时间：2022-10-17 04:19:15
我校升格定位后，通过对音乐教学模式的改革，及实践运作过程，小教专科的音乐教学打破了以往中师的传统教学模式，并结合我校学生的个人素质，结合我校的实际，走出一条适合于我校客观条件的师专音乐教学之路。现将教改后所取得的成绩归纳总结如下：
一、普通班音乐课堂教学得到了学生的任可，取得了成功。对于普通班的音乐课堂教学，我们采用了重广而不求深的教学理念。对于全班学生的集体琴法课，做到民加强琴法课必备的基础知识和基本技能训练，不求过深要扎实，知识面拓宽，注重培养学生对琴法课的兴趣和审美能力、创造能力及实际应用能力，使学生了解钢琴、电子琴的演奏的一般常识，掌握弹琴的正确演奏方法，做到能为一般简单的小学儿童歌曲伴奏；非音乐专业班的声乐课注重培养学生的音高、节奏及情感把握，在歌曲的接处面上多下功夫，拓宽了学生对音乐学习的知识面，开阔了他们的视野；而视唱练耳课，做到了不求高深，五线谱与简谱共同学习，结合学生的不同接受能力，我们对部分学生测重简谱的学习。使学生具备做一名合格的小学教师必备的音乐素质，有助于从事小学班主任工作应具备的音乐基本能力。
二、通过加大课外钢琴、电子琴小组、声乐小组的辅导工作，学生在音乐专业学习中取得了可喜的成绩。一些钢琴、电子琴好的学生在参加全国业余钢琴、电子琴考级中，分别获得6～8级的部级考级证书，声乐、器乐方面在参加市级音乐比赛中，也多次取得良好的成绩。掌握了一技之长。
三、通过实行音乐上小课，大大加强了学生的音乐专业水平。通过对学生的单独辅导而使其弹奏、演唱水平超出了集体授课时的水平。00级音乐专业班已有5名学生考入本科音乐院校。
四、音乐教师队伍，实行分专业授课后，大大提高了音乐教师的专业技能，钢琴教师、声乐教师能够集中精力，专修自己的业务，乐理教师、视唱练耳教师、舞蹈教师也大大提高了各自的专业技能。充分发挥出每位音乐教师的专长，更好地开展音乐教学活动。
一、地方高校音乐专业实践教学平台建设的重要性
第一，地方高校音乐专业实践教学平台建设，有利于音乐专业化人才培养目标的实现。随着经济社会的快速发展，我国人才市场需求不断发生变化，特别是对专业化、技能型、复合型、高素质人才的需求量逐步增多。就我国当前的高校毕业生情况来看，绝大多数高校毕业生理论经验丰富，实践操作技能缺乏。因此，通过搭建实践教学平台，地方高校音乐专业将能够实现理论与实践相结合，提高学生专业化技能和文化素养，最终培养出技能型、应用型、复合型人才。
第二，地方高校音乐专业实践教学平台建设，有利于大学生竞争意识的培养。高校是学生步入社会的一个重要平台，大学生毕业之后，将会面临巨大的就业压力。因此，地方高校在音乐专业人才培育过程中，要积极引导学生树立竞争意识。通过搭建实践教学平台，教师与学生在互动、合作中建立起指导与被指导的关系，教师与教师形成交流、互动和探讨关系，学生与学生之间形成交流和相互学习的关系。只有在相互学习、相互交流和相互沟通的过程中，才能达到提升自我、丰富经验、实现价值的目的，也能够培养学生积极进取和竞争意识。
第三，地方高校音乐专业实践教学平台建设，有利于学生创新、探索能力的提升。由于高校音乐专业实践教学作为一项立体化、系统化、综合性活动，在音乐活动策划、节目编排、设备使用、场景布置、环境塑造等环节，均需要实现专业化、高质量运作，任何一个细节都有可能决定其演出成败[1]。因此，音乐专业学生的探索、创新能力，直接关系到其专业化水平。地方高校通过建立音乐专业实践教学平台，将理论与实践紧密结合起来，充分激发学生的探索和创新能力，最终为专业化、技能型、复合型音乐类人才的培养奠定基础。
第四，地方高校音乐专业实践教学平台建设，有利于学生职业能力的强化。音乐专业学生毕业之后，以从事音乐教育、音乐演出、舞台表演等活动为主，这就需要具备较强的职业能力。通过搭建实践教学平台，能够让学生课堂理论知识得以升华，积累到更多的实践经验，可以为日后的工作提供更为宽阔的道路。
二、地方高校音乐专业实践教学平台建设基本原则
（一）自主性原则
自主性原则主要针对地方高校音乐专业学生，学生可以自行设计活动内容，其主观能动性得以充分发挥，不但能够提高学生的自主判断、策划、组织和管理能力，而且能够培养学生的专业化素养，增强学生积极探索和主动创新潜力，有利于学生竞争意识的培养。
（二）开放性原则
地方高校音乐专业实践教学平台建设过程中，所坚持的开放性原则，主要是教师和学生思维意识的开放化，要敢于创新、大胆尝试，接受新鲜思想、信息，不能循规蹈矩、闭门造车，积极研究和探索新主题、新内容、新模式，根据当下社会发展新趋向，及时转化学习成果。同时，地方高校要不断学习国内外其他高校的成功经验、先进做法，结合自身发展实际，取其精华、取其所长，将成果转化成为真正的经验和做法。
（三）多元化原则
地方高校音乐专业实践教学平台建设过程中，要突出实践教学内容、方式多元化原则，传统单一化的实践教学方式和方法，已经无法满足学科建设、时展的基础需求。在实践教学过程中，要进一步丰富活动载体，创建形式多样的活动内容，积极参加各类社会性实践活动，多层次、多角度接触社会、了解社会，通过立足社会、服务社会来实现理论知识的实践化，对音乐专业的发展趋势更为了解，进而制定出专业、可行的职业发展规划。
（四）理论与实践相结合原则
地方高校音乐专业实践教学平台建设过程中，要坚持理论联系实践的原则。音乐专业教育教学过程中，教师要不仅注重课堂理论教育，而且需要通过创建实践活动载体等方式，丰富学生的实践教学活动，让学生在实践操作过程中善于思考、总结，对课堂理论知识做一系统化概述，最终达到学以致用的目的[2]。
三、地方高校音乐专业实践教学平台建设策略
（一）科学设置人才培养目标
对于地方高校而言，音乐专业实践教学平台建设过程中，必须明确人才培养目标，科学建立人才培养体系。从某种层面来讲，地方高校音乐专业实践教学平台建设必须依托于明确、清晰的人才培养目标，并结合高校音乐专业实际和特色。研究表明，人才培养目标的明确化、清晰化以及科学设置，必须从思想上高度重视，需要地方高校领导予以重视，从学生的德、智、體、美等方面入手，夯实音乐课程理论知识，提升音乐课程实践能力，逐步培养学生的人文、艺术和科学能力。在专业实践教学平台建设上，要坚持音乐专业学科为主、其他学科为辅的思维理念，逐步建立起音乐、人文等学科相互交叉、相互依托的综合性学科体系。音乐课程目标设置方面，要适当增加音乐教育、人文修养、艺术文化等内容占比，从而为音乐专业实践教学平台建设提供丰富的理论载体和实践依据。
（二）实践教学环节力求多元化
1.合理利用排练课，达到提升学生综合能力的目的。对于地方高校音乐专业来讲，排练课作为一门基础、专业课程，是音乐理论学习与实践操作的纽带和桥梁，也是音乐专业学生才能展示、舞台表演的先决条件。音乐专业人才的培养是一个长期、复杂过程，不仅要培养其理论、实践技能，而且要提升其艺术修养和综合素质[3]。而排练课设置的主要目的就是为了及时了解和跟进学生的学习情况，作为对音乐专业课程的一种有力补充，也是音乐专业学生专业综合素养提升的重要基础平台。
2.组织开展实习音乐会。实习音乐会是学生从课堂理论走向舞台实践的一种有效渠道，地方高校音乐专业实践教学平台建设过程中，要重视实习音乐会的筹办，让学生通过实习音乐会来实现理论与实践相结合，对课堂理论知识学习进行一次有效升华。与此同时，实习音乐会的举办，能够增强学生的舞台表演技能，增强学生的自信心，并且能够为以后的工作提供丰富的舞台经验。俗话说：台上一分钟，台下十年功，学生日积月累的学习成果，将能够通过舞台予以展示，其舞台华丽的表演，是其日日夜夜的辛苦学习所转化而来的。地方高校音乐专业学生可以通过一场实习演出，不仅能够对所学知识进行检验和总结，而且可以从表演中发现存在的问题，及时提出纠正方案。如此一来，一方面有利于学生专业化技能的巩固和提升，有利于高校师生积极主动创新、竞争意识的培养；另一方面有利于音乐专业实践教学水平的提高[4]。
3.丰富音乐专业实践活动形式。地方高校音乐专业实践教学平台建设过程中，要将音乐专业理论课程与实践活动有机关联和紧密结合起来，音乐专业实践活动开展要注重专业技能的训练，特别是各种乐器表演、形体训练、声乐演唱、合唱指挥等，改变传统的平面化教学形式，逐步转型为立体化实践教学模式，进一步加大音乐专业课程实践训练力度，对课堂理论知识的学习形成有力补充。与此同时，地方高校要结合校园音乐文化活动开展现状，积极引导和鼓励音乐社团等相关校园艺术团，利用节假日等特殊节日等活动，开展一系列文化演出活动，参与社会实践、公益性演出、艺术竞赛等活动，从而达到锻炼学生、提高学生专业化水平的目的[5]。另外，通过组织外出学习和参观等活动，让音乐专业学生学习其他地方高校的先进经验，对音乐艺术文化有一个更深的了解，最终为音乐艺术创作和表演奠定坚实基础。
（三）强化师资队伍建设水平
地方高校音乐专业实践教学过程中，需要专业的教师执教，并且参与到实践教学平台建设的全过程。因此，地方高校音乐专业实践教学平台建设过程中，必须培养一批专业化、技能型、高素质人才，加大师资队伍建设力度。研究发现，我国绝大多数地方高校音乐教师理论经验相对丰富，缺乏实践教学和操作经验。如此一来，不仅不能满足学生学习所需，而且难以满足音乐专业实践教学基础需求。因此，地方高校要不断加大音乐专业实践人才的引入和培养力度，切实增强教师的专业化技能，提高教师的执教水平，最终为音乐专业实践教学平台建设提供有力保障。
（四）加大基础设施投入力度
地方高校音乐专业实践教学平台建设过程中，要加大基础设施投入力度，特别是各类音乐器材、辅助设备的投入，建立专业化、多媒体音乐教室及多元化、综合性、高水平实践教学基地。与此同时，地方高校要与当地科研院所、教育部门建立密切合作关系，与农村基层文化社团建立订单培养关系，向合作单位输送音乐专业实习生，以此来增强高校音乐专业学生综合素养。通过投入基础设施，为地方高校音乐专业实践教学平台建设奠定坚实基础[6]。
（五）建立健全音乐专业实践教学评价体系
地方高校音乐专业实践教学及平台建设过程中，要建立健全音乐专业实践教学评价体系，通过建立学分制来调动学生的积极主动性，建立以学生为核心、以教师为主导的实践教学评价体系。与此同时，要加大对音乐专业实践教学过程、结果的动态化监督、控制、评估与指导力度，具体做好三个方面的工作：一是强化指导。地方高校音乐专业实践教学活动的开展及实践教学评价体系的构建要求领导、教师的全程化参与，在统一指导模式下进行，制定具体活动计划和实施方案；二是加大监督管理力度。地方高校要专门设立音乐实践教学管理部门，主要负责音乐专业实践教学监督、管理等工作，并且与音乐专业教师共同制定教学计划、研究考评标准；三是构建科学的音乐专业实践教学评价机制。通过监督管理、规范教学环节，进而达到激发学生学习兴趣、改革音乐专业实践教学模式的目的，最终为地方高校音乐专业实践教学平台建设提供有力支撑和科学保障。
关键词:音乐专业 课程改革 教学内容体系 重新构建
我国的中小学音乐教育至今已有一百余年，对于音乐课程性质及其基本理念的认识，经历了将音乐课作为德育和娱乐性教育到审美教育，再到作为素质教育课程的过程。而高师音乐教育专业培养的理应是中小学或中等学校合格的音乐师资。综合音乐教育的发展趋势和我国基础音乐教育的现状，如何造就合格、新型的音乐教师，已成为音乐教育界普遍关注的重要课题。因此，我国高师音乐教育课程改革已势在必行。
一、在高等师范音乐教育专业的教学改革中，关键的问题是课程改革
我国的高等师范教育体系从她出现、形成、发展到今天，已逐步形成了一整套体系，这套体系在过去基本适应了我国基础教育的发展，实行“改革开放”以来，我国由计划经济向市场经济转轨，社会在经济和科学技术等方面迅速发展，在人才的规格方面给高等音乐教育提出了新的培养目标，过去的课程设置与新的人才培养规格和培养目标形成了新的矛盾，这些矛盾主要体现在：高等音乐教育专业的课程设置与培养目标的不适应；大学的课程脱离基础教育的实际；学生的学习时数和科学技术发展、知识更新和知识总量激增的矛盾；专业划分过细、知识面过窄和科学发展既“高度分化”又“高度综合”的整体化之间的矛盾；课堂教学与学生将来所从事的教育工作脱节--即“学非所用”之间的矛盾等等，因此，课程改革势在必行。
二、改革的过程中要从课程的具体内容来抓
综观高师音乐课程，一部分课程观念陈旧，知识陈旧，内容陈旧，有些音乐专业教材几十年不变，有的虽然作了修改，但基本上还是老套子，无质的变化，不能及时反映音乐学科研究成果；有些课程门类多，内容庞杂且概念不清，知识结构不系统，缺乏内在的逻辑联系，更无法进行学科的交融和渗透；还有西方音乐的理论技能知识比例远高于中国音乐等。观念上的落伍，内容上的陈旧，严重制约学生素质的提高。由于专业基础课内容不够宽，相互之间联系不紧密，致使专业课的开设结构不尽合理，带有较大的盲目性，经常因人开设，而非根据学生的需求和培养目标来开课；严重脱离中学实际，脱离高师的自身特点，脱离培养目标，致使高师音乐专业的学生在大学四年期间对基础音乐教育的状况了解甚少，毕业后高不成低不就。甚至有些教师、学生一味地向专业音乐学院看齐，以演奏家、歌唱家、理论家为终极目标，至于学生毕业后有相当的一部分，尤其是专业方面有特长的不愿意或不安心从事音乐教育，尤其是基础音乐教育工作而改行，造成音乐教师流失现象严重。
三、在高师音乐教育专业中的所有课程的重新构建是难点
教育改革，难点在于课程的改革，对课程进行总体结构的重构，就是在新的形势下对课程体系进行新的创建，改变过去那种课程门类猛增，总课时膨胀弊端。众所周知，人类的各种音乐知识复杂、精微，经过历史的长期积淀，到今天已变得博大而精深，仅通过几年的高等音乐教育是不可能把人类全部的音乐知识传授给学生的，甚至某一体系或流派的知识也是不可能在学习期间全部传授给学生的。因此，我们应当在“优化”的原则下以“基础理论”和“基本技能”为中心，以建立"跨学科”和“跨领域”为主攻方向的专业核心体系，采用电子科学的"集成模块"方式来把音乐教育的课程划分成几大模块，突出主干课程。这就是要以音乐专门化的课程为主体，以社会科学和自然科学为两翼进行课程的重新组合。
四、以突出音乐文化作为课程改革的出发点，以摆正音乐技术训练与理论课程的关系为重点是进行课程改革行之有效的方案
有人认为“音乐表演技能越高，学生就越不安心音乐教育”，这实际是一个很大的“误区”，同时也不能不看到社会对音乐教育的影响。实际上，我们高等音乐教育在培养的水平方面不是高了而是低了， 在技术技能的培养方面也不是高了，而是出现了很大的偏差。我们培养的目标是以基础音乐教师为主，所以教师在把审美经验传授给学生的时候，除有正确的教学方法外，要特别注意如何把音乐审美的“感性认识”交待给学生，同时也要注意音乐审美的“质量”问题，让学生真正了解和掌握音乐的特点、规律，并能运用教育的手段去实施“音乐教育”。因此，高校音乐教育专业的学生在大学所学习的专业也应该同其它的大学学生一样，所接受的也是一种高层次的素质教育和一定的专业教育，它既不是一种高深的学术研究教育，又不能用简单的技术训练来代替，因此，在改革中首先要进行的就是摆正两者之间的辨证关系，处理好学术与技术训练之间的关系。
五、进行课程体系的改革，应当围绕着培养目标而改革
目前，我国高校音乐教育专业所培养的学生主要是充实基础音乐教育的师资队伍，但也有相当一部分毕业生被充实到普通中等学校或普通高等学校的音乐教师队伍中。从总体上来看，这些毕业生所从事的都不是专业的音乐教育，基本属于基础教育的范畴。普通高校所开设的音乐课仍属于“补课”性质，也应属于基础音乐教育的范畴。所以，应从培养目标出发，首先要在设置课程时注意解决对音乐艺术性质如何理解，在课程的设置、教学大纲的制定以及教学方法的实施等体现出来。因此，要在“解放思想”和总结各种经验的基础上重新考虑如何进行组织,使学生最终获得对音乐艺术本质经验的了解、掌握。这不仅要求参与课程设计人员要理解音乐艺术的性质,还要相当熟练地掌握和阐述支持这种音乐性质的教育的原理。
六、课程改革中要容入现代教学方法。互动方式的多边性，强调教学是一种多边活动，提倡教师与学生、学生与学生、教师与教师之间的多边互动
学习情境的合作性。合作性主要是指现代教学方法越来越强调教学中各动态因素之间密切合作的重要性。现代心理学研究认为，课堂上有三种学习情境，他们分别是合作、竞争和个人学习，其中最佳情境是合作的学习情境。这种合作不仅是为了集思广益，相互切磋，而且培养学生的合作意识与行为，形成良好的非认知品质。价值取向的个体性，个体性主要是指现代教学方法更加趋向于个别适应、因材施教，更加注意增加个体学习的参与度，更加注意发展学生的潜能。 目标达成的全面性，全面性是指现代教学方法越来越重视认知、情感等目标的协同达成，强调知、情、意、行的有机统一。
参考文献：
[1] 宏观视野下的高师音乐教育课程改革王晓平
[2]孟宪乐.师生双向专业化发展：全程教育实习模式研究 [J]课程・教材・教法，2003，（4）
[3]晨云. 教育理论文章要增强可读性[N]文汇报，2003.6.9
【关键词】音乐教育；教学课堂；教育实习
中图分类号：G65 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）07-0243-01
一、“一专多能”的重要支撑
音乐教育专业在本科阶段涉及到的相关必修课与选修课里，有一项伴随四年的主专业，如声乐、钢琴、舞蹈等其中的一项。有多项专业必修课程副专业，如视唱练耳、乐理、计算机音乐、配器、合唱指挥等多项选择。
音教学生入学即有一门主修课程，笔者是声乐专业，还有钢琴、舞蹈、视唱练耳、乐理、中西方音乐史等多项专业必修课程，三、四年级有计算机音乐、合唱指挥、和声分析、曲式分析等多项专业选修课程。在学习这类课程时，学生要注重理论与实践的结合，要独立完成相关理论课程作业，反复推敲，反复练习，将各科理论课程细化，打牢基础知识。例如《乐理》课程运用到实习课堂时，会关系到歌曲的曲式调性、谱曲视唱、节奏速度等知识；《中西方音乐史》课程在讲述贝多芬、柏辽兹、莫扎特的艺术人生时，需要大量的音乐史知识；《音乐教学论》课程会关系到教学教案的编写、教学过程的掌控、教学语言的流畅性、因材施教的各项能力的培养等。
一门主专业，多方位发展，学习基本课程及主要课程，是音乐教育专业学生教学技能的重要积淀，是其走上音乐教学岗位的重要支撑。
二、“教学相长”的重要桥梁
在《音乐教学论》这门课程中，着重研究音乐课程“如何教”与“如何学”的重要关系。在教学中要遵循相关的原则：教育性、科学性、形象性、实践性、情感性、律动性、发展性，这些都是教学构思设计的重要桥梁，是教学相长过程的重要体现。
古人云“移风易俗，莫善于乐”，音乐有一种教化的能力，如何将德育、美育、智育与音乐课堂有机融合，是音乐教育师范生必须掌握的重要技能之一。一个好的音乐作品走进课堂，带给孩子的是什么？例如在教小学低年级学生学唱《义勇军进行曲》时，如何带领学生走进歌曲背后的故事，学生能学到的是什么？学生能反馈给课堂的又是什么？《义勇军进行曲》作为一首新中国成立以来广为传唱的爱国歌曲，旋律铿锵有力，充满爱国激情，如何将这种爱国热情传递给学生，是教师在教学设计中必须思考的重要问题之一。
三、“教学反思”的重要把控
“学而不思则罔，思而不学则殆”，在学习各项技能的重要阶段，课堂反思、课后反思、自我阶段性反思等是提升自我学习能力的重要手段。例如在钢琴即兴伴奏课上，教师在讲授内容及实际演练中，即兴伴奏的学习是有区别的。例如教师在教授《大海啊故乡》这首曲子时，有的同学能在保持主旋律的基础上不断变化，锦上添花，有的则在伴奏编配上进行着单一无变化的单旋律线条，区别在哪里？他人编配的锦上添花的旋律伴奏有何可取之处？好在哪里？这些都是在课堂及课后要反思的问题。在反思的基础上总结，从而获得进步。
大四的教育实习，是音教师范生毕业前的必修课。有选择性地到当地的中小学完成为期一个月以上的实习工作，完成教案的编写、开展课堂教学、组织课外活动、当实习班主任等多项工作。在此过程中我们又应该有什么样的教学反思呢？如在音乐课堂教学中，针对不同的教学对象，使用什么样的教学手段、方法、思维等对学生才是最有效的呢？这也是教学反思中的重要把控。
四、“推陈出新”的重要效果
作为音乐教育师范生，未来从事音乐教育工作时，在n堂教学设计上，是单纯地遵循传统的教学模式，照本宣科地讲授、教唱吗？是否可以在教学方法与内容上加入一些新鲜元素？例如引导学生根据歌词扮演某些角色，或者根据欢快的节奏创编一些简单的动作，再或者引导学生发现身边的音源，利用笔和水杯相互敲击、拍打，为歌曲伴奏呢？
在传统的基础上不断创新，是现代音乐课堂需要带给孩子们的新鲜养分。要让学生在学习的过程中，亲身体验和感受到音乐，在学有所获的同时，感受音乐带给自己真正的乐趣，不断提升学生的音乐感受与判断能力。
关键词：高等音乐院校；音乐教育；创新人才；培养体系
音乐教育是高师教育的重要组成部分，作为培养高素质专门人才的重要手段。时代在发展的同时，音乐教师师资人才要根据岗位的变化，发生相应的变化。
一、分析人才培养目标体系研究与现状
目前，存在的问题主要有：用人单对基础音乐教育岗位具有较大的需求；针对这种巨大的需求变化，高师音乐人才培训体系并没有进行有效的调整，满足不了岗位的需求；高师音乐传授课程和基础音乐教育改革课程不能有效衔接，使得绝大多数课程和教育观念无法更新。积极依照中央和各级领导对教育工作的指示，将课程改革作为切入点，积极需求改革方案，按照一定顺序开展课程改革工作。合理设置学科门类，调整课程结构，使教学内容具体化，减少学科门类，丰富音乐专业内容，强化课程的综合性和实践性。学术研究机构分析了高师音乐教育存在的问题，学术研究讨论会指出，高等师范院校对人员音乐人才的培训体系并未形成正确的认识，也就不能突出前瞻性，缺乏音乐人才的系统化培养。对出现的这些问题，进行分析，首先是没有为基础音乐教育，担负起前瞻性教育服务的理念和责任。其次，依然使用以往的音乐学院培养目标，并没有制定适应当前教学和岗位需求的岗位。再次，对基础音乐教育的就业市场，并没有进行深入的分析，没有落实到位对学生在基础音乐教育岗位上综合技能的培养。四是并没有重视到用人单位对人才的实际需求，导致培养的师资队伍无法适应实际岗位的需求。
二、剖析问题原因
高等师范院校对音乐人才培养主多是满足用人单位的需求，分析市场中的供求关系：也即是“缺乏市场核心竞争力”。在培养目标上，多重视技巧的演示和表演。然而，在课程教学中，学生总结撰写论文稿需要付出一定的努力，让音乐人才了解演出，然而并不擅长总结，不能有效进行系统性思维。依据“两个决定”的指示精神要求，根据实际情况，在课程改革调整中，凸显学生的个性，由于每个学生的个性不同，学习方式和兴趣爱好也不尽相同，采取相应的教学方式，使培养的学生发挥自身的特长，让他们有效施展自己的才能。依托基础音乐课标，定制专业培养方案；调整教学门类，满足岗位需求。在音乐课上，音乐教师最起码要具有一定的歌唱功底，让学生多欣赏经典性的片段，对演员的心理变化进行捕捉，同时掌握乐器伴奏技巧，强化艺术嗓音训练，结合歌唱技巧和理论实际，为后续音乐课的调整做准备。
三、改变音乐考试制度制定评价标准
改革工作务一定要根据学生教务管理系统的需求，对教学内容进行认真修改。调整后，变化体现在三个层面：不应将“音乐技巧课”的考试成绩作为评价学生的唯一标准。在考试内容中，将其它方面的音乐知识添加进去。打破原来的只重视核查学生对基础理论知识的把握，还要纠错器乐演奏、声乐演唱和音乐鉴赏。将钢琴即兴弹唱划入考试的范畴。和基层学校挂钩，安排学生顶岗实习，磨练学生的教学能力。总之，要想让学生成为优秀的舞台表演者，强调课堂教学的理论水平，应善于总结理论经验。
四、改革措施
（一）创新教育观念
改变“学生喜欢音乐但不喜欢音乐课”的尴尬局面，实现音乐教育改革创新。教育观念的创新是对旧教育观念的摒弃，构建新的现代化教育体系，满足时展的需要，也是满足创新理念的需要。高等音乐院校主要包括表演专业与理论作曲专业，专业知识结构和其他专业存在联系，音乐教育专业可以利用多种形式，如参加丰富多彩的选修课和专业教学观摩课等，以此来强化音乐教育专业学生专业技能水平，提升学生的音乐理论水平。当前，高等音乐院校设置的音乐教育专业在教学内容和引导方向上，还停留在培养专职演员的教学模式上，围绕继承性人才的培养，是一种单项的专业教学模式，这就使得专业划分趋于精细，专业口径变得更为狭窄，无法拓宽人才音乐基础理论知识，培养的人才便不具有较高的文化素养，要适应社会将变得十分困难，高等音乐院校音乐教育专业要制定新的目标，在发挥专业优势的基础上，增强师范性，教学和音乐实践活动的开展，使学生更加热爱音乐教育事业，产生了厚重的情感体验，陶冶情操，较好地胜任学校的晋升工作，具备教学和指导其它中等专业学校音乐的能力。
（二）创新课程体系
我国人民在长期的生产、生活斗争中创造了绚丽多彩的民族民间音乐文化。21世纪，社会要想发展必须以人才为保障，所以，要使培养的人才有明确的理想，担负一定的社会责任感，养成良好的思想道德修养和素质，具备学习知识的能力，满足创新人才的需求，使构建的人才培养模式以学生为中心，这就对高等音乐院校音乐教育专业教学提出了较高要求，然而，课程体系的建构要在人才培养的基础上进行。为了使培养的音乐教育专业人才具有扎实的基础和良好的发展，建立基础雄厚、相互支撑的“金字塔”型课程框架体系。金字塔最顶端是专业主科课程；接着是专业主干课程；第三层是公共基础课程和专业基础课程；最底层是选修课程；两侧是实践教学。在“金字塔”型的课程体系中，教学要处理好学习和能力培养的关系，知识的传授是教学培养学生创新能力最主要的方式。教学要重视实践，把学生的知识转变成他们的能力，这些都需要通过实践来获得。
（三）革新教学模式
高等音乐教育教学中原有的单一、僵化的教育体制已经不能适应时展的要求，需要改革，要结合培养目标的多元化、音乐教育的个性化，结合刚性和柔性制定教学计划，有效落实“学分制”，为创新能力的培养提供理论依据。音乐教育教学本身具有特殊性，和其它教学门类相比自身具有特殊性，教学模式运用到课堂教学中，根据学生和所学内容的实际，表现为下述特征：实践性与开放性。美国教育家杜威倡导，教育应在做中学习，在问题中学习，学习不仅是单向知识传授的过程，更为主要的是教授学生获得学习知识的方法，发散他们的思维，集互动性和娱乐性为一体，培养他们的创造力，构建创新教学模式，鼓励学生参与其中，快乐学习，快乐探究，勤于操作，分享创新经验，调动学习者的积极主动性，改变单一的教学，所以，活跃课堂气氛能保障教学具有较高的的娱乐性和艺术性，展现学生的认知和探究心理，体验快乐，有助于音乐创新人才的培养。
（四）多媒体辅助教学
高等音乐院校普遍使用了多媒体技术，如多媒体教室、视听教室和录音棚等。这些先进的教学手段的配置对创新型人才的培养十分有利。由于音乐教学引入了多媒体教学技术，促使音乐专业教学运用这些先进的教学手段，学生学习先进的现代知识，极大提升了学生的创新能力。音乐教学使用“Autorware”，提升了学生的学习兴趣，提高了教学效率。从这些年多媒体教学来看，许多歌曲环节的展示，因为一些音乐作品网上都有下载，获取比较方便；此外，结合大量与音乐作品内容相关的图片应用到音乐教学中，让学生的学习变得更为直观，同时也提升了他们的学习兴趣。一时间，多媒体教学就好像是营造一个氛围的工具。教学使用“Au-torware”软件制作两条反复标记性的符号和反复跳跃记号的旋律，随着旋律的变化，乐谱会有序的变换颜色，“Autorware”的动画功能让学生更加直观地了解到这种符号的相同和不同之处，使“易意会，难言传”的音乐理论知识通过动静结合的形式变得更加理解。“Autorware”的应用使提升了学生的学习兴趣，同时也加快了教学节奏，增强了学生学习的主动性。“音乐大师”软件，带动二声部训练，让学生大胆地进行音乐的创设，在往期的音乐授课中，二声部教学是一个非常复杂的问题，学生因音准的差异性在这个环节的学习会表现出不同的困难。一般情况下，教师只有通过录音机进行声部带隅。有了“音乐大师”后，作品修改变得十分简单，修改前后作品的对比将音乐的审美较好地体现出来。“音乐大师”使音乐创作不仅生动而且形象，又直接及时。因为能得到反馈，修改也变得十分及时，学生提升了参与的积极性，也越来越敢于创作作品了。音乐网页的制作，延伸了校外音乐学习，让学生养成了自学的习惯。学校音乐教育并不局限于音乐课堂中。教学不能依靠每周两节音乐课，更需要在音乐课堂教学展现广阔的应用前景。音乐教师需要逐渐提升自己相关素养，了解并积累多媒体教学信息，尝试使用新软件的教学，希望学校也能在这方面做出一些成就。
（五）创新评价标准
在音乐作品审美品格和接受者的多重层次的基础上，音乐作品评价标准也是不断发展的历史概念而无论古今中外。美国现代教育家布鲁姆认为：“评价为学生水平和教学有效性的获取提供依据。多年实践发现，音乐教育专业要想在短期内获得显著的教学效果是十分困难的，此外，一定要将培养的方向放到提高学生综合素质培养的轨道上来。依照国家比赛模式，设置五项全能，也就是钢琴、声乐、理论等。结合学校的实际情况，在每学期的期中添加一句有关班风和学风的评语，此外，还能确保学生具有更高的艺术实践能力，更重要的是转变传统高等音乐院校音乐教育专业只看重成绩而忽视能力。要培养出创新型人才，就要求学生敢于实践，以创新为目标，应改革学生的评价方式。在评价内容上，综合评价学生的素质，着重突出创新意识和实践能力的考核；在评价主体上，教师要明确评价的主体是学生，把学生互评作为辅助手段；在评价的手段上，主要使用笔测的方式，同时结合动手和动口的方式；在评价的依据上，主要是学生的成绩和成长记录等，将主观评价作为辅助手段，将过程性评价和终结性评价结合起来；在评价的功能上，重在突出激励，消弱等级和分数。
五、结语
师范院校要加强师资队伍配比，将切入点定位在教材选编与课程修订等，重视总结理论并探索实际，逐渐完善，汇集各种层面的知识信息，利用生源素质的优势，提升教学思维理念，实现21世纪对音乐人才的培养需求。基础音乐人才岗位发展的需求，面临工作挑战。今后的一段时间将是高校音乐教师，提升音乐人才教育改革，部署并研究课题。师范院校音乐教育人才培养体系的构建还是一个十分漫长的过程，因为受限于各种条件的限制，还需有效开展起来，方能构成较好的人才培养体系。
作者:张刚 单位:阿坝师范学院
参考文献：
[1]蒋薇.教师专业化视野下的高师音乐教育实习模式研究[D].长沙：湖南师范大学,2014年.
[2]王雪峰.义务教育阶段音乐创新教育理论研究[D].武汉：华中师范大学,2013年.
[关键词]高等师范音乐教育 基础音乐教育 师范素质 适应性
随着新课程标准的进一步实施，音乐教育成为国民教育的重点，高师音乐教育作为国民音乐教育的重要组成部分，承担着为基础音乐教育培养、输送人才的艰巨任务，其主要培养目标是中、小学音乐教师。由于高师音乐教育有其特殊的目的与要求，应该采取多种方法未引导学生正确认识和掌握知识，因此，在教育改革的大潮中，如何不断调整高师音乐教育思路，培养适应时代要求的新型音乐教师，从而更好的开展中小学音乐教育，成为高师音乐专业院校的重中之重。
一、基础音乐教育的快速发展呼唤高师音乐教育改革
音乐课程标准推广和实施以来，今天的基础音乐教育和以往相比发生着翻天覆地的变化：教育观念的革新、教师在课堂中角色的变化、课堂教学的组织形式的变化、学生学习方式的多样化、多媒体课件的使用等等，这些都为基础音乐教育带来了新生机和活力。而作为培养基础音乐教育师资力量的高师音乐教育专业，虽然也采取了一些措施，进行了相应改革，但它的改革远远落后于基础音乐教育发展的速度。
近年来，随着高校不断扩招，生源数量不断上升，但整体素质呈下降趋势。为了能走“捷径”而考上大学，临时改“专业”的学生大有人在，考上大学后因不是真正喜爱音乐也不是真正喜爱教育而荒废学业者比比皆是。这些学生，有些毕业时面临着又一次改“专业”，有些则进入学校担任音乐教学工作。试问?这些毕业生，如何能胜任教学工作?
另外，从近几年走上教育工作岗位的高师音乐专业毕业生的调查及反馈意见看，刚毕业的音乐专业大学生能完全胜任教学工作的寥寥无几，在大学里所学的知识似乎无用武之地。由于原来在高师院校学的大专一，所以无法胜任中小学多元化的音乐教学和丰富多彩的课外活动。现在，高师类院校大部分仍沿用入学时就分好专业的做法，这在很大程度上限制了学生全方位发展，结果形成知识体系纵向发达、横向萎缩的状态。这是因为高师音乐教育专业课程设置比例失调，培养目标不够明确，造成学生知识结构不完善。所以，改革高师音乐教育，培养优秀基础音乐教育人才迫在眉睫。
二、基础音乐教育的快速发展对高师音乐教育提出的要求
随着新课程改革的深入贯彻实施，基础音乐教育快速发展，这不仅对教师本身提出了更高要求，同时也是对高师音乐教育提出了更高要求。高师音乐教育专业作为基础音乐教育师资培养的主要渠道，它的培养质量影响到中小学音乐教师素养的最初建构。然而反思我国目前的高师音乐教育，一个重要的问题是，高师音乐教育的课程设置、教材内容以及教育实习方面并未体现基础教育改革对中小学教师的要求。改革高师课程的结构、内容等，使高师学生具有创新精神与实践能力，能够适应并指导基础音乐教育课程改革，能够胜任快速发展的基础音乐教育形势。
(一)建立有利于基础音乐教育师资培养的课程体系
高师音乐教育专业是以培养基础音乐教育师资为目的，因此，高师音乐教育专业的课程设置应该以基础音乐教育对教师的最基本要求为准则。基础音乐教育需要的是专业好、能力强、多面手型的教师。一位毕业生在实习的过程中，学校组织合唱比赛，她负责给初二年级的学生排练合唱，不仅要让学生学会歌曲，还要担任指挥：当作品成形后，学生们要求往合唱中加上一些舞蹈动作，可见，在学生的眼中，音乐老师是全能的!所以，培养“一专多能”型教师应该成为高师音乐教育专业课程设置所要考虑的重要因素。既要突出专业性，又要考虑到对学生综合能力的培养。
声乐、钢琴课是高师音乐教育专业学生的必修课，也是进行基础音乐教育所要掌握的最基本也是最终要的两门技能。可是，高师音乐教育专业的学生在这两门最为基本的技能方面能力也是很差。会唱不会教、甚至连自己也不明白正确的声音概念：即兴伴奏能力差是目前高师音乐教育专业学生存在的普遍问题。而且，偏科现象较为严重，自认为是声乐专业，对钢琴学习不重视。反之亦然。导致走进课堂手忙脚乱，更别提应付自如了。
基础音乐教育是一门综合性很强的学科，教师除了要掌握声乐演唱、钢琴演奏等基本技能外，还要掌握舞蹈、其他器乐演奏、合唱指挥等技能。这样才能使课堂教学、课外活动的组织更加完善、更加丰富多彩。所以，以基础音乐教育对教师歌唱能力、键盘演奏能力、课堂及课外活动组织能力的最基本要求为尺度，制定教学计划和教学目标，加强教学投入，使学生达到基础音乐教育的要求。
随着教育改革的不断深入，高师音乐学校的课程改革应站在时展的高度。重视以往的音乐教育课程体系，优化核心课程。有创新的进行课程改革；合理调配音乐专业课程与人文课程的比例；合理调整专业课程中理论与技能的比例；强化教育类课程，增加教育课程门类时数，加强教育课程的针对性和实践性，开设跨学科课程，培养学生的综合思维和综合实践能力；拓宽基础课程，其内容涵盖人文科学、社会科学、自然科学三大领域，增强学生的人文素质；调整必修课、选修课门类，精减课程内容，通过合并、新设、优化课程设置结构，增加选修课与自修课的比重，拓宽学生的理论思维，开阔学生的音乐文化视野；调整音乐学科专业课程，将音乐表演、音乐技术、音乐学内容结合起来，构建以培养学生音乐文化素养和音乐教育素质为宗旨的综合化学科专业结构和育人环境。
依据中小学音乐新课程标准，高师音乐教育应当有与之相适应的课程，即音乐审美类课程，音乐表现类课程，音乐创造类课程，音乐与相关文化类课程，音乐教育类课程五大类课程。“以音乐审美为统领，音乐表现为载体，音乐创造、音乐文化为两翼，音乐教育为基础，形成各有侧重、互相关联、互相贯穿的课程体系。”
(二)高师音乐教育专业要重视学生师范素质培养
高师音乐教育同时具有专业性和师范性两个特点，这就要求高师音乐教育专业的学生既要有技术上的追求，更要有教书育人的能力。作为音乐教师，首先是教师，然后才是音乐。因此，对高师音乐教育专业的学生来说，在一定程度上，教育教学素质甚至比专业素质更为重要。而目前的高师音乐教学情况看，对学生更多的着眼于技能的训练而忽视了教学能力的培养，过分偏重技能训 练，没有突出师范特点。造成学生即兴伴奏能力差，教学组织能力差，口语表达能力差，概括能力差等等。要彻底改变这种现象，就要求高师音乐教育专业重视对学生师范素质的培养。
“学”是知识的积累，“教”是知识的传授。高师音乐教育专业不仅要使学生掌握丰富的专业技能和理论知识，更重要的是要使学生掌握教的能力。所以，在高师音乐教学过程中，把传授知识和如何传授知识统一起来，使学生在掌握知识、技能的同时也掌握怎样传授知识、技能。
作为一名合格的音乐教师，应具备一定的课堂组织、辅导课外音乐活动的能力和创新能力。这就要求高师音乐教育专业重视学生课堂组织和管理能力的培养；重视学生教学方式方法和教学思维的培养；培养学生分析、研究教材的能力。
而对于高师音乐教育专业学生师范素质的培养，应该从培养教师的角度来进行。要成为一名称职的音乐教师，他必须热爱音乐，更热爱教育事业。具有一定的音乐专业水平和一定的音乐理论修养，更具备一套行之有效的教育教学方法和教育理论修养。这样，才能培养出符合基础教育发展需要的音乐教师，更好的为基础音乐教育服务。
(三)建立更加规范的招生制度
首先，招生时应注重对学生全面素质的考核。一般而言，音乐师范类招生在专业考试时通常是以“声乐”或“钢琴”为主，加上“基本乐理”、“视唱练耳”两门音乐理论课的总成绩按比例确定最后的专业成绩。这种方式适应了对音乐教师一专多能的要求，但是仍然不够全面，比如形体、朗诵等音乐教师应具备的专业能力却没有考核。此外，还应该适当调整文化课成绩在总成绩中的比重，让学生更加重视文化知识，提高学生文化素质，增强学生知识底蕴。
其次，严格控制招生数量，保证质量。近年来，为了完成招生计划，很多高师院校大幅度降低了“门槛”，导致学生质量下降。再加上因扩招造成的师生比例失调，大大增加了教学难度，致使教学质量难以提高。质量是生存的保障，所以，宁缺毋滥，保证招生质量是高师音乐教育专业长期生存和培养合格音乐教师的有力保障。
(四)建立更加合理的教育实习制度和模式
第一，加强实践环节管理，完善实习体制。
在我国许多师范类院校，对教育实习环节不是很重视，很多学校采用学生自主实习，而学生往往采取“欺上瞒下”的方式，蒙混过关，而学校也通常对学生的教育实习环节采取“睁一眼闭一只眼”的态度，这就使学生错过锻炼自己的机会。其实，教育实习对音乐专业学生有着重要的意义，首先，教育实习是学生认识基础音乐教育的过程。在这个过程中，学生可以接触到基础音乐教育的每一个环节。其次，教育实习是检验学生知识水平及综合能力的过程。在教学的过程中，涉及到给同学们做示范、课件制作和使用、课堂的组织和管理、课外活动的组织等等，只有专业技能过硬，综合能力强才能使教学顺利进行。再次，教育实习也是学生自身查漏补缺的过程。这一点，但凡认真参加实习的学生都深有体会。所以，对音乐专业的学生来说，教育实习是一个自我提升和自我完善的过程!高师院校要加强实习管理，使得学生能够认真的参与实习的每一个环节。使实习成为走上工作岗位的成功的第一步。
第二，调整实践时间，完善实习模式。
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