时间：2023-08-15 17:23:37
1公共园林景观雕塑的观赏性
观赏特性是园林雕塑的首要特性.雕塑家根据相应的特定环境中的性质功能、空间结构、尺度比例及情调气氛，追求布置在特定环境中的艺术效果，雕塑艺术品与它所在的环境紧密地形成一个有机整体，成为一种公共艺术.文艺复兴时期的大师们完美地做到了这一点，如米开朗基罗，他全面的知识结构决定了他能够从艺术、建筑、环境等诸因素去整体把握作品，使艺术作品与环境达到最佳融合点，留下了许多不朽的雕塑杰作.公共园林景观雕塑主要作用是美化空间环境，满足人的心理美感需求.所以园林雕塑有别于其他类型的雕塑.它的主要功能是让作品更富有美感，令人赏心悦目，强调艺术品装饰的一面.我们现在观赏到的园林景观雕塑大多是以装饰为题材的抽象或半抽象作品为主，它们处在优美而恰当的环境中，在形式上突出它的工艺性，内容上突出它的趣味性，使之在园林中形成一种点缀，成为与环境和谐相融洽的艺术品.
2公共园林景观雕塑的多元性
随着高科技的不断发展，雕塑的表现范围更加广阔，形态也层出不穷.目前，雕塑的表现形式在不断地向边缘化发展，它从材料的选择、加工制作方法、语言的表达和教育意义等方面全方位审视作品内在的意象美和外在的形体美.它的美感体现在雕塑与周围建筑环境等其他空间物体环境的关系上，给人展现出静态的美感；其体量的大小映照在观赏的视觉角度上，给人产生出距离美；其形体构造与空间景观环境相组合，成为一个有机的整体，给人带来动态的美感.如今，雕塑艺术为园林设计的多元性注入了新的活力，现代材料的运用又为园林景观雕塑拓展了思路，例如：钛合金、不锈钢、塑料、树脂、玻璃等新材质广泛运用于园林景观雕塑中，极大地拓展了园林景观雕塑使用材料的范围，丰富了园林景观雕塑材料的多样性.在雕塑艺术中材料的运用是非常关键的，材料的合理运用可使环境中的雕塑具有独特魅力.同时，雕塑的形式多种多样，梦幻雕塑、虚拟雕塑、视觉雕塑以及利用声光电等现代模拟技术产生的声音雕塑、光雕塑等形式的出现，拓展了雕塑的表现手法，使雕塑不再拘泥于现实的环境空间.因此，我们应该大力促进雕塑的多元性发展，使公共园林雕塑艺术得到进一步的发扬光大.
3公共园林景观雕塑的兼容性
雕塑作品的形式和风格取决于公共环境中的兼容性因素.就传统雕塑而言，雕塑艺术表达往往是人对自然中所有事物的感知，雕塑家创作的是对自然形态有意识的提炼，所以传统雕塑大多有着宗教背景，并且没有走出室内.而现代的雕塑大多是有着一定象征意义的抽象几何体，是对于社会生活中的某种特有观念的表达，在公共园林中的应用也不同于具象雕塑那样给人直观感受，而是多以简洁抽象的形体激发观赏者对美好事物的丰富联想和无限向往，它逐渐地走向室外，并且在现代园林景观规划中应用日益广泛.在园林景观规划中，雕塑作品越来越重视艺术质量并逐渐乐于接受新的艺术倾向，社会的认同感、积极宽容的态度和开放的文化氛围使不同的艺术家以不同的专业手法建构雕塑的空间形态，而观众又以不同的视觉感知来欣赏艺术作品，这种新生的艺术形态使公共园林景观与雕塑作品达到了前所未有的和谐面貌.
公共园林景观雕塑案例分析———芜湖雕塑公园为例
1项目基础研究
芜湖雕塑公园分为一期和二期两个公园，位于芜湖市鸠江区鸠江北路神山公园内，整个雕塑公园占地9.7万平方米，绿化面积8.2万平方米，园内中外雕塑作品共有109件，是中国“刘开渠奖”国际雕塑大展作品的展出地.
2理念剖析
芜湖雕塑公园将雕塑文化与自然景观相结合，既尊重了艺术规律，注重雕塑的质量和内涵，又以轻松和谐的方式融入城市景观规划中.雕塑公园的设计融合了传统与现代，在体现芜湖江南水乡灵动多姿的同时，还影响着人们的行为模式和生活方式，令人喜闻乐见、回味悠长.
3作品分析
与水景结合的雕塑芜湖雕塑公园的景观环境中，水环境无疑是其中的一个亮点.雕塑家以自然景观为背景，并考虑雕塑本身的朝向、色彩以及与背景的关系，将雕塑作品与水、天空、山坡、绿地结合，构造出一幅幅美丽而又灵动的景色.例如：《涟》这一作品，作者董明光利用不锈钢的造型巧妙地与水元素结合，不锈钢的涟漪置于水中与水中涟漪形成映衬，形成动静与虚实的美.使得环境成为雕塑的构成部分，它们的相互渗透与包容，改变了园林景观的形态面貌，成为一种新的艺术整体.
与山坡结合的雕塑与山坡结合的雕塑作品，其最大的特点是：由于山的坡度不同而使观赏者的视觉感受不同.在这个大环境中，雕塑的摆放没有那么多的约束，它起到了点缀和装饰环境的作用.例如：①《故乡的云》，作者：施丹，作品以云为主体，将其置放在绿色的坡地上.白色大理石材质的使用，以葱郁的树林和淡蓝的天空为背景，意图传达一份禅意，即在清净雍和的心境中，体验超越凡俗的恬静与愉悦，达到一种新的境界.②《日神剧场》，作者：唐尧，作品用单纯的几何语言，构建了具有数理美感的雕塑空间.这一结构将随着太阳照射的角度，在绿地上呈现出丰富的光影变化，暗红色的雕塑起到了点缀绿色环境的作用.
与道路、绿地结合的雕塑园林景观中，绿地和道路作为一个联系体，连接了公园里的所有雕塑而统筹形成了一个整体.雕塑公园展示出了绿地和树木所具有的经典公园的景观特点，同时，雕塑家以个人的艺术风貌来表现个人对于自然、文化的理解，从而使这类雕塑更加耐人寻味.例如：①《路边上栽了花》，作者：任世坤，这件雕塑作品形式新颖，铜材质的颜色与周围自然景观环境融为一体.在视觉感受上，与道路、绿地、远处的树林产生错落感，有一种美好的意境.作品强调人与自然的和谐关系，人类追求幸福，吉祥美好的精神家园.②《结》，作者：布鲁斯?比斯利（美国），雕塑的外形会让我们想到它应该是柔软而可流动的，但大理石的材质却将这一艺术形态永久定格，这样就使作品柔软的形态和坚固的大理石之间产生了一个有趣的反差.白色石材的使用在绿地上更凸显了景观雕塑的装饰效果.
与园林环境结合的趣味雕塑园林景观雕塑因考虑观赏人群的特性，一般不宜过于庄重肃穆的主题，可以从民间传说、儿童生活、文学作品和体育舞蹈中选择一些轻松的题材，或者以抽象的艺术语言，结合周围景观环境，给人以趣味性的感受和审美情趣.例如：《岁月》，作者：杨奇瑞，滚铁环是一种旧时的儿童游戏.与当今时代各类丰富多彩的游戏、娱乐相比，它显得尤为简单朴素.铁红色的雕塑作品点缀了绿色的草坪，半圆弧的造型表现出奔跑的动态趋势.一群背着书包的孩子滚着铁环成为城市放飞的风景.
总结
关键词：园林 雕塑 空间
园林，是自然环境经过人们主观意识规划设计，在固定地理位置上构建出具有艺术性、生态化的人文景观。而园林雕塑是整体园林布局的1部分，是园林构成中的重要1环，它特有的外部形式，包容的内涵及文化属性使它与园林建筑、绿地树木、花草相比更富有人性，更能体现某1具体的理念。
园林是1项古老的艺术，在东、西方历史上，雕塑与园林有着密切的关系，它1直作为园林中的装饰物而存在。在我国，园林格式设计早在距今5500—6000年的黄帝时代就有了，而论及我国早期的园林雕塑，近年考古的重大发现之1红山文化遗址——在集祭坛、寺庙、陵墓为1体的大型上古文化园林中，有令人振奋惊喜的女神、龙、鸟等雕塑。还值得1提的有春秋时晋灵公墓园雕塑，据郭洪《西京杂记》载：“晋灵公家，甚瑰壮，四角皆以石为攫犬捧烛，石人男女四十余，皆立侍。”这27个字内涵丰富，说明晋灵公墓园的石雕群很壮观。在西方历史上，意大利文艺复兴园林和法国勒·诺特式园林中都是如此：自足空间和隔绝空间意识成为雕塑所具有的主要特征和价值。但是，最近几十年来，雕塑与园林的关系越来越密切，使得它与园林艺术形式之间的差异已经模糊了。园林雕塑的内涵和外延都已相当地扩展，如抽象性、大尺度、使用自然材料、融入自然过程等。wWw.133229.cOM与园林作品相比较，园林雕塑无论是工作的对象、使用的材料和空间的尺度等方面都没有太大的区别。因此，这两种艺术的融合是很自然的1件事。
雕塑空间是雕塑形体运动变化下所形成的空间，包括雕塑自身、心理和环境空间。雕塑空间通过自身的造型语言特色，使其感染力远远超出了雕塑自然空间体积。雕塑的空间扩张透过环境，进入人们的视野，激发人们的艺术情感，同时也致使雕塑空间具有融入性——它可以随时融入1个适应自己的环境空间里。
1、空间概念的转变使现代园林雕塑注重与自然的融合
园林本身就是1门自然的艺术，自然美是园林美的核心所在。园林雕塑的材质丰富多样，木材、石材、玻璃、铸铜、钢材、陶等均为常见的雕塑用材。亨利·摩尔和阿尔普都力图使雕塑在旷野、森林和山川中找到栖身之地，因为自然的力量可以加强作品本身的力量，使其更具完整性。高尔德沃兹的《极岩裂线》，它展示的是从岩石中有规则的留出1条长长的“裂痕”，就如同地裂再现，真实程度令人叫绝。这正是黑格尔所说的：“雕像毕竟还是和它的环境有重要的关系……艺术家不应该先把雕塑作品完全雕好，然后再考虑把它摆在什么地方，而是在构思时就要联系1定的外在世界和它的空间形式和地方部位。”《园治》所反复强调“景到随机”“因境而成”“得是随形”等原则，也正是考虑园林雕塑立意的过程中，要结合其功能与自然环境这两个基本因素。
2、空间概念的转变使现代园林雕塑注重色彩与光影
人类在社会生活中，除物质需要，也存在强烈的心理需要，其中包括对美的追求。
色彩与光影是创造气氛所必需的。色彩的应用往往受到社会和人们的精神状态及心理活动的影响。在环境中，雕塑采用的色彩与周围环境是否协调会给人们带来不同的感受。在绿色的草坪上放置色彩鲜艳的雕塑，会给人带来醒目、清晰的感觉，如放置色彩暗淡的雕塑会给人带来厚重、质朴的感觉。色彩运用要注意暖色具有扩张感和动感，冷色具有收缩感和静感。光是物体的生命。园林雕塑位于室外，受自然光线的影响较大，每年、每季、每时的光线都不同。作为光源的太阳、月亮或灯光等，照射在雕塑上会使雕塑在形象与体积上发生变化。因此，不同的放置位置，雕塑的处理也会有所不同。在园林雕塑中要结合周围环境的采光度、光源方向等因素，创造出丰富的时相、季相变化。以夜景为主的雕塑则更多考虑灯光的效果。日本有件雕塑《交叉的空间构造》，作品由95个直径14。2米的水晶球构成。作者把1个“水晶细胞”裂变为95个，构成了结构复杂多变的城堡，进入城堡内部就像进入水晶宫，透过玻璃的光线变得五光十色。这是1件很受儿童喜欢的作品，它在审美功能中融入了实用功能。
三、空间概念的转变使现代园林雕塑注重与人类的亲和力
园林作为满足人们休息、游赏、活动的余遐空间，它是现在城市不可缺少的组成部分，在1定程度上是为人们提供“赏心悦目”的场所，其空间和景观本身应具有1定的休闲性、娱乐性。
在1个开放的公共空间中，富有回味的雕塑，它既是欣赏客体，同时又是交流对象。所以园林雕塑在选题时，应注重轻松愉快的主题。雕塑小品通常与所在环境的空间和景素结合，以夸张的小动物或拟人化的小品作为小尺度空间中的主景，运用夸张的手法将平时生活中极为平常的东西的尺度增大，引起人们浓厚的兴趣与好奇心，营造出诙谐有趣的环境氛围。同时还将1些真人大小的人物雕塑置于景观之中。这些人物景观雕塑所反映的大多是生活中普通而平常的人，动作也极为自然，这种手法拉近了环境与游人之间的距离，增加了景观的亲切感。如，有1组景观雕塑设计成1组横行的螃蟹从海边爬上岸，这里的雕塑既是作品也是歇息座凳，景致有趣且富于想象。可参与化也是增添雕塑情趣的重要手段，设置在地上的象棋雕塑，使人们不禁想1试身手，平添了1份亲切感、交流感。
结语
空间和人性，是现代艺术家追问的永恒主题。现代园林雕塑创造的空间不是徒具功能外壳或只具精美装饰的空间界面，雕塑空间设计的生命在于，物质围合而构成的空间内容应具有人性化因素。现代园林雕塑在题材上和形式上可以说是各具特色——抽象的、写实的，但无论明确表达了什么，只有雕塑本身与周边环境相协调，它的内容和形式才能满足人们情感的各种需求，才能使人们觉得有种亲切感、交流感，这才达到了园林雕塑的真正的艺术效果。
参考文献：
[1]黑格尔著。朱光潜 译。美学[m]。第三卷。商务印书馆，1981年版。
关 键 词：园林 雕塑 空间
园林，是自然环境经过人们主观意识规划设计，在固定地理位置上构建出具有艺术性、生态化的人文景观。而园林雕塑是整体园林布局的一部分，是园林构成中的重要一环，它特有的外部形式，包容的内涵及文化属性使它与园林建筑、绿地树木、花草相比更富有人性，更能体现某一具体的理念。
园林是一项古老的艺术，在东、西方历史上，雕塑与园林有着密切的关系，它一直作为园林中的装饰物而存在。在我国，园林格式设计早在距今5500—6000年的黄帝时代就有了，而论及我国早期的园林雕塑，近年考古的重大发现之一红山文化遗址——在集祭坛、寺庙、陵墓为一体的大型上古文化园林中，有令人振奋惊喜的女神、龙、鸟等雕塑。还值得一提的有春秋时晋灵公墓园雕塑，据郭洪《西京杂记》载：“晋灵公家，甚瑰壮，四角皆以石为攫犬捧烛，石人男女四十余，皆立侍。”这27个字内涵丰富，说明晋灵公墓园的石雕群很壮观。在西方历史上，意大利文艺复兴园林和法国勒·诺特式园林中都是如此：自足空间和隔绝空间意识成为雕塑所具有的主要特征和价值。但是，最近几十年来，雕塑与园林的关系越来越密切，使得它与园林艺术形式之间的差异已经模糊了。园林雕塑的内涵和外延都已相当地扩展，如抽象性、大尺度、使用自然材料、融入自然过程等。与园林作品相比较，园林雕塑无论是工作的对象、使用的材料和空间的尺度等方面都没有太大的区别。因此，这两种艺术的融合是很自然的一件事。
雕塑空间是雕塑形体运动变化下所形成的空间，包括雕塑自身、心理和环境空间。雕塑空间通过自身的造型语言特色，使其感染力远远超出了雕塑自然空间体积。雕塑的空间扩张透过环境，进入人们的视野，激发人们的艺术情感，同时也致使雕塑空间具有融入性——它可以随时融入一个适应自己的环境空间里。
一、空间概念的转变使现代园林雕塑注重与自然的融合
园林本身就是一门自然的艺术，自然美是园林美的核心所在。园林雕塑的材质丰富多样，木材、石材、玻璃、铸铜、钢材、陶等均为常见的雕塑用材。亨利·摩尔和阿尔普都力图使雕塑在旷野、森林和山川中找到栖身之地，因为自然的力量可以加强作品本身的力量，使其更具完整性。高尔德沃兹的《极岩裂线》，它展示的是从岩石中有规则的留出一条长长的“裂痕”，就如同地裂再现，真实程度令人叫绝。这正是黑格尔所说的：“雕像毕竟还是和它的环境有重要的关系……艺术家不应该先把雕塑作品完全雕好，然后再考虑把它摆在什么地方，而是在构思时就要联系一定的外在世界和它的空间形式和地方部位。”《园治》所反复强调“景到随机”“因境而成”“得是随形”等原则，也正是考虑园林雕塑立意的过程中，要结合其功能与自然环境这两个基本因素。
二、空间概念的转变使现代园林雕塑注重色彩与光影
人类在社会生活中，除物质需要，也存在强烈的心理需要，其中包括对美的追求。
色彩与光影是创造气氛所必需的。色彩的应用往往受到社会和人们的精神状态及心理活动的影响。在环境中，雕塑采用的色彩与周围环境是否协调会给人们带来不同的感受。在绿色的草坪上放置色彩鲜艳的雕塑，会给人带来醒目、清晰的感觉，如放置色彩暗淡的雕塑会给人带来厚重、质朴的感觉。色彩运用要注意暖色具有扩张感和动感，冷色具有收缩感和静感。光是物体的生命。园林雕塑位于室外，受自然光线的影响较大，每年、每季、每时的光线都不同。作为光源的太阳、月亮或灯光等，照射在雕塑上会使雕塑在形象与体积上发生变化。因此，不同的放置位置，雕塑的处理也会有所不同。在园林雕塑中要结合周围环境的采光度、光源方向等因素，创造出丰富的时相、季相变化。以夜景为主的雕塑则更多考虑灯光的效果。日本有件雕塑《交叉的空间构造》，作品由95个直径14.2米的水晶球构成。作者把一个“水晶细胞”裂变为95个，构成了结构复杂多变的城堡，进入城堡内部就像进入水晶宫，透过玻璃的光线变得五光十色。这是一件很受儿童喜欢的作品，它在审美功能中融入了实用功能。
三、空间概念的转变使现代园林雕塑注重与人类的亲和力
园林作为满足人们休息、游赏、活动的余遐空间，它是现在城市不可缺少的组成部分，在一定程度上是为人们提供“赏心悦目”的场所，其空间和景观本身应具有一定的休闲性、娱乐性。
在一个开放的公共空间中，富有回味的雕塑，它既是欣赏客体，同时又是交流对象。所以园林雕塑在选题时，应注重轻松愉快的主题。雕塑小品通常与所在环境的空间和景素结合，以夸张的小动物或拟人化的小品作为小尺度空间中的主景，运用夸张的手法将平时生活中极为平常的东西的尺度增大，引起人们浓厚的兴趣与好奇心，营造出诙谐有趣的环境氛围。同时还将一些真人大小的人物雕塑置于景观之中。这些人物景观雕塑所反映的大多是生活中普通而平常的人，动作也极为自然，这种手法拉近了环境与游人之间的距离，增加了景观的亲切感。如，有一组景观雕塑设计成一组横行的螃蟹从海边爬上岸，这里的雕塑既是作品也是歇息座凳，景致有趣且富于想象。可参与化也是增添雕塑情趣的重要手段，设置在地上的象棋雕塑，使人们不禁想一试身手，平添了一份亲切感、交流感。
结语
空间和人性，是现代艺术家追问的永恒主题。现代园林雕塑创造的空间不是徒具功能外壳或只具精美装饰的空间界面，雕塑空间设计的生命在于，物质围合而构成的空间内容应具有人性化因素。现代园林雕塑在题材上和形式上可以说是各具特色——抽象的、写实的，但无论明确表达了什么，只有雕塑本身与周边环境相协调，它的内容和形式才能满足人们情感的各种需求，才能使人们觉得有种亲切感、交流感，这才达到了园林雕塑的真正的艺术效果。
参考文献：
[1]黑格尔著.朱光潜 译.美学[m].第三卷.商务印书馆，1981年版.
中图分类号： TU986.3 文献标识码： A 文章编号：
我国古典园林园林中就有小品与园林植物的结合造景，在皇家园林中，亭台楼阁周围的植物多选用油松、圆柏、银杏、玉兰、白皮松、国槐等高大的树，营造出皇家园林高贵威严的气势。而江南园林中则把园林小品与竹结合在一起，有水乡之感，更具有那种幽静寡居，淡泊名利的寓意。随着时代的发展，西方文化逐渐的加入，园林的形式也变得丰富起来，园林小品与植物的结合在不同类别的园林中也发生着变化，不同造型、色彩、尺度、质地的园林小品与植物相结合体现着人工美与自然美的相结合，使园林整体景观更加丰富和谐。园林小品在园林中大致可以分为三种类型：园林建筑类小品、园林雕塑小品、园林孤赏石小品。园林建筑类小品在园林中起着装饰、休息、照明、展示和方便游人使用的作用，属于小型建筑设施。它造型精致、体积较小、具有特点，并且适得其所。这种建筑小品在广场、绿地、城市街头等室外环境中被称为城市建筑小品。园林建筑小品在园林中不仅可以增添乐趣，美化环境，为游人提供休息和活动的方便，还可以使游人感觉到美的感受并受到良好的教益。园林建筑小品按其功能分为五类：（1）供休息的小品。包括靠背园椅、凳、桌、遮阳伞等。常用自然石块或混凝土做成仿石、仿树墩的桌凳；或利用花坛边缘的矮墙、树池周边的高台和地下通气孔道来做椅、凳，不仅能休息，还可以乘凉。（2）装饰性小品。包括各种花钵、饰瓶，装饰性的水缸、香炉，各种类型的景墙、景窗等，在园林中虽起点缀作用，但却不能忽视。（3）照明小品。园灯的底座、灯柱、灯头、灯具都具有很强的装饰作用。地灯、草坪灯、园路照明灯等都采用不同的造型。现在园林中常见的是把灯柱设计成树的形态，结合周围的植物，既完美的隐藏又十分的美观.（4）展示性小品。各种公告牌、指路牌、导游图标、阅报栏、说明牌、图片画廊等，对游人有宣传、教育、指导说明的作用。（5）服务性小品。为游人的方便提供服务，如饮水区、洗手池、公用电话亭等；为保护园林的设施，如栏杆、花坛绿地的边缘装饰等；为保持环境卫生，如垃圾箱、废物池等。在造园艺术中，不论中外都融合了雕塑艺术的成就。在我国传统园林中，尽管很多雕塑都会受到迷信的渲染，但大多数都具有鉴赏的价值，提高了园林景观的趣味性、艺术性和文化内涵。在国外的古典园林中也常常使用雕塑，虽然它们配置得严谨、庄重、简单、大方但也具有浓郁的艺术气息与情调。在现代园林中已越来越多为造景而运用雕塑艺术手段。雕塑小品的题材也是多种多样，体态或大或小，形象可自然可抽象，表达主题可严肃可趣味可内涵可浪漫，这根据园林造景不同的性质、条件和环境而定。常见的园林雕塑有以下四类：（1）人物雕塑。人物雕塑一般以纪念性人物和情趣性人物为创作的题材。人物雕塑一般都具有历史意义和生动的形象，是为表达某一个主题，为环境带来了文化意义也增添了艺术气息。（2）动物雕塑。动物是人类最好的朋友，人与动物存在着多方面的情感，许多动物形象的雕塑由此诞生。如象征和平的白鸽，活泼好动的小白兔，聪明善良的海豚都常常成为人们的塑造题材。由此可见动物雕塑使环境更温馨、自然、生动，丰富了园林的艺术趣味性，给园林带来了灵气。（3）抽象性雕塑。抽象性雕塑具有深奥的意义，游人一般边欣赏边揣测，而标题性可以据题深思慢慢体会。而非标题性的雕塑，就是力争做到什么都不像。（4）冰雕雪塑。由于冰雕雪塑材料特殊，所以受到地域和环境的限制。各种各样的冰雪雕塑造型独特、晶莹剔透、巧夺天工，已成为东北一带冬季园林的一大特色。园林植物是千奇百怪、多种多样的，而园林小品的形式和功能也是各式各样，两者的结合造景则成了园林中常见的艺术手法。两者的结合可根据不同的设计理念而改变风格，可灵活运用，不需中规中矩。但景观是没的享受，在看似无规却是，实则有序，在运用时要使园林小品和园林植物更融洽的组合，使景观整体协调统一。园林植物不仅起到美化园林小品的作用，还应通过植物配置更加完善小品的功能，使之美观又能发挥其最大作用。如为更好的完善指示牌的指示作用，可以在旁边种一棵树；完善廊架的遮阴功能可以在顶上种一些攀爬类的植物。座椅主要是为游人提供休憩的小品，它分布较广，是使用率很高的功能性小品。为更好的完善其功能，座椅旁边的植物需起到可乘凉又不遮阳的作用。所以座椅可尽量设置在高大乔木下，既可以乘凉，又不遮挡游人视线，更加的宽阔。如今的设计领域中，小品已逐渐向艺术化，科学化，个性化的趋势发展，尽量避免雷同。在空间的组合布置中，应将植物与小品巧妙的结合，布置为一个有机的整体。它们之间需紧密的结合，不可以彼此孤立。环境是由无数的单体组合而成的，只有每个单体达到美观效果，整体效果才能好起来。
园林小品与园林植物结合造景时两者的变化不能太大，设计者可利用植物的色彩、线条、树种及质地等的多样性结合造型、色彩、尺度基本相似的园林小品，使园林景观既有相似性，又有变化，既使景观整体统一，又感觉活泼
生动，和谐统一。所以在园林小品与园林植物结合造景时要把握好尺度，在统一中求变化，在变化中求统一。在园林小品与园林植物结合造景时应以物理学特性为依据，合理的运用，充分考虑各自的自身特点。例如在体积较大的小品旁配置高大繁茂、质地粗厚、色彩浓重的植物，带给人庄重的感觉，大多运用于纪念性园林中，高大的人物雕塑配以雪松、圆柏等植物，显得庄严肃立；而在小体积的小品周围配以质地轻巧、颜色鲜艳、枝叶稀疏的植物，则会给人一种轻盈明朗的感觉；例如一个精致的路灯旁配置几株紫薇，显得小巧可人。在园林小品和园林植物结合造景时要注意协调体积及重量的比例。例如南京中山陵庄严的陵墓配以高大的雪松；粗糙的墙体配以粗线条的紫藤。但居住区的墙体则应配置纤细小巧的攀缓植物。如亭廊穿插的小庭院中，则宜配以竹类，显得清晰幽静；高速公路两侧的植物景观配以颜色鲜艳的女贞、红花继木等，组成几何块，显得落落大方，给人明朗的感觉。
园林小品与园林植物结合造景时为带给人一种舒适、平和、眼前一亮的美感，应注意两者间的配合与联系。找出两者的共同点与统一性，才能出现协调的植物配置。相反，运用对比的手法来突显主题，引人注意，则会带给人强烈、兴奋的感觉，有明显的刺激感。园林小品以各式各样的造型出现在广场，街头绿地，居住小区游园，游乐场，公园之中。但在造园上仅仅起点缀的作用。人工美和自然美相结合，给人以美好的感觉，通过不同的演绎营造出不同的意境。
成功恰当地运用园林小品与园林植物的结合造景，不仅能体现其艺术价值还能对园林景观的效果增添特色。园林小品与园林植物的结合造景在园林中其设计应用是多种多样的，设计方面具有很大的灵活性，无需循规蹈矩，园林小品与园林植物的结合造景设计应逐渐向个性化、艺术化、科学化方向发展。
关键词：雕塑；园林建筑；假山；传统园林景观；帝王宫苑；城市景观雕塑
中图分类号：TU986文献标识码： A
前言：
随着城市的发展，人们对生活环境的要求从简单的满足生活需要向着更高的心理和文化层面逐步延伸。园林景观设计也越来越受到人们的重视。雕塑作为园林小品已被广泛运用到园林景观的设计中，并成为城市景观中抢眼的亮点。
雕塑是以一定的物质材料和手段,在实在的三维空间内占据一定的空间位置塑造可视的静态艺术形象的一个艺术门类.三维空间的体积是雕塑艺术语言最根本的东西,立体空间才是雕塑的生命根本之所在.雕塑艺术的时间观念和运动观念来源于艺术家和观众的社会共同经验和心理感受.
子曰：“仁者乐山，智者乐水。”孔夫子以山水的话语阐述着人对自然生态、美好环境的向往与追求，构成人类精神寄托和文化审美的雕塑艺术，同时也是社会文化生态的有机组成部分。我们只有在雕塑的形态及与自然的和谐关系上进行变革的思考，才能创造出更多与自然生态环境相互融合共生的雕塑形态。雕塑的力量是最强的，同时对空间有很大的改变作用，园林小品改变并丰富着环境，雕塑改变环境、升华环境的同时也影响着心灵。
1 传统园林中的雕塑小品
中国传统园林雕塑，早期可以认为以石雕、假山、木雕、太湖石、黄石为代表，而且开始以一种较为抽象的面貌形式出现（见图1）。传统园林中的假山石就是其中的代表。“一方水土养一方人”为传统文化的根基，以地域文化为特色，造就了具有典型的掇山理水样式的中国传统园林。讲到传统园林在国内有许许多多的典范。皇家园林中的雕塑小品较突出的以北京颐和园中的巨石为代表。虽然人们叫它灾难石，但由于这块石头来历的曲折使之成为经典巨石；同样中国寺庙园林中杭州西湖灵隐寺中―――飞来峰，也是具有神话传说的范例；再有就是私家园林中首推的就是苏州园林，无论是拙政园、留园还是网师园、狮子林等，其中的假山石布置也是相得益彰、妙趣横生。
中国传统园林中有“特置”的山石，虽然不是人工雕塑物，也起雕塑物的作用。例如苏州留园的冠云峰，是以其自然形象供人欣赏。形态上，从石峰形体的凹与凸，透与实，绉与平，高与低来看都具有强烈的抒情韵律感，材料上，它的材料是天然形成的太湖石，高耸如云,极具嵌空瘦挺之妙,清秀附柔浑朴之美。它以高耸奇特而冠世，色彩上，数十万年的太湖水洗练出灰白透亮的太湖石，它蕴含着纯洁之美，柔和的色彩与苏州园林的整体格调相协调。
假山、石在传统园林中不仅是一种抽象化的雕塑，它更具有一种文人精神内涵，是一种点缀、装饰；更重要的是观者赋予了一种象征、一种精神、一种气节；并在园林中成为艺术精神及文化的角色，有时在园林中还是镇园之石。在传统园林中的厅，堂中陈列奇石，古玩佳品，体现出主人的情趣品味爱好，奇石更是诗人、画家吟颂、表现的题材。
除此之外，中国传统园林雕塑在传统文化的主题和题材上也具有取之不尽、用之不竭的文化资源,在取材上有着无比广阔的空间。如象征性,即不在追求肖形象物,而是以某件雕塑所代表的意义为主要目的,因为人们在约定俗成中,形成了一整套特有的具有象征意义的纹样体系。如在表现祥瑞题材时,经常选用以下一些事物:选用凤凰,象征大富大贵、大吉大利,凤凰相偕喻爱情;白鹤有清高、纯洁、长寿之喻;选用牡丹象征富贵繁荣;芙蓉象征雍容华贵等。
2 园林建筑及帝王宫苑中的雕塑
作为园林五大要素之一的园林建筑，承载着文化、技艺及艺术的结合体。园林建筑代表了当时的生产力发展水平，是社会、科学、人文、文学、技术、艺术等诸多方面的结合体。分布在房檐屋脊上的石雕、砖雕、瓦当、木雕（见图3）更以神态各异的动物花鸟祈祝着宅园主人的幸福、安康。在古代园林建筑中集结了当时很多的能工巧匠。这些技艺精湛的工匠们为后人留下了一件件不朽的建筑艺术典范。屹立于屋顶、院落的雕塑更是代表着工匠艺人们的高超技艺。雕塑形象往往是一些神话传说中的瑞兽、吉祥的花鸟、象征五谷丰登的植物等等。而创造这些形象的“作者的意图主要在于从我们心中唤起与之同样的感情态度，同样的心智品质，这些感情态度与心智品质产生了动力，驱使他去创造”。
另一类就是帝王陵寝旁中的雕像，帝王陵园建筑中艺术水平较高的当属北魏及唐代。再如就属举世瞩目的秦始皇兵马俑了。在帝王墓道两侧林立的文武大臣石像，雕刻手法简练、流畅，寥寥数刀就把文官的矜持，武将的威猛表现得淋漓尽致，造型往往以单纯、质朴的线条为主，架构出简约而空灵的造型，在那些貌似简单的视觉形态中雕刻家们表达出既不抽象，而又纯粹的美感，对体量节奏的把握则刚柔并济。线条的洗练，锻造出体量突出的张力，更强调了雕塑的体量感。这些雕塑让人一见倾心，刀、凿、斧砌的雕琢，加之岁月的流逝，使周、魏、晋及唐代雕塑，产生出某种永恒的简约之美，能在霎那间与观者产生共鸣。
3 现代城市景观中的雕塑
城市景观雕塑是城市发展水平的重要标志，更是人类文明和社会进步的象征。城市雕塑是一种永久性的造型艺术，它伴随着人类社会的发展，是时代、思想、情感、审美观念的结晶，是社会发展形象的历史记载。由于城市雕塑从属于环境艺术，是设置在城市道路、广场、公共绿地、公共建筑的室外雕塑（见图4），在城市环境中能起到画龙点睛的作用，能提高人类生活环境的文化品位，进而起到教育人民陶冶情操的作用。
我们在城市景观中的雕塑，不仅仅是孤立的艺术品，其艺术价值还应看是否与相邻的环境是否产生了协调的关系。众所周知雕塑大师罗丹的雕塑如单独放在某个广场就显得伸展不开。再如亨利，摩尔的雕塑如不把其置身于特定环境中就显得没有更多的雕塑语言，而一旦放在特定环境中则能与之融为一体，就能让欣赏者产生丰富的联想与奇妙的空间效果。
在我们日新月异高速发展的今天，城市景观中的雕塑已不再是传统意义上三维模式的雕与塑。纵观当代雕塑创作领域内各种流派，新概念雕塑以多样的形式不断展现在世人的面前，他们在观念、形态及材料的使用上都与传统雕塑相去甚远。艺术家们多以广阔的大地作为背景创作出，超大手笔与视觉奇观的艺术形式是环境与雕塑艺术的有机结合。因其宏大只能通过俯视，鸟瞰来欣赏。在“景观艺术”中雕塑与景观的关系更为密切。它们相互补充相互衬托，景观中的雕塑更具情趣和意境，也更富表现力。雕塑依附于景观使其更深化了主题，增添了景观中的人文情怀。
随着城市建设步伐日益加快，人们对生存环境要求的提高，对精神价值追求关注，给我们致力于环境雕塑设计者展现了亟待深化和在新的范畴里探索研究的课题：拓宽知识面，加强各门类学科设计师的对话意识与合作精神，强化培养对环境空间的感受、理解与处理能力，了解现代科学技术的发展，掌握新材料特长，熟悉现代科学加工手段，增强现代设计审美意识及人文科学和现代思维方式观念。这样我们的环境雕塑才能多元化发展，雕塑语言才能更丰富。
结束语
改革开放后，中国的园林雕塑艺术在继承古代优秀的传统基础上，不断地提高发展。雕塑与园林等诸多空间造型艺术提高到了一个新水平。所以广大雕塑、园林、建筑工作者必须不断学习进步，与时俱进创新设计理念从而开创出雕塑与城市、风景区、园林等完美结合的新时期。
参考文献：
【1】 蔺宝钢.老子道天下 天下道老子——大型雕塑《老子》圣像创作记[J]. 雕塑. 2012(06)
【2】 温洋主编.公共雕塑[M]. 机械工业出版社, 2006
关键词：建筑小品；园林；景观设计；应用
1建筑小品在园林景观设计中的作用
建筑小品的内容极其丰富，种类繁多。它本身只是一种功能简单、体量小巧、造型别致、富有意景、极具特色的建筑部件。目前对建筑小品的分类大致有下列2种：（1）建筑小品根据学科设置不同将其分为3种类型：城市建筑小品、园林建筑小品、景观建筑小品。（2）建筑小品按其功能特性可分为观赏实用型和观赏型2大类建筑小品。
1.1观赏性小品
在园林景观设计中，观赏性小品一般包括花坛、观赏石、雕塑等，每一种观赏小品都具有一定的特色，其在园林景观内都具有不同的作用。例如，雕塑，其具有较强的艺术效果和感染力，因此，其在园林内往往用来衬托园林建筑的主题，通过雕塑使园林的主题更加鲜明。花坛则是为了给园林内的植物提供一个较好的生长环境，并且给整个园林增添美感，营造出更加和谐的自然氛围。此外，在园林景观设计中，石碑也是一种较为常见的观赏性建筑小品，在很多的园林中都会竖立几块石碑，在石碑上刻字，通过石碑刻字表现书法，不仅能够提升园林的文化氛围，还能够创造一定的历史背景，从而使园林增加一定的文化气息，使得园林更加具有内涵。另外，在园林景观设计中还会经常看到一些假山、观赏石，这些假山、观赏石的存在，一方面能够为园林增加一些美感，另一方面也能够实现对于园林空间结构的改变，从而使园林的美感得到进一步提升。
1.2观赏与实用相结合型小品
观赏与实用相结合型的小品一般有以下3种：
1.2.1休息型园林建筑小品。在园林内，游客在游览以后肯定会感觉疲倦，这时就需要设计一些休息用的石凳和台阶。在园林内设计石凳时，除了需要考虑功能的需求外，还要考虑其观赏性，这样就能够实现功能以及观赏的相结合。一般而言，休息型园林建筑小品会根据园林的类型以及所在场所的背景设计小品的具体类型，不同的环境下设计出的小品风格也不一样。
1.2.2服务型园林建筑小品，在园林景观设计中，最典型的服务型园林建筑小品便是园区的路灯，其主要的作用是夜间的园区照明，在设计园灯时，通过对圆灯的美化设计，实现对园区的点缀作用。并且在园灯设计的过程中，其还可以作为指示工具，为游客的游览提供引导。
1.2.3管理型园林建筑小品。在园区内，栏杆主要是用来对一些危险区域进行锋利保护，达到保护游客的作用。在园林景观设计的过程中，栏杆一方面可以起到保护游客、划分园区的作用，另一方面也可以通过设计改变其外观，从而实现对园区的美化
2建筑小品在园林景观设计中的实践应用
2.1园林内休息座椅的设计
在园林景观设计的过程中，休息座椅的设计必不可少，其是整个园林景观最为基础的建筑小品。一般而言，在园林景观设计中，每一处的景观建筑都存在着大量的休息座椅。在进行园林景观座椅的设计时，会根据座椅所在的区域选择圆凳或长凳，在设计时不会仅仅考虑座椅的休息功能，而是会综合考虑座椅的休息功能与观赏功能。目前，在设计园林休息座椅时一般会遵循2个原则：首先，座椅的设计一定要结实耐用，便于人们休息，并且还要具有耐久性，因为园区的座椅很多都是露天的，必须能够长期使用。其次，要与环境相和谐，并且便于清理打扫。目前，在园区内比较常见的一种休息座椅便是仿树桩的圆凳，其不仅具有休息功能，更兼备了观赏功能。
2.2廊道的设计
廊道是在园区内2个建筑或者2个景点之间的连接通道，其是实现2个空间连接的通道，并且能够实现对空间的有效分割。游客在进行园区游览的过程中，可以在廊道内进行休息、游览，通过廊道可以实现对游客的有效引导，从而实现对园区的合理规划，实现园区空间设计的科学化。在设计廊道的过程中，一定要充分考虑园区的空间结构，并在设计时增加一定的观赏元素，使廊道的元素更加丰富。
2.3假山的设计
在现代园林的景观设计中，假山已经成为了不可缺少的一部分，在进行园林景观的假山设计时，一定要考虑好假山的格局以及空间分布，通过假山实现对园林空间的有效分割，并且通过假山的高低分布，实现对游客视觉的引导，营造不同的景观氛围。假山的形态并没有一个固定的形态，因此，设计形态时往往可以根据景观的需求进行充分发挥，给游客带来别样体验。
2.4雕塑的设计
雕塑是一种具有观赏价值的建筑小品。雕塑简言之，是用雕、琢、刻、磨、塑等手段，制作出具有实在体积的各种艺术形象，总称为雕塑。雕塑不论采用哪种材料制作，都有它的造型规律，也有它的局限性。雕塑是一种可触的空间造型艺术，雕塑的形象本身不存在透视关系，圆雕可以从四面八方去欣赏。因视点、放置地点和光线的不同以及采用材料的不同，雕塑能使人们产生各种不同的感受。
2.5花架的设计
花架的形状各异，要根据所处环境的具体情况和位置进行设计。一般来说，花架可以设计为长方形、圆形和椭圆形。花架的不同形状，可以带给游客们不同的体验。例如，长方形会给人整洁、素净、淡雅的感觉，而圆形就会使人感觉比较圆润，更具有曲线的美感。花架，除了其装饰价值以外，还具有一定的实用性。同廊道和假山一样，花架还具有遮挡阳光、划分景区的作用。近年园林建筑小品立意创新，运用多种符号的变化与现代建筑技术材料有机结合的手法，再加上必要的组合构成与排列，则设计出一系列个性独特、韵味十足、功能各异的创新小品。
3结语
建筑小品是园林景观设计中的重要组成部分，良好的建筑小品不仅能够提高园林的设计质量，还能够使园林整体的艺术性得到进一步提升，满足游客多样化需求。在设计园林景观的过程中，应严格按照园林设计的原则进行景观设计，以人为本、因地制宜，确保园林景观设计的科学化与合理化，设计出自然和谐的园林景观，为人们提供一个良好的日常休憩场所。
参考文献
1肖丹.园林景观设计中建筑小品的应用实践[J].商品与质量，2016（33）
关键词：现代园林；植物景观设计；形式；技巧
城市园林绿化是城市唯一具有生命的基础设施，园林绿化的基础主要是植物材料，因而园林植物景观在风景园林建设中具有特殊重要的价值和地位，主要体现：园林植物在风景园林中的数量和面积最大；改善和保护环境的主题；园林植物是构造室外空间形态的核心；园林植物可以表现季节―岁月―历史的变迁，植物景观随着时间产生变化，可以形成丰富的动态景观变化。植物变化有快有慢，产生日夜变化、季相变化、岁月更替、历史变迁等，景观丰富多彩。
园林植物设计是利用植物材料结合园林中的其他素材，按照园林植物的生长规律和立地条件，采用不同的构图形式，创造各式园林景观，以满足人们观赏游憩的需要。目前，大多数研究是从设计原则上入手，在满足植物对环境生态要求的基础上，通过对立统一、调和、均衡、韵律、美学原理的应用，创造植物景观。园林植物作为园林四大要素之一，植物配置关系到园林工程的质量和园林功能的发挥。因此，做好园林植物设计尤其重要。那么如何做好园林植物景观设计呢？
一、注重植物文化意境的表达
在植物景观设计中，除了遵循科学性、艺术性和实用性以外，还要根据特定的文化环境来进行合理配置，使其具有相应的文化氛围。如皇家园林常用玉兰、海棠、牡丹、桂花来彰显气势恢宏、庄重华贵的皇家气派；寺庙园林常选用常绿松柏植物对称列植来突出纪念性园林庄严肃穆的气氛；再如珠海滨海情侣路的植物景观，采用木棉、大王椰子等代表帅哥，用凤凰木、皇后葵、梧桐、碧桃、垂丝海棠等代表美女，表现情侣初识的场景；用含笑代表初恋时的含情脉脉；用凤凰木、火焰木、石榴、糖胶树、玫瑰、醉香含笑等展现热恋如火。
注意选择传统园林植物，使之产生比拟联想、意境深远的景观效果。自古以来，诗人、画家常把松、竹、梅喻为“岁寒三友”，把梅、兰、竹、菊比为“四君子”，这都是利用园林植物的姿态、气质、特性给人的不同感受而产生的比拟联想，即将植物人格化了，从而在有限的园林空间中创造出无限的意境。如扬州个园遍植竹子，以示主人之虚心有节、清边高雅、刚直不阿的品格。
二、植物配置形式
1.模纹形式
利用矮生植物，按照一定的图案纹样，组成相应的图案为植物模纹配置。具有一定韵意的模纹配置不仅能展现其优美的艺术形象，同时也能表达一定的主题思想。植物模纹的图案深刻反映了其背后隐含的文化内涵，人们行走在园林中，会被极具特色和具有深刻文化内涵的植物造景引发出更深层次的意境美。
2.雕塑形式
以植物为雕塑素材，通过精致的修剪造型，进行不同形体的塑造为植物雕塑形式配置。植物软质雕塑在现代园林中的应用虽然不如硬质雕塑那么频繁，但同样具有一样的表达语言和作用，甚至具有更加别致的风味和雅趣。植物雕塑根据不同情况有多种分类方法，如根据其构成品种的不同可分为绿雕和花雕；根据其高度的差异可分为平雕和立雕；根据其功能作用分为纯装饰性的雕塑和主题性的雕塑；根据塑造的不同形体，可以分为规则几何形体、动植物及物体造型、组合造型。
三、植物造景的艺术技巧
植物造景的艺术技巧，在于统一、调和、均衡、韵律四大技巧的原则：
（1）统一：在进行植物造景设计时，应对植物的姿态、形态、
树态、颜色、树型为基础进行设计。同时还要注意到各种植物的高低，胸径大小，层次比例布局是否合理。合理的布局则统一，如果杂乱无章，无层次感，平铺直叙，单调呆板，布局不合理，缺乏美感，则不统一。另外，还可以运用立体的设计布局求得统一。所谓立体的布局，则运用第一层是地被，第二层是灌木。第三层是乔木，形成三层植物群落，三层景观形成一个立体景观，这种立体景观最具统一感。
（2）调和：在进行植物造景设计时，找出各种需要用来设计造景的植物的近似性和一致性及其特殊性，互相搭配，产生美感。具体地讲，在进行植物造景设计时，不要使用单一的植物，要多样性，多样化进行搭配使用。但也不能乱糟糟地种在一起，毫无主题，毫无章法。要有主有副。例如：在造园造景时，常在万绿丛中种植一株红杏（或火石榴），一丛一品红，一丛龙船花，形成一点红的主题意境。又例如：如果在绿草如茵的草坪中，种植一株红枫或一株古榕，在红枫树或榕树下，再放一组自然各种形状黄蜡石，便形成一株独秀天下景的主题意境。又在校园内，种植李树、桃树，表现桃李满天下的主题。这就是调和带来的良好效果。
四、注重功能性与实用性
园林绿化的目的是改善人居环境，人们所需的功能只有与植物发挥的作用相对应才能真正实现园林植物的价值。重视不同场合园林绿化所需园林植物的差异，如道路绿化与居住区间的街旁绿地应选择枝繁叶茂、冠大荫浓的减噪能力强的绿化树种；儿童乐园应选择色彩欢快、造型可爱的无刺无毒的绿篱树种修剪成迷宫，还可种植一些低矮的果树供游人采摘；医院种植一些松柏类的保健生态林杀菌除尘等，公园可种植大面积的彩叶风景林供观赏，只有明确不同场地绿化的功能和目的，才能真正根据需要针对性的选择相应的树种进行园林植物景观设计，真正以人为本，造福于人类。
五、注重季相变化
植物是园林绿地之中具有生命活力的构成要素，要充分利用植物物候的变化，组成富有四季特色的园林植物景观。设计时可采用分区或分段配置的手法，以突出某一季节的植物景观，形成春花、夏荫、秋色、冬姿等季相特色。或重点地段，应做到四季有景可赏；在以某一季相景观为主的区域，也应考虑配置其它季相植物：如闻名遐迩的扬州个园四季假山，不同季相的植物配置更加升华了艺术感官的魅力。
六、注重不同感官的审美要求
选择植物要考虑观形、赏色、闻香、听声等方面的特殊观赏效果，以满足游人不同感官的审美要求。如雪松、龙柏、垂柳等主要是观其形，樱花、紫荆、红枫等主要是赏其色，桂花、腊梅、丁香等主要是闻其香，“万塑松风”、“雨打芭蕉”等主要是听其声，而“疏影”、“暗香”的梅花则兼有观形、赏色、闻香的多重观赏效果。
参考文献：
[1] 陈飞平.浅探园林中的植物景观设计[J].安徽农业科学，2005，33（7）
当今社会不断随着经济发展而发展，人们的物质生活水平、精神文化水平不断的在提高，人民的艺术审美也一直在进步，现代艺术设计是我国迈入新时期的产物，设计和艺术二者永远无法割裂研究，现代社会最综合、最直观的艺术表现形式就是城市的园林设计，城市的园林设计也是现代艺术的产物，二者之间有着必然性的联系，当今社会城市的园林设计的发展飞速，艺术领域的设计也发展迅速，本文通过翻查文献结合实际案例对城市的园林设计做了归纳，分析出现代艺术和城市园林设计之间的关系。
关键词：
城市园林；现代艺术；设计
1城市园林设计概念界定
现代城市建设中园林已经成为了重要组成部分，因为城市的园林最能表达出人们的情感世界，表现出流行的艺术形式，和人们密切相关，城市的园林设计是一种综合性的学科，由众多学科堆积而成，在城市园林设计的每个细节都体现着不同学科的艺术表现形式。城市的园林设计在随着人类社会的发展而不断变化，这是一个漫长的演变过程，城市园林设计越来越倾向于尊重自然，把人类生活的空间不断的自然艺术化，城市的园林设计中表现出来的结构空间和形态布局最能改变人们的生活状况，能显著地提高人民生存环境的质量，与自然融合不仅能促进生态平衡还能使社会各方面可持续发展，这2方面也是城市园林设计的基本立足之处，由此可见，优质的城市园林设计，不但能满足人民的各种需求还能促进城市的综合发展。因为每个人理念并不完全一致，再加上本身认知的局限性，在城市园林设计中，设计者不能充分地表达最理想的设计结果，由此可见，设计要融入时下最流行的元素，才能满足人们对城市生活的追求。
2现代艺术
现代艺术是时代的产物，当今社会人们越来越关注现代艺术，因为人们的重视，现代艺术开始兴起，发展非常迅速，在人们生活渗透的程度无法想象，现代艺术在不同的发展时期有着不同的表现形式，随着人们生活水平的不断提高，多样的生活造就了现代艺术，在人们生活的每处都可见现代艺术，比如：绘画、雕塑、工艺美术。现代艺术到处可以见到，蜡像馆、国际塑雕公园等，都在向现代人表达着现代艺术的魅力。现代社会和现代人的生活都是现代艺术内容的来源，哲学、美学、文学、建筑学等多种学科形态都能在现代艺术中找到，因为受到心理学、人体学等制约，让现代艺术有了更高的艺术表现形式，现代艺术有很多代表人物，如阿尔瓦•阿图、沃尔特•格罗佩斯等等，是他们在最初的时候奠定了现代艺术的基石，进而在全世界兴起现代艺术的流行风。任何时期都在不断向前发展，现代艺术也讲的是推陈出新，要求不断更新发展，艺术要不断的追求新颖，只有吸引众人的目光才能在众多作品中跳出，艺术来源于生活，也是为人们生活服务，在现代艺术中的表演艺术、绘画艺术等都和城市园林设计息息相关。
3现代艺术在城市园林设计中的应用
3.1城市园林中的小品艺术设计
城市园林中的硬质小品已经非常的常见，公园、广场、绿地都已经成为人民生活的一部分，现代的艺术品都是以鲜亮的色彩和新颖造型来表达内涵思想的艺术形式，基本都是人民生活中稀松常见，普通的不能再普通的事情通过比较夸张的艺术表现形式传递给人们，在城市中恰到好处的园林设计会起到意想不到的作用，可以为城市园林中的美锦上添花，能够更加突出城市园林的内涵和寓意，能够让人们深刻地体会到城市园林中的深意。
3.2城市园林中绿化艺术设计
城市园林中的绿化植物设计，要尊需植物的成长规律，要根据园林的设计特点去选择合适的植物，植物要与城市园林中的山石、池塘、假山搭配，把植物和城市园林中的搭配起来，让植物的特点尽量发挥出来，不断地去满足人们的观赏需求，现在的生态环境是植物园林设计中的重点要求，也是生态城市园林的精髓。任何一件优秀的艺术品都需要环境和情感恰到好处地结合，不同的园林设计主题就决定了其所要求的环境也不同。好的植物环境作为背景可以让城市园林变得更加斑斓，几乎所有的城市园林都靠绿色植物为背景所衬托，在不同的园林设计中，不同的地形配以不同的植物进行组合搭档，要选择搭配的植物去突出城市园林中的景观。
3.3城市园林中现代雕塑艺术
现代雕塑和城市园林的关系非常密切，在人类文明史发展的历程中，雕塑艺术就一直与其形影不离，现代的城市园林建设中到处都可以看到现代雕塑的影子，对园林的景观塑造影响很大，因为现代雕塑有着及其特色的空间话语、空间构造结构、空间材质，所以给人耳目一新的感觉，可以站在不同的方位去观察其外形、站在不同的角度去感受其生命活力，人们会非常的心情愉悦。现代雕塑的表现形式多样，表现内容十分丰富，给人们带来不同的视觉感受和心灵触动，比如：浮光雕塑、风动雕塑等等，给人更多的则是视觉上的触动，让现代的人们深深的体会到艺术所赋予的内涵趣味，由此可见，现代艺术的雕塑在城市园林中起到的作用非常重要。
3.4城市园林中的布局艺术
城市园林的设计需要多种层次多种内容来表现的立体空间，空间内容包括：绿色植物、山水、石头、各类型的建筑物等等组合，然后就要通过空间内部的这些实物进行合理布局交错等等布局形式来实现，空间的布局在园林设计中是不可或缺的必要条件，也是设计师必须要规划的内容，这是在设计者规划完场地的地势、地形、地貌之后进行综合分析研究的，最终得到科学的分析结果。
3.5城市园林中现代雕塑的艺术
雕塑基本上是同人类文明一起诞生，有着丰富的历史，现在雕塑普遍应用在现代的城市园林设计当中，雕塑艺术在内容及其形式上的地位举足轻重，雕塑艺术在形式和组成材料上看都是非常丰富，带给人的感受也非常不同，不管从哪个角度观察都会满足人们视觉上的心理需求，让人内心得到满足，现代雕塑的内容也非常丰富，让人在日常生活中体会到很多的情趣，会感到非常愉悦。
作者：李琳 单位：河南大学
参考文献
1王静.浅谈现代艺术影响下的景观设计[J].艺术传媒，2013（8）
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5曾艳.园林设计中如何体现艺术性[J].艺术传媒，2014（8）
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1.1园林建筑小品与植物配置的关系植被的生长具有其特殊的规律性，设计人员在配置植物时应当遵循自然规律，充分考虑到不同季节园林景观想要体现出的不同艺术气息，以选择植被类型、确定配置地点。植物象征着无穷的生命力与自然之美，将其装点于象征着人工之美的园林建筑小品中，能实现人与自然的巧妙融合，使略显生硬呆板的建筑小品焕发生机与活力，更切合园林意境。
1.2园林建筑小品与植物的配置原则设计者在园林建筑小品中搭配植物不仅是为了体现其美化功能，还需要其与园林主题交相辉映。对此，设计者在挑选植被种类、确定具体的配置位置时，应当充分考虑到人文景观与自然景观的和谐统一性，判断该植被能否进一步烘衬出建筑小品的设计内涵及其希望为游客营造的氛围与意境，恰如其分地将植被点缀在建筑小品之中，使2者相映成趣。
二、园林建筑小品各景观的配置艺术
2.1园林长椅的配置艺术长椅是园林景观中一道亮丽的人文风景，其主要功能是为游客提供休闲小憩场所，以满足其驻足观赏的需求。通常情况下，长椅会被设置在幽径两侧、花坛边、建筑旁，能为游客提供便利，是园林中最为常见的建筑小品之一。设计者在配置长椅时，应当充分考虑其与周边景观的相融性，不论是颜色、样式、材料都要与周边景致相得益彰，不能过于跳脱，产生违和之感。我国园林中较为常见的长椅材料为石料与木料2种，石料材质的园椅多以圆墩形或长石板型为主，部分配以相同材质的石桌，充满中国风情；木料材质的园椅则设计成带椅背或不带椅背的镂空长条形状，供多人同时休憩。铁艺的长椅在欧美国家的园林中较为常见，符合其建筑风格。
2.2园林灯盏的配置艺术灯盏也是园林中必不可少的建筑小品之一，能在白天起到装饰作用，夜间发挥其照明功用，为游客夜间游园提供便利。设计者在灯盏的构建过程中，应当以灯盏光源覆盖面积、照明亮度、耐用性能等因素为基础，尽可能选择造型精美细腻，或体现时代特色、或传达古朴风情的园灯装点于园内小径处，使其与整体格调相互映衬、相辅相成，让游客体会到“处处皆景”之感。
2.3景墙的配置艺术园林内的景墙常以围、遮、透等手段起到隔离空间、美化环境的作用，使园林层次感更鲜明、意境更深远。设计者在景墙的配置过程中，应当以周边景观为参考，使其自成一景，构建出和谐之美。景墙使用的材料、设计样式都需要迎合周边景致、符合园林主题。如，古典园林的景墙多以石料或木料为主，配以雕花、镂空，古朴而自然，流露出一丝古韵古风，与扬花垂柳相映成趣，庄重典雅中不失柔和随性；若园林为现代风格，则可以采用黑白或金属感较强的元素，利用流畅简洁的流线型线条划分出不同空间层次，大方美观，简洁明了。
2.4栏杆的配置艺术栏杆作为一项安全设施，能有效确保游客在观景游玩过程中的安全，降低失足、跌落险情的发生几率。除此之外，栏杆与景墙一样具有一定程度的空间划分功能，为园林管理者规范游览秩序、隔离安全与危险区域提供条件。栏杆的设置需要讲求适度原则，尽可能满足游人的游览需求，在与周边风景相融的同时考虑到坚固耐用性，以实用性、安全性为主，美观性为辅，在确保安全的前提下融入艺术气息。
2.5雕塑的配置艺术多数园林中都配有雕塑，设计者在引进雕塑作品时，应当切合园林主题及表达意境，选择相关题材的雕塑作品，切不可为了营造人文气息而盲目添加雕塑，以免产生画蛇添足之感。通常情况下，雕塑会被放置于标志性建筑旁、花坛中央等位置，美观而醒目，以铁艺、混凝土浇筑居多。若园林为现代化风格，则可利用抽象的线条构筑；若园林为古典风格，则可以配置造型古朴、别致的雕塑或直接使用天然的景观石或人工假山装点其间。
2.6功能性基础设施的配置艺术展览牌、电话亭、候车亭、果皮箱等都归属于园林功能性基础设施，是其建设过程中必不可少的一部分。这类功能性基础设施以满足游客的各项需求为前提，能进一步表现城市的人文内涵，让游客感受到浓郁的人文气息。设计者需要在确保其基本功能的前提下，将其融于景观中，如在森林公园内建立树木造型的指示牌及木质结构的电话亭、在儿童乐园或游乐场内安放卡通图案的果皮箱等，尽可能迎合园林的性质及主题，让游客乘兴而来、满意而归。
三、结束语
中图分类号：J302 文献标识码：A
文章编号：1003-9104（2007）03-0165-03
上海长寿公园，地处长寿路商住街中心地段，是上海市第一批大型公共绿地之一，占地面积大，交通便利，绿地内景点别致，布局合理，尤其是由1700立方米砼凝土连续浇筑的“水钢琴”堪称同类园林景观施工的上海之最。公园规模宏大、景观丰富，秉承民族传统文化精髓，吸收西洋园林景观设计精华，具有极佳的生态、景观效果，独具海派文化气息，是市民休闲、娱乐的一方绿色空间。公园除生态、景观功能外，还设有雕塑、卵石小路、阳光咖啡屋、露天茶亭、书画博览艺术天地等，因此，自2001年正式对外开放之后，每天都有络绎不绝的人们前去瞻仰它的风采。“水钢琴”的音乐喷泉每隔两小时表演一次，每次15分钟，喷泉与音乐的配合相当和谐，音乐喷泉实属现代水景环境设计。(图1)
2005年年底，长寿公园被改建为长寿雕塑公园，确定并落成了以“和谐”为主题的中外雕塑家的作品25件。然后，作为上海首家城雕主题公园，伴随“和谐――具象”2006上海国际城市雕塑邀请展长寿公园重又拉开了帷幕。我闻讯又一次前去，转了一圈拍了些照片，感觉上却总有些遗憾。回来之后心里便有了许多疑问，原来偌大的公园为何显得如此拥挤，雕塑的排列有种见缝针的嫌疑，彼此之间似乎也毫无联系，大部分雕塑的形式与之所处方圆格格不入，作品的水准也不是那么统一，连同一些作品的色彩也显得很唐突，纵观一下全景，在我的视野里呈现的可说是混乱的局势，难以将其与“和谐”的主题联系在一起（图2、图3）。其他游园者的感想无从得知，但于我，不敢苟同于这是一座改建成功的雕塑公园的说法，并且，我不得不对主办方对长寿雕塑公园的整体规划表示遗憾。位于繁忙拥挤的市中心的长寿公园，原来只是一项有特色的社区建设、提供给市民休闲的场所，腹地原来就不大，加之已有的植被和景观，已经情趣盎然，如果说是能穿插几件结合“水钢琴”的审美情趣的雕塑作品那更是点睛之笔。换句疑问，长寿公园有必要改建成一座雕塑主题公园吗？
至此，我们应该溯一下雕塑主题公园的源。提供休闲娱乐的主题公园对大都市来说是不可或缺的，国外的雕塑主题公园的发展都是和当代都市相伴而生的。我们将这个理念由国外引进，如同红富士苹果一般，在国内生根发芽结出甜美可口的果实。当集合了许多适合露天陈列的雕塑，其耐候性、景观性、亲和力都足够时，再运用整体景观角度去考量作品彼此的属性与和谐，参观者移动着的视线的流畅与舒适，作品尺度与地形地貌、日照风力等自然因素……全都纳入规划课题，面面俱到之后，才能设计成一座良好的雕塑公园。换句话说，它是一座没有围墙的美术馆，富有生命力的美术馆。
早在1969年，日本便造就了“富士箱根雕刻之森”公园，（图3、图4）其规模之庞大，质量之高，荟萃了许多世界大师级的作品，呈全开放收藏姿态，它也是日本第一家以雕塑为展览主题的户外美术馆，该馆由日本富士财团赞助，可说是早期户外雕塑美术馆的佼佼者。雕刻之森以7万平米的雕塑公园方式让立体作品良好的融入环境，景观与作品配置得宜，让游客仿佛站在作品与大自然组成的森林之中。公园收藏有各地雕塑大师的作品多达400件以上，包括雕塑家贾克梅第、米罗、亨利・摩尔、日本的佐藤忠良、台湾的杨英凤和朱铭在内都有收藏。由于雕刻之森美术馆的展览方式和经营理念都广受大众欢迎，日本随后又有不少地方推出了这样的户外雕塑美术馆，如上野之森美术馆、东京世田谷美术馆等。
挪威首都奥斯陆有一座占地80公顷的雕塑公园，是挪威著名雕塑家古斯塔夫・维格兰大师40年心血的结晶。公园内有用石、铜、铁、木雕塑成的150组群雕像，以几何布局散布其中。整个公园以“生命”为主题，分为“生命之桥”、“生命之水”、“生命之柱”和“生命之环”四部分，以雕塑的手法记录了人的生命历程，人生的喜怒哀乐、爱恨情仇以及不同年龄、性别的人不同的性格与行为方式……不仅惟妙惟肖，颇具艺术特色且引人深思，因此又称“生命公园”，奥斯陆也因此被称为“雕塑之城”。
首先展现在观众面前的是公园的第一部分――“生命之桥”。桥的两侧矗立着58座人体青铜雕塑，栩栩如生，令人称奇。公园中央是“生命之源”。（图6）这是一座结构别致的喷泉雕塑群，6个体魄健壮的男体雕塑托起一个硕大的铜盘，清澈的水瀑顺盘沿撒下，水池的四周，有20多棵修剪得整齐的“树木”，“树”下是造型各异的男女塑像,或蹲踞盘屈，或相拥依偎。公园的最高处是“生命之柱”，（图7）这是第三部分，并且是“生命公园”的艺术高峰。在一个巨大的方台正中，一根像中国华表似的石柱凌空矗立，17.3米高的石柱上，121个体态各异的雕像层层叠摞，首尾相接，自上而下，从生到死，细微刻画了人生与困难搏斗的情景。第四部分是“生命之环”。由4个成年人和3个孩子手脚相连形成，象征人生的完美和永恒。
此外，1988年韩国专为在汉城举行的第24届夏季奥运会创建了雕塑公园，其城市建设因此大为改观，韩国奥运雕塑公园成为其文化建设的一大硕果。奥地利的圣玛格丽特雕塑公园，附近是有名的采石矿区，公园内所有的作品都以当地石头为材料，是世界首次艺术家进行现场创作的雕塑研讨会。（图8）
中国国内在20世纪后半叶才开始掀起了这另一种形式，在威海、天津、长春、杭州、石家庄、桂林、北京等地，雕塑公园模式的雕塑活动展开。这种形式使艺术家们能客观地发挥他们的艺术天赋和艺术才华，作品能有相对理想的归宿，艺术家的创作也不必经过层层审定，就能直接与大众见面。对大众来说，他们与雕塑没有隔阂，他们可以直接面对、直接享受、直接评判。在继中国城市雕塑得到迅猛发展之后，公园模式的雕塑展示活动，达到了一个非常好的创作阶段，政府开始重视了这种国外已经发展的非常成熟的艺术公开展示形式，艺术家们也从中吸取了更多创作理念，但是有一点，我们的雕塑公园似乎总是伴随着某些命名性的雕塑展的开放，除了作品所处环境与美术馆里我们购票进入的展览不同之外，其它似乎都没什么很大区别。值得特别注意的是，日本箱根雕刻之森以及其它后起之秀的形式上毫无疑问确也是雕塑公园，但日本人却一直称之为“美术馆”，这种将雕塑公园这一彰显公共性的名词，与“美术馆”这一在当代公共艺术范畴里处于争议地位的空间界定作了一个合并，当我们光看命名时，似乎在规模、质量、审美水平、关注程度等多方面与国内一些雕塑公园有了对比和差异。
当然也有成功的范例。建立在上海市西南部的大型公园“东方绿舟”，在城市的生态养护和市民大众的文娱、旅游、公共艺术展示及知识性教育方面，具有较为典型的意义，并由此取得了良好的环境效应和社会效应。（图9）十分引人注目的是，公园内24米宽，700米长的“知识大道”两侧布置了160多件雕塑及装置艺术作品，其中多为古今中外著名的科学家、哲学家、文学家和艺术家的塑像与艺术装置，为市民阶层，尤其为广大青少年学生的课外教育活动提供了高质量的视觉化和艺术性的学习素材。这些公共艺术作品成为公园人文景观和传播的重要部分，给人以知识美、艺术美与自然美结合的总体感受，成为整个上海地区现代建设的一大亮丽风景线。
关键词：园林；小品设计
Abstract: garden sketch landscape environment is one of the key elements of indispensable, it and architecture, landscape, plant together build complete landscape, reflect the character and gardens environment quality. In the garden engineering, to create high quality garden decoration sketch, rich and improve the environment of the grade of the space has the vital significance. This paper expounds the role of garden sketch, discusses the garden sketch in the garden engineering forms of expression.
Keywords: garden; Sketch design
中图分类号：TU986.4+8文献标识码： A 文章编号：
园林小品是指园林中供休息、装饰、照明、展示和为园林管理及方便游人之用的小型建筑设施。一般没有内部空间，体量小巧，造型别致。小品一般都具有简单的实用功能，又具有装饰性的造型艺术特点。它们既有技术上的要求，又含有造型艺术和空间组合上的美感要求。因此，在园林中其造型取意均需经过一番加工、精心琢磨并能与园林整体环境协调一致。
1. 园林小品在园林中的作用
园林小品虽属园林小型艺术装饰品，但作用较大。园林小品在园林中的作用有以下四点。
第一，组织景观。园林小品在园林空间中，除具有自身的使用功能外，更重要的作用就是把外界景色组织起来，在园林空间中形成无形的纽带，引导人们由一个空间进入另一个空间，起着导向和组织空间画面的构图作用。第二，景观欣赏。园林小品作为艺术品，本身具有审美价值，是提高园林艺术价值的一个重要手段，给人以艺术的享受和美感。第三，渲染气氛。园林小品除具组织、观赏的作用外，还把桌凳、地坪、踏步、标示牌、灯具等功能作用比较明显地予以艺术化、景致化。第四，使用功能。园林小品绝大多数具有实用意义。
2园林工程中的园林小品表现形式
2.1园椅、园凳、园桌
园椅、园凳是各种园林内和城市广场中必备的设施，也是园林家具最主要的组成部分。湖边池畔、花间林下、广场周边、园路两侧、山腰台地等处均可置放，供游人就座休息、促膝谈心和观赏风景。如果在一片天然的树林中设置一组蘑菇形的休息园凳，宛若林间树下长出的蘑菇，可把树林环境衬托得野趣盎然。在草坪边、园路旁、丛林下适当地布置园椅，也会给人以亲切感，并使大自然富有生机。园桌、园凳既可单独设置，也可成组布置；既可自由分散布置，又可有规律地连续布置。园椅、园凳也可与花坛等其他小品组合，形成一个整体。园椅、园凳的造型要轻巧美观，形势要活泼多样，构造要简单，制作要方便，要结合园林环境，做出具有特色的设计。
在风景游览胜地及大型公园中，园椅、园凳主要供人们在游览路程中小憩，数量可相应少些；而在城镇的街头绿地、城市休闲广场以及各种类型的小游园内，游人的主要活动是休息、弈棋、读书、看报，或者进行各种健身活动，停留的时间较长，因此，园椅、园桌、园凳的设置要相应多一些，密度大一些。园椅、园凳的高度一般取为35~40cm，常用的做法有：钢管为支架，木板为正面；铸铁为支架，木条为面的；钢筋混凝土现浇得；水磨石预制的；竹材或木材制作的；也有就地取材利用自然山石稍加工而成的。在条件允许的地区，还可采用大理石等名贵材料，或用色彩鲜艳的塑料、玻璃纤维来制作，造型高雅、轻巧、美观，也会受到游人的喜爱。当今园椅的形式变化多样，有的仿生造型吸引游人前去休息，有的座椅结合其他设施，体现了园林小品功能的多样性。
2.2园灯
园灯既可以用来照明，又可用于装饰、美化园林环境。它有指示和引导游人的作用，还可丰富园林的夜色。在现代城市广场中，则应选择造型简洁质朴的灯饰，表现开阔明朗的特征。根据不同的环境、不同位置的审美要求，选择园灯的造型、照度、色彩，以及制作材料。园灯的造型有模拟自然形象的，也有由几何形体组合的。模拟自然形象的园灯使人感到活泼亲切；纯几何形状的园灯，给人的感觉是庄重、严谨。
各种灯的高度应根据所处空间的大小而定。在开阔的广场、水面以及人流集中的活动场所，灯要有足够的照度，造型力求简洁大方。园路两旁的园灯要求照度均匀，避免树木遮挡。为防止刺目眩光，常用乳白灯罩；庭园灯的造型精细、小巧玲珑，不宜过高，以便于创造宁静、舒适的气氛。此外，还有用于配景的灯、踏步边的池灯、草坪上的草坪灯、水池边的装饰灯、水池底部的投光灯等，其高度设置都应根据环境空间的情况而定。园灯的色彩也能给人以精神上的影响。各种色彩配合各种不同的照度，可以形成热烈的或沉静的、张扬的或收敛的、庄重的或轻快明朗的，乃至阴森沉闷的等不同的气氛。在进行园灯设计时应注意运用色彩和光照的特性，以达到预想的设计效果。园灯材料的质感也能对人们的心理感受产生一定的作用，并能直接影响到园灯的艺术效果。例如，用金属或石料制作的园灯、灯杆和灯座，会使人感觉到稳定安全；如果要创造富丽堂皇的气氛，则可使用镀铬、镀镍的金属制件；如果需要一种明快活跃的气氛，则可采用质感光滑的金属、大理石、陶瓷等材料；如果要给人以温暖亲切的感觉，则常在园灯的适当部位采用木、藤、竹等材料。
2.3亭、廊、花架
亭是我国园林中最常见的一种园林建筑，现代设计中亭子千姿百态、绚丽多彩、大小各异，因其供人休憩的主要功能也可以把它算成大型的园林家具。它与山水、植物相结合，巧妙地点缀着园景，如图1所示。亭和其他园林小品一样，具有使用和造景的双重功能。因此，选择建亭的位置，一方面应考虑观景，即可供游人游览路程中驻足休息，眺望景物；另一方面又使亭能点景、造景，使亭与环境结合，形成被观赏的景物。花架能把植物生长与人们的游览、休息紧密结合在一起，因此它具有接近自然的特点。花架与廊及其他建筑结合，可把植物引伸到室内，使建筑融于自然环境。花架的形式很多，可以根据所处的位置因地制宜地设计成长方形、圆形、弧形等，如图2所示。
图1：古典园林中临水四角亭图2：植物园中弧形花架
长方形的给人端庄、大方之美；圆形的小巧玲珑，秀丽有加；弧形的给人以变化、意境之美。花架在材质上有木质、竹制、铁质、钢筋混凝土的；近代水泥问世后，经常用钢筋混凝土预制件搭建而成，架上涂以仿真石漆，以假乱真。
2.4园林雕塑小品
园林雕塑小品给人以艺术的赏玩韵味，能陶冶人的情操，并起着美化环境、提高环境的艺术品位的作用。园林雕塑小品指的是园林中具有观赏性的小雕塑。一般体量小巧，不一定能形成主景，但可形成某景区的趣味中心。大致可以分为：预示性雕塑、故事性雕塑、寓言雕塑、历史性雕塑、动物雕塑、人物雕塑、抽象派雕塑、等等。预示性雕塑，可以安置在公园或庭院的门口，路过此地便知此园，例如在儿童娱乐园入口雕塑一位教师和几个儿童，在院校入口处塑一支笔或一位学者像，体育场门口雕塑运动员像等。故事性雕塑，大多取材于历史故事、传奇故事。
3小结
总之，高水平、高质量的景观小品设计可进一步提高园林的整体品位，更好地为游人服务。在园林工程中一定要合理设置各种景观小品，体现整体性、艺术性、文化性和人性化的原则，提高园林工程的质量。
参考文献：
[1]陈科东主编.园林工程[M].北京：高等教育出版社（第一版），2006.
[2]曾琼. 园林小品在园林中应用的初步探讨[J]. 科技创新导报, 2011,(07) .
关键词:现代艺术;城市园林设计;应用
1 现代艺术和城市园林设计的关系
现代艺术是一门实用性艺术形式,它基于现代社会、现代生活的内容,从美学、哲学、建筑学、文学等意识形态中汲取的,受现代社会、心理学、人体工程学约束。现代艺术主要有现代园林艺术、现代雕塑艺术、现代绘画艺术等。
城市园林设计以对城市空间的组织和城市形态的表现为主要内容,目的在于提升人们生活质量,促进生态环境可持续发展,是现代化城市的重要组成部分,融绘画、建筑、美术、雕塑、书法等于一体,表达深层次的艺术性,是各门艺术的综合。
城市园林设计的主要内容包括城市园林空间布局、城市园林小品艺术、园林植物绿化艺术等方面。城市园林设计从现代艺术中汲取了丰富的艺术形式和艺术语言,从城市园林设计的空间布局,到某一个具体的园林小品,都能看出现代艺术对城市园林设计的影响。
2 城市园林设计中现代艺术的应用
2.1城市园林空间设计中现代艺术的应用
城市园林的空间设计是园林设计首先要思考的问题。合理选择地址,进行园林的场地分析和合理的空间布局。园林空间的融合和动静变化,都需要对空间的灵活运用。同时,园林的空间构图也要遵循艺术美的原则,讲究形式美,园林景观在节奏、对比、韵律、稳定、比例等方面更加完美。例如,1991年西班牙巴塞罗纳的北站广场,就是通过大尺度的空间布局,创造了一个艺术化的广场。设计师用简化的手段解决了基地和城市网格的矛盾,提供了公园的各种功能,成功创造出不同的空间,成为现在艺术和城市空间设计完美结合的范例。通过“旋转的树林”和“沉落的天空”为巴塞罗那创造出富有现代艺术气息的园林景观空间。
2.2城市园林空间设计中空间流动设计手法的应用
空间流动的设计手法,首先是建筑师密斯在巴塞罗那德国馆中的运用。在德国馆中,由于柱子承担了结构作用而使墙体被解放,自由布置的墙体塑造了连续流动的空间。而凯利的米勒花园与密斯的巴塞罗那德国馆有很多相似之处。他通过景观语汇结构(树干)和围合(绿篱)的对比,体现建筑的自由平面思想,塑造了一系列流动的室外景观空间。人们在空间游览的过程中,历时性与共时性穿插,随着人的移动空间不断转换——凯利创造出一种“流动的”与众不同的景观空间和空间秩序。同时这种简洁的手法极大迎合了现代空间的需求。
2.3城市园林空间设计中现代雕塑艺术的应用
现代雕塑对城市园林设计的影响是显而易见的。雕塑材料的扩大化,空间从室内走向室外,雕塑以它独有的艺术魅力和艺术造型,使观赏者感受到它的气势。城市园林设计中,也越来越多的采用植物雕塑。例如湖北襄十高速公路中的方向盘雕塑,硕大、醒目,矗立在高速公路一侧的空地上,给空旷单一的高速路平添了一些生机。
2.4城市园林空间设计中网格设计的运用
网格设计手法是将特定的设计对象纳入网格体系的一种设计手法。园林网格空间由于方格边界的节点具有无限扩展的特点,单一的纯空间可自由、多向地发展,形成无尽头的水平透视效果,空间无论从哪个方向扩展都是单一、均质、各向同性的。在这种空间中,利用网格空间强烈的透视感,借鉴建筑用墙来分隔空间的原则,用花卉、绿篱、地被、乔木作为绿墙来严格的按网格平面形式来分隔空间,植物以直线、方块、平行、三角形的简单规则式种植来达到组合空间的目的。在景观设计中,丹·凯利是首先运用网格进行景观设计的大师,他用网格设计手法设计了科罗拉多斯普林斯空军学院花园、费城独立大道第三街区、芝加哥艺术协会南花园、达拉斯联合银行喷泉广场、坦伯市国家银行广场等着名景观作品。丹·凯利结构主义网格空间是多种秩序的叠加,加上随意的植物,使得空间具有某种“空间——时间”同时的“透明性”。直线、绿篱、整齐的树列和树阵、方形的水池、树池和平台等元素被组织起来,注重结构的清晰性和空间的连续性,材料的运用简洁而直接,没有装饰性的细节。
2.5城市园林空间设计中现代绘画艺术的应用
现代绘画由于自身线条和色彩,很容易转化为城市园林设计中的基础元素,因此一直影响着城市园林设计,甚至在一定程度上可以说,城市园林设计也是一种现代绘画。巴西着名园林景观设计师布雷马克斯就善于将抽象的绘画运用到城市园林设计中,以深浅不同的植物颜色为基调,通过醒目的颜色对比,取得和谐统一。里约热内卢的科帕卡巴纳海滨大道就是其代表作。从空中看科帕卡巴纳海滨大道,人行道就像一幅巨大的抽象画,棕榈树种植在其间,图案颜色丰富逼真,曲线富于变化。
总之,现代艺术带给现代园林景观设计的启发以及现代艺术与现代园林景观设计的互动因素是多方面的。现代艺术不仅在形式的层面上丰富着现代园林的形态,而且在观念和意义的层面上,也拓展着现代园林的表现空间。
参考文献
1 龙娟红.浅析人类城市园林景观设计[J].现代园艺,2011(9)
2 屈晨.现代艺术中的园林设计分析[J]. 现代商贸工业, 2010(21)
