时间：2022-02-19 15:58:18
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇文学评论论文，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
一、没有永远的朋友
立论于某种主观建构的女性形象与自然之间深奥和奇妙的关系,并随之对文学作品中的女性和自然进行夸奖和称赞,或者对男性漠视和践踏并剥削女性和自然的批判,是生态女性主义文评中存在的非常广泛的思维方式。比如:“我们(女人)知道自己是由大自然创造的———我们就是大自然。我是观察大自然的大自然。”苏珊?格里芬的这句话道出了一种天然的不加修饰的亲近性存在于女性和自然之间,这也是生态女性主义者的观点。以女性与自然之间的神秘联系作为生态女性主义评论的立论原点是十分值得探讨的。生态女性主义在理论建构和政治实践方面的不成熟主要体现在意识形态方面,绮丽的自然现象中的类比刻画轻而易举地进入到意识形态领域。生态女性主义是经过生态主义和女性主义之间的团结协作形成的,根据各自的政治目的,进行战略性合作。属灵的“外衣”被披在这个结合上或许是对其联盟的合理性的证明与对其稳定性的巩固,但实际上,它存在着斧凿牵强之嫌而且也没有必要这样做。
女性主义能够成为显学的去中心语境是一种后现代语境,在这样的环境背景下,不可证其伪的话语是不存在的,都是机缘际会的话语间合作。从生态女性主义的案例上来看,这一观点很容易理解。由于生态危机没有男性气质和女性气质,使得生态主义对其具有包含了全部物种在内的普遍意义的关注,批判和排斥在种族、物种、性别之间做等级划分和区别对待的观点。对整体观的强调是生态批评的主要内容,而女性批评与其明显的差别和不同之处是批评的侧重点,排除人类中心的是生态批评的关键,排除男性中心的则是女性批评的关键。在发展的道路上,女性主义和生态主义选择结盟都是以发扬自己作为宗旨的,因此,二者进行的都是在一定程度上有所保留的结合。香港树仁大学陈诗洁女士曾感慨道:“不要以为女性与自然同样受父权文化压迫,生态主义就会较着重性别的问题,即便是深层生态学也无暇顾及于性别的议题……”生态女性主义的两个母体理论合作与角力的动态过程就是其未来的发展轨迹,但是,倾向于生态方向、女性方向或是一边倒的靠拢方向还需要观察和分析。事实上,女性和自然在人类发展的过程中开始逐步迈入下风的不利趋势,通过女性主义和生态主义的协作,二者合作进行抗议和申辩是不可避免的情况。但并不能因此认为女性主义与生态主义的亲缘关系就是天经地义、天长地久的,这种被生态女性主义者作为构筑理论基础的超验观点与“以理服人”的学术原则相矛盾,违背了其学术规则。这是由于该理论者对两种同时发出的声音没有认真辨析,实际上,其诉求的表达是一致而又冲突的。
二、“受迫害情结”的强化
对男女关系的揭示是女性主义的紧要任务,即揭开男女不平等的关系。由于很多文学评论过分地剖释阐述受伤害的女性,夸大了其受摧残受压迫的地位,让人们觉得受压迫的女性形象是女性主义为其创造和描绘的,更有甚者对此称之为“受害者的哲学”。后来出现并逐渐成长起来的女性主义阵营之中的“后女性主义”,对该种情况有着十分深入的理解,认为“女性主义对男女问题的过分强调和夸张以及将其政治化”等方面的观点存在着一定的误区。因为反对“受迫害情结”导致很多人对女性主义产生误解,将其定义为是极端的,个人中心的,令人难以忍耐的女性主义,不愿意接受女性主义。而一些女性主义不满甚至是厌烦“受迫害论”,觉得女性群体和自然都受到了男性中心主义和人类中心主义的伤害和摧残。这些理论主张更是对女性主义的接纳造成了一定困扰。例如:“从对待环境和自然的方式上来看,男性和女性有着相同和类似的地方,都将双方看作是能够掠夺和占据的资源。”这是生态女性主义的观点之一,福尔斯对其进行了详致的描绘,通过刻画萨拉悲惨的遭遇和痛苦不幸的人生,表达了对文明摧残下的自然的怜惜以及对生活在坎坷窘境中的女性的同情,显示了在西方工业文明社会的背景下,男权占据着主导地位,自然和女性的境况和遭遇有着极度的相似之处,即以他者的形式存在。但本文认为,在人类中心主义的受害者的立场上,不能将女性与自然共同搁置其中。
首先,把女性与自然共同放在人类中心主义的受害者的立场上的这种做法非常笼统,不符合真正的实际情况。从经济的发展和科技的进步方面来看,它的积极影响惠及到了部分女性,并没有明确地排挤女性,而且,迅速发展的科技所引发的诸多环境恶化乃至生态灾难也影响到了男性群体。然后,在保证所有女性内部各成员的发展处于一个层面,遭受的歧视迫害程度相当的条件下,才能把全体女性和自然放在人类中心主义的对立面。但这种划分忽视了地域、民族、阶级和年龄等系统内部的个体差异,划分过于简单。由于西方是生态女性主义的诞生地,而中国还停留在将其引进的时期,没有属于自身的本地化色彩使得其观点和评论缺少创新性思维,而是较多地进行源理论的阐释。因而,对该理论发展进程的关注十分重要。再次,通过在一定程度上对古代、近代以及现代的审视,发现天人同一、人定胜天和天人和解是人类中心主义进程中的三个主要时期,三者之间既相互交织并行,又有一定的重复和叠合。因而,人类中心主义不断变化的没有固定形态的发展及其丰富多样的表现形式,使得不能将其笼统地与女性和自然的对立面混为一谈。
三、二元对立思想的依赖
从结构主义观点出发,对人类思想文化和语言进行探寻和分析的有效措施是采用二元对立思想。法国知名哲学家德里达率先突破这种思维禁锢,将这一观念形式打破,随后迅速兴起大量后现代学派,将能指与所指之间的不固定关系从多个角度进行揭示。通过对父权社会正当性以及人类社会优胜于非人类社会的批驳,使得生态女性主义获得了一定程度上的逐步发展,重现调整和修复了本应属于女性和自然的地位。但由于积重难返的二元对立思想,一些研究人员未经认真思考就迈入了这一观点。五、后现代是一种勇气生态女性主义始终是在与其他理论,特别是男权把持的各种理论的争辩过程中发展起来的,并在这一历程中获取自身的发展机遇。但是,如果仅仅通过和其他理论之间的交织和争锋是远远不够的,更重要的是对自身的反思、审判以及批判,将二者结合统一,才能实现理论的发展。性别平等、众生友爱是生态女性主义的目标,这一探索是非常值得肯定的。根据一门先锋理论必须具备的勇气,对自己的理论缺陷要进行客观的看待,对自身要敢于剖析和重组,进而实现自我完善以及自我发展。对此,面对由不合理的人类发展方式导致生态环境恶化的现状以及人与自然逐渐疏远的关系,生态女性主义要敢于直面这一现实并勇敢地指出问题。
另一方面,根据解构理论和措施,生态女性主义指明了女性与自然的实际位置:在以人类中心主义为主导思想的世界中,女性和自然在较长的时间里开始以“他者”的形式存在,实际地位是被动的和边缘化的。生态女性主义将这一事实清晰地铺陈开来,并重新调整和修复被父权排除在外的女性和自然的高贵自尊。解构是没有止境和边缘的,其含混性和不确定性十分极端,或许,在生态女性主义的后现代历程中,解构自身就是最后一站。
英文名称：Foreign Literature Review
主管单位：中国社会科学院
主办单位：中国社会科学院外国文学研究所
出版周期：季刊
出版地址：北京市
语
种：中文
开
本：16开
国际刊号：1001-6368
国内刊号：11-1068/I
邮发代号：82-325
发行范围：
创刊时间：1987
期刊收录：
中国人文社会科学引文数据库(CHSSCD―2004)
核心期刊：
中文核心期刊(2008)
中文核心期刊(2004)
中文核心期刊(2000)
中文核心期刊(1996)
中文核心期刊(1992)
期刊荣誉：
联系方式
关键词：中文 母语 写作课 教法 探新
中图分类号：G642.0 文献标识码：A 文章编号：1004-6097（2013）08-0014-02
作者简介：孙新峰（1972―），陕西洛南人，文学硕士，宝鸡文理学院写作学教授，校陕西文学研究所所长，校高层次“优秀拨尖人才”，西安建筑科技大学等校兼职研究员。研究方向：陕西文学文化批评。
笔者是一所地方高校文学院的写作课教师，所任教的学校不大，但学生的写作能力可以与一些名校、强校一较高下。笔者的学生敢于操作小说、散文、诗歌、文学评论等文体，而且写得有模有样；在全国90后学生普遍不读书、学风浮躁情况下，他们坚持文人基本品格，保持了对母语学习、文学写作的浓厚兴趣，作为一个长年坚持在教学第一线的语文教师，笔者个人认为这就是最大的欣慰和成功。
作为写作课教师，笔者从“模仿”起步，先做“匍匐式”普及工作。在写作课堂上，不选那些名篇名作作为范文吓倒学生，而主要直接选取本校高年级学生发表的优秀习作供学生进行形神兼备的模仿。当学生看到经过自己的再思考、再创作，“美文”也能从自己手中产出的时候，就不自觉地爱上了写作。时机成熟时再做“眺望式”提高工作，贯彻“创意写作”思想，鉴赏名家名作，让学生知道要用思想、用心写出真正的好文章要走的道路还很漫长。同时借助学校“金笔杯”校园征文大赛，将一些写作出色者选，跟踪培养。在这些“写作苗子”的感召下，全体学生写作兴趣高涨，激励竞争、比学赶超成为主流。
一、懂得感恩，写好亲情、乡情、文化类散文
感恩教育是大学教育的重要一环，写好这类题材也是人之本分。这类文章主要有三个目的：一练学生眼力，看其生活储备，能不能从生活中选出有意味的连贯性意象；二练学生的话语逻辑感觉，看其能否纵深分析，横向拓展，使得未来的文章有层次感，结构清晰；三练学生思维，看其能否找到所选之象与所表之情的深度关联。
笔者鼓励学生以小见大进行选材，找准动情点，写好关节点（相对连缀的情节与细节，有时空的嬗变），靠真情动人；尤其在结尾部分，讲究回环，注意生活意象的意义提升和开拓。学生佳作有《圆圆的烧饼，满满的情》《烟斗情》《“木头”父亲》等。比如在《“木头”父亲》中学生写道：从那天起，我知道，父亲并不是一块“木头”，他是一个我必须用满满的爱真心回报的最爱的人。……爸，我决定了，下辈子不做您的女儿，我也要变成木头，变成一棵树，为您遮雨挡阳；变成一条板凳，让您随时歇息；变成一双筷子，让您尝遍佳肴美味……学生不仅学会了写文章，更学会了做人。学校为此专设“感恩堂”专栏，集中编发学生的优秀习作。在日前结束的教育部举办的全国感恩书信征文大赛中，笔者指导推荐的35篇文章，6篇获一等奖，笔者也被授予大赛优秀指导教师称号。
乡情写作也是写作教学中一个重点。怀乡和恋乡类文章写作，最终的指向是怀古或惜今，或两情兼具。在教学中，笔者以著名作家刘成章的《关中味》等文章为范本，学生摹写出了《陕南味》《天津人》等充满着乡情和文化韵味的作品。如在《陕南味》一文中，学生以陕南腊肉为切口，指出陕南人就如同陕南腊肉，经受得了烟熏火燎，四季变换，形成了坚韧、执拗等人文品格，让人激赏。
二、会讲故事，会用“大象征”手法写小小说
小说写作主要培养学生会利用意象艺术地讲故事的能力，会用基本的抑扬法、对比、象征、反讽、隐喻、误会法，甚至欧・亨利法等，而这些技法其实都可化归在大的象征手法中。
在小说写作教学方面，笔者特别选择了徐光兴的经典小小说《枪口》、潘高鹏的《医“术”》《画“法”》、杨谭林的《神丸》等颇富象征意味的小小说作品，进行精细分析，深度摹写，曲笔写意。学生中涌现出了《井》《棋“术”》《海葬》等佳作。特别是2011级学生程丹的万字小说《牡丹枕》被有“小人民文学”之称的《延河》杂志在2012年第11期发表，其《贞节碑》小说亦出手不凡。2013年6月，学生李婕的小说《山神》一举夺得陕西省环保创意文学大赛一等奖。
三、酿造诗意，锻造诗味
由于传统诗歌文体教学重格律、章法，使学生望而生畏，仅有的一点诗情也快被湮灭了。
诗言志。笔者首先鼓励学生会自选合适意象，会用“简的意”，表达“深的情”，不管押韵和平仄，能写出诗意、诗味即可，诗思、诗趣、诗乐先不要想。在笔者的鼓励下，学生读诗、写诗成为风尚。如有学生写下了《我不想念》：我在流年里散步？筑不小心跌进了时光的店？筑于是，点了一杯想念？筑我把想念灌进喉里？筑喝进肚里？筑放在心里最柔软的地方？筑某年某月某日？筑某个阳光晴朗的午后？筑我把她拿出来晾晒？筑瞬间，思念爬满了心壁？筑我的心成了蓄满雨的云？筑只怕轻轻一触？筑就会泛滥出大雨滂沱。说不想念，表达的却是最深切的想念，多么真切、鲜活、形象的生活和艺术感觉！在有了基本的感觉之后，笔者和学生一道，开始品评舒婷、北岛等著名诗人的代表性作品，让学生体味当下文学真正风行的是什么样的诗歌，然后让大学生改写和摹写。诗歌文体教学收尾也颇具新意，笔者要求每个大学生以诗的形式谈自己对诗歌写作的认识，因为如哽在喉，有话想说，学生写作激情很高。
四、会做学院派评论文章
学院派批评已经成为当下文坛批评的主流和主导。大学生更是学院派批评新军，其文学感觉、批评素养直接影响着母语学科的长远发展。在写作课堂上，笔者引导学生小题大做，精心“育苗”。如对学生程丹6000余字的短篇小说习作《贞节碑》的分析，笔者要求每个学生选择一个角度撰写读后感，自己也撰写了将近8000字的评论文章示范，结果许多学生把读后感写得优雅、诗意、唯美，让人击节称赞。注意挖掘、培养学生对文学鲜活的第一感受是笔者的一贯做法，如果文学感觉死了，那文学研究之河自然也就干涸了。在全面激活文学艺术感觉的基础上，笔者向学生推荐了全国、全省文学评论界有一定影响的文学评论家风格多样的评论作品，让学生精读、体悟并分析文学评论和一般的文学读后感的异同，然后写成读后感进行课堂交流，并当场打分评议，并允许学生对教师的评议进行质询，培养学生商榷、讨论、反批评的能力。认识清楚了，学生在以后写作文学评论就会游刃有余。
五、精读一个或多个作家的系列作品，养成长期研究意识
1课程设置的改革
针对我国目前的汉语言文学专业关于写作能力培训方面存在的问题，应当要从课程设置上进行改革。我国目前的汉语言文学专业在写作方面的课程包括基础写作和应用文写作两部分，以写作基础理论为体，以文学写作和实用写作为翼，称作“一体两翼”。在教学安排上是先学习写作基础理论，然后进行文体写作教学，包括新闻、文学和评论类的写作，最后开始学习应用文写作，包括公务文书、事务文书和学术论文的写作。由于作为“体”的写作基础理论是对文章的写作方式进行提炼和总结而来，而文学写作讲究创意，公文写作要求规范，因而这种“体”和“翼”难于协调，因此要进行改革。汉语言文学专业除了写作课程要求写作之外，其他的课程都是以提高文学修养为主，像“古代文学”“现当代文学”和“文学概论”，这些课程与写作没直接关系，这样对于写作能力的提高也有影响。关于写作教学的分类，目前这种写作分类显然有不科学的地方，应当根据写作的内容分为创作型和应用型两大类，那些有感而发不拘于形式的的文体可称为创意型，像新闻、文学类、评论类，公文和学术论文因为有固定的格式才可以纳入到实用型。由于写作能力的提高需要循序渐进，因此要改变目前这种学一学期理论再写一学期的做法，应该在大学四年中，每一学期都要安排写作，从大一开始，先安排实用型的应用文写作，然后再根据学习内容安排新闻类、文学类这些具有创意性的文体，最后再学习写学术论文。这样不间断地写作，比在一个时期集中写作效果好。在学习“古代文学”“现代文学”这些课程的同时，不能光学习，可以边学习边进行文学评论之类的写作，这样在提高文学修养和鉴赏能力的同时，也提高了写作能力。
2利用网络平台提高写作能力
写作能力的提高与个人兴趣有极大的关系，为兴趣而写和为完成任务而写效果是不一样的。在目前，由于网络的普及，无论是阅读还是写作和过去相比都有明显的改善，网络上的新闻也不完全是记者采写的，人人都能成为记者和编辑，过去文学爱好者的作品发表非常困难，而现在文学爱好者不仅自己可以开博客，还有各种文学网站可以发表小说、诗歌和散文，这些对于提高写作能力都有帮助，可以鼓励学生开博客，这样既可以阅读别人的作品并进行评论，自己的文章也可以让别人欣赏。通过欣赏别人的博客、评论别人的博客、时常更新自己的博客，不仅可以提高自己的写作水平，也能增加写作兴趣。
3功夫在诗外
古人常说的“功夫在诗外”，指的是善于积累、善于观察生活，这样写起来才形象生动。写诗如此，所有的写作都如此。提高写作能力，除了要多练之外，更要多积累，这种积累包括文学修养的积累和生活的积累。文学修养的积累就是要多读书，不仅要读中外名著，还要读一些名著的评论文章，这样才能更深入地了解名著的优点。除了名著之外，对于各种文学体裁的作品都要涉猎，像诗歌、散文以及历史、自然科学甚至人物传记等等，只有知识储备丰富，写作起来才能触类旁通，文思泉涌。观察生活不仅要观察人，还要观察大自然，包括各种动物植物以及生活环境，这样写作起来才有东西可写，避免闭门造车，写一些无病的作品来贻笑大方。
4结语
提高汉语言文学专业的写作水平，主要还是先提高写作兴趣，再通过大量阅读，这样写作起来才有话可说，仅仅学会写作方法还是不够的，因此提高文学素养也是提高写作能力的方法之一。
作者：李小亚 单位：广西民族大学相思湖学院
鲁迅文学奖是由中国作家协会主办，为鼓励中国优秀的中短篇小说、报告文学、诗歌、散文、杂文、文学理论和评论作品的创作，鼓励优秀的中外文学作品的翻译而设立的，是中国具有最高荣誉的文学大奖之一。
鲁迅文学奖每三年评选一次。目前包括以下各奖项：全国优秀中篇小说、短篇小说、报告文学、诗歌、散文杂文、文学理论文学评论、文学翻译奖共七个奖项。
茅盾文学奖
茅盾文学奖是由中国作家协会主办，根据茅盾先生遗愿，为鼓励优秀长篇小说的创作、推动我国文学的发展而于1981年设立的。是中国文学界具有最高荣誉的文学大奖之一，每四年颁发一次。
2008年，第七届茅盾文学奖的四部获奖作品是：贾平凹《秦腔》、迟子建《额尔古纳河右岸》、麦家《暗算》、周大新《湖光山色》。
庄重文文学奖
庄重文文学奖是香港著名人士庄重文先生于1987年倡议出资，由中华文学基金会主办的一项青年文学奖。主要用来奖励在文学创作、文学评论中取得优异成绩的年轻作家和优秀的青年文学刊物。
2008年，第11届庄重文文学奖颁奖典礼在京举行，周晓枫、戴来、谢有顺、石舒清、温亚军、郑小琼、张者7名青年作家获奖。
华语文学传媒大奖
华语文学传媒大奖由《南方都市报》于2003年2月斥资设立，是国内首个由大众媒体设立的文学大奖。该奖项一年一度，在创立之初，就因其鲜明的民间立场、透明的评审程序而备受瞩目。
2008年，王安忆凭借《启蒙时代》一书荣获年度大奖：第六届“华语文学传媒大奖”“2007年度杰出作家”。麦家、杨键、舒婷、陈超、徐则臣分别获得2007年度小说家、诗人、散文家、文学评论家和最具潜力新人称号。于坚则获得新增加的“生态文学致敬作家”称号。
诺贝尔文学奖
诺贝尔文学奖是瑞典著名的发明家和化学家阿尔弗雷德・诺贝尔在1895年写下的遗嘱中提到的五大奖励领域之一。它被认为是世界上最著名、最权威、最有影响的文学奖项，在全球文学界享有盛誉。由瑞典文学院颁发。
2008年，瑞典文学院宣布，将2008年度诺贝尔文学奖授予法国作家勒・克莱齐奥。获奖理由是：“一位注重新历程、诗歌历险、感官享受的作者，是一个超越目前主导文明和探求主导文明低层的探索者”。
美国国家图书奖
美国国家图书奖由非营利机构的国家图书基金会主办，每年一度。设最佳小说奖、非小说奖、诗歌奖和少年文学奖四个奖项，并且设特别荣誉奖章。它是美国最重要的文学奖。
2008年，美国国家图书奖小说奖颁给了彼得・马蒂森的小说《影子乡村》。文学贡献奖颁给了杰出的出版人：格罗夫出版社的巴尔尼・罗赛特，以嘉奖他多年来为文学事业所作出的杰出贡献。
英国布克奖
布克奖创立于1968年，是当代英语小说界的最重要的奖项。每年颁发一次，授予当年出版的最佳长篇小说。布克奖的目标是奖励优秀作品，提高公众对严肃小说的关注。
2008年度英国布克文学奖揭晓，印度作家阿拉温德・阿迪加的处女作《白虎》获此殊荣。阿迪加是第四位获得这一文学奖的印度作家。
法国龚古尔文学奖
“龚古尔文学奖”是1903年在法国设立的，在法国文学界的影响非同小可。1874年，法国作家埃德蒙・德・龚古尔为了纪念他早逝的弟弟，在遗嘱中规定用他们的遗产作为基金，成立龚古尔学院，每年评选出一本当年出版的最佳小说。
2008年，这一奖项授予了拥有法国和阿富汗双重国籍的作家阿提克・拉希米。拉希米原以波斯语写作，获奖小说《坚韧的石头》是他使用法文创作的第一部小说作品。
关键词：理论性 理论文著 价值特性
一、引言 理论、理论性的经验把握与“精神垃圾”泛滥
对“理论”的通常理解为“概括地反映现实世界的概念和原理的体系。它是系统化了的理性认识的结果”[1]，“理论是对事物本质及其的认识，是由一系列有内在联系的概念、原理组成的观点体系”[2]。对“理论”含义的理解似乎没有太大的分歧，不过是措辞上带来的理解角度的差异。然而，从“理论”到“理论性”则不象望文生义的理解那样简单。“理论性”一词借用一种源于文学的表达形式，可以称得上“熟悉”的“陌生词”，初看起来感觉似乎是再熟悉不过的“理论”具有的特性罢了。但稍一细究，就会觉得要具体、准确地说明其含义倒也颇费周折。
一般辞典或资料无法找到“理论性”的具体解释。事实上，由于从模糊把握的理论相关性状印象来看，应当与文章有着密切关联。毕竟在较为规范的文字出现以前，即便存在以口头形式呈现的某种理论性的思维，对较为准确意义下的理论性含义没有实质性，从而可以忽略。这样，直觉地看待理论性的文本含义，应当是针对以文字为依托的文章而言的，尤其是文章中以涉及各种理论探讨为核心内容的理论文章、著作（以下简称理论文著），换言之，要获得对理论性含义的深入理解、探究，需先行对文章进而对理论文著进行解析，是符合逻辑的。
一般辞典对文章的解释为“统称独立成篇的有组织的文字”，显然这是广义的文章涵义。按照《文章学史》的编撰观点，“所谓文章，大体上包括古文、骈文、辞赋，不包括诗歌小说、戏剧”[3]。这里的文章已经是狭义的文章了。本文的理论文著，泛指文章中涉及各类学科偏重理论阐述，而非实用说明、指导或者评说事理的漫谈、随笔，以及直接针对具体世界进行虚构、描摹的各种文艺性文本。
迄今为止，人类思想精华的展示、传播，最主要的渠道仍然是理论文著形式。然而，令人困惑的是，尽管几乎每天都有成千上万的理论文著在刊登、出版，但除了就学科领域进行分类外，无论就广义或狭义而言，理论文著有具体哪些类别，尤其是如何认识其理论价值——亦或关于理论性，并没有公认的规范定论。换言之，刊登、出版理论文著的选择、录用过程——及其理论性判别，很大程度上不过是经验化的模糊把握。这样，在风气存在欠缺、出版发行体制存在漏洞的境况下，各种人情关系、权钱交易等等不正之风，难免乘虚而入。
于是，低级重复、粗制滥造、毫无理论价值甚至漏洞百出的所谓“理论文著”，充斥、泛滥于书架、报刊。或拍马屁，以愉悦上司、师长、亲朋；或塞职责，以应对上级布置、科研项目要求；或装门面，以捞取职称、学位；如此等等，或骗名或捞利，林林总总比比皆是。正所谓“在论义的评价中，各种各样的丑恶思想和精神垃圾也是存在的。例如有的利用论文评价搞‘关系学’，弄虚作假；有的出于门户之见及妒忌之心，倚势压人；有的在与奖励中摘‘平衡’，送入情……”。[4]
当然，对于理论文著及其价值判断缺乏应有的评判标准而缺乏充分认识，应当是主要原因。客观地说，充斥、泛滥毫无理论价值甚至误导、贻害的“理论文著”，既严重浪费社会资财，也严重耗费甚至毒害读者脑力，“精神垃圾”也确乎是其最恰当的称谓。
不难想见，精神垃圾的产生与一定社会风气下的学术品德缺失有巨大干系，但根本原因似应归于对理论文著本身缺乏相应的甄别规范。本文试图对理论文著内涵、一般类型及其价值特性做出初步探析，并在此基础上对理论性的含义进行新的探索。
二、关于理论文著的认识缺憾
在中国古代关于文章写作的宏观认识方面，有一定代表性的专门论述，当推墨子“有本之者，有原之者，有用之者”[5]，意即立言、著文要本于上古圣王，察于百姓耳目，用于国家民众。其“察之”、“用之”的境界，至今仍然难以逾越，但过于迂腐的“本之”即便行文形式上在引用各种“语录”、“指示”、“讲话”作为指导方针，但思想上将其遵从为“凡是”的已经成为。
清人来裕恂《汉文典》中关于文章写作的观点，已经显得更为现代、更为宽泛、更为深刻: “盖文也者，有陶情淑性之功用，有移风易俗之功用，有爱国新民之功用者也”[6]。如果再补充思想创新方面的内容，则已经基本涵盖了古今文章的精微要旨。
至于对纯理论文著进行系统分析基本上源于现代。在“文章”理论有一定代表性的现代著述有赵建中编著的《文章体裁学》（南京大学出版社），张会恩、曾祥芹主编的《文章学教程》（上海出版社），夏绍臣著的《文章原理》（人民日报出版社）等书。在上述主要是就广义的文章理论进行论述的书中，难得以“理论文著”为专门论题的，只有赵建中编著的《文章体裁学》。
按照《文章体裁学》的观点，论著文体涉及“文学评论、报告文章、毕业论文、实验性论文”[7]，并归结了若干主要特征“论文专著要求对各自领域中的某些问题进行科学的和探讨，其共有的主要特征是科学性、独创性、系统性、专门性和客观性”[8]。细究之下，上述观点在逻辑划分严谨性方面，明显存在值得商榷的问题。如“毕业论文”完全可能是“文学评论”或者“实验性论文”，“文学评论”也很难一概而论地标称“科学性”[9]或者“客观性”。
类似值得商榷的代表性观点还有：
论文的共同特性有：探索性、论理性、鲜明性、科学性、实用性；[10]
论文类型“按任务和持点分：专题论文、综述式论文、驳论式论文、工作研究式论文、杂文式论文、体会式论文、书信式论文、资料式论文、科普式论文、学年论文、学位论文、小品式论文、要论式论文、述评式论文、论证报告式论、散文式论文、故事式论文、对话式论文、日记式论文、“六性”式论文、科幻式论文、毕业论文、寓言式论文”；[11]
“论文‘六性’的内涵是什么呢？就是：创新性、理论性、可读性、实用性、精粹性、科学性”。[12]
“学术论文有着自己特殊的写作要求，这些要求表现在科学性、创见性和平易性这三个方面。”[13]
上述引文及同类论著，对理论文著的认识，除了在划分、定性的逻辑性上存在明显值得商榷之处，最根本的缺憾则是，这些认识基本上都属于从外延层面对理论文著分类及其特点进行的论述。探求理论文著外延性正确认识固然是非常重要的，但仅偏重于外在形式的区别仍实现对其本质的深层认识。
三、理论文著内涵性辨析
考察各种理论文著的构成内容方面的属性，可以将其概括为创新、补益两大类。创新类，是指通过文本形式，在理论、方面提出全新或重要补充性观点，包括新论创立、方略建言及实验论析三种；补益类，是指通过文本形式，对既有理论、方法的观点给出证明、驳斥、考证、评述、释疑等，包括猜想证考、综说辨疑及事理评鉴。[14]
1、新论创立
新论创立，是指在某一领域提出以一系列新的概念、原理为依托的理论、推测。根据提出新理论原创程度，新论创立存在三种情形：或者全新创立新的理论、推测；或者对已经存在的理论、推测，提出实质性变更加以补充、完善，但仍然属于原有理论框架；或者对业已存在的理论、推测，重新组合、归纳而获得实质性差异的理论价值。
第一种情形的例子，在“地心”说理论一统天下的年代，哥白尼系统地提出“日心”理论，全面改观了人类对宇宙世界的认识；在牛顿的“绝对时空”力学理论一统天下的年代，爱因斯坦提出“相对论”理论，全面改观了人类对物理世界的认识。
第二种情形的例子，“克罗齐（B.Croce 1866-1952）不仅时意大利新黑格尔主义的首要代表，也是本世纪以来西方影响最大的家之一”[15]，他的“主观唯心主义的历史观不仅与唯物史观根本对立，也和黑格尔的历史观有很大差异”，但他“并不是否定黑格尔的客观唯心主义，而是指责黑格尔的容忍历史规律的存在”[16]。
第三种情形的例子，马克思批判地吸取了黑格尔辩证法中的“合理内核”，抛弃了其唯心主义的外壳；批判地吸取了费尔巴哈唯物主义中的“基本内核”，抛弃了它的形而上学和唯心主义的宗教伦理杂质，创立了和过去一切哲学在性质上有根本区别的辩证唯物主义和历史唯物主义。
鉴于创立理论过程的历史继承性，有时三种情形难以明确划分。尽管提出纯粹原创的理论固然富含独创精神，但补充、完善乃至重新组合而获得新的内涵页同样功不可没。
2、方略建言
方略建言，是指针对理论、实践活动存在的欠缺、谬误提出新的运作模式、途径、理念等理论策略指导性方式、方法。这里的方略建言是狭义地作为理论文著性的，以着重于理论阐述，而非技术指导为要义的。纯技术指导性文章、著作，相当于说明书的功能，算不得真正意义上的理论文著，如《电影演员表演入门》、《街舞基本技巧》一类书籍。而理论阐述性文著，更侧重于在思想意识层面进行引导、分析，如《论电影演员的修养》、《论街舞文化》等等。
一如哲学意义上的世界观与方法论存在相互融合难分泾渭的现象，一般理论、技术方法以及理论文著、纯技术文章、书籍有时也难以完全区别。
3、实验论析
实验论析，是指在较为规范的实验、调查统计等相关手段获得资料的基础上，提出分析结论、猜想或经验公式，以形成归纳性理论。最通常的实验论析形式是物、化学、生物学等学科的实验报告，以及社会学、心理学、医学等学科的调研、统计报告。按照实验报告、调研报告、统计报告的一般要求，应当对所涉及内容在实验、调研、统计的基础上得出结论，并进行成因分析，这些内容是其自身价值的根本体现，也是实验论析性文章、著作之所以成为理论文著的根本原因。
知 遇 而 感
——有感于《普通读者》
我就这样开启了《普通读者》的阅读之旅。获读此书，深感荣幸，一幸缘于此书的推荐者是我钦敬的人，二幸这位异国他乡的传奇女性通过文字和我进行了数周的交流。感恩它穿越茫茫书海来到我的手上，感恩弗吉尼亚？吴尔夫（Virginia Woolf）以及该书的译者引领我完成了一次从阅读到悦读再到越读的尝试。
作为一名普通读者，我相信你在读到编者在序言中引用的这段文字时会和我有同样的欣慰，"我很高兴能与普通读者产生共鸣，因为在所有那些高雅微妙、学究教条之后，一切诗人的荣誉最终要由未受文学偏见腐蚀的读者的常识来决定。"59个字，一下子拉近了彼此的距离，让人无以抗拒地想要耕读研磨一番。
这位活跃于一个世纪前英国文坛的女作家，集忧郁与优雅气质于一身。她的作品涉足诗歌、散文、文学评论、小说等领域。我所读的是人民文学出版社2003 年版《普通读者》，这里收录的多为吴尔夫的读书随笔以及她关于文学的独到思考，是她生前亲自编订的两本文集。两辑共46篇文章不足以完全展现她的艺术才华，却充分展示了她丰厚的文学知识与鉴赏能力，以及作家独有的敏锐力和洞察力。文字是一个人思想的精确表现，而评论则是一个人内心最真实的声音。她没有用专业的术语来呈述，也没有用强烈的感情为作品增加生气，更极少用犀利的言语来批判，而是用最平实的话语表达了她有关作家、作品以及一个时代文学的真实看法，字里行间多了一份女性的淡雅、宁静与温婉，我更愿意称它们为"评论散文".用吴尔夫自己的话说："如果我们是作家，那么，只要能够表达出我们所希望表达的东西，任何方法都是对的，一切方法都是对的。说到文学欣赏就更应该如此了。"
全书看似组织松散，却条理不紊，通篇读下来，既能感受到文学的激情，又有体悟到史学的哲思。苦于本人对英美等国文学阅读上的欠缺，以及对大洋彼岸那个国度的文化背景、历史史实、风土人情都不甚了解，初读此书倍感艰辛与挫败。伴随阅读的进展，从乔叟、笛福、勃朗特姊妹到简？奥斯丁，再到杰克？米顿、德？昆西、克里斯蒂娜？罗塞蒂，她笔下的人物逐一从文学著作中跳出来，在她的文字中尽情演绎，渐渐变得明朗、鲜活和丰富起来。她如同一名工艺师，将如此之多的作家如数家珍般穿串成珠，向我们介绍了一批著名作家和一些我们根本不熟悉的作家的生平、作品、写作生涯及逸闻轶事，让我们对这些作家有了进一步的了解。当然，如果你读过书中人物的作品或是了解作品中的人物，你可能会有更多的认同或争辩。但文字真地有很神奇的力量，它赋予了我们极大的想象力和想象空间，能让我们跨越时空地去交流。我一边感受和分享着她的渊博学识，一边震撼于字里行间透射出的不凡才情。阅读该书的情趣也在不知不觉中自然地滋长。
书中很多篇幅描述的是一些看似琐碎的东西，但它们却在我的脑海中扩展，其中不凡诸多烙印深刻之作。在《赞助人与藏红花》一文中，她生动地解读了"作者、作品与读者"三者的关系，其语言的幽默风趣可见一斑；《现代小说》一文可谓字字珠玑、掷地有声，为她的意识流小说作了最真诚的告白；而情文并茂的《现代散文》篇则将散文这一文体解构得惟妙惟肖。她赋予散文光荣与责任，赋予它精神与力量，像是在揭开散文的面纱，却又给它增添了更多的神秘感。关于如何评价一部文学书的性质和价值，她进行了详实的论述，并引用了约瑟夫？艾迪生一个非常恰当的比喻作为总结："就像许多旧盘子，价值还会被考虑，但时髦已经不在了",言辞中流露出她难能可贵的品位和性情。而当此书收笔之作"我们该怎样读书"跃然纸上时，那份知遇之感让我情不自禁要拥抱一下书中那个不做读书指引，愿为读者知音的她。那种文字对心灵的浸润以及精神沟通所带来的愉悦与满足竟一时无以用笔墨来形容了。
都说一个好的作家首先是好的读者、优秀的文学理论家和文学评论家。吴尔夫是普通的读者吗？显然不是。她有着坚实的专业骨架，她是有着丰富创作经验和高度文化修养的作者与读者，但她心中装着读者，和读者保持亲切对话的平行关系。她与读者之间的沟通无需密码，因为她的文字有种纯粹感，更有一种自由度，不拘泥于大众评论文章，极少晦涩难懂的专业术语和不着边际的浮泛之辞，她让读者可以没有负担和障碍地去阅读它们。
对于书中提到而未曾读过的大量作品，也许日后有幸读到，也许无缘相见，但毋庸置疑的是，能读完《普通读者》的我们都有资格说"我是一个爱好文学的普通读者".
斯人已去，魅力犹存。希翼她如水的文字能有更多后人来品鉴和感怀。（程桂练，淮阴工学院图书馆）
莫言说：“我是一个讲故事的人。因为讲故事我获得了诺贝尔文学奖。”日本的村上春树说：“小说家就是讲故事的人，这是最基本的定义”。两位大家的话表明小说与故事联系甚紧。但是，故事并不等于小说，小说也不一定全都是讲故事，讲怎样的故事和怎样讲故事才是小说家用心探究的。朱山坡的小说《天色已晚》讲述的本是一个很平常的故事，却产生很大的影响，以至于诸多中学都将其纳入试题中。那么，朱山坡是如何经营这个故事，才使得故得不平常呢？
在物质和精神生活双重匮乏的社会背景下，区区六元人民币既能让全家人肠胃沾点荤腥，又能让自己享受一次精神旅行，这真是一个两难的选择，《天色已晚》却兼顾到了。在兼顾两难的同时，故事自然讲得比较奇崛。
故事的起因是我携带六元钱奉严厉的母亲之命去买三斤肉。到镇上后，我并没有立即购肉，而是去听电影，读者会觉得不可思议。按理性逻辑推演，立马买肉回家大饱口腹才是明智之举，毕竟全家人三个月零十七天没吃肉了，包括卧病在床的老奶奶。
为了让故事有奇崛之感，作者有意地将叙述转向，引向了另一种可能――我必须想办法耗时间，等到肉铺打烊时去买便宜货。届时，六元人民币就能买到不少于三斤肉。如果朱山坡不这样转移读者注意力――从买肉这个中心事件转向听电影、看电影，故事很难出新。譬如按套路出牌，就会出现这样的格局：我买了肉回家，全家人一边欢实地吃着，一边高声地夸奖我……。如此运笔，很难道出物质与精神的矛盾冲突。
文学是情学，理所当然注重情感逻辑。我酷爱听电影，这次来镇上买肉自然不放过机会。当我像往常一样去听电影时，薰子诱人的声音让我下意识地走进电影院，结果被卢大耳抓了现行，一句“我早料到你是一个小偷，今天偷到电影院来了”，让我的人格尊严在众人面前荡然无存，何况卢大耳是当着心爱的薰子的面侮辱我。彼刻，深爱着电影的我沉浸到电影中去，已分不清现实与电影。也只有在这样的处境下，我才愤然掏出两元钱来买电影票。当时，我压根儿没想到花了两元钱之后怎么办，怎么买肉，怎么向全家人交待。原来人格尊严以及我对薰子的爱等情感因素是不能用金钱来衡量的。
审美或文学创造说到底是“务虚”即“无用之用”，是对人类心灵的调剂、滋润或充盈，它让那些被“权力政治”湮没了的心理机能――勇气、荣誉、希望、自尊、同情、怜悯与牺牲精神DD得以补偿性复苏、舒卷和挥洒，使每一个体的人格构成趋向健全。（吴子林《“重回叙拉古”――论文学“超轶政治”之可能》，2013年第3期《小说评论》）由此可见，是卢大耳唤醒了我的自尊，我才毫不吝啬地掏钱买票。电影结束，薰子消失，现实的物质问题又摆在我面前。“我惘然不知所措，一屁股坐在临街的长椅上，对着电影院嚎啕大哭。”当然，结尾时戏剧性的一幕发生了――卢大耳转卖给我三斤肉，帮我解了围。此前，我是非常讨厌他。卢大耳是如何与肉贩们商量给我留下三斤肉的呢？这里面大有文章可做，给读者留下巨大的想象空间。卢大耳及肉贩们之类的成年人是不是有意要成全一个小孩子的梦想呢？是不是还可以说精神与物质的较量中，精神战胜的物质？抑或精神与物质双丰收？不同的读者会有不同的答案。
小说中为什么反复提及日本电影《伊豆的》中的薰子？我经常听这部电影，薰子这个人物耳熟能详，其声音听起来觉得亲切、自然。这个薰子不仅仅是线索人物，还是我的老朋友，甚至是我的梦中情人。到底她长得啥样呢？在好奇心的驱使下、在异性的吸引下，我必须去会会她。机会来了我就不会放过，购肉之事自然置之脑后。继而文本通过“直”“伸”“睁”“整理”“搓”等一系列动作描写，真实地描绘出了“我”即将与薰子见面时的那份激动、渴望和真诚，真挚且感人。
如果说小说前部分还是在依赖经验写作，那么后来我要见薰子就是凭着感觉走，作者想拉我也拉不住，这是作者跟着人物（形象）走的又一佐证。列夫・托尔斯泰笔下的安娜・卡列尼娜卧轨自杀，并不是托翁的主意，巴金也有言：“我的人物自己在生活。”的确，如果作家笔下的人物有生命力，人物活动及命运的描写也合乎情理，其文学意义也就充分彰显了。
张友文，文学评论家。全国公安文化理论研究专业委员会理事、中国人民公安大学公安文化研究所特聘研究员，现供职于湖北警官学院;已出版四部公安文学评论专著：《点击公安文学》《聚焦公安文学》《盘点公安文学》和《回望公安文学》。
本书分为两部分，前半部分收录他近年来的随笔类文章，包括读书札记、游记、忆旧文和文化短评等，后半部分则是他多年来写下的相对系统而深入的文学评论文章。
格非是以文体优美著称的作家，同时也是严谨而睿智的学者，友善而幽默的老师，多重身份特质在这部文集里得到了充分表露。他的写作坚韧、优雅而纯粹，既体现深厚的世界文学素养，又能曲尽汉语的美与微妙。他的游记和忆旧文，叙事轻捷，妙趣横生；读书札记和文化短评往往切中肯綮；文学评论则优美耐读，见解深透，兼具学术文章和散文之长，是不可多得的经典。其作品素以玄奥著称，但近年来却知音日众，越来越多的优秀文学读者在他的文字中找到共鸣。
对于一个喜爱并想更多了解他的读者，此书可谓一个窗口。对于更为广大的文学爱好者，此书的后半部分相当于一门精彩不容错过的文学公开课。
小说
《在乡下》
博比・安・梅森/著
方玉、汤伟/译
2014年3月
重庆大学出版社/35元
小说讲述了20世纪80年代美国南方肯塔基一个少女的故事。她和母亲、舅舅（一位越战退伍老兵）生活在一起，过着正常的生活，家中只有一件事让她不能释怀，那就是大家对于越南战争决口不提，而她的父亲，正是死于越战。直到她发现了父亲的日记后，决定去寻找关于那场战争的信息。
书中讲到大量美国七八十年代的流行音乐、电视剧等，在看似平凡琐碎的生活描写中，揭示出战争的残酷与人生的真谛，反映了战争与文化传承对新一代美国南方人的影响，并刻画了一幅乡村流动的影像。
传记
《七十年代》
北岛、李陀/著
2009年7月
三联书店出版社/42元
本书讲述了三十个历史夹缝中的青春故事，这些故事的主人公都是在七十年代长大，虽然年龄上有些差异，但正是这一代人在走出七十年代之后，逐渐成为二十世纪末以来中国社会中最有活力、最有能量、也是至今还引起很多争议、为人所特别关注的知识群体。听敌台的阿城、“偷书”的朱正琳、画《记忆》的陈丹青、创办《今天》的北岛、“太阳总队”的张郎郎、地下读书沙龙的徐浩渊、工人蔡翔、农民高默波和阎连科……
通过一次集体性的大型历史回顾，演绎他们的成长经验，呈现当时的历史环境，从而借此强调历史记忆的重要。
小说
《长玻璃脚的女孩》
亚利・肖/著
王剑南/译
2014年3月
燕山出版社/28元
这是一个关于爱的犹豫、爱的极限、爱之无奈的故事。 艾达患了一种怪病，身体正慢慢地由脚开始变成玻璃，她来到危险的圣好达兰群岛寻找根治的解药，在这里，她遇见了孤僻的摄影师迈达斯。迈达斯长久以来一直活在自己的象牙塔中，对爱充满了恐惧。他遇见艾达后，被她的坚韧深深吸引，逃避的本能与爱的召唤同样强烈。他们最需要的是时间，可是，时间真的不多了……
本书充满了令人震惊的想象力，可谓是魔幻现实主义的集大成者。作者把各种梦幻场景完美地植入到我们生活的现实世界，用极其优美的文笔书写了一首似梦非梦的爱之挽歌。
经济
《动物精神》
乔治・阿克洛夫、罗伯特・席勒/著
黄志强、徐卫宇、金岚/译
2012年12月
中信出版社/34.00元
[论文关键词]女性主义文学批评；中西比较；吸纳；新变
20世纪80年代初，女性主义文学批评理论传人中国。相对其他西方批评流派与方法，西方女性主义文学批评引进和传播到中国的时间相对滞后，其中一个主要原因，是由于国人对“Feiminsm”一词的中译文“女权主义”的普遍误读。“当时的人们对女权主义这一字眼有着某种反感，或惧怕，甚至厌恶。因为从字面上理解，女权主义仅仅关乎权力之争，因而可能是一种极端的女性的自我张扬、甚至恶性膨胀。如果说，许多词都有自己的形象，那么，这时候，作为一种大众想象，女权主义一词的形象是一些既丑陋不堪又张牙舞爪的女人。”因此，20世纪80年代，女性主义文学批评理论传人中国时，人们对它之的态度是谨慎的。
从“西方女性主义文学批评”到“中国女性主义文学批评”，实际关涉到的是一个文化过滤的过程，即接受者根据自身文化积淀和文化传统，对一种文学理论或文学现象进行有意识的选择、分析、借鉴与重组。女性主义文学批评在中国同样经过了这种“过滤”的过程。在中国20多年的理论实践中，它不断地被中国的批评家们所借用、改造，最终被“有效地”植入中国当代文学批评话语体系之中，成为文学批评多元格局中的一员，形成了具有中国特色的女性主义文学批评。
在近20年的批评实践中，中国女性主义文学批评研究，已初步发展成为一个富于特色的学术领域。其发展历程大致可分为“译介引进”、“批评实践勃兴”及“研究深化”三个阶段。
一、“译介引进"阶段
西方女性主义文学批评被引介入中国，大致经过了两个时期。
1．第一时期：1980年前后，西方女性主义文学批评思潮由国内一些从事外国文学研究的学者在译介国外文学时介绍到中国。1981年，朱虹在《世界文学》第4期上发表《<美国女作家作品选>序》一文，较早地介绍了美国带有女性主义色彩的“妇女文学”；1983年，她选编并附有序言及作者简介的《美国女作家短篇小说选》由中国社会科学出版社出版，系统地对西方女性主义文学及理论进行了译介。1986年，法国女性主义批评家西蒙娜·德·波伏娃的《第二性》的中文版在中国出版，这部著作因其所具有的理论原创性、体系性及较大的影响力，被看作是西方女性主义文学批评在中国处境的一个转折点。l980年至1987年间，虽然还没有形成一定的规模，但作为一种批评范式，西方的女性主义理论开始陆续被译介进中国，如黄梅的《女人与小说》(浙江文艺出版社，1980年6月)、李小江的《英国女性文学的觉醒》(《外国文学研究》，1986年第2期)、王逢振的《关于女权主义批评的思索》(《外国文学动态》，1986年第3期)、黎慧的《谈西方女权主义文学批评》(《文学自由谈》，1987年第6期)以及朱虹的《“女权主义”批评一瞥》(《外国文学动态》，1987年第7期)等文。
2．第二时期：1988年前后进人到第二个引介活跃和深化阶段。相对而言，这一时期的引介更系统化和专业化，更注重学科性和可操作性的兼容。这期间，国内一些权威性学术期刊陆续刊发对此类文论的介绍和评述的文章，如《文学评论》、《外国文学评论》、《上海文论》、《文艺理论研究》等，加快了对西方女性文学批评理论引介的步伐。一些学者编译的西方女性主义理论文集、汇编的女权主义文学批评论文集以及出版的一些相关学术论著，如张京媛的《当代女性主义文学批评》(北京大学出版社，1991)、张岩冰的《女权主义文论》(山东教育出版社，1998)、陈志红的《反抗与困境——女性主义文学批评在中国》(中国美术学院出版社，2002)、罗婷等编写的《女性主义文学批评在西方与中国》(中国社会科学出版社，2004)、林树明的《多维视野中的女性主义文学批评》(中国社会科学出版社，2004)等等，都曾通过积极地译介国外最新的研究成果和动态，为女性主义文学批评在中国的发展注入了新的血液。值得注意的是，这个阶段的引介者还介绍了女性主义文学批评研究对自身缺陷的反思与对未来的展望，对该批评理论研究在中国的健康发展起到了推动作用。
二、“批评实践勃兴”阶段
从20世纪90年代之后，国内学界不再满足于对西方女性主义理论的翻译介绍，而是积极地将相关的批评理论运用于对中国新时期女作家作品的解读，进入到一个从“拿来主义”到“为我所用”的批评实践的勃兴期。其批评视角主要来源于女性主义文学批评所提供的性别视角和重读策略，这一批评实践使得中国的女性文学开始被视为具有独特价值的学术考察对象。同时，女性主义文学批评方法为中国当代“女性写作”的构建提供了一种有力的工具，拓宽了中国女性文学的批评研究视野，研究成果日渐丰富。如1989年出版的孟悦、戴锦华合著《浮出历史地表——现代妇女文学研究》、《“娜拉”言说——中国现代女作家心路纪程》(刘思谦，上海文艺出版社，1993)、《边缘叙事——20世纪中国女性小说个案批评》(徐岱，学林出版社，2002)、《红豆——女性情爱文学的文化心理透视》(王立、刘卫英，人民文学出版社，2002)、《空前之迹l851-1930：中国妇女思想与文学发展史论》(王绯，商务印书馆，2004)、《女性写作与自我认同》(王艳芳，中国社会科学出版社，2006)、《火凤冰栖一中国文学女性主义伦理批评》(王纯菲等，辽宁人民出版社，2006)、《涉渡之舟——新时期中国女性写作与女性文化》(戴锦华，北京大学出版社，2007)等学术论著均对中国女性文学给予了高度的关注。
三、“研究深化"阶段
经过20多年的积累，女性主义文学批评进入到研究的深化期，成为当代文学批评研究中一支重要的流脉，涌现出一大批专家学者。这些学者大多供职于高等学校或科研机构，通过将女性主义文学批评的相关概念、流派、方法等引入，启发和带动了一批批年轻学者。再者，一些专门的学术团体和组织机构也在许多高校成立，如1987年由李小江发起在郑州大学成立的中国大陆高校第一个妇女研究中心。目前，北京大学、中山大学、东北师大、首都师大等10多所高校均成立了妇女研究或性别研究文化性质的机构，一些高校还开展了国际国内合作交流活动、立项研究等等。这些均为女性主义文学批评在中国的深入发展研究提供了保障。
至此，在“拿来”和借鉴的基础上，结合中国女性文学的具体实际进行研究实践，来自于西方的女性主义文学批评在中国扎下根，演变为具有中国特色的女性主义文学批评研究，完成了从“西方女性主义文学批评”到“中国女性主义文学批评”范畴的转变。
但是，在女性主义文学批评在中国的研究不断深入的过程中，也面临着许多困惑和问题，甚至仍然面临着被再度边缘化的境遇。杨莉馨认为，女性主义文学批评“在本土化的过程中也暴露出不少问题，如过度偏执于性别文本与性别价值，以至因批评的格式化与概念化而陷入自说白话的境地，忽视对女性美学的总结，对自身理论体系的建构以及对本土性别研究资源的整理等”…；陈顺馨也在其《中国当代文学的叙事与性别》论著中指出了女性主义文学批评在中国研究环境下的三重困难问题：(1)理论与实践结合欠佳的问题；(2)一些男性批评的曲解或抗拒的问题；(3)来自女作家或女批评家对其的不能理解而导致的理论、方法和评论对象相疏离的问题。
关键词：建构；；多维视野；文学批评
一、西方文学批评与研究现状
自从乔治·圣茨伯利的《欧洲批评和文学趣味史》出版以来, 西方文学理论批评与研究已经历了100年的历史。至今人们仍对一百年来的文学批评史研究缺乏统一的总结。乔治·圣茨伯利第一次系统地总结了近代文学批评的发展,并把西方文学理论批评与研究的水平提到了一个前所未有的高度。特里·伊格尔顿（TerryEagleton，1943-），当代着名的西方文学理论家和文化批评家。特里·伊格尔顿主张把结构主义的某些合理因素揉入到中，从而创立一种新的综合“话语理论”，这种话语用于文学研究，吸收了当代各种批评理论的积极方面，对文学进行多角度和全方位的考察研究。弗雷德里克·詹姆逊（Fredric Jameson，1934——）是美国批评家和文学理论家、美学家。20世纪60年代，弗雷德里克·詹姆逊受到新左派运动和反战运动的影响，他研究，并于1970年写出了《和形式》一书，介绍新文学理论。他坚持用弗雷德里克·詹姆逊建立的阐释学的分析方法来进行研究。
二、建立多维视野的文学批评
1．美学与历史的有机统一确立后,马克思、恩格斯运用这先进的理论,提出了科学的文艺批评标准——美学和历史相统一的理论。倡导的“美学的观点”与“历史的观点”的有机统一，形成了具有科学性，其原理就在于文学批评可以从不同的方向切入，但终归是社会的历史的考察与审美的考察这两个最基本、最主要的内容，并强调了文学的审美性和自律性的内涵。而批评家分析任何一个作家及其作品时，要将其置于特定的历史条件之下。既然文艺的发生和发展不过是社会历史过程的一部分,因此认为,它的存在和本质、发展和影响也只有放在总的历史关系中才能得到理解和解释。
2.艺术与美学的人道主义人道主义思想，既分广义、狭义上的，也有资本主义的、社会主义的等，无论是什么样的哲学，它们都拥有这两种人道主义的内容。文学艺术视为人性在西方社会异化情况下复归的最主要的途径就是西方文论的基本意义。一些哲学理论者把自身的研究对象和主要精力放在了政治、经济和社会革命的相关问题的探讨上。一般来说，这些人都会从社会政治改革和政治革命的视角对人道主义进行分析和研究，只有极少从艺术与审美的视角去研究人道主义的相关问题。这些人对人道主义理论的阐述，大部分都具有很强的批判性，把人性纳入共同性的内容。从而成为西方文学批评与研究的衡量标准。
3．结构主义与结构主义侧重结构的整体性和层次性。结构是为一个系统一个整体，由每个内容按一定的规则构成的。这些内容脱离整体将失去存在意义。结构的层次性也非常重要，表层结构不能决定和代表事物的整体发展，只有深层结构的把握才能将事物的整体展现出来。对的不同理解是源于对马克思原着的不同理解，一般人只能在表面层次抓住文本的表层结构，而深层结构却隐含在表层结构里面，因此应该和结构主义结合起来。只有这样，才能理解马克思关于社会现象的总体性理论，才能明确理解人类现实。
4．解构主义与解构主义和在形式上有相似之处，或者说，在某些观点上可以沟通。具有诸多独特的关切、问题意识、洞见以及发现，但它有一个例外：现在它更关注一种精神，"即随时准备进行自我批判"，不做任何隐藏幽灵的事情。换言之，它是一种解构活动，不是试图消除幽灵，而是与它们保持亲近的关系。德里达在和解构主义所共有的激进批判之间引入一种和谐。解构主义不同于，但二者可以相互增补，解构的方法论意义有助于发挥的批判精神。解构主义从来就不是，也从来都不是非，它一向忠实于的精神。实践性和阶级性是的固有属性，而这恰恰是解构主义对传统、权威和现存社会秩序无论如何猛烈的理论批判也无法替代的。
5．女权主义与早期的女权主义者认为，在西方资产阶级社会时期，女人会受到男人的摧残、压迫、压榨，归咎原因，我们发现并不是生理、文化或意识形态的，归根到底就是经济原因再起作用。但具体地，则是无工资价值的家务劳动的必然结果。后期的女权主义是早期的女权主义和激进女权主义理论的结合，这些人认同的观点是导致女人遭受摧残、压榨、压迫的根本原因是资本主义与父权主义的有机结合，是一种“父权的资本主义”的产物。后期的女权主义者则认为：早期的具有女权思想的人，他们只注重马克思、恩格斯有关社会劳动划分的社会性，而忽视对“家内”与“家外”劳动的关系分析是存在一定偏见的；但激进的女权主义者，则只强调男人、女人之间仅仅在性别方面的矛盾也是存在偏见的。准确的理论只来自恰当的理解“家庭与市场、父权与资本主义”是一种什么样的辩证的关系，以及这类关系是怎样影响和左右妇女问题的。只有这样，女人在资本主义社会里遭受摧残、压榨和剥削的现状才可能得到改善。
6新历史主义与“新历史主义”注重分析了“历史的文本性”，由客观史分析转向主观史分析。新历史主义批评是一种多元化理论的产物，其自身价值在于实现与后结构主义的有机结合，将历史纬度输入到后结构主义批判当中。新、旧历史主义存在很多的不同之处，新历史唯物主义强调文学与历史的相辅相成的关系，这是新历史唯物主义与的相通之处。它在之后，一反把人性抽象化的做法，用重笔描绘人是历史发展的产物，是具体存在的个体。“新历史主义”揭示了文学与文化历史相互关系，这一点为文学历史做出了突出的贡献，也丰富和发展了的文学观，对其发展具有重大的意义。 它突破了形式主义的本本观念的分析和研究，向文化这个“大文本”看齐，将文学艺术的批判泛化成文化研究，它着重分析强调了文学的思想意识形态性和具有的政治作用，这集中体现于“流通”、“塑造”和与历史的互动主题上。在社会发展的历史观上来讲，“新历史主义”基本丧失了对历史进行整体性的把握和分析，他们还原的是很多不太相关联的“空间”，并且最主要是“文化性空间”，并且是通过一些文化碎片构建起来的，个人主观性非常的强，这和批评强调文学对社会历史发展规律的把握别具一格，有很大的差异。新历史主义者大都是具有的都是断裂和不连续的历史观，它和历史发展的有序性和规律性也是大相径庭的。三、结论把应用在文学批评当中，使我们能够建构多维视野的文学批评，是外国文学研究中不可或缺的一种方法。中国新时期文论的建设提出了与西方文学评论有相似或相同的问题。西方文学评论在“方法”上对的执着是值得钦佩的，它们对中国的文学评论面临的相同问题所作的探讨也应当受到重视和借鉴。对文学评论界的的研究同样有着一定的理论与实践价值。
参考文献：
1刘安海 社会批评和美学批评的统一──论文学批评理论的特征 《华中师范大学学报》1994年第03期
2王雨辰 当代西方研究中若干问题的辨析《研究》2000年第01期
3 方钰 《伊格尔顿意识形态理论探要》 重庆出版社，2008
一、教材分析
1.教材的地位和作用
中国画从题材内容来分类，分为人物画、山水画和花鸟画三大类。所以《中国古代人物画》在整个教材中占有重要的地位。本节内容属于民族文代传统类教材，对学生进行传统文化教育和激发民族审美情感都具有重要的意义。
2.教材特点
（1）本教材彻底抛弃了以美术史为线索的编写思路。充分体现了中国古代人物画的主要造型手段（线条）和独特的艺术特点（以形传神、气韵生动）
（2）教材篇幅过长，一课时难以完成任务。我在不违背大纲原则的基础上，只选用《籫花仁女图》《蒙娜丽莎》《韩熙载夜宴图》《苏武牧图》。
3.教学目标
（1）知识目标。
（2）能力目标。
（3）美育目标。
4.教学重点和难点
教学重点：引导学生着重理解中国人物画的主要造型手段和
独特的艺术特点。
教学难点：引导学生掌握美术作品的欣赏方法，提高美术欣赏能力。
二、教法
教学方法是教育观念的具体体现，是实现教学目标的重要手
段。我根据“教师为主导，学生为主体”的教学原则，采用比较分析法、引导探究法、八字教学法等教学方法，运用投影仪辅助教学。
三、学法（主要培养其思维能力）
美术欣赏活动是一种个性化的情感活动。在教学生掌握美术作品欣赏方法的同时，也应使学生的思维能力得到充分的培养和锻炼，比如：描述，感受，理解，评论。
四、教学程序
1.组织教学，检查学生课前预习情况
2.引入课题
教师提出一个关于绘画方面的脑筋急转弯的问题，世界上什么事物比较容易画呢？从而引出人物比较难画，人的神韵更难画。从而导出课题“形神兼备，迁想妙得——中国古代人物画”。（板书）
3.作品欣赏
提问：中国古代人物画的主要造型手段是什么？其艺术特点是什么？（要求学生带着问题欣赏作品，并找出答案。）
（1）比较欣赏中外两幅作品《籫花仁女图》（中国）（主要造型手段是线条）《蒙娜丽莎》（外国）（主要的造型手段明暗、色彩）。比较得出古代人物画的主要的造型手段是“线条”。
（2）运用美术欣赏方法：“描述—感受—理解—评论”，引导学生赏析《苏武牧羊》图，作者任伯年，题材是汉代使臣苏武。描述：画中苏武在北海放公羊的情景。苏武站立在漫天飞雪的北海，手紧握着使节杖，目光注视着祖国的方向。他的衣服、鞋又破又旧。陪在他身边的只有那些羊。感受：从苏武的神情中，似乎感觉到他对祖国与亲人的思念以及他崇高的气节。理解：作者注重描绘任务的神情，以形传神，把苏武这样一个伟大、有气节的爱国人士描绘得淋漓尽致，极富表现力的线条，增强艺术感染力。评价：清代末年，由于吏治腐败，闭关锁国，中国沦为任人宰割的国家，出于拯救民族于危亡之中的强烈责任感，画家画了此画，此画激荡着画家对侵略者的无比痛恨之情，以及以国家危亡的担忧之心，包涵着悲愤反抗的
精神。
（3）从《苏武牧羊》的赏析中，概括出欣赏的方法：
欣赏的方法归纳起来有：描述（你看到什么？像说明文手法）。感受（你有什么感觉？像散文手法）。理解（作者想表现什么？像议论文手法）。评论（你喜欢这件作品吗？为什么？像文学评论手法）。
五、板书设计
中国古代人物画
1.中国古代人物画的主要造型手段：线条
2.中国古代人物画的特点：以形传神、气韵生动
