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中国传统建筑论文

时间:2022-08-24 09:07:40

中国传统建筑论文

中国传统建筑论文范文1

关键词:传统建筑;木雕;艺术

中国传统建筑以木构架为结构体系,根据人们对物质生活和精神生活的需求,在这些木构件上进行美的加工,即产生了传统建筑术雕装饰艺术。

由于木结构本身存在着不足,其建筑功能方面的缺陷在当代建筑中已被钢材、水泥等建筑所替代。随着经济发展和城乡建设改造,无数历史名城及延续了千百年的传统建筑遭受拆毁。但是,值得注意的是:作为传统建筑的许多木雕装饰物件和古色古香的木雕门窗正在被现代人以收藏的方式大量保存,以至新生出古旧建筑木雕专业市场并逐渐形成一项新的产业。对此关心的人们也期望着传统木雕艺术的回归。在现代装修需求中,许多现代建筑正在开发、利用传统木雕装饰艺术。这些,都促使着我们对建筑木雕装饰艺术作系统的研究。

1 传统建筑小木作木雕

1.1外檐木雕装饰结构与艺术特色

传统建筑木雕的起源很久,安阳殷墟出土的雕花木板说明中国2000年前就有了木雕艺术。秦汉时期木雕装饰艺术的运用就很酱遍,唐宋时期的建筑木雕呈现出朴素大方的风格,激发简朴。到了明清时期,木雕装饰达到了巧夺天工的境界。

1.1.1隔扇,槛窗

在玻璃出现以前,传统木门窗是裱糊纸张或绫绢的,需要以棂条作骨架。WWw.133229.Com唐宋时期的制作是垂直与水平条相交的格式,有棋盘格、书条川灯格等。宫式隔门的棂子式样最早出现在元代,一直沿用至明清。当玻璃出现后,窗棂变得更为繁琐,中心部分留出来安装玻璃,四周作裱糊,出现了八角景嵌、花结嵌、葵式嵌、冰纹嵌等多种格式,疏密有致,造型精美。到晚清发展为更为繁杂的纹样,诸如:海棠菱角式、回纹万字式、如意菱花式等等。

隔扇的抹头和裙板木雕依据不同的建筑规格,其内容和纹样也不同。宫廷装饰团龙纹、下抹头板芯饰翔龙纹、庙宇装饰卷草纹,居民以福、禄、寿、喜、万字回纹装饰。

1.1.2支摘窗,帘架,夹木窗

支摘窗在殿堂、庭院、民宅均有安装,木雕装饰纹样繁多。常见的有福、禄、寿。还有步步锦、盘肠纱、夹杆条玻璃等。

帘架用在明间隔扇的外面,以横批、眉子、腿子、风门组成,上下两端用莲花楹斗及荷叶墩安装。

夹门窗多用于居民,门在中间,两边砌墙,墙上安窗扇,都有木雕装饰。

1.1.3雕花栏杆

栏杆也是传统建筑的重要木构件,在楼层平台、回马廊、亭榭临边之际都有栏杆。除了安全防护功能外,栏杆还发挥着装饰功能,装饰纹样有龟纹云心、锦纹风轮、万字花心、荷叶卷草、富贵宝瓶、如意纹等。

短栏又称尺栏,装饰纹样有双环式、单环式、六方四联式、八块柴式,大多为几何纹样组合。

长栏含3~4个小单元图案,有灯景式、藤茎式、二仙传桃式、葵式、宫式等。

1.2内檐小木作装饰结构与艺术特色

内檐木雕装饰包括木隔断、罩、橱、博古架等,木雕装饰玲珑剔透,极具特色,令人叹为观止。

1.2.1碧纱橱,隔断墙

这些木构架的制作经过历史积累形成一整套做法,它们均有可以移动的特点,可以根据需要灵活地调整空间布置,或者全部拆除。

碧纱橱的组成构件是隔扇,有6抹、5抹、4抹、2抹(落地明造)。扇心木雕有宫式、菱花心与棂条花心等种类,还有步步锦、龟背纹、冰裂纹等。

罩的种类很多,有落地罩、几腿罩、栏杆罩、炕罩等。落地罩的中心可以做成不同造型的门,如:园光罩正中心开正园门洞,旁处做冰裂纹。八角罩的门洞为八等边形,做万子回纹,其风格庄重大方,观赏性强。故宫西六宫体元殿内的硬木雕花落地罩,工艺精益求精,极其华贵,全部纹样为卷草纹与小动物纹,体现了木雕艺术的极高成就。

1.2.2板壁、太师壁、博古架

板壁是分隔室内空间的木板墙,大多置于进深的门问。为防止大面积木板变形还有的把木棂分成若干块,做成裙板绦环形式,施以绘画与雕刻。

太师壁多见于南方园林与公共建筑,是明堂后檐柱间的壁面装饰,形成视觉中心。

博古架既是装饰物件,又是陈设性家具。它的格架分割优美,比例多变,可称得上是文化品位高的陈设性装饰构件。

1.2.3天花、藻井

室内天花堪称装饰中的精华,明清时分为井口天花和海墁天花。

井口天花是高等级装修,由支条、天花板、帽梁组成,绘以团龙、翔龙、团鹤及花卉纹样。更高档次的天花板不做绘画而做木雕,如:故宫乐寿堂。

海墁天花俗称平天花,是用得最广泛的天花装饰手法。

1.3其他木雕装饰结构与艺术特色

传统建筑的其他部位,如:月梁、梁坊、柁墩、瓜柱与角背都不同程度地有木雕装饰。装饰纹样有荷叶、卷草、动植物等。功能不同的木构件,经过美化都具有装饰作用。

雀替的两面均有术雕,重要的建筑用龙纹,次要的建筑用卷革纹。牛腿表面积较大,供雕刻的地方很多,动物、植物、器物甚至人物都可以刻到牛腿上,装饰手法有浮雕、深雕、透雕等等,有的牛腿甚至是镂空的术雕工艺品。

2 木雕装饰内容与寓意

传统建筑装饰以三雕(术雕、砖雕、石雕)著称,而木雕艺术无论数量及质量都居首位。木雕经宋、元、明、清由简到繁的发展,至民国时逐步衰弱。

建筑构件上木雕的内容反映了人们的精神追求,是审美功能的体现,是传统文化价值的物化形式,其内容大致可以分为几个类别:

2.1审美

中华文明是5000年没有间断的文明,深深地渗透在民族意识和趣味爱好之中,并通过各种艺术形式表现出来。这种文化形态源自儒家的忠孝仁义,道家的天人合一,佛家的神秘天国,成为社会道德准则和行为规范。传统建筑木雕是人们在满足建筑的实用功能之后,追求精神满足的具体表现,与传统文化密不可分,表现了崇尚永恒之美的审美观念。

2.2教化

传统建筑术雕艺术作为一种社会现象,它的教化作用是明显的。神话传说、历史故事、小说戏曲皆被赋予文化内涵,艺术纳入儒文化系统中,表现手法含蓄而不直白。如:二十四孝、和合二仙、连中三元、八仙过海、福禄寿喜分别表示孝道、仁和、进仕、吉祥之意。唐代张彦远曾说:“夫画者,成教化,助人伦。”

2.3析福

传统建筑木雕中祈福内容占很大比例。如:求财、求子、求平安、求功名等,特点是含蓄委婉,常采取象征、谐音等手法。

2.3.1象征

龙、风是中华民族的图腾,龙凤图案常见于规格较高的建筑。狮象征威严,麒麟象征吉祥,并蒂莲象征夫妻恩爱,梅兰竹菊象征气节,牡丹象征富贵,松竹梅为“岁寒三友”象征品格坚贞。此外还有“榴开百子”、“松鹤延年”等等。

2.3.2谐音

鱼与“余”,荷与“和”,瓶与“平”,蝙与“福”,鹿与“禄”谐音,可以通过木雕来表达寓意。喜鹊与梅花组成“喜上眉梢”,枣与桂圆组成“早生贵子”,芙蓉谐音“富荣”,与牡丹组合为“荣华富贵”,蝙蝠与“福”、“富”谐音,其图案最为常见,寓意为“福从天降”,与鹿组合为“福禄双全”。

2.4风情

传统建筑木雕中有大量以反映乡土生活为题材的装饰雕刻,有渔樵耕牧、山水风光、琴棋书画、城廓田野等自然景物,表达了对乡土生活的赞美。还有通过民间传说、戏曲情节,寓意勤劳善良、尊老爱幼等传统美德。

2.5图案的模式化

木雕装饰常用的图案,随着年代的积淀、建筑形式和审美情趣的定型逐渐被概括提炼而模式化。如:竖琴、棋盘、画卷形成统一的格式图案,八仙的形象被简化为葫芦、花篮、宝剑等8件器物。

3 传统建筑木雕装饰艺术在现代空间中的应用

传统建筑木雕装饰艺术是民族文化的奇葩,其实用性和装饰性深得民众的喜爱,是十分宝贵的文化遗产。在现代建筑空间中的传承和应用,是我们要探索的课题。

3.1木雕艺术进入现代居室

雕花板、格扇雕饰等艺术作品与现代居室空间融为一体。楼梯栏杆、壁挂、木隔断、窗帘盒、博古架都可以做术雕装饰。传统木雕装饰艺术的多样性为我们提供了个性选择空间,可以体现民族文化品味。在现代居室里装饰传统木雕艺术,意味着对传统文化的传承,给我们的生活增添无限风韵。

3.2木雕艺术进入公共场所

现在已有很多的宾馆饭店、车站礼堂等大型公共场所大量采用传统木雕艺术作为装饰,如:屏风、雕花板、门饰、回廊、画框等等,其装饰效果魅力十足。

在现在的公共场所,从天花板到空间的各个角落,都可以用木雕艺术来作装饰,能够产生传统艺术和现代装饰的和谐之美。

3.3木雕艺术进入新空间

随着建筑材料的发展,木雕艺术还会进入新的空间。人们呼唤着传统艺术的回归,期盼着木雕艺术在生活中更广泛地利用。这不仅是人们对传统文化的不可割舍,更是经济发展对民族文化的必然需求。传统艺术与现代装饰材料相结合,一定能创造出新的装饰天地。比如:不锈钢、荧光材料、塑胶材料等等,必将把传统木雕装饰艺术带向新的领域和空间。

中国传统建筑论文范文2

【关键词】传统建筑文化;应用;空间;建构

中图分类号:E223 文献标识码:A 文章编号:

引言

中国历史渊源流畅,中国文化博大精深,只有深刻地了解中国的传统建筑文化,才能更恰当地于建筑设计中运用中国传统建筑文化。中国建筑师的使命就是寻找一条既能融合传统和现代建筑文化,又能以现有物力表达其完美结合的建筑设计之路,这需要现代建筑师卓越的工作能力与强烈的责任感去逐步实现,探索中国传统建筑文化与现代科技的完美结合,形成自己特有的民族建筑设计风格和形式。建筑设计无法与传统建筑文化割裂,即便是“反传统”一族,也得以“传统”作为参照物来完成自己的作品,因而优秀的传统建筑文化需要我们正确对待,也是我们创新的丰富源泉。

一、中国传统建筑文化对现代建筑设计的意义

过去和现在是矛盾的统一体,割裂过去的现在无法完整。中国传统建筑文化有着中国过去的历史、文化传承,与现代城市建筑的关系是对立统一的,体现着民族性,时代性和当代人文精神的审美理念。中国的建筑设计历来就受传统建筑文化的影响,老子的《道德经》提及:“凿户牖以为室,当其无,有室之用。故有之以为利,无之以为用”,以生动形象的语言论述了建筑设计中“有”与“无”、“围护”与“空间”的辩证关系。当然,目前某些具有超前意识的建筑师声称要抛弃传统,认为自己的作品是无传统的,而事实上却是传统建筑文化已经渗透到建筑设计的方方面面。因此,建筑设计根植于传统建筑文化,任何现代建筑设计无法完完全全地逃离传统建筑文化的影响。

从当今诸多享受世界级美誉的建筑作品中可以看出:好的建筑设计应该是以人为本,以当今时代为根,以优秀的民族传统为魂。如著名建筑师贝聿铭设计的苏州博物馆新馆,充分结合了传统的古建风格。其根据当地的地域特色,将传统建筑文化巧妙地与现代设计结合在了一起,同时又在传统建筑文化的基础上进行了提炼,博物馆主体造型设计得新颖巧妙,充分运用了当地传统建筑的基本色调,给人以亲切的相识感。在博物馆的选材上完全是就地取材,可以说整个建筑就是土生土长的特色建筑。这正是苏州博物馆新馆为何能如此密切地融入当地环境之中的原因。苏州博物馆新馆的设计,融入了老子《道德经》中的空间理念,解决了建筑与自然的之间的融合,在充分尊重传统建筑文化的基础上,做到了“中而新,苏而新”。不难得出,如能够很好的融合地域的建筑文化风貌,就很有可能做出成功的经典之作,研究中国传统建筑文化在现代建筑设计艺术中应用对当代建筑具有十分重要的意义。

二、中国传统建筑文化与西方传统建筑文化之区别

建筑是文化传承的重要方式,处处体现着文化,文化是建筑的灵魂,是建筑设计之源。古代世界建筑概括可分为七个体系,欧洲体系、中国建筑、古埃及建筑、伊斯兰建筑等,其中数中国建筑和欧洲建筑相对影响较大,建筑形式的不同源于文化的不同,即中国建筑和欧洲建筑不同源于中国传统建筑文化和西方传统建筑文化的不同,而现代建筑文化深受西方传统建筑文化的影响,因此,只有了解中西方传统建筑文化的不同,才能更好地应用中国传统建筑文化:

(一)建筑材料的不同,折射出中西方物质文化、哲学理念的差异。

中国传统建筑主要是以木材来做房屋的主要构架,属于木结构系统,因而被誉为“木头的史书”。而西方都是以砖石为主要建筑材料来营造的,属于砖石结构系统,被誉为“石头史书”。中西方的建筑对于材料的选择,除了自然因素不同外,更重要的是文化和理念不同,是不同理念在建筑中的普遍反映。中国起源于农业和农耕,由此决定其所宣扬的是“天人合一”的宇宙观,体现了自然与人系息息相通的整体,人是自然界的一部分。西方人以狩猎为主,决定其对石材的肯定,体现了西方人求智求真的理性精神,在人与自然的关系中他们强调人是世界的主人,人的力量和智慧能够战胜一切。

(二)建筑空间的布局不同,折射出中西方制度文化、性格特征的区别。

从空间布局来看,中国建筑是封闭的群体的空间格局,在地面平面铺开,中国建筑几乎都是类似于“四合院”格局模式,是一种“集体”的美,如北京明清宫殿,曲阜孔庙等均以重重院落相套而构成规模巨大的建筑群,各建筑前后左右有主有宾合乎规律地排列着,体现了中国古代社会结构形态的内向性特征,宗法思想和礼教制度。而西方建筑是开放的单体的空间格局向高空发展,如中世纪的圣索菲亚大教堂(其中央大厅穹窿顶离地达60米),文艺复兴时的圣彼得大教堂(高137米),这既反映了西方人崇拜神灵的狂热,也反映了一种奋发向上的精神力量。如果说中国建筑占据着地面,那么西方建筑就占领着空间。

(三) 建筑的发展不同,折射出中西方对革新态度的差别。

从建筑发展过程来看,中国建筑是保守的。据文献资料可知,中国的建筑形式和所用的材料3000年不变。相对而言,西方建筑经常求变,其结构和材料演变得比较急剧。从希腊雅典卫城上出现的第一批神庙起到今天已经2500余年了,期间整个欧洲古代的建筑形态不断演进、跃变着。

(四)建筑价值的不同,折射出中西方审美观念的差异。

从建筑的价值来看,中国的建筑着眼于信息,西方的建筑着眼于实物体。中国古代建筑的结构,不依靠计算、定量分析、形式逻辑的方法构思,而是靠师徒相传,靠实践,靠经验。而在西方,古代希腊的毕达哥拉斯、欧几里得首创的几何美学和数学逻辑,亚里士多德奠基的“整一”和“秩序”的理性主义“和谐美论”,对整个西方文明的结构带来了决定性的影响,一切科学和艺术,它们的道路都被这种理念确定了命运,西方建筑美的构形意识其实就是几何形体。2000年前古罗马建筑理论家维特鲁威的《建筑十书》指出“适用、坚固、美观”经典性的建筑三要素观点,被后人奉为圭臬,世代相传。

三、中国传统建筑文化在现代建筑设计中的实例应用分析

因中国的历史变革,中国传统的建筑物随着时间的流逝而逐渐“烟消云散”,而此时,很多建筑师在吸收西方建筑文化,也在探索和研究中国传统建筑文化在现代建筑设计中的应用,如王澍“象山校区”、王戈“深圳万科第五园”和上海金茂大厦等项目取得了国内和国外建筑界同仁的认可和赞许,这也让更多的建筑师重新审视中国传统建筑文化在当代建筑中的应用。

(一)王澍的中国美术学院象山校区

回望中国传统园林院落式的大学建筑原型,中国美院象山校区(以下简称象山校区)最终呈现为一系列“面山而营”的差异性院落格局。建筑群敏感地随山水扭转偏斜,场地原有的农地、溪流和鱼塘被小心保持,中国传统园林的精致诗意与空间语言被探索性地转化为大尺度的淳朴田园。

相对于一个现代建筑组群,象山校区的整体建筑群,无论是空间上的变化,还是材料的使用,都是空前的丰富,无论从规划角度、单体空间还是园林造景上都潜移默化的融合着中国传统建筑语境。整个建筑群受西湖景色的启迪,建筑与自然融为一体,“山”,“水”与建筑之间的审美旨趣在意境中获得升华。

整个校区规划自由巧妙,建筑造型简约灵动,外观严谨而颇具创意,具有江南水乡田园般的诗情画意,又具有中国园林的“曲径通幽,移步换景”的特点,山,湖,溪,竹,木构成一个和谐灵动的整体。南方建筑中常见的砖,瓦,泥,竹,木,檐等材料的巧妙运用又进一步赋予了整个校区以江南意蕴,同时通过这些有记忆的朴素材料,王澍在设计中探索了一种当代中国本土新的城市营造模式,探索了如何将民间的传统建造工艺同简单纯朴的现代主义构造方式相结合。

在建筑灵魂捕捉上,象山校区沿袭了传统规划上散点透视的布局原则,忽略建筑比例在建筑中的位置,建筑在松散随意的布置过程中围合出空间各异的的庭院空间,从而打造出了中国传统的建筑趣味,从不断的对透视和比例的结构中创造出中国传统建筑的独有趣味和意境的过程,成为整个象山校区的设计灵魂。

(二)万科第五园

白墙、黑瓦、竹林、水系、玻璃幕墙、大空间……在中国传统徽派民居风格与现代设计手法的和谐统一中,深圳第五园创造了一种崭新的具有中国传统建筑标签的都市建筑模式。正如它的设计者王戈所言:“尝试采用现代材料、现代技术和现代手法,但不失传统韵味,就如同用白话文写就传统。”

第五园在建筑群的总体风格上以中国的元素——徽州民居加上苏州园林,使建筑在鳞次栉比的、分不出特点的高楼大厦中流溢出清新的意蕴。在建筑的院落设计上,前庭后院中天井和通过组合形成的六合院、四合院、叠院House(房子)的立体小院(院落与露台)以及合院阳房的围合所形成的大院,种种院落形式无不着力体现中国传统民居当中那种内向型庭院,为居住者提供一方自得其乐的小天地。

中国的传统建筑空间具有很强的灵活性与适应性,尤其建筑与园林的互动及相互渗透的空间表现上,更是登峰造极,“第五园”在传统建筑空间的传承方面无疑是一个精品。该项目的室内空间处理充分表现出了空间灵活性的特点,在不同的使用空间中由于人的介入以及人的行为方式的不同会使空间表现出不同的使用功能,一些室内外空间的相互渗透而产生的灰空间在不同的需求下会产生微妙的功能转变。在景观处理上,对景,欲扬先抑等各种手法的运用,让你在空间行进过程中不断的感受空间给你带来的享受,并且你会发现每一空间,在不同时间及光线下又会给人不同的心里感受。

第五园整个项目展现了对实现传统人文,自然的现代中式居住观的追求与探索,整个项目给人一种古朴,典雅又不失现代的亲和感。

(三)上海金茂大厦

上海金茂大厦为美国著名的SOM设计事务所设计,其具有独一无二的设计理念,其巧妙地将世界最新建筑潮流与中国传统建筑风格融合为一体。当然,他也是最好地利用中国传统建筑文化中“建构”概念的典范。SOM的主要负责人史密斯声称其最开始的灵感来源于造型美观的中国塔,将中国的塔的“建构”元素充分利用,以高层建筑的设计平面及超高层技术手段为基础融入中国传统表象,证明了钢与玻璃也能演绎出颇具特色的中国传统文化品位的建筑。同时金茂大厦是采用了双周对称的平面之形,阶梯式的逐层递增,让参观者无论从哪个角度都能欣赏到塔的完美。作为现代科技与东方塔形建筑风格完美结合的建筑,金茂大厦的设计结合了中国的传统建筑符号,以切角与体形的方正,尺度与节律也完美的体现了中国塔建筑的艺术。中国塔造型又充满了想象与智慧,可以在某种程度上同传统文化碰撞,这恰巧又是经济可靠的结构体系与合理的超高层建筑平面组合的巧妙结合。金茂大厦的建筑风格体现的是似塔非塔的建筑特色,并具有了造型的多样性以及变幻性等特点。

中国传统建筑文化内容丰富,不论是象山校区整体展现的传统意境、万科第五园体现的灵动空间,还是金茂大厦结合塔似的建构概念,仅仅是体现了冰山一角,如何在众多的项目中巧妙地应用中国传统建筑文化是一门学问,更是一门艺术。应用不是简单地复制,而是扬弃式继承,将传统与现代、中式与西式完美结合,既能营造出适合中国人居住的传统居住环境,又符合现代人的生活习惯。

结束语

如今越来越多的建筑师已经意识到了中国传统建筑的好处,并将发扬下去,但更重要的是,要知道中国传统建筑好是好在哪里,继承什么内容,是形式上的继承还是精神上的继承,传统的继承应该是一个多层面的问题,不仅仅是单一空间、形式、符号、理念简单的组合形成外表的“中国风”建筑,而应该是传统建筑文化的再生和创新,创造出富有中国建筑文化意蕴的设计作品,在充分尊重世界建筑文化传统异殊的基础上,用开放的思想面对设计,对现代建筑设计意义深远。

参考文献:

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中国传统建筑论文范文3

关键词:社会系统论 建筑传播 国家形象

随着全球化的不断深入,国家形象受到各国前所未有的重视,都不断地寻找着本国的独特认同。改革开放以来,处于社会转型期的中国的国家形象在西方舆论中越来越复杂。为了更加高效准确的进行国际传播,笔者对建筑传播的系统论进行梳理,认为建筑传播从时间发展看经历了功能性建筑、符号性建筑发展到媒介性建筑的发展历程,其本身就是一个动态交杂的系统。因此,本文从建筑传播系统论上探讨其对提高我国国家形象的认同,确保我国国际地位稳步提升具有重要意义。

一、社会系统论的相关观点

系统论作为一门科学理论的提出可以追溯到现代,也称“科学系统论”,被人们公认是由美籍奥地利人贝塔朗菲所创立。他认为,系统论的核心思想是整体观念,整体作为核心,起着特定的作用。整体是其部分能够相互联合和延续的连接点。任何系统都是一个有机的整体,整体离不开部分,但同时系统中各要素又不是孤立地存在着,每个要素在系统中都处于一定的位置上,共同构成了一个不可分割的整体。

科学领域的系统论的观点延伸至更为广泛的社会生活中时就发展出了社会系统论。社会系统论指的是在各种社会要素的有序联系中揭示社会有机体的内在结构,在要素、结构与功能联系中把握社会整体。社会系统论不同于系统论,是在社会这一非科学领域下的系统论,有着自己独特地特点和原则。

1、整体性原则。整体性原则是系统论和社会系统论最原始的出发点和开创点,它强调的是整体与部分的辩证统一关系,即整体离不开部分,部分也离不开整体。它要求我们从社会系统的内部要素、结构及其相关性着眼,并通过对社会系统中的不同部分和要素的判断和调整来实现系统整体的和谐统一。

2、层次性原则。层次性原则指由于组成系统的诸要素的种种差异从而使系统组织在地位与作用,结构与功能上表现出等级秩序性,形成了具有质的差异的系统等级。社会系统的层次区分是相对的,相对区分的不同层次之间又是相互联系的。社会系统的层次差异乃是其自身不断发展变化的结果。

3、动态开放性原则。动态开放原则指系统具有不断地与外界环境进行物质、能量、信息交换的性质和功能,系统向环境开放是系统得以向上发展的前提,也是系统得以稳定存在的条件。社会不仅具有内部因果联系性,而且也是一个被嵌入更大的周边环境之中并与之发生交换关系的过程系统,也正是在这样的交换过程中,社会系统才得以不断地维持稳定与均衡,并通过其在各个时期内的运动轨迹来描绘自身的变化发展。

系统论为我们从宏观整体、多层次、动态发展的层面把握复杂多变的社会现象提供了一系列基本的科学方法论原则。

二、建筑传播的系统论分析

(一)历时性系统――建筑传播发展历程。建筑传播本身是一个系统,它体现了社会系统论中的层次性原则。按照历时发展次序,可分成三个层次,最底层是功能性建筑传播部分,它主要涉及到建筑机体的实用功能性,包括提供生产和消费的地理空间,提供生活的娱乐空间等。中间层是符号性建筑传播部分,这里的信息加工不仅涉及到建筑的空间供给者的身份,还体验着感情和情绪,与记忆密切相联,即涉及到建筑机体的表意传播。通过建造的建筑风格的不同,为人们提供视觉的感官和品质的内涵,引发人们的识别和思考活动。最高层的是媒介性建筑传播,建筑不再是附着在其他传播媒介上的一个“装饰”,而是直接发挥着媒介的本体性,自身作为一个小的传播子系统进行着信息的交流与沟通。

(二)共时性系统――建筑传播与其他传播要素的的关系。建筑传播不仅自成系统,它也是众多社会系统中的一个子系统,与其他子系统之间存在着不可忽视的联系。因此,有必要从共时性的角度区分和梳理建筑传播与其他社会系统传播要素之间的关系。从我国的现实情况来看,社会系统论的整体性原则和动态性原则决定了我国社会主义社会是一个自成一体的组织系统,作为一个整体,内部天然包含着经济、政治、文化等子系统。各个系统不是处于真空静止状态,而是各个部分之间互相联系和作用,动态地发展着整体的有机功能。建筑传播,是社会大系统中的一个子系统,而且也必须是一个被嵌入更大的周边环境之中并与之发生交换关系,才能发挥到部分对整体的促进作用,也正是在这样的交换过程中,社会系统才得以不断地维持稳定与均衡,并通过其在各个时期内的运动轨迹来描绘自身的变化发展。

三、隐喻:建筑传播的系统论意义

建筑能够作为一种传播媒介系统,那么发挥建筑在国家认同上的作用,改变我国国际传播话语权缺失的急切问题,恰是对中国最有价值的方法论意义。从建筑传播系统论上探讨社会诸系统和系统间以及系统内部诸要素间的关系,对于积极应对我国国际传播式微的现状,以及提高我国国家形象的认知和认同,确保我国国际地位稳步持续发展意义重大。

(一)统一主题策略。国家形象的传播和国家认同的形塑不是一种短线投资。国家形象本身是长期存在的,也是动态发展的,从长期来看,任何一次对外传播的过程都是对国家形象进行的投资,它们的效果不是立竿见影的,而是逐渐累积到国家形象上,逐渐的丰富和改善国家形象,所以,必须要从长远的角度出发,按照系统论的观点进行统一主题策略。首先要预先在建筑系统内策划一个符合中国核心价值和特色的建筑主题,并保持主题的一致性和稳定性,没有特殊事件不得轻易更改主题。其次,建筑传播要在这个建筑主题中体现其整体系统性,前文已介绍了功能性建筑、符号性建筑和媒介性建筑,这三者是要密切围绕在同一主题下进行建筑的布局规划和风格定型的,不能因为不同的建筑之间元素相抵,削弱建筑传播的整体效果,造成对建筑的整体风格的消解。笔者相信,根据统一主题策划的信息,按照预定好的策略传递给不同的国家和地区,按照统一的标准是形塑最具中国代表性的形象的有效手段。

(二)差别主题策略。差别主题策略是针对统一主题策略的不足提出的应对策略,它指的是在保障统一主题策略的长效作用效果下,针对不同的国家要有区别的采取不同的建筑传播策略,不能一味强调中国的文化精神的建筑风格和传播而忽略了国际受众的接受程度。为取得不同国家的人民对中国国家形象认同,我们应采取的差别传播策略。如果在系统内其他要素因素无法达到预期时,可用此套策略来进行差别传播。

由于世界各国及我国内部不同地区存在经济发展水平、和价值观念等方面的差异,因此我国国家形象的宣传主题应该有所差别。现在建筑领域应该是在表达中国核心价值的前提下,在不损害中国的建筑传播的系统下,允许尝试建设不同的建筑风格展现我国国家形象,以便不同国别、不同地区的受众更快的对我国国家形象形成认同。

四、结论

社会是为共同利益而互相合作、协调行动的整体,把整个社会视为一个系统,并以社会系统要素之间的“协调”程度控制着社会系统的内稳机制。建筑传播是社会系统的一个组成部分。它自身是一个内在联系的自组织系统,同时又与社会系统的其他子系统之间共促共存。针对我国目前国家形象认同式微的现状,从长期来看,要采取统一主题策略,深度挖掘中国核心价值形象,发挥建筑领域的传播效果。从短期来看,要采取差别主题策略,在不损害我国长期建筑传播大局的前提下,针对不同的国家选择用不同的建筑来传播我国的国家形象。

参考文献:

中国传统建筑论文范文4

摘要:本文通过对后现代建筑美学的解析来讨论其对中国建筑设计的影响,评析当代中国建筑的现实状况及所面临的困惑,重新审视传统,正视现代,建立与我国国情相宜的建筑设计道路。

关键词:后现代主义;建筑设计;传统;复古

中图分类号:J59文献标识码:A文章编号:1005-5312(2010)23-0039-01

建筑有着自身漫长的发展历程,但是建筑美学却是一个新兴学科。建筑美学融合了美学与建筑学的内容,是艺术美学、建筑学的重要分支。罗杰斯・思克拉顿被看作是建筑美学的创始人。建筑美学在中国也算是一个新兴学科,但却处在一个繁荣发展的时期。研究和探讨当代中国建筑美学对丰富中国建筑设计理论和实践有着极为重要的理论价值和现实意义。

中国改革开放的不断深入和经济水平的不断提高让中国建筑设计行业有很大的进步和发展。特别是2008年奥运会和2010年上海世博会的召开,以“鸟巢”和世博中国国家馆等场馆的兴建不仅给予中国还给国际建筑设计界以极大的震撼,体现了中国建筑设计的审美取向和价值观念。面对现有的成绩中国建筑设计又要何去何从,是立足于本民族特色还是跟上国际建筑潮流的发展是中国建筑设计师们面对的一大问题。

在我看来,中国政治、经济和文化各方面的大发展为中国建筑设计行业的进步提供了一个良好的发展空间和发展环境。同时,国内外建筑设计的信息交流让很过国外设计理念和思想不断涌入国内,不仅拓展了国内的建筑设计的形式还丰富了建筑美学的理论内容。中国当代建筑设计师应该在吸收国际建筑理念的同时融合中国传统建筑思想,走出一条既体现中国传统建筑风格又跟得上国际建筑设计潮流的发展道路。

如何吸纳中西方建筑设计理论,融汇中西是我们首先要解决的问题。在众多的建筑设计中华裔著名设计师贝聿铭设计的香山饭店可以说是后现代设计的典范。设计师立足于中国传统文化思想天人合一、曲径通幽等观念,凭借酒店周围山势,在房屋高低错落的清淡、静穆氛围中寻求灵动性和超越性的中国传统思想。在这一方面,香山酒店区别了国际连锁饭店的统一建筑模式。在考虑传统建筑元素的同时,设计师还不乏运用现代建筑元素。比如,在建筑材料方面,设计师运用了大量的玻璃和轻金属材料;在于自然相结合的方面,不仅仅依靠于中国传统模式而加入了光影艺术效果使建筑本身与自然环境相辅相成的融合在同一空间之中。另外,从建筑的总体格局来看,酒店运用了矩形横式的造型,这是当代建筑设计中常用的建筑风格。

香山酒店作为一个成功的后现代建筑设计的代表表现了中国建筑设计对“后现代”的理解。那么“后现代”对中国建筑设计意味着什么,有什么样的影响?

首先,中国的后现代主义建筑设计站在历史主义的基础上。重新审视传统是国外后现代主义给我国当代建筑设计的一个提示。但是如何在建筑中运用传统元素?国外建筑师往往具体体现在两个方面。一方面,在传统元素的基础上加入新的内容;另一方面把传统的精神和形式运用到当代设计之中。这些也是中国很多设计师所追寻的,即在传统的语境下寻找出适合当代的建筑设计方式。在我看来,重新审视传统、认识传统和运用传统是当代建筑师们不可忽视的一个问题。对于传统的认识要避免对其仅单一性的看待,导致了对民族传统形式的粗浅理解,从而导致对传统理论研究的空泛性。深入于历史环境中,深入挖掘传统精髓才能让我们正视传统。中国当代建筑设计只有深入传统,在传统中找出自身的“个性”和现代性才能让其更加大放光彩。

第二,后现代的建筑风格让中国当代建筑设计盛行一股复古的风气。比如说,在建筑中运用钢筋混凝土来模仿古典形式的屋顶。复古主义的建筑风格往往体现在房屋的屋顶设计。在北京就有很多这样形式的屋顶设计,例如王府饭店,文化街,小吃街等等。这种在现代建筑中加入传统元素使人们对一些特定的概念形成了一种误读,甚至认为现代元素结合传统形式就成为了一种流行的趋势。这种思想阻碍了建筑形式的创新,最终成为一种“四不像”的建筑思想和建筑形式。因此,我们要注意的问题就是避免现代与传统的简单相加,而是深入于传统之中挖掘其中的独特性,从而形成一种新的艺术形式。中国的“后现代”从总体来看应该表达一种态度。这是一种在新的时代下产生的态度,具有强烈的创新精神和表达自我的欲望。设计师们不能拘泥于传统设计的理论框架之中,应该把传统与现代融合于同一格局中表现人的现实观念。在建筑设计的功用方面牢固、实用和美观一直是建筑设计的基本原则。如何把传统功用性与现代的艺术性和舒适性相统一也是我们要面对的问题。

笔者认为,中国当代后现代建筑设计不仅仅是后现代的,还融入了传统思想观念和形式,就有现代、后现代、东西方多元化思维相互融合的特征。它的意义一方面说明了中国建筑设计逐渐走向了完满和成熟,一方面又给未来的建筑设计师们留下了一个广阔的拓展空间。尽管后现代受到批评,但是其创新性和标新立异性值得我们认真思考,并具有重要的理论和实践意义。

中国传统建筑论文范文5

 

关键词:中国传统园林 建筑符号学 能指 所指 继承

1、理筑符号学

    1 .1建筑符号学的历史沿革

    建筑符号学脱胎于符号学。20世纪初,索绪尔皮尔斯,分别提出关于符号学的理论。索绪尔的理论对符号的能指与所指进行了定义,启发了后来的符号学家们,被认为是现代符号学之父。而皮尔斯虽然没有系统阐述符号学的著作,但却对符号学赋予明晰的定义。在索绪尔与皮尔斯之后,德国人恩斯特·卡西尔认为人类精神文化的所有具体形式,都是符号活动的产物。美国人苏珊·朗格则延续了卡西尔的符号学理论,为符号学美学一文艺符号学莫定了基础。莫里斯提出符号学由符用学、符构学、符义学三部分组成,被学术界普遍承认。

    20世纪50年代末,建筑师考艾尼格等人将符号学引入建筑学。其后,勃罗德彭特、詹克斯等人也进行了相关研究。文丘里、布朗等人则对建筑符号学的理论和实践进行探索。

    今天,建筑符号学在众学者、建筑师的实践与研究推动下,基本框架得以建立,大多数人所接受。

    1.2主要的符号学理论及与其建筑的关系

    我们的世界到处都充满着符号,只要有人的意识参与,事物的存在着理由和意义。观察不是单纯地“看”事物的物理过程,人在“看”的过程中必然加入了主体的理论背景等因素,于是事物便被赋予了意义。同样,人在创造事物的过程中也必然有意无意地赋予造物意义。意义是如何产生的?如何使意义的传达成为可能?这类问题正是符号学所研究的。建筑符号学以符号学理论为基本出发点,甚至大量地直接应用符号学理论。在此,先介绍三种比较重要的符号学理论系统:

    1. 2. 1索绪尔符号理论索绪尔是《普通语言学教程》的作者,对后来符号系统的研究有着深远的影响。索绪尔理论的核心所在,是符号的组成要素,即能指与所指。能指是指符号的形象,所指则大约可理解为符号所代表的意义,如理念、情感、思想等。所有人造物都包括了有能指和所指,这就决定了“建筑能被理解”这一基础,并影响了建筑理论。

    1.2.2皮尔斯的符号理论在皮尔斯的符号理论里,符号活动其实是一种事物与其他事物联系、被解释的过程。他讲符号划分为三个层次一第一层次是即符号本身;第二层次是符号的能指与所指,具有双重关系;第三层次是符号与其代表的内容与解释。皮尔斯的符号学理论有助于人们对于“认识”和“解释”的过程有更深入的了解,影响了建筑中的设计与解读的理论。

    1.2.3莫里斯的理论莫里斯把符号学分为符构学、符义学和符用学三个部分。符用学是主体部分,包含了符义学,而符义学又包含了符构学。这三个层次,与皮尔斯符号理论的三个层次基本被视为是相当的。这就进一步使建筑符号学更加完善。

    1 .3建筑符号学的重要概念

    建筑符号学将建筑视为一种符号,其大前提是确信建筑意义的存在。那么人们是如何理解建筑意义的?它有着怎样的含义?人们是如何接受建筑传达的含义的?又通过何种机制去表达思想?这种种问题,正是建筑符号学所要回答的。下面举出一些建筑符号学里的重要概念:

    1.3.1能指在建筑中能指可理解为建筑的空间、形态形式、构图等等。人的感觉确定了人类可接受的建筑表现特征如韵律、色彩等。

建筑的能指是有一定规律和限制的。

    1.3.2所指建筑的所指可大约理解为建筑的内容。山于社会文化、规范等种种因素的制约,建筑的内容一所指,并不是随意的。

    1.3.3图像符号建筑的图像符号指建筑形式和内容间存在着形似关系。

    1.3.4指示符号建筑的指示符号指建筑的形式与内容间存在这一种实质性的因果关系,如墙体往往代表分隔。

    1.3.5象征符号建筑的象征符号指建筑形式与内容建立起来的任意性关系,如之前玻璃幕墙作为美国办公楼的代表,幕墙和办公建筑间其实没有天然的关系。

 2、理筑符号学视野下的中圈传统园林

    分析中国传统园林常常用到以下一些方法:园林各要素的拆分、组合研究,文化背景研究,诗画意境的分析,历史沿革的研究,园林建筑空间分析。这些分析研究,都希望知道“中国传统园林之为中国传统园林的根本”一它的本体、它的特征一并从中得到启示。

    本文则试图从建筑符号学的角度出发去看待中国园林,希望得到一些新颖的视,从中获得历史沉积下来的智慧。在建筑符号学中,建筑符号的能指和所指是最基本的部分,下面将主要通过分析中国传统园林的能指和所指来研究它的特点。

    2. 1中国传统园林之能指

    建筑的能指就是建筑的形式、空间等。中国传统园林的营造,注重开发了游人的感官体验,故其表现特征是饱满而充满变化的。这些特征基本取材于大自然与生活,故传统园林中“人的感官一建筑表现特征一建筑表现形式”这层层约束的关系是通达的。所谓“行、望、游、居”一居住要环境优美、舒适,出游、行走要方便,眼之所及都是大自然的景象一身心因此而舒泰,五感则得到满足。《园冶》就提到不少园林的空间、形式。如厅堂立基要“深奥曲折,通前达后”,说的就是空间布局的丰富性;“轩楹高爽,窗户虚邻”指出园林建筑必须舒适;造园需要一些趣味元素,如“多方题咏,薄有洞天”。另外,传统园林也注重使用者五感的开发,如“夜雨芭蕉,似杂绞人之泣泪;晓风杨柳,若翻蛮女之纤腰”,这里面就包含了视觉、听觉、触觉。其实,中国传统园林的特点不应仅用元素拆分的方法去逐个看待,应把之视为一个统一的人居整体,这个整体的能指一表现形式,是以自然意趣之通达、五感享受之交错为基础的。

中国传统建筑论文范文6

关键词:全球化 建筑文化 民族性

中图分类号:A715文献标识码: A

一、中国传统建筑文化的特点和表现形式

1、传统建筑文化的内涵和特点

“文化”是一个动态发展的概念,其概念和内涵都随时代与科技的发展而不断变化。本文中的“文化”是指广义的文化。广义上文化是指“全部的社会遗产,包括人类生活中不是与生俱来的所有东西”。其中,又有“物质文化”(人工创造的自然物和自然环境)与“精神文化”(如哲学、科学、美学、艺术、伦理、宗教、民俗等)之分。建筑文化是广义文化的一个分支,是其它文化的综合反映。“建筑文化是人类社会历史实践过程中所创造的建筑物质财富和建筑精神财富的总和”。

2、中国传统建筑文化的表现形式

中国传统建筑文化,是东方所独具的一种“大地文化”,历史悠邈、自成体系,它在高超的土木结构、卓越的技术成就与迷人的艺术风韵中,铸就了高雅的品质和愉悦的艺术境界,其自古偏于渐进的“文脉”历程,形成了一种独特的建筑文化旋律[3]。

(1)中国传统建筑的风水环境观

“风水”主要是指古代人民选择建筑地点时,对气候、地址、地貌、生态、景观等个建筑环境因素的综合评判,以及建筑营造中的某些技术和种种禁忌的概括。自古以来,我们的先祖就把选址定居作为安居乐业的头等大事来对待。古代的风水选址,除了生态、功能和一些谶讳内容外,还是一门环境设计组织的艺术在古代,万物有灵的观念导致了山川自然崇拜,发展出“仁者乐山、智者乐水”的寄情自然山水的审美理想和艺术哲学。这种“天人合一”的思想指导人们以人的精神、人的伦理道德及社会秩序拟态于自然,并以此寄托他们的理想生活,反映与风水观念中表现为追求优美、和谐的自然和人为环境的理想。

(2)中国传统建筑的数字构成

中国传统建筑的设计思想离不开中国的哲学思想,古代匠人将建筑的设计与构造以模数的方式加以组合,形成相对标准化的模式。唐长安城规划严整,东西9721米,南北8651米,城墙范围内占地8300公顷,城内有南北大街11条,东西大街14条,直角相交,星图棋盘,是一座规模最大的封建社会城市,也是按里坊制规划的最典型的城市。

(3)中国传统建筑的空间构成

中国建筑在不同的单体建筑中,以院落为基础,一个层次接一个层次的分布在一个空间中,由一座变多座,构成一个广阔的有组织的人工环境,从单体上看简单明了,而平面组织却十分复杂。西方古建筑是一种“三维”的造型艺术,而中国传统建筑的艺术境界更多的是与文学、戏剧和音乐相同。人在建筑群中从一个封闭的空间走向另一个封闭的空间时,视觉上便会产生一连串不同的印象,景物也随之变换。建筑群中的个体就如戏剧中的“角色”、音乐中的“音符”,而整个艺术感受是通过一连串变换的“场景”组合而形成的综合效果。

(4)中国传统建筑的色彩

建筑离不开色彩,中国传统建筑素以色彩丰富、设计大胆、用色鲜明、对比强烈而著称,其原因在于使用的材料、构造方法、设计施工、制度典章等多方面的因素。用于木材的油漆是中国传统建筑色彩最丰富的部位,色彩是以使用纯色为标准的。那些近看为纯色的色块,远看则相互混合在一起,形成不同的色彩区域,如屋顶、檐口、柱子、门窗、台基等,从效果上加强了建筑的立体感。中国传统建筑用色强烈、图案丰富,使用色彩的部位多、面积大,彼此之间搭配和谐统一,具有绚丽、活泼、生活气氛浓厚的艺术风格,显示出成熟的造诣。

(5)中国传统建筑的装饰艺术

中国传统建筑的装饰是全方位的,而这种精心安排的装饰受到信仰、审美观念、风土人情等诸多因素的影响,展现了中国传统建筑艺术家的精湛技艺,也体现了中国传统文化心理。首先是祈福心理,它几乎贯穿在整个建筑装饰图案和雕塑中。装饰图案或雕塑有文字、动植物、几何纹、器具等多种类型,都是用借形寓意、谐音寓意等手段,传情达意,表现人们美好的生活理想、愿望、审美情趣等文化信仰。其次,建筑装饰还兼有传统教育熏陶的作用;第三是创造书卷气和浓浓的文化氛围。它是中国传统建筑艺术的重要组成部分。

(6)中国传统建筑的民居文化

民居是我国传统建筑的宝贵遗产,与人类的生产和生活息息相关,设计者、建造者、使用者集于一身,这决定它自然纯朴、设计灵活、经济实用,具有浓厚的民族特色和地方风格及强烈的民族审美特色等特点。它的诞生于发展与自然地理、气候、地形地貌、资源和社会政治、经济、文化、心理、习俗的等复杂多变的综合因素密切相关。民居文化不仅受到民俗的影响,还受到地域、礼乐、文人墨客等对它的影响。

二、全球化冲击下的中国当代建筑文化

1、全球化对中国建筑的影响

(1)全球化促进了建筑文化的交流和对话

全球化事实上是一个以西方世界的价值观为主体的“话语”领域,全球化使西方文化广泛的渗入世界其他文化领域,并且逐渐跃属各区域文化的主导地位,在建筑方面表现为城市空间的趋同和建筑文化的国际化。其结果是一方面西方的“洋式”建筑被复制到了中国的土地上。另一方面是受“中体西用”思想的支配,以西方的先进材料和技术创造出功能和形式雷同的建筑空间。事实上,中西文化交汇,不只是西方文化对中国的输入,还有西方对中国文化的摄取,特别是艺术和建筑方面。

(2)中国建筑文化的民族性被建筑的国际性所取代

全球化不仅是经济的全球化,而且是文化的全球化。如今受全球化文化的牵动,时尚风行,使得中国传统建筑的受到前所未有的挑战。首先,传统是“一脉相承”带有守旧性;时尚追求“标新立异”带有新奇性,且越新奇越流行。其次,传统是长时间形成的,带有习惯性;时尚是短时间突发的,带有陌生性,容易吸引人们的眼球。再者,传统比较节制,管用旧料旧货;时尚讲求高消费,喜用新材料、新技术。改革开放以来,国外建筑理论、观念、设计方法、技术的引入,给我国沉寂和封闭的建筑界带来了震荡。

2、全球化语境下对中国建筑文化应有的认识

进入20世纪以来,人们观察历史的态度发生了较大的变化,也产生了具有现代性的建筑文化和历史观念。因此,在全球化语境下我们必须要建立新的建筑文化观念。

朱启铃先生认为:“盖自太古以来,吸收外来民族之文化结晶直至近代而未已也,凡建筑本身,及其富丽之物,殆无一处不足见多数殊源之风格。混融变幻以构成之也。远古不敢邃谈,试观汉以后之来自匈奴西域者;魏晋以后之来自佛教者;唐以后之来自波斯大食者;元明以后之来自南洋者;明季以后之来自远西者。其风范格律,显然可寻者,固不俟吾人之赘词”。以面向世界开放的文化心态,建立强调各民族建筑文化的相互交融、相互渗透的新型建筑文化观念,必将为中国建筑文化的更新与发展奠定了思想基础。

三、全球化语境下中国建筑文化的现代表达

建筑成长于人类文化环境,而建筑的核心是建筑思想。现代化不仅只是一个类型,一个模式,中国和西方各有自己的文化传统和地域条件,也就必然会有各自的现代思想和文化。

1、全球化语境下中国建筑思想取向

20世纪末,全球掀起了文化热的思潮,建筑界也被感染而有了明确的“文化”因素的新认识。“建筑是文化的”这一观点广泛的理论界和学术界所认同。世界文化思潮给建筑注入了新是影响因素,为建筑理论的发展打开了一条新思路,即建筑不仅是技术和艺术的问题,也是文化的问题。“文化思潮”的引入,也给建筑界敲响了警钟:拘泥于传统建筑学理论框架的发展已不适时宜了,21世纪应当有更理性的中国建筑思想新取向。因此,21世纪的中国建筑思想取向,是不应该在盲目追随西方的文化思潮而疲于奔命,而应该正视自己的传统文化精髓的建筑观的价值,这是当今中国建筑思想应当选择的科学取向,或许也是21世纪人类建筑思想的共同取向。

2、全球化语境下中国建筑的文化表达

在全球化的语境下,中国建筑面临着走向现代化的同时又要展现自己的民族之魂,在弘扬传统的建筑文化的同时,又要融入全球化的文明进程中的重大课题。为此,我们需要在以下几个方面做出应有的努力。

(1)确立生态建筑的发展观

生态建筑也称为绿色建筑。所谓生态是指人与自然的关系,生态建筑就是应该处理好人、建筑和自然三者之间的关系,利用自然条件与现代化建筑技术,在创造良好空间环境的同时,又能保护好我们的自然环境,控制和减少人们对自然环境的破坏、对自然资源的掠夺性使用。当代建筑师应该具有与环境共呼吸的建筑发展观,依靠科技发展实现人、建筑与自然环境间的良性系统,促进生态建筑的可持续发展。

(2)创新区域性建筑语言

中国传统建筑文化根植于民族文化,有着悠久而深厚的历史根基。但任何传统文化都会随着历史的不断发展而发展,进入二十一世纪以来,全球化趋势日益明显,国际间的交流日益密切。在外来文化与传统文化的碰撞中,要使具有民族风格和地域特色的建筑依然屹立于中国大地,就必须在创新建筑理论和技术的同时,创新区域性建筑语言。要不断研究和总结中国传统建筑文化在现代建筑中的表述方式,形成较全面的新的建筑语言表述系统,为当代建筑设计对中国建筑新文化的传承和创新创造提供新的语汇和手法。使建筑更加紧密地植根于地域环境,形成对地域建筑文化的延续。

参考文献:

[1]杨宏烈. 新的地域性建筑文化创作之路.建筑与文化论集[M]. 华中理工大学出版社,1994.

中国传统建筑论文范文7

论文摘要:中国传统园林的继承问题一直是讨论热点,本文试图用建筑符号学的视觉去分析中国传统园林,并从中得到一些继承传统的启示。

1、理筑符号学

1.1建筑符号学的历史沿革

建筑符号学脱胎于符号学。20世纪初,索绪尔皮尔斯,分别提出关于符号学的理论。索绪尔的理论对符号的能指与所指进行了定义,启发了后来的符号学家们,被认为是现代符号学之父。而皮尔斯虽然没有系统阐述符号学的著作,但却对符号学赋予明晰的定义。在索绪尔与皮尔斯之后,德国人恩斯特·卡西尔认为人类精神文化的所有具体形式,都是符号活动的产物。美国人苏珊·朗格则延续了卡西尔的符号学理论,为符号学美学一文艺符号学莫定了基础。莫里斯提出符号学由符用学、符构学、符义学三部分组成,被学术界普遍承认。

20世纪50年代末,建筑师考艾尼格等人将符号学引入建筑学。其后,勃罗德彭特、詹克斯等人也进行了相关研究。文丘里、布朗等人则对建筑符号学的理论和实践进行探索。

今天,建筑符号学在众学者、建筑师的实践与研究推动下,基本框架得以建立,大多数人所接受。

1.2主要的符号学理论及与其建筑的关系

我们的世界到处都充满着符号,只要有人的意识参与,事物的存在着理由和意义。观察不是单纯地“看”事物的物理过程,人在“看”的过程中必然加入了主体的理论背景等因素,于是事物便被赋予了意义。同样,人在创造事物的过程中也必然有意无意地赋予造物意义。意义是如何产生的?如何使意义的传达成为可能?这类问题正是符号学所研究的。建筑符号学以符号学理论为基本出发点,甚至大量地直接应用符号学理论。在此,先介绍三种比较重要的符号学理论系统:

1.2.1索绪尔符号理论索绪尔是《普通语言学教程》的作者,对后来符号系统的研究有着深远的影响。索绪尔理论的核心所在,是符号的组成要素,即能指与所指。能指是指符号的形象,所指则大约可理解为符号所代表的意义,如理念、情感、思想等。所有人造物都包括了有能指和所指,这就决定了“建筑能被理解”这一基础,并影响了建筑理论。

1.2.2皮尔斯的符号理论在皮尔斯的符号理论里,符号活动其实是一种事物与其他事物联系、被解释的过程。他讲符号划分为三个层次一第一层次是即符号本身;第二层次是符号的能指与所指,具有双重关系;第三层次是符号与其代表的内容与解释。皮尔斯的符号学理论有助于人们对于“认识”和“解释”的过程有更深入的了解,影响了建筑中的设计与解读的理论。

1.2.3莫里斯的理论莫里斯把符号学分为符构学、符义学和符用学三个部分。符用学是主体部分,包含了符义学,而符义学又包含了符构学。这三个层次,与皮尔斯符号理论的三个层次基本被视为是相当的。这就进一步使建筑符号学更加完善。

1.3建筑符号学的重要概念

建筑符号学将建筑视为一种符号,其大前提是确信建筑意义的存在。那么人们是如何理解建筑意义的?它有着怎样的含义?人们是如何接受建筑传达的含义的?又通过何种机制去表达思想?这种种问题,正是建筑符号学所要回答的。下面举出一些建筑符号学里的重要概念:

1.3.1能指在建筑中能指可理解为建筑的空间、形态形式、构图等等。人的感觉确定了人类可接受的建筑表现特征如韵律、色彩等。

建筑的能指是有一定规律和限制的。

1.3.2所指建筑的所指可大约理解为建筑的内容。山于社会文化、规范等种种因素的制约,建筑的内容一所指,并不是随意的。

1.3.3图像符号建筑的图像符号指建筑形式和内容间存在着形似关系。

1.3.4指示符号建筑的指示符号指建筑的形式与内容间存在这一种实质性的因果关系,如墙体往往代表分隔。

1.3.5象征符号建筑的象征符号指建筑形式与内容建立起来的任意性关系,如之前玻璃幕墙作为美国办公楼的代表,幕墙和办公建筑间其实没有天然的关系。

2、理筑符号学视野下的中圈传统园林

分析中国传统园林常常用到以下一些方法:园林各要素的拆分、组合研究,文化背景研究,诗画意境的分析,历史沿革的研究,园林建筑空间分析。这些分析研究,都希望知道“中国传统园林之为中国传统园林的根本”一它的本体、它的特征一并从中得到启示。

本文则试图从建筑符号学的角度出发去看待中国园林,希望得到一些新颖的视,从中获得历史沉积下来的智慧。在建筑符号学中,建筑符号的能指和所指是最基本的部分,下面将主要通过分析中国传统园林的能指和所指来研究它的特点。

2.1中国传统园林之能指

建筑的能指就是建筑的形式、空间等。中国传统园林的营造,注重开发了游人的感官体验,故其表现特征是饱满而充满变化的。这些特征基本取材于大自然与生活,故传统园林中“人的感官一建筑表现特征一建筑表现形式”这层层约束的关系是通达的。所谓“行、望、游、居”一居住要环境优美、舒适,出游、行走要方便,眼之所及都是大自然的景象一身心因此而舒泰,五感则得到满足。《园冶》就提到不少园林的空间、形式。如厅堂立基要“深奥曲折,通前达后”,说的就是空间布局的丰富性;“轩楹高爽,窗户虚邻”指出园林建筑必须舒适;造园需要一些趣味元素,如“多方题咏,薄有洞天”。另外,传统园林也注重使用者五感的开发,如“夜雨芭蕉,似杂绞人之泣泪;晓风杨柳,若翻蛮女之纤腰”,这里面就包含了视觉、听觉、触觉。其实,中国传统园林的特点不应仅用元素拆分的方法去逐个看待,应把之视为一个统一的人居整体,这个整体的能指一表现形式,是以自然意趣之通达、五感享受之交错为基础的。

2.2中国传统园林之所指

中国传统园林的所指,就是其内涵与内容。从所指里的美学含义看,传统园林追求的是“虽由人作,宛自天开”的自然美;“纳干倾之,收四时之烂漫”则源自于一种“万物皆备于我”的哲学理念。园林功能也是多种多样的,如有“养鹿堪游,种鱼可捕”的农业饲养,也有“一二处堪避暑”的生活空间。总之,中国传统园林的所指,体现出一种完备的生活结构,以及与这种完备生活结构相符合的美学观、空间内涵。

3、建筑符号学之启示一中国传统园林的继承

从建筑符号学给予了从新的角度看待中国传统园林的问题,相应地我们也从中得到一些关于继承传统的启示。

3.1继承传统的意义

罗兰·巴尔特指出“意义从来都是一种文化现象……功能衍生出符号,而这一符号又被重新转化为功能的展示。”从罗兰·巴尔特的这段话中我们可以看出,意义以及意义的解读是人类不能避免的问题。在符号学的理论中,这个可感知的世界无一不是符号作用的结果,符号的能指与所指并不是天然的,而是受到众多制约因素共同作用而产生的。在创新的同时,不能也不可能将文化背景等在意识内抹除,它们总会在有意无意间影响着人。与其同传统撇开关系,倒不如好好地审视自己血液中的固有文化特点,从而更好地在新时代的条件下发挥其作用。

3.2传统一现代的转换机制

要继承传统就必须有“传统一现代转换机制”。从建筑符号学的角度去分析中国传统园林,发现其自身也存在一种适合转换的双向译码一精英与大众的双向译码。

比如,古代一个中国农民就与士人有同一种译码一当他走进士人的园林,看不懂的只是石头的形象,建筑的布局,但却看出一个万全的自然环境一山、水、植物、居所,而这种环境正是农民所拥有的或追求的,他能明白当中含义一于是传统园林便成为一个农民也能解读的符号。

中国传统建筑论文范文8

近来,有关风水学在一些建筑业、房地产业、装饰业颇有越演越烈之势,在安徽的一所大学中开设了“风水学”课程,曾经沸沸扬扬,南京大学也有过“风水师培训班”风波,一时招致社会舆论报道多多,争论其是否适合在高校中展开等等,大多数老百姓对它的神秘性也是越传越玄,并不真正了解其内涵。那么究竟什么是风水?风水是属于科学技术还是一种传统文化?风水学中的建筑美学又是指的哪些内容呢?它对我们当前的室内设计究竟有多少帮助?这一系列问题值得我们去探讨。

“风水”一词最早出于晋人郭璞著的《葬经》(气感篇):“气乘风则散,界水则止,古人聚之使不散,行之使有止,故谓之风水”;“风水之法,得水为上,藏风次之”。这个意思就是说自然界的龙脉真气遇到风就会散开,不利于人的身体健康,靠近水的地方又会聚在那里;为了健康,古人就想寻找合适的临近水的地方,让大家聚在一起形成村落,使这个地方不能产生大风,可以积聚真气,这就是风水好的地方;风水中,靠近水是最重要的方法,聚气是其次的方法,说白了,非常清楚,其实就是古人有目的的改造自然,以满足人们居住需要的一种活动,是古人在与自然斗争的过程中,依靠自身积累出来的经验来规划、营造自身的居住环境,达到身心健康的目的,我们也知道山环水抱才是好的居所,也是指能生气和聚气的地方,这是作为风水的基本概念的解释。

在当今其它一些发达国家和地区,许多高等院校都开设了中国风水课程,并邀请国内部分著名的易学专家出任讲课,但从这些院校的课程内容来看,大都是将中国的风水学当作一种民俗文化和中国式建筑学来研究的,而其中的建筑学又大都集中在美学方面。可以这么说,尽管中国传统风水学的内容涉及到天文、地理、气象、人文、建筑、心理、生命、美学等许多学科,从民俗文化和建筑美学文化方面去探讨中国风水学才是更客观和有价值的,也才更具有现实意义。

中国古代建筑理论依据主要来源于风水学,并且从一开始就是和建筑环境联系在一起的。

我一直认为风水学对于建筑有其科学无法解释的理论,有它别具特点的一面,是有价值的中国传统文化遗产,它曾经对我们古代建筑、村落规划等起到过不可替代的作用,但是我们人类经历过这么多年,从原始森林进入高楼大厦,生活方式和对自然的依赖程度与以往相比已是大不相同,对于以往的风水理论,现在也许已经不相适应,但风水学中的自然、协调理论却与现在建筑美学理论相通,与中国传统文化思想一脉相承,适合于我们现在大部分环境设计。

中国传统美学观从文化性格来说,是内向、含蓄的,建筑美学也不例外,中国古代建筑的美学主要体现在“山环水抱”和“曲径通幽”两个方面。从文化上来看,“山环水抱”是一种“有情”、“簇拥”,“曲径通幽”则表现出一种含蓄、幽美,这就是中国传统美学的文化特征,无论宫殿还是陵寝,都体现出这样一种美学思想,这种美学思想都能在传统风水学中找到相对应的内涵,也即中国传统思想的最大特点之一――“天人合一”、“万物归一”,强调人与自然的和谐。

作为建筑的一种延伸、也被称为室内建筑的室内设计,继承并发展了建筑的绝大部分的特征,事实上,当今的建筑美学大概念中就包含了室内设计美学,同样,风水中的建筑美学理论也对室内设计美学产生了深远的影响。

室内设计作为人们改造自身生活环境的一项工作,自成为一个独立的行业以来,不断得到发展、深化,直至成为对现实环境有很大影响的一门学科,所涉及到的相关行业也因此得到蓬勃发展。进入二十一世纪来,室内设计中的风水理论逐渐被带入内地,内地也开始盛行,但由于这些风水理论所讲无非就是富贵位、发财地等等,其理论与现代科学价值观有一定冲突,从科学角度来看,比较玄,都不是太靠谱。

现代室内设计的基本原则就是实用,这种实用也应该包括视觉上的“实用”――简约、精致,简约其实就是一种不外露,一种含蓄,有一种雅致在内,这和我们的传统建筑美学相吻合,我们现在的“玄关”空间也包含了让人不直接看到客厅的作用,同时又有一种缓冲、停顿来取得与全新环境相适应的效果。精致则是对任何细节的关注,是一种现代工艺的美感,在中国传统建筑上雕梁的精细程度是令人惊讶的,我们仍然为之美而赞叹。

当然,室内设计也是一直在不断发展的,但其实它的发展是离不开中国传统文化思想的影响,不仅室内,我们所有的生活中的东西都离不开它的影响。

中国传统建筑论文范文9

作者对比中国和日本历史上尤其是近代以来建筑设计及理论的发展,分别从客观和主观方面得出中日当代建筑设计和理论发展差距的原因。而由此可以得到中国建筑发展的启示。

关键词:日本;当代建筑思潮;传统文化;信仰危机;野武士

绪论

放眼当今世界建筑界,有很多耳熟能详的日本建筑师名字,安藤忠雄、矶崎新、妹岛和世、黑川纪章……而且他们设计理念和风格正在不断渗透到我们年轻一代的意识里。反观华夏大地,能够自己闯出一片天地的建筑设计师却寥寥无几。

中日两国的建筑文化系出同源,在相似的文化背景下,古代建筑形制、结构、材料乃至核心理念都很类似。近代以来,两国同样遭到西方殖民主义的入侵,本国的社会、经济、文化受到外来文化的冲击。虽然历史境遇相同,却走上了不同的社会变革道路。而建筑设计的理论和观念随着这两条路, 一边如疾风暴雨般地迅猛发展,硕果纷呈;另一边却经历了艰难叠涩,举步维艰。现在日本已经成功地结束了“以西为师”的成长历程,完成了把西方文化和日本文化结合交融的任务,走向了建筑文化向世界输出阶段。 因此,研究当代日本建筑设计理论的发展和经验对我国建筑设计发展有着重要的借鉴意义。

一、日本历史上对传统文化的态度和思想变革

思考历史的重要意义

对于一个国家或民族,任何社会现象都和这个国家的历史发展有着不可分割的联系。成长的文化土壤和社会环境与日本当代建筑师的成长及其思维方式的关系其密不可分,甚至有着决定性的作用。

1.2 岛国文化的土壤

长期的贫弱使日本在进入近代之前就已经形成了本国特有的岛国意识,而这些性格对未来日本的走向起到了巨大的引导作用,同时在文化和经济层面影响着日本建筑的发展。

忧患意识、自卑感和自尊心:国土的贫瘠和频繁的自然灾害使日本国民对外扩张的野心和妄想从来没有停止过。但是自身的弱小和这种野心又是一对近似于矛盾的心态,因此在更多的时间里,日本国处于向强有力的靠山学习的状态,而又没有停止过自身崛起的野心。长期的这种状态能使该国在面对新形势新技术时迅速改变策略寻求最优的方向。

对细节的重视:在物资匮乏中长期处于儒家文化的熏陶,对自然、自我、外物的哲学思考尤其是汉化佛教的影响下。日本武士阶层和官吏贵族阶层不断对本国文化艺术进行思考。进而将目光扩大到生活中每一个细节。而同样是因贫弱而自古以来养成的勤奋,和这种对细节一丝不苟的态度一直影响到当前各个领域。

战国文化多元化:日本的战国时代大约百年间政局纷乱、群雄割据的日本历史。在这个时代,传统的贵族政治土崩瓦解,土豪平民甚至浪人成为多国大名乃至于“天下人”都成为可能。日本国分裂成68个城邦式的以“大名”为首的小国。而其中但凡有些见地而成为枭雄的大名都有着自己的执政理念和世界观。例如上杉谦信的“极乐地狱之端必有光明,云雾皆散心中唯有明月。四十九年繁华一梦,荣花一期酒一盅。”明显带有禅宗色彩;而明智光秀“顺逆无二道,大道贯心源, 五十五年梦,醒时归一眠。”则是对善恶、是非的自我理解。武士阶层的不羁和对“道”的不同理解,可能也是当今日本建筑界设计理念百花齐放的“野武士”的思想根源。

1.4 明治维新和“拿来主义”

日本在近代以前和中国一样采用锁国政策,中国鸦片战争后的屡次战败使日本深刻地认识到中国和西方国家的巨大差距。由新兴资产阶级推动,明治天皇领导幕府统治,进入了君主立宪时代,被称作明治维新。这时的日本开始了“ 自上而下”的西化运动。

日本在有利的外来事物上采取“拿来主义”的态度,没有丝毫犹豫。这种面对强者谦卑乃至屈从,同时也勇于学习的态度是日本之于中国在面对西方文化时的最大差别。 这种拿来主义其实是一种开放的心态、谦逊的态度和进取的精神。随“殖产兴业”、“文明开化”和“富国强兵”三大政策迅速推进,日本建筑业的发展走出了旧体系的桎梏,初步形成了现代的建筑体系。

1.5 二战后民主体制下短暂的萧条和迅速复兴

日本国内在战前已经完成了东西方传统文化的交融和现代建筑教育体系的建立。这也是二战后的丹下健三时代迅速到来的原因。现代主义建筑从思想桎梏下得到解放并且迅速勃发出旺盛的生命力。现代主义建筑随着经济、技术、文化的兴盛而走上高峰。这个时期涌现了一批优秀的现代主义建筑师,以前川国男、村野藤吾、丹下健三等为代表, 创作了一批优秀的现代主义作品。

1.6当代绽放的绚烂光辉――后现代主义思想下百花齐放的繁荣期

从黑川纪章新陈代谢理论打破传统建筑理论开始,日本建筑界在后现代主义思想的影响下,涌现出一大批打破旧理论和形式,开创自己一套体系的青年建筑师。他们的理论已经从对空间和心理的讨论进入到了哲学领域。例如伊东丰雄与菊竹清训等被称为“野武士”的年轻建筑师们,逐步树立自我风格。他们的理念简言之,一是将建筑物模拟为生物般的有机体,主张构件可以被拆解,也具有可增殖与附加的个性;二则认为建筑是自然的一部份,人类应当创造出具有生命特质的建筑与环境。日本年轻一代的优秀建筑师们在根植于日本传统文化的探讨和实践中作出的努力和贡献获得了世界的称赞。其中黑川纪章的口玉县立近代美术馆、广岛美术馆、和歌山博物馆集中体现了他提炼的日本“灰调文化”;安藤忠雄以清水混凝土构筑的“风”、“光”、“水”一系列教堂再现了日本文化里“禅”的意境。

二、对中国近代以来对阻碍建筑设计理论发展的因素

2.1近代动荡的社会与天朝大梦

中国和日本几乎在同一时期遭到西方殖民者的侵略,相比日本迅速开始的明治维新,当时的中国却仍然在死守着“ 天朝上国”之梦,对西洋人既惧且鄙,“道器之争”一直持续着。而随之而来的是近代以来百年的全国范围的战乱,在这种环境下,营造学社的研究和讨论难得而又令人尊重。但是全国范围的萧条、贫困以及不断的政治变革,包括的文化统治严重限制了学术的发展和实践。留下的只有越来越多的废墟和故事。

2.3 革命造成的功利主义和民粹主义

单一价值观的引导:新中国成立以后,一方面中共是从组织到理念都严重西化的政党;另一方面是中华民族自古以来就流行民间的重视既得利益的功利主义,加上因政治理念而迅速抬头的民粹主义。中国建筑界在政府的引导下学习苏联模式,虽然在战后重建过程中起到了高效、模数化的建设作用。但是忽视了地方特色和人性化,更延误了建筑设计理论的多样化发展。

彻底否定传统:在民粹主义统治下,彻底否定传统在中得到贯彻,无数有研究和保护价值的历史建筑和城市被毁坏,梁思成先生在人类最光辉的遗产北京城的大肆拆除中郁郁而终,只留下“50年后会证明我是对的”的愤言。

长期的浮躁风:同样是在功利主义和民粹主义的影响下,从“三面红旗”开始,大量不切合实际缺乏调查研究的政策的浮躁作风一直流传至今,渗透到社会各个领域。地方领导任期内追求的政绩,社会各界追求的短期效益。尤其是搅乱了本该理智、平静的研究工作。在这种背景下,脱离社会经济、国民生活水平的浮躁建筑也出现在中国。一味的追求高大、雄伟。国家大剧院、CCTV大楼等等,破坏了城市景观和城市形态。

2.3 失去信仰的危机

中华文明几千年来所信奉的儒家思想,以及在儒家思想影响下的汉化佛教和道教。其中最基本的就是树立孝、悌、忠、信、礼、义、廉、耻的社会道德准则,建立社会群体性的世界观和价值观。就如西方天主教和阿拉伯世界信奉的伊斯兰教,无论社会如何发展都承担着约束社会个体言行的规范。而中国这种核心价值体系是保证中华文明几千年来文化先进性的基础。新中国以来对传统文化和宗教的否定,造成了当前信仰危机的爆发。道德体系的崩坏,个人理想和社会理想的混乱,意识形态的混乱。只留下个人的功利与物质追求。

当代日本建筑发展对中国启示

4.1 建立开放的建立建筑界运营体系

我们最需要的其实是一种开放的心态、谦逊的态度和进取精神。从文艺而及建筑,是一样的道理。首先,应该进行更加开放的学术和经验交流,同时理智的对待外来理论和作品。而不仅仅是成为外国建筑师的实验场。其次,建筑界的媒体运作可以仿效日本的经验,对设计师和建筑界进行偶像化宣传和运作。以此提高设计师在社会上的地位和影响力,有助于提高在设计交流中设计方的话语权。同时提高理论研究的价值在社会范围内的重要性,引导业内人士正确的价值观取向。

4.2 重视纯洁的建筑高等教育

二战时期我们就曾惊叹日本国民对教育的重视,而在受教育期间建立人的世界观和价值观更是重中之重。对于接受建筑设计高等教育的学生,在校期间还应该学习自己发现问题、思考问题、解决问题的方法和能力,并兼顾社会责任,以建立日后工作中个人的“道”。 完成“塑人”的目的。而并非像当前一般将高等教育当做传授工作技能的技校。同时过早的参与实践也是当前流行的潮流,但是这样反而使处于建立个人理想的学生更早的受到当前社会不良风气的侵蚀,成为浮躁风气的传播者。

4.3传统信仰与文化的传承

真正代表一个国家或民族的是他们的传统文化。而一个民族的建筑文化应该在吸收(和继承中寻求变革与发展,只有把继承和变革相结合,才能同时体现建筑的时代性与地方性。黑川纪章曾指出中国现代建筑模仿外国的东西太多,“传统有看得见和看不见两种东西,并不是所有中国化的东西都可以用眼睛去看的。比如:屋顶的形式、京剧。这是可以看得到的中国传统文化。但对于看不见的思想、人的想法,这是感受的东西,无法用形状来表示。把看不见的东西用抽象的方式来加以表现,找到这种表现方法,也就是抽象化是很重要的。中国建筑在现代化的同时,应该有更多精神性的东西。”在尚有大量宝贵遗产可以挖掘的情况下, 只把目光放在海外,显然是不够明智的。

三. 结语

日本当代建筑发展的经验其实我们必须从思维层面营造一个开放、谦逊而又坚定的观念体系,保留中国传统文化中对于“道”的信仰,大胆的对可借鉴的文化进行“拿来主义”,并辅以扎扎实实的专业技术精神尽早地结束当前的信仰危机。只有这样,才能够让建筑走出“批判者”和“帮凶”的角色,重新成为“建设者”的角色。因为前者是建筑本体内涵难以承载的,而后者才是其本来的面目。

参考文献:

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中国传统建筑论文范文10

一、中国传统建筑的特征

中国当代建筑文化价值的体现,需要从具体的外形和惯用的符号语言上脱离出来,在对中国传统建筑文化和审美意识进行深入认识了解的基础上,用辩证的思维来思考,探索能和现代建筑艺术和审美意识切合、在精神层面上表达中国建筑的创作之路。中国传统建筑文化注重审美性与伦理性的高度统一,建筑中蕴含着深奥丰富的文化底蕴。我国传统的建筑文化,由于受到儒道佛“天人合一”观念的影响,历来主张顺应自然,建筑需要不断更新,进行新陈代谢,要与自然保持和谐。多样变化中注重综合性的整体空间意象,体现“天人合一”的环境理念。

儒家、道家、佛家“天人合一”的和谐思想,贯穿了中国哲学届并影响了中华民族的审美观念,具体来说,在建筑过程中,三家的天人合一观念或多或少的有着各自不同的特点:儒家将自己主导的伦理道德等思想融入到建筑理念当中,尤其体现在宗庙建筑中,在其中有着严格的要求和限制;佛教是将自己的教义融入到佛教建筑之中,体现了佛教建筑的独特性;而道家是把自家学说中返璞归真的自然意识融入到建筑理念当中,在这种思想主导下建立的建筑,旨在追求天人合一的境界,因此,道家对于中国建筑最大的影响主要体现在园林建筑上,并且这种思想和当代在建立远离城市中心的郊区别墅上有着很大的相同之处。

二、建筑文化中地方特色的体现

中国作为多民族的国家,在汉族和少数民族大杂居的背景下,各地都具有鲜明的地方特色。亭阁桥梁、各地民居、装饰建筑、宗教建筑、古代园林在历史的发展中百花齐放。如凤凰古城,始建于清康熙年间,历经300多年的风雨沧桑,古貌犹存。老城依山傍水,清澈的沱江穿城而过,沱江边有红色砂岩砌成的城墙伫立,城内青石板街道,江边木结构吊脚楼。古城以古街为中轴,连接无数小巷,沟通全城,古街是一条纵向随势成线、横向交错铺砌的青石板路,自古以来便是热闹的集市。古街两边建筑飞檐斗拱,店铺中陈设着琳琅满目的民族工艺品,浓浓的古意古韵,透出古街深厚的民族文化底蕴,也是如今凤凰旅游的精华所在。

而现代社会的飞速发展,大城市中高楼林立,耸拔入云的高大建筑体现出了“阳刚”之美;作为城市绿地的街心公园又体现出了“柔秀”之美;小城市地方风情浓郁的古城镇,体现了“民俗”之美。在现代建筑创作中,如果能把自己固有的文明最大价值的凸显和传承,深度发掘民族历史文化,将富含地方建筑特色的建筑元素融合进方案设计中,不生搬硬套。在设计时多搜集当地较为普及的近代及之前的建筑资料,并归纳其共同点,结合现代建筑技术灵活运用,将会吸引更多的各行各业的人的关注,建造真正具有中国元素的现代建筑,创造更大的经济价值。

三、传统建筑的传承与更新的价值体现

对传统建筑的态度是保存继承。保存是对前人的成果批判的继承与发扬。无论是从中国自古以来的十分完善的阴阳八卦论、两仪四象说,还是结合现代人们接触的建筑形式美法则,凡有历史价值的,自当保存,是对中国文明的尊重。中国古人深谙风水之说,因此,凡在有名望的家族或者是繁华的大都市,所能见到的建筑,无论是阴宅还是阳宅,传统风水对周围环境的都是讲究“左青龙、右白虎”,这些正好对应了当今建筑美学中美学对称均衡原则。对传统建筑也应该更新发展。大自然鬼斧神工,让人们在沿途欣赏的时候自然的产生一种愉悦感。但是自然不是单一的,是多种物种的组成,物种之别造就感官之差,不同的感官之悟才能产生饱和的情感。就古镇建筑的传承与更新来说,凤凰古城本身具有几百年的历史,从文人的笔下走进了大众的视野,其固有的历史价值不可磨灭,但是在现代化的当今,无论是为旅游促进经济这一目的而刻意打造民众心中的古城,还是真正有愿意为古城的发展更新付出的人,至少,凤凰在回归历史价值的同时也在和世界磨合,使其自身更具有文化价值的同时,也能够带动当地的经济发展。

四、结语

中国本土的传统建筑文化源远流长,传统的价值不容小觑,在拥有几千年文明史的中国,对传统文化取其精华,辩证的继承和发展,在与现代化碰撞的今天,传统建筑不该只是拿来用于贴标签的符号,而应该是真正意义上中国元素的回归,这需要建筑师或者是文化人士从本源来客观理性的运用传统,发挥传统建筑的最大价值,真正的为中国服务。

作者:曾俊 单位:中南大学建筑与艺术学院

中国传统建筑论文范文11

关键词:大空间;空间设计;传统文化

大型公共建筑具有多种类型,比如大型商场、室内广场、体育馆、文化展览中心等。大型公共建筑内部的空间设计,一直是建筑设计行业的重点研究内容。我国建筑与我国传统文化关系密切,在建筑当中经常能够发现与人文风俗、哲学宗教、神话传说等内容有关的元素。我国建筑行业为了提高建筑水平,一直致力于研究建筑空间设计与传统文化的结合。

一、传统建筑文化简述

1.空间特征

在我国传统建筑的设计建造当中,具有三个典型的特征,分别是:流动性、模糊性、真实性。传统建筑的空间流动性体现在建筑内外空间的隔断当中。室外隔断主要是木质的长窗、合窗。这些室外隔断的共同特点是都能够进行移动,不是固定在一个位置的,能够隔开室外空间,却又没有完全封闭。室内隔断主要是指屏风、帷幔、花地罩等,将室内空间分为一个个部分却又没有完全切断,这些都是传统建筑空间流动性的表现。而空间的模糊性,就是建筑物的各部分空间当中存在过渡空间。对于室内空间和室外空间来说,我国传统建筑设计采用屋檐下的走廊来进行过渡;对于一些湖中孤岛、亭台楼阁来说,也要用桥梁或者走道进行连接,从而保持建筑空间的完整一体。真实性,是建筑空间最基本的特征,也是最重要的特征。我国传统建筑十分注重空间设计要符合建筑物的外形和实际用处。传统建筑的室内设计根据建筑物的外形和用途来选择室内的布局、装饰风格和装饰物材质。

2.能够借鉴的元素

我国的传统建筑文化当中,存在很多现代建筑空间设计可以借鉴、应用的元素,主要分为色彩、符号和材质三类。“五行学说”是我国传统文化的典型代表。在传统文化当中,“五行”对应这五种颜色,火对应着赤色,金对应着白色,木对应着青色,土对应着黄色,水对应着黑色。这种观点在我国建筑设计当中也有所体现,比如一些庙宇就以祭祀的神灵所属的颜色作为建筑的主色调。我国地域辽阔,各个地区又具有各自不同的色彩文化,这些文化共同构成了我国丰富的传统色彩文化,反映到我国的建筑设计当中。我国的传统建筑文化中,有一些代表性的建筑物,比如藻井天花、格子窗、漏窗、月牙门等。这些建筑形式也可以运用到现代建筑的空间设计当中,形成我国传统建筑文化的代表符号。另外,我国的传统建筑以木材为主,还可以利用竹子、纸等材料,而西方建筑所运用的原材料以石头为主。在现代建筑的空间设计过程中,也可以运用纸质、竹质、木质的装饰和家具,深化室内设计的文化内涵。

二、现代建筑设计与传统文化的融合过程

由于西方建筑文化传入我国,与我国传统建筑文化产生激烈冲突和交融,促进了我国近现代建筑设计行业的发展变化。在我国,现代建筑设计与传统文化融合经历了三个发展阶段。

1.启蒙阶段

进入20世纪之后,以梁思成先生为代表的我国的第一代建筑师从国外留学归来,将西方建筑的设计理论带回我国。在这种背景下,西方的建筑设计理论与我国传统建筑文化产生了碰撞,逐渐开始融合,形成了一种兼具两者优点的建筑设计理论。但是,这是一时期的融合将注意力放在建筑物立面构图与造型比例上。中山纪念堂就是这一时期的建筑设计代表,利用西方建造技术来建设传统建筑,体现了一种“中学为体,西学为用”的建筑思想。中山纪念堂的房顶为八角形,各边从低到高逐渐延伸,形成了一个尖顶。这一时期我国建筑设计还停留在“利用西方建筑技术建设传统建筑”上,还处于一种初级启蒙阶段。

2.瓶颈阶段

新中国成立以后,我国总体的经济水平还比较低下,建筑设计的方针也发生了变化,我国的建筑设计以经济实用为前提,在满足这一前提的条件下才适当进行美观的考虑。在这一阶段,我国建筑设计与其他方面相同,主要是学习苏联的理念,对苏联进行模仿,对于国内传统文化与建筑设计的结合根本不重视,导致建筑设计与传统文化相融合的探索进入了一个瓶颈。我国的江西南昌展览馆、四川成都展览馆、北京国际俱乐部等建筑都建成于这一时期。这些建筑的设计方案从与传统文化结合的程度上来说,与启蒙阶段的建筑设计相比,几乎没有进步之处。

3.再次发展阶段

改革开放之后,我国开始全方位开放,积极与世界各国进行接轨,以包容、开放的思想迎接各种国外文化,人们开始重视国外文化与我国传统文化的融合。国外建筑思想的引入,大大开拓了我国建筑设计人员的视野,丰富了我国的建筑设计理论,促进了我国建筑设计行业的发展。这一时期,我国的建筑设计当中开始重视起传统文化的体现,比如广州的白天鹅宾馆,其中庭名为“故乡水”,布局设计借鉴了我国传统园林,形成了一种古典风味和幽深的意境。

三、大空间公共建筑的主要空间因素

大空间公共建筑的空间设计,涉及到很多的因素、比如空间的光影、色彩、布局等等。在这些元素当中,能够与传统文化结合起来的有空间尺度、空间形状和空间界面三种。建筑的空间尺度,就是建筑物的空间给人的视觉感受和心理感受,或者是建筑空间与人的比较关系。具体来说,就是建筑空间给人带来的感觉,比如说空间大小是否足够宽敞,是否给人带来拥挤的感觉。建筑物的空间尺度,与建筑空间的面积大小有关,与室内空间的设计手法也有关。设计人员可以通过透视、渐变、对比等方法,改变人们对于空间尺度的感觉。建筑的不同空间形状能够给人带来不同的心理感受。如果建筑空间呈方形,则会让人感觉单一、纯粹,适用与大多数场合。而圆形或者球形的空间则让人不知不觉将注意力集中在中心,使用与体育比赛、文艺演出等吸引观众注意力的场合。空间形状的塑造,依赖于建筑物的墙面和屋顶。建筑的空间界面,与建筑物的材料选择和色彩布置具有密切的关系。如果室内家具、门窗、墙面都采用木质结构,就会给人带来一种亲切、古典、高雅的感觉;而混凝土结构就会给人带来冰冷、严肃的感觉。从颜色上来说,冷色调能够让室内空间显得冰冷,适用于需要冷静的场合;而暖色调则会调动人们的情绪,产生一种温馨的感觉。

四、传统文化在空间设计中的表现

1.扩展空间

现代的空间设计,要对传统的建筑空间进行处理,创造出新的空间。想要达到这种效果,首先要对传统的空间表现手法进行研究和分析,比如透视、渐变、对比等。对传统的空间表现手法进行深入研究之后,才能够进行创新。日本的京都新客站就是对传统空间进行扩展的典型表现,在车站的大空间内部创造了很多个“山谷”一样的空间。这些“山谷”一样的空间不仅体现了京都地区的地理特征,还利于将人聚集在一起,将不同“山谷”赋予不同的用途。

2.营造空间感受

现代建筑的空间设计重视大空间建筑的空间形状和空间尺度,重视空间设计给人们带来的直观感受。在这一方面,国外的典型代表是德国柏林的议会大厦。大厦的设计创意是由诺曼•福斯特提出的,采用钢和玻璃两种具有现代性的材料,但是屋顶采用西方传统建筑的穹顶形式,体现了一种古典感。大厦的穹顶以钢材为骨架,以玻璃瓦进行覆盖,如同古代教堂一般大气、端庄、令人印象深刻。在国内,营造空间感受的典型代表是北京香山饭店,是由著名建筑学家贝聿铭设计的。北京香山饭店中的四季厅,在设计的时候借鉴了背景的传统建筑形式——四合院,内部空间的布置与四合院类似,形成一种古朴的感觉,让人感受到北京独特的文化内涵。

3.挖掘空间特质

对传统建筑的空间特质进行挖掘,能够在大空间的公共建筑当中表达传统建筑的一些空间特征。想要做到这一点,就要结合传统建筑的空间特征,对大空间的公共建筑进行空间界面处理。比起扩展空间和营造空间感受,挖掘空间特质是对传统建筑文化更进一步的应用。日本的马头町广重美术馆由20世纪50年代出生的隈研吾来设计的,美术馆内部采用木栅栏进行隔断,体现了日本传统建筑的通透感,一些纸质门窗的采用,也表达了日本古典建筑的文化观念与美学观念。

4.借鉴传统元素

传统文化中的一些元素能够利用到建筑设计当中,起到一种增加意蕴、画龙点睛的作用。这些元素主要包括建筑的色彩、符号和材质。在设计大空间的公共建筑时,良好的色彩、符号、材质的运用能够达到设计人员预想的空间效果。以北京机场的T3航站楼为例,建筑物内部运用的主要色彩为红色和黄色。红色是紫禁城城墙的颜色,黄色是紫禁城屋顶的颜色,这两种颜色的应用与北京的历史文化背景一脉相承,给人以首都严肃庄重、繁荣辉煌的感觉。贝聿铭先生在他设计的很多建筑作品当中也借鉴了我国的传统文化符号,比如斜方窗和月牙门,在苏州博物馆、美秀博物馆和香山饭店当中也有所体现。

五、结语

建筑空间对于建筑物的重要性不容置疑。在现代,大空间的公用建筑越来越多。如何将空间设计与传统文化结合,已经成为了建筑设计人员不得不考虑的重要问题。为了达到更加良好的建筑设计效果,设计人员必须从建筑物的空间特征入手,扩展传统文化空间,营造空间感受,挖掘空间特质,适当借鉴传统文化中的元素,提高我国建筑空间的设计水平。

作者:卫向良 姚炫单位:深圳大学建筑与城市规划学院

参考文献:

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[3]王伟,潘永洵.文化中心建筑的地域性表达——厦门市同安区文化中心设计[J].华中建筑,2015(3):90-94.

中国传统建筑论文范文12

关键词:传统元素 建筑元素符号 现代应用

中图分类号:TU198文献标识码: A

一、中国传统建筑元素的含义

传统建筑元素,有着一定的文化历史特色和地方特色的建筑形式,是传统建筑的组成部分,代表着中国传统建筑风格的时代特征,我们在去旅游观光的时候都只是在用欣赏的眼光关注他,想象一下他历经几千年的锤炼,经历了那么多的战火,还依然保留着自己的那份执着,不难想象出他的技艺是多么的精湛,可以称得上是巧夺天工,他是传统建筑一道亮丽的风景线。

中国传统建筑在世界建筑艺术中可以说是一颗璀璨的明珠,决然的走过了几千年的历程,设计者也积累了丰富的设计经验。传统建筑有着自己独特的优势,并反映在了建筑遗迹当中,不论是外在的形式、内部空间还是建筑文化上都是很讲究的,因为他受到了传统礼制思想和抽象的哲学理论的影响,有着非常严谨的结构形式,并且更注重与周围环境的结合,充分表现出了每一种传统建筑的性格特点,整体性表现的非常出色,达到了审美价值与政治价值的完美统一。就传统建筑中的一些组件元素来说,他是传统建筑中不可缺少的组成部分,更是建筑的命根,看似很简单的东西却有着极其重要的作用,是构成传统建筑文化不可缺少

的重要元素,建筑是每个时代和文化的产物,时代不同,所倡导的文化也就不一样,由此因文化而形成的建筑自然各有千秋,所以说传统建筑象征了时代的特征,

二、中国传统建筑元素的形成

中国传统建筑元素的形成是伴随着建筑的发展而形成的建筑元素系统,其元素的形成依附于建筑的发展过程中。

在建筑产生之前,我们的先人经历了相当漫长的发展过程,先是在树上,即俗称的“树居”,后又发展为“巢居”,其实我们现在的屋顶就是发源于这个时候,经过慢慢的发展,南方的巢居发展成了干阑建筑;新石器时期,南北方的建筑都有了很大的进步,具备了最基本的营造能力,在最基础的“穴居”一天然岩洞的基础上开始挖掘竖直的穴居,为了抵御寒冷,他们开始建柱、立盖,后来底部基础渐渐地升高,由此出现了原始的墙,地面上的建筑由此诞生,他经历了夏商周三个时期的发展历程,终于确定了建筑的“三段式结构”。西周时期,北方建筑借鉴南方建筑的优点,技术不断发展,构造渐渐稳定,有了大屋顶的特色,并且还

对其进行了优化;春秋时期的建筑多是高台基的形式出现的;桦卯结构是秦汉时期被普遍使用的,抬梁式、穿斗式的构架在这个时期都有了很好的发展和改进;隋唐时期的建筑可以称“更上一层楼”,宫殿、寺庙建筑都发展的很有成就,远远超出前几个时期,营造技术更加成熟;宋代的建筑风格不同于唐代的建筑风格,华丽精致,并慢慢向规范化靠近,这个时期主要以殿堂寺塔建筑为主,建筑装饰非常豪华绚丽,南北方的建筑有了较明显的差别,出现了地域特色,是古代建筑文化形成的一个定型阶段。

三、中国传统建筑的结构特点及运用

中国传统建筑以木结构为主,原因主要有两个方面:文化观念的影响和木结构自身的优势。我国传统哲学中的阴阳五行说对其产生了深刻的影响,传统思想中的阴阳五行说认为土木是对生命有利的,所以人们居住的场所用土木来建筑,木结构建筑趋于成熟是在7000年前的河姆渡文化时期,西汉时期就己成功建成未央宫和建章宫等皇家宫殿。

木结构在中国传统建筑中发展了几千年的历史一直存在着,关于这个问题虽然很多关于传统建筑的书中都有提到过,但绝大多数的原因都归结于中国的自然环境、地理因素这些条件,当然,每个时代的社会经济条件也是决定该结果的因素之一,但我觉得这并不是木结构发展的主要因素,主要因素还应从木结构自身的优势出发,我感觉木结构当时己经被认可为最好的建构方式,经过人们的选择和考验而把它发扬光大的标准。中国传统建筑中木结构中的木雕是最早出现的,所谓木雕,就是用木头来作为雕刻的主要材料,对其进行雕刻加工,在明清时期,木雕就己经被广泛的应用于宫殿建筑、园林建筑、寺庙建筑中。

1、梁架结构是中国传统建筑其外观形制的重要组成构件,也是木结构中重要的结构方式,他在传统建筑结构中起着承托整个架子和最主要的重量,通过立柱的传接,将力量传向地面,梁架结构是房屋中最接近地面的组件,所以不论是传统中的哪种建筑形式,都会对梁架结构进行很重点的装饰。梁架结构在传统建筑的空间中起着分割空间的重要作用,是屋顶与地面的传送带,将空间意境传达到空间的各个部位,是传统建筑结构中不可缺少的一部分。

2、斗拱结构是我们传统建筑木结构中重要的组件,他位于柱顶和屋顶之间的地方,并且逐层的往外挑出,承载着一定的重量,斗和拱是两个不同的元素构成的组件,其在建筑中所起的作用肯定也有所不同,斗的形状可以变化多变,圆形、方形、菱形都是可以的;而拱的作用则是承接斗的,他更符合我们所说的“结构功能”。我们传统建筑斗拱的形式是多种多样的,斗拱是中国传统建筑的基本元素,在传统建筑中起着重要的支撑屋檐并使其向外伸展的作用,使更多的屋檐的形制多种多样,其中很好的一个例子就是2010年世博会中国馆的应用。

3、天井是“天人合一”思想在传统建筑中的完美体现,是人们为了更好的适应生活环境的一种举措,是传统民居建筑中的典型之作,也是传统建筑中重要的元素,他的使用能使人足不出户也能感受到大自然的温馨,在展示设计慢慢走近世界的前提下,天井在展示设计中的应用不仅宣传了我们的民族文化,更是可以让全世界的人们了解我们的传统建筑思想

天井的创新性可以看作是一种变体的空间,在展示设计中是非常实用的,可以为展示计提供一个缭望的场所或体憩的空间环境,在展示设计中往往处于空间的中心位置,还可以帮助参观者确定自己的地理位置,同时也可以增加光线的引入,展示空间氛围的拉动就是需要这种空间元素的调才能完成的,所在这在展示设计中是非常实用的。

4、中国传统建筑元素在博物馆设计中的应用

博物馆设计分为外观设计和内部空间设计,在这里没有非常明确的划分,因为很多的博物馆展示设计是有地域性差异的,“因馆而异”,并不是所有博物馆展示设计的共有的特征,本文从博物馆中建筑元素的应用与意境结合来分析其对博物馆展示设计的指导作用。在我的个人意识当中,博物馆首先是一个现代的建筑,然后才是文化的建筑,在强调周围环境的同时满足博物馆一般的功能需求之后才能表现更深层次的审美价值。博物馆展示设计也是分为很多种类的,在本章节中所说的博物馆展示设计多指与我们的传统文化有一定关联性的建筑,因为他们之间有着很多的契合点,有着表现传统建筑文化的机会。

现在博物馆越来越受到人们的关注,因为他不仅是传承当地文化的载体,还带动了当地人民的经济文化水平的发展,所以在近二十年的时间的发展中,博物馆展示设计出现了史无前例的空前发展。不同年代的博物馆设计有着不一样的理念与方法,所以说博物馆的设计也是会出现一些阶段性的变化,因为博物馆是体现一个地区的传统文化和地域文化的寄托体,根在哪里?源在何处?还得从自己的传统文化中寻找,中国传统建筑是集地域文化、传统文化的结合体,要想寻根,传统建筑是必经之路,所以说这还得归根于中国传统文化这一点,每个地区都有自己的传统文化,即我们所说的地域文化,是独具特色的东西,传统建筑元素就

是地域文化的表现物之一,其在博物馆展示设计中的应用会大大提高博物馆设计的内涵,并能触动参观者的视觉,从而引起人们的共鸣,也就实现了博物馆展示设计的目的。

总结:

在以经济高速发展和越来越大的国际影晌力推动的中国,把握传统民族文化推动着建筑发展脉搏,传承传统文化,将传统民族元素符号与现代建筑设计相融,并应用于现代建筑中,使中国的现代建筑设计在国际设计中形成自己特有的设计风格。中国广大的建筑设计者有责任也应该担负起,通过建筑将民族文化和设计风格推向世界。

参考文献:

[1]楼西庆《中国传统建筑文化》中国旅游出版社,2008-1-1