时间：2022-02-15 10:45:36
音乐与舞蹈艺术表演专业是实践与舞台表演艺术,是以展现舞台艺术效果,达到表达艺术内容为目的的形态艺术,表演者须在一定的条件、一定的时间内完成艺术作品的二度创作，展现思想与技能相结合的成果。因此，其学科特色即注重舞台表演与社会实践的客观规律。作为音乐、舞蹈艺术专业的毕业生,在其毕业设计的教学环节中，以举行音乐会、舞蹈专场表演为其设计内容,并结合撰写艺术实践体会、学习心得、社会调查报告等,使毕业生进行全方位的专业展示，完成一套更符合音乐舞蹈艺术表演专业学生的毕业设计,而不要求其单一的以撰写毕业论文为改革方案，这样的探索举措比较符合其专业特点，也具有现实意义。
一、指导思想与相关分析
本科生毕业论文（设计）是高等院校本科专业培养计划的环节,在培养本科生研究和实际工作能力方面起到重要的作用。根据贵州民族大学本科专业培养计划，本科学生必须在第八学期完成毕业论文（设计）、答辩即本科学生在掌握专业理论与专业技能的一次综合考核与展示,体现学生在知识运用能力、专业技能以及独立工作能力方面的素质状况。
鉴于音乐舞蹈学院大多数学生写作基础较差,在完成毕业论文的写作过程中，往往大多学生写论文都是走捷径，网络拼凑,形式应付,没有起到论文撰写的实际作用，很难达到毕业论文撰写的真正目的。另一方面，音乐舞蹈专业其专业形态属于表演类型，学生从进校至毕业的专业课程均根据舞台表演实施教学，各专业教学计划及其教学大纲是根据学生专业表演技能和艺术实践能力进行培养（理论、作曲专业除外）而制定的，舞台实践的环节显得非常突出和重要。基于前述两个方面的考虑,为了有效贯彻学以致用的教学原则,贯彻教师主导作用和学生自觉性、积极性相结合的原则，为了给学生以非常必要的舞台实践机会,有必要将撰写毕业论文（设计）改革为以专场(音乐、舞蹈）专业音乐会、表演汇报会为主,并与撰写专业学习总结（体会）、艺术实践感想、社会调查报告相结合进行的模式。
二、实施内容与具体操作
音乐舞蹈学院目前所设三个专业方向，即音乐表演（含作曲理论、少数民族特色专业）、音乐学（含民族音乐、音乐普修专业）、舞蹈学。从专业方向分析,基本可以分为形态表演和理论创作。由此,毕业论文（设计）改革分两种模式实施：i)理论性质的专业（民族音乐学专业、音乐理论、音乐学理论选修专业）撰写毕业论文，按学校毕业论文要求实施。2)表演性质的专业（含音乐表演、民特、作曲、音乐学声乐普修、音乐学器乐普修、舞蹈学）实施专业表演（音乐、舞蹈）汇报会并撰写专业学习总结（体会）、艺术实践心得、调查报告的模式。其中，作曲专业学生完成音乐作品创作并演示。具体实施由教研室负责。作曲理论专业由理论教研室指导,表演专业类由声乐、器乐(钢琴、民乐、西乐）、音乐学、舞蹈教研室组织实施。
设计内容包括：
1.音乐会的表演形式可为独奏、重奏、合奏等,音乐学（音乐普修方向）专业的毕业汇报音乐会以重奏、合奏为主。音乐会要有详细的节目单及参加演出的学生名单和指导教师名单。
声乐、器乐、音乐学普修专业学生音乐会(设计）表演可以三种方式进行:1)个人独唱、独奏音乐会（由专业教师推荐教研室讨论同意专业突出的毕业生举行，音乐会演唱作品在8~12首之间）。2)以本教研室毕业班为年级组织的分场音乐会,每场音乐会3~5人。3)自由组合组织音乐会,个人演唱、演奏作品3首。
每场表演汇报会当场给予学生表演成绩评定,教研室安排评定小组,评定小组由5人（含组长1人）组成，均为讲师及以上职称。成绩由教研室根据本教研室制定的评分标准进行评定，为优秀、良好、中等、及格、不及格五级制。毕业生要撰写2000字以上的四年专业学习总结（或心得），在指导教师指导下，分初稿和定稿完成,初稿要有指导教师的红笔批改记载,撰写完成后,教研室要组织指导教师进行交叉评阅，成绩评定由教研室组织评定。结合汇报表演成绩,评定最终成绩，由教研室主任填写。最终要填写《音乐舞蹈学院毕业生艺术实践系列活动意见表》（内容包括毕业设计计划表、指导过程记录表、毕业设计音乐会、舞蹈汇报会评分表等）,按一式二份制作交教务处存档。
2.舞蹈专业表演汇报会。教研室根据舞蹈专业毕业生人数及学生表演状况确定表演场所选择。每个学生汇报表演涵盖‘‘基训、民间舞、剧目”三个部分。教研室制作节目单成品，节目单供演出及存学生档案用。学生存档节目单一式二份。表演汇报会后给予学生表演成绩评定,教研室安排评定小组,评定小组由5人（含组长1人）组成,均为讲师及以上职称。成绩由教研室根据本教研室制定的评分标准进行评定，为优秀、良好、中等、及格、不及格五级制。毕业生要撰写2000字以上的四年专业学习总结（或心得），在指导教师指导下,分初稿和定稿完成,初稿要有指导教师的红笔批改记载,撰写完成后，教研室要组织指导教师进行交叉评阅，成绩评定由教研室组织评定。结合汇报表演成绩,评定最终成绩，由教研室主任填写。最终要填写《音乐舞蹈学院毕业生艺术实践系列活动意见表》,按一式二份制作交教务处存档。
高校教学改革研究
理论作曲专业由理论教研室负责组织，包括民族音乐学专业及其他专业选择撰写毕业论文的,按程序进行论文写作、指导、答辩工作,完成的时间按学校毕业生毕业论文相关规定进行。
作曲专业的论文撰写，分两类进行：其一，毕业生指导老师根据教学计划、教学大纲,根据专业特点提出创作要求，学生写作毕业作品（范围可涵盖器乐、声乐、舞蹈等音乐作品），并写出创作感想以及技术分析，进行作品展示。指导教师对作品进行评判、评语,教研室做出结论并按五级制进行打分。其二，学生可选择撰写音乐理论的相关毕业论文，完成的时间按学校毕业生毕业论文相关规定进行。
音乐舞蹈学院以2011届、2012届试行毕业论文（设计）改革方案，以本文方案执行。其中2011届学生为106人，举行音乐会10场,参加学生54人，舞蹈专场演出1场，参加表演人数48人。撰写论文即答辩4人（篇），撰写学习总结、专业学习心得102篇。2012届毕业生133人，举行音乐会11场,参加学生76人,舞蹈专场演出1场，参加人数40人,撰写论文即答辩15人（篇），音乐作品创作2人（件），撰写学习总结、专业学习心得118篇。以这样的方式进行毕业设计，学生普遍积极性得到很大的调动，他们均投入了极大的热情,将自己四年的专业学习展现在舞台，展现给所有的老师和同学，反应和效果良好。结合学生所学专业进行分类处理，音乐理论专业的学生也充分体现其理论研究的特点和水平，所撰写的两篇民族音乐理论论文，评选为我校毕业生优秀论文并发表。
尤为突出的是两场舞蹈专场在贵阳大剧院演出，面向社会,充分地展示了民族大学教学水平与教学成果,省政府有关领导、各专业院校和团体的专家老师到现场观看演出，对晚会给予了高度的评价。特别是一些专业院校的专家同行,得知我院以此方式作为毕业生毕业（设计）的方案,都予以很大的关注和讨论,并认为这对各有关专业院校毕业（设计）内容是一个很有意义的探索与改革。其中，贵州财经大学艺术学院音乐舞蹈专业等学院已经借鉴我院的经验对毕业（设计）方案进行了改革试行。由此可以认为，以一套完整的毕业生毕业（设计）方案为探讨的改革措施,将会对艺术专业院校的音乐舞蹈类学生毕业论文（设计）产生一定的影响。
【关键词】音乐专业；就业政策；市场需求
中图分类号：G647 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）12-0061-01
一、我国高校音乐专业毕业生就业现状
根据相关的调查和研究，我国高校音乐专业毕业生存在较为严重的就业困难问题，某些地区高校音乐专业毕业生的就业率仅为30%。从整体上看，我国高校音乐专业毕业生的就业存在以下几方面的特点：第一，高校音乐专业毕业生数量超出市场需求数量，出现严重的供需失衡。一些地区音乐专业毕业生的人数是同时期市场对音乐专业毕业生需求人数的140%，市场供需失衡较为严重，这是造成音乐专业毕业生就业困难的一个主要原因；第二，高校音乐专业毕业生就业方向集中。根据相关的调查研究，我国高校音乐专业毕业生就业方向多集中在各类学校、相关的音乐创作单位和音乐表演这三个方向。但是从市场需求来讲，市场在这几个方面对音乐专业毕业生的需求量是相对较少的，因此择业方向集中也在某种程度上造成了音乐专业毕业生就业困难。
二、我国对高校音乐专业就业政策的实施现状
良好、完善的就业政策是解决音乐专业毕业生就业难题的有效方法。但是根据相关的调查和研究，我国高校和政府相关部门在就业政策实施方面存在一定的问题，这些问题主要表现在就业政策实施的范围上：
（一）就业政策实施层面单一。根据相关调查研究，80%以上的高校和政府相关部门在实施对音乐专业毕业生就业政策的过程中，仅从学校和国家宏观政策调控方面实施简单的就业政策。例如在一些学校，音乐专业就业政策的实施多数是沿用传统的方法，从学校自身认识层面上对学生进行相关的就业指导，方向较为单一；一些政策部门在实施就业政策过程中仅仅是从国家宏观政策方面对音乐专业毕业生实施相关的就业政策，忽视了市场需求层，影响了音乐专业毕业生就业政策的实施质量。
（二）就业政策实施范围小。我国高校和相关政府部门在实施相关就业政策的过程中存在着就业政策实施范围小的问题。79%的高校和地方就业政策的实施仅限于学校内部，仅仅是通过国家的政策在校内对学生进行相关的就业知识讲座或就业技能培训；85%以上的高校通过西部计划、支教计划等国家层面的方式来实施相关的就业政策；多数相关政府部门在对高校就业政策实施过程中仅从政策层面上对高校音乐专业毕业生实施相关的就业政策，因此高校音乐专业毕业生实施就业政策的范围就被限制，造成政府在实施就业政策的过程中存在就业政策实施范围小的问题。这种现象使得高校就业政策在落实中缺少市场范围的政策，从而不能很好地通过政策落实来增加市场对高校音乐毕业生的需求，不能真正地解决高校音乐毕业生的就业难题。
三、提升就业政策实施质量的措施
（一）增加市场层面的就业政策的实施。市场需求是决定高校音乐专业毕业生就业的一个主要因素，高校和政府相关部门在实施对高校音乐专业毕业生的就业政策时要从学校、政府两个层次扩展到学校、政府、市场三个层面上。首先，政府和学校在对高校音乐专业毕业生实施相关的就业政策之前要对市场对音乐专业毕业生的需求现状和存在的一些典型现象进行分析，从而从市场需求层面对实施的政策进行调整，继而使相关就业政策能够更加符合市场需求；其次，学校和政府在实施具体的就业政策时要积极地与市场中的企业相结合，让市场需求主体参与其中，使学生从市场主体方面了解市场的需求变化。
（二）扩展就业政策实施范围。高校和政府实施就业政策范围较小是影响就业政策实施质量的一个主要原因，因此为提升音乐专业就业政策的实施质量就要从多方面、多途径提升对音乐专业就业政策的实施范围。首先，高校要将就业政策的实施范围从单一的校内政策实施转向校内和市场政策相结合的实施方式。根据市场在特定时期对高校音乐专业毕业生的需求数量，需求种类的相关特点实施相关的就业政策，从而增加就业政策的实施范围；其次，政府在实施相关就业政策时也要从政府宏观政策范围逐步扩展到就业市场。只有政策实施范围扩展到市场才能真正地提升就业政策的实施质量，避免就业政策实施流于形式的产生。
参考文献：
[1]雷培梁，连莲.英国高校提升大学生就业率的经验探讨[J].复旦教育论坛，2009（6）.
[2]孙远航.音乐专业本科毕业生就业情况分析[J].音乐论坛，2015（2）.
[3]夏毅在.普通高校音乐专业学生素质培养与就业分析[J].学术论坛，2012（9）.
一、普通高校音乐表演学科毕业答辩音乐会教学存在的主要问题
（一）毕业答辩音乐会有名而无实
普通高校音乐表演学科的本科生毕业答辩音乐会普遍存在名不副实的情况。音乐表演学科因其专业的限制性、就业范围相对其他文理专业较窄，因此往往在普通高校学科设置中容易忽视，因此所谓的答辩音乐会质量差强人意。一场高质量的音乐会，应当呈现出来的是学生演唱的完整性、曲目搭配的科学性以及音乐会本身的高规格（包括舞台形象、舞美设计等），但大部分普通高校音乐表演学科的本科毕业答辩音乐会过于形式化，并没有达到一场真正的音乐会应有的质量水平和教学目的，比如因师资力量不够，声乐器乐不分考场，作曲作品质量远远不够，部分专业（如流行演唱专业）需要使用电声设备却因硬件限制无法使用，毕业生答辩曲目总量不够、演唱质量不高、曲目搭配不合理等问题屡见不鲜，这些问题的出现直接影响本科毕业答辩音乐会的整体质量，使一场音乐会有名而无实，本身的观赏性和教学价值远远不够。
（二）学生对待毕业答辩音乐会缺乏重视
对于非专业音乐院校的音乐表演学科的学生而言，有相当一部分学生认为通过本课的课程学习，自己已经掌握相关知识和专业技能，毕业答辩音乐会的设计和实施不过是获得学位的一种必然形式，加之大部分用人单位在选聘毕业生时，鲜有关注和考察毕业生答辩音乐会的质量问题，学生由此便认为答辩音乐会的好坏与就业关系甚微，也就不愿花更多的精力进行音乐会的筹备事宜；甚至还有一部分学生认为，只要站在舞台上，按照学位要求演唱（演奏）完相应数量的作品就可以轻松毕业，无形中降低了对毕业答辩音乐会的自我要求。
（三）毕业答辩音乐会设计质量不高
众多普通高校音乐表演学科的学生抑或老师会认为，毕业答辩音乐会的设计比音乐会本身容易许多，于是形成了学生和教师在音乐会设计上花费的精力远远少于舞台现场表演的准备工作。毕业答辩音乐会由舞台表演和现场答辩两个部分组成，之前应该有详尽而科学的毕业答辩音乐会设计方案。事实上，一份全面而科学的音乐会设计报告对一场答辩音乐会的质量高低影响重大，它可以指导学生在整个音乐会筹备过程中各环节和各项工作顺利进行，是全面、确切、综合检验表演专业学生学习成果的必要条件。而目前有一些普通高校音乐表演学科的教学工作者和学生都对音乐会设计重视度不够，因此在许多细节上出现问题，其中以曲目的选择与搭配不够科学、提问答辩质量不佳等方面尤为突出。
（四）毕业答辩音乐会各项工作疏于管理与规范
由于毕业生答辩音乐会普遍安排在大学第四年的第二学期进行，大部分学生因找工作、实习等情况致使大部分时间无法归校，由此，前期的音乐会设计方案很大程度上需要指导教师加强指导与监督；但确有部分教师因无法或不便与学生取得更多联系，最终导致毕业生音乐会设计的格式、曲目的选择与确定等问题出现差错，从而无法达到教学要求。同时，在答辩过程中，形式化的答辩模式普遍存在，主辩教师在答辩前没有仔细阅读答辩学生的设计方案，答辩提问过于随意，对学生回答不置可否，甚至没有安排答辩环节等现象也层出不穷。在对毕业生答辩成绩评定时过于宽松，使学生对答辩音乐会没有任何压力与危机感，从而无形之中降低了答辩音乐会的总体质量。
二、普通高校音乐表演本科毕业答辩音乐会存在问题的原因分析
（一）毕业答辩音乐会的教学定位不够科学
普通高校音乐表演学科的本科毕业答辩音乐会，实际上是对学生本科四年的教育质量与教学成果的综合性考核，它能以最直观的角度检验学生学位知识是否能够学以致用，技能培养是否能够在舞台实践中高质量体现。因此，要提高本科答辩音乐会的总体质量，就必须从本科教育的全过程人手，建立一套完善、全面的教学系统。但就目前的情况来看，大多数普通高校对音乐表演学科的教学定位缺乏科学性，对毕业答辩音乐会的教学更为匮乏，大部分学校仍然将其视为一门课程，甚至没有针对性地对毕业答辩音乐会开设相应课程，比如舞台形象设计与塑造、舞美设计、音乐会设计、答辩音乐会书面设计教学课程等，几乎都没有开设，取而代之的几乎是本科毕业论文写作指导类的课程。毕业答辩音乐会与毕业论文写作完全属于两个学科，这个理念大部分普通高校音乐院系和教学管理者不够清楚。
（二）缺乏毕业答辩音乐会有效的质量监控机制
目前我国普通高等院校音乐院系对本科生的答辩音乐会从教学到设计方案审核再到音乐会运行，几乎都按照“毕业论文指导+院（校）级普通音乐会”的模式进行，没有建立完备而有针对性的管理机制来确保音乐会的质量。具体表现为：首先，缺乏答辩音乐会的针对性教学系统，使老师和学生对答辩音乐会（包括音乐会书面设计方案）概念模糊，甚至有毕业生在毕业前夕仍然不清楚正规的答辩音乐会设计方案应包含哪些内容，一场答辩音乐会的流程到底如何，一线教师也对如何提高答辩音乐会的质量不够全面，仍然停留在基本的技能层面；其次，指导教师在指导答辩音乐会的设计时，缺乏对其教学过程的检查与监督，导致答辩音乐会的教学工作没有强有力的保障机制；再次，未能建立起一套完整的毕业答辩音乐会教学的评估与激励机制，使指导教师没有充分的责任感和积极性进行毕业音乐会设计指导，学生也普遍认为答辩音乐会只要按时提交音乐会设计方案、表演完作品即可，其质量的好坏并不影响毕业和就业的错误观点，因此在音乐会的整个流程中，学生态度比较“走过场”；最后，为提高学生就业率，大部分学校对学生在临近毕业学期找工作采取过于宽容的态度，面对对正常教学秩序冲击的问题，未采取相应的保障措施，也为教师的指导工作增加不少难度。这些均是毕业答辩音乐会质量迟迟无法提高到新台阶的重要因素。
（三）学生生源质量参差不齐
目前，普通高校音乐院系因其专业考核的制约性，使得在进行招生工作时身不由己，面对不同地区的生源因地方教育政策的制约而无法实现学生与学校的双向需求性选择。随着国家高等教育改革进行的深入，普通高校的大学教育在形式上多数由“精英教育”转向“大众教育”，造成教育上不可逆转的局面；尽管教育改革让更多学子进入大学，完成他们的大学梦想，得到进一步学习的机会，但不同高校的音乐院系受入学标准的制约，使得本应作为技能化、专业化、素质化的音乐教育逐步演变为被入学标准扼住咽喉的学科，一些原本有音乐素养的高考生却因文化几分之差与自己心仪且适合的高校失之交臂，替代他们的是部分音乐能力普通、文化成绩“过关”的学生，这对普通高校音乐院系的本科音乐教育本身增加难度。另也有部分高校因受地方招生制度的限制，面临生源质量较高的地方招考指标不足、生源质量较差的地区指标有余的情况。音乐修养的“先天不足”导致音乐表演本科教学难度增加，其中以技能教学尤为突出，从而影响学生毕业时的技能能力要求，使学生的专业技能能力整体质量不高，毕业答辩音乐会的现场展示质量自然难上新台阶。
（四）本科毕业生逐年扩张规模，师资力量匮乏
在普通高校，以艺体类院系为主的师资力量匮乏和本科毕业生规模扩张的矛盾未从根本上得到缓解，甚至有些院校还有更为严峻的情况。近年来，因国内各高校本科扩招，每年本科毕业生都在大幅增长，使得原本与其他学科相比师资力量较弱，教师队伍规模较小的音乐院校教学压力逐年增加，面对全面扩招，师资力量的补充速度步伐缓慢，意味着音乐院校的本科毕业生指导教师在毕业指导工作方面工作量增大；与此同时，大多数的指导教师还要肩负教学与科研等教学任务。面对重重压力，指导教师对学生毕业音乐会的指导和审核工作投入的时间和精力必然压缩，从而直接影响毕业答辩音乐会的整体质量。
面对诸如以上的问题和原因，如何从根源上人手，解决问题和困难，提高普通高校本科音乐表演学科的毕业答辩音乐会整体质量，除国家相关教育部门应出台相应的指导意见之外，各地高校和教学主管人员也应当对此展开相应的改革性举措。
要从根本上提高毕业答辩音乐会的质量，就需要强化其在教师和学生教学过程中的重要性，明确其教学与教育的定位。国内的普通高校音乐表演学科教师以及音乐会指导教师都应该认识到，毕业答辩音乐会并非走过场，它是每年一项的教学成果，也是学生大学四年学习的重要汇报，是学生步入社会前最后一次在校技能舞台展示的机会。因此，它应该是一场视听饕荔盛宴，在这一点上，我们可以借鉴西方国家的教学方式，建立年年毕业音乐会，场场高质量演出的理念，针对问题，对症下药。例如，针对音乐会教学系统的匮乏，各级高校音乐院系可以开设独立的音乐表演学科学生毕业音乐会设计和指导的课程，使学生更加明确毕业答辩音乐会的意义，规范毕业答辩音乐会的整体流程，提高音乐会质量；针对指导教师师资匮乏的问题，可以在学生大学学习的第四年分批进行答辩音乐会，将学生按能力及学生本人意愿先后分时间段进行答辩，这样既能解决学生因寻找就职单位时间段不同而无法保证持续性在校的问题，也能减轻指导教师以及答辩组的工作压力。最后，各个地方的教育部门应协调和发展对普通高校音乐学科的教学，做好监督工作，指导各个学校建立较完善、针对性强的音乐表演学科毕业指导工作和质量监督细则，从根本上保障和解决目前普通高校音乐表演学科答辩音乐会等相关毕业工作的问题。
参考文献
[1]李同英.改革毕业设计教学过程，提高学生创新能力[J].江苏大学学报（高教研究版），2005，27（3）.
[2]张俊霞.重视和抓好毕业音乐会是保证作曲及表演专业研究生质量的重要环节[J].学位与研究生教育，1990，（4）.
关键词：社会需求 音乐学 课程改革
改革开放之后，我国的大学教育就存在一个从模仿苏联专业人才培养模式到比较现代的通才教育模式的转型问题，在教材、教法、培养模式诸方面，大学教育面临改革的巨大压力。目前来看，音乐学本科培养模式，无论是师范类还是表演类，至今仍沿袭音乐学院的教学模式，亦即基本沿用着前苏联的课程学制分配模式：四年制学习，前三学年公共课程与专业课程并行，最后一学年毕业实践与论文答辩为主。旧有的课程设置不重实践，教学内容陈旧单一，培养目标固守成规。因此，在音乐学专业就业压力之下，高校音乐学专业教育体制如何与国际接轨、专业课程设置如何与社会需求接轨、不同课程之间如何交互设置，成为高校音乐院系所要深刻探讨的教育话题。
一、音乐学专业课程设置现状分析
课程设置是专业建设发展的基础，是人才培养的根本保证。普通高校现行音乐学专业毕业生就业困难现象突出，音乐学专业教育模式培养出来的学生不适应社会发展要求，究其根本原因，并非毕业生人数供大于求，而是专业课程设置没有及时与社会需求接轨进行革新。
音乐学专业的生源来自于高中音乐特长生，学生考前通常需要花费多年时间和精力来提高专业技能水平，而文化课的高考录取成绩又远远低于同水平的文科其他专业，因此导致了学生文化综合素质整体不高的现象。入学后，又由于高校音乐学专业课程设置，受传统教育课程观念和教学模式的影响，普遍存在着教学内容与音乐相关行业发展脱节，专业课与社会需求不衔接的现象。大多数课程如蜻蜓点水，音乐文化综合素质难以提高，如此模式培养出的学生，也很难具有社会竞争力。此外，学生在入学一、二年内以基础乐理、视唱练耳、声乐、钢琴等音乐基础课为主，基本上在重复学生入学前所接受的专业培训内容，造成了学生主动学习的积极性不高，逐渐失去了专业学习的好奇心和热情。影响音乐专业课程设置的客观因素，还有公共必修课的十几门课程也都集中安排在第一、二学年，占用了前两学年课时总量的二分之一时间，全部教学计划学时的三分之一。公共必修课程时间安排太过密集，就造成前两学年专业课程时间安排上相对少，尤其影响需要课后大量时间练习的声乐、钢琴等技能类课程的学习。
随着我国由计划经济向市场经济的转型，在人才培养和使用上也彻底改变了完全由国家计划部门按计划培养和分配的教育培养体制，取而代之的是以市场需求为导向的人才培养和使用模式。社会是在不断发展变化的，而高校音乐学专业教学课程的改革却没有跟上社会发展的脚步，几届甚至十几届学生接受的高等音乐教育课程大同小异，所以在不包分配、自主择业的就业环境下，音乐类毕业生因没有掌握和社会需求相匹配的必要职业技能，不能适应社会的发展需求，毕业即失业。据麦可思研究团队所作的《中国大学生就业报告》（就业蓝皮书）调查，“2007年度本科毕业生半年后失业率最高的前10名专业”排名中，音乐表演排名第一，音乐学排名第五；“2010届本科毕业人数最多的100位专业中失业率最高的10个专业”，音乐学专业排名第二，平均失业率达15%。以社会需求为导向的音乐学专业课程设置的改革迫在眉睫。
二、如何以社会需求为导向规划高校音乐学课程设置改革
1.充分了解“市场信息”，明确培养目标
高校音乐学专业要适应教育改革与发展的要求，充分了解和把握社会对音乐人才的需求方向，从而确立以音乐人才的“市场需求”为导向的办学观、发展观。因此才能进一步调整课程设置，构建多样化的课程体系，优化学科间的相互交叉互补，拓展新学科及研究方向，以培养适应社会多样化需求的高素质的新型音乐人才。
为专业文艺团体、中小学学校输送专业音乐人才是高校音乐学专业的传统培养目标之一，因此音乐学专业的培养目标仍需囊括这一主要目标。同时，经济社会的发展，大众音乐生活的丰富，以及音乐艺术的实用化用途的发展，音乐学的培养目标必须强调“多能”。所以还应将培养具有良好的道德修养和较强的组织策划能力、社会适应能力、掌握较扎实的音乐专业技巧、音乐基础理论、具有较强的教学和理论思维能力的音乐表演、教学、管理、应用的多能一专的复合型、创新型人才作为另一主要培养目标。
2.了解音乐人才市场动态，增设适应“市场”需要的专业方向
音乐学院是国内高水平音乐教育的领跑者，在人才培养与社会需求接轨方面，几大音乐学院也率先进行了专业设置改革。如2001年四川音乐学院增设的通俗音乐学院，是川音为顺应时代潮流、适应市场需求和完善学科，在全国九所音乐学院中率先开设的第一所流行音乐学院，开创了国内流行音乐专业高等教育之先河，十年来培养出了多名国内知名青年歌手，多名毕业生被电视台和国内外唱片公司签约，并多次获得“金钟奖”，为丰富国内流行音乐做出了一定贡献。除此之外，中央音乐学院、中国音乐学院和天津音乐学院、上海音乐学院也先后增加了音乐治疗、艺术管理等新兴的专业方向。
长期以来高校音乐学专业以模仿音乐学院培养音乐家倾向的教学模式为主，如声乐课只开设美声唱法和民族唱法，器乐主修以西洋或民族管弦乐队主要乐器为主。不同年龄阶段有不同的音乐喜好，不同文化层次人群也有不同的音乐文化需求，音乐艺术除了审美功能，还有益智、健体以及作为背景使用的实用功能。音乐方面的社会需求也就是大众的音乐需求，就是音乐人才的市场需求，随着城市文化产业蓬勃发展，大众的文化消费水平和音乐需求也在提高，并且拉动了经济发展。据研究统计，珠三角地区有70%的文化部门和娱乐场所近些年音乐专业人才紧缺，50%的企业文化部门中需要音乐专干，90%的居民生活小区有音乐活动辅导员职位，50%的大酒店设有大厅钢琴演奏人员、舞蹈员和音乐文化专干等岗位。大量的私立学校对音乐教师的需求量更大，众多的大型娱乐场所与购物中心也非常需要专业的音乐音响指导1。还有旅游行业、文化产业、企业文化、历史文化及保护等方面都需要大量的音乐专业人才。调查显示，越是经济发展较快地区，音乐人才需求越旺盛。
当前社会需求增加的是应用性艺术人才而非传统艺术专业人才。高校相对封闭的“精英化”音乐学专业教学，却没有充分考虑到大众的音乐爱好和需求，教学与社会的音乐风尚脱节，所以普通高校音乐学专业课程与社会音乐生活，群众的音乐审美需要难以对接。很多高校音乐学专业都不教授通俗唱法，基本没有开设吉他、通俗打击乐等流行乐器的课程，更没有军乐队排练、音乐治疗、音乐胎教、音乐早期教育等这样与社会音乐生活和心理健康紧密相连的课程，而审美大众化、艺术生活化的文化背景下，服务大众音乐生活，用音乐服务于大众的身心健康，又是新兴的可容纳大量音乐人才就业、缓解音乐学专业毕业生就业压力的领域，是提高国民道德修养和精神文明建设不可或缺的。
因此，普通高校的音乐学专业，也应加快改革脚步，积极开设音乐策划、艺术管理、流行歌曲演唱、流行乐器演奏以及多媒体音乐制作与录音工程、流行音乐理论作曲、流行歌曲钢琴伴奏、音乐治疗、音乐早期教育、音乐特殊教育等市场需求较大的音乐专业方向，为社会主义市场经济和人民群众的文化生活服务，用音乐提高健康水平，进而改变音乐毕业生就业难的困境。
3.提高对艺术实践课的重视程度
虽然我国的课程学制分配模式长期受俄罗斯影响，但比起俄罗斯百年积累的教育传统，我国普通高校实践课的比例太少，又存在着只重技能培养、忽略职业素质教育的局面2。为了培养具有音乐表演、教学、管理、应用素质的多能一专的复合型、创新型音乐人才，必须探索一条切实遵循市场化规律、针对性强的社会实践、艺术实践的教学模式。艺术实践是检验教学成果、理论联系实际的重要途径。走进中小学校音乐课堂，社区文化中心，参与企事业单位的文艺活动，到医院或康复中心的行为治疗区以及特殊教育和早期教育机构观摩音乐对人生理、智力及情绪的作用，参与策划音乐演出与录音制作，尝试音乐产品推销，了解琴行、音乐文化公司的经营与管理等等，都是切实可行的实践途径。每学期都应给学生提供面向不同人群、不同领域的实践实训或见习的机会。学生的实践过程和阶段性成果很可能是稚嫩、不成熟的，教师应该有意识的理性的及时的给予指导。除在校内课堂上穿插大量实践或实际操作等模拟实践外，还可鼓励学生参与各类音乐比赛，更要组织学生深入基层，深入社会，激发学生的工作潜力，提高学生的适应能力与组织能力，创造能力以及清晰的自我认知，并通过艺术实践课使学生形成客观切实的择业观念和就业定位。
4.避免课程建设的封闭性，灵活调配专业选修课程设计
人才市场需求的变化，会出现毕业生就业时供求错位的现象。而专业课程调整的速度往往跟不上社会需求的速度。某些高校音乐专业可能暂时不具备开设新专业方向的条件，或者作为开设新专业方向前的“试水”，以本校专业师资为骨干，以校外具有执教资质的专业新方向的从业人员为辅，开设多样化的专业相关选修课，建立灵活的自选性课程体系，也可以使专业教学与市场需求进一步接轨，并可为在校生根据时展的特点，人力资源需求的现状提供一个尊重个体差异与个人志向兴趣，将个人发展与时展相结合的机会。如国内一所开设音乐学（音乐治疗）专业的高校，在校内师资不足的情况下聘请当地歌舞团演员与医院五官科主治医师长期担任吉他课、嗓音保健等专业相关选修课的教学，使学生在宽泛的专业学习之外掌握了应用性更广的乐器演奏的技能，也促进了学生自由就业和创业的能力。课程设置上，避免课程建设的封闭性，灵活配置专业选修课程设计，才能保证人才培养的多样化，使学生开阔视野，及时了解市场需要的动向，全力以赴培养培养自己职业和综合素质，积极自信地应对专业与就业问题。
2.实现高校内部以及音乐专业院校之间的信息与资源共享
大学院校尤其综合性大学里学科门类涉及广泛，各学科专业都有相应的实习、实践及就业基地。并且本省或本市兄弟院校，如高职高专、综合性大学、师范类大学之间的实习实训基地单位的类型上可能会有所不同。如前所述，当前社会需求增加的是应用性艺术人才，所以音乐学专业可充分利用学校内部其他专业的实习、实训及就业基地，以及与兄弟高校之间沟通与合作，对实习基地“资源共享共建”，可互派学生到对方对实习基地的音乐文化艺术相关岗位开展实习、实践与实训。对学生来讲有利于音乐学专业毕业生广泛接触不同工作环境，为选择工作奠定基础；对学校来讲可降低管理成本，避免重复建设的浪费。如一所综合性大学有医学专业及附属医院，那么本校及其他无医院类实习基地的兄弟院校的音乐学专业的学生，根据学生意愿，都可到医院康复中心实习。此外，有些学校现代教育技术及远程教育比较发达，院校之间的良好合作，互相吸收对方优质的课程教学资源，甚至共享兄弟院校的就业信息资源与就业指导课程，也是高校良性合作共同发展，共同促进就业的新机制。
三、结论
高校专业结构如果能与社会需求形成良性互动，就会有利于减少毕业生就业专业结构性矛盾。课程结构改革事关学生的根本利益，是高校音乐学专业教学改革的关键性问题，特别在音乐学专业就业难问题突出的今天，音乐学专业的发展，只有以社会需求为导向，优化课程设置，更新培养模式，注重通才化与专业性并重、严谨性与灵活度并举、理论化与实践性同存，才能更好地解决毕业生就业问题，促进音乐文化和教育市场的繁荣发展。大学的教学改革，不能再停留在口头上，要落实在行动上。各高校要面对社会作调查，听取用人单位对毕业生工作能力的评价，从而修订培养目标、构造适应社会需求，又有利于大学生能力培养的课程体系。
参考文献
[1]邹林波. 音乐专业人才如何就业[J].中国大学生就业，2010（08）：43-44
这里,我想从“国立音乐专科学校”的校名、音专制定的《学则》、当年音专在读生所属的学籍科组、音专毕业生的身份、教育部的管辖部门等五个方面,谈一点自己对这个问题的认识,与陈先生交流交流。
首先是从学校的名称上看我们知道(也是教育学的基本常识),所谓“专科学校”,正像“学院”一样,它是实施高等教育的学校之一,即也是属于高等学校的一种教育机构。③从当年国民政府教育部所公布的《专科学校规程》关于学生入学资格的规定,就能说明问题:专科学校分工、农、商、医、艺术、音乐、体育等类,修业2至3年,学生入学资格为高中毕业或同等学校毕业,经入学试验及格者④。
其实,对音专的性质或级别,早在1929年9月30日国立音乐院“改组”后举行的国立音专开学典礼上,萧友梅就对大家极为关心的学校改名或“降格”问题曾做过解释。他从英文和中译的相应不同称谓,重点地把欧美、日本等国家学制中的“院”、“学院”、“专门学校”的区别作了比较清楚的申说。大意是说,Conservatory中译为“院”,Faculty中译为“学院”,College中译为专门学校即专科学校;而在教育当局,恐“院”字有混于分科大学之“学院”,而今改为专科学校。但是考欧美、日本的学校制度,其Conservatory“院”,不能等于Faculty“学院”,而Faculty却等于College。因查英美、日本大学内,各分科大学其定名多用College。我们当时定名为Conservatory院,即有分别于Faculty学院之意,而今改为College专科学校,反与Faculty学院似异实同之观。不过在中文译名上,“校”与“院”二字显分,不致混淆,而其实无阶级高下之可言。⑤当然,我们也必须指出,在中国的“高等学校”这个范畴内来看,把原“国立音乐院”改组为“国立音专”,确实是“降格”了,萧友梅所说的“实无阶级高下之可言”,实际上这是他不得已而讲的违心话;否则,萧友梅此后为什么一而再、再而三地要求政府恢复“学院”建制呢?但这种“降格”,还是在“实施高等教育”的范畴之内。如果真的是“降格”为“中专”,当年学校改组后确因有病而咳血、不愿再当校长的萧友梅,恐怕非气死不可。
二从“音专”公布的《学则》看1930年5月教育部批准备案的国立音乐专科学校修正《学则》,其中对学校体制、机构设置等表述得很明白。这里简要介绍与学制有关、很能说明问题的三点:
(1)本校分预科、本科、师范科、各项选科及研究班。
(2)预科为本科之预备;本科教授高级理论与技术,目的在养成音乐专门人才;师范科为养成音乐师资而设;选科专为对于音乐曾有研究,欲继续专攻一门者而设;研究班专为有志研究最高之音乐理论技术者而设。
(3)入学资格,预科须公立或立案之初中毕业生;师范科须公立或立案之旧制中学初级师范毕业生;本科须本校预科毕业或公立暨立案之高中毕业生;研究班须本校本科毕业生暨修毕主科高级课程之选科生。⑥
一所学校既有本科又有研究班,怎能说是中专呢?而自1930年以后,《学则》又曾多次修订但对此都没有任何改动。比如1934年6月和1935年9月的《学则》⑦、1937年向教育部呈报的组织大纲⑧以及1939年下学期修正的《学则》⑨,仍始终设有“本科”与“研究班”。试问,哪一所中等专业学校,会有以上这样的教学体制与设置?如今“中央院”附中、“上音”附中都是中专性质的学校,哪里有什么本科与研究班的设置。
当然,从《学则》中规定并事实上也开办的“附设高级中学、高中师范科及选科、特别选科与补习班”来看,我们可以说“国立音专”实际上是一所由研究班、大学、中学、小学生(详后)组成的一所“综合性”(用现在的语言就是“一条龙”性质)的音乐专门学校。
这里,我们要特别说明的是,由于30年代时的国民政府并不重视音乐教育,独立的专业音乐教育机构也没有几所,我国音乐教育的整体水平又比较低,当年能直接报考“国立音专”本科的,确实极少;而被录取的则一个也没有(见下文)。为此,1934年5月教育部视察员到学校调查时,萧友梅曾就报考“国立音专”的本科生少的根本原因,委托韦瀚章专门准备了《对教育部视察员问》的谈话,详细地解释了这个问题。⑩但虽然直接报考音专本科的学生很少,而进校后经过高中部、高中师范或选科或预科的学习后,考入本科的学生却是不少的。也就是说,直接考本科的学生再少甚至没有,并不能改变国立音专的建制与性质。而对于音专学生的构成,1938年萧友梅曾对教育部做过如下具体的解释:“本校系专门音乐学校,学生入学年龄与程度标准,不能与大学各学院一律,因学音乐技术以年轻者容易入手,故本校历年所招新生,除师范类外年龄均以16岁以下初中毕业者为合格,选科生如有天才,虽只满8岁亦可收录;至于本科及师专学生,开办以来未曾招收过一个新生,以我国音乐教育落后,校外未有合格之音乐本科预备学校也(钱琪之能入师专,亦系曾在本校选科预备)。”{11}也就是说,考入音专时,虽不是以本科或师专的名义,但入学后经过学习即选科的预备或在高中部与高中师范部学习后,愿继续深造者,经考试合格就可进入本科或师专的。萧友梅还曾经反复说过,“音专是一个由小孩到成人组成的混合学校,高中未毕业之学生占了四分之三”{12},还强调说,“本来音乐院(conservatory of music)系一自儿童至成年混合学校,与大学之各学院不同”{13}。国立音乐院改组为国立音乐专科学校后,在校的学生结构并没有改变,就其级别、建制而言,仍然是属于高等学校范畴之内。
三从当年在读学生的科、组看对此,按年份可以开出一系列长长的名单。举例而言,1931年8月录取的高中师范科正取生有刘雪庵、张昊、贺绿汀(先后3次入选科,理论作曲师从黄自,钢琴师从查哈罗夫)等5名{14}; 刘、张后来都考入本科。1933年度下学期读本科师范的有劳冰心、朱咏葵、满福民、劳景贤、胡静翔、易开基等10名;读本科生的有廖永康、胡然等5名。{15}这里要特别提示的是,虽然多数入学时都为高中班或高中师范科或选科学生,但这决不能说国立音专是一所中专,因为学校有本科的设置,可以继续考与继续学。
四从学校历届的毕业生来看举例而言,1933年的第一届毕业生,李献敏为本科钢琴组、喻宜萱为本科师范{16}; 1935年第二届毕业生丁善德是本科钢琴组,戴粹伦、陈又新都为本科管弦乐器组小提琴专业{17};1936年毕业的本科师范生有刘雪庵、巫一舟、梁定佳、朱咏葵、古宪嘉、胡投等{18};1935学年度以理论为主科考入{19}、后升入本科理论作曲组,1940年毕业的钱仁康{20};他们都是有章可循、有案可查、名正言顺的本科毕业生;而不是什么“被‘降格’为中等专科学校的情况下,维持着高过于中专和相等于高等音乐学校”的毕业生。
最后,还可从国立音专与教育部的隶属关系看从国立音乐院改组为国立音专起,学校仍始终是在教育部的“高等教司”领导下进行教学活动的。这可从来往公函以及萧友梅写给高教司领导的许多呈文或书信可以看出。比如1938年6月21日给高教司司长吴俊升的信就是一例{21}。
综上几个方面所举的实例,我以为已足于说明国立音专是一所什么性质的学校了。
2007年11月是蔡元培、萧友梅创办的国立音乐院(1929年改为国立音专)成立80周年,上海音乐学院为此举行了隆重的80庆典活动。2006年12月27日钱仁康教授在80周年校庆专刊第一期上发表的纪念文章中,开宗明义第一句就说:“国立音乐专科学校是我国第一所高等音乐教育机构。”{22}这与“陈文”几乎是同时发表的,观点却完全不同。如果说,萧友梅时期的国立音专是中等专科学校之说可以成立的话,那么,抗战胜利前夕在重庆成立的国立上海音专与胜利后回迁上海组建而成的国立上海音专,自然也应当是中等专科学校了。如此说来,上海音乐学院的前身(1929―1949)国立音专竟然是一所办了近20年(其中有几年是日伪所控制的国立音乐院)的中等专科学校。而2007年上海音乐学院一方面隆重纪念成立80周年,一方面又在校园网和学报《音乐艺术》上宣传国立音专是中等专科学校,岂不是自相矛盾,或者说成立80周年是名不副实、有点儿虚夸了呢?所以,“陈文”提出的“新观点”,涉及“上音”的校史与“音专”相当一部分毕业生的学历问题,是值得重视也应该要弄清楚的,因而讨论这个问题也是十分有价值和意义的,尤其是对“上音”本身来说。
①②2007年第3期《音乐艺术》,第53页
③《辞海》缩印本,第30页,上海辞书出版社1979年版,1980年第1次印刷
④1929年8月19日《教育部公报》第1年第8期
⑤易韦斋《刊前辞》,1929年11月1日《国立音乐专科学校校刊》第1号第1―2页
⑥1930年《音》第5期第21页
⑦分别见《音》第45期第3页、第55期第4页
⑧《音》第63期第13页
⑨原件存南京中国第二历史档案馆
⑩《音》第42-44期合刊第1-3页
{11}{13}{21}1938年6月21日致高教司司长吴俊升,原件存南京中国第二历史档案馆
{12}1938年4月23日致教育部张道藩次长,原件存南京中国第二历史档案馆
{14}《音》第16期第5页
{15}《音》第40-41期合刊第5页
{16}《音》第32-35期
{17}《音》第54期
{18}《音》第59期
{19}《音》第51期第6页
{20}《中国大百科全书・音乐 舞蹈》卷第523页
论文关键词：国外社区音乐教育；音乐专业大学生；就业；创业
解决当前音乐类大学生就业难、创业难的问题，除了对当前我国高校音乐教育模式和培养目标进行调整，笔者认为，摆在我们面前的道路有两条：一是就我国现有的经验进行总结深化；二是借鉴国外的优秀经验为我所用。就后者而言，国外通过着力发展社区音乐教育，无代价释放创业资源的发展理念，对拓宽就业渠道、开发大学生的创业机会无疑会起到积极的作用，同时也给我们解决这一问题带来一些启示和思考。本文拟就这一课题作初步探讨。
一、当前我国音乐类大学生就业问题的紧迫性
造成当前我国音乐类大学生就业难状况的原因有很多，主要原因是，音乐专业学生(尤其是音乐学方向)传统的就业方向主要是面对中小学或基层音乐教育，其他就业渠道并不畅通。由于近年来音乐教育专业毕业人数的增加，超过中小学音乐教师岗位的增加，从而导致供远大于求的局面。而以往对中小学音乐教师岗位不屑一顾，秉承“皇帝女儿不愁嫁”优越心理的专业音乐学院毕业生，由于就业压力也争先恐后地到基层教育岗位“插上一脚”，进一步加重了音乐类学生就业难的境况。
新形势下，新的“读书无用论”已有开始蔓延之势，消极情绪开始引发消极的舆情，近年来甚至开始出现部分地区高三学生因就业悲观心理临时放弃高考的现象。大学生就业难业已引发就业心理压力，产生失衡心态，对社会稳定产生了一些不利影响，危及社会的稳定和社会和谐发展。
面对当前困境，如何破解音乐类大学生就业难题?我们能够做到的除了对我国现有的经验进行总结深化，更为重要的就是借鉴国外的成功做法，使其优秀经验为我所用。我们要了解国外社区音乐组织和社区音乐教育的发展史，对于他们在开展社区音乐教育方面所取得的成绩和成功做法，尤其是通过开展社区音乐教育如何有力地整合利用社区资源、创设多元化教育形式、广泛吸纳音乐专业人才以及最大限度地扩大音乐就业岗位的成功做法与经验，深入借鉴，认真汲取。
二、社区音乐教育概述
社区音乐教育以区域民族文化和地方传统文化为基础。作为国民音乐教育的有机组成部分，它是一种旨在提高全体社区成员音乐素养，并有利于人们身心健康发展、普及性较强、充满人文色彩的、面向大众的社区教育活动。
社区音乐教育是对人进行美的教育，其中包括各级各类音乐教育，教育内容课目繁多、教育方法灵活多样、教育形式不拘一格，教育主体与客体交互发展，互为变换，取长补短。社区音乐教育活动的广泛开展不但满足了社区群众心理需求，促进了社区成员身心健康，增强了社区凝聚力，更承载着完善社区成员美德的责任和义务。
三、国外社区音乐教育的形成与发展
国际音乐教育学会(isme)社区音乐活动委员会(cmac)于1953年成立，成立大会上cmac主席依贡·克([德]egon kraus)提交了关于加强社区音乐教育建议的报告。随后该组织在推进世界各国社区音乐发展方面做了大量工作，极大地推动了全球，特别是欧美国家的社区音乐教育活动。其中有代表性、具特色的有丹麦的社区音乐学校、英国的社区音乐教育中心、美国的社区乐团、加拿大的群族式社区艺术活动中心、澳大利亚社区音乐纲要基金等，他们均取得较大成就。
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19世纪30年代，以丹麦、挪威等为代表的北欧国家纷纷建立社区音乐学校。20世纪60年代以后，社区音乐所需资金基本纳入政府财政预算。丹麦全国有14个郡(县)，近300个社区。按其法律规定，每个社区相应建立一所音乐学校，所有青少年及儿童必须学习相关音乐技能或理论。师资由聘任产生，专兼职相结合，每所学校教师人数不低于10名，必须具备专业音乐水平。
20世纪中叶，伴随社区音乐教育在英国的迅猛发展，政府也逐步增加拨付款项，当时甚至出现社区音乐工作者供不应求的现象。为有效解决师资问题，约克大学、伦敦史密斯学院等一批学校纷纷增设社区音乐学课程和学位。此外，像盖茨黑德音乐中心等一大批社区音乐组织亦通过短训班的形式培养了众多的社区音乐教育人才。
18世纪初，美国早期社区音乐教育取得初步发展。社区音乐教育组织既得到政府拨付专款的资助，也从慈善机构、公众和社区成员那里募资。美国最具代表性的是，大多数城市拥有社区乐团，乐团坚持定期为社区内的中小学生举办免费音乐会，旨在通过让孩子从小尽可能多地接触高雅音乐，给孩子带来积极、持久、有意义的正面影响。因此，乐团工作得到社区居民鼎力支持与参与，包括出钱出力、献计献策。美国社区艺术学校联合会有41个州的221名集体成员，开设社区艺术课程的学校多达400家。
族群式社区艺术活动中心几乎遍布加拿大的每一个社区。中心开设合唱、器乐演奏、舞蹈等课程，学习对象几乎分布于各个年龄段，此外，还将本民族的传统音乐纳入学校音乐课程。鉴于社区音乐教育对提高国民音乐文化素质所起到的重要作用，社区音乐教育活动在加拿大已经形成制度和规模，甚至成为加拿大社会生活的重要组成部分。
澳大利亚社区音乐纲要基金成立于1978年，政府全额拨款且数额逐步增加，专款专用，坚持和任何商业音乐活动分开，和任何教育主管部门分开，尽可能地杜绝它们对社区音乐教育发展所产生的影响。澳大利亚社区音乐最突出的特点之一，是把参与音乐创作、表演的机会提供给社会弱势群体。
国外社区音乐和社区音乐教育取得蓬勃发展的根源在于，政府、社会各界以及包括学校在内的教育机构普遍重视并达成共识，成为一股合力推动其发展。同时，社区音乐教育运用适时的、嵌入式的教育理念，为社区音乐的广泛开展及时提供了符合要求的师资力量，无疑对推动社区音乐的全面发展作出了贡献。而社区音乐的大发展势必需要不断更新、吸纳大量的音乐专业人才加盟，从而实现自身的可持续发展。，在大量就业岗位的涌现以及对社区音乐教育师资广泛需求的双重刺激下，20世纪七八十年代欧美国家社区音乐学校如雨后春笋般纷纷出现。
国外社区音乐教育发展所取得的成绩，对解决当前我国音乐类大学生就业难问题有启发意义。我们有必要从国外成熟的经验中求根溯源、大胆借鉴，总结其丰富经验为我所用，积极引导学生把目光瞄向社区音乐这方“沃土”，探寻就业与创业机会。
四、国外社区音乐教育给予我国音乐类大学生就业与创业的三点启示
1.政府应充分重视社区音乐教育的就业途径
国外社区音乐教育的发展经验启示我们，社区音乐教育要获得纵深发展，必须得到国家政府的高度重视，来自政府的政策支持和财政支持是不可或缺的。同时，社区音乐教育的发展无论从主观上还是从客观上都极大地带动了就业率的提升。因此，发展社区音乐教育、多元化拓展就业途径、提升社区人员的文化涵养、有效解决音乐类大学生就业难题等诸多要素在本质上是高度一致的。像美国、英国、丹麦等国通过着力发展社区音乐教育，开办各类社区音乐学校，为社会提供了大量的社区音乐教育岗位。英国甚至曾因为社区音乐的大发展、政府拨款的逐步增加，一度出现社区音乐工作者供不应求的局面，为此，一大批社区音乐组织通过短训班的形式培养了数量巨大的社区音乐教育人才。这对于有效解决当前我国音乐类大学生就业难题无疑具有重要启示作用。可见，把发展社区音乐教育作为破解当前我国音乐类大学生就业难问题的一条有效途径，应引起政府的充分重视。
2.社会各界应着力拓展和整合就业创业空间
国外社区音乐教育的成功，除了政府重视、积极扶植，离不开社会各界的关注和鼎力支持。各级机关、社区、企业、慈善机构甚至公众，都应该积极承担起拓展和挖掘就业创业空间的责任，为大学生就业创业提供便利条件。
其一，协议就业层面：(1)随着社区学校(学院)、老年大学等社区教育机构的进一步发展，需要一定数量的专职音乐教师。(2)社区乐团、乐队、合唱团的指挥，文娱曲目创作、编配，日常社区文艺活动策划、组织，需要专职音乐人才。(3)社区政府宣传部门、社区企业工会和团委、社ix"村官”等岗位，也同样需要在文娱、宣传等方面独具优势的音乐类毕业生。
其二，灵活就业层面：(1)可以通过家教形式为社区音乐爱好者，特别是老人与孩子提供音乐理论、器乐技能训练、声乐演唱技巧等方面的有偿培训。(2)社区内私人音乐培训学校、琴行、艺术幼儿园、音乐书店及音响店同样需要具备音乐专业理论与技能的灵活就业人员。(3)与社区管理部门签订灵活就业合同，以兼职身份参与社区组织的相关音乐教育和文娱活动，同时通过对地方本土音乐进行搜集整理并加以改编，为社区内的业余民间音乐团体提供技术指导和有偿服务工作。
其三，社区创业层面：(1)利用自身音乐专业优势创办社区音乐学校或社区艺术学校，通过招生收取学费；同时根据需要招聘社会资深专业人员或音乐类毕业生以兼职或专职身份解决师资问题。面对不同年龄段学员，既可开展乐器、声乐、舞蹈等技能培训；又可进行基础乐理、视唱练耳、音乐常识、音乐欣赏等理论教学；亦可辅导学生音乐相关知识技能参加升学专业选拔考试。(2)琴童数量的不断增加带动了琴行业的发展，音乐类毕业生创业经营琴行拥有得天独厚的优势。琴行面对社区居民不仅可以销售乐器，依据其特有的优势在某种程度上承载了社区音乐学校的部分功能，一方面可以组织师资招生授课提成费用，另一方面可以为既无乐器又无场地的音乐教师有偿提供教学场地和设备，各取所得。(3)开办音乐特长培训班相比办学校、开琴行，虽然做法保守却收入稳定。毕业生可凭借在声乐、钢琴、器乐、舞蹈或理论方面的一己之长进行专项教学训练，必要时亦可扩大教学队伍，加强师资力量，坚持在某一专业方向做精做细，逐渐扩大影响，最终形成品牌。(4)合唱歌咏活动历来都是群众文化活动的重要形式之一，但社会上形形的合唱团体却基本处于自发状态。针对大众对合唱形式的偏爱，创办社区少年或老年合唱团大有可为。资金来源方面：一是收取学员适当费用保证团体正常运转；二是面向社区大型企业争取长期赞助并以企业名称冠名合唱团；三是为社区企事业单位提供有偿演出活动。
此外，还可以创办音乐书店或者音像店、创办具有音乐特色的艺术幼儿园、创办灯光音响租赁或演艺公司、创办影音媒体工作室或midi音乐工作室等。
3.加强大学生对社区音乐教育价值的需求引导
国外发展社区音乐教育的成果显示，在提升全民素质和构建和谐社会过程中社区音乐教育功不可没。着力发展我国社区音乐教育的必要性和紧迫性已不言自明。但长期以来，受音乐专业学习高投入期望得到高回报思想的影响，即使在就业创业难的今天，相当数量的毕业生宁愿待业或做家教而留在大城市，也不愿到条件相对艰苦的社区或基层工作。这种现象一方面形成了社区音乐和基层音乐教育发展的掣肘，另一方面又造成人才资源的极大浪费。
关键词: 音乐专业 自主创业 创业教育
党的十七大报告指出:“就业是民生之本。要坚持实施积极的就业政策,加强政府引导,完善市场就业机制,扩大就业规模,改善就业机构。完善支持自主创业、自谋职业政策,加强就业观念教育,使更多劳动者成为创业者。”青年一代,尤其是大学生,是中国最具活力的群体,在新时期、新形势下,要积极培养大学生的创业意识和创新精神,支持和鼓励他们在力所能及的条件下自主创业,为社会主义精神文明建设做出应有的贡献。
一、音乐专业大学生自主创业的历史背景
近几年音乐专业毕业生成倍增长,社会需求从过去的“供大于求”到现在的“供过于求”,矛盾凸显,但不少毕业生并没有很好地意识到潜在的就业困难,盲目地等待工作机会。就我校而言,音乐专业的一次就业率只有近10%,通过半年甚至更长时间的等待,年底就业率虽能突破90%,但协议就业率仍然非常低。究其原因,大致有以下几点:(1)国家对大学毕业生的就业政策发生了改变,由原先的“统包统分”转为“双向选择、自主择业”。(2)地区经济发展不平衡对音乐专业大学生就业产生了很大的影响。大城市和发达地区的音乐教师逐渐饱和,愿意接受毕业生的只有一些基层或经济欠发达地区的学校,但这些地区,工资待遇较低,条件比不上大城市,毕业生大多不愿意去,如此“高不成低不就”导致了“有业不就”的现象大量出现。(3)高校培养模式对音乐专业毕业生就业竞争力也产生了很大的影响。学校在音乐专业大学生身上的硬件投入、教师引进与培养模式都跟不上时代需求,导致学生的就业竞争力减弱。
全面素质教育的改革思路已深入人心,许多大学围绕这一人才培养模式,结合自身的特点展开讨论,注重在教授专业知识的基础上培养大学生的自主创新能力,强调创新精神和创新意识。上海交大叶取源副校长曾指出:“今天的大学生如果不能以自己的创新成果为社会作出有益的独特贡献,就算不上一位优秀大学生。”在这种良好的校园环境下,各种大学生社团结合自身专业实际,积极举办创新、创业活动,部分活动得到了企业的响应和赞助,这些与众不同的实践活动让学生们不仅增强了自己所学专业知识的运用能力,而且丰富了他们对市场的了解度和设计、分析、预测等市场生存能力,无形中也为大学生自主创业提供了实习环境。
在就业压力日益增大的情况下,许多高校音乐专业的大学毕业生也开始走创业之路,社会上纷纷出现各种各样的音乐工作室、演艺公司、音乐培训机构等,这些大部分是音乐专业大学生的创业成果,利用自己的所学,服务社会大众的文化生活。随着我国社会经济的快速发展与人们精神文化生活的日益多样化,这些新兴行业的美好前景也日益展现出来。
二、音乐专业创业教育的现状和存在的问题
我国高校的创业教育和大学生创业活动较西方国家相比起步较晚,目前尚处于起步阶段,虽已有近十年的研究探索过程,但师资力量和创业教育科研资源仍相对不足,存在许多不完善的地方和问题。对于音乐专业的大学生来说,创业教育的现状亦是存在诸多问题。
(一)音乐专业大学生创业观念滞后。
由于在过去传统教育模式下,高校注重强调专业对口和毕业后对工作的适应能力,对学生过多地强调对书本知识的理解和掌握,忽视对学生的就业观和创业意识、创新精神的培养,对创业教育的重要性和必要性重视不够,导致创业教育长期严重缺乏,学生自主创业的观念淡漠。
音乐专业大学生的创业观念亦是如此。经调查显示,音乐专业的大学生大多数没有树立良好的创业意识,缺乏自主创业的蓝图规划和艰苦创业、敢拼敢闯的心理准备。他们在关于毕业后就业的潜意识中还过多地依赖学校、家长,自主创业的意识较淡漠,而自主创业意识的缺乏增加了创业的难度。
我通过对本校和江苏省几所开设音乐专业的综合院校调查后发现,一、二年级的音乐专业学生,很多人认为就业、创业离他们很遥远;三、四年级的学生由于受社会层面影响,大部分人知道就业很难,但提起创业,要么从未想过,要么想过却不知从何下手,要么只对创业有着理论层面的认识,真正打算毕业后创业且已付诸行动的学生少之甚少。
(二)针对音乐专业大学的创业教育体系尚不成热。
目前国际上流行的创业教育项目,注重创业实战教育,如创业课程体系KAB、SIYB等。但我国大学创业课程多属于“职业规划”、“就业指导”系列,没有形成独立的创业课程或系统的创业课程群;没有适应创业教育的灵活学制。创业能力并不等同于就业能力,它是一种能够及时、准确识别机会、带动他人就业、具有独创特质的社会实践能力。
当前高校的创业教育基本停留于理论层面,如我校的创业教育课程是《大学生就业指导》课的一个章节,主要讲解创业的定义、性质等理论知识,但对于一些真正想创业的学生来说,我认为应多讲解一些当前的大学生创业政策、创业程序,并邀请成功的创业者来谈自己的创业经历。并且,应该结合专业来讲解大学生的创业实际情况,创业教育的内容必须被纳入人才培养计划。在教学过程中,要重视培养学生的想象力和创造力,提高他们敢于体验、敢于挑战的胆识和创业的能力。要为学生提供社会实践的创业环境,鼓励他们走多方位的自主择业、创业之路,使他们体验创业的艰辛,提高创业的真本领。
而对于音乐专业的学生来说,创业教育更应有针对性,学校应鼓励其将学业与创业结合起来,跨系科、跨学校拓宽选学课程,构建富有个性特点的知识结构,树立教师职业品行所必备的、进行就业和创业所必需的超前意识。如对于想创业的音乐专业学生可选修经济、营销、商务类课程,完善自身的知识结构,构建完备的创业知识体系。
(三)所学音乐专业知识不能达到自主创业的水平。
伴随普通高校扩招,综合性大学的音乐教育专业的要求要比专业音乐院校低,所以很多考生在报考学校时选择音乐专业,该专业的招生从一届十几人到近百人,近十倍的增长速度使原本没有音乐教育专业的院校兴办音乐教育专业,一些文化课成绩较差的学生报考其他专业无望,也将目光转移到该专业上来。他们通过专业课考前的临时突击训练,基本也能被一些高校录取。这部分学生文化课和专业基础都较差,入学后无论是专业课还是文化课的学习都很困难。这样的现象使得高校生源质量急剧下降,教学质量受到严重影响,社会对高校培养的音乐教育专业毕业生的质量产生了怀疑,导致每年都有大量的该专业毕业生不能及时就业。
如此这般音乐专业水平的学生,想要开办自己的音乐工作室、音乐培训中心等,业务水平的确不能使社会信服,如聘请高年资的教师来教学,由于没有庞大的创业投入,不能提供较高的待遇,故成功创业者为数甚少。
(四)大学创业教育投入严重不足,对于音乐专业大学生创业不够重视。
由于公用经费不够,一些高校教学仪器设备、图书明显不足,部分高校办学条件紧张,有的高校甚至不具备正常办学的基本条件。这就使得大学创业教育所需基本物质条件难以得到有力保障。
对于音乐专业的学生来讲,教学上需投入的硬件就要比普通专业多,琴房、舞蹈房、电脑音乐制作室等,样样都是需要大投入,很多学校在教学硬件上已经很难保障,不要提再对音乐专业的学生进行创业教育的投入了。故创业教育投入不足,导致了音乐专业学生的创业的不够重视。
(五)没有良好的大学生创业大环境,音乐专业大学生创业相对困难。
当前,由于就业大环境不容乐观,大学生创业教育迫在眉睫。据了解,我省许多高校都举办各类创业计划大赛,鼓励大学生创业。可是,大学生创业融资相当困难,许多优秀创业计划难以付诸实施。
我采访了几位有意向创业的音乐专业大学生,他们无一例外地感觉到创业初期的迷茫,完全摸不着头脑,只有一腔热情和一份自己认为会很有市场的创业计划书,却不知道要将计划付诸实施需要第一步做什么,第二步做什么……于是,反复前往学校就业创业中心和有关大学生就业创业的相关社会机构进行咨询,结果花费大量精力和金钱,却没有实质性的收获。加上他们刚刚踏出校门,没有资金,没有经验,创业最终还是成为一纸空谈。
三、音乐专业创业教育的前景展望
面对新的就业形势,高校应出台一些关于大学生创业的管理规定,从政策、资金上支持大学生自主创业,为大学生自主创业提供有利的条件和环境。这样,既能促进大学生的学、研、用结合,又能使大学生得到充分的市场磨炼。通过不同形式的创业活动,不断地总结经验和教训,扬长避短,大学生在毕业时能够顺利地融入社会大市场。
(一)开发以市场为主导的就业与创业服务项目。
积极开发与市场需求相适应的就业与创业项目,在就业竞争日趋激烈的今天,积极开发与市场需求相适应的就业与创业项目十分重要。毕业生在就业与创业过程中的主要缺陷就是缺乏工作经验,许多用人单位因而放弃或减少了招聘应届毕业生的计划。学校开发与建设大学生就业与创业项目的,毕业生参加各种实习和社会实践活动,与用人单位零距离接触,既能充分锻炼自己,展示自己的才能,又能为自己的就业与创业积累宝贵的经验,从而受到用人单位的青睐,竞争优势将十分明显。
音乐专业大学生通过各类社会实践,能够看清当前社会上对于音乐人才的需求情况,明确当前社会需要的艺术类服务项目有哪些,什么样的项目受到社会的青睐,从而有目标地积累自身经验和人脉资源,为毕业后准确地选择创业项目打下良好的基础。
(二)找准大学生就业与创业服务体系的切入点。
大学生就业与创业服务体系将是高校介入市场的第一切入点。我国现行的高等教育体制,从招生到教学等环节均处于“生产观念”状态,而高校毕业生就业工作是目前高校切入市场的重要工作环节。因此,高校就业指导工作存在着两难的境地,既要按市场制约机制的要求检验毕业生就业率,同时又受制于学校内部非市场化的教育系统。在新的就业形势下,建立以市场为主导的高校就业与创业服务内循环系统,可以极大地促进学校的教育管理工作。同时,对学校招生、培养、教学、就业与创业服务等各项环节从输入到输出进入良性循环发展将会有极大的促进。
对于音乐专业的学生来说,加强学校和社会的联系更是非常有必要,学校可为学生联系社会上的各类演出、录音等社会实践机会,让学生在校期间就能接触到成功的演艺公司、音乐工作室。学校在培养过程中,可以尽早征求学生意愿,对于有意向创业的学生,了解其创业意向,从而有针对性地进行创业理论知识、音乐业务知识与市场调研等方面的培养,甚至可以在二、三年级就允许他们在学校内部开设小型创业工作室,面向学校其他专业学生进行真正创业前的实战演练。通过如此有针对性的培养,创业将慢慢贴近大学生。
(三)建立良好的运行机制,为创业教育的开展提供保证。
创业教育的开展要有良好的运行机制作为保证,其中最重要的有三个方面:师资力量、教学改革和激励机制。
要培养具有创业能力的学生,就必须有相关能力的教师,高校应选聘一些具有创业和实践工作背景的教师对学生进行指导,改革教学内容和教学方式,除前面提到的教学内容上加入一些创业教育相关课程外,在教学方式上应更多强调案例教学和实践教学。激励机制的建立在创业教育的开展中有着重要的意义。高校应建立良好的激励机制,使各项工作的目标都集中到培养学生创业能力的创业教育工作上来,形成合力,各部门和环节都以创业教育为导向,加强合作与沟通,共同完成好学校的创业教育。
音乐专业学生创业有其特殊性,我认为高校在选派师资方面,可考虑有音乐专业背景的教师,他们不仅可以从创业理论上进行指导,而且可以精准地指出学生音乐业务上的不足。运用激励机制对于音乐专业学生将非常奏效,音乐专业学生大部分活泼开朗,表现欲望强烈,有股不服输的精神,案例教学、创业成功学长现身说法,将非常有利于激励他们创业成功。
四、结语
在知识经济大发展的今天,高校作为为社会培养知识型人才的重要机构,为构建自身发展的核心竞争力,应尽快在人才培养价值的各环节上实施创业教育。音乐专业作为就业形势日益严峻的专业,更是要找准市场契机,积极鼓励音乐专业大学生走创业之路,培养他们的竞争意识、开放理念和脚踏实地的精神,使创业教育具有时代特征、针对性;同时结合音乐专业大学生的实际进行相关创业教育能力素质的培养,把创业、创新、创造教育结合起来。只有高校通过一系列举措切实改善高校音乐专业的就业创业现状,才能使音乐专业在高等教育改革发展的浪潮中站稳脚跟,不断向前。
参考文献:
[1]谈教师教育音乐专业学生学业、就业、创业的发展策略[J].教育与职业,2007.8.
关键词： 转型发展 目标 举措 保障 风险
一、地方本科院校音乐学专业转型发展的必要性
1.国家教育发展的环境要求地方本科院校转型发展。
《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010-2020年）》明确提出“适应国家和区域经济社会发展需要，建立动态调整机制，不断优化高等教育结构。优化学科专业、类型、层次结构，促进多学科交叉和融合。重点扩大应用型、复合型、技能型人才培养规模”①。国务院总理在中国十二届全国人大三次会议上所做的政府工作报告明确指出要深化省级政府教育统筹改革、高等院校综合改革和考试招生制度改革②。教育部副部长鲁昕指出600多所地方高校需要转型，要淡化学科、强化专业，按企业需要、按岗位来对接③。
2.地方教育的发展要求地方本科院校转型发展。
在教育发展过程中，地方本科院校对地方基础教育的发展起到了非常重要的作用，如四川文理学院是于2006年升本的地方本科院校，地处川东重镇达州市，这所由师范院校升本而来的学校承担着川东北地区基础教育师资的重担。
3.培养人才的规格和社会需求之间的矛盾是地方本科院校音乐学专业面临的首要问题。
艺术教育是基础教育中不可或缺的一个重要部分，而音乐教育则是艺术教育中重要的一环。因此培养合格的音乐教师和文艺工作者是地方本科院校音乐学专业的重要社会责任。四川文理学院的音乐学专业作为学校的特色专业，不仅在全国的各类专业赛事中获得令人瞩目的成就，而且为川东北地区的基础音乐教育培养了大量师资，但随着教育的发展，培养的毕业生也存在就业率低、专业对口率低、就业质量不高的问题，而川东北地区整体对音乐类师资的需求却得不到满足，一些中小学还没有专职的音乐教师，培养的人才和社会的需求存在错位和矛盾。
正是这样，地方本科院校音乐学专业也面临大量地方艺术教育、文艺工作者的人才需求和自身发展的重大机遇。
十八届三中全会决定提出，要深化教育领域综合改革，加快现代职业教育体系建设，深化产教融合、校企合作，培养高素质劳动者和技能型人才④。在这样的背景下，地方本科院校音乐学专业转型发展势在必行。
二、地方本科院校音乐学专业转型发展的目标
改革的主要目标是培养合格的基础音乐教育师资和基层文艺工作者，服务地方经济发展，以学生的职业发展为核心，接受社会评价。主要达到以下目标：一是办学与地方经济发展对接，二是人才培养目标与行业需求对接，三是人才培养规格与工作岗位要求对接，四是中小学和基层文化机构参与制订人才培养方案，强化音乐教学理论、注重音乐教学技能应用、突出实践教学，五是人才培养过程体现与中小学合作、工学交替，六是加强以解决实际问题的应用研究为主的科研。
三、地方本科院校音乐学专业转型发展的思路与举措
1.重视调研，搞清楚社会到底需要什么样的人才。
为加快转型，为改革奠定基础，四川文理学院音乐与演艺学院于2013年开始就着手调研，一是调研了23家用人单位，从满意度看，对学生的专业技能满意度有60%，对学生的工作态度满意度有75%，90%的用人单位希望能加强对学生的教学技能、合唱指挥、即兴伴奏等方面的专业训练。二是调研了毕业生，只有50%的学生就业和专业对口，60%的学生认为在学校应加强实践能力的培养。三是调研了在校生，调研结果显示，学生对实践性的课程的兴趣明显优于枯燥的理论学习。
通过调研发现，在人才培养过程中必须重视充分调动学生学习积极性与主动性，重视学生基础知识的掌握，加强实践环节，培养学生解决实际问题的能力。创新型人才培养模式，充分利用专业和学科优势，加强产学研合作，积极与中小学和基层文化机构合作，让用人单位参与育人。加强双师型师资的培养，让教师了解用人单位的需求。真正以学生为中心，以培养应用型艺术人才为目的，以服务地方文化建设为己任，办让学生、社会都满意的专业。
2.分析自身的办学特点。
每所地方本科院校的音乐学专业都不同，都有自己的特点，所以只有深入自我剖析，才有可能真正办出成果，办出特色。
四川文理学院音乐与演艺学院地处大巴山腹地，没有地域优势。从每年在四川招生的实际情况看（四川音乐专业艺考总分400分），330分以上的学生基本被各大音乐院校录取，320分以上的学生基本上了省会城市的高校，280分以上的学生基本被靠近省会城市的高校录取，而四川文理学院录取的音乐学专业学生基本在270分左右，虽然近年来有所改善，但总体生源质量仍然不容乐观。
3.找准办学定位。
《国务院关于加快发展现代职业教育的决定》具体规定了普通本科高等学校向应用技术类型高等学校转型的实施措施，这就对地方本科院校的办学定位有了准确描述。所以地方本科院校的音乐学专业也必须找准自己的定位，如果和专业音乐学院等定位一样，那么培养歌唱家、高校教师等，显然是不现实的，但是培养中小学教师是很多同类高校正在做的事，但是真正立足地方，立足基层的高校还不多。例如在川东北地区大量的农村、乡镇中小学却没有专业的音乐教师，而作为该地区唯一的高校的音乐学专业，学生毕业后都自视甚高，不愿意去基层。
地方本科院校的音乐学专业只有正视自身的困难，不拼面子，真正立足地方，培养服务于基层的中小学音乐教师和文艺工作者才是出路。
4.改革人才培养模式，优化课程结构。
一是推行学校和用人单位共同育人。四川文理学院的音乐学专业课程由公共课、选修课、专业学科课程、专业基础课程等组成，学生学习的时间被大量的公共理论课程和专业理论课程占据，通过调研发现，现在的中小学音乐教师需要的钢琴伴奏、声乐演唱、舞蹈编导、合唱指挥、活动策划等专业技能在人才培养方案中没有得到重视，如钢琴、声乐只开设四个学期，合唱指挥只开设两个学期，教材教法只开设一个学期，学生毕业后觉得在学校学到的真正能在工作中用得上技能反而比较少。所以让用人单位根据他们的需要共同制订人才培养方案才能真正让学生毕业有学有所用。
二是要加强实践环节，延长见习、实习时间。从现在的大四才开始见习实习工作提前到大三开始见习实习，使毕业前的各层次的实习不低于9个月，让学生提前进入职业状态，使学生毕业后就能很好地适应工作。
三是改革毕业论文，设计的模式，重点培养学生的专业实践能力和科研能力。创新学生的毕业论文（设计）模式，可以是论文；可以是音乐会，也可以是创业实践，还可以是优秀教学课堂展示，使毕业论文（设计）成为学生毕业前的最后一次实践教学。
四是改革学生学业评价体系，通过技能考查、书面考查等方式重点评价学生解决实际问题的能力。现在的音乐学专业学生学业评价标准往往是以一次考试评价学生的学业成绩，虽然已经有平时成绩计入总分，但仍然存在考查方式单一，学生大部分都是应付考试，有的甚至还要作弊。要改变这种局面就必须改变考试方式，加强对学生学习工程的监控，并重点考查学生在学习过程中解决实际问题的能力，降低期末考试的比重，使考试评分成为促进学生学习的重要手段。
5.加强教师队伍培养。
一是培养双师型教师，让在职教师深入用人单位挂职锻炼，有针对性地对在校生进行教学。现在的地方本科院校音乐学专业教师队伍中，大部分是对自己所从事的专业有比较深入的研究，但对自己从事的专业教学对于解决学生在职业生涯中的实际问题知之甚少，所以让在职教师到用人单位挂职锻炼，让教师真正了解自己的专业教学对于学生就业的作用才能真正让培养应用型人才落到实处。
二是改革教师教学质量评价指标体系。加强教学管理，从教师的备课、上课、考试等环节入手，着重考查教师的教学效果，建立学生评价、教学考核、同行评价的立体评价体系。
三是引导教师从事与培养目标一致的科学研究。
现在教师所撰写的论文，从事的科学研究多数是务虚的，很多仅仅是为了职称的晋升，真正应用型的科学研究少之又少。所以应该引导教师从艺术创作、基础教学等方面进行研究，使艺术创作促进专业教学，以研究基础教学理论提升教学水平。
6.加强就业指导，从入学开始就进行职业教育，使学生能正确选择创业和择业。
学生进校就对学生进行职业指导，规划职业方向，使学生始终在通往职业的路上学习。如学生进校后规划自己毕业后要成为一名优秀的基层文艺工作者，那么就要引导学生从声乐演唱或乐器演奏、文艺活动策划等方面加强训练。
四、建立地方本科院校音乐学专业转型发展的保障体系
1.配套政策。
一是成立音乐学专业改革领导小组，负责整个改革过程的顺利进行。
二是建立系列保障制度。如《音乐学专业教学人才培养方案c定办法》、《音乐学专业课堂规范》、《音乐学专业毕业论文（设计）管理办法》、《XX学院校地合作条例》、《音乐学专业课程考试办法》、《音XX学院“双师型”教师培养办法》等。
三是结合学校绩效考核相关办法，激发教师在教育改革中的热情，鼓励教师从事与教育改革相关的科学研究。
2.保障条件。
一是具备改革良好的外部条件。从国家到地方，从教育主管部门和学校都对地方高等院校的转型提出了迫切要求，而国家总体的教育改革目标也是要提高学生的综合素质，对音乐学专业来说是一个发展的良好契机。
二是具备良好的内部条件。地方本科院校一般都有悠久的办学历史，教师队伍中不仅有经验丰富的教授、副教授，更有一批充满活力的年轻教师，通过调研，大部分教师都有迫切的改革欲望。
三是有坚实的物质保障。近年来，国家对地方高校在硬件建设、师资队伍建设和培养都投入了大量的人力物力。四川文理学院对音乐学专业的投入逐年加大，不仅建成了独立的音乐教学大楼，更有先进的演播厅、录音棚等完善的教学硬件条件，完全能保证改革的顺利进行。
四是已经建立较完善的服务地方的模式。地方本科院校的音乐学专业往往都为地方的文化事业、艺术活动作出了重要贡献。四川文理学院音乐与演艺学院也发挥自身的专业优势，与达州市的各大中小学、文化馆、政府等机构建立长期合作关系，并结合大巴山革命老区的特点创作出了一大批接地气的文艺作品，并在全国舞蹈荷花奖、大学生艺术节等专业赛事中取得了令人瞩目的成绩，这不仅丰富了达州市的文化生活，而且提升了达州城市文化水平。
五、地方本科院校音乐学专业转型发展过程中面临的风险及防范
在改革实施过程中，可能会出现教师有抵触情绪、用人单位无法真正投入育人的过程中、学生不接受改变和改革措施无法真正落到实处等情况。
针对这些情况首先要做到全体教师齐心协力，把教育改革上升到学院生死存亡的层次上，真正认识到改革的重要性和必要性。二是建立更多的合作育人基地，并根据实际情况重点抓几个单位，在不影响合作单位正常工作的情况下互派人员。三是在学生中做好宣传工作，从入学开始就让学生明白毕业后可能从事什么工作，并将这个作为学习的动力和方向。
总之，地方本科院校正面临改革发展的重要节点，如何在改革的浪潮中站稳脚跟，办出特色，是地方本科院校目前最首要的问题。而音乐学专业有自身的专业特点，只有找准定位，大胆改革，以社会需求为人才培养目标，融入地方的经济文化发展中，才能在此轮转型发展中立于不败之地。
注释：
①国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010-2020年），第七章，二十二条.
②2015年政府工作报告.
③http：//.cn/c/2014-03-26/075029793536.shtml.
④中国共产党第十八届三中全会公报.
参考文献：
[1]张慧.新建本科院校音乐学专业课程体系改革与实践[J].大舞台，2015，04：223-224.
[2]刘元平.转型背景下地方本科院校音乐专业“三位一体”课程体系建构――以韩山师范学院为例[J].艺术教育，2015，09：131-133.
[3]朱为鸿，曲中林.地方本科院校教师教育改革的问题与对策[J].高等教育研究，2015，07：68-74.
[4]杨吉兴，宋克慧，张俭，姜又春，贺达江.地方本科院校人才培养模式改革创新的探索――以怀化学院“三位一体”应用型人才培养模式改革为例[J].怀化学院学报，2012，12：95-99.
（一）教学方法和教学手段落后
高校原有的课程设置以及传统的教学方法及手段显然不能适应市场对人才的要求。对于新一代的学生来说，强大的信息量和求知欲、表现欲使得他们对教师有更高的要求和期望。
（二）缺乏独立的实践教学考核体系
对实践性的课程与活动没有专门的考核和评价方式，导致参与实践教学的老师受到的重视不够，缺乏应有的激励机制。
（三）实践教学设施及基地不健全
很多高校音乐专业的学生缺乏舞台锻炼的机会，学校没有为他们积极建立、提供相对较为稳定、集中的实践场所，使他们的专业知识始终停留在理论的层面上。所以，高校音乐专业必须对艺术实践教学进行改革。建立一支有热情、有经验的实践教学师资队伍，为他们建立起专门的实践教学考核评价体系，为实践教学营造良好的环境，多方拓展、建立相对稳定的校内外实践基地，为学生们创造各种社会实践机会。
二、高校艺术实践教学研究与实施方案
近年来，高校的实践教学普遍弱化，而艺术类学科又是一门实践性很强的学科，对学生的表演及创编能力要求较高，这就要求必须加强教学实践课程比重，积极提高实践教学方法的的改革。
（一）建立完整和相对独立的实践教学体系
在坚持“厚基础、宽专业”的原则下，对一些难度较大，但实用性不太强的理论课程进行一些必要的课时缩减，有意识地增加实践教学模块的建设。如舞蹈、管乐、民乐排练实践模块；建立系合唱队、学生剧团、演出管理机构等等。可以有效地提高学生必须具备的能力和技能，使其可以更好地适应社会。而这些实践类模块的建设，应该在教学中形成常态保持下来。
（二）与校外相关单位联系，建立稳定的实践教学与实习基地，为培养应用型、复合型人才提供平台
为师生搭建技能锻炼和舞台实践的平台，与地方政府、厂矿企业、部队等多家单位建立关系，既推动了当地文化事业的发展又提供给学生展现自身才能的机遇，同时也对音乐学专业人材培养模式奠定了基础。
（三）安排教师参与艺术实践教学，有意识地培养教师的实践指导能力
在实践教学中，安排教师参加实践教学，让教师在参与中得到锻炼和提高，很多新的教学理念如以课题带动教学、在艺术实践中提高专业水平以及互联网、多媒体的教学方式，都应是教师所必须接受和学习的。
（四）毕业实习和毕业论文（设计）的把关和质量评价
毕业生主要教学任务是毕业实习和毕业设计（论文），拟定学生毕业设计（论文）选题及指导教师，在毕业实习中结合个人的选题有针对性地实习，并收集毕业设计（论文）的素材和资料，使两个实践教学环节紧密的结合起来。
（五）完善艺术实践教学管理制度，加强实践教学管理
将实践教学作为常态来抓，完善管理制度。作为课程种类，要有教学计划，考核方式。对实践课程老师严格管理，使其明白实践课程与理论课程同等重要，不能让艺术实践流于形式，走过场。对于学生而言，更要使其明白实践对于其能力培养的重要作用，使得各层次的学生都能得到锻炼，并为实践能力强的学生提供广阔空间以及脱颖而出的机会。
三、高校音乐专业艺术实践质量评价模式探索
建立完整和相对独立的实践教学体系和改革模式，有利于高校人才培养目标的实现和教师专业水平的更新与完善。艺术实践教学的改革，必定带来质量评价模式重新制定。对于高校音乐专业学生而言，评价学业的标准不再是单纯的作业、应试；而是与社会需求接轨的专业能力展现。比如专业水准的演出、毕业音乐会、创编作品汇演、参与社会性的演出活动以及相关论文及项目的发表及结题。在艺术教学实践的过程中，高校音乐专业应在逐步探索的基础上进行应用推广，多角度探索艺术实践教学的新形式，并同时形成一整套的质量评价模式。
论文关键词:高师院校;大学生;就业导向
随着高等教育改革的进一步深入，毕业生就业率作为评估高校办学质量的一个重要依据，越来越引起社会各方面的关注。对毕业生进行有效的就业指导是帮助大学生顺利实现就业的重要途径。由于音乐教育的特殊性，一些高师院校的就业指导部¨没有很好地结合音乐教育的特点，在开展大学生就业指导时观念认识、指导服务方面出现缺失现象，对十大学生的全面发展和成才造成了很人影响。
1．高师院校音乐专业毕业生就业特点及就业现状
高师院校因其培养目标的特殊性而在高等教育中占重要地位，而对于音乐教育专业来说，其重要职能就是向社会输送普通音乐教育的合格师资。作为高师院校的音乐=号业毕业生来讲，职业选择相对集中，就业方向相对单一，主要是在高等和中等学校进行音乐教学和教学研究的教师、及其他教育工作者，也何很少部分毕业生选择专、世文艺团体、艺术院校等相关部门、机构从事表演、教学及研究工作。这一现象与音乐教育的专业特点有必然联系。因此，相对高帅院校其他专业毕业生来讲，音乐专业就业指导工作有很强的针对性和指向性。
近几年由于高师音乐教育专业毕业生成倍增长，社会的需求从过去“供大于求”到现存“供过于求”，矛盾突显，但音专乐业生并没有很好的意识到潜在的就业困难，很多毕业生都在盲目的等待工作机会，音乐教育专业的一毕次性就业率只有近80％，通过年甚至更长时间的等待，年就业率虽能突破90％，但协议就率仍然非常低。…分析深层次原因，一方面尽管音乐专业毕业生的专业技能较强，但综合素质相对较差，另一方是当前高师院校舀乐专业就指导工作的缺失，一定程度上影响了毕业生的顺利就业。
2．高师院校音乐专业毕业生就业指导的缺失
2．1就业指导观念认识上的缺失
目前，对于高校来讲，加强大学生就业指导和服务是一项紧迫而义现实的任务。因为毕业生就业状况越来越成为衡量学校办学质量的重要标志之一。高校都把毕业牛就业工作作为“一把手”工程加以贯彻落实，在组织领导、机构建设、经费投入等方面明确了具体的目标和要求。但从目前高师院校音乐专业毕业生就业指导工作的实践来看，在就业指导认识方面还明显存在缺失现象，主要表现在高师院校整体对音乐专业的就业指导氛围尚未完全形成，错误地认为帮助学生就业指导是学校就业指导管理部门的职责，片面强调和依赖学校就业指导部门的职能发挥，而全校上下共同做好学生就业指导工作的意识还没有完全形成。
2．2就业指导服务能力上的缺失
我国高校的毕业生就业指导大多只限于狭义的就业指导，行政管理职能较为突出，服务职能有所欠缺。对于高师院校来讲，从事就业指导工作的人员基本上都是本校毕业留校教师，就业服务水平和能力参差不齐。尽管近几年教育主管部门加大就业指导师的培训力度，举办初级、中级培训班，但由于培训时间短，内容不够全面，很多就、指导工作人员对新形势下就业指导服务的内涵理解不够深入和全面。同时，由于音乐教育专业特殊性，很多就业指导人员受白身专业限制，对于音乐教育的规律不能很好的把握，在开展就业指导服务过程中无法针对音乐专业毕业生的综合需要来开展，因此导致服务职能在一定程度上缺失，过度强调管理职能，而忽视服务质量。
2．3就业指导对象的缺失
高校开展大学牛就业指导的最终目的是让学生树立强烈的竞争意识，培养雄厚的竞争实力，坚持正确的竞争原则，保持良好的竞争心态，帮助学生提高自身人力资源的配置能力、就业信息的分析整理能力、从容应聘、推荐自我的能力、应对市场变化做出相应调整的能力、迁移和流动的能力。
而这个过程不是一蹴而就的，需要一个徐徐渐进的适应和接受阶段。目前，大多高师院校对音乐专业毕生只进行就业政策、就业信息和技巧方面的指导，服务对象也只限于临近毕业学生，而忽视对存校生在整个大学学习阶段的前期指导，缺乏长期系统的业务培训，致使音乐专业毕业牛只是在临近毕业时才了解和学习简单的就业技巧，没有长远的职业发展和规划意识，从而在就业和择业过程中缺乏正确的就、观念，一一定程度上影响了毕业生顺利就业。
3．高师院校音乐专业毕业生就业指导的对策
3．1树立正确的就业指导观，形成良好的就业工作氛围
毕业生的就业状况直接反映了高师院校的办学质量和效益，关系到高师院校的生存和发展，同时毕业生就业信息的反馈也有利于高师院校招生工作的进一步完善，提高整体办学质量。要扭转当前音乐专业毕、生就业工作中的窘境，就必须转变狭隘的就业指导观念，加入毕业生就业工作的宣传教育力度，要紧紧围绕“一切为了学生的就业，为了一切学生的就业”这一工作主线，提高对毕业生就业工作的认识，改变重招生轻就业的观念，从政治角度认识到就业工作是一项关系到社会稳定、国家安定、学院发展的政治性工作，促使全校师生员工都来重视、关心和参与毕业生就业工作，实实在在将音乐专业毕业生就业工作当作高师院校日常工作的一个中心工作来抓。只有这样，音乐专业毕业生才能在市场经济的条件下接受市场的淘汰与选择，实现毕业生的充分就业。
3．2强化就业指导的服务意识，提高为学生充分就业的服务能力
为更好地做蚶音乐专业毕业生就业工作，必须按照科学发展观的要求，确直以学牛为本的就业指导理念，树立为学生成才服务的意识，转变过去以管来促就业的思维模式，从而变就业指导为就业服务。同时通过积极探索就业指导的全程化、全员化的工作模式，开展个性化服务，形成规范化、科学化、系统化、多元化的就业指导工作体系，来提高为音乐专业毕业生充分就业的服务能力。要在日常就>Ikt~导过程中充分地关心每一位音乐专业毕业生的就业情况，通过积极组织音乐专业毕业生与用人单位供需见面、双向选择的专场招聘活动，为音乐专业毕业生提供热情、周到、优质的指导服务，从而计学生满意，让用人单位满意，让学生家长满意，让整个社会满意。
[关键词]农村 音乐教育 影响因素 解决对策
中图分类号：D631.15 文献标识码：A 文章编号：1009-914X（2015）33-0246-01
音乐教学是九年义务教育必修课程，它不仅可以丰富学生内心情感，还能够塑造学生人格的魅力、陶冶情操、促进智力和身心健康发展。然而，随着当今社会的进步，经济的发展，更加凸显出了农村音乐教育相对滞后的现状。
1 农村中小学音乐教育的现状
近年来，国家为解决农村教师的生活问题，陆续出台了一些政策用来改善教师的住宿与办公条件，对农村学校的投入也有了相应的增加，但是条件依旧简陋，宿舍仅有十几平方，床、衣柜，桌子，以及必须的生活用具，没有供暖设施，附近也没有像样的医院、大型超市与健身中心。同时，农村教师的日常工作压力也较大，多数教师跨年级、跨科目教学，一个教师承担几个班的主要课程，有的还要兼上音、体、美等课程，通常一周要上30节课，而收入却与劳动不成正比。据调查，工作10年左右的农村教师，中教二级水平，算上绩效工资平均每月收入仅1300元左右，而那些刚毕业入校参加工作的青年教师只有每月七、八百元的收入，这点工资对他们来说难以维持生计。部分学校音乐教育观念落后，依然以应试教育为主，课程计划中的音乐教育科目形同虚设，长期被主课占用。90%以上的学校没有专门的音乐教室和多媒体音乐设备，必备的音乐设施如钢琴、风琴等乐器多数都不具备。
2 农村音乐教育现状对音乐毕业生就业的影响
2.1 农村音乐教育观念的落后是影响毕业生就业的根本因素
目前，我国虽然正在大力推行素质教育，但对农村中小学的影响远没有想象的那么深入。经过实地调查，大部分农村中学始终以升学率为主，小学音乐课以“副科”的角色出现，代课老师为非音乐专业老师，音乐专业的老师只能教授所谓的“主课”。这直接影响了学生、家长对音乐教育的态度，严重阻碍了农村音乐教育的发展，也是影响毕业生到农村就业的根本因素。
2.2 城乡环境的差异使毕业生望而却步
通过问卷调查，发现大部分毕业生都愿意选择招教考试作为毕业出路，但是以农村工资待遇较差，生活条件较苦，与大中城市相比差距较大等为借口不愿意到农村任教。也有部分学生担心一旦到农村任教，再想回城很难。这部分学生通常来自农村，因而对农村有感情，有回到农村贡献自己力量的愿望；同时，他们身上还背负着跳出“农门”、脱贫致富的重任，所以会更加珍惜来之不易的走出去的机会，往往在社会观念和家庭压力下，他们会选择到农村以外的城市发展。
2.3 农村环境难以发挥自身特长
农村学校音乐课长期不被重视，甚至可有可无，音乐课由普通兼职教师担任，不设专职教师，致使有音乐专业技能的教师白白荒废了自身专业，这些因素直接影响音乐专业毕业生对工作的选择。音乐专业毕业生，前期投资高，花费大，只有在农村就业成本纯收入大于在校时的投资成本，学生才会选择到农村就业。另外，由于经济欠发展，人们收入普遍较低，学生家长一时间难以做到花费很多的心思和金钱让孩子接受音乐培训，由此也导致社会音乐培训机构少之又少，音乐专业毕业生在课余难以招募到学生，音乐专业技能难以发挥。
另外，婚姻问题也是影响毕业生到农村就业的重要因素。能在农村任教的教师普遍是专科或本科学历，既选择在农村任教，就要有扎根农村的决心，而现实生活中要找到符合一定学历要求的结婚对象却往往较难，很大程度地影响毕业生的就业选择。
3 针对农村音乐教育现状的解决对策
3.1 改变农村教育观念，配备专职教师
我国音乐教育家贺绿汀曾经说过：“中小学音乐教育是关系到整个后代的文化修养、思想境界和道德品质的大事，决不能可有可无，等闲视之。”音乐教育作为培养思想道德修养的重要手段，各教育部门都应提高对农村中小学音乐教育的认识，端正对音乐教育的态度，支持农村中小学音乐教育事业的发展，制定相应的考核计划，建立系统的综合评价体系。同时，严格按照教学大纲要求开足音乐课，由专职音乐教师任课，课余积极开展丰富的音乐实践活动，营造浓厚的艺术氛围。
3.2 加大对农村音乐设施的建设与投入
音乐设施的建设与完善是实现音乐课程标准化的保证。各级政府、学校要加大音乐器材的投入，条件较好的学校可配备高档乐器和教具，条件差的学校也要按计划给予适当的乐器和教具配备，以保证正常、稳定的音乐教学。
3.3 改善农村教师生活与工作环境
在生活上，虽然目前农村教师的工资水平有了明显的增长，国家对农村学校的投入也有了相应的增加，但是每年的相关配套投入难以得到保证。各地政府应组织专人，把农村教师应获得的待遇落到实处，如建设教师周转宿舍，解决暂时有困难年轻教师的住宿问题；把农村教师也纳入医疗、住房政策范围内，使农村教师也能享受到医疗保险、住房等惠民政策中。所以教育行政部门对农村学校的投入不能仅仅是发放政策，还应有一个稳定的保障制度，只有这样，学校才能平稳发展，才能提供给教师发挥自己才能、展现自己实力的舞台，给教师提拱了舒心便捷的生活条件，提高教师的工作热情。只有这样才能够留住教师资源，吸引新生教师力量！
另外，在教师职称等方面，国家应该给予农村学校相应的政策倾斜。农村经济相对落后，基础设施不完善，交通、信息不够发达，许多政策性措施、基本建设，先进理念等都优先在大城市推行，对于处于劣势的农村，如果能够在教师的职称评定，评优评先，教学研究活动等方面优先考虑，给予农村教师一定的政策倾斜，相信定能够使农村教师感觉到教育行政部门对其的尊重，从而产生心理上的平衡。
3.4 政府出台相关政策对毕业生加以引导
据了解，广东省为解决大学毕业生就业问题，让更多的师范毕业生积极投入到农村去就业，拟定出台了一项关于毕业生到农村去上岗退费的优惠政策，既解决了毕业生的就业问题，也解决了农村的师资不足，一举两得。我省的相关政府部门，也可根据农村教育师资现状与目前毕业生的实际情况，出台一些吸引优秀专业毕业生，并且易推行的优惠政策，从而正确引导毕业生到农村就业，进一步缓解就业压力。
参考文献
[1] 李迎春：农村教师生存现状研究――基于河南省的调查[J]中州学刊2010年7月
[2] 杨爱萍：音乐专业毕业生就业现状分析和就业指导对策研究[J].北方音乐，2014年12期
[3] 黄建华、何正华、傅大党：关于农村教师现状的调查与思考[J].当代教育论坛，2007年第3期
[4] 慈航：农村教师教育的现状与对策[J].湖南民族职业学院学报，2006年1期
音乐教育的摇篮：音乐学
在中学阶段，音乐课虽不是主课，但深受同学们的欢迎，课堂上同学们伴着老师弹奏的乐曲欢快地学唱，在歌声中，同学们放松了心情，缓解了学习的压力。这些教我们弹唱发音的音乐老师，大都是从音乐学专业走出来的科班生。
音乐学专业分为艺术学与教育学两个方向。艺术学方向指的是艺术管理，从专业名称可见其与管理有关，对此，高校围绕“管理”做文章，为该专业学生定制了艺术管理学、艺术市场营销学、演出管理学、项目策划与运作、影视艺术管理等主要课程，另外还有经济管理学、人力资源管理等基础课程，通过这些课程的学习，使学生具有从事艺术管理所必备的音乐艺术、管理学的基础理论、基础知识和基本技能。
总的来说，艺术学方向的毕业生将来可以朝电视台电台编辑、评论、策划、管理及影视公司发展。这就要求该专业的学生要有灵活的音乐思维，渊博的音乐知识和熟练的文字驾驭能力，这样才能在工作中有出色的表现。
教育学方向属于师范范畴，通俗地说就是培养音乐教育方面的人才。因此，该专业的学生除了必修的音乐史、音乐学理论、中外民族民间音乐、教育学、美学、作曲技术理论、钢琴或其他乐器演奏等专业课程外，还要学习心理学、教育学，并接受舞蹈、指挥等相关方面的训练。值得一提的是，教育学方向的学生在校期间还得考取教师资格证，这就要求同学们不仅要有过硬的专业知识，还需有过硬的专业技能，如果同学们普通话不是很标准的话，那就得勤加练习，不断矫正发音缺陷。另外，大四期间还要到中小学校参加教育实习，将学校所学付诸实践。
教育学方向的毕业生将来主要进入科研单位、高校和中小学从事音乐理论研究、音乐教学等工作。此外还可以在媒体从事音乐编辑工作，或在传播领域从事策划和经纪人工作，组织文艺演出。
报考提示：考生应掌握乐理基本知识和视唱五线谱技能，能演奏乐器，会演唱，掌握中国民族音乐和中外音乐史的基本知识，具备较好的文字写作能力。教育学专业的学生都需要加试和学习钢琴、声乐两门专业课，而声乐一般则都是美声与民族唱法。
让音乐成为永恒：录音艺术
我们在公交车上听到的音乐声，在电影院里听到的电影配乐声，收音机里传出的广播乐曲声等，这些声音都是由录音师录制而成，录制的过程并没有我们所想象的那么简单，录音师需要借助一定的技术手段对作品中的有声语言、音乐编排和音响效果进行采、录、编等加工处理，使声音在保证全面细致地表现作品主题的同时又有效推动作品情节发展作用，最终达到增强作品的艺术表现力和感染力。
录制出高质量的声音，不仅对器材设备有高要求，对录音师技能要求更高。目前，许多高校为了培养录制人才，专门为他们设置了乐理、配器法、曲式与作品分析、西方音乐史略、声学基础、演播室声学与电声学基础、视听语言、电影声音分析等理论课程，以及拾音技术、录音技术、音响技术等技术课程，还有视唱练耳、钢琴、和声、录音制作等实践课程。通过学习这些课程，让同学们掌握音乐、广播、电影、电视录音等方面的基本理论和基本知识，以及声音（音响）设计、音频节目制作、艺术处理的基本能力。
录音艺术属于典型的亦工亦艺、工与艺融合的复合型专业，因应用性、趣味性较强，按艺术类专业招生录取。就目前高校的招生情况来看，该专业有两个培养方向，一个是只收理工类考生的录音工程方向，倾向于技术性；另一个则是文理兼收的音响导演方向，更侧重于艺术性。除了视唱、练耳、乐理、录音、电视节目制作等音乐方面共同的必修课之外，两个方向的学习内容有所不同。录音工程方向的学生要学习高等数学、大学物理、电声学、声频测量、数字电路、播控等理工科的专业课；音响导演方向则要在艺术（影视、音乐、音响）、美学（音响美学）等方面提高理论素养。
电影、电视、歌唱等艺术形式都离不开录音。随着影视音乐的日渐繁荣，人们对录音的技术和效果的要求也越来越高。由于更多的使用高科技设备以及市场对于高品质的作品的要求，使得这个领域对录音艺术的专业人才需求量不断增大。该专业毕业生除了能在广播、电视、电影系统从事声音音响设计、录制外，还可以在商业演出公司工作，也可以到高校任教。
报考提示：录音艺术专业的学生除了要求耳朵对声音的敏感度外，更要加强对音乐的认识和感受的训练。比如，声音录制、艺术处理等方面，以及掌握声音（音响）设计、音频制作的能力。这些看起来很有趣，但学习起来并掌握它却不是一件容易的事。说得通俗点，录音技术更像是一门技术活，要求动手能力要很强。
缔造天籁之音：作曲及作曲理论
作曲和编曲究竟有什么区别呢？作曲作的是旋律的“歌词”部分；而编曲则是以整首歌为主，再加入其他乐器、和音（鼓、吉他、小提琴、人声和唱等）等。有了作曲才会有编曲，而编曲可以由作曲者整理。可见，一首歌曲的问世需要由作曲和编曲共同协作才能完成。
作曲是一种创造行为，是一首歌从无到有的过程。作曲是一件很辛苦的事，对创作灵感和脑细胞都是极大的考验。正因为如此，该专业的学生不仅要学习作曲、作曲技术理论、视唱练耳、音乐史、戏曲史、中外民族民间音乐、钢琴或其他乐器演奏、中国传统音乐分析、现代音乐分析等方面的基本理论和基础知识，还应掌握各种音乐体裁的作曲技巧，比如：使用和弦加入经过音来作曲，使用纯粹的自然音阶来作曲，使用各种特色音阶来作曲等，并能够熟练地把握和声、复调、曲式、配器（俗称四大件）的专业知识和技能。
该专业学生在校期间除了学习专业知识外，还有机会参加各种竞赛等实践活动。以上海音乐学院为例，每年举办一届学生新作品音乐会，并且组织学生参与上海之春国际音乐节、东亚现代音乐节以及国内外音乐节的各项创作活动，定期举行国际作曲高峰论坛等，这些多种形式的实践为培养学生成长成才提供了很好的平台。
作曲虽是件苦差事，如果学得好也是件很有成就感的事，像张国荣、罗大佑、李宗盛、张学友、周华健、周杰伦、陶、王力宏等歌坛创作型名人。所以，学习作曲的同学们，以他们为目标，不久的将来或许也会成为大红大紫的名人。当然，该专业的毕业生就业去向主要是到文艺单位、艺术院校、科研机构以及出版、广播影视部门从事作曲与作曲技术理论的创作、教学、研究、编辑等方面工作。
报考提醒：考生在高考加试中不仅要通过钢琴或其他乐器的专业加试，另外还有乐理和视唱练耳的严格考试。
形体与音乐的融合：音乐表演
在生活中，电视上、演唱会上我们常常会看到大合唱或者独唱，其中，大合唱队伍前端那个挥舞着小棒的称之为指挥家，而在他指挥下吹拉弹的则是演奏家，那些动唱结合的个人秀或几人秀的演唱者则是歌唱家。那么，什么是音乐表演呢？实际上它就是通过乐器的演奏、人声的演唱以及指挥在内的多种艺术手段，将乐曲用具体可感的音响表现出来，传达给听众，以发挥其社会功能。它是音乐创作与音乐欣赏的中介，是音乐的一种再创作活动。
对音乐表演有了一定的了解后，接下来就是介绍音乐表演专业。音乐表演的中心在“表演”，即具备演绎不同风格及体裁的音乐作品的能力，而要具备这些能力就离不开专业知识的学习。该专业学生需要学习的主要课程有表演、形体、音乐技术理论（曲式与作品分析、和声、复调）、艺术概论、视唱练耳、中国音乐史、西方音乐史、民族民间音乐、重奏（唱）合奏（唱）等。近年来开设该专业的高校越来越多，培养方式也是推陈出新，同学们除了要学习主干课程外，还需学习室内乐及重奏、钢琴副修（如暨南大学），有的需学习意大利语音（如宜宾学院），有的需学习舞蹈（如华中师范大学）等。
