时间：2022-11-13 16:25:45
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇中国现代诗歌，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
【关键词】新诗 韵律 抒情 回环 朗读
中图分类号：G4 文献标识码：A DOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2017.07.204
新诗在初中课本（人教版）中入选了郭沫若的《天上的街市》和《静夜》，王家新的《在山的那边》，流沙河的《理想》，何其芳的《秋天》，牛汉的《华南虎》等等数十首新诗作品。新诗作为时代的先声受到教材编选者的高度重视。高中除了必修一第一单元涉及新诗外，就是《中国现代诗歌散文欣赏》中新诗部分了。新诗在整个教材架构中的重要性无需多言，但从实际的教学效果来看却不尽人意。固然这与新诗不是高考考察的内容容易受到忽视有关，但更多的原因则关涉到教师自身对新诗的理解和认识。
一、新诗显著的形式特征：韵律
很多新诗作品读起来朗朗上口，这其实是诗歌的音乐性特征在起作用。构成新诗音乐性有很多因素：首先是押韵，以陈敬容的《窗》为例，第一诗节三、五句末字“天”和“烟”押韵，第二诗节二、五句末字“迹”与“息”押韵，第三诗节三、五句末字“眠”和“前”押韵，第四诗节二、三、五句末字“光”“望”“上”押韵，第五诗节三、五句末字“灯”“昏”押韵，第六诗节二、五句末字“冬”与“空”押韵。押韵的情况有着规律可寻，就是主要是每一诗节的第二句或第三句末字与尾句押韵，但整饬中有变化，形成声韵上的回声，增强了韵律的回荡。
其次是诗句的节奏。节奏往往是由音尺（音步或音顿）来决定的。每一个诗句都有着大致相当的音尺时，节奏感自然而然地就突显出来了。以臧克家的《老马》第一诗节为例：总的叫/大车/装个够，它/横竖不说/一句话，背上的压力/往肉里扣，它把头/沉重地垂下！我们看到每一句大致为一个或两个音尺，每个音尺的长短略有差异，这就形成了错落有致的节奏感。
第三，反复的修辞手法可以形成复沓的音韵效果，比如艾青的成名作《大堰河，我的保姆》，全诗13个诗节，几乎每一诗节的第一句和最后一句大致相同，加之呼告手法的运用，自然增强了诗歌的抒情性，起到震撼人心的抒情效果。反复的修辞手法在抒情诗中被广泛地运用，正是其形成的韵律受到了诗人的青睐。
第四，诗歌中结构上的回环及叠词和连绵词的使用也能增强诗歌的音乐性。比如戴望舒《雨巷》中的“彳亍”，徐志摩《再别康桥》里的“斑斓”，虽非有意为之，但其产生的音韵效果还是较为明显的。
二、诗歌的本质特征：抒情
首先，我想说诗歌必须有成为诗歌最为本质的东西。诗人郭沫若曾说“诗的本质专在抒情”，无论是古典诗歌还是新诗，都无法回避诗歌的抒情性，抒情可直接显现，也可隐藏在诗的背后，只是需要我们通过领悟去寻找罢了。比如李白的《独坐敬亭山》：“众鸟高飞尽，孤云独去闲，相看两不厌，只有敬亭山。”这就是典型的直接抒情，简洁明快而又情感真挚，但古典诗歌更多的还是“梧桐更兼细雨”这种间接抒情，含蓄蕴藉而意蕴悠长。再以罗伯特・彭斯《旧日的时光》为例，这首诗就胜在情感的直接抒发，在深情的回忆中展现那“旧日的时光”，时而在山坡游荡，时而又漫步溪上，虽为重洋所阻，但阻不住对友人的深切思念。情贵真挚，意在隽永，这正是这首诗的显著特征。
其次，诗歌要有诗人独有的风格。彭斯长期生活于苏格兰乡村，诗歌多表现的是自然的乡村风景和人们之间朴质无华的情感。它的脍炙人口的诗作《一朵红红的玫瑰》《致山中雏菊》都属于此类。从彭斯身上，我们可以看出诗的美不在于技巧的纤细入微，而在于情感的真诚奔放。细细品读之下，似乎含着些民歌的调子，反复咏叹，情感低徊，且意象多出自村野常景，多了种旖旎的田园风光，整首诗也就显得自然明快，朗朗上口了。借助于一批这样的诗作，质朴明快也就成了当时彭斯诗歌的名片，同时也形成了他最为人称道的诗歌品质。
第三，无论中外，纵看古今，诗歌与抒情都紧密联系在一起，读诗贵在领悟诗情，只有沉入到诗人诗歌丰富的情感世界，我们才能切实领会到诗的趣味的真，诗的淳朴的美。
三、新诗别样的结构特征：回环
在新诗单元的学习中，我们会发现一种有趣的诗歌结构现象：戴望舒的《雨巷》首个诗节和最后一个诗节都是“撑着油纸伞……结着愁怨的姑娘”，仅有一处词语的更改。无独有偶，徐志摩的《再别康桥》也是首诗节与末诗节大致相同，互相呼应又蕴含着变化。这种诗歌中首节与末节（或者首句c末句）大体一致的诗歌结构形式其实有一个专门的名字――回环。
回环也称回文，古已有之。前秦人苏若兰写的《璇玑图》，可以反读，横读，斜读，交互读，都能成一首新的诗，堪称回文诗的典范。由于受制于古典诗歌字数、声韵和意蕴的严格要求，回环诗在古典诗歌创作中并不多见，且多停留于文人的文字游戏中，其产生的艺术影响并不大。但从新诗打破古典诗歌字数与结构的藩篱之后，回环结构的运用深得一部分诗人的喜爱，回环所特有的复沓与往复的节奏效果也给新诗增添了不少神韵和风采。
新诗，特别是新诗中的抒情诗，不少采用回环的结构。探究其作用当有以下几种：其一，在情感上，他构成一个圆环，来回往复，意蕴深沉，细细品之又觉回味悠长。《雨巷》中首节的“逢着”与末节中的“飘过”正好构成一个心灵邂逅的完整过程，再加之婉约的意象，低徊的情感很自然地就在回环的结构中弥漫开来，从而获得读者的心音共鸣。其二，在节奏上，可以增强诗歌的节奏感，采用回环结构的诗歌节奏都较为舒缓，似水流的回旋又蜿蜒流去。这种舒缓的节奏，便于吟诵，更便于识记，能够激发读者诵读的兴趣。其三，在形式上，首节与末节的高度相似性，能为读者所注意，继而推动其去辨析两节细微的语词差别和表达效果。这种差别正有助于我们把握诗人情感的潜流，继而帮助我们去领会诗歌的主旨。以《再别康桥》为例，首节“轻轻的我走了”与“悄悄的我走了”情感表达有何不同，“轻轻的招手”与“挥一挥衣袖”能不能互换位置？对这些问题的仔细思考，必能给新诗的学习带到一个新的深度。
四、结语
选修课本新诗部分的编撰很见功力，这主要表现为每一单元对新诗的必要认知。它大致将它分为“走近诗的世界”“诗的发现”“诗的意象”“诗的语言”“诗的鉴赏”等五个部分，这样就从主旨、意象、语言、鉴赏等几个角度对新诗就有了一个整体的感知。新诗存在的历史较短，加之新诗的当代性存在一些负面因素，对新诗的成就一直认识不足，再加之古典诗歌历史的堆积，很容易造成对新诗的忽视。要改变这种情况，新诗的教学必须建立在对新诗历史的有效把握上，形成一个完整的新诗知识谱系。这样才有助于我们把握新诗的多样性。然后，我们再依据新诗的形式特征、结构特征、意象特征、主旨呈现等构建起新诗的美学范畴。只有我们在知识上完成了对新诗的认知与领悟，新诗教学策略的多样性自然会得到多方面的呈现。
新诗的教学通常一首诗一个课时，新诗的特点要求每位学生认真朗读，有情感地朗读，体味诗歌的情感。这就要求每堂课不必面面俱到，只抓住诗歌的一个方面即可。我们可以以意象统领一首诗，比如教学《雨巷》时，我们只要赏析好“丁香”和“雨巷”这两个核心意象就可以了。我们也可以以探寻诗歌的音乐美去赏析《再别康桥》，还可以以情感的奔突、释放来理解《大堰河，我的保姆》，以一个细节去把握《这是四点零八分的北京》，教无定法，重在把握，最终的目的只有一个，那就是走近新诗的审美世界，去感悟诗的魂灵、诗的绽放。（省级课题《高中语文选修课教学研究》专项论文）
参考文献
1.《中国现代解诗学的理论与实践》孙玉石 北京大学出版社 2007年版
关键词:现代诗歌；音乐性；发展趋势诗歌的音乐性，是判断诗歌发展的一个重要美学标准，诗歌语言在文学作品中，是最为优美、凝练、具有音乐性的语言，往往是诗人字斟句酌得出，为语言赋予了如同音乐一般的韵律与节奏。
一、现代诗歌中蕴含的音乐性
现代诗歌多采用自由体的表现形式，与古代诗歌相比，无论是节奏、语言、结构，还是篇章和体裁，都发生了突出的变化，现代诗歌突破了文言文的禁锢，采用了口语化的表达方法，结构、语言十分灵活，韵律与节奏更加多样，呈现出了散文化的特征。现代诗歌的创作门槛较低，这为现代诗歌的繁荣提供了条件，现代诗歌的创作不再讲究高深的创作技巧，节奏与韵律也不再泾渭分明，在创作时，诗人不需要精通平仄、四声、韵脚，现代诗歌的创作成为作者的语言呓语，除了需要“分行”之外，现代诗歌语言与散文、小说的语言并无显著区别，越来越多的人参与到诗歌的创作行列，现代诗歌的创作成为大众化的语言活动。现代诗歌的音乐性，与民歌之间也有着密切的关系，民歌语言通俗、平白、顺口、押韵，语言讲究，朗朗上口，而诗歌则强调咏唱和朗诵，文本短小，语言字数有着突出的限制，可以在有限的字数中发挥出最大的效能，让语言具备穿透力和冲击力。诗人们可以应用各种语言进行表达，包括口语、俚语、西方文字等，也融合了现实主义、自由主义、象征主义、抽象主义、浪漫主义的艺术手法，呈现出自由、灵动的一面，衍生出了现代派、新月派、朦胧派、先锋派、学院派等派别。如徐志摩的《再别康桥》:轻轻的∕我∕走了正如∕我∕轻轻的来;我∕轻轻的∕招手，作别∕西天的∕云彩。全诗共计7节，每节有4行，每行共计6—8个字，诗句结构有变化，单行灵活，节与节之间前后相连，这些都构成了诗歌的音乐美，给人一种视觉上的流动之感。“轻轻的”在诗歌中反复出现，将作者的情感、神态传神地表达出来，勾起了读者的想象。
二、现代诗歌音乐性的发展道路
现代诗歌的发展历程已经走过百年，在彻底打破传统古诗的规范上，构建起了新的秩序与规范，我们可以根据现代诗其他文体之间的内在联系和差异，探索出现代诗歌音乐性的发展趋势。1．现代诗歌与其他文体的差异现代诗歌与散文不同，从文体功能上看，虽然均以抒情为主，但是在文本形式和文体特点上，都有着显著的差异，散文“形散而神不散”，结构松散、段落分别，而诗意、语意、文思则是蕴含在散文的段落与语言中。与之相比，诗歌节奏突出、结构紧凑、诗意凝练，与散文具有内质的差异。诗歌与小说之间，也有着巨大的差别，小说虽然也会传情达意，但是主要从对情节、故事、人物、活动的描写来达到目的，小说语言丰富，与人们的生活语言十分接近，篇章与结构则具有故事性。诗歌这类文体，有着独特性的特征，是人类情感的高度浓缩，高度讲究语言艺术，无限含蓄、高度和谐，强调虚拟性与及物性之间的完美结合，现代诗歌的语言既依靠抒情和表达需求，也可以直接来描述物象，在押韵、平仄与节奏的构成下，诗歌产生了一种悦耳的音乐效果，这种音乐效果，又进一步强化了诗歌的情感抒发，更加具有艺术感染力。2．诗歌音乐性的发展趋势新诗的发展已经走过了一个世纪的历程，实践证实，但凡是优秀的现代诗歌作品，都有着显著的音乐性特征，如舒婷的《致橡树》、徐志摩的《再别康桥》、戴望舒的《雨巷》等，这些诗歌朗朗上口、意象清晰，因此，得到了广泛的传播。当然，我们强调现代诗歌的音乐性，并非要求现代诗歌回归旧体诗的押韵与平仄中，而是要适应新诗的发展特点，突破旧体诗的禁锢，创设现代化的节奏规范与诗歌韵律，就如同《致橡树》《再别康桥》《雨巷》等优秀的现代诗歌作品一样，突破传统的审美特点，严格遵循“诗”的特征，在语言构筑、诗体构思上，都再三斟酌，从诗和诗情的思维上驾驭语言。
三、结语
现代诗歌的音乐性，不仅表现在外在的艺术形式上，也表现在内在本质方面，诗歌与音乐之间是表里相连的，音乐性的存在让现代诗歌艺术更加丰满，为诗歌赋予了多角度、多层次、多方位的特征。如今，现代诗歌的发展已经进入了新的历史时代，各类新思维、新理念渗透到了现代诗歌的创作中，为现代诗歌的创作赋予了新的生命力。
参考文献:
［1］黄钢．新诗的音乐性要求［J］．乌鲁木齐职业大学学报，2000(2)．
［2］何麟．浅谈中国诗歌的内在音乐性［J］．情感读本，2014(11)．
［3］孔晓飞．论“五四”时期的新诗音乐性研究［J］．文艺理论与批评，2013(6)．
关键词:借鉴 流行歌曲 现代诗歌
现代诗歌已成为语文教学的软肋,老师懒得教,学生不愿学。学生繁重的学习任务和现实的学习目标(现代诗歌在中高考很少涉及,作文要求中往往注明“诗歌除外”)使得现代诗歌的学习逐渐边缘化。但是处于青春期的中学生很少没有诗歌情怀的,而现代诗歌又与流行歌曲有着密切的联系。既然流行歌曲为很多同学所喜爱,我们何不尝试着从流行歌曲入手,引导学生听歌品词来学诗呢?
1.流行歌曲与现代诗歌的联系性
1.1音乐歌曲与诗歌的历史联系
音乐与诗歌有着一种自然的亲缘关系。“诗歌是最古老的文学形式之一。中国最初的诗歌是和音乐、舞蹈结合在一起的。”①(诗歌和舞蹈的关系在此不讨论)从我国最早的诗歌《诗经》到汉乐府和曲子词,都是可以入乐的,体现了早期诗歌与歌曲的合一性。“约在春秋以后,诗歌从乐舞中逐步独立出来,专向文学意义和节奏韵律方向发展。”②诗歌同音乐歌曲有着千丝万缕的关系,在内容载体、情感表达、音韵节奏等方面支脉相通。
1.2流行歌曲和现代诗歌的现实联系
流行歌曲是现代音乐的重要组成部分,现代诗歌也是诗歌的历史发展产物,流行歌曲和现代诗歌同样体现了相融相通的关系。二者都要求在有限的篇幅内抒写丰富深刻的内容,一样十分注重内心情感的抒发,都有着形象化的表达和跳跃的语言。优秀的流行歌曲可以看成是诗歌的音乐表现样式。
很多学生非常喜欢听唱流行歌曲,把此当作一种爱好和享受,这就为借助流行歌曲促进现代诗歌的教与学找到了一个结合处和切入点。学生听歌唱歌的过程就是对歌词(诗歌)的反复吟唱和品味,这是一个从耳到心的过程,会潜移默化地理解歌曲所表达的内容和情感。语文新课改要求老师的教学结合生活和实际,这样看来,因势利导,借鉴流行歌曲来促进现代诗歌的教学就很具现实意义。
2.借鉴流行歌曲中的诗歌元素
除了优美的旋律,歌曲的歌词也是打动听众的重要因素。由于歌曲的篇幅限制和情感特性,歌词往往要求言简意丰、形象感性、情真意浓,这与现代诗歌是一致的,一首好歌往往就是一首好诗。因此我们可以分析流行歌曲中的一些诗歌元素,通过比较、借鉴,达到促进现代诗歌教学的目的。
2.1意境和意象
“意境是指抒情性作品中呈现的那种情景交融、虚实相生、活跃着生命律动的韵味无穷的诗意空间。”③诗歌作为抒情性作品的代表,就更讲究意境了。很多流行歌曲能在短短的歌词中营造出独具艺术特质的意境,可以作为现代诗的借鉴。比如“不要问我从那里来,我的故乡在远方……为了天空飞翔的小鸟……流浪远方,流浪……为了我梦中的橄榄树”(齐豫《橄榄树》)。
流行歌曲的抒情方式是多样的,有的直抒胸臆,有的则是通过叙事、写景抒情,重视意象的塑造,“什刹海又开满了荷花”,越过了旧砖墙,那排法国梧桐,多繁茂的枝丫“(张靓影《G大调的悲伤》)借”荷花“旧砖墙”“法国梧桐”等意象共同诉说着一种怀旧又充满渴望的人生感悟。这种手法值得借鉴到我们的现代诗歌的欣赏与写作中来。
2.2修辞方法
优秀的流行歌曲歌词中往往运用各种修辞方法(比喻、比拟、用典、反复等)来实现语言表达的形象性与生动性。
“你知不知道,思念一个人的滋味,就像喝了一杯冰冷的水,然后用很长很长的时间,一颗一颗流成热泪。”(巫启贤《思念一个人的滋味》)用了比喻的方法把一种难以言说的情感感性地表达出来了。比拟的例子:“灿烂地烧,你的笑容已泛黄。”(周杰伦《台》)“泛黄”本是修饰纸页或照片的,这里写笑容,新颖、形象。“如果你不爱歌唱也没关系,就让第一道阳光把你的耳朵叫醒”(金海心《把耳朵叫醒》),阳光叫醒耳朵,拟人的手法,非常别致。“寂寞沙洲你在思念谁?”(周传雄《寂寞沙洲冷》)连同歌名是化用了苏轼的《卜算子》中的“拣尽寒枝不肯栖,寂寞沙洲冷。”反复在歌曲中起到强调和渲染的作用,比如“小小的誓言还不稳,小小的泪水还在撑……你在树下小小的打盹”(容祖儿《小小》)。
此外,顶真、对比、对偶、夸张、虚实等修辞方法在流行歌曲歌词中俯拾即是,细心品味,对我们现代诗歌的欣赏和写作是有很大帮助的。
3.局限性和注意方面
当然,作为现代诗歌的借鉴对象而言,流行歌曲也有它的局限性。首先,流行歌曲歌词总体而言内容较浅显,押韵的要求也束缚了内容的表达,现代诗歌在韵律上更加自由;其次,它的题材比较狭窄,关注社会现实的少,表现男女情爱的多,有的格调不高,如《香水有毒》、《老公/老婆我爱你》;第三,有些歌曲的语言晦涩,表达不够规范,出现语法问题。
要更好地借鉴同学们喜欢的流行歌曲促进现代诗歌的教学,应当注意以下几个方面。第一,要认识到借鉴流行歌曲只是学习现代诗歌的一种方法,学好诗歌还应多看,多读、多思、多写;第二,在尊重学生个好的同时加强引导,拓展学生的欣赏范围,多向学生推荐表现真情、关注现实的音乐作品,如甘萍的《一个真实的故事》、韩红的《天亮了》。对流行歌曲也要弃其糟粕,取其精华。第三,听、唱流行歌曲的同时要重视品味和交流,归纳总结出流行歌曲中的诗歌要素,不断提高欣赏品位和水平;第四,学会把从流行歌曲中体会到的一些知识和感触应用到平时现代诗歌的欣赏和写作实践中来。
参考文献:
1.①、②袁行霈主编《中国文学史》.高等教育出版社,24~26页
关键词:高中现代诗歌教学 反思 建议和体悟
20世纪八十年代以“朦胧诗”为代表的现代诗歌曾经在中国掀起一场全民读诗、写诗的浪潮。是现代诗歌点燃了人民心中久已凝固的对美、爱、真诚、理想的追求。无独有偶,2008年汶川大地震后。各方纷纷伸出援手,这其中就包括诗歌这一人类的精神援手。“悲愤出诗人,灾难发诗情”,一时间诗人写的诗在四处传诵,诗歌的报纸、刊物和书籍也都把视线聚焦灾区人民。诗歌成为中华民族人性提升的又一推手。可见,诗歌在这个曾经的诗歌大国有多大的作用,但长期以来,在诗歌普及的最前沿一中学语文教学中,现代诗歌教学举步维艰。由于缺乏足够的训练,语文教师在现代诗歌教学中遇到很多困惑,又因为教材中现代诗歌的篇目很少,许多语文老师对寥寥几首现代诗歌常常简化处理。这种情况的出现对于现代诗歌的普及、诗歌人才的培养、中国现代诗歌水平的提高都是件令人揪心的事。“沉舟侧畔千帆过,病树前头万木春”。本文试图在新课程的视野中窥视高中语文现代诗歌教学中存在的问题,提出解决问题的一些建议。
一、对新课程基本理念的理解
新课程的核心理念是以学生发展为本,让学生参与是新课程实施的核心。我归纳起来,它有三个特点:
1.重体验。所谓“体验”,简而言之是指通过实践活动来认识事物。传统教育中,片面放大教育者的作用,忽视学生的主体地位,而现代教育学心理学的研究表明:活动可以促进人的心理在个人既有的遗传素质与社会环境的相互作用中获得发展。活动有利于培养和发挥个性的自主性、能动性和创造性等的主体性特征,活动有利于个体潜能的发挥。,在这个越发重视人才创造能力的新世纪,体验教育无疑是提高学生创造兴趣和创造能力的好理念。而体验教育的核心是情感,这正是新课程理念下整个语文教学应该改进的地方。
2.重对话。概括起来。语文教学中的对话包括文本与人的对话、人与人的对话,文本和人的对话包括阅读和写作两大块,人与人的对话又包括教师与学生的对话、学生与学生的对话两种。对话,是一种交流;对话,是一种互动;对话,更是一种创造。只有在互动中才能充分调动人的主体性。才有助于学生语言能力的培养,语言素质的提高。这其中文本与人的对话是基础,人与人的对话是阐发和升华。新课程重对话。在语文教学中就体现为更加重视学生听说能力的培养,使课堂成为师生充分互动、充满活力的场所。
3.重人文。新课程重人文在语文教材上有集中的体现。在《浙江省语文学科教学指导意见》一书中,介绍教科书体例结构时有如下描述:“教科书编写以专题为基本结构单位,旨在突出综合整体的恩想,专题名称旨在对内容起标识性作用。以人文话题为统领,从‘人与自我“人与社会”人与自然’三个向度设置了20个专题。”①语文教材打破按文体编排的体例,改以人文主题为编排体例,是一个创新,对提高学生整体的人文素质大有裨益,避免教育培养出的只是具备一些语文知识的半成品,仔细审视一下过往的语文教育,这样的教训难道还不多吗?所以,使学生的学习既能掌握语文的工具功能,又发挥语文的人文性,这是语文课改为我们指的一条路,也是学生完满人格建构的保障。
二、对高中语文现代诗歌教学的反思
1.注重传授知识,忽略了学生的审美主体地位。传统的语文教学注重知识的传授,诗歌被教师肢解成段、句直到词,扎扎实实的吃透诗歌的每一个意象成了诗歌教学的终极追求,在这种教学理念的指挥下,教师把诗歌课变成了一成不变的诗歌的注释游戏,学习者的审美主体地位被完全置之一边。事实上,要感受诗歌的魅力,必须去激发阅读者作为审美主体的积极性,也就是产生一种发自内心地对诗歌美的爱和迷恋。作为一个诗歌爱好者,早在高中的时候,我在一本杂志上看到西班牙著名诗人洛尔迦(1898-1936)的诗,“在远方,大海笑盈盈。浪是牙齿,厌是嘴唇”(《海水谣》);“绿啊,我多么爱你这绿色,绿的风,绿的树枝。/船在海上,/马在山中,影子裹着她的腰,/她在露台上做梦……”我就此迷上了洛尔迦的诗。这样的诗,具有什么意义?它的意义就在于它的“美”,我也因为这种诗歌的美记住了诗歌。我们教诗,就是要唤起学生的审美直觉和审美感受力,如果学生学习诗歌只记住了诗歌《再别康桥》里面涉及的几个意象,那《再别康桥》的语言的美感和和谐的韵律又会被读者丢到哪里呢?我们应该相信审美是人类的天性之一,而“教育”,不过是“开启”或“蒙发”。
2.注重诗歌的思想性,忽略了诗歌的情感性。多年来中学语文教学的一个“通病”就是偏重于思想教育意义,忽视并脱离了“语文”本身的教育目标。更有甚者,在多年来的惯性作用下,许多人依然习惯于把文学教学、诗歌教学政治化、意识形态化。艾青的《我爱这土地》写于1938年,但它的艺术生命力已超越了具体时空。它揭示了诗人对祖国的挚爱,以及带有历史纵深感的悲剧性情感。其中的“来自林间的无比温柔的黎明”,表达了诗人对祖国的黎明的渴望。但有些教参上的理解就过“实”,认为这句诗“可看做是充满生机的解放区的象征”。这样的解释就大大局限并削减了这首诗的意义。尽管诗人对解放区确实怀有一种向往之心。但诗歌就是诗歌,不能等同于政治图解的文字。
诗歌除了情感什么都不是,这样的说法有些绝对,但却道出诗歌的一个本质特点,它是情感的文字载体。如新课程所选的穆旦的《春》、舒婷的《神女峰》、冯至的《蛇》是对爱情的抒发,而昌耀的《河床》、洛夫的《边界望乡》、艾青的《雪落在中国的土地上》是对大地、祖国、母亲的依恋和热爱,即使郭沫若的《天狗》也充斥着激情和变革的动力,任何诗歌都不能跳出情感的圈子。所以在语文诗歌教学中渗透情感教育是实现诗歌教学现代化的必由之路。
3.诗歌观念落后,解读方法单一,忽略了诗歌的多维解读。诗歌的解读是仁者见仁、智者见者的事,但现在的教师解读方法普遍单一,和教师以往的知识结构、师范教育的偏差和视野狭窄有关。现代诗歌的发展速度是很快的,从19世纪古典主义诗歌,到20世纪现代主义诗歌,到现在后现代诗歌,诗歌的方法和理念突飞猛进。就在国内,诗歌以朦胧诗为现代诗歌的发轫。80年代后朦陇诗的崛起,非非主义的崛起,各种诗歌民刊的流行,到第三条道路,或者诗歌、北回归线诗歌、自行车诗歌等诗歌文流的此起彼伏,现代诗歌在理念和方法是有了长足进步。而反观我们的教师,忙于应试教育而无暇顾及现代诗歌运动,更不用说必要的文学创作,这就给教师教学现代诗歌带来很多现实的困难,这一切也不
能都怪老师,都是我们的教育体系惹的祸。 传统诗歌讲意境、讲气和术、讲情景交融、讲诗言志,而现代诗歌涉及的范围更广阔,生活的方方面面都可入诗。口语、书面语都可入诗,通感、矛盾修辞、反讽都可入诗,诗歌的隐喻、嬗变、悖论、解构、复沓、幻想、戏仿、博弈、荒诞、极简等一些新的写法层出不穷。这需要所有语文老师努力学习,也需要教育培训部门加强研究和培训。而同一首诗以往教师的解读往往限于教参和教辅资料,这势必造成教法的单一,解读诗歌方式的单一,比如诗歌《再别康桥》,几乎所有的教科书,“康桥”被解释成“大自然”和“母校”的象征,然而只要深入阅读诗歌,我们会发现“康桥”被赋予了更深的内涵。它已经不是传统意义上的母校了,它的美,也不是一般意义的美。诗人在这里,已经把康桥当作自己灵魂的一个栖息地了,是他魂牵梦绕的地方。甚至我们再深入理解,康桥是西方文化的一个象征,作者对这种以英国文化为代表的西方文化是既有留恋,又有对故园文化的思念,所以他会“挥一挥衣袖,不带走一片云彩”,从这首诗我们可以看到一整代中国现代知识分子的心路历程。
4.诗歌教学可持续性差,忽略了从学生兴趣人手,培养读诗和写诗的习惯。诗歌也需要可持续的发展,这发展的源头就是写作,任何一个写过诗的人,可能一辈子都会记住诗,不管他以后生活中需不需要诗。诗歌只要写过,就已经流进你的血液里了,是洗不掉的。所以我教诗歌。首先要求学生试着写写诗,有了这一次初啼,他们就能理解诗歌了,知道写诗也是件不难的事,这种体验很重要,为什么呢?因为以往我们的语文教学已经把学生和诗歌拉开了很大的距离,使学生觉得诗歌遥不可及,不仅老师觉得诗歌难,学生更觉得诗歌拒人于千里之外,要想让他们觉得诗歌可亲可敬可爱,绝对不可能。所以我们要鼓励学生写诗,走出这一步,一切就事半功倍了,不是吗?我现在教的高一的两个班,就有很多学生在写诗,有的写古诗,有的写现代诗,个个乐此不疲。一个喜欢诗歌的人,一定是一个热爱生命、追求真善美的人。我会继续努力,也希望有更多的老师去传播诗,传播美的艺术。
三、一些建议和体悟
1.作为语文老师,应该多读诗歌,中国是个诗歌大国,无论传统诗歌和现代诗歌都有大量优秀的作品,去寻找您喜欢的诗歌。使自己对诗歌产生兴趣,这样才能让学生对诗歌有兴趣。
2.读读诗歌的理论文章,这些东西在许多的文学刊物上找得到。用新的诗歌观来指引你教学的方向,肯定会更让您教得更放心。
3.自己也试着写写诗,对您理解诗歌会有帮助的,对您去给学生做示范也绝对有好处。
4.诗歌需要激情和想象力,要使您的课堂充满诗意,无形中去感染学生欣赏诗歌的热情,欣赏文学作品的想象力。
5.鼓励学生写诗,不管他初学诗歌写得如何的微不足道,开始得多么困难,用鼓励的话去激发学生写作的热情,诗歌的种子是否生根发芽在你的一念之间。
6.读诗写诗这些年,我越发感觉到诗歌对我的生活和工作的影响。它使我有一个可以抒情的窗口,也使我的审美热情不断。创造激情喷发,诗歌是我的好朋友,也希望它能成为所有语文老师的朋友。
参考文献:
[1]《浙江省语文学科教学指意见》,浙江教育出版社,2007年7月第1版.
【关键词】朗诵 意象 资料链接 仿写
中学语文教材体系里，现代诗歌一直是重要的组成部分之一。特别是高中语文编有《现代诗歌》选修教材，编者精心选择了适合学生阅读的中外现代诗歌的经典名篇。学习这些诗篇，学生“将感受青春的激情与梦想，领悟不同的人生意境，探讨知性永驻的奥秘，关注生灵带给人类的各种福祉……”。可是，现实的语文教学受高考指挥棒左右，在现代诗教学上一直是重视不够，教学效果甚微，教法研究欠缺。
殊不知，有着数千年文明史的中华民族，一直是个崇尚诗歌的民族，从《诗经》、汉乐府，到大唐诗歌，宋词元曲，直到中国新诗，诗歌是我们民族生生不息的生命之歌。忽视现代诗歌教学，是对民族文化传承的失职，是背离了“全面提高学生的语文素养”的新课程理念。为更好地实施新课程标准，我们还须加强诗歌教学的研究。下面本人联系自己的教学实践，从以下几方面来谈一谈对现代诗歌教学方法的粗浅探索。
一、指导朗诵
朗诵是诗歌学习中必不可少的重要方法，对于中学生来说，朗诵也适合他们的口味，容易引起他们的兴趣。新教材在每一首现代诗的课后练习中，都有这方面的要求。由此可以看出编者的意图，教师更应该明白诗歌教学中朗诵是非常重要的，所谓“书读百遍，其义自见”、所谓“熟读唐诗三百首，不会写诗也会吟”都点明了朗诵教学的重要性.可以根据诗歌的不同风格选择不同的朗读方式：如教师范读、个别朗读、齐声朗读、配乐朗读、分角色朗读等，让学生边读边听，边读边学，边读边思，得到科学而有效的训练。营造朗读的气氛，引导学生渐入佳境。
二、抓住诗歌的意象，理解诗人的感情
意象，就是诗歌中倾注了诗人的思想与诗人主观情感的生动鲜明的形象，它是诗人寄情山水、抒怀言志的凭借与依据。鉴赏诗歌，就必须从把握诗歌的意象入手，并由此展开联想，进而理解诗歌的内容及思想感情。现代作家李健吾曾这样表述现代诗歌的意象作用：“光影那么匀称，却唤起你一个完美的想象世界，在字句以外，在比喻以内，需要细心的体会，经过迷藏一样的捉摸，然后尽你联想的可能，启发你一种永久的诗的情绪。”
三、资料链接，启发鉴赏
现代诗歌教学，尤其是高中语文现代诗歌阅读，是以培养和提高学生对现代诗歌的阅读和鉴赏能力为目标的。诗歌鉴赏是一种文学鉴赏，是读者阅读文学作品时的一种审美认识活动。读者通过语言的媒介，获得对文学作品塑造的艺术形象的具体感受和体验，引起思想感情上的强烈反应，得到审美的享受，从而领会文学作品所包含的思想内容。进行鉴赏需要学生读者具备一定的审美能力，需要一种对事物美的感知能力。应该说中学生基本上具备了审美能力，语文能力好的学生完全可以进行一定程度的文学鉴赏，但是，学生的语文素养参差不齐，对不少学生来说，诗歌鉴赏很有难度：诗歌语言理解上的困难，鉴赏的语言如何表达等。
四、模仿写诗
语文教学离不开写。而诗歌教学同其他的文学样式不同，很难让学生一下子写出诗歌来。那么，我们就先来仿写，进行形式上的模仿。模仿诗作的格调、句式，积累优秀的语言模式。在仿写时可以先对诗歌中精妙的段落进行仿写。教师可以先给学生创设一个具体与诗歌情景相似的情景，这情景还必须是学生很熟悉的很容易把握的，学生一下子进入情景中，就很容易体会诗人当时的情感，更容易入情入境。写是为了更好的读，读也是为了写。
关键词：现代诗歌 中学生 精神家园建设
一、中学生精神现状及现代诗歌特点
随着中国经济改革地全面迅猛发展，“快餐文化”正渗透着人们日常生活的每个角落。它的商业性特征所体现出来的追求物欲和感官享受的文化环境，很容易给人们的价值观念及行为方式带来拜金主义影响和功利主义色彩。中学生因其特有的年龄、心理特征逐渐成为“快餐文化”消费中最活跃的群体，进而影响着他们的人生观和价值观。而我们知道，“人生价值观的形成是在青年期的社会化过程中发展和形成的，它不可避免地要受到各种社会因素的影响。”中学生人生经历浅，价值观处于形成时期，选择能力和辨别善恶能力较弱。低俗化的文化产品，影响了中学生对客观价值的认知和判断，使部分中学生精神生活具有享乐主义、颓废主义倾向。他们学习上不肯努力，行为上迷恋网络、电子游颍思想上胸无大志。
教育是一种培养人的社会活动，自古以来，语文教育就有“文道统一”的传统。《普通高中语文课程标准（实验）》在“阅读与鉴赏”板块中指出教学应“注重审美体验，陶冶性情，涵养心灵……努力探索作品中蕴涵的民族心理和时代精神。”课程标准如此关注学生的全面和谐发展，作为语文老师，就要在浩瀚的文学海洋中引领学生阅读富含“正能量”的优秀作品，在提高学生语文素养的同时，帮助他们搭建起自己的精神家园。孔子曾说过：“兴于诗，立于礼，成于乐。”从中我们不难看出诗歌在提高道德修养和完善人格上有着重要的作用。现代诗歌因其自身“丰富的情感、高尚的情操、独特的人格”特点，不失为我们帮助学生更好地搭建自己精神家园的一条“捷径”。
二、现代诗歌对中学生精神家园建设的作用
1.有助于培养学生克服困难的勇气
现在的高中生大都是独生子女，在家中受到过多的呵护，致使他们意志脆弱且心理承受能力差，一旦遇到挫折就逃避现实，这不仅不利于学业的进步，对其身心也将造成极大的影响。现代诗歌诞生于“五四”运动，历经了“”这一特殊年代，其中不乏我们先辈在巨大苦难面前勇敢前行的不朽篇章。如牛汉的《半棵树》，“它是被二月的一次雷电/从树尖到树根/齐楂楂劈掉了半边”，“春天来到的时候/半棵树仍然直直地挺立着/长满了青青的枝叶”，诗歌在向我们交代了半棵树的命运遭际同时，更为我们塑造了半棵树倔强挺立、韧性战斗的不屈形象。诗人在《谈谈我这个人，以及我的诗》中这样说：“如果没有碰到诗，或者说，诗没有找寻到我，我多半早已被厄运吞没，不在这个世界上了。诗在拯救我的同时，也找到了它自己的一个真身（诗至少有一千个自己）。于是，我与我的诗相依为命。”在这段叙述中，我们分明感受到了诗人笔下的不屈于命运的“半棵树”就是诗人“自己的一个真身”，他的“真身”就是缘于我们这个民族“天行健”的意志。教师在教学《半棵树》时，可以以“读《半棵树》有感”为题，要求学生结合自身的经历，以练笔的形式写一段文字，以期达到学生能从“半棵树”上汲取精神力量，培养他们在学习、生活中克服困难、直面挫折的勇气的目标。
2.有助于学生树立正确的爱情观
江苏卫视《非诚勿扰》2015年3月第10期节目中，嘉宾马诺“宁愿坐在宝马车里哭，也不愿坐在自行车后笑”的言论受到各界人士的批判，但从另一方面折射了现代女性的择偶观――金钱至上。作为一线教师，我们应该清晰地注意到此类相亲节目受到了我们广大中学生的喜爱，这就意味着我们不少学生的爱情观会受其影响，从而对其身心造成巨大伤害。对此，本人认为，教师不能忽视或回避“爱情”这一话题，而应该通过正确的积极的引导，帮助学生感悟“什么是爱情”。针对这类学生，舒婷的《致橡树》则为我们提供了明确的答案。在诗中，诗人用“攀援的凌霄花”和“痴情的鸟儿”来比喻那些缺乏独立人格的女性，对那些利用爱情来抬高自己的身份和甘做丈夫应声虫的做法持坚决的否定态度。诗人认为真正的爱情应该是：“我必须是你近旁的一株木棉/做为树的形象和你站在一起。”也就是说，女性不再是陪衬，不再是附属，而是以一种独立的身份出现。这首张扬女性意识、宣布女性人格独立的诗歌，无疑是对《非诚勿扰》中女嘉宾的“金钱至上”的择偶观的有力反击。这两种截然相反的婚恋观，相信在学生心中自有一杆衡量之秤，孰轻孰重、孰是孰非自有选择。
3.有助于激发学生的爱国热情
诞生于“五四”运动的现代诗歌，从出生时间就注定它必须正视祖国人民的命运并为之呼喊抗争。在汹涌澎湃的社会变革中，诗人们爱国主义精神空前高涨，反对侵略、捍卫、振兴中华成为他们肩负的历史使命，他们或慷慨激烈，或愤恨不平，或厉声疾呼，写下了不少震撼人心的感人篇章。如郭沫若《黄浦江口》，“平和之乡呵/我的父母邦！/岸草那么青翠/流水这般嫩黄！”这种直抒胸臆的抒情方式字字句句让读者在吟诵之余感受到诗人内心炽热的爱国情怀；再如艾青《雪落在中国的土地上》，“雪落在中国的土地上/寒冷在封锁着中国呀……”诗歌开篇就用如此沉重的声音击打着读者的心灵，让我们感受到了诗人内心对祖国灾难沉痛的悲吟之情；再如梁小斌《雪白的墙》，“妈妈/我看见了雪白的墙”，我们惊讶于诗人孩子般口吻的同时，更为祖国走向新生而欣喜不已。现代诗歌中表现家国之思、爱国情怀的诗歌不胜枚举，这就为我们对生活在和平年代的中学生进行爱国主义教育提供了强有力的保证。通过爱国主义诗歌教学，有助于帮助学生树立服务社会、贡献祖国的人生观和价值观。
4.现代诗歌能培养学生高雅的文学品味
现代诗歌的韵律之美、意境之美和形象之美，在带给人美的享受的同时，还具有陶冶情操、提高审美能力的作用，阅读吟诵它们有助于培养学生高雅的文学品味。如徐志摩《沙扬娜拉》，“道一声珍重/道一声珍重”，在优美的旋律中将诗人对“不胜凉风”的“水莲花”般日本女郎的依依惜别之情表现得恰到好处。又如郑愁予《错误》，借用“莲花”“东风”“柳絮”“青石”“春帷”“窗扉”等意象，创设了一个优雅美妙且又极具江南风骨的古典情境，使读者感慨哀叹于那淡淡忧伤、悠悠情韵。又如郑愁予《错误》，借用“莲花”“东风”“柳絮”“青石”“春帷”“窗扉”等意象，为读者创设了一个优雅美妙且又极具江南风骨的古典情境，置身其中无不让人感受到那淡淡忧伤、悠悠情韵。美是人类独有的情感体验，带给我们情感满足的同时又使我们精神愉悦。别林斯基曾说：“美和道德是亲姊妹。”现代诗歌教学能激发学生的想象力、创造力和审美力，启迪学生感悟人性之美，从而更好地培养学生高雅的文学品味。
5.现代诗歌更好地提升学生的人文精神素养
社会化的生产和发展使如今人们的思想越来越功利现实。在如此纷扰喧嚣的人世中，人一旦没有了诗意的栖息地，精神家园也将不复存在，从而使心灵异化甚至扭曲。现代诗歌是诗人灵感的顿悟，阅读诗歌，这种发自诗人内心深处的感悟，将会毫不保留地感染读者，扣动读者灵魂的心弦，使其终身受益。如西川《在哈尔盖仰望星空》，“我抬起头来眺望星空/这时河汉无声，鸟翼稀薄/青草向群星疯狂地生长/马群忘记了飞翔/风吹着空旷的夜也吹着我/风吹着未来也吹着过去”的诗句，带给我们强烈的时空感。品读着诗句，不由使我们深临其境，仿佛自己已置身于哈尔盖荒凉广阔宁静的天空之下，在深深地感受到自然的博大和永恒同时，更会情不自禁地爱上哈尔盖的草原、哈尔盖的天空，感受到小草的美好，感受到人生的美妙，对生命产生敬畏之感。而这种自然的诗意、社会的诗意、内心的诗意也许只有现代诗歌才是我们能找寻的至美答案，从而唤醒沉睡麻木的灵魂，开辟属于自己的心灵净土，提升自己的人文精神素养。
现代诗歌以其独特的魅力传达着诗人的情感，处于社会转型期的中学生精神文化建设中必然需要这样的精髓来丰富提升，从诗歌中汲取力量，坚定自己的理想、培养高雅的文学素养、感悟人生的真谛、丰富提升自己的精神文化家园。
参考文献
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关键词：现代诗歌教学；意义；成绩；问题；措施
中图分类号：I22 文献标志码：A 文章编号：1002-2589（2012）36-0190-02
文化是一个民族的灵魂，没有文化的民族是一个苍白的躯壳，而文化是怎样来传递和表达，毫无疑问，是语言和文字，它是文化的载体，是一个民族的传声筒，通过多姿多彩的语言文字描写，我们可以聆听历史的回声，可以捕捉时代的气息，可以掀开未来的盖头，而在其中占重要位置的现代诗歌，又是我们研究中必不可少的部分，要让学生很好地掌握现代诗文，教师的教法和学生的学法都至关重要，本文拟从以下几个方面研究现代诗文教学。
一、现代诗歌教学的意义
学习现代诗歌不仅能够丰富个人的知识储存，提高应用能力，还能内化为自身的一种学识修养，是了解和体悟文化的必备能力。
（一）了解现代诗歌，增强文学修养
一个人必备多种素养才能够完美，有人格素养、心理素养、情感素养，而如果要有内涵和气质，要言语得体，思维缜密，还必须具备知识素养，文学素养是其中之一，多学习现代诗歌，可以提高语言表达能力，丰富文学常识。
（二）学习鉴赏诗文，提高鉴赏能力
生活中，美的事物会觉得赏心悦目，分离会感到悲伤，欢聚会其乐融融。这些都是因为身在其中所思所感的原因，而现代诗歌也都是作者的经历和感受，只要阅读作品时能细心体会作者的感情，体会不同的人生，就会感悟到纷繁的现代生活，提高鉴赏美、体悟美的能力。教师可以利用诗歌所体现的思想美、语言美、意象美来启发学生的想象力，进而与作者达成共鸣，去补充文章中留下的空白。
（三）增加写作素材，提高写作能力
选入教材的现代诗歌都是在语言、语法上面比较规范的文章，通过学习不仅可以积累一定的语文专业知识，而且给写作知识也提供了相应的借鉴。现代诗文大都是来源于生活中的真实体会，恰好符合现作要求的构思上的“与众不同”，立意新，题材广等要求，正是要求学生在忠于生活和自己心灵的基础上，冲破陈旧的思维模式，写出自己对生活的独特感受，李红波学者的一句话“让孩子有会观察的眼睛，能体验的心灵，他们会在单调的地方，发现五颜六色，会在索然无味的事件中发现乐趣。”[1]89这无疑是与现代诗文交相呼应的。
二、现代诗歌教学现状
新课程标准中要求更加注重个人自身能力的培养和提高，强调在语文学习上注重积累，扬长补短，逐步形成富有个性的语文学习方式，培养鉴赏现代诗文的浓厚兴趣，丰富自身阅历和个人情感世界，养成健康高尚的审美情趣，提高文学修养，中科院文学院研究所研究员杨义先生对理想中的语文教学作了如下充满诗意的描述：“语文学习应该让学生具有文学的感觉、艺术的感觉、美的感觉，要通过语文教学，增强民族文化的凝聚力。语文课堂应该弥漫着浓浓的诗意，充满着个性的自由，洋溢着厚重的人文气息，这里有情意的对流，爱憎的碰撞，真情的欢歌，这里有哲理的启迪，思想的点燃，认识的升华，这里还有趣味养成，美感熏陶，价值的认定。”[2]9杨义先生的这段话也确是对现代诗文教学意义的精辟概括。
目前现代诗文教学中有比较突出的优点，比如教材中现代诗文篇幅加大，新课程实施以前，老教材中现代诗文篇目相对其他文体是极为缺失的。以诗歌为例，从初中到高中，学生接触的新诗不过七八首，且范围有限，多以、郭沫若、闻一多的作品为主。新课程下，各地教材增加了现当代诗人如徐志摩、戴望舒、舒婷等人的作品；现在师生也普遍重视现代诗文教学，表现为现代诗文的教学课时加多，方法相对完善，从视觉听觉方面引导学生去感受和体悟其中蕴含的思想；而且目前师生的鉴赏水平也在逐步提高，传统教学思想下，教师只是照本宣科，学生只求“学会”，不求“会学”，疏于自身能力的提升，开始重视现代诗歌的审美性，在诵读的基础上领会诗文的特色。
现代诗文教学取得很明显的成绩，但仍存在相关问题，比如现在的教育理念还是很落后，表现在教学目标单一模糊不清，只是提出一些表面、形式化的教学目标，高慎英学者提出的“有效学习”是这样描述的，教学目标应明确，符合教学大纲的要求，切合儿童的身心的发展水平，并有合适的评价方法和机制[3]。另一方面表现在教学环境上，现在的教师在现代诗文教学上都是单一的方法，重“灌术”而非艺术，只是“一言堂”，毫无生趣可言，教学是一门艺术，应该注重师生之间的互动，诗词的意境始终是和诗人的情感一致的，正值花季的学生没有更多的人生经历，知识积累比较少，缺少必要的知识储备，很难理解诗人的情怀；最后就是对现代教学技术运用，音频，视频，配乐朗诵，课件的运用，不仅可以让学生感受到美的熏陶，体会到画之美，歌之韵，而且还能走进作者的心灵，体会深邃隽永的意境。刘建初学者在文章中提到现代教学资源的优势，他提到“真正实现教为主导，学为主体，另外还可以通过转变教学模式，即由传统的教师——学生模式转变为教师——媒体——学生模式，实现师生行为角色的转变，教师从单纯的知识传授者转变为知识的启发者和引导者”[4]。
三、诗歌教学之我见
现代诗歌教学是一个适合沟通创新的教学科目，所以不能只注重课堂上的讲解和听讲，应从多方面实施教学工作，我认为可开设两个课堂，具体如下。
（一）第一课堂
1.读——诗歌教学之魂
所有的语文教学都不应该离开读，现代诗歌注重体会和感悟，更应该把读放在首位，只有通过反复阅读或者朗读，才能更好地进入作品世界，让学生在感受、体验和想象中得到熏陶，提升审美能力，现代诗文的教学要求阅读主体的融入，讲求氛围的浸润，没有阅读的引导，那情味就出不来。叶圣陶先生说：“吟诵就是心、眼、口、耳并用的一种学习方法，亲切地体会，不知不觉之间，内容与理法化而为读者自己的东西，这是可贵的一种境界，学习语文学科，必须达到这种境界，才会终身受用不尽。”[5]342，如余光中的《乡愁》、戴望舒的《雨巷》，徐志摩的《再别康桥》等等，作者或真挚或凄婉或清凉的感情是完全可以靠一个“读”字去体会的，反复诵读后，学生不得不叹服中国诗词的神韵，并且陶醉于其中。
2.品——诗文教学之躯
现代诗文重在感悟，理解诗文，仔细品味很重要。品是发现，是咀嚼，是感受。品离不开读，先读后品，品后再读，读读品品，这是语文教学的重要方法，也是学习现代诗文必不可少的，品就是在对作品整体把握的基础上，来对作品中那些闪闪发光的东西进行鉴赏，用对妙词妙句的品读，体会作者在遣词造句上的独到之处，积累精妙的语言。
3.写——诗文教学之归宿
现代诗文教学离不开写，在阅读和品味了诗文的意蕴后，要了解学生的思想和感悟，就必须让学生尝试写作，夏承虞在其《语文教学资料》中说得很到位，“写是为了更好地读，学生在写作时能有自己切身的思考和体会，因此再回到学习作品时就更容易入情入景，和作者进行交流，产生共鸣”[6]68。语文学习的各个部分是一个联系的整体，应注重综合性学习，在诵读品味的基础上有自己的思想和理解，进而用合适的语言表达出来。
（二）第二课堂
1.扩大阅读
课外阅读中外优秀的现代诗文作品，理解作品的思想内涵，探求作品的丰富意蕴，比较中外作品的差异，了解不同的文化背景造成的文化思想差异，领悟作品的艺术魅力，学会从不同的角度发现作品意蕴，不断获得新的阅读体验。课外阅读是对课堂知识的拓展和运用，大量的课外阅读能丰富学生的情感世界，能补充学生的知识储存，还能帮助学生树立正确的人生观和价值观。
2.专题讲座
开展现代诗文专题讲座，能丰富学生的专业知识，进而激发学生学习研究的兴趣，了解现代诗文最新最前沿的知识动态，丰富知识储备，使知识系统化，条理化。居里夫人说：“对于某种新奇的现象，给了它一种解释之后，许多人便接受了，但有思想的人却并不满足，他们说不定还有可研究的地方。”“永不满足”的、“有思想的人”多了，“可研究的地方”也就多了，创造性的奇迹也就可能出现。
3.撰写评论
要对现代诗歌进行撰写评论，就必须对诗歌有深入的体会和感受，学生只有对作品仔细阅读，深入思考，才能写出自己独到的见解和评论，教师在这方面应积极引导和鼓励学生，给学生多作指导和分析。撰写的评论可在课堂上进行交流，学生各自说出自己的心得，这样不仅有利于学生语文水平的提高，还可以培养他们学习现代诗文的热情，最终能够深刻理解学习现代诗文的重要意义。
4.朗诵比赛
现代诗歌语言精练，含蓄，有丰富的意境，能够表达强烈的思想感情。在教学过程中，诵读也就成为有效的手段，在教学实践中，可采用示范朗读，学生模仿自由朗读，学生试读，学生齐读的教学流程来进行诵读这一环节。课余时间，组织学生进行朗诵比赛，可挑战同学，也可挑战老师，调动学生学习现代诗文的热情，不仅有利于调动学生学习的积极性，还能让学生对现代诗文有更好的体验，感染学生的心灵，陶冶学生的性情，从而达到培养学生纯真趣味，提高文学素养的目的。
5.尝试创作
让学生动手创作现代诗文，激发学生学习的热情和兴趣，现代诗文教学完成后，学生往往跃跃欲试，自我写作的热情很高，教师此时应鼓励学生大胆尝试，以巩固课堂教学效果。练习时，可将口头作文与书面作文相结合，口头作文，训练学生的想象能力，教师在指导学生阅读诗文的过程中，可采用讨论的指导方式，让学生一起将学习诗文的感受在课堂上交流，让学生在畅所欲言中萌发求知的欲望，当学生的练习有了一定的成效后，则可鼓励学生放手去写，不要限制形式和内容，让学生写出自己的东西。
语文课堂应该充满诗情和温婉含蓄的意境，而现代诗歌教学更要体现这一点，当形式与内容完美契合后，便会擦出意想不到的火花，这正是我们教学所需要的理想生成。望而却步，循环往复的教学方法应该调节，大胆创新，新型课堂才是当下所需要的。
参考文献：
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随着教育教学改革的推进，教育更加注重学生文学素养的培养，对现代诗歌教学的质量也提出了更高的要求。由于受传统教学理念影响，灌注式教学等问题在现代诗歌教学中依然存在，所以教师应该改变现代诗歌教学方式，引导学生感悟诗歌的美。
一、强化朗读，加深感悟
教师在进行现代诗歌教学时，应多带领学生朗读，引导学生反复吟诵。教师可以根据每首诗歌的特点，在朗读前后给学生提出具有针对性的问题，引导学生进行思考，然后通过反复朗读，使学生读出诗歌所包含的情感，从而加深学生对诗歌意境的感悟。另外，教师在引导学生对现代诗歌进行朗读时，还应引导学生把握诗歌的节奏特点，培养学生语感，能够通过朗读来体会诗歌的韵味，从而提高学生学习诗歌的兴趣。例如，教师在教学《乡愁》时，首先应给学生介绍诗歌应怎么停顿，如：小时候，乡愁/是一枚/小小的/邮票，我/在这头，母亲/在那头。长大后，乡愁/是一张/窄窄的/船票，我/在这头，新娘/在那头。后来啊，乡愁/是一方/矮矮的/坟墓，我/在外头，母亲/在里头。然后引导学生反复朗诵，朗读时应抑扬顿挫，通过朗诵来体会诗人这种强烈的“乡愁”情绪，从而对诗人那种思念家国的情感有更深的了解。如戴望舒的《我用残损的手掌》，我/用残损的手掌，摸索/这广大的土地，这一角/已变成灰烬，那一角/只是血和泥，这一片湖/该是我的家乡。教师可以从情感的角度，引导学生通过朗诵更好的体会诗人对祖国命运的那种深切关注之情。
二、发挥想象，感受意象
为了让学生更好的感受诗歌的意象，诗歌教学时对学生想象力的培养是至关重要的。诗歌学习有它的特殊性，它有着极具凝练的语言，因此，学生学习和鉴赏作品时，联想和想象是必不可少的。例如《我用残损的手掌》，“只有那辽远的一角依然完整，温暖，明朗，坚固而蓬勃生春。在那上面，我用残损的手掌轻抚，像恋人的柔发，婴孩手中乳”。写到这里，诗人的情感突然从痛楚的悲吟转变为了深情的倾述，“像恋人的柔发，婴孩手中乳”使人们在朗诵的时间会马上想象恋人的柔发、婴儿手中乳是怎样的一种感觉。我捕捉并提示了‘‘柔发、乳’两个意象给学生想象，使他们对这首诗产生一种很亲切的感觉。
三、把握意象，领悟意境
诗是诗人对现实生活提炼加工的结果。诗人在诗中融入自己对现实生活的某些感受，寄托在他所写的人物身上，所写的景物、事件之中。因此教师在诗歌教学时，在反复吟诵的基础上，要对诗歌的意象进行仔细的分析与把握，从而能准确领悟诗歌的意境及诗人在诗中所寄予的思想情感。如写作背景是1938年10月的《我爱这土地》这首诗，我国武汉失守，日本侵略者在中国这片土地上肆意践踏，民不聊生，艾青写下这首诗歌无疑是怀着对侵略者的仇恨和对祖国的挚爱的。“――然后我死了，连羽毛也腐烂在土地里面。为什么我的眼里常含泪水？因为我对这土地爱得深沉……”，诗人前面一直在歌唱顽强的生命力，而写到这里时，诗人突然发生情感转折，一个破折号之后诗人写到“我死了，连羽毛也腐烂在土地里面”，连同自身成为了土壤的一部分，只因自己对这土地爱得深沉。全诗在学习的过程中，只要把握住这些关键意象，并了解这些意象所代表的含义，就能更好地理解诗人所描绘的意境，领悟诗人所表达的思想情感。
四、读写并重，提升素养
教师要有效提高学生对诗歌的学习能力和鉴赏能力，引导学生进行诗歌写作具有较好的效果。通过阅读来提升写作，再通过写作来深化学生的阅读，从而提高学生的文化素养。诗歌本身来源于生活，所以教师在教学时，可以多引导学生根据生活中的情境，自己进行诗歌创作，这种写作可以是模仿性的，可以借鉴其他诗歌的语句形式或写作方法。初中学生进行诗歌写作，不仅可以提高学生遣词造句的能力，还可以提高学生的文化素养。由于受传统应试的影响，我们在对学生语文写作能力进行检测时，往往会要求，文体不限（诗歌除外），所以教师在开展现代诗歌教学时，应尽量多给学生创设丰富的情境，多给予学生诗歌写作练习和诗歌展示的机会，使学生能够热爱诗歌，体会诗歌学习的乐趣。
现代诗歌教学是语文教学中非常重要的部分，在提倡素质教育的今天，它对学生文学素养的提升非常重要，所以教师在进行现代诗歌教学时，应多引导学生朗诵诗歌，灵活把握诗歌意象，掌握诗歌意境，做到读写并重，提升学生的诗歌鉴赏能力和写作能力。
孙洁，教师，现居南京。
关键词：现代诗歌；情景；情感；体验
中国是一个诗歌大国。两千多年的历史文化当中，古代诗歌曾经占据着文学主体地位，并取得了辉煌夺目的成就。诗歌不仅仅是一种学习的形式，一种题材，它更是一种悠久历史的代表。在此基础上，1919年中，为了适应社会变革的需要，新诗应运而生。作为新时代诗歌运动的变革代表，至今为止的新诗八十多年发展史中，各种流派竞相登台，在历史进程中也曾有过繁荣景象。但自从上世纪九十年代以北岛、顾城等诗人为代表的诗潮平息之后，人们对诗歌尤其是现代诗歌的关注似乎越来越少了。青少年学生中爱读诗、写诗的更是寥寥无几。
现代诗歌正在遭遇一个尴尬的处境。在书商那里，一本看似内容不差的小说，就可以卖钱，而且很快可以再版、三版；而诗集成了滞销货，甚至作者还得自掏腰包出印刷费。在大学课堂里，讲小说时教室里满满当当，还有外系的旁听生；轮到诗歌呢旁听生找机会溜了，本系学生也没了精神。怎么回事？是人的欣赏水平提高了吗？我想，恰恰相反，这说明国人的文学趣味还有待于大大提升。那么，何以见得不读诗文学趣味、水平就低下呢？
首先，诗歌作为四大文学体裁之首，有其相当的存在价值。短小、精练，相对于其他文学形式更加纯粹。不管是文章中所展现的抒情、还是表达出的说理，对状物进行的写景描写，好的诗歌都能给人以严谨、精悍、美的享受。作者体味到诗歌给大家带来乐趣，正是所谓“浓缩就是精华”的道理吧！诗中没有废话可言，语句中没有赘语可表达。
其次，一部好的小说、戏剧都要当成诗看，好的文学作品都有诗的特质，就是我们常说的有“诗意”。《荷塘月色》如诗如画，风雅别致；小说《荷花淀》描写的是血雨腥风的，却令我们沉醉在诗情画意的芦苇荡中不能自拔。任何欣赏小说只看到其中故事情节是多么精彩、曲折的人，只是停留在这部作品最粗浅、最表面的层次。一流的小说家都不见得是最会讲故事的人，一流的小说也未必有最好的故事在里面。情节内容就好像用枯树搭成的花架子，架子上美丽的花朵都是故事之外的东西。所以，我们必须学会去寻找那些花儿的美丽。那么，如何正确地鉴赏诗歌呢？
一、把握诗歌的感情基调
诗歌常饱含强烈的情感，而作者的情感又是通过诗歌中的形象来承载的。这个形象来源于生活中一些具体可感的事物。这些形象又创设一种意境去感染人们，让人们能够懂得用体会来感受，所以在理解现代诗歌的时候，首先要做的就是对诗歌的反复阅读，从形象与意境入手去赏析诗歌，体会诗人的情感。如，《乡愁》从诗题就可以知道作者表现的是思乡之愁；《再别康桥》是通过金柳、青荇、碧潭、星辉组成迷离、淡淡忧伤的意境；《沁园春・长沙》中鹰击长空、千帆竞进、枫染霜林的场景则提醒我们伟人的气概是多么豪迈。感情基调的把握让学生感知到作者当时所处的意境，作诗时所处的状态，学生体会到了，感受到了，进而也对诗歌的感情基调进一步多了一层了解，也大大地加深了学生对诗歌这种艺术表现手法的印象。
二、把握诗歌的表现手法
在表现手法上，现代诗歌常用修辞来增加艺术表现力。一般常见的有比喻、拟人、反复、排比、象征、通感等，要结合具体的诗句分析修辞对于增强诗歌表现力的作用。想象与联想也是诗人常用的艺术手段，这种表现方式是诗歌的生命力所在。在诗歌赏析中，必须结合具体的诗歌形象来了解诗歌中的想象作用。《天上的街市》借助丰富新奇的联想与想象描绘了美妙的天街景象，给人以美的感受。
三、把握诗歌的形式特点
诗歌是诗人情感的宣泄，教师除了要让学生感受到诗歌的情感外，还要做到让学生用凝练的语言展现出形象的特点、和谐的韵律，让它具备的节奏感能够鲜明地突出。学生通过学习掌握到诗歌本身所具备的特点，再次通过真实的感受最后掌握诗歌的形式特点，押韵、重叠、反复都能够构成最悠扬动听的旋律，只有通过反复地吟唱，才能够把这种真实的感受体会出来。
四、要有自己的情感体验
2010,中国现代诗人艾青百年冥寿。诗人艾青走过了八十六年的人生,跨越影响中国现代诗歌与文学的多个重大历史阶段:沐浴于异域文化的留学时期,左翼的上世纪30年代,狼烟四起的抗战岁月,脱胎换骨的延安时代,思想改造的“十七年”,流落他乡的“”时光,“归来”的新时期……他不仅仅是时间概念上的“与时代同步”,而且在一系列基本的文学个性、气质、理想与语言方式上,都可以说是触及了中国文学的根本。
艾青的艺术选择的独特取向――无论是法国先锋派的反叛精神,叶赛宁式的深情,还是凡尔哈伦式的忧郁,马雅可夫斯基式的豪迈,所谓象征主义与充满中国情怀的现实关切的融合――这可以说是中国文学从“艺术自觉”的上世纪30年代进入家国忧患的40年代的必然,艾青几乎是完整而完美地呈现了这样的艺术过程,当然他在后来又继续奔向延安,成为知识分子时代选择的一种“典型”:我看见一个闪光的东西/它像太阳一样鼓舞我的心/……/我爱它胜过我曾经爱过的一切/为了它的到来,我愿意交付出我的生命/交付给它从我的肉体直到我的灵魂/我在它的前面显得如此卑微/甚至想仰卧在地面上/让它的脚像马蹄一样踩过我的胸膛”――《时代》
新的“时代”真的“像马蹄一样踩过”诗人的胸膛,艾青以自己真诚的艺术之路完成了对这个巨大变迁的世纪的献祭。种种的经验,种种的教训,尽在其中。
艾青诗歌的意象几乎就是20世纪中国形象的雕塑。在我们熟悉的艾青诗句中,这样一些意象反复出现:土地、北方、太阳、旷野、雾霭、池沼、乞丐、黑夜、黎明……20世纪的中国读者因为洞悉自身的社会人生而与艾青的意象“相遇”,或者说是在艾青的意象中“发现”了包裹自己的世界形象,于是,诗人艾青的创造就成为我们挥之不去的中国“记忆”。荣格的“原型批评”曾经认为古老的文学意象可以唤醒一个民族沉睡的记忆,其实就是我们置身其间的现实也在不断滋养着关乎生命体验的“民族文化意象”,问题在于谁能够读解和呈现这样的体验的符码。如果说,古老的中国诗人为我们提炼和奉献了清风明月与暮鼓晨钟这样的农业时代的原型,那么现代诗人艾青则发掘和创造了土地乞丐与黎明太阳这样的过渡时代的原型:古老的中国正在从深厚的泥土中挣扎奋起,正在艰难地期盼着新的文化的“黎明”,在现代诗歌艺术行列中,艾青的意象不是以“先锋”的姿态眩人眼目,而是以这样的质朴与坚实深植于我们体验的中心。
艾青的语言方式同样触及了中国诗歌重大变革的核心。以律诗和词曲为基本形态的中国古典诗歌,究其本质乃是一种“声音的艺术”,诗歌的美学在很大的程度上必须诉之听觉,而自“五四”白话新诗开始,“以文为诗”的追求却逐渐将诗歌拉离了倚赖“声音”的故辙,这一方面加剧了现代诗歌发展中的“声音焦虑”,给许多人指责新诗的“缺陷”留下了空间,但是从另外一方面讲,却也迫使中国诗人与中国读者都不得不思考一个更为深层的问题:中国诗歌的“声音”是否就能够为古代音韵形态囊括?或者中国现代诗歌就没有离开“声音”另谋他途的可能?我们甚至能否在“书面”的“视觉”(而不单单是吟咏的“听觉”)艺术中寻找新的“韵律”和节奏?“所有文学样式,和诗最容易混淆的是歌”“应该把诗和歌分别出来,犹如应该把鸡和鸭分别出来一样”“歌是比诗更属于听觉的”“诗比歌容量更大,也更深沉”(《诗论》)艾青的诗歌“散文美”主张可能迄今都会有不少的争论,但是置放在中国诗歌变革的历史背景之上,我们就不难见出其思考和探索的重大意义,在像《巴黎》这样的作品中,离开了传统的韵致,中国诗歌恰恰呈现出了一种繁复多姿的内在的力量,而且这力量显然也自成节奏:巴黎/你是健强的!/你火焰冲天所发出的磁力/吸引了全世界上/各个国度的各个种族的人们,/怀着冒险的心理/奔向你/去爱你吻你/或者恨你到透骨!/――你不知道/我是从怎样的遥远的草堆里/跳出,/朝向你/伸出了我震颤的臂/而鞭策了自己/直到使我深深的受苦!
这是自我感受的直接的叙述,是生命的“口语”与“白话”,它没有意在言外的语言技巧,没有句式的均齐和尾韵的统一,但恰恰就是这样一种错落参差的形式,传达了诗人冲决激荡的现代情绪,在古代诗歌的语言“流畅”之外,开启了另一重令人荡气回肠的新的语言方式。
这就是艾青,一个敢于以自己的生命的体验,以自己的艺术的激情塑造现代中国记忆的诗人。历史记忆不逝,他的作品乃至生命形象都会与我们的遭遇一起,成为自我精神雕刻的一部分,难怪即便是在文学沉沦的“”时期,在众多的中国文人失踪,璀璨的文学华章黯然无光的岁月,艾青依然成为文学青年默默阅读的对象,艾青的激情依然成为许多的受难者挣扎求生的力量。上世纪80年代,“新诗潮”崛起,一场不大不小的纷争将艾青意外卷入,急于自我证明的青年一代曾经不无盲目地要求“艾青给他一条生路”,甚至有过“把艾青送进火葬场”的言论,然而思想与情感认同的力量毕竟是第一位的,风波过后,两代诗人终究握手言和,艾青作为20世纪中国精神传统的标识依然具有无可替代的力量,尊重这样的精神遗产其实就是尊重我们自己。
进入二十一世纪以来,贵州诗歌处于多样化发展态势,各个群落均有一批实力诗人。就我本人的理解,贵州诗歌创作呈现五个方面的特点和发展路径:
一、坚守现实主义诗歌精神
注重诗性追求和内涵融注
坚守现实主义诗歌精神,是新世纪以来提倡重建新诗精神的核心内容。它是指增添诗的社会含量和时代含量,是指歌唱人类的灵魂、揭示人类的命运,是指抒发对生命本真的关怀、体现对良知与责任承担,是指注重对生活的诗性表达、力求意蕴内涵的丰富和饱满。当然,现实主义精神不等于现实主义创作手法。大家知道,现实主义创作手法曾经使文学陷入一个误区,因为它过分强调观念的表达和政治功能,从而使文学变成阶级斗争的工具,使文学遭受灾难性的打击和严重的损失。这一点,二十世纪五六十年代以前的作家都记忆犹新。我们现在不愿再看到这个局面出现,而且新时期文学的发展也十分忌讳这一点,以免重蹈覆辙。
贵州诗界创作风气的转变,与重建新诗精神的提倡有关。重建新诗精神是有时代背景的,它是从2006年连续发生的“中青报诗歌事件”、“赵丽华诗歌事件”、“韩寒诗歌事件”之后兴起的。从侧面来看这些诗歌事件,它是中国诗歌从强调意识形态的一个极端,走向反意象、反意义、反崇高之后的另一个极端的表现。于是,以良知与责任、以现实主义精神为核心内容的新诗重建的倡导和行动,就在全国诗歌界开展起来。其中包括贵州诗界100多名诗人于当年11月11日率先在修文县王阳明纪念馆签名通过《中国修文诗歌宣言》的重拾诗歌精神的活动。应该说,自那次活动以后,贵州诗界的创作风气有明显转变。
从这本《诗歌精选》来看,具有现实主义精神的作品占据较大比重。包括李发模、黄健勇、王蔚桦、程显谟、徐必常、赵雪峰、张景、杨启刚、刘毅、文城、彭殿基等具有主旋律特征的作品,也包括一部分现代性诗人和以地域诗歌写作为主的诗人的作品。李发模至今仍没有停止叙事诗创作,当年以《呼声》等叙事诗名扬诗坛,2008年又出版了叙事长诗《呵嗬》,成为贵州新世纪叙事长诗创作的代表性作品。他的叙事诗通常反映时代变革与现实生活,题材宏大而角度独特,情感充沛而内涵深厚,故事曲折而形象鲜明,以丰富的想象和形象化的语言,增加其诗歌艺术的表现力。收入《诗歌精选》中的则是他的抒情诗,看得出,仍得力于叙事诗的深厚底蕴和真实情感,同时注入了现代性表现手法,语言更富想象力和形象化,并善于从生活中提炼诗的内涵,时代气息浓厚,充满思想光辉。李发模在坚守现实主义诗歌精神方面作出了表率。黄健勇入选的是一组散文诗,他在上世纪出版的散文诗集《东方之门》奠定了他在贵州诗歌界的地位,而这一组散文诗比他过去的作品显得沉静而朴实,增加了写实性和叙事性成分,题材取自现实生活,关注人生命运,影射社会问题,具有强烈的象征意味和寓意色彩。这也是他坚守现实主义诗歌精神所取得的新成果。王蔚桦的诗以抗冰救灾为题材,现实性更强,他在诗意的呈现、形象的塑造上力求完美,通过语言的调度把情感抒发到了极致。其他如程显谟的诗,注重生活的体验和内涵的提升,注重语言的锤炼和意象的运用,体现对诗歌艺术的执著追求;徐必常和杨启刚的诗,写时序的变换、对节令的感悟,从而进行人生和理想的思考;赵雪峰、刘毅、彭殿基的诗,以自然、风物为题材,通过状物与抒情,追求古典主义诗美创造;张景和文城,一个写,一个写黄河,在激情和诗意中,融入大量的历史、宗教、文化、意志、命运、理想等极具现实主义精神的内容,使诗歌充满厚重感和可读性。
以上这些诗人诗作,从创作的精神和态度来看是严谨的,让人感觉到一种力度和使命的存在;从艺术品质来看,大部分能开放性地吸收现代性创作元素,使现实主义光辉更加眩目。因此,当前的现实主义诗歌已并非以往人们从教科书上获知的那种脱离文学本体的政治宣传工具的诗歌了,它不是单纯的观念表达的东西,而是注重诗性追求和多样化呈现,饱含社会关注、民生体恤、强烈的生命意识和命运感的厚重作品。这一点,在贵州新世纪诗歌创作中,表现得比较突出。
二、延续现代性诗歌自我审视与
批判精神的品质
现代性诗歌的最大特色,是强调终极关怀、主体体验和审思意识,突出个性、反叛和批判精神。因此,大量的现代性诗歌表现出自我审视、心灵解剖、生命关注、价值追求,以及对传统的反叛和对现实的批判。梳理贵州现代性诗歌创作,期是二十世纪八十年代。一批极具探索精神和前卫素质的诗人,敢于突破思想的和创作的传统,以诗歌去反映转型的社会和表达觉醒的自我,去批判现实的不合理和揭示人类精神的危机,于是出现了贵州现代主义诗歌创作的浪潮。在这股浪潮中涌现出了一批在全国引人注目的优秀诗人。这场现代主义诗歌运动把落后的贵州从诗歌方面一下子推向了全国的前台,一批优秀诗人的作品至今还影响着贵州诗歌的创作,这对于贵州诗歌话语权的建立、对外诗歌交流平台的搭建和交流资格的形成,对于贵州诗歌多样性发展、纵深的开掘和进程的推进,均发挥了重要的作用。
从这本《诗歌精选》可以看出,贵州现代性诗歌的创作仍然比较活跃,也逐渐走向成熟。入选这本书的诗人,包括上世纪80年代参与贵州现代主义诗歌实践的唐亚平、南鸥、谢迎旭、彭天朗、王付等,也包括后起的李寂荡、赵卫峰、黑黑、白沙、天空、孙捷、西楚、青红、牧之、吴治由、阿诺阿布、祝发能、尹嘉雄、袁伟等。
唐亚平最初以地域特色鲜明的高原诗展示她的诗歌才华,至“黑色”系列出现后,强烈的现代意识和生命关怀、潜意识展现和内心自白,将现代诗写作推向高峰。她的诗不完全是人们说的女性意识的觉醒和展示,其实这只是一个由头和引子,更重要的价值在于以深刻的思想内涵揭示转型期现代中国人的内心冲突,把现实与理想的交锋,灵与肉的搏杀进行了诗性的呈现,成为一个时代知识分子的精神缩影。她的诗拓展了诗歌话语的空间,是贵州现代诗发展的一个标志。“黑色”系列之后,她的创作随着阅历的增长,多元文化的吸纳与融会,以及对生命、时代、社会认识的不断深入,其情感显得包容、平静,而思想更加隐晦、深沉,把一个醒悟了的人生、淡泊的生活和智性的思考融入诗歌。以诗集《月亮的表情》为代表,通过一系列心灵的“风景”,展示内心苦痛后的安抚和自疗。这种对情感和语言的节制,对诗性的把握,体现出她现代性诗歌创作的成熟。唐亚平的诗歌以风骨取胜,所以她放弃常规诗歌写作的意象罗列、各种花样手法的使用、语言的刻意雕琢,而保留诗性的纯正和真实,这是她的诗歌走得远、影响大的一个重要原因。
南鸥一直从事现代性诗歌写作,近年出版的《春天的裂缝》代表他新时期的诗歌成就。南鸥的诗,以人的存在、价值、意志、信仰、尊严、情感、死亡等生命意识与终极关怀为核心内容,对生命本源进行探索,对人性和命运予以体察,具有一种纵深的历史感和使命感。他对诗歌艺术的探求,对文字的崇敬,对诗歌品质的坚守,几乎做到一丝不苟、竭尽全力。他以一种心灵的力量直追诗歌精神,以捍卫生命的方式捍卫诗歌理想,所以他的现代诗,内涵深厚,语言精准,想象奇崛,意象繁富,抒情才华得到尽情的发挥,为贵州现代诗创作增添了活力和色彩。李寂荡的现代诗又是另外一种风格,如《铁炉子》、《隔壁邻居》、《水洞》等诗,其触角直抵日常生活和社会底层,力图从普通经历与物事人情中挖掘意义和价值,文字细腻有质感,善于控制节奏和情绪,在平静的叙述中渗透出人性的力量和情感的深度,通过冷抒情的方式赋予人生的思考与智性的光辉。
贵州民族学院走出来的诗坛“三剑客”――赵卫峰、黑黑、西楚,他们的现代诗,将生命的思考和存在的观照融入地域、历史、文化,使诗歌显得厚重、大气。在创作思路上,赵卫峰善于揭示事物矛盾二元的统一性,写出了生存的苦恼与必然,世界的陌生与熟悉,内心的矛盾与和谐;黑黑则驰骋在旷野、峡谷、群山、高原之上,面对大自然的无限、自由与永恒,引发出人生之困惑、生命之渺茫、时间之易逝,将现代人的焦虑与犹疑、压力与疲惫、伤害与恐惧、失落与无助、迷失与遗忘等情绪和处境揭示出来;西楚却以超现实的思维,放大想象空间,使其诗歌意象纷呈,富含寓意和象征,揭示出现代社会的不可捉摸和人性的变异。在语言和风格上,我与王蔚桦先生有同感:赵卫峰充满“激烈、峭刻”,黑黑带着“感伤、冷静”,西楚富有“激情、灵气”。贵州诗坛“三剑客”,以他们的创作理念和实践,把新世纪贵州现代诗推向一个新的高度。
其他诗人以各自不同的取材视角、艺术准则和创作个性把握现代性诗歌的创作要领,如白沙注重日常感悟、谢迎旭注重意境营造、天空注重想象扩张、孙捷注重意蕴提炼、彭天朗注重都市体悟、王付注重意象空灵、青红注重流利自然、牧之注重诗意锤炼、吴治由注重物我感应、阿诺阿布注重语感流动、祝发能注重乡土体验、尹嘉雄注重情境发现、袁伟注重心灵传达。他们致力于现代诗的内涵挖掘和艺术探索,作品颇丰,传播范围较广,从整体上凸显了贵州新世纪诗歌创作的实力和成果。
三、地域性写作成为贵州诗歌的亮点
“地域”是一个含义丰富的概念,它除了指区域范围这层外在意义外,更重要的内涵是指某一人类群体在这个区域长期生存生活及发展演变所形成的时空环境、心理环境和具有独特根性的文化体系。因此,地域性诗歌写作贯穿的是独立意识、驻守意识、血缘意识、大地意识、底层意识、审思意识。从题材内容上看,地域性诗歌的基本特征,主要体现在对地域民族的风情、风物、风俗的融入与感悟,对地域民族的生存、生产、生活和创造的认同与赞美,对地域文化和民族性格、民族气质、民族精神、民族灵魂的坚守与弘扬,对民族的历史轨迹、文化身份、发展现状和未来命运的关注与思考,对落后、蛮昧、狭隘等民族缺陷和弱点的审视、反思与批判,对乡土的感恩、对大地的依归、对民族的忠诚等精神品质的崇敬与书写,对人性复苏和生命意识、忧患意识觉醒的昭示与表现,对责任意识、对现实和命运的集体性抗争意识形成的肯定与评述,等等。从本质上看,地域性诗歌写作属于一种现代性写作,它与乡土文学、民间文学有着完全本质的不同,这里所指的“民族”也不完全等同于少数民族。正如张嘉谚所说,它超越了“乡土”写作、“少数民族”写作、“行政区划”写作。它的最终目的,是通过朝向厚重、大气的地域写作,产生辐射整个人类心灵的伟大作品。
贵州诗人的地域性诗歌写作一直没有停歇,而且一直融会于现代性诗歌创作的足迹之中。它与现代性诗歌的探索与发展遥相呼应、同频共振,只不过它的触角伸向人类的家园,深入人类心灵的根部。二十世纪八十年代贵州现代主义诗歌运动中涌现出来的“高原诗”,曾把贵州地域性诗歌写作推向一个高峰。诗人们在正视、感受和慨叹自己所处偏僻地域及人文的蛮荒粗野、犷朴强悍、神幻浑茫、独特纯真的同时,深刻地认识地域与人、地域与世界、地域与文化的关系,思考民族意识和世界意识、传统意识和当代意识的冲突与和谐,并致力于跨文化交流和跨文类写作,使地域性诗歌充满原始诗性,充满个性内涵,充满文化张力,呈现出贵州诗歌的独异、厚重与大气。
收入《诗歌精选》中的作品,是新世纪以来在贵州地域诗歌写作中比较有成就的作者,包括姚辉、喻子涵、陈春琼、赵俊涛、空空、王鹏翔、鲁弘阿立等诗人的作品。
遵义诗人姚辉和陈春琼,包括前面讲到的李发模,立足黔北地域,从大地和家园、从历史和文化、从生存和活动中寻找诗歌元素,使原本具有历史渊源的黔北诗歌在新世纪里得以延续和光大,成为贵州诗歌不可缺少的成分。尤其是姚辉的诗,注重历史意象与地域声音的捕捉,从地域、民族、历史中溶炼和提取现代意蕴。正如他在《变奏曲》中说:“在此之前,我是一群奔走的岩石/尘土是一大堆即将成形的山色”,揭示出人与地域的关联和宿命意识;“我就是那条辽远的长途来自往昔/……但此刻我终于想静下来/与其他土石一起/站成一种穿越苦痛的巍峨――”,写出了对地域和命运的深思与认同。故乡是一个人的根,是诗人的宿命,因此他在《歌唱》中写道:“一个反复歌唱的人又忆起遥远的故乡/那里炊烟浮动/泥筑的房舍被牲畜之声蒙住/黄土蜿蜒藏着千年的张望”。当然故乡也有让人疼痛的时候,因此带来追问与反思:“我想把所有岩石高擎成闪烁的灯盏/让光芒覆盖往事让山的疼痛/进入我们坚守年年的饥渴……”(《在群山之上》)诗人与地域的喜忧恩怨,便构成了敏锐深沉、意蕴悠远的地域诗歌。在审美生成上,姚辉的诗注重感情与理智的互渗交融,注重地域性和现代性完美契合,因而诗意隽永,境界辽阔,风格沉稳,其诗歌品质较一般地域诗歌要高出一筹。
喻子涵二十世纪九十年代初以散文诗集《孤独的太阳》悄入诗坛,获全国“骏马奖”后才渐渐为人所知。耿林莽评论其早期的作品时说:“以一种孤傲、坚韧和孕于其中的对于人类命运的深切关怀与沉思,为我们提供了充满激情、力度和现代气质的新型散文诗。”其实,这也是基于地域、民族、历史、文化之上的人类反思与生命关注的作品。新世纪以后,以《南长城》、《喀斯特之诗》和《河山系列》为代表,转向地域性诗歌写作,力求使现代诗注入厚重的人文内涵和原始诗性,其中代表地域文化含义的核心意象“石头”,从当初一直贯穿到现在,成为喻子涵诗歌中具有生命感和象征性力量的符号。
赵俊涛入选的是一组反映地域风情、风物、风景、风俗的诗歌,地域色彩明显,并予以现代性、当下性观照。从创作手法上看,这组作品是他的散文诗集《阳光的碎片》的延续与发展,当然力度有所不及。《阳光的碎片》虽然是一个具有多元性内涵的诗歌文本,但地域性特征也十分突出,它以洪荒宇宙、烈火飓风、大漠极地、战马铠甲、界碑墓志、岩画死湖、疆场远征、山地厚土、石头沼泽、山民纤夫作为写作对象,以一种粗犷宏阔的气概统摄天地万物,以一种大恨大爱的胸怀舒卷古朴情感,提供给人无尽的想象和思想情感的升华。
空空、王鹏翔、鲁弘阿立,他们是贵州西部的多情歌者和地域诗歌写作的代表诗人。空空善于将地域性意象作现代性转换,将悠悠的乡情、严肃的民族精神和心中的理想锤炼成诗意;尤其是他的新诗集《人之高原》,将地域风情、民族风俗、寓言传说以及民间生存境况融入当下的情思,写得大气磅礴、摇曳多姿。王鹏翔入选的几章散文诗,以土地为背景,通过历史遗物叙写土地经历的沧桑以及大地上发生的悲壮故事;以风景名胜为抒写对象,揭示自然与人生关系,写出了地域的灵动与色彩。鲁弘阿立的诗,有着浓厚的人类学背景,他写祖宗开疆拓土、苦难与迁徙,写边缘民族繁衍生息及其心路历程,展示了一个民族的强大生命力和厚重的历史感;他的诗歌意象纷呈而野味十足,充满激情、率性与浩气,通过土地、洋芋、荞麦、火焰、炊烟、瓦板屋、图腾柱、雄鹰、族徽、节日、仪式等极富地域特征和象征意义的若干物象的陈列,传达出一个民族的文化个性,并使诗的意境深邃悠远。
这里值得注意的是,喻子涵、陈春琼、王鹏翔是用散文诗的形式来表现地域的,其实,姚辉、赵俊涛、空空、鲁弘阿立也写过不少散文诗,只不过收入本书的是他们的分行诗。这就给人以启示,不管什么诗歌类型,只要得体,就不会影响地域性诗歌的抒写与表达,同时这也恰恰体现地域性诗歌写作的包容性、灵活性与多样性。
此外,让人遗憾的是,提倡并实践地域诗歌写作的黔南地域的一批诗人的作品没有收入本书,如梦亦非、黄漠沙、湄子、熊盛荣等人的作品。他们倡导“厚重大气,有本土特征,神性和人性、经验、体验和超验能够合一,属于有根性写作、可持续性写作,气象大、格调高”的西部地域诗歌理念,并付诸创作实践,成为贵州地域诗歌创作的一支重要力量,应该引起关注。
四、后现作注重诗歌品位的提升
中国后现代诗歌起源于“朦胧诗”后的“第三代”诗歌实验,到2000年“下半身”诗歌团体诞生发展至高
峰。后现代诗歌的基本特点是:主体消失,深度消失,历史感消失,个性消失,无中心意义,无完整结构,提倡更开放自由的诗歌形式;创作上强调直接性、即时性和表演效果,无须预定设想,追随多变的想象力进行自发的随机写作;语言以日常口语和民间俚语入诗,喜欢语言游戏与语言实验;风格上有散文化、叙事化、非诗化倾向,打破诗美与诗丑、结构与非结构、神圣与世俗的界限,揉不调和的因素于一体,追求文本原创和生理心理的欲望,注重在场表达的“快乐”。后现代诗歌这种无确定的内涵和意义,强调此时此刻的感觉和兴趣,甚至把肉身和本能欲望当作写作资源,而把知识、文化、诗意、抒情、哲理等所有诗歌传统一网打尽,这就带来了太多的质疑和争议,无助于诗歌建设和优秀诗歌文本的产生。当然,后现代诗歌提出对陈规陋习的反叛,对文本的原创,吸纳多种维度、声音和价值体系,超越“抒情诗的绝境”,解放诗歌语言,拓宽诗歌书写题材,冲破写作惯性和陈旧方式,强调民间立场和独立品质,解除等级制度,以推举新人为己任,等等,又增强了诗歌创作的活力,具有它的先进性和存在合理性。
贵州的后现代诗歌创作,由于不处于后现代诗歌运动中心,加上地域、民族、经济、文化以及由此带来的环境、心理、性格等因素制约,因而总体来看热情不是很高、规模不是很大;同时,贵州的现代性和民族地域性诗歌的创作仍占主体地位,在被遮盖的情况下,后现代诗歌创作场子不大、势头不旺。因此,贵州的“后现代”诗歌特征不明显,“先锋”不彻底,还保留一些“前现代”的创作方式。并且,在不断的质疑和反思中,放弃后现代诗歌的一些极端主张,转而注重诗意、品味、语言等审美内质和外观的构建,注重艺术的相对恒定性和诗歌文本建设,这样就形成了贵州特色的后现代诗歌。
在《诗歌精选》中,收入了钟硕、邓红(青石的小城)、季节、末未、朵孩、非飞马、任敬伟、王兴伟、贺建飞等诗人的作品。他们的诗具有后现代倾向,然而他们吸收了“后现代”和“现代”诗歌中的优秀品质,便成为贵州新世纪诗歌中具有特殊味道的作品。
女诗人钟硕,相对来说,是后现代诗歌写作较为明显者,成就也较突出。她的诗歌追求当下性和平民化,提倡日常和随意写作,大量运用口语和生活语言,主张消除构思与技术痕迹。但同时她又提出“人本主义关怀与真实”,追求“智性与感性都在场”。因而她的诗,与严格意义上的后现代诗歌是有本质区别的。当然,追溯她的诗歌创作源头,一方面受二十世纪九十年代中国女性主义诗歌影响,在某种程度上延续了“黑色意识”创作;另一方面又有“下半身”的影子,从女性意识转为对人体自身的观照。因此,她的诗歌题材带有明显的性别痕迹。但是,作为对“女性意识”、“下半身”、“后现代”有着清醒认识并持独立见解的诗人,她坚称“对口语风格的诗歌及种种所谓的先锋、试验和探索持有足够的尊重”,但又“对某些与之有关的伪命题和噱头、炒作,以及平面化、口水化的泛滥保持一贯的距离”,提出要“有效摆脱口水化的泛滥”,让诗歌“回到人性,回到存在的本真,回到当下”。所以她的诗,口语气息很浓,日常性的语感和场面比较突出,但又充满人文关怀和人生命运的思考。实际上她已超越了“女性意识”,超越了“下半身”和“后现代”。她没有放弃对诗意的追求,没有放弃对价值的思考,也没有放弃对语言精准的把握,因而成为后现代诗歌中保持诗歌艺术纯正的少数者,使她的诗歌比受到置疑而影响渐弱的“后现代”要走得更远。
另外两个女诗人邓红、季节,其诗的风格与钟硕有些近似,善于从女性视角写作,但女性意识和后现代诗风要稍淡一些。虽然在题材的平民化、生活化,语言的口语化、随意化,情感的零度化等方面,有后现代的影子,但是善于捕捉生活中的人事物景入诗,物我互为观照,重感悟、重哲理,增加象征效果和寓言色彩,因而也是吸收了后现代和现代诗中的优秀成分,成为比较新异、独特的诗歌。
“印江四诗人”之一的末未,收入本书的诗来自他的第二本诗集《似悟非悟》。他的第一本诗集叫《后现代的香蕉》,受后现代诗风影响较大;而《似悟非悟》则向现代禅诗方向发展,在真与幻之间、醒与醉之间、在现实与超现实之间,他体悟着人们未能体悟的事象。末未的诗,是他基于对后现代诗潮的认识而创作的,注重在场即兴写作和生活语言表达,诗句信手拈来而又具有出其不意的效果。但从题材选取和内涵表现来看,似乎都摆脱不了乡土情怀和地域因素。因此他的诗是在吸收了后现代创作技巧和选题的现代性审思之后,从而创造出的具有自己个性的诗歌。他的诗注重意象的萃取和诗意的提炼,语言幽默并富有感染力,善于制造悬念,哲思性也较强,而且富有乡土情怀、人生意味、命运思考。这就完全融合了现代诗和后现代诗的优势,外观上适合于后现代诗歌讲究感性的、享受的阅读口味,而内容又不失现代性诗歌的内涵融注与个性张扬,应该说这是先锋诗歌的成功探索。同一地区的朵孩、非飞马、任敬伟,受末未影响驰骋在贵州诗坛。朵孩的诗注重情节和叙事,注重对话和倾诉,注重生活细节的观察并构成对时代的反讽,注重口语运用并富于动感和形象化;非飞马、任敬伟的诗,善于关注当下,注重意象和象征。但他们的诗,内涵稍显单调,功力弱于末未。
王兴伟和贺建飞,也有后现作倾向。他们的诗,看似无意义,但诗的意义出没在字里行间,在阅读体验的过程中就能感受到意义的存在。
由此看来,后现代诗歌有它的弊端,但也有它的积极意义。如果年轻诗人能像以上诗人一样,敢于去探索与实践,敢于去质疑和创新,就能创立自己的诗歌天地。
五、坚持古典主义写作并获得当代
性超越
这里说的古典主义,是指诗歌创作的一种风格和方法,十七世纪盛行于欧洲,二十世纪二三十年代在中国现代文学史上曾被闻一多、徐志摩、朱湘等人提倡并推向,至九十年代在“纯文学”呼声中再度掀起古典主义诗歌创作热。古典主义诗歌的特征表现在遵循古典诗歌美学传统,注重情感纯净、意境优美、想象丰富、风格清新、格调典雅,语言上要求准确、精练、华丽,结构要求精致,强调诗、画、乐、舞的完美统一,在思想倾向、诗歌意象、美学追求及语言特色等方面突出古典情怀和唯美趣味。
古典主义诗歌的创作方法一直延续至今,它本是诗人基本的创作方法,但由于五花八门的现代、后现代诗歌使人们厌倦,于是古典主义诗歌反而使人青睐,不仅有一批人坚持写作,而且也有一定数量的读者。在这本《诗歌精选》中,禄琴、罗莲、伍小华、施波等诗人就采用的是古典主义诗歌的创作方法。
彝族女诗人禄琴的诗,善于表达小资时代的日常生活及高雅情趣,如《品茗》中写道:“玻璃杯握在手中,那念佛经的女子/及手中念珠,让喧嚣静止下来/风拂过,光线变暗”,当然这也是对生活的敏捷感悟和一种心情的细腻表达。她的诗注重意象的提取和诗意的营造,如“有静心的女子拈花一笑”,“清露在红尘中绽开”,“听清晨鸟语鸣啭”,“只一低头,石缝里的小花就开了”,“美好的面容带着迷惘的微笑”,等等,清新优雅,明朗简洁,充满浓厚的古典美,读后给人以纯净、安宁的感觉。禄琴出版过《面向阳光》、《三色梦境》等诗集,他把这种写作优势曾用于民族地域题材,抒写彝家风情,探寻生命奥秘,张扬民族之魂,在彝人诗界产生了广泛的影响。
罗莲的诗取材于佛教体验,以佛教文化作为写作背景,这本身就充满古典色彩。在她的诗中常见各种花的意象――莲、梅、菊、桃、桔、水仙、昙花、草莓、樱花等,充满清雅的古典情趣。她对大自然和生活的感悟比较细敏,试图把心性融入自然,又从自然中找到自己的心性,从而达到一种禅悟。这种禅悟,既是人生的,又是诗歌的,使古典诗歌美学在她这里得到弘扬和延伸。“我将从花朵即将消失的地方/把她带回来/……把身边相仿的花朵一一点燃”(《我将再次亲近这些花朵》),诗情细腻,诗意凝练,意象鲜明,安宁纯净的禅意使诗歌富有空灵色彩。“我听见人群内心隐秘的花朵/在秋风上粲然开放/简单而不重复……金子般干净”(《手执莲花的女子》)。她反复描写花朵,以花喻人,表达一种高洁清贵的人格寄托和超凡脱俗的理想追求。罗莲出版有诗集《另一种禅悟》,我想,她的悟,既包括对自然、生命的悟,也包括对古典诗歌精神的悟。这种悟,既使人生境界得到超越,体现人类生命的终极关怀,也使诗歌创作走出狭隘境况,呈现出多元、多样、多层次的文化特征。
伍小华善于写作清新简洁的抒情小品,并赋予一定的寓意和哲理;施波的诗以理想和爱情为抒写对象,讲究韵律和节奏,诗意浓郁,格调典雅。他们的诗写得比较纯粹,富有古典主义的诗美特征。
以上是我对新世纪以来贵州诗歌创作状况所进行的粗略评析。当然,未收入《诗歌精选》的诗人诗作还有很多,据我目力所及还有哑默、吴若海、隐石、彭澎、王家洋、陈灼、郑望春、冉光跃、郭思思、吴国清、冰木草、吴英文、拾荒者、庞非、惠子、罗树、宋冬游、刘馨泉、哑木、马也、马晓鸣、姜静玮、朱良德、杨光焕、刘燕成、朱朝访、陆大庆、曾雁平、张野等,包括前面提到的梦亦非、黄漠沙、湄子、熊盛荣,他们都是新世纪贵州诗歌创作的主干力量。
如果要说贵州诗歌存在的问题,从更宽远的视野来看,存在着五个方面的缺失:一是个人化的小情小调较多,缺少大气和风骨;二是疏离社会生活,缺少强烈的现实关注、生存思考与人文关怀;三是题材陈旧、写法雷同,缺少艺术探索和创新;四是受平面写作、随意写作的误导,缺少深度体验和思想深度;五是存在零散写作和隐态写作,忽略交流和地域文化的挖掘与整合,未能形成“贵州气派”和“贵州风格”。
不过,要解决这些问题,需要时间,更需要社会大环境的改善,需要整个文化氛围的形成。同时这里必须要指出的是,诗歌的发展不好说问题。从文学发展的角度和事物普遍联系的原理看,不是我说的问题就是问题,我现在指出的问题说不定它本身就存在问题,或许它甚至是以后诗歌发展的障碍。因为诗歌始终走在文学艺术的前面,我们要善于看清事物发展的一面,相信它发展的一面,那么也就要有热情和良好心态鼓励新生事物的成长。当然,艺术的本质是不能忽视的,诗歌作为一种艺术门类,始终要保持它的独立形态和艺术特征,不能因为“先锋”和“主义”把它毁灭掉。新的文化思潮再怎么消解诗歌元素,也不能把诗这种艺术类型本身消解掉了。诗都不存在了,还有什么诗先锋、诗革命呢?
因此,作为艺术前卫的诗人,要有两个意识:一是自省,二是自觉。“自省”是自我反思,自我清理,自我输血,自我整合。“自觉”是需要保持清醒和独立,需要具有现实批判的勇气和自觉,其目的是自觉维护和捍卫诗歌精神。虽然诗歌不再是神话,但诗歌随时都有可能产生神话。可是,随波逐流产生不了神话,自我放纵也产生不了神话,降格以求更产生不了神话。时代千变万变,诗歌千变万变,但是艺术良知和诗歌本质始终不变。只有始终把握诗歌精神,才能使贵州诗歌走向健康大道。
文学是人类精神生活的有机组成部分，在人类生活认知、感受和改造等方面都起到十分重要的作用。文学的实质是对语言的运用，作为文学形式的承载的文学语言，会对文学作品的创作形式产生理所当然的影响。随着时代的变迁，文学语言也会随着人们生产生活的变化呈现出相应的变化，体现出时代的特色，相应的，文学创作形式也会随之发生变化。文学语言的变迁产生的现代文学形式变化不仅为文学科学的发展研究提供了研究课题，而且还会对经济社会的发展、人们的教育教学以及人们的生产生活产生一定的影响。基于此，首先对语言变迁的白话文运动进行相关的分析，然后探究文学语言的变迁对现代文学形式产生的影响，深入探究了文学语言变迁对现代文学形式产生的影响，以期为人们更好地理解现代文学作品，体会文学语言变革提供一定的参考。
关键词:
文学语言;现代文学;文学形式;影响
文学是人类精神生活发展的精华和有机组成部分，不仅影响着人们的精神世界，还提高了人们对生产、生活的感知和改造能力，对人类社会的发展有着十分积极的意义。从某种程度上来说，文学是语言艺术的集中体现，文学语言的变化和改革会对文学形式产生直接、重要的影响。尤其是在现代文学作品中，文学语言的变迁带来的影响更加突出。随着当前社会、经济、科学等因素的不断发展，文学语言作为时展的产物也产生了相应的变革，探究这种变革下的现代文学作品形式，对提高文学作品的品质、丰富语言和创新文学等都具有十分积极的意义。
一、白话文运动与现代文学形式
纵观中国文学的发展历程，现代文学的出现和兴起从某种程度上来说与白话文运动是密不可分的。1919年的被看作是中国文学史上白话文运动的开端，当时白话文运动最主要的目的是为了废除文言文在人们生产生活以及文学创作过程中的运用，用白话文替代文言文，作为经济社会的发展和文学创作过程中运用的语言形式。经过时间的磨砺，白话文运动对中国社会发展以及中国文学作品的发展产生了十分积极的影响［1］。与艰涩、束缚的文言文相比，白话文显得更加通俗易懂，能够促使语言在广大群众中得到广泛运用，促进交流和沟通，同时也能够拉近文学作品与群众之间的距离，除了文学与人们之间的障碍，对文学作品的发展起到十分积极的作用。首先，白话文使得文学作品能够以更加清晰、明确和易懂的形式展现在人们面前，普通的读者亦能够感受到文学作品传递的情感，能够在范围更广的群众当中普及。其次，白话文使得现代文学作品的表达更加精确、准确，与文言文精练缩短文字产生意义模糊的情形不同，白话文下的现代文学作品能够将作品传递的情感、作品承担的精神更加丰富、具体、形象地展现在人们面前，使得现代文学作品变得更加准确和美妙［2］。从我国整个语言变革的发展历程来看，中国现代文学的发展历史，是从鬼话到白话，从白话到民众口语化的发展历程，当前不论是普通话推广还是大众语的兴起，甚至是当前网络语言的发展，都是在白话文运动的基础上发展和兴起的。可以说，普通话和大众语都是白话文运动的持续和扩大。从这个发展历程来看，中国语言的变迁主要呈现出两个方面的特征:“白话”和“口语化”。这种语言变迁的形式能够在“诗歌”这种文学形式上得到充分的体现，诗歌文学的发展历程也是从不断变化的语言中产生的，而这些语言变化的历程中呈现出来的社会现实也在诗歌中被深刻地反映出来。实际上，不仅诗歌是在这种互相影响下获得不断发展的，其他文学作品形式也同样是在语言变迁的历史下获得不断发展的。因此，文学语言与我国现代文学形式之间的互相构建和演进历程能够很容易地被人们识别出来，从而对文学语言的变迁和现代文学形式的变化之间进行深刻的研究。
二、文学语言变迁对现代文学作品形式的具体影响和表现
文学语言的变迁对现代文学作品形式产生的影响是十分复杂的，从某种程度上来说，文学语言会对现代文学形式产生决定性的影响，也同时影响着现代文学作品的发展前景。当然，文学语言对现代文学形式产生的影响也有两面性，如果文学语言变迁与文学形式发展是一致的，语言就会在作品中发挥积极的效用，但是如果语言的发展和变迁会对文学形式的内在产生冲突，语言就会成为作品发展的障碍。从中国文学作品发展历程的整体上看，文学语言的变迁对现代文学作品的形式丰富产生了积极的影响，并且对这些现代文学形式的格局形成奠定了良好的基础。
1.文学语言变迁对现代诗歌的影响
文言文被白话文替代之后，对文学形式产生影响最明显的就是现代诗歌的发展，在白话文的影响下，现代诗歌呈现出鲜明的散文化特征，这是文学语言变迁对现代诗歌形式的文学作品产生的最重要的影响。之后的很长一段时间内，由于受到文言文体制下诗歌特点和创作原则的影响，文学界甚至是普通群众对现代诗的形式和内容产生了很多质疑，传统的古诗的押韵、对仗等创作形式没有在现代诗歌形式上得到充分的体现，这是人们对现代诗歌产生质疑的主要原因，很长一段时间内，很多的文人和读者无法承认现代诗的“诗”体特性［3］。但是随着白话文的不断普及以及现代诗歌自身创作特色的进一步革新和凸显，尤其是大众语的不断发展以及人们对新事物的接受度在不断提高，现代诗歌中的韵脚与作者情感之间的共鸣得到读者的感知和认同，现代诗歌逐渐被人们所接受，并且成为人们喜爱的现代文学作品形式之一。实际上，现代诗歌的发展也是现代社会发展的产物，现代社会的发展讲究明快、直接和效率，这种要求体现在文学语言上面就是能够通过简单的词句将相关的意思简单、直接地表达出来，文言文体制下的诗歌需要内化和提升，隐喻是其主要的特点，这种语言表达形式不能够很好地适应现代社会的发展，现代诗歌虽然没有押韵、对仗和过多的隐喻，但是通过看似“白话”、直接的表达，能够快速地让人们接受到信息，了解作者表达的意思和创作意图，这同时也是现代文学语言的主要特征之一。
2.文学语言变迁对杂文的影响
杂文是当前现代文学作品形式的主要代表之一，从某种角度上来说，杂文可以被称为是现代文学的典型代表。白话文运动的发展对杂文的出现和发展产生了决定性的影响。过去的文言文对文字、语言的运用有着很多的束缚和要求，但是白话文却将语言本身的自由特性充分地体现出来，这样不仅打破了文言文固有的创作格式需求，而且还不要声韵，这种文学作品表达方式更加符合现代社会、经济甚至是科学等领域事件的表达，也就是所谓的杂文。文学语言变迁对杂文的影响可以从杂文的内容上明显看到，杂文的内容大多都是基于作者对某一事件、某一现象或者是某一领域的理性思考产生的，“说理”是杂文最主要的特性。高度的语言精确性运用促使杂文成为现代文学作品形式最主要的代表。杂文体现出来的“真、善、美”特性成为现代文学的新标准［4］。另外，与传统的文言文相比，杂文在论证观点和看法的时候，语言的形式更加多样、表达更加准确，与现代诗歌相比有着不同的理性优势。杂文的出现是现代文学语言变迁下文学作品创新和改革的集中点，从某种程度上来说，杂文的出现是划分中国古代语言和现代语言的重要标志，这种在白话文运动基础上兴起的文学作品形式能够更加符合现代中国社会发展的需要，现代中国社会的发展涉及的内容和方面是十分多元化的，过去的诗歌形式和小说形式都不能完全适应现代社会的发展，杂文应运而生，并且成为影响中国文学发展的重要文学形式之一。在杂文的创作过程中，语言的运用也发生了极大的变革，词汇之间的自由组合、句式的多样变化等等都是杂文创作的主要特点，在文学语言应用方面，杂文文体比诗歌文体要更加自由、灵活，这同时也是杂文文体的主要特征之一。
3.文学语言变迁对小说的影响
当前小说已经成为现代文学的重要组成部分之一，随着白话文的不断推广和发展，小说的创作数量、发表的质量以及读者数量都在呈阶段跳跃式的形式不断发展。白话文的发展和运用为小说文体的创作、情感的表达和精神的传递提供了十分优越的条件，可以说，白话文最能够符合小说创作对语言自由运动的要求。我国著名的文学家先生认为，如果《三国演义》《红楼梦》等小说没有适当地运用白话文，不可能会成为我国文学史上的名著。白话文将小说从文学的边缘境地推向了现代文学的中心，这种影响主要基于以下几个方面的原因产生的。首先，与文言文相比，白话文是普通百姓所能认知和感受的语言，通过白话文创作出来的作品能够很快地融入到广大人民群众当中，符合时展对现代文学提出的“启迪民智”的要求［5］。其次，当前很多小说创作者在白话文的运用方面达到了一定的高度，能够自主、创新地将白话文运用到小说创作当中，创作出不同类型、内容丰富、数量繁多的小说作品，推动小说文体的发展。从某个角度来说，白话文的普及极大地推动了小说的发展，否则小说这种文学形式只能存在于某个文学圈内，而无法成为被广大人民群众所接受到的文学作品。总之，小说作为一种反映社会现实、丰富人们情感的一种体量相对较大的文学形式，同样受到现代文学语言变迁的影响，现代文学语言的发展促使小说成为大众化、群众性的文学形式，尤其是随着网络的发展，小说的创作和分享更加自由、便利，从某种角度上来说，当今社会中，小说是群众基础最为深厚的一种文学形式，小说能够快速地融入到人们的生活、思想当中，将语言的变迁和文学的特征直接传递到人们面前，如果说文学家是从语言结构、文学构造等方面看待现代文学语言变迁对文学发展的影响，那么小说则是大众了解这一变迁和影响的最直接途径。
4.文学语言变迁对叙事文学的影响
叙事文学在我国传统文学发展过程中占有很重要的地位，但是文言文的特点对叙事文学的发展产生了严重的影响，不论是在叙事文学的数量还是在文学创作的广度方面都受到一定的限制。例如作为叙事文学的典型代表，戏剧在之前都只在一定的小众范围内流通，从戏剧的创作到戏剧的出版和发展都受到资源、语言环境和其他相关因素的影响。但是之后，戏剧开始逐步摆脱文言文对其的束缚，开始朝着大众能够理解、学习和掌握的方向发展，并且随着相关创作作品的不断发展和白话文运用的不断熟练，戏剧逐渐形成了新的语言范式，更加符合时展需求，也丰富了我国戏剧的内涵。白话文语言带有的“想象、感情、体性”特点能够更加符合现代叙事文学在情感表达、动作创作方面的要求，通过白话文的运用，作者可以在叙事文学中为读者营造和创作出一个逼真的、立体的文学环境和氛围，读者能够更加容易地在叙事文学作品中得到相应的情感共鸣［6］。另外，白话文还能够将人们生活中的情感、声音、腔调和身体形态等进行文字模仿，提升了叙事文学作品的张力和感染力，弥补了文言文的缺陷。通过对现代叙事文学的分析可以看出，白话文在叙事文学中的应用将讽刺、幽默、写意和写实等多种表达方式都充分地体现出来，丰富了叙事文学的用途和内容，并且能够被广大群众直接接受，普通的大众也能够通过白话文进行叙事文学的创作，提高了大众对于文学创作和社会活动的参与度。
三、文学语言变迁与现代文学形式之间的关系
文学语言的变迁与现代文学形式之间的相互关系构建是一个相互影响、共同发展变革的过程。国外的文学家索绪尔认为，文学语言不仅仅是文学作品创作和传播过程中应用到的语言形式，更加普通或者是更加大众的意义是，文学语言是被整个社会体系所能够接受的，同时为整个社会体系所能使用的那些正式的和非正式的语言体系。这种对文学语言的认知也被我国很多的文学研究者和语言研究者所认同。语言作为一种社会成员之间沟通交流的重要工具，在文学作品中的体现是一种被加工了的书面形式的民族共同语言，从这个角度上来看，现代文学作品形式的发展与现代语言的变迁之间的密切联系点，实际上是现代民族发展、国家发展的过程中所构建的民族共同语言的过程。现代民族的发展和国家社会的发展不仅仅是一个国家和民族实体的构建，更加深层次的含义是一个国家和民族文学和语言学的构建，通过文学和语言学延伸出来的美学和相关精神等共同构建成了促进国家和民族发展的精神文化内涵体系和重要基础。因此，现代文学形式的发展和语言变迁之间的关系，实际上是一种民族共同语与文学书写之间的相互构建过程，在“文学”与“语言”的相互发展过程中，结合中国社会发展的实际和历程，共同在新的中华民族构建同一性和文学书写语言一体化的双重构建过程。这是现代文学语言变迁对文学作品形式产生影响的本质和实质，同时也是现代语言发展变迁的重要基础和依据。但是在文学领域和语言领域，现代文学语言的发展与文学作品形式和文学作品创作之间的关系可以总结如下。通过上文分析可以看出，文学语言的变迁对现代文学形式产生了意义深远的影响，不论是在现代文学创作的形式，还是在现代文学的内容丰富方面都起到了极大的作用。但是需要特别指出的是，文学语言变迁与现代文学之间的是互相影响、互相促进的关系，这种影响是双向的，文学形式也会对文学语言变迁产生影响。从发展历程上来看，文学作品形式的丰富和发展会推动文学语言在某一个文学领域中的运用形式和方法的变化［7］。例如在初期，基于对国家存亡的担忧，改革者们极力地推动白话文代替文言文，这一时期在功利主义思想的影响下，现代文学作品的形式和语言发展都带有一定的跳跃性，这一时期的语言既无法向传统古典文学那样按照语言与文学之间的一贯方式进行演变，也无法向西方文学那样通过成熟语言的运用能力提升作品的品质。但是随着改革的不断深入和现代形式文学作品的不断优化，文学语言的特性和使用方式也在不断发展，这样就带来了现代文学作品的发展以及白话文的普及和成熟。另外，从某一个发展方面来说，最明显的现代文学形式对文学语言变迁的影响发生在现代，尤其是网络技术和信息技术的普及，对文学语言和现代文学创作形式产生了越来越明显的变化，很多新型的网络文学语言被广泛地运用到现代文学作品的创作当中，而网络小说、网络杂文的出现也同时推动了文学语言朝着信息化、网络化的方向不断发展［8］，并且在这个过程中，广大人民群众成为语言变迁和作品形式丰富的主要推动者，这在一定程度上说明当前文学已经成为普通大众的共同精神财富。
四、结束语
语言是推动人类社会发展的表达工具，是会随着人类社会的不断发展而发展的。语言变迁作为一种客观存在的规律，是无时无刻都在发生的。本文以白话文运用的兴起为切入点，对白话文对现代诗歌、杂文、小说和叙事文学等现代文学形式产生的影响进行了分析，探究了文学语言变迁与现代文学形式之间的相互关系，即语言能够推动和丰富文学的创作形式和发展变化，同样，文学形式的变化也会对文学语言的发展变迁产生影响，认为不论是语言的变迁，还是文学形式的变革，都是基于中华民族的发展和我国国家社会发展的实际所产生的。通过探究希望能够为人们更好地认识、研究文学语言和现代文学作品提供一定的帮助。
作者：陈海疆 单位：福建水利电力职业技术学院公共基础部
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