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音乐个人工作计划通用六篇

时间:2022-04-27 21:49:50

音乐个人工作计划

音乐个人工作计划范文1

高中音乐教师个人工作计划:

为巩固中小学音乐新课程改革的成果,进一步开拓音乐课程改革的领域,以音乐课程实施过程中出现的问题和教师遇到的困惑为研究对象,努力帮助基层音乐教师解决实际问题,全面提高音乐教学的质量。

一、重视高中音乐教研,提高我省教师《音乐鉴赏》之外的五个教学模块的教学能力。

高中音乐新课程的教学在经历数年之后,《音乐鉴赏》模块的教学已经基本成熟,并已形成以研究性学习、合作学习、探究性学习等为特点的教学模式。但《音乐与戏剧》、《音乐与舞蹈》、《演奏》、《创作》、《歌唱》等五个模块开设极少。为提高高中教学模块的开课率,XX年我学科将把教研的重点转向了这五个模块的教学研究。

二、深入基层服务一线教师,促进教与学方式变革。

为巩固中小学音乐新课程改革的成果,进一步开拓音乐课程改革的领域,以音乐课程实施过程中出现的问题和教师遇到的困惑为研究对象,努力帮助基层音乐教师解决实际问题,全面提高音乐教学的质量。XX年音乐学科将深入教学一线,开展送教上门、送培到门等活动,与教师们共同探讨、研究和解答新课程实施至今依然存在的疑惑,促进教与学方式变革,做到在实践中收获,校正中前行。

三、深入课题研究,解决教学中存在的实际问题。

在新一轮音乐课改中,教师们比较困惑的是如何进行有效的唱歌课教学、如何使学生通过课堂乐器的学习、演奏,有效参与音乐活动等此类教学中存在的实际问题。针对老师们的困惑,计划由我学科牵头组织部分市进行此类课题研究,申报省级课题。

四、开展教研员培训活动,打造一支业务能力强、有开拓创新精神的的音乐教研员队伍。

教研员是音乐教师的专业引领人,为提高各级音乐教研员的教科研能力,使他们更好服务一线教师,XX年我学科计划开展教研员培训活动,计划培训到县、区及音乐专职音乐教研员。

五、建立省级音乐名师工作室,推动地方教研工作的开展。

计划在全省范围内建立5-10个音乐名师工作室,通过帮、带、扶等措施、通过公开课、论文撰写、网络教研等活动,培养、打造一批名师,推动地方教研工作的开展。

XX年行事历

3月组织部分市开展音乐学科课题选题研讨会

4月全省音乐教研员培训会

5月省音乐名师工作室挂牌仪式。

7月全省普通高中教学模块培训及研讨会

音乐个人工作计划范文2

通过一年来的学习交流,我又重新审视自己.回顾以往的工作,可以说是个紧张忙碌,充实而又喜悦的.在XX年年里,希望自己能够加倍努力,在各方面有更大的收获.

随着教改的不断深入,也时刻感到自己的不足.因此今年要积极利用空余时间多阅读工作室为我们推荐的有关教育理论方面的书籍,学习先进经验和新的教育理念,不断的充实自己,在课堂中更好的进行教育教学实践,并认真完成研究课题报告.但是作为一名骨干教师,墨守陈规,踏步不前是绝对不行的,一直以来,在实践中也是不断反思,在今年的工作室学习中更是要明确努力的方向,制定努力的目标.

个人发展目标:成为具有创新能力的研究型教师.

1,认真理解钻研教材,提高自己的教育教学能力.

2,积极参加各种教育培训,不断提高业务能力水平.

3,认真总结反思,虚心请教其她工作室成员,不断积累经验.

4,勇于参与实践创新活动,培养创新和实践能力.

音乐个人工作计划范文3

(一)新编音乐教材的理念及教材编写的主要思路

本教材《义务教育音乐课程标准实验教科书》是人民音乐出版社编写的。它从教育理念上,强调了“以学生发展为本”并提出音乐教育要面对全体学生,也应当注意学生的个性发展。教材以审美为中心,以(音乐)文化为主线,以(音乐)学科为基点,加强实践与创造,加强综合与渗透,把激发学生学习音乐的兴趣贯穿于始终。

二年级上册共编成10个主题单元,《问声好》、《时间的歌》、《童话故事》、《跳起舞》、《愉快的劳动》、《小动物的歌》、《音乐会》、《生活多快乐》、《美丽的动物》、《新年好》及期末测验《游戏宫—快乐的冬令营》。基本内容包括:聆听、表演、编创与活动,新教材的曲目选择,考虑作品的思想性、艺术性、民族性,注重歌曲的可唱性与欣赏曲的可听性,降低过难的识语要求和过高的技能技巧,一年级采用图谱为主,在创造与活动中,开展多种形式培养学生的创新精神和实践能力,评估多方位,多角度,形式丰富多彩。低年级教材以图为主,欣赏曲主题旋律以图形谱为主,生动活泼。

(二)教材教学内容

本册教材内容有十课再加一个游戏宫,每课都有三个部分组成:聆听、表演、编创与活动。

(三)教学重点、难点

教学重点:以审美体验为核心,提高学生的审美能力,发展创造思维。

教学难点:审美情操的培养,实践能力的培养,培养学生的创造精神和合作精神的能力。

二、教学目标

知识目标:

1、认识认识打击乐器碰铃和响板。“ⅩⅩ”和“ⅩⅩⅩⅩ”,感受音的长短,并且学会正确的演奏方法。

2、通过学习歌曲,理解歌曲所包括的小知识。

能力目标:

1、学生通过学习歌曲,学会用正确的口形,姿势和呼吸方法歌唱。自然圆润的发声,清晰的咬字、吐字。

2、通过学习本册教材,认识一些乐器,初步学习演奏方法。

3、通过音乐游戏,引起学生的兴趣,培养学生合作进取的精神,培养学生对音乐的兴趣。

4、通过声音创编的活动,激发学生对创造的兴趣,并从中获得成功的喜悦。

情感目标:

通过音乐教学,突出其学科的特点,把爱国主义集体主义精神的培养渗透到音色教育中,启迪智慧,培养合作意识和乐观向上的生活态度,使学生成为有理想,有道德,有文化,有纪律的全面发展的新人。

质量目标:

基本上能掌握教材规定的简单的音乐技能,掌握认识简单的乐谱的能力,能够完整的演唱歌曲,本学期新扩展了音乐创造和音乐与之相关的文化内容,发展学生创造性思维能力及提高学生的人文素养。

三、学生情况分析

二年级的小朋友活泼好动,对一切新鲜事物都有着浓厚的兴趣,对音乐也不例外,因此,每周音乐课都被他们期待着。经过一年的学习,学生对于学校的规章制度,小学生守则都有了大概的了解。因此,在上课的时候他们都比刚来时做的更好了。在歌唱,舞蹈方面也许是以前经常锻炼,表现非常好。小朋友情况大同小异,有一小部分虽对乐理知识掌握的不够,但是模仿能力比较强,而且也能熟练掌握。大约占整体学生的30%—35%左右。50%的小朋友还可以,20%的小朋友唱歌时,五音不全,模仿能力又比较差。其中主要原因是没有接受过长期的训练,还不能很好的表现自己,性格内向也是原因之一。因此,利用音乐课及课外活动,培养他们良好的兴趣,打好基础是当前首要任务之一。

四、教学方法措施

1、充分利用现代教育技术手段,加强音乐的听、视、动结合。

2、突出音乐学科的审美性,坚持以学生为本。

音乐个人工作计划范文4

高三音乐备课组工作计划一、指导思想

认真学习教育教学理论,进一步落实《音乐课程标准》的要求,在高中新课程标准的引领下,结合我校“激发求知欲望,倡导自主学习,坚持因材施教,全面提高素质”的教学理念,扎实有效地推进我校艺术教育教学改革,打造特色音乐教学品牌,使我校的音乐教育教学工作迈上一个新的台阶。

二、主要工作

1.落实教学常规

组织好备课组教师对新教材的研究,掌握新的教学要求,改进教学方法,真正做到学好新教材,用好新教材。同时,开展相关的课题研究,围绕课题积极开展教学工作,把每一节课上得有声有色。

认真落实高中学生模块学分认定工作,抓好备课组集体备课、备课组教研活动,促进老师做好个人备课、听课、教案书写、教学计划、教学总结等教学常规工作,学期结束要做好学生期末成绩统计工作。认真组织好老师上好科组公开课、学校公开课以及各种交流研讨课。积极组织教师参加区、市教研活动,争取机会输送部分老师参加大型的全省或全国学术交流研讨活动。

做好新加入本备课组的年轻老师孙莹瑛老师的辅导工作,帮助她尽快适应教学工作,提高教学水平。

积极参加继续教育与教研学习,通过不断学习,提高自身素质与业务水平,以保证和促进教学能力的提高。

2. 认真组织教师参加学校优质课的评比

本学期我校将开展优质课评比。高中音乐备课组将根据学校下发的通知,尽早选定参赛的老师以及课题。组织备课组其他老师积极帮助上课者听课、修改、提高。要在比赛中体现本学科特点,以充分的准备应战,赛出水平、赛出风格,为备课组争得荣誉。

3.推进第二课堂的学科培优工作

积极开展学科竞赛,通过第二课堂的培优活动,培养一批艺术尖子,排练、储备精品节目。第二课堂计划开设两门校本课程,曾倩雯老师开设《乐理与视唱练耳》课程,孙莹瑛老师开设拉丁舞课程。

积极扶助学生会和团委做好各种艺术活动的组织与策划,并积极参与活动的各个环节。继续举办“师生同乐”每月歌会活动。

4.做好音乐高考生的辅导工作

继续做好音乐高考生的辅导工作,主要抓好20xx届两名学生广东省专业联考的考前辅导冲刺。同时还要开展高一年级新生音乐水平情况的调查统计,音乐高考相关政策与常识的普及宣传等工作。确定初期培养目标,每周两次以第二课堂的形式开展培训课程,培训音乐联考所有专业都必须要通过的必考科目《乐理与视唱练耳》

5.做好艺术社团指导工作

辅导、协助学生会和团委做好艺术社团的辅导工作,是艺术科老师的常规工作之一。尤其是由音乐备课组负责指导的社团,一定要落实好各项目的辅导工作。在新学期的新生中,要做好招收新的社团成员工作。积极扶助各社团搞好各种演出、排练和校外联谊活动,使我校社团活动再上一个新台阶。

6.严格音乐专用室的管理

音乐专用室的管理工作要做详细的安排,责任到人,并定期检查。要确切落实专用室的管理和使用制度,做好各场室有专人开启、保管、负责。使各器材既要充分运用,又要爱惜保护,确保教学工作的顺利进行。

7.做好天河区科研小课题“和声引领旋律创作教学法”的课题研究工作。

8.继续完善高中办学水平评估的资料整理工作。

高三音乐备课组工作计划一、开展好音乐教研活动和兴趣小组训练

1、要求组内音乐教师能认真备好音乐课,形式多样的上好每一节音乐课,在音乐课堂中,体现音乐的审美价值,引领学生体验音乐音响中的美和丰富的情感,并与之产生强烈的情感共鸣,使音乐艺术净化学生的心灵、陶冶情操、启迪学生的智慧、情智互补的作用和功能得到有效的发挥。

2、学期结束,在音乐评价上采取灵活的手法,把学生平时的表现和期终的音乐考评结合在一起,并且鼓励学生去创新音乐的表现手法,努力做到全方位的去评价每一位学生。

3、组织音乐备课组全体音乐教师学习新课程,全体成员进行集体备课、上课、听课和评课并积极进行校本教研,在本学期本组教师要人人争创优质课,上好公开课,做好公开课评价标准与评价总结。

4、进一步加强兴趣小组的训练,做到有计划、有过程、有总结。本学期重点是舞蹈队、合唱团和器乐兴趣小组的活动。

5、做好音乐艺术生的高考前期指导工作,全组教师要积极投入到工作中做好此项工作。

二、组织学生参加学校的相关活动

1、五四唱校歌比赛

音乐个人工作计划范文5

关键词 音乐图书馆 音像资料 电子音乐 分类

中图分类号:G258.6 文献标识码:A

随着信息科学的迅猛发展,音像资料逐步显示出它独特的史料鉴赏价值和重要的文献收藏价值。它凭借记录真实,反映生动,形象具体的优点慢慢成为图书馆重要的传播媒体,尤其在音乐院校图书馆中发挥着重要的作用。

1音像资料的分类

目前,国内还没有一部统一的音像资料分类法,音像资料的分类工作在各大音乐院校中普遍存在三种处理方式:(1)完全套用《中国图书馆分类法》;(2)根据音像资料的特点,对《中图法》(简称)类目进行一些必要的增添和删减,以适应本馆实际情况;这两种方法由于参考图书分类的方式来对音像资料分类,会带给师生们的信息检索及工作人员的资料上架的诸多不便,所以各大音乐院校图书馆都在试图寻找和制订一种更行之有效的方法来对音像资料进行分类。所以根据自身馆藏的音像资料特色,制订一套区别于《中图法》的更适用的音像分类方法是第三种方式。而这种方式又包括以下几种:

(1)按照载体类型分类。如DVD、VCD、CD、磁带、老唱片、钢丝录音带、录像带等。

(2)按照国别分类,如中国歌曲、外国歌曲等。

(3)按照作曲家分类,如威尔第、瓦格纳、柏辽兹等。

(4)按照音乐时期分类,如巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期等。

(5)按出版时间分类,如1900-1930年,1931-1940年,1941-1950年等。

(6)按照音乐体裁分类,如协奏曲、奏鸣曲、圆舞曲等。

(7)按音乐风格分类,如古典音乐、电子音乐等等。

其中按音乐风格分类是比较难的,因为各个音乐类型风格的区分在没有清楚概念的情况下很容易混淆,需要对各个种类的音乐有充分的了解和辨析。

以电子音乐为例,相关术语的理解会影响到音乐资料的划分。

2电子音乐的相关术语

2.1 Musique concrte/Concrete Music(具体音乐)

Musique concrte,通常译为“具体音乐”,也有人译为“具象音乐”,英文表示为“Concrete Music”。

它是由当时法国电台的著名电子工程师皮埃尔・舍费尔(Pierre Schaeffer,1911-1992)于1948年提出的。Concrte一词本身所表示的是自然的、真实存在的具体实物,因此严格意义上的Musique concrte指的就是使用“真实”声音作为素材来源加工而成的音乐作品。

2.2 Tape Music(磁带音乐)

Tape Music,通常译为“磁带音乐”。它仅指“在磁带上记录音乐”这种科技手段以及由该手段引发的一系列创造声音的技术。该词最早由美国作曲家在1950年提出,并且一直以来在国际上广泛使用,尽管现在“磁带”这种存储媒介已经不再是音乐的唯一载体。

2.3 Electronic Music/Elektronische Musik(电子音乐)

Electronic Music,中文译为“电子音乐”,也有人称之为“狭义的电子音乐”、“纯电子音乐”、“科隆电子音乐”。它最初是用来表示,当时德国科隆电子音乐实验室里制作的实验型电子音乐,特指通过电子手段(如振荡器)生成声音素材、形成音乐作品并以磁带进行记录的音乐类型。换句话说,它指的是“合成出的”音乐,声音的本身就是电子生成的,而非由真实声音构成的“具体的”音乐。

2.4 Electro-acoustic Music/Electroacoustic Music(电子声学音乐)

Electro-acoustic Music,完整的意译为“电子声学音乐”。人们往往辨识不清该词与“Electronic Music”、或与“由电子声学乐器演奏的音乐”之间的区别。

“Electro-acoustic(电子声学)”仅仅指的是用于提供生产工具的技术;并非指的是真实的声音世界,或因这种技术所形成的某种特有风格。通常,“电子声学”是最通用、最适当的称谓,但有时也使用另外的术语作为替换,或表示对上述媒介的另一种提法。许多国家都把“Electronic Music(电子音乐)”作为“Electro-acoustic music(电子声学音乐)”的同义词。现在“electro-acoustic(电子声学)”这个术语逐渐占主导地位,尽管“electronic(电子的)”仍在使用。

2.5 MIDI(Musical Instrument Digital Interface,乐器数字化接口)

它的意思是“电子乐器之间或计算机与电子乐器之间实时传输的音乐信息、控制信息的数字编码和传送这些编码的硬件结构的总和”。

2.6 Computer Music(计算机音乐)

今天我们大部份人所说的计算机音乐,其实是指用计算机制作的电子音乐。龚镇雄在其所著的《音乐声学》一书中对计算机音乐所作的定义为:“计算机音乐是由电子音乐发展而来的,它的内容包括声音的数字合成、音乐的数字录音、声音的数字控制、乐器的数字接口、计算机作曲和计算机辅助作曲、计算机音乐教学等内容”。

3电子音乐的种类及准确释义辨析

电子音乐的发展经历了漫长的时期,它的应用也从原先的实验室式的专业创作,转变为现在的社会全面应用,许多概念相比早期时候也有了很大的变化。以下的辨析仅针对各术语的早期概念。

3.1磁带音乐

因为磁带这种存储媒介与一系列的音乐风格相关,所以很多人把“磁带音乐”当作一种音乐风格。“磁带音乐”简单的讲,是指把音乐记录在磁带上,作为其最终形式,以及由该手段引发的一系列创造声音的技术。

3.2具体音乐、电子音乐与电子声学音乐

国内一些论文中,把Concrete Music(具体音乐)当作Electronic Music(电子音乐)的分支;也有人认为,具体音乐与电子音乐(并没有明确指明是哪个英文术语)应该是并列关系。而且每当提起“电子音乐”这四个字时,让人不明白是指Electronic Music还是Electro-acoustic Music?国内很多地方把这两者都翻译成“电子音乐”,或者是干脆把前者简称为“电音”,后者翻译为“电声音乐”。

具体音乐是录制真实世界的音响作为素材,而Electronic Music(这里主要指早期科隆电子音乐)则采用电子振荡发声、或电子设备产生的声音为素材,加工而成,这是最根本的区别。在最初阶段,它们的创作方式也不相同:具体音乐的制作,是从已录下的声音素材入手,利用电子手段,通过反复试验,最终完成作品;而最初的电子音乐创作则与传统音乐类似,先构思音乐框架与内容,再运用各种电子手段对现有的设备、材料进行处理,最后生成音乐。

具体音乐和电子音乐(Electronic Music)是电子声学音乐(Electro-acoustic Music)的早期形式,应该被归属到电子声学音乐这一大范围中。(在《新格罗夫音乐与音乐家辞典》中,Musique concrte与Electronic Music一起被归在Electro-acoustic Music的词条中。)而人们通常将具体音乐的出现作为电子声学音乐产生的标志。

3.3计算机音乐与电子音乐

国际上也并存着两个组织,一个是ICEM国际电子音乐联合会;一个是ICMA国际计算机音乐协会。

国内大部分人说的计算机音乐(Computer music),其实是指用计算机制作的电子音乐,而这种方式创作出来的作品是电子音乐。

而目前,对于计算机音乐这一概念,国际上广泛认同的是,使用编程类计算机软件在计算机上直接生成声音并在相应平台上进行组织和编辑所产生的音乐。

4关于电子音乐的类别划分的一些思考

对于电子音乐的具体类别划分,学术界有不同看法。这里将列举几种较普遍的划分方式:

4.1以硬件发展阶段为参照的划分方式

分为“录音带时期、电子合成器时期、电脑音乐(计算机音乐)时期”。

4.2以时间发展阶段为参照的划分方式

分为“具体音乐、磁带音乐、计算机音乐”三个阶段。但是,这种划分方法存在一个问题,就是混淆了“磁带音乐”的概念,因为它并非一种音乐风格(如上文所述),然而在具体音乐与计算机音乐中间,还有“Eelectronic Music”的出现,这种音乐风格并没有提及,“磁带音乐”并不能取代“Eelectronic Music”。

4.3以技术的不同层次为参照的划分方式

分为“MIDI技术阶段,音频技术阶段,算法作曲阶段”三个层次,这是一些开设有相关专业的院校,以教学目标为目的而采取的划分。

4.4张小夫提出的电子音乐发展格局中的三个层次设想

二十一世纪的现代电子音乐已经由初创时期纯粹的专业探索领域扩大到广阔的社会应用领域,由单线条发展转化为多元化的发展,张小夫把它归纳为相对独立、相互关联、相互渗透和影响的三个不同类别:

第一种是具有学术性、探索性特征的“专业化”电子音乐。

第二种是具有应用性、商业性特征的“社会化”电子音乐。

第三种是具有娱乐性、互动性特征的“个人化”电子音乐。

5风格的交融

常规的流行音乐不会因为演奏电子吉他,而成为电子音乐,巴赫的赋格也不会因为用电子管风琴来代替传统管风琴来演奏,而成为电子音乐。

在实际情况中,电子音乐大家族各种类型之间,风格的交融现象十分普遍,例如斯托克豪森(Karlheinz Stockhausen)在1955-1956年创作的《青年之歌》(GESANG DER JNGLINGE)里,将电子产生的声音同真实的人声结合在令人难忘的匪夷所思的境地中,融合了具体音乐(Musique concrte)与电子音乐(Electronic Music)的创作手段,没有明显的风格界限。

6结语

数码音频技术的飞速发展,极大地改变了音乐作品的记录、传播、欣赏方式。大众音乐生活的需求,使无数的音乐人为我们创造了非常多的新的音乐形式与音乐语言。时下层出不穷的音乐新名词,使专业音乐家都颇感应接不暇。随着时代的变迁,人们对概念的理解都在发生着改变,新的事物和新的探索被广泛应用,这是一个历史的必然。

对音乐资料相关术语的理解,是图书馆音像资料整理收集分类利用的基础,理解的偏差和不全面都会影响到今后的工作和学习。

加强信息资源建设是图书馆服务的物质基础和条件。音像资料有其自身的优垫,在社会主义和谐文化建设中发挥了一定的积极作用。因此,进一步研究音像资料的分类、整理、保存和利用工作责任重大,意义深远。

参考文献

[1] 赵晓生.电子音乐技术概论[J].中国音乐学,1985.

[2] 刘思军.电子音乐作品制作技术的演进过程及计算机化趋势[J].中央音乐学院学报,2003.

[3] 张小夫.电子音乐历史长廊漫步[J].科技资讯,2005.

[4] 黄枕宇.电子音乐中几个关键名词的中西文解读[J].2006北京国际电子音乐节论文集[C],2006.

[5] 刘华.试论高校音像资料工作发展趋势[J].现代情报,2002.

音乐个人工作计划范文6

经常制订工作计划,可以使人的生活、工作和学习比较有规律性,养成良好的习惯,习惯了制订工作计划,让人变得不拖拉、不懒惰,下面是小编为大家整理的音乐学科教育计划文本2022,喜欢可以分享一下哟!

音乐学科教育计划1一、指导思想

根据学校的工作计划,结合本学期的工作时间,贯彻党的教育方针,努力完成好本学期的工作任务。

二、学生情况分析

1、学生正处于变声期,唱歌较困难。

2、学生素质差,胆子小,缺乏表演自我的能力。

3、学生对音乐的学习,观念不正确。

三、工作任务

1、音乐教材课堂教学,每班每周一节。

2、学校有关音乐方面的文娱工作。

四、教学目标

1、突出音乐学科的特点,指导热爱祖国,热爱社会主义,热爱中国共产党的教育和集体主义精神的培养,渗透到音乐教育之中。

使学生成为有理想、有道德、有文化、有纪律的社会主义接班人和建设者。

2、启迪智慧,陶冶情操,提高审美意识,使学生身心得到健康的发展。

3、增强学生的音乐兴趣、爱好、掌握音乐的基础知识和基本技能,使学生具有独立视唱简单乐谱的能力。

五、教学措施

1、音乐教材课堂教学主要是以优化课堂的“教”与“学”过程,以培养学生的兴趣为主,以达到提高学生的学习积极性。

2、互相渗透,融洽教材中各部分内容,改变枯燥又单一的课型。

3、注重导入部分的设计,以“引趣”贯穿整个课堂教学过程。

4、课外第二课堂,本学期计划以训练歌唱技巧为主,培养学生的表演能力。

音乐并不是一门很重要的课程,所以每个班级一个星期也就只有一节音乐课,所以我带了整个年级的学生音乐学习。在我不断的教学中,我有了更多的进步,这才是我一直以来最渴望自己做到了。音乐教学并不困难,主要是培养学生的艺术气息,这才是我最看重的,在以后的教学中,我会重点注意这一点的!

音乐学科教育计划2一、指导思想

以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式,激发和培养学生的学习兴趣。教学内容应重视与学生的生活经验相结合,加强音乐课与社会生活的联系。音乐教学要面向全体学生,注重个性发展,重视学生的音乐实践和音乐创造能力的培养。

二、教材分析

本册教材从七个主题入手对学生进行音乐熏陶,内容贯穿抒情歌曲、竖笛学习、歌曲艺术处理、音乐剧、国内外名曲、音乐与相关文化等,分单元、分板块地进行阶梯教学。

三、学情分析

八年级学生喜欢上音乐课喜欢听流行音乐,正处在变声期的学生不喜欢自己演唱,这跟他们青春期心理与生理的变化有关,因此,我想多让他们聆听音乐也是一种学习,在聆听的基础上加强音乐知识的学习,扩大学生音乐视野。四、教学任务要求

1.强调正确的唱歌姿势,培养良好的唱歌习惯。

2.加强民族与世界性的综合,追求思想与艺术的统一。

3.力求课堂“听、唱、认、动”相结合,提高音乐素质。

4.做到准确轻声的歌唱,培养学生正确的发声。

五、提高教学质量的具体措施

1.认真备课,做好前备、复备工作,为上好每一堂课做好充分的准备工作,备课时注意结合新课标,关注课堂,关注学生。

2.充分利用多媒体,让学生视听享受,尽可能补充延伸音乐知识,开阔学生视野。

音乐学科教育计划3一、指导思想

音乐是一门情感的艺术,在音乐的教学过程中要以审美为核心,以兴趣爱好为动力,让学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。根据学生身心发展规律和审美心理特征,以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式,激发和培养学生的学习兴趣。教学内容应重视与学生的生活经验相结合,加强音乐课与社会生活的联系。音乐教学要面向全体学生,注重个性发展,重视学生的音乐实践和音乐创造能力的培养。

二、学情分析

从整体的水平看,学生对歌曲的接受能力和音乐表现能力方面学生相对较差,大部分学生对音乐的学习积极性非常高。在视唱练耳、音乐知识、等方面全面提高学生的素质,努力使学生在上课过程中逐步实现全面发展,但还有一部分同学音乐基础知识欠佳。总的来说,在以后的教学过程中还要注重音乐基础知识训练,进一步巩固、完善教学,为学生打下扎实的基础。

三、教学目标

(一)感受与鉴赏

1.音乐表现要素

(1)对自然界和生活中的各种音响感到好奇和有趣,能够用自己的声音或乐器进行模仿。能随着熟悉的歌曲或乐曲哼唱,或在体态上作出反应。

(2)能听辨不同类型女声和男声。知道常见中国民族乐器和西洋乐器,并能听辨其音色。

(3)在感知音乐节奏和旋律的过程中,能够初步辨别节拍的不同,能够听辨旋律的高低、快慢、强弱。

(4)能够感知音乐主题、乐句和段落的变化,并能够运用体态或线条、色彩作相应反应。

2.音乐情绪与情感

(1)听辨不同情绪的音乐,能用语言作简单描述。

(2)够体验并简述音乐情绪的变化。

3.音乐体裁与形式

(1)聆听少年儿童歌曲、颂歌、抒情歌曲、叙事歌曲、艺术歌曲、通俗歌曲等各种体裁和类别的歌曲,能够随着歌曲轻声哼唱或默唱。

(2)聆听不同体裁和类别的器乐曲,能够通过律动或打击乐对所听音乐作出反应。

(3)能够区别齐唱与合唱、齐奏与合奏。

(4)能够初步分辨小型音乐体裁与形式,能够聆听音乐主题说出曲名,每学年2~4首。

4.音乐风格与流派

(1)聆听中国民族民间音乐,知道一些有代表性的地区和民族的民歌、民间歌舞、民间器乐曲和戏曲、曲艺音乐等,了解其不同的风格。

(2)聆听世界各国民族民间音乐,感受一些国家和民族音乐的不同风格。

(二)表现

1.演唱

(1)乐于参与各种演唱活动。

(2)知道演唱的正确姿势及呼吸方法,并能在唱歌实践中逐步掌握和运用。能够对指挥动作及前奏作出恰当的反应。

(3)能够用自然的声音、准确的节奏和音调有表情地独唱或参与齐唱、合唱。

(4)能够对自己和他人的演唱作简单评价。

(5)每学年能够背唱歌曲4~6首。

2.综合性艺术表演

(1)能够主动地参与综合性艺术表演活动,并从中享有乐趣。

(2)在有情节的音乐表演活动中担当一个角色。

(3)能够对自己、他人的表演进行简单的评论。

3.识读乐谱

(1)用已经学会的歌曲学唱乐谱。

(2)结合所学歌曲认识音名、音符、休止符及一些常用记号。(3)能够识读简单乐谱。

(三)创造

1.探索音响与音乐

(1)能够自制简易乐器。

(2)能够运用人声、乐器声及其他音源材料表现自然界或生活中的声音。

2.即兴创造

(1)能够即兴创编同歌曲情绪一致的律动或舞蹈,并参与表演。

(2)能够以各种音源及不同的音乐表现形式,即兴创编音乐故事、音乐游戏并参与表演。

(四)音乐与相关文化

1.音乐与社会生活

(1)关注日常生活中的音乐。

(2)喜欢从广播、电视、磁带、CD等传播媒体中收集音乐材料,并经常聆听。

(3)主动参加社区或乡村音乐活动,并能同他人进行音乐交流。

(4)听音乐会或观看当地民俗活动中的音乐表演。

2.音乐与姊妹艺术

(1)接触与了解戏剧、舞蹈等艺术表演形式,认识音乐在其中的作用。

(2)能够结合所熟悉的影视片,简单描述音乐在其中的作用。

3.音乐与艺术之外的其他学科

(1)能够选用合适的背景音乐,为儿歌、童话故事或诗朗诵配乐。

(2)知道一些不同历史时期、不同地域和国家的代表性儿童歌曲。

四、教学重点难点

1.能够完整地背唱所学过的歌曲,参与各种演唱活动。

2.能够随着音乐自由发挥想象力,用简单的形体动作配合音乐节奏表演。

3.感受生活中的音乐,能够运用人声、乐器模仿自然界或生活中的声音。

4.乐于与他人共同参与音乐活动。

五、教学措施

1.在日常生活中多学习,提高自身的文化修养和教学水平。

2.课堂形式设计多样,充满知识性、趣味性、探索性、挑战性以及表演性。

限度的调动学生的积极性,并使他们限度地学到知识,掌握技能。并注意在课堂上采取一定的形式,培养学生的团结协作能力及创新能力,用轻松的课堂形式让学生喜爱音乐课。

3.因材施教,对不同的学生要注意采用不同的教学手法,使学生能够充分发展。

4.设计好每堂课的导入,提高学生的学习兴趣。

音乐学科教育计划4一、课程标准的基本要求

在普通高中音乐课程中,通过鉴赏与表现音乐,及其他艺术形式的审美活动,使学生充分体验音乐的美和蕴涵于其中的丰富情感,为音乐所表达的真善美境界所吸引、所陶醉,进而产生强烈的情绪反应和情感体验。音乐音响材料的非概念性、非具象性特征,为学生体验、理解和创造音乐提供了广阔的空间,能够激活学生的表现欲望和创作冲动,使学生在主动参与中展现他们的个性和创造才能。丰富多样的音乐实践活动,有助于培养学生共同参与的群体意识和相互尊重的合作精神,使学生的团队意识与共处能力得到锻炼和发展。

二、教材体系内容分析说明

在音乐教育面临发展机遇和严峻挑战的今天,如何加强高中音乐教育自身的建设,完善音乐课程体系,推进美育的发展,已成为摆在音乐教育工作者面前的一个十分重要和迫切的课题。《高中音乐课程标准》的研制正是在这样一个大的改革背景下进行的。湘教版的教材中知识体系较全面,本学期主要进行欧洲音乐和华夏音乐的鉴赏,重点是各民族的音乐精华,让学生在接受音乐熏陶的同时能够了解更多的音乐知识,进一步提高他们的艺术修养。

三、学生学习情况总体分析

根据新课程的要求,从学生的实际出发,修满18课时可以获得1个学分,我们高一下学期开设“音乐鉴赏”,主要目的'是让学生掌握一定的欣赏音乐的鉴赏知识,能够独立的完成作品的欣赏和鉴别,从而提高学生的审美能力和艺术表现能力。

要求学生能按时上课,能够主动积极的参与课堂教学和欣赏活动中来,掌握必要的音乐鉴赏知识和技巧,开阔视野,丰富学生的文化生活和艺术生活。

四、改进教学方法提高教学质量

1、利用多媒体的教学设备,视觉享受、听觉享受并进,扩充课堂教学的容量,体现音乐学科的丰富性和欣赏性。

2、加强音乐作品的选择,有目的的选一些古今中外优秀的作品反复欣赏,让学生学会鉴赏技巧通过欣赏音乐了解文化背景。

3、课堂教学灵活,学生是学习的主体,积极地发挥学生的主观能动性,提高课堂质量。

音乐学科教育计划5在高中教育中,不仅仅是语数英史地生政的教学,还有音乐体育教学。作为一名高中音乐教师,我从教已经有很多年了。在慢慢的教学中,我有了自己独特的教学方法。不过这些都不是我最觉得自己进步的地方,我觉得自己应该在更多的方面帮助学生,让学生得到更多的进步,这才是我一直以来教学的根本目的。在教学中得到更多的进步,我相信我是能够做好的。

一、指导思想

根据学校的工作计划,结合本学期的工作时间,贯彻党的教育方针,努力完成好本学期的工作任务。

二、学生情况分析

1、学生正处于变声期,唱歌较困难。

2、学生素质差,胆子小,缺乏表演自我的能力。

3、学生对音乐的学习,观念不正确。

三、教材分析

1、高一级学沿海版第二册,以唱歌为主,分五部分共9课。

安排19课时,其中复习考试2课时,机动1课时,实际授课16课时。

2、高二级学沿海版第四册,以欣赏为主,分四部分,共8课。

安排20课时,其中机动2课时,复习考试2课时,实际授课16课时。

四、工作任务

1、高一、二级音乐教材课堂教学,每周一节。

2、学校有关音乐方面的文娱工作。

五、教学目标

1、突出音乐学科的特点,指导热爱祖国,热爱社会主义,热爱中国共产党的教育和集体主义精神的培养,渗透到音乐教育之中。

使学生成为有理想、有道德、有文化、有纪律的社会主义接班人和建设者。

2、启迪智慧,陶冶情操,提高审美意识,使学生身心得到健康的发展。

3、增强学生的音乐兴趣、爱好、掌握音乐的基础知识和基本技能,使学生具有独立视唱简单乐谱的能力。

4、了解我国各民族优秀的民族民间音乐,激发学生热爱祖国音乐艺术的感情和民族自豪感,自信心,了解外国优秀音乐作品,扩大视野,使学生具有一定的音乐鉴赏的能力。

六、教学措施

1、高一、二级的音乐教材课堂教学主要是以优化课堂的“教”与“学”过程,以培养学生的兴趣为主,以达到提高学生的学习积极性。

2、互相渗透,融洽教材中各部分内容,改变枯燥又单一的课型。

3、注重导入部分的设计,以“引趣”贯穿整个课堂教学过程。

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