时间：2023-07-31 17:26:07
[摘要]：我国影视基地经历了二十多年的发展取得了一定的成就，但我国影视基地的发展并不成熟，还需要进行深入的理论探索。本文从我国影视基地的发展现状入手，深入分析了影视基地的形成模式和盈利模式，及其在发展中面临的困境。在对我国影视基地做了全景式的考察和分析之后，为影视基地的可持续发展提出一系列对策和建议。
最近国内大兴建设影视基地之风，仅2009年11月份就有唐山、大鹏所城、锦河、潍坊、兴国、湘西里耶等多个地区宣布将建设大型影视基地。自1987年起，我国影视基地经历了二十多年的发展，取得了一定的成果，目前我国影视基地的数量已达上百个。一些影视基地不仅为各类影视作品的拍摄创造条件，而且通过影视作品的辐射力量，大大推动当地旅游业及相关产业的发展，为社会发展做出贡献。但我国影视基地的发展并不成熟，在众多影视基地中真正产生良好经济效益和社会效益的不多。因此有必要对我国影视基地的现状做一个全景式的考察，冷静对待近两年来这股大建影视基地的热潮。
一、我国影视基地发展概况
影视基地是影视产业链中的重要一环，每一部电影或者电视剧都需要在不同的场景中拍摄完成，现实生活中的一些设施场所往往都是公共场所，不可能专门为某一个剧组服务，因此需要斥资修建不同拍摄场景。早年人们并没有影视基地的概念，往往戏拍完了就把场景拆除。后来，人们开始逐渐意识到这些场景其实并非“一次性”的，完全可以通过一定的运作将其转变为“耐用消费品”，提供给今后的影视剧组。这样就形成了影视基地，即由拍摄影视作品时所搭建的一些场景所组成的一个专门的场地。
我国影视基地最早起源于于上世纪二十年代各大影业公司的片场、摄影棚和外景地，三四十年代在上海、长春等地已见雏形。随着影视市场的繁荣，上世纪八十年代末，以1987年无锡中视影视基地建立为起点，国内兴起建设影视基地的高潮。1987年中央电视台规划建设无锡中视影视基地，这是我国最早规划建设的影视拍摄基地。当时无锡中视影视基地的开放引发了旅游高潮，成为当时我国规模最大、游客最多、效益最好的影视基地和旅游景点。随后全国各地纷纷利用当地优势规划建设影视基地，如涿洲央视影视基地、央视威海影视城、镇北堡西部影城等。
到上世纪末，这轮建设之风逐渐平息下来，原因是大多数影视基地的建设属于盲目跟风型，没有严谨的规划和完整的运营模式，很长时间没有剧组进驻，基本上处于闲置荒芜状态，造成了资源的极大浪费。
进入21世纪后，随着国家调整文化政策和影视市场的成熟，影视基地建设再次进入快速发展阶段。2005年国务院颁布《国务院关于非公有资本进入文化产业的若干决定》、广电总局《关于促进广播影视产业发展的意见》，逐步放宽外资进入影视业的政策，鼓励社会资本进入影视行业。影视领域对民资、外资的部分放开刺激了资本的投资热情，各种资本背景的影视基地纷纷成立。在这轮新的投资风暴中，全国规划建设20余个投资上亿元的影视基地。有学者指出，这一轮影视基地建设的高潮与上世纪八十年代有所不同，主要表现为：资本来源由单一转向多元；影视基地的服务对象由捆绑转向市场，由国内市场向国外市场拓展；影视基地的功能由初期的提供一个拍摄的场景拓展为提供一个影视制作平台。[1]但无论如何，我国影视基地的快速发展成为不争的事实，一批影视基地开始了完全市场化的经营和运作，其完整的服务体系和配套设施，完善的经营理念和营销措施，既降低了影视拍摄的制作成本，推动着中国影视业的良性发展，同时又带动了地方旅游经济的快速增长。[2]
总的来说，我国目前影视基地的呈现以下特征：一是数量众多，并形成了几个规模较大的影视基地。全国有上百个影视基地，其中投资上亿元的就有30多个，如横店影视城号称“东方好莱坞”，总投资30亿元，是目前国内拍摄场景最多、配套设施最全、历史跨度最大的影视拍摄基地；象山影视城占地1091亩，总投资1.2亿元，是目前国内单体规模最大的影视拍摄基地。二是影视基地以搭建仿古建筑为主。古装剧影视片是我国影视作品中主力军，剧组对仿古建筑需求较大，这使众多影视基地都走人造仿古建筑的道路。由中国电影家协会、中国电视艺术家协会共同评选的“2006中国十大影视基地(影视城)”中，就有横店影视基、焦作黄河文化影视城、北普陀影视城、象山影视城、涿州影视城等多家以古装戏为主的影视基地。 三是大多数影视基地的发展现状不容乐观，有数据显示，我国绝大多数影视城处于亏本经营的状态，只有少数知名影视城处于温饱和盈利状态。
二、我国影视基地发展模式分析
影视基地并不是我国所特有的，美国的好莱坞、印度的宝莱坞、日本的京都电影文化村都是在世界享有盛誉的影视基地。与国外影视基地以影视后期制作或影视文化为主少有实景基地不同，我国影视基地具有一下几方面特点：一是影视主题设计上以影视文化为特色，具有鲜明的主题和衍生的特殊文化内涵；二是项目设计上以模拟和再现为特色，拥有影视文化的实际载体；三是兼具影视外景基地和旅游的双重功能，影视与旅游双业协同共生。[3]中国影视基地的特点决定了其形成模式和盈利模式的特殊性。
（一）形成模式
在影视基地的两次建设高潮中诞生了形态各异的影视基地，按照不同的划分标准，我国影视基地的形成模式可分为以下几种：
按照影视基地的主题分，我国影视基地主要可分为三类，即自然景观类、民俗文化类和历史题材类。
1．自然景观类
这类影视基地主要利用当地的独特的自然风光打造而成，一般集中在风景秀丽、自然资源丰富的地区。如西塘影视基地、安吉影视基地、同里影视基地和象山影视基地等。
在2007年6月18日第十届上海国际电影节最具特色影视基地的评选活动中，古镇西塘被评为最具水乡魅力影视基地。西塘镇2003年时与中国电影家协会成立“中国西塘影视摄制基地”，在这里相继拍摄了《画魂》、《天一生水》、《别爱我》、《五星饭店》等影视作品，西塘原汁原味的水乡风情和淳朴的民风民俗形成一个“天然摄影棚”，深受国内外电影公司的推崇。云南的束河古镇影视基地是云南十大影视基地之一，景区地处玉龙雪山脚下，海拔2440米，年平均气温12.6度，气候温润，四季如春。古镇坐西朝东、背风向阳，北瞰玉龙、南眺文笔、东临象山，被称为“丹凤含书”之地，享有“雪山下的世外桃源”、“神秘的纳西原生古村落”、“千年清泉之乡”等美誉。历经岁月沧桑，古貌依然，村落与原野浑然一体，生态优美，形成“古道、泉水、人家”的独特景观。这里曾先后拍摄过《摩梭女儿国》、《一米阳光》、《茶马古道》、《千里走单骑》、《铁色高原》、《天使的翅膀》等多部影视剧。
2．民俗文化类
民俗文化类影视基地以当地的风俗文化为主，突出展现民族文化。这类影视基地的典型代表是镇北堡西部影视城。
镇北堡西部影视城坐落于宁夏回族自治区镇北堡，上世纪90年代初由作家张贤亮创办。镇北堡西部影视城以其古朴、原始、粗犷、荒凉、民间化为特色吸引着众多影视剧组和游客，成为中国三大影视城之一，也是西部唯一著名影视城。西部影城被逐步打造成为一个充满着浓厚历史和文化气息的古代西北小镇，通过再现先人的生活方式、生产方式和娱乐方式吸引展现当地的风俗文化；对荒凉的地貌和残留的古堡中的文化包装和艺术内涵，提升了荒凉和废墟的文化价值。在镇北堡西部影视城内明城堡的街道两侧有各式中国传统手工艺：捏面人、做木雕、剪纸、现场画像、书写春联、椴木烙画等。许多在全国各地“卖艺为生”的民间艺人，在镇北堡西部影视城扎下了根。从2007开始，每逢节假日和双休日，影城的明城内都会变成真正的中国古代北方小城镇的集市，艺人们为游客免费表演。[4]
3．历史题材类
历史题材类影视基地以经典著作为蓝本，再现历史建筑、古代风貌等。目前我国大部分影视基地都属于此类，比较著名的有央视四大影视基地（无锡中视影视基地，南海影视城、威海影视城、涿州影视基地）和横店影视基地等。
横店影视基地现在已经建成“广州街”、“香港街”、“明清宫苑”、“秦王宫”、“清明上河图”、“江南水乡”、“横店老街”、“屏岩洞府”、“大智禅寺”、“明清居民博览城”等13个景区，这些景区大多按照一比一的比例建成，跨越了几千年的历史时空，汇聚了南北地域不同的建筑风格，远至秦汉、唐宋，近至明清、民国，两千年不同历史阶段的影视题材均可在这里找到合适的场景；上至皇宫、官府，下至民居、老街，不同朝代、不同人物的题材均可在这里入镜；从历代的重大历史变革，到百姓的起居冷暖均可在此展现，宫廷、市井、言情、武侠、枪战等多种不同内容和风格的影视作品均可在此拍摄。
按照影视基地形成的因果关系可分为以戏带建类和以剧带景两类：
1．以剧带建类
此类影视基地一般是现有剧本再有拍摄场景，按照剧本要求建造特定的拍摄场景。随着影视剧的走红，拍摄场景成为旅游热点，从而形成影视基地。但是一部剧的播出时间和流行时间是有限的，这就要求以戏带建类的影视基地不断开发出新的景点吸引其他剧组和众多游客。央视打造的四大影视基地基本都属于此类。以无锡中视影视基地为例，1991年10月，央视决定拍摄《唐明皇》，随即在大孚山麓苍翠清幽的群峰环抱中修建唐城，包括唐宫、唐街、御花园、华清池、骊山图阁等。之后有《杨贵妃》、《武则天》等名噪一时的影视剧在此取景。受影视剧热播的影响，当时游客最多时1天达5万人。1992年，为拍摄《三国演义》，三国城开始建设，主要景点有桃园、甘露寺、七星台、点将台、古战船、曹营水寨等。1995年水浒城启动建设，主要景点有京城区、梁山、州县区、水泊区、清明上河街、紫石街等。
但是，以景带建类的影视基地主要服务于参与投资的影视集团的拍摄行为，这种运作方式带有明显的计划经济色彩，影视基地只是某个电视台或者影视集团的片场，并没有真正进入市场运作。[5]随着市场经济的浪潮的涌起，此类影视基地逐渐减少。
2．以景带剧类
随着市场经济的发展，以景带剧类的影视基地越来越受到剧组的欢迎。近年来，国内建设的影视基地大多属于以景带剧类，有利于拓宽产业空间，提高影视基地的效能。以景带剧类影视基地的“景”既有自然风光，也有人工建筑。前者如自然景色：安吉生态影视基地、同里影视基地、象山影视城等，后者如中山影视基地、北普陀影视城、焦作黄河文化影视城等。安吉生态影视基地坐落在浙江省湖州市安吉县境内，它是“中国毛竹产业化示范基地”、“毛竹科技现代园区”，更是中国独一无二的“生态影视基地”。安吉影视基地以万顷竹海为背景，以亘古奇石为点缀，有山的雄伟，有水的灵秀。独特的地理位置和优美的环境使得安吉深得剧组的青睐，李安导演的《卧虎藏龙》使安吉声名远播，周润发和章子怡在安吉竹海里打斗那场戏十分精彩。李安在获奥斯卡奖之后说过：“是安吉的秀丽山水让《卧虎藏龙》走上奥斯卡领奖台”。[6]
以景带剧类基地更加适应市场经济时代影视基地发展的需要，较多考虑贴近时代背景、贴近地域特色，创造一个较为真实的年代环境，具有广泛的普适性，以使各种剧组能够各取所需。
按照影视基地的投资主体的不同，可将我国影视基地分为三大类：公有资本投资型、民营资本投资型和中外合资型。在影视基地出现的早期，投资主体是单一、固定的，而随着新世纪经济体制改革的加深，国家允许民营资本和外资进入影视业，影视基地的投资主体呈现多元化的特点。
1．公有资本投资型
上世纪八九十年代出现的影视基地大多是公有资本投资型的，这是由当时的计划经济体制所决定的。这些影视基地依靠行政力量，整合各种资源和资金建造而成。央视的四大影视基地都是由央视出资建设，上海车墩影视乐园、青岛影视基地、焦作黄河文化影视城等也是由影视集团和当地政府投资共建。在计划经济时期，公有资本投资型的影视基地发展情况较好，因为会有电视台或者影视集团源源不断送来影视拍摄剧组，不必考虑市场化运营。进入市场经济体制后，这类影视基地与电视台或影视集团的紧密关系逐渐被打破，它们的生存面临极大的威胁。2007年1月，焦作市政府将焦作市黄河文化影视城产权转让，在其资产评估中净资产7494万元，负债3146万元，可见其经营状况并不理想。此类影视基地目前都在试图突破原有模式，寻求市场化运作方式。
2．民营资本投资型
早在上世纪就已出现民营资本投资型的影视基地，但当时的计划经济体制导致此类影视基地没有固定的电视台和剧组入驻，经营十分困难。上世纪90年代浙江横店集团投资兴建横店影视城，是当时惟一一家背景单纯的民资影视基地。1996年，为拍摄历史巨片《鸦片战争》，横店集团全资建起了东阳市境内第一个影视拍摄基地“广州街•香港街”。但直到1999年横店影视基地的经营并不顺利，每年接待电影剧组只有一部，接待拍摄的电视的电视剧集在百余集到三百集之间，游客规模只有二三十万人次的水平。[7]依靠横店集团的强大财力，横店影视基地才得以生存。随着经济体制的改革深入，横店影视基地焕发出新的生命力。从2000年实行“免场租政策”以来，成为我国目前发展最好最具活力的影视基地。
2004年以来，随着影视业资本市场开放后，越来越多民营资本进入影视基地。2008年香港导演唐季礼代表中国国际传媒集团，投资30亿元人民币在云南大理建设一个占地4000亩的国际影视文化产业研究基地“东方好莱坞”。导演陈凯歌将与云南世博集团投资120亿元，联合打造的“东方影城”。
3．中外合资型
资本来源的开放意味着外国资本也可以进入中国影视业，资本来源的多元化为中国影视基地的建设创造了良好的条件。但目前由于国内影视业对境外资本投资有着严格的控制，中外合资型的影视基地并不多见。中山影视基地是一个具有中外合资背景的基地，它位于中山市翠亨村孙中山故居旁，是国内唯一围绕某个伟人生平反映伟人历程的影视基地。
（二）影视基地的盈利模式
纵观国内数百家影视基地，虽然大多数运营状况堪忧，但产生良好经济效益的也不少，对影视基地盈利模式尤其是较为成功的盈利模式进行分析将有助于影视基地未来的发展。目前影视基地的盈利模式主要分为几大类，一是以收取场租费作为主要收入来源；二是以影视业带动旅游业发展；三是发展影视主题公园等其他盈利模式的探索。
1．收取场租费
依靠场租维持影视基地生存是中国早期影视基地盈利的主要模式，直到本世纪，场租费仍是一些影视基地主要的收入来源。上影集团旗下的上海车墩影视基地在建立之初，按照错位经营、差别化竞争的发展理念，希望达到影视拍摄和旅游双赢。但几年运营下来，除了前两年旅游业务还不错外，之后一直是拍摄收入多于旅游。目前上海车墩影视基地场景、摄影棚的租金收入每天约有2000元至1.5万元不等。但随着影视基地数量的增加和同质化现象的加重，单纯依靠场租费盈利几乎成为不可能。
2．影视业带动旅游业
以影视基地带动旅游业的发展是我国影视基地较为普遍的一种盈利模式。通过低廉的成本和大手笔场地建设吸引剧组，打造知名影视制作，进而吸引了大量的游客、追星族、群众演员等，带动旅游业发展。以横店影视城为例，旅游业是基地最主要的盈利来源，约占整个基地收入的80％左右。
按照旅游方式的不同，这种盈利模式还可以分为前期拍摄+观光型旅游、后期制作+体验式旅游和混合型三类。前期拍摄+观光型旅游主要是指让游客参观拍摄场地，感受基地的影视文化，这是影视基地发展旅游业最常见的一种做法。典型代表如无锡中视影视基地等、束河茶马古道影视基地、昆明玉龙湾影视基地等。后期制作+体验式旅游可以让观众亲身体验电影的拍摄和制作过程。北京的中国（怀柔）影视基地是一家集影视创意、拍摄、后期制作、影视体验等于一体的专业功能聚合型部级影视基地，怀柔影视基地二期项目完工后，将向游客全方位展现电影的魅力，游客不仅可以看到电影是如何制作出来的还可以亲身参与电影的拍摄制作过程。
3．其他盈利模式的探索
影视基地处于影视产业链条中的一环，将影视基地本身打造成复合式产业链，把各种影视产业要素的聚集到影视基地，将原来的拍摄基地打造为拍摄、制作一系列产业链是影视基地盈利模式的全新探索。很多影视基地已经悄然开始谋求转型和升级。横店影视制作有限公司董事长刘江表示，与国际影视公司签约成立战略联盟，就是为了完成“集聚影视要素，实现从拍摄场景到制作发行的完整产业链”的打造。“与4家有国际影响力的影视机构合作将进一步增强横店的影视拍摄能力，加快中国电影走出去的国际步伐。”
发展影视主题公园是近年来影视基地转型的一个方向，所谓影视主题公园是指不以影视拍摄功能为主，而是成为以影视拍摄内容的场景、场地、道具、服饰、片段等为资源，以影视文化为主题的娱乐公园。影视基地市场主要面向影视拍摄剧组，随着基地旅游化发展之后，市场逐渐转向游客。根据国家旅游局的调查结果显示，目前我国主题公园的主要消费对象是国内旅游者和港澳台同胞及亚洲文化圈内的海外旅游者。好莱坞环球影城是世界上规模最大的围绕电影拍摄场景建立的主题娱乐公园，在这里游客可以亲身体验电影拍摄的神奇世界。经过不断的完善和发展，好莱坞环球影城已经成为游客游览好莱坞必不可少的一个景点。
目前国内也有不少影视基地在做这方面的探索。长影世纪城是我国第一家世界级影视主题公园，它借鉴了美国好莱坞环球影城和迪斯尼模式，以高科技含量、高新颖程度、高制作水平和高民族特质，充分展示了中国特有文化的魅力，开辟了电影工业旅游的新途径。自2005年5月正式开园以来，已接待海内外游人100多万，在中国旅游市场上产生了很大的影响，取得了较好的社会效益和可观的经济效益。2005 年长影世纪城被评为国家 4A 旅游景区，2006 年入选中国十大影视城。
三、影视基地发展困境及对策分析
中国影视基地的建设经历了二十年的发展变化，只有少数影视基地在体制转型、产业变革的巨浪中走了出来并且经营得有声有色，大部分影视都基地面临着发展困境。据2005年金鸡百花节资料显示，截止2004年底，我国各类影视城和主题公园共2500多处，其中70％亏损，20％持平，10％盈利。我国影视基地的发展主要存在以下几方面问题：
一是盈利模式单一，效益低下。靠收取场租费和发展旅游业是我国影视基地目前最主要的盈利模式，而这两种盈利模式实际暗含着巨大风险。影视基地在整个影视业的产业链条中处于下游，扮演更多的是生产要素而非获利工具的角色。以无锡中视影视基地为例，“一个剧组，成本的70％支付劳务，其中演员占总成本的50％，设备、道具等总共才占30％，影视基地作配套服务的大部分在30％花费内，一般只能赚总成本的10％左右。”[8]一个影视基地占地几千亩，但盈利只有一个剧组成本的10％，处于产业链低端位置。目前国内有大大小小上百家影视基地，影视旅游也并非“摇钱树”。没有常建常新的旅游景点和强大的影视作品的支撑，游客未必肯买账。
缺乏对盈利模式的深度开发使得那种仅仅依靠影视剧的拍摄来吸引游客的简单粗放的盈利模式，已经基本失去了生存空间。这种盈利模式不仅造成资源的极大浪费，更影响了整个产业健康有序的发展。
二是盲目投资，重复建设。近年来各地企业和政府纷纷看好影视基地，大兴建造大型建造影视基地之风，动辄占地面积上千亩的影视基地在国内各地全面开花。在工业区建设已经进入到注重亩产集约率、优化产业结构的时候，影视基地又步入圈地、同质竞争的阶段。按照国家旅游局2002年的一份统计显示，全国2000余家各类主题公园赢利者仅一成，亏损占七成，2/3投资难以收回，被各种影视城项目套牢的资金保守估计有上百亿元。[9]据了解，重庆市上马或者即将上马7个影视基地项目，7个项目总投资接近百亿元。在这7个项目中，除九龙坡和长寿的项目定位于拉动房产和商业外，其余5个影视基地项目都意在成为旅游景点。而从国内其他影视城的运营情况来看，重庆根本容不下7个影视城。盲目投资、重复建设导致市场严重饱和。
三是风格雷同，缺乏特色。目前国内影视基地面临的一个重要问题是风格雷同，缺乏特色，这是由于盲目投资、重复建设导致的后果。各家影视基地往往不在差异化和特色化上下功夫，而是追求“大而全”，恨不得将国内所有影视基地的内容全部包含在内，结果导致同质化。国内不少影视基地都建有秦王宫、广州街、香港街等景观，毫无特色，导致市场严重饱和，许多影视基地根本吸引不到拍摄剧组和游客，只能草草关门。
一个良好的影视基地不仅能为促进当地经济发展，更能为地区注入影视文化，带动整个区域的全面发展。尽管目前我国影视基地的发展面临种种困境，但资本投资热情不减，基地建设高歌猛进。鉴于我国影视基地面临的重重困境，我们可以从以下几方面着手加快影视基地的发展。影视拍摄提升人气，带来市场认知度；游憩设施配套，深度体验参与，吸引并留住游客；创意产业支撑，扩大产业链条，做大影视产业；文化注入提高基地品质，
1、完善产业链，寻求盈利模式的多样化
国内目前已有不少影视基地试图改变单纯依靠场租或旅游业盈利的模式，向着产业纵深化方向发展。影视主题公园和影视产业基地是目前影视基地正在摸索的两条道路，前者是向着旅游业的纵深发展，后者是影视业的集群化发展。
影视产业集群化发展是影视基地盈利模式的另一种突破，即与影视产业密切相关的，如影视拍摄、影视后期制作、影视产品营销、影视宣传等影视制作全过程中的各个环节，聚集一处形成完整的产业链。这样，便形成了影视城的另一种发展趋势――影视产业基地。
单纯的影视基地与影视产业基地的有明显的区别，影视基地单纯提供影视拍摄场地、场景等，是影视产业中的一个环节，且由于收入渠道单一，经营状况一般，有时甚至很难维持下去。而影视产业基地的升级，一方面延伸影视产业链降低了发展成本，另一方面影视产业集群具有显著的规模优势和较高的市场占有率。因此，影视产业基地比单纯的影视基地更具备成功的特质。与旅游化的影视基地不同，影视产业基地是以影视制作全过程为内容的产业发展区域，其面对的客户群是影视制作各个环节的“影视人”，包括影视拍摄剧组、影视后期制作团队、影视前期策划人、影视公司、电影院，也包括培养影视精英的相关培训、学习机构。
横店影视城在某种程度上实现了产业的集群化发展，它将整个城市建设成一个庞大而完备的影视产业配套和后勤服务基地，而不是单纯而孤立的几个拍摄基地。1999年起，横店集团全面整合影视、旅游和服务资源，宣布所有拍摄基地免收场租，同时为前来拍摄的剧组提供从场景搭建、道具制作、演员中介到餐饮、住宿等的系列配套服务。此举摆脱了依靠场租维持影视城经营的单一模式，尽一切可能整合影视拍摄所需要的所有基本要素，吸引了大批剧组前往。
2、创意为王，与文化创意产业全面结合
目前世界各国掀起了发展文化创意产业的高潮，所谓文化创意产业是指那些源自个人创造力、技能和天分，通过知识产权的开发和运用，具有创造财富和就业潜力的行业。在世界各国关于文化创意产业的分类中，影视业都是文化创意产业的一个重要组成部分。影视产业链包含剧本、融资、制作、营销、播出、产品开发等主要环节，影视基地的功能需要适当从制作环节向两端延伸，在同一个影视基地内拉伸产业链。向上游延伸，将影视基地建成内容研创基地，并搭建融投资平台；向下游延伸，将影视基地建成节目交易平台。逐步聚集产业要素，形成聚合优势，降低制作成本。
以中国（怀柔）影视基地为例，张纪中影视文化公司、尤小刚全视听文化科技有限公司、华谊兄弟娱乐投资有限公司等一批国内外影视公司纷至沓来。截至2008年年底，怀柔区共有在册的影视制作策划、文化艺术交流等文化创意类企业累计达到2379家，其中影视类企业达141家，仅影视产业累计完成投资16.3亿元。到2010年，集聚区将完成影视制片公司总部集聚、动漫制作、影视教育培训、影视旅游等四大功能区的建设；将引进国际级影视企业10至15家，国内外中小型影视企业100到150家，吸纳劳动力2万至3万人，实现年产值100亿元以上。
3、文化为魂，注入民族化元素
国内成功的影视基地大多将影视、旅游、文化三者纳入了影视基地的定位当中，倡导“影视为表、旅游为里、文化为魂”。影视基地包含的文化内涵尤其是民族化元素对基地的发展起着非常重要的作用，必须将影视基地和文化紧密地糅合在一起，将文化作为产业来经营。通过发掘和宣扬文化来综合地发展影视基地，以多种方式全方位展示文化，赋予影视基地以丰富的文化内涵，从而创造出具有鲜明特色的旅游文化。国内目前在发掘影视基地文化方面做得较好的是镇北堡西部影城。
镇北堡西部影城正在逐渐告别传统影视拍摄基地的模式，朝着能够代表中国西部古代风貌的小城镇格局发展，最终成为代表和囊括中国西部各年代风貌、具有浓郁人文气息的影视剧拍摄基地和主题公园。张贤亮设想将其发展成一座西部地区的中国民俗文化博物馆，利用影视城的空间充分展示中华民族丰厚的文化底蕴，再现消失在中华大地上的古代民居。按照他的设想，若干年后，西部影视城将作为“中国电影走向世界的里程碑”而存在，作为“原始的、古朴的、西部的、民间化和乡村化的博物馆”供广大游客参观。“这个影视城可以像邻近的、距今有近千年历史的西夏王陵那样，成为民俗古迹永远留下来。”从78万元的投资发展到现在总资产超过两亿元的文化产业，宁夏镇北堡西部影城已成为立足民族文化发展影视基地的典范。
[注释]
[1]项仲平、邵清风：《中国影视基地现状和产业化发展对策》，《现代传播》2007年第6期，第10-11页。
[2]邵培仁、李思屈主编：《2009年：中国娱乐与创意产业发展报告》（中国传媒报告蓝皮书 第一辑），中国传媒报告杂志社，2009年，第179-180页。
[3]郭文、王丽：《影视型主题公园旅游开发“共生”模式研究及其产业聚落诉求――以央视无锡影视基地为例》，《旅游学刊》2008年第4期，第65页。
[4]李哲：《发挥自身优势，各大影视基地拓展发展新路径》，《经济日报》2009年9月6日第6版。
[5]项仲平、邵清风：《中国影视基地现状和产业化发展对策》，《现代传播》2007年第6期，第10页。
[6]宋笑梅：《中国首个生态影视基地落户安吉》，《都市快报》2004年11月。
[7]邵培仁、廖卫民：《中国电影产业集群的演化机制与发展模式――横店影视产业集群的历史考察(1996-2008)》，《电影艺术》2009年第5期，第21-28页。
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[关键词] 影视动漫;电影动画;电视动画;动漫产业
从严格意义上而言,现代动漫产业脱胎于20世纪初的美国动画,并在兼收并蓄的基础上对其不断补充和完善,才得以逐渐发展至今。无可否认,美国动画片在世界动画史上具有开创性的重要地位,并不断引领着世界动画的发展方向,也成为美国动漫产业的发展基础和前进的主要助推力,美国影视动画在长期发展历史中产生了许多享誉和影响全球的佳作,无论在艺术风格的创新抑或盈利模式的采用上都有其独特性。
一、美国电影动画发展回顾
自1907年美国人布莱克顿拍摄完成第一部动画短片《一张滑稽面孔的幽默姿态》以来,动画电影便渐渐成为具有商业和艺术双重属性的完美结合体被不断创造和发展,据统计,从1911年至1998年之间,美国共生产动画片2286部。[1]有研究者将美国动画业的发展划分为五个时期,指出1907―1936年为开创时期,特点是以短片为主、并逐步由黑白动画向彩色动画、由无声动画向有声动画过渡,这一时期出现了美国动画先驱温莎•麦克凯、弗莱舍兄弟、派特•苏立文;1937―1949年为初步发展期,特点是以《白雪公主》为开端陆续推出了一系列动画长片;1950―1966年为繁荣期,经典动画频频面世,迪斯尼公司确定了霸主地位;1967―1988年为蛰伏期,出现电视动画系列片如《猫和老鼠》等;1989年至今,美国动画再次趋于繁荣,涌现出很多杰作,如《狮子王》《玩具总动员》《赛车总动员》《海底总动员》《恐龙》等。由于受到商业文化的熏陶,美国的电影动画具有浓厚的商业气息,并且一直没有背离商业路线,所以在带给大众娱乐的同时聚集了商业财富,也积累了相当的经营和对外合作经验,这一点充分体现在后来美国三维电影动画的制作及电视动画形成和兴盛的实践中,从《加菲猫》《花木兰》到《功夫熊猫》,后两者中将中国元素和故事与美国式的文化结合得天衣无缝,从《冰河世纪》《后天》到《2012》,利用数字特效将时间的概念演绎到极致,赚足了眼球和真金白银,从《终结者》《泰坦尼克号》到2009年末全球上映的《阿凡达》,你无从感知哪里将是票房的上限,上映不到40天时间里,在全球狂揽20亿美元,超越《泰坦尼克号》,成为北美总票房的新霸主,而需要强调的是其中海外市场票房收入约占71%。好莱坞金牌导演詹姆斯•卡梅隆通过一次次的行动向世人诠释着一个事实――数字特效和动画技术将赋予电影无限可能和无尽生命,与此同时,将不断为制作者创造无限商机和无穷财富!
不同于日本以购买工作室动画作品来出品的模式,起初美国动画大多有大牌电影公司负责制作、出品,所以他们很关心市场运作的情况,后来三维动画工作室逐渐建立,电影公司便与之达成合作意向,迪斯尼公司与皮克斯三维动画工作室先后合作多次,实现资源的整合和互补,并取得了良好的成效。美国的动画公司以迪斯尼、梦工厂、时代华纳和20世纪福克斯为代表,媒体并购和整合之风曾横扫整个美国娱乐界,迪斯尼与皮克斯的联手使得动画不仅在选题,而且在拍摄技巧和制作技术方面都迈上了新的台阶,迪斯尼突破了发展的瓶颈开始获得新生,不断稳固了动画霸主的地位,成功拓展到各娱乐领域,从乐园到游轮、从电视到网站、从冰上表演到音乐剧,成为娱乐界的领头羊。[2]2006年初,迪斯尼公司以74亿美元巨资收购了皮克斯,双方合作近15年后成了“一家人”。
二、美国电视动画发展溯源
美国电视动画发展的典型非迪斯尼莫属,迪斯尼公司先后和美国三大电视网NBC、CBS、ABC合作播放动画片,然后在各国创建迪斯尼频道,收购美国广播公司,从而使其成为世界最大的综合娱乐媒体公司,也使动画文化的传播因插上优势传媒的翅膀而更加快捷、受众更加广泛。目前,迪斯尼不仅拥有ABC电视网络(截止到2001年9月30日,有226家附属电视台)、ABC广播网络(超过8900个节目和4600个附属广播台,约覆盖50%的美国市场),还拥有ESPN、Disney Channel等有线电视网络以及数家迪斯尼公司网站。[3]尽管如此,公司还在不断对外扩张和进行深入广泛的合作,在亚洲创建频道和建立迪斯尼主题乐园,如2005年9月全球第十一个迪斯尼乐园在香港落成开园。电影电视动画作为文化产业的一部分,为美国创造了巨额财富,同时在全球影视动画市场上享有较高声誉。
三、漫画出版的路径探索
与影视动画业的持续稳步发展相比,美国漫画发展较为曲折和缓慢。美国漫画出版业已有百年历史了,从报刊连载到与影视动画互动,逐步发展为动漫产业的重要组成部分。美国漫画最初通过报摊等大众市场零售渠道发行,70年代以来发展成独特的漫画图书专卖店网络,之后又经历了与大众图书分销的融合、网络销售及互动出版等几个阶段,1993年漫画发展达到鼎盛状态,收入达85亿美元,此后一直处于不理想的状态,这种状态随着进入新世纪后漫画出版与好莱坞电影的联姻、外国漫画的注入及网络作用的凸显而逐步达到改善。2002年作为美国主流图书出版业的美国大众图书对漫画图书出版表现出接纳的态势,而且美国漫画出版的营销方式不断改变。在美国动漫产业中,漫画的市场份额相对较小,2004年,美国漫画图书达1000种,仅占整个图书市场份额的1%,而同期美国游戏市场规模竟达73亿美元![4]但是分析图书市场后发现,漫画一直是相对热销的书种,2002年有文章报道美国每天售出172万册漫画书,每年售出漫画图册6278万册。[5]除了本国漫画以外,国外的漫画也占据了美国漫画市场的部分领地,尤其是日本漫画,由于其题材广泛,包括冒险、体育、恋爱等丰富的题材,有别于美国漫画以“超人”“蜘蛛人”等单调的英雄类题材为主,受到年轻人的推崇,也因其画面精致,且以少女故事、科幻等为内容,作品受女性读者的青睐,而其以保护家人、老人和恋人为特色的情节与美国漫画所体现的英雄情节相比,更容易引起读者内心关于真善美的情感共鸣。商业化的日本漫画日益得到美国出版商和读者的认可和喜爱,2000年以后,漫画书已经成为美国的热销书种,2004年美国所有出版商将出版的漫画书总数估计在1000种左右,比2003年增加500~600种,仅2004年占美国漫画市场半数份额的TOKY-OPOP出版社出版漫画书近500种,[6]随着读者群的不断扩大,阅读日本漫画也成为一种时尚,对美国漫画业的发展起到了一定的积极作用。
四、美国动漫产业发展前景
直到目前,美国政府对动漫产业的支助并不显著,产业的发展主要依靠市场机制下的自由竞争决定。美国动漫产业的发展正在稳步推进,首先动漫作品内容更加丰富、类型灵活多样,体现在动画、漫画、游戏和影视业的相互联姻和合作,实现作品的改编,丰富了动漫产品的内容和形式,好莱坞对动画的关注和热衷成为美国影视动画行业的一大创举,近些年好莱坞带给全球观众的动画电影大片层出不穷,从《海底总动员》《怪物史莱克》《骇客帝国动画版》,到2006年的《加菲猫2》《冰河世纪2》,无不引起强烈的反响并接连创造新的票房记录,而2007年也将有新的动画大片面世,据报道,微软公司将在2007年投资取得巨大反响的游戏Halo《光环》改编为电影,而曾经风靡全球的动画大片《变形金刚》的电影版已被好莱坞秘密开拍,并预定于2007年7月上映,迪斯尼公司将组建新的动画公司,并制作计划于2008年问世的动画大片《玩具总动员3》。
其次,动漫作品市场极大拓展,传播载体不断增加,成人对动漫作品的热情极大提高,使得动漫受众群体得以扩大,美国动漫节目的收视率和播放频道数目的增加水涨船高,传播载体不断分化,出现全天候和全卡通的有线台,手机和网络动漫内容迅速兴起,北美的动画情报网站Anime News Network 日前披露了在纽约召开的Icv2的报告,称美国漫画市场在2006年突破了15亿美元。
再次,动漫衍生产品开发加大,主题会展和国际合作进一步得到加强,美国动漫产业渐趋成熟,在衍生品的开发和市场推广方面收效显著,动漫会展业快速发展,ANIME EXPO是美国最大的动画博览会,2007年6月在美国洛杉矶近郊将举办“ANIME EXPO(AX) 2007” 动漫展,2005年迪斯尼在香港的主题公园建成开园,由于要实现与东方文化的融合,被形象比作“穿上唐装” 的迪斯尼,迪斯尼在全球共拥有126个卡通品牌,在世界各国进行形象授权业务,仅在中国的专柜数量已超过1111个,营业面积发展到24万平方米,[7]迪斯尼和中国原创动画片《宇航鼠》的接触,[8]以及其同世界影视院线等的合作都促进了其动漫产业的国际影响和发展。
最后,美国游戏业正在逐渐回复生机。美国游戏尤其是网游实力较弱的原因,一方面是因为市场的不发达,一方面是受到韩国网游的影响,在市场开拓和产品开发上受韩国的冲击使一些开发计划中途停止,先后停止开发的游戏有《真梦生活Online》《战锤网络版》及《创世纪X:奥德赛》等。不过,美国游戏逐渐积极应对日韩等国游戏的竞争,巧妙利用其电影优势推出各种版本游戏,游戏版《哈利•波特》《指环王》《蜘蛛侠》及X-Men等很受市场推崇,游戏市场竞争将会异常激烈。
[参考文献]
[1][美]杰夫•伦伯格.美国动画大百科全书[M].切克马克出版社,1999.
[2]薛锋.动画发展史[M].南京:东南大学出版社,2006:128-129.
[3]喻国明,张小争.传媒竞争力:产业价值链案例与模式[M].北京:华夏出版社,2005:182-183.
[4]张晓明,胡惠林.2007年中国文化产业发展报告[M].北京:社会科学文献出版社,2007:207.
[5]林成林.美国漫画图书突破读者局限 跻身主流出版[N].中国图书商报,2002-06-25(011).
[7]杨永龙.日本漫画风行欧美[N].中国图书商报,2005-01-27(004).
抓住数字娱乐特色，着力发展文化创意产业
2003年，首钢涉钢产业调整搬迁开始启动，北京城市总体规划赋予石景山区“城市功能拓展区、城市职能中心、综合服务中心和文化娱乐中心”的功能定位。根据新的功能定位，石景山区委、区政府积极研究产业调整方案，当年年底就开始进行文化创意产业研究，并提出重点发展数字娱乐产业的目标，北京数字娱乐产业示范基地正式启动。2006年，石景山区正式确定了打造“首都文化娱乐休闲区”（CRD）的发展规划，制定了《CRD建设行动规划》，并把以数字娱乐产业为特色的文化创意产业作为石景山区的支柱产业之一进行重点培育与发展。
目前，以数字娱乐为特色的文化创意产业已成为石景山区的主导产业。“国家数字媒体技术产业化基地”、“国家网络游戏动漫产业（北京）发展基地”、北京市第一批“文化创意产业集聚区”相继落户。我国首个面向全球提供运营服务的虚拟与现实互动经济区——中国虚拟经济区也在石景山区正式启动。
以数字娱乐产业为特色的石景山区文化创意产业从无到有、从小到大，实力显著增强。2012年，规模以上文化创意产业单位实现收入231.7亿元，利润总额达34.6亿元，各项应交税金13.2亿元，从业人员人数达2.7万人，分别是2006年的4.5倍、38.4倍、13.2倍和3倍。收入的年均增长速度达到了28.5%。特别是文化创意产业中的网络游戏、动画、影视制作等数字娱乐产业发展迅速。数字娱乐产业在文化创意产业的九大领域中属于软件、网络及计算机服务，设计服务和广播、电视、电影领域。2006年，网络游戏、动画、影视制作三个领域在石景山文化创意产业中所占的比重仅为12.7%。随着数字娱乐产业实力的不断增强，从2013年1～6月的统计数据来看，上述三个领域在文化创意产业中所占的比重已达到了66.4%。
游戏产业势如破竹，在石景山集聚发展
提到《天龙八部》、《刀剑英雄》，相信游戏玩家无人不知、无人不晓，这正是目前国内运作比较成功的两部大型网络游戏。这两款游戏均出自石景山区数字娱乐企业搜狐游戏公司。2011年，该公司自主研发的又一款卡通风格网游《鹿鼎记》也与玩家见面。目前，搜狐游戏公司已成为石景山区数字娱乐产业网络游戏行业的领军企业，对相关产业链企业的聚集起到了良好的带动作用。2012年，在石景山区经营的重点网络游戏企业为37家，其中不乏“完美时空”、“盛大”等国内知名网络游戏企业；研发的各类网络游戏达61款，同比增长60.5%；实现网络游戏业务活动总收入为75.9亿元，同比增长10.2%。更为可贵的是，在目前网络游戏行业竞争压力加大的情况下，石景山区网络游戏企业积极适应市场要求，摸索出了一套“笑傲江湖”的生存之道：
实施差异化发展，不断加大网页游戏领域的研发力度。目前，网络游戏市场竞争激烈。石景山区网游公司实施差异化经营战略，一方面在客户端游戏市场进行进一步的细分，如以国内传统文化为背景，以经典武侠小说、历史名著等为题材，研发了《天龙八部》、《西游记》等大型客户端游戏。这些传统题材的游戏上线后均取得了不错的市场效果。2012年，石景山区客户端游戏市场实现收入60.1亿元，同比增长11.5%，传统题材游戏的带动作用功不可没；另一方面不断加大在网页游戏领域的研发力度，推动了网页游戏市场的丰富发展。2012年研发网页游戏达30款，同比增长57.9%，实现收入13.2亿元，占游戏总收入的17.4%。
以智能化手机为市场契机，提高手机游戏的市场占有率。随着智能化手机的普及，手机游戏也随之成为人们消遣娱乐的重要渠道。落户于石景山区的昆仑在线、海游科技等公司均是以手机游戏为主打产品的网络游戏企业，他们紧紧抓住这一发展时机，2012年石景山区网络游戏企业共研发出手机游戏15款，是上年同期的3.8倍；实现收入3029.7万元，是上年同期的2.5倍。
围绕游戏玩家的需求，不断提高服务水平。为了更好地服务玩家，各网络游戏企业纷纷采取搭建服务平台、提供24小时客服服务、提供保密服务等各类措施为玩家提供优质服务。这些措施既提升了服务水平，又进一步促进了网游公司的发展。
动画、影视产业创作能力不断增强，初露锋芒
《小马过河》、《大嘴鸟》、《双面胶》、《媳妇的美好时代》……这些有影响力的动画以及影视作品均出自石景山的企业。目前，石景山的动画、影视产业已初具规模。一方面，逐步形成以动画研发为主、集产学研为一体的经营链条。2008年11月，石景山区知名动漫企业集团——三浦灵狐动漫产业集团与中影影视动画教育研究中心建立了紧密性战略合作伙伴关系，利用各自的资源优势、资金优势、品牌优势等，共同打造了一个产学研为一体的专业动画机构。经过几年来的发展，石景山区的动画产业原创能力不断增强，收入稳步增长，实力显著提高，集聚效应不断显现。2012年，在石景山区经营的重点动画设计制作单位共11家，共制作完成动画时长6192分钟，同比提高57.4%；其中原创动画时长为5725分钟，同比提高75.1%，所占比重达92.5%。2012年，石景山区动画产业实现收入889.8万元，同比增长4.8%；其中，版权动画收入为555.5万元，同比增长17.7%，所占比重为62.4%。另一方面，影视剧制作也初露锋芒。如石景山的华录文化产业有限公司，作为区域内的龙头企业出品了一系列现代和历史电视剧，《双面胶》、《媳妇的美好时代》、《汉武大帝》、《贞观之治》和《传奇皇帝朱元璋》等力作都曾热播一时。
如今，石景山区的文化创意产业特色品牌已蜚声京城内外，正走出中国、走向国际。文化创意产业之所以能够得到迅速发展，得益于区域内不断优化的投资环境，得益于“石景山服务”的品牌效应，得益于各界对文化创意产业的精心培育，在税收优惠、房租补贴、人才引进等诸多细节上为文化创意产业提供绿色通道。有理由相信，在石景山区战略转型的关键时期，以数字娱乐为特色的文化创意产业将绽放出更加夺目的光彩。
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什么是“数字娱乐”与“文化创意”
关键词 影视旅游 发展 困惑 对策 社会价值
九十年代后，我国影视旅游的发展日益受到了人们的关注，将影视文化与旅游景点相结合，已发展成经济热潮，吸引了众多资本。目前，国内已经建成了30余座影视城，还有20多个规划投资上亿元的新建大型影视城正热气腾腾地施工或招商，企业与政府对影视旅游热情不减。但是学术界对于影视旅游的研究却很少。影视旅游在我国属于一种新兴的旅游形式，其经营管理尚缺少可遵循的模式，不少影视城由于经营不当很快走向衰落。据不完全统计，我国70％的影视城和主题公园处于亏损状态。20％持平，只有10％左右盈利。约有1700多家企业无望收回成本，更有2500亿元巨资被影视城和主题公园套牢。国内电影与旅游的合作。在资金运作、经营模式和开发深度等方面尚有潜力可挖，如无锡影视城中欧亚双城已宣告破产，而像“南京影视城”那样“人去楼空”、破烂不堪的拍摄外景在风雨的侵蚀下开始荒废的现象也不在少数。在这种影视城建设面临严峻考验的情况下。我国影视旅游还处于刚刚起步阶段的今天，对影视旅游进行研究，深入分析存在的问题，进而提出科学发展影视旅游的策略，具有一定的理论价值和现实意义。
一、我国影视旅游发展中的困惑：现状与问题
高新技术产业、传播与文化产业是二十一世纪最具发展前景的两大朝阳产业，特别是传播与文化产业由于自身特点使其与信息旅游等产业密切关联，对国民经济和社会发展极具带动作用，日益受到世界各国政府和企业的高度重视。发达国家和一些发展中国家。都将传播与文化产业规划为新世纪的支柱产业。影视业作为传播与文化产业的重要组成部分，同样显示出十分广阔的发展前景。迪斯尼、好莱坞、时代华纳、索尼等影视业巨头的年营业额都在百亿美元以上。影视业现已成为美、日等国不可或缺的重要支柱产业。
旅游业与影视业密不可分，二者互相支撑、互相促进、共同发展，这是时代进步的必然结果。目前世界上的各大影视巨头都在开发影视产品的同时积极发展影视旅游，通过影视业来带动其旅游收入。如美国“好莱坞”、迪斯尼，还有戛纳电影城等，其在旅游资源开发方面的收入大大高于其影视制作取得的收入。这不难看出，以影视来带动旅游。用旅游促进影视，是世界影视行业发展的大趋势。
从目前我国的电视综合人口覆盖率、节目源、观众群体及所占发行放映市场份额来看，影视文化业市场潜力巨大。伴随我国加入WTO后，我国的影视市场将进一步开放。国外影视巨头将纷纷登陆中国。他们的到来，很大程度上会带动我国影视文化业向更高、更好的方向发展，从而进一步激活中国影视市场，加快影视市场世界一体化的步伐。面对严峻的竞争形势，我国影视业正在进行全方位的改革。加强影视业与旅游、信息、广告策划等相关行业的互动式协作，发挥影视高科技在行业内的应有作用。
然而，当影视旅游资源得到开发与利用的同时，我国影视旅游发展中却仍然存在着不可忽略的众多问题，主要表现如下：
1、产品单一，发展缓慢
当前我国影视旅游产品还停留在传统的观光层面，多数拍摄景点只是立牌，简单表明此地拍摄剧目、参演明星、导演等情况，仅限于图片展示，不能使旅游者有身临其境之感，难以满足旅游者重现荧屏经典一幕的愿望。投资巨额的影视城靠的是规模效应，主要的影视城的基础设施大部分都局限于供拍摄剧组利用，可供游客参与的项目有限。如一些影视城内，以小池塘代表珠江之水，以模型代替赤壁之战中千万条船只，难以在旅游者心中产生共鸣，激发他们的游兴。
2、内涵不足，文化缺乏
现代旅游产品越来越注重文化内涵的挖掘，因为没有历史文化积淀的旅游景点是缺乏生命力的。国内不少影视城在开发过程中对于文化主题的深化力度存在较大的不足。往往只是对某一特定历史空间和实践的简单再现，而忽视了对这一历史时空背后所蕴含的文化氛围的营造，结果只能达到“形似而神不似”的水平。
3、观赏静态，参与不够
影视城主要还是为剧组服务的，较少为旅游者的需求考虑。除了供摄制组拍摄用外，多数时候是闲置的。随着体验经济时代的到来，人们更多的都愿意参加有一定参与性的旅游项目，体验型旅游为大众所喜爱。
4、内容平淡，大同小异
影视旅游的发展，让很多的发展商都看到了影视所带来的巨大的旅游收入，各种影视城不断兴建，各地都在抓紧时间吸引剧组的拍摄，但是景区内的旅游设施、旅游景点一般都是为了拍摄而建立的，尤其是各种影视城，大部分都是几座具有时代特色的建筑。一些建筑小品，具有很大的替代性，在同一地域内出现了多家影视城，而且“大同小异”。如很多影视城都有广州街、香港街等。
5、盲目投资，经营不当
由于盲目投资、重复性建设等原因导致我国部分影视城的内外部环境条件极差，景观建造粗糙，许多资源大量闲置，使整体环境与文化价值不相符。投资商急功近利，盲目跟风，据不完全统计，目前国内已有影视城30多个。中央电视台就拥有“太湖影视城”、“南海影视城”等。浙江省内与影视拍摄基地相关的就有杭嘉湖古镇系列拍摄基地、宁绍的古迹场所、新昌的山水拍摄基地、舟山的海岛风情基地等。
6、资源受限，服务较差
旅游的发展会带动六要素的协调发展，随着游客数量的不断增加，对旅游地的接待能力、旅游地基础设施提出了更高的要求，许多影视城旅游生活环境容量小，基础设施较差，极大地限制了旅游业发展。
7、多头管理，盲区并存
影视城的申报事宜归谁管?是国家广电总局，还是国家旅游局。通过调查。影视城的审批不通过国家广电总局，只有中央电视台筹建的影视基地，才经总局审批。同时，国家旅游局也认为不在他们的职能范围之内。一位负责人说到，如果要附加旅游项目。就找旅游部门：要批土地，就找国土资源部门：要搞文艺演出，就找文化部和广电总局，“国家广电总局、文化部、旅游总局目前都没有明确管理影视城的职能部门，影视城面临的多头管理局面。反而造成一个管理盲区。”
二、我国影视旅游发展的出路：思考与建设
在我国，影视旅游的发展暴露出种种问题，这既要靠管理部门加强宏观调控和积极引导，也需要相关经营单位加强市场调研， 主动开发迎合消费者口味的创新型旅游产品，使我国的影视城旅游走得更快更远。影视城项目的经营管理者作为旅游开发的主体，应着重从创新产品、完善服务、深化景区文化内涵等内动力方面下苦功夫，相关的政府管理部门和旅游学术界则应在政策保障、理论支持、决策服务等方面为我国影视旅游的发展提供外动力。共同构成影视旅游发展的互动机制。
1、把握时效性，加大宣传
影视旅游经营者应当把握好影视作品热播的时机，通过各种途径宣传热播影视作品拍摄地，让游客知道有哪些影视作品特别是投资巨大、明星众多的影视作品正在拍摄。可以定期在新闻媒体特别是网络媒体上信息。让明星和影视作品成为旅游招牌。对于有一定知名度的影视作品的拍摄地要加大宣传。并加强配套设施的建设，可以出版影视旅游地图、宣传图册之类的资料。
2、加强软硬件设施和配套设施的建设
可以适当地兴建一批影视剧的外景拍摄基地，为开展影视旅游提供比较集中的活动空间，增加对影视作品的宽容性。推动影视旅游产业的发展，要对相关工作进行谋划和细化，提升配套能力，为影视旅游提供更有力的支持，要对影视基地进行市场细分，根据自身特色，找准自己位置，实现错位发展。要加强影视旅游专门人才的培养和引进。为影视基地的规范化建设提供智力支撑。同时还要做好影视剧的后续宣传工作。提高影视资源的利用率，使影视资源更好地服务于旅游业的发展。
3、所在地政府要重视影视作品的拍摄
发展影视旅游必须要有足够多的摄制队伍拍摄，这是开发影视旅游的先决条件。因此。各级政府必须明确影视作品拍摄对开展影视旅游的重要性和积极意义。对于摄制队伍应该给予各个方面的优惠和照顾，积极创造交通便利、服务周到、环境宽松的影视拍摄条件。
4、引导控制，经营得当
国家主管部门应该加强影视基地建设的引导控制，制定相应的法律法规，严格项目审批制度，严格控制影视基地的建设数量，明确各部门的职责。要求报审人提供详尽的开发规划、技术设计、市场论证、管理方式等方面的材料，由各地旅游局组成专家评审小组进行评审。国家要引寻影视拍摄基地向良性方向发展，影视基地本身要加强学习借鉴国际经验，提高经营管理水平，向多元化经营方向发展。形成以影视旅游为龙头，相关产业发展迅速的产业链，如为影视拍摄提供场景和制作服务的行业、旅游房地产等。
5、实现影视旅游的软开发
影视旅游实质上是一种体验经济。是影视走向生活，梦幻与现实逐步结合的产物。旅游者在参观影视基地时，不但可以身临其境地观看影视剧的拍摄，甚至还可以有机会充当剧中的角色，这种感受和体验是独到的，也是人们喜闻乐见的，心甘情愿支付更多价钱来换取的。因此。影视拍摄基地应该将文化氛围和旅游体验作为开发重点，否则将无异于其他景区。甚至因为缺少其他景区自然的、文化的天然优势而丧失吸引力。如在影视拍摄基地可选择具有代表性的景区，恢复当时风貌、建筑、设施以及人们的穿着打扮。并模仿当时的生活场景，营造一种新鲜而有趣的生活氛围，使旅游者随处可见各种戏剧性的场面，并在不知不觉中成为其中一员。
6、全方位扩容影视旅游文化
影视旅游总是具有一定的主题，影视作品具有一定的时效性，因此，开展影视旅游，必须紧随时代潮流。迎合当下的影视剧热播，吃、住、购、娱等紧紧围绕影视主题、剧情展开，安排旅游主题活动和策划项目。并吸纳全球性的娱乐时尚活动，迎合广大旅游消费者的口味，满足旅游者追求新奇的心理需求，以新卖点吸引回头客。如研制与剧情相关的特色食品：营造与剧情相关的住宿环境：开发与剧情相关的旅游商品：策划与剧情有关的娱乐项目等，实现旅游景区经济可持续性发展。
7、要定期对游客进行调查
旅游者是旅游活动的主体，旅游活动的开展应当以满足游客需求为出发点和归宿点。游客的需求是多样的、不断变化的，因此对于一个旅游景点来说，需要不断开发出符合旅游者需求的各种旅游产品，这样才能实现旅游地可持续健康发展。通过对游客进行定期的调查。可以了解游客对旅游地整个旅游产品、服务质量等的评价，从而针对游客提出的要求不断改进，不断创新。开发出符合旅游者需求的旅游产品。
为加快文化强省建设，推动横店影视文化产业改革创新，打造特色文化品牌，发挥文化产业发展引领作用，推动建设物质富裕精神富有的现代化浙江，浙江省省委办公厅、省政府办公厅《关于设立浙江省横店影视文化产业实验区提升影视文化产业发展水平的意见》中提出要积极发展影视文化旅游业，依托横店影视城景区，创新影视旅游产品，提升旅游服务水平。
一、调研目的
在影视文化旅游业大力发展的新形势下，希望通过本次调研，藉以点带面的方式，对横店影视文化旅游业外语人才的需求状况进行调查，了解外语人才队伍发展中存在的问题，并探讨解决方法，以促进外语人才能更好地服务地方经济建设，为横店影视文化旅游业做出良好贡献。通过本次研究，能够对外语人才队伍需求状况进行剖析，提出相关对策，藉以加快横店影视文化旅游外语人才队伍建设，提高横店区域的旅游质量，进而吸引更多的境外游客。
二、调研对象与方法
带着上述目的，我们于2013年6月至11月期间走访位于浙江省东阳市横店镇的横店影视城景区，对该景区的影视文化旅游业现状及对外语人才的需求情况进行了集中的实地调研。调研的对象主要包括调研的对象主要包括横店影视城高层领导、横店影视文化旅游各景区的相关负责人、部分旅行社和酒店的管理人员、外语导游、中外游客等。
本次凋研主要采取的方法有：（1）文献检索法：充分利用查找网络和图书馆的相关资源，将所取得的资料数据作为研究的理论依据及参考资料，为实地调研做前期准备；（2）调查问卷：本次调查共发放问卷50份，回收45份，回收率为90%，内容涉及有关从事横店影视文化旅游业外语人才的就业前景、横店影视文化旅游业的发展方向、使用外语的频率等十个问题；（3）实地调研的方法（问卷调查，随机访谈）：对横店影视城各个景区的相关负责人进行深入和细致的访谈，从用人单位的角度更多地了解景区内境外游客人数和企业对于对外语人才能力要求等。（4）电话访问的方法：就在实际的调研过程中遇到的问题向横店影视城有限公司等单位进行了详细的电话咨询，并做好相关记录工作。
三、调研项目与现状分析
（一）横店影视文化旅游业概况
横店影视城位于中国浙江中部东阳市的横店镇境内，距省会城市杭州160公里，出于江、浙、沪、闽、赣四小时交通旅游圈内，与中国小商品城义乌市相距36公里。自1996年以来，横店集团累计投入30个亿资金建设横店影视城，现已建成广州街、香港街、清明上河图、秦王宫、梦幻谷、大智禅寺、明清居民博览城、屏岩洞府、明清宫苑等13个跨越几千年历史时空，汇聚南北地域特色的影视拍摄基地和超大型的现代化摄影棚，横店影视城已经成为国家AAAAA级旅游区。在国家大力发展旅游业和文化产业的大背景下，横店影视城始终坚持“影视为表、旅游为里，文化为魂”的经营理念，实现了影视基地向影视文化旅游的转变，实现了影视产业与旅游产业相结合，与文化产业协同发展的新形势。旅游产品更新换代，从第一代以影视基地观光景为主的旅游产品，到第二代以影视文化演艺秀为主的旅游产品再到第三代以影视拍摄体验活动为主的旅游产品，和第四代以非影视主题景区为主的旅游产品。横店影视文化旅游业不断地创造出可观的经济效益和社会效应，不断地带动了区域经济的发展。官方数据显示，在全国许多旅游景区游客接待量普遍大幅度下滑的情况下，2013年横店影视城全年接待了影视拍摄剧组139个；接待中外游客1200万人次，同比增长2%；营业收入与实现利润同比分别增长了14%和7%。这些数据表明，横店影视文化旅游业在不断地为为企业和社会创造财富，也赢得了市场竞争对手的
尊重。
（二）横店影视城的旅游市场
1、游客 横店影视城作为国内拍摄场景最多、规模最大、设施最全的影视拍摄基地，以影视文化业带动旅游业的蓬勃发展，吸引了中外游客前来观光旅游。据有关景区人员介绍随着各大电台和网络媒体对电视剧和电影的热播和报道，横店影视城的游客人数因其良好的知名度和美誉度而激增。游客为了能够亲临现场游览电视剧和电影的拍摄场景，并亲自参与景区内的影视表演活动。在外国游客方面，随着美国好莱坞《功夫之王》、《木乃伊3》等国际大片在横店影视城拍摄和在全球热播，外国游客人数也在增加，其中游客主来至于韩国、东南亚、欧美等国家和地区。但是外国游客在整体上所占比重
并不大。
2、导游 我们在景区采访了部分导游和多个旅行社的工作人员，对导游这一职业状况进行了调查。据官方统计数据显示：2013年十一黄金周横店影视城各景区、酒店共接待游客总数为94.33万人次，比去年同期增长了2.56%，其中外国游客有来自东南亚等国家和地区，而横店影视城专职的外语导游人员相对较少，而这一小部分外语导游的英语专业知识水平还有待进一步提高。基于这样的现状，横店影视城及其先关旅行社对专业的外语人才极为需要的。
3、服务业
横店影视城投资建设了从一星级至四星级不等的二十多家宾馆酒店，同时还配有多家旅游酒店，旅游汽车公司，好乐多购物商场等。虽然横店影视城的影视文化旅游产业已经形成了吃、住、行、游、购、娱、教、康等多产业要素组合的较为成熟的品牌和产业链。但是就长远的发展而言，横店影视城在相关旅游和娱乐设施等方面还有待于进一步的开发与提升，规模也有待进一步扩大。
（三）调查结果与分析
1、同横店影视城管理人员问卷和座谈的调查结果
我们对横店影视城风景区的管理人员作了随机问卷调查。根据对问卷情况的分析，我们得到以下信息：横店影视城年游客的接待量为1000多万人次，但是外国游客的所在的比例比较小，因此对外语人才的需求量也比较适中。横店影视城旅游的游客中，外国的游客主要还是来至于东南亚或是中东国家和地区，只有少部分游客来至于美国等发达国家。外国旅游团的规模不大，偶尔有大型的参访团来横店影视城观光旅游。专职的外语导游或外语服务人员的数量不多，一般就是横店影视城旅行社有个别的专职英语导游，大多数时候都是邀请兼职的外语专业的老师或学生承担带团或翻译的任务。因此，专业的外语导游在整个导游团队中所在比重较小。虽然目前对外语导游的学历要求不高，一般要求是专科以上，具备良好的语言沟通能力，能对各个景点进行基本准确的外语讲解等。但是景区的管理人员还是希望今后的外语导游及外语服务人员能够不断地提高自身的业务水平和口语表达
能力。
2、同横店影视城旅行社负责人电话访问的调查结果
我们对横店影视城旅行社的负责人进行了电话访问。根据电话访问调查的结果分析，我们得到以下信息：外语人才在旅行社人员中所占比例很少，仅为2%左右，专职中文导游70多名，学生兼职导游60多名，但是专职的外语导游只有2名。遇到入境旅游旺季的时候，就让兄弟单位的浙江横店影视职业学院的英语教师或商务英语专业的学生帮忙。但是大多数来至东南亚或中东国家的游客，还是希望能够为他们提供小语种导游的服务。因此，小语种的外语人才十分缺乏，韩
语、日语、俄语等小语种导游尤其稀缺。目前的外语导游一般涉及到了只有英语人才，小语种的人才比较难招。
3、同基层导游问卷和座谈的调查结果
我们同基层导游进行了随机的调查问卷和座谈。根据问卷和座谈所得到的调查结果分析，我们得到以下信息：从事外语导游的人才需要具备较强的语言表达能力和随机应变的能力。如果是刚从高校出来的毕业生，虽然有一定的语言基础，但是还是缺乏带团的实践经验，需要不断地获取知识，强化外语表达技能。因此，在淡季或是空余的时间里，单位会邀请专业的教师给外语导游或外语服务人员进行集中培训，强化他们的口语能力和外文导游的知识。此外，外语人才的收入缺乏稳定性，首先单位会给他们固定的工资，但是外语导游的总体收入还是不及中文导游。全职的中文导游收入为每月2000-4500元，外语导游工资2000-3500元，优秀的中文导游可以拿到4000元以上。导游的收入可以依靠带团补贴、商品推销的“回扣”和“小费”等所谓的“灰色收入”。但是外语导游所接待的游客人数远远不如中文导游所接待的国内游客多。所以专业的外语导游的流动性会很大，他们会选择跳槽，这样就使得整个外语人才队伍建设受到了影响。
4、同横店影视城景区外国游客的访谈调查结果
我们在景区内随机采访了三位来至新西兰的游客。通过和他们的交谈，我们从他们那得到了宝贵的信息和意见。这三名外国游客对横店影视城的导游和接待服务非常满意，对外语导游的热情和耐心的讲解留下了深刻的印象。但是他们也表示了自己的观点，那就是横店影视城在中国已经有一定的规模，但是比起美国的好莱坞还是有一定的距离，在硬件设备和交通服务方面仍需要进一步的完善。同时，他们也对外语导游的英语水平也提出了更高的要求。
四、结论及对策
我国旅游业同世界旅游业不断发展的今天，需要更多的外语人才。横店影视文化旅游业的发展备受关注，通过本次调研活动，我们对横店影视文化旅游业对外语人才的需求情况有了大致了解，为今后我们外语人才的培养也提供了可供借鉴的思路，具有十分重要的意义。针对我们在调研过程中所反映外国游客不多等问题及横店影视文化旅游业在未来所拥有的潜力与优势，我们提出以下几点应对策略。
1、进一步扩大宣传力度和提升品牌知名度
不断地宣传和推广横店影视城的影视文化特色，积极开拓创新，夯实横店影视城风景区文化和人文题材，形成以影视文化为核心的精品旅游线路。加强与各大中外旅行公司或旅行社建立长期友好的合作关系，特别是海外旅游界知名人士、新闻媒体的联系沟通，适时邀请他们前来横店影视城进行旅游采风报道，从而进一步提升横店影视文化旅游业的知名度和在国内外的影响力。不断地扩展海外市场和业务渠道，在海外建立横店影视城的营销部，负责对横店影视文化旅游的宣传，并接受客户的订单和安排旅游。
在当今信息技术高速发展的时候，还可以依托互联网技术，进行网络营销和推广，建立横店影视城的海外销售平台。在不同国家的各大知名门户网横店影视文化旅游的信息，让千千万万的海外网民了解横店影视城，让更多的外国游客来横店影视城观光旅游，感受影视文化的魅力。此外，在国内外的机场、地铁站、商场等公共场所做好横店影视文化旅游的广告宣传，扩大品牌知名度。
2、优化景区环境和健全交通枢纽
横店影视文化旅游风景区依托其特有的景点、优质的服务和优美的环境来吸引拍摄剧组和游客，景区环境的好坏直接影响着横店影视文化旅游业的发展。因此，可以由地方政府和横店影视城风景区职能部门牵头，对横店影视城的景区环境进行美化和维护，加强管理和监督。在政府良好政策的引领下，合理利用和开发具有潜在值的资源，不断地扩大景区的规模，横店的影视文化旅游产业不断地走独具特色的发展道路，以适应横店影视文化旅游业国际化发展的路线。如：进一步推进由省委、省政府大力扶持下的横店万花园和上海滩影视拍摄基地等一批新的重大旅游项目建设。
此外，为了迎接更多的中外游客，尤其让更多外国游客来横店旅游，应不断地健全横店的道路基础设施建设，加快对公交车站、长途汽车站和横店机场的建设。时刻准备应对客流高峰，保证旅游的安全。
3、增强外语人才队伍，助推横店影视文化旅游发展
虽然目前横店影视城的外国游客比起国内游客来说数量不是很多，专业的外语人才，特别是外有导游很少。但是随着横店影视城的开放程度的不断扩大，将会有更多的外国游客不断涌入，我们应该做好充分的准备，要建立和健全整个外语人才队伍，提高外语人才的业务水平和外语能力，将影视文化的精髓传达给更多的外国友人，让世界了解横店影视城以及横店影视文化。
随着国际与国内文化产业的快速发展，文化产业对于经济发展尤其是旅游经济的发展、资源的开发产生了重要的影响。我国在大力发展文化产业的同时，一方面强力推动影视产业，同时试图以影视文化拉动旅游产业的开发与进步，影视产业的发展可以为旅游文化产业不断挖掘更加丰富的资源，实现互动双赢。
一、影视产业与旅游资源之间的关系
影视产业是一种典型的文化产业，旅游业在某种程度上也强力参与到文化的传播与实践中，旅游业可以说是文化产业的延伸与发展。随着人们生活水平的提高，人们对于精神满足的要求越来越高，影音娱乐、休闲度假等逐渐成为主力消费群体的基本诉求，人们会追求更加丰富新奇的文化旅游活动和更多样的文化娱乐。而这恰恰使影视产业与旅游产业形成一种互相需求互相满足的互动关系，尤其是影视产业发展对于旅游丰富性的带动作用越发凸显。随着我国影视产业的快速发展，其在产业化发展过程中获得的巨大进步，不仅是影视体现在技术手段与艺术手法方面，影视产业的经济效益让其在文化产业GDP占有率上异军突起，国内的市场效果和国际的商业影响有目共睹。在这样的环境下，影视产业可能对旅游行业所产生的作用不容小窥。从影视产业中挖掘旅游资源，将影视产业的价值进行延伸与发展，将影视产业中的相关内容产品，尤其是场景与情节开发成具有独特性的旅游产品，这种影视产业的衍生品成为旅游行业非常重要的主产品，这样影视产业与旅游行业的交流与效益互动得以达成。这既提高了影视产业的延伸价值，也丰富了我国的旅游资源，旅游资源的形式与主题可以进行多样化的开发与应用。[1]
二、影视产业对旅游资源的开发
现阶段我国的影视产业正处在蓬勃发展的上升期，文化产业的价值也在不断增值。我国的影视产业在多年经验的累积以及技术的引进学习基础上，目前逐渐形成了自身的产业发展模式。技术革新的同时，内容制作的主体，导演、演员、摄影、制片、技术等都具有稳定的基础，人才的储备与培养也较为充足。我国形成了以张艺谋、姜文、冯小刚等为代表且具有稳定票房号召力的导演，这些导演和他们的创作行为在我国的影视产业发展中发挥着重要的作用。而且近年来，随着赵薇拍摄的《致青春》，国内涌现出了一批新秀导演，这在为我国影视产业发展储备人才的同时，更增加和丰富了内容产品。但是，影视产业的发展还有待拓展与完善，尤其是与好莱坞等成熟的影视产业模式相比较，途径相对来说较为狭窄，向度较为单一，产业链不完整，影视产业的全方位价值还没有很好地开发与拓展。例如，衍生品类型与价值较为有限，影视产业相关价值的衍生以及发展的途径都处在尝试、拓展的阶段，模式不断革新。与影片相关的互推游戏产品、主题公园等不断涌现。并且，当下越来越多的流行电影作品开始意识到制片制景过程对旅游资源开发的价值。不论主题公园还是旅游项目，影视产业自身的成熟与发展都可以对旅游资源、旅游文化产品产生强有力的推进作用。《泰?》带动泰国深度游，《玉观音》也曾引起观众对云南的旅行兴趣，但是有意识、有计划、有规模地对旅游资源进行开发，将旅游资源纳入影视产业的作品生产环节的意识还不强，不系统。热映影片的火爆可以带动相关的旅游线路，旅游行业开发电影线路，观影者依据电影情节到相关景点参观与寻找电影情节中的信息可以成为新的旅游资源。同时这也在很大程度上扩宽了影视产业的外延，使产业链布局更完整，带动消费，拉动经济发展。因此，影视产业中的相关旅游资源应有效地有规模、有计划地不断挖掘与开发，丰富旅游资源，也满足人们的文化精神追求。[2]
三、影视产业发展对旅游资源开发的作用
（一）影视产业发展带动旅游业的开发
影视产品受众广泛，影视作品中出现的场景与事物很容易引起观众的注意，旅游资源的开发要很好地应用影视产业这一个明显优势。在旅游资源开发过程中以影视产业作为很好的切入点，建设相关的主题公园，开发旅游项目，在影视场景的取景处开发相关的影视情节方面的旅游活动。冯小刚拍摄的《非诚勿扰》票房好，口碑强，人们对于电影中很多漂亮的场景都非常关注与向往，因此相关的旅游部门以及商家也迎合大众的需求，在海南、浙江湿地公园等地开发了相关的旅游项目，进一步促进旅游业的发展。影视产业也可以开发生产与影视作品相关的衍生品，与旅游业合作来提高衍生品的价值。影视产业与旅游业的融合或者合作，可以更好地促进我国旅游业以及影视产业的双向发展，促进我国文化产业的发展以及国家经济的发展。例如，电影《海角七号》的上映以及大陆与台湾在旅游上的合作并将相关政策放宽后，宝岛台湾的旅游资源也获得进一步的开发与应用。另外《长江七号》电影中的七仔获得很多观众的喜爱，对于电影中衍生品的开发也获得进一步发展，商家制造生产七仔的各种纪念品以及玩偶形象在相关旅游景点热卖。
（二）影视产业增强旅游项目中的趣味体验
我国很多文化景观及自然景观主要是用于参观与学习，对于文化的传播与传承可以起到很好的作用，但是宣教并不是唯一的文化传承方式，旅游中近距离的乐趣体验同样可以产生有感染力的文化效果。因此在影视产业开发相关的旅游资源时，需要增加游客的体验性，增加更多的体验项目。如闯关东影视基地，不仅专业影视剧组完成影视创作的基地，同时也逐步开发了大量旅游项目。游客在游玩过程中不但可以看到很多的影视场景，也可以体验电影中角色的扮演，有剧组拍摄时更是增加了游玩的乐趣。游客在闯关东影视基地游玩过程中体验性增强的同时对于影视产业的认识与了解也更加深入了，文化的延展性更强。
（三）影视产业扩大旅游资源开发渠道
影视产业对于旅游资源的开发与应用具有促进作用，尤其是在影视作品上映或者是播出的期间，开发相关的旅游资源可以获得较好的经济效益。但是，当下作为眼球经济的主体，单部影视作品火爆的持续时间是有限的，观众注意力可能转瞬即逝。因此，在旅游资源的开发与应用过程中必须注重与影视产业相关的旅游资源具有特定的实效性。因此，开发模式需要解决相应问题，注重此类资源的实效性，更尝试延长影响力效果以获得更好的经济效益，相关旅游资源也不会造成浪费。影视动漫产业的发展过程中可以借鉴日本的动漫产业链模式，创作出更多生命力持久的动漫影视作品及形象，这样动漫乐园、主题公园才能够长久生存，形成影视产业和旅游产业的文化双品牌。迪斯尼乐园就是影视产业开发旅游资源的成功案例。迪斯尼乐园中，屏幕上的经典形象随处可见。游客络绎，实效性长，经济效益长久，文化传播力强。我国相关主题公园的开发应借鉴这一成功模式，丰富旅游资源，促进经济发展与文化传播。[3]
本文作者：刘凤 单位：正德职业技术学院
目前原创动画的就业不是很乐观，动漫并不发达的中国在影视上使用MAYA的三维技术并不多见，你能看到的电影中出现好的虚幻效果是MAYA的功劳，但并，任何一个行业没有什么前景之分，热爱就要有毅力走下去，maya所有的教程都是关于影视的。纯动画在国内就业形势不很乐观，随着动漫产业的全面发展，培养了一批建筑动画师，动画艺术创作电脑美术教学，影视动画创意及广告制作的基本技能掌握的基本知识，应用技术为基础的复合动画特效制作成为行业发展的迫切需要。我国人才的供给和需求正处于严重失衡的状态。预计在未来3~5年内，建筑动画设计师也将成为最炙手可热的职业。
一、建筑动画的兴起
建筑动画漫游是一个超过10年的发展历史的行业，在20世纪90年代初开始，新兴行业的快速发展，短短几年时间，无论是从技术或软件的发展趋势已经引起了整个建筑注意，建筑漫游动画的表现手法分为现实性和建筑性两种，现实性这一类主要是真实，尽量贴近现实生活。建筑性这一类表现可以不需要蓝色的天、很宽的地、很多的人和车，也不需要很多的环境花草，它就是展示建筑本身。主要是用来体现建筑师在设计某一座建筑的创作、构想、设计到完成的过程。随着行业的成熟，建筑漫游不光被单纯地应用到房产行业，更拓宽了其应用领域：①房地产行业：为了将未完工或者因为各种原因无法看到现房的房产介绍给业主，很多房地产商选择了使用建筑表现图或者建筑动画的手段。②城市规划：一座城市的过去、现在、将来到底是什么样子，相信这是很多人都关心的东西，有没有一种方法能把我们居住的城市展现在我们的面前？这也是许多年来人们所感兴趣的话题———现在，因为有了建筑表现技术，曾经的梦想被轻易地实现了。③游戏、影视场景：进入数字化时代，电子游戏与数字化的影视制作对于电脑模拟的要求也越来越高，而那么庞大细腻的场景应该怎样来制作？建筑表现技术为导演们解决了难题。④建筑投标类项目：对于很多的大型项目，往往采用招投标的形式决定最后的方案，而设计师的理念如果只是用设计图表达，则显得太过单薄也不够直观，于是，应用三维技术的建筑表现理所当然地承担了表达设计者思想的任务。
建筑三维是这些行业里三维从业人员最多、市场最大的一个。门槛低，收入档次拉得很开，效果图利润很高，由于国内建筑市场的火爆，这样的状况我估计还可以维持5年左右。现在这个行业，不管是做效果图或者建筑动画，都是为设计师服务，利润都是被剥削过的。我觉得效果图或者建筑动画其实都是一样，会随着建筑开发市场的衰落而没落。不过，如果三维再进一步，服务对象由设计师变成大型建筑的物业管理公司，相信这样的市场会是效果图之后下一个巨无霸蛋糕，这就说明国内的就业前景空前强大，为我们以后就业提供很好的市场。建筑动画设计专业毕业生可在影视动漫制作及电视传媒行业、广告传播等商业制作公司、游戏、网络动漫等互联网互动娱乐领域、房地产开发与销售等领域服务，从事动漫设计师、动画绘制员、三维动画人才、平面设计师等工作。建筑动画设计主要课程美术基础与素描、色彩与构成、Photoshop平面图像处理、影视与动画脚本、动画运动规律、多媒体技术、Flas、影视后期合成、CorelDraw广告设计、网页设计、3DS三维动画设计。
二、建筑动画的表示形式
最初人们给建筑动画的定义。让观众体验建筑的空间感受。现在，吸收了电影和动画的代表性（如故事板，镜头运动，灯光，合成，特效，配音，甚至立体视觉技术等），建筑三维动画是磁场强度集合的技术行业，从城市发展表示，建筑和相关建筑活动所产生的动画电影，使用计算机软件能很好地表达设计师的意图，使设计师、客户和市民能够提前了解项目和产品的方式，这个预览不是一个沉闷的节目，具有娱乐性和互动体验。建筑漫游常用表现手法有以下几个方面：相机角度由远推近刻画一个主要建筑或重点表达物；镜头软切换，用AE等后期软件合成时做镜头柔和过度的特效，以达到切换的目的；模糊转清晰：远景模糊，背景清晰：主要用于鸟瞰镜头的刻画，在镜头拉远时用此种表达方式，刻意强调整体感、视觉感、色彩感；近景模糊，远景清晰：主要用于人视角度，特意刻画对背景建筑或背景主体的表达，通过有视觉感染力的方式做主镜头转换。建筑漫游可以分为楼盘漫游动画以及楼盘宣传片设计制作，随着房地产业的繁荣任何高新技术都在它的产品———楼盘上有体现，计算机辅助动画也不例外。十年前计算机辅助动画刚刚引进到中国从第一次应用到目前，任何成功的楼盘都离不开楼盘的宣传动画。尽管价格不菲却物有所值，它是真正为楼盘量身定做的CG片，所耗费的人力及技术是庞大的，当然效果也是显著的。楼盘宣传动画集三维技术、导演技术、剪辑技术为一身。三维技术的灯光渲染追求的是摄影的效果，一般黎明黄昏的场景比较多。三维技术能打出传统摄像机所不能达到的二级运动，但是它的摄像机运动规律也符合传统的拍摄技术。所以说楼盘动画技术综合了传统技术与高新技术。
三、建筑动画的发展前景
作为一个建筑展的重要手段。打破以前的2D渲染的平面布局，广泛应用于生产过程中的建筑表现，虚拟现实、电影和电视现场。先进的动画技术和视频生动，真正的房地产或城市的独特的建筑风格和环境的具体示范特殊的组合，中国的不时的经济增长以带来不时房地产市场的时间发展的形象生活流行和城乡规划，建筑动画的发展和市场力量带来的巨大空间，树立高度的技术，其独特的，用户友好的虚拟空间后已成为21世纪的黄金职业领域备受追捧。近几年的发展，行业的技术水平和服务质量已取得很大进展，计算机硬件和软件和操作技能的熟练水平所提供的产品中，从在原来简单的“性能地图”，形成形状的艺术作品都全面的性能，技术含量和达到一个很高的境界功能。市场需求和技术的进步也促使公司不断开拓新的领域的表现，建筑漫游动画及效果图市场需求大，而且难度也较建筑漫游动画及效果图要高，建筑效果图的市场最大，竞争也最大，门槛也最低，入门比较容易；建筑动画相当于是效果图的升级版，但两者在技术上也略有不同，这显示了前所未有的就业前景，为我们今后的就业提供了良好的市场。
中国经济一直保持快速增长，为建筑行业带来了新的发展机遇，未来10年，建筑表现行业不仅迎来了一个新的发展高潮，也将在市场上遇到大浪淘沙，每个公司都将作出选择。我们非常高兴地看到，设计产业联盟由本报发起，联合委员会一直是业界的广泛响应，作为年轻的企业家，在经营理念的基础上发展的高度行业，建立行业标准，通过这个平盟的行业组织，建立更高的目标，那就是一个整体的规范和行业的健康发展。
【关键词】影视动画；场景设计；角色创作
1引言
场景、角色、剧情对影视动画的创作影响较大。影视动画的时间、空间背景是场景设计，是角色、剧情发展的平台。角色是对作者思想的表达，是整部作品的灵魂。而剧情则贯穿整个作品的之中，是作品的主线。影视动画的创作离不开场景、角色、剧情等，尤其是场景和角色在影视动画的创作中发挥着核心作用，更需要我们对其加大关注，如此才能创作出一部优秀的影视动画作品。
2影视动画艺术的场景设计
2.1场景设计的内涵
影视动画的重要构成部分是场景，对影视动画的整个剧情起到衬托的作用，在里面发挥着重要的作用。影视动画艺术中的场景设计是对影视动画整个作品中的场面进行设计，是除去角色造型之外其他所有事物的造型进行的设计。对影视动画进行场景设计时需要结合人物的背景，情感，并与时代背景相融合，只有场景设计具有针对性和选择性才能引起人们的共鸣，为人们所赞同。场景设计要符合以下3个要求，其一,要对故事的走向十分明确，根据不同剧情、剧情的起伏等作出不同的场景设计。其二，场景设计要与影视动画本身的风格相符合，否则看起来就不伦不类。其三，要充分认识到人物的性格特点等，场景设计要做到与人物的性格特点相符合。
2.2场景设计存在的问题
当代社会，影视动画产业发展迅速，场景设计就好比电影中的特效为人们所喜爱。以《秦时明月》为例，虽然它在中国是第一部长篇3D动画也是第一部3D武侠剧，场景设计充分发挥了自身的作用，让人们称赞不绝，但国产动画仍有很大的上升空间。影视动画场景设计中还存在诸多问题，在一些成本低的动画中这些问题更加显著。（1）对场景设计的概念混淆，不清。许多人往往把影视动画的场景设计和环境艺术设计混淆，虽然二者有一定相似之处，但从本质来看，二者可以说是天壤之别。环境艺术设计是为了丰富整个画面的色彩，在进行设计时偏重于追求表现力，使表现力在作品得到充分发挥，促进画面色彩丰富。（2）场景设计不合理。有些影视动画创作者在进行场景设计时片面的追求给予观众强有力的视觉冲击，而忽略的剧情的发展，与实际内容不符，容易给人们造成一种虚假的印象。（3）场景设计不具有连贯性。场景设计需要具有连贯性，在动画的开始、高潮、结尾等场景需要保持一致，不能出现对某一场景十分偏重而对其他的场景忽略的现象，犹如在影视剧中不能出现穿帮一样，影视动画中出现断节的现象也是不允许的。一部优秀的影视动画作品需要任何场景都能获得人们的好评。
2.3促进场景设计水平提高的措施
（1）促进影视动画场景空间表现力的提高。影视动画的场景设计中，空间表现力的强弱与距离的远近紧密相关。景物之间的距离发生改变，空间会变得有层次感，继而产生纵深距离感，构建一个和谐统一的画面。（2）对场景的色彩进行优化配置。给人感官造成最直观刺激的是色彩，要想视觉效果不同需要进行把不同的色彩进行搭配，根据不同场景有针对性的搭配不同色彩，以吸引观众视线。（3）对影视动画场景设计进行合理的布局。做到首尾呼应，使其具有连贯性，促使各个场景和谐统一，场景变化符合剧情发展，给观众带来视觉盛宴。
3影视动画中的角色创作
3.1角色创作内涵
影视动画中的人物角色和影片中的演员相同，都是被赋予生命力的，对自身的角色所要表达的情感、思想等可自由进行表达，甚至有的发展会超越现实，如有的在现实生活中不具有生命力的物品如玩具等都有可能成为主角被赋予生命力，创作的自由性和夸张随意的表现手段增强了影视动画对观众的吸引力。角色的创作具有自由性，从当前大众审美的特点来看，一般要求主角个性鲜明、富有感染力、造型突出、品德高尚等，但不仅仅局限在这几个方面。
3.2角色创作中存在的问题
角色创作中存在一些问题，具体有三点：（1）对主角过分看重，降低了配角的存在感。影视动画创作时需要对每个角色都平等对待。（2）受人物原型局限，创新受到影响。如孙悟空等人物形象在进行创作时具有个性但心意不足。（3）具有浓厚的英雄色彩，观众很难对此产生共鸣。角色创作时需贴近现实，寻找不平庸的人物为原型进行塑造。
3.3促进角色创作水平提高的措施
想要塑造一个动漫角色并取得成功与成功的原型设计紧密相关。使角色深入人心的首要关键点人物原型设计，不同角色的人物形象特点不同，一般分为两大类，即正派、反派。正派角色较多，例如英雄类的角色，用典型的语言、事件、背景对这一角色进行修饰，如国产动漫《画江湖之不良人》中李星云一角，在与玄冥教、通文馆、幻音坊、天师府等一系列恶势力斗争的过程中塑造了勇敢机智的形象。其次还需要对人物进行美化，与美学原则相符，在美的前提下对个性进行突出，使其符合人们的审美。第三，人物角色通过表演来呈现，需要不同的表演手法把人物的形象给大众完全展示出来。可利用拟人、夸张等表演手法，丰富演技，使角色鲜明、生动，符合观众审美。
4结语
[关键词]横店 影视基地 发展模式
[中图分类号]J992[文献标识码]A[文章编号]1009-5349(2010)08-0060-01
一、中国影视基地的发展背景
我国的影视基地在建设之初,往往与当地政府有着广泛而紧密的联系,一般选址在风景优美、交通便利的地方,将影视剧明星效应与伴生的旅游效益相辅相成。
成立于1987年的央视无锡影视基地是国内最早的影视拍摄基地。上世纪80年代末,基地建造的第一个人造景观――“西游记艺术宫”对外开放后游客爆棚,此后央视高层因势利导,相继成功开发了唐城、三国城、水浒城等,迅速将无锡影视基地发展为中国规模大、游客多、效益好的影视拍摄基地和旅游景点。而后,中山影视城、横店影视城等纷纷建立,在促进电影业发展的同时也成为当地经济的重要助推器。然而,也有一些影视基地仓促上马、盲目投资,处于闲置和亏损状态。随着社会经济的发展,影视基地的建设格局在新形势下也悄然发生着变化,越来越多的影视基地开始思考探讨未来的发展模式和上升空间。
二、横店影视城发展浅析
(一)浙江横店影视城简介
被誉为“东方好莱坞”的横店影视城,地处浙中黄金旅游线上,以其厚重的文化底蕴和独特的历史场景而被评为首批国家AAAA级旅游区。横店影视城在影视、旅游界颇具影响,并荣获多项“全国之最”,是目前国内拍摄场景最多、配套设施最全、历史跨度最大的影视拍摄基地。在这里诞生了《鸦片战争》《汉武大帝》《英雄》《无极》《木乃伊3》等七百多部优秀影视剧。
(二)横店影视城的发展模式
1.建设高效产业链。建设产业链并非简单的要素汇聚,更不是影视城的盲目扩建,其关键在于各要素部门形成和谐、顺畅、高效的市场化运营。
横店影视城不仅仅提供拍摄场景这一单一功能,而是将产业链和盈利点从服务领域向内容领域拓展,通过突破产业链界限促进大电影产业集聚,影视基地的盈利能力也大大增强。横店影视基地于1996年由横店集团投建之初,是上世纪惟一一家背景单纯的民资影视基地,这意味着它背后缺乏源源不断的剧组资源,市场化运营成了惟一出路。上世纪90年代横店影视基地经营惨淡,但随着影视制作的日渐市场化,在2000年横店集团宣布“免场租”后,众多影视制作企业纷纷涌入横店。1996到2005九年间,影视基地从每年只有三五个剧组到累计接待剧组近三百个,迅速发展的背后是影视制作市场化和产业化的结果。
2.发展复合化盈利模式。横店影视城的发展已经摆脱了单纯的影视拍摄盈利模式,开发出影视旅游的特点与功能,以影视主题公园带动了当地旅游业的发展。
横店影视城共有主题公园,分别是秦王宫、屏岩洞府、梦幻谷、广州街香港街、明清宫苑、大智禅寺、清明上河图、宁波凤凰山海港乐园。除了这些可以用于外景拍摄的主题公园,横店影视城还建起了横店集团展览馆等一批文化教育馆园及度假村等休闲娱乐场所。横店的旅游发展更加关注游客的娱乐性、参与性和体验性,以高科技手段和新颖的艺术表现方式,创造了新奇、富有吸引力的感官效果。
3.突出基地的文化内涵。文化产业的发展已经日益成为一个重大课题,影视基地的发展也是文化产业的重要组成部分。影视基地内的景点建设最初基本都是为了方便影视剧拍摄的外景服务,并没有深入挖掘景点所反映的历史时期或历史事件的文化内涵。而建设影视基地的文化内涵,使其真正成为文化产业的有效组成部分,才能获得长足的提升。
横店影视城坚持“影视为表,旅游为里,文化为魂”的经营理念,随着横店影视城旅游文化资源的不断整合,旅游产品的不断升级开发,横店影视城已成为新兴的旅游目的地。现有大型影视特技节目《暴雨山洪》,高科技影视项目《梦回秦汉》以及全球最大火山实景演出《梦幻太极》等各类演艺节目一百多个。其中《梦幻太极》将中国的传统文化与思想用大型歌舞形式加以演绎,美轮美奂,壮丽恢弘。在世博会来临之际,横店影视城更是隆重推出了2010年的新版演绎,使游客享受到了更加精彩绝伦的视觉盛宴。
4.整合资源,加强协作。2004年8月,浙江各地最有知名度的34家影视拍摄基地和旅游景点共同签署协议,自发组成浙江省影视拍摄基地联合会,这是中国首个影视拍摄基地协作体。其首批会员单位包括横店影视城、桐乡乌镇、楠溪江等知名影视拍摄基地。
整合现有资源,在信息和资源上互通有无,有利于提高综合竞争力,使协作体内所有成员互惠互利。同时,影视基地大多处在城市边缘甚至农村地区,作为落户当地的文化产业项目,影视基地理应为当地的经济社会发展做出贡献。横店基地快速发展的一个重要因素便是将基地利益与当地人民的整体利益密切相连。目前,横店已有村民群众演员一千多人,每月收入在800～10000元之间不等。在开发影视基地经济效益之时,不能忽视当地社会和人力资源等重要因素。
此外,影视基地还可以和其他机构合作活动以扩大宣传效益。在2008年,横店影视城联合校内网重磅推出“第一届民间奥斯卡”DV大赛,最后评出金牛奖最牛影片、最牛编剧等奖项。自活动开展以来,共有二百多支团队报名参赛,活动相关网页点击率达到一百七十多万人次,极好地推动了横店影视城的知名度和美誉度。
【参考文献】
摘 要：本文以中国动画配音为主要分析对象，回顾了中国动画配音的几个历史阶段和现状，在对照日本声优行业优势的基础上，探讨
>> 我国动画配音走向专业化发展 试论我国农村幼儿教师的专业化发展 试论我国农业机械化发展前景 试论我国节能建筑的发展前景 试论我国管理咨询业的发展前景 试论我国教师专业化发展存在的问题及对策 试论我国种子产业形势和发展前景 试论我国煤炭经济矛盾应对措施及发展前景展望 试论我国工程造价咨询业的发展前景与预测 试论我国综采放顶煤技术的应用与发展前景分析 试论我国高校学生管理专业化及其制度保障 论我国证券网上交易的发展前景 论我国水产养殖业的发展前景 论我国旅游房地产旅游发展前景的思考 浅论我国“节奏体语”的发展前景 论我国网络银行的运营模式及发展前景 论我国公租房的发展前景 试论我国动画产业发展 试论我国基层教育局长的专业化 试论跳高运动在我国的发展前景 常见问题解答 当前所在位置：？fr =ala0_1.
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影视作品的推出或是带动了一个景区的迅速繁荣,或是更加固化了已有知名旅游资源景观的美誉度，无论其主观上是否有意推动当地旅游业的发展。
（一）促使产生旅游动机
影视业是创意产业，借助灯光、音响等现代传媒技术艺术化地展现拍摄地传统文化，将剧情、人物融入到拍摄地优美的环境中，共筑一个和谐理想的世界，让观众情感移入影视之中，从而触发到拍摄地去亲身体验影视作品中熟悉的场景和画面，这是影视旅游者最主要的动机。影视作品中有很多场景取自文化神秘、或风光秀丽、或幽深险绝,从而激发了观赏者的兴趣,去这些地方旅游。
（二）树立旅游形象
影视具有声像合一、声画结合的特点,任何一部电影或电视剧,即便是广告、纪录片、专题片等也少不了音乐、美术等传统艺术元素的搭配。通过特效的加工和处理,使得作为影片拍摄地的景点或景区透过影视来看时,更加漂亮,更具有美感和吸引力。特别是镜头画面的独特视角对景物美的发掘,能够启发人们对拍摄地真实景物的审美感受。同时,影视剧的故事内容也会给拍摄地增添一层梦幻般的文化色彩,无形中加强人们对拍摄地的一种心理美感。这种完美的艺术效果很好地树立了拍摄地的旅游形象。
（三）展销、推广旅游地文化
影视作品总是根据主题、人物、风格的要求,调动影视艺术特殊的表现手段,通过挖掘拍摄地的独特的传统文化创造出真实可信的典型环境。这种典型是经过特效加工的自然景观和人文景观，随着影视的播放在一定程度上展销、推广了旅游地传统文化，影响消费者的审美感觉，异质文化的神秘深深吸引消费者的眼球，从而传承了拍摄地传统文化。
（四）广告宣传效应
影视文化作为当代大众娱乐消费的主要文化产品,其自身包含着大量的“注意力资源”。影视所传递的信息往往呈立体状态,这种立体的信息在时间的流动中持续不断地涌来,形成容量大、信息直接的特征。大多数影视作品从拍摄前开始就开始进行造势宣传,在影视剧放映的时候,宣传的渠道和形式就更加多样化,媒体的宣传、影视剧拍摄的花絮、明星的参与等。在这个过程中影视外景地信息不断出现,可以不断地增强潜在旅游者的注意力,诱发他们的兴趣,强化旅游宣传效应。
（五）形成影视明星旅游吸引物
今天,对于明星偶像的崇拜越来越体现着“从众”的趋势,明星偶像吸引已成为一股不容忽视的潮流。崇拜明星从而“爱屋及乌”式地喜欢与明星有关的东西,如明星拍戏的地方或去过的地方等,这些东西在公众的眼中都成了明星本身的象征。影视与明星本身就是一个集合体,一方面影视作品造就大量明星,另一方面明星又使影视作品影响力大增。对明星的崇拜使得影视外景地旅游业成为一种时尚，并产生影视景点。近年来由“韩流”现象带来韩国影视外景地旅游火爆就是极好的证明[9]。
二、影视业对旅游的影响研究综述
国外专家从上世纪九十年代开始影视业对旅游业的影响研究。Riley认为电影作为一种旅游促销手段的特性和优势,以美国影片和澳大利亚影片为例说明了电影对旅游者到访拍摄地的推动作用[1]。Morgan和Prit-chard提出,电视中的描述甚至会被认为是一个地方真实发生的事情,并且对于那些休闲地区来讲,电视节目成为它们转变为度假区和旅游地的催化剂[2]。Kim和Richard通过案例研究,认为电影作为自发的形象构成因素可以在很短的时期内极为显著地改变目的地的形象[3]。Mordue进行了一个案例研究，总结出影视给拍摄地居民所带来的影响,其实是一种更宽泛的、局部的、在文化和经济上的冲击[4]。
国内学者二十一世纪初才开始关注影视业对旅游业的影响研究，因此现有的研究成果并不丰富,而且我国学者在这方面研究的深度与广度明显弱于国外学者。学者潘丽丽认为影视拍摄不仅能够增强外景地的旅游感知形象,增游客数量,促进旅游景区和旅游接待业发展,能够为当地居民增加就业的机会[5]。吴丽云和侯晓丽通过对铁岭龙泉山庄旅游者的实证分析,研究了旅游者到影视剧拍摄地旅游动机，认为影视旅游者旅游动机的形成大多受影视剧的影响,对影视剧的热爱使他们选择了到拍摄地旅游[6]。吴普等分析了影视旅游对我国旅游业发展的影响,指出影视旅游中值得乡村旅游、体验旅游和旅游宣传借鉴的元素[7]。王丽波、刘华认为影视文化是旅游目的地促销的重要媒介平台,并对促销操作中应注意的问题进行了探讨[8]。周慧颖,黄远水分析了影视作品对旅游业发展的促进作用[9]。
影视业对旅游业的影响的研究还并没有形成一个完整的体系，对影视旅游的研究较多地集中在对影视城的研究这一层面上,没有涉及对区域旅游经济的影响研究，特别是对民族地区旅游业的影响研究尚处空白。故分析影视业对民族旅游的影响，并对民族地区借助影视业的影响发展民族旅游业的对策进行探讨具有一定的现实意义。
三、案例分析——影视业对湘西旅游发展的影响
（一）湘西概况
湘西土家族苗族自治州地处湖南省西北部，与湖北、贵州、重庆三省市接壤，素为“湘、鄂、渝、黔咽喉”之地。全州总面积15462平方公里，2006年底人口270万，其中少数民族人口200.86万人，占74.85%,土家族110.59万人,苗族88.61万人。湘西素以美丽神奇著称，她与国家森林公园张家界毗邻，境内景观密布，异彩纷呈。有一座蜿蜓近200公里的中国南方长城；有景色溶漓江之秀丽，集三峡之雄伟的猛洞河；有由212洞组成的洞的世界-龙山火岩溶洞群；有历史悠久，被称为我国南方最美的两座小城之一的凤凰古城等。它以独特的土家族、苗族文化和风景名胜吸引着中外游客，永顺溪州铜柱被国务院列为国家重点保护文物，永顺老司城、明代建筑祖司殿等堪称湘西旅游的风水宝地；云蒸霞蔚的武陵群峰、河水汤汤的沅江酉水、景色迷人的森林峡谷、浓郁醉人的民族风情，构成了美丽的湘西风光。“天下第一漂”猛洞河、青山似黛，碧水如诗的“栖凤湖”、吉首“德夯”、龙山“火岩溶洞群”、“凤凰古城”、里耶“秦简”、“小溪国家自然保护区”、“红石林”、“坐龙大峡谷”等都是镶嵌在湘西的风景明珠。特别让人叫绝的是土家族、苗族等民族传统文化和神秘风俗习惯，丰富多彩的少数民族风情成为最具旅游开发价值的资源，因而成为许多影视剧、MTV的拍摄首选外景地。
（二）影视文化领域中耐人寻味的“湘西题材”
湘西由于具有独特的地理环境和神秘的民族文化，在中国文化领域形成了一种独特的“湘西题材”现象。文化领域的“湘西题材”包括这么几个部分：一是以湘西为题材的影视立体文化现象；二是以湘西为题材的小说、诗歌、散文、报告文学、绘画等平面文化现象；三是湘西文化人或称“湘西文化名人”现象。以“湘西题材”为核心，无论是立体文化现象，还是平面文化现象或文化名人现象，都十分引人注目。
笔者现仅就“湘西题材”影视业发展对旅游的影响进行分析。以湘西为题材的影视目前已积累了《边城》、《芙蓉镇》、《湘西剿匪记》、《乌龙山剿匪记》、《湘西匪事》、《武陵山剿匪记》等，现在正在湖南卫视热播的《血色湘西》给这个题材再添力作。上述影视按内容分四大类。
第一类，是根据沈从文的小说《边城》改编的同名电影。毫无疑问，这部小说，是用电影手法，表现沈从文小说中所营造的湘西的那种田园牧歌式的氛围。与其说《边城》电影很成功，不如说是沈从文小说很成功。
第二类，则是由名导谢晋执导的《芙蓉镇》。严格来说，这部电影并没有表现太多“湘西内容”的人情世故，是反映对人生的扭曲的沉重主题，但全是用湘西永顺王村镇的景象作环境背景——吊角楼、石板街、河码头、瀑布、背篓、米豆腐……《芙蓉镇》的巨大成功，不仅是谢晋导演的里程碑式的作品，也使刘晓庆的演艺成就达到了巅峰，同时开创了以永顺王村镇为核心湘西早期旅游事业，那时，现在火得流油的凤凰古城，远没有永顺王村镇名气大。可以毫不夸张地说，电影《芙蓉镇》吹响了湘西旅游的号角。20世纪80年代中国的旅游业还没有现在这么火，而王村镇的旅游业已做得如火如荼，日接待旅游客量在3000人次左右，最高峰达5000多人次，对这个当时人口不足5万的小镇来说，《芙蓉镇》最直接的收益就是旅客带给小镇居民那实实在在的真金白银，一时间，王村镇成为猛峒河沿岸最富裕的古镇。电影《芙蓉镇》让全国人民第一次领略到湘西古镇的古朴魅力。
第三类作品是最惹湘西人争议的“剿匪”题材系列。这个题材系列拍得最多，计有《湘西剿匪记》、《乌龙山剿匪记》、《湘西匪事》、《武陵山剿匪记》。最给人深刻印象的是《湘西剿匪记》和《乌龙山剿匪记》，特别是土匪“田大榜”的形象极为深入人心。再加上20世纪解放初期，湘西历史上确实匪患猖獗，外地人谈匪色变，“剿匪”题材系列作品出台之后，客观上给湘西带来了负的外部影响，湘西人被视为“湘西土匪”，湘西地区则被看作是贫困、愚昧、落后；湘西多姿的民族文化和强悍的血性精神被人误解；湘西人自强不息、浴血抵御外侮的丰功伟绩并不为人所知。几乎是从湘西地方政府到普通的公民，都深感有为湘西“正名”的要求。“剿匪”题材的影视无疑有夸大战功、过度渲染湘西土匪的倾向。湘西人越来越感到有必要重新评价土匪、重新树立湘西良好的正面形象的必要性，“剿匪”题材影视在湘西已走到了绝路。《湘西匪事》就是明证，这部电视剧刚开始取名叫《湘西往事》，后来仍然落不了俗套改为《湘西匪事》，整部戏延续以前“剿匪”老调，没看到什么新奇之处。
第四类湘西题材——由湖南卫视的拍摄的电视连续剧《血色湘西》应运而生。《血色湘西》在以往的以湘西题材的基础上进行了艺术创新与文化拓展，从目前已播出的效果来看，《血色湘西》在尽力做以下几点：第一、以刻画湘西人性的积极因素为主旋律，着力突出“强悍、直率、擅武、真实”的湘西血性精神。强悍则由石三怒、龙耀武、田大有等人诠释得非常充分；直率表现为田龙二人对田穗穗追求是直来真去的，毫不掩饰的（直露的民歌），这一切让人感到真切而不造作。虽然抗日的战火没有烧到湘西，但湘西人一听说国家有难，则奋勇当先，并不退缩。第二、对湘西土匪进行了重新定义和评价。众所周知，湘西匪患形成的原因十分复杂，简单地把湘西地方武装一概斥之以“匪”是极为不妥的，也是难以令湘西人心服的。电视剧借田大有之口，对匪帮进行客观评价，让我们看到了电视剧在这方面的努力。第三、以现有的艺术成果为启发，展开另一番别具一格的情节。石三怒和龙耀武两人对田穗穗的爱情追求，让人依稀看到沈从文《边城》故事里的翠翠与天保、傩送的影子。虽然故事情节和人物性格完全不同，但人物却是一一对应，如穗穗的阿爹田大有则对应翠翠那个撑渡老人，而且石三怒和龙耀武两人也象天保、傩送一样，向所爱的女人唱山歌。第四、着力把湘西风俗文化、民俗文化和语言文化融入剧情中，并推动剧情的发展。这是以往湘西题材电视剧所没有的。如湘西风俗端午节赛龙舟引出穗穗与两个追求她的汉子聚会出场；再如天坑赌命上的“椎牛”、“上刀梯”等都是湘西苗族特有的民俗表演，引进电视剧中，层层推进、惊险刺激。特别是龙耀武提出以女婿的身份替田大有出场时，显得自然真切，最后由穗穗代父出战把“天坑赌命”这场戏推向高潮。值得注意的是全剧中，一直有个关键字“逮”字，这是湘西标准的方言，含义极为丰富且湘西韵味十足。真是一个“逮”字了得，逮出了湘西人的血性；另外，精美的画面、动听的音乐、粗而不俗的服装，处处显出本剧是湘西题材的经典之作。
（三）影视业对湘西旅游业的影响
湘西题材的屡屡成功，根源于湘西本土深厚的民族文化，这是让湘西人自己沉醉，也让外乡人沉醉的神秘文化，所谓“吊角楼中歌伴酒、小背篓里梦醉人”。具有醉人的文化，才有醉人的艺术，也才会生产醉人的作品。
首先，影视作品塑造湘西人的纯真、善良。在沈从文笔下展现人性中最美好的一面，电影《边城》借助音响、美术等科技手段营造的湘西的那种田园牧歌式的氛围，歌颂了湘西民族同胞的人性美，向观众展现人物美的同时，展演了湘西优美的自然风光，从而让人与自然之美和谐，宣扬了湘西美好形象，让观众产生共鸣，触发旅游动机。
其次，开启了旅游业的先河。20世纪80年代初，著名导演谢晋执导，刘晓庆、姜文等主演的电影《芙蓉镇》在湘西千年古镇王村拍摄。这部反映建国以来多次政治运动中小人物悲欢离合的一部耐人寻味的电影，反映了“”前后十几年人物命运的升沉变迁，是“电影泰斗”谢晋的扛鼎之作。随着《芙蓉镇》扬名海内外，王村传统文化、民俗风情、民间小吃等得到了广泛宣扬，加上名人效应，王村便又叫芙蓉镇，游客不断增加，从而让湘西一个难以忘怀的小镇——成为游人向往的地方，开启了湘西旅游业的先河。借助名人效应，诞生了“刘晓庆米豆腐”这个旅游产品，二十年来，凡是到芙蓉镇的游客都必偿一碗“刘晓庆米豆腐”。第三，展示了湘西优美的自然风光，推动了湘西旅游业的发展。20世纪90年代开始，湘西“剿匪”题材影视不断拍摄，先后拍摄了《湘西剿匪记》、《乌龙山剿匪记》、《湘西匪事》、《武陵山剿匪记》、《湘西匪事》等。该类题材的系列作品，主题是歌颂人民的剿匪业绩，表现湘西土匪的狡猾凶残。“剿匪”题材系列作品出台之后，湘西人被视为“湘西土匪”，湘西地区则被看作是贫困、愚昧、落后；湘西多姿的民族文化和强悍的血性精神被人误解；湘西人自强不息、浴血抵御外侮的丰功伟绩并不为人所知，虽然客观上给湘西带来了负面影响，令湘西人反感，但是由于了选择永顺“不二门”国家森林公园、猛洞河“天下第一漂”、吉首“德夯”、碧水如诗的“栖凤湖”、龙山“乌龙山”、“凤凰古城”等风光优美的地方作为外景拍摄地，宣扬了湘西风光，推动了湘西旅游业的发展。20世纪末、21世纪初湘西旅游业的发展与湘西“剿匪”题材影视业的推动是分不开的。
最后，挖掘民族传统文化，助飞湘西民族文化旅游。随着旅游业的不断发展，旅游者知识水平和审美情趣的提高，传统的观光旅游不能再满足现代旅游者“求奇、求异”的需要，更加追求精神享受的文化旅游、体验旅游等新的旅游形式不断推出，促使传统旅游地对当地的传统文化进行挖掘和开发，利用自己独特的文化资源进行旅游产业结构调整，提升核心竞争力，开始了旅游业第二次创业。湘西土家族、苗族传统文化底蕴浓厚，传统艺术繁多，而且大多保存完好，但是文化产业发展刚刚起步，以往的影视作品对民族文化发掘力度不够。当前湖南各电视台热播的《血色湘西》改变了以往的方式，除发扬以前湘西题材影视的优点外，更加注重民族文化的挖掘。《血色湘西》拍摄地选择在湘西古丈的“红石林”、“栖凤湖”、“凤凰古城”等风景区，属土家族、苗族杂居地区，影片中根据剧情充分演绎了土家族“山歌”、“打镏子”、“土家族哭嫁歌”和苗族“情歌对唱”、“苗族鼓舞”、“椎牛”、“上刀梯”等民间文化，充分展示了湘西各民族（土家族、苗族）的物质文化和非物质文化，为湘西正在兴起的“神秘湘西”文化旅游注入了新的动力，应该有理由相信，随着《血色湘西》的热播，湘西必然迎来一轮文化旅游的高潮。
四、民族地区借助影视业发展民族旅游的对策
（一）借势
借势，就是借助影视剧来民族地区拍摄影片的时机，发展民族地区旅游业。民族地区独特的自然景观和人文景观，每年都要吸引许多影视剧来民族地区拍摄外景，加之大多选择的地方多为民族地区已开发或正在开发的旅游区，当地旅游主管部门和旅游开发主体要借助影视拍摄的最佳时机，做好旅游的宣传推介工作。国内有些方已经开始借助影视剧的影响来带动当地旅游业发展,如广西柳州充分利用《刘三姐》的深入人心和少数民族的能歌善舞举办民歌节，发展民族旅游，打造“刘三姐”文化旅游品牌，推动了民族地区经济社会文化和谐发展；《乔家大院》借助电视在全国的播放发展了旅游等，其旅游知名度得到很大提升，这都是借势的成功案例。总之要有主动借势意识,主动借势自我宣传，地方政府和旅游开发主体应以影视剧的拍摄场地为依托,借鉴国外成功的开发经验,结合自身实际情况,充分考虑旅游者的心理,丰富影视旅游产品,开辟旅游区或开展有地方特色的文化活动，借助影视剧的推动强势,组织旅游线路,推出以体验影视文化为主题的旅游产品。当地媒体要主动地报道影视剧拍摄活动，并形成一定的报道数量,达到传播扩散的效果，并多参与或配合影视剧组自身的宣传活动,使影视剧和民族地区一起成为众多媒体关注的焦点。
（二）引势
引势，就是民族地区当地政府或旅游主管部门和旅游开发主体积极主动利用当地独特的文化传统和优美的自然风光，引导各种拍摄组或潜在的拍摄组来当地参观，拍摄外景，借助影视业的影响，宣传推介民族地区旅游形象，吸引游客来观光旅游，从而推动民族旅游业的发展。一方面,民族地区政府和旅游部门应加强与影视部门的联系,进一步加大景区的宣传力度,推出一些优惠的政策,激发更多影视剧的投资商和制作单位到独具特色和有潜在旅游者的外景地拍摄影视剧；另一方面，民族地区旅游部门或宣传部门要适时邀请知名导演、编剧、制片人和策划人等影视传媒人士来民族地区旅游访问，充分向他们展现当深厚的民族文化和独特的民族习俗，激发他们的创作和拍摄热情，为成为下一部影视拍摄地埋下伏笔。
（三）造势
造势，就是民族地区当地政府或旅游主管部门和旅游开发主体主动利用民族文化资源和优美的自然资源，改编适合当地的影视剧本，挖掘影视主题，自行或引资拍摄反映民族地区的影视剧，借助影视业的影响，宣传推介民族地区旅游形象，从而推动民族旅游业的发展。
拍摄影视剧需要具备一定经济、技术和人才实力，当前大部分民族地区还处在发展之中，虽拥有文化资源和一定人才，但还不具备自己拍摄影视剧的实力，这就要求当地政府认真做好资金、技术和人才的引进工作，为我所用，开创民族地区影视业的辉煌。首先，当地政府或旅游开发主体要充分发挥民族地区的文化资源优势，充分发掘民族影视主题，组织人员经编辑或改编当地的影视剧本。其次，有条件的地区可自行选择在当已开发的旅游区或潜在旅游区组织拍摄；没有条件的民族地区，就应采取引进人才的方式，聘请导演及其它摄制人才来当地拍摄影视剧；最后，加强拍摄好的影视剧的宣传推介和各地的播放工作。在做好民族地区影视业的“造势”时，应该注意本地影视业创意人才（编剧、策划人等）的培养和引进工作，这是民族地区发展的根本。
五、结语
通过以上的论述,可以确信,影视作品对旅游地的宣传促销作用是显著而卓有成效的。影视业是先进的科技技术和文化创意结合的创意产业，具有强大的发展前景，其社会效益和经济效益无可估量，而民族在地区具有浓厚的文化内涵和丰富的旅游资源，文化旅游是低能耗、高效益、高就业、关联度极强的产业，是民族地区经济发展、和谐文化构建的必然选择。必须要利用一切可以利用的资源发展文化旅游业，特别是充分利用影视作品对旅游业的推动作用，积极做好对影视业的“借势”、“引势”、“造势”，挖掘民族文化，宣扬民族文化，促进民族旅游业快速发展。
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关键词：忆梦；微电影；发展；背景；业绩；规划
中图分类号：J99 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2014）04-0232-01
忆梦微电影工作室是大连艺术学院影视学院、传媒学院几名本科毕业生在指导教师的指导下，自主创业的实体。自2013年成立至今，已历时一年多。在总结经验的基础上，对工作室未来的发展进行系统化研究与规划，不仅具有理论指导价值，而且具有实践指导价值。
一、微电影与微电影工作室产生的时代背景与发展前景
对忆梦微电影工作室的发展进行系统化研究，第一个层是对微电影与忆梦微电影工作室产天的时代背景与发展前景进行具体的分析与研究。
微电影是近年来产生的一种新兴的艺术形式，属于影视艺术范畴。它是在已经兴起并盛行的婚礼记录片的基础上，进一 扩展延伸而形成的。新颖性、时尚性、普及性、先进性、独特性、小巧性、灵活性等，是它的艺术特点与优长。
微电影是在改革开放、思想自由、“以人为本”的大的文化背景下产生的，它作为一种自由的思想交流方式，受到广大观众的青睐。尤其是青年学生，更是它的铁杆粉丝。校园微电影，已经引领大学生沟通与志趣的新潮流，正在推动着校园优秀文化的健康发展。与此同时，它的低成本、高技术、短生产周期，也使电影从“旧时王射堂前燕”的高高在上，“飞入寻常百姓家”，走到人人皆可参与的“草根”时代，真正形成了“全民皆导，全民皆星”的发展态势。可见其发展前景之广阔和美好。
忆梦微电影工作室，正是瞄准微电影的广阔发展前景和它接地气的本体特征而成立的一个作为大学生自主创业的实体。它产生的时代背景与发展前景，都是与微电影产生的时代背景与发展前景同步一体的，也是广阔可观的。
二、工作者已取得的经营业绩
对忆梦微电影工作室的发展进行系统化研究，第二个层面是工作室已取得的经营业绩。经过一年的实际市场运作，忆梦微电影工作者已经取得令人可喜的经营业绩：
其一，确立并不断丰富了经营项目。其中包括一般经营项目16种，即：企业宣传片、亲亲宝贝录、儿童童年录、结婚纪念录、老人回忆录、姐妹录、惊喜录、求婚录、节假日旅游录、主题系列MV录、各式活动晚会典礼录、金婚钻石婚回忆录。还有特色经营项目：演员梦想录，系专门为梦想当演员的顾客所特制的。
其二，取得了经营成果。自工作室成立至今，在短短的一年之内，已经完成作品及模板33部、平面效果图149幅。其中毕业生话剧演出视频制作1部，大学生小品汇报视频制作2部，企业宣传片视频制作3部，LOGO视频制作6部，栏目包装视频制作3部，个人生活实践记录6部，特效小作品视频制作10部，影视学院禁烟海报20幅，影视学院新校区教室标准1幅，后期制作素材模板集数4个。
其三，形成并确立了经营宗旨：独特视角、完美体验、超强制作、诚挚服务。
三、工作室未来发展规划
对忆梦微电影工作室的发展进行系统化研究的第三个层面，是对工作室未来发展的规划，这是一个“硬系统”，也是本文研究论述的重点。具体而言，对忆梦微电影工作室未来发展的规划，有以下几个要素：
（一）坚持经营宗旨，扩大服务范围。继续坚持工作室的经营宗旨，不断开辟新的经营产品，扩大服务范围。并做到服务项目与经营理念的不断创新，以创新为创业的生命。
（二）加强科学管理，实行团队合作。忆梦微电影工作室既是一个“工作室”，又是一个“合作室”。工作室由5人组成，各有专业分工，实行岗位责任制，并共同协合，充分发挥群体优势。共同经营、共同管理，并注重细节管理，即“在实际管理中，每一个组织、每一个成员都要围绕自己的目标，系统地做好各方面的工作，以免细节上出现漏洞，从而影响目标的达成。”明确“细节决定成败”的道理。
（三）加大资金融入，确保今后发展。工作室采取家庭出资、亲友投资、政策性贷款、商业性贷款、合作融资等多渠道、多形式的办法，努力解决资金支持问题，为工作室未来发展提供强大的资金保证。
（四）加强硬件建设，购置设施设备。工作室要加强硬件建设，购置先进的专业摄像、摄影、灯光、后期制作等设施设备，做到“工欲善其事，必先利其器”。
进行顾客消费心理需求及客源的调查，增强与顾客的互动，扩大工作室知名度。推出免费体验卡、亲+亲优惠套餐、会员卡消费等具体举措。与时同时，确保产品质量，树立“质量就是企业生命”的经营理念，做到产品思想性与艺术性的完美结合、艺术性与技术性的完美结合。明确地认知：“任何挑战归根结底是如何使顾客满意的挑战；任何竞争归根结底是对客源的竞争。”。
参考文献：
[1]王成慧.现代服务管理理论与实践―基于创新与质量的研究[M].天津：南开大学出版社，2010.
[2]汪中求.细节决定成败[M].北京：新华出版社，2007.
