时间：2022-04-27 21:49:50
高中音乐教师个人工作计划：
为巩固中小学音乐新课程改革的成果，进一步开拓音乐课程改革的领域，以音乐课程实施过程中出现的问题和教师遇到的困惑为研究对象，努力帮助基层音乐教师解决实际问题，全面提高音乐教学的质量。
一、重视高中音乐教研，提高我省教师《音乐鉴赏》之外的五个教学模块的教学能力。
高中音乐新课程的教学在经历数年之后，《音乐鉴赏》模块的教学已经基本成熟，并已形成以研究性学习、合作学习、探究性学习等为特点的教学模式。但《音乐与戏剧》、《音乐与舞蹈》、《演奏》、《创作》、《歌唱》等五个模块开设极少。为提高高中教学模块的开课率，XX年我学科将把教研的重点转向了这五个模块的教学研究。
二、深入基层服务一线教师，促进教与学方式变革。
为巩固中小学音乐新课程改革的成果，进一步开拓音乐课程改革的领域，以音乐课程实施过程中出现的问题和教师遇到的困惑为研究对象，努力帮助基层音乐教师解决实际问题，全面提高音乐教学的质量。XX年音乐学科将深入教学一线，开展送教上门、送培到门等活动，与教师们共同探讨、研究和解答新课程实施至今依然存在的疑惑，促进教与学方式变革，做到在实践中收获，校正中前行。
三、深入课题研究，解决教学中存在的实际问题。
在新一轮音乐课改中，教师们比较困惑的是如何进行有效的唱歌课教学、如何使学生通过课堂乐器的学习、演奏，有效参与音乐活动等此类教学中存在的实际问题。针对老师们的困惑，计划由我学科牵头组织部分市进行此类课题研究，申报省级课题。
四、开展教研员培训活动，打造一支业务能力强、有开拓创新精神的的音乐教研员队伍。
教研员是音乐教师的专业引领人，为提高各级音乐教研员的教科研能力，使他们更好服务一线教师，XX年我学科计划开展教研员培训活动，计划培训到县、区及音乐专职音乐教研员。
五、建立省级音乐名师工作室，推动地方教研工作的开展。
计划在全省范围内建立5-10个音乐名师工作室，通过帮、带、扶等措施、通过公开课、论文撰写、网络教研等活动，培养、打造一批名师，推动地方教研工作的开展。
XX年行事历
3月组织部分市开展音乐学科课题选题研讨会
4月全省音乐教研员培训会
5月省音乐名师工作室挂牌仪式。
7月全省普通高中教学模块培训及研讨会
自从加入吴毅浩音乐学科带头人工作室这一年来,我觉得自己在理论与实践中找到了一个桥梁,在教育教学经验与水平上都有所提高.在过去的一年里,能认真参加学习,努力提高自己,希望成为具有创新能力的研究型教师.
通过一年来的学习交流,我又重新审视自己.回顾以往的工作,可以说是个紧张忙碌,充实而又喜悦的.在XX年年里,希望自己能够加倍努力,在各方面有更大的收获.
随着教改的不断深入,也时刻感到自己的不足.因此今年要积极利用空余时间多阅读工作室为我们推荐的有关教育理论方面的书籍,学习先进经验和新的教育理念,不断的充实自己,在课堂中更好的进行教育教学实践,并认真完成研究课题报告.但是作为一名骨干教师,墨守陈规,踏步不前是绝对不行的,一直以来,在实践中也是不断反思,在今年的工作室学习中更是要明确努力的方向,制定努力的目标.
个人发展目标:成为具有创新能力的研究型教师.
1,认真理解钻研教材,提高自己的教育教学能力.
2,积极参加各种教育培训,不断提高业务能力水平.
3,认真总结反思,虚心请教其她工作室成员,不断积累经验.
4,勇于参与实践创新活动,培养创新和实践能力.
5,钻研教学,提高理论水平,完成研究课题.
教育工作是一项常做常新,永无止境的工作.作为一名骨干教师,必须以高度的敏感性和自觉性,及时发现,研究和解决教育和管理工作中的新情况,新问题,掌握其特点,发现其规律,尽职尽责地做好工作,完成我们肩负的神圣使命.教学之艺,变化无穷,我也将把在工作室中所学到的先进经验,理念带回基层学校,辐射到其她教师,大家共同学习研究,取长补短,推陈出新.
（一）新编音乐教材的理念及教材编写的主要思路
本教材《义务教育音乐课程标准实验教科书》是人民音乐出版社编写的。它从教育理念上，强调了“以学生发展为本”并提出音乐教育要面对全体学生，也应当注意学生的个性发展。教材以审美为中心，以（音乐）文化为主线，以（音乐）学科为基点，加强实践与创造，加强综合与渗透，把激发学生学习音乐的兴趣贯穿于始终。
二年级上册共编成10个主题单元，《问声好》、《时间的歌》、《童话故事》、《跳起舞》、《愉快的劳动》、《小动物的歌》、《音乐会》、《生活多快乐》、《美丽的动物》、《新年好》及期末测验《游戏宫—快乐的冬令营》。基本内容包括：聆听、表演、编创与活动，新教材的曲目选择，考虑作品的思想性、艺术性、民族性，注重歌曲的可唱性与欣赏曲的可听性，降低过难的识语要求和过高的技能技巧，一年级采用图谱为主，在创造与活动中，开展多种形式培养学生的创新精神和实践能力，评估多方位，多角度，形式丰富多彩。低年级教材以图为主，欣赏曲主题旋律以图形谱为主，生动活泼。
（二）教材教学内容
本册教材内容有十课再加一个游戏宫，每课都有三个部分组成：聆听、表演、编创与活动。
（三）教学重点、难点
教学重点：以审美体验为核心，提高学生的审美能力，发展创造思维。
教学难点：审美情操的培养，实践能力的培养，培养学生的创造精神和合作精神的能力。
二、教学目标
知识目标：
1、认识认识打击乐器碰铃和响板。“ⅩⅩ”和“ⅩⅩⅩⅩ”，感受音的长短，并且学会正确的演奏方法。
2、通过学习歌曲，理解歌曲所包括的小知识。
能力目标：
1、学生通过学习歌曲，学会用正确的口形，姿势和呼吸方法歌唱。自然圆润的发声，清晰的咬字、吐字。
2、通过学习本册教材，认识一些乐器，初步学习演奏方法。
3、通过音乐游戏，引起学生的兴趣，培养学生合作进取的精神，培养学生对音乐的兴趣。
4、通过声音创编的活动，激发学生对创造的兴趣，并从中获得成功的喜悦。
情感目标：
通过音乐教学，突出其学科的特点，把爱国主义集体主义精神的培养渗透到音色教育中，启迪智慧，培养合作意识和乐观向上的生活态度，使学生成为有理想，有道德，有文化，有纪律的全面发展的新人。
质量目标：
基本上能掌握教材规定的简单的音乐技能，掌握认识简单的乐谱的能力，能够完整的演唱歌曲，本学期新扩展了音乐创造和音乐与之相关的文化内容，发展学生创造性思维能力及提高学生的人文素养。
三、学生情况分析
二年级的小朋友活泼好动，对一切新鲜事物都有着浓厚的兴趣，对音乐也不例外，因此，每周音乐课都被他们期待着。经过一年的学习，学生对于学校的规章制度，小学生守则都有了大概的了解。因此，在上课的时候他们都比刚来时做的更好了。在歌唱，舞蹈方面也许是以前经常锻炼，表现非常好。小朋友情况大同小异，有一小部分虽对乐理知识掌握的不够，但是模仿能力比较强，而且也能熟练掌握。大约占整体学生的30%—35%左右。50%的小朋友还可以，20%的小朋友唱歌时，五音不全，模仿能力又比较差。其中主要原因是没有接受过长期的训练，还不能很好的表现自己，性格内向也是原因之一。因此，利用音乐课及课外活动，培养他们良好的兴趣，打好基础是当前首要任务之一。
四、教学方法措施
1、充分利用现代教育技术手段，加强音乐的听、视、动结合。
2、突出音乐学科的审美性，坚持以学生为本。
高三音乐备课组工作计划一、指导思想
认真学习教育教学理论，进一步落实《音乐课程标准》的要求，在高中新课程标准的引领下，结合我校“激发求知欲望，倡导自主学习，坚持因材施教，全面提高素质”的教学理念，扎实有效地推进我校艺术教育教学改革，打造特色音乐教学品牌，使我校的音乐教育教学工作迈上一个新的台阶。
二、主要工作
1.落实教学常规
组织好备课组教师对新教材的研究，掌握新的教学要求，改进教学方法，真正做到学好新教材，用好新教材。同时，开展相关的课题研究，围绕课题积极开展教学工作，把每一节课上得有声有色。
认真落实高中学生模块学分认定工作，抓好备课组集体备课、备课组教研活动，促进老师做好个人备课、听课、教案书写、教学计划、教学总结等教学常规工作，学期结束要做好学生期末成绩统计工作。认真组织好老师上好科组公开课、学校公开课以及各种交流研讨课。积极组织教师参加区、市教研活动，争取机会输送部分老师参加大型的全省或全国学术交流研讨活动。
做好新加入本备课组的年轻老师孙莹瑛老师的辅导工作，帮助她尽快适应教学工作，提高教学水平。
积极参加继续教育与教研学习，通过不断学习，提高自身素质与业务水平，以保证和促进教学能力的提高。
2. 认真组织教师参加学校优质课的评比
本学期我校将开展优质课评比。高中音乐备课组将根据学校下发的通知，尽早选定参赛的老师以及课题。组织备课组其他老师积极帮助上课者听课、修改、提高。要在比赛中体现本学科特点，以充分的准备应战，赛出水平、赛出风格，为备课组争得荣誉。
3.推进第二课堂的学科培优工作
积极开展学科竞赛，通过第二课堂的培优活动，培养一批艺术尖子，排练、储备精品节目。第二课堂计划开设两门校本课程，曾倩雯老师开设《乐理与视唱练耳》课程，孙莹瑛老师开设拉丁舞课程。
积极扶助学生会和团委做好各种艺术活动的组织与策划，并积极参与活动的各个环节。继续举办“师生同乐”每月歌会活动。
4.做好音乐高考生的辅导工作
继续做好音乐高考生的辅导工作，主要抓好20xx届两名学生广东省专业联考的考前辅导冲刺。同时还要开展高一年级新生音乐水平情况的调查统计，音乐高考相关政策与常识的普及宣传等工作。确定初期培养目标，每周两次以第二课堂的形式开展培训课程，培训音乐联考所有专业都必须要通过的必考科目《乐理与视唱练耳》
5.做好艺术社团指导工作
辅导、协助学生会和团委做好艺术社团的辅导工作，是艺术科老师的常规工作之一。尤其是由音乐备课组负责指导的社团，一定要落实好各项目的辅导工作。在新学期的新生中，要做好招收新的社团成员工作。积极扶助各社团搞好各种演出、排练和校外联谊活动，使我校社团活动再上一个新台阶。
6.严格音乐专用室的管理
音乐专用室的管理工作要做详细的安排，责任到人，并定期检查。要确切落实专用室的管理和使用制度，做好各场室有专人开启、保管、负责。使各器材既要充分运用，又要爱惜保护，确保教学工作的顺利进行。
7.做好天河区科研小课题“和声引领旋律创作教学法”的课题研究工作。
8.继续完善高中办学水平评估的资料整理工作。
高三音乐备课组工作计划一、开展好音乐教研活动和兴趣小组训练
1、要求组内音乐教师能认真备好音乐课，形式多样的上好每一节音乐课，在音乐课堂中，体现音乐的审美价值，引领学生体验音乐音响中的美和丰富的情感，并与之产生强烈的情感共鸣，使音乐艺术净化学生的心灵、陶冶情操、启迪学生的智慧、情智互补的作用和功能得到有效的发挥。
2、学期结束，在音乐评价上采取灵活的手法，把学生平时的表现和期终的音乐考评结合在一起，并且鼓励学生去创新音乐的表现手法，努力做到全方位的去评价每一位学生。
3、组织音乐备课组全体音乐教师学习新课程，全体成员进行集体备课、上课、听课和评课并积极进行校本教研，在本学期本组教师要人人争创优质课，上好公开课，做好公开课评价标准与评价总结。
4、进一步加强兴趣小组的训练，做到有计划、有过程、有总结。本学期重点是舞蹈队、合唱团和器乐兴趣小组的活动。
5、做好音乐艺术生的高考前期指导工作，全组教师要积极投入到工作中做好此项工作。
二、组织学生参加学校的相关活动
1、五四唱校歌比赛
关键词 音乐图书馆 音像资料 电子音乐 分类
中图分类号：G258.6 文献标识码：A
随着信息科学的迅猛发展，音像资料逐步显示出它独特的史料鉴赏价值和重要的文献收藏价值。它凭借记录真实，反映生动，形象具体的优点慢慢成为图书馆重要的传播媒体，尤其在音乐院校图书馆中发挥着重要的作用。
1音像资料的分类
目前，国内还没有一部统一的音像资料分类法，音像资料的分类工作在各大音乐院校中普遍存在三种处理方式：（1）完全套用《中国图书馆分类法》；（2）根据音像资料的特点，对《中图法》（简称）类目进行一些必要的增添和删减，以适应本馆实际情况；这两种方法由于参考图书分类的方式来对音像资料分类，会带给师生们的信息检索及工作人员的资料上架的诸多不便，所以各大音乐院校图书馆都在试图寻找和制订一种更行之有效的方法来对音像资料进行分类。所以根据自身馆藏的音像资料特色，制订一套区别于《中图法》的更适用的音像分类方法是第三种方式。而这种方式又包括以下几种：
（1）按照载体类型分类。如DVD、VCD、CD、磁带、老唱片、钢丝录音带、录像带等。
（2）按照国别分类，如中国歌曲、外国歌曲等。
（3）按照作曲家分类，如威尔第、瓦格纳、柏辽兹等。
（4）按照音乐时期分类，如巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期等。
（5）按出版时间分类，如1900-1930年，1931-1940年，1941-1950年等。
（6）按照音乐体裁分类，如协奏曲、奏鸣曲、圆舞曲等。
（7）按音乐风格分类，如古典音乐、电子音乐等等。
其中按音乐风格分类是比较难的，因为各个音乐类型风格的区分在没有清楚概念的情况下很容易混淆，需要对各个种类的音乐有充分的了解和辨析。
以电子音乐为例，相关术语的理解会影响到音乐资料的划分。
2电子音乐的相关术语
2.1 Musique concrte/Concrete Music（具体音乐）
Musique concrte，通常译为“具体音乐”，也有人译为“具象音乐”，英文表示为“Concrete Music”。
它是由当时法国电台的著名电子工程师皮埃尔・舍费尔（Pierre Schaeffer，1911-1992）于1948年提出的。Concrte一词本身所表示的是自然的、真实存在的具体实物，因此严格意义上的Musique concrte指的就是使用“真实”声音作为素材来源加工而成的音乐作品。
2.2 Tape Music（磁带音乐）
Tape Music，通常译为“磁带音乐”。它仅指“在磁带上记录音乐”这种科技手段以及由该手段引发的一系列创造声音的技术。该词最早由美国作曲家在1950年提出，并且一直以来在国际上广泛使用，尽管现在“磁带”这种存储媒介已经不再是音乐的唯一载体。
2.3 Electronic Music/Elektronische Musik（电子音乐）
Electronic Music，中文译为“电子音乐”，也有人称之为“狭义的电子音乐”、“纯电子音乐”、“科隆电子音乐”。它最初是用来表示，当时德国科隆电子音乐实验室里制作的实验型电子音乐，特指通过电子手段（如振荡器）生成声音素材、形成音乐作品并以磁带进行记录的音乐类型。换句话说，它指的是“合成出的”音乐，声音的本身就是电子生成的，而非由真实声音构成的“具体的”音乐。
2.4 Electro-acoustic Music/Electroacoustic Music（电子声学音乐）
Electro-acoustic Music，完整的意译为“电子声学音乐”。人们往往辨识不清该词与“Electronic Music”、或与“由电子声学乐器演奏的音乐”之间的区别。
“Electro-acoustic（电子声学）”仅仅指的是用于提供生产工具的技术；并非指的是真实的声音世界，或因这种技术所形成的某种特有风格。通常，“电子声学”是最通用、最适当的称谓，但有时也使用另外的术语作为替换，或表示对上述媒介的另一种提法。许多国家都把“Electronic Music（电子音乐）”作为“Electro-acoustic music（电子声学音乐）”的同义词。现在“electro-acoustic（电子声学）”这个术语逐渐占主导地位，尽管“electronic（电子的）”仍在使用。
2.5 MIDI（Musical Instrument Digital Interface，乐器数字化接口）
它的意思是“电子乐器之间或计算机与电子乐器之间实时传输的音乐信息、控制信息的数字编码和传送这些编码的硬件结构的总和”。
2.6 Computer Music（计算机音乐）
今天我们大部份人所说的计算机音乐，其实是指用计算机制作的电子音乐。龚镇雄在其所著的《音乐声学》一书中对计算机音乐所作的定义为：“计算机音乐是由电子音乐发展而来的，它的内容包括声音的数字合成、音乐的数字录音、声音的数字控制、乐器的数字接口、计算机作曲和计算机辅助作曲、计算机音乐教学等内容”。
3电子音乐的种类及准确释义辨析
电子音乐的发展经历了漫长的时期，它的应用也从原先的实验室式的专业创作，转变为现在的社会全面应用，许多概念相比早期时候也有了很大的变化。以下的辨析仅针对各术语的早期概念。
3.1磁带音乐
因为磁带这种存储媒介与一系列的音乐风格相关，所以很多人把“磁带音乐”当作一种音乐风格。“磁带音乐”简单的讲，是指把音乐记录在磁带上，作为其最终形式，以及由该手段引发的一系列创造声音的技术。
3.2具体音乐、电子音乐与电子声学音乐
国内一些论文中，把Concrete Music（具体音乐）当作Electronic Music（电子音乐）的分支；也有人认为，具体音乐与电子音乐（并没有明确指明是哪个英文术语）应该是并列关系。而且每当提起“电子音乐”这四个字时，让人不明白是指Electronic Music还是Electro-acoustic Music？国内很多地方把这两者都翻译成“电子音乐”，或者是干脆把前者简称为“电音”，后者翻译为“电声音乐”。
具体音乐是录制真实世界的音响作为素材，而Electronic Music（这里主要指早期科隆电子音乐）则采用电子振荡发声、或电子设备产生的声音为素材，加工而成，这是最根本的区别。在最初阶段，它们的创作方式也不相同：具体音乐的制作，是从已录下的声音素材入手，利用电子手段，通过反复试验，最终完成作品；而最初的电子音乐创作则与传统音乐类似，先构思音乐框架与内容，再运用各种电子手段对现有的设备、材料进行处理，最后生成音乐。
具体音乐和电子音乐（Electronic Music）是电子声学音乐（Electro-acoustic Music）的早期形式，应该被归属到电子声学音乐这一大范围中。（在《新格罗夫音乐与音乐家辞典》中，Musique concrte与Electronic Music一起被归在Electro-acoustic Music的词条中。）而人们通常将具体音乐的出现作为电子声学音乐产生的标志。
3.3计算机音乐与电子音乐
国际上也并存着两个组织，一个是ICEM国际电子音乐联合会；一个是ICMA国际计算机音乐协会。
国内大部分人说的计算机音乐（Computer music），其实是指用计算机制作的电子音乐，而这种方式创作出来的作品是电子音乐。
而目前，对于计算机音乐这一概念，国际上广泛认同的是，使用编程类计算机软件在计算机上直接生成声音并在相应平台上进行组织和编辑所产生的音乐。
4关于电子音乐的类别划分的一些思考
对于电子音乐的具体类别划分，学术界有不同看法。这里将列举几种较普遍的划分方式：
4.1以硬件发展阶段为参照的划分方式
分为“录音带时期、电子合成器时期、电脑音乐（计算机音乐）时期”。
4.2以时间发展阶段为参照的划分方式
分为“具体音乐、磁带音乐、计算机音乐”三个阶段。但是，这种划分方法存在一个问题，就是混淆了“磁带音乐”的概念，因为它并非一种音乐风格（如上文所述），然而在具体音乐与计算机音乐中间，还有“Eelectronic Music”的出现，这种音乐风格并没有提及，“磁带音乐”并不能取代“Eelectronic Music”。
4.3以技术的不同层次为参照的划分方式
分为“MIDI技术阶段，音频技术阶段，算法作曲阶段”三个层次，这是一些开设有相关专业的院校，以教学目标为目的而采取的划分。
4.4张小夫提出的电子音乐发展格局中的三个层次设想
二十一世纪的现代电子音乐已经由初创时期纯粹的专业探索领域扩大到广阔的社会应用领域，由单线条发展转化为多元化的发展，张小夫把它归纳为相对独立、相互关联、相互渗透和影响的三个不同类别：
第一种是具有学术性、探索性特征的“专业化”电子音乐。
第二种是具有应用性、商业性特征的“社会化”电子音乐。
第三种是具有娱乐性、互动性特征的“个人化”电子音乐。
5风格的交融
常规的流行音乐不会因为演奏电子吉他，而成为电子音乐，巴赫的赋格也不会因为用电子管风琴来代替传统管风琴来演奏，而成为电子音乐。
在实际情况中，电子音乐大家族各种类型之间，风格的交融现象十分普遍，例如斯托克豪森（Karlheinz Stockhausen）在1955-1956年创作的《青年之歌》（GESANG DER JNGLINGE）里，将电子产生的声音同真实的人声结合在令人难忘的匪夷所思的境地中，融合了具体音乐（Musique concrte）与电子音乐（Electronic Music）的创作手段，没有明显的风格界限。
6结语
数码音频技术的飞速发展，极大地改变了音乐作品的记录、传播、欣赏方式。大众音乐生活的需求，使无数的音乐人为我们创造了非常多的新的音乐形式与音乐语言。时下层出不穷的音乐新名词，使专业音乐家都颇感应接不暇。随着时代的变迁，人们对概念的理解都在发生着改变，新的事物和新的探索被广泛应用，这是一个历史的必然。
对音乐资料相关术语的理解，是图书馆音像资料整理收集分类利用的基础，理解的偏差和不全面都会影响到今后的工作和学习。
加强信息资源建设是图书馆服务的物质基础和条件。音像资料有其自身的优垫，在社会主义和谐文化建设中发挥了一定的积极作用。因此，进一步研究音像资料的分类、整理、保存和利用工作责任重大，意义深远。
参考文献
[1] 赵晓生.电子音乐技术概论[J].中国音乐学，1985.
[2] 刘思军.电子音乐作品制作技术的演进过程及计算机化趋势[J].中央音乐学院学报，2003.
[3] 张小夫.电子音乐历史长廊漫步[J].科技资讯，2005.
[4] 黄枕宇.电子音乐中几个关键名词的中西文解读[J].2006北京国际电子音乐节论文集[C]，2006.
[5] 刘华.试论高校音像资料工作发展趋势[J].现代情报，2002.
经常制订工作计划，可以使人的生活、工作和学习比较有规律性，养成良好的习惯，习惯了制订工作计划，让人变得不拖拉、不懒惰，下面是小编为大家整理的音乐学科教育计划文本2022，喜欢可以分享一下哟!
音乐学科教育计划1一、指导思想
根据学校的工作计划，结合本学期的工作时间，贯彻党的教育方针，努力完成好本学期的工作任务。
二、学生情况分析
1、学生正处于变声期，唱歌较困难。
2、学生素质差，胆子小，缺乏表演自我的能力。
3、学生对音乐的学习，观念不正确。
三、工作任务
1、音乐教材课堂教学，每班每周一节。
2、学校有关音乐方面的文娱工作。
四、教学目标
1、突出音乐学科的特点，指导热爱祖国，热爱社会主义，热爱中国共产党的教育和集体主义精神的培养，渗透到音乐教育之中。
使学生成为有理想、有道德、有文化、有纪律的社会主义接班人和建设者。
2、启迪智慧，陶冶情操，提高审美意识，使学生身心得到健康的发展。
3、增强学生的音乐兴趣、爱好、掌握音乐的基础知识和基本技能，使学生具有独立视唱简单乐谱的能力。
五、教学措施
1、音乐教材课堂教学主要是以优化课堂的“教”与“学”过程，以培养学生的兴趣为主，以达到提高学生的学习积极性。
2、互相渗透，融洽教材中各部分内容，改变枯燥又单一的课型。
3、注重导入部分的设计，以“引趣”贯穿整个课堂教学过程。
4、课外第二课堂，本学期计划以训练歌唱技巧为主，培养学生的表演能力。
音乐并不是一门很重要的课程，所以每个班级一个星期也就只有一节音乐课，所以我带了整个年级的学生音乐学习。在我不断的教学中，我有了更多的进步，这才是我一直以来最渴望自己做到了。音乐教学并不困难，主要是培养学生的艺术气息，这才是我最看重的，在以后的教学中，我会重点注意这一点的!
音乐学科教育计划2一、指导思想
以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。教学内容应重视与学生的生活经验相结合，加强音乐课与社会生活的联系。音乐教学要面向全体学生，注重个性发展，重视学生的音乐实践和音乐创造能力的培养。
二、教材分析
本册教材从七个主题入手对学生进行音乐熏陶，内容贯穿抒情歌曲、竖笛学习、歌曲艺术处理、音乐剧、国内外名曲、音乐与相关文化等，分单元、分板块地进行阶梯教学。
三、学情分析
八年级学生喜欢上音乐课喜欢听流行音乐，正处在变声期的学生不喜欢自己演唱，这跟他们青春期心理与生理的变化有关，因此，我想多让他们聆听音乐也是一种学习，在聆听的基础上加强音乐知识的学习，扩大学生音乐视野。四、教学任务要求
1.强调正确的唱歌姿势，培养良好的唱歌习惯。
2.加强民族与世界性的综合，追求思想与艺术的统一。
3.力求课堂“听、唱、认、动”相结合，提高音乐素质。
4.做到准确轻声的歌唱，培养学生正确的发声。
五、提高教学质量的具体措施
1.认真备课，做好前备、复备工作，为上好每一堂课做好充分的准备工作，备课时注意结合新课标，关注课堂，关注学生。
2.充分利用多媒体，让学生视听享受，尽可能补充延伸音乐知识，开阔学生视野。
音乐学科教育计划3一、指导思想
音乐是一门情感的艺术，在音乐的教学过程中要以审美为核心，以兴趣爱好为动力，让学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。根据学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。教学内容应重视与学生的生活经验相结合，加强音乐课与社会生活的联系。音乐教学要面向全体学生，注重个性发展，重视学生的音乐实践和音乐创造能力的培养。
二、学情分析
从整体的水平看，学生对歌曲的接受能力和音乐表现能力方面学生相对较差，大部分学生对音乐的学习积极性非常高。在视唱练耳、音乐知识、等方面全面提高学生的素质，努力使学生在上课过程中逐步实现全面发展，但还有一部分同学音乐基础知识欠佳。总的来说，在以后的教学过程中还要注重音乐基础知识训练，进一步巩固、完善教学，为学生打下扎实的基础。
三、教学目标
(一)感受与鉴赏
1.音乐表现要素
(1)对自然界和生活中的各种音响感到好奇和有趣，能够用自己的声音或乐器进行模仿。能随着熟悉的歌曲或乐曲哼唱，或在体态上作出反应。
(2)能听辨不同类型女声和男声。知道常见中国民族乐器和西洋乐器，并能听辨其音色。
(3)在感知音乐节奏和旋律的过程中，能够初步辨别节拍的不同，能够听辨旋律的高低、快慢、强弱。
(4)能够感知音乐主题、乐句和段落的变化，并能够运用体态或线条、色彩作相应反应。
2.音乐情绪与情感
(1)听辨不同情绪的音乐，能用语言作简单描述。
(2)够体验并简述音乐情绪的变化。
3.音乐体裁与形式
(1)聆听少年儿童歌曲、颂歌、抒情歌曲、叙事歌曲、艺术歌曲、通俗歌曲等各种体裁和类别的歌曲，能够随着歌曲轻声哼唱或默唱。
(2)聆听不同体裁和类别的器乐曲，能够通过律动或打击乐对所听音乐作出反应。
(3)能够区别齐唱与合唱、齐奏与合奏。
(4)能够初步分辨小型音乐体裁与形式，能够聆听音乐主题说出曲名，每学年2～4首。
4.音乐风格与流派
(1)聆听中国民族民间音乐，知道一些有代表性的地区和民族的民歌、民间歌舞、民间器乐曲和戏曲、曲艺音乐等，了解其不同的风格。
(2)聆听世界各国民族民间音乐，感受一些国家和民族音乐的不同风格。
(二)表现
1.演唱
(1)乐于参与各种演唱活动。
(2)知道演唱的正确姿势及呼吸方法，并能在唱歌实践中逐步掌握和运用。能够对指挥动作及前奏作出恰当的反应。
(3)能够用自然的声音、准确的节奏和音调有表情地独唱或参与齐唱、合唱。
(4)能够对自己和他人的演唱作简单评价。
(5)每学年能够背唱歌曲4～6首。
2.综合性艺术表演
(1)能够主动地参与综合性艺术表演活动，并从中享有乐趣。
(2)在有情节的音乐表演活动中担当一个角色。
(3)能够对自己、他人的表演进行简单的评论。
3.识读乐谱
(1)用已经学会的歌曲学唱乐谱。
(2)结合所学歌曲认识音名、音符、休止符及一些常用记号。(3)能够识读简单乐谱。
(三)创造
1.探索音响与音乐
(1)能够自制简易乐器。
(2)能够运用人声、乐器声及其他音源材料表现自然界或生活中的声音。
2.即兴创造
(1)能够即兴创编同歌曲情绪一致的律动或舞蹈，并参与表演。
(2)能够以各种音源及不同的音乐表现形式，即兴创编音乐故事、音乐游戏并参与表演。
(四)音乐与相关文化
1.音乐与社会生活
(1)关注日常生活中的音乐。
(2)喜欢从广播、电视、磁带、CD等传播媒体中收集音乐材料，并经常聆听。
(3)主动参加社区或乡村音乐活动，并能同他人进行音乐交流。
(4)听音乐会或观看当地民俗活动中的音乐表演。
2.音乐与姊妹艺术
(1)接触与了解戏剧、舞蹈等艺术表演形式，认识音乐在其中的作用。
(2)能够结合所熟悉的影视片，简单描述音乐在其中的作用。
3.音乐与艺术之外的其他学科
(1)能够选用合适的背景音乐，为儿歌、童话故事或诗朗诵配乐。
(2)知道一些不同历史时期、不同地域和国家的代表性儿童歌曲。
四、教学重点难点
1.能够完整地背唱所学过的歌曲，参与各种演唱活动。
2.能够随着音乐自由发挥想象力，用简单的形体动作配合音乐节奏表演。
3.感受生活中的音乐，能够运用人声、乐器模仿自然界或生活中的声音。
4.乐于与他人共同参与音乐活动。
五、教学措施
1.在日常生活中多学习，提高自身的文化修养和教学水平。
2.课堂形式设计多样，充满知识性、趣味性、探索性、挑战性以及表演性。
限度的调动学生的积极性，并使他们限度地学到知识，掌握技能。并注意在课堂上采取一定的形式，培养学生的团结协作能力及创新能力，用轻松的课堂形式让学生喜爱音乐课。
3.因材施教，对不同的学生要注意采用不同的教学手法，使学生能够充分发展。
4.设计好每堂课的导入，提高学生的学习兴趣。
音乐学科教育计划4一、课程标准的基本要求
在普通高中音乐课程中，通过鉴赏与表现音乐，及其他艺术形式的审美活动，使学生充分体验音乐的美和蕴涵于其中的丰富情感，为音乐所表达的真善美境界所吸引、所陶醉，进而产生强烈的情绪反应和情感体验。音乐音响材料的非概念性、非具象性特征，为学生体验、理解和创造音乐提供了广阔的空间，能够激活学生的表现欲望和创作冲动，使学生在主动参与中展现他们的个性和创造才能。丰富多样的音乐实践活动，有助于培养学生共同参与的群体意识和相互尊重的合作精神，使学生的团队意识与共处能力得到锻炼和发展。
二、教材体系内容分析说明
在音乐教育面临发展机遇和严峻挑战的今天，如何加强高中音乐教育自身的建设，完善音乐课程体系，推进美育的发展，已成为摆在音乐教育工作者面前的一个十分重要和迫切的课题。《高中音乐课程标准》的研制正是在这样一个大的改革背景下进行的。湘教版的教材中知识体系较全面，本学期主要进行欧洲音乐和华夏音乐的鉴赏，重点是各民族的音乐精华，让学生在接受音乐熏陶的同时能够了解更多的音乐知识，进一步提高他们的艺术修养。
三、学生学习情况总体分析
根据新课程的要求，从学生的实际出发，修满18课时可以获得1个学分，我们高一下学期开设“音乐鉴赏”，主要目的'是让学生掌握一定的欣赏音乐的鉴赏知识，能够独立的完成作品的欣赏和鉴别，从而提高学生的审美能力和艺术表现能力。
要求学生能按时上课，能够主动积极的参与课堂教学和欣赏活动中来，掌握必要的音乐鉴赏知识和技巧，开阔视野，丰富学生的文化生活和艺术生活。
四、改进教学方法提高教学质量
1、利用多媒体的教学设备，视觉享受、听觉享受并进，扩充课堂教学的容量，体现音乐学科的丰富性和欣赏性。
2、加强音乐作品的选择，有目的的选一些古今中外优秀的作品反复欣赏，让学生学会鉴赏技巧通过欣赏音乐了解文化背景。
3、课堂教学灵活，学生是学习的主体，积极地发挥学生的主观能动性，提高课堂质量。
音乐学科教育计划5在高中教育中，不仅仅是语数英史地生政的教学，还有音乐体育教学。作为一名高中音乐教师，我从教已经有很多年了。在慢慢的教学中，我有了自己独特的教学方法。不过这些都不是我最觉得自己进步的地方，我觉得自己应该在更多的方面帮助学生，让学生得到更多的进步，这才是我一直以来教学的根本目的。在教学中得到更多的进步，我相信我是能够做好的。
一、指导思想
根据学校的工作计划，结合本学期的工作时间，贯彻党的教育方针，努力完成好本学期的工作任务。
二、学生情况分析
1、学生正处于变声期，唱歌较困难。
2、学生素质差，胆子小，缺乏表演自我的能力。
3、学生对音乐的学习，观念不正确。
三、教材分析
1、高一级学沿海版第二册，以唱歌为主，分五部分共9课。
安排19课时，其中复习考试2课时，机动1课时，实际授课16课时。
2、高二级学沿海版第四册，以欣赏为主，分四部分，共8课。
安排20课时，其中机动2课时，复习考试2课时，实际授课16课时。
四、工作任务
1、高一、二级音乐教材课堂教学，每周一节。
2、学校有关音乐方面的文娱工作。
五、教学目标
1、突出音乐学科的特点，指导热爱祖国，热爱社会主义，热爱中国共产党的教育和集体主义精神的培养，渗透到音乐教育之中。
使学生成为有理想、有道德、有文化、有纪律的社会主义接班人和建设者。
2、启迪智慧，陶冶情操，提高审美意识，使学生身心得到健康的发展。
3、增强学生的音乐兴趣、爱好、掌握音乐的基础知识和基本技能，使学生具有独立视唱简单乐谱的能力。
4、了解我国各民族优秀的民族民间音乐，激发学生热爱祖国音乐艺术的感情和民族自豪感，自信心，了解外国优秀音乐作品，扩大视野，使学生具有一定的音乐鉴赏的能力。
六、教学措施
1、高一、二级的音乐教材课堂教学主要是以优化课堂的“教”与“学”过程，以培养学生的兴趣为主，以达到提高学生的学习积极性。
2、互相渗透，融洽教材中各部分内容，改变枯燥又单一的课型。
3、注重导入部分的设计，以“引趣”贯穿整个课堂教学过程。
首先要求每位体育教师都要树立抓好“两课两操一活动”的思想观念;其次要求体育教师认真钻研体育教材，努力提高业务水平，做到写好学期工作计划、授课教案，多花时间备课。以下是为大家整理的音乐老师个人教学计划资料，提供参考，欢迎你的阅读。
音乐老师个人教学计划一
本学年，我担任高三年级体育课程，为了稿好本学期的教学工作，特制定以下工作计划：
一、指导思想及目标
全面贯彻_的教育方针，积极推进素质教育，努力实现“以德育教育为首，以艺术教育为特色，以提高学生综合素质为根本”的办学目标。以学生《体质健康》为重点深化体育课堂、体训队教学，提高体育教学质量，加强出操、集队、集会纪律，做好出操、集队、集会常规训练，以德育教育为核心，在体育教育教学中注重思想教育，培养学生树立远大理想，注意加强提高学生团结协作能力，增强学生集体主义观念，树立集体主义荣誉感，培养不怕苦、不怕累、顽强拼搏、积极进取的个性，提高学生克服困难、战胜困难的能力，为适应未来社会生活和激烈竞争奠定基础。
二、工作任务及要求
1、抓好“两课两操一活动”，增强学生组织纪律观念，有效提高学生身体素质。
“两课两操一活动”是学校体育工作的重点，“两课两操一活动”质量的好坏将直接影响学生身体素质的好坏和健康况状的好坏。因此，首先要求每位体育教师都要树立抓好“两课两操一活动”的思想观念;其次要求体育教师认真钻研体育教材，努力提高业务水平，做到写好学期工作计划、授课教案，多花时间备课，不打无准备之仗，向四十分钟要质量，切实提高教学质量;第三是配合学校抓好早操、课间操工作，加强两操纪律，增强学生组织纪律观念，树立远大理想，营造良好校风、学风。
2、抓好《体质健康》工作，注重教材的学习，注重领会教材中推进素质教育的意义，注重结合我校学生实际情况进行教学改革，确保达标率、优秀率稳步提高，切实提高我校学生身体素质。
3、加大体育班管理力度，提高学生身体素质。做好督促、沟通、协调工作，使体育班学生在学习、思想、行为等诸方面全面发展，力争每个学生高考考出好成绩。
三、教学措施
1、积极鼓励学生自觉锻炼身体习惯，努力提高全校学生的体锻达标合格率。
2、本学期关注起始年级学生行为习惯，思想品德状况，学生要坚持形成体育锻炼规范化要求。
3、要不断加强对教学教材的研究，重视体育教师专业的发展，本学期积极开展教学基本工操练。从上课的仪表服装、备课教案、课前的准备开始。
4、以据学生的特点，要主动与年级组之间配合协调，利用一些休息时间，包括中午、放学后等时间，组织年级间和班间的体育竞赛，促进学生积极锻炼身体，激励学生为班级争光，培养学生的荣誉感。
5、要积极配合好教务处、政教处工作，认真组织管理好每天的两操和每周一次的升旗仪式，各班进出场线路有序、队伍整齐。
6、认真组织、细心安排指导年级的体锻课，尽量多开展学生感兴趣，锻炼有效益的小型多样的单项性活动，满足学生体育活动需求。
7、认真负责督促、管理训练队工作，关注每个学生，制定好每天的训练计划，明确训练任务，督促文化理论课的学习。
音乐老师个人教学计划二
一、基本情况
我担任高一年级6个班的音乐教学工作。这些学生经过一个学期的音乐鉴赏模块的学习，对音乐已经具有一定的自我理解能力和欣赏能力。在这个阶段，他们具有强烈的音乐表现_。但这些学生的歌唱水平参差不齐，大部分学生在唱歌的姿势、习惯、表情等方面较好，但在读谱知识的运用较弱，咬字、吐字不够清晰，特别是男生好胜心强，歌唱时常常出现喊歌的现象，导致缺少对声音美感的正确认识，缺乏气息的支撑。针对这些情况，为了让学生最直接，最简便地进入音乐世界，感悟音乐的形式美，体验人声的无穷魅力，现制定本学期的教学计划。
二、教学目标
1、突出学科特点，寓思想品德教育于音乐，教育之中，陶冶情操，使学生的审美水平，使修养潜移默化地得到提高。
2、培养学生对音乐的兴趣爱好。发展音乐鉴赏能力。表现能力和创造能力，提高音乐素养，锻炼良好的心理素质，丰富学生的情感体验。
3、了解我国各民族民间音乐，培养学生对组国音乐艺术的感情和民族自豪感，自信心。
4、初步培养学生分析歌曲的能力和综合归纳能力。
5、通过歌唱实践活动，培养学生掌握基本的歌唱方法和浅点的音乐基础知识，使学生具有识读简单乐谱的能力。
6、通过合唱教学，让学生享受和声之美，培养互助合作的团队精神。
三、教学要求
1、在动口、动手、动脑的音乐学习活动中促使学生音乐思维的发展。
2、与学生的生活实际密切联系，培养他们学习音乐的兴趣和正确的学习音乐的态度。
3、创设情景，提供诱因，激发学生学习音乐的动机。
4、既重视学习的结果，更重视学习的过程，使知识和能力同步发展。
5、在教学中赋予教学内容情感色彩，以达到教情合一。
6、以合作学习为基本形式，增强学习活动的探索性，强调学生学习交流。
四、教学措施
1、面向全体学生，注重个性发展，积极做好特长生的辅导工作。
2、加强业务学习，不断提高业务水平和教学能力。
3、认真钻研教材，掌握教材的重难点，深入了解学生，做到因材施教。
4、突出学科特点，努力把良好的道德思想渗透到音乐教学中。
5、创设多种多样的音乐实践活动，激发学生对音乐学习的兴趣，让学生积极主动地投入到音乐、实践活动中。
6、加强学科间的合作与交流，做到优势互补共同进步与提高。
五、教学时间安排表
周次教学内容课时
1学会歌唱
2欣赏《祖国颂》及了解合唱的起源与发展
3合唱实践学唱《同一首歌》
4-5复习《同一首歌》，学《我和我的祖国》以及歌唱的技能技巧(一)
6学唱《红旗飘飘》以及歌的基本要素(二)
7欣赏《乌苏里船歌》、《春之声圆舞曲》
8-9合唱练习《踏雪寻梅》，了解有关合的一些知识。
10欣赏《故乡的亲人》、《你不要忘》
11合唱实践学唱《深深的海洋》与歌唱的基本要素(三)
12欣赏《友谊地久天长》、《欢乐颂》
13-14了解交响合唱、学唱《回忆》，了解歌唱的基本要素(四)
15欣赏《哈利路亚》《在幼发拉底价岸》
16学《让世界充满爱》以及歌唱的基本要素(五)
17欣赏《远方的客人请你留下来》以及指挥的基本要素
18学唱《半个月亮爬上来》以及歌唱的基本要素(六)
19复习考查
音乐老师个人教学计划三
一、指导思想：
认真落实普通高中音乐课程改革实施指导意见的精神，深化中学音乐课程改革，深入贯彻省、市、区音乐教研室有关音乐教育教学指导精神，在教育教学中落实我校的办学理念。认真落实音乐教学的各项工作，落实学校对常规教学中对教育教学工作的具体细则。不断加强新课程标准学习，进一步探索新课程标准指导思想下，我校艺术教育发展的思路。不断提高我校音乐教学工作，推动我校艺术教育上新台阶，为提高学校的办学效益和社会效益做出应有的贡献。
二、工作任务与目标
1、认真落实《普通高中音乐课程标准(实验)》的各项要求，组织开展普通高中新课程理念学习和音乐课程教学研讨活动。结合我校高中音乐模块的开设，做好教师业务学习、培训和课堂教学交流工作。
2、认真落实、完成学校交给的各项工作。充分利用各种资源，加强教师专业发展。
3、音乐教研活动要常规化、常态化。通过听课、评课活动，提高课堂教学的质量，推动新课程改革的进一步深化。
4、以常规教学为基础，重视课前的各项教学准备工作，向教学过程要质量。认真完成常规教学工作，遵守学校的各项教学管理规定，按时上课。努力学习实施新课程标准、在新理念要求下的音乐新课程教学。不断组织学习研究新课标，钻研新教材，探索新方法，落实新课程改革的各项工作。
5、重视学生身心发展规律，了解学生思想动态，在提高全体学生音乐素养的同时，还要为具有音乐特长、对音乐有特殊爱好的学生提供发展个性的可能和空间，满足不同学生的发展需求。应把全体学生的普遍参与和发展不同个性的因材施教有机结合起来。根据不同学生的学习基础、思想状况合理的安排教学，以审美教育为核心，培养学生的审美情趣，增强学生建立健康向上的志趣、特长。
三、音乐活动
1、扎实开展学校音乐活动，为学生音乐素养的可持续发展提供实践的机会和展示的舞台，促进学生生动活泼地健康成长。
2、根据学生的兴趣和爱好，配合学生处组织好音乐社团的常规训练和管理工作。加强新队员的纪律、能力培养，形成良好的活动氛围。
3、重视艺术生的音乐汇报，为艺术生提供锻炼的舞台。
四、工作措施
1、加强校本培训，积极、认真参加学校组织的各种校本培训活动，通过培训提高认识和能力。
2、深入开展学习和教研活动。加强音乐教师自身素质提高的学习活动，通过走出去的形式，学习他人的成功经验，减少新课程改革推进中的弯路，把别人先进的教学理念、教学方式在学习中消化理解，并结合我校实际情况认真钻研并熟悉、掌握新课标和新教材体系。并根据本校的教学实际，拟定出学期教学计划。
3、不断研究新课程新教材，制定科学合理的学期教学目标、内容，科学地安排教学步骤和教学环节，选择灵活多样的教学方法，教案的准备要既备教材也备学生。
4、认真分析高三音乐特长生的学习状况，根据音乐专业特点，认真、细致、耐心辅导学生在音乐专业上取得更大的进步，为参加音乐高考作好扎实的准备。加强心理辅导，消减学生在专业考试中存在的薄弱环节。
5、课堂教学目标明确，课型特色鲜明，设计合理，教学过程简明，层次清楚，过渡衔接自然。重视学生主体作用。
6、音乐兴趣小组活动应面向大多数学生，制定相应的训练计划。活动要有组织、定地点、定时间、有成效地进行。
一、报考形式和条件
我校专业考试均采用各省艺术统考成绩，不另行组织校考。报考对象和条件参照各省艺术类统考安排和要求执行。
二、设计学类和美术学专业报考说明
(一)招生专业类/专业及初定总计划数 (具体计划数以各省考试院最后公布为准)
招生大类/专业
所含专业
层次
招生计划
设计学类
视觉传达设计
本科
210
服装与服饰设计
环境设计
产品设计
美术学（含美术学（数字艺术）、美术学（师范）专业方向）
备注：报考设计学类的考生填报高考志愿时只需要填报设计学类，进校后第一年按大类培养，一年后根据“志愿+考核”的原则在大类里选择专业。
(二)招生省份和各省初定计划数 (具体计划数以各省考试院最后公布为准) 省份
设计学类计划数
美术学计划数
浙江
30
10
山西
9
河南
10
湖南
23
7
山东
19
6
安徽
23
9
江苏
14
3
湖北
12
甘肃
7
广西
6
江西
7
3
福建
10
2
总计
170
40
三、音乐学(师范)专业报考说明
(一)招生专业类/专业及初定计划(具体计划数以各省考试院最后公布为准) 招生专业
层次
计划
音乐学（师范）
本科
60
(二)招生省份和各省初定计划数(具体计划数以各省考试院最后公布为准) 省份
音乐学（师范）计划数
浙江
5
湖南
8
江西
8
江苏
8
湖北
6
安徽
10
黑龙江
8
甘肃
7
总计
60
四、录取原则
报考我校的浙江省艺术文理考生，必须符合以下条件：1.参加浙江省的艺术联考并取得合格证;2.高考文化成绩达到浙江省划定的艺术类本科线。
报考我校的外省艺术文理考生，必须符合以下条件：1.参加该省的艺术联考并取得合格证;2.文化成绩达到考生所在省份划定的艺术类本科线。
符合以上要求的考生，我校将分省按综合分从高到低进行排名录取。
综合分换算方式：文化总分(高考总分按750分制计)×50%+专业成绩(总分折合100分制计)×7.5×50%。
备注：江苏省综合分换算方式：文化总分(高考总分按440分制计)×50%+专业成绩(总分折合100分制计)×4.4×50%。
五、招生学院及专业介绍
(一)潘天寿艺术设计学院
宁波大学潘天寿艺术设计学院惠泽于潘天寿大师的艺术教育思想，得到了市委市政府的大力支持，凝聚深厚的地方文化资源和经济社会发展成果，发挥宁波大学的综合性优势，整合原艺术学院美术系、艺术设计系、服装与服饰设计系，机械工程与力学学院工业设计系等校内资源，借助中央美术学院、中国美术学院、潘公凯先生的社会影响力等外部资源组建而成，于2015年6月正式挂牌成立。
学院以潘公凯先生提出的“设计就是生产力”的思想为指导，坚持高起点办学、差异化竞争的建设思路，以需求为驱动，紧扣宁波加快发展和培育创意设计产业的战略布局，打造具有鲜明地方特色和创新引领能力的一流现代艺术设计学院，致力于构建开放、灵活的艺术设计协同创新体系，致力于培养具有国际视野、创新意识、创意能力、创业精神的应用型、复合型高端艺术设计人才。由的版画家、中央美术学院城市设计学院原院长徐仲偶教授担任院长，由美国艺术联盟主席、原芝加哥艺术学院院长托尼先生担任顾问和包玉刚讲座教授。
学院现有美术学、产品设计、环璄设计、服装与服饰设计、视觉传达设计等专业，共有 32个实验室。学院现有教职工63人,其中专任教师52人,正高职称3人,副高职称17人,具有博士学位人员5人,在读博士1人,硕士学位人员23人。现有普通全日制在校本科生709人，留学生14人。学生在全国大学生广告设计竞赛、全国工业设计竞赛、中国大学生广告艺术节学院奖、“挑战杯”大学生创业计划竞赛、浙江省职业生涯规划大赛中成绩优异，为学校争得了荣誉。学生动手能力强，综合素质高，基础宽厚，专业扎实。
1.设计学类
设计类专业是在原艺术设计专业的基础上，按照国家2012年新颁布的学科目录建设和发展的新专业学科。原艺术设计专业是宁波大学重点建设专业和宁波市重点建设特色专业，拥有国家财政部专项资金项目“艺术设计数字化教学实验平台”、省财政厅项目“品牌服装设计实验室”，是浙江省实验教学示范中心、宁波市纺织服装应用型专业人才培养基地。
设计类专业的教学特色是培养创新型专业人才，强调理论与实践并重，以培养具有较高人文、艺术素养，多学科交叉的综合应用型设计人才为基本目标。拥有高素质的师资队伍和结构合理的工作团队、先进的教学理念和配套齐全的实验教学设施。良好的就业前景与国际化的办学方向是设计类专业的优势。现设计学类下设四个本科专业：
(1)视觉传达设计专业
本专业旨在培养具有一定的品牌设计思想、艺术综合素养和创新设计能力，精于品牌整合设计和现代家居设计解决方案的专业人才，授予艺术学学士学位。本专业设品牌设计和家居设计两个专业模块方向。品牌设计方向旨在培养具有行业的品牌设计思维和品牌整体塑造的能力;家居设计方向旨在培养具有较高人文艺术素养，陈设、家具产品的设计能力和专业技术的综合应用能力等，包括家居陈设设计、家具设计、家具美学研究。本专业拥有丝网印刷实验室、商业摄影实验室、计算机辅助设计实验室、广告输出、综合材料实验室、木工机械实验室、3D扫描及打印实验室、木作工作室等专业实验室。主干课程：品牌设计方向有视觉传达设计史、字体设计、标志设计、包装设计、书籍设计、品牌形象策划、印刷与设计、广告摄影、影视广告、网页设计、设计心理学、插画设计等，家居设计方向有材料学、人体工程学、家具史、家具美学、家具营销、家具制图与透视学、模型设计和制造、陈设设计、家具设计等。毕业去向：高校、媒体经营单位、文化创意企业、电子商务企业、大中型企业、事业单位、广告媒体公司等。
(2)服装与服饰设计专业
本专业是宁波市的本科服装设计专业，培养具有较高的市场意识、时尚观念和艺术品位，具备艺术创意和实践能力的服装设计、技术、管理的专门人才，授予艺术学学士学位。本专业设家纺设计和服装设计两个专业模块方向。家纺设计方向旨在培养具有较高艺术品位、时尚观念和产品开发能力，兼具纺织品设计和室内空间陈设设计的高素养与高技能的专门人才;服装设计方向旨在培养具有人文素养、创新精神、实践应用能力、社会适应能力的服装与服饰设计高素养与高技能的专门人才。根据现代化服装产业运作要求和课程教学的需要，学院搭建了服装专业实践教学平台，构建起同服装产业运作一一对应的校内实训基地，配备先进的设备,营造了优良的实训环境。经过2010年10月-2013年10月浙江省实验教学示范中心的建设，目前服装与服饰设计专业拥有11个服装实验室，构成了一个系列实验室群体：服装企划实验室、服装设计实验室、服装结构实验室、服装制版实验室、服装工艺实验室、立体裁剪实验室、服装整烫实验室、特种设备实验室、服装印染实验室、服装面料资料室、服装样品展示室。实验中心共有用房面积约635㎡，拥有缝纫机、特种机等设备40多台，仪器完好率达100%。主干课程：家纺设计方向有计算机三维设计、图案设计、专业表现技法、家纺造型设计、纺织品创新项目、纺织品视觉推广、传统手工技艺、纤维艺术、品牌产品策划与设计、家居环境设计、室内陈设设计等，服装设计方向有时装画专业技法、服装创意设计、服装结构设计、立体裁剪、服装缝制工艺、服装品牌设计、计算机设计、服装工业制板、三大构成等。毕业去向：面料设计公司、家纺企业、室内软装饰设计公司、文化创意类公司、服装品牌公司、服装设计工作室、服装外贸公司、时尚媒体、服装专业院校、服装营销公司、服装销售公司、文化艺术单位等。
(3)环境设计专业
本专业旨在培养具有较高人文艺术素养、空间环境设计能力、精通专业制图等，能够从事建筑景观设计、室内设计、空间装饰艺术设计的专门人才，授予艺术学学士学位。基于现代人居环境的可持续发展策略，本专业设家园设计方向，旨在培养具有城乡环境设计、城乡小型建筑设计、新农村改造设计等专业素养与高新技能的创新人才。本专业拥有雕刻机实验室、木工机械实验室、灯光实验室、精细模型制作实验室、3D扫描及打印实验室、公共艺术实验室等6个专业实验室。主干课程有计算机三维设计、专业制图、手绘效果图表现技法、家居环境设计、室内设计-办公空间设计、室内设计-餐饮空间设计、景观设计—景观设施设计、乡土景观设计、独立式住宅庭院设计、园林设计、小型覆土建筑设计等。毕业去向：建筑设计研究院、城建规划管理部门、建筑艺术设计公司、景观设计公司、室内装饰设计公司、文化艺术单位和独立创业等。
(4)产品设计专业
本专业旨在培养学生交叉整合运用多学科知识，把握市场、技术和创意关系的能力，培养创新能力强、实践能力强和适应能力强的复合型创新人才。本专业依托宁波市创意产业的优势，与专业课程深度融合，形成了独具特色的“企业购买课程”的方式，拥有和丰创意广场和宁波大学园区实践基地。该专业设家电设计方向，以设计创新引领家电制造，瞄准智能家电，抢占蓝海市场，为宁波的家电产业提供前沿时尚的设计研发和高端的产品设计人才。该专业建有人机实验室、家电实验室、色彩实验室、三维打印实验室、摄影实验室等。主干课程有人机工程学、家电产品设计程序与方法、家电产品商业规划、家电产品设计技术、家电产品设计与开发、家电产品系统设计等课程。毕业去向：学生能够在家电、装备、汽车、文具、LED、电子、医疗、家具等领域从事产品设计创新工作。大部分毕业生选择在设计公司、企业研发及设计部门工作，也有部分毕业生攻读研究生和自己开办设计公司或设计工作室。
2.美术学专业
美术学专业包含美术学(师范)和美术学(数字艺术)两个专业方向。美术学类专业以继承和发扬潘天寿与潘公凯两位先生的艺术教育思想为依托，以传承和创新中国传统与民族艺术为己任，以小班化教学为特色，旨在培养高、精、专的艺术创作和美术教育人才。美术学专业强调扎实的专业基础与先进的艺术思想并存，强调传统艺术与现代技术相融合，强调艺术与人文素养共同提升的教育理念。
(1)美术学(师范)旨在培养具有较扎实的美术创作、美术教育教学理论与实践能力，能胜任学校美术教育及研究能力的专门人才，授予艺术学学士学位。主干课程：素描、色彩、三大构成、中外美术史、艺术学概论、解剖学、透视学、美术教育学、美术课程与教学论、教师教学语言艺术、教师书写技能、中国画、油画、水彩画、书法、电脑绘画、雕塑、综合材料绘画等。毕业去向：学校、社会艺术教育机构、群文单位等。
(2)美术学(数字艺术)旨在培养适应时展需要的具有数字艺术设计和运用能力，能胜任从事数字设计、制作等工作的专门人才，授予艺术学学士学位。主干课程：数字媒体概论、程序设计基础、数字摄影、摄像、数字短片制作、影视剪辑技术与后期制作、影视特技与非线性编辑、二维动画设计、三维动画与游戏设计、界面设计、动画动力学、定格动画设计、人机交互设计、多媒体网络与通信、动画影像与流媒体技术、动画编程技术、网络游戏程序设计、数字合成技术、虚拟现实技术、新媒体产品策划与包装、电子商务、新媒体管理与运营、主题设计。毕业去向：互联网、移动通讯、物联网、国内外电视台、数字影视制作公司、手机电视台、影视广告公司、电视频道及栏目包装部门、电视剧制作部门、动画公司、学校、政府机关等企事业单位。
(二)音乐学院
宁波大学音乐学院是浙江省重要的应用型和理论型音乐人才培养基地。学院前身为原宁波大学艺术学院音乐系，目前下设音乐表演系、音乐教育系、音乐学系、音乐研究所、美育教育中心、胡晓平声乐艺术中心、以及艺术实践与社会服务中心等教学和研究机构。学院拥有同波兰克拉科夫音乐学院共建国际合作音乐学专业博士项目一个，民间艺术理论与实践二级硕士点一个，宁波市文化创新团队一个。现有专任教师40名，其中正副教授12名，博士(含博士后)10名。近年来学院在学科建设上异军突起，先后承担了包括国家社科基金艺术学重大招标课题在内的和省部级科研项目10余项，其中国家社科基金艺术学重大招标课题“互联网语境中中外音乐交互影响研究”为浙江省首次获得的此类课题，也是我国第一个音乐类国家社科基金艺术学重大项目。学院拥有国内外一流水准的演奏家、歌唱家、音乐学家和音乐教育家。学院喻辉教授为浙江省“”长期创新类海外特聘专家，国家社会科学基金艺术学重大项目首席专家，国家社科基金艺术学评审委员、会评专家;我院歌唱家胡晓平教授曾代表中国参加第二十届布达佩斯国际声乐比赛，荣获大赛第一名和特别奖，成为新中国第一位重大国际音乐比赛金奖得主和获此殊荣的首位东方歌唱家;叶巧红老师曾获得第八届中央电视台青年歌手大奖赛银奖第一名;郑洁老师曾获得德国慕尼黑国际青年钢琴比赛“天才少年奖”，是迄今为止获得该奖项的中国人;常振华老师作为荷兰歌剧院签约歌唱家，曾经同十几个世界歌剧院和交响乐团合作演出，享誉欧洲，中央电视台《华人世界》栏目曾对其进行专访介绍。
学院乐团首席指挥为西班牙籍指挥家兼长笛演奏家Orlando Cela;长期训练乐团爵士乐队的Tom Smith教授是世界长号演奏家、美国多次富布莱特基金获得者以及世家爵士杂志DownBeat 2012年全球爵士教育名人堂入选者;印度尼西亚甘美兰音乐家、加拿大维多利亚大学音乐学博士Sutrisno Hartana 2012年加盟艺术学院开始训练中国综合性大学第一支甘美兰乐队。学院乐团合唱团自成立以来，先后获得过浙江省合唱比赛一等奖;入围中国第14届“CCTV青年歌手电视大奖赛”合唱比赛;赴波兰参加第32届比得哥什国际音乐节获得“比得哥什市市长奖”;2012年应邀赴加拿大多伦多演出获得巨大成功，并且得到加拿大艺术界和当地华人的高度赞誉，被当地媒体誉为“具有世界一流水平”的合唱团。乐团的民乐团队近年来曾多次参加各种国际音乐节演出和国际音乐比赛，先后获得过第34届波兰比得哥什国际音乐比赛并列第二名和波兰政府文化与社会遗产部大奖、2012年第七届莫斯科“现代艺术与教育”国际音乐比赛“世界民族乐器与吉他”组三等奖等奖项。乐团师生在过去几年里先后三次登上央视舞台，并远赴加拿大、韩国、法国巡回演出，多次举办国际声乐比赛和国际声乐大师班，社会影响力不断增强。
在对外合作与交流方面，学院先后与美国、加拿大、荷兰、波兰、韩国、日本、越南等国以及我国台湾地区高校建立了良好的合作交流关系。其中，与美国特拉华州立大学、中阿肯色大学、加拿大不列颠哥伦比亚大学、波兰克拉科夫音乐学院、韩国釜山国立雅乐院、荷兰皇家音乐学院、越南胡志明音乐学院等海外院校建立了长期的合作关系，学院每年有计划地选派优秀学生到国外高校学习访问。
音乐学(师范)专业
本专业拥有一支富有教学经验、责任心强的骨干教师队伍，现有专任教师40名，其中正副教授12名，博士(含博士后)10名。师资力量在国内处于水平，包括：女高音歌唱家胡晓平教授、旅美音乐学博士喻辉教授、爵士乐演奏家和音乐学家Tom Smith 教授、长笛演奏家Orlando Cela、旅德青年钢琴演奏家郑洁、徐奋博士、旅美国声乐艺术指导孙铭澧博士、旅荷男中音歌唱家常振华。本专业拥有设备先进的小音乐厅、实验剧场、实验琴楼、音响视听实验室、数码钢琴教室、MIDI音乐制作实验室等音乐艺术实训中心实验室，教学硬件设施良好。专业教学中十分重视学生理论与实践相结合，通过课堂教学及各种课外演出实践和观摩等活动，培养学生成为具有较强实践能力和组织能力的音乐艺术人才，学院下设宁波大学实验乐团、宁波大学民乐团以及宁波WAVE室内乐社，乐团的成立极大地丰富了学生的艺术实践，同时与宁波市演艺集团、宁波市群艺馆、宁波市少年宫、文化馆等文化教育机构建立了教学实践及实习基地，加强学生参与社会艺术实践活动的能力。2013年成功举办具有国际威望的意大利“拉菲尼契”国际声乐比赛中国选拔赛，2014年成功地举办第四届中国国际声乐大赛，2015年成功举办“国际学术季”。
本专业培养具有较为扎实的音乐理论知识和技能，掌握音乐教育相关的基本理论知识与基本技能，胜任于学校、群文系统及文化产业从事教学、表演、研究等工作的专门人才。主干课程有视唱练耳、基本乐理、和声学、曲式与作品分析、中外音乐史、民族民间概论、合唱与指挥、钢琴即兴伴奏、音乐教学法、声乐、钢琴专业课、器乐等。毕业生就业去向为中小学校、社会艺术教育机构、群文单位、音乐研究单位等。
六、附则
(一)新生入学后，我校将进行全面复查，凡与教育部规定不符或有弄虚作假者，按有关规定查处。
(二)学费、住宿费按浙江省物价局批准的标准执行，学校实行学分制收费标准，学费采用预收制。
(三)此招生简章由我校本科招生办公室负责解释，同时在学校招生网站上公布。
上述内容如与现行国家和相关省份招生政策不符的，以国家和省级招生政策为准。
学校地址：浙江省宁波市江北区风华路818号 邮编：315211
咨询电话：0574—87600233 传真：0574—87609301
音乐剧是一门独特的舞台表演艺术｀其独特性在于剧目的创作与制作是个复杂的生产过程。当制作人计划推出新作时，先要多方筹措资金，然后根据其创意的需要寻找最合适的编剧、作词、作曲来完成演出文本。在文本修改之时，制作人召集导演、音乐指导、舞蹈编导、布景师、服装师、灯光师，随后是音乐监督、舞蹈监督、管弦乐监督等人。这些成员与先开始创作的文本作者们(编剧、作词、作曲)组成了一个特殊的群体，一个富于创造力的音乐剧制作团体。
音乐剧是一门讲究高度协作的舞台表演艺术，为确保音乐剧的生产与商业运作的高效、有序，制作人需要建立一个组织严密、运转灵活的组织机构――剧组。根据主要职能的不同，剧组共分为四个部门：主创部门、表演部门、技术部门、商务部门。主创部门由文本作者(编剧、作词、作曲)组成，表演部门由导演、导演助理、舞蹈编导、音乐指导、编曲、演员、伴奏等人组成，技术部门的成员有技术指导、制作监督、布景师、音响师、服装师、灯光师、化妆师等，商务部门则包括常务经理、剧场经理、商务与场地组、宣传组等成员。
一、主创部门
音乐剧文本是舞台表演的核心基础，是导演指导排演的行动指南，其创造来自剧组的主创部门。作者(Writers)既是该部门的负责人，又是工作人员。文本创作的重要性决定了作者处于剧组结构的上层，具有绝对的独立性。任何人(包括制作人)都不能插足他们的创作，但可以就某些重要成员(导演、舞蹈编导或制作人)的合理建议进行新的构思或修改。
剧本、剧诗、音乐是音乐剧文本的基本构成，所以此部门的工作具体分为编剧(Playwright)、作词(Lyricist)、作曲(Composer)。编剧负责撰写剧本。他们可改编现有的文学作品(如小说、舞台剧本等)，也可以根据既定的创意进行新创作。在剧本编写过程中，编剧须为剧中的歌舞设计合适的位置。剧诗与音乐的创作分别由作词与作曲完成。
二、表演部门
表演部门的工作通常晚于主创部门。演出文本基本完成、演员就位之后，整个剧组开始进入排练阶段。表演部门的直接领导人是导演。此外，导演需通过技术指导来领导技术部门的工作。表演部门由导演、导演助理、舞蹈编导、音乐指导、编曲、演员(包括主要演员、合唱队、舞蹈队)、声乐监督、舞蹈监督、管弦乐监督、管弦乐队、伴奏、提词员、舞台经理等成员组成。
导演(Director)
导演负责音乐剧文本的舞台表演。导演既是整个制作过程的核心人物，也是唯一可接近剧组所有工作人员的领导者。在表演部门，导演有自己的助手“导演助理”(Assistant t0 the Director)。导演通过导演助理与其它部门负责人联系，商讨制作细节。技术部门的技术指导接受导演的领导，按照导演的构思规划技术部门的工作。导演须将作品的观念、风格、表演、舞台技术等整合成一个整体，因此会涉足舞台技术(如布景设计、服装设计等)、舞台表演(如舞蹈设计)等其它创作方面的具体问题。
导演助理(Assistant to the Director)
导演助理是导演与各部门负责人之间的联络人。在排练期间，导演助理负责传达消息、制作剧组成员通讯录、制定创作进程表；有时替代迟到或缺席演员在舞台上站点，帮助导演进行舞台调度；有时顶替未到场的舞台经理的工作。此外，导演助理还要负责一些小型排练，例如儿童合唱等。
舞蹈编导(Choreographer)
舞蹈编导是全剧舞蹈动作的设计师，负责音乐在舞台上的视觉表达。舞蹈编导与导演的合作时间最长，一直延续到表演的最终程序。在导演的允许下，舞蹈编导可以某种方式介入主创部门与文本作者们一起工作。但舞蹈编导不是作曲的合作者，音乐上的特殊要求或构思则需要与音乐指导进行协作。
音乐指导(Music Director)
音乐指导是导演的得力助手，需与导演一起工作，主要负责阐释、排练声乐曲与器乐曲，有时担任钢琴伴奏或管弦乐队的指挥。音乐指导在表演的步调、声音方面有重要影响，既要消除技术上的小问题又要确保临时演员的表演，还要处理有可能打断音乐的任何事情。音乐指导有多个助手：声乐监督、舞蹈监督、管弦乐监督，他们分别负责声乐、舞蹈、管弦乐的排演。音乐指导或作曲在某些时候会兼任声乐监督或管弦乐监督。
编曲(Orchestrator)
编曲是作曲的必备助手。作曲主要是创作旋律，因此音乐的管弦乐编配常由编曲来完成。对于编曲而言，如何使演员的歌唱不被乐队伴奏掩盖是其创作的重点。编曲有时还要创作序曲、背景音乐、换景音乐等音乐。小型的音乐剧剧组一般未设舞蹈监督，所以舞蹈音乐也交由编曲来完成。
声乐监督(Vocal Arranger)
声乐监督是音乐指导的助手之一，负责指挥合唱队的排练，在作曲与音乐指导的授权下负责主要演员的声乐排练，并担任声乐排练的钢琴伴奏。
主要演员(Principal Actor)
主要演员是指在舞台上塑造戏剧人物的男女演员。在导演的指挥下，主要演员根据剧情的需要进行戏剧、歌唱、舞蹈表演，有时要进行滑稽表演、哑剧、杂技、魔术等多种表演等。
合唱队(Chorus)
合唱队是由无个人角色的所有演员组成。作为群体在舞台上出现的合唱队，主要任务是表演集体歌唱。有时在导演的调度下，合唱队建立群众场面或以人为主的舞台背景。
舞蹈监督(Dance Arranger)
舞蹈监督是音乐指导的助手之一，负责舞蹈排练。作曲常让舞蹈监督与舞蹈编导合作，创作符合舞蹈编导构思的舞蹈音乐。在舞蹈排练中，舞蹈监督充当钢琴伴奏。
舞蹈队长(Dance Captain)
在长演档期、全国巡演、重要的区域性演出中，舞蹈编导不可能到场监督每场演出，所以要选出一个有经验的、可靠的舞蹈演员担任舞蹈队长来监督现场表演。舞蹈演员在长演期间较容易忘记舞步或者忽视表演中的细微差别，舞蹈队长的责任是引领他们很快步入正轨，避免舞蹈编导的舞蹈设计变形。
舞蹈队(Dance)
舞蹈队的主要工作是剧中的舞蹈表演，有时与合唱队一起歌唱或兼任群众演员。
管弦乐监督(Orchestra Arranger)
管弦乐监督是音乐指导的助手之一，负责管弦乐队的排练。作曲或音乐指导有时会兼任管弦乐监督。
管弦乐队(Orchestra)
管弦乐队由有才能的乐器演奏员组成，为正式表演提供伴奏。队伍规模根据制作需要来制定。
伴奏(Accompanist)
伴奏在排练期间负责全剧音乐的伴奏工作。伴奏多为职业伴奏师，有时由音乐指导、管弦乐队指挥或是参加演出的管弦乐队成员兼任。
提词员(Prompter) 在所有排练与演出中，需安排提词员紧跟剧本。演员脱稿排练时，提词员负责台词提示。大型剧目的实际演出需要提词员，以便在薄弱环节上作出必要的提示。如果条件允许的话，导演助理可以兼任提词员。
舞台经理(Stage Manager)
琴台经理是剧目排演期间最重要的剧组成员，其职责是确保表演的所有组成部分被成功地整合在一起。排练期间，舞台经理负责搜集舞台调度的记号，以及音响、灯光等方面的信息，制定每个场景所需的幕布、家具与道具清单；要保留导演的手稿，并标注所有的舞台与技术提示，因为此手稿是所有表演须遵从的文本。正式演出时，舞台经理是导演、技术指导的代表，全权管理前台与后台的大小事务。在每场表演中，舞台经理穿梭于剧场，通过无线设备与助手们保持联系，检查演员、布景、道具、舞台技术等方面，时刻关注每个环节的运作或突发问题，将搜集的信息及时反馈给导演，以便在此后的排练中进行修改；如果提示失效或表演者自由发挥，舞台经理要正确处理这些问题，若有必要，立即向导演或制作人反映并征求其回复。高技术制作的复杂要求使舞台经理显得极其重要，因为他们是将现场表演进行整合的幕后主角。
三、技术部门
技术部门由技术指导、制作监督、音响师与音响组、灯光师与灯光组、布景师、舞台组、道具组、服装师与服装组、化妆师与化妆组等构成。技术指导接受导演的领导，按照导演的构思规划技术部门的工作。
技术指导(Technical Director)
技术指导根据导演的要求负责布景、灯光、音响、道具、特效等舞台技术设计与制作的全面整合。除了导演或设计师专门负责的部门，技术指导要确保剧院工作间的维修、所有必要技术器材(例如手工工具、木料、布景的帆布与颜料等)的盘存、维修与订购。布景、灯光、服装等组的负责人接受技术指导的直接领导。
制作监督(Production Arranger)
制作监督是技术指导的助手。作为技术指导与各组负责人之间的联络人，制作监督要传递技术工作进展的信息，还要负责制作剧组成员名单、通讯录与工作进程表。
音响师(Sound Designer)
音响师的职业地位至上世纪80年代后才确立。50年代，落地麦克风、阳台上的基本扩音器由舞台经理在启幕时打开。至90年代，音响技术的改进使舞台声音更自然，提高了对音响师的技术要求。音响师出现在每场演出中，负责检查音响设备，调试麦克风，操控电脑。
音响组(Sound Crew)
音响组在演出期间负责订购新材料、维修音响器材。在表演之前，音响组要检查音响系统，确保舞台上的声音顺利传送；在表演中，要操作音响设备，有条件的剧组可录制演出实况；演出结束后，要盘存所有设备。音响组在排练期间还需制定应付突发事件的后备方案。
灯光师(Lighting Designer)
灯光师与导演、技术指导、布景师充分讨论之后，开始设计舞台灯光。在排演时，灯光师须与舞蹈编导合作，根据其特殊要求来补充设计方案。
灯光组(Light Crew)
在灯光师的直接领导下，灯光组安置、调试所有的灯光器材。演出前要检查设备，制定备用计划以防灯光出现故障；在表演时，根据设计方案操作灯光设备；演出后盘存灯光材料、设备，维修设备，订购新设备。
布景师(Set Designer)
布景师负责设计剧中所有舞台布景。在与导演充分讨论后，开始根据各种具体要求进行设计。他们要为导演提供舞台平面布置图、彩色透视图、布景设计模型。其设计除了考虑到线、块、色彩等元素外，更重要的是布景须与作品的戏剧表达、风格要求一致。
舞台组(Stage Crew)
舞台组接受技术指导与制作监督的直接领导，在演出期间负责搭建舞台布景，操控舞台装置。
道具组(Properties Crew)
道具组负责舞台道具，其工作相当繁琐：制作所需道具详单：寻找道具及道具材料的来源；记录所借道具的物主名称及地址；清洁、护理所有道具；制作不属于舞台布景的物件；在后台搭建合适的道具手工台；在演出前安置舞台上的家具，在表演间隙改变道具及家具的位置；演出结束后要修理损坏道具，并盘存道具。
服装师(Costume Designer)
服装师负责剧中所有的舞台服装设计。他们先与导演、布景师讨论后再进行设计。在台上又唱又跳的演员需要结实、舒适的服装，所以设计师在强调舞台服装的视觉效果时，必须考虑到服装的耐用性与实用性。此外，设计师要监督服装组的服装盘存、设备维修与材料订购等工作。
服装组(Costumer Crew)
服装组由服装师直接领导。他们负责登记现有服装，从仓库提取服装，制作新服装；每次制作服装后要清点、盘存：给每位演员量尺寸，并制作详细尺寸记录：在演出期间，负责服装的整理、清洁、干洗、熨烫。
化妆师(Makeup Designer)
化妆师负责人物造型与演员化妆。在与技术指导、服装师讨论之后，设计符合戏剧要求的人物造型。化妆师直接领导化妆组的工作。
化妆组(Makeup Crew)
化妆组在演出前建立化妆室，负责室内清洁与维修：提早准备表演所需的特殊物件(例如假发、假胡须等)，帮助无经验的演员化妆；演出后整理化妆室，盘存所有化妆用品。
四、商务部门
商务部门在制作人的直接领导下，负责文本创作、舞台表演之外的事务。
制作人(Producer)
制作人是整个剧组的行政官，负责筹集资金、聘用员工、产品营销。在组织主创部门时，制作人具有绝对的权力，但是对于演员的选择，制作人仅是参与者而非决策者。过去的制作人是独立的，常过多地介入音乐剧创作，而现在的制作人主要负责产品的验收，不介入创作过程。对于作者与导演的艺术创作，制作人可以提出自己的看法和意见，但是绝不能独裁。这是维持一个团队的整体协作所必备的基础。制作费用的飚升使制作人从独立趋向联合。多个制作人需要统一管理，由其中一个制作人作为代表执行剧目制作计划。
常务经理(General Manager)
常务经理负责处理剧组的多项商务：对制作费用的开销进行预算：付给剧组成员酬劳：调解剧组内部的矛盾，协调人事关系；购买补给。当出票率低的情况出现时，常务经理要尽可能地降低支出预算。
剧场经理(House Manager)
剧场经理在演出期间与舞台经理分管台下台上的事务：舞台经理监督演员与技术人员的工作，剧场经理则关注观众席上的所有事件。剧场经理需要与剧院经理、售票处经理、收票员、引座员、吧台销售员、纪念品销售组等人协作。如果观众中有紧急状况(例如因戏票引
起的争吵、突发疾病等)发生，剧场经理必须首先出现在现场并及时进行处理。
演员指导(Casting Director)
演员指导负责为剧组物色并联系演员，因此须关注娱乐界中的表演人才，保存演员的联系档案，以便为了某些特殊角色可召集许多演员。当导演或制作人想要面试某个演员(包括明星演员)时，交由与演员经~-2JL保持联系的演员指导来安排，演员与其经纪人需尽早将履历和照片交给演员指导。
商务与场地组(Business and House Crews)
商务与场地组负责印制戏票，核查票面上的剧名、日期、座位号；设立订票处，接受电话预定与提前售票：安排售票处工作人员的时间表；负责剧院座位图与售票情况一致；安排夜场演出地点；制定演出表：与舞台经理一起管理幕布；安排迟到观众的座位。此外，要招收引座员并对其进行专业训练。
宣传组(Publicity Crew)与新闻发言人(Press Representative)
宣传组负责剧目的宣传计划：设计易识别的标识；设计印制海报、橱窗卡片、广告印刷品、电视广告等宣传材料；在报纸上公布演出消息，向当地电台大众服务公告；安排宣传照片的拍摄；在权限范围内张贴海报：计划与剧目宣传相关的特殊事件。
略。
二、专业介绍和培养目标
视觉传达设计本专业培养德、智、体、美全面发展，适应社会经济和文化发展需要，具备多媒体视觉传播设计、影视后期设计、网页设计、插画设计、产品包装设计等各种设计理论与技能，能在电视台、出版机构、广告与媒体公司、政府机关、学校从事设计实务、教育、管理研究，具有“信、敏、廉、毅”素质的创业型平面设计人才。
视觉传达设计（数码设计）本专业方向培养德、智、体、美全面发展，适应社会经济和文化发展需要，理论修养与专业技能齐备，具备动画、网络、影视等数码艺术设计制作的专业技术知识和能力，能在动画公司、网络广告公司、影视媒体设计公司及艺术院校等相关单位从事设计实务、教育、管理研究，具有“信、敏、廉、毅”素质的创业型数码艺术设计人才。
（注：视觉传达设计专业及方向，在填报志愿时均填报“视觉传达设计”专业。）
环境设计本专业培养德、智、体、美全面发展，适应社会经济和文化发展需要，具备环境设计（公共建筑、工业建筑、农业建筑和居住建筑外观装饰和室内空间设计、会展设计、建筑外观环境规划设计、建筑内外设施设计）方案策划、实施、管理的专业知识和能力，能在与环境设计内容相关的企事业单位、政府机关、专业设计机构、教育机构及研究机构等单位及部门从事环境设计、教学和科学研究工作，具有“信、敏、廉、毅”素质的创业型环境设计人才。
环境设计（景观设计）本专业方向培养德、智、体、美全面发展，适应经济社会和文化发展需要，具备景观设计学、城市规划学、植物学、生态学、艺术史、景观工程实践等方面专业知识和能力，能在园林规划设计、景观设计、园林景观工程、城市规划等单位和部门以及高等、中等艺术设计院校、科研院所从事景观设计、规划、工程施工与管理、教学和科学研究工作，具有“信、敏、廉、毅”素质的创业型人才。
（注：环境设计专业及方向，在填报志愿时均填报“环境设计”专业。）
产品设计本专业培养德、智、体、美全面发展，适应经济社会和文化发展需要，具备工业产品设计专业知识和能力，能够在企事业单位、政府机关、中高等学校等从事工业产品开发设计，及企业形象设计、包装设计等方面工作，或从事有关管理及教学和科学研究工作，具有“信、敏、廉、毅”素质的创业型人才。
音乐学本专业分声乐、器乐、舞蹈三个方向。培养德、智、体、美全面发展，适应社会经济和文化发展需要，具备音乐理论知识和音乐专业技艺，能在各类中高等学校、社会文艺团体、艺术研究单位、政府文化艺术机关、企事业单位，从事音乐表演、音乐艺术管理或教学和科学研究工作，以及其他社会音乐工作，具有“信、敏、廉、毅”素质的创业型专业人才。
注：根据“武书连大学排行榜”，我校艺术类学科在全国1000余所大学中排名第70名。
学校拥有音乐与舞蹈学和园林植物与观赏园艺硕士学位授予权。
三、培养方式
1、美术类：一、二年级开设专业理论基础、绘画（造型）基础、设计基础、计算机基础、经济理论基础、市场营销、策划理论基础等基础课程，培养学生扎实的基本功。三、四年级从事专业学习与实践。
2、音乐类：一、二年级开设专业基础理论、专业基本技能、市场营销、策划理论等基础课程，培养学生扎实的基本功。三、四年级根据学生的兴趣和发展潜质，确定专业方向。
四、招生范围
文理兼收，在以下省份招生，其他省份不安排招生计划。考试方式采用学校组织艺术类专业考试（以下简称校考）和各省组织艺术类专业统一考试（以下简称省联考）两种方式。其中：
美术类采用校考成绩省份：山西、江苏、浙江、安徽、福建、山东、河南、湖北、湖南、广东、广西
美术类采用省联考成绩省份：江西（40名）、辽宁（2名）、云南（2名）、甘肃（2名）
音乐类采用校考成绩省份：江苏、安徽、山东、河南、湖北、湖南
音乐类采用省联考成绩省份：江西（5名）、广东（3名）
五、招生计划
2014年招收艺术类本科生350名，学制四年。
办学层次
专业类别
专业名称
招生计划
学制
学费
（元/年）
本
科
美术类
视觉传达设计（含数码设计方向）
290
四年
9200
环境设计（含景观设计方向）
产品设计
音乐类
常熟理工学院是一所以理工为主的多科性省属公立本科高校，现有12个二级学院和1个民办虞山学院，53个本科专业。学校以江苏省招生为主，还面向湖南、江西、安徽、浙江、河南、福建、山东、四川、重庆、广西、新疆、湖北、广东、海南、上海、河北等16个省份招生。在五十多年的办学历程中，学校办学规模逐年扩大，办学水平日益提升，为国家和社会培养了各类人才近十万名。目前，全校师生齐心协力，正朝着建成一所“特色鲜明、质量著称”的应用型品牌大学的奋斗目标而迈进。
地理优势明显：学校位于经济最发达的长三角地区，坐落于人文荟萃、山明水秀、交通发达的国家历史文化名城、国际花园城市、国家园林城市——苏州常熟，东倚上海，西邻无锡，北临长江与南通。
办学条件优越：学校现有隔湖相望的东湖、东南两个校区，有全日制在校生1.8万余人，联合培养全日制研究生100多人，教职工1200多名，其中有高级职称者440多人，博士250多人;土地面积1800亩，建筑面积60多万平方米，图书馆藏纸质文献142万余册，教学仪器设备资产总值2.23亿元。
办学声誉优良：学校是全国通过第二轮教育部本科教学工作合格评估的首家高校，率先在全国新建本科院校中构建内部教学质量保证体系。学校是国家和省卓越工程师教育培养计划试点单位，坚持贴近地方办学，创新校企合作培养模式，组建了光伏科技学院、汽车工程学院、国际服务工程学院、电梯工程学院等行业学院。国际交流日益广泛，已与英、美、德、法、日、韩等国家和台湾、香港的22所大学建立友好学校，开展学生和教师交流。另外还有教育部批准的中外合作办学项目2个,中美1+2+1双学位、中法3+2本硕连读、中德1+1硕士等中外合作交流项目若干。
助学渠道多元：除国家奖助学金以外，学校还利用区位优势，充分挖掘社会资源，积极拓展解困助学渠道，设立学校综合奖、单项奖学金以及移动通信奖学金、电信助学金、联通助学金、德康博爱助学金、隈利实国际助学金、NSK奖学金、农商行助学金等20多种奖助学金，保障学子顺利成长成才。
就业质量凸显：学校人才培养贴近地方经济社会发展，人才培养质量较高，地方经济和社会发展对人才需求旺盛。近年，毕业生年内就业率稳定在98%以上，其中2/3以上的毕业生在苏州、无锡、常州和上海地区就业，学校连年被授予“江苏省高校毕业生就业工作先进集体”。毕业生就业竞争能力指数在省内同类高校中名列前茅，毕业生普遍受到用人单位好评。
学校地址：江苏省常熟市南三环路99号 邮编：215500
招生办电话：0512-52251131(传真)、52251136
艺术学院电话：0512-52251811 人文学院电话：0512-52251803
网 址： cslg.edu.cn
跨越中的常熟理工学院热忱欢迎各位考生报考!
艺术与服装工程学院简介
艺术与服装工程学院始终坚持“贴近地方、服务社会”的办学理念，不断加强自身建设，四十多年来培养了一大批适应社会需求的高素质艺术设计、美术教育人才，为服务地方社会经济、文化发展做出了贡献。
现学院设有美术学(师范)、视觉传达设计、环境艺术设计、服装与服饰设计、服装设计与工程等本科专业，全日制在校学生1000多名。学院艺术氛围浓厚，组建了各类学生创作社团，初步形成了注重学生的基础能力、创造能力、适应能力培养的办学特色，学生综合素质不断提高。近年来，学院学生在各类比赛中屡获佳绩，获得省级以上奖励累计达500多项。
学院坚持教学与科研相互促进，积极开展校地合作、国际交流与合作，同常熟服装协会、常熟室居装饰协会等地方协会和企业单位建立长期合作关系，进行课程对接实践，探索多元化培养人才的新模式。学院与英国伯明翰城市大学、堪布里亚大学等开展国际合作交流，多年来已有数十位学生出国交流、深造。
专业介绍
视觉传达设计专业
培养目标：本专业培养能够掌握现代设计理念、视觉传达设计的系统知识和技能，具有设计创新、设计实践和设计沟通能力，素质全面，能在企事业单位、专业设计部门、教学科研单位从事视觉传达设计实践、研究、管理等方面工作的高级应用型人才。
主要课程：构成设计、图形创意、版面设计、字体设计、标识设计、摄影、广告设计、包装设计、书籍设计、视觉识别系统设计等。
就业方向：企事业单位(策划宣传、产品包装、出版印刷)、专业设计部门(媒体艺术、广告公司、设计公司)、科研单位(研究所、学校)。
环境设计专业
培养目标：本专业培养能够掌握现代艺术设计理念、知识与应用能力;基础知识扎实、专业基础全面、创造能力强、有一定实践能力;素质全面;能在企事业单位、专业设计部门、教学科研单位从事室内外环境设计实践、研究、管理等方面工作的高级应用型人才。
主要课程：造型基础、设计基础、制图、计算机辅助设计、设计表现技术、材料与构造、空间造型基础原理、室内设计、景观设计及工程经济等。
就业方向：可从事室内设计、景观设计、规划设计、展示设计、家具设计、设计开发和管理等方面的工作。亦可从事在国内外企业、专业公司、科研所属的部门以及院校从事科学、教学、研究等工作。
服装与服饰设计专业
培养目标：本专业培养适应本地区纺织服装产业发展需要的，具备服装成衣设计、服装结构、服装工艺及服装经营管理理论知识和实践能力，能从事服装成衣设计研发、服装生产管理、服装营销与贸易、服装信息咨讯等方面工作的艺术与技术复合型的高级应用型人才。
主要课程：服装画技法、服饰美学、中外服装史、服装材料学、服装人体工程学、服装设计、服装结构设计、成衣工艺学、立体裁剪、服装CAD、服装生产管理、服装市场营销等。
就业方向：适合在服装行业中从事服装设计、服装商品企划、服饰品设计、市场营销、经营管理，也能在科研和相关院校从事科研和教学等工作。
服装设计与工程专业
培养目标：本专业培养具备一定艺术修养的服装工程师、版型师、IE工程师、商品企划师等，既具有较高的艺术素养，又具有较全面的工程技术知识;既具有较扎实的基本功，又具有独特的创新能力的适应本地区服装产业发展需要的复合应用型人才。
主要课程：服饰美学、中外服装史、服装材料学、服装人体工程学、服装设计、服装结构设计、成衣工艺学、立体裁剪、服装CAD、服装商品企划、服装生产管理、服装市场营销等。
就业方向：从事服装造型设计、版型师、工艺分析师、IE工程师，服装生产管理、服装营销管理等，也能在科研和相关院校从事科研和教学等工作。
美术学(师范)专业
培养目标：本专业以美术教育与设计交叉融合的教学模式，培养具有美术教师素质又有设计能力，具有较广泛而坚实的专业与理论基础，有较深厚的文化素养、科学的思维方式和创新精神等良好素质，掌握现代教学手段的中、小学美术师资和从事美术创作及美术教育研究、设计的专门人才。
主要课程：绘画(国画、油画等)、书法与篆刻、设计基础、平面设计、插画、摄影、教育学、心理学、艺术概论、美学、美术教法、中外美术史等。
就业方向：中小学美术教师、广告装潢行业、商业美术行业等。
人文学院简介
人文学院现有汉语言文学(师范)、秘书学、小学教育、学前教育、音乐学(师范)、音乐学、历史学(师范)等9个本科专业(方向)，全日制本科生1700余人。学院师资力量雄厚，现有正高职称16人，副高职称41人;博士生导师1人，硕士生导师8人;博士22人，硕士35人。
56年的风雨历程，56年的改革发展使人文学院积淀了丰厚的办学底蕴。汉语言文学专业为江苏省特色专业，小学教育专业、音乐学专业为学校重点建设专业点;中国语言文学为学校一级重点建设学科，教育学、音乐学为学校二级重点建设学科，中国现当代文学学科梯队为江苏省优秀学科梯队;“应用型本科高校汉语言文学专业学生核心能力培养研究与实践”、中国古代文学、中国现代文学被评为江苏省精品课程。近五年来，教师在《文学评论》、《文艺研究》、《高等教育研究》、《中国音乐》、《舞蹈》等国家重要期刊上数百篇，获得国家社科基金项目7项，省部级项目10余项，获省部级科研成果奖5项、市厅级科研成果奖数十项。
学院基础设施完善，教学设备齐全。在成道楼建有音乐实验中心，配备现代化的数码钢琴教室和电脑音乐制作室，音乐欣赏室、现代化演奏厅、舞蹈房、钢琴琴房、器乐琴房、音像资料室等教学器材及设备，为应用型人才的培养提供了充分的物质条件。
专业介绍
音乐学(师范)专业
培养目标：本专业培养德、智、体、美全面发展，掌握音乐教育理论、基础知识、基本技能，具有创新精神、实践能力和一定教育教学研究能力的基础音乐教育工作者。
主要课程：乐学基础、声乐、钢琴、舞蹈、器乐、多声部音乐分析与习作、中国音乐史与欣赏、西方音乐史与欣赏、合唱与指挥、学校音乐教育导论与教材教法、中国民族音乐、外国民族音乐等。
就业方向：从事中小学音乐教学，也可在文艺团体、音乐培训机构、企事业单位等从事文化艺术类方面的工作。
音乐学专业
培养目标：本专业培养德、智、体、美全面发展，掌握音乐基础理论、基础知识、基本技能，具有创新精神、实践能力和一定乐器制造、乐器评鉴、乐器维修等能力的高级专门人才。
主要课程：乐学基础、钢琴、器乐、合唱与指挥、中国音乐史与名作赏析、外国音乐史与名作赏析、多声部音乐分析与写作、乐器学概论、应用律学、乐器工艺学等。
就业方向：文艺团体、音乐培训机构、乐器制作、乐器营销等企事业单位。
招生专业和计划
2015年，常熟理工学院面向湖南、江西、广西、河北等外省招收艺术类考生，在江西、湖南两省组织艺术音乐类专业校考，在广西、湖北组织艺术美术类专业校考，以以上四省招生为主，其余省份使用省统考成绩。计划招收全日制新生80名，文理兼招，其中美术类52名，音乐类28名(详见下表)。
2015年外省艺术类招生计划一览表
招生专业 招生代码 专业方向 层次 招生数 类别 学费
美术学 130401 师范 本科 9 美术类 6800元/年
视觉传达设计 130502 平面设计 本科 13
服装与服饰设计 130505 服装设计 本科 17
环境设计 130503 环艺设计 本科 13
音乐学 130202 师范 本科 28 音乐类
注：以上为外省艺术类招生计划，以各省教育考试院公布的招生计划为准。
专业课考试
1、专业课考试科目
(1)报考美术类专业考核素描、色彩，各项满分均150分，总满分为300分;
(2)报考音乐学专业考核视唱、练耳、主项(声乐或器乐或舞蹈)、加试(声乐、器乐、舞蹈任选一，不能与主项相同)。视唱满分80分;练耳满分50分;主项满分260分;加试以百分制计，评得60分者，考试总分加1分，60分以上部分每得1分考试总分加0.5分，加满20分为止，加试评分60分以下的，考试总分不加分。
2、报名及考试地点
音乐类：湖南省——湖南师范大学音乐学院(长沙市麓山南路左家垅)
江西省——南昌师范学院昌北校区(南昌市经济技术开发区瑞香路889号)
美术类：河北省——石家庄信息工程职业学院南校区(石家庄高新技术产业开发区信工路18号)
广西省——广西师范大学育才校区(桂林市育才路15号)
3、报名及考试时间
音乐类：湖南省报名时间2015年3月1日-2015年3月2日
考试时间2015年3月3日
江西省报名时间2015年1月8日-2015年1月27日
考试时间2015年1月31日
美术类：河北省报名时间2015年3月19日-2015年3月20日
考试时间2015年3月22日
广西省报名时间2015年3月1日-2015年3月2日
考试时间2015年3月4日
4、注意事项
(1)报考我校艺术类专业的考生，必须参加我校组织的校考，并且成绩合格;
(2)专业考试时，考生务必持身份证和准考证入场，器乐考试除钢琴外，其它乐器自备;
(3)舞蹈考试自带舞曲CD或磁带;
(4)声乐考试须有钢琴伴奏，考生可自带伴奏;
(5)美术类考试自备画具、画板、水粉颜料、道具等;
(6)考生食宿、旅费自理。
录取与复查
1、我校艺术类校考合格证将按1：4左右的比例发放(考生特别多或特别少时，将根据报考人数适当调整)，在我校招生网上予以公布，并在规定的时间内将专业考试《合格证》寄送至考生。
2、录取原则：
美术类考生：专业考试成绩合格，文化考试成绩达到所在省本科批次投档要求，按综合成绩(综合成绩=专业总分+文化总分)从高到低择优录取;
音乐类考生：专业考试成绩合格，文化考试成绩达到所在省本科批次投档要求，按专业考试成绩从高到低择优录取。
一、油田娱乐市场调查目前，油田娱乐市场、餐饮市场都不太景气。主要有以下几个娱乐市场点：泰山区小吃街、酒吧街、弘城洗浴中心、大庆区KTV。泰山区小吃街：低档餐饮场所，以羊肉串，麻辣烫等小吃为主要消费品，许多18-28的年轻人在此消费，此地消费金额为中档，食品卫生环境不能保证，缺乏娱乐性，正规中档卫生的消费娱乐场所会吸引此部分消费者。酒吧街：中档娱乐消费场所，以咖啡、茶水为主，它的规模都比较小，它的装修、服务、设备都是不太令人满意，消费金额是中档的，有点名不副实。在油田娱乐业初期，它起到一定的推动作用，但是已经不适宜现在成熟的娱乐消费群体。弘城洗浴中心：高档休闲场所，以洗浴、按摩为主，消费群体比较单一，30-50岁男性消费者居多，以企事业单位为主，不太适合大众消费！大庆区KTV：中高档消费场所，新型娱乐市场，市场定位比较好，消费群体广泛，但是目前两家经营者都存在一些弊病，装修简单粗糙，服务水平不高，设备效果不好，从目前经营状况分析，经营收入还是比较可观的！如果能够克服此类弊病相信一定能够更好！根据调查分析发现适合油田市场的中高档娱乐场所存在空白，而这部分空白存在巨额利润！为此我们建议开发一个集餐饮、休闲、娱乐为一体的大型，全国公务员共同天地健康休闲场所！针对油田的消费市场而言，消费市场比较小，消费群体比较固定，因此我们的市场定位范围要广，同时符合油田的消费层次，服务管理要到位。二、装修设计策划“十年”休闲是集餐饮、休闲、娱乐为一体的大型健康休闲场所，拟设4层建筑，一层以咖啡、茶水、经典食品为主，消费群体为老少皆宜，大众消费；二层以演艺酒吧为主要形式，配有演员的精彩表演，配有超大豪华的舞池；三层，四层以KTV包厢为主，配有大小不同房型，有适合两人世界的迷你情侣包，有适合家庭、朋友聚会的VIP，有适合企事业单位的宴会厅！以上装修效果图见附件。三、经营方案打造油田休闲娱乐终极品牌！1、KTV发展前景KTV发展到目前为止，已经达到顶峰造极的境界，它的发展肯定是向前的，但形式还会是百花齐放的局面。可以肯定的是其形式向健康形式发展的居多，将来它在娱乐市场将会占很大部份。2、场地选择选择一个好的经营场地，是发展的关键。行业群体相对集中处，便于优势互补，不要怕扎堆，比较才会有机会。不要紧邻居民区，尤其是有中央空调的或其它风道的居民楼层中，否则隔音一定要好。场地租金不能太高，要适中，停车一定要便利，要邻近交通便利处，晚上回家方便打车。筹建计划书依以下计划之顺序及施工进度进行规划：第一阶段：装修期期间：从平面设计到基本装修完成。1、工程规划（1）装修材质（2）包厢格局（3）平面规划（4）大、中、小包厢比例（5）沙发、桌面、电视柜、计算机位置（6）排气、新风、冷暖气、隔音等要求2、功能规划（1）超市（2）工作站（3）接待台、留言台、收银台、总机（4）卫生间、吧台（5）计算机机房（6）库房（7）办公室3、音响规划（1）公放、效果器、喇叭、话筒（2）服务铃（3）话筒插座、挂座（4）电视机（5）音响计算机配线3、经营模式（1）日常营运管理：进行严格及有效率的管理（2）促销活动规划：依照不同时期规划合乎时宜之促销活动（3）建立企业文化：企业识别系统、管理模式、运行轨道，均需统一步调，养成习惯（4）建立成本观念：增加经营绩效同时也要降低经营成本，减少物品浪费提升人员效率（5）每周主管会议：本周业务检讨并改善管理，下周工作重点（6）每月经营者会议：业绩报告及检讨（7）每月员工大会：精神讲话、鼓舞士气、政令宣达、优良员工表扬、庆生会4、经营制度（1）员工编制（2）出勤规定（3）考核办法（4）服装仪容规定（5）员工训练教材（6）财务、采购、库房制度（7）音响调音及检查规定（8）开场、关场检查规定5、补充说明音响好，点歌、唱歌部分人性化，价位灵活1、KTV厂家系统的片源是什么格式的？它对音乐的效果会产，全国公务员共同天地生影响。如VCD片源就是左右声道的，原唱在一个声道，伴唱在一个声道。唱卡拉OK只用伴唱，那么音乐就会差一些，如果放原唱，两个声道全有声，音乐就会好一些。DVD片源是左右声道在原唱，伴唱时全有声音，只是在左右声道时分了不同的层,也叫音轨，所以音乐质量就好一些。MPEG-4是没有现成的片源的，它是从DVD和VCD中转过来的，所以，用什么片源转，就会产生什么不同的效果。有些厂家解决不了转换过程中的双音轨问题，就只能用焊板子、改电路的方式来化解矛盾。我公司在MPEG-4上，完全是用更高、更好的方式来解决这一问题的，DVD、VCD的片源，在产生MPEG-4的时候，已经全部处理成了双音轨了，所以不论伴唱还是原唱全是双音轨。2、功放设备本身的质量也是一个关键，有的好功放，音质就是好，有的却不行，也要注意。KTV使用的功能要与你的房间大小，装修材质相结合，要由专家对声场进行分析。3、设备组合问题：好的功放、好的音箱、好的麦克、好的片源、好的嗓子才能出来好的效果。一定要配备音效器、激励器。6、附效果图7、预算书
