时间：2023-07-31 17:26:07
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇影视产业发展前景，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
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申明:本网站内容仅用于学术交流，如有侵犯您的权益，请及时告知我们，本站将立即删除有关内容。 [摘 要] 文化软实力的较量在当下的国际竞争中作用日益显著,影视动漫作为信息交流和传达的符号,超越了文字和语言载体的障碍在全球广为传播,动漫产业的发展和动漫文化的传播互为条件、互相促进。基于此,研究动漫强国的产业发展轨迹和前景,可以为中国动漫产业发展和动漫文化传播起到启示和借鉴。
[关键词] 影视动漫;电影动画;电视动画;动漫产业
从严格意义上而言,现代动漫产业脱胎于20世纪初的美国动画,并在兼收并蓄的基础上对其不断补充和完善,才得以逐渐发展至今。无可否认,美国动画片在世界动画史上具有开创性的重要地位,并不断引领着世界动画的发展方向,也成为美国动漫产业的发展基础和前进的主要助推力,美国影视动画在长期发展历史中产生了许多享誉和影响全球的佳作,无论在艺术风格的创新抑或盈利模式的采用上都有其独特性。
一、美国电影动画发展回顾
自1907年美国人布莱克顿拍摄完成第一部动画短片《一张滑稽面孔的幽默姿态》以来,动画电影便渐渐成为具有商业和艺术双重属性的完美结合体被不断创造和发展,据统计,从1911年至1998年之间,美国共生产动画片2286部。[1]有研究者将美国动画业的发展划分为五个时期,指出1907―1936年为开创时期,特点是以短片为主、并逐步由黑白动画向彩色动画、由无声动画向有声动画过渡,这一时期出现了美国动画先驱温莎•麦克凯、弗莱舍兄弟、派特•苏立文;1937―1949年为初步发展期,特点是以《白雪公主》为开端陆续推出了一系列动画长片;1950―1966年为繁荣期,经典动画频频面世,迪斯尼公司确定了霸主地位;1967―1988年为蛰伏期,出现电视动画系列片如《猫和老鼠》等;1989年至今,美国动画再次趋于繁荣,涌现出很多杰作,如《狮子王》《玩具总动员》《赛车总动员》《海底总动员》《恐龙》等。由于受到商业文化的熏陶,美国的电影动画具有浓厚的商业气息,并且一直没有背离商业路线,所以在带给大众娱乐的同时聚集了商业财富,也积累了相当的经营和对外合作经验,这一点充分体现在后来美国三维电影动画的制作及电视动画形成和兴盛的实践中,从《加菲猫》《花木兰》到《功夫熊猫》,后两者中将中国元素和故事与美国式的文化结合得天衣无缝,从《冰河世纪》《后天》到《2012》,利用数字特效将时间的概念演绎到极致,赚足了眼球和真金白银,从《终结者》《泰坦尼克号》到2009年末全球上映的《阿凡达》,你无从感知哪里将是票房的上限,上映不到40天时间里,在全球狂揽20亿美元,超越《泰坦尼克号》,成为北美总票房的新霸主,而需要强调的是其中海外市场票房收入约占71%。好莱坞金牌导演詹姆斯•卡梅隆通过一次次的行动向世人诠释着一个事实――数字特效和动画技术将赋予电影无限可能和无尽生命,与此同时,将不断为制作者创造无限商机和无穷财富!
不同于日本以购买工作室动画作品来出品的模式,起初美国动画大多有大牌电影公司负责制作、出品,所以他们很关心市场运作的情况,后来三维动画工作室逐渐建立,电影公司便与之达成合作意向,迪斯尼公司与皮克斯三维动画工作室先后合作多次,实现资源的整合和互补,并取得了良好的成效。美国的动画公司以迪斯尼、梦工厂、时代华纳和20世纪福克斯为代表,媒体并购和整合之风曾横扫整个美国娱乐界,迪斯尼与皮克斯的联手使得动画不仅在选题,而且在拍摄技巧和制作技术方面都迈上了新的台阶,迪斯尼突破了发展的瓶颈开始获得新生,不断稳固了动画霸主的地位,成功拓展到各娱乐领域,从乐园到游轮、从电视到网站、从冰上表演到音乐剧,成为娱乐界的领头羊。[2]2006年初,迪斯尼公司以74亿美元巨资收购了皮克斯,双方合作近15年后成了“一家人”。
二、美国电视动画发展溯源
美国电视动画发展的典型非迪斯尼莫属,迪斯尼公司先后和美国三大电视网NBC、CBS、ABC合作播放动画片,然后在各国创建迪斯尼频道,收购美国广播公司,从而使其成为世界最大的综合娱乐媒体公司,也使动画文化的传播因插上优势传媒的翅膀而更加快捷、受众更加广泛。目前,迪斯尼不仅拥有ABC电视网络(截止到2001年9月30日,有226家附属电视台)、ABC广播网络(超过8900个节目和4600个附属广播台,约覆盖50%的美国市场),还拥有ESPN、Disney Channel等有线电视网络以及数家迪斯尼公司网站。[3]尽管如此,公司还在不断对外扩张和进行深入广泛的合作,在亚洲创建频道和建立迪斯尼主题乐园,如2005年9月全球第十一个迪斯尼乐园在香港落成开园。电影电视动画作为文化产业的一部分,为美国创造了巨额财富,同时在全球影视动画市场上享有较高声誉。
三、漫画出版的路径探索
与影视动画业的持续稳步发展相比,美国漫画发展较为曲折和缓慢。美国漫画出版业已有百年历史了,从报刊连载到与影视动画互动,逐步发展为动漫产业的重要组成部分。美国漫画最初通过报摊等大众市场零售渠道发行,70年代以来发展成独特的漫画图书专卖店网络,之后又经历了与大众图书分销的融合、网络销售及互动出版等几个阶段,1993年漫画发展达到鼎盛状态,收入达85亿美元,此后一直处于不理想的状态,这种状态随着进入新世纪后漫画出版与好莱坞电影的联姻、外国漫画的注入及网络作用的凸显而逐步达到改善。2002年作为美国主流图书出版业的美国大众图书对漫画图书出版表现出接纳的态势,而且美国漫画出版的营销方式不断改变。在美国动漫产业中,漫画的市场份额相对较小,2004年,美国漫画图书达1000种,仅占整个图书市场份额的1%,而同期美国游戏市场规模竟达73亿美元![4]但是分析图书市场后发现,漫画一直是相对热销的书种,2002年有文章报道美国每天售出172万册漫画书,每年售出漫画图册6278万册。[5]除了本国漫画以外,国外的漫画也占据了美国漫画市场的部分领地,尤其是日本漫画,由于其题材广泛,包括冒险、体育、恋爱等丰富的题材,有别于美国漫画以“超人”“蜘蛛人”等单调的英雄类题材为主,受到年轻人的推崇,也因其画面精致,且以少女故事、科幻等为内容,作品受女性读者的青睐,而其以保护家人、老人和恋人为特色的情节与美国漫画所体现的英雄情节相比,更容易引起读者内心关于真善美的情感共鸣。商业化的日本漫画日益得到美国出版商和读者的认可和喜爱,2000年以后,漫画书已经成为美国的热销书种,2004年美国所有出版商将出版的漫画书总数估计在1000种左右,比2003年增加500~600种,仅2004年占美国漫画市场半数份额的TOKY-OPOP出版社出版漫画书近500种,[6]随着读者群的不断扩大,阅读日本漫画也成为一种时尚,对美国漫画业的发展起到了一定的积极作用。
四、美国动漫产业发展前景
直到目前,美国政府对动漫产业的支助并不显著,产业的发展主要依靠市场机制下的自由竞争决定。美国动漫产业的发展正在稳步推进,首先动漫作品内容更加丰富、类型灵活多样,体现在动画、漫画、游戏和影视业的相互联姻和合作,实现作品的改编,丰富了动漫产品的内容和形式,好莱坞对动画的关注和热衷成为美国影视动画行业的一大创举,近些年好莱坞带给全球观众的动画电影大片层出不穷,从《海底总动员》《怪物史莱克》《骇客帝国动画版》,到2006年的《加菲猫2》《冰河世纪2》,无不引起强烈的反响并接连创造新的票房记录,而2007年也将有新的动画大片面世,据报道,微软公司将在2007年投资取得巨大反响的游戏Halo《光环》改编为电影,而曾经风靡全球的动画大片《变形金刚》的电影版已被好莱坞秘密开拍,并预定于2007年7月上映,迪斯尼公司将组建新的动画公司,并制作计划于2008年问世的动画大片《玩具总动员3》。
其次,动漫作品市场极大拓展,传播载体不断增加,成人对动漫作品的热情极大提高,使得动漫受众群体得以扩大,美国动漫节目的收视率和播放频道数目的增加水涨船高,传播载体不断分化,出现全天候和全卡通的有线台,手机和网络动漫内容迅速兴起,北美的动画情报网站Anime News Network 日前披露了在纽约召开的Icv2的报告,称美国漫画市场在2006年突破了15亿美元。
再次,动漫衍生产品开发加大,主题会展和国际合作进一步得到加强,美国动漫产业渐趋成熟,在衍生品的开发和市场推广方面收效显著,动漫会展业快速发展,ANIME EXPO是美国最大的动画博览会,2007年6月在美国洛杉矶近郊将举办“ANIME EXPO(AX) 2007” 动漫展,2005年迪斯尼在香港的主题公园建成开园,由于要实现与东方文化的融合,被形象比作“穿上唐装” 的迪斯尼,迪斯尼在全球共拥有126个卡通品牌,在世界各国进行形象授权业务,仅在中国的专柜数量已超过1111个,营业面积发展到24万平方米,[7]迪斯尼和中国原创动画片《宇航鼠》的接触,[8]以及其同世界影视院线等的合作都促进了其动漫产业的国际影响和发展。
最后,美国游戏业正在逐渐回复生机。美国游戏尤其是网游实力较弱的原因,一方面是因为市场的不发达,一方面是受到韩国网游的影响,在市场开拓和产品开发上受韩国的冲击使一些开发计划中途停止,先后停止开发的游戏有《真梦生活Online》《战锤网络版》及《创世纪X:奥德赛》等。不过,美国游戏逐渐积极应对日韩等国游戏的竞争,巧妙利用其电影优势推出各种版本游戏,游戏版《哈利•波特》《指环王》《蜘蛛侠》及X-Men等很受市场推崇,游戏市场竞争将会异常激烈。
[参考文献]
[1][美]杰夫•伦伯格.美国动画大百科全书[M].切克马克出版社,1999.
[2]薛锋.动画发展史[M].南京:东南大学出版社,2006:128-129.
[3]喻国明,张小争.传媒竞争力:产业价值链案例与模式[M].北京:华夏出版社,2005:182-183.
[4]张晓明,胡惠林.2007年中国文化产业发展报告[M].北京:社会科学文献出版社,2007:207.
[5]林成林.美国漫画图书突破读者局限 跻身主流出版[N].中国图书商报,2002-06-25(011).
[7]杨永龙.日本漫画风行欧美[N].中国图书商报,2005-01-27(004).
近年来，松原的广电事业在文化产业浪潮的冲击和推动下，显现出良好的发展态势，取得了一定成绩，但由于受长期的计划经济思维和过于强调意识形态属性观念及广电产业自身发展局限的影响，广电产业的发展活力远远没有发挥出来。局党委在经过了反复的思考与探索之后，确立了广电要生存，就必须加快产业发展的总体思路。全局上下研究产业发展，关心产业发展，支持产业发展，参与产业发展。
目前，产业收入由2002年的700多万元增加到1300多万元，初步形成了产业与事业并举的良好格局。
一、明确思路，更新观念，全面提高产业意识
广播电视具有公益性的事业属性，同时又被业内人士称为“朝阳产业”。作为朝阳产业，如何遵循市场规律搞好经营，是摆在每一位广电人，每一位管理者、决策者面前必须回答的紧迫课题。
为从根本上改变松原市广电产业严重滞后，事业无法顺应时展、自身生存受到严重威胁的被动局面，2003年初，松原市广电局召开了全体职工大会，全面启动广电系统“大学习、大讨论、大落实”活动，提出了解放思想，开拓思路，树立广电文化产业意识，运用市场经济杠杆，推动广电文化产业发展的总体思路。通过活动的开展，使全体同志进一步认清了形势，解放了思想，有效提高了全员的产业意识。大家清醒地认识到：作为21世纪最具潜力的产业，文化产业在发达国家已经成为支柱产业，“文化立国”已成为各国政府的重要战略。就我国而言，近年来文化产业异军突起，以其强劲的发展势头，充分呈现出对国民经济的拉动作用，为整个经济和社会事业的发展注入了活力。对于一个城市来说，文化是灵魂、是城市的内在吸引力，“文化”的竞争将成为未来城市发展的焦点话题和重要组成部分。
如何发展松原市的文化产业，如何为文化产业的发展和旅游发展营造浓厚的舆论氛围，是摆在松原广电人面前应该解决，也是必须解决的问题。过去过多强调的是广播电视的事业属性，忽视了广播电视的产业属性，过多强调的是、文化阵地的宣传作用，简单把经营创收列为事业的一部分。党的十七大提出要“大力发展文化产业，实施重大文化产业项目带动战略，培育文化产业骨干企业和战略投资者，繁荣文化市场”的精神要求。转换思想观念，提倡创新思路、创新谋划和创新方法，凝聚力量，统一思想，激发广大干部职工对广电文化产业发展无穷的创新能力，从而，使大家切实树立起发展广电人人有责的产业意识。
二、寻找商机，迎难而上，全力拓展产业空间
要实现广电产业新的跨越，仅有美好的蓝图是远远不够的，必须有一种攻坚克难、义无反顾的决心和勇气，更需要一种脚踏实地、一步一个脚窝的做法。
（一）职能分化，管理分类，积极推进广电事业和产业改革
按照广播电视特有的属性，将公益性和经营性分离，按照事业和产业职能加以区分，改变了原有的机构设置形态，由原来的事业和产业、宣传和经营统一，分为事业和宣传一体，产业和经营一体，并按照事业和产业的不同要求，实现分类管理，于2004年8月完成了广电事业和产业的改革，事业改出产业来。使广电产业在职能、机构、管理三个方面得到了加强，为今后的发展打下了坚实的基础，具体做法是：
1.改革体制和机制。全面推行了广播电视的内部管理机制和体制改革。撤销了松原人民广播电台、松原电视台建制，组建了松原广播电视总台，实现广播电视局、广播电视总台、总编委员会“三位一体”、“局台合一”的领导和管理体制，成立了广电产业领导小组，下设了专门机构产业办公室，选派精英搞产业，实现了对全局产业的宏观调控和全面协调，增强了广播电视产业的整体实力。
2.改革人事制度。按照国家有关的法律、法规，改革以往的用人机制，实行全员聘任制。科级领导职位实行竞争上岗，一般工作人员实行双向选择。对新入产业人员按照省、市改革的相关要求及公开、公正、公平的原则，采取考试、面试和考察相结合的方法，公开向全社会招聘，以优化职工队伍，吸纳广播电视专业人才。对懂经营会管理的人员优先聘任，放宽聘任条件，并调到重要岗位。从而，实现了自主用人、人员自主择业、政府依法管理、配套设施完善的分类管理体制。
3.改革分配制度。从实际情况出发，改革单位总额工资管理办法，扩大单位内部分配自，建立起重实绩、重贡献、向优秀产业人才和关键岗位倾斜等形式多样、自主灵活的分配激励机制。
4.成立广电产业组织机构。按照宣传和经营分离的改革思路，将广电宣传和经营分开管理，切实做到了两条腿走路，两条线并举。局里由一名副局长主抓产业管理，一名台长助理分管产业，先后成立了大型节目录制中心、广电培训中心和电视剧中心三个科级单位，重点研究和开发产业项目，新成立的产业三个中心遵循市场经济的运行规律，不断开拓新的经营领域 ，寻求新的经济增长点。
（二）全员上阵，指标分解，让创收成为常态
坚持两手抓，既要抓广电事业发展，又要抓广电产业发展，形成事业带产业、产业促事业的良好发展格局。我们将产业创收指标层层进行分解，落实到每个人头上，形成了千斤重担大家挑的局面。
一是总台将常规电视广告推向市场，采取竞标经营，每年递增10%。
二是广播广告下达指标由频率总监管理经营，每年递增5%。
三是以广播和电视栏目组为单位，栏目创收由制片人负责，合理分配产业创收指标，并采取了与商家合办栏目的方式，先后与市中级人民法院、市教育局、前郭灌区等部门开办了《法在身边》、《红烛》、《走进灌区》等栏目，在突出社会效益的同时，增加自身的产业收入。
（三）创新思路，多点开花，增加产业创收渠道
以往的产业创收渠道仅有两个：一是网络中心创收；二是广播、电视、报纸的广告收入。随着广电事业和产业的不断发展，我们广纳贤才，集聚力量，开辟渠道，支持广电文化事业发展。随着改革的不断深化，各项工作得以理顺和发展，把目光投向市场，广开创收途径。广播、电视、报纸广告和网络中心的经营工作，在确保广电和舆论阵地作用的前提下，精心打造广电产业，适时调整政策，改革管理体制和经营机制，狠抓经营创收。
一是通过栏目、信息资讯、专题片制作、企业大型宣传活动等方式，实现广播、电视、报纸节目（专栏）的市场化；
二是通过开展增值业务，多路微波电视等形式，扩大电视用户，力争实现建立强势复合型媒体平台，拓宽创收途径；
三是不断寻找新的商机，寻求新的产业空间。2009年建成投入使用了9千平方米广电产业综合楼，通过整合广电资源，形成以演播大厅为龙头，多渠道开发的产业框架。演播大厅可承接大型会议、演出、文化赛事和商务等各项活动；高档次的录音棚面向市场，满足高水准的录音和音乐编辑录制；产业大楼的宾馆和庆典项目已经启动，每年创收100多万元。同时，我们还寻找商家合作，开发影视剧产业，今年拍摄了一部电影《大金始祖》，即将在央视6套播出。
四是抢占域外资源。为了做强做大广电产业，我们依托广电求发展，跳出广电求发展。成立了国有独资企业――松原广播影视传媒有限公司，以松原广电总台直属的影视传媒有限公司为龙头，走多元化经营、综合性开发的产业发展之路，向跨媒体、跨行业、跨地区、跨界别的服务方向发展，做宽产业范围，做优产业项目运营平台，通过企业化管理，市场化运作、产业化发展的办法，发展新兴产业，着力做大做强优势文化业态和新兴文化业态。为使文化和旅游相互促进，我们瞄准国际国内市场活跃的旅游业，与天马旅行社优势互补，互利互赢，合作成立了松广传媒天马商务旅行社。同时，借助自身优势，涉足农副产品市场，注册生产了北耕牌系列农产品，在上海成立了农副产品配送公司，我们还与吉林家有购物频道合作，成立了全省首家电视购物实体店。
2010年初，全局上下看到了广电产业发展的前景，个个蓄势待发，纷纷出谋划策，决心将广电产业做大做强，在松原遍地开花。2010年以来，新开发具有前景的产业项目五个，全年实现创收 1300多万元，比改革之初的2003年的700多万元，创收翻了一番，截止到2011年7月末，全局已实现产业创收 900多万元，与去年同期相比，增加了 100多万元。
三、立足媒体，拓展规模，让产业发展为事业腾飞助力
几年来，通过一系列的改革和向产业倾斜，全体职工尝到了甜头，大家一致认为，不发展产业，市级的广电明天就无法生存，不研究创收，将来市级的广电事业就不能发展，今天为产业铺路是厚积薄发，也是为明天挣大钱做准备。“十二五”期间，我们坚持事业和产业同步抓，以事业促进产业，用产业拉动事业发展。将更加突出产业这一工作重点，实现广播影视事业新发展，使广电产业开花结果。
一是做强传统产业，继续发挥广告的主渠道创收作用。要克服各种不利因素，进一步挖掘市场潜力，确保广告经营稳而不降。继续实行竞聘承包、风险抵押等办法，调动经营人员的积极性，降低市场风险。同时，不断净化广告环境，以较好的收听、收视率吸引广告商，带动广告的投放，保住广告创收这一主渠道。
二是利用媒体优势，实现广播电视节目的市场化运作，各个栏目都要走向市场，寻求合作伙伴，靠媒体条件与市场需求对接，获得双赢。
三是整合广电资源，以产业大楼为依托，形成以松原广播影视传媒有限公司为龙头的开发产业框架，通过资源和各种自身优势的有机整合，壮大产业规模，增加创收能力。同时，借助我们媒体的优势，不断开发跨行业跨区域的有发展前景的好项目。
四是加快实施数字影院建设工程，加大数字化影院力度，满足市民对电影的需求，使之成为广电产业的助推点，确保“十二五”经济发展目标的实现。
五是大力发展影视制作业，采取有力措施，降低准入门槛，提升电影、电视剧和广播节目的生产能力，力争在“十二五”期间，全市完成3部电影、3～5部电视剧、3～5部纪录片的拍摄制作，逐步形成具有一定规模的影视产业链。
六是积极开发影视新媒体，依托我市现有无线电传输资源，加快网络建设，建立起全系统广泛合作，统一运营的体制，使新媒体业务成为广电系统继广告、票房之后的第三大创收来源。
前言
当今发展的世界，文化与经济、社会、政治相互交融，并且成为一个国家综合国力强弱与否的重要标准之一，由此可以看出，文化的力量是多么的强大，其已经深深融入到一个国家、一个民族的凝聚力中去。对于我国经济社会发展也是一样，如在十六大报告中就明确指出，要想实现小康社会，实现社会主义现代化建设，就必须大力发展社会主义文化，大力发展社会主义精神文明，同时还指出大力发展社会主义文化也是广大人民群众物质、文化生活水平不断提高的需求。而与此同时，利一学技术的突飞猛进带动了传媒产业发展的现代化，而传媒产业的现代化为传媒产业的发展提高了一个更为广阔的发展和宣传平台，同时文化产业的现代化业为传媒经济的发展提供了广阔的发展空间，所以，我们作为相关的工作人员一定要抓住这一广阔发展契机，以信息文化问主导，以利一学技术为手段，将传媒经济发展对文化产业的引导作用充分发挥出来，实现中华民族的伟大复兴。下面，我们就来通过以下几个主要方面来详细探讨下。
1.对文化产业发展前景的研究
文化产业简单来讲其所指的就是从事文化产品以及文化服务的一项经济活动，开展这项经济活动的目的就是满足人们日益增长的物质文化生活需求。文化产业所包含的范围比较广泛，如教育领域、娱乐行业、影视行业、新闻出版行业等，都可以说是文化领域范畴之内。我们知道，随着利一学技术水平的不断提高，新兴的文化产业得到了迅猛的发展，如网络书刊、影视作品等都得以批量生产和推广，并且在现今的传播技术支持下在全球迅速推广开来，为各国经济的发展起到了巨大的推动作用。总之，文化产业与传媒经济的融合是经济社会快速的必然产物。
2.完善传媒经济运营，推动文化产业发展
2.1信息技术已经深入到了经济社会发展的各个角落，俨然人类社会发展已经步入了信息化时代，不断发展与更新的利一学技术成为文化产业发展的重要渠道。所以，传媒经济和文化产业活动如何抓住这次发展机遇，来重新树立我国文化大国的形象，推动我国文化产业走向世界。本文经过研究分析，总结出完善传媒经济运行，推动文化产业发展的几项有力措施。第一，要求我们要对市场发展有一个准确的定位。要想为文化产业项目提供源源不竭的动力，就必须对市场有一个利一学、精确的定位。因为任何一种文化都与当时的时展所离不开，可以说文化是时代的产物和反应，先进的文化可以转换为先进的生产力，可以推动生产力的发展，如果文化不能反应时代的发展，且落后与当时的生产力，势必会影响和阻碍生产力的发展。我们知道，生产力水平决定着消费水平、消费结构、消费方式，文化产业的发展，因此，只有让文化产业的发展顺应生产你的发展，才能推动文化产业的健康发展。
2.2提高传媒经济运营的现代化水平。本文经过研究分析，总结出其具体包括以下几个方面，提高传媒经济运营的市场化水平。随着改革开放的不断深化，我国社会主义市场经济体制也逐步完善，但是还存在诸多缺陷，如传媒领域的垄断问题，所以，要想推动我国传媒业的发展，就必须打破这种垄断局面，放宽市场准入，来提高业内的竞争机制，增加业内的竞争主体，推动业内企业的技术、业务水平升级，实现业内行业的重组、兼并、联合，做大做强我国的传媒行业。第二，提高我国传媒经济运营的国际化水平。在我国加入世界贸易组织后，已经融入到世界团体中去，所以，传媒经济的发展要抓住这次机遇，积极引进国外传媒资本，借鉴国外传媒经济运营成功经验，来提高国内文化产业的升级、创新。第三，要求我们在发展过程中不断提高传媒经营的产业化，是传媒企业不断发展壮大。这要求我们做到以下几点，首先，国家有关部门要做好宏观调控工作，将传媒业中的盈利行业和公益性行业利一学的划分开来，坚持具体问题具体分析的原则，实行对不同运营模式采用不同的管理模式，实现传媒业的产业化经营，实现传媒业的可持续发展。第四，提高传媒产业经营的社会化水平。随着我国改革开放国策实施的不断深化，传媒产业发展要有效结合高新技术，加强与各领域之间的合作，最终实现社会化的统一、开放、利一学、有序的市场。第五，要求不断提高传媒产业经营的组织化水平。即传媒经营企业要不断优化内部产业结构，积极拓展产业经营范围，将广播电视电影、出版发行等纳入经营范围，形成以资产为纽带的跨地区、跨部门、跨所有制直至跨国经营的传媒集团。
结语
综上所述，新时展下，传媒经济与文化产业发展已经发展成为不可分割的有机整体，二者之间只有相互协调、相互统一，才能共进步、共发展，推动我国文化与传媒产业的可持续发展。
关键词：动漫产业；发展现状分析；前景分析。
所谓的动漫产业，就是指以“创意”为核心，以动画、漫画为表现形式，包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售，以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营的产业。目前，我国的动漫产业处于刚刚起步阶段，国家虽然出台了一系列政策进行扶持，但与国际动漫大国相比，还有一段距离，值得欣慰的是，近些年一些专业的动漫人才脱颖而出，一些动漫作品走出国门。
一、动漫产业发展现状分析。
（一）动画产品数量增长出现飞跃截止到2009年12月17日统计，2009年已经各省广电部门审查通过的国产动画片达到275部，总产量已经超过2008年的总量，达到138749分钟。
国产动画片的创作水平、艺术质量也随着动画产量的增长而不断提高。
（二）政策上的扶持与资金上的注入。
国家财政设有扶持动漫产业发展的专项资金，文化部于2008年9月启动“原创动漫扶持计划”，对优秀原创漫画作品、漫画创作者、动漫演出作品、演出创作者（团队）、优秀原创网络动漫作品、优秀网络动漫创作者（团队）。各级文化主管部门十分重视动画片创作，纷纷出台了一系列扶持政策。符合条件的动漫企业享受到财政、税收等方面的优惠政策。文化部还以奖励和补贴的形式，鼓励动漫企业走向世界，促进我国动漫产业国际化。如：对能参加国际知名展会的动漫企业给予鼓励和补贴；对国产动漫产品设出口奖励和补贴专项资金等；影视动画上升到与文学、戏剧、电影相等的地位。由此可见，政府不仅积极扶持原创动漫作品和作者，而且还积极推广原创动漫作品。目的是打造一批具有充满活力的动漫企业和有国际知名度的动漫形象和作品。
（三）一批优秀的动漫作品踏出国门动漫无国界，在全球化的市场环境中，中国一些优秀的动漫文化产品以精美的制作、细腻的画面、健康积极的内容，已成为全人类共享的财富，踏出国门。这些代表自己的“拳头”作品，展现了中国原创动漫在国际市场上日渐崛起的价值和地位，是中国动漫产业发展过程中一个重要的里程碑。如：由中央电视台斥资近4000万元打造的52集大型动画系列剧《小鲤鱼历险记》
截至2008年5月中旬，《小鲤鱼历险记》已发行至意大利、西班牙、俄罗斯、印度等51个国家和地区。
二、动漫产业发展前景分析中国动漫产业今后发展模式已日渐清晰。
（一）以衍生产业支持原创发展成为必然趋势动画衍生产品开发是今后中国动漫产业发展研究的重要议题。目前我国动画衍生产品开发市场整体还处于发展的初级阶段，必须不断提升动漫形象，为后期动漫作品的衍生产品的开发和挖掘市场潜力积聚人气，以达到获得最大的利润回报的目的。所以企业要努力提升自身品牌认知度，建立合理的产业链运行机制，完善行之有效的法律制度，为衍生产品开发保驾护航。
（二）以3G技术、网络技术相结合的新兴动漫产业将使动漫及衍生产业实现跨越式发展。
随着移动互联网时代的到来，动漫产业将借助IT技术，吸收电影、动画以及网络游戏的元素，打造出具有中国特色的手机动漫产业，形成更具生命力、更有发展潜力。
（三）培养大量高素质的人才，加强动漫人才教育论文" target="_blank">职业教育。
培养动漫人才的职业教育学院，实现与企业进行的“联合与结合”的方式，将动漫教学中的模拟实训，转变为效益性的生产实习。使学生更快、更直接地接触了新技术、新工艺、新材料，转变了学生由以往的模拟实训到生产实习、产品生产的理念，培养了学生的产品质量意识，缩短了理论与实践的距离，使学生同时受到了两种文化的熏陶。
经济全球化为动漫产业的发展提供了广阔的发展空间。动漫产业被称为“永远的朝阳产业”，相信：在政府大力支持、规划、引导下，中国原创动漫大规模的进军海外市场将进入前所未有的“黄金发展期”！
参考文献：
[1]朱春娇。中国动画产业现状及发展研究[J].现代商贸工业，2010，（4）。
[2]孟祥辉，姜丽。我国动漫产业现状及其发展对策（下）[J].出版与印刷，2008，（3）。
[3]黄蕾。论中国动画艺术的现状与发展[J].丝绸之路，2010，（4）。
[4]钟建华。中国动画的产业化之路[J].电影评价，2008，（7）。
[5]余斌。动漫突围：创意和技术的腾飞[J].中国高新技术企业，2010.
关键词：就业导向；文化产业管理；专业发展
文化产业管理专业相对于其他管理类型专业，建立的时间相对较晚，但是该专业在文化发展产业化的当下，具有非常明显的社会价值，尤其是该专业培养的人才已经成为我国目前文化产业发展之必须。然而，市场的发展日新月异，文化产业管理专业的建设也应该与文化市场发展相吻合。
一、文化产业管理专业目前的发展状况
文化产业管理专业自2004年开始出现至今，已经广泛存在于我国大多数高校以及高职院校当中。尽管该专业的建设目标是为我国文化产业发展培养相应人才，但是，文化产业的发展主力仍是传统的影视制片和印刷出版业先锋人物，很多专业毕业生就业相对困难，在就职过程中感觉迷茫。然而，文化产业市场前景广阔，管理人才是文化产业发展的刚需，这意味着该专业的发展应与我国文化产业发展相拟合，即以就业为导向，设计专业建设和发展路径。这不仅是促进学生就业的有效方法，也是该专业未来发展的主要方向。
二、就业导向视角下的文化产业管理专业发展路线
1.以学科挂靠的方式办学
文化产业管理专业的课程包括各种与文化发展相关的内容，如文化产品创新、文化产品销售、文化产品经济人等。但是，在就业导向视角下，该专业在人才培养方面呈现着一种目标零散的状态，在这种状态下，办学要解决学生就业的问题比较困难。而纵观目前文化产业发展与学校之间的关系则不难发现，文化与高校研究息息相关，因此，文化产业管理专业应依托、挂靠院系或是某一强势学科寻求本专业的建设途径。从全国层面上分析，本专业多依托在文史、语言、艺术、传播、商学和管理等学科门类。依托母体办学的思路，无疑是合理和可行的。这是因为，一般来说，母体有着较长的办学历史，在学科建设、科研学术、师资团队等方面都有了相当的积累和条件，教育资源充足，教学水平较高，有的甚至还是强势学科或专业。从母体分离出一个新的分支学科，具有基础好、起步快和教学成本低的特点。
2.根据市场需求创新培养模式
符合人才市场的需求是以就业为导向的文化产业管理专业办学的唯一出路，因为文化产业市场发展直接为该专业的毕业生提供工作岗位，指导这些学生的职业规划路径。目前国内有一百多所高校开设有文化产业管理专业，但专业建设尚不成熟，人才培养目标较为宽泛，培养目标不够细化，使得该专业人才培养受到了一定局限。例如，就业市场需要对某项文化事业进行推广，需要必要的宣传人才、文案策划、销售以及活动组织工作人员。但是，目前高校并没有从这些细节角度培养学生，毕业生尽管有一定的社会实践做基础，但也很难迅速适应岗位工作。因此，高校需要充分了解国内以及区域文化市场的人才供需状况，积极开展专业调研，获悉文化企事业单位急需的人才信息，并在进行岗位能力分析的基础上实现人才培养模式的突破和创新。例如，将毕业实践改为学期末实践，要求文化产业管理专业的学生从大一到大四都进入区域所在的文化产业公司或事业单位进行实习，通过实习了解文化产业相关工作的具体内容，以便进行职业规划；又如，对已经毕业的学生进行就职回访，分析当地文化产业发展前景，在理论课教学的基础上，开设专门的岗位技能指导培训课，由文化产业工作者担任指导教师，进行人才培养。
3.遵循文化产业发展方向进行人才培养
高校在人才培养方面具有“预备”性质，这是高校教育对社会发展起到促进作用的关键点，对于文化产业管理专业来讲，“预备”式的人才培B是就业导向视角下专业发展的主要形式。这意味着，专业建设应该与文化产业发展的方向相契合，只有这样，人才培养所展示出来的毕业生技能、素质，才能够促进文化产业的繁荣和进步。要做到这一点，需要高校联合所在地区域的文化产业，建立研究性的发展论坛，共同探讨文化产业建设的走向，并为人才培养提供一定的指引。另外，以目前文化产业的发展特点来看，跨区域化以及全球化发展态势极为明显，这就要求高校高屋建瓴，站在宏观角度上确定人才培养目标，在微观角度上细化人才培养路径，力求为文化产业提供各类创造型人才，只有这样，该专业的毕业生才能够在工作岗位上不断发挥创意、积极主动地参与工作并促进文化产业的健康发展。
三、结语
文化产业管理专业对大多数高校来说仍然是一个新兴专业，而新兴专业在以就业为导向进行人才培养的建设方面，始终处于一种试探的状态。这种建设状态将影响专业建设的广度，即部分高校碍于学生的就业局势，在扩大规模方面犹豫不决。因此，在进行专业建设时，必须重视对毕业生的就业状态进行回访，以科学数据为依据，分析专业学生的就业趋势，以此作为专业建设之参考。
参考文献：
[1]王振艳.转型就业视角下人才培养模式研究――以石家庄学院文化产业管理专业为例[J].石家庄学院学报，2016（6）：116-117.
【关键词】手机动漫 动漫产业 网络媒体
【中图分类号】J124 【文献标识码】A 【文章编号】1674-4810（2015）07-0199-02
进入21世纪以来，我国的动漫产业如雨后春笋般地蓬勃发展，动漫产业与日俱增，我国正在从一个典型的动漫消费大国逐渐地转型到动漫设计、动漫周边衍生品生产、动画片制作和动画营销的创作型国家。在迅速发展我们的动漫产业的同时，我们应该清醒地认识到：动漫产品质量和原创水平能力还有待提高，手机动漫产品的发展仍处于夹缝中求生存的境地，在欧美与日韩等动画高度发达国家的强大竞争下，我们的手机动漫产业还未形成稳定的市场地位。因此，我们急需找到一条适合中国国情的手机动漫产业发展之路。
一 手机动漫产业的发展现状
近年来，随着的网络动漫的普及，手机动漫产业已经在我国兴起。何谓手机动漫？夏伟、付朝华在《3G新媒体时代中国手机动漫产业发展初探》一文中的定义是准确的：“手机服务提供商（SP）采用交互式矢量图形技术制作多媒体动画内容，通过无线下载，在手机终端进行动画内容播放，这就是手机动画。”手机动漫与网络动漫其实如出一辙，4G网络时代的到来，便为手机动漫发展提供了有利的平台，而随着4G网络的普及，手机网速已经能够与宽带网络相媲美，这又为手机动漫的发展提供了坚实的基础。发展3G、4G手机动漫对于建设中国的动漫产业链，培养动漫消费群体，挖掘动漫新载体都有着积极的意义。
我国目前的手机动漫产业，和欧美日韩等动漫强国相比，可以说是站在了同一起跑线上。尽管在传统漫画、影视动画等方面，他们具有明显的经验与优势，但在具有全新经济模式、语言形态的数字化移动终端――手机动漫时代，我们对手机动漫的研究、产品开发等方面并无太大差距。中国现拥有九亿手机用户、三大手机运营商以及全新手机消费的文化，如何创新发展模式、创作适应手机载体所需要的新形式内容，真正抓住九亿手机用户的现实市场，将是中国手机动漫、中国动漫决胜未来的至关要素。人在手机在，手机不离身的现实告诉我们，语言的表述、文化的传播、信息的传递，手机的功能不可忽视。加之中国的年轻人对新兴事物的强大适应和接受能力，为手机动漫发展提供了美好而广阔的前景。随着中国4G手机的快速普及，作为文化创意产业最突出代表――手机动漫业，创意将会得到无限的发挥空间。
二 手机动漫产业存在的问题
1.世界动漫市场对我国手机动漫的影响不大
手机动漫发展是建立在传统动漫发展的基础上的，我国传统动漫的发展形势决定了手机动漫产业的发展高度。我国的动漫市场是伴随着西方动漫文化大量涌进国门后迅速壮大起来的。所以我国动漫在发展初期，有些迷失与偏离。一方面被日韩动漫的“内容强大”影响着，另一方面又被欧美动漫的“表演强大”影响着，动漫语言的审美被动漫强国所牵引着，虽然我国成了一个动漫消费大国，可消费者却没有为国产动漫“买单”，我们国产动漫遇到了发展中最大的瓶颈。
这几年我国的网络动漫蓬勃发展，本土的动漫原创者大量涌现，许多优秀的“草根”动漫作品接连拿下许多国际大奖，中国动画逐渐走进观众的视线。以《喜洋洋灰太狼》《熊出没》《青蛙王国》为例，优秀的动画作品带动着成功的动漫周边，以及整个产业化链条，中国动漫终于与美国、日本形成三足鼎立的局面。
2.手机动漫的受众群体有限
由于手机动漫市场是一个新兴市场，手机动漫的消费者基本上还是之前传统动漫的消费者，本着对动漫文化的兴趣，这批动漫文化的爱好者是对手机动漫这个新兴的载体吸收接受较快的消费者。但是对于其他大众的消费者来说，手机动漫的软、硬件的配备还处在不断完善之中。例如在产品设计方面还存在许多的不足，市场营销方面仍需要加大力度，还有大量的工作需要跟进和提升。当然，更为重要的是，要想实现手机动漫产业的全面、快速发展，需要在通信网络超强覆盖的同时，对消费者的手机硬件有一定的性能要求。但是，在目前情况下，大众的消费者所拥有的高品质智能机的数量并不乐观，所以在推进手机动漫普及消费市场繁荣还需经受一段时间的考验。
三 手机动漫产业的市场前景
1.手机动漫的消费群体
有了智能手机，用户就可以通过无线终端享受有线互联网上流行的动漫、卡拉OK、影视片花、动漫游戏等服务的多媒体业务。目前，Gif图片、Flas已经被广泛应用。这两种动画占内存少，相较CG等大动画来说，画面比较单一，在手机屏幕可以流畅并清楚显示的优势成就这两种动画成为国产动漫的主要“销售渠道”。
2.手机动漫的营销模式
事实证明，从目前中国的动漫市场发展现状来看，以电影和电视为主导的美国模式和以漫画内容为主导的日本模式都不适合中国的动漫发展，然而我们却可以借鉴韩国动漫模式：动漫产业将互联网和网络游戏相结合的营销模式。综上所述，我国手机动漫产业的发展模式可选择：手机动漫――网络游戏――电视和电影动画――漫画――相关衍生产品。
通过手机运营商与动漫产业基地合作；移动、联通等公司推广手机动漫业务，通过业务捆绑、品牌营销、创意大赛等活动，建立固定的用户群。在这方面，日韩等国运营商对手机动漫的产业链控制力度更强，通过收购娱乐制作公司控制内容，以较低的资费和强大的市场营销能力进行业务的推广。我们也要逐步实现手机厂商对终端的定制匹配，在产、供、销方面做到闭环运营。
3.手机动漫的未来发展
[论文关键词]文化产业；融资渠道；融资政策
文化产业可谓是当今世界首屈一指的“朝阳产业”，相较于传统产业模式，它有着无可比拟的拉动性与溢出效应。文化产业以其独有的存在形式与发展模式和其他产业正发生着广泛而深刻的联系，它的兴盛发展是当代经济、科技、文化和谐发展在产业层面上的体现。国家因而高度重视发展文化产业，深化文化体制改革，相继出台了多项扶持政策，如党的十提出文化产业要成为国民经济支柱产业，实施文化强国战略；2009年7月，国务院通过《文化产业振兴规划》；2010年4月，九部委《关于金融支持文化产业振兴和发展繁荣的指导意见》；同年10月，国务院《关于加快培育和发展战略性新兴产业的决定》，将文化创意产业纳入其中。这标志着将大力发展文化产业上升至国家战略的高度，成为国民经济体系的重要组成部分。然而，融资难这一文化产业发展的巨大瓶颈并没有得到显著改善，发展明显受到资金制约。
一、文化产业融资难的内部因素
（一）文化产业的高风险性
文化产业具有知识密集型和高附加值的特性，其产品是以文化内涵为基础、独特的创意理念为核心，是人的知识、智慧与灵感的集合在特定行业的物化呈现。文化产业的高风险主要在于文化市场的不可预测性，因文化产业产品的创造主要源于创作者的灵感，而作者本身只是一种个体，呈现出的是一种自身喜好，无法代表社会大众，更无法预计其文化产品是否会被社会大众所青睐，其产品的成功与否很大程度上取决于产品创作者对社会倾向的一种预估能力。此外，文化产业有着天然的“政策性风险”，其产品属于意识形态的物化，一定程度上反映当下的思想意识、道德倾向、经济形势、政治问题等多种价值体现，因而，国家必然对其进行必要管制，有选择地加以支持或限制，以保证社会主义精神文明正确的方向性。同时，这也进一步加剧了文化产业的市场风险，如广电总局对各类影片的限制及严格审批，直接导致近30%的影视作品因没有通过政审而与市场绝缘无法收回成本，即使顺利通过了审核，其市场前景也受到诸多因素的影响，比如，影片类型、题材是否符合大众的口味，市场宣传及销售渠道，影片本身的质量等等。正是由于文化产业的这种种不确定性，使诸多商业银行望而生畏，不敢轻易放贷。
（二）文化产业的轻资产性
与传统企业相比较，文化产业呈现出以无形资产为主，固定资产较少的特征。其核心资产主要是相关的版权、知识产权、著作权等，极为缺乏机器设备、土地、房产一类的可做抵押的固定资产。然而，银行为了规避风险，通常以有形资产做抵押为贷款前提。同时在实际操作中，文化企业的轻资产性无法在财务报表上得到直观体现，资产负债表承认硬件不承认软件的特性直接导致文化企业无法提供充足的担保。因此，文化产业的固有特点及轻资产结构性致使难以从银行贷款。
（三）文化企业普遍规模小、管理机制不健全
二十世纪九十年代，我国提出知识经济概念。因此，我国文化产业起步较晚，大多数文化企业经营历史不长、规模较小，管理机制、发展模式都处于不断完善的进程中。[2]然而，其管理机制的不健全成为其健康发展的又一障碍。文化产业中，中小企业占了绝大多数，其重大决定均由所有人一人定夺，不会聘请专业的机构进行财务审核，缺乏现代企业的治理结构，致使银行难以对其进行客观的资信评级，银行出于合理规避风险的考虑也很难对其放贷。近年来，随着我国文化体制改革进程的不断深入，许多大型事业单位转企改制，势必会成为带动文化产业良性发展的坚实力量。
二、文化产业融资难的外因影响
（一）金融机构对文化产业缺乏了解，融资渠道单一
长期以来，银行信贷融资是文化产业融资的主导模式。然而，各大银行严格的风险控制机制和信用评级体系，往往将轻资产性的文化企业拒之门外，使其无法如期获得融资。银行向来将国有企业、500强企业及财力雄厚的名企作为争相追逐的目标客户，贷款向其大力倾斜，从而促进了传统产业的迅猛增长；而文化产业作为新兴产业，发展前景大好，但文化企业以中小企业居多，有形资产甚少，“创意”是其主要财富，且银行从业人员对文化产业业务普遍陌生，加之银行严格的信贷决策机制和责任追究机制，使其不愿将贷款发放予如此高风险的企业。尤其，我国缺乏对无形资产评估的权威机构，一旦贷款不能按期偿还，抵押的无形资产难以及时变现，其市场价值也很难得到准确的评价。因此，我国银行即便开发专门针对文化产业的金融产品也难以执行，大多仍处于传统的信贷模式，即要求有形资产的实物抵押以最大程度降低其坏账风险。除了银行信贷融资，文化产业也可进行直接融资，但是通过上市、发行债券来融资，其门槛甚高，直至目前，只有少数财力敦实的文化企业可通过此种渠道获得融资，大多数文化企业不具备上市条件，望尘莫及。
（二）缺乏权威的第三方无形资产评估机构，金融工具欠缺针对性创新
一般而言，由银行系统内组织评估文化企业的无形资产价值，基于其产品本身高风险高收益的属性，为了严格控制风险，其评估价值可能较低；而由企业委托的评估机构进行的价值鉴定，通常又为了顺利获得贷款审批而使其评估价值偏高。由此一来，新兴的版权质押贷款，又因为质押资产信用程度低、市场收益风险大而难以落到实处。银行为了合理规避风险，最大程度减少坏账，继而又回归到要求实物抵押和资信评级的传统贷款模式。因此，为了推进文化产业的蓬勃发展，使银企合作互利互信，现阶段可由政府出面建立第三方评估机构及融资担保机构，政府的介入和扶持可以有效解决抵押信用程度低、变现难的问题。如今金融机构开发的金融产品和金融工具层出不穷，但极少有专门针对文化产业特性开发的，仍旧以银行借贷为主，几乎没有利用银行其他金融产品及形式为其提供多元化的金融服务。
（三）文化产业融资政策地区差异大，法律规范滞后
我国现着力推行文化强国的方针，大力支持文化产业发展繁荣，进一步推进文化体制改革，鼓励中小文化企业并购重组形成规模效益。由此，加快了东部地区文化企业的发展步伐，其体系结构、专业人才、政策倾斜、财政扶持及各种资金的流入都极大的促使其蒸蒸日上，形成良性发展，文化产业在经济中的比重也日益提高，从而也加大了我国文化产品的市场占有率和出口额，实施“走出去”战略。而西部地区的文化产业发展则相对落后，政府对文化企业融资难题的重视程度不够，政策倾斜不到位，一定程度上延缓了文化产业的发展，但西部地区却恰恰拥有各少数名族悠久的文化，丰厚的文化资源尚待挖掘和推广，使之转换成经济效益。同时，在现有法律体制下缺乏一部完善的法律来规制文化产业融资的具体问题，没有相应的法律法规来规范，这无疑更加深了文化产业的高风险性，且因针对文化产业的特性适当放宽文化企业上市和发行债券融资的法律限制，使得其能够通过多渠道进行融资。
三、破解文化产业融资难的对策
（一）切实加强对文化产业的舆论宣传和政策支持
通过舆论媒介的正面宣传，让社会更充分地了解文化产业是当今首屈一指的朝阳产业，具有极大的投资价值及发展潜力，为文化产业的融资营造一个良好的外部环境，从而消除社会资本对文化产业运作模式的陌生感，引起投资者关注这一新兴产业利润回报的兴趣，为社会资本的注入开辟路径。与此同时，也要把握正确的舆论导向，切忌盲目夸大其高额回报率亦或片面强调其高风险性，应客观评价文化产业的发展现状以及发展前景，逐步规范的引导社会资本的流入以保障文化产业的健康持续发展。在重视人民精神文明建设的今天，文化产业一向被投资者视为有天然的政治风险，也因而往往迈不开投资的脚步。因此，政府应该大力扶持文化产业的发展，出台相关政策鼓励民间资本的流入，充实文化产业发展的资金，减轻社会投资者对文化产业政治风险的担忧。政府的政策可谓影响社会投资的风向标，文化产业有了相应的扶持政策，加上正确的舆论导向将会带动整个文化产业的蓬勃发展。
（二）成立由政府主导的评估机构及融资担保机构，开发多元化的金融产品
现阶段，既然银行信贷仍是文化企业赖以生存的主要融资渠道，由政府介入筹建无形资产的评估机构即可有效解决第三方权威评估机构的缺失问题，使得文化企业的无形资产价值更具真实性和可靠性。由政府成立的融资担保机构也可消除银行对于放贷给文化企业高风险性的顾虑，促使其顺利放贷。与此同时，银行自身在政策的大力支持下，也应针对文化企业轻资产的特性开发多层次多元化的信贷产品，比如对于资质雄厚的上市文化企业，可以优先发放贷款，适当考虑信用担保模式，对于稳定的物流和现金流的企业可以采用应收账款质押、票据贴现等方式，对于影视、出版等行业可以运用版权质押，广大的中小文化企业也可以联合起来形成联保联贷的模式，从而增强银企合作。[5]
2001年，湖南报业市场的战火刚刚燃起，硝烟在晚报和几家都市报之间弥漫。就在大战一触即发之际，时任某日报总编辑的倪鹰却悄然离开了报社，谁也不知他行踪何去。
倪鹰领导的这份日报前身是一份周二版的报纸。在那个报业竞争尚不激烈的年代，倪鹰认识到深度报道很受读者的关注，于是先后采编了“月中版”和“月末版”。据统计，这两版当时在全国发行量达到160万份，每一期的利润可达3万元。经过十余年的拼搏，2000年初，这份周报脱颖而出，成为当地较有影响力的日报，倪鹰带领团队前往《华商报》、《成都商报》和《深圳商报》等报社学习，运筹帷幄。网罗人才，革新版面，自办发行，一时间竟让当地其他几大报社如临大敌。半年时间里，倪鹰主导的这份报纸崭露头角，激活了当时相对沉寂的报业市场，而他激流勇退，怀揣梦想奔赴了遥远的北方。
2003年，电视剧《男才女貌》在央视播出．立刻风靡全国，投资创作这部电视剧的是北大星光集团。重出江湖的他华丽转身，出任这家影视公司的董事长。并先后出品了《女才男貌》、《男才女貌2》等电视剧和《男才女貌》、《情人结》和《革命到底》等电影。
从报社总编转变成影视老总，倪鹰说这并非偶然，“我从小就喜欢电影，一直在关注和了解影视行业，后在文学杂志、时政杂志和报社工作多年，铺垫了基石，从文学到新闻再到影视业，都是大文化领域，因此运作起来相对熟悉一些。”
在影视行业打拼数年多，倪鹰对传媒的关注从实践者转变成投资者。据了解，北大星光集团旗下拥有两大业务，分别是影视投资制作和传媒产业股权投资。倪鹰告诉记者，北大星光集团已先后和国内多家新闻出版企业进行股权投资洽谈。
“投资传媒产业，可为影视业务的发展提供大量优秀的人才和资源，又能反哺传媒产业，做大做强文化产业。”倪鹰如是说。
投资影视战略转型
北大星光集团自开山之作《男才女貌》一炮走红后，北大星光集团在青春时尚系列题材上高歌猛进。先后拍摄了《女才男貌》、《现代美女》、《男才女貌2》和电影《男才女貌》等影视剧，在国内引起了不俗反响。目前，“男才女貌”品牌价值评估高达11.42亿元，有几家企业拟洽谈获取该品牌的经营权。
据了解，近年来随着古装剧、年代剧及悲情剧收视走高，以“男才女貌”品牌系列为代表的青春时尚剧遭遇到一定播出与收视阻力，面临这样的现实，北大星光集团一方面执著坚持青春时尚剧投资创作，一方面实行战略转型，投资制作大题材大视野同时又贴近生活、贴近时代的主旋律作品。倪鹰说：“改革开放后人们的精神面貌和生活面貌都焕然一新，青年人的工作状况、婚恋状况等最能折射出泱泱中华的勃勃生机，用青春剧来诠释年轻人的状态是我们的坚持。是我们的责任。而以建国六十周年和改革开放三十年的重大人物或历史背景为题材的影视精品大戏，是对原有青春时尚剧的丰富与补充。”
在这一战略思想指导下，2008年，北大星光投资了电影《袁隆平》、电视剧《北大荒》、《去延安》等一系列以建国六十周年和改革开放三十年的重大人物或历史背景为题材的影视精品大戏。“我们投资拍摄的《北大荒》、《袁隆平》、《去延安》和《革命到底》等主旋律影视作品，并非单纯地图解政治。而是实现观赏性、艺术性和商业性的统一。”倪鹰如是说。
金融危机将促进文化产业发展
2009年1月11日，第66届美国金球奖颁奖盛典举行。笑对金融危机，颁奖嘉宾半带戏谑半带希冀地说：“1929～1933年的经济危机造就了好莱坞，现在，我们的机会再一次来临了”。
在中国的影视制作格局中，尤其是电影产品，资金主要来源于国际基金和风险投资、金融借贷、企业资金、政府专项资金、影片预售和置入广告融资等。目前，席卷全球的金融危机带来阵阵寒意，影视行业自然所受冲击不小，一方面，投资方因为金融危机，收缩投资计划，另一方面，电视台广告收入减少后，会压低电视剧购买的数量和价格。
倪鹰说：“由于电视台的广告额减少，就会严格控制电视剧购买成本，压缩数量，压低价格，影视公司的资金流受到冲击，并因此淘汰一批竞争力不强的企业。投资电影的基金和企业，在这一时期出手也相当谨慎。”除此之外，金融危机还影响影视产业链的开发。据了解，北大星光集团打造的“男才女貌”品牌，在产业延伸的路上正等待时机，还有较长的路要走。
倪鹰在接受记者采访时，对影视的发展前景相当乐观，他也拿1929～1933年的美国经济危机造就了好莱坞举例说：“金融危机愈演愈烈，行业会进行新一轮洗牌，将泡沫挤出来，加上国内各省市加大文化产业投入，对影视产品的需求量上尽管有所压缩，但会促进专业的影视公司在质量上下功夫，制作更多的精品力作。我相信，金融危机是促进中国文化产业发展的一个机会，尤其是向国际进军的机会。”
品牌化．民族化和国际化的最好时机
《功夫熊猫》、《功夫之王》等好莱坞电影在中国放映的时候，国人感叹：中国的传统文化竟然打上好莱坞的烙印在世界传播。倪鹰认为，在金融危机背景下，全球的影视业受到冲击，中国电影人应抓住机遇，以民族题材和风格，制作投资品牌影视产品，走向世界，提高我国的软实力。
一个国家靠硬实力只能成为大国，只有同时具备软实力才足以称之为强国。追求美好情感、充满人文关怀的民族影视作品，可以打破不同种族、不同国度、不同意识形态的固有界限，在观众中间产生共鸣，增强国家的软实力。倪鹰说：“中华文化博大精深，只有深谙文化精髓的中国人，才能赋予民族题材以新的时代内涵和审美情趣，才能为民族品牌注入永恒的生命力。”据了解，由北京星光国际传媒投资的大制作电影《花木兰》将于2009年开机，目前所有的筹备工作已就绪，重大民族题材的电影《长城》亦在运作之中。
中国影视开拓国际市场需要国际专业人才。在倪鹰的带领下，北大星光集团创作的电视剧《男才女貌》等作品在海外17个国家播映，电影《好大一对羊》在海外引起强烈反响，国际化之路走在国内影视公司的前列。他告诉记者：“我们拥有一支优秀的海外发行队伍，熟悉当地的发行规则。”
1、金融投资
全球金融科技类的投资在去年翻了三倍，从40亿美元增加到到120亿美元，投资数量超过730笔。预测到2020年，全球金融科技类每年的投资额将达到460亿美元。
英国首相卡梅伦近日宣布支持一项由金融科技行业智库InnovateFinance提出的宣言，该宣言提出了让英国成为世界金融科技领域投资和就业主力军的大胆愿景。
“我们的愿景是让英国成为全球最有利于金融科技类投资的环境，在2020年能够吸引40亿美元风险投资和40亿美元企业风险投资基金注入加速器和创新项目中，”宣言称。“2014年英国这些投资的总额只有6.23亿美元。”
英国目前拥有两家估值超过10亿美金的金融科技“独角兽”：TransferWise和FundingCircle。InnovateFinance认为，如果英国有对于职业技能、税收优惠和监管待遇的适当投入，到2020年该国将拥有25家这样的公司。
虽然外资对中国的投资市场虎视眈眈，然而都未成大气候。中国的资本市场被普遍看好，国际投资大师频频惠顾。
高盛资产管理国际业务首席执行官白君慧表示，在中国资本市场出现高度波动的情况下，我们乐于其尽量保持稳定，我们一直看好中国市场及其长期的发展。
“通常来说，随着资本市场中一些新机制的引入，在投资者发现一个市场变得有机会相对容易进入之际，我们会发现：这个市场的流动也会加大，沪港通、基金互认、未来的深港通，中国A股市场的逐渐变化也会证明这一点。”
2、人力资源行业
截至2014年末，全国各类人力资源服务机构有2.5万家，从业人员40.7万人，行业年营业收入超过8000亿元，共为2211万家次用人单位提供了招聘、培训、咨询、人力资源外包等服务，帮助了1.2亿人次实现就业和流动，仅去年现场招聘会在全国就举办了23.6万场次。
人力资源服务业已经成为现代服务业新的增长点，与此同时，人社部还进一步加大了人力资源市场对外开放的力度。
去年，人社部在上海、广东、天津、福建自贸区和中关村国家自主创新示范区开展了放宽外资准入的政策试点。
随着人力资源服务业的快速发展，人力资源服务标准化建设的重要性就显得越来越突出，现场招聘会服务规范和人才测评服务业务规范两项标准的实施有利于进一步规范人力资源服务市场，更好地发挥市场在人力资源配置中的决定性作用。
劳动是人类的第一需求，每个人要吃饭、要发展、要更好的生活，一切的前提都是有一份好工作，这才是人的硬性刚需！
你可以不上网、可以不玩游戏、可以不买IPHONE、可以不用WINDOWS系统……但你不能没有一份工作，这是继饮食、服装之后又一个全民都有需求的行业，未来必将产生万亿数量级的市场以及大量的超级富豪！
3、传媒行业
2013年，全球传媒步入了基于数字常态时代的全面战略转型期，数字理念已经深入传媒业产销的各个环节，遍及社会生活的方方面面，形成数字文化。由此，全球传媒消费行为和内容生产方式开始发生深刻的转变，传媒企业战略由过去数字化转型向基于数字社会的全面转型转变。
数据显示，2012年全球传播业收入总额达19737.6亿美元，年增长率达2.1%。其中电视业增幅最大，达4.1%，广播业次之(2.7%)，随后为电信业(2.6%)，邮政业仍在下降(-2.5%)。
从国家来看，美国仍是全球最大市场，2012年其收入总额达5408.592亿美元；日本位居第二(2253.580亿美元)，中国位居第三(1561.409亿美元)。
就广告而言，2013年亚太地区社交网络广告占比超过西欧，成为位居全球第二的社交网络广告市场，达28.6%，在未来四年将持续增长。
2014年全年亚太地区社交网络广告总额达50.3亿美元，比2013年增长53%。而北美地区仍居首位，2013年占比43.2%，但在未来四年将呈下降趋势。处于第三位的西欧2013年占比21.6%，保持平稳增长之势。
从全球图书市场来看，报告认为专业类图书数字化程度最高，中国将成为全球第二大图书市场。
报告指出，2013年全球图书收入达12140亿美元，纸质图书收入仍占全球图书市场收入总额的大部分，占比88%；虽然电子图书收入占比仍不高，为12%，但一直持续增长。
专业类图书数字化程度最高，电子图书占比居于首位，而教育类电子图书占比最低。专业类、消费类和教育类电子图书收入所占比重分别为18%、14%、6%，预计2018年专业类电子图书收入将增长到88亿美元，所占比重扩大到36%。
中国图书市场发展迅猛，据普华永道预测，2014年中国将超过日本，2017年超过德国，成为全球第二大图书市场，图书收入总额将达132亿美元，2018年中国将占整个亚太地区图书收入总额的35%。
很多人觉得奇怪，中国这样的经济大国却没有出现传媒大亨，十分不可思议，这当然与媒体行业长期没有放开有关。中国电视、互联网、手机用户、网民数量已经是全球第一，广告收入增长迅猛，媒体是增长最快的消费品。
但人均广告支出只有美国的2%到3%，前景看好。中国新媒体用户大多小于三十岁，其中四分之一具有大学本科以上学历。新媒体上市公司是传统媒体的二到三倍。
2007年中国网络广告市场规模已经超过100亿元人民币，年度增幅更是达到75%。中国网络广告市场展示出令人期待的高速增长势头。未来的三到五年，是中国新媒体迅猛发展时期。
4、卡通产业
十二五国家尤其重视文化产业，中国目前人均GDP已经超过3000美元，但第三产业比重长期徘徊在30%—45%之间。而作为现代第三产业核心的以文化产业为主的现代服务业却仍然发展缓慢。
因此中国文化市场供需缺口巨大，特别是卡通产业，即以卡通形象及品牌为核心，由动漫，动画，影视，图书，音像制品以及衍生产品和特许经营产品等所形成的产业链。
根据中国音数协游戏工委联合市场专业机构开展的产业调查显示，2014年，中国游戏市场销售收入1144.8亿元，同比增长37.7%，游戏出版产业继续保持较高的增长速度。
2015年1至6月，中国游戏市场销售收入605.1亿元，同比增长21.9%。其中，中国民族原创网络游戏境内市场销售收入458.3亿元，同比增长33.3%；海外市场销售收入17.6亿美元，同比增长121.4%。
业内人士分析，在产业链被逐渐打通的“泛娱乐”时代，网络游戏不再只是某一独立领域，而是互动娱乐产业中的一环。这就要求游戏人不能闭门造车，而要考虑如何将游戏与影视、动漫等艺术形式进行立体融合。
一位大型游戏公司CEO透露，让游戏走出国门，做“世界级”游戏已经成为当下游戏产业的大趋势，在这样的大环境下，全球动漫网游人才缺口已经达到30万人。
5、体育经营管理
如果不是亚健康和各种疾病的蔓延，很多资本或许还不会注意到花钱多、回报并不快的体育产业，当大部分人意识到自己身体状况已经被工作、学习压迫到浑身不舒服的时候，体育产业开始受到了资金的追捧。
当然，还有一大部分人是发自内心对体育的热爱，在北京奥运会结束之后，体育的热潮开始在国内四处蔓延。但从实际情况来看，中国体育产业的发展似乎还没怎么起步。
2014年10月份，中国国务院出台《加快发展体育产业促进体育消费的若干意见》，是体育产业变革的明确信号，该意见指出到2025年，基本建立布局合理、功能完善、门类齐全的体育产业体系，体育产业总规模超过5万亿元。
中国体育产业的发展空间非常广阔，从当前情况来看，体育服饰、器材早已成为体育产业的主力军。在北京成功申办2008年奥运会是，大量体育企业意识到了商机，大量的体育用品企业开始崛起。
虽说当前已经涌现大量的“互联网+体育”O2O产品，但迫于体育馆数量有限，这种产品也未必能够满足用户的需求。在体育场馆遇到建设难的问题时，现有的体育场馆实际上就是一种“稀有资源”。
资金布局当前正紧缺的体育场所进行改造、完善配套设备，创造具备弹性的体育空间方便人们进行体育锻炼、竞技比赛，创造良好的体育体验。
健身场所同样是稀缺之地，美国健身行业的产值占体育产业总产值的三分之一左右，美国健身产业之所以发达，是因为美国人有健身消费的意识和习惯，也有经济水平和时间的保证，此外美国健身行业整体经营水平高，组织化程度高。
在高楼林立的一二线城市，如果座写字楼里面都能够布局一间有多种设备的健身中心，通过这种实体店拉近和潜在消费者的距离，再通过将健身打包成“员工福利”类的产品卖给企业老板，就有几率保证其客户数量。
和大多数行业一样，体育产业正由于其基础比较薄弱，必须要做两件事情，这也是资本布局的机遇：一方面是行业人才的培养，能够更好的为行业进行服务；另一方面则是加强校园体育的普及，为逐渐实现人人参与体育项目打下根基。
总而言之，布局体育产业的大生意，又需要用传统思维进行布局。
6、本土服装品牌
中国本土消费品牌日益崛起，对外国名牌构成挑战，已经成为中国工业发展的一个标志性趋势。
中国有大量的二三线城市，比一线城市更有潜力。去二三线城市的大街上走一走，我们看到的越来越多是本土的消费品牌。除了安踏、特步、361度、李宁等体育服饰品牌，还有国际品牌。这些原本在十几年前扮演西方品牌的外包制造者角色的工厂，慢慢开始自主创新建立自己品牌。
虽然创新程度有待加强，自然界的规律却慢慢被打破了。“小鱼”们学会了“农村包围城市”，从二三线城市出发包围“大鱼”们直至吞噬。
中国纺织工业联合会副会长孙瑞哲认为，随着消费需求细分、审美个性化的发展，本土服装品牌必须准确把握消费需求，利用好资本杠杆，构建有竞争力的供应链体系来形成自身的产业优势。
7、饮料行业
在中国国内的食品快消行业中，饮料市场已成为发展最快的市场之一。
饮料行业现状分析数据显示，中国软饮料市场过去9年里以每年平均13.3%的增速成长。行业前景看好，饮料大公司的毛利率平均在30%以上。
饮料行业市场研究报告可以看出，当前，市场份额逐渐向前五位公司集中，饮料行业前五位公司占据68%的份额。
饮料行业是广告业最喜爱的客户之一。相关数据显示，饮料行业2012年在传统媒介投放广告占比11.5%，在所有行业中排名前三。
总体来说，电视仍然是饮料最重要的广告战场，90%以上的投放都被投向了各个电视频道。通过2014年饮料行业现状分析了解到，饮料公司在地铁等户外渠道的广告投放增长最快，约24%。
加多宝、统一等公司广告支出大增，饮料业传统的最大广告主是哇哈哈公司，其今年冠名了多款电视节目。统一在今年上半年的广告支出提升最快，提高了约240%。
2013年，加多宝因为特殊原因不断增加其广告投入，已经排名到了第二。《中国好声音》是今年夏季最为火爆的电视节目，这档节目公开的冠名费用是6000万元。
与此同时，可口可乐和百事可乐这两家饮料巨无霸经常花巨资拉着全球各地最红的明星们拍广告，这种手笔，当然不是赚钱少的公司能做出来的。
据计算，一瓶250毫升的饮料，成本仅在7分钱！当然，装它的瓶子和瓶子上的包装价值更高一些。跟牙膏一样，这又是一个椟和珠的经典案例。
8、影视娱乐
2015年是我国电影市场高速发展的大年，一方面电影票房市场的持续火热为行业奠定了坚实的发展基础，优质内容端供不应求使得其估值大幅提升势在必行。
此外，电子商务、在线视频、网络游戏等各种互联网业态亦都高速发展，结合爆发式增长的电影市场，共同推进了我国电影产业的全面升级。另一方面，国产电影制作水平也在不断提高。尤其是二三线城市，将成为未来中国电影票房收入的重要增长源。
从统计数据来看，2015年上半年，中国电影总票房达到惊人的203亿元，较去年同期增长48.4%，其中国产电影票房收入93.4亿元，占比46%，进口片票房收入109.6亿元，占比54%。
“随着居民娱乐性消费支出的不断增长，成本相对低廉的娱乐消费将获得大幅增长。”对于传媒影视板块的投资机会，申万宏源看好在市场整合阶段中，具有全面布局、不断向产业链上下游渗透、进行跨行业整合的影视公司，如华谊兄弟、光线传媒、华策影视、北京文化、印纪传媒、新文化、长城影视等，认为随着市场近期的波动性调整，传媒板块未来投资机会将越来越多地向具备业绩支撑的价值型公司转化。
在产业链下游，院线公司如万达院线等也被研究人士重点提及，从公司基本面来看，万达集团将大规模进入三四线城市开发万达广场，2015年~2017年将分别开业26、50、50个，三四线城市票房收入将迎来快速提升的发展阶段。
上半年，传媒娱乐行业并购有加速趋势。互联网巨头加速进入影视行业，场外资本看好传媒娱乐业的未来发展。跨界并购仍将是下半年的行业热点。
华谊兄弟登陆创业板给资本市场带来了明星效应，谁都不会否认影视娱乐业的广阔前景。即使放映很垃圾的影片也能发现电影院里人满为患，这是大众消费升级和国人热衷于群体体验消费的必然结果。
当国内影片的制作更加精良，3D数码技术更广泛应用，影视娱乐业中还会诞生更多的明星企业和富豪。
9、云计算
有关数据分析表明，2015年全球云计算市场预计可达1300亿美元，年增长率为20%左右，产业发展前景广阔。
云计算(cloudcomputing)是基于互联网的相关服务的增加、使用和交付模式，通常涉及通过互联网来提供动态易扩展且经常是虚拟化的资源。
经过8年发展，云计算已经成为人们按需使用信息处理、信息存储、信息交互资源的重要模式，也是进行大数据处理和深度挖掘的重要平台。有关数据分析表明，2015年全球云计算市场预计可达1300亿美元，年增长率为20%左右。
目前国内云计算市场还不够大，但近些年在国家发改委、科技部、工信部等科技产业主管部门的大力推动下，云计算领域科技创新活跃，产业发展迅速，应用领域不断扩展。
特别是2015年初国务院颁布了《国务院关于促进云计算创新发展，培育信息产业新业态的意见》5号文件，云计算大数据的发展空间将更加广阔。
“互联网”带来的在线数据量指数裂变需求与数据中心供给线性增长，推动数据中心需求和价值提升。
中国社会即将进入大数据、云计算时代，随着智能终端、可穿戴设备、智能家居、物联网设备以及基因测序的快速普及，每用户每天数据量需求量持续上升，这将带动数据存储和在线数据分析的需求呈现指数爆发，预计未来8年国内在线数据量的复合增长率将会达到84%；而线性增长的数据中心供给年复合增长率只有30%-40%，这使得数据中心需求和价值不断增加。
数据中心的需求大爆发，第三方数据中心更快增长，一线城市数据中心供不应求，云计算技术使得未来数据中心价值倍增。
近年来，我国云计算产业逐渐发展壮大，以BAT为代表的互联网巨头进入云计算产业有着强烈的示范效应，有资金及技术优势的上市公司均已纷纷进入此领域，产业发展呈欣欣向荣之趋势。
政策将进一步引导民间资本进入此领域，并积极鼓励国内龙头企业加强国际合作和国际并购，以此来尽快缩短与国际先进水平的差距。
建议积极关注在此领域有技术及资金优势并积极布局的公司，关注信息安全、自主可控在云计算产业发展中的投资机会，同时建议关注智慧城市、电子政务等相关领域的投资机会。
分析认为，云计算获得政策支持、行业龙头竞相参与，产业发展前景十分广阔。
10、奢侈品行业
2009年时麦肯锡公司预测，到2015年奢侈品的电商销售额为40亿美元，占2%。而实际数据为140亿美元，比例达6%，该公司因此也重新审视了奢侈品的电商销售渠道，并预计未来十年奢侈品电子商务增长势头强劲。
“奢侈品消费者经常使用电子设备购物，使用移动设备购物的频率高于其他消费者。”麦肯锡巴黎公司合伙人NathalieRemy称。
从2009年以来，电子商务规模每年增长了27%，增长速度是线下销售额的4倍。而且智能手机逐渐普及让消费者上网购物更加方便舒适，因此麦肯锡公司认为电子商务规模将继续增长。
奢侈品电商销售额平均占总奢侈品销售额的6%。但是有些国家的这一比例远不止于此。比如，英国奢侈品电商销售额的比例为11%。巴西和中国的这一比重也名列前茅。而且中国奢侈品电商销售额在未来会位列第一，因为中国拥有庞大的灰色市场。
售价1万的LV包，真实成本是多少？估计会让人大跌眼镜。仔细看一下胡润中国富豪榜会发现，中国没有奢侈品行业的富豪。
一、旅游产业的特点
旅游产业与农业部门、工业部门和商业部门不同，它是综合性极强的产业，旅游产业涉及社会生活的各个方面，能把各个产业通过旅游者联系在一起，旅游者的需求需要多个部门来满足，旅游产业的各种服务中必定包括饮食、住宿、景观、纪念品商业等，文化旅游类电视节目对地方经济的发展有巨大的推动作用，尤其是住宿、饮食和纪念品加工销售业。
二、文化旅游类电视节目对地方旅游产业的影响
文化旅游类电视节目对地方旅游主观上有积极地推动当地旅游产业发展的作用，通过电视节目对旅游景区文化风貌和自然景观的介绍与宣传，深化了当地旅游文化在民众心中的印象，增加旅游资源景观的美誉度，提高当地旅游产业对旅游者的吸引力。（1）促进旅游者产生旅游的动机。电视节目是传统的传媒产业，借助现代化的视频、音频和图像的处理手段生动形象地展现地方旅游景区的文化风貌和自然环境，对景区景点进行艺术化的展现，凸显出自然之美。通过电视节目的印象强化，将人物精神刻画融入当地优美的自然环境中，赋予物质文化精神层面的灵魂，体现人与自然和谐共存的完美画面，通过文化旅游类电视节目的介绍和宣传内容激发观众的情感，能够促进旅游者产生亲身体验文化旅游类节目中景观的场面，通过强烈的画面感使旅游者产生强烈的动机。文化旅游类节目内容的安排上，一般选择代表性很强的景点，具有独特的风景面貌和地理奇观，独一无二的奇观对旅游者有天然的吸引力，通过电视节目的展现，更能强化景观在旅游者心中的地位，激发旅游者内心对景区的兴致，亲身去这些地方旅游，感受不一样的旅游文化，获得精神上的慰藉。（2）文化旅游类电视节目协助树立旅游形象。电视节目能通过音乐将观众带入优美的意境，有强烈的引导作用，电视节目也是公信力和权威性较强的宣传渠道，电视节目必定少不了音乐和画面的衬托，无论是什么风格的文化旅游类节目素材，都要进行音乐、美术等艺术元素的融合，通过对现代影视画面的加工和处理技术，能着重突出景点或者景区的自然风貌，通过半透视或者局部采景的方式进行旅游景点的电视展现，能增强画面感和感染力，电视节目独特的视角能对景观的特别美进行着重突出，能使观众对真实景点有美的感受，文化旅游类节目运用专业人员解说分析或者景观展现的方式，对旅游区添加一层梦幻的文化底蕴，在观众观看的过程中能充分地享受到旅游区的心理美感，文化旅游类电视节目对景区景观的艺术展现，能有效地展现地方旅游景区的旅游文化形象，对游客形成导向作用，促进地方旅游产业的发展。（3）推广地方旅游文化。电视能通过画面形式展现旅游文化的面貌，电视节目对地方旅游产业的促进优势在于它结合了视觉和听觉的艺术展现形式，增强了感染力，丰富了信息传播的艺术形式，使信息传播的内容和形式更加随性生动，有强烈的视觉代入感和真实感，让观众有身临其境的感觉，通过电视节目的传播，民众对当地旅游文化有了进一步的了解，对旅游文化的内涵在心中有不同层次的理解，对当地旅游文化特色的传播是有利的，不同民众对旅游文化理解的角度不同，不同角度旅游文化内涵的交流，能全方位地传播和发扬旅游文化特色。（4）扩大旅游文化的传播范围。传播技术的不断进步加快了旅游文化的传播速度，电视节目传播的实时性和方便性，足不出户就能了解世界各地的文化景观，卫星数字传输的技术在电视节目传输中运用，提高了信息的传播速度，扩展了信息的传播范围，打破了传统传播方式的空间局限性，电视节目能通过全方位的视角进行旅游文化的展示和分析，增强了旅游文化对民众的吸引力。（5）增强民众对旅游文化内涵的理解，增强吸引力。文化旅游类电视节目内容的多样性的信息传播方式的优越性日渐凸显，电视节目内容安排可变范围广，能包容多方面的知识，包括历史文化、风俗习惯、饮食习俗等等多个方面，在内容的安排上，通过策划的科学安排，强化了内容转换的衔接性和逻辑性，引导民众理解旅游文化的独特魅力，丰富了旅游文化的内容，增强了吸引力。（6）文化旅游类电视节目具有广告宣传作用。电视影视文化是现代大众娱乐消费的主要文化产品，电视信息传播具有公信力强、传播形式多样的优点，是当代权威性较高的信息传播方式，是民众信任程度较高的旅游文化传播方式，文化旅游类电视节目内容形式多样，包含多种形式的点，电视节目内容的信息呈现立体状态，可以通过不同层次、角度进行理解和分析，节目的安排上一般有媒体宣传素材，甚至有明星或者知名人士的参加，电视节目进行的过程中，影视外景信息不断展现在公众的视野中，对旅游文化的宣传具有显著的促进作用，强化旅游文化在旅游者心中的印象，增强旅游宣传效应。
三、借助文化旅游类电视节目对促进地方旅游产业发展的对策
首先，借助电视节目的公众影响力，打造独特的文化旅游品牌，推动地方旅游产业的和谐稳定发展，电视节目的内容安排上要充分了解旅游者的心理和关注点，对旅游者的兴趣点有充足的把握，丰富影视旅游产品的内容和展现形式，通过媒体的主动报道，加强电视节目的认识度，达到信息传播扩散的效果，借助节目知名认知或者公众人物的自身宣传作用，扩展旅游文化的传播范围和效果。要充分应用文化旅游类节目的节目造势作用，借助电视影视的影响力，宣传地区旅游文化形象，充分发挥文化资源的优势，深入挖掘电视节目的主题，在电视节目播出前，要做好“造势”工作，充分展示地方景区的物质文化和非物质文化，为地方旅游产业的发展注入新的动力，充分吸引民众的关注点，促进地方旅游产业的发展。
四、结语
文化旅游类电视节目对地方旅游产业发展的促进作用效果显著，电视节目有很强的宣传造势作用，在旅游文化的传播中，公信力强、传播效率高，能全方位地展现旅游文化的内涵，有巨大的发展前景，其社会效益和经济效益良好，要充分利用好文化旅游类节目的“造势”作用，深化旅游文化的内涵，促进地方旅游产业的长足发展。
作者：万勇 单位：十堰广播电视台
关键词：保定市； 孙氏太极； 产业研究
中图分类号：G852.11 文献标识码：A 文章编号：1006-3315(2011)11-168-001
太极拳作为中国传统武术正朝着多元化、世界化的方向前进,有着广阔的发展前景。在当前保定市推动文化名城建设，加快由文化大市向文化强市转变的环境下，培育与发展孙氏太极拳文化品牌，将太极拳产业做大做强，为保定的经济社会服务具有重要意义。
一、孙氏太极拳的起源
孙氏太极拳是中国近代著名武术家、一代宗师孙禄堂先生集形意、八卦、太极之大成，冶三家于一炉，所创立的优秀拳种之一。孙氏太极拳创始人孙禄堂（1860―1933）名福全，字禄堂，晚号涵斋，别号“活猴”。河北省望都县东任瞳村人。孙禄堂是清末民初蜚声海内外的著名武学大家，在近代武林中素有“虎头少保天下第一手”之称。孙式太极拳是现代流行的陈杨武吴孙五大流派太极拳之一，是武术百花园中的一朵艳丽的奇葩。孙氏武学贯通各大流派，沉思精酿，强身健体，益寿延年，门人遍布四海。它汇聚了古典哲学、美学、伦理学、中医学精华。
二、孙氏太极拳文化产业发展现状
孙氏太极拳不仅在国内得到比较广泛地传播，而且在美国、英国、日本、法国等国家和我国港、澳、台也受到武术爱好者的青睐。目前，已经成功举办三次孙氏太极流大会和纪念孙氏武学宗师孙禄堂诞辰150周年暨2010国际孙氏武学深圳交流研讨会。
作为孙氏太极拳创始人孙禄堂先生的故里，望都县委、县政府尊崇光大中华武术精神，致力于“拳文化”的推广。以文化项目建设为龙头，倾心打造“尧母故里、辣椒之乡、孙氏武学”三张文化名片，积极唱响“拳文化”品牌，深入挖掘“拳文化”内涵，不断增添城市文化符号。2006年，望都县将孙禄堂墓园列为该县重点文物保护单位，进行全面修缮和保护。2010年，占地50亩的孙禄堂纪念馆规划启动，以充分彰显孙禄堂大师的武术造诣和高尚品德。2011年5月，该县立足文化体育事业发展，着眼经济社会民生未来，成功举办了首届孙氏武学交流会。目前，望都县孙氏太极拳研究会会员达300多人，全县习练孙氏太极拳的群众近万人，形成了良好的太极拳发展环境和坚实的群众基础，全民健身运动规模逐步扩大，水平显著提高。
太极拳作为闪光的民族文化品牌，内蕴着巨大的经济效益和无限的商机。日本已有十多家公司抢注，四川已有太极集团。陈氏太极拳发源地河南省焦作市温县倾力打造“太极圣地”世界级旅游文化品牌，全面加快太极拳产业开发步伐。温县陈家沟正式被命名为“中国武术太极拳发源地”、“中国太极拳发源地”和“中国太极拳文化研究基地”。河北永年县是太极拳的中兴发祥之地，诞生了杨露禅、武禹襄两大门派太极拳创始人。近年来，该县把弘扬太极文化作为做大做强全县文化产业的重要抓手，积极挖掘和充实太极文化内涵，做大产业规模。电视剧《广府太极传奇》在央视一套播出后，慕名前来永年切磋交流拳艺、体验太极文化氛围的游客比以往同期增加了2倍。与这两地相比，孙氏太极拳文化产业的发展，显然存在着起步晚、规模小、产品少等问题。
三、孙氏太极拳文化产业发展对策
保定是历史文化名城，旅游资源丰富，体育业比较优势明显。因此，要根据市场需求，抢抓机遇，充分发挥自己的独特优势，挖掘太极文化内涵，突出特色，加强孙氏太极拳文化产业开发，打好保定太极城市名片，全面发展体育文化产业。
1.加强孙氏太极拳文化的整理
太极拳有着庞大的消费群体和广阔的消费市场，发展前景广阔，上升空间巨大。太极拳产业十分符合当今国际社会所倡导的人文、环保、运动三大主题。要想使太极拳真正成为一项大产业，没有厚重的文化做基础支撑，其影响力将显得很单薄。同理，文化的形成决不可能离开它赖以生成的土壤。为使太极拳健康发展，政府及有关部门要采取措施，对太极拳这一珍贵的文化遗产进行有力的保护。要分类系统整理研究，挖掘特有的文化内涵，为产业开发提供支撑。
2.科学合理规划孙氏太极拳产业
组织社会各界人才，科学论证，制定详细的保护开发规划方案，逐步实施，使太极拳这一古老拳种永葆青春。比如成立太极拳系列产品开发公司，尽快发展注册自己的商标品牌，修建太极拳武术场馆、太极拳文化研究院，借鉴韩国跆拳道的经营方式，集中管理、连锁培训、自主经营等等。产业开发规划要有前瞻性、创新性、持续性，力争做到人无我有。
3.加强孙氏太极的宣传和市场培育
近年来，迅猛发展的互联网正以前所未有的广度和深度步入人类文明的生活。太极拳的魅力在于它的丰富的文化内涵，太极拳与太极文化在不断的发展和变化之中，这些特性都非常适合互联网传播的要求。因此，建立孙氏太极拳政府门户网站，充分发挥网络媒体的优势，为孙氏太极拳产业的开发搭建平台。挖掘潜在优势，创新特色，依托周边县（市）发展旅游，举办武术赛事，从影视、文学、图书作品等入手，培育开发国内消费市场。
4.调动社会力量发展孙氏太极拳产业
发展体育产业不能单靠体育部门一家的力量，政府在发挥发展太极产业中的主导地位的同时，要进一步放宽太极产业的市场准入，充分调动社会力量，发挥社会各界的人才、资金、技术、项目等优势，多元化地发展孙氏太极拳文化产业。政府部门对太极产业的发展应给予必要的优惠政策,通过优惠政策的引导，鼓励个体、私营等非公有制企业兴办面向大众的太极产业服务经营实体和基础设施建设，形成不同所有制发展孙氏太极拳文化产业的格局。
保定市哲学社会科学规划课题,项目编号：201102003
参考文献：
[1]陈威，俞大伟.从传播类型的角度审视孙氏太极拳的发展现状[J].北京体育大学学报，2009（1）.
[关键词]项目教学 影视合成 包装 教学模式
目前大量的电影、电视以及广告作品使用了后期合成技术,相关的后期合成技术已成为电影、电视和广告制作工艺和标准。影视动画行业是非常有发展前景的行业,目前大量的电影电视作品使用了后期技术,后期合成技术应用已经非常广泛。随着国内电影、电视、广告业的发展,业界对后期制作人才的需求越来越大,影视后期行业从业人员供不应求;另一方面,由于中国与国际影视行业市场开始接轨,要求从业人员必须具备更加专业化的专业技术和更高的从业素养。
《影视后期合成》是影视包装专业核心课程,同时也是学习《Maya》《影视动画》《影视动画综合案例制作》等后续课程的基础。现有影视包装专业授课模式仍以讲授和演示为主,学生自己动手实践操作教学环节严重不足。影视包装专业方向定为影视动漫和网站设计方面,教师实践方面教学经验相对较差,学生能力与工作岗位所需要的实践能力要求有较大的差距。如果与企业联合办学采用项目单元化教学,将企业已完成的项目或者计划实施的项目用于教学中,并且将项目进行单元划分,结合所学习的专业知识进行每个单元的讲解,可以让学生所学的理论知识得到充分的实践化。
具体改革内容、改革目标和拟解决的关键问题。
《影视后期合成》针对影视后期、广告制作从业人员的能力需求而设置,打破以知识传授为主要特征的传统学科课程模式,以职业岗位应用能力为主线,彻底打破原有课程的理论教学体系,突出课程的应用性和操作性。一方面充分利用校内实训设施,引入行业专业制作实训与仿真实训项目,广泛开展实训,另一方面,开展校企合作,联系一些相关企业或单位成立本专业的校外实习基地,让学生对工作岗位所需要的相关专业能力与实践能力有一个充分的认识和了解。
在平时的教学过程中,打破原来理论授课与实验分开教学模式,采用项目单元化的方法,对一些项目单元进行剖析。依据影视后期合成的制作流程,分为前期的创意单元与后期制作单元两个大的单元。在前期创意单元中,结合影视合成的镜头语言、客户需求分析、故事版制作、创意原点表现风格等相关理论知识,给予系统讲解。在后期的制作单元,分为概念设计单元、分镜故事版单元、三维模型设计制作单元、材质贴图灯光单元、分镜动画单元配乐合成单元几个部分,依据每一部分,结合项目所需要的专业知识进行讲解。在讲解过程中,穿插理论知识,让学生在制作项目单元的同时学会了理论知识,不需要机械的记忆,同时制作出的项目单元让学生们颇有成就感,从而提高了学生的学习兴趣。与此同时关注影视广告行业的动向,为学生们分析当前流行热播影视作品的主要制作技术,合成方法等,开阔学生的视野,及时了解在相关行业中专业知识的应用。在学期末大作业中,设计一些具有较强实际应用价值的题目,采用项目引导的方法,按照项目制作的流程让同学们自行分组,并选出项目负责人和艺术总监来负责项目的进度和艺术质量,以达到良好的实践锻炼效果,为实现学生“零距离”就业奠定良好的基础。
通过校企合作开展人才技能培养。在专业设置方面,以市场需求为导向,培养专业性技能人才,学以致用。另一方面,校企合作共建专业实习基地,除专业基础知识教学合格外,实践要求必须达到“上岗标准”,让学生参与到项目的制作环节中,并建立团队意识,共同研究项目,感受企业工作氛围,提高适应能力。
实施方案方法:
(1)在平时教学过程中,引入企业的实际生产项目,将项目单元化,把影视后期合成相关的实践知识及理论知识与实际应用情景结合在一起,将学习具体化。着重讲解了电视包装、影视特效、电视广告、动画短片等方面的专业知识并进行各阶段流程的高强度专业化训练,利用简单实用的项目单元讲解一些基础知识,达到活学活用的效果,再利用大的商业项目进行综合能力的训练,按照公司制作流程进行安排和要求。同时逐步引入企业项目,分解项目开发流程,将学生编成项目小组,让学生跟随产品完成进度完成各自项目,最终按项目结项的原则进行教学上的课程考核,并从商业化和产品质量的角度最终对产品的市场价值进行评价。
(2)企业参与课程设置。将企业文化融入课堂教学,将学历教育与企业需求人才培训相结合,学用结合,活学活用,即学即用。
(3)充分调研影视后期合成市场人才需求状况,坚持技术和艺术并重的方针,不能局限于软件的学习,应全方位素质提高。
(4)实训过程中为学生提供真实仿真的实习环境和场所,让学生了解并熟悉整个工作流程。或安排学生到公司实践,让学生对后期制作的流程环节有充分的认识,了解自己的不足和努力方向,达到事半功倍的效果。
实施计划:
(1)与企业联络开展合作,将相关的网络传媒公司,影视后期合成广告公司的相关专业知识及制作流程嵌入专业教学计划中。
(2)聘请企业相关人员担任学生导师,采取导师工作室制度,指导学生创作,增加商业气息和使用价值,学生作品更有使用价值和市场价值。
(3)组织专业任课教师根据教学内容,实训教学的相关记录,提出建议和解决方案,以备不断改进和完善。同时组织老师参加专业相关的培训,到企业进行实践,提高业务能力和实践经验。
(4)根据以上方案的实施,总结出利弊,然后再根据学生实际情况编写相关研究报告。
总结:项目化教学是未来应用性课程的发展方向,也是拉近学校和企业、学习和就业之间距离的行至有效的方法。文章针对《影视后期合成》做一初步探讨,以求在项目教学中取得一定的效果,进而在相关课程中进行推广,达到触类旁通的目的。
参考文献:
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[2]财政部,教育部,科技部,文化部广电总局,新闻出版总署.关于推动我国动漫产业发展的若干意见.〔2006〕32号.
[3]徐循华.江苏动漫产业发展情况调研报告[J].2006.8 .
