时间：2023-06-05 09:56:40
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇当代海报设计，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
关键词：公益海报；当代农民画；中国传统艺术
公益海报是一种现代宣传常见的形式，因其受众群体的广泛，在设计上不能单纯追求艺术性，雅俗共赏的设计才能产生相当的号召力与艺术感染力，达到良好的展示效果，进而传播明确的观念和思想。当代农民画的内容贴近生活，色彩搭配体系独特而富有中国传统美感，图像造型艺术性强，表现手法质朴，极具视觉冲击力，为广大民众所熟悉，是为公益海报设计的重要参考。
一 当代农民画及其特点
农民画指农民自己制作和欣赏的绘画、版画，属通俗画的一种。其范围包括年画、神像以及装饰用吉祥图画。上世纪80年代前后，出现农民画创作，逐渐形成了上海金山、陕西宜君、四川綦江等地的农民画乡。
（1）内容平实易懂
农民画的内容常为田园风光、生活中的人和事。多描绘丰收的景象，欢乐的节日和幸福的家庭生活。讲究实际，不刻意雕琢，展示了朴素、粗犷、刚健、阳光的艺术品质和精神风貌。内容涵盖面广泛，更重要的是其中蕴含的文化实质，与民间的物质生活和精神特质有着紧密的联系，体现中华民族共同的文化意识。
（2）色彩搭配富有情感
农民画色彩搭配体现极强的装饰性，用色单纯明快，浓烈鲜明，多采用极色。大红大绿，大黑大白，金玉银，突出表现热闹喜庆的气氛。户县农民画配色口诀：“要喜气，红与绿，要求扬，一片黄”，“红间绿，花簇簇”等都体现了肯定原色的运用，讲究和谐统一和富有节奏感的配色原理。
（3）构成形式感强
农民画的表现充满夸张变形，随类赋彩，追求神韵。农民画里的造型既来源于生活，又具有原发性的平面归纳意识；既是具象的表现，又富有浪漫主义的艺术想象。画法上多用响亮的色彩平涂，或再用线条勾勒装饰。这种绘画方式，使得农民画在创作过程中将表现对象的细节加以概括，结构进行变形夸张，追求一种明朗、和谐的装饰性效果。农民画大多构图饱满，不拘泥于固定的透视及结构。饱满的构图烘托了欢快喜庆的画面气氛。
二 公益海报设计与农民画的结合
公益海报主题宽泛，涉及到社会生活的各个方面。主要以传达人类与大自然和谐共处的美好愿望，珍爱生命，发扬光大中华民族几千年传承的优良传美德，共建社会新风尚，弘扬传统文化与艺术等为表现内容。
（1）色彩的借鉴
公益海报，首先通过色彩来实现充分的视觉冲击力。农民画的色彩选择基于人的本能感官喜好，单纯明快，浓烈鲜明。其高纯度、强对比的色彩原则，是中国民间艺术的主要色彩使用倾向。体现对美好生活的向往，饱含吉利祥瑞的意义，有助于传达正面的宣传信息，与公益海报的主题表现相得益彰。在中国传统文化中，红色和黄色是中华民族最尊贵也最喜爱的颜色：红色纯度高，刺激强烈，能增加血压加速血液循环，对于人的心理产生巨大的鼓舞着作用。黄色在色谱中是明度最高的色彩，给人以明亮、迅速、活泼之感。大自然的色彩，绿树、蓝天、富饶的土地都是农民画的色彩来源。高纯度的饱和色彩，是大自然万物的健康、生机盎然的反映，代表着喜庆、热烈、富有生命力、积极向上、令人振奋的文化含义。
（2）意味的延伸
农民画里的内容与造型来源于生活，是日常生活的真实写照。
农民画里的造型多是意象的造型，以具有象征性寓意的感性形象表现创作思想，寄托生活中的理想、愿望和追求。画中出现的人物、动植物形象来源于生活，又经过了艺术性的处理，更加富有美感。画面图像既有写实的美感，又具有艺术的创造性和中国传统美。借鉴这种写实性的表现手法，可以在公益海报有限的画面中，表现更多现实性的含义，传递更多信息。另外在农民画中大量出现的中国传统装饰元素，剪纸、窗花、吉祥纹样等都是设计的好素材，其中包含的中国传统文化含义可以使公益海报设计具有强烈的中国韵味。
（3）神韵的补充
画面的构图对内容的表达有巨大的影响。无论是协调的构图或不协调的构图都能够使海报的版面具有强烈的视觉效果，烘托公益海报设计的主题。农民画的构图突破“宜藏不宜露”的绘画基本创作原理，画面不留空白，不追求空灵，而求丰满充实。农民画平稳和谐的构图方式，正面呼应了生命的美好。充实美是农民画最本质的特征，直观、准确、丰富，能在极短时间内传达大量的，精准的信息，以使观众立即体会到这种美。公益海报设计借鉴这种饱满的画面构图可以带来强烈而直观的视觉效果。但对于一张完整的海报，过于饱满的画面，会使得文字和其他的宣传信息无处可放，设计时可以结合使用中国的传统造型艺术中“留白”的处理手法。以达到虚实相生，“无画处皆成妙境”（笪重光《画筌》）的境界。
三 结语
公益海报设计，对于每一个设计师来说，可以说是最激动人心的事情，每次设计都是一个挑战。这种满足人们精神功能需求的艺术作品必然赋有深刻的文化特质。农民画的色彩使用和搭配，构图与表现方式都是很好的创作素材。设计时运用中国民间农民画艺术的元素能带给观众强烈的熟悉和认同感，含义迎合人们主观上向往美好生活的愿望，具有美好的象征意义。
参考文献
[1] 张夏.《视觉信息传达中图像与文字的研究》.《艺术教育》2010年第11期
（一）传统图案独特风格
中国传统图案的资源是及其丰富的，这些图案在经过历史的沉淀、延展、创新的过程中从而逐渐形成了自己的脉络风格。大部分的图案都具有象征意义，以艺术表现手法向人们传达美好、吉祥、心理，由此来代替文字表达情感，思想情感与传统图案这样的表达形式更加的生动没好同时更具有说服力，将传统图案进行衍生后应用到自己的设计中，香港的设计大师靳埭强就是一个很好的典范，他的做品在国际上充分的得到认可。他的很多海报设计就是应用到中国的传统图案元素，他在2008年奥运海一系列的设计中，我们可以清楚的看到寥寥数笔的笔墨和一把尺子就清楚的展现了每一个奥运项目，《汉字》系列可谓将中国水墨元素发挥的淋漓尽致。
（二）传统图案的民族性
艺术设计能够充分的体现一个民族的时代性和生活方式，传统是设计的基础和产生的方式，时代是设计发展的物质条件。虽然各民族的文化有所不同但所追求设计的美好是一致的，在海报的设计中融入传统图案能够突出传统地域文化、民族特色的人文特征，借用植物某些生态特征赞颂人类崇高的情操和品行的再现，表达出设计的风格追求。
二、中国元素图案在海报设计中的应用
在当下国内外艺术思潮，中国元素拥有极强的民族地域特色，在海报设计中的应用也极其广泛。在当代海报中，许多脍炙人口的金典佳作都融入了具有中国元素图案，将它和现代设计手法完美结合，体现了它新的时代感和生命力。将中国元素图案与海报设计相结合，使其在海报设计中应用更为广泛和深入。
（一）中国元素图案在公益海报设计中的应用
公益广告作为衡量一个国家文明程度的标尺，是我国促进和谐社会不可或缺的有效方式，因为正处于初级阶段，还需要进行改革，对中国传统图案的创新应用不失为一种有效方法。把图与意分别通过“采集与重构”的具体形式采集传统图案中的形、色、意、精髓，创造性地与海报设计进行碰撞、融合，产生当代公益海报设计新的设计理念。在2001年第4期中国艺术类核心期刊《装饰》上，笔者在“设计经纬”栏目中发表十幅海报设计作品，其中就有三幅关于“台湾回归”主题创作的公益海报，三副作品均以中国元素图案为创作元素。以作品“盼”为例，用书法、台湾地图、数字组成完整汉字“盼”，让汉字的最后一笔成为“台湾”，不言而喻，希望祖国的最后一个孩子回归母亲怀抱。
（二）中国元素图案在商业海报设计中的应用
商业海报从内容上分为：电影海报、文艺晚会杂技体育比赛等海报、学术报告类海报、个性海报。其电影海报在中国元素图案的应用更为突出。如《大红灯笼高高挂》的电影海报，在海报的创意上能够打破原有的固定模式联系各个元素，这种联系在某种形式上有相似性，这种超现实的表达形式能是海报更加具有特色。在这幅电影海报上呈现中国红和穿着红旗袍四姨太坐在红色新婚炕上，绿衣二姨太为她按肩，炕上放着红色的被子挂着中国传统元素的红灯笼。海报中将各种不同传统中国元素图案进行分割重构，重新组成一幅独具特色的图像，海报整体弥漫着淡淡的忧伤和相思之情。还有张艺谋导演的金典之作《满城尽带黄金甲》《金陵十三衩》等。这些海报融入了中国元素使其不但突出电影的艺术特点并且充分展示了中国传统元素的韵味与内涵。
三、结语
关键词：传统民族文化海报设计本土化国际化
视觉传达设计是一种以“图”作为信息载体的艺术，也是与传播相结合的设计艺术形式。其中海报便是一种非同寻常的充满信息与传达的交流载体，它往往可以不通过文字的阅读或提示，让人们一目了然地快速识别图形中所传达的内容和含义。德国设计大师皮尔·门德尔认为：“海报不仅是为了引起人们的关注和理解，而且更是一种美的语言，它映射出一个国家的民族传统与社会文化。”
然而，在全球化的影响下，中国现代视觉设计中充满了受西方影响的视觉语言，“国际化”视觉符号的泛滥与“本土化”视觉语言“失语”现象非常突出。世界设计的大同之日就是它的末日到来之时。当设计失去了民族个性时，不仅达到“世界水平”的目标无法实现，实际上也正在迈向衰败的道路。真正的“中国设计”应该是试图去发现一种既根植于我们民族的本土性又对整个当代设计语言有意义的东西。一个好的海报应该是在寻找表现某种可以识别、分析、解读我们的传统艺术中渗透的我们民族的智慧、意境、精神的“中国特性”。我们要为“中国设计”寻觅正确的方向，也为国际海报艺术设计的丰富性提供来自把握们本土的智慧和想象力。
（一）民族文化的传承与海报设计
中华民族的文化艺术是一座蕴藏丰富的宝库，对海报设计有着深刻的启迪与借鉴作用。面对丰富的民族文化资源，我们可以多层次、多角度的进行再认识、再发掘。
1．从艺术手法方面借鉴。
中国五千年文明的发展，无论是宫廷美术还是民间美术，无论是文人画还是宗教画，经过历代的画家、艺人、工匠的创作实践，积累了大量丰富多样的艺术表现手法和表现形式。从新石器时代的彩陶到殷商时期的青铜，从战国时期的器皿、帛画到汉代的雕塑画像石，从唐宋的绘画到明清的瓷器，以及民间广为流传的剪纸、木版年画、建筑、纹饰、戏装、面具等等，充分体现了或恢弘灵巧，或简约或精致，或工整或粗放或热烈或娟秀，或质朴或奢华等多种手法。无论是逸笔草草的国画笔墨还是板刻结圆的装饰图案；无论是造型夸张的民间剪纸还是色彩强烈的木版年画，这一切无不为现在海报设计提供着丰富的表现形式和图式语言。靳埭强为日本“自在”纸坊创作的一种具有中国文化特色的海报，在纸纹上运用了传统手造纸的毛边，宣纸竹纹变化构成中国山水自然绘画意境疏散的意象，表现了中国人文性情无束，悠然自得的生活态度，整幅海报制作结合中国传统艺术表现手法，把作品风格淋漓尽致突显。对于今天机械工具，电脑技术带来的表现手法单调划一的理性倾向，传统民族艺术表现手法对于现代手段与智灵手法的协调，发挥重要的平衡作用。
2．从图像元素方面借鉴。
中华民族文化艺术在经过漫长的历史凝炼后，逐步形成各具典型文化内涵的图形和纹饰。他们包括人物、植物、动物、图腾、几何符号等形式在内的图像，以及一些流传广泛的典故、成语、传说中的人物、景物，一些约定俗成的事物及组合。如梅竹松岁寒三友象征坚贞的友谊，三羊开泰象征吉祥如意，莲花与鱼寓意“连年有余”，喜鹊与梅花寓意“喜上眉梢”等。这些乡土味浓郁的图像元素是民族文化的重要组成部分，正如张道一先生指出的“民间艺术是一种本元文化”，如果将这些富有民族形式特征的元素有机的组合到现代海报设计中，无疑会给单调枯燥的现代设计风格带来一股清新的空气。
如韩秉华把冰裂纹（开片）结合汉字引用与“苏州印象”海报作为创意概念。开片纹图案窗格及“三点水”的笔法，组成“州”字的主体，并突出“姑苏城外寒山寺”牌匾中的“苏”字以展示苏州。背景衬以山水影波光和一叶小舟的照片，并以黑色和银色印刷，展现了中国艺术古朴淡雅的诗般意境。
3．从思维方面借鉴
中国传统文化中整体的、辨证的、因果循环的思维方式，强调事物各方面辨证统一和相互间的联系，其思维过程重综合、重归纳。反映在自然观上，强调“天人合一”，“浑然天成”，“物我不分”和“因势就成”。其思想发轫于先秦的道家，儒家以及禅宗理念，是原始朴质的混沌思维方法论的基本核心。中国特有的思维方式，为现代科学技术解开某些知识密码提供了科学辨证的有力思想武器。现代科学的三大发现——量子力学，相对论和混沌论中所包含的概念和思维方法，与中国民族文化中所蕴含的注重整体、和谐、相对、转化的传统思想方式相当吻合。中国的绘画理论和设计原理与这种思维方式有着密切的渊源关系，古代太极图中的阴阳回转，青铜器纹饰的抽象多义，国画中大写意虚实相生中无不透出这种思维方式的精髓。我们知道思维方式转化到海报设计上，往往促成创意的产生，它是人所共知的潜意识中存在的思想意念。一个好的思维意念的生成，能够超越任何阻碍人类之间相互交流的因素，达到更高层次的彼此交流，它是使“中国海报设计”登向国际设计舞台的不可或缺的条件之一。我们的设计师在进行海报设计时，能够把作品的创作思维糅合到中华民族传统的自然观、哲学、思维方式中，往往会有意想不到的效果产生。
（二）民族传统文化与当代海报设计
中西文化的互动和双赢，成为世界多元文化格局发展的必然趋势。海报设计要根植于本土文化精华的土壤中，深入领悟传统中的“中国特性”，汲取外来优秀的意识、方法、兼收并蓄，融会贯通，做到既有自己的独到之处，又不落后于国际潮流的设计理念与实践体系。
1.对民族文化精髓的创造性转化
对我国的民族文化，即要发掘出其中蕴藏的丰富资源，又要看到其中存在的不是和缺憾，在进行海报设计时，要活学活用。很多设计师还存有“借古人以自重”的倾向，认为套几件古装或搬出典故神话就是弘扬民族文化，设计就有了文化内涵，殊不知这恰恰是远离文化的一种流于表面的吸收，刻意模仿穿衣戴帽的行为表现。
那么如何在海报设计中将民族性与时代性创造性相结合，是体现其本土文化设计的关键之一。我们认为，首要的就是将中国文化传统中视觉的符号和价值系统加以改造，使这些符号与价值系统变成有利与时代变迁的种子，根植于国人心中，使其保持文化的认同。因此，我们所要努力把握的不仅是形式与内容，更重要的是抓住中国传统视觉符号所蕴含的精神方式与审美内涵，并自然地将它转化到我们当代的海报设计之中，亦即将传统文化符号转化为现代视觉语言。例如余秉楠1995年创作的《海峡两岸一家亲》是为台湾印象海报会设计的“汉字”海报。作品选用了最古的篆字“家”，家是屋顶下的猪，一个多么美好的形象，多么安定和幸福的家庭，它虽然经历长期的形制更叠，繁衍出行，仍离不开造字的初衷，隐喻出海峡两岸一家亲的主题。刘小康设计的《新北京，新奥运》，背景是北京故宫九龙壁中的一条栩栩如生，威武动感，再加上一个跑步人形及科技感的线条造型，重叠龙形和人形，把传统文化，现代思维和运动精神结合起来，表达新时代北京的气象，还有很多成功作品，陈幼坚1987年设计的《Hello香港》，李永铨1993年设计的《现代香港设计师八人展——八仙过海》海报等等，都是从视觉文化的角度来重新看待中国传统视觉符号，深化了对中国传统文化精髓的把握，这对于发现具有新时期民族特色的海报设计艺术具有启发的意义。
2．“全球化”中的现代中国海报设计
在全球一体化的今天，海报作为信息与观念交流的载体，成为人们生活中不可缺少的成分，一个成功的海报设计应将不同地区，不同文化背景的人的共通性意念，通过图形文化方式表现出来，以求人们免去因文化、地域、语言、种族等，使人类交流产生阻碍的因素，通过视觉图形而达到心灵之间的直接沟通。
真正理想的“现代海报设计”，应该更多是一种融古通今，关怀人性的思考方式，是多种文化并存，是人与自然协调的“现代化”的体现，是庄子所畅想的“天地与我并生，万物与我为一”的人生境界。当然，对传统的珍视，并不是一味的沉溺与审美的情感体验，我们所希冀的中国海报设计是在理性秩序下借西学之风，熔铸古代传统，培育拥护中国的文化生命的强大力量，而不是盲目裁切我们古代图形中的优秀片段，凭空移植外来文化。“民族的才是国际的”，把海报设计穿上民族的盛装，让它在世界各种文化的击撞中接受挑战，汲取营养。
（三）：结束语
面对“西方文化”的强势入侵，我们的文化艺术也必然受到前所未有的挑战。“与狼共舞”并不可怕，相反，每一次异质文化与中国民族文化的交融，都将会带来民族文化质的飞跃。面对设计全球化的浪潮，思想的贫瘠和信念的过失将成为每一位海报设计师共同的劲敌。因此，在这片具有悠久灿烂文化史的土壤中，我们的海报设计师要“善学邯郸，不失故步。中西结合，以中为主，源流结合。以源为主，形成民族个性，这样我们的民族文化将得以不断传承，我们的海报设计艺术在本土化的土壤里也必定大放异彩。
参考文献
[1]杭间/何洁/靳埭强主编岁寒三友：中国传统图形与现代视觉设计[M]山东画报出版社2005
[2]雷圭元著中国图案史[M]湖南美术出版社1997
关键词：电影海报；文字；审美价值；时代精神
中图分类号：G206 文献标志码：A 文章编号：1673-291X（2013）05-0203-02
文字在不同时期呈现不同特征和风格，并伴随着时代的进步而不断发展。如今文字的功能不仅仅局限于传递信息，而是更趋于多元化，服务于经济社会的发展。时代所具有的新特征和新文化在电影海报设计上会以不同的方式表现，电影海报的文字设计要顺应时代的发展，设计方法的表达要充分运用新手段、新方法来达到时代对电影海报设计的要求。
一、大众审美观念的变化是电影海报文字发展的主要原因
海报设计是结合传播学、艺术与科技之间的综合性学科。艺术的审美功能是电影海报传递信息的先决条件，是时代对电影海报设计审美价值的要求。电影海报也同其他海报一样，一方面具有传递信息的功能，另一方面是一门相对独立的视觉艺术。作为传递信息的功能可否实现，也同时取决于审美功能，也是时代对电影海报设计审美的新标准。新时代的电影海报中文字的设计，尤其是具有积极的艺术意义和社会意义，必将在高层次上展现出人的内在精神与自由。
不同时代产生不同的设计作品，同时，不同的时代对设计也有不同的需求，这是当今电影海报设计的根本原则。伴随着社会的发展，文化的多元化使人们的思想观念和审美水平产生了很大的改观。造型别致、视觉冲击力强的文字设计才能起到抓住观者“眼球”的作用，从而起到一定的预期宣传效果。时代不断发展，电影海报设计如果偏离了诉求目标而不能准确传达信息，甚至完全忽略了信息内容与时代、大众的关系而使电影海报根本没有价值，同时，也失去了电影海报的审美功能和存在价值。时代的发展也同时要求设计师在理念、技术上具有超前意识，设计出符合大众审美潮流的作品，从而要求设计师必须根据这些因素不断更新自己的设计思想与观念。电影海报中的文字以传播信息为终极目的，是信息传播时代对电影海报设计的基本要求，只有这样，文字才能更好的在新时代下以个性化、国际化的模式服务于电影的宣传，从而达到视觉传达设计的最终目标。
二、设计进入数字化时代
进入21世纪，人类不得不承认技术正在重新构造我们的现实生活，它已经成为一种强大的力量，在很大程度上决定了社会、文化、经济及人类未来的发展。计算机技术、网络信息技术、多媒体技术使人们直接面临“数字化生存”的挑战，与此同时，它们也冲击着传统的视觉传达方式，视觉传达设计正在经历着一场数字化的革命。先进的数字技术为设计师观察事物的角度和思维方式提供了不断延伸和扩展的机会，即设计的延伸、视觉的延伸。
（一）电影海报文字的设计要服从于影片的风格特征
以文字为主体的电影海报设计，其图像往往是用来衬托文字，在整个画面中属于次要部分，而文字则在视觉中心的位置，这种手法多表现在动画类电影海报中。动画类电影有其自身的视觉特点，画面色彩感觉十分鲜艳，色调欢快活泼，图形与图像大都夸张幽默，其文字的设计则更加吸引眼球。如在电影《冰河世纪2》的海报设计中，把影片的英文名称作为设计的主要元素，设计成蓝色冰块状的质感，占满整幅画面，影片中的小主角们则作为零星的画面点缀在文字上面，文字与图形融为一体，设计手法诙谐幽默，意思一目了然。又如在影片《蜜蜂总动员》的海报中，整张海报以影片的字母“B”作为主要的设计元素，采用象征蜜蜂的鲜艳黄色，运用平面三维的立体效果，使得画面极具视觉效果。文字是编排的重要组成部分，它的存在丰富了编排版面的多样性。最值得一提的是在系列影片《怪物史莱克》中，每一部电影海报中的字体都进行非常好的设计构思，不论是字母“S”还是数字“2”都成功地与主人公史莱克的形象完美结合，让人记忆深刻。文字设计在质感上的使用同样与影片的风格特征相一致，在《玩具总动员3》中，在玩偶手中的数字“3”似乎也是他们其中的一员，简约的文字设计起到非常好的宣传效果。以上案例均说明在电影海报设计中，文字设计必须要与影片的风格融为一体，才能起到事半功倍的宣传效果。
（二）电影海报文字的设计在视觉上应体现当代审美价值
日本设计师秋山孝说：“一张好的招贴是简洁的并能抓住你注意的。它让你停住并且唤起你的兴趣和欲望，那种使你想触摸的那张招贴的欲望，它能使你高兴，给你带来愉悦。一张好的招贴传达着深层的信息并有幽默的意味。即使经过较长时间的研究，信息也不会失去它的趣味。”时代在飞快发展的今天，精神与物质的拥有都发生了翻天覆地的变化，时代对设计师也相应地提出了更多的审美要求。
文字作为画面的形象要素之一，具有传达感情的功能，因而它必须具有视觉上的美感，能够给人以美的感受。字型设计良好，组合巧妙的文字能使人感到愉快，留下美好的印象，从而获得良好的心理反应。现代电影海报设计的表现形式呈多样化。艺术和科技创造了图形的视觉表现手段和形式，给电影海报设计中文字以无穷的启示和诸多可借鉴之处。如2011年新版影片《简爱》中，运用极简主义的风格的文字表现，使文字与图像完美结合，极具现代感与时代性。现代感的设计是最符合当代设计需要的，最能体现其审美价值。同时，表现现代都市女性题材的电影海报大都以极具现代感的文字展现其主题，如在影片《欲望都市》中，以黑色为背景色，配上水晶般闪烁的文字，充分体现展现女主人公的性感魅力。文字的巧妙设计使得电影海报更具当代审美价值。
（三）文字设计要顺应经济、社会发展的需要
网路时代的到来，信息化逐渐的改变着人们生活的各个方面，在这个大的趋势下，文字设计充分反映时代气息，制作上将新技术融人其中，大大的提高了其视觉效果，从而顺应了经济、社会时代的发展。
以往由于受当时经济条件制约，制版、印刷、制作方法严重阻碍了电影海报设计中字体的多元化发展，而只能以简单的手绘以及二维的平面化的方式表现。然而，随着社会的发展，尤其是改革开放以后，由于经济与社会发展的需要，文字设计的表现手法实现了多元化。数字化设计不断地为文字设计增添了更加“多变”的视觉元素，使文字设计呈现出繁复多变的视觉效果。设计的表现技巧以及方式得到了很大的改变，鼠标代替了画笔，在电脑上把自己的想法表达得淋漓尽致，文字的再创造，也因为数字技术的应用而显得更为轻而易举。
新时代的字体在追求自由、奔放，甚至夸张的图形化的新概念中产生，与传统的严谨、甚至有些呆板的风格形成了较强烈的对比。电影海报中文字的运用、组合形式在传统的设计中显得较为严谨而纯粹，而现代电影海报中国文字的表达形式则更为灵活多变，不被框框、规则约束，由于表现方式的变化与多样性，设计师极力标新立异，以增强文字信息的活力与视觉冲击力。根据影片主题的类型不同，突出文字设计的个性色彩，创造与众不同的独具特色的字体，给人以别开生面的视觉感受，使其外部形态和设计格调都能唤起人们的审美愉悦。文字的设计组合方式既要注意人们的阅读习惯，达到整体视觉上组合的统一，又要从风格、大小、方向、明暗度等方面选择协调设计的因素。总之，对比与协调的因素在服从于表达主题的需要下有分寸地运用，创造既对比又协调的、具有视觉审美价值的文字组合效果。尤其是在科幻电影海报中将这种创造性表现的淋漓尽致。其共同的特征是字体金属质感、数字动感极其强烈、科技至上的设计原则，服从于科幻电影的风格特征最具时代精神的文字设计海报。如在影片《盗梦空间》中，文字的设计形式是极度夸张的，最具视觉冲击力，文字突破二维视觉的效果将其梦中的空间感觉加入到海报字体设计中，文字的三维视觉效果极其强烈，与周围创造的建筑物融为一体。同样地电脑技术在《变形金刚3》、《铁甲钢拳》、《创战纪》等科幻电影中也表现得尤为突出，充分体现出科技时代设计的创造精神。
结语
随着人类社会向未来的迈进，新时代的电影海报设计必将不断展现出高层次的设计水准，从而追求人类的内心与精神上的自由。电影海报中的字体设计表现方式的转变是吸引大众目光的另一种方式。现代的文字表达形式则带有强烈的表现性意味，与传统的文字表达方式的叙述性相区别，而这些现象变化的条件是由大的社会背景所决定的。我们不可能忽视这个条件，从而，创作出更多具有积极艺术意义和社会意义的海报作品。
参考文献：
[1] 王受之.世界平面设计史[M].北京：中国青年出版社，2006.
[2] 鲁道夫·阿恩海姆.视觉思维[M].滕守尧，译.成都：四川人民出版社，2000.
[3] 周宪.视觉文化的转向[M].北京：北京大学出版社，2008.
【关键词】广告设计；水墨元素；文化根源
当今社会中，越来越多融合民族元素的广告设计作品逐渐成为一种潮流，在以中国文化为根基的广告设计领域里，包含水墨元素的广告设计作品越来越受到人们的喜爱。为什么水墨元素在历经百年时间后依然屹立不衰，并且大量出现在现代广告设计作品中？水墨元素作为一种中国传统的艺术表现形式，它的独特魅力在何处？它体现的中国文化是什么？这种种问题促成了目前中国广告设计界一直不断追求与探索的课题。
一、中国水墨元素的特点及发展
首先，中国水墨绘画简约、大方、寓意丰富，以少许胜多许，以最简练的表现语言表达出最丰富的内涵。其次，中国水墨画讲求用墨和墨色的变化技巧。由毛笔中含有的水与墨的量的多少，以及笔法的抑扬顿挫，可呈现出不同的干、湿、浓、淡的墨色变化。变化丰富的墨色效果可以产生色彩丰富的画面表现，渗化的水墨效果和飞白效果的结合更是可以营造出诗样的意境和特殊的视觉张力，从而展现画家的修养和对古老中国文化的品味与人文情怀的传承。
水墨绘画在中国绘画史中的出现要追溯到唐代，后历经宋、元、明、清逐渐成为画坛主流。现代的水墨画家逐渐具备了开阔的文化视野，这样开放式的艺术态度也逐渐将水墨画从画种推向了艺术的高度。而水墨画之所以能从一个封闭的天地进入一个敞开的艺术空间，是无数艺术家大胆革新和开创的结果。虽然这中间经历了曲曲折折，但最终水墨画不再是陈旧的领地，艺术家可以自由地出入与回归，也正是因为有了这样出出入入的流动变换，中国水墨元素才逐步融入现代广告设计领域中。
二、现代广告设计与水墨元素的融合
现代广告设计是随着时展所形成的一种多元化、创新化的艺术表现形式。而中国水墨元素以其独特的表现形式和艺术语言，逐渐引起了现代广告设计界的高度重视和运用。
在当今文化多元的时代，经济的全球化逐渐影响了文化的全球化，而国际化、全球化并不意味着牺牲文化的民族特点和地域特征，顺应文化全球化的趋势是与之融合、学习进而进步，而不是盲目跟从某一种文化而导致本土文化的丧失。当代的中国广告设计界需要具有海纳百川的文化胸怀和综合创新的能力，只有对国外优秀先进的设计文化和理念进行学习和借鉴，再创作出具有自身民族特色的现代广告设计，才能在世界广告设计领域中独树一帜，展现出中国作为世界文明古国的霸气和风采。
现代广告设计中大量的水墨元素符号的出现，一方面是广告设计界追求艺术表现的自由创新，将其进行融合；另一方面也是一些具有传统修养底蕴的广告人对中国水墨元素及所表达的传统文化有着深厚的情感，自身认识到对传统文化的传承具有不可推卸的责任。所以说，水墨元素运用于现代广告设计中，更需要设计师立足传统，学习西方设计理念，赋予水墨元素以传统性与时代性的结合、共性和个性的统一，最大化地对中国水墨元素进行运用和传承。
中国水墨元素是千百年来中华民族文化精髓的表现形式之一，是民族设计的源头，它所具有的精神力量和文化底蕴却是当下广告设计领域所缺乏之处。当下广告设计中往往过于注重形式主义，只存在表层意义，经不起深层的推敲和挖掘。水墨元素的融入恰好弥补了这一点，它以最深厚的内涵为基础，以现代的设计形式为表现，呈现出精神和外在相统一的设计形式，这一点在广告设计中的海报设计中有着生动的体现。
三、中国水墨元素在现代海报设计中的独特表现
（一）现代海报设计与中国水墨元素
海报作为一种传达信息、诱导与说服、刺激需要的媒介形式，最终目的是宣传和推销，分为商业海报和公益海报。现代多数海报是由商业功利动机作为驱动，是以满足商业传达、实现传播信息为目的。由于人们对图形的偏爱是天生的，一本书中人们对插图的关注往往先于并且多于对文字的关注，所以图像作为海报中不可缺少的一部分，一直是广告设计师们进行研究和设计的一个重要内容。而水墨元素在海报设计中的融入与结合，在进行宣传的同时让人领略到了一种深层的文化底蕴，更彰显出了一种独特的意境。
中国水墨元素作为一种具有独特特质和精神内涵的民族文化形式，其精神是博大的，传统墨分五色的多变浓淡效果，其本身就有着独特的精神内涵，广告设计师在追求这样的效果的同时，也是对自身文化精神的追求。水墨元素对整个东方的美术都产生了深远的影响，在海报设计中，东方人更容易接受和关注有水墨元素的作品。由于东方文化的相似性和共通性，无论从形式还是深层内涵上，水墨元素都更容易引起东方人情感的共鸣，从而达到良好的传播效果。
中国的海报设计起步较晚，在发展过程中难免受到西方海报设计元素的影响，所以造成了很多的广告设计师一味效仿西方设计，照搬西方成功设计从而制作出大量“山寨”设计，缺乏自己的设计语言，丧失了民族特色，也就丧失了设计的生命力和竞争力。
要想在设计上有新的突破，就必须重新认识和利用传统的形式。海报设计是现代的宣传媒介，中国画的水墨形式借鉴海报设计的现代意识，海报设计继承水墨的传统表现形式，互相取长补短相辅相成，在表现形式上对传统重新挖掘，在设计中独具匠心，对现代海报设计有很大的启发，也是现代海报设计立足传统并发展的根基与大趋势。
（二）经典水墨元素海报分析
现代招贴设计和传统水墨艺术的融合，已经越来越多地被设计师认可并加以运用。靳埭强作为当代设计师，他主张把中国传统文化的精髓，融入西方现代设计的理念中去。而这种看似容易的相融并不是简单的相加，而是在对中国文化深刻理解的基础上进行的融合。
在靳埭强的作品中经常可以看到水墨的遗痕，他的中国画颇有功底，并且对中国画的笔墨认识和理解都有着较为独特的见解和深刻的悟性。他的作品中往往存在的并不是水墨绘画，也不是水墨文字，而是经由饱蘸水墨的毛笔在画面上简单而随意勾画的水墨线条，由于干、湿、浓、淡的不同和笔触技巧的不同而呈现出富有节奏感和东方韵律的作品（见图一）。
以靳埭强的海报《岁寒三友》为例，《松》（见图二）是以中间一道厚重深沉的墨迹作为松树树干的形象，但这只是树干的上半部分，在下半部分中，靳埭强将雕刻后的实物松木作为松树树干，把墨迹和实物进行衔接，再以较为淡灰色的水墨在树干中部进行松针的描绘，将“松”这个字以松针形象为基础进行字体设计，笔画设计较细，置于画面顶端，并且只有个别笔画使用了和松针颜色一样的绿色进行填充，寓意新芽和希望。
在《竹》（见图三）中，靳埭强同样以墨迹和竹子的实物进行结合，但墨迹颜色较浅，与竹子呼应，从上而下进行设计，分为左右两部分，在墨迹和竹子的衔接处进行了简单的设计，形象地凸显了竹节的特点，再对“竹”这个字进行字体设计，笔画较为粗重，将“竹”字的两撇进行与竹叶相类似的形状设计和颜色填充，乍看仿佛真的竹叶一般。
而在《梅》（见图四）的设计中，靳埭强并没有一贯地将梅花的枝干和墨迹做结合，而是单纯使用了自上而下的墨迹线条，在画面中部，则根据梅花冬季盛开的特性进行了一朵抽象且鲜艳的梅花形象设计，而在“梅”的字体设计上，将“梅”中的几个点部笔画进行了颜色的填充，并且依附在主线条枝干上，借以比喻枝干上含苞待放的梅花花苞形象。三幅作品整体统一，都充分地运用了水墨元素，静盈而端庄，大片的留白更显得简洁清亮，如清风拂过。
靳埭强讲：“水墨画在中国传统艺术中的地位很重要，它的水平与内涵是超时代的。不能用西方主导的艺术观去评价我们自己的艺术。对于古人和现代人而言，水墨在历史上一定有我们都能理解的共通的内涵，这也是我一直在设计中追求的永恒的韵味。”[1]这段话充分说明靳埭强在继承传统水墨元素进行艺术设计时的文化观，给当下广告设计界以启发。
现代中国的海报设计中，要真正地将其民族化、世界化，就要继承传统，而作为传统艺术媒介的水墨艺术，经过了漫长岁月的洗礼，在当代更是存在诸多的挑战和机遇，二者要想更好地发展，必须互相交流、互相渗透、互相提升。只有敢于吸收和继承、不断探索和创新，民族的艺术和设计才能独具一格，才能有更长远的发展。
四、结语
现代广告设计不能脱离传统文化，中国的传统设计源头是水墨文化，具有相当的根基性、稳固性和原创性的独特民族魅力。中国水墨元素铸就了民族的文化魂魄，将水墨元素与现代广告设计进行融合是民族化设计的趋势。当代中国广告设计师需要有更广阔的胸襟和长远的目光，做好传统文化的传承和对外国文化借鉴的创造性转换工作，着力于对民族的审美意识和审美心理的把握，重新梳理中国艺术的精神，将民族的艺术推向世界的舞台，设计出流露东方文化气韵的作品，从而既是民族的，又是世界的!
（本文获防灾减灾青年科技基金项目资助，项目名称：《“张衡文化”的主题书画与视觉设计研究》，项目编号：201017）
参考文献：
[1]靳埭强,靳埭强：视觉传达设计实践［M］.上海：上海文艺出版社，2005.
关键词：极简主义；海报设计；风格；影响
0 前言
极简主义设计萌芽是开始于雕塑设计，比如康斯坦丁.布朗库西、戴维。史密斯、纽曼等雕塑家的作品都是具有影响力的极简主义作品。本文基于个人对海报设计的热爱，引入极简主义的概念，研究并分析海报设计师们对于极简主义理念的应用，通过对设计师们作品的分析、研究，总结极简主义风格的海报设计所具有的审美特点。
1 极简主义设计的概述
作为一种现代的艺术流派，极简主义出现并流行于20世纪50 ～ 60年代，采用极少的颜色和极简的形象，删掉一切干扰整体风格不必要的东西。极简主义设计本来就是一个时代人们对生活状态的一种反应。极简主义的产生或许就是人们生活态度和审美方式的一种映射。在这个繁杂的世界中，人们开始关注更加纯正的东西，无论是绘画、设计、甚至是人们的生活方式，人们似乎正在寻找一种更加贴近自然、更加直接沁入人心的东西。我认为这或许是极简主义产生的原因吧。
1.1 极简主义设计的概述和发展简介
极简主义（Minimalism）是在第二次世界大战之后产生的一个艺术流派，该艺术流派主要表现手法是最初的图形或图像的方式来表达，传递给人们最直接、最清晰的信息。这类极简主义不仅仅局限于艺术或设计当中，他更是一种哲学思想、价值观以及生活方式。可能在平面设计中还未形成主流的极简主义，但我们能够在一些大师的设计作品中感受到极简主义风格的影响。最出名的就是原研哉设计的品牌“无印良品”，整体从产品、包装、店面风格等都是有极简主义风格的存在，产品不会有过多的修饰和包装，完全忠于事物本身。再比如田中一光的系列表演海报，从简洁的海报整体上看上去，作者去掉了过于复杂的装饰，追求线与面的量感。
1.2 极简主义设计风格主要特点
第一，简洁的形式。极简主义艺术最容易辨识，可能就是因为其简约的形式，清晰的轮廓。作品多是不作任何过多的表面装饰，在颜色运用上尽量简化，用颜色鲜亮活偏中性色，画面整体风格同统一。大部分图形呈现几何形状，恰到好处的排版，去除一切有可能影响观众注意力的部分，形成一个完整、独立的空间。极简主义风格的海报在具备海报所有优势特点的基础上拥有其独特的审美价值，它能够适应当下人们快速阅读模式，可以重新赋予海报新的生命力。第二，高度提炼的形象。能够成为极简主义设计，作品的整体风格要简洁名了，品味和感觉上更加优雅，他们在设计上力求简化到事物本质，将事物本质特点进行了高度提炼，然后用最简单的图形语言来向读者介绍。用“少就是多”的设计原则，用简表达繁，注重感官上的简约整体。设计师寻找一种最简单凝练的造型，以及最纯洁的表面处理，最大限度地放大设计的主题。第三，客观的表现。极简主义设计的作品更多的是呈现出一个真实存在的事物，更是表达事物本身之外的东西，不会有特别多的设计者本身的感彩，更多的是直接的、纯粹地去表现。每个人对同一作品有不同的感受与理解，这使得看似单一的画面却产生了更多丰富的内涵。这也是作者对作品更高的追求和审美。
1.3 极简主义设计对海报设计的影响
让我们通过一些实例来研究，从图形、色彩、文字等方面来更加全面地研究与分析极简主义风格的海报设计。一部分是来自法国艺术家制作的极简主义艺术流派海报，通过间接地图形组合和每个派系代表性的标识，诙谐地表达各种艺术流派的特征及其代表作。
2 极简海报的视觉呈现技巧
2.1 视觉焦点
对于一个招贴来说，首要就是传达信息，依靠视觉图像来传达。当今这个快节奏、高效率的社会，当我们不得不面对繁杂的信息时，很容易对一件物品产生视觉疲劳、审美疲劳。我们的海报设计作品必须有抓人眼球的效果。运用极简主义的构图方式，用间接地形式进行创意设计，将视觉焦点准确地停留在主体物上。画面一般具有幽默、写实、夸张的效果，通过阅读海报让读者更加明白设计者想要表达的内涵所在。
2.2 形态精炼
在现实生活中，我们大部分见到的宣传海报更多的是满满的文字，图片充斥整个画面，造成读者不知道从哪里看起，往往导致读者放弃阅读，从而忽略掉主题。然而极简主义海报的大部分作者秉承以“少”表现“多”的概念，这样往往有着事半功倍的效果。极简主义海报大部分采用点、线、面的变化，自由构成新的图形。抽象的图形使得海报更具有现代感，同时也更加主题鲜明。
2.3 色彩衬托
在商业海报中，色彩也是一个能对视觉感受产生很大影响的因素之一。色彩不仅是简单地分为冷色暖色、亮色暗色，色彩也是有属于本身的语言。与形态相比，色彩具有更强的传达性，人们能更准确的感受。所以在此类海报中主体和背景的色彩运用上，也要根据不同风格、不同主体对颜色进行选择。正确地选择色彩能够让人们更好的领会作品的主题。
3 极简海报设计的深层内涵
3.1 设计的美感
作为一份成功的设计作品，美感是一个首要要求。从色彩、构图、造型等各个方面都是进行深入的构思。海报设计是具有传递信息特性的设计艺术，是用来吸引人的注意，然后起到宣传作用。在设计上，要求有强烈的视觉冲击力，内容精炼，抓住主要诉求点。而极简主义就是在忠于这种海报设计最基本的原则上，遵循设计的美感表达。
3.2 深层的认知
好的海报设计就是要让人能够对主题一目了然，一些比较重要的主题，最好是能够引起读者的更深层的思考，这其实是海报设计背后更加深层的含义。极简的“简”并不仅仅一味着简单，更准确地说是一种简约。在简约的造型背后隐藏着更多的功能性，每一个部分都是具有其存在的意义，不多余、不繁杂。
3.3 价值的体现
并不是作品看着简单就是极简主义作品，事实上它需要设计者具有良好的思维能力，通过对事物的高度提炼进行再创作。不是采用了多么精巧和高超的技术就能够创作出一份好的作品，重要的是通过最直观易懂得方式来阐述作者的概念，同时具有其存在的自身价值。在我看来，如今设计师们应当更注重人与自然的协调关系，在快节奏、快消费的现代社会，能够使人们眼前一亮，并能够让人们驻足体会作品背后所赋予的更多内涵。
4 极简海报设计对观者的影响
现在社会处于一个长期快节奏、超负荷，使人长期紧张的状态，过多的信息量可能会产生审美疲劳，造成人与人、人与物之间的疏远，纷繁复杂的环境促使人们都渴望以简洁、纯净来协调快节奏所带来的焦躁心里，比如现在会流行“小清新”“原木生活”等。无论如何，极简主义是一种尽可能地使用简洁的设计语言、单纯的表现形式来努力营造一种和平、安宁的气氛。极简主义已经不再是一种艺术的概念，还是一种积极的生活方式。
参考文献：
[1] 汤勇义.招贴设计（第二版）[M].上海人民美术出版社.
[2] 张亚敏.论极简主义美学在广告传播中的运用[J].设计艺术研究.
[3] 刘华斌.极简主义设计的艺术体现[J].南昌工程学院报.
[摘要]设计符号的选择和重构，使得电影海报在不同文化背景中呈现出鲜明的民族性。民族民间美术元素是中国传统文化的符号积淀之一，它所拥有的传统符号元素为当代设计的艺术语言注入了新的生机，将其与现代电影海报设计语言合理结合，使作品更具本土文化性，是多元文化语境下的今天的中国电影海报设计走向世界的根本。
[关键词]设计符号 电影海报 民族文化 现代设计
1895年12月28日，卢米埃兄弟在巴黎的一间餐厅里，向观众放映《火车到站》，电影由此诞生。据说当时还制作了题为《卢米埃电影》的宣传画，这恐怕就是最早的电影海报。电影海报即电影广告，属于平面广告设计类，其作用在于推销电影内容。通常，创作者需要在一张约27×40英寸的纸上完成传达影片信息的艰巨任务――它能简明扼要地总结电影，它要吸引观众的注意力。电影海报因设计者的文化背景差异，导致艺术风格多变，因而也成为时代的忠实记录者。
二十世纪二十年代，首先出现造型大胆夸张，色彩艳丽鲜明，主要描绘影片内容的手绘海报，直到九十年代，大型摄影加工器材的应用以及电脑合成技术的广泛普及，电影海报设计才开始成为一个相对独立的新兴设计门类。步入电脑设计时代，设计师需要在国际性图像语汇中找到自身的民族性文化内涵，突破传统的写实性描绘，丰富电影海报的象征性寓意以及文化的多义性表达。其中，成功的作品不胜枚举，例如，斯皮尔博格《外星人E・T》的海报，以一轮明月为背景，一个穿雨衣的小男孩正骑着单车向月亮奔去，在奇幻性的视觉语言中向受众讲述了一个美丽的孩童之梦，温情的友谊成为这部科幻片电影海报的感情基调《星银岛》电影海报，以寻宝少年手抚桅杆凝视充满梦幻色彩的星际太空为主题……这些设计弥漫着勇敢与冒险、乐观与进取的精神《51号星球》、《怪物史莱克》、《功夫熊猫》的海报则展示出张扬个性和夸张童心，洋溢着欢乐气氛；《街舞少年》海报以不同肤色的几个少年头像为主题，充满开放的状态和创新的活力，反映出剔除掉文化冲突、种族歧视和主流文化优越感因素之外“美国式的自由、平等和竞争”；特别是《女招待》的海报，画面以淡粉绿灰美式格子为底，衬托着甜蜜微笑的女招待，娇美可爱的表象下却是女性主义眼中堪忧的地位和命运……这些电影海报以“美国梦”的方式向世界展示出资本飞速发展所带来的普遍富裕的图景，这种非剧情式的海报设计展示出承载美利坚民族精神与性格的美国文化的一部分，体现出美国文化的独创性，文化的多元化和现代性，而这种非剧情式的海报设计使电影海报在色彩、光影、造型上极具特色同时又与其电影风格保持一致，成为了当今海报设计的主流。
非剧情式的海报设计，图形语言的国际性趋势并没有消解民族性内涵，在多元化的沟通与理解中，国际性基于民族性得以产生、发展，拥有国际背景的民族性设计成为电影海报的发展趋势。顾长卫2005年的《孔雀》，海报以麦地为背景，左上方是一个白色的降落伞，右下方的女主角推着自行车，望着远方天空。画面选取纯度较低的灰绿色为基调。天空下女主角的沉默神态以及象征着个人梦想的白色降落伞，呈现出感伤的怀旧情绪……这些设计元素与影片的主题意义相得益彰。斯皮尔博格执导《艺妓回忆录》的海报设计将目光聚焦在一张苍白的脸上，设计元素如同剧情一般，在中西文化间游走：鲜艳的红唇、翠绿的眼珠、平静的表情与舞动的头发。等等。任何事物。都可以是当今非剧情式海报设计的元素。任何一种物质都可以成为非剧情式海报设计图形变异的工具。文化背景的多样性呼唤着设计师只有立足本民族文化传统，方能在设计中显示出超越文化形态的独创性。电影海报也因设计者符号选择的民族性，无形之中成为时代风貌的见证者。
符号学(Semiotics)是研究符号系统的学问。20世纪初由瑞士语言学家索绪尔(Sauaaure)、美国哲学家和实用主义哲学创始人皮尔士(Pierce)提出。所谓符号就是负载、传播信息的基元，是认识事物的一种简化手段。在有限的时间、篇幅内，以简洁明了的视觉图形，快速、准确的传达宣传目的和设计者的设计意图――设计中的构成要素就是代表信息的符号。任何人类社会都离不开文化。文化是人类社会赖以生存和发展的基础，人类文化生活都是符号形式――一切文化形式即是符号活动的现实化。设计作为文化活动的一部分。也是符号活动的现实化。因此，设计本身就是符号的一种表达方式。设计中选用的符号是用来传达创意讯息的，设计师在运用符号时，要充分考虑到不同的符号情境要素，必须对其进行编码，将传达的讯息转换成易于理解、耐人寻味的创意。在这个过程中民族民间美术文化符号生成了不同的意义，所要表达的主题也就在作品中得到无限延伸――受众也乐意去“破译”、去“解码”讯息。只有双方在文化、知识背景和审美情趣等方面的标准一致，才能保证讯息意义被畅通无阻的传达。受众对于消费需求的标准，包括物质和精神两个方面。设计的创意就是要针对受众的精神层面，通过符号消费来使受众得到满足。
设计时对美术符号进行重构，要选取最具特征的部分符号对象，打破原有的图形组织结构形式，才能按照符合现代受众审美和文化价值的取向。最终产生新的符号形体，使其既具有民族民间美术的形神韵，又有现代设计的意味。如以木刻版画为表现形式的电影海报《红色娘子军》、《早春二月》和《祝福》，根据影片的故事情节、人物、风格等进行艺术的再创造，对主题进行诠释和渲染，令人印象深刻。在设计上运用一些具有民族艺术特点的艺术表现形式，如借用年画形式的《朝阳沟》、国画形式的《林则徐》等，将民族民间美术符号的造型法则渗透于设计的图形之中，体现出中华民族的气质、精神和理念：电影《白蛇传》的海报采用民间剪纸设计元素，这种以民间美术符号为基本元素的设计，民间美术符号意义的沿用与发展，使现代设计少了一些商业气，更多了一些文化气息和亲和力――传统语境产生约定的意义，而设计符号的创新意指则传达出作品主题的寓意，受众在解读符号意味的同时获得文化认同的愉悦――在跨文化的交流传播中，能够简洁有效的表达设计创意，最易达到“是民族的也是世界的”这一文化传播的最高境界。
民族民间美术也是这样――民族民间美术符号本身是一种存在。它的载体形式十分丰富，它是民间艺人创造的具有审美因素、情感因素和表现因素的特殊符号，具有民族民间的审美情趣和审美尺度，独特的造型系统和色彩系统，更具有完整的表征和意指方式，在传承远古文化符号的基础上，积累构筑了一个独立的、丰富多彩的视觉符号系统。将中国传统文化作为一种符号元素融入设计，凸显地域文化、民族特色和人文特征――中国的传统文化为现代海报设计带来了新风格。《那山那人那狗》、《我的父亲母亲》、《卧虎藏龙》、《白银帝国》等海报的成功说明，运用于平面设计特别是在电影海报设计中的民族民间美术符号，是对受众符号消费需求的满足，也会对受众的消费心理和精神产生影响，它应当是设计师对民族文化理解后的一种自然的情感流露。独特的中国元素到底应该怎么用从来也没有一个教科书式的案例，它需要设计者、受众，对相应文化的理解延伸。21世纪的市场竞争，是设计的竞争，而设计的竞争背后则是文化的较量――秉承和发展一切优秀传统文化，是设计创新的前提。
民族文化作为民族精神和民族情感的载体，它为现代生活与艺术创造架设了一座桥梁，并通过自身的巨大影响力为现代海报设计提供了无限的想象空间。
（一）传统艺术元素传统文化艺术所包含的多姿多彩的艺术表现形式、审美角度、创新精神以及艺术作品对当代旅游海报设计有着深刻的启迪与借鉴作用。中国富有个性的文化特质决定了现代海报设计深厚的东方文化韵味，也形成了一大批具有东方神韵的海报设计元素。例如传统的汉服和旗袍、神秘的刺绣、苏杭的园林等，这些优秀的传统艺术是丰富我们视觉艺术语言的重要途径，也是我们寻找和发现新的视觉语言、创造新的视觉文化的源头。
（二）宗教文化元素“宗教情感与艺术的审美情感存在一定的差别，宗教中如痴如狂的崇拜、义无返顾的献身、惊心动魄的自残行为，往往是与个人的生活目的、人生价值等道德观念直接相联，而艺术审美情感与道德观念的联系则是间接的。审美活动本身只诉诸人的感情，通过对美的事物的感受和认识，获得精神上的愉悦。”由此可以看出，宗教与艺术两种思维方式在运用想象和幻想把握世界的过程中殊途同归，彼此共存；对客观世界的认识本领与手段又同根共源，一脉相承，都运用了丰富的想象力。诸如民间传说、图腾崇拜、原始艺术与歌舞、仪式等宗教活动同样运用了丰富的想象，而且是最大限度地利用与开发这种想象。
（三）民俗民风元素民风民俗指那些突出表现民族特点和地方性特征的因素，从服饰、饮食、礼仪、节庆活动、婚丧嫁娶、文体娱乐、乡土工艺，到思维方式、道德观念、审美趣味等无所不包。近几年，一些地区开辟了通过旅游开发传承非物质文化遗产的新途径。如屈原故里每年端午节举办龙舟赛事，已成为三峡地区重要的文化旅游活动。在旅游海报设计中，以现代的审美观念对吉祥图案、剪纸、年画等民间装饰纹样加以改造、提炼和运用，不仅使作品保留了传统的艺术神韵，同时也被赋予了时代特色。
二、宁夏民族文化元素有的图形符号
宁夏民族文化是历史发展过程中各民族文化共同创造融合的结晶，体现了很强的开放性、包容性和吸纳性，并随着历史的推移不断演绎逐渐形成了自身的文化风格。
（一）回乡文化元素符号宁夏是多民族聚居地区，在长期的回汉文化交融中，回族保留和沿袭着自己的信仰和生活习俗。其境内的清真寺继承了西域文化和中原文化的优秀特点，并在文化交融的影响下形成了不同风格。如宁夏银川纳家户清真寺就融入了汉文化的建筑风格，充分发挥了彩绘、雕刻等技法特征；银川南关清真寺融合了阿拉伯国家伊斯兰建筑的特点，宣礼台和内部主体建筑风格互为呼应，高低起伏，错落有致，充分展示了回族及伊斯兰文化内涵和建筑特色；中华回乡文化园是以白色为主色调的宏大建筑群，金色礼仪大殿高高耸立，运用了大量的彩色壁砖、穹顶彩绘，彰显了伊斯兰艺术风韵。
（二）西夏文化元素符号宁夏曾经历了少数民族建立政权的大夏国，史称西夏。神秘的西夏文化作为宁夏民族视觉元素之一，为海报设计师提供了取之不尽的想象力和创新力。如具有“东方金字塔”之称的西夏王陵，再现了西夏建筑独具民族特色的艺术风格，在古代建筑中占据特殊地位；西夏瓷器是游牧文化与中原文化的集中反映，产品造型设计、纹饰题材、装饰手法均表现出较强的民族风格，真实反映了当时的社会生产力。
（三）自然景观的文化符号黄河既孕育了宁夏光辉灿烂的文化，也积淀了丰富多彩的文化元素。在黄河岸边生活了几千年的游牧民族，凭借他们杰出的才华和丰富的想象力，在贺兰山的巨石上留下了难以磨灭的印记，千余幅造型独特、粗犷朴实的古代岩画蜚声海内外，给后人留下了丰富的文化遗产。如宁夏中卫的沙坡头集大漠、黄河、高山、绿洲于一处，既具西北风光之雄奇，又兼江南景色之秀美，自然景观独特，人文景观丰厚；宁夏的沙湖，沙水相连，苇鸟相依，构成了一幅如诗如画、令人神往的美丽画卷，是一颗名副其实的戈壁明珠。
三、宁夏旅游海报设计构想
一幅扎根于地域文化传统和富有民族文化特色的旅游海报，不仅能体现一个民族的文化语义和美学内涵，更能成为一个民族或地域旅游文化形象的重要标志。
（一）设计思路旅游海报所包涵的设计思维观念化、价值取向艺术化，是其它宣传媒介所不能替代的，只有正确认识海报的作用与功能，才能更好地运用海报进行宣传。在宁夏旅游海报设计中，应深入挖掘宁夏旅游资源和文化资源优势，在以人为本基础之上，把旅游景观与民族文化内涵相结合，把地域特色与先进表现手法相结合，分析整合人文历史、自然景观、风土人情等方面的旅游信息，提炼出最具文化价值、最具代表意义、最具表现力的设计主题，以新颖、独特的海报设计精品，激发大众的旅游冲动，增强海报的宣传效益。
（二）素材选取在对宁夏旅游资源系统整理分析之后，可以从宁夏的历史文化、宗教艺术、民俗民风、建筑特色等几个方面入手探寻宁夏旅游海报的设计元素，突出地域特征和民族文化。例如在对贺兰山岩画进行图形符号设计时要注重图形形式美，运用艺术构成中解构与重构的方式提炼岩画中的视觉符号，使之更能代表宁夏的民族文化。此外，宁夏旅游海报要始终把宁夏旅游资源的独特性作为表达愿望，从回乡文化元素和西夏文化元素中提炼出既能表现宁夏旅游特色，又符合大众情感认同的设计主题；要深入挖掘宁夏民族文化符号最具代表性的图形元素，以独到的审美视角提取那些看似毫无关联的素材，使这些文化元素充分表达宁夏旅游的细腻、柔美、平和、富足。
（三）艺术提炼与创意过程在旅游海报设计中，如何掌握图形、文字、色彩在海报设计中的运用技巧，是衡量一个设计人员综合素质和创意能力的砝码。设计者只有在对海报主题透彻理解的基础上，从新颖独特的思维角度，对原有图形符号、文字、色彩进行加工重组，形象地表达所要宣传的事物，才能使人们在有限的画面中联想到更广阔的生活，感受到新的意义。因此，在对设计符号进行艺术加工时，一要从视觉效果上追求符号形式的美感，即对现有符号进行图形化改造，使设计结构具有完整的艺术性和高度的整体美感，从而获得最佳的视觉效果；二要在审美体验上挖掘符号的深邃寓意，即通过对符号的变异重构和艺术加工，将表象符号转变为审美符号，使表象符号失去原有的现实意义，同时保留其形象化的美感并使其产生超越意义，从而使设计符号在审美体验上获得更深的寓意。
海报，在中国大陆也叫“招贴”。在中国，海报最早出现于上海，一般用于戏剧宣传和招揽生意。海报具有悠久的发展历史，可以说是一种极具生命力的传播媒介。在科技高速发展的今天，各种高新科技带来的传播方式的不断变化，传播媒介更加多样和先进，但即使这样，海报在传播媒介中的地位仍是无可取代的。虽然这么多年，海报任然只是一张纸，但就是因为它只是一张纸，所以才在历史的更迭中生生不息，它简洁明了，不会被场地或技术所束缚。然而一张海报要想成功地把想要传达的信息传递给受众，首先要先吸引受众的视线在海报上，这就要求海报设计师要整体把握整个海报的画面，不仅要处理好画面中各要素之间的关系，还要恰当地处理正形和负空间的关系问题。
二负空间
我们通常所说的负空间指的是主体事物以外的空白空间。在海报中是指除了文字元素和图形元素以外的空间。然而在处理正负空间的时候，我们可以把正负空间相互转化即当我们注重把握海报中的文字、图形时其以外的空白部分则为负空间，当我们将视线放在空白部分时，那么文字和图形则成了负空间。在历史上比较著名的利用正负空间关系创作的作品有艺术家埃舍尔的一系列矛盾空间作品以及极具代表性的鲁宾杯。现在社会飞速发展，已经进去了一个信息极大丰富的时代，每天都有大量的信息要以海报、广告等形式出现在人们面前，要想在众多信息中脱颖而出，吸引观众，就要求设计不仅要传达信息，还要传达一种情感，唤起受众的共鸣，与观众产生一种心理上的沟通与理解，从而与观众进行情感上的交流。而合理利用负空间去处理海报中的各个元素就可以产生这样的表达效果。现今，很多设计师已经开始注意负空间的重要性，并在绘画、建筑、标志等设计中运用到了负空间，但是在海报设计方面对负空间的运用的研究还比较少。
三负空间的成因
（一）从视觉感受方面分析每个时代都造就了印有其时代风格的海报。就当代社会而言，优秀的海报设计已经不止是传递信息的作用了。大段文字堆积，大量图片充满画面，现代社会使得人们没有那么多时间停下来去仔细看那么多的内容，面对那么大的信息量人们只会觉得心烦。而在海报中巧妙的运用负空间，可以使海报设计简洁醒目，轻松和谐，给人呼吸感，而不会是增加人们的视觉压力。
1突出表现设计中心海报设计中的信息分为不同等级的主次关系，我们所要着重表现的是我们的主要设计中心，其他元素则为次级辅助信息。一般情况下，主要信息与次要信息的区别越大，主要信息越醒目，反之，主要信息就会与次要信息区别不开，达不到强调的效果。而我们所说的正负空间关系就是主次级信息关系的体现。简化可有可无的设计元素，如世界著名建筑设计师密斯•凡•德•罗提出的“少即是多”的设计原则，精心处理画面中的每一个元素，精简内容，使每一元素都使用的恰到好处。利用负空间这一表现手法来烘托海报的设计中心，从而使海报具有对比更加强烈的画面感。
2减轻视觉疲劳巨大的生活压力使人们感觉疲惫，人们渴望在忙碌之余有一个空暇的时间可以放松一下身心。广告设计中的空白、书籍编排中的留白、简洁的包装等都会让人产生一种停顿、放松、呼吸的轻松舒适的感觉。这就是负空间的使用带给人们的感受。当人们看多了纷繁复杂的视觉信息时，自然会在心理上产生一种排斥感，而此刻如果有一个简洁明了的设计出现时，无疑如盛夏的一泓清泉，给人产生好感，使人想要驻足。
3丰富设计涵义直白与隐喻是图形设计作品的精神气质与情感特征的一种表现。利用负空间既可以增加海报的内涵又不会增加受众的视觉压力，并可以留给受众想象的空间。这样的设计不是生硬地将信息摆在受众面前，而是像聊天一样与受众进行深层次的情感交流，与受众进行互动并唤起受众的心理感受。使受众不会感觉是被强制去接受这些信息，而是主动想要去了解的。海报中的负空间有两种表现形式，一种是正确处理正空间和负空间之间的和谐关系，即正空间和负空间之间的位置关系，大小、色彩对比关系等。可以使受众根据有具体形象的正空间结合没有具体形象的负空间产生一定的联想。而具有不同经历、不同性格等的受众对画面的感受也是不一样的，人们会根据个人的不同感受自行对画面进行补充，这就形成了同样的画面而带给每个人的感受却是不同的。所以，巧妙地利用负空间，可以使一张海报产生多种情感传达。是中国设计师靳埭强设计的《北京国际商标节》海报，画面中运用了中国传统水墨形式，点线面相结合，画面中虽然并没有出现天坛的具体形象，但简单几笔，与空白部分相结合，就可以让人联想到北京天坛的形象，简洁而耐人寻味。另一种是在正形的基础上也赋予负空间一个具体形，即我们所说的正负形，这样就增添了画面的趣味性，并丰富了画面的信息量，但又不会产生繁琐的感觉。是设计师福田繁雄的海报设计。福田繁雄很善于运用正负形，他有一大部分海报都运用了这种表现方法。在这样的设计安排中，正负空间的界限就没有那么明显了，正负空间之间可以相互转换。
（二）从中国传统书画及哲学思想方面分析中华民族的文化星罗棋布，其中，中国画可以说是其精髓和代表。中国画有悠久的发展历史，并形成了多种表现技法，而留白则是其中较为重要并应用广泛的一种表现手法。它是负空间在中国画中的一种表现形式，也经常被画家用来制造画面意境。中国的书法创作中也有负空间的表现。书法中的负空间指的是除了文字和印章以外的空白部分，包括每一笔画摆放的位置、形状、大小构成的单个字，以及字与字、行与行之间的位置摆放构成的整个画面布局，它们决定了画面的整个节奏韵律，在书法中十分重要。中国传统书画作品中皆讲究轻重缓急的韵律感以及含蓄的意境美，即我们现在所说的正负空间关系。这也正是中国哲学思想中“虚”与“实”，“有”与“无”之意的体现。儒家思想中有关于“虚”“实”的理论，孟子认为美和善要有外在的表现形式，并要最终由外在的具体形上升到内心的精神境界。道家庄子认为，世间万物都是“虚”与“实”、“有”与“无”的统一，两者相结合才生成了世间万物。如我们现在所说的辩证的看待问题的哲学思想。这些都是我国的传统哲学中对正负空间的理解。在现代的海报设计中也应发扬中国传统文化中的含蓄和意境之美，合理利用负空间，去营造海报的中国风格。
四结语
系列化电影通常由于分期推出，时间跨度较大，例如第一部《007》电影于1962年10月5日公映后，其系列开始风靡全球，到今天历经50年长盛不衰。未来可以预计的是，《007》系列电影还会继续与时俱进并推陈出新，如此长的时间跨度，相对于导演和明星职业周期的有限性，系列化电影不可能长期固定地依靠单一的导演和明星来形成品牌认知度（《007》系列电影已经使用了6任演员来主演詹姆斯?邦德），必须通过其他因素来建立有效公众识别形象并不断强化并进行传播，而作为电影前期宣传的首要手段和后期公众话题的典型媒介，电影海报设计时建立品牌化思维就显得更为重要了。
一、创造高度概括的差异化识别符号
作为海报设计师，不仅应该是电影海报的设计执行者，也应该是电影内容本身的洞察者和受众的传播者，当通过对内容的理解和消化，预判电影未来有可能进行系列化运作时，设计师设计海报就应该考虑到，这类电影海报，不仅仅是要表现出华丽的视觉画面，也必须在设计中考虑为其建立有效的视觉识别符号系统，通过差异化的识别来建立公众辨识度，以便于受众在今后的电影系列推出时能较快地接受。所谓符号化传播，就是将繁杂的信息进行压缩及提炼，并通过策划和设计把这些信息表现为一种人们更容易认可、更容易接受、更容易记忆的视觉或听觉符号。因此海报的设计不能追求单一的画面创意，除了要考虑其一部电影在多个场所、地区传播的系列化，更要考虑其多部系列化电影前后承接的系统化，为其建立一目了然的VI系统（Visual identity，品牌形象识别系统）。VI作为建立视觉形象识别系统的重要手段，其精髓可以有效地运用在“系列化电影”的海报设计中。国际著名的品牌研究专家艾克（Aaker）对品牌识别的归纳是“品牌识别是品牌战略者们希望通过创造和保持的能引起人们对品牌美好印象的联想物”①，这一思想在电影海报设计中也应该充分体现。
Logo作为VI系统的核心符号，是现代品牌建立识别的符号基础。通常在企业Logo设计的调性、风格和创意内涵中都暗含企业的文化、特点、性质，这一点可以借鉴运用在电影海报的设计中。当然，电影海报不能直接等同于广告，过于直白的商业目的有时会适得其反。其海报中类似于Logo的视觉符号既要能概括系列化影片的核心思想，又要巧妙融入在海报画面之中并醒目突出。像《侏罗纪公园》系列，公众最感兴趣的就是关于电影中活灵活现的恐龙特效，让人能仿佛真实地置身于侏罗纪时代一般，因此画面的海报图形要素中恐龙的出现是必不可少的，也是吸引受众的重要手段，但只是在海报画面上出现恐龙是不够的，虽然具有了吸引受众的基础，但还没有建立差异化的品牌识别，因为关于恐龙话题的电影不胜枚举，像《恐龙计划》（The Dinosaur Project，英国）、《失落的大陆》（Land of the Lost，美国）、《恐龙世纪》（Dinosaur，美国）等等，这些电影的海报也都出现了大幅引人入胜的恐龙图形。为了能区别于其他与恐龙有关联的电影，《侏罗纪公园》必须有更具识别性的视觉符号，《侏罗纪公园》系列电影海报设计上，围绕主题片名设计了一个醒目的Logo符号，红色的圆形之中结合一只暴龙的侧面剪影，再通过片名的横贯破立，形成了独特的视觉识别符号，通过这一符号的建立，可以使受众轻易地区分《侏罗纪公园》系列电影和其他关于恐龙话题电影，这也契合了鲍德里亚所说的“现代社会是一个符号消费社会”观点。
此外，通过提炼影片内涵以高度概括的标志形式，结合片名文字进行图形创意也是重要的手法。例如《007》系列电影，在观众群体形成了符号化的印记，几乎只要是看到“007”这个数字就会联想到电影的主人公詹姆斯?邦德，甚至“007”号特工的知名度要高于“邦德”的原名，“007”就是票房的号召力，以“007”这个主人公的数字代号来作为电影最核心的识别符号并加以设计成为必然。在《007》系列电影海报设计中，其最突出的识别符号就是以数字“007”中“7”与手枪设计而成了一个别具匠心的Logo识别图形，因为作为受人喜爱的谍战动作片，观众对“007”枪不离身、身手不凡的高超本领印象深刻，以最容易让人产生联想的图形和最熟悉的数字代码来设计并加以强化是再合适不过的了。《007》这个有意识的符号化设计也成为了结合电影海报进行传播的急先锋，而且不会与其他的谍战片搞混淆。虽然从视觉美感角度来要求，这个“枪形007”的字体在50年的漫长时间里为了顺应时代审美也几经细节调整，但这个符号作为007的代表在观众心里已经根深蒂固了。
二、提炼原著故事中最具典型代表的视觉要素
一部电影，能够成为经典并持续地进行系列化推陈出新，除了依靠高超的商业化包装运作，其本身也必然具有吸引公众的故事内容和话题要素。有些电影是通过故事或漫画改编搬到银幕的，这些故事在读者群体中已经有了良好的市场支持度，再顺其自然地搬到屏幕后，成功几率很高，也适合系列化运作。当代文化研究大师斯图亚特?霍尔（Stuart Hall）在关于影像话语的“编码”“解码”概念中提出，影像话语的“意义”生产和传播在流通领域，可以划分为三个阶段：第一阶段，是影像话语的“意义”生产，即影像专业工作者对原材料加工，即所谓的“编码”阶段。第二阶段是“成品”阶段，即影像作品已经完成而成为一个开放的、多义的话语系统。第三阶段是观众的“解码”阶段，即观众依据各自的人生观、价值观对影像作品的“意义”进行解读。而这种“解码”的结果可能和“编码”的本意是相对一致的，也可能是纷繁芜杂的，如像李安导演的《少年派的奇幻漂流》（Life of Pi，美国）通过对原著的“解码”进行电影创作的二次“编码”，因为其电影隐喻的表现和开放的结尾引起了观众在网络上的解读热潮，这种持续的发酵作用甚至超过了李安当初的预计，有些解读是导演在“编码”阶段根本就无法考虑到的。同样，作为有独立思想的个体，电影海报设计师也会有自己的“解码”方式，但作为一个商业品牌的创作执行者，不能仅仅依靠自己的“解码”来设计海报，而应该从公众“解码”中提取引起共鸣的信息来设计突出“系列化电影”海报的品牌元素。
像《超人》系列电影里主人公身上的那件标有“S”形氪星族徽的衣服和变身后内裤外穿的典型特征成为影迷经久不衰的讨论话题，它不仅是个形象要素，也成为观众对故事好奇的“解码”来源，而这个形象本身也是在DC漫画公司创作的原作中就有体现的，再以真人亮相于电影，所以这个视觉特征本身就是很好的品牌化创意元素。在《超人》系列电影海报设计中，无论采用何种风格，或写实手法，或插画风格，抑或是三维科幻，这个“S”形族徽都是视觉突出的重点，对于这类电影，海报设计师就必须洞察原著，并做一定程度的市场调查，从市场中来了解公众对故事的口碑和偏好，进而找到最具典型的视觉要素，作为品牌化识别符号体现在系列电影海报设计中。类似的海报设计品牌塑造理念，在以《超人》为代表的奇幻类型电影里屡见不鲜，像《蜘蛛侠》《钢铁侠》《蝙蝠侠》《佐罗》等等，这类以塑造英雄为代表的系列化电影，通常都有一个与众不同的主人公，他们具有异于常人的外表特征，蜘蛛侠、钢铁侠、蝙蝠侠等众多英雄的独特装扮；或者是具有与众不同的行动方式，如佐罗在行侠仗义之后都会用剑刻上一个“Z”字的象征符号，所以《佐罗》电影海报设计中把片面“Zorro”的”Z”字置换成佐罗用剑刻出的符号，这也吻合“罗兰?巴特（Roland Barthes）在《关于形式和概念》一文中认为单纯的形式不具备象征性，而只有变成为‘某个概念的促成者’时‘姿势就成为借用的工具’”的思想。②这些来自故事中的要素提炼，需要设计师能够通过对原著故事的阅读并领悟后在海报上加以突出设计，当这些视觉符号通过海报强化设计后展现于观众时，很容易打动观者引起共鸣，也符合品牌营销大师罗瑟?瑞夫斯（Rosser Reeves）提出的品牌USP③（Unique selling proposition）理论，即“独特的销售主张”。
三、对国产电影系列化海报设计的启示
2012年中国电影总票房排名全球第二，达到1703亿，预计今年总票房将超过200亿，④这是一个潜力巨大的电影市场，相比于好莱坞电影成熟的商业运作，国产电影的商业化时间很短；与好莱坞“电影系列化”的大数量、长时间的品牌运作相比，国产电影的系列化甚至可以说才刚刚开始起步，目前很多电影还只是通过二三部的初始尝试建立一些市场口碑和在观众心目中留有了一定的印象，但还没有形成真正的“电影系列化”的题材品牌。相信在未来，国产“电影系列化”的题材品牌会日益增多，而电影海报作为商业运作链条上的一个环节，起着重要的作用。国产电影海报设计，除了要通过画面华美的视觉效果和图形上的创意来达到吸引受众，更需要建立商业品牌的系统化思维来建立可持续的电影品牌目的，因为“单从功能主义角度来看，形态、色彩、结构等因素都处理得十分得当，那么它则称为是个好设计。但是这并不意味着它就是某个品牌所需要的好设计”⑤。 电影海报设计，需要从建立品牌系统角度来构建，为国产电影的题材品牌商业化起到推波助澜的作用。
注释：
① David Aaker：BuildingStrong Brands，The Free Press，1996，p35。
② [法]罗兰?巴特：《神话修辞术：批评与真实》，屠友祥、温晋仪译，上海人民出版社，2009年版，第179 页。
③ Rosser Reeves：Reality in Advertising，1961，p24。
【关键词】两种视角；近距离层次感；远距离层次感；海报设计
中图分类号：J524.3 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）12-0155-02
在当今社会，无论我们走在大街上、购物商场、火车站、地铁站还是公交站台，我们都被各种形形的海报所包围着，这些海报类似艺术展览般吸引着人们的眼球，传递着各种各样的信息。那么如何在众多海报中脱颖而出，什么样的视觉形式更能引起人们的注意，这是设计师们一直思考的问题。
笔者最近看过这样一本设计书籍――《终极海报》，此书以一项“简单设计项目”展开――制作一张海报，鼓励人们勤洗手。在整个行程中，作者带着她的海报拜访了23位顶级设计师，每个设计师都会对她的海报进行评价，并提出他们的设计方法，然后，基于上一位设计师的评价，作者再重新设计自己的海报，并带着新设计的海报去拜访下一位设计师，最终设计出一张终极海报。整个项目的制作过程中，作者跟大家分享了23位创意大咖的设计评论和思想。其中有一位大咖――保罗・塞尔的设计思想：“好的海报往往包含两种视角”深深的吸引了笔者，引发了笔者的思考。
一、好的海报往往包含两种视角
保罗说：“好的海报往往包含两种视角，其中一种，距离很远就能看到，而另一种，是当你走近时才能发现。”看到这句话，笔者深思了很久，慢慢的品味，并回想能令自己过目不忘的海报作品。的确如此，这种方法非常容易使你的海报出彩，这种设计，不仅能让受众从远处就能获取主要信息，而且还会让他们走进海报时发现一些新奇的、意想不到的创意，从而加深他们对此广告信息的印象，耐人寻味。
众所周知，体验对现代的人们来讲是很重要的，将“体验”的概念融入到海报设计中也是一种趋势。两种视角的设计方法，其巧妙之处在于：在同一张海报作品中，为观者创造两种不同的体验：近距离层次感和远距离层次感。
二、两种视角在海报设计中的应用
下面让我们在海报作品中进一步感受两种视角的魅力：
（一）世界自然基金会（WWF）环保公益广告《保护亚马逊热带雨林》
图1
2006年，WWF旗下的野生动物基金会邀请新西兰Saatchi & Saatchi（盛世长城广告公司）设计了这一组保护亚马逊热带雨林的公益广告（图1），以此来警示和寄希望于大众能在遏止地球自然环境的恶化、创造人类与自然和谐相处的美好未来中奉献自己的一份小力量。图1这组广告用3片被蚕食的叶子来表现了同一个主题：“保护亚马逊热带雨林”。远距离观看：绿色的树叶，斑驳的伤痕，给观者留下初步的印象，感觉像是一则环保主题的广告，但具体表现的是什么还不理解。当走进细看之下，才发现蚕食绿叶的竟然是人类的城市与耕地！这是一个绝妙的创意：当城市占据全部的绿色后，森林资源枯竭，亚马逊热带雨林不复存在，人类也会迎来灭亡的厄运。整组作品不留一字，却巧妙地表达了人类自取毁灭的过程。
（二）上海美加净牙膏广告：别让细菌蛀下来
图2
远距离观看本组海报（图2），给人的视觉印象是一颗破烂不堪的牙齿，随着视觉流线的引导，观者的目光注视到右下方的产品，初步可以了解到这是一则牙膏广告。继而走进细看之下，观者会发现牙齿被细菌“蛀（筑）”成了惟妙惟肖的罗马斗兽场和埃及神庙的形状，幽默地显示出细菌在口腔中长久“蛀（住）”下后的可怕威力。虽然美加净的这则广告采用常用的恐吓式诉求，但却使用了戏剧化的表现形式执行创意，可谓匠心独具。整组平面以精巧的执行创意点取胜，并获得2012年戛纳国际创意户外金奖。
（三）德国拜耳（Bayer）止咳药广告：不只你会感到不适（The discomfort is not only yours）
图3
由扬・罗毕凯设计的这组广告（图3），远看像是一张杂乱的画面，画面中一个个密集排列的点给人一种及其不舒服和烦躁的感觉，走进细看，才发现这一个个点是由一张张咳嗽的画面构成，无序的排列让画面产生晃动感，让原本和谐安静的画面变得混乱不堪。虽然人们都会谅解咳嗽的不可自制及其带来的不舒适，但抑制不住的咳嗽声不仅会让观众感到不舒服，也会干扰演讲者、网球员或音乐家的表现，甚至远远看到广告的我们，也会禁不住皱起眉头，因此为了大家，也为了自己，请服用拜耳止咳药，因为不舒服的不仅仅是你。本组平面广告从咳嗽者自己的角度出发，在创意上把咳嗽与安静的元素结合到了一起，让混乱的画面巧妙地传达了咳嗽带给消费者的困扰。
从上面三组海报作品中我们不难发现，“两种视角”的设计方法使海报作品更具视觉冲击力和创意性。这些海报让人们能深刻感受到设计者对观者心理的深刻洞察以及对创意的理解。当观者慢慢靠近这些海报作品时，一些意想不到的创意点不仅仅能带给观者惊喜和震撼，更能引发观者后续的深入思考，增加海报的附加价值。
三、结语
一张好的海报作品要具有强烈的视觉冲击力和感染力，在观者距离作品很远时，必须能快速抓住他们的眼球；在观者不断靠近作品时，使其眼球仍然停留在海报画面上，并让他们发现惊喜和创意。两种视角的设计方法，打破了传统的思维方式，更多地从观者的角度思考设计，从视觉的距离上思考设计。这种设计方法，将海报的信息传递过程视作一种动态的过程，思考如何能给观者带来更多的体验和创意，使海报作品更具感染力，从而加深观者对海报作品的印象，并引发他们对海报中信息内涵的思考。
参考文献：
[1]克里斯汀娜・比尔德.终极海报[M].北京：人民邮电出版社，2015.
[2]周宁.当代广告设计解读[M].北京：北京联合出版公司，2015.
摘要：海报作为信息传播最直接的载体从诞生至今一直是人们接触最多的宣传物。文本通过对国际“水是生命”主题性公益海报大赛获奖作品的解析，来探索国际背景下主题性公益海报的视觉样式和创意方法，以此拓展当代海报设计理论研究和实践创作的新方法和新思维，并由此为广大的设计师和学生提供有益的借鉴和指导。
关键词：主题性 公益海报 水是生命 克里斯坦 冈特兰堡
主题性公益海报具有很强的社会性，其内容根植于社会生活的方方面面，所面对的人群是也是普通的社会大众。它通过深刻的主题内容、独特的创意表现和精致唯美的画面来阐述社会公益主题，以积极正面的宣传方式引导公众作出正确的行为举止和价值选择。主题性公益海报一般由政府机构和社会公益组织倡导和发起，由众多的设计师接受命题，随着科学技术和交流方式的发展，世界各地人们的联系越来越频繁和紧密，人们俨然步入了地球村的时代。主题性公益海报国际化演绎也成为公益海报发展的新方向，如何让主题性公益海报的创作具有全球的可理解性，正在成为设计师们努力实现的目标。由德国柏林艺术大学海因茨·尤尔根·克里斯坦教授发起，柏林艺术大学，南京艺术学院、中国美术学院和杭州教育学院艺术学院共同支持的“水是生命”主题性公益海报设计大赛的获奖作品在选题定位、创意方式、表现技法上都以崭新的形式和内容展现了主题性公益海报表现形式的未来可能性和国际化趋势。
选题定位的国际化理解
海报作品给谁看？这是设计师首先要解决的问题。海报总是要面向一定的群体，正如柏林艺术大学的海因茨·克里斯坦教授所说“就像子弹命中目标一样，海报作品也必须要很准确的定位好！”正确的定位和切入点是海报设计的第一步，无论是商业海报还是公益海报，优秀的海报作品总是能够定位准确，从而吸引它所面对的观看群体。被誉为“视觉诗人”的设计大师冈特兰堡先生的《书籍》系列海报作品通过巧妙的视觉想象营造了一个有趣的书籍和现实相结合的奇幻场景，兰堡先生将这一系列作品的受众定位在世界范围内的普通大众，这样让不同年龄层次和文化背景的人都能够理解作品的主题。同样，兰堡先生的土豆系列作品也深受人们的喜欢，土豆系列海报通过一个个不同形态的土豆向人们讲述了二战后德国普通民众和土豆之间特殊的关系，兰堡先生将海报受众定位在经历二战的德国民众，对于知晓二战的人来说食物是战争年代人们唯一所渴求的生存之物，而土豆又是二战中欧美民众最普通的食物。而对于那些被战争摧残的战后德国民众来说他们看到的不仅仅是只是土豆更是感动和回忆。也正是因为准确的定位，土豆系列海报才被普通的德国民众所喜爱。更被世界人所接受。
中国古代的先哲老子曾说“上善若水。水善利万物而不争，居众人之所恶，故几于道也”。老子赞美水的高贵品德，水能用自己的方式去滋养万物却与世无争，处在众人厌恶的逆境中而平静。水为万物之源，大自然的奇观美景离不开水，人类的文明进程离不开水，社会文化的发展，多元文化的形成同样离不开水。面对日益枯竭的水资源和日益突出的水问题，“水是生命”主题性公益海报设计大赛以人类生存所必须的水为探讨主题，分别从可饮用的水资源，水资源的流失，水资源的污染，水的私有化，水资源的争夺这五个方面来探讨主题。作品《共同的水》将诉求点定位在全人类对水资源的污染。伴随着人类社会发展的同时，大量的水源因为人类的生产生活而被污染，这些被污染的水源不仅对人类本身也对动植物和其他居住在这颗星球上的生物都造成了巨大的影响，这是全人类所遇到的共同问题。将诉求主题定位在国际性的水污染问题上体现了海报作者强烈的社会责任感和全球意识，而作品《water is life》则将主题定位在水资源的流失问题上，干旱灾害也是全世界的人们所遇到的难题，干旱更是非洲大陆在所有人心目中的第一印象，水资源的极度流失则是非洲大陆干旱异常的重要原因。非洲的民众因为缺水而饱受苦难，将诉求点定位在非洲大陆的水源流失问题上不仅体现了作者的全球化意识更阐述了大赛“水是生命”的主题意义。可见，主题性公益海报的主题定位越是国际化，海报所面对的人群就越广，海报的社会公众影响价值就越高。
图形创意的国际化共识
新鲜的图形创意是海报的生命，同样的一个主题，创意不一样产生的画面效果就不一样被受众认可的程度也会不尽相同。对于一个国际性的海报设计大赛来说，巧妙的创意和创意的国际化更是彰显设计师功底和智慧的最好方式。国际agi协会会员著名平面设计师曹方曾说过：“设计师往往像带着枷锁在跳舞的舞者一样，设计主题往往会给设计师带来限制，而设计师则必须在这个所限制的主题范围之内发挥自己的聪明才智，做出令人惊叹的设计”。很多设计师都创作过与有“水”有关的优秀海报。新鲜的图形创意是海报设计成功的关键，也是海报生命力的所在。在“水是生命”海报大赛的获奖作品中，来自不同国家和地区的设计师们根据他们的文化和背景设计了众多新鲜的创意图形，作品《循环之水》是一件具有东方篆刻艺术之美的作品，篆刻的“循”字之中包含着鱼，人，水，寓意水和人之间是一种平衡和循环的关系，这种将中国古老的篆刻文化和图形相结合的方式，在表述公益主题的同时也将优美的中国传统文化之美传递给了世界各地的人们。伊朗设计师作品《伊朗的水》则带有鲜明的伊朗风格，耀眼的红绿底色配合朴素而深刻的图形则向人们讲述了在干旱的伊朗人们是如何节约和利用水源的。而来三等奖作品自德国的《河流之水》将文字处理成河流，使得文字在不失本身符号化辨识意义的同时，又具有图形的视觉张力。公益海报面对的是普通大众，人们喜欢新鲜的创意成果，虽然获奖海报具有不同的文化特征，但都具有国际化的理解可能。图形理解的国际化是公益海报重要的特征之一，这也是图形创意成为海报设计关键的原因。
风格手法的国际化表现
海报创意的表现方式有很多，每一种方式可以被称为风格。从传统的手绘风格，再到如今的摄影拼贴，到现在数码风格表现等等，海报的表现方式经历了一个漫长的历史过程，众多的风格形成了国际化的多样性。特别是随着计算机技术的发展海报的表现手法更是层出不穷。但无论是传统表现方式亦或是新风格，都是在符合主题内容的基础上，将创意点表现的恰到好处。作品《共同的水》是一件插画风格的作品，简洁的黄色背景上人和动物共同饮用着大自然所给与的清洁水源，而在画面中人类却偏偏制造了一堆污染物，不仅使得人类自身无法再饮用其他水源，也影响了其他生物的饮用。清新而温情的现代插画风格将严肃的水污染问题以童话般的叙述手法传递给受众，没有多余的文字解释，清新的图形会让观者感动，图形的语言是跨越国籍和文化的。作品《water is life》则是通过摄影写实的方式来传达一个令人震撼和深思的作品。作者采用摄影的方式与作品诉求点是相辅相成的，摄影写实的魅力在于摄影是一种记录性的视觉感官体验，摄影作品往往给人以震撼，优美，纯粹，真实的心里体验，这种给人以强烈心理感受又具有真实感的视觉体验是其他表现手法所无法替代的。水资源流失的严峻性通过摄影的表达方式进行强化。在戏剧性的灯光下，黑色斑驳的水桶上出现了一个个洞孔，这些洞孔形成了非洲的图形，水从洞孔里缓缓流出，如雕塑一般的风格特征让人深深的震撼。这种震撼不仅仅是感官的体验更是对作品的深刻思考。海报的表现手法除了手绘和摄影之外，现代电脑技术的成熟也拓宽了海报的艺术表现方式，电脑艺术设计也越来越被大众所接受。作品《水与和平》运用电脑CG艺术将水处理成一只振翅高飞的和平鸽。奇幻的视觉效果和完美细节处理使得作品让人过目不忘……
本次“水是生命”海报大赛成果丰硕，产生了一批风格独特，创意新颖，主题深刻的优秀海报作品。通过本次海报设计大赛，世界各地的设计师展示了他们设计能力和才智，世界各地的人们也欣赏到了精美的海报作品，从中更可以看到主题性公益海报的国际化趋势正成为公益海报发展的一个新亮点，这也是在信息交流技术日益成熟的当今时代契机下公益海报所具有的新特征。
