时间：2023-07-06 17:14:43
原有一系列的体系被打破，体系内的平衡也不复存在。也正是这种不平衡推动着雕塑在朝前迈进。①我们记得米开朗基罗(MichelangeloBuonarroti,1475-1564)的雕刻观念是把那仿佛正在大理石中沉睡的形象召唤出来，给予人物形象以生命和动态，然而要保留下岩石的简单轮廓。（图1）布朗库西（ConstantinBrancusi，1876-1957）似乎决定要从另一端处理这个问题。他想弄清楚雕刻家可以保留多少原来的石块，而仍能把它转化成一组人像。（图2）从中我们不难得出结论：雕塑艺术的创作手法发生了根本的变化，创作的主体对于客体的思考发生了明显的位移，这种位移甚至是180度的变化，最终导致的结果是现代雕塑的形式语言表现有了和传统雕塑相悖的一面。现代雕塑并无统一的形式特征，从传统的木材、石材、金属青铜转变到现代雕塑家所使用的各种各样的综合材料，各种技法的运用也拓展了雕塑本身的语言。传统的手法逐渐被新兴的技法所代替，最重要的公众对待现代雕塑艺术的态度已经改变。一件现代雕塑作品的产生如果缺乏美术评论家和讲解人员的正确引导，他们找不到一些必要基本的依据来评判这件作品的优劣。从某种意义上来说公众只能接受这些现代雕塑作品，自己做出一个思考和判断。这种公众力量层面上的容忍和接受，最大程度上给艺术家提供了一个广阔的创作平台，也促进了许多新兴雕塑观念的发展。
一、观念的自我表达
现代艺术以个人主观意识为先导的艺术之路分为几个不同的方向发展着。杜尚（MarcelDecamp,1887-1968），他于1913年移居美国之后成为美国新艺术的代表。早在1917年，现代艺术的萌芽阶段，他便在一个小便器上签上了“R?Mutt”的名字，取名为“泉”（图3），这件作品作为一个独立的雕塑作品来参展独立艺术家展，遭遇激烈的争辩，最终未获准展出。这件被杜尚称为“现成品”材料的作品开始挑战艺术家的“自我意识”挑战艺术自身的状态和批判标准及观众对于艺术的心理期待。这一事件在今天看来可以看作是观念艺术最早的源头。杜尚的理论认为艺术可以由任何东西来构成。由于受两次世界大战的影响，在上个世纪20-50年代，杜尚的这颇为超前的理论并不为当时的世人和艺术家所接受。在今天看来，现代艺术的开山之祖立体派、野兽派、抽象主义等则是试图通过某种具体的形式来固化和强化艺术的某种形式，他们和杜尚相比其实还有不小的距离。观念也是一种材料，这一著名的论断在二战后才开始普遍被艺术家们所接受。杜尚奠定了这样一个基调：观念和意义完全优于造型的形式。艺术家主体的思考要比客体作品最后的表现形式重要得多。形式主义的美学价值在艺术家的观念面前是无比卑微的。从此，“现成品”几乎就成为战后雕塑的一个主流方向和代名词。现代雕塑中的问题不再是复制逼真的形象的问题。外部的形式不再是激发艺术家创作灵感的源泉，观念内容成了艺术家所考虑的首要问题，观念的存在迫使现代雕塑脱离模仿、再现和表现的传统和形式主义的审美趣味，将艺术内容转向了社会和文化的隐喻，在艺术之外构建了一个更为深层次的艺术世界。与此同时，在现代艺术中被湮灭驱逐的人性也重新得到了回归并得以彰显。艺术家群体创作目的强调的是个人情感的发泄和表达，是主观感情的喷涌，更多的都是在阐述作品之外的一种理念，一种观点，使其成为了艺术作品中的支柱性力量。形式已经死去，不再重要。就亨利?摩尔（HenryMoore,1898-1986)所言：人文主义精神将永远是我雕塑中最重要的东西，因为他使我的雕塑充满活力。（图4）
在现代雕塑大师的作品中，观念作为一种精神活动，它是明确无误的，它不欺骗，也无法欺骗，因为他与真理无关。他们将永不在一件美术作品中寻求真实——他们的作品本身就是真实的，一种真实主观臆念的表达。这本身就是生命存在的方式，是现代雕塑作品生命的灵魂所在。这种理念最终帮助他们取得了前所未有突破和成功，创造了历史并由此形成了艺术家自身的生活方式，通过这种方式和形式来窥视世界，并反映在他们的作品之中。相比较前人而言，他们并不需要去临摹自然，不需要去复制对象，他们需要的是像一棵树生产果子那样生产它，而不是简单的复制问题。假使每个艺术家都具有对自然百分之百的描摹能力，结果是他们所创造的对象永远是一件作品，而观念性的引入，为他们拓宽各自的艺术道路起到了决定性的作用。“自我呈现”成为一种新的艺术观点，并且更加深入地扎根到现代雕塑之中。在高速发展的当今社会所有的雕塑作品都是可以被复制，被生产，但唯有隐于其中的作者个人的观点和感受是不可复制的，具有至高无上的唯一性。对于这样的一个历史现象，我们会报以极大的困惑。
作者的意图是什么，有什么样的目的。答案容易会不易言传，因为这种解释极易沦为故作高深，或者纯粹胡说。然而，如果非说不可，笔者认为真正的答案是现代艺术家想创造事物：重点在于创造而且在于事物。他有一种自己已经制作出前所未有之物的感觉。不是仅仅仿拟一个实物，不管仿拟的多精致；也不仅仅是一件装饰品，不管是多么巧妙的装饰品;而是比二者更重要、更持久的东西，是他认为比我们的无聊生活所追求的虚伪目标更为真实的东西。如果我们想理解这种心情，就必须回到我们的童年时代，回到我们还愿意用砖块或沙土制作东西的时候，回到我们用扫帚当魔杖，用几块石头当魔宫的时候。有时候我们自己对自己制造的东西对我们有无比重要的意义──大概不亚于图像对原始人所能具有的重大意义。
因为艺术家觉得那种直率和单纯是唯一不能学而得之的东西。其他任何一种手艺诀窍都能学到手，任何一种效果只要让人看到，就很容易模仿。许多艺术家觉得博物馆和展览会中充满了显示出这类惊人的灵巧和技术的出色之作，因此继续沿着那些线路走下去就毫无所获，他们觉得处于失去灵魂、沦为熟练的绘画工或雕刻工的危险之中，除非他们变成小孩子。当我们了解以上这些深入浅出的语言之后，答案也就不言而喻了。
二、现代雕塑的若干特征
20世纪50、60年代极简主义的兴起将现代雕塑的发展推向了另外一个高峰。他们在形上不断回避着传统材料，而是将“现成品”和“观念”这两个最大的材料最大限度地加入其中，现代雕塑的多样性也得以展示在观众面前。雕塑艺术的概念在现代艺术思潮的影响下正发生着巨大的变化，甚至变得迷离起来。但在现代艺术中雕塑的发展仍然被抛弃在原来的出发点上。原因在于判断艺术的标准是其本身的发展的桎梏所在，永远无法超越自身所在——即是以空间表达和材料运用为核心按照一定相对固定的形式规则所组合成的结构体。现代雕塑的发展在材料方面的探索显而易见是失败的，随着各种新兴材料及媒介都介入到雕塑艺术发展之中。表面上看似是现代雕塑对传统材料的批判与创新，企图超越自身发展的传统限制，但是论其实质不过是一些材料取代了另一些材料。
因为这种材料的更替并没有超越雕塑自身的规律和限制，仍然是在原来的标准和规律之中进行游戏。在自我超越欲望和其本身特性的矛盾之中，新材料的运用及新的视觉元素和形象成了所谓现代雕塑艺术进步的典型特征。现代雕塑相比较传统雕塑而言，有几点明显的区别：⑴界定和概念的模糊也是现代雕塑的一个最重要特征之一。就像作为一个公共艺术实验，展望的作品《公海浮石》（图5），不锈钢的石头最终会飘向何方，连艺术家本人都不知道。从石头入海的瞬间开始，这件作品已经不属于艺术家本人了。到了后现代时期，我们已经很难从概念这个界定上去断定谁是正真的雕塑家。跨界和融合成为现代艺术、现代雕塑的一个标志性的特征。⑵传统雕塑具有最大程度的永久性，在空间中占据一定的体量，无论从物理量还是心理量上面来看其永久性要比现代雕塑要大得多得多。大地艺术的艺术家和包裹艺术的艺术家们甚至是牺牲了永久性这一特点。某些装置艺术也是如此。⑶材料选择的多样性，就传统雕塑而言，石材、木材、金属等材料构成了传统雕塑材料的主体。特别是“观念”和“现成品”这两个材料介入到现代雕塑中后，现代雕塑实际上丧失了过去雕塑的大部分特点，剩下仅有的维度性。“雕塑已经死亡”可以作为现代艺术中一个著名的论断来进行批判。伴随着观念艺术而诞生的“大地艺术”、“装置艺术”等艺术形式也开始对雕塑进行蚕食。④
在今天，新的雕塑，在本质上不拘泥于形式，执这地去掩饰其物质性和思考性。它不再具有凝聚性，而是像草书式的──草草地画在空中，不再寻找一个落脚点去休憩，也不保持地平面的平稳，而是飞离地面，在空中寻找理想的运动;它不再拘泥于理想的桎梏，它本身就是清清楚楚的，挑衅性地引诱着观察者。有时它有着光亮的表面，但只是为了强调做为主题的粗糙，进一步说，是刻意避免做作，使用废旧金属材料和拆除场的机械锤和压缩机并把这些现成的材料制成任意的聚合物，再现客观自然万物、传统美学思考早就抛在了脑后。当克里斯托夫妇（ChristoandJeanne-Claude，1935-）的作品《山谷帷幕》（图6）在美国科罗拉多州的大峡谷缓缓落下时，或许正如舞台上缓缓落下的帷幕一样，宣告了一个时代的终结，同时也宣告了另一种开始──在今天，另一种东西也可以被称为是雕塑，尽管这从任何传统意义上都让人怀疑。与之相适应的，判断的尺度和价值观也发生了巨大的变化。现代艺术另一位广为人知的艺术家约瑟夫?波依斯（JosephBeuys,1921-1986）的理论“社会雕塑”概念的出现，“人人都是艺术家”的口号也广为流传。他认为人类所有有意识活动的出现都是“雕塑”的过程──将观念呈现为实体的过程，而社会观念、道德、法律都是雕塑。
关键词：公共环境雕塑 社会价值 艺术价值 人文价值
公共环境雕塑是城市文化的重要组成部分，也是文化水平的象征，它对城市面貌的美化可以起到画龙点睛的作用，具有其它文化艺术形式难以替代的独特功能。它既可以歌颂业绩，纪念历史人物，宣扬民族文化，反映时代精神，又可以装饰环境，美化和丰富人民的精神生活，潜移默化地对群众进行美和思想教育；它不仅可以用艺术的感情鼓舞群众，而且能以美的形象陶冶人们的思想情操。好的公共环境雕塑往往成为一代文化、一个国家、一座城市的标记。它既为当代服务，又为未来留下不易磨灭的足迹，成为历史的见证，有其它艺术形式所不能代替的巨大的社会功能，具有不可估量的社会价值。
公共环境雕塑是以表现生活为根本的，也就是时间—空间的序列变化引带出一种氛围、一种意境或者是一种气势的序列变化，直接作用于人的心灵，从而激发人的情感活动。公共环境雕塑如同音乐一样，它超出了环境美化的功能，直接表现出有预定指向的目的性和思想主题。
如果我们利用价值论研究公共环境雕塑的审美问题、艺术问题，就可以摆脱单纯地从认识论研究审美观所带来的许多缺陷和积弊。这样不仅避免了那些普遍存在的对公共环境雕塑的泛意识、泛认识的印象，同时也能自觉地引导人们去探索公共环境雕塑的艺术价值，为公共环境雕塑的发展开创一个光辉的前景。但是，艺术价值与美学价值在公共环境雕塑的价值论中属于较高层次，而且比较难以把握。
公共环境雕塑的艺术构思是公共环境雕塑创作的核心，它要求多方面的艺术修养，仅有好的雕塑技巧并不一定能产生好的作品。创作构思包括了作者的形象思维与抽象思维，从定题选点与分析原始资料直接组织造型构思，要求作者不单纯作形式上的处理，重要的是总体结构的安排。 公共环境雕塑的艺术构思还应体现在它的生动性上，应该赋予雕塑所用的石头或金属以生命，这在构思时应首先考虑。
公共环境雕塑的艺术价值表现在要处理好真实与自然的关系，不能为了讲求真实就被动地无选择地抄录自然，个别现象的外表抄录即使达到了惟妙惟肖的程度，也不能说它们是艺术。雕塑家的任务应是在许多个别的现象中，抽出具有普遍意义的本质特征，加以形象地概括，才能产生主题明确的艺术品。在创造中不应把直接形象作为追求的第一位，而应把握产生这一形象的原因，即为什么产生这一姿态、这一情绪、这一愿望。
公共环境雕塑的大影像和外轮廓构成了艺术价值和美学价值的另一个侧面，对那些矗立在山顶、海边、广阔的平原或河岸的雕塑来说，以解决雕塑的外轮廓和影像作为创造的重要环节尤为必要。因为这些雕塑，近观机会少，远看机会多，人们不容易接近。如果雕塑安置在城市建筑群里的中心广场，雕塑四周的环境是建筑物，那么就要认真考虑雕塑的外轮廓影像与四周建筑物外轮廓线的关系问题，应当力求使周围的建筑群形象与雕塑形象形成有机整体。
公共环境雕塑应服从于创造意境的要求，要有助于扩大空间，要有助于丰富欣赏者的美好感受，令欣赏者从有限的空间看到无限的空间。由于公共环境雕塑的审美价值和艺术价值在于扩大空间、构成意境，使欣赏者突破有限、通向无限，因而它就可以使欣赏者对整个宇宙、历史及人生产生一种富有哲理性的感受和领悟。
公共环境雕塑同其它门类的艺术一样，具有人文的价值，这不仅取决于公共环境雕塑具有广泛的社会性，而且因为它倾注了雕塑家的认识与感情，内涵丰厚隽永，表现完美动人，兼具社会与人文的双重价值，因而具有永久魅力。
公共环境雕塑，虽然有各种材料，但却是奇妙的，富有人性的，它起着使人同自然进行交流的某种媒介作用。仅此，雕塑比起公共环境空间中的其它建筑物，便与人更贴近。
参考文献：
①郑觐、潘绍棠编著：《世界雕塑全集》，河南美术出版社，郑州，1989。
关键词：城市雕塑；地域；公共性；美学价；当代艺术
中图分类号：J32文献标识码：A文章编号：1005-5312（2012）12-0198-01
城市雕塑作为一座城市的地标，其历史价值，审美倾向，人文素养都应体现当代城市的风貌，城市的历史传承和未来发展，城市的形象的塑造离不开城市雕塑。然而，城市雕塑作为烘托城市历史、文化、人文精神的地标正在逐渐丧失自身独立的审美价值。
一、城市雕塑应该注重原创性，凸显其美学价值
“城市雕塑作为城市文化的重要组成部分，它也开始由过去被动地附属于城市的建筑变为主动地在城市空间寻求自己的文化表达。”然而近些年来的城市雕塑设计中的挪用，组合拼凑的现象日益明显。不注重艺术创作的原创性，忽略其美学价值成为了城市雕塑向着良性发展的一大障碍。从西方国家雕塑发展面貌来看，城市雕塑的发展有其特有的艺术史发展背景，这样的背景为城市雕塑审美提供了理论支撑。国内的城市雕塑发展理论准备尚且不足，而东西方审美差异以及传统雕塑风格差异巨大，使得当代的城市雕塑在一边效仿西方一边又要吸收本国优秀的营养同时丧失了自身的审美独立性。
二、城市雕塑建设不能与当代艺术发展脱节
城市雕塑的发展应该与整个艺术史的发展联系在一起。而当今的城市雕塑，似乎已经与当代艺术的发展脱节。前卫性和批判性是当代艺术发展的重要特点之一，而当代城市雕塑建设并未遵循艺术史发展的基本规律。许多城市雕塑设计师，甚至并不了解当代艺术的发展。把城市雕塑视作工厂化地生产，而丧失了艺术创作本身具备的创新和批判等精神。这势必会导致城市雕塑与当代艺术发展的脱节。
（一）西方国家城市雕塑与当代艺术的关系
20世纪以来，雕塑更多的考虑到了与自然环境，以及公众之间的联系。莫尔的雕塑，巧妙地运用雕塑的副空间将雕塑与自然结合，雕塑中的漏洞，很好的成为了自然景观的载体。使得雕塑的观看方式较过去发生了质的变化。20世纪出现的金属焊接雕塑，从雕塑的使用材质方面更加紧跟了时代的步伐，工业化的雕塑艺术作品也同时体现着这个时代自工业革命以来不断追求“更快、更高、更强”的时代气息。自极少主义以来，艺术家门提出了雕塑的“场域”概念，这又一次将雕塑与公共环境联系起来，凸显雕塑在其三围空间中的公共性。这些作品，不仅仅是一件城市雕塑，同时也具备了该时代应有的特征，与当代艺术的观念联系紧密。后现代主义中所涉及到的大众文化、流行文化和消费主义的价值观对雕塑以及其现场意义的阐释做了理论性的铺垫。
（二）城市雕塑中公众概念的缺乏
雕塑作为一个三维空间中的艺术表现形式，除了其本身具备的物性之外，其特点还在于，他与公共空间建立的联系，这是区别于平面绘画的根本体现。公共艺术在中国不仅仅只是一个名词的借用，也不是环境艺术、景观艺术的同义词，公共艺术应该有它自身的规定性。公共艺术的概念在西方有其特定的社会、历史、文化的背景，它在当代中国的出现和使用不是偶然的，它是转型期的中国社会在公共事物中所呈现的开放性和民主化的进程在公共空间的反映。
（三）城市雕塑作为当代艺术的一部分应体现其当代性
城市雕塑，在体现城市历史精神、文化风貌、人文素养的同时，还应具备时代感。当代的城市雕塑，作为当代艺术的一部分理应体现其当代性。而当今国内的城市雕塑，从形式上来看，不管是历史写实风格，还是抽象的装饰风格，其内在的观念仍然停留在一个看图说话的层面。没有深入的雕塑本体语言探讨，也无对雕塑观念的思考，城市雕塑等同于装饰，缺乏观念性和当代性。因此，如何构建中国城市雕塑当代特征？笔者认为，城市雕塑，也应当体现当今艺术发展的风貌，媒介的多样化，观念的深刻性，表现方式的多样性，这是当代艺术的特点同时也是当代城市发展的风貌，具备着时代的气息。
三、结语
城市雕塑创作在兼具本土化和时代感的同时，还应当考虑其背后身后的人文传承，审美功效和教育意义，凸显期美学价值。同时城市雕塑也应当作为当代艺术的一部分体现其当代性和观念性。不管重创作理念和观看方式上都应有所创新和突破。雕塑家们也应当综合考虑城市发展与当代艺术的关系。创作出有别于过去陈旧套路式城市雕塑的，更加符和时代特征的当代城市雕塑。
关键词：特有意义；特有价值；特有魅力
中图分类号：J305 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）23-0033-01
雕塑的出现是人类有意识或无意识地对形象的创造。当时人们由于对自然界认识的有限和雕刻技术的不足，雕塑不是直接地描述自然，而是用来表达他们心中的概念和想法。现代雕塑起始年代众说不一，最普通的说法也许是1897年，那年罗丹雕塑作品《巴尔扎克纪念像》问世，1881年德加的《14岁的小》在展览会上所引起震动，或者更旱的年代，杜米埃在1830年创作的《头像》，其表面夸张变形的手法令人震撼，从真正意义上讲没有一个雕塑能够标志着全新阶段的开始。
一、雕塑艺术对人类所产生的古今意义
古时雕塑艺术以古希腊最为闻名，他们的主要特点是：1、肉体与理性的协调；2、内容与形式的统一；3、人与自然的一致；4、黄金分割的准确运用。不同于政治领域的和谐，在雕塑艺术领域，和谐被赋予了更为简单而质朴的内涵。在神话系统无处不在，民主制度高度兴盛的古希腊社会中，人们用雕塑这种艺术形式，通过比例协调、形体对称、形象丰满、精神高贵和神人同一的造型表达了自己对宗教世界的不懈探索和认识。宣传了社会和谐之美。
现代雕塑艺术随着时间的变化和人类审美的提高，艺术家的表现常将物或事件等理念通过象征性、抽象性来表达。既能起到调节人类生活节奏作用，又起到了宣传文明和美化环境的功能。更重要的是她能给人一种向上的力量，让人充满希望和对未来的无限憧憬。
二、雕塑艺术所无法比拟的特有价值
（一）对现实生活的价值
雕塑艺术是三维空间艺术，它创造的艺术形象最贴近我们的感知方式，很容易被人们接受和喜爱。雕塑的意义就在于，它是再现中包含着表现的艺术。对人们生活有着真实的写照，为人们生活带来美好。对城市雕塑作为人的创造本质，是一种特殊的表现形态，在诠释着社会生活和表现着人们的审美观念。以此来表达城市的文明特征或精神状况。
（二）极高的收藏价值
在西方国家，纯艺术品的收藏主要是绘画和雕塑，但雕塑艺术的需求，不仅不亚于绘画艺术，而且在西方艺术品市场中，雕塑艺术还是最名贵的。随着资讯科技的发展，由于文化不断互相渗透，人们观念逐步发生变化，审美也日益趋同。加上现代建设和当代家居环境的变化，雕塑艺术环境应用和家居摆设装饰中已越来越受到欢迎，特别是年轻一代收藏家的兴起，他们时尚的观念与求新求异的心理，使得以往少人收藏而又富有艺术价值的雕塑作品逐步纳入其收藏规划之中。同样，随着各种艺术思潮与现代观念的泛涌与碰撞，众多雕塑艺术家在传承发展传统艺术的同时，也不断吸收着各种艺术营养，运用各自不同的艺术语言及创作手法赋予雕塑作品更为鲜明的艺术风格，特别是从城市雕塑为主再转向架上雕塑的发展，艺术家个性得到更为充分的发挥。架上雕塑的体积和经济投入的适应性广也使其更为普及。随着收藏市场的打开，雕塑的艺术价值正在不断的提升中。
三、雕塑艺术的独特魅力
雕塑创造的形象往往都是活生生的“美”的形象，不用更多的分析、理解，便已经具备了直观的美感，令人赏心悦目。与音乐、舞蹈等艺术相反，雕塑长于再现，拙于表现。雕塑艺术相对于表现性艺术而言，较多地具有摹仿性、客观性、真实性。它往往以具体的生活现象、自然物体、现实人物作为造型的参照或原型。再现生活中客观事物的美。当然无论雕塑多么生动，多么扣人心弦，它只能选取生活的一刹那加以表现。但是凝固并不是状态的静止、时间的僵滞，而是一种时间的浓缩，是运动过程的聚合。雕塑的魅力恰恰在于，它是在凝固中求得运动感的艺术。雕塑艺术的旨在追求静态中的动态，瞬间中的永恒。人们普遍认为，艺术是对生活的模仿，是对生活的再现。由于诸多原因，雕塑已经成为了我们现在生活的一部分，与人们的日常生活融为一体。
四、结论
雕塑是美化城市或用于纪念意义而雕刻塑造、具有一定寓意、象征或象形的观赏物和纪念物。雕塑的直接作用就是艺术的享受给人以启迪，让人们在从事劳动的时候目标更清晰 态度更坚定，情感更丰富，提高了工作效率。给社会带来福音，具有养生之功效。雕塑的功能与文化人类所创造的文化艺术，是物质与精神互相碰撞的产物，都有特殊的价值和社会功能。
参考文献：
关键词：城市环境；雕塑艺术；审美特征
1 陶瓷雕塑艺术的特点
陶瓷雕塑是陶艺的一种，需要经过模印、镶嵌程序后，通过手工镂、堆塑、雕刻等程序并经高温烧制成具有独立性的立体陶瓷雕塑制品。中国陶瓷雕塑历史可追溯到2000多年前的秦汉时期，可见历史之悠久。近年来，我国陶瓷雕塑艺术随着社会经济发展的提速而得到长足的发展。陶瓷雕塑艺术非常讲究品味和格调。格调从价值上把握作品不同属性的范畴，即与艺术表达方式相关联，也涉及到作品的思想内容；而品位则是把作品再细分为差异、层次和等级，即与作品的内容有关，也与作品的审美趣味和表达方式相关。
1.1人文特征
陶瓷雕塑艺术相对纯粹地表达作者追求的精神价值和审美观念。当代陶瓷雕塑艺术表现形式具有很大的灵活性。陶瓷雕塑是由水和泥等天然物质构成，它是人类用情感缔造出来的，与人类有着亲密关系的艺术品。陶瓷雕塑艺术家可尽情发挥其想象力和灵感，让陶土、釉料等天然原材料按照技艺和思想灵活组合，加上恰到好处的火候，酝酿出伟大的艺术结晶。陶瓷雕塑艺术既要有技术层面上的把握，也要有功能层面上的制约，同时创作主体在审美方面要有造型、构图、色彩的自由性，以及继承与创新的能力。现代陶瓷雕塑艺术的情感性已超越了传统陶艺，这充分体现了现代陶艺流露出的艺术气息。陶瓷雕塑艺术家包容着悠久深厚的历史文化，其追求是把自己的生活感受和思想注入到创作的作品中来，这种深远与超脱的境界给人以强烈的感染力。
1.2个性特征
陶瓷的材质具有特殊性和装饰工艺性,其雕塑作品具有浓厚的民俗文化特征，陶瓷质地拥有丰富的视觉元素，自然呈现出浮华、艳丽的美感。实际上，陶瓷雕塑工艺的流程很复杂，丰富多彩的装饰，其造价成本高昂。从工艺层面上讲，一件上档次的陶瓷雕塑作品涉及到的制约因素是多方面的，这也是陶瓷雕塑与一般材质雕塑在工艺上的不同之处。有时候烧窑技师的心情和心态都会影响到作品的成败。因此，一件成功的陶瓷雕塑所用的材质和装饰是其他雕塑材质不具有的，有不可替代性。而且，陶瓷雕塑成败完全取决于创作者想要表达的主题和风格与制作工艺和烧成工艺是否吻合。一般来讲，陶瓷雕塑的难度主要在于设计思路要与烧制技术、条件互相匹配，这与模具制作、印坯程序以及釉色与胎质结合等因素息息相关。不然，在高温烧制和烤花二次烧成时就会常出现胎裂现象，这为后面釉上装饰造成不必要麻烦，直接造成成本提高、成品率低的后果。严格把握完美的制瓷工艺和严谨的制瓷程序，是成功制作陶瓷雕塑作品的关键所在，正是这种具有独特性的工艺，更能显示陶瓷雕塑作品的珍贵价值。
陶瓷雕塑艺术家创作作品所付出的代价要比其它媒介艺术家要多很多。这不仅体现在资金和时间上，还要有强大的耐心与陶瓷烧制者的默契配合，因为陶瓷是火掌控的艺术，成功作品的每一道工序都要接受烧成的挑战；我们既要掌握了解陶瓷文化艺术及传统民俗符号，更要深入了解窑区制作陶瓷的复杂工艺，必须清楚了解泥料、釉色以及各种装饰手法的烧制技巧，中国不但拥有传统窑系独有的颜色釉，而且还有釉下青花，铁锈花，刻填花，五彩青，刻划花等装饰手法，其中釉上装饰包括有斗彩、素三彩和新彩等，还有多种印花、贴花。这些传统陶瓷艺术文化是世界上独一无二的。因此，对能合理利用传统陶瓷工艺独特性，而不是对对传统装饰符号的肤浅揉和，要让作品具有完整的工艺性，充分表达创作者的主题思想，这成了当今陶瓷艺术家研究的重要课题。
1.3多元化特性
陶瓷雕塑艺术作拥有商品的属性。但艺术作品与一般商品不同，它具有特殊的商业属性，主要表现为，它具有特殊的使用价值，是一个欣赏和精神产品对象，它受到传统文化和社会观念和风尚的影响，因此，美术作品的价值需要很多条件才能在真正实现它的艺术价值。美术作品的商品属性需要在艺术市场的交换中，由市场经济特定的社会制度体现出来。美术作品真正的内在价值不是表面的商业价值和价格，而是主要体现在它的艺术性。当前瓷雕艺术领域存在很严重的商业目的，有很多唯利是图者在模仿、粗制滥造，达到商家的盈利要求。而这种把瓷雕创作作为一般商品的制作的图利行为，不但抹杀了瓷雕艺术是一种精神的审美对象，而且还扼杀了艺术创作者的灵魂，误导了购买者的目的性。这种倾向不能说明瓷雕艺术是没有品位的，而是某些具有商业利益者的人为因素。我们追溯整个中国陶瓷雕塑的历史，它有着灿烂的艺术魅力，具有写实主义风格，以具体形象造型表达艺术情感，让艺术家的主题思想易于普通观众所接受，让人一看就懂；这种现实主义的造型生动体现了社会现象，让艺术家和观众在视觉和精神上有完美融合，观众与艺术品得到有效的交流沟通，达到情感的共鸣；陶瓷雕塑造型出现的错位、夸张等形式能体现出作品的幽默性，能使观众获得一些审美，这不仅能为观众留下深刻的印象，还能使艺术家获得广泛认可。
2 陶瓷雕塑艺术发展建议
陶瓷雕塑艺术的生活化、艺术化，这是发展的必然趋势，利用现代新工艺把陶瓷、塑料、金属的融合体进行艺术加工，这将成为陶瓷艺术发展的方向。现代的陶瓷雕塑艺术不是缺乏陶瓷技术，而是缺乏思维创新，因此，陶瓷雕塑艺术的长远发展需要为陶瓷和陶瓷艺术品注入更多的创新思维。
2.1继承传统雕塑艺术
现代的陶瓷雕塑艺术要从传统陶瓷雕塑艺术中取其精华、去其糟粕，打造立足国内，走向世界的宏伟蓝图。中国的陶瓷文化历史悠久，制陶技艺精湛，这能体现出中华民族的文明成就。这不仅有民族文化的精神滋养，还有先民对陶瓷特性和人文品格把握的精神财富。这为人们接受现代陶艺的发展打下坚实的基础。历代陶瓷雕塑创作者打造的的陶瓷珍品已成为人类的宝贵遗产。中国拥有秦、汉、唐、宋、元、明、清等精湛艺术的积淀，但这些优秀的传统不能直接表述现在的生活。我们要打破固定模式和规范思维，需要在新时代和新环境中寻求审美的支撑。总之，陶瓷雕塑艺术家要立足自身传统，吸取西方现代艺术的趣味和手法，注重陶瓷雕塑艺术在精神与语言上的融合。
2.2理性追求精品
要以理性思维把握创造艺术精品每个环节。长期以来，中国陶瓷雕塑艺术家对陶艺缺乏理性的思考，其思维主要体现在表现手法上，特别突出工艺技术。由于缺乏对陶瓷工艺的正确理性把握，将有着工艺缺陷的现代陶艺作品登上大雅之堂，误导观众对现代陶艺的正确认识。在陶瓷雕塑艺术创作中，要充分考虑好各方面的因素，才能真正表达作者的意图。我们既要认识到感性对艺术创造的重要性，更要以理性思维把握艺术创作的各个环节，不断追求精品。
2.3提升陶瓷雕塑品位
陶瓷雕塑艺术具有自身独特的品位和格调。我们评价作品的艺术价值，不能草率地判定此作品有无品位和格调，必须要考虑多方面的因素。首先要看作品的思想内容是否健康，是否给世界和人生赋予新的意义。其次要从作品中看出艺术深厚的传统功力和所开辟出新的艺术领域。然后要从作品中看到艺术家是否丢弃了中国民族传统陶瓷雕塑艺术的根本，对陶瓷雕塑的审美特性有着深刻的理解。
3 总结
陶瓷雕塑不同于纯艺术的创作，陶瓷雕塑艺术家应该努力探索和追求陶瓷雕塑的特性和美的境界，从艺术和商业角度看，每位陶瓷雕塑艺术家都要尊重艺术和商品规律，认真地对待艺术创作。陶瓷雕塑由当代艺术观念、传统陶瓷工艺和流行文化构成了特有的雕塑新形式，它代表着新兴的雕塑样式，在艺术市场上有较大价值和利益空间，作为当代陶瓷艺术和雕塑的创新方向而言，其艺术价值值得肯定。
参考文献
[1] 包林平,张仁保.谈当代陶瓷雕塑艺术的表现语言[J].陶瓷研究,2011（2）.
[2] 施珍.浅谈现代陶艺设计的“空白”艺术[J].佛山陶瓷,2011（1）.
中国传统木雕的发展历史最早可追溯到7000多年前的辽宁新乐遗址和河姆渡新石器时代，远古先祖们制造的木鱼、木鸟等是中国传统木雕艺术的开山之作，经过先秦和秦朝，木雕艺术得到进一步传承，在汉朝进入发展高峰期，呈现出鲜明的艺术风格、审美情趣，展现出古人的高超技术工艺。到了现代，现代雕塑继承传统木雕的精华，形成民族性与时代性一体的现代雕塑艺术。
一、传统木雕与现代雕塑之间的继承关系
据了解，我国的传统木雕在史前就已具备相当高的标准，但古人却很少有人重视其艺术价值，多认为其是登不得大雅之堂的艺术作品，而人们对木雕的认识也非常匮乏，这与我国传统学术思想有关。在古代，琴棋书画乃艺术之高品，而木雕则只是一种制造品，而不是高雅的艺术。那时候，木雕作品都是由民间艺人完成的，他们跋山涉水的寻找材料，用铁制工具雕刻出各具特色、风格的作品。在当时的社会形势下，由于木雕没有获得相应的艺术地位，故而民间艺人也多将其当做一种谋生的本领，而不是高雅的艺术。而且，这些民间艺人的知识水平一般不高，尤其欠缺理论知识，只是动手能力较强，而传统木雕则作为一种谋生的本领被以薪火相传的方式传承下来。也正是这些历史原因使得传统木雕的艺术语言魅力没能展现出来。但是，我们不能否认的是，传统木雕是我国传统雕塑中最为重要的一部分，它是技术最为成熟的以部分，虽然美学等方面的理论知识少，但可以借助古代雕塑来弥补。
虽然传统木雕以谋生手段被传承下来，但其仍在不同历史阶段展现出不同的风格特征，与时代政治、经济、文化紧密联系起来，进而对我国的现代雕塑产生重大影响。现代雕塑在感受前人娴熟技艺的同时，思考前人的智慧对当代雕塑的影响，很好的继承和发展传统木雕，实现古今融合、中西交融，在不断的更新、改变、创新、转化、融合中发现本民族文化的精髓，找寻适合本民族文化的发展规律，推动现代雕塑的发展。所以说，传统木雕与现代雕塑之间是一种继承传扬的关系。
另外，从精神角度来说，传统木雕与现代雕塑具有共通之处，它突破时间、地域的限制，抛开形体的限制，使人们正确认识雕塑的精神。比如：中国少数民族佤族的祭祀木雕――寨桩，用树木做成象征人类始祖的标记，以单纯的精神为目的，通过朴实的造型、图案、符号，传达着某种特殊信息。作为宗教艺术品，寨桩被佤族人民认为是其与神沟通的桥梁。现代雕塑之父――布朗库西的《无尽之柱》是其晚年作品，其以O形为基本单元形式，从地面一节节向上延伸，这种看似毫无意义的重复净化人们的杂念，使人们摒除诱惑和困扰，进入原始宗教情感体验中，感受纯粹的精神慰藉。将这两个作品放在一起，我们可以看见，二者无论是在造型还是在精神意识形态方面，都有惊人的相似，尽管二者的精神力量不同，但二者通过简单的造型使人们正确认识形体塑造艺术，深入宇宙的精神境界，这是艺术的最高境界，它超越时空，实现艺术的汇流。
二、现代雕塑与现代雕塑艺术之间的关系
走在大街上，我们可以看到鳞次栉比的现代雕塑作品，但其中的精品却非常少，从功能角度来看，现代雕塑主要有明器雕塑、纪念雕塑、工艺雕塑、宗教雕塑、装饰雕塑、陵园雕塑这几类。其中，明器雕塑具有非常高的艺术水准，它是现代艺术的重要组成部分，可分成实物和虚拟两类，在陶器、木材、石材、竹子等物品上雕塑虚拟的物象，这种雕塑最早是为替代原始时代残酷的陪葬制度而出现的，而到了现代，加入美学、原材料的技术加工等因素，逐渐发展成为我国雕塑史上一种具有重要象征意义的雕塑。虽然说现代雕塑中很少有这类雕塑作品，但其艺术价值则是无法磨灭的。
装饰性雕塑在古代建筑物中非常常见，其技术成熟、样式多样，艺术价值不高，而现代人很喜欢这种雕塑，在现代雕塑艺术上具有重要地位，目前正处于快速发展时期。
宗教雕塑与少数民族密切相关，这与中华文明有重大联系。我国是一个信奉佛教的国家，佛像非常常见，在全国各地均可以看到佛像，这些佛像按照一定的风格、规格雕塑。由于当权者重视佛教，故而佛像的风格、规格等都有非常明确的规定，这虽然拓宽了佛像的范围，但也限制了雕塑的发展，使其失去生机和活力。在现代雕塑艺术中，越是年代久远的佛像雕塑作品，其艺术价值、地位就越高。
纪念性雕塑是最为常见的现代雕塑作品，无论是标志性地方还是在学校等，我们都可以看见纪念性雕塑的身影。如：厦门的中秋博饼雕塑、泉州的大坪山郑成功雕像、张家界国家森林公园的贺龙雕像、厦门大学的鲁迅雕像等都属于纪念性雕塑。人们为了纪念某些历史人物或历史事件，通过雕塑来表达寄思。纪念性雕塑在现代雕塑艺术中有较宽广的发展空间，具有很强的实用性。当然，无论是哪一种雕塑，其都是现代雕塑艺术中的一部分，是不可替代的。
我们知道，艺术的发展是慢慢累积形成的，新的艺术在旧艺术基础上继承和传承，发展成为与社会文化、政治、经济等相互融合的新艺术，雕塑艺术也是如此，我国的雕塑艺术经历四个主要发展阶段，发展成为现代精彩纷呈、百家峥嵘的现代雕塑艺术。从新石器时代到汉朝是第一阶段，这一阶段的雕塑从新石器的简单雕刻到汉朝时大型物件的雕刻，形成鲜明的艺术风格特色和审美情趣，这一阶段产生不少优秀的雕塑作品，具有极高的艺术文化价值，如：秦朝的兵马俑。汉朝到唐朝是第二阶段，此时的雕塑处于理性发展阶段，是我国雕塑艺术的黄金发展时期，是雕塑史上的鼎盛时期。唐朝到清朝是第三阶段，这一时期的雕塑艺术基本处于停滞状态，并开始走下坡路，许多雕塑作品失去其艺术价值，只是为取悦人而产生，艺术的个性被扼杀。到现当代的第四阶段，雕塑艺术进入古今、中西交融发展阶段，这一时期的雕塑艺术开始走向集大成化发展，呈现百家争鸣的发展状态，雕塑与现代人的生活、审美观、价值观、大众文化等紧密联系起来，反映人们精神世界的求索。
三、现代雕塑艺术民族性与时代性的一体化
从现代生活状态来看，青年雕塑家不可能与老一辈的雕塑家一样，直接将古代或西方雕塑中的内容融入到雕塑作品中，其面临更严峻的形势，承担更重的责任，当然发展前景也更加盲目。在这个中心融合、古今融合的湿气，雕塑家不仅要吃透我国传统木雕、雕塑的技艺，同时也要积极探索西方雕塑艺术的精神价值，在中西融合中推动民族文化的发展，推动我国传统雕塑的当代性传承，实现现代雕塑的民族性与时代性的一体化。
事实上，民族性与时代性本身就是不可切分的整体，民族性是基础，时代性是发展和演变，不能单独强调雕塑技艺的民族性和时代性，而是要从现代雕塑艺术上强调整体的民族性与时代性的统一。随着时代的发展，人们的审美理念发生重大变化，雕塑艺术的造型美也要跟随者时展而变化，适应现代人的审美情趣，由于人的审美情趣受到民族、生活、文化、年龄、兴趣、性别、时代等的影响，不同的人对传统雕塑作品的直观感受不同。而从古今中外优秀的雕塑作品中可以看出，凡是优秀的作品，其无一不含有对比成分，无一不在对比中实现统一。因此，现代雕塑艺术也要伴随着时代的发展而变化，解放思想，倡导百家争鸣，百花齐放，鼓励不同风格的雕塑艺术发展。在当前这个复古思潮形势下，积极吸收中国传统雕塑的精华是必要的，实现古今的完美融合。比如：明清时期的雕塑品具有实而不华的特点，是艺术与自然美的协调组合，而汉朝的古朴有余，雅致不足。我们则可以充分吸收传统雕塑艺术的某些元素，应用到现代雕塑作品中，体现民族特色和时代特色，实现民族性与时代性的协调统一。2008年完工的无锡灵山胜境的“灵山梵宫”是一座当代佛教艺术殿堂，其中的木雕面积多达1.5万?O，木雕与石雕、彩绘、铜雕、园林的有机结合，创造圣洁、和谐、庄严的环境，促使人心灵的净化，让人如沐春风，感受圣洁的宗教舞曲。又如：以《白蛇传》为主题的杭州雷峰塔工程，其木雕采用多层叠雕制作，综合应用平面浮雕、半圆雕等多种雕塑技艺，通过逐层对接组装形成大型雕塑作品，在一个平方上从近到远，从低到高，创造震撼人心的三维立体雕塑艺术效果。
关键词：高校教学；冰雪雕塑；教学改革
冰雪雕塑艺术是一种新的艺术表现形式，由于冰雪雕塑融化后变成水，对环境没有任何污染，从而成为一种绿色艺术表现形式。冰雪雕塑在艺术家享受了创作乐趣且满足了大众的审美需求之后，没有给大自然造成任何伤害，这种艺术创作形式尊重了生态环保理念，具有很高的推广价值。
1高校冰雪雕塑艺术课程教学创新要点
第一，地方特色课程《冰雪雕塑艺术》纳入应用型高校人才培养方案中。第二，编写和出版了《冰雪雕塑艺术》教材，填补了高校冰雪雕塑领域教材的空白。第三，成立大学生冰雪艺术中心，为在高校广泛地开展冰雪雕塑艺术的教学与研究提供了有效平台。第四，打造实训基地实践，组织冰雪雕塑大赛。探索高校学生冰雪艺术应用型能力培养探索的新模式，有效地支持了冰雪产业经济发展，并推广到同类院校，起到了很好的实际效果。第五，建立多个高校冰雪雕塑产业基地，为冰雪雕塑专业人才的教学与实践创造了良好的条件。
2高校冰雪雕塑艺术课程教学策略探究
2.1学校要高度重视冰雪雕塑艺术课程
我国高校主要是以培养实用性人才为目的，对于社会发展和科学进步的相关专业非常重视，对艺术教育的重视程度相对而言是不够的。我国的冰雪资源在北方，而知名的美术艺术高校多在南方，如鲁美已经过江南，这就对北方各大高校的美术教育能力提出了更高的要求。在新形势下，北方高校要高度重视冰雪雕塑艺术课程，努力利用自然资源来促进美术艺术的发展。现阶段，我国的综合国力已经显著提高，国家需要具有创新意识的人才，而艺术就是激发灵感进行创新的突破口。从这个意义上分析，积极建设冰雪雕塑艺术课程也是在为培养创新型人才提供教学素材。
2.2撰写冰雪雕塑艺术校本课程
冰雪雕塑艺术进入大学校园的时间不长，关于这门课程的教学材料比较匮乏。这就需要各大高校总结既有的教学成果，同时吸收国外先进的冰雪雕塑艺术经验，逐渐形成并且完善自己的校本课程。具体工作可以从冰雪文化和雕塑艺术两个方面展开：第一，冰雪雕塑与其他雕塑的不同之处在于，冰雪雕塑会随着温度的升高而消失，这就需要学生对冰雪雕塑材料有深入的了解，从而在雕塑之前，根据雕塑的工期和展览的时间来选择适当的雕刻材料。为了保证雕塑效果完好，通常冰雪雕塑材料都是由机器生产的冰板和雪砖，了解这些材料的特点，能够更好地利用雕刻技巧来创作。第二，冰雪雕刻的方法有很多，常见的有圆雕和浮雕。圆雕是指立体的雕刻创作，浮雕则是与其他美术创作中的浮雕一样。此外，镂空雕塑也是冰雪雕塑的方法之一，但是这个力道很难掌握，艺术价值与雕刻技艺都非常高。另外，由于现代声光乐的发展，在展览冰雪雕塑艺术作品时，融入灯光和音乐因素，能够突出冰的剔透和学生的纯洁，从而让作品更加有艺术表现力。这就需要对学生进行相关艺术知识的培训，从而让学生在创作中创造性地应用技术来增加作品的价值。总之，在撰写冰雪雕塑艺术校本课程中，要力求全面，由浅入深，能够让一个没有冰雪雕塑艺术背景的学生系统地学习。
2.3构建冰雪雕塑艺术平台
市场经济大环境下，人们重视艺术，但是更多的是关注就业等生存问题。这就需要学校构建相关的艺术平台，给具有冰雪雕塑艺术技能的艺术家提供一个展现自己的平台。借此平台，还能够让更多的人来了解冰雪雕塑艺术。由于我国的降雪分布不均，冰雪雕塑艺术是美术领域中的小众。这就需要高校肩负起构建冰雪雕塑艺术平台的任务，将冰雪雕塑艺术推广出去。这个冰雪雕塑艺术品台，还是学校冰雪雕塑艺术课程的重要实践场地。通过组织冰雪雕塑艺术大赛来让学生们进行实践。由于艺术的创作来源于灵感，并且冰雪雕塑材料相对来说比较贵，所以学生的每一次创作都非常宝贵。通过比赛的形式来组织冰雪雕塑实践，能够让学生的精神紧张起来，聚精会神，能够在有限的时间内让学生急中生智，实现雕塑艺术的创新和突破。
2.4系统地学习和实践冰雪雕塑技能
就冰雪雕塑艺术技术而言，需要系统地学习和实践才能够获得这个技术。高校将冰雪雕塑列到教学内容中来，就要制定系统的教学课程，并且为学生提供有效的实践基地。只有这样，学生才能切实掌握冰雪雕塑艺术，让技能成为本领和求职的资本。高校冰雪雕塑艺术课程要面对大量学生，这就不能像传统的师傅带徒弟那样进行教学。在教学课程设计上，要通过对校本课程的讲解来丰富学生的理论知识，要通过冰雪雕塑艺术平台来提高学生的实践能力。只有这样，才能够让学生在有限的时间里学习到冰雪雕塑艺术技能。
2.5打造冰雪雕塑艺术产业基地
哈尔滨的冰雪大世界和雪博会每年都会吸引万千游客，中央大街上的冰雪雕塑也为其增加了旅游看点。游客对冰雪艺术的热爱为打造冰雪雕塑艺术产业基地提供了良好的基础，高校要为打造这个产业基地提供必要的技术支持。一方面可以弘扬冰雪雕塑艺术文化，另一方面能够促成产业形成和发展，为学生的就业提供条件。随着科学技术的提高，冰雪雕塑文化可以成为移动的艺术展览品，这就增加了冰雪雕塑艺术的商业价值。打造冰雪雕塑艺术产业基地，一方面能够为学生提供更好的实践训练场所，另一方也通过艺术基地影响力的增加来为学生的艺术作品进行宣传，这就实现了学校经济收益和学生艺术名气收益的双得益。因此，学校要在保证冰雪雕塑艺术课程教学质量的前提下，倾注更多的精力在冰雪雕塑艺术产业基地上，让冰雪雕塑艺术产业基地成为学生高品质作品的展览礼堂。
3结语
高校冰雪雕塑艺术课程的教学改革，需要领导的高度重视来推进教改的进行；需要撰写校本课程来提供教学素材；需要构建艺术平台来吸引冰雪雕塑爱好者参与进来；需要有系统地学习和实践计划来让学生掌握扎实的理论知识和实践技能；需要打造艺术产业基地来为这些冰雪雕塑艺术人才提供实践基地和工作场所。冰雪雕塑是人类和大自然共同打造的美丽艺术，在全面建成小康社会中，要求人们的精神文化生活有极大的提高，冰雪雕塑就是积极健康的高雅艺术。因此，高校冰雪雕塑艺术课程教学要在实践中不断摸索，最终形成具有地域特色的高校教学亮点。
参考文献：
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今天，我们在艺术大师徐悲鸿先生的故乡――宜兴召开“全国城市雕塑建设指导委员会新一届艺术委员会第二次全委会”。现在我谨代表艺委会向大会作2009年度工作报告，请大家审议。
全国城雕委艺委会于2008年6月换届，成立了由53名委员组成的艺术委员会。在委员中不但有雕塑家，还有理论家、规划专家、建筑学家、园林专家、画家以及专家型的政府领导。同时还聘请了一批卓有成就的艺术家为艺委会顾问。我们深刻地认识到全国城雕委是党和政府联系城市雕塑界的桥梁和纽带，艺委会将发挥专家的群体作用，在城市文化建设中体现高度的思想性、艺术性、时代性。一方面，艺委会在文化大发展大繁荣和正在掀起的社会主义文化建设的新高潮中，与全国的城市雕塑艺术家一起把握机遇、发挥优长，在为时代创造精品力作的同时实现自身的人文理想和人生价值。另一方面，艺委会借助于文化的影响力，为城市领导者献计献策。通过政府的管理渠道科学有效地实施城市雕塑。因此，新一届艺委会与中国雕塑院于2008年10月26日在南昌举办了“首届全国城市雕塑高层论坛暨全国城雕委新一届艺委会全委会”。会议是在建设部、文化部，全国城雕委、江西省和南昌市两级政府大力支持下召开的。它的意义在于大会汇聚了城市领导者、科学家、人文学者、建筑家和雕塑家、理论家等一批高端精英，共同探讨中国城市雕塑建设的问题，对城雕的意识形态指向和空间物质构造的双重属性进行研究，大会提出了城市雕塑是人民的艺术的响亮口号。并在城市雕塑中倡导“中国精神、中国气派、时代风格”。这是针对自鸦片战争以来城雕中残留的半封建、半殖民地文化和假、大、空的政治狂热与浮躁的商业文化而提出的。这是一种精神，也是一价值观，更是一种导向。这一导向很快得到全国各大媒体的响应。这是城雕委艺委会在新时期文化建设中的理论贡献，也是广大城雕艺术家和理论家集体智慧的体现。南昌会议结束后，艺委会积极探讨如何具体落实大会精神，决定结合新中国成立60年，对全国660个城市60年来所建的雕塑进行梳理、评审，总结经验和教训，对60年的城雕成就进行肯定，对为国家作出贡献的雕塑艺术家进行表彰，这为今后的城市雕塑建设树立标领。因此，艺委会与全国城雕办共同向住房与城乡建设部和文化部申请设立“新中国城市雕塑建设成就奖”。在国家建国60年期间决定精减各类奖项的情形下，住房与城乡建设部、文化部考虑到城雕评奖的特殊意义，于2009年1月19日颁发了《关于组织开展新中国城市雕塑建设成就奖评选工作的通知》。这充分体现了国家对城雕工作的重视。也说明了城雕在整个社会的作用与地位。根据两个部的文件精神，艺委会与全国城雕办为全面、公正、准确地评出建国60年具有代表性的优秀作品，不仅对各省市自治区建设厅、文化厅、雕办发出通知，还通过网络信函以及电话给全国持证的1100多位雕塑家以及艺委会委员发出通知。并明确指出艺委会委员、持证雕塑家的推荐与政府各有关职能部门的推荐具有同样效力。其目的在于更为广泛、全面地掌握全国城市雕塑信息。同时，也充分体现推介过程中的民主性。这次评审，调动了广大雕塑工作者的积极性，增强了他们的参与意识，促使各级政府和城雕管理部门对城雕的再认识，特别是得到了相关专业门类的中国科学院院士、中国工程院院土和人文学者的关注与支持。
最近，城雕委艺委会决定将获奖作品进行全方位的文化阐释和艺术评价，并最大可能地进行宣传，使60年来中国雕塑艺术家创造的智慧、创造的成果为广大人民所享受。这是建国60年以来国家对城雕最全面、最高层次的总结与评奖。为中国城雕的承前启后找到了可借鉴的资源。结合城雕评奖，艺委会领导与城雕委领导先后分别对北京、上海、陕西、四川、江苏、广东、山东、、江西、天津、吉林、浙江、河北等省市进行调研，并与当地的雕塑家和城雕委艺委会顾问、委员进行交流，广泛听取意见。评审工作得到了各地有力的支持。于此同时，两安市政府、西安市规划局还组织全市各有关于部，专业技术人员近百人参加由全国城雕艺委会专家主讲的城市雕塑论坛。艺委会参与城雕委在山东滨州举办的全国城雕成果展，并组织城市文化专家对山东省全体规划干部、雕办干部进行培训。推动了地方城雕事业的发展，城市雕塑建设指导不仅在于理论和价值标准的确立，其具体落实还体现于实质性地为地方城雕出思想、出主意，并根据需要尽可能地协助与指导实施。艺委会总结出实施城市雕塑的四个阶段，即：文化创意――艺术创作――科技创新
工程实施，这是城雕的科学规律。在实施过程中，只要其中任何一个环节出现问题都会影响作品的完美。而各地方城雕建设的问题往往在于文化定位不准，或艺术形式的创造方面缺乏推敲。如在尺度的把握、空间环境的营建方面缺少研究，在工程实施中对时间的要求过于紧迫，忽视了新材料、新技术的运用等。艺委会于今年五月份决定协助宜兴建立雕塑公园，并以徐悲鸿的名字命名城雕大奖赛。其意义在于引入城市雕塑典藏的概念，发挥老中青雕塑家各自优长，鼓励创新，挖掘地方文化资源。这对历史人文，自然生态、艺术创新、科技材料的综合开发在城市建设中的应用有着极为重要的意义。尤其多元化的艺术理念和形式创造对城市文化生态的影响，对市民创新意识的培养以及对丰富的审美特征的认识将起到不可估量的作用。今后我们将在全国大型城雕和各地雕塑公园的建设中继续发挥艺委会全体专家和全国城雕艺术家的作用。
城市管理者、艺术指导机构、艺术家三位一体的瓦动模式是城市文化建设管理的创新。管理的创新带来艺术的创新，反之生生不息的艺术创新也促进管理的创新。城雕建设指导委员会艺术委员会是在领导者与艺术创作者、政府与群众、艺术的公共性与艺术家个性、时间与空间之间找到平衡点，为政府当好参谋，为艺术家构建平台，为城市建设提供指导这是一年多来艺委会的工作立足点而引领城市雕塑和谐发展。一年来，城雕委艺委会的专家们还积极参加全国各类评审，在评审中倡导艺术形式的多样化和审美的丰富性。从上海世博会雕塑场馆的评审，到十一届全国美展，到各大、中、小城市雕塑方案招标评审、评奖都凝聚了艺委会专家的心血。通过评审发现人才、渗透价值观。
近年来城雕委艺委会的专家们注重理论学习、探索理论创新。委员中的雕塑家有不少人出版了图文并茂的作品文集，编辑出版r雕塑理论文集，撰写了公共艺术理论著作，在国家社科艺术类项目中，有我们的委员主持的有关中国古代雕塑研究和当代雕塑研究的重点课题。一个具有文化底蕴、具有创作活力的学者型雕塑艺术队伍正在壮大。他们的感悟和经验式、思辨式的理论形态丰富了雕塑理论的宝库。委员中的理论家着重于在社会转型期针对热点，焦点问题，结合国际经验，从宏观的角度进行理论的研究，诸如城市雕塑与公共艺术的概念，公共艺术的百分比问题，生态环境与城市雕塑问题，建筑与雕塑的相融相渗关系问题，城市雕塑的空间、时间、文化规划问题等等。我们完全可以预见一个发展了的 雕塑理论将推动与指导雕塑创作的发展。全国城雕委艺委会为不同专业的专家的交流创造了有利的条件。目前委员中的建筑师与雕塑家已有设计项目的合作，这种合作是深层次的交融，必将带来城市文化建设在理念与形式、方式与方法的创新。《雕塑》杂志对理论的创新一直在不遗余力地推动，全国各种规模不等的城雕研讨会经常召开，艺委会委员在各地起到了骨干作用。在城雕的教育方面，我们的许多委员担任了著名美院和综合性大学雕塑、公共艺术学科带头人，并在领导岗位任职。他们将传统雕塑的教学与环境空间、公共艺术的概念相结合，为培养新型的雕塑人才作出了贡献。有些教学群体将逐步成为中国城市雕塑教学、研究、创作的基地。放眼中国城雕的发展，自1982年城雕委建立初始，老一辈艺术家对社会就有着高度的责任感，这种传统发展至今。而新的形势也催发我们的艺术家们实行着几个方面的转变。第一、从雕塑家到具有广泛人文关怀的学者型艺术家转变。第二、从国内城雕创作到国际视野与活动范围的延展。第三、从架上雕塑空间、现实空间、社会空间到历史空间的拓展。这些转变也使得我们的城市雕塑艺术家自觉或不自觉地成了社会文化创造的主体，被推到了国际先进文化的前沿。委员中不少雕塑家的作品出现在欧美及亚洲国家的重要公共场所、甚至国外建有中国雕塑家的雕塑公园。雕塑，正在向国际社会宣传我们中华民族的当代文化价值观，正在展示着经过继承和发展了的中国文化魅力。这与中华民族的伟大复兴的节律是合拍的。为西方社会所垄断的城雕历史已一去不复返了!
我们值得骄傲的是老一辈艺术家顾问焕发出艺术的青春，他们以一生的苦修获得了艺术的真谛，到达人生的高境。而且不断有新的作品诞生，以他们的人格魅力和艺术成就而言传身教于后辈。全国城雕的评审，艺委会工作的决策，他们都给予诚恳、语重心长的指导。艺委会组织的活动他们都积极参与，老当益壮。从2009年宜兴中国徐悲鸿奖的成就奖可以看出老一辈艺术家对雕塑事业真挚的情感，许多事迹是很感人的。他们是我们事业发展的宝贵财富。
我们也高兴地看到，一批正在发展起来的青年雕塑家，他们努力学习传统，敬畏与膜拜传统，难得的是这种对传统的态度与他们的当代意识，敢于创新的精神是合二为一的。在全国多次的评审以及徐悲鸿奖创作奖和方案奖的产生中可以看到这批力量的成长，他们是未来的希望。
我们的一批中年委员，很辛苦，既要搞创作、研究，又要搞教学、管理，但他们始终为推动当代文化发展而兢兢业业、勤勤恳恳，是事业的中坚力量。
各位顾问，各位委员：民族的伟大复兴给我们带来的机遇是前所来有的，要在世界文化中独树一帜就必须要了解世界。今后艺委会将继续有计划地选拔组织委员进行艺术考察。我们要更广泛地与全国各雕塑组织机构一起，与全国的雕塑家一起完成历史赋予的使命。艺委会将遴选出优秀青年雕塑家到国内外考察、创作。2010年始艺委会与中国艺术研究院美术研究所共同设立“王朝闻雕塑理论奖”。并创办《中国城市雕塑》杂志。我们将一如既往地打造“中国城市雕塑方案大展品牌”。
短短的一年来，经过我们大家的努力，已摸索出一条艺委会工作的路子，在评奖、评审、评比中建立价值观；在创作、交流活动中发现人才；在调研与指导中创造机遇。对照2008年全委会工作报告中所提出的问题，我们尚有许多工作要做，“一万年太久，只争朝夕”。衷心希望艺委会全体成员增加精神凝聚力、团结奋斗、再接再励。不负众望、开拓创新，通过城市雕塑塑造出伟大的理想、伟大的精神、伟大的时代!
形象。与绘画艺术不同, 雕塑的艺术语言的特征性及特别的制作技巧, 在很大程度上受到材料特点的制约。不同的物质材料, 经过艺术家的处理、运用, 会体现不同的艺术趣味。雕塑是人类情感在物质材料中的显现, 材料是雕塑家展开艺
术思维的翅膀, 借以表达情绪, 寄情抒怀的载体。雕塑创作缺少了材料的支撑必然造成艺术语言的贫乏。
关键词：雕塑艺术；材料；材料感
不同材料的雕塑，无论是金属，木头，玻璃还是塑料，不同的雕塑总能发挥不同材料的特质，托尔斯泰曾说过：艺术就是情感的感染，真正的艺术家就是表现情感，实际上艺术作品材料的应用正是艺术家情感表达的载体，是抒发自己情感的一种表现形式，现代雕塑家注重材料本身的美感价值，借助材料的美感，传递自己的内心体验。
材料是雕塑创作的基本物质前提，实物的精神和形体服从材料,这也是雕塑创作的一个基本原则。对材料的选择与应用，直接影响到创作的构思以及作品形体的构成。材料本身就已经包含种种社会意义和审美原则。每种材料都有它特有的与其他材料不同的特性，用不同材质创造出来的雕塑形象已不单纯是普通的形象，而是具有生命意义等深层精神映像的雕塑。材料作为一种雕塑语言，只有了解了它的性质,才能运用适当的工具，顺应材料的特性，按照相应的操作方式和程序进行加工，才能使作品达到思想与形式的完美统一。
材料的美感价值在现代雕塑中的体现
工业革命后现代科学技术的迅速发展, 直接影响着人们的生活方式, 不断出现的材料, 新的加工手段和新的工艺技术, 在很大程度上改变了延续已久的工艺程序和艺术要求, 特别是金属雕塑。传统金属雕塑十分重视材质自身的价值意义, 金、银、铜、铁等金属, 尤其是作为贵重物的金、银一直是人类社会地位、身份和财富的象征。金属雕塑艺术品的大量占有者, 主要是上流权贵, 他们的审美情趣直接影响主导金属艺术的发展, 由此形成追求奢华的审美取向和穷工极巧的精湛技艺, 构成了传统金属雕塑细腻精美、华丽繁缛的风格。现代金属艺术, 更注重的是材质自身的美感价值, 并赋予其丰富的精神与内涵, 有力的扩展了金属材质的表现力和感染力。按照材料本身的质感特性来设计, 构思雕塑, 称为现代艺术创作的一个重要原则。
不同的材质有不同的美感。不同的加工手段和技艺, 又是使不同美感充分得以展示的前提。制作的过程成为艺术家与材质对话的过程, 人的才情、能力和技巧在这个过程中不断得以施展, 最终使其成为一件极具金属材质独特魅力, 又洋溢着个性风风格的有机成分, 从而使其价值和意义被大大的升华。从审美的意义和价值取向不同, 拉开了现代与传统的距离。布朗库西的雕塑如:“空中的鸟”、“沉睡的缪司”, 造型单纯简洁, 用高度概括的艺术语言, 直接提炼出不同形象的本质特征。光丽异常的抛光, 更使作品呈现出透明的光彩和严谨之美,使一向凝重、浑厚的青铜, 闪耀出令人耳目一新的眩目光彩, 为现代雕塑艺术兴起开了先河。达达派的艺术领袖阿尔普创造出很多有机性的金属艺术造型。贾柯梅蒂的雕塑一向最注重的量感因素, 人为的抛弃了, 拉长的躯体, 瘦若骨架, 形容憔悴, 如失魂的幽灵般, 孤单的行走。细长的人物造型, 却以粗糙的斑驳肌理显示他的与众不同, 青铜有效的成为它鲜明个性的载体, 以铜本身凝重增添作品中浓浓的神秘色彩。
随着现代社会的进步, 各种金工技艺如钻、创、抛等丰富了现代金属雕塑的表现手法。各种作品也层出不穷。大批从事金属雕塑的艺术家利用力学原理, 发挥金属材料特有的美感取得令人瞩目的成就。意大利雕塑家阿纳尔多的作品“盛大的迪斯科”、“柱体”中抛光的柱体, 球体表面处理十分奇特, 一方面加以抛光擦亮。另一方面又将其表面裂开形成不规则的自然裂口犹如蛀蚀效果的肌理使柱子和球体仿佛像一台精密的仪器被突然爆开。正是阿纳尔多对材料的了解, 才使他的作品有如此别致的效果。石和木因为品种繁多一直是古往今来众多雕塑家的创作媒介物。石材、木材也因其自身材料特点的认知程度的扩展而被现在的雕塑家所倚重。现代的石雕木雕在适应材料和对新现代加工工艺采用的意义与重造型的传统雕刻是不能比拟的。材料感在雕塑中以肌理的方式体现, 肌理又分为自然肌理与人工肌理,自然肌理是指不经艺术家之手已存在的纹理组织, 比如现在的木雕因材质的特殊而别有一番柔劲和韧性, 这都归功于它所特有的标志——年轮木文。现在大凡艺术家在创作时都把木文作为一种重要的装饰因素考虑在内, 使其随雕塑的体积起伏转折而呈流动变化状, 大大的增加了作品的感染力。石材也是因其品种多, 色泽纹理丰富而受青睐, 阿尔普的“牧云”、“牧歌中的风景”便是如此, 以石的宁静、沉稳传达出生命活泼的韵律。人工肌理是指艺术家人为作用而产生的纹理组织, 大理石通过雕凿加工模拟衣纹和动物皮毛等等。亨利·摩尔在它的系列雕塑中某些表面的处理上划上一道道凿痕, 给观者极强的表现力和质朴感, 简单的形态也越发显得丰富。
现代雕塑中, 材料在艺术创作中以极具重要意义, 材料直觉和材料意识, 成为艺术家构思是必须先考虑的因素, 和传统雕塑中材料运用具有严格的分类界限不同, 为了追求新的形式, 勇于探索的艺术家们采用多种材料结合, 在他们的作品当中用金属、木头、玻璃、塑料等材料加入其中, 相互焊接, 变化多多的构件,彻底打破了雕塑的体量观念, 材料感得到淋漓尽致的表现。毕加索巧妙的把自行车把与车座组合著名的“牛头”。英国人包洛奇人物形象。激进的阿尔芒更是将几十辆汽车叠罗汉般用水泥浇筑成一座高塔, 五颜六色的车体从塔的四面浮出, 蔚为壮观。艺术家正是始于材料的观察与感受, 掌握材料, 使用材料, 给材料打上人的思维与劳动印记, 才有如此丰富的作品。
1 雕塑的材料种类
1.1 单一材料
对单一材料进行艺术加工创作，比较容易掌握，是传统意义上理解的狭义的雕塑创作，这其中也不乏一些现代的新型材料。它们经过了无数雕塑家的潜心探索和实践，无论在对每种材质自身的美感的理解上，还是对材料深层次上所内蕴的文化内涵的把握上，都已经达到了应用自如的程度。这些材料主要有:
1.1.1 石材
石雕艺术的历史古老而悠久，种类也最多。它是一种天然的物质材料，质硬量重，产量丰富，可塑性虽然不大，但是其耐久性颇占优势，适宜各种程度的开发。如中国地方留下来的许多石窟石像等，经历了千百年岁月的洗礼，依然呈现给世人以威严神圣的艺术价值。在现代城市雕塑的应用中，最常见的是花岗岩、大理石、青石、砂石和各种各样的彩石等等。
拉什莫尔山国家纪念碑和中国的乐山大佛，都是用石材雕刻而成。由于种类繁多，雕塑石材在选用创作上，除了要考虑其内在质量、抗压强度、耐久性、抗冻性、耐磨性和硬度以外，石材的颜色和表面光泽度也常常成为选材的主要因素。
1.1.2 木材
木雕为我国五大雕塑传统（陶、木、石、铜、泥）的组成部分。木材质地松软，细密，色彩温暖，也是一种古老的雕刻材料。早期，人们用它刻画象征宗教和民族部落的符号和图文，以此来寄托精神和信仰。它所产生的的雕刻效果天
然、质朴、温润、可亲，注重表现木材的天然结疤、纹理与构造的理念，由此可以引导一种孕育在心底的自然情感回归。木料雕塑因材料本身容易干缩、湿涨、翘裂、变形、霉烂、虫蛀，不宜单独做永久性大型室外雕塑，一般多和其他雕塑材料搭配使用。城市雕塑中木材在选用时，应着重了解其自身的特性、质地、纹理和色彩等，从而做到因材施技，使材料本身的个性充分展露，发挥出自然、原始、迷人的艺术魅力。常用的材质有楠木、檀木、梨木、杨木、樟木、龙眼木等。
1.1.3 金属材料
金属雕塑自从石器时代进入铁器、铜器时代即展开，因其可塑性大，加工容易，铸造技术发达，且易保存，所以一般易制作大型永久性的雕像。金属以其自身的天然特性，而具有广泛的审美价值和实用价值。而且金属种类繁多，各自拥有不同的化学性质和物理特性，可以表现多种特质和艺术意境。然而，金属虽坚固不碎，但氧化生锈却是使其年久失色的致命伤。尤其是现代城市环境工业污染日益严重，导致空气中的硫、氢等化学物质增多，更加剧了对金属材料的腐
蚀和损毁。不锈钢是近年研发的新型工业材料，具有沉重,坚硬,冷峻的特点，应用在雕塑上现代感十足。但在加工上有其特定的工艺，故成本高，不能量产。
金属的种类繁多，自身的物理和化学特性差异较大，开发性较强，所以金属雕的发展前景还是十分广阔的，在不久的将来，随着科技的进步，必将形成丰富的金属雕塑语汇。
1.1.4 混凝土
还有一些更早就开始单一使用的材料,如黏土，水泥等，也曾在雕塑艺术的发展历程上起到过里程碑式的作用，但这些材料很多效果不够理想，如黏土虽易于成型和捏塑,但又因其不坚固而无法长久保存，尤其是水泥材料，必须涂色或仿其他材料的效果才能达到质感的美。所以它们逐渐被更高级的材料所取代。
美术 感悟美术 美术学习
一、美术教学首先要感知美术
美术，指占据一定空间、具有可视形象以供欣赏的艺术。一般指除了建筑艺术之外的造型艺术的通称。“美术”这一名词始见于欧洲17世纪，也有人认为正式出现于18世纪中叶。近代日本以汉字意译，“五四”运动前后传入中国，开始普遍应用。也称“造型艺术”。按照目的可分为两大类，即：纯美术和工艺美术两类。
美术也称造型艺术或视觉艺术。它是利用一定的物质材料，通过造型手段创造出具有一定空间和审美价值的视觉形象的艺术。是以一定的物质材料，塑造可视的平面或立体形象，以反映客观世界和表达对客观世界的感受的一种艺术形式，因此，美术又称之为“造型艺术”“空间艺术”。
二、分类
在艺术分类中，美术又称造型艺术、视觉艺术、空间艺术。它是指艺术家运用一定的物质材料，如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等，塑造可视的平面或立体的视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动。它主要包括绘画、雕塑、工艺、建筑等类型。
1.绘画
绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式。它是指运用线条、色彩和形体等艺术语言，通过造型、色彩和构图等艺术手段，在二维空间(即平面)里塑造出静态的视觉形象，以表达作者审美感受的艺术形式。绘画种类繁多，从不同的角度可将它划分为不同的类别。从地域看，绘画可分为东方绘画和西洋绘画；从工具材料看，绘画可分为水墨画、油画、壁画、版画、水彩画、水粉画等；从题材内容看，绘画可分为人物画、风景画、静物画、动物画等；从作品的形式看，绘画可分为壁画、年画、连环画、漫画、宣传画、插图等。不同类别的绘画形式，由于各自的历史传统不同，都有着各自独特的表现形式与审美特征。中国画又称水墨画，它在世界绘画领域中自成体系，独具特色，是东方绘画体系的主流。在工具材料上，中国画是用毛笔、墨在宣纸、绢帛上作画的，它讲究笔墨，着眼于用笔墨造型。在表现方法上，中国画采用一种散点透视的方法。在画面的构成上，中国画讲究诗、书、画、印交相辉映，形成独特的形式美与内容美。油画是西洋绘画的代表，它是世界绘画艺术中最有影响的画种。在工具材料上，油画是用油质颜料在布、木板或厚纸板上画成的。在表现方法上，传统的油画家采用焦点透视法作画。在画面构成上，它讲究画面景物充实，按自然的秩序布满画面，呈现出自然的真实境界。
2.雕塑
雕塑是用可雕刻和塑造的物质材料制作出具有实体形象、以表达思想感情的一种艺术形式。雕塑的种类可以从不同角度来划分。从制作工艺来分，雕塑可分为雕和塑。雕是从完整而坚固的坯体上把多余部分删削、挖凿掉，如石雕、木雕、玉雕等，塑是用具有粘结性的材料联接、构成为所需要的形体，如泥塑、陶塑等。从表现形式来分，雕塑可分为圆雕、浮雕。圆雕是不附在任何背景上，可从四面八方观赏的立体雕塑。浮雕是在平面上雕出凸起的艺术形象，表现手法借助于体积和结构等。
雕塑的产生和发展与人类的生产活动 紧密相联，同时又受各个时代宗教 、哲学等社会意识形态的直接影响。中国陕西何家湾和辽宁凌源、建平等地发现的5000～6000年前新石器时代的石雕、骨雕、人像和女神彩塑头像等，反映了人类对自然力的崇拜和对动物的崇拜以及认识人本身、认识世界的过程。
3.工艺美术
工艺美术是指日常生活用品经过艺术化处理以后，使之具有强烈的审美价值的产品。我们一般把工艺美术分为实用工艺美术和陈设欣赏的工艺美术。实用工艺美术是整个工艺美术的主体和基础，包括衣、食、化、行、用的工艺品类，实用价值是这类工艺品的主要价值，审美价值是作为辅助价值存在的。这类工艺品包括经过装饰加工的茶餐具、灯具、木器家具、绣花制品、草竹编织品等等。陈设欣赏工艺品是指那些以摆设、观赏功能为主的工艺品，这类工艺品以审美为其首要价值，手工技艺性很强，实用价值已不明显或完全消失，如玉器、金银首饰、象牙雕刻、景泰蓝、漆器、壁挂、陶艺等。
三、建筑艺术
建筑艺术是指按照美的规律，运用建筑艺术独特的艺术语言，使建筑形象具有文化价值和审美价值，具有象征性和形式美，体现出民族性和时代感。以其功能性特点为标准，建筑艺术可分为纪念性建筑、宫殿陵墓建筑、宗教建筑、住宅建筑、园林建筑、生产建筑等类型。 从总体来说，建筑艺术与工艺美术一样，也是一种实用性与审美性相结合的艺术。建筑的本质是人类建造以供居住和活动的生活场所，所以，实用性是建筑的首要功能；只是随着人类实践的发展，物质技术的进步，建筑越来越具有审美价值。
如何巧妙地学习美术，笔者认为要从如下几个方面入手：
首先，要有科学的学习方法和良好的心理素质 。学习美术的过程中，有的同学作画非常刻苦、勤奋，但是技能并没有达到提高，至是在现有的水平上，原地踏步。这往往就是学生学习美术的思路和方法不对。从表面上看，他们老老实实，勤勤恳恳，没有做到及时的总结，没有去看到自己的画为什么没有得到提高，只是手法上的熟练，在这样的情况下怎能取得好的学习效果呢？那么我们就应该做到多动手，多动脑，实战经验结合理论知识，每次作画后都要认真的分析，自己的不足与优势，尽量少走弯路，达到学习的最高效率。
其次，要针对性地去学习。知己知彼，才能百战不殆。就是要求我们首先要弄清自己的学习状况，存在哪方面的问题，针对性地去克服与解决。比如，有的同学技法比较熟练，但是色调的搭配上不是很好，也有的人色彩搭配很合理，但是手法不纯属，因此做不出完美的作品。
关键词：紫砂壶；雕塑；花货；自然；现代；生命
1 前言
紫砂经过历代艺人的创作和发展，成就了它的传奇，并且掀起了一个个高峰。紫砂艺术家们与文人合作，把中国传统的雕塑、诗词、绘画、金石、篆刻等技艺，融入到紫砂工艺造型设计中，利用紫砂泥的材质优点，可塑性、双气孔特点、砂质感等等，创造出了一件件精美绝伦的艺术佳作，使得紫砂的艺术价值更加丰富多彩，更加有意义。
2 紫砂壶中的雕塑
紫砂壶的形式种类不能用数字来衡量，而这些造型的妙处也是仁者见仁，智者见智，加上装饰工艺的紫砂壶也会呈现不一样的艺术情调。就拿雕塑来说，紫砂壶的雕塑在这里，并不是指用紫砂泥料做的雕塑作品，而是针对于紫砂壶来说。我们知道，在紫砂壶中，通常作花器的造型，而往往花器的造型都取自自然之物，表现有生命力的状态。而这些必须要通过对泥料的塑造，进行抽象、具象的刻饰、捏塑、贴塑，精雕细琢地进行艺术诠释。而表现出的状态，往往有好几种，比如，雕塑中圆雕、浮雕艺术，还有界于圆雕和浮雕两者间的透雕。达到深浅不一的效果，内容丰富、形式多样，富有装饰性，富有表现力，视觉冲击力强，更富有一番逼真性。
雕塑艺术栩栩如生，维妙维肖，也因紫砂泥料的多情、柔软才能赋予它独特的形象艺术。从明朝最早的紫砂壶，也就是最早的花货紫砂，就是供春壶，谈到供春壶，人们就会想到供春壶浑身上下斑驳的树瘤造型纹饰，这种以手指腹捏塑形成的工艺，正是紫砂雕塑的一种。在陶器制作史上运用到雕塑装饰由来已久了，而紫砂器雕塑工艺的真正形成却是在近现代，紫砂工艺和制作水平的成熟发展期，为了寻求一种形式的突破，寻找到新的发展道路，紫砂艺人们亲手托起了紫砂的艺术生命。
紫砂雕塑从某种意义上来讲是把有意思的东西形象化的缩小比例，融入紫砂艺术中，它不是主体，也不是依附，更不是盲从，它是有意识的把事物作为一种装饰和衬托，把紫砂的艺术内涵更为形象表现出来，它不会夸张地以自我为中心，强调主导地位，而忽略了壶的本身价值，它是安静而从容的，它的造型在表现壶意的同时，自己也产生了价值。
紫砂雕塑的题材也是相当广泛的，从传统和现代两方面，融合紫砂的造型艺术，从历史和传统中借鉴，把动植物、人物、鸟兽等等生活中一切可能或者真实存在的事物，均可以用来做雕塑题材。而绝大多数题材以动植物为主，多贴塑在壶壁上或者把、嘴、壶盖位置，以及将壶钮捏塑雕刻成动物形状。但是却需要根据壶形、意思进行创作，不能不切实际的去做雕塑，所以紫砂雕塑还是有其局限性的。
当然紫砂壶雕塑的造型取向，还有其现代的一面。现代雕塑多以抽象的线形表现，把光货、花货、筋纹器多种造型融合贯通起来，此种雕塑线条简略、练达，注重体积感和空间感，虚实对比，给人以一种凝重、深沉的感觉，奇思妙想，创意无限。但同时又有茶壶的实用特点，这是当今紫砂艺人对紫砂造型艺术的开创性贡献，给人以全新的审美愉悦和视觉。
随着国家政府对环境的重视,文化素质的越发提高,上下五千年的古老历程国家已经被世界所认可,越来越多的国外藏家的对东方的迷恋对古国历史的考究牵动并吸引他们的脚步,各种拍卖会相继出列我国古代藏品,古代名画、陶瓷、玉器/！/等已被高价拍出,越来越多的美术产品已深入人心,越来越多的中国观赏性美术及适用性美术产品已被全球所接受并带入到生活中。鲜明的美术艺术彩调捆绑着异度国人的眼球,国际代购店的产生,已远远不能满足他们的好奇心与购买欲望。信息通讯时代的当下,各类电影、电视剧节目的播放、音乐剧、舞蹈剧、戏剧、播音录音剧、摄影片,几乎无所不包让全球都相互的熟知。含蓄的东方人会追求奔放的西方所追求的色彩,同样奔放的西方人也会来体验兵马俑沙场风采、万里长城建筑美术视觉感受。哈尔滨冰雕不可复制,中国不可替代的优秀文化美术艺术已真正走进了国际视野。
经济投资价值
工艺美术投资价值方面。工艺美术包括:铸铜雕塑、水晶工艺品、木雕工艺品、纸绳工艺品、树脂工艺品、陶瓷工艺品等。
(1)铸铜雕塑历史长久,技术成熟、有很高的复原性,但铸铜比较容易氧化,收藏者需要细心的护理。故而铸铜雕塑具有很大的工艺美术收藏价值和升值空间。(2)水晶工艺品是由水晶材料制作而成的装饰品。水晶工艺品晶莹剔透、高贵典雅,不仅有较强的实用性价值同时也可以起到装饰的作用,信奉风水人士们还用其聚财和镇宅,所以深受人们的喜爱。水晶工艺品,用料及其考究、工艺精致精细、具有很高的欣赏和收藏价值。(3)木雕工艺品是指以木材为原料,根据木材的外观及轮廓进行雕刻而形成的工艺品,木雕工艺品包括工艺性木雕和艺术性木雕两大类。木雕工艺品所在领域也是极为广泛的,人物雕塑、动物雕塑、神话故事、戏剧人物、喜庆吉祥雕塑等多元化的丰富了人们的生活。无疑木雕工艺品成为了我国工艺品市场消费与出口贸易的顶梁柱。(4)纸绳工艺品,随着社会的进步,生活质量的提高,环保意识的增强,越来越多的纸绳工艺品不断呈现在市场上。例如:礼品包装、各种纸布、纸绳子、纸辫子等。因为纸绳工艺品制作流程简单,清洁环保、大方时尚且美观,符合大众消费口味,大大地推进了纸绳工艺品价值。(5)树脂工艺品是指以树脂作为主要的原材料,石粉及其他仿古材料经过工艺模具浇注而成型的一种美术工艺品。用树脂制作的工艺品有:山、水、动画游戏人物、玩具、家具、动物、树脂琉璃、树脂玛瑙、装饰物品等等。树脂工艺品透露着神秘、深邃,深受各大藏家喜爱,具有强大的升值空间。(6)陶瓷工艺品自新石器时代就已经发明了陶器,常见的陶器材料有粘土、氧化铝等。陶器材料的硬度很高,但是可塑性很差。陶瓷工艺品制作工序复杂,可收藏性、观赏性及实用性较高,具有很大的工艺美术收藏价值和升值空间。
结语
本文首先分析了美术行业在市场上所体现的自身价值,通过观赏性和实用性美术所给人类带来的不容忽视的前景现象,连同现代科技相结合推动着各类人群协力创造“新东方”。美术行业将成为经济投资价值的前锋力量。
