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中国画赏析论文

时间:2022-05-22 17:05:23

中国画赏析论文

中国画赏析论文范文1

关键词:动画影片欣赏、意义、审美特征、叙事分析、动画视角

动画影片欣赏,一直以为是一件很容易很简单的事情,通过近一年的授课过程,使本人逐渐的明白了一个道理,电影欣赏尤其是动画影片欣赏在大学动画专业课里占有举足轻重的位置,而决不是被当作一种大众休闲的艺术类型而显得通俗易懂,看看而已。更多的需要学生们去解除那些通过悉心阅读后的困惑,使学生们在欣赏领会动画电影神奇魅力的同时形成一种成熟的影响自己所学专业的欣赏思路定势。

我们知道欣赏课承担着对学生情态认知及价值目标观培养的教学任务,尤其是动画专业的学生,动画欣赏课更是作为了解专业相关知识、行业历史、风格流派、艺术手法、制作技巧等的重要手段。而作为欣赏课的德育教育功能更是不容忽视。从而在动画影片欣赏中通过把学业设计把素质教育内容贯穿其中,研究动画欣赏的本质和对动画作品客体的认知及分析应该是这种课型的重要教学目的之一。分析了解蕴含在动画片中深层次的人文意义,引导学生接受中国及世界各国共通的道德标准,引导学生从技能到情感,再到正确的价值观人生观的形成,都将起到积极作用。

一、研究动画影片欣赏的意义

动画影片欣赏课的关键所在是让学生首先要明白欣赏课的意义和目的,打消学生看“热闹”的心理态势,树立看“门道”的学风。“影视欣赏是由感知、思考、评价、判断、想象、推理过程和行为的总和,另外观赏者在日后的解决问题和思维过程还会对相关的内容重新浮想和重新评价,这些思维过程最终体现在对电影的综合评价之上。”(《剧本写作技巧和理论》刘兵)看来,培养学生的思维方法是欣赏课首先要完成的第一要务,欣赏课是了解动画,深入动画和感悟动画的一个全过程,只有抓住这样一个全过程,强调学生如何深入而“内行”的影视鉴赏和掌握恰当的影视鉴赏方法,为学生以后的动画学习打基础,只有这样知识掌握才能牢固。进而培养学生独立思考和分析能力,使学生学会如何把所学理论应用到实际影片欣赏中去的能力才能逐渐形成。所以在欣赏课的教学过程中,着重培养学生如何欣赏动画影片并引导他们形成自己一套鉴赏方法。因为我所授课班的学生来自全国各地,学生知识基础不尽相同,影视知识尤其是动画认知程度参差不齐,让学生“为赋新辞强说愁”只能使学生人云亦云,倒置毫无新意的说辞比比皆是。鉴于此,我们在课堂上大力推崇那些能够体验生活经验,倡导从动画影片中感悟人生真谛,由次发自内心,而非人云亦云地对影片做出客观的,深刻的见解。例如动画片《幽灵公主》和《龙猫》,影片是人与自然对抗和相处的世界性话题,前者是大自然报复人类的贪婪与占有欲的低视角展现(儿童的眼光),后者则是人类和大自然和谐相处的高屋建瓴式的美好追求。欣赏课的终端目的在于学生在所学专业的应用上,在应用的基础上学会大题材的思考,进一步使学生能够开阔视野,放眼世界,树立一种较能概括全貌的学习方式:1、学会如何鉴赏影视动画的方法。2、学会贯通前后课的内容,使自己分析条理清晰,学习任务明确。3、学会如何提高自身的欣赏水平。4、学会如何活跃自己的思考方法进而提高对专业的横向思维。5、学会如何提高自身的语言和文字表达能力。6、学会如何培养自己的学习兴趣。

二、通过本文分析,研究欣赏作品客体的审美特征

我们说影片欣赏的客体是作品,也就是本文。“所谓影片本文,就是把影片视为富有含义的表述体,分析它的内在系统,研究可以观察到的一切表意形态。”(《关于影片的本文分析》法・雅・奥蒙著)学生通过本文分析和本文意义的阐发(可以是口头的,也可是文字性的),把它与自己所处的环境相结合,突出自己的理解。这里的关键在于建立意义,也就是本文具有多种可能性,需要学生将其挖掘来。学生的欣赏与感悟使影片的意义才能建构起来。

以欣赏日本动画《千与千寻的神隐》为例:欣赏课一开始,应该建立在让学生熟知作者宫崎骏作品风格的基础上进而了解到作者在《千寻》里的创作动机变化,并结合我们自身生存的生活环境去领会作者的创作宗旨:那就是用人文关怀的心态来把握时代脉搏中儿童的现实生活,用真诚感悟儿童的内心渴求,才能创作出真正能使人们引起共鸣的故事来!“就是要刺激那些麻木了的知觉,唤醒那些沉睡了的创造力。在现实生活中,我们总不能为了激发孩子的本能,而要他们独自面对种种困难,我相信一部用心制作的电影将是孩子借鉴的好对象。就是这个信念,促使我制作了这部电影。”(宫崎骏《奥斯卡获奖感言》)通过本文中创作宗旨的综叙,使学生结合今天我们生活在一个强调物质文明的社会,一个快节奏忙碌的社会,一个娱乐泛滥的社会。我们看到时下众多的少男少女热衷于一些俗不可耐的浪漫爱情故事或者一些离奇刺激的故事,过分强调物质,过剩的娱乐,致使他们的内心不断地虚无化,知觉谈化和麻木化,而与生俱来的想象力和创造力则日益减退。所有这些,都是要透过本文让学生在思想上获得高位的判断和分析能力。

三、从动画视角上入手,达到培养学生 “知识与技能”的掌握

欣赏课的目标达成过程,应该分为以下步骤:感知作品―理解主题―发掘意蕴―表达感受―形成认识。此过程符合由表及里,由形式到内涵的认知规律,要做到这些教学任务的贯穿使学生在学会欣赏的同时,把“知识与技能”或“过程与方法”的教学目的有机的结合起来,不能不提动画视角的欣赏。因为重要的是动画区别于其他影视欣赏的根本性在于:动画是美术的,具有独特的绘画性。无论是它的人物表演,还是场景展现等等都是通过绘画手段来实现的,具有不可忽视的假定性,所以在欣赏动画片时,除了它的本文意义及叙事方法以外,还要引导学生在画面构图,人物造型,场景设计等与绘画有关联的诸多方面来欣赏一部成功的动画影片,培养学生在视角上的审美愉悦。进而鉴别出欧美动画绘画中的“夸张”与“弹性”和日本动画绘画中的“真实”与“自然”以及中国动画早期的“年画风格”和“泼墨山水画”风格,培养学生不同的审美趣向的形成。

总之,欣赏课不仅是使学生大量阅读到本专业中不可知领域的奇幻与诡秘,达到开阔视野的教学目标,更重要的是培养学生对动画专业的情感态度与价值观树立进而建立“知识与技能”的掌握方法。能出现一大批“知识与技能”完美结合的动画有用之才驰聘于我国动画界,才是我们最值得欣赏与自豪的事情。

参考文献:1、《剧本写作技巧和理论》刘兵 华东师范学院出版社

2、《关于影片的本文分析》(法)雅奥蒙 著,任友谅 译

中国画赏析论文范文2

关键词:中国画;教学;问题

中图分类号:C633.955 文献标志码:A 文章编号:1002-0845(2012)02-0065-02

在经济全球化加快发展的今天,中西文化之间、传统文化与现代文化之间的碰撞,出现了许多新的问题,在当前高校中国画教学中存在一些引起我们深思的问题。

一、忽视了中国画的哲学理念

一个民族的传统就是这个民族的世界观的体现。中国画的传统理念产生于中华民族的基因,世代传承。长久以来,在道、儒、佛三家传统的既人世又出世的哲学思想,特别是道家哲学思想的引导下,形成了中国画“天人合一”的哲学理念:崇尚自然,拥抱自然,融合自然,把人与自然作为不可分割的和谐统一体,主张人与自然的和谐、人与自然的融合,追求“心物统一”、“物我相融”的艺术境界。因此,中国画的哲学理念,是教学中首先要解决好的一个基本问题。但目前这一以国名命名的画种,却在当前高校教学中忽视了中国画哲学理念和文化背景的教学。从高校中国画专业传统理论素养教育来说,中国哲学、中国文学、中国文论、中国古典诗词等相近的课程几乎没有,造成教师授课不能根据中国画传统去探寻和认识中国文化精神,不能用中国哲学、宗教、及学术文化的理念与思维去透析中国画传统,无法引导学生发现其中外在与内在的联系去体味中国文化的精髓。这种现象违背了中国画的艺术精神。

二、偏离了中国画的基本法则和观察方法

从对中国画的基本法则和观察方法分析来看,当前中国画教学一定程度上偏离了中国画本原,存在着以下问题:

1.优秀作品赏析与临摹课程薄弱

赏析和临摹大师的作品,体验大师的绘画风格与特点。这是学习中国画的关键,是了解和掌握中国画基本法则的必经之路。目前,高校中国画专业优秀作品赏析与临摹课程开设得不规范,教学大纲也没有明确地要求和整体计划,导致教师对此也认识不足,在遇到欣赏临摹课时经常是让学生自己去领会,自己去临摹,自己去感悟,很少与学生一起欣赏讨论一些中国画名作。另外多数院校没有名家真迹可以在课堂上临摹,有些院系存有的一些藏画也被束之高阁,学生根本看不见。更为值得重视的是没能把作品的赏析、临摹与中国画的“似与不似”、“外师造化”、“中得心源”、“以形写神”、“形神兼备”、“寓情于景”、“借景抒情”、“以一当十”、“以白当黑”等基本法则,以及“意象化”、“游动化”、“程式化”等观察方法结合起来进行教学,没有把中国画的传承贯穿在作品赏析与临摹的整个教学过程当中。造成一些学生不懂得如何体味中国画的美,不清楚如何学习和继承中国画的传统,有的甚至看不懂中国画。

2.基础课教学脱离中国画实际

近年来,尽管一些院校对中国画基础教学改革进行了一些探试,但没有从中国画的基本法则和观察方法出发来解决好基础课的设置与教学问题。而在中国画画谱的学习、中国画观察表现方法方面,缺乏有效训练。基础教学采用的主要还是西画教学模式,导致西画观察表现方法根植于学生的头脑当中。这种以西画观察表现方法为主体的基础训练模式对于中国画专业来说是有利有弊。如何兴利除弊,培养学生中国画的观察表现方法,是一个值得深入研究和亟待解决的问题。

3.中国画写生中存在误区

由于从西画开始进行的基础训练,学习的是焦点透视,学生对中国画的意象性知之不多,搞不清中国画观察方法与西画观察方法的区别,多数的学生外出写生时,只能立足于一点照抄自然,谈不上“仰观俯察,远近游目”。学生不懂得中国画的写生是画家通过游览,目识心记,而后在“胸中”成形。不是一边观察一边画,而是先观察后描绘,在运动状态中整体地把握对象,表现生气,讲究“气韵生动”。根本问题在于没有把中国画传统的“意象化”、“游动化”、“程式化”的观察方法融于中国画写生的实践之中。

4.书法教学被忽视

中国画是在书法的基础上发展起来的,是诗、书、画相统一的艺术整体。目前大部分艺术院校没有把书法列为中国画的基础课教学,仅仅作为学生所要了解的知识来设置。由于书法教学太难且又费时,学生又受到艺术西化的影响,只注重透视、解剖等西洋绘画的手法,不少学生对传统的手法很看轻,使绘画与书法的关系变得疏远和模糊。另外,在具体的书法教学过程中,由于没有一个系统的、可借鉴的教学体系,因此,现在的书法教学大多存在着教学方式方法“简单化”、“一刀切”的状况,基本是从学习楷书、隶书人手,没有根据学生个体差异选择适合人手的书帖,不能为学生提供合理的有针对性的方向性的引导,这极大地削弱了书法作为学习中国画重要的基础性的作用

三、弱化了中国画的内在灵魂

中国画所体现的审美趋向、画法及品评的标准都离不开民族文化精神,“文化”和“品格”是中国画的内在灵魂。徐悲鸿说过,“中国画家必须先取得文人资格,方显得名贵”。中国画追求意味、品味、韵味、神味、情味,要将这些“味”发挥到极致需要深厚的品格修养。所以,中国画论认为,人的境界有多高,画便有多高,强调终生修为。

文化品格的培养是大学中国画教学不可忽视的问题。学生文化营养不足、文化品格的培养不被重视是一个普遍的问题。主要表现为:一是品位不高。学生偏重于技法的学习和研究,而对于国画的养心修性、净化心灵、升华思想方面重视不够,中国画的鉴赏能力和品味能力有待提高。二是急于求成,心态浮躁。一些学生不是潜下心来学习和继承传统,而是急功近利,盲目追求所谓的创作,烦躁不安,静不下心画画。

中国画赏析论文范文3

关键词: 高中美术 中国画欣赏教学 欣赏价值 教学策略

源远流长的中国画,凝结了东方传统思想和中国人的人生追求,这一古老的艺术形式,正绽放着旺盛生命力。对正处于审美认知和情感迅速发展时期的高中生而言,通过鉴赏传统的中国画,学生可以了解作品的题材、技法与风格,更可以通过作品培养高尚的艺术情怀,提高艺术鉴赏能力。

一、中国画的欣赏价值

1.中国画的内涵。

中国画是以毛笔为主要工具,以墨为主,以宣纸为载体的画种。注重散点透视,造型构图,强调线条的作用,与注重色彩明暗与焦点透视的西方油画成为人类书画艺术的两大杰出表现。尤其中国画体现了中国传统哲学理念与审美意识的精髓,承载了古今国人追求“天人”合一,注重人与自然和谐的思想。

2.中国画的价值。

中国画文化根基来自中国深厚的文化底蕴,是诗、书、画一体的综合艺术形式。如名列北宋“江南四才子”之首的唐伯虎,作品“诗中有画,画中有诗”,诗画双绝。正是中国画以画传艺,以画传文,诗、画、文相通,所以中国画表达了人们对生活本质的追求与理想信念。人们欣赏中国画,就是在画作唯美浪漫的意境中感受自然和人生的真、善、美。

3.中国画的欣赏价值。

欣赏中国画就是欣赏蕴含其中的传统文化精神与独特的情感内容。在高中美术教学之中,欣赏课可以让学生感受画作艺术之精湛与画家人格之魅力。顾恺之的《女史箴图》以绘画语言形象地表达了中国人对“人”评价的内外一致性。欣赏课教学的首要任务是高中生欣赏画作笔墨技法、造型能力等艺术手法;其次,欣赏课是文化传承的重要载体,是高中生艺术观与人生观的塑造过程。

二、中国画欣赏的教学问题分析

1.高中生欣赏课兴趣低落。

高中美术教学课程标准要求学生通过鉴赏各个时期不同的美术作品,获得一定的审美能力。但很大部分学生认为,看画不如绘画,技法训练才是美术课程的主体。对于喜欢接受视觉冲击的高中生,中国画图幅呈现简单、单一,难以与色彩艳丽的西方绘画或者广告画等媲美。一些教师,通常把欣赏课片面理解为“看”作品,甚至只讲授艺术手法,缺乏与学生情感沟通的欣赏,自然学生对欣赏课提不起兴致。

2.欣赏课教学教法需要提高。

欣赏课需要兼顾教材、学生认知等各方面的影响。在教学过程之中,教师需要在课堂有限的时间里传达出艺术作品包括的种种信息。这要求对作品的讲解有对比和侧重。在高中美术课堂中甚至可以增加书画评论环节,以避免走马观花。写生教学直观形象,所以深受学生的喜欢,但学生面对毛笔、宣纸、墨水却难以下笔。因此教师应提前安排相关的欣赏课,简要介绍艺术形式和艺术手法,理解中国画的本质,才能更好地进行创作。

三、欣赏教学策略

中国画的欣赏是美术教学的重要内容,教师要更新教育理念,运用教育智慧探索符合艺术教育发展规律的教学策略。

1.欣赏经典作品,激发学生的兴趣。

高中美术教育本质上还是艺术基础教育,教学内容选择只能去粗取精,精选中国画作品。闪耀在人们的视野里的经典之作,凝结着人类文明和智慧,透过它可以体会那个最优秀的艺术表现和时代精神。欣赏中国画更是与画作、与作者进行对话的过程,教师只有善于挖掘作品的价值内涵,才能引发学生的艺术探究欲。

2.从题画诗入手,引导学生学会欣赏。

诗书画印合一是中国古代绘画的重要特征,尤其诗常作为画的点题之笔,与画典雅和谐、相映成趣。山水人物画《踏歌图》是南宋著名画家马远的传世名作。画面采用“一角式”构图,农民在田埂上踏歌而行的欢乐与京城郊外雨后天晴的景色相互交融。画轴的顶端,有南宋宁宗皇帝御笔题写的北宋王安石的五绝一首。高中学生已经具备了一定的文化功底,完全可以欣赏诗意进而读画,分析领会作者创作此画的文化内涵。

3.从时代背景入手,引导学生学会欣赏。

中国画,作为中国文化的载体,是所处时代精神的体现。分析画作创作的时代背景,能使欣赏者深刻理解作者创作时的社会氛围与个人境遇。高中生也可以对画作的表现手法、传达内容有一个明晰的认知。宋代以后,梅、兰、竹、菊就作为独立的画科,以物寓志,体现中国传统文化“物我贯通”、“天人合一”的哲学观念。郑思肖创作的《墨兰图》用笔柔韧舒缓,反映了作者在经历种种选择后对人生的感悟。

4.从历史故事入手,引导学生学会欣赏。

很多中国画,都承载着来自作者或者画作的故事。历史故事为画作传达着人们寄托在书画中的理想追求,为作品增加了文化的品味。以殷末的伯夷、叔齐不食周粟的故事而绘制的《采薇图》是南宋画家李唐的代表作。《史记》所记载的“伯夷叔齐列传”故事表现了古人坚守气节的崇高品质。为衬托人物的精神气质,李唐以水墨粗笔画古松野藤、荒山远水,以此作为人物的配景。

要帮助和引导学生充分发扬探根究底的精神,促发其艺术创新思维,就要帮助学生对作品有系统的认识。学生学会欣赏中国画,有助于对中国画的美术史的了解,真正地成为懂中国画的人,成为有中国画艺术鉴赏力的人。

参考文献:

[1]柯晔华.试论中国画欣赏教学[J].中国校外教育,2011(5).

中国画赏析论文范文4

【关键词】中学美术 中国油画 欣赏教学

综观新课程标准下的中学美术教材,“欣赏 评述”单元的中国油画作品,选用的基本是新中国美术代表作。如何更好地引导学生欣赏中国油画,一直是“仁者见仁,智者见智”。在教学实践中,笔者将“以人为本”的新课程理念贯穿于中国油画欣赏课始终,旨在有效提高学生自主参与课程的能力。

一、学生做什么

(一)自主合作探究。《美术课程标准解读》认为:“进行美术欣赏最好采用自主、合作、探究三种学习方式,也可以将三种方式综合到一起。”学生在欣赏中国油画作品时,既是主体,又是求知者。为使学生取得“自主、合作、探究”的良好效果,笔者在课前有意识地引导学生查阅中国油画的相关资料,提出相关问题。通过布置预习任务,明确小组分工,激发学生自主学习、参与课堂探究的热情。

(二)重视学生的评述。评述指的是美术评论,它属于欣赏活动的一部分。美术新课标强调:“评述并非是一种高不可攀的行为,其方式是多种多样的,并具有不同的程度,每个学生都可以对自然美和美术作品等视觉世界做出自己的评述。”因此,在中国油画欣赏课中,学生的评述应引起教师的高度重视。

二、教师做什么

在新课程中,虽然教师处于辅助、协调的地位,但作用却是举足轻重的,老师需要精心设计、反复权衡,尽力使课堂效果最优化。在学生为主体的前提下,如何引导学生进行中国油画欣赏,我认为要注重以下几点:

(一) 注重重点。1.欣赏角度有侧重。新课程标准要求教师在平时的教学活动中,要有意识地培养学生多角度欣赏作品的能力和方法。比如,从作品美术语言的角度,从传记的角度,从历史研究的角度,从美术史的角度等。笔者在教学中体会到,不同的中国油画作品选择的欣赏角度应该有所侧重,角度过多不仅影响课堂进度,而且评述作品也会显得松散,所以多角度中也应突出重点。例如我在引导学生欣赏罗工柳的《地道战》时,抗日战争的历史背景就是重点角度;欣赏杜键的《在激流中前进》时,则让学生通过观察画面上大面积的黄河浊浪和小船的强烈对比,雄健有力的油画笔触,凝重的色调,来体会黄河船工们在劳动中所展示出的惊人力量和百折不挠的精神。这其中美术语言的角度、文化的角度就应对学生加以重点引导,其余角度或轻轻带过,或干脆不提。2.作品的选择应具经典性。中国油画历经百年发展,涌现出了大量名家名作,在中学美术课堂上,不可能面面俱到,只能精选极具代表性的作品欣赏。笔者认为,在美术欣赏课中,必须把经典作品引进课堂,因为“经典艺术作品之所以具有经典性和永恒性,在于无论是它的艺术形式、技法,还是它所具有的精神内涵,都是最优秀的。”教材上选登的中国油画作品虽然是编委们精心挑选的经典作品,但在实际教学中,不应拘泥于教材,应根据需要灵活选择授教作品,可兼顾未入选教材的名家名作,拓展学生视野。

(二) 注重解析背景。课堂上,教师需用心激发并保护学生的求知兴趣。在教学实践中,我发现学生普遍对名家名作的历史、传记等背景感兴趣,在课堂上参与热情很高。于是在引导学生欣赏中国油画时,立足背景的解析尝试从以下三个方面有所突破:

1.中国油画史的简要解析。邵大箴在他的文章中把中国油画的发展历程归纳为初始期、培育期、转换期、新生期、逆转期、勃兴期。其中每一时期若要展开都可洋洋洒洒,但中学美术课在时间上不允许全面铺开,因此在课堂上只是简单介绍,对于初始期、培育期这些学生难以记忆的名词一般不提,只侧重于简要解析具有突出成就的新中国油画史,与教材内容相呼应。2.作品历史背景的解析。有些中国油画作品本身具有丰富的历史背景,例如詹建俊的《狼牙山五壮士》,每当我对学生讲述这矗立在狼牙山之巅的伟大形象背后隐藏的动人故事时,学生专注倾听的神情,仿佛跨越了时空,与画面中的英雄同呼吸、共命运。

(三)注重解读艺术特点。在进行中国油画欣赏评述时,作品所蕴涵的艺术特点,教师应给予有效的解读。其中涉及到的色彩、线条、构图、明暗、肌理等艺术语言,对于学生来说,由于缺乏基础,体会不深。因而我在引导学生欣赏时,艺术特点上侧重于解读以下两点:

1.作品的民族风格。许多中国油画作品具有鲜明的民族风格,因此,在欣赏课上,我有意识地引导学生探究作品的民族特色。例如,欣赏吴冠中的《鲁迅的故乡》,通过引导学生细细品味那重重叠叠的黑瓦白墙,迂回曲折的小桥流水,画面平衡的黑白位置,统一的青灰冷色调,让他们发现某些技法、画面形式源自中国水墨画,从中体会中西合璧的油画技巧。2.作品的思想性。在引导学生探讨中国油画的艺术特点时,作品的思想性需要重点解读。例如,董希文的《开国大典》除了探求油画的民族风格外,也展现了对开国元勋的崇敬和建设新中国的热情。罗中立的《父亲》,高达两米的画幅上,用领袖像的形式刻画了一个勤劳、朴实、善良而又贫穷的老农形象,那古铜色的脸、饱经艰苦岁月的皱纹、柴耙似的双手、缺牙的嘴巴,通过老师的解读,激发了学生深切关注广大农民命运的情感。经典的中国油画往往具有丰富的思想内涵,这些内涵或涉及文化、政治、社会等背景,或体现作者的个性、思想、艺术观,或传达所享有的气氛、心情、观念等,需要教师对不同作品进行不同的思想内涵解读。

综上所述,在中学美术课堂中的中国油画欣赏教学,应以学生为主,教师为辅。对作品进行欣赏时,学生需采取“自主、合作、探究”的学习方式,并重视学生的评述。教师引导时,应注重欣赏角度有侧重,作品有经典性;注重解析名家名作的背景;注重作品民族风格、思想性的解读。只有这样,才能使学生从作品欣赏中感受到兴趣、乐趣,才能达到事半功倍的效果,才能真正提高他们的美术欣赏能力。

参考文献:

[1]教育部基础教育司.《美术课程标准解读》,北京师范大学出版社.

中国画赏析论文范文5

【关键词】欣赏程序;教学方法;活动方式

关于怎样上好中学美术欣赏课,是在以上让学生们初步了解中外美术发展概况,美术与传统文化及环境的关系基础上。获得初步审美经验和鉴赏能力,懂得尊重人类文化遗产,能学会对美术作品与美术现象进行简短评价。促进学科之间共同的主题和原理进行整合。并在欣赏过程中能对学生的思想、情感、个性、能力等方面得到全面提高作用的基础上。从以下三个方面进行产叙。

一、欣赏程序二教学方法三活动方式

欣赏程序是:描述、分析、解释、评价。而学生们在进行欣赏作品时首先要进行观看。其中的细心与草草而过会让学生们对作品中的细节、客观而准确的描述产生误解。我国古代的画论中,有“读画”一说,这个“读”字就意味深长、值得每一个学生细细品味。当然,古代学者主张在认真看画以外,还有更深层东西值得关注,包括对画的理解,对画家个人背影的了解等,但是“看”毕竟是第一位的,没有“看”一切都无从谈起。

描述指的是师生对作品的一切内容,用自己的语言把见到画面内容讲出来。是感官对其中的题材、主题、造型要素、(色彩、线条、形状、机理)与形式的感悟等并做简单、粗浅的描述。这种描述是初步的,相对客观(绝对客观的描述是没有的)。它不涉及到对作品意义的探讨和评价。不要求学生发挥个人的想象,也不表达这个人的好恶、只是通过描述让学生们对画面的内容能够大体上弄清,同时还可以培养学生们的语言表达能力。

分析指的是师生对美术作品的形式语言进行的分析,包括构图、色彩、线条、材料、明暗、肌理等,还有部分与部分、部分与整体之间关系。探讨运用何种构成的原理(或美的原理),把艺术要素组织为一整体。学生们通过教师分析美术作品的形式语言,就能够弄清作者是怎样表达思想、感情的,这样他们就会懂得美术家使用的每一笔色彩,每一根线条,都不是随意的,而是和作品的主题紧密联系在起的,这也就为下一步的欣赏活动奠定了基础。

解释指的是师生对美术作品的主题,意义进行探讨。它还应当包括作品产生的时代和地域背景,作品和社会、文化、宗教、科技、经济等方面的关系,作品对当时的社会产生的影响,美术家的生平和所属的艺术流派。以及美术家在作品中表达了什么样的思想感情。教师在这一点上要多查阅和种资料、信息、综合起来加以整理与学生共同探讨最终的诠释。

评价指的是教师在与学生共同描述、分析、的学习活动基础上,表达总体看法。当然这种看法可以师生自发式的表达。表示喜欢或不喜欢,也可以参加术语来进行积极鼓励、培养学生们创造性思维。学会正确看待事物的真相与原委。

在以上这些活动中,学生是行为的主体教师只是起一种辅助,协调的作用,组织讨论、提供资料,回答学生的疑问。教师千万不能以自己的讲解代替学生的独立思考,而要采用各种方法突出学生的主体地位。

二、在进行美术欣赏教学活动中最好采用、自主、合作、探索的教学方法,也可以把这三种综合到一起

现代社会,由于知识的不断更新和要通过大量的信息,所以人最重要的能力是学会学习,能创造性地解决实际问题。能根据需要的获取信息和处理信息,从而内化为自己的知识和建构自己的观点。会学方能跟上时代而立于不败。因此,基础教育最根本的任务之一,使学生学会主动、探究、合作的学习方法改变以往灌输式的教学为引导学生学会学习。因此在美术欣赏具体教学中要使教材真正成为学生主动探究性的学习资源,通过典型图例分析引路,提出相关问题引导思考、分析和讨论,提供可比性图片资历料与名家经典,论述资料,引导学生从中汲取信息,锻炼学生处理作品中的信息和运用资料的能力,提高自己的观察力和审美能力。例如第14册《艺术源于生活,高于生活》,先以齐白石的《吓》为例,介绍齐白石是如何为了画虾而养虾,观察、熟悉虾,作画时真虾与画的虾使学生理解艺术源于持活,高于生活[配图:(图5)14册①“艺术源于生活,高于生活4-5页]。在此基础上进而以董希文的油画《开国大典》与开国大典的纪实照片资料相对照,还提供了塞尚、凡高的作品与写生实景的照片资料,并提出思考问题,并为学生回答问题提供中外名家的有关经典论述,营造解决欣赏问题的条件与环境,让学生从中获得充分信息的基础上,通过自己对作品的理解得出正确的观点与认知”。

三、由教师进行总的评价与看法,这样美术欣赏课真正能成为学生学习的资源,提高各种富有创造性的能力

中国画赏析论文范文6

关键词:色彩构成,色彩感觉,审美能力,创新思维

向学生传授色彩知识与色彩组合的方法和培养学生的创新思维是色彩构成教学的要求。色彩可通过不同的的体裁、多样的风格来表达人类情感的形式,体现人们精神世界的丰富内涵。色彩具有象征性,能引发人的联想及情感的共鸣,不同的色彩组合对人的视觉冲击力和感染力是不同的,种族、地域、宗教和文化观念的差异也影响着人们对色彩的情感认知。丰富的色感是创新的源泉。怎样才能以清晰的脉络、适宜和高效的方法使学生感受色彩构成的情绪、理解其思想、挖掘其内涵、透析其技法,尽快让学生走进色彩构成的领域,丰富他们的色感呢?那就是将色彩构成赏析渗透在理论教学之中,通过学习、分析、借鉴典型的色彩作品,加深对色彩理论的认识,了解色彩运用的心理效应和情感特色,吸取色彩设计中的精神内涵,感悟色彩表现力,解决学习的被动性和机械性,缩短理论的消化时间,帮助学生实现其艺术价值的体现和艺术观念的传达,提升色彩修养,为色彩的创造性应用打下一个良好的基础。

赏析色彩作品,不仅要让学生用眼睛看,还要让学生用心去读,从多角度、多侧面、多层次、多结构去思考,用脑去积累和存储。赏析中应向学生有的放矢、循序渐进地灌输一些基本的形式法则和色彩组合规律,以帮助他们提高欣赏能力、构成能力。赏析中要由此及彼和由表及里的思考与分析,要让学生学会从不同的艺术门类和不同载体的色彩表达中借鉴素材、激发美感,并能分析、归纳出有意义的色彩元素,进行色彩的联想,拓展和重构,使学生思维能够朝着前向、逆向、纵向、横向几个方面运动。

绘画作品的色彩构成性较强,赏析绘画作品可获得色彩构成技巧,获得画家运用不同色彩要素来营造出各种不同的视觉感觉,来表现不同的主观情感的经验。绘画作品赏析中应将作品中的色彩和创作背景、画家生平、作品内容等联系起来,把一些西方现代绘画作品与中国绘画作品对比解构,便于学生将本土传统文化和西方色彩构成理念融合起来。观赏后让学生思考和讨论,各绘画作品色彩的特点和创新之处,考虑如何通过和谐、对比、雅致和气韵等几个方面来体现色彩的美感,如何通过色相、纯度、明度三元素产生色彩层次,如何把握色彩建构中的节奏与韵律,以及主调色、色面积、冷与暖的关系等,通过对绘画作品的观赏、评述和差异比较,使学生在感知、领会、感悟作品的过程中,锻炼细致比较、敏锐观察、分析的能力,为在色彩构成理念中形成创新思维奠定基础。凡·高的《向日葵》用明亮的黄色和奔放有力的笔触,把向日葵绚丽的色泽、饱满的轮廓描绘得淋漓尽致,使学生从明亮色彩中强烈感受到画家对大自然的热爱,对生活的热爱。周昉《簪花仕女图》中朱砂与白色的运用,都给人以完美的艺术之感和永恒的色彩魅力。画中描写几位衣着艳丽的贵族妇女春夏之交赏花游园的情景,全图的构图采取平铺列绘的方式,成功地利用色彩来展示出人物纱罗和肌肤的质感。画家在手臂上的轻纱敷染淡色,深于露肤而淡于纱,恰到好处地再现了滑如凝脂的肌肤和透明的薄纱,给学生传达出柔和、恬静的美感表达方式。王希孟所作《千里江山图》,构图于疏密之中讲求变化,气势连贯,以披麻与斧劈皴相合,表现山石的肌理脉络和明暗变化;设色匀净清丽,于青绿中间以赭色,富有变化和装饰性,具有淡雅、精致、含蓄以及超脱的意味,充分表现了自然山水的秀丽壮美,使学生感受色彩运用所呈现的强烈视觉效果和艺术感染力。

中国传统色彩的典范作品赏析,如京剧脸谱、中国服饰与建筑色彩等,都能给学生带来许多的启迪和宽阔的视野。京剧脸谱以色寓褒贬、别善恶的特征突出,并且把脸部一些重要部位的色彩、线条,巧妙地组织、归纳到一定形式图案中来,从中可看到当色彩依附的线条、形状不同时,能够加强或减弱色彩给人的感受。通过京剧脸谱赏析,使学生透过色看到情,有利于形成利用色与线和形关系的创新思维。对中国服饰从颜色的反差、对比色搭配以及服装色彩与季节和体型协调关系等方面进行赏析,研讨互补色的使用,选择相近的邻色作的搭配技巧:分析各种颜色在纯度和明度上的区别与和谐,如何使之互相融合,取得相得益彰,达到肤色、体态和色彩美的效果。建筑中使用色彩作为建筑文化构件的一部分,能提高建筑的欣赏价值,表达建筑文化丰富的象征意义。

色彩构成与平面构成及立体构成有着不可分割的关系,色彩不能脱离形体、空间、位置、面积、肌理等而独立存在。七彩阳光赋予了世界美丽的色彩,丰富的大自然,给予了无穷的色彩感受。让学生观察自然现象,探索、研究大自然中的色彩对不同的人的心理感应,把握色彩在空间、光、量与质上的规律和可变幻性,体会大自然中蕴含的大气、美观、刚柔并济的色彩质感,感受物体表面肌理状态对色光的吸收、反射或透射能力的影响。

在赏析中,要让学生从具体真实的经历和作品观赏感受对色彩产生联想和抽象。联想可以是具体的也可以是抽象,如:红色即可联想到火焰、盛开的花朵,也可联想到热情与幸福。色彩的心理感受伴随着思维的联想作用,促成思维的发散。通过对色彩作品进行技术层面的细致入微的分析、学习,体会彩色如何影响人的精神状态和心绪,让学生获得从情感欣赏到理智欣赏的升华,而且对色彩的各种表现形式进行感性层面的提纲挈领的了解与认识,作抽象的形式思考,归纳出色块的造型、颜色和色块之间构成上的联系,把握色彩、色阶之间的转换、衔接以及色彩的过渡,色彩的冷暖倾向以及色彩的明度和彩度的变化规律等。通过色彩构成赏析培养探究性学习的方法,提高审美情感和艺术修养,并把人类的长期色彩文化心理积淀转化为学生的财富,获得开发色彩的创造能力。

参考文献:

[1]朱伯雄.世界美术名作鉴赏辞典[M].杭州:浙江文艺出版社,1991.

中国画赏析论文范文7

关键词:高中美术鉴赏;研究性学习;开展方式

高中美术鉴赏是新课标规定的必修板块,是提高和培养学生综合能力与素质,为现代化建设培养德、智、体、美、劳全面发展的人才的必要环节。在高中,对美术鉴赏课程进行研究性学习则是发挥学生主观能动性,提升学习能力,展现美术鉴赏课程魅力的有效方式。美术鉴赏课程特点和研究性学习方式的特征决定了其在教学过程中的独特性。

一、高中美术鉴赏特点

1.高中美术鉴赏的内容具有广泛性

美术鉴赏的美术作品可以是绘画、雕塑、建筑、园林等一切美的艺术形式,学生可以选择自己感兴趣或容易接触到的艺术实体。

2.高中美术鉴赏的角度具有多样性

比如对画家梵・高的《向日葵》的鉴赏中,可以着重讨论一幅作品的线条勾勒、色彩渲染、画面比例等画家绘画手法的特点;也可以横向比较梵・高所有关于向日葵作品的异同来说明鉴赏作品的特殊之处;还可以根据画面折射出的作者的情感与心态分析作者某一时期的社会生活。

3.高中美术鉴赏的知识具有繁杂性

对一件美术作品的鉴赏往往涉及历史、政治、哲学、地理等知识,要求学生在学习书本知识的同时,要注意加强课外知识的积累。

二、研究性学习方式特征

研究性学习强调学生作为学习主体的主动性,在学习的过程中,教师的指导成为一种辅助的工具。学习内容具有选择性,学生可以从课本知识和实际生活中结合自己兴趣,选择属于自己个人或小组的研究课题。研究方式也呈现多样性,可以咨询专业教师、上网搜集资料、动手实验验证等,教师不再是唯一的传道授业解惑者。因为学习过程中获得的知识不再只是枯燥的理论,因而学生对知识的记忆、消化、应用、创新都将更加得心应手。

三、高中美术鉴赏研究性学习过程

由于高中美术鉴赏课程的学科独特性和研究性学习方法的优越性,所以在教学实施过程中需要贯彻学生为主体,教师为引路人的原则,细化实践过程中的每个细节,落实实践过程中的每个步骤,不要流于形式,重拿轻放。

1.学生根据兴趣选题

教师引导学生按照自己的兴趣能力,从多种多样的鉴赏内容中,选取并制订适合自己的题目,可以提高研究成功的可能性,亦可以使学生的研究问题、分析问题、解决问题的能力在一次次的实践中逐渐增强,避免学生因失败而产生消极抵触情绪,不利于教学过程的长期展开。

教师也应当主动为学生创设多样的研究问题的情境,可以结合学生的兴趣和已有的知识结构,结合地域方面的有利条件,结合学校的教学资源,运用多种方式呈现在学生眼前,开阔学生鉴赏的视野。例如,北京市区学校则可以根据北京悠久的历史文化底蕴,鉴赏中国古代特色建筑;苏州地方学校则可以根据苏州地域的便利进行园林的鉴赏;哈尔滨的学校则依据地方特色可以展开别开生面的冰雕鉴赏。

2.个人与小组相结合,讨论解决方案

在学生自愿的基础上,老师从旁协调,将学生分成若干讨论组,讨论出从各自的鉴赏角度出发最合适的鉴赏方案,制订方案书,详细地规划自己的鉴赏方法、步骤、搜集信息的渠道等,教师要给出建议或纠正。

比如,某学生的绘画鉴赏选择中国古代名画《韩熙载夜宴图》,经过小组讨论后决定从画面内容探索研究,中国五代十国时期南唐的宴饮及餐桌礼仪,那么该学生制订的方案书至少应包括鉴赏题目――由《韩熙载夜宴图》窥视古代宴饮礼仪,鉴赏方法――理论分析与绘画观察相结合,鉴赏步骤为首先了解关于画作的基本信息,然后搜集全卷画作的音像、图片、文字等资料,最后结合历史知识和画作内容对古代宴饮礼仪做出分析,而信息搜集渠道有博物馆参观、图书馆借阅书籍、查询网络资料等。

3.搜集相关信息资料

搜集关于鉴赏课题的相关资料是进行美术鉴赏的基础,后续结合自己的情感经历、生活阅历对作品进行鉴赏都基于此步骤,可以说资料搜集的全面和有效与否直接影响了鉴赏成果的质量。

在如今网络技术发达的社会,信息搜集变得方便而且迅捷,不管是教师还是学生,都应该充分利用这一工具。教师可以建立关于美术鉴赏的网站,为学生的鉴赏课程提供方法指导,资料整理等;学生可以上网站查找和自己课题相关的文字、音像、图片等资料,或者在网上借鉴已有的美术鉴赏成功范例,尽快摸索出属于自己的鉴赏方式和风格。

4.学生独立完成鉴赏课题,并记录鉴赏结果

在搜集大量相关资料后,学生需要对资料进行分类整理,融合吸收,并结合自己的理解,对资料进行再加工和创新,提升认识水平,对鉴赏课题做出自己的分析,只有这样,学生才能在这一过程中真正掌握有用的课外知识,熟悉鉴赏过程和技巧,提高自己对美术作品的深层次认识并培养高尚的情操和高雅的兴趣爱好。

高中美术鉴赏除了新课程标准的要求外,也是教师引导学生进行自主性学习,交流思想、开拓思维,提高审美品位,培养精神创新的重要课程。对如何开展美术鉴赏的研究性学习的探索才刚刚开始,相信经过一代代教师的不懈努力,这一探索必将更加全面而丰富。

参考文献:

中国画赏析论文范文8

《基础教育课程改革纲要(试行)》指出:“普通高中课程标准应在坚持使学生普遍达到基本要求的前提下,有一定的层次性和选择性,并开设选修课程,以利于学生获得更多的选择和发展的机会,为培养学生的生存能力、实践能力和创造能力打下良好的基础。”根据这一课程改革的精神,为提高学生审美能力,适应部分学生报考美术专业的要求,我校开设了高中美术欣赏课。一个民族所具有的审美情趣和鉴赏能力,能从一个侧面反映这个民族的文明程度,对美的感受力是构成民族以至人类品格的一个重要条件。在高中开设美术欣赏课,让学生在高中阶段受到良好的美术教育,对拓宽学生的美术视野、学会鉴赏美、感受美、提高学生的综合素质,有着十分重要的意义。

一、激感

高中欣赏课的第一节课十分重要。第一课不给学生留下美好而深刻的印象,学生是绝对不会重视美术欣赏课的,那也就谈不上愿意上欣赏课了。因此,我的第一课留给学生的不是“读书课”“看图课”,而是一堂别开生面的师生共同参与的讨论课。为此,我围绕四个问题:即1.什么是欣赏课?为什么高中要开设欣赏课?2.欣赏课对其他学科的学习有何好处?3.你了解哪些中外知名的艺术家、画家及其代表作?4.二十一世纪人们的衣、食、住、行有何新的发展?引导学生展开讨论。大家各抒己见,讨论第四个问题时,同学们普遍认为二十一世纪是一个科学的世纪、艺术的世纪,如果没有一定的艺术欣赏能力和艺术鉴别能力是绝对不能适应的。因为生活离不开艺术,如衣――有服饰艺术,食――有烹饪艺术,住――有建筑艺术,行――有仪表美等。当然,我们将不一定都成为艺术家,但必须掌握一些艺术常识,学会欣赏艺术作品,学会美化自己的生活。在讨论第二个问题时,我强调学习历史、地理、语文时经常碰到与美术相关的问题,如果在欣赏课中学好有关知识,对学好其他课程一定会大有益处。例如,一幅画的历史背景涉及历史、地理等许多知识。一幅名画可以帮助我们了解一个时代。学会欣赏,学会观察,对写作中描写人物、景色,提高观察和想象能力大有益处。同学们认识到欣赏课不能片面理解为趣味课和消磨时间的课,而是知识性强、应用面广、实用性强的课,它涉及到古今中外的建筑、雕塑、工艺、绘画诸方面的知识,及其对艺术家、艺术作品的评价。我还讲一些名人轶事,吸引学生,为今后的美术教学奠定基础。

二、培养兴趣

课堂教学的成功,要靠师生共同努力,学生是学习的主体,教师是课堂教学的组织者、设计者、引导者,为此,我把主要精力放在钻研教材,挖掘教材上。只有熟练掌握教材,才能在课堂上居高临下,驾驭课堂,才能精讲精练,增加趣味性,从而吸引学生的注意力,培养学习兴趣。比如,讲解中国宏伟的宫殿建筑时,将它和中世纪欧洲建筑艺术进行串联讲解,首先提出问题,要求学生带着几个问题仔细阅读这两节内容,找出东西方建筑在指导思想、建筑时间、地点、基本格局及显著特征的不同点,通过讨论,同学们对东西方建筑艺术有了比较清楚的了解,再介绍几幅彩色建筑图片(幻灯),加深学生的理解。欧洲中世纪的建筑高耸挺拔、轻盈灵巧、构造美观,内部空间大;中国古代宫殿建筑在世界建筑史上自成体系,具有重要地位,它是东方建筑的典型代表,是古代劳动人民智慧的结晶,我们应该为之骄傲和自豪。学生既容易接受,又觉得生动活泼,培养了学生对美术欣赏的兴趣。

三、引导欣赏

美术欣赏,除引导学生正确理解作品外,还需进行较深入的艺术分析,包括形式美要素和技艺方面的知识,只有使学生感受和鉴赏美的能力得到实实在在的增强,才可能更深刻地认识作品的内涵,只有使学生真正掌握分析作品的方法,才能从中受到启发和感悟,应该鼓励学生参与教学过程,使他们在参与中体验作品的内容、思想,运用比较的方法,引导学生开展对作品的分析、评论。如何教学生欣赏作品呢?一般分为三个步骤:第一步是从分析美术作品的形式和形象入手;第二步是对内容的理解、体验;第三步是对作品的内涵的探究和领悟,要求学生欣赏艺术作品时均从这三个方面去理解、去分析,才能全面。例如,在分析西班牙现代画家毕加索的作品《格尔尼卡》时,首先介绍《格》是一幅巨幅油画,画中表现的对象是人和动物,并配有其他物体,整幅画具有恐怖感和战争创伤的气氛。学生对这幅作品的形式与形象有了初步感受和了解;其次介绍《格》是一幅为抗议德国法西斯野蛮轰炸西班牙小镇格尔尼卡而创作的巨幅油画,但油画中的形象对于不了解现代派美术特点的人来讲,则是相当难理解。根据画家的自述,画面中发生嘶烈哀鸣的马,是象征着西班牙人民,画面左上角露出狰狞笑的牛头,是残暴与黑暗的象征,画面中还有表现人民所受到的种种苦难的形象,以及这些苦难造成暴力恐怖气氛。通过分析,加深学生对作品内容的理解和体验。再次分析一般油画作品色彩都比较丰富,而毕加索的这幅油画打破了传统油画的惯例,全部只用黑、白、灰三种颜色,并对各种形象进行极度夸张和变形。他是运用象征的手法,表达他对德国法西斯的仇恨,逐步让学生领会作品的内涵。通过这三步的讲授,同学们基本懂得分析美术作品的方法,后来我让学生分析《开国大典》、《蒙娜丽莎》等作品,都取得成功。

要上好美术欣赏课,我只是初步做一些探索,按照新课程改革的要求,要适应提高民族素质和现代化建设对美术专业人才的需求,还有许多工作要做。

作者单位:江苏盐城市教师进修学校

中国画赏析论文范文9

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中国画赏析论文范文10

关键词:新课改 高中美术 教学 有效方法

【中图分类号】G 【文献标识码】B 【文章编号】1008-1216(2015)10B-0088-01

美术教学作为素质教育“美育”中的重要组成部分,在全面提高我国高中生综合素质方面具有深远意义。新课改下的高中美术教学要从以往“辅助学科”的教育观念中脱离出来,使高中教师和广大高中生对高中美术教育有一个全新的认识。各高中的美术教师,要积极配合国家新课程改革,使高中美术教学打开全新的局面。

一、我国高中美术教现状

首先,虽然说高中课程已随着新课改的要求做出了教学调整,但由于高中美术教学长期处于“无人问津”的状态,在其他教师纷纷对教学计划作出改革时,高中美术教育还停留在传统的“老师讲解,学生加强,布置作业”的教学模式上,没能针对新课改对教学方案进行及时调整。其次,是学生对于美术教学的认识存在误区。高中美术教学被大多数学生认为是艺术生的“专长”,许多学生在小学,甚至初中时对美术抱有一定的热情,但进入高中后,许多学生就被套上了高考这=个沉重的“枷锁”,长此以往,对美术学习的热忱缺失,有些学生甚至认为美术教学成为其学习进步的“绊脚石”。最后,高中的美术课多以理论为主,这使每天都要学习语文、数学、物理和化学各种学科理论的学生应接不暇,丧失美术教学的意义,大幅度降低学生的学习热情。

二、新课改下高中美术教学的有效方法

(一)合理运用多媒体,增加学生学习兴趣,拓展学生的审美领域

高中美术教学在我国信息技术日趋发达的同时,要紧跟时代的脚步。美术教师在上课时,要对手中现有的多媒体资源做到合理应用。例如,就《中国古代青铜器》这一课进行教学鉴赏时,教师可以先用多媒体为学生播放带有中国古典特色的音乐,譬如作为我国经典古曲之一的《高山流水》,引领学生进入一种悠远的氛围,老师为学生提供的教学图片也不应局限于书本上的图片,教师应为学生展示其他青铜器图片,多角度为学生进行分析,鼓励学生说出青铜器带来的美的感觉。

目前,我国的高中生受国外文化的影响较深,听英文歌,看各种外国大片成为学生缓解学习压力的途径之一。例如教师在对西方现代美术进行赏析时,可以以学生感兴趣的西方现代音乐作为切入点,对西方现代美术进行展开式教学。

随着多媒体的普及,在美术课堂上,老师应给学生营造一种轻松的氛围,不应再用枯燥的理论束缚学生的思想,美术教学应结合学生的日常生活,增强教学趣味性,增强学生对于美术教学的兴趣。结合教材,并对教材做出延伸,丰富学生知识,提高学生知识层面,开阔学生的审美领域。

(二)改变传统教学模式,倡导情境教学

高中生在以往的美术教学中,对绘画技巧有了一定程度的了解。因此,高中美术教师的教学重点应以“学”为主,以“画”为辅。“学”是指学生要学会掌握一些基本的美术理论,教师要使学生学会如何使用优美的语言对美术作品进行赏析。例如,在对郎世宁的《花鸟图》进行赏析时,老师要用专业的语言对这幅画进行赏析,譬如,整幅画以黑灰为主色调,树叶的描绘具有丰富的层次感,虽然带有明显的欧洲绘画风格,但仍具有中国古代传统的绘画特点。为了培养学生的艺术鉴赏能力,教师应多为学生展示一些具有鲜明特点的美术作品,采用启发的教学模式,提高学生鉴赏能力和语言表达能力。对学生绘画能力的培养虽然成为教学的辅助部分,但也是美术教学不可忽视的组成部分。学生的绘画能力在一定程度上影响着鉴赏能力。在教学中,教师可以采用情境设定的教学模式,为学生设定情境,学生根据情境进行绘画创作,再由其他学生对作品进行点评。这种互动的教学模式,在增强学生绘画能力的同时,提升了学生的想象力,大幅度增强了学生的学习兴趣。

三、结束语

高中美术教学作为素质教育的组成部分,应受到教育同行普遍重视,美术教师要对目前的新课改做出及时应对。要针对目前高中生的性格特点,对教学计划进行调整,多利用现有的教学资源,引导学生具有正确的审美观念,提高学生的鉴赏能力,使高中美术教学迈入崭新的阶段。

参考文献:

[1]张有金.浅谈新课改下高中美术教学有效方法[J].中国科教创新导刊,2012,(36).

[2]张倩.分析新课改下高中美术教学存在的问题及对策[J].中国科教创新导刊,2013,(12).

中国画赏析论文范文11

[关键词]高中美术欣赏;培养学生;审美能力

美术欣赏教学是学生在教师引导下的一种审美活动。它可以丰富和扩大学生的美术知识,开阔学生的艺术视野,陶冶学生的思想情操,提高学生的审美能力,同时也是思想教育的有效途径。高中学生从小学到初中虽然都接触到美术课,但因以前旧教材偏重于对美术技能技法的学习,很少涉及美术欣赏的有关知识,因而导致大部分学生的审美能力低下。面对这种情况,如何在高中美术欣赏教学中培养学生的审美情趣,提高他们的审美能力呢?笔者结合教学实践谈自己的几点体会。

1 在美术欣赏课的教学中培养学生的审美意识。提高他们的审美能力

(1)创设问题情境,训练学生的审美能力。欣赏绘画作品,一般是先了解有关作品的创作背景。然后再欣赏作品的艺术特色。为了能让学生加深对作品的理解,可先设置几个简单的问题让学生去思考,然后请他们发表自己对作品的看法,最后才进行小结。以欣赏中国古代山水画作品《富春山居图》为例,本人设置了如下几个问题:

问题一:这幅画在构图上采用了哪种表现形式?(长卷形式)类似构图的作品你有没有见过?能否举例(人物画长卷《清明上河图》、《韩熙载夜宴图》等)。

问题二:画面内容表现的是我国北方还是南方的景色?(江南景色)

问题三:这幅画是画家什么时候创作的?(画家年近八十岁时创作的作品)

问题四:这幅画采用哪种表现技法?(采用“披麻皴”技法)

问题五:这幅画现在保存在什么地方?(一半在大陆,一半在台湾)

这几个问题看似简单,但是学生们未必能全部回答完整。所以在他们回答问题的时候笔者就在旁边引导并作补充说明,还通过多媒体将我国山水画的发展简史及此画的一些背景材料投放在大屏幕上,让学生一目了然,了解我国的山水画形成于隋唐,在宋代得到发展,元代加以创新,明代到清代早期停滞不前。清代后期又得以继续发展,到新中国成立后突飞猛进。中国山水画按其艺术特色可分成水墨山水、浅绛山水、青绿山水和金碧山水四种类型。其山石的表现技法有多种,常见的有披麻皴、斧劈皴、荷叶皴和雨点皴等。元代山水画长卷《富春山居图》(纸本设色)是元“四大家”之一的黄公望年近八十时创作的杰作,它凝聚了画家住在浙江富春江时对美丽河山的亲身感受。此画描绘富春江一带初秋的景色,但绝非简单的模拟,而是借此抒发自己的胸襟情怀,并偏重于笔墨意趣的追求。全画的山水树木多以干笔皴擦,采用披麻皴表现山石的结构,线条精练,用墨富于变化而不杂乱,体现了一种雅逸淡洁的艺术风格。此画在长期的辗转收藏中曾遭破坏,后又被裁割成两段,故至今分藏两地,前一小段(长51,4厘米)留存大陆,现存北京故宫博物院,后一段存台湾,现存博物院。通过欣赏这幅作品的艺术特色,学生们对山水画的基本常识有了初步认识,这样能让学生在欣赏美术作品的过程中增强审美意识,提高审美能力。

(2)以情感人,训练学生感受美的能力。我国是四大文明古国之一,其中的陶瓷闻名世界,欣赏我国灿烂的陶瓷文化,会让学生激动不已。欣赏陶瓷作品时,要让学生理解实用与美观相结合,是工艺美术的重要特点,陶瓷的造型、釉色、纹样及实用功能是欣赏的要点。在欣赏陶瓷作品时,结合有关的背景进行作品分析,能起到较好的教学效果。如在欣赏唐代的陶瓷作品“三彩骆驼载乐俑”时,笔者带着生动的表情首先向学生介绍有关“唐三彩”的艺术特点,接着介绍当时的时代背景,唐朝是我国封建社会的繁盛时期,当时的中国在世界上享有盛名,许许多多的外国人都到咱们中国来求学、经商,京都长安城里有许多外国人……然后让学生独立赏析作品,骑在骆驼上面的,可能是通过‘丝绸之路’来到中国的西亚或中亚人。趁学生兴趣高涨时,最后教师对中国当代的文明加以综述。这样,既激发了学生观察的兴趣,加深了对“骆驼载乐俑”的印象,又培养了学生的民族自豪感,增强了民族凝聚力,激发了学生的爱国主义热忱。达到了情、知全面提高,使学生在不知不觉地接受思想教育的同时也提高了审美水平。

(3)以欣赏书法来训练学生的审美能力。首先让学生们知道,书法是一种表现性的艺术,它能够通过作品把书家个人的生活感受、学识、修养、个性等悄悄地折射出来。所以,通常有“字如其人”、“书为心画”的说法;书法还可以用于题词、书写牌匾,因此,也是一种实用性的艺术。书法比较集中地体现了中国艺术的基本特征。正像在西方美术界,建筑和雕塑统领着其他门类造型艺术一样,书法和绘画则统领着中国美术的其他门类,而列为中国美术之首。书法与传统中国画的关系十分密切。特别是在宋元文人画出现以后,绘画用笔讲究从书法中来,水墨写意与书法的行草意趣相通。中国人物画中的“曹衣出水”、“吴带当风”的线条运笔,就充分显示了书法用笔的形式美。中国书法的基本审美要求是重骨力,求力感,讲求运笔时的迟重沉凝、入木三分,它的魅力在于风神气韵,在于寄情于点画之间。欣赏书法作品主要欣赏其三要素,即用笔、结字和章法。在了解有关书法的相关知识后再引导学生欣赏书法作品,会产生良好的效果。如欣赏我国“书圣”王羲之的“天下第一行书”作品《兰亭序》,通过欣赏书法作品的结体章法,领会书法作品的神韵所在,再深入欣赏其中的“之”字的用笔变化,更令人叹为观止。而欣赏书法作品的内容又把人带入一个非常优美的富有诗情画意的环境。学生的思绪随着教师的引导而沉浸在美的遐想之中。另外,通过王羲之小时候临池学书法的故事,说明书法家之所以取得成功其实并没有什么捷径,主要是靠“勤”。联系自己的学习生活,让学生懂得一个道理:勤奋是迈向成功的阶梯。所以,欣赏书法作品,不但可以让学生学到一些哲理,提高他们的审美能力,同时还会促进他们的书写水平,对学习是大有裨益的。

此外,欣赏其它类型的美术作品如雕塑和建筑等等,也都能让学生从中汲取艺术精华,感受美的事物,提高他们的审美水平。

2 在实践中体验美,并逐步掌握审美的方法

(1)通过结合课本作品欣赏进行相应的基本绘画实践,使学生更好地感知美、体验美。在高中美术教材中国山水画部分,笔墨技巧的重点是勾、皴、染、点。笔者在教学时结合课本的作品进行演示,讲授毛笔的一些独特表现技巧和常识,如用笔的提按所产生的线条的精细变化;用墨的多少,所产生的线条的涩润变化;线与线的组合所形成的疏密变化和空间布白所形成的黑白构成等等。通过练习实践结合具体作品由浅入深、由表及里的讲解、欣赏,引导学生正确地进行审美感受,并让他们动手实践,通过简单的笔墨练习,加深理解中国画以线造型的特点和酣畅淋漓、枯湿浓淡的笔墨韵味,以及线内蕴含 着的情感。这样的实践活动实际上也是一种欣赏,而且是学生自主的欣赏。让学生从感知着手,体验先行,在美术实践中感知美,理解美,体验美,创造美,从而提高了对中国画笔墨的欣赏情趣和审美能力。

(2)让学生动手表现生活中的不同事物,在比较中提高对美术语言的认识,从而提高审美能力。为了提高学生对美术语言“线”的认识与表现能力,笔者在课前准备了一些不同质地的线条材料,如学生跳绳用的粗纱绳、包装绳、铁丝、绝缘电线、木条、棉纱线等,上课时把这些线条带进教室让学生进行观察分析,通过看看、摸摸、比比、说说,从粗、细、刚、柔、曲、直等方面认识线条不同的视觉效果,并运用软硬粗细不同的铅笔表达出线条的特点。这样通过实践参与,使学生懂得,人的感觉可以用抽象的线条来表现,线本身也是感彩的表现形式,水平线平静,斜线不稳定,波浪线、弧线、不规则的线有动感和含蓄感。在抽象艺术中点线面的数量不同、方向不同。色彩的深浅不一,都反映了画家所有表达的情感要素。

3 引导学生对美术作品进行评论,从中提高学生的审美能力

在不少老师看来,美术评论应该是评论家的事,似乎与学生无关。其实不然,在欣赏美术名作时学生都有一种初步的印象和感觉。因为高中阶段的学生已积累不少的历史文化知识。而教师如何抓住学生的最初感觉,可以做为深入分析作品的起点,积极引导学生对具体的美术作品进行欣赏。比如在欣赏徐悲鸿先生的《奔马图》时,笔者要求学生仔细地观察作品,用语言简单地描述自己看了作品以后的心理感受,课堂呈现一片活跃、热烈的气氛。在充分地肯定了学生的回答以后,趁机简要地介绍画家的生平和创作这幅画的时代背景,然后引导学生对作品进行深层次的分析。出乎意料的是,学生竟然能把马的奔腾和画家的思想联系起来,而且把马的精神升华到民族的精神,这样在欣赏作品和评论作品过程中,不仅受到了一堂深刻的爱国主义教育课,同时也获得了美的享受。实践证明这样做能够使学生增强对理解新事物的自信心,培养他们主动学习和独立思考问题的习惯,增加审美常识,提高审美能力。

总之,在高中美术欣赏课的教学中,教师应牢牢把握住审美教育这条线,切忌把教学变成“蜻蜓点水”,一点而过。应把审美教育提到一定的高度,因为这关系到整个中华民族的未来文化艺术素质的提高。教师要善于把学生的思想引入到教材所开设的艺术乐园中,激发他们热爱生活,热爱自然,热爱祖国的思想感情,并在此过程中,用心培养学生的审美意识,提高学生的审美能力,这都是我们每位美术教师必须尽到的责任。

参考文献

中国画赏析论文范文12

一、传媒学院简介

传媒学院设有教育技术学、广播电视编导、戏剧影视文学、播音与主持艺术、数字媒体艺术五个本科专业。教育技术学专业为省级特色专业。学院拥有现代传媒实验教学中心,设有11个实验室,实验设备价值1300余万元,是山东省高等学校实验教学示范中心。全国现代教育技术山东培训中心、全国高等学校教师教育技术培训中心和山东省现代教育技术培训中心挂靠该院。

学院现有一个博士点,五个硕士点,分别是教育技术学博士点,戏剧与影视学硕士一级学科硕士点(包括广播电视艺术学、电影学、广播影视语言艺术三个硕士点)、教育技术学硕士点、传播学硕士点;另有现代教育技术、新闻与传播、广播电视、电影四个专业学位硕士授权点。

传媒学院现有教职工76人,其中正高级职称11人,副高级职称23人。具有博士学位的21人,具有硕士学位的37人,另有国内外兼职、客座教授10余人。学院现有本、专科生1700人,研究生249人,其中学术型研究生172人,全日制专业硕士75人,此外还有在职研究生85人。

二、招生专业简介

播音与主持艺术专业

培养目标:本专业培养具有播音学、新闻学、传播学等多学科知识与能力,能在广播电台、电视台、音像公司、互联网站、电子传媒及其他事业单位从事播音与节目主持工作,能够从事广播电视节目的采访、编辑和制作以及教学与研究工作的复合型、应用型高级专门人才。本专业基本学制为四年,实行弹性学制,弹性学制为三至六年。

主要基础课程:普通话语音、播音发声学、播音创作基础、播音与主持艺术概论、广播播音与主持、电视播音与主持、传播学概论、新闻学理论、广播电视节目制作、即兴口语表达、文艺作品演播、形体训练、语言学概论等。

主要选修课程:化妆与造型、公共关系学、影视配音艺术、体育评论解说、活动与会议主持、类型节目主持、音乐鉴赏、现代礼仪学、中国传统文化概要、中国艺术鉴赏、西方艺术鉴赏、社会热点等。

广播电视编导专业

培养目标:广播电视编导专业为以培高素质、高水准的从事广播电视艺术类节目、栏目、频道策划、编导、制作、主持等方面的专门人才为目标。本专业基本学制为四年,实行弹性学制,弹性学制为三至六年。

主要课程:中国古典文学、现当代文学、外国文学、中外艺术史、中外电影史、中国电视艺术史、艺术学概论、文艺美学、素描、色彩构成、速写与构图、摄影技术与艺术、电视策划学、影视语言与导演、摄像技术与艺术、电视节目编辑、影视特技、数字动画基础、动画艺术技巧、画面造型与影视用光、数字录音制作、电视节目创作、影视美术、影视化装、戏剧艺术、主持艺术、影视表演艺术、音乐基础等。

招生条件:符合国家招生条件;五官端正,无形体缺陷,有一定艺术素养;非色盲、非色弱。

戏剧影视文学专业

培养目标:本专业培养具备电影与电视剧剧本创作、影视编导与制作、影视产业策划、影视艺术研究等方面的专业知识,具有较高的理论修养和艺术创造、鉴赏及选题策划和市场推介营销能力,能在电影、电视剧的制作与营销机构、各类媒体、相关院校、文化艺术市场从事电影电视剧的剧本创作、选题策划、影视制片、宣传、营销,以及评论、教学与研究等方面的高层次人才。本专业基本学制为四年,实行弹性学制,弹性学制为三至六年。

主要基础课程:影视学概论、影视文学创作、中国戏剧史、外国戏剧史、艺术学概论、中国文学史精要、创意广告文案策划、影像产品的市场营销、影视编导、视频制作、中国电影史、外国电影史、经典影片解读、中外戏剧名作解读等。

主要选修课程:艺术传播学、美学原理、艺术哲学、信息与网络技术、中国现当代文学名作鉴赏、中国古代文学名著选讲、西方文化名著选讲、平面设计、广告创意案例解读、文化人类学等。

数字媒体艺术(设计学类)

培养目标:本专业培养具有较高的艺术修养与审美能力,掌握影视动画创作的基本理论、基本知识,具有影视动画编导设计、影视动画制作的基本能力,能够独立策划、设计、制作动画作品,具有团队意识与合作精神的动画创作人才。数字媒体艺术(设计学类)基本学制为四年,实行弹性学制,弹性学制为三至六年。

主要课程:动画造型基础-素描、色彩、创意造型,动画艺术概论,动画人物速写,动画角色造型,动画剧本创作,动画美术设计,Photoshop图像处理与数字绘画,美术构成法则,中外艺术史,动画运动规律,动画分镜头设计,动画角色设计,动画场景设计,无纸动画技法,三维动画技法,无纸动画创作,三维动画创作,艺术学概论,摄影技术与艺术,摄像技术与艺术,动画后期制作与特效,数字雕刻艺术,定格动画,漫画创作,动画衍生品设计开发,广告动画创作,网络技术与网页设计,连环画鉴赏与创作,动画策划与项目推广,插画创作,动画导演等。

招生条件:符合国家招生条件;热爱数字艺术事业和动画创作,有一定美术基础;品行端正,身体健康;非色盲、非色弱。

三、考试时间及考试科目

播音与主持艺术

报名时间:实行网上报名3月1日中午12点截止。

考试时间:初试3月2-4日,复试3月5-6日。

初试科目:基本素质测试(指定稿件朗读、模拟节目主持)。

复试科目:综合艺术素质测试(指定稿件播读、即兴评述、现场答问)。

广播电视编导

报名时间:实行网上报名3月6日中午12点截止。

考试时间:3月7日

考试科目:文艺常识、影视创作与评论

1、文艺常识:含美术、音乐、戏剧、舞蹈、电影、电视、文学、文化热点、艺术建筑等方面的基础知识以及对文艺作品的鉴赏与分析。

2、影视创作与评论:(1) 电视编导基础;(2) 命题故事编写;(3) 电视栏目、节目分析。

戏剧影视文学

报名时间:实行网上报名3月4日中午12点截止。

考试时间:3月5日

考试科目:文艺常识、戏文创作与评论

1、文艺常识:含美术、音乐、戏剧、舞蹈、电影、电视、文学、文化热点、艺术建筑等方面的基础知识以及对文艺作品的鉴赏与分析。

2、戏文创作与评论:(1) 分镜头脚本写作;(2) 命题故事写作;(3) 电影评论写作。

数字媒体艺术(设计学类)

报名时间:实行网上报名3月1日中午12点截止。

考试时间: 3月2日

考试科目:彩画、连环画

1、彩画

考试要求:根据考场提供的黑白动画截图,绘制一幅彩色动画图像。使用四开横幅素描纸,由考场统一提供;自带画架、画板、三角尺、铅笔、钢笔、毛笔、水粉颜料等。

2、连环画

考试要求:根据提供的动画稿本故事绘出连环画片断,采用写实画法,不得采用变形夸张等手法。包括:(1)设计主人公形象;(2)绘制三幅能代表故事情节的连环画画面;每幅都应画出边框线并注明顺序号;在每幅下面写出对故事画面的文字描述或角色语言对白(每幅不超过50字)。使用四开横幅素描纸,由考场统一提供;自带画架、画板、三角尺、铅笔、钢笔、毛笔等。