时间：2023-06-22 09:39:46
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇音乐的教学方法，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
关键词：音乐教学；特点；方法；音乐修养
音乐是重要的基础教育课程，是美育的重要途径，所以，音乐教育工作者需要通过不断地尝试和努力，学会运用新的音乐教学理念创新音乐教学，采取适应社会发展和学生的成长教学方法，才能真正促进时代的发展。
一、高中音乐教学特点
高中生正处于最具朝气和活力的时期，各方面的情感等都比较敏感丰富，能够充分认识音乐中的价值，并且渴望自己能够通过音乐去体验生活，丰富自己的生活阅历。高中生已具有一定的独特的音乐审美观，能够独立地对音乐作出评价。
由于高中学生个性心理的发展，高中生可以根据自己的兴趣爱好选择音乐课的学习内容，体现了高中音乐这门课的选择性的特点。这种自主的学习方式有利于发挥学生的特长。
高中音乐教育注重审美过程中的鉴别与判断，是学生主动去欣赏、体验音乐的美，从而发现音乐艺术的个性特色，自己评价音乐的价值。高中音乐教学是建立在基础能力之上的发展性学习，强调学生的音乐文化修养，目的在于提高高中生的文化品位和精神境界。
高中音乐教育是以音乐学习为主的综合课程，教师应当采取一切有利于提高学生综合艺术能力的手段，引导学生看到音乐的无穷魅力。
二、高中音乐的教学方法
1.要纠正学生选音乐是必修课的补充这一观念
教师要让学生明白选音乐不是必修课的附属，同时也不能让学生把音乐课当成专业课。纠正这两个错误可以避免学生对音乐产生一定程度上的松散和随意的情况，防止教师和学生失去对音乐课的积极情感。
2.高中音乐教学方法应当关注学生内心情感的体验
教师要大力借助多媒体等工具，发挥非音乐的手段巩固音乐的收获，用比较的方法分析和鉴赏音乐。在多媒体的帮助下充分激发学生的学习兴趣，使课堂气氛活跃起来。同时，高中音乐教育过程中要注重内容的多元化，要多让学生接触世界各地的不同的音乐文化，这样有利于学生认识到不同音乐文化在全球多元文化中的不同的价值。并且可以开拓学生的事业，为培养国际性人才打好文化基础。
3.教师与学生之间要建立一种平等的关系
社会是不断发展的，在音乐教育中各种观念也应该做到与之保持一致的动态变化。如今的社会注重“以人为本”，学生的思想也越来越独立，对于尊重和认可的需要也越来越强烈，为此，老师在音乐教育过程中应该更要尊重学生个人，与学生平等和谐地共同学习、共同进步。教师要极力营造一个愉快、平和的环境来使学生积极学习，学生与老师不只是简单的教与学的关系，更应该是一种和谐的亦师亦友的关系。
社会的飞速发展，对高中生的精神要求以及审美要求都越来越高，高中音乐教育有助于帮助学生形成独特的审美观，然而由于学校、老师、学生之间存在一定的差异，加上社会环境等条件的限制，因此，音乐教师还面临着许多问题，教师应该根据具体情况，因材施教、因地制宜地采取有效的音乐教学方法。
参考文献：
[1]阮有金.高中“音乐鉴赏”教学中学生的实践和思考[J].中小学音乐教育，2008（11）.
关键词：音乐教学；儿童心理；改进方法
中图分类号：J702
文献标识码：D
文章编号：2095-4115（2013）04-109-2
儿童的音乐教育受到家长们的重视，家长的积极态度推动了儿童音乐教育的发展。但是一方面家长对儿童的学习方式的认识不足，激励和教育方法有悖于儿童心理；另一方面许多教师用成人式的教育模式对儿童进行音乐教育，使许多儿童产生了逆反心理。如何采用科学的教育方法，使儿童的音乐之路走得更远，是我们教育工作者需要时时思考的问题。
一、音乐教育可以开发儿童的主要潜能
经过哲学家和科学家们长期的研究和探索，目前正开始揭示音乐和语言、数学以及其他智力活动间的联系和本质。一是音乐和语言相辅相成。音乐通过强调节奏、重复、字与字、话语之间的停顿来促进语言学习，例如小孩在还不能念出一个长句的情况下，就能唱出一长串歌词；二是提高时空里预测与把握形式的能力，数学和音乐的联系是因为两者都依赖于时空推理，每一位懂音乐的人都知道音乐是数学的，如果不作数学计算，你就无法读懂五线谱上的第一个符号；三是音乐可提高我们思考和推理的能力，音乐训练能提高大脑两个半球之间的联系。
二、儿童音乐学习心理的特点
（一）兴趣与好奇心是儿童音乐学习的动力
杜威说过，兴趣是儿童生长中能力的信号和象征，是儿童已发展到什么状态的标志。这句话准确地揭示了兴趣在儿童发展中的价值。心理学证明，兴趣是儿童主动学习的唯一动机。他喜欢就学，不喜欢就不学，或不爱学，即使你强迫他学，一般也不会有好的结果。因为在儿童时期，他的认知和思维能力有限，不可能对某一事物做出理性的判断，不能像成人那样为了某种需要去做。他只能凭自己的兴趣，而且这种兴趣还是不能持久的，很容易发生变化。或者渐渐浓厚，或者渐渐淡化。对音乐的兴趣也是如此，因此要深入儿童对音乐的学习就必须始终引发学生的兴趣，违背兴趣实际上就是违背儿童的发展规律。
（二）感性认知是儿童学习音乐反应的主要形式
儿童对音乐的反应，首先是感性的反应，而不是理性的反应。儿童音乐学习的感性反应主要包括歌唱的反应、表情的反应和动作的反应。
（三）个性和差异是儿童音乐学习心理的明显特征
个性也是儿童音乐学习心理的特征之一，随着年龄的增长，儿童的个性会越来越强，逐步形成自己的个性。东北一带的孩子从小就会哼唱两句二人转，而江浙一带的孩子从小就会哼唱两句评弹，这是和地域的熏陶分不开的，所以经常接受健康音乐的熏陶，就会喜爱健康的音乐，形成良好个性。
三、如何根据儿童音乐学习心理特点改进音乐教学方法
（一）通过多种途径，培养儿童学习音乐的兴趣
1、以音乐的美，激发学生学习音乐的兴趣
鲁道夫・史代纳博士对音乐阐述过：乐曲的愉悦感比内容更重要，给幼童的音乐是要生动的音乐，能滋养耳朵的音乐。音乐要融入孩子一天的生活中，在情感、意志和思考的各个层面滋养孩子。用我们完美的范唱给学生展示出所要学习的歌曲，从而激发了学生也想学唱的愿望；用我们娴熟的技巧为学生吹奏一首优美动听的口琴曲，学生们就会迫切地拿出口琴来，也要学着吹奏。这就是音乐的魅力，它是激起学生强烈的学习音乐的兴趣的重要因素。
2、引导学生探索音乐，提高学生学习音乐的兴趣
儿童对音乐的兴趣是从对不同的声音的探索开始的。新生入学的第一节音乐课就是从探索生活中的声音开始的，如我们的脚步声、风声、雨声等，都蕴含着节奏和旋律。学生从而认识到，音乐不只是唱歌、演奏，它和我们的生活是密不可分的。随着学生年龄的增长，引导他们探索乐曲的音色、结构等，进一步加强音乐与生活的联系。培养学生对音乐的兴趣和对声音的感知，正符合儿童的这种音乐学习心理的特点。
3、成功的体验，保持学生学习音乐的兴趣
兴趣是内在发展阶段的外在表现，抓住了兴趣就抓住了孩子目前的发展阶段。按照兴趣提供资源就是在他需要盖地基的时候你给他提供钢筋水泥。让儿童跟随着兴趣去选择钢筋就用钢筋，去选择水泥就用水泥。这些素材被他们自己有机地结合起来之后，就完成了内在建构，形成了自己的能力。儿童对音乐的兴趣就是在不断获取“成功”的过程中产生的。当学生经过学习能够演奏一首小曲时，他获得了成功的喜悦，也进一步巩固了他学习音乐的兴趣。根据儿童的心理，他们很容易得到满足，满足的同时又进一步产生了兴趣。因此，在音乐教学中，不是让学生感到失望，感到高不可攀，逐渐淡化兴趣，乃至丧失兴趣；而是要让学生经常、不时地获得成功的喜悦，在音乐实践中始终保持学生的音乐学习兴趣。
（二）丰富教学手段，增加儿童的音乐感性体验
1、组织儿童体验、感受音乐
音乐老师要在儿童与音乐间建立美妙的连接，老师要成为孩子进入音乐世界的引领者。让儿童与其内心深处的那个自己相遇……体验性是现代学习方式的突出特征。音乐课的学习首先要通过聆听、体验和感受音乐来进行。如何把学生这种看不见、摸不着的对音乐的初次体验变成可监控的状态，就需要教师在学生初听之前设计一些简单的提问，让学生带着问题去听，听的目的明确了，学生在听的过程中就会全神贯注，积极思考，认真听辨，根据自己的体验和感受，努力从音乐中找到答案，最后用自己的语言总结出来，这样的思考过程充分发挥了学生的主动精神。
2、组织儿童参与音乐实践活动
儿童对音乐的体验还来自于参与音乐实践活动。如孩子一曲声情并茂的演唱使得自己如醉如痴，同时也带给了我们“听众”愉快的感受；小小口琴使得孩子们找到了演奏家的感觉；每个孩子根据自身条件分别演奏难度不同的曲子；“课堂教学要面向每一个孩子”，在演奏口琴的实践活动中已不是一句空话；歌舞表演是孩子们最喜爱的了，孩子们在这一项实践活动中充分释放情感，展示自我，表现自我。通过积极参与音乐实践活动，孩子们体验着音乐带给他们的快乐，享受着成功的喜悦。
3、学在快乐之中，强化学生的音乐体验
音乐是最具韵律感的艺术，但是要保持儿童对音乐的“欢喜心”也不是一件易事，强化儿童对音乐的体验，需要时时保持儿童对音乐体验的快乐，如小学低年级阶段要增加律动的教学，通过身体的动作表达对音乐的感受，丰富学生的音乐体验。如果困难程度超出了孩子的兴趣能力，孩子兴趣减弱甚至丧失就很正常。或者反过来说，当我们发现孩子出现各种兴趣下降的表现时，第一反应就应该是检测一下是否随着学习的进展难度的提高，已经进入到了让孩子力不从心的阶段。如果是，那么就要及时调整；如果不是，仅仅是枯燥的方式引起的兴趣下降，就要及时调整方式，增加更有兴趣的环节。国外的各种教学素材和方式之所以如此重视“fun”，原因也正在于此。
（三）突出教和学过程的和谐，让兴趣转变为儿童发掘自身价值的基石
1、教学内容要和谐，易于儿童产生共振
教学内容是使儿童与音乐发生相互作用，并在这种相互作用的过程中使儿童获得发展的媒介。只有当音乐学习的所有内容的自身各要素之间、所有内容与儿童之间处于和谐的相互作用状态时，才能使儿童在真正的审美气氛中，在感知美、创造美、享受美的过程中获得最有效的体验，促进其身心发展，同时也才能最大程度地避免或减少身心疲劳和情感损伤。比如儿童与歌曲之间的相互作用没有能够进入和谐状态，儿童的嗓音运动与全身的脏器运动，与全身的肢体大肌肉运动没有能够进入和谐状态；儿童的歌唱行动与儿童对歌曲的情感体验没有能够进入和谐状态，缺乏理解，缺乏情感体验，缺乏情感体验带动儿童的歌唱的表达是缺乏生命活力和情绪感染力的，与特定情感表达紧密联系的歌唱技能也不容易获得。
2、教学方法与程序要和谐，易于儿童共享
从理论上的实践中看，教学方法必须满足于整体和谐的条件，必须具有审美享受的特征，才更易吸引师生的积极投入，使师生自然地产生人人都乐此而不疲的效果。比如，传统的幼儿园舞蹈教学，往往采用干巴巴地喊一二三四，反复机械地练习基本动作或基本动作组合，然后再一部分一部分地学习舞蹈的基本结构，最后再将全部的舞蹈动作连贯起来配上音乐伴奏进行表演。在能够完整连贯地表演之前，儿童往往就已经不断地陷入厌烦、苦恼与疲惫的困境之中。而教师也往往很快地感到自己的身心疲惫而热情下降。而先进的教学法则是：从舞蹈的大轮廓开始，尽可能早地引入舞蹈所表现的情感和被象征的内容因素，尽可能早地配合完整的音乐，并随着儿童对前面出现过的要素的逐步掌握，逐步地累加新的要素，从而使舞蹈的形象逐步丰满细腻起来，儿童也在不知不觉中完成了学习任务。
3、精神环境要和谐，易于提高儿童的人际协调能力和投入音乐学习活动的热情
音乐能够引起听众的感情共鸣，而优雅的音乐能够陶冶听众的情操，净化他们的心灵，当听众能够享受到音乐的美丽时，他们的身心也会感到愉悦。在小学阶段开设音乐教学，主要目的是培养学生基本的音乐感受能力和鉴赏能力，培养学生聆听音乐的习惯，充实学生的价值观。音乐可以分为很多类，古典的、优美的、流行的、民族的等等，不同种类的音乐可以给听众不同的感觉，小学阶段的音乐教学目标除了需要培养学生鉴赏音乐能力基础之外，还需要教会学生如何分别音乐的种类，对于学生往后学习音乐的道路有着积极的帮助。
二、新课程改革下小学音乐教学有效方法
采取切实有效的教学方法，能够令小学音乐教学效果更加明显，同时，为了能够成功培养加强我国小学生的音乐鉴赏能力，以下是在我国新课程改革下小学音乐教学过程中，经过一段时间实践，并得到明显效果的教学方法及相关措施：
1.音乐教师需要全面提高自身的专业素质
教师在课堂上进行教学，其自身的教学方法和专业知识都能够在行为举止中传递给学生，所以，为了提高培养我国小学生的音乐鉴赏能力，激发学生学习音乐的热情，音乐教师必须要加强自身的专业素质和教学能力。校方可以定期为音乐教师组织专业培训，增强教师自身的专业知识，还可以组织校内或者外校音乐教师之间的座谈会，相互交流教学经验，提高音乐教师的教学水平。
2.营造和谐、轻松的音乐教学氛围
小学阶段的学生的玩性仍存在，教师应该抓住学生这个学习特点，为学生营造一个和谐、轻松、活泼的教学氛围，让学生能够在轻松自在的学习氛围中体会到音乐的魅力。音乐教师首先要做的是让学生能够感受到音乐的存在，激发学生学习音乐的兴趣和热情，然后在这样和谐、轻松的教学氛围中保持心平气和、轻松愉快的心态，进入学习音乐的最佳状态。这就需要音乐教师在备课的时候，做足充分的准备，针对学生的实际学习情况，制定独具特色的教学方案。这个教学方案既要抓住学生的注意力，又要让学生长期保持对学习音乐的热情，构建一个轻松活泼的教学环境。举个例子，在教学《我是一个粉刷匠》歌曲的时候，教师就可以安排学生到讲台上根据歌词的大意，表演一个歌舞剧，让学生在表演中学会唱歌，而且还可以让表演的学生学会大胆唱歌。
3.正确选择合适的教学方法
在制定教学方案时，教师要学会站在学生的角度看待、思考事物，制定符合学生实际情况的教学方法。单调的教学方法是没有办法激发学生学习音乐的热情的，更没有办法完成小学阶段开设音乐教学的目的，所以，教师要正确选择合适的教学方法，适当的时候还可以多种教学方法同时使用，体现“以学生为教学主体”的教学理念，积极调动课堂的学习气氛，这样才能够充分发挥学生的主观能动性，激发学生的创新能力。在新课程的改革推动下，小学阶段的音乐教学已经成为激发学生创新能力的主要课程，所以在进行教学的时候需要抓住这一特点。正确选择合适的教学方法，不仅能够令课堂趣味化，提高学生对音乐的学习兴趣，还可以大大降低学生接受新知识的难度。
4.帮助学生树立正确的审美观
要培养小学学生的音乐审美能力，教师在日常教学中引导学生，让他们能够以正确的审美观去欣赏音乐艺术作品，让学生知道真正的好音乐应该是饱蕴民族精神，充满时代色彩的曲调，健康优美。如今社会中充斥着多种流行音乐，这些流行音乐并没有过多的文化底蕴，而且大多以爱情情感为主线，歌词中也并没有体现我国的民族文化，但不少学生仍然热衷于这些并没有过多文化营养的音乐。所以教师需要帮助学生树立正确的审美观，培养正确的价值观。教师可以在课堂上多播放我国的部分经典之作，如《外婆的澎湖湾》等散发着浓郁的乡土气息的民族色彩的歌曲，使学生真正明白只有受到高尚音乐陶冶，才有正确的审美理想，开阔他们的音乐视野，才能够激发学生的想象力和创新能力，培养学生的创新精神和音乐鉴赏能力。
阳骏 湖南涉外经济学院音乐学院
摘要：柯达伊教学法是一套比较科学的音乐教学法。柯达伊教学法主张以唱为主，主张重视儿童的天性。丰富多彩的民族音乐为
柯达伊教学体系在我国小学音乐教育中的发展提供了沃土，我国社会的不断进步为柯达伊教学方法的应用提供了物质保障，素质教育
的发展音乐教师水平的提高为小学音乐的学习提供了雄厚的师资力量，现阶段小学生音乐素养的提高为柯达伊教学体系的应用提供了
用武之地。为了使柯达伊教学体系更好地在小学音乐教学中贯彻落实，在教学中要重视小学音乐教育，逐步改变我国的升学体制，将
音乐课程的学习和其他课程的学习提到相同的地位，同时还应加强传统音乐教育的比重，强化音乐师资建设。
关键词：柯达伊教学法；小学音乐；教学
柯达伊教学法是由匈牙利著名作曲家、教育家佐尔坦?柯达
伊总结出的一套科学的音乐教学法。其倡导的音乐普及教育、民
族音乐教育观和对音乐教育的重视等理念，对欧洲及世界音乐教
育都有非常重大的意义。如今柯达伊教学体系已经普遍传入我
国，但是小学音乐教育中对于柯达伊教学体系的应用却很少。研
究柯达伊教学体系应用于我国小学音乐教育的可行性、使其很好
的适应小学音乐教育以及我国的小学音乐教师如何更好的掌握
柯达伊教学体系是笔者在文章中注重探讨的问题。
一、柯达伊教学法简述
（一）柯达伊教学法的理念
首先，是对音乐教育的重视，20 世纪初匈牙利受战争的影响，
文化艺术的发展非常落后，物质生活都得不到保障何谈音乐。因
此柯达伊认识到应当唤醒人民内心对音乐的喜爱。柯达伊把音乐
教育理念作为表达爱国思想的方法，引导人们重视音乐教育。
其次，以民族音乐为基石，音乐教材使用民族歌曲，并使用
母语教学。柯达伊反复强调民族音乐无可替代的地位，民族音乐
经历了历史的考验，是劳动人民智慧的结晶。因此，儿童在使用
母语学习音乐的过程中具有先天的优势。
再次，音乐教育应当成为小学的重要课程，由于我国升学体
制的制约以及家长、学生的固有观念，始终认为音乐、美术、体
育是副科是不重要的。但是柯达伊认为恰恰儿童时期才是学习音
乐的黄金时期，家长和学生应当重视小学音乐的学习，学校也应
当聘请优秀的音乐教师，彻底转变对小学音乐课的认识。
（二）柯达伊教学方法的特点
1.以唱为主。小学正是儿童身体、智力快速发展的阶段，音
乐教育要顺应儿童身心发展的特点，符合儿童学习的节奏。小学
阶段儿童的语言能力快速发展，因此要让儿童多唱，这样既对儿
童身体发育有利，也能增强儿童学习音乐的兴趣。
2.顺其自然。柯达伊认为：儿童的心理不成熟，兴趣很重要，
有兴趣注意力才集中，小学的音乐教育应当顺应儿童喜好，不能
勉强，应当多引导，顺应其兴趣爱好。
二、柯达伊教学体系应用于我国小学音乐教育的可行性
（一）丰富多彩的民族音乐，为柯达伊教学体系在我国小学
音乐教育中的发展提供了沃土。我国传统音乐丰富多彩、形式多
样，这符合柯达伊注重民族传统音乐的理念，给小学音乐教育适
用柯达伊体系提供了基础条件。
（二）我国社会的不断进步，为柯达伊教学方法的应用提供
了物质保障。改革开放后，我国发生了天翻地覆的变化，尤其是
生活水平的不断提高，人们更加注重对精神文明的追求。家长也
有能力为子女学习音乐提供物质保障。对于乐器的购买、课程的
学习包括参加音乐会等都提供了良好的条件。
（三）素质教育的发展，音乐教师水平的提高为小学音乐的
学习提供了雄厚的师资力量。小学音乐的学习，音乐教师处于非
常关键的地位，优秀的音乐老师能够更深刻的理解柯达伊教学体
系的精髓，能够准确无误的将柯达伊教学方法应用到小学音乐课
堂上，使学生能够真正的通过柯达伊教学方法，更好的学习音乐
课程，促进自身素质的提高。
（四）现阶段小学生音乐素养的提高为柯达伊教学体系的应
用提供了用武之地。小学生的音乐素养是柯达伊教学体系能否在
我国发展推广的核心因素。如果小学生音乐素养不高或者对音乐
一知半解、没有兴趣，那么就不能很好的理解所学的音乐，任何
教学方法都无法适用。然而随着我国音乐文化环境的发展，人们
对音乐的认识和小学生音乐素养的提高，柯达伊教学体系在我国
小学音乐教育中的应用将会水到渠成。
三、柯达伊教学体系应用于我国小学音乐教育的建议
（一）重视小学音乐教育，逐步改变我国的升学体制，将音
乐课程的学习和其他课程的学习提到相同的地位，设置合理的课
程，禁止挤占、挪用音乐课程，将音乐课程的考核作为升学、评
优的标准。教师、家长、学生应当转变学习观念，重视对音乐课
程的学习。
（二）加强传统音乐教育的比重，现在许多儿童对音乐的喜
爱，大多来源于对流行音乐的喜爱，但是小学音乐教育应当注重
对我国传统音乐的学习。我国有悠久的历史、灿烂的文化，传统
音乐中也有非常优秀的作品，传统音乐是经过了历史沉淀的、宝
贵的文化财富，只有在传统音乐的基础上发展、创新才能创作独
特的音乐，对今后音乐的学习、音乐素养的提高有很大的帮助。
（三）充分应用柯达伊教学方法，在小学阶段为学生的音乐
学习打好坚实的基础。柯达伊在研究音乐教育的同时不断吸收引
进优秀的教学方法，其独创的“首调唱名体系”增加了柯达伊体
系的灵活性。许多国家对柯达伊教学体系的成功应用，充分说明
了其优越性。而在我国许多已经应用柯达伊教学体系的学校中，
学生对其也是非常认可的，柯达伊体系便捷有趣，提高了学生的
学习兴趣。
（四）强化音乐师资建设，柯达伊认为：幼儿的音乐教育是
非常重要的阶段，因此对于音乐教师的水平和能力有非常严格的
要求。音乐教师应当接受过系统的音乐教育，除了具备基本的音
乐知识外，还必须具备一定的文化素养。音乐教师处于特殊的地
位，对于音乐教师来说，除了掌握课堂教学技能外，还应当有优
秀的音乐素养包括吹、拉、弹、唱等特殊技能，并且要把两者在
课堂教学中集合起来。优秀的音乐教师具有良好的品德，更重要
的是自己对从事小学音乐教育有很深的热情。教育机构应当加强
对音乐老师的培训，使老师的音乐教育水平不断提高，这样才能
对小学音乐教育发挥重要的作用。
参考文献：
[1]焦淼.浅谈柯达伊教学法在中国的实用价值[D].中国音乐
学院，2007年硕士论文.
[2]周晓艺.论柯达伊教学法在童声合唱教学、训练中的运用
[D].湖南师范大学，2007年硕士论文.
[3]曹理，何工.音乐学习与教学心理[W].上海音乐出版社，
关键词：普通高校；音乐鉴赏；教育方针；人才培养
中图分类号：G642.0 文献标识码：A 文章编号：1671-0568（2011）35－0057－03
随着高等教育逐渐大众化，普通高校音乐鉴赏教学作为对大学生进行美育的重要手段，成为高校艺术教育工作的中心环节。大学音乐鉴赏课是面向非音乐专业大学生的一门素质课程，对提高大学生音乐欣赏能力、音乐素养和音乐技能，提升审美能力、创新意识和实践能力，促进学生健康、和谐发展，发挥着重要作用，也是面向21世纪高等教育改革的重要内容。
音乐鉴赏是指鉴赏者通过对音乐作品的聆听和感受，获得精神的愉悦、理性的满足以及音乐美的享受活动。正像一位作曲家说的“许多人都在听，却没有听见音乐”。音乐鉴赏课程是一门大容量的综合性课程，也是一门理论与实践相结合的课程，学习该课程需要鉴赏者根据一定的音乐理论知识对作品进行品评、鉴赏。对于非艺术专业的大学生来说，其音乐基础知识相对缺乏，课程的讲授具有一定的难度。如何全面地提升非音乐专业大学生的音乐基础素养，并科学有效地指导其进行音乐鉴赏，成为迫切需要解决的难题。
面对非音乐专业学生开设音乐鉴赏课程，不能沿用针对音乐专业学生的授课方式及内容，教师应根据学生的身心发展特点、审美发展规律以及音乐素养水平，分析教学形式、方法及内容。通过对学生现状的调查，合理制定教学计划，运用科学的教学方法，由浅入深、循序渐进地进行。让学生从被动地“听”音乐，到主动地学习，积极地联想，深入地理解和感受音乐，体验音乐艺术深邃的内涵和充溢的美感，让学生成为音乐审美活动中的主体，从而养成优雅的品性，高尚的气质，获得至善至真的音乐美的教育。开好音乐鉴赏课程，应从以下几方面入手：
一、授课前对学生音乐素质现状进行调查
大学生进入高校，通常以文化课作为录取的标准，而学生的音乐素质，跟中小学音乐教育水平和学生自身对音乐艺术的兴趣爱好有极大的关系。因此，大学生的音乐水平差异性较大，有些学生具有识谱视唱、甚至演唱、演奏水平，但还有一些甚至是乐盲。面对音乐素质参差不齐的现状，音乐鉴赏课授课前必须对学生的音乐艺术水平进行调查摸底，搞清楚有多少学生具有识谱能力，有多少学生具有演唱能力，有多少学生有音乐兴趣爱好，有多少学生不懂乐谱、不会唱歌、甚至不喜爱唱歌，有多少学生喜欢乐器，喜欢什么乐器，演奏水平有多高，学生喜欢什么样的音乐，等等。根据对学生调查的基本情况，对其进行综合分析，提出问题，并制定对应措施。
二、制定合理的教学计划
根据对学生音乐素质现状的调查，科学地制定教学计划和实践内容。将教学与实践合理地结合在一起。遵循由浅入深、循序渐进的原则，根据音乐作品的高低、雅俗、难易、中外、古今、类别等，在教学中是由低到高、由浅入深、由易到难、由中到外的原则，让学生听懂理解，初步培养学生鉴赏音乐的兴趣，循序渐进地提高学生的鉴赏能力。教学中还可以利用视频、音响和史料等，进行各种形式的比较，如中、外音乐比较，同一作品不同演奏乐队、不同指挥的比较，同一体裁不同地区或不同音乐风格的比较，等等。通过比较，培养学生具备从多侧面、多视角欣赏音乐作品的能力，并以此进一步扩大他们的音乐视野。此外，还可以利用教材中的某一音乐作品，通过想象、创造，并结合音响、歌唱、舞蹈、排练、表演等各种艺术实践活动，让学生主动地参与到教学中来，既保持了学生学习的兴趣，又从多侧面、多角度地进行了音乐审美感受和音乐审美体验，以适应和满足不同类型的大学生的音乐鉴赏需要。
其次，要遵循少而精的原则。古今中外的音乐作品浩瀚如海，水平再高的演唱家和演奏家，也不可能演唱、演奏完所有的音乐作品。音乐作品鉴赏教学不可能对所有的音乐作品都进行逐一鉴赏。只能根据教学课时的多少及学生的鉴赏能力，本着少而精的原则，选择有代表性的音乐作品进行鉴赏教学。但是，对选准的作品就不能泛泛而谈，应当精雕细刻，讲透讲深，让学生真正能够理解作品的内容、特点及风格。对鉴赏过的每一个作品，都有不同的收获体会，真正听出作品的滋味，得到艺术的享受及美的熏陶。音乐鉴赏课程重点是教会学生鉴赏的基本方法，起到典型示范、举一反三的作用，贪多求全是教学中的大忌。
另外，教师的个人素养和研究方向各有不同，教学内容往往按照教师个人研究的深浅而准备，研究深的多讲，研究少的少讲，甚至不讲，忽略了学生自身的需求。教师应该按照学科规律的要求、学生的需要，不断学习拓展自己的知识面，通过自身的学习钻研不断完善教学内容，对自己不懂的相关领域，还可以采用集体备课的形式，请几个教师一起研究和探讨课程的内容。使教学内容更加丰富，学生学习更加积极、主动。同时，教学计划必须明确教学的指导原则、基本教学方法、教学内容、教学重点、教学效果的考核办法，贯彻计划的措施等。这样就可以增强教学工作计划性，减少盲目性。
三、采用科学的、灵活多样的教学方法
音乐鉴赏课是一门艺术课，不能采用灌输式、填鸭式、说教式等死板的教学方法，这些单一的教学模式，过分强调教师的主导作用，常常是教师单纯地讲，学生被动地听，既缺乏教学形式上的灵活性和教学风格上的多样性，更缺乏教学互动及情感交流，这样的教学方法，无形中使许多学生丧失了学习音乐的积极性和主动性。应改革课堂教学方法，倡导以学生为主体、满足学生需求的教学方式，根据学生的专业特点和个人差异，采取灵活多样的教学方法，形成让学生更好地参与实践的课堂氛围，激发学生的学习兴趣。
1.采用预发式方法
欣赏前，不管音乐作品是声乐曲或器乐曲，也不论作品的规模有多大，授课教师一定要把所要介绍作品中的主要旋律（哪怕仅仅是片断）写出来，弹或唱给学生听，当然如果可能也可组织学生唱一唱。当他们熟悉了作品中的主题或旋律之后，再介绍这些优秀作品产生的时代背景、作曲家的个性及风络、作品的形式、内容等。通过学生反复聆听，教师的引导、提问以及细致的讲解，指导学生进想和感情体验。例如，在介绍小提琴协奏曲《梁祝》时，首先把《梁祝》的故事讲给学生听，让他们了解故事情节。要把贯穿作品始终的爱情主题弹或唱给学生听，还可以让学生一起唱，当他们有了一个初步的印象后，开始介绍作曲家的生平、创作背景及作品的结构，以及协奏曲的形成及特点，这部协奏曲与其它协奏曲的区别等，然后再把每一乐章的结构、手法、标题及内容作一个简要的说明，之后才是逐乐章的欣赏。当学生了解了作曲家的创作意图，明确了作品的主题及各种乐器和作曲手法在作品中的应用后，再聆听作品，那音响仿佛把他们带到鸟语花香、春光明媚的乡村，感受到梁山伯与祝英台真挚感人的爱情，以及双双化成一对彩蝶，在花丛中翩翩飞舞、形影不离的动人画面。
2.采用座谈讨论式教学方法
教师根据在课堂上讲授的音乐内容，与学生一起进行讨论、分析，尽量活跃课堂气氛，使枯燥的内容充满丰富的感彩，构成一种平等的相互交流的关系。例如在欣赏相对简单的音乐作品时，教师可以先将作品的创作背景、作品风格以及作品的曲式结构简单地讲解，并提出一些问题，引导学生思考。再把学生分成小组，把音乐分成几个乐章，每组学生讨论分析一个乐章，最后再由各组选派的代表将分析的内容阐述出来。讨论式教学方法能够创建平等和谐的师生关系，能够在课堂上通过激发学生学习的兴趣和好奇心，使他们的思想活跃起来，思维积极起来，学得主动起来。
3.采用探究式教学方法
这种教学方法常与座谈讨论式教学方法一起使用。即教师要提出具有一定难度的或者学生质疑的关键性问题，引导学生拓宽思路，对音乐作品各抒己见。如学生聆听教师指定音乐作品，对作品的重点或难点的乐章，教师引导性地提出问题，让学生集体讨论，教师最后做总结发言。
4.采用情境式教学方法
这是音乐鉴赏课程中最常用的教学方法，也是教学效果最好、学生比较喜欢的教学方法之一。即在教学中充分利用教学辅助工具，创设具体生动的情境，如实物演示情境、音乐渲染情境、图画再现情境、语言描绘情境、扮演体会情境，等等，将言、行、情融为一体，引导学生积极参与音乐体验，引发想像和联想，以激发学生欣赏音乐的兴趣，逐步养成聆听音乐、感受音乐的良好习惯，从而积累鉴赏音乐的经验。例如欣赏作品《伏尔加河船夫曲》，在播放音乐的同时，用多媒体播放俄罗斯风情的图片以及伏尔加河上的纤夫们拉纤的过程。一群衣服褴褛、骨瘦嶙峋的纤夫，胸前套着纤索拖着沉重的货船前行，空旷辽阔的沙滩上留下了一串串脚印……这一场景的播放，当时会使鉴赏者具有身临其境的感觉，更能深切地体会到歌曲所表达的感情。
5.采用快乐教学方法
所谓快乐教学方法，是因乐施教的教育方法，课堂上始终充满欢乐愉快、轻松舒畅、和谐融洽、幽默喜悦的气氛，让学生感到音乐鉴赏过程是美的享受过程，以利于增加学生的学习兴趣。例如在讲授乐器的特性时，可以带一些乐器让学生参与演奏，还可以让学生用身边的用品，自制一些打击乐器，像沙锤、锣、碰铃、木鱼等乐器，让学生用自制的乐器演奏，在演奏和制作的过程中体会到学习音乐的快乐。
6.采用理论与实践相结合的教学方法
音乐理论是音乐审美的基础，掌握一定的音乐理论是学生提高审美层次的重要环节。因此，加强对非专业学生的音乐基础知识教育是非常必要的。只有具备一定的音乐理论知识，学生才能真正理解和感受音乐，才能走入音乐世界，进入音乐艺术的殿堂。应在音乐鉴赏课中适当增加音乐理论知识的讲解，如音乐的基本特征、音乐的表现手段、音乐的音响要素、音乐作品的结构、音乐作品的内容形式、人声的分类与组合、中西乐器的种类组合、聆听音乐的方法，等等，让学生通过欣赏和演奏音乐的实践，深入地理解音乐理论，从而提高自身的审美能力。
7.运用现代化的教学手段
随着人们音乐知识的丰富和音乐鉴赏水平的提高，音乐的推广工作也在不断出新，音乐书籍、音像制品、大大小小的音乐会、经典音乐系列片、电视台的戏曲频道、音乐频道、网络等资源，这些现代化的手段都为上好音乐鉴赏课提供了有利条件。大学开设公共音乐鉴赏课程，应充分利用这些有利资源，在大学校园网络中建立多媒体音乐教学平台，以幻灯、VCD、DVD、电脑、校园网络、宽带网、视频等现代化视听工具为媒体，制作音乐鉴赏多媒体网络课件，弥补传统教学手段单一的缺陷。学生可以在课余时间根据自身的需要及音乐水平，选择自己学习的内容。即节省了时间，又提高了学习效率，还克服了音乐鉴赏课程课时少的困难，可以说是一举三得。
以上介绍的教学方法不是单一存在和使用的，应根据作品和课堂教学的需要，因地制宜，灵活使用，往往在一堂课中需要使用几种教学方法，才能达到预期的效果。因此，需要教师不断探索和钻研，在教学实践中不断积累经验，使教学内容更加丰富，教学方法更加灵活多样，以满足学生学习音乐的需要。
音乐欣赏能力的养成，关键是要多听、多接触与多欣赏，并掌握基本的音乐知识，还要加强自身的文化修养，只有具备这些条件，才能提高音乐鉴赏能力和审美情趣，才能充分体会音乐作品的艺术魅力以及音乐作品中所蕴藏的深刻内涵。因此，音乐鉴赏课还需要不断丰富音乐鉴赏的教学内容，在教学实践中不断改进教学方法，充分调动学生学习的积极性、主动性，引导学生学会鉴赏音乐，分析音乐，提高他们的审美修养，促进大学生和谐、全面的发展。
参考文献：
[1]管建华.音乐的跨文化交流与多元文化音乐教育[J].中国音乐,2003,(1).
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[3]庞琳琳.初探我省普通高校音乐鉴赏课的教学模式[J].黄河之声,2009,(6).
[4]白陆平.音乐鉴赏[M].西安:陕西师范大学出版社,2007.
关键词：高中音乐；教学方法；问题；未来展望
中图分类号：G633.95 文献标识码：B 文章编号：1672-1578（2016）03-0328-01
随着课程改革的不断深入，艺术欣赏课程在整个高中教学体系中越来越受到重视。同时随着素质教育不断的向前推进，提高学生的综合素质成为教学的重点，音乐作为提高学生鉴赏能力和审美感知的一门重要课程，能够更好的促进新课标改革以及学生的全面发展。在教育新契机的大环境下，为了更好的提升音乐教学，我们必须及时对以往的音乐教学方法进行反思，并结合当前音乐教学的实际情况探究更加科学的教学方法，提高高中音乐的教学质量。
1.在过去的音乐教学中，存在着一些特别的问题
1.1 城乡音乐教育差距过大。由于经济发展水平的不同，城市的教学硬件设施比较好，教师的素质也比较高，与此相比，乡村高中却没有这么好的教学条件，甚至有的学校没有开设音乐课程。
1.2 学生学习动力不高，对于音乐课程没有正确的认识。在以往应试教育的压力下，高中生面临着巨大的升学压力，认为应该把更多的时间投入到语文，数学，英语等学科中来，这样才能够在高考中胜出。甚至有的学校在教学体系中设置了音乐课程，但是在实际的教学工作中，音乐课往往成为了学生的自习课，音乐课"名存实亡"。
1.3 音乐教学内容陈旧，难以引起学生的兴趣。在过去的音乐教材中，所选取的内容还是那些具有鲜明的时代特色的作品，而这些作品由于距离现在久远，往往学生对于教材中的内容不能够很好的把握，不能够理解作品的背景，不能够理解作品中的意像，造成学生不愿意去学的现象。
2.对未来的展望
针对过去音乐教学中存在的种种问题，我们应该从不同的角度去探究新的音乐教学方法，让学生们爱上音乐，让音乐成为学生生活学习的一部分，从而让他们更好的受益于音乐，不断的提高学生的综合素养。
2.1 政府应该加大对音乐基础设施的投入，缩小城乡差距。现在我国的经济迅速发展，人民的生活水平不断提高，人们的精神需求同样在不断的提高。面对这种情况，政府应该加大对相对条件较差的高中学校的资金投入，让他们同样拥有较好的音乐教学条件。可以加大支持高素质的教师进行周期性的扶持，同时还可以设立"校与校"的定点帮扶计划，让乡村的高中学生同样能够享受到高水平的音乐教学，让学生们能够在音乐教学中感受到一个新的世界。通过上述方法，可以促进音乐教学的不断的发展，促进教育平等。
2.2 不断创新教学方法，让学生能够从多方面感受到音乐的魅力。音乐作为人们情感的表达方式之一，往往只有身临其境的体验才能够感知到音乐的美和音乐的巨大影响。因此在教学方法中，可以设置情景课堂，引导学生去感受音乐，进行体验式的学习。比如在民乐《赛马》的教学中，老师可以通过播放相关纪录片的方式，让学生能够了解在大草原上人们进行赛马的真实情景，让学生感受到人们当时紧张和愉悦的心境。通过这种方式，可以调动学生们的情感，更好的了解《赛马》这部作品的情景和音乐美。这种认知式的学习方法，不仅能让学生更好的理解作品，还能够开拓学生们的心境，更好的改善和提高学生的心理品质。
音乐作为一个具有特殊性质的学科，还应该从教学手段上进行改革。以往的音乐教学教师只是简单的进行五音谱的教学和简单的试唱教学，那是因为客观条件造成的。但是现在我国的科技水平取得了日新月异的发展，多媒体教学日趋普遍，通过多媒体教学，可以让学生以一个立体的方式更好的融入到音乐情景中去，让学生能够有着身临其境的审美体验。
在教学过程中还应该尊重学生的主体地位。在以往的教学中，往往教师起着主体性的作用。教师教什么，学生学什么，这种教学模式往往不能够引起学生的学习兴趣。现在应该转变这种方式，应该以学生为主，从学生自身的实际出发，进行音乐教学。在教学过程中，教师要成为一个"向导"的角色，给学生一个充分的思维空间，给学生一个开放自由的发言空间，让学生主动的去探讨对于音乐作品的感受和理解，尊重学生的主体地位。通过这种方式能够让学生形成良好的学习习惯，促进学生能够在以后的学习生活中面对陌生的知识，能够知道从哪些方面做出分析，从而有效的解决问题。
2.3 更新教学内容，充分发掘有代表性的音乐教学资源，开展形式多样的音乐教学活动。高中音乐的教学大纲要求培养学生的感悟能力、审美能力和认知能力，推动学生的整体发展。通过音乐教学能够促进学生综合素质的发展，因此面对这些要求，应该更好的从教学内容上做出选择，让音乐教学更好的回归到素质教育的轨道上来。因此在音乐教学的内容上应该选取能够引导高中学生发展的符合主旋律的音乐作品，同时还要注意音乐教学内容的多样性，让学生能够认知到一个多元丰富的音乐世界。
一、创新室内乐教学内容
为提高学生的演奏能力，我们应对室内乐教学在内容上进行创新，改变传统的室内乐教学内容，不再选取古典时期和浪漫时期欧洲著名作曲家创作的作品作为授课内容，而是将音乐理论课与室内音乐课融合在一起，在注重弘扬民族音乐和发展多元文化的同时，运用传统的歌剧、舞剧中的经典唱段，把戏剧人物唱段改编成运用各种乐器演奏的“拟人化演奏”，开发有利于展现学生音乐表现力的新作品。在室内乐教学改革过程中，可以先后把传统舞剧作品《白毛女》改编成弦乐四重奏与交响乐队的形式，把舞剧《红色娘子军》改编成木管四重奏的形式，把经典广播剧《奔向太阳升起的地方》即歌剧《苍原》改编成弦乐四重奏与交响乐队的形式，把现代京剧《沙家浜》中的经典唱段《智斗》改编成萨克斯、长号与交响乐队的形式，还可运用东北民族调式创造人物化鲜明的钢琴、小提琴、大提琴三重奏室内乐创新作品《夫妻斗嘴》，这些作品都是运用拟人化的方法进行改编的。教学内容的调整更加侧重培养学生的音乐实践和音乐创作能力，使学生在室内乐的课堂学习中掌握音乐的思想内涵，具备运用乐器表现音乐主题的能力，使演奏表现力得到提高。
二、改革教学方法
1.采用多边性互动教学方法
教学方法是教师和学生为了完成共同的教学任务所采取的方法和手段。传统的室内乐教学方法多以讲授为主，而讲授法只是师生间的单向信息传递，与现代教学论相悖。
我们采用了多边新颖的“party”课堂教学方法进行室内乐教学，为师生之间提供了一个近距离轻松交流的平台，其目的是提倡教师与学生、学生与学生、教师与教师之间的互动交流。所谓的“party”课堂教学方法实际上就是以传统的“party”交际形式为基础，交流中播放一些轻松愉快的音乐，以缓解交流的气氛。但“party”课堂是有主题内容的，一般情况下应将主题内容事先通知老师和学生，也要求学生有针对性地提出一些问题，并与教师进行交流。学生可以直接与教师交流，说出他们在学习中存在的问题、难点。同时通过这种轻松的课堂教学方式，教师能够发现课堂教学中存在的问题。以演奏舞剧《白毛女》一课为例，首先通过学生两节课的演奏学习，师生一起在“party”课堂中进行交流，可以发现其中存在的一些问题，比如，怎样理解作品的思想内容、运用什么样的演奏方法更合适等，这些问题都能够得到及时的解决。
2.多媒体教学手段的运用
教学中应充分运用歌剧、舞剧、电影音乐的片段进行教学，运用多媒体教学方法使这些人物唱段在学生的心里建立起较深的音乐形象。比如，对现代京剧《沙家浜》中的经典唱段《智斗》的播放与讲解，以及对作品的分析，使学生在头脑中建立起一定的音乐形象，还可讲解不同乐器所代表的人物特征。再运用前期改编好的教材有针对性地进行细致解读，为学生以后的实际演奏奠定基础。运用多媒体教学，使学生对人物形象特征有了更为直观的认识，加强了学生对剧中人物的理解，提高了学生对音乐的理解力，同时也提高了学生在演奏中的音乐表现力。
3.开展“钦点式”教学
“钦点式”的教学是指完成教学内容后，学生有一定的学习需求，并根据自己的认识与对课堂教学的理解，在集体达成共识的前提下，针对学习中出现的问题，教师为学生进行解答，上课的内容和需要讲解的问题由学生事先向老师提出。比如，学生提出怎样在演奏前读懂各种重奏乐的乐谱的问题，学生“钦点”了一位理论教师为他们上了一堂别开生面的读谱课。课程主要讲解了各种重奏乐谱的创作手法，以及现代室内乐与古典室内乐的各种特点、演奏技法，这种教学方式在目前的实际教学中是非常少见的。虽然课程的内容不能构成一门课程来设置，但是完全可以作为一次讲座来讲授。
三、营造良好的音乐学习环境
传统的室内乐舞台展示只是几个人的演奏，经过一年多的实际教学，室内乐的训练与教学有了新的突破，改变了传统的训练与教学中的几个人的演奏。传统的室内乐演奏虽然包括主奏和伴奏部分，但是很难达到现代教学的理想效果，尤其是在音乐表现力上的演奏学习更是力不从心。只有新突破、新方法才可以产生新的教学效果，因此要改变室内乐的伴奏部分，以大型管弦乐队伴奏部分为依托，烘托音乐的情感力，提高学生对音乐情感学习的能力，以室内乐主奏部分音乐为主题音乐，以提高学生的演奏水平。比如，把传统舞剧作品《白毛女》改编成弦乐四重奏与交响乐队的形式，把经典歌剧《苍原》改编成弦乐四重奏与交响乐队的形式。这种创新改编的形式提高了学生在演奏中的音乐表现力，尤其是在大型乐队的伴奏与烘托下，学生演奏水平的提高就很快。尤为重要的是，室内乐的演奏对乐队学生的音乐表现力的提高帮助非常大。同时，室内乐的主奏部分为乐队中学生的演奏给予启发和引领，充分体现出学生与学生之间的互动学习作用。
关键词：初中音乐；关注度；教学方法；教学观念
新课改以来，素质教育成为一个新的教育发展方向。音乐教学作为素质教育的重要内容之一，对音乐教育的关注也在逐渐加强。在初中阶段，加强对学生的音乐教育，不仅可以培养学生对音乐的感知力，提升学生的内在修养，同时也有利于提升学生的审美水平，陶冶学生情操，促进学生的综合发展。如何推进当前初中的音乐教学成为很多初中音乐教师的首要课题。
一、当前初中音乐教学中存在的问题
1.初中音乐教学不受关注
我国教育是典型的应试教育，几乎每个阶段的在校学生都处于升学的压力之下。对于初中生而言，他们必须要为即将到来的中考而奋斗，为了顺利升学，他们几乎把所有的学习精力都放在了应试的科目之中，可惜的是，音乐并不在应试的科目之中，如此一来，学生势必会放松对音乐的学习；对于教师而言，在他们眼中教学的成功与否主要表现在学生的分数高低之上，由于学生不需要参加音乐的应试，所以教师也不会特别关注学生在音乐方面的学习情况。长此以往，初中音乐教学就成为不受学生和教师关注的科目。
2.学生的声乐基础比较薄弱
音乐并不属于中国传统的教学科目，学生对这门课程是比较陌生的。在初中教学阶段开设音乐课程，是因为初中生正处于身心发展的关键时期，是学生审美观、生活观、价值观形成的重要时期，此时辅之以音乐课程的熏陶，有利于提高学生的身体素质和行为修养。但由于学生在之前的学习中没有系统地接触过这门学科，此时在学习过程中难免会出现很多问题。而学生声乐基础薄弱就是其中最主要的一个问题。事实上，初中阶段的学生对声乐并没有形成一个清晰而准确的理解，在小学阶段，学生所接触到的声乐教学仅仅是停留在歌唱的层面，因而，对于初中音乐教师而言，其教学难度较大。初中教师不仅要让学生大胆去歌唱，同时还要教给他们系统的音乐知识，而对于声乐基础薄弱的学生而言，这些系统的音乐知识显然是晦涩难懂的，在知识的理解方面有着一定的难度，从而会降低学生学习音乐的积极性。
3.教师教学方法单一
教学方法是影响教学效果的重要因素之一。教学方法单一很容易导致课堂气氛的沉闷，从而影响学生的学习积极性和主动性。在初中音乐课堂中，很多教师往往只是采取单一的讲解教学，遮住了音乐的魅力，让课堂变得枯燥无味，学生的学习积极性大打折扣。
二、促进初中音乐教学水平提高的有效策略
1.改变传统教学观念，重新认识初中音乐教学的重要性
初中阶段的教育仍然是以应试科目为主，这是应试教育制度的必然产物，作为初中教师，一定要及时认识到这种教育制度的缺陷，积极对学生开展素质教育的相关教学活动。音乐是素质教学的重要内容之一，音乐可以提高学生的行为修养和心理素质，因此，教师必须及时修正对音乐课程的认识，重新认识初中音乐教学对于学生身心发展的重要作用。在思想层面及时更正之前的错误认识，从而在行动上给予学生指导，积极引导学生认真对待音乐课程，认真学习相关的音乐知识。
2.教师要善于开发新的教学方式
随着时代的发展，音乐的表现形式也在发生改变。现如今，音乐已经开始逐步深入我们的日常生活之中，教师要针对音乐形式的变化方向，在新的教学环境之中辅之以现代化的音乐教学理念，积极响应国家素质教育号召，积极研究新的教学模式，打破传统单一的教学方法。小学阶段我们接触到的音乐课程是所谓的唱歌活动，而初中音乐教学中，很多教师只是单纯地把音乐课程转变为理论课程，这种变化过于唐突，学生仍处于被动接受阶段，教学方法过于单一。初中教师不妨吸取小学音乐课程的教学经验，在课堂教学中把唱歌和理论知识结合在一起进行教学。而唱歌的形式可以是多变的，学生可以开口唱，教师也可以开口唱，教师还可以带领学生进行唱等等。唱歌可以看作音乐课程的实践课，在实践的基础上对学生开展理论教学，如此一来，一定会收到事半功倍的理想效果。另外，唱歌和理论相结合的教学方法，消除了单一教学方法的弊端，既活跃了课堂气氛，又调动了学生的学习积极性和主动性，从而提高了初中音乐的教学水平。
3.教师要善于利用现代化的教学手段
随着信息化时代的到来，网络成为人们生活的必需品。人们通过网络可以在短时间内获得自己想要的信息，而对于初中生而言，他们对于网络这种新鲜的事物也充满着兴趣。教师可以利用网络信息传递快、储备量大的优点，指导学生通过网络寻找相关的网络知识。学生可以在网络上查阅到与音乐相关的知识，从而逐步提高学生自身的音乐修养，改变学生声乐基础薄弱的状况，从而提高初中音乐的教学水平。
综上所述，音乐具有促进学生身心发展的效果。初中教师要及时更新自己的教学观念，重视学生对音乐知识的学习，另外，初中音乐教师要善于挖掘新的教学方式，激发学生的学习兴趣，同时教师还要善于利用信息化产物，帮助学生开展学习活动，从而提高初中音乐的教学水平。
参考文献：
[1]林方芳.打破传统教学观念 创新初中音乐教学模式[J].长春教育学院学报，2013（9）.
一、当前民族音乐的教学现状
1.观念
当前普遍学生在学习民族音乐的过程中，最终的学习目的都在于会唱歌而且能够辨别和欣赏民族音乐，但没有丝毫传承民族音乐的想法，这是一个危险的信号。教师需要让学生在学习过程中感受到民族音乐的魅力，意识到传承民族音乐的责任，只有如此，我们的瑰宝才能够永远的流传下去。
2.教学方法
据了解大部分初中學校民族音乐教学方法都以下面三种为主。第一种教学方法：教师的侧重点在于理论教学，希望通过有限的民族音乐教学时间帮助学生夯实理论基础，为今后的民族音乐学习打下坚实的基础。第二种教学方法：教师不但会传授民族音乐的相关理论，同时还会结合理论进行唱作指导，帮助学生在最短的时间内做到理论知识和唱作实际相结合。第三种教学方法：教师过多的重视实践歌唱而忽视了学生的音乐理论学习，导致了学生的音乐水平停滞不前。
3.师资方面
当前普遍初中学校能够进行专业民族音乐教学的教师人数较少，师资力量十分匮乏。很多教师自身的能力并不能够满足教导民族音乐的要求。这就导致了教师在进行民族音乐教学的过程中很多时候不能够做到亲力亲为，学生由于接受不到专业的训练，歌唱水平得不到提升，在学习过程中自然感受不到民族音乐的魅力，甚至还会对学习民族音乐产生一定的抵触情绪。
4.课程安排方面
当前普遍初中学校每周留给民族音乐的教学时间只有一节课到两节课的时间，由于教学时间十分有限，很多知识教师都不能通过课堂传达给学生，学生的学习效益自然不能得到保证。
二、改善当前民族音乐教学现状的具体对策
1.树立新的音乐教育观和民族音乐文化观
教师在民族音乐教学过程中，为了帮助学生感受到民族音乐的魅力，首先需要树立新的音乐教育观和民族音乐文化观，做到对各国各民族音乐的尊重，丰富自身的人文修养和知识储存。在此基础上进行民族音乐教学，教师就可以给学生展现各国极具特色的民族音乐，帮助学生在潜移默化中感受到民族音乐的魅力，从而提升学生学习民族音乐的兴趣，积极主动的配合教师完成相应的教学任务，真正做到教师教学效率和学生学习效率的最大化。
例如，我在自身的民族音乐教学过程中，每个月都会与自己学校和相邻学校的民族音乐教师进行理论交流以及实际教学经历分享，真正做到取他人之长补己之短。除此以外，我还会利用互联网技术浏览和筛选各国的优秀民族音乐，选择最有典型的民族音乐在课堂上播放给学生欣赏，并给学生讲述这些民族音乐背后的故事。由此，每一位学生都能够提高对学习民族音乐的兴趣，并能够利用自身丰富的课外时间进行民族音乐的探索，在突破时间和空间的限制下进行民族音乐相关内容的学习，显著提升了自己的学习效率。
2.确定民族音乐教学中学生的主体地位
在民族音乐的教学过程中，教师要明确学生在学习过程中的主体地位，将课堂的绝大部分时间交还给学生进行自由安排。教师可以采取课堂开始的时候布置几个问题，然后留给学生二十分钟时间进行问题的解决。通过此类教学方法，学生的学习自由度可以得到扩充，自主探究和合作学习的能力也能够得到增长。民族音乐的学习不是一朝一夕就可以完成的，学生利用初中阶段培养的自主探究和合作学习能力，可以在离开学校以后也具备一定的音乐素养，帮助自己变得更加专业，从而在民族音乐学习的道路上越走越远。
例如，我在自身班级民族音乐教学过程中，在讲述和傣族音乐相关的内容的时候，我首先给学生提出了如下的两个问题：傣族音乐的典型特征是什么？你可以现场创作具备傣族特色的音乐节拍吗？学生带着这两个问题进行相关民族音乐内容的探索，通过自主探究和合作学习的方式能够找到答案，并能够和同学一起配合下创作出具备傣族特色的音乐。
关键词：高中音乐；流行音乐；教学模式；人才培养
中图分类号：G633.951 文献标志码：A 文章编号：1008-3561（2015）09-0071-01
流行音乐在高中生群体中受到了广泛的欢迎，成为学生的学习和生活重要的组成部分。音乐教师在进行教学的时候，也要掌握良好的教学方法，采用优秀的教学模式，提高学生的学习兴趣。流行音乐的教学模式要根据音乐的实际情况进行变化，从而提高学生的学习欲望，促进他们成长成才。
一、转变对流行音乐的教学认识
新课标明确提出了要将学生放在教学的首要地位，让学生成为教学的主体。高中音乐教师的教学观念也要与时俱进，认识到学生喜欢流行音乐，积极引入流行音乐的教学，让学生能够主动地进行音乐的学习。流行音乐在社会生活中得到了广泛的关注，不管是大街小巷还是其他的场所，都能够听到流行音乐的歌声。流行音乐能够带给人思想上的共鸣，丰富我们的感情世界。因此，高中音乐教师也要认识到了流行音乐的作用，转变对流行音乐的认识态度，找到流行音乐的存在价值，并且给予良好的教学。教师作为音乐的传播者，要用开放的心态包容流行音乐，顺应时展的潮流，让学生能够看到音乐教学的改革，从而进行良好的学习。教师在进行流行音乐教学的时候，要扩大流行音乐的范围，不仅是常见的歌曲，还要有经典的影视歌曲、通俗的钢琴歌曲、校园民谣、轻音乐、欧美音乐等，给学生展示丰富多彩的流行音乐，拓展学生的视野。流行音乐进入课堂，教师要做好引导作用，让爱唱歌的学生主动地进行流行音乐的演唱，带领着兴趣不大的学生进入到流行音乐的教学中，从而提高课堂的效率。
二、 选择合适的流行音乐辅助教学
1. 对比选择材料
流行音乐可以选择的音乐教材太多了，学生在良莠不齐的音乐教材中很容易迷失了对音乐的兴趣。教师在进行音乐教材材料选择的时候，要有一定的标准，应选择积极向上的流行音乐，培养学生的道德情操。为了让高中生能够享受到更好的音乐教材，教师在进行选择的时候可以采用对比的方法，将多首流行音乐放在一起进行对比，在对比中寻找最佳的音乐教材。教师还可以让学生们推荐最喜欢的歌曲，在学生们的推荐过程中将所有的流行音乐进行汇总，并将这些被推荐的音乐进行对比，从而选择出最受欢迎的流行音乐作为高中教学的音乐教材。
2. 注重欣赏能力
随着社会的发展，审美能力已经成为衡量一个人素质的重要标志。高中音乐在进行教学的时候，就要将学生的欣赏能力和审美能力放在重要的地位，让学生能够在良好的环境中提升审美能力。
教师在培养学生的审美能力过程中，可以采用以下方法：第一，导入新课的时候选择流行音乐。选择优秀的流行音乐作为新课的导入能够让学生的兴趣一下子就得到提升，对于课堂的开展非常有好处。如在进行《茉莉花》教学的时候，可以采用女子十二乐坊表演的《茉莉花》进行引入，这样学生们在听到喜欢的流行音乐的时候，就会迅速地进入到音乐学习的状态，从而提高了教学的质量。第二，在教学过程中通过录像带展示。很多的音乐都有很强的文化背景，这就需要教师在进行教学的时候，能够给学生营造良好的文化背景，从而让学生加深对歌曲的理解能力。例如在进行《浏阳河》教学的时候，教师就可以给学生在多媒体上播放一下现在流行的歌曲版本，然后使用录音机给学生播放最早的流行音乐版本，让学生们在原唱和流行音乐的对比中加深对歌曲的感情。
三、 创新流行音乐的教学方法
在进行流行音乐教学的时候，学生们经常会产生各种灵感，并产生了创作的想法。这个时候教师要积极地引导学生进行流行音乐的创作，给学生提供广阔的空间，施展自己的才华。教师在选择了学生非常喜欢的流行音乐的时候，学生们经常对歌曲的歌词进行改变，能改变整首歌的意境。如教师在进行《台》《发如雪》教学的时候，歌词表达的意境非常优美，学生们都会沉浸在优美的歌曲中。在学习之后，教师就可以鼓励学生进行一定的改编，自己设定一个感兴趣的话题进行歌词的改变甚至是歌曲旋律的变化。对于非常有兴趣的学生，教师还可以鼓励学生进行歌曲的创作，提高学生的学习热情。
教师要使用多种教学方法，提高学生的学习能力。例如多媒体技术就能够营造良好的氛围，让学生对歌曲的背景和含义有深刻的了解。若是条件允许的话，教师还可以带领着学生到音乐会的现场感受一下流行音乐的氛围，让学生能够在良好的环境中加深对音乐的认识，提高学习流行音乐的热情。
高中音乐在进行教学的时候，要与时俱进，不断进行流行音乐的引入。流行音乐在教学的时候，教师要掌握教学方法，可以在课堂的开头播放流行音乐，提高学生的兴趣，也可以进行流行音乐和古典音乐的对比，在比较中让学生加深对音乐的理解能力。流行音乐对于学生的审美能力有很好的作用，教师要注重学生音乐素质的提升，对学生进行良好的音乐教育，培养他们成长成才。
参考文献：
一、改变学生现状
现行大中专的校园里吉他“泛滥”，不管男生女生学吉他的学生很多，他们很少去收费的专职教师那里去系统地学习，而是自学或互学，多数学生是买一本《吉他入门与提高》或《吉他演奏法》等书籍来自学。演奏水平高低不一，音乐素质良莠不齐，有的甚至六根弦的音高都调不准，更谈不上大、小三度和弦的关系和作用了。但是我们可以看出，学生愿意买琴、学琴就是喜欢、喜爱，有音乐的爱好，于是我利用课堂或课后对他们进行辅导，用钢琴键盘十二平均律的图解，来讲解大、小三度和弦的关系及音色效果。随着学吉他学生演奏水平的不断提高，爱好学吉他、爱好音乐的学生也越来越多了。
二、改变教学方法
音乐教学方法的优劣与音乐教学质量以及教学效益的高低是有直接关系的。学生对音乐的不知到略知再到知多少以及逐步形成技能技巧等，这些都需要通过一定的教学方法。一个好的教学方法，能够充分调动学生学习音乐的主动性和积极性，从而能够培养学生的创造力和想象力，我们教师也能够从中积累教学经验，提高教学能力。而教学方法不得当，就会使学生丧失学习音乐的兴趣，影响了学生各种能力的发展。音乐教学方法既然是教师和学生共同活动时采用的手段，那么它就应该包括教师教音乐的方法，也包括学生学音乐的方法，缺少任何一种，都是不完善的、错误的教学方法。面对我们中职学校的学生，我们应该改变传统的“教师教、学生学”的教学方法，我们不能一味地强求学生去听所谓的乐理知识，去背诵音乐家的生辰年月、代表作以及欣赏大量的古典音乐，而应该尝试着转换角色，把学生们感兴趣的与音乐有关的知识拿到课堂上来研究和探讨，让学生在课堂上起主导作用。这样既可以把音乐课上得生动活泼，又极大地发挥了学生的主观能动性和积极创造性，使学生们对音乐课流连忘返，进而提高了学生学习音乐的兴趣。
改变教学方法，首先突破旧的教学模式，变以教师“教”为主为“以学生主动积极实践”为主。为克服大部分学生遇难而退的惰性，避免“败兴”、“泼冷水”，我又采取由简而繁、由易而难、循序渐进的方式。中职学校的学生虽然在不同的城区度过了小学、初中或高中教育阶段，除个别有音乐专长的学生外，大多数学生都不认识乐谱，不会视唱，有很多学生想学都怕难。一次课堂上，我开玩笑地对他们说，想学会识谱吗?只要你们认识1、2、3、4、5、6、7这几个数字，我保证你们二十分钟就学会。于是我将学生分成几个小组，并在黑板上依次板书了|355|、|3565|、|165|、|166|、|132|、|32|1—|。简单形象地讲了一下音的高低和音的长短，然后让每组学生一小节、一小节地来视唱，再组织全体学生视唱。唱得基本准确后，我又将他们自己视唱的乐谱，每小节重新排序组合板书出来:|355|165|355|1獉32|3565|166|3565|32|1—||。让同学们重新视唱。唱熟后，我又填上歌词:|355|165|355|13小皮球，真正好，拍一下，蹦的2|3565|166|高，哥哥拍了二百一，3565|32|1—||我拍一个就跑了。让他们带词唱，唱了一遍，他们欢呼起来，我们会识———谱———了!用简易的儿歌去调动青少年学音乐的兴趣和积极性，起到了较好的效果。
三、因势利导
开设第二课堂兴趣小组在“迎合心理”、“投其所好”，不断调动和激发学生爱好音乐的基础上，孔夫子“知之者不如好之者，好之者不如乐之者”的睿智之言又给我以新的启迪。因势利导，让学生们自己的爱好加上自己的实践，真正成为自己学习上的乐趣。在学校各方面的支持下，我们开办了音乐的第二课堂。组建了声乐训练班、学生合唱团、学生健美操社团、吉他社团，以获得专业音乐考级的学生为核心和骨干，分别组建了二胡、中阮、琵琶等音乐兴趣小组，定期开展活动，并邀请同仁教师做专题辅导，不断提升学生们的演唱、演奏水平。音乐第二课堂兴趣小组的开设，不仅提升了爱好音乐学生的音乐素质水平，也扩大了爱好音乐学生的范围。兴趣源于培养，兴趣需不断激励。培养学生爱好音乐的兴趣贵在坚持，贵在持之以恒。第二课堂音乐兴趣小组的建立，并非是教师和学校的一时心血来潮，而是整合教改，提升素质教育的需要。为此，在各兴趣小组的活动上，根据每一小组成员的整体素质和水平，为他们拟定了每一阶段的练习曲目，逐步提高难度，使他们演唱、演奏水平逐渐提高，并尽可能提供给他们锻炼自己和展示自己的机会。
四、总结
在此基础之上，组织各兴趣小组进行同一曲目的齐奏、合奏练习，适当加一些简单的小配器，磨合他们各乐器声部的配合能力。各兴趣小组的成员不断增多，爱好音乐的学生逐渐扩大。为配合学校各项文娱工作的需要，从各兴趣小组中选拔演奏水平较高的学生组建学校“民族管弦乐队”，担负起学校各项文艺活动的独奏、伴奏任务。爱因斯坦曾经说过:“没有早期音乐教育，干什么事我都会一事无成。”从这句话我们就可以清楚地认识到，没有音乐，我们的生活将会黯然失色，没有音乐，我们的工作将毫无声色，音乐给予了我们生活以快乐、工作以信心、未来以憧憬。
作者：宋冰冰单位：安徽省马鞍山工业学校
音乐是一种有关声音的美的艺术，但是它有别于一般的娱乐和消遣，音乐教学是一种比较直接地培养学生感受美的方式，在音乐课的学习中教师的任务不仅仅是教会学生识谱、唱歌等，教学更重要的责任是培养学生对美的感受。音乐是美育的重要组成部分，对人的全面发展起着重要作用，音乐艺术人才的一个基本素质便是审美能力以及艺术鉴赏水平，因此在音乐的教学中音乐美感起着一个很大的作用，为更好的是学生进行音乐的学习，就要提高学生的审美观，本文先从音乐美感相关知识说起。
1、何为音乐美感
所谓美感是指人在审美活动中客观存在的美，观众在审美主体身上所引起的愉悦感受等一些列的心理活动，也可以称作审美感受。广义的美感泛是指人类的什么审美能力、审美理想、审美感受等的意识系统，狭义的美感是指美感的心理结构及其运动方式，说的具体一点便是欣赏者在欣赏美的对象时综合的心理反应。
每当人们谈到绝妙动听、感人肺腑的音乐，总是能够感觉到心动神怡，激动时还会手舞足蹈，感受到沉淀着无数浪漫的回忆和诗意的向往，有时可能还会被激发出一阵阵涌动心灵的蓬勃之情。深谙其理的欣赏者音乐早就将音乐的丰富表现力体味得淋漓尽致，这些欣赏着对待音乐像是在对待珍爱自己的信物一样，在音乐的殿堂中里不断地寻找自我存在的价值。音乐最初带给人的美应该是音乐特有的节奏韵律美，如一首在民间流传甚广的曲调《百鸟朝凤》，第二便是带给人们意境美。音乐美感和其他艺术美感一样，都属于对美的社会意识活动，当然这种美的社会意识活动，是在以音乐为前提下而引发的，贯穿在整个音乐的教学与欣赏中。
2、在教学中如何培养学生的音乐美感
音乐的美感教育关键是在多接触、多聆听、多欣赏各类美好的音乐。教师不能一味单纯地进行识谱法、和声学、复调、曲式等的教学音乐教学中美感的体现形态，这样很容易然学生产生厌倦的心理。音乐课学生一般比较活跃，我们可以创造一种氛围、情景，营造符合学生心理发展的学习场所，使学生在心理上没有障碍，有安全感，并要尊重、理解学生，构成开放、自由的教学氛围，充分发挥他们的主观能动性、创造性。为培养学生的音乐美感需要通过各种教育手段来创造没得已经，让学生亲身感受到音乐美感，下面具体讲述培养学生音乐美感的方法。
首先一点便是在教学中创造出美的意境，在音乐课的教学中关键性的环节就是音乐课的课前引入，若是上课之前，学生能够伴随着美妙的乐曲声中进入课堂，那么学生很容易就会伴随着音乐的旋律沉浸在一种美的享受之中，这种美的享受就是一种美的体验，音乐教师应充分发掘教材的音乐意境因素，认真分析教材内歌曲的歌词、节奏、力度以及情感标记等，并运用它来作为意境教学。按照人的心理过程审美通常包含几个阶段，首先便是审美态度的形成，然后是审美感受的获得与体验，最后一个阶段便是实现审美超越，用比较明白的话说就是，审美过程分别要通过感知、感受、感动三个阶段来进行感受，这种情景意境教学能够极大地增强学生的审美意识，很好的培养学生的审美情趣，在教学中有时教师画龙点睛式的意境表述，这将有助于意境教学的深化，是一种比较行之有效的教学方法。
第二点便是让学生在教学中体会到美的快乐，审美意识是人类身来就有的感性认识，虽然都些许不同之处，但是不可否认审美情趣使学生音乐学生时一个最大的学习动力，在教学中是学生时刻处于良好的精神状态，进而影响到生活中使学生的人格有更好的全面发展，让学生在音乐教学中体会到快乐，深入到音乐的殿堂，能够极大地激发学生对音乐的共鸣。视听联觉是音乐欣赏中最常见的的情感联系，音乐一方面在声音的影响下刺激人产生视觉形象，在通过人的听觉火绒产生出各种心理反应，这些心理反应会随着旋律、和声、音色的变化而发生变化，因此很有必要加强学生的音乐欣赏教学，这种一种非常有效的培养学生音乐美感的方式。音乐教学比较重要的方法往往就是多听、多品、多评。主要教学方法是通过各种题材的优秀作品的欣赏来培养学生对音乐美的感受能力、欣赏能力以及评价能力等，当然音乐欣赏并不是指这种教学方式时最轻松、最容易的，也不是简简单单在课堂上放一些音乐唱片等，这种纯粹的音乐欣赏并比不适用于音乐教学，也很难达到在教学中培养学生音乐美感的目的。为了达到培养学生音乐美感的目的，在音乐欣赏的教学中就必须依要按照美的规范来进行教学，选择适合学生心理发展的欣赏曲目（一般都是一些比较经典的曲目），所选取母的核心便是音乐美感，淡然美感不仅仅是非常浅薄的生理性的感官愉悦，在音乐欣赏中还应注意到音乐美感的深度开掘，让学生对音乐美感最后上升到理智欣赏。在欣赏音乐是教师应鼓励学生对音乐作品进行评论，刚开始时可能说得比较浅薄，但这也是一种必然的现象，品论由浅入深，全面提高学生对音乐的欣赏能力。在培养学生音乐美感的时候还应注意到学生的创造能力，激发学生的创作热情，让学生在自己创造的音响中高手到音乐的形式美进而引发学生的创造美。
最后一个培养学生音乐美感的方法便是在教学模式上的体现，在课堂的教学中一定要把美感落到实处，教学模式不一而足，可采用“体验型”、“探索型”、“表现型”等，所谓“探索型”教学模式是指在培养学生音乐美感的教学中，为了让学生畅所欲言自主地进行探索一定要注意培养学生的包括常识活动等的科学精神，进而引导学生进入到音乐的殿堂；“体验性”教学模式是指教学在教学中讲一些包含人文精神、品德教育等的素材，让学生自己领悟音乐的美感；“表现型”这种教学模式通常在音乐教学中指的是学生的变现欲望也可以称之为创造精神，也就是说在音乐课的欣赏中激发学生的创作热情，让学生在活动中大胆的变现出来，进而引导学生的创造意愿，当然这三种教学模式并不是说分开来使用的，可以相互联系，更好的培养学生的音乐美感。
3、结束语
教学方法多种多样，但是凡是先进的教学方法往往具有有强大的生命力，在音乐教学中广大音乐教师的首要任务就是注重美感的表现。本文先讲述了音乐美感的相关知识，进而重点描述了在音乐教学中培养学生音乐美感的几点方法。随着时代的发展，在音乐的教学中，无论是教学模式还是教学方法也会发生一些变化，会有新的教学模式出现，而阴雨美感的培养方法也是要随之变化，这些改变仍然需要更多地教育工作者去研究。
