时间：2022-08-17 02:04:15
关键词： 高校音乐教育专业 毕业生 就业困境 提高就业率
高校音乐教育专业是以培养音乐教中小学音乐教师为最终目标，以向社会输送合格师资为主要职能。对于高校音乐教育专业的毕业生来说，职业的选择相对集中，就业的方向相对单一。近年来，随着越来越多综合性高校把开设艺术类专业视为现代大学的重要办学特色，并积极实施起来，艺术类及其相关学科迅速成为热门专业。据最新统计表明，全国现有的1000多所普通高校中，有720多所高校建立了艺术院系或艺术专业，且招生人数每年都在增加，而艺术师范专业一直都是高考考生热衷填报的专业。因此音乐教育专业的招生可以用千军万马过独木桥来形容。在此形势下，高校音乐教育专业毕业生就业遭遇了前所未有的压力。
为了寻找高校音乐教育专业毕业生就业难的根源所在，有效地引导音乐教育专业毕业生端正他们的就业观念，更好地为高校音乐教育课程改革提供第一手资料，我以苏州科技学院音乐学院音乐教育专业毕业生为调查对象，对就业情况进行了长时间的跟踪调研，以期为高校音乐教育专业毕业生就业提供新思路和切入点。
一、高校音乐教育专业毕业生就业现状
以苏州科技学院音乐学院已毕业的2009届和2010届学生为例，毕业学生共计118人，其中男生17人，女生101人。以下为毕业生基本统计资料。
表一音乐学院2009、2010届毕业生就业率统计
从表一可以看出，我院音乐教育专业毕业生的总体就业率比较稳定，但签约率呈下降趋势，这基本上和当前社会经济发展态势，以及大学生就业竞争激烈的现状相吻合。前些年，我院的音乐教育专业毕业生绝大多数从事教师职业，并且有一部分毕业生进入高校就业。而近两年，本科学历毕业生已经基本上进不了高校就业，甚至进入中小学校就业都比较难。这也充分说明社会对人才的要求越来越高。这些变化也要求音乐教育专业毕业生的择业观念趋于理性与现实。
表二音乐学院2009、2010届毕业生就业去向统计
表三音乐学院2009、2010届毕业生就业专业对口统计
表二表明，我院的音乐教育专业毕业生在职业选择上被迫做出更多的分流，专业对口的职业选择比例在下降，不能进入教师行业的学生比例在上升。具体而言，116名毕业生的总就业率是92.24%，其中12.93%从事中小学音乐教育和幼儿教育工作，18.10%从事各种音乐、舞蹈培训工作，6.9%选择继续学习来缓解就业压力，16.38%进入企事业单位，23.28%选择自主创业，14.66%改行从事了其他职业（如大学生村官、公务员、社会工作者等），从统计结果看，高校音乐教育专业向社会培养合格师资的职能已经无法得到充分的发挥。
表三是对我院音乐教育专业毕业生就业质量的统计。就业质量主要体现在工作与专业对口的比率、离职、薪资方面。工作与专业对口的比率越高，体现出专业培养帮助毕业生得到的市场价值实现越高；离职率低，稳定性较强，反映了毕业生与用人单位匹配度较高，说明毕业生满足了用人单位的需求，用人单位也符合了毕业生的期望；薪资的高低，也反映出学校培养的毕业生质量在市场价值中的高低。表中显示，我院的专业对口率呈平稳发展趋势，近两年平均专业对口率为71.53%，与74%的省音乐教育专业对口率较为接近，这也表明我院实施教学计划、课程设置、就业指导等人才培养方案的科学性和实用性。虽然略有成效，但我注意到我院音乐教育专业学生长期存在“重专业训练，轻理论学习”的观念，并且在说课、试讲能力和面试技巧方面存在不足，这也是专业对口率平稳不走高的原因所在。
二、高校音乐教育专业毕业生就业困境解析
社会舆论将音乐教育专业毕业生就业难归咎于“扩招”：音乐类专业扩招政策降低了大学的门槛。尤其是音乐教育专业填报的“高烧不退”，虽然增加了全民教育普及率，提高了人民综合素质，但在发烫的“艺考热”背后，严重的就业难题引起了社会的广泛关注。客观来说，音乐教育专业毕业生总量的阶段性猛增，的确对人力资源市场供求的自然增长形成了一定冲击，总量性的矛盾有所表现，但这并非是音乐教育专业毕业生就业难题的根源。我认为，根本原因在于社会、学校乃至大学生自身的结构性矛盾，主要体现于以下三点。
（一）扩大招生与人才需求之间的矛盾
我国普通高校从1999年开始扩招，随着国民收入的普遍提高，很多父母都鼓励孩子学习音乐，使得学习音乐的学生人数急剧增加。而音乐教育专业的专业技能要求又比专业音乐院校稍低，且学生毕业后能够从事教师工作，社会地位和薪资高，所以很多考生在报考学校时都会选择音乐教育专业。
一边是轰轰烈烈的扩招，一边是音乐教育专业毕业生就业形势的不容乐观。对于音乐教育专业毕业生来说，就业门路狭窄是大家一致的观点，中小学校音乐教育不受重视，音乐老师趋于饱和的现状使毕业生们忧心忡忡。在目前应试教育气息浓郁的氛围中，中小学音乐教育是块鸡肋，除少数重点中小学比较重视音乐教育外，绝大多数中小学校的音乐课只是做做样子，一个学校有个两三名音乐老师足以应付全校的音乐课。在这种大气候下学校提供招聘音乐老师的机会就少之又少了。
（二）高校音乐教育专业课程设置与社会实际需求之间的矛盾
高校音乐教育专业课程的建设，是与高校培养符合中小学校音乐教育需求的合格师资这一任务紧紧联系在一起的。然而，目前高校教育体制僵化、学科设置不合理、专业结构老化等问题依然存在，高校重视知识教育、轻视能力培养，导致培养出的学生理论基础薄弱，教学技能不足，仅仅会一两项音乐表演技能，与中小学校音乐教育需求严重脱节，无法胜任中小学多元化的音乐教学内容和丰富多彩的课外音乐活动。
（三）毕业生择业设想与就业现实之间的矛盾
目前导致音乐教育专业毕业生就业难的另一个原因就是家长和毕业生对就业岗位期望值太高，形成了“高不成、低不就”、“就业不难、择业难”的局面。许多家长从孩子很小的时候便开始培养其艺术素养，买器材、请老师，参加各类等级考试，投入比一般学生要大，从初中、高中到大学毕业，可以说，音乐生除了学校正常科目的学习外，学生和家长在时间和金钱上都付出了更多。所以，在找个专业对口单位很难的情况下，“有业不就”的现象就较突出了。
三、提高音乐教育专业毕业生就业率的对策
（一）树立正确择业观念
在当前这种就业困境大环境下，音乐教育专业毕业生必须拥有知己知彼的能力和正确择业的观念。所谓“知己知彼”指的是正确分析自身的能力，深入了解就业市场的格局。绝大部分毕业生一方面容易高估自己的能力，使得用人单位连连感慨毕业生普遍眼高手低，能力不足。另一方面对本专业对口或可挂钩的行业、单位、团队的总体状况、战略发展、行业前景、优劣势比较等缺乏较为宏观、全面的了解，往往只看重用人单位的薪金待遇。
高校在毕业生就业前要引导他们明确目标，平和心态，做好打持久战的准备，就业遇到困难时要能及时疏导自己的情绪，摆正心态。另外，毕业生应树立科学、正确的择业观念，适当调整自己的就业预期值，只要是能发挥自己特长的地方，适合自己发展的地方，只要是能提供展示自己才能的地方都可以尝试考虑。要转变传统就业观念，开阔就业视野，“先就业，后择业”。一些“非学校不进，非教师不当”、“只考公办学校，不进民办学校”的陈旧观念只会让自己陷入就业迷局，错失良机。
（二）加强自身综合能力
音乐教育专业的毕业生在面对就业竞争时，能力普遍较弱。因为中小学校要求毕业生具有“一专多能”的特质，音乐教育专业的毕业生在音乐教学上比非师范院校的学生要优秀，但是在钢琴、声乐、小器乐等表演，以及组建学校管乐团、合唱团等方面，无论从广度还是深度上看都要比专业音乐院校的音乐表演专业的毕业生逊色许多。
为提高音乐教育专业学生的就业竞争力，高校必须教育学生摒弃专业上的“主项”意识，全面提高个人素质，使之成长为能够适应社会发展需要的复合型人才。鼓励学生精通一种音乐技巧，掌握多种音乐技能，并且拥有既能上讲台又能上舞台的综合素质。
（三）改革学校课程设置
目前高校音乐教育专业的课程设置基本沿用专业音乐院校模式，开设的专业课程有钢琴、声乐、器乐、基本乐理、视唱练耳、合唱指挥、和声、音乐史、曲式分析等，其中钢琴和声乐占了绝对比重，而其他课程教学时间较短，这就使得学生只是“一专”，即专长钢琴、声乐或器乐，许多毕业生走上工作岗位以后才发现，由于在校的专业学习太专一，无法胜任中小学多元化的音乐教学内容和丰富多彩的课外音乐活动。
为适应时展的要求，使得毕业生能够与就业市场“无缝对接”，高校在课程设置上应该出“新”，开设能够适应社会发展需要的新专业，要适当打破专业界限实现“通才”教育，培养出符合市场标准、顺应时代要求的复合型人才。
（四）强化就业导向作用
随着毕业生就业率逐年下降，高校也开始对毕业生进行就业教育。但目前的就业教育方式相对单一、教条化，普遍把就业教育与创业教育理解为毕业前进行的就业指导，认为是短期培训，无须进行系统化学习和培养。多数高校的就业指导课通常就是就业讲座而已。
（一）艺术实践利于提高学生专业技能与社会活动能力艺术实践可以使学生在一定范围内获得社会对个人能力与专业水平的认可评价，了解自己各方面能力和专业水准，促进学生提高自身水平和技能。还可以使学生充分体会艺术专业的魅力，激发学生的学习兴趣，达到事半功倍的效果。艺术实践利于学生完善对自身舞台形象的塑造，有更多机会站在舞台上表演，加强学生的舞台表演力。还有利于提高学生的综合能力，例如组织力、宣传力、领导力等，使学生成为一专多能的高素质人才。艺术实践可以使学生尽快适应今后工作需要，对自己今后的职业选择有好的认知，积累实践经验后更容易融入社会。
（二）艺术实践利于培养学生良好的道德品质艺术实践可以培养学生的进取精神与竞争意识，为学生提供机会了解社会经济文化现状与音乐艺术的需求，产生强烈的使命感与紧迫感。艺术实践利于学生树立远大理想，为全民音乐素质的提高作出奉献，为祖国建设贡献力量，可以对学生进行爱国主义教育，进行正确教育引导，树立正确的世界观、人生观与价值观，为社会主义建设贡献自己的力量。艺术实践利于学生养成优良的品德，加强学生间的联系，增强集体凝聚力与团队合作精神。学生可以体验贫困地区生活状况，利于养成吃苦耐劳与勤俭节约的习惯。
二、艺术实践活动形式
高校可在校内校外分别组织音乐艺术实践，学生在校期间可由学校组织专业大赛、综合素质大赛、音乐会等，并鼓励学生积极参与或者自行组织音乐会、文艺晚会，让学生得到实践锻炼。教师可组织学生去校外进行公益演出、下乡演出，对贫困山区学校义务扶贫教育活动，或者利用寒暑假到其他学校、艺术馆等文化教育相关单位参加培训、教学辅导或编排节目等，学生可以去民间采风、观摩学习等进行文化调研活动。因教育对象不同，学校可分别组织毕业班学生与非毕业班学生进行艺术实践。对于毕业生，主要是毕业前实习与个人性毕业汇报演出，使学生自身知识技能进一步提高。对于非毕业生，组织学生举行音乐节、素质比赛与综合技能比赛，促进学生的积极性，丰富教学方式的多样性，加强音乐教学的能动性。
三、艺术实践活动实施方法
（一）革新成果检验体系，保证实践教学质量评价是获取学生水平与教学有效性的证据，一张试卷、唱一首歌、演奏曲子一直以来是高校音乐评价的主旋律。有目的和有针对性的音乐教学课堂、教学与舞台结合，促进学生提高自身的专业能力与综合能力，需要与之对应的评价体系。首先，院内实践的教学汇报、演出和平时成绩挂钩，专业老师对其打分点评。其次，改革期末考核形式，在音乐厅考核，学生要穿正装或者礼服，锻炼学生的心理素质，提高自身的表现力。学生总成绩由期末考核成绩和平时成绩组成，可将学生表演全过程录制，作为学习记录，促进学生自我总结和提高提供便利。在毕业设计上，把毕业论文改为毕业汇报演出，举办个人音乐会，避免学生过多借鉴别人的学术成果甚至抄袭，用实践考核评估学生的专业学习。
（二）扩充实践内涵，培养学生的教学能力高等艺术教育培养学生的是集知识、技能与态度为一体的综合能力，在当前就业大潮面前，学生要不断充实自己，一专多能，给自己获得更多主动权，适应就业择业的双向选择。音乐专业的学生要有出色的舞台表演力和扎实的课堂教学力。所以，学院要进行“五练一熟”教师职业训练和支教教育实习结合，提高学生的教学能力。要练书写、讲说、绘画、制作、管理，熟悉中小学教材，提高学生驾驭课堂的能力与综合能力。支教教育可使学生亲身体验农村生活，确立教育理念，提高教学技能，磨练自身意志，增强责任心。
（三）组织学生艺术实践高校音乐教育必须要教育和实际接轨，处理好专业基础和能力教育的关系。艺术实践不可以喧宾夺主，而要建立在课堂教学基础上，构建完整的艺术实践课程体系，科学组织艺术实践，因地制宜，成为课堂的拓展延伸部分，使学生得到锻炼。艺术实践对于不同年级有不同的目标任务，每次都需要教师针对学生给予知识与实际工作的指导，并拓展专业知识，如戏剧表演、服装舞台、造型等。艺术实践有时需要去偏远地区，要选择有经验和责任心的教师带队，保证安全。教师也要对实际进行科学合理总结，建立完善的评价机制，提高学生的积极性，提高学生各方面的能力。高校确保艺术实践活动开展，达到目标，注意避免出现不良思想倾向。在活动前，做好学生的思想政治工作，帮助学生树立正确的价值观，为其今后服务社会产生积极影响。
四、总结
关键词：师范类钢琴专业；毕业流向；分析；建议
中图分类号：G647文献标志码：A 文章编号：1002-2589（2014）11-0267-02
目前，我国的音乐教育水平整体呈大幅度上升趋势，越来越多的综合类大学设立了钢琴专业，这为钢琴教育的发展起到了推动作用，也为更多的钢琴爱好者提供了专业学习的机会。可是目前就业形势严峻，钢琴专业的扩招与市场就业需求的矛盾，让笔者不得不思考钢琴专业的就业情况和就业前景。就业岗位调查的目的在于通过渠道、多方位收集岗位需求有效信息，以明确的市场需求信号，寻找自身弱点和努力的方向，弥补自身的不足，提升应对挫败的能力，增加就业机会。当今，随着社会就业压力越来越大，研究各专业的就业现状对于各行业的求职者、用人单位以及在读大学生都是一件极为有意义的事。通过了解行业现状，并结合大学生自身的专业优势，才能快速准确地找到自己在社会中的立足点。
一、2008―2012五年钢琴毕业生流向分析
通过问卷调查以及上门采访等多种途径，将北师大与首师大近五年钢琴专业毕业生的流向问题绘成如下表格，通过纵向横向综合分析数据，了解目前钢琴专业学生的就业现状，并启发教师和教育学者进一步的思考。
（一）毕业生流向数据分析
从上表可以看出，北师大和首师大钢琴专业毕业生的流向问题还是有较多共通处的。主要分布在三个领域：读研究生：学历的门槛在当今社会可谓是越来越高，作为一名钢琴专业的学生，面对钢琴演奏这个知识海洋，本科生阶段只是初步进入正轨，想要更深层次理解作品的内涵，比如演奏技巧、演奏风格、音乐线条走向等，必须要在研究生阶段进行更深层次的学习。当然，从专业学习角度看，凭借着多数人对于钢琴演奏的热爱，这无疑是一个继续深造和提高专业技能的好机会。从就业角度看，取得研究生学历后，就业会更加有保障。很多钢琴专业毕业生认为直接就业会更加适合自己，于是乐团、音乐机构等成为主要就业领域。在集体活动中继续深造专业，通过多次实践和演出机会，专业技能可能会以最快的速度上升，对有些人来说提前融入社会，也算是一条较好的出路。其次，自主创业在近几年大学生就业领域中也占有较大比重，钢琴毕业生主要活动为开设琴行，一是出售钢琴，大学生们可以利用经验为学琴者挑选出物美价廉的钢琴。二是开设钢琴家教辅导班，为我国儿童基础钢琴教学做出贡献。出国深造。钢琴源于西方，一些钢琴专业毕业生为了寻求另一种音乐学习环境，换一种教学方法和思路，不少学生选择出国留学这条道路，英美等国成为他们的首选。作为师范类钢琴专业的学生，去感受中西教育理念与制度是极其必要的。如果可以将中西钢琴文化很好地结合起来，必然会推动钢琴界的进步与发展。
（二）毕业生流向地域分析
通过问卷调查以及上门采访等方式，毕业生流向大致分为两个区域。从未就业的毕业生来看，大多集中在北京，上海等一线城市。师资力量强，专业资源丰富，施展自己技能的平台广等，这些无疑成为关键因素。从就业的毕业生来看，他们大多选择自己的家乡或二、三线城市，一线城市门槛过高，压力过大或许是把他们拒之门外的原因。当然，地区音乐教育总要有人去拉动，回到家乡利用纯熟的专业技能促当地音乐教育的发展，对广大毕业生来说也是不错的选择。
二、毕业生流向原因分析
就业压力大，门槛高：随着社会的不断发展，音乐教育事业的逐渐完善，音乐专业的就业市场变得极难进入，不少用人单位都规定最低学位以及限制条件。这无疑加大了钢琴毕业生之间的竞争。在当今社会下，只有把专业尽力做好，尽可能获取高学历，提高自己各方面的能力，才有可能略胜一筹。
社会需要全方位人才：在专业上取胜无疑是有利条件，但当前社会各学科之间的交融性越来越强，这就需要毕业生全面提高自身修养，无论是就业还是继续攻读学业。在这一点上，师范类大学的学生比较占优势，整体的综合素质较专业院校还是较好的。
就业形式百花齐放：如今的社会，不乏创新型人才和创新型产业。钢琴专业的毕业生只要自身积累了足够的专业知识，就可以进行一定的自主创业。在这一点上，也是近几年国家发生的重大变化，由原来的保守就业到如今的鼓励创业，可谓是教育界的一大壮举。
三、对钢琴专业毕业生的建议
钢琴大师刘诗昆说过，我国琴童是全世界最多的，学费也是最高的。因此钢琴毕业生的就业率相对也较高。通过调查，总结出一些对钢琴专业毕业生的建议，建议主要分为三个方向――读研、留学、工作。
对于大部分的钢琴专业本科毕业生来说，读研究生是最广泛也较明智的选择。和其他专业不同，钢琴专业在研究生阶段不仅可以继续跟着导师学习专业上的知识，还能够和导师进行更深层次的专业交流，达到教学相长的目的。同时，研究生期间拥有更多与专家交流的机会，可以更全面地提高自己的能力。此外，研究生阶段课程较轻松，可以在这期间寻找自己感兴趣的工作实习、体验来增加经验。也可将这段时间作为自己工作前的缓冲期，为未来的工作进行设想，并利用空闲时间对此进行准备。
除了读研究生，出国留学对于钢琴毕业生来说也是很好的选择。钢琴来源、发展于西方，历史的积淀和艺术氛围使欧洲、美国拥有许多著名的音乐学院，这些音乐学院吸引着热爱音乐的留学生。欧洲有浓郁的音乐气息，是众多音乐家的出生地和聚集地，而许多由于二战逃到美国的音乐家，也使美国拥有强大的音乐教育资源。因此，毕业生可以选择到欧洲区感受古典音乐的熏陶，也可以选择到美国接触更多20世纪的钢琴作品来丰富自己。在国外留学的同时，想从事钢琴教育的毕业生还能够接触到西方对钢琴教育的方式，为自己以后的教学提供参考；想从事音乐表演的毕业生会有更广阔的表现自己的舞台，也可以欣赏到更多世界性的音乐会，丰富自己并从中学习。
还有许多本科毕业生在本科阶段就为毕业做好准备――很多学生在大一大二就开始拥有自己的学生，在教初学者的过程中摸索出自己的一套教学方法；有些学生在培训机构担任陪练或者助教，从中向全职老师学到了一些教学方法，将其与自己的方法结合来丰富自己的教学体系；有些学生为自己创造机会，利用空闲时间到幼儿园、寄宿儿童的机构等地方兼职上音乐课，为自己成为真正的音乐老师做准备。这些在本科阶段就为毕业工作做好准备的同学，对于毕业找工作更有经验和优势，若能毕业就找到工作是非常好的结果。建议这些同学可以直接参加工作，不必放弃工作机会去学习深造，因为可以在工作的同时当“兼职学生”读研，也可以更好地完善自己。
四、国外音乐专业就业形式对我国的启示作用
对毕业生本身的就业建议：充分利用各种条件，加强大学生本身对社区音乐的需求导向作用。首先，政府应把社区音乐的发展基金作为国家财政支出的一部分，从经济上重视音乐教育的作用。其次，学校应在学生在校期间大力宣传并积极引导大学生加入社区团体，树立社区的威望作用，让大学生愿意在社区扎根，为社区音乐贡献力量。
外界因素应给予的支持：首先，政府应进行资助拨款，为建立社区音乐提供经济支持。美国、英国等西方国家在社区音乐的宣传方面远远大于我国，实践证明大学生在参与社区音乐的工作中能找到自我的幸福感和价值感，所以在我国开展类似的就业形式是十分有必要的。另外，社会各界比如慈善机构，大中小型企业等也可以提供经济和其他方面的支持，为大学生提供就业和创业的机会。这当然是一个双向赢利的投资，大学生可以提供专业技能和技术支持，通过创立音乐学校，招生赚取一部分学费。而一些单位机构可以提供空闲的场地供音乐学校顺利开展。这样不仅可以拉动我国服务业的发展，促进经济的增长，而且还为大学生提供了就业创业机会，是一个两全其美的方法。
五、结语
就业――面对百花齐放的文艺界现状，看似容易；面对人才济济的就业市场，深感艰难。一句俗语送给广大的钢琴毕业生：适合自己的就是最好的。坚信自己的能力并坚持自己的道路走下去。
参考文献：
[1]闫岩.高师钢琴专业毕业生流向分析[J].长春师范学院学报,2012.（7）.
关键词：高校 西洋管乐专业 就业率 途径分析
从20世纪90年代中期，大学生就业难已经渐渐成为一个不争的事实，西洋管乐专业生亦是如此。随着各大高等院校对音乐专业的规模与设置不断进行调整，连续大规模的扩招，西洋管乐专业生入学率也得以大幅度的提升，继而每年都会有一大批的高校西洋管乐毕业生走出校门，步入社会。但是随着这类毕业人群的不断壮大，社会需求不断改革，供需矛盾日渐突出，导致西洋管乐专业生毕业形势日益严峻。然而，西洋管乐专业生就业难与高等教育大众化之间并没有本质上的联系，但随着高等教育规模的不断扩大，西洋管乐专业毕业生就业难度将会愈加明显。
诚然，影响高等院校西洋管乐专业生就业率的因素诸多，诸如经济大环境、高等教育体制、社会供需矛盾、大众对于西洋管乐的认知力、高等院校西洋管乐专业生就业能力与心态等，都是左右就业率的不确定因素。
笔者认为，提升高等院校西洋管乐专业生就业率可以从以下几个方面入手：
一、树立良好的就业择业观念，提高就业能力
高校西洋管乐专业生在就业之前，首先应审视清楚自己的价值观，正确看待就业问题。要明白自己是名西洋管乐大学生，同时在全国各地还有数百万与自己一样的大学生，大家都在竞争上岗，应该学会审时度势，用科学长远的眼光看待自己的就业问题，要知道竞争是必然的，但机会总是为有准备的人而准备的。当前高校西洋管乐专业生应做的除了要精细自身的专业外，还应多去学习掌握与自身专业相关的学科，更立体更全面的充实自己，拓展自己的能力，提升自己的综合素质，而不是“两耳不闻窗外事，一心只读圣贤书”。学会根据当前的社会发展形势及自身专业的发展走向，适时的调整自己的发展策略，先就业后择业，在不断的锻炼之中找到最适合自己的。平和自己的心态，脚踏实地的去对待每一份职业，切忌好高骛远。
二、深化高校西洋管乐教学体制改革
目前的全国各大高校的音乐学专业多以声乐、钢琴为主，除国内几所专业音乐学院之外，其他高校对于西洋管乐专业的划分并不是很清楚细致，有的本科院校内的音乐学专业甚至仍然属于专科制，这也对西洋管乐专业生今后的就业造成一定的困扰。所以，首先应明确西洋管乐专业在整个音乐学专业当中的地位与重要性，加大高校西洋管乐专业的教学力度，增加专业的师资与教学设备，提高西洋管乐专业的地位。其次，加强学科间的综合与互动，西洋管乐一对一的教学模式是最传统也是最有成效的教学方法，那么在专业教学的同时，应注重学生综合能力的培养与锻炼，拓宽相关专业的学习，如西洋管乐的保养、乐队编排及音乐制作、音乐治疗、重奏等课程，积极调动学生的学习兴趣，拓展西洋管乐专业生的学习思维，有利于学生综合素质以及演奏能力的提高。
三、加强高校就业指导，完善职业生涯规划
高校大学生的就业指导已经作为一门独立的课程向每一位大学生普及开来，它的功能发展与变化和时代的发展变化是同步的。在《大学生职业生涯与发展规划教程公共类》艺术中指出，“就业指导应贯穿于学生培养的全过程，内容是渐进的和连续的。从新生入学开始，及早开设就业指导课，引导学生分析预测社会需要、行业发展情况，帮助学生认识和了解所学专业，稳定专业思想。”在该课程的教学上，应提高学生的参与性，将自己的想法与能力与实际行动相结合，在实际中发现问题并及时解决问题，用实际效果来诠释理论内容。其次，帮助西洋管乐专业生完善自己的职业生涯规划。所谓的职业生涯规划即指将个人与组织相结合，在对个人职业生涯的主观与客观条件进行评测、分析、总结的基础之上，对自己的兴趣、爱好、能力、特点进行综合分析与权衡，结合现今的时代特点，根据自己的职业倾向，确定一个最佳职业奋斗目标，并为实现该目标作出努力和牺牲。一份完善的职业生涯规划包含了学生、职业及社会的所有关系与特征，可谓精密，同时也说明了其重要性。因此，高校在发展西洋管乐专业的同时，应尽力帮助大学生完善个人职业生涯规划，让西洋管乐专业生更有方向感与奋斗激情，避免毕业后的迷茫与不知所措。
四、提高大众对于西洋管乐的认知度
西洋管乐在我国的发展起步较晚，在人们固有的观念中几乎没有西洋管乐这一概念，亦或是觉得这是一种可有可无的东西，并不重要。这样陈旧落后的观念势必会阻碍西洋管乐专业在我国的发展，那么西洋管乐专业生的就业难度也就加大了。所以，如何让大众认识、接受西洋管乐就变得十分有必要了。人们经常会听到这样一句关于音乐的话：“音乐如同情感一样，是不分地域与国界的”。音乐不分贫富贵贱，也不分高原大漠，任何地方都可以有音乐的存在，西洋管乐也是如此。我们可以多举办西洋管乐音乐会、西洋管乐知识普及等活动，加强高校之间、甚至是城市国家之间的西洋管乐的交流，由小及大，由少积多，让西洋管乐走进大众身边，引起大众的兴趣。了解西洋管乐的魅力与作用，为西洋管乐的发展营造广大的群众基础。西洋管乐的发展才能够更扎实、更广泛，在良好的大环境之下，西洋管乐专业生的就业与发展才能够更加顺利。
五、构建完善的就业导航机构与就业信息网络
在信息化高度发达的时代，信息交流的力量是不可小觑的。所以应加快推进信息化建设，积极开发就业市场，充分利用各行各业的资源，为西洋管乐专业生尽可能多的提供就业岗位信息。积极创建具有个性化的西洋管乐专业毕业生就业指导服务，帮助高校毕业生了解当前最新的就业政策，提高求职技巧。加强对于西洋管乐专业毕业生中的贫困家庭的扶持力度，全面推动西洋管乐专业生的就业发展。在高校与企业之间，要保持良好招聘合作关系，多举办招聘会，特别是所举办有特色、专业性强的招聘会。各高校就业指导中心应及时向广大毕业生招聘信息，为高校西洋管乐专业毕业生提供更全面的就业服务，促进高校西洋管乐专业生的就业。
六、政府方面加大高校西洋管乐专业的社会需求与保障
从目前社会所提供的岗位来看，与音乐专业相关的岗位并不多，那么与西洋管乐专业相关的岗位就更少了。高校西洋管乐专业毕业生的发展出路目前大可总结为以下五种：1.商业演出兼职；2.艺术学校兼职；3.琴行西洋管乐培训师；4.自主创业，开办西洋管乐培训班；5.进入中小学成为一名一线的音乐教师。有明确说明需要西洋管乐专业生的企业单位很少，所以可供西洋管乐专业生就业的岗位机会也少之又少，才华无用武之地，一些西洋管乐专业生甚至产生了后悔、倦怠的消极心理。面对这一现象，政府应充分发挥其宏观调控的作用，通过各种经济及行政等手段，在保持社会经济稳定的同时，提高经济增长的就业含量，积极拓宽就业渠道，鼓励大学生自主创业，加强社会保障制度，完善社会保障体系，健全市场法制建设，切实维护好高校西洋管乐专业生的合法权利，规范就业市场，为高校西洋管乐专业生的就业提供积极安全的就业环境，使西洋管乐专业生能够进入更多领域当中。
总之，关注高校西洋管乐专业生的就业问题，提高就业率，对于我国音乐事业的发展、社会主义文化产业建设乃至整个社会文明的进步都有着重大意义。高校西洋管乐专业生的就业问题的产生不是单方面的，也不是短期内造成的，因而解决问题的过程也不是一步就能到位的，依旧需要大家的共同关注与努力。对于西洋管乐专业生自身来讲，一定要学会调整自己心态，去适应社会而不是让社会适应自己，但也莫气馁，要相信自己，切莫浮躁大意。罗马不是一天建成的，要实现自己的人生价值需要长期坚持与奋斗，方得始终。
参考文献：
[1]姜继红.高校毕业生就业论[M].苏州：苏州大学出版社，2004.
[2]邱小林，周文波，范瑞阳.大学生职业生涯与发展规划教程（公共类）[M].北京：北京出版社，2008.
[3]洪严.高师音乐教育专业毕业生的就业现状及对策[J].教育与职业，2008，（18）.
三年韶华，弹指一挥间。为让学生感受学校温暖，升华对母校的情感，营造浓厚、和谐的校园文化氛围，让高三学子表达对母校、对同学、对老师的浓浓情意，通过师生互动，再现三年高中生活，带着在母校的收获，描绘新的人生轨迹，经学校党总支研究，决定于2013年6月上旬举行毕业典礼活动。具体方案如下：
一、典礼筹备领导小组
组 长：郭钦义
副组长：李建明 吴宗涛
成 员：侯宏建 陈 粟 王家辉
陈 颖 崔松领
二、毕业典礼主题
以“同学友谊、师生情谊”为主题
三、典礼时间、地点
1、时间：2013年5月31日上午7:30
2、地点：学校主校区操场
四、出席典礼人员着装要求
1、参加人员：学校全体师生员工、部分毕业生家长。
2、着装要求：教职员工着正装、学生着校服出席。
五、毕业典礼程序
1、入场仪式
前台领导、一二年级学生入座后，三年级五个专业毕业班分别由班主任带队，进行有序的入场仪式，同时男女主持人交替介绍各专业的大学设置情况、毕业前景等。背景音乐低音播放歌曲《祝你一路顺风》，前台“走秀节目”（由华航班学生完成）同时进行，每班入场时应有热烈的掌声带动。
2、典礼开始
四名主持人同时出场，分别由经典串词带动，宣布毕业典礼正式开始，随之介绍领导、嘉宾及家长等。
3、领导致辞
请党总支书记、校长王建民同志寄语致辞。
4、学生发言
（1）毕业生代表发言
五名学生分别代表五个专业毕业班，致感谢母校、感恩教师辞，并寄语一二年级的学弟学妹。（发言完毕暂不离场）
（2）二年级学生代表发言
相应专业的五名二年级学生代表分别致辞，主题是继承并发扬毕业班精神、传承毕业班良好的班风、学风等。（主持人出场，建议举行一个简单的毕业班精神及班风学风的传递仪式。仪式要简单，表现出即兴为之，如手牵手、手掌相对、手指对接成心形等。）
5、节目表演
主持人串词，一二年级学生歌曲串烧和跆拳道表演同时进行。
6、领导颁奖
首先请出颁奖嘉宾或领导，并由嘉宾或领导揭晓“十佳优秀毕业生”名单，念到名字的学生随之上台来。领导嘉宾为“十佳”颁奖的同时播放背景音乐《万宝路进行曲》，主持人同时分别介绍“十佳优秀毕业生”的选拨过程及待遇等。颁奖完毕请 “十佳”的家长上台，“十佳优秀毕业生”向家长三鞠躬和进行爱的拥抱。（家长胸前佩戴大红花，背景音乐播放筷子兄弟的《父亲》。）
7、真情回顾
颁奖结束后主持人顺便留下其中一名“十佳优秀毕业生”作真情回顾或真情独白。（因为三年来的学校生活，不管是在生活上还是在学习上，肯定都有很多难忘的感人的往事，主持人要就势激发学生作真情回顾或内心真情独白。必须是真人真事，力求做到以情感人，最好是声情并茂。）
8、老师发言
在真情回顾环节当中，估计会涉及到某位老师，最大可能的是某位班主任。主持人顺势请这位老师或班主任致辞，致辞之后由一男一女两位老师真情演唱歌曲《明天会更好》，歌曲行将结束时，多名教师代表上台一字排开，接受毕业生的献花或拥抱，背景音乐响起《彩色粉笔》。
9、发纪念册
请领导或嘉宾给毕业生发放毕业纪念册（或宣传杂志等）。纪念册的发放以班级为单位进行，颁发的是全体毕业生的，应相对庄重一些，可以由国旗仪仗队台前助演并奏响国歌。
10、毕业签名
纪念册发放完毕主持人宣布毕业典礼结束，并请领导、嘉宾、家长及全体毕业生到特场区在“2013届毕业典礼”的条幅上签名留念。同时循环高音播放音乐《同桌的你》、《夏天的味道》、《难说再见》、《雨花石》、《感恩的心》、《送别》、《毕业歌》等，全体离场。
附：毕业典礼筹备工作安排
论文关键词：国外社区音乐教育；音乐专业大学生；就业；创业
解决当前音乐类大学生就业难、创业难的问题，除了对当前我国高校音乐教育模式和培养目标进行调整，笔者认为，摆在我们面前的道路有两条：一是就我国现有的经验进行总结深化；二是借鉴国外的优秀经验为我所用。就后者而言，国外通过着力发展社区音乐教育，无代价释放创业资源的发展理念，对拓宽就业渠道、开发大学生的创业机会无疑会起到积极的作用，同时也给我们解决这一问题带来一些启示和思考。本文拟就这一课题作初步探讨。
一、当前我国音乐类大学生就业问题的紧迫性
造成当前我国音乐类大学生就业难状况的原因有很多，主要原因是，音乐专业学生(尤其是音乐学方向)传统的就业方向主要是面对中小学或基层音乐教育，其他就业渠道并不畅通。由于近年来音乐教育专业毕业人数的增加，超过中小学音乐教师岗位的增加，从而导致供远大于求的局面。而以往对中小学音乐教师岗位不屑一顾，秉承“皇帝女儿不愁嫁”优越心理的专业音乐学院毕业生，由于就业压力也争先恐后地到基层教育岗位“插上一脚”，进一步加重了音乐类学生就业难的境况。
新形势下，新的“读书无用论”已有开始蔓延之势，消极情绪开始引发消极的舆情，近年来甚至开始出现部分地区高三学生因就业悲观心理临时放弃高考的现象。大学生就业难业已引发就业心理压力，产生失衡心态，对社会稳定产生了一些不利影响，危及社会的稳定和社会和谐发展。
面对当前困境，如何破解音乐类大学生就业难题?我们能够做到的除了对我国现有的经验进行总结深化，更为重要的就是借鉴国外的成功做法，使其优秀经验为我所用。我们要了解国外社区音乐组织和社区音乐教育的发展史，对于他们在开展社区音乐教育方面所取得的成绩和成功做法，尤其是通过开展社区音乐教育如何有力地整合利用社区资源、创设多元化教育形式、广泛吸纳音乐专业人才以及最大限度地扩大音乐就业岗位的成功做法与经验，深入借鉴，认真汲取。
二、社区音乐教育概述
社区音乐教育以区域民族文化和地方传统文化为基础。作为国民音乐教育的有机组成部分，它是一种旨在提高全体社区成员音乐素养，并有利于人们身心健康发展、普及性较强、充满人文色彩的、面向大众的社区教育活动。
社区音乐教育是对人进行美的教育，其中包括各级各类音乐教育，教育内容课目繁多、教育方法灵活多样、教育形式不拘一格，教育主体与客体交互发展，互为变换，取长补短。社区音乐教育活动的广泛开展不但满足了社区群众心理需求，促进了社区成员身心健康，增强了社区凝聚力，更承载着完善社区成员美德的责任和义务。
三、国外社区音乐教育的形成与发展
国际音乐教育学会(isme)社区音乐活动委员会(cmac)于1953年成立，成立大会上cmac主席依贡·克([德]egon kraus)提交了关于加强社区音乐教育建议的报告。随后该组织在推进世界各国社区音乐发展方面做了大量工作，极大地推动了全球，特别是欧美国家的社区音乐教育活动。其中有代表性、具特色的有丹麦的社区音乐学校、英国的社区音乐教育中心、美国的社区乐团、加拿大的群族式社区艺术活动中心、澳大利亚社区音乐纲要基金等，他们均取得较大成就。
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19世纪30年代，以丹麦、挪威等为代表的北欧国家纷纷建立社区音乐学校。20世纪60年代以后，社区音乐所需资金基本纳入政府财政预算。丹麦全国有14个郡(县)，近300个社区。按其法律规定，每个社区相应建立一所音乐学校，所有青少年及儿童必须学习相关音乐技能或理论。师资由聘任产生，专兼职相结合，每所学校教师人数不低于10名，必须具备专业音乐水平。
20世纪中叶，伴随社区音乐教育在英国的迅猛发展，政府也逐步增加拨付款项，当时甚至出现社区音乐工作者供不应求的现象。为有效解决师资问题，约克大学、伦敦史密斯学院等一批学校纷纷增设社区音乐学课程和学位。此外，像盖茨黑德音乐中心等一大批社区音乐组织亦通过短训班的形式培养了众多的社区音乐教育人才。
18世纪初，美国早期社区音乐教育取得初步发展。社区音乐教育组织既得到政府拨付专款的资助，也从慈善机构、公众和社区成员那里募资。美国最具代表性的是，大多数城市拥有社区乐团，乐团坚持定期为社区内的中小学生举办免费音乐会，旨在通过让孩子从小尽可能多地接触高雅音乐，给孩子带来积极、持久、有意义的正面影响。因此，乐团工作得到社区居民鼎力支持与参与，包括出钱出力、献计献策。美国社区艺术学校联合会有41个州的221名集体成员，开设社区艺术课程的学校多达400家。
族群式社区艺术活动中心几乎遍布加拿大的每一个社区。中心开设合唱、器乐演奏、舞蹈等课程，学习对象几乎分布于各个年龄段，此外，还将本民族的传统音乐纳入学校音乐课程。鉴于社区音乐教育对提高国民音乐文化素质所起到的重要作用，社区音乐教育活动在加拿大已经形成制度和规模，甚至成为加拿大社会生活的重要组成部分。
澳大利亚社区音乐纲要基金成立于1978年，政府全额拨款且数额逐步增加，专款专用，坚持和任何商业音乐活动分开，和任何教育主管部门分开，尽可能地杜绝它们对社区音乐教育发展所产生的影响。澳大利亚社区音乐最突出的特点之一，是把参与音乐创作、表演的机会提供给社会弱势群体。
国外社区音乐和社区音乐教育取得蓬勃发展的根源在于，政府、社会各界以及包括学校在内的教育机构普遍重视并达成共识，成为一股合力推动其发展。同时，社区音乐教育运用适时的、嵌入式的教育理念，为社区音乐的广泛开展及时提供了符合要求的师资力量，无疑对推动社区音乐的全面发展作出了贡献。而社区音乐的大发展势必需要不断更新、吸纳大量的音乐专业人才加盟，从而实现自身的可持续发展。，在大量就业岗位的涌现以及对社区音乐教育师资广泛需求的双重刺激下，20世纪七八十年代欧美国家社区音乐学校如雨后春笋般纷纷出现。
国外社区音乐教育发展所取得的成绩，对解决当前我国音乐类大学生就业难问题有启发意义。我们有必要从国外成熟的经验中求根溯源、大胆借鉴，总结其丰富经验为我所用，积极引导学生把目光瞄向社区音乐这方“沃土”，探寻就业与创业机会。
四、国外社区音乐教育给予我国音乐类大学生就业与创业的三点启示
1.政府应充分重视社区音乐教育的就业途径
国外社区音乐教育的发展经验启示我们，社区音乐教育要获得纵深发展，必须得到国家政府的高度重视，来自政府的政策支持和财政支持是不可或缺的。同时，社区音乐教育的发展无论从主观上还是从客观上都极大地带动了就业率的提升。因此，发展社区音乐教育、多元化拓展就业途径、提升社区人员的文化涵养、有效解决音乐类大学生就业难题等诸多要素在本质上是高度一致的。像美国、英国、丹麦等国通过着力发展社区音乐教育，开办各类社区音乐学校，为社会提供了大量的社区音乐教育岗位。英国甚至曾因为社区音乐的大发展、政府拨款的逐步增加，一度出现社区音乐工作者供不应求的局面，为此，一大批社区音乐组织通过短训班的形式培养了数量巨大的社区音乐教育人才。这对于有效解决当前我国音乐类大学生就业难题无疑具有重要启示作用。可见，把发展社区音乐教育作为破解当前我国音乐类大学生就业难问题的一条有效途径，应引起政府的充分重视。
2.社会各界应着力拓展和整合就业创业空间
国外社区音乐教育的成功，除了政府重视、积极扶植，离不开社会各界的关注和鼎力支持。各级机关、社区、企业、慈善机构甚至公众，都应该积极承担起拓展和挖掘就业创业空间的责任，为大学生就业创业提供便利条件。
其一，协议就业层面：(1)随着社区学校(学院)、老年大学等社区教育机构的进一步发展，需要一定数量的专职音乐教师。(2)社区乐团、乐队、合唱团的指挥，文娱曲目创作、编配，日常社区文艺活动策划、组织，需要专职音乐人才。(3)社区政府宣传部门、社区企业工会和团委、社ix"村官”等岗位，也同样需要在文娱、宣传等方面独具优势的音乐类毕业生。
其二，灵活就业层面：(1)可以通过家教形式为社区音乐爱好者，特别是老人与孩子提供音乐理论、器乐技能训练、声乐演唱技巧等方面的有偿培训。(2)社区内私人音乐培训学校、琴行、艺术幼儿园、音乐书店及音响店同样需要具备音乐专业理论与技能的灵活就业人员。(3)与社区管理部门签订灵活就业合同，以兼职身份参与社区组织的相关音乐教育和文娱活动，同时通过对地方本土音乐进行搜集整理并加以改编，为社区内的业余民间音乐团体提供技术指导和有偿服务工作。
其三，社区创业层面：(1)利用自身音乐专业优势创办社区音乐学校或社区艺术学校，通过招生收取学费；同时根据需要招聘社会资深专业人员或音乐类毕业生以兼职或专职身份解决师资问题。面对不同年龄段学员，既可开展乐器、声乐、舞蹈等技能培训；又可进行基础乐理、视唱练耳、音乐常识、音乐欣赏等理论教学；亦可辅导学生音乐相关知识技能参加升学专业选拔考试。(2)琴童数量的不断增加带动了琴行业的发展，音乐类毕业生创业经营琴行拥有得天独厚的优势。琴行面对社区居民不仅可以销售乐器，依据其特有的优势在某种程度上承载了社区音乐学校的部分功能，一方面可以组织师资招生授课提成费用，另一方面可以为既无乐器又无场地的音乐教师有偿提供教学场地和设备，各取所得。(3)开办音乐特长培训班相比办学校、开琴行，虽然做法保守却收入稳定。毕业生可凭借在声乐、钢琴、器乐、舞蹈或理论方面的一己之长进行专项教学训练，必要时亦可扩大教学队伍，加强师资力量，坚持在某一专业方向做精做细，逐渐扩大影响，最终形成品牌。(4)合唱歌咏活动历来都是群众文化活动的重要形式之一，但社会上形形的合唱团体却基本处于自发状态。针对大众对合唱形式的偏爱，创办社区少年或老年合唱团大有可为。资金来源方面：一是收取学员适当费用保证团体正常运转；二是面向社区大型企业争取长期赞助并以企业名称冠名合唱团；三是为社区企事业单位提供有偿演出活动。
此外，还可以创办音乐书店或者音像店、创办具有音乐特色的艺术幼儿园、创办灯光音响租赁或演艺公司、创办影音媒体工作室或midi音乐工作室等。
3.加强大学生对社区音乐教育价值的需求引导
国外发展社区音乐教育的成果显示，在提升全民素质和构建和谐社会过程中社区音乐教育功不可没。着力发展我国社区音乐教育的必要性和紧迫性已不言自明。但长期以来，受音乐专业学习高投入期望得到高回报思想的影响，即使在就业创业难的今天，相当数量的毕业生宁愿待业或做家教而留在大城市，也不愿到条件相对艰苦的社区或基层工作。这种现象一方面形成了社区音乐和基层音乐教育发展的掣肘，另一方面又造成人才资源的极大浪费。
关键词：高等师范 手风琴专业 培养策略 就业
一、高师手风琴专业就业现状
随着我国高师音乐教育的高速发展，高师音乐专业毕业生的就业问题日益凸显。如何增强学生的就业竞争力，培养与当代社会相适应的音乐专业毕业生成为一个重要的教学议题。虽然在某些问题上教育者能达成共识，但在一些细节方面还缺乏具体的研究实践，比如学生以不同特长、主项考入高师音乐学院（系）后，教育机构、教育者应更关注学生的个体特征，因材施教，可有些学校仍沿用旧的教学方法“批量生产”，这无疑与“以人为本”为核心内容的科学发展观背道而驰。这样经过了四年专业技能的学习后，学生所掌握的知识技巧也许就无法满足社会的需求，从而导致缺乏某种竞争力。
作为高师音乐专业学生的重要组成部分，手风琴专业学生同样面临着这样的问题。在国内的有些师范院校音乐院系中，几乎都设置有手风琴专业，并且每届都有相当数量的手风琴主项学生。经过四年艰苦的学习，他们大多具备了精湛的手风琴演奏技艺，但毕业后的求职却让他们发现自己有些无所适从，因为他们所掌握的技能、知识难以适应当前社会的音乐教学与生活。究其原因，导致这种尴尬现状的一个重要根源，就是有些高师音乐院系长久以来没有形成一个正确的思路去培养适应社会需求的手风琴专业学生，因此，高师手风琴专业学生的培养模式的改变迫在眉睫。
二、高师手风琴专业学生就业难的成因
（一）社会需求量的变化
当前，我国的高等师范学生面临着多项经济、教育政策的冲击，如“大众教育”“高校扩招”“毕业分配自主择业， 双向选择”“综合性大学办师范专业”等， 这都会导致大学生就业形势的严峻， 以及师范类毕业生就业率不高、 人才累积严重的问题。
高师音乐教育作为高等教育中的一个门类， 也面临着毕业生就业竞争日益激烈的问题。而艺术行业具有特殊性，高师音乐专业毕业生的就业状况呈现出与普通专业不同的特点，具体来说，它包括：中小学音乐教师的需求量较小，音乐专业毕业生就业渠道狭窄，非高师院校音乐毕业生带来的强大冲击，音乐表演事业面临困境、举步维艰等。
纵观以上客观因素， 造成音乐专业就业岗位的紧张和大幅度减少正是源于此。手风琴专业学生作为高师音乐专业的一个重要组成部分，也面临同样的境遇。
（二）课程设置目标与社会需求的偏差
目前，高师音乐专业课程设置的目标相对单一，缺少考虑当前社会总体实际的需求，也较少考虑怎样有效培养音乐专业中不同主项的学生。如在手风琴这种主项技能培养方面，多数高师院校的课程只讲深度没有广度，造成其实质上是以培养“演奏家”为目的，忽视了手风琴伴奏技能、即兴演奏的技能，最终会由于社会对器乐演奏家的需求量少而导致“技术高超”的手风琴专业学生综合素质低，用人单位对手风琴专业毕业生的专业成绩不满， 增加了毕业生的就业难度。因此，高校音乐专业应在不影响教学计划的情况下，尽可能改革旧有的课程体系和设置、培养方向，明确某种培养目标，建立起适应市场需求的技能训练方式及学习方法。
三、针对手风琴专业学生优化课程设置
（一）顺应手风琴发展多元化趋势
1.增设流行手风琴课程
在当前商品经济大潮中，中国大众的审美千变万化，我们面临的世界如今是经济一体化、文化多元化的新气象。社区文化、军营文化、青少年文化、夕阳文化及旅游文化等五花八门的新文化领域纷纷崛起，高师音乐学院手风琴专业应改变固有的教学模式，以新型、开放的姿态迎接新生力量，着重培养，学生今后的学习与生活道路一定会越走越宽。
比如在近些年，流行手风琴音乐越来越多地被搬上大众舞台，出现在各类媒体中，并受到了越来越多人的喜爱。如法国著名电影《天使艾米丽》使用了流行手风琴音乐作为配乐；著名音乐家嘎利亚诺使用手风琴演奏爵士乐、探戈音乐，每年在全球各地演出达200余场；流行手风琴的比赛更已成为国内外大型手风琴比赛的一个重要组别，成为大众喜闻乐见的表演形式。因此，我们可以在高师手风琴专业中增加流行手风琴音乐，并列入课程教学，这就是一个有益的尝试。
流行手风琴、MIDI手风琴较之传统手风琴体积小、重量轻、易携带、外形美观、音色独特而又多变，擅长演奏爵士音乐、探戈音乐、欧洲流行音乐等多种风格的作品，具有极广阔的空间和市场。对于古典作品演奏功底深厚的手风琴专业学生而言，从传统过渡到流行手风琴并非难事，除了曲目的改变，在持琴姿势、指法、音乐句法等方面做一段时间的转型训练就可以。如果学生在校期间进行过流行手风琴的系统学习，那学生个人的成长之路就等于是又加宽了一个层面，在这样一个音乐文化交融的时代，多技艺的演奏人才必然会在社会的音乐生活中大有用武之地。
2.增设电子手风琴课程
电子手风琴（或称MIDI手风琴）采用了数字技术，可以实现各种音效及特效，通常有MIDI接口，可以连接至各种外部设备。电子手风琴带有力度感应键盘，不仅可以通过风箱控制力度，还可以用触键力度来控制强弱。电子手风琴既具备了传统手风琴的音色，也可以模拟其他乐器的声音，其综合功能甚至比电子合成器更为先进，而最重要的是，电子手风琴是一件乐器，又是一个管弦乐队，它完全适应各种音乐表演场合的需要。
如今，由于科技的发展，日新月异的电子乐器给演艺市场带来了巨大的冲击，大量的用电子乐器进行现场表演或预制的电子音乐替代了传统乐队。同样，与传统手风琴相比，电子手风琴的表演可以大幅缩减排练时间、人员需求，而且音乐效果风格独特、新潮时尚。
电子手风琴的演奏方法与普通手风琴差别不大，学生通过较短时间的学习就可以很快掌握。通过学习电子手风琴，可以培养锻炼学生的思维能力、研究能力，还可以实现音乐学与计算机学的学科间互补。我们可以预见，当学生掌握了音乐专业技能，又熟悉电子音乐设备的操作，就会逐渐成为“复合型”“通才型”的人才，他们的就业前景也将非常乐观。
（二）提高手风琴专业学生的钢琴学习标准
1.手风琴专业学生学好钢琴的必要性及可能性
钢琴是高师音乐专业学生必修的一项课程，这是钢琴有别于其他乐器的特殊性所决定的。无论对于音乐理论的学习，还是大多数音乐技能的习得，钢琴都是最佳的辅助工具。而结合我国当前社会音乐生活的需要我们发现，钢琴的应用之广泛、大众对其了解和接受程度都远在其他乐器之上。因此，尽可能地提高钢琴的演奏技能对所有音乐专业的学生而言都是非常有必要的，而在钢琴集体课上，手风琴专业的学生恰恰表现出较其他专业学生更快的接受能力，这是因为，手风琴主项学生从视谱、手指机能等方面占有相当的优势。著名钢琴演奏家李云迪自4岁起学习手风琴，9岁改习钢琴，之后短短几年就多次获得国际、国内钢琴大奖，最终在18岁摘得肖邦钢琴大赛桂冠，李云迪本人也认为手风琴学习对他打下扎实的键盘基础功不可没。
2.手风琴专业学生在钢琴学习方面的变革
目前，高师手风琴专业学生在学习钢琴时，往往同器乐、声乐专业的学生一并上课，并按照统一的标准布置练习内容。这种“一刀切”的教学模式忽视了手风琴专业学生的已有基础，既浪费了学生宝贵的时间，同时进度较慢，还会使学生产生松驰、懈怠等不良的情绪。针对这些弊端，在手风琴专业学生的钢琴课程中，我们应当对学生提出不同于其他专业学生的要求，从而充分、有效地利用有限的课程时间促进教学。
首先，减少识谱训练的课时。手风琴和钢琴曲目一般都是用大谱表，手风琴专业学生对高低音谱号十分熟悉，几乎不需要过渡。其次，自钢琴课初始，教师在实践教学中就要侧重于学生左手手指技能的训练。手风琴的左手贝司排列与钢琴键盘式完全不同，指法也大为不同，所以，学生应提高左手的手指技能，以便左右手更加平衡，为以后演奏更复杂的曲目打下良好基础。再次，虽然手风琴专业学生的手指较为灵活，但在学习钢琴时触键方式极易沿用手风琴的弹奏方法，触键力度较小，掌关节不能充分打开，导致声音虚弱、飘忽，这是一个容易被忽视的重点问题。如果这个问题得不到及时纠正，将会对手风琴专业学生弹好钢琴产生巨大的制约作用。最后，也是最重要的一点，那就是教师在实践中，应尽量延长手风琴专业学生的钢琴研修时间。非钢琴主项学生一般演奏水平较浅，学习起来相对困难，一般是在二年级结束取得钢琴结业成绩，而对于手风琴主项学生，则应该要求其修满四年，因为钢琴课的增加非但不会给手风琴专业学生造成过大的压力，而多风格的曲目演奏、高强度的手指训练，还可以形成钢琴与手风琴水平相互促进的良好效果。笔者相信，通过以上改革措施的实施，手风琴专业的学生钢琴课的学习效果将会有明显提高，专业技能也会得到拓展和加强，从而在未来就业择业时增加成功的砝码。
（三）深化理论知识，培养创作型人才
手风琴专业学生在乐理和声方面也具备先天的优势。左手贝司由于键钮的特殊结构，通过手风琴学习，我们能很早认识、理解大三、小三、属七、减七和弦的构成及和弦连接概念，这些是步入音乐创作之门的必备知识。也可以说，手风琴演奏者对和弦的感知和理解比其他任何乐器演奏者都要早，当今著名的作曲家叶小钢、谷建芬、李遇秋等，都曾是优秀的手风琴演奏者，是手风琴将他们带入音乐世界，并逐步从事专业音乐创作的。这些实例无一例外地证明，手风琴专业学生同其他专业的学生相比，他们的理论概念建立得相对较早，学习基础更为稳固，如果有的放矢地对他们的理论方向深入引导，更易于进入创作型人才的发展轨道。而就当今社会对高师音乐专业毕业生的需求来看，同时具备演奏能力和创作能力的复合型人才更是用人单位非常欢迎的。
“以人为本”是我们的科学发展观的核心内容，高师应以全社会关注的大学生就业为目标，针对手风琴专业学生的课程设置、教学策略进行深入改革。笔者相信，只有坚持以人为本，因材施教，发挥其优势，挖掘其潜能，才能使高师手风琴专业学生最终适应社会多元化的人才需求，在激烈的竞争中立于不败之地。
（注：本文为徐州师范大学人文社会科学研究基金项目，项目编号：09XWB16 ）
参考文献：
[1]陈一鸣.手风琴手册[M].上海：上海音乐出版社，2005.
[2]李聪.中国手风琴的多元化发展[M].上海：上海音乐出版社，2007.
[3]莫芬芳.高师音乐专业手风琴教学方式改革初探[J].艺术探索，1997.3
面对当前所面临的形式，我们必须要积极寻找对策，只有顺应社会的发展需要，才能够培养出更好的优秀毕业生，为音乐学的毕业生增加就业渠道而做好充分的准备。
一、现阶段教学课程当中存在的问题
近年来，随着调查发现，我国个高校当中的音乐教学一直在不断地模仿其他高校的教学模式，很多年都没有什么变化。在高校进行扩招之前，我国所包含的音乐专业只有重点的省市大学才会存在，但也仅仅是小规模招生，同样学生的普遍素质也比较高[1]。在这种高教学质量的教学模式下培养出的音乐专业的学生素质水平非常的高，许多的毕业生在一毕业就被签往个重点艺术团等单位。这就能看出来在当时的重点院校当中的音乐系课程的培养与当前社会所需求的专业学生相符合。
而在各高校扩招之后，许多的高校当中都建立了音乐系的学科，导致了在社会当中音乐专业的就业人数成几何似的增长。在高考当中历年都是有学习艺术了课程就能在毕业当中加的政策，这样就导致了有大批的学生在学习当中成绩比较差，但是为了更加顺利的上大学而选择了音乐类艺术特长，这些学生学习音乐只是应付考试，其自身的音乐能力很难达到专业的标准，也正是因为这种原因的存在而导致了音乐毕业生水平的降低。在这样情况下许多的高校当中只是为了培养中小学教师，选择了放低了就业生的姿态，而对于本科当中就业生更好的目标是初中教师以及高中教师。这也就进一步的导致了许多学生在学习的过程当中感觉的更加力不从心。绝大多数的学生都属于天赋一般的艺术考生，自身的艺术音乐功底不够扎实，而高校当中的课程教育水平过高，产生了很大的矛盾存在。例如在当前教学当中，有部分高校的练习要求学生必须掌握两个升降旋律，但是这并不是最基础的要求，但就目前来讲只适合更高专业素质的音乐系学生，而对于这种为了考试而考试的学生来说已经成为了不可能的事情。更有部分高校当中教学培养模式过于注重理论教学，没有重视学生实际的能力。比如说《合唱指挥》、《音乐鉴赏》等比较实用的课程都被忽略掉了。
还有的学校当中过分注重民族文化、美声文化的教学，无论是上课还是考试都在这两方面进行培养，把专业的教师当成未来的演员来进行训练，学习音乐的人都知道，对于培养学生对音乐的掌握在青少年时期是最好的时候，同时也因为儿童处在变声期声带容易受伤，所以对于现阶段的学生进行科学而合理的训练显得极为重要。但是对于现在所接受教育的学生来说，对如何能更好的练习童声发音方面的知识一概不知，所以这就要求了我们在音乐专业的课程应进行调整，符合现代社会所需。
很多高校的音乐毕业生在就业时候很难胜任对小学生音乐素质的培养，再加上毕业生人员逐年的增多，和社会当中待就业人数形成了鲜明的对比，所以才会有许多的说法就是毕业相当于失业的一说。所以我们目前所进行改变的是对于中小学音乐课程的转变，以适应新社会所需求的人员为出发点，加强高等院校教育的改革模式，深化了解课程所需，全面调整当前音乐和社会的对接，这样才能更好地从根本上面解决音乐专业毕业生就业困难的问题。
二、全面培养高素质人才
我们所了解，学习音乐的大学生在高考阶段都会选择一门特长来进行学习，有可能是声乐、或是舞蹈、或是乐器类。等到上了大学以后学生们受到了传统的教学模式的影响，导致了学生们对这一方面的意识非常的强。将主要的学习精力以及学习时间都放到了自己选择的方面，这样就造成了学生在毕业后学习的知识浅薄、单一[2]。出现了只会唱歌不会跳舞，只会跳舞而不会弹奏的情况。而通常情况下学校对于音乐教师的需求量也非常少，除了个别音乐专业的学校以外，其余的学校都是只有一两名教师的需求，这也就造成了学校对于教师的要求越来越高，不但要学历够高，同时还要专业知识面丰富，从而导致了许多大学生毕业以后找不到工作，对扩招后的毕业生造成了许多的矛盾。
所以我们必须要在教学当中注意到这一点，全方面的培养学生的能力，做到理论与技能相结合，根据现阶段发展要求，全面提升学生素质，为学生提供良好的教学学习机会，让理论联系到实际当中去，是自己能够成长为适合现代社会适合学校教育所需的人才。想要能够培养出能力出众的学生，就必须要学生有自主思考的能力，同時也要有不断地创新意识以及创新精神，用自身的能力作为现代音乐教学的核心理念，也只有这样的学生在未来的毕业当中才会更加具有优势。
三、开拓新的就业领域和就业目标
在许多的学校当中很多待就业的毕业生在学习期间就没有给自己树立一个良好的正确定位，同时再加上大学期间一直生活在艺术生氛围的光环当中，导致了很多大学生对自未来毕业的期望值过高。不能更加准确的认识到自己的能力，心里仍然想着毕业后要有稳定的工作，高额的待遇，经调查了解许多的毕业大学生在毕业后选择了去一线城市进行发展，宁愿没有工作而整日进行漂泊也不愿下到基层进行教学和工作，所以我们在教学当中应该提前给学生树立正确的观念和思想，让学生意识到当前就业形势的严峻，降低就业期望值，提高学生的自身能力，树立起先就业安顿、后择业发展的思想理念[3]。
在学生毕业后工作的就业岗位除了教师等还可以考虑去其他行业进行工作，比如主持人、音乐艺术培训班、驻场歌手、同时还可以学习导游文化，目前我国旅游行业日渐发达，对于这方面的人员非常短缺，在学生毕业后也可以考虑从事这种行业，此外我们还应当积极配合国家要求，例如援助西藏、到祖国最需要的地方进行就业。也可以选择自主创业，但是作为自主创业起点非常的高，除了自身要有一定的能力以外还有很多其他因素的要求。在大学学习期间应当早些对自己的未来做打算，多考取一些职业资格证书，为自己将来就业等问题提前做好充足的准备，不仅如此，也可以进行考研学习，目前研究生毕业后就业形势还是非常好的，所以考研也是解决当前就业难的一个重要的选择。
四、加强就业方向的培养
首先，在学校当中我们应该将大学生的就业指导拿到课堂当中去，将就业课程纳入到教学当中，提升学生对自我的认知，强调学生在毕业后在社会当中所体现的价值，为学生在毕业前做好职业规划和职业目标。帮助学生分析现阶段社会所需要的职业状况，让其根据市场当中的经济规律来调整自己就业期望值，将自己所学习的知识能够与社会相接轨。
其次，根据音乐专业这一特殊学科的特点进行研究和教育。应当经常邀请比较有名的音乐学者到学校当中为学生进行就业知识的讲座，邀请已经在社会当中立足前途较好的学生到学校当中为学生分析现代社会当中对毕业生的要求[4]。提高大学生的社会实践能力，让大学生深入基层进行学习和了解，为将来奋斗而打造更好的基础。
最后。利用网络平台的模式为学生提供更好更稳定的招聘信息就业。目前许多的网络招聘当中都是欺骗应届毕业生为准，好多学生由于刚出校门，社会经验不足，屡遭上当受骗，而同时当前学习音乐专业的毕业生就业机会主要来自校内的招聘会，这样就导致了毕业生再就业当中供选择途径又变得少了很多。所以当前我国应该为各专业的毕业生搭建一个更加完善的供求平台，来保证学生的利益。同时对招聘信息等应进行严厉的监管和检查，一经发现绝不姑息，从根本上杜绝大学生上当受骗的可能。使企业、单位等能够更好的了解到学生的信息，从而为学生提供更好更加全面的就业平台。
在学校当中设立就业指导的教学模式是帮助学生能够更好的认识到社会发展的一个重要的过程，所以为了学生能够更好的与社会接轨，为了学生树立更好的目标和实现自我价值的一个基础。高校当中设立和实施就业指导是刻不容缓的事情。
关键词：综合性大学；音乐专业；人才培养；创新模式
引言： 中共中央关于国民经济和社会发展第十二个五年规划的建议提出“深入实施科教兴国战略和人才强国战略，加快建设创新型国家”，我国高等学校的人才培养工作正处在一个关键的历史时期。科学技术的迅猛发展及综合化、整体化的趋势，科学技术与人文文化相互渗透和融合的趋势，信息时代的到来和社会信息化的趋势，东西方文化的交流、碰撞、融合的趋势，我国社会主义现代化进程以及经济体制和经济增长方式两个根本性转变等，都对我国高等学校的人才培养工作产生着深刻的影响。
一、国内综合性大学音乐本科专业人才培养现状
1、学校办学目的、培养目标不明确
随着前几年艺术高考的持续升温，除了原有的九所音乐院校和部分师范院校所设的音乐专业教育外，众多的综合性大学也开始纷纷兴办音乐专业教育。但是与以培养高精尖音乐专业人才为目的专业音乐学院和以培养实用人才为目的的高等音乐师范教育相比，综合性大学的音乐专业办学目的、培养目标仍没有明确定位，专业设置比较盲目，只是以经济效益为前提的短期行为，很难得到长足的发展。
2、学生选拔和淘汰机制不合理
由于音乐专业的特殊性，高等学校的艺术招生过程是在入学前完成的，而近年的高校扩招，除了一部分热爱音乐专业、立志从事音乐事业的学生外，相当一部分学生选择音乐专业是因为上不了其它更好院校的无奈选择，这些学生缺少学习热情，没有上进动力，加上目前专业教学的“一锅煮、一勺烩”方式，缺乏竞争机制和激励机制，而且当前就业形势日趋严峻，学生不务实、急功近利现象不乏其人，如此以来，毕业生质量必然出现一个整体性的滑坡。
3、师资队伍薄弱，配套教学设施紧缺
由于综合性大学争相新办音乐专业，师资队伍薄弱和配套教学设施紧缺成了影响高校音乐教育质量的重要因素。由于音乐教育的特殊性，专业教学中需要教师与学生1对1的教学方式，而目前许多教师不得不承担大量的教学任务，导致没有充分的时间对自身的教学进行认真细致地研究、总结和回顾。同时配套教学设施紧缺，生均教学音像设备、音响、图书资料、乐器等的拥有量明显减少，长此以往教学质量受到很大的影响。
4、毕业生无法适应社会音乐人才需求
综合性大学音乐专业设置结构同社会人才需求结构不匹配。随着时代的不断进步，我们应该承认20世纪90年代以前传统音乐教育中单一的精英音乐表演专才的教育，在大力倡导素质教育的今天已有所改善，这直接体现为综合大学艺术学科的不断完善和发展，但人们对专一表演技能固有的崇尚情怀以及至今仍旧无法舍弃的对表演技艺的盲目追求仍然没有完全转变。而高等院校音乐教育也大多没有注重自己的办学特色，把提高教育质量简单的理解为聘请名师、增加硬件投入、上热门专业等。因此，综合性大学音乐专业培养的学生，既缺乏师范类学生音乐教育才能，又缺少专业艺术团体所需要的音乐专业表演技能，毕业生无法适应社会音乐人才需求。
二、综合性大学音乐专业人才培养的战略思考
1、进一步明确办学思想
高等学校的根本任务是培养人才。在新的历史时期，各类高等学校都要不断调整和明确办学思想，真正做到把人才培养放在首要地位。当前，特别要妥善处理好提高人才培养质量与发展学校规模，教学与科研、社会服务，本科教育与研究生教育等方面的关系。各级教育管理部门和高等学校的领导，都要把加强教学工作，提高教学质量作为首要任务，制定政策，采取措施，形成制度，确保学校人才培养目标得以实现。
2、更新教育思想观念
从整体上讲，符合时展的教育思想和教育观念的核心是面向21世纪，增强富有时代意义的质量意识和加强素质教育。高等学校要充分认识到未来社会对高质量人才需求的紧迫性，高等学校之间的竞争主要是人才培养质量的竞争，要强化质量意识，并且摒弃旧的人才质量观，建立起现代的人才质量观。在基础与专业教育的关系上，树立加强基础教育，拓宽专业口径，增强人才培养适应性的思想；在理论与实践的关系上，树立理论联系实际，强化实践教学的思想；在统一要求与个性发展的关系上，树立人才培养模式多样化以及加强因材施教，相互协调发展、综合提高的思想。
3、加强教师队伍建设和教学基本设施建设
针对目前基础课教师普遍短缺，青年教师队伍教学经验不足，教学科研团队不成熟等突出问题，高等学校要加强对中青年骨干教师的培养，在政治思想上，教育、培养他们热爱教师工作，牢固树立起教师职业的神圣感和敬业、奉献精神。在科研上，努力提高他们的科学水平和素质，创造条件使他们在本学科科研领域迅速成长。在教学上，制订教学工作规范，通过理论和实践培训以及教学工作压担子、严要求等措施，使这些中青年教师在树立优良的师德、拓展专业知识和提高教学能力等方面得到全面锻炼和提高。
4、拓宽专业口径，调整知识能力结构，构建适应新世纪需要的人才培养模式
我国社会职业技术岗位的分工不同、行业和地区之间存在的发展不平衡性，以及高等学校办学基础、办学条件的差异，决定了人才需求的多层次、多类型、多规格，决定了不同学校承担着不同的人才培养任务。因此，要求高等学校根据国家的教育方针和政策，根据社会的实际需求和自身条件，确定办学层次和类型，自主确立人才培养模式，努力培养出受社会欢迎、有特色、高质量的人才，创出学校的声誉和特色。可通过调减、合并与职业对口的狭窄专业，扩大专业口径，对一些确有一定社会需求的专门人才，可在宽口径专业内设置柔性的专业方向或选修课程进行培养，进一步利用体制改革取得的成果，发挥综合性大学、多科性院校的教育资源优势，为各类专业复合型人才培养服务。
三、“音乐学+汉语言文学”双专业人才培养创新模式的实证
为了切实贯彻《教育部财政部关于实施高等学校本科教学质量与教学改革工程的意见》（教高〔2007〕1号）文件精神，积极推进人才培养模式改革，着力培养学生创新精神和创新能力，进一步提高高等教育教学质量，自2007年度启动人才培养模式创新实验区项目以来，全国各高校在教学内容、课程体系、实践环节、教学运行和管理机制、教学组织形式等多方面进行人才培养模式的综合改革，形成了一批创新人才培养基地，且形成了较完善的有利于多样化创新人才成长的培养体系，以满足社会对复合型人才和应用型人才的需要。我校“音乐学+汉语言文学”双专业于2009年被正式确立为江西省人才培养模式创新实验区项目。
1、积极探索双专业培养模式。我校在“音乐学+汉语言文学”双专业人才培养创新实验区设立之初，从综合性大学培养音乐人才的实际出发，采取扬长避短，与专业音乐院校培养“专才”、师范院校培养“教师”错位培养的模式，突出综合性大学培养复合型人才的学科优势，把人才培养目标明确定位在满足社会各机关团体、事业单位、大中型企业、城乡社区及群众文化馆、站所需要的既能从事组织、辅导群众音乐文化活动，又具备一定文字处理能力的文秘人才的培养需求上。精心打造音乐学、汉语言文学有机结合的本科双专业人才培养体系，造就符合社会需求、具有就业竞争力的复合型、应用型“艺文”人才。
2、科学制定双专业教学课程方案。实验区紧紧围绕双专业人才培养目标，通过不断的总结教学实践经验，突出音乐学和汉语言文学双专业课程特色，结合双专业应用能力培养的需要，加强“复合型”双专业主干（核心）课程理论教学与实践教学。逐步实现从设立之初的“4+1”（学制）双专业单纯课程叠加教学体系向“3+2”（学制）双专业主干课程有机结合平行课程教学体系的过度和完善。培养计划中的课程设置，把音乐学和汉语言文学两个专业的课程分为两大体系，从课程体系、专业课程学时分配比例上，突出以音乐学为主专业，汉语言文学为背景专业的办学特色。系统开设了《乐理与视唱练耳》《中外音乐史》《多声部音乐写作与分析》《电脑音乐制作》等音乐理论、音乐技能课程；还开设了包括《文学概论》《现代汉语》《基础写作》《秘书理论与实务》等多门文秘方向所需的专业课程；新创《综合艺术》实践教学课程，融音乐理论、音乐技能、文员素养于一体，有效地推动了双专业课程教学与课程实践的创新。
3、合理构建双专业实践教学平台。实验区根据双专业“应用型”人才培养模式的要求，十分重视抓好实践教学环节。制定了针对双专业教学特点，寻求传授理论知识与参与社会实践的最佳组合，强化包括专业实践教学、实习教学和社会实践教学以及毕业实习在内的实践环节。具体做法是：（1）新创《综合艺术》实践教学课程，提高专业实践教学在创新实验区教学体系中的地位。要求同学们在不断地自编、自导、自演的实践环节中，提高策划、组织、编排各类文艺演出的实际操作能力。（2）建立固定与不固定相结合的实践基地。实验区现有4个固定的双专业实践教学基地，每年在校内、校外不定期的开展社会实践活动，并有专门的经费资助。（3）开设实验区精英班。为了进一步提高学生的就业竞争力，选拔部分优秀学生利用课余时间，进行强化提高学习，为他们量身设置个性化课程，以最大效率提高学生们的学习效果。（4）加强专业实践教学师资队伍建设，通过培养和引进这两个渠道增加专业实践教学教师数量，提高专业实践教学水平，规定每位教师在完成指导课程实践教学环节的同时，必须完成每学年一次的师生专业实践展示。
4、改革双专业招生录取方式，选拔优秀生源。为保证音乐学、汉语言文学双专业人才培养质量，实验区从生源选拔源头抓起，经过几年的摸索和实践，不断完善和实施符合双专业人才培养要求的专业成绩与文化成绩各占50%比例的综合排名录取方式，取得较好实际效果，积累了有益经验。所招生源的高考文化成绩每年都在各省艺术类考生中名列前茅，大大提高了音乐类学生学习中文专业所需的人文实力和毕业考研的竞争力。
5、积极开展理论研究。针对综合性大学如何培养复合型音乐人才的新课题，结合实践需要不断展开理论研究。目前已有《理工科院校学生艺术素养培养体系的研究》《音乐剧中声乐表演艺术多元化的研究》《中国古代文学作品选辅助教学与科研系统的设计与开发》等13项省级社科研究项目、省教改课题立项与结题。发表《音乐与诗的结合》《加强大学语文教育 提高学生人文素养》《让学生在合作中主动、全面学习》《高等学校人文教育及其融合途径》《江西高校人才培养与地方经济发展的思考》等有关论文40余篇。主编《艺术导论》或参编《大学音乐与艺术语言教程》《音乐鉴赏》等多部高校教材。
6、双专业人才培养模式初见成效。（1）社会认可：实验区培养音乐学双专业人才的创新举措，得到了武汉大学、河南大学、中国音乐学院、星海音乐学院等高校一些知名教授的充分肯定。2008年12月12日《经济晚报》刊登的《华东交通大学打造复合型人才提高就业率》文章以及2009年5月19日《江西日报》刊登的《高校专业与就业市场怎样找到平衡支点》文章均登载介绍我校音乐学双专业办学特色，在社会上产生了一定影响。（2）参赛获奖率高：实验区创建以来，高度重视教学质量和学生素养培养工作，取得了可喜的成绩。多次获得教育部、省委宣传部、省教育厅、省文化厅、省广播电视厅、省文联、省社联等多部门颁发的集体和师生个人各级、各类奖项。（3）双专业毕业生深受用人单位欢迎。双专业的本科学习背景为毕业生提供了广泛的就业渠道，2008年10月，2009届毕业生一次性签约率达到34%，位居全省高校音乐学专业首位，毕业生代表参加了省委书记、省长出席的全省高校毕业生就业工作座谈会，并作了经验汇报。2009年和2010年音乐学专业毕业生一次性就业率仍在全省同类专业中排名前列。这既是对音乐学、汉语言文学双专业教学成果的充分肯定，也是对音乐学、汉语言文学本科人才培养模式创新实验区培养复合型、应用型“艺文”人才效果的直接检验。
结论：目前高等教育音乐人才培养模式的改革还处于探索阶段，还会遇到很多问题，比如不同专业的思维理念和认知方式存在差异，如何更好地交叉融合，互相取长补短，还有待深入研究提高。现代综合性大学中的音乐学专业只有在教学中继承和发扬优良传统、在教育模式中积极创新改革、在教学实践中办出自身特色，不断积累实力，提高办学水平，努力提高适应社会变革的能力，抓住社会变革中面临的机遇和挑战，才能在竞争日益激烈的高等教育中脱颖而出。
参考文献：
[1]孙灿成主编.学校管理学概论[m].人民教育出版社,1996年版.
[2]教育部人事司组织编写.管理创新与学校发展[m].陕西师范大学出版社,2004年版.
[关键词]高等师范音乐教育 基础音乐教育 师范素质 适应性
随着新课程标准的进一步实施，音乐教育成为国民教育的重点，高师音乐教育作为国民音乐教育的重要组成部分，承担着为基础音乐教育培养、输送人才的艰巨任务，其主要培养目标是中、小学音乐教师。由于高师音乐教育有其特殊的目的与要求，应该采取多种方法未引导学生正确认识和掌握知识，因此，在教育改革的大潮中，如何不断调整高师音乐教育思路，培养适应时代要求的新型音乐教师，从而更好的开展中小学音乐教育，成为高师音乐专业院校的重中之重。
一、基础音乐教育的快速发展呼唤高师音乐教育改革
音乐课程标准推广和实施以来，今天的基础音乐教育和以往相比发生着翻天覆地的变化：教育观念的革新、教师在课堂中角色的变化、课堂教学的组织形式的变化、学生学习方式的多样化、多媒体课件的使用等等，这些都为基础音乐教育带来了新生机和活力。而作为培养基础音乐教育师资力量的高师音乐教育专业，虽然也采取了一些措施，进行了相应改革，但它的改革远远落后于基础音乐教育发展的速度。
近年来，随着高校不断扩招，生源数量不断上升，但整体素质呈下降趋势。为了能走“捷径”而考上大学，临时改“专业”的学生大有人在，考上大学后因不是真正喜爱音乐也不是真正喜爱教育而荒废学业者比比皆是。这些学生，有些毕业时面临着又一次改“专业”，有些则进入学校担任音乐教学工作。试问?这些毕业生，如何能胜任教学工作?
另外，从近几年走上教育工作岗位的高师音乐专业毕业生的调查及反馈意见看，刚毕业的音乐专业大学生能完全胜任教学工作的寥寥无几，在大学里所学的知识似乎无用武之地。由于原来在高师院校学的大专一，所以无法胜任中小学多元化的音乐教学和丰富多彩的课外活动。现在，高师类院校大部分仍沿用入学时就分好专业的做法，这在很大程度上限制了学生全方位发展，结果形成知识体系纵向发达、横向萎缩的状态。这是因为高师音乐教育专业课程设置比例失调，培养目标不够明确，造成学生知识结构不完善。所以，改革高师音乐教育，培养优秀基础音乐教育人才迫在眉睫。
二、基础音乐教育的快速发展对高师音乐教育提出的要求
随着新课程改革的深入贯彻实施，基础音乐教育快速发展，这不仅对教师本身提出了更高要求，同时也是对高师音乐教育提出了更高要求。高师音乐教育专业作为基础音乐教育师资培养的主要渠道，它的培养质量影响到中小学音乐教师素养的最初建构。然而反思我国目前的高师音乐教育，一个重要的问题是，高师音乐教育的课程设置、教材内容以及教育实习方面并未体现基础教育改革对中小学教师的要求。改革高师课程的结构、内容等，使高师学生具有创新精神与实践能力，能够适应并指导基础音乐教育课程改革，能够胜任快速发展的基础音乐教育形势。
(一)建立有利于基础音乐教育师资培养的课程体系
高师音乐教育专业是以培养基础音乐教育师资为目的，因此，高师音乐教育专业的课程设置应该以基础音乐教育对教师的最基本要求为准则。基础音乐教育需要的是专业好、能力强、多面手型的教师。一位毕业生在实习的过程中，学校组织合唱比赛，她负责给初二年级的学生排练合唱，不仅要让学生学会歌曲，还要担任指挥：当作品成形后，学生们要求往合唱中加上一些舞蹈动作，可见，在学生的眼中，音乐老师是全能的!所以，培养“一专多能”型教师应该成为高师音乐教育专业课程设置所要考虑的重要因素。既要突出专业性，又要考虑到对学生综合能力的培养。
声乐、钢琴课是高师音乐教育专业学生的必修课，也是进行基础音乐教育所要掌握的最基本也是最终要的两门技能。可是，高师音乐教育专业的学生在这两门最为基本的技能方面能力也是很差。会唱不会教、甚至连自己也不明白正确的声音概念：即兴伴奏能力差是目前高师音乐教育专业学生存在的普遍问题。而且，偏科现象较为严重，自认为是声乐专业，对钢琴学习不重视。反之亦然。导致走进课堂手忙脚乱，更别提应付自如了。
基础音乐教育是一门综合性很强的学科，教师除了要掌握声乐演唱、钢琴演奏等基本技能外，还要掌握舞蹈、其他器乐演奏、合唱指挥等技能。这样才能使课堂教学、课外活动的组织更加完善、更加丰富多彩。所以，以基础音乐教育对教师歌唱能力、键盘演奏能力、课堂及课外活动组织能力的最基本要求为尺度，制定教学计划和教学目标，加强教学投入，使学生达到基础音乐教育的要求。
随着教育改革的不断深入，高师音乐学校的课程改革应站在时展的高度。重视以往的音乐教育课程体系，优化核心课程。有创新的进行课程改革；合理调配音乐专业课程与人文课程的比例；合理调整专业课程中理论与技能的比例；强化教育类课程，增加教育课程门类时数，加强教育课程的针对性和实践性，开设跨学科课程，培养学生的综合思维和综合实践能力；拓宽基础课程，其内容涵盖人文科学、社会科学、自然科学三大领域，增强学生的人文素质；调整必修课、选修课门类，精减课程内容，通过合并、新设、优化课程设置结构，增加选修课与自修课的比重，拓宽学生的理论思维，开阔学生的音乐文化视野；调整音乐学科专业课程，将音乐表演、音乐技术、音乐学内容结合起来，构建以培养学生音乐文化素养和音乐教育素质为宗旨的综合化学科专业结构和育人环境。
依据中小学音乐新课程标准，高师音乐教育应当有与之相适应的课程，即音乐审美类课程，音乐表现类课程，音乐创造类课程，音乐与相关文化类课程，音乐教育类课程五大类课程。“以音乐审美为统领，音乐表现为载体，音乐创造、音乐文化为两翼，音乐教育为基础，形成各有侧重、互相关联、互相贯穿的课程体系。”
(二)高师音乐教育专业要重视学生师范素质培养
高师音乐教育同时具有专业性和师范性两个特点，这就要求高师音乐教育专业的学生既要有技术上的追求，更要有教书育人的能力。作为音乐教师，首先是教师，然后才是音乐。因此，对高师音乐教育专业的学生来说，在一定程度上，教育教学素质甚至比专业素质更为重要。而目前的高师音乐教学情况看，对学生更多的着眼于技能的训练而忽视了教学能力的培养，过分偏重技能训 练，没有突出师范特点。造成学生即兴伴奏能力差，教学组织能力差，口语表达能力差，概括能力差等等。要彻底改变这种现象，就要求高师音乐教育专业重视对学生师范素质的培养。
“学”是知识的积累，“教”是知识的传授。高师音乐教育专业不仅要使学生掌握丰富的专业技能和理论知识，更重要的是要使学生掌握教的能力。所以，在高师音乐教学过程中，把传授知识和如何传授知识统一起来，使学生在掌握知识、技能的同时也掌握怎样传授知识、技能。
作为一名合格的音乐教师，应具备一定的课堂组织、辅导课外音乐活动的能力和创新能力。这就要求高师音乐教育专业重视学生课堂组织和管理能力的培养；重视学生教学方式方法和教学思维的培养；培养学生分析、研究教材的能力。
而对于高师音乐教育专业学生师范素质的培养，应该从培养教师的角度来进行。要成为一名称职的音乐教师，他必须热爱音乐，更热爱教育事业。具有一定的音乐专业水平和一定的音乐理论修养，更具备一套行之有效的教育教学方法和教育理论修养。这样，才能培养出符合基础教育发展需要的音乐教师，更好的为基础音乐教育服务。
(三)建立更加规范的招生制度
首先，招生时应注重对学生全面素质的考核。一般而言，音乐师范类招生在专业考试时通常是以“声乐”或“钢琴”为主，加上“基本乐理”、“视唱练耳”两门音乐理论课的总成绩按比例确定最后的专业成绩。这种方式适应了对音乐教师一专多能的要求，但是仍然不够全面，比如形体、朗诵等音乐教师应具备的专业能力却没有考核。此外，还应该适当调整文化课成绩在总成绩中的比重，让学生更加重视文化知识，提高学生文化素质，增强学生知识底蕴。
其次，严格控制招生数量，保证质量。近年来，为了完成招生计划，很多高师院校大幅度降低了“门槛”，导致学生质量下降。再加上因扩招造成的师生比例失调，大大增加了教学难度，致使教学质量难以提高。质量是生存的保障，所以，宁缺毋滥，保证招生质量是高师音乐教育专业长期生存和培养合格音乐教师的有力保障。
(四)建立更加合理的教育实习制度和模式
第一，加强实践环节管理，完善实习体制。
在我国许多师范类院校，对教育实习环节不是很重视，很多学校采用学生自主实习，而学生往往采取“欺上瞒下”的方式，蒙混过关，而学校也通常对学生的教育实习环节采取“睁一眼闭一只眼”的态度，这就使学生错过锻炼自己的机会。其实，教育实习对音乐专业学生有着重要的意义，首先，教育实习是学生认识基础音乐教育的过程。在这个过程中，学生可以接触到基础音乐教育的每一个环节。其次，教育实习是检验学生知识水平及综合能力的过程。在教学的过程中，涉及到给同学们做示范、课件制作和使用、课堂的组织和管理、课外活动的组织等等，只有专业技能过硬，综合能力强才能使教学顺利进行。再次，教育实习也是学生自身查漏补缺的过程。这一点，但凡认真参加实习的学生都深有体会。所以，对音乐专业的学生来说，教育实习是一个自我提升和自我完善的过程!高师院校要加强实习管理，使得学生能够认真的参与实习的每一个环节。使实习成为走上工作岗位的成功的第一步。
第二，调整实践时间，完善实习模式。
【关键词】音乐师范 教育 培养
培养人才是学校的根本任务，培养具有创新能力与实践能力的高级专业人才是高校的核心目标。
随着国家《课程标准》的颁布和各学科新课程的逐步推广和实施，我国基础教育已迈入一个崭新的阶段。音乐教育作为基础教育课程正经历着前所未有的改革。以往难、繁、偏、旧、单一的课程内容被体现综合性、均衡性和选择性的课程体系所替代。以学生发展为中心，面向学习者，从学生的心理、音乐经验和实际需要出发，指导与规范学生在基础教育阶段学习哪些音乐内容并达到哪些标准，已成为课程改革的趋势。依据《音乐课程标准》编写的新教材的广泛运用，像一股春风吹向中小学校园。现代教育从学生发展的长远考虑和全方位人才的培养角度向我们提出了新的要求。
教育改革的成功与否，关键在教师，没有一支高质量的教师队伍，再好的教育策略和改革都不可能实现。高师音乐教育作为培养音乐教师的摇篮，它的改革与发展有着前所未有的重要性与必要性。
我院于 1999年正式挂牌成立。自 1998年开始招收第一届音乐教育专业的学生，至今已培养了 10届共 522名毕业生。从建院之日起，学院就一直秉承“以宽厚的文化知识为基础，以创新的实践能力为核心，以个性的全面发展为特色，实现知识、能力、实践、素质有机统一”的办学宗旨。伴随着我院招生规模的日益扩大，我系从最初的 44名学生发展到如今的 746名在校全日制学生，学院领导高度重视师资人才的培养和引进，并逐年加大人才引入的力度，音乐教育系也从开始的 10名教师发展为目前的 39名教师。整体师资力量和教学规模不断发展壮大。
在全体教师辛勤的努力下，我院的教学事业取得了长足的发展和进步，近年来为社会培养输送了大量专业的毕业人才。但通过对我院音乐教育系师资力量、专业结构以及历届毕业生就业的调查，结合高等师范院校教学培养目标的特殊性、针对性和我国音乐教育改革的发展趋势，也反映出有些问题值得我们高校音乐教育工作者好好地总结、分析和改进。以利于实现培养合格的音乐教育接班人的人才培养目标。我院音乐教育系自成立以来的师资情况。
十年来我系从全国各地引进了大量师资人才，但大多数教师毕业于专业音乐院校的非师范专业，自身在高等教育学习期间，可能在音乐教育方面接受的系统性、针对性的学习和培养不足，从而在一定程度上造成从事音乐教育初期的教育模式与教学要求出现了偏差。
一方面，和全国绝大多数音乐师范院校一样，我系几年来始终延续着多年来的教育模式。更多地趋向于把培养学生演奏和演唱的能力作为专业技能授课的主导目标，专业技能课上普遍实行“一对一”或“一对几”的个别及小课教学，存在着单纯注重演唱或演奏技术技巧的训练、不注重专业的运用与创作；片面追求教学进度，而忽视教学广度的倾向。教师在强调学生专业技能学习、培养的同时，往往忽略了对学生综合素质的培养。如，经过几年或多年的学习后，大部分的钢琴普修学生甚至是钢琴主修学生，即使有的能弹奏拉赫玛尼列夫、李斯特或其他高级别的乐曲，但仍不会为简单的歌曲编配伴奏，视奏能力、弹唱能力、对钢琴的运用能力普遍较弱。
另一方面，学生也过度追求以专业的程度高低作为评判自身学业优劣的标准。一味追求某专业的“深”，而不是追求多项技能的“广”和“正”，导致很多学生对专业技能课以外的学科不重视。在我院，学生中普遍存在“只求专业技能好，其他专业但求过”的说法。学生一味追求演奏或演唱水平的高低，忽略了其他技能的学习，当学生进入教学实践时，很难做到学以致用，实际操作十分困难。
在我院每年的教育见习和教育实习中，学生所学和实际教学工作所需的知识技能严重脱节，暴露出了许多问题。绝大多数学生在进入教学环节后，不知道应该怎么教？如何把所学的知识技能运用到教学中？反映在教学语言组织能力、表达能力差，教学环节单一、课堂气氛不活跃，不能激发学生的学习兴趣等方面。部分学生在教育实习后意识到自身的不足，但接踵而至的毕业考、毕业音乐会，撰写毕业论文，选择、确定毕业去向等诸多事情，已不容学生再集中精力更好地提高综合技能了，导致很多学生毕业后不能完全胜任自己的音乐教学工作。加之新的课程标准实施后，广大音乐教师将面临对新音乐课程的再学习和掌握，无疑也使大多数刚刚踏上教学岗位的青年教师短期内难以适应新的教学内容和教学要求。
作者专门对音乐系毕业生的就业情况进行了调查，得到了一些重要数据。
我院音乐教育系的学生在毕业后，有 64.7%的学生未从事音乐教育工作，从事音乐教育的毕业生逐年减少，这固然与我国整体的就业环境和学生自主择业的意愿有关；但就是在选择从事音乐教育的毕业生中，在相当长的一段时间内不能适应教学工作的毕业生却在逐年增加。这不得不引起我们高校音乐教育者的深思！
我们是培养优秀的演奏者、演唱者，还是培养合格的教育者？音乐艺术院校是专门培养各种表演艺术人才的，对学生的要求重点是放在某项技术技能的学习和掌握上，通过掌握这项技能去诠释音乐、表现音乐。而音乐艺术师范院校是培养艺术师资的摇篮，教学重点应该是放在“教”上，教学生如何全面地了解艺术、掌握艺术的规律和艺术的基本要素，培养学生怎样用最容易的方法和较快捷的途径了解和掌握艺术。这样的教学目的和音乐艺术院校有所不同，所以在课程的安排和设置，以及教学手段上也应该有所不同，完全沿用艺术院校的教学模式可能造成学生“学”与“教”的严重脱节，从而导致学生无法把所学的专业灵活应用。
当我们重新认识基础音乐教育时，会发现传统的教育模式和新的教育模式存在本质区别，也更能领悟出音乐课程改革的核心所在，即：将“以学科和教师为中心”转化为“以学生发展为中心”。从学生的心理逻辑、音乐经验和实际需要出发，指导和规范学生在什么阶段学习哪些音乐并达到什么目的；如何教学生，以及教师应怎样引导、促进和评价学生的学习等等。
高师音乐教育应着眼于中小学音乐教育的发展趋势。只有熟悉、了解中小学校音乐教育的目的要求和规律后，才能培养出胜任音乐课堂教学、课外活动指导及校园文化建设的教育工作者。这就需要我们从以下几个方面入手，教育和培养学生：
（1）教学品德、教学技能、教学观念、教学方式和教学心理的培养。
（2）结合实际，加强对基础学科中基础知识教授方法的学习与研究；加强将所学的各种艺术表现形式，综合运用到教学中的技能学习。
（3）重视一切实践课程。在平时的教学中，让学生尽可能多地去接触一些艺术的创作和实践活动。如：策划、排演小型的音乐会或指挥一个合唱团等。
（4）合理安排教育见习和教育实习的时间。充分利用教育实践活动，让学生接触并熟悉新教材。
（5）结合中小学音乐教育的改革趋势，给学生提供一个提前进入教师角色的平台。使教师的“教”与学生的“学”真正结合起来。
（6）注重学科知识的全面性。使学生在拥有丰厚的音乐学知识素养外，还有宽广的文化视野。
（7）在掌握音乐教学技能（即歌唱教学技能、钢琴教学技能、简单乐器教学技能、合唱指挥技能、音乐欣赏教学能力、创造性音乐活动教学能力、课外活动的组织能力等）的同时，还应注重教育教学技能（即分析和组织教材的能力、准确生动的语言表达能力、组织教学活动的能力、准确判断问题和解决问题的能力、教导学生的能力、现代化教学技能等）的培养。
伴随着时代的发展与进步，中国的基础音乐教育已不能仅仅满足于学生能够演唱歌曲、演奏乐曲和表演舞蹈了，而是如何让学生在快乐和轻松的环境下感受音乐艺术、学习音乐艺术、喜爱音乐艺术、提高艺术修养。这给新一代的音乐教育工作者提出了更高的要求，无疑也给我们高校的音乐教育工作者提出了新的课题，改革刻不容缓！
怎样培养合格的音乐艺术教育工作者？怎样让艺术服务于全人类？这是新时代赋予我们的历史使命。只有我们全体音乐教育者共同努力，以不断学习、提高的积极心态，勇于探索创新的精神，投入到新的教育改革中，才能使我们的师范教育事业蒸蒸日上、蓬勃发展！
参考文献
［1］钟启泉、戴定澄 .音乐教育展望 .上海：华东师范大学出版社， 2001
众所周知，高职教育为生产、服务和管理第一线培养高级技术应用型人才为目的，加大对教师队伍的建设与投入，不断提高教师的自身素质，充分调动教师的积极性，将使教师自觉成为高职教育发展与教学质量不断提高的主导力量。与此同时，音乐表演类的职业教育，不仅遵循音乐艺术是以提高学生的音乐实践能力为目的，更要体现出职业教育的“就业导向”特征。因此，如何寻找两者之间最佳结合点，将直接关系到音乐表演艺术类职业教育的发展，为此如何提高音乐表演类专业的教育教学质量必然成为大家关注的焦点。但是影响教育教学质量往往是诸多因素，首先从教师的角度来看，课程建设，教学质量目标的过程管理以及教师教学方法的改革与师资队伍的建设等都是直接影响教学质量的重要因素，从学生的角度来看至少有：学生的学习方法与习惯，学生的努力程度等都是影响学生学习的重要因素。本文将结合我校近几年来的教学探索与实践，从教师的角度尝试如何提高本地区音乐表演类高职人才教育教学水平。
一、入校测试
近些年来，一方面，由于我国人口已在不同程度上进入老龄化阶段，总体来看，就读的高中生总人数在逐年下降，另一方面，国家为加快新疆民族地区的教育步伐，加大了内高班与内初班学生的招收加之全疆的应届高中毕业生人数也在相应的逐年递减，必然造成了高职院校音乐表演类学生生源的下降趋势。再一方面，与整个高职专业招生的录取分数相比，音乐类的高职生无论是专业水平还是文化底子始终处于弱势。而且学生入校前音乐专业水平层次不齐，因此对入校的新生进行专业测试就显得尤为重要，测试目的是为了准确了解学生现有的音乐专业能力，了解学生的特点，掌握学生音乐学习的初步动机，并为教师及时制定相应的教学策略提供依据。具体做法是：对专业新生进行摸底专业测试，测试科目为声乐，器乐等。一般来说专业测试与入校前的音乐专业加试保持一致，由于高职音乐生也是通过艺术类的专业加试和文化课的考核而入学的。另外，为减轻学生的思想包袱，考核前对学生不做任何的暗示，采取轻松愉快的形式来了解到学生的水平。事实上，这种方式已经测试了学生的心理素质。与此同时，为了保障日后对专业教学得失进行研讨，还对入校的新生专业测试的同时一并进行现场表演视频录像，这样做客观地记录了学生入校时的学业水平，从专业的管理角度来看，也建立了学生学习的初始档案，也为教学的管理储存了动态档案。它的优势在于，它不但客观地记录当下学生的专业水平，而且为今后教师针对不同的学生实施教学提供依据。另外，从学生的角度来看，这是一种对学生跟踪式学习方式的激励机制。学生测试结束后根据学生的专业水平、心理素质、自身条件、专业期待等因素来结合专业教师专业能力、教学风格、教学能力特点对学生进行合理的专业教师调配，力求在一定的条件下让每位学生都能够得到相应的专业教师对其进行教学，从而真正做到因材施教。
二、课堂记录
在以往的专业教学活动中，对课堂教学的即时记录与监控往往过多依赖于学校督导处的相关教学文件检查与走进课堂听课或者是教学研讨中专业教师之间的相互听课。上述听课都带有一定的偶然性，它不能客观地反映教师专业教学的现状，似乎只是上级部门的一种例行公事，教学研讨中教师之间也容易互相恭维，教学研讨也容易流于形式。因此关注课堂教学，关注学生的学习过程，正是体现高职教育以人为本的理念。与此同时，现代知识论认为，知识是一个过程，而不是一种结果。对于知识的探求已经从一个纯粹的理性过程转到一个诉诸学习者整个心灵的过程，因为我们所面对的学生不是一般的物体，它毕竟是一个生命的活体，这个活体是有头脑、有心灵、有情感、有文化、有历史、有个性的，而且是生长着，变化着的。因此客观记录教师的教与学生的学，为师生总结教学中的得与失提供依据，帮助教师不断改进教学策略与总结教学经验将为提供一种合理化的教学质量保障机制做有效探索。对学生而言，要求教师及时填写形成性评价表，评价量表要求记录教师的授课时间，授课地点，授课内容，教师在针对学生的专业教学（声乐，器乐）中遇到了哪些问题，又是如何解决的，学生在学习过程中从学习中是如何掌握学习的方法，技能是如何提高的等。针对学生的问题，教师提供了怎样的学习方式，学生按此操作后学习后有了怎样的变化，因此课堂记录将是师生进行良性互动教学的最佳方式，更是为教学中的“民主平等”提供便利，使得师生关系和谐融洽。因为在表演艺术类的专业教学过程中，这种和谐融洽的师生关系将是课堂教学的一个基本前提。我们知道，师生关系不融洽的教学，学生大多数是在焦虑，猜疑中度过，试想学生如何静下心来思考学习呢？教师却在这种状态中，由于学生的这种消极状态，往往被认为是学习不得法，大脑不开窍的学生，久而久之学生对专业学习失去了信心，最终将导致学业上的失败。反过来，有了课堂记录与形成性评价表教师可以及时发现教学中存在的问题。由于目前我们在专业教学中，试行的是个别课与小组课的授课方式，因为学生个体差异大，学习能力不同，自身条件不同，这更要求教师要详细记录，因材施教。否则就会像医生把甲的处方开给了乙，又把乙的处方开给了甲，这样张冠李戴的无效教学都会极大地浪费教育资源。因此，课堂有记录正是体现新课程理念关注学习过程的一种有效尝试，它给与学生以最大的人文关怀，给教师以最大的限度来进行创造性的教学，它不断地刷新着教学中出现的各种问题，彻底改变了以往事先预设好的教学方式。无论多么完美的教学设计，都不能替代学生的形成性评价学习方式，原因就是，教学设计是静态的，而学生的课堂学习却是动态的。因此课堂学生记录将为教学质量的全面提高而保驾护航。
三、期末考核
对于音乐专业技能课的评价方式，以往大多是粗放型、随意性的评价。这种评价方式的不足就在于，不能客观的评价学生的真实水平，也太过于依赖教师评价，评价方式过于单一化，缺乏民主性，教学评价缺乏程序化、专业化和制度化，因此，期末评价是整个学生学业过程评价中的一个点而已。客观合理的评价将有助于师生重新认识自我，更加有力地激发学生的学习热情，强化学生的学习动力。我国新课程改革以后，有关音乐教学的评价主张多元化的评价方式。在这些众多的教师与学生评价方式中，有关艺术专业的评价探讨应首推上世纪60年代末由哈佛大学加德纳教授领导的零点计划。作为对学生艺术心理发展的形成性评价方式，“它是系统地收集学生的作品，在一个或多个领域，用以展示学生的努力、进程和表演能力”，并且“必须要体现学生的反思”的评价为我们提供了一种思考问题的方式。事实上，在具体的操作中对期末考试的学生进行视频录像，是基于一种新的“相册式”的评价，同时参与考核的所有教师都要对学生写出学期终结性评价评语，指出学生达到的水平，同时对学生提出今后要努力的方向。最后所有参与考核的教师集体对每个学生进行量化评分，通过这几年的实践，教师的教学态度与学生的学习热情都发生了根本性变化。在记录考试全程的同时，也留下了学生专业成长的足迹，这种规范的考核制度也极大地调动了教师的工作热情。这种相册式的评价方式，有如下特点：第一，可以发现自己的进步和优点，还可以进一步确认和强化学生在学习中的优势领域，产生必要的自信心和学习动力，使学生在学习过程中始终保持一种积极向上的良好心境。第二，“相册式”的评价方式，同样也可以发现学习中的缺点、失误和不足，通过仔细的研究分析学生当时留下的视频及时找到产生问题的原因，从而帮助学生调整自己的学习方式和教师的教学策略。众所周知，音乐专业学习的过程本身是充满艰辛的，相册式的评价方式极大地激励着师生建立持久学习热情，最终转化为学习的动力，必然会取得良好的学习效果。
四、毕业展示
事实上，艺术学科的学习过程在某种程度上说也是一个自我展现的过程，音乐作为一门以表演再现为特征的艺术学科，无不需要表现自我，如果没有自我艺术能力的展示，音乐学习就失去了本身存在的价值与意义，所以对音乐表演类高职生来说，三年专业学习其实质就是专业技能的学习，而且，技能的学习始终伴随着他们学习的整个过程。因此，音乐高职教育的毕业实训教学环节是训练和检验即将毕业的学生应职应岗能力的一个最终环节，也是反映学校教育与用人单位的岗位能力之间距离大小的关键环节。诚然，学生专业能力的提高固然重要，但这不足以证明学生的表演经验也随着技能的提高而提高。大家有这样的经验，一个专业技能很好的人如果缺少在舞台上的历练，也同样无法在舞台表现自如，也就是大家常说的心理素质问题。当然，造成心理紧张的因素不是一个简单的问题。但我们都知道艺高人胆大这个简单道理，它集中反映了高超的技能可以大大克服心理紧张等问题，虽然这绝不是解决问题的唯一途径，因为造成心理紧张的因素有许多。然而我们经常见到的倒是：在以往的日常课堂技能教学中，教师一般过多关注的是学生的技能提高，而忽略学生的舞台表现。换个角度，当我们把舞台上的表现看做是一种技能时，那么学生的这种技能展示与表演，就更多的要依赖于校内外为学生提供的各种舞台。实践证明：只关注学生专业技能的训练，而忽视学生表演技能训练的教学是缺憾的，它最终只能把学生训练成没有灵感的器物。于是，近几年来，我们结合我校高职音乐生的特点，做出了一些有益的尝试。首先，要求毕业班的全部学生参与毕业表演汇报演出。一年一度的毕业汇报表演更是全方位检验学生三年来音乐各种能力水平的最有效方式，在此期间，我们充分调动发挥每一个学生的能力，集思广益，培养学生的创新思维，具体要求学生们自己策划，自己宣传，自己实施，统筹合作地组织实施完成整个演出活动。同时，在最后的毕业演出中，借助此次平台，邀请企业或用人单位的领导观摩学生毕业音乐表演，随后举办用人单位的洽谈签约会。这样以便实现学校与用人单位之间的对接，用人单位可以根据自己的用人需求，从中挑选自己所需要的人才，反过来学生也通过这样的渠道找到了适合自己的岗位并最终顺利实现就业。其次，鼓励教师，指导学生参加各级各类的音乐才艺表演大赛，学校于2010年底成功举办了首届音乐表演类才艺大赛，通过此次活动，激发学生的专业学习热情，调动教师的工作积极性，同时也发现了一批专业全面的优秀学生，更重要的是为每一位参赛选手搭建了一个很好的展示平台。其次，依托学校团委，学工部为学生搭建校内音乐舞台，以此丰富和积累学生的音乐表演经验。同时，也丰富了学生的校园文化生活，为学生营造了良好的音乐学习氛围。再次，利用军民共建，文化下社区等形式，让学生到更广阔的舞台上得到锻炼。这种舞台上的历练，不应该局限在校内，不仅要拓展到校外更要拓展更大的社会空间，挖掘社会资源，吸引社会媒体关注，为提升学校的社会美誉度、吸引优质生源产生积极效应。因为，只有接受社会就业市场的检阅才能证明学生是否合格。这不仅向社会宣传了我们的学校和专业，更重要的是提升了学生的就业率，在整个毕业展示过程中，通过学生的展示，一方面，宣传了自己的办学业绩，办学特色。另一方面，更向社会、媒体、公众宣传了自己的办学实力，为打造自己的专业品牌奠定基础。
高职音乐表演类教学质量的不断提高，首先需要学校创设良好的实训教学条件，不但有赖于建立一套完善的课程管理体系与柔性的教学管理体制，更需要有一支强有力的高素质的音乐专业师资队伍，建立包括院、系的各级教学质量管理体系和各项制度，以及动态的教学质量监控机制，使音乐专业技能教学质量始终运行在全过程，全方位，全员性的管理和监控状态下，这必将使音乐技能教学走向更规范更科学的轨道。
