时间：2022-08-15 08:49:15
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇文学写作，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
《普通高中语文课程标准（实验）》考虑到文学写作隐性的课程价值，选修课程部分还是明智地给它留了一席之地。教材编者们在面对文学写作的时候，也都是殚精竭虑，颇费思量。可是多年来，孩子们心无旁骛地盯着考纲和真题，从文学写作中倒是腾出了不少时间，议论文却是越做越死，记叙文也是越写越呆。殊不知，没有写虚的训练，写实注定走不远；没有诗性的滋养，理性永远长不高。当诗性被放逐，语文理想国终究是梦想剧场。
文学写作贫乏，一方面是受我国主流观念的影响。最具代表性的就是叶圣陶的应需论：“学生练习作文是为了一辈子学习的需要、工作的需要、生活的需要。”他主张，中学国文学科教学的是一般的文章，不是纯粹的文学，它并不以培养文学家为目的，文学家也不是可以教出来的。文学写作可以尝试，但它并非一般学生必须具备的能力。应该说在政治话语遮蔽语文的时代，这一思想引领自有其积极的意义，但时过境迁，今天，我们应以发展的眼光去重读叶圣陶。不妨对照着看看朱光潜是怎么说的。第一，文学并非纯然无用。“学问起于生活的需要，世间绝没有一种学问无用，不过用的意义有广狭之别”，那种“对于学问功用的狭隘而错误的观念必须及早纠正”。“它起于实用，要把自己所知所感的说给旁人知道；但是它超过实用，要找好话说，要把话说得好，使旁人在话的内容和形式上同时得到愉快。文学所以高贵，值得我们费力探讨，也就在此。”第二，人人能做文学。“文学的门本是大开的。迟钝者误认为它关得很严密不敢去问津。”“文学是用语言文字表现思想情感的艺术，一个人只要有思想情感，只要能运用语言文字，也就具有创作文学所必需的资禀。”第三，并非想当文学家才需做文学。“学问的功用也可以说有通有专。治数学即应用于计算数量，这是学问的专用；治数学而变成一个思想缜密、性格和谐，善于立身处世的人，这是学问的通用。”事实上，治文学也是这个道理，文学写作并非都是指望做文学家“专用”而去的，它当然可以求其“通用”的功能――超越工具性人格，生成诗性的人格，唤醒想象力与创造力，进而激发语文学习的动机、热情与潜能。或许是意识到文学写作有文学阅读难以替代的功效，叶圣陶后来在这个问题上似有几分犹疑。在1940年的《六年一贯制中学国文课程标准》中，叶老指出：要使学生“养成阅读书籍之习惯，培植欣赏文学之能力”，并且要“诱发文学上创作之能力”。显然，与此前相比，叶老对文学写作的态度已显得更为积极。
文学写作贫乏，另一方面也因西方理性主义的渗透。柏拉图之后，西方文化主要是逻各斯中心主义的，受此影响，西方大国的语文高考通常限定写实用文，尤其是论说文。受此影响，国内部分专家遂大声疾呼，我们的高考理当“与国际接轨”，考查学生的论述能力，进而培养实用理性的精神。其实，西方高考虽然不考查文学写作，但这不代表人家平时不注重相关的训练。联系英美德法等国的母语课程标准和教材来看，无一不重视文学写作，而且，当西方文明进入后工业时代，许多语文课程论专家已在深切反思，这种理性至上的课程追求是否合适？它有没有充分激发人性的潜能？结合我们的国情来看，高考指挥棒若不指向文学写作，平时的相关训练基本是落空的（随着大分时代的来临，小作文或可做点新的尝试）。此外，中国人的思维是诗性思维，汉语是诗性语言，汉文也是诗性文字，中国文化更是诗性文化，它不尚思辨，而重整体观照、直觉体悟与意象建构。因此，从精神结构、民族心理和文化传统出发，汉语文教育应在语言教育的基础上，秉承祖先的诗性智慧，确立自己独特的诗性养成战略：一为文学阅读，二为文学写作。我们的文学阅读教学为何长期低效，很大程度上就是由于学生较少体验文学写作，而缺少这种独特的体验，文学阅读往往异化为文章阅读，直觉体验往往异化为理性分析，审美活动往往异化为认识活动。
当文学写作已经远离时代，远离课堂，我们有理由担心，学生的文学精神终将荒芜，汉语文教学的文化基因终将变异。作为学生精神的引领者――语文老师，如果深陷题海，缺乏超越的智慧，跟文学的趣味日益隔膜，那无论是文学教学还是语言教学，也都将迷失于荒原。
需要强调的是，笔者写作此文的目的并非想以文学文体取代议论文的地位，只是想说明问题的存在，并能引发大家进一步去思考。
参考文献
[1][4][6]朱光潜.给青年的十二封信；谈修养[A].朱光潜全集：新编增订本.北京：中华书局，2012：227～228；167；168.
[2]叶圣陶.叶圣陶集：15[M].南京：江苏教育出版社，1993：177.
[3]叶圣陶.叶圣陶语文教育论集[M].北京：教育科学出版社，1980：143.
[5]朱光潜.我与文学及其他；谈文学[A].朱光潜全集：新编增订本[M].北京：中华书局，2012：159～164.
关键词：文学写作；缺失；回归
随着语文课程改革的深入推进，写作教学的研究也取得了一定的突破，然而，文学写作在语文课程与教学中存在严重缺失现象。“一方面，语文科的文学教学并不把文学写作包括在内，这几乎形成了对文学教学认识上的一种‘集体无意识’，中小学的‘文学教学’专指文学作品的阅读与鉴赏。另一方面，写作教学又不把文学写作训练包含在内，所提倡的是实用的‘普通文’写作。”[1]正因如此，文学写作一直无处安身。那么，文学写作是否可教？教什么？怎么教？这些问题成为当前亟待解决的难点。
在文学写作教学过程中，许多教师容易把文学写作与文学创作混为一谈，认为“写作课的目的不是培养作家”，这一误解导致了文学写作不可教论的出现，成为语文教师抛弃文学写作训练的重要原因。叶黎明老师从写作主体和旨趣出发，对文学写作进行层次区分。她认为：“文学创作是作家以文学语言为工具进行的一种创造性的审美活动；文学写作指的是大众以感性的、文学化的语言和表现方式进行以表达个人的情绪与情感为主的写作活动。”[2]对于学生而言，文学写作“则是特指学生在学校教育的情境中，通过几种文学体裁的系统、科学、规范地训练，达到特定的语言教学和文学教育目的。”[3]可见，文学写作并非是不可教的。学生可以从模仿开始，形成开放的话语和思维逻辑，掌握基本的写作技巧，在阅读中积累，在生活中感悟，逐渐由文学写作过渡到文学创作。因此，在教学过程中，语文教师应当围绕以下几个方面进行文学写作的教学。
一、“为有源头活水来”：唤醒自然洒脱的本心
文学即人学。文学作品表现的是写作者内在的个性情感体验，它来源于生活，却又高于生活。任何文学作品都是生活的影射，并与其他文本存在着互涉关系，完全抽离于现实生活的作品是不存在的。所以，文学写作灵感的产生离不开对生活的观察和人生的体验，更需要从广泛阅读大量文学作品中去顿悟。
（一） 观察生活，体味人生
生活是写作的源泉。文学作品脱离于生活，便成了无源之水，无本之木，正所谓“世事洞明皆学问，人情练达即文章”。观察生活要有一定的目的性，要求学生凭借一定的认知经验，调动各种感官对客观事物进行有意识的感知活动。
在文学写作教学中，首先，教师要引导学生发现生活的趣味，激发学生写作欲望。丰富多彩的日常生活中总不乏有新奇的或令人感动的事情发生，在不知不觉中刺激着学生的内心。“登山则情满于山，观海则意溢于海”，这种强烈深刻的情绪体验往往能够唤起学生的写作欲望，把生活中一刹那的情感记录下来，日后便会成为文学写作的重要素材。其次，教师要指导学生观察生活的方法。在观察过程中，按照时间、空间不同顺序，仰视、俯视不同角度，调动嗅觉、触觉等不同感官，进行全面细致地观察，抓住事物的细节特征，从平常琐事中挖掘写作亮点。
（二） 广泛阅读，活学活用
观察和体验生活是文学写作素材的重要来源；阅读文学作品同样是摄取写作材料的有效途径。因此，为了丰富学生的文学写作素材，教师需要做到以下几点：一是在课内的文学阅读教学中，注重从文学角度分析鉴赏文本，即语文课应当讲出“语文味”，应当引导学生从文学作品的阅读到文学写作的有效迁移。二是课外要拓展学生的阅读面，分层次地阅读大量文学作品。对于初级写作者来说，多读整本的文学作品，包括古今中外各种体裁和题材的文学著作，并做必要的读书笔记。许多文学大家提到，要写好一个人物，必须要积累几个、几十个甚至是几百个人物的素材资料，然后才能提炼出典型的文学艺术形象。在长期的课内与课外阅读的熏陶下，学生逐渐养成阅读文学作品的习惯，才能积淀丰厚的文学底蕴。
二、“领异标新二月花”：孕育个性鲜明的心智
创造性想象和独特的审美能力对于文学写作具有特殊的意义，它可以使相互间没有联系的生活现象或人物情节融合于一体，形成完善的写作构思和个性鲜明的写作特点。所以，这两种品质的塑造过程就是培养文学写作素养的过程，这一过程始终处于不断建构和发展之中。
（一）创造性想象
在写作思维方面，应用写作强调的是抽象逻辑思维，而文学写作它是以形象思维为核心，与人的认知经验有关，表现喜怒哀乐的情感活动。形象思维所获得的创造性成果少不了想象，其中再造想象和创造性想象是文学写作的基础。再造想象是主体在经验记忆的基础上在头脑中再现客观事物的表象；创造性想象t不只是再现已有的物象，而且能够创造出新的形象。所以，对于文学写作来说，既要培养学生再造性想象的能力，又要提高学生创造性想象的品质。心理学研究表明，中学阶段学生的创造性想象日益占据优势地位，学生在文学艺术创作方面显露出才华。学生对过去的感知、记忆、情绪等材料储备越丰富，那么其创造性想象就越活跃。
（二）独特审美力
不同题材样式的文学作品在内容、语言、结构方面都独具特色，每一种文体都有一种形式规范，每一种形式规范都包含着一种特殊的审美意蕴。当主体对客观物质世界的认识和体验处于观照欣赏的状态，并引起赏心悦目的愉悦感时，就是审美。
在文学写作教学过程中，日常的审美实践能够帮助学生获得一定的审美经验，而这些审美经验又不断加深着审美修养的积淀，激发学生的审美愿望和需要，进而流露于文学写作之中。审美体验的获得，首先，需要刺激学生的审美感官，形成审美感知。写作主体不仅要用眼睛欣赏景色的美、用耳朵感受声音的美，而且要调动触觉、嗅觉全面感受观察对象，引起审美主体精神上的美感。其次，审美主体要保持一定的审美心境。对于同样一个审美对象，由于心情的不同，产生的美感也就有所差异。“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，这说明一个人心境的变化，能强化五官的感受力，还可以引起独特的审美感受。这种比较持久的情绪状态，能够帮助学生形成不同的审美体验，领悟到生活、人生的价值和意义，使学生获得一种精神的自由和心灵的超越。
三、“一字非工未肯休”：锤炼含蓄隽永的言辞
品味修改文章是文学写作教学必不可缺少的环节。叶圣陶先生在《和教师谈写作》一文中，提到“修改究竟是怎么一回事呢？从表面看，自然是检查写下来的文字，看有没有不妥当的地方，如果有，就把它改妥当。”[4]对文字的修改，其实就是对语言的一种锤炼。
含蓄隽永是文学语言的一大特点，而这一语言风格特点的形成离不开对文章的反复推敲。正如王安石一诗“春风又绿江南岸”，着一“绿”字，意蕴非凡，使全诗的意境得到升华。文章的修改和用词的斟酌，不仅要用眼睛看，而且需要用嘴巴念出来。写作者在反复地默念揣摩下，凭借着已有的语感和语言积累，及时发现不妥当的地方，找到合适的词语或句式进行增删替换。文章语言有了优美含蓄、深刻隽永的风格特点，文章才具有文学味，才能准确地表情达意。所以，在文学写作教学中，教师应指导学生养成推敲修改文章的好习惯，帮助学生准确规范地使用语言。
文学写作既不同于应试作文，又与真正意义上的文学创作有所区别。应试作文以议论文和记叙文为主要文体，趋向模式化和功利化；文学创作则注重灵感的激发，对语言、结构、内容等方面要求较高。虽然文学写作教学不以培养作家和诗人为目的，但是，文学写作是学生情绪情感的自由表达，最能够体现学生个性气质和自然本心，文学写作训练在一定程度上能够提高学生的写作能力，对提高学生其他类文章的写作能力具有积极的促进作用。
注释：
[1][2][3]叶黎明.文学写作的意义―对新概念作文大赛的观察与思考[J].语文教学通讯，2007，（5）.
新世纪以降,文学商业化倾向愈益明显,一批文学丛书被推上商业炒作平台,阅读价值很快便转化为商业价值。正是在这一转化中,文学写作与大众趣味相遇,经过一番碰撞,前者找到融于后者的渠道,并在随顺后者中炙手可热。
文学的商业化写作已然成为文学创作的一种当下形态,虽然尚有一批为捍卫文学高雅而孤独奋争的作家,但相当的一批写作者则追随大众趣味用极大的热情去寻找与发现文学商机。争获尽可能多的图书印数与发行量,成为一些写作者的目标,甚至是曾经写出优秀作品的作家的目标。商业化的文学写作身分,不断地产生蜕变的力量,使文学写作者蜕变为文学商人。
文学的商业化写作就文学传统写作而言,最明显的结果就是“祛魅”,即对文学传统写作价值取向的解构,这主要表现为:
其一,解构文学真实地反映生活本质的价值取向。真实地反映现实生活的本质、规律及历史必然性,这一现实主义真实性创作原则是文学传统写作一直坚持的政治标准与艺术标准。文学的商业化写作颠覆了这一标准,一是商业化写作追随的大众趣味对文学反映生活本质问题缺乏接受期待,大众趣味对于直接利益的即时性、平面性关注,压抑着对生活的深度求解;一是现实文坛活跃的文学商业化写作者们,多属于上世纪八十年代后步入文坛者,而那段时间,正是传统现实主义借着“”灾难的余潮而遭受质疑与拆解的时候,这批商化写作活跃者的现实写作,已不再追随现实主义创作原则,自然很少有现实主义真实性认知或认知真实的内在束缚,在这样的作品中,现实主义真实性的认知价值被解构在所难免。
其二,解构文学引导与教育大众的价值取向。文学传统写作中,文学引导与教育功能始终是文学的神圣职责,近百年来,社会各方面都赋予文学教育之责,赋予文学写作者以生活导师、灵魂工程师的身份。文学引导与教育大众的价值实现于文学的超越性,即精神自由对于物质生活的超越,社会普遍性对于现实具体性的超越,文学写作者要有这样的超越精神与境界方能写出具有引导与教育大众的作品。然而,在文学的商业化写作中,超越性不断被现实性放逐,关系写作者直接利益的文学商业属性阻断着写作者的视野,写作者自愿放弃了精英身份、施教身份而随顺大众趣味,他们不再拥有教育之责,也不再有这样的能力,即使写了些寓教于乐的东西,也是乐字当先,教字可去。写作者现实地弱化或失去了对于社会人生的引导与教育身份。
其三,解构文学播撒高雅审美趣味的价值取向。高雅审美趣味,是相对众人的日常审美趣味而言。高雅审美趣味是历史的凝聚也是艺术发展的凝聚。它所以高雅,在于它经由历史净化,更合于人的心理健康,更合于人的有机整体性生存。传统经典的文学写作者将之作为至高的审美价值在写作中自觉追求。文学的商业化写作中,现实以其直接利益关系形成强大的笼罩的逼迫性,使得高雅审美趣味在注重利益关系的现实审美中被遮蔽与排挤。文学写作者身陷功利性审美活动时潮,追随大众感性活跃、情绪激发、紧贴实用、变动不居的审美趣味。正是在对大众这些审美趣味的迎合中,文学的商业化写作远离高雅审美趣味,向大众审美趣味臣服。
其四,解构文学传统写作模式的价值取向。为实现文学的认知功能与教育引导功能,文学传统写作形成了一套较为定型的写作模式,即以主要人物为中心的写作模式。这种写作模式把承担着认识生活本质及规律、教育引导大众任务的主要人物置于写作中心,与之相关的各种作品要素均围绕主要人物设置与安排,主要人物与其他作品要素的关系是主从关系。在这样的主从关系中,文学作品成为一个由主要人物引发开来的有机整体,这一有机整体越是严密,越是一招一式、一词一句均能纳入主要人物引发开来的性格脉络、情节脉络,则作品选材与结构越是成功。而主要人物又是某种认知理念或道德理念的体现。这套文学写作模式在不少传统经典,尤其是红色经典中被具体地运用与实现。文学的商业化写作中,文学的引导与教育传统已很少再体现为理想的性格化的人物塑造,人物的进取垂范意义被淡化、消解。平常化、缺欠化、复杂化、甚至妖魔化,成为人物塑造的标准。作品总是努力使众人在阅读中面对无法用简单的善恶好坏标准进行分类的复杂的常人,先前那类革命的、英雄的、正面的、进取的、感动的、同情的人物塑造中性格的丰富性,被无所谓革命、无所谓英雄、无所谓进取、感动、同情的人物性格的矛盾性与复杂性所取代,这甚至成为当下文学解构文学的引导教育传统的时尚性努力与时尚性标准。
用传统文学价值取向作尺度对文学的商业化写作进行分析,并不是扬此抑彼,对文学的商业化写作做否定。事实上文学的商业化写作与被现实所接受,会促使我们对传统文学价值取向的反思:文学的认识功能与教育功能是否是衡量文学价值的唯一标准?感官愉悦的审美追求是否应该给予否定?传统的写作模式是否合于文学规律?文学有必要成为政治与伦理的追随者吗?等等,这类问题已成为新世纪以来写作与批评的普遍性质疑。
文学的商业化写作肯定远离了文学传统写作的宗旨,远离了文学传统写作的价值体系,但它又开辟了新的价值体系,在这样的价值体系中,读者中心取代了作者中心;审美感官愉悦取代了道德的受施;大众审美趣味取代了精英施教意识;平民文学取代了精英文学。而这是否更符合文学的本质呢?显然不符合。因此,我们不能由此对文学的商业化写作评价过高。文学的商业化写作如果过于商业化,文学性仅仅是附庸,文学写作者就会蜕变为文学商人,其作品就会在文学真正意蕴中退身。
在中国历史上，口传文学这种民间文化传播方式形成了中国文化丰富的土壤，与西方的精英化方式不同，在中国，乡野的甚至是粗陋的文学，正是滋养伟大文学的沃土。在民间文化传播中断了几十年之后，网络写作创造了一个虚拟的民间文化现场。在传统文学群落式微的今天，网络写作借助网络空间的零距离，使不同区域的作者形成了新的文学群落。我个人认为，网络写作的民间性类似于中国历史上的口传文学，对中国当代文学的发展具有积极意义。
第一，网络写作解放了文学的虚拟性。虚拟性既是网络的特征，同时也是文学的特质之一。我们可以发现，由多种信息交汇的网络呈现出一个全新的隐喻世界，它为艺术想象提供了特殊的支点。互联网在传统的文学艺术与真实的世界之间构建起一个仿真的世界，它既大大地满足了人们企图通过想象扩展自己现实世界的欲望，又以其比传统传媒艺术更加可感的特性，满足了人们潜意识中“梦想成真”的意愿。2000年走红网络的修真玄幻小说《缥缈之旅》开头的情节就是主人公李强在现实生活中遭遇事业和爱情的双重打击而误入修真界，由此开始了在修真界所向披靡的“缥缈之旅”。李强这个人物在虚拟环境中十分强大，但并非超人，他时常油腔滑调地轻松搞笑，强敌当前的第一个念头就是“逃”，无论师尊朋友还是敌人，都拿他赖皮的本事无可奈何，但运气却超乎想象力地好，这些特征投射了日常生活中消解困境、逃避压力的行为模式。李强的形象符合当代青年融合传统和现代的审美期待，满足读者超脱现实困境、寄托自由精神的向往，从而带来感官愉悦。由此可见，文学的虚拟性在网络上得到了极大的释放。
第二，网络写作转换了文学的表达机制。有人认为网络文学解构了文学的严肃性，我认为这样描述不准确。实际上，可以理解为游戏精神在网络文学中发挥了积极意义。网络小说《悟空传》是这方面的实例。这部小说的写作灵感源于古典名著《西游记》和现代港片《大话西游》。作者借用了前者的人物关系、渊源，提取了后者的叙事方式、语言，以古代西游人物演绎现代西游情节，表现现代人的思维模式和观念。正是由于现实意义与神话背景的完美结合，网络世界的“虚拟真实”与作品的精神诉求相得益彰，才使这部作品的文学表达机制产生了有效转换。
第三，网络写作展现了崭新的思想意识形态。首先是网络作者这一代人思想观念发生了巨大变化，他们当中大部分人没读过朦胧诗，不知道中国有哪些文学期刊，他们不知道当代文学的正统面貌如何，也不关注文学的社会价值。对于传统文学他们似乎是一群外来者，因此对于固有的意识形态不存在承载与放弃的问题，他们只是听从自身的感受，写出自己内心的需求。其次是他们的生活方式和生存境遇有别于上一代人，他们在阅读动画漫画，追逐网络游戏中长大，对虚拟世界有特殊的亲近感，在现实中，他们面对的是一个道德约束宽泛，但生存空间紧迫的转型社会。无论是写作还是日常生活。他们不被要求具备上一代作家的思想资源，他们是彻底思想解放的一代人。当然，他们并不麻木，甚至还有很强烈的民族意识，在很多网络军事幻想小说中，未来中国的强大被他们描绘得淋漓尽致。总之他们想象中的中国和当代文学中描绘的中国并不一样。
第四，网络文学回到文学的起点寻找原创力。大量的网络小说涉及到“我是谁?”“我在做什么?”“我在哪里?”“我往何处去?”等生命本体论问题，以及身份认同问题。
值得关注的是，网络写作与以往的体制外写作，在书写方式和人群结构上发生了重大变化。在北京、上海、广州等大都市，“网络写作”不再业余，涌现出一大批以写作谋生的人，业界称其为“网络”。他们的写作速度和数量都是惊人的，他们依靠文学网站的运作，获得的收入也是传统写作难以想象的。但由于缺少充分的理论研究与文学批评，网络文学至今仍处在“无序”状态，它的海量更新与迅速淘汰，有可能埋没了一批有才华的作者，这也许是当代文学所面临的无奈现实之一。
是什么促使您想到要引导学生重视从古典文学中汲取写作的养分?
曾任职于日本驻华大使馆的千叶明写了一本名为《如何写出典雅中文信》的书，深受广大读者好评。这位慧眼识珠的日本人，仅从枝繁叶茂的中国古典文学大树上采撷一叶，就轻松成就了自己的美名，可见中国古典文学的博大精深。相反，很多同学却连“尺牍”为何物都不确知，这种现状必须要改变。
写作固然需要创新，但创新需要基础，没有生活阅历，缺乏文化积累，这“新”是很“难”创的。
想要从古典文学中汲取写作的养分，在语言方面，同学们应该着重学习什么呢?
古人认为语言表达一句最佳的字数是五个字加减一两个字，为此，才有了四言诗、五言诗、七言诗等。熟读古典诗词歌赋，就能感悟到古典文学语言精微典雅的魅力。
“博学之，审问之，慎思之，明辨之，笃行之”“关关雎鸠，在河之洲，窈窕淑女，君子好逑”“池塘生春草，园柳变鸣禽”“枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草”……古典文学中的言辞，真正做到了“言约旨远”，而其中的用典，更是言有尽而意无穷。一句“东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔”，多少故事在其中。“高祖兴，汉业建。至孝平，王莽篡。光武兴，为东汉。四百年，终于献。”区区24个字，却道尽两汉400年的兴衰。
从古典文学中汲取营养，不是“掉书袋”，刻意咬文嚼字，而是将古典文学的表达之美融入自己的语言中，使表达晓畅而有意蕴，平实又不失典雅。
古典文学的语言隽永清丽，具有节奏美与意境美。
是的，“只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁”，这是灰暗、沉郁的，“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”，这是雄浑、旷达的。
除了汲取语言的养分，是不是还可以借助古典文学作品来积累素材?
对，古典文学的确是一个丰富的素材宝库。
如《三字经》中：“披蒲编，削竹简。彼无书，且知勉。头悬梁，锥刺股。彼不教，自勤苦。”讲的分别是路温舒、公孙弘、孙敬、苏秦刻苦读书、终成大业的故事。再如，《史记》中的破釜沉舟、约法三章、卧薪尝胆、韦编三绝、鸿鹄之志、纸上谈兵、刎颈之交、背水一战……都可以还原成一个个生动形象的事例。在写作中恰当用典，能够增强文章的文化内涵。
应用文和文学写作的区别主要有以下几种：1.性质方面，实用与审美；2.格式方面，规范与创造；3.主题方面，鲜明与朦胧；4.表达方式，说明议论与描写抒情；5.读者对象，广泛与定向。
扩展资料
1、从性质方面来说：它们之间的很大一个区别就是应用文有明确的使用性，追求文章的`实用性和功效性，文学创作源于作家的心灵在特定时空里的遨游。2.从格式方面来说：应用文因为使用的范围广、人多，需要规范化，文学创作形式上不拘一格，没有也不应当有任何套路格式。3.从主题方面来讲：应用文在表达内容上坚决杜绝多义性，拒接隐喻和象征，而文学创造偏于思想感情与文化意蕴等，具有朦胧与形象的想象效果。4.从表达方式来讲：应用文写作要求简明扼要，绝对真实，文学要求具体、详尽，而且往往与描写结合在一起。5.从读者对象来讲：应用文通常具有时效性，读者对象是特定的，其读者对象被严格确定在一个很小的范围，而文学作品的读者对象具有广泛性和不确定性。
（来源：文章屋网 ）
大学写作是汉语言文学专业的专业基础课，散文、诗歌等文学性写作是其中的重要教学内容，学生在文学写作中存在的问题主要有：缺少对生活和生命的细致体察与审美观照，观物肤浅为文肤泛；缺乏对生活与生命体验的审美超越，局限于表层描述缺少深度透视。文学写作立足于人的审美体验精神活动，是自己独特审美体验的传达，学生写作中的问题在一定程度上反映出文学写作教学指导学生审美体验实践活动的不充分。如何使文学写作内容的生成立足于一定的审美体验认知与实践活动，向审美性、文学性有所回归，笔者在实践中从以下几方面展开了探索。
一、充实统整教材教学内容，凸显文学写作理论的审美性、文学性
大学写作的教材内容以全面、系统的写作理论知识为导引，这些知识涉及写作主体与客体、写作载体与受体、写作行为过程、写作表达方式与技巧以及各类文体的文体规范等，各自为章、各有侧重，是对写作活动所涉及各方面要素、过程、要求等的抽象概括，对文学写作有一定指导意义但相对广泛，写作审美性、文学性的特性不足，不利于指导文学写作具体过程。要加强理论学习对文学写作实践指导的针对性与适应性，就要对文学写作理论的审美性、文学性有所凸显，因而以审美活动论、美学思想为主导思想充实统整这部分教材内容，可以加强文学写作与审美活动之间的联系，这样就可以使一般写作主体向文学写作的审美主体靠拢，以审美活动的发生与体验过程代替一般的写作感知运思过程作为文学写作的基础，以审美活动中生成的审美意象意境代替一般写作载体作为文学表达的主要内容，以文学文体规范引导审美表达。教学内容也随之充实统整为依次了解文学写作发生的相关问题：审美活动中的主体与对象、审美活动的发生、审美体验的层次“入乎其内”与“出乎其外”、文学审美意象与境界、文学文体规范与文学传达等。因此，将审美活动的相关理论内容渗透在文学写作教学中并指导审美实践，能使文学写作立足于审美体验的认知与活动，改变原来文学写作教学由概念直接到写作的抽象孤立、简单机械化的状态，合乎文学写作的规律。
二、依循审美体验活动规律，文学写作教学分阶段、有重点地解决写作难题
文学写作教学中审美体验是一个重点的理论与实践问题。审美体验活动由审美活动中主体审美态度的确立、主体与对象审美关系的建立到审美观照下对美的发现与把握、审美意象的生成，再到审美超越与境界提升，审美活动由“入乎其内”逐渐深入，由“出乎其外”逐渐阔大。审美活动中的“入”，是审美中主体对宇宙人生“入乎其内”的忘我的审美体察，把握物之真趣神理，发现自己眼中物的独到美或心与物合一沉醉；“出”着眼于精神的超越性观照，“出乎其外”地观照、反思自己的人生感受，进而上升到具有普遍性和持久性的人生理念层面上，二者共同构成丰富的审美活动所不可缺少的两个环节。立足于此基础上的写作主体在具体审美活动中被具有某种特质的对象美所吸引，情不自禁地对之进行体味、咀嚼甚至陶醉，继之的写作就可把这种对美的发现的体验感受加以把握和表现；而审美体验活动一旦进入超越的领悟境地，可以唤醒蒙蔽的自我意识与精神的自觉，灵魂为之震撼，认识清彻透亮，对人具有唤醒、激活、澄清、提升等积极意义，写作的境界亦可随之提升阔大。
因此，文学写作教学可依循审美体验活动由“入”而“出”逐渐深入的审美活动规律，分阶段、有重点地解决学生在审美体验这两个环节活动不充分的问题：第一阶段主要展开“入”的审美认知与实践，着重解决文学写作中如何把握事物美、生成审美意象与写作内容的问题，这也是文学写作教学的重点；第二阶段在第一阶段的基础上拓展提升，引导学生感悟、追求深度的审美超越体验，提升审美境界与人生境界。
（一）“入”乎其内，获致真趣与体验，把握意象以写之
1.明了审美态度，体验审美状态
审美态度是一种超功利态度，它摆脱、超越了日常生活的实用功利需求，不把对象世界看作是可以占有和利用的对象，而是敞开胸怀接触和拥抱对象世界，在对对象形象的欣赏中把握其内在生命的韵律，甚至与对象生命交感共振。确立了这样一种态度，主体便由原来功利性的我转化为审美的我，建立了与对象世界的审美关系。我国古代亦有“虚静”之说，强调主体在对对象关注之际虚其私心、静其欲念，去除了一己当下的利欲追求，始能够以纯净的心地去从事美的发现与创造。写作教学在阐明此要义的同时，可从具体文学作品所描述的意象情境入手，指导学生静心体会作者对物象或人事的凝神、忘我、虚静的内在审美心态，体会人与物之间清明和谐的审美关系，如“悠然见南山”“欲辨已忘言”、朦胧月色下尽情领略荷塘风月等心态，从中理解审美态度，体验审美状态。
2.创设情境，体物察情中发现美
文学写作教学要引导学生在审美中发现美、生成审美意象，关键要创设情境，指导学生由对景物人事的体察审美而发现其独特美。创设情境审美体验一般分为三种形式，其一是对文学作品意象意境的审美体验，即引导学生赏析所学诗词散文作品中的意象意境，体会作者对自然人事美的体察与把握，如红于二月花的霜叶、静谧澄明的春江花月夜、流觞吟咏的闲雅情致等，从中领略作者对美的意象意境的发现与把握及其营造的方法思路。其二是利用多媒体展示自然景物情境进行审美体验，即引导学生将审美注意直接指向对象，确立审美态度，由“凝神”而“澄怀”，对审美对象作精细体察，审美细察中也需要从思维上对感性表象进行分析、比较、综合，把握其形式的独到之处与美之所在，得物之“真趣”“神理”，发现物美，如山如何厚重、水如何灵动；或将自我心灵与自然相融合、将主体情志灌注到对象世界与物同化，生成心中美的意象，如刘禹锡之视陋室、周敦颐之视白莲。这种创设情境的审美体验可围绕山、水、花、鸟、树木、昼夜晨夕等自然主题分别进行，可与阅读欣赏互相配合，作品范例阅读体验引路、课堂审美实践紧随其后。审美活动中要尊重学生的独特体验，引导发现自然景物的独特美，相互交流启迪，共同欣赏，及时记录。第三种由课内向课外延伸，即引导学生回忆生活中难忘的人事经历，将其转化成审美观照的对象，回味思考其中感动人心之处，发现善良的人情美、温暖的人性美、纷繁多元的事物美。
3.把握审美意象与审美形式规范传达审美体验
审美将自然物景或生命体验对象化过程的同时便是它的意象化过程，它将外在事象和物象作为构形的基础与自我生命体验交会融合生成新的意象，或将生命体验中各种片段式印象、情绪、意念为材料提炼、加工、组合形成意象，这些既包含形象又蕴含着审美主体理解和感悟的审美意象意境，是诗歌散文写作中着力要把握的内容要素。教师在引导学生展开审美体验发现美的过程中要注意把握其中生成的审美意象或意境，这是审美体验与审美传达之间的重要中介，犹如从“眼中之竹”转化成“胸中之竹”。
审美传达便是采用符号化的表达形式来展示审美主体的“存在之思”，将审美活动中生成于内心的审美意象意境、审美体验得以具体显现在其所构造的艺术形象和审美规范中。写作教学此时可以结合文学作品与教材内容向学生介绍文学形式的审美规范，尤其是诗歌与散文这两类侧重表现自我内在审美体验的抒情文学形式规范，引导学生探求如何“立象以尽意”“立言以尽象”，把握不同文类由语言符号构建“形象”以传达渗透着主体审美体验的“意象”的规律与特点，努力传达自己的审美体验，在传达中不断完善审美意象，将“胸中之竹”转化成“笔下之竹”。
（二）“出”乎其外，追求超越，提升审美境界与人生境界
文学写作教学在引领学生“入”物察情发现美的基础上，还要“出”乎其外，超越生活感受与生命体验的本然层次而追求深度审美体验，超越个别而及人类，探寻对象世界中蕴含的本质与真义。教学中可引导学生赏析一些能与学生青春生命共鸣的优秀文学作品，与作品中潜藏的作家生命体验与审美体验进行交流沟通，注意了解作家的际遇、困境，尤其要关注他如何通过审美观照来重新体验生活并在审美体验中产生新的感悟与超越，思考他对生命本真的理解及对生命内涵与境界的开拓。如《我与地坛》《假如给我三天光明》等，作者超越了不自由的、饱受痛苦的生命体验，将眼光放到自家身外的“类”，思考“人”之生、死、爱、病、心灵、自由等，由小我而进入“大我”，获得对人生意义更深一层的领悟。文学写作教学也要引导学生在审美观照中有所超越，实质是引导学生追问与思考人生，在这种审美的人生终极关怀追问中领悟超越性生命体验与大我境界，领略生命存在的价值与意义，提升审美境界与人生境界。
写作能力是当今社会判断汉语言文学专业人才的一个重要标准，也是汉语言文学专业学生的一项专业技能以及进行日常学习的一个基本要求。本文将通过几个方面就汉语言文学专业学生写作能力培养方法进行分析探讨。
关键词：
汉语言文学；写作能力；关键问题
汉语言文学专业面向就业方向比较广泛，涉及教育、传媒、出版、文秘和行政管理等行业，社会需求量也相对较大，而这些岗位对就业人员的重要要求就是具备较强的写作能力，即便是在信息化飞速发展的今天，写作能力也不能被信息技术所取代，所以，加强汉语言文学专业学生的写作能力成为社会发展需求的一个必然趋势。
1注重教学的长效机制，开启写作系列课程
随着科技进步，我们越来越多的学生是在互联网的影响下成长的，而传统的教学模式已经显得难以适应当下的发展。汉语言文学专业学生写作能力的培养，应该跟上社会发展的节奏，不能仅仅局限于大一对学生写作能力进行远达不到目的的加强培训课程，需要针对汉语言文学专业传统教学模式中仅开一门基础课、并只开一学期，在有限的课时内根本无法达到提高学生写作能力目的的方式作出改变，重新建立更具科学合理性的有效教学方案。注重将课堂的专业知识与课外知识相结合，设置写作系列课程，将汉语言文学专业学生的写作训练从大一一直贯穿到大四，形成具有长效机制的写作能力提高教学模式。
1．1培养基础技能。
在大学的第一年，首先要培养学生“会写”的基础，培养学生基本的写作能力。这一阶段主要是讲授基本的写作理论知识，培养学生广泛阅读优秀作品的好习惯，在长期阅读中积累素材，拓宽自己的视野，加强学生对文章的理解和欣赏力。在这个阶段里奠定基本的写作理论，引导学生进行自由的写作训练，题材不限，形成长效训练机制。倡导学生组成兴趣小组，积极对写作技巧进行沟通交流，通过基础训练的积累和点评，奠定良好的写作基础。
1．2进行技能训练。
在大学第二年，对学生的写作技能进行重点培养。教师可以设置专项训练，让学生们在其中对写作要求进行理解和掌握，比如：写作的基本内容包括什么样的文体？涉及怎样的写作风格？内容要以什么样的情绪呈现？接着训练学生对文章的猜想构思能力、应用分析能力、抒发表达能力、素材积累应用能力等。通过这样的方式来进一步加强学生对不同文体的写作能力，包括应用文写作、新闻写作、文学创作等。
1．3进行技能提升。
大学的第三年，要对学生进行时间的合理分配进行指导，在这个阶段中有效提升自己身的专业技能。通过前面两年对专业知识的认识和积累，通过拓展来提升自己对文学的鉴赏力。通过多种文体以及不断的写作练习，提升不同文体的写作技能水平，包括诗歌、小说、散文、戏剧等文学体裁的写作。要对自身所学到的专业知识进行充分利用，加强评论性文体的写作实践，通过多次的训练，不断提高自身对多种文体的写作能力，从实践中找到写作的技巧。
1．4写作成果验收。
大四时大学的最后阶段，学生要利用好自己所学到的专业知识技能独立完成毕业论文的写作。老师通过学生完成的毕业论文的反馈信息来评定学生是否具备较强的写作应用能力，例如：学生可以通过实习实践，对自身的应用文写作水平进行实战演练，最后以毕业论文的写作来考究学生的写作能力。老师可以推荐一些高素质的学生在学术刊物上，在利于学术交流的同时留下有利的参考资料。
2灵活运用有效的教学方式，增加教学趣味性
全国各大高等院校中对汉语言文学专业写作课程所应用的教学方式不具备统一性，比较多样化，但其中大多数的教学方式都能够取得一定的成效。范例教学是多年教学实践得出能够有效提升学生写作能力的教学方法之一，那么什么是范例教学呢？就是把教科书中的写作理论与课堂讲授的内容进行有效地融合，让抽象的概念以实际应用的例子具象化。通过将枯燥无味的理论知识变为生动有趣的实际应用来讲授知识的教学方式来活跃课堂的氛围，充分调动学生的课堂积极主动性，扭转学生惯有的消极学习的状态。只有让学生主动进行学习，才能够达到提高课堂效率，提升学生写作能力的目的。例如：在进行基础写作和文学写作的授课时，应当注重将写作课程与其他文学课程进行融合讲解，在写作课程讲授中引入古今中外文学的精华知识，有效地结合文学与写作理论。具有很强规范性的写作中，无论是技能性较强的应用文写作，还是实践性强的学术论文写作，都应从经典的范文中提取相应精华和写作理论，在进行相应知识授课前使用适当的例文铺路，让学生对相关写作理论有感性认识，讲解结束后通过范文来印证写作理论，加深学生的理解和认知，通过这样的方式不仅提高学生的写作能力同时让学生写作更规范。
3建立写作评价体系，培养学生写作的积极性
对学生的写作进行客观的评价对学生来说是非常重要的，因为科学客观的评价不仅能够帮助教师得出写作教学过程中效果和问题的精确反馈，对今后改进和提高教学质量做出正确的判断，还能够让学生对自身的写作水平进行一定的了解，认识自己在写作中的优点和缺点，能够通过与老师的交流思考写作改进的方法，激发学生对写作的热情，在评价收到的信息中不断地完善自己。因此，科学客观的写作评价体系的设立是非常有必要的。写作课程也分多种，并且各有不同，那么对他们之间的评价也应当是存在差异的。写作评价体系设立完成后，要求教师和学生都按照相应标准对写作进行客观的评价，可以让学生进行自我评价，分小组进行互相评价，以及教师综合评价。对评价的结果进行公布和点评讲解，对学生差异个体进行尽量全面的写作指导，整体提高学生的写作水平，让学生能够在点评和指导中对自身进行改进。
4结束语
总之，为了让汉语言文学专业的学生更好地融入到社会中，就要采取有利的方法来提高学生专业的基本技能，培养国家需要的人才，使学生具备较强的写作能力不仅能为学生就业铺就顺畅的道路，也能够提升学生自身的素养。
参考文献
［1］王林．基于系统论的汉语言文学专业学生写作能力培养［J］．唐山学院学报；2012（4）：97－99．
［2］徐渊．强化写作能力培养汉语言文学专业创新人才［J］．学理论；2011（10）：226－227．
有媒体报道，“北大培文杯”全国青少年创意写作大赛获奖者作品涉嫌抄袭，该获奖者为高三学生，通过了清华大学自主招生报名的初审。
一般认为，“北大培文杯”创意写作大赛是为北大、清华等高等学府选拔优秀文学人才而设置的一项顶级赛事。作为“目前国内最高规格的青少年写作赛事之一”，主办方致力于打破高考单一性选拔的藩篱，为优秀文学人才开辟一条绿色通道。“北大培文杯”在很短时间内吸引了全国各高中学校学子的热切目光，得到这项大赛的认可，对爱好写作的学生将是无上的荣光。更重要的是，这也会为他们进入高等学府铺平道路。然而，在剧本抄袭、论文抄袭、诗歌抄袭的社会大背景下，这项力求纯粹的赛事，仍不幸被抄袭事件击中。
目前，针对高中生的各类大赛呈燎原之势，在高考的话语霸权下，大赛的权威性、学生参赛的积极性，都和大赛与高考的紧密性成正相关。因此，很多大赛都极力攀附高考，以此博得中学师生的青睐。写作大赛亦不能免俗。每到大赛征文季，就纷纷亮出向师生宣传的利器：高校对该赛事的认可，以及往届获奖者的高考成绩单。
不可否认，写作大赛为爱好文学的学生打开了一扇门，引导他们走出了狭小的自我书写的圈子，看到了更多可能性。主办方也希望借此消弭高考弊端，破除文科弱势的偏见，试图与理科奥赛相比肩。然而，写作具有特殊性，时间固定、地点固定的封闭式写作，并不利于写作者发挥出真实水平，因此，不少大赛都设有不限时间、地点的初选，而这就给选手作弊创造了条件。此外，即使在现场写作的决赛环节，选手仍然可以通过宿构、记背、押题等方式，将他人成果“输入”自己的作品。
显然，越是与高考联系紧密的写作大赛，越易于催生选手的作弊动机。攀附高考的写作，滋长了学生对文学的功利心，某种程度上也背离了文学的初心。仅通过一两篇文章就能上名校，这是文学的幸事，也是选手的侥幸。相较于普通高考，写作大赛在选拔人才方面所面临的风险更大。
一项被各方寄予厚望的大赛，仅仅举办了三届，就出现这样的憾事，难免令人对各类写作大赛的前景感到悲观。一味指责涉嫌抄袭的学生，只能暴露我们的无力、无奈与无能。除了寄希望于大赛组织方能更严谨、选拔更透明外，借高考以自贵的写作大赛，究竟能走多远，也值得我们思考。
一、文学社团建设的意义
竹林墨色文学社是巴彦淖尔市杭锦后旗西城小学教导处领导下的社团。目前文学社社员已经达到598人，成为除少先队以外的校园第二大社团组织。我校根据小学生需求，成功举办各项活动，丰富了学生的校园生活，激发了学生的写作兴趣、提高了学生的写作能力，竹林墨色文学社的建设是实施素质教育、深化语文课程改革的有力举措。
二、创建文学社团，搭建活动平台
1.创建竹林墨色文学社，营造文学氛围
校领导根据教师的特长和学生的兴趣爱好，组建了竹林墨色文学社。竹林墨色文学社本着“让学生们都能流利地用母语写作”这一朴素的宗旨，以“提高写作水平、丰富校园生活”为目的，带着对文学的热爱，组织了大量符合学生需求、深受欢迎的活动，促进了全校学生对文学的爱好，提高了学生的语言表达能力和写作水平，营造了浓浓的校园文学氛围。
2.成立社团机构，培养读写兴趣
竹林墨色文学社，由爱好文学创作、有社会责任感和进取心强、语文基础较为扎实的老师和同学组成，文学社通过一系列的文学活动培养学生的写作兴趣，让他们在写作中互相影响。
三、营造文学氛围， 学生亲近文学
充分发挥学校环境的育人功能，着力打造文学校园，让学生在怡人的文学氛围中亲近文学。
1.严把入门关，强化社员身份意识
每年新学期伊始，都有大量新同学申请加入文学社。社里本着宁缺毋滥的原则，严把入门关，甄选那些具有较高思想素质和文学修养的学生，补充新鲜血液，充实精干力量。每期新社员加入后，都会举行社团恳谈会，用身边的先进人物鼓舞他们，帮助他们树立身份意识，增强责任感和荣誉感，使全社始终保持积极向上的精神风貌和旺盛的战斗力。
2.语言熏陶浸润心灵，打造激励型校园
学校充分发挥文学社团的育人功能，发动社员搜集并撰写一些激励性的语段，如“少壮不努力，老大徒伤悲”“我们不能输在‘等’字上”“学如逆水行舟，不进则退，慢进也是退”“信心决定一切”等这些语句装裱后贴在公共场所。还可把每个同学的座右铭制成小卡片，塑封后贴在课桌的左上角，让同学们在激励的话语中接受文学的熏陶浸润，找到学习、生活的动力。
三、办好文学社刊，发挥社刊作用
校报竹林墨色专版和班级手抄小报，由学生自主创办，要求文学社社员积极参与进行版面设计，编辑文章，审核稿件或动手插图等，在创办社刊的活动中，参与的社员创作热情高涨，因为文学社刊成为社员展示才华的平台。
1.创办文学社刊，提供平台展示成果
认真办好每一期文学刊物，这是文学社极为重要的一个目标，是文学社生存价值所在。在组织形式上，分散到班，以班为主、以年级活动为核心；在活动内容上，坚持文学性和娱乐性的统一，使之生活化，做到形式多样，内容短小精悍，做到人人参与，人人有收获；在编辑社刊上，务求创新，降低成本，提高效能。
2.提高学生参与意识，培养学生精品意识
《竹林深处 墨色正浓》社刊稿件主要来自低年级社员的看图写话、中高年级社员的自由习作以及常规作文、写作分项能力竞赛中的佳作和语文老师的推荐。用与时俱进的思想进行策划，每期安排的内容不仅要新，而且要凸显真情实感。为了保证选入稿件的质量，选拔文学社成员参与，编辑老师指导编辑选稿，激发社员的参与意识。在审核和修改过程中，编辑教师提出修改意见，结合作者的思路征得作者的同意，指定社员协助作者修改，让社员们找到心灵的共鸣，找到新课标倡导“合作学习”带来的无穷乐趣，拾回写好文章的信心，以积极的心态对待每一次习作训练。
汉语言文学毕业论文写作内容有哪些呢？它的内容都是由什么组成呢？主要是由论文的开题报告、目录、正文（包括内容摘要、关键词、正文、注释及参考文献）、文献综述、几部分构成。下面学术参考网的小编就来和大家详细的介绍汉语言文学毕业论文写作要求有哪些，欢迎大家阅读借鉴。
1．总体要求：
汉语言文学专业（本科）毕业论文必须为本专业学术论文，其他内容的论文无效。字数要求在6000字以上。页边距上、下、右皆为2．4cm，左边距为2．6cm；行距为1．5倍；用A4纸打印。
2．开题报告格式：
毕业论文开题报告（居中，字号为小二号黑体）
毕业论文题目（居中，三黑）
（1）本课题研究的意义（小四号宋体字，下同）
（2）本课题的基本内容
（3）论文提纲：
论文写作提纲内容：
绪论：
……
本论：
一、……
概括主要内容
二、……
概括主要内容
三、……
……
结论：
……
（4）与本课题相关的主要参考文献（列出作者、论文名称、期刊号、出版年月，参考文献应在3篇以上）
3．目录格式：
目录应单占一页，分行排列。包括“内容摘要”、“关键词”字样和正文二至三级标题，后接页码号。“目录”二字中间要有一定间距，使用小2号宋体字。“目录”下方可空1行，下面的内容为3号宋体字。页面行距及页边距可根据文面美观程度进行调整，不可全居上方而下方空余太大。
4．正文格式：
此为论文第1页，内容包括“内容摘要”、“关键词”和“正文”。
（1）大标题。位居此页上方正中，字号为小2或3号，字体可以为黑体、隶书或楷体。
（2）内容摘要。位于论文大标题下空一行处，前空2格，“内容摘要”四字用方括号括起来，为小4号黑体字，例[内容摘要]。方括号完了不用“：”，方括号外的摘要内容为论文的核心内容的概括，小4号楷体字，不能超过300字。
（3）关键词。位于内容摘要下一行，前要空2格，并用方括号括起来，为小4号黑体字，例[关键词]。方括号完了不用“：”，后面承接的关键词不应超过7个词（或短语），词与词（或词与短语、短语与短语）之间要用分号，此处为小4号楷体字。关键词要能够揭示论文的中心主题。
（4）正文内容。关键词下面空2行为正文（此处不可再有大标题）。正文内容皆为小4号宋体字。二级标题为4号黑体字，上空一行，居中或前空2格皆可。
文中注释采用尾注，全文连续注码，注码放标点之前。注码号为上标[]。
5．注释和参考资料目录格式要求：
注释与参考资料不得与正文结尾相接，二者共为一页。
（1）注释。注释后加“：”（小4黑），另起一行分条列项写出注释内容（小4宋）。注释前的序号及样式要与正文中的尾注序号相同。正文中的尾注序号为上标[1]，注释中的序号则为[1]。
著作类：[1]××（作者姓名）：《×××××》（书名），××出版社××××年版，第××页。
论文类：[1]××（作者姓名）：《×××××》（文章名称），《××》（杂志名称）××××年第×期。
报纸类：[1]××：《××××》，《××日报》××××年×月×日。
非引用原文者，注释前加“参见”二字。引用资料来自原始出处者，注明“转引自”。数个注释引自同一资料者，注释例：前引[1]，××书，第×页。
（2）参考文献。上空一行，参考文献后加“：”（小4黑），另起一行分条列项写出所参考的
文献资料。内容为：××：《×××××》，××出版社××××年版。
6．文献综述要求：
文献综述为单独成页，置于正文后面。内容包括：①概述所引文献的主要内容，②所引的观点是什么，③引文者的观点是什么，④所引的观点对所引者有何帮助。
关键词：高中语文学习 写作 生命状态
语文教育家叶圣陶说，作文就是说话。其中有两层意思：其一，要有话说；其二，话要好好说。这儿只谈谈后者。如何说话才算好呢？能激活读者大脑的话便是好话。如何激活读者的大脑呢？回答这个问题之前，我们有必要想想读者的大脑究竟喜欢什么、需要什么。即是说，我们首先要研究读者语言解读背后的生命状态。
笔者以为读者的生命状态主要体现在四方面，简述如下：
其一，大脑机能自主化。心理学中信息加工理论告诉我们，人的大脑及感官的运行流程分三步：接受刺激、进行加工、传导兴奋。因此，大脑工作的状态是积极的、自主化的。如果输入大脑的信息简单或陈旧，大脑便很难获得自主加工的，甚至陷入疲惫。看一遍《天鹅湖》，大脑获得，但看三百遍，大脑便只能进入消极的抑制状态。因此，好的语言总是留给大脑自主加工的空间。《红楼梦》(48回)中香菱说“日落江湖白，潮来天地青”(王维诗)，“白”、“青”两字“念在嘴里倒像有几千斤重的一个橄榄”，可见这两字所留下的加工空间！“这个女孩长得一点不漂亮”自然就不如“这个女孩长得一点不沉鱼落雁、闭月羞花”。因为后者需要大脑对“沉鱼落雁、闭月羞花”进行加工才能获得“不漂亮”这一信息。而这一加工过程给了大脑，因为满足了大脑“机能自主化原则”。“峨嵋山月半轮秋”较“峨嵋山秋月半轮”有诗意，也正在于语序的倒错而使大脑有了自主加工的。
其二，信息刺激陌生化。这是“大脑机能自主化”的延伸。陌生的信息输入大脑，大脑进行的“自主化”加工就更富有挑战性，自然也就更易获得。因此，我们的文字应给读者大脑输入新鲜信息，第一个以花喻女儿的，是天才，第二个则是庸才，第三个只是蠢才；诗词中同是说“山”，便有“青山”、“碧峰”、“翠峦”、“黛岫”……诸语，说“夕阳”，便有“落日”、“晚照”、“夕照”、“夕曛”、“斜阳”、“余晖”、“残照”、“残阳”……诸语，这并非骚人墨客游戏文字，而是自发地运用了“信息刺激陌生化”这一原则。
其三，思维模式立体化。中国人的思维不同于西方人，西方人长于流线型的逻辑思维，而中国人更喜欢立体化的形象思维。《周易・系辞上》中有这样一句话：“书不尽言，言不尽意……圣人立象以尽意。”“立象以尽意”正是我国浩瀚诗文基本的“立体化”思维模式的最好概括。诗言志，而志不直言，巧借“象”言之。马致远想说羁旅之苦，便列举“枯藤”、“老树”、“昏鸦”、“小桥”、“流水”、“人家”、“古道”、“西风”、“瘦马”等“象”助其言之；读者借助“断肠人在天涯”一句的提示，去感受这些“象”，自然心有戚戚，感同身受了。文载道，而道不直说，常借比喻或寓言言之。诸子百家文，无不如此。一部《庄子》，寓言(含喻)就占十之八九。先秦而下，《诗经》，汉赋，唐宋华章……《围城》……亦无不如此。又如“鹰鼻”的表现力自然强于“勾鼻”，“鹅卵石”也强过“垒石”。“春风又绿江南岸”中，一个“绿”字，以形象的“色”激活大脑，使满脑里皆是光鲜春色，又恍若眼前，尽得风流；而将“到”、“满”……易“绿”字，大脑便只能知道江南皆春而无余韵，正如囫囵吞枣，知枣而无枣味，因为思维没有获得“立体化”的满足。
其四，认知选择情感化。个人在物质的及社会的环境里，选择对象形成认知。在认知过程中，个人重视的首先是符合其欲望、情绪的对象。因此，读者更愿意接受情感化的主观性语言。“绿色的邮筒孤独地站在街的对面”的表现力自然强于“绿色的邮筒立在街的对面”。“云破月来花弄影”中，“弄”较“摇”好，原因在着一“弄”字，花不复花，影不复影，花影皆性情中人也。
当然，这四方面并不是割裂分立的，相反，它们是浑沌的、整体的、综合的，相互包容而化为一种生命状态。
我们的文字正需要“迎合”读者的这一生命状态。如何“迎合”呢？作者应具有同读者一样的生命状态！写作与阅读就是互为主体间性的两种生命状态，而作品就成了这两种生命状态相遇的“场”。也就是说，作者只有激活自己的生命状态，并在这种状态下创作出作品，这作品才能去激活读者的生命状态。
为此，笔者提出这样的语言传达总则：有话不直说，换个说法说。
“话不直说”，读者的大脑便有了“自主化”加工的机会；“变个说法”，读者的大脑便获得了“陌生化”、“立体化”、“情感化”的信息。这样，读者的生命状态便被激活了，从而获得语言的阅读。从前文所举例，不难理解这一传达总则。在这一总则下，笔者又演绎出五项技术：
其一，联比。联比便是“立象尽意”的怪常之法。作者有话要说，但不单调直说，而是借助联想和想象以相似、相类或相关甚至相反的事物或情景作比，使道理和形象相得益彰，从而使自己的话变得有趣、易懂、形象。具体而言，包括比喻、对比、类比、映衬等手法。欲说女儿腰如何纤细如何婀娜，蠢才直言腰围几何，天才则联比为“杨柳腰”、“水蛇腰”之类。再看下面两个句子：
1.20世纪快要过去了，处于世纪之交的我们回首百年往事……
2.20世纪的帷幕正在我们头顶徐徐落下，站在20世纪与21世纪之交的驿站，我们回首百年来并未如烟消散的往事……
比较两组句子，我们会喜欢第二句。因为第二句形象可感，颇有文采。究其根本，正是有话不直说，以联比之法说出的精妙处。
其二，泛灵。有一种哲学学说――物活论，它认为一切物质都具有生命的特性，首先是有感受性，有感觉和知觉的能力。物活论正确与否并非本文所要论证的，但一个作者作文时，却应该有“物活”的意念，即相信“万物有灵”。惟其如此，作者的灵魂才可能与笔下万物交流情感，心与物相知，达到不知庄周梦到了蝴蝶还是蝴蝶梦到了庄周的境界，文字自然就灵动可感。古代诗人观飞雁而起愁，睹落花而见伤，固然脆弱了些，但也正是这种“物我合一”的认知方式造就了一些优秀诗篇。请看下面两个句子：
1.夏季的豆荚长满门的四周。
2.夏季的豆荚挤在门的四周。
第二句生动些。表面看，只是换了一个词，而实际，却是反映两种完全不同的认知方式。第一句的豆荚死掉了，因为它与作者没有情感交流；第二句的豆荚则有灵魂了，作者将其当作“人”来交流，所以，作者用一个“挤”字表现出豆荚的可爱，豆荚也不辜负“知遇之恩”，助作者传达了愉悦的心情，这“挤”字，做是做不出来的，但有了“泛灵”意识，却能不假思索，自然流出笔端。我们的文章枯干生涩，多由于极度缺乏“泛灵”意识。
其三，换元。数学中常用换元法将问题简捷化，其实换元思想并不单是运用在数学领域，神经学家为研究人的神经而用白鼠做试验，生活中用塑料替代木头做桌子……自然，我们的文字也可借助换元思想而增色。因为换元可以给读者大脑输入新信息，激起大脑的“自主化”加工。不妨看下面两组句子：
1.我的生活还是老样子。
2.我的生活“涛声依旧”。
两句情趣完全不同，第二句见达观，形象感强，读者大脑获得“自主化”加工的。借流行歌词、成语典故、诗文词曲等来换元，语言的厚重感甚至文化感也就有了。
其四，倒错。汉字是世界上最美妙的文字，有时仅仅是倒错一下词句的语序，尽管表意并无多大差异，但情趣、意味则完全变了。“脆弱啊，你的名字是女人！”倘若将莎士比亚这句名言倒错回正常语序，即“女人啊，你的名字是脆弱！”，则高下自分。前文所举的李白诗句“峨嵋山月半轮秋”之所以诗意盎然，也正是倒错的作用。其实，诗歌中常借助倒错获得新奇妙语。“黄叶蝉吟晚”是诗，而“黄叶晚蝉吟”只是文；“是你教我学会了敲女孩儿的门／于是我便来敲你的夜晚……”是诗，而“是你教我学会了敲女孩儿的门／于是夜晚我便来敲你的……”只是文。
其五，强化。强化其实是通过增加修饰成分或换取称谓将事物细化、形象化。举例便知，“一只狗”自然不如“一只卷毛狗”形象，而“一只黄色的卷毛狗”自然又具体些。“一束花”不如“一束玫瑰”，“一个滑雪者”不如“一位含苞欲放的滑雪少女”。又如，“她在巴士上专心致志地读着书。”这一句不能为我们提供除现成文字之外的任何信息，但，如果将书的名字写出，我们就可以对她的性格有所了解，读《围城》和读《第一次亲密接触》的高下自然不同。
一根毛线，两支竹签，可以织出各样的毛衣；几粒石子，几条经纬，可以下出像人生世相一样复杂的棋，更何况我们拥有几千上万的汉字呢？掌握一些实用的技术，写作便不再“谈虎色变”。但是，若以为技术就能拯救一切，那便是泥而不化。因为写作背后生命状态的获得才是写作的根柢。而养根之法在于三种对话：
一是通过阅读与大师们对话；
