时间：2022-02-01 02:28:29
论文摘要:音乐教育与音乐文化二者之间是紧密联系的,音乐教育的发展是音乐文化得以传承的重要途径。目前我国的音乐教育还主要处于一种基础教育阶段,较多的重视对音乐技能与技巧的培养,关于音乐的文化教育相对要少,因此导致学生对传统音乐文化了解较少,阻碍了音乐的发展。本文在此背景下,提出了音乐教育与音乐文化的关系研究,主要介绍了文化和音乐文化、音乐文化与音乐教育以及音乐文化教育的重要性,旨在从文化的角度说明音乐教育的重要性,以促进音乐教育的发展。
随着素质教育观念的深化开展,目前很多国家的音乐教育已经开始与文化相融合,成为真正意义上的文化音乐教育。由于每一种音乐背后都有一种文化对其进行有效的支持,因此可以说音乐是一种文化的表达,音乐与文化共存亡,没有文化就没有音乐,而没有音乐也就没有对文化的有效解读。音乐教育是一种对音乐与文化的有效传承手段,为音乐的发展注入了生机和活力,但我国目前的音乐教育还没有将文化有效的融合进来,因此很难获得真正意义上的音乐艺术的发展,要有效的繁荣我国的民族音乐文化,对音乐进行文化渗透是必要的选择。
一、文化与音乐文化
文化是一种历史表现与历史传承,狭义的文化主要是对人的一种价值观念、意识形态等的描述,广义的文化是一种精神财富的综合。音乐作为一种艺术体现,也属于精神文化的范畴,因此可以说,音乐是文化的一部分。同时音乐的表达一定程度上是受其背后的文化氛围的支撑的,因此可以说音乐与文化之间有着紧密的联系。音乐文化的教育主要是按照文化的发展模式来研究音乐的发展,实际上,音乐与文化二者之间是一个相互联系的感念,音乐文化某种程度上可以认为是一种文化传统的结合,我国音乐历史源远流长,在音乐发展的历史过程中,无不体现了音乐文化的艺术魅力,这种文化包括各种音乐乐器的发明与使用,以及各种经典音乐作品的出现,比如高山流水的创作,体现了朋友之间的情谊。嵇康在《声无哀乐论》中提出了关于音乐美学的理论,体现了中国音乐文化的光辉和音乐思维及审美情趣,与我国的传统文化一起构成了我国音乐的巨大艺术魅力展示。
二、音乐教育与音乐文化
音乐教育与音乐文化二者之间有密切的联系,一方面是音乐文化对音乐教育的促进作用,音乐文化作为音乐教育的基础元素决定着音乐教育的文化特性,决定了音乐教育的发展方向,如果没有音乐文化,音乐教育则只剩下对音乐技巧和技术的应用与描述,而失去了其审美情趣以及艺术表现力;另一方面,音乐教育的发展一定程度上又促进了音乐文化的发展,音乐教育的持续发展会促进音乐文化内涵的逐渐丰富。音乐教育作为音乐文化发展的重要载体和途径为音乐文化的创新提供了有机的促进作用,如果没有音乐教育,那么音乐文化也会停滞不前。
音乐文化一定程度上制约着音乐教育的发展,有什么样的音乐文化背景,就会有什么样的音乐教育模式,目前随着全球化的发展和国内外交流沟通的增加,世界上不同的音乐教育模式及音乐文化底蕴会在一定程度上影响中国音乐教育的发展。另外音乐教育的转换也会促进音乐文化的不断繁荣和丰富,比如音乐教育过程中对其他音乐文化的吸收与借鉴,会对我国的音乐文化产生一定的同化作用,对促进我国的民族音乐文化具有重要的作用, 三、重视文化音乐教育
音乐教育某种程度上对文化的发展起到一种持续与稳定的作用,经典音乐是表现艺术价值的途径,是一种在感觉的不断积累的过程中实现其价值的形式。因此可以发现音乐教育的基本智能是对音乐文化的一种延续,通过音乐教育的形式使得音乐文化不断的进行创新和发展。同时有计划、有目的的音乐教育也可以有效的对音乐文件进行传授,使得受教育者能够最大限度的领略音乐教育的要领,获取音乐知识。音乐教育对音乐文化的有效传承实际上是一种去粗取精的过程,通过不断的筛选与整理实现的,这种筛选的过程主要依据社会的发展需求和受教育者的心理要求来决定的。比如我国音乐文化历史上,曾经采用简谱、五线谱等音乐符号来记录音乐,随着社会的发展和音乐教育的进步,五线谱和简谱逐渐成为社会音乐活动发展的需要,成为音乐教育活动中记谱法的主要教学内容。另外音乐教育还将音乐文化的内容进行了重构,以更方便的形式使受教育者接受音乐形式,从而最大化的提高受教育者对音乐知识的掌握程度,从而不断的掌握音乐文化的主体标准,确保音乐文化系统的统一性和完整性发展。音乐文化教育作为一种持续发展的动态过程,是一种不断进行传承的过程,将音乐教育与音乐文化结合起来,以促进文化和音乐文化的发展。
受中国教育模式的影响,教育的发展更多是重视对基础的训练,反应在音乐教育领域,更多是对音乐教育的技术和技巧进行培训,而对音乐作品背后的文化,学生的创造能力和想象能力等的教育和培训相对较少,学生不能深刻的理解音乐的艺术价值,制约了学生创造能力的发挥。就音乐教育来看,目前许多国家都将音乐教育规定为美育教育,音乐教育的主要目标是提高学生的创造能力,审美能力和逻辑思维能力。在我国,音乐教育虽然处于一种基础教育阶段,但音乐的文化内涵也开始被越来越多的人接受,民族音乐的发展与文化的有效结合取得了初步性进展和成功,音乐的文化教育发展特点越来越明确。
四、结论
在音乐的文化教育与传承过程中,音乐与文化二者是紧密相关的,任何形式的音乐教育都必须经过文化的衬托才能体现出其艺术价值,文化对音乐教育的促进作用是目前音乐教育领域的重要理念。一种音乐只有与其特定的文化内涵相联系,才能获得良好的发展,充分体现出其艺术的价值。因此在音乐教育的过程中,还需要进一步的发现音乐作品背后的创造背景以及文化内涵,以感悟到音乐作品中的文化积淀。我们应该充分的认识到音乐教育对音乐文化传承的重要性,积极发挥音乐教育的作用,体现出音乐教育的价值,促进我国优秀音乐的发展,保证我国传统音乐文化的独特性和多元性价值的发挥。
参考文献:
[1]张计.我国音乐教育与音乐文化协调发展探析[J].学术交流,2010年2期
（一）两者间差异与共性
对于思想政治教育与音乐教育之间的关系从两者之间的差异来讲，主要体现在教育的目的上侧重点是不同的，除此之外还包括不同的模式教育以及不同教育上的方法和侧重点不同的价值取向。这四方面可以说是其主要的差异点，从两者之间的共性来讲，虽然两者之间在教育实施的目的上侧重点所有不同，思想政治教育重思想以及政治方面的教育，而音乐教育重音乐理论方面的教育，但是两者教育目的无论是从出发点还是最后的归宿点是一致的，除此之外两者之间的价值取向虽然侧重点也有所不同，但是最后体现了两者间的共性。
（二）两者间融合
对于思想政治教育与音乐教育之间的共性可以看出两者之间在一定程度上可以进行一定的融合，可以说思想政治教育对于音乐教育来讲具有基础性的作用，同时加之国家对于艺术与政治内容相结合的要求，使得音乐这门艺术要从形式以及内容上要具备一定的政治思想性。也就是说政治思想教育要与音乐教育相结合，在音乐教育中要大力的情调社会主义的发展思想，在音乐的教育中加入具有中国民族色彩的思想教育。
二、探析建立在政治思想教育下的音乐教育
（一）发挥音乐的政治思想育人功能
建立在政治思想上的音乐教育能够发挥音乐教育中的育人功能，对于音乐这门艺术来讲，应该是具有较强的育人作用。也就是说也教授音乐的同时还要起到与人的作用，但是在传统的音乐教育实施中，很多的音乐教授者往往只是重视对于音乐基本内容以及技巧的知识讲解，而忽略了对于思想政治方面的教育，通常认为对于受教育者的思想教育是政治课程的主要工作，音乐教育只管做好音乐部分的讲解就可以，还认为思想政治教育与音乐教育是不相关的。可以说种教育思想或者说这种教育现象对于音乐教育的发挥是非常不利的，音乐的较好教育应该是建立在思想政治的基础上，没有思想政治教育的音乐教育往往教育的思想内涵不够充分，音乐就变成了制造音乐的工作，造就出来的人才往往也只是音乐理论足够，但人文精神匮乏。而只有将思想政治教育充分的运用在音乐教育中，从音乐本身与人文精神两方面来综合教育，才能培养出全面发展的人才。
（二）向政治思想教育借力的音乐教育
音乐教育想要良好的发展下去必须要向政治思想教育借力，政治思想教育除了能够对音乐教育赋予充分的人文精神之外，还能够对音乐教育在方式方法上给与一定的有力帮助，使得音乐教育的方式更加科学合理。政治思想教育具有很强的教育色彩，在政治思想的教育中其本身就存在内容较多的教育方式以及坚实的教育理论，而对于音乐教育来讲，这些正是其发展所需要的，通过对政治思想教育的方式以及其坚实理论基础的借鉴，可以大大的丰富音乐教育的教学方式，通过借鉴政治思想教育“晓之以情”的进行音乐教育，不仅丰富了音乐的教育意义，还提高了音乐本身的教育价值。
（三）发挥音乐与思想政治教育的合力
对于音乐教育的有效良好的开展，以及体现政治思想教育的价值除了要向思想政治教育借力之外，还要充分的将两者进行融合，发挥出音乐与思想政治教育的合力。传统教学中，往往是将音乐与思想教育分开来进行的，但是两者之间具有很大的共性，对于现代音乐教育来讲个，更应该将两者融合起来一起发展，将其综合的教育力量做到最优化，也就是不仅要充分发挥政治思想教育的政治性，还要充分发挥音乐教育的音乐性，对于这种目标的实现就需要相关的政治教育工作者与相关的音乐教育工作者能够及时的进行思想以及教育信息的有效沟通，从而建立起一个具有政治思想色彩的音乐教育体系，在校园文化以及素质教育等方面进行对受教育者进行综合的教育。
三、结语
当前社会发展形势的两个巨大的挑战分别是全球化的挑战与知识相互割裂的不断加剧趋势的挑战，所以决定了教育改革必须以思想改革为主导。莫兰有说过，复杂性思维方法的训练是人类为了应付星球时代的各种可能风险同时保障自身的主动创造精神的思想基础。所以通过连接各种知识的目的是鼓励与促进被教育者训练自己的复杂性思维方式，使人类善于整体地解决与思索其面对的基本问题。所以，在教育中给予学生的复杂性思维方式是训练他们学会“理解他人”，包括个人之间、人与人之间、种族之间的理解他人的情感、行为与思想。
2以“人”为核心的音乐教育的转向
我们熟悉的当代著名的大提琴家马友友就是一个具有“复杂性思维”、注重人文学科的音乐实践者，当地起与当代社会文化思想转型同步的音乐家的称号，是莫兰教育思想在音乐教育中典型的文化个案。2007年，在中国教育部召开的新课程出台六年后修改课标的全体会议上，有教授发言说教育最重要的是如何培养人与培养什么样的人。所以培养人的首要问题是屏定“人”，这应该是音乐教育需要思考的一个巨大的问题[1]。
3音乐教育转型研究方法
音乐教育的转型需要众多学科的参与，包括人文社科学、教育学等理论知识，与音乐教育自身的知识相结合，最终形成新的音乐教育理论。许多资料都显示，上个世纪的音乐教育课程在传统教学上一直影响着音乐的发展方向，可是当代社会文化思想的转变，提出了音乐教育的教学方式也应该有所改变，对于传统音乐教育的教育方式，去其糟粕取其精华，，形成当代社会自己的音乐教育新教学方式，为培养全素质多方面发展的优秀人才做贡献[2]。
4结语
乐山市社区建设提出了“乐善至美，创新力行”的乐山精神，2在乐山精神的指引下，乐山市社区文化生活践行着乐山市一贯的悠久文化传统，注重社区居民文化生活的品质。乐山市社区文化生活内容丰富、项目繁多，能够充分满足不同年龄阶段和不同文化层次居民的需要。乐山市社区文化活动精神文化层面的活动居多，参与的居民人数逐年增加。社区文化活动中，音乐活动丰富多彩，从音乐活动的范围看有大众健身娱乐性的广场集体舞、健身操活动、夕阳红大合唱活动等，社区团体类的有川剧戏曲活动社团、京剧社团、拉丁舞社团、民族舞社团、声乐社团、电子琴社团、民乐社团等。从开展活动的方式上来看，有政府组织活动，如2007年乐山市政府组织的迎春节系列活动；有社区自发组织的社团汇报演出；市、区政府组织的重大节日文艺活动，如迎接建党九十周年群众合唱比赛；社区内教育机构组织的教学成果汇报演出等。这只是众多社区文化活动的一部分，在这些多种多样的社区文化活动中我们发现，很多活动都是与音乐艺术密切相关的。音乐文化活动容易吸引广大社区居民参与到其中，不管是自娱自乐也好，还是配合各级演出也好，都进行的非常红火。从社区音乐文化生活异常红火的表象下，我们也看到了社区文化生活存在的一些问题。人民群众对音乐文化生活的需求是巨大的，从儿童、青少年到老年人，都有各自喜好的音乐种类，参与其中的积极性高。群众参与社区文化生活的目的多是以学习音乐知识技能、培养高雅业余爱好、锻炼身体为主。从对社区音乐活动的调查观摩，我们发现一个问题就是社区音乐文化活动大多数是处于自发的状态，组织者和参与者是同一群人，他们自身所具备的音乐知识较少、音乐技术技巧薄弱、音乐理论水平一般，难以将社区音乐文化生活引领上音乐艺术层面，自娱自乐的成分更大。随着中国人口老龄化的到来，参与社区文化生活的人数将大幅度递增，因此群众需要更高质量的、更加专业的社区艺术文化生活。怎么样处理好社区音乐活动开展同居民精神文化生活需要的关系，是政府、社区和音乐教育工作者应积极思考的问题。
二、高校音乐教育资源与社区音乐文化建设契合点分析
乐山市教育资源丰富，有多家大中专院校，省属高校有5家，其中拥有音乐教育专业和音乐表演专业的是乐山师范学院音乐学院。乐山师范学院音乐学院每年为乐山市和四川西南部地区培养大量高素质音乐教育人才，为了提高学生的专业技能，除了课程设置上注重音乐理论与实践相结合外，还大力开展学生的艺术实践工作。音乐学院开设了多种艺术实践艺术团，有管弦乐队、合唱团、舞蹈队、民乐队、曲艺队等，让学生根据自己的艺术特长，在课堂之外发掘自身潜力，锻炼艺术表现力、组织能力和教学能力。高校教育资源丰富，高校拥有优秀的教育团队，音乐厅、琴房、乐器、舞蹈房等教学设施丰富全面，仅仅停留在培养学生方面会造成教育资源的浪费。一方面，高校中的学生实习实践基地短缺，难以完成实践教学任务；另一方面，社区音乐文化生活中，没有专业的教师来进行指导。如果能将两方面的力量很好的结合，将会对高校教育资源的合理利用与社区音乐生活水平的提高有相互促进作用。
1.高校的优势与需求首先，在学习设备方面高校优势大。高校在教学设备设施配备上与其他音乐团体相比有绝对的优势，高校音乐院系都建有供教育教学所使用的音乐表演厅、琴房、多媒体教室，各高校还拥有礼堂、大操场、练功房等。各类乐器配备也很全面，西洋管弦乐器、民乐乐器、各类打击乐器等配备充足。在社区音乐活动过程中，不管是学习还是训练，都可以充分利用高校的教学设备资源，避免重复建设。高校有两个假期，在假期期间社区可以加大对高校教学设备的利用力度，开展各类文艺汇演、大型节日演出等。其次，高校具有丰富的人力资源。高校音乐专业中拥有不同音乐专业方向的人才，从音乐理论到声乐、器乐表演人才，不管是音乐院系的教师还是音乐教育、音乐表演专业的学生，他们都可以协助社区进行高水平的音乐教学活动，成为音乐活动的专业指导教师，组织社区居民进行音乐学习与排练。最后，社区能够满足高校教学科研需求。音乐专业学生专业知识能力的培养不能仅仅在课堂中进行，不能仅凭几次演出就完成了学生的实践教学内容，怎样为学生提供更广阔的实习锻炼空间，这是高校应该认真思考的。社区可以为学生的教学实践、能力实践提供所需环境，社区中学员年龄结构丰富，音乐学习门类多样，学生从教学、排练、赏析、组织大型活动、策划大型活动等多个方面来锻炼能力，为将来从业打下坚实基础。高校音乐专业教师，可以利用社区开展教学研究和传统音乐发掘研究工作，乐山地区有众多少数民族，民族民间音乐是中国音乐文化瑰宝，很多民族由于缺少文字，音乐舞蹈艺术方面大多数是口耳相传，亟待音乐工作者去进行挖掘、整理和保护。通过对少数民族社区音乐的调查了解，有步骤的开展科研工作，完成音乐文化科研项目，对保护中国传统音乐做出贡献。
2.社区的需求社区音乐活动的开展是居民自发的一种行为，是人们精神文化生活的重要内容，这种对音乐的喜爱不同于传统学校内的音乐教学，是提高全民音乐素养的良好方式。社区音乐活动需要政府部门的重视与支持，扶植社区文化建设，为社区音乐文化发展提供广阔空间。社区音乐活动需要具体的实施者，也就是音乐活动的组织者和教学指导者，需要不断提升音乐活动的质量和水平，需要专业人士的参与，促进社区音乐活动广泛健康的成长。社区文化生活中需要欣赏到高雅的艺术，大中院校的专业音乐团体可以将各类音乐会带到社区，满足社区人们不断提高的艺术追求。社区音乐活动需要演出的平台，多年的训练学习，需要展示的机会，在专业的音乐表演厅，可以让社区音乐学员有极大的艺术成就感。
三、高校音乐教育资源在社区音乐文化活动中的利用
乐山市的教育资源丰富，乐山师范学院是历史悠久的学府，音乐教育专业实力雄厚，硬件资源和软件资源都可以充分利用到社区音乐文化建设中来。充分分析社区音乐文化建设的需求，了解高校教育资源优势，为我们找到了社区与高校音乐事业共建的契合点。在对高校音乐资源的利用实施过程中，我们可以从以下几个方面来加以利用。
1.人力资源的利用在社区音乐文化建设中，最为稀缺的就是教师资源，以往的社区音乐文化生活往往是一种自发的形式，很多社区音乐社团是由于社区居民为音乐爱好者，自发地来进行音乐文化活动。参与的人员也以退休人员和无业人员居多，要想扩大音乐活动的覆盖面，提高中、青年居民的参与比例，音乐活动的门类要更广泛、组织者指导者要更专业。在中国发达城市如北京、上海、广州等城市，社区音乐文化活动开展的扎实而富于成效，其中重要的一个因素就是这些城市有专门的社区音乐指导员，定期为社区指导各类活动，安排社区音乐指导员在社区教授相关课程，联系专业音乐团体进入社区演出，帮助社区排演节目，完成各类晚会演出编导工作。二级城市社区中没有设置专门的岗位来指导社区音乐活动，那么我们就可以在城市中找相关的教育资源，最为有利的当属高校音乐教育资源。高校音乐教师可以被聘请为社区音乐课程客座教授，定期的来为社区居民上课，提供音乐学习指导和各类音乐方面的咨询工作。帮助不同年龄阶段的社区居民制定学习音乐知识的方向、找到正确的学习方法。帮助培养社区中的音乐骨干，推动社区音乐教育的发展。高校中的音乐专业学生，可以通过学习实践的方式，深入社区担任音乐课程的教师，针对社区内已有的社团活动，制定相应教学大纲，确定教学内容，落实教学计划，将学校中所学知识实际应用。从授课开始，在逐步进行排练、节目策划编排，最后到组织编导演出。这些实践工作在校内教育体系中是不可能完全实践的，对学生来说是难得的学习实践机会，达到了学习实践双赢。
2.教学资源的利用高校音乐教育专业有优质的音乐厅、琴房、排练厅、多媒体演示厅等，这些设备设施在社区中是不多见的。高校还拥有大量的音响器材、演奏乐器，如能将上述设备设施向社区开放，会对社区音乐文化建设有极大帮助。高校中音乐专业不定期会有师生汇演，这是师生检验教学成果的一种方式。声乐方面的独唱音乐会、合唱音乐会；器乐方面的交响音乐会、管弦乐音乐会、钢琴独奏会、民乐音乐会等。音乐专业的专业音乐演出可以走出校门，进入社区为社区居民演出，使社区居民足不出户欣赏到高雅音乐，提高音乐学习兴趣，将人们引入音乐的殿堂，陶冶情操。这些难得的音乐盛会仅仅停留在校园内就太可惜了，走入大众中带来与众不同的反响。高校除了自身的教学资源外，还会聘请一些专家学者或知名音乐家来校进行学术活动，这些工作除了可以满足本校师生的艺术修养提高外，也可以帮助社区音乐骨干开拓眼界。开展各类高水平的音乐学术活动和音乐欣赏活动，对社区音乐建设来说是非常难得的。
关键词：小学音乐；家国情怀；民族文化；音乐素养；民族音乐；爱国主义
一、民族文化在小学音乐教育中传承发展可行性分析
中华民族是拥有上下五千年文化底蕴的民族，中华儿女在经过世代接续奋进不断前行中，努力创造并丰富我国的传统文化宝库，使得我国传统文化不仅具有广袤的内容，还具有多样的表现形式。其中以民族音乐为代表的传统文化表现形式，以及灵动鲜活的传唱方式演绎并传承着我国优秀的历史文化，有效彰显了民族精神，是过去与当前形势下传扬优秀民族文化较好的方法与途径。而以民族文化在小学音乐教育中传承与发展模式，恰恰能够在小学学生基础认知阶段，以丰富多样的歌谣教学与传唱模式，有效渗透家国情怀和民族精神，使得民族文化与小学音乐教育二者相辅相成，既有利于小学学生积极健康价值观念的培养，也有利于对于小学学生音乐素养的有效积淀，能够使小学学生在深入接触民间歌曲及器乐的过程中，有效传播和弘扬民族精神。作为一名小学音乐教师更要在音乐课程的教学过程中贡献自己的一分力量，通过将民族文化与小学音乐教学相结合，教育学生灾难来临之际，拿出中国人坚韧的民族精神面对灾难，共克时艰。因此民族文化在小学音乐教育中传承与发展不但是可行的，而且在整体基础教育音乐教学过程中也扮演着重要的作用。
二、民族文化在小学音乐教育中传承发展策略
( 一) 提升小学音乐教师素养；明确教学目标及任务
对于民族文化在小学音乐教育中传承与发展的过程来说，小学音乐教师可谓是扮演着重要的引导作用。尤其对于小学学生来说，音乐学科在这一阶段的教学并不具有较强的专业性和技能性，而是以其独特的教学形式启发学生在日常生活中感受美和鉴赏美的能力，有效满足小学学生的全面发展需求。因而在小学音乐课程教学过程中，教师不仅要扮演传道授业解惑者，更要成为民族文化在小学音乐教育中传承和发展的引导者，以较高的音乐素养，启发学生音乐学科学习兴趣，树立正确价值取向，并通过明确在小学阶段对于学生的教学目标及任务，切实推动并提高学生民族音乐素养的培养。例如在小学音乐教学过程中，教师可以通过积极开展并参与相应的教研活动，累积各类民族文化素材和民族音乐知识，切实提升自身音乐素养，从而加深自身对于民族文化的理解和认知程度，为有效推动民族文化在小学音乐教育中传承和发展提供良好的音乐理论基础。与此同时，小学音乐教师必须要对小学学生音乐学习情况和喜爱水平进行调查，在开展民族音乐教学设计中，以贴合小学学生生理可接收程度的教学设计进行民族文化在小学音乐教育中传承和发展教学目标的设定为促进民族文化在小学音乐教育中传承与发展奠定良好的基础。
( 二) 创设民族音乐教学情境；渗透家国情怀德育教学
要想切实提升民族文化在小学音乐教育中传承与发展的成效，还需要引导小学学生深入到民族音乐教学学习的情时有效渗透爱国主义教育。尤其对于小学学生来说，正处在个体身心发展的基础阶段，对于外界的事物存在一定的好奇和探知心理，正处于个体健全人格的培养阶段，需要教师引导学生在面向重大灾害时做出正确积极的反应。此时教师在教学的过程中，就可以通过在小学音乐教育中紧跟时代步伐有效结合实事，创设多元的民族音乐教学情境，在有效渗透爱国主义教育的同时，强化小学学生对于民族音乐的理解和掌握程度，有效开展德育教育。
( 三) 完善民族音乐教学设施；增强学生学习体验感
众所周知，民族音乐在传唱过程具有极其鲜明的感染力。但是在传统小学音乐教育过程中，大部分音乐教师以播放音视频的形式，引导小学学生对于民族音乐进行学习和传唱。这种枯燥死板的教学模式，不仅不利于小学学生深入体验和感受民族音乐特色，也不利于学生对于民族文化和民族力量的感知。因而，在小学音乐课程教学过程中，教师需要通过完善民族音乐教学设施，引导学生有效利用乐器感受民族特色，感知音乐文化，切实推动民族文化在小学音乐教育中的传承与发展。与此同时，在这一过程中学生对富含中华民族文化特色的民族乐器进行学习和体验，在有效增强对于民族音乐学习体验感的同时，激发了学生的民族自豪感和荣誉感，使学生在音乐学科的学习过程中，更加注重对于家国情怀及民族精神的品鉴，进而有效促进民族文化在小学音乐教育中的传承与发展。
三、结束语
综上所述，要想切实推动民族文化在小学音乐教育中的传承与发展，不仅要注重对于学生音乐理论及曲目传唱方面的教学，还应注重对于学生家国情怀和民族精神等爱国主义教育的渗透和培养，通过在教学过程中有效结合德育工作，引导学生在传唱民族歌曲和体验民族乐器的过程中有效增强民族意识和大局意识，指引学生形成正确的价值观念，在切实强化学生民族体验感荣誉感的同时，深化对于小学学生爱国主义教育成效，引导学生树立正确的音乐价值观念和目标取向，有效提升学生音乐品鉴能力和情怀感悟能力，切实提高综合音乐素养。
参考文献
[1]董万明.如何激发学生学习音乐的兴趣 [J].中国现代教育装备，2011(4).
在教学的过程中音乐教师常用的激发学生兴趣的方法就是通过合理的讲解。虽然课改要求必须要对过去的那种灌输式教学，我们必须要明白的是这并不是就要抹杀掉教师课堂讲解的效果。想要让孩子能够喜欢上音乐课，那么精彩的讲解也能够发挥出一定的作用。例如在为孩子们介绍各种乐曲的创作背景时，合理的讲解有着十分重要的作用，例如例如《二泉映月》的作者瞎子阿炳，为何他的二胡曲会如此的悲伤？是因为他本人的生平遭遇，让他创作出了如此的乐曲，在讲解的过程中，笔者为孩子们准备了关于瞎子阿炳的故事，以故事的形式为孩子们展现出了一个活生生的瞎子阿炳的形象，通过故事来让孩子体会到阿炳的对痛苦生活的感受，然后在让孩子们结合着音乐去细心的体悟。孩子们都很喜欢故事，将这些蕴含着乐曲相关背景的事迹变为故事为孩子们进行讲解，可以让孩子们更加的喜爱音乐课，更能帮助他们去理解乐曲所表现出来的深厚情感。
二、小学音乐教育利用各种音乐器材，感知乐器乐音，激发孩子兴趣
让乐器走进课堂对于有着强烈好奇心的小学生来说有着很强的吸引力，可以有效的激发出他们对音乐学习的兴趣。因此，可以在日常的教学中去根据所要教授的乐曲的具体特点与学习的具体条件以及教师自己的实际能力来将一些乐器带进教室。在上课时适当地演奏这些乐器，或者让那些有一定基出的孩子进行当堂表演，让孩子们对于这些乐器有了兴趣和印象的同时去欣赏乐曲，从而让他们从乐器的优美声音中去感受乐曲之美。例如在让孩子们欣赏江南的小曲时，可以将二胡、、琵琶、扬琴、笛、萧等乐器带上课堂，学生们看到这些乐曲后会感到十分的好奇，从而激发出他们的好奇心，然后教师在根据自己的实际情况为孩子们现场示范乐器的演奏。接着在为孩子们播放音乐，这样可以让学生更加投入，更加细致的去听。另外，随着孩子音乐能力的提升，一些小型的打击乐器，如手鼓、沙锤、响板、串铃、钹、撞钟等，每次上课利用课前几分钟进行一些节奏训练，会大大提高学生学习音乐的兴趣，让孩子们爱上音乐课。
三、小学音乐教育教学过程中加入新奇元素，开阔孩子视野见识，勾起他们的兴趣
新奇感与好奇心是联系在一起的，特别是小学生具有更强的好奇心。因此一些孩子们从没有见过或听过的东西总是能够很容易的就吸引他们的注意力，勾起他们对音乐的兴趣。例如可以让孩子们接触一些他们从来没有接触过的乐器所演奏出的乐曲。例如风笛、排萧、马头琴、盖那笛等古老的传统民族乐器所演奏出来的各种音乐，这些乐器音色独特、柔美。让孩子们接触这些各种不同的乐器，并让他们去了解这些乐器上千年的历史，让他们去感悟前人的智慧结晶，同时还可以帮助他们去了解到各国、各地的历史、文化、风土人情，这些优美的音乐，会给大家带来了无限的遐想，激发学生无尽的热情
四、“顺应时代”，激发孩子兴趣，增加小学音乐教育乐趣
现在的孩子相对以前的孩子而言，有很多都显得有点“早熟”，因此一些小学高年级的学生就已经开始接触并喜爱上现下的流行音乐了。也因此使得一些孩子对传统音乐缺乏应有的热情。对于这种现象，我们必须要冷静的思考与处理，因为必须要明白流行音乐也是音乐的一种，不应该去全盘否定。流行音乐结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚，植根于大众生活的丰厚土壤之中。因此，我们不应该将流行音乐排斥在课堂教学之外，反而应该试着去“顺应时代”，在课堂教学中引入流行音乐，这样更有可能取得更好的效果。
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