时间：2023-06-07 09:31:46
Abstract： In the process of product design， designers must continue to pursue and meet the different needs of people， in addition to the basic functionality and beautiful shape， the products need to meet the needs of people that all ages and living in different environments.
关键词： 体验；感官体验；情感体验；思考体验
Key words： experience；sensory experience；emotional experience；thinking experience
中图分类号：TB472 文献标识码：A 文章编号：1006-4311（2013）36-0322-02
0 引言
体验，也叫体会。是用自己的生命来验证事实，感悟生命，留下印象。体验是通过自己的感受对人或物或事情进行了解、领悟。它具有亲身经历性，需要实地观察实地体会；它具有个异性，不同的人对同一事物有着不同的感触；它又具有时间差异性，在不同阶段对同一事物的感知也会存在差异性，是一个变化发展的过程。产品体验是依附在产品之上的体验活动，这种体验在我们周围随处可见，一般人们对产品的认识和使用常常体现在使用的功能和外观上，但是人的内在情感和这种基本的产品需求是一种微妙的情感关系，如果产品更加的具有亲和力和体验性，让消费者在使用产品的活动过程中得到美好的回忆和值得回味的体验，人们会更加的期待。产品设计中的体验形式有很多种，分析其具体形式，主要表现在以下几个方面：
1 用户的感官体验
在人的日常生活中，时刻都能够接触到各类产品，而这种对产品的了解和认知主要是通过人的感官，感官就是我们的眼、耳、口、鼻、舌以及皮肤等等，产品信息通过感官接收经处理后传到大脑，形成用户的感官体验。这种感官体验是一种基本的体验形式。感官体验主要指的是人的视觉、嗅觉、味觉、听觉、触觉以及这些感觉综合在一起以后形成的一种的心理感觉。产品中的各种信息有效刺激人的感官，就能在人脑中形成深刻的印象，令人难忘。产品通过自身的形式，提供各种具体的、多方面的、多类型的信息，有效增加它的感知能力，就能够加深与使用者的情感交流。在产品设计中，对产品形态、色彩、触感等这些感官影响因素的综合考虑，能够使产品造型和形态更富有表现力。在所有的感官知觉系统中最发达的是视觉。视觉表现主要是通过产品形态和色彩来体现，产品的颜色、外观、大小等形态特征和材料、结构、质感等物理特征都是通过视觉了解到的，最为直接和敏感的接受产品形态信息的系统就是视觉，因此，最为直观和快捷的体验渠道就是视觉体验。真实、立体的产品形象可以通过眼睛传达出来。
色彩的作用是能够快速的传达信息，因为它易于表达情感，不仅可以加强产品的视觉感染力，也可以刺激视觉注意力。在造型中色彩表现的性格各有不同，明度低的色彩使人感到消极、灰暗，明度高的色彩使人感到愉快、鲜明。像儿童玩具色彩运用的较为艳丽明快尤其是对比明显的颜色，更多地使用明度高与纯度高的色彩，一方面能马上抓住人的眼球，另一方面能给孩子无限的想象空间，他们具有超乎寻常的想象力，对万物都充满好奇，所以在表现的技巧上都有独到的技巧。（如图1）
产品给人在视觉上带来的感官体验，是通过一个多种信息综合来表现的，设计者要想使自己的产品让使用者产生爱不释手和使用上的独特享受，达到心理层次的全新体验，必须要从各方面对产品进行细致的分析研究，比如视觉、触觉、味觉、听觉、嗅觉等，使产品在色彩、形态、材料等因素带来的感官影响，恰到好处的设计会带给人以完美的体验。比如菲利普·斯达克设计的外星人榨汁机，颠覆了上述的传统观念，是充满了感性化色彩的有机形态，它给予人们视觉以新奇的刺激和体验。
2 产品设计中的情感体验
情感体验设计的目的是创造情感体验，指使设计向用户传达能够激发某种情感的信息，并让用户在使用产品的过程中获得难忘的体验。情感体验是指对象与主体之间的某种关系的反映，“它表现为程度不同的心理情感，以及对待客观对象的一定主观态度”。①情感是人类心理中最复杂的体验。从某种角度来说，人的情感体验就是一种深层次的需要。设计师在设计产品的时候，一定是和周围的环境紧密结合在一起的，产品不会孤立的出现在大家的面前，再注入情感，就形成了一种设计师——产品——大众的高层次的信息传递过程。在这个过程里，产品把设计师和大众紧紧的联系在了一起，它是信息载体。人的情感需求是设计师在产品设计的时候会考虑的一个因素，而成就感、归属感、安全感等组成了人的情感需求，比如一个可爱的小熊玩具或奇怪搞笑的相框等，这些小产品因为具备一些情感因素而可能给人们带来一些情绪上的变化，比如快乐、兴奋、焦虑和愤怒等等。我们的生活就是这些组成的，我们的生活态度也可能会因为这些小产品而发生改变，如果产品里注入了情感，它可能会成为一种象征，带给人们更多更好的回忆，影响人的情感。
情感是生活的一个重要组成部分，好的体验可以影响人的情感、感知、行为和思维。产品能够通过设计活动来表达思想，歌颂情感，使人获得美好的心理暗示等，它是物质和精神的多重载体。融入情感因素的产品就具备了人类的感情，不再是单纯的“物”，它的产品亲和力就会大大增强，很容易引起人的情感的共鸣，也会与人们产生情感的交流。②
“感人之心，莫先乎情”，打开人与人交流的钥匙常常就是情感体验，如果在产品中注入更多的情感，不仅设计师可以更加充分的展现出产品的感染力和创造力，也能让人们对产品有更深的认识和关注，带给人更多的愉悦。
在产品的设计中，不能把产品只是当成产品来设计，它应该是一个认知和情感的交织体。在设计的时候，最好能够增加产品的熟悉感，让人们将没有经历过的场景觉得好像经历过一样，有似曾相识的感觉。另外，也可以把传统的元素应用到新产品的设计之中，让人们对新产品保持一种熟悉感，在设计产品的时候，提炼人和物体之间的关系本质，为了更好的情感体验，可以把一种关于共享的记忆导入到新设计中。威尼斯设计师kostas syrtariotis在2011年米兰设计周的系列活动中展出了自己设计的最新产品“树形书架”。这款书架顾名思义取自树木的形态，它的枝杈在墙上伸展开来，使用者可以把书或其它小物件摆放在树枝上。③（如图2）
3 产品设计中的思考体验
产品中的思考体验注重产品带给使用者在思维上的感受，包括象征意义、文化内涵及社会价值等。一件产品，除了基本的功能外，还应该能引发人们的思考，获得思考体验。在产品使用的过程中，我们会在某种产品的使用方式和形态的感受上会留下不同的思考和想象，这种思考和想象会根据人的生活经验、环境以及文化背景的不同而理解不同，这是一种内心的感受，带有浓重的个人色彩。经历思考后，人将会对其产品重新认识和定位，赋予产品一些特定情感和意义，同时在使用的方式上也将会考虑更多的人的因素，而人所处环境、学习与生活经历等又有很多的不同，因此产品中的思考体验也是具有不确定性和可变性的。
对于产品来说，体验的思考过程是产品设计者应该重点考虑的问题，一件产品能够带给人更多的愉悦、回忆和思考，留给人更多的设计体验回味，这将会是一件成功产品。体验并不一定要亲身经历才能够获得，有时候还能够通过想象和思考，在脑海中想象出某种环境，获得独特的思考体验，所以，在产品设计的过程中也需要给人留出一定的想象空间，并考虑产品的象征意义、文化内涵及社会价值等因素，让人体验设计的不同和独特的感受，获得良好的思考体验。
许多的产品能够引起人的回忆，就像一些有纪念意义的产品，这些纪念品本身可能是没有多大价值，但它们能够让人产生回忆或联想。它们之所以吸引人，是因为在它里面蕴含了一定的意义，满足了一些基本的需要——“情绪而不是理智”。④正如世博会上的世博护照，并无特别之处，但由于在世博护照上盖满不同场馆的印章后，能够留下一个有形的特殊纪念，“世博敲章”成为一种风尚，而盖满章的世博护照也成为一种很好的纪念产品。
经历过的反思体验会形成一种情感，正面的情感体验使用户产生积极的态度，更有利于从整体把握，形成“简单的”感受。在产品设计中考虑人所处的社会文化背景和思维体验，启发顾客获得认识和情感上的思考体验，会带给人不同的情感和美好回忆。名为Cut It Sharp的砧板是由Corian■品牌设计，采用优良的材质制成，不仅不留污渍、细菌和气味，还设有一个标尺，通过它可以帮助你精确的切出菜的宽度，在切不同的食物种类时，可以进行长度上的思考，达成最佳的状态，有利于下次的体验，让你享受一次次完美的烹饪过程。⑤（如图3）
4 结语
每个人都有独特的生活体验，这种体验所带来的需求也会有所不同，对产品的要求也不一样，设计出的产品在用户使用的过程中会带来不同的用户体验，产品和人的信息沟通和交互体验，能够带来丰富的情感交流，有利于满足人的自我实现的需求。在产品设计的过程中，作为设计师要不断地追求和满足人的不同需求，产品除了最基本的功能性和美的造型以外，更需要满足各个年龄层次和不同环境生活的人的需求，需要更多考虑产品的使用者和使用环境，了解到用户的需求和关注的产品的体验，从更深层次的自我实现方面，来了解人的内心需求，才能更加准确的把握产品设计的方向，赋予产品生命，使产品设计有多样化和个性化，才能够成功设计出消费者满意的产品。
注释：
①（美）B.H.施密特等著.体验营销[M].周兆晴编译，经济日报出版社.
②孔国琴.品牌设计中产品体验识别的导入研究[J].商场现代化，2010.19.
③http：///index.php/archives/15985#more-15985.
④（美）Donald A.Norman，设计心理学，第一版：中信出版社，2002.
⑤http：///index.php/archives/16269
#more-16269.
参考文献：
[1]孔国琴.品牌设计中产品体验识别的导入研究[J].商场现代化，2010.19.
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[5]沈艳姬，李皓.体验设计在产品设计中的体现[M].大众科技，2008.8.
［关键词］ 数字动画；情感化；设计
随着科学技术的迅猛发展，整个世界都在发生翻天覆地的变化。尤其是近20年来，数字技术的普及和应用更是推动了社会的发展，开创了一个全新的数字化时代。受数字化技术的影响，动画也从传统的手绘形式转变为现代的数字形式。
一、数字动画及其发展
最初的动画是用线条描绘的漫画作品。后来，发展为用木偶或线条绘制的影片。随着电影业的发展，出现了用绘画表现人物形象和剧情的卡通影片。这些传统的动画主要依赖于绘画的技法和摄像机的拍摄，来完成影片的制作。而数字动画是采用图形图像的处理技术，借助动画制作软件生成一系列画面。
数字动画艺术是传统艺术与科学技术相结合的产物，是在传统动画艺术的基础上，以数字技术为依托，不断创新发展的新兴数字艺术。随着信息社会的发展而应运而生的数字艺术，体现了科技与审美的交融，也是科技向设计渗透的具体表现。
在动画百年的历史中，数字动画的历史仅仅十多年，大致经历了三个阶段：第一个阶段为CG动画设计。传统手绘动画逐渐被CG动画所取代，并很快成为一种潮流。CG技术是一种图形图像处理技术，属于二维动画。CG技术不仅可以制作场景，还可以模拟真人。美国迪斯尼动画公司不断地推出数字动画电影，这些电影均是由电脑制作出来的。第二阶段为Flash闪动画。Flash闪动画属于一种网页流式矢量动画软件，是专业为网络打造的动态的、可互动的制作软件。因为占用空间小、运行速度快，很快得到了普及。Flash闪动画是在有限的时间内表达丰富的情感，往往以独特的构图和色彩来表现情感的波动，用流动的镜头产生运动。Flas是在CG动画的基础上发展起来的小动画，不能广泛地应用于动画影片之中，但却在网络以及广告等领域得到了发展。随着科技的不断发展，计算机软件和硬件得到了更加全面地发展，数字动画也逐渐从Flash小动画发展到了三维动画。以3DMax、Maya、Moxi等为代表的三维软件，促进了数字动画的快速发展。这些高科技软件给艺术家带来了更加广阔的创作空间和更加直观的数字创作方式，创作者可以利用软件制作出各种特殊效果，产生强烈的视觉冲击力。
数字动画发展到今天，从动画技术、制作流程、创作思想到包装运营的整套体系，都达到了近乎完美的程度。但是，近几年，数字动画市场出现了“向数字技术要艺术效果”的倾向，原因在于数字动画的创作过分地依赖于技术所带来的程序化的视觉效果，往往流于程式化、而缺乏艺术感；过分依赖机械化，而失去了情感化。
二、情感化设计
诺曼在《情感化设计》一书中，将人脑的加工水平分为三种：本能的、行为的和反思的。与之相呼应的设计水平也有三种：本能水平设计、行为水平设计和反思水平设计，［1］这三种水平的设计常常是交互使用、相互渗透的。
我们在进行三种水平的设计时，必须考虑到人的认知和情感因素。对于认知和情感的关系，存在着两种对立的说法。一种认为二者是对立的，认知属于理性的、逻辑性的、人性化的，而情感属于感性的、非逻辑性的、兽性的。另一种则认为二者相互依存、不可分离，情感是在认知基础上产生的，情感的波动会改变人的思维方式。实际上，情感和认知都属于信息处理系统，只是功能不同。何谓情感？徐恒醇这样写道：“情感主要是由社会认知和文化价值导向形成，随着理性的发展，由情绪器官产生的心理体验”［2］。情感主要是引导和判断，帮助人们确定事物的真假，而认知则是解释，帮助人们弄清事物的内涵。由此可见，情感和认知的关系属于外在和内在的关系。
数字化技术使人与人之间的情感交流方式发生了变化，现代的人机交互代替了传统的面对面的情感交流，孤独成为现代人的新苦恼。当人们无法达到面对面的交流时，就自然而然地将个人情感的表达转移到产品上，对产品的精神价值需求越来越高。这些产品包括实用性强的生活用品，还包括精神性强的娱乐性产品，如数字动画、网络游戏等。优秀的设计作品能与人的情感发生碰撞，产生共鸣。所以，情感因素是设计创作过程必须考虑的关键性因素。
与人的情感相关的因素很多，但就设计的情感因素而言，主要包括情绪和美感两个方面，情绪是情感的外在表现，我们所做的每一件事情都会受到情绪的影响，积极向上的情绪会指引我们不断地前进，情绪会影响一个人对事物的接受和思考。美感是人的情感的外在因素，当人们看到美观的物品时，情感就会积极活跃起来，产生一种想要认知和拥有的情感冲动。相反，不美观、难看的物品，则会使人的兴趣大打折扣。设计虽然属于以实用功能为主导的商业活动。但是一味地追求实用性，而忽视了审美性，使其缺乏美感，必将导致失败。
作为数字艺术的一个组成部分，数字动画受技术的制约，常常会导致过度地追求技术所带来的炫彩，而忽视了人的情感在数字动画中的渗透，导致数字动画作品缺乏深度和意义，而走向失败。所以，数字动画同样需要情感化设计。
三、数字动画的情感化设计
数字动画如同所有戏剧艺术一样，让观众在认知和情感方面都参与进去。Boorstin指出电影投合三种不同的情感水平：本能的、替代的和旁观的，与诺曼的本能的、行为的和反思的三种水平是一致的。［3］电影和动画有着本质的相似性，尤其是现代的数字电影和数字动画同属于数字艺术。所以，该理论同样适用于数字动画设计。
所以，对于数字动画的情感化设计，我们也可以从这三个方面来考虑：
（一）本能水平设计
诺曼认为：本能水平设计与外形有关，视觉、触觉和听觉处于支配地位，能给人带来感官刺激的活色生香。一部有着华美的三维画面、优美的数字音乐的动画片，给人一种炫目、炫耳的视听觉感受，这是本能设计所起的作用。所以，数字动画的场景和音乐、灯光和色彩，都会对本能水平产生影响。
数字动画中的场景、灯光、色彩以及音效都属于信息传递、情感接受和表达的外在因素，与外形有直接关系。为了体现数字动画的本能水平设计，设计师必须充分把握这些因素及其关系，合理地进行艺术表现，以求达到外形的美观，唤起接受者的情感。数字动画主要利用数字技术来完成各种元素的创作和表现，具有机械性，像数字动画的建模、灯光和材质都具有明显的程式化，制作出来的元素难免具有某种相似性。所以，原画师在进行各种元素的设计时，要从主题内容出发，尽可能地赋予各种元素以美感，来满足人们情感的本能水平的需求。
此外，视角的设定也会影响本能水平。太远，观众看不清楚，达不到亲身体验。太近，形象过于清晰，很难表现气势。俯视，场景中的人物被压缩，显得很渺小。仰视，人物变得强大。其实，这些不同的视觉感受正是设计者操纵用户情感所采用的一种艺术技巧。数字动画的声效和音效也会影响本能水平设计的主要因素之一。
总之，数字动画设计的外在形式因素都与情感的本能水平有关，直接影响着人的行为实施。设计时，应在其功能性的基础上，注入更多的审美性，使其能引起人们的感觉舒适。
（二）行为水平设计
Boorstin的“替代的”对应着诺曼的“行为的”。诺曼认为：用户必须学习掌握技能，并使用技能去解决问题，从而获得成就感和愉悦感。行为设计讲究的是效用，优秀的行为水平设计包括功能、易懂性、可用性和物理感觉四个方面。在进行设计时，必须以人为中心，把重点放在理解和满足真实使用产品的人的需要上。
数字动画由于观众不能直接参与，只能通过观看来感受影片中的各种活动，高水平的影片一样能带给人身临其境的艺术幻觉。正如Boorstin所说：“替代的眼睛把我们的心放在演员的身体内，我们受演员的感觉，但我们为我们自己判断它”［3］。数字动画中的行为水平属于一种幻觉行为水平，是故事情节和人物情感将观众卷入影片，幻觉性地参与活动。产生这种幻觉需要观众集中精力，使自己全部的有意识的注意力都参与，不受外界的干扰，精神处于一种紧张的状态。
数字动画的行为水平设计必须充分地调动人的幻觉心理，利用扣人心弦的故事情节、细腻感人的人物情感以及炫目炫耳的数字特技，将观众带入一种亲身体验的幻觉行为中。
(三)反思水平设计
反思水平是一种理智的水平。在数字动画中的角色，故事情节要表达的隐喻和类推的深度和复杂性比影片中所看到的角色和故事更深刻、更富有意义。Boorstin所说的“旁观水平”就是一种反思水平。反思水平设计在本能水平设计和行为水平设计的基础上，进行反思、观察，并加以评论。对于设计来说，反思很重要。这种反思不仅包括设计者的自我反思，还包括观众的反思。设计者的反思往往建立在观众意见反馈的基础上，目的是为了更好地进行艺术创作，不断地提高个人的素养和眼界，以便于更好地迎合观众的需求。而观众的反思在于对透过影片的故事情节和艺术感染，反思影片的思想以及生活哲理，以便于更好的生活。
反思水平设计不仅要求设计师有扎实的艺术修养和高超的艺术技能，还要有较深的文学素养。一个好的剧本，只有在好的设计师的努力下，才能创作出优秀的动画影片。对于反思水平的设计，依然要从人的情感的角度去思考和把握，首先，反思是人的反思，需要人通过个人的情感需求来体现对作品的接受和认可。其次，影片是通过故事情节来反映人的情感的。要想让观众对影片有更深刻、更有意义的理解和认识，就必须抓住人的情感。
当然，反思水平设计是在前两种水平设计的基础上，进行设计的。可以说，本能水平设计是为了满足观众的视觉和听觉需求，行为水平设计是为了带给观众身临其境的体验感受，而反思水平设计是为了留给观众思考、遐想的无穷回味空间。人的需求、体验和回味都是需要以情感作为依托的，当人对某事物有了某种情绪，这种情绪恰恰是与该事物所含的情感相一致，且该事物又具有一定美感的时候，人的情感就会与该事物的情感产生共鸣。所以，从情感化的角度，来进行数字动画的设计能达到更好的艺术效果。
［参考文献］
［1］ ［美］唐纳德•A•诺曼.情感化设计［M］.北京：电子工业出版社，2008.
［2］ 李砚祖.艺术设计概论［M］.武汉:湖北美术出版社，2002.
（南通大学杏林学院，江苏 南通 226000）
摘 要：在数字媒体充斥的时代，用户在数字媒体终端分享知识、分享观点、分享商品消费等，这种不受时空限制的传播方式，改变着人们的行为和言论，以及生活方式.承载着各种信息数字媒体如何在同类型的媒介中获得更多的用户体验，是数字媒体界面设计中时需要考虑的问题，将情感化设计运用于数字媒体界面设计，用户在满足实用功能需求的同时，也在情感上获取更多的体验.
关键词 ：数字媒体；界面；情感化设计
中图分类号：J524文献标识码：A文章编号：1673-260X（2015）07-0188-02
在数字时代，新媒体在人们的生活中占据了非常重要的地位，人们离开了它，就会造成很多的不便，已经成为一种生活方式.数字媒体界面设计不是单纯是互联网、计算机技术发展的结果，它涉及多种不同的学科如计算机技术、人机交互、视觉设计、美学、消费者心理学、数字媒体技术、语言学等学科.最后通过各种数字媒体终端，以媒体界面形式展现给消费者.根据界面设计不同的分类，如从心理学的角度，可分为视觉、听觉、触觉等和情感交互两个方面的需求.如何在名目繁多的媒介中获取更多用户是数字媒体界面设计师需要思考的问题.运用情感的设计原则，将文化情感元素巧妙的建构在数字媒体界面设计中有着重要意义，能够给用户带来高层次的情感满足，如归属感、自尊感、自我认同感.
1 数字媒体界面设计中的情感体验
数字媒体界面设计是以互联网、计算机技术为支撑，以用户人性化、情感化体验为出发点；以传播文化为主体；以图形、色彩、文字、动画、图像等元素来传播特定的信息，是一种信息传播与交流的媒介.而情感体验主要是指人的一种心理反应，人们在数字媒体界界面设进行交互体验的时候，不同风格的界面设计会给用户不同的视觉感受.
在认知心理学家唐纳德·A·诺曼的研究理论中，从设计的角度把情感因素分为本能、行为、反思三种.本能情感因素是用户对于事物的本能反应，是情感加工的起点，也是用户通过触觉、视觉、听觉、嗅觉等感官行为方式在事物的外观直接获取的相关信息；行为情感因素是用户经过通过物品的使用，在物品功能的使用过程中所获取的情感体验；反思情感因素是用户对于物品的外观形象或对该物品使用后的整体印象，在反思情感因素的作用下，用户根据自己的体验，会对物品的使用会产生不同的情感反应，因此，反思情感因素会抑制用户的本能情感因素或行为情感因素对于物品的情感体验[1].本能和行为情感因素是所有自然人的共同特性，这种本能与行为的情感反映对全世界的人都是一样.在国内外大多数与儿童相关的数字媒体界面设计中，在色彩和设计表现元素的选用上都会充分考虑儿童的情感因素.在儿童的世界里，所看到的色彩是明亮、鲜艳、轻松的，所运用的设计元素动态二富有童趣的，来弥合儿童认知天性.反思情感因素的特性更多反应在社会人当中，每个人不同的生活环境、生存地域、文化背景等对事物会有不同的理解和认知.在情感反应上会存在着较大的差异.例如在中华文化背景下，一个数字媒体的界面设计运用传统文化中金黄色龙纹视觉元素，在中华民族文化背景下，所感受到是尊崇、敬畏，在情感上更多是民族自豪感；反之，其他地域、文化背景下的用户感受到是视觉元素本身的形态与色彩，是单纯的形与色激发的情感反应.
正式由于不同地域文化背景，用户在面对同一事物的时候反思情感因素会存在着差异，设计师对于界面设计的预期与用户在数字媒体的界面设计的感知有着一定的差异.因此，数字媒体的界面设计要获得更多用户在情感上的认同，在设计过程中就必须遵循用户所在地域的文化背景，充分发挥文化元素的象征性和代表性，使得用户在交互使用中获得更高层次的情感满足.创造出本土地域的文化语境，在实现查询、浏览、交互等资源的同时，来满足用户情感上的需要.如同消费者在品牌的选择上，无论从“皮尔卡丹”到“路易威登”，还是“Hermes”到“Versace”获取的不单纯是这些奢侈品的物质价值，而是在这些品牌背后所蕴含蕴含时尚文化象征意义.当用户不仅仅因为使用功能更因为其个性化的文化内涵而选择一个数字媒体的界面设计，便意味着数字媒体的界面设计与用户间的长期纽带建立起来了.
2 数字媒体界面设计中的情感化设计原则
2.1 人性化原则
所有的设计都是为人服务，数字媒体界面设计也不例外.人性化设计是以人作为出发点进行设计，要充分考虑不同层次、不同群体人的需求，为用户设计出合理的、易于用户使用的、个性化的数字媒体界面为目的.所谓人性化设计就是在界面设计的过程中要充分考虑用户的需求，是以用户为中心的设计体现，做到了人性化设计，也就是实现了情感设计的本质.实现的过程是运用技术手段，以艺术化方式呈现给用户，既满足了用户的使用需求，也满足精神层面的人文关怀.将人性化设计的原则运用于界面设计，并贯穿于人机界面设计的始终.能够充分考虑用户需求的设计，就可以长时间的把用户留在媒体中，如“腾讯QQ”“微信”等社交媒体，它不是单纯的聊天工具，在这里用户可以使用语音、文字、图片、视频、咨讯、最大限度满足用户的需求.反之，一个没有充分考虑用户需求的设计，人性化就无从谈起，这样的设计用户在体验的过程中渐渐失去了继续关注的欲望，在新鲜感过去之后，也就放弃该媒体的继续使用.
2.2 审美性原则
数字互联网时代，人们在数字媒体中获得极其丰富的情感体验，浏览网页、查询资料、互动聊天、娱乐游戏等是极其丰富的，当人们打开互联网媒介界面时，图形、色彩、文字的设计给人以赏心悦目的感受.审美是人们对于不同事物认知的直接感受，不同的事物用户会感受到不同审美感受，具有审美价值的事物是能够让面对事物时会产生美的享受，这种感受正是审美对象基于人对形象与情感的结合[2].唐纳德·A·诺曼的情感化设计理论贯穿于用户的审美活动之中，界面设计师以设计神情愉悦的审美事物为出发点，来满足用户在视觉和情感上不同的审美诉求.
2.2.1 形式美
一个“有意味的形式”，都是通过形式美表现出来，都遵循形式美的规律如对比与均衡、节奏与韵律、尺度与比例等等.形式美感的变换是基于人的感觉与知觉而存在，用户在数字媒体上交互获取相关咨询时，还在视觉上欣赏到了愉悦的画面和丰富情感体验.在数字媒体界面设计时巧妙运用形式美法则，可以让冰冷的机器在用户面前成为情感体验的乐土，让界面设计中的色彩、图形、图象、文字元素与数字媒体界面设计的主题在形式完美融合.
2.2.2 艺术美
艺术是感性的，富有美感的，是符合一定视觉审美趋向传达和表现.不能将数字媒体的理性与艺术的感性隔离开来，数字媒体界面的设计也需要艺术美，因为它的服务对象是人，正如古语中说的那样“爱美之心，人皆有之”.设计师通过对界面情感化设计，将用户稳固于某一个媒介，这是非常重要的，除了好用、易用之外，要将设计元素进行艺术加工、呈现给用户具有艺术美感的的界面设计.用户的体验与设计师创造有用的、符合用户多层次需求的界面设计出发点是一直的.界面设计师通过技术与艺术设计创造激发用户情感体验[3].
2.3 多样性原则
不同用户群体，对于事物有着不同的感知，在面对同一事物时，情感因人而异，因时而异，情感形态呈现多样化，因此情感化设计必须是包容性的设计.用户本能性的情感感知是长期在社会实践所积累的对事物的认知，不同层次的用户在认知过程中存在着一定的差异.用户在数字媒体界面中交互过程就是的感知过程，也是一种情感的体验；用户通过本能层情感和行为层情感的激发，与自身的生理、心理、行为的反思进而获得更高层次情感体验.
2.4 情境融合原则
用户在数字化、虚拟媒体界面中获取信息最直接的方式是通过视觉查看事物，在这个过程中与信息产生感受交流，这种感受与情感的交流正是界面设计主题的内容通过色彩、图形、文字、图像等元素，呈现出来的视觉语境.让用户在视觉语言中产生联想，使用特定的文化情感元素进行数字媒体界面设计，引导用户在心理和情感上产生反应，让用户在某种特定主题情境产生特定的心理反应和情感反应.在相关的社会心理学研究中显示，情境对于人的行为有这很大影响[4].特别是在情境决定论中，情境被置于主体地位.不同的情境会对用户有着微妙的心理感受.情境环境是愉悦的、严肃的、悲伤的等等，都能够对人们的思维、情感和行为产生一定影响[5].当用户通过数字媒体界面进行交流互动时，界面设计中的色彩、图形、文字、图像、动画等等设计元素将满足数字媒体主题要求的同时，也将界面设计营造成了一种情境，用户心理在这个情境中会产生不同的变化，此时的界面设计与用户的情感体验进行很好的融合.因此，情境融合是数字媒体界面设计中进行情感化设计需要考虑的因素之一.不同的用户对不同的数字媒体界面在审美观上有着不同的差异，这种差异来自于用户社会阅历、知识结构、个人喜好和行为习惯等等，数字媒体界面设计师在界面设计的过程使用相关设计元素营造出与用户产生情感交融的语境，可以有效降低各种因素所带来的情感认知差异，最大限度的把用户留在情境之中，长时间的使用该媒体，接受该媒体的相关信息[6].
3 结语
数字媒体界面中聚集着各种各样为主题服务的视觉元素，如色彩、图形、图像、文字、动画、底纹背景等等，各种视觉元素承载着这主题信息的某一个方面，来实现数字媒介传播信息、交流互动、商品销售、娱乐游戏等功能.它们构成了整个数字媒体界面.如何将这些元素运用情感设计原则巧妙的从界面设计中体现出来，主动营造出特定情境氛围，让用户在获得信息的同时，获取更多的情感体验[7].注重用户的情感体验是二十一世纪设计界的大势所趋，也是每个数字媒体开发者的初衷，只有通过大量的用户使用或关注该媒体，这个媒体才会有存在的价值.除了媒体自身的实用用功能之外，运用情感化设计的原则来指导数字媒体的界面设计，最大限度的满足用户情感体验有着重要意义[8].“感人心者，莫先乎情”，在数字媒体界面设计中恰当运用情感化设计，既提升数字媒体界面设计的价值和品味，也给用户带来情感上的启迪和人文关怀.
参考文献：
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关 键 词 ：设计 灵感 构思 联想
构思是设计的灵魂。人在构思过程中，思想是以模糊的形象出现的，而这一形象在成为具体的形态的过程中，有一个叫“第六感”的东西在影响它，这可称为“灵感”，因此，构思实际上是在想象和灵感的基础上，同设计师以往的经验、知识、技巧结合，并加以提炼、推理，最终塑造出新艺术形象的过程。
设计构思，不仅要考虑本质功能，而且还要考虑视觉美的传达，是设计师全身心投入创造活动的结晶。一个设计师仅有熟练的制作技能，而缺乏设计构思能力，其艺术作品是不会有视觉感召力的，是不会成功的。那么设计的深理何在呢？其实它是在社会、在人生、在人性、在大千世界的千变万化之中的。设计需要灵感，这是谁也否认不了的，对于设计师而言，灵感是一种独特的思维活动，没有灵感也就没有创作。笔者认为，灵感实际上是设计师潜意识的直觉性顿悟，是一种突然发现的心理奇迹，它预示着创造性高潮的来临。灵感不是从天而降的，它来源于任何地方，也产生在任何时刻。
灵感来源于自然界的各种形态
从原始社会至今，从人类开始有设计起，自然界的人物、动物、植物、矿物、风景、天文、器物、文字等等便成为设计的对象且被当做主要的造型。在中国古代，除了龙、凤图案外，山、云、水、花、草及孔雀、仙鹤、燕子、鱼、鸳鸯、蝴蝶等等都被用在设计上；在古埃及的设计作品中尤喜使用纸草、莲花等植物和圣甲虫、眼镜蛇等动物图案；在古希腊、罗马的造型与艺术中，也常借用月桂树、常青藤、葡萄等植物。直至今天，不论是哪个艺术流派，自然界的各种形态仍是设计的重要元素并对之加以充分利用。
灵感来源于人类创造的物质和精神文明
伴随着工业化的进程，生产的集约化、组织形式的军事化以及生活方式的标准化，设计的商业性特质越来越浓厚，设计已不再局限于某一国度、某一民族、某一社会阶层之间的模仿现象，而是向更大规模、更广范围、更多速度、更短周期的方向加速发展。设计的灵感来源无限拓展。首先，古今中外的文化艺术，绘画、雕塑、建筑等人类文明的丰富宝藏常常带给设计师无穷的创作灵感。其次，传统文化的深远影响，传统色彩装饰的启示、传统造型艺术的精髓、传统纹样的千变万化都对设计者产生着潜移默化的影响，传统工艺的悠久与精湛是设计者灵感的来源。再次，各种物质材料的性能和肌理的奇异效应，比如说陶瓷、塑料、贝壳、金属、有机玻璃、铝、乙烯、合成树脂等材料，都给现代设计创作带来了新的灵感。
灵感往往产生于想象，而想象是一种不断创造出新形象的心理过程。伟大的科学家爱因斯坦说：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界的一切，推动着进行，并且是知识进化的源泉。”构思作为创作性活动的最初阶段，对设计起着决定性的影响作用。在创作构思的过程中，一般要经过表象材料收集期、表象材料加工期、灵感念头闪动期和创造想象展开期四个阶段。
设计的构思多种多样，大体归纳有如下几种方式：
联想构思
联想是指由一事物想到另一事物的心理过程，不同联系的事物反映在头脑中，形成不同的联想。尽管事物千变万化，但都是由点、线、面、体、空间、色彩、明暗、位置、方向等要素所构成。接近联想是在空间或时间上相接近的一些事物形成的，比如看到蜜蜂会想到花蕊，看到飞机会想到天空；类似联想是由有相似特点的事物形成的，比如看到鸽子会想到和平，看到枪炮会想到战争；对比联想是由有对立关系的事物形成的，比如看到火联想到冰，看到冬天的枯树联想到春天的绿树芽；因果联想是由因果关系的事物形成的，比如看到一个人大汗淋漓会联想到天气炎热；看到森林中燃烧的烟头会联想到森林大火等。
理性构思
理性构思指按照一定的设计理念、逻辑思维按部就班地进行设计构想。它不是灵感的闪动，也不是情感的激荡，完全是一种冷静的理性思维过程。理性构思的步骤首先是提出问题，即根据设计对象、接受对象和竞争对象的不同情况提出问题；其次是根据以上问题和相关背景资料进行综合考虑，寻求问题点和解决点，确定设计表现的定位方向，才能展开有的放矢的构思设计。理性构思是一个纵向思考与横向思考相交叉相结合的过程，其构思的核心在于表现什么、如何表现这样两个问题。
情趣构思
情趣构思是以人们的审美感觉来进行的，这种设计构思使设计作品艺术化，画面更优美，色彩更抒情，气氛更宜人，视觉更刺激。情趣构思用象征性的、对比的或特异的造型语言来进行，也可以用新奇的、出人意料的、耐人寻味的图形视觉效果来引起人们的探求心理，从设计元素的关联性入手，运用人们熟悉的、关注的名人、名画以及人们熟悉的图形来引人注目。
传统构思
传统构思在遵循传统文化的基础上，立意于传统艺术、民间艺术所进行的创作性思维活动。传统构思同样要求把握时代的精神，并结合新工艺新材料的运用，力求在设计创新中保持和谐。现代设计虽然取材广泛，但大多数创意思想都起源于世界各民族艺术形式及民间艺术形式，取其精华，强调现代审美意识和功用性，使设计作品表现出一种新的传统与时代相融合的民族风貌，让传统的民族文化得以继承与创新，从而富有更强的艺术感染力。
总之，灵感来源于对生活的热爱，浩瀚的自然界和人类社会生活充满着艺术可以吸取的素材和灵感。设计师要培养训练一双独特的慧眼，从平凡的事物中发现别人没有发现的美，经过筛选、观察和体验，让艺术的灵感瞬间而来，并迅速抓住，以草图和文字的方式记录下来形成最初的构思，再进一步补充、完善，创作出完美的作品来。由生活中得到感受而触发灵感，由灵感转化为构思，然后把构思予以表现，这便是艺术设计中的灵感与构思。
参考文献 ：
[1]熊晓燕、江平 编.服装专题设计，高等教育出版社，2003年8月.
关键词：微课;具体化设计;情感化设计;诗歌散文
中图分类号：G434 文献标识码：A 文章编号：1671-7503（2015）05-0030-02
自2010年全国上下掀起了一股“微课热”，截至目前也没有褪去。王竹立教授曾说过，“微课热”是暂时的，而微课却是永久的。[1]目前，存在于网络中的微课资源与日俱增，微课质量却参差不齐。国内关于微课的研究主要集中在理念的阐释和应用前景的展望，对学科微课建设的思考和实践亟需开展。关于微课的具体化设计是未来微课开发的重点领域，也是微课发展的重要方向。从学科本身出发探讨微课的设计有利于弥补当前微课研究的缺漏，实际上更有利于还原微课设计的本真。
一、微课情感化设计的理念和内涵
情感化设计（Affective Design/Emotional Design）理念最初源自产品设计领域，是一种“以人为本”的产品设计哲学。[2]唐纳德・A・诺曼（Donald Arthur Norman）在其著作《情感化设计》中阐述了情感在商业产品设计中所处的重要地位与作用，倡导在产品设计中充分考虑消费者的情感，使产品能够促发消费者积极的情感反应，从而促使购买行为的产生。情感化设计的研究对象主要是人的情绪和情感，以及它们与产品要素的对应关系。[3]
微课情感化设计隶属于教学设计的范畴，基于情感化设计的理念，在微课的设计、制作与应用等环节中以情感为切入点设计能够激发学习者积极情感的方案的过程，目的是使学习者在学习过程中获得积极的情感体验，提高微课的应用效果。
在某种程度上，微课是一种教育产品。微课情感化设计作为一种新的微课设计理念的兴起，侧重于对学习者情感体验和学习过程中积极情感的激发和保持。微课面向的学习者具有丰富情感并且渴望收获情感，如果在微课的设计中充分考虑学习者的情感，设计学习者在学习微课过程中的情感历程，那么，微课便能激发学习者的学习热情，提高学习效果。因此，运用情感化设计来指导微课设计必会产生积极作用。
二、诗歌散文类微课的特点
目前，许多专家和学者对微课的界定多是从不同角度提出，但在微课的特点上达成了一定共识，主要包括：主题明确突出;内容短小精悍;资源丰富多样;结构相对独立。而以诗歌散文类为主题的微课在贯通微课具有的特点之上，具有其独有的特点。
1.意境化强，情感体验丰富
诗歌散文多是以作者欲表达的情感为中心，应让学习者置身其中，体验文章所营造出来的意境。
2.画面优美，多维感官审美
诗歌散文本身具有特有的音律和文体美感，因此，画面应该达到声音、图片的身临其境，达到多维感官的审美。
3.文字领悟，内容思想开放
诗歌文字凝练，散文文体形散而神不散，读者皆可结合自身实际，从不同角度去鉴赏体会其中的思想。
4.陶冶情操，文化底蕴深厚
诗歌和散文均在一定程度上反映了当时的社会现实和人的抱负，因此，欣赏诗歌和散文也重在领悟当时的文化气息。
由此可以看出，诗歌散文类微课在设计时应遵循微课原有的特点，尤其要融合诗歌散文固有的特点。因此，此类微课需注重情感化设计，这样学习者方能在学习微课时融入真实的情感，达到此类微课学习的真正用意。
三、《中国古代诗歌散文欣赏》微课的情感化设计
《中国古代诗歌散文欣赏》是根据《普通高中语文课程标准（实验）》编写的一本选修课教科书。此书的编写意在适应进一步学习古代诗文的需要，注重从鉴赏角度引导学习者感受中华文化的博大精深，深化热爱祖国的感情，增进运用祖国语言文字的能力。[4]
微课情感化设计的主要目标是学习者在学习过程获得丰富的情感体验以此达到学习效果。唐纳德・诺曼在《情感化设计》中提到设计存在三个层面：本能水平（visceral level）、行为水平（behavioral level）和反思水平（reflective level）。[4]有学者也根据人脑处理信息存在的本能层、行为层、反思层三个层面的加工水平将微课的情感化设计分为本能层设计、行为层设计和反思层设计[5]（如图1）。
[促进思考，留下好印象
学习过程有良好的情感体验
赏心悦目的感官刺激] [反思层
行为层
本能层]
图1 微课情感化设计的三层设计模型
因此，笔者认为，《中国古代诗歌散文欣赏》微课的情感化设计也可以分为三个层面的设计：《中国古代诗歌散文欣赏》微课本能层的设计、《中国古代诗歌散文欣赏》微课行为层的设计和《中国古代诗歌散文欣赏》微课反思层的设计。
1.《中国古代诗歌散文欣赏》微课本能层的情感化设计
学习者在学习微课时通过感官接收信息，产生一定的情感反应。本能层的情感化设计主要关注给予学习者丰富的、多维的感官体验，使学习者产生情感共鸣，身临其境。
对古诗《登岳阳楼》本能层的情感化设计中，首先要对诗歌的写作背景以及诗人做简单的了解。本诗抒写了诗人在飘泊途中登上岳阳楼，对壮阔无垠的洞庭湖水发出礼赞，进而联想自身漂泊、国家动荡而感慨万千的情感。根据诗人的情感轨迹，制作微课视频时应多采集古诗中的意象，如失意漂泊的杜甫、烟波浩渺的岳阳楼畔，等等;采集声势浩荡的背景音乐和忧愁凄凉背景音乐加入微课的设计之中，使得微课情感的张力娓娓道来;在微课视频的总体风格设计中宜采用浓墨淡彩的风格，渲染出诗人悲苦沉郁的情感。
2.《中国古代诗歌散文欣赏》微课行为层的情感化设计
学习者行为的改变多是受到外界刺激产生的应激性变化，体现在主体行为的调整和改变。学习是大脑支配的一种行为，学习行为的发生也伴随着情感体验的产生。行为层的满足感来自顺利完成任务或某事做得很好时所产生的直接感受。因此，行为层的情感化设计应该注重能够使学习者顺利、高效地完成学习任务并获得良好的情感体验。
对劝酒诗《将进酒》行为层的情感化设计中，对诗歌内容学习的设计采用突出情感主线的方式，例如：先在奔放豪迈的音乐背景下让学习者朗诵“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”，使得学习者的情感状态为“慷慨激昂”。然后引入题目“对诗句的理解”使得学习者的情感状态转为“冷静”、“兴趣”，在这样的状态下，学习者能够高度集中注意力，也有利于对诗歌感情的领悟。
3.《中国古代诗歌散文欣赏》微课反思层的情感化设计
本能层是情感加工的起点，在本能层基础上产生行为层行为的出现和调整，本能层又受行为层的加强或抑制。学习者在本能层和行为层上是无意识到有意识的转变，而反思层是人脑信息加工的最高水平。反思层的情感化设计意在使学习者对知识进行迁移，促使新的思考活动。因此，反思层注重学习活动以及学习评价的设计。
对赋《阿房宫赋》反思层的情感化设计中，在线测试、练习、辅助资源等各种辅助资源均可以启发学习者智慧，使得学习者建立知识关联网络，使学习者的学习变得深化。设置题目“《阿房宫赋》意在总结秦朝灭亡的历史教训，借以讽谏时弊，为何开头要从六国覆灭下笔？”学习者读此题目后便会对赋再做细致的赏析，了解到诗人写秦朝覆灭，以六国衰亡为铺垫，而六国衰亡是因其不爱民，而秦不吸取教训而步六国后尘，这样起到提醒时下统治者勿重蹈覆辙，意味深长。学习者答题完毕后给予及时鼓励，使得学习变得积极。
四、结束语
诗歌散文类微课的设计与开发创设了选修课学习的新型环境，深化了教学内容方式改革。基于情感化设计的诗歌散文类微课不仅关注知识与技能，更加注重学习者的情感体验。在学习过程中，学习者流露积极情感，身临其境学习微课，彰显了“以人为本”的理念，这种学习让学习者领悟到中国古代文学的独特魅力，也突出了文言文的重要性。
参考文献：
[1] 王竹立.微课热是暂时的，微课是长期的[J].中小学信息技术教育，2013，（09）：79.
[2] 郑炜冬.微课情感化设计：理念、内涵、模型与策略[J].中国电化教育，2014，（06）：102.
[3] 李婷.网络课程的情感化设计研究[D].吉林：吉林大学高等教育研究所，2010.
[4] 袁行霈.中国古代诗歌散文欣赏[M].北京：人民教育出版社，2005.
【关键词】珠宝设计；思维；拓展
一、以情感与文化意蕴为主导的珠宝设计思维的拓展
（一）珠宝设计要体现其情感主题
每一颗珠宝究其本源，只不过顽石一颗，只有在经过精心地设计之后，被赋予语言以及情感之后，才能够让冰冷的顽石具有温度，进而能够与人沟通，散发其独特的光华。珠宝是有感情的。揭开珠宝设计的神秘面纱，珠宝设计与其他设计无多大分别，只是材质上变成了珊瑚、翡翠以及黄金等。但要设计出好的珠宝首饰，设计时，需要有主题，将蕴含于珠宝中的感情展现出来。珠宝情感主题的表现，并非各种珠宝元素的简单叠加与堆砌，而是要经过情感的提炼，并以珠宝的材质作为载体，将这一情感表达出来，从而与人进行有效的沟通，实现与人之间的情感共鸣，给人带来愉悦的体验与感受。例如，在设计中，可加强珠宝的寓意性设计，展示珠宝的精神寄托性，或者赋予珠宝材料某种象征性的含义，以此来凸显珠宝的情感主题。例如，心形珠宝就表达了人们对爱情的真诚，生辰石则寓意着人们的生辰月份等。可见，真正的珠宝设计中，其设计思想首先要考虑到珠宝的情感体现。
（二）珠宝设计要赋予深刻的珠宝文化意蕴
珠宝设计中文化意蕴的体现，并非传统文化元素的简单堆砌，而是要融入设计师对生活的感悟与体验，让珠宝富含深刻文化意蕴的同时，使珠宝体现出现代感与时尚感，让简单的珠宝更具吸引力。例如，著名珠宝设计师刘超的设计作品“窗外”，在传统的冰裂纹样中镶入了公主方钻，并配合纵横的金属裂纹，使简单的方形规律中穿插了线条形式，并具有突出的色彩对比，使中国古老的窗花文化在冰裂纹中完全被诠释出来，展示了该珠宝作品的东方神韵。同时，打破了珠宝形式美的局限，使珠宝的美与深刻的文化意蕴合二为一，使珠宝的观念形态与物质形态的反映融为一体，从而体现出了珠宝的时代精神性。可见，珠宝的设计思维中注入文化元素，能够使珠宝形成更富有活力的潮流。
二、以珠宝要素为主导的珠宝设计思维的拓展
（一）珠宝的材质设计思维
珠宝材质是其设计时需要首要考虑的因素以及设计过程中需突出的重点。这主要是由于珠宝的材质在珠宝的总体价值中占有绝对的分量，同时珠宝材质也是展现珠宝美的一种最直接的方式，这就必然使材质作为人们选择珠宝的中心。例如，人们在钻石珠宝的选择中，由于钻石材质本身就是珠宝的核心，人们必定重视钻石的审视。因此，在珠宝的设计思维中，材质逐渐成为它的特定设计思维。但在设计中，如何挖掘各类珠宝材质的美以及以何种方式体现出这种材质美则成为了以材质为主导设计思维进行珠宝设计时的核心。例如，对于部分非常漂亮且较大的钻石材质而言，在设计时就无须过分注重其色彩与造型的修饰，只需用几根非常简单的金属爪将钻石托起，使钻石原始美被完全被展现在人们的视野中，体现一种“最好的设计即是没有设计”的思维特点，正如Tiffney设计的“钻石爪镶”。珠宝材质的原始之美，以其原始形态、光泽、色彩体现出其质朴的材质之美，这一珠宝材质的审美挖掘，能够符合不同的审美需求。此外，在挖掘珠宝材质美的过程中，还需挖掘出珠宝深刻的意蕴，赋予其深刻寓意特征。例如，在翡翠材质珠宝的设计中，就必须深刻挖掘翡翠这一材质包裹着的深刻的传统文化，从而使翡翠珠宝既具有传统文化意蕴，还同时体现出现代绿色时尚。这就需要在设计时，根据翡翠材质的颜色与种类的特点，使翡翠的材质美最大的发挥出来。
（二）珠宝的色彩设计思维
珠宝本身是一种造型艺术，色彩在这一艺术中占据着重要的地位。在珠宝的设计中，色彩具有情感述说的功能。例如，珠宝的色彩能够传达给人安静、深沉、冷暖、甜蜜等多种情感。同时，珠宝的色调以及珠宝色彩对比方式，对珠宝风格与主题的表达具有辅助的作用。在珠宝设计中，要注重运用珠宝本身具有的源色彩（如色彩丰富的K金）以及各种工艺技法（如错金、木纹以及珐琅工艺等），使珠宝色彩元素的功能最大化。
在珠宝设计中，珠宝的其他元素都要以色彩的表现为前提，服务并服从于色彩的表现要求。设计时，首先要根据珠宝色彩的表达要求，确定珠宝的材质；根据珠宝色彩对比以及构成的效果，对珠宝所用材质的形状以及大小进行确定；同时根据色彩的情感表达，确定该珠宝的消费群体。经过这一色彩设计的思维，最终对这个珠宝品牌的风格进行定位。
（三）珠宝的工艺设计思维
在传统的设计思想中，工艺只是为完成珠宝设计的一种技术手段与服务方式。但对现代珠宝设计而言，这一技术性与服务性的方式，不再满足珠宝设计变化的需求，而转变成为一种新的设计要素。运用珠宝工艺进行设计，实现设计上的创新，能够促使珠宝功能与形式的创新。例如，在珠宝工艺设计中，运用可拆分连接结构，使珠宝能够实现组装与拆分，促进多种佩戴方式的形成，进而形成多功能的珠宝。同时，活动连接工艺设计的运用，促使珠宝的造型呈现出可变性特征，实现珠宝设计的技术性与艺术性的统一，使珠宝的内涵与形式得以丰富。
综上所述，珠宝的设计是为人进行设计，在设计中，需要体现出“以人为本”的设计理念，促使珠宝的单一以造型为主导的设计思维的转变，在设计思维中体现出珠宝情感与文化的表达，并结合珠宝各类元素实现设计思维的不断拓展，从不同维度展现珠宝的魅力，丰富其内涵。
参考文献：
[1]王莉.珠宝首饰的灵魂――珠宝企业家畅谈2010CHINA国际珠宝设计大赛（1）[J].中国宝玉石，2011，01：92-95.
[2]肖慧.走出珠宝设计的思维迷宫――对原创品牌民族化本位的再思考[J]. 设计艺术（山东工艺美术学院学报），2012，04：79-80.
[3]梁婷.深圳两设计师折桂国际珠宝设计大赛[N].深圳特区报，2009-03-09B05.
然而，任何事情都是有利有弊的。全球性的交流平台，对于大部分的设计师来讲，这种设计的交流必将演变成“相互借鉴”的平台，大家在相互学习的过程中忘记了“自我”，从而谋杀了自己的灵感，故而，世界上有许多设计虽然源于不同设计师或不同的想法，产生的结果却是设计的大同。作为艺术，这是很恐怖的。因此越是在科学不断发展的今天，设计师们越是要重视自己灵感的培养与艺术个性的发挥。
灵感对于设计师来说是沙漠中的绿洲，对设计起着决定性的作用。灵感本身就属于很感性的事物，来源非常隐性，是从事设计行业必可少的。它不是随时都能出现的，也许你冥思苦想也未必想得出一个好的创意，但它却可能会在特定的环境下或是无意识当中灵光一闪，呼之欲出。这灵光一闪虽然是冥思苦想之后的出来的，但若没有前期的积累，就没有后面的收获。因此，我们在日常生活中要养成用心的去观察自己周围的任何事情和事物的好习惯，学会独立思考。有了平时的积累，才有迸发的那一刻。
那么如何培养设计灵感,提高创作能力呢？我们可以通过一系列的培训来提高这个能力；及多看、多想、多练。三个环节，相辅相成，缺一不可。当然还有一个前提，那就是你对设计的态度，你必须由衷的热爱，你才会去思考，才会有设计的原动力，并进而才有可能获得灵感。所以想要做好任何一件事情须先端正态度；态度决定一切。灵感的培养也不例外。
多看，善观察。作为设计师用眼睛来看世界是与其他人不一样的，我们必须带着一种观察的严谨在里面，从不同的角度，不同的立场去观察，这样我们才能看到与别人所看到的不同之处，很多灵感的萌芽便是来自于这种观察。我们每天生活在熟悉的城市当中，做着重复的事情，但是随着自己每天心情的不同，我们对这个世界的观察也不一样，所以得到的结果也就不一样，给我们的灵感也就不一样。举个例子：假如你平时只喜欢走同一条路回家，使用同一种交通工具，那么你完全可以尝试一下不同的道路和不同的交通工具，这或许会让你耽误一点时间、疲惫或者是轻松，但你一定能够看到你原来所看不到的事物。再例如：去商场逛街，当别人沉浸在购物的喜悦之中的时候，我们则可以利用这个机会对商场的室内、陈列、平面、交互以及服装设计进行观察，一举两得，何乐而不为。
多想，勤思考。经过了用心的观察后，接下来就是想了，我们看到好的设计要想，看到不好的设计更要想，经过思考你就会发现，哪些地方设计值得学习和借鉴，哪些设计存在着不足，该如何改进，这些都会为你的设计积累丰富的经验，养成积极思考的习惯，这时你就会发现自己还有哪些地方还需要提高。这些都是我们为以后的设计积累经验的途经之一，也有助于我们能够设计出更多更优秀的艺术设计作品。这就不难理解前面所讲的灵感一现，是经过冥思苦想之后的出来的这个道理。所以好的创意和灵感也是留给有准备的人的。
俗话说，好记性不如烂笔头。我们应当随身携带相机或是其他的设备来记录那一瞬间所发生的事情或是一个灵感的闪现。往往我们想到的一个想法后，通常要接着思考这个想法合不合理，这样就形成了一系列的逻辑推理，如果没有记录你很难回到事物的起点，也无法去思考当中的一些问题。日本有个发明家“中松义郎”就随身带着纸和笔，以至他去游泳时都带着，为了把灵感记录下来，他甚至发明了可以在水里写字的纸和笔。这种精神是值得我们学习的。
通过思考，我们还应该打破一些经验和教条，突破那些束缚自己的框架，让我们把自己的思维重新打散组合，这样我们才能为自己充入新鲜的设计血液，有助于我们寻找更多的灵感。
多练，重实践。最后一个环节就是练了，也是关键的一步。通过练习可以让我们的思路更加清晰，也可以让想法和创意由虚变实。这个练包括了在纸上的草图和在电脑上操作，当然条件允许的话，练和前面的看以及想是可以并列在一起的，并无前后之分。
我个人认为在寻找的灵感的时候最好是一边想一边在纸上练，这样可以帮助我们的思维更有逻辑性，从而更快更好地找到灵感。只有将灵感付诸于实践，才能检验其构思是否完美。
设计来源于生活，灵感来自于积累。通过上面三个环节我们可以看出，生活是寻找灵感的源泉，深厚的文化修养和广泛知识的积累是灵感形成的重要因素，灵感的闪现并不是空穴来风、呼之欲出，而是有了一定的积累，培养自己对问题思考的能力，才能厚积薄发。
艺术设计专业属于创意产业，创意产业与制造加工业的主要区别在于前者属于知识密集型产业，而后者属于劳动密集型产业，前者往往为后者提供强有力的技术支撑，提升后者的产品附加值。艺术设计专业作为一门建立在广泛的人文艺术与自然科学基础之上的应用学科，其教学系统是由相互作用和相互关联的多个学科、专业系统整合而成，并不断推进教学思维、教学理论、教学实践的创新过程。这一过程的融合性、渗透性，体现出这一学科的交叉性和跨学科特征\[1\] 。艺术设计专业的跨学科特征与交叉性表现在其融合基本造型表现技能、计算机软件应用、艺术设计基础、创意思维以及视觉形式审美等多个方面的综合上。这样的一个多学科、高技能、厚人文、重实践的专业在人才培养的模式上就不能同其他文科、理科、工科或者传统艺术院校一样，必须做深度的思考。培养既掌握“专业基础理论知识”，又具有很强的“动手操作设计能力”；既具备“国际化专业视野”，又深谙本专业的“发展与职场规则”的人才。这就要求艺术设计专业在人才培养模式上既能符合高职高专的“应用型人才”要求，又能兼顾传统艺术院校的“深厚人文素质”，还能与企业的“职业岗位”无缝对接。要统筹做好这些因素就必须在“人才培养模式”上下工夫。
我国的教育理论界首次真正对“人才培养模式”的界定是在刘明浚主编的《大学教育环境论要》中指出的“人才培养模式是指在一定的办学条件下，为实现一定的教育目标而选择或构思的教育教学式样”。“人才培养模式”是学校为学生构建的知识、能力、素质结构，以及实现这种结构的方式。它从根本上规定了人才特征并集中体现了教育思想和教育观念\[2\] 。
一、 现行的高职艺术设计专业主要存在的一些问题
1． 艺术类专业高考模式存在诸多问题已严重影响到高职艺术设计专业的生源质量
从1999年高校扩招以来，艺术类高考成为许多因文化课成绩差而集训艺考圆梦大学考生的捷径，其中有不少数对艺术设计专业毫无兴趣。一夜间，几乎所有的院校都开设了艺术设计专业，艺术设计专业也成为很多院校赚钱的法宝。无节制的扩招和几乎没有门槛的专业设置审批导致大量不合格的毕业生毕业的同时意味着失业，并成为了处于招生类别最底层的高职院校艺术设计专业招生质量逐年下降的主要原因。
2． 人才培养与社会和市场的需求脱节
一方面是中国设计人才匮乏，另一方面是设计专业学生分配难，毕业生无法完全满足企业需求，许多人改行从事其它工作；另外国内设计教育在很大程度上仍然在沿用传统艺术和美术教育的方针，忽略了设计教育应与产业需求结合的特点，这反映了设计教育与产业需求终端之间的矛盾，同时也说明了设计教育与中国的制造产业的对接产生了错位\[3\] 。
3． 所谓“双师”型教师名不符实
只要取得一个社会上的某证无论权威与否就是“双师”, 缺乏行业的实践经验, 影响实践性教学的效果。教材基本也是本科院校教材的压缩, 没有真正意义上的实践教材。而且教材的编写大多是学校的理论方面教师, 了解行业前沿动态的能工巧匠和专家, 又无意去编写教材\[4\] 。
4． 校企合作只停留在表面的形式作秀
高职教育要求学校培养的人才要满足用人单位职业岗位要求，这就需要学校与企业进行深度合作，组建真正的、有实效的校外实训基地。用人单位在使用毫无工作经验的在校大学生时往往效率低下，而国家也没有出台相关的针对校企合作企业的适度政策优惠，企业要生存、发展最终导致校企合作只能流于表面的形式而无实质内容，学生在校企合作中也就没有受益。
5． 高职艺术设计专业教育理念有待提升
高职与本科院校的最大区别在于培养人才的“应用型”与“学术型”定位的不同。目前，还有很多高职院校还在延续本科艺术院校的“学科式”教育体系，教育理念不能跟上高职教育时代步伐。郭建忠：对高职艺术设计专业人才培养模式的思考十堰职业技术学院学报 2012年第3期 第25卷第3期
二、 高职艺术设计专业的独特性
1． “审美情感”的培养是高职艺术设计专业与其它专业的重要区别
艺术设计专业的学科交叉性的特征决定了艺术设计生产不是大规模批量化生产，每个艺术设计产品都具有独特的创意，都只对应一个独特的客户，产品都要做到独一无二，所以艺术设计生产与客户的关系相当独特与密切\[5\] 。康德曾经指出：美有两种，即自由美和依存美，后者含有对象的合乎目的性。合乎目的是一个更有优先权的美学原则，它与功能相近\[6\] 。英国著名的形式主义美学家克莱夫?贝尔认为艺术品的本质是“有意味的形式”\[7\] ，艺术设计专业无论是平面设计、工业产品设计、环境设计、家具设计、动漫设计、数字媒体设计、服装设计还是延伸出的其他专业分支都具有一个共同的特征——“审美情感”。而“审美情感”是一种隐性的能力，并不是一朝一日就能建立起来的，更不是几门绘画基础课程就能解决的，是一个长期的熏陶、潜移默化的培养过程。对于高职院校艺术设计专业的学生来说，在这个过程中伴随着典型工作任务的完成，使学生逐渐明白完成这个任务需要哪些知识、哪些技能、哪些素质、什么样的才算是好的、什么样的是劣的、在同类型的任务中哪些大师级的设计师是如何做到的、其内在的艺术规律是什么……从而使学生的“审美情感”在本专业领域不断提升、视野逐渐开阔。而不是老师在课堂上以理论灌输的方式传达给学生的，“审美情感”应该是一种自觉的、自悟的、非功利化的与“生活情感”对立的纯粹形式化的情感。
2． “创意思维”的培养是高职艺术设计专业与其它专业的又一重要区别
法国思想家狄德罗曾经说过:“精神的浩瀚、想象的活跃、心灵的勤奋——就是天才。”他把想象作为天才不可缺少的因素是有道理的。创意思维是指在创造性活动中所特有的思维过程，它通过思维揭露事物的本质及内在联系,并且要在此基础上产生新颖的、前所未有的思维成果, 给人们带来新的有社会价值的产物。按思维的智力性内容可划分为再现性思维与创造性思维；按思维的目标过程可划分为发散思维（即逆向思维、求异思维）和聚合思维（即求同思维、集中思维）；按思维过程的意识层次可划分为显意识思维和潜意识思维。艺术设计“创意”思维的“创意”其意是指想法、念头、概念、观念、立意、计划、打算等\[8\] 。心理学研究认为, 灵感状态是创意思维的一个典型特征，而这个灵感状态则是创作者全身心投入的一种体现。在艺术设计创作的诸多环节中，“创意”是难度最大、最富挑战性的一个环节。一张平面广告、一件工业设计、一幅动画甚至一件包装设计决定其成败的往往就是创意诞生的一刹那。艺术设计专业的“创意思维”无论在任何专业分支上都表现在两个方面：即“图形意念”和“视觉形式”。这里的“图形意念”不仅仅是指二维的、平面化的构想同时还包括三维的想象以及由二维转换的三维甚至四维的时空构想。“图形意念”是可以通过一定的创意思维训练获得的，是有章可循的。创意思维，还包含有创造、创新的意思，“视觉形式”就是一种创新，这种创新是建立在“审美情感”基础之上的采用一定的技术手法去表现的一种思维形式，是“感性”、“知性”、“理性”的交集。“视觉形式”常常表现在造型、色彩、肌理、空间、构成等诸多视觉要素上，这也是为什么学习艺术设计专业必须要具有一定的绘画、造型、色彩基础的原因。视觉形式的表现除了在视觉要素上以外，还受到文、史、哲以及各种艺术思潮、文化和观念的影响，这些非视觉的要素统称为“人文素质”。人文素质会随着人的经验、知识和阅历的积累逐渐深厚起来，所以，那些大师级的设计师成名时往往都是白发苍苍。
三、 结合高职艺术设计专业的独特性调整人才培养模式
1． 汲取德国“双元制”职业教育思想内涵，大力推行“学习领域”课程建设
德国是世界上职业教育最成功的国家，德国的双元制教育，是世界各国公认的一种先进的现代职业教育模式。“学习领域”是在面向21世纪的德国“双元制”职业教育改革中诞生的一种新的课程方案。“学习领域”课程是以展开“行动导向”为主体的课程模式，将符合职业阶段发展和学生认知规律的典型工作任务由简单到复杂进行组织，以知识够用为原则，以能力培养为重点，以素质提升为本位，把知识、能力和素质的教育融汇在不同的“学习领域课程”包里。对于当今这个进入数字化的信息时代，知识随时随地的获取已随着计算机网络的普及以及具有移动互联网功能的个人便携数字终端的发展成为必然。但是，完成某项工作任务需要的更多的是能力和素质，当然里面包含有知识，但不是全部，这也是采用“学科式”课程体系的院校毕业生不受企业欢迎的主要原因。对于高职艺术设计专业来说“学习领域课程”将学校里所学习、训练的知识、能力、素质与企业的职业岗位进行了对接，使学生毕业后就能达到企业的任职岗位要求，从而达到职业教育目的。
2． 把“审美情感”的培养分别融汇在学习领域课程和素质拓展课程之中
学习领域课程对于高职院校的工科学生来说特别适合，因为理性的成份大大高于感性成份。完成的一个机械零件不是靠视觉感觉来判断，而是由检测数据说话。艺术设计专业的学生同样完成一张招贴，过程都一样，但结果可能会有很大的区别，这个区别里面除了专业水平外还包含有很多的“审美情感”。每一门学习领域课程，甚至每次完成的一个工作任务都是“审美情感”的一次有效提升机会，在这个过程中教师的素质起着决定性的作用，教师的专业视野、审美情趣、谈吐修养甚至生活品位都是决定和影响学生“审美情感”的因素。素质拓展课程则提供专业之外的“审美情感”的养份，一次画展、一次电影观摩、一次文化讲座、一次设计竞赛、甚至包括校园环境、教学楼氛围、作品陈列方式……无不是在潜移默化中提升学生的“审美情感”。在学校里，甚至在企业工作的过程中知识、技能、方法这些都是容易学习到的，但是“审美情感”却是影响人一生的、不容易学习到的一种“品位”与“眼光”，是需要一个软环境长期的陶冶、感染的一种情操。在“审美情感”的培养上，高职院校更应该把其作为一种普众教育，多开设一些公开的选修素质拓展课程、多举办一些素质拓展活动。在校园文化的建设上，倡导健康、积极、唯美精神，反对奢靡、消极、恶俗风气。
3． 把“创意思维”的培养作为高职艺术设计专业的核心能力
艺术创作的过程其实就是一个不断创新的过程，艺术设计也一样，艺术设计的核心就是创造性思维，创造性思维就是对已知或未知的事物进行前所未有的思考。对已知的事物的思考是对人们熟悉或已知道问题，从新的角度、新的途径重新进行思考，提出新颖、独特的见解；对未知事务的思考是探索性的、创造性的、实验性的。德国卡塞尔大学艺术学院教授哈尔盖特?马蒂亚斯，在比较中德艺术设计教育时说：“中国学生往往是先学了技术，再发现自己的想象力，而德国学生往往先有创意目标再去为实现这一目标而学技术，努力实现自己的创意。对于中国学生来说，目前最重要的似乎是技术，但对于德国学生来说，重要的是有设计思想，即创意”\[9\] 。在艺术设计中富有创意的设计往往会使作品鹤立鸡群、脱颖而出，无论是商业广告设计、工业产品设计、服装设计、动漫设计、数字媒体设计还是其他类型的设计，独特的创意都会使作品熠熠生辉、让人过目不忘。高职艺术设计专业同本科院校的艺术设计专业的最大不同在于人才的“应用性”，但这并不是说在“创意思维”上就不重要了。相反，在“创意思维”能力的培养上更显得重要，只是不能再仅仅靠“学习领域课程”的思路去设计人才培养方案了。必须结合本专业的独特个性展开关于图形创意、空间构想、形态构成、材料试验、色彩心理学等方面的创意思维设计基础课程，并让这些课程同学习领域课程相互交替、整体滚动。从而使创意思维的训练不仅有目的性，而且具有高度延展性，不断提高学生的创意思维能力。
四、结语
高职艺术设计专业既有高职高专的实践性、职业性、开放性的特性又同时具有艺术设计专业独特的审美、人文、创意思维等专业个性，在人才培养模式上必须综合考虑，把审美、人文作为专业素质，用大视野、大环境、大氛围进行软性的熏陶、培育；把创意思维作为专业能力，用项目化、预期成果化、理实交替化教学体系进行专业能力培养，培养在企业职业岗位上“能做事、善思考、高品位、富创意”的高素质技能型应用人才。
［参考文献］
［1］ 郑 阳．论艺术设计专业跨学科教育\[EB/OL\]..
［2］ 李亚萍,金佩华.我国高校本科人才培养模式的理论研究综述\[J\].江苏高教，2003(5):103105.
［3］ 彭 亮．中国当代艺术设计教育反思——制造大国的设计教育现状及存在的问题\[EB//OL\]．.
［4］ 刘 刚．对高职艺术设计专业教学的几点思考\[J\].中南民族大学学报，2007（S1）：232233.
［5］ 陈宇哲．“三位一体”是高职艺术设计类教师的最佳施教角色\[J\]．美术大观，2009（02）：162163.
［6］ 尹定邦．设计学概论\[M\].长沙：湖南科学技术出版社，1999：1，41.
［7］ 克莱夫?贝尔．艺术\[M\]．江苏教育出版社，2005：35.
关键词： 高中英语 教学导入 课程重点 学习难点 课件设计
围绕英语教学需要活化教学模式，能在满足学生学习发展需要的基础上，更好地调动他们的主动性和积极性。关注课堂教学导入，围绕“情趣性”和“多样化”，为学生提供富有趣味的课堂教学对白，能在有效吸引他们学习眼球的基础上，更好地调动他们多种学习感官思维，激活学习潜能动力。注重导入多样化，一方面能学生提供更为具体明确的学习目标内容，帮助他们深化理解感知，另一方面能有效延伸学习内容，让学生在丰富文化背景中体味课程的学习价值意义，促进知识技能的发展。
1.围绕重点设计有效启思话题导入
抓住课程教学重点设计相应的思考话题，能使学生在有针对性的基础上主动融入课程学习。通过启思的形式导入话题，能有效吸引学生的注意力和集中力，帮助他们进一步拓宽知识思维。启发思考话题导入，能使学生全面掌握英语学习内容，强化认知。
围绕重点设计有效启思话题，能使学生带着主观激情主动融入学习过程。在教学中，围绕学生的学习差异，结合课程教学目标要求设计相应的话题，帮助他们在激活自身思维情感的基础上，调整策略方法;理清课程教学的知识体系，引导学生在针对重点学习内容的基础上主动思考，帮助他们深化理解感知;拓宽学生的认知思维情感，帮助他们在自我主动深入感知的基础上不断激活思想情感，增强自主探究的激情。突出重点设计启发思考话题，帮助学生更好地全面感知课程学习内容，深化理解感知。
围绕重点设计相应的思考话题，能使学生的认知更具有深度和广度。例如在《牛津高中英语》（Advance with English）模块一Unit 2 “Growing pains”的Reading B “Home alone”阅读教学中，针对“Why does the author feel lonely？”表达主题，建议学生在通读全文的基础上，结合“Reading A”整体思考认知情况，设计与此相似的话题，像Do you meet the same problem？How do you usually do staying home？等等，让学生带着思考探究问题主动深入交流，帮助他们不断梳理课程知识，掌握表达主题大意。启发性话题的导入，能使得学生对课程学习要点有更为深刻的感知印象。
2.借助难点运用质疑探究话题导入
找准学生英语学习的难点，通过鼓励质疑的方式，引导他们主动融入课堂，不仅能帮助他们明白课程学习难点，还能使得他们在相互质疑探究过程中了解学习要点。让学生以质疑探究的形式主动了解课程学习内容，能更好地发挥他们的主观能动性。
在教学中，围绕课程知识难点关注探究模式运用，引导学生主动质疑，丰富教学过程。结合学生的理解盲点和误区，为他们设计一定思考导向的题目，让他们带着问题进行主动思考;引导学生以自我预习探究的形式感受课程教学难点，让他们在自我探解的过程中发现新学习问题;多关注学生的自我主动探索，鼓励他们针对自己的理解感知发现课程学习的难点，让他们带着思考激情参与学习。质疑探究话题导入，能帮助学生在互动交流的过程中掌握理解思维的方法。
通过这样的方式运用，能给课程任务型教学运用奠定坚实基础，最大限度地挖掘学生的潜能。例如，在模块六Unit 1 “Laughter is good for you”的Reading “Stand-up for your health”教学中，建议学生就“Which is the most important in your life？”进行思考，帮助他们就文章的主题展开深入思考和交流。同时，可要求学生运用同桌交流、小组讨论等形式，就“Do you think laughter is very good for us？”等问题让他们在自我主动质疑的过程中探索学习途径方法。通过这样的方式引导学生主动参与，学生在掌握阅读文本表达重点的基础上，带着激情和好奇心融入课堂，将质疑变成教学的重要前奏。
3.运用课件创设文本情境氛围导入
将课程内容活化，引导学生在动感十足的过程中积极投入学习，将使这样的导入更具有人文性和活力。发挥多媒体课件情境创设的作用，更能够使得学生对课程有深刻的感知印象。
围绕课程内容，紧扣其中最能吸引学生眼球和注意力的地方，使得他们在情趣化的学习环境中提高学习兴趣。借助课件为学生展示一定的背景素材，让他们在引导深思的过程中积累文化知识;多发挥多媒体的音、形、动相互融合作用，帮助他们在主动探究和深入思考感知的基础上调整思维策略，丰富认知情感;向学生展示不同类型的情境，让他们在相互对比和辨别的过程中主动调整探究策略。
总而言之，灵活运用导入的方式，能使得学生在开阔知识视野和思维的基础上，更好地调整自己的认知情感，在主动尝试和实践运用过程中不断发现问题、探究问题和解决问题。我们应活化英语课堂导入，多从学生的英语学习认知需要出发，多了解他们的学习需求，让他们在主动参照的过程中掌握英语学习方法，激活学习内驱动力。
参考文献：
[1]教育部.全日制义务教育普通高级中学英语课程标准（2013年版）[M].北京师范大学出版社，2013，7（第3版）.
[2]徐秀凤.英语课堂教学中借题活化导入之探究[J].考试周刊，2014（21）.
一、开放性问题的灵活设计
在语文教学过程中，开放性问题是指问题设计具有开放性和弹性，答案不是唯一的，而是多元的，答案没有对错之分，只有高下、合理与否。这样的问题能够引导、鼓励、激发学生充分调动自己富有个性色彩的知识、经验、思维、灵感等特质，对问题进行发散思维、多向度思考并做出多方面、多角度的回答。
例如，一位教师在教授《社戏》一文时，这样设问：如果你来到平桥村，你愿意和谁交朋友？学生回答：（1）我愿意与双喜交朋友。因为他很大胆，有魄力，有主见。比如是他向迅哥儿的外祖母和母亲打包票，迅哥儿才有机会和他们一块去看戏的。（2）我要和阿发交朋友。虽然文章中阿发出场不多，可我从他“偷我们的罢，我们的大得多呢”这句话中觉得他慷慨大方，不像有些人斤斤计较。（3）我喜欢和桂生交朋友。因为桂生对客人很热情，又机灵又勤快。他为“我”买豆浆，买不到，还想着要给“我”舀水呢。[1]
教师的问题就很具有开放性，通过这一开放性问题的设计，学生从各自的喜好、赞赏等情感出发展开与文本的对话，并结合文本有价值的信息佐证自己喜欢的理由。对这一问题的思考和回答，既使学生更深刻地理解了人物的天真、朴实、可爱、热情等美好的品质，又有利于培养学生高尚的道德情操和健康的审美情趣。
二、教学情境的设计
教师在语文教学过程中要善于创设有利于学生积极体验的情境，激发学生自主参与各种体验学习活动的兴趣，引导学生在具体情境中体验、思辨与参悟，最终促进学生精神世界的生成。一位语文教师在教学《我与地坛》一文时，为了让学生体验作者母亲那深沉而不张扬的母爱，设计了一个问题：母亲为儿子默默地付出，你最受感动的是哪个细节？然后，让学生带着自己真实的经验、情感来表达自己独特的感受和体验。在此基础上，他把教学内容引向学生的生活，让学生在回忆、体验自己的生活情境中感受母爱的无私。“在我们的生活中，母爱也在默默地呵护着我们，那么，让你感受最深的有那些情景？你最想对母亲说些什么？”这一问题的设计让学生沉浸在对伟大母爱的感悟中，动情地宣泄了心中的情感和感激，个性化情感很好地内化为深刻的价值观。[2]这位教师灵活设计了两个富有情感化的问题，把学生带入对母爱深深体悟的情境中去，收到了良好的教学效果。在这里，值得注意的是，这种类似问题的设计，应该切合具体的教学文本的要求，不要溢出“语文”的范围，失去“语文味”。
三、弹性区间的设计
教师在进行教学设计时，要为学生的主动参与和思考留出充足的时间，为教学生成创设条件。这就需要给设计教学留出“弹性区间”。这包括自由探究的空间、对话交流的空间、个性差异的空间。
语文教学课堂上，动态的、不确定的因素、学生个体的差异、文本解读的多元化都需要教师采取宽容的态度，利用教学中一切积极的因素，满足学生探究、表现、交流的欲望，培养学生的探究、思考、交际能力。如郑逸农老师在教学《故都的秋》一文时，在学生书面研读的基础上展开课堂交流，他设计了四个问题供学生研读：
①你喜欢这篇文章吗？为什么？②请找出你喜欢的片段进行赏析。③如果说本文的描写是成功的，你能概括出几条“成功秘诀”吗？④比较《我的空中楼阁》与《故都的秋》的风格，可以用比喻来表述。
四个问题都有教师智慧的闪现：“第一个问题是我从直觉中冒出来的。以前都是成年人选定了课文给学生读，从来没有问过他们喜欢不喜欢，教师只是强迫他们认同教材编写者的价值取向，这次我突然觉得应该问问他们。第二个问题是第一个问题的理性延续，万一学生不喜欢，本题就可以引导他们辩证对待，理性赏析；而喜欢本文的学生则自然地由表及里，深入探究。第三个问题是希望学生从中获得写作上的启发，有所悟，有所鉴。第四个问题则让学生在比较中加深理解。”[3]四个问题都具有很强的启发性，可以看出郑老师高超的教学智慧。他给学生留足了生成的空间，不仅保证学生的主体地位，还尊重了学生的个性表达、独特体验。问题设计留出的弹性区间足以让学生展开思考的翅膀，翱翔于《故都的秋》所传达的美的空间中。所以，学生思维极其活跃，回答精彩纷呈。
注释：
[1]周文忠《开放性问题设计三法》，《语文教学通讯》2004年第10期。
[2]金亦挺《课堂教学中的美丽生成策略》，《语文教学通讯》2005年第4期。
关键词：情感元素 设计与情感生活
中图分类号：J02 文献标识码：A 文章编号：1005-5312(2009)09-0045-02
一、生活与设计
设计在哪里?最令我们视而不见，习焉不察，而恰恰又离不开的大概就是设计了。我们穿戴着经过设计的衣、帽；生活在经过设计的房屋里，使用着设计过的各种日用品、电器等；在经过设计的建筑物里使用他人设计的工具劳动着；就连我们漫步的街道也是经过设计过的。我们无意识地生活在设计的海洋中。生活本身，就是设计的起源地；而设计，归根结底就是我们对生活的发言。设计，是从日常现实生活中发现新问题的行为。在我们生存的环境之中，除了天空、大海等自然景观外，我们时刻都处于由人类自己设计出来的世界里。设计在哪里，设计就在你面前。
买回的衣服、时装。你是否会在试穿前也注意下购物手提袋的设计?收到别人的名片时，你可曾注意到上边有无新颖别致的设计亮点?在走进一座写字楼的时候，你是否注意过企业门上的标志呢?看电视的时候，你又是否注意到有某个电视台或者电视节目的片头使用的元素正中你意，或者激发了你的创作灵感呢?不论是去小小的咖啡厅、茶馆，灯红酒绿的各种bar还是灯火辉煌的大酒店，通廊、门庭，是不是突然会有一样特别的装饰跳出来，去吸引你的注意力呢?当你翻阅一本杂志的时候，是否留意过它的版式设计和页面的装饰呢?
人在生活，人在设计，设计其实是生活与人的一种统一。任何产品都是为了满足人的需要而设计制作的。没有完全脱离人的设计，也没有完全脱离设计的人。人类的设计行为总是体现了一定时期人们的审美意识、伦理道德、历史文化和情感等精神因素，而这些需借助于一定物质形式来表达。设计作为人类生活方式的一种载体，承担了―部分对人类精神需求的承载和表达。同时，也把人们的生活给具体化了，从而构成了设计与生活的互动关系，我想这也是生活与设计的一种无法分割的情缘。
美好的设计，往往令人畅快、心旷神怡，对人们的生活品质，有一种默默的浸染。美好的设计，源自人们内心的纯净或空灵，摈弃华而不实的修饰，而回归自然。好的设计师在帮助我们塑造一种有品味的生活。对于生活和身边的设计，我们应该为自己塑造一种能力，去欣赏，去感受。多一些时间去体验，生活便就少了一些单调。
二、设计中的情感
(一)设计作品注入情感元素的意义
情感是人对客观事物是否满足自己的需要而产生的态度体验。而情感元素则是传播表达情感的一种载体与具体运用方式。在我们的设计中注入情感元素，便赋予了作品鲜活的生命力，增加了作品的感染力。能让广大受众在看到作品的那一刻与创造者产生某种共鸣。一件情感化的设计作品，就像艺术画廊展厅中那些静态的画作或雕塑，总能给人很多启发，让人放松，让人沉思。不管是人们的哪种心理变化，归根到底，它们都引起了人们的某种心理感悟，让人们的灵魂在那一刻追随着它，在不知不觉间，作品便生动起来。也许是源于作品的趣味，也许是源于作品的创意，也许是源于作品本身的美好与感动。因为有情感的投入，设计得以更加丰富，更加贴近人们的精神和心理需求，而生活也更加色彩缤纷。
一件有情感的作品，就是给予了人们一个空间，让人们的喜怒哀乐等情感都得到了释放与寄托。情感元素，在于对生活中的不断追寻和探究，参透入的内心世界。将情感元素融入于设计是丰富物和人之间的紧密关系的途径之一，也是时代的必然选择和发展趋势。
(二)情感思维在设计中的作用
设计是有生命的形式，它代表着人类情感与思维的潜在需求。情感思维便是这种潜在需求的存在和表达形式，成功的设计者便是要挖掘这种潜在的需求，将其转化为艺术形式，设计出有效唤起情感共鸣，以情感人的作品。
在现代产品优质化、高技术化的背景下，人们呼唤设计作品的商情感化、人性化。很多时候，设计师担任着类似医生的角色，他们要做的是通过他们的设计物去解决问题。而设计中的情感思维就像一副灵丹妙药，给了很多人出路。激烈与清，功利与洒脱，努力与散漫，乏味与浪漫，有时这样或那样的心态在一件充满人情意味的好的设计作品面前能够瞬间改变。比如说，飞机的安全性增加了，人们把乘坐飞机时的心情和座椅的舒适度也当作设计的进步而给予好评。充分运用情感思维去设计作品，可以展示对人生的体验与感悟，以及对时尚的理解，传递文化的内涵和精神，从而让设计作品生动，给人们无限的联想，富有动感与冲击力。
(三)感性消费对情感化设计的推动
现在，人们已经身处感性消费的时代，很多观念已经更新。我们从以物质为导向的设计逐渐过度到以情感为导向的设计。艺术的情感是创造的情感，这种情感是我们生活在形式的生活中的感受和情感。在感性消费时代，人们越来越注重生活中的情感体验。比如追求趣味性、拟人性、新颖性、幽默感等等。随着时尚的更替和人们对于精神价值的追求，许多产品的淘汰与更新，不是依据它们的破损程度，而是依据它们能否满足人们的审美需要。它反映了人们对于用品宜人化和精神功能的追求，反映了人们消费生活中精神需要的增长。
当然，这种感性消费并不是指挥霍无度的高消费，而是指向人与自然相和谐的、具有人情味的生活。正如一位美国学者所说：“接受和过着充裕生活而不是过度消费，文雅地说，将使我们重返人类家园，回归于古老的家庭、社会、良好的工作和悠闲的生活秩序；回归于对技艺、创造力和创造的尊崇；回归于一种悠闲的足以让我们观看日出日落和在水边漫步的日常节奏；回归于值得在其中度过一生的社会；回归于孕育着几代人的记忆的场所。”
三、情感思维在设计领域中的具体运用
为了满足在社会中的各种需要，人们设计和生产出形形的物品。人是灵与肉的统一体，人的需要具有不同的物质和精神的内涵。这种多样性可以从市场上商品品种的五花八门中得到确证。
比如日本设计师原研哉的作品：长野冬季奥运会开幕式的节目册。这份节目册中用的“冰雪纸”唤起了JL／17对踏雪的记忆，让你在收到冬季运动会的入场券时，仿佛就听到脚踩雪地的咯吱咯吱声。既体现出了冬季的特色，又给人留下了难忘的印象。通过人们的五感，感受到触觉的生动，这份感动就形成了这个设计作品独特的魅力。正是利用了人们对雪的情感与趣味性，揣摩到了人们的内心世界，才使得这个作品的创意点让人无比的感动与欣喜。从而说明了情感思维对设计的启迪是十分重要的。
哈根达斯提倡“尽情尽享，尽善尽美”的生活方式，鼓励人
们追求高品质的生活享受。其著名的广告词“爱她，就带她去哈根达斯(if you love her,take her to Haagen-Dazs)”可以说是家喻户晓。也许，哈根达斯没什么好吃的，但是它的广告词极度诱惑。传说中哈根达斯里有爱情的味道，是啊，在一盒小小的冰淇淋里赋予爱情的寓意，所以才会让人神往，才会让人无所顾忌的奢侈一次又一次。
日本设计师面出熏先生设计的火柴就巧妙地运用了情感元素而再现了火柴的生命。关于这个设计，他说：这些火柴是把落在地上的小树枝收集起来，在小树枝的尖端涂上发火剂做成的。我的想法是在人们把这些小树枝还给地球母亲之前，让它们为人类再做点事情。我们在回顾人类与火的共同进化史的同时，想象着有关火的传说和故事。掉落在地上的小树枝的形状是优美的，这样的设计也许能够让人忘记繁忙的时间，唤起人们对自然、火、人以及各种各样的世间万物的印象。
四、总结情感化设计的现实意义
设计作为社会生活的组织形式，在塑造着人的生活方式和生活环境。今天，我们常常提到设计思考，世界经济的新局面、文明的冲突，以及环境资源问题都是我们要考虑的情况。随着科技的进步，人们开始把更多的注意力转移到人类自身，提出了“以人为中心”的口号。生活中的情感化设计实现的就是一种在世界各个角落都能接受的深入而细致的合理性。
生活中的情感化设计往往能够反映人类共同感受到的价值观或精神，这样的设计是设计师对生活的用心观察和体会，让设计作品能够给用户留有呼吸的空间。心如止水，我们方能感觉到作品中的纷至沓来的创意感觉。这是对生活的一种体察，一种和谐的领悟。情感化的设计是人们对生活的一种思考和与生活产生互动的一种幽默，情感元素令人们在认识这些设计物时引发思考，在差异中发觉设计的意义。
生活信息的层出不穷开拓了我们的思路，也启发着我们的设计思维。有时漫步街头，会觉得街边的雕塑不够生动；有时会觉得一些乱七八糟的广告牌设计与周围的景致不协调，污染着人们的视觉；有时看到路边霓虹灯的泛滥使用，让人产生虚浮之感；更多的时候看到房地产广告，充满了夸张的概念炒作。如果我们的设计不能给我们带来乐趣和快乐，兴奋与喜悦，自豪与反叛等多样性的情感，我们的设计从某种意义上讲就是无意义的。
关键词：SANSAN;上上;家居产品;情感化设计;文化创意
一“述而不作”的上上品牌：文化﹢设计﹢创意
上上家居品牌于2009年由贾伟创立。从创立到当下，上上家居推出的诸多产品传达出这样的设计理念与思路：简洁而不简单，造型简洁而从概念到作品的整个过程不是简单地和机械地将传统元素融入现代设计语言中来；中国传统文化范畴下的一个美学意境，一个简单典故，抑或一个有趣物相等都可能成为其设计延展与完成的关键节点；从这些产品中可以直观地看到对我国传统文化符号或审美意象的借用与呈现，视觉语言上的审美表现带来感官上的愉悦感，而造型上的传统符号或形象的应用并不是单纯视觉审美层面上的意义，造型的观感与产品的功能表达是相契合的；将我国独具东方审美文化的内涵与品位以现代设计语言的方式融入到当代人的日常审美与生活方式中，在文化的身份认同与情感交互上，与人们形成共鸣。2004年，贾伟以“温和力量创造和谐设计”的理念创立了洛可可设计公司，上上家居品牌是洛可可设计集团下面的一个子品牌。上上品牌的家居产品打破了我们以往只追求实用的工业产品设计的藩篱，在人们从工业时代迈入体验时代的大背景下，上上品牌的一系列产品为我们重新认识产品设计和理解人们的需求提供了新的视角。“文化﹢设计﹢创意”可以说是构筑出上上品牌产品的鲜明特征。文化：上上专注打造“对话心灵的物品”——把握设计与艺术之间的平衡点，工艺与材质的选择上考究，做会讲故事的、走进人心的设计——以产品为媒介，诠释当代东方文化与精神。上上的系列产品，像“高山流水”香台、“无弦品音”茶盘、“江南”香台、“大耳有佛”套盘、“荷塘月色”香盘等。这些产品的外在形式的表现和内在思想的传达都诉说着东方传统文化中禅意与恬淡的生活理念与方式。设计：从创意概念出发，对中国传统文化做出温和而有力量的时代性发声。造型上简约而不简单的柔性极简主义，顿悟与假借传统文化中的意境与意象，以别出心裁的方式呈现；色彩上追求清爽、纯粹和微妙的变化，旨在营造一种充满禅意的一种单纯的极致的美；材质上选择“回归自然”的低调与深沉，虽是一些石头、竹子、木材等纯天然的材质，没有华丽和精美的装饰，但却在朴素中见大方，简单的外表下面耐人寻味、回味无穷，引人深思。创意：贾伟认为，创意是水，孕育出一种创意的生活方式。在洛可可设计的产品中往往也存在着交互理念，最为有代表性的就是“SANSAN上上”的一系列源于东方文化的设计。上上品牌由中国传统文化中的精髓作为内容支撑，以现代设计中极简主义的手法恰当地将传统的“魂”浇铸于现代产品当中，从设计概念到产品成型，这就是一个文化创意的过程。
二上上（家居）产品设计中的情感化分析
唐纳德•A•诺曼将认知和情感系统分为三个水平：本能的、行为的和反思的。将这三个层面与设计联系起来相对应的是设计的三种水平：本能水平的设计、行为水平的设计和反思水平的设计。“本能水平的设计与产品的最初效果有关，涉及外形、质地和手感；行为水平与产品的效用，以及使用产品的感受有关；只有在反思水平才会存在意识、情感、情绪和认知的最高水平。在较低的本能和行为水平上只有情感，没有解释或意识。解释、理解和推理来自反思水平。”[1]上上产品设计所获得的好评和成功，不仅仅是遵循了设计的一般性原理——实用性，更为关键的是它与消费者之间所建立起一种无形且稳固的情感纽带。“物的意义是为了丰富人们情感的体验而存在，当人们拥有了‘情感’的物品建立感情后，时间便有意义，人们也能够在麻木的生活中找到安慰和情感的归属”[2]，的确，在当下设计的发展趋势下，情感因素成为设计表达中的一种必须，因为这样更能引人注意，带来成功，了解和创造用户与产品之间的情绪和审美共鸣的需求性也随之增加。我们对上上产品中情感化设计的解读亦可以从这三个不同层面来认识。
（一）本能情感化设计
提到本能，指涉到人的某些生物性原本性的生理特征与生命行为。情感化设计的本能层面上，人的视觉、触觉、听觉和嗅觉是对于设计做出情感判断与反馈的主要因素。上上产品在造型主要采用简单的几何形态或光滑流畅的线条，给人的感觉干净利落，富有形式美感和节奏感，“增一分则多，减一分则少”，虽然没有华丽繁复的装饰，但是从中国传统文化中取其美好的物象或山水意境融入产品形式中，达到“无饰，胜有饰”的造型设计水平。像“飞龙在天”香台、“福如东海”香台和“荷塘月色”香盘等。材质多是取于自然之物，质地根据产品类型和寓意，或精致细腻或拙而不糙，本真上就给人温暖、舒适、恬淡的感觉。色彩多是素色，低调、幽静和空寂，这与它所诠释的素净、空灵之美有着直接关系。上上产品给人一种极致的简约之美，具有雕塑感的艺术气息。有时候甚至会误解产品的使用功能，但是形式与功能之间不冲突，处理和权衡得很好。就算没有发挥产品的实用功能，其只是摆设在家中一隅都会给人美的视觉享受和愉悦感。这种本能上的情感也可能是我们欣赏和购买产品的主要因素。
（二）行为情感化设计
这一层次的设计并非引人逗笑的，或与功能无关的增添趣味附件的形式来体现，它是极其含蓄和理性的。[3]这一层面上的情感化设计，讲求设计的功能效用表达，人与产品之间在“用或被用”上追求一种操作交互上的适用性。上上产品基本上都是家居系列，像香台、香盘、食盘和食碗等产品。从器物造型上看，产品的基本使用功能和效率是有保证的，不会以某些视觉形式的呈现而牺牲产品使用功能的表达与发挥。上上产品也不是基于裸的使用功能而形成的产品形式，在满足人们的使用需求的同时，其有深意有趣味的形式给人一种视觉欣赏上的审美愉悦，当中也加入了经过思考和内化的文化内涵和形式再造。
（三）反思情感化设计
在本能和行为水平的设计基础上，在用户心中产生了更深层次的认知，这是一个人的情感、思维方式、生活经历、文化背景等种种交织在一起所造成的影响。贾伟说，源自本源文化的创意才能催生触动人心的产品。在情感化设计的反思层面，上上产品设计的文化内涵和创意概念是消费者与产品之间情感化形成的基础。那款“高山流水”香台产品，就只是几颗错落磊叠的卵石，但香锥燃起，另番景致俨然而生，仿佛是石与烟、山与水的对话讲述着生命的转瞬与天地的永恒。再者，“大耳有福”果盘的设计，一眼就会抓住人的视觉与心理，产品形式即语义内容，瞬间为人所领悟与认同，用一种简洁的现代设计语汇传达出传统文化的内涵精粹，符合当下人们的审美心理与精神需求。此外，还有“无弦品音”香盘和“江南”香台。“无弦品音”香盘的文化创意概念来自东晋文豪陶渊明的无弦古琴，巧用传统文化中的典故，将无形的文化内容物化为可视可触可用的家居产品，是一次跨越时空的心灵与情感上的对话与呼唤。“江南”香台是贾伟根据他对江南水乡的理解而来：江南水乡之间，小舟缓行其间，岸边林立着葱葱郁郁的竹林，偶尔有鸟儿的停歇与伫立。这款“江南”香台的造型之态源自他脑海中江南水乡的意象勾勒。它们的设计都是从文化的视角去创意构思,“创意产业更多结合文化、美学来表达最新的创新，更偏向于感性，当触动了人们的精神层面，也便发挥了它强大的力量”[4]。
（四）上上产品的情感化：由文化引发的创意设计
站在情感化设计的角度看，产品的形状、色彩、肌理等造型要素都是体现情感成分的诸多切入点，而这些造型要素背后传达出的“故事”更显得关键。我们以为会讲故事的物品方为情感化设计的较高境界，这个故事能打动人心，微而有力，这样的产品在视觉上的审美刺激带来思想意识上的认同与共鸣，从而获得审美上的愉悦和情感上的满足。上上产品的情感化是从文化概念出发进行创意设计，有文化内容作为产品语义表达的支撑。从产品形态到产品语义，反思水平上的情感化设计是上上产品的主要因素，产品的“文化意义”赋予了其形式存在的合理性，产品在色彩、材质上的选择也将产品的使用性与语义纳入思考范围，进而本能、行为和反思水平上的情感化设计的相互作用均与消费者之间形成文化认知和情感意识上的共鸣。消费上上产品，购买的不仅是产品的使用功效，还有物品的造型形态和文化意义，它们符合人们的审美心理和情感认知。在此层面上消费者与产品之间形成一种可靠和稳固的情感纽带，物品不仅是消费者的一个好帮手，更是一个好朋友。产品作为与人交流的媒介，情感的融入对于产品设计来说具有重要的意义。我们有时候买饮料，考虑的不仅是为了满足解渴之需，还是出于对饮品的造型、包装和色彩的喜欢而决定购买此款饮料。一些护肤品的包装设计得比较独特、装饰性强，在吸引消费者眼球的同时，旨在与消费者建立起一种本能上情感化的交流与共鸣。这样的护肤品包装瓶在使用过程中并不比普通包装瓶方便易用，然而在不使用或用完的时候，这个包装瓶摆在桌子上都是种装饰或摆设，有时还可以被用作花瓶。所以，我们购买产品买的不仅是它的使用功效，还有它的造型形态和物品意义。面对琳琅满目的商场产品，我们或许会有选择困难症，不知选择哪个。产品的造型在此时显得非常关键。一入眼就让消费者为之而动认定就要它，产品在外观形态上与消费者形成某种情感上的同一性。情感上的生发到情感上的继续，这对产品的要求就得上升至产品品牌、文化内涵等反思水平设计的层面与消费者进行情感上的联结与互动。
三结语
“在现代的舒适社会中，实际需求是次要的，情感上的渴望、得不到满足的深刻感觉才是最主要的购买动因”[5]。上上产品述说着这样的设计理念：创意将情感融入设计，让无形的情感、悠久的文化、生动的故事透过一件件物化的设计产品进入到每一个消费者的手中。上上家居产品的情感化设计从文化层面切入，直接渗入到产品的造型与语义，满足人们多层面上的需求——实用功效、欣赏情趣、视觉上的审美愉悦和文化上的情感共鸣。人其实是作为感性的生物而存在，同时也有理性的思维逻辑。我们都在追求符合自身的特定价值和独一无二的生活方式，可以将自我与他人区别，物品在这当中扮演着重要角色。物质商品在外观形态上满足人们本能官感上的审美愉悦感，然而，物品意义更是我们消费的对象。有时候，我们为一些产品买单，不仅仅是因为它们的实用功能有多强大，更为关键的是其外在造型到内在意义与我们某些本能的、感性的心理诉求和情感表达相契合。我们将意义灌入商品中，像是带给自己一面镜子般，让我们能够看到和感受到在现实世界中的梦想和欲望。
作者:贾艳星 单位:东南大学艺术学院
参考文献:
[1][美]唐纳德•A•诺曼，情感化设计.付秋芳,程进三,译.严正，付小兰，校.北京：电子工业出版社，2005,19-21.
[2]马魏伦.“慢设计”理念下的家居产品设计.设计.2105（03）：5.
[3]宋明亮.情感化设计理论指导下的日用品设计研究.无锡：江南大学，2006.24.
