时间：2023-07-04 17:09:04
关键词：传统木雕 现代雕塑 艺术 联系
雕塑艺术自出现以来，对人们的审美观和审美高度都有了定的改变，在古代的文明中，有着不可磨灭的功利价值。人类生活是有两种需求构成的，即物质需求和功能需求。木雕却能将这两种需求集于一身，同时满足人们的这两种生活需要。所以，在人类文明发展的过程中，木雕始终有着自己的位置，并随着社会的发展而不断发展。传统木雕发展至今。已成为今日雕塑艺术不可或缺的组成部分。下面，我们就来具体的分析传统木雕、现代雕塑与现代雕塑艺术的联系。
一、传统木雕与现代雕塑艺术的联系
中国雕塑源远流长，在史前就显示出相当高的水准。中国雕塑虽然艺术价值高，但是在古代，很少有人意识到这一点。长期以来，人们对于中国雕塑的知识十分缺乏，甚至可以说，木雕在古代并不是一个上得了大雅之堂的艺术作品。这是因为中国几千年来的传统学术思想的狭隘性在作祟。在我国古代，文人墨客、达官贵人等一些腐朽的传统文人士大夫崇尚的艺术是“琴、棋、书、画”，这些艺术不需要花费体力，是一种象征身份和修养的技能，看作是一种修养。同样是艺术，木雕艺术受到的待遇则有着天然之别，那些文人士大夫并没有觉得这是一种艺术，只是制造业的一种。像木雕这种需要跋山涉水采集原材料，又需要一些刀、锉等之类的工具雕琢才能完成的物品，那些所谓的上层人士是不屑一顾的。木雕都是由一些民间艺人完成的，他们将雕塑当成自己养家糊口的一门手艺，并没有觉得有多高的艺术价值。中国雕塑始终难以获得当权者的重视，在传统的文明史上根本没有获得相应的地位。由于从事雕塑活动，大多是一些民间艺人，他们大多文化知识不高，动手能力较强，但是理论研究方面则是有欠缺的。没有人能够自觉地把它的美学观念形成系统完整的理论推送到历史舞台。雕塑技术一代代的传承下来，只能依靠工匠们跟着中国画的形式模仿和制作，作为一种赚钱的手艺中传承下来。使得雕塑艺术本身失去了自己独特的创造力与语言表现形式，这种将传统雕塑低级的奴隶化的观念延续至今。
传统的木雕作为传统雕塑中最为重要的一个部分，流传至今。我国的传统木雕与同时期的其他国家的雕塑相比，是技术成熟最快的。当埃及雕塑缺少生气和精神的灌注的时候，我国雕塑已经进入了一种抒发情感与自然和谐的境界。虽然在美学方面的系统理论缺乏，是一个缺憾，但是发展至今，我们可以根据一些出土的古代雕塑做研究来弥补这一缺憾。传统雕塑在现代的雕塑史上得到了它应有的地位。现代雕塑是对传统雕塑的继承发展，虽然现在已经进入工业化，有关雕塑的很多工作可以依赖机器来完成，但是这并不影响现代雕塑的艺术性，而是在传统雕塑的基础上对加工方法进行了补充和创新。现代木雕与现代雕塑是一种继承关系，而传统雕塑永远是现代雕塑艺术殿堂里不可缺少的重要角色。
二、现代雕塑与现代雕塑艺术的联系
现代雕塑艺术在作品上极其丰富，但是多而精的，并不杂。大致上可以分为一下几类：宗教雕塑、明器雕塑、陵园雕塑、纪念雕塑、装饰雕塑和工艺雕塑等，这是按照雕塑的功能划分的。
宗教雕塑的出现与我国的文明是分不开的。我国自古以来是一个信奉佛教的国家，全国各地供奉着各种佛像，雕塑这些佛像就形成了今天的宗教雕塑。宗教雕塑一方面拓宽了雕塑的范围，但是也对雕塑产生了一定的限制。因为中国人很重视佛教，所以雕塑佛像更是不能越雷池一步，永远按照传统的风格来，这样雕塑本身就失去了创造力和生机，没有了进步的空间。保存至今的宗教雕塑，其艺术价值由于其本身的历史性而得到提升，越是久远的雕塑在现代雕塑艺术中的地位越重要。
关键词：传统木雕 现代雕塑 艺术 联系
雕塑艺术自出现以来，对人们的审美观和审美高度都有了定的改变，在古代的文明中，有着不可磨灭的功利价值。人类生活是有两种需求构成的，即物质需求和功能需求。木雕却能将这两种需求集于一身，同时满足人们的这两种生活需要。所以，在人类文明发展的过程中，木雕始终有着自己的位置，并随着社会的发展而不断发展。传统木雕发展至今。已成为今日雕塑艺术不可或缺的组成部分。下面，我们就来具体的分析传统木雕、现代雕塑与现代雕塑艺术的联系。
一、传统木雕与现代雕塑艺术的联系
中国雕塑源远流长，在史前就显示出相当高的水准。中国雕塑虽然艺术价值高，但是在古代，很少有人意识到这一点。长期以来，人们对于中国雕塑的知识十分缺乏，甚至可以说，木雕在古代并不是一个上得了大雅之堂的艺术作品。这是因为中国几千年来的传统学术思想的狭隘性在作祟。在我国古代，文人墨客、达官贵人等一些腐朽的传统文人士大夫崇尚的艺术是“琴、棋、书、画”，这些艺术不需要花费体力，是一种象征身份和修养的技能，看作是一种修养。同样是艺术，木雕艺术受到的待遇则有着天然之别，那些文人士大夫并没有觉得这是一种艺术，只是制造业的一种。像木雕这种需要跋山涉水采集原材料，又需要一些刀、锉等之类的工具雕琢才能完成的物品，那些所谓的上层人士是不屑一顾的。木雕都是由一些民间艺人完成的，他们将雕塑当成自己养家糊口的一门手艺，并没有觉得有多高的艺术价值。中国雕塑始终难以获得当权者的重视，在传统的文明史上根本没有获得相应的地位。由于从事雕塑活动，大多是一些民间艺人，他们大多文化知识不高，动手能力较强，但是理论研究方面则是有欠缺的。没有人能够自觉地把它的美学观念形成系统完整的理论推送到历史舞台。雕塑技术一代代的传承下来，只能依靠工匠们跟着中国画的形式模仿和制作，作为一种赚钱的手艺中传承下来。使得雕塑艺术本身失去了自己独特的创造力与语言表现形式，这种将传统雕塑低级的奴隶化的观念延续至今。
传统的木雕作为传统雕塑中最为重要的一个部分，流传至今。我国的传统木雕与同时期的其他国家的雕塑相比，是技术成熟最快的。当埃及雕塑缺少生气和精神的灌注的时候，我国雕塑已经进入了一种抒发情感与自然和谐的境界。虽然在美学方面的系统理论缺乏，是一个缺憾，但是发展至今，我们可以根据一些出土的古代雕塑做研究来弥补这一缺憾。传统雕塑在现代的雕塑史上得到了它应有的地位。现代雕塑是对传统雕塑的继承发展，虽然现在已经进入工业化，有关雕塑的很多工作可以依赖机器来完成，但是这并不影响现代雕塑的艺术性，而是在传统雕塑的基础上对加工方法进行了补充和创新。现代木雕与现代雕塑是一种继承关系，而传统雕塑永远是现代雕塑艺术殿堂里不可缺少的重要角色。
二、现代雕塑与现代雕塑艺术的联系
现代雕塑艺术在作品上极其丰富，但是多而精的，并不杂。大致上可以分为一下几类：宗教雕塑、明器雕塑、陵园雕塑、纪念雕塑、装饰雕塑和工艺雕塑等，这是按照雕塑的功能划分的。
宗教雕塑的出现与我国的文明是分不开的。我国自古以来是一个信奉佛教的国家，全国各地供奉着各种佛像，雕塑这些佛像就形成了今天的宗教雕塑。宗教雕塑一方面拓宽了雕塑的范围，但是也对雕塑产生了一定的限制。因为中国人很重视佛教，所以雕塑佛像更是不能越雷池一步，永远按照传统的风格来，这样雕塑本身就失去了创造力和生机，没有了进步的空间。保存至今的宗教雕塑，其艺术价值由于其本身的历史性而得到提升，越是久远的雕塑在现代雕塑艺术中的地位越重要。
明器雕塑作为现代艺术的一部分，艺术成就也是非常高的。明器雕塑是以虚拟物象的模式，分为实物和虚拟两大类。明器雕塑的材料有木、陶、竹、金属、石材等，将这些原材料通过美学设计和技术加工，就形成了中国雕塑史上最具象征意义的一类雕塑，这种雕塑史为了代替原始社会残酷的人葬制度而产生的。现代雕塑中，已经没有了这类作品，但这不能磨灭明器本身的艺术价值。
纪念性雕塑
[1] [2]
在现代雕塑中十分常见，一些学校、一些标志性的地方总会有一些纪念性的雕塑。比如南京中山陵的孙中山像的雕塑就是一种近年性的雕塑。在今天，但凡有一些值得纪念的人或事出现，人们总会希望有个雕塑出现来纪念这一人或事。在现代雕塑艺术中，纪念性雕塑的实用性很强，而且发展形势良好。
装饰性雕塑在中国古代建筑中十分常见，紫禁城的门楣、栏杆、梁柱上随处可见这种装饰性雕塑。样式之多变、技法之娴熟、艺术价值之高是现代雕塑所无法比拟的。可以说装饰性的雕塑是我国雕塑史上的一座丰碑。装饰性的雕塑也受到现代人们的喜爱，越来越多的人喜欢这种古老的艺术形式。现代雕塑中的装饰性雕塑也处在蓬勃的发展之中，在现代雕塑艺术成就上也是种占据着重要的位置。
工艺性雕塑是既有实用功能又有独立的欣赏价值的工艺品，在现代雕塑中尤为受到关注和喜爱，但是由于自唐代以后失去了创造性，发展至今的艺术成就并没有很大的提升。无论是哪一类的雕塑，都是现代雕塑大家族中的一员，也都在现代雕塑艺术中有着属于自己的独特地位，是不可替代的。
三、传统与艺术的联系
传统术雕与现代雕塑代表的是不同时期我国雕塑艺术的成就，有了传统艺术的传承，雕塑艺术的成就才会越来越高，直至成为艺术史上的一朵奇葩。传统的雕塑发展至今经历了三个阶段。
第一阶段，是从新石器时代开始至汉代，雕塑艺术由简单的小件雕刻发展成为严峻风格的汉代雕塑。在这期间，雕塑发展迅速，走上了一盒巅峰。保存至今的秦朝兵马俑是雕塑史上的经典中的经典，形象生动、蔚为大观，自出土之后，令中外游客折服。这个时划的雕塑是在中国雕塑史上甚至在人类艺术史上都有着重要价值。
第二阶段，是有汉代至唐代，这个时期是雕塑艺术发展的繁盛时期，这一时期的雕塑趋于完美，是雕塑史上最为鼎盛的时期，可以称为是理性风格时期。
第三阶段，是从唐代直至清代，这个时期雕塑逐渐走下坡路，出现了发展止步的现象。这个时期的雕塑失去了原来的创造力，大多数是为了取悦人的，是艺术本身的价值大打折扣。雕塑只是一味的追求形式、追去华美的雕琢工艺，作为艺术品最终要的艺术原动力及个性的发挥却被忽略和扼杀了。
中国传统的雕塑艺术经过这三个阶段的发展形成了今天我们所看到的雕塑艺术。不论是高峰时期的雕塑还是衰落时期的雕塑，都是代表着一些特定时期的风格和艺术成就，都是具有艺术价值的。
【关键词】雕塑;造型艺术;冰雪艺术;创新
引言:
雕塑是人类最古老的艺术之一,它的历史几乎和人类的历史一样漫长。我们的先民在与石头打交道的过程中,不仅打造了用来谋生的劳动工具,还创造了具有审美意义的雕塑品。冰雪雕塑艺术是兼具艺术家灵慧与大自然神奇的结晶,它以其独特的质感魅力与表现形式使这一年轻的艺术名扬天下。近年来,冰雪雕塑艺术在我国得到了空前的发展。
1.雕塑艺术概况
雕塑是指以立体视觉艺术为载体的造型艺术。
雕塑是造型艺术的一种。又称雕刻,是雕、刻、塑三种创制方法的总称。指用各种可塑材料或可雕、可刻的硬质材料,创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象,借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想的艺术。
1.1中西方古代雕塑造型特点
中国古代较少纯粹的雕塑艺术品,这是一般人不重视中国古代雕塑的主要原因。西方雕塑发源于古代希腊,古希腊人重视人体,将神塑造成完美的有血有肉的人。他们崇拜神,也崇拜和神一般完美的英雄——战士与运动家。为他们塑造供人膜拜瞻仰的偶像和纪念像。如此形成传统,在西方世代相传,成为一种纯粹的雕塑艺术。中国古代社会的制度、文化、哲学与宗教,都不同于古代希腊。中国远古时期重礼教,尊鬼神,艺术重心倾向于工艺美术,在礼器、祭器上发挥艺术天才,并且同样也形成传统,影响深远。从陶器、青铜器、玉器及漆器等工艺品发展出以装饰功能为主的实用性雕塑,在历代都占有主流地位。它们分为两大类,一类是纯粹的工艺品。一类为建筑(包括陵墓)装饰雕刻。
1.1.1西方古代雕塑特点
当代的视觉艺术已经成为当今人类思想的组成部分,艺术本位的概念也已经大大拓宽,可以说当代雕塑(这里不包括城市雕塑)已经成为一种关注人性、社会、历史、文化以及未来的艺术,是可以看到、可以触摸的思想。
中国当代架上雕塑充分吸收了平面,色彩,构成学以及影像艺术等等各家优势,同时,拓宽多种材料极其造型潜力,寻找一切雕塑可能利用的资源,去寻找未来的可能性。
由于材料在雕塑中的特殊地位,受到了所有雕塑家的倾心关注。在材料选择上强调与本土文化的渊源关系,以及和现代工业背景的息息相关。坚固、永恒和优质是传统雕塑对材料的要求,而在今天不分质地优劣和永久与否,只要能够有效、完美地传达雕塑家的意图,就是最好的材料。
2. 冰雪艺术概况
2.1冰雪文化及载体
冰雪文化的概念有广义与狭义之分。广义的冰雪文化,是指人类在冰天雪地的自然环境从事社会实践过程中所获得的物质、精神的生产能力和以冰雪为内容创造的物质财富与精神财富的总和,其中包括饮食、服饰、建筑、交通、渔猎、体育、艺术、民俗、经贸、文学、旅游、文化教育、文化研究、文化展览、新闻报道等等。狭义的冰雪文化特指体育、艺术、文学、旅游、科技等精神财富。哈尔滨能在中国率先发展起现代冰雪文化,是因为他有着优越的自然条件、特殊的城市历史。
2.2冰雪艺术的起源
冰雪艺术的产生有其必然性。因为,北方地区人民要生存就必须与冰雪抗争,必须接受冰雪。长期与冰雪的接触让北方人民对冰雪的特殊性更加清楚,人们不再畏惧冰雪,人们利用冰雪来丰富生活。随着民俗冰雪活动的不断扩展,人们从中体会到了无穷的乐趣,出现了早期的冰雪艺术活动。我国有记载的古代冰雪文化活动出现在隋唐时期,是北方少数民族首先开始的。
3.冰雪雕塑艺术的发展前景
冰雪活动开始是人们为了生存,在被动接受冰雪中产生的,然而经过了历史与劳动人民智慧的打磨,逐渐发展成为积极的、有力的、综合的活动,是人们利用自然充实人文生活的典型个案。 (上接第125页)
3.1国际四大冰雪赛事
3.1.1加拿大的“魁北克冰雪狂欢节”
节日活动规模盛大,内容丰富多彩,包括“雪之城堡”、“狂欢节之王”、“冰河竞舟”等活动。 有国际雪雕比赛及市民的各种冰雪竞赛活动。
3.1.2挪威的“奥斯陆滑雪节”
挪威的“奥斯陆滑雪节”吸引了世界各地的旅游及滑雪爱好者投身其中。
3.1.3中国的“哈尔滨国际冰雪节”
我国最有代表性的冰雪活动。期间的哈尔滨的冰雪大世界和太阳岛雪博会驰名中外。
3.2冰雪雕塑艺术的社会价值与意义
就冰雪艺术而言,它有两个价值,一个是独一无二的艺术价值,另一个就是适于文化消费的经济价值。正是由于它所具有的这两个价值,才使其有所广泛的传播空间。
从女娲的捏土做人, 到中国现当代陶瓷雕塑的百花齐放，陶瓷雕塑在世界陶瓷艺术中占有极为重要的地位。中国雕塑艺术肇始于新石器时代，历先秦三代，经秦汉、南北朝的发展，至隋唐达到鼎盛期。中国古代雕塑，种类繁多，雕塑手法丰富，雕塑形式风格具有鲜明的民族风格特色。雕塑创作系以可塑或可雕的物质材料制作出各种具有生命感的形体，因而其对材质要求尤为重要。材质的不同会直接影响雕塑作品的形式与风格。史前雕塑，在内容上多为依据实用器物，装饰生活或巫术宗教内容。新石器时代晚期，我们的祖先已经开始制作独立于物质生产之外的装饰品。新石器时代广泛制作陶器过程中出现了大批的陶塑艺术品。红山文化彩塑女神头像，造型准确生动，人物形象性格尤为生动。商周时代的青铜器，是雕塑艺术的一个方面，其制作是在陶范中完成，是陶装饰艺术的发展延伸。秦汉时期多陶塑与陵墓石刻，秦始皇兵马俑堪称中国陶瓷雕塑艺术的杰作。汉代陶塑在抓住真实对象主要形态基础上，运用洗练手法加以夸张变形，惟妙惟肖。雕刻艺术在唐代时风格多样、形象准确、技巧纯熟，可谓登峰造极。全国各地佛像、菩萨、神王已经形成典型的中国特色。著名的唐三彩，色彩艳丽，尽妍极态，充分反映了唐代社会繁荣的盛况。汉代佛教的传入，南北朝时期被人们真正接受，石窟雕塑佛像较普遍；寺观泥塑在五代两宋盛行，宋代瓷雕与元代瓷雕风格较为接近，宋瓷器物上多见刻划花装饰；元代雕塑尤其佛像受尼泊尔艺术家阿尼哥影响较大。明清时期佛教雕塑陷于程式化、定型化，装饰华丽可惜缺少内在活力。
二、陶瓷雕塑与陶瓷装饰的比较
瓷雕又称“陶瓷雕塑”，其历史悠久，约始自秦、汉，盛于明、清时期的德化窑、石湾窑、景德镇窑、洛阳窑、枫溪窑等。一般系指具有独立性的立体陶瓷雕塑制品，需经模印、镶嵌、及手工镂、捏、堆塑、雕刻等成型过程并经高温烧成。按制作方法可分圆雕、浮雕、镂雕、捏雕等数种。按制品可分素雕和彩雕两种，包括陈列美术品、日用生活器皿及玩具等。制作时必须考虑到干燥和烧成收缩，防止翘扁变形及裂纹斑疵等。陶瓷雕塑不同于石刻、木刻、铜刻、玉琢与牙雕，也不同于泥塑和石膏塑形。瓷雕作品必须经过高温烧制。瓷雕制作工艺，其成型必需模印、镶嵌、镂雕、捏塑、堆雕等。所以瓷雕种类可分为：圆雕、捏雕、浮雕、堆雕、镂雕、镶嵌雕等。
陶瓷装饰系指在陶瓷上进行艺术加工的各种方式、技法，能提高产品的艺术性和档次。装饰可在施釉前对坯体进行，也能在釉上、釉下和对釉
本身进行。常用的具体方法有单色釉、杂色釉（窑变釉、花釉）、结晶釉、裂纹釉、釉上彩、釉下彩、釉、金银彩、斗彩、贴花、喷花、印花、刷花、刻花、划花、剔花、塑雕等。以上各种装饰方法，可以单项运用，也可综合运用。其中可看出印花、刷花、刻花、划花、剔花、塑雕等均为陶瓷雕塑装饰技法，因而陶瓷雕塑与陶瓷装饰是密不可分的，陶瓷雕塑可采用综合装饰技法，后者也可将雕塑技法运用到陶瓷综合装饰形式中。从两者关系上看，陶瓷雕塑是陶瓷艺术中的基本，更是重要组成部分，陶瓷绘画艺术是陶瓷雕塑艺术发展一定阶段的陶瓷艺术产物，陶瓷装饰虽是陶瓷艺术技法中的一种重要手段，它可能是采用陶瓷雕塑艺术手段，也可能是采用绘画艺术手段，但陶瓷装饰最根本的还是立足于陶瓷特定造型器物之上，这就意味着，陶瓷绘画装饰允许淡化雕塑艺术中的造型功能，而突出其绘画表现效果。
三、陶瓷雕塑地位不可撼动
陶瓷雕塑是陶瓷装饰技法之一，其难于逾越的技艺，高超含蓄的技法表现特色，使得陶瓷雕塑成为其它艺术种类迥异的特色艺术技巧。其直白又含蓄，其出自泥土，熔身窑火，似土之淳朴，似玉之洁净，其三维造型与自然造物和谐，展示着无声而清晰的雕塑语言。陶瓷雕塑是对陶瓷坯体及釉面进行雕刻、塑造的装饰方法，在平面无法足够满足装饰表达情况下，艺术家想方设法都在寻找雕塑技法加以弥补。所以在众多的现代陶艺造型作品中，人们常常看到转折起伏的器型边缘，看到镂刻开光，看到浮雕刻划花，看到立体三维空间出现。在人类新石器时代第一件彩绘陶瓷艺术出现之时，其载体就是陶器。陶瓷雕塑是任何陶瓷器物的载体塑造，其今后亦将至始至终伴随着陶瓷。
在西方，一件好的陶艺作品，那意味着这件作品系从泥巴拉坯到成型、到彩绘、到烧成整套流程。而在我国许多陶瓷艺术作品，是工人师傅完成器型制作部分，然后由艺术家绘画或雕刻，这件作品严格上说应该是众人合作的作品，但社会却从不这样认为。另一个奇特的现象是，在绘制任何作品前，首先想到的是借助于何种器型，是艺术家、收藏想到的，但确定后，却忘记了器型的制作本身就是陶瓷雕塑的基本功。更有甚者，现在的浅浮雕装饰陶艺，却从不被提及雕塑字样，而冠于模糊字样的“现代陶艺”。事实是：陶瓷雕塑贯穿于陶瓷艺术始终。
结 论
关键词：雕塑、建筑、美感、装饰
现代主义雕塑出现后，雕塑摆脱了装饰作用的束缚，其自身的形式产生了巨大的变化。雕塑艺术体系完整于对于自身形式语言的探索和表达，更多地融合了艺术观念与情感的内容，而建筑在现代主义出现后注重了对建筑本身意义的探究，在功能与形式的辩驳中逐渐确立了自身的体系与理论。雕塑更加趋向艺术语境的传达，装置与观念艺术的出现使雕塑同绘画的界限日趋模糊，当代艺术背后观念的注入使艺术形式划分不再重要，雕塑这个专业名称也逐渐成为古典艺术的划分，很难指代当代艺术中的某种形式了。建筑则从古典式样的探究转向对功能、技术、文化、美学形式、生态、等综合因素融合研究的综合科学，其体系面临着技术分解后的多元局面。
雕塑与建筑的关系可以分为三个层面去理解和研究：首先是雕塑与建筑的所存在空间的联系，它是一种共生关系。比如希腊神庙上的浮雕巴洛克宫殿中的拟人造景；第二个层面是雕塑与建筑的形式联系，是艺术形式和表达语言的关联，体现在同一时代或风格形式下的共同表现。第三个层面是雕塑与建筑在精神与文化上的联系，即对社会文化的解读与诠释，在这方面联系中人文形态的意义要超越形式语言的关联。比如解构主义的建筑与波普主义的雕塑，有机主义建筑与大地艺术，参数化主义与数字雕塑等。建筑与雕塑的关系表面看貌似相像，其实完全不同，尤其是在现代主义出现后。今天，很多的建筑研究依托于工程技术，建筑教育被列为工类学科，艺术修养成多为基础技能训练，素描与速写辅助手绘表现。随着计算机数字虚拟技术的发展，简单的美术技能训练变得十分次要。建筑设计中的艺术感获取演变为脱离美术的图像与理论关注。艺术与建筑之间的理论研究探索能够起到启发与互补的作用，这也是研究雕塑与建筑联系的实际意义。雕塑艺术在试图寻找具有功能、空间、技术类似的艺术形式时，一定会向建筑倚靠，用来满足雕塑对空间、形式、语言的拓展需求。建筑与雕塑都是以空间表达为主的艺术形式，表现出空间占有、空间视觉、空间影响、空间心理、空间审美等方面的作用。
雕刻是立体的，具有三维空间的，建筑更是三维空间的代表，建筑像一座巨大的空心雕刻品，人可以进入其中并在行进中来感受它。对于空间来讲，一般情况下普遍意义上的小型建筑单体都要比雕塑大出很多，建筑空间主要是指内部空间，外部可称为形态，这相对与雕塑主要指向外部形态空间的特点来说不在同一范畴，建筑与雕塑的空间联系只能在空间划分与感受方面做比较和关联。雕塑的空间就是指雕塑的造型，雕塑是没有内部的功能空间的，雕塑通过造型的变化形成了空间形式。而建筑的空间主要是指建筑物的内部空间，它是和建筑的功能紧密相联系的。建筑与雕塑都是通过一定的空间占有来表现其存在性的，这种对空间的占有无论是大还是小都是由人工创造而成的。建筑与雕塑对形状以外的空间也产生了相应的影响，这种影响主要体现在人的感觉层面上。不同的空间形象产生了不同的空间效果，它直接影响了空间对人产生的心理作用和审美作用。在文化表达方面，雕塑和建筑作为文化载体，表现了哲学思想、艺术风格、社会文化、审美价值等文化特征。在满足了物质功能的要求后，建筑与雕塑作为艺术形式表达了人们在文化思想上的追求和理想。艺术创作和人类的劳动一样，都不是靠本能行事的，而表现为一种自觉的、有目的的行为。人类对美的认知来自于长期的自我意识觉醒中，从进化中总结有利于自身存在的形式到发现探讨自然和意识中的规律，美是从意识的建立当中逐渐确立的，美也由单纯的本能转化为思想的探究。当人们在建造和改变周边的事物时，总是希望满足对审美的精神要求，不管这种意识是本能的还是思考的，都是存在于人所创造的一切物态之中。在雕塑与建筑的形式背后是时代的社会文化和哲学思想在起着主导作用，它反映了整个时代的审美价值和地域民族文化。这种形式是在具体的作品中表现出各种各样的艺术风格。艺术风格是艺术表现的形式特征，哲学思想和文化运动在建筑与雕塑上的直接表现就是它们的风格和形式。一种艺术风格的确立一般总要有两个特点：一，独特性，它有易于分辨识别的形式特征和与众不同的性格，反映着它独有的思想和观念。二，一致性，它的特色贯穿它的整体和局部，直至到每一个细节，很少有芜杂的、迥然不同的异质。不同风格形式的产生不仅是同社会思想和文化精神相呼应，而且风格形式之间也是相互联系的。风格形式之间是一种错综复杂的联系和影响状态，这种在艺术风格形式上特有的关系，是其背后隐藏着的各种社会思想和文化精神互相交织的反映。
当今，建筑与雕塑在特征上表现出物质功能的需求所占据的比例越来越少，思想文化和精神意识的表现却成为重要内容。建筑与雕塑成为文化表现载体的同时，也成为了一种精神诉求的寄托。它们一方面表现出人类对精神寄托的物化，另一方面表现出人对美的精神需求。精神信仰的具体化是建筑与雕塑运用它们独特的艺术语言，使人类所信仰的神灵以具体的形象表现出来，通过艺术的处理满足精神上的需求。通过拟人化的塑造，满足宗教中神话人物的真实性认识，又可以通过夸张变形的手法结合尺度和比例的运用达到神秘、威严的效果，从而满足对宗教的神话作用。在精神性方面，建筑与雕塑创造出来的崇拜、敬畏、纪念、宏伟等感觉为政治权力所运用。
雕塑与建筑是一种艺术形式，它们的创作是为了人们的审美需要而进行的一种精神生产，它们是物态化审美客体的典型形态。艺术作品是艺术家创造性劳动的产物，是一种特殊的精神产品。它不仅是某种技巧的产物，也不仅是有合乎人的感观审美要求的美的形式，更重要的是它传达了艺术家特有的审美经验。所谓艺术家的审美经验，指的是艺术家的精神活动与心灵活动的成果，是人的精神性存在的集中体现。建筑与雕塑的艺术创造是艺术家通过艺术传达方式，把自己的精神与心灵对象化或外化为可以直观的感性具体的艺术形象。以上的建筑与雕塑联系，他们是特征联系的重要内容。
参考文献
1 吴筱荣；论装饰雕塑在环境艺术中的应用[J]；桂林工学院学报；2002年03期
2 卢小飞；刘瑞；；论雕塑与建筑的关联[J]；美术观察；2008年10期
3 肖玮；；论建筑形式的雕塑性发展[J]；装饰；2006年12期
关键词：陶瓷雕塑；辅助结构；支撑
中图分类号：J527 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2012）02-0066-01
一、陶瓷雕塑辅助结构的定义
陶瓷雕塑在雕塑领域中属于一个比较独特的艺术门类，其所用泥土、釉料和彩料等材料的特殊性，以及对烧成工艺的讲究，使陶瓷雕塑散发出独特的魅力。但与此同时，陶瓷雕塑因其工艺的限制，不能像大多数种类的雕塑那样可以随意做出各种形式结构，比如在陶瓷雕塑的创作中，大幅度从主体中飘出去的结构非常罕见，而且是很忌讳的。陶瓷材料难免有工艺限制，然而创作的思维却在无限扩展，创造者心目中的理想形式遭遇工艺的无情限制而产生强烈的失落和焦虑，于是出现了各种突破限制的艺术手法，陶瓷雕塑的辅助结构就是应对陶瓷雕塑成型限制的常用方法。陶瓷雕塑经常会出现诸如倾斜，或是起伏巨大，或是部分结构悬在空中等情况，致使陶瓷雕塑在某些部位受力巨大而出现变形、裂纹甚至断裂、塌陷。为了避免这种情况的发生，陶瓷雕塑往往会添加一些起到支撑作用的结构，以平衡受力过大的地方。比如一匹后腿站立，前腿跃起的马，马的腹部或靠近后腿部的地方往往有起到支撑作用的结构以平衡重心，笔者将此部分既具有装饰作用又具有支撑作用的结构称之为陶瓷雕塑的辅助结构。
二、陶瓷雕塑辅助结构的种类
陶瓷雕塑具有众多制作手法，制作题材也千差万别，与之相适应的辅助结构自然变化万千，为了有一个清晰的认识，笔者将其概括为两大类：
（一）孤立式辅助结构
所谓孤立式辅助结构指的是为陶瓷雕塑添加辅助结构时并未充分融入雕塑的主体形式，只是单纯为了对雕塑起到支撑的作用，防止雕塑变形和塌陷。这类辅助结构缺乏艺术性，同时对雕塑主体具有一定的破坏性，因此，这类辅助结构并不常见。
（二）一体式辅助结构
一体式辅助结构强调的是陶瓷雕塑的一体性特征，这类辅助结构的特点是注重形象的完整性，辅助结构在起到支撑作用的同时，充分融入了整体形式，与主体密不可分，以致不露痕迹。
（三）陶瓷雕塑辅助结构的艺术处理原则
1、整体性原则
考虑创作对象的整体性一直是艺术创造者不可忽视的重要问题，陶瓷雕塑的辅助结构必须在遵循整体性的原则之下发挥其作用。整体即从大处着眼，注意各个部分间的相互协调。辅助结构由于要起到对陶瓷雕塑的部分结构甚至的整个雕塑的支撑作用，在塑形的时候不能自由驰骋，位置、形状和大小常常是是固定的，这样的使命使它要融入整体相对比较困难。因此，有些雕塑的辅助结构目光多停留在如何更好地起到支撑作用，却忽视了整体性原则，在整个的雕塑中显得孤立，大大影响了整体的视觉效果。需要注意的是，这里谈到的整体一致应该包括形式，风格和作者情感走向等多方面的一致。
2、单纯性原则
陶瓷雕塑由于其材料和工艺的独特性，在形式塑造上明显区别与其他类型的雕塑，多习惯于提炼和概括物相，这种表现手法使陶瓷雕塑不拘泥于表现对象的繁琐结构，删繁就简，主体特征明显。陶瓷雕塑的辅助结构自然要遵循这一表现手法。同时，陶瓷雕塑的辅助结构是为了突破工艺限制而新生的一部分结构，若是除去工艺限制，一些陶瓷雕塑辅助结构本是可以不存在的。必须摆正辅助结构的位置，过分强调辅助结构的特征会造成喧宾夺主之势，不利于主体形象的表现。人们常说：“不居其位，不谋其政。”陶瓷雕塑的辅助结构要体现其单纯性的一面，使自身退居到次要位置，以保证主体给观众留下鲜明的映像。
3、艺术性原则
好的陶瓷雕塑辅助结构应该是雕塑整体的一部分，除了起支撑作用外，其艺术性也是不容忽视的。它所体现的形式、色彩、结构必将参与到作品的整体中去，形成一个大体的态势和表达一致的内容，进而表达作者的情绪特征和寓意。
（四）如何减少陶瓷雕塑辅助结构的出现
1、材料的突破
既然陶瓷雕塑的辅助结构的出现主要是由于材料的诸多局限性所致，对于材料的突破自然将对陶瓷雕塑的辅助结构产生巨大的影响。以一把瓷壶的提梁为例，若这把壶的提梁较高且用瓷泥制作，一般的瓷泥很容易变形，但这几年出现了各种新的添加剂配方，使一些难以成型的提梁稳稳地立了起来。又如在历年的景德镇国际陶瓷博览会上，法兰瓷频频出现一些看似不可思议的高难度造型，让人叹为观止。可见，材料性能的突破将使陶瓷雕塑辅助结构出现的频率大大缩小。
2、技法的突破
陶瓷雕塑是对工艺要求非常高的艺术门类，有许多造型并不是因为材料的局限性而无法烧成，必须看到有很大一部分陶瓷雕塑的变形和塌陷的主要原因的是出于技法上的不成熟或是粗制滥造，技法上的重视与突破将明显提高陶瓷雕塑成型的稳定性。
3、创作思维的突破
钟跃英教授在《艺术创造力障碍的突破》提到：“打破一般性的艺术创作规则，是艺术家在介入艺术创作活动中所应具有的明确意识，而不是在具有了一定的技巧传达能力和创作经验后，才开始意识到这一问题的重要性。”陶瓷雕塑在长期的实践过程中形成了许多辅助结构的固定模式，在具象雕塑中尤其明显，比如飞起的雄鹰，舞蹈中的人等形象所用的雷同辅助结构。此时，目光不要仅停留在如何完善已有的程式化的辅助结构，更重要的是通过一些周密的设计去除和减少与作品关系不大和不必要的辅助结构，使作品更加简练和整体。
三、结语
陶瓷雕塑的辅助结构产生于陶瓷材料的局限性，并在必要的时候发挥着非常重要的作用，它常常处于一种矛盾的位子，作品需要辅助结构的参与以获得支撑作用，同时又在尽量回避它的出现。因此，陶瓷雕塑辅助结构必须满足整体性、单纯性以及艺术性的原则来化解这样的矛盾。随着科学技术的发展和创新思维的突破，陶瓷雕塑的辅助结构的辅助作用将日益消褪，而艺术性将不断增强。
参考文献：
[1]李家驹.日用陶瓷工艺学[M].武汉理工大学出版社，1997.
[2]马骋.历代瓷雕艺术解读与辨识[M].上海大学出版社，2009.
【摘 要】雕塑是以立体视觉艺术为载体的造型艺术，也是艺术类型的重组部分。欧洲资本主义工业文明的疾速发展，带来了人类社会的新的文化发展背景。为美化城市或用于纪念意义而雕刻塑造、具有一定寓意、象征或象形的观赏物和纪念物。雕塑是造型艺术的一种，使人们对于艺术的表达有了新的追求。
【关键词】雕塑；艺术；立体造型；创作设计
作为一名雕塑专业的学生，我们主要学习古今中外的立体造型基本理论知识，受到立体造型的基本训练，掌握造型创作设计的基本能力，以及以泥塑及硬质材料手段面对自然对象进行立体写生。
当我第一次接触雕塑的时候我对雕塑的概念还是很模糊不清，但随着老师的讲解我改变了内心对雕塑的认识，然后对雕塑又重新赋予了新的定义。在我还没学习雕塑前的理解是：“雕塑”顾名思义雕就是‘刻’的意思，而塑就是‘捏’的意思，起初就是这么认为的，但随着自己对雕塑专业深入的了解以及知识的增长，自己内心原来的一些东西逐渐的被现学的知识给覆盖了，雕塑是运用多种物质材料、多种手段（雕、刻、塑、铸、焊等）制作的，反映社会生活、表达审美感情的三维实体的造型艺术。其实，在现实生活中雕塑的用途还是很广的，如：瓷碗、茶壶等很多，以前对于雕塑我的认识很模糊，现在，在我对雕塑了解了以后，知道了雕塑有很多种，而且用途，材料各有所不同。雕塑又称雕刻，是雕、刻、塑三种创制方法的总称，用各种可塑材料（如石膏、树脂、粘土等）或可雕、可刻的硬质材料（如木材、石头、金属、玉块、玛瑙等），创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象，借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想的艺术。这就是现在我对雕塑的理解。
现在我对雕塑的分类和材料的理解大概有：一、石雕，亦称“石刻”。 雕刻艺术之一。为我国五大雕塑传统（陶、木、石、铜、泥）的组成部分，是按材料分类之雕塑品种。二、木雕，雕刻艺术之一。为我国五大雕塑传统（陶、木、石、铜、泥）的组成部分，是按材料分类之雕塑品种。常用的有楠木、樟木、柏木、黄杨、龙眼木、红木、梨木、杨木、桑树根及其他果木；一般构图都以圆木周边宽度为眼，以雕刻人物、山水、花卉、翎毛、楼台亭阁、动物水禽等室内小型题材作品为主。三、骨雕，亦称“骨刻”，雕刻艺术。按材料分类之雕刻品种之一。指在动物骨头或骨制品上雕刻的花纹或物像。四、贝雕，用有色贝壳雕刻或镶嵌成的工艺品。五、砖雕，一种民间雕刻工艺品。指用凿和木锤在砖上钻打出各种人物、花卉等简单图像，作为建筑上某一部位的装饰品。六、泥塑，亦称“彩塑”。一种传统雕塑工艺品。是在粘土里掺入少许棉花纤维，捣匀后，捏制成各种人物的泥坯，经阴干，先上粉底，再施彩绘。七、彩陶设计，我国原始社会新石器时代的彩陶工艺第一次揭示的工艺美术创作设计等。雕塑的用料是十分讲究的。如：《断臂维纳斯》的原件，使用的材料是洁白如玉的大理石。雕塑家罗丹曾说过：“抚摸这座雕像的时候，给人的感觉几乎是温暖的。”这说明，雕塑由于它使用的物质材料的特点，使得与触觉相联系的质感与量感，具有了审美的意义，从这个角度来说，雕塑是不同物质材料的艺术，因此，雕塑必须选择合适的材料来表现。
雕塑作为一门艺术，更多的是通过形体和空间来表现作者所要表现的主观情绪、气氛或者雕塑本身的所要表达的其它精神层面的东西。简单地去抄写、复制原本的形体比例、“起伏”、轮廓或解剖往往失去了艺术创作本身的意义。我的心得是：一是看大块，不论是做人体还是头像雕塑，要仔细观察，尽可能准确地掌握模特的大的框架和形体特征、习惯动态等，并牢牢的默记在心，始终围绕这些框架和形体特征去塑造形体；二是要注意大的体块之间的关系，即，位置、体量、动态关系；三是注意头部塑造，包括五官之间的位置、体量、动态关系和五官与整个头的位置、体量、动态关系的把握，也就是要注意头部本身的特点、神态，也就是要“传神”。“泥人张”张明山先生说：“形好整，神难拢；情易见，意难现”，说的就是这个意思。泥土真是个神奇的东西，没有生命的泥土，注入了思想，便有了灵魂――泥塑就是这样，我已深深地迷恋上了它。我认为好的雕塑都有一个共同的的特征，那就是：都有一种不可名状的亲切感；都有一些生动的、优美的，能够触动人的心弦的东西在暗暗地吸引着你。
我们在平时画画的时候就应该养成立体、整体的观察习惯，这对于我们做雕塑是大裨益的。单个的几何形体的塑造或许对于我们来说不是什么难事，但是如果多个几何形体的互相穿插、扭转的组合，我们未必做得出来或者做的很好。而实际上我们往往做的多数的雕塑都比这些简单的几何形体的互相穿插扭转的要复杂的多。所以，我们不能机械地模仿自然，更不能死板的照搬和套用所谓“科学”的解剖，我们需要的是能表达某种精神意义的“形体”。那么我们怎么获取我们所需要的“形体”呢？立体的观察方法很重要。我们要宏观、完整地观察，而不是只是注意形体的表面起伏和边缘的轮廓。只有对观察的对象有全方位的、完整的了解，我们才能很容易地概括出和掌握所需要的“形体”。这样的话我们就可以在一定程度内主动地去控制“形体”，自主地运用认识到的形体去表现，从而创造出具有独特个性和精神气质的雕塑作品来。其实，著名的雕塑家朱尚熹曾在他的人体雕塑教学视频中说道：“做雕塑就是做‘关系’”。对于人像雕塑，我原来仅仅是保有一些比较肤浅的理解的，实际上，人像雕塑中的所谓的“像”，并不是简单地对模特的模仿和再现。真正好的写实人像雕塑其实是雕塑家在对模特的形体、形象、神态、气韵等进行充分了解、概括、总结之后的主观意识的创作，是兼具模特客观形体、形象特点和艺术感染力的艺术品，而不仅仅就是一尊简单的“塑像”。
现在，雕塑艺术已成为社会物质文明和精神文明不可或缺的艺术。世界上许多国家把雕塑当作城市规划的组成部分进行考虑，在公园、广场、园林、街道的设计中都配置相应的雕塑。现在我国的不少城市也正在有计划的兴建雕塑群，作为环境美化的重要组成部分。
中国传统木雕的发展历史最早可追溯到7000多年前的辽宁新乐遗址和河姆渡新石器时代，远古先祖们制造的木鱼、木鸟等是中国传统木雕艺术的开山之作，经过先秦和秦朝，木雕艺术得到进一步传承，在汉朝进入发展高峰期，呈现出鲜明的艺术风格、审美情趣，展现出古人的高超技术工艺。到了现代，现代雕塑继承传统木雕的精华，形成民族性与时代性一体的现代雕塑艺术。
一、传统木雕与现代雕塑之间的继承关系
据了解，我国的传统木雕在史前就已具备相当高的标准，但古人却很少有人重视其艺术价值，多认为其是登不得大雅之堂的艺术作品，而人们对木雕的认识也非常匮乏，这与我国传统学术思想有关。在古代，琴棋书画乃艺术之高品，而木雕则只是一种制造品，而不是高雅的艺术。那时候，木雕作品都是由民间艺人完成的，他们跋山涉水的寻找材料，用铁制工具雕刻出各具特色、风格的作品。在当时的社会形势下，由于木雕没有获得相应的艺术地位，故而民间艺人也多将其当做一种谋生的本领，而不是高雅的艺术。而且，这些民间艺人的知识水平一般不高，尤其欠缺理论知识，只是动手能力较强，而传统木雕则作为一种谋生的本领被以薪火相传的方式传承下来。也正是这些历史原因使得传统木雕的艺术语言魅力没能展现出来。但是，我们不能否认的是，传统木雕是我国传统雕塑中最为重要的一部分，它是技术最为成熟的以部分，虽然美学等方面的理论知识少，但可以借助古代雕塑来弥补。
虽然传统木雕以谋生手段被传承下来，但其仍在不同历史阶段展现出不同的风格特征，与时代政治、经济、文化紧密联系起来，进而对我国的现代雕塑产生重大影响。现代雕塑在感受前人娴熟技艺的同时，思考前人的智慧对当代雕塑的影响，很好的继承和发展传统木雕，实现古今融合、中西交融，在不断的更新、改变、创新、转化、融合中发现本民族文化的精髓，找寻适合本民族文化的发展规律，推动现代雕塑的发展。所以说，传统木雕与现代雕塑之间是一种继承传扬的关系。
另外，从精神角度来说，传统木雕与现代雕塑具有共通之处，它突破时间、地域的限制，抛开形体的限制，使人们正确认识雕塑的精神。比如：中国少数民族佤族的祭祀木雕――寨桩，用树木做成象征人类始祖的标记，以单纯的精神为目的，通过朴实的造型、图案、符号，传达着某种特殊信息。作为宗教艺术品，寨桩被佤族人民认为是其与神沟通的桥梁。现代雕塑之父――布朗库西的《无尽之柱》是其晚年作品，其以O形为基本单元形式，从地面一节节向上延伸，这种看似毫无意义的重复净化人们的杂念，使人们摒除诱惑和困扰，进入原始宗教情感体验中，感受纯粹的精神慰藉。将这两个作品放在一起，我们可以看见，二者无论是在造型还是在精神意识形态方面，都有惊人的相似，尽管二者的精神力量不同，但二者通过简单的造型使人们正确认识形体塑造艺术，深入宇宙的精神境界，这是艺术的最高境界，它超越时空，实现艺术的汇流。
二、现代雕塑与现代雕塑艺术之间的关系
走在大街上，我们可以看到鳞次栉比的现代雕塑作品，但其中的精品却非常少，从功能角度来看，现代雕塑主要有明器雕塑、纪念雕塑、工艺雕塑、宗教雕塑、装饰雕塑、陵园雕塑这几类。其中，明器雕塑具有非常高的艺术水准，它是现代艺术的重要组成部分，可分成实物和虚拟两类，在陶器、木材、石材、竹子等物品上雕塑虚拟的物象，这种雕塑最早是为替代原始时代残酷的陪葬制度而出现的，而到了现代，加入美学、原材料的技术加工等因素，逐渐发展成为我国雕塑史上一种具有重要象征意义的雕塑。虽然说现代雕塑中很少有这类雕塑作品，但其艺术价值则是无法磨灭的。
装饰性雕塑在古代建筑物中非常常见，其技术成熟、样式多样，艺术价值不高，而现代人很喜欢这种雕塑，在现代雕塑艺术上具有重要地位，目前正处于快速发展时期。
宗教雕塑与少数民族密切相关，这与中华文明有重大联系。我国是一个信奉佛教的国家，佛像非常常见，在全国各地均可以看到佛像，这些佛像按照一定的风格、规格雕塑。由于当权者重视佛教，故而佛像的风格、规格等都有非常明确的规定，这虽然拓宽了佛像的范围，但也限制了雕塑的发展，使其失去生机和活力。在现代雕塑艺术中，越是年代久远的佛像雕塑作品，其艺术价值、地位就越高。
纪念性雕塑是最为常见的现代雕塑作品，无论是标志性地方还是在学校等，我们都可以看见纪念性雕塑的身影。如：厦门的中秋博饼雕塑、泉州的大坪山郑成功雕像、张家界国家森林公园的贺龙雕像、厦门大学的鲁迅雕像等都属于纪念性雕塑。人们为了纪念某些历史人物或历史事件，通过雕塑来表达寄思。纪念性雕塑在现代雕塑艺术中有较宽广的发展空间，具有很强的实用性。当然，无论是哪一种雕塑，其都是现代雕塑艺术中的一部分，是不可替代的。
我们知道，艺术的发展是慢慢累积形成的，新的艺术在旧艺术基础上继承和传承，发展成为与社会文化、政治、经济等相互融合的新艺术，雕塑艺术也是如此，我国的雕塑艺术经历四个主要发展阶段，发展成为现代精彩纷呈、百家峥嵘的现代雕塑艺术。从新石器时代到汉朝是第一阶段，这一阶段的雕塑从新石器的简单雕刻到汉朝时大型物件的雕刻，形成鲜明的艺术风格特色和审美情趣，这一阶段产生不少优秀的雕塑作品，具有极高的艺术文化价值，如：秦朝的兵马俑。汉朝到唐朝是第二阶段，此时的雕塑处于理性发展阶段，是我国雕塑艺术的黄金发展时期，是雕塑史上的鼎盛时期。唐朝到清朝是第三阶段，这一时期的雕塑艺术基本处于停滞状态，并开始走下坡路，许多雕塑作品失去其艺术价值，只是为取悦人而产生，艺术的个性被扼杀。到现当代的第四阶段，雕塑艺术进入古今、中西交融发展阶段，这一时期的雕塑艺术开始走向集大成化发展，呈现百家争鸣的发展状态，雕塑与现代人的生活、审美观、价值观、大众文化等紧密联系起来，反映人们精神世界的求索。
三、现代雕塑艺术民族性与时代性的一体化
从现代生活状态来看，青年雕塑家不可能与老一辈的雕塑家一样，直接将古代或西方雕塑中的内容融入到雕塑作品中，其面临更严峻的形势，承担更重的责任，当然发展前景也更加盲目。在这个中心融合、古今融合的湿气，雕塑家不仅要吃透我国传统木雕、雕塑的技艺，同时也要积极探索西方雕塑艺术的精神价值，在中西融合中推动民族文化的发展，推动我国传统雕塑的当代性传承，实现现代雕塑的民族性与时代性的一体化。
事实上，民族性与时代性本身就是不可切分的整体，民族性是基础，时代性是发展和演变，不能单独强调雕塑技艺的民族性和时代性，而是要从现代雕塑艺术上强调整体的民族性与时代性的统一。随着时代的发展，人们的审美理念发生重大变化，雕塑艺术的造型美也要跟随者时展而变化，适应现代人的审美情趣，由于人的审美情趣受到民族、生活、文化、年龄、兴趣、性别、时代等的影响，不同的人对传统雕塑作品的直观感受不同。而从古今中外优秀的雕塑作品中可以看出，凡是优秀的作品，其无一不含有对比成分，无一不在对比中实现统一。因此，现代雕塑艺术也要伴随着时代的发展而变化，解放思想，倡导百家争鸣，百花齐放，鼓励不同风格的雕塑艺术发展。在当前这个复古思潮形势下，积极吸收中国传统雕塑的精华是必要的，实现古今的完美融合。比如：明清时期的雕塑品具有实而不华的特点，是艺术与自然美的协调组合，而汉朝的古朴有余，雅致不足。我们则可以充分吸收传统雕塑艺术的某些元素，应用到现代雕塑作品中，体现民族特色和时代特色，实现民族性与时代性的协调统一。2008年完工的无锡灵山胜境的“灵山梵宫”是一座当代佛教艺术殿堂，其中的木雕面积多达1.5万?O，木雕与石雕、彩绘、铜雕、园林的有机结合，创造圣洁、和谐、庄严的环境，促使人心灵的净化，让人如沐春风，感受圣洁的宗教舞曲。又如：以《白蛇传》为主题的杭州雷峰塔工程，其木雕采用多层叠雕制作，综合应用平面浮雕、半圆雕等多种雕塑技艺，通过逐层对接组装形成大型雕塑作品，在一个平方上从近到远，从低到高，创造震撼人心的三维立体雕塑艺术效果。
【关键词】感受雕塑创作语言特性情感
任何一种艺术形式，只有融入了情感，才能具有震撼人心的力量。雕塑艺术是一个古老的艺术门类，发展至今，已经经历了漫长的岁月，几多春秋。本文从雕塑艺术实践者的角度出发，来谈艺术家创作雕塑艺术的根本——雕塑语言及感受。
一雕塑的语言
何谓雕塑语言？雕塑语言是一种视觉艺术语言，是雕塑家长期的艺术实践形成的，虽因人而异，又有着明显的共性。WwW.133229.CoM由于雕塑艺术是三维空间里的造型艺术，其基本概念是“雕，刻，塑三种制作方法的总称，以各种可塑的（如粘土、油腻、面粉）或可雕刻的（如各种石料、木料等）材料，制作出各种具有实在体积的形象”。在雕塑这个艺术领域里，雕塑语言自古以来都要强调空间和体积的概念。雕塑家创作雕塑的过程就是选择某一种或多种雕塑材料，制造出占据一定空间的形体，并加以艺术的感受和表现，以达到所想得到的艺术效果。在雕塑家不断的创作实践中，对雕塑材料的性质越来越熟悉，选择雕塑所擅长表现的物象进行表现，所采用的手法和技巧一代代地相传下来，由此形成了一整套、一系列的雕塑家所特有的“习惯性动作”。这其中包涵了观察方法、表现形式、表现手法等等。比如，雕塑家观察物象时总要争取能够兼顾几个面，进行多角度的观察；为了增强其作品的体量感，强调其造型的整体性，在雕刻作品时大刀阔斧；在塑造形体时让轮廓尽可能变得清晰，在空间中借助形体来勾勒出概括凝练的线条，使得雕塑作品的各个块面的关系肯定而有张力，在各个角度观看都可以让雕塑作品的空间得到最大程度的伸展；将雕塑的材质和肌理充分的表现，让雕塑变得更有触感……这些“习惯性动作”都是基于雕塑艺术自身的性质形成的，从属于雕塑艺术的基本概念，是最原本的雕塑语言。
二雕塑语言及感受对雕塑创作的重要性
雕塑语言及感受对于雕塑创作来说是最原始、最根本的。一件雕塑、一件艺术作品，外在形式固然很重要，但能打动人的是它的精神内涵。也就是说，如何在内在的精神的层面进行更深的理解是摆在每一位雕塑家面前的重要课题。在大学期间的泥塑写生中，我们不可回避的一个重要问题就是——雕塑语言。雕塑作为一门特殊的艺术形式，通过材质、肌理、颜色以及造型、塑造手法等因素，在三维空间中以形象表现情感，以有限表现无限。在对形体的认识过程中，对“形体”的感受为前提，赋予形体含义和想象为过程，才能在雕塑作品里得以继续延伸。“艺术来源于生活”，即是说艺术创作是在艺术家们认识自然、感受自然的基础上，将个人情感，思想感受通过一定的形式和内容给予流露。因此，准确地说，艺术是“来源于艺术家对生活的认识和理解”。“感受”是艺术的生命所在，用情感的感受去唤起审美主题的思想共鸣，使人心灵激荡，从中获得审美感受。
自古以来，在艺术创作上人们就讲究“有感而发”，因此，情感是感受的来源也是一切艺术形式最根本的起源。艺术创作是一种极为复杂的心理活动，是直觉、记忆、想象、思维、情感等因素的综合运用过程，其中情感因素是艺术创作极为重要的因素之一。
艺术作为情感及感受的表现，不论从主体的精神心理来看，还是从艺术作品的内容来看，感受在艺术作品中都有着极为重要的作用。没有情感就不会有感受，没有感受就不会有艺术。艺术是人类物质生活之外的精神家园。而雕塑，也是人类创造出的有别于其他艺术种类且具有独特魅力的艺术形式，经过几千年的演进和发展，形成了鲜明的语言特点。几千年来，人类创造的优秀雕塑艺术作品给人类自身以美感享受和精神鼓舞，伴随着人类向更高级的文明阶段发展。艺术创作是在认识自然、研究自然的基础上，将人的情感、思想、感受通过一定的形式和内容给予真情的流露。艺术创作并不是简单的摹写和重现客观事物，而是一种人类情感的表现，只是这种情感经过艺术的方式来完成。在这个过程中，艺术凸显了人的情感和生命力，它通过赋予特定的形式来张扬情感。
雕塑所用的材料和手法种类繁多，如材料有木材、石材、陶、水泥、玻璃、铁、不锈钢、纸板、皮革等，手法有雕、刻、揉、捏、塑等。不同的材质及手法给人不同的感受。雕塑家通过对对象的感受，恰当地采用特定材料的质地和表现手法，能大大增强情感的传达和强烈的视觉效果。
三国外雕塑的语言及感受
1．米开朗基罗
文艺复兴时期是欧洲历史与文化发展的一个重要阶段。就美术而言，是欧洲美术史上第二个高峰。米开朗基罗就是文艺复兴时期最伟大的艺术家之一，他代表了欧洲文艺复兴时期雕塑艺术的最高峰。米开朗基罗早期所创作的人物雕像大多都宏伟健壮，气魄宏大，充满了力量，这是他对古希腊雕塑长期深入研究的结果。而他往往不满足于希腊式的“静穆”，于是将他对男人体充满力量的肌肉的赞美通过他的雕塑表达出来。大量的作品显示了写实基础上非同寻常的理想加工，成为整个时代的典型象征。他的艺术创作也受到很深的人文主义思想和宗教改革运动的影响，常常以现实主义的手法和浪漫主义的幻想，表现当时市民阶层的爱国主义和为自由奋斗的精神面貌。他最著名的作品《大卫》，就是为他的家乡佛罗伦萨所做的一尊雕塑。这件雕像是奠定了其充满意志与力量的雕塑风格的代表作。
2．罗丹
罗丹在欧洲雕塑史上的地位，正如诗人但丁在欧洲上的地位。罗丹和他的两个学生马约尔和布德尔，被誉为欧洲雕刻“三大支柱”。作为一位天才雕塑家，罗丹的秘诀在于善于用雕塑的动态和姿势表达内心的情感和内涵，并注入了令人无法忘怀的现实主义和人文主义思想。对于现代人来说，他是旧时期的最后一位雕塑家，又是新时期最初一位雕塑家。他的一只脚留在古典派的庭院内，另一只脚却已迈过现代派的门槛。可以说，罗丹用他在古典主义时期锻炼得成熟而有力的大手，用他不为传统束缚的创造精神，为新时代打开了现代雕塑的大门。罗丹坚信“艺术即感情”。他的全部作品都证明了这一观念，都深刻地揭示了人类的丰富情感。
通过对以上雕塑家的分析和解读，使我更加坚定了一个信念——在艺术创作中，一定要融入自己的真情实感，如果说原始社会的雕塑是自由表达感情的开始，经历了古希腊时期“标准美”的约束，到后来的罗丹打破固有模式，开创了雕塑创作的多种语言的先河，再到当代艺术完全自由和自我的表现手法，情感表达在雕塑创作中的地位经历了自由——约束——反抗——自由的过程，艺术最终还是回到了它的本源——对于人类自身情感的自由抒发。
四结束语
俗话说：“晓之以理，动之以情”，我所理解的雕塑创作也有同样道理。那就是，“晓”就是知道用什么形式语言去再现，“理”即是思想，“动”即生活中被什么事物所感动，“情”即真诚的情感。“情”“理”交融，这一切构成创作的全过程。社会在变革中发展，艺术已走上多元化的格局。无论怎么变化、怎么多样，情感始终处于首要位置。
参考文献
［1］王少军.认识雕塑［m］.北京：人民美术出版社，2003
关键词：高职艺术教育；雕塑；兴趣
作者简介：闫建军，1987年1月出生，男，汉族，江苏扬州人，南京艺术学院硕士。研究方向：雕塑。扬州市职业大学艺术学院助教
在高职艺术教育中，学制3年，课程安排紧凑，大班授课，教学周期时间短，和雕塑有关的课程通常为环境艺术设计专业中的城市景观设计、公共艺术设计，以及产品造型设计专业的雕塑造型课程等。课程前期我们都将把雕塑的概述、雕塑史、雕塑的表现形式、制作方法与流程进行理论授课与实践操作相结合。那么对于新形势下高职艺术教育的要求，我们在课程设置上进行针对性的教学模式。
一、雕塑理论教学
雕塑是一门涵盖知识广、跨专业的学科，在理论教学中，需要把雕塑的概念，中外雕塑发展史及现状进行讲述。需要运用多媒体教学手段，学生初步接触雕塑，往往心比较散，需要运用五彩斑斓的雕塑图片来吸引学生，抓住学生的眼球。雕塑是一门造型艺术，运用多媒体能更直观的让学生来了解雕塑。同时课堂上可以将学生可能仅仅认为是雕塑的西方雕塑石膏像与当代雕塑作品的实物摆在课堂增加好奇心与学习热情。在讲述雕塑的造型特征与分类，以及中外雕塑基本发展史时也要结合当下雕塑的发展，让学生了解更新的雕塑艺术潮流与动态。我们通过中外雕塑重要的时期的重要雕塑家的作品的解读，特别是一些雕塑背后与艺术家相关的趣闻来加深学生的兴趣。让学生了解不同时期、不同风格、不同表现方法、不同表现媒介的雕塑艺术，多维度的理解雕塑。理论教学的过程中逐步提高学生的学习兴趣与审美能力。让理论落实到一件件伟大的雕塑作品身上，更具象直接的接受知识。
二、雕塑实践教学
雕塑的课堂教学本就是理论与实践相结合的教学模式。通过对雕塑理论的梳理，了解学生的兴趣，通过临摹绘制雕塑素描稿了解学生的二维绘画能力培养一定的造型基础。课堂准备一点油泥或者让学生寻找一定的材料进行雕塑造型语言的初探。课堂速塑，目的是解决初学者上泥及造型的方法，在此基础上训练学生对于形体结构的把握。速塑中最大的问题是解决重心、结构基本型以及懂得何时“收”。完成什么样子并不是我们的目的，但是却培养了学生的整体造型能力以及三维实体创造造型的兴趣。结合速塑与速写结合训练，我们会把泥塑的制作流程与方法通过示范写实人物头像的形式展现给同学们学习。泥塑头像是通过教学培养学生运用雕塑特有的艺术语言来三维的认识理解以及表现对象，也为雕塑创作打下基础。在泥塑头像的教学中，我们要教会学生泥塑头像的比例关系、动态等重点与难点，上泥与深入塑造的过程中要不断的看整体调整形体，不能局部。在泥塑头像后，教师示范怎么翻制模具，从划模具线到插插片，从喷隔离剂到外模石膏的施工要领，从内模刷树脂到合模，从修整模具到打磨上色这整个流程，让学生真实全面的看到整个雕塑的过程。这样加深了学生对于雕塑施工的认识。在基础泥塑头像教学后，我们会给学生出题，根据学生想做的雕塑题材的不同进行分组，通常分为圆雕、浮雕以及金属焊接雕塑大组，再细分为卡通泥塑组、写实雕塑组、当代雕塑组、观念材料雕塑组等创作小组。让学生从各个渠道搜集想要表达的对象的资料，另外给予创作指导，然后根据尺寸的不同，或个人、或成组进行雕塑。在课程进行到这里，我们也会让学生课外训练“寻找与升华”，即搜集日常生活中的废旧木板、钢板、机械零件、砖石进行艺术处理。一方面学习传统架上雕塑和泥塑创作，另一方面也学会运用材料加以金属锻造、焊接等。当然对于软雕塑也是需要一定的时间加以课堂讲授与实践。在整个创作过程中，给予学生“为自己做一件专属艺术品”的概念，我们发现，学生的学习热情瞬间点燃，教师在构思到草稿及小稿的创作中给予纠正与发散。学生有天马行空的想象力，我们要正确的引导他们，同时也要关注能力强的学生与“问题学生”。要让能力强的学生带着能力普通的学生，同时“问题学生”在我看来是一把“双刃剑”，这一类学生平时由于各种原因会对教师、对课程懒散甚至厌恶，那么我要做的是从一开始就关注与关心他们，像做朋友一样，让他们提高兴趣，由于雕塑的特殊性可以吸引这些学生主动的去关注与学习，会去想表现他们感兴趣的游戏人物、卡通形象、个性、当代废物拼接等艺术形态。这样一来整个班级的学习氛围也会利于教学的开展。我们也会组织学生看雕塑展览，以及雕塑工厂的制作模式，也会把雕塑整个行业流程告诉学生，便于将来加以运用。
三、课堂讲评教学
在整个雕塑课程结束的时候，我们会重温雕塑基本理论知识点，让学生能把在实践中所学所想再次真实的回归到理论中去，这样更充分的去消化知识点，巩固知识结构。把学生把设计草稿、雕塑速塑小稿、设计作品、材料工艺作品等进行规整，运用一定的课时量在全班运用PPT的形式进行汇报总结。教师也会在过程中把学生的作品所涉及的雕塑风格、造型、工艺等进行重温，指出问题、分析并解决问题。
四、雕塑教学的思考与改进
随着我国经济发展，人民生活水平以及追求审美情趣的不断提高，艺术市场的繁荣，种种原因催生了雕塑艺术在我国的发展与改革。在城市中、园林中、消费场所、甚至人们家里都不同程度的加大雕塑艺术的篇幅。如今无论是各大美院还是高职高专院校都逐渐建设完善雕塑学科建设。高职艺术教育中雕塑教学的位置是微妙的，课程的周期短，为了更好的让这一古老而又新奇的造型艺术更好的为我们高职艺术院校学生而增加竞争力，我觉得有必要在第一学年开始就从基础课开始逐步渗透空间思维的培养，在各门专业课的衔接上做好必要的铺垫与延生。当然在雕塑课程的学习周期里更要让学生尽快的进入学习的状态，迅速运用课堂讲授与实践让学生了解雕塑艺术，而且要让运用幽默的教学手段感染学生增加学习热情。兴趣是最好的老师，我一直相信这一点。高职艺术教育是发展的越来越快，学科建设与课程设置的完善，专业的核心竞争力都在改善与提高。雕塑教学作为艺术类学科中的重要的一门类，也需要教师更广阔的视野和动手能力来带动学生。由于该文只是梳理了自己针对高职艺术院校学生的基本情况的教学的教学方法与心得体会，不涉及高等院校独特的教学手法与手段，难免有遗漏和遗憾，还需要在实践中总结，让我们教师自身与学生都能不断提升自己的能力。
参考文献：
[1]戴士弘.《新时期谈谈高等职业教育的培养目标》.教育研究，1996（5）.
关键词：雕塑；秦汉；古希腊；艺术形态
中图分类号：J05 文献标识码：A文章编号：1005-5312（2011）29-0079-01
站在艺术高度蓬勃发展的现代世界的街头，不经意间就可以发现各种形态的雕塑矗立在那里。这些雕塑可以传达出这个城市的文化气息，时尚的元素以及这个城市的活力等方面的信息。早在几千年前就出现了雕塑这种艺术的表现形式，它的产生与发展与人类的活动密切相关，是艺术家反映社会生活并借以表达其审美感受，审美情感，审美理想的工具，也受到社会意识形态，哲学思想，宗教等等因素的影响，同时也是时代、思想、感情、审美观念的结晶，是社会发展形象化的记录。
中西方雕塑在其发展脉络中表现出了迥然不同的审美风范。纵观中国古代雕塑的历史可以发现，秦汉时期的雕塑空前繁盛，陕西临潼出土的秦始皇陵兵马俑在中国古代雕塑艺术中占有十分重要的地位，也是中国古代雕塑区别于西洋雕塑的一个重要类型。秦汉这两个朝代虽说时间上是衔接的，但是在的雕塑表现形式上是有很大不同的。汉代的说唱俑，动物俑是以其生动活泼的形象给人们留下深刻的印象，这些俑不仅是当时社会生活的写照，并且也体现了时代的风格。颇负盛名的霍去病墓前的循石造型的石雕也表现了当时高超的艺术水平，汉代的艺术家并没有用写实的手法去表现他们的艺术思想，用写意的，夸张的手法，通过神似来塑造形象，传达艺术思想。再来看看大约在同时期西方的土地上雕塑又是怎样的面貌展现的呢。米隆的《掷铁饼者》作于约公元前450 年，是古希腊时期杰出的代表作品，通过表现运动员这一瞬间展现了人体的艺术美。在很多希腊的肖像和雕塑作品都是用写实的手法来表现的，像《米洛斯的阿芙洛蒂忒》、《萨莫色雷斯的胜利女神》等这些作品都遵循人体比例，并极大的追求艺术上的尽善尽美，高度的和谐与完美。
一、中国哲学的道和西方的理性哲学反映了中西艺术的差异
秦代的艺术，由于它的法家思想，它是比较朴实的、比较实在的，所以它的艺术作风上也是比较老实、朴实简要。汉代它的思想是道家思想，自然本身不破坏，要天人合一、要顺乎自然，和自然融为一体，这个和欧洲传统截然相反了。中国哲学的核心是“道”，希腊知哲学的核心是“逻各斯”（逻各斯源于希腊文，原意为“采集”，后演化为“说”。采集的活动需要对物体进行分类和辨别，同时在分类和辨别上有相应的标准和尺度，所以逻各斯最初有“分理”的意思）。这在雕塑中，就是一个形似与神似的问题。形似”和“神似”，一个是理性的对待对象；一个是感性的对待对象。
二、地理环境及宗教背景的不同对中西艺术产生不同影响
中国的地大物博决定了中国的雕塑显示了题材广泛的特点，不仅有人物，动物，虚构的动物（龙、凤、麒麟等），人与动物的合形（女娲、伏羲的人首蛇身），还有山水树林，云朵雾气，神话传说，历史故事，生活场景，以及大量动物器物的造型。西方雕塑的出现首先也是作为建筑艺术的装饰而出现的，但在较短时间内它就获得了独立地位。古希腊的神祗与人同形同性，自上而下为“神系”，因此其雕塑以人体、人像为主题，从古希腊创立并奠定了以人为主题的雕塑形式后，人像始终占据着雕塑题材的主导地位，涌现出众多优秀的人像雕塑作品。有单人的也有组合的，动作姿态丰富多彩，这与古希腊“人，乃万物之尺度”的观念有着文化上的必然联系。在秦汉时期雕塑不是被埋入地下作为陪葬，就是被放置在帝王的陵墓前作为仪卫。雕塑作为陵墓陪葬的附属品，失去其独立的审美特性。与中国的陵墓雕塑和宗教雕塑不同，西方的大量的人像雕塑放置于广场和街道，从而显示出雕塑艺术功能的公共性特征。
三、中西方对艺术追求的不同所形成不同的风格特色
中国古代的雕塑在塑造人物或动物形象时，并不刻意地去追求严格的比例和解剖，不去追求外在形象的精确与酷肖，而是重视情感感受与体验，这种着眼点，不在对象与实体，而在功能、关系、和韵律的审美意识，更关注人物和动物的神采和意蕴，并加以有意的突出、夸张或变形，使形象更为鲜明。西方艺术把形的概念融入到几何形的类型化之中，在哲学和科学双重精神支持下，从对物象模仿，而达到了在比例解剖等方面近乎完美的状态，并为传统的人体雕塑和现代的抽象雕塑提供了可以遵循的途径，以此来归纳形体的变化和运动。而中国以把“形”的概念转向对“神”的揭示，提倡“传神写照”、“以形写神”，重神轻形，重视人物的精神面貌和性格特征的塑造。中国古代雕塑注重表现对象内在气质的特征，而西方传统雕塑注重对外在形体的精细研究，形成了中西雕塑意向造型与模拟造型两种不同的方式。
With the development of economy, the sculpture art becomes a spirit need for people，while the craft sculpture is now entering the international art market in different ways. So, we should pay attention to the training of practical sculpture artists, to dealing with the more and more severe competition.
在历史的长河中，雕塑以其独特的艺术语言，曾在原始宗教、陵墓、纪念碑、建筑装饰、工艺品等诸多领域里，发挥了不朽的历史作用。
近年来由于经济的发展，特别是新材料的不断出现，使雕塑艺术更加贴近人们的日常精神生活。而在我国出口贸易的广泛领域里，工艺性雕塑（暂用这一并不很确切的名称），它从多渠道进入了世界艺术市场。成了创汇、解决劳动力就业的重要组成部分。出口贸易中涉及雕塑用途方面：有圣诞礼品、玩具类、室内外装饰品等诸多门类。它涉及的材料也非常广泛。可以说是多种多样的。因之在造型处理及艺术趣味上也十分丰富多彩的。
应该承认，过去我们谈的较多的是城市雕塑、纪念性雕塑、架上雕塑以及园林环境雕塑等方面，通常理解为纯艺术雕塑。而出口工艺雕塑这一领域谈的是较少的。改革开放近30年以来，工艺雕塑的出口与加工生产日益繁荣，特别在广东、福建等沿海地区，从起初的“三来一补”，到工艺品的设计到加工生产，开始多为港台的客商来大陆及内地从事礼品和玩具的生产。他们带来一些熟练的造型人员，并在实践中培养了一批在造型上熟练的技术人员。此后渐渐地也有了艺术院校的毕业雕塑人员参与过来。它一方面逐步成为这一领域的骨干力量，同时也为企业培养了这方面的造型人才。
仅就礼品这一行来说，国外的市场需求量是非常大的。由于圣诞节的深厚影响，它的市场时间性是非常确定的。市场的需求也有了它较为稳定的一面。但这并不等于它一成不变。因之在每年的圣诞节前的国外市场上，设计要求上，也是在不断变化和发展的。所以仍然需要有新的设计思维，才能适应发展的需要。在每年的广交会期间，仍需要拿出新的品种和款式，以供国外广大客户来选择，也才有可能获得新的订货。在这里造型的创新特别是雕塑造型就起到非常重要的作用了。
这里谈一下，广东外语艺术学院的余洪斌副教授，他毕业于景德镇陶瓷学院雕塑系，10多年来，他以“余洪斌设计室”的名义，根据客户要求，做出泥塑样板，用的是一种台湾产的“目节土”，塑造时不用搭任何骨架，而且牢固不变型。塑造完成后直接交给甲方到工厂翻模和批量生产，这叫做“模种”。他带领和培养了有二三百名这方面的塑造人才。也有艺术院校的毕业生同他一起工作。
十几年来他们完成的样板塑件有数万件之多。做过小型架上雕塑，礼品雕塑，以及1m至2m高的园林雕塑。题材主要为各种人物和动物。他做的大量的还是数十公分高的架上雕塑。所有作品不署作者姓名及款识。费用结算也不涉及版权问题。因之业主生产多少，销售多少均与塑造者没有任何关系。他们所做的是提供给甲方工厂批量生产用的“手版”。可以说这类小型雕塑，它也包括了雕塑的一切方面。特别在塑造上它要求很严格很全面的塑造基本功。还要了解各种材料的不同属性，因为它直接影响造型和手法的不同。
他们这类雕塑销往的地区，包括美洲、欧洲、中东、东亚等国家和区域。都有着各自销售渠道和网络。
近年来我国的大型园林及环境建筑雕塑，也逐渐成为出口雕塑的一个重要方面。一位陶瓷学院1996年雕塑系毕业名叫冯军的，他在1999年创办了 “新尚雕塑工艺品有限公司”，他是法人。有占地35亩和15000m2的厂房。北京、上海有分部，雕塑职工150余名。主要为国外做园林雕塑、建筑用雕塑。如罗马式、希腊式、埃及式的大中型雕塑。销往世界各地，国内也有一定市场分额。雕塑材料主要为沙岩。尺寸规格各不相同，大的有高达1500cm的大型雕塑，小的也有数十公分大小的。雕塑题材则主要由甲方提出概念和要求，由他们进行雕塑造型设计，甲方选用后再进行塑造和制做，他这里有陶瓷学院、广州美院、河南师大等院校的雕塑专业毕业生在这里从事雕塑工作。每年的产值可在六七千万人民币。
毕业于广西艺术学院雕塑系的姜斌，他从1999年开始就为出口做一些卡通人物造型。到2003年他正式申报了“深圳市新创模型设计有限公司”，任总经理兼雕塑总监。他的主要营业内容是从事雕塑“手版”的模型制作。常期客户在塑件上加工和上色。销售主要是日本和欧美地区。职工人数250余人，雕塑和手版人员23名。有的毕业于艺术院校雕塑系。塑造内容主要包括变型金刚、人物，也有飞机、坦克和工业造型的设计。几年来已取得了这方面的丰富经验与成绩。2004年至今，他每年两次带样品到日本参加专业模型兴趣展销活动，并取得了良好的成果。
现以我们所在的名为“广州市荫远雕塑壁画艺术研究有限公司”为例，从1997年建厂至今已有10年了。主要生产圣诞礼品。我厂职工人数最多时近800人，厂房近9000m2。10年来我们所设计和制作的样品近万种以上，有接近1000m2的样品陈列室供客户参观选择。而且新样品还在不断更新补充。在材料上开始主要为木料、布、铁艺，近几年又增加了陶瓷品种，我们购置了大型的烧窑三座，由山区直接采购木材和陶土。自己开设了占地20几亩的场地，进行陶土和木材的专门加工。工作人员来自东南省区，产值最高的年份可达数百万美元。每年为国家纳税多达上百万元人民币。还按国家比例规定安排了残疾人员的生活补贴。
我们已逐步认识到，在出口创汇工艺雕塑的市场上。大量的造型设计和塑造需要雕塑人员来完成。而国内的艺术学校，大都以培养纯艺术型的雕塑人才为主。许多人毕业后并不愿意到这类出口企业从事雕塑工作。就是偶尔进了工厂也不适应，有的呆了不久就离开了。所以我们建议，应在艺术院校里培养一些实用型的雕塑人才。目前的现状是，绝大多数此类厂家，都是师傅带徒弟的办法来培养这方面专业人员。由于竞争形势日愈加剧，是需要的更多专业雕塑家来关注这一领域的雕塑事业。
