时间：2023-07-18 17:25:22
[关键词]影视艺术；影视文学；文学
影视是一门综合艺术，它将静态的文学语言通过直观、有声的视觉形象表现出来，是现代人们生活中不可缺少的娱乐产品，在丰富了人们生活的同时，又向人们展示着不同的世界，让人们产生不同的感受。一部成功的影视作品必须在影视艺术和影视文学两个方面都达到一定的水平，并且将两者完美地融合在一起。影视文学是电影和电视剧的文学剧本，同时它兼具了看和听的两种形式，是电影和电视剧存在的内容基础，而影视艺术则为影视文学服务，让电影或电视剧更具有表现力、感染力，能够吸引更多的观众。处理好两者的关系会增加一部影视作品的生命力。
一、影视文学
影视文学作为一种与传统文字表达形式不同的文学类型，它是指将文学剧本通过广播、电影、电视等声话设备，用直观的视觉和听觉的表现形式呈现在人们面前，来表达文学思想的内容。它已成为现代文学中不可缺少重要分支，比传统的小说、诗歌、散文等具有更大的影响力，受到更多人的关注。影视文学具有以下特点：
首先，它是文学的另外一种表现形式，同其他的文学在本质上并无不同，所以它在故事情节，人物刻画，思想感情等方面具有传统文学所具有的规律。
第二，由于其在表现上结合了影视媒介，所以又具有传统文学不具有的影视媒介特点。既可“读”又可“看”，还可“听”，所以影视文学具有更为丰富的表达形式。
第三，具有鲜明的影视特征。一是视觉性，既将文字描述的文学形象通过具体、鲜明视觉形象表现出来；二是动作性，就是通过具体影像将文学描述中的动作表现出来；三是蒙太奇结构，就是达到最好的表现效果，对剧本中各种内容、场景根据需要的效果进行衔接、组合的特殊结构方式。
二、影视艺术
影视艺术就是指在影视作品中运用时间、空间等各种手段来增加银幕形象的表现力和感染力，达到一种时空结合的艺术效果，从而满足人们的情感、审美等需求。影视艺术讲究的是神韵、意境和意象的美学效果，是一种能够让人产生视觉和心灵上的美感和，并能达到启迪净化心灵的目的，既可养眼又可养心。影视艺术最早应用于电影，随着电视的普及和升级，在电视中的应用也越来越广泛。一般来说，影视艺术通过空间空间营造、空间再现、空间表现、叙事要求以及发展方位这几个方式来表现。在这里要特别申明两点：
第一，那些仅仅为了提高收视率而拍摄的迎合观众胃口的商业影片并不代表影视艺术的最高境界，相反，现在有些影片为了迎合观众的趣味，往往降低了艺术标准，流于通俗化、低俗化、暴力化，这与影视艺术决不能相提并论。
第二，现代光电科技造就的光怪陆离的特技效果并不等同于影视艺术，那些特技效果的确提升了电视的视觉效果，给人带来视觉的刺激和冲击，这些“后现代艺术”并不能称之为真正意义上的艺术，真正的影视艺术是养眼与养心，引领人民的精神生活的艺术，而不单纯是视觉的。当然如果能够将现代科技很好地融入到影视作品中去，那是会提升影视艺术的效果，但这个“度”需要很好地把握。
三、影视艺术与影视文学的关系
影视艺术与影视文学虽然具有不同的含义，但是对于影视作品来说，他们都不会独立存在，也无法完全独立的区分，影视文学作为另一种文学类型，与影视艺术可以说是你中有我我中有你，两者无论哪一部分有欠缺，影视作品都会失去一定的光华，显得不那么完美。
（一）影视艺术与影视文学含有艺术共性
无论我们怎么去界定，影视艺术与影视文学的艺术共性都是彼此渗透、深刻相连的。
首先，从表现的内容上，影视文学所要表现的主要对象都是以人物为主体，思想活动为主线，在复杂的社会生活中，通过各种关系间的连接，表达出完整的故事，感染人们的情绪。在故事情节的编排中，人物的刻画，环境的描写，以其气氛的渲染都要求影视剧本必须具有文学的艺术性，所以文学剧本的艺术性是影视文学的第一步。而影视艺术的表现也必须构建在人物关系之上，它不论使用时间还是空间等各种表现手法，最终也是为了烘托影视人物所要表达的主题。
第二，从美学形态来看，两者都是通过时间和空间来展现人物和故事情节，影视文学本来就有表达美的诉求，以启迪、升华心灵为最终目的，而影视艺术所采取的所有手法也是为了达到美的、震撼心灵的目的，所以说两者从艺术的出发点上来说是一致的。
第三，从表现手法上，影视文学为了将各部分内容完美的结合在一起，蒙太奇结构的运用，使故事内容、情节的组合堪称完美，这在一定程度上也是影视艺术表现的形式。
（二）影视艺术与影视文学是相辅相成的关系
第一，影视艺术作品需要含有文学性。对于一部影视作品来说，单纯的影视艺术是不存在的，它所存在的基础首先是影视文学的存在。只有有完美的影视文学，才能给影视艺术以展示的空间，否则再完美的艺术也不能建立在空中楼阁之上。如果没有影视文学的内涵，内容不能吸引观众，再有魅力的影视艺术也不会得到人们长久的关注。所以影视艺术需要影视文学的存在。
第二，影视文学需要影视艺术的衬托。对于一部具有吸引力的文学剧本来说，就像一座地基结实的房子，但是单纯依靠牢固的地基是不能吸引足够的眼球，还需要不断地添砖加瓦，让她穿上漂亮的外衣，充满光华，让人感受到美的存在。再有意义的文学内容，如果缺乏影视艺术的烘托，就会显得干瘪，没有欣赏价值。影视艺术就是运用时间空间等各种表现手法是影视文学具有更强的表现力，让人们通过艺术的表现更加加深对作品内容的领悟。
总之，没有文学价值的影视艺术是没有存在价值的，而影视文学如果缺少了影视艺术的修饰就会显得干瘪，缺乏美感。只有将两者完美的结合在一起，才能成就一部优秀的作品，使影视作品丰满，既具有深刻的内涵，又具有欣赏价值和艺术感染力，拥有历久弥香的力量。很多获得奥斯卡金奖的影片其实就是在这两方面结合的很好的代表作，像《魂断蓝桥》和《泰坦尼克号》就是如此，首先拥有感人的内容，又有饱满的表演，和精心的故事编排，再加上完美艺术手法的运用，使人们在观看电影的时候，不由自主地被感动，被震撼，影视文学和艺术的完美结合，使人们在叹息美好感情的同时，产生撞击灵魂的力量。
（三）影视艺术与影视文学以文学为前提
前面我们讲过，影视文学是文学的一种新的表现方式，所以影视作品首先具有文学的特征，影视艺术是建立在文学基础上的艺术。
第一，影视艺术需要尊重文学。影视艺术首先是为文学内容服务的，是为了让文学内容具有更好的表现力，所以影视艺术所运用的各种手法都必须围绕文学内容来进行，而不是自成一体，或者凌驾于文学内容之上。那些为了运用某种艺术手法而使文学内容受损的方式是不可取的。艺术手法只有在尊重文学内容的基础上，合情合理地运用，才能使影视作品显示出和谐之美。在这里我们要批评一下现在的有些影视作品，为了迎合大众的口味，不惜胡编乱改，比如说是一部影视剧，明明悲剧结局会更有意义，回味悠长，但是为了迎合大众的口味，非把它改编成大团圆结局，结果整部影片就失去了协调美，没有了影视剧应有的韵味。当所有的作品都仅仅只有娱乐功能的时候，影视作品就失去了积极地意义，影视作品的艺术性暂且不谈，就思想性来说就是一个民族的悲哀。所以说，影视艺术和影视文学不应该被绑架，始终应有自己的思想。
第二，影视作品赋予文学更丰富的内容。传统文学是一种静态的表达方式，而现代文学通过影视的方式来表达，使文学内容更加直观、具体，复杂的社会万象可能通过影视作品的一个镜头，就表现出五味陈杂的故事。影视作品融合了诗歌、音乐、舞蹈等各方面的综合内容，使文学的表达形态更为多样，既丰富了形式，又增添了美感，精确性、敏锐性、艺术性等赋予文学更为丰富的内容。
（四）在观众接收方式上影视艺术与影视文学应紧密切合
上面我们说影视文学和艺术不应该被大众文化所绑架，但是并不是说影视作品就要脱离观众。而是群体的意愿不能忽视，但是也绝不能一味地低级附和，只是为了博大家一笑而已的低俗，暴力影视创作倾向是不提倡的，那样的作品虽能带来一时的视觉冲击，并不具备长久的影视价值。影视文学是目前很受大众喜爱的一种文学表现形式，有着比传统文学更普遍的受众，所以它在思想感情的传递上，审美观点的塑造上都对大众有着深刻的影响。影视作品说到底是为了广大观众观看的，如果没有观众的认可，那么再有深意、再精美、再艺术的影片也不会有人欣赏，没有了市场的影视作品，自然谈不上文学价值与艺术价值。让影视作品是源于生活而又高于生活的，这就对影视文学与影视艺术提出了较高的要求，既需要影视内容贴近广大观众，又要能够通过艺术传达美的主题，起到正面的积极的社会意义。这就要求影视作品的文学内容和艺术表达形式上找到一个与观众的切合点，既能为广大观众所接受，又能使影视作品的文学和艺术水平不会降低。
四、结语
影视是一门综合艺术，它融合了文学、音乐、舞蹈、体育等各方面的内容，具有强大的表现力和最为广大的观众群体。一部优秀的作品，带给人们的不只是视觉的盛宴，更重要的是精神的享受。影视艺术和影视文学作为影视作品不可忽视的两个重要方面，对影视作品的价值和生命力有着弥久的影响，如何将两者很好地结合在一起，使影视作品在艺术升华的同时，能够提升大家的观赏兴趣，达到到启迪、净化灵魂的效果，是现代影视作品应该努力的方向。只有找到影视作品的文学效果和艺术效果与对观众影响的切入点，并将其联系起来，影视作品才会朝着更健康的方向发展。
[参考文献]
[1] 张亚斌.影视艺术鉴赏通论[M].北京：北京师范大学出版社，2003.
[2] 孙宜君.影视艺术鉴赏学[M].北京：中国广播电视出版社，2002.
[3] 程季华.中国电影发展史[M].北京：中国电影出版社，1980.
[4] 李幼蒸.当代西方电影美学思想[M].北京：中国社会科学出版社，1986.
[5] [德]克拉考尔.电影本性——物质现实的复原[M].邵牧君，译.北京：中国电影出版社，1993.
中国电影与文学、与电视之间一直存在着一种纠缠不清的关系。“电影文学”的概念 成为与中国电影相伴的经典词汇而频频出现在各种场合，中国电影与中国文学的亲密关 系也是不争的事实。当电视开始普及，“影视文学”取代“电影文学”成为人们讨论的 电视节目，特别是讨论电视剧时最常用的一个概念。其间包含了我们对于电影本性和电 视本性的一种有意无意的忽略，而中国电影一直缺乏视觉表现力，恐怕与这种观念不无 关系。而电影与文学、电影与电视关系的颠覆，则是世纪之交中国特殊的社会文化语境 下的特殊产物。当文学不再成为社会文化的主流，以视听文化为其主要表征的电影势必 将成为社会文化的主体；而尚处于“初级阶段”的中国观众，面对着同样处于“初级阶 段”的中国电影，面对着美国好莱坞电影、其他各种文化娱乐形式冲击下艰难生存的本 土电影，毫不犹豫地将目光投放到同样不能令他们满意的电视跟前，这也许是“初级阶 段”一种必然的选择。
【关键词】 中国电影/文学/电视/角色
电影与文学、电影与电视，在中国的电影界一直是纠缠不清的问题。“电影文学”的 概念在很长一段时间里，一直成为与中国电影相伴的经典词汇而频频出现在各种场合， 甚至被提到了与“电影”等同的地步；而中国电影与中国文学的亲密关系当然也是不争 的事实。当电视开始普及，并且成为中国人日常生活的重要组成部分之后，“影视文学 ”取代“电影文学”成为人们讨论电视节目，特别是讨论电视剧的时候最常用的一个概 念。这中间，事实上包含了我们对于电影本性和电视本性的一种有意无意忽略的形态， 而中国电影一直缺乏视觉表现力恐怕与这种观念不无关系。电影与电视的并置，尤其是 电视开始更多地占有中国人的业余时间之后，对于这两种既相通而又有着显著区别的文 化样式(之所以用“文化”而不用“艺术”，是因为“艺术”无法涵盖电视的所有内容) 的探讨却付阙如。
一、电影与文学：踩着文学的肩膀
作为20世纪最为重要的艺术样式，年轻的电影与古老的文学之间一直存在着亲密的姻 缘关系，这种关系在电影发展的最初阶段以及此后相当长的一段时间里更多表现为电影 对于文学的借鉴，这种借鉴通常呈现为这样两个层面：一方面，文学的一整套反映生活 、表达生活的方法，比如小说的叙事手法、结构样式、表现技巧，诗歌的抒情，散文的 意境，都为电影创作提供了丰富的可供借鉴的营养；另一方面，世界电影史上的许多作 品都是根据文学作品改编的，这些文学作品中既包括了经典作品，也包括了当代的畅销 作品，而被改编的主体则更多是叙事性的小说和戏剧。在国外，根据莎士比亚、雨果、 小仲马、狄更斯、海明威、托尔斯泰等作家的作品改编成的电影，一次又一次地为我们 创造了经典的银幕形象。黑泽明的《罗生门》、科波拉的《教父》和《现代启示录》、 斯皮尔伯格的《辛德勒的名单》，以及《乱世佳人》、《美国往事》、《法国中尉的女 人》、《克莱默夫妇》、《沉默的羔羊》、《阿甘正传》，这些在世界影坛广为流传的 影片背后，都有着或经典或流行的文学原著。可以说，年轻的电影正是在古老文学的甘 泉的滋润下勃发出日益旺盛的生命力的。文学似乎成为电影取之不尽、用之不竭的创作 源泉。法国新小说派的代表人物之一、著名女作家玛格丽特·杜拉不仅创作了《广岛之 恋》、《长别离》等优秀的电影剧本，还自编自导了《印度之歌》等一系列影片，其自 传体小说《情人》又被法国年轻导演让-雅克·阿诺拍成同名影片而轰动一时。法国新 小说派的另一位代表人物阿仑·罗勃-格里叶在文学和电影领域都取得了惊人的成就， 由他编剧、阿仑·雷乃导演的《去年在马里昂巴德》已经成为电影史上的经典作品。在 中国颇有读者的捷克作家米兰·昆德拉也同时致力于文学和电影创作。
当然电影与文学的这种关系是互动的，许多文学作品就是因为借助了电影媒介的强大 影响力而迎来了第二春。最明显也是最成功的例子就是小说《飘》与电影《乱世佳人》 的关系，小说《飘》的畅销，当然不能否认《乱世佳人》一再公映所带来的效应。
据实说来，中国当代电影可以说是踩着文学的肩膀成长起来的，或者说拄着文学的拐 杖前进的。看一看历届金鸡奖、百花奖获奖影片，看一看那些成就卓著的电影导演，就 知道文学对电影的影响有多大。80年代以来，不但中国四大古典名著《西游记》、《三 国演义》、《水浒》、《红楼梦》被悉数搬上银幕或屏幕，一些现当代作家的作品也成 为电影改编的主要对象。
对于中国古典文学名著的改编，至今仍然存在着一种似乎是矛盾的现象。相对而言， 《西游记》的改编被更大程度地接受了，无论是戏曲片《孙悟空三打白骨精》(绍剧)、 动画片《大闹天宫》，还是电视连续剧《西游记》、《春光灿烂猪八戒》，都获得了不 同程度的认可。其次是《三国演义》和《水浒》。而事实上，《水浒》的改编已经开始 引发一些争议，相比较而言，许多观众接受了电视连续剧《武松》，还有港片《新英雄 本色》。对于《水浒》的完整改编，似乎最令人关注的还是主题歌《好汉歌》的流行， 还有，就是捧红了一位来自台湾的三流演员。关于改编的争议集中体现在《红楼梦》的 一次次改编上。“文革”结束之后，戏曲片《红楼梦》(越剧)引发了观众争相观看的热 潮，而后来的电视连续剧和电影故事片却多少让人感觉有些失望。从形式(媒介)转换的 角度来说，要把《红楼梦》这样内容繁杂、结构精致、形象复杂的小说搬上银幕，确实 是一项几乎“不可能的任务”。据说，这部传世之作将再一次被改编，但愿不是再一次 地糟践名著。
继《祝福》在20世纪50年代成功地被搬上银幕之后，鲁迅的小说《伤逝》、《药》、 《阿q正传》在80年代初鲁迅诞辰100周年之际又先后被拍成电影。平心而论，《祝福》 仍然是迄今为止鲁迅小说中改编得最为成功的作品，这不仅因为这篇小说在鲁迅所有小 说中包含着最为明晰的叙事线索，具备显而易见的“电影化”的可能，而且它的改编者 夏衍乃是先后改编过《林家铺子》、《革命家庭》、《憩园》、《烈火中永生》等作品 的一代改编大师。与《祝福》相比，其他几篇小说的改编无疑有着更大的难度。曾经执 导《林家铺子》、《革命家庭》、《烈火中永生》等影片的水华，在《伤逝》中更强调 忠实原著，影片保留了原著的结构形式和叙事逻辑，甚至大量保留了原著中精美的语言 文字。它以男主人公涓生的内心独白贯穿始终，大量出现回忆、幻想、幻觉等主观镜头 ，细腻地表现人物内心的感情波澜，保持了原著沉郁、凝重的艺术风格。这是它的特色 ，也是它的局限。因为过分的拘泥原作难免会给人一种沉闷之感，另外在情绪和节奏变 化上也略显单调。文字思维和视听思维、文字语言和视听语言之间毕竟有着本质的差异 。与《伤逝》的改编不同，《药》的改编者则在原著基础上进行了大胆的再创作。要将 语言凝炼并且高度风格化的仅有数千字的小说搬上银幕实在不是一件容易的事。影片编 导根据自己所理解的小说主旨，补充了情节，丰富了人物，将小说中隐含的夏瑜的故事 扩展为一条由授意、行刺、就义等几个环节组成的明晰的叙事线索，还运用电影手段将 小说中一笔带过的人物心理描写外化为一系列镜头，如华老栓买到人血馒头后对儿子身 体康复、成家立业的想象，夏四奶奶在梦中与儿子相会的幻觉等等，力图使影片富于艺 术感染力。对《药》的改编，电影界褒贬不一。有人认为这种探索是积极有益的，有人 认为过多地增加情节内容是对鲁迅作品的篡改，这种做法对改编大家的作品是不合适的 ，可谓仁者见仁，智者见智。至于鲁迅的代表作《阿q正传》的改编则遭遇更大的尴尬 。鲁迅在生前就对《阿q正传》有所顾虑，认为它不宜改编，担心舞台化的阿q会流于滑 稽可笑而损伤原形象的价值。所以在电影版的《阿q正传》中，一开始就奠定了严肃深 沉的风格，编导试图着力于精神胜利法和阿q式革命的剖析，使影片具有较大的思想深 度。但这种处理显然并没有达到预期的效果。在喜剧演员严顺开的演绎下，具有喜剧框 架、悲剧内涵的作品变成了一个纯粹的喜剧乃至于闹剧，而鲁迅“哀其不幸，怒其不争 ”的批判精神也丧失了。不过，严顺开还是获得了第六届百花奖最佳男演员奖和瑞士第 二届韦维国际喜剧电影节最佳男演员金手杖奖。《阿q正传》为我们提供了一个有趣的 有关文化误读的例子。
20世纪80年代以来，茅盾的《子夜》，老舍的《骆驼祥子》、《茶馆》，巴金的《寒 夜》，曹禺的《原野》、《雷雨》、《日出》等现代经典文学作品也先后被改编成电影 。老导演凌子风先后改编了老舍的《骆驼祥子》、沈从文的《边城》、许地山的《春桃 》、李劼人的《死水微澜》(影片名为《狂》)等文学作品，形成了一个独具特 色的文学名著改编系列。他将自己丰厚的人生阅历和感悟渗透到从文学到电影的二度创 作之中。《骆驼祥子》的成功，首先得益于改编者对原著的深刻把握和理解，它在基本 尊重原著精神主旨的基础上，突出并增加了虎妞在作品整体中的分量，而这一角色的成 功与斯琴高娃的出色演绎有着密不可分的关系。她那一边啃鸡腿一边瞟祥子一边用手指 头剔牙的神情，一边刷牙一边用鞋夹给小福子拨劈柴的动作，都妥帖地体现了老舍笔下 “浑身是戏”的戏剧人物的特点，使之成为名副其实的“复合体”。相比之下，祥子的 形象就有些黯然失色，影片较多地突出了他的憨厚老实，而削弱了他的精明、内秀。在 和虎妞的爱情生活中，影片更多地描绘了小家庭的温暖与亲切，而对祥子被诱惑的羞恼 、被纠缠的痛苦等心理状态则刻画不足。影片获得了第三届金鸡奖最佳故事片、最佳女 演员、最佳美术、最佳道具奖和第六届百花奖最佳故事片、最佳女演员奖。老导演谢添 又执导了根据老舍话剧名作改编的《茶馆》。由于北京人艺演员们的卓越表演，话剧《 茶馆》被誉为“中国话剧的国宝”，影片在尽可能保留其舞台演出精华的前提下进行了 再创作。继《骆驼祥子》之后，凌子风又拍摄了根据沈从文名作改编的《边城》，以浪 漫主义的风格展示了中国湘西边远小山村的淳朴民风和小人物的悲剧命运，获得第五届 金鸡奖最佳导演奖。《春桃》不仅成为第十二届百花奖最佳故事片，其主演姜文、刘晓 庆也继《芙蓉镇》之后再次囊括了最佳男女演员的称号。
新时期涌现的一些中青年作家的作品也得到了电影创作者的青睐。《天云山传奇》、 《被爱情遗忘的角落》、《人到中年》、《牧马人》、《许茂和他的女儿们》、《如意 》、《人生》、《一个和八个》、《黄土地》、《老井》、《野山》、《黑炮事件》、 《孩子王》、《红高粱》、《红衣少女》、《高山下的花环》、《芙蓉镇》、《良家妇 女》、《边走边唱》、《顽主》、《轮回》、《菊豆》、《大红灯笼高高挂》、《秋菊 打官司》、《活着》、《红粉》、《香魂女》、《阳光灿烂的日子》等在80年代以来产 生了巨大反响或者获得各类奖项的影片都来自对中国当代文学作品的成功改编。谢晋新 时期的重要影片，张艺谋、陈凯歌的成名作以及此后一系列重要作品同样与文学原著有 着姻缘关系。他们都非常注重从当代文学中汲取养分，那些曾为他们赢得国际电影大奖 的作品都能找到初始的文学母本。
名著改编的日见增长促使了艺术家们在改编风格上各领风骚，独辟蹊径，从而形成改 编样式渐趋丰富的局面。但与其他题材领域的创作相比，新时期的名著改编还缺乏像当 年《林家铺子》、《早春二月》那样的彪炳整个影坛的力作。如何使改编作品更出神入 化地展现原著的神韵，如何使我们的改编作品得到更多观众的认可，这始终是新一代电 影人义不容辞的责任。
可以说，在中国，电影与文学之间似乎呈现出更加密不可分的关系。在相当长的一个 历史时期里，“电影文学”曾经是讨论电影的一个举足轻重的概念，“电影语言”被理 解为仅仅等同于人物语言的狭小概念而从属于“电影文学”。著名导演张骏祥认为，在 绘画、音乐、舞蹈、雕塑、建筑、戏剧、电影“这七种艺术中，前五种只是艺术，无所 谓文学”，“惟独戏剧和电影，是艺术，而且是综合艺术，不但是综合艺术，而且又是 文学：戏剧文学和电影文学”。这种观念在中国电影界有着相当的代表性。
二、电影与文学：进入新同居时代
20世纪末以来，我们越来越感受到文学与电影关系的天平已开始发生明显的倾斜。在 影像文化迅速发展、人们的文化生活日渐丰富的今天，中国的当代文学失去了往日的霸 主地位和轰动效应。长篇巨制的古典名著和白纸黑字的传统形式再也不能像过去那样唤 起人们的种种热情，人们更热衷于影像世界所提供的丰富、形象和生动的视听效果。这 样一种特殊的文化语境反倒让文学与电影出现了另一种层面上的互动——昔日高高在上 的文学不仅可以借助电影、电视等新的传播手段重新获得“轰动效应”，而且正在以前 所未有的积极姿态依赖电影、电视，找回曾经的辉煌。电影、电视从文学中汲取养分， 这是众所周知的；而文学对电影、电视的再度青睐却包含了更多的文化意蕴。
颠覆了电影与文学关系的，是被称为“痞子作家”的王朔。可以说，是电影和电视成 就了王朔。1988年，他的四部小说同时被拍成了电影。《一半是火焰，一半是海水》被 “第五代”中最擅长表现现代都市生活的导演之一夏刚拍成同名电影，这部电影事实上 也成为夏刚的成名作；《顽主》被米家山相中；《橡皮人》被叶大鹰改编成《大喘气》 ；《浮出海面》则被“第五代导演”中另一位擅长于现代都市生活的黄建新拍成了《轮 回》。电影界将这一年命名为“王朔电影年”，从而形成了中国电影史上罕见的以作家 (并且是一个不太知名的作家)的名字来命名的电影现象。理着小平头，穿着黑布鞋的王 朔一夜之间红遍了大江南北。虽然骂声不断，但厚厚四大卷的《王朔文集》也就这么应 运而生，被搬进了千家万户的书柜，从而奠定了王朔在百姓中的知名度。
另外，莫言、苏童、余华、刘恒、叶兆言等一些原来本应是很甘寂寞、和者甚寡、知 音难觅的先锋作家，也因为张艺谋、陈凯歌以及一些国外电影奖的缘故而频频曝光于媒 体，极端个人化体验的小说也被纷纷集结出版，露脸于大街小巷的书摊。许多作家争相 投足于张艺谋门下，为其撰写小说、剧本，以自己的作品能被张导选中为荣。当年，包 括苏童在内的正处于创作旺季的五位作家更是在张艺谋的高价召集下，为至今尚未拍摄 的电影《武则天》效力。
我们不难看到，在文学借助电影、电视发光并重新唤起人们对文学的热情的同时，更 唤起了作家对于电影、电视的热衷。也许是因为耐不住文学的清贫与寂寞，他们从先前 的自恃清高，被动地接受电影、电视的青睐转而向电影、电视暗送秋波以至于投怀送抱 了。因为电影、电视带给作家的名利远不是文学本身可以望其项背的，文学与电影进入 “新同居时代”也是迟早之事。
而王朔无疑是开创这个“新时代”的先锋，他明确意识到与其遮遮掩掩地等待导演像 寻找出土文物一样来发现自己的小说，还不如直接通过编剧介入电影、电视创作。中国 大陆第一部长篇室内剧《渴望》的成功着实为他创造了“开门红”，之后他又一发不可 收地有了《编辑部的故事》和《爱你没商量》。尔后以“海马”创作集体为标志的集体 创作方式以显而易见的优势投入运作，王朔的小说几乎被悉数搬上银幕或屏幕，如《无 人喝彩》、《过把瘾》、《永失我爱》、《阳光灿烂的日子》，直至自任导演的《爸爸 》，流行程度一点都不亚于当年迷倒一大片少男少女的琼瑶的言情剧和香港的武打片。
而伴随着王朔由一个单一作家的身份到编剧、策划以至导演身份的转换，他作为作家 的个性也在逐步消磨与损耗。因为通俗化、大众化、娱乐化是他在电影、电视创作过程 中不得不考虑的问题。但就编剧生涯而言，他的《编辑部的故事》已达到顶峰，因为这 部电视剧最能体现他的个人风格了。至于后来的《海马歌舞厅》则成为青年作家以集体 方式介入影视创作的第一次失败。另外一次集团化的失败则是电视系列剧《中国模特》 。它告诉我们，电影、电视与文学毕竟是两种不同的艺术门类，有着各自独特的艺术语 言，电影、电视这种工业时代的艺术必然要拒绝那些对工业生产方式毫不了解的人。这 似乎也为我们的作家提了个醒——文学与电影、电视的“套种”并不总那么尽如人意。
另一个值得一提的以作家身份介入电影创作的是刘恒。先是他的《黑的雪》被谢飞改 编成《本命年》，此后，张艺谋将他的《伏羲伏羲》拍成了《菊豆》，再后又应张艺谋 之邀将陈源斌的《万家灯火》改编为《秋菊打官司》。如此具有先锋意识的作家也不甘 寂寞地“触电”，这岂是一个简单的文化现象?
另外，近年来“影视同期书”的出现又称得上是一大奇观。以往，创作者多是把文学 读本改编成影视剧，而现在则是影视剧衍生出许多相应的文学读本，出现了文学与影视 “同步推出”的新现象。《刮痧》、《庭院里的女人》、《大腕》，与电影同名的图书 所提供的信息一点也不比电影本身少。电视剧就更多了，《永不瞑目》、《人间四月天 》、《大宅门》、《雍正王朝》、《橘子红了》等剧本或小说一窝蜂而上。这些书在图 书大厦占据的位置之显赫、架上货品之丰富、上架速度之快捷，以带有一定冲击力的姿 态强行进入人们的视野。“剧本”与“小说”这两个原本互不相干的概念被很自然地组 合在一起，堂而皇之地成为文化市场上的新宠。原本想看看刘恒的小说原作，书架上提 供给你更多的却是《贫嘴张大民的幸福生活》的剧本。这些剧本的艺术价值如何，暂且 不去讨论，但是它们背后的“影视热——图书热”的基本规律则是显而易见的，我们不 难看到在电影、电视与文学的这种互动中所体现出来的浓厚的商业炒作色彩。
当电影、电视还处于萌芽、发展时期，文学在受众中的老大地位是不可动摇的。而时 至今日，电影、电视声威的壮大又是难以抵御的，不论对于受众，还是出版社、编剧、 作家和导演，电影、电视都如一支枪，通过各种手段投射出锐利的光芒。
三、电影与电视：牛刀杀鸡过把瘾
在中国大陆电影界，除了巩俐和章子怡，还想不起哪位有点名声的演员没有拍过电视 连续剧，但巩俐和章子怡也在电视广告上露过不止一回脸。不说那些演艺和名声都中不 溜秋的演员了，光是那些算得上顶尖的人物，也或多或少都与电视连续剧沾点边。姜文 有《北京人在纽约》，葛优、吕丽萍有《编辑部的故事》、《围城》，李保田有《宰相 刘罗锅》，刘晓庆有《武则天》、《火烧阿房宫》，如此等等，不一而足。而在导演队 伍里，除了张艺谋、陈凯歌、田壮壮，还有极少数死心塌地酷爱电影拥抱电影梦想的更 加年轻的导演，也很少有不沾电视连续剧边的。在中国电影危机重重的今天，拍电视连 续剧似乎也不失为一种生存之道，无论是对于影视企业，还是对于创作者个人，至少可 以多挣一些银子，少担一分风险。再说，全国有几千家电视台，有几亿在“黄金时间” 嗷嗷待哺的观众，且不论节目质量的好坏，就算只是填满播出时段，也需要数量极为可 观的电视连续剧。
20世纪80年代中期“第五代导演”横空出世，一茬茬地在世界上获奖，似乎大有将金 棕榈金狮金熊席卷一空的意思。可转眼间，他们又城头变换大王旗，一马当先地杀进电 视剧市场，带起中国电影导演拍电视剧精品的万丈豪情。世纪之初的2002年，当《大明 宫词》中太平公主幽婉苍凉的低诉还在回荡，当《大宅门》中陈凯歌、张艺谋为报答郭 宝昌知遇之恩客串演出的逸事还在为娱记们津津乐道，当黄健中《笑傲江湖》惊起的骂 声一片还不绝于耳之时，中国的电影导演们以更大的激情在电视剧屏幕上来了一次大比 拼——2002年年初吴子牛的《天下粮仓》登陆央视，惹来浙江电视界所谓“第三次高峰 ”的沾沾自喜；而“第六代”的管虎也不甘示弱，凭借《黑洞》抢滩各省市电视台；紧 跟着李少红携《大明宫词》之势隆重推出《橘子红了》，以其唯美的画面继续人们对她 的争议；陈凯歌的《吕布与貂蝉》又登堂入室，老百姓爱看也罢，厌烦也罢，毫不妨碍 它成为电视台手中的一件赚钱利器；同时，黄健中欲与陈凯歌试比高，在央视一套黄金 时间展示他的新作《盖世太保枪口下的中国女人》，赢来了和《笑傲江湖》一样的待遇 ；年届60的“第四代导演”谢飞面对清冷票房心灰意懒，悲壮地宣布要在电视剧市场中 寻找他的知音，推出了《日出》……各位下海的电影导演自此还心有不足，纷纷筹划起 下一部电视剧：周晓文的《天龙八部》，黄健中的《红楼丫头》，陈凯歌的《周瑜和二 乔》，郭宝昌的《欲望的旋涡》……真是你方唱罢我登场，电影人做电视，怎一个“闹 ”字了得!
有意思的是，在这场电影导演纷纷跳水做电视剧的热潮中，两位女将走到了时代的前 列，充分证明了中国妇女面对时代变迁时独有的前瞻视野。黄蜀芹早在1990年就拍摄了 电视连续剧《围城》，并借此拿下飞天奖的优秀导演奖；而曾经执导了《血色清晨》、 《银蛇谋杀案》、《四十不惑》等著名影片的李少红则在90年代中期改编了曹禺的名篇 《雷雨》，由于对于原著精神的“篡改”而一时成为评论的热点，之后又接连推出两部 电视剧，俨然成为了打造中国电视剧艺术精品的第一人。
其实，《围城》也好，《雷雨》也罢，它们的出现就预示着中国电影导演做电视剧时 一种自信的张扬：他们往往敢于冒天下之大不韪，揽下改编名著重造历史的棘手任务， 还以自己的理解对人尽皆知的历史、名著来一个纯然个人化的诠释。无论观众接受与否 ，电影导演自身的名头也足以令一群娱记屁颠屁颠地跟风炒作，把电视剧炒到够热的火 候去赚取够多的银子。于是《大明宫词》中上下人等动辄就是莎士比亚式的感慨，《笑 傲江湖》中青城派掌门玩起了川剧“变脸”绝活，《吕布与貂蝉》将三国勾心斗角的血 腥政治化成了吕布与貂蝉的爱情神话，即便是现实题材的《黑洞》，也颠覆了电视剧中 “坏人”的普遍形象，让观众在剧终时产生了一丝迷惘和忧伤。正是电影导演做起电视 时那股牛劲儿，使这些事件本身的意义超越了他们所拍出的电视剧的价值，而平头百姓 并不会因此就买所谓电影导演的账。作为央视2002年开年大戏的《天下粮仓》，尽管有 导演吴子牛要创造一种新的电视剧的豪言，并在画面和镜头上狠狠下了一番功夫，然而 《天下粮仓》并没有如期待中那样大火特火。该剧制作的确精致，但观众更愿看故事。 这句话点中了电影人的死穴。
如果一定较起真来，谁爱拍电影谁爱拍电视本与平民百姓没有什么多大关联，萝卜青 菜，各有所爱，爱谁谁呗，别人是管不着的。不过，对于那些钟爱电影尤其是钟爱中国 电影又老是恨铁不成钢的人来说，听到一个又一个电影大腕不慎掉进电视，心里难免还 是会“咯噔”一下，觉得满不是滋味。放眼望去，无论是当今世界电影霸主美国好莱坞 ，还是固守电影艺术阵地的西欧，那些在电影圈里混得不错的人大约是不大会“染指” 电视剧的，据说在发达国家，没有那么多观众每天守着电视连续剧度过“黄金时间”。 即便是在香港和台湾，尽管多栖似乎是一种风气，影、视、歌、广告、剪彩等等全方位 发展且发展得还算有些成绩的艺员并不在少数，但通常来说，艺员往往通过选美或者培 训的途径先在电视里“混个脸熟”，然后再往电影发展，如果在电影圈混得尚可，也就 不大会吃回头草，然后电视圈接着炒作生手，如此循环往复，难怪那个弹丸之地明星竟 如韭菜般一长一大片批量生产。美国影星迈克·福克斯获得艾美奖后即前往好莱坞发展 ，并出演了《回到未来》等一系列卖座电影，然而当他江河日下沦为票房毒药后，又不 得不再回头捡起电视剧。另外，美国影星极为注重保护自身形象，轻易不肯接拍广告， 以免过多的曝光让观众对他们的脸腻烦。而在中国，这条规律似乎是倒着来的，即便如 巩俐、章子怡等绝不在电视剧中露脸的影星也时不时要拍几个广告，不知是不是为了保 持自己的“人气”。当然也有例外，冯小刚拍电视剧成绩不错，却还是丢掉这个如今的 电影导演们争着抢着的香饽饽，义无返顾地投入了电影事业决不回头。而同样颇有电视 缘的周迅则在《射雕英雄传》之后宣布就此放弃电视剧，一心一意地专攻电影。当然， 仅仅靠冯小刚的贺岁片和周迅那点机灵，想要唤醒目前人心思“富”的电影大腕们重归 电影，似乎也是一个不可能完成的任务。
电影人做电视剧，无论有多么美妙的借口，一开始就透着中国电影业的无奈。事实上 ，电影演员前些年纷纷下海演电视剧已经给人们拉响了警报。无论电影人在国际上的成 绩多么为国增光值得骄傲，他们在国内仍不得不做一做电视剧以博取观众的赞同。于是 姜文在《北京人在纽约》中出镜，王志文在《过把瘾》里过了一把当大众偶像的瘾，李 保田因《宰相刘罗锅》而大红大紫，张国立更是当起了皇帝专业户，很少有人记得他曾 是一个“顽主”，当然还有越演越“年轻”的刘晓庆——电影大腕牛刀杀鸡，虽有大材 小用之嫌，但赢一回国人的激赏，似乎也无可厚非，但问题在于，在他们当中惟有姜文 挥一挥衣袖，一脸潇洒地做回他的电影本行，还当起了导演，其他演员大都就此深陷于 电视剧名利双收的诱惑之中难以自拔。这尤其令人担心起如今热乎着电视剧的导演们， 是否要将捣鼓所谓“电视剧精品”作为己任，而荒废了他们本来的功课。
电视剧这玩意儿似乎老跟“精品”较劲，要把这种文化快餐都做成“精品”，实在有 点扯淡(希望这种说法不要成为粗制滥造的遁词)。当年十分轰动引得万人空巷的《霍元 甲》现在看起来实在粗糙得很。可在某省级电视台举办的“新旧《霍元甲》高低大比拼 ”中，旧版《霍元甲》的观众综合支持率愣是超过了看起来制作得更加“精美”的新版 《霍元甲》。中国电视界常常喜欢用拍电影的力道去拍比起来更加快餐的电视剧。《北 京人在纽约》的成功，离不开姜文这把“牛刀”，他的光芒盖过了剧中所有演员，甚至 也盖过了导演。王志文刀不血刃游刃有余地在《过把瘾》中宰了只小草鸡，使这部在后 半夜播出的电视剧照样走红，似乎已经成为国产言情剧的“经典”，至今鲜有超越它的 。电影大腕涉足电视连续剧，就好比世界级足球前锋耍过几个校队的后卫然后破门得分 ，自然不必耗费多大力气并且会博得满堂喝彩。曾经热播的《大宅门》不仅有曾经是电 影导演的郭宝昌耗数十年心血倾力创作之说，更有许多当今中国电影界最优秀演员的加 盟和包括陈凯歌、张艺谋等在内的顶级大腕的友情出演，这恐怕比电视剧本身更具有号 召力，但播出后的反响与声嘶力竭的叫卖似乎有点不成比例。市场很残酷，就算真是“ 精品”，也不见得就能保证收视率，而收视率似乎是绝大部分电视台生存的不二法门。 没有了收视率，电视台何以生存?同样是电影导演出身的李少红推出那部《大明宫词》 的时候，引来了关于电视剧本性的大讨论。在许多人看来，它不但画面过于精美(让人 想起“形式主义”)，并且演员还不说“人话”(让人想起莎剧)，但同样风格的《橘子 红了》上市的时候，这些人悄悄闭上了嘴巴开始看得津津有味。昨天的“前卫”今天变 成了“传统”。李少红让我们知道电视剧还有另外一种拍法。同属“第五代”的吴子牛 的《天下粮仓》没有给浙江电视剧带来“第三次高峰”，“筷子浮起人头落地”最终被 证明更适合说(听)而不是呈现(观看)，这个据说让不少人心动的细节对于电视机前的观 众来说没有任何震撼力。
话说回来，我仍然满心希望那些电影大腕们的介入能够给电视剧创作带来更多令人欣 喜的信息，至少可以将百年电影在视听构成、叙事技巧、文化内涵上所积累的丰富经验 有效地转化为电视剧的资源，正如电影的发展曾经从其他艺术中汲取了丰厚的养料一样 。波兰导演基耶斯洛夫斯基享誉世界电影界的《十戒》原本是电视系列作品，令人惊诧 不已的是电视剧原来可以拍成这个样子，其中的《关于杀人的短片》(之五)和《关于爱 情的短片》(之六)更成为20世纪末世界电影界的焦点话题，而导演也凭借此片与《三色 》、《薇洛尼卡的双重生活》而成为后现代并不多见的电影大师之一。以《情书》和《 燕尾蝶》而为中国人所熟悉的日本导演岩井俊二也是拍电视短片出身，他在《四月物语 》、《梦旅人》、《烟花》中所表现的细腻的情感、优美的画面也让人看起来觉得饶有 趣味。另外一个有意思的现象是，获得去年戛纳国际电影节金棕榈大奖的《黑暗中的舞 者》让更多人激动万分的不光是那种“恶意”(不含贬义)煽情所带来的“催泪”效果， 更因为是dv数码摄像机的相对低成本和易操作让很多人相信我们大家都能拍电影，尽管 至少目前看来它仍然是一个美丽的谎言。
这一切至少给我们一种启示，拍电影也罢，做电视也好，只要用心去感受，去把握， 去表达，都会赢得观众。但如果非得按电影手法去做电视，把电视剧做成电影，或者像 现在很多中国导演那样把电影拍成了电视剧，那就有点搞笑了。
如今，电影人做电视似乎已经不仅仅只是一种商业行为，一种在票房疲软下的无奈， 让人迷惑的是，这似乎已经变成了一种时尚。这样说是因为，最近连台湾的侯孝贤也接 拍了电视剧，而且还是万众瞩目的《流星花园》续集。我们无法想象这一部青春偶像剧 在他缓慢沉重的长镜头下该是怎么样的光景，然而据说侯孝贤也是本着一种电影人才有 的严格精神投入到该剧的开拍当中——自此，我们似乎也实在没有理由对陈凯歌、李少 红、吴子牛说一声“不”了。
【关键词】高等教育；影视语言文学教育；汉语言文学专业
Abstract： This paper argues that the film language and literature education to a necessary part of the professional education of Chinese Language and Literature， teaching content system construction and employment-oriented explore the necessity of decency curriculum. The status of the film language and literature education， according to Henan College of Chinese Language and Literature the Henan Higher film literature education specific initiatives included in the education system of Chinese Language and Literature.
Key words： Higher education； Film and television language literature education； Chinese language study specialty
汉语言文学专业是高等教育的传统专业，河南省高校开设次专业相当普遍。但目前都面临着比较严重的存在招生难、就业难的困境。造成此现象的原因众多，比如就业市场供过于求、专业培养重理论轻实践等。而此专业未能紧跟现代语言文学发展及需求现状，尤其是未能及时将现代社会急需的影视文学教育纳入其教育体系中，应是其中非常重要的一个原因。所以本文重点将从必要性、体系建构、教学和实习实践环节研究、现状调研和具体举措五个方面完成以就业为导向的河南省高等教育汉语言文学专业的影视语言文学教育体系建构。
一、河南省高等教育汉语言文学专业下构建影视语言文学教育的必要性
当今文学的生产和传播事实上已变为以影视文学作品为主。随着科技的发展，电影、电视、网络等新兴媒介发展迅猛，影视艺术具有的生动直观、快速便捷、浅显易懂的优势，使得影视语言文学成为汉语言文学的主流形式，传统的书面语言文学已经退居次要和边缘。在这种形势下，传统汉语言文学教育以书面语言文学教育至少落后于当下汉语言文学发展二三十年。这种落后的现状就造成了该专业学生知识体系不完备，专业素养和专业技能存在明显缺陷，使得他们对影视语言文学缺乏应有的赏析、创作和科研能力。这种局限性也很大程度上影响了该专业毕业生的就业。
以笔者所在的郑州财经政法大学成功学院为例，该校汉语言文学专业共毕业2007级、2008级两届毕业生，这些毕业生除很少一部分从事专业无关的工作外，绝大部分还在从事专业对口的本行工作。他们的工作去向主要是学校、培训机构、企事业单位、报社、杂志社、出版社、网站、电台、电视台、传媒公司等，工作岗位一般为教师、秘书、记者、编辑、编导等，根据工作内容可分为教育类、文秘类、宣传类、编辑类、传媒类。根据毕业生反馈的信息来看，影视语言文学相关理论和技能的缺乏相当程度上影响了他们的就业和从业，这种影响主要体现在以下几个方面。
对教育类的工作来说，汉语言文学专业毕业生的教育类就业主要集中在担任中小学语文教师，目前多省中小学教育的新课改都明确提出在中小学语文教育中加强对影视文学的教育，由于毕业生的知识结构缺陷，面对中小学生日常大量接触的影视作品，在从事语文教育中基本上没有无法给以相应的知识讲授和引导。
对文秘类、宣传类、编辑类工作来说，由于这类工作目前经常性的涉及到摄影、摄像、图片影像类相关文字稿本的策划撰写与编辑，毕业生虽长于书面文字工作，但由于对影视语言的陌生而在工作中捉襟见肘。
对传媒类工作来说，对汉语言文学专业的毕业生的就业影响最严重的。目前传媒行业发展迅速，人才需求量极大，在这种社会需求之下，汉语言文学的专业的相关性使得大量的该专业毕业生投身于传媒行业。然而众多的电视台、电影厂、剧团、传媒公司等要求从业者除了有较好的语言文学素养外，更要具备影视策划、创作和制作能力，有较高的影视文学欣赏水平，对当下影视剧和各种影视节目的发现现状和前景能够较准确地判断，能够撰写剧本、节目台本、主持词等，以及具备一定的影视策划和编导能力。显然，毕业生的由于传统汉语言文学教育导致的影视语言文学素养的缺乏成为该行业职业发展的难以攻克的瓶颈。
所以，为了更好的结合当下语言文学发展趋势，更好地拓宽汉语言文学专业的就业渠道，应将影视文学教育纳入河南省的汉语言文学教育中。
二、汉语言文学专业的影视语言文学教育的教学内容体系建构及课程设置
根据相关行业需要，将影视语言文学教育纳入到汉语言文学教育体系中，应当达到这样的培养目标：使学生除了可获得汉语言文学专业的传统知识技能外，还能系统掌握影视文学的基础知识和理论，了解影视理论和创作的发展动态，有较强的剧本创作能力、文艺编导能力及较强的影视评论能力。所以，必须在汉语言文学专业的课程设置中，增加影视艺术概论、影视文学、影视语言、影视写作等必要课程。
将影视文学教育纳入到汉语言文学教育体系之中，应当是有机的纳入，在内容和课程设置上与现有的汉语言文学专业课程形成符合专业规律的严密体系。现有的汉语言文学专业高等教育的专业课程设置主要有专业基础课、专业课、专业选修课三个层次，一般专业基础课和专业课为必修课程，专业选修课的课程由各高校根据专业方向和专业特色自由安排。
在这一课程设置体系里，我们认为，应当把影视艺术概论的地位定为专业基础课，讲授影视艺术理论知识、影视艺术特性、影视艺术发展简史、影视艺术类型、影视艺术鉴赏与评论等关于影视艺术的基本理论，在所有的影视相关课程之前开设，打好理论基础。这样，影视艺术概论与美学、文艺理论等汉语言文学专业基础课就构成了有机的理论体系。
在影视艺术概论之后，还应陆续开设视听语言、影视文学、影视写作等三门专业课。其中，视听语言讲授画面造型语言、镜头、剪辑、蒙太奇、声画关系等影视视听语言的基本理论，培养该专业学生对视听艺术最基础的认知、创作和制作能力，这门课可以与现代汉语、古代汉语形构成有机的语言体系。之后开设影视文学课程，讲授影视文学的基本特征、类别、历史、制作、评论等，与中国古代文学、中国现当代文学、世界文学等文学课构成有机的文学体系。之后再开设影视写作课程，讲授影视剧本写作、影视改编、电视综艺节目文案、专题节目文案等各类应用影视文本的写作，与基础写作、应用文写作构成有机的写作体系。
在以上四门影视基础课和专业课之外，还应多开影视相关选修课，如摄影、摄像、影视作品赏析、影视理论专题研究、影视制作等，拓宽学生影视视野，增加学生的影视理论素养与技能。
当然除了在课程设置上影视课程要到位外，应配备专门影视实验室，使学生学习影视相关技能，并且按照影视方面能力培养规律在相应学期设置实践环节和实习环节。这样教学与实习联动，理论与实际操作相结合，才能更好地让学生具备影视相应能力。
三、河南省高校汉语言文学专业关于影视语言文学教育现状的调研
通过对河南省高校汉语言文学专业关于影视语言文学教育的现状的调查，发现情况是非常不理想的。
（1）目前河南省高等教育汉语言文学专业教育体系设置情况。基本上相关高校还是沿用传统的汉语言文学的课程设置和实践实习安排，一二十年来如一日，说因循守旧、固步自封不为过，严重落后于的时代和社会。
（2）开设影视相关课程的情况。查阅了数十所高校汉语言文学专业的教学计划，关于影视的课程基本没有。有大概不到百分之五的高校如河南科技大学、周口师范学院等开设了影视文学、影视编辑与策划等关于影视的课程，都只有一门或两门。每门课时量很少，只开一学期每周二课时；地位极低，都是选修课。就作者所查到的高校没有将影视课作为主干课、必修课的。甚至有的高校文学院同时开设戏剧影视文学专业，其汉语言文学专业也并无影视课程，如平顶山学院。
这说明相关院校汉语言文学专业对影视语言文学的教育并不重视，甚至认为毫无必要。
（3）开设影视语言文学教育相关课程的高校的相关实验室及实践实习安排情况。据调查目前只有许昌学院、洛阳师范学院等几家高校有影视实验室，实习基地里有几家电视台，其他相关高校没有影视实验室，实习基地也以传统的学校、企事业机关单位为主，不涉及电视台。而这有影视实验室的高校，也主要是因为该校文学院同时设广播电视编导、戏剧影视文学等传媒专业，其实验室事实上是为这些专业而建，汉语言文学专业的学生未必能实际使用到。所以总体情况是：影视实验室与影视实践实习安排俱无。
（4）目前河南省高校汉语言文学专业影视语言文学课程师资情况。相关高校的师资构成几乎还是传统的汉语言文学各分支专业的硕士、博士、讲师、副教授、教授，往往一个文学院没有一个电影学、广播电视学、戏剧影视文学等专业科班出身的教师。影视相关专业出身的教师更倾向于到传媒院系任职，因为在汉语言文学专业无人重视，地位很边缘，也无法形成像样的教学和科研团队。
从调查的结果汇总来看，将影视语言文学教育纳入到河南省高校汉语言文学专业教育体系中任重而道远，我们亟需转变观念，从各个方面大力推进。
五、河南省高校将影视文学教育纳入汉语言文学教育体系的具体举措
（1）教育行政部门制定相应的专业规划和标准、要求，确定影视语言文学教育在汉语言文学专业的必要地位。
（2）组织相关领域专家编撰适用于汉语言文学专业的影视语言文学相关课程的教材。
（3）重新设置汉语言文学专业的课程流程，将将影视文学教育课程科学地纳入汉语言文学专业课程流程中。
（4）制定汉语言文学专业的影视语言文学相关课程的教学计划、教学大纲、实践大纲、实纲等。
（5）加大河南省高校开设汉语言文学专业高校的影视教育人才引进力度，并同时加强对现有传统汉语言文学课程教师的影视语言文学教育培训，包括教学思想、教学内容和教学方法的培训。
项目简介：
本文系河南省教育厅全省大中专毕业生就业创业课题立项项目《以就业为导向的河南省高等教育汉语言文学专业的影视语言文学教育体系建构》的研究成果，项目编号：JYB2012201。
Construction of higher education in Henan province of Chinese language and literature， take the employment as the guidance system of the film language and literature education
［关键词］ 名著改编；互文性；《红楼梦》电视剧
《红楼梦》的电视剧改编前有古人，后有来者。最早的是香港无线电视广播有限公司1975年摄制的5集粤语电视剧《红楼梦》，截止到2010年各台热播的李少红版50集《红楼梦》和李平版35集《黛玉传》，共有70来部(段)《红楼梦》电视剧(片)。与方兴未艾的《红楼梦》重拍现象相呼应,有关《红楼梦》影视改编的研究也颇为兴盛。对《红楼梦》影视改编与传播的研究，前人主要集中在改编的可能性和可行性、改编的原则和成功与否的评判标准、改编的方式模式与具体方法以及影视改编对小说的传播和普及作用等论题。①从当今的学术眼光来看，这些研究还有一定的局限和不足。大家研究都习惯从影视剧本身及与小说原著比较其成败得失，改编时考虑的对象也局限于原著与改编作品，长期陷入似与不似的僵局中。本文引用互文性理论来研究《红楼梦》电视剧改编，提供了一个新的视角，关注一切与原著有关的文本乃至不可溯源的文化因素，以期为今后的影视改编创作提供一点启示。
互文性指“一个确定的文本与它所引用、改写、吸收、扩展、或在总体上加以改造的其他文本之间的关系”②，描述了一部作品和它自己以及其他文本所形成的关系中的变迁。而改编行为即是找到小说文本与影视文本间的孕育渗透关系，从而达到艺术形态的转换。因此，任何一种改编行为必然包含着互文性，互文性是改编的内在机制。从互文性的角度来看，改编本质上是一种特殊的互文性活动，改编活动本身涉及两种不同艺术形态之间的转换，并且借助于改编者进行对话与交流，这个过程充满了文学文本与影视文本、文学作品所处时代的文化与影视文本所处的当代文化之间的对话互动。笼统而言，《红楼梦》电视剧改编的互文性主要可分为小说文本与影视文本的关系、同一类型或题材的影视文本之间的互文性、影视文本与社会、文化这种“大文本”之间的互文关系。
一、小说文本与影视文本的互文性
小说文本与影视文本的互文最为明显。文学文本是影视文本的原型和基础，是最具有互文参考价值的语篇。每一次对《红楼梦》的改编都和《红楼梦》小说构成了一种互文性关系。出于“正说”的电视剧改编作品总是试图“忠于原著”，体现“原著的精髓”。为了更好地理解文学文本，改编者还需要阅读和研究相关的文献、评论等资料，例如原著的时代特点、对于原著的评论等，这些相关资料会对作者的理解产生影响并在影视文本里体现出互文痕迹。如1987年央视版的《红楼梦》电视剧在八十回之后另起炉灶，摒弃了人们普遍认可的程高续本，而根据前八十回正文伏线，脂批提示，并参考高续和红学研究成果，逻辑地推演人物性格和情节的发展。
另一方面，《红楼梦》电视剧改编也影响着原著的流通与普及。2010年李少红版《红楼梦》的拍摄就引发了全民的红学热、读书热、中华传统文化热。电视剧在北京卫视和安徽卫视播出后，人民文学出版社出版的《红楼梦》原著小说，销售量直线上升。③早在1987年中央电视台拍摄《红楼梦》电视剧时，全国上下也掀起了“红学”热潮，街谈巷议争说红楼。这是互文性理论在现实生活中的真实表现。按照巴特的理论，《红楼梦》原著、《红楼梦》各个版本的影视作品及一切与红楼梦相关的事物都是观众的记忆，而在收看电视剧时，这种记忆偶然或者默许地在观众心中升腾，并且激发了观众阅读原著文本追忆以往作品的愿望。又因为《红楼梦》特殊的古典名著文化身份，进而引发了观众的其他古典名著追忆热。“文本的性质大同小异，它们在原则上有意识地相互孕育，相互滋养，相互影响，同时又从来不是单纯而又简单地相互复制或全盘接受，借鉴已有的文本可能是偶然或是默许的，是来自一段模糊的记忆，是表达一种敬意，或是屈从一种模式、一个经典或心甘情愿地受其启发。”④萨莫瓦纳的这一段话有力地印证了笔者以上的论述。
二、同一类型或题材的影视文本之间的互文性
通常来说，观众在选择一部影视剧之前，会考虑它是某种类型，然后带着一定的期待视野进行观赏，其最终的结果是这种期待要么没有得到满足要么被超越。不管何种情况，互文性都在这种比较中产生。与《红楼梦》电视剧同一类型或题材的影视文本包括根据“红楼”题材拍摄的影视剧以及根据其他古典名著改编的电视剧。前者如1962年越剧版《红楼梦》电影、1987年央视版《红楼梦》电视剧以及1989年谢铁骊版《红楼梦》电影，后者如2010年高希希执导的《三国》电视剧，2011年鞠觉亮执导的86集《水浒传》等。
首先是同一文学文本的不同影视改编作品间存在互文性。这是因为虽然各种改编作品由于改编者创作目的的不同而各式各样，但都由同一个文学文本而来，万变不离其宗，各个改编作品由此延长了互文链接，也形成了互文关系。比如由于都是出于名著《红楼梦》这个“母本”，早出的影视(尤其是那些已成经典的作品)对后来摄制的影视创作自然会产生影响，后来的影视改编者们总是试图超越，有所创新，人们也习惯了将两者进行比较研究，如1987年央视版《红楼梦》与2010年李少红版《红楼梦》电视剧。87版的巨大成功给李少红版《红楼梦》的创作带来了影响的焦虑。另一方面，李少红版的拍摄也加剧了观众怀念87版，客观上促进了87版以及与之相关的演员、拍摄地等的再次博得关注。为李少红版《红楼梦》挑选演员而举办的“红楼梦中人”大型选秀项目负责人刘学军介绍：北京电视台在选秀之前及选秀之后都在重播87版电视剧《红楼梦》，海选之前重播的收视率是2%，海选之后收视率飙升到了7%，87版的实景拍摄地北京大观园客流量则增长了4至5成。⑤
其次，同样改编自古典名著的电视剧，如2010年重拍的新版《红楼梦》《三国》《水浒传》《西游记》之间也存在千丝万缕的联系。比如四大名著电视剧中都不约而同地增加了元素：《三国》中增加了女性成分，如大小二乔，如司马懿身边的女卧底静姝，而新版《红楼梦》则将20年前87版有意避开的那些、同性恋、恋童癖等一律恢复，花大力气做足了氛围，新版《水浒传》中阎婆惜、潘金莲、潘巧云等负面女性故事情节，剧中给予浓墨重彩。
再次，对于自身风格独特的导演，其执导的其他影视作品也会与影视文本具有某种互文性。如2010年李少红执导的《红楼梦》便与其以往作品《大明宫词》《橘子红了》等电视剧存在对话关系。《红楼梦》是其唯美风格的延续，一起构成李少红电视剧群像。一部影视作品引用、吸收，或者模仿、戏拟以前的影视，这使我们看到的影视就不仅仅是一部一部独立存在着的作品，而且还有作品与作品之间的关系。
三、影视文本与社会、
文化“大文本”之间的互文性 影视创作活动作为人类的一种社会活动，无论是从艺术创作、艺术传播，还是从艺术接受环节来看，都不可能保持所谓的“纯粹”状态，它必然是与人类社会生活、活动的其他方面如商业因素、意识形态、文化娱乐等相联系。影视艺术作为现代社会大众传媒的重要组成部分，这种特殊的媒体身份更使它的生产制作过程受到多种因素的插手干涉，致使它的目的性、功利性十分明显。纳入大众传媒渠道的成品形态因此也负载了许多非艺术的成分。这其中改编者的艺术倾向、摄制者的个性特点，社会的、时代的、民族的各种因素，都在不同程度、或多或少对改编工作进行制约和影响。改编作品不可避免地被打上鲜明的时代烙印。
“一部作品和孕育、渗透它的文化之间存在很多明显的趋同。”⑥互文性理论注重文本背后的文化影响研究。同样是《红楼梦》小说“全本”改编的2010年李少红版《红楼梦》与1987年央视版《红楼梦》电视剧之间却有着极大的不同。两部电视剧无论是演员挑选方式、编导改编创作理念还是电视剧创作的环境等都已经是大相径庭，影视作品深深地烙上时代的印记。1987年前后正是精英文化盛行的时期，87版改编者是抱着重塑经典、干预现实的雄心改编的。编导们坚持走名著与专家结合、名著与学术结合的道路，更多的是听从红学家的意见。忽视电视这一大众传媒通俗化、娱乐化、市场化的特点，忽视受众的要求，在一定程度上反映了改编者的精英意识。80年代后期，精英文化已逐渐处于被怀疑、被解构，一个全球化的大众文化市场逐渐形成并迅速发展。人们对文学艺术的接受方式已然由欣赏型转化为消费型，文学艺术的审美期待大幅度降低，其消闲、娱乐功能获得重视，这种审美的转变在2010年新版《红楼梦》中体现明显。不论版本的选择、主题的确立、情节的设置、人物形象的塑造还是典型环境的刻画，新版都打上了鲜明地当代烙印。在创作过程中，打着挑选演员旗号的“红楼梦中人”的大型选秀活动，北京电视台全方位的宣传营销等带上娱乐资本运作的色彩；唯美细腻的画面，强大的影视特效也与当今影视技术的发展离不开；电视剧弱化社会悲剧、强调了爱情悲剧，刻画了细腻的人物情感，突出“”，恢复太虚幻境等梦幻情节也都与当今的大众意识形态相关。当代社会、文化这个大文本形成了一个潜力无限的网络，新版的整个创作过程无疑在这个无处不在的文化网络的影响之下。
四、结 语
以往谈到改编，大家关注的焦点仍然在于它是否忠实原著并有所超越。将互文性理论引入到改编研究改变了这种单向的研究思路。互文性理论的文本缺乏固定位置，而将之放置在流动变化的网状结构中，平等地看待各个文本。一切与原著有关的文本乃至不可溯源的文化都成为改编的对象，这无疑显示出了改编活动多元文化、多元话语相互交织的事实，为改编研究提供了新的视角，将改编从原来的单单考虑原著与影视作品“似与不似”的问题中解放出来。
注释：
① 饶道庆：《〈红楼梦〉影视改编与传播研究述评》，《红楼梦学刊》，2009年第1期。
② 杰拉尔德?普林斯：《叙事学词典》，袭小龙译，漓江出版社，1985年版，第2页。
③ 刘爱勤、张欣：《立足文化品位，彰显大家风范》，《中国电视》，2009年第10期。
④ 蒂费纳?萨莫瓦约：《互文性研究》，邵炜译，天津人民出版社，2003年版，第1-2页。
⑤ 司丽：《红楼选秀后的冷思考》，《人民日报海外版》，2007年7月9日，第7版。
盛世危言:电视电影八年和面对的严峻挑战面对如此风光的电视电影,我愿发一盛世危言。我以为,电视电影将面对巨大的挑战。一面是多媒体的强势挤压,那就是网络电影和新媒体电影、流媒体电影,将抢占电视电影的生存发展空间。我预计不出5年,这些多媒体电影将铺天盖地。另一面是大银幕电影经过市场历练和自身调试之后,也将产生巨大的影响,将与电视电影争夺观众争夺生存天地。预应这些巨大的挑战和挤压,我们再反思电视电影的今天,它的不足和软肋,更使我们的忧患意识有了现实性。我们有精品力作,但是没有形成强势,我们有比较丰富的样式和风格,但是没有形成风格群落,没有形成成熟的类型化的艺术格局。由此看来,一个话题的确立就显得十分必要:那就是应该寻找电视电影可持续发展战略。
应战预案:可持续发展之美学主张对挑战的应战,从来是文化发展的动力。理论上清醒,实践上方能主动。寻找并确立电视电影可持续发展战略,已是当务之急。电视电影的可持续发展战略,在我看来应该包含着以下几个内容:第一,鲜明美学主张;第二,强化品牌意识;第三,科学编辑系统;第四,扩大文学后援;第五,整合资源配置。
第一,鲜明美学主张。美学主张首先体现在题材层面上。表现什么生活,彰显什么人物,是文化立场的印证。我们选什么,怎样选择,是我们的文化背景和中国国情决定的。科学发展观的构筑,和谐社会的战略布局,都在一点上重复,那就是以人为本,关注百姓命运,关注百姓的生活,这被提到了执政第一要务的高度。基于这样一点,在电视电影的题材层面上,我们应该做到在各种题材中,以现实题材为主;在现实题材中,以平民题材为主;我们要书写百姓、书写大众、书写草根。今天应该重提人民性的话题,人民性确实被淡忘已久了。现在的作品礼赞白领的太多了,那是一种贵族化倾向。我们不应以中产阶级自居、自傲,应多一些平民情怀。不应抱着一种贵族和精英的姿态居高临下,俯视平民俯视众生。我们应坚守为大众的方向和立场。
在题旨层面,要清醒我们的文化背景和文化环境。我们既可以说置身于主流文化的环境,也可以说置身于世俗文化的环境,更可以说我们进入了一种泛娱乐化时代的环境。打开电视,我们有主流作品,有主流文化,有主流话语,但是没有形成强势;形成强势的是万民选秀,助民狂欢,天天过年,这类综艺节目形成收视狂潮。而剧类作品,则是世俗风情大行其道。我们不反对世俗情怀,我们正视公众有享受快乐的权利,但有学者称,人民也有格调低下的权利,我却质疑。美国传媒大王默多克说过一句话“我们的趣味降低一点点,读者就会蜂拥而至”,这句话有片面的真理性。关键是降低的度,降低多了为恶俗,降低少了为媚俗,降低多少为准确,这是至关重要的。考察剧类作品,我们发现其中虽有英雄形象,虽张扬英雄主义,但没有形成强势;形成强势的是市民情绪。可谓英雄退位小市民登场。小市民的世俗欲望,小市民的世俗情感,小市民的世俗性格,在电视剧类作品中成为时尚。重欲望,轻责任;重自己,轻他人,成为私人化写作的主要内容,而私人化书写又被时尚评论家奉为上佳境界。小市民情怀不等于平民情怀,平民情怀则为百姓情怀。
有鉴于此,我们在题旨层面上可否应有这样几个方面:关注民生,关注民情,既要为民解压找乐,更要为民代言请命。题材层面重提人民性,在题旨层面上要关注民生、关注民情。我们可以用快乐的作品,给观众带来欢愉;用人文关怀给观众带来心灵慰藉;但,更应反映平民大众的愿望和理想,关注他们的生存境遇和精神状态。为民写作,为民立言,才是上佳境界。为什么《天狗》被视为艺术珍品,因为我们珍视《天狗》的思想力量,反过来,我们考察电视电影,我们缺少《天狗》的思想锋芒。同样,我们珍视电视电影《村官过大年》的思想力量和艺术力量。
这部作品从村官过大年切入,既带出当下农村一片祥和喜庆气氛,又带出剧中雪乡村村长和他的农民在市场经济拼搏中的困顿。这个问题具有典型意义和尖锐的当下性。此剧不走歌舞升平路线,而走表现农民如何学会在市场中打拼、学会办大农业的现实主义路线。电视电影也应该擦拭锋芒亮出刀锋,批判社会种种伪善和不公。我们需要英雄情怀和英雄气概,以此来构筑民主与法制。所以,我们在题旨层面上应该把平民情怀和英雄情怀并举,人文关怀与主流意识关怀并举,精英化与人民性并举,娱乐化与郑重性并举。既有主流化又有多样化。
在样式层面上,我认为应提倡个性化与类型化并举,系列组合与单篇力作并举。我们要有样式群落和风格群落。我们已有《法官老张轶事》系列,有《名将》系列、《陆小凤》系列,也有《水浒人物》系列,确保电视电影收视的强势。同时我们也需要像《飞》、《小火车》、《天籁》、《城市上空的鸟》和《雪狼》这样一些充满前卫意识、探索精神,具有独特的艺术品质和艺术个性的作品,以丰富我们的风格和样式。
我们倚重表达层面,是因为我们尊重艺术本质和艺术规律。止于题材好题旨好,而轻艺术表达,这是题材决定论。过往的教训太沉重,不可遗忘。对于文化市场而言,不管何种题材的作品,好看是硬道理;其余皆为妄言。先被吸引后被教化,这是规律。我们注重艺术表达,就该注重艺术手段。
当下电影电视在艺术表现上构成对文本最大杀伤力的是虚假,伪真实,伪生活,伪情感。在艺术上打假,我们就该在表达层面上尊重生活,追求生活质感显得尤为重要。不要把作品中的生活打磨得太光滑,必须追求生活实感和质感。要有矛盾冲突的时代质量,不应沉迷于杯水风波和脂粉气息。既不要矫饰生活,也不要伪造生活。电视电影创作者,不能因其小而轻视它。我以为,沙龙写作是当前创作中一种文化瘟疫,单凭想象写不出生活实感。我们既要现实主义表达,也要另类表达。无论是何种形式的表达,何种叙事策略,关键点是我们要审美,不要审丑,要真实,不要矫饰;要反映生活本质,不要满足于罗列生活现象。一些表现无聊男女的无聊作品应该杜绝,不要表现无聊人生、无聊情趣。有一些年轻人的作品,习惯于审丑,以审丑来张扬艺术个性。在张扬个性的时候,过多地欣赏自己,或者把“愤青”的东西融入到作品当中,明明北京有很多好的东西,偏拍厕所等私密的东西,拍上海也拍一些负面的东西,以为这就是美。有嗜丑嗜脏之好,有嗜恶嗜俗之好,这是伪现实主义,是猥琐的自然主义。目前创作当中确实有一些自然主义的倾向值得警醒。我们要追求人性的复杂和人性的深度,但是不要人性的卑琐,不要把审丑当做艺术理想。我们要追求崇高的艺术理想。
可持续发展的品牌牵引和推进力量在众多媒体作品争夺电子媒体播映空间与时间的态势下,要保持电视电影的强势和可持续发展,必须要有品牌牵引,不断提升自己的公信力和竞争力;同时还要有科学的编辑系统;扩大文学后援;整合电影频道的资源配置;形成巨大的推进力量和推动机制。
要强化电视电影的品牌意识。品牌效应和公信力是它的艺术品质和思想品质的恒定保证和不断提升。为什么一提主旋律作品,作者便赧然不敢承认其为“主旋律”。谈“主旋律”作品则理不直气不壮,何以然?因为主旋律作品公信力下降。这是创作者自身造成的,不是观众酿成的。
我们强调品牌意识就是为了提升电视电影的公信力。品牌效应是有标志性的,它有次第出现的作为代言、作为标志的作品,我们要用力打造构成品牌的作品,无论是系列作品也好,还是单篇佳作也好。品牌要提到非常重要的地位。
坚守质量才能创造品牌,不坚守质量品牌是空话。
科学编辑系统,这里的“科学”是动名词。我们公认电影文学是电视电影的龙头,是第一生产力。而这第一生产力的第一,龙头的龙头,便是编辑。编辑曾被尊为仅次于上帝的人,因为他给别人铺红地毯,助别人成名而隐身幕后。电视电影对编辑应给予深深的礼赞。电影文学编辑新时期以来活跃于各电影厂的文学部,如今,电影频道的文学编辑为硕果仅存者,成为文化遗址。如果检视电视电影走到今天,八年能取得这样大的成就,成为文化气象,首功应该归功于电影频道的编辑系统。
强调科学编辑系统,是使编辑工作系统化、规范化、科学化。在编辑系统中,首先应该强化策划,变被动为主动,不要等米下锅、守株待兔,来一个《天籁》有一个《天籁》,来一个《飞》有一个《飞》,来一个《中国桥》有一个《中国桥》,将策划转化为文学创意,转化为创意项目,形成总体布局。要根据市场的需求,观众的需求,时代和社会的需求,还要根据总体艺术格局的需求,选择策划项目,然后邀请编剧创作。策划意识是科学编辑系统的第一要务。电影频道的电视电影已有很大影响,吸引一大批创作者和制作人参与其间。这是因为投产的作品能确保投资人的回收,并有不菲的利润空间。拍电视电影渐呈趋之若鹜之势,然而,相当一些中小文化公司却视为畏途,他们觉得立项太难,时间太长。我们可否科学规范编辑系统,规范一审工作日多长时间,二审多长时间,三审多长时间,科学规范工作日,而且要公示化。每一道创作程序既保质量又定时限。质量是前提。运营透明化,程序合理化。
扩大文学后援。强化扩大文学后援,是为了强化电视电影的第一生产力。电影频道的电视电影部门是组织者,文学后援是实践者。后援越多越强,可持续发展的动力就越大。无论是科学编辑系统还是扩大文学后援,都是为了强化文学力量,强化电视电影的启动平台。扩大文学后援的第一点,积极借用当代文学成果,寻找当代文学名篇佳作,团结大批有实力有生活有才情的中青年作家。关注他们的作品,关注他们的创作动势,以丰饶电视电影的文学沃土。
基于此,建议电影频道签约一批剧作家。给编剧提供深入生活的便利和经费,从生活中发现和确立创作项目;给编剧提供观摩优秀影片的机会;适度提高稿酬标准。既注重团结知名作者,也注重培养新锐作者。
整合资源配置。电影频道可否调动各种传媒手段,形成媒介强势,力推名篇佳作,使之成为电视电影品牌的文化代言。应该革新电视电影的播出方式。电视电影的播出应栏目化,以此强化类型意识。如推出喜剧系列,悲情系列,青春系列,言情系列,史诗系列,都市系列,乡土系列,武打系列,关东系列,海派系列,西部系列,岭南系列,等等,将类型规模化,将风格规模化,将样式也规模化,强势出场。
关键词：非中心地区 戏剧影视文学 课程设置
近年来，我国的戏剧影视业出现了良好的发展态势，电影票房连年高涨，2010年票房超过百亿，2011年票房超过130亿元，2012年达到170亿元，电视剧更是发展红火，最近十几年可以说是中国电视剧发展的黄金时期，有几百部、几千集电视剧生产，到2010年更甚，“根据国家广电总局电视剧司的数字显示：2010年度全国生产完成并获得《国产电视剧发行许可证》的剧目共计436部14685集”[1]，“2011年全国电视剧拍摄制作备案申报公示的剧目共1437部，46190集；同意公示的共1040部，33877集。全国各类电视剧制作机构共计生产完成并获准发行的国产电视剧共469部，14942集。这一数字，比2010的年14685集又增长了17‰”[2]，到2012年虽然生产总量没有持续上升，但是电视剧的播放依然有不错的形势，并且随着电视、网络的进一步发展，电影和电视剧有了更广阔的市场。各种娱乐节目也在电视和网络上大行其道，发展迅速。戏剧业也有复苏的迹象，上海话剧艺术最近每年的利润都在6千万以上，浙江的越剧也是蓬勃发展，虽然当下的话剧市场主要在北京和上海，但是，其他二线城市也在纷纷打造属于自己的艺术品牌。
2011年10月18日中国共产党第十七届中央委员会第六次全体会议通过《中共中央关于深化文化体制改革推动社会主义文化大发展大繁荣若干重大问题的决定》以来，文化产业的形势与前景显然被看好。
2010年，艺术学由文学门类下的一级学科升级为一个门类。原先艺术学一级学科下面的戏剧戏曲学、电影学和广播电视艺术学组合升级为戏剧与影视学一级学科，由此戏剧影视学的教育开始在各种学院蓬勃发展起来。
一
因为戏剧影视业的迅速发展态势，国家文化大发展的政策支持与号召，同时各地大学经过一段时期的发展，传统专业出现了发展的后劲乏力的状况，于是很多的学校将新专业的发展目标定在戏剧影视学的专业设置上。现在全国各地各大院校设置了戏剧影视学的各种专业，有的甚至达到了泛滥的程度。非中心地区的高等教育不是很发达，戏剧影视教育更是没有基础。但是最近几年戏剧影视学专业仍在很多学校兴办起来。考察目前全国各类高校戏剧影视学的专业建构大致有以下四种类型：一是艺术类院校，包括山东艺术学院，云南艺术学院和吉林艺术学院等。这些院校专业开办历史较悠久，专业教育比较发达，但是也有像广西艺术学院、四川音乐学院等最近几年才开始兴办戏剧影视专业的院校，这些院校的专业与课程设置是传统的戏剧影视专业，包含“编、导、表、摄、美”，即戏剧影视文学、表演、导演、摄影、戏剧影视美术设计等，也涉及影视的其他专业，比如播音与主持艺术、广播电视编导等。其相应的教育模式是以纯粹的戏剧影视艺术为核心贯穿教学的始终。二是综合性院校类，如南京大学、厦门大学、武汉大学、聊城大学、曲阜师范大学、西北师范大学、江苏师范大学、梧州学院等，其戏剧影视学专业格局的形成是通过相近专业的相关发展进行渐进的跨界式发展：先是开设相关的戏剧影视选修课程，如传统戏曲欣赏、中外电影鉴赏、影视评论写作、电影名片分析等，然后在汉语言文学专业、教育技术专业甚至计算机专业中设立戏剧影视方向，这是一种介于艺术与文学或者艺术与电子技术之间状态的专业。三是一些诸如财经学院、体育学院之类院校也介入到戏剧影视的教育之中，比如天津体育学院、中国矿业大学、天津财经学院、中南财经政法大学、广东药学院等，纷纷借机举起向综合性大学发展的大旗，跨界进入戏剧影视学的专业教育。四是职业技术学院类，如南宁职业学院、广西演艺学院、海口经济学院、浙江艺术职业学院等，他们强化职业教育的特征。在进行戏剧影视专业的课程设置时，其对文化理论的教育功能，专业教育的实践性教学过程等，与普通本科院校的专业设置模式有很大的不同。一般说来，戏剧影视学专业目前是以本专科院校或综合性院校的特色专业形态存在着，在内容上涉及的专业也比较广，呈现出诸如音乐、设计、中文、新闻甚至计算机等专业的跨界办学状态。
非中心四种类型的戏剧影视文学专业的培养模式与课程设置，既有它们相同的地方，也体现出彼此之间由于定位的不同而呈现出来的明显的差异性，同时还有因为各自情况的不同而出现不同的问题。如广西艺术学院的戏剧影视文学专业的培养目标为替戏剧影视产业系统及其他相关部门培养具有较强的戏剧影视剧剧本写作能力，能从事戏剧影视业的策划、管理、制作、评论和宣传工作的复合型专业人才。因而其主干课程为话剧写作、影视剧写作、戏曲写作、评论写作、戏剧影视表导演、舞台美术基本技能训练、戏剧影视策划与管理、广电编导制作技术、文化管理与法规等课程。而第二类中的广西师范学院的戏剧影视文学专业是由中文相关专业转换跨界而来，其大部分课程为中外电影史、戏剧影视理论、以及大量的文学类课程，而广西大学的戏剧影视文学专业，因其校新闻传播学具有悠久的历史底蕴，他们在课程设置上就有大量的相关内容，并且偏向影视制作类课程，大有向广播电视编导专业转化的趋势。因为不同学校间的师资力量、办学理念、技术支持和财政力量不同，加之学校定位、校园文化传承的差异，不同院校出现了不同的培养目标和课程设置。
近几年戏剧影视业的大发展，对戏剧影视文学专业提出了更高的要求，不但数量需求大，同时对人员专业素质要求也较高。尽管广西壮族自治区各个院校的戏剧影视文学专业教育都取得了一定的成绩，但和当下戏剧影视业的大发展要求相距甚远，正面临着教育市场与人才市场的激烈竞争，而戏剧影视文学专业由于在广西的发展时间短，缺乏相关的艺术环境和实践机会，师资匮乏等原因，存在着比较严重的问题。
二
虽然非中心地区的戏剧影视文学专业处于一种动态的发展趋势，近年来也取得了一定的成绩，但面临新的形势、新媒体与文化的新发展，其发展仍然存在着各种问题。
一是课程设置不够专业，由于非中心的各个院校的戏剧影视文学专业大都是在最近几年设立的，除了像山东艺术学院、云南艺术学院等部分学校的戏剧影视文学专业设置有几十年的历史之外，其他大部分学校的戏剧影视文学专业都是在最近几年设置的，比如广西艺术学院、广西师范学院、长安大学、衡阳师范学院等一大批院校的戏剧影视文学专业都是在2012年才开始招生，其他如很多一部分学校的戏剧影视学专业的设立也都很短。由于缺乏相关的专业积累和文化积淀，再加上缺乏相应的专业氛围，非中心地区的戏剧影视文学专业的非专业化现象非常严重。由于此专业大部分都是由汉语言文学专业转化而来的，所以，他们的课程设置很多是依据汉语言文学专业的师资力量因人设课，因人而定培养方案，导致非专业化严重，以至于有的学校的戏剧影视文学专业和他们原先设立的汉语言文学专业的课程体系，除了一些选修课外，基本没有什么区别，甚至他们的戏剧影视文学专业连一门有关戏剧写作、电影电视剧写作的课都没有。
二是专业氛围不够浓厚。由于非中心各校的戏剧影视专业开办时间比较短，没有相关的积淀，也没有相关的环境，除了山东艺术学院、云南艺术学院等少数艺术类院校有相关的戏剧演出或者短片的拍摄之外，其他院校基本没有戏剧影视专业的氛围，相关的拍摄设备也比较短缺，也没有能够演出的剧场，甚至没有相关的师资。
三是实践明显欠缺，造成学生基本上是闭门造车，对戏剧影视最基本的常识都不了解，实践能力明显欠缺，这和非中心地区的戏剧影视产业比较落后，没有大的戏剧影视环境有关，也和相关的办学人员的理念有关，此外，这与戏剧影视专业需要的投资较大，学校因为要核算办学成本而故意减少设备和教学设施有关。
四是地处非中心区域，却没有很好地利用当地的地域和民族资源。比如广西地处中国西南边境，境内拥有丰富的民族资源和民族艺术传统，并且中国——东盟自由贸易博览会的永久驻地，有丰富的东南亚民族艺术资源。但是，这些基本上停留在各个学校的办学口号上，没有实质性的开发、利用和参考价值。反映在教学体系中，就是没有设立相关课程。
综上所述，非中心地区要发展民族地区的戏剧影视文学专业，就必须摒弃自己的弊端，改变课程体系不专业的状况，进一步发扬民族地区的优势，从而获得长足的进步和发展。
首先，在课程设置上，改变以往对原有专业的依赖，摒弃依据现有人员的师资结构，改变因人设课的观念。与国内外戏剧影视强校联系，借助他们长久的办学经验和传统的专业积淀，设定合理的、具有实际操作性的、符合广西各个院校实际的课程体系。
其次，在师资的培养和引进上，切实下好功夫，以建立一支专业、敬业的戏剧影视文学师资队伍。由于目前的师资来源，建议各个学校要适当降低对新近师资的学历要求，使师资能基本达到满足教学的要求，并对自己原有师资人员进行有计划有目的的培训，使现有教师通过在国内外戏剧影视强校的进修、访问和学习，提高专业水平，改变整体师资业余的现状。再就是聘请区内相关业内人士作为课程教学人员，以充实人员短缺的教学第一线。
第三，由于区内大部分院校的专业氛围淡薄，导致学生实践不足的现状，因此各个院校要尽力营造戏剧影视专业氛围，让学生多写戏，多排戏，因为戏剧实践可以作为影视实践的基础，如果有了浓郁的戏剧氛围，学生的艺术创造力和舞台敏感度就得以培养，这对影视创作有极大的帮助，也可以提高学生拍摄微电影的热情，这对学生的动手能力和艺术感悟也有极大的帮助，同时对专业氛围的营造也有良好的推动作用。
第四，利用地处非中心和民族地区的特色和优势，让民族资源真实地走进课程，在民族艺术的形式上，使戏剧影视专业的学生进行借鉴，以民族艺术的民间故事、传说和神话等作为戏剧影视文学专业学生的创作素材和灵感来源，大力发扬民族艺术传统，借鉴民族积淀，形成独具特色的非中心戏剧影视文学教育模式。
总之，在文化大发展的形势下，在戏剧影视业急速发展的促进下，非中心的戏剧影视文学专业的教育一定能走出当下的泥沼，步入正轨，去迎接戏剧影视教育的辉煌时代。
注释：
[1]范志忠，姜荣文：《2010年中国电视剧产业发展报告》，浙江师范大学学报（社会科学版），2011年，第5期。
影视艺术职业教育于20世纪末、21世纪初异军突起。据统计，目前我国大陆已有约600多所高校相继设立了相关学科或相关课程，影视艺术已迅速成长为我国高等教育领域中一门重要的新兴学科。当前中国的影视艺术职业教育呈现出前所未有的红火，招生规模一路飙升。但量的迅速膨胀也带来了一系列负面影响，如教学泛化、师资困难及人才档次不高等一系列问题相继出现。盲目扩招所带来的教学质量令人担忧。
与此不同，作为影视与旅游交叉产物的影视旅游产业，在国家积极倡导发展文化产业和创意产业的大背景下，日益成为旅游业中新的、可持续的经济增长点，是未来吸引影视人才的重要领域，为解决影视艺术专业毕业生的就业问题提供了新的路径。然而，在目前的影视旅游中，影视与旅游产业要素互动机制尚未建立，存在着以影视带旅游，通过影视为旅游业注入新的发展活力，实现旅游业持续发展的可喜景象;同时也存在着以旅游促影视，通过旅游反哺影视步履维艰的现状，更谈不上通过影视与旅游的相互渗透，最终形成双赢关系。这些不仅不利于充分挖掘影视旅游业的发展潜力，也是对影视业最大的不公，难以调动影视资源要素的积极性，进而实现影视与旅游的共赢发展。
基于此，本文从横店影视城影视旅游迅速发展的背景出发，通过对浙江横店影视职业学院办学方针、院系设置、教学思路、管理体制及就业方针的相关解析，重点探讨如何从产学研的角度完善旅游与影视的合作，提高合作效能，为实现旅游与影视的共同发展，推动影视及旅游领域包括就业在内的相关问题的解决，最终为实现影视旅游的和谐发展提供思路。
一、背景介绍
被誉为“中国好莱坞”的横店影视城，位处浙中黄金旅游线上，因其独特的历史场景及承载的厚重的文化底蕴被评为国家5A级旅游区。横店影视城在影视、旅游界颇具影响，是我国影视旅游发展的典范，目前在国内拍摄场景最多、规模最大、设施最全的影视拍摄基地。在这里诞生了《汉武大帝》《英雄》等几百部优秀影视剧。横店影视城共有包括秦王宫、屏岩洞府、明清宫苑、清明上河图等在内的主题公园。除了这些可以用于外景拍摄的主题公园，横店影视城还建起了国防科技园、横店集团展览馆等文化教育馆园以及度假村等休闲娱乐场所。
横店影视城是我国影视拍摄基地和影视旅游经营单位中的一朵奇葩，横店影视集团自1996年以来，经过多年发展，形成了旅游休闲、旅游开发、酒店服务、影视管理服务几大业务。在对影视城的资源特色、优势劣势分析之后，经营者提出了“影视为表、旅游为里、文化为魂”的经营理念，利用影视宣传企业，使影视、旅游、文化三位一体，互相融合。可以说，横店影视城依托得天独厚的影视资源，联动相关的旅游资源要素，使旅游业按照影视旅游的发展模式实现了飞跃，影视产业为横店旅游业的发展做出了突出贡献。
在这种背景下，横店影视城十分重视人才的培养工作，主动与浙江传媒学院、金华职院等高校合作，创办了浙江横店影视职业学院，重点培养影视表演、影视技术及制作，以及旅游管理等应用型人才。学院坚持“工学结合，校企合作”的办学途径，力争实现理论和实践教学的对接，在现有50多个实习基地的基础上，根据不同专业教学需要，按照工学交替、项目制作、“2+1”等人才培养模式科学合理地安排学生开展实训教学、顶岗实习等实践教学活动，为学生的成长成才提供广阔的舞台和坚实的保障。
二、存在问题
（一）影视旅游产品亟需升级
与我国其他旅游产品的开发一样，影视旅游产品的低层次开发已严重影响了游客参与的积极性。现代游客已不再满足于传统的观赏型旅游活动形式，越来越注重旅游过程中的体验性与参与性。影视旅游作为一种融入了影视元素的全新主题化旅游活动，能更好地满足游客的这一需求。可以说，满足人们多层次的现实需求、提升产品的层次，是旅游实现持续发展的必由之路。影视旅游是影视嫁接到旅游上的产物，在这种旅游形式中，演员及摄影外景地、故事发生的背景地等影视资源要素对于游客的吸引程度远超其他旅游资源要素。但是，影视旅游决不能、仅停留在拍摄地和主题公园的观赏层面上，影视作品中涉及的与旅游相关的事件、文化等要素，都有巨大的旅游商机，影视旅游应认清发展方向，尽可能在延伸并拓宽影视旅游产品的深度和广度方面努力。
（二）职业技术教育就业问题突出
我国的职业技术教育是在完成初高中阶段教育基础上进行的专门教育，它和经济、社会发展有直接的联系，既是培养各类实用人才和提高劳动者素养的基本途径，又是把科学技术转化为生产力的重要途径，在我国社会主义现代化建设中发挥着巨大的作用，是我国教育事业的重要组成部分。
职业技术教育的目的十分明确，即为受教育者谋生而从事或可能从事的职业服务。然而，目前我国大多数的职业技术教育在一定程度上还难以满足市场经济条件下对职业教育的要求。原因是多方面的，如迅速扩展的职业需求与学生现阶段掌握的知识技能结构不一致，毕业生的从业观念教育跟不上行业发展的要求，在学习时间、课程编排、专业设置、管理方式及教育方法等方面与现实需求脱节，毕业生在培训的深度和适应性上存在的问题，严重影响毕业生的就业前景及职业技术教育的快速发展。
从大的形势上看，随着我国高等教育的发展，社会所需的各类人才基本饱和，职业教育在就业问题上的弊端也随之显露出来，即职业技术教育普遍采取的过早职业化教育，毕业生知识面狭窄，基本能力和素养不高，从而导致毕业后难以适应社会日益综合化的市场需要。
（三）影视、旅游专业毕业生的就业问题
职业技术教育影视专业毕业生在就业生上存在的最大问题是毕业生的改行，即用非所学，学不能用。另外，即使毕业生继续从事与本专业的相关工作，由于方方面面的原因，职业技术学院的影视专业毕业生更多的从事着前期或后期的服务工作，难以真正进入行业的核心领域。这中间固然有择业观念不断广泛化多样化及个人发展机遇的原因，但也或多或少的看出经历了三年影视专业教育的高职学生在核心能力具备和发展深度上都有着不小的问题。
与此类似，职业技术教育旅游专业毕业生在就业上的问题也十分突出，首先是行业人员不断流失。毕业生在踏入旅游行业后，基本上都是从事行业最为基本和底层的服务工作，随着对行业及就业市场的了解，毕业生在从事了一段旅游行业的工作后纷纷跳槽、转行，从而导致旅游行业的从业人员不断流失，致使旅游企业的用人成本居高不下，这与日益高涨的旅游行业的用人需求形成了巨大的矛盾。
（四）影视旅游业特殊的用人需求
我国目前的影视旅游仍然按照传统旅游的发展模式，在创新和文化含量上都有很多问题，这严重影响了影视旅游的发展，为解决这个问题，必须更多的从影视旅游与其他旅游业态的不同上着手，发展具有影视特色的特殊旅游业。具体到影视旅游的从业人员。影视旅游的用人需求决不能停留在旅游业从业人员基本的能力要求上，而需要具有跨行业驾驭能力、多业务水平的综合人才。因此，为实现影视旅游的长远可持续发展，需要突出加强对现有人才的培训及后备人才的精心培养，使相关从业人员既能掌握旅游业从业的基本素质，又具备一定的影视方面的相关技能和知识，从而为推动影视旅游的特色发展提供重要的人力和智力支持，同时也为解决相关专业毕业生的就业问题提供切实可行的路径，这需要我们目前拥有影视和旅游专业的职业技术院校必须在办学方针、院系设置、教学思路、管理体制及就业方针方面有所改变。
三、解决思路
针对以上关于影视与旅游专业毕业生就业及影视旅游在发展过程所遇到的各种问题，应从产学研的角度着眼，在职业技术教育中，通过影视与旅游的互动实现资源要素的重组，使影视和旅游形成互相渗透、互惠互利的关系，使两者无论在教育领域还是产业领域都能合理嫁接，从而产生巨大的效能，进而达到影视与旅游“互惠互利，共同发展”的双赢局面。
产学研是现代社会的新型教育模式，即充分利用学校和企业、科研单位等多种不同教学环境、教学资源及在人才培养方面的各自优势，把书本知识和实践能力为主的生产、实际经验、科研实践结合的教育形式。因此，只有通过产学研相互结合，才能从根本上解决职业技术教育中存在的包括就业在内的一系列问题，才能从根本上形成自己的教育特色，最终促进职业技术教育的发展和完善。
本文为了解决影视与旅游专业毕业生就业及影视旅游在发展过程所遇到的各种问题，尝试从产学研的角度对影视与旅游加以整合，从而在产业上形成特色定位的影视旅游产业，在教育上形成注重综合人才培养的职业院校，在产品开发上研发一批新颖的影视旅游产品。
（一）影视旅游产业：特色定位
我国目前的影视旅游发展内容雷同，方式单一，尚未脱离传统大众旅游的窠臼，这严重影响了影视旅游的未来发展。为摆脱这一状况，在条件成熟的地区，除影视作品内容带来的联动之外，经营者还应从影视业的宏观角度考量，从另一个角度定位影视旅游的内容空间。以横店影视城为例，在继续开发影视作品内容的旅游产品外，还应对整个横店的影视旅游进行包装定位，摆脱以前的大众发展模式，重点突出行业发展中的影视定位，对旅游业的“食、住、行、游、购、娱”六大要素进行全面的影视化包装，例如，可以成立专门的影星酒店、影视旅行社、影视交通工具及影视景区，还可以举办诸如化妆集会、穿越游行等具有表演性质的旅游活动，从而形成横店影视旅游独一无二的影视特色定位。
实现这种特色定位的前提就是要有大量熟悉影视及旅游专业知识的复合型人才，这样才能在遵循旅游业发展规律的同时，完成影视的特色定位，在这样的定位下，影视旅游的发展不仅需要旅游专业的学生，同时也为影视专业的毕业生提供了舞台。
（二）职业技术教育：综合培养
影视特色定位的影视旅游产业需要大量既掌握旅游从业基本素质，又具备一定影视方面相关技能和知识的复合型人才，这应成为包括浙江横店影视职业学院在内的相关院校未来培养人才的方向。
作为横店影视旅游业人才重要输出地的浙江横店影视职业学院，应开始以工作过程为导向的职业教育课程改革及职业教育理念的转变与课程体系的重新构建。
首先，在教学方针上应注重扩大学生知识面，加强学生综合的社会科学文化基础的培养工作。在目前知识综合化的时代，只有在具备一定的知识底蕴、知识面宽阔的基础上掌握专业技能的人才，才能满足社会的需要。因此，在平时的教学过程中，应充分考虑夯实学生的社会科学文化基础，完成基本素养的全面化。
其次，学生综合能力培养应复合化。前面讲过，影视特色定位的影视旅游产业需要大量既掌握旅游从业基本素质，又具备一定影视方面相关技能和知识的复合型人才。现实的需求是最好的推动力，它需要在教学及人才培养中有意识地加强影视与旅游专业的互动交流，促使这两个专业学生的专业文化水平和技能的融合与提高，实现学科能力的复合化。
最后，影视与旅游专业应充分与业界互动。横店影视旅游的定位和迅速发展，给浙江横店影视职业学院提供了大量的实习岗位，学校应引导综合培养的影视与旅游专业的学生加强与业界联系，增强与业界的相互沟通，了解业界的需求和发展中的困惑，从而更快地提高自身的能力素养，促成核心竞争力的实用化。
（三）影视旅游产品：全面创新
目前我国已有的影视旅游项目在产品开发中存在的问题较突出，要解决这些问题，需要用一种创新的思维来进行产品开发。如针对游客希望体验影视剧拍摄过程的心理需要，提高旅游产品的游客参与度，然而横店影视城的影视旅游产品基本上以静态为主，游客只能被动接受，达不到理想效果。因此，有必要在影视城内策划拍摄一些短剧，开发一些能让群众充当主角的影视片段表演节目，让影视专业的学生作为导演和助演，指导和引导游客做主角参与拍摄，然后及时制成光盘，并用来销售;在各大景区定期展演相关历史文化剧，使“死”的人文历史真正“活”起来，让游客感受活灵活现的历史;对表演中使用的道具、场景及相关的摄影、化妆、服装及表演知识做适当的专业讲解，提高游客的兴趣和知识等。通过旅游产品的全面创新吸引大批的影视及旅游专业的毕业生，使横店影视产业集聚效应增强，实现影视城的良性循环和可持续发展。
关键词： 语文教学 影视艺术 整合 应用
促进学生对文本的阅读与理解是语文教学的重要任务，那么，它的有效教学策略是什么？我认为，影视艺术融入语文教学能很好地促进学生对教材文本的阅读与理解，这是因为文本艺术与影视艺术有着“血溶于水和灵系于肉”的关系。文本艺术是影视艺术的基础，影视艺术是文本艺术的活化。文本描述细腻与深邃，具有促进联想与咀嚼的回味效应，影视艺术直观与鲜活，具有强烈的视听刺激功能，在诱发学生的阅读情趣与促进学生对文本的理解方面，二者结合相得益彰。为此，近两年来，我就“影视艺术融入语文教学”的课题开展研究与实践，仅在影视资源的整合与应用两个方面介绍研究与体会。
一、播放相同影视，活化文本
古今中外的优秀文学作品、历史传记与科技文献约占高中语文教材内容的三分之一，大多数内容都被拍摄为故事、戏剧、新闻的电影或电视作品。有的是文本再现，有的是文本扩展，还有的是文本的补充。如《林教头风雪山神庙》一文，电视剧《水浒》中第12集《林冲风雪山神庙》就是该文的再现，其故事情节内容与课文几乎一致。又如电视剧《孔雀东南飞》就是依据叙事诗《孔雀东南飞》（2260字）并虚构相应的故事情节以致多达三十六集，其中的故事情节几乎都是依据文本主题进行虚构，这就是原文的扩展。再如电影《祝福》，其中增添了祥林嫂用菜刀砍门槛的情节，这就是文本“祝福”的补充。对于已拍摄影视作品的课文，在指导阅读前，教师可以直接播放相同内容，达到活化文本的意图。
如高一语文必修四中的《雷雨》一文，选自曹禺的话剧《雷雨》第二幕，课文节选的内容分两层意思，一是周朴园与鲁侍萍（原近乎夫妻关系）相认中的矛盾冲突，二是周朴园与鲁大海（父子关系）因罢工谈判事件的矛盾冲突，其中牵涉下面四种极为复杂的人物与情感关系：①周朴园对鲁侍萍既愧疚又冷漠的虚伪情感，鲁侍萍对周朴园既自卑又自尊的悲愤情感；②周朴园对鲁大海既仇视又怜悯的冷酷情感；③鲁侍萍对鲁大海虽怜爱呵护但又无可奈何的愤怒情感；④鲁侍萍与周萍的母子不能相认和因周萍对鲁大海（弟弟）大打出手而欲罢不能的痛苦情感。当然，通过对文本的阅读，读者一般都能理解作品中描述的上面四种人物情感关系，但理解的深度及读者的情感倾向远不如电影《雷雨》相同内容片段所达到的效果，尤其是影片采用插叙的方式重现三十年前鲁侍萍母子被赶出周家的情景――周家灯红酒绿周朴园婚庆大典，鲁侍萍抱着刚出生三天的儿子在风雪之夜离开周家并在荒漠凄凉的野外中艰难地行走，构成了鲜明对比，对引导学生较好地理解三十年后周朴园与鲁侍萍之间的情感纠葛有着很好的促进作用。另外，演员在影片中通过眼神、表情、动作、语调等表演技巧充分地展示了每个人物的内心情感，这就是影视艺术对文本的活化作用，它对促进学生对文本的深刻理解有着独到的作用，这也是文本所不能达到的效果。
二、引入相近影视，构建意境
就高中语文课文而言，不是每篇课文都被拍摄为影视作品，但依据文本作品与影视作品均来源于生活并在生活现实的基础上有所加工或提炼的共同特征，我们都可以从大量的影视作品中找到与课文内容相似或相近的影视片段，这相似或相近的素材对构建文本意境并衬托文本主题有很好的作用。
如夏衍的报告文学《包身工》一文，反映了二十世纪三四十年代包身工在吃、住、劳动及遭受“带工”老板的虐待的悲惨生活。本文的“包身工”，它专指把人身包给带工老板而完全失去人身自由的纺织女工，实际上“包身工”还包括其他行业的男工。文本的描述，仅是一种文字信息传送给读者，其情景与意境还需读者联想或想象。现在的高中生，尤其是养尊处优的独生子女，他们既没有生活环境恶劣与非人劳动的经历，又没有目睹的事实阅历，因此他们很难理解“包身工”的遭遇，更难体察“包身工”肉体上的痛苦与心灵上的创伤。为了促进学生对“包身工”人生境遇的想象与理解，教学时就可以引入电视剧《走西口》或《下南洋》这样相似或相近的视频片段让学生目睹耳闻。《走西口》中的梁满屯，他在裘记皮货作坊当学徒就是典型的包身工，每顿吃的是腥臊味的牛尾巴汤，整天在散发牲畜味的作坊里干活，干活一出差错就遭师傅痛打，没有一文工钱。可以说，梁满屯的学徒生涯就是课文“包身工”境遇的真实演绎，看了视频，学生对课文中的“包身工”生活就会构建相应的表象认识。再如说明文《中国建筑的特征》，文章从“构成主体、平面布置、结构方法、柱梁连接、梁架形式、屋顶造型、屋身装饰、构件交接、砖瓦特色”九个方面阐述中国建筑的特征，如果仅从文本的叙述构建中国式的建筑轮廓，则可以说，几乎绝大多数学生都不能构想出清晰完整且具有中国特色的房屋图像。对于文本中作者采用“词汇”与“文法”说明中国建筑的特征原理，学生因缺乏感知表象难于透彻理解。为此，教学中就可以从八集系列纪录片《中国古建筑》中选择唐、宋、元、明、清时代房屋与园亭的典型建筑视频片段作为本课题的影视教学资源，让学生通过对实物画面的观看认识各时代的建筑特征，并以画面的细节直观阐述文中所涉及的九个特征内容，这样的教学，既直观形象，针对性强，又能促进学生对中国建筑特征及构建原理的深刻理解。
三、链接相关影视，突出主题
文本作品的内容或主题都与文本事件的社会背景或与作者经历、情感态度、道德与政治倾向等诸多因素有关，了解这些有关因素信息有利于促进对文本内容或主题的理解。如的诗词《沁园春・长沙》，全词刚健遒劲，大气包举，神采飞扬，表达出青年“改造中国与世界”的宏伟理想和乐观自信、魅力非凡的胸襟、气度。诗词这种主题与当时的社会背景、作者的政治倾向密切相关。这首诗词创作于1925年12月，当时革命运动正蓬勃发展。五卅运动和省港大罢工相继爆发，直接领导了湖南的农民运动，国共两党的统一战线已经确立。当年九月，在广州参与“二大”的筹备工作，十月被推选为宣传部长。意气风发，心情很舒畅。这年深秋，去广州主持农民运动讲习所工作，在长沙停留期间，重游橘子洲并回忆在长沙师范求学期间与同学们抨击社会时弊并探求革命真理的往事，心潮澎湃，感慨万千，故写下了这首诗词。如果读者了解了诗词的写作背景与作者当时身份地位与政治倾向，就不难理解“问苍茫大地，谁主沉浮”的深刻内涵。对于文本的相关内容信息，传统的教学是教师采用讲授式的方式作必要介绍，然而和采用多媒体链接播放与文本相关的内容视频片段的教学方式相比，其效果差异可想而知。
[关键词] 影视教育 影视产业 融合
随着科学技术的迅猛发展,人类艺术的大家族在19世纪末迎来它的新成员——影视艺术。路易.德吕克在《电影及其他》一书中这样评价影视艺术“我们是目睹一种不寻常的艺术,也许是唯一的现代艺术诞生的见证人,因为它同时既是技术的产物,又是人类精神的产物。”
影视艺术的诞生和发展自然带来了影视产业与影视教育的发展。随着经济的发展,我国的影视产业蓬勃发展,形成了一定的规模。影视教育在我国虽然是一门新兴的学科,但是它以其浓厚的学术性和实践性,与影视产业相互交叉,探讨两者之间的关系有利于互相促进,共同发展。影视教育,尤其是高校影视教育能够促进影视产业更好更快的发展,同时影视产业也能够为高校影视教育提供强大的物质支持,从而更加有利于文化创意。
一、高校影视教育存在重知识轻技能的偏失
在我国现行高等教育体制下,普通高校的本科专业设置存在着两套既有关联又相对独立的操作程序:一套是国家规定的学科专业系统;另一套是各高校在申请了专业名额后将该专业置人现有的院系专业建制之中的做法。在置入的过程中,各高校往往根据自身的资源优势、学科基础、发展定位及现实需要等情况,综合考虑设定。在这种情况下,影视专业形成了在内容上涉及艺术、中文、新闻、传播、广告乃至计算机、文化管理等多学科,学科之间交互渗透,在建制上包括了学院、系所、专业、方向等多层级交叉建构的复杂局面。①
高校影视教育和影视科研代表着未来影视传媒业发展的希望,是众多学术研讨会所关注的议题,也引起了业内专家和学者们的高度重视。作为20世末才迅猛勃起的新兴专业,影视教育的昌盛与时代的发展、社会经济的进步以及文化的潮流都有着密不可分的联系。目前大多数高等院校的影视教育尤其是编剧教学以及广播电视教学中存在着重知识、轻技能的偏失。
二、影视产业的发展需要与影视教育进一步融合
新中国成立以来,特别是改革开放以来,随着国家经济的发展、科技的进步,我国的影视业取得了较为显著的成绩,形成了一定的规模,为影视产业未来的发展奠定了良好基础。2010年4月28日,十一届全国人大常委会第十四次会议在北京举行第二次全体会议,会议听取了文化部部长蔡武所作的国务院关于文化产业发展工作情况的报告。报告指出,文化产业成为满足人民群众精神文化需求的重要途径。截至2008年,全国共有县级广播电视台1969座,地级以上电台257座、电视台277座,公共广播节目2436套,公共电视节目3199套,各类广播电视节目制作经营机构3343家,主流电影院线34条,院线内影院1545家,银幕4097块。随着文化市场主体的日益增多,文化产品和服务的数量更加丰富,质量不断提升,人民群众多样化、多层次的文化需求进一步得到满足。②
影视艺术是艺术和技术的结合体,向世界展示了人类创造文化、创造历史、创造物质财富和财富精神的强大力量,是具有广泛的民众基础和社会影响力的大众文化娱乐方式。党的十六大明确提出发展文化产业,影视文化产业是其中一个重要组成部分。大力推进影视产业发展,使影视产业成为国民经济的新型产业和新的经济增长点,成为我国一项重要国策。
影视产业的发展需要一支结构合理、业务精湛、善于创新、富有创造活力的高素质人才梯队,因此,人才问题是事关影视事业产业发展的关键问题。随着全社会投资影视业的积极性日趋高涨、影视市场的进一步扩大以及数字化进程的加快,影视业对人才需求呈现结构性的变化。未来几年影视业人才市场需求的重点将是创意策划、经营管理、高新技术等人才。而目前我国适应影视产业化发展需要的、了解影视特点、懂市场、会经营的企业经营管理人才以及推动影视行业科技发展的高级技术型人才紧缺。影视教育与影视产业的进一步融合已迫在眉睫。基于此,对高校影视教育进行新的解读和剖析,探讨高校影视教育的趋势就显得相当必要。
三、影视教育与影视产业融合的形式与探索
影视产业的发展对人才的素质提出了新的要求,也对高校影视教育提出新的挑战,只有与时俱进,和影视产业需求接轨才是唯一的出路。因此,高校影视教育不仅要注重教育教学的变革,更要密切影视产业的动向,探讨影视产业所需要的人才类型,推进产学研一体化。必须以产业需求带动教学,让教学更加贴进市场,实现学校培养人才与产业使用人才的双赢。在这种背景下,高校影视教育与影视产业的互动与整合已经成为一种趋势,越来越受到人们的重视和推广。
高校影视教育与影视产业融合的途径和方法多种多样,综合起来主要有三种形式。一种形式是以影视教育为中心,影视产业作为辅助。目前,许多综合类及专业类院校在大力发展影视教育这个学科的过程当中,一方面充实师资力量,建立学术科研项目,同时也与电视台、电台以及影视公司合作,适当地建立一些影视产业。严格讲,这里所指的影视产业不是严格意义上的影视产业,更多的是高校影视教育学科的实习基地,生产的作品往往带有一定的探索性和试验性,为学生学以致用提供较大空间。目前,我国许多影视艺术专业院校在这方面已经进行过一些有意义的探索,取得一定的成效,比如北京师范大学。但是这种方式对院校的经济实力依赖性较强,一些经济基础较薄弱的地方性院校往往是在“穷国办大教育”的状况下开办影视艺术专业,学生数量多,影视教学硬件投入却有限,导致这些院校重课堂、轻实践、弱创作,这是目前不少高校影视教育中的一大问题。
第二种形式就是以影视产业为主导,以影视教育为辅助。许多电视台、电台以及影视公司为了更好的将本产业做大做强,适时将本部门的影视人才派送至高等院校以及培训机构进行专门培训,即我们所说的影视教育,这种影视教育具有较强的针对性。
第三种形式是影视教育与影视产业在人力、物力、财力等方面基本上各占一半力量,实行对等合作。这比较常见于影视高校中,理论知识与实践经验相结合,拿一学年来算,其中上学期在校学习,下学期进行实战练习,理论与实践相结合。
总之,21世纪人才是制胜的关键因素。提高我们国家的影视文化产业的国际竞争力,有赖于高校影视艺术教育的成果。目前,我国高校影视教育与影视产业的相互合作已经进行了一些探索,但仍然需要进一步的探索,不断加强高校影视教育与影视产业的互动与整合。
参考文献:
[关键词] 影视教育 影视产业 融合
随着科学技术的迅猛发展,人类艺术的大家族在19世纪末迎来它的新成员——影视艺术。路易.德吕克在《电影及其他》一书中这样评价影视艺术“我们是目睹一种不寻常的艺术,也许是唯一的现代艺术诞生的见证人,因为它同时既是技术的产物,又是人类精神的产物。”
影视艺术的诞生和发展自然带来了影视产业与影视教育的发展。随着经济的发展,我国的影视产业蓬勃发展,形成了一定的规模。影视教育在我国虽然是一门新兴的学科,但是它以其浓厚的学术性和实践性,与影视产业相互交叉,探讨两者之间的关系有利于互相促进,共同发展。影视教育,尤其是高校影视教育能够促进影视产业更好更快的发展,同时影视产业也能够为高校影视教育提供强大的物质支持,从而更加有利于文化创意。
一、高校影视教育存在重知识轻技能的偏失
在我国现行高等教育体制下,普通高校的本科专业设置存在着两套既有关联又相对独立的操作程序:一套是国家规定的学科专业系统;另一套是各高校在申请了专业名额后将该专业置人现有的院系专业建制之中的做法。在置入的过程中,各高校往往根据自身的资源优势、学科基础、发展定位及现实需要等情况,综合考虑设定。在这种情况下,影视专业形成了在内容上涉及艺术、中文、新闻、传播、广告乃至计算机、文化管理等多学科,学科之间交互渗透,在建制上包括了学院、系所、专业、方向等多层级交叉建构的复杂局面。①
高校影视教育和影视科研代表着未来影视传媒业发展的希望,是众多学术研讨会所关注的议题,也引起了业内专家和学者们的高度重视。作为20世末才迅猛的新兴专业,影视教育的昌盛与时代的发展、社会经济的进步以及文化的潮流都有着密不可分的联系。目前大多数高等院校的影视教育尤其是编剧教学以及广播电视教学中存在着重知识、轻技能的偏失。
二、影视产业的发展需要与影视教育进一步融合
新中国成立以来,特别是改革开放以来,随着国家经济的发展、科技的进步,我国的影视业取得了较为显着的成绩,形成了一定的规模,为影视产业未来的发展奠定了良好基础。2010年4月28日,十一届全国人大常委会第十四次会议在北京举行第二次全体会议,会议听取了文化部部长蔡武所作的国务院关于文化产业发展工作情况的报告。报告指出,文化产业成为满足人民群众精神文化需求的重要途径。截至2008年,全国共有县级广播电视台1969座,地级以上电台257座、电视台277座,公共广播节目2436套,公共电视节目3199套,各类广播电视节目制作经营机构3343家,主流电影院线34条,院线内影院1545家,银幕4097块。随着文化市场主体的日益增多,文化产品和服务的数量更加丰富,质量不断提升,人民群众多样化、多层次的文化需求进一步得到满足。②
影视艺术是艺术和技术的结合体,向世界展示了人类创造文化、创造历史、创造物质财富和财富精神的强大力量,是具有广泛的民众基础和社会影响力的大众文化娱乐方式。党的十六大明确提出发展文化产业,影视文化产业是其中一个重要组成部分。大力推进影视产业发展,使影视产业成为国民经济的新型产业和新的经济增长点,成为我国一项重要国策。
影视产业的发展需要一支结构合理、业务精湛、善于创新、富有创造活力的高素质人才梯队,因此,人才问题是事关影视事业产业发展的关键问题。随着全社会投资影视业的积极性日趋高涨、影视市场的进一步扩大以及数字化进程的加快,影视业对人才需求呈现结构性的变化。未来几年影视业人才市场需求的重点将是创意策划、经营管理、高新技术等人才。而目前我国适应影视产业化发展需要的、了解影视特点、懂市场、会经营的企业经营管理人才以及推动影视行业科技发展的高级技术型人才紧缺。影视教育与影视产业的进一步融合已迫在眉睫。基于此,对高校影视教育进行新的解读和剖析,探讨高校影视教育的趋势就显得相当必要。
三、影视教育与影视产业融合的形式与探索
影视产业的发展对人才的素质提出了新的要求,也对高校影视教育提出新的挑战,只有与时俱进,和影视产业需求接轨才是唯一的出路。因此,高校影视教育不仅要注重教育教学的变革,更要密切影视产业的动向,探讨影视产业所需要的人才类型,推进产学研一体化。必须以产业需求带动教学,让教学更加贴进市场,实现学校培养人才与产业使用人才的双赢。在这种背景下,高校影视教育与影视产业的互动与整合已经成为一种趋势,越来越受到人们的重视和推广。
高校影视教育与影视产业融合的途径和方法多种多样,综合起来主要有三种形式。一种形式是以影视教育为中心,影视产业作为辅助。目前,许多综合类及专业类院校在大力发展影视教育这个学科的过程当中,一方面充实师资力量,建立学术科研项目,同时也与电视台、电台以及影视公司合作,适当地建立一些影视产业。严格讲,这里所指的影视产业不是严格意义上的影视产业,更多的是高校影视教育学科的实习基地,生产的作品往往带有一定的探索性和试验性,为 学生学以致用提供较大空间。目前,我国许多影视艺术专业院校在这方面已经进行过一些有意义的探索,取得一定的成效,比如北京师范大学。但是这种方式对院校的经济实力依赖性较强,一些经济基础较薄弱的地方性院校往往是在“穷国办大教育”的状况下开办影视艺术专业,学生数量多,影视教学硬件投入却有限,导致这些院校重课堂、轻实践、弱创作,这是目前不少高校影视教育中的一大问题。
第二种形式就是以影视产业为主导,以影视教育为辅助。许多电视台、电台以及影视公司为了更好的将本产业做大做强,适时将本部门的影视人才派送至高等院校以及培训机构进行专门培训,即我们所说的影视教育,这种影视教育具有较强的针对性。
第三种形式是影视教育与影视产业在人力、物力、财力等方面基本上各占一半力量,实行对等合作。这比较常见于影视高校中,理论知识与实践经验相结合,拿一学年来算,其中上学期在校学习,下学期进行实战练习,理论与实践相结合。
总之,21世纪人才是制胜的关键因素。提高我们国家的影视文化产业的国际竞争力,有赖于高校影视艺术教育的成果。目前,我国高校影视教育与影视产业的相互合作已经进行了一些探索,但仍然需要进一步的探索,不断加强高校影视教育与影视产业的互动与整合。
参考文献:
关键词：影视摄影与制作；教学体系；网络化
2012年，国家教育部颁布《普通高等学校本科专业目录》，“新增艺术学门类；开设特设专业154种。”这其中影视摄影与制作为艺术学门类下戏剧与影视学类的特设专业，专业代码：130311T。为适应国家和地区经济社会发展，贯彻落实教育部规划，南京艺术学院于2013年在江苏高校率先创建影视摄影与制作系，完成了教学体系的构建，并于2014年开始第一批学生的招生工作。应该说新设的影视摄影与制作专业，其教学工作早已展开，课程曾广泛分布在导演、摄影、广播电视编导等专业中。随着影视业的高速发展，这个强调实践性的专业越来越被重视。特别是2010年之后，随着互联网时代的到来，器材的普及与网络平台的形成，使得大批影视作品涌现。因此影视摄影与制作专业在其诞生伊始，便是一个技术上依托于传统影视摄制，却又有着互联网基因的新专业。与此同时，2010年教育部颁布《教育信息化十年发展规划》，在全国高校推行精品课程建设，汇聚“一流教师队伍、一流教学内容、一流教学方法、一流教材、一流教学管理”。在互联网+时代，精品课程建设通过网络化，实现资源共享，从而更有效地发挥作用。在这个过程中，影视摄影与制作一方面作为一种技术，是精品课程网络化的重要手段之一；另一方面作为专业本身，也需要完成自身的精品课程建设。作为一种技术手段，早在专业形成之前便存在，影视摄制技术一直是精品课程建设重要的实现手段。今天，微课、翻转课堂等建设更是对影视摄制技术提出了更高的要求。但是对于影视摄影与制作专业而言，技术手段上的探讨并不属于其自身的精品课程建设。精品课程建设需要在教学体系完成基础上开展的，其核心是教学体系改革。由于本专业刚刚建立，教学改革更多体现在教学体系的构建上。因此探讨影视摄影与制作精品课程建设，重在构建专业教学体系。
一、全国高校本专业教学体系概况
全国高校本专业教学体系不尽相同，这是由于各高校自身学科发展的历史不同。据不完全统计，全国高校开设该专业，有的从传播学转型而来，有的从汉语言文学衍变而来，有的是结合教育技术学发展而来，还有的则是在艺术学下开设的。不同的历史变化导致课程设置、教学方法、培养目标等都有所差异。1.以电影方向为主的教学体系北京电影学院开设的专业最大特色在于“电影数字化技术”。依托“中国电影人才的摇篮”六十余年建设，突出电影化是水到渠成的。其课程体系中《数字中间片技术》、《影像修复与存储技术》等带有浓重的电影特色。上海戏剧学院的专业，强调与国际接轨，参照美国电影教育体系，将摄制流程的各个环节形成一个总体的教学体系。2.以电视方向为主的教学体系山西传媒学院开设的专业，由于学校是国家新闻出版广电总局和山西省人民政府共建高校，体现了鲜明的电视特色。教学体系中有《电视新闻》、《电视专题片创作》、《电视剧摄像创作》等体现电视特色的课程。3.兼顾电影、电视的教学体系中国传媒大学的专业，同时面向电影、电视、图片三个领域，特色在于学生在大三可进入各个工作室，进行个性化、特色化培养。课程中《曝光控制与影调调节》、《多机制作》等彰显了中传关注细节的培养理念。4.强调传统影视的同时，面向新媒体的教学体系浙江传媒学院的专业，时代特色鲜明，强调互联网概念，《影视心理学》、《高清节目制作》、《数字媒体艺术设计制作》等课程设置就是典型的代表。南京艺术学院开设的专业，融入数字技术和新媒体研究，拓展专业发展的新空间。着力培养在传统影视及互联网等领域，尤其是数字电影摄影、视觉特效制作中，熟悉媒体传播特性，艺术直觉敏锐、知识结构合理、实践能力过硬的创新型艺术人才。面向新媒体的教学体系本身就与精品课程建设，特别是网络化建设天然契合。
二、南京艺术学院传媒学院本专业教学体系建设
1.教学内容体系的建设教学内容体系是教学体系的基础，更是精品课程建设的关键所在。南京艺术学院传媒学院影视摄影与制作系，是依照电影、广播电视、新媒体等领域中对影像制作人才的需求而新建的特色系科。教学内容体系涵盖影视拍摄中摄影和照明技术以及影像后期制作等重要内容。（1）全面性遵循影视创作的流程，突出多学科联合。通过成立跨学科的团队导师队伍，开展多学科合作交流，实现优势互补。学生第一学年先进行理论学习，通过《中外影视简史》、《视听语言》等课程引导学生熟悉影视理论。在此基础上突出实践，一系列专业基础课开始展开：《素描》、《影像技术基础》、《影视剪辑基础》、《音频音效基础》、《三维专业软件》等。在实际教学过程中，大一便让学生进入专业基础课的学习，虽然师生都会比较辛苦，但能够尽快让学生进入专业。第二学年，课程体系紧密衔接。如《素描》的深入课程《影视分镜头设计》、《影像技术基础》的深入课程《特技摄影》、《影视剪辑基础》的深入课程《影视特效》等。在此阶段不要求学生能独立成片，而是注重学生能掌握不同情境下影视前、后期摄制的知识点。第三学年，学生开始独立成片，强调多学科联合，与广编电视编导、录音艺术等专业联合。采用课堂授课并结合外出采风等形式，在《影视创作1》课堂上完成对纪录片的摄制训练；《宣传片创作》完成对广告片、宣传片的摄制训练等。同时开设《影视美学》等理论课程，要求学生再次从实践回归理论。第四学年，继续加大实践训练，依然结合外出采风的形式，完成对剧情片、实验片的摄制训练。在完成各种片种的详尽训练后，着重带领学生完成《毕业设计》。（2）实践性构建实践教学体系，强调学生动手能力的培养。实践教学体系由公共实践教学、专业实践教学与社会与艺术实践三大板块组成。在此基础上以M+大师工作坊的形式，邀请国内外知名的影视专家团队指导学生创作。在实际教学过程中，我们邀请了瑞士著名导演多米尼克、荷兰资深导演、独立制作人彼得•弗拉里、香港著名动效师程小龙等开设M+大师工作坊。学生们以小组的形式加入到工作坊中，在实践中结合大师的要求完成自己的作品。并聘请意大利籍电影摄影师马丁•西普里亚尼开设《影像技术基础》、《影视创作》等双语课程。（3）融合性为了适应当下“媒介融合”时代对人才的要求，专业以技术为主，强调传统媒体和新媒体并重，按照不同媒介的需求，采用灵活机动的教学模式，扩展学生就业的渠道。依托中国高校影视学会网络视听专业委员会，并先后与龙虎网微电影平台、优酷土豆、二更视频等知名新媒体平台合作，为学生构建新媒体教学实践平台。其次开设《微电影作品赏析》、《网络文学与影视改编》、《虚拟现实技术运用》等专业任选课，让学生对于最新互联网视频概念能及时掌握。第三，鼓励学生积极参加新媒体视频大赛，近年来学生作品先后在亚洲微电影艺术节、中国国际大学生微电影盛典、江苏省网络短片大赛、华语大学生微电影节、“中国梦•我心中的梦“微电影征集评选大赛等国内新媒体视频大赛取得好成绩。2.教学方法的建设教学方法是教授与学习方法的统一，在教学体系中占重要地位。对于互联网+时代影视摄影与制作精品课程建设，应该注重教学方法、教学手段的更新。（1）立足前沿，不断完善教学内容由于中国影视产业高速发展，促使产业面临重大变革，因此影视摄影与制作专业的发展也日新月异。教师需要吸收学科最新成果，结合自己的研究，不断完善教学内容。比如无人机航拍技术、VR技术下的影视摄制等等。从教师做起，使学生了解学科动态和发展趋势，拓宽视野。（2）鼓励动手，注重培养创新能力影视摄影与制作专业强调实践，要注重培养学生动手解决问题的能力和创新能力。在实际教学中，我们经常强调“不要说给我听，要拍给我看”，学生在知道和会做之间，其实有相当的距离。根据这一学科特点，教学上注重分解训练，分情境、分动作训练；注重学生基础能力训练，以摄制周记的形式要求学生在课堂教学之外，不断巩固基础知识点；此外注重以创意风暴的形式，就一个知识点进行若干种尝试，引导学生形成研究问题的良好习惯和创新能力。（3）与时俱进，运用最新教育技术多媒体教学在本专业教学中必不可少，无论是影视范例、操作讲解都需要运用到。除此之外，微课、慕课、翻转课堂等最新的教育技术手段在专业内收到很好的效果。特别是翻转课堂，很多实践课采用这种形式既节省时间又能根据学生不同情况有针对性地教学，使学生更透彻地掌握了知识，激发了学习兴趣。3.教学平台的建设教学平台建设在以往的教学体系中，并未被刻意强调，却是当下影视摄影与制作精品课程建设的重点。目前，全国高校精品课程网络化建设中，“教学资源的上网得到了较多关注，而网上教学活动与网上教学资源的结合、在线开展讨论、答疑、作业、考核、评价等没有得到足够的重视。”这种情况在影视摄影与制作专业也是如此，虽然专业的精品课程网络化建设刚刚起步，但是专业成立之前相关课程的精品课程网络化却早已开始。我们看到北京电影学院2004年部级精品课程《电影摄影创作》、中国传媒大学2008年部级精品课程《电视摄影构图》等，省级、校级的精品课程更是相对较多。这些课程已经实现教学资源上网。目前在线开展教学活动是影视摄影与制作专业精品课程网络化的关键所在，需要构建双向互动的教学平台。因为专业实践性强的特点需要通过互动的网络平台加以实现，以改变原本的单向教学。南京艺术学院传媒学院影视摄影与制作专业，推出精品资源共享课程《视听语言》网站，网址：。教师可以通过网站及时与更新教学资源信息，包括教学视频、教学课件；和批改作业；开展在线答疑、讨论等。学生可以通过网站上传作业、表述疑问、提出课程改善意见等等。在此基础上专业核心课程《影像表现》的精品资源共享课程即将上线。这种强调互动的教学平台建设，将使精品课程真正用于教学，更好地满足人才培养的需要。“精品课程建设的核心在于教学改革，并彰显其教学效果及特色。”从南京艺术学院传媒学院影视摄影与制作专业教学体系建设上来看，无论是教学内容体系、教学方法、教学平台，都以精品课程建设为目标，积极构建属于自身的特色。当然整体工作目前才刚刚起步，还有这诸多的不足之处，今后要充分利用多元化的教学手段，进一步完善教学内容体系的更新和教学方法的优化，以及教学平台的不断搭建，这些都需要在实践中不断总结不断加强。
参考文献：
[1]教育部.普通高等学校本科专业目录(2012年)[Z].教高[2012]9号文件
[2]教育部关于启动高等学校教学质量与教学改革工程精品课程建设工作的通知[Z].教高[2003]1号文件
[3]蔡光裕，罗怀良“综合自然地理学”精品课程建设与改革[J].河北师范大学学报（教育科学版），2012
影视艺术的诞生和发展自然带来了影视产业与影视教育的发展。随着经济的发展,我国的影视产业蓬勃发展,形成了一定的规模。影视教育在我国虽然是一门新兴的学科,但是它以其浓厚的学术性和实践性,与影视产业相互交叉,探讨两者之间的关系有利于互相促进,共同发展。影视教育,尤其是高校影视教育能够促进影视产业更好更快的发展,同时影视产业也能够为高校影视教育提供强大的物质支持,从而更加有利于文化创意。
一、高校影视教育存在重知识轻技能的偏失
在我国现行高等教育体制下,普通高校的本科专业设置存在着两套既有关联又相对独立的操作程序:一套是国家规定的学科专业系统;另一套是各高校在申请了专业名额后将该专业置人现有的院系专业建制之中的做法。在置入的过程中,各高校往往根据自身的资源优势、学科基础、发展定位及现实需要等情况,综合考虑设定。在这种情况下,影视专业形成了在内容上涉及艺术、中文、新闻、传播、广告乃至计算机、文化管理等多学科,学科之间交互渗透,在建制上包括了学院、系所、专业、方向等多层级交叉建构的复杂局面。①
高校影视教育和影视科研代表着未来影视传媒业发展的希望,是众多学术研讨会所关注的议题,也引起了业内专家和学者们的高度重视。作为20世末才迅猛的新兴专业,影视教育的昌盛与时代的发展、社会经济的进步以及文化的潮流都有着密不可分的联系。目前大多数高等院校的影视教育尤其是编剧教学以及广播电视教学中存在着重知识、轻技能的偏失。
二、影视产业的发展需要与影视教育进一步融合
新中国成立以来,特别是改革开放以来,随着国家经济的发展、科技的进步,我国的影视业取得了较为显着的成绩,形成了一定的规模,为影视产业未来的发展奠定了良好基础。2010年4月28日,十一届全国人大常委会第十四次会议在北京举行第二次全体会议,会议听取了文化部部长蔡武所作的国务院关于文化产业发展工作情况的报告。报告指出,文化产业成为满足人民群众精神文化需求的重要途径。截至2008年,全国共有县级广播电视台1969座,地级以上电台257座、电视台277座,公共广播节目2436套,公共电视节目3199套,各类广播电视节目制作经营机构3343家,主流电影院线34条,院线内影院1545家,银幕4097块。随着文化市场主体的日益增多,文化产品和服务的数量更加丰富,质量不断提升,人民群众多样化、多层次的文化需求进一步得到满足。②
影视艺术是艺术和技术的结合体,向世界展示了人类创造文化、创造历史、创造物质财富和财富精神的强大力量,是具有广泛的民众基础和社会影响力的大众文化娱乐方式。党的十六大明确提出发展文化产业,影视文化产业是其中一个重要组成部分。大力推进影视产业发展,使影视产业成为国民经济的新型产业和新的经济增长点,成为我国一项重要国策。
影视产业的发展需要一支结构合理、业务精湛、善于创新、富有创造活力的高素质人才梯队,因此,人才问题是事关影视事业产业发展的关键问题。随着全社会投资影视业的积极性日趋高涨、影视市场的进一步扩大以及数字化进程的加快,影视业对人才需求呈现结构性的变化。未来几年影视业人才市场需求的重点将是创意策划、经营管理、高新技术等人才。而目前我国适应影视产业化发展需要的、了解影视特点、懂市场、会经营的企业经营管理人才以及推动影视行业科技发展的高级技术型人才紧缺。影视教育与影视产业的进一步融合已迫在眉睫。基于此,对高校影视教育进行新的解读和剖析,探讨高校影视教育的趋势就显得相当必要。
三、影视教育与影视产业融合的形式与探索
影视产业的发展对人才的素质提出了新的要求,也对高校影视教育提出新的挑战,只有与时俱进,和影视产业需求接轨才是唯一的出路。因此,高校影视教育不仅要注重教育教学的变革,更要密切影视产业的动向,探讨影视产业所需要的人才类型,推进产学研一体化。必须以产业需求带动教学,让教学更加贴进市场,实现学校培养人才与产业使用人才的双赢。在这种背景下,高校影视教育与影视产业的互动与整合已经成为一种趋势,越来越受到人们的重视和推广。
高校影视教育与影视产业融合的途径和方法多种多样,综合起来主要有三种形式。一种形式是以影视教育为中心,影视产业作为辅助。目前,许多综合类及专业类院校在大力发展影视教育这个学科的过程当中,一方面充实师资力量,建立学术科研项目,同时也与电视台、电台以及影视公司合作,适当地建立一些影视产业。严格讲,这里所指的影视产业不是严格意义上的影视产业,更多的是高校影视教育学科的实习基地,生产的作品往往带有一定的探索性和试验性,为学生学以致用提供较 大空间。目前,我国许多影视艺术专业院校在这方面已经进行过一些有意义的探索,取得一定的成效,比如北京师范大学。但是这种方式对院校的经济实力依赖性较强,一些经济基础较薄弱的地方性院校往往是在“穷国办大教育”的状况下开办影视艺术专业,学生数量多,影视教学硬件投入却有限,导致这些院校重课堂、轻实践、弱创作,这是目前不少高校影视教育中的一大问题。
第二种形式就是以影视产业为主导,以影视教育为辅助。许多电视台、电台以及影视公司为了更好的将本产业做大做强,适时将本部门的影视人才派送至高等院校以及培训机构进行专门培训,即我们所说的影视教育,这种影视教育具有较强的针对性。
