时间：2022-02-01 02:28:29
论文摘要:音乐教育与音乐文化二者之间是紧密联系的,音乐教育的发展是音乐文化得以传承的重要途径。目前我国的音乐教育还主要处于一种基础教育阶段,较多的重视对音乐技能与技巧的培养,关于音乐的文化教育相对要少,因此导致学生对传统音乐文化了解较少,阻碍了音乐的发展。本文在此背景下,提出了音乐教育与音乐文化的关系研究,主要介绍了文化和音乐文化、音乐文化与音乐教育以及音乐文化教育的重要性,旨在从文化的角度说明音乐教育的重要性,以促进音乐教育的发展。
随着素质教育观念的深化开展,目前很多国家的音乐教育已经开始与文化相融合,成为真正意义上的文化音乐教育。由于每一种音乐背后都有一种文化对其进行有效的支持,因此可以说音乐是一种文化的表达,音乐与文化共存亡,没有文化就没有音乐,而没有音乐也就没有对文化的有效解读。音乐教育是一种对音乐与文化的有效传承手段,为音乐的发展注入了生机和活力,但我国目前的音乐教育还没有将文化有效的融合进来,因此很难获得真正意义上的音乐艺术的发展,要有效的繁荣我国的民族音乐文化,对音乐进行文化渗透是必要的选择。
一、文化与音乐文化
文化是一种历史表现与历史传承,狭义的文化主要是对人的一种价值观念、意识形态等的描述,广义的文化是一种精神财富的综合。音乐作为一种艺术体现,也属于精神文化的范畴,因此可以说,音乐是文化的一部分。同时音乐的表达一定程度上是受其背后的文化氛围的支撑的,因此可以说音乐与文化之间有着紧密的联系。音乐文化的教育主要是按照文化的发展模式来研究音乐的发展,实际上,音乐与文化二者之间是一个相互联系的感念,音乐文化某种程度上可以认为是一种文化传统的结合,我国音乐历史源远流长,在音乐发展的历史过程中,无不体现了音乐文化的艺术魅力,这种文化包括各种音乐乐器的发明与使用,以及各种经典音乐作品的出现,比如高山流水的创作,体现了朋友之间的情谊。嵇康在《声无哀乐论》中提出了关于音乐美学的理论,体现了中国音乐文化的光辉和音乐思维及审美情趣,与我国的传统文化一起构成了我国音乐的巨大艺术魅力展示。
二、音乐教育与音乐文化
音乐教育与音乐文化二者之间有密切的联系,一方面是音乐文化对音乐教育的促进作用,音乐文化作为音乐教育的基础元素决定着音乐教育的文化特性,决定了音乐教育的发展方向,如果没有音乐文化,音乐教育则只剩下对音乐技巧和技术的应用与描述,而失去了其审美情趣以及艺术表现力;另一方面,音乐教育的发展一定程度上又促进了音乐文化的发展,音乐教育的持续发展会促进音乐文化内涵的逐渐丰富。音乐教育作为音乐文化发展的重要载体和途径为音乐文化的创新提供了有机的促进作用,如果没有音乐教育,那么音乐文化也会停滞不前。
音乐文化一定程度上制约着音乐教育的发展,有什么样的音乐文化背景,就会有什么样的音乐教育模式,目前随着全球化的发展和国内外交流沟通的增加,世界上不同的音乐教育模式及音乐文化底蕴会在一定程度上影响中国音乐教育的发展。另外音乐教育的转换也会促进音乐文化的不断繁荣和丰富,比如音乐教育过程中对其他音乐文化的吸收与借鉴,会对我国的音乐文化产生一定的同化作用,对促进我国的民族音乐文化具有重要的作用, 三、重视文化音乐教育
音乐教育某种程度上对文化的发展起到一种持续与稳定的作用,经典音乐是表现艺术价值的途径,是一种在感觉的不断积累的过程中实现其价值的形式。因此可以发现音乐教育的基本智能是对音乐文化的一种延续,通过音乐教育的形式使得音乐文化不断的进行创新和发展。同时有计划、有目的的音乐教育也可以有效的对音乐文件进行传授,使得受教育者能够最大限度的领略音乐教育的要领,获取音乐知识。音乐教育对音乐文化的有效传承实际上是一种去粗取精的过程,通过不断的筛选与整理实现的,这种筛选的过程主要依据社会的发展需求和受教育者的心理要求来决定的。比如我国音乐文化历史上,曾经采用简谱、五线谱等音乐符号来记录音乐,随着社会的发展和音乐教育的进步,五线谱和简谱逐渐成为社会音乐活动发展的需要,成为音乐教育活动中记谱法的主要教学内容。另外音乐教育还将音乐文化的内容进行了重构,以更方便的形式使受教育者接受音乐形式,从而最大化的提高受教育者对音乐知识的掌握程度,从而不断的掌握音乐文化的主体标准,确保音乐文化系统的统一性和完整性发展。音乐文化教育作为一种持续发展的动态过程,是一种不断进行传承的过程,将音乐教育与音乐文化结合起来,以促进文化和音乐文化的发展。
受中国教育模式的影响,教育的发展更多是重视对基础的训练,反应在音乐教育领域,更多是对音乐教育的技术和技巧进行培训,而对音乐作品背后的文化,学生的创造能力和想象能力等的教育和培训相对较少,学生不能深刻的理解音乐的艺术价值,制约了学生创造能力的发挥。就音乐教育来看,目前许多国家都将音乐教育规定为美育教育,音乐教育的主要目标是提高学生的创造能力,审美能力和逻辑思维能力。在我国,音乐教育虽然处于一种基础教育阶段,但音乐的文化内涵也开始被越来越多的人接受,民族音乐的发展与文化的有效结合取得了初步性进展和成功,音乐的文化教育发展特点越来越明确。
四、结论
在音乐的文化教育与传承过程中,音乐与文化二者是紧密相关的,任何形式的音乐教育都必须经过文化的衬托才能体现出其艺术价值,文化对音乐教育的促进作用是目前音乐教育领域的重要理念。一种音乐只有与其特定的文化内涵相联系,才能获得良好的发展,充分体现出其艺术的价值。因此在音乐教育的过程中,还需要进一步的发现音乐作品背后的创造背景以及文化内涵,以感悟到音乐作品中的文化积淀。我们应该充分的认识到音乐教育对音乐文化传承的重要性,积极发挥音乐教育的作用,体现出音乐教育的价值,促进我国优秀音乐的发展,保证我国传统音乐文化的独特性和多元性价值的发挥。
参考文献:
[1]张计.我国音乐教育与音乐文化协调发展探析[J].学术交流,2010年2期
（一）两者间差异与共性
对于思想政治教育与音乐教育之间的关系从两者之间的差异来讲，主要体现在教育的目的上侧重点是不同的，除此之外还包括不同的模式教育以及不同教育上的方法和侧重点不同的价值取向。这四方面可以说是其主要的差异点，从两者之间的共性来讲，虽然两者之间在教育实施的目的上侧重点所有不同，思想政治教育重思想以及政治方面的教育，而音乐教育重音乐理论方面的教育，但是两者教育目的无论是从出发点还是最后的归宿点是一致的，除此之外两者之间的价值取向虽然侧重点也有所不同，但是最后体现了两者间的共性。
（二）两者间融合
对于思想政治教育与音乐教育之间的共性可以看出两者之间在一定程度上可以进行一定的融合，可以说思想政治教育对于音乐教育来讲具有基础性的作用，同时加之国家对于艺术与政治内容相结合的要求，使得音乐这门艺术要从形式以及内容上要具备一定的政治思想性。也就是说政治思想教育要与音乐教育相结合，在音乐教育中要大力的情调社会主义的发展思想，在音乐的教育中加入具有中国民族色彩的思想教育。
二、探析建立在政治思想教育下的音乐教育
（一）发挥音乐的政治思想育人功能
建立在政治思想上的音乐教育能够发挥音乐教育中的育人功能，对于音乐这门艺术来讲，应该是具有较强的育人作用。也就是说也教授音乐的同时还要起到与人的作用，但是在传统的音乐教育实施中，很多的音乐教授者往往只是重视对于音乐基本内容以及技巧的知识讲解，而忽略了对于思想政治方面的教育，通常认为对于受教育者的思想教育是政治课程的主要工作，音乐教育只管做好音乐部分的讲解就可以，还认为思想政治教育与音乐教育是不相关的。可以说种教育思想或者说这种教育现象对于音乐教育的发挥是非常不利的，音乐的较好教育应该是建立在思想政治的基础上，没有思想政治教育的音乐教育往往教育的思想内涵不够充分，音乐就变成了制造音乐的工作，造就出来的人才往往也只是音乐理论足够，但人文精神匮乏。而只有将思想政治教育充分的运用在音乐教育中，从音乐本身与人文精神两方面来综合教育，才能培养出全面发展的人才。
（二）向政治思想教育借力的音乐教育
音乐教育想要良好的发展下去必须要向政治思想教育借力，政治思想教育除了能够对音乐教育赋予充分的人文精神之外，还能够对音乐教育在方式方法上给与一定的有力帮助，使得音乐教育的方式更加科学合理。政治思想教育具有很强的教育色彩，在政治思想的教育中其本身就存在内容较多的教育方式以及坚实的教育理论，而对于音乐教育来讲，这些正是其发展所需要的，通过对政治思想教育的方式以及其坚实理论基础的借鉴，可以大大的丰富音乐教育的教学方式，通过借鉴政治思想教育“晓之以情”的进行音乐教育，不仅丰富了音乐的教育意义，还提高了音乐本身的教育价值。
（三）发挥音乐与思想政治教育的合力
对于音乐教育的有效良好的开展，以及体现政治思想教育的价值除了要向思想政治教育借力之外，还要充分的将两者进行融合，发挥出音乐与思想政治教育的合力。传统教学中，往往是将音乐与思想教育分开来进行的，但是两者之间具有很大的共性，对于现代音乐教育来讲个，更应该将两者融合起来一起发展，将其综合的教育力量做到最优化，也就是不仅要充分发挥政治思想教育的政治性，还要充分发挥音乐教育的音乐性，对于这种目标的实现就需要相关的政治教育工作者与相关的音乐教育工作者能够及时的进行思想以及教育信息的有效沟通，从而建立起一个具有政治思想色彩的音乐教育体系，在校园文化以及素质教育等方面进行对受教育者进行综合的教育。
三、结语
1教育与音乐教育“复杂性思维”的转向
当前社会发展形势的两个巨大的挑战分别是全球化的挑战与知识相互割裂的不断加剧趋势的挑战，所以决定了教育改革必须以思想改革为主导。莫兰有说过，复杂性思维方法的训练是人类为了应付星球时代的各种可能风险同时保障自身的主动创造精神的思想基础。所以通过连接各种知识的目的是鼓励与促进被教育者训练自己的复杂性思维方式，使人类善于整体地解决与思索其面对的基本问题。所以，在教育中给予学生的复杂性思维方式是训练他们学会“理解他人”，包括个人之间、人与人之间、种族之间的理解他人的情感、行为与思想。
2以“人”为核心的音乐教育的转向
我们熟悉的当代著名的大提琴家马友友就是一个具有“复杂性思维”、注重人文学科的音乐实践者，当地起与当代社会文化思想转型同步的音乐家的称号，是莫兰教育思想在音乐教育中典型的文化个案。2007年，在中国教育部召开的新课程出台六年后修改课标的全体会议上，有教授发言说教育最重要的是如何培养人与培养什么样的人。所以培养人的首要问题是屏定“人”，这应该是音乐教育需要思考的一个巨大的问题[1]。
3音乐教育转型研究方法
音乐教育的转型需要众多学科的参与，包括人文社科学、教育学等理论知识，与音乐教育自身的知识相结合，最终形成新的音乐教育理论。许多资料都显示，上个世纪的音乐教育课程在传统教学上一直影响着音乐的发展方向，可是当代社会文化思想的转变，提出了音乐教育的教学方式也应该有所改变，对于传统音乐教育的教育方式，去其糟粕取其精华，，形成当代社会自己的音乐教育新教学方式，为培养全素质多方面发展的优秀人才做贡献[2]。
4结语
当代社会文化思想转型的特征有哲学、教育与人的培养，这些思想一起汇聚了我们当代音乐教育思想理论建构的重要思想源泉，成为我们音乐教育中不可或缺的一部分。结合本文探讨的宗旨，社会文化思想的转型对音乐教育的影响，值得我们深刻认识、探究与分析，在不断的文化思想变化的时代中，音乐教育逐渐落后的传统方式应该逐渐被替代与更新。同时，音乐教育也应该借鉴其他学科转型的经验，不断将自身的改造与时代进步的步伐一起同步，文章通过对当代社会文化思想转型与音乐教育的现状与音乐教育转型研究方法的浅析，在面对新时代的挑战，也为在音乐教育的道路上培养出更加优秀的人才做努力。
作者：张志强 单位：内蒙古通辽市科左后旗甘旗卡第二中学
乐山市社区建设提出了“乐善至美，创新力行”的乐山精神，2在乐山精神的指引下，乐山市社区文化生活践行着乐山市一贯的悠久文化传统，注重社区居民文化生活的品质。乐山市社区文化生活内容丰富、项目繁多，能够充分满足不同年龄阶段和不同文化层次居民的需要。乐山市社区文化活动精神文化层面的活动居多，参与的居民人数逐年增加。社区文化活动中，音乐活动丰富多彩，从音乐活动的范围看有大众健身娱乐性的广场集体舞、健身操活动、夕阳红大合唱活动等，社区团体类的有川剧戏曲活动社团、京剧社团、拉丁舞社团、民族舞社团、声乐社团、电子琴社团、民乐社团等。从开展活动的方式上来看，有政府组织活动，如2007年乐山市政府组织的迎春节系列活动；有社区自发组织的社团汇报演出；市、区政府组织的重大节日文艺活动，如迎接建党九十周年群众合唱比赛；社区内教育机构组织的教学成果汇报演出等。这只是众多社区文化活动的一部分，在这些多种多样的社区文化活动中我们发现，很多活动都是与音乐艺术密切相关的。音乐文化活动容易吸引广大社区居民参与到其中，不管是自娱自乐也好，还是配合各级演出也好，都进行的非常红火。从社区音乐文化生活异常红火的表象下，我们也看到了社区文化生活存在的一些问题。人民群众对音乐文化生活的需求是巨大的，从儿童、青少年到老年人，都有各自喜好的音乐种类，参与其中的积极性高。群众参与社区文化生活的目的多是以学习音乐知识技能、培养高雅业余爱好、锻炼身体为主。从对社区音乐活动的调查观摩，我们发现一个问题就是社区音乐文化活动大多数是处于自发的状态，组织者和参与者是同一群人，他们自身所具备的音乐知识较少、音乐技术技巧薄弱、音乐理论水平一般，难以将社区音乐文化生活引领上音乐艺术层面，自娱自乐的成分更大。随着中国人口老龄化的到来，参与社区文化生活的人数将大幅度递增，因此群众需要更高质量的、更加专业的社区艺术文化生活。怎么样处理好社区音乐活动开展同居民精神文化生活需要的关系，是政府、社区和音乐教育工作者应积极思考的问题。
二、高校音乐教育资源与社区音乐文化建设契合点分析
乐山市教育资源丰富，有多家大中专院校，省属高校有5家，其中拥有音乐教育专业和音乐表演专业的是乐山师范学院音乐学院。乐山师范学院音乐学院每年为乐山市和四川西南部地区培养大量高素质音乐教育人才，为了提高学生的专业技能，除了课程设置上注重音乐理论与实践相结合外，还大力开展学生的艺术实践工作。音乐学院开设了多种艺术实践艺术团，有管弦乐队、合唱团、舞蹈队、民乐队、曲艺队等，让学生根据自己的艺术特长，在课堂之外发掘自身潜力，锻炼艺术表现力、组织能力和教学能力。高校教育资源丰富，高校拥有优秀的教育团队，音乐厅、琴房、乐器、舞蹈房等教学设施丰富全面，仅仅停留在培养学生方面会造成教育资源的浪费。一方面，高校中的学生实习实践基地短缺，难以完成实践教学任务；另一方面，社区音乐文化生活中，没有专业的教师来进行指导。如果能将两方面的力量很好的结合，将会对高校教育资源的合理利用与社区音乐生活水平的提高有相互促进作用。
1.高校的优势与需求首先，在学习设备方面高校优势大。高校在教学设备设施配备上与其他音乐团体相比有绝对的优势，高校音乐院系都建有供教育教学所使用的音乐表演厅、琴房、多媒体教室，各高校还拥有礼堂、大操场、练功房等。各类乐器配备也很全面，西洋管弦乐器、民乐乐器、各类打击乐器等配备充足。在社区音乐活动过程中，不管是学习还是训练，都可以充分利用高校的教学设备资源，避免重复建设。高校有两个假期，在假期期间社区可以加大对高校教学设备的利用力度，开展各类文艺汇演、大型节日演出等。其次，高校具有丰富的人力资源。高校音乐专业中拥有不同音乐专业方向的人才，从音乐理论到声乐、器乐表演人才，不管是音乐院系的教师还是音乐教育、音乐表演专业的学生，他们都可以协助社区进行高水平的音乐教学活动，成为音乐活动的专业指导教师，组织社区居民进行音乐学习与排练。最后，社区能够满足高校教学科研需求。音乐专业学生专业知识能力的培养不能仅仅在课堂中进行，不能仅凭几次演出就完成了学生的实践教学内容，怎样为学生提供更广阔的实习锻炼空间，这是高校应该认真思考的。社区可以为学生的教学实践、能力实践提供所需环境，社区中学员年龄结构丰富，音乐学习门类多样，学生从教学、排练、赏析、组织大型活动、策划大型活动等多个方面来锻炼能力，为将来从业打下坚实基础。高校音乐专业教师，可以利用社区开展教学研究和传统音乐发掘研究工作，乐山地区有众多少数民族，民族民间音乐是中国音乐文化瑰宝，很多民族由于缺少文字，音乐舞蹈艺术方面大多数是口耳相传，亟待音乐工作者去进行挖掘、整理和保护。通过对少数民族社区音乐的调查了解，有步骤的开展科研工作，完成音乐文化科研项目，对保护中国传统音乐做出贡献。
2.社区的需求社区音乐活动的开展是居民自发的一种行为，是人们精神文化生活的重要内容，这种对音乐的喜爱不同于传统学校内的音乐教学，是提高全民音乐素养的良好方式。社区音乐活动需要政府部门的重视与支持，扶植社区文化建设，为社区音乐文化发展提供广阔空间。社区音乐活动需要具体的实施者，也就是音乐活动的组织者和教学指导者，需要不断提升音乐活动的质量和水平，需要专业人士的参与，促进社区音乐活动广泛健康的成长。社区文化生活中需要欣赏到高雅的艺术，大中院校的专业音乐团体可以将各类音乐会带到社区，满足社区人们不断提高的艺术追求。社区音乐活动需要演出的平台，多年的训练学习，需要展示的机会，在专业的音乐表演厅，可以让社区音乐学员有极大的艺术成就感。
三、高校音乐教育资源在社区音乐文化活动中的利用
乐山市的教育资源丰富，乐山师范学院是历史悠久的学府，音乐教育专业实力雄厚，硬件资源和软件资源都可以充分利用到社区音乐文化建设中来。充分分析社区音乐文化建设的需求，了解高校教育资源优势，为我们找到了社区与高校音乐事业共建的契合点。在对高校音乐资源的利用实施过程中，我们可以从以下几个方面来加以利用。
1.人力资源的利用在社区音乐文化建设中，最为稀缺的就是教师资源，以往的社区音乐文化生活往往是一种自发的形式，很多社区音乐社团是由于社区居民为音乐爱好者，自发地来进行音乐文化活动。参与的人员也以退休人员和无业人员居多，要想扩大音乐活动的覆盖面，提高中、青年居民的参与比例，音乐活动的门类要更广泛、组织者指导者要更专业。在中国发达城市如北京、上海、广州等城市，社区音乐文化活动开展的扎实而富于成效，其中重要的一个因素就是这些城市有专门的社区音乐指导员，定期为社区指导各类活动，安排社区音乐指导员在社区教授相关课程，联系专业音乐团体进入社区演出，帮助社区排演节目，完成各类晚会演出编导工作。二级城市社区中没有设置专门的岗位来指导社区音乐活动，那么我们就可以在城市中找相关的教育资源，最为有利的当属高校音乐教育资源。高校音乐教师可以被聘请为社区音乐课程客座教授，定期的来为社区居民上课，提供音乐学习指导和各类音乐方面的咨询工作。帮助不同年龄阶段的社区居民制定学习音乐知识的方向、找到正确的学习方法。帮助培养社区中的音乐骨干，推动社区音乐教育的发展。高校中的音乐专业学生，可以通过学习实践的方式，深入社区担任音乐课程的教师，针对社区内已有的社团活动，制定相应教学大纲，确定教学内容，落实教学计划，将学校中所学知识实际应用。从授课开始，在逐步进行排练、节目策划编排，最后到组织编导演出。这些实践工作在校内教育体系中是不可能完全实践的，对学生来说是难得的学习实践机会，达到了学习实践双赢。
2.教学资源的利用高校音乐教育专业有优质的音乐厅、琴房、排练厅、多媒体演示厅等，这些设备设施在社区中是不多见的。高校还拥有大量的音响器材、演奏乐器，如能将上述设备设施向社区开放，会对社区音乐文化建设有极大帮助。高校中音乐专业不定期会有师生汇演，这是师生检验教学成果的一种方式。声乐方面的独唱音乐会、合唱音乐会；器乐方面的交响音乐会、管弦乐音乐会、钢琴独奏会、民乐音乐会等。音乐专业的专业音乐演出可以走出校门，进入社区为社区居民演出，使社区居民足不出户欣赏到高雅音乐，提高音乐学习兴趣，将人们引入音乐的殿堂，陶冶情操。这些难得的音乐盛会仅仅停留在校园内就太可惜了，走入大众中带来与众不同的反响。高校除了自身的教学资源外，还会聘请一些专家学者或知名音乐家来校进行学术活动，这些工作除了可以满足本校师生的艺术修养提高外，也可以帮助社区音乐骨干开拓眼界。开展各类高水平的音乐学术活动和音乐欣赏活动，对社区音乐建设来说是非常难得的。
关键词：小学音乐；家国情怀；民族文化；音乐素养；民族音乐；爱国主义
一、民族文化在小学音乐教育中传承发展可行性分析
中华民族是拥有上下五千年文化底蕴的民族，中华儿女在经过世代接续奋进不断前行中，努力创造并丰富我国的传统文化宝库，使得我国传统文化不仅具有广袤的内容，还具有多样的表现形式。其中以民族音乐为代表的传统文化表现形式，以及灵动鲜活的传唱方式演绎并传承着我国优秀的历史文化，有效彰显了民族精神，是过去与当前形势下传扬优秀民族文化较好的方法与途径。而以民族文化在小学音乐教育中传承与发展模式，恰恰能够在小学学生基础认知阶段，以丰富多样的歌谣教学与传唱模式，有效渗透家国情怀和民族精神，使得民族文化与小学音乐教育二者相辅相成，既有利于小学学生积极健康价值观念的培养，也有利于对于小学学生音乐素养的有效积淀，能够使小学学生在深入接触民间歌曲及器乐的过程中，有效传播和弘扬民族精神。作为一名小学音乐教师更要在音乐课程的教学过程中贡献自己的一分力量，通过将民族文化与小学音乐教学相结合，教育学生灾难来临之际，拿出中国人坚韧的民族精神面对灾难，共克时艰。因此民族文化在小学音乐教育中传承与发展不但是可行的，而且在整体基础教育音乐教学过程中也扮演着重要的作用。
二、民族文化在小学音乐教育中传承发展策略
( 一) 提升小学音乐教师素养；明确教学目标及任务
对于民族文化在小学音乐教育中传承与发展的过程来说，小学音乐教师可谓是扮演着重要的引导作用。尤其对于小学学生来说，音乐学科在这一阶段的教学并不具有较强的专业性和技能性，而是以其独特的教学形式启发学生在日常生活中感受美和鉴赏美的能力，有效满足小学学生的全面发展需求。因而在小学音乐课程教学过程中，教师不仅要扮演传道授业解惑者，更要成为民族文化在小学音乐教育中传承和发展的引导者，以较高的音乐素养，启发学生音乐学科学习兴趣，树立正确价值取向，并通过明确在小学阶段对于学生的教学目标及任务，切实推动并提高学生民族音乐素养的培养。例如在小学音乐教学过程中，教师可以通过积极开展并参与相应的教研活动，累积各类民族文化素材和民族音乐知识，切实提升自身音乐素养，从而加深自身对于民族文化的理解和认知程度，为有效推动民族文化在小学音乐教育中传承和发展提供良好的音乐理论基础。与此同时，小学音乐教师必须要对小学学生音乐学习情况和喜爱水平进行调查，在开展民族音乐教学设计中，以贴合小学学生生理可接收程度的教学设计进行民族文化在小学音乐教育中传承和发展教学目标的设定为促进民族文化在小学音乐教育中传承与发展奠定良好的基础。
( 二) 创设民族音乐教学情境；渗透家国情怀德育教学
要想切实提升民族文化在小学音乐教育中传承与发展的成效，还需要引导小学学生深入到民族音乐教学学习的情时有效渗透爱国主义教育。尤其对于小学学生来说，正处在个体身心发展的基础阶段，对于外界的事物存在一定的好奇和探知心理，正处于个体健全人格的培养阶段，需要教师引导学生在面向重大灾害时做出正确积极的反应。此时教师在教学的过程中，就可以通过在小学音乐教育中紧跟时代步伐有效结合实事，创设多元的民族音乐教学情境，在有效渗透爱国主义教育的同时，强化小学学生对于民族音乐的理解和掌握程度，有效开展德育教育。
( 三) 完善民族音乐教学设施；增强学生学习体验感
众所周知，民族音乐在传唱过程具有极其鲜明的感染力。但是在传统小学音乐教育过程中，大部分音乐教师以播放音视频的形式，引导小学学生对于民族音乐进行学习和传唱。这种枯燥死板的教学模式，不仅不利于小学学生深入体验和感受民族音乐特色，也不利于学生对于民族文化和民族力量的感知。因而，在小学音乐课程教学过程中，教师需要通过完善民族音乐教学设施，引导学生有效利用乐器感受民族特色，感知音乐文化，切实推动民族文化在小学音乐教育中的传承与发展。与此同时，在这一过程中学生对富含中华民族文化特色的民族乐器进行学习和体验，在有效增强对于民族音乐学习体验感的同时，激发了学生的民族自豪感和荣誉感，使学生在音乐学科的学习过程中，更加注重对于家国情怀及民族精神的品鉴，进而有效促进民族文化在小学音乐教育中的传承与发展。
三、结束语
综上所述，要想切实推动民族文化在小学音乐教育中的传承与发展，不仅要注重对于学生音乐理论及曲目传唱方面的教学，还应注重对于学生家国情怀和民族精神等爱国主义教育的渗透和培养，通过在教学过程中有效结合德育工作，引导学生在传唱民族歌曲和体验民族乐器的过程中有效增强民族意识和大局意识，指引学生形成正确的价值观念，在切实强化学生民族体验感荣誉感的同时，深化对于小学学生爱国主义教育成效，引导学生树立正确的音乐价值观念和目标取向，有效提升学生音乐品鉴能力和情怀感悟能力，切实提高综合音乐素养。
参考文献
[1]董万明.如何激发学生学习音乐的兴趣 [J].中国现代教育装备，2011(4).
一、小学音乐教育结合传统讲解，增添乐曲价值“引趣”
在教学的过程中音乐教师常用的激发学生兴趣的方法就是通过合理的讲解。虽然课改要求必须要对过去的那种灌输式教学，我们必须要明白的是这并不是就要抹杀掉教师课堂讲解的效果。想要让孩子能够喜欢上音乐课，那么精彩的讲解也能够发挥出一定的作用。例如在为孩子们介绍各种乐曲的创作背景时，合理的讲解有着十分重要的作用，例如例如《二泉映月》的作者瞎子阿炳，为何他的二胡曲会如此的悲伤？是因为他本人的生平遭遇，让他创作出了如此的乐曲，在讲解的过程中，笔者为孩子们准备了关于瞎子阿炳的故事，以故事的形式为孩子们展现出了一个活生生的瞎子阿炳的形象，通过故事来让孩子体会到阿炳的对痛苦生活的感受，然后在让孩子们结合着音乐去细心的体悟。孩子们都很喜欢故事，将这些蕴含着乐曲相关背景的事迹变为故事为孩子们进行讲解，可以让孩子们更加的喜爱音乐课，更能帮助他们去理解乐曲所表现出来的深厚情感。
二、小学音乐教育利用各种音乐器材，感知乐器乐音，激发孩子兴趣
让乐器走进课堂对于有着强烈好奇心的小学生来说有着很强的吸引力，可以有效的激发出他们对音乐学习的兴趣。因此，可以在日常的教学中去根据所要教授的乐曲的具体特点与学习的具体条件以及教师自己的实际能力来将一些乐器带进教室。在上课时适当地演奏这些乐器，或者让那些有一定基出的孩子进行当堂表演，让孩子们对于这些乐器有了兴趣和印象的同时去欣赏乐曲，从而让他们从乐器的优美声音中去感受乐曲之美。例如在让孩子们欣赏江南的小曲时，可以将二胡、、琵琶、扬琴、笛、萧等乐器带上课堂，学生们看到这些乐曲后会感到十分的好奇，从而激发出他们的好奇心，然后教师在根据自己的实际情况为孩子们现场示范乐器的演奏。接着在为孩子们播放音乐，这样可以让学生更加投入，更加细致的去听。另外，随着孩子音乐能力的提升，一些小型的打击乐器，如手鼓、沙锤、响板、串铃、钹、撞钟等，每次上课利用课前几分钟进行一些节奏训练，会大大提高学生学习音乐的兴趣，让孩子们爱上音乐课。
三、小学音乐教育教学过程中加入新奇元素，开阔孩子视野见识，勾起他们的兴趣
新奇感与好奇心是联系在一起的，特别是小学生具有更强的好奇心。因此一些孩子们从没有见过或听过的东西总是能够很容易的就吸引他们的注意力，勾起他们对音乐的兴趣。例如可以让孩子们接触一些他们从来没有接触过的乐器所演奏出的乐曲。例如风笛、排萧、马头琴、盖那笛等古老的传统民族乐器所演奏出来的各种音乐，这些乐器音色独特、柔美。让孩子们接触这些各种不同的乐器，并让他们去了解这些乐器上千年的历史，让他们去感悟前人的智慧结晶，同时还可以帮助他们去了解到各国、各地的历史、文化、风土人情，这些优美的音乐，会给大家带来了无限的遐想，激发学生无尽的热情
四、“顺应时代”，激发孩子兴趣，增加小学音乐教育乐趣
现在的孩子相对以前的孩子而言，有很多都显得有点“早熟”，因此一些小学高年级的学生就已经开始接触并喜爱上现下的流行音乐了。也因此使得一些孩子对传统音乐缺乏应有的热情。对于这种现象，我们必须要冷静的思考与处理，因为必须要明白流行音乐也是音乐的一种，不应该去全盘否定。流行音乐结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚，植根于大众生活的丰厚土壤之中。因此，我们不应该将流行音乐排斥在课堂教学之外，反而应该试着去“顺应时代”，在课堂教学中引入流行音乐，这样更有可能取得更好的效果。
传统音乐与流行音乐本来就具有血与肉的联系，将其有机结合起来更能够让孩子爱上音乐课。比如在让孩子们欣赏《妈妈的爱》的时候，先以满文军的《懂你》开头，这种用相似主题流行音乐容易引起学生的共鸣，达到将传统音乐与流行音乐有机结合起来，更能够激发出孩子对音乐课的喜爱。
总之，通过可以不同手段促使学生在音乐学习中提高音乐文化素养，并有利于学生兴趣的激发。只要教师通过有意识地培养，在教学过程中倾入更多的革新理念，最终会使学生受到情感熏陶，培养出自我音乐审评观，进而真正达到喜爱音乐、了解音乐、品味音乐。从而让他们能够感受到音乐课的生动有趣，进而真正的喜爱上音乐课。
一、音乐在体育舞蹈教学中的作用
1．诱导舞步的编排、设计研究发现，人的大脑在音乐的环境中往往更容易产生联想，创造力也会随之增强。大脑能根据音乐节拍、节奏、旋律自动做出各种应激反应，舞蹈编排者在音乐的熏陶下将舞步和周围的事物联系起来，进行舞步的创作。因此，音乐对舞蹈动作的创作灵感起很大的促进作用，它是大脑中枢神经系统中的兴奋灶之间产生多种形象联系最好的媒质。例如：民间乐曲《采茶扑蝶》，舞蹈编排者在优美的旋律中就会很容易联想到一些欢快的场面，从而创作跳跃性比较大的舞蹈动作来配合音乐的旋律。
2．内在控制体育舞蹈动作教师在舞蹈教学中会根据音乐传达的感情来进行指导，舞蹈动作的快慢配合音乐的节奏和旋律，或快或慢、或强或弱。急速旋转的舞蹈动作就配合节奏缓慢、旋律柔和的音乐；但当碰到节奏和旋律都非常紧张、激烈的音乐时，体育舞蹈在外形上也应变换成慢而悠长的形态动作来展开教学，这样做的好处是既易于学习者接受，也让他们体会到音乐和舞蹈动作的协调和一致。
3．激发人的情感情感对于舞蹈的重要性如同脉搏对于人体的重要性，失去脉搏人的生命也将停止，音乐的独特的魅力是无可比拟的，在舞蹈和情感中的位置无可替代。不同的音乐可激发出不同的情感，柔情媚态的音乐使人们笑逐颜开、心旷神怡、心情舒畅，汹涌澎湃的拉丁舞音乐则让人们欢欣鼓舞、心潮澎湃、欢天喜地，悲伤痛苦的音乐则使人黯然销魂、热泪盈眶，音乐不同则会引起人们产生不同的情感，这就是音乐的魅力所在。
4．有助于意境的展现“意”是情与理的统一，“境”是形与神的统一，而意境的统一不仅受环境的影响还跟四周的声音有关。公园里面绿树成荫、鱼儿自由自在地在水中游玩，蝴蝶蜻蜓盘旋在花朵上，此时，林中荡漾的鸟叫声更加烘托出悠然自得、心旷神怡的意境。倘若市集上车水马龙、人来人往，此时的叫卖声、车轮声和喇叭声则烘托出繁华热闹的意境。由此可看出声音有助于意境的展现。音乐在舞蹈当中同样具有类似效果，舞台上表演除了舞台背景、灯光、舞姿外，最重要的就是音乐，倘若一个舞蹈没有音乐，那就成了哑剧。音乐既增加了舞蹈的色彩，更是对舞蹈意境的创作起着不可忽视的促进作用。
二、合理驾驭音乐在高校体育舞蹈教学中的应用策略
1．培养学生的乐感在体育舞蹈的教学中，教师应在课堂中重点讲解每种舞蹈的基本舞步的节奏，并比较它们之间的异同与联系，通过举一反三的教学方法来培养学生的乐感，使其正确把握音乐节奏。而对于舞蹈初学者来说，教师应采用舞种风格中旋律优美、节奏鲜明的音乐，通过击掌、点踏或屈膝弹动等方法来培养学生的音乐节奏感，树立学生学习的信心。
2．培养学生对动作的控制力体育舞蹈除了要求学习者必须动作到位，更重要的是培养音乐与动作配合的能力。所以，教师在教学过程中应合理利用音乐对学生进行体育舞蹈动作的引导和控制作用。学习者对所学体育舞蹈相对应的音乐的理解能力决定着他们舞蹈动作的表现力，因为不仅音乐的风格和感情等指引和约束着体育舞蹈的动作，体育舞蹈动作的幅度也能传递音乐中的不同感情。与此同时，在对舞蹈动作进行编排时，教师也要事先认真把握音乐的感情，才能表现出对舞蹈动作更好的控制力。
3．结合名曲，提高对音乐情感的理解力学习者要在理解音乐内涵的基础上，才能更好地演绎出音乐内在感情和意境。在教学中，教师可以先选用一些学生耳熟能详的歌曲，在动作学习前一起交流音乐的流派、创作意图等特点和感情，力求收到学生们能自动将动作与歌曲的特定情绪和意境相结合的教学效果。
4．教师在音乐选择时应注意的问题就像舞蹈动作的多变性一样，音乐在节奏和旋律上也极具多变的特点。所以，教师或者编舞者在对舞蹈动作编排时选择音乐方面有以下几个方面值得注意：一方面，音乐的曲调尽量要优雅、欢快，而且旋律要通俗化、节奏要明快，最好还能带有民族特色。另一方面，歌词不能过于追求形式，除了有趣味性还要尽量能做到与教材的基本内容和谐统一。音乐是舞蹈的灵魂，如果要使动作与灵魂保持一致，那么舞者就需要做到舞步能与音乐完美结合。相反，假如舞步不能与音乐协调一致，就无法完美诠释音乐的形象，无法完整传递音乐的情感和内涵。舞蹈与音乐都是一种高雅的艺术，舞蹈与音乐的结合更是高层次的艺术，任何舞者要做到与音乐的完美结合首先都应具备一定的音乐鉴赏能力。同样，那些几乎都不能鉴别音乐节奏类型和基本特征的教师就根本无法向学习者诠释艺术的真理。因此，良好的音乐素质，是真正进入体育舞蹈这座健与美的艺术殿堂的基本保障。
作者：唐海英 谢鹏 单位：武汉体育学院
关键词：高职院校；校园文化建设；音乐教育；
高职院校是我国专业型人才的主要培养基地，负担着为我国社会经济建设提供高技能人才的重大任务，高职院校毕业的学生也将逐渐成为我国社会经济发展的中坚力量。我国所提倡的素质教育以学生素质的全面培养为基本目标，所以，各个高职院校要根据社会发展需要和学生自身特点进行个性化的培养，以提高学生的综合素质。音乐教育作为素质教育体系的重要组成部分，能够充分激发学生的主动性和灵活性，也是构建和谐校园的重要组成部分，因而逐渐受到了各个高职院校教师的关注。
一、音乐教育对于高职院校学生的影响
1、有助于增强学生的自身素质
良好的品质和健康的心理是学生应对激烈社会竞争的一大法宝，而音乐作为培养学生素质和心理的一种重要途径，能够帮助学生摆脱怯懦、紧张、压抑、恐惧和怀疑等各种不良心理，在体验音乐的过程中认识世界本质、增强幸福感、把握人生价值，这也是音乐教育的内在教化作用。音乐教育既能够满足学生对于美、善、真的追求，也能够实现学生心理和个性的发展，在不断自我完善的过程中获取生活动力。对于不同体裁和题材音乐作品的赏析，能够提高和培养学生创造能力、艺术表现力、鉴赏力、理解能力和感受力的提高。
2、有助于学生思维能力的全面发展
音乐教育作为基础的艺术教育和文艺素养的培养途径，能够充分开发学生的右脑，并对其心智和精神状态产生无形的影响，也是影响人们创新能力的重要力量。学生在音乐学习过程中，能够有效激发认知情感和创造力，并随之产生丰富的个性语言、想象力和情感。学生在音乐鉴赏活动中，不仅能够正确把握音乐的内容和外在法则，而且能够实现认知情感的深化，从而丰富自我的内心世界。教师在开展音乐教育过程中，要打破原有的教学模式，形成一种师生之间双向互动的课堂教学模式，让学生成为主导，从而更加充分地融入课堂，还实现英语、美术、舞蹈和文学等其他学科与音乐的结合，让学生形成融会贯通的知识系统。
3、有助于提高学生的思想素质和道德水平
音乐能够进入人的灵魂和心灵，以达到陶冶情操和心灵的作用，能够对人格起到美化的作用，学校通过开展音乐教育，能够将美好的情感和品质以一种潜移默化的方式传递给学生，让学生的品格也变得愈加美好。音乐还具有重要的激励作用，让学生能够正确看待生活和困难，实现情感上的调节，让学生学会真诚地对待他人。音乐是爱的重要表达形式，能够唤起人们心中深藏的爱心，例如，《祖国颂》这类的爱国歌曲，能够充分展现祖国的山河壮美，讴歌了民族英雄的伟大不屈，从而激发学生心中的爱国情怀。大学生在理解和欣赏音乐作品时，可以实现借物咏志、触景生情，在音乐中受到思想道德、价值观和人生观的提高和洗礼。
二、音乐教育对校园文化建设的影响
1、美化作用
对于美的追求是人们精神生活中最为重要的一种追求，美感也是一种健康和高尚的情感。音乐教育能够提升学生的艺术感知力，加深学生对于艺术的认识，从而实现学生审美意识的提高。通过音乐教育，高职院校能够为学生营造出一个高尚、健康、文明的精神氛围和文化氛围，并利用这一氛围来感染和教育学生，从而提升学生的情操和审美情趣。学校要为学生开展一系列集开创性、娱乐性、知识性于一体的文艺活动，以此来拓展学生的知识面，培养其艺术鉴赏能力，在潜移默化中影响学生。
2、辐射作用
音乐教育的辐射作用主要体现在，利用各种特殊的音乐方式，在对学生和教师造成影响和教育的同时，也对整个社会社会环境及其周边产生积极的影响，这种辐射作用主要是通过学生素质的提高和学校形象的提升来体现的，最终为学校培养各类高素质的专业人才奠定基础。
3、控制作用
音乐是高职院校校园文化传播的重要载体和形式，利用音乐来传播校园文化也能够对学生的心理产生较大的影响和制约作用，学生在接受和践行校园文化的过程中会不断调整自身的行为，使其越来越符合学校共同行为规范的要求，这一控制作用虽然是软性的，但其力量却不可忽视。
4、激励作用
良好健康的校园文化氛围通常会对学生形成一定的激励作用，使其以更加主动积极的态度面对人生和生活中遇到的种种困难，激发学生的创造性、主动性和积极性，让所有学生都能够时刻保持奋进精神和高昂的学习兴趣，并从中获取精神层面的满足和各项精神需求。
5、凝聚作用
校园文化是高职院校的核心与灵魂，也是协调师生关系的关键环节。音乐教育能够在学生情操和艺术情感培养过程中发挥重要作用。学生通过对音乐作品进行了解和学习，能够产生一种积极的精神，从而不断完善自身人格，培养其协调统一、遵纪守法的集体意识，提高师生之间的凝聚力。
三、总结
综上所述，音乐教育在我国的素质教育体系中处于特殊的重要地位，对于国民素质的提高发挥着重要的作用。音乐教育能够提高学生的审美能力，培养学生的多种思维和感知方式。对于高职院校来说，音乐教育能够促进学校校园文化的建设，为校园文化建设提供智力支持。
参考文献：
[1]李小兵.音乐教育对高职院校素质教育的影响[J].宜宾学院学报.2009（5）：120
[2]郑晓玲.音乐教育在高职院校中的重要作用[J].温州师范学院学报.2009（4）：98
[3]薛媛.邹议高职院校音乐教育[J].科技教育.2010（29）：205
[4]严登凯.高职院校音乐教育应注意的几个问题[J].湖南商务职业技术学院.2009（22）：134
关键词：三十年代；音乐期刊；音乐教育概论
自以后，音乐教育是音乐界非常关注的话题，而大部分文章都集中在三十年代的期刊中，总共约有90篇文章与其相关。而与音乐教育概论相关的文章多刊登在《音乐教育》以及《乐艺》中。这些杂志多数是由教育机构和主管教育的政府部门创办，文章的作者也多为各个层面的音乐教师，因而对这一话题投入了更多的关注。二十世纪二十年代音乐教育成为学校教育中不可或缺的一部分，这也正是得以关注的重点所在。
音乐教育概论内容的文章在整个音乐教育问题的文章中数量最少，仅有9篇。这些文章有的高谈音乐教育在现代中国中的意义，有的系统地研究学校音乐教育的方法论，都从理论层面进行概括性的论述。它们主要刊登在《音乐教育》和《广州音乐》几份杂志中，登载的范围不大。
一、音乐教育的现实意义
音乐教育的重要性在音乐文化发达的国家是毋庸置疑的，那么它在20世纪初叶的中国究竟具有什么样的意义，中国人事如何看待音乐教育的呢？
中国人对音乐教育的认识一直是带有较多功利性目的的。在20年代的文章中表露无遗。而30年代，人们对音乐教育的认识不再过于狭隘，但依然比较功利。李世俊于1934年在《音乐教育》上发表的《音乐科在小学教育上的重要点》文章中，将音乐教育的功能分为了两个方面：一是生理方面，音乐可以帮助儿童消化，促进儿童血液流通，训练儿童神经等；二是心理方面，音乐能消除儿童不良习惯，激发儿童情绪，训练儿童秩序。他夸大了音乐教育的功能。而这种认识在当时的国人心中是较普遍的，它与当时传统的强身健体、富国强兵的社会思想有着很密切的关系。
与上述观念相反，外国人对其意义的认识要更为单纯。仅以日本为例，《音乐教育》中连载的青柳善吾的著作《音乐教育论》，著作的第一章“学校教育的音乐的意义”中谈到，音乐既能使人娱乐，又能“教训人生”，这是音乐教育的使命，简而言之就是“美育”。他对音乐本质的认识是：“在音乐感情的非人格的形式之内，充满了我们自身生命的具象情绪的种种的相。这，只有音乐，能够把这最可尊的东西表现出来。”①西方很多国家也是如此，他们更注重的是情操的培养。西方国家对音乐教育意义的认识无疑还原了音乐与音乐教育的本质，中国对这一问题的看法也的确充满了功利色彩，这与我国当时的国情也是息息相关的。可以说，音乐教育在中国这段特殊时期不具备发挥单纯美育意义的社会环境，它已经成为人民软性反抗的一种手段。
二、音乐教育方法论的初步研究
由于我国音乐教育起步较晚，教育水平与理论水平都很低迷，能够从方法论层面阐释音乐教育的人还不多，因此，《音乐教育》上发表的有关方法论的文章基本都来自国外的论著，由中国人写的这类的文章非常少。日本青柳善吾的著作《音乐教育论》②是一部完整的理论性著作，《音乐教育》将整本书分5期刊登出来。这部书从目的论、教材、方法论三方面讲述了学校音乐教育的意义和具体的教学大纲，是一部十分系统的音乐教学指导教科书。其中在第三编“方法论”中，从唱歌指导、基本练习、发声指导、唱歌指导、鉴赏指导、作曲指导、乐器指导7个方面加以总结，是我国音乐教育界一份极好的参考资料。
在这一时期，我国产生了一本由邹敏、铁明编写的教育专著《音乐教育心理学》，这大概是我国20世纪较早的一部有关音乐教育心理学的书。该书在《音乐教育》第5卷中完整地刊登出来。这本《音乐教育心理学》③主要讲述音乐心理学在音乐教育中的运用。先讲述音乐心理学本身，从听觉的训练、节奏的感觉、儿童对音乐的兴趣、欣赏音乐的基础等7个方面谈论，其次讲授心理学的学习。这种研究教育心理学的论著在当时是极为少见的。
三、儿童音乐教育的重要性
中国的学校音乐教育主要集中在中小学校中，因此凸显出儿童音乐教育的重要。人们普遍从陶冶性情的角度提倡儿童音乐教育，并且为如何开展这项教育发表意见。周淑安，声乐家，她不仅热衷于儿童歌曲创作，同时也热衷于儿童音乐教育，她在《儿童与音乐》④一文中，通过列举世界上多位音乐大师在儿童时学习音乐的经历，来说明儿童音乐教育的重要性。之后她为儿童音乐教育提出了5点改良办法，主要有：在公共场所多奏上等音乐；竭力训练师资；各学校家庭应该购置留声机；多作儿童适用的歌乐谱；提倡儿童音乐大会及音乐比赛。曾葆的《低年级儿童的音乐教育》⑤、石真的《谈儿童音乐》⑥也是如此。石真的《谈儿童音乐》提出了音乐教育中应该实行的两个积极措施，一个是儿童歌曲的创作，另一个是儿童音乐的实施，包括在公众场合、在家庭、以及在学校中都应该开展起来。文章也提出了社会中已经存在的两个消极现象，一个是电台经常播出一些靡靡之音，另一个是音乐教师水平不高，这些都直接影响了音乐教育的环境和水平。
从这些意见中我们可以了解到，30年代中国的儿童音乐教育整体还处于非常低的水平，社会环境、家庭环境、学校环境都没有对音乐教育引起足够的思想重视，更缺乏配套的设施予以实施，音乐教育还处于一个比较尴尬的境地，它的开展还有待于极大地提高。这一时期正是音乐教育发展的初期，许多东西需要摸索以及借鉴。正是这一批活跃于音乐教育界的人士不断为音乐教育的发展输入新鲜的血液，音乐教育才得以今天蓬勃发展的局面。
参考文献：
[1]青柳善吾著、易之译述.音乐教育论.【J】【北京】.音乐教育.1934一1935.
[2]邹敏、铁明.音乐教育心理学.【J】【北京】.音乐教育.1937.
[3]胡周淑安.儿童与音乐.【J】【上海】.乐艺.1930.
[4]曾葆.低年级儿童的音乐教育.【J】【北京】.音乐教育.1937.
[5]石真.谈儿童音乐.【J】【北京】.音乐教育.1937.
注 释：
①青柳善吾著、易之译述.音乐教育论.【J】【北京】.音乐教育.1934一1935.
②青柳善吾著、易之译述.音乐教育论.【J】【北京】.音乐教育.1934一1935.
③邹敏、铁明.音乐教育心理学.【J】【北京】.音乐教育.1937.
④胡周淑安.儿童与音乐.【J】【上海】.乐艺.1930.
一
开幕式上，国际音乐教育学会主席哈肯（Hakan Lundstrom）、德国波斯坦大学音乐教育系主任扬克（Brigit Jank）、德国布莱梅大学教授克莱南（Gunter Kleinen）分别作了主题发言。
哈肯发言的主题是《歌唱的听觉传播：一个音乐人类学和音乐教育的共同话题》。他说，音乐人类学和音乐教育是可以相互合作、相互促进的。对于音乐教育而言，学校教育之外的音乐教育传播往往被形容为非正规教育，但是正规音乐教育同样包括非正规的音乐传播。在音乐人类学看来，学习音乐有不同的因素、不同的环境，音乐传播是音乐教育中一个重要的部分。他报告了他于1965年在德国南部的一个研究结果，就习得方式而言，当地的方式总是听觉的，即口耳相传。他进一步比较了学校音乐学习和听觉的音乐习得之间的差异之处：学校音乐学习注重音乐的完美、正确地再现曲目以及学习的有效性。而听觉的音乐习得注重变奏，注重听和整体性地感受音乐。他强调口耳相传的习得行为和学校音乐学习之间的连续性，指出了口耳相传的音乐习得方式置于音乐教育的重要意义。
扬克在发言中首先以波斯坦大学为例介绍了德国音乐教师的培养机制，她说，对于一个专业的音乐教师而言，音乐学与音乐教育有着同样重要的地位，因此，波斯坦大学设立了一些如何接通理论和实践的研究课题。扬克还介绍了德国跨文化的音乐教育研究，她说，在德国，有些学生对外来音乐很感兴趣，而有些学生是采取排斥态度的，因此，他们往往邀请一些不同国家的音乐家走进学校，来讨论这方面的问题。扬克最后介绍了她主持的一项有关中国音乐在德国学生中的知晓度和德国音乐在中国学生中的知晓度的问卷调查的研究结果：中国学生对德国音乐有较高的知晓度，德国学生知道很少的中国作曲家、表演艺术家、音乐教育家。
克莱南演讲的题目是《音乐教育中我们熟悉的陌生感：不同文化间音乐理解的问题》，他说，文化的发展有必要对未知文化进行了解，但是不同文化之间往往会感觉到陌生感，彼此之间难以接受，这种体验不仅表现在外来文化中，在自身文化中也同样存在。
二
音乐教育的决策和行动目标离不开哲学的指引，20世纪下半叶，西方哲学研究逐渐由系统论、认识论哲学转向到解释学哲学，并深刻地影响到当下我国音乐教育的学理思考，亦成为本次论坛的重要专题之一。针对“当代音乐教育哲学”这一论题，共有近20篇论文参与讨论。
谢嘉幸以《从“教”到“学”：E－learning改变了音乐教育的重心》一文拉开了这一论题的讨论，着重介绍了在多媒体教学技术冲击下当代中国音乐教育改革所发生的变化，提出多媒体教学技术极大地促进了音乐教育观念、方法以及教学内容的变革，将音乐教育传统以“教”为中心的模式，转变成了以“学”为中心的模式。李劲松关注在西方自然科学“简单性”思维影响下，非西方音乐理解中的关键因素――意境、歧义被遮蔽的现象，对音乐教育的简单性理解展开了批评。范晓峰在论文宣读中提出，音乐的理解是音乐的存在方式之一，理解依据两个条件，一是理解自己的母语文化，二是理解自身文化之外的他文化，理解必须建立在不同的文化属性上。于晓晶介绍了罗蒂的后哲学文化观，提出了后哲学文化音乐教育的建构立场。任超平认为音乐教育应该在对审美音乐教育哲学和实践音乐教育哲学展开批判中吸取合理内核，并提出了“创美音乐教育”的设想。管建华介绍了埃利奥特撰写的《追忆国际音乐教育学会四位名誉会长及对过去、现在和未来的一些反思》一文的要点，并对文章中包括音乐现代性和后现代性五个方面的反思做了文化和学术背景的分析，认为埃利奥特在文中提出的音乐教育后现代转向，为我们音乐教育的研究及理论的建构提出了新的视角和一种音乐教育理论学术转型的思考。陈培刚提出了“音乐教育亟须加强人文思辨能力的培养”的命题，提出了音乐教育中培养人文思辨能力的四条路径。覃江梅介绍了当代音乐教育哲学研究的新进展，认为当代音乐教育哲学的研究已经初步显示出行动、多元、批判、共享的格局。朱玉江对“作为审美的音乐教育和作为素质培养的音乐教育”做了哲学分析，认为作为美育的音乐教育对确立20世纪以来音乐教育在学校教育中的地位起到了重要作用，但带来了人文知识的遮蔽和对话的缺失等问题。尚建科对韦恩・D．鲍曼的《音乐的哲学视野》一书进行了述评，认为鲍曼音乐教育哲学思想建立在对“音乐意义的复杂性和多样性”、“审美音乐教育哲学确定性话语的解构”以及“实现音乐教育哲学‘从审美到实践的跨越’”的认识和反思上。董云从“生态观”的教育解析音乐教育，提出生态观视野下的音乐教育应实现三个转向，即回归生活世界的意义、音乐能力与人文素质整合发展、走向体验的音乐教育。
三
随着世界文化多元化发展，多元文化音乐教育已成为当代音乐教育改革和发展的重要领域之一，在这一行动策略中，音乐人类学是其重要的理论源泉。本次论坛上，“音乐人类学与世界多元文化音乐教育”成了近三十位来自海内外学者的共同话题。
来自芬兰的尤卡（Jukka louhivari）认为：多元文化的音乐教育主要目的就是促进不同文化之间的理解和容忍，促进人们进一步了解本民族文化。在中国音乐学院教授作曲、来自加拿大的马丁（Jeffrey Martin）则提出，当代音乐教育哲学最重要的一点就是创造性，音乐教育的价值不仅体现在现时的学习过程中，更重要的是对学生往后的生活是否有作用。来自巴西的丽娜（Liane）报告了四个有关正规与非正规环境下学习音乐的案例，认为在非正规场所学习的人对学校音乐教育缺乏兴趣，这与学习的价值观取向有一定的联系。新加坡教育部的徐志刚报告了一项“新加坡青少年学习音乐以及其他学科动机之比较”的研究，这个研究报告凸显了新加坡青少年学习音乐的消极态度，比起其他学科，一般学生不太重视校内音乐课。台湾南华大学的周纯一介绍了南华大学民族音乐学系的办学情况，重点报告了该系的课程设置和策略，以及“中国雅乐团”的建设情况和“重建礼乐文明”的教学理想。香港中文大学的于少华和蔡灿煌分别就“中国音乐研究的‘话语权’”和“应用民族音乐学”作了较为详尽的阐释。于少华认为，在中国音乐研究领域，大量优秀的研究成果仅流传于国内，真正的跨国对话、交流与互动仍有待推动及发展。蔡灿煌分析了应用民族音乐学形成的背景、目的和本质，有助于我们进一步厘清应用民族音乐学在当今学界、华人社会与普世价值上所面临的不同挑战与定位。洛秦介绍了上海音乐学院“世界音乐概论”的课程标准，他认为，世界音乐不仅是社会文化知识的接受和赏析，更是对音乐文化概念的重新评价和认识。刘勇在报告中提出，音乐教育实际上有不同的领域，首先应该分清这些领域，而后再去研究不同领域的具体问题和具体策略。张玉臻、雷达的报告以印度音乐为视角。张玉臻介绍了印度传统音乐教育中的师徒传承，她的研究为我们提供了一个印度传统音乐文化的传承模式。雷达研究了英国作曲家霍尔斯特・特奥多尔（Gustav Holst Theodor）音乐创作的印度文化观，评价了印度文化对英国及欧洲大陆产生的影响。杨曦帆提出培养多元文化的音乐视野需要“现场体验的实践”的问题，尽管今天的课堂也在提出文化多元化，但实际上在很大程度上依然未能脱离窠臼。刘咏莲介绍和引述了约翰・布莱金在有关舞蹈人类学方面研究的基本观点与主要内容，并评述了对英国舞蹈人类学研究的推动作用和开创性的意义。王晓俊认为近百年中国民族乐器演奏教学存在深度隐忧，如技术对文化传统的遗弃等。张巨斌分析了中西音乐织体结构相异的社会学原因，提出音乐教师教育应加强社会学内容。周钟提出宗教学认知在世界多元文化音乐教育的重要作用，在世界音乐的教学中必须重视宗教学认知。杨殿斛通过个案调查，指出了当下音乐教师培养过剩与录用有限之间的矛盾。苗金海以内蒙古少数民族音乐学校教育作为个案，探索了艺术院校传承音乐文化遗产的新模式。张应华报告了我国少数民族音乐教育传承调查与研究的课题，重点对我国当代少数民族音乐教育传承的课程策略进行了评述与反思。
本次论坛另外两个专题分别是“音乐教育专题”和“中国传统音乐专题”，近二十名学者聚焦于此，重点回顾和反思了中国传统音乐的高校教学，并对中国传统音乐资源的保护和应用进行了研究。南京艺术学院音乐学院音乐教育系的师生们还为论坛奉献了一台精彩的教学展示音乐会，由该系的“萌女声合唱团”、“流行合唱团”以及“室内乐重奏组”联合演出，整场演出充分体现了该系多元文化的音乐教育理念。
关键词：审美教育；音乐的文化内涵；实践音乐教育哲学
中图分类号：G642 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2012）08-0214-01
审美教育，狭义地讲是通过艺术手段对人们进行教育，简略回顾历史，有关“审美的”（aesthetic）现论探讨开始于18世纪，审美音乐理论19世纪方才出现在中欧。在中国，美育的历史几乎同人类文明的历史同样悠久。原始社会的巫术就是美育手段，周代形成的“六艺”，两汉的赋，魏晋南北朝的辩谈、书画与雕刻，唐宋的诗词,元明清的戏曲与小说都对人们起着审美教育作用。中国自实行近代学制以后，中小学里开设了唱歌、图画、劳作等课程。蔡元培曾说过：“美育者，应用美学理论于教育，以陶养感情为目的者也。”
2000年研制的音乐新课标提出了它的音乐教育思想：“以审美为核心的音乐教育”。该种哲学认为：“音乐教育的重要价值是审美教育，未来的课程改革将确立以审美为核心的教育理念，丰富学生的审美情感体验，使其具有一定的审美能力。这才是我们音乐教育的理想目标，因此无论是课程标准还是教材，乃至教学的全部过程都必须体现这种理念。”同时新课标也提出了审美音乐教育教学内容和方法原则：“我们必须有效地调整音乐教育的内容和方法，坚持音乐审美基本原则，教学中，应充分揭示音乐要素（节奏、旋律、和声、力度、速度等）在音乐中的表现作用，让学生亲身感受音乐中的激动人心。”雷默的《音乐教育的哲学》对20世纪音乐教育产生了重要的影响，使音乐审美教育在全世界的音乐教育领域建立了一个广泛的可被接受的基础。我国的音乐新课标正是在审美音乐教育哲学的基础上建立的，以审美为核心的音乐教育哲学贯穿了整个音乐教学领域。
虽然音乐新课标大力推崇审美音乐教育，但是越来越多的人看到它的缺陷，我们没有看到音乐新课标中关于“审美”的界定，也无任何理论阐释，从其理论依据来看，它出自蔡元培从席勒、康德美学理论的引用。审美音乐教育将音乐教育禁锢在“审美的牢笼”中，使音乐教育无法面向人类的精神世界和现实生活的世界敞开。因为，音乐生活与人类的政治、经济、宗教、文化活动各领域息息相关。音乐审美教育是一种纯粹的感知，它把“音乐”等同于“音乐作品”，并作为一种客体来认识它的本质，将“音乐”和“音乐作品”混为一谈，这种音乐教育对音乐的关注过于狭隘，低估了音乐的过程以及艺术性的和创造力的音乐创造活动过程。由于音乐作品是一种客体存在，这就限制着对音乐的理解和体验，“审美教育”坚持听者总是从审美角度聆听，带着对音乐作品音乐结构的专注。这种审美的音乐教学是一种“欧洲中心”的谬论，认为从审美角度聆听音乐是最有价值或最有音乐性的聆听，这是一种标准化的假设，而不是对世界各种音乐过程的真实描述。
随着世界各民族的沟通与交流越来越频繁，无论是经济、文化还是教育领域都呈现出多元化的态势。在音乐教育界，人类学家提出“音乐中的文化和文化中的音乐”这一思想，这为音乐教育理念指明了新方向。
2009年在广州召开的音乐教育哲学学术研讨会上，埃利奥特的《关注音乐教育实践――新音乐教育哲学》成为了专家一致认可的新理念。实践音乐教育哲学是以“理解”为基础的音乐教育哲学，它认为审美音乐教育为基础理解音乐是远远不够的。它强调音乐不仅是乐音的，从事音乐的实践者、实践者的行为、结果以及时间的整个过程，都会对音乐的意义产生影响。它对音乐的解读和分析已经不仅仅局限于音乐结构、行驶本身，充分肯定了音乐的社会、文化内涵。它强调每种音乐文化的合理存在都有其无法取代的价值。实践音乐教育哲学关于音乐体验的观点强调:音乐听赏只是音乐实践的一部分，作曲、改编、表演等等也是音乐实践的组成部分，同时，音乐实践脱离不了具体的音乐语境、社会文化、政治制度、，只有在不否认这些因素的前提下的音乐实践，才是生活实践的常态。
“审美为核心的音乐教育”的理念在多元化的今天看来存在一定的缺陷。当我们把音乐的视野转向世界多元文化音乐时，不光是音乐的哲学、美学呈现出它的多样性，就是“音乐”本身也是多元的。我们需要了解对世界音乐文化研究和跨文化研究的丰硕成果，是我国学校音乐教育与时俱进的发展。
参考文献：
[1]金亚文.小学音乐新课程教学法[M].高等教育出版社，2003.
[2]金亚文.音乐新课程与示范教学案例[M].东北师范大学出版社，2003.32-37.
一、音乐教育的跨文化对话
21世纪，随着全球化的发展，作为跨文化对话的多元文化音乐教育便成为当今国际音乐教育发展的主流。对话是理解的过程，只有通过对话才能更好地理解自己、他人。由于世界经济、军事等方面发展的差异，音乐教育对话的不平等时有发生。《后现代音乐教育学》从音乐的现代性、哲学等方面对这种对话不平等的原因进行了分析。作者运用了后现代哲学、后现代心理学、后现代人类学、后现代教育学理论对其进行反思和批判，并运用了反思人类学研究的文化并置的方法对其表述。在该书中，我们可以看到中国音乐与西方音乐及中国音乐教育与西方音乐教育的跨文化并置，这种并置使得人们更加清晰地认识中西方音乐体制的异同，从而反思和建构中国的音乐教育体系，这可以说是该书的理论框架。
音乐教育的研究离不开对哲学发展的考察。哲学是文化思想的核心，并以此构成不同音乐文化思想核心的共相基础。在该书中可以看到作者运用哲学的思维、方法、概念来把中国的音乐教育投放到世界的视野中来分析。譬如对中国音乐教育深受西方音乐中心论的影响的哲学分析，“今天的中国音乐教育之所以将乐理和四大件作为音乐学习的基础，关键在于认为这是科学的体系，因此，也是音乐学习的科学基础。正如笛卡尔把‘形而上学’（认识论和本体论）比作树根，把‘物理学’（自然科学）比作树干，西方音乐体系的基础在于它的音乐的形而上学或形式逻辑方法和声音物理学的理论，使它获得了‘音乐科学体制’的地位。正是这种音乐科学的客观性、普遍性、中立性或价值无涉的认识，使西方音乐体系有正当理由成为我们音乐学习的基础，也使我们的音乐学习目的变为工具论目的的学习，即为音乐技术专业而学习，从根本上丧失了对音乐学习的文化目的和意义的思考。”①
后现代文化所强调的差异性、多样性等为音乐教育的跨文化研究提供了丰富的理论依据。该书从这一角度出发来批判以阿德勒的音乐学体系基础的音乐教育。认为其体系音乐学的各条概念是西方音乐实践的理论规范，以此理论为基础的音乐教学理论与实践对中国的音乐教育产生了两方面的负面影响，即“现代性压迫下的音乐教育的问题；音乐教育中的文化中心与文化边缘的问题”。②而这些负面影响也彰显了音乐教育的不平等对话的事实。因此，“在全球化多元文化视野下的中国音乐教育学将开始它的学科转型，从单一文化和单一学科的音乐教育学转向多元文化和多学科的教育学”。③
二、音乐教育研究的“视界融合”
“视界融合”是哲学解释学的一个重要概念。《后现代音乐教育学》可以说是中国音乐教育和世界音乐教育“视界融合”的产物。正如作者所言：“后现代音乐教育学研究的出现，使我们对音乐教育的审视增加了国际学术方面的一个新视角，它将与我们中国音乐教育的视角发生‘视界融合’，使我们对音乐教育有一种全新的思考，并获得音乐教育与全球政治、经济、文化广阔联系的视野”。④
该书用后现代科学、哲学、心理学、人类学、教育学的视界来诠释与音乐学、音乐美学、音乐心理学、音乐人类学、音乐教育学的对话融合，以此探讨音乐教育中的种种问题，如音乐教育中的西方中心论、技术理性、审美性、科学性、普遍性、客观性、价值无涉性等。而这些问题也是当今音乐教育学研究的世界性问题，并遭到了国际著名的音乐教育家和音乐人类学家的批判，如美国的雷默、内特尔，加拿大的沃克、埃里奥特，英国的布莱金等。该书详尽地阐释了这些人物的音乐教育思想，并通过这些“视界融合”来理解国际音乐教育及中国音乐教育中存在的问题。
如果说现代性压迫下的音乐教育存在许多问题，那么，如何来认识和克服这些问题呢？这对中国的音乐教育有何启示呢？后现代音乐教育学在吸收后现代音乐人类学、音乐心理学、音乐美学、教育学的基础上，运用文化并置的方法分析了“作为文化理解的音乐教育”的思想。譬如，雷默对以演奏演唱为主的音乐教育的颠覆；罗伯特・沃克的全文化的音乐教学法；布莱金对非洲音乐文化价值的探讨以及音乐生物学的研究；克莱南的交叉文化或多元文化音乐教育学的阐释，埃里奥特对现代性的审美音乐教育的批评。这些“视界”对我国的音乐教育中注重技术培养以及音乐教育中的“西方中心论”同样具有解构的作用。解构不是完全彻底的否定，而是一种反思和批判，是一种多元文化的“视界融合”。
三、中国音乐教育学科的范式重建
所谓范式就是“一定科学时期指导科学研究的某种理论构架和概念体系，是各种具体研究共同遵循的基本理论与出发点。”⑤重新提问是范式重建的主要途径，即“从根本上改变先前的范式，设计另一种认识对象的理论框架，由此开辟一个迄今未被发现或久遭忽略的领域。它不一定是未知的领域，它可能来源于一种新的观察视角，通过这一视角来研究那些人们可能早已知晓但从未重视的领域。”⑥20世纪70年代，西方教育科学领域发生了重要的“范式转换”：开始由探究普适性的教育规律转向寻求情景化的教育意义。《后现代音乐教育学》站在这个全球性的教育范式转换的立场上，以重新提问的方式，从音乐教育的哲学基础、课程论、音乐学科及音乐教学方法来重构中国的音乐教育学科范式。即从“审美为核心的音乐教育”转向“音乐教育的文化哲学建构”；从“音乐学科教育学”转向“音乐现象学教育学”；从“音乐教学的物理学范式”转向“音乐教学的生物学范式”。作者在埃里奥特对审美音乐教育的批判，加达默尔对审美意识的批判，周宪对审美现代性的批判的视界融合中，对以审美为核心的音乐教育进行了反思，认为其哲学基础是“普遍主义、反历史主义、反哲学语言学转向”。⑦并提出了“文化理解”的音乐教育的哲学建构，即从“音乐文化传承与音乐文化身份；音乐文化理解与视界融合；音乐文化重组与概念重建”⑧这三个方面来考虑，这种音乐教育的哲学建构是对西方认识论哲学主导下的音乐教育研究的一种解构。
该书对音乐课程的理解范式和开发范式作了详尽的论述，指出：“作为音乐课程理解范式的哲学基础是解释学、想象学以及音乐人类学，而课程开发范式的哲学基础则是自然科学主客观认识论，音乐课程的理解范式是以‘文化理解兴趣’为基础，它更关心他者是如何看待和理解音乐的，‘技术兴趣’的理解只是文化中的一部分”。⑨由此可见，音乐课程的理解范式也体现了“作为文化理解的音乐教育”的精神理念。
限于篇幅，本文仅从以上三点简单概括地归纳了对管建华教授的《后现代音乐教育学》一书的粗浅认识。笔者以为，该书是一本紧跟国际音乐教育发展，及时深刻地反思中国音乐教育发展的著作。其内容丰富，资料翔实，论证严谨而又深入浅出，富含鲜明独创的诸多学术观点和论述。该书为中国的音乐教育学的学科建设起到了积极的推动作用。
①②③④管建华《后现代音乐教育学》，西安：陕西师范大学出版社，2006年，第125-126页，198-204页，204页，5页，212页
⑤⑥金元浦《接受反应论》，济南：山东教育出版社，1998年，第27页，30页
