时间：2024-01-22 15:42:40
关键词：少儿钢琴 启蒙教育 探索
21世纪，社会经济发展和人民的生活水平提高，国家对实施素质教育的重视度越来越高，教育的多元化现象日益普遍，家长的教育观念也在发生变化，儿童的兴趣培养也被越来越重视。素有“乐器之王”美称的钢琴开始走入千家万户，少儿对学习钢琴的热情也不断升温，对钢琴充满了向往。在这一阶段，重点要放在激发和培养少儿的钢琴学习兴趣上，所以要采用正确和适当的方法来进行引导，只有这样才能做好少儿钢琴启蒙教育的工作。 [1]
一、钢琴启蒙教育与少儿身心发展
1.锻炼少儿肢体协调，促进智力发展
人的左右两半大脑各司其职，左脑具有语言、数学、逻辑推理等思维功能，右脑具有图像、体育、音乐等思维功能。在漫长的人生中，左脑不停的为各种问题进行推理演算，而右脑却缺乏有效的开发与利用，而音乐训练，尤其是钢琴的学习，是一项需要大脑协调起眼、耳、口、手、脚同时参与的综合性活动，它能锻炼大脑复杂性，增强右脑思维能力，使左右大脑均衡发展，促进少儿的想象力与创造力的发展。因此，学习钢琴可以促进少儿智力发展，锻炼肢体协调性。
2.促进少儿情感饱满，提高审美能力
钢琴启蒙除了强调对技术基础的重视外，同时还培养少儿的审美能力，音乐之美是在各音乐要素之间的配合与关联下构建出来的，是能够激发人们情感共鸣的。培养少儿的审美能力，就是提高他们的音准，培养良好的节奏感，加强音乐记忆力，使他们能够发自内心的热爱音乐，从而形成积极向上，乐观开朗的精神品质。
3.集中少儿注意力，提高联想能力
随着少儿学琴的时间越长，注意力的集中度就越高，开始可能是十分钟，后来就可能聚精会神的练习三十分钟以上。同时，钢琴的演奏还能提高少儿注意力分配的能力，弹琴需要左右手相互配合，同时还要眼看耳听，注意着乐谱上音符横向与纵向的发展，如果不善于分配自己的注意力，是很难成功的演奏出完善的乐曲的。
音乐是自由的，它是丰富想象力的产物。从“大珠小珠落玉盘”到“银瓶乍破水浆迸”，琵琶的声声演奏激发出白居易天马行空般的想象力；“为我一挥手，如听万壑松”，小小一只琴，却激起了李白内心的汹涌澎湃，不禁联想到那古朴苍劲的松树。钢琴音乐在孩子的认知世界中，跳音的演奏就像是活泼的小兔子，力度强弱的起伏更像是上下楼梯，酣畅淋漓的琶音就如同奔流涌动的河水。由此可见，钢琴音乐引领着孩子积极的去想象、联想，活跃着他们的思维。 [2]
二、钢琴启蒙教育教学方法
1.选择合理科学系统的钢琴教材
音乐教育尤其钢琴教育已经成了21世纪热门的兴趣特长培训。随之而来的钢琴教材的引进与编写也层出不穷，钢琴启蒙教师们在教材上的选择更需要再三斟酌，既要符合少儿的心理特点：形象生动，趣味性强，又要科学实用。
在此，笔者对现在市场上常见的几种钢琴启蒙教材进行简洁的介绍：由汤普森所编写的《汤普森简易钢琴教程》（以下简称《汤》）作为启蒙教材在我国广为使用，该教材从中央c开始教授，高低音谱同时学习，循序渐进的安排知识点，每个新知识点都会配有几首曲子进行强化练习，并且部分曲子还配有教师伴奏，增加了师生的互动、调动了学生学习兴趣与积极性，同时还有练习题。集唱，弹，写为一体，为少儿学琴打下坚持基础；《拜尔钢琴基础教程》也是常见的钢琴启蒙教材，该书对于双手的技巧性针对更强，结构内容、进度安排都具有更强的条理性和系统性。另外，我国上海音乐出版社出版的《儿童钢琴初步教程》乐曲丰富，图文并茂，生动形象，由于乐曲量太大，内容结构稍显累赘，并且知识点的上下联系不强，使得它并不常用。但是在实际教学当中，教师可以根据书籍特点，搭配使用，比如《汤》搭配《儿童》，挑选《儿童》中的曲目作为《也可搭配《拜尔》增加技巧练习，使它们相互扬长避短，共同发挥指导作用。
2.正确的钢琴技巧指导与规范的训练练习
学琴是从基本的坐姿开始的，坐姿对弹奏方法有很大的影响力。一般要求稳坐于琴凳的三分之一处，腰部挺直，上身可自然倾斜，这样便于将手臂的重量力量传送到指尖。其次，培养少儿正确的手型是重点，弹奏时双臂自然放松，垂于身体两侧，双肩放松。两手立于琴面上，手指与手掌成为一个拱形，我常对学生比喻“如同手握一个鸡蛋”。同时，在弹奏过程中，教师必须密切关注学生手型变化，时时提醒，督促学生形成正确手型。 学琴的第三阶段，便是接触基本弹法：断奏，跳音，与连奏。选择科学系统的启蒙教材，有针对性的分别练习熟练后，可以选择有关三种奏法的练习曲进行综合训练，使学生学会找到异同点，促进更快掌握正确的演奏方式。同时，除了课堂上老师的教导外，也需要家长在课下监督孩子保持每天至少一小时的练琴时间，促成孩子尽快掌握重难点，养成良好的练琴习惯。
三、少儿钢琴启蒙教育对教师的要求
1.教师对自身素质的要求与提高
现在随着琴行与兴趣培训学校的增加，行业圈的壮大以及师资的良莠不齐，使得提高教师自身素质以及教学质量成为必然要求，老师们要做到肩负师德，认真负责，重视反思，善于总结自己的教学经验，并在实践中不断提高自己的专业素养，并且要学会控制自己的消极情绪，尤其偏爱情绪，一视同仁的对待每一位学生，使少儿身心健康与钢琴技巧获得长足发展。
2.注重与家长的沟通，共同促进少儿学习
学琴是一个漫长的过程，它需要老师的悉心指导，孩子的认真学习以及家长的监督配合。为了促进少儿钢琴学习的长足发展，老师必须做到常常与家长沟通，告知他们孩子的优点与进步，存在的不足以及如何改进，让家长对自己孩子的学习情况做到心中有数，对于孩子在课后练习中出现的错误也能及时发现与纠正，督促孩子认真练琴，保证充足的练习时间，做到老师在课堂上提出的练习要求，这样有利于新的知识与技巧的巩固与完善。
总之，少儿钢琴启蒙教育是一个钢琴教师、琴童以及家长的互动过程。钢琴是乐器中最好的“演员”，它不需要靠别人的帮助，就能在你的手指下演奏出动人的乐章。但是，钢琴又是技术性最强的乐器，孩子们要掌握它，不在一朝一夕，也不在一招一式，而需要长久不懈的努力。
参考文献：
关键词：少儿 钢琴 启蒙教育
知名儿童心理学专家皮亚杰的观点中，七岁左右是儿童发展具有决定意义的转折点，七到十二岁是儿童发展的重要时期i。在这个年龄阶段的少儿，听觉已能够辨别高低不同的各种语调以及同一高度上进行的音乐旋律。感情上不断丰厚不断深刻，以及稳定性与控制力都不断增进ii。钢琴大师霍夫曼在《论钢琴演奏》一书中提到8-12的儿童学习音乐有无限的接受能力与取得成就的可能性iii。由此可见，钢琴的学习对促进少儿的发展无疑起着锦上添花的作用。
众所周知，钢琴乃乐器之王。因其独特的音响，广阔的音域为广大音乐家所钟爱，在众多音乐形式中都扮演着重要的角色，贯穿古今。无论是辉煌的古典乐，还是浪漫的流行乐，都有着它的身影。它不仅是乐器之王，更是音乐知识汇聚的殿堂。从最早的巴洛克时期的巴赫到古典主义时期的莫扎特，再到浪漫主义时期的肖邦，无数的音乐大师谱写出了一首首流芳至今的钢琴作品，这是一笔无价的，具有永恒魅力的音乐财富，更是人类音乐史上璀璨的明珠。
学习钢琴引领少儿步入音乐殿堂，它为少儿的各方面发展都奠定良好基础。世界上无数的知名音乐家，无论是钢琴演奏家、作曲家，或是理论家，几乎都是从小学习钢琴并具备一定水平的钢琴演奏能力的。在学习钢琴的过程中，知识的涉及也是十分广泛的，不仅有和声知识、复调知识和音乐史知识，更有音乐形象、音乐内容、音乐意境、音乐风格等音乐美学知识。对这些知识的领悟与掌握的少儿普遍在理解能力、想象能力、思维创造、审美能力上都显著高于普通孩子。
一、钢琴启蒙教育与少儿身心发展
（一）锻炼少儿肢体协调，促进智力发展
人的左右两半大脑各司其职，左脑具有语言、数学、逻辑推理等思维功能，右脑具有图像，体育，音乐等思维功能。在漫长的人生中，左脑不停的为各种问题进行推理演算，而右脑却缺乏有效的开发与利用，而音乐训练，尤其是钢琴的学习，是一项需要大脑协调起眼、耳、口、手、脚同时参与的综合性活动，它能锻炼大脑复杂性，增强右脑思维能力，使左右大脑均衡发展，促进少儿的想象力与创造力的发展。因此，学习钢琴可以促进少儿智力发展，锻炼肢体协调性。
（二）促进少儿情感饱满，提高审美能力
少儿对音乐的感知与表现往往丰富于成年人，鲜明的节奏速度，音响效果的变化，都可能激发他们对音乐的兴趣。通过对钢琴的学习，对不同音乐风格的欣赏，体验乐曲中力度的跌宕起伏，感受音乐速度变化，从而充实少儿的情感世界，使他们学会区分“愉快”与“悲伤”的音乐情绪，由此达到情感的平衡。
钢琴启蒙除了强调对技术基础的重视外，同时还培养少儿的审美能力，音乐之美是在各音乐要素之间的配合与关联下构建出来的，是能够激发人们情感共鸣的。培养少儿的审美能力，就是提高他们的音准，培养良好的节奏感，加强音乐记忆力，使他们能够发自内心的热爱音乐，从而形成积极向上，乐观开朗的精神品质。
（三）集中少儿注意力，提高联想能力
少儿智力发育不成熟使他们的注意力难以持久集中。而钢琴的演奏对于提高少儿注意力大有好处，音乐是乐音的有序运动，是一种不断变化的运动，易于引起欣赏者的无意注意。音乐的演奏与表现，更是需要演奏者与表现者集中注意力，才能流畅进行乐曲，体现音乐整体感与情绪，构建出意境。并且，通过实际教学，笔者也发现，随着少儿学琴的时间越长，注意力的集中度就越高，开始可能是十分钟，后来就可能聚精会神的练习三十分钟以上。同时，钢琴的演奏还能提高少儿注意力分配的能力，弹琴需要左右手相互配合，同时还要眼看耳听，注意着乐谱上音符横向与纵向的发展，如果不善于分配自己的注意力，是很难成功的演奏出完善的乐曲的。
音乐是自由的，它是丰富想象力的产物。从“大珠小珠落玉盘”到“银瓶乍破水浆迸”，琵琶的声声演奏激发出白居易天马行空般的想象力；“为我一挥手，如听万壑松”，小小一只琴，却激起了李白内心的汹涌澎湃，不禁联想到那古朴苍劲的松树。钢琴音乐在孩子的认知世界中，跳音的演奏就像是活泼的小兔子，力度强弱的起伏更像是上下楼梯，酣畅淋漓的琶音就如同奔流涌动的河水。由此可见，钢琴音乐引领着孩子积极的去想象、联想，活跃着他们的思维。
二、钢琴启蒙教育教学方法
（一）选择合理科学系统的钢琴教材
21世纪敲开了经济迅速发展的大门，人们的精神物质需求也随之而上。家长们在要求孩子学好学校知识外，也让孩子进行着各项兴趣特长培训。“不能输在起跑线上”几乎成了众家长一致认同的观点。因此，音乐教育尤其钢琴教育一时成了当下热门的兴趣特长培训。随之而来的钢琴教材的引进与编写也层出不穷，钢琴启蒙教师们在教材上的选择更需要再三斟酌，既要符合少儿的心理特点：形象生动，趣味性强，又要科学实用。
在此，笔者对现在市场上常见的几种钢琴启蒙教材进行简洁的介绍：由汤普森所编写的《汤普森简易钢琴教程》（以下简称《汤》）作为启蒙教材在我国广为使用，该教材从中央c开始教授，高低音谱同时学习，循序渐进的安排知识点，每个新知识点都会配有几首曲子进行强化练习，并且部分曲子还配有教师伴奏，增加了师生的互动、调动了学生学习兴趣与积极性，同时还有练习题。集唱，弹，写为一体，为少儿学琴打下坚持基础；《拜尔钢琴基础教程》也是常见的钢琴启蒙教材，该书对于双手的技巧性针对更强，结构内容、进度安排都具有更强的条理性和系统性。另外，我国上海音乐出版社出版的《儿童钢琴初步教程》乐曲丰富，图文并茂，生动形象，由于乐曲量太大，内容结构稍显累赘，并且知识点的上下联系不强，使得它并不常用。但是在实际教学当中，教师可以根据书籍特点，搭配使用，比如《汤》搭配《儿童》，挑选《儿童》中的曲目作为《也可搭配《拜尔》增加技巧练习，使它们相互扬长避短，共同发挥指导作用。
（二）正确的钢琴技巧指导与规范的训练练习
俗话说“根基不牢地动山摇”，钢琴基础弹奏技巧的重要性由此可见一斑，它影响着少儿的整个学琴生涯。由于少儿的骨骼与肌肉处于发展初期，弹奏力度较小，为了达到特定音响效果，可能产生耸肩，压指，压腕等不正确的弹奏方法，因此，启蒙教师必须细心观察，及时发现问题，引导少儿进行正确的弹奏。
学琴是从基本的坐姿开始的，坐姿对弹奏方法有很大的影响力。一般要求稳坐于琴凳的三分之一处，腰部挺直，上身可自然倾斜，这样便于将手臂的重量力量传送到指尖。其次，培养少儿正确的手型是重点，弹奏时双臂自然放松，垂于身体两侧，双肩放松。两手立于琴面上，手指与手掌成为一个拱形，我常对学生比喻“如同手握一个鸡蛋”。同时，在弹奏过程中，教师必须密切关注学生手型变化，时时提醒，督促学生形成正确手型。 学琴的第三阶段，便是接触基本弹法：断奏，跳音，与连奏。选择科学系统的启蒙教材，有针对性的分别练习熟练后，可以选择有关三种奏法的练习曲进行综合训练，使学生学会找到异同点，促进更快掌握正确的演奏方式。同时，除了课堂上老师的教导外，也需要家长在课下监督孩子保持每天至少一小时的练琴时间，促成孩子尽快掌握重难点，养成良好的练琴习惯。
三、现代少儿钢琴启蒙教育对教师的要求
（一）教师对自身素质的要求与提高
韩愈的《师说》中有这么一句话“师者，所以传道，授业，解惑也”，教师的重要作用在于向学生传授系统的科学文化基础知识和进行基本技能的训练，同时还在教育过程中促进学生个性的健康发展iv。
现在随着琴行与兴趣培训学校的增加，行业圈的壮大以及师资的良莠不齐，使得提高教师自身素质以及教学质量成为必然要求，老师们要做到肩负师德，认真负责，重视反思，善于总结自己的教学经验，并在实践中不断提高自己的专业素养，并且要学会控制自己的消极情绪，尤其偏爱情绪，一视同仁的对待每一位学生，使少儿身心健康与钢琴技巧获得长足发展。
钢琴课是一对一的教学模式，它对教师提出了更高的要求，一对一的教学模式要求教师“充分挖掘每一个孩子的潜能”，每个孩子都有自身发展特点，教师必须尊重孩子之间的能力差异，做到因材施教。同时还要采用科学的教学方法，循序渐进，由浅至深的安排课程。
（二）注重与家长的沟通，共同促进少儿学习
学琴是一个漫长的过程，它需要老师的悉心指导，孩子的认真学习以及家长的监督配合。为了促进少儿钢琴学习的长足发展，老师必须做到常常与家长沟通，告知他们孩子的优点与进步，存在的不足以及如何改进，让家长对自己孩子的学习情况做到心中有数，对于孩子在课后练习中出现的错误也能及时发现与纠正，督促孩子认真练琴，保证充足的练习时间，做到老师在课堂上提出的练习要求，这样有利于新的知识与技巧的巩固与完善。
四、结语
对于少儿钢琴启蒙教育，教师应该根据少儿发展特点，以兴趣诱导来贯穿少儿学习钢琴，以兴趣的培养来达到音乐感以及美感的培育。本文中所写的几个方面是在少儿钢琴启蒙中常见的几个问题，只是做出了简单的阐述，还有很多细节需要教师联系实际，不断总结自身教学经验，仅以此抛砖引玉的作用，希望广大教师能够肩负责任，爱工音乐更爱学生。
参考文献：
[1]陆有铨.皮亚杰理论与道德教育[M].济南：山东教育出版社，1984.
[2]徐政援.儿童发展心理学[M].吉林：吉林教育出版社，2002.
关键词: 幼儿 成人 钢琴启蒙教育 差异 启示
目前,各种音乐培训中心繁多,足以看出人们对待学习音乐的热情,而钢琴作为打开音乐殿堂最方便的钥匙成为众乐器中炙手可热的“明星”。一方面钢琴本身具有无可比拟的丰富的表现力,另一方面它是众乐器中唯一能让人以最轻松自然、最没有负担的姿势——坐姿演奏的乐器。更重要的是科学家们长期研究的结果表明,学习钢琴能使脑、眼、手、脚、耳乃至全身心投入并且协调配合。长期训练必将使人的组织能力、协调能力、指挥能力、阅读能力、记忆能力、理解能力、想象能力、听辨能力及观察力、注意力、忍耐力等各方面都得到明显的发展。另外,人的性格、教养、兴趣也会在无形中发生质的变化。
改革开放以来,我国出现了经久不衰的少儿钢琴热。进入新世纪以后,越来越多的人们开始不仅仅满足于物质需求,更注重精神陶冶。为了丰富生活、提高修养,成人钢琴热也在悄然兴起。但是随着越来越多的人加入学习钢琴的队伍大军中,不同对象的钢琴启蒙教育中存在的问题也日益明显。那么我们就来看一下幼儿与成人钢琴启蒙教育的差异。
一、从生理方面比较
1.年龄
“启蒙”意为初学者得到基本的入门知识。由此可见,启蒙是非常重要的阶段,直接影响着日后的学习发展。良好的启蒙犹如坚实的地基,让学生终身受益;而失败的启蒙严重的能贻害终生。启蒙如此的重要,那么启蒙的年龄就决定着学习者的有利条件和不利因素。那么我们来分别看一下幼儿与成人钢琴启蒙教育的年龄及他们的优势和缺憾。
(1)幼儿年龄的优势和缺憾。众所周知,幼儿钢琴启蒙教育的对象大多都是学龄前儿童,一般在五岁左右,多数都是家长为了提高孩子的素质和开发智力而让其学习钢琴,但是启蒙时目标并不明确。由于年龄还很小,身体各部分还在发育,无论是理解能力、模仿能力还是对自身的控制以及协调能力都不够强,但是柔软的手指具有很高的可塑性,韧带的弹性、指间的伸展、肌肉的反应等这些先天性条件都比成人优越很多。
(2)成人年龄的优势和缺憾。成人钢琴启蒙教育的对象多为青年人,包括各级各类音乐高校非钢琴专业的学生,还有一部分为年过花甲的离退休老人,他们中大多数都是为了自娱自乐或是辅导第三代而学习钢琴。还有一个特殊人群是为了参加艺术类高考而突击学习钢琴的学生。上述几种人群都统称为成人。虽然他们错过了人类音乐天赋开发的最佳时期,而且由于多年的生活习惯造了单维思维方式,会成为多声部音乐学习的负力,突破双手协调配合的难点往往较为费劲,但是他们的肌肉和骨骼已经发育成熟,学习目标相当明确,理解能力、自身控制及学习能力相对幼儿来说要强很多。
2.坐姿
在钢琴启蒙教育中首先要学习的就是坐姿,演奏者坐的位置要对准钢琴的正中,也就是钢琴的钥匙眼或d1与e1的键缝。座位高低以小臂与键盘同一水平,座位前后以肘弯略大于直角为宜。上身端坐时要自然放松,只坐座凳的三分之一并且使双肩微微前倾,要感觉到臀部和脚对身体重心的支撑。双脚至于踏板前,与肩同宽并踩实地面,以便支撑身体。
幼儿与成人坐姿上的差异:儿童身高较矮,双脚不能直接踩到地面,所以在他们学会正确的坐姿时我们一般可以在他们的脚下垫一个小凳子之类的物品,让他们的双脚能够踩实。加上小孩子刚开始学习时对坐的环境不熟悉会有紧张感,那么就尽量让他们自然坐稳,保持肩肘自然的放松才是最重要的。而成人在启蒙教学中可以快速掌握正确的坐姿,也无需板凳等物品,那么就要强调双脚踩实地面,让身体得到很好的支撑,上身微微前倾,使自身的力量更好地传递到弹奏钢琴中。
3.手型
演奏者手的姿势应当形成半握空心拳的弧形状态,掌关节撑起,指关节突出,手指弯曲的程度因手指长短而各异,手腕自然放平,肘部放松,自然摆放在身体两侧。手型对于弹奏的影响非常大,如果这点上没有过关就急于求快走入下一步的话,只会事倍功半。
幼儿与成人手型上的差异:幼儿的身体处于发育阶段,手指柔软,所以较难做好前三个关节的支撑,这时我们一定要把掉臂练习放在重要的位置上,并且督促孩子反复练习,让手指能够更多的体会自然落下的重量感和关节的支撑感,在这期间可以穿行基本音符的认知与学习,一般要花费很长一段时间才能让他们基本掌握手型的要领。成人的手型跟幼儿的要求是一样的。由于成人理解能力高,再加上控制能力好,手型练习是很容易做到的。这时我们可以对其手型提出明确的要求,使其尽早掌握正确的手型。但是在这里要注意的是:成人的手部骨骼已经发育完全,跟幼儿比起来会有点不太灵活,往往摆手型时会有畸形的感觉,此时要根据学生的具体情况对其手型提出要求,只要他能指尖正面触键,掌关节很好地支撑,手肘放松,就不要过于强调手型的标准和美感,尊重教学对象的个体差异也是很重要的。
整个学琴过程中都要保持正确的坐姿与弹奏手法,长期坚持下去,每个人都能弹奏出悦耳动听的音乐来。
二、从教育方式方法上比较
1.在对幼儿与成人进行授课时的差异
幼儿年龄小、理解能力低,又有极强的依赖性,所以在启蒙教育中老师要和家长保持良好的沟通,并且尽量以简单而生动的语言来对幼儿进行讲解。兴趣是最好的老师,而幼儿一般都有强烈的好奇心、上进心和好动、好想、好问的特点。因此要在正式学琴前利用这些特点,让孩子与钢琴亲近起来,成为朋友,消除孩子的紧张与拘束感,激发孩子学习的兴趣和热情,把“要我学”变成“我要学”,相信对以后的教学会有很大的帮助。相比较而言,成人的理解能力就高多了,也有较高的自控能力。但是成人在学习钢琴之初,往往容易产生畏难心理,生怕笨手笨脚驾驭不了庞然大物,赶不上小小琴童,而有失颜面,因此在上琴之前可以先让他们了解钢琴乐器的结构、历史、发音原理及性能等,让他们有个比较深入透彻的了解,从而消除畏难心理,增强学习的信心。在此要特别说明的是:对待老年学生的时候语气要柔和,并且要有耐心,因为老年人反应能力较慢,遇到错误时要耐心指出他们的错误而不能批评,要多讲解,让他们多体会,不要急于弹琴。
2.幼儿与成人选用教材上的差异
在学习钢琴的过程中,幼儿与成人所用的教材也是不同的。幼儿的思维发展正处于直观形象思维阶段,所以他们主要是阅读直观形象的图画材料,并且喜欢反复阅读自己熟悉的内容,注重材料的趣味性和画面的生动性,在从中获得乐趣的同时学习知识。而成人主要是阅读文字性的材料,注重材料的内在逻辑联系和实际的意义,喜欢材料的内容不断变化,对自己的学习发展有启发作用。所以在教材上的差异就体现出来了。受幼儿欢迎的一般都是《汤普森简易钢琴教程》系列或者是《孩子们的拜厄》和《孩子们的哈农》,因为上面都有趣味性的图画,能寓教于乐,也可以通过这些图片让孩子们活跃的思维产生联想,从而提高学习的质量。而成人一般选用高等师范学院出版的《钢琴基础教程》等。
3.幼儿与成人上课时间规划上的差异
(1)幼儿上课时间的规划。在上课的过程中,幼儿的注意力最多只能维持15分钟,所以要在教学的过程中注意安排好时间,建议分段来上课,每段时间都有明确的内容让幼儿了解老师的计划,并设置课间休息,休息的时候可以让他们跟着琴声唱唱歌跳跳舞活动一下,然后再继续下面的课程。也可以设置一些小奖品,用来鼓励孩子们,以便培养他们良好的学习习惯和集中注意力完成一件事的能力。每次学习的时候应该让幼儿先弹他们最喜欢最自信的曲子,让他们充满信心地表演,不要一错就打断,直到他们弹完,先表扬他们进步的地方,然后再指出不对的地方,不要总是批评,以使他们越来越失去兴趣,甚至厌学。布置作业的时候更多的是要说给家长听,这样可以让家长督促孩子们练习,所以对待不懂的家长更要说得详细,并且指出重点、难点及练习方法。
(2)成人上课时间的规划。成人学习目标一般都非常的明确,学习意愿也较强,要给他们清晰的教学指导。在授课时,可以在重点和难点出现时提醒学生重点练习,可以通过反复多次的练习使学生在课堂上掌握知识点,并告知学生课后应当如何更加有效地练习,可以细化到速度、力度和要达到的效果等。甚至在重要的地方可以指出一天至少练多少遍的要求,强化学生对重难点的练习和掌握。有些学生好高骛远、急功近利,这时就要指出他们的弊病,帮助他们循序渐进、心平气和地学习。
三、启示
综上所述,幼儿与成人钢琴启蒙教育的差异主要从生理方面和教学方式方法上体现出来的。幼儿在生理上限定性大,但是可塑性强,只要加以充分的引导、严格的要求、适当的鼓励就可以培养成好的钢琴演奏者。而成人生理已经发育成熟,对于提高演奏技巧有很大的局限性,在教学上确实受到一定程度的制约。从各自特点来讲,儿童年龄小,理解能力差,并且注意力不集中,自控能力、耐挫能力都很欠缺,但是思维活跃,想象力丰富,创造力强。而成人在智力、能力及意志力方面都优于幼儿,加上学习目标明确,只要方法得当、扬长避短,相信在相同时间内学习进度可以快于幼儿数倍。他们丰富的个人经历和情感体验能使他们更好地领略钢琴艺术。只要了解二者的差异,掌握二者的共性,科学引导、因材施教,就一定能取得丰硕的成果。
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整理
参考文献:
[1]司徒璧春,陈朗秋.钢琴教学法.
关键词：幼儿 钢琴学习 陪练
近年来，许多读者都能在音乐刊物中看到“钢琴陪练”这个词的身影，在孩子学习钢琴的整个过程中，由于家长工作忙或基于其它原因不能陪孩子练琴，因此，对于当下难就业的大多数艺术院校钢琴专业的学生来说，担当这项工作是再好不过了。钢琴陪练其重要任务就是：做钢琴教师的得力助手，帮助孩子“消化”课外所学的知识。为了取得幼儿更佳的练琴效果，陪练也基于这种环境的需求下，督导幼儿练琴，帮助孩子更好地度过幼儿钢琴启蒙教育阶段的学琴期。
一、陪练在幼儿钢琴启蒙教育中的作用
在幼儿钢琴启蒙教育阶段遇到的问题，钢琴陪练需要起到引导、督正的作用。因此陪练者不仅要与幼儿一同学习，还要制定练琴计划督促幼儿按时完成任务，如短期计划、长期计划等，特别是对待年龄较小幼儿可采用“少吃多餐”的练琴方法，要有足够的耐心辅导，及时观察并解决幼儿所遇到的各种问题，鼓励孩子面对种种难关不惧怕，有信心。
二、幼儿钢琴启蒙教育中陪练的现状分析
目前，钢琴陪练步入了职业化进程，使再就业人员有了一个新的抉择。良好的市场前景使它成为了钢琴教育中不可或缺的一分子，也是当今音乐教学行业的新宠儿。浙江省音乐家协会主席晓其曾经提出“钢琴陪练”是一种自然的客观发展趋势，国外已有相对成熟的陪练市场，据悉在上海已经有陪练的四个级别，并且配备了专门的陪练证书，甚至一些高职音乐已经开始考虑开设钢琴陪练课，以促进钢琴陪练的进步专业化与职业化。钢琴陪练之所以出现且在市场得到进一步发展，可从以下几方面来讲：
（一）从教师方面来讲
教师在幼儿钢琴启蒙教育阶段起到主导的作用，一般在一周上课的时间内，幼儿在课上汇报练习的成果，教师且给以指导并且布置新的内容。幼儿在一周内大部分时间是用来练琴的，通过高质量的练琴来达到演奏与琴技的提高，而高质量的练琴需要有良好的练琴习惯，不科学的练琴往往是事倍功半的，因此幼儿钢琴启蒙教育阶段的练琴需要陪练的指导。由于教师不能亲自监督幼儿练琴，故而做教师得力助手的陪练就可以通过对幼儿的陪同来协助幼儿的学琴，并将幼儿练琴的情况及时反馈给教师，使得教师对幼儿可以更好地了解，以便及时改变或者继续教学计划。
（二）从幼儿学钢琴来讲
由于幼儿的身心思想具有未成熟特点，单独练琴效果较差，在练琴时需陪练引导、督促监督。在学习的过程中教师提出坐姿、手型、节拍、节奏等要求，以及手、脑、眼、耳的协调配合，引导幼儿集中注意力，培养幼儿的学琴兴趣，提高幼儿学琴的积极性。
（三）从钢琴陪练来讲
一些处于高校钢琴专业的在校生，刚刚踏入社会或是即将从事钢琴基础教育工作，通过陪练的途径可与孩子一同学习进步，为日后能成为合格的钢琴教育工作者奠定扎实的基础。此外陪练者通过实践中对问题的挖掘可以攻克自身的不足，弥补缺陷，努力钻研进取，为日后走向工作岗位提升职场竞争力。
三、如何做好一名幼儿钢琴启蒙教育中的陪练者
对家长来说选择一个合适的钢琴陪练是他们提升孩子钢琴素养的初衷，因此要做一名合格的钢琴陪练者首先要拥有的自身专业素养。其次在陪练过程中需要与幼儿、教师、家长经常地不断沟通，使得教师及家长熟悉孩子的动态，明确幼儿的练琴情况，使幼儿能更好地度过钢琴启蒙教育阶段的学习。
（一）钢琴陪练自身专业素养的拥有
钢琴陪练在幼儿练琴中起到一定的引导作用，可以激发孩子对练琴的兴趣并把枯燥的钢琴调剂成孩子能够积极乐于接触的玩伴，使孩子把练琴看成一种愉悦的事情。所以钢琴陪练首先必须有一定的演奏水平，还要有高度的热情去陪同孩子了解孩子，以便当孩子对练琴感到烦躁且产生抵触情绪的时候，通过各种方式去调整孩子的状态。比如说，幼儿弹练习曲时陪练通过生动的动物形态来描述练习曲，使孩子增加更多趣味和好奇心。此外陪练自身应具有制定科学练琴计划的能力，且掌握一定的科学辅导方法并了解孩子的心理，在语言上讲究艺术，不伤害孩子的自尊心，从而培养出自信、坚强、乐观向上的琴童。
（二）通过不同的方法使幼儿爱上钢琴
幼儿平时的钢琴练习是件枯燥的事，如何让幼儿在平时枯燥的练琴中感受到快乐，那么就对幼儿的思维方式和学习特点及生活环境进行挖掘，可采用他们喜欢的游戏、儿歌、故事、音乐情景、律动手工操作等方式，让他们在娱乐中学习音乐体验快乐。陪练可通过以下几种方式来帮助幼儿快乐的练琴：
1.做键盘游戏
传统的入门教程一般第一节课就有认识五线谱的要求，在幼儿还没有很好的认识键盘的情况下，手眼难跟上，给幼儿造成了负担。要想提高幼儿练琴的兴趣，不妨通过好玩的游戏方式来完成。如手型的学习，把手放在琴键上比作小房子，房子有五根柱子，在一根根抬柱子的时候，看房子是否有塌陷的现象。弹奏音阶时，把大拇指穿指动作比作火车钻山洞，在游戏的过程中使幼儿自己也重视观察手型的保持。这样通过简单的游戏不仅使幼儿掌握了必要的乐理知识，同时还增加了学琴的乐趣。
2.创造故事情景
人类认知的过程是从感性到理性，通过感觉包括嗅觉、触觉、视觉、听觉，去协调发展各个方面的能力。陪练可通过创设故事情景使幼儿“触摸到”音乐。如练习《玛丽有只小羊羔》时，可对幼儿讲述故事：你有一个新朋友，她的名字叫玛丽，在一个晴朗的日子，你和她一起带着她可爱的小羊羔去山上吃草……让幼儿在弹奏的同时想象一定的情景。通过各种途径感知美，热爱音乐、热爱生活。
3.遇到困难时的正确心态
幼儿在练琴时会出现为了完成任务而把曲子“弹得飞快”，根本不用耳朵听，这时陪练应心平气和的引导幼儿，使幼儿有针对性的来弹奏乐曲。有些幼儿出现靠近指尖小关节塌陷问题，当陪练指出问题后，幼儿还是不能及时改正，陪练要通过各种办法来解决这个问题，同时还不能挫伤幼儿练琴的积极性。比如告诉幼儿它也能“坚强”站立的，你可以试试看，要相信您能做到的，鼓励幼儿正确的面对练琴过程中遇到的问题。特别是当幼儿心情不好情绪低落的时候，陪练要有足够的耐性去帮助幼儿调动其积极性，使幼儿有效地完成钢琴练习的任务。
4.取得成绩时的正确面对
钢琴学习既然是一个不断学习的过程，那就会有取得成绩的时候，发现幼儿在练琴上有了进步，应及时夸奖。但也要把握度，使孩子既能得到鼓励，也能不骄不躁。幼儿学习一段时间后就会对教师和陪练都十分熟悉，对练琴的行为兴趣也就不大了，属于正常。所以要不断地练习新的乐曲，使幼儿懂得学海无涯，在钢琴练习的要求上不能松懈，引导幼儿向更高的成绩迈进。
在我国钢琴学习热潮的现今，走稳、走好幼儿钢琴启蒙教育的阶段是关键。虽然钢琴陪练市场处于刚起步阶段，陪练本身工作还存在不足，但是家长应给予陪练肯定和尊重，使其能够完善自我更好地帮助幼儿的练琴。此外由于相关的监管法律法规还未尽完善，所以家长应谨慎小心的选择钢琴陪练，为了使孩子能达到更好的练琴效果，家长要了解陪练的基本素养、钢琴弹奏水平、责任心，与孩子沟通能力及亲和力等。以便真正的帮助幼儿更好度过钢琴启蒙教育阶段，使钢琴陪练成为幼儿的好督导，钢琴教师的好帮手。
参考文献：
[1]马娇.浅谈幼儿钢琴教学[J].大众文艺，2009，（13）.
[2]沙莎.浅议儿童钢琴教学中家长的陪练观念及方法[J].新疆教育学院学报，2007，（02）.
【关键词】蒙台梭利；幼儿；钢琴教学
中图分类号：G612 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）12-0225-01
近年来，艺术教育发展与普及速度明显提高，教育制度改革对音乐教育的重视，也让更多家庭对学习钢琴有了足够的热情。其中，幼儿钢琴教育更被广大家庭所迫切需要，也是国际音乐教育理论研究的重要方面。[1]蒙台梭利教育法引入中国已有百年，[2]对我国教育影响深远。
一、蒙台梭利教育法中影响幼儿钢琴教学的重要观点
（一）蒙台梭利教育法。玛丽亚・蒙台梭利在实验、观察和研究基础上形成的蒙氏早期教育法，为世界教育带来了革命性的变革。其教育体系中的主要内容包括[3]：儿童发展有“胚胎期”；儿童发展有敏感期；儿童发展具有阶段性；儿童是在“工作”中成长的。
（二）幼儿钢琴教学过程中值得关注的几个观点。首先，需要了解孩子的敏感期，按照其规律进行教学安排。其中就幼儿钢琴教育而言，重点要关注的敏感期有以下几个阶段。
1.动作敏感期（0-6岁）。2岁的孩子已经学会走路，需要在这一时期让其肢体得到充分锻炼，提高肢体动作的熟练度和协调性。在训练过程中，小肌肉的练习也至关重要，不但能提高孩子的协调性，还有利于孩子智力的发展。
2.文化敏感期（6-9岁）。蒙台梭利教育理念认为，孩子3岁时已经对文化学习产生兴趣，更是在6-9岁时对探究事物产生强烈的好奇。因此，在这一阶段，孩子会对大量的文化知识表现出极强的兴趣，会在学习过程中有所收获。
其次，在教学中，教师应该扮演协助者的角色。不仅要掌握专业知识，也应该注重对孩子心灵世界的了解和认识，由此才能给孩子提供适当的协助和指导。
另外，应该摒除传统的奖惩制度。蒙台梭利教育理念坚持认为，尊重孩子，让其在适当的阶段适性地成长，会在某一时间看到孩子心智和能力爆发式成长。
二、蒙台梭利教育法核心观点在幼儿钢琴教学中的应用
有研究表明，蒙台梭利教育法在幼儿音乐教育中效果明显。[4]对此，笔者认为，应用过程中要注重以下几个方面。
（一）抓住幼儿学习过程中的敏感期进行教学。正式的钢琴启蒙教育一般开始于幼儿4-6岁。在幼儿2岁时，就会对声音、动作做出及时的反馈与模仿，在这一时期如能在简单的声音、节奏、旋律等方面对孩子进行训练，其初始记忆接收到的信息一定是最直接有效的。三四岁就可以在乐器上对其进行引导与认识，多感受音乐、乐曲，从而对乐器有着趋向性的兴趣。五六岁的孩子已经有了与成年人（老师）基本沟通的能力，这正是一个幼儿开始获取知识的最佳时间。
（二）教育者应扮演好协助者的角色。每个学生具有不同的性格与个性。对于生性谨慎的学生，需要教师带着他来掌握知识、消化知识，给予明确的指导。而对于本身就很有主见，自主能力很强的学生，需要的是教师为其指引方向，教师应注重协助其获取知识。
（三）尊重孩子，注意培养孩子的尊严感。作为幼儿钢琴教育、启蒙教育，需要做的不仅仅是如何把简单易懂的内容带给学生，更应该注重的是在钢琴学习伊始，带给他们一扇打开新生活（新的知识技能）的大门。
三、蒙台梭利教育法应用实例
接触到蒙台梭利教育法后，笔者发现，有很多不同年龄段的学生在通过鼓励、给予信任后均有不同程度的进步。例如：有一个学琴两年的小女孩，性格内敛、谨慎，在学习了一段时间后总是出现失误，并且越是严厉指出效果越是不好。笔者调整了教学思路，对她学习过程中好的方面进行及时表扬，后来发现不光是失误少了，而且上课时其状态也越来越积极、活跃。在幼儿的启蒙教学中，笔者着重对学生进行听音、辩音、模仿能力的培养，让孩子在学习初始状态下就能够认识体会到单个音符最标准的声音与效果，这对他们日后的音乐鉴赏、识别能力来说是个很好的开端。
四、对蒙台梭利教育法在幼儿钢琴教学中应用的思考
蒙台梭利教育法较为系统科学地总结了在幼儿教学中的基本思路，运用到钢琴教学中是合适的，尤其是对幼儿心理方面的照顾一定要考虑到位，因为从培养兴趣爱好来说，打造了一个有全面能力的人才需要具备的自信；从培养专业音乐人才来说，这是进入音乐大门最重要扎实的一步，要有纯粹的、高标准的音乐高度及内心世界。这一方法是从幼儿生理发展的基础之上结合了心理变化，让幼儿在意志自由的前提下尽量发挥自己的潜力去获得最好的结果。
参考文献：
[1]王东雪.多元世界音乐教育的共鸣[J].人民音乐，2011，（10）：60-63.
[2]杨佳.西方元素对中国近代学前教育的影响[D].华中师范大学，2012.
[3]玛丽亚・蒙台梭利.蒙台梭利儿童教育手册[M].中国发展出版社，2003：2-4.
[4]张晓敏.亚太音乐教育研究现状及前沿问题[J].人民音乐，2016，（1）：59-61.
论文摘要：随着我国经济改革的深化，人们的物质文化生活得到了很大提高，钢琴进入到千家万户之中，学琴的孩子日益增多。家庭教育做为培养孩子的重要环节之一，笔者针对即将学习钢琴和正在学习钢琴的“琴童”，从五个方面对孩子课外的音乐启蒙和教育提出一些方法和建议，希望能对孩子的钢琴学习有所帮助。
随着我国经济改革的深化，人们的物质文化生活得到了很大提高，昔日昂贵的乐器——钢琴也已进入到千家万户之中，学琴的孩子日益增多。据调查，在我国中等城市中有83%的父母送孩子去学钢琴，笔者做为一名从事钢琴教育的老师，常有学生家长咨询幼儿钢琴教育的相关问题，那么，在课外的家庭环境中家长应该怎样教育孩子才能更有利于孩子的钢琴学习呢？对于准备学习钢琴的孩子我们又应该做些什么教育的准备和启蒙呢？对于这些问题的思考无疑具有一定的现实意义。
一、培养孩子音乐的耳朵
音乐是听觉的艺术，幼儿学习钢琴，首先应该具备一双音乐的耳朵。教育学研究表明，教育环境的创设对于幼儿的成长具有重要的意义，狼孩回归人类社会后难以逾越学习语言的困难，就是早期环境因素对人类行为能力产生巨大障碍性影响的一个最好例证。人人都具有耳朵对音乐的感应能力，但是深入感受音乐美感的能力却需要后天环境的培养和发展。享誉世界的铃木教学法，就是在反复研究了这些现象后创立的。他的成功在于:不是使少数几个天才，而是使众多普普通通的幼儿，像学习母语一样，两三岁就能顺利地学会小提琴、钢琴的演奏，并且达到令人可惊可喜的程度。这就是后天早期环境因素的力量，这就是教育的力量。
由此，家长应该从胎教开始对孩子进行音乐的熏陶和教育，起初可以从世界音乐大师的演奏或演唱中选择旋律简单、曲调优美的世界名曲，从精品开始，从最小的听力刺激信息开始，为幼儿营造一个良好的音乐环境。让优雅、抒情、宁静、好听的乐曲伴随幼儿起床、吃饭、睡眠，让轻快、活泼、欢愉的音乐伴随幼儿在游戏中尽情玩耍、嬉戏，作用于幼儿的听觉器官，这种潜移默化的教育方式有着重要的作用。但是，由于幼儿的大脑发展还不完备，还不具备完整的思维和记忆能力，所以在教育过程中家长要注意不能频繁地更换乐曲，要直到该乐曲能在孩子头脑中留下较为深刻的印象。让音乐浸透孩子的生活，让幼儿音乐的耳朵在听力的环境中成长、发展，让音乐成为他心理的深层次需要。
二、培养孩子美的感觉
罗丹曾经说:“美是到处都有的。对于我们的眼睛，不是缺少美，而且缺少发现。”音乐是人类情感、意识、理念、精神升华的结晶，做为一种声音的艺术，音乐通过听觉而直达人们的心灵。对于幼儿来说，语言和思维的能力并没有成长完备，而对于声音的感觉却非常敏锐，所以我们要有意识的培养幼儿对音乐的美的感觉。
在教育中，家长要有目的和针对性的选择音乐，在优美的音乐中启发孩子去聆听和感受音乐呈现给我们的美，去体会音乐所表现出的如诗如梦的静谧、高山大海的磅礴、溪水潺潺的涓细、慷慨激昂的悲壮。通过音乐展示给我们的丰富的形象，使孩子的心灵之境为之升华，获得美的享受。
我们的生活中无一不透射出美的光环、美的芬芳。我们要启发、引导孩子在周围世界中去发现美、观察美、感受美，激起孩子心灵中对美好事物的情感和对美的敏锐感应，让幼儿的心灵在美的沐浴中成长、成熟，进入音乐的审美境界。
三、培养孩子音乐的想象力
儿童是最富于幻想的，而丰富的想象力，是表现钢琴音乐的先决条件。在教育中我们可以通过音乐来启发幼儿的想象，通过一些形象鲜明的音乐使幼儿把所听的音乐符号与丰富的形象相联系，用音乐故事为幼儿打开眺望世界的一扇小窗，让幼儿在这扇小窗中逐步认识音乐的美，进而从音乐世界中去放飞想象力。
比如我们可以让孩子听普罗科菲耶夫的交响音乐童话《彼得与狼》、圣桑的管弦乐组曲《动物狂欢节》，通过启发和引导，使他们从音乐里听到: 快乐飞翔的无忧无虑的小鸟，自命不凡的鸭子，聪明勇敢的彼得，阴森狡滑的大灰狼，步履蹒跚的大象，还有湖中优雅的天鹅……每一首动人的音乐都可以成为富有想象力的幼儿心中可感的形象。多视角、多层次地营造音乐意境，让孩子插上想象的翅膀，为未来在钢琴音乐世界中自由翱翔创造条件。
四、培养孩子灵巧的双手
钢琴演奏是一种集视觉、思维、手指、手臂和脚协调运动的复杂技巧。罗丹说:“没有灵敏的手，最强烈的感情也是瘫痪的。”在教学实践中可以观察到一些从小喜欢玩游戏、画画的性格外向好动的孩子，在学习钢琴时，手和肌体都表现出较好的协调能力和灵活性，而一些从小性格内向、不好动的孩子，尽管智力较好，但手指、肌体协调能力的训练过程则相对的长一些。因此，有意识地利用幼儿好奇、好动的天性，从小就教他多玩折纸、剪纸、画画等手工游戏，让孩子在没有压力、心情愉快的情况下，得到手部灵活的训练。并且，在无意识地情况下把这些游戏逐渐变成孩子的一种自娱性工作，在开启幼儿智力的同时，练就一双灵巧的手，为钢琴的学习打下良好基础。
五、养成孩子良好的习惯
美国著名心理学家威廉·詹姆士有句名言：“播下一个行动，收获一种习惯；播下一种习惯，收获一种性格；播下一种性格，收获一种命运。”良好的习惯的养成，对于幼儿的未来有着至关重要的意义。在幼儿阶段就注重培养好的习惯，可以让孩子终身受益。比如遵守时间的习惯可以培养孩子的秩序性，有助于孩子学会遵守制度和纪律，有利于孩子钢琴学习中课堂教学的顺利进行；专心游戏可以培养幼儿注意力集中和持的习惯，而注意力和持久力的培养是学习钢琴的重要保证；克服困难的习惯是教育孩子做事不能遇困难就半途而废，树立克服困难的勇气和信心，是学习钢琴的过程中必不可少的一种优秀品质；认真的习惯则可以培养孩子的耐心，让孩子在学习中一丝不苟，认真仔细；安静思考的习惯也是有效学习的重要保证之一，静才能有思，思才能有得，静也是钢琴学习中十分重要的方面。总之，好习惯能够帮助孩子尽快进入钢琴学习的正常状态，好习惯能产生好的学习效率，好习惯是最有效的学习内动力，是通往成功之路的基石。
总之，家庭教育是孩子培养的重要环节之一，以上针对即将学习钢琴和正在学习钢琴的“琴童”，笔者从五个方面对孩子的音乐启蒙和教育提出一些方法和建议，希望能对孩子的钢琴学习有所帮助。最后，祝愿我们的琴童能学有所成，也期待我们的琴童未来能涌现出更多像郎朗这样的世界级钢琴大师，为我们带来优美的音乐享受。
参考文献
[1]魏廷格.钢琴学习指南388问.人民音乐出版社，2003，10；
【摘要】在越来越重视艺术教育的现代社会，家长对幼儿钢琴学习的重视程度加深，但市场上钢琴教师团队鱼龙混杂，琴童的钢琴学习出现了许多问题。因此，琴童接受规范的钢琴启蒙教育迫在眉睫。本文从自身的理论素养和教学经验出发，来阐述笔者对幼儿钢琴启蒙教育中一些问题的思考。
【关键词】钢琴；启蒙教育；幼儿
一、审美能力的培养
许多钢琴老师和琴童家长对钢琴教育意义的理解有一定的偏差，他们以孩子是否会弹奏钢琴作品为主要评判标准，却不知钢琴教育的目的其实是审美。弹钢琴不仅需要把乐谱上的音符弹下来，而且要在这个过程中倾注自己的感情。但昭义说：“钢琴自身就像一所音乐学校，通过它可以学到构成音乐的基本要素，从而全面提高音乐素养和文化艺术修养。通过钢琴进入到更为广阔的音乐视野。”[1]建立好的审美首先要培养幼儿的听觉能力。一是听老师说话的能力，笔者在教学中常使用这样的方法：在讲重要问题前会让孩子担任教师角色，角色互换使孩子更容易集中精力，紧张度降低，增加课堂的活跃度。长此以往，有利于提高教师与孩子、家长的配合程度，提升孩子的学琴兴趣。二是对比聆听自己和老师演奏的声音。对钢琴演奏产生审美的唯一评判标准就是耳朵，让孩子在入门阶段就要学会聆听自己的演奏，教师要示范正确的声音以及孩子弹错的声音。笔者举一个平时教学时的例子：许多孩子初学连奏时由于手指力量不够，喜欢用压手腕帮助演奏，声音晃动不平滑。这时，教师不要急着做示范，笔者在课堂上会进行如下对话后再做出正确的示范。教师：“你在爸爸车上吃饭，他开车总晃悠，你的饭洒在了身上，你觉得这样舒服吗？”孩子：“当然不舒服啦。”随后，教师再模仿孩子压手腕演奏的声音，问他这像不像爸爸开车时摇晃的感觉呢？这时孩子在脑海中会主动建立起钢琴演奏与日常生活的联系，然后再给孩子示范平稳流畅的声音。在做示范前一定要向孩子强调用耳朵听，告知耳朵的重要性，让他说哪种演奏是更舒服的声音。概念是慢慢建立的，这样的教学过程并不繁琐，当孩子再去弹奏时已经忍受不了难听的、错误的声音了，在弹错时会自动改正为相对正确的声音，因为他的耳朵在这个声音上已经建立正确的审美了。总之，教学方式和方法有很多种，在实践运用中，教师要根据孩子的情况进行选择。任何事情的成功都是日积月累的，孩子对正确声音审美的建立也不是一蹴而就的。因此，在幼儿启蒙教学阶段教师要向他们灌输这个概念，帮助他们在今后的学习中领悟音乐的真谛。
二、视奏过程中建立步骤感的重要性
评判孩子是否会弹琴的标准并不单单只是他的手指技巧有多么的娴熟，还需考虑孩子能否在脱离老师后同样也能完成一首作品的演奏。应诗真说：“一个钢琴主科教师还必须培养学生学习的自觉性、主动性以及独立工作的能力。要具有这种能力，绝不只是对音乐学院的学生或对中等音乐学校高年级学生而言。我认为只要开始学习钢琴，哪怕他们还是幼儿或少年，就必须培养他们这方面的能力。”[2]笔者发现许多孩子在看到新曲子时，永远都等待着老师教，这种现象令人堪忧。教师一定要意识到这个问题的严重性，帮助孩子建立拿到新谱后的学习步骤，这有利于建立孩子的自信心和自豪感，增加其练琴的成就感和享受感。当孩子看到新曲子呆滞的等待老师教时，教师不可直接灌输，而需用启发式教学，告知孩子学习步骤，使其主动思考。第一步要看两个手的高低音谱号，虽然两个谱号的识谱原则是一样的，但是相对应位置上的音都是不同的，这个道理在一开始就要告诉学生；第二步看看调号和拍号，比如三四拍子，让孩子在凳子上打拍子，边打边数“一、二、三；一、二、三…”第三步是边打拍子边唱谱子，孩子刚开始学习四分音符转八分音符时普遍转换很慢，要让他们先打拍子唱正确，这样在他们的听力系统中就建立了正确的节奏感觉；第四步才是弹，这时教师要告诉学生慢速弹，以便对谱子上的指法、节奏、音符等有相对充足的反应时间，降低错误率。需要强调的是教师在孩子弹错时不要直接告知答案，只需提醒注意某些问题即可，这样有利于培养他们主动思考问题的能力。
三、手指支撑的重要性
教师对幼儿进行良好的手指支撑训练离不开对手指解剖学知识的了解。拇指虽然是最有力量的手指，但是灵活性较差，只有两块指骨构成。约瑟夫迦特在书中提到“拇指的基底关节就是掌腕关节，而在其余诸指则是指掌关节。”[3]良好的手型很重要，手腕与琴键要基本保持同样的高度，指掌关节凸起，呈拱形，最主要是的靠大拇指和五指指关节的站立，但是这两个手指都位于手掌的外侧，幼儿初学钢琴时这两个手指容易侧躺触键，因此笔者建议初学时均用断奏①的方式，练习拇指时可以和较容易站立的二指和三指一起，即形成1-3和1-2指共同触键的双音练习，也可以1-5指共同站立（五指同样的道理，形成1-5、2-5、3-5共同站立的双音）。形成正确的关节分工意识是教师在教学中需要注意的问题。手指最灵活的关节就是靠近指甲的第一关节，它的站立和坚硬程度直接决定了音的扎实程度。虽然手型是为音色服务的，但并不是绝对的，幼儿在初学阶段进行专门的手指站立能力的训练是相当重要的，这样才能为后来形成良好的手指技能打下基础。但是需要提醒的是手指站立训练需要结合幼儿的生理发育情况，四到五岁和五到六岁的儿童以及同年龄段各个儿童的手指软硬程度都不尽相同，教师切忌不可太较真。
四、结语
作为钢琴教育的学习者和实践者，幼儿的钢琴启蒙教育任重而道远。在这个过程中，钢琴教师树立正确的教学意识至关重要，要将培养幼儿的审美能力和独立学习能力贯穿到钢琴教学中。另外，笔者认为幼儿初学时期手指的站立能力同婴儿学走路时能否站起来一样重要。笔者希望所有正在从事钢琴教学和未来即将从事钢琴教学的老师们携手努力，为琴童们在幼儿钢琴启蒙教育阶段的学习打下一个良好而坚实的基础！
关键词：幼儿；钢琴学习；教育环境
一、正确看待钢琴考级制度
自90年代初，我国开始出现儿童器乐学习考级，考级成为这些年来琴童家长趋之若鹜的音乐社会活动。这一活动的开展，不仅为学琴的孩子与家长提供了一种交流的可能性，使家长能够了解自己孩子的学琴进程与水平，而且通过考级可以使孩子体会到自己的努力所获得的成就，有清楚的进步阶段感，更丰富了社会文化生活，有利于提高全民族的音乐文化素质。所以，从这一角度看，钢琴考级具有积极的社会意义。但目前我国的业余钢琴考级制度也存在着诸多不可回避的问题：有些教师一味地让孩子苦练考级曲目，其它曲目一概不学；许多家长不考虑学琴的真正用意，急功近利地希望在短期内通过高级别以达到升学加分等目的；钢琴考级的评价标准过于专业化、单一化。总的说来，考级通过的基本要求是：基本没有错音、错节奏，指法顺畅，乐曲完整没有中断；比较正规的演奏方法，技术上不太吃力，速度适宜：音乐表现基本流畅、自然，乐句呼吸准确、贴切……但这些评价标准只单纯注重技能技巧的考核，孩子的音乐基础知识、音乐鉴赏能力，视奏能力等都未得到有效的评价。虽然有些学生通过了考级，但对于该作品的作曲家、时代背景、风格内涵等相关知识一概不知，这无异于把学生训练成“演奏机器”。另外，目前全国的考级机构较多(至少有几十家)，有的机构为了多赚钱、抢生源，要求及评价标准失去应有的权威性、严肃性，致使考级秩序较为混乱。
针对上述考级出现的问题，我们应该勇于正视和对待，不断完善目前的钢琴考级制度，以便激励学生的学习兴趣和推进我国钢琴教育事业的健康发展。首先，家长和教师必须认清考级不是目的而是手段，提高孩子自身素质和激发学习兴趣才是最终的目标。考级的结果对孩子来说并不具有“终审判决”的性质，它只不过是对孩子阶段性的评价手段和继续努力的动因。如果仅仅是为了一张证书，对孩子过分施压、揠苗助长，只会让他们失去兴趣，引起逆反心理，反而会欲速则不达。其次，当今考级评价应当实行综合性评价体系，不仅注重孩子的演奏技能技巧的规范性。而且还要对其程度相对应的音乐基础知识、视奏能力、即兴演奏、音乐文化知识等方面加以有效考核，这样无疑对孩子的全面发展是非常有益的。再次，全国应该建立一个统一的考级机构来进行标准化管理，制定科学、合理的衡量尺度来检验学生的学习程度和成绩，不断调试考级制度和考级内容。这个统一的机构应是代表着各地利益的权威机构，各地方虽有自来管理组织考级活动，但必须服从统一机构的管理。只有这样，才能使考级活动顺利完成，使考级的意义得以真正体现。
二、加强钢琴教师队伍管理
随着我国幼儿“钢琴学习热”的迅速蔓延，幼儿钢琴教育已经形成了一个庞大的市场，对钢琴教师的需求也随着快速激增。虽然钢琴师资队伍中不乏优秀的教师，但一些利欲熏心、素质低下的教师也混杂其中，使得钢琴教师队伍良莠不齐，严重地影响着幼儿钢琴学习的质量和效果。事实上，对于幼儿钢琴启蒙者来说，教师的选择非常重要，对孩子音乐学习可能会产生终生影响。幼儿钢琴教师不仅要掌握正确的钢琴演奏方法、音乐应用能力(视奏能力、即兴演奏能力、合奏能力)以及作品分析及鉴赏能力以外，还要熟识幼儿心理学、教育学方面的知识，以期更好地把知识传递给幼儿，达到事半功倍的教学目的。此外，钢琴教师的道德素质是教师素质的灵魂，能否对学生倾注全部的心血和爱心，直接影响着幼儿学习兴趣和结果。
鉴于目前社会钢琴教师师资结构混乱的现状，以及对合格幼儿钢琴教师的迫切需求，国家应该对这些钢琴教师有一个资格认证，经过培训和考核，基本具备了教学的资格才能去教孩子。这样孩子和家长学琴才会放心，否则都不知道和什么人在学琴，也不知道会对孩子有多大帮助。让那些妄图滥竽充数的人无可乘之机，减少误人子弟的危害。相关文化部门和教育部门应当将教师的在职培训立法化、制度化，定期邀请国内外优秀的钢琴教育家、知名教授授课，组织教师能够以晟简便的方式在当地接受系统的在职培训，保证教师不断更新能力结构和水平。因此，建立相应的钢琴教师管理机制，组织素质优良的钢琴教师队伍，不仅是培养更多合格钢琴教师的有效途径，而且也是推动钢琴教育事业顺利发展的关键所在。
三、优化钢琴教材建设
我国幼儿钢琴启蒙教学已有20年的历史，虽然在教学方法、教学理念和教育体制方面得到长足的进步，但在启蒙教材方面却仍然以传统教材为主，使得教学内容陈旧、形式单一，成为制约幼儿钢琴教学效果的瓶颈。近年来我国陆续编写出版了一系列适合中国儿章使用的铡琴入门教程，如李斐岚等的《幼儿钢琴教程》、盛建颐等的《儿童钢琴初步教程》等，力图结合幼儿特点并使之富有民族特色。同时陆续翻译出版了一些国际上最新、最全面的钢琴入门教材，如巴斯蒂安系列教程等，为培养儿童理解音乐、表现音乐和创造音乐提供了良好的素材。虽然上述教材在许多方面有所突破和创新，但前者未能把钢琴学习置于弹、唱、理论，视奏、伴奏、创作相结合的音乐表现创造体系中，使孩子们在学习钢琴的同时可以接受全面素质教育；而后者所选乐曲并不一定适合中国儿童的音乐思维和审美习惯。
为了构筑科学的钢琴教学体系，我们在对国外优秀教材编写思路和经验进行兼收并蓄的基础上，结合我国幼儿的生理、心理特点和文化环境，巧妙融汇幼儿教育学、心理学的相关理论，编写出一批具有中国特色的，科学实用的幼儿精美钢琴教材。首先，应依据幼儿认知心理的特点，从感性认识着手，合理安排音符、节奏、指法、键盘位置等的学习内容，并应附有专门的识谱卡片和教具，以利于幼儿生动活泼地掌握较抽象的乐理知识。其次，书中所选用的曲目应是与幼儿生活有关或是较熟悉的儿歌，井配有歌词和伴奏，让孩子可以白弹自唱，提高学琴兴趣。而且，每个乐曲都可配上色彩鲜艳、活泼生动的图画，从而启发孩子的丰富想象力。再次，编著者最好对新出现的乐理知识、基本弹奏技术等内容，合编创一些幼儿音乐游戏，真正做到“学中玩，玩中学”，愉快地感受音乐。最后，书中可适量安排一些“疑难解答”，针对幼儿钢琴学习中的典型困难，结合幼儿教育学、心理学的相关知识进行解析，既有利于教师对幼儿教学有更深的理解，也有利于家长的辅导。
参考文献：
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[2]周海宏.我国儿蕈钢琴教材的新突破――介绍
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一、专业教育
（一）教学机构与模式
有属于自己的附属小学和附属中学的上海音乐学院、中央音乐学院等 9 所专业音乐学院是中国大陆音乐的领导者。小学四年级进入附小，附中则设有初中部和高中部。另外，各省市的音乐学院或者综合性大学中专业的音乐系也是高等音乐教育机构，学生毕业之后会取得本科或者专科学历。在我国大陆地区，钢琴专业硕士生是最厉害的。
美国的很多大学音乐系都会设立钢琴专业，以朱莉亚音乐学院为例，它设有专门招收有音乐天赋的特殊儿童，课程是1年制预科，7岁就可以学习。其钢琴专业设有本科毕业可获得学士学位、研究生毕业可取得硕士文凭、而研究生之后可以继续深造，取得表演艺术家文凭或音乐艺术博士学位的四种分段式学位。
（二）课程设置
钢琴专业在中国音乐专业院校一般是四年本科制，授课形式是一对一，钢琴的主科课每周一个半小时一次。期中、期末――一学期两次的专业考试是对钢琴专业学生学习效果的考评。学习的课程主要包括钢琴课程内容的一些必修专业课国家高等教育大纲内规定的必修文化课，如英语和政治。集体大班教授钢琴艺术史、伴奏实践、钢琴教学法与教学实习、钢琴表演风格研究等基础课。
美国的音乐学院每年专业考试和中国相比相对较少，往往是一个学年（两个学期）只有一次。通过与不通过是很多学校专业考试成绩的表现。美国的音乐院校钢琴专业课是由两部分组成：一是每周两小时左右跟随同一位老师学习的所有学生（不论年级）参加的演奏课；二是每周进行一个小时的专业小课。
（三）教材
“与时俱进”的教材选择是美国钢琴专业教育最大的特色。美国钢琴专业学生的曲目量比中国学生要丰富，学生在教师的帮助下，对不同风格大量的现当代作品进行了解和尝试演奏，不仅仅通过这些作品了解钢琴在音乐中发展的状况，也不断扩充了自己曲目的丰富性，并由此产生了新的意识、新的作曲方法和演奏技巧。
与美国的钢琴专业教学曲目相比，中国则要单调和保守一些。巴洛克、古典、浪漫时期最具代表性的钢琴作品是中国学生学习最多的，如古典时期莫扎特、贝多芬的钢琴作品，浪漫时期李斯特、肖邦的作品，巴洛克时期巴赫的作品。常见的还有俄罗斯作曲家和格里格等北欧作曲家的作品，如柴可夫斯基、拉赫玛尼诺夫的作品。但欧美现代作曲家的作品很少出现，更不用说一些当代作曲家的新作品了。
（四）教学模式
我国钢琴的专业教育是应试为主。学生因为应试教育制度产生压力，从而刻苦练琴。对技术训练的重视使得考试内容偏重练习曲，中国的钢琴专业学生的技术基本功普遍较为扎实，体现了中国艺术表演勤学苦练、注重基本功的优良传统。薄弱环节在作品分析及理解能力、室内乐合作、教学、钢琴文献知识方面。
美国自由的学习音乐空间，是因为音乐学院的考试与评分模式。全面提高学生的综合能力是课程的最关键的教学。专业课程是必修课之外，他们还必修和钢琴有关的其他课程。为了让学生更好地了解音乐有关的知识，而且对不同时期的作品风格和作品创作的人物历史背景有清楚的了解，全面的课程设置让学生对音乐作品有独立的见解，并且与他人的合作能力也较强。
二、业余教育
（一）学习目的
以大量移民为主的美国，民歌成为“民族融合”的方式。在儿童钢琴启蒙教材中，被改编成小品和爵士风格的作品的比例很大，更好地将民族音乐和钢琴教学有机的合成一个整体。在美国，中小学生凭兴趣加入学生乐队，演出活动会在学校组织。
当今中国社会，为了提高孩子整体素质，钢琴学习几乎成为大城市一般家庭的普及教育，家长们并不指望从中得取名或利。
（二）教学机构
中国业余钢琴学习者特别多，三分之一的大城市孩子会进行钢琴学习，所以产生了业余培训机构、大量的琴行、艺术学校和私人教师。
私人教师在美国的业余钢琴教育中的力量不容小视。与中国不同，美国的一些私人教师为了更好的教学，会和学生进行广泛的沟通，他们对钢琴业余教育行业也起了指导的作用。
（三）教材
大量的以插图的方式向学生展示弹奏钢琴方法图谱的钢琴启蒙教材从美国引进中国。循序渐进的模式在进度安排上适合儿童生理特点。儿童的启蒙教材中有中国自己文化特点的很少，具有民族风格的并且适合儿童的钢琴作品更少，即使有也是很古老传统的，现代作品和新作品严重缺乏。
美国的每位钢琴教师几乎都使用不同种类的儿童钢琴启蒙教材。图文并茂、有趣易学、分级分类、整体教育的特征是这些教材的共同点。充分激发儿童的音乐想象力，色彩鲜明的教材的作用重大。
（四）业余钢琴学习者的考评机制
在我国，业余钢琴学习者可以通过考级来评判自己演奏水平的好坏。现在，国内主要的考级机构包括上海的上海音乐学院和上海音乐家协会，北京的中央音乐学院、中国音乐学院和中国音乐家协会，地方艺术院校或各地方的音乐家协会也设有考级机构。
全美音乐家学会（American college of musicians）是美国的钢琴考级机构，考级的全称为“国家钢琴演奏考试”（National PianoPlaying Auditions，简称 NPPA）。国家钢琴教师协会会员的学历证书和各种资料都是经过严格审核的，之后他们才能成为参加考试的学生的指导教师。
关键词： 钢琴 启蒙 教学方法
随着我国社会经济的迅猛发展和人民生活水平的提高，如今钢琴教育逐渐走进千家万户，越来越多的孩子加入了浩大的琴童军团，同时对钢琴教师的需求也日益大增。面对一个零起点的孩子我们应该从何教起？我根据十几年的钢琴学习和若干年的教学经验总结出了一套通俗的方法。
兴趣是最好的老师。
根据相关统计，绝大多数幼儿在学习钢琴之前表示喜欢音乐，占总数的82%，一般的仅为16%，不喜欢的仅为2%。这说明幼儿在未经刻意引导和培养的前提下，对音乐具有本能的“原始兴趣”。而对练琴过程的问卷调查，则显示在练琴过程中有经常去厕所、喝水等行为的幼儿占42%，偶尔的占37%，不去的占21%。除开幼儿练琴过程中确实的生理需要以外，更多的原因在于缺乏兴趣。
兴趣是个体力求认识某种事物或从事某项活动的心理倾向。它表现为个体对某种事物或从事某种活动的选择性态度和积极的情绪反应。幼儿钢琴学习兴趣作为一个复杂的问题涉及幼儿本身、钢琴教师、幼儿家长，而且受到家庭环境、社会氛围等诸多因素的影响。因此，无论是幼儿学习钢琴，还是音乐教师教授钢琴，培养幼儿学习钢琴兴趣的学习的关键。兴趣作为一种心理倾向，对幼儿钢琴学习活动不仅起着激发动力产生、推动情感投入的作用，而且有效地培养幼儿注意力的形成，促进智力方面的发展。
我认为对于儿童钢琴的启蒙教学最佳的方式应该在培养兴趣的基础上采取一对一式、口传心授的方法。一般每节课为30―60分钟不等，一般课时安排为一周1―2节。
首先让学生对钢琴进行认识，尤其是对钢琴键盘的识别与记忆，并且引导幼儿对高、中、低音区进行辨识。然后从正确的弹奏姿势开始教授，要培养幼儿正确的弹奏姿势。身体要与键盘的中央对正，坐得端正而不僵硬，上身略向前倾。双手放在键盘上时要使肘部和前臂的高度与键盘一致。坐的距离以上身略向前倾、双臂自然下垂、左右肘部自然放松并稍向身体外侧展开；下身则注意大腿根到膝盖应略呈坡状倾斜，膝盖的位置在琴边下，双脚略向前伸。然后开始逐渐细化到讲解身体上半部分，手臂与手腕的感觉与形态，再到教授手形、手指，等等。幼儿手指伸张力和手指关节的弹性对今后发展具有决定性作用，因此应该注意好习惯的培养。手型应放松，手指自然弯曲，用指端肉垫部分触键。掌关节自然拱起，像是虚握着一个圆球，手腕大约与键盘平行。大指第一关节仅以指侧端触及琴键靠边缘的位置，四指和小指要注意端正。在教授过程中应该注意运用浅显易懂的语言。同时我们还应该重视学生对五线谱的识别能力锻炼，目前较流行的儿童启蒙教材中大致可分为三种五线谱入门型，即高音谱表入门法，中央c入门法，多音入门法。传统的启蒙教材《拜尔钢琴基本教程》用的就是高音谱表入法，目前在国内广泛应用的《汤普生简易钢琴教程》1-5册用的是中央c入门法。
结合学生弹奏的钢琴作品向学生讲述有关的音乐知识，例如表情记号的意义和作曲家的风格及其生平，等等。
在完成若干节的入门知识讲述和基本知识的教学后，教师可以开始对学生进行钢琴教材作业布置，每节课的必要步骤为：学生对上节课作业的演奏与反馈、教师对作业进行指导、新作业的布置。
我认为对儿童入门教学的过程可以采取如下步骤。
在每节课开始前，教师应该先询问孩子在家的练琴情况，然后开始基本功的练习，让孩子把手指活动开。然后开始让他弹奏上节课布置的作业。仔细聆听学生演奏，并且在演奏过程中及时纠正手形、识谱、表情记号等问题。
欣赏老师示范演奏所布置曲目的片段。让孩子自己进行对比比较，培养他们自己发现问题的能力。
与学生讨论有关弹奏时候出现的问题和解决方法。
设计意图：利用现代教师的示范吸引学生的注意力，激起学生的学习兴趣。通过对作品音乐要素的分析，让学生体验到作曲家写作时的情感基调，从而更好激发学生的情感共鸣，为其进一步学习提供基础。
许多钢琴教师在教授学生钢琴的过程中常常忽视了一点，即与学生家长的沟通。我们首先必须明确教学目标，使幼儿学琴者具有一定的钢琴演奏水平，继而培养孩子的各种能力，如学习能力、是非判断能力、交际能力、自我情绪控制能力、各种品德的养成、陶冶情操，等等。根据个体和家长需求的不同，再根据实际情况作出调整。为保证学生学习质量最好邀请家长在一旁观摩，并且记录老师上课的内容，根据学生的上课实际情况，家长要及时督促学生进行学习，这一点对于学生钢琴水平的进步尤为关键。
参考文献：
［1］樊禾心.钢琴教学论.上海音乐出版社，2008，1.
[关键词]儿童 钢琴教学 即兴伴奏
钢琴学习的目的不仅仅是钢琴技巧的掌握，更是一种情感的体验，情操的陶冶。在儿童钢琴教学中，钢琴老师要掌握儿童的特殊心理，熟悉儿童心理学，意识到儿童钢琴教学的特殊性，采取正确的教学措施，让孩子能很好的享受音乐，快乐的学习，也为漫长的学琴之路做好铺垫；儿童家长是儿童最为亲近的人，在钢琴学习中起着不可忽视的作用，家长应该意识到儿童所处的特殊年龄阶段，不因给太大的压力和负担；社会环境是外因的影响，为儿童营造一个良好的学习氛围也是必不可少的。
一、儿童学习钢琴中的心理因素影响
1、注意力不集中
由于儿童时期情感进一步的发展，想法有着很大的易变性，新鲜事物对儿童有很大的吸引力，导致注意力不集中，这是钢琴学习上很大的阻碍。所以教师在上课时，需要根据孩子每个课段的反映做出及时的教学调整，在最佳时间段进行课堂重点教学。经过很多培训班的访问调查得知，如今学习钢琴的大部分对象时儿童，从学琴开始，都是很喜欢音乐，喜欢钢琴的，但是在上课期间，注意力不集中，导致上课效果不佳。每个小孩上课注意力集中的时间段都不同，有的是刚开始上课时注意力很集中，但十分钟二十分钟后便开始出现不认真的表现，东张西望，提出很多奇怪的问题，这种情况教师要在开始上课时将重点知识进行教学；而有的小孩则是开始上课很难进入状态，这类是属于注意力很差的小孩了，教师应该用不同的方式激发小孩的兴趣，例如采取游戏等不同的教学方法来吸引学生，让学生能很好的集中注意力来学习知识。
2、缺乏毅力，练习时间不能保证
儿童时期的意志力十分地薄弱，所以练习很难坚持下来，这个时候千万不能采取打骂，强迫的方式，这样会让孩子产生厌恶，练习也无法达到很好的效果。儿童时期需要关爱和呵护，用爱心感化孩子和引导孩子，让孩子养成持之以恒的习惯；也可以用奖励的方式来激发孩子，让孩子能自愿的练琴，例如钢琴教师采取奖励贴画的方式，钢琴作业完成的好，奖励一个贴画，用贴画来换取奖品，这也是一个不错的方法。
3、练习过程中缺乏思考
每个儿童的感受能力和思维能力都是不同的，大多儿童在学习练习的过程中不喜欢思考，这对于钢琴的学习很不利。钢琴的学习，除了技巧的学习，很多是感情的处理，比如乐句的强弱，速度，这些都是需要有一定的理解。不同风格的乐曲需要有不同的演奏方式，不同的演奏情感，虽然上课的时候老师会做讲解，但是大多数不能很好的理解，需要钢琴老师用孩子能够理解的方式进行教学，例如教学时要用通俗易懂的语言进行教学。同时引导学生乐曲的弹奏不仅仅是把音符弹出来，一首乐曲，不能只是会弹，应该要“吸收”、“消化”，在学习乐曲前，老师应该选择学生能够理解，最好是能被这首乐曲“吸引”，学生只有喜欢这首乐曲，才会有热情想要“征服”它，才会去思考如何将自己内心的情绪表达出来，这就需要老师在选曲上花点心思。从以上关于儿童学习钢琴心理因素的特殊性来看，钢琴老师一定掌握好儿童的心理因素来进行要注意教学，用自己完善的音乐素养，来培养孩子和感化孩子。用灵活的教学手段来培养其对钢琴的浓厚情趣，给孩子慢慢的自信和勇气。
4、钢琴老师对儿童学习钢琴中心理因素的影响
儿童时期，是身心发育、思维发展、个性形成的重要时期，需要有正确的引导。教师，不仅是知识的传授者更是人类灵魂的工程师。钢琴老师的在儿童钢琴学习中是起着主导作用的，儿童钢琴学习的成果与其有着直接的关系和重要的意义。作为儿童钢琴的启蒙老师，也可以说是为孩子开启“音乐之门”，这也多多少少影响到学生对于音乐艺术的发现和感受。首先，钢琴教师的教学方式直接影响到儿童弹奏钢琴的基本技巧，同时也直接影响到儿童能否以正确的心态走进音乐的世界，能否有长久学习的兴趣。钢琴老师对于儿童钢琴的学习尤为重要。儿童时期，情绪起伏也很大，学习方面很多要老师很好的引导才能渡过难关，例如孩子都是贪玩的，如何用自己对音乐的感悟激发起孩子的情感共鸣，用自己的琴声和理解将音乐的美传达给孩子，让孩子能主动的去学习，这也是有利于培养长久学琴的兴趣。儿童喜欢模仿，老师也充当着“榜样”的角色，好的钢琴老师，能给孩子树立一个好的榜样，激发孩子学习的欲望。总而言之，钢琴老师要根据儿童不同的心里特点，灵活的运用不同的教学方法，摄入不同的教学内容，因材施教。
5、家长对儿童钢琴学习心理因素的影响
儿童家长，作为儿童最亲近的人，最早的启蒙老师，大多数时间孩子是跟家长在一起，家长对儿童学习钢琴有着极为重要的影响。儿童正处于认知的发展时期，家长对于孩子学习抱有的态度和自身对于钢琴学习的认识都会影响到孩子对于学习钢琴的态度和认识，家长如何对孩子钢琴的学习引导尤为重要，例如一些家长首先就本着一颗想让孩子成为钢琴家的心态，在学琴过程中强迫大量练习，超出孩子承受的范围，则会导致孩子对于学琴的厌恶和反感，失去学琴的兴趣，没有学琴的积极性。所以家长在平时也要注意了解自己孩子的音乐条件，培养其学琴的兴趣，正确的进行引导，让孩子在往后的困难重重的学琴之路上能以持之以恒。
二、儿童钢琴教学的特性
1、教学内容
a、感受和欣赏是音乐学习的一个重要领域：感受和欣赏有助于孩子情感的丰富和对音乐兴趣的激发，学习钢琴能给孩子带来很多良好的情感体验。音乐本身就是一个比较模糊的概念，这需要钢琴老师在钢琴教学时广泛的让儿童接触不同的音乐，引导孩子去听，用不同的方式，比如听“舞曲”，带着孩子一起进行简单的舞蹈，听“进行曲”，带着孩子一起走步，听“夜曲”带着孩子闭上眼睛，引导孩子感受乐曲的旋律，感受乐曲的快慢、强弱、节拍，并能体验这些音乐的不同情绪。去感受乐曲带来的悠扬等等。
b、手型的指导：儿童时期，骨骼肌肉有了一定的发展，手指有一定的灵活性，能够正确的进行钢琴的弹奏，钢琴教师要正确的进行手型指导，不能太过于苛刻，很多钢琴老师非常强调手型，要求每个手指都立起来，从而忽视了整体放松的状态，例如教导孩子用最舒服的最放松的状态坐好，手型呈“圆形”的，肩膀放松手肘自然的靠近身体，用自然的状态来弹奏。
c、即兴伴奏的教学：想像在儿童学习中有着十分重要的作用，儿童时期想像的有意性会迅速增长，其中的创造性成分也会日益增多。钢琴学习不仅仅是技巧的学习，其中需要有一定的想像能力和创造能力，这些心理的过程往往对钢琴的学习有着非常大的影响。很多钢琴老师忽视了这些，即兴伴奏就能很好的激发儿童学习钢琴的兴趣，其实儿童都会有热爱音乐和探索音乐的倾向，如何好好把握，这是需要后天的训练的。儿童有好动、模仿能力强的身心特点，很容易的接受歌舞的教学。将这些耳熟能详的、好听的儿童歌曲，进行即兴的演奏，孩子会对钢琴弹奏的兴趣大大加深，不仅如此对于孩子的创造力的培养也是有很大作用的。钢琴教师将基本的音符、节奏、和声、调性，由易到难，由浅及深的进行教学，在基本功稳定下进行钢琴即兴伴奏的教学，这不仅可以发挥儿童的想像力，同时也可以很好的激发学习钢琴的兴趣。在钢琴教学中，适当的教给孩子伴奏的原理，如和声的连接、调性，这个就要遵守从简单的开始，选择孩子喜欢的音乐，多加鼓励。
2、教材选取
选择钢琴教材十分重要的。儿童时期注意力很容易分散，观察能力也不强，很容易转移注意的对象。钢琴教材是钢琴必备的，正确选用教材可以很好的提高孩子练琴的兴趣，孩子不喜欢枯燥无味的东西。好看的图片，稍大的音符更能吸引他们。乐谱是记载音乐的符号，五线谱是钢琴学习的基本工具，识谱的能力也决定了孩子是不是能弹好一首曲子的关键。学习五线谱就好像学习一门新的语言，鉴于儿童的认识活动会依赖于感觉表现和直觉，枯燥的乐谱很难使孩子注意到，所有在选择教材上尽量选择所有老师在教材的选择上一定要直观，易懂不乏趣味性，一般带有卡通图片的教材可以很好的吸引儿童。例如天天艺术出版的《学音符-小奇招》采用了适合孩子的“视觉类比法”每页练习图签都有有趣的故事说明，一看就能懂，能让孩子更有兴趣的认识五线谱。上海音乐出版社的《巴斯蒂安钢琴教程》有全彩插图，多调性教学法，还有就是上海音乐出版社的《汤普森钢琴教程》也是有可爱的卡通图片，都能很好的提高了小朋友的学习兴趣，不仅让孩子掌握一定知识技巧，基础技能，而且能有积极的兴趣，树立学习的愿望。
三、儿童家长的儿童学习钢琴中的作用
关键词：钢琴；启蒙教育；兴趣培养
中图分类号：G630 文献标识码：A 文章编号：1003-2851(2011)02-0218-01
本文从兴趣的培养、识谱能力的培养、教材的选择、课堂教学、课下练习几个方面对幼儿钢琴教育的方式方法进行了探究，希望能对此项事业起到抛砖引玉的浸染。
在我国当今社会中，已形成了一种空前广泛的钢琴学习的热潮。学习钢琴的人越来越多，琴童们的年龄也是越来越小，不少孩子从四五岁就开始学习钢琴了。为了使孩子们在今后的学习中少走弯路，从小良好正规的启蒙教育就显得格外重要，这对我们的钢琴教师也提出了更为严格的要求。而在此阶段的教育教学过程中，教师们都应该注意哪几个方面的问题呢?
一、兴趣的培养
大多数从事教育工作的人都知道“兴趣是最好的老师”，但是对于如何培养幼童的学琴兴趣这方面却往往显得束手无策。年龄小的孩子兴趣散漫、无中心、持续时间短、容易消失和改变。其次，老师的要求过高、家长的拔苗助长，这都是影响孩子健康发展的不利因素。这就要求教师的教学方法要生动有趣，且经常变化。不要过分注重技巧和考级，使孩子在轻松、愉快的氛围内掌握各种知识和技能。事实也证明，急功近利是兴趣的杀手。而经常给予他们赞誉的肯定，尝试对孩子进行“成功教育”才是激发幼童学琴兴趣的好方法。
二、识谱能力的培养
教师在教孩子弹琴的同时，还要教他们快速的掌握五线谱。然而，四五岁的孩子，怎样在高音谱表，低音谱表上教他们认识每个音呢?怎样让他们听懂那些枯燥、抽象的乐理知识呢?
1.提倡固定唱名法。虽然从识谱上来说，可分为首调唱名法和固定调唱名法，但对于学琴的孩子来说，首调唱名法，唱名位置变化频繁，很容易给孩子心理上造成一种不安定的感觉，而固定调唱名法却避免了这些问题，固定的音符位置、名称和健盘位置，都利于读谱、视奏。
2.培养儿童科学认真的读谱习惯和方法。许多孩子在初学琴时不愿意看谱，弹了几遍之后，眼睛就直盯在键盘上。这样做，对于培养儿童的记忆力有一定的促进作用，但在识谱阶段却弊大于利。第一不利于巩固孩子对五线谱的记忆，第二不利于发现掌握音符以外的知识，如指法、力度记号、表情术语等等。
3.培养孩子聆听的习惯。音乐是听觉的艺术，教师必须从小就培养孩子聆听音乐的习惯。有些孩子在练琴时没有这个习惯，弹错了音毫无察觉。这样，就不可能把谱子上所看到的音准确的转化为音响效果。这样的练习，也就完全失去了学习音乐的意义。因此，教师必须从一开始就培养孩子聆听的习惯，听音的高低、强弱、长短，从而进一步促进对五线谱的掌握与巩固。
4.唱旋律、数拍子的方法。每个孩子由于天生素质不同，在学琴过程中也就会表现出不同的特点：例如有的孩子对音高概念不明确，有的则是对节奏节拍不敏感，针对这样的情况，教师应该因材施教，对音高概念不准确的学生，可以让他们边弹琴，边唱旋律；对节奏节拍不敏感的学生，则可以让他们边弹琴、边数拍子。教师在教学过程中则可以采取又唱旋律又数拍子的办法。这样，既能使唱名与五线谱上的音符位置相结合，又能使孩子的音高概念与节奏感得到训练。
三、关于教材的选择
现在，中外钢琴入门教材可说浩如烟海。但是，单一地采用某一教材，势必会存在一定的局限性。因此，教师应该熟悉多种教材。例如：在初学、入门阶段，费迪南德・拜厄的《钢琴基础教程》，汤普森的《简易钢琴教程》、《现代钢琴教程》都是很不错的选择。用“拜厄”夯实基本功，用“汤普森”培养孩子的艺术修养，这样使其在各方面融合、平衡、互补。
四、课堂教学
在钢琴教学这种较为特殊的教学活动中，大都会采取“一对一”的个别授课的形式。这是因为学生的主观条件各不相同，也就是演奏艺术中个性因素的特殊意义。教师也就必须根据每个孩子的特点进行个别指导。实际上，这种授课方式也更利于教师及时发现孩子的优点，改正孩子的缺点和不足。在授课过程中，我们既不能实行“教师中心论”，更不能实行“儿童中心论”。教学过程应该是互动的、灵活的：教师有讲有问，学生有听有说，对待孩子的积极反应，应以表扬鼓励为主，对没能按时完成作业的孩子要循问其原因，并帮助他们寻找解决问题的办法，不能轻易的批评、指责。
五、课下练习
在整个钢琴学习过程中，机械、单纯、枯燥的练习是占有相当大的比重的。这也是许多孩子最为头痛的一个环节。然而，这种练习又是必不可少且相当重要的。这就要求教师要正确处理好孩子在练习过程中所可能遇到的问题，不可操之过急，更不可放任自流，要细致的为孩子按排好练习的内容、时间、目的方法等问题。
1.时间上：每天都要有最低限度的时间量。孩子练琴的时间最好能固定下来，形成一种规律。随着年龄的增长，这段时间可以在孩子的承受范围内逐渐延长。
2.练习的内容要明确：这一星期，最终需要练会什么，需要解决什么问题，都要让学生非常清楚、明确。这样，学生才能更准确的解决问题，练习的质量、效率也会更高。
