时间：2022-05-07 15:14:48
一、高师音乐教育专业声乐课堂教学的实效性
课堂教学属于声乐学习的主要方式，其中包含技术训练、音乐作品理解、人文知识普及、艺术家演唱观摩、曲目选择及检验教学成果等内容，故在高师音乐教育专业声乐课堂教学中，需注重所有教学内容的实效性。
（一）人文知识普及
音乐教育专业声乐教学需加大对学生的人文知识普及，从声乐作品中获取人文知识。但声乐作品内的人文知识比较复杂多样，仅靠声乐教师传授，学生无法领略到人文知识的全部内涵，因此，可通过中西音乐史、音乐欣赏和音乐美学等与声乐教学相关的教学科目，帮助学生全面、透彻地理解和掌握音乐中的人文知识。同时音乐教师需减少音乐技术类训练，增加音乐的综合素养知识教学，以提高高师音乐教育专业声乐课堂教学效率。
（二）教学曲目选择
对于声乐教学的教学曲目选择，需遵循两个原则：一是母语作品的主导性：音乐教育专业的声乐教学曲目需以传承传统文化为宗旨，发挥出“母语”传承我国文化的载体作用。中国作品曲目的体裁需突出戏曲和中国民族歌剧等，以提高学生的演唱能力，从而弘扬我国优秀的民族文化，培养学生的爱国情操；二是小组课曲目选择的可行性：小组课是高师声乐教学中比较灵活的上课形式，在小组课上，教师可让学生自主选择学习的曲目，以激发学生的自主学习意识，并培养学生独立演唱或小合唱的能力。
（三）考核方式的多样性
课堂教学成果的检验需在不限曲目、不限演唱方式的情况下，让学生自主发挥，使其能展现阶段性声乐学习优势。声乐教学考核可采取多种方式，如采取独唱、二人合唱和多人分声部演唱等，调动学生多元化考核的思维，将考核当作个人才艺的展示方式，以激发学生的声乐学习积极性。
二、高师音乐教育专业声乐教学实践锻炼的多元性
（一）舞台实践
高师音乐教育专业的学生，一定要具备一定的舞台表演能力，才能在毕业后胜任中小学音乐教师这一角色。因此，高师院校需为学生提供舞台实践的机会，除了校园演唱外，还可鼓励学生走出校园，在更大的舞台上展现自己。如安排学生参加各种声乐大赛、电台传媒、节目录制、重大节日演出等，让学生积累演出经验，并培养学生的舞台活动的组织能力。
（二）教学基地实践
教学基地实践是考验和锻炼高师音乐教育专业学生的表演功底、综合声乐素养、歌唱技能等的场地。在直接参加课堂互动教学和组织课外活动的过程中，学生不但能将所学的专业知识、声乐教学模式、课外舞台实践经验等进行有序整合，还可在音乐世界中尽情表现自己，发挥自身优势，展现自身才华。同时在教学基地实践课程中，带队教师需不间断地参与到课堂教学和课外活动，通过听课、课外指导等方式，全面观摩每位学生的实践状况，发现学生实践中存在的不足，并帮助其克服困难，不断取得进步。
三、结语
课程内容与课程观念没有与时俱进。当前的高师音乐教育太注重课堂的理论知识，没有注重实践能力方面的培养，往往忽视的就是实践与理论的协调统一。而在一些课程上，依然遵循着比较守旧的观念，没有重视一些音乐鉴赏、美术鉴赏、文学作品鉴赏、戏剧戏曲鉴赏等方面的鉴赏课程，这些课程也只是以选修的形式出现在一个学期内，每个学期也只有五个课时，所以，现在的学生对这些鉴赏艺术并不是太了解。一个合格的音乐师资，不仅要有献身教育的精神，而且要懂得专业理论、教学方法，并且有一定的教学能力。高等师范学院本科生是要修满四个学年的，但是一般的实践时间只有三个月到一个学期的时间，甚至有的还不足三个月，这样在课堂上在书本上所学的知识就无法运用到时间中去，没有将课程和实践有机的结合起来。音乐学师范类的学生走上讲台实践的机会很少，他们开设了教师技能的课程，却没有将老师在课堂上传授的经验好好的运用。
二、高师音乐教育专业课程实施的改革
（一）确定高师音乐教育课程建设的基本理念。第一，要以实现音乐课程价值为目标。这也是高师音乐教育专业的要求。第二，音乐是人类文化的重要形式之一，音乐教育就是为了培养文化人，必须在文化背景下建立高师音乐教育专业的课程体系。第三，文化制约着音乐。音乐艺术是最强有力的方式，去探索、体验有着共同主观特征的群体生活感觉与体验。每一个人的感觉都是以一种独特的表达方式表现出来的，世界上的音乐讯在多种风格，就是因为每一种文化对世界都有一种特殊的情感体会。
（二）音乐教育与非音乐教育的协调和统一。艺术的价值体现就是非艺术的价值。音乐教育在一定程度上就是非音乐教育。音乐艺术的价值是在音乐技能和艺术修养的结合下体现出来的，也可以说音乐教育是建立在音乐专业技能培养基础之上的非音乐教育，高师音乐教育专业的课程体系展现音乐教育和非音乐教育的对立性和统一性。首先，淡化了非音乐教育，过度强调音乐教育，也就是说只单方面的强调专业知识、技能的教学方式是不符合高师音乐教育大纲的。其次，淡化音乐教育，过度强调非音乐教育，也就是要求高师音乐教育专业教育的人才，只有深入音乐领域，拥有一定的教学能力和音乐表演，才可以担任基础音乐教学工作。大学生的思维方式还没有固定，而且也是开发思维的最后时期，他们有能力去开拓自己的想象力，有针对性和行动力。让学生喜欢的流行音乐、影视、广告音乐带入课堂。高校在进行真实的教学时，将流行音乐、影视音乐以及广告音乐放到课堂当中，使大学生感觉到老师比较重视其兴趣爱好，并且可以很亲近的融入到其学习中和生活中，共同进行讨论，气氛比较和谐，能够促进老师与学生之间感情。这也是激发其学习音乐的有效渠道以及有效方法。音乐教育中，是依靠音乐教师来传播美的，可见提高音乐教师的音乐美学修养以及内在素养等综合素质，能够为学生在音乐教育中起到巨大的推动作用。音乐教师必须要具备一定的专业能力，更要传递给学生怎样用审美的眼光来对音乐产生认知。世界各地的音乐教育都对音乐教师的素质提出了更高的要求，通过新的音乐教育方法和理念将新的课标和要求传递给学生，实现培育高品位学生的目的，大程度提高学生的素质。
（三）传统音乐文化和多元音乐文化的协调与统一。这包括汉族音乐文化与中国其他少数民族音乐文化的协调和统一，也包括中国民族音乐文化与世界民族音乐文化的协调和统一。音乐教育必须完全彰显出音乐多元化的特性，这是为了适应各种音乐教育教学，是为了让学生具有应变能力和创造力。在新时代里，中国必将走向世界，参与到世界的文化生活中，因此，多元文化音乐教育的课程改革就是一个迫切需要解决的问题。高师音乐教育专业的课程改革一定要融合本民族的音乐文化和多元音乐文化的对立性与同一性，不能过分局限在民族性，舍弃了世界其他民族先进音乐文化的经验，也不能过分重视世界音乐文化的多样性，忽略了本民族音乐文化的学习与传承。教学要对于大学生有所启发，获得展示才华的机会，让其意志与思维都可以获得锻炼。对于高校老师而言，他们已经能够在大学生的即兴创作中挖掘其能力。这在一定程度上丰富了大学生的想象能力，使高校的音乐教育更加多样化，也使得大学生的思维能力和创作能力得到了增强。
从思维的角度来看，人的思维分为逻辑思维和形象思维两类，二者不可分割。如果只重视期中的一种，就是不健全、不全面的思维，它可制约一个人素质的全面提高。钱学森说：“只注重逻辑思维，埋头于细节，易犯机械的、片面的毛病，缺乏整体的有机联系的认识。正因为受到了艺术方面的熏陶，才能够避免死心眼，避免机械唯物论，想问题能够更宽一点，活一点。”钱学森认为形象思维是取得科学成就的关键。爱因斯坦也说：“想像力比知识更重要，因为知识是有限的，而想像力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。”
二、大学音乐教育与专业教育融合和拓展的必要性
随着经济的快速发展以及经济全球化的进一步加深，人才之间的竞争也愈来愈白热化，社会对人才的培养在新形势下提出了新的更高的要求。集中体现在社会越来越需要以创新能力为重点的高素质的复合型国际化人才。具体到大学教育中来，就是要转变传统教育中单纯重视知识化、科学化的人才培养模式，强调科学与人文并重的高校教育模式。从素质教育的要求来看，大学教育除了关注专业教育以为，更应该贯彻“通识教育”的指导原则，在学生掌握基本的、必要的专业知识的基础上，还要广泛地认识和了解其它课程的知识，特别是艺术方面的知识。科学和艺术从一开始就存在着紧密的联系，就像一枚硬币的正反两面，互相配合、互相渗透，共同提高学生的综合素质，促进学生的全面发展。可以认为，高校只有加强艺术教育与专业教育的融合和拓展，同时提高二者的教育水平，才能培养出更多适应社会需求的、具备健全人格的、有着丰富创造力的高素质的全面发展的人才。
三、实现大学音乐教育与专业教育的融合和拓展
正如前面所说的那样，正是由于音乐与生俱来存在的特质，使得大学音乐教育在陶冶学生的情操、启发学生的创新能力、培养学生的思维发散能力等方面表现出其他专业学科不可取代的优势。新形势下，普通高等院校应强化创新创新意识，以提高学生的综合素质、促进学生的全面发展为己任，实现大学音乐教育与专业教育的融合和拓展。结合实践，笔者认为可以从以下几个方面着手：
（一）改变传统的教学观念
大学音乐教育的创新改革以及与专业教育的融合和拓展，都必须以转变教学思想和理念为前提。一方面，普通高等院校应充分认识到大学音乐教育并不是简单设置一门音乐教程，而是要充分认识到其在育人方面的作用。另一方面，普通高等院校不能用专业音乐教育的眼光和要求来看待音乐教育，而使得音乐教育的发展偏离了素质教育的方向。再一方面，大学音乐教育应将学生的专业需求有效的纳入到教学体系中来，满足学生的专业诉求，充分发挥为专业教育服务的功能。
（二）调整和优化学科体系的建设
关键词：音乐专业教师创造能力拓展
创造能力是社会发展的动力，是社会文明的象征，是一个国家综合实力的重要组成部分。高等音乐教育要适应不断变化的社会需求，就必须通过人才培养方案这个重要环节和必要途径，有效实现人才培养的目标以满足社会需求。创造性人才的培养需要创新教育和创新型教师。“创造型教师总有一种有所发现、有所创新、有所前进的强烈创造意识，总有一种打破常规、克服保守、勇于开拓进取的创新精神。”①因此，拓展音乐教师的创造能力，对于创造性人才的培养具有现实的指导意义。为适应新时期社会发展的需要，教师有必要去思考这样一个问题，就是如何把过去重点培养受教育者的接受力转移到重点培养受教育者的创造力方面，并且树立以注重学生创造个性发展为基本特征的教育方法和以人为本的教育新理念。这需要教师从以下几方面提高自身素养。
一、教学观念的更新能力
在传统的课程教育中,以教师讲授、学生接受的知识传授方式，显然已经不能适应当前社会形势下的市场需求。如何激发、调动学生积极地思考,由被动接受变为主动思索,极大地激发学生的学习兴趣和学习热情，是值得教育工作者思考的一个重要问题。
在传统教学中，一向存在着这样一些情况，即教师只重视知识的传授，强调知识的继承性和完整性，侧重单向教，并没有考虑学生的学以及如何去学的因素。如此教育出来的学生，多数会产生不善于思考、缺乏创新能力等结果。面对诸如此类的问题，现代教育观念就要求音乐教师实现以下几个方面的转变：
1.从偏向少数拔尖学生,向面向全体学生转变;
2.从单纯追求音乐学科知识水准,向追求人的全面发展转变;
3.从音乐教育与社会脱节,向紧密联系社会的实际转变;
4.从强化竞争的音乐教育,向以合作为基础的音乐教育转变;
5.从以音乐教师为中心的模式,向以学生为主体的参与模式转变;
6.从过多的统一要求,向追求音乐教育的多样化、个性化发展转变;
7.从注重音乐教师的教学,向注重学生的学习转变;
8.从注重音乐教学结果,向注重音乐教学过程转变;
9.从注重音乐智商,向注重音乐情商方面转变;
10.从注重音乐教学技术,向注重音乐教学艺术转变。②
由此可以看出，为适应新时期社会发展的需要，实现更为良好的教学效果，教师有必要努力改变当前教学的重点。这是社会发展对当今教师提出的一个新的要求。
二、知识结构的贯通能力
随着经济的蓬勃发展和教育体系的进一步完善，当今社会科技飞速向前发展。音乐教育要在重视多元文化的新理念下，为基础音乐教育培养更多具有多元音乐文化知识的创新型人才，这就需要广大音乐教师不断完善、贯通各学科领域的知识结构。正如红黄蓝三原色在交叉重叠中可以幻化出无数种新色彩一样，只有不断革新教学观念,优化知识结构，打破学科界限，全面提高教师素养,才能更好地发挥学科交叉优势，提高音乐教学质量。要充分利用各学科的内在关联，在艺术学科与人文学科、社会科学及自然科学之间搭建起广泛贯通、融合知识结构的桥梁。音乐教师只有全面、准确地掌握教育学和心理学的知识,才能正确地选择、运用教学内容和方法,把自己所掌握的学科知识有效地传递给学生。如今，学生获取知识的渠道已由原来单一的学校教育和书本教育向社会媒体、互联网以及远程教育等多种途径转变。随着传播手段的增加,各学科知识的结构均发生了巨大的变化。作为音乐教师，必须能够将传统的音乐专业知识、音乐基础知识及人文社会科学知识、自然科学知识和现代科学技术知识融会贯通为一体，极大地发挥不同门类、不同学科交叉所带来的优势,以满足新时期创新人才培养的需要。只有把音乐学科与其他学科有机地结合起来,才可能充分发挥新时期音乐教育的社会功能，以满足学生对音乐与其他学科相关联的现象的求知欲,促进学生音乐素养的全面发展。音乐教师还应尽可能多地掌握相关学科的知识,包括教育学、心理学以及学科教育学、哲学、科学方法论等，树立与素质教育相适应的教育教学、人才、质量、效益等观念，使自身具备指导教育实践、开展教育科研、总结教育经验、深化教育改革、培养高素质人才所需的综合知识能力。
另外，对音乐教师来说,掌握好外语有助于更好地拓宽艺术视野、查阅外国音乐科学文献,以及与各国音乐同仁进行直接交流对话等。具备外语阅读、会话能力是对创新型音乐教师不可或缺的基本要求。三、教育教学的科研能力
科研促进教学，这是一个不争的事实，是真理。在高度科学技术化的现代社会里,音乐教师不仅要有过硬的教学能力,而且还要具备优秀的科研能力。“所谓创新型教师，就是那些善于吸收最新教育科学成果，将其积极运用于教学中，并且有独特见解，能够发现行之有效的新教学方法的教师。”③因为高水平的科研成果能够提高教学质量和教学水平,从而实现创新人才培养的目标。创设一个良好的科研氛围，对学生综合素质的提高将起到潜移默化的作用。在培养学生的过程中，教师和学生都应该把科研活动作为学习过程的重要组成部分，使之与教学联系在一起，密不可分。教学和研究相互作用,必能推动教育事业不断向前蓬勃发展。科研的灵魂在于创新，教师的科研创作及成果能极大地激发学生的学习热情，促进对学生研究能力的培养,更好地做到教学和研究的同步发展,使学生在大学期间获得宝贵的研究能力,为学生的长足发展打下良好的基础。显然，音乐教师应当拥有教学、研究的双重能力，这是各学校所应鼓励的理念，各教师所应追求的理念。这在教育观念不断更新的情况下，显得尤为突出。通过科研来促进音乐教学水平提高的观点,已在广大音乐教师思想观念上逐步形成。音乐教师的教学水平依托于科研,这是创新型教师的重要标志。所以,具有良好的教育、科研能力是音乐教育改革和发展的需要,更是提高音乐教师自身教育教学水平的需要。现代教育观念主张教师教学与科研并重,这样才能够适应新时期音乐教育不断发展变化的需要。
伴随着音乐教育改革的不断深化，拓展音乐教师教学的创造能力已成为改革发展的瓶颈。在此过程中,音乐教师必须逐步拓展自己的专业知识,改善教学方法,提炼音乐教学观,从而使其能够跟上时展的步伐，充分发挥音乐艺术教育的创新功能,为培养创造性人才服务。
注释：
①杨名声，刘奎林.创新与思维[M].北京：教育科学出版社，1999:37.
②戴定澄.音乐教育展望[M].上海：华东师范大学出版社，2001：246.
③俞国良.创造力心理学[M].杭州：浙江人民出版社，1999：318.
参考文献:
[1]杨名声，刘奎林.创新与思维[M].北京：教育科学出版社，1999.
关键词：音乐专业课 历史文化 地理文化 宗教文化
音乐是一门具有丰富精神内涵的学科，和历史、地理、宗教等学科之间有着密切的关系。现代意义上的音乐艺术和音乐教育，不是一种孤立存在的文化现象，它通常与人文、社会和自然科学密切相关。一直以来，音乐教学都是以教材为主，教师为中心，整个教学思路都是按照教师的套路进行，以至于学生的特长得不到发挥，进而导致许多学生失去了对音乐学习的兴趣。笔者认为，如果我们在音乐专业课教学中能够恰如其分地进行文史知识渗透，不仅可以激发学生对音乐学习的兴趣，更能唤起学生学习音乐的激情，提高学生的思维能力，提升学生的综合素质。
一、在音乐专业课教学中渗透历史文化
人类社会文明史之所以发展得辉煌灿烂，最大的功臣当属音乐。远古时期，还未形成文字，但大量的神话传说、歌谣通过音乐的方式得以流传下来。我们从“敬天常” 、“总禽兽之极” 和“奋五谷”的优美旋律中，可以了解到人们对农业知识和自然规律的认知。从歌颂夏禹的《大夏》、歌颂商汤伐桀的乐舞《大蠖》中，可以了解到夏商时期的乐舞已从对原始的图腾崇拜转化为对人的颂歌。到了近代，革命音乐、流行音乐、摇滚音乐百花齐放，竞相传达着时代的声音。因此，在具体的音乐欣赏教学中，融入相关的历史知识，不仅有利于学生了解音乐作品的内涵，更能引导学生站在历史的高度去审视音乐，真正融入到作品的意境中去。
在讲授“美国音乐”时，我们可以先从其历史讲起。美国是一个移民大国，如《2020视野：“豪斯赖特未来音乐教育研讨会”报告》所说：“几个世纪来，庞大的移民已经把美国变成所有工业化国家中多元文化程度最高的国家。1820年到1990年间，逾5000万移民来到这个国家。一个世纪前，移民多来自欧洲，而如今，新移民的大多数来自拉丁美洲和亚洲。根据人口统计局的最近报告，20世纪90年代出生的美国人将会看到，亚裔、拉美裔、非裔的美国人将成为美国人口的多数。美国的确正在变成一个全球各民族的缩影。”①有了这些历史背景做铺垫，学生就很容易理解为什么美国的音乐会风格各异、丰富多彩了。
在讲授音乐作品内涵时，应从从创作者所生活的历史时期讲起。因为，创作者的音乐风格与其所处历史时期有着密切的关系。而且，有相当多的音乐作品都是在表现创作者所处历史时期的心理状态或是该时期的历史事件。如，沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特的《G大调弦乐小夜曲》之所以充满了积极向上的乐观情绪，那是因为他在创作这首小夜曲时事业处于高峰期，心情很不错。而《g小调第40号交响曲》之所以充满着悲切、愁苦，是因为那个时候他的妻子身患重病却无钱医治，孩子嗷嗷待哺却买不起面包，希望朋友伸出援手却被弃之不顾。在欣赏弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦的作品时，亦可先从他创作生涯的两个时期讲起。他在华沙时期的作品曲调明朗欢快，赋有浪漫主义色彩。而他在巴黎时期的作品大多充斥着浓郁的爱国之情，那是因为法国七月革命后波兰处于被外国势力瓜分的悲惨情境，所以他的《d小调前奏曲》（1831）和《c小调练习曲》（又被称为《革命练习曲》（1831）均充满着激愤和深深的悲痛之情。
此外，我国的很多音乐作品也具有浓郁的时代色彩，在音乐欣赏教学中应着重介绍一下。如，《义勇军进行曲》是我国的国歌，从三岁孩童到鬓白老人，没有不会唱的。但是会唱不代表能够真正理解音乐的内涵，而不能真正理解音乐内涵，就背离了音乐欣赏的本质。所以，在具体的音乐欣赏教学中，我们可以先重点介绍其历史背景。如，它创作于1935年，是时中华民族处于日本帝国主义侵略的民族生死存亡之际。原本是著名电影《风云儿女》的主题曲，随着电影的播放而红遍全国，被喻为民族解放运动的号角。有了这些了解，学生们在欣赏歌曲的时候，一定会更加真切地体会到那份拳拳的爱国之情。
在欣赏音乐作品《松花江上》时，可以以其创作者张寒晖所处的历史背景为切点，导入音乐。该曲创作于1936年，那时被驱赶到“剿共”第一线的东北军，有家不能归，有仇不能报，反而要为内战做炮灰，携家带小，流亡关内。在西安二中执教的张寒晖，对这种惨景可以说是耳濡目染，于是便谱写了这首声名远播的独唱歌曲。在了解了这些背景知识后，学生就会明白，为什么倾述性的音调会贯穿全曲，为什么旋律以反复咏唱、环回萦绕的方式缓缓展开，为什么感人肺腑的旋律中蕴藏着抗争的力量。
二、在音乐专业课教学中渗透地理文化
“特定地理、自然环境是人类生存下来并进而发展生产的先决条件，也是产生和形成不同种族、不同地区的文化传统、文化面貌的重要基础。”②正如美国的爱尔乌德在其著作《文化进化论》中所说：“人类的文化，如树上的果实一样，是依照气候和地理条件而产生的。地理环境对于文化之起源和进化，占有重要的地位。”
作为音乐文化的重要组成部分，中国传统音乐中的山歌、牧歌、田歌中地域性特色尤为突出。山歌的形成与高原和山地息息相关。北方太行山以西的的西北高原地区（黄土高原、青海高原、陇东高原等）就流传着很多的山歌体裁。这些地区大多沟壑纵横，人烟稀少，交通也很不便利。于是，常年“赶脚”的汉子便用山歌的形式驱赶孤寂。从中我们既能感受到西北高原特有的苍茫和空旷，也能体会到歌唱者内心的凄凉和深沉。牧歌因产生于宽广辽阔的草原地区，因此其音乐具备舒展、悠长、宽广的特点。田歌流行的主要区域为我国的稻作区，而稻作区的划分取决于气候条件和地理纬度等因素。所以，在具体的音乐教学中，我们可以巧妙地融入相应的地理知识来扩大学生感悟音乐的空间。如，在欣赏《草原上升起不落的太阳》时，可以先从内蒙古的地理特征说起，其后分析内蒙民歌中高亢、悠扬、抒情、旋律优美等特点，最后再让学生聆听音乐，当“蓝蓝的天上白云飘，白云下面马儿跑，挥动鞭儿响四方，百鸟齐飞翔。”的歌声响起，深远的意境一下就进入了学生的脑海，顿时就让人置身于辽阔的大草原。仿佛看到了那漂浮在天边的朵朵白云和奔驰在茫茫草原上的骏马，同时也聆听到了牧羊人的心声。
在欣赏德奥音乐作品时，同样有必要从“音乐地理学”的角度去审视音乐。莫扎特的音乐会让我们联想到温和的气候；联想到阿尔卑斯山顶的皑皑白雪；联想到古老的乡村教堂、遍布山坡的葡萄园、巍峨雄壮的城堡、以及河沿岸的牧场、山谷等等，而《蓝色多瑙河》的节奏和旋律，会不由自主地把我们带到风景秀美的多瑙河畔。此外，还有很多音乐具备地理的特质，如欣赏柴可夫斯基、鲍罗丁和格林卡这些音乐家的作品时，我们有必要去领略一下伏尔加河、涅瓦河、顿河大草原的风景；欣赏阿拉伯音乐和印度音乐时，有必要探寻一下尼罗河流域、恒河流域的地域特点；欣赏埃及、阿尔及利亚、新疆维吾尔等地的音乐时，有必要先学习一下沙漠地貌学。
三、在音乐专业课教学中渗透宗教文化
作为一种特殊的文化现象， 宗教的传播往往要求融入一定的艺术形式。音乐作为艺术形式中最显现、最活跃的元素之一，故而成为宣传宗教教义和表达信仰的主要手段。同时，宗教活动与音乐表现在很多方面都有共同之处。如，灵魂的升华，情感体验的深入、想象力的无限扩展等。对于这一点，中国台湾的佛教重要代表人物之一释昭慧在《从非乐思想到音声佛事》中有过论述：“在宗教领域里，音乐的用途更是重要。它除了有祭祀祝赞的仪式功能外，更有增加精神上的敬虔与专注的作用，使人沉浸在光明祥瑞、庄严萧穆、清净安宁的宗教气氛之中，收摄浮躁涣散的心神，而引发一些特殊的宗教经验。”③
音乐在印度被认为是“与神灵交流”的最直接的方式。大多数的印度学者认为，印度的音乐源于宗教。也就是说，印度的音乐来源于歌唱《婆摩吠陀》的赞美诗及与之有关的宗教活动。最有利的表现为，印度古典音乐的核心—“拉格”的源泉之一就是古老的“吠陀”音乐。因此，印度的音乐文化及音乐活动都与宗教联系密切或者直接服务于宗教。在我国，佛教音乐是中国音乐文化不可分割的组成部分，诸多佛教活动都需要音乐的参与。道教作为我国的本土宗教，亦是把音乐巧妙的运用到其宗教仪式上。
宗教音乐虽非音乐欣赏教学中的重头戏，但却是不可缺少的。因为很多著名的音乐作品的创作灵感都来自于宗教，更有一些作品是为宗教而作。所以，在具体的教学过程中，我们可以通过某一时期的宗教音乐来分析该时期音乐的特点。如，通过约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的《B小调弥撒曲》来探寻巴洛克时期音乐的特点；通过弗朗茨·约瑟夫·海顿的《纳尔逊弥撒曲》、沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特的《安魂弥撒曲》以及路德维希·凡·贝多芬的《庄严弥撒曲》来分析古典时期音乐的特点；通过弗朗茨·舒伯特的《圣母颂》和安东·布鲁克纳的《启示交响曲》来总结浪漫主义时期音乐的特点，等等。
注释：
①Chfford K.Madsen主编，Carlesta Elliott Spearman：《2020视野：“豪斯赖特未来音乐教育研讨会”报告》，《社会变迁和科技更新将怎样影响未来音乐教育》，音乐教育家全国大会MENC出版，2000年。
在职业中专的音乐教学之中，对于多媒体的运用应是相当谨慎的，因为多媒体在音乐教学之中可能起到很好的效果，但也可能会起到严重的反效果。下面我们就来看看多媒体的会在什么样的情况下为教学带来反效果。在声乐的教学之中，老师们为了将教学变得更加直观，就会运用多媒体来为同学们进行指导，让同学们去“照葫芦画瓢”，在这种情况下，学生们学到的只是声乐的表面，并不能学到更加有用的东西。还有的老师，为了更好地进行教学，就会将学生们的演唱录下来，通过声波的形式去展示给同学们，通过对比不同声音的不同波形，让学生们从声波的形态中去学到正确的演唱方法。大家应当都了解，声乐是一种带有情感的艺术，是通过科学的发声将歌曲的情感思想用表现出来的音乐艺术。只有通过老师们自身充满情感与思想的演唱，才能够正确引导学生，只是通过多媒体对学生们的声波进行分析与改正，是并不能够给同学们带来情感与思想上的教导效果的，只能是让学生们毫无生机的去演唱所谓的正确曲调。还有，在音乐赏析的过程中，为了避免教学的枯燥，老师们会为音乐配上图片甚至影片来配合单调的音乐。在这种情况下，虽然是调节了课堂的气氛，让课堂氛围变得活跃轻松，但是音乐所配的图片与影片却会“反客为主”，同学们的注意力就都会放在图片与视频之上，对音乐的赏析到成为了次要的，从而就导致了教学的失败。其实，这些错误都是可以去避免的，下面我们就这些在音乐教学之中的错误，来进行改正与完善，去找出更好的教学方法来对学生们进行教学。
二、多媒体在职业中专音乐教学中的正确运用
在了解到了多媒体在音乐教学之中的一些不合理运用后，我们就来对多媒体在音乐教学之中的运用来进行修正和改善，并提出良好的意见。我们已经了解到，在声乐的教学中，很大程度上去依赖多媒体并不能取到很好的效果。所以，在声乐的教学之中，老师们应当为同学们进行带有情感的演唱，并为同学们带来富有思想及情调的讲解，这样才会给学生们带来心灵上的震撼。并且，在这样的教学手段下，学生们也就能更好表达自身的情感及思想，达到更好的教学效果，还能够形成更为良好的教学氛围，更好的去达到教学目标，这些都是多媒体所不能够替代的。在另一方面，声乐也是一门极为抽象的音乐艺术，故而声乐的教导是一项艰巨而又长久的任务，只有老师与同学们共同的去努力才能够有所成果。在声乐的教学课堂之上，老师们还要去引导学生们，去对学生们的发声、咬字、吐字以及姿势等进行纠正与指导，这就需要老师们要有极大的耐心去引导学生们，这样才能够让同学们逐步掌握正确的演唱方法与技巧。在音乐赏析的过程中，多媒体着实显得有些多余，这是一个同学们对音乐作品情感与内涵的一个赏析与体验的过程，也是使学生们让自身的情感与音乐作品的情感相互体悟的一个过程。要想让同学们得到更为深入的感悟，就必须要同学们将注意力集中到音乐之中，这样才能够让同学们更好地去进行体悟，并展开自身的思维与想象力，去获得自身对于音乐作品的理解与感受。多媒体的运用就可以运用到音乐之后，在同学们经过音乐的熏陶与思维的飞跃，在给同学们以直观的感受，就能够让同学们的情感与体悟得到升华，让同学们在音乐的赏析之中获得更多有用的东西。
三、体现多媒体在职业中专音乐教学之中的实用性
多媒体在音乐的教学之中还有很多的良好运用，一些老师们会在视唱练耳教学之中，运用多媒体制作好学生们所要去训练的内容，这样在课上对学生们进行训练的时候，就能够运用多媒体来对学生们进行训练，从而避免了老师们不断进行伴奏的辛劳，而且还能够使学生们都得到一样良好的辅导。
免责声明：以上文章内容均来源于本站老师原创或网友上传，不代表本站观点，与本站立场无关，仅供学习和参考。本站不是任何杂志的官方网站，直投稿件和出版请联系出版社。
