时间：2022-12-29 17:05:31
关键词：周小燕；声乐理论思想；声乐教学
中图分类号：J605 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）05-0108-02
上海音乐学院的周小燕教授在声乐实践上所做的贡献，大家有目共睹，因为在演唱上所取得的佳绩，上个世纪40年代在法国求学的她就被西方声乐界誉为来自东方的“中国夜莺”，那个时候的中国，内忧外患、苦难深重，深受着帝国主义的和压迫，有如此优秀的中国留学生扬名于西欧的歌坛，可算是为祖国争了光，赢得了美誉。后来她回到国内主要致力于声乐教学，凭她在国外掌握到的美声歌唱艺术的真谛在中国声乐艺术的园地里苦苦耕耘，其效果非常显著，尤其是在改革开放后，她一波一波的弟子们频频在国际国内歌唱大赛中摘得桂冠，更是使她声震华夏，亦名扬海外。由此可见，周小燕教授的声乐教学是非常独到而且成功的，她在声乐教学上的成功，一方面是来自于周先生本人对声乐艺术有着一般人所不具备的先天的禀赋和灵感，另一方面则是来自于周先生个人在长期的声乐演唱和教学实践领域里所获得的一切经验和教训，这些经验和教训经过在周先生的脑海里长期的积淀和思考便形成了周先生自己独特的声乐教学理论和思想。最近几年，全国声乐界几乎掀起了向周先生学习的热潮，我们都在探究周先生声乐教学的“奥妙”，关于周先生独到的声乐教学理论和思想是我们在声乐教学和科研中探究的重中之重，我们应该学习和总结专研她的这些声乐理论和思想，深刻领悟她的声乐理论和思想并用之于我们的声乐教学，不仅应该，而且显得非常的必要和重要，但是，我们应该向周先生学习哪些方面的声乐理论和思想呢？众所周知，声乐教学有别于一般普通学科的教学，它在教学上所表现出来的灵活机动性使个体的声乐教学经验在很多方面是无法用语言给以表述的清楚，用我们传统的说法就是：“只能意会而不能言传”，要详细具体的论述周先生哪些方面的声乐教学理论和思想是值得我们应该好好学习和发扬光大的，这不仅很难而且亦不现实，（所以我认为这也是周先生自己本人至今也并没有奉献出这方面的声乐教学理论专著的根本原因之所在吧）但是，从宏观、整体的角度，尤其是周先生在声乐教学上思考问题和解决问题的方法方面所表现出来的那种博襟和深邃的气魄，那种胸襟气魄下所产生的大智慧所产生的深刻理论思想却是我们每一个人都应该值得好好学习的。这一点是我最近重读她的几篇声乐论文后所想到的，以下是对这一问题的详细阐释。
我们到底应该向周小燕教授学习什么呢？
一、学习她在声乐教学方法上集各家之所长，溶集体智慧于一身，然后归纳总结这些先进的教学理论和思想，做到“广取博收、为我所用”。
这一点是在重读其论文《男高音中声区和换声区的训练》后给我的深刻印象。业内人士清楚，声乐界似乎有个说法：“男高音，难高音，真是困难”。意思就是说训练男高音的难度超过其它任何声部，也有的教授曾经讲过，宁愿自己训练十个女高音，也不愿意去训练一个男高音，这同样是道出了训练男高音的艰难之苦。鉴于此，周小燕教授在上个世纪70年代末专门组织了一个男高音教学“攻关小组”，攻关结束后，周先生在1979年的第1期的《音乐艺术》上发表了《男高音中声区和换声区的训练》的声乐论文，在这一“攻关小组”成员集体智慧的基础上形成了自己独特的训练男高音声部的方法。后来的事实证明，她的这一理论思想指导下的男高音声部的训练方法对男中、低音声部也是适用的，其理论思想对我国乃至世界的男声声部训练都有着极大的贡献。她后来培养出那么多活跃于国际国内歌坛的男高音罗魏、顾欣、王丰、张建一、魏松以及男中音廖昌永、张峰、杨小勇等歌唱家，便是这一事实的有力证明。不管周先生在文中所持的观点是否对每一个声乐教学人员都有所帮助和裨益。但是，重读该文后，确实给了我这样一个信号：声乐教学必须认真总结，我们必须集各家教学之所长，去粗取精、去伪存真、广取博收、为我所用。综观历史，其实历史上任何伟大的理论和思想也无不是在认真总结形成该理论和思想的他（她）人的成果再结合自己的创新而出现的。
二、学习她在声乐教学上不拘泥于单一演唱和教学模式，主张多种演唱风格并存，坚持声乐艺术的“民族性”思想以及提倡互相借鉴、相互学习各自的演唱方法和特色，做到“百家争鸣、百花齐放”的思想。
纵观周先生各个时期的学生，无论是魏松的磅礴大气还是廖昌永的温文尔雅，无论是万山红的雍容华贵还是方琼的细腻柔美，无论是高曼华的激情咏叹，还是鞠秀芳的纯朴清野；无论是廖昌永演唱的西洋歌剧咏叹调还是中国艺术歌曲和地方民歌，其演唱风格都纷彩各异、迥象万千，而且十分的地道，绝没有我们今天所批判的那种“千人一腔、万人同声”的大一统的演唱模式。究其原因，这无不与周先生那海纳百川，有着博大、宽阔的胸襟去包容一切、接纳一切（演唱风格），怀抱着不拘泥于单一演唱的教学模式，始终坚持百家争鸣、百花齐放，多种演唱风格并存和声乐艺术的“民族性”思想以及提倡互相借鉴、相互学习各自的演唱方法和特色的声乐理论思想主张有关。在《中国声乐艺术的发展轨迹》这篇文章里，她将这一思想和主张阐述得再明白不过。她建议学习美声唱法的歌者应该向我们的民族传统学习，认为我们的传统声乐艺术博大精深、资源丰富。她说：“我们的一些专门学习美声唱法的青年学生，对民族声乐传统缺乏了解，缺乏感受，缺乏求知意识，甚至以为民歌、曲艺、戏曲、古代歌曲的唱法与美声唱法行当不同，又何必下苦功研究学习呢？这种片面的观念使他们在实际演唱中尝到了苦味，尤其是在演唱中国艺术歌曲和歌剧唱段时暴露出这样那样的弱点。”②“包括戏曲、曲艺、民歌、民族风格浓郁的创作歌曲和歌剧演唱在内的民族声乐，作为中国文化传统和文化精神的一种生动体现，有着深厚的历史根基和广泛的艺术影响，它在咬字吐音、气口、运腔、音色、真假声运用、装饰性处理、风格表现等方面的独特个性，是美声演唱所不可替代的。”③对于以学习传统声乐为主的歌者借鉴西洋美声歌唱艺术的一些方法取得的进步也是持赞赏和肯定的态度。“京剧演员杜近芳、李维康不仅善于掌握梅派的特点，而且能够适当运用美声演唱的共鸣方法，使其演唱京味浓郁，气息流畅，声音也显得明亮圆润。”④但是她也告诫“以中国传统唱法为专业的青年学生，也需努力提高自身的民族民间音乐素养，倘若满足于表面的形式，而不求传神，依然难以表现好中国歌曲的风格特性。黑格尔在其《美学》一书中写道：‘各门艺术都或多或少是民族性的，它们与某一民族的天然的资禀密切相关。’”⑤总之，她认为从事这两种演唱风格的歌者应该互相学习和取长补短，“现在，一些唱民歌的或是唱京、晋、豫等戏曲的演员，已经不像从前那样憋紧喉咙演唱或单纯采用一部分共鸣（仅用头腔、或咽腔、或胸腔共鸣），而是吸取了美声唱法的优点，注意喉部肌肉松弛，用上一些混合共鸣，声音便有所改善……同样，学美声的也在努力学习戏曲、曲艺演唱的吐字、行腔以及演唱风格，使美声唱法能够较好地结合中国语言的特点。这些现象是符合演唱艺术不断进步的时代趋势的。”⑥ “世界上许多国家，一方面大力发展国际性音乐品种，如交响乐、室内乐、艺术歌曲、歌剧等，另一方面十分重视发展本民族固有传统形式，如民间歌舞、民族器乐、民族的音乐戏剧等，这两者是并行不悖，可以同时提高、互为促进的。民族声乐和美声唱法在中国的发展也应是如此。多种演唱方法共存，有利于比较、吸收，彼此取长补短，相得益彰。”⑦由此可见，周先生虽留法八年，喝的是西洋声乐的墨水，经受着多年西方声乐文化的洗礼和浸润，学的是地地道道的美声歌唱艺术，但她却没有以此而自居自傲，忘掉了我们的老祖宗，没有持祖国的传统声乐艺术落后论的思想只一味的去拘泥于西洋美声歌唱这一单一的演唱和教学模式，相反，她持的是文化相对主义的观点，以开阔的胸襟，博大的情怀去接纳一切，包容一切，认为中国传统的声乐艺术源源流长，精彩纷呈，有许多精髓值得我们去学习和继承，主张美声歌唱艺术和传统的声乐艺术应相互借鉴、相互学习，多种风格并存。正是因为她的这一理论思想主张的坚持，所以，她教授培养而成功的学生，在演唱风格上无不呈现出纷彩各异，迥象万千的良好特色，那种“千人一腔、万人同声”的演唱模式基本上也与她培养的学生无缘，难能可贵的是周先生从不拘泥于古传统声乐艺术在演唱和教学上只重视发展高音声部尤其是女高音声部的习法，各种声部（男高、男中、男低、女高、女中、女低）齐头并进，各种风格竟相迸放，尤其是今天的廖昌永，无论是演绎西洋的古典、现当代声乐作品还是演绎中国的创作歌曲、民歌，包括廖昌永演绎通俗音乐作品（比如专辑《情释》中的《有多少爱可以重来》、《月满西楼》、《爱上你是个错》等），周先生都是持肯定、支持、宽容的态度⑧。也正因为此，在今天，上至学院派的精英，下至平民百姓，都没有不喜欢廖昌永的声乐演唱艺术的。
三、学习她在声乐教学后的自我反思、不断总结、不断否定、谦虚谨慎、虚怀若谷、没有终点、只有起点，永不满足于既有成绩的思想和作风，作到“活到老，学到老”的思想。
一九八四年七月、八月间在奥地利首都维也纳隆重揭幕的贝尔佛岱莱歌剧歌唱家比赛中，中华人民共和国参赛的四名选手又全部进入了最后的决赛，不仅如此，周小燕子教授的学生张建一、詹曼华，还取得了并列第一名的出色成绩。在拥有四十余个国家、二百四十七名选手参加的这次比赛中夺魁。照说，取得了如此骄人的成绩，周先生是应该回到国内好好炫耀炫耀一番的，但是，恰恰相反，周先生却保持着一颗冷静清醒的头脑，她在其学生获奖后不是大肆炫耀而是认真总结这次比赛中我国选手所表现的不足。她说：“……所以，当人们赞扬张建一，说他唱得比卡莱拉斯还要好时，我就对张建一说，‘可不要真以为如此，就以唱过的曲目数量来看，你仅达到卡莱拉斯的一个零头。’当然，这也不能完全责怪他们。因此，我希望今后我们派出国的选手，不要因为比赛需要多少首歌就准备多少首歌。这种‘突击’作法很不好。我们应尽快地把目前这种脱离基础或基础不广的倒三角状态改变过来。它不应该再存在下去了。我们也一定要改变我们的观念和做法，不要把声乐人才的培养局限在声乐的范围之内。他们应该是有深广文化、艺术修养的、有过硬基本功的人才。我们应该培养他们的各个方面，包括高尚的道德品质、丰富的生活经历和艺术情趣等等。”⑨试想，说出这样的话，需要多么大的勇气，在成绩面前，不是夸大其辞，而是自我“检讨”、“自我反思”、“自我责备”，这是怎样的一种胸襟呢？她还说：“……是否可以这样说，今天在我们学生身上出现的许多问题，除有一部分是由于学生的基础、条件等所造成的外，有的就是因为教师本身就存在着这方面的缺陷呢？我说这话当然完全包括我自己在内。因此，我深深感到，我们今天正在从事声乐教学的教师，有必要在看到自己教学成绩的同时，冷静地剖析一下自己，要努力更新知识，进一步完善自己的‘装备’。同时，为了保证‘工作母机’的质量，我们也应该慎而又慎地选择和培养声乐教师，使其成为一支真正称得上实力雄厚的队伍”。⑩“……这次获奖果然令人振奋，但我认为，在这样的时候，我们不能只看成绩，不看缺点，让胜利冲昏了头脑。我们应该把这次胜利看作是一个起点而不是终点。今后的路程会更长、更艰巨”。{11}因此我想正是周先生具有这种善于自我反思，不断总结、不断否定、谦虚谨慎、虚怀若谷、没有终点、只有起点，永不满足于既有成绩的思想和作风，再加上她本身在声乐艺术上的丰富学养，所以，她在其以后的教学生涯中，进而才获得了一个又一个突破和跨越，魏松、廖昌永、张峰、李秀英等等一个个闪亮的高足都出自其门下，这也就不足为奇了。
我们到底应该向周小燕教授学习什么呢？
看看以上三点，也许就明白了我的意思。
基金项目：该文系2013年度教育部人文社会科学研究规划基金项目“20世纪中国声乐留学生群体研究（1900――1959）”阶段性成果，项目编号：13YJA760007
注释：
①主要指《男高音中声区和换声区的训练》（《音乐艺术》1979年第1期）、《中国声乐艺术的发展轨迹》 （《音乐艺术》1992年第2期）、《声乐人材培养中应该注意的几个问题――从维也纳国际声乐比赛获奖谈起》（《音乐艺术》1985年第4期）这三篇文章。
②周小燕《中国声乐艺术的发展轨迹》，《音乐艺术》1992年第2期第37页。
③同上44页。
④同上45页。
⑤同上44页。
⑥同上45页。
⑦同上45页。
⑧廖昌永录完新专辑《情释》后告诉记者，在所有歌曲录完以后，他还是有点担心，于是他把专辑送给了老师周小燕试听，“有点出乎我的意料，她很满意，而她最喜欢的是那首《月满西楼》”（环球日报新闻网）。
⑨周小燕，《声乐人材培养中应该注意的几个问题――从维也纳国际声乐比赛获奖谈起》，《音乐艺术》，1985年第4期第54页。
兴趣小组不仅有室内的理论学习而且还参与了实践，给很多同学以动手的机会。亲爱的读者，小编为您准备了一些兴趣小组活动总结，请笑纳!
兴趣小组活动总结1我校注重学生全面发展，培养学生健全的人格，健康的审美情趣和艺术创造力,以艺术教育为抓手,以课堂教学为主渠道，全面推进素教育，培养学生的创新精神和实践能力，发展学生的个性特长，努力实现“人人都合格，个个有特长”的目的。成立个兴趣小组，我有幸担任了健美操和篮球兴趣小组的老师，通过一学期的教学，现将我校的兴趣小组工作总结如下：
1、我们根据训练目标、训练内容、学生情况、场地器材以及季节气候等因素，创造性地进行训练。
经过一学期的努力学生在健美操基本步，一些简单动作，上肢动作都有了很好的基础;篮球方面：学生的运球技术，投篮动作及命中率都有了较高的提升，花样动作也能掌握一些。
2、为学生创造合作学习氛围，充分发挥学生学习的主动性、积极性;
加强学生学法的指导，提高学生自学自练能力，让学生自主练习。培养学生正确的体育态度、情感和价值观。每次课都以探究式教学模式，让学生充分发挥自己的想象力，投入到学习当中去。
3、抓好心理健康教育工作，培养学生健全的人格。
无论是什么样子的学生，都有自己的长处，我不会因为任何事情否认学生的长处，也不会因为学生有短处而轻视他。这样学生对兴趣小组产生了积极的兴趣。
总之，学生的兴趣是可以激发和培养起来的，但需要我们在教学实践中不断改革创新，不断实验总结，用更多更好的方法培养学生的体育兴趣，让每个学生都拥有一个健康的身体。
兴趣小组活动总结2一学期的时间又过去了，这一学期我们的体育课外兴趣小组有序的在双周四下午第四节课开展活动。体育课外兴趣小组活动给学生们带来了欢乐，带来了喜悦，学生们在活动中让我们看到他们的另一面。现将本学期的活动总结如下：
一、学生情况分析：
学生们天真、活泼好动,很喜欢体育课外兴趣小组活动。要利用体育课外兴趣小组活动的有利时机,为学生身心的发展打好基础。通过体育课外兴趣小组活动,锻炼学生的体力,开发智力,提高文化素质,促进学生个性发展,培养优良品德,陶冶美的情操。
二、任务完成情况
本学期的体育课外兴趣小组活动组织严密，活动有效。严格按照学期初制定的计划，及早动手，积极筹划，使体育课外兴趣小组活动时间、地点、人员固定，保证了活动的稳定性。另外，活动内容全面、具体，教师提前备课，活动时扎实有效。小组成员对活动内容掌握较快，每次都达到了较好效果。学生不仅掌握了更多的知识，而且思维能力、动手能力大大提高，自学能力也有一定发展。
二、主要经验和体会
1、内容多样化。
本学期主要以任务完成型完成，还有集体活动型，教师讲解型。任务完成型可以促进学生的探索问题能力，集体活动型可以集中全组学生的智慧，使问题的解决更灵活、更全面。
2、针对性教育。
活动时要根据每个学生的特点和特长分配不同的学习任务。发挥他们的长处，补足他们的短处，教师要分类指导，指定不同的目标，实施不同的教育。
三、存在的问题及改进方法。
活动有时比较缺少目的性，学生不知如何学习。以后要制定具体、明确的目标，严格要求和管理学生，要形成正规的管理模式，制定良好的纪律来规范学生，让学生学有所得。
二十一世纪需要高素质的人才。因此，我会继续把提高学生素质放在首位。为体育活动培养学生能力提供了更好的园地。
兴趣小组活动总结3一、学生情况分析：
合唱兴趣小组的成员来七年级，中学生声音的艺术性训练起来比较有难度，这就要求教师要多与学生交流，制定与学生的审美能力相符的歌曲。我打算在这个学期能基本统一学生的声音，提高他们的音色及乐感。
二、活动设想、措施：
1、基本功训练
教给学生科学的发声方法，训练学生声音的高位置，让学生区分出大本嗓和艺术嗓的区别。
2、学生艺术修养的培养
通过学习艺术歌曲，对学生进行审美教育，使其具有感受美、鉴赏美、表现美、创造美的能力。能够辨别什么样的音乐是好的，什么音乐是不好的，培养学生高尚的情操，丰富的情感，使其身心都得到健康的发展。
3、声部和谐训练
由于声音的自我控制力比较差，所以分声部的训练难度比较大，所以要求老师必须掌握一定的方法来训练。
4、扩大知识范围开阔眼界
定期给学生欣赏中外合唱的名曲，以及名师的讲解，开阔学生的眼界。
三、训练方法：
训练为了提高，提高为了表现;训练要有手段。合唱的基础在于提高声部的齐唱能力，声部的基础在于提高个人的基本功，为了巩固中声区，解决用声上的响而不噪，轻而不虚，高而不挤，低而不压，做到合唱声音上的谐调，平衡统一，必须进行一些必要的集体训练。然后再逐步过度到音准、节奏，扩大音域，咬字、吐字，幅度变化等方面的训练。
1、声音的训练
(1)、呼吸。(2)、声音位置(3)、直声训练
2、音准训练
音准是音乐表现的基础，好的音准来源于基础训练。多声部
合唱的音准训练较为复杂。
3、寻找共鸣位置扩大音域的具体措施。
(1)、胸音训练(2)、头音训练
4、合唱表现的四种手段。
(1)、连唱(2)、跳唱(3)、强而有弹性(4)、不连不跳
5、节奏训练
音乐是在时间中展示的艺术，节奏是它的组成部分和主导因素，没有节奏也就没有音乐。
6、咬字与吐字的训练
以字带声，以情带声，字正腔圆是我国民族传统的唱法。它讲究字清意深情自真。
通过一年的训练，学生在音色、音准、声音的控制以及演唱的姿势、技巧都有明显的进步，我希望在这学期能有进一步的突破!
兴趣小组活动总结4一、指导思想：
为了更好的配合学校搞好素质教育,进一步展示我校学生的艺术风采和文化底蕴，丰富学生的校外文化生活,激发学生学习音乐的兴趣,培养学生的音乐审美能力、艺术修养及表现能力,弘扬学生个性发展。学校特组建了合唱兴趣小组，并力求整个活动能顺利、高效地开展。
二、学生情况分析：
本学期小合唱兴趣小组的成员来自四五年级，他们通过前几年音乐课的学习，已经有了一定的音乐基础知识和发声方面的知识，并且声音上由于年龄差距不大，融合性较好，所以声音方面比较好训练，但是由于是小学生，音乐修养还比较差声音的艺术性训练起来比较有难度，因此，教师需要与学生交流，制定与学生的审美能力相符的歌曲。
三、活动设想：
丰富学生的课余文化生活，提高学生的音乐感受力和表现力，使学生掌握一定的演唱技巧，培养学生的合作意识和集体观念，开阔学生的视野，促进学生素质不断提高。
四、活动措施：
1、教育学生严格遵守训练纪律，保证每次训练时间。
2、基本功训练
教给学生科学的发声方法，训练学生声音的高位置，让学生区分出大本嗓和艺术嗓的区别。
3、学生艺术修养的培养
通过听赏一定的童声合唱曲，对学生进行审美教育，使其具有感受美、鉴赏美、表现美、创造美的能力。培养学生高尚的情操，丰富的情感，使其身心都得到健康的发展。
4、训练学生掌握一定的合唱技巧，使学生的呼吸方法保持统一，达到口型的统一，进而达到声音的统一。
5、扩大知识范围开阔眼界
定期给学生欣赏中外合唱的名曲，以及名师的讲解，开阔学生的眼界。
五、活动目标：
1、通过不同的发声练习来规范学生的声音、进一步提高学生的演唱水平和演唱技巧。
2、通过练唱中外少儿合唱歌曲，来提高学生的音乐修养和自身素质。
3、进一步宣传我校的素质教育和精神风貌。
六、活动时间安排
每周二的下午第三节课。
兴趣小组活动总结5一、目的意义：
兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐，用音乐美化人生的前提。音乐课应充分发挥艺术特有的魅力，在不同的教学阶段，根据学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。
为了更好的配合学校搞好素质教育，丰富学生的校园文化生活，启发学生学习音乐的兴趣，培养学生的音乐审美能力、艺术修养及表现能力，弘扬学生个性发展，特在校园内成立音乐兴趣小组，以声乐训练为主。
二、兴趣小组成员：
50人左右分别从二至五年级学生中选拔。(男女生各25人)
三、活动时间安排：每周星期二下午两节课后
四、活动地点：五楼音乐教室
五、活动项目：
声乐训练(合唱及表演唱)
六、指导教师：
七、教学制度：
1.教师认真的准备好每一次活动，要求知识通俗易懂并有一定的兴趣性。
2.学生不得旷课，学生认真完成老师布置的任务。
3.学生积极和辅导教师进行配合，以便使音乐兴趣活动小组开展的具有生动性、活泼性。
八、具体工作措施：
1.上好音乐兴趣活动课，做到“四定”。
即定内容、定人员、定时间、定地点，发展学生的个性特色，以此推动学生音乐素质的全面发展。
2.在完成音乐课堂教学的同时，不断扩大学生的音乐视野，丰富学生的精神生活，进一步培养、发展学生的音乐兴趣，使他们学有所长，培养学生的集体主义精神。
3.经常督促学生完成一些学习音乐的好习惯，并使之不断巩固、加强。
并在此尽量减少对老师的依赖心理等，平时将定期不定期的向学生推荐一些好的音乐，好的舞蹈。
4.对小组的课程做出规范，以提高学生学习兴趣，培养音乐能力为主要内容，不让学生放任自由。
5.培养学生的特长，并在一定的时间让他们发挥自己的特长，锻炼和发展学生的能力。
附：所需用具：
可听CD的双卡录音机、电视机、DVD、麦克风、音像资料。
众所周知：“音乐是舞蹈的灵魂，旋律是音乐的灵魂”。
音乐被称作是“声音的美妙组合”，也是我们能够容易理解的表述，然而在舞蹈中能够“驾驭音乐而不成为音乐的奴隶”，这是多么的令人向往啊。那么如何来理解音乐就成为打开我们“音乐瓶颈”的唯一方法，因为只有舞蹈动作与音乐的完美结合，才能彰显摩登舞之魅力，否则只能是鹦鹉学舌般的滑稽之舞了。
谈起音乐，首先不能不讨论什么是“音”？音既是声音的总称，是由于物体的振动，使周围的空气产生振动，并向四周传播，形成了一系列的波，这些波引起我们耳膜的震动，使我们才能感受到声音的存在。
自然界中能为我们人的听觉所感受的声音是非常多的，但并不是所有的声音都可以作为音乐的材料。在音乐中所使用的音，是一系列有固定频率或固定音高的音，这一系列的音称为音列，是在长期的音乐实践中发展中形成的。这些音被组成为一个固定的体系，用来表现音乐思想和塑造音乐形象。
音有高低、强弱、长短、音色四种性质。音的高低是由物体在一定时间内的振动次数（频率）决定的。振动次数多音就高，振动次数少音就低。一般人耳能够听到的音频范围约为30-17000赫兹。音的长短是由于振动的延续时间决定的，振动延续时间长音就长，振动延续时间短音就短。音的强弱是由于“振幅”即物体振动范围的幅度大小决定的。振幅大音就强，振幅小音就弱。“音色”是由发音物体所产生的“谐波”决定的，发音物体的性质、形状不同，所产生的“谐波”也不同，因而音色也不同。
旋律是什么？简单地说，不同的音高和不同时值的“单音”的连续进行就构成“旋律”，严格地说，“旋律”是用“调式关系”和“节奏、节拍关系”组合起来的，具有独立性的许多音的单声部进行。旋律将所有的音乐基本要素（这里指的是调式、音高、节奏节拍、强弱等）有机地结合在一起，成为完整的不要分的统一体。
旋律是连续不断地引导听者，自始至终听完一首乐曲的一根线索，作为舞者在听音乐时必须紧紧捉住这根线索，特别是舞曲音乐的前奏部分，更是我们要加以关注的。然而大多数舞蹈音乐的旋律，或多或少都包含了一些精心设计的次要素材用以烘托意境，不要让音乐的旋律被伴随它的次要素材所淹没，要在头脑中把旋律从环绕的一切素材中分出来，必须能够听到旋律。
什么是形体训练? 在实际的训练中形体舞蹈是形体修塑和舞蹈的结合，所谓形体修塑就是伴随音乐 ( 一般以舒缓优美，但有时也用一些节奏感强、起伏较大的音乐) 做一些针对上肢、头部、颈部、胸部、肩部、臀部、大腿、小腿、足等的修塑动作，使肌肉有弹性，线条更美，动作要求舒展 . 幅度适当，同时也锻炼动作的协调性，肢体的动作美感，培养外在和内在的气质，使学生具备现代人的健美外形和优雅的举止风范。这一点最重要，也是我们形体训练的培养目标。
1. 大学生一般不具有专业的舞蹈意识和基本能力 ( 如软开度、力度、垂直感、弹跳能力) ，因此应首先通过基训使学生身体自然素质与舞蹈专业素质间的距离尽快、最大限制的缩小，使身体或身体某部分的力量、柔韧性和动作的协调性、灵活性、控制能力几方面得到开发和提高，同时，掌握舞蹈所需要的基本动态、体态、方位以及基本训练的一些知识。
2. 基本功训练和艺术表现相结合，音乐与舞蹈结合、姿势相关、动静结合、神富于形、以形表情、神形并重。循序渐进、先易后难、技术训练与舞蹈成品学习相结合、提高列编能力。舞蹈组合练习是形体训练的更高形式，是学生在得到美的形体的同时，运用身体语言，配合音乐表达内心情绪情感的一种方式，通过各种形式的舞蹈组合训练，可培养起较强的音乐节奏感和优美的舞蹈感受，使形体美得到更高层次的表现，也可进一步增强学生自信心。实践证明，形体舞蹈训练的独特作用是其他运动形式所不能替代的。它能增强学生的体魄，增强身体的柔韧性、灵活性、稳定性、节奏感和力量等形体素质。
而要真正使基本功训练和艺术表现有机结合，使训练有素的形体把内在的心理品质淋漓尽致的表达出来，让学生拥有形体的姿态美、气质美。在每周只有 2 课时又拥有那么多教学内容的基础上我们教学的实施是非常具有难度的。
所以，在不断的总结教学经验和教学改革中，发现要培养一个真正意义上具有姿态美、气质美和对艺术表现有机结合的综合人才的培养，不应是单纯的模仿训练到外部形态的形成，如果没有对舞蹈文化的深刻认识，没有对舞蹈作品的直观感受，没有点燃触动心灵的舞动，学生就不会有探索欲，也不能把基本功训练和艺术表现的有机结合，那我们的教学培养也是不成功的。作为高职院校的培养人才目标就是全面发展的职业人，它不是某项专业的技工，而是拥有自己的专业能力，同时在德、智、体、美、劳全面发展的新世纪职业人才。我们的教学要伴随社会经济迅猛发展的现代社会，制定符合高职人才培养目标的教学大纲。
“外塑形，内塑雅”的教育观念
在马克思主义的美学观点强调，人类的美兼容身体健美，精神丰富和道德的纯洁。其中健美的身体是美的表现的主要载体。
人的身体是有生命和情感的活体，健美意味着生命的延续和情感的发展，意味着无穷无尽的美好追求与创造，是推动社会的动力。在现代社会中，热爱美、追求美，是人们共同的愿望，更是现代人们生活的一大特点。所以在舞蹈训练课中除 “外塑形”的形体训练还应结合 “内塑雅”的舞蹈鉴赏课教育。
这不是提供某种行为规范，而是一种情感教育，通过融理于情，对人的品格产生直接的塑造作用。直接从欣赏舞蹈作品入手，使学生直接地、直观地感受舞蹈，把舞蹈与文化、历史结合起来，使学生在审美过程中将审美媒介作为认识自己、教育自己、开拓自己的精神动力，进而进行自我剖析和总结，从而培养学生完美的人格。因此，舞蹈课教学不单是承担着外形条件的训练，他更多的是训练学生身心健美，强化审美意识; 是全面掌握形体训练的知识与技能，培养个性和能力；是进行艺术美育教育，陶冶情操的综合型课程。
在现代多元化的社会中，需要学生多重欣赏能力，富有除技术工作以外的文艺表演能力、欣赏能力、多元民族的了解等等。作为高职院校的形体训练或舞蹈欣赏课程不单只为艺术专业的学生服务，而应广泛传播。在学校形成校园文化的传承使命，让学生从中不断的提升自我修养及审美能力。
深化舞蹈教育的对策
1.注重实际、实用、实践。“外塑形，内塑雅”的教育观念从客观上要求教师在教学过程中必须具备全面的舞蹈理论基础和专业的舞蹈技能技巧，不仅要求我们要有扎实基本功，还要通晓各种与舞蹈类型相关的理论知识和表演技能，从而在教学实践中能得心应手，运用自如。制订科学的教学计划。首先以教研室为单位严密制订符合学校发展的高职舞蹈教育的教学大纲。秉承着这一培养目标，舞蹈教师根据学生的综合素质，在对所教内容进行认真分析，系统科学的教学思想指导下对构成舞蹈教学活动的诸要素进行综合，对整体进行规划安排。
作为选手，当我们步入舞池或进入赛场，能够让我们的心境平和下来的关键是理解音乐，倘若您对华尔兹音乐没有很好的理解，对其不同意境的乐曲没有把握的心境下，您的心态必然会随之紧张或波动，严重的情况下甚至都会影响到技术的发挥。因此理解音乐、把握音乐、诠释音乐是我们必须完成的工作，也是在平时的训练中需要刻意的加以训练的内容。学习英文需要练习听力，学习舞蹈也是如此，若不能很好的理解舞蹈的音乐，就不可能很好的把握音乐，更谈不上诠释音乐了。
我们知道了舞蹈音乐是由“节拍”、“节奏”、“旋律”组成的，其“旋律”决定了音乐的主题思想，也是舞者需要用心的去理解和诠释的主题，更是舞者与音乐能否完美融合的关键所在，“节奏”决定了舞曲的“品格”与“快、慢”，“节拍”告诉了我们此音乐的“轻重缓急”。以上种种都是围绕着一个目标，那就是听懂音乐、理解音乐、把握音乐、诠释音乐，只有这样的选手才会在舞蹈中得以达到艺术的升华，而不会成为“音乐的奴隶”，更不会在音乐节拍的引领下“慌慌张张”、“匆匆忙忙”。
纵观世界大师的比赛以及表演，不难看出其对音乐的把握，以及在技法的处理上都有着鲜明的特点，由此诠释出的舞蹈意境各有特色，这就是舞者的风格。是舞者对音乐的理解与感知的意境不同，造就出了许许多多的经典，让人赞叹不已真可谓“顶礼膜拜”，这不但是来自音乐的魅力，更是舞者的身心与音乐完美融合的结果。
8月8日晚8点，全世界的目光都聚焦在北京的国家体育场――鸟巢，张艺谋以湖北曾侯乙墓出土的青铜冰鉴缶为原型，重新设计了一个现代声光电俱全的“高科技缶”，打起来鼓声阵阵。尤其是以缶面灯光打出数字倒计时，有些神来之笔的味道，这古老的器皿在开幕式上大放异彩。听《击缶而歌》编导张仰胜讲述“缶”复活的台前幕后故事。
孟建军：如何选中了缶这种乐器呢？
张仰胜：传统的锣鼓乐作为开场欢迎仪式已司空见惯，这显然不符合总导演的整体创意。几经周折，创意团队最终选择了中国古老的打击乐器，夏、商时代的青铜质的方形“缶”造型；《击缶而歌》要从“缶”中看到中国的文化底蕴，同时要体现泱泱大国的风范。2007年年底，导演组曾一度想到同样是中国古代乐器的“”（chu）。“”乃古代皇帝的御用乐队演出时起指挥作用的乐器，导演组一行到天坛神乐署考察仿古乐器，见到了像斗一样的“”，是不蒙皮的击打乐器，使之蒙上皮演奏的事实不能成立，导演组最后遂予以否决，最后还是决定用“缶”。
孟：演出用缶与传统意义上的缶有哪些不同？
张：这次开幕式上用的缶，是以湖北曾侯乙墓出土的青铜冰鉴缶为原型，重新进行设计。缶腔采用三聚氰胺板和石膏铸成，缶面蒙上牛皮，缶面周围和鼓槌上安装了发亮的LED灯屏，缶体内装有电瓶，底部装有轮子，重量达110公斤，名曰“高科技缶”。
孟：作为这个节目打击乐的设计和编导，你能谈谈创作的甘苦吗？
张：开幕式第二天，在整理资料中我发现，当时创作的《击缶而歌》打击乐总谱、录音竟有20多个版本，3分28秒的节目竟用了近一年的时间，创作的酸甜苦辣可想而之。当缶的方案确定后，总导演催促尽快把音乐创作出来，这下我有些犯难了，只能依据缶的制作原理去想象，查资料对照图片寻找类似的物件。想象力促使我跑到市场买了10几口水缸和铁桶运到录音棚录音，瓷水缸经不起敲击，结果录了不到十小节就敲碎了，万幸采到一些较满意的音色；有一次，我去中国对外友好协会办事，发现院子里有尊“鼎”，当即采下音色小样去电脑里与中国锣、铙作音色叠加，并把音乐设备搬到导演组现场演示审听，反复试验寻找哪个音色与缶更接近。
孟：击缶的2008名演员是不是都有一定的打击乐功底？
张：为全力支援奥运，有关领导从北京、沈阳、济南、成都、兰州5大军区选拔个头在1.80～1.85米高的2200余名战士成立了北京奥运礼宾训练大队。这些战士们全部是从未接受过任何音乐专业训练的“音乐白丁”，因此训练只能从零开始。2007年10月，先期集中了200人进行训练；从这200人中挑选出30名节奏感较好的战士作为班长，先让他们学会然后分头去教其它人，我写了十几条节奏练习，一点一点的实验并加上动作从持棰方法到腕子基本功，从节奏型到乐理知识等等,不厌其烦的训练，使这些战士逐渐掌握了打击乐的基本演奏技巧。当时“缶”还未制作出来，我们就用中国鼓作为替代练习，在鼓面中央部位画出与缶面大小的形状。在大兴魏善庄训练基地操场，搭建起一座20米高的平台。我站在平台上，面对2000多名战士进行逐个示范练习和指导。经过几个月的刻苦训练，战士们逐步掌握了3连音、6连音、切分音、16分音符等节奏音型；我深知时间紧、任务重，要想成为一名出色的打击乐手需要3～5年的系统练习,而在短短的时间内要想出成绩，只能因材施教，尽其所能。根据战士们掌握的内容,在我的脑子里逐步形成《击缶而歌》的打击乐谱设计。
孟：排练中你认为最困难的是什么？你是如何解决的？
张：总导演当初定下的创意原则是“大开大合、气定神凝、仙风道骨、激动人心”。“大开大合”对于打击乐表演来讲相对容易理解，因为打击乐演奏本身就具有很强的表现力。但仙风道骨、气定神凝就不那么容易了。后来总导演建议练太极拳找灵感，随后产生了一系列的打法与动作，发明了一些反常规击打表演方式，如：手心手背推击鼓、弹琴打法、削鼓、木偶点鼓、锤尾翻击等。
又一学期即将结束，是时候写工作总结了，那么小学音乐教师怎么写工作总结呢?下面小编就和大家分享小学音乐教师个人工作总结，来欣赏一下吧。
小学音乐教师个人工作总结一、思想政治方面
作为一名教师，我能全面贯彻执行党的教育方针，注意培养自己良好的师德，关心和爱护每一位学生，做他们学习和生活中的良师益友，时时处处为人师表;在思想政治上，时刻能以党员的标准来严格要求自己，关心集体，以校为家。响应学校号召，积极参加学校组织的各项活动。抓住每一个学习的机会提高自己的业务水平。
二、教育教学方面
本学年期，我担任三年级的音乐课教学任务。在教育教学工作上，我利用学科特有的力量来教育学生的思想，尊重学生的人格，让学生独立，让学生表现自己的才华，给予他们充分的表现欲。课堂上严格要求，注重学生学习习惯、学习方法的培养和积极性的调动，坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣，注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。音乐真正成为他们的朋友，让每个学生都爱好音乐，喜欢音乐。加强自身音乐素质的训练，摸索出一套适合我自己的特长和教学方法。在教学中踏实教课，利用各种方法，培养学生各种能力。
在这个学期里，教务处开展了家长开放周活动，在此次活动中不仅让家长了解了孩子在校的学习生活情况，还让我有来了更新的认识。我还利用网络建立了自己的博客，在闲暇时间里，我会在我的博客里发表我的一些教学感想和文章，这样，天南海北的朋友会对你的东西各抒己见。在那里，我还认真学习其他教师在教育、教学中的先进经验同时也把自己好的做法、想法跟大家分享，这种方便、快捷的学习方式使我的生活更加充实。从中，我也学到了许多的知识。
三、教科研，继续教育
为了提高自己的教学认识本水平，适应新形势下的教育工作，“脚踏实地，大胆创新”是我教书育人的座右铭。本年度我继续领悟新课程标准，以新思路、新方法来指导自己的工作，认真备课、上好每一节常规课。我克服各种困难，积极学习各种音乐教育理论，利用间隙时间练习声乐技巧，为教学工作做好充实准备。以适应当前教育的形式。
四、努力目标
我是一个对集体充满了热情的人，勤勤恳恳、脚踏实地是我的工作作风，助人为乐是我的快乐之本，只要是对学校对大家有好处的事情我都会不计较个人得失，把它完成好。在以后的工作中我同样会用心去面对，用我的全部热情来浇灌我深爱着的事业。
音乐教师年度工作总结忙碌又充实的教育教学工作接近尾声了，我细细的回顾一下自己在这半学期的教育教学工作情况，喜忧参半，下面我就从几个方面对我这学期的工作做以总结：
一、思想方面
在思想上我积极要求向上，拥护党的各项方针政策，参加政治学习，认真做好笔记，响应学校各项号召以及领导交给的各项任务，遵守各项学校的规章制度。
二、教学方面
在教育教学工作上，我利用学科特有的力量来教育学生的思想，尊重学生的人格，让学生独立，对学生进行各方面的引导和教育。在教学工作中，本学年期，我担任一年级至四年级的音乐课教学任务。我认真根据新调整的教学大纲和学生实际情况备教案。在教育教学此文转自斐斐课件园中，在课堂中我开设了“小舞台”“教你一招”等小栏目，让学生表现自己的才华，给予了他们充分的表现欲。注重学生学习习惯、学习方法的培养和积极性的调动，坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣，注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。音乐真正成为他们的朋友，让每个学生都爱好音乐，喜欢音乐。
三、课外活动
课外活动是我校地一面旗帜，对于这方面受益的学生可以说一生受益。根据需要本学期，我担任舞蹈队训练任务。每周周一和周四下午课外活动训练。舞蹈队人员多，我把学生分成大班和小班，根据学生实际情况进行训练，在班主任的配合下，我在二、三年级选了16名新的队员，认真按计划活动，学生兴趣高，效果很好。利用学生喜欢的游戏法如：两人一组推小车练习臂力，贴墙叠人练习前桥等很受学生喜爱。在舞蹈室条件简陋的情况下，我坚持每次活动前拖地，地毯、软垫铺整齐，虽然自己受累了，但看着孩子们的进步我由衷的高兴。现在学生能下叉，下腰，打前桥等技巧动作，我还编排了健身操《亚运，加油》民族舞《在希望的田野上》，我的劳动得到了认可，我很满足。
四、个人学习：
我克服各种困难，积极学习各种音乐教育理论，利用间隙时间练习声乐技巧，为教学工作做好充实准备。克服困难学习计算机二级，以适应当前教育的形式。。
四、努力目标
1加强自身音乐素质的训练，摸索出一套适合我自己的特长和教学方法。
2、在教学中踏实教课，利用各种方法，培养学生各种能力和思想的进步，争取多讲公开课和参加活动，以锤炼自己。
五、不足方面
1、教学方面不够精，有待提高和加强。
2、性格方面还不够开朗和乐观，有待改善。
总之，我相信勤能补拙，以及在领导和同志、家人的信任和关心、帮助下，我会更上一层楼，不断的进步。
音乐教师工作总结又一学期即将结束，在这段边工作边学习的日子里，我凡事都脚踏实地地去做，不弛于空想，不骛于虚声，而惟以为真的态度做踏实的功夫。因此，在这里，我想实事求是地来谈谈自己所取得的成绩与不足之处。
首先，作为一名教师，我能全面贯彻执行党的教育方针和九年制义务教育，注意培养自己良好的师德，关心和爱护每一位学生，做他们学习和生活中的良师益友，时时处处为人师表;在思想政治上，自己虽不是一名党员，但时刻能以比党员更高的标准来严格要求自己，作为学校大家庭中的一员，我能主动关心学校的点点滴滴、角角落落。曾有老师戏称我为管家婆、女管家，不管这称呼里面是带有褒奖还是别的什么，我都付诸一笑。因为我觉得这是我们每个家庭成员应尽的义务;对于学校的荣誉，我也能积极维护，凡是有利于学校发展的事情，我都会大张旗鼓地进行宣传，然后尽心尽职地做好各项工作。
其次，在教学上，学校领导根据我的个人特长，让我教双语班的音乐。说实在话，做专职音乐教师，这是我任教十五年来第一次，没有多少经验，但我能注意多向同事请教，平时自己也注重多看成功课例，多听示范课，所以在这学期举行的省实验小学音乐教师评优课中，我觉得还是取得了令自己满意的成绩，不过比起湖塘片的老师，还是存在着一定的差异，今后还有待于进一步的学习、提高。
在平时的教学中，我能尽量根据学生年龄特点和双语特色精心设计教案。为了使自己的英语课堂用语更加娴熟，我在上学期报名参加了英语大专班的学习，虽然对于大学英语我感觉很陌生，学得也很艰难，但我坚信自己的刻苦、努力一定会换来优异的成绩。在学习过程中遇到问题，我能向比我年龄小的同事请教，他们也总能毫不保留地帮助我。由于我的不耻下问、勤奋好学，一时间竟能激起英语组老师共同学习的热情，我的内心也感到无比高兴。对于英语组的活动，我也能积极参与。每一次的英语歌曲比赛和英语节的节目，我都能认真排练，从背景、道具和服装的设计到制作，我也会主动请其他老师帮忙，然后自己把好关，所以在演出质量上应该比以前有所提高，特别是学校合唱队的训练，自己也是边教学边摸索，认真训练，应该说现在的演唱水平有了一定的提高。
第三，在少先队工作上，我能尽我所能做好德育办的助手工作。对于工作中必须考虑的细节问题，我也能积极发表自己的观点和提出合理的建议。对于学校领导下达的任务，我都会认真去完成。在工作中，我总喜欢默默无闻地表现。在抓学生常规方面，我是高标准，严要求，自上学期对学生抓常规教育以来，我经常利用升旗仪式、联合早会以及行为规范的知识培训等机会对全体学生进行教育;对一些顽皮的学生所犯的错误，我会紧抓不放，对他们进行严厉的批评和耐心的教育;对一些涉及到生活中的礼仪规范我就利用课堂上的一些时间来教给他们。上学期举行的学生常规管理成果展示活动，通过一部分老师的鼎力支持，最后活动取得了圆满成功。
应该说，在全体老师的大力支持和共同努力下，我们学校大部分学生的常规比以前有了明显进步，校容校貌也有所改观。当然，由于学生年龄小，好的行为习惯不能长久保持，冷热病重，这就需要我们老师给他们做正确的引导，特别是班主任老师，因为班主任这一职责的德育功能和工作效应是旁人替代不了的，许多细致入微的事情要靠大家去做。平时，我随手捡起地上的纸屑，随手关掉无人灯，随手关上忘关的门窗┄┄目的只是想能引起大家的共鸣，从而达到一定的教育效果。虽然有时收效甚微，但我绝不灰心，我会尽可能地把工作做细、做实、做活，同时也希望大家在工作中能一如既往地支持我，能多与我交流、沟通。因为我不是什么能人，更不是什么完人，在工作中肯定存在着许多不足的地方，老师们可以帮我提出，我想这是对我工作的支持和帮助。况且学校是我们大家的，需要大家的关心和爱护。
张洪军
“天籁之音”器乐社团是在校领导和团委的大力支持与指导下成立的，他为87中学增添了活力与激情，使广大学生的生活不在枯燥，让思绪驰骋。根据本社团的一些实际情况，为了更好的管理社团及以后的社团发展建设，并在政治上与党中央保持一致，特制定该章程：
一 总则
1、“天籁之音”器乐社团宗旨：陶冶艺术情操，丰富校园文化。倡导新世纪高校年轻个性。与时俱进；给同学们提供展示才华的舞台。
2、“天籁之音”器乐社团口号：琴声悠扬、青春激情。
3、“天籁之音”器乐社团组织及目标：本社团是以器乐为主题性质的社团，社团有自己专门的口琴队和小乐队，在学校有专门的七月训练教室，并组织社员利用课余时间（如星期三，星期五7、8节）进行培训，以拓宽同学们的视野，挖掘同学们的潜力，培养同学们的艺术情操及特长为工作目标。
4、“天籁之音”器乐社团团规：刻苦学习，听从指挥，团结活泼，健康向上。
二 社团范围
主要以87中学6、7年级为主，按照“天籁之音”器乐社团宗旨进行相关活动，举行比赛，并进行节目制作。
三、入会条件：
1、自愿为原则，遵守学院规章制度；
2、具有87中学正式学籍，承认本社团章程，均可申请加入本社
3、对本社团开展的活动感兴趣，有热情和责任心，思想端正，积极向上；
入社程序：
4、提出入社申请；
5、由社团执行机构发给会员证；
四、社团成员权利：
1、享有选举权、被选举权和表决权；
2、对本社团的工作有批评建议权和监督权；
3、参与本社团活动；
4、入社自由与退会自由；
5、社团成员有权获得社团提供的有关技术、经济信息资料；
会员的权利和义务：
权利：
（1）优先培训权：即在相同的情况下，凡是“天籁之音”器乐社团的社员具有优先培训的权利；
（2）参加活动权：即“天籁之音”器乐社团的会员，可以参加舞蹈社团近期举行的各类文体活动；
（3）获得节目制作权：即凡是“天籁之音”器乐社团的会员，如果训练刻苦，都有权进入主干培训部制作节目。
五、义务：
1、遵守本社团章程及有关规定，执行本社团的决议，参与社团开展的活动；
2、按规定交纳学费作为社团经费。如有其他情况或各项活动需另行收费的，再根据实际情况，向学院申请获批后另行收取；
3、维护社团的合法利益；
4、社团成员应维护社团团结，并积极为社团服务；
5、社团成员不得私自以本社团或团总支名义在外活动；
6、社团成员需遵守社团的规章制度；
7、必须按时参加“天籁之音”器乐社团安排的各类活动；
8、每学期按时交纳社团费，为社团尽自己的义务；
9、佩戴社员证件按时参加举行的社员大会和有义务练好要求的每一个曲目。
六、财务制度：
为保证“天籁之音”器乐社团工作的正常运行而又不违反任何相关集资制度的前提下，特规定以下事项：
凡本社社员每学期必须交纳社费，社费主要用于社员证件的制作，社团器材购买，社团活动的举行和其他活动相关的费用；（凡本社社员交纳的社费一律由社团常务会统一管理；
每次购买活动器材由常务会统一决定购买。相关收据需上交以便日后向社员公布相关数据；
社员可以监督社团制度
1、社团每学期至少举行一次全体社团成员大会，由社长向大会宣读该学期工作总结。
2、社团实行集体领导，少数服从多数的原则，对重大问题、重大决策实行表决，由2/3以上人数通过方可生效。
3、活动总结：每次活动负责人汇报工作情况，互相交流经验，并对本次活动作以总结。
4、自动退出被取消社团成员资格者以及自愿退出者，社团将不会退还任何费用。
5、本社团经费主要用于每年大赛奖金和每项活动的支出。
七、社团活动
1、本社团的活动必须按照依据《87中学“天籁之音”器乐社团管理章程》及有关规定精神，依据本社团章程表有计划地开展和组织。
2、本社团在组织面向全校的大型活动前，必须提前两周上交详细计划。其他中、小型活动应提前一周上交详细计划，并说明活动的目的、内容、方式、时间、地点、组织负责人及经费预算等，经学校社团部或校团委批准后方可进行。
3、社团活动必须在不影响学习，不违反学校纪律的前提下进行，原则每学期参加比赛或者演出一次。
4、每年度由本社团举行一次总结表彰大会，对优秀社团干部和会员进行表彰和奖励。
八、其它
1、理事会的人事确定以及其他重大事项的决定必须经过理事会大会审议表决后，并以书面的形式报学校团委或社团部审核批准后生效。
2、各部门必须定期的向理事会汇报工作。
3、本章程的修改、补充和终止将根据学校有关规章制度的要求和实际工作的需要决定。
教无定法，在教学过程中勤思考、勤总结，灵活运用各种方法，最主要的是抓住学生的兴趣，以兴趣为师，能有效提高学生的进取性，让学生主动学习。下面是小编为大家整理的音乐教师学期工作计划资料，提供参考，欢迎你的阅读。
音乐教师学期工作计划一
在倡导让学生主动学习、让学生成为学习的主人的今日，你教我学、你说我听的单一教学模式越来越多地被生动活泼和富有儿童情趣的各种教育教学活动所代替。然而，如何在你教我学的音乐活动中发挥学生的主体性，使枯燥平淡的音乐教学变得生动活泼和富有儿童情趣，是不少教师感到困惑的问题。本学期我将遵循音乐教学中培养兴趣，精选教法这条途径进行教学：
一、学生基本情景分析：
本学期，我担任的是二年段的音乐教学，学生的基本情景了解得比较透彻，毕竟相处一年了，大部分学生在唱歌的姿势上，习惯较好，并且表情也较丰富，能根据歌曲情绪进行表达，部分班级还能识读简单乐谱.还能即兴创编同歌曲情绪一致的舞蹈，并参与表演。但在读谱知识的运用上较弱，咬字，吐字也不够清晰，异常是男生好胜心强，爱表现自我，常会出现喊歌现象，导致缺乏对声音美感的正确认识，缺乏气息的支撑.
二、教学目的要求及重难点
1、突出音乐学科的特点，把“五爱”的教育和活泼乐观情绪，团体主义精神的培养渗透到音乐教育中，使学生成为“四有”的社会主义接班人和建设着。
2、启迪智慧、陶冶、培养审美情趣使学生身心得到健康的发展。
3、培养学生对音乐的兴趣爱好，掌握浅显的音乐基础知识和简单的音乐技能，使学生具有认识简单乐谱的本事。
4、了解我国各民族民间音乐，培养学生对祖国音乐艺术的感情和民族自豪感、自信心，使学生具有初步的感受音乐，表现音乐的本事。
三、教学的具体措施与要求
(一)创设情境，培养兴趣，充分发挥学生的主体作用
要想充分发挥学生的“主体作用”，挖掘每个学生的潜能和智慧，教师就要创设必须的情境，使他们获得直接的体验，并激发其创造的欲望，从而培养他们的创新思维。
1、创设情境，激趣导入
黑格尔说过：“音乐是情感的艺术。”仅有使学生处在形象活泼的音乐氛围中，才能受到良好的音乐熏陶，到达最佳的教学效果。著名教育家杜威也提出：“为了激发学生的思维，必须有一个实际的经验情境，作为思维的开始阶段。”在教学过程中，教师应根据教学需要，创设适于实际的教学情境，引导不一样层次的学生经过动脑、动口等多种途径进取参与教学过程，把学生带入情境之中。低年级学生好奇心强，注意力容易分散，采用电教媒体创设情境，直观形象，极易吸引学生的注意力。因为电教媒体能产生活跃的动态画面，使资料更充实、更形象、更生动、更具有吸引力，从而给学生以思维上的启迪，触发学生思维的灵感，为学生插上想象的翅膀，为进取、主动地学习创造条件。例如：我在教歌曲“祖国祖国多美丽”一课时，先用幻灯片放出祖国的美景，配上悦耳的音乐，让学生欣赏，学生如身临其境，感觉到了祖国的山河美，激发了热爱祖国的情感。这既是以形象激起学生的思维活动，体验到了祖国的壮丽和伟大，产生爱国的活力，同时也是一种对学生形象思维的训练。导入就是引发学生对音乐产生兴趣及热情的导火线，也是学生体验音乐和参与音乐活动的第一个重要步骤。
2、利用教具，培养兴趣
乌申斯基说：“没有兴趣，被迫进行学习会扼杀学生掌握知识的意愿。”著名科学家爱因斯坦也曾讲过：“兴趣是最好的教师”。教学中如何吸引学生的注意力，引发好奇心，这是一门技巧。如：利用美丽的画面，动听的歌声去看、去听，充分调动学生的视觉和听觉器官，更形象直观地感受音乐、理解音乐，让学生充分发挥想象力，扩大音乐视野。教师随时抓住学生的注意力，善于摸索、分析学生心理，了解学生的心态，这样才能不断激发学生的学习热情。所以，我们在音乐教学中应努力营造音乐氛围，引导学生抓住音乐特点，“读”懂音乐，感受音乐。
低年级学生的年龄小，思维本事弱，但感性认识相对较强，生动、鲜艳的教具格外被孩子们所喜爱。所以，在课堂教育中，运用与课文资料有内在联系的直观教具，既形象直观，给学生留下清晰的表象，为感知、理解知识创造条件，又可激发学生学习新课的浓厚兴趣，培养学生的观察力和想象力。根据教材特点，我在上“颠倒歌”一课中制作了很多生动、形象的直观教具来吸引孩子，有小老鼠、大狮子、小鸟、公鸡、大象等等。整节课，学生的进取性一向很高，大家都争着说，抢着回答，进取学唱。教具虽小，但作用甚大，合理的利用教具，让学生在情境中掌握了知识，让学生在妙趣横生的教具中发展思维，提高了想象本事。实践证明，在教学中根据学生的心理特点，借助实物、图片、录音设备等现代教学手段，能调动学生的多种感官，让认识从无声走向有声，从单调走向多彩，从单一走向多元，极大地丰富学生的心理活动，获得更为新奇、深刻的印象。
教无定法，在教学过程中勤思考、勤总结，灵活运用各种方法，最主要的是抓住学生的兴趣，以兴趣为师，能有效提高学生的进取性，让学生主动学习。
(二)精选教法，欢乐学习，提高音乐教学实效
儿童如同一株花苗，要浇之以爱，灌之以鼓励，她才能绽放美艳的花蕾。所以，音乐教师应有意营造一种十分宽松、活泼、自由的氛围，以民主的态度，商量的口吻，指导学生进行音乐活动。放手给学生一个充分自由发挥的空间，为他们营造一个“自由王国”，使学生的思维始终处于一种进取的活跃状态。这样，就能够充分激发学生的主体意识，使他们学得主动、学得开心。
1、创设舞台，展示自我
心理学和教育学研究证明：“爱动”是儿童的天性。在学习和生活中，儿童总是喜欢亲眼看一看，亲耳听一听，亲手试一试。所以，在教学过程中为学生设置一个展示自我的舞台是十分重要的。在孩子们进行团体演唱时，我觉得教师应当为学生营造一个“自由王国”。因为低年级学生通常是活泼好动的，在教学教育活动中，应灵活地运用多种多样的手段，为学生供给“动起来”的机会，从而发挥学生的主体作用，以获得知识、掌握新技能。在顺利完成歌曲教学任务后，我又设计开展了“课堂舞会”这一活动环节，放手让学生尽情地唱、尽情地跳，把整堂课营造的喜悦气氛推向最高潮，让学生在无拘无束中展示自我的才能。顺其自然，依据学生的认识天性，为学生留出课堂空间，就是为学生留出了欢乐天地，为学生留出了主动学习的时空，有了学生展示自我的舞台，课堂教学会张弛有度，教学效果也会事半功倍。
2.趣味游戏，欢乐学习
无论是什么样的游戏对学生都具有极强的吸引力。学生爱玩的天性决定了他们愿意参与教师为他们精心设计的游戏。为了巩固学过的歌曲，我设计了“开火车”这一游戏。由我做火车司机，唱歌曲中的任意一句，由学生接唱，仅有唱正确的才能坐上我的小火车，孩子们个个热情高涨，进取踊跃，不亦乐乎。“开火车”游戏的目的在于让学生乐于开口，大胆演唱，让学生感受到成功的喜悦。培养学生敢于表现的意识，让学生在玩中学，学中玩。音乐课堂借助游戏，使得教师乐之教，教的新，学生乐之学，学的活。教育在发展，教学手段要革新，教学艺术要提高，我们教育工作者仅有勤奋钻研，投身教改，才能开拓一条成功的课堂教学之路!
3、以“赛”激趣促学
好胜心强是学生的主要性格特点之一，而在激烈的竞争氛围中，学生最易养成良好的学习习惯。让孩子们在课堂上“表演唱”就是利用这一点，实现教学目的。在我每次上音乐课时总是给学生留出5—8分钟时间，利用此方法要求学生进行表演唱，取得了事半功倍的效果。我还专门准备了很多小红花、小五星等，并告诉大家：如果谁先会唱，唱得准确、流畅，表情动作好，谁就能得到它。学生们进取踊跃，他们分成两人组、三人组或四人组，互相监督表演唱，以便及时查找自我的不足;部分平时基础较差的学生，请班上的小组长帮忙领着唱;更有的干脆和我一组，请我指导。此刻全班学生对音乐课中所学过的歌曲、舞蹈等资料，都能很熟练地表演下来。值得强调的是，在这个过程中，教师从未做过任何要求，完全出于学生自我的意愿。
(四)教学渗透，展开思维，培养学生的创造本事
1、开放的音乐教学
音乐是时间的、表现的艺术，在众多艺术门类中，它的创作自由度是最高的。这就决定了音乐教学过程并不是封闭的、孤立的。它应是学生对音乐的认识与对音乐的实践辩正统一的过程，是教师主带作用的发挥、学生主体本事的生成和发展的过程，是动态、变化、发展的过程，是极具开放性的。开放音乐教学过程，应为学生拓展音乐学习空间，创设广阔的自主创新的音乐学习环境。为此，我在教学实践中进行了进取、大胆的探索。
让音乐与生活沟通起来，营造广阔的音乐教学空间。音乐本来就是从生活中创造出来的。我们在音乐教学过程中根据教学需要，实现教师、学生、教材、教具、教学环境与生活的多方面横向联系，及他们之间的相互作用和影响。让音乐回归生活、回归自然。如《摇篮曲》一课，我抓住小朋友很想做爸爸妈妈的特点，准备了很多娃娃，让学生亲身体验做一天爸爸妈妈是多么辛苦，从而进行爱父母、尊敬长辈的教育，在活动中巧妙地将歌曲教学、创编表演、打击乐器有机地结合在一齐，让学生亲身体验、主动参与，取得良好的教学效果。
让音乐与活动沟通起来，给予自由的音乐想象空间。音乐最具不确定性，解释的自由度是最大的。所以，音乐能够让每一位学生用自我独特的方式想象、解释，来宣泄自我的情感，它最能体现人的个性。而主题活动恰恰就能供给这样的自由。游戏、表演等是小学生最喜欢的活动方式。我们在音乐教学过程中十分注重经过音乐活动过程的展开，来激发学生创新的潜能，给他们探究问题，探询知识的空间，让他们大胆想象，自由创造。
让音乐成为师生沟通的情感桥梁。在开放的音乐教学中，教师应营造一种民主、自由、简便、愉快的氛围，创设良好的师生关系。教师大多数时间能够走到学生中间，缩短和学生的距离。教师是导演，有序地领着孩子走进音乐的殿堂，不断给孩子新的资料，让他们有新的发展。教师又是演员，与孩子们一齐欢歌跳跃。教育心理学认为，如果教师与学生之间能构成友好信赖的关系，那学生就可能更愿意和教师相处，理解教师的教诲。同时在这种平等、和谐、热烈的氛围中，就能更好地激发学生学习的主体和创造的进取性。我在课堂上经常鼓励那些比较内向的同学大胆说、大胆想、大胆唱、大胆演。这种鼓励支持的态度、期望性、肯定性的语言，能树立学生提高的信心，让学生在宽松友好的学习氛围里感受美、体验美。
让音乐走出狭小的课堂。随着社会的不断提高、科学日新月异地发展，音乐课再也不能是一架钢琴，一台录音机就能对付得了的，在教学过程中，采用现代化的教育技术成了课堂中必要的手段，它信息量大，交互性强，快捷简便，直观形象。电视、广播、Internet各种媒体，开阔了学生的视野，拓展了音乐文化范畴，能够让学生获得古今中外各种音乐信息，也能够开展综合实践活动，把课堂延伸到更为广阔的创新空间。
2、开放的音乐教学方法
开放的音乐教学方法是指依据学生发展需要和教学资料设计采用不一样的教学方法，而不是机械采用同一种教学方法。音乐教育家柯达伊认为："音乐教育首先要经过音乐与身体结合的节奏运动唤起人们的音乐本能，培养学生的音乐感受力和敏捷的反映本事。"这一理论说明音乐具有动态的特征，应加强音乐运动与身体运动之间的联系。经过学生的行、走、跑、跳、拍手、点头等动作来感知和掌握音乐的节奏。
如在教乐理知识二分、四分音符时，一般教学只讲"二分音符唱二拍，四分音符长一拍。"这些概念对于一二年级的小朋来说既抽象又枯燥。所以，我努力营造了一个让学生自身感受、想象的音乐环境：首先，我让学生们分辨出声音的长短，如猫叫声音长，狗叫声音短;大钟的声音长，小钟的声音短等等。使学生得到感性认识，之后我再让学生闭眼聆听教师发出的不一样节拍的走步声和跑步声，由学生用拍手、跺脚的方式把听到的模仿出来，从而完成由声音感知到动作感知的过渡。
在音乐教学中，我还经常采用非音乐的教学方法，把音乐与舞蹈、音乐与戏剧、音乐与文学、音乐与身体运动等很好地结合起来，把这些多样的方法统一于学生综合素质的培养和提高上。如我在教完《歌唱二小放牛郎》这手歌曲时，我放手让学生以小组为单位，对这首歌曲进行改编。为了完成改编的任务，各组都展开了激烈的讨论，并纷纷根据歌曲的主题、资料、情感特色来编排舞蹈动作、创作旁白、制作道具、设计人物造型等。在各组的"汇报演出"中，每位学生尽管在其中担任了不一样的主角，获得了不一样经验，但都能自我去感受、去理解、去想象，最大程度地理解艺术的熏陶。学生在这种自编、自导、自演的实践活动中，既激发了对音乐的浓厚兴趣、树立了自信心，又发展了创造性思维。虽然学生们的"作品"质量高低参差不齐，重要的是学生已能在课堂中自主地获取知识，真正成了学习的主人。教师这时则变成了整个活动的组织者、引导者和服务者(伴奏、放音乐、组织评比等)。长期进行这样的引导和鼓励，我相信在学生心中播下的音乐的种子总有一天会生根、发芽、开花。
总之，在音乐教学中实施自主学习，要坚持从培养学生兴趣出发，精选一些妙趣横生、趣味味的教法，让学生多听多唱，放手让学生在音乐的环境中学习音乐、理解音乐、感悟音乐、表现音乐。真正给学生一个展示的舞台，一个锻炼的机会，一个成功的体验。让学生由教育教学的“被动主角”跃为“主动主角”，成为学习活动的主体。
音乐教师学期工作计划二
一、学生情景分析
本届高一年级的学生来自各个学校，基础各不相同，学习习惯也各不相同，每个班都有上课纪律比较松散的学生，有部分学生只愿意理解流行音乐，对其他音乐有排斥心理，而音乐鉴赏课的教学基本都要认真聆听音乐，并根据音乐说出自我的感受，这对于只喜欢流行音乐的学生来说是新的挑战。刚开学第一周就有很多学生要参加音乐特长班这点让我很高兴，学生还是很喜欢音乐的。可是大部分学生都没有基础，看来要从头开始。
二、教材分析
《音乐鉴赏》主要经过聆听和感受音乐及对音乐历史与文化的学习，培养学生的音乐审美本事和评价、确定本事，是增进学生音乐文化素养的主要渠道。其资料有中外民族音乐、俄国民族音乐、现代音乐、中国古乐及中国著名的艺术歌曲等。充分体现了多元文化的价值观。既强调弘扬我国的民族音乐文化，也重视了解学习世界音乐文化;既强调对传统音乐的继承，也重视对现代音乐的学习。同时，也注意了音乐文化与其他人文文化的同构关系，有益于开阔学生的文化视野。
三、教学目标
(1)经过音乐教学让师生共同感受，体验，表现，创造，评价音乐美，进而培养学生的审美本事，陶冶情操，完善人格。
(2)以学生发展为中心，紧密围绕高中学生的音乐需求，遵循其生理特点及心理认知规律，贴近其生活经验及实际文化水平，同时为具有音乐特长的学生供给发展个性的空间，以满足不一样层面学生的发展需要。
(3)重视音乐实践及创造性活动，以利于学生获得直接经验。关注音乐学习方式的变革，处理好培养审美本事与学习知识技能之间的关系。
(4)正确处理传统音乐文化与现代音乐文化，中国音乐文化与外国音乐文化之间的关系，以开阔学生的视野，提高学生的文化素养，进而树立多元文化价值观。
四、工作措施
1.加强校本培训，进取、认真参加学校组织的各种校本培训活动，经过培训提高认识和本事。
2.认真分析音乐特长生的学习状况，根据音乐专业特点，认真、细致、耐心辅导学生在音乐专业上能够取得更大的提高，为参加音乐高考作好扎实的准备。加强心理辅导，消减学生在专业考试中存在的薄弱环节。
3.根据学生的兴趣和爱好，组织好校文艺队的常规训练和管理工作。加强新队员的纪律、本事培养，构成良好的活动氛围。
4音乐兴趣小组活动应面向大多数学生，并结合本学期各项比赛的时间，制定相应的比赛训练计划。
五、本学期的教学进度
第一周：《音乐能告诉我们什么》
第二周：《培养音乐的耳朵》
第三周：《优美与壮美》
第四周：《崇高美与欢乐美》
第五周：《杯具美与喜剧美》
第六周：《中国少数民族音乐》
第七、八、九周：《汉族民歌》
第十周：中考
第十一、十二周：《亚细亚民族风情》
第十三、十四、十五周：《走进非洲与美洲》
第十六、十七、十八周：《欧洲民间音乐掠影》
第十九周：期考
音乐教师学期工作计划三
一、指导思想
20xx～20xx学年度我校音乐工作将继续贯彻上级会议精神，深化音乐教学课程改革，以课改为中心，以提高课堂教学效率，丰富学生课余文化生活，为工作目标，以新课标中“以审美为核心”的理念作为指导学科的基本方向，以“促进学生发展”作为长期教学目标，进一步深化新课程教学模式的研究，重视教师的培养，加强落实课外兴趣小组的训练，在学习和活动中努力提高学生音乐素养。
二、工作目标
1、以全面提高音乐课堂教学质量，使每个学生都能理解到更好的音乐教育，力求开足音乐课，丰富课堂资料。
2、提高教师的教研参与意识，鼓励他们对教育教学活动进行总结，反思。多开观摩课，教研课，使教研意识深入每一位教师的工作中，有效提高音乐课堂教学。
3、开展各种形式课外活动，以丰富学生课余文化生活。
4、强调音乐实践，鼓励音乐创造;发展学生的想象力。
三、工作要求
1、音乐室管理员做好使用记录、报废破损记录明细。
2、做好常规基础工作。“向常规要质量”这是任何一项管理工作最基本的准则。为了做好这项管理，音乐室将制定以下方案：①坚持音乐教室内桌椅完好无损，各类教材器材存放整齐、清洁有序。
②做好帐册登记。音乐器材设备总帐由总务处登记，做到心中有数，使音乐教室发挥最大的功用，学期末将与管理员核对一次，确保帐帐相符，帐物相符。
③做好常规记录。教师每一次使用设备都填好器材使用登记表，音乐教室使用及时填写好登记表，填好每一堂课记录。
④设施设备摆放有序。
3、充分发挥专用教室功能作用。为了推进素质教育，培养学生的创新精神和实践本事，充分发挥专用音乐室功能作用。音乐教师上好每一节音乐课，正确使用电教设备。确保管理到位，音乐室的利用率到达百分之百。并将利用课后的业余时间，集中音乐兴趣小组成员在音乐教室活动，充分发挥了音乐室的功能。
4、定期总结不断完善改善。进行及时地总结，提出不足之处及时改善。本学期不但要上交各类记录，还对自我的管理工作进行小结并上交。
关 键 词：声乐 艺术表现力 辩证关系
中专学校声乐学生年龄一般都在15—17周岁，有些学过一点发声方法，有些一点也没学过。入学以后，经过一个时期的声乐技巧、技能训练，他们基本能唱一首完整的歌曲。但到了舞台演出和考试汇报时，却出现了声音“假、大、空”的现象。笔者经过长期教学实践，探索出一套新型教学模式。
一、因人而异、因材施教
中专学校声乐教学对象分三类：一种是教师仅仅通过讲解示范、启发引导，马上就能领悟到声乐发声方法、唱好作品的学生。他们的演唱往往具有激情和表现力，声音也比较圆润、丰满、流畅、动听，表演自然。这类学生善于与教师配合和沟通，热情高、学知欲望强，课下完成作业也积极。另一类学生，教师虽然运用同样的上述教学手段和方法教他，而他却不能马上领悟到教师的教学理念、意图和目的，反应也不敏感、情绪也调动不起来。自然，他们的声音也就打不开，更谈不上悦耳动听和激情表演了。对待这类学生，教师要不厌其烦地讲解、示范、引导。通过形象的启发和引导，让学生打开心灵的闸门，展开丰富的“艺术想象”，调动“情商”。最终，使他们的声音和激情碰撞，达到预期的教学目标。第三种学生，他们通过模仿造做出来声音，情感表达僵硬、声音气息不流畅贯通，自然，表演就更谈不上了。但他们学习热情很高、上进心强，急切地想表现自己。对待此类学生，在教学时，不应急于批评，更不能拿他们的缺点与其他好的学生来比较打击他们的学习热情和积极性。而是给他们讲解清楚教学理念：无论多么高超的声乐技能和技法，都是为情感服务的，都是心灵在歌唱。只有明确了教学理念，他们的声音才能做到真正意义上的打开，表演才能自然、流畅，情感表达才能恰到好处。
二、树立正确的审美观念和审美意识
在声乐教学实践中，给学生树立正确的审美意识和审美观念是非常重要的一课。在教师授课的同时，要超前地和学生一起研究和欣赏最近时期最红、最火、最受人们关注和喜爱的歌唱家、音乐会及歌手大奖赛。多看戴玉强、阎维文、彭丽媛、宋祖英等著名歌唱家的影像作品。分析、研究、总结他们的歌唱技巧、方法及成就；让学生明确只有用“心灵歌唱”，才能唱到人们的心里去，才能心心沟通，才能打动观众，而不是一味地强调声音的技法与技巧。从而学生明确什么是“声情并茂”的演唱。再者，教学中还可利用歌剧《党的女儿》《江姐》《白毛女》等影像作品来启发和感化学生，让他们感受到歌唱和表演的关系。
三、建立灵活多样的教学手段
众所周知，15—17周岁的学生都尚处在生长发育阶段，心理和生理都非常稚嫩且天性灵活好动。要在这个年龄段建立声乐的发声腔体，训练出良好的歌唱乐器相当困难。首先用“鼓励”的教法激发学生学习声乐的热情，对学生微小的进步都给予肯定。然后从“真”声挂“假”声到“混声”循序渐进地展开教学。开始时可用“哼鸣”的方法帮助学生找到深呼吸支、头腔位置等。建立了声乐的歌唱通道后，就可运用哼鸣状态来带动汉语音韵的十三辙，进行扩张声音练习，用“春、夏、秋、冬、南、来、北、往、各、界、互、报、喜”代表汉语音韵十三辙训练头腔、咽腔共鸣和胸腔联合式呼吸，最后，带动全身心去歌唱。对于尚未度过“变声区”的学生就要利用学生自身的童声来训练。因为他们是童声，自然上高音就困难，教师可找一些音域相对适度的歌曲训练，避免拉伤声带，帮助他们顺利度过变声区。如何解决男生的男高音问题呢？笔者在教学中发现，当男生唱到小字二组e2—f2（即“换声点”）的时候，大多数学生就会产生畏惧心理。针对这种情况，教师可让男生从“w”母音拢着唱，闭口音开着唱的方式帮助学生找到腔体扩张的感觉，找到声音的高位置，进而全身心地投入激情歌唱，忘记换声点“高”音的存在。这样就顺利地通过换声点，达到字、声、情、表、形统一，声音乐耳之目的。
四、声乐训练中的辩证关系
一位好的声乐教师会有很强的声音分辨能力，只有这样，才能简单、灵活、有效地解决学生声乐学习中出现的问题。从声音训练的角度看，正确的歌唱方法是整体的歌唱，这要求教师的听觉是平衡的，思想方法是辩证的，看问题是客观的，分析问题和解决问题是全面的。在训练中，如果过分强调声音的靠前和高位置而忽略了与他们成反向的声音垂直“拉伸”和气息的深度，就会失去歌唱的平衡性和完整性。因此，在教学中，训练学生的声音位置时，始终要注意与它反向的气息的运用；反过来，在提示气息放下来时，又要注意声音的高位置；提示声音靠前时，要注意声音的垂直状态；在提示喉咙打开时，要注意声音的集中或加强声带的张力；当强调吐字清楚时，要注意科学歌唱方法的运用等。此外，歌唱中的每一个字都要在科学唱法的共性之中，而科学唱法中的每一个字，又有它本身的个性体现；歌唱的姿势既要放松又要积极等。
声乐教师往往习惯用听觉效果来要求学生，这样会造成声音向单一或局部方向发展，失去歌唱的平衡，使声音无法控制，科学的歌唱状态也受到破坏。因此，在声乐教学中，时刻要注意引导学生体会正与反、上与下、前与后、大与小、宽与窄、声与字、开与闭、紧与松、横与竖、圆与亮的对立统一的辩证关系，从而保持良好的、科学的歌唱状态。
关键词：音乐治疗；智障儿童；作用
中图分类号：G48
文献标志码：A
文章编号：1002－0845(2006)07－0092－02
一
智力障碍儿童的音乐治疗研究在国际上已有半个世纪的历史，我国从20世纪80年代开始有人对智障儿童进行音乐治疗实验。发展至今，虽然由于种种条件的限制，规模很小，但从音乐治疗进入特殊教育领域伊始就受到智障儿童的热烈欢迎，因此，这一领域的儿童音乐治疗研究始终保持着旺盛的生命力。
儿童智力障碍是一个极大的社会问题。据统计，我国现有的智力障碍者1000多万人，儿童占有较大比例。智力障碍又称智力缺陷，是指大脑受到器质性损伤或由于遗传因素中染色体畸变或基因突变等致使大脑发育不全，造成认知障碍乃至全面的心理活动障碍。由于先天或后天因素导致智力活动发育停留在某个比较低级的阶段，从特殊教育的角度讲则被统称为智力障碍［1］。
音乐治疗是通过知觉、动作、情绪三者相互刺激而产生的治疗作用，本课题采用目前世界先进的“创造性音乐治疗”儿童音乐治疗理念作为理论支撑，该理论创始人美国纽约州立大学儿童音乐治疗中心Noroff、Robbihs教授提出的“音乐儿童”理念得到了世界各地儿童音乐治疗专家的广泛认同，并在几十年的临床中形成较成熟的儿童音乐治疗方法体系。他们认为，“音乐临界期”的儿童对音乐的接受能力很强，因此当儿童的音乐能力得到恢复发展时，他们的某些生理和心理问题也会相应地得到解决［2］。
本课题在研究初期明确了研究思路：(1)儿童音乐治疗理论强调多学科交叉(音乐学、教育学、心理学、医学等)，淡化对立性，尤其对特殊教育界争议较大的治疗与教育的界定我们采用了对立统一的观点［3］。(2)重视儿童音乐治疗中的医学理念，强调临床性、实践性、有效性等。经过努力，本课题设计构建了一套全新的本土化儿童音乐治疗评价、操作体系。这套操作体系既对特殊音乐教育工作者有一定要求，又考虑到在当前我国特殊教育界的可行性，明确了研发儿童音乐治疗的目的――为了更多的特殊教育工作者有可能参加儿童音乐治疗工作，为更多的智障儿童创造补偿缺陷的机会。我国目前在这方面的研究，由于起步较晚，受主客观条件限制，研究实验规模较小，与国际接轨尚需时日。
本研究的设想是根据行为矫正、潜意识开发等心理学原理［4］，通过对4名智力障碍儿童(另有1名儿童中途退出)进行的两年多的音乐治疗实验，在治疗师、乐器、音响、儿童之间建立的音乐关系显示出激发儿童有意识或无意识反应的积极的音乐行为表现来克服儿童的生理、心理缺陷。本文选取其中3名不同类型的智障儿童在治疗前后音乐能力、行为能力测试(自编音乐能力、行为能力量表)显现出的进步情况，证明音乐治疗对智障儿童从不同角度产生的排除障碍的作用。
二
1.被试
本文中的3名实验对象全部为北京崇文培智学校和通州培智学校8岁以下及智损程度在55以下的学生。典型行为表现分别为：被试一，黄某，女，先天愚型；被试二，何某，女，有先天性心脏病、语言表达困难，反应迟钝；被试三，王某，男，有癫痫病，对外界态度冷漠，情绪不稳定。三名被测试儿童的音乐治疗实验都达到20次以上，通过对其进行治疗前后音乐能力、行为能力的测试对比，形成可控制的变量，从而得到最后的实验评价依据。
2.研究过程和方法
本研究过程先后有4名实验研究人员(副教授1名，小学高、中、初级教师各1名)参加。2002年10月至2004年9月(因非典中断半年)在北京通州培智学校音乐治疗室和北京崇文培智学校音乐教室进行实验，全程跟踪记录了123人次、长达3780分钟的音乐治疗训练过程(录像和笔录)。运用特殊教育界的“早期干预”理论及实践经验［1］，选取其中3名8岁以下的实验对象的测量结果作为实验依据，其中每人每周参加实验一次，每次30分钟，20次为一个疗程。
根据国际通用的儿童音乐治疗程序［5］，对每位被试儿童进行全程录像跟踪和笔录。首先对其分别进行治疗前的评估(制定远、近治疗目标)；然后记录他们在每次实验中行为表现的时间量数据，并根据每次行为表现频率的数据制定下一次治疗措施；最后进行治疗后的评价。对每个对象治疗实验全过程的记录都装订成册，其中测量表格的编制主要参考了特殊教育界常用的“部分行为量表”并将奥尔夫音乐教学法等儿童音乐训练手段作为测量工具。表中的自变量为音乐治疗师对实验对象正强化音乐训练的干预手段，因变量是对象进行音乐体验后音乐表现能力、行为表现能力的变化，通过采用在同一治疗师、同一时段(每周一次，每次半小时)中进行训练来尽量控制无关变量的干扰。
本研究所测量的儿童音乐表现能力分为四部分内容［6］：(1)儿童打击乐(响板、砂锤、摇铃、铃圈、铃鼓、鱼蛙、三角铁、打棒、儿童架子鼓)伴奏；(2)音条乐器(钟琴、铝板琴、木琴、音条)伴奏；(3)键盘乐器(钢琴或电子琴)演奏；(4)音乐感受力表现(唱简单儿歌、模唱简单儿歌、简单儿歌表演、手拍简单节奏、脚踩简单节奏、随快板音乐即兴跳舞、随慢板音乐即兴跳舞)。
本研究所测量的儿童行为表现能力也分为四部分内容：(1)语言交往能力(目光对视，有交往愿望，会使用你、我、他，知道自己名字，会使用形体语言，能表达自己的简单需求，对别人的要求作适当反应)；(2)精神集中能力(能注视前方物体3秒钟以上，保持精神集中3分钟以上)；(3)动作协调能力(能自然协调地走，能自然协调地跑，能双脚连续跳三次以上，能准确地接头球、能平地直线走两米)；(4)认知能力(能分辨上下、前后方位，能分辨两种颜色以上颜色、形状，能说出四季，能说出两种以上气候现象，能说出昼夜特征，能说出两个以上节日或小动物、树木、花卉、水果，能连续数出10以内的自然数)。
3.研究结果
经过对音乐和行为量表进行严格统计(由于篇幅有限，详细统计不在此表述)，产生了音乐治疗个案前后对照的百分比数据，3名儿童的变化如下：
被试一共计治疗45次，音乐训练项目总水平提高了27%，行为表现能力总水平提高了25%；被试二共计治疗24次，音乐训练项目总水平提高了12%，行为表现能力总水平提高了1%。被试三共计治疗31次，音乐训练项目总水平提高了14%、行为表现能力总水平提高了26%。
根据以上3名被测试儿童治疗前后的实验数据，可看出音乐治疗对改善儿童行为障碍产生了作用，使我们今后对智障儿童的音乐治疗更具针对性。
4.讨论
在对以上3名不同类型的智力障碍儿童进行音乐治疗和改善他们行为表现的能力(语言交往能力、精神集中能力、动作协调能力、认知能力［7］)的过程中，实验研究人员从儿童的行为表现中发现，这些儿童主要在精神集中能力、动作协调能力和认知能力方面进步明显，但不同类型的智障儿童需要改善的行为障碍类型又各有不同，其表现为：(1)先天愚型儿童对音乐有较强敏感度的特点促使其治疗后行为表现能力改善显著。被试一的行为表现进步幅度体现了这一可能性。在音乐治疗过程中，被试一通过音乐律动训练后动作协调能力进步幅度最大，其次通过活泼的歌表演和带有生活小常识的儿歌学习，提高了被试一的认知能力，在欢乐的治疗与教育交叉训练的气氛中还提高了被试一的精神集中能力。(2)情绪不稳定的智障儿童可以通过音乐表演活动改善情绪和行为表现。被试三的行为表现进步幅度体现了这一可能性。在音乐治疗过程中，被试三虽然开始阶段抵触治疗师的指令，对外界态度冷漠，但由于从开始就喜欢各种儿童敲打乐器，尤其在儿童架子鼓的训练中，治疗师给予被试三充分的表演空间，使其从宣泄般的砸鼓到用架子鼓为音乐伴奏，消极的情绪发生了根本性的变化，促进了被试三精神集中能力、动作协调能力、行为表现总水平的提高。(3)音乐治疗的作用取决于智障儿童情绪变化的幅度。在被试二的量表中体现了这一现象。这位儿童治疗后的音乐理念和行为表现变化都不明显，我们发现了她和与她同类型的智障儿童有一个共同的特点，情绪始终变化不大，无论是高兴还是沉默寡言，没有通过音乐出现过瞬间的兴奋，说明音乐没有对他们发生刺激作用，因而这类儿童的音乐治疗疗效要靠延长治疗时间来达到，要设法提高他们情绪变化的幅度。
在本次音乐治疗实验中，研究人员发现了以下音乐治疗对智障儿童的作用：(1)不同类型的智障儿童经过音乐治疗后全部在精神集中能力和动作协调能力方面有进步。(2)注意力基础好的智障儿童可以通过音乐治疗与音乐教育的结合提高认知能力。(3)情绪不稳定的智障儿童通过找到他喜欢的音乐治疗方法的正强化训练，可以使其行为表现总水平得到提高。
此外，我们还发现，音乐治疗师选择治疗方式的准确性、在音乐治疗过程中的驾驭能力及临场即兴应变的敏感度是使音乐治疗顺利进行的重要保证；否则，如果音乐治疗师缺乏音乐感染力将使音乐治疗的疗效大打折扣。
5.小结
从本课题研究的结果可以看出，音乐治疗的作用已经在不同类型的智障儿童音乐治疗实验量表中体现出来，对精神集中能力和动作协调能力的作用最为明显。通过实验研究总结出的智障儿童音乐治疗特点可以提供给残疾人康复机构的训练人员和特殊教育工作者在音乐治疗临床中参考。由于主客观条件的局限，本课题研究深度十分有限。研发出的这套儿童音乐治疗评价和操作体系，还有待进一步的探索、改进。在今后的研究中，我们将努力争取进一步提高改善智障儿童发展障碍的音乐治疗疗效，以促进我国音乐治疗发展逐步走向成熟。
参考文献：
［1］张鸿懿，马廷慧.儿童智力障碍的音乐治疗［M］．北京：华夏出版社，2004.
［2］高天.音乐治疗简明讲义(试用本)［M］．北京：中央音乐学院音乐治疗研究中心，2004.
［3］李伟亚，方俊明.学校情景中的音乐疗法［J］．中国特殊教育，2004(8)：83-87.
［4］［美］R.G.Miltenberger.行为矫正的原理与方法［M］．胡佩诚，等，译.北京：中国轻工业出版社，2000.
［5］［美］苏赞・B.汉尔斯.音乐治疗师手册［K］.苏琳，译.音乐治疗学科信息，1994(3).
周讯
小马奔腾为宁浩选角 投资百万培训新演员
继《山楂树之恋》两位新人的成功跳脱,越来越多导演通过新方式为新戏挑演员。在王小帅导演微博为新片选角后,记者获悉,正在筹备新戏的宁浩导演也将与合作公司小马奔腾推出一个演员培训班,旨在发掘具表演潜力的新演员。
记者致电负责人林女士,她证实,宁浩导演确实和小马奔腾在筹划一个演员培训计划,目前已开展选拔,11月选定人员进行专业表演培训。举办此培训班的直接目的是为面临“演员荒”的宁浩新戏选角,培训班完全免费,所有学员不但有机会参演宁浩新戏,更有可能签约小马奔腾,成为职业演员。据悉,小马奔腾公司将投资上百万,为宁浩未来的电影作品和自己丰富的制片计划选拔优秀人才。林女士还介绍:“培训班人员不会超过30个,主要来自三方面,一是已从事表演但还希望接受一定培训的职业演员,二是目前在国内各大专业院校就读的学生,三是来源于社会各界目前从事其他工作的人。”其中,面向社会的“招生”计划通过各路媒体展开,“我们将在门户网站、视频网站等合作媒体上开放视频、图片甚至文字等多重报名入口,非常欢迎毛遂自荐和慧眼荐英雄。目前也已在新浪开通官方微博,大家可以通过‘@宁浩选演员’了解更多信息”。(宋寻)
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9月18日,韩庚携首张个人专辑《庚心》到深圳签售,这是韩庚发片以来第一场签售会,到场歌迷几乎挤爆现场。7月27日《庚心》发行以来已破35万张销售大关,韩庚透露10月1日将发行《庚心》豪华庆功版,收录7支MV及一部近30分钟电影版MV。(林楚捺)
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音乐老师个人总结1
转眼间20xx年又飞快的流走，迎来了崭新的20xx年。很喜欢这样一段话：“感谢这一年的收获，这是全部汗水当之无愧的奖赏；感谢这一年的辛苦，这是成长路上不可或缺的阅历；感谢这一年的尚不如意，这是下一年必须努力的理由。”这几句话鞭策着我，鼓励着我。现将本学期的工作做以如下总结：
一、政治思想工作
热爱本职工作，积极参加学校组织的各类学习活动，努力提高自己的政治水平和业务水平。时刻以老教师的标准严格要求自己，同时帮助、团结组内的同事。服从学校的工作安排，配合领导和老师们做好校内外的各项工作。同时尽量做到不请假，少请假，有事情和班主任串课，不耽误一节课。
本学期担任二号校区的值周工作，由于都是一年级的学生，孩子们年纪小，自理能力很差，教学楼地形又很复杂，保障学生的安全成为值周工作的重点。所以，我每天早来晚走，坚守岗位，课间及两操还要在楼间巡视，确保了教学楼里的正常秩序和学生在校期间的人身安全。
二、教学工作
这学期担任一年级九个班的音乐教学工作，低年级学生不具备准确的音高和时值概念，节奏也不稳定。我一方面引导学生演唱要有良好的姿势，正确的呼吸，准确的发音，清晰的咬字，吐词；另一方面逐步要求学生做到声音自然音色圆润，不断提高唱歌的艺术技巧，在掌握音准的和节奏的基础上提高对音乐形象的理解能力，培养良好的听觉和造就音乐的“耳朵”。 在日常教学中，我坚持切实做好课前认真作好充分准备，精心设计教案，并结合各班的实际，灵活上好每一堂课，尽可能做到当堂内容当堂完成，不同类型的课，不同班级采用不同的方法，调动学生学习的积极性，活跃课堂气氛，提高教学质量。使学生对音乐更有兴趣，也为以后的教学积累经验。同时，我还积极和班主任进行沟通，了解学生，改进教学方法并且利用网络、书籍以及各种信息渠道拓展教学资源。
三、特长班组
本学期在校领导的大力支持下，我协助王老师组建了两个年部的管乐队，可以说任务量比较大。我们以饱满的热情，高度的责任心，集中的精力投身到选拔队员中，一个班一个班，一个人一个人的挑选，做到：严、细、实。同时切实抓好学生的思想工作。训练中，营造积极向上、团结奋进的氛围，注重时间的有效性，力争时时有进步，天天有收获。通过训练，学生在不同方面都有了很大的进步，学习积极性提高了，团队意识也增强了。
四、其他工作
1、在9月25日由60人组成的管乐队参加了龙港区运动会开幕式的表演，他们稳健的步伐整齐有力，吹奏的乐曲铿锵有力，用坚定的眼神向在场的各位诠释了二小人的内涵，展现了实验二小的风采。尤其在23日预演那天，学生们冒雨演奏，没有一个学生叫苦叫累，我很感动。
2、 为了丰富教师们的业余文化生活，传承祖国悠久的书法艺术文化，我校于10月初组织开展了教师书法展活动，我书写的“宁静致远”评选在网站上。
3、10月15日，我校“让艺术照耀心灵”第八届校园艺术节隆重拉开帷幕。为了把本届艺术节办出一流水平，我们音乐组全体教师做了大量细致和卓有成效的工作，以确保校园艺术节的顺利进行。我们不仅担任评委工作，而且承担了本年部的训练主持人的工作。在11月14日下午，把整台节目完整的呈现给各位老师和部分家长，每一个精彩的节目都播洒着老师和同学们辛勤的汗水。
4、音乐组全体教师在11月20日参加了校举办的优秀教研组评选，我们以精彩的表演力压群芳，取得了第一名的可喜成绩。成绩的取得不是偶然的，音乐组全体教师团结一心，群策群力。从氛围营造到渲染，从策划到组织， 亲历亲为。我们展示的内容与形式独特新颖，同时全面展示了音乐学科的专业素养。
5、在12月31日，我们音乐组的姐妹们在元旦联欢会上演唱了两首歌曲—《海阔天空》和《鸿雁》。为了节目的高质量与演出的效果，我们每天的一二节课准时训练。我在训练完后要赶回二号校区上课，由于我已经不年轻了，每次都气喘吁吁，但我还是坚持排练，坚持上课。最后的演出很精彩，得到了与会领导和老师们的一致好评，为大家带去欢乐就是我们最大的心愿！
20xx年，我愿以百倍的努力迎接你！愿幸运与阳光，洒满前程。
音乐老师个人总结2
转眼间，作为音乐教师的我，又渡过了忙忙碌碌的一学期了，回顾本学期的教学工作，有一定的成绩，也有一定的不足。这一学期我担任的是八年级的音乐教学 , 现将这一学期的教学工作总结如下，以便今后更好地开展工作，弥补不足，精益求精。
音乐是一种情感艺术 , 音乐的魅力在于您给人们一个驰骋想象的空间 . 一首好的音乐作品或是蕴涵着一个美好的寓意 , 或是抒发一种温馨的心曲 , 或是衬托出一个美丽的梦幻 , 或是展现一片灼热的情怀 . 这种立意与意境之美对人有着深刻的感染力 , 会在心灵留下美的烙印 . 音乐课为了更好的完成教学任务、达到教学目的，培养学生懂得理解，有表情地歌唱和感受音乐的能力，通过艺术形象，培养学生的美好情操，使他们身心得到健康的发展。
在教育教学工作上，我利用学科特有的力量来教育学生的思想，尊重学生的人格，让学生独立，对学生进行各方面的引导和教育。在教学工作中，我认真根据《新课程标准》和学生实际情况备教案。《新课程标准》极力倡导学校的教育教学活动应当“以生为本”，把“关注学生的个体发展”作为根本的教育目标，“把学习还给学生”。音乐课的内容是丰富多彩的，在课堂中我开设了“小舞台”“教你一招”等小栏目，让学生表现自己的才华，给予了他们充分的表现欲。低年级的孩子无论在生理还是心理上都不同程度的带有幼儿的特征，音乐的兴趣应侧重激发和培养。同时我还注重学生学习习惯、学习方法的培养和积极性的调动，坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣，注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。教师必须善于走进学生的情感世界，把自己当作学生的朋友，与学生平等相处，感受他们的喜怒哀乐，并让美的音乐去触动他们的心弦，让音乐与孩子的心灵靠得再近一些。让音乐真正成为他们的朋友，让每个学生都爱好音乐，喜欢音乐。
在课堂活动中，我会创设平等、民主、愉悦的环境，能够在课堂中点燃学生的求知火焰。但是，有时候学生音乐课上总是乱糟糟的，课后我进行了反思，肯定是我的评价语言没有用在点子上，过于频繁反而失去了他的威力，我担任 6 个班的音乐教学，每个班的情况都不一样，没有“备”好学生。希望在今后的教学中自己能有所改进。
我经常利用休息时间去收集各种音乐文化资料，多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。此外，我还很注意自身的学习。积极参加组里的音乐教研活动;练习专业技能;阅读一些音乐、教育、文化等方面的报刊、杂志。
在今后的工作中我会再接再厉，扬长避短，不断学习，争取更好的成绩。
音乐老师个人总结3
时光荏苒，忙碌中20xx年的脚步已经悄然走远。最近一段时间无论是看电视还是浏览网页抑或是听广播我们都能发现几乎所有的媒体都在进行年终盘点。的确，我们在过去的一年当中忙碌着、辛苦着、奔波着同时也收获着，新的一年即将开始我们在制定“宏伟蓝图”的同时也不要忘记回顾上一年的苦辣酸甜来激励和鞭策自己取得更大的进步。下面我就把 20xx 年度的工作做简要的汇报总结。
一、 师德表现关心集体，以校为家。响应学校号召，积极参加学校组织的各项活动，注重政治理论的学习，积极向党组织靠拢。
配合组里搞好教研活动，认真负责集体备课记录的整理工作，抓住每一个学习的机会提高自己的业务水平。每周按时参加升旗仪式，从不缺勤。服从学校安排，人际关系融洽。本学年度全勤。 关心、热爱学生，做孩子们的好朋友。记得王校长曾经对我们说过：“虽然你面对的是五、六十个学生，他们的能力水平高低不等，但在家长的眼中他们却是唯一的，是完美的，我们不要在心里就给孩子划分出等级，那样做对孩子是不公平的。说我们教师这个职业神圣是因为我们的工作完全是良心活，没有办法去准确地衡量！”我认同王校长的话，所以我用爱心浇灌稚嫩的花朵，课堂上严格要求，课下每一个孩子都是我的朋友，一年的努力换来的是孩子们开心的笑脸，我经常听孩子们说：“赵老师，如果能每一天每一节课都是你给我们上课那该多好呀！”听到孩子这样的话我所有的付出都值得！
二、 教育、教学工作为了提高自己的教学认识水平，适应新形势下的教育工作，我认真地参加学校每次的培训活动，认真记录学习内容。
关键词：管乐队；训练；教学
1组建小学管乐团的意义
在大力提倡素质教育的前提下，许多小学先后组建了学生管乐队。普通小学校组建一支管乐队是十分必要的！首先，孩子们在这个平台上有施展才华的机会，会有更多的被人发现和认可的可能；其次，管乐队训练是群体式、合作式的学习。孩子们不仅开拓了艺术视野，掌握了一种甚至多种乐器的演奏技艺，而且在相互协调、密切配合的合奏训练中，有助于增强他们的集体主？观念，养成良好的道德情操，为孩子们今后的人生奠定坚实的基础；第三，管乐队有充分的实践机会，不仅能够承担学校升旗、运动会、节日庆祝等活动的演奏任务，而且还可代表学校参加各级各类文艺演出，彰显学校艺术教育的办学特色；第四，管乐队训练周期短，成效明显。一般情况下，一支训练有素的管乐队，大约一年左右就能够演奏一些常用的仪仗用曲了。上小学的孩子已经有了较强的理性和思考能力。孩子的手眼协调功能、手指肌肉控制能力和呼吸系统都已发育健全。对音乐的学习，可以使学生在学习中针对音乐鉴赏的能力，形成由感性到理性思维的上升，充分利用学生学习乐器的优势，去进一步实现音乐感性教育的目的，完善音乐感性教育的途径。特别是通过管乐队的训练，可以促进学生综合能力的提高。
2校园管乐团的组织
（1）小学管乐团的组建可根据学校的实际条件，灵活的来配制：一般小型乐队在20人左右，中型乐队一般规模在40人左右，超过60人的大型乐队对于一般的学校不太现实，不大力提倡，可根据学校的各方面情况综合考虑，但要把握一个原则，那就是尽量使各声部的音响效果要统一，不能是某个声部太弱或太强。一般而言，组建60人左右的管乐队，大致按照这样的编制比例即可：木管组：单簧管10支、萨克斯8支、长笛10支；铜管组：小号7支、次中音号6支、上低音号1支、长号8支、低音号1支；打击乐：高级大军鼓2面、小军鼓6面，军擦2对；指挥令一支，当然，若条件允许，乐器尽可能多配置声部会更加丰满一些，整体效果会更好。
（2）乐队成员的选拔条件。乐队的成员主要是指各种乐器（木管乐器、铜管乐器及打击乐器）的演奏者，其他如乐队的指挥、教练、配器等，虽属乐队成员，但这里不予论列。管乐队各种乐器的演奏者一般应具有下列基本条件：首先具有一定的音乐素质和能力。所谓音乐素质是指具有良好的音准感节奏感和较灵敏的听觉与动作反应，这可以通过模仿测试加以考察。如让其摹仿一段旋律和节奏即可测知其乐感程度及灵敏程度，反复若干次都不能准确摹仿者，应视为乐感很差的表现，考虑接收时，应采取慎重态度。此外，对于了解一点乐器常识，熟悉吹奏乐队某种乐器或具有一定的乐队合奏经验者，如小学参加过鼓号队的同学，都可优先考虑，他们在音乐素质和能力方面大多有着一定的基础，对于巩固乐队的组织和提高乐队整体水平有着不可忽视的作用。其次，除一般要求身体健康没有严重缺陷和慢性疾病外，还应具有其他必要的良好的生理条件。诸如：牙齿整齐、手指灵活，这是管乐队吹奏本身所需要的。
3管乐队的训练
（1）基础乐理知识的学习。正式训练管乐队之前，应先组织学生学习基础的乐理知识，由于中小学生的音乐基础差，所以，先应教会学生识简谱，而识简谱的过程中，重点要求学生准确掌握节奏，这对日后的合奏是至关重要的。
（2）基本功的训练。为打好管乐吹奏基础，管乐器演奏应坚持基本功练习。基本功练习一般包括：耐力训练、长音练习、音阶练习、吐音练习、琶音、模进练习、力度练习等。其中尤其要注重耐力的练习。没有耐力就谈不上掌握力度和音准，更谈不上表现力，提高吹奏耐力的主要途径是经常练习吹奏长音，长音的吹奏有综合性效果，其中包括在不同音区锻炼气息的延续力与均衡用气的控制力。在此，结合本人的训练体会，提供几条有效的训练方法：
1）前两周内，可以让学生掌握正确的吹奏嘴型和运气方法，能把笛头和号头吹响并能吹一组音阶即可。2）长音练习。它对于乐句的连贯和乐曲的优美程度，起着至关重要的作用。要求学生尽量用一口气吹奏，先每个音吹8拍，以后再适当延长拍数。3）音阶练习。不同调的音阶指法不同，原则上应熟练地掌握各调指法，才能顺利地演奏不同调性的乐曲。4）吐音练习。利用舌尖有弹性地轻触一下号嘴，产生短暂、干脆并富有弹性的气流，进而吹奏出具有跳跃性颗粒感效果的乐音，这就是吐音。吐音又可分单吐、双吐和三吐，各种乐器都应练习单吐，根据本人的经验，不必急需教学生双吐音。
4乐团管理上的方法问题
小学生管乐队队员是一群八至十二、三岁的孩子，他们生性好动、自制能力较弱。除了每种乐器外聘一名教师外，学校还派一名分管艺术教育的副校长和一名教师共同参与管理。一是严格考勤管理。每次训练先点名，发现迟到、缺席者，立即与家长联系，弄清原因。二是对学生艺术修养的管理。三是乐器的管理。提醒队员常检查按键是否松动，是否灵活，使用时是否戴手套；训练后要放干积水，用布擦净，小心折御，装箱后把盖锁好。
总之，要长期艰苦的训练，并有周密的计划和团结协作的精神，科学的进行管理，就可能培养出一个好的校园管乐团。
参考文献：
