时间：2023-07-31 17:25:08
从江苏卫视副总监到远景影视总经理，王培杰及其团队希望依托本土内容，打造优秀模式，推动中国原创走向世界。同时，力求将远景影视发展为一流的品牌模式公司。
“已有节目类型我们不会碰”
2014年，远景影视成立。在这个陌生的公司后面，站立着电视业闪亮的名人和名节目――王培杰、王刚、孟非以及《非诚勿扰》《最强大脑》。孟非任远景影视董事长、王培杰任总经理、王刚主抓节目内容，但对于三人所占股份比例，王培杰表示现阶段不便透露。
对于为何选择创业，王培杰表示，皆因市场环境改变所致，“体制内平台在一定程度上存在激励机制、发展空间受限的问题，面对激烈的市场竞争，灵活性等方面较之体制外公司也有一定差距。此外，人才流失也是我们决心创业的一大因素，与其这些人才流入市场成为散兵游勇，抱着对行业的热爱，我们希望能够继续聚在一起制作高品质的节目。”
集体“出走”坊间传闻甚多，王培杰表示，此番创业绝非资源与利益的单纯结合。在他看来，信任和了解有时比能力更重要。一起共事多年，志同道合与默契使得团队有着共同的目标和愿景。“各有所长，彼此发挥各自的优势，只有合力才能继续制作出精品。”
对于创业，王培杰用“动力更强、压力更大”来形容。不论是体制内还是体制外，做好内容产品始终不变。体制外公司的优势在于，整个团队是利益共同体，更容易团结，在面对市场竞争的时候，更易激发出潜能。但同时，与体制内平台相比，创业遇到的困难也呈几何倍数上升。“体制是一个系统，你只要做好产品即可，体制外则需面临平台、推广、营销等一系列问题，不能完全按照理想化方式操作。体制内尽管有风险，但只要成功几率在七成以上便可以赌一赌，而创业之后，对于风险的评估标准会更高一些，没有八成把握的项目宁愿不做。远景影视不会追求量，而是强调准确率和成功率。”
对创业公司而言，内部系统、资源、平台等方面均与体制内有较大程度的差别，市场风险自然更高。“目前市场中已有的节目类型我们都不会碰，只有不一样的产品才能成为新一轮市场的引领者。我们要抢占下一个风口。”
那么，下一个风口在哪里？王培杰认为，类型题材很难说，纵观全球节目市场，各种类型的题材都已出现，无非是旧元素、新组合以产生新内容。“下一个风口或将是共建节目模式，如制作方、平台方与网友或观众共同建设并推动一个节目的发展，采用全媒体思维进行具体操作。”但他同时表示，目前此种模式尚处摸索阶段。“未来，产品若想拥有竞争力，制作方需要采用全媒体的方式来运作，而非单纯考虑是使用户外真人秀的拍摄手法，还是传统的竞技方式。”
原创研发才是未来
当业界一窝蜂追逐韩国模式时，远景影视并未去触碰。对此，王培杰解释，仅仅依靠引入和模仿国外模式，只能让团队掌握制作技术，但无法掌握核心研发技术。
拼装和变相模仿使得行业缺乏持续良性发展的源动力。 “中国原创不仅仅是一句口号，它需要我们切实掌握完整的研发技能。”尽管通过模式引进，让制作方、平台方获得巨大收益，但王培杰表示，远景影视不会追求一两年之内的短期利益，而是将目光锁定在三五年之后。执行能力就目前成熟的制作团队而言，差别不会很大，谁拥有研发技术、前瞻眼光，谁便拥有未来。
“购买模式是必要的过程，但不能局限于此。模式里最具价值的是制作宝典，但它并不会告诉你这个模式是如何被研发出来的。短期发展有促进，但购买模式绝不是未来，我们必须围绕本土内容，重新设计模式和流程。”
一个优秀的原创节目，首先要确定内容，选好切入点，之后就是形态和架构的搭建，而这块正是目前国内团队最为欠缺的地方，也是引进、学习国外模式的根本所在。在国外成熟节目市场，有专业团队负责形态的搭建，如逻辑是否合理、形态有无标志性、挑战项目及游戏的设定等等，而目前在国内并没有形成完善的细分市场，全部内容均由电视人自己完成，由于缺少专业背景，也就导致原创之路分外艰难。
以《最强大脑》为例，很多人都认为最难的是寻找选手，但其实更难的是寻找能设计这些挑战项目的专业人才。通常情况下，此类专业人才对电视的制作过程又不十分了解，不同层面团队之间的磨合也就成为艰难且旷日持久的过程。
“在《最强大脑2》中，所有挑战项目均由远景影视联合科学家共同研发。此外，到目前为止，我们独创的《非诚勿扰》和《最强大脑》两大模式节目已通过国际模式认证机构的认证，开始在海外销售。”王培杰表示，选择大家关注的热点，围绕其进行调查和测试，再将这一热点研发成具有竞争力的形态，通过市场的检验，便有机会打造出成熟且成功的节目模式。
对于《最强大脑》第三季，尽管遭遇选手荒，王培杰表示节目仍会继续下去，播出时间是否为2016年1月还不确定。“《最强大脑》第三季已经进入筹备期，找人、研究新赛制、讨论新一季嘉宾正在陆续展开，但不得不说目前更多处于‘试探’阶段。因为第二季就很难找到‘最强大脑’了，这档节目和《我是歌手》《中国好声音》等不一样，不是通过海选就能如期上档的。”
据了解，每季《最强大脑》要做5场晋级赛、2场踢馆赛，每期节目需要3到4名选手，因此，第三季至少需要30位选手才能启动。“现阶段，我们正在通过一支专业的‘找人’团队，在通过新闻报道寻找各种‘超人’，及自主报名的基础上，开拓更多渠道和方式寻找能力卓越的人。”
相比第一季，《最强大脑》第二季在道具方面有大幅提升，魔方墙、斑点狗、巨型攀岩墙等让观众叹为“最强道具”，技能展示也由室内扩展到户外。第三季除了人难找之外，项目设计也是摆在面前的一大难题。“道具方面要解决一个首要问题，如何让观众快速理解项目的规则及选手的能力。如第二季中一选手凭记忆画出了香港维多利亚港全景，观众第一时间无法感受选手牛在哪里，但孟非一句话便说清楚：你们能把家门口那条街的全景画出来吗？在第三季项目设计方面，将更多考虑如何更好地让观众认知选手的技能。”远景影视为《最强大脑》投入3个制片人，从前期找人、项目设计，到中期执行，再到后期制作;3个制片人带领团队各司其职，力求给节目品质做最大保障。
而作为远景影视另一拳头产品，常规节目《非诚勿扰》在节目形态及结构上不会做较大改动，但会借助新技术提升观众参与度与可视性。如节目新晋加入微信“摇一摇”互动功能，并开发了《非诚勿扰》特殊页面，点击该模拟仿真舞台页面，观众可站在男嘉宾位置，随时查看女嘉宾资料，同时在页面中观众也可以实时查看每一期节目的现场情况和嘉宾资料。
打造百年老店
随着文化产业成为热点，资本大量涌入，热钱与追求短期效益成为整个行业发展的不稳定因素。王培杰认为，这个时期更加需要专业性与专注，团队的判断能力、执行能力直接左右着企业的生死。同时，在这一阶段心态也至关重要。
截至目前，远景影视共研发了10个项目。 “由于创业之初没有过多规划，导致公司发展脚步与市场节奏有些脱节。一般来讲，通常是9月份之前把来年产品准备好，10月份进行招商，但按照常规进度，公司成立到研发再到产品上线，这一过程要到2014年第四季度才能完成，因此也就无法将手中的项目全部付诸实施。进入2015年，在结束《最强大脑2》的制作后，我们主要的工作就是备战2016年节目市场。”
通常情况下，播出平台会在年初就完成全年的节目编排。秉承稳扎稳打的经营策略，从今年4月份开始，远景影视便着手研发新项目，以确保明年有节奏地推出新产品。但这并不代表2015年的三四季度，远景影视会一直闲着。王培杰表示公司或将和视频网站合作，尝试除传统媒体之外的新打法。“既兼顾传统媒体的内容，又开拓新媒体或两者结合的内容。”
未来，远景影视将和更多电视台及视频网站展开合作。“目前我们筹备的项目都是针对电视台的属性而研发。”新开发的产品，会依据内容的属性和不同调性的平台合作。
对于是否为客户提供定制化服务，王培杰认为定制化产品受制约因素过多，能否达到客户和公司自身的预期和效果，很难保障。“现阶段，远景影视仍会将主要精力放在我们看好的市场热点上面，并围绕这一热点进行产品研发。我们不奢望节目一推出便有大量广告客户跟进，而是希望通过好内容打造品牌，在第二季、第三季收获回报。”但他同时也表示，并不排斥为客户定制，这方面业务也是未来可以尝试的方向。
远景影视对自身业务发展有着清晰的规划和目标，即一年推出三档季播节目、一档常规节目和一档视频网站节目。“专注把内容做好”是团队共识。
尽管没有透露公司具体的营收数字，但王培杰表示，在国内节目制作公司中应该能够排进前三位。
作为一家纯粹的内容制作企业，该公司目前并未引入任何形式的投资。“未来，远景影视不一定会追求上市，做成一家百年精品店也是不错的选择和活法。毕竟把内容做好才是生存的根本，要么不做，要做就做和别人不一样的精品。””
对话远景影视总经理王培杰
“下一个风口或为共建节目模式”
《综艺报》：远景影视的定位和发展方向是什么？
王培杰：专注原创，只做精品;不追求短期效益，力求将远景发展为一流的品牌模式公司。通过推出优秀产品，引领整个产业发展，推动中国原创走向世界。
《综艺报》：请介绍下公司规模及团队架构。
王培杰：目前远景拥有200名左右的员工，主要由6支节目团队、一支外拍团队、一支角色导演团队（负责寻找选手）、一支后期制作团队、一支公共团队（负责所有节目的服化道、舞美、剧务等公共事物），一支营销团队（负责节目与广告客户的对接），以及推广团队（负责节目的推广和媒体对接）和财务人力团队构成。
其中，节目团队的核心人员由制片人和四五位经验丰富的导演组成。此外，为培养综合人才，远景影视将内部打通，不同节目、不同工种可相互流动，以实现人员的综合发展。
《综艺报》：创业前后，最大的改变是什么，需要掌握哪些新技能？
王培杰：创业后，除了法律法规，我还要学习公司管理、财务等方面的知识，同时，对行业发展趋势也要有更为深入深刻的研究。与之前只需管好内容生产不同，现在既要低头拉车，也要抬头看路。
《综艺报》：远景影视的原创研发会侧重户外还是棚内节目？
王培杰：选择户外还是棚内，必须与内容高度契合。目前国内平台方多存在先看形态的问题，因此也就导致很多制作者重视形式大于内容，制作节目时首先挑选形态，从而忽视内容。但原创研发首要确定的便是内容，之后再根据内容设计形态，最终发展为模式。
《综艺报》：针对你们的成熟品牌模式，是否考虑全产业链开发？
王培杰：把内容做好之前，不应想太多。此外，专业的人做专业的事，不能太贪。盲目去做延伸，由于缺乏专业性，有可能反过来会损害品牌。当然，这方面我们也需要有一定了解并适当做些准备，如授权合作等，但在内容没有足够强大前，要专注、谨慎。
《综艺报》：公司发展的短期目标和长期愿景？
王培杰：短期目标就是活下去，解决生存问题;长期愿景就是打造一个有特色、有品质的百年精品老店。
《综艺报》：优秀的制作公司应该具备哪些核心技能？
王培杰：研发能力与执行能力。对大型制作公司来说，操作技能差别不大，依托本土内容研发原创模式将成为未来制作公司的核心竞争力。当然在这个过程中，过往成功节目的制作经验也很重要，拥有成功节目操作经验的团队通常具有较强的市场判断能力。
关键词：隆景房地产；财务信息化；财务控制
中图分类号：F275 文献识别码：A 文章编号：1001-828X（2015）018-000-02
引言
随着房地产市场竞争程度地不断提升，企业所面临着的挑战也在不断加大。在不断提升企业市场竞争力的发展策略中，做好企业的财务财务信息化管理及财务控制工作成为当前企业发展进程中的重要课题和方向。因为，从企业管理层面上来看，企业的财务信息化与财务控制的高低，在一定程度上会直接影响着企业发展的节奏和步伐。 本文以隆景房地产开发有限公司财务信息化与财务控制的现状为例，探究其在发展中存在的问题及今后的提升方向。
一、隆景房地产开发有限公司财务信息化与财务控制现状
隆景房地产开发有限公司成立于2002年，注册资金5000万，主要从事房地产商品的开发。公司整体的运营状况基本良好，多次获得省市荣誉嘉奖。公司目前有员工100多人。
首先，财务信息化水平有待提升。目前，隆景房地产开发有限公司财务信息化水平有待提升，这种信息化发展的滞后性，我们可以从理论和实践操作两个层面来进行分析。从操作层面上来看，虽然隆景房地产开发有限公司在信息管理的硬件配备上已经符合行业的发展要求，但是在管理软件的应用与升级方面，该公司还存在着很大的提升空间。隆景房地产开发有限公司在财务相关信息的沟通与交流方面目前还是发展的比较滞后。根据当前的公司发展情况来看，公司的信息化水平还无法满足财务发展的集约化水平的诉求，信息化的系统性和集成化缺乏应有的结合。
其次，公司财务控制缺乏目标。目前，在隆景房地产开发有限公司中，存在的一个比较突出的问题是财控目标的不明确。对于任何企业来说，财控目标从某种程度上扮演着定海神针的作用。可以说，一个企业在的工作中缺少具体的、明确的财控目标则很容易在发展的道路上迷失方向。同时，一个缺乏明确财控目标的企业管理和发展是很难在效率和效果上得到很大的提升。例如，隆景房地产开发有限公司在2011年起开始进军高端房地产市场，由于缺乏统一的规划与财控方案，公司项目资金周转一度处于很大的被动局面。这种境况的出现在某种程度上就是对公司领导缺乏相应的的财控目标而造成的。财控目标的不明确与企业缺乏长远的发展战略与发展规划之间有着非常紧密的联系。
最后，公司财控与财务信息化缺乏预警体系。从理论层面上来看，准确来讲，从思想层面上来看，隆景房地产开发有限公司财务控制工作缺乏互联网预警思维。虽然，隆景房地产开发有限公司目前在行业发展及市场竞争力等方面已经取得了不错的发展成就，但是从其财务信息化建设和发展机制上来看，缺乏一套行之有效的财务预警机制是其当面面临的一个突出问题。
二、隆景房地产开发有限公司财务信息化与财务控制存在问题的原因
首先，对财务控制的意义缺乏重视。在笔者对隆景房地产开发有限公司走访调查研究中发现，公司对于财务控制的意义还存在着重视程度不够的问题。从会计管理层面上来看，一个良好、有效的财务管理工作可以很好地帮助公司进行资产的规划和资源整合，从而避免不必要的浪费情况的发生。因此，当前在隆景房地产开发有限公司存在的缺乏对财务控制的重视问题将会直接影响其今后的运营与发展。
其次，公司财务控制体制不完善。由于隆景房地产开发有限公司发展的时间不长，因此财务体系及控制体制等方面的建设与公司市场规模的扩大存在着一定程度上的不匹配的现象。在财务控制体制中，所接触到的人或物及周遭的环境构成了一个完整的环境体系。这个体系从宏观上来看，就是一种客观因素的反映。具体来看，在财务控制体制中，所需要借助的法律体系及市场运营和监管的环境，行业规范的氛围等等都是影响财务控制体制的重要的客观因素。在其中，相关监管法规及体系的不完善将会是影响财务控制体制的一个重要的桎梏。在一个监管缺失的财务控制体制环境下，财务控制过程当中出现一些漏洞和缺陷也就有了更大的发挥空间。在市场竞争机制的调节下，企业完善自身的财务控制与监管机制已经成为企业利益博弈的必然产物。出于市场宏观成长的斟酌，企业完善财务控制监管体例来实现新一轮的成长已经成为共向。
最后，公司财务人员素质有待提高。当前在隆景房地产开发有限公司发展过程中，一个比较突出的问题是专业财务人员的缺乏，这在一定程度上影响着其整合体系管理水平的提升。当今社会，人们都希望自己能够有一份不错的工作，因此，部分的财务人员会觉得企业业务少，发展机会少；还有的财务人员工作不认真，会计核算能力差，导致财务审计信息不准确，从而影响了财务工作的质量和企业的发展。这种在人员数量方面存在的不足和专业素质的不到位，都是当前一些企业财务控制处于一个较低水平的一个主要的原因。虽然在会计相关从业人员的培养数量上，我国在培养规模层面的优势已经逐渐的凸显。每年依然有大量的该专业的学生无法找到专业相关的工作。与之相对应的是，很多企业却在为缺乏会计行业的胜任者而苦恼。在这种正反的比对之下，缺乏专业胜任的会计人才成为当前影响其这一行业向前发展的主要不利因素。基于此，隆景房地产开发有限公司在今后的发展过程中，所面临的另一个突出的问题是财务人员整体素质的提升。在公司发展的过程当中，市场信息的瞬息万变以及公司从业人员自身素质发展水平的不一致已经在一定程度上制约着公司今后财务信息化水平的提升。
三、隆景房地产开发有限公司财务信息化与财务控制方法和策略
首先，提升财务信息化水平。财务工作在整个公司管理过程中，发挥着保障、计划和控制作用，是隆景房地产开发有限公司所有经营活动的综合体现。要实现隆景房地产开发有限公司财务的信息化发展，要实现财务信息的集成，从而实现财务会计的集中核算，从而避免各种财务风险。 因此，隆景房地产开发有限公司应该从信息化发展的时代背景出发，不断地通过信息网络的注入来提升公司的财务的信息化水平。由于互联网本身存在着一定的共享性与开放性，因此客观上讲，很容易受到网络黑客的攻击和网络病毒的不良影响。因此，隆景房地产开发有限公司在构筑内部财务信息化管理平台的过程中，应该把系统的安全与稳定性放在一个非常重要的地位。
另一方面，要把人才的信息化培训放在一个重要的发展方向上来。结合当前高校在会计人才在具体操作层面表现出来的动手能力差等问题，通过岗位实习和岗位培训等方面的举措来进行很好的弥补。基于这种动态的人才引进和培养体系的运营，今后的人才短缺的问题将会得到一定程度的缓解。当前，一个较为有效的发展思路是将会计从业人员的审核、录用及提拔作为一个长期的发展过程来进行对待。经由这种长期的综合的会计人才的发展和提升体系，企业在今后的会计体系中，所出现的源于人的主观错误而导致的问题所发生的概率会降低或者控制到一个比较低的阈值
其次，完善财务控制系统。财务控制系统，隆景房地产开发有限公司相关方可以更好地借助控制信息来了解公司在经营过程中存在的问题。当前隆景房地产开发有限公司市场营运涉及的面比较广，但是纲举目张，是公司稳健发展的重要的保障。只有从源头上推行财务控制系统，才能从根本意义上推进隆景房地产开发有限公司财务工作迈向一个新的台阶。审计在其业务职能层面本身就带有一定的行业监管的成分和色彩。但是，需要指出的是，这并不意味着审计工作可以脱离于行业的监管体系之外。一旦在审计过程当中存在着舞弊现象，则在调查取证和事后的责任追究等层面还存在着一定的矛盾。这种矛盾是现代审计体系完善和发展中一个重要的一环，需要引起审计部门及整个行业的高度重视。隆景房地产开发有限公司在发展的过程中，一方面是对财务控制系统科学体系的追求，另一方面也与新技术，新政策有着很大的需求。当然，公司在借鉴相关的科研与理论成果的过程当中，也应该具体的落实相关制度在一线的实施效果。
再次，强化企业财务文化建设。隆景房地产开发有限公司在这几年的发展中，凭借自身的产品和服务质量赢得了良好的社会口碑，在今后的发展中，公司应该借助自身发展的优良传统，打造好企业财务文化。当前企业的财务文化强调的是开拓与创新，这也是企业在市场竞争中所必须要完备的基本文化理念。隆景房地产开发有限公司在房地产领域已经占有了比较大的市场份额。这种市场发展成就的取得可以说是来之不易的。立足于当前的文化体系和流程，更大程度的借鉴现代管理方式和理念，将更多的制度及体系层面的漏洞进行填补。其中，从文化发展角度来看，要将考核及检验标准进行全面的立体化和透明化。在保证其基本的行业保密的基本章程的基础上，将体系及制度的考核更好的与国际标准进行对接。这种在体制层面的完善，一方面是处于行业整体水平提升的要求。在体系的完善中，要遵循基本的行业规律和守则，避免过多的人为，或者行政层面的无关因素来影响着体系的确立和执行。因此，公司更应该从当前发展的实际出发，不断地探究其在企业财务文化中的建设。
最后，明确公司财务信息化与财务控制目标。针对上文的分析我们可以看出，隆景房地产开发有限公司在日常财务工作中存在的问题，很大程度上是由于公司财务信息化和财务控制目标意识的缺乏而导致的。但是，作为有着家族背景的民营企业，在公司发展及战略决策方面带有一定的保守性。在财务信息化发展的意识及财务控制的目标等方面并没有完全向现代企业制度并轨，这些都极大地影响了公司在未来的发展。行业组织也要从整体的发展出发，经由论坛，培训及组织活动等相关举措，来提升整体的财务信息化与财务控制目标水平，特别是在内部监控层面，要时刻绷紧弦，避免人为造成水平下降的问题。另一方面，国家相关市场监管部门也应该为企业组织内控职能的实弦提供必要的环境和平台支持，引导其进入一个正向的发展环境之中。这种多元的体系在一定程度上，将企业财务的实际工作表现和具体的业务绩效及工资奖金收入等方面，进行了对接，从而在实施的进程中，可以把其考核中的促进作用进行了深化和阐扬。
因此，在今后的公司财务发展过程当中，公司要进一步强化和创新财务的信息化意识和理念。在时展的背景下，公司财务控制意识应该继续朝向国际化、人本化的趋势发展。隆景房地产开发有限公司在提升财务的信息化过程当中，应该根据公司发展的需要将财务控制的近期目标与远期目标有机的结合在一起，最大限度地发挥财务控制目标对企业发展的引导作用。
总之，隆景房地产开发有限公司进行财务信息化发展与财务控制的初衷就是为了来降低企业在财务资源运营成本中不必要的浪费，进而节省出大量的资金或者是资源助力企业的科技研发及市场的延伸和拓展。另一方面，在财务控制中一个重要的工作对象是相关的财务成本责任中心，也是就是现实中具体的个人。在科学合理的财务资源目标控制模式的运行指导下，企业员工的责任感和凝聚力也会得到更大水平的提升和发展。总之，作为企业运走框架体系中不可或缺的一部分，企业财务控制模式运营效果的好坏，将会在很大程度上影响着其运营的市场效果及发展步伐。随着产权清晰的科学的财务工作理念在众多企业运营中的植入和发展，越来越多的以人为本的财务管理模式及方法的提升策略开始在企业的一线进行实操。
四、结语
笔者在借鉴相关研究成果的基础上，针对隆景房地产开发有限公司未来的发展进行了思考并提出了一些建议，希望能助力于其在今后的企业财务信息化和财务控制等方面能够有一个更大水平的提升。
注释：
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③朱善秒.从财会管理角度解读企业内部控制基本规范[J].高校后勤研究，2013（06）.
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关键词： 重庆民营影视；产业发展；影视制作
近年来，伴随着重庆直辖以后经济的高速发展，重庆市创意文化产业发展也取得了不俗的成绩。这其中，影视制作产业作为重庆市创意文化产业的重要组成部分，也越来越受到相关主管部门的重视，发展速度较快，影视制作整体实力不断提升，下游市场需求也不断扩大。目前在重庆的影视剧、电视节目的创作生产领域，民营资本投资投产的比重正在迅速增加，涌现出了一批具备一定影响与规模的民营影视企业，
一、重庆民营影视制作机构发展概况
据国家广播电影电视总局公布的数据，截至2010年底，全国审批合格的《电视剧制作许可证（甲种）》的机构共有132家，审批合格的《广播电视节目制作经营许可证》的机构共有4 057家，2010年全国甲种和乙种机构加起来共有4 189家。2006年，重庆市获得了广播电视节目制作经营许可证（以下简称许可证）的广播电视节目制作经营单位共有57家，2007年增长到78家，2008年增长到96家，2009年增长到119家，至2010年，重庆市广播电视节目制作经营机构迅猛发展达到127家，①是2006年的228%，纵向来看呈现一种稳步发展态势。但这个数字若和全国做一个横向比较，仅占全国总数的303%，可以说发展速度和规模是大大落后于北京、上海、广州等影视制作业发达的城市。
另外在这期间，重庆市取得《电视剧制作许可证（甲种）》的单位，却由3家变成了2家。2005年，民营影视制作公司“重庆鼎盛影业公司”曾经取得了《电视剧制作许可证（甲种）》的第177号许可证，但是在2007年广电总局公布的审批合格的《电视剧制作许可证（甲种）》机构名单中，已经觅不到“重庆鼎盛影业公司”的身影，其许可证号已经改为（渝）字第015号。在这场大浪淘沙中，一直保有《电视剧制作许可证（甲种）》资格的是“重庆广播电视总台”（第010号）和“重庆重视传媒有限责任公司”（第178号）这两个单位，而“重庆重视传媒有限责任公司”虽然面向市场，但是本质上也是隶属于重庆广播电视集团（总台）的。实际上这也就意味着，目前来说重庆没有一家民营影视制作公司持有甲种许可证资格，也没有哪家民营影视制作公司在电视剧制作规模上来说，能够达到申请甲种许可证的要求。而在2009年10月30日，国内最大的民营影视制作集团——华谊兄弟传媒股份有限公司已经正式在深圳证券交易所挂牌上市。从这点来说，重庆与国内像北京、上海等民营影视制作发达的城市还存在相当大的差距。
二、重庆民营影视制作公司生存现状
在重庆这127家影视制作单位中，其中有重庆电视台下属的节目制作公司和股份公司，例如,重庆重视传媒有限责任公司、重庆视美动画艺术有限责任公司 、重庆电视台电视节目制作有限公司等；还有国有企业投资成立的节目制作公司，例如重庆商界雷蒙影视有限公司、重庆文化影视艺术中心等以及民营的影视制作公司，例如重庆享弘数字影视有限公司、重庆笛女阿瑞斯影视传媒有限公司、重庆鼎盛影业公司、重庆原典文化传播有限责任公司等。这当中，国有或国有控股影视制作机构约占30%，民营影视制作机构约占 70%。从机构数量上来看，民营影视制作机构在重庆影视制作行业中占到了三分之二的比例，但是大部分民营影视制作公司规模普遍较小，能够投资制作电影或者长篇电视连续剧的实力较强的影视机构只有不到十家单位，在经营内容上，以制作电视栏目、公司专题片、电视广告片等为主业的公司占了70%以上，其余有的以广告、承办大型演艺活动、设备租赁这些为主。重庆的民营影视制作业从整体上来说具有低成本、小制作、产品准入门槛低，缺乏竞争优势的特点。
电影、电视剧的生产制作一直是重庆市影视制作行业的一个较为薄弱的环节，其中尤以电影的生产制作力量最为薄弱，缺乏电影制作的龙头企业，这么多年也没有一部能够在全国主流院线上映的重庆本土电影。纵观中国电影市场，在重庆取景拍摄并且在全国取得不俗票房成绩、具备一定影响力的影片不少，比如《周渔的火车》《十面埋伏》《满城尽带黄金甲》《疯狂的石头》等。但是这些影片基本上只是把重庆作为外景地而已，并没有和重庆本土的影视制作公司有更深层次的合作。
2010年7月，广电总局下发的《关于改进和完善电影剧本（梗概）备案、电影片审查工作的通知》，将电影生产的审批权限实行属地化管理，这对于全国的电影产业发展来说无疑都是个利好的消息，重庆也不例外。据重庆市文化广播电视局的《2010年重庆电影
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产业发展报告》公布的数据，年，重庆市共有《小题大做》《重庆美女》《梦路》等部影片相继备案，动画影片《十级台风》《猩猩乔巴》等部拍成送审，电影《小题大做》《重庆美女》相继公映。年所备案影片数量超过“十一五”前四年之和。［］可以说在年，重庆市的电影生产有了一个良好的起步。
在电视剧生产方面，据国家广播电影电视总局公布的普通电视剧拍摄公示名单，自年月至年月，重庆市共有部进行公示，其中年部，年部，年部，年部，年部，年月部。②在这部中，由民营影视公司报备的有部，占总数的%，从数量上来说基本占据了半壁江山，但同时我们也看到，这部报批公示的电视剧制作单位是集中在润视、笛女、鼎盛等几家公司，能够有能力制作长篇电视剧的机构不到重庆民营影视机构数量的%。
重庆润视影视传播有限公司是北京海润影视集团在重庆的分支机构，海润影视是中国第一批取得《电视剧制作许可证（甲种）》的民营影视制作机构之一，发展至今每年达到生产部（集）电视剧的生产能力，其实力不容小觑。重庆润视依托集团强大的制作实力，先后拍摄了《红色记忆》《记忆之城》《潮起两江》《医者仁心》等电视连续剧。当然这些作品都不是重庆润视单独出品的，例如年出品的以重庆大轰炸为背景的抗战题材电视连续剧《记忆之城》，就是由中共重庆市委宣传部、海润影视制作有限公司、重庆润视影视传播有限公司、重庆广播电视集团（总台）联合摄制而成。
重庆笛女阿瑞斯影视传媒有限公司是笛女&#;阿瑞斯传媒（集团）公司的分公司，是目前重庆本土民营影视制作企业里面规模较大的民营影视公司。该公司具备独立策划、制作 mm胶片电影和影视广告、电视剧的能力。先后参与或投资制作了《赵世炎》《双枪老太婆》《许茂和他的女儿们》《好大一棵树》《黄河古镇》等电视连续剧以及电影《小题大做》等。
重庆鼎盛影业公司，作为重庆惟一一家曾经取得了《电视剧制作许可证（甲种）》的民营影视公司，先后拍摄了《共和国之梦》《情感冲击线》《无间光影》《第六个嫌疑人》《长漂壮歌》等影视剧。
重庆世纪鑫元影视文化传播有限公司在年公司成立之初就与重视传媒有限公司、海润影视制作有限公司合作投资拍摄了二十集电视连续剧《一双绣花鞋》，该剧引起了一定的社会反响，应该说是开了个好头。但是在此之后，世纪鑫元在电视剧制作领域再无建树。
三、重庆民营影视制作产业未来发展思路
（一）政府进一步加强扶持力度，促进民营影视制作机构建设，提高整体制作能力
重庆民营影视制作产业要想进一步的发展，离不开政策的引导和政府的扶持。重庆现在缺乏影视制作的龙头企业，而这是决定影视产业竞争力的关键，政府在制定政策的时候，应兼顾国有和民营影视制作企业的共同发展，积极给予民营影视制作企业更多政策上的扶持。
（二）尊重经济产业规律，走规模经营之路，同时积极拓展融资模式，解决企业资金困境
要尊重经济产业基本规律来运作影视业，走规模经营之路，同时积极拓展融资模式，解决企业资金困境 。最近，重庆享弘数字影视有限公司自年月首次以《集动画片〈魔盒与歌声〉》的版权为质押获得国家开发银行的贷款以来，以动画片版权为质押，获得国家开发银行、重庆银行等金融机构的多次贷款，探索出利用版权这个无形资产质押贷款的新模式。［］成立于年的重庆享弘数字影视有限公司应该算重庆最早涉足影视制作行业，并且拿到了《广播电视节目制作经营许可证》的本土民营影视公司之一。公司成立早期主营业务为影视剧的拍摄和发行，年开始转变经营方向，致力于原创动漫产品的制作与发行。此次公司能够利用自主版权实现融资，是对贷款模式的一次创新。享弘影视的这个成功，对于重庆市的其他民营影视制作机构来说，无疑具有很好的示范作用。
（三）加强人才队伍建设，大力培育影视制作团队
影视制作产业是创意文化产业的重要组成部分，在知识经济时代，人才是最宝贵的资源，尤其对于创意文化产业来说，人才队伍的建设更是重中之重。重庆要提升影视制作的整体实力，必须坚定不移地实施人才战略，积极创建影视文化产业人才交流的国际化交流平台，培育出一批高水平的影视制作团队。
（四）利用重庆得天独厚地理、人文资源，坚持本土化战略，打造精品影视剧
“我就是最好的中国元素”，这位以自信闻名的女明星说。
上映一个月，《X战警：逆转未来》以2亿美元成为美国本土上半年票房最高的电影。在中国，这部电影的成绩是7.2亿元人民币，也可以列入史上票房最好的进口片前五。
无法统计中国元素究竟为票房贡献了多少作用，但可以肯定的一点是，这部电影里，中国元素肯定不止女明星一个。
的确，好莱坞电影越来越重视中国元素。中国面孔只是看得到的表面，在你所未注意的幕后，中国元素正发挥着越来越大的作用。
中国场景
中国观众如今可以在好莱坞电影里看到越来越多熟悉的场景，从上海的摩天大楼到成都的宽窄巷子，都可能成为大片的打斗背景，更典型的做法是哪个山川景色被巧妙地挪到幻想世界里。
在这种做法还不盛行的时候，能够出现在好莱坞大片里是各大城市值得夸耀的荣誉。2010年，为争论《阿凡达》里的悬浮山原型究竟是取自黄山还是张家界，两地曾掀起一阵激烈的新闻战，哪怕悬浮山只是在电影里出现几个镜头而已。
时间过去4年，到《X战警：逆转未来》里，已经鲜少有人去讨论电影里的中国场景――一座立在悬崖边上的巨型庙宇，有三分之一的故事情节发生在其中。尽管这是在加拿大蒙特利尔摄影棚里搭出来的大型布景，但该片艺术指导，奥斯卡得主约翰・迈尔确认，最初的设计灵感来自中国某个偏远地带山崖上的寺庙，并且这是他做过的最有意思的创作之一。而现实中，关于庙宇场景的讨论寥寥可数，观众对中国元素的出现习以为常。
定档于6月底上映的《变形金刚4》选择在香港、天津、北京、重庆四地取景，其中在北京的主要取景地是大观，一栋位于鸟巢、水立方旁边的龙形建筑。在影片上映前夕，大观的持有方氏投资公司却要求制片方删除电影里大观的镜头，理由是未获得合同里约定的其他权益：比如8个月的大型道具展览，电影衍生品制作和销售权等。
官司尚无结果，有一点可以肯定，在与好莱坞合作这件事上，中国取景地的诉求已经不仅仅是电影里的简单曝光。
中国特效
马丁・斯科塞斯导演的3D电影《雨果》里，巴黎火车站的场景是由PIXOMONDO特效公司北京、上海办公室的技术人员制作，这部电影获得了第84届奥斯卡最佳视效奖。
斯皮尔・伯格制作的迷你剧《太平洋战争》获得了第62届艾美奖最佳视效奖。上台领奖的Base FX公司，是一家总部位于洛杉矶，特效制作和项目管理团队都放在北京的特效公司，官网上的公司自我介绍里写的是“亚洲领先的视觉特效工作室”。
倚赖好莱坞成熟的分包机制，越来越多的中国本土技术人员参与到好莱坞大片的后期制作中。
最初好莱坞看中的是中国技术人力的低成本，随着在中国开设办公室的特效公司越来越多，中国整体的特效制作水平迅速提升，成为继韩国之后，亚洲又一重要的电影特效基地。
对此，中国政府也发挥了积极的作用。无论是从发展本土文化产业还是引进外资的角度来看，各地政府大都乐意为特效公司提供税收政策等各种便利。2012年，詹姆斯・卡梅隆的CPG集团在天津高新区设立中国总部时，就曾经大力称赞过天津政府在这方面的积极态度――虽然迄今为止，这家中国总部还没有拿出任何作品。
中国投资
比起渐进式渗入到好莱坞电影里的中国场景和中国特效，好莱坞制作人发现中国投资的来势凶猛且直接。仿佛是三四年之间，财大气粗的中国公司在好莱坞随处可见。
“几年前，我们在好莱坞约人，得一个月之后才能约到。现在那里充满了中国人，全是中国公司收购的企业，上午约人下午就能见。”高晓松说。他是中国知名的音乐人，同时还制作或导演了四部电影。高晓松另一广为人知的身份是美国通，他定居于洛杉矶，对好莱坞的各种规则和变化知之甚熟。
这点从每年举行的北京电影节上也可以看得出来。中外电影合作论坛是这个电影节的固定环节，2011年电影节刚创立时，合作论坛还在讨论如何请到好莱坞班底（通常是某一位编剧或导演），在最近两届电影节上，合作论坛成为各大中国公司宣布投资新项目的好时机：乐视影业投资史泰龙主演的《敢死队》系列，DMG公司投资《钢铁侠》系列……
关键词 广告传媒 市场前景 风险因素
一、前言
数据显示，2010年～2014年中国广告市场规模分别为2341亿元、3125亿元、4698亿元、5020亿元和5130亿元，过去五年的年复合增长率在16.98%。我国广告市场规模在世界市场上的排名不断提升，仅次于美国，居世界第二。根据国家工商总局公布的数据，2014年从事广告经营单位数量和广告从业人员数量继续高速增长，达到54万户和270多万人。2014年，我国广告市场规模对比1981年的1.2亿元，增加了4000多倍，年均增长速超同期GDP增速。
总体上看，广告传媒行业具有较好的增长空间和市场前景，这其中有着宏观经济、行业政策、消费市场、新技术、资本市场等因素支撑。同时，我们应该注意到，该行业存在的相关风险因素仍不容小觑。为此，我们立足广告传媒行业的发展实际，尝试从多个方面来分别探讨广告传媒行业的市场前景及风险因素。
二、广告传媒行业市场前景探讨
广告传媒行业市场前景受宏观经济、行业政策、消费市场、新技术、资本市场等多方面影响。
（一）宏观经济持续增长带动广告传媒行业带动
广告市场收入与宏观经济情况呈正相关，经济持续发展会使企业营销及广告投放额度进一步加大，未来我国广告市场仍具有较大成长空间。一方面，我国GDP持续增长，2013年～2015年我国GDP增速分别为7.7%、7.3%、6.9%，高于全球平均水平；另一方面，我国广告市场收入规模占GDP比重低于很多国家。2014年，我国广告市场规模占GDP的比重为0.81%，过去几年的比重基本维持在0.5%～0.9%区间范围内，而在美国这一比重基本维持在2%左右。因此，宏观经济持续增长将利好广告传媒行业市场前景。
（二）行业政策推动广告传媒行业发展
我国在成为经济和政治大国之后，文化大国将成为下一个国家战略目标。广告是文化创意产业的核心，我国文化创意产业近年来的政策利好将推动广告行业巨大发展。2012年，中共中央办公厅、国务院办公厅印发了《国家“十二五”时期文化改革发展规划纲要》，提出“推进文化产业结构调整，发展壮大出版发行、影视制作、印刷、广告、演艺、娱乐、会展等传统文化产业”；文化部《“十二五”时期文化产业倍增计划》，提出了“十二五”期间文化部门管理的文化产业增加值年平均现价增长速度高于20%，2015年比2010年至少翻一番，实现倍增的奋斗目标；2015年10月，中共十八届五中全会通过《中共中央关于制定宏观经济和社会发展第十三个五年规划的建议》，提出到2020年，文化产业成为宏观经济支柱性产业。
（三）消费升级刺激广告传媒行业发展
人民消费水平随着我国的经济整整开始升级，消费观念开始向消费社会过渡。消费者对商品的理解不再局限于商品本身有行属性，更重要的是由广告宣传所体现出无形的商品及品牌文化，从而使企业更加商品及品牌文化管理，通过广告引导消费者的购买欲望，最终刺激了广告传媒行业的发展。
（四）新技术利好广告传媒行业发展
科学技术作为第一生产力，对经济发展的影响越来越大。传统的媒体主要是报纸、杂志、广播、电视四大类。20世纪90年代，互联网进入中国并在各行业迅速传播和应用，使得广播、电视加入报纸、杂志等传统媒体队伍。除互联网新媒体外，各种新媒体还有电子杂志、户外电子广告牌，移动网络包括手机短信、手机报。大数据、云计算技术依托用户大数据资源，实现精准广告分析与投放，提升广告传播效果，因而对广告主具有较强的吸引力。新技术不断发展，已全面用于广告传媒行业各领域。互联网、移动互联网等传输渠道多样化提高了优质内容价值，拓展了传播内容与传播途径，带来了新的传媒业态，促进了广告传媒行业的发展。
（五）资本市场锦上添花
2014年，广告传媒行业有5家新上市公司，其中A股4家（万达院线、腾信股份、思美传媒3家IPO和借壳上市的华媒控股），美股1家（新浪微博），共募集资金折合人民币59.84亿元。根据全国中小企业股份转让系统有限责任公司制定的《挂牌公司投资型行业分类指引》，截至2015年底，新三板共有74家“广告业”挂牌公司，并有多家挂牌公司实施了股票发行融资。资本市场融资规范效应，对于支持广告传媒公司做大做强具有重要的培育促进与锦上添花的作用。
三、广告传媒行业风险因素探讨
投资者在看待广告传媒行业市场前景同时，应关注其背后隐藏的风险因素。广告传媒行业风险因素主要包括宏观经济增速放缓风险、行业政策变化风险、同质化竞争、创新能力相对不足风险等。
（一）宏观经济增速放缓风险
我国GDP历经多年高速增长之后，近三年来，其增速已经开始回落。如果中国经济发展未来面临增速放缓甚至低位运行，可能会引起消费增长受限、房价回落、流动性下降等诸多挑战。如果经济地位低位运行，主要广告主，如房地产和汽车等行业，将因经济不景气削减广告开支。
（二）行业政策变化风险
目前，我国尚处于社会转型期，在转型发展的同时不可避免地伴随着社会矛盾的积聚，可能导致广告传媒行业出现诚信危机、低俗泛滥等现象。因此，可能会引起严厉的行业监管政策。例如，2015年9月1日实施新修订后的《广告法》，此次修订后内容变化非常大，对于多个方面广告监管提出了更高的要求。对广告行业广告内容的严厉监管，可能会导致广告需求量的减少，从而对部分广告传媒公司产生一定影响。此外，当期国家为了发展我国的广告传媒产业，出台了各种补贴、税收优惠等措施。未来如果国家随着宏观经济形势的变化，调整税收等方面的优惠政策，这将对部分企业的经济效益产生不利的影响。
（三）同质化竞争，创新能力相对不足风险
目前，国内广告传媒行业产品结构单一，同质化竞争严重，创新能力相对不足。一方面，广告传媒竞争激烈，体现在国内广告公司普遍以简单喷绘制作或媒介为主；另一方面，以创意设计为主的广告公司较少，而4A广告公司更少。大多数广告传媒公司在内容服务和营销手段上同质化严重，媒体普遍缺乏好的产品和服务。其背后原因是文化需求创意的不足、创新能力的不足，创意为首的传媒产业中创意的价值未得到应有的重视。未来广告传媒行业竞争应从此前的偏重竞争对手，转为偏向于消费者受众。只有赢得受众，保持受众，才能保证广告媒体行业的可持续发展。
四、结语
我国广告传媒行业正从雏形往高速增长的方向发展，总体具有良好的发展前景。在宏观经济持续增长、行业利好政策出台、消费升级、新技术出现及资本市场追捧的大环境下，广告传媒公司应抓住有利机遇发展壮大，有条件的广告传媒公司可以利用资本市场做大做强。但在发展的同时，应应对好经济增速放缓、行业政策变化等潜在的风险，并加强创新经营力度，避免同质化竞争。
（作者单位为中国银河证券股份有限公司）
参考文献
[1] 思美传媒股份有限公司招股说明书[Z]. 2014.
[2] 郭全中，郭凤娟.传媒业上市公司发展报告[R]. 2014.
[3] 崔保国.中国传媒产业发展报告（2015）[R].
摘要：庆市创意产业重要的组成部分，也越来越受到相关主管部门的重视，近几年来，发展速度较快，影视制作整体实力不断提升。本文着重探析重庆民营影视制作机构在影视剧制作领域的生存和发展状况，同时对其未来发展提出一些对策。
关键词： 重庆民营影视；产业发展；影视制作
近年来，伴随着重庆直辖以后经济的高速发展，重庆市创意文化产业发展也取得了不俗的成绩。这其中，影视制作产业作为重庆市创意文化产业的重要组成部分，也越来越受到相关主管部门的重视，发展速度较快，影视制作整体实力不断提升，下游市场需求也不断扩大。目前在重庆的影视剧、电视节目的创作生产领域，民营资本投资投产的比重正在迅速增加，涌现出了一批具备一定影响与规模的民营影视企业，
一、重庆民营影视制作机构发展概况
据国家广播电影电视总局公布的数据，截至2010年底，全国审批合格的《电视剧制作许可证（甲种）》的机构共有132家，审批合格的《广播电视节目制作经营许可证》的机构共有4 057家，2010年全国甲种和乙种机构加起来共有4 189家。2006年，重庆市获得了广播电视节目制作经营许可证（以下简称许可证）的广播电视节目制作经营单位共有57家，2007年增长到78家，2008年增长到96家，2009年增长到119家，至2010年，重庆市广播电视节目制作经营机构迅猛发展达到127家，①是2006年的228%，纵向来看呈现一种稳步发展态势。但这个数字若和全国做一个横向比较，仅占全国总数的303%，可以说发展速度和规模是大大落后于北京、上海、广州等影视制作业发达的城市。
另外在这期间，重庆市取得《电视剧制作许可证（甲种）》的单位，却由3家变成了2家。2005年，民营影视制作公司“重庆鼎盛影业公司”曾经取得了《电视剧制作许可证（甲种）》的第177号许可证，但是在2007年广电总局公布的审批合格的《电视剧制作许可证（甲种）》机构名单中，已经觅不到“重庆鼎盛影业公司”的身影，其许可证号已经改为（渝）字第015号。在这场大浪淘沙中，一直保有《电视剧制作许可证（甲种）》资格的是“重庆广播电视总台”（第010号）和“重庆重视传媒有限责任公司”（第178号）这两个单位，而“重庆重视传媒有限责任公司”虽然面向市场，但是本质上也是隶属于重庆广播电视集团（总台）的。实际上这也就意味着，目前来说重庆没有一家民营影视制作公司持有甲种许可证资格，也没有哪家民营影视制作公司在电视剧制作规模上来说，能够达到申请甲种许可证的要求。而在2009年10月30日，国内最大的民营影视制作集团——华谊兄弟传媒股份有限公司已经正式在深圳证券交易所挂牌上市。从这点来说，重庆与国内像北京、上海等民营影视制作发达的城市还存在相当大的差距。
二、重庆民营影视制作公司生存现状
在重庆这127家影视制作单位中，其中有重庆电视台下属的节目制作公司和股份公司，例如,重庆重视传媒有限责任公司、重庆视美动画艺术有限责任公司 、重庆电视台电视节目制作有限公司等；还有国有企业投资成立的节目制作公司，例如重庆商界雷蒙影视有限公司、重庆文化影视艺术中心等以及民营的影视制作公司，例如重庆享弘数字影视有限公司、重庆笛女阿瑞斯影视传媒有限公司、重庆鼎盛影业公司、重庆原典文化传播有限责任公司等。这当中，国有或国有控股影视制作机构约占30%，民营影视制作机构约占 70%。从机构数量上来看，民营影视制作机构在重庆影视制作行业中占到了三分之二的比例，但是大部分民营影视制作公司规模普遍较小，能够投资制作电影或者长篇电视连续剧的实力较强的影视机构只有不到十家单位，在经营内容上，以制作电视栏目、公司专题片、电视广告片等为主业的公司占了70%以上，其余有的以广告、承办大型演艺活动、设备租赁这些为主。重庆的民营影视制作业从整体上来说具有低成本、小制作、产品准入门槛低，缺乏竞争优势的特点。
电影、电视剧的生产制作一直是重庆市影视制作行业的一个较为薄弱的环节，其中尤以电影的生产制作力量最为薄弱，缺乏电影制作的龙头企业，这么多年也没有一部能够在全国主流院线上映的重庆本土电影。纵观中国电影市场，在重庆取景拍摄并且在全国取得不俗票房成绩、具备一定影响力的影片不少，比如《周渔的火车》《十面埋伏》《满城尽带黄金甲》《疯狂的石头》等。但是这些影片基本上只是把重庆作为外景地而已，并没有和重庆本土的影视制作公司有更深层次的合作。
2010年7月，广电总局下发的《关于改进和完善电影剧本（梗概）备案、电影片审查工作的通知》，将电影生产的审批权限实行属地化管理，这对于全国的电影产业发展来说无疑都是个利好的消息，重庆也不例外。据重庆市文化广播电视局的《2010年重庆电影
张艺谋与张伟平这对16年的老搭档散伙事件近日被吵得沸沸扬扬，一方仍旧是一贯的低调，对此沉默不语；另一方则是一如既往的暴脾气，愤愤不平。“二张”这对影视圈少有的黄金搭档分裂，成为撕毁新画面的一柄利器，新画面公司即将倒闭等消息不绝于耳。
“兄弟情”式的合作方式刚刚结束，已经窥视张艺谋多时的万达就传出消息，万达与张艺谋已经低调签约。随后虽被万达否定，但在种种传闻中，万达与张艺谋自立门户的消息始终是主流的。
近一年来，“二张”不和的新闻时有出现，寄希望于由一线导演提升影视公司估值的商家也早早盯上了“老谋”，传闻小马奔腾、博纳、星美等多家影视制作公司早就都在秘密与张艺谋接触。可为什么在众多公司中各界人士都看好成立尚且不足一年的万达影视？
已经拥有一线导演冯小刚的华谊兄弟，容易让张艺谋产生一山难容二虎的想法，从而拒绝加入。而成立时间不长，缺乏制作、发行、营销经验的小马奔腾或博纳、星美自然也不是最佳选择，万达则不同。
首先，张艺谋与王潮歌、樊跃早已合作开创了中国实景演出先河，其先后出品的《印象刘三姐》、《印象丽江》等山水实景演出已经成为文化创意产业的成功典范。相比其他影视公司，万达早已经将其文化产业的触角延伸至文化旅游项目，仅此一点就可以为张艺谋提供更多的实景演出发展空间与舞台。同时，与电影一次性投入只上映一个月的模式相比，演出不仅会促进万达文化旅游的蓬勃发展，更会持续产生盈利。资金实力本身就强的万达，更会为吸引张艺谋而不惜血本。
其次，提到万达自然而然就会让全国人民想到它的院线实力。成功收购美国第二大院线AMC的万达，在电影产业链上的硬性条件已经愈加丰厚。未来一旦有了影视作品，影视公司被院线“掐脖子”的现象不会发生在万达身上。同时，也更加有利于张艺谋电影的海外发展，这些实力自然理应归结为能够吸引张艺谋的又一原因之一。
再次，张艺谋是一个实干型的导演，其更需要一个能够支持其开展工作的有力团队。在这一点上，万达影视公司从创立伊始并不是急于找演员、要产出，而是建队伍、搭班子。在影视圈中拥有一定地位的资深制片人杜扬、经验丰富的香港制片人李锦文等资深人士都已经成为万达影视团队中的一员。强有力的制作团队不仅是万达影视未来立足影视内容制作的资本，更会是吸引张艺谋的诱因。
尽管投资制作电影80%都会赔钱，但万达影视前景仍被看好。
首先，撇开万达院线优势不说，其资金实力就足以让其避免“明星依赖症”。国内一线导演稀缺，每家影视制作公司都急需培育新导演，然而这种培养是需要付出代价的，即敢用新人，赔得起。这一点上万达有足够的实力。用“老导演”挖新人，用资金培育新人。
其次，纵观国际大型影视公司，全都是在全产业链上布局，从而达到产出一体化、衍生品支持化。在这方面，以内容为王的华谊兄弟、光线传媒也都已经开始布局。相比之下，万达在院线、文化旅游等衍生品方面都已经布局相对完善，一旦拥有了能够为其撑门面的导演，万达完善文化产业布局时日可待。其实，撕毁新画面并非兄弟情浅，而是一个全新的影视时代已经来临。
【摘 要】 本文认为，通过对电影《为你而来》文本的解读，发现一个可喜变化，即区域电影正试图突破原有景观电影模式束缚，实现了景观化场景与电影叙事的良性发展。从而使作品得到观众的充分肯定。
【关键词】 地方电影;《为你而来》;景观化场景;电影叙事方式
本世纪初，《英雄》、《无极》、《夜宴》等国产影片的上映，引发人们对景观电影的热议。“在视觉文化时代，电影正经历一个从叙事电影向奇观电影的深刻转变……奇观电影正在取代叙事电影成为电影的主导形态。”在电影转型过程中，电影叙事与景观影像的关系倒置，关系呈现对立趋势。[1]《为你而来》便是诞生在这一语境中。通过审视此部区域性电影，出现一个可喜变化：以《为你而来》为代表的区域电影正试图突破原有景观电影模式束缚，实现华丽转身。本文借助对《为你而来》的解读，来探究当前区域电影的景观化新走向。
虽然主创人员来自全国各地，基于两方面因素考虑，《为你而来》应是一部较为优秀的区域电影。其一，影片出品方是来自福建境内公司。此部影片由福建省东宇影视有限公司出品，该公司是于1995年10月由福建省音像出版社和肖锋合资成立，实为福建本土公司。其二，故事发生地与拍摄取景均来自于福建境内。《为你而来》可以说是发生在闽东山水中间的一部大爱情怀的故事片。拍摄多取景于福建闽东地区，影片中既展现出闽东秀丽风光，也将深厚人文内涵囊括于其中，可谓是部地方风光片。如同国内其他景观电影一样，此部影片最令人称道的是景观化影像展现。在深入解读此部电影之前，我们应从影片解读退回到视觉文化的语境之中，明晰何为景观化？
景观化理念可以溯源到德波的景观社会理论。米尔佐夫曾称“晚期资本主义日常生活视觉景观的首个理论阐释者，可能正是居伊・德波”。[2]此种说法得到国内相关学者的认可，周宪在《视觉文化的转向》中写道：“历史地看，奇观作为一个当论概念，也许出自法国哲学家德波关于‘景象社会’的分析。”[3]此后，在德波的积极倡导下，景观理论得到迅速发展，但是他始终未将景观理论从视觉文化语境下脱离出来，将其引入到具体学科之中。科尔纳的媒介理论恰好充当景观理论由社会总体论转为具体学科个别论的桥梁。他认为“电影长期是景观的滋生地，尤其通过好莱坞暗示的……梦幻世界”，科尔纳基于电影魅力的来源不同，潜在的将电影文本分成景观电影文本和非景观电影文本两种。[4]此后，穆尔维则将景观理论从宏观学科泛泛之谈引入到具体细节分析，即建立在性别差异上的一种看与被看的关系。女性身体在电影中更多是作为一种视觉景观供观众，尤其是满足男性观众观看癖的需要。“在电影中，色情的注视时刻，动作的流程被冻结了。叙事让位于场面的视觉奇观，叙事的逻辑力量被具有吸引力的视觉场面所取代。”[5]拉什超越穆尔维狭小范围，而将电影景观“扩展至所有具有明显本能性冲击的影像形象”。[6]景观化理论经过穆尔维、拉什、科尔纳等人，以一种理论跳跃性状态，发展成为一门逻辑性较为严密的学科。此处，需要注意的是，上述理论的梳理是按照一种思维逻辑顺序推进，并非是按照时间线索前进，因为科尔纳的媒介理论出现较晚，他的理论问世才使得穆尔维及拉什的理论更加严密有效。[7]国内最早引进景观电影概念是周宪。他在《论奇观电影与视觉文化》中，明确提出景观电影的概念：“在他看来，所谓奇观就是非同一般的具有强烈视觉吸引力的影像和画面，或是借助各种高科技电影手段创造出来的奇幻影像和画面。同时周宪在此文中提出电影奇观的分类，即动作奇观、身体奇观、速度奇观、场面奇观。”[8]本文则沿循周宪此种电影景观的分类标准，展开对《为你而来》的文本解读。
《为你而来》作为景观电影最为突出的特点便是场景景观。所谓场景景观是指“各种场景和环境的独特景象，这些景象绝非日常可见的。”[9]此部影片的场景景观又区分为以闽东绝美自然风光为主的自然景观和当地风土人情为主的人文景观。诚然，此部作品在“救赎”的线索下展开，踏上寻根旅程。观众追随主人公一路欣赏了闽东优美的自然风光，游历了白水洋、鸳鸯溪等众多部级风景名胜区。在获得一种视觉享受的同时，观众更感受到一种浓厚的乡土气息。人文景观则以文化景观与实物景观两种形态呈现出来。文化景观是泛指以布袋戏、四平戏为代表的古老传承文化。此处文化景观选择不单仅是为了满足观众的一种文化涉奇，而是从剧情和当地风土人情出发。实物景观则是以廊桥和古村落为代表的福建地方文化的实物缩影。通过影片的展现，让观众欣赏到福建纯朴人文文化。诚然，如王一川所言，《为你而来》可以说是一部风光旅游片。观众在观看此部影片，更多是被影片中的场景景观所折服，满足了观众的视觉需求，同时也在思想上完成了一次风光旅游。
在完成对《为你而来》场景景观影像的梳理之后，我们发现当代区域电影景观化出现一个新的走向，即景观化场景同电影叙事实现良性发展。周宪在《视觉文化的转向》一书中认为，叙事与景观存在着明显的紧张，故事的讲述在景观展示面前退居其次，影片更多是通过视觉景观来获取高涨的人气。[10]诚然，周宪的此种说法有其合理性，尤其是在本世纪初，先后有《无极》、《夜宴》等视觉景观大片问世恰好印证此种说法的合理性。但在此部区域景观电影中，出现欣喜转变。影片并未随意营造具有强烈视觉冲击的景观化影像，而是将景观影像融入到影片叙事中，并为主题服务。在《为你而来》这部影片之中，“救赎”应该是影片的主论点，谢怡佳对老水发及林德的救赎，林德以生命来“救赎”谢怡佳。廊桥是闽东文化重要组成部分之一，在影片除了承担视觉景观之余，也担负一定叙事功能。廊桥在影片之中共出现三次，而谢怡佳对老水发的“救赎”，则是在这三场“廊桥戏”中完成。首先，“救赎”的继续。廊桥中，谢怡佳与老水发的通话被林德偶然听到，林德体谅到谢怡佳的苦心，情况出现180度大转变，“救赎”之行得以继续进行。其次，“救赎”的延续。两人找寻未果，在廊桥中休息，休憩之余的交谈，获知彼此内心深处所想，两人关系不但发生一次质变，也深刻影响到林德，并一并促使林德将拯救完成下去。最后，臆想中廊桥。此处廊桥是在谢怡佳的口述中出现，当正是此处老水发故事的交待，才有最后林德拼酒，“救赎”的最终完成。导演通过廊桥完成一项“救赎”的叙述，巧妙将景观和叙述结合在一起，甚至成为电影情节发展的一个不可或缺的线索之一。可见，景观化场景同电影叙事并非是一种此消彼长的关系，而是要实现一种共荣发展，这样才能让观众充分肯定作品。
【注 释】
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[3][5][10] 周宪.视觉文化的转向[M].北京：北京大学出版社，2008.250-251.
2011年7月20日上午9：30，中共中央政治局委员、北京市委书记刘淇，北京市委副书记、市长郭金龙在市领导李士祥、鲁炜、陈平及石景山区区委书记荣华、代区长夏林茂等领导的陪同下，参观和视察了中国华录北京产业基地六层展厅，中国华录集团党委书记兼董事长陈润生、中国华录集团董事会秘书翟智群、华录信产总经理刘观伟、华录文化总经理丁立、易华录总经理林拥军参加了接待。
陈润生董事长向刘淇、郭金龙一行重点介绍了中国华录集团依托中国音视频行业先发优势，推动产业转型升级，打造国内领先的高清数字出版产业链、互动游戏产业链、影视内容制作发行产业链及智能交通软件产业链等方面的发展情况，重点强调了中国华录集团在农家书屋、3D内容制作、文化产品输出和城市智能交通服务体系方面取得的成绩和发展愿景。刘淇、郭金龙一行饶有兴趣地了解了中国华录集团在不同发展阶段推出的各类自主创新型产品，愉快地体验了互动游戏、3D、4D电影演示。
陈润生董事长介绍说，华录拥有世界先进的音视频开发设计和生产能力，拳头产品蓝光播放机占据了全球同类产品市场的四分之一，并已形成国内最完整的高清数字光盘产业链、国内第一的互动游戏及产业链和国内领先的智能交通软件品牌。
刘淇书记对中国华录集团在中国音视频产业领域的杰出贡献与积极探索给与了高度赞扬和肯定，并对中国华录集团的发展寄予更大的期望。
中国华录集团有限公司是国务院国有资产监督管理委员会直接管理的中央企业，成立于2000年6月18日，是专业从事音视频产品及相关应用技术研发、制造、销售的大型国有企业。其注册资本153955万元，总部设在大连，分子公司分布在大连、北京、深圳、郴州等地，建有部级技术研发中心和北京研究所、深圳研究所等研发机构和国际国内营销网络。
中国华录集团定位于以信息产业为基础的新型文化产业集团，已经构建了数字音视频终端、内容、服务三大产业板块，打造了国内最完整的数字高清音视频产业链，拥有“中国高清第一品牌”、“中国智能交通领先品牌”，获得国内影视剧“最有影响力企业”和“国家文化出口重点企业”称号。
中国华录集团致力于发展文化产业，其下拥有华录文化产业有限公司等众多重点文化公司。
华录文化是中国华录集团数字音视频产业链的重要组成部分，定位为以高清数字版权经营为核心，集高清数字内容投资拍摄、编辑制作、出版发行为一体的内容提供商，主要从事互动游戏内容的研发、制作与发行，网络综合推送播放平台运营，电影、电视剧的策划、投资、制作、发行及艺员经纪，DVD和蓝光高清光盘的编辑、制作与发行，文化领域投资、组织文化艺术交流、承办国内商品展览展示、信息咨询，企业形象策划、资料编辑等方面的业务。华录文化产业有限公司目前投资拥有电视剧制作及发行的北京华录百纳影视有限公司、从事电子音像出版发行的华录出版传媒有限公司以及从事DVD光盘和BD光盘复制的大连华录影音实业有限公司。
据悉，刘淇、郭金龙等市领导此次深入石景山区文化创意企业和文化创意产业项目现场，是就“大力发展文化创意产业，提升首都文化实力和竞争力”主题调查研究。刘淇强调，要加快文化创意产业集聚区建设，营造一流产业发展环境，瞄准行业前沿，加快发展步伐，打造一批具有核心竞争力的文化创意企业。
[摘要]：我国影视基地经历了二十多年的发展取得了一定的成就，但我国影视基地的发展并不成熟，还需要进行深入的理论探索。本文从我国影视基地的发展现状入手，深入分析了影视基地的形成模式和盈利模式，及其在发展中面临的困境。在对我国影视基地做了全景式的考察和分析之后，为影视基地的可持续发展提出一系列对策和建议。
最近国内大兴建设影视基地之风，仅2009年11月份就有唐山、大鹏所城、锦河、潍坊、兴国、湘西里耶等多个地区宣布将建设大型影视基地。自1987年起，我国影视基地经历了二十多年的发展，取得了一定的成果，目前我国影视基地的数量已达上百个。一些影视基地不仅为各类影视作品的拍摄创造条件，而且通过影视作品的辐射力量，大大推动当地旅游业及相关产业的发展，为社会发展做出贡献。但我国影视基地的发展并不成熟，在众多影视基地中真正产生良好经济效益和社会效益的不多。因此有必要对我国影视基地的现状做一个全景式的考察，冷静对待近两年来这股大建影视基地的热潮。
一、我国影视基地发展概况
影视基地是影视产业链中的重要一环，每一部电影或者电视剧都需要在不同的场景中拍摄完成，现实生活中的一些设施场所往往都是公共场所，不可能专门为某一个剧组服务，因此需要斥资修建不同拍摄场景。早年人们并没有影视基地的概念，往往戏拍完了就把场景拆除。后来，人们开始逐渐意识到这些场景其实并非“一次性”的，完全可以通过一定的运作将其转变为“耐用消费品”，提供给今后的影视剧组。这样就形成了影视基地，即由拍摄影视作品时所搭建的一些场景所组成的一个专门的场地。
我国影视基地最早起源于于上世纪二十年代各大影业公司的片场、摄影棚和外景地，三四十年代在上海、长春等地已见雏形。随着影视市场的繁荣，上世纪八十年代末，以1987年无锡中视影视基地建立为起点，国内兴起建设影视基地的高潮。1987年中央电视台规划建设无锡中视影视基地，这是我国最早规划建设的影视拍摄基地。当时无锡中视影视基地的开放引发了旅游高潮，成为当时我国规模最大、游客最多、效益最好的影视基地和旅游景点。随后全国各地纷纷利用当地优势规划建设影视基地，如涿洲央视影视基地、央视威海影视城、镇北堡西部影城等。
到上世纪末，这轮建设之风逐渐平息下来，原因是大多数影视基地的建设属于盲目跟风型，没有严谨的规划和完整的运营模式，很长时间没有剧组进驻，基本上处于闲置荒芜状态，造成了资源的极大浪费。
进入21世纪后，随着国家调整文化政策和影视市场的成熟，影视基地建设再次进入快速发展阶段。2005年国务院颁布《国务院关于非公有资本进入文化产业的若干决定》、广电总局《关于促进广播影视产业发展的意见》，逐步放宽外资进入影视业的政策，鼓励社会资本进入影视行业。影视领域对民资、外资的部分放开刺激了资本的投资热情，各种资本背景的影视基地纷纷成立。在这轮新的投资风暴中，全国规划建设20余个投资上亿元的影视基地。有学者指出，这一轮影视基地建设的高潮与上世纪八十年代有所不同，主要表现为：资本来源由单一转向多元；影视基地的服务对象由捆绑转向市场，由国内市场向国外市场拓展；影视基地的功能由初期的提供一个拍摄的场景拓展为提供一个影视制作平台。[1]但无论如何，我国影视基地的快速发展成为不争的事实，一批影视基地开始了完全市场化的经营和运作，其完整的服务体系和配套设施，完善的经营理念和营销措施，既降低了影视拍摄的制作成本，推动着中国影视业的良性发展，同时又带动了地方旅游经济的快速增长。[2]
总的来说，我国目前影视基地的呈现以下特征：一是数量众多，并形成了几个规模较大的影视基地。全国有上百个影视基地，其中投资上亿元的就有30多个，如横店影视城号称“东方好莱坞”，总投资30亿元，是目前国内拍摄场景最多、配套设施最全、历史跨度最大的影视拍摄基地；象山影视城占地1091亩，总投资1.2亿元，是目前国内单体规模最大的影视拍摄基地。二是影视基地以搭建仿古建筑为主。古装剧影视片是我国影视作品中主力军，剧组对仿古建筑需求较大，这使众多影视基地都走人造仿古建筑的道路。由中国电影家协会、中国电视艺术家协会共同评选的“2006中国十大影视基地(影视城)”中，就有横店影视基、焦作黄河文化影视城、北普陀影视城、象山影视城、涿州影视城等多家以古装戏为主的影视基地。 三是大多数影视基地的发展现状不容乐观，有数据显示，我国绝大多数影视城处于亏本经营的状态，只有少数知名影视城处于温饱和盈利状态。
二、我国影视基地发展模式分析
影视基地并不是我国所特有的，美国的好莱坞、印度的宝莱坞、日本的京都电影文化村都是在世界享有盛誉的影视基地。与国外影视基地以影视后期制作或影视文化为主少有实景基地不同，我国影视基地具有一下几方面特点：一是影视主题设计上以影视文化为特色，具有鲜明的主题和衍生的特殊文化内涵；二是项目设计上以模拟和再现为特色，拥有影视文化的实际载体；三是兼具影视外景基地和旅游的双重功能，影视与旅游双业协同共生。[3]中国影视基地的特点决定了其形成模式和盈利模式的特殊性。
（一）形成模式
在影视基地的两次建设高潮中诞生了形态各异的影视基地，按照不同的划分标准，我国影视基地的形成模式可分为以下几种：
按照影视基地的主题分，我国影视基地主要可分为三类，即自然景观类、民俗文化类和历史题材类。
1．自然景观类
这类影视基地主要利用当地的独特的自然风光打造而成，一般集中在风景秀丽、自然资源丰富的地区。如西塘影视基地、安吉影视基地、同里影视基地和象山影视基地等。
在2007年6月18日第十届上海国际电影节最具特色影视基地的评选活动中，古镇西塘被评为最具水乡魅力影视基地。西塘镇2003年时与中国电影家协会成立“中国西塘影视摄制基地”，在这里相继拍摄了《画魂》、《天一生水》、《别爱我》、《五星饭店》等影视作品，西塘原汁原味的水乡风情和淳朴的民风民俗形成一个“天然摄影棚”，深受国内外电影公司的推崇。云南的束河古镇影视基地是云南十大影视基地之一，景区地处玉龙雪山脚下，海拔2440米，年平均气温12.6度，气候温润，四季如春。古镇坐西朝东、背风向阳，北瞰玉龙、南眺文笔、东临象山，被称为“丹凤含书”之地，享有“雪山下的世外桃源”、“神秘的纳西原生古村落”、“千年清泉之乡”等美誉。历经岁月沧桑，古貌依然，村落与原野浑然一体，生态优美，形成“古道、泉水、人家”的独特景观。这里曾先后拍摄过《摩梭女儿国》、《一米阳光》、《茶马古道》、《千里走单骑》、《铁色高原》、《天使的翅膀》等多部影视剧。
2．民俗文化类
民俗文化类影视基地以当地的风俗文化为主，突出展现民族文化。这类影视基地的典型代表是镇北堡西部影视城。
镇北堡西部影视城坐落于宁夏回族自治区镇北堡，上世纪90年代初由作家张贤亮创办。镇北堡西部影视城以其古朴、原始、粗犷、荒凉、民间化为特色吸引着众多影视剧组和游客，成为中国三大影视城之一，也是西部唯一著名影视城。西部影城被逐步打造成为一个充满着浓厚历史和文化气息的古代西北小镇，通过再现先人的生活方式、生产方式和娱乐方式吸引展现当地的风俗文化；对荒凉的地貌和残留的古堡中的文化包装和艺术内涵，提升了荒凉和废墟的文化价值。在镇北堡西部影视城内明城堡的街道两侧有各式中国传统手工艺：捏面人、做木雕、剪纸、现场画像、书写春联、椴木烙画等。许多在全国各地“卖艺为生”的民间艺人，在镇北堡西部影视城扎下了根。从2007开始，每逢节假日和双休日，影城的明城内都会变成真正的中国古代北方小城镇的集市，艺人们为游客免费表演。[4]
3．历史题材类
历史题材类影视基地以经典著作为蓝本，再现历史建筑、古代风貌等。目前我国大部分影视基地都属于此类，比较著名的有央视四大影视基地（无锡中视影视基地，南海影视城、威海影视城、涿州影视基地）和横店影视基地等。
横店影视基地现在已经建成“广州街”、“香港街”、“明清宫苑”、“秦王宫”、“清明上河图”、“江南水乡”、“横店老街”、“屏岩洞府”、“大智禅寺”、“明清居民博览城”等13个景区，这些景区大多按照一比一的比例建成，跨越了几千年的历史时空，汇聚了南北地域不同的建筑风格，远至秦汉、唐宋，近至明清、民国，两千年不同历史阶段的影视题材均可在这里找到合适的场景；上至皇宫、官府，下至民居、老街，不同朝代、不同人物的题材均可在这里入镜；从历代的重大历史变革，到百姓的起居冷暖均可在此展现，宫廷、市井、言情、武侠、枪战等多种不同内容和风格的影视作品均可在此拍摄。
按照影视基地形成的因果关系可分为以戏带建类和以剧带景两类：
1．以剧带建类
此类影视基地一般是现有剧本再有拍摄场景，按照剧本要求建造特定的拍摄场景。随着影视剧的走红，拍摄场景成为旅游热点，从而形成影视基地。但是一部剧的播出时间和流行时间是有限的，这就要求以戏带建类的影视基地不断开发出新的景点吸引其他剧组和众多游客。央视打造的四大影视基地基本都属于此类。以无锡中视影视基地为例，1991年10月，央视决定拍摄《唐明皇》，随即在大孚山麓苍翠清幽的群峰环抱中修建唐城，包括唐宫、唐街、御花园、华清池、骊山图阁等。之后有《杨贵妃》、《武则天》等名噪一时的影视剧在此取景。受影视剧热播的影响，当时游客最多时1天达5万人。1992年，为拍摄《三国演义》，三国城开始建设，主要景点有桃园、甘露寺、七星台、点将台、古战船、曹营水寨等。1995年水浒城启动建设，主要景点有京城区、梁山、州县区、水泊区、清明上河街、紫石街等。
但是，以景带建类的影视基地主要服务于参与投资的影视集团的拍摄行为，这种运作方式带有明显的计划经济色彩，影视基地只是某个电视台或者影视集团的片场，并没有真正进入市场运作。[5]随着市场经济的浪潮的涌起，此类影视基地逐渐减少。
2．以景带剧类
随着市场经济的发展，以景带剧类的影视基地越来越受到剧组的欢迎。近年来，国内建设的影视基地大多属于以景带剧类，有利于拓宽产业空间，提高影视基地的效能。以景带剧类影视基地的“景”既有自然风光，也有人工建筑。前者如自然景色：安吉生态影视基地、同里影视基地、象山影视城等，后者如中山影视基地、北普陀影视城、焦作黄河文化影视城等。安吉生态影视基地坐落在浙江省湖州市安吉县境内，它是“中国毛竹产业化示范基地”、“毛竹科技现代园区”，更是中国独一无二的“生态影视基地”。安吉影视基地以万顷竹海为背景，以亘古奇石为点缀，有山的雄伟，有水的灵秀。独特的地理位置和优美的环境使得安吉深得剧组的青睐，李安导演的《卧虎藏龙》使安吉声名远播，周润发和章子怡在安吉竹海里打斗那场戏十分精彩。李安在获奥斯卡奖之后说过：“是安吉的秀丽山水让《卧虎藏龙》走上奥斯卡领奖台”。[6]
以景带剧类基地更加适应市场经济时代影视基地发展的需要，较多考虑贴近时代背景、贴近地域特色，创造一个较为真实的年代环境，具有广泛的普适性，以使各种剧组能够各取所需。
按照影视基地的投资主体的不同，可将我国影视基地分为三大类：公有资本投资型、民营资本投资型和中外合资型。在影视基地出现的早期，投资主体是单一、固定的，而随着新世纪经济体制改革的加深，国家允许民营资本和外资进入影视业，影视基地的投资主体呈现多元化的特点。
1．公有资本投资型
上世纪八九十年代出现的影视基地大多是公有资本投资型的，这是由当时的计划经济体制所决定的。这些影视基地依靠行政力量，整合各种资源和资金建造而成。央视的四大影视基地都是由央视出资建设，上海车墩影视乐园、青岛影视基地、焦作黄河文化影视城等也是由影视集团和当地政府投资共建。在计划经济时期，公有资本投资型的影视基地发展情况较好，因为会有电视台或者影视集团源源不断送来影视拍摄剧组，不必考虑市场化运营。进入市场经济体制后，这类影视基地与电视台或影视集团的紧密关系逐渐被打破，它们的生存面临极大的威胁。2007年1月，焦作市政府将焦作市黄河文化影视城产权转让，在其资产评估中净资产7494万元，负债3146万元，可见其经营状况并不理想。此类影视基地目前都在试图突破原有模式，寻求市场化运作方式。
2．民营资本投资型
早在上世纪就已出现民营资本投资型的影视基地，但当时的计划经济体制导致此类影视基地没有固定的电视台和剧组入驻，经营十分困难。上世纪90年代浙江横店集团投资兴建横店影视城，是当时惟一一家背景单纯的民资影视基地。1996年，为拍摄历史巨片《鸦片战争》，横店集团全资建起了东阳市境内第一个影视拍摄基地“广州街•香港街”。但直到1999年横店影视基地的经营并不顺利，每年接待电影剧组只有一部，接待拍摄的电视的电视剧集在百余集到三百集之间，游客规模只有二三十万人次的水平。[7]依靠横店集团的强大财力，横店影视基地才得以生存。随着经济体制的改革深入，横店影视基地焕发出新的生命力。从2000年实行“免场租政策”以来，成为我国目前发展最好最具活力的影视基地。
2004年以来，随着影视业资本市场开放后，越来越多民营资本进入影视基地。2008年香港导演唐季礼代表中国国际传媒集团，投资30亿元人民币在云南大理建设一个占地4000亩的国际影视文化产业研究基地“东方好莱坞”。导演陈凯歌将与云南世博集团投资120亿元，联合打造的“东方影城”。
3．中外合资型
资本来源的开放意味着外国资本也可以进入中国影视业，资本来源的多元化为中国影视基地的建设创造了良好的条件。但目前由于国内影视业对境外资本投资有着严格的控制，中外合资型的影视基地并不多见。中山影视基地是一个具有中外合资背景的基地，它位于中山市翠亨村孙中山故居旁，是国内唯一围绕某个伟人生平反映伟人历程的影视基地。
（二）影视基地的盈利模式
纵观国内数百家影视基地，虽然大多数运营状况堪忧，但产生良好经济效益的也不少，对影视基地盈利模式尤其是较为成功的盈利模式进行分析将有助于影视基地未来的发展。目前影视基地的盈利模式主要分为几大类，一是以收取场租费作为主要收入来源；二是以影视业带动旅游业发展；三是发展影视主题公园等其他盈利模式的探索。
1．收取场租费
依靠场租维持影视基地生存是中国早期影视基地盈利的主要模式，直到本世纪，场租费仍是一些影视基地主要的收入来源。上影集团旗下的上海车墩影视基地在建立之初，按照错位经营、差别化竞争的发展理念，希望达到影视拍摄和旅游双赢。但几年运营下来，除了前两年旅游业务还不错外，之后一直是拍摄收入多于旅游。目前上海车墩影视基地场景、摄影棚的租金收入每天约有2000元至1.5万元不等。但随着影视基地数量的增加和同质化现象的加重，单纯依靠场租费盈利几乎成为不可能。
2．影视业带动旅游业
以影视基地带动旅游业的发展是我国影视基地较为普遍的一种盈利模式。通过低廉的成本和大手笔场地建设吸引剧组，打造知名影视制作，进而吸引了大量的游客、追星族、群众演员等，带动旅游业发展。以横店影视城为例，旅游业是基地最主要的盈利来源，约占整个基地收入的80％左右。
按照旅游方式的不同，这种盈利模式还可以分为前期拍摄+观光型旅游、后期制作+体验式旅游和混合型三类。前期拍摄+观光型旅游主要是指让游客参观拍摄场地，感受基地的影视文化，这是影视基地发展旅游业最常见的一种做法。典型代表如无锡中视影视基地等、束河茶马古道影视基地、昆明玉龙湾影视基地等。后期制作+体验式旅游可以让观众亲身体验电影的拍摄和制作过程。北京的中国（怀柔）影视基地是一家集影视创意、拍摄、后期制作、影视体验等于一体的专业功能聚合型部级影视基地，怀柔影视基地二期项目完工后，将向游客全方位展现电影的魅力，游客不仅可以看到电影是如何制作出来的还可以亲身参与电影的拍摄制作过程。
3．其他盈利模式的探索
影视基地处于影视产业链条中的一环，将影视基地本身打造成复合式产业链，把各种影视产业要素的聚集到影视基地，将原来的拍摄基地打造为拍摄、制作一系列产业链是影视基地盈利模式的全新探索。很多影视基地已经悄然开始谋求转型和升级。横店影视制作有限公司董事长刘江表示，与国际影视公司签约成立战略联盟，就是为了完成“集聚影视要素，实现从拍摄场景到制作发行的完整产业链”的打造。“与4家有国际影响力的影视机构合作将进一步增强横店的影视拍摄能力，加快中国电影走出去的国际步伐。”
发展影视主题公园是近年来影视基地转型的一个方向，所谓影视主题公园是指不以影视拍摄功能为主，而是成为以影视拍摄内容的场景、场地、道具、服饰、片段等为资源，以影视文化为主题的娱乐公园。影视基地市场主要面向影视拍摄剧组，随着基地旅游化发展之后，市场逐渐转向游客。根据国家旅游局的调查结果显示，目前我国主题公园的主要消费对象是国内旅游者和港澳台同胞及亚洲文化圈内的海外旅游者。好莱坞环球影城是世界上规模最大的围绕电影拍摄场景建立的主题娱乐公园，在这里游客可以亲身体验电影拍摄的神奇世界。经过不断的完善和发展，好莱坞环球影城已经成为游客游览好莱坞必不可少的一个景点。
目前国内也有不少影视基地在做这方面的探索。长影世纪城是我国第一家世界级影视主题公园，它借鉴了美国好莱坞环球影城和迪斯尼模式，以高科技含量、高新颖程度、高制作水平和高民族特质，充分展示了中国特有文化的魅力，开辟了电影工业旅游的新途径。自2005年5月正式开园以来，已接待海内外游人100多万，在中国旅游市场上产生了很大的影响，取得了较好的社会效益和可观的经济效益。2005 年长影世纪城被评为国家 4A 旅游景区，2006 年入选中国十大影视城。
三、影视基地发展困境及对策分析
中国影视基地的建设经历了二十年的发展变化，只有少数影视基地在体制转型、产业变革的巨浪中走了出来并且经营得有声有色，大部分影视都基地面临着发展困境。据2005年金鸡百花节资料显示，截止2004年底，我国各类影视城和主题公园共2500多处，其中70％亏损，20％持平，10％盈利。我国影视基地的发展主要存在以下几方面问题：
一是盈利模式单一，效益低下。靠收取场租费和发展旅游业是我国影视基地目前最主要的盈利模式，而这两种盈利模式实际暗含着巨大风险。影视基地在整个影视业的产业链条中处于下游，扮演更多的是生产要素而非获利工具的角色。以无锡中视影视基地为例，“一个剧组，成本的70％支付劳务，其中演员占总成本的50％，设备、道具等总共才占30％，影视基地作配套服务的大部分在30％花费内，一般只能赚总成本的10％左右。”[8]一个影视基地占地几千亩，但盈利只有一个剧组成本的10％，处于产业链低端位置。目前国内有大大小小上百家影视基地，影视旅游也并非“摇钱树”。没有常建常新的旅游景点和强大的影视作品的支撑，游客未必肯买账。
缺乏对盈利模式的深度开发使得那种仅仅依靠影视剧的拍摄来吸引游客的简单粗放的盈利模式，已经基本失去了生存空间。这种盈利模式不仅造成资源的极大浪费，更影响了整个产业健康有序的发展。
二是盲目投资，重复建设。近年来各地企业和政府纷纷看好影视基地，大兴建造大型建造影视基地之风，动辄占地面积上千亩的影视基地在国内各地全面开花。在工业区建设已经进入到注重亩产集约率、优化产业结构的时候，影视基地又步入圈地、同质竞争的阶段。按照国家旅游局2002年的一份统计显示，全国2000余家各类主题公园赢利者仅一成，亏损占七成，2/3投资难以收回，被各种影视城项目套牢的资金保守估计有上百亿元。[9]据了解，重庆市上马或者即将上马7个影视基地项目，7个项目总投资接近百亿元。在这7个项目中，除九龙坡和长寿的项目定位于拉动房产和商业外，其余5个影视基地项目都意在成为旅游景点。而从国内其他影视城的运营情况来看，重庆根本容不下7个影视城。盲目投资、重复建设导致市场严重饱和。
三是风格雷同，缺乏特色。目前国内影视基地面临的一个重要问题是风格雷同，缺乏特色，这是由于盲目投资、重复建设导致的后果。各家影视基地往往不在差异化和特色化上下功夫，而是追求“大而全”，恨不得将国内所有影视基地的内容全部包含在内，结果导致同质化。国内不少影视基地都建有秦王宫、广州街、香港街等景观，毫无特色，导致市场严重饱和，许多影视基地根本吸引不到拍摄剧组和游客，只能草草关门。
一个良好的影视基地不仅能为促进当地经济发展，更能为地区注入影视文化，带动整个区域的全面发展。尽管目前我国影视基地的发展面临种种困境，但资本投资热情不减，基地建设高歌猛进。鉴于我国影视基地面临的重重困境，我们可以从以下几方面着手加快影视基地的发展。影视拍摄提升人气，带来市场认知度；游憩设施配套，深度体验参与，吸引并留住游客；创意产业支撑，扩大产业链条，做大影视产业；文化注入提高基地品质，
1、完善产业链，寻求盈利模式的多样化
国内目前已有不少影视基地试图改变单纯依靠场租或旅游业盈利的模式，向着产业纵深化方向发展。影视主题公园和影视产业基地是目前影视基地正在摸索的两条道路，前者是向着旅游业的纵深发展，后者是影视业的集群化发展。
影视产业集群化发展是影视基地盈利模式的另一种突破，即与影视产业密切相关的，如影视拍摄、影视后期制作、影视产品营销、影视宣传等影视制作全过程中的各个环节，聚集一处形成完整的产业链。这样，便形成了影视城的另一种发展趋势――影视产业基地。
单纯的影视基地与影视产业基地的有明显的区别，影视基地单纯提供影视拍摄场地、场景等，是影视产业中的一个环节，且由于收入渠道单一，经营状况一般，有时甚至很难维持下去。而影视产业基地的升级，一方面延伸影视产业链降低了发展成本，另一方面影视产业集群具有显著的规模优势和较高的市场占有率。因此，影视产业基地比单纯的影视基地更具备成功的特质。与旅游化的影视基地不同，影视产业基地是以影视制作全过程为内容的产业发展区域，其面对的客户群是影视制作各个环节的“影视人”，包括影视拍摄剧组、影视后期制作团队、影视前期策划人、影视公司、电影院，也包括培养影视精英的相关培训、学习机构。
横店影视城在某种程度上实现了产业的集群化发展，它将整个城市建设成一个庞大而完备的影视产业配套和后勤服务基地，而不是单纯而孤立的几个拍摄基地。1999年起，横店集团全面整合影视、旅游和服务资源，宣布所有拍摄基地免收场租，同时为前来拍摄的剧组提供从场景搭建、道具制作、演员中介到餐饮、住宿等的系列配套服务。此举摆脱了依靠场租维持影视城经营的单一模式，尽一切可能整合影视拍摄所需要的所有基本要素，吸引了大批剧组前往。
2、创意为王，与文化创意产业全面结合
目前世界各国掀起了发展文化创意产业的高潮，所谓文化创意产业是指那些源自个人创造力、技能和天分，通过知识产权的开发和运用，具有创造财富和就业潜力的行业。在世界各国关于文化创意产业的分类中，影视业都是文化创意产业的一个重要组成部分。影视产业链包含剧本、融资、制作、营销、播出、产品开发等主要环节，影视基地的功能需要适当从制作环节向两端延伸，在同一个影视基地内拉伸产业链。向上游延伸，将影视基地建成内容研创基地，并搭建融投资平台；向下游延伸，将影视基地建成节目交易平台。逐步聚集产业要素，形成聚合优势，降低制作成本。
以中国（怀柔）影视基地为例，张纪中影视文化公司、尤小刚全视听文化科技有限公司、华谊兄弟娱乐投资有限公司等一批国内外影视公司纷至沓来。截至2008年年底，怀柔区共有在册的影视制作策划、文化艺术交流等文化创意类企业累计达到2379家，其中影视类企业达141家，仅影视产业累计完成投资16.3亿元。到2010年，集聚区将完成影视制片公司总部集聚、动漫制作、影视教育培训、影视旅游等四大功能区的建设；将引进国际级影视企业10至15家，国内外中小型影视企业100到150家，吸纳劳动力2万至3万人，实现年产值100亿元以上。
3、文化为魂，注入民族化元素
国内成功的影视基地大多将影视、旅游、文化三者纳入了影视基地的定位当中，倡导“影视为表、旅游为里、文化为魂”。影视基地包含的文化内涵尤其是民族化元素对基地的发展起着非常重要的作用，必须将影视基地和文化紧密地糅合在一起，将文化作为产业来经营。通过发掘和宣扬文化来综合地发展影视基地，以多种方式全方位展示文化，赋予影视基地以丰富的文化内涵，从而创造出具有鲜明特色的旅游文化。国内目前在发掘影视基地文化方面做得较好的是镇北堡西部影城。
镇北堡西部影城正在逐渐告别传统影视拍摄基地的模式，朝着能够代表中国西部古代风貌的小城镇格局发展，最终成为代表和囊括中国西部各年代风貌、具有浓郁人文气息的影视剧拍摄基地和主题公园。张贤亮设想将其发展成一座西部地区的中国民俗文化博物馆，利用影视城的空间充分展示中华民族丰厚的文化底蕴，再现消失在中华大地上的古代民居。按照他的设想，若干年后，西部影视城将作为“中国电影走向世界的里程碑”而存在，作为“原始的、古朴的、西部的、民间化和乡村化的博物馆”供广大游客参观。“这个影视城可以像邻近的、距今有近千年历史的西夏王陵那样，成为民俗古迹永远留下来。”从78万元的投资发展到现在总资产超过两亿元的文化产业，宁夏镇北堡西部影城已成为立足民族文化发展影视基地的典范。
[注释]
[1]项仲平、邵清风：《中国影视基地现状和产业化发展对策》，《现代传播》2007年第6期，第10-11页。
[2]邵培仁、李思屈主编：《2009年：中国娱乐与创意产业发展报告》（中国传媒报告蓝皮书 第一辑），中国传媒报告杂志社，2009年，第179-180页。
[3]郭文、王丽：《影视型主题公园旅游开发“共生”模式研究及其产业聚落诉求――以央视无锡影视基地为例》，《旅游学刊》2008年第4期，第65页。
[4]李哲：《发挥自身优势，各大影视基地拓展发展新路径》，《经济日报》2009年9月6日第6版。
[5]项仲平、邵清风：《中国影视基地现状和产业化发展对策》，《现代传播》2007年第6期，第10页。
[6]宋笑梅：《中国首个生态影视基地落户安吉》，《都市快报》2004年11月。
[7]邵培仁、廖卫民：《中国电影产业集群的演化机制与发展模式――横店影视产业集群的历史考察(1996-2008)》，《电影艺术》2009年第5期，第21-28页。
《动态》：科技部28日《“十二五”生物技术发展规划》，比你上周的预测稍有提前，本周生物医药股趁势而起，这个概念板块后市你怎么看？
孔铭：生物医药中屡出牛股，从炒作的角度来说是题材想象空间巨大，既有国家政策支持，又有无限的产业发展前景，资金关注度自然高。值得留意的是，周四生产抗癌药的江苏吴中(600200)和华神集团(000790)双双涨停，上周文中提及的舒泰神(300204)也再创历史新高，预示该板块炒作的热情有可能复制传媒板块，下周初，重庆啤酒复牌，大家可以关注一下。同时，医药工业“十二五”发展规划在即，生物医药疫苗行业或成为持续亮点。
《动态》：上周你提到的大地传媒(000719)周五首日上市果真是连番两番的走势，后市这股还能不能介入？
孔铭：出版传媒板块有国家扶持文化产业政策相助，未来市场空间还是值得肯定的。大地传媒(000719)的大股东中原传媒此次注入上市公司的资产包括9家出版社、1家印刷集团和1家物资集团100%的股权，1家纸业公司76%股权，1印务公司88.24%股权。但因土地证未办理完毕和地市新华书店的管理体制等原因，中原传媒利润率颇高的新华书店等资产，未装进上市公司。中原传媒承诺，在2年之内，将集团资产整体装入上市公司。因此，后续还有炒作的机会。
《动态》：本周有那些公司引起你的关注？
孔铭：水晶光电(002273)和漳泽电力(000767)本周的公告都值得留意。12月29日媒体报道“穿透式视频眼镜的光学及微型投影模组部件项目”已进入前期生产准备阶段，不日就将投产。消息还透露，至明年产量将达到每月数十万套，每套价格可达数百元。周三晚(12月30日) 公司澄清：公司与控股子公司晶景光电目前正在和国外一家公司国外公司一起合作开发穿透式视频眼镜核心投影部件项目，国外公司提供视频眼镜核心投影部件的研发设计方案及负责市场推广，公司负责该产品具体的研发和生产组织。目前该项目正处于研发阶段，预计半年左右可以完成该产品的研发。穿透式视频眼镜是一个革命性的产品，应用于穿透式视频眼镜的投影技术克服了微型投影与生俱来的所有缺陷。该眼镜可以实现通过连接WIFI的可视眼镜观看YoTube、土豆视频、导航、阅读E-Mail或者浏览手机短信、查看股票实时行情等功能。业内认为此种新产品一旦成熟化量产将如同iPhone一样带来微型投影行业的颠覆性革命。
《动态》：好神奇的产品，一个好产品将改变一个公司的命运。漳泽电力有那些利好？
孔铭：漳泽电力周三公告：公司拟向同煤集团及其全资子公司临汾宏大发行股份，购买同煤集团持有的塔山发电60%股权、同华发电95%股权、王坪发电60%股权、大唐热电88.98%股权；购买临汾宏大持有的豁口煤业100%股权、锦程煤业90%股权。发行价格为5.56元/股，发行股份的数量为63,213.88万股。按照漳泽电力摊薄后的总股本计算，拟注入资产将为公司增厚每股收益约0.27元，将扭转公司亏损的局面。在我国目前“市场煤”和“计划电”并存的体制下，缺乏煤炭资源一直是火电企业的切肤之痛。2008年和2010年，漳泽电力就因为煤炭价格的大幅上涨而陷入亏损境地。本次重大资产重组将使漳泽电力的生产规模得到成倍扩张，同时原有的火电机组得到了较为稳定的煤源保证，对公司业绩产生积极影响。更重要的是，重组后漳泽电力的发展空间被打开。早在2003年，山西省政府就确定了要把同煤集团打造成我国最大的煤电一体化企业。鉴于本次重组后漳泽电力将成为同煤集团旗下电力资产唯一上市平台，因此，公司未来煤电一体化战略目标的实现有可能获得更多的政策支持。
近日，《家庭影院技术》高层一行来到位子香港九龙伟业街185号恒生工业大厦2楼的传真制作有限公司（MBS）。这是一所用声学技术制作打造的梦工场，我们许多耳崮芟甑牡缬白髌返暮笃谏效混响部是在此完成的。进入该公司，首先影入眼帘的是开阔的墙壁上那一幅幅电影张贴宣传画，从早期的一直走到近期发行的新作，那长廊尤如一首永恒的流金岁月序曲，为我们打开一条认识MBS的通道。
曾景祥访谈
我们在MBS项目负责人的引见下来到了创办人兼总工程师曾景祥的办公室。在交谈过程中，我们就中国市场影院声频技术未来的发展和国外情况等相关话题进行了交流。曾景祥先生结合掌握到的大数据，针对欧洲、日本的一些情况做了介绍。他认为随着数字视频、音频技术的发展，对影音系统的发展将起到推波助澜的作用，MBS作为杜比全景声与Auro-3D组织的成员之一，在专业上是很有代表性的。现在这两项技术已经进入商用市场，而对日后进入家用领域的成长提出了自己的预见和观点。与此同时，曾景祥提到今天的市场对技术品质要求也越来越苛刻。为了适应新的需要，MBS将致力于把自身的技术和经验投入到服务中去。并希望能够和国内最为专业的《家庭影院技术》媒体合作，为能够进入中国市场而做好准备。谈到热点技术，DolbyAtmos（杜比全景声）和Auro-3D就是目前影音业界当中的两颗最耀眼的“明星”。它们属于新一代的多声道影音技术，为求更真实地模拟人类在自然界中所听到的声音效果。与传统的5.1和7.1声道相比起来，Dolby Atmos和Auro3D主要对上方声场进行完善，这样就能达到更全方位的声音包围感。
对于目前行业内还存在对杜比全景声与Auro-3D概念有一些模糊的理解和不同的观点，曾景祥先生从专业的角度深入浅出地做了介绍，他告诉我们，今天的市场发展不是由我们决定的，而是由技术来推动的，很感谢我们的工程人员一直以来不断探索和研发，才有了今天我们在技术层面上针对视频、音频的不断创新发展，并从声学与光学的专业领域提出新的标准，从这个意义上来理解，杜比全景声与Auro-3D带来的将是一轮革命性的音频提升和发展。
香港首间声音制作室
首先让我们来认识MBS，通过现场的采访了解到，这是一家专门从事电影音效设计以及电影服务的后期制作公司。MBS创立于上世纪的1989年，并且是香港首间声音制作室。先后参与了多位香港及国际歌手的唱片制作及演唱会现场收音，其中包括鲍比达、周华健、成龙、张学友、郭富城、林忆莲、刘德华、李宗盛、潘迪华以及坂本龙一、Chage&Aska、Air Supply、Bon Jovi、Luciano Pavarotti等音乐人的作品。
随着公司的发展走向和市场需求的变化，今天的MBS成为了提供电影后期声效设计和制作形式的工作室。现今MBS是香港少数获得杜比实验室及Auro-3D认可的后期制作室之一，而且是唯一拥有杜比全景声影院音讯技术及Auro-3D混音系统。
MBS现扩大其服务范围，为客人提供数码电影院解决方案，服务包括数码影音系统设计及数码电影DCP制作服务。
MBS是香港顶尖的专门从事电影声音后期制作的公司，创办人兼总工程师曾景祥曾获无数由香港、台湾、伊朗以及亚太区颁发的电影声效设计奖项。为提供最优质的声音服务，MBS是香港首间配备杜比SR-D和DTS编码及量印器的制作室。现今也是香港唯一能够从事杜比全景声声效后期制作的公司。
在现场，我们参观了MBS设有的两间混音室。两间室同样拥有7.1及5.1环绕混音制作设备，主录音间设有杜比全景声、Auro-3D及DTS电影后期制作设备。制作室的声效设备还包括一间大型效果录音室、两间音效剪接室与装了Apogee AD Convertor及Focusrite前级放大器的配音室，规模之大和技术提供的支持都是得天独厚的。
篇后语：传真制作有限公司（MBS）根据自身的性质和特点形成了体现企业价值和企业文化的理念，在不断创新和发展的文化品牌创造过程中，把技术和文化创新的实质体现在行业技术的发展建设中，力求实现贯穿子创新全过程的新型经营管理模式，特别是MBS作为Auro-3D的亚太区及Dolby官方认可具有ATMOS系统的音效制作公司，对推动和发挥新的技术概念都将起到不可替代的积极作用。
