐作品所体现出来的音乐形象有较深刻的理解，而且对于作品的主题思想、作品的形式和风格乃至作者的创作动机、表现手法都有较丰富和准确的认识。他可以从整体上了解音乐作品的结构和作品所要表达的丰富感情以及富有哲理性的思想内容。通过欣赏，使自己的精神获得极大的满足，达到一种新的思想境界。在这个层次中，欣赏者一方面深入到音乐之中，不仅对音乐的各种表现手法有较为敏锐的感受，而且对作品的形式、曲作者的创作意图和赋予作品的思想内容有较为充分的理解。另一方面，欣赏者能超脱音乐，预感到音乐将要前进的方向和发展的层次。
有些欣赏者希望通过对音乐作品的感性体验，进一步从观念层次上去把握音乐，也就是我们通常说的“理解音乐”和“鉴赏音乐”，这就需要通过概念和逻辑思维对音乐作品进行理性的思考，通过对音乐作品的创作背景、作曲家的人生经历以及与音乐作品相关事项的考察和了解，深入探寻一切与音乐作品之间的对应关系，从而强化情感体验，增强理解的深度。
我们是用耳朵听音乐的，但是我们永远无法用耳朵来欣赏音乐，只有大脑和心灵才能真正聆听和欣赏音乐。所以，充实大脑理性的判断力和心灵丰富细腻的感情是提高音乐欣赏能力的关键，试想一个空洞的大脑和乏味的心灵，即使再加上一个比他人灵敏一百倍的耳朵，也难以欣赏很多的音乐。
尽管理性的音乐欣赏方式是一种积极、主动、较为高级的欣赏方式，但是，要注意避免欣赏者对音乐作品内容的牵强附会和误读，毕竟音乐不是由概念而是由感性音响构成的，音乐不是理性的而是感性的，对于音乐作品的理解必须建立在大量的听觉感受基础之上，理解最终是为了更好地感受。
总之，音乐欣赏活动及其感性体验是极其复杂的，各种欣赏方式、各种感性体验之间相互渗透、相互补充。音乐艺术的丰富性造成音乐欣赏方式的多样性，音乐欣赏方式的多样性又进一步促进了音乐艺术的丰富性，这正体现出人类审美意识的多样性。②
结语
音乐艺术不是单纯受其自身制约的一种艺术形式，而是与社会形形的文化背景紧密地联系在一起的综合性文化现象，脱离一定的社会文化背景去揭示其运行规律和本质特征，往往事倍功半。因而，科学的方法论是音乐鉴赏获得实践效益的前提条件，在这个基础上，对音乐鉴赏的特点、个性特征和具体方式予以阐释和论述，才能达到以飨读者的目的。
注释：
①朱英萍.音乐鉴赏[M].郑州：郑州大学出版社，2006.
现代文学作品阅读鉴赏学习是极为复杂的多重对话过程,为阅读鉴赏学习而设计的教学,应遵循以下原则。
(一)阅读教学与鉴赏教学相互渗透原则。
学生鉴赏文学作品首先接触到的就是作品的字、词、句、段、篇等外在形式,学生必须通过阅读学习,理解了字、词、句的意义和篇章结构之后,才有可能进入到高一级的欣赏。因此,一般的阅读教学重在对作品外在形式和思想内容的感知和概括,而鉴赏教学则重在“披文入情”和“析文析情”,重在体现文学作品的多义性、模糊性和不确定性,重在情感的熏陶,这是二者的区别,但它们又是彼此渗透,你中有我、我中有你地交融在一起的。
(二)阅读鉴赏教学的过程与结果并重原则。
文学鉴赏学习目标是在教师、学生、编者、作品之间的多重对话过程中实现的。鉴赏能力的实质是有关鉴赏的高级规则的获得,因此,既要注重过程,又要注重结果。
情感态度和价值观目标则是以学生感受语言重建形象为基础,通过与作品发生情感共鸣等极为复杂的相互作用来实现的,它的习得须经历接受、反应和价值性格化等阶段,因此更应重视学习过程。
(三)阅读鉴赏教学的认知与情感统一原则。
文学作品是通过其丰富的历史人文内容实现其认识功能的,但它又具有强烈的情感内蕴,对学生的情感态度价值观具有巨大的影响,因此,鉴赏教学中必须坚持认知与情感的统一。
二
对现代文学作品阅读鉴赏的教学过程与方法的揭示是建立在对现代文学作品阅读鉴赏学习的过程和条件基础之上的。现代文学作品阅读鉴赏教学的过程与方法包括以下几个方面。
(一)提供背景知识,发展学生的基本阅读鉴赏技能。
提供背景知识是为了让学生更好地理解课文内容。如有些时代性较强的作品,教学时则要补充有关的时代背景知识,否则学生无法理解文章的主旨。如学习鲁迅先生的《记念刘和珍君》、《为了忘却的记念》等文章,如果不对鲁迅生活的时代特点、鲁迅的思想及所写文章的特定时代背景作必要的介绍,学生的理解就存在不小的困难。背景知识的提供,可以是教师讲解,学生听;可以给学生印发有关材料,并提醒学生阅读;也可以课前布置学生查找资料,了解作者及写作背景方面的知识。
仅提供背景知识并不能让学生获得课文内容知识。获得这类知识的途径是让学生阅读,这就要求学生运用已有的基本阅读鉴赏技能来进行。一般来说,基本的阅读鉴赏技能一旦形成,就可在遇到阅读材料时自动激活并执行,教师所要做的只是告诉学生去阅读鉴赏就行了。但在学生遇到不认识的字词时,就需要学习新的基本鉴赏技能。中学生一般具备了自学生字词语的能力,可以不经教师提示而自己解决,不过有时教师可以用言语提醒学生看课下注释、查阅词典等方式来引发和促进学生对基本技能的学习。此外,教师还要做好基本技能学习情况的督促和检查。有时教师培养学生基本阅读鉴赏技能时,会采用向学生提出有关课文内容的问题,要求学生阅读鉴赏课文后回答问题的方法。这些问题可以是“这个作品写了什么人和什么事”,“这个作品表达了怎样的思想感情”,等等。
(二)检查课文内容知识,促进高级阅读鉴赏技能的习得与练习。
运用基本技能与背景知识熟悉课文内容后,接下来就进入高级技能的学习或练习阶段。如果高级技能需要学生新习得,则教师就要先以陈述性知识的形式让学生习得高级技能是什么。如对于现代文学作品的文体特点,教师在学生第一次学习阅读之前,进行必要的补充,提供学生阅读的“先行组织者”。如纪传体散文,作为记叙文的一类,它的写法要求选取人物的典型事例,有的是通过一件事记述某个人的形象或特点,有的则通过几件事表现人物的品格或风貌。教师在学生深入阅读理解之前将这些知识告诉学生,以便学生运用这些知识进行阅读理解。
(三)引导学生明确所读作品的文体知识,为高级技能的练习提供反馈。
在学生带着问题阅读的基础上,教师引导学生明确问题的答案,即所读作品的体裁知识。为实现这一目的,教师可以安排学生讨论。合作讨论的内容主要集中在与高级阅读技能有关的阅读任务上,如对文章的内容主旨、结构思路、语言特色的讨论等。这时教师所要做的工作是:
(1)安排合作讨论的具体形式;
(2)以言语激励学生进行合作讨论;
(3)调控合作讨论的具体过程,使讨论不偏离主题;
(4)及时概括、总结讨论的成果,评价讨论的得失。
关键词：音乐欣赏；音乐审美；接受美学；音乐分析；解构主义；音乐技术
音乐是一种依靠听觉来感知的时间艺术，古今中外的理论对音乐创作、表演关注的同时，也对“音乐欣赏”的理论诠释所重视，有人还将这一诠释视为“三度性创造的艺术”［1］，以此来和创作、表演的一、二度创造艺术相提并论。中国远古的“高山流水觅知音”、西方音乐中阿门达对贝多芬《F大调弦乐四重奏》中“情人离别”的感受等故事，都说明欣赏是音乐文化中的重要组成部分。钱仁康先生认为音乐欣赏是作曲家和演奏家寻觅知音的重要组成环节，它要在4个方面下功夫：沟通音乐信息、发挥主观能动的审美作用、判断音乐作品的艺术价值、接受感心动耳和荡气回肠的艺术享受，把音乐欣赏引导纳入寻求音乐美感的快意中［2］。李宝杰主编的《音乐鉴赏》（下文简称《李鉴》）就具有钱先生所言及的探索，它是在理论探索之中应时代之需进行的学科理论建构。
一、继承传统 推动学科
撰写“音乐欣赏”类书籍的传统不仅在国外盛行，在中国也自古有之。中国古代文人在品乐中留下了精彩文献，老庄的“大音希声”、孔子的“闻韶乐三月不知肉味”、嵇康的“声无哀乐论”等赏乐格言已为世人所熟知。进入20世纪后，随着西方专业音乐理论的传入，中国的“音乐欣赏”领域进入新的境界，黄自的《音乐的欣赏》（1929）等系列著述的诞生就是早期的代表［3］。新中国建立后，特别是改革开放以后，音乐欣赏领域更是获得了极大的发展，上海文艺出版社组编的《音乐欣赏手册》（1981）内容丰富、文笔活泼、实事求是、编排新颖［4］，钱仁康的《音乐欣赏讲话》（1982，1991年又出续编）注重知识理论与技术分析相结合、内容形式与辩证关系自然地结合、知识介绍与审美认识、艺术想象启发相结合［5］，孙继南的《中外名曲欣赏》（1985）通过通俗的笔调、深入浅出的介绍，喜闻乐见地评介了古今中外不同历史时期和艺术流派音乐名家的声乐、器乐作品（见赵沨序言），杨民望的“世界名曲欣赏”系列（1991）等，将中国在“音乐欣赏”领域的探索逐步引向纵深。
近年来，“音乐欣赏”类的著述更是如雨后春笋般地涌现，如：《中国民族音乐欣赏》（江明惇）、《世界名曲与CD指南》（杨雁堤）、《中外名曲欣赏》（邹燕凌）、《中外名曲50首欣赏》（张鸿玮）、《中外音乐名作欣赏》（张志军）、《中外名曲欣赏指南》（宋申）、《中外名曲100首欣赏》（杨惠芬）、《中外名曲赏析》（王盛昌）、《中外音乐名作欣赏》（冯步岭）、《音乐名作赏析》（张文元）、《中外经典音乐欣赏》（周世斌）、《音乐名家名曲中国篇》（王安国）、《中外音乐名作选析：1. 2.3》（王少华）、《中外音乐名作赏析》（朱之谦）、《中西名曲欣赏》（关伯基）、《声乐作品欣赏》（武兰平）、《世界名曲赏析》（李虻）、《音乐欣赏》（张旭）、《中外名曲赏析》（茅原）、《外国音乐欣赏丛书》（人民音乐出版社编）、《中国音乐欣赏丛书》（湖南文艺出版社编）、《交响音乐名作鉴赏》（胡企平）……另外，以辞典形式对中外音乐作品进行鉴赏评介的还有缪天瑞的《音乐百科词典》（人民音乐出版社1998年）、罗传开的《外国名曲欣赏辞典》（上海音乐出版社2003年）、罗忠镕的《现代音乐欣赏辞典》（高等教育出版社1997年）、林逸聪的《音乐圣经》（三卷本，华夏出版社1999、2000）等，著述虽然繁多但良莠不齐，比如：有人对《现代音乐欣赏辞典》所做贡献的高度赞扬［6］，而有人认为《音乐圣经》是“快餐时代的低劣出版物”［7］，《中国民族音乐欣赏》是“一本谬误百出放胆抄袭的教材”［8］。而在期刊的研究文章方面，据笔者统计，从新中国建立后至今的见诸于刊物的“音乐欣赏”类的论文就有6千余篇，是所有音乐研究中最为兴盛的领域。这些论文有涉及到具体作品欣赏的，有以音乐欣赏课程教学的角度予以解析的，等等。
这些研究成果的不断涌现，一方面表明“作品欣赏”在音乐传播中的重要性，另一方面必将促使人们去深思“音乐欣赏”应具有学科化建构的意识。否则，欣赏类著作的撰写必将停留在重复的层面上，难以适应信息化时代大众对音乐文化传播的渴望与需求。《李鉴》的出版可说是应时代之需进行的较好学理探索的成果之一，它是普通高等教育“十一五”公共艺术限定性选修课程规划教材，集合了音乐院校和综合院校“音乐欣赏”的一线授课教师，把编者们多年来对该领域教学的有益经验进行整合，编写中表现出“教材”所需要的普适性、进阶性的特点从而展现出较强的个性特色。它按照课堂教学的规律来分类不同专题，每个专题又“有史有论”、“有个案有线索”。它以音乐体裁的专题史发展为形式，将散性的个案鉴赏整合为可供学科化教学实施的艺术专题。书中内容既有宏观历史线索的勾勒，又有微观作品的音乐内涵解读，尤其注意了选修课的广宏涵盖面和对象的特殊性，其施教对象并非只考虑到音乐专业学生，文科诸专业甚至工科院校也是其涵容的对象。这些教材化的建构特点是李宝杰、冯立斌、齐宜婷、唐继凯、夏艳洲、王青等编者深入认识“音乐欣赏”既往学术成果，整合优化其精要，是在新时期的学科化发展理念下所做出的探索。这一探索既有教学讲解中的历史性价值评判，又有学科视野下的进阶性、整体性、艺术性，还依据学科发展特点注重了学术规范的要求。这一探索把音乐技能培养与情感心理引导相结合，在音乐耳朵感染中接受文化、历史与生命律动的音韵美。它以既往“音乐欣赏”领域的研究成果为研究对象，以学科教学实践所需要的规律进行整合、优化，从其论述线索中可以看出它对“音乐欣赏”学科建构的推动性贡献。
二、观念新颖 构思精巧
拓展阅读视野和促进音乐文化发展是《李鉴》在编写观念上给读者的印象之一，而以音乐体裁为艺术单元、以历史纵横向的音乐学理比较是其构思上给人的特色之处。其构思的精巧在于不同于以往个案解读，而是以专题历史沿革为导引的论述线索，这就涵盖了学术极为丰富的信息，还以“延伸”阅读的补充方式扩展其正文之外的内容，使个案解读的鉴赏中增添了宏观的学科涵容广博。而这些观念和构思又是为其欣赏的专业课程化教学服务的，它不同于以“单曲介绍”为形式的、辞典式的“音乐欣赏”著述。
从观念上看，《李鉴》从影响爱乐者审美情趣的深层机理出发，进行音乐欣赏表现方式的挖掘，对音乐历史文化语境下的古今中外经典作品进行了技术性的解读。它体现了音乐欣赏在走出用文学化、美术化方式理解音乐的误区上的实践［9］，注重音乐作品的技术信息解构，注重对象的艺术品格剖析，尤其以爱乐者的知识建构为技术解析对象，以雅俗共赏的叙事方式展开其逻辑层次。
《李鉴》既有整体编写的统一性控制，亦有个案性格化的叙事展开。这种控制与展开都是编写团队深入理解既往音乐欣赏领域的优点而作出的学科化建构。如“管弦乐”部分，编写者将其分为以序曲、组曲等形式的“管弦乐”和以多曲哲理联缀的“交响乐”，这一区分既有传统的习惯又有学理的技术细分，体现出明确的整体与个体关系。在欣赏导引部分，编者以交响乐历史发展为宏观线索梳理，给读者建构起观念上的初步印象，从词意、乐意、乐史的层面为读者建立起了交响乐这一体裁的学理知识，这为后续的“名曲”技术层面的解读铺垫了基础。在《艾格蒙特序曲》个案的技术解读中，编写者以歌剧的戏剧结构为基础而将音乐结构的发展置于主题思想的层次剖析之中。这种个案的叙事在宏观的知识导引下逐步引申展开，将贝多芬作品中特有的“英雄性”乐意及其思想逐层渲染。这种编写观念和构思是着眼于学科教学的实际，立足于学生乐思的接受实践过程，由此彰显出《李鉴》编写的特色。 转贴于 三、体例独特 结构清晰
体例的创新是《李鉴》给笔者的第一印象，其体例以“艺术歌曲”、“器乐独奏”、“歌剧”、“室内乐”、“管弦乐”等体裁为结构单元，以中外音乐经典作品为个案内容为叙述逻辑，将各体裁的历史和技术特点娓娓道来。而每一部分又细分为多节，分述不同内容的代表作。这样的论述方式除了给人以体例独特而有别于以往的“音乐欣赏”，还在结构上以层层递进的展开给人以线索清晰之感，而章节式的体例有助于教学过程的具体实施，延伸的推荐曲目又有了“课外作业”的意味。每章的“欣赏导引”除了给人以体裁专题史的知识铺垫外，还给教学过程的导入注进了理性逻辑。
以国民音乐素质的培养、音乐审美接受的理论与实践的层面看，《李鉴》从每部作品的作者、背景、戏剧结构等方面来层层推进，将普通音乐课程新标准、艺术课程实施规律予以“音乐欣赏”化的贯彻。这一强调音乐审美来推行新时期乐教核心的方式，使《李鉴》的体例具有了宏观学科视野下的具体课案实践的探索意味，这与音乐欣赏的学科发展背景是相合的，体现出欣赏的目的、内容、过程乃至逻辑这些新时期对音乐欣赏学科发展提出的新要求［10］。
如《李鉴》中的“艺术歌曲”，它以艺术歌曲的历史发展为“欣赏导引”，以“德奥”、“意大利”、“法国”、“俄罗斯”、“中国”等国别为结构单元，对艺术歌曲的经典作品进行了鉴赏。编者以艺术歌曲发生发展为出发点，以历史进程中的不同国家各领风骚的艺术歌曲鉴赏为突破口，将作品进行技术解析，并结合歌词意蕴对其抒情性特质进行了阐释。
如果从教学的角度看，《李鉴》中的艺术歌曲叙论结合、层层展开、灵活多变地将教学过程所需要的知识与技术呈现出来。这种体例和结构有助于教学过程中的实施步骤推进，也符合不同教学单元的个性展开。其思路之清晰、叙事之独特是《李鉴》最突出的特色之一。
四、阐释精到 引领乐品
音乐欣赏是一种在娱乐基础上的深刻社会素质建构的有效艺术形式，它不仅是一项审美实践活动，还是一项创造性的审美活动；它既是音乐实践的最终目的，又是推动时代音乐发展的力量［11］。一部优秀的“音乐欣赏”论著就是社会审美引导的美丽风景。要达到引领思想风尚的艺术效果，光依靠作品的视听还无法达到准确表意的目的，其中精到的欣赏理论阐释是必不可少的。
《李鉴》的阐释精到首先表现在每章的标题上，如：“乘着歌声的翅膀”——抒情歌曲、“魔鬼的颤音”——器乐独奏、“今夜无人入睡”——歌剧精粹、“如歌的行板”——室内乐等。这些标题多以各体裁的经典作品为指代，使标题的指向性意图明了，直达乐意，文风活泼，加强了“娱乐性”阅读的情趣。
阐释的语言风格也是《李鉴》阐释美学的表现形态之一。如：对江文也的《台湾舞曲》 的论述，编者引论到：
20世纪早期是中国音乐与世界音乐发生碰撞的特殊阶段，由于多变的局势动荡，致使一些较早踏上现代音乐之路，在那个时代华人音乐家阵营中并不多见的，本该成长为世界级的作曲家，或者说已经在一定范围内产生了世界影响的作曲家，却过早地断送了艺术生命，留下了永久的遗憾。这就是本节所要介绍的台湾籍作曲家江文也的艺术道路及其惊世之作交响诗《台湾舞曲》（《李鉴》第191页）。
这段引论以简略的笔墨将《台湾舞曲》的创作背景及成就精要地呈现出来，其后，论述以“追随世界音乐潮流，追求奇特的形式结构，探求新的音响”为作品技术阐释中心，将这一创作阶段中的江文也的曲作特色呈现开来。阐释中，编者以结构内容的逐层表达为逻辑层次，如在乐曲的开始处所鉴赏的内容，它解析出《台湾舞曲》的“有意打乱旋律节奏的轻重关系”的特色，并就此延展出乐曲整体性的节奏形态特质；又以回旋曲几个插部的节奏和旋律形态特征，来说明乐曲中所运用的印象派手法的娴熟，表达了作曲家深情款款的故土情怀、对民间音乐的主动发展以及对管弦乐创作的技术和思想。这种以技术解读为中心，以作品特色和思想的呈现为延展，以结构层次的挖掘为逻辑线索，《李鉴》的阐释可谓精到。
从接受美学的角度来看，艺术接受的本身也是一种创造，也是一种带有主观能动性和批判精神的再创造活动。［12］而音乐欣赏是要在音乐形式内容的解读中寻求的思想的启迪和升华，把音乐作品描绘的意境与欣赏者的情感触动相对应［13］，遵循创造美和接受美的规律是音乐欣赏阐释的基本准则，只有精到的乐意阐释才会触动品评音乐的美感境界。《李鉴》的阐释中注意了乐意内涵的直观性表达，如在贝多芬第九交响乐《合唱》的阐释中，《李鉴》从音乐主题的造型分析入手，结合启蒙主义的思想背景，将席勒的诗意和贝多芬的乐意进行了对照直至解读，展示出作品中“欢乐”的思想主旨，使听乐者感受到作品中崇高、雄伟、博大和恢宏的乐境，从而感染聆听者的思想，在忘我的审美体验中获得精神的提升（《李鉴》第200页）。从这些阐释可以看出《李鉴》中的鉴乐思想，其主旨和终极目的是为接受对象精神境界的提升创造了条件，文中立意可见一斑。
《李鉴》其它方面的特点还有很多，如：谱例遴选适当、文笔流畅活泼、论述由浅入深、图文并茂等。这些特点都将使其“音乐欣赏”的诠释具有学科化、学术化、艺术化和可读性特色，必将使读者更能从中感受音乐欣赏的理论价值和艺术美育贡献。
当然，作为初尝音乐欣赏新形式的学科化实践，《李鉴》也并非完美无瑕。比如：从总体上看，它在细致展示音乐作品创作过程的同时，导致其背景知识部分的展开过于繁琐，这一“喧宾夺主”的“展开”影响了所要进行的技术解读等主体部分的展开；从局部来看，编者将拉赫玛尼诺夫的《c小调第二钢琴协奏》、格什温的《蓝色狂想曲》、门德尔松的《c小调小提琴协奏曲》等作为室内乐的体裁，这显然不适合编者对室内乐体裁的界定；而局部比例失衡也限制了某些体裁解读的正常展开，如对音乐剧部分的阐释，《李鉴》只用了《演艺船》之“老人河”、《猫》之“回忆”、《音乐之声》之“孤独的牧羊人”三曲具有片面性无法全面展现处于“朝阳产业”发展态势中的音乐剧艺术的音乐风采。这些欠缺如能在将来的修订中予以调整和完善，可能会使《李鉴》走进更多的教学课堂，并为更多的赏乐者所喜欢。
参考文献
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［9］周海宏.走出用文学化、美术化方式理解音乐的误区——对普及严肃音乐的理论与实践问题的分析［J］.人民音乐，2001 (3).
当代大学生要适应社会发展就应全面发展自己，除了扎实地学好自己的专业知识，还应具有一定的艺术欣赏能力。因为艺术鉴赏是提高大学生的艺术修养、文化素养的有效途径，对培养大学生的审美能力、鉴赏能力和创新能力有着积极的作用。目前很多高校都开设了艺术鉴赏课作为公共选修课。艺术鉴赏课的课时安排是有限的，油画鉴赏是艺术鉴赏的内容之一，教师如何在有限的时间内达到良好的教学效果，不仅要给学生介绍优秀作品的内容和创作背景等，更重要的是让学生掌握鉴赏方法，形成良好的鉴赏思维。本文主要依据美术鉴赏的过程来论述大学生该如何鉴赏油画作品。
油画鉴赏不同于一般意义上的欣赏，与油画创作一样，都是人类的审美创造活动。所谓鉴赏，是指“人们对艺术作品感受、理解和批判的过程。人们在鉴赏中的思维活动和感情活动一般都从艺术作品的具体感受出发，实现由感性阶段到理性阶段的飞跃。”从中我们可以看出，油画鉴赏是鉴赏者通过对艺术作品的感受、理解与再创造等一系列相互联系的精神活动来正确认识艺术作品的。我们欣赏一幅优秀的油画作品，它不但能使人悦目，得到美的熏陶，而且会给人带来精神享受，有的作品还能引起观者和作者的精神共鸣。
美术鉴赏的过程
在当下的艺术市场中，油画作品卖得越来越“火”，价格越来越高，广大百姓也逐渐喜欢鉴赏和收藏油画。作为一名油画鉴赏者，怎样才能看懂一幅油画的内容和画家的思想呢？欣赏者在进行美术鉴赏过程中，一般分为几个步骤，文中主要论述审美感知、审美理解、审美再创造这三个步骤，并针对每一个步骤都提出相关的鉴赏方法来引导欣赏者对油画作品进行鉴赏。
1、审美感知
审美感知是指当欣赏者开始接触艺术作品时，就被艺术作品外在构成形式和内在情感意蕴所吸引和震撼。当欣赏者把注意力集中和停留在油画作品上时，审美注意就开始了，感知是审美的出发点。欣赏者欣赏油画时一般先是被画面色彩和构成形式所吸引，之后将情感移入到作品中。但审美感知不是某种单一或单纯的感知反应，它是一种积极的心理活动过程，是人的心理诸功能、因素自由活动的结果。这一过程在时间上相当短促、迅速，具有直觉性的特征。
欣赏者在鉴赏油画的审美感知阶段，作品能让欣赏者迅速地获得艺术享受的满足感。这时欣赏者可以运用情感性欣赏法，因为艺术作品的构成存在形式是其独有的艺术魅力，欣赏者跟油画作品开始见面时一般不会用理性思维去深入思考、分析，而是去捕捉艺术作品最打动自己的地方。当然审美感知也需要欣赏者具备一定的欣赏眼光才能发现优秀的作品。大学生开始学习鉴赏油画作品时，一定要选择中外美术大师的代表作，因为这些大师的作品都是经过时代和历史的检验所保留下来的，也是各时代、各国最具有价值的艺术精品。我们只有多看优秀作品，加强文学艺术的修养，欣赏油画艺术的眼光才会越来越高。
2、审美理解
人们在鉴赏中的思维活动和感情活动一般都从艺术形象的具体感受出发，实现由感性阶段到理性阶段的飞跃。审美理解是欣赏者能领悟作品的外在构成形式因素、内在情感指向与艺术魅力等。在鉴赏油画时，我们需要了解作品形成的时代特征，把握作品情感倾向，同时，还需理解与把握作品的艺术风格、画家人格以及艺术技巧。正如阿恩海姆所说，人观看对象的过程，“实际上是一种把知觉特征和刺激材料所暗示出的结构相对照的过程，而不是一种接受原刺激材料本身的过程”。[2]欣赏者面对油画作品时，一般是在以往经验的心理结构的基础上去判断和评价它。欣赏者的审美观念与审美经验有关，还有个人的生活环境、人生经历、兴趣爱好、文化修养、个性倾向和气质都起着重要的作用。如果欣赏者具有与艺术家相似的思想感情、文化学养和艺术修养，健康的心理等因素，那么他就能更好地理解和欣赏作品。
这一阶段我们可以运用理智性欣赏法来对油画作品进行审美理解。如鉴赏写实主义油画一般是先理性地了解作品题材、产生的背景、丰富的内容情节和深刻的寓意等知识。鉴赏古典主义油画我们应站在历史的角度用人文主义精神和美术的造型知识去解读它们，还可以关注油画技法等问题。大学生运用理智性欣赏方法时应将理性与感性、情感[dylw.net ]与理智进行有机结合。例如，当我们面对达芬奇的名作《蒙娜丽莎》时，首先会注意到她那“神秘”的微笑，无论从哪个角度看，她都朝着你微笑，具有很强的艺术魅力。之后欣赏者会发现画面是采用稳定的三角形构图，蒙娜丽莎那优美的双手和背景中静谧的山水都同她的微笑相协调、相呼应，整个画面流露出自然、优美、高雅的艺术气息。总体来说，它充分体现出达芬奇所代表的文艺复兴时期的人文主义思想。
3、审美再创造
艺术鉴赏是一种再创造的行为，欣赏者的鉴赏活动是积极能动的精神创造性行为。欣赏者应敢于抛开艺术家与批评家既定的规范框架指令，去大胆探索对作品的再创造性认识、批判等。我们可以在知觉认识的基础上，通过自己的生活经验、情感记忆和审美理想，对艺术形象加以想象和联想，使作品内容更丰富。
这一阶段欣赏者可以运用情感与理性综合的艺术欣赏方法，以直接感知性与分析研究性相结合而领略、理解艺术作品。在审美欣赏中，对作品内在意义的理解不是靠概念而是靠想象来联系的。想象是欣赏者在对油画作品的感知和理解的基础上产生的，它是把某些经验的东西提出来进行回忆、联想、类比，有很强的主动支配性，是具有综合统一性能的感性活动。当鉴赏立体主义油画、表现主义油画时就需要我们充分发挥想象力，挖空心思去理解未表现出的和模糊不清的东西。因此，大学生要从古今中外的名画中品尝美，从生活中提炼美，之后再创造视觉美。非美术专业的大学生要想积累审美经验，就应该进行艺术形式感的专业训练，培养自己对艺术和美的感受能力。
结语
欣赏者每一次鉴赏油画作品都有利于提高自己的艺术感悟能力。作为当代大学生，只要你对艺术充满热情，加强文学艺术的修养，充分运用和调动自己所掌握的文化知识对油画作品加以关注，多学习、多实践，不断提高自身的综合素质，就能逐步练就出敏锐而准确的艺术鉴赏能力。
参考文献：
[1]李泽厚著.美学三书[M].天津：天津社会科学院出版社，2003
[2][美]鲁道夫阿恩海姆著.滕守尧、朱疆源译.艺术与视知觉[M].成都：四川人民出版社，1998
在浩瀚的古代文学海洋里，既有无数经久不衰的诗文明珠，又有大量把诗文名篇擦拭得更加璀璨的名家评点。在引领学生领略古诗文名篇魅力的过程中，巧用名家评语，对于拓展鉴赏思维的空间有着四两拨千斤的效果。
引用名家评语的过程，实际也是课程资源整合的过程。课程资源整合，首先要考虑整合的目的，而且应是学在教先，要充分尊重学生学的需要；其次要考虑整合的时机，只有时机得当，资源的作用才能充分体现，否则可能低效、无效甚至有所妨碍；再次要考虑整合的技巧，要讲究引入和利用资源的方式方法，实现资源与教学内容的“无缝”接合、自然融合并产生“共振”效应。当然，这一切还要以恰当合理的资源选择为基础。古诗文的名家评语，是前人鉴赏古诗文作品的经验结晶，是开启后人解读古诗文作者心扉的重要门径，因而也是古诗文鉴赏教学的重要资源。充分利用好古诗文名家评语这一宝贵的文化遗产，还应在“巧”字上做文章。
高中诗歌教学课例《先让他读懂再说》（见《中学语文教学》，2005.7）有两处引用名家评语，一是为解读虞世南《咏蝉》的真情并说明“品读意象见真情”，引用了《唐诗别裁》卷四中沈德潜的评语；二是为领会杜牧《赤壁》的真意并说明“不能用读史的眼光读诗词”，分别引用了《彦周诗话》和《历代诗话考索》中观点截然相反的评语。应该说，这两处引用对于印证执教者的“品读意象见真情”和“不能用读史的眼光读诗词”这两个观点有较好的作用，但若从鉴赏作品本身而言，都离“巧”字尚有一定的距离。最大的问题在于，李老师一开始就把结论性的名家评语给了学生，而又没有把学生的注意力很好地回聚到对作品的解读、鉴赏上。这样做，容易让学生跳过了原初体验作品的过程，把学生的注意力、解读和鉴赏的中心从作品转移到了现有的名家评语上，使自觉、主动的鉴赏活动沦为被动、受制于人的行为，或仅以作品印证名家观点，或仅以名家观点推解作品，甚至可能只是解读、理解名家评语而已，使鉴赏缺乏个性和创造性，长此以往，将难以真正形成古诗词鉴赏能力，难以“养成纯正的文学趣味”。
当然，也并非说在鉴赏作品之初不能把名家评语告诉学生，关键要看是妨碍还是促进了学生对作品的自觉、主动、深入的体验。例如，有位老师在教学王维的《渭城曲》前就告诉学生这样三段名家评语：“唐人饯别之诗以亿计，独《阳关》擅名”（唐汝洵《唐诗解》），“信手拈来，乃为送别绝唱”（《唐诗选脉会通译林》），“后之咏别者，千言万语，殆不能出其意之外”（李东阳《麓堂诗话》）。略作解释后说：“这么一首短短的送别诗，却被众多名家奉为绝唱，原因何在？它到底表达出了怎样的别人难以表达的意思？我们不妨来细细品味、探究一番。”这样的引用和引导，既吊足了学生的学习胃口，又暗示了鉴赏的重点，实在不是一般的课堂导语能比。原因是，这里引用的三则评语虽也是结论性的，但主要是有关作品文学地位的评价，并没有对作品的内容或形式下直接、具体的结论；再加上执教者适时、适当的富有挑战性的点拨，把学生的注意力回聚到了对作品的解读和鉴赏。这样，不但不会妨碍反而强化了学生对原作的自觉、主动、深入体验的欲望。笔者在教学李密《陈情表》时曾引苏轼的评语“读韩退之《祭十二郎文》而不堕泪者，其人必不友”作为开场白，然后设问：“今天我们也来读《祭十二郎文》，我们也会被感动得流泪吗？我们能体会到这个‘友’字的分量吗？我们也会有属于自己的新体会吗？”同样收到了较好的效果。
可见，引用名家评语要看会给鉴赏主体（学生）带来怎样的实际效果，要区别对待不同的评语，要注意引用的时机，要通过引申、点拨、启发等方式建构与原作的联系、与鉴赏主体及其鉴赏活动的联系。李老师课例中第一处名家评语，若在引导学生把握蝉及与其相关的清露、疏桐等意象的特征之后用以启发理解蝉之寓意，或许效果会更好；第二处引用的名家评语，观点截然相反，若用它们来引发对杜牧《赤壁》的解读和鉴赏确实比较巧妙，可惜实际教学中仅停留于对两位名家的观点作孰是孰非的比较、判断上，而没有借此深入解读和鉴赏杜牧的《赤壁》，这不能不说是一大遗憾。
引用名家评语，不仅可以在鉴赏作品之初借以引发鉴赏，更可以在鉴赏作品的过程中借以拓展鉴赏的空间。曾经听一位老师教学生欣赏孟浩然的《过故人庄》。这位老师通过诵读、讨论、讲解等方式让学生感受到了诗中山村风光的美好、田园生活的情趣和友人之间的深厚情谊，体会到了诗人对田园生活的热爱和向往之情，也体会到了朴实无华的语言特征，似乎可以就此结束教学了。但是，接着他问学生：“诗歌是以抒情为主的，朴实无华的语言好吗？”然后讲起《升庵诗话》里记载的一件事：孟集刻本中本诗最后一句脱漏了一字，“有拟补者，或作‘醉’，或作‘赏’，或作‘泛’，或作‘对’，皆不同，后得善本，是‘就’字，乃知其妙。”又引清人朱之荆语：“‘就’字百思不到，若用‘看’字，便无味矣。”然后设问：“这‘就’字妙在何处？味是何味？请大家对比着琢磨一番。”于是，教师将学生从宏观鉴赏的层面引向了微观鉴赏层面，课堂兴起了一个新的高潮。更重要的是，通过对“就”字的品味，学生体会到诗人对的“亦花亦酒”的充满情趣的感受，更真切地体会到了诗人对田园生活的发自内心的亲切情感；深入领会了朴实无华的诗歌语言的独特意蕴，感受到孟浩然诗歌“语淡而味终不薄”的特质。而这一切都得益于这位教师适时地引用名家评语并把它巧妙地整合入自己的教学。
笔者在引导学生欣赏杜牧《江南春》的过程中也曾借用名家评点来开拓鉴赏教学的空间。在整体感受作品内容（绚丽多彩的江南春景图和对朝代兴亡的无限感慨），让大家都觉得是首好诗并能背诵之后，我引用了明代杨慎在《升庵诗话》中对本诗的批评意见：“‘千里莺啼’，谁人听得？千里‘绿映红’，谁人见得？若作‘十里’，则莺啼绿红之景，村郭、楼台、僧寺、酒旗皆在其中矣。”然后问：“大家觉得他说得有道理吗？能不能结合作品来谈谈自己的看法？”于是教室里一下子又热闹起来，学生从作品题目、主旨、意境、内容的呼应关系和虚实关系等角度展开了热烈讨论，最后比较一致地认为杨慎的批评欠妥。我趁势引何文焕在《历代诗话考索》中的评语来表扬学生：“余谓即作‘十里’，亦未必尽听得着、看得见。题云《江南春》，江南方广千里，千里之中，莺啼而绿映焉。水村山郭，无处无酒旗，四百八十寺，楼台多在烟雨中也。此诗之意既广，不得专指一处，故总而命曰《江南春》，诗家善立题者也。”我说学生的见解比之更全面更深刻，结果学生大受鼓舞。相信这样的教学会给学生的文学鉴赏带来非常积极的影响。
名家评语因为出自名家，所以具有权威性；因为具有权威性，所以要慎重对待。名家观点大多有其独到性、深刻性，但也不乏偏颇之论。从教学需要而言，名家观点不管是正确还是错误的都有利用的价值，关键在于执教者如何利用它们。最应反对那种把名家观点强加给学生，或者以名家鉴评严密限制甚至简单代替鉴赏主体体验的做法；最应提倡借名家鉴评调动学生体验欲望、开启学生心智、拓展鉴赏空间的做法，而要这样做，需要我们执教者用心研究教学进程中学生的需要，用心分析名家评语对于教学可能带来的积极或消极的影响，用心整合并创造性地运用名家评语于教学进程中。引用之妙，“存乎一心”。
关键词：对话；影视作品；外国文学；教学
中图分类号：G712 文献标识码：A 文章编号：1672-5727（2013）10-0120-02
对话教学是一种开放的课程理念，巴西著名教育家弗莱雷认为“没有对话，就没有交流；没有交流，也就没有真正的教育。”真正的对话教学体现的是对话主体间视界的融合、精神的相遇、情感的交流，从而形成民主、平等的关系。影视作品具有生动、形象、感染力强的特点，探索在对话理念下运用影视作品促进外国文学的教学，对于外国文学教学具有积极作用。
对话理念下影视作品在外国文学教学中的应用要在确定目标、创设场境、激发对话和建构生成等要素作用下发挥效能。
确定目标
任何教育工作都是以目标为导向的，利用影视作品加强外国文学的教学效果，应注重追求“感悟”目标的存在，让鉴赏者深入观察、用心体验、积极交流，让学生在感悟中建构生成知识、提高思想认识。一方面，帮助学生直观了解异国文化传统和风俗习惯，通过影视作品帮助学生了解原著内容，激发学生阅读外国文学原著的兴趣。另一方面，引导鉴赏者掌握方法，品味优秀影视作品的语言，感受其艺术魅力，提高自己的道德修养与审美能力。
课堂时间毕竟非常有限，应根据教学目标安排选择观看整部影视作品或者观看影视片段。如学习司汤达的《红与黑》，目标是要学生通过于连的悲剧命运，了解现法国下层青年自我奋斗而遭毁灭的命运，可以安排观看整部影视作品；如果目标是要学生了解《红与黑》的心理描法特点，可以观看“握德·瑞那夫人的手”等片段，进一步引导学生通过于连的内心冲突，了解这个平民青年与资产阶级、伪善教会和复辟贵族之间与生俱来的矛盾，揭示于连复杂分裂的思想性格。
创设场境
场境是施加影响的地方，如果想对人施加影响，就要构建好场境。在教学中，师生间和学生间的对话需要在特定的场境中触发学生特定的情感，激发学生积极的思维，使学生毫无保留地向教师和同学倾诉心中的疑问和看法。
（一）创设合适的物质条件和对话空间
物质条件对激发学生参与对话起着重要作用。创设适合对话的场境，教师必须考虑两方面的问题。一方面，是布置一个舒适、愉悦的物质环境，如要寻找投影音响效果好的多媒体教室等；另一方面，是安排适当的课堂座位。在外国文学教学中影视作品对话教学的课堂座位可以采用大组对阵型与小组讨论型相结合的方式来安排。大组对阵型是按照教室座位中间的过道分为面对面的两大阵营，适用于辩论。小组讨论型可以前后座6人为一组，有利于轮流发言或自由发言。
（二）创设影视场境
选择影视作品，利用现代教育技术创设场境。当前影视作品资源丰富，有时候一部文学作品会有不同版本的影视作品。选择影视资料应注意以下几点：（1）选择忠于原著的作品，方便与原著对接，促使学生阅读和分析原著；（2）选择学生易于接受的作品，可选用原声电影；（3）结合教学实际情况，比如课时的长短等来选择作品或剪切作品的精彩片段。当然，由于课时有限，不可能有太多的时间用于播放完整的电影，所以可以更多地将影视片断融入教学过程中。
（三）营造校园影视鉴赏氛围
可通过开展优秀的影视作品展播活动、在校园网开设校园影视专栏等，推广外国文学经典影视作品，提高大学生的艺术品味。
激发对话
对话教学最重要的是学生的参与。如果没有学生的积极介入、广泛参与，对话便无从谈起。所以，激发学生参与对话具有重要意义。
（一）通过分组促进对话
若班级学生人数较多，可能全班对话的参与率不高，可以通过分组将具有不同观点和经历的学生分到一个小组中，小组人数以5～8人为宜。由于分组之后人数较少，空间较集中，拉近了对话者之间的心理距离，可以有效促使学生参与对话。在小组讨论后，可组织大组交流或全班汇报。
（二）通过提问促进对话
激发学生参与对话更为直接的方式是按照学生的认知水平设计问题向学生提问。通过适当的提问引发学生的好奇心与学习兴趣，激发学生思考，促进学生对话。如在欣赏《安娜·卡列尼娜》电影片段后，教师提问“安娜·卡列尼娜的悲剧根源是什么？”学生通过讨论对话，一般可归纳悲剧的根源有内因、外因两个层面。
（三）通过动态教学过程中生成的问题促进对话
这种问题具有较强的开放性，是从动态教学中生发出来的，可以拓展原有的教学资源，而且可以活跃多方对话，甚至达到教学高潮。
建构生成
利用影视作品加强外国文学的教学效果应以生成鉴赏者的反思能力为终极目标。在教学中，更为重要的是让学生在对话中建构生成知识、习得对话的能力。学生在鉴赏影视作品的过程中不断体验、感悟，建构生成新的认识：一方面，对影视作品进行建构，另一方面，学生的自我情感也得到了建构。
（一）参与作品，实现对影视作品的建构
根据接受美学理论，影视作品的“意义不确定性”和“空白”促使鉴赏者探寻作品的意义，从而赋予鉴赏者运用自己的情感、经验参与作品建构的权利，这就是所谓的召唤结构。而鉴赏者在观看影视作品的同时，又带有自己的期待视野，鉴赏者就在影视作品的召唤结构与期待视野的融合中建构文本意义。有效进行作品建构，需注意以下几个方面。
强化鉴赏前的知识积累 在鉴赏影视作品前学生大脑并非是“白板”状态，而是有一个“经验图式”，即鉴赏前先行具备的一种知识框架和理论结构。所以，要求学生在鉴赏影视作品时，应具备以下知识：（1）要具备一定的影视基本知识。学生要了解镜头、声音、蒙太奇等知识。（2）要具备一定的文学史知识。阅读文学作品可以增加学生的知识积累，培养文学鉴赏的能力。可在学期初公布必读书目，明确阅读要求，并把学生学业成绩与平时阅读鉴赏实践活动的考查结合起来，定期检查读书笔记并按等级给出相应的分数。
做好鉴赏前的点评工作 教师的点评对于强化学生观看影视作品的“期待视野”，改善鉴赏方向具有重要作用，能使学生在短时间内大致了解原著历史背景、情节内容、主要人物等，使学生进入教学的规定情境，从而加强教学的针对性和有效性。比如，观赏《红与黑》前，要先介绍《红与黑》所反映的历史背景是在拿破仑失败、波旁王朝复辟的黑暗统治时期，“红”与“黑”所具有的象征意义等背景知识。如果组织学生观看“握德·瑞那夫人的手”的片段，这就需要介绍《红与黑》的心理描写开创了现实主义内倾型的方向，引导学生理解司汤达心理描写的特点。
参与作品，激发质疑、想象、联想 鉴赏影视作品时，参与作品是基础。参与作品就是观众对影视作品中形象世界的把握和开拓，然后以作品和形象为镜子，烛照自己的心灵。接受美学认为，影视作品的内容和形式都应该是一种开放性的“召唤结构”，为鉴赏者的积极参与留下余地。鉴赏影视作品的对话，要以作品为核心，仔细观赏作品，理解所见、所闻、所思、所感。鉴赏影视作品，善于质疑、想象、联想是关键。“质疑”能发现影视作品中的“空白”和“不确定性”，调动自己的生活经验、情感、思想等审美积淀，用主动的创造性想象、联想等方式消除、填充文本中的“空白”和“意义不确定”处，获得独特的体验，从而主动建构作品。如在观赏莫泊桑的《项链》时，对于主人公玛蒂尔德的评价就完全可以通过对话，从人物的性别（包括个人的身体特点）、家庭状况、受教育程度、阶级成分等各方面分析，对玛蒂尔德的行为就会有更全面的认识，就会有更多的宽容和理解，就不会简单地认为是批判小资产阶级的虚荣心。
（二）完成超越，实现对自我情感的建构
超越是一种追求，一种突破，是一种心灵的充实和情感的升华，是艺术实践的目的所在。所以，影视鉴赏的超越过程也就是一个情感建构的过程。在鉴赏过程中构建学生的自我情感，需在以下几个方面注意。
深入作品，解读情感 优秀的影视作品传达了社会文化信息和人们的精神追求，体现出了特定的社会价值观。应通过观看作品，引导情感体验，解读作品中蕴含的情感内容，提升学生的人文素质。如观看《巴黎圣母院》时，体会雨果人道主义思想的进步性；观看《俄狄浦斯王》时，体会人不向命运屈服，敢于与命运抗争的英雄行为。
师生对话，心灵交融 影视鉴赏对话教学正是以优秀的影视作品为中介，师生平等、互动进行情感对话，实现心灵的交融，从而建构良好的情感。在促进学生对话建构的过程中，教师要发挥主导作用，需扮演好以下几个角色：（1）组织者。必要时可在对话前提供对话的主题，或创设场境，或说明对话的基本规则和具体程序。（2）点拨者。当学生对话有困难时，要及时介入，或提供相关知识，或点拨思维困境，或指出理解误区，促使对话有效进行。（3）评判者。对话结束时，教师要组织协同自评，让教师、学生互相协助，对问题、知识进行评判，以便帮助学生形成正确的认知，从而建构生成知识。
课后延伸，提升情感 利用影视作品加强大学生的情感建构是以生成鉴赏者的反思能力为终极目标的。所以，在鉴赏完影视作品后组织活动，深化对话，提升情感，使鉴赏向课后延伸，对建构大学生情感起着重要作用。第一，利用校园网建立BBS网上讨论专栏，要求学生在观看后发表自己的观点和看法。第二，举行读书报告会，要求将影视和原作进行分析和比较，提高学生的评析能力。第三，举办影视评论大赛，让学生积极参与评论，帮助学生提高对影视作品的欣赏能力，引导学生树立正确的世界观、人生观、价值观。
总之，在外国文学教学中运用一些精彩的影视作品或片段可以使课堂变得更生动、更丰富。
参考文献：
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关键词：文学鉴赏 高职学生 人文素质 培养
《文学鉴赏》 是高职院校为了提升学生人文素养而开设的一门非常重要的文化素质教育课，它虽不具有《大学语文》作为高职院校人文素质教育必修课的地位，但同样在提升高职学生文学鉴赏能力和文化素质的过程中肩负着重要的责任。《文学鉴赏》课因其独有的特点决定了它是高职院校学生人文素质教育的最好途径之一。
《文学鉴赏》是通过对小说、诗歌、散文、戏剧等文学作品的阅读与鉴赏，让学生通过语言这一工具，获得对这些作品艺术形象的感知和理解，然后在这一基础上理解文学作品的精神内核与思想，并引发学生的思想共鸣，获得一种审美愉悦和享受，从而影响自己人生观和世界观的一种精神活动过程。文学作品是作家人格的流露，是社会意识形态的反应。通过阅读和鉴赏优秀的文学作品，一方面可以使学生获得美的感知和享受，提升了学生的审美情趣和鉴赏能力，增长了学生的知识，丰富了学生的视野；另一方面还可以使学生获得道德教育，净化了学生的心灵，提升了学生的思想品格，健全了学生的人格。因此，开设《文学鉴赏》课是高职院校加强学生综合能力培养，尤其是人文素质培养的非常重要的途径和手段。
一、目前高职院校《文学鉴赏》课开展人文素质教育的现状
高等职业教育肩负着为社会培养生产、建设、服务第一线需要的高素质技术技能人才的使命。随着社会经济的快速发展，行业企业对人才的要求也越来越高，它们不仅希望高职毕业生拥有较好的专业技术能力，同时还希望它们拥有较高的综合能力，这其中就包括了必备的人文素养。而在现实中，高职学生的人文素养培养却在遭遇瓶颈。一方面，作为高职院校的教育管理者，他们没有将学生人文素养的培养提到应有的高度，而是认为类似大学语文、文学鉴赏这类的基础必修课程或选修课程是可有可无的，在必要的时候必须为专业课程和实践课程让路。他们认为就业是王道，培养学生的专业技能才是最核心和关键的。另一方面，作为高职院校的学生，因为过多地受到实用主义和功利主义的影响，人文素质教育和审美教育普遍比较缺乏，具体表现在：其一，缺乏对真善美、假丑恶的辨识能力，有些学生甚至是黑白不分，一切都以“钱”作为衡量的标准；其二，沉迷于网络的虚拟世界之中，浑浑噩噩，毫无斗志，缺乏人生理想；其三，个人意R比较严重，缺乏担当和责任意识，协调、配合的意识比较差等等。这些对当前高职院校推进人文素质教育都造成了较为严重的影响。因此，高职院校有必要且非常迫切需要通过《文学鉴赏》这类课程的教学来改变这一现状。
二、高职院校《文学鉴赏》课开展人文素质教育的重要性
如今，高职学生的人文素质越来越受到社会和教育者的关注，而《文学鉴赏》作为高职院校进行人文素质教育的重要途径之一，在高职学生的人文素质培养中有着不可替代的作用。因此，研究高职院校《文学鉴赏》课与学生人文素质教育之间的关系，有着十分重要的现实意义。
1、《文学鉴赏》课可以传承中华民族的传统美德
《文学鉴赏》课本上选取的文学作品大多为古今中外的优秀篇目，阅读和鉴赏这些优秀文学作品，尤其是中华优秀传统文化，可以帮助高职学生很好地传承中华民族的传统美德。比如“孝”道，《弟子规》中讲到：“首孝悌，次谨信”，一个人如果连最起码的孝道都无法践行，又拿什么来对社会和国家负责？又如“诚信”，《论语》中提到：“民无信不立”，“人而无信，不知其可”，讲的就是诚信之于立人、立德的重要性。又如“爱国情怀”，范仲淹的“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”、文天祥的“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”等描述的都是一种大无畏的爱国精神和民族气节。再如“坚强的意志”，司马迁受宫刑后还能忍辱负重完成《史记》的创作，鲁迅赞之为“史家之绝唱，无韵之离骚”；曹雪芹历经多年，先后经过五次修改完成《红楼梦》的创作，他自己也曾戏谑：“满纸荒唐言，一把辛酸泪。都云作者痴，谁解其中味。”通过《文学鉴赏》课学习这些优秀的作品，对高职学生传承中华民族的传统美德无不起到促进和教育作用。
2、《文学鉴赏》课可以开拓学生的视野
学生不可能是温室里的花朵，永远躲在老师和学校的庇护之下。高职学生走向社会后，必然会面临各种各样工作和生活的问题，而要处理好这些人生的考验与磨炼，他们就需要拥有广博的知识与才学，具备对社会、人生的认知能力。而通过《文学鉴赏》课的学习，在古今中外林林总总的文学作品中，学生们就会学到这样的知识和能力。文学作品上自天文，下至地理，包罗万象。一部《红楼梦》就是一部包罗万象的百科全书，它既是贾、史、王、薛四大家族的兴旺盛衰史，又是整个封建社会的缩影，里面包含了诗词歌赋、琴棋书画、服饰礼仪、风俗人情等各方面的知识。学生们通过这样的文学作品的阅读和鉴赏，可以开拓自己的视野，增长自己的见识，启迪自己的思维。
3、《文学鉴赏》课可以增强学生的心理素质
现代人的压力越来越大，当高职学生面临学习、生活、交往、恋爱、择业等各种压力时，由于他们的心理承受能力较差，很容易在心理方面出现问题，轻则孤独苦闷、悲观失望，重则自闭厌世，甚至轻生或杀人。因此，加强对学生的情感教育，丰富学生的情感世界，使学生形成健康的感情和健康的心理是高职人文素质教育的一大重要内容。而《文学鉴赏》里的优秀文学作品大都闪耀着古圣先贤们的精神光辉，它们为同学们展现了美好的生活图画，揭示了人生的真谛，显示了人生道路上的幸福欢乐与困难对人意志的磨砺，对激发学生的情感、陶冶学生的性情、培养学生的健康心身具有重要的作用。
4、《文学鉴赏》课可以提高学生的思想道德素质
随着经济的快速发展，人们的生活水平越来越高，责任缺失、道德沦丧也随之而来，许多人的价值观变成了金钱至上、为钱是图。在这样的一种社会风气下，如何通过学校教育重塑社会价值观念，帮助学生提高思想道德素质也成了高职院校人才培养必须解决的问题之一。《文学鉴赏》中的许多优秀作品，包括名人名言、格言警局，可以帮助学生陶冶性情、提高思想道德修养。同时，文学作品中对反面形象的塑造，可以帮助高职学生有效的识别真善美、假丑恶，从而树立起正确的审美观和道德观。
5、《文学鉴赏》课可以培养学生的创新思维能力
创新思维能力是现代学生需要具备的一项重要能力，也是衡量W生人文素质能力高低的重要标志。通过《文学鉴赏》优秀作品的学习，学生们可以汲取古圣先贤们的思想智慧，借鉴他们的成功经验，这对于培养和提高大学生的创造性思维能力大有裨益。曹冲称象、司马光砸缸、乌鸦喝水的故事相信大家都不陌生，这些耳熟能详的故事告诉我们的就是一种创新思维能力。大象太重，无法称称，曹冲就改称其他同等质量的东西。人掉进水里，通常的救人方法是使人离开水，而司马光则想到了使水离开人。口渴了，我们是把水倒进嘴里喝，乌鸦则想到了填石子让水位变高的方法。同时，文学作品中的想象、灵感、幻想等，也有助于学生突破思维定式，获得启发，利于创新。
三、高职院校《文学鉴赏》课开展人文素质教育的途径
在高职院校《文学鉴赏》课中开展人文素质教育需贯穿整个教学过程的始终：
1、教学内容：选取传承中华优秀传统文化的名篇
自古至今，中外文学史上流传下来的名篇数不胜数，而高职院校开设的《文学鉴赏》课课时非常有限，若要在有限的课时内发挥《文学鉴赏》的功能，就需要授课教师和教材的编者本着精益求精的原则，选取经典中的经典来赏析。学生们通过阅读和赏析这些传承中华优秀传统文化的名篇，可以提高自己的欣赏水平和审美能力，培养自己的爱国情操，使自己成为一个有良好的个人修养、高尚的道德情操、高度的社会责任感的青年。
2、教学手段：充分利用现代多媒体教学
现代化的多媒体教学手段可以借助色彩、声音、图画、动画等形式，使授课的内容更加形象、生动、具体。《文学鉴赏》课中，老师通过语言的描述，可以使学生感受到具体的意象、形象，但往往这些形象不够立体，缺乏一定的生动性，辅之以现代多媒体教学手段，可以使这些文学意象更加的立体、生动、形象、具体，学生赏析后就能更加清晰、准确的掌握这些文学作品的意境。
3、教学方法：采用引导式的教学方法
文学鉴赏是一种审美认识活动，是学生对作品意象和意境的感知、理解、接受和再创造的过程。《文学鉴赏》的授课过程中，学生应该是鉴赏活动的主体。因此，授课教师在教学的过程中应采取有效的方式，充分调动学生的学习积极性，引导学生主动去感知和思考，让学生成为课堂的主体。首先，教师要引导学生去感知作品的语言、形象、手法、意境等，让学生产生身临其境的美感。其次，教师要引导学生对文学作品进行深刻地剖析和思考，理解文学作品的主旨和内涵。
现如今，高职院校的人文精神教育陷入困境，实用主义、功利主义当道，人格操守、责任担当逐渐缺失。阅读和鉴赏优秀文学作品，传承中华优秀传统文化，对提高高职学生的思想道德素质和人文素养，培养学生的爱国情怀和社会责任意识有着非常重要的现实意义。
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(一)创新性思维
1.从教师的角度
传统的古代文学课堂上枯燥乏味的现象并不少见，通常是教师一个人唱独角戏，从时代背景、题目分析、作者简介、思想内容、艺术特征多方面鉴赏并解读文本，从不同层面和角度肢解一部作品，虽然“面面俱到”却难以抓住作品的个性与特征，缺乏针对性和深刻性，更缺少联系实际需要这一层面。大多数学生也是被动去听，记笔记、背笔记来应对考试，理解、感受、体验文本并学有所用付诸于实践的学生少之又少。所以对教师来说，改变传统教法、设计好课堂、增强自身修养尤为重要。改变传统的方法和模式，不断更新教学内容，用全新的观念融入到课堂当中。当讲到庄子的《逍遥游》时，可以把一些新奇问题穿插融入进来，如:提出“你自由吗，庄子所追求的这种精神上的自由，我们能达到这样的境界吗?庄子超凡绝俗，追求自然、自由，孔孟周游列国，致力于实现仁政的理想，追求建功立业，他们谁更可贵?谁更可取?在当今社会，是否每个人的内心深处都有一个庄子?这个社会还需要他吗?你想成为他吗?”等等一些学生感兴趣的话题进行讨论，这样创设问题，可以充分激发学生的想象力和创造力，引导学生通过自己的思考和体验去回答问题，进而达到鉴赏的目的。在培养学生的同时，教师也要注重自身的创新性思维的培养，要不断充实丰富自己的见识，拓宽视野，在教学内容方法，教学理念、模式等方面进行积极的探索和改革，把这样的状态和创新性思维投入到教学中去，才会更有目的性、有针对性地培养学生的创新思维能力。所以说，学生的创新性思维与教师自身的思维视角不断更新息息相关。
2.从学生的角度
教师改变传统教学观念的同时，也要通过自己的言行举止向学生传达一个信息:要求他们也改变以往的被动接受的学习方式，使其逐步适应由束缚到自主，由思索到讨论，由体悟到创造的过程。课上自读并思考讨论回答出老师设计的问题，自由地表达出自己的想法。课外学生大量增加自己的阅读量，开展一些定期交流、辩论比赛的活动，一方面检验了古代文学作品鉴赏的收获，更重要的是使这个收获有了一个施展的平台。
(二)综合性视角
很多研究者已从美学、文化学、心理学等视角对古代文学作品进行了多角度解读，在前人的基础上，笔者选择采用针对古代文学作品鉴赏的特点，结合社会现实需求去探索，具体表现为审美与实用相结合、理论与实践相结合的综合性视角。
1.审美与实用相结合
文学作品鉴赏的根本还是要注重所具有的审美性:其独特的审美价值和丰富的人文内涵，培养学生审美情趣和能力，在教授古代文学作品鉴赏时，引导学生用审美的眼光关照作品，从艺术美、情感美等角度去评析作品，比如:我们赏读陆游《钗头凤》，要抓住其音律节奏和谐的语言美，那透过“一双红酥手”的间接形象美，还有那“红酥手、黄縢酒、满城春色宫墙柳”的美人、美酒、美景的境界美，这些都是艺术层面的审视，我们还应该把握作品的情感美，堪称千古绝唱的爱恋与相思感人肺腑、催人泪下，让我们在审美愉悦中享受到了这种人类普遍情感，感应到人美情更美。除了审美，在作品鉴赏的过程中，还要注意结合现实的应用。比如:在注重鉴赏审美的同时，要适应不同层次、不同目标学生的实际，这就需要教师不断丰富自己的教学内容，充实自己的专业及实践技能。如果针对考研的学生，教师可以在课外找一些相关的历年考研试题，在鉴赏作品的同时，可以有针对性地提一提，使部分想考研的同学复习的时候也会有一定的偏重。如果面对部分未来要做中学教师的同学，因为目前中学语文教学传统的模式存在问题，如何适应并改变中学的教学，在鉴赏教学中也可渗透并涉猎到相关的层面。还有很多同学毕业要从事其他的工作，如:文化部门、企业、事业单位办公室管理和文员、秘书工作，那鉴赏时的思维训练及领略精神内涵的层面对其走上工作岗位都会有一定的潜移默化的帮助。
2.理论与实践相结合
古代文学作品鉴赏时，应坚持传统文论和西方理论相结合，使理论丰富起来，更能全面地阐述作品。比如:通过中国传统与西方现论相结合解读杜甫的《登高》，解读这首诗之前，我们自然要用到知人论世、以意逆志这样的传统文论，在了解作者的基础上，才能对作品进行更具体深刻的分析。在赏读过程中，我们可运用西方的互文性理论，互文性理论强调任何一个文本都不是孤立的，与其他的文本有很大的关联性，研究文本应放在更广阔的社会历史文化语境中探讨，所以我们应以这种开放性的视角去审视《登高》，把其放在唐代甚至整个诗歌史上研究其地位和价值更有意义。解读作品应该多维度，作者、作品还有读者，如果从不同时代读者对《登高》的阅读接受来加以补充阐释，可以丰富我们对其的解读。讲授理论的同时，要适时地地激发学生的创作积极性，如:作品鉴赏就是评价作品，可以让学生尝试去写一写短小的文艺评论，为今后的毕业论文打基础。还可以针对所讲作品情节和人物形象，在课堂上让学生充分表达自己的观点并尝试即兴地创作，例如散文、散文诗等文学文体，要求学生课下将课上所写加以整理，并在下节课前加以点评。而且如果鉴赏的篇目很适合朗诵，也可以给学生上讲台上诵读的机会，一方面锻炼学生的胆量，另一方面也可以规范学生的语言。
二、结语
【关键词】高职院校；美术鉴赏；人文素质；教学初探
引 言
美术鉴赏是人们通过自己特定的审美感官，对美术作品进行感受、体验、想象和思索，从而获得美感享受，领会与体味作品的思想内容。美术鉴赏是一种以视觉为引导，联系鉴赏主体的人对鉴赏客体的作品进行感觉、认识、理解并产生情感判断，达到鉴赏者与创作者对生活的共识和共鸣，是鉴赏者通过鉴赏美术作品中美的真谛来认识和把握人生命运的过程。[1] 然而，目前，高职院校的美鉴赏课程仍然存在一定的不足，不能充分调动学生的学习主动性和积极性，发挥其在人文素质教育中的作用。如何进行美术鉴赏课程的教学，充分发挥其美育教育功能，是我们目前急需认真研究和探索的课题。本文根据高职院校的特点和规律，结合教学实际，对美术鉴赏育课程进行教学初探。
1.明确教学目的，制定教学目标
美术作为人类追求、创造美的活动的产物，展示了人类在发展过程中对美的认识。如何面对美术作品？从美术的特有性质和角度去认识、分析、体验、评判，将对自然美、艺术美、形式美的探索延至深层，从美术活动的生理、心理分析上确定鉴赏的审美意义、方法、性质，完成鉴赏活动，这便是我们美术鉴赏的精神活动之所在 [1]。
在美术鉴赏教学过程中要培养学生对美术作品鉴赏能力和评判能力。对美术作品如何鉴赏、怎样鉴赏是培养学生鉴赏能力的关键。鉴赏美术作品的意义，首先是对人类文明史和人的智慧及创造力的认识、学习和继承，进一步认知人类自我的发展进程。其次是开阔眼界、增长知识、陶冶情趣，培养审美能力及艺术素养。鉴赏过程是一种思想情操“潜移默化”的陶冶过程，通过对美术作品的比较鉴别，肯定真善美，鄙弃假恶丑，审美能力、艺术素养、精神境界也就会得到培养和提高。比如面对我国原始社会的彩陶和商周的青铜艺术，就会深感祖国历史悠久、文化灿烂而增强热爱祖国的热情。再次是通过不同的审美层面、审美内容、审美方法、审美途径，使审美鉴赏能力向更高层次推进。同时，必须认识到，在科学技术迅猛发展的今天，对全民素质的提高有着新的要求，加快研究和探讨现代审美鉴赏教育已在美育活动中凸显出来，这反映出社会各方面对迅速提高各类人才审美素质的迫切要求，也体现了现代人对提高自身审美素质的内在要求。[2] 因此，在美术鉴赏教学的同时，启发和提高学生的欣赏水平和审美能力，诱导并提高学生的想象力和创造力是美术鉴赏教学关键所在。
2.精心设计教学内容，使教学内容灵活、生动
美术的范畴比较宽泛，包括绘画、书法、雕塑、建筑、摄影、工艺等方面，对我们教师来说，如何通过这么庞杂美术系统来提高学生的审美能力和意识是一个考验。因此需要对教学内容进行精心设计。
2.1根据课程的性质，制定灵活的教学大纲
在教学中，有些老师没有考虑到美术鉴赏课程性质，而简单的把美术鉴赏课程分为中国美术史部分和外国史美术部分。把鉴赏课程当成史论课程来上，在教学过程中，由于内容繁多，时间紧张，老师自己上起来找不到重点，满堂抓，上得吃力，学生学得辛苦，课程结束后，学生的审美能力和鉴赏能力仍然没有得到相应的提高，对美术没有一个明确的概念，只是一些支离破碎的印象。或有些老师干脆把《美术鉴赏》课程作为《美术欣赏》课程授课。美术鉴赏不同于美术欣赏。“鉴赏”具有鉴别、甄别的意思。“欣赏”，一般不包含鉴别。“鉴赏”是人们对美术作品带着一种科学、审慎的态度来进行观赏，“欣赏”乃是人们对美术作品带有一种肯定赞誉的态度来观赏。[1] 美术鉴赏与美术欣赏在内涵上也不同，美术鉴赏的内涵比美术欣赏的内涵更广泛，其具体要求也更高一些。欣赏是在有所选择的基础上进行完整的赏析，其基本态度是肯定、赞许并为之感动。鉴赏是在一定层次的要求下对艺术作品进行鉴别、批评、赏析。它首先要求主体对作品作出是非判断，在仔细识别与知晓某一流派的艺术主张，其作品所体现的思想内容、艺术技巧的前提下进行分析研究鉴别，然后才对某一流派的美术作品作出肯定、赞赏或批判、否定的表态。然而，在现实生活中，常常把二者混为一谈，这是不妥的。作为新世纪的人们不仅要能欣赏古今中外的美术名作，同时也应具备一定的鉴别复杂的美术作品的能力，以决定对这些作品取何种态度。[2] 在教学过程中，又有的老师为了迎合学生对逸闻趣事的好奇心，专门挑拣一些作者的趣事津津乐道，或对作品只是简单的从构图、造型、色彩等方面进行分析，而对于作品所处的历史背景，作品的创作背景、创作意图以及作者的情感表达等等很少涉足；虽然不同程度的开拓了学生的视野，增长了美术方面的知识，但大大的消弱了学生对美的评判，不利于学生审美能力、审美情趣以及人文素质及人格的培养。因此，我们上《美术鉴赏》课程，首先要打破美术史论课程一贯的教学大纲，分门别类的形式制度适合美术教育普及的提高学生审美能力和鉴别能力，增强大学生人文素质修养教学大纲。
2.2精选教学内容，力求内容具有代表性、灵活性、生动性
《美术鉴赏》课程的教学在原有大纲的基础上，教学内容的选择要具有灵活性。
首先需要让学生对美术鉴赏有一个整体的概念，例如美术的概念。美术又称视觉艺术”或”造型艺术”。是运用造型手段反映生活“美丑”属性，表现作者审美意识的艺术形式。[3] 这里的“美丑”是一个宽泛的含义，主要是本质的、精神层面的，而不是表象的，外在的。
其次，把美术鉴赏相关知识与代表性的作品结合起来讲解，学生能通过美术鉴赏的学习提高审美能力和人文素养。例如对徐悲鸿的作品《愚公移山》的介绍。首先要对徐悲鸿个人简介及在美术史上重要性有一个介绍；其次是其代表作品；再次介绍《愚公移山》的创作背景、创作意图、作品的形式语言、表现手段、作品的价值和意义以及所体现的创作者思想情感等等。通过对徐悲鸿的《愚公移山》作品的分析，让学生了解美术鉴赏的方法，理解美术作品作为意识形态的一部分，是特定社会和文化的产物，而生活在这个社会和文化氛围的艺术家，他们的任何艺术作品都必然受到他所生存的那个社会和文化的约束，也是创作者思想情感的表达和人格的表现。在不同的社会和文化情景下，艺术家的创作所针对的问题也就不同，因而其创作意图就会大相径庭；让学生把握对某一美术作品的分析评价、鉴赏不能简单的从作者个人经历，或单独的从作品的造型、色彩、构图等等来分析，而要把该作品放在当时的社会历史背景下，当时的社会历史长河中，结合当时的审美价值观，作者的人生经历，思想意识、思想情感、人文修养及其对当时、对后世的影响等等进行评价，才能做出一个公平公正的评价。同时，学生通过具体作品的鉴赏，把握蕴含在其美术作品中的精神实质内涵并在潜移默化中提高自我的审美素养和人文素质。
3.改革教学方式，教学手段多样性
《美术鉴赏》课程是一门特殊的人文素质课，传统的老师讲学生听的教学方式不能适应多样性的教学发展，不能调动学生的积极性和主动性，培养学生独立思考问题的能力和鉴赏能力，因此，我们在教学方式上应该以多种教学方式穿行教学。
《美术鉴赏》是视觉性极强的课程。因此，我们在教学的过程中利用这一特点，选择多样的教学方式，充分发挥学生的学习主积极和动性性，激发学生对《美术鉴赏》课程的兴趣，让学生积极参与到美术作品的鉴赏过程中。
一方面先让学生去观察、体验、感受美术作品。例如我们展现一副美术作品，不要急于去告诉学生作品是什么，作品展示的是什么，作品的语言形式、创作者表达的意图、思想情感等等，而是让学生自己去观察、感受、联想、分析、判断，然后再加以补充，这样既调动了学生的学习积极性和主动性，加深了学生对作品的印象，巩固了知识，更重要的是培养了学生的鉴赏能力和方法。
另一方面在美术鉴赏过程中，教学语言要富有生动性。要用生动的语言、合适的表达方式去传达美术作品的思想和内涵，鼓励学生去想象、通感美术作品，比如在介绍摄影黄山的时候，让学生看了作品之后，闭上眼睛设想自己处在黄山之中，闻着大自然的芳香，呼吸着清新的空气，想象微风浮过脸庞，学生就能感受、体验到黄山的自然美，得到美的享受，身心都会感到愉悦，教学也在愉悦和享受中不知不觉的结束。
其次，我们可以利用现代教学手段——多媒体进行教学，利用图片和影像资料的直观性使学生直接感受美术作品，利用作品的震撼力和冲击力直接冲击学生的视听神经，营造一个多角度、全方位的视觉空间，让学生能身临其境感受到不同美术作品的特色和魅力，与美术作品达到共鸣，从而提高学生的鉴赏能力和人文素养。
同时，在教学过程中，积极鼓励学生参与实践中，通过收集资料、制定多媒体幻灯片、手工制作等形式提高学生的学习积极性和主动性，从而使学生在实际制作过程中得到真正的体会和乐趣。
结语
总之，《美术鉴赏》课程具有重要的意义和价值，作为教师要使该门课程充分发挥作用，达到“成教化，助人伦”的效果，通过《美术鉴赏》，普及大学生的美术教育，培养其审美能力和辨别能力，提升人文素质，健全人格，从而为高素质综合型人才的培养尽一份力。
【参考文献】
[1]李新生.美术鉴赏论[M].郑州：河南美术出版社，2007：5.
关键词：美术鉴赏课;教学;审美
美术鉴赏作为普通高等学校开设的公共选修课，是大学生艺术教育的重要组成部分之一。美术鉴赏教学从初始的赏心悦目逐渐深入，拓展到影响学生观察、认识世界的方法，培养学生热爱生活、热爱生命的基本态度，激发学生创新意识的范畴。国家把美育作为加强社会主义核心价值观教育的重要载体，作为传承创新中华优秀传统文化的重要形式，作为落实立德树人根本任务的重要方面，作为深化教育领域综合改革的重要内容。美育是心灵的教育，是提升个人和社会基本素质的重要途径。相关教育者要深刻认识加强高校美育的重要性、紧迫性，以强烈的责任感、使命感，以更加自觉的行动、更加有力的措施，加快推动美育工作明显改观。新时代高校美育的重要文化使命就是引导大学生具有高远的精神追求。这种精神追求使人生更有意义，给人生注入了一种严肃性、神圣性。美术鉴赏是学生对美术作品进行品鉴、赏析和评述，进而逐步形成审美趣味，提高美术欣赏能力的活动。美术鉴赏教学是对学生进行美育的重要途径，可开发学生的潜力，提升学生的智力，促进学生全面发展。但美术鉴赏理论性、抽象性较强，对学生而言，这往往是美术学习中的薄弱环节。固有的教学方法往往使学生对美术作品仅有粗浅的认识。部分学生美术素养不高，主要原因之一是一些教师教法不当。因此，为了培养学生的审美能力，研究美术鉴赏课的教法意义重大。
一、美育范畴的美术鉴赏
美育作为培育社会主义核心价值观，引领社会基本素质进步的关键领域，对于大学生而言意义重大。美术鉴赏包含“术”与“育”：“术”即美术专业范畴内的理论、技能、方法，理论主要涉及美术原理、美术史、美术批评、哲学、美学、心理学等，技能、方法方面主要包括艺术语言、材料、表现技能以及表现技法等；“育”主要指育人，美术具有审美功能，也具有育人功能，具体指学生在美术鉴赏的过程中，通过鉴赏美术作品中富含美的元素，在获得身心愉悦的同时，体会美术作品中包含的文化属性。高校美术鉴赏教学承担着弘扬社会主义核心价值观的重要使命和责任。基于此，下文从中国画和油画的区别入手，围绕从学生审美能力培养到学生人文素养提升这一主线，研究高校美术鉴赏课的教法，以期实现美育的价值与目的。
二、中西方美术鉴赏
中国画和油画分别蕴含着中西方美学思想、哲学思考以及艺术价值，在中西方美术鉴赏的对象方面，中国画和油画具有一定代表性。艺术家对美的追求是本能，中国画以山水画为代表，更讲究意境美；油画以人物画为主，更突出形式美。油画非常注重对现实与理想之间的分寸的把握，需要艺术家考虑如何把恰当的比例、流畅的线条、和谐的色彩、典雅的情调展现在画布上，让欣赏者有美可赏。对造型艺术的认识必须从感性认识上升到理性认识，审美必须有客观依据，有精确的概念，重视自然的美感。中国画的审美则明显不同，其品评讲究气韵生动，即便是重视写实的工笔画，也会讲究气韵。因此，油画与国画的主要区别之一就在于写实与写意的区别。
三、基于美育的美术鉴赏课教学
《庄子知北游》载：“天地有大美而不言，四时有明法而不议，万物有成理而不说。”蔡元培认为，美育就是美感教育。在《美育与人生》中，他说：“人人都有感情，而并非都有伟大而高尚的行为，这由于情感推动力的薄弱。要转弱而为强，转薄而为厚，有待于陶养。陶养的工具，为美的对象；陶养的作用，叫作美育。”他倡导的美育，既在乎人的修养，又强调功用价值。对个人来说，“美育之目的在于陶冶活泼敏锐之性灵，养成高尚纯洁之人格”；对于社会，他相信倡导美育，能使社会逐渐形成良好的风气。在新时代，随着社会经济的高速发展，美育的重要性日益突出，美育对提高全民艺术素质至关重要。因此，高校美术鉴赏教师应当开阔眼界，保持包容的心态，学各家所长，根据中西方审美的不同，从不同角度、方面审视美育的现状，坚守教育的本质和方向，更好地将前瞻性的理念与先进教学方法融入美术鉴赏课教学。
1.美育视角下的美术鉴赏课教学内容美育既是超越精神的，又具备一定的社会、政治色彩。其蕴含审美的境界，这是美育的内核。美育依托文化沁润人的心灵，以艺术作品的文化内涵实现对人的影响，而文化具有社会、政治属性，因此，美育必须与时代、社会、国家的利益相吻合。美育视角下的美术鉴赏教学必须以立德树人为核心，将教学重点放在对文化的传播与宣讲上，帮助学生树立文化自觉和文化自信。在美育视角下，美术鉴赏教学要让学生通过审美娱情畅心。如，在《画山水序》中，宗炳认为山水画的鉴赏如同卧游，且可畅神，这实际就是通过对山水画意境的赏析实现娱情畅心的目的。如，《鹊华秋色图》（图1）系赵孟頫为周密（祖籍山东济南，但从未到过济南）创作，画中描绘了济南的美景，让观画者（主要是周密）感受了家乡之美，寄托其思乡之情。在美育视角下，美术鉴赏教学要让学生通过对美术作品的赏析获得警醒和反思。如，《内战的预感》由西班牙超现实主义画家达利创作，达利根据当时的形势预感到西班牙内战即将来临，因而创作了该画，并且在画中用撕裂的人体表现战争的残酷。美术作品是文化的载体，每一幅经典的美术作品都有其相关的文化背景。在美育视角下，美术鉴赏教学还要使学生通过鉴赏美术作品，用审美的眼光审视文化，培养文化自觉、文化自信。如，赏析张择端的《清明上河图》，学生可感受北宋时期的生活气息，了解宋代建筑结构框架、造船技术等。
2.美育视角下的美术鉴赏课教学方法中国画运用散点透视，学生在鉴赏中应对画作意境进行意会。意会主要通过理解画作的时代背景、创作者背景、画作上的题词等进行。当然，学生在油画鉴赏过程中虽然要重点寻找构图线，明确画作的形式美，但也要通过时代背景、创作者背景等理解画作蕴含的创作者的情感与思想。不论是形式美还是意境美，作为美的存在都是润滑剂，美术鉴赏课的价值就在于通过审美将传统文化精华融入学生的心灵，而这取决于美术鉴赏课的教学内容和方法。在美术鉴赏课中，教师要通过恰当的画作鉴赏引领学生提炼内心深处的情感、自己的生活经历等，然后让学生以鉴赏为基础创造美。中国画和油画作为中西方美术的典型代表，教师在美术鉴赏教学中要采用比较的方法，让学生在比较中逐步明晰中国画和油画的区别，进而逐步在中西方美术史论、哲学、美学等方面的学习中获得进步。当然，对比分析也能对学生掌握美术创作技能、方法有所帮助。如：油画更偏重写实，用写实手法塑造的形象，与现实对象相似，具有较高的可识别性；中国画通常注重写意，不追求形似，而注重神似。在写实和写意上，绘画技法是不同的，厘清这些，有助于学生在鉴赏中西方经典美术作品时解决遇到的障碍，以提高美术素养。在美育视角下，高校美术鉴赏课的教学应当以提高学生的审美素养和人文素养为核心目标，以培养学生的创新意识、提高学生的创新能力为主要目的，因此，被动式的学习方法显然难以满足教学需求。从文化传播与宣讲的角度看，为了使比较式的教学方法更有效，美术鉴赏课教学应改进考核模式，用开放的考核方式与教学模式配套，让考核不仅是评价学生的工具，而且成为学生探究问题的延续。因此，考核可以采用开卷的形式，让学生在开放的考核环境下可以讨论问题，然后独立完成考核，不允许出现雷同的答卷。
入选苏教版初中语文教材的文学作品是建设我们学生精神家园的精品，十分利于我们学生受到优秀文化的熏陶感染。笔者在引领学生鉴赏文学作品时力求做到学生自由驰骋，使学生得到理想的情操陶冶和心智的启迪。
一.文学作品鉴赏需求学生的自由
有学者曾对北京的初中学生进行过学生对文学作品喜好度的调查，发现一些学生对文学作品的喜好有着自己真实的感言，虽然学生的喜好有失偏颇，但只有这样学生才能真正意义上达到自由欣赏的目的。但在我们平时的文学作品鉴赏中，我们是没有去真正意义上做到让学生自由驰骋的，每篇文学作品我们都是同样从故事的情节、语言的分析进而感悟作品中典型人物，就是作品的主人翁以及作品的主题乃至于人物形象特征，我们也总是一千个读者只能是一个哈姆雷特。这样的教学是不利于调动我们学生学习积极性的。笔者在平时的教学中是这样处理的，根据教材体例，我把教材中的文学作品单元看作是一个整体教学的单元，学生在进行前置性学习时，学生可以选择自己喜欢的作品去阅读去鉴赏，甚至是创造性地阅读鉴赏。学生没有了教师的捆绑，他们不但放开了手脚，还从根本上放开了大脑。
二.文学作品鉴赏需求学生的自主
教育教学的实践告诉我们：文学作品的驰骋十分需求我们学生高度的自主，只有我们学生对文学作品的鉴赏持有一种高度自主的态度乃至于行动，那么我们的学生则完全会游有灵感且驰有新见的。这里需要我们教师要有正确的理念，要让学生有创新阅读文学作品的时间，要给足学生创新阅读鉴赏文学作品的空间，因为学生的学习活动有时完全受着教师的制约。平时的文学作品，都以我们的学生去自主解决阅读鉴赏文学作品的问题，学生们自主解决了一定的问题后，情操才能得到有效的陶冶，心智才能得到高效的启迪。譬如，让学生去鉴赏汉乐府《木兰诗》，笔者努力让阅读鉴赏的每个环节和流程都由学生去自主性地参与活动中比较快乐地完成。首先由学生去感悟文本的字里行间所蕴含着的人物形象特征，学生们经过自主性地探究，知道了木兰是一个孝顺父母的典型人物，是她在“阿爷无大儿，木兰无长兄”的前提下代父从军；知道了木兰是一位英勇善战的女民族英雄，是她在“将军百战死”后“壮士十年归”；知道了木兰是一位善良的女子又是一位十分重亲情的女子，要求“送儿还故乡”就是最好的说明。在此基础上笔者还让学生去进行创新性的阅读鉴赏，比如让学生将木兰与我们当今时代进行链接，木兰民族精神的时代性特征便跃然纸上。
三.文学作品鉴赏需求学生的自悟
无论怎样的事情，我们都会有这样的感觉，“纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行。”而且也完全可以这样说，任何人也都会有这样的感觉。但事实上平时的文学作品的阅读鉴赏我们是很少去顾及我们学生这些方面感受的，经常性的随学生感觉怎样，一下子就像馆子里上的菜。这应当说对学生的危害还是有的，有害学生自主探究感悟习惯的养成，有害于学生自主探究能力的逐渐形成，就是对学生目前所从事的学习也是没有益处的，嚼碎了的食物再给他人去吃，他人不但不能接受到应有的营养，反而会影响他人的健康。我们是否去做过这方面的考虑，我们所讲的是否都是我们学生所乐意去接受的呢？学生能够自己去解决的问题我们再像喂宝宝一样的喂他们，他们肯接受吗？我们千万不能去做令学生生腻的事儿，尤其是对学生本身还喜欢的文学作品的阅读鉴赏，则更应当要由学生自己去予以感悟的。譬如我们教材中的古诗词是比较多的，让学生去自我感悟古诗词的意境以及大家的语言风格，对我们学生驰骋于文学作品是极有帮助的。因此，对古诗词的阅读鉴赏无论是我们教材中的篇目，还是要求我们学生课外阅读鉴赏的篇目，其作品的意境都由学生自己去阅读感悟。清朝诗人龚自珍的《己亥杂诗》内容看上去比较浅显易懂，但对深远的意韵挖掘由学生自己去完成则意义非同一般。所以，当学生真正行使到自己感悟的权力时，无论是兴趣还是其探究的力度都大为不同，见效也比较快。
生长广，教师，现居江苏宝应。
