时间：2022-04-08 05:02:49
一、传统影视后期制作存在的问题
（1）在传统的影视拍摄过程中由于受到技术的限制传统影视制作通常采用磁带进行拍摄纪录，磁带的不易携带，在搬运的过程中容易受到损坏。在影视制作的后期进行影视的剪辑工作中，由于技术和工作方式受到传统模式的限制导致影视作品在后期的剪辑工作中主要是进行线性剪辑，就是沿着影视作品拍摄的前后顺序开展剪辑工作，主要使用的组合剪辑的方法将拍摄的内容进行剪辑后形成连续的画面，在根据影视表达效果的不同进行画面的切换，由于技术有限画面只能进行删减修改而无法加长。
（2）传统的影视后期制作工作主要是对拍摄的影视作品进行剪辑，将拍摄的材料剪辑成画面。传统的影视剪辑工作主要依靠的是人工进行，剪辑的质量受到人员因素的影响较大。剪辑人员的水平决定了影视作品的质量。如果出现问题那就是严重的一般会影响影视画面的连贯性。
（3）传统影视后期制作过程中，进行影片的剪辑工作就是单一的将送来的拍摄材料进行剪辑同时对拍摄的材料不能进行增加，在剪辑的过程中一旦出现问题除了将演员召集起来重新拍摄外没有其他更好的办法。这就会导致影片的成本加大，同时也给广大的演员带来不便。
二、现阶段计算机多媒体技术在影视后期制作中的应用
2.1计算机多媒体技术在影视后期制作中的作用
影视作品在发展的过程中不断的引进计算机多媒体技术，并得到充分的肯定。现代技术同影视后期的制作工作的完美结合解决了影视作品在后期制作过程中存在的问题和缺陷。计算机多媒体技术在影视作品的后期制作中充当重要的作用。
2.2多媒体技术的运用充分的保证了影视节目质量
利用计算机多媒体技术进行影片的后期制作剪辑工作可以很好的发挥该技术的特点和优势。首先，利用计算机多媒体技术可以避免拍摄完成的材料在搬运的过程中受到的损坏。能够更好的保证信号的强度。其次利用计算机多媒体技术能够将剪辑的工作进行不同的分工，可以不按照传统的剪辑时间顺序，拍摄顺序进行剪辑工作，这就大大的提高了剪辑工作的效率，方便了剪辑人员进行剪辑工作。再次，数字信号同传统的磁带信号相比具有较强的抗干扰性，即便是进行多次的传输复制都能保证信号的质量，影片的完整性。
2.3多媒体技术的运用提高了影视剧的制作效率
传统的制作为线性编辑方式，而现在更加灵活有效的非线性编辑方式正在广泛应用于影视后期制作。这就使得影视在后期制作时抛弃了以往的方法，可以更加方便灵活的对影片进行剪切和编辑。即使剪切和编辑发生错误，也可以很容易地进行修复。
2.4提供更多的影视创作手段，丰富了影视的表现力
传统的拍摄方法更多的是对拍摄现场的记录和完全复现。现代的数字制作技术是将拍摄现场的所有信息转换为计算机能够识别的信息流，并记录在相应的存储设备之中，这就使得对这些信息流的更改成为了可能。运用计算机的相关软件，我们可以任意添加、删除和更改影视剧作品中的信息，利用影视数字制作技术的强大功能丰富影视作品的表现力，获得超凡的视听盛宴。
三、我国影视后期制作计算机多媒体技术应用策略
从我国当前所制作的影视作品来看，大多数都未达到预期结果。在我国数字影片制作道路中，还存在着很多的不足，因此，必须进一步加强对计算机多媒体技术的改革，确保计算机多媒体技术在今后影视后期制作中获得更长远的发展。
3.1不断提升数字制作技术能力
针对我国自行生产的影视作品分析，国内的影视制作水平是十分有限的。尽管已经取得了巨大进步，创造出一个又一个我们“看不见”的镜头，但在有些影片当中的特效镜头还是非常少的。目前国内影视制作技术依然比较落后，依然有大量先进设备不会应用。
3.2把握好数字制作技术的应用方向
通常情况下，影视作品都是利用图像与声音来叙事的，从而准确传达出创作者的内心情感思想。尽管数字技术可不断提升影视作品的表现力，却不能替代人思想与感情。而从对诸多美国所创所的影视作品我们不难发现，创作出良好的影视作品，并不只是因数字技术能够为人更神奇的视觉效果，更重要的是数字技术和故事情节的完美结合，这样才会使影视作品的主题十分逼真。
四、结语
总而言之，在影视制作的过程中利用计算机多媒体技术进行影视后期的剪辑制作工作不仅能够提高效率同时也可以将影视作品的质量进行很好的保存。事物的两面性告诉我们在看到计算机多媒体技术在影视制作过成中发挥的作用外还应该对其进行更深的了解以便更好的利用该项技术。而不是盲目利用此项技术。以保证影视作品的质量。
作者：王佳音 单位：哈尔滨铁道职业技术学院
1对影片实施后期加工的三项要点
拍摄影视剧的导演利用脚本能够把全部通过分镜摄制而成的影片整理成材料。在编辑影片时，从事视像后期的人员需要承担的工作就是把这些整理好的片段材料利用电脑软件组合起来，形成一个完整的剧情影片。电影或电视剧最终成效除了取决于演员的表现和导演的表演指导、摄录方式之外，还需要控制最后的合成及加工环节。作品的情节是否紧凑、时间安排是否合理都受后期加工剪接的影响。所以间接的要点就是在将情节完全呈现、时间控制在计划之内，同时还要传达一定的审美美感。
1.2利用特效对原片进行加工
合理利用软件给原片制作一些特效能够突出剧情，提升视觉层面的冲击，但是过度使用特效会弱化剧情，导致影片欠缺情致。所以参与后期制作的团队应妥善运用特效科技，并将适合的效果应用到对应的场面和情节中，这样才能为影片锦上添花。再过去国内视像加工技术尚未成熟、电脑设备还没有得到普及时，后期人员只能对原片进行合成以及简单的镜头分切，但是目前已经能够利用3D软件为剧作制作水、火、雷电特效，还能制作逼真的植物、动物、山水画面以及房屋、宫殿等建筑。在电脑设备通过建模软件对影片进行特效加工及润色能够提升剧情的连贯特点，突出影视作品的欣赏价值。
对于一部影视剧作来说，适宜的后期配乐以及音效加工能够突出剧情性，对情节和画面进行渲染。某一些视像剧作使用的声音和音乐是同期收录的声音，在处理这些声音时，后期人员可以直接通过软件把影片中的杂音消除突出音效，再对原片素材进行简单编辑就能令影片情节前后贯通、顺畅连接。在剪接是除了需要维持情节的完整以及流畅之外，还要注意画面以及音效、背景音乐的是否融合，如果声音过于突兀或情感基调和正在演绎的情节不符，就会影响观众的情绪，降低影片的质量,所以在剪接之前要先准备好素材，在剪接时需要多次审查，务求让音效能够和情节画面协调。例如，当画面正在上演悲情桥段时，音乐就应该低沉、婉转、悲戚，不能加入节奏过快或基调活跃、欢快的音乐。如果可用的音效素材有所限制，编辑音效的技术人员需要对音频进行变奏，将音轨调节到与情节相符的情况。又如，在编制声音后期时，如果画面是浪花拍打海岸、燃放焰火或者打雷下雨就要加入对应的音频材料，音频的时间线需要和影片对应，音量从小到大，在切换镜头时需要逐渐减小音量再跳到下一个场景，防止声音变化过于突兀。
在制作一些魔幻影片时，剧本会涉及许多珍禽异兽、奇异花卉或空中楼阁等虚无飘渺的事物，这些物品可能无法在现实中看到，或者剧组无法去到对应的场地拍摄。为了保障最终成片的效果，就需要通过软件对这些虚拟的元素进行仿真制作，令这些事物能够出现在影片中。要实现这些效果，就要求后期人员掌握3D技术并拥有一定的艺术构想及联想能力，同时还需要多与导演沟通，这样才能制作出符合情节、富有美感与真实性的虚拟事物。在通过电脑利用3D画面编辑软件对虚拟的有生命物体进行制作时，除了要做出该生物的外观，令外观能符合剧本的描述之外，还需要突出生物的思想与情绪。为此，后期人员要重点刻画生物的面部，令其表情生动、鲜活。比如，影片《阿凡达》以及《金刚》中就有仿真的3D生物，这些影片中的动物、外星人都十分逼真，并且情感特点鲜明。
2.2利用后期合成虚拟场景
由于剧情需要，在影片中需要有一些特定场面，比如宫殿失火、大水漫灌、白雪飘飘或者万马奔腾，这些场面都难以在实际拍摄中得以实现。但为了保证影片的情节得到完整呈现，后期团队就需要的通过模拟技术，通过3D科技把场景制作出来。比如，在《泰坦尼克号》有大量海水翻涌、船体撞击、冰山崩裂的场面，这些场面都需要通过软件进行模拟和修饰才能达到逼真效果。
3结束语
总之，一部杰出的电影大片或收视长虹的电视剧作往往在后期方面同样十分出色。后期处理需要前期的拍摄、表演相互配合，才可以令作品呈现出审美方面的美感，并使故事情节得到适宜的渲染，从而凸显剧情的特色，令情节更富有欣赏性。在上面的叙述中，作者依照个人参加电视剧后期加工的经历，重点提出后期制作涉及的关键点。必须对这些要点进行思考，并提升镜头剪接、特效编辑以及音乐配置方面的技能，才能彻底提升的后期编辑的整体水平。
作者：陈美旭 单位：吉林艺术学院
[摘要]计算机信息技术的高速发展，使得数字技术被广泛应用于各个领域。随着多媒体行业的发展，人们对影视广告的视觉效果要求越来越高，传统媒体技术受到挑战。数字信息化技术具有传输效率高、存储空间大、展现效果好等优势，将影视广告的表现手法和展现效果提升到一个新高度。
[关键词]数字技术；影视广告；后期制作
计算机多媒体技术的高速发展，为影视广告行业创造了更大的发展空间，尤其是在影视广告后期制作上，数字技术的应用和推广能提高影视广告的展现效果。我国影视广告行业在不断发展，人们对影视广告的展示效果要求越来越高，绝大多数影视和商业广告都需要进行后期制作。数字技术的应用，可以将影视素材与数字相结合，简化影视广告后期制作难度，提高影视广告画面感，增加影视广告的特效处理。许多优秀影视作品和广告都进行过数字技术的后期处理，比如增加画面的特效感、进行大容量存储等，数字技术有着广泛的发展前景，对多媒体行业的发展有着重要作用。
影视广告现状解析
随着社会经济的发展，多媒体已经成为人们获取信息的主要渠道，影视广告也已经成为商业活动和人们生活的主要组成部分，人们通过影视广告可以获取大批量的信息，商家通过影视广告可以进行产品介绍、图片展示、效果模拟等，由于影视广告具有良好的艺术展示效果，且传播速度快、人们接受程度高，已经成为商业活动中主要的广告形式，深受商家喜爱。
1.影视广告的优势
影视广告不同于传统报纸、广播等广告方式，相对而言，影视广告的可持续性更强，它通过可视化的影视作为载体，不仅有声效传播，还包括影像展示，影视广告传播效果更好，视觉感受更加直观生动，能给人们带来强有力的冲击感，人们接受程度更高。对于企业而言，通过影视广告的传播方式和展现手法，可以更加形象生动地展示企业产品的效果，更具传播性。如今，影视广告已经具有一定规模，并取得了一定的成效。
2.影视广告后期制作
由于在拍摄过程中会受到诸多因素的限制，使得影视广告的初始素材在产品感官和声效上难以达到良好的效果，需要经过后期制作来完善，一般影视广告的后期制作包括素材的剪切、编辑、特效处理等。通过后期制作可以提高影视广告的创意感和视觉冲击力。相对于西方发达国家，影视广告在我国发展的时间较短，相关技术研究较为落后，设备也较陈旧，在后期制作和特效展示方面还存在许多问题。提高影视广告的后期制作效果，能够更加全面细致地描述产品，给消费者带来更好的体验。数字技术对影视广告后期制作的意义随着社会的发展，影视广告已经成为艺术展示的主要形式，影视广告后期制作对影视广告作品起着二次创作和升华的作用。传统的影视广告后期制作技术陈旧，需要投入大量的时间和人力，通过线性剪切和素材修饰来完成影视广告后期制作的方式较为生硬，而且艺术展示效果较差。数字技术的应用可以结合拍摄素材和广告创意进行二次创作，提高展示效果，满足人们需求，为影视广告提供良好的技术支撑。数字技术采用非线性编辑方式，对影视广告进行后期编辑、整合和特效处理。相对于传统的影视制作方式，数字技术的处理方式更简单、易操作，可以达到传统影视广告无法达到的视听效果。影视广告后期制作中，数字技术的推广和应用不仅可以提升影视素材的艺术效果，还可以提高影视广告后期制作的工作效率，对影视广告的发展起着重要作用。
影视广告后期制作中数字技术的应用
数字技术在影视广告的后期制作中起到重要作用，数字技术是通过数字化处理，对影视广告进行三维影像呈现和特效处理，提高影视广告的艺术效果。通过应用数字技术，可以提高影视广告的展示形式和展现技巧，在短时间内体现商品特质，提高人们的关注度。本文通过以下几个维度介绍数字技术在影视广告后期制作中的应用。
1.片头和字幕的处理
片头和字幕的处理是影视广告后期制作的基础，片头和字幕是展现商品特性的基础文字方式，人们通过文字介绍可以直观了解到产品的相关信息。后期制作人员在进行字幕和片头处理时，首先需要了解产品特性，然后通过数字技术对文字进行编辑、设计，提高产品内涵，赋予产品生命。
2.广告内容多维度呈现
由于在拍摄过程中会受到天气、技术、人员等因素的影响，影视广告最终展示效果很难达到预期。在影视广告中，图像、文字、动态效果的展示需要契合影视广告的整体效果来体现。通过数字化技术，可以对表格和图形进行绘制，提高影视素材的展现效果，弥补由于受到拍摄天气、摄影技术等影响造成的不足。通过影视广告后期制作中的数字化处理，可以提高作品的表现形式，优化图形和表格形式，提高用户观看体验。
3.广告动画制作
在影视广告中加入动画效果，除了能提高广告效应、吸引人们注意力外，还能丰富产品的表现形式。在实际拍摄环境的限制下，一些优秀的广告创意难以有较好的表现效果，传统的后期制作方式对创意效果的提高不明显。影视广告后期制作人员可以通过数字技术设备，制造出逼真生动的动画效果，提高影视广告的吸引力，突破传统影视广告制作的局限性。数字技术的发展和运用，不仅能提高广告动画的制作效果和效率，同时对广告展现形式起到至关重要的作用。
4.广告特效处理
影视广告是通过生动的视听效果向人们传输产品信息，一般影视广告的时间较短，需要强有力的视听效果才能吸引人们的眼球。通过实际的影视广告拍摄，难以表现一些恢弘的场面。通过数字化技术处理，可以在影视广告的后期制作中对素材进行抠图、剪切、合成等处理，对实际场景进行虚拟化，将广告创意体现得淋漓尽致。数字技术的应用，突破了传统的表现形式，制造出逼真的动画效果，使影视广告后期制作效率得到提高。
5.镜头剪切和声效处理
一个成功的影视广告作品需要良好的视听效果，也就是说在视觉感官和声音效果上，都要进行修饰和处理。根据广告创意，首先需要进行初期的素材采集，然后按照创意要求进行后期制作。通过数字技术可以对素材进行剪切、整合、编辑、重组等非线性编辑，使影视广告画面感更强、连贯性更好。通过计算机软件，对影视广告的音频特效进行处理，实现音频和声音同步，使广告的视听效果达到最佳。在影视广告中，所有的特殊处理方式都需要通过数字技术来实现，数字技术为影视广告带来的不仅是便捷，更是对广告视听效果的升华。
6.数字化存储
胶片和磁带是传统影视广告存储的主要载体，存储空间有限，容易受到人为的损坏，而且不易保存。数字化存储技术相对于传统存储方式而言，更加便捷、保存时间更长、存储空间更大、不易受损。随着计算机科学的不断发展，数字化存储技术也越来越先进。数字化存储依托计算机系统，通过视频压缩技术、云存储技术对影视广告材料进行存储。数字化存储是一种虚拟空间的存储，不仅可以提升存储空间，而且不易丢失或损坏，具有良好的稳定性。数字化存储对影视广告素材的保存起到重要作用。
结语
随着高科技的不断发展，影视广告行业发生了深刻变化，影视广告的灵魂在于广告的创意，传统的影视广告后期制作模式的局限性，无法达到二次创作的效果，不能满足人们对广告视听效果的要求。数字技术的应用和推广，可以提高影视广告后期制作的效率，突破传统模式的局限，对广告素材进行二次升华创作，达到广告创意的效果。
作者：王廷强 赵枫
【摘要】影视作品的后期制作包括镜头剪辑、特效合成、声音剪辑，经过这些步骤，能够使得前期拍摄的影视素材完美衔接在一起，组成一个丰富饱满、情节紧凑的作品。应用影视后期制作技术，技术人员能够对影视画面进行处理，营造良好的影视氛围，再通过影视特效的加入，尽量还原故事场景，塑造一些无法拍摄出来的虚拟场景，为观众献上一场视觉盛宴。
【关键词】影视后期制作；影视作品；应用
一、影视后期制作流程
（一）镜头剪辑。影视作品的拍摄方式为分镜头角本拍摄，在后期需要通过镜头剪辑，将这些破碎的分镜头组合排列在一起，将所有影视素材连接起来，组成一个剧情连贯、场景衔接良好的作品。良好的镜头剪辑能够营造出符合作品主旨的氛围，是整个影视作品艺术审美的体现。镜头剪辑考验后期制作人员对于影视作品的理解，以及对于镜头表达能力的诠释。一部好的影视作品，能够在有限的时间内完整地传达出所有的信息，并且采用留白的艺术表达形式，让观众发挥想象，为作品增色添彩。（二）特效合成。目前，以3D电影为代表的高科技影视作品在市场上广泛流传，受到消费者的青睐。这些科幻、动画作品就是后期制作技术发展的产物。特效合成就是利用现代化计算机技术，合成现实拍摄无法完成的影像的方式。比如说《变形金刚》系列作品，就应用特效合成了主人公形象——变形金刚，赋予了主人公与人一样的神态和感情，同时又还原了变形金刚拥有的神奇变形技能和格斗能力，将一些只存在与人们想象中的景象甚至人物还原了出来。（三）声音剪辑。声音是影视作品中的一个重要构成要素，在进行后期制作时，需要对画面进行剪辑，同时还需要对声音进行处理，比如说配音、配乐等。影视作品的配音有两种形式，一种是同期录音，在后期进行声音剪辑时，要根据画面的剪切进行声音的剪辑，确保配音的完整性，能够与故事情节、画面相契合；另一种是后期配音，这样的配音形式对于声音剪辑的需求不大，因为一般是配音演员根据剪切好的画面按照台词配音，在后期只要对音量等进行简单调节即可。好的影视作品，其配乐往往也是比较精彩的，能够与故事主题契合，起到渲染氛围、辅助创设情境的作用。
二、影视后期制作在影视作品中的应用价值
（一）对影视画面进行处理。前期拍摄的画面，还需要通过后期制作对其进行整体加工，对色彩饱和度、亮度、对比度等进行细微调整，以保证最契合主题的画面效果，带给观众震撼感动的感官体验。影视画面的明暗对于呈现场景的氛围具有重要作用，一般情况下，在悬疑片中会采用较为暗沉的色调，比如说《恐怖游轮》中大部分在邮轮内的场景，其色调都是较暗的；而一些明亮的暖色调通常都会用于爱情片、喜剧片中，比如说韩国影片《喜欢你》及英国影片《赤足》，整体色调轻松明快，营造出浪漫而愉悦的氛围。（二）影视特效的加入。现在的一些大制作影片，都利用了高新科技做出逼真的影视特效，尤其是在一些科幻电影和仙侠电视剧中，最近大热的一些国产IP电视剧《花千骨》《诛仙》《择天记》等，这些剧中主人公飞檐走壁、御剑凌空，其实都是依靠后期，需要加入影视特效才能够呈现出这样的场景。后期制作技术的发展，对于国产电视剧的发展具有较大的推动作用。中国是一个具有武侠、仙侠情节的国家，特效合成技术的落后，制约了这些文字作品的影视化。当年大热的电视剧《西游记》，就应用了一定的特效合成技术，虽然相对落后，但可谓是中国仙侠剧的开山鼻祖。（三）影视场景的塑造。有些影视场景是无法呈现出来的，比如说行星撞地球，而有些场景，其拍摄成本比较高，比如说《泰坦尼克号》中游轮沉入海底，为了尽量还原出剧情中的真实场景，同时降低拍摄成本，影视制作者通常会通过后期制作来完成上述场景。在拍摄时，先用虚拟场景，再通过后期的特效合成，与剪辑组合，将一些震撼性的场景还原出来，这样一来，不仅能使整部作品的情节连接紧密，而且能够有效提高作品的技术含量与创作质量。
三、结语
目前，影视作品创作市场竞争激烈，并不是所有的作品都能够得到观众的青睐，创下收视新高。通过影视后期制作，能够让整部作品变得更加完整，情节衔接变得更为紧凑，对于提高影视作品质量具有积极作用。如今，一些大制作电影都喜欢通过特效合成及影视场景塑造来创造震撼人心的画面，而事实也证明了影视后期制作的价值，比如说《速度与激情7》轿车飞跃楼层的场景，在震撼观众心灵的同时，也满足了观众的猎奇心理。
作者：宋超 单位：河北传媒学院
摘要：随着数据时代的快速发展，计算机多媒体技术不断地融入各行各业，其中，影视制作尤其需要运用到大量的多媒体技术，来对影像作品进行修饰。文章简要阐明了影视后期制作过程中存在的不足，并针对多媒体技术在后期制作中的应用作简要探讨。
关键词：多媒体；影视后期制作；应用
引言
计算机多媒体技术在影视后期制作中的应用普及，对影视后期制作人员的综合素质要求越来越高，影视行业需要高素质的后期制作团队，来为更多经典的影视作品服务。如今全球的影视力量越来越雄厚，不同国家的文化底蕴也给大家带来风格各异的影视作品，但影视后期制作中的编辑流程和特效审美是大同小异的。
1老式影视后期制作的缺点
在原来还不具备数字电影摄影机时，人们都是采用磁带进行录制的，采用线性编辑，编辑人员必须对相关镜头的组接做出准确的判断，在编辑之前就要对影片的前后顺序做好构思，一旦编辑完成之后，镜头的组接顺序就不能轻易改变了，后期也不便于修改。由于编辑人员个人水平参差不齐，不能过分地依赖剪辑人员，可能会造成影片镜头衔接不顺畅，如果造成实在无法挽回的剪辑失误，不但要把影片相关人员（服装、化妆、道具）召回重新进行拍摄，还必须承担额外的拍摄成本，耗费了大量的人力物力。
2多媒体技术在21世纪影视后期制作中的应用
2.1多媒体技术的作用
计算机多媒体技术越来越多地被运用到影视后期制作中，其中又涉及许多软件与硬件之间的配合使用，正好弥补了传统影视的缺点。2.1.1保证了影视节目质量数字电影机不断发展，和传统磁带摄影机相比，画质有了很大提升，从原来720P到如今4K，6K分辨率［1］。更为便捷的画面存储方式，以SD，CF卡为代表的存储介质，更方便快捷的、读写拍摄的镜头画面，由于数字信号有较强的抗干扰能力，使得影片画面在传输过程中更稳定。2.1.2提高了影视作品制作效率和以前线性编辑方式不同，如今广大后期制作人员普遍都使用了非线性编辑软件来制作影片。如果制作人员有备份的剪辑文件，就再也不用担心剪辑发生错误。制作人员可以随意替换到之前保存的剪辑状态，可以很容易地进行修改，还可以整体预览剪辑好的影片片段。2.1.3更丰富的制作技术支持，强化了影视作品的表现力值得一提的是如今各类大片容易见到的“抠像”技术，随着人们对影视作品的要求越来越高，复刻真实的生活画面已满足不了观众的审美。借助于3D视觉后期特效的成功运用，越来越多的摄制团队热衷于室内“绿幕”拍摄［2］。2.1.4降低了制作的成本如今主流的影视后期制作采用的是非线性编辑模式，这一方式的出现大大降低了制作的成本，很好地控制了制作过程的准确度。从原来多台设备才能完成制作完善到如今一台电脑就能统筹所有。在计算机安装专业的编辑和特效制作软件后，能体验功能完善的编辑过程，完成特效合成处理。
2.2计算机多媒体技术对影视制作带来的改变
2.2.1后期特效制作的改变依赖于计算机多媒体技术的飞速发展，后期特效功能越来越强大，制作人员可以通过在指定的一个场景建完模型、动画、材质贴图等全套工作，还能对光线强度、形态进行设定，利于这些技术来完成影视作品的特殊效果，并最终获得更生动、形象的三维动画［3］。更关键的是，计算机多媒体技术可以创造出许多现实生活中不存在的场景或者人物，可以将无法拍摄的场景和真实的人物恰到好处地融合在一起，使观众体验到日常无法想象的真实感。2.2.2后期剪辑的改变计算机多媒体技术对影视作品的后期剪辑有很大的影响，它能够使影视编辑与剪辑变得更加方便高效。在制作软件中可以随意调动每个画面的时长以及镜头组表达的前后逻辑性，可按照要求添加画面转场，对单个或多个画面进行调色处理，更贴切地表达画面语音，使观众有身临其境的感觉。此外，在音乐制作方面，计算机多媒体技术也可以对音乐进行特效处理，来达到人们所需要的效果。
2.3计算机多媒体针对影视后期制作的提升
2.3.1计算机整体硬件配置的提升近年来，虽然为了达到影视后期制作特效与剪辑完成度而对计算机配套硬件性能做了很大改良，但是却始终无法满足创作人员的工作需求。例如在影视后期3D场景特效制作中，三维软件已经提供了4个默认的摄像机位，分为顶视图、正视图、侧视图和透视图。而每个面都要做不同的处理，才能符合逻辑思维。不仅要考虑空间存在感，还要兼顾光源的衰减、环境雾、景深等效果。通过渲染数以万计的图像，最终才能得到想要的画面，这就需要对计算机硬件有一个较大的提升。2.3.2影视制作配套软件的提升伴随着多媒体硬件性能的提升，致力于影视后期制作的特效软件也有了长足的发展。软件自身功能的不断完善，其协作性和开放性也不断提升。原来软件不兼容的问题得到了很好的解决。随之越来越多的插件并入，使新版本软件具有更高的集成化。一套完整的软件制作包也是影视后期制作未来的发展趋势，为制作人员带来更丰富的效果处理选择，更利于创作出观众喜爱的影视作品。
2.4具体应用举例
2.4.1绘制图像与视频绘制图像在影视专业有一个专业的名字叫作数字绘景。数字绘景是影视行业发展下的产物，它是因为在影视拍摄过程中，很多实景无法满足导演、剧情的需要，但是又为了不影响影视的表达效果，或者能够达到导演理想中的场景，从而形成了数字绘景。现在都是通过电脑数码来绘制数字绘景。数字绘景既可以用来对已有场景进行扩充，也可以用来创建一个完整的场景，同时还为导演和剧组节约不少搭建场地的费用。2.4.2跟踪动态影像影视作品为了表达某种特定效果时，制作人员会遇到要求某一特效素材层始终跟随另外一个素材中的指定画面内容进行空间、角度和比例上的变换，这时就要采用“跟踪”特效的合成方法来解决问题了。例如好莱坞电影中电影拍摄基础提到的汽车摄影，利用动态跟踪影像技术，可以达到拍摄两台车辆之间的相对静止。
3我国影视后期制作发展方向
和全球知名影视制作团队相比，我国目前影视制作行业存在一定的差距。影视后期制作作为一个新型的专业，其发展必须要与国际接轨，建设具有中国特色的影视后期制作行业也是在不断摸索中前进的。欧美、日韩的制作方法不能全部生搬硬套，必须进一步加强对计算机多媒体技术的改良，开创一条符合自身国情的影视后期制作之路。
3.1提升影视后期制作综合能力
虽然我国影视作品内容较为丰富，但就影视后期制作水平来说，其技术和外国顶尖后期制作团队还有很大差距。国内影视作品中对特效的运用普遍较少。因此，必须重点培养一批优秀且艺术价值观高的人才，提高我国影视后期制作的综合水平，并配备国际先进的后期制作设备和相关软件。
3.2正确认识后期制作应用方向
一般情况下，一部影视作品离不开画面和声音，由声音和画面共同作用来表达作者传达给观众的思想。虽然数字技术可不断提升影视作品的表现力，来达到更加完美的表达效果，但是数字技术却不能替代人的思想与感情。观摩众多好莱坞的影视作品，我们可以知道，想要拍摄出好的影视作品，并不仅仅是后期特效做得多么逼真和震撼，最重要的还是特效技术和叙事主题的完美融合，只有将后期制作技术与拍摄内容无缝对接，才会使影视作品的主题更加鲜活。
3.3开拓后期制作新道路
从目前我国影视作品暴露的问题来看，很多影视作品不仅仅是缺少摄制的经费和先进的后期特效技术，更缺乏丰富的想象力与创造力。要想我国的影视作品更上一个新的台阶，还需要影视行业不断探索，结合我国的实际情况，探索出一条符合我国影视行业发展的数字化道路。
4结语
综上所述，在竞争如此激烈的今天，计算机多媒体技术正如一股清泉，解决了影视后期制作的燃眉之急，为影视行业带来更广阔的发展空间。但我们不能仅仅满足于现状，还需更清晰地找出更多的可运用空间，弥补其中的不足，以此获得更适合自己的应用效果，共同推动我国影视行业健康持续地向前发展。
作者：钱力航 单位：安徽职业技术学院
【摘要】计算机多媒体技术，多用于影视后期制作，其可以为影片带来特殊的视觉效果。本文针对计算机多媒体技术下的影视后期制作进行研究，论述了计算机多媒体技术下影视后期制作的范围，计算机多媒体技术下影视后期制作面对的问题。我国的计算机多媒体技术相对落后，对于影视的后期处理，多采用于国外的技术，导致我国对于计算机多媒体技术，自主研发意识不强，计算机多媒体技术无法从根本上提高。
【关键词】计算机；多媒体技术；制作；影视
前言：
影视行业的发展，推动着中国经济的发展，随着中国影视也的快速发展，对于影片的后期制作要求，也越来越高。计算机多媒体技术对于影视后期制作，起到十分重要的作用。计算机技术对于视频图像的处理，为影视后期制作带来便利，减少人工成本，节省财力，提高影片效果。计算机多媒体技术，对于影片的场景，人物形象进行加工，进行特效渲染，制造出科技玄幻的场景。计算机多媒体技术对于视频图像的处理，是计算机科学重要组成部分，它的出现为影视行业做出巨大贡献。
一、计算机多媒体技术下影视后期制作的范围
1.1计算机多媒体技术对于视频图像的处理
计算机多媒体技术是多媒体编码、多媒体采集技术、编辑技术的组成体，其可以提高作品的画面感，提升作品的质量，带给观众更加炫酷的效果。计算机视频图像处理技术，是计算机多媒体对影视作品，进行后期的加工处理，对影片进行剪辑，对环境、画面进行特殊处理，添加各种特效的技术。视频图像处理技术，加快影视后期制作的速度，为影视后期制作带来便利，减少人工成本，节省财力，提高影片效果。视频图像后期制作，为小成本电影提供机会，促进独立电影的发展。计算机多媒体技术对于视频图像的处理，是计算机科学重要组成部分，它的出现为影视行业做出巨大贡献[1]。
1.2计算机多媒体技术对于动态影像的加工
动态影像加工对电影行业的进步，具有重大意义。在计算机技术未被应用之前，影视后期制作技术落后，操作手法受限，影视作品仅靠简单的剪辑与拼接进行后续处理。计算机媒体技术的动态影像加工，可以为影视作品添加特效，进行人物动态处理，添加柔和的光影，设计气势磅礴的场景。动态影像加工多用于玄幻、科幻类影片，此类影片需要展现出玄幻科技的场景，是现实环境中没有的，而动态影像处理技术，正好可以构建影片所需的环境，整体提高了影响效果。优质的动态影像处理，能够造就一部出色的电影，影片中美轮美奂的场景，人物的特技，都是动态影像处理完成的。计算机多媒体技术动态影像加工，为电影业带来便捷，为影片添加更真实的玄幻效果[2]。
二、计算机多媒体技术的影视后期制作面对的问题
2.1计算机多媒体技术水平落后
电影行业是我国经济发展的重点行业，国家给与大力支持。虽然我国在影视后期制作上取的一些成绩，但是与国外技术相比，我国扔处于落后阶段。我国的影视行业，后期制作技术水平落后，影片的制作效果、场景描绘，很大程度上不逼真，效果生硬。影片的处理手段劣质，明显存在处理痕迹，与美国的影片相比，3D效果、场景设置、人物特技，都存在较大差别。国外的计算机多媒体技术，在影片处理上十分自然，与实际场景融为一体，带给观众良好的观影感受。对于我国计算机多媒体技术水平低的问题，应该根据自身特点，吸取国外的技术，进行自主研发，从而提高计算机多媒体技术水平[3]。
2.2制作速度慢抄袭率高
基于我国的计算机多媒体水平落后，影片的后期制作，多采用国外的技术进行处理。虽然采用国外的技术，但仍与原创技术有所差别，经常模仿国外技术，导致国内对计算机技术缺乏自主研发意识，使得我国在计算机领域技术薄弱。在发达国家，具有专门的团队与充足的资金，进行计算机多媒体研发。其后期影视制作具有较大的规模，展现出丰富多彩的视觉效果。我国的影视后期制作中，技术水平落后，资金存在不足，导致制作速度较慢，制作规模较小。制作速度慢抄袭率高，是我国影视后期制作的基本特点。
三、结论
综上所述，本文通过对计算机多媒体技术下影视后期制作的范围，计算机多媒体技术下影视后期制作面对问题的论述，表明了计算机多媒体技术对于影视行业的重要性。现今我国的计算机多媒体技术比较落后，我国应该大力开展计算机技术自主研发，提高我国计算机科学技术，为影视行业的发展提供便利。
作者：杨桂娟 单位：内蒙古电子信息职业技术学院
摘要：对于数字影视而言，其后期编辑与特效合成都离不开计算机技术的支持。目前，我国在这一领域的研究越来越成熟，使得影视作品的后期制作与特效合成拥有无限的可能。本文在对数字影视后期编辑进行分析的基础上，提出特效合成技术，希望对今后的数字影视后期编辑与制作有一定借鉴意义。
关键词：数字影视；后期编辑；特效合成
从20世纪60年代开始，影视作品就将新颖的计算机技术运用到后期制作中，以此来加强画面感。从这一个时代开始，影视业就进入了全新的发展阶段，而数字影视后期的编辑与制作将计算机技术运用得越来越纯熟，使得图形处理更加美轮美奂。例如，科幻电影就可以通过后期制作展现现实生活中无法实现的场景以及音效，这也是现代电影最吸引观众的一点。所以，本文就数字影视后期编辑与特效合成制作进行了具体的分析。
一般来说，制作影视作品包含三方面的工作：前期准备、实际拍摄以及后期制作。前期准备主要是策略与准备，实际拍摄则是利用摄像机或者摄影机来记录画面，后期制作则是整理记录的画面信息与声音信息，然后根据规划和情节的实际要求来制作特效镜头，并且按照一定的逻辑来整合并剪辑所有的素材，最后完成影视作品。传统的剪辑，也就是纯手工的剪辑。传统的剪辑，人们都要先冲洗拍摄阶段的拍摄底片，然后制作成工作样片，最后再剪辑工作样片。具体来说，也就是在剪辑样片之前，剪辑师需要挑选出符合要求的镜头，然后根据胶片剪开的先后顺序，使用胶水将其粘在一起，然后在剪辑台上观看其组合的效果。可以看出，原本的影视后期剪辑属于非线性的方式，但是这一种剪辑无法制作特殊的场景，如无法实现两个镜头之间的叠画制作，并且画面的颜色也很难调整，这样的纯手工后期剪辑会消耗大量的人力和时间。［1］另外，人们还可以通过编辑机来完成影视编辑。对于编辑机而言，放像机和录像机是主要的构件，编制人员通过放像机就可以选择出合适的素材，然后记录到录像机磁带上，进而循环往复。如果编辑机的配置达到一定的要求，也可以完成特效制作，如制作叠化和划像、调整画面色彩等，这就是编辑机比人工先进的地方。但是在磁带中画面的排序是一定的，无法随意添加或者删减镜头，除非重新记录修改点之后的所有画面，所以这一种编辑方式也可以将其称之为线性编辑。对于数字影视后期编辑，主要是通过计算机来完成影视作品的剪辑。基于计算机技术的影视编辑属于非线性编辑，主要是根据具体的要求，对于已经排列好的镜头进行添加和删减的操作，确保能够满足特效镜头的高质量要求。如果进一步拓展软硬件，还可以完成更为复杂的特效制作的任务。利用计算机技术来实现数字影视后期动画与特效的编辑，就是利用数字合成技术来组合素材，进而呈现出完整的影视节目。［2］对于影视业而言，后期的数字影视编辑是一大进步，不但可以减轻人们的工作负担，同时又能提升工作效率。
二、数字影视后期特效合成制作技术
数字影视的后期特效合成制作，主要是利用计算机本身的图像处理技术（在数字合成的时候，就需要硬件与软件的配合使用，一般来说，常用的软件包含AdobePremiere、Paint、AfterEffect等，并且随着软件功能越来越强大，几乎可以满足人们任何的特效镜头的要求［3］），然后将一些无法利用拍摄来呈现的场面添加到影视作品之中，如影视作品中出现的火山喷发、大爆炸或者洪水等，都可以通过特效制作完成；另外，也有部分利用摄像机无法拍摄的，但又是影视作品需要的画面，如八大行星的转动、日食等画面，都是利用后期的特效制作完成的。当然，通过特效处理，也可以让我们的拍摄环境变得更加简单，为已经完成拍摄的画面添彩。例如，前一段时间热播的影视剧《花千骨》当中就有很多御剑飞行的画面（如图1），其拍摄都是在绿色幕布的环境下完成的，然后在后期增加特效，而观众看到的就是经过特效制作之后呈现出来的画面。当然，利用后期特效处理，也可以将原本不属于同一个空间的场景组合起来。例如，电视剧中，男主角和女主角都分别在自己家里，但是从电视画面中看，似乎两个人就只隔了一堵墙。但是我们需要注意，这里所使用的特效并非是画面的简单拼接，而是在播放之前，需要单独处理每一个画面，然后再将其合并。随着3D技术的日益成熟，其被广泛地应用到了影视作品的后期特效合成制作当中。例如，《阿凡达》在拍摄过程中就是利用的3D摄像系统，给观众呈现了一场视觉盛宴。利用数字影视作品后期的特效制作，就可以让整个作品呈现出层次感和饱满感，甚至可以让观众产生一种身临其境的感觉。
三、结语
现阶段，数字影视后期制作与特效合成已拥有一定的规模与体系，并且其发展速度也越来越快，对于今后影视业的发展起到了巨大的推动作用。当然，配合使用国外的先进技术，也可以进一步完善我国的后期制作与特效合成方法。
作者：陈凤启 单位：北京信息职业技术学院
摘要：随着社会的发展，人们的物质需求基本得到了满足，但在社会文化需求方面提出了新的要求。如今，影视作品越来越受到大众的喜爱，所以大家对电影的镜头和画面有了更高的要求，而这对于导演和剪辑师来说，也是一项巨大的挑战。本文从影视作品后期制作的概念出发，研究影视后期制作的具体方法，并通过分析指出电影后期制作中的特效制作技术，希望对实际的电影后期制作的发展有所启发。
关键词：影视制作；后期制作；应用分析
在电影的制作过程中，影视后期制作技术越来越重要，为了更加全面地了解影视后期制作技术，本文通过研究分析，从影视后期制作的概念出发，具体得出后期制作技术主要包括对拍摄画面的剪辑、对拍摄时产生的声音的剪辑以及针对特效的制作。在特效的制作方面主要表现为两种，即虚拟的场景制作和画面的共现制作，希望能够为观众带来更好的观影体验，为实际的电影制作带来启发。
一、影视后期制作的概念
影视后期制作，就是指利用在拍摄中得到的素材，运用现代的科学技术，主要通过三维动画和其他合成手段制作特殊镜头，通过把镜头剪辑到一起，并为影视作品加上声音，最终形成一部完整的影片。后期制作对于影视作品的意义十分重大，会产生重要的影响。一个完整的后期制作主要包括三个方面：对影视画面镜头的剪辑、对画面进行特效的制作、对镜头画面中声音的剪辑。
（一）镜头的剪辑
在影视作品的后期制作之中，镜头剪辑是最基础的部分。这个部分主要是通过对影视作品拍摄的镜头画面进行剪辑和重组，对影视作品中的镜头作出大概的排列。主要方式：是在电影或制作人的意见指导下，对影视作品中的镜头进行有计划的剪辑，然后进行重新排列组合，使之前杂乱无章或顺序错乱的镜头变为一个有条理、有顺序性、逻辑性的故事镜头。当然，剪辑方法是多种多样的，不止一种。［1］从另一个角度来说，一部影视作品的好坏和导演的思维方式有很大的关系，同时，和剪辑师的剪辑技术也有重要的关系。在具体的剪辑过程中，后期制作技术优秀与否也会影响影视作品的成品优劣。
（二）声音的剪辑
在影视作品的后期制作之中，针对声音的剪辑也是非常重要的一部分。声音剪辑主要是针对镜头画面中录取到的画面音和画外音进行处理，最终达到使声音服务于镜头画面的效果。声音剪辑的方法有很多，一方面，可以采取后期录音的方式，这是一种较为简便的方法，通过对已知镜头的了解，然后以按部就班的方法来录音，大大方便了剪辑师的工作。另一方面，可以针对在拍摄过程中收集到声音进行插入式的方法来使镜头画面和声音达到一致，这主要考验的是剪辑师的声音敏感度，因为这不仅要对画面的镜头有所掌握，还对声音的敏感度有较高的要求，同时还要注意到背景声音的添加等因素。［2］举个例子来说，在一个欢乐的场景之中，要注重对背景音乐的把握，剪辑师要选取比较欢快和充满积极的音乐添加到背景音乐之中，同时，还要注意对具体的画面音的把握，防止出现两者相冲突的情况。
（三）特效的合成
在影视作品的后期制作之中，针对特效的制作也是非常重要的一个部分。特效的发展有着悠久的历史，应用越来越广泛，其已经发展成为更为丰富和高端的技术制作。在具体的制作中，越来越多的出现3D技术。在各种的影视作品中，3D技术越来越多地被应用，其能在一定程度上丰富镜头的画面，提高观众的观看体验。特效的制作技术会为影视作品的发展提供动力。［3］
二、影视后期制作的应用
在具体的影视后期制作之中，后期制作的技术为影视作品的画面表达提供了更为宽广的空间，同时丰富了影视画面的内容，为观众带来了更加丰富的观影体验。影视的后期制作能够为影视作品增添很多绚丽的画面内容，渲染背景，在具体的画面展现过程中，更能体现出影视作品的丰富和绚烂。尤其是对一些在实际拍摄过程中没有拍摄到的画面，可以通过具体的后期制作来进行补充。例如，在拍摄场景不允许的情况下想要达到雪花飞舞的效果，可以通过后期制作来实现，防止出现画面空洞的情况。随着各种技术的发展，在影视作品的制作中，会出现越来越多的后期制作的痕迹，后期制作的趋势越来越明显，所应用的范围也越来越广。［4］比如在针对大型建筑的拍摄中，会出现难以拍摄的情况，但应用后期制作就能够满足这一需求，同时丰富镜头画面。另外，后期制作也能够实现百花齐放的画面效果，给观众带来一种新奇和赏心悦目的感官体验。在影视作品的后期制作中，特效制作是影视制作的优秀内容，特效应用主要体现在两个方面，即虚拟拍摄的画面和画面的同时出现。
（一）虚拟拍摄对象
在实际拍摄过程中，会遇到在实际的场景中难以取景的情况。所以这个时候，应用后期制作中的特效制作就显得尤为重要。目前也只有利用后期的特效制作才能够完成这一任务。比如在电影《金刚》中，影片采用了动画、模型、幕布技术等多种手段的完美结合，为观众呈现了金刚行走在原始森林、攀爬到帝国大厦顶端的奇幻场景，这部电影所展现的神奇场景令观众震撼。《金刚》中运用了定格动画和幕布技术的拍摄技巧，即使是到了90年代依然被电影人所借鉴，足见其影响力之深远，可谓开创了一代特效电影之先河。还有在《星球大战》中的特效应用也十分广泛，如给西斯大帝领导的帝国军队披上纳粹的外衣，影片运用了微缩模型拍摄、幕布技巧、特效化妆、给人穿上机器外壳等特效，使传统手段和现代化科技相结合，最终耗资1100万美金将影片制作完成。
（二）画面的共现
在针对影视作品的拍摄场景之中，有的场面不可能在短时间内进行拍摄，但又必须在影视作品中展示这个画面，所以，这个时候就必须应用后期制作技术来完成。比如在电影《ET》中的外星人，小主人公能正常拍摄，但是外星人ET必须通过后期制作来实现，最后，主人公与外星人ET在同一画面中的效果也需要后期制作来完成。［5］而在夺得了票房冠军的《捉妖记》中的萌娃胡巴，在前期无法进行拍摄，就是应用后期制作技术使剧中人物同时出现的。所以，后期制作中的画面共现是一种不可缺少的制作技术。
三、结语
通过上文的研究和分析能够看得出，在影视作品中后期制作有多么重要，对作品呈现的视觉效果影响深远。在电影的后期制作中，主要考验的就是剪辑师的技术和导演的思维方式，因为后期制作技术主要包括对拍摄画面的剪辑、对拍摄时产生的声音的剪辑以及针对特效的制作。特效制作主要表现在两个方面，即虚拟的场景制作和画面的共现制作。只有在全面了解后期制作技术的基础上，才能让影视作品的研究登上一个新台阶。
作者：李景娴 单位：四川省卫生和计划生育宣传教育中心
摘要：自21世纪以来，计算机技术高速进步和发展，对于影视作品的制作也起到了十分重要的影响，大大改变了传统的影视制作方法，进一步改善了影视作品的质量。由于现在的影视作品中有许多视觉特效的画面是演员无法完成的，这就需要通过影视后期制作来完善。影视后期制作不仅可以使影片满足观众高标准的视觉要求，同时也大大节省了影视拍摄成本和时间，对提升影视作品的经济效益大有帮助。
关键词：影视后期制作；视觉效果；经济效益
一、引言
在早些年间，影视作品中很少应用影视后期制作技术，但近几年信息技术的快速进步，其对影视作品的影响也越来越大，它在影视作品中的应用大大提高了作品的表达效果。目前，随着我国经济的进步和发展，影视作品的市场需求量不断扩大，影视后期制作有良好的发展前景。
二、什么是影视后期制作
影视后期制作，是指通过计算机技术将已经拍摄好的影视资料进行特效加工和剪辑处理后，做成一段完整影视作品的技术方式。一般情况下，影视后期制作分别由特效合成、镜头剪辑和声音剪辑三个方面组成。
（一）特效合成
特效合成在影视后期制作中是必不可少的。传统的特效合成技术仅仅是镜头的转换等，近几年由于计算机技术的提升，特效合成技术也随之提高，合成效果更加优质，这对提升影视作品的水平大有裨益。
（二）镜头剪辑
影视作品的拍摄完成后，一般都是一段一段的镜头，没有连贯性，我们需要通过镜头剪辑将每一个拍摄的片段连接起来，使其成为一个完整的影视作品。由此看来，影视后期制作中的镜头剪辑对影视作品的水平有着直接影响。
（三）声音剪辑
影视后期制作的过程中，由于拍摄镜头均是片段式的，所以在最终形成电影作品后也需要重新加工剪辑声音，尤其要注意的是声音的前后连接是否流畅以及声音与电影场景是否匹配等。其中，有部分镜头可能会有加入声音特效的需要，以使电影情节更加完善。
三、影视后期制作在影视艺术中的运用
影视后期制作的历史也是比较悠久的，在早期的一些影视作品中也存在一些影视特效等，虽然在现在看来其画面相对比较粗糙，但就当时的技术水平而言，已经足以很好地展现影视作品了。在影视拍摄的过程中，由于条件限制等因素，一些场景无法完成预期的拍摄，通过后期制作可以弥补拍摄中的不足，对已经拍摄好的画面也可以进行进一步加工，使其视觉效果更加突出，画面质量和画面效果都能变得更加优质。
（一）完善影视画面
对影视作品的画面进行调色或者调光等，使得画面达到最佳效果，使得影视作品的场景和人物更加深入人心，更容易将影视作品的观赏者带到影视作品中去，这对提升影视作品的表现力大有帮助。
（二）影视特效融入影视作品
由于电影题材不同，其需要的场景也各不相同。例如，在一些虚拟科幻电影中许多画面是不符合实际情况的，这就需要影视特效来完成。还有一些动作电影里的打斗场面也需要在拍摄之后加入特效，使得画面更加精彩，使作品更加有表现力和感染力。
（三）完善影视场景
在现实中一些影视作品中的场景可能很难实现，所以我们就要通过影视后期制作来完善场景的塑造。例如，在经典影视作品《泰坦尼克号》中有一幕沉船的场景。如果要真实地再现这一场景需要耗费大量的人力、物力并且要实现这一场景的成本实在太高，所以导演就通过特效处理将特效镜头及后期处理共同结合拍摄这一场景，完美展现了当时惊心动魄的画面，满足了观众的视觉需求，同时还大大节约了拍摄成本，对提高影视作品的经济收益起到了重要作用。
四、影视后期制作在影视作品应用过程中的注意事项
（一）确保影片构成严谨合理
在影视作品拍摄完成之后还需要修改和调整影片结构，由于拍摄的影视资料比较多，所以在后期制作过程中要对所有资料进行总结，提炼出严谨合理的故事情节，确保影片结构及人物的完整性及故事的连贯性。
（二）保证影片的连贯流畅
影视作品初期是由一个个镜头组成的，所以在后期制作中要尤其注意各个镜头的衔接是否合理流畅，尤其是动作电影对于流畅的动作画面有着更高的要求。只有影片连贯合理才能符合大众的思维逻辑方式，才能得到观众的认可。
（三）在恰当的时机插入背景音乐
影视作品不能缺少背景音乐，然而插入背景音乐也要根据故事发生的背景选择恰当的时机。只有把握好背景音乐插入的时间，才能将电影画面和背景音乐更好地结合在一起，使得电影情节更加具有感染力。五、结语近几年，我国经济持续健康发展，人们对影视作品的需求也随之增加。这就对当今的影视行业提出了更高的要求。随着计算机技术的不断更新发展，我国的影视作品质量也会不断提升，这将极大地带动影视行业的发展。
作者：郭励 单位：河南电视台
摘要：随着现代信息技术的蓬勃发展，数字技术也取得了长足的进步，并且应用到诸多的社会生产生活领域。依靠着数字技术传输速度快、存储方便、编辑功能强大等优势，将之应用在影视媒体领域，不仅能够实现艺术表现形式的优化创新，而且能够提高观众的艺术审美效果。文章就数字技术在影视广告后期制作中的有效运用进行深入的分析探讨，以期能够为相关读者提供应用参考。
关键词：数字技术；影视广告；后期制作；应用探究
作为影视艺术的一种特殊艺术表现形式，影视广告在延续传统影视艺术的同时也显示出自身的艺术魅力。在计算机技术不断发展的时代，影视广告制作也实现了传统制作方式的革新，从以前的线性编辑逐渐发展成了数字化制作，特别是在影视广告后期制作中，采用数字化技术能够有效地增加整个影视艺术的艺术效果，最大限度的满足观众的审美体验，而且对于影视广告制作来讲也是紧跟时展步伐的必然之举。
1关键概念
1.1数字技术
数字技术是一种借助计算机技术对各种信息数据包括图像、文字、声音等进行加工处理进而实现信息转换，以使计算机能够识别转换后的二进制编码的现代科学技术。具有存储容易、精度高、抗干扰能力强、保密性好、适用性强的技术优点。在关系国民经济的诸多领域及行业，数字技术的应用都越来越广泛[1]。
1.2影视广告及后期制作
影视广告是一种覆盖面极广、宣传效果极佳的广告传播方式，包括视觉要素和听觉要素两部分，通常指电影和电视广告影片。通过多种多样的表现形式实现广告的有效宣传，广泛用于企业形象的宣传和企业产品的推广，基于良好的宣传效应和艺术感染力强、信息传递容量大、形式新颖等诸多优点，其具有极为广泛的社会接受度，为企业形象宣传和产品推广产生了十分积极的影响。在制作流程上主要包括：前期制作、线性编辑以及后期制作[2]。作为影视广告制作的重要组成部分和成型的关键，后期制作扮演着非常重要的角色，主要就是通过将前期拍摄搜集的影视素材依据创作需要进行特技镜头的剪辑和其他数据的信息合成，从而形成完整的影视广告作品。
非线性编辑相对传统的线性编辑而言的，优秀理念是通过计算机技术实现数字化制作。将所有的制作程序都置于计算机系统内部进行作业，实现各种素材调用的瞬间实现，打破传统编辑的时间顺序，依据各种逻辑序列进行排列编辑，具有简便快捷、制作效果好的优势。在影视广告后期制作中运用非线性编辑技术十分必要。
2数字技术对影视广告后期制作的影响
随着信息技术的发展完善和人们审美能力的提高，对于影视艺术提出了更高的要求，而影视广告作为企业形象宣传和产品推广的平台就更加需要实现贴近观众实际的模式创新。在影视广告后期制作中引入数字技术能够让编辑技术人员基于多维度编辑进行影视素材的艺术加工和优化，在减少了技术人员工作量的基础上有效增加影视广告作品的艺术魅力，从而保证作品的艺术感染力和号召力，更好地实现影视广告的社会效益[3]。由于传统的影视广告后期制作常采用线性编辑进行影视素材的美化修饰，艺术效果通常达不到要求，而且有时需要花费巨大的精力和物力去进行作品完善，采用数字化技术，利用线性编辑系统进行影视素材的艺术加工和处理，能够有效提高工作效率和作品的艺术效果。而且借助数字化技术常常能够产生常规制作方式达不到的影视镜头创作，实现影视广告的内容和形式的创新，提升作品完整度和艺术表现力[4]。
2.1数字技术在影视广告后期制作中的应用分析
影视广告需要在短时间内快速地传达出大量的视听信息，而且要能够抓住观众的注意力实现良好的宣传效果，所以这就需要影视广告在后期制作上坚持“新奇特”的创作原则，数字技术的应用能够通过现代技术手段实现这一目标。
2.2数字技术在动画制作中的应用
动画制作是影视广告作品必不可少的部分，通常需要借助动画实现对艺术表现力的最大限度展示，力求给观众带来独特的视觉感受，利用数字技术进行画面效果的丰富是最有效的手段。通过Shake、Motions等技术软件对在前期拍摄制作过程中无法实现的动态影像进行三维或者是多维处理，用三维或者多维动画片段进行动态画面的模拟和表现。数字技术的出现极大地改变了动画制作模式，能够通过技术手段进行更多动态画面的表现。例如“脉动”饮料的广告制作，通过实拍和3D动画模拟实现良好的产品效果展示，达到了良好的产品宣传目的。动画制作是广告作品的一个基本组成部分，而且动画效果的好坏直接关系到广告内容的表现，因此，采用数字技术能够就影视广告作品的外在形式进行更加完美的优化处理[5]。
2.3数字技术在镜头组接中的应用
在制作影视广告作品时常常需要分步骤进行所需素材的拍摄，以达到最好的艺术表现效果，但是传统的线性编辑模式对此有巨大的局限。在完成前期拍摄和相关的影视素材积累的基础上，引入非线性编辑技术进行多个拍摄镜头与影视素材的拼接处理。根据广告作品的创作理念对一些镜头和素材进行非线性编辑的入点和出点设计，并将这些素材内容通过FinalCutPro音视频编辑软件进行某种逻辑序列的编排，之后根据时间顺序将各种不同的拍摄镜头和影视素材进行拼接组合，最后利用蒙太奇手法完成整个镜头和素材的组接，实现完整的广告内容的展示[6]。利用非线性编辑技术能够对镜头的拼接处理实现更加艺术化的处理，避免了传统的只以时间线性进行安排的生硬模式，使作品的表现力大大增加。例如，汽车巨头奥迪公司曾经拍摄了一组奥迪A1的广告，通过将各个机车零件的拍摄镜头进行意识流的拼接和组合，向观众传达出奥迪A1的唯美与舒适，最大限度地表现了产品的性能，能够紧紧抓住观众的想象思维，无形中提升消费者的购买需求。
2.4数字技术在特技制作中的应用
特效技术也是常见的影视广告制作技术，为了达到某种艺术表现效果，满足观众的视觉体验，但是基于实际拍摄镜头具有高昂的拍摄成本的限制，常常需要借助数字技术进行特效合成来进行这一问题的解决。通常来讲FinalCutPro等制作软件都自带有特效处理功能，能够实现淡入淡出、叠化、化变等各种转场特效的制作。此外也可以采用专门的后期特效处理软件进行特效处理，例如AfterEffects，通过在影片中增加三维或者多维技术实现特效表现。一般而言特效技术的运用都是利用抠像技术进行合成叠加，以模拟真实的场景，通过对各种抠像软件的综合运用，将需要处理的画面从前期拍摄的背景中分离出来，在此基础上利用合成、跟踪、三维等辅助软件对从背景中分离出来的画面进行拼接合成，并依据创作需要和作品内容进行特效的增加优化[7]。例如，华为集团在“华为P8”的广告设计上，就充分利用了特效技术，将品牌手机的独特的手机功能进行形象化的处理，让观众能够直接感受到手机的相关运行功能。此外“恒大冰泉”的广告设计也因为特效技术的加入使得产品迅速占领广大的纯净水消费市场。
2.5数字技术在声音、色彩处理中的应用
影视广告作品不仅需要动画图像，还需要声音，两者实现完美配合能够有效增加作品的表现力和感染力。通常依据广告的内容需要对画面的声音进行特殊的处理，以实现声音和画面的相匹配，实现观众良好的视听体验。采用数字化技术诸如Premiere软件等能够实现对声音的特殊处理，在这些设备中常常自带有声音采集、多路音频混合处理、添加声音等功能，往往能够实现对声音的快捷处理，同时也能够依据作品需要进行部分配音的增加和处理，保证画面和声音的同步匹配和内容表现的完美呈现。随着计算机技术的发展，各种声音处理软件被开发出来，并且应用到各种声音处理领域，例如CoolEditPro软件等[8]。对广告作品进行色彩调整是后期制作的一个画面优化环节，作为作品形式的外在表现，良好的色彩展示能够有效提高作品形式的艺术内涵，满足观众对色彩感受的生理要求。采用数字化技术色彩控制软件进行画面的各种滤镜效果的处理，并对换面的色彩色调进行合乎常理的调整，力求做到不仅满足观众的生理感受，而且要能够通过色彩进行内涵展示。一个良好的画面色彩常常能迅速地增加观众对其的注意力，是作品产生引人入胜的艺术效果和艺术境界，有效增加作品的影响力。例如，做关于“水”的广告，色彩基调就要以蓝色为主，而运动品牌的产品广告就应该以多色彩的融合为主以展现青春运动活力等等。
3结语
现代信息技术的不断发展完善，数字化技术的日渐成熟，使得更多行业领域运用这些高新科技成为可能。在影视广告后期制作中应用数字技术不仅能够大大提高技术工作人员的工作效率，而且能够最大限度地拓展作品的艺术魅力，有效提升作品的宣传效果和观众的审美体验。尽管在当前的影视广告后期制作中应用数字技术还面临许多技术难题和问题，但是我们也看到行业的技术人员正在进行积极的探索和创新，因此，笔者希望更多的专业人士能投入到该课题研究中，针对文中存在的不足，提出指正建议，为实现数字技术在影视广告后期制作中的有效运用作出重要的贡献。
作者：周俊平 单位：内蒙古乌兰察布职业学院
摘要：随着当下计算机技术的不断发展和创新，很多领域中开始运用数字技术，计算机技术对各个领域的影响也越来越深远，尤其是对影视后期制作过程产生了非常重要的影响。AE软件属于基础的图形视频处理软件，它的出现在很大程度上改变了传统的影视制作方法。文章先简单阐述影视的发展和数字视频技术AE，在此基础上分析数字视频技术AE在影视后期制作中的运用，希望能够为我国影视发展提供一定的帮助和参考。
关键词：影视；后期制作；AE软件
数字视频技术中蕴含了诸多软件，其中，AE软件是使用较为普遍的一种。AE是AdobeAfterEffects的简称，在众多软件中，其难度较为适中，且具有较多类型的特技效果插件，因此成为当下视频后期制作中运用得最为广泛的软件之一。AE是一款图形视频处理软件，由Adobe公司研制，属于层类型后期软件，适用于动画制作公司、多媒体工作室、电视台和个人后期制作工作室等单位的设计和视频特技制作。
一、影视后期制作中的数字视频技术和主要事项
近几年来，动画、影视制作、计算机游戏等领域逐渐运用视频后期制作技术。影视后期制作的专业性较强，其中最为重要的一项工作就是软件的运用。AE属于一种视频后期编辑和合成软件，具有较强的专业性，能够有效促进整个后期制作工作，相关剪辑人员可以运用这种软件更快、更精准地向观众展现各种特效和运动图像。作为视频设计和剪辑的重要软件，AE在网页、电视、电影和广告等后期制作过程中运用得非常广泛。如，将AE应用到影视广告的后期制作中，能够让影视广告相对于平面广告具有更多的优势，能够更容易让观众对广告产生兴趣，也能够较好地展现影视广告较为独特的效果和较为新颖的表现形式，还能够将广告商品的特点在最短的时间内展现出来。因此，将数字视频技术AE应用到影视广告后期制作中，能够让影视广告的呈现效果得到有效提升。
二、数字视频技术AE在影视后期制作中的运用
其一，AE在“层”中的运用。所谓的“层”，主要是指图像合成的组成部分，任何素材如果是通过合成图像窗口增加的，则都可以用作“层”。在项目窗口添加的素材中加入合成图像，从而让合成图像的素材层得以实现，是AE软件最为基础的工作形式之一。在时间布局窗口，可以借助拖动对“层”的出、入点进行直接切换。由于在时间布局窗口所显示的素材名都不一样，在多次进行拷贝之后，为了对各个“层”进行有效区分和更加方便使用，可以点击键盘上的确定按钮，输入新名字，再按确定按钮，这样在时间布局窗口就能够对“层”的叠加顺序进行拖动改变，同时也能够直接设置图层的尺寸大小。用这种方法可以实现素材剪辑工作。PS（Photoshop的简称）可以与AE结合使用。在AE中导入PS的分层文件，PS中制作好的特效及图层顺序将完整地被导入AE图层，使得技术和艺术更好地融合，为创作提供了更大的空间。其二，AE在动画制作中的运用。关键帧是借助计算机对视频进行设定而创建的。一般情况下，创作关键帧动画时，对“层”进行动画设置，只需要打开关键帧的记录开关，并将关键帧创建出来就可以完成。关键帧的设置主要有位置、旋转、不透明、轴心点一级比例设置四种方法，设置过程较为简单、快捷，可以使用快捷键加快制作的速度。此外，在具有方向性的移动上，AE软件具有更加突出的作用。如，在操作过程中如果选择自动定向，事物的运动就会逐渐沿着路径进行，动画制作者可以随时对路径进行修改。其三，AE在视频的预览和生成过程中的运用。在整个视频后期制作过程中，最为复杂的一项工作就是视频的预览和生成。在动画制作到达某个阶段的时候，可以运用视频预览观察效果，这样能够对视频中一些不足之处做到及时修改和完善，从而让视频呈现出最好的状态。一般可以同时按住0键和shift键，每隔一帧进行一次预览，这样能够降低内存，而且可以按住0键对内存进行预览，按住空格键就能结束预览状态。在保存项目文件时，依照渲染检查各个条目，将需要进行渲染的合成图像从项目窗口中拉入渲染窗口，设置缺省值，同时在log菜单中选出需要进行登记的类型，更改或重新设置缺省的输出模块，最后点击render键完成。只有充分认识和理解AE软件的作用，并在具体工作中灵活运用，才能充分发挥其作用，推动影视后期制作工作的开展。综上所述，数字视频技术的普及，能够很大程度地减少传统影视后期制作繁重的编辑工作量，而且能有效优化后期的编辑程序，在减少工作量的同时，大幅度提升特效特技的编辑技术和效率。因此，在影视后期工作中，AE的应用已逐渐成为影视后期制作的重要组成部分。随着AE软件技术越来越普及，其必定会为影视后期制作的长远发展作出重大贡献，对当今社会影视后期制作甚至更多领域的发展起到有效的推动作用。
作者：刘茸 白金鑫
第一，对作内容分析后，我们可以这样来分：影视后期行业的工作基本分为剪辑类和特效类两种类型。剪辑操作员要求具有选取素材形成完整意义的影片。特效操作员要求具有将剪辑出的画面按要求修改、完善、添加效果的能力。比如：半小时的时事新闻，就是从3小时左右的拍摄素材中经过粗剪、细剪得到的。当然，如果节目中需要出现马赛克、遮挡、变色等需求，特效操作员也能利用软件去实现。对岗位和部门的组织结构调查了解后，我们对影视后期涉及到的工作岗位、内容、技能要求一一进行了分析。由于技术发展快，公司人员有限，划分不会那么绝对，影视后期工作人员的工作往往还包括基本三维（Maya）、二维（Flash）的相关制作。“全能型”的操作人员还是比较受欢迎的。也就是说目前影视后期工作包括：三维动画制作、影视剪辑特效制作，二维动画制作、影视剪辑特效制作。
第二，通过行业企业调查，得到的是典型工作任务的框架和大致内容，经过分类整理基础材料，并通过实践研讨会，分析材料，对影视后期工作内容、专业知识、职业技能进行了详尽的分析讨论论，最终确定相关典型工作任务。以影视剪辑为例，职业行动领域（典型工作任务）描述如下：（影视剪辑）非线性编辑岗位在影视及动画制作工作过程中属于后期制作阶段，该岗位主要负责节目的粗、精剪、音频、动画演示、合成以及输出及光盘刻录制作。非线性编辑需要能够理解影视片拍摄制作整体流程并掌握一定制作及音乐音效字幕技术与特效；需要使用相关的非线性编辑软件及相关设备硬件，懂得相关音、视频标准及制式内容和知识。非线性编辑岗位主要完成的任务有：素材的导入与整理，制作字幕，音频调整，添加特效，视频输出。
第三，学习领域名称与典型工作任务名称基本是一致的，这是为了和实际工作相对应。学生在学习时知道的学习任务，和其以后在工作时需要完成的工作任务名称一致，有助于顺利实现从学生到工作人员的转换。通常情况下，工作与学习内容（简称学习内容）要说明工作对象是谁，具体工作要求是什么，是采用什么工具和工作方法，工作是如何组织展开的。
第五，学习情境设计包括：具体的学习任务是什么，教学的时间怎样安排，教学环境要求，具体教学环节设计：方法、过程等。学习情境设计包括内容较多，设计到教学的方方面面，是课程设计的重点，学习情境的“物质化”产品即课业。课业文本方案主要体现情境设计的内容，主要包括：课程的学习任务、学习目标、学习内容、与其他学习情境关系、教学条件、教学流程、教学评价等。基于工学结合的课程设计的课业文本不一定拘泥于某种格式，完全可以自己根据情况设定，把学习情境描述清楚即可。以下课业文本设计以影视后期课程“数字动画、键控、跟踪技术的应用”为例。1）工作情境描述：动画、键控、跟踪技术属于影视特效的高级应用，处理各种素材有一定的难度，需要在已经有过一定AE学习基础上去调整实现，去综合应用。2）学习任务描述：关键帧动画的制作；对象特效属性的动画制作；典型的键控类型及工具使用；跟踪操作；画面稳定应用；工作原理建模；跟踪工具应用实例；合成案例。3）学习目标描述：能对添加的特效制作关键帧动画；能知道数字键控的工作原理及前期准备的注意事项；能选择合适的工具，考虑使用键控工具处理前景素材；能根据素材辨别键控的工具并采用溢出等调整方法；能根据合成结果要求熟练进行跟踪操作，使用四点跟踪法实现指定图像跟踪；能对画面不稳定的素材进行稳定的基本操作；综合运用所学完成有关层的动画的应用实例；综合运用所学完成键控特技应用实例；综合运用所学完成音频特技应用实例；综合运用所学完成视频特技应用实例。4）学业评价描述：是否掌握了本任务基本知识？是否能在规定时间内完成本操作任务？完成本任务的质量；学习积极性、小组合作表现、认识能力水平。实践证明，只有基于工学结合的课程设计培养出的学生，才能在进入影视后期行业后站住脚，也真正实现了我们人才培养的目标。
作者：柯楠 单位：陕西银行学校
1配音
配音全称声音配置，在影视后期制作中占有一席之地。影视作品的声音录制有两种，一种是传统的同期录音，还有一种是后期的配音。这两种配音方式是有所不同的。同期录音相对于后期配音，挑战较大，难度较大。同期录音在后期剪辑中必须考虑到故事情节完整、甚至台词的对白和声音的衔接。后期插入的特效声音必须与画面、与故事情节发展保持一致。如果在大婚场景里出现哀乐奏响，那就会引起播放事故了。那么，是不是采用后期配音就万事大吉了呢？答案是否定的。配音演员的选择也是很重要的。如果让一个声线粗犷的配音演员来为《红楼梦》中的林黛玉配音，会让观众产生强烈的不真实感，这部影片也就不会有机会闻名于世了。
2影视后期制作在影视作品中的应用
从电影业发展以来就有了影视的后期制作，自此后，多种多样的影视特效持续的出现在观众们的眼前。早年的电影作品由于科技水平的限制无法达到剧本效果。比如早期优秀影视作品《八仙过海》、《钟馗捉鬼》所呈现出的乘风破浪、神仙术法等特技都是经过后期修改的，对比今日的特技水平可以说是非常简陋。而当今科技的发展为后期制作提供了强有力的技术保障。许多的影视剧后期制作都能够用电脑制作出一些人的力量所无法达到的效果，特效是经常运用在以虚拟拍摄对象、画面共现和移动追踪动态影像为主的三类制作中。
2.1虚拟拍摄对象
艺术来源于生活但高于生活。作品中的人物形象确是他们自己想象中的现实中不存在的人物形象，在影视剧的拍摄中，人们有很多都无法用人的力量达到作品所呈现出的效果工作。那么此时，为了达到预期的效果就必须用后期制作来填补人力无法拍摄的空白。像：远古传说里的多种多样的神兽、妖魔鬼怪种动物化形成人类和超人中的特殊能力，像这样的影视剧必须用后期制作来达到文字所描绘的场景。
2.2后期制作填补
画面共现在拍摄视频中，那些震撼的场景，像是腾云驾雾、山崩地裂等画面是不可能用人力去达到效果的，于是，就通过后期制作填补。在拍摄的场景中，许多的形象都是在生活中客观存在的，在这种情况下就需要高科技的后期制作进行汇合。将不存在的事物与现实中应该出现的结合起来达到文字所描述的画面。可是，在真正的实践中，这些不能在一起拍摄，必须要用后期制作，用以达到预期的效果。比如，《ET》中的外星人，小主人公能正常拍摄，但是外星人ET就要通过后期制作来实现，最后，主人公与外星人ET在同一画面中的效果也要后期制作来完成。
2.3移动追踪动态影像
在当今科技发展阶段，影响跟踪和修整是利用数字合成技术的新型后期制作的巨大成就。早年因为技术问题，影视后期制作一直无法与三维数字技术相结合。但是Mokey软件的合成问世为这一技术难题提供了一种创世纪的解决办法。这就可以从根本上解决影视作品的动态抠像难题。这一难题解决后，影片效果也就达到了又一个新高度。在《哈利波特》系列魔幻电影中，各种绚丽夺目的特效效果便是此种后期制作成功的示例。
3结语
当今世界影视剧的成功影视后期制作功不可没，它至真至美的将影视剧提到一个更高的平台。从世界的角度而言，影视后期制作拥有无限的潜力，能过带动经济产业的发展超过任何推动经济的产业。如我们想让作品完整的出现在观众的眼前，那么就要关注影视剧的后期修改。现在许多的投资方和导演都应经意识到它的重要，并全力支持其发展。在这种情况下，我么能体会：影视后期制作拥有无限的发展空间，它们的作用也将愈加多样化。
作者：屈鹏 于艳婷 单位：辽宁科技大学
脚步拟音的几种常见技巧
在影片中，人物是不可能处于一种不停地走动的状态下的。所以，除了基础的走动中的脚步拟音之外，拟音员需要对其他一些常见技巧做一个基本的了解。（1）起身与坐下的脚步拟音拟音员应该清楚地知道，制作出来的声音是以传达信息为目的的。抓住了这个要点，我们便可以很轻松地完成一些基本动作的拟音。在通常的情况下，人物起身脚步的模拟，是以一个正常步作为第一要素的。拟音员走出正常步的同时，在脚步下落之后，连贯性地加进一些鞋与地面摩擦的声音，然后第二步接正常走路脚步，这就完成了起身的脚步声模拟，即所谓的起势。在拟音的同时，传达给听者一个人物起身的感觉，相对减轻了听者对其他因素的要求。人物起身的脚步，是以正常步加摩擦声作为开始，而人物坐下的脚步，是以同样的方式作为结束。不同在于，起势是在起身之后，接正常脚步的脚步声；落势是在正常的脚步声之后，接坐下。（2）上下台阶的脚步拟音以平时走路的状态为例，在上楼梯的时候，人们总是习惯性地将重心先移动到支撑腿上，然后将另一条腿迈上台阶；接着，移动重心到迈上台阶的这条腿；然后将支撑腿抬起来，重复之前的一系列动作。在水平的地面上，我们为了模拟上台阶的脚步声，可以充分利用重心移动的特点。在演员迈出非支撑腿的时候，特意加重脚步下落时的声音力度，接着相对地加一些摩擦声，表现出重心移动的感觉，然后再承接之后的动作。上台阶的脚步拟音中，拟音员需要突出正常走路时的脚步与上台阶时的脚步的不同，在将对比的感觉突出之后，信息就会很直接地传达给听者。在下楼梯的时候，我们总是习惯性地用脚尖先去试探台阶的高度，然后再将重心从支撑腿移动到非支撑腿上。运用这样的方式，我们在拟音的过程中，重点表现出的还是重心移动的感觉。在脚尖发出接触地面的第一声之后，相对加重脚跟落地的声音，将两声音形成对比，给听者以演员重心已经移动了的感觉，之后，再连接别的动作。通过对技巧的解说不难发现，拟音员最重要的还是对生活中一些小细节的观察。有了细节的启发，才能相对轻松地模拟出许多看似复杂的声音。
如何抓住脚步的落脚点
对于拟音员来说，能看到演员的双腿，对着演员的脚步拟音，就可以准确地抓住落脚的时间。但是在实际工作中，影片大多数的镜头只是拍摄到演员的上半身，不知道脚步的准确落点就会成为一个比较普遍的问题。有些时候，我们习惯性地把注意力集中在演员的肩膀上。人在走路的时候，重心也会跟着有所偏移，这种情况下，最明显的参照点就是通过肩膀的晃动来抓住重心的改变。拟音员在模拟脚步声时，最重要的并不是看到演员脚动之后，我们才做反应，那样会让整体的声音都慢了很多拍，影响到后面所要连接的动作。拟音员需要在感觉到演员有了变化的动势条件下，做出相应的动作，或是起身，或是坐下，或是突然跳起来，或是一个急停等等。只有这样，才可以保证动作的准确性，才可以保证工作有一个较高的效率。这里还要提到的是，在拟音过程中，并不存在什么第一选择或者第二选择，之前我提到了通过观察肩膀这个部位来抓落脚时间。在正常的工作中，我们也会选择观察头部的晃动或手臂的摇摆等等，来确定真正应该落脚的点是在哪里。
根据人物特性选择
脚步拟音用鞋在一个项目的制作之初，我们首先要做的是通过观看影片，分析出每个人物的人物性格。在为人物定性之后，我们就可以按照人物性格，选择比较有代表性的鞋，模拟这个人物的脚步声。电影《让子弹飞》是2010年上映的一部由姜文导演的影片，该片以西部、喜剧、传奇为三大要素，用幽默的方式，讲述了发生在北洋军阀时期，土匪和骗子之间的一段传奇故事。这部影片在后期制作之初，由导演决定了声音的整体风格。麻匪头目张牧之身材魁梧、作风彪悍、头脑冷静、足智多谋，昔日跟随蔡锷将军走南闯北，年纪不大就有所作为，当上了手枪队长。后因群雄纷争，落草为寇，他深知战争时期百姓们最为痛苦，便惩恶扬善、劫富济贫。这个人物贯穿始终所穿的都是一双大皮靴子。靴子固有的特点在于它本身的靴筒声，但在突出了靴筒声的同时，我们发现，脚步本身落地的感觉少了很多。这之后，我们便又叠加了一条普通小靴子的脚步声。最后合成了整条声音之后，张牧之的脚步声听起来显得非常厚实、有力度。黄四郎这个人物，阴险狠毒、作恶多端，在鹅城只手遮天，凭一己之力，控制了整个民国大半的烟土买卖。从外表看来，更像是一个绅士，但内心的狡猾无人能知。在制作之初，我们选择了声音相对透亮的皮鞋，突出了人物作为地主的身份，并且听起来让人物显得不那么安分。每次工作之初，我们都习惯性地对一些选择出来的鞋做基本的声音测试，这就是所说的“定音色”。磨刀不误砍柴功，制定基本音色虽要花一些时间，但为后期工作节省了寻找与选择鞋的时间，并且保证了录音过程的流畅性。
如何运用地面增加脚步的自然性
我们在日常的工作中发现，如果脚步过于单调，就会让声音显得非常突兀，有一种脱离现实的感受。单纯的干净的脚步声给人一种明显的后期拟音制作出来的感觉。为了消除这样的感觉，我们采用一些特殊的方法，将脚步声音尽可能揉在整体的声音里面，这就显得真实自然。比如在《让子弹飞》的影片中，马邦德在很多时候穿的都是布鞋。当他走在土地上时，我们会相对增加一些土地上的沙粒以凸显地面质感，还可以弥补一些脚步声音死板的缺陷。再比如《歌舞青春》这部影片中，很多时候演员们是走在水泥地面上，为了增加一些脚步的活性，我们在地面上少量地加一些沙子。添加一些细微的东西，不但可以让声音听起来不那么单调，同时还表现出更加自然的特性，并且让脚步有了一种连贯性。当然，在很多时候，我们需要注意一些特殊的问题，比如远景的情况下，如果增加过多的细节，会让这段声音显得距离话筒很近。再比如，很多鞋都会因为增加了一些土，就不那么好听，并且容易出一些过于严重的摩擦声。平时点滴的经验积累，可以节约更多的工作时间。
不同的景别运用不同的话筒距离
随着景别的改变，话筒距离也应该有相应的变化。在《危险关系》这部影片中，章子怡所扮演的杜芬玉这个角色有一个在花园中奔跑的场景，这个场景采用远近镜头对切的方式，表现出了杜芬玉这个人物当时很急切的心情。因为景别的改变，话筒距离就要随着景别有不同的摆放方式。镜头从远景接到近景的时候，脚步声听起来应该更加有力量，并且每一步细节的声音要更突出。这样就可以在切镜头的时候，由声音配合画面，带来一种冲击力。如果远近景的脚步没有变化的话，那么在镜头切到近景的时候，会让听者感觉很泄力，很别扭。总结起来，一般情况下，在拍摄演员运动中的特写镜头的时候，后期都是希望这一段的声音能给听者以一种压迫或者急切的感觉。比如《杀生》中，黄渤饰演的角色去寻仇的一段脚步；再比如《笔仙》中，郭京飞饰演的角色在房间内寻找小男孩的一段脚步等等。在模拟这样的脚步时，所需要注意的首先就是话筒的摆放方式，虽然应该近，但不要近得离谱。其次要注意的是，脚步声应该突出鞋的厚度，比如一双皮鞋，如果声音太薄的话，也会让人觉得不太舒服。最后，要突出地面的质感，如果所走的位置是木板地，就要尽量表现出木板的共振声；如果是水泥地，就应该尽量加一些细节的声音在里面，这样就可以让脚步声整体听起来非常饱满。
特殊情况如何控制脚步的力度与自然度
对于一般情况来说，以正常站立的姿态模拟影片脚步声是没有问题的。但总会有一些特殊的情况，需要我们去面对。比如《让子弹飞》或者《硬汉》这种影片，整体风格就需要强调出力量的感觉，这个时候，普通的脚步拟音方式就不够用了。我们知道，在正常站立的状态下，人体的重心是在肚脐偏下部分。而如果将腿部弯曲，保持上半身直立，形成一个类似蹲马步的姿势，重心会相对向下移动，但效果并不明显。如果此时再让腰部弯曲，身体上半身前倾，那么重心将会明显有所偏移。运用这样的姿势，双腿就将承受来自身体更大的压力，而腿部力量增加，脚步声就会相应地更加有力度。这里有一个问题需要说明。增加腿部力量的方法有很多，比如我们不用之前的姿势，单纯以正常站立的姿势，也可以通过双腿使劲来增加力量，但这样就会让模拟出来的脚步声听起来跟跺脚一样死板，而且声音没有稳定性和连贯性。当然，还有一些电影需要我们尽量减少力量，保持脚步的自然性。比如《非诚勿扰》这样的电影，影片本身就贯穿了轻松幽默的气氛。在后期的工作中，我们统一淡化了脚步的存在感，相对地减少力度，并不是每一步都那么丰满，走路的途中，或许会有声，或许就是一种感觉而已。总之是与其他的声响更加融合，给人以一种身处周围环境的感觉。随着影视业的发展，后期的脚步拟音技术也相应地有所提高。如今，我们更希望模拟出的脚步声音是由两个连续声组成的。形象地说，就好像是后脚跟在着地之时，发出了第一个声音，然后前脚掌着地，发出了第二个声音。对比之前的脚步拟音制作，会有很多影片习惯性地将脚步声模拟成一个点的声音。虽然在正常的生活中，脚步声并不会那么刻意地由两个连续声组成，但一个点的声音，会让听者听起来更像是在敲打什么东西，而不是这个人物在走路。尤其是在木板上模拟高跟鞋的脚步声时，这样的情况就更加明显。为了制作出一种比较自然的走路的感觉，我们会在拟音工作时，相对刻意地模拟出连续声的脚步拟音，或者是在编辑的时候，用错位叠加的方式来处理之前录制的脚步声，使之组成一个由两个连续声形成的脚步。这样的方式不会给人一种死板的感觉，而是让听者感觉出来人物是在走动的，而不是原地踏步。
脚步拟音中的常见问题
虽然脚步拟音在整体的拟音工作中，占据了非常重要的地位，但它并不是特殊的一种工作形态。脚步拟音对于有较长时间工作经验的拟音员来说，只是在习惯性地做着一些基本的工作而已。（1）坐姿模拟脚步声在工作交流中，我们会遇到采用坐姿模拟脚步声的拟音员。采用这样的姿势虽然可以有效地节约体力，但问题也会比较突出。我们知道，脚步声如果细分起来，应该由这样的几方面组成：鞋与地面的接触声，鞋本身的自身音色，脚步的重量感和地面的质感等等。这几个方面的音色需要相互协调，最终才能达到一个良好的拟音效果。采用坐姿模拟的脚步声，会缺少一定的重量感，让听者感觉这样的脚步不是演员走在地上形成的，更像是漂浮在地上。而在缺少了重量感的同时，其他几方面的音色会相应有所提高，会让声音听起来不那么舒服。虽然有时需要拟音员将脚步声尽量弱化，但其中要掌握好一个度。比如，在《非诚勿扰2》这部影片中，姚晨扮演的芒果这个角色要在一个极为干净的酒店大厅里穿过。这部影片虽然整体的脚步风格都偏向于自然，但如果采用坐姿来模拟脚步声，高跟鞋与地面敲击的声音就会被相应提高，鞋的质感与地面的质感占据了整个脚步声的绝大部分位置，听起来，并没有一种脚步的流动性在里面。（2）对于话筒距离和细节的把握我们知道，话筒距离越远细节的体现就会相对减少。在工作中，常常因为过大的细节声，使脚步声显得非常近。但在一些特殊的时候，我们会相应的加一些细节的东西，让脚步声听起来更加的丰满。比如，在《建党伟业》中，有一个空旷的大殿里关门的镜头（中远景）。相对于其他鞋种而言，布鞋在中远景的表现力上会吃一些亏。拟音员为了增加脚步的存在感，特意稍加了一些鞋与地面的摩擦声，虽然每一步的落脚点并不那么突出，但依然能够表现出演员走路的感觉。不过，这样的方法需要注意的是，摩擦声的增加有一个非常重要的先决条件，那就是必须要保证地面的绝对干净。我们要增加的是一些艺术的感觉，而不是声音的硬伤。（3）把握好声音的重点在日常的工作中，一定要抓住重点。不是所有的脚步声都需要特殊的模拟出来，如《危险关系》这部影片中，有那么多的场面戏，如果需要模拟出来每个人的脚步声，对于拟音员和动效编辑来说，也是一个不小的工作量。在开始每个项目的时候，我们首先应该去跟混录师做好交流，了解到重点的部分，然后尽量将精力集中在重点的场景中，要做到有条理、有针对性地完成工作，达到事半功倍的作用。
结束语
动效拟音是一个需要不断熟悉、不断摸索的工作。而对脚步的拟音来说，总结并且习惯一种工作状态是平日里工作的基础。在形成了自己的工作方式之后，就要不断强化自己的一套方法。如何在工作中既能保持灵活性，又不缺失脚步声本身的特质，将成为每个拟音员工作的中心问题。值得我们注意的是，在声音的后期制作中，我们应该清楚地知道自己所处的位置，自己在影片整体声音中所占的比重。应该首先明确贯彻导演的意图，要知道我们所做的拟音效果，是为影片风格服务的。确定我们在影片制作的大多数时间内，只是为了配合其它部门，起到一个陪衬的作用，不要喧宾夺主。认清动效拟音工作的性质，将会让以后的工作轻松很多。
作者：刘磊 单位：国家中影数字制作基地
一、画面组接的剪接
剪接点选择的适当与否对影视片的动作连续性、形象刻画的逼真性以及镜头转换的流畅性有着深刻的影响，使得影片的故事内容以及情节非常自然符合生活的逻辑，又不失艺术节奏性。
(一)画面剪接点以画面内容的起、承、转、合以及根据镜头内容的节奏来选择剪接点。剪接点选择对整个影片人物动作的连接、镜头转换的流畅、镜头画面的故事情节符合现实的逻辑和观众欣赏的习惯有着非常重要的影响。画面剪接点可分为：动作、情绪和节奏剪接点三类。
1.动作剪接点以镜头画面中人物动物的动作为基础，以动作的一连贯活动作为剪接点。影片一开始的拍摄利用多个机摄录制或者是一个机器多次重复拍摄人物动作的方法，在后期的剪辑中要专门把拍好的人物多次重复、连续的动作来细分和重组。电视节目、新闻节目一般都是用一个机器一次性拍摄的方法，对人物动作的反复拍摄不是特别重视。动作剪接点选择的要求是：筛选所拍动作的整个过程，又或者是相对而言比较完整的一部分。
2.情绪剪接点以剧情需要的心理情绪为基础，以主角的情绪为依据，根据剧情需要来选择剪接点。情绪剪接点的选择，一般比较注重人物情绪的夸张，选择情绪剪接点时宁可长一些也不要短。情绪剪接点的选择与确定和动作的剪接点不一样，它选择的余地比较大，主要是以描写人物的心理感情、来营造气氛为主。情绪剪接点的确定，和剪辑人员的艺术素养有很大关系，要深刻体会剧本以及导演的意图来把握对剧中人物的塑造。
3.节奏剪接点使用的镜头人物基本是没有旁白的，主要是以剧情内容的线索为基础，根据剧情需要所表达的情绪和氛围以及一些对影片有深刻影响的画面来处理一些镜头的长度与剪接。节奏剪接点的作用，是运用镜头的不同长度，来使画面产生各种情绪。在过场戏、群众场面与战斗场面中，节奏剪接点起着至关重要的作用。要注意把镜头的画面造型特点、镜头的长短与音乐、影片整体风格紧密地结合起来，来完成画面与声音的完美统一。
(二)声音剪接点以声音因素为基础，根据画面中解说词的主要内容以及声音的出现结合故事情节以及人物的情绪来选择剪接点。声音剪接点可区分为对话剪接点、音乐和音响剪接点。
1.对话剪接点以根据画面中人物语言内容为基础，根据语言在剧情内容中的需要来选择剪接点。对话剪接点又可分为两种形式和五种处理方法：对话的平行剪辑，它有三种剪接方法。对话的交错剪辑，它有两种剪接方法。对话的平行剪辑：是以声音和画面镜头一块出现，一块切换。平行剪辑又有三种剪辑方法：上个镜头声音结束与下个镜头切换之间画面镜头与声音之间都有一定的时空。上个镜头的声音结束和画面切出接下个镜头时，下一个镜头的声音和画面之间也都有一定的时空。上个镜头的声音画面结束切出时，下一个镜头的声音与画面要立即切入。对话的平行剪辑1镜头之间切换时，画面和声音之间要有一定的时空。两个镜头切换时要根据剧情需要和人物情绪来选择剪接点。上下镜头切换时，要注意说明下个镜头中人物的反应。对话的平行剪辑2上个镜头声音结束，下个镜头的声音要根据剧情需要来选择剪接点。这种方法在人物对话中也比较常用，上下镜头切换时，应注意说明下个镜头中人物的反应。对话的平行剪辑3上一个镜头结束时，下个镜头的声音和画面要立马切入。此方法在一般不常用，只有在双方发生矛盾进行争论时才合适，因为它有争辩的氛围和有力的节奏感。
2.音乐剪接点1第一种音乐剪接点是指歌曲、戏曲等比较偏向音乐性节目来选择剪接点。如影片中需要单独演奏的要将镜头切换到那个乐器，通常在近景、特写中用得比较多，合奏时通常在全景中较为常用。音乐剪接点2第二种音乐剪接点是给画面镜头做点缀的画外音乐，需要注意音乐与故事内容和演员情绪相结合进行选择剪点。一般画面与音乐的穿插要特别和谐，这也说明了音乐与画面是相辅相成的。
3.音响剪接点含义：主要以剧情画面的内容为依据，在效果音响的第一句和最后一句中来选择进行剪接。通常在前期拍摄过程中，效果音响与所拍画面内容都容易出现误差或缺失，而且在出现一些小问题时没有办法补救，这就需要剪辑师在后期剪辑中根据剧情需要，选择适当的音响效果进行补救使画面与音响能够和谐统一。音响剪接的准确与否对画面视听效果至关重要，甚至决定一部片子的好坏。
二、字幕形式和镜头组接
1.镜头的组接对观众的思维方式和影视表现规律起着重要影响。镜头的组接不能随意创造，一般要符合生活和思维的的逻辑。如果不符合逻辑观众就没办法理解剧情。影片要表达的主题思想要非常明确，在此基础上我们才能剪辑出符合逻辑让观众能理解的剧情，即剪辑者才会明白该如何选取各种镜头。
2.景别的变化要采用“循序渐进”的方法一般情况下，拍摄的场面不应该很剧烈，否则在后期制作中就很难连接起来。反之，所拍场面和拍摄角度变换都不大，在后期制作中也很难连接起来。所以我们在拍摄的时候要采取循序渐进的方法。
3.镜头组接要遵循“动动相接”“、静静相接”的规律如果画面中出现不同主体但动作是连贯的，就可以把他们的动作接动作，让画面更加顺畅，我们称之为“动动相接”。如果两个画面中的主体运动是不顺畅的，或它们之间有停顿时，那么这两个镜头就等前个动作完整停下后，再接一个从静止到运动的镜头，我们称之为“静静相接”。
4.镜头组接的时间长度首先要符合大部分观众的接受和理解能力，以及故事所要表达内容的困难有否，最后还要考虑整个镜头画面的构图。
作者：杨晓丽 单位：西北大学
科技的迅猛发展促使大量计算机技术的产生并逐渐渗透到人们日常工作、生活中。计算机多媒体技术以及先进的剪辑软件都对影视制作技术人员的思想起到重要影响，并改变其工作方式。计算机多媒体技术的优势就是能够为大量优秀的影视作品的诞生起到一定促进作用，并且让影视制作者拥有更广阔的创作空间,进而为人们创作出大量优秀的影视作品,打造出良好的企业形象。本文将对计算机多媒体技术在影视后期制作中的实际应用进行研究，分别从：计算机多媒体技术论述、计算机多媒体技术存在的必要性、计算机多媒体技术对影视后期制作产生的重要影响、计算机多媒体技术在影视后期制作中的实际应用、计算机多媒体技术在影视后期制作中的未来发展趋势、五个部分来进行阐述。笔者希望通过研究，能够为影视后期的制作提供良好的经验。
1计算机多媒体技术论述
关于计算机多媒体技术，我们可以追溯到上世纪80年代，这种技术的发展是建立在数字化技术发展基础之上的。随着时间的推进，最近几年，计算机技术、存储技术、通信技术的快速发展，使计算机多媒体技术发展逐渐成熟起来，它结合了数字帧合技术与动画技术，从根本上改变了影视制作人员的工作方式，同时还创造出更加优质的影视作品。因此，我们可以看出计算机多媒体技术对影视后期制作的影响非常大。在整个计算机领域当中,多媒体技术是最热门的一种技术，它是人们日常生活、工作的重要组成部分，网络技术的发展，将它与人们之间的联系拉得更为紧密了。
2在影视后期制作中计算机多媒体技术存在的必要性
纵观我国以往影视作品后期制作过程，可以看出由于我国传统影视后期制作由于受到科技水平的限制，不能够充分满足后期制作要求，从而出现各种各样的问题亟待解决。在我国传统影视后期制作中，我们主要依赖于剪辑人员的个人水平，然而剪辑人员的水平通常是有限的，这就导致一些工作不能得到顺利开展，有时可能会造成剪拼不合理、镜头不连贯都问题。传统后期制作过程中，一旦发现问题，通常采取的方法是将有关演员召集回来重新拍摄，这样不仅浪费了时间，同时还消耗了大量人力物力。传统影视作品一般是采用磁带进行拍摄，这种方式无法改变作品长度，从而修改起来充满困难，经过多次修改还会大大降低声乐与画面质量，这些问题都为剪辑人员的工作带来很多不便。因此，为了解决传统影视后期制作存在的问题，我们必须采取一定措施，将计算机多媒体技术运用到影视后期制作中来，这是现代解决影视后期制作中存在的问题的重要手段。
3影视后期制作的内涵及其重要性分析
影视后期制作就是利用已经拍摄好的素材，通过三维动画和进行合成，制作出相应的特技镜头，把所有的镜头都合理的剪辑在一起，形成比较完整和唯美的影片，同时还要为影片添加制作相应的声音。简而言之，影视后期制作是融文字、声音、画面等多种视听手段于一体的高度综合创作，是影视节目生产的最后一道工序，制作水平的高低直接关系到节目的质量。影视后期制作在影视中的作用非常的大，可以说整个影视作品的主要技术支撑都是后期制作所提供的。在影视作品创作过程中，影视后期制作起了决定性的作用，如果在影视中没有后期影视制作的加入，那么拍摄的无论有多么好的影片都不能拿出来播放，如果在影视过程中后期制作的不完善那也将会是一个非常不好的影视作品，所以在影视过程中，后期制作非常的重要。随着数字技术的发展，目前市场上的绝大多数影视作品都运用了高科技元素，计算机技术的快速发展和科技水平的提高，也促使影视制作的方法发生了巨大变化，最为明显的体现就是计算机多媒体技术的应用。本文以下就针对多媒体技术对影视作品后期制作所产生的影响,进行简单的分析。
4计算机多媒体技术对影视后期制作产生的重要影响
多媒体技术对影视制作的影响已经涵盖了影视作品的方方面面，对传统影视制作技术的缺陷进行了重要弥补。利用多媒体技术，保证了影视作品在制作过程不会产生损耗，加强了质量保证。多媒体技术对影视制作技术的影响是非常深刻的。尤其是在影视后期制作过程中，多媒体技术很好地解决了传统影视制作技术所不能解决的问题，因此，相关技术人员利用好多媒体技术，为影视作品的质量提供技术支撑和保障。
4.1多媒体技术的运用保证了影视节目质量
计算机多媒体技术与传统制作方式相比具有一定优势。它能够很好地解决传统影视剧后期制作中存在的缺陷，不仅可以及时避免存储时的损耗，还能突破单一的时间顺序编辑限制，使影片的完整性更易保持，有利于保证影视节目的质量。
4.2多媒体技术的运用提高了影视剧制作效率
计算机多媒体技术由于是借助计算机相关技术，具有一定灵活性，这就使得编辑人员在对影片进行剪切与编辑时更加方便自如，也更容易对其进行修复，不仅大大节省了剪辑时间，还充分提高了影视后期制作效率。
4.3提供了更多的影视创作手段，丰富了影视表现力
现代数字制作技术是非常先进，它能将我们拍摄现场所有信息转化为计算机所能识别的信息流，通过计算机相关软件的整合，方便编辑人员对其进行任意添加、修改，利用影视数字制作技术能够大大丰富影视作品的表现力。
4.4减少了彩视后期制作设备投资，保证了影视作品质量
计算机多媒体技术采用的是灵活有效的非线性编辑方式，大量后期制作工作可以通过一台计算机完成，这种方式大大减少了后期制作设备成本，同时也节约了一定的人力资源，对影视作品质量也起到一定的保障作用。从以上可以看出计算机多媒体技术对影视后期制作的影响是非常深刻的。因此，为了创作出高质量的影视作品，在影视制作各个周期，相关技术人员要利用好多媒体技术，为影视作品的质量提供技术支撑和保障。
5计算机多媒体技术在影视后期制作中的实际应用
随着计算机技术的发展，尤其是影视后期制作进入到数字时代后，后期制作中所使用的相关技术发生了巨大的变化。现阶段，多媒体技术在影视作品后期制作中，已经渗透到影视制作的各个方面，掌握和利用好这些先进技术，对影视作品的创作将产生重大意义。我们就目前应用来看，影视后期制作中所使用到的计算机相关技术主要集中在如下几个方面：
5.1数字制作技术
我们知道由于目前国内影视制作水平十分有限，有些影片当中的特效镜头相对较少，虽然也有大量先进设备但是很少有人会使用，技术研发水平相对落后。计算机多媒体技术能够不断提升数字制作技术能力，将数字技术与故事情节完美融合起来，使影视作品的主题更加鲜明逼真。
5.2绘制图像与视频
2D、3D技术创设出来的多种虚拟化影像可以充分满足人类的预想，同时还能节省大量成本，为影视后期制作的修改与剪贴带来便利，能一定程度上改善影视制作者工作现状，对影视后期制作的视频制作及绘制图像的意义相当重大。
5.3移除与跟踪动态影像
数字合成领域取得的巨大成绩就是影像跟踪与修整，这种技术与Mokey软件结合后能从根本上解决影视作品动态抠像功能。
计算机多媒体技术的运用，使影视编辑与剪辑变得更加简洁便利。制作者可以随意拖动鼠标来改变画面的整体位置及长度，对于画面的色调予以修改，为观众带来一定的视觉冲击。此外在声乐制作方面，借助计算机多媒体技术能够迅速完成各种常规性、特效性处理，使音乐创作与画面编辑保持一致性。
5.5影视出版与发行
计算机多媒体技术的发展改变了影视作品的出版、发行方式。影视后期制作设备大多为数字化处理设备，充分改善了影视制作者的工作方式，而在影视作品的传输上，主要是通过卫星来接收，在一定程度上提高升了影视制作的效率与质量，提升了影视节目的交互性。从以上我们可以了解，计算机多媒体技术已经应用到影视后期制作的各个方面，并发挥了巨大的作用。随着社会的发展和人们欣赏水平的日益改善，对影视作品的要求会更为严格。因此，我们要以发展的眼光，不断探索影视作品后期制作技术，从而创作出更好地影视作品。
6计算机多媒体技术在影视后期制作中的未来发展趋势
由于我国当前所制作的影视作品大多数都未达到预期结果。我国在数字影片制作发展道路上还存在着很多的不足,因此,为了制作出更好的影视作品，满足人民日益增长的精神文化需求，我们必须进一步加强对计算机多媒体技术确保计算机多媒体技术在今后影视后期制作中获得更长远的发展。
6.1硬件方面的发展趋势
近年来，计算机多媒体技术的发展使影视后期制作的硬件虽然得到了一定的完善，却始终无法满足创作人员的工作需求。由于在影视后期制作中通常需要处理大量图像及图片信息，这些工作的处理需要功能更加强大，运行更快的计算机。因此为了满足影视作品创作、存储的需要，发展存储能力更强、处理效果更佳的硬件成为未来主要发展趋势。
6.2软件方面的发展趋势
伴随着计算机技术的发展，计算机多媒体技术的发展使影视后期制作的软件也得到了一定发展与完善。软件的协作性与开放性要适度扩展，针对软件兼容性研究应该逐渐增多，开放性与协作性的研究力度也必须逐渐增强。此外软件要向集成化发展，以实现更佳的处理效果，为观众提供更加可靠的视觉盛宴，同时为影视制作人员进行相应的操作提供了便利，在未来影视制作中，可以将原来彼此独立的相关软件重新整合为一个比较完整的软件制作包。这些都是计算机多媒体技术在影视后期制作中的未来发展趋势。
7结束语
随着计算机多媒体技术的出现，我国在影视后期制作方面得到很大的改善，计算机多媒体技术很好地解决了传统技术运用中出现的问题，它在影视后期制作工作中发挥了重要作用。尽管如此，我们依然不能创新发展的脚步，必须清晰地找出该技术在影视后期制作当中运用的不足，然后采取行之有效的措施来解决，以此收获更好的应用效果，更好地推动我国影视作品的发展。发展措施的采取必须具有科学性、合理性，必须要从我国自身实际情况出发，探索出一条符合我国基本国情的、先进的数字化发展的新道路，促进我国计算机多媒体技术的发展。
作者:从继成 单位:河南省驻马店市
