时间：2023-06-25 16:27:07
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇文化产业区域现状，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
关键词： 文化产业；空间不均衡；ArcGIS
中图分类号：G114文献标识码：A 文章编号：1003-7217（2013）03-0115-05
一、引言
在2011年十一届人大四次会议通过的《国民经济与社会发展十二五规划纲要》中明确指出：在未来的5年中我国要“推动文化产业成为国民经济支柱性产业，增强文化产业整体实力和竞争力。”联合国教科文组织将文化产业定义为：按照工业标准生产、再生产、储存以及分配文化产品和服务的一系列活动。在我国，文化产业具体是指“为社会公众提供文化、娱乐产品和服务的活动，以及与这些活动有关联的活动的集合。”[1]
文化产业生产技术的发展是由工业生产技术的进步直接推动，而文化产业消费需求的发展则是由工业大发展带来的物质生活水平提高而间接推动。文化产业是第三产业中的高梯度产业，具有知识技术密集型产业的发展特征[2]，即在形成初期依靠资本和专业知识技术推动，资本积累主要由内资承担，产出规模和就业吸收能力有限；在发展中期形成特色的知识技术和文化资源壁垒，资本积累中出现外资主力，产出规模大幅增加，但就业吸收能力有限；在成熟后期文化产业链条形成，为文化产业服务的第一产业、第二产业和第三产业上下游联系紧密，产出规模保持在高位水平，同时就业吸收能力显著加强[2，3]。
文化产业作为第三产业中的特殊类别，既具有一般第三产业对第二产业的资本和人力资源依附性，又具有“绿色产业”在土地、公共设施、自然环境等方面与第二产业的竞用性。同时，文化产业有强烈的地域文化特征，和地域文化资源依赖性，造成文化产业的空间布局特征和发展演变特征有别于一般产业。文化产业参与区域等级扩散的要素是文化产品生产技术和产业组织管理模式，而非产品本身。以上因素造成并解释了当前我国文化产业发展的空间不均衡性，同时也提供了文化产业在经济发展不均衡背景下最终实现文化全面繁荣可能性。
本文意在通过对近10年来各地文化产业发展相关数据进行分析，利用GIS（地理信息系统geographic information system）方法对文化产业发展的空间不均衡性进行直观展示，并结合各地经济社会发展相关数据分析文化发展的空间不均衡性成因，最终结合不同区域空间自身特征提出针对性的文化产业不均衡发展建议。
二、我国文化产业发展的总体概况
2008年我国文化产业增加值约为1909亿元（本文所有产值数据和产值增速数据均以2009年价格水平为基期计算，另此章节数据来源自历年《中国统计年鉴》，《中国文化文物统计年鉴》），5年内增加值上涨60%；2009年我国城镇文化事业单位共计吸收就业人口130万人，5年内增加吸收就业量6万人。将上述2个指标的增速在各产业间进行横向对比（图1），可以发现我国文化产业增加值增速不仅低于第二产业及其所属的第三产业，同时也低于全部产业的平均增速；我国文化产业劳动就业吸收能力也显著低于其他产业水平。
同时，在第三产业内部对文化产业产出情况进行研究，发现较2008年第三产业增加值131340亿元而言，文化产业增加值占其比重仅为1.46%，大幅低于餐饮、旅游、金融等行业的比重。通过图2可以发现2004年以来第三产业增加值增长显著，而文化产业增加值增长缓慢，文化产业增加值在第三产业增加值中的比重低微，且不断下降，说明现阶段我国文化产业发展尚属初级阶段，产业规模有限。
从文化产业的投入角度看，2009年我国文化产业共实现全社会固定资本投资2383.4亿元，5年内较2005年全社会固定资本投资958.1亿元上升148.8%，较2003年全社会固定资本投资628.5亿元上升297.2%。由7年内各产业平均增速（见图3）可知，文化产业全社会固定资产投资年24.88%的平均增速远大于第三产业各子产业的平均增速，与第二产业固定资本投资增速相当，说明文化产业的产业梯度高级性和发展潜力已经开始为市场所重视，体现了文化产业初级阶段的资本积累形成过程。但从图4可知，我国文化产业发展的资本积累速度和总量水平仍有待大幅度提高，近年来文化产业的全社会固定资产投资尚不足第三产业总全社会固定资产投资的2%。
进一步从文化产业的外资引入状况进行分析（见图5），发现第三产业实际利用外资金额占全部实际利用外资金额的比重由2004年的23.2%上升至2009年的42.8%，国外资本对我国第三产业的发展关注日益加强，而在第三产业内部文化产业实际利用外资金额占第三产业该值的比重却由2004年的3.29%下降至2009年的0.83%，由此说明，现阶段我国的文化产业发展资本积累主要有国内资本承担，我国目前的文化产业发展态势尚无参与国际竞争潜力。
目前，我国的文化产业尚处在产业发展的初级阶段，产出总量有限，对就业的吸收能力有限；同时，由于我国居民收入水平尚低，尤其是农村居民的收入水平偏低，致使我国居民的文化产品需求能力不足；在此初级阶段，文化产业发展的原始资本积累主要由国内资本承担，国际资本主要集聚在金融、交通运输等高速发展的服务行业；目前政府、学界、企业已经开始重视文化产业的产业梯度高度性和发展潜力，产业发展资本正加速集聚。
三、我国文化产业发展的空间不均衡性现状
将上述各种指标放在省际和城际间对比分析，可以得出我国文化产业发展的空间不均衡现状。本文所用大陆31个省市和288个地级市的相关数据来自《中国统计年鉴2010》、《中国城市统计年鉴2010》和《中国文化文物统计年鉴2010》，数据地图采用ArcGIS软件制作，数据分类采用自然间断点分类方法。
首先，从各区域的文化产业供需关系角度分析，图8中文化产业增加值的空间差异性反映出了我国文化产业供给的空间不均衡现状，总体呈现东部沿海多，中部、东北部次之，西部最少的阶梯递减特征。从文化产品的需求角度并对这种现状加以解释，可以看出我国各地区的文娱消费基本与该地区的文化产业增加值成正比，即各地区文化产业供需水平平衡。但亦有少部分地区（如山西供给多消费少，辽宁供给少消费多）亦说明了我国文化产品消费的空间流动性。
图9中反映我国地区人均文娱消费支出基本与地区收入水平成正比，但也有如广东、湖南、甘肃等省份的负相关特例；从城乡人均文娱消费比来看，中西部省份的城乡人均文娱消费差别大，而东部沿海地区差别小。这一方面说明我国人均文娱消费水平基本与人均收入成正比，但存在一些扰动；另一方面说明在经济发展水平高的区域，城乡之间文化产品消费平衡，而在经济发展水平低的省份，农村文化产品的需求能力远低于城镇水平。图10中的人均文化机构数可用以反映一区域内对各种文化产品的平均供给能力（视为普适文化产品供给能力），而人均影院数用以反映对高端文化产品的供给能力。
其次，从文化产业发展的人力资源支撑角度分析，图11中各省市的文化产业从业人数基本与该区域常住人口数量呈正比，即文化产业就业的空间不均衡性和我国常住人口空间不均衡性具有一致特征。
最后，以文化产业固定资产投资指标分析我国文化产业发展扶植力度和受重视程度的空间差异（见图12）。从城镇文化产业固定资产投资的绝对量来看，其与地方经济发展水平的空间耦合程度并不高，说明各地区的重视程度不一，扶植力量不同；但总体呈现东中部地区城镇文化产业固定资产投资高于西部地区，说明文化产业的原始积累与发展依旧是要以强大的社会经济背景为基础支撑。
综上，我国的文化产业发展的空间不均衡现状主要表现为：（1）文化产业产能的空间不均衡，其与社会经济发展水平正相关，呈现东多西少；（2）文化产业供需的局部不平衡，存在文化产品的净流出区域（供给大于需求）和净流入区域（需求大于供给）；（3）城乡文化产品消费的不均衡，其在经济不发达省份表现的更为明显；（4）一般文化消费品与高端文化消费品的空间分布不均衡，在一些东部沿海省份人均高端文化产品丰富，而普适文化产品匮乏；（5）现阶段各地对文化产业发展的扶植力度和重视程度不一。
四、我国文化产业发展空间不均衡性成因分析
导致我国文化产业发展空间不均衡性现状的成因大致如下：
首先，文化产业产能与供给的空间分布不均衡主要符合我国产业等级分布的一般特征。西部中部地区以第一产业为主，文化产业发展较为落后，东部地区第二三产业发达，文化产业产能相对较高[4，5]。在东部各区域中珠三角和长三角地区第二、三产业更为发达，文化产业产能更加旺盛，这些省份是文化产品的净流出区。此外，中部的四川、山西、湖南、河南文化产业产出也较为突出，这是因为一方面这些区域的文化资源禀赋高，同时有一定的制造业基础，此外庞大的人口基数，使得文化需求总量大，这些省份的文化产品甚至可能出现净流入。
其次，我国文化产品需求的空间不均衡性是马斯洛需求理论的生动体现。在省际区域水平，国民生产总值与文娱消费支出成显著正相关性；从城乡区域视角，我国的城镇人均文化消费支出远远高于农村人均文化消费支出，且这种城乡人均文化消费差距随着经济发展水平的提高不断加大。并且，由城乡贫富差距引致的马斯洛需求效应最终导致我国文化产品结构的空间分布不均衡性。在贫富差距较大的沿海地区，资本逐利性将文化产品推向高端化，却忽视了普通民众的普通文化产品需求。这种看似“不公平”现象有其存在的客观性即市场经济的调配机制，同时也伴生着抑制这种趋势的反向机制，即产业发展的“S”型曲线特征规律。
最后，我国文化产业发展中的固定资产投资空间不均衡性主要是由各区域文化产业发展扶植力度差异和受重视程度差异所造成[5]。此不均衡性成因为人为因素和客观区域经济环境制约，部分西部地区城镇文化产业固定资产投资占第三产业比不足主要是因为经济基础薄弱（如贵州、新疆），以及对文化产业发展、文化产品开发的重视程度不够（如重庆、广西），还有诸如四川灾区重建等因素。
五、思考与建议
基于前述分析，本文对于当前我国文化产业发展的总体现状和空间不均衡性现状有如下认识和理解：
一方面，在我国文化产业发展的总体层面：目前我国的文化产业总体尚处在产业发展的初级阶段，产出总量有限，对就业的吸收能力有限；同时，由于我国居民收入水平尚低，尤其是农村居民的收入水平偏低，致使我国居民的文化产品需求能力不足；在此初级阶段，文化产业发展的原始资本积累主要由国内资本承担，国际资本主要集聚在金融、交通运输等高速发展的服务行业。
另一方面，在我国文化产业发展的空间差异层面：当前这种发展状况是市场经济体制背景下马斯洛需求理论和产业发展诸多理论在我国文化产业发展过程中的生动体现，这种文化产业发展现状虽然存在一些区域文化产品享有上的公平性缺失，但其既符合各区域经济社会发展的客观环境，也符合经济发展的一般规律。
这种文化产业发展的空间不均衡性差异造成了空间区位势差，这种区位势差本质是经济发展势差的体现，应该从经济不均衡发展角度理解，结合市场经济体制能够加强要素流动性和资本投资天生的逐利性来理解这种区域势差的必然性和对经济发展促进性。并且，也要增加对“均衡发展”的正确认识，同时，在各区域依据自身优势发展文化产业的前提下，产业发展的“S”型曲线一般规律和前文的描述性实证分析也为我国文化产业展开了一个发展差距逐渐缩小，区域文化各具特色、百家争鸣的蓬勃发展预期[5]。
最后，由于本文的重点在于对我国文化产业发展的空间不均衡性进行判读和分析，因此，对于文化产业发展的不均衡性理论着墨粗浅，国内外相关研究也不丰沛，愿和其他学者在后续的研究中进一步在不均衡发展理论及实践方面加深探讨和推进。
参考文献：
[1]叶丽君，李琳.我国区域文化产业竞争力评价与差异分析[J].科技管理研究，2009，（3）：94-97.
[2]陈振强.从产业经济学角度看区域文化的发展[J].企业科技与发展，2002，（10）：16-18.
[3]马海霞.文化资源与文化产业理论研究[J].新疆师范大学学报（哲学社会科学版），2008，（3）：89-93.
一、金融支持文化产业发展的现状和问题
1、区域文化产业投融资渠道单一
尽管金融机构与区域文化产业对接，在上市融资、信贷融资及股权融资等方面均实现了新的突破，但区域文化产业的投融资渠道拓展和创新仍主要集中在大城市和发达地区。而许多地区文化企业规模较小，资产结构具有固定资产少、以无形资产为主的特点，在担保、评估等区域中介服务体系尚不发达的情况下，在争取银行信贷支持中往往遇到抵（质）押物不足的问题。除了政府投资外，这些企业获得银行贷款较少，股权融资、风险投资、发行债券等直接融资渠道也不甚畅通。
2、区域文化企业融资基础薄弱
一是信用基础欠佳。大多数区域文化企业属于小型、微型企业，市场竞争能力弱，资产质量低，信用能力差。二是产业链短。大多数区域文化产品生产以传统工艺技术为主，缺乏实体支撑及衍生产品，创新能力不强，附加值不高，难以满足日益多样化的市场需求。三是没有实现产业集群发展。一些地区的文化产业在当地政府支持下形成了一些文化品牌和项目，但大多带动效应不强，尚未形成区域文化产业集群。
3、区域文化产业金融创新环境亟待优化
一是信贷支持总量小。金融机构向文化企业尤其是区域性文化企业发放贷款少，即便在金融与区域文化产业相对发达的北京市，文化创意产业贷款占金融机构贷款比例也不足1%。二是区域化的金融产品包括信贷产品创新不足。目前，符合区域文化产业特点的金融创新产品稀缺，银行贷款仍以担保、有形资产抵押等传统方式为主，手续复杂，周期长，在知识产权等无形资产质押贷款及其他配套金融服务方面创新不足。三是征信体系尤其是区域文化产业征信系统及环境建设尚不完善。四是担保体系不健全。区域文化企业贷款担保机构普遍缺失，不易找到符合条件的担保人。保险广度与深度不够，不能满足区域文化产业发展多元化和产业化需求。
二、金融支持文化产业发展的内在机理
文化企业所提供的产品和服务的价值核心是无形知识产权，这种无形知识产权几乎不需要消耗自然资源，不会破坏环境，而且还有利于营造更人性化、更和谐的人文环境和社会环境。但文化产业具有高投入、高风险、高收益的特点，文化产品或服务的初始生产成本非常高，但后期边际成本非常低，也就是说初创期的创作（创意）、研发费用高，但当形成规模优势后，其复制、流通、传播成本会相对降低，进而通过广泛传播、综合开发、品牌经营等方式延伸产业链，实现利润最大化。世界文化传媒巨头的经营实践也表明，虽然内容产品是文化产业核心竞争力，但70%左右的利润是来自全球化的传播和产业链的延伸拓展。因此，文化企业表现出的在不同发展阶段对资金的不同需求特征，使得整个发展过程都离不开金融支持。当前，文化产业作为国民经济的重要组成部分，在保增长、扩内需、调结构、促发展中发挥着重要作用，成为国民经济新的增长点；而金融是现代经济的核心，在引导资源配置、调节经济运行、服务经济社会等方面具有重要作用。将二者有效结合，以市场化的方式推动金融资源支持文化产业优化配置，促进文化产业又好又快发展，是我国经济由数量型向质量型转变，由外生扩展向内生增长的内在要求。
金融支持文化产业发展的实现路径是以银行信贷为主导的间接金融和以资本市场为主导的直接金融（见图1）。只有实现间接金融与直接金融支持的有效统一，才能真正实现内生需求与外部供给的有效对接，最终完成金融支持文化产业的功能。其具体表现在：一方面，文化产业在发展的初期阶段，由于其边际收益较低，难以获得足够的国有商业银行资金支持。而通过创新金融制度改革、消除信贷体制弊端、鼓励民间资本注入、支持金融中介机构发展等方面对金融资源实施政策性引导，可以提高资本逐利动力，实现金融资源优化配置。当文化企业发展到具有较高的边际收益，文化产业聚集效应和规模效应优势得以显现后，政策性金融支持方式可以选择退出，由商业金融取而代之。另一方面，以资本市场为主导的直接金融主要表现在通过资金募集与并购重组对企业进行优胜劣汰的选择，以助推文化产业结构合理化和规模化发展。在初期阶段，由于收益与风险的不匹配，银行一般不愿独自承担较大的风险。而直接金融，即直接通过资本市场的资金募集功能所表现出的风险分散特性，可以在较大程度上弥补间接金融的缺位。
三、地方探索和创新
基于文化产业对经济发展的重要作用，近年来，长春市通过多种方式组织开展银企对接会、建立文化产业金融支持示范区等形式，引导金融机构进行产品创新，加大对文化产业的信贷支持力度。在人民银行长春支行推动以及其他金融机构和文化企业积极参与下，吉林省文化产业支持信贷力度不断加大，金融对文化企业支持的信贷范围不断扩大。2011年末，全省文化产业类贷款同比增长38.4%，高于全省平均贷款增速。信贷投入已覆盖文化产业中的十大行业，并对广播电视业、文化旅游业、动漫网游业进行了重点支持，这三个重点领域贷款占比高达62.5%。
在政府积极引导下，吉林省各金融机构根据文化产业发展特点，在原有金融支持中小企业经验和方法的基础上进行了改造和创新，摸索出多种金融支持文化产业发展模式。其中，较为成功的有三种模式。
虽然合作方式有多种，但是抱团发展、区域协调发展是粤西四市发展的必由之路；
虽然粤西并未摘掉“欠发达地区”的帽子，但是大力发展文化产业，共同推动文化强市的建设，不仅是梳理经济产业格局发展脉络的一次良机，更是一条可持续发展的光明之路。
欠发达地市抱团发展文化产业
粤西（湛江）文化产业发展研讨会是粤西四市首次合作，此研讨会将作为品牌活动延续下去，往后粤西四市将轮流作为主办方举办。据悉，此次研讨会是第八届中国廉江红橙·旅游文化节的重头戏之一。廉江红橙·旅游文化节期间，廉江市成功举办了重大项目动工、竣工仪式以及重大项目签约等，共签定25个项目，总投资56.51亿元。其中工业项目有11个，总投资30.18亿元；服务业项目13个，总投资25.63亿元，取得了丰硕成果。
此前，粤西一直在苦思问题解决之道：欠发达地区的发展之路应该怎么走，粤西四市如何整合资源做强做大文化产业。
此次，广东宣传部和粤西四市文化部门有关领导、专家学者聚集一起，分析了粤西四市文化产业现状，围绕观念更新、文化体制改革等多领域、多层面、多角度分析了各地文化产业现状，对如何找准粤西地区文化产业发展的定位，如何发挥资源优势、加强交流合作、携手破解难题，共同谋划文化产业科学发展之路提出了许多对策。
一直以来，粤西四市经济发展各有特色，“圈内错位发展”与“产业合作”两条腿一起走路。
例如，湛江和阳江各有港口，然而阳江港规模并不如湛江港，阳江港一直在谋划另辟道路：着力开发货主码头，吸引工业企业在港口沿线投资。
而湛茂阳云在“错位发展”之余，也一直在寻求四市临港产业的合作机会，抱团发展共识越来越多：2012年，湛江生产乙烯提供给茂名橡胶基地；阳江电力则为湛江东海岛工业项目提供电力支撑……
工业和港口物流无疑是粤西经济圈共同的第一经济增长点，但第一经济增长点如果发展过快，就会造成一系列环境问题。“欠发达地区与可持续发展的矛盾要解决好”，湛江师范学院商学院教授孙家平的看法颇具代表性。广东省及粤西四市官员、专家学者都认为，文化产业这一绿色环保又具有高附加值的产业是粤西今后走可持续发展道路的重头产业。
在研讨会上，廉江市市委常委、宣传部部长林育春阐述了发展文化产业的必要性：近年来，文化产业发展得如火如荼，被称为朝阳产业和基础产业。十报告也提出，要扎实推进社会主义文化强国建设，要发展新型文化业态，提高文化产业规模化、集约化、专业化水平。
据了解，早在2009年，广东省委、省政府《关于促进粤西地区振兴发展的指导意见》（下面简称《意见》）就首次把粤西作为一个区域板块加以规划发展，大大提升了战略层次。粤西地区振兴发展，迫切需要发挥文化的引领作用，迫切需要推动区域文化联动发展，迫切需要强有力的精神文化支撑。
《意见》还提到，要充分挖掘雷州等国家级历史文化名城资源，构建名城旅游线路、支持粤西地区建立产学研创新联盟和产学研合作示范基地、挖掘和开发粤西特色历史民俗文化资源、设立粤西文化论坛、搭建区域文化合作平台，推动区域性文化产业合作共赢等。这些政策为推动区域文化联动发展创造了有利的政策环境。
在中央及广东省的政策导向下，粤西四市逐渐意识到新时期城市发展最终以文化论输赢，并把“抱团”列入粤西地区发展史抹不去的关键词汇里。
广东省文化厅文化市场与产业处调研员吴少瑜则把粤西“抱团”发展称为“产业联盟”，在她看来，粤西四市有着相似的文化背景和经济环境，这有利于湛茂阳云“产业联盟”的发展。同时，她还认为，文化产业的发展除了要挖掘文化资源外，还要立足于经济资源。例如，云浮的石艺文化就是在石材产业坚实的经济基础上打造出来的一个文化品牌。“所以，文化产业的布局要与地方的经济和特色资源相结合，不宜生搬硬造”。
实际上，粤西地区推动区域文化联动发展有其历史必然性：粤西拥有相同的历史沿革，人文相近人缘相亲；同时粤西拥有相通相连的江河，各地民间信仰共敬成就了推动区域文化联动发展的重要载体；拥有广东省层面的支持政策，粤西文化合作正当其时。
粤西抱团发展文化产业还有利于形成一个主题完整的“大粤西文化”粤西历史人文资源非常丰富，对这些资源的充分开发和合理利用，能为粤西发展注入文化活力，改善和优化粤西经济社会发展的人文环境，且能培植粤西发展新的经济增长点，打造地方经济发展的新引擎，增强区域综合竞争力。
把“泥饭碗”做成“金饭碗”
许多存在于同一空间范围的文化资源，由于主题分散、形态庞杂，未形成特色强大优势，而如果能聚拢文化资源，赋予文化价值，从而提升粤西的大区域优势及品牌效应，将能起到“点石成金”的作用。
以往谈到粤西腾飞，人们往往想起的大多是钢铁、炼化、核电等重工项目，然而湛茂阳云一路走来取得的科学发展，并不只是仅仅依赖个别大工业项目的上马，还包括产业体系的转型升级。另外，还有一个不可忽略的是——整体软实力的提升。因为他们意识到，“泥饭碗”创造的价值有限，而且还有可能会有保不住的一天，而有了文化这个高附加值的元素，加入人工的整合和谋划，“泥饭碗”变身“金饭碗”，粤西能再造佳绩。
在粤西（湛江）文化产业发展研讨会上，各市代表汇报了粤西各市的文化产业发展情况。粤西地区文化产业呈现出来的良好态势让人们感受到粤西地区的华丽嬗变——
湛江市文化产业呈现出良好的发展势头，文化产业规模不断壮大，初步形成了由新闻出版业、广播电视业、演艺娱乐业、文化会展业、动漫业、文化旅游业、体育休闲业、广告业等组成初具规模的文化产业体系。
廉江是湛江市的一个县级市，人口多面积大，是中国红橙之乡、中国电饭煲之乡、广东省旅游强市和广东省文化先进市，廉江市文化产业格局已显雏形；文化旅游产业初见成效，目前开发的鹤地晴波、塘山龙吟等旅游景点，是粤西著名的特色旅游胜地；节庆产业拉动经济发展，如廉江市家电家具博览会、粤桂港盆景艺术博览会和第八届红橙旅游文化节等；通信文化产业异军突起；广电走上产业化道路；艺术培训市场蓬勃发展；文化遗产资源丰富，共有各省市县级文物保护单位67处。
茂名市特色文化资源丰富，文化产业正处于培育发展阶段，具有很大的市场和广阔的前景：新闻出版业稳步发展；广播电视业两个效益双丰收；文化娱乐服务业保持较好的发展势头；文艺培训业成了群众的消费热点；工艺美术业已初具发展规模；文化旅游业呈现较快的发展势头。
阳江市文化产业结构日益合理，整体竞争力和服务能力进一步增强。据统计，目前阳江市共有文化经营单位1040家，从业人员2.44万人，每年创造文化产值20.8亿元，上缴税利9000万元。
云浮市以禅宗六组文化、石艺文化、南江文化“三驾马车”带动山区文化产业和文化事业发展。此外，云浮市还有石乡、石都之称，天安门广场、北京故宫、人民大会堂等国家著名建筑均以云浮石艺和石材作建筑材料和装饰。据不完全统计，目前主营或监管石工艺品生产的达1000多家，2011年石艺文化方面的增加值达到20亿元。
一个个文化项目，一组组数据，都展现了粤西在文化产业上的骄人成绩，同时也可以看出粤西四市在挖掘文化资源、打造文化品牌、发展文化产业的决心和愿景。
献策共克文化产业难题
然而，粤西地区普遍经济基础薄弱、主观认识不足、产业结构不合理、文化产业发展机制不够活、专业人才的缺失、扶持文化产业的措施不够等问题，仍然制约着粤西地区文化产业的发展。
在研讨会上，粤西四市提供的文化产业发展情况报告，引发了与会人员的热烈讨论。这些报告里面，都一口气列出了若干问题。
湛江市文广新局副局长张丽泉反映了该市存在的问题，包括缺少文化产业的整体规划；文化产业集中度偏低，资源整合力度不足；文化产业科技含量不足，自主创新能力低；文化与旅游缺乏有效的整合；文化产业发展的体制和机制较僵化；高素质、复合型的文化创意人才短缺等。
湛江的文化产业发展碰到的问题，是粤西各市文化产业现状的缩影，正视问题，才能谋求更大的发展。这些略显沉重的文字，背后是湛茂阳云对文化产业的深入思考、主动探索，更折射出粤西建设者难能可贵的忧患意识，要想在文化产业发展上有所突破，正需要这样理性的思考。
如何弥补短板？如何突破瓶颈？
云浮市文广新局副局长黎明哲提出了建议，要着力抓好规划先行，强化组织领导；要着力扶植文化龙头企业，做大做强文化产业；要着力深化文化体制改革，为产业发展清除障碍；要着力培养文化产业人才，为产业发展提供智力支撑。
张丽泉颇认同云浮代表所提出的建议，特别是在重视人才的培养上，他提出，人事部门要打破各种条件限制，开辟引进文化人才的“绿色通道”，对文化人才实行“人才居住证”制度，简化人才引进手续，引进急需的高层次文化人才。
而林育春则把着力点对准了民众，他认为，加强对民众文化消费观念的引导，是拓宽多元化的文化消费渠道，实现文化消费快速增长的重要渠道之一，因而提出“要加强对民众文化观念的引导”的建议。
陆岛相望、山海相拥的城市风貌是粤西的城市符号，湛江的“湖光岩”、“雷州国家文化历史名城”，茂名的“冼夫人”、“妃子笑”，阳江的“风筝之乡”、“南海I号”等，更是粤西城市符号。在文化与旅游的结合上，也成了研讨会上代表们讨论的热点。
茂名特有的洗夫人文化、岭南民居风俗风情和区域特色文化，是该市发展文化旅游业的核心。茂名市文广新局副局长徐华礼提出，要通过这一核心带动饮食、住宿、商业、娱乐等相关产业发展。
廉江旅游景点也远近驰名，林育春就建议，要加强文化旅游的深度融合，做优水果文化、民俗文化、山水文化、生态文化、农家乐观光休闲文化等文化旅游区块。
阳江有“南海1号”的品牌效应，同时作为“中国孔雀石之乡”、“根雕雅石艺术之乡”，在文化旅游上也颇具潜力。阳江市文广新局副调研员严李华就提出了要大力发展漆艺、根雕、雅石、风筝等阳江特色的旅游商品和纪念品；依托文化旅游资源，办好阳春文化产业一条街，着力打造阳江特色文化销售集散地；利用“南海1号”品牌效应开发周边文化服务产业和文化产品，带动文化旅游发展。
一、现状分析
闵行区作为连接市中心与郊区的辅城功能区，经过多年发展，在夯实硬实力的同时，认识到软实力对于城市发展的影响与作用。
（一）发展文化产业的资源优势较为突出。闵行具有悠久的文化历史，马桥镇俞塘村的古冈身、马桥古文化遗址、七宝古镇老街等一大批历史遗留下的文化景观遍布全区乡镇。而随着闵行经济实力的增强，以锦江乐园、银七星滑雪场、“热带风暴”水上乐园、闵行博物馆等为代表的一批具有时代特色的、文化气息浓厚的休闲娱乐场所和景观也涌现出来。
近年来，闵行区通过自身努力，集聚了不少知名的有利于促进现代文化产业发展的优质资源。如：紫竹科学园区、平板显示产业基地、上海国家民用航天产业基地等产业园区；以解放日报报业集团为龙头的现代传媒资源；以票据、瓶盖、铝箔、塑料包装凹印等高新技术印刷和特色印刷为主的高端印刷资源；上海梦工场、梵天舞蹈艺术团、上海东绛州鼓乐团等艺术演出资源；虹梅休闲街、龙茗路休闲街等休闲娱乐资源；上海交通大学、华东师范大学、上海戏剧学院等高校资源等，已经具有相当规模的文化产业发展基础。
（二）发展文化产业的社会潜在需求较大。闵行区有关部门2007年3月至10月间曾对全区范围内居民进行过大众精神文化需求问卷调查，调查结果显示，闵行发展文化产业的社会潜在需求是巨大的。在文化消费中，人们的精神追求不断提升，精神内涵不断扩大。精神文化需求不仅在量上不断增长，而且在质上不断升级，逐渐从消遣层面的需求，上升到发展层面的需求，呈现出多方面、多层次、多样性的特点。闲暇生活成为自我发展的重要组成，精神文化需求的理性化程度在提高，传统习俗消费正在悄然改变。在保留传统习俗中精神文化内涵的同时，人们越来越崇尚更为健康文明的文化消费方式。在精神生活中，人民群众对于与社会主义市场经济相适应的价值需求日益迫切，对精神文化生活的追求和渴望随着物质生活水平的提高也日益强烈。另一方面，不同群体文化消费需求存在较大差异，不同群体类别，不同社区类型，不同年龄层次及教育程度的人群，对精神文化呈现出不同的需求取向。富裕阶层能享受到较高水准的文化消费，追求个性化、多样化的精神需求，文化消费方式的独立性和自主性较强。工薪阶层以传统精神文化需求为主，他人导向和集体取向相对较强，文化消费方式的依赖性和规律性相对较大。外来群体中，拥有较高文化素质的外来白领人群，自我发展和价值实现的文化需求非常强烈。而来沪人员文化素质和消费能力有限，文化需求以消遣娱乐为主。动迁居民群体较为重视传统习俗文化需求。
（三）文化产业发展中存在的不足。对发展文化产业重要性认识不足、观念认识的差距是制约闵行区文化产业发展的瓶颈。文化产业就其本身而言属于经济的范畴，而不属于文化的范畴。总体看来，闵行文化产业还刚刚起步，总量不大，增幅不高，缺乏统一的规划，体制和政策还不连贯，不系统。文化产品还不能满足居民多样化的文化生活需求，良好的文化基础和巨大的文化需求并没有产生相应的和应有的效绩。
二、若干思考
（一）正确认识文化产业发展意义。发展文化产业是贯彻落实“十七大”关于文化发展的相关精神和上海市文化发展“十一五”规划的重要要求，是繁荣区域文化、满足人民群众精神文化需求、全面建设小康社会的重要途径，是加快服务业发展、促进区域经济结构调整和产业结构升级的重要步骤。目前闵行产业结构中第二产业的比重具有绝对优势，第三产业的比重相对偏低，在第三产业内部，传统产业占了相当大的比重，文化产业的比重较小。因此，大力发展文化产业，不仅有利于提高服务业和文化产业在区域生产总值的比重，也有利于实现产业结构的优化和升级以及区内就业路径的延伸和拓展。
（二）准确定位文化产业发展方向。区域文化产业的发展应该适应全国和上海市文化产业发展的基本要求，结合自身文化资源优势、文化产业发展基础、经济社会发展现状，制订文化产业发展目标：在政府调控和引导下，发挥市场机制在文化资源配置上的基础性作用。提高文化产品的生产和服务能力以及文化产业增加值在区域产业增加值中的比重，形成以若干文化产业集团为龙头、中小型文化企业为主体、文化市场为纽带的文化产业组织体系，形成以高科技和高素质人才为支撑的文化产业技术基础。加大文化产业发展战略推进和政策实施的力度，培育文化产业集团，引进知名文化企业和文化产业优秀人才，促进文化产业的发展。
（三）合理规划区域文化产业发展战略。发挥市场在区域文化资源配置中的基础性作用，引导具有经营能力的文化单位面向市场，调整文化产业结构，提高文化单位的创造力和竞争力，动员和吸引社会力量兴办文化产业。
利用区域人文资源丰富、文化品牌较多的优势，培育和发展一批兼具社会效益、经济效益的中小型文化企业，做大做强有龙头效应的文化产业集团。积极发掘区域的历史文化资源，开发、推广、宣传、创立新的产品品牌和产品形象，带动产业发展。
推动信息产业与文化产业的融合，积极发展具有高新技术含量的文化产业，促进文化产业发展从劳动密集型向劳动技术密集型和技术资本密集型转变，从低附加值向高附加值转变，抢占科技制高点，为增强区域文化产业竞争力提供坚实的科技支撑。
实行多层次、多渠道、多门类的人才培养计划，打破不同所有制和不同身份的界限，促进文化人才在不同部门、行业之间的有序、合理流动。努力创造条件吸引海内外高层次文化人才到区域创业，加快构筑人才高地。
三、相关建议
（一）引导体制内外资源集聚文化产业。要推动国有经营性文化单位改革，创新体制机制，培育市场主体。要逐步放宽市场准入政策。文化行政部门管理的各个文化产业门类，要降低门槛，向民营资本开放。积极吸引外资参与艺术品经营、音像制品分销、大众娱乐项目的经营以及文化设施的建设、改造和经营。探索与外资合作办文艺院团和演出中介机构，搞好试点，取得经验。凡鼓励和允许外资进入的文化领域，均鼓励和支持国内资本，特别是民营资本以独资、合资、合作、联营、参股、特许经营等方式进入。非国有经济投资的文化产业项目和建设的文化场馆，在市场准入、土地使用、信贷、税收、上市融资等方面，享受与国有经济投资的同等待遇。
同时要积极整合文化资源。充分发挥在政府调控下市场对文化资源配置的基础性作用，打破乡镇、部门、行业、所有制界限，对文化资源重新进行整合，提高集约化经营水平和产业集中度。支持文化企业跨乡镇、跨行业投资和经营，不断拓宽经营范围，调整经营结构，拓展发展空间。鼓励依托有实力的文化企业，以市场为导向，以资本和业务为纽带，运用联合、重组、兼并等方式，整合优势资源，重点发展一批拥有自主知识产权和文化创新能力、主业突出、核心竞争力强的大型文化产业集团。扶持打造一批国有文化控股公司和国有资产经营公司，并鼓励支持中小文化企业的发展，促使其在调整产业结构、扩大内需、增加就业等方面发挥积极作用。
（二）颁布文化产业发展目录。结合区域文化资源优势和文化产业发展的现有基础，制订并颁布政府鼓励发展的文化产业目录。
重点扶持文化创意业、现代传媒业和高端印刷业。高度重视“创意”、“设计”在城市文化发展中的带动作用，推进以广告传媒、广播影视、新闻出版、图书音像、网络文化为发展重点的现代传媒业迈上新的台阶，并加大高端印刷的发展力度，逐步构建区域印刷新高地。着力发展文艺演出业、文博会展业和休闲娱乐业。大力提高区域乃至全市市民的文化素质和文化消费需求，建成一批高品位且独具特色的博物馆、会展馆。逐步培育文化旅游业、艺术培训业、工艺美术业和文化体育业。开展民俗文化旅游、园区文化旅游和工业文化旅游，打造具有区域特色的文化旅游业。
（三）引导文化产业空间集聚。受文化资源分布的影响，闵行区现有文化产业发展已经具有初步集聚的趋势。今后，应继续加以引导，促进文化产业空间集聚，优化文化产业的空间布局。
建设三大文化产业基地。依托七宝老街和七宝生态商务区，引进具有广阔市场空间和前景的文化产业项目，力争成为具有国际影响、中西合璧的非物质文化产业基地；依托解放日报报业集团、紫江印刷等优势企业，大力发展为生产和生活服务的文化产业项目，力争使其成为具有较高知名度的综合性文化产业基地；依托上海交通大学、华东师范大学、紫竹科学园等高校和园区，大力发展原创、时尚、前沿的数字内容等文化产业项目，力争使其成为具有创意实验性、孵化性的研发创意产业基地。
形成两大文化产业发展轴。依托规划中的轨道交通五号线北延伸段或新轨道交通线的站点，大力发展为生产和生活服务的文化产业项目，丰富轨道交通站点的文化内涵；依托上海交通大学、华东师范大学、上海戏剧学院、紫竹科学园等高校和园区，沿莲花路一线规划若干小型的文化产业集聚区，大力发展文化创意产业，力争使其成为具有一定影响的专业性文化创意产业发展轴。
培育环虹桥综合交通枢纽文化产业发展圈。依托虹桥综合交通枢纽的建设，尽快启动环虹桥综合交通枢纽文化产业发展圈规划和建设。大力发展面向世界、面向全国、面向长三角、面向上海的文化会展、文化交流、文化贸易、文化体验等多种文化产业，引进世界文化产业品牌，力争使其成为具有较高知名度的市级或国家级综合性文化产业发展圈。
（四）实施重点文化产业项目带动。充分发挥政策导向作用，实施重大文化产业项目带动战略。依托资源优势，凸显区域特色，培育品牌，加快重点项目和特色项目建设。充分发掘历史文化、民族文化、民俗文化、民间文化等优势特色资源，通过项目建设带动文化创意、现代传媒、高端印刷、文艺演出、文博会展、休闲娱乐、文化旅游业、艺术培训、工艺美术和文化体育等重点产业的快速发展。拨付一定数量的政府投资，作为文化产业引导资金，对重点文化产业项目的开发与运营，特别是原创内容型文化产品的创意、生产和经营给予一定的资金补助和信贷贴息等，大力扶持发展具有先进性、示范性、导向性的重点文化产业项目。
（五）加强产业项目扶持力度。支持鼓励文化企业依法以股权融资、项目融资、租赁融资等方式，筹集产业发展资金。积极支持符合产业政策、信誉良好、实力较强的文化企业依照国家有关规定，发行中长期企业债券和短期融资债券。积极推荐符合条件的文化企业上市。协调和鼓励金融机构加大对文化企业的信贷支持力度，对符合信贷条件的文化企业，可在国家允许的贷款利率浮动幅度内给予一定的利率优惠。鼓励推动文化企业通过股份制改造实现投资主体多元化。积极引进境内外风险投资机构，允许投资公司依法进行股权投资、证券投资。
设立区域文化产业发展专项资金，用于支持地区文化产业基地公共服务平台的建设和注册在闵行区文化企业的发展。对设立的文化产业基地依照高新技术产业园区的各项优惠政策执行，对进入基地从事文化创意、信息服务、非物质文化等政府鼓励发展行业的企业，由文化产业发展专项资金适当补贴房租、水电等费用。文化事业单位改企转制过程所需的财务审计、资产评估等工作由财政部门统一组织实施，所需费用由同级财政部门负担，鼓励个人、企业、社会团体以多种形式投资兴办国家政策许可的各种文化经营企业，在规划建设、土地征用、税费减免、从业人员职称评定等方面与国有文化单位一视同仁。在国家法律政策许可范围内，优先安排文化企业用地。文化设施用地应符合土地利用总体规划，文化设施建设规划应纳入新建城区、居民住宅小区、各类园区的规划建设中。在符合城市规划、不改变土地批准用途的前提下，鼓励国有文化企业或单位在其原批准用地范围内提高土地利用率。
（六）理顺文化产业发展各项体制。完善文化产业管理体制。成立新的文化产业发展的归口管理部门，简化文化产业企业行政审批手续，实行“一站式”管理和审批模式；产业项目实行“一事一议”制度，简化行政审批手续，分别不同项目实施不同的优惠政策。完善文化产业运营机制。借助第三方或投资公司对文化产业进行运作，逐步形成以政府主管部门为监管，以文化产业企业、文化产业中介服务企业或机构为主体，以文化产业发展行业协会为自律的产业发展运行机制。
关键词: 历史文化；资源开发；河南；区域经济发展
文化历史资源是区域文化发展建设的重要基础，并且为相关文化产业的开发提供了保障。文化历史资源在区域文化个性形成的过程中起着关键性的作用，保护和利用好文化历史资源，能使区域的文化建设获得巨大的动力和经济效益，从而推动区域经济社会全面发展。
由公共物品理论，文化历史资源属于准公共物品，具有有限的非竞争性和局部的非排他性。因此文化历史资源具备了经营权市场化运作的条件。对于准公共物品可以通过多种组织形式，让市场力量进行经营，利用市场的资源配置功能和私营部门的经营与技术优势，取得资源的合理利用配置，获得高效率的最大化。第一，从时间角度看，通过产业化开发可以促进文化历史资源的动态和可持续性发展。第二，从空间角度看，通过产业化开发，可以将原本零散的文化历史资源进行有机整合，从而取得一定规模化效益，节约社会和经济成本，获得更好效果。第三，从供给者角度看，通过产业化开发可以自发的适应知识产权保护要求，从法制角度确立文化历史资源主体，促进文化历史资源保护和传承的良性发展。
文化历史资源开发可以推动经济增长，产业结构合理化高度化，改变社会消费结构和提高劳动者素质，从而促进区域经济增长。其主要作用如下：
（l）文化历史资源开发促进区域经济增长
文化历史资源开发对区域经济增长的促进主要表现在直接的和间接的两个方面。文化历史资源开发促进区域经济增长直接表现包括使用价值，如绍兴黄酒酿制技艺；品牌价值，如宜兴紫砂壶；产权价值，如知识产权；旅游价值以及相关商品价值等。
文化历史资源开发促进区域经济增长间接表现为文化产业关联带动效应。文化历史资源开发的关联效应一方面作用于文化产业内部各相关产业，如音像产业与信息、网络传媒、广告产业之间都有密切的关系。另一方面文化历史资源开发的关联效应作用于文化产业以外的其他行业。涉及住宿、餐饮、交通、零售、文化娱乐六个部门，此外，农业、工业、建筑、金融、纺织、通讯和城市建筑等部门也在间接效应影响范围之中。如电影的关联效应，首先创造票房收入，其次带动音乐磁带、DVD销售、拍摄景点旅游发展以及利用影片形象促销等“后电影产品”的发展。据统计，国际会展业的关联产业带动系数为1:10，即如果会展收入是1，它所带动的住宿、餐馆、运输等产业的收入将达到10。乘数效应是文化历史资源开发的间接效益的一种形态。一种经济量的变化可以引起其他经济量发生相应的多次连续性变化，这种多次连续性变化所产生的最终效应就是乘数效应。用公式表示就是:
其中mpc是边际消费倾向，指的是消费支出在收入中所占的比重，c、I、G、T、X、Q分别代表消费、投资、政府支出、税收、出口和进口。根据这个公示，可以计算出所有消费性支出对国民经济产出的乘数效应和贡献度。
（2)文化历史资源开发促进文化就业
文化历史资源的开发需要更多的人才，文化产业的竞争也能创造人才，在目前国际金融危机就业形势困难的时刻，需要着重发挥文化产业促进就业的特点以稳定社会。同时文化历史资源的开发也相应提高了劳动者素质，也劳动者创造就业能力。改革开放以来，我国的文化产业逐步迈开了新步伐，从业人员之多、产业进步之快都是前所未有。文化产业己经成为促进就业保证经济增长的新亮点。
（3）文化历史资源开发促进产业结构升级
文化产业以其特殊的产业属性和外溢效应，对其他产业产生关联带动作用，有利于区域产业结构的演进与优化，提升区域产业结构。文化历史资源开发提升区域内产业结构高度化和合理化发展过程是推动区域经济发展的核心路径。实现区域经济结构的高度化一般有以下趋势：第一、第二和第三产业在产业结构中优势地位依次转移；劳动密集型、资金密集型、技术(知识)密集型产业优势地位顺向递进;产品加工程度加深；高附加值产业比重不断增加以及知识产品中知识含量的比重不断上升。
（4）文化历史资源开发促进区域社会发展与和谐区域建设
文化历史资源开发的社会效益与经济效益相互促进，相得益彰。文化历史资源开发能够带来区域经济联系和文化交流，通过交流可以达到认同，而通过认同和相互信任才能建立起经济联系，从而构建和谐区域。通过文化历史资源开发促进区域经济合作，推动文化贸易发展，实现区域间的优势互补。有利于区域间互相学习、取长补短，缩小区域经济文化差异，提升各自的自主创新能力和自我发展能力。
(5)文化历史资源开发促进文化经济政策与管理体制
文化经济政策是党和国家为指导和调节文化、艺术事业活动和经济利益所制定的规则和措施，包括文化投资政策、文化产品和文化服务价格政策、文化税收政策、文化金融信贷政策以及文化扶持政策等。文化经济政策是党和国家文化方针政策的一个重要组成部分，是国家宏观经济政策在文化领域的具体体现。是政府间接管理文化企事业，促进其健康发展的重要手段。
河南地处中原文化的中心区域，拥有丰富的文化历史资源。物质性文化历史资源有世界文化遗产龙门石窟、殷墟，国家4A级旅游景区白马寺、关林、篙山少林寺、开封清明上河园、包公祠、林州红旗渠、焦作云台山等以及国家地质公园和世界生物保护圈篙山、宝天曼自然保护区等；非物质文化历史资源有历史名人老子、庄子、张衡、杜甫、玄奖、岳飞、包拯等，地方艺术豫剧、地方戏、洛阳水席等。
文化历史资源体现出来的能量愈来愈显著，分析我省文化历史资源开发的现状及其对河南经济发展的影响，合理开发利用文化历史资源推对动河南经济文化全面发展有重要作用。
参考文献：
创意企业兴起于20世纪90年代，到21纪初已经在世界各地广泛发展。其中发达国家英国创意产业的产值已经超过制造业对经济发展的贡献，成为第一重要产业。当前，世界创意产业的发展规模与影响程度都较大，其已经成为衡量一个区域或城市综合竞争力强弱的标志。
随着国内对创意产业的认识不断提高，国家与地方对创意产业的支持与扶持，创意产业的发展环境不断优化，国内创意产业在规模与效益都在不断提高。文化创意产业已经成为引导我国21世纪经济发展的主导产业。
环渤海区域产业基础雄厚，作为中国最重要的经济区之一，在全国经济中占有极为重要的地位。环渤海是我国重要的经济区域，也是近年来文化创意产业发展迅速的地区。目前，创意文化产业对环渤海区域经济的影响越来越大，因此，非常有必要研究环渤海区域文化创意产业的发展问题。
一、环渤海区域文化创意产业发展现状
1.北京市文化创意产业发展情况
北京基于中国的首都、全国的政治文化中心地位和深厚的文化艺术底蕴，北京具有发展文化创意产业的优势条件。2004年，北京市文化创意产业实现增加值613.6亿元，占当年全市GDP总量比重10.1%。2005年北京文化创意产业实现增加值700.4亿元，占当年全市GDP总量比重8.8%。2006年北京文化创意产业实现增加值812.1亿元，占当年全市GDP总量比重10.3%。到2009年，北京文化创意产业实现增加值1489.9亿元，占当年全市GDP比重12.3%。
从2004年到2009年，北京文化创意产业年均增长速度达到19.7%，远远超过这期间GDP的年均增长速度。创意文化产业已经成为北京市经济发展的支柱产业。
2.天津市文化创意产业发展情况
近年来，天津市按照高端化高质化高新化的发展方向构建文化产业体系，主要做了这几方面工作。一方面，实施文化大项目来带动文化产业发展。一方面，培育了一批产业集团。另一方面，建设了一批文化创意产业园区与聚集区。这些措施对天津市文化创意产业发展起到了较大的推动作用。在“十一五”期间，天津市文化产业年均增长30%，远远快于天津市的GDP增长速度。到2010年底，文化产业增加值占GDP比重已经上升到了3.33%。
在文化创意产业体系建设方面，通过与国家相关部委的合作，建成了一批国家级的文化产业项目。目前，落户天津的国家级文化产业园区数量已经达到了八个。包括已经建成、开园的中国家影视网络动漫实验园、国家影视网络动漫研究院、中新天津生态城国家动漫产业综合示范园等，正在建设中的有中国天津3D影视创意园区等。一批国家级的文化创意园区的建成，为天津市文化创意产业发展提供强有力的支撑。
3.河北省文化创意产业发展情况
近年来，河北省文化创意产业实现了快速增长的好势头。集中表现在，发展规模增长较快，文化创意产业体也在逐步完善。“十一五”期间，河北省文化产业年均增速达31.7%，比全省GDP年均增速高出21.6个百分点。
在产业体系建设方面。河北省提出了“四带一区”文化产业发展总体布局。通过“沿海文化产业带”、“环首都文化产业带” 、“太行山文化产业带”、“塞上草原民族风情文化产业带”及“冀中南文化产业聚集区”的建设，推动河北省文化创意产业发展。
4.山东省文化创意产业发展情况
自2004年以来，山东省文化产业实现增加值每年增长幅度都超过百亿元。到2009年文化产业增加值突破1000亿元，占山东省GDP比重超过3%。
在文化创意产业布局方面，山东省已经建成了一批重点文化产业基地，包括孔子文化产业基地、动漫游戏产业基地、影视剧制作产业基地等。初步形成了以济南为中心的山泉文化产业聚集区，以青岛为中心的滨海文化聚集区，及以济宁为中心的儒家文化、黄河文化产业聚集区。
5.辽宁省文化创意产业发展情况
辽宁省也是我国文化大省之一。历史文化、民族文化、民间艺术、工业文化等独具特色，优势明显。此外，辽宁省作为我国的老工业基地，产业体系完备，经济实力雄厚。这些都为文化创意产业发展提供了良好的发展基础。
近年来，辽宁省文化创意产业发展速度较快，整体实力不断增强。2010年，辽宁省文化产业实现增加值150亿元，比2009年增长30%。到2011年底，辽宁省文化产业实现增加值突破了200亿元，比2010年增长33%。
二、环渤海区域文化创意产业主要特点
1.文化创意产业正在成为环渤海区域经济发展的支柱产业
近年来，环渤海区域各省市创意产业呈现蓬勃发展的势头，创意产业的规模不断壮大，创意产业的效益不断提高。在产业的资产规模、从业人员数量、营业收入等指标都保持了较快的增长速度。
随着文化体制改革的不断深入，传统文化产业，广播影视、新闻出版、演艺娱乐等焕发出新的活力，快速发展。而动漫、网游、多媒体等新兴行业正在成为创意产业的新热点。
文化创意产业正在进入高速发展阶段，对环渤海区域经济增长与提供就业机会的贡献率不断提升。
2.电信软件、设计服务业、咨询策划目前是环渤海区域创意产业的支柱行业
从环渤海区域创意企业的数量、从业人员数、资产规模、营业收入四个指标来看，电信软件、设计服务业、咨询策划这几个行业是环渤海区域创意产业的支柱行业。四个行业之和占据了创意产业总量的70%以上。
目前，广告、企业策划、工业设计、动漫游戏、软件等行业的市场空间大，国家与地方支持力度也较强，有很好的发展前景。
3.多数文化创意企业属于中小企业
从创意企业的资产规模和营业收入两项重要财务指标来看。以北京为例，企业资产总额低于50万元的企业数量占企业总数超过40%，而年营业收入低于50万元的企业数量占到企业总数60%。
中小企业目前是环渤海区域创意产业的主力军。
三、环渤海区域文化创意产业存在的主要问题
1.文化创意企业的资金短缺问题
由于在文化创意产业中小企业占绝大多数，而中小企业的资产规模小、资金少，严重地影响了企业的发展。
由于融资主体单一，融资渠道匮乏等原因，很多文化创意企业存在资金短缺问题。资金短缺问题一直是制约文化创意产业发展的主要因素之一。需要采取措施来解决中小企业融资难问题，帮助企业扩大规模、壮大实力。
2.创意产业的产业结构有待于进一步优化
与国外相比，我国文化创意产业发展起步较晚，虽然发展较快，但从整体上来看，环渤海区域文化创意产业仍处于初级发展时期。集中表现在产业发展不平衡。软件、网络及计算机服务所占比重较高，而创新性和原创性要求较高的行业，如影视传媒、工业设计等行业发展不足。此外，“创意”作为文化创意产业的核心推动力，其作用还没有完全发挥出来。表现在真正具有“创意”与“创新”性的产品不多，而“大同小异”或“模仿”性产品比较普遍。
四、对环渤海区域文化创意产业未来发展方面的建议
1.加强区域文化创意产业合作，做大做强环渤海区域文化创意产业
产业分工与合作，是推动区域文化创意产业发展壮大的重要途径。尤其是区域各省市的产业合作，是目前区域经济一体化的重要方式。通过合作开发、生产服务外包、品牌等多种方式，来加强区域产业一体化的进程。
例如，在影视产业，采用联合投资、跨省市人员合作、共同开影视产品，从而达到共赢。目前，采用这种合作方式开发、制作的影视产品已经占到电影制作的50%以上。这当然与影视行业高投入、高风险性质有一定的关系。
在旅游产业，通过旅游资源共同开发，旅游市场相互开放等方式，来做大旅游市场，发展旅游产业。
2.做好文化创意产业的投融资体系建设工作
第一，加强投融资体系建设工作。目前，文化创意产业中小企业融资难集中表现在融资主体单一，融资渠道匮乏等。迫切需要做好投融资体系建设工作。拓宽融资渠道，加强对中小企业的资金支持。
文化创意企业主要是以知识产权和品牌价值等无形资产作为主要资产与核心资产。而无形资产的评估方法、评估体系在我国仍处于初期的探索阶段，还不完善。目前，企业主要还是通过固定资产抵押的方式来获取金融机构贷款，这就影响了企业从金融机构获取信贷资金的能力。要积极支持金融机构进行金融创新，开发出新的、个性化金融产品与金融服务，满足文化中小企业的融资需求，支持环渤海区域文化创意产业发展。
第二，扩宽融资渠道，鼓励社会资本对创意产业的投入。逐渐形成企业投入、基金扶持、金融信贷、证券融资等多元化投融资机制。积极支持符合条件的企业适时地通过证券市场融资。
第三，一步降低民营经济进入文化创意产业领域的门槛。按照非禁即入的原则，降低门槛，放宽准入，鼓励民营经济以独资、合资、合作、联营、参股、特许经营等方式，进入文化创意产业领域。
3.做好人才培养工作
文化创意产业的经济效益与社会效益，主要是通过对文化资源的开发、利用，创造文化附加值来实现的。文化创意产业的产业特性决定了这个产业需要大批创意型人才。
针对目前环渤海区域重点发展的创意行业，如工业设计、动漫制作、网络游戏等，做好人才引进工作。重点引进目前紧缺的管理人才、技术骨干，提升创意企业产品的研发能力。此外，充分发挥环渤海区域北京市、天津市的科技资源与教育优势，对高等院校与创意相关的专业进行扶持，以培养更多的创意专业人才。
4.加强知识产权保护工作
【关键词】文化产业 文化软实力 广西 经济增长
一、问题的提出
“软实力”（soft power）是美国政治学者约瑟夫？奈在1989年出版的《注定领导》明确提出，随后在《美国注定领导世界？――美国权力性质的变迁》对“软实力”做了系统阐释。奈认为，一国软实力主要源于文化吸引力、政治价值观和外交政策。总的来说，软实力即文化的影响力。近年来，随着我国产业结构的升级，不同产业对经济增长的促进程度各不相同，其中以文化产业尤为突显，国内学者对该领域的研究也越趋深入。学者们对软实力的现状、问题、发展方向进行了相关研究，但综合当前研究成果，文化软实力与经济增长关系的研究至今仍是空白。为此，本文以广西为例，通过宏观经济数据统计分析，试图论证文化软实力与区域经济增长之间的关系。
二、建立模型论证
本文选取了广西1998～2011年的GDP、第三产业中文化产业相关数据，通过建立回归模型研究广西文化软实力的提升与广西经济增长之间的相关关系。文中以文化产业的机构数量与从业人数（单位：个）、文化产业总产出与文化产业增加值（单位：亿元）为自变量，分别记作：X1、X2、X3、X4，区域经济增长为因变量GDP（单位：亿元）。
表1 广西壮族自治区文化产业机构数、文化产业从业人数、文化产业总产出、文化产业增加值及国民生产总值
资料来源：广西统计年鉴；中国文化文物统计年鉴；广西统计局、国际统计局网站。
在计量经济研究中，由于经济领域中大多数宏观经济时间序列式不平稳，需要对时序数据进行取对数处理，以便减弱模型中数据的异方差和简化方程模型，并易于将宏观经济变量由非线性转化为线性和研究函数性质。取对数后，数据的整体趋势如图1。
图1 取对数后趋势图
建立模型为：ln（GDP）=β0+β1ln（X1）+β2ln（X2）+β3ln（X3）+β4ln（X4）+μ；
经过多元回归分析，得出如下结果：
在alpha=0.05条件下置信区间，均方根误差为0.1600，其置信区间如图2。
图2 残差置信区间
由此可推出回归方程为：
ln（GDP）=17.9792+0.3324ln（X1）+0.0438ln（X2）-0.5454ln（X3）+0.8037ln（X4）+μ；
判定系数为0.9540，表明模型选取的自变量能有效反应广西的经济增长，并与文化产业机构数（X1）、文化产业从业人数（X2）、文化产业增加值（X4）成正相关，与文化产业总产出（X3）成负相关关系。方差分析表中的P值小于0.0001，说明整个回归方程是极显著的。对回归方程中常数项和线性项进行的t检验的P值均较小，说明在回归方程中常数项和线性项均是较显著的。
根据方程得到GDP拟合值与实际GDP值如图3所示：
图3 实际GDP与GDP拟合值
三、结论及建议
通过模型：ln（GDP）=17.9792+0.3324ln（X1）+0.0438ln（X2） -0.5454ln（X3）+0.8037ln（X4）+μ分析，总体上广西文化产业的发展、文化软实力的提升对广西经济增长起到了促进作用，即文化产业机构数每增加1%则广西GDP增加0.33%，文化产业增加值每增长1%则GDP增加0.8。但是文化产业总产出对经济增长作用不明显，原因是偏僻落后地区经济发展的局限性、文化产业发展却反专业性人才、对外宣传力度不够等共同降低了广西文化的吸引力。①
针对以上问题，在广西文化产业今后发展中应从如下三方面努力：一是发挥政府在经济发展中的宏观调控作用。通过“有形的手”引导文化产业机构数量和质量同步增长，对文化企业在政策、资金上给予扶持，为文化产业从业人员提供较多的就业岗位，促进从业人员增收。二是重视文化资源的开发与保护。通过对整合文化资源，挖掘潜在的经济价值，适当引入科技含量，增加产品的附加值，依托独特的旅游资源带动相关文化产业的发展，并注重文化自愿的保护，实现发展与保护同步。三是加大宣传力度。充分利用广西特色文化和区位优势，疏通人才流动渠道，引导文化企业走出广西、走向世界，从而实现广西经济的增长。
注释
①蒋红群，张媛，龙佳解.《广西文化软实力分析及发展路径选择》.桂海论丛，2010年，第4期。
参考文献
[1]郑永年，张弛.《国际政治中的软力量以及对中国软力量的观察》[J].载《大国策――软实力大战略》，北京：人民日报出版社，2009年5月版.
[2]罗能生，郭更臣，谢里.《我国区域文化软实力评价研究》[J].经济地理，2010年9月，第9期.
【内容摘要】本文基于国内文化金融合作的发展现状，阐述了文化金融合作试验区的内涵与构成，围绕文化金融合作的目的和思路，分析了基于“实体园区+虚拟网络”的文化金融合作试验区双线发展模式，从政策引导与商业运营、渠道建设与市场开发、区域特色与服务创新三方面提出了促进文化金融合作区双线发展的策略与建议。
【关键词】文化金融;金融创新;金融服务
在知识经济背景下，文化产业正以全新的增长方式渗透到各产业的全过程，成为新经济的代表之一。2016年，全国文化产业增加值超过3万亿人民币，占GDP的4.07%，保持年均20%的高增长，全年文化产品和服务进出口总额超过800亿美元，较2012年增长了18.6倍，文化产业已经成为国民经济的重要组成部分。文化产业的高速发展催生了投资上的重大吸引力，2016年全国文化产业固定资产投资比上年增长超过20%，尤其是文化信息、文化创意、文化娱乐的增长率超过40%。文化与金融的深度融合，不仅体现了文化产业内生和外生双重需求，而且满足了经济和市场的双重要求［1］，构成了新型的文化金融价值链和生态链。因此，在新常态和可持续发展的理念下，金融效应成为我国文化产业超常态发展的重要引擎［2］。
一、文化金融合作试验区的发展现状
2013年，党的十八届三中全会明确提出“鼓励金融资本、社会资本、文化资源相结合”的要求，通过改革创新试点，探索文化与金融共赢发展的模式与规律，提升金融机构和文化企业的合作积极性。2014年3月，文化部等部委出台了《关于深入推进文化金融合作的意见》，提出了发展文化金融合作区的目标和计划。要求进一步探索金融与文化资源对接机制，完善文化金融服务的运营机制，建立文化金融合作的保障机制。通过选择文化产业发展成熟、金融服务基础较好的地区创建文化金融合作试验区，搭建文化金融服务平台，完善文化金融市场环境，引导和促进金融机构创新金融产品和服务模式，打造区域金融服务特色与品牌。2016年5月，由文化部等部门主持召开了全国深化文化金融合作座谈会，明确了文化金融合作的重要意义和价值，指出进一步推进文化金融合作区建设的思路和措施。北京、上海、沈阳、南京、宁波等城市加快了文化金融合作区的建设，逐步建成由银行、保险、文交所、担保公司、资产评估、信用评级、投资基金等在内的文化金融服务链，构建了多层次、多领域、差别化的文化金融服务体系，对优化文化金融资源配置，提升文化金融服务效率发挥了重要的作用。
二、文化金融合作试验区的内涵与需求
(一)“文化+金融”。“文化+金融”其目的是通过构建金融资源与文化资源的合作机制，完善多层次、多渠道、多元化的文化产业投融资体系、公共服务体系和组织管理体系，引导和促进各类资本参与文化金融创新，缓解金融服务供给与文化发展需求间的矛盾，加快文化内容与市场需求的对接，推动文化资源向社会财富的转变［3］。因此，文化金融合作的本质是金融服务与文化产业链的全方位、全阶段融合，是优化服务资源配置，实现金融服务创新的重要举措。
(二)文化金融合作区。文化金融合作区是指服务于文化及相关产业的金融服务和资本运行的平台与网络，包括以园区为代表的实体平台建设和以网络为代表的虚拟平台建设［4］。文化金融合作区是文化产业改革探索区、文化产业政策先行区和文化企业创新示范区，是文化产业进一步壮大繁荣的基石。对加快推进文化产业规模化、集约化、专业化发展具有重要的意义。
(三)文化金融合作区的需求分析。从文化企业资金需求角度来看，文化产品和服务的激烈竞争，促使文化企业在内容创作、生产、管理、传播等环节加大投入，软件技术、硬件设备及人才队伍的建设需要大量的资金。国内90%以上文化企业属于中小文化企业，由于其具有资产规模小、治理能力弱、公司信誉低等特征，面临着融资途径窄、融资门槛高、融资条件严等现象。从文化资金供应角度来看，传统的银行和非银行金融机构都是自主经营、自负盈亏，在金融市场不健全、产权交易不完善、中介服务不系统的背景下，金融机构为了降低风险会减少中小文化企业的融资与信贷。资金需求与供给的割裂在一定程度上影响了文化产品与服务的创新与发展。因此，文化金融合作区的主要任务就是通过政策与市场相结合的方式，逐步完善文化与金融市场对接机制［5］，集聚中介服务功能与资源，拓展文化企业融资渠道与网络，构建文化金融合作、运营和保障机制，提升区域文化金融服务品牌与影响力，实现文化产业的可持续性发展。
三、文化金融合作区的双线发展模式
(一)文化金融合作区双线发展思路。文化金融合作区双线发展即实体平台与虚拟网络的并行发展战略。实体平台主要是文化与金融硬件资源的集聚与配置，是文化金融合作试验区建设的基础。虚拟平台主要是信息服务软件资源的融合与构建，是合作区突破时间和地域限制的桥梁。“实体园区+虚拟网络”体现当前我国文化产业发展的特征，是快速实现文化金融合作的途径和手段。文化金融合作区的双线发展有利于整合文化项目与服务资源、加强文化金融产品创新、完善金融配套服务体系、推动区域文化特色建设。
(二)文化金融合作区双线发展模式。
1．以产业园区为核心的发展模式。文化产业园区是具有鲜明文化形象和区域文化特色的集创作、生产、交易、娱乐为一体的多功能园区。文化资源、人才、服务、政策的集聚，促进了园区的规模与品牌效应，成为区域经济增长的重要引擎。2000年，日本杉并区以文化博物馆为中心，动漫企业、传媒企业、艺术工作室为主体，建立了东京杉并动画产业中心，通过卡通节、动漫展、电影节、购物游等形式，吸引了国内外众多的游客。文化消费需求的激增和文化市场的成熟，促进了投资机构、银行入驻，拓宽了文化企业融资和文化产品投资渠道，逐步形成了具有区域特色的文化金融合作平台，对杉并动漫文化产业的发展发挥了重要作用。以文化企业集聚为核心的发展模式其特点是文化企业及产业链相对集中，具有鲜明的区域特色和品牌效应。主要任务就是基于现有的实体园区和产业服务，加快服务平台和网络的建设，将政策、产业及金融服务资源进行整合，打通文化金融合作通道，培育文化金融市场，促进文化金融创新。目前，国内文化产业的实体平台包括文化产业孵化基地、文化产业创业园、文化产业示范区等上千个实体区域，这些实体园区的发展为虚拟文化金融合作的发展打好了基础。
2．以服务平台为核心的发展模式。基于互联网和信息技术的产业服务网络是文化资源集聚和交汇的平台，满足了文化产业服务的时间和空间需要。2006年，经国务院批准，由文化部、新闻出版广电总局和北京市人民政府共同主办了北京国际文化创意产业博览会，打造成集综合活动、展览展示、推介交易、创意活动的产业综合服务平台，吸引来自联合国、欧盟、世界知识产权组织、国际奥委会等20多个国际组织、500多个政府代表团及15000多家国内外文化创意企业和机构参加展览，合作协议及交易总金额超过7000亿元人民币。文博会成为继广交会、上交会后又一个世界性的产业服务平台，在汇聚文化产业资源、促进文化科技融合、引领文化消费时尚、提高文化创新水平等方面发挥了重要的平台作用。目前，国内有文化产业项目平台、文化产业信息服务平台、文化产权交易平台、创投服务平台等专业平台与网络，存在着资源分散、功能单一、政策重叠等问题，在一定程度上制约了服务网络的运营成效。因此，以服务平台为核心的发展模式的主要任务是整合和改造现有的产业服务平台，构建政策统一、标准规范、功能健全的服务体系，发挥平台的品牌与资源优势、集成互联网银行、中介服务、数据服务等，逐步构建实体与虚拟相结合、硬件与软件相结合的综合服务网络，促进文化与金融的融合和创新。
四、促进文化金融合作区双线发展的策略
(一)政策引导与商业运营相结合。政策先行是文化金融合作试验区建设的前提与基础。自2010年起，文化部等部委先后颁布了《关于金融支持文化产业振兴和发展繁荣的指导意见》《关于深入推进文化金融合作的意见》等文件，指明文化金融合作区的建设目标和发展思路。逐步建立文化银行、文化保险、文化信托等金融合作模式，为推进文化金融合作发挥了重要的作用。2016年11月，江苏省率先颁布了《江苏省文化金融合作试验区创建实施办法》，明确了文化金融合作创建的要求、标准、程序和措施，为文化金融合作区的建设提供了实践性和操作性依据。文化金融合作的顶层设计、路线规划、市场建设、扶持资助等需要由政府主导，而具体的项目合作、投资融资、产品开发、资产管理等则是以市场需求为导向，以商业化运营为核心。政策引导与商业运营相结合才能真正提高资源配置效率，推进实体园区与虚拟网络的双线发展策略，加快文化金融合作区建设。
(二)渠道建设与市场开发相结合。拓宽融资渠道和完善市场机制是文化金融合作的两大目标。拓宽融资渠道主要包括两个方面:第一，完善现有的间接融资方式，完善企业征信和担保体系建设，推进文化金融产品与服务的创新;第二，加快直接融资渠道的建设，试点短期融资券、中期票据、集合债券、集优债券、中小企业私募债券等融资方式，推进文化企业股份转让、区域性股权融资方式［6］，鼓励私募股权投资基金、创业投资基金等参与文化企业孵化、并购和重组，实现文化资本跨地区、跨行业、跨所有制整合。完善文化金融市场主要通过完善文化产业市场管理、运营、交易和保障机制，通过开展形式多样的论坛、竞赛、观光、演出等，引导和加大文化消费，逐步繁荣演艺娱乐、文化旅游、文化交易等市场。市场需求的开发和引导，将成为文化产业发展的助推剂，对文化金融合作区的建设起到重要的作用。
(三)区域特色与服务创新相结合。特色与创新不仅是文化企业竞争力的重要标志，也是文化产业发展的关键动力。文化金融合作区的建设应当树立文化与金融并进的发展思路，结合当地文化产业特色与优势，明确区域产业发展目标与方向，优化文化产品与服务的内容与范围，因地制宜地开发适合当地发展的金融服务与网络，从而避免资源重复配置，市场过度竞争所带来的效率低下。2016年，宜兴陶瓷文化创意产业园成为省级重点文化产业示范园区。园区拥有5个国家级、5个省级、22个市级非物质文化遗址，体现了浓厚的文化底蕴与历史渊源。园区围绕传统紫砂文化与新兴陶瓷艺术，建成了紫砂博物馆、陶瓷城、紫砂专业村、陶里街区、茶道中心等，形成了陶瓷工艺美术品制造、文化旅游、创意设计、艺术培训、文化相关服务等五大领域，“文创宜兴”已经成为江苏省旅游商品十大品牌的称号。特色化发展提高了区域文化产业的竞争力，提升了文化产品和服务的品牌效应，吸引了国内外金融和非金融机构的投资与融资，逐步完善和优化了区域金融市场结构与功能，提升了金融服务与创新的效率。
五、结语
随着文化产业的快速发展，文化企业可持续发展的内生和外生需求决定了金融服务与创新的重要性，而文化金融的发展水平又是文化资源配置和经济增长效率的重要体现。因此，文化金融的相互融合，构成新时期文化产业升级和发展的重要推动力。结合国内文化产业发展的实际情况，“实体平台+虚拟网络”的双线发展战略，对整合文化金融资源与优势、优化金融服务与功能、提升文化产业品牌与竞争力具有重要的意义。
【参考文献】
［1］金元浦．互联网金融模式下文化中小企业的融资［J］．学习与探索，2014，6:86～90
［3］蔡尚伟，钟勤．对我国发展文化金融的初步探讨［J］．深圳大学学报(人文社会科学版)，2013，30(4):150～155
［4］朱佳俊，王敏．文化金融合作区的发展模式与运营机制研究［J］．江苏商论，2017，6:54～57
［5］陆岷峰，张惠．文化产业大发展的金融支持系统研究［J］．江西财经大学学报，2012，2:26～34
[关键词] 文化产业；影视文化产业园区；无锡国家数字电影产业园；盈利模式
自2001年国家将大力发展文化产业纳入“十五”规划纲要中以来，文化产业逐步成为各地经济发展的新亮点和经济结构调整的着力点，在促进地域经济增长、加快经济发展方式转变方面，扮演着极为重要的角色。
近年来，随着影视基地和主题公园的竞相兴建，建设中的同质化现象日益严重，制作方对影视拍摄地的市场需求也趋于饱和。据北京大学文化产业研究院影视中心调查数据显示，目前，国内影视基地能实现盈利的并不多，约有80%的基地处于亏损，15%处于温饱，只有5%的影视基地可以实现盈利。①
那么，影视文化产业园区，如何在国家大力发展文化产业的春潮中，合理做好园区发展规划，充分发挥集群效应，使其成为孵化和培育影视领域规模企业和重点企业的重镇，已成为影视文化产业园区建设者面临的一个重要问题。为此，已投入建设的无锡国家数字电影产业园学习世界各国发展文化产业的先进经验，在园区盈利模式方面进行了不懈探索。
一、“影视文化产业园区”释义
联合国环境规划署（UNEP）认为，产业园区是在一大片的土地上聚集若干企业的区域。在中国，产业园区是指由政府或企业为实现产业发展目标而创立的特殊区位环境。因此，影视文化产业园区的主体是进行科技研发或商业经营行为的企业，而非建造景点（外景地只是影视产业体系中极小的一部分）；企业的经营和产品产出均在影视产业体系之中，而非旅游服务。
因此，在进行中国影视文化产业园区研究时，有必要对何谓“影视文化产业园区”进行界定和厘清。
首先，就建立目的来讲，产业园区不同于“影视基地”。
一般来讲，“基地”一词有两个含义：武装部队赖以保障给养或由之发动军事行动的地点或设施；作为发展某种事业基础的地区。“影视基地”是“基地”后一种含义的类别化定义。“影视基地”“影视城”与“影视拍摄基地”通常为同义词，指某一区域是与影视拍摄、影视文化旅游等相关的地区。在2006年召开的中国影视旅游产业高峰论坛上，由中国电影家协会、中国电视艺术家协会共同评选出“2006中国十大影视基地（影视城）”，包括横店影视城、上海影视乐园、中山影视城、长影世纪城等，成为普通百姓心中影视基地的杰出代表。此外，中影集团怀柔基地以及央视传媒旗下的四大影视基地（威海、南海、涿州和无锡）也逐渐在旅游者心中占据一席之地。可以看出，“基地”“城”以及“乐园”等命名不一而足，但多承担外景拍摄地和旅游景点的职责，尤其是横店率先免场租的经营方式出台以来，“外景拍摄地”几乎成为招揽游客赚取门票的招牌和旗帜，借影视之名，行旅游之实。
有研究者指出，影视基地在整个影视业的产业链条中处于下游，扮演着生产要素而非获利工具的角色。以央视传媒无锡影视基地为例，“一个剧组，成本的70%支付劳务，其中演员占总成本的50%，设备、道具等总共才占30%，影视基地作配套服务的大部分在30%花费内，一般只能占总成本的10%左右”。一个影视基地占地几千亩，但盈利只有一个剧组成本的10%，处于产业链低端位置。②
其次，从服务对象来看，产业园区不同于“主题公园”。
主题公园（theme park）是根据某个特定的主题，采用现代科技和多层次活动设置方式，集诸多娱乐活动、休闲要素和服务接待设施于一体的现代旅游目的地。1955年，华特·迪斯尼在美国加利福尼亚州兴建了世界上第一个现代大型主题公园——迪斯尼乐园，风靡美国，并成为迄今为止主题公园经营管理以及旅游策划的成功案例。
如果说“影视基地”主要承担影视外景地的影视拍摄服务功能的话，那么影视主题公园与游客走得更近些。如迪斯尼乐园因为主题、形象、游戏形式等完全与具体的影视作品结合，更加关注游客的参与性、娱乐性和消费性，成为主题公园经营领域的一棵常青树。但公园很少以“外景拍摄地”的身份面向影视产业内部。在这方面，很多影视基地在“外景地”的功能衰退后，如镇北堡西部影视城，因为经营瓶颈的限制，在景地闲置、入不敷出的情况下，不得不以旅游收入支撑基地运营，变为一个纯粹的影视主题公园。包括中影数字制作基地在内的很多基地也都在进行扩展旅游项目的尝试。
综合分析，影视文化产业园区并非影视基地和影视主题公园。影视文化产业园区是从产业的角度、结合产业链条的诸多节点来进行布局规划的影视产业相关企业的聚集区域，“科技研发”和“企业集聚”的特征较为明显。而影视基地和主题公园是依托“影视”但游离在影视产业之外、面向游客并以旅游服务业为旨归的公共文化旅游区域。
无锡国家数字电影产业园的建设得到国家广电总局及省、市、区各级领导和部门的高度重视。2012年3月，江苏省人民政府与国家广电总局签署战略合作协议，计划总投资100亿元，力使园区通过3～5年的发展，引进影视及其衍生企业500家，集聚影视人才3万～5万人，实现影视及其相关产业年产值200亿元。到2020年左右，努力将园区打造为国际知名的影视拍摄制作高地、影视制作研发高地、影视文化交流高地和影视人才实训高地等，建成中国特色的现代科技与影视文化融合的产业示范区。
那么，怎样才能充分实现产业园区的经济效益？
二、影视文化产业园区经济功能的实现途径
文化产业作为一个庞大的概念，各个国家的分类不尽相同。据我国文化产业司文件中的界定，文化产业包括演出业、影视业、音像业、文化娱乐业、文化旅游业、网络文化业、图书报刊业、文物和艺术品业以及艺术培训业等门类，影视业是其中之一。③
作为产业集群的重要载体和组成部分，国内外产业园区发展的成功案例表明，“园区”这一形式能够有效地创造聚集力，通过共享资源，克服外部负效应，带动关联产业的发展，从而有效地推动产业集群的形成。
（一）文化产业园区的形成及运作
产业园区的形成一般包括两种方式：水到渠成式和筑巢引凤式。前者多是依据市场需求，自发形成，或在已有产业积淀的基础上发展而来；后者则是在政府有意规划、引导和利用特殊或优惠政策扶持下，从无到有，创造条件、建造载体，形成产业集聚。
在产业园区建设方面，文化部组织的关于文化产业示范园区示范基地工作，在我国文化产业发展过程中筛选出一批极具潜力的骨干企业和代表性园区，为文化产业园区的发展树立了榜样。
同时，国家对示范园区的命名有严格的要求。2010年8月，文化部出台的《国家级文化产业示范园区管理办法（试行）》明确指出，园区每两年申报、命名一次，园区内非文化类商业及其他配套面积不得超过园区总建设面积的20%，文化企业数量占园区企业总数的60%以上，并且原则上每省级行政区内园区总量不超过两个。《办法》的出台对于目前国内频繁创立产业园区的现象是一种合理调控。④
自2006年以来，文化部共命名了三批次共6家文化产业园区为国家级文化产业示范园以及四批次共204家国家文化产业示范基地。此外，文化部还命名广东省广州北岸文化码头等园区为首批国家级文化产业试验园区。
经过积极引导和大力扶持，国家级文化产业示范园区和国家文化产业示范基地有效发挥了引领、示范和带动作用。据不完全统计，目前国家级示范园区、试验园区和各示范基地收入总额已超过900亿元。
（二）影视文化产业园区发展概况及经济功能实现途径
影视产业是文化产业发展的重点产业和突破口，尤其是电影，具有高科技、高文化含量、高知识含量和高人才素质要求，同时具有市场化的特征。
影视文化产业园区是文化产业园区中的一类。在文化产业园区中，单纯以发展影视文化产业为主体的园区并不多。获得国家广电总局“影视产业实验区”字牌的有两家：横店影视产业实验区和云南影视产业实验区。
2004年4月，浙江横店影视产业实验区作为第一家国家级影视产业实验区正式挂牌，规划建立影视策划制作、要素构建、展示交易和后产品开发以及实验区服务等五大基本功能体系。
在这之后，云南整合全省影视基地资源，以“打包运作”的方式形成云南影视产业实验区，成为全国第二个国家级影视产业实验区。⑤
此外，除了国家中影数字制作基地，通过国家广电总局，以影视产业园区命名的国家级的侧重影视后期制作的产业园区，还有在建中的天津、南京和无锡等地。
影视文化产业园区经济功能实现模式可以采取以下途径：一是注重差异化发展，避免同质化竞争；二是主打“科技”这张牌，制定数字文化产业与高科技相结合的发展战略；三是追求集约化、规模化和国际化，倡导低本高效；四是着力做长、完善和丰富产业链条，打通产业链上、下游各关节点。
例如，影视文化产业链包括创意、剧本、融投资、制作、营销、播出、后产品开发等主要环节，而广义的产业链不仅包括各类延伸服务业，还包括各种中介组织、投资公司、保险公司、影视教育和科研机构等。
有学者认为，影视文化产业园区的功能需要从制作环节向两端延伸，不断拉伸产业链。笔者认为，定位为影视后期制作的园区尤其应该如此。向上游延伸，将影视基地建成内容研创基地，并搭建投融资平台；向下游延伸，将影视基地建成节目交易平台。也可整合各种资源，与业界形成互动，共同构筑一个资源共享、互补的产业生态环境；也可与周边地区的影视基地或文化旅游设施联合成为产业共同体，共同做强区域影视产业，⑥使其成为具有完整产业链的企业集聚型园区。也许，这是影视文化产业园区未来发展的必由之路。
三、对影视文化产业园区产业发展模式的再思考
（一）政策扶持是园区建设初期的必要手段
就发展战略而言，纵观欧美及近邻，美国的文化创意产业号称业界航母，其制胜法宝是：科技创新+版权保护；英国的产业最为成熟，其做法是：适当分权和“专”“宽”兼备；法国、日本、韩国的文化产业之所以日渐发达，依靠的是国家层面的大力扶持，如在行业政策、法律、金融和税收方面给予诸多优惠。结合文化产业厚积薄发的特点，因此，对于初创期的企业，首先要在政策上给予支持，调动积极性，不要急于求成、急于求快。
无锡国家数字电影产业园在江苏省人民政府与国家广电总局共同签署战略合作协议后，国家广电总局将加大对电影产业园的指导和支持力度，在企业发展、人才培养方面，给予电影产业园更多的政策扶持。在建园过程中，中广电广播电影电视设计研究院参与园区中心平台区的建设规划，诸多业界专家、高校科研院所对重大项目进行项目论证和技术支持。如今，无锡市也即将出台专门针对市影视文化产业发展的优惠政策。有了较大力度的政策扶持，一定会为园区在吸引人才、集聚企业方面起到重要作用。
（二）摆正影视产业园与旅游等其他文化产业的关系
一定要转变观念，不要以简单的大兴土木建造外景地作为发展影视文化产业的惟一途径。尤其是随着科技进步和发展，特效制作正在逐步降低实景拍摄的成本，微缩模型等不断成熟，耗时费力、占用巨大土地面积的人工搭建的场景应用越来越少。
同时，从定位上看，影视产业园区与主打旅游牌的影视城不同的是：它以影视制作全过程为内容的产业发展区域，其面对的客户群是影视制作各个环节的“影视人”，包括影视拍摄剧组、影视后期制作团队、影视前期策划人、影视公司、院线，也包括培养影视精英的相关培训、学习机构。⑦
据资料介绍，国外对于影视拍摄环节重在管理，而非建造。例如在美国，各个州、县、市政府都设有“电影委员会”或“电影办公室”，由政府出资运作，其职责是通过免费提供本地外景资源和服务，来吸引影视剧组到本地拍片，以刺激本地区经济增长。⑧而我国与之相比，不但不是有效利用现有场地，更多的报道内容却是诉及因拍摄搭建而导致对原景地的肆意破坏，不能不令人扼腕叹息。
影视城向影视产业基地升级，一方面影视产业链的延伸降低了发展成本，另一方面影视产业集群具有显著的规模优势和较高的市场占有率。因此，影视产业基地比单薄的影视城更具有成功的可能。
（三）尊重产业发展规律，坚持以内容生产为核心
内容是影视产业园的核心竞争力。目前产业园区多以搭建公共服务平台作为发展重点，但作为文化产业的影视，影视基地产业链应向内容产业、创意产业拓展。在这方面，横店所走的道路值得思考和借鉴。为了在中国影视市场站稳脚跟，横店和中影集团、时代华纳集团共同投资成立中影时代华纳横店影视公司，之后又独立成立了影视制作公司，直接将触角伸展到内容制作的核心区域，以优秀的作品在产业界赢得了一席之地。因此，如果说，横店在上阶段影视的核心竞争力表现在完备的场景和优质的服务上面；那么现阶段，影视文化产业园区的竞争力将依赖产品内容在市场上的竞争力和影响力。这正是影视作为文化产业的特征所在。
同时，影视文化产业园区的发展一定与科技密不可分。在这方面，文化部拟与有关部门联合开展“文化与科技融合创新园区”“文化与科技融合优秀产品”“文化与科技融合优秀企业”的评选工作，加快文化与科技的结合，发展新兴业态，大力培育新兴产业。
以上，笔者针对影视文化产业发展中出现的“影视文化产业园区”这一新型产业形态，结合无锡国家数字电影产业园的建设现状，就影视文化产业园区的内涵、特点、经济功能实现模式以及发展中应该注意的问题进行了一些探索。
影视文化产业被誉为是提供就业机会的重要行业、产业结构优化的朝阳行业和促进地方经济增长的支柱产业。毋庸置疑，在文化振兴的时代大潮中，如何加快区域性特色文化产业群建设，提高文化产业的规模化、集约化、专业化水平，优化文化产业布局，培育区域经济新的增长点，已成为不同城市和区域在社会经济快速发展、产业转型的同时深入思考的问题。相信国内众多影视文化产业园区的相继建设和良性发展，一定会为中国影视产业的发展注入新的动力和能量。
注释：
① 郑洁：《立项影视基地八成亏损为何“圈地”仍继续》，《北京商报》，2011年9月26日。
② 邵培仁、杨丽萍：《金钱的声音：中国影视基地的运作、盈利模式及其困境与对策》，中华传媒网：。
⑤ 首个国家级影视产业实验区落户云南，http：//.cn/c/2005-12-08/13267656692s.shtml。
⑥ 许学峰：《我国影视基地的运营模式与发展空间探讨》，《中国广播电视学刊》，2009年第24期。
⑦ 詹成大：《试析我国影视基地发展的现状、问题与趋势》，《当代电视》，2010年第40期。
河北省拥有着丰富的民间文化资源，通过文化创意来充分发掘我省民间文化的潜力，增加其附加值，这对带动河北省经济的发展有着重要的推动作用。本文以曲阳石雕、唐山皮影、乐亭大鼓为例说明河北民间文化创意产业的发展现状。
【关键词】
民间文化；创意产业；现状；发展
1 河北民间文化发展现状
目前，我省的民间艺术产业正处于起步阶段，虽在个别地区已见成效，但更多的地区及其艺术品种仍停留在自娱自乐、自生自灭的阶段，甚至有的品种正在面临着后继无人、即将灭绝的危机。河北省尚未形成较明显的区域中心态势。从产业格局分布状况来看，河北省的新兴文化产业开发不足，区域间产业发展不均衡，地区产业结构有趋同现象。这些使得各种生产要素的有效利用不均衡，多元化开发不足，产业资源未得到合理配置，尚未形成核心竞争力。因此，我省民间艺术的传承和产业化发展形式还是非常严峻的。面对这种现状，如何充分利用文化创意，促进河北民间艺术的传承和发展，形成良好的社会氛围和产业链条，已成为一个亟待解决的问题。
2 河北省推行民间文化创意产业的有利条件
在河北省推行民间文化创意产业发展有着诸多的便利的条件。河北省地形多样，自然条件优越；同时历史悠久，创造了灿烂的文化，孕育了丰富多彩的民间文化。河北民间艺术的地方戏曲、民间歌舞、民间美术、特色工艺、沧州武术、吴桥杂技等在国内外都享有盛誉。这些民间艺术深为广大群众所喜爱，至今仍然有着旺盛的生命力。像冀东皮影、乐亭大鼓、蔚县剪纸、武强年画、衡水内画、曲阳石雕、易水古砚、固安柳编等河北地方特色的艺术品种不仅在当地称为一宝，还在国内外享有较高的知名度。
我省民间文化的许多优秀元素，也完全可以和时代生活气息相结合，寻找到创意价值的空间，打造出新品，让它与千百万大众生活有关系，然后利用市场的机制，找到资本和技术，成为市场所接纳的产品。地处京津冀环渤海经济区，可以加强区域合作，实现资源共享。可以与京津文化创意产业实现对接，积极引进京津的优质、名牌创意企业，借鉴其先进的管理方式、经营理念和发展模式。河北省传统制造业发达，转型升级的要求迫切，相关专业市场较为发达，可以为文化创意产业发展提供有力支撑。
3 河北民间文化创意产业实例
我省大部分民间文化面临着断代危机，同时也有成功的民间文化创意产业案例。以曲阳石雕、唐山皮影、乐亭大鼓为例为我省民间文化创意产业发展之路提供一点启示。
3.1曲阳石雕产业化之路
河北有着丰富的民间艺术文化资源，保定市曲阳是中外闻名的雕刻之乡，雕刻艺术迄今已有2000多年的历史。在对传统民间文化的继承和发扬上，曲阳打破传统观念，引入产业化发展策略。
2011年曲阳雕塑文化产业园，被命名为首批国家级文化产业试验园，旨在建成“中国雕塑文化产业基地”和“世界雕塑文化艺术之都”，国家对于产业化经营的支持与鼓励，大大促进了曲阳石雕的产业化发展。但发展的同时，也暴露出很多问题：品牌、版权保护不力，造成了大量的仿制现象；产业化规模大，产值却不是很乐观，作品缺乏与时俱进的创新，造成了被市场不认可，销售受阻；影响曲阳石雕的发展另一重要因素就是缺乏高素质人才，很难吸引外地知名石雕人才。诸多因素造成了曲阳石雕产业化发展之路缓慢，仍需要多方配合，促进曲阳石雕产业链健康发展。
3.2唐山皮影迎来辉煌发展的未来
唐山皮影，由来已久，迄今已有400多年的历史。在上世纪八九十年代，唐山皮影走出国门。先后到美国，摩纳哥、荷兰、日本、德国、奥地利、意大利、西班牙、希腊及香港、澳门、台湾等20多个国家和地区演出，并获得赞誉。由于技艺的传承，唐山皮影曾有一段时间发展缓慢。
2006年春晚，《俏夕阳》的亮相，让唐山皮影声名大噪。这是唐山皮影进行品牌炒作的第一步，也是成功的一步。唐山皮影已不再是个人小团队的演出，而是发展成为组织有计划的创意文化产业。2010年上海世博会期间，唐山皮影剧团在宝钢大舞台为来自世界各地的宾朋奉上了精彩绝伦的演出，同时演出分为汉语和英语两个语种，与时俱进的创新举措对唐山皮影文化的宣传起到了促进作用。除了演出之外，唐山市博物馆还设有专门展示皮影文化的展厅，这是普通大众深入了解皮影文化的端口，各类皮影纪念品的的售卖，也是皮影产业链逐渐健全的体现。
3.3乐亭大鼓的繁荣与发展
乐亭大鼓与唐山皮影、评剧并称为“冀东三支花”，是中国非物质文化遗产，一直以来，在唐山民间文化中都占据着举足轻重的地位。发展至今，已有160多年的历史，之所以能够传承至今，归根到底都是坚持与时俱进不断创新发展道路的结果。
目前，乐亭大鼓与乐亭旅游业紧密相连，形成产业链发展的态势，集商业演出与公益宣传于一身，促进了乐亭大鼓的繁荣与发展。同时，政府积极保护创意文化产业的发展，建立了14个乐亭大鼓原生态保护村，并进行公益演出，培养人们热爱乐亭大鼓文化的情感；乐亭大鼓书场，将民间爱好者自娱自乐与专业的观赏结合起来，营造积极向上的文化氛围；建立乐亭大鼓少儿基地，为乐亭大鼓的创意文化产业培养优秀的接班人；培养当地继承人的同时打破传统地域限制，引入竞争机制，广泛吸收县外优秀人才。乐亭大鼓的产业化发展大大促进了唐山创意文化产业的发展，这也是我省民间文化必走的发展之路。
4 总结
事实上，民间工艺创作和创意产业本身就是息息相通的，其根和源就是文化。一些地区已开始在实践中成功地将自己的民间文化艺术进行了开发，逐步走向产业化道路，不仅产生了良好的社会效益，同时获得了可观的经济效益。文化产业的发展能否成为新的经济动力，关键在于文化创意。如果能够通过文化创意对其进行市场化开发与传播，树立起河北省的民间艺术品牌形象，不仅能够从新的角度探索我省民间艺术产业化发展的路径，对其加以有效保护，从而振兴燕赵文化，增强燕赵人民对自我文化的认同和对故乡文化的自豪感，同时也必将促进河北文化产业的构建工作，有效地推动河北区域经济的发展。
【参考文献】
[1]张京城.中国创意产业发展报告[R].2007
[2]刘宝成.刘宝成VI设计作品集.中国水利水电出版社，2014
[3]袁剑雄.文化资源与区域文化产业发展战略研究[J].产业与科技论坛，2009
【作者简介】
关键词：深港 文化创意产业 区域合作
2010年4月广东省人民政府和香港特别行政区正式签署了《粤港合作框架协议》，提出重点联手发展文化创意等服务行业。2009年5月《深圳市综合配套改革总体方案》获国务院批准，深圳将以深港紧密合作为重点，全面创新区域合作机制，形成国际文化创意中心。这一方案的全面实施推动了深圳和香港实质性的区域经济合作，为深港两地互动和融合提供了更大的空间。深港经济一体化推动了两地文化创意产业分工协作和优势互补，为深圳文化产业跨境发展、与国际接轨开创了一个崭新的局面。
一、深港文化产业区域特色
（一）香港文化创意产业
历史渊源与优越的地理条件使香港成为一个市场自由度很大的开放型国际都市，其经济的多元化直接造就了当地文化的多样性。2009年香港经济机遇委员会确定了六大产业为香港具明显优势并可进一步发展的经济领域。这六项优势产业为文化创意产业、医疗产业、教育产业、创新科技产业、检测及认证产业和环保产业①。2010年六项优势产业为香港经济带来了1438.1亿港元增加值。其中，文化创意产业是最具活力的经济产业之一，增加值为776.8亿港币，占香港本地GDP的4.6%，较2009年上升22.8%。文化创意产业的经济贡献不断增大，已成为香港经济发展的重要推动力量。在香港文化创意产业增加值中，软件、电脑游戏及互动媒体行业产值最多，为272.6亿港币，占35.1%。出版行业其次，为136.5亿港币，虽然出版行业仍占据第二位，但近年消费者偏好的转变导致以图书出版、报纸等为代表的传统文化行业比重将逐步下降，而以网络服务、数字出版为代表的新兴行业比重上升。出版行业占文化创意产业总增加值的百分比由2005年的27.1%下降到17.6%。建筑行业排名第三，79.7亿港币，10.3%，包括建筑设计服务、城市规划及设计活动。
2010年，香港文化创意产业人员总计18.9万人②，同比2009年上升0.6%，占总体就业人数的5.4%。其中，出版行业和软件、电脑游戏及互动媒体人员最多，分别为4.6万人及4.5万人，占文化创意产业总人数的24.1%和23.6%。
（二）深圳文化产业
自2003年确立“文化立市”战略以来，文化产业已成为深圳第四大支柱产业，呈领先增长的态势，年均增长率25%。由表1可见，2011年文化创意产业增加值高达771亿元③。2004年至2011年，深圳文化创意产业增加值占全市GDP比重由4.6%提高到6.7%，成为经济快速健康发展的重要引擎，是国内文化产业发展中的先锋城市之一。
在不同地区，文化创意产业的发展重点不同。深圳文化产业发展模式“文化+科技”、“文化+金融”、“文化+旅游”就结合了深圳是一个高科技城市、金融中心城市和滨海旅游城市的多面性。科学技术是第一生产力，“文化+科技”以高新技术创新文化生产方式，推动传统文化产业融合数字技术、互联网、软件等高心技术，提高了文化产业的核心竞争力，使高科技越来越广泛地渗入到文化创意领域，拓展了文化产业发展的空间。“文化+金融”是创新对文化企业的金融支持方式，深圳2009年挂牌成立了我国第一所文化产权交易所。2010年便推出了我国首个类证券化资产组合，有效解决了文化产业高速发展过程中的融资瓶颈，推动了文化与金融的对接。“文化+旅游”则以主题公园、文化创意产业园和基地为依托，为大芬油画村、观澜版画基地、华侨城LOFT创意产业园、田面“设计之都”等文化产业园区和基地注入旅游元素。“文化+科技”、“文化+金融”、“文化+旅游”发展三模式成为了深圳文化产业的“品牌特色”，推动了深圳文化产业的快速发展。2011年深圳文化产业增加值相比2010年的637亿元增长了21%，为2006年的两倍。2006—2011年间，深圳文化产业的年均增长率为20.4%，增强了深圳的城市文化软实力和综合竞争力。
二、深港文化产业的区域合作优势
（一）深化产业链分工合作
随着国际产业间分工日益向国际产品内分工延伸，产业链不断地高度细分化，深港经济往来和合作不断加强，产业规模和产业集中度不断提高。在回归初期，香港对深投资主要集中在劳动密集型加工行业，近年来逐渐转向技术含量较高的行业及高端服务业。虽然深港两地的文化产业均呈增长态势，但各行业发展速度不一，可避免产业结构趋同，实现经济技术上的分工合作和优势互补。深港两地有效整合资源，可使处于不同生命周期的文化行业交叉发展，突破增长极限，培育出新的经济增长点，促进产业链的不断延伸。深圳文化公司可借鉴香港模式，在跨境交易、结算等方面与香港紧密对接，逐步向国际通行规则与标准靠拢。深港文化产品的研发、创意设计、品牌、增值服务等环节可走特色化、差异化路线，在两地实现各个独立工序的空间分离，区域经济范围内优化布局其产业链，提高经济效率，促进深港文化产业深度融合和整体大环境的改造升级。
（二）提高文化产业科技含量
数字技术的突破和运用使一些传统的行业和工作岗位的逐渐消亡，令图书、报刊、音像、电视等信息内容融为一体；高技术密集型、高附加值及高加工度等新工种的出现要求文化产业领域的革新。“文化+科技”是深圳文化产业发展的特色，它不但促进一些传统行业如工艺品制造、文化用品、印刷包装、文娱旅游等的发展，也为以信息技术为载体的动漫游戏、创意设计、数字内容等新兴文化行业提供了技术支持。深圳具有高科技与人力资源优势，而香港则具有在资金和市场上的优势，深港两地如以深圳自主创新和高新技术行业为主导，结合香港创意优势与网络数码技术，可抢占国际产业链的全球布局制高点。深圳和香港间还可实现公共技术支持资源共享，加强高端领域的合作和信息技术应用的普及渗透。这样不但可以降低综合营商成本，为文化产业构筑电子贸易服务平台，还可提升文化产品的附加值，整合科技资源。
（三）显现区域集群效应
深港携手打造亚太地区世界级新经济区域，应是区域内经济生态与生活生态的有机平衡。深圳文化产业园区基地集聚带动效应逐步呈现，自“文化旅游城市”口号在90年代提出后，深圳赋予旅游业大量的文化元素，成功构建出一批集文化、娱乐、科技一体的主体公园项目和多个文化产业园区基地。深港两地如协作设立文化产业园的孵化基地，可实现香港研发成果在深圳的产业化，实现人流、物流、资金流和信息流的跨境互通，优化区域文化产业发展环境。深圳可依托香港高度发达、监管有序的国际金融体系，利用香港的资本市场和风险投资资金，推进两地之间的产业协作，构建多元化格局，实现金融支持文化产业振兴。另外，随着深港两地“一站式”通关模式的实施和外国游客入境手续的简化，深港应联合开展形象宣传工作，向世界推介深港的城市魅力，提升对全球游客的强大吸引力，形成以深港为中心，向海内外辐射的跨地区旅游品牌，增强深港都市圈的集聚功能，发挥“1+1>2”的协同效应，成为富有竞争力的深港国际大都会。
参考文献：
①The Situation Of The Six Industries In Hong Kong In 2010[R]. Hong Kong： The National Income Branch， Census And Statistics Department Of Hong Kong， 2012
②The Cultural & Creative Industries In Hong Kong， 2005 To 2010[R]. Hong Kong： The Construction And Miscellaneous Services Statistics Section， Census And Statistics Department Of Hong Kong， 2012
【摘要】本文在阐述了文化产业跨界整合式发展背景及概念，在深入分析当前文化产业跨界整合式发展存在的问题及其成因的基础上，提出了文化产业跨界整合式发展的策略及路径。
【关键词】文化产业产业整合作发展路径
文化产业跨界整合式发展有助于拓展文化产业的发展门类，完善资源供给体系，丰富产业形态等，同时也将通过文化产业发展中创意设计等关联要素在其他产业中植入，为其他产业发展注入新的引擎，提供新的产业发展模式及路径。
一 文化产业跨界整合式发展的背景、概念及其边界
区别于其他产业门类，以头脑风暴、智力集成为主要动能的文化产业富于极大的产业张力。一方面，新的创意思维、新的艺术创作手法、新的技术手段的运用会赋予文化产业自身跨越代际障碍、资源禀赋局限，具有较强独创性的文化产业门类、产业形态和经营模式等，形成具有排他性的文化产业竞合优势。同时，这种以智力创新为主要标志的产业门类对其他产业具有极强的渗透性、整合性，对关联产业具有越界改造的内在基础。而当前经济转型升级的加速为文化产业的跨界整合提供了丰沃的土壤。按照国际通行的惯例，当人均GDP超过5000美元时，文化消费会快速增长，产业结构将实现整体转型升级，文化产业将在国民经济发展中占据更加重要的份额。2011年，中国人均GDP已达到5414美元，其中浙江人均GDP达到9115美元。虽然近几年经济危机的影响持续深入，但危机背景下经济结构的战略性调整为文化产业发展提供新的战略空间。与此同时，3G和CMMB（移动多媒体广播电视）的快速发展，媒介融合的推进，跨地域、跨行业、跨所有制的兼并重组实施，以及全球一体化市场的构建等为文化产业跨界整合式发展提供了前所未有的机遇与条件。尤其是党的十七届六中全会全面确立了文化强国战略，文化产业被确定为国民经济的支柱产业，文化产业跨界整合式发展作为一种重要的产业发展思路与战略抉择也获得了良好的政策条件与要素支持。
文化产业跨界整合式发展将催生出两种新的产业形态。一是在文化产业的发展视阈内，通过新的产业内容、产业要素等的植入对传统文化产业经营理念、发展模式、经营门类、产业形态等方面产生变革促进力，进而带动传统文化产业的转型升级和新兴文化产业门类的孕育，成为文化产业核心竞争力构建的重要驱动器。比如，依托物流产业的飞速发展和电子出版物的崛起，以及网络阅读终端普及的机遇，改革传统的图书营销模式与盈利机制，大力建设网上书城，发展数字出版产业等。对传统广播电视业务的网络拓展问题也是具有相似性质的产业发展命题。又如，在会展业、演艺业、观光业等发展中与传统建筑业的有效结合，带动主题民俗文化旅游等业务版块的崛起。同时在文化企业经营与发展中，如何在立足产业特征的基础上引进与吸收传统产业发展进程中一些好的机制与做法，如企业内部管理及绩效考核机制、政产学研合作及创新成果转化机制等，这也将有助于文化产业的可持续发展。二是通过创意思维、创新技术等文化产业要素在其他产业中的渗透，赋予其他产业全新的产业形态、经营模式及发展的动力机制等，促进相关产业转型升级，提升综合竞争力。比如通过创意思维、创新技术在传统木质玩具制造业中的引入，提升玩具的设计、包装及制作水平，提高产业附加值，扩大产业规模，发展玩具衍生产业等。又如，通过提升工业设计、创意等环节的实力提升工业产品竞争力，通过新文化要素、文化理念的植入提升农业观光游的层次等。
二 文化产业跨界整合式发展中存在的问题及其成因
从整体上说，当前我国文化产业跨界整合式发展处于快速发展阶段，文化产业跨地区、跨行业、跨所有制兼并重组的案例不断涌现。而文化产业跨界整合式发展中存在的问题也正集中暴露在跨界整合的质量与快速发展速度不相匹配，跨界整合的市场秩序及竞争规则的建构滞后于市场发展的现状等。
首先，跨界整合的战略意图模糊、指导思想需要进一步厘清。跨界整合的根本目的在于实现资源的优势互补和强强联合。当前一些文化企业在跨界整合过程中忽视企业内在发展基础及需要，盲目追求形式大而全，炒作市场效应，最终因为跨界整合的规模超过自身的经营能力而陷入经营困难。此外也有一些企业对跨界整合缺乏全面论证，盲目进入产业关联度不大、产业门类生疏、经营风险较高的产业，不利于文化企业特长的发挥，增加了企业的经营难度，背离了跨界整合式发展的初衷。而一些政府部门在产业整合中出于政绩考核及宣传需要，搞“拉郎配”，也在一定程度上助长了跨界整合的盲目之风。
其次，跨界整合的质量有待进一步提升，模式有待进一步丰富。虽然当前文化产业跨界整合发展取得了一定的进展。在整体上处于成功典范相对缺乏，跨界整合的观念需要进一步普及的阶段。一些企业在跨界整合过程中逐步暴露出文化及相关产业要素贴合不密，整合效应不明显乃至互斥的现象。还有一些企业经营者错误地认为跨界整合是大型文化企业集团的“专属产品”，对于文化中小企业跨区域资源配置及市场布局缺乏正确认识及经营激情，文化中小企业的跨界整合发展市场亟需进一步拓展，适应中小企业实际的多样化的合作模式有待进一步探索，尤其是区域之间文化企业跨界整合存在较为明显的不平衡状况。一些文化资源存量丰富的地区亟需产业发展地区先进管理与经营经验、文化资本的支持。
最后，文化产业跨界整合发展配套政策体系亟待健全。跨界整合发展涉及如何更好地破除行业壁垒与地域壁垒，同时也亟需资源、人才、土地等配套保障政策的支持。当前对于文化产业跨界整合发展的配套保障政策仍处于各地方自我探索阶段，各地因为领导主观重视程度的差异政策呈现出较大的不平衡性，一些基础性的政策保障措施亟待得到健全，如专业人才跨区域流动中落户、子女就读、医疗保障等问题的解决等。同时，文化产业又具有维护意识形态、保障国家文化安全的重要职责，如何在跨行业、跨区域，尤其是在跨所有制合作中巩固主流话语渠道与话语内容的场域空间，明确政策底线，保护文化安全等也亟需在政策层面做出更具有操作性的回应。阻碍产业发展的区域保护主义做法、行业壁垒需要在观念和制度层面进一步加以清理。
