时间：2023-08-03 17:27:32
[关键词]影视产业；聚集经济模式；产业经济
[DOI]1013939/jcnkizgsc201721021
1影视产业集聚经济模式
11影视产业集聚经济模式
随着时代的进步与发展，影视产业作为一种特色文化产业的核心，近年来逐渐受到重视，其中集聚经济模式在影视产业中应用最为广泛，发展也最为成熟。影视产业集聚经济模式一般是指在特定的范围和区域内，大量相关却又独立的企业及经济体系相互聚集，共同合作，形成一个极具竞争优势的影视经济聚集群体。
12影视产业集聚经济模式的特点
无论是在国内还是国外，聚集发展影视产业都已成为主流模式，其特点为以下几点。
121信息自由沟通，无地理限制特点与传统的集聚经济模式相对比，影视产业集聚经济模式最大的优点是无须考虑地理问题，信息可自由沟通。
122横纵向共同发展特点影视产业集聚经济模式既可以多家企业通过竞争与共享资源进行横向发展，也可以通过与影视产业相关边缘产品相集合纵向发展，为影视产业提供服务，共同发展。
123放射式或圆心式集聚特点相对传统的产业集聚群体的聚集模式以中小型企业为主，资金和设备等有限，很难挤入影视行业而言，影视产业集聚经济模式是以资金雄厚的龙头企业为主，呈放射式或圆心式进行集聚。
124政府力量与市场行为相辅助影视产业市场目前状态还十分复杂，需要地方政府介入，通过政府力量与市场行为相互辅助与约束，促进影视经济的发展。
2发展影视产业集聚经济模式的意义及中国影视产业集聚经济模式的优势
21几种典型影视产业集聚经济模式
211美国好莱坞美国好莱坞最早将集聚经济模式应用于影视产业中，且应用十分成功，是世界规模最大的电影城。作为世界电影制片的重镇，其通过精细化的分工，将各式各样不同种类的电影商业化，在美国成熟的商业市场法则与强大的经济力量下，通过电影制造巨星，最后再通过巨星的票房号召力创造源源不断的财富，随着全球一体化的生产和销售模式的形成，好莱坞特有的活力和优势得到了充分的展现，其每年的影视产业及相关产业的收入将近5000亿美元，占据了电影产业经济发展的重要地位。
212韩国釜山
韩国釜山影视产业是由韩国民间与政府相联合的机构进行管理的，其集聚经济模式是通过政府为电影拍摄者提供相应的资料、资金、影棚等多方面的支持，并建立电影基金会与当地的旅游业、化妆品业相结合，通过电影、电视剧带动当地旅游业、化妆品业的发展，并相互集聚起来的经济模式。其电影、电视剧中人物的造型及唯美且具有东方特色审美的画面，赢得了亚洲观众的喜爱。
213印度宝莱坞
印度影视产业发展以位于孟买的宝莱坞最为突出，它是印度电影制作中心，拥有着巨大的电影市场。其电影通过极具印度风情的服饰和华丽的歌曲，不但吸引了大量的西方观众，同时还带来了更多制片商的加盟。而且印度政府十分支持印度影视产业的发展，通过鼓励银行参与、投资电影业等方式使电影业能够得到相应的英航贷款。
214非洲尼日利亚诺莱坞
诺莱坞位于尼日利亚的北部城市卡杜纳，其电影以魔幻类为主，其电影年产量仅次于美国和印度，内容上一般贴近现实，表现了当代非洲人所面临的道德困境，为了避免其在欧美市场的发展受到阻碍，很多电影以英语拍摄。由于其电影生产成本低，销售渠道广泛，通过薄利多销的手段可以获得更大的利益，例如制作成DVD大量发行。尼日利亚经济落后，其影视产业的成功可以说是一个奇迹，这也从侧面说明了文化产品在国际市场具有不可估量的商业价值。
215中国浙江横店
由于中国影视产业开始较晚，所以导致中国的影视产业发展缓慢，但是随着时代的发展，中国的影视产业逐步走进了大众视野，其中横店是最为成功的影视城，通过集聚经济的方式，为电影的拍摄提供场景和服务，并通过设置道具租赁、旅游等相关产业形成相应的产业链，进一步发展横店影视产业经济。横店的旅游度假村，也可以让游客深入体验影视文化。
22发展影视产业集聚经济模式的意义
通过对上述不同国家电影城的发展对比可以看出，产业集聚经济模式在影视中具有重要作用。
221降低成本，资源共享通过促进影视产业基地逐步走向繁荣及多家企业的共同联合，不仅可以使资源得到共享，还有利于发展成本的大大降低。
222节约时间企业的集聚，使拍摄基地、后期公司等都聚集在一起，便于影片的拍摄与剪辑，节约了拍摄制作时间。
223洞悉影视市场，发展带动相关产业多家影视企业和影视相关企业集聚，使影视市场不再受地域局限，各企业相互联系，可以尽快了解和掌握全球电影业的发展情况和市场行情，节省许多不必要的交易成本，同时通过电影的拍摄与播放，间接宣传了影视基地，带动了旅游业等相关产业的发展。
23中国影视产业集聚经济模式的优势
231经济危机对中国影视产业影响小随着全球经济危机的爆发，美国影视产业也受到了不小的冲击，导致好莱坞的收入受到影响，而我国相对而言却未受太大的影响，且美国好莱坞的发展已接近饱和，其电影商业特征明显，观众已出现了观看疲劳，而中国拥有着五千年的历史，有独特的文化特色和吸引力，影视产业也处于上升期，具有更大的发展潜力。
232影视模式无局限无论是好莱坞式的大制作商业化电影还是宝莱坞式的奢华型异域风情电影，其模式十分固定，表现形式单一，都像是产量居多批量发行的套娃，无任何新意，使电影逐渐走向枯燥乏味的道路。但是中国目前还没有形成固定的模式，无论是武b还是革命战争不仅都能够融合中国元素，表现形式还十分多样，给观众耳目一新的感觉。
233基地规模占全世界首位我国横店电影城拥有31个外景拍摄基地，无论是秦汉时期还是魏晋南北朝时期乃至民国时期的场景都十分齐全，且拥有亚洲最大的摄影棚，无论是外景还是内景，其设备齐全完善，基地规模占全世界首位。
234巨大的财力支持，降低市场风险
影视文化旅游产业的发展呈逐年上升趋势，其投资大、成本高、风险也高，而中国影视集聚产业多有强大的背景，以横店影视基地为例，其控股影视集团有着较强的产业基础和规模实力，财力十分雄厚，可以通过内部消化，化解市场风险，这也体现了中国集聚经济的优势。
3发展中国影视产业集聚经济模式的建议
31突出影视产业的特点，走符合我国影视特性的集聚区发展模式
无论是好莱坞西方的英雄主义电影的场景，还是横店东方唯美的电影场景，每一个影视产业的发展都具有独特的魅力及特色，然而改革开放以来，我国的影视产业的经营模式是以广播电视和综艺节目为主，这样的模式其质量和整体技术水平都十分落后，无法与国际影视经济接轨，导致我国的影视产业在国际影视格局中较为落后，只有通过研究国内外同类产业的发展特点，结合实际，积极创新，形成自己的特色，才能使制片商、投资商等产生兴趣，进行投资与合作，获得更多有利于增强竞争优势的策略和机遇。
32政府加大鼓励，支持集聚企业发展
影视产业的发展离不开政府的大力支持与鼓励，为促进影视产业的发展，影视相关部门可以通过构建相关影视平台、大力完善相关政策等方式创造更好的发展条件与环境，鼓励影视相关企业集聚发展，从而形成相关产业紧密配套、互动发展的影视文化产业集群。
33以点带面，全面发展
当地政府可以将影视产业作为发展重点，以带动当地经济发展为最终目标，通过大力鼓励影视产业中的龙头企业参与到集聚经济模式中，从而带动其他中小型企业共同发展，在发展影视产业的同时，促进当地整个影视产业区经济的全面发展。
4结论
综上所述，在经济全球化的发展背景下，发展影视产业集聚经济模式，不仅能够促进我国影产业经济的飞速发展，还能够带动相关产业经济。而发展中国特色影视产业集聚经济，必将为提升中国影视产业在世界影视市场竞争中的地位创造有利条件。
参考文献：
[1]李晓蓓，蒋安影视产业中的集聚经济――从好莱坞到横店[J].电影评介，2006（13）：69
一、 传统影视产业投融资模式
本文这里探讨的传统影视产业投融资模式主要针对以下几个模式进行分析：
（一）版权质押
版权质押是指债务人或者第三人将其著作权中的财产权出质，将该财产权作为担保。2006年华谊兄弟以电影《集结号》的全球版权作为质押，采用“无第三方担保贷款”方式，从招商银行获得5000万元的贷款，开启了国产电影版权质押贷款的先例。由于版权质押评估体系不完整，银行难以预测版权的经济寿命和市场竞争风险，国内还未存有专业的版权价值评估机构，无法为版权交易提供价值参考和决策依据。所以，银行在综合考虑版权的权利状况、未来收益、申请人偿还能力和不能偿还贷款时对版权的处理等因素时，对版权质押贷款时极为的谨慎。
（二）版权证券化
版权证券化模式风险调控水平明显高于版权质押，但是我国引入了版权证券化模式还存有诸多的问题，首先我国尚未建立完备的未来债权转让制度，版权证券化的大多数收入是以尚未完成创作或尚未订立版权许可使用合同的作品。从理论上而言，未来债权可以作为稳定的现金流，但我国《合同法》中还未规定，则直接导致未来债券转让是否在我国可行。其次，关于版权证券化的风险隔离机制，建立一个合格的SPV对风险隔离能否实行具有至关重要的作用，但我国对SPV适宜采取的模式较少，目前我国开展版权证券化将信托作为构建SPV的首选模式，但是对于公司形式我国并不太采用。
二、影视产业发达国家投融资模式分析
（一）美国
美国影视产业发展已步入成熟阶段，成功的多方面经验值得他国借鉴。
首先，通常美国影视产业公司多形成集团化规模，规模程度越大对风险承担能力也就越强，如好莱坞大量的影视制作都附属于大发行公司，每年开发制作一定数量的电影项目，发行公司控制制作公司的一定股份，灵活的影视制作公司通过各种股份合作的方式成立附属公司，它们掌握稳定的资金来源并且控制电影前期后期的一切权利。其次，美国常采用项目股权合作的方式，即制片人出让股权收益，投资者作为有限责任合伙人成为“联合出品方”，然后投资者只根据其投资额对项目承担有限的责任。
在关于银行贷款方面，美国建立了一个完整的担保的体制，在美国银行界影视投融资中最值得借鉴的还是“发行担保”和“底片抵押”两种方式。“发行担保”是指发行商与制片公司签署发行协议，发行商保证影片完成后，在首次发行后的一定期限内偿还全部或部分贷款。这样制片人可以凭借此协议去银行获得全部和部分贷款，银行还会让制作方提供制作完成担保，由第三方担保弥补超出预算部分。通过此项担保协议，银行获得了关于影视版权的置留权，合法享有影视版权收益的债权，无疑是给银行吃了一枚“定心丸”，银行再基于对影视制片公司的评估，根据信用额度进行贷款，其实质在于以信用换取资金，主动权掌握在银行手中。
我国可引入美国的“完片担保”制度，“完片担保”最早起源于美国早期的美国电影产业，电影绝大多数由大制片厂或国有企业生产，他们有足够的资金及资源，在发生意外时完全有能力保证一部影片的完成，这种情况也类似如今中国的现状。这一制度虽然不能够给投资人大量的回报，也不能控制市场风险，但是能够保障投资人的基础利益不受高风险的影响，即使在未完片的基础上也能够得到赔偿，这一方式无疑能够鼓励多数人投资，而且适用于中小企业之间。
（二）韩国
韩国影视发展的一大原因在于政府的大力支持，政府的大力支持对降低影视投融资风险具有不可磨灭的作用。在政府导向拉动影视产业发展的同时，韩国影视产业与其他产业互相促进相互支持，形成了良性的互动产业链。政府与民间市场形成密切的合作关系，在国内市场乃至国际市场有一套特色的营销战略。韩国的文化市场具有微观主体的市场观念，注重包装策划，在宫中面前呈现出积极向上的健康形象，从制作到拍摄、包装、后期宣传、推介以及销售都学习好莱坞模式，完整的好莱坞形象更让观众喜闻乐见。
韩国这种积极迎合市场的需求，有政府作为坚强的后盾，鼓励支持各主体积极创造，拉长丰富产业链，将投融资风险分化， 这一点值得学习。
三、影视产业投融资新模式状况优势与障碍
目前我国影视产业市场化程度低，缺乏创意，电影基础设施建设薄弱而且法律保障不够，我国影视产业对外贸易逆顺差大，起步发展时间短，产业链低端且结构不充分，竞争能力弱等，这些因素直接导致了我国影视产业投融资风险高，发展困难。
互联网金融越来越呈现出产业化、社会化、移动化、体验化以及文化等现象。如今专家们预测互联网金融是下一个风口，要抢占市场份额才能更好的占领先机，围绕股权众筹、网络贷款、微银行、互联网理财的争夺也越来越激烈。目前国内文化企业和小微型企业通过互联网与移动技术将海量的社会资本与文化企业的产业需求相连接，有望从根本上开辟一条直接支持文化企业发展的资本通道。
如今影视众筹就是一个很好的例子，众筹也就是大众筹资或者简单来说就是群众筹资，用团购+预购的形式向网友们募集资金。例如2014年3月，阿里巴巴推出“娱乐宝”投资《小时代4》、《狼图腾》、《非法操作》等电影以及2014年9月百度“百发有戏”平台，投资电影《黄金时代》，在2015年8月，众筹3D动画电影《西游记之大圣归来》已创出近8亿元票房，再次刷新了国产动画电影的票房纪录，算是国产动画电影的里程碑。现在拥有庞大资金链和宣传媒介的互联网已经正在成为我国电影市场的新贵，所获得的收益也是可观的。
虽然我国互联网发展迅速，但是以“娱乐宝”、“百发有戏”这种类似众筹的电影融资模式仅适合小规模化电影，像利润高的商业大片不会采取此种融资方式，若是版权资源本身不好难以达到预想的效果，众筹也难以筹集齐资金。因为版权的无形性，每个人的口味不同，对不同的剧本、演员、导演有不同的偏好，所以当版权本身无法满足大众需求时，这种模式的采纳必将受到限制。在快餐式阅读习惯的潮流下，提升内容品质是互联网文化产业可持续发展的关键。版权内容品质决定着市场发展前景和产业发展水准，只有优质版权才能更加吸引资金。不过，如今随着消费结构深化推进，消费方向的转型，电商涉足影视产业是个必然的趋势。
关于新投融资模式的风险较传统模式相比，资金来源来自于大众，解决了传统模式融资渠道狭窄，贷款难等问题，出资人之间可以分摊风险，降低了制片公司的风险程度。但是，这种人人出资，人人创造是否能够成为未来电影市场的有力补充还没有定论，因为这种新生模式刚产生，还存在以下几种问题：
（一）法律风险问题
首先，众筹双方关系人的法律关系不明确，筹资人和出资人法律权利义务划分界限不明。出资人处于信息弱势的地位，其权益容易受到筹资人的侵犯，出资人和筹资人的要建立在一个彼此相互信任的平台上众筹模式才得以运行。其次，法律法规跟不上如今互联网金融创新的步伐，创新金融交易的合法性难以保证，交易一方或双方可能因找不到相应的法律保护而遭受损失。
（二）法律监管问题
因为互联网众筹模式是较新的模式，筹资过程以及筹资所得的使用缺少必要的监管，如今缺乏必要专业的管理机构进行监督，全凭借筹资人自觉和良心来管理运行。出资人网民处于信息弱势地位，其所能获得被披露的影视作品信息有多少，若出资人将所披露的信息另用他处是否会涉及知识产权侵权问题。
（三）投资理念问题
以“娱乐宝”为例，这种“以钱投票”的模式是否适应我国向来践行的价值观念，一旦文化产业被资本所挟持，是否会转变我国文化产品的价值的导向，使其缺乏精神理念支撑。
四、完善及应对措施
将传统模式和新模式对比，新模式的优势在于：一是融资成本较低，传统模式的融资成本约15-20%年利率，而新模式的融资成本控制在10%左右；二是利用互联网众筹筹资方便快捷，更加贴近民众，优质的版权对资金的吸引力巨大；三是最重要的一点就是投资风险相对较小，出资人众多将风险进行了平摊，与谨慎的版权质押和复杂的版权证券化相比，更加能够提高融资效率，更加灵活简便。这里我们即将探讨如何能够使传统影视产业投融资更加完善，新模式能够更加顺应供给侧结构性改革。
1. 加强政府介入力度，发挥政府辅助作用。影视产业最后落脚点在于市场利润的最大化，要实现市场利润最大化必然离不开政府在市场经济中应该发挥的作用。一是应该建立专门的政府机构，其职责一在于协调影视产业企业同资金提供方的关系，提供必要信息服务；二是提供必要的贷款利息补贴，学习欧美经验，促进中小影视产业的发展，扩大影视产业市场主体；三是及时制定符合市场发展的政策，对市场进行全面的深入了解，避免政策过于滞后，丧失操作性；四是引导影视产业企业发展，规范影视产业市场，避免企业间利益冲突。
2. 建立专业版权融资担保机构和“完片担保”保险制度。建立专业版权融资担保机构是对资金提供方提供有力保障，形成高度结构化以及对抵押担保的依赖。“完片担保”保险制度借鉴他国成功的经验，培养相关方面的专业优秀人才，形成资深的制作团队，将这些担保制度实际运用在影视投融资模式上，才能够真正体现出制度的意义。
3. 控制版权资源，提高版权市场化水平，探索全版权运营，加强版权交易平台的权威性和功效性的引导、监管，积极探索“一路一带”背景下的文化人文领域版权交流与版权贸易的制度设计。鼓励创新出更多的优质版权，只有优质的版权才能活跃影视产业市场，促进消费结构提升，缓解文化价值和商业利益的矛盾冲突。
4. 对于互联网众筹模式，要共建共享信息基础设施，加强网络安全与信息化人才队伍建设，更前瞻地致力于信息安全、保护网络知识产权、打击假冒伪劣等方面的合作，形成具有自主创新能力的信息经济全面发展态势。合理划分筹集人和出资人之间的法律风险，强化双方之间的法律风险意识，建立健全法律风险防范机制，突出合同管理、知识产权管理以及授权管理三方管理。还要强化众筹平台管理义务，强化筹资人信息披露义务，引导众筹平台合法有序的发展。
1.产业开发模式：黄河口与湿地是自然人文特色，黄河三角洲盐碱地是休闲娱乐特色，时家村是戏剧文化特色，垦利是红色文化，利津是历史文化，遍布黄河三角洲的石油工业的地理景观和科技文化，可以同时开发。
2.点轴开发：以相对集中的文化旅游资源为依托，建立旅游的增长极区域，以此为增长点，以相应区域之间的交通线路为轴，组成区域产业的点轴发展模式。黄河三角洲已具备这样的条件。
3.市场主导模式：以相应的区域资源为基础，变政府主导为市场主导，组建文化旅游公司，先以旅游业为先导，再创立相关文化旅游产品为辅助，鼓励其他产业企业与文化旅游企业实行资金互动、管理互动、人力资源互动，促进开发。
4.政府支持和创造环境条件：政府提供市场环境和政策的支持，继续为发展文化旅游产业提供基础设施服务。
二、演艺产业及其发展模式
黄河三角洲的吕剧与民间说唱艺术历史悠久，种类繁多，但演艺业发展不尽人意，在于体制和机制的约束，市场化程度低。演艺业发展的模式为：市场引导—公司运作—政府协调。
1.市场引导：演艺业以市场需求为导向，尊重群众口味，考虑本地与外地的消费承受能力。古今中外的演艺业处在文化产业的中心地位，对演艺业的市场化和产业化的问题应予以重视。演出市场如果仍然以政府推动为主，产业化效果就会滞后。
2.突出公司运作机制：实现演艺市场经营主体公司化和品牌化运作。目前，演艺团体和剧团要转变传统体制，借鉴公司化管理和产业化运作、集团化运作的经验，以项目和资产为纽带，通过重组、兼并、联合的方式，以公司化为突破口，以国内外文化市场为目标，组建演出公司，建立创作基地和创作人才队伍，借助演出产品制和广告公司推向市场。
3.政府协调功能要充分发挥：吕剧和演艺资源仅是一个基础，从资源到支柱产业需要一个转化过程，就是需要一个产业发展平台，才能形成经济效益。政府推动演艺业的体制改革，急需政策的支持。同时，政府用财税、税收、工商、投资、融资的优惠政策构建宽松的环境，保证演艺业的体制改革。政府还要设立文化产业专项基金和创作基金，提供的经费保障。该模式需要满足以下条件：
（1）演艺团体管理体制要快速进行；
（2）演艺业要组建产业公司，产权问题仍是核心；
（3）引进演艺业经营管理人才和培育。
三、影视产业及其发展模式
影视产业是文化产业的核心产业和支柱产业，代表了一个地区的文化产业水平。黄河三角洲的文化产业资源丰富，但是规模较小，处在起步阶段。根据黄河三角洲影视产业的特点，确立的模式为：以电视产业为龙头—市场化运作—公司化管理—数字化支撑。
1.以电视产业为龙头：以电视产业为龙头和支柱，尽快实现电视产业的经营转型，在继续保持广告经营持续增长的同时，可开展付费电视，扩大电视节目和资源开发。
2.市场化运作：电视产业的市场化程度低。在保持电视的媒介宣传属性的同时，一是实行制播分离，把教育类、故事类、行业类的节目分离出来。二是国家政策允许经营的资产、资源和业务分离出来，面向市场进行企业转制和重组，与事业部分分别管理、分别运营。除新闻宣传类的节目外，社会服务类、大众娱乐类、影视剧制作类组建公司，实行两权分离的自主经营、自负盈亏、依法纳税。以资产和业务为纽带，培育发展广播电视产业集团。鼓励国内其他集团兼并、联合、重组整合经营性公司。扩大融资渠道，放宽市场准入，允许各类所有制机构作为经营主体进入除新闻宣传类以外的影视剧和娱乐类节目制作，也允许境外机构进入。电视产业内的转制企业单位，在确保控股的条件下，可吸收国内社会资本进行股份制改造，条件成熟的节目和电视剧的经营企业经批准可以上市融资。三是改建电影院，组建院线一体。
3.公司化管理：影视产业要扶持培育一批有市场竞争力的产业群，由他们辐射和带动规模提高。在中小企业和大型骨干企业之间，要形成合理的分工合作关系。加强产业的中间层次，促进影视产业与其他文化产业，比如音像业、演出业、旅游业的产业关联。其次，借鉴影视行业的发展经验，大力开拓动漫片的播出市场。开拓动漫衍生产品的市场，走向国内和国外市场。
4.数字化支撑：广播电视业是一个技术密集型的产业。近十年的数字技术、卫星技术、光传技术、网络技术正在为电视业的发展带来革命性的变化。2008年，我国已宣布用数字方式传送奥运会的实况，数字电视的发展已是大势所趋，预计市场价值有4000亿元～5000亿元。蕴涵着巨大商机，成为竞争手段。黄河三角洲的电视影视产业可以采取产业循环的方式，引进数字和网络技术，实行跨越式发展。
四、文化用品制造业及其发展模式
文化用品制造业是文化产业的骨干企业，属于文化产业对传统产业带动较强的产业。黄河三角洲的文化用品制造业增加值比较低，基本是空白。由于黄河三角洲对文化用品的需求较低，发展文化用品制造业要面向全国和国外市场。设计为外向型模式。
1.市场导向：黄河三角洲的文化用品制造业首先面向本地，同时更要面向国内和全球市场。市场又体现在缺乏文化用品制造业，需要大力引进国内外先进的技术和企业进入黄河三角洲，在这里建厂，在全国和国外销售，双向在外。
2.全国分工：明确在全国的分工格局。发达地区的劳动成本高，资源和能源约束明显，全国文化用品制造业必然重新分工；国外的文化用品制造业转移趋势，国内外的产业转移的机遇要抓住，利用劳动成本低、资源优势来承接。
3.政府支持：文化用品制造业是属于弱小行业，需要政府的强力政策支持，涉及到政府的多个部门的配合，政府要协调。
五、文博会展业及其发展模式
文博会展业是具有黄河三角洲特色的文化产业之一，现有中国石油工业博物馆、吕剧博物馆、垦区革命史博物馆、东营历史博物馆，但是由于博物馆属于文化事业的范围，公益性较强，没有对其实行企业化运作，也没有作为一个行业来发展，黄河三角洲的文博会展业应走出一条市场化的道路。开发模式为：文化需求为龙头—体制机制改革—产业化开发。
摘要：黄河三角洲文化产业开发模式包括文化旅游、演艺影视、文展文博、餐饮包装、娱乐等。黄河三角洲的文化产业的发展要以本地的文化资源为依托，树立国内和国际市场的观念，大量引进国内外的技术，加强人才的自我培养，鼓励国有和民营资本进入，实施市场主体培育战略，构建产业政策支持体系。
关键词：文化产业；创意园区；华莱坞
1 辉煌不再，转型迫在眉睫
一个民族要经受苦难、铸造辉煌，文化的支撑力量不可或缺。文化产业发展具有促进生产力、转变经济增长方式、寻找新经济增长点的重要作用。作为文化产业的核心与支柱，影视文化产业的发展日益受到重视。以电影领域来说，以往有观点认为进口国外大片会挤占我国电影的市场，然而，中央认为利多弊少，一定范围内会有冲击，但反过来会刺激国产影片的发展。现在看来，从《泰濉返健蹲窖记》，不仅没有造成国有电影产业的萎缩，反而刺激了发展，使其更具竞争力，创造出一个又一个的票房神话。
影视基地是影视产业发展的产物。无锡影视基地（三国城、唐城、水浒城）曾是长江三角洲地区乃至全国在发展文化产业过程中的领头羊，也可算无锡较早的文化创意园区，一度吸引着成千上万的游客旅游参观，探索影视拍摄制作的奥秘。每年更是招揽上百个剧组在此进行上千部电视剧和电影的拍摄，对本地影视业、旅游业做出了巨大的贡献。但随着浙江横店影视基地、北京怀柔影视基地的崛起，影视拍摄地的需求日渐饱和，其的特色优势已不如当年。全国各地影视城，上规模的已有100多家，小的加起来可能上千家，但是真正盈利的很少，估计不到10%，勉强维持生存的估计有20%，70%多可能都是亏损。那么，如何促使影视文化园区转型，使其作为解决区域文化产业的统筹协调问题和培植区域文化产业新增长点问题的突破口，值得我们深思。
2 政府支持，打造转型全新载体
立足全国，放眼世界，成功的影视文化创意产业基地比比皆是。我们不难得出结论，影视文化都市也好，影视文化基地也罢，都离不开政府的鼎力支持，在此基础上，通过产业链的深度开发，才能使自身形成独特的现象。尽管无锡的影视产业已受到严峻的挑战，但无锡作为江苏重要的经济中心城市，政府在推动文化产业发展中发挥着全方位的作用。
2011年，中共十七届六中全会强调“加快文化创意产业，推动文化产业成为国民经济支柱性产业”，无锡华莱坞数字电影产业园应运而生。这是无锡影视产业的一个全新载体，经国家广电总局批准，由国家广电总局和江苏省人民政府共同建设的部级数字电影产业园区。园区总规划占地约6平方公里，分为中心平台区、制作集聚区、产业配套区和预留发展区。经笔者调研，无锡华莱坞电影产业园最初是从效仿三国城等老牌影视基地模式起步的，经营模式是“提供拍摄场地、租赁拍摄器材、吸引游客观光”。这样老旧的模式是否能可持续发展呢？答案是否。华莱坞电影产业园已经一度陷入瓶颈期。我们不难发现，随着同类影视基地数量的增加、同质化现象的加重以及游客新鲜感的减少，达到巅峰的无锡影视文化产业已失去原有的核心竞争力。再加上影视资源的缺乏、影视人才的匮乏和影视产业的激烈竞争，若再不改变发展模式，将很难继续生存。我们不妨深入分析华莱坞电影产业园的成功转型，以此为研究对象，探索无锡影视文化创意园区的转型模式。
3 华莱坞特色，开创转型新模式
3.1 确定产业发展的目标与战略
华莱坞影视文化创意园区，是以中国电影产业的蓬勃发展为机遇，全面打造“创意无锡”的引擎。通过借鉴国际典范，立足区域资源，建设一个具有国际影响力的、新一代的、专业功能聚合型的部级影视基地，带动太湖影视圈的全面腾飞。并且，全面提升区域时尚、文化和经济实力，促进区域经济结构的战略性调整和增长方式的根本性转变，提升区域整体经济实力和综合竞争力。
电影产业园持续发展，靠其最初简单的道具器材租赁、提供拍摄场地的模式是赚不了钱的，必须形成完善、完整的影视文化产业链，才能更好地盈利。笔者认为，在大力发展影视产品的同时，若影视文化产业园能扬长避短，兼具有影视内容生产、影视人才培养、影视交易、影视消费、影视观光旅游、城市公共文化集聚区等多元化能力。那么，将影视文化旅游核心区的建设，影视技术（包括软件、硬件）的研发、生产，影视高端人才的培养，作为重点关联产业，在影视产业运行过程中加以重点培育，使其逐步成为园区的财务支撑产业和产业转型基础，未必不是一条出路。
3.2 提升产业核心竞争力的手段
华莱坞作为影视文化产业，重点必是突出电影的专业功能――将电影产业园打造成为影视技术服务体系和制作体系完备、专业特色明显、设备先进、配套及基础服务完善、能满足现代影片生产需要、人才结构合理、专业全面、企业聚集的中国影视专业功能型技术和服务产业基地。其强调电影产业园的投资融资、业内交流、市场推广、版权交易等节点聚合功能。将电影产业园发展成为国内外导演、制片公司集聚，国际影视制作发包商、会展策划公司、演员经纪机构、影视金融保险机构和影视媒体分支机构，以及各类设备生产商、技术提供商、服务商众多的中国影视制片公司及影视机构总部，凸显电影产业园品牌传播功能。以“太湖”为地域特色品牌，将电影产业园建设成为影视节庆活动多、档次高、影响力大的专业传播基地，形成无锡乃至全国影视文化产业的展示传播中心。
（1）影视内容制作不再单一。第一，产品类别。电影拍摄、电影后期制作、电影数字化后期制作。第二，业务范围。面向全球、立足本地区、服务全省、影响全国。第三，业务内容。电影室内镜头、室外实景拍摄，电影后期编辑、剪辑、配音、合成，电影运动捕捉、动作捕捉、特效制作、特技制作等数字化后期编辑制作。第四，拓展业务。影视高级人才培训。
影视室内拍摄录制功能：华莱坞园区利用现代化的光电技术和高科技置景手段，配备6个高科技摄影棚，并拥有世界上较先进的水下摄影棚，皆按照好莱坞商业电影的标准搭建。摄影棚配套的化妆、备演、换装、调光、布景等功能基本配置齐全。
影视外景拍摄功能：华莱坞的整个园区看成是一个大舞台，除了专门设计的湖光水景区景观外，在其中各个功能的建筑物、市政设施（如民国街、商业街等）都是独具特色的拍摄场景，功能于场景之中是园区的一大特色。现通过《武媚娘传奇》《三打白骨精》《缘来是游戏》等电视电影的拍摄，分步骤建设部分专门的拍摄外景，使每一个拍摄外景在建设之初就有了目的性。同时，使用完成后，承载着电视电影的故事情节留在了园区，随着电影的宣传更具有了观赏性。
数字影视内容后期制作功能：后期数字电影制作是园区的主打牌。通过规划建设，园区已吸引国内外一大批具有较强后期制作实力的大型影视企业，以及大量具备优良条件和技术的专业化后期制作公司入驻园区，如美国BaseFX、猛犸影业、加拿大摩科影业、澳洲泓雅集、英国E3D、韩国SPC集团、中国灵动力量等，从而使项目成为国内提供视觉、音效数字加工，三维、二维动画处理、录音、画面剪辑、合成拷贝等后期制作服务的高端集散地。并且，还和人才培训形成联动效应，吸引和培养一大批优秀的数字影视后期制作高级人才，作为地区乃至全国影视产业发展的人才输送园地。
华莱坞产业园充分发挥后期制作的特色优势，不断放大专业影棚及功能平台产能，加快承接知名影片的拍摄制作业务。园区影视剧拍摄制作项目达100多部，其中包括热映3D影片《太极Ⅰ、Ⅱ》《十二生肖》《环太平洋》，爱情片《非常幸运》，纪录片《》等。
（2）产业服务日渐完善。如今，华莱坞电影产业园已建成5大服务平台。为打造功能齐备的产业环境，园区积极借鉴国内外先进的管理经验，建立了金融、协拍、政策、人才、交易五大服务平台，在业内形成良好口碑。其中，协拍平台特色鲜明，能够为入园企业及剧组提供高效、优质的一条龙服务，平台上的数字影视拍摄中心、3D拍摄制作中心、音频制作中心和后期制作中心，可以提供技术和设备支持，联合无锡各大景区为剧组提供优质的拍摄资源，与市相关部门协调解决取景许可问题。同时，提供住宿、餐饮、人才等全方位的协拍服务。园区与美国南加州大学电影学院、丹佛大学、中国传媒大学、北京电影学院、卢卡斯集团等国内外知名院校及机构合作，打造国内高端数字电影人才基地。
（3）商业旅游顺势而上。按照“产业带动商旅，商旅反哺产业”的理念，华莱坞园区基本形成“产业、旅游、商业”三位一体的新型发展模式，旅游项目精彩亮相。目前，园区4A级景区规划方案已通过论证，正在进行深化完善，4A级景区申报工作正在紧张筹备。电影科技馆、华莱坞时尚艺术街、寻找好声音、品啦蜡像馆等旅游体验项目正式开放。园区倾力打造的5D光影秀已开始定期放映，该项目通过运用国内顶尖全息激光技术与电影特效技术，结合大型楼体投影、水幕投影、灯光音响等手段，在国内开创了一种全新的声光电表演形式，场面震撼绚丽，5D光影秀已成为各大媒体和无锡城市民众追捧的热点。同时，主题商业彰显特色，华莱坞时尚街突出电影文化主题和品质，打造影视特色商业街，目前已有渔湘恋、咖啡人、克莱码头、寻芋记、那美书吧等26个商家正式营业。据了解，结合二期商业规划，园区已与上海新天地团队全面合作，未来将引入更多品牌商家，优化商业结构，全力打造无锡影视娱乐新天地。
3.3 未来发展的建议
华莱坞特色的确开创了无锡影视文化园区发展的新模式，但归根结底其产业链整合与浙江横店、北京怀柔等影视园区走的路线还是有相似之处。相比之下，无论是创作主体，还是占地规模、投资规模都有着不小的差距。与怀柔比，我们在技术、人才、品牌上都没有优势；与横店比我们投资少机制不够灵活。因此，笔者认为，继续挖掘华莱坞影视文化创意园区无与伦比的独特性是当下亟须解决的问题。
（1）资源整合，发挥优势。文化产业园区要体现旅游功能、观赏游览、娱乐休闲功能、影视制作传播等某一种或某几种核心功能，同时延伸多重业态，打造核心竞争力与整体综合实力。在这种政策背景下，笔者认为华莱坞创意产业园在如今的初期阶段切勿面面俱到，必须要有侧重点，坚持、坚决把后期制作这块业务做大做强。
由于占地面积的局限性，园区不可能像横店那般大规模地修建形式各异的外景基地，这意味着很难吸引更多的剧组来锡拍摄和游客观赏。一方面，笔者认为可与三国城、水浒城等老牌央视影视基地进行外景整合，完善拍摄环节的配套服务，吸引剧组从而拉动周边的就业。另一方面，园区可将“后期制作”的优势发扬光大，继续引进有影响力的后期加工公司，吸引更多大片的后期制作环节在园区完成，在业界打响知名度。
（2）搭建平台，引进人才。政府打造、市场化操作，集全区、全市之力打造的华莱坞产业园。作为一个电影产业的窗口，提供一个平台，整个科教园都可以作为华莱坞的延伸和后台支撑，周边的教育业、软件服务业、都可以作为关联产业，形成影视产业辐射。
产业园的各种制作公司可以作为影视人才实训平台。科教园的北大软微、江大数媒、埃卡内基等一批高校学院，可为影视制作人才培养提供保障。产业园与各大学合作，为学生的实习实践提供场所和便利条件。在此过程中也引进了大学的智力资源，成为电影产业园发展的专业后盾。同时，利用电影产业园的条件，与大学合作举办多种形式的影视专业培训班，或者直接申办相关教育机构，为电影产业园不断输送各种人才，满足进驻的各影视机构的需求。
4 结语
本文对相关的研究文献、新闻报道、政府报告、网络资料等进行梳理与整合，对无锡华莱坞数字电影产业园的过去及发展现状进行分析及研究。深入园区实地调查，总结出其以“国际化视角、工业化手段、市场化运作，将集合影视内容产业，拓展影视关联产业，产学研于一体，创意、生产、交易、消费联动，突出数字化、高新技术特色”的转型模式。并选取了国内外著名影视文化产业园区进行比较分析，从中探索和挖掘无锡影视文化创意园区发展的有效模式。
在针对无锡影视文化创意园区发展之转型的研究中，主要得出以下结论：
第一，以三国城水浒城为代表的老牌影视园区靠着简单场地租赁、观光旅游的经营模式，已逐渐走下坡路。但鉴于政府的大力扶持，以华莱坞为代表的影视文化全新载体正蓬勃发展起来，开启了影视文化创意园区转型的序幕。第二，通过对华莱坞园区的目标定位和提升产业核心竞争力的手段分析，明确指出，尽管影视园区兼具影视内容生产、影视人才培养、影视交易、影视消费、影视观光旅游、城市公共文化集聚区等多元化能力，但影视技术（包括软件、硬件）的研发生产、数字后期制作的品牌效应和影视高端人才的培养必须作为重点关联产业。在影视产业运行过程中，加以重点培育，使其逐步成为园区的财务支撑产业和产业转型基础。
笔者认为，探索以华莱坞为代表的无锡影视文化产业园区发展的转型模式，虽然属于个体研究，但具一定代表性，对推动无锡影视文化产业的发展将起到一定的指导和借鉴作用，对推进整个无锡市文化产业的发展，也具有一定的参考和学习价值。同时，也为其他地方政府文化产业，特别是影视文化产业的发展具有一定的启示意义。在不久的将来，无锡影视文化创意产业将日渐突破企业、产业以及社会文化空间等各种界限。通过加强消费者的参与，形成一种连接经济、社会和文化组织及其一切相关利益群体的商业生态系统发展模式，不断满足动态而又多样性的市场需求，实现电影文化创意产业的可持续发展，并推动整个文化创意产业的发展，最终达成经济、社会和文化协调发展的目标。
参考文献：
[1] 张镒，黄远水.基于价值链的影视旅游产品开发研究――以横店影视城为例[J].企业活力，2011（03）.
[2] 谢鸣宇.无锡影视文化产业集群发展模式研究[J].太湖，2013（04）.
[3] 胡惠林.我国文化产业发展战略理论文献研究综述[M].上海人民出版社，2010.
[4] 张祖群.影视与旅游联姻：基于2014年的影视旅游研究的文献综述[J].电影评介，2015（01）.
[5] 杨锐.辽宁影视文化产业发展策略研究[J].郑州航空工业管理学院学报，2014（01）.
一、广播电视类传媒
（一）电视。电视包括模拟电视和数字电视，盈利模式也相应有所区别。据统计，目前国内各电视台95%左右的收入来自广告。例如，中央电视台2000年总收入为5，714亿元，其中广告收入为5，316亿元，占总收入的93%以上。广告收入基本上是与收视率呈正向互动的，而收视率又与大众化密切相关。这就是说，广告商投放广告要看收视率，收视率要提高必须使节目大众化，而大众化与专业化背道而驰。这种单一的盈利模式导致提高频道专业化就可能影响收视率并降低广告收入，而要增加广告收入就必须使节目大众化，进而提高收视率。大众化的结果致使各频道都追求综合化或准综合化，频道由此而雷同。单一的广告盈利模式对大众化电视频道是适位的，而对专业化电视频道却是错位的。
数字电视作为大众传媒，要满足不同收入群体观众的不同需求，其担负着两大任务：一是普遍服务，为大多数人提供电视节目服务，其中包括为部分低收入受众免费提供基本收视服务；二是为较高收入群体提供增值服务。
在定价策略上，数字电视网络运营商主要采用的是非线性定价策略和搭配销售的方法，无论何种方法都是为了赚取更多的消费者剩余。非线性定价策略的主要形式为两部定价，比如基本维护费加上数字电视节目收视费，安装费加使用费等。搭配销售主要体现在数字电视节目收视费上，运营商一般提供不同的节目套餐。观众对不同节目的评价不同，通过打包销售可以减少消费者评价的异质性，从而可以赚取更多的消费者剩余。此外，数字电视运营商无一例外地都采用了预付费用的付款方式。消费者需要预先缴纳年度或月度的收视费，少罚多不退，通过这些有违《消费者权益法》和《合同法》的价格策略，运营商可以节省大量流动资金。
（二）广播。经营广播的过程是市场营销的一个完整过程。从现状来看，我国的广播市场与国际发达国家相比还有差距。广播产品就是节目，价格就是广告的定价。定价原则考虑三个指标，即收听率：价格＝每收听点成本×收听率。广告主会根据不同频率的听众结构有针对性投放。广播广告是三次转卖过程，首先把节目转卖给听众，再将听众转卖给广告客户，然后将广告时段转卖给广告公司及客户。近年来，广播电台一直进行着经营模式探索，经历了“独家―多家―联合承包―单频率行业―总台行业”的几个阶段。总台行业就是统一管理、分散经营、集中操作、分别核算的经营管理办法。具体办法是将广告市场划分为若干个行业，按上一年度广告完成额作为标底，对广告公司实行招标，价高者得到该行业的资格。取得资格的广告公司将任务额的5%～10%风险抵押金交给电台，完成任务给予返还，超出部分，按照奖励制度进行奖励。
（三）电影。电影的盈利模式包括票房收入以及后电影市场。目前，我国电影在生产、发行、放映上的脱节，相互不能及时反馈市场需求信息，电影企业对放映的影片内容、质量，事先所知甚少。中国电影人更多地重视电影产品的开发和制作，对后电影产品开发则相对弱视。随着电影产业的日益规模化、集约化和精细化，这种电影理念将严重制约电影市场的巩固和发展。要实现电影产业链条的良性循环，需要注重培养后电影市场，实现利益的最大化。美国电影的营销策略是成功的，特别是电影后产品营销的成功。一般而言，美国电影总收入只有20%是票房收入，其余80%是影片后产品营销。从中给予我们启示：电影后产品开发的关键在于观念的转变，要把后产品开发当作电影运作的重要部分。近年来，中国电影的后产品营销已迈出了关键一步。如，冯小刚的贺岁片《手机》的上映，摩托罗拉通过海报，将产品信息融入电影的前期宣传；宝马公司赞助首映式与国美电器合作，其片花广告在国美100多家连锁店的电视屏幕上反复放映，最终影片还未上映便收回全部投资。
二、新传媒类传媒
目前，我国网络广告的总量还与报纸相去甚远，但其发展势头却十分迅猛，已经连续数年保持高比例增长。中国互联网协会日前的《2007年中国互联网调查报告》显示，2006年我国网络广告（不含搜索引擎在内）收入达到49.8亿元，比2005年增长了50.91%。《报告》预计，2007年、2008年中国网络广告市场规模将依然分别保持51.8%和55.6%的增长，到2008年市场规模将达117.63亿元。
（一）互联网新传媒。根据对网络营销活动盈利模式的解释，以及国内开展网络营销的实际情况，可以将现阶段网络营销盈利模式分为：
1、整合的网络营销盈利模式。此模式是将传统营销活动与在线营销活动结合以实现价值的一种网络营销盈利模式。它经历了非中间化和再中间化的过程，与网络的兴起――泡沫破灭――重新发展的历程相一致，体现了人们对网络运用和影响的认识由非理性到理性，以及认识的逐步成熟。整合的网络营销盈利模式主要表现为：企业网站＋在线销售或订购产品或服务。
2、综合门户网站的跨平台多元业务盈利模式。现阶段，网络的应用大致可以分成三种平台：交互平台，主要包括通信、交友和娱乐三个方面；媒体平台，主要是信息；商务平台，支持在线交易，既有B2B，也有C2C。
（二）移动互联网新传媒。以手机媒体为例，手机报纸主要通过三种手段实现盈利：一是向彩信订制用户收取包月订阅费；二是对WAP网站浏览用户采取按时间计费的手段；三是借鉴传统媒体的盈利方式，通过吸引用户来获取广告。前两种方式是现阶段最主要的盈利渠道，但这些收入极其有限，并且目前的手机报纸用户多为免费赠阅，收费用户较少。对于另一种“融合媒介”手机电视而言，主要有两种商业模式：一种是通过卫星广播传输电视信号、移动通信网络参与互动的商业模式；另一种是只通过移动通信网络传输电视信号的商业模式。前者主要收入来源于用户的手机电视月租费、电视广告费、电视点播费等；后者的盈利方式与现在各种数据业务的盈利方式类似。在推广手机电视业务进程中，现在不能对终端用户收费，推广手机电视的各个链条只能依靠广告收入。
三、出版类传媒
（一）报纸与杂志。我国传媒市场仍是半垄断性的，业外资本难以进入，专业化分工不够，传媒产业价值链尚未完全形成；传媒严重依赖广告，经营模式单一。国泰君安的一份报告指出，绝大多数报纸的收入结构比较单一，广告收入占主营收入比重超过70%，发行收入占比例小。
《2006年中国传媒产业发展报告》表明，包括报纸和期刊在内的平面媒体广告在2005年年初开始出现了惊人的下滑，平均跌幅达15%以上；其中尤以报纸的下滑最为惨重。虽然从2005年全年看，报业广告还是有所增长，但有研究者认为，与当年网络广告75.9%的增幅相比，报业广告的增长显然是明显放缓了。2006年全国报业增长幅度在2005年大幅降低的基础上进一步放缓。
（二）图书出版。图书出版的主要盈利模式来自于销售图书本身的收入。我国的书价自1993年4月的图书价格改革，扩大了出版社定价自，除中小学课本、大中专教材以及党的文献外，其余书籍一律由出版社自主定价、自负盈亏。出版社推行企业化经营的改革，客观上造成了图书成本的上扬，从而推动图书价格上涨。以前，出版社享受国家的种种优惠政策，如今，绝大多数出版社都要自负盈亏。
四、盈利模式探讨
总结以上分析可见，传媒产业的主要盈利模式及收入来源见表1。（表1）
2006年《传媒蓝皮书》显示，“2005年传媒产业比2004年增长了11.9%，仍然保持高增长的势头，但和往年相比，速度已经开始降低了。前几年传媒产业的发展高于国民经济增长率的一倍，都保持在14%以上。这说明，传媒产业的增长势头开始变缓了，但仍然很强劲。”2005年中国传媒结构的改变比较明显，在传媒市场继续扩大的情况下，市场内部各种媒介形态的市场份额此消彼长。蓝皮书指出，报业在2005年遭遇了“拐点”，进入抛物线般的下滑轨道，广告增长率从持续20年的高位跌落下来，广告收入大都下跌10%～30%，不少跌幅甚至在40%以上，平均跌幅在15%以上；同时，报纸的年轻读者流失，发行市场萎缩。与报业的处境恰成对照的是，互联网广告和广播影视增长强劲，2005年中国网络广告市场已达19亿元，比2003年增长75.9%；而2005年广播电视的收入也增长强劲，前三个季度全国广播电视广告收入已达324.41亿元。电视在国内的人口覆盖率已接近发达国家水平，达到95.59%，全国电视观众达12.38亿人。我国广播影视已初步形成了电影产业、电视剧产业、网络产业和广播电视广告产业蓬勃发展的格局。
关键词：黄河三角洲；文化产业；开发模式
黄河三角洲发展文化产业促进产业调整的重点行业及其模式如下。
一、文化旅游业及其发展模式
文化旅游发展模式为点轴开发—市场主导—产业互动—政府支持。
这一模式的含义是：
1.点轴开发：以相对集中的文化旅游资源为依托，建立旅游的增长极区域，以此为增长点，以相应区域之间的交通线路为轴，组成区域产业的点轴发展模式。黄河三角洲已具备这样的条件。
2.产业开发模式：黄河口与湿地是自然人文特色，黄河三角洲盐碱地是休闲娱乐特色，时家村是戏剧文化特色，垦利是红色文化，利津是历史文化，遍布黄河三角洲的石油工业的地理景观和科技文化，可以同时开发。
3.市场主导模式：以相应的区域资源为基础，变政府主导为市场主导，组建文化旅游公司，先以旅游业为先导，再创立相关文化旅游产品为辅助，鼓励其他产业企业与文化旅游企业实行资金互动、管理互动、人力资源互动，促进开发。
4.政府支持和创造环境条件：政府提供市场环境和政策的支持，继续为发展文化旅游产业提供基础设施服务。
二、演艺产业及其发展模式
黄河三角洲的吕剧与民间说唱艺术历史悠久，种类繁多，但演艺业发展不尽人意，在于体制和机制的约束，市场化程度低。演艺业发展的模式为：市场引导—公司运作—政府协调。
1.市场引导：演艺业以市场需求为导向，尊重群众口味，考虑本地与外地的消费承受能力。古今中外的演艺业处在文化产业的中心地位，对演艺业的市场化和产业化的问题应予以重视。演出市场如果仍然以政府推动为主，产业化效果就会滞后。
2.突出公司运作机制：实现演艺市场经营主体公司化和品牌化运作。目前，演艺团体和剧团要转变传统体制，借鉴公司化管理和产业化运作、集团化运作的经验，以项目和资产为纽带，通过重组、兼并、联合的方式，以公司化为突破口，以国内外文化市场为目标，组建演出公司，建立创作基地和创作人才队伍，借助演出产品制和广告公司推向市场。
3.政府协调功能要充分发挥：吕剧和演艺资源仅是一个基础，从资源到支柱产业需要一个转化过程，就是需要一个产业发展平台，才能形成经济效益。政府推动演艺业的体制改革，急需政策的支持。同时，政府用财税、税收、工商、投资、融资的优惠政策构建宽松的环境，保证演艺业的体制改革。政府还要设立文化产业专项基金和创作基金，提供的经费保障。该模式需要满足以下条件：
（1）演艺团体管理体制要快速进行；（2）演艺业要组建产业公司，产权问题仍是核心；（3）引进演艺业经营管理人才和培育。
三、影视产业及其发展模式
影视产业是文化产业的核心产业和支柱产业，代表了一个地区的文化产业水平。黄河三角洲的文化产业资源丰富，但是规模较小，处在起步阶段。根据黄河三角洲影视产业的特点，确立的模式为：以电视产业为龙头—市场化运作—公司化管理—数字化支撑。
1.以电视产业为龙头：以电视产业为龙头和支柱，尽快实现电视产业的经营转型，在继续保持广告经营持续增长的同时，可开展付费电视，扩大电视节目和资源开发。
2.市场化运作：电视产业的市场化程度低。在保持电视的媒介宣传属性的同时，一是实行制播分离，把教育类、故事类、行业类的节目分离出来。二是国家政策允许经营的资产、资源和业务分离出来，面向市场进行企业转制和重组，与事业部分分别管理、分别运营。除新闻宣传类的节目外，社会服务类、大众娱乐类、影视剧制作类组建公司，实行两权分离的自主经营、自负盈亏、依法纳税。以资产和业务为纽带，培育发展广播电视产业集团。鼓励国内其他集团兼并、联合、重组整合经营性公司。扩大融资渠道，放宽市场准入，允许各类所有制机构作为经营主体进入除新闻宣传类以外的影视剧和娱乐类节目制作，也允许境外机构进入。电视产业内的转制企业单位，在确保控股的条件下，可吸收国内社会资本进行股份制改造，条件成熟的节目和电视剧的经营企业经批准可以上市融资。三是改建电影院，组建院线一体。
3.公司化管理：影视产业要扶持培育一批有市场竞争力的产业群，由他们辐射和带动规模提高。在中小企业和大型骨干企业之间，要形成合理的分工合作关系。加强产业的中间层次，促进影视产业与其他文化产业，比如音像业、演出业、旅游业的产业关联。其次，借鉴影视行业的发展经验，大力开拓动漫片的播出市场。开拓动漫衍生产品的市场，走向国内和国外市场。
4.数字化支撑：广播电视业是一个技术密集型的产业。近十年的数字技术、卫星技术、光传技术、网络技术正在为电视业的发展带来革命性的变化。2008年，我国已宣布用数字方式传送奥运会的实况，数字电视的发展已是大势所趋，预计市场价值有4 000亿元～5 000亿元。蕴涵着巨大商机，成为竞争手段。黄河三角洲的电视影视产业可以采取产业循环的方式，引进数字和网络技术，实行跨越式发展。
四、文化用品制造业及其发展模式
文化用品制造业是文化产业的骨干企业，属于文化产业对传统产业带动较强的产业。黄河三角洲的文化用品制造业增加值比较低，基本是空白。由于黄河三角洲对文化用品的需求较低，发展文化用品制造业要面向全国和国外市场。设计为外向型模式。
1.市场导向：黄河三角洲的文化用品制造业首先面向本地，同时更要面向国内和全球市场。市场又体现在缺乏文化用品制造业，需要大力引进国内外先进的技术和企业进入黄河三角洲，在这里建厂，在全国和国外销售，双向在外。
2.全国分工：明确在全国的分工格局。发达地区的劳动成本高，资源和能源约束明显，全国文化用品制造业必然重新分工；国外的文化用品制造业转移趋势，国内外的产业转移的机遇要抓住，利用劳动成本低、资源优势来承接。
3.政府支持：文化用品制造业是属于弱小行业，需要政府的强力政策支持，涉及到政府的多个部门的配合，政府要协调。
五、文博会展业及其发展模式
文博会展业是具有黄河三角洲特色的文化产业之一，现有中国石油工业博物馆、吕剧博物馆、垦区革命史博物馆、东营历史博物馆，但是由于博物馆属于文化事业的范围，公益性较强，没有对其实行企业化运作，也没有作为一个行业来发展，黄河三角洲的文博会展业应走出一条市场化的道路。开发模式为：文化需求为龙头—体制机制改革—产业化开发。
1.以文化需求为导向：文博业在完成公益职能的同时，依托公益性文化服务提供相关服务。一是在公众参观的同时提供相关产业服务，如购买相关文化产品、餐饮；博物馆以占有资源走出去，为各地服务和社会提供更多的文化消费机会，创造产业化。
2.以产业开发为出路：博物馆开发式全方位、立体化，在提供公共服务的同时提供产业化服务，如文化产品、文物复制品、餐饮等。其次，与其他产业联合的文化开发，如汽车展览、与旅游业合作开发文博旅游业，与电视媒体合作开展电视剧和专题片制作。
3.以文化体制和机制改革为保障。文博业是事业体制，但不等于不能进行产业化经营，引入产业经营理念和方式，需要进行体制和机制创新，以保障文博业的发展。
六、餐饮文化业及其发展模式
餐饮业传统上属于第三产业，但是人们对餐饮的文化品位的要求越来越高。文化品位成为餐饮业竞争的核心力。黄河三角洲的餐饮业拥有发达的市场，海产品和地方特色应当以文化提升为目标，即黄河三角洲文化驱动餐饮业，将其发展模式定位为，黄河三角洲文化—演艺业、旅游业—特色菜肴和服务—集团化模式。
1.以黄河三角洲文化为魂。用黄河三角洲文化提升餐饮业，形成餐饮业的黄河三角洲文化特色，是区别其他地区餐饮业的标志。
2.与演艺业、旅游业等产业联合，与餐饮业联合可以使人们将吃与领略演艺文化，把餐饮业转化成文化大餐；与旅游业联合，使餐饮业获得广大的市场。
3.集团化为龙头。近几年已逐步形成大的餐饮企业，如蓝海集团、东胜大酒店等，餐饮业创新并且与演艺业、旅游业结合，需要大资本、大企业的支持，需要尽快建立以黄河三角洲文化为内涵的餐饮集团。
七、包装印刷业
包装印刷业属于和文化产业及传统产业联系密切的行业。无论任何产业都需要包装，制造业也需要包装，包装属于制造业的辅助行业，同时包装的设计、印刷又属于文化产业。包装的文化审美的外观形式越来越讲究，强化了包装业的文化色彩。黄河三角洲的包装印刷业与市场需求差距较大。黄河三角洲的包装印刷业属于外向型的，面向全国市场，引进高端包装印刷技术和人才，实行两头在外。
八、文化娱乐业
一、易县战国影视城简介
20世纪90年代，随着国内影视事业的发展和人们对特色旅游和个性旅游需求的增加，国内出现了建造影视城的高峰，各地纷纷修建影视城，发展当地旅游经济。河北易县战国影视城就是在这样的“造城”高峰期诞生了。
1.易县战国影视城的兴建1996年，著名导演陈凯歌要拍摄电影《荆轲刺秦王》。为了真实地再现影片所表现的时代特征和主人公的真实生活，陈凯歌选中河北易县作为外景地。并得到易县县委、县政府的大力支持。战国影视城当即作为县委县政府的重点项目开始运作。1997年4月，易县战国影视城奠基兴建。当时选址在易县城东的麻屋庄村，主要因为麻屋庄村坐落在灵山脚下，空气清新，景色怡人，又与112国道毗邻，交通便利。1998年，战国影视城一期工程完成。影视城总占地面积700亩，建筑面积9万m2，主要由外城、内城、秦王宫、大郑宫、长信侯府以及古竞技场、古作坊、秦街、燕市等建筑组成。影视城内各建筑物的设计十分独特，秦王宫的雄壮、大郑宫的幽雅、长信侯府的华丽以及交错的关门、神秘的竞技场、古朴的作坊等，城内殿宇、楼亭遍布，回廊相连。大大小小的建筑物将战国的政治、军事、民俗融为一体，充分展示和体现了战国时期的文化内涵。目前，影视城以规模之大，建筑之雄伟，风格之古朴，堪称我国战国建筑群之首。
2.易县战国影视城的资源优势战国影视城不仅城内建有大量的人造模拟景观，气势恢宏，而且影视城所处的河北易县被称作“京南绿洲”，旅游资源十分丰富。易县湖光山色，景色怡人，既有风景秀美的云蒙山、翠云山，又有碧蓝清澈的易水湖。战国影视城处在这样的环境中，很容易与周边资源进行整合，为影视剧拍摄提供自然景观和模拟景观，同时也很容易借助周边景区发展影视旅游业务。易县不仅自然环境优美，历史文化资源也很丰富，有被列入世界文化遗产、被评为4A级风景区的清西陵；有举世闻名的燕下都遗址；有与“居庸关”“倒马关”并称为“内三关”的“紫荆关”；有被列为省级爱国主义教育基地的狼牙山；有“五塔镇燕山”之一的荆轲塔等多处历史文化资源。优美的自然风光和丰厚的历史文化资源吸引了国内外众多摄制组，易县战国影视城建成后，先后为《荆轲刺秦王》《吕不韦传奇》《天下粮仓》《神探狄仁杰》《赤壁》《花木兰》《孔子》《墨攻》《见龙卸甲》《大秦帝国》等100多部影视剧的拍摄提供了十分理想的外景地。在1999年的第52届戛纳国际电影节上，因成功地为影片《荆轲刺秦王》提供了外景而获得技术艺术奖(即外景地设计奖)。
二、易县战国影视城目前的经营模式
经营模式是企业为了实现自己的价值定位而采取的某一类方式方法的总称。包括其在产业链上的位置及在此位置下实现其价值的方式方法。
1.影视城的主要经营模式从国外的经验看，影视城的经营有两种模式：一是主题公园模式，即围绕品牌及电影、卡通人物开发多功能体验式大型游乐项目及衍生产品，如迪斯尼。这种模式是影视城旅游化形成的模式，属于后影视产品开发，是随着人们对旅游的多样化和个性化需求，影视城在经营上不断结合影视剧情节、影视剧制作等环节设计旅游项目，形成的以参观游览、参与体验为目的的影视旅游产业；二是影视拍摄基地模式，即将影视城作为影视产业链中的一个环节，通过提供影视剧拍摄的场景、场地，吸引影视摄制组，进而通过影视产业链的延伸发展，将电影筹拍、后期制作、出品发行等影视专业功能聚合在一起的产业中心，如好莱坞。
2.易县战国影视城的经营模式易县战国影视城作为影视城项目，其业务范围可以涵盖影视产业和旅游产业两个领域，经营范围相当广阔。但目前易县战国影视城在经营上还只是为摄制组提供拍摄场地和场景，目前的收入也只限于场地使用费，产业链上无延伸产品，只是一个外景地。既没有把自己打造成影视拍摄精品基地，在拍摄上增加影视技术设备投入和完善的制作人员生活消费服务，也没有向影视主题公园延伸，增加影视城的旅游娱乐项目，吸引游客参观体验。单纯以收取场租费作为主要收入来源，使影视城的经营范围过于狭窄。从经营模式上看，目前战国影视城还处在产业链的上游环节，没有通过产业链延伸扩大经营范围，经营模式比较单一。而单一的模式已暗藏巨大风险，一旦摄制组撤走，影视城就将面临荒废的境地。由于战国影视城只是面向摄制组收取场租费，拍摄之外的其它相关服务跟不上，多数摄制组只是取几个景就走，长期留在影视城拍影视剧的摄制组较少。因为没有常住的摄制组，相应的其他影视产业，如影视后期制作、影视营销等公司也没有进入，影视拍摄基地模式还不完善。
三、易县战国影视城经营中存在的主要问题
易县战国影视城虽然拍了一些著名的影视剧，在影视界也有一定知名度，但整体经营效果却差强人意。从经营模式上看，目前战国影视城主要存在以下问题：
1.缺乏产业链的延伸开发影视城与影视的关系不应局限于提供场景，其功能应从拍摄场所转向更广的活动平台，使影视产业链不断完善。完善产业链是影视产业做大做强的必由之路，也是支撑影视城发展的持续动力。所谓影视产业链，主要包括编剧、导演、制作、发行、放映、后电影产品开发等。浙江横店影视城1996年创建时，只是电影《鸦片战争》的外景拍摄地，如今已发展成了具有28个实景地和一批摄影棚的亚洲最大的影视拍摄基地，每年吸引众多国内外剧组取景拍摄，形成一条剧本创作、融资投资、实地拍摄、制作发行、衍生产品开发等相对完整的产业链，并被誉为“中国的好莱坞”。易县战国影视城创建10多年了，目前还只是在提供拍摄实景这样的单一产品上做文章，没有从产业链的发展上延伸突破，因此，发展比较缓慢。
2.缺乏对区域资源的整合运用现代市场营销强调以目标市场为中心，整合各种可利用的资源，运用多种营销手段进行营销传播和推广，以达到企业的经营目标，并取得最佳的经济效益。易县战国影视城有丰厚的自然和人文资源，但目前尚没有对现有资源进行整合运用，营销手段比较单一，从产品看，只有拍摄场景，虽然场景还算丰富，有内城、外城；有秦街、燕市；有秦王宫、长信侯府等，但都是外景，没有内景和民居，因此，不能满足拍摄过程中摄制组的其他需求。从渠道上看，易县战国影视城目前基本没有自己的销售渠道。
3.缺乏系统的品牌传播品牌作为产品的一个重要的识别部分，可以增加产品的价值。这是因为品牌创建是一个系统工程。它不仅是一个可识别的名称和标志，它还代表着一连串的附加价值，提供消费者功能与心理层面两者兼具的利益点。易县战国影视城目前在国内外虽有一定知名度，但知名度并不高，品牌联想则几乎没有。主要是因为，易县战国影视城尚没有对外进行统一的、系统的传播，仅有的一点儿知名度来自于影视剧拍摄过程中的媒体报道和影视剧自身的传播。易县战国影视城在营销上比较忽视传播，既没有明确的市场定位，也缺乏系统的宣传推广。在信息爆炸的今天，好酒都怕巷子深，更何况是一个尚没有形成自己独特优势的地方影视城了。所以，易县战国影视城应充分挖掘自身的影视资源进行广泛而系统的品牌传播。
四、易县战国影视城未来的发展模式
中国电影家协会产业研究中心了《“十二五”期间中国电影产业黄金五年发展研究报告》，对2011年至2015年，中国电影市场发展趋势作出预测，认为届时全国票房将突破300亿元，冲击400亿元，到“十二五”末期，中国将成为全球第二大电影市场。因此，影视产业具有巨大的市场潜力，影视旅游也是最具投资潜力的行业。易县战国影视城应抓住这一大好时机，把影视业与旅游业结合起来，采取“影视+旅游”的经营模式，将战国影视城打造成区域影视旅游品牌，大力发展影视旅游产业。
1.通过资本运作扩大影视城规模与发展所谓资本运作是指运用市场法则，通过资本本身的技巧性运作或资本的科学运动，实现价值增值、效益增长的一种经营方式。易县战国影视城可以改变原来那种“出租场地，收取场地费”的经营模式，要与摄制组合作经营影视剧，以场租入股单部影视作品的方式，参与影视剧的投拍，从而参与票房和拷贝的分成，获得更大的收益。其次，易县战国影视城还可以打造全新的差异化营销概念，吸引风险投资者、旅游地产商投资影视城。具体做法如“详细的愿景描绘”“切实可行的商业计划”以及明星广告、影视剧贴片广告等。通过造势传播，扩大影视城的知名度、美誉度，进而让风险投资者、旅游地产商关注并介入。有了资本，影视城就有了发展的资金保障，只要影视城能吸引摄制组和游客，其他的配套设施、配套服务就会不断完善，就会形成一条以影视文化为依托，以影视旅游为发展的完整的产业链。
2.创作+表演的影视产业链延伸影视城就其功能而言，不外两个：一是影视拍摄，二是影视旅游。影视拍摄针对的是摄制组，需要做好剧组的配套设施；影视旅游针对的是广大游客，必须完善相关的旅游配套功能。战国影视城可先从影视拍摄外景地出发，加强影视城软硬件设施建设，为剧组提供从拍摄景点、场景设施、服装道具、生活消费等一条龙的服务，以完善的服务吸引国内外著名的摄制组。另外，易县战国影视城可将产业链向上延伸至创作环节，一方面可以组织专人进行影视剧本的创作；另一方面也可以面向全国搞有奖征文活动，征集有关的影视剧本。以影视剧本吸引摄制组源源不断地前来影视城拍戏，使影视城的场景设施充分利用。同时，故事也是影视剧的魅力所在，能持久地吸引受众，成为开发影视旅游的优质资源。有了影视精品之后，易县战国影视城就可以在后影视产品开发上下功夫了。比如，将拍摄影视作品的建筑物、场地场景、服装道具等供游客参观游览；生产并销售与影视剧相关的纪念品；培训群众演员、设计影视剧中的情景让游客体验等。其中最能吸引游客的要数影视表演。影视表演可以分成两部分：一是组建一只文艺队伍，或招募一些群众演员，排练一些经典剧目，定时定点地在影视城演出，以吸引游客，传播影视文化。二是设计一些影视剧中的情节，让游客模拟表演，当游客穿上影视城中的服装道具，表演了人物角色后，影视城可设专人为游客当场编辑并播放，让游客体会电影的拍摄技巧，体验做演员的感受。消费学家郑也夫在《后物欲时代的来临》一书中认为，人们最终需要的不单单是物质的丰富，更多的是一个娱乐化的虚拟空间。消费者希望通过游戏获得自我的实现和对刺激的追求。影视表演正是充分利用了影视的娱乐化特点，满足了消费者这种本能而高级的需求。
在2012全国艺术院校院(校)长高峰论坛·美术分论坛暨首届全国艺术院校产学研合作论坛召开之际，本刊记者对一些参会院校的相关负责人进行了采访，并结合当前国内一些具有代表性的高等艺术院校产学研实施情况，试对当今我国高等艺术院校产学研合作教育模式进行梳理。
十七届六中全会《关于深化文化体制改革 推动社会主义文化大发展大繁荣若干重大问题的决定》中指出，要鼓励和支持文化科技企业同科研院所、高等院校联合建立研究开发机构，搭建产学研战略联盟。这一政策的提出，为高等院校实施产学研合作教育模式提供了宏观的导向，加之高等教育过去那种以课堂为主导的教育模式已不能完全适应当今社会的发展，如今，4年的高校教育很难完成学生真正应该在大学接受教育的任务。正如中国美术学院教务处处长翁震宇所说：“一个学生在大学学习4年后，其实大学的教育行为并没有真正完成，学生只有到社会、企业实践，达到其目标定位以后，这时的大学教育才算完成。我们往往关注的是教育的整个过程，然而学校只是这个过程的一部分，只有在岗位上达到专业定位目标时大学教育才算完成，这样我们对培养人才的质量定位就发生了变化。”可以说，产学研合作教育模式的诞生，很大程度上弥补了传统学校教育模式的不足。
既有国家政策的支持，又有社会发展的迫切需要，近几年，我国产学研合作的总体发展态势良好，各大艺术院校纷纷与相关企业建立友好合作关系，共建产学研创新示范基地。这样的举措，无论对于艺术院校的人才培养、技术支持，还是对于企业的人才吸纳、科研储备来说，都有着重大的意义。如果这样的模式能够沿着良性循环的轨道发展，那么最终获利的将不仅仅是学校、企业和学生，而是整个社会。且看国内一些高等艺术院校产学研一体化实施现状：
北京大学设立影视戏剧研究中心。2011年，北京大学影视戏剧研究中心成立，其前身是成立于2005年4月10日的北京大学戏剧研究所。北京大学以其悠久深厚的人文传统和综合性大学的学科优势，在影视戏剧等艺术领域积累了科研硕果。据影视戏剧研究中心相关负责人介绍，成立影视戏剧研究中心，其目的就在于推进电影、电视、戏剧的学科、人才整合，推动与新兴媒体、新技术的整合性研究，进一步推动产学研一体化。中心成立后，将整合北大艺术学院、新闻传播学院、中文系等院系的影视戏剧研究力量，聘请海内外影视戏剧方面的专家学者、艺术家担任顾问和研究员，把影视戏剧艺术学与美学、影视文化与产业、电影电视剧戏剧创作研究等作为学科发展方向，积极展开纵向和横向的课题研究，为地方广电体制改革、经营策略及影视基地建设进行策划咨询，为影视公司或影视戏剧作品进行市场调查与产业分析。
北京电影学院签约北京宏福集团共建中国影视动漫游产学研基地。2011年，北京电影学院院长张会军与北京宏福集团·温都水城董事长黄福水签署北京电影学院入驻宏福教育产业园区暨双方共建中国影视动漫游产学研基地项目合作协议。签约内容主要涉及高校建设、人才培养、机构孕育、实体运作等几个方面，其中最引人注目的是以北京电影学院动画学院为代表的二级院系入驻宏福教育产业园区。有业内人士分析，北京电影学院此次与北京宏福集团共同打造中国动漫影视基地，从产业布局和结构上看，中国动漫影视基地仅仅是打开了该区域规划在影视发展上的第一扇窗。随着2011年中央戏剧学院总部的进驻，该区域在影视制作、影视人才培养、院线繁育上影响力将逐步显现，可以预见在未来的10—15年间，一个类似于美国“好莱坞”的具有地标性质的文化集结地将在此孕育。据介绍，本次北京电影学院与北京宏福集团的合作，将致力于中国影视动漫产业的人才、平台、资源等的有效结合。
国家音乐基地落户广州科学城。作为3个部级音乐产业基地之一的飞晟国家音乐基地落户广州科学城。据介绍，音乐基地计划建设门类齐全、功能完整、特色突出、多元发展、上中下游产业链贯通的音乐专业服务平台，集聚海内外的音乐人才和产业资源。创造一种以音乐原创、演艺、岭南文化、培训和交易为特色的产业集聚区新模式，成为拉动广东和全国音乐产业链的创意源头、服务平台和传播中心，以及广大市民和旅游者的创意旅游目的地。该基地将与星海音乐学院等专业院校实行产学研共建合作，搭建歌手与音乐制作人的合作平台，打造中国音乐剧之都，以期成为培训音响、灯光、舞美、化妆、布景、舞台设计等现场演出产业人才的“黄埔军校”。
上海音乐学院创建东方数字媒体艺术研发中心。东方数字媒体艺术研发中心创建于2006年，是一所设立于上海音乐学院内的产学研合作性质的以数字媒体设计为研究核心的教学科研机构，也是上海音乐学院数字媒体艺术学院的筹建单位。中心积极引入国际先进教育资源，拓宽新兴交叉学科建设，为教育研究、数字媒体艺术项目研发和文化创意产业的发展搭建良好的国际交流与合作平台。6年来，通过每年至少一部大型艺术原创作品的艺术实践，逐步提升团队的研发能力，凝聚了一批国内外数字媒体艺术专业领域的教授和学者，并与业内知名品牌和公司建立了良好的合作关系。走高起点和国际化的产学研一体道路。作为上海音乐学院数字媒体艺术与技术的教育研发部门，近年来，通过校府合作、校企合作和校际院团合作等方式，加快数字媒体技术研发步伐，整合国际优秀教育资源，为拓宽新兴学科艺术交叉领域专业和支持上海文化创意产业健康发展搭建了平台。
中欧国际集团、复旦视觉艺术学院签署合作协议。复旦大学上海视觉艺术学院诞生于2005年，作为以新体制、新机制办学的新型独立学院，一直致力于探索贴近产业、融入社会的开放办学模式和产学合作、资源共享的人才培养模式。2011年，中欧国际集团与复旦大学上海视觉艺术学院合作签约，就中欧奔驰房车内饰设计的合作将是复旦视觉新的产学研合作模式的尝试与探索，也是积极推动上海市产学研工作的具体体现。强强联合后，两家单位将组建联合研究团队，工作目标主要集中在就房车内饰设计及其相关课题进行研究和设计、符合市场需求的房车内饰设计等核心课题上，围绕核心课题做长期持续的市场研究、方案设计和相关产品配件设计等专题项目。协议签署后，“中欧国际集团——复旦上海艺术学院产学研合作教育基地”也正式开始运作，这也标志着中欧国际集团即将为复旦大学上海视觉艺术学院的莘莘学子们提供更多的实习和就业机会。
中国美术学院艺术设计职业技术学院积极探索产学研结合新模式。学院环艺系结合浙江省教科研课题《环境艺术设计专业高职教学模式的研究与实践》，把加强校企合作放到了教学工作的重要位置，积极探索高职教育的新模式。他们与杭州中冠建筑装饰工程有限公司、杭州安士丹建材有限公司、上海东园技术发展有限公司等一批企业建立了校企合作关系，为专业教学和专业实习开拓了新的途径。企业成了学生最佳的实习课堂，学生参与设计与施工的全过程。通过实习期间的实战，学生各方面的能力均有所提高，企业对学生有了更深的了解，优秀的学生自然成为企业准备录用的对象，这样的学生毕业后能很快进入角色，学习与就业基本上实现了零距离。与企业共同培养学生，可以让学生尽早接触到社会，提高学生的职业生存能力，并通过企业与学校共建人才信息库，学生的就业率得到了保证，有不少学生能进入先进的企业就职。正是由于企业长远的眼光和积极的合作，学院产学研的路子越走越宽。
综合以上各高等艺术院校在产学研方面所做出的努力和取得的成果，从微观方面讲，产学研模式已为学生实际工作能力的养成提供了保障，走产学研结合的路子，可以实现学习与就业的有效衔接，使学生毕业后能够更快适应企业的要求，进而为学校培养的人才与社会的对接起到了桥梁作用。从宏观方面讲，产学研结合对国家文化产业的发展起到了很大的助推作用。可以说，推动艺术类院校的发展，是我国文化艺术事业发展的基石；扩大产学研合作，是提升艺术院校文化艺术品牌化形象的重要途径；通过产学研合作来整合各方面优势资源，是促进学校发展的关键；在文化体制改革的过程中，最重要的应是如何服务社会的发展，而艺术院校产学研合作是服务社会发展很好的切入口。
关于艺术院校产学研结合服务社会、服务地方的，有一个典型的例子——云南艺术学院设计学院。在接受本刊记者采访时，云南艺术学院设计学院副院长李异文提出了艺术设计市场学的概念，这是现在的设计学科非常需要的内容。他说，艺术设计市场也就包括了产学研的思考方向，而且设计的属性是更加市场化、社会化，它服务于人的活动，服务于社会的状态。如果让学生在学生时代就可以接受到这样一种概念，也不至于他们只是学到了一点点技术，走向社会时却对艺术设计市场这样一个概念一无所知，还要去为一些成型的设计公司和设计师做帮手，再慢慢成长。
就如李异文所总结的，很多艺术设计教育到了最后阶段，往往是虚拟一个东西，它可以天马行空，是很抽象的、很理想主义的，但应该强调的是有的放矢，强调真实，要有一种实际演练的做法。云南艺术学院在产学研合作方面有着得天独厚的地理优势，学院以云南的一些州、市为背景，与地方政府合作，展开城市创意工作，使得这项工作更宏观、更具体、更广泛、更真实。到现在为止此项活动已经开展9年，举办了创意腾冲、创意喜州、创意富民、创意石林、创意鹤庆、创意瑞丽等主题设计活动，将教学与社会实践紧密结合，该活动在产学研一条龙的探索上取得了实质性成果。
无疑，云南艺术学院产学研结合的做法，切切实实地为云南省的文化创意产业做出了贡献。但是高等艺术院校在新的发展形势下，将产学研合作作为一个突破口来提升学校整体水平，还是一种新的探索和尝试。不能否认，这种教育模式在朝着良性发展轨道前进的同时，尚存在一些需要引起注意的问题。
杭州师范大学美术学院教授、艺术教育研究所所长张道森说：“现在教育有一个问题，为了和市场、社会接轨，为了培养一些实用型人才、帮助教学评估，学生在学校里创造一些产品，然后到社会上创造价值。这个问题有时候偏重。也就是说，在培养人才方面我们更关注了技术性的问题。有的学校聘请一些企业的老板，或者一些社会上某方面专业创造能力较强的人授课，这当然好，但是，从学生的心理发展和对人才培养情况来说，我们艺术教育太重视技术性，学生的创造能力并不能得到很好的培养。我国的文化创业、艺术创业很多，但自己创造出来的服装、动漫较多是模仿西方，有的等我们做出来又落后了，这说明我们培养出来的人才自主创造性基础打得不好。所以我建议，把艺术作为文化去看待，在重视技术的同时，更要重视学生的文化素养和艺术素养，这样才能培养出人才，才能使学生成为有发展潜力的符合新社会发展要求的人才。”
党的十七届五中全会提出“推动文化产业成为国民经济的支柱性产业”，将发展文化产业纳入我国推动经济发展和产业转型的引擎地位。在“十二五”期间，我国文化产业将迎来跨越式发展，在调整产业结构、带动产业升级中发挥重大作用。文化产业作为一种经济形态，在经济发展方式转型中、在成为国民经济支柱性产业的历程中面临着如何进行路径选择的问题。转变文化产业发展方式，将是“十二五”时期文化产业发展的主线。
近些年，我国文化产业发展形势较好。然而，有些地方的文化产业发展却有意无意淡化了文化产业的“文化”规范，呈现出了只追求单一的“经济”指标的走向，以文化产业创造的产值、文化产业占GDP的比重论英雄苗头初现。对如何提高文化产业的质量、提升文化产品的文化内涵重视不够。如果这种错误认识不得到遏制，那么将对我国文化产业发展健康发展带来阻碍。在发展文化产业过程中，我们应清醒认识到：文化发展的产业化只是改变文化的生产、流通和消费的方式，并没有改变文化产业的文化本质；如果只强调文化产品的一般商品属性，就会淡化文化产品的特殊商品特点，放弃文化生产过程中文化产品所独具的精神特征；若一味单方面地追求文化产业在经济发展中的物质推动力，其结果会导致整个社会文化力量的薄弱和人文精神的萎缩。
随着我国经济发展方式的转型，整个经济结构将发生转变，消费需求的释放必然会带来文化需求的大大增加，文化产业在今后一个时期内会迎来高速增长发展阶段。因此，我国文化产业发展迫切需要解决的问题，不是提高文化产业占GDP的比重，而是转变文化产业发展方式，为国家经济发展方式转变做出贡献。应当从过去注重数量型增长、注重规模扩张，转为注重提高发展质量，重点解决文化创造力匮乏、精品力作少的问题。
要实现文化产业发展方式的转变，我们需要转变观念，树立推动文化产业发展的基本理念。具体来说：重视内容文化产业的地位，明确文化产业发展的核心是实现以知识产权为核心的具有高附加价值的增长；文化产业发展不是一窝蜂和，而是要根据具体情况，循序渐进；以前瞻性的目光和角度来选择产业和发展模式；依托于人力资源开发所实现的价值的增长；重视以国际竞争力提升为目标的增长。
要实现文化产业发展方式的转变，应做到以下几个方面。首先，实现由内容为王向内容与平台结合的方法转变，以平台为主吸纳内容创新的增长，整合内容产业与平台传播。其次，实现注重内容原创向内容创意资源多样化开发的方法转变。要做到单一文化内容向多样性行业和延伸产品使用产生的价值增值产业链开发。第三，实现产品规模经济向品牌与产品附加价值为主导的方法转变。降低文化产业中的文化制造业的比重和物质化产品规模经济的比重，提升单一产品和同等规模产值中的附加价值，并且以品牌经营带动附加价值的提升。
在我国，广播影视的产业规模在国民经济中所占的比重还不高。然而，广播影视产业在文化发展和经济转型中蕴含巨大的经济影响力，对社会经济发展起着独特的推动作用。广播影视附加值高、资源消耗较少、环境污染小，是典型的绿色产业，在文化产业发展中相对其他文化创意产业具有更突出的龙头带动作用。在转变文化产业发展过程中，应充分发挥广播影视的产业优势和经济影响力，遵循广播影视发展规律，灵活配置资源，服务区域经济发展，促进国家经济结构调整目标实现。
从1996年中央电视台开播加扰收费频道算起，卫星加扰收费电视已经走过十年历程。在中央加扰收费电视的带动下，十年来全国有线电视用户从1995年的不到3000万户发展到现在的上亿户，加扰电视收视费收入累计达100多亿元，在我国有线电视发展中发挥了不可替代的作用，在扩大节目覆盖和经营创收上取得了显著的成效，在广电产业经营方面取得了宝贵的经验。在大力发展数字电视，大力发展广电产业的新世纪新阶段，回顾加扰收费电视发展历程，总结发展经验，分析存在的问题，明确发展的思路，进一步促进加扰收费电视快速发展，壮大我国付费电视产业，是一个非常有意义的课题。 1中央加扰收费电视产生的背景及主要做法 （1）产生的背景 九十年代中期，随着社会主义市场经济的快速发展，广大群众对多样化、个性化、品味高的电视文化需求日益强烈。1995年全国有线电视台已多达1200多家，但有线电视市场规模小，运作资金无法得到有效保证，有线电视节目源少，造成整体节目质量偏低。 与人们的强烈收看愿望，产生了供需矛盾，最突出的就是高质量节目源问题。当时全国仅有十来个卫星频道，包括中央电视台的1、2、4套节目和山东、浙江、等地的卫星节目。由于节目资源匮乏，一些地方播出机构乱播乱放，不健康录相带放映增多，电视节目的管理问题一直困扰着各级管理部门。 卫星电视和有线网结合传送电视节目，是发达国家传送电视节目的重要模式。卫星电视传输信号距离远，覆盖面大，传送环节少，抗干扰能力强，信道稳定，图像清晰，声音质量高，占用频带窄，信号还原质量好，不受高山、海洋、岛屿、沙漠等地理环境影响，投资成本少。与地面有线网结合更具有提高电视节目的有效覆盖，便于加解扰管理等优点。 为了缓解有线电视台节目源不足和观众收视需求的矛盾，促进有线电视节目规范化、法制化管理，积极探索具有中国特色的电视发展模式，中央加扰收费电视应运而生。 （2）主要做法 中央加扰收费电视于1996年1月1日正式播出。其中：中央第3套节目是文艺综合频道，中央第5套节目是体育频道，中央第6套节目是电影频道，中央第8套节目是电视剧频道。中央3568节目的传送采用卫星传输，由地方有线台使用专业解码器接收节目信号后，再通过其地区分配网传送至用户，通过使用加解扰技术收费，由中央向地方有线台收取收视费，再由地方有线台向用户收取费用。中央加扰收费电视节目一开办，就实现了多方面的创新。 无偿收视变有偿收视的经营模式的创新中央3568节目是通过国家计委（现国家发改委）正式批准的第一个正式收费的电视节目。节目的收费价格最高为每户每月2元，最低为1元。在此基础上，即经物价部门许可，地方实际向用户收取的收视费为2－4元（仅指3568节目的收费），交给中央电视台1-2元。 加解扰的传输方式的创新该系统采用加密播出与接收的传输方式，保证了授权用户能及时收看加扰节目，而非授权用户则无法收看加扰节目。用户只有购置了卫星接收解码器，并签订合作收视协议书，并按协议交够规定的收视费，才能开通信号，如果用户方违反合同，经多次催交仍拖欠或不交收视费，只要在电脑中调出用户方的解码器机器号，一停止授权，用户方在几秒钟之内加扰电视信号就被停送了。从而有效规范了用户管理和收费秩序，确保了每年与新老用户续签合作协议时，按适当比例增加新用户数和达到有效收缴收视费在98％以上的高收费率。 星网结合的覆盖方式的创新中央加扰收费电视开播十年来，从无到有、从小到大、从弱到强，从零用户到实际有线电视接收前端近7000个，实际签约户数3000多万，覆盖面达到全国31个省、市、自治区及港澳地区，星网的传输模式，卫星传送，有线网入户，模拟或数字方式调制入网，并最终由用户接收。 让利于地方的经营方式的创新市场发展初期，由于有线电视是一个新生事物，整个市场需要培养。中央电视台采取了让利地方、低价广收的收费方式，比如北京有线台开播中央加扰收费电视后，每户每月收费12元，按其实有户数的1/3每户每月2元交中央电视台，其余自己受益。在有线电视网络发展初期，这种方式成为有效激励地方发展中央加扰收费电视节目市场的重要动力。 2中央加扰收费电视取得的成效及经验 中央加扰收费电视节目的开播，是广播影视事业深化改革的重大举措，是促进电影电视结合，有线与无线结合，中央与地方结合，适应先进的卫星电视技术发展，满足广大人民群众对电视文化的需求，适应社会主义市场经济发展需要的有益探索。 （1）通过星网结合的传输方式，有效扩大了节目覆盖 采用卫星加扰传送与地面有线网络接收相结合的方式，把中央电视台受群众欢迎的精品节目，包括新闻频道节目，通过全国有线电视网传送到千家万户，扩大中央电视台节目的实际有效覆盖，扩大了宣传的空间和途径。1985年全国有线电视用户仅300万户左右，经过10年发展，到1995年中央电视台三套加扰节目开播前，全国有线电视用户也只有3000万户左右。中央加扰收费电视节目1996年初开播后，各地有线电视入户网中由于有了深受群众欢迎的中央加扰收费电视节目，只用了一年时间，到1996年底，全国有线电视用户就达5000万户，成为世界第一有线电视用户大国。到1998年底，用户总数突破8000万户，目前用户超过一亿户，成为世界超级有线电视用户大国。 （2）促进了收视观念的转变，开创了有偿收视的先河 在中央加扰收费电视节目开播前，广播电视节目一直都是无偿提供服务的，广播电视的一切经费都是由财政拨款。事业经费的不足，严重制约了广播电视事业的建设和发展。1995年4月国家计委向各地下发了《中央电视台电影、体育、文艺卫星（有线）电视节目收费标准的通知》，这是我国第一个有偿收看电视节目的文件。有线电视收费用户的不断扩大，直接促进了群众收看电视观念的转变。看电视就应该交钱，要想看更好的电视，就应该交更多的钱。这种观念在城市市民中已被基本接受。中央加扰收费电视的开办与发展，从某种意义上说，革新了群众无偿看电视的传统观念，改写了中国开办广播电视靠国家拨款的历史，在全国广播电视机构引进优胜劣汰的竞争机制。#p#分页标题#e# （3）促进了电影与电视结合，激发了电影生机 在电视事业突飞猛进的同时，传统的电影业却在走下坡路，电影观众逐步下降，电影市场滑坡，生存和发展受到挑战。中央加扰卫星电视电影频道的开播，使国内外优秀电影故事片一下子从影院走进百姓电视机荧屏，亿万观众足不出户就能在电视屏幕前悠然自得地欣赏精彩影片，既丰富电视屏幕内容，满足广大观众对优秀电影节目的需求，又改变电影业下滑的被动局面，创造了电影新的发展机遇。 电影和电视形成合力，优势互补，很快显现了它的强大生命力。一方面，为电影拓宽了市场，电视机前赢得的亿万观众是电影院里无法比拟的；另一方面，电影频道每年从加扰电视播出中获得的广告收益就达数亿元，迅速为电影的再生产和发展注入了活力，为中国电影业走出低谷、再创辉煌作出重要贡献。 （4）开辟了新的创收途径，获得了巨大经济效益 加扰收费电视的发展，带动了有线电视收视费收入的迅猛增长。进入新世纪后，有线电视收视费每年递增3000多万元。2005年，仅中央有线电视收视费就达5亿元，十年为中央电视台创收40多亿，为地方电视创收更达上百亿，增强了广电系统从中央到地方的经济实力。中央加扰收费电视节目运作，为合作双方带来的利益是循环的利益，中央电视台给地方网络提供节目资源，地方网络收取用户收视费除用于上交中央电视台的部分外，其余可用来扩大网络建设，有线网的不断发展又进一步扩大了中央节目的覆盖。中央加扰收费节目产生的巨大受益，不但推动了地方各级有线电视网覆盖面迅速扩大，还在各地构建有线电视数字平台，推进城市数字化、信息化方面发挥了重要作用。 （5）创新管理模式，实现合作效益 为规范加扰收费电视市场，中央加扰收费电视机构在与地方合作中坚持依法管理，按照经济规律，双方签订合作协议书，建立了友好合作关系，增强了广电系统的凝聚力，也在使用经济和技术手段经营和管理电视产业方面，进行了积极的探索和有益尝试，为发展适合中国特色的付费电视产业打下了一个良好的基础。在利益关系的处理上，中央加扰收费电视机构与地方坚持互惠互利，共同发展的原则，让利于地方。依循产业规律运作，与地方广电形成产业有机整体，实现“合作效益”，谋求多种形式合作，造就多赢的广电产业运营局面。3中央加扰收费电视发展存在的问题目前加扰收费电视市场正处于良性、稳定的发展阶段，但也面临着一些新的情况和问题。面对科学技术的飞速发展，面对广电业的改革，面对数字化、新媒体等竞争的加剧，如何适应市场、开拓发展市场是加扰收费电视产业发展面临的重要课题。 （1）网络整合为市场管理带来难度 全国各地在广电大联网的发展中，成立了新的网络公司，并将中央加扰收费电视节目信号在其光缆传输中使用并发展用户，中央加扰收费电视节目原有模式被打破，用户大量流失，收视费收缴不上来。随着网络的扩大，出现问题查处起来涉及面广，难度大，没有相应的法律依据。 （2）信号源缺乏唯一性 目前，“村村通”平台也在传输中央加扰收费电视节目，不但已有这种设备的用户可以免费收看付费频道节目，而且不断出现村村通设备转移、倒卖进城，致使更大的用户群流失的情况。就目前的管理队伍力量，此类问题查不胜查。另外，随着网络电视、数字电视的发展，在其发展初期节目资源匮乏的情况下，也将中央加扰收费电视节目纳入其传输渠道，甚至跨省、市传输，进一步对中央收费频道节目源的唯一性提出了挑战。 （3）市场空间缩小 在广电产业发展的过程中，从中央到地方，中央加扰收费电视市场现有管理及发展模式，已不能完全适应产业化发展、集约化经营、企业化管理、市场化运作的需要。随着广电事业产业的飞速发展，收费用户数已经占全国城市有线电视实际收费用户数的50％以上，有的地区甚至更高，基本占有全国城市有线电视收费用户的大部分市场。从长远的角度考虑，今后市场的发展空间会越来越小。 （4）没有新的节目源进入 中央加扰收费电视节目市场运作虽然取得了有目共睹的成绩，但这个成功的运作模式、经营理念没有被更多的人认可，没有得到推广。中央电视台继3568频道节目后又开通了若干频道，有娱乐频道也有专业频道，都没有采取这种模式。由于没有采用中央加扰收费电视节目的市场运营模式，后面的频道落地和覆盖以及效益都没有3568频道节目做得好。 4进一步发展中央加扰收费电视的思考 中央加扰收费电视在十年的稳步发展中给予我们了许多启示。它的发展得益于国家政策的支持，得益于节目的不断改版创新，得益于广大电视观众的认同和喜爱，其中最重要的一点，就是加扰收费电视的发展模式，顺应了社会发展的需要，遵循了广电业发展规律。因此，加扰收费电视要取得新的更大的发展，必须抓住机遇，加深对市场发展规律的认识，改进管理方式，增强竞争意识，理顺关系，谋求新的发展。 （1）转变思想观念，积极开拓市场 面对飞速发展的形势和日益激烈的竞争，加扰收费电视如果不抓住现在的有利时机，拓宽产业经营空间，提高市场占有份额，就很有可能遭到淘汰。产业的发展取决于市场。从经营产业的意义上讲，市场是决定一切的。目前国家正在大力推进文化产业发展，这是大好的机遇。必须抓住机遇，转变小富即安的思想观念，改变现在低增长的运营现状，改变计划经济办法做市场的模式，改变机关办企业的思维方式，优化结构，积极开拓市场。 （2）实现管理创新，建立适应产业 发展的管理模式要向管理要效益。通过寻求广电事业发展和产业运作的有效结合，建立市场运营的产业管理模式，充分调动和发挥各方面的积极性，追求管理的效率最大化及经营的效益最大化。在节目源、信号源的管理上，摒弃随意性，建立明确的管理制度，增强对扰乱市场秩序行为的查处力度，为加扰收费电视产业发展营造良好的环境，促进市场规范有序的发展。#p#分页标题#e# （3）遵循市场规律，整合内部优势资源 中央加扰收费电视发展的压力不仅有来自于外部的竞争，而且有内部左脚绊右脚的干扰。因此，必须从广电实际出发，依据社会发展和广电发展规律，在网络化、数字化发展中，充分利用（而不是重打鼓、另开张）已有的一切环境、资源以及经验，形成合力，达到水到渠成的发展境界。 （4）创新经营模式，获取更大社会和经济效益 看一般节目和公益性节目不收费，看内容丰富的精品节目，按市场规律支付不同标准费用的观念和办法，已经被受众所接受。这就为加扰卫星电视的进一步开展分频道付费，点播收看等增值业务，带来新的机遇。加扰收费电视已到了彻底改变单一模式、单一价格十年一贯制的时候了。 （5）理顺各项关系，建立适应发展的体制机制 负责中央加扰收费电视工作的部门中央卫星电视传播中心，近年来经历了多次改革和调整。在与原中广影视卫星公司合并后，至今还遗留着问题。队伍存在不稳定因素。地方队伍也存在着网络整合、集团化带来的问题，权不断转换，力度不断消弱，甚至到了站在本地本公司的角度，与中央讨价还价，完全失去了的本意。必须建立有利于发展的新体制新机制，让加扰收费电视这项创造了良好经济、社会效益的产业，在数字电视产业快速发展格局中，实现新的发展。
摘要：世界范围内的广播、电视传媒集团化已经成为一种风潮，推进广播电视集团化改革是我国广播电视应对国际传媒激烈竞争、优化内部结构、提高效率和竞争力所采取的重大举措，河南广播电视实现集团化、开展多元化经营是实现河南广播电视大发展和新跨越的战略抉择。
关键词：集团化；规模经济；范围经济；实现办法和路径
一、 研究背景
近年来，文化传媒产业发展迅速，全国广播电视产业连年保持总体上扬势头，实际创收收入年平均增长率在15%以上。2009年，广播电视产业总收入1582亿元，比上年增长17.18%。但是，由于广播、电视行业各有明显的优势和劣势， 全国各地绝大多数电台和电视台都是单兵作战，没有相互融合、优势互补，没有形成更为强大的市场竞争力，并且随着数字技术和网路宽带技术的发展，广播电视广告的市场份额正逐渐被以网络媒体为主的新媒体所蚕食。
本文提出广播电视集团化产业发展之路，是因为：广播与电视之间有不少共通之处，如都属电波发射传送，其传播优势是时效性强，覆盖面广，对录音技术也有共同的要求，等等。同时，广播与电视又各有优缺点，广播覆盖广但缺乏直观形象，电视则具有生动直观的画面形象；电视较多受到时间与空间的限制，而广播的收听环境要求则远比电视宽泛和自由，因此，广播与电视的互相补充性使它们比较容易结合起来，发挥各自的优势，以提高其影响力。而且，从目前的行政管理机构组成看，广播与电视同属广播电视厅（局）管辖，在集团的组建过程中暂不涉及跨部门的协调，可免去许多不必要的干扰。同时，也可以统筹使用资金，用于研制、使用高新技术，摄制并传播大量富有吸引力的节目。
河南广播电视业属于当地广播电影电视局主管，电台和电视台在绝大多数地方是两家独立单位。广播、电视产业发展存在的突出问题表现在：频道建设缺乏统一筹划，产业发展缺乏统一规划和管理；收入来源85%以上来源于广告，经营渠道单一，经营风险较大；客户资源整合度低、没有完全共享，甚至还有无序恶性竞争；成本没有共担共享，存在着巨大浪费；面对新媒体竞争和“三网融合”时代的到来，又显得束手无策、行动迟缓等等。
二、拟研究问题的实际应用意义
广播电视的集团化，是指按照《公司法》的要求将广播、电视及、广电网路及包括新媒体在内的其他媒体等相关单位整合在一起，由新成立的传媒集团公司董事会来行使管理的组织。广播电视产业进行集团化，开展多元化经营，其实际应用意义表现在：
1.能够实现规模经济和范围经济，拓宽经营渠道，增强竞争实力，是河南广播电视产业自身发展的需要。
2.对于广播电视界同行认清存在的问题、明确发展方向，具有借鉴意义。
3.用产业经济学开展产业经营研究，从学理层面丰富我国广播电视产业经济学内容，对国家广电部门制定广播电视业产业政策、规范和引导广电产业发展具有积极引导意义和参考价值。
三、国内外相关研究与实践的综述。
1.国外相关研究与实践概况
目前，世界范围内的广播、电视传媒集团化已经成为一种风潮。20世纪80年代美国著名经济学家、诺贝尔经济学奖获得者乔治.斯蒂格勒（GEORGE J.STIGLER）《通向寡占和垄断之路――兼并》经济学专著中开篇指出：“一个企业通过兼并其竞争对手的途径成为巨型企业是现代经济史上一个突出现象，没有一个美国大公司不是通过某种程度、某种方式的兼并而成长起来的，几乎没有一家大公司主要是靠内部扩张起来的。”传媒业的发展事实也符合这种情况，80年代以来，西方发达国家的广播电视业发生了大变革，其中的一个主要趋势就是集团化。通过兼并与购并，形成了诸多在国内乃至全世界有影响的广播影视（集团）公司，占据世界传媒产业前列，并左右世界传媒市场的格局。
如20世纪80年代末期美国最大的影视制片公司“华纳传播公司”和实力雄厚的有线电视“时代公司”合并成“时代／华纳公司”。 进入90年代，合并之风愈演愈烈，而且合并的范围已不仅仅限于影视业。1995年7月31日，沃尔特・迪斯尼公司以190亿美元合并了大都会／美国广播公司。1999年9月7日，维亚康姆公司（VIACOM ）宣布出资370亿美元兼并电视业巨头哥伦比亚广播公司。2000年1月10日， 世界上最大的传媒娱乐公司――时代华纳公司和世界最大网络服务商――美国在线公司两大公司将进行合并，成立“美国在线――时代华纳公司”，以建立一个强大的综合因特网和传媒优势的“航母型企业集团”。
这些集团凭借它们的雄厚实力，在国内乃至国际的影响力越来越大。如在美国6 大电视网控制了全美超过60％的商业电视台，而这些电视网又分别归属了不同的传媒或电子集团。如迪斯尼集团、通用电气集团、新闻集团、维亚康姆集团、时代华纳集团等。实际上，它们已基本控制了全美的广播影视业，而且，这些集团还立足国内向全球发展，在全球占有相当的份额。如迪斯尼集团2000年美国以外的收入占年收入的50％；起步于澳大利亚的新闻集团，1995年营业收入的70％来自于美国市场，17％来自于欧洲市场；时代华纳集团2000年来自美国的收入降到五分之三；维亚康姆集团1997年也有20％的收入来自美国以外的国家。
2.国内研究及实践
我国广播电视业在20世纪90年代开始集团化的研究和探索，借鉴国外先进经验，学者和广播电视从业者展开了广播、电视在事业体制下，广告经营的模式、广播电视整合的方法和意义，以及媒体经济学和规模经济效应等问题研究，提出了“媒介融合论”、“媒介集团化”、“传媒产业经济学”等许多关于包括广播电视在内的媒体运营理论。
2001年中央办公厅、国务院办公厅《关于转发中央宣传部、国家广电总局、新闻出版总署〈关于深化新闻出版广播影视业改革的若干意见〉的通知》（中办发[2001]17号）对组建广电集团的指导思想、原则、体制、融资等问题作了全面规定，第一次明确要求积极推进集团化建设，实行跨媒体、跨地区经营，把集团做大做强，这在我国广播电视发展史上具有重要的历史意义。
同志2002年11月6日会见电视与广播博物馆国际理事会年会与会代表时指出“广播电视系统的体制改革日益深化，广播电视系统的产业化不断发展。推进广播电视集团化改革是我国广播电视应对国际传媒激烈竞争、优化内部结构、提高效率和竞争力所采取的重大举措”。国家广电总局发展研究中心《2010年中国广播电影电视发展报告》广电蓝皮书，提出“加快推进产业结构调整，管理重点企业跨地区跨行业兼并重组，着力打造一批骨干广播影视企业”。
一些地方开始尝试，将领导地位的广播电台、电视台或制作部门为龙头，组成行业性生产经营集团，由过去“单兵游击作战”模式转向集团化“兵团作战”模式转变。1996年我国成立第一家广电传媒集团――无锡广播电视集团，无锡广电集团把原无锡电台、无线电视台、有线电视台组合在一起，局台合一。集团组建后，初步打破了在新闻宣传、事业建设、财务管理、队伍建设等方面“各自为战”的状况，以中心和公司的机构模式构建了广电集团的整体框架，出现了“协同作战”的新局面，逐步形成了集约运行、个性鲜明、互为补充、相得益彰的新格局，充分发挥了广电系统的整体优势。此后，广播电视集团如雨后春笋般爆发了出来。2001年12月6日，我国最大的新闻传媒集团――中国广播影视集团正式成立，主要成员中央人民广播电台、中央电视台、中国国际广播电台、中国电影集团公司、中国广播电视传输网和中国广播电视互联网等，该大型部级传媒集团拥有广播电视、电影、传输网路、互联网站、报刊、出版、影视艺术、节目制作、开发广告、经营物业管理等多媒体、综合性业务，收入规模在100亿以上。湖南省，以广播电视为龙头、以广播电视产业为核心1996年组成湖南广播电视中心，组织开发经营广播电视、旅游、服务、餐饮、房地产等一系列行业，是一个广播电视集团的雏形。
这些地方性的广播电视集团实际上只是广播电视集团化经营的一种初步的、浅层次的模式，组建区域性的广播影视集团乃至全国性的传媒集团将是广播电视集团化终极目标。
四、主要研究内容
2009年，河南广电系统总创收34亿元，其中广播业广告创收2.63亿、电视17.13亿、网络7.92亿、收视费6.26亿、付费电视0.15亿，在全国省会城市中排名15名左右，位于中游发展水平，具有巨大的发展机会和提升空间发展。
本文将依据经济学原理、传媒经济学、媒介融合、管理学、广告学等理论，借鉴国外传媒集团的成功经验，结合全国广播电视产业发展实际，提出“河南广播电视业应结合互联网、手机，将广播电视及相关产业业务融合，组建综合性集团化传媒组织，开展多元化经营，进行企业化管理”产业发展观点，研究探讨集团化的原因、实现手段、途径及模式，以及集团化下的企业化、专业化及多元化经营问题，期望能够找到河南广播电视产业发展的创新路径。
首先，明确成立广播电视传媒集团的目的，解决“为什么成立广播电视传媒集团”问题，原因主要有以下四个方面：
1.规模经济
广播电视作为传媒业，有着传媒业特有的成本特性，就是边际成本小于平均成本，复制成本低，向额外受众提供媒介产品服务的边际成本几乎为零，因此其.规模扩大是经济的、是能够获得更高利润的，表现为覆盖的受众范围扩大，管理费用等运营固定成本得到了广泛的分摊，使得整合受众的集团化成为降低成本的一种途径。
2.实现范围经济
霍林金斯、潘扎尔等传播学家认为“范围经济是因为企业的范围（而不是规模）而产生的成本节约。范围经济是指企业生产或经营两种以上产品或劳务时平均成本下降的现象，与规模经济只生产单一产品不同，范围经济强调的是企业生产两种或两种以上产品。广播电视整合成为综合性传媒集团，享有规模经济同时享有范围经济。
(1)资源得到最大化利用，节省资金。广播、电视、网站、杂志等集团化后，在生产和经营中可能会经常共享某些生产要素、资源、硬件设备，如有价值的内容版权、意向规范的品牌上网、成熟的采编人员、完善的发射传输系统、相似的管理流程、体制和共同的管理组织等。
(2)提高运营效率。一种媒体产品可能是另一种媒体产品的副产品，因此产品是联合生产的，例如某些新闻资讯可能是深度报道的素材，同样内容的知识产权能够生产多种形式的媒体产品。
(3)扩大收入来源。集团化下受众很多时候可能是相同的，这样推动不同传媒产品更多的销售及衍生品的开发。
(4)价格螺旋关系。集团化降低了生产和管理成本，从而降低了销售价格，使得收益成螺旋变动上升。
3.增强媒体的合力
当两个或以上传媒企业形成共同意见、发出一种声音、构成社会意见共鸣时，舆论引导的效力尤其明显。不同媒体的多管齐下、相互补充和推动，使人们容易对同一意见产生认同，迅速达成共识，从而主宰舆论趋势，形成强大而稳固的舆论合力。
4.开展多种经营，分散了单一经营的风险。
第二，实现手段
广播、电视实现集团化手段主要有两种：行政手段和市场手段。
在我国，广播电视等媒体国家管制较严，所以集团组建一般都是政府牵头，各级政府相关部门利用行政手段整合属下广电单位，组建成集团。国外传媒集团在扩张的时候大多采用资本运作模式。近年来我国传媒领域也逐步放宽对资本运作的束缚，资本运作实现集团化案例越来越多，广电业主要在节目制作领域放开了对外来资本的限制。
第三，实现途径
媒体的集团化实现途径一般有两条：自办和并购。自办是指在集团化过程中，靠自身力量创新建立一个需要的传媒企业；并购是根据传媒企业的需要，通过行政手段或市场运作把其他传媒企业整合到本企业中来。实际运作中，自办和并购各有优缺点。
第四，模式选择
如今，我国广播电视集团大体上分为三大类：
1.无锡广电集团模式：实行“局台合一”，“一套人马，两块牌子”，集团领导既是局领导，又是董事会成员；集团即承担自身监管职能，又作为投资主体参与市场运作。
2.江苏广电集团模式：局台分设，明确局台关系，一个界定局台职能。集团与广电局相对剥离，实行“两块牌子、两套人马和两套领导班子”，省广电局作为政府职能部门对全省广电系统实行行业管理。
3.上海广电集团模式：集团与广电局也是相对分离，“两块牌子、两套人马和两套领导班子”，但是集团与广电局实行交叉任职。
选择广播电视集团发展模式对于产业发展至关重要，比较以上三种模式优劣，江苏广电模式值得学习和借鉴，但还需要进一步完善公司化运营机制，面向市场，扎扎实实从专业化经营做起，开展成本核算，执行多元化、品牌化经营战略，形成集团独有的核心竞争力。着重做好以下工作：
（1）建立完善的内部管理制度和高效的管理机制，建立强有力的管理班子，努力提高劳动生产率，使广电集团及电台、电视台、网络公司等微观主体充满生机活力、富有效率和生命力。
（2）加快内部资源整合，加强内部成本核算，理顺集团内部产业群。广电集团成立后，应当眼睛向内，向资源整合要生产力，向经济核算要生产力，向科学管理要生产力。既要明确广播、电影、电视合理分工，发挥各自专业优势，又要突出重点，发挥集团资源共享的优势，着力打造主打产业和主打产品，形成集团的核心单位、核心产业、核心竞争力和高品质的文化形象。
（3）加快节目资源整合，推进集团业务纵向、横向扩张。一是利用节目优势，实行节目一体化；二是跨行业扩张与经营；三是跨地域兼并或收购。
（4）和互联网、通讯网路结合，全力推动“三网融合”，将发展新媒体产业作为集团传统支柱产业之外又一重点产业，比如开办网络广播电视、手机广播电视等。
参考文献：
1.萨缪尔森（美）：《经济学》，商务印书馆1982年版
2.英吉安.道尔（英）：《理解传媒经济学》，清华大学出版社2004年版。
3.吴信训：《现代传媒经济学》，复旦大学出版社2005年版。
4.尹荣结：《全球化时代公共广播的前景》，北京广播学院出版社2004年版。
5.芮明杰：《论产业链整合》，复旦大学出版社2006年版。
6.申光龙：《整合营销传播战略管理》，中国文字出版社2001年版。
7.张金海：《广告经营与管理》，高等教育出版社2006年版。
8.徐沁：《媒介融合论》，中国传媒大学出版社2009年版。
9.国家广播电视总局：《2010年中国广播影视发展报告》2010年版。
10.黄升民等：《中国广播产业经营管理研究》中国广播电视出版社2008年版。
数字电影因其投资规模灵活、拍摄制作周期较短、院线支持和投资回收快等多方优势而备受青睐，2012年7月10日和17日，由天津港文化传媒有限公司投资的《爱开始的地方》和浙江天鹏传媒有限公司投资的《秘密花园》的两部数字电影开机，拍摄期一个月，预计年内上映。此外，新型数字电影放映厅的模块化运营打破了传统的影院单一模式，更大限度满足了不同层次的娱乐消费需求，为电影业的蓬勃发展提供了硬件条件。我国数字电视主要由有线数字电视、地面数字电视和直播卫星电视三部分组成，产业环境较为复杂，媒介通道间竞争激烈。目前，我国绝大部分城市都已进行了有线电视数字化的整体转换，并向独立资本运作和规模化态势发展。尽管有线数字电视收入的主要来源依旧是基本收视费，而随着付费电视内容的不断丰富，付费频道和增值服务也逐步扩展。地面数字主要有高清电视、PCTV和车载产品等，其中车载接收特别是公共交通车载传媒发展迅速，而高清节目由于内容单一和竞争匮乏而发展缓慢。直播卫星电视发展最为迅猛，强大的传输功能不仅突破地域限制、更能覆盖广大偏远农村，已经成为影视作品传播的首选通路。同时，随着数字媒体的快速发展和手机网络用户的大幅飙升，也为手机动漫带来巨大的拓展空间。近年来动漫网络以40%的速度发展，据中央动漫平台显示数据，2012年我国手机动漫业务全网商用上半年实现信息费收入达到1.02亿元，开始成为业内新的收入增长点。
网络新媒介与影视传媒的“全业务”布局
从2005年至今，中国网络视频行业经历了不平凡的发展周期，从土豆、优酷、迅雷、酷6等几方争雄发展到2011年的17家主流在线竞争局面，播放覆盖人数达到3.4亿，网络视频已经成为影视作品的主流媒体模式。网络新媒介的可观效益不仅吸引了广元资金的产业投入，激烈的行业竞争也推高了影视作品的版权收益，从而在投入、营销和展出等关键环节促进了我国影视业的蓬勃发展。同时，为抢占市场份额和不断负重的运营成本将网站间从恶性竞争推动到战略整合，2012年3月土豆和优酷两大视网的合并未能实现独霸天下的梦想，反而推动视网行业的全盘整协和业务革新。
网络视频作为播放主流介质之一，网络版权日益成为影视作品收益的重要组成，也是视频网站运营的主要成本和网络监管的难题。2010年开始，相关部门加大网络盗版的管理和处罚，网络版权的争夺已经成为视网存在和发展的重点。以国内惟一一家上市的视网乐视为例，旗下建立的国内最大互联网版权影视库拥有5万多集电视剧、4千多部电影的网络版权和超过70万的付费用户，强大的资源支持是乐视网巩固行业地位和业务发展的关键。2011年10月，乐视与土豆合作，土豆借助乐视的视频资源更好地满足用户的剧作观看要求，提升了平台价值;而乐视加强了广告渠道，降低了版权购销成本，增强了品牌影响度。2012年7月，乐视和网易宣布联姻，乐视负责提供CDN分发、视频信息、内容及播放的技术支持，而网易作为“中国四大门户”网站在合作平台上优先选用和推荐乐视网提供的独家视频内容，负责页面和广告经营并向乐视分期支付1亿元利润。通过网站合作的优势互补，既有效避免了恶性竞争，又充分发挥了影视作品版权的经济价值，通过平台共享提高了网站的商业价值和收入规模。网络新媒的快速发展在与传统媒介强烈竞争的同时也产生了融合的趋势，以电视、互联网、移动客户端等多方资源共享“一云多屏”模式的“全业务”布局开始成为产业投资战略。2012年7月，上海东方传媒集团旗下百视通投资风行，搭建视频服务提供与互联网视频运营的“台网融合”平台模式，提升了节目制作、电视台版权、互联网版权、新媒体版权等多方位的产业协同效应，完成从内容、播出、营销、推介的立体式运营体系，实现了影视产业内容上“一云多屏”的资源共享，既摊薄了成本又扩大和巩固了市场占有规模。此外，百视通又提出上海“百万清”高清互联网机顶盒业务，与印尼电信协议“联合运营”IPTV、互联网电视产品，并拟与新浪合作推出“社交电视”服务，贯通产业上下游以打造立足未来市场的“多屏全业务”战略发展模式。
新型影视数据服务面的“全社会”开放
产业的良性发展需要真实有效地社会信息回馈，以便决策部门进行合理的产业指导和投资者的战略调整。在2004年国家统计局文化产业统计指标体系中，对电影业的投入统计主要有电影制片单位数和电影产量两个指标，对电影产出的统计主要有电影发行单位数、电影院线数以及电影放映场次、观影人数和票房收入组成。近年来，随着我国文化事业单位改革进程和影视产业准入门槛的调整，大量社会盈余资金开始向影视产业注入，各种规模影视投资、制作公司如雨后春笋，产业投融资实现社会化，跨行业、跨区域，甚至国际的合作极为普遍，而仍旧以制作和发行单位作为统计指标已不能很好反映产业投资现状。在电影放映统筹安排的时代，电影放映场次和票房收入成为缺乏经济价值;进入到电影院线资本化运营阶段，观影人数、票房收入和放映场次才实现了联动效应。目前，我国已在全国30条院线的800多家影院推广建立电影票房数据系统，向各级电影主管和相关部门每日报送数据以方便院线公司经营管理和对电影市场的管理。2012年7月，国家电影专资委电影资金办开始向全社会提供电影票房及相关数据服务，通过免费和有偿的方式向电影管理、业内发行和制作、业外研究等多方层次提供数据服务，更好地为助推中国电影产业发展和政府决策提供参考依据。
当前电视产业统计指标主要有电视台数、电视节目套数和电视节目制作、播出时间以及电视剧制作部、集数等量化指标。其中，电视台数和节目套数属于稳定性指标，短时期内不会发生显著变化，适用于电视产业中长期政策层面调整范畴;在电视产业统计中体现最为灵敏的是电视节目收视率和与之相关的广告和付费收益。目前，我国共有360家电视台和2058套节目，除央视作为国家信息播放窗口的特殊地位外，各级省、市及卫星电视台间在影视剧资源和娱乐节目制作上的竞争尤为激烈。湖南卫视引入并首播两部精装剧作《天涯明月刀》和《轩辕剑》，并以金芒果剧场和周播剧的新形式播出，为湖南卫视带来许久未见的同时段收视第一的成绩。而浙江卫视推出的“中国好声音”，以才艺选拔的竞赛形式既达到了娱乐目的，又通过素材挖掘向社会传递正面能量，并借以良好播出平台积极扩展产业外延，使项目效益实现最大化。
从影视作品的播放视角，除了院线播放的票房收入和电视收视率外，随着播放渠道的多元化，影视相关数据指标不断增加。近年来，由于互联网在家庭生活的快速普及和视频网站、手机电视技术的逐步成熟，特别受“三网融合”和“全业务”整协的影响，很多影视作品几乎达到台、视同步播放，越来越多的视群离开实体观影和电视的单向播放方式，转而选择更加自由、内容丰富、具有良好人机交互界面的网络平台和移动终端。因此，影视作品的网络播放点击率和流量统计已经成为影视作品效益评估的重要数据依据。这些指标数据由网络终端消费者在线操作而实时更新，没有直接参与影视作品的效益分配而后台更改的干扰，在很大程度上能够真实反映作品的社会反响。同时，网络点击和评价也成为影视业投资者选择的风向标、网络版权购买的参考标准以及延伸产业如影视作品奖项获得的重要指标。
综上所述，随着技术进步和产业政策的推动，影视产业从投资、制作、运营和销售的整体环节都发生了重大变革，产业融合和业务的立体化拓展成为影视产业当前及未来阶段的发展战略。行业快速发展的同时需要配套适应现状的服务体系，影视产业在文化产业统计中应增加对行业制作投资规模、行业相关资产投资规模、行业外延产业投资规模的投入统计，加强作品版权、广告营销等商业管理和网络、移动多平台的产出统计，打造全面系统的影视数据平台为各方各层次需求提供全方位服务。（本文作者：李杨 单位：河北联合大学）
