时间：2023-10-07 15:57:50
关键词：工作过程系统化;典型工作任务;动漫专业核心课程;学习领域课程
中图分类号：G712 文献标识码：A 文章编号：1005-1422（2015）03-0037-03
收稿日期：2015-01-25
作者简介：张保红（1968-），女，广州市天河职业高级中学美术高级教师，广州大学美术教育硕士研究生导师。研究方向：中等职业学校艺术设计专业教育教学研究。（广东 广州/510075）
基金项目：本文系广州市教育科学“十一五”规划一般课题 《基于工作过程系统化的中职动漫设计与制作专业课程建设研究”》（编号：09B075）阶段性成果。
我国的动漫设计与制作行业从上世纪九十年展至今，已成为国家文化产业的重要组成部分。为了更好地服务于新兴产业的发展，作为以中职为起点的动漫设计与制作专业如何根据地区行业需要，构建和实施动漫专业新的人才培养课程，被摆在了重要的位置。
一、中职动漫设计与制作专业课程构建的背景
广州市在2005年经国家新闻出版总署批准，成为第四个部级网游动漫产业发展基地。据统计，至2011年，广州市从事电影电视动画、动画广告、网络动画、游戏制作的企业已超过100家，产生了一批具有较大影响力和辐射力的知名企业与自主品牌，初步形成了以动漫创作及表演、网络游戏以及相关衍生产品生产为主要环节的产业链，对动漫人才的需求也不断增加。产业的快速发展，对从业人员的岗位职责和综合职业能力提出了更高的要求。2008年前后，广州市的中职学校相继开设了动漫专业，课程的构建在进一步的完善中。2010年我校的课题《基于工作过程系统化的中职动漫设计与制作专业课程建设研究》经广州市教育局批准立项为广州市教育科学“十一五”规划一般课题，近几年有针对性的开展了中职动漫设计与制作专业课程构建研究。
二、中职动漫设计与制作专业课程构建的理论依据
职业教育强调理论学习和实践学习相结合的工学结合一体化。基于工作过程系统化课程的理论源自于德国，课程理论强调“让学生有机会经历完整工作过程、获得与实际工作过程有着紧密联系的带有经验性质的工作过程知识”。其课程特征为：符合人的职业成长规律，实现理论和实践一体化的职业能力发展过程，实现在真实的工作情境中培养整体化地解决综合性专业问题的能力和技术思维方式的人才培养目标，在综合职业能力提升的同时加强职业认同。可见，基于工作过程系统化的课程能够体现工学结合一体化，是实现人的职业能力发展的有效路径。
三、 中职动漫设计与制作专业课程的开发与实施
（一）根据动漫行业对人才需求的情况，确立中职动漫设计与制作专业培养目标
在2009年教育部出台的关于制定中职学校教学计划原则意见的指导下，我们走访了多家动漫及其相关企业，与不同所有制和发展阶段的动漫企业开展校企共建课程的合作关系，通过对行业发展动态、动漫制作流程、职业岗位设置及职责、企业用工需求及要求等进行了较广泛的调研，针对学生的认知水平和能力水平，将中职动漫设计与制作专业培养目标初步定位为：具有一定的绘画基础、审美能力和手绘能力;熟悉动漫制作流程和动画规律;能够熟练使用常用的二维动画制作软件，掌握初步的动漫制作能力;具有良好的语言和文字表达能力，良好的沟通协调、团队协作能力的初、中级二维动漫制作人才。
（二）运用典型工作任务分析法，构建动漫专业学习领域课程
根据课程构建的方法和步骤，召开了动漫行业实践专家访谈会，邀请了来自广州星梦动漫设计有限公司、广州三圆动画公司、广州奥飞文化传播有限公司、广州优一动画有限公司、网易公司等十三家动漫及其相关企业，涵盖动画公司、数码科技公司、网络公司、文化传播公司、广告公司和报业集团等企业的十八位行业实践专家参加访谈会。这些实践专家从业在三年以上，分别担任了所在公司的创作总监、导演、网络动画设计师、原画师 、动画师、三维动画师、插画师等，其中有中职学习经历的多人。参加行业实践专家访谈会的还有本校全体动漫专业教师及学校领导和骨干教师约六十人。在课程专家的主持下，运用典型工作任务分析法，通过行业实践专家叙述自己的工作经历，归纳出职业的发展阶段;通过对各阶段的重要的工作任务分析，总结出对从业人职业成长中起关键作用的典型工作任务;通过对动漫行业的典型工作任务的详细分析，确定了典型工作任务基本的内容框架。
前期的企业调研和行业实践专家访谈会的成功举办，给动漫专业课程方案的构建提供了依据。随后，动漫专业教师深入动漫相关企业进行二次调研，对动漫行业典型工作任务进行分析，归纳出动漫行业典型工作任务的具体内容，并结合职业教育的特点进行教学化处理，逐步形成了以二维动画为方向的中职动漫设计与制作专业学习领域课程。
基于工作过程系统化的中职动漫设计与制作专业课程构建探究
（三）依据职业成长的逻辑规律，构建动漫专业课程模块
根据动漫行业的能力要求和的工作过程要求，将动漫专业课程分成专业一般课程、专业核心课程和专业拓展课程三大部分。专业一般课程有：绘画基础（包含素描、速写、色彩、构成基础）、漫画基础、 Photoshop 等三门课，约612学时，解决造型艺术一般规律的认识及技巧，培养动漫专业基础造型能力。专业核心课程有：动画概述（含编剧）、动画角色设计与制作、动画场景设计与制作、动画分镜头绘制、 Flash二维动画制作和后期制作等七门课，约864学时，培养动漫制作的职业能力，获得上岗须具备的实际工作能力。专业拓展课程有：插画设计、动画短片制作、3d制作、动漫衍生产品设计等五门课，每门课约108学时，拟培养动漫相关工作领域所涉及的工作能力。形成了专业一般课程专业核心课程专业拓展课程的学习顺序。其中，专业核心课程的课程顺序参考二维动画项目须经历的工作流程为主线进行排序，即：动画角色设计场景设计分镜绘制原动画制作二维动画制作后期制作。动漫专业课程结构的调整打破了学科性专业知识的纵向完整体系的框架，形成了基本符合职业成长规律的课程结构。
（四）根据行动导向原则，实施课程教学与过程控制
基于工作过程系统化的课程实施，即学生整体的学习过程是系统化的完成动漫行业典型工作任务的过程，在学校学习期间具备一定的工作能力和工作经验，并培养良好的工作素质。为创设真实的工作情境，学校配合建设了以动漫专业教室和工学整合式学习岗位为代表的教学环境。
课程的实施以项目教学为主线，强调核心课程间的衔接。教学组织以个人或工作小组为单位，以完成简单到复杂的二维动画项目为目标组织课程内容。我们根据学生的学习水平和学习能力进行个人或工作小组划分，以一人独立完成或小组协同完成工作任务的组织形式，照顾不同学习层次的学生的学习要求。动漫专业核心课程的教学内容将校内模拟企业工作任务和引进企业真实工作任务作为核心内容形成学习任务。校内模拟企业工作任务按照从简单到复杂，从单一到综合的顺序进行整合教学，如制作《行为规范》《防腐倡廉》动画短片、改编幽默故事制作动画短片等项目，力求学习过程与工作过程相一致，促进学生职业能力的形成。而来自于企业的真实工作项目则是通过开展校企合作、引进公司游戏制作项目作为教学内容，选派专业教师到企业进行实践与培训，由企业教师任教，学校教师辅助教学，共同承担学生的实训项目指导等工作，如参与制做某些游戏开发公司动画游戏中的动作制作等。学生在老师的带领下经历了动画设计与制作的主要过程，并在工作过程中开展学习活动， 强调建立学习与工作的紧密联系，使学生获得直接的专业知识与技能、工作过程与方法、情感态度与价值观的工作体验。
基于工作过程的动漫专业课程实施是一个动态的实施过程，教学内容、教学方式和教学空间随之调整 ，重点体现在教师对教学过程的自我控制，要做到有序、有效地实施教学。
四、中职动漫设计与制作专业课程实施的效果
（一）专业课程结构基本体现了职业成长规律
基于工作过程的动漫设计与制作专业学习领域课程，明确了动漫设计与制作工作流程和岗位能力要求，强调初、中级综合职业能力的培养，形成“造型能力――制作能力――拓展能力”的能力培养结构链。在专业课程结构上，体现了职业成长规律，强调了动漫专业核心课程之间的衔接关系;在教学实施中，学习过程就是模拟企业实际的工作过程，实现理论与实践一体化的学习，增强了学习目的性，提高专业能力的培养。
（二）课程构建与实施的效果在教与学方面逐步得到体现
1.促进了专业课教师的成长
动漫专业的专任教师在学校的支持下参与了由国家、省、市各级职业教育主管部门与动漫相关企业共同组织的师资培训、座谈、调研，定期派出专业教师到动漫企业实践，学校聘请动漫企业专家对本专业的教学进行指导，通过再学习与培训逐步提高整体师资力量。近三年，由本校专业教师担任主编并编写的动漫专业教材二本，其中由北京科学出版社的《运动规律与动作实现案例教程》被教育部认定为为中等职业教育创新教材，由广东科技出版社出版的《手绘漫画基础》是广东省教育厅推荐使用的省级中等职业教育系列教材之一;本专业教师主持或参与市级以上动漫专业课题5项，其中三项已结题;撰写或发表动漫专业教学论文六篇次;教师个人参加国家、省、市级的论文评比、说课比赛等约有十余人次获奖。
2.提高了学生的学习效果
近三年经历了学习领域课程学习的动漫专业部分优秀学生，在校期间参加全国、省、市各类动漫设计与制作技能比赛获得优异成绩，近50人次获奖个人一二三等奖;连续获得广州市中职学校动漫设计与制作技能比赛团体一等奖或二等奖。部分优秀学生开始承接企业或私人动画制作项目，如场景制作、动画角色设计、动画制作、婚礼动画制作等。部分学生在校制作的动画作品选入公开发行的动漫专业教材光盘。毕业后成功应聘动画公司或相关企业的学生也逐年增加，如吴佳彬、杨婉倩等十余名学生分别被广东原创动力文化传播有限公司、广州星梦动漫设计有限公司、甜柠婚礼动漫公司或相关企业录用，李丽贤、张迪等数十名学生升入高职院校动漫专业或相关专业继续学习。在中职阶段的学习领域课程的教学为学生初步打好了就业和升学的基础。
五、中职动漫设计与制作专业课程构建的反思
1.基于工作过程系统化的课程建设与实施需要学校和企业的共同参与，建立并完善以过程控制为基本特征的质量控制与评价体系。真正意义上的校企合作在实际操作上还有拓展的空间。
2.中职学生在认知和能力水平有别于高职和本科阶段的学生，中职动漫专业的培养目标、课程计划、课程内容、教学实施等要针对职业岗位相应有所侧重，提高在某些基础岗位的竞争力。
3.改革教学管理方式，改变以往在教学安排上长期形成的思维定势。
参考文献：
[1]赵志群著.职业教育工学结合一体化课程开发指南[M].北京：清华大学出版社，2009.
【关键词】校企联合 动漫人才培养模式 建构
截至目前，全国共有 1200 多所高等院校开办动漫及相关专业或课程，[1]经过10年左右的发展，形成了三种人才培养模式：一是设计师型人才培养模式，一般由艺术设计学院开设，先期学习艺术设计与动漫设计基础课，后期学习电脑软件类课程并培养动漫设计与创造能力。二是历史沿革型人才培养模式，这种模式多是高校依据自己原本优势学科，后添加一部分课程而形成动漫专业。三是职业技能型人才培养模式，这些学校多是职业技术类院校，这种培养模式注重人才的实用性，多是技能型人才定位，培养模式以短、频、快为基本特点。[2]
整体而言，我国高校动漫人才培养与发达国家和地区相比还很落后，专业课程安排没有体现应用型、复合型特色；教学计划是普通高校或中专动漫专业教学计划的翻版；教学方式模式化，理论与实践相脱节，专业教材应用性不强；培养目标不能适应市场、社会的需要等。[3]因此，建构并验证一套具有前瞻性、引领性及适应性的高校动漫人才培养模式是摆在国内动漫教育领域研究者面前的一个紧迫课题。
我国借鉴国外动漫教育经验，结合国内动漫培养资源及人才需求特征，研究开发了一套校企联合的高校动漫人才培养模式。所谓校企联合，是指利用学校和企业两种不同的教育环境和教育资源，采用课堂教育和学生参加实践工作有机结合的方式，培养适合不同用人单位需要的具有全面素质人才的一种人才培养模式。[4]
一、校企联合的高校动漫人才培养模式的基本内容
高校与企业联合办学，联合培养动漫人才，涉及的最根本问题是在哪些方面可以合作，在哪些方面可以互动，在哪些方面可以实现双赢，这不仅是教育问题，也是商业问题，是两个主体为了共同的利益而走在一起。高校需要的是办学效益与良好的就业率，企业需要的是优秀的人才与快速的发展，学生需要的是良好的职业发展前景和成就感。为此，校企联合首先要明确联合内容。校企之间有以下几个方面的合作空间。
1.学校与企业共建专业与课程。所谓校企共建专业，是指高校与企业依据市场人才需求调查与人才培养资源调查，通过资源共享，共同开办适应市场需求的专业。共建专业的最大好处是适应市场需求，就业率高。所谓共建课程，是高校与企业通过资源调查与共享，共同建设开发课程，促进学生形成相应知识与技能。师资共享是最主要的合作点，开发的主要课程应该是以动漫理论为基础，以项目制作为载体，以能力形成为目标。
2.学校与企业共建动漫研发中心。所谓共建动漫研发中心，是指动漫企业与高校依托项目合作，共建动漫研发制作实验中心。在该中心，高校可以提供科研项目、实验设备设施和学生，企业提供生产项目与员工，校企通过资源整合，共同研发、创造、制作动漫项目，从而产生相应回报。在项目研发与创制过程中，教师、学生、员工可以提高业务与能力水平，学生毕业后，也可以与合作企业签订就业协议或项目合作协议，这样既可增加就业率，又有助于企业与学校提高业务水平。
3.学校与企业可以通过学制对接，共同完成学生学业。典型合作内容就是“3+1”模式。所谓“3+1”是指高校四年制动漫专业教育中，前三年在高校学习动漫相关理论课程，第四年在企业进行实习实训，完成毕业设计。实习实训与毕业设计均以实际项目的参与制作为主要载体，进行相关课程的学习。如此既可以夯实动漫专业的理论系统，又可以形成实际技能，消除校园与企业之间的壁垒，达到应用型人才培养的目的。
4.学校与企业共同制定培养方案。这个合作典型代表就是订单式培养模式。所谓订单式培养，就是学校与企业就某种动漫人才需求规格进行交流，共同制定人才培养方案，然后由学校与企业共同培养，最终形成毕业生为企业所用的合作培养模式。这个模式的特点是按需培养，全员参与，定向就业。因此，订单式培养可以实现学校、企业、学生三方共同受益的良好目的。
5.学校与企业可以通过资源置换进行合作。所谓资源置换，是指高校或企业通过互相为对方提供优势资源以换取短缺资源，从而实现双赢的合作方式。比如高校可以为企业提供动漫制作设备，以换取企业对高校学生与教师的培训；或者反过来，企业为高校提供动漫制作设备或场地，以换取高校优秀科研项目的参与权、知识产权的优先转化权或员工培训机会等。
二、校企联合的高校动漫人才培养模式的构建
（一） 基本设想
通过对我国动漫产业发展总体特点以及细分的动漫产业链条的分析与把握，结合本土文化、政策资源、高校资源的基本概况，着眼实际，充分前瞻，本着对我国现有高校动漫人才培养模式的问题的修正，进行校企联合的高校动漫人才培养模式的建构。基本设想如下：招录美术类考生，采用四年学分制的教育机制。一、二年级开设动漫专业基础课（必修）、文化修养课（必修）、公共必修课、公共选修课四个课程模块，主要培养目标是夯实专业理论基础、道德基础、文化基础。三年级依据学生个人兴趣及高校与企业培养资源，结合黑龙江省动漫人才市场需求特点，以适应与适当前瞻为原则，让学生分专业方向分流学习，如影视动画方向、动漫制作方向、动漫产品运营与营销方向、动漫创作方向等。开设专业方向主干课程模块（必修）、动漫专业选修课模块。主干课程以项目课程为主开设。一、二年级在高校授课，师资来自高校。三年级虚拟项目课程及动漫专业选修课在高校授课，三年级实际项目课程在高校实验室或企业进行授课。以高校师资为主，企业师资为辅。三年级主要培养目标是夯实专业方向理论，初步具备实际解决问题的能力。四年级进行实习实训和毕业设计。主要课程是实际项目课程，包括企业项目与学校科研项目两类。毕业设计通过，修满学分者可以取得学士学位。四年级全部在企业授课，以企业师资为主，高校师资为辅。
（二）校企联合的高校动漫人才培养模式的构建
1.培养目标的厘清
总体培养目标：应用型人才。具体目标：依据不同的动漫专业方向，制定略有差别的培养目标。破除动漫等于美术加多媒体技术的传统目标观，培养综合型的一专多能人才。所谓“一专”是指学生在某一专业方向能力极其突出；（转第页）
（接第页）所谓“多能”是指学生具备其他动漫方向的基本发展素质；所谓“综合型”是指学生具备较好的理论基础、文化基础、思维基础，能创造性地研发、解决实际问题的素质。动漫专业的基本培养目标如下：具备较好文化基础、影视新媒体和动漫创作必备基础知识和理论；能够从事与电影电视等媒体制作、动画剧本改编、动画原画、动漫创意设计和编导、游戏研发与设计、动漫产品营销与运营等全面创造性人才。具体培养目标依据不同专业方向略有改动。毕业生应具备的知识和能力：掌握动漫创作的基本理论和基本知识；掌握影视动漫设计及制作的技能；初步具备影视动漫作品的编导和科研能力；熟悉动漫项目的运营、管理与流程。
2.课程体系设置
第一学年开设的课程体系：专业基础课模块：美术基础课、动画技巧、影视理论以及相关电脑软件操作课程。公共必修课模块、公共选修课模块。文化修养课模块。
第二学年：专业基础课模块。公共必修课、公共选修课模块。动漫专业课模块：动漫概论、动漫流程与制作、动画运动规律。动漫基本技术基础课程模块：动画角色造型设计、动画画面分析与分镜头设计、动画场景设计、摄像基础、动画技法设计。文化修养课模块。
第三学年：分方向的专业课模块。具体方向有：平面动漫创作方向： photoshop 软件操作、flash 动画制作等。三维动漫制作方向：3DMAX、MAYA 等三维软件操作。影视制作方向：摄影摄像、After effects、premiere 等。动漫产业运营与管理方向。影视动漫编剧与编导方向。动漫专业选修课模块：动漫史、动漫策划等。
第四学年：企业实习实训、毕业作品设计。
3.教学模式的拟定
教学制度是招收美术高考生，有条件的学分制。一、二年级采用班级集体授课，在高校使用班级或实验室授课，师资来自学校。三年级部分教学采用小组授课，部分教学采用班级集体授课，以学校师资为主、企业师资为辅。四年级部分教学采用小组授课，部分教学采用个体指导，以企业师资为主、学校师资为辅。
4.教学方法的确定
动漫基础课程模块、动漫专业选修课模块、文化修养课程模块、公共课程模块采用讲授法教学。动漫专业课模块、动漫技术课程模块采用演示法教学。项目课程模块采用实践法教学。实习实训与毕业设计采用实践法、作业法教学。
5.评价机制的确定
考核原则是，理论是否掌握、能力是否形成。所有课程通过考核记学分。理论课采用终结性评价方式，项目课、实习实训、毕业设计采用形成性评价方式进行考核。在学校授课的理论课、文化课、公共课采用试卷考试。在学校授课的选修课采用作业考察。在学校授课的实验课、项目课程采用实际任务的结果是否完成加以考核。实习实训课程与毕业设计采用专家小组评议进行考核。
（注：本文为2013年度黑龙江省艺术科学规划课题立项《校企联合的高校动漫人才培养研究》，项目编号：13B0010）
参考文献：
[1]北京商报.全国已有千所大学开设动漫专业.[Z].http：///20080219/n255233448.shtml
[2]陈林彬.动漫人才培养模式探索[J].新闻界，2009（4）.
[3]王玉敏.高校动漫教育产学研探析[J].艺术与设计（理论），2011（8）.
关键词：高职;动漫专业;教学;人才培养
中图分类号：G712 文献标识码：A 文章编号：1005-1422（2015）02-0011-02
收稿日期：2014-12-28
作者简介：刘红琴（1974-），女，硕士，讲师，河源职业技术学院艺术与设计学院。主要研究方向：动画设计。（广东 河源/517000）
基金项目：本文为2014年度广东省教育研究院教育研究课题《高职动漫专业人才培养模式及课程教育体系研究》研究成果之一，项目负责人：刘红琴，项目编号：GDJY-2014-B-b146。
随着国家对动漫产业的持续投入，动漫市场不断扩大，社会对动漫业人才的需求也在不断上升。全国很多高等职业院校也开办了一些动漫设计与制作专业，然而这些院校培养的动漫“人才”，却不能适应动漫产业的发展。一方面是动漫企业难以招到为其所用的合适人才，另一方面是毕业生难以找到与其专业所学的对口工作。那么，是什么原因使高职动漫专业毕业生陷于如此尴尬境地？作为以培养实践技能为目标的高等职业技术院校现在的教学该做何反思？怎样去理清这种纷繁复杂的现状，正确面对当今动漫企业的需求，让动漫专业的教学内容贴近社会需求，使动漫专业学生能“学以致用”。
一、开展高职动漫专业教学的现实意义
人才、资金和市场是一个产业兴起最重要的三大因素。人才决定着产业的发展与兴亡，也是最为重要的因素。而教育是人才产生的摇篮，是一个国家兴起的重要标志。也就是说，中国动漫产业要想取得长足发展，动漫设计教育就显得尤为重要。在高等职业院校的职业技术发展过程中，动漫设计专业为我国动漫企业培养了大量具有艺术设计和软件技能的动漫人才，为社会的需求提供了有力的保障。当前我国的动漫设计人才的培养主要存在两大问题：一是培养的毕业生缺乏创意;二是培养出来的学生应用能力不强。我们要注意的是职业院校的教育方法不能照搬本科院校教育方法，对于动漫设计这一艺术与技术紧密结合的专业来看，以实践技能为主的高等职业院校要侧重培养应用型的技术人才。职业院校普遍与企业合作，有校企合作项目，学生有相应岗位实习，动手实践能力较强，因为在学校就得到各种实操锻炼，因此毕业后能较快适应工作岗位。
二、高职动漫专业教学的现状分析
（一）高职动漫专业教学课程缺乏系统性
职业院校不同于本科高校，有着四年宽松充裕的时间来让学生成长，高等职业技术院校的动漫专业带头人一定要充分认识高职动漫专业的特点，制定切实可行的动漫专业人才培养方案，课程的教学要符合动漫设计制作的流程，并要紧跟时代的节奏。动漫设计教育发展到今天，除了北京电影学院、中国传媒大学等少数几所高校具备开设动漫专业的条件，大多数的高校和职业院校还处在动漫设计专业教育的探索阶段。体现在专业教学的硬件设施跟不上社会的发展，上课的教室就是普通机房，没有专业的动漫实训室和实训设备，从而导致一些综合实训课程无法开展;再就是课程设置缺乏总体规划，有些课程存在跳跃性过大或者重复性过高的问题，从而导致学生学习脱节或浪费宝贵时间。
（二）高职学生存在的劣势分析
相对于本科院校的学生，职业院校的学生在校学习的时间只有短短的两年半、还有半年是企业实习。而动漫制作过程是一个综合艺术素养的体现，是综合了文学、电影、音乐、绘画、运动规律、网络设计等多种学科的交叉的艺术课程，而对于美术基础较差甚至完全没有美术基础的学生，除了要进行美术造型方面的课程训练以外，还要学习多达6～7门的动画软件课程，高职学生学习的压力可想而知。
（三）高职动漫专业教学缺乏师资力量
近几年动漫产业作为典型的创意产业，政府高度重视并加大协助和产业投入，为动漫产业创造了良好的发展环境。全国很多高校建立了与动漫相关的专业，如动漫设计与制作专业、多媒体技术专业等。但是，这些专业的建立面临的却是真正懂动漫专业的教师非常缺乏，由于专业教师的缺乏，大多院校的动漫设计专业存在很多的弊端：让原来教纯艺术的，如油画、版画等教师来教动漫专业，这些教师的绘画功底是不错，然而让这些从未受过正规动漫教育的教师，站在教学一线，很难收到较好的教学效果;虽然有些教师的专业背景与动画略有关联，但授课时也是只知其一，不知其二;还有从社会上聘请的教师，这些教师虽然有着企业实践经验，但大多授课经验不足，且对学生课后的训练与未来的发展不会过多地关心。还有一方面就是不顾现实情况盲目扩招更进一步凸显了师资的不足，专业师资的师生比严重失衡。如此种种因素都导致了培养的学生不能被社会所接纳。
三、高职动漫专业教学可持续性发展的对策
（一）遵循规律，建立完善的高职动漫专业教学体系
1.建立以实践教学为主和理论教学为辅的教学体系
动漫创作是一门综合性学科，以绘画、设计等多种艺术素养为基础，是一个从剧本创作、美术设计、原画设计到后期制作的流程。这就要求我们教学体系的制定者要深入到动漫企业中，对当今动漫产业的发展有一个全面的了解。从宏观上把握教学，高职动漫教育体系制定者应有高瞻远瞩的战略眼光，要善于接纳新事物、新观点，适时更新教学体系;从微观上把握教学要体现出高职院校以培养实践性人才为目的的特点，教学体系与教学目标一定要落实到具体的课程。再就是要培养学生的创意能力，在风格特征、表现手法上有新意。教学体系是时代的体现，重点突出学生的实践能力，充分发挥学生自主学习的积极能动性，为学生毕业后能更好地适应社会的需要打好基础。
2.合理安排动漫设计专业实践类课程与公共平台课的课时
大多高职院校实践类课程的时间极为有限，大一基本都是公共平台课，到大二才真正接触核心专业课程，到大三下学期又离开学校去企业实习了。在这一年半专业课程中，纯理论课程又占据了半壁江山，如此实践课程因为课时太少也只能草草收场。这样可想而知，学生毕业后无法适应社会的人才需求，只能纸上谈兵。因此，高职动漫专业课程的设置要根据社会的发展、根据专业的特点进行增减，不能所有的艺术设计类专业都照搬同一平台课程模式，一些跟不上时代步伐的课程就要大刀阔斧地删除，然后增加技术性、实践性较强的专业课程的课时总量，让技术性、实践性较强的专业课程主导整个教学体系。
3.建立 “开放式的工作室”
“开放式的工作室式”可以让教师带着学生承接一些社会上的动漫设计项目，这种形式是职业教育“教学做”的一种亲密接触，有别于传统的学生被动学习。“开放式的工作室”为学生提供一个开放的实践平台，使学生深刻地体会“学以致用”的道理。这样就可以把动漫企业的设计任务、设计方案、设计项目、设计作品引入到实际教学中来。“开放式的工作室”同时也可以促进教师教学、科研的进步。我校自建成动漫工作室以来就引入了这种上课模式，学生对“开放式的工作室”课程普遍反映较好，都认为这种教学模式更能锻炼学生的实际动手能力。
（二）整合、优化高职动漫专业教学资源
加强师资队伍建设，提高教学质量。教学是一个学校的立校之本，教师是人才培养的关键，教师的能力水平决定了学校教学的质量，只有具备了一定数量的高水平教师，培养适应社会需要的动漫专业人才，才能落到实处。师资的引进要注重教师规模，更要注重教师能力。引进高水平师资，提高已有教师的水平，动漫是一个新兴产业，不能照搬过去的以老带新。“能者为师”积极开展教研活动，要以“熟”带“生”，提高专业教师整体的修养和专业教学能力。学校应当注重双师型人才的培养，让专业教师轮流下到企业一线去学习，强化专业知识，增强教师的实践能力。还可以聘请动漫公司熟悉动漫设计制作各个环节的专家来授课，这样既增强了专业师资力量，又可以提升师资队伍的专业教学水平，同时加强了动漫教学的校企合作，拉近了学生与企业的距离，有利于将来学生就业。
（三）多方努力，推动高职动漫专业教学的发展
校企合作是高职动漫人才培养的桥梁。我们应该密切行业企业，加强校企合作办学，提高学生职业岗位实践能力。加强动漫专业的校企合作模式要从实践观念提升到实践行动，形成长期的人才培养目标和校企合作的长效机制。因为动漫设计专业的发展是离不开与动漫企业合作的，动漫企业可以提供给学生一个适应社会的过程，动漫企业的学习工作环境进一步深化了技能知识，动漫企业真实的设计制作环境，专业的设计制作人员，规范化的管理制度，可以使学生真真切切的感受到动漫设计制作，使学生能够更好地掌握动漫设计制作技能。这种与企业“零距离”接触的教学模式，为学生今后步入社会、走上工作岗位奠定了基础。
四、总结
动漫设计专业是目前社会非常紧俏的专业，社会对真正的动漫人才需求量比较大。而能否培养出真正的动漫人才，是开设动漫设计专业的学校迫切需要思考的问题。我们需要的是正确地面对高职动漫教学的现状，同时要注重高职动漫教学的可持续性发展。要做好这些工作，这就需要动漫专业教师应从实际出发，选择合理的教学资源和教学方法，千方百计地提高学生的专业水平;通过教师在教学中不断总结经验，改变传统观念，敢于创新，注重实践，切实提高学生的动手实践能力，为培养创新型人才奠定坚实的基础。
参考文献：
[1]王晗.高职动漫艺术实践教学研究[J].美术大观，2010（07）.
关键词 高职 动漫 教学改革
中图分类号：G712 文献标识码：A DOI：10.16400/ki.kjdkx.2015.07.026
Research on Vocational College Animation Design
and Production Teaching Reform
KANG Shuqin
（Wuhan Technical College of Communications， Wuhan， Hubei 430065）
Abstract Animation industry is regarded as the the most promising sunrise industry in creative economy in the 21st century. In vocational education as a relatively new art and design professional direction-- animation design and production professional， out of a development path in line with vocational education and market requirements and the demand for talent is a priority. Progressive and innovative teaching mode and direction of three students from the four ability of this article， the curriculum， started research and development of vocational animation design and production of teaching reform program.
Key words vocational college; animation; teaching reform
动漫的创造者是日本漫画界的小林光一郎，他首创“使画面在平面上展现动态效果”的技术，将“动态漫画”的概念与数码合成技术、高科技光学材料结合，在四维空间技术所产生的中，融入生活细节和运动魅力。所以动漫设计师是将职业和爱好完美结合，一个间杂了音乐、美术、雕塑、文学、摄影、计算机的职业，也是最具创意的职业。可以说，一个好的动漫设计师绝对是一个艺术的全才。综上所述，各大高校要培养出合格的动漫人才，是非常具有难度和挑战性的。
高等职业教育是指培养具有某种职业或生产劳动所需要的专业知识、技能并获得国家承认学历的毕业证书的高等教育。高等职业教育具有针对性强、企业认知度高、紧跟市场需求、培养目标明确等特点。要走出一套既符合高职教育要求又符合市场人才需求的路，是我们高职教育人需要思考、探索和实施的。
根据目前普遍高职院校的人才培养方案，动漫设计与制作专业的培养目标是培养德、智、体全面发展，具有扎实的动漫设计与制作理论基础知识和实践技能，能胜任动画设计与制作的专门技术人才。毕业生应能熟练掌握动漫设计与制作的知识和技能，熟悉动漫产业技术行业标准;成为既具有较强的动漫设计和绘制、计算机动画设计、计算机图形图像处理、计算机二维与三维动画制作及影视后期制作能力，又具有一定的艺术表现能力的技术技能型人才。这些方案针对性强，紧跟市场要求、培养目标明确。但是如何在实际的培养过程中通过课程和各种培养手段去体现，是各大高职院需要不断研究和改进的。
时代的发展是迅速的，动漫专业是在紧跟时代的步伐而前行的。我们的教育不能固步自封，要随时代的变迁而改进。针对高职院校的现有特点，“动漫设计与制作”专业学生的培养方案，需要从下面三个方面去研究和制定：
1 学生四大能力的培养
1.1 绘画和造型能力
绘画没有好与坏的绝对标准，但是有水平高低之分。学习“艺术”的人才必须具有基本的绘画功底和能力。动漫设计人员从事的是“动“的设计，它需要从基本的人的“动”去着手。绘画人物是绘画中高的阶段，所以在学生绘画能力的培养中要着重于准确的造型能力的培养。包括人物的面部绘制的“三庭五眼”，身体绘制的“八个头”比例关系等等，从这些常规的准确的造型中发展到创造性的角色形态变形进而达到角色设计的最终目的。所以高职教育中的“动漫设计与制作”专业第一步需要培养的就是学生更加准确的绘画和造型能力，这些需要从科学的教学方法入手，必要时需要引入人体解剖学的学习和实践学习。
1.2 动画软件制作能力
社会的发展与时俱进，动漫设计与制作的最终目的是要把动的画面呈现给消费群体，如果有必要最终达到“产业化”的目的。
“动漫”如何呈现？以什么样的形式呈现？成为市场需求要考虑的一个重要部分。不管是二维的平面动画，还是三维的立体动画，还是后期的影视动画，无纸化作业已经成为市场主流。所谓“无纸化”设计指的是利用计算机这种现代化媒介，实现不用纸张和笔进行各种设计的过程。所以动画软件课的开设和学习成为了高职教学的一个重要部分，也成为了学生能力培养的一个重点。
二维平面动画需要学习的主流软件包括：Photoshop、Flash、Paint。
三维动画需要学习的主流软件包括：Photoshop、Paint、3Dsmax、MAYA。
后期影视动画需要学习的主流软件包括：Photoshop、Paint、AfterEffect、Premiere。
从上面动漫设计与制作需要的主流软件列举的情况来看，要学习的软件就有六款。高职院校应该从解决专业机房的基础点着手，从各个软件难易程度和相互联系出发，安排专业软件课的开设时间前后进而实现关联性的学习。
动画软件制作能力的培养，不仅是技术能力的培养，也是设计能力和工作能力的培养。人们都说“知识是相通的”，其实动画软件也是相通的。这个“通”包括很多快捷键的运用，还包括制作流程、制作方法等等。一门软件学习好了，学习其它的软件时就会事半功倍。
1.3 行业创新能力
动漫行业的发展与时俱进，高职院校要培养动漫人才必须培养其创新能力。这种创新能力从设计基础来说，需要从角色造型创新、角色品牌创新、角色产业化创新三个方面着手，并且将三者有机结合起来，相互影响相互推进。
从动漫涵盖的范围来说，需要从美术、文学、音乐、雕塑、摄影和计算机等方面进行综合培养和熏陶。
所以动漫行业的多样性决定了从业人员的多样性，他们必须要有创新能力。高职院校需要从多个方面各个角度去培养动漫设计与制作专业学生的创新能力。
1.4 广阔的知识面和丰富的思维模式
商业动画片的创作者需要培养的素质能力包括：（1）广泛的阅读文学作品;（2）欣赏各种风格的绘画、摄影、雕塑作品;（3）观摩大量电影、动画片;（4）学习心理学。
艺术动画片创作者需要培养的素质能力包括：需要多方面的艺术修养，绘画、音乐、戏剧、文学、建筑、雕塑、宗教、风格、政治、经济、哲学、科学等各种背景的思维模式，以及独特、丰富的生活历练。
2 课程设定的渐进性和方向性
高职院校的动漫设计与制作专业的课程设定必须按照循序渐进的方式，按照先基础后专业再拓展和实践的环节，进行推进教学。
2.1 职业基础课的设定
根据本专业基础课重绘画，重造型，宽了解等特点，需开设动画设计素描和色彩、动画人体结构素描和速写、动画设计概论、动画设计构成基础等课程，从动漫基础绘画到专业绘画，进而进入到动画设计思维的了解和学习。
2.2 职业技能课的设定
动漫设计与制作专业的职业技能课需要从“二维动画”、“三维动画”、“影视动画”三个主流方向着手去开设相关课程，并且同时遵循先易后难、先基础后专业的循序渐进的方式开设，包括：“二维动画” 、原画（动画角色造型）、动画中间画、动画剧本创作基础、动画场景设计、动画设计平面软件制作（photoshop& CorelDraw）、Flas制作;“三维动画”中三维角色动画（MAYA）、3D动画基础、3D角色动画创意与设计;“影视动画”中动画影视剪辑（短片创意与设计）、动画影视后期特效创意与设计。
每门课程都专门针对动画的不同方向专门开设。
2.3 职业拓展课的设定
动漫设计与制作专业是一门多样性的专业，它包括的门类很广泛，职业拓展课程应作为职业技能课的补充，以市场需要为导向的目标去开设，包括：动画视听语言、动画摄影艺术表现、网页设计与制作、商业插画绘制。它们既为职业技能课作了良好的补充，又能有针对性地发展学生的独特技能。
2.4 实践环节的设定
实践环节是高职教育非常重要的一个部分，为“学有所用”奠定了基础和发展方向。就动漫设计与制作专业方向开设的实践课程包括：3D角色动画创意与设计实习、影视动画专项实习、专业写生实习和求职面试技巧实训。这些课程的设置为职业技能课的学习进行了检验的同时，也帮助学生把所学习的内容进行了一个纵向的贯穿，利于学生走向社会后能更好地胜任相应的工作。
3 教学模式的创新
3.1 项目引进式教学
高职教育的动漫设计与制作专业必须与动画公司、游戏公司、各级电视台动漫与游戏制作公司等企业高度融合，以动漫设计与制作、动漫插画绘制、三维动画设计和多媒体制作等岗位技能要求为重点，以真实工作任务为载体，形成课堂教学与项目实训结合的人才培养模式。
在课程体系的构建上突出职业特色，根据专业培养目标构建专业课程体系，按照“突出岗位（群）职业能力需求并适于教学执行”理念，以“项目驱动”的方法将传统的专门化课程进行分解与整合，构建了更具高职特色的全新课程体系。
3.2 顶岗实习
顶岗实习是高职教育中非常重要的环节，它是课堂教育过渡到社会工作的一个中间轴，起到承上启下的作用。
学生必须根据自己的专业选择顶岗实习的单位，并且按照岗位的要求努力工作，把课堂上学习的知识综合运用到实践操作中。遇到问题可以和同事和老师沟通共同解决。学生在顶岗实习期间要做好实习周志的写作和总结，积极努力地和学校老师联系，报告近况，做到与社会和学校都不脱节。
3.3 项目比赛
指导学生参加各项比赛，也是教学环节中非常重要的部分。比赛不仅可以检验学生学习的程度，还可以激发学生的学习兴趣，甚至可以检验学习的内容和设计的成品在社会中的实用价值。
学校各艺术专业应该根据社会发展现状，记录一些长期可以参加和协作的比赛，也可以机动地参加一些特殊的设计比赛。让比赛成为教学环节中的一个有机组成部分，把比赛内容纳入到教学环节中，既可以增强教学的互动性，也可以增加老师对新知识的摄入和传播。
高职动漫设计与制作专业是一个新型的快速发展的专业门类，教育工作者们要顺应时代潮流，找准方向和方法，才能培养出符合社会需求的动漫设计与制作人才。
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一、传统的动漫设计与制作类专业教学课程体系的弊端 经过5年的发展，随着办学规模的扩张，结合省内外兄弟院校动漫专业的现状，发现这种课程体系还存在几点明显不足之处： 1、培养出的学生不熟悉实际制作流程，缺乏实际作品的制作经验。很多的学生经过几年的专业学习，到了实际工作岗位上以后，用人单位需要投入大量的人力物力来对其进行岗前培训。学生的就业竞争力明显不足；若还按原来单一的课程体系进行教学则同一模式的毕业生就业压力陡增，而且本专业的毕业生的就业竞争也会很激烈； 2、由于我们高职院校的招生对象复杂，既有美术类学生，也有文理科的学生，专业基础不同、兴趣爱好不同、性格不同，若仍按原来单一的课程体系进行教学，就难以做到因材施教。 3、学生所学知识的系统性、实践性还不强，学生的制作效率较低，对动漫实际项目的制作能力比较欠缺。比如有些课程知识，学生第二个学期就学了，学过以后却没有机会去综合实践运用，直到毕业设计的时候才去综合运用。因为学过实践较久了，印象已经模糊，使得技能的掌握情况不够理想，也直接的导致学生综合实践运用能力较弱，制作效率低。 经过分析思考，我们认识到：动漫专业作为科学与艺术高度融合的新兴专业，紧跟时代潮流发展。为了更好的紧跟动漫产业发展步伐，转变观念，提高认识，调整方案，针对不同类型的学生群体，按照动漫的制作流程和动漫行业岗位设置和相应的工作岗位对专业技能的不同要求，分设不同的培养方向，安排不同的课程体系，量身定做专门的专业培养方案，因材施教，才能有针对性地提高学生就业竞争力，才有可能促成学生“人人成才”，才真正算的上是在践行“四业贯通”的人才培养模式，凸显特色，促进就业，体现“以人为本、以服务为宗旨、以就业为导向”的办学理念。使学生具备就业岗位的能力，解决市场需求与人才培养的矛盾，培养市场需要的动漫人才，促进就业。结合我院的具体情况，切合市场对动漫人才的需求，探索确立适合我院的动漫设计与制作专业模块化教学课程体系，显得十分必要和紧迫。 二、模块化教学含义及其意义 模块化教学是一种理论和实践有机结合且用在教育教学中的系统化教学方法。模块式教学（简称MES，是英文“ModulesofEmployableSkills”专用名词的缩写），是国际劳工组织在20世纪70年代开发出来的一种较为先进的培训模式，以现场教学为主，以技能培训为核心的一种教学模式。它是以岗位任务为依据确定模块，以从事某种职业的实际岗位工作的完成程序为主线，可称之为“任务模块”。在我国一般称之为“模块式教学法”。它是在深入分析每个职业（工种）和技能的基础上，严格按照工作标准（岗位规范），将教学大纲和教材开发成不同的教学模块，形成类似积木组合式的教学方式。将各种教学模块组合而成的教学计划称之为模块式教学计划。 模块化教学具有以下特点：①教学目标明确。每个模块的学习都要以掌握必要的技能为目的，主要以胜任本职业的能力要求为目标。每个模块的课程设置，应在对职业岗位能力分析的基础上，根据培养的人才应具有的知识、能力和素质，按需施教、学用一致，干什么学什么，尽量精简不必要的知识。每个模块的理论知识内容，应在对职业岗位能力分析的基础上，按需施教、学用一致，干什么学什么。②理论课和实践课科学整合。整合主要有三个方面，首先是时间上整合，理论课与实践课是在同一个时间段里完成。其次是顺序上整合，理论和实践在一起进行。第三，内容整合，属于同一模块课程，可以放在一起完成。③采用“教学做合一”教学模高职院校动漫设计与制作专业模块化教学课程体系构建的探索与实践——以绍兴职业技术学院为例柳国伟绍兴职业技术学院浙江绍兴312000摘要：按照动漫的制作流程和动漫行业岗位设置和相应的工作岗位对专业技能的不同要求，适应市场对动漫人才的需求，结合我院的实际情况，探索与构建适合我院的动漫设计与制作专业模块化教学课程体系。 即理实一体化。④采用任务驱动的教学方法，是指以工作任务为中心，采用典型案例驱动、项目驱动。 高职院校动漫设计与制作专业进行模块化教学课程体系的构建有利于： 1、拉开层次，确定不同的培养目标，与产业实际相结合，培养适合产业需要的动漫专业人才，分流学生，促进学生的就业。 2、因材施教，更好的融合我院提出的“四业贯通”的人才培养模式，凸显特色，提升学生的就业竞争力。 3、为高职院校动漫设计与制作专业教学改革抛砖引玉。 三、模块化教学课程体系构建的探索与实践 为提高动漫专业人才培养的效果，让其能更好的适应社会需求，我们从2006年开始对传统的专业教学方式进行改革与探索。开始分为二维动画设计与三维动画设计两个专业模块来开展教学，初步建立了模块化教学体系；随着教学改革的深入，我们明确的提出了模块化教学课程体系的概念。模块化教学思路是遵循“以教学为中心，以就业为导向，以行业为依托，构建特色专业”的思路，通过实施，凸显特色，是专业建设的灵魂。 1.以就业为导向，以行业为依托，设计模块 根据就业为导向的原则，我们在动漫专业的模块式教学课程体系的设计前期，进行以下的几步调研、分析工作。从动漫产业发展现状、动漫产片的实际制作流程、动漫行业职业岗位设置、岗位能力分析及各个岗位的需求市场情况、毕业生质量跟踪调查等方面进行调研分析。通过与行业企业、兄弟院校、历届与应届毕业生交流与调查，在充分的社会调研基础上，确定以服务就业为导向，以行业为依托构，依据动漫产品的设计、制作流程，及各工序之间的衔接顺序，设计课程模块，安排教学进程，构建专业课程体系。通过调研分析，并结合我院动漫专业的实际，将本专业的课程分为五大模块。#p#分页标题#e# 人文素质模块：既为公共课程模块，包括大学语文、大学英语、体育、思想道德修养与法律基础、计算机应用基础等课程。这一模块主要培养学生政治思想素质、道德法律意识、计算机应用能力和一定的英语交流能力、语言文字表达能力、合作交流能力。 艺术素养模块：主要包括动画绘画、雕塑、摄影与摄像、数字软件基础等课程，主要培养学生的艺术修养和欣赏水平、形象思维设计和创意能力、电脑绘图软件的应用等专业基础能力。 专业平台模块：主要包括剧本分镜头、运动规律、项目实例创作等课程，培养独立思考与创作能力、初级项目实战能力。 专业方向模块：分为数字二维动画、数字三维动画、游戏美术动画三个专业方向，包含了各方向的主干课程，主要培养学生的项目实际设计与制作能力。 顶岗实习模块：包括毕业实习与毕业设计，重点在于改革只重视专业而不重视对学生市场理念的培养，加大对学生社会教育、市场教育、实践能力的教育，培养创业就业能力。 通过五个模块的设计，使得学生学习知识技能的次序和本专业的产品制作流程基本保持一致，学生学过了相应模块的课程，就有能力制作出相应制作工序应当获得的产品。整个教学过程走完，学生也就了解了整个的产品制作流程并掌握了相应的基本技能。 2.以教学为中心，以学生为主体，因材施教 通过对学生进行分类调查，根据学生的学习基础、兴趣、性格和努力程度，针对不同类型的学生群体，根据市场的需要及学生个人兴趣和基础能力的不同，设计3～4个可由学生选择的课程学习模块，开设了3个动漫在不同行业应用的课程分支方向，包括数字二维动画、数字三维动画、游戏美术动画三个专业方向。 数字二维动画方向：培养学生具有创意思维，具备从事动画原设；二维影视动画创作、设计和制作；多媒体设计；网页动画设计；二维动画制作创意、动画项目管理、后期特效、网络媒体设计的能力。 数字三维动画方向：培养学生具备利用三维动画软件进行角色动画的创作和制作的能力，具有团队意识，技术扎实，具备三维动画项目管理，特效处理的能力。 游戏美术动画方向：培养学生掌握游戏动画创作的基本理论和基本知识、游戏动画设计及制作的技能；具备一定的游戏项目管理、游戏特效、游戏角色动画等制作能力。 根据不同的专业方向进行学生综合技能的培养及行业综合运用知识和经验的积累。使得学生毕业后，不但具备动漫从业人员必须有的基础知识和技能，而且在其中的一个主要就业方向上、在某个主要应用的行业中，具备工作所必须的能力。 3.课程教学与项目实际相结合，合理设计教学内容 根据课程教学与项目实际相结合的原则。在课堂教学中引入真实项目案例、营造真实工作的氛围，进行知识、技能综合运用能力，实际工作能力的实践教学。特别是学生在顶岗实习期间，首先要进入学院在杭州产业园区开设的职业体验与就业服务中心学习，学习企业的生产流程，掌握相应岗位的生产、制作能力，实现学校与企业的无缝对接，增加就业能力。在就业后，能够迅速的适应工作岗位，提高学生的就业竞争力与可持续性发展能力。 4.采用“串并结合”的教学进程，进行阶段式教学 基础课程采用多门课程同时进行的“并联”方式，进行理论性较强、学生掌握周期较长的课程的教授。专业方向课程采用上完一门课程再开始下一门课程的“串联”式教学，进行逻辑连贯性较强、操作性较强的课程的教授。两种授课方式相辅相成、环环相扣，使课程教授的进行过程符合学生对知识、技能吸收并掌握的客观规律，从而提升教学效率，获得更好的教学效果。 四、结语 动漫设计与制作专业的模块化课程教学改革探索与实践刚开始实施，我们的调研与实践也由于条件所限，还有其局限性与不足之处，还需要时间与市场来检验。随着动漫行业的进一步发展，我们需要提高认识，不断调整与完善动漫专业人才培养方案，紧跟动漫产业发展步伐。
【关键词】高职 动漫制作 实训 企业
【中图分类号】G71 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2016）04-0048-02
近年来国内的动漫市场较为活跃，一些国产动画作品实现了制作效果的有效升级，不断占领国内的动漫市场，例如《喜洋洋与灰太狼》、《迪迪豆豆爱冒险》等一批动漫作品赢得了我国儿童、青少年的喜爱[1]。国内动漫市场的火爆使得从事这一行业的人才不断增多，高层次人才的集聚，必然延伸出人才市场的竞争。高职动漫设计专业具有理论性强，注重实践的特点，然而这正是目前高职学生的短板。因而高职院校需要对动漫设计专业进行重新定位，把对动漫专业学生的实践技能的培养与强化放在人才培养的核心位置上，从多方面给学生提供动手实践的机会，让动漫专业的学生具备将动漫设计者的思想转化成具体的动漫作品的动手能力，全面系统地掌握相关的动漫作品的制作技术和技巧，只有这样才能在动漫市场上体现出自身的人才优势。构建动漫设计专业的校内实训基地可以很好的为学生的实践操作提供保障，但构建实训基地不仅仅是购买实训设备，建设实训场地，搭建实训平台，还需要有相关的“软建设”包括实训课程的设置、教师队伍的实践能力的提升等方面来保障高职学生的实践学习的效果[2]。本文将从从以上两个方面谈谈对动漫设计专业构建校内实训基地方面的一些思考。
一、高职动漫设计专业校内构建实训基地的意义
1.提升学生的实践技能
高职动漫专业是一个实践性较强的专业，许多知识都需要在实训过程中学习与领悟。在校内构建实训基地，可以方便学生实际操作，学习动漫知识。如构建“二维手绘实训室”可以让学生学习动漫人物的手绘技巧，“三维建模实训室”可以让学生真正的掌握三维人物、场景的建造过程。“影视后期实训室”可以让学生了解动画片的后期的制作过程和技巧。有了校内的动漫实训基地，学生的学习就不只是停留在书本上的理论知识，而是真正的教学做一体化的学习。
2.适应企业对高职动漫人才的技能要求
现代社会对于高职动漫专业学生的技能要求更多的集中在是否具备实践能力，因为这样的学生在进入企业之后，“上手快”、能力强，可以迅速地在工作中发挥作用。同时这种具备实践经验的学生又可以省去企业再培训的时间，降低企业的人才使用成本，因此具备较强实践能力的高职毕业生可以更好的适应企业对人才的需求[3]。而校内实践基地的建设可以让学生在学校就可以进行动漫产品制作的学习和实践，为他们正式走向工作岗位前做好充分的技能储备。
3.与本科动漫设计专业教育的错位竞争
不仅高职院校开设了动漫设计专业，其他各层次院校也都设有动漫专业尤其是本科院校的毕业生对高职学生而言是强有力的竞争对手。那么面对本科毕业生的“泱泱大军”，高职学生就必须保持自身的竞争力，高职动漫设计的学生的培养就不能参考本科院校的人才培养模式，而要制定出高职特色的人才培养模式，将动漫人才的培养重点放在“少理论，重实践”上，因此校内实践基地建设的重要性不言而喻。可以说高职动漫设计专业的实训基地是高职动漫专业学生与本科学生错位竞争的硬件保障。
二、高职动漫专业构建校内实训基地的具体构想
高职动漫设计专业校内实训基地的构建主要分为两个大部分，包括实训设备的购买，实训室的搭建，实训场地的建设这些硬件建设，还有课程设置、教师队伍建设等软建设方面。二者相辅相成，缺一不可。
1.硬件建设
硬件建设毋庸置疑是基础。可以按照动漫制作的流程建设实训室如素描实训室（画室）、二维手绘实训室、三维建模实训室、影视后期编辑实训室，或者按照动漫设计的方向还可以建设动作捕捉实训室、定格动画实训室等。这些实训室的建立为学生的实践提供了设备和场所，学生在这些实训室中可以接受教师的指导，进行实践操作，最终制作出动漫产品。校内动漫实训基地的建设可以依据动漫产品制作的整个工作流程如动画片的制作过程进行建设，以确保学生在动漫产品制作的每一个环节上都能得到学习和实践。
2.软件建设
除了购置实训设备仪器建设实训室外，要保障动漫实训基地的有效高质的运行，也需要进行软件建设，包括课程设置、教学设计、教师队伍建设和制度建设等。
（1）优化现有的课程设置和教学设计
课程是关系到整个高职阶段动漫专业学生的培养效果的核心因素，而动漫专业的课程设置要突出“重实践“的特点，加重软件上机操作等实践教学的课时。仅仅从课时上倾斜是远远不够的，重要的是要遵循实践课程的教学理论，采取适合高职动漫专业学生学习特点的教学方法。高职动漫专业的学生具备普通高职学生的特点如学习习惯较差、学习精力集中时间短、学习目标不明确、学习积极性不高等同时由于他们又都是艺术生，这些学习特征往往会表现的更为明显。对于教师而言，要想真正地将改变学生原有的懒散、混沌的学习状态，必须寻找学生的“兴趣点”，将课程设计的生动有趣而富有挑战感和成就感。特别是实践课程的教学更要运用先进的多元化的教学方法和手段，如可以采用适合实践课程教学特点的“项目教学法”，以项目实例制作的形式，引导学生制作一个个小型的实例或“项目”，建立学生对实践课程的兴趣，建立他们的自信，从而引导学生逐渐掌握动漫技能知识。同时也可以指导学生参加国内的动漫设计大赛，在实践教学中加入动漫大赛的内容，鼓励学生不断钻研动漫专业的技术知识，制作优秀的大赛竞赛作品。如果学生能够获得竞赛奖项，对于学生而言是一个建立自信的有效手段，即使未或奖项，学生通过参加省级、部级的动漫竞赛也进一步提升了自己的动漫制作技术。
（2）教师队伍实践能力的提升
实训基地的建设更加凸显了实践类课程在动漫专业教学中的重要性，对高职动漫专业教师的实践能力和教学能力都提出了新的要求。然而大部分的高职教师并不具备企业的工作经历，不具备独立地制作动画片或者动漫产品的技术和经验，因此对教师队伍实践能力的培养是迫在眉睫的。一方面可以加大校企合作的力度，让教师到合作企业的一线岗位上去实习学习，学习他们先进的动漫制作理念与技术。另一方面也可以邀请一些长期从事动漫制作的业内人士作为实践教学的指导教师和本校教师组成“课程教学小组”。这些具有丰富实践经验的企业行家和能手可以将自己在工作过程中的实例融入实践教学中，更好的满足高职学生对于动漫企业正在使用的技术、方法的了解以及动漫产品制作的技术技能的学习。而高职教师的丰富的教学经验，娴熟地驾驭课堂的能力也是这些兼职教师需要学习和改进的地方。我们的教师与这些企业能手在交流、学习的过程中互相指导，互相帮助，有助于提升整个教师队伍的实践能力水平 。
除此之外对于最新的动漫制作技术要选送相关教师进行学习以免造成实训基地的使用效率低下。如运动捕捉实训室的建设，引入的不仅包括面部捕捉、动作捕捉的设备还包括面部捕捉设备和动作捕捉设备的使用软件。对于这种最新的动漫软件技术，必须选派相关的教师进行学习，并且还要经常与设备提供商进行沟通，了解该软件技术的最新发展与应用。同时在教师学习后，还要进行知识的再培训，让更多的专业教师掌握该软件技术。另一方面要求相关专业教师将所学的最新技术融入课程教学中传授给学生。如果对配套设备的软件教师进行学习掌握，那么购置的设备将无法发挥它应有的功能，甚至有可能造成实训室的闲置，从而造成不必要的教学资源的浪费。
（3）实训基地的制度建设
为了保障实训基地的有效运行，相关的制度也需要同步建设如实训室管理制度[4]。每个动漫实训室都需要有专门的负责教师，建立专门的实训室设备台账。对于实训室的硬件设备要建立管理、维护的手册，对于实训室的教师学生使用情况也要进行详细的记录并且要定期对实训室的设备进行排查、维护并及时进行软件方面的升级等。
校内动漫实训基地的建设对于动漫设计这样实践性强的专业而言是必要且重要的，但要保障实训基地的高效高质的运行还是需要在硬建设和软建设两方面同时加强，只有这样才能真正地将实训基地的功能发挥到最大化，以满足学生学习专业技能的需要，以培养适应动漫专业发展的技能型人才。
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1国外动漫教育教学模式
1.1美国动漫教学强调创意性与学习自主性从动漫的发展史中不难看出，美国一直以来都是引领动漫创意与技术的大国。世界首部有声动画片《威利号汽船》、世界首部动画长片《白雪公主》、世界首部三维动画片《玩具总动员》等，都是美国推出的。通过成熟的商业运作，如家喻户晓的迪斯尼乐园等动漫衍生品的不断推出，进一步扩大提升了动漫的影响和商业价值，奠定了美国动漫在世界动漫发展史上的重要地位。美国除了在一些综合性大学开办有动漫设计与制作专业外，同样在一些职业院校中也开设有动漫设计与制作专业，但他们在培养动漫设计与制作专业人才的过程中，课程教学通常以实践教学为模式展开，实践性动手环节与市场衔接紧密。学生通过连续不断的课外实践项目制作，创意、想象以及动手等能力都得到了淋漓尽致的发挥与锻炼。另外，课程体系的设置，充分体现以学生为本的理念。对学生进行准确定位，按照学生今后可能从事的动漫设计与制作中的某一具体岗位，有针对性地开设学习和实践课程，进行点对点辅导；另外还开设有大量的选修课，方便学生自主选择适合未来职场发展需要的课程。学生在校期间就对自己的职业规划进行精确定位，学习目的更加明确、专业认识更加清晰，学成毕业后能很方便的找到自己擅长、满意的对口就业岗位。
1.2日本动漫教学强调制作与产业相结合日本动漫产业成为继日本电器、汽车的第三大支柱产业，日本动漫的影响力波及全世界。《铁臂阿童木》、《机器猫》、《奥特曼》等日本卡通形象，已成为全世界观众耳熟能详的明星代表。这些当然与日本的动漫教育分不开，一方面有正规的国力与私立学校教育，另一方面有社会的短期培训机构。学校教育既有大学教育，也有强调动手的职业教育。两者大都开设有动漫设计与制作专业。日本的职业动漫教育，为了学生的将来职业定位，其开设的专业很细，如针对漫画就有漫画编辑、漫画插图、漫画写作、数字漫画等，其师资力量大都为动漫前沿的大师，如《名侦探柯南》的制片人吉冈昌仁、诹访道彦，《火影忍者》的制片人布川郁司等等，都曾是各学校的客座教授。除了专业学习之外，为了突出实践教学环节，专门设置有动漫企业实习环节，并且规定只有通过动漫企业的实习，学生方能毕业。学生在企业的实习，由学校的师生关系转变为企业的师徒关系。师徒式的教学，没有考试的压力，只有员工和助手的关系，学生既可以从师傅那里获得针对性、技术性的动漫作品制作，还可以获得与动漫营销、经营等有关的商业促销的能力。日本各大动漫企业大都设置工作室，它一方面可以吸引新人加入，另一方面为学校提供了教学实习场所，同时对企业自身的人力资源的开发注入了新鲜活力。日本动漫教育注重校企合作，使得日本动漫教育模式的外部链接顺畅，既为企业提供了可用的动漫人才，又盘活了学校自身的发展空间。
1.3加拿大动漫教学强调技能多样性目前市场比较流行的三维制作软件Maya、3dsmax等最初都来自加拿大，《芭比娃娃》、《星际大战》、《逃离星球》等的制作，均出自加拿大MainframeEntertainment公司。加拿大RadicalEntertainment互动游戏公司制作过《绿巨人》。可见加拿大的三维动漫技术水平处于世界领先水平。加拿大的动漫教育既有颁发计算机游戏硕士学位的高等院校，如阿尔格玛大学，也有职业类的社区学院（相当于我国的高职院校）。加拿大的职业院校，专业设置依据市场而定，课程设置也是灵活多样，可随时随地依据市场变化进行调整，尤其注重学生的宽泛技能的培养，这种培养方式，既提高了学生的就业率也提升了学校的声誉。加拿大职业院校的动漫设计与制作专业，多注重绘画基本功的训练以及电脑软件的运用，并且在大二的上学期就开始接受市场或企业的项目订单训练，到下半学期就可以直接进企业实习，在接受项目锻炼的近二年时间中，学生学会了多方面的技能，如片头制作、动漫游戏设计、动画广告、影视剪辑等。学生技能的多样性，帮助其可已进行较为宽泛的选择，很多学生一毕业，就被各大动漫制作公司直接录用，甚至供不应求。
2我国高职动漫设计与制作专业教学模式的现状
我国的高职动漫教育，只是在近几年刚刚起步。动漫教育历史较短，没有形成合理的动漫教学模式，教学的软硬件都很欠缺。软件方面：目前高职院校的动漫师资力量，绝大部分是半路出家，自己本身对动漫的设计与制作都不是很清楚，何来培养扎实功底的，具备较强操控能力的动漫人才队伍。硬件方面：投入资金较少，许多动漫实训工作室都处于待建状态，只有供学生练习的数台落伍电脑，这主要源于在动漫设计与制作专业的设置上，因处于盲目的跟风上马，并没有考虑实践设施的建设需要强大的资金投入。在动漫设计与制作专业的课程设置上也没有经过市场的调研和分析，许多是依据别的院校，甚至是仿制其他一些高等院校的课程设置。专业定位不明确，课程的设置不尽如意，不能体现动漫行业特色。课程的教学计划和教学大纲，也照搬照抄，导致理论和实践教学的分配不合理，尤其是理论教学占据的时间过长，使得实践教学环节缩短，学生的动手能力欠缺。另外，还有一个重要的原因就是理论与实践相结合问题，由于动漫教育滞后，使得一些动漫企业认为高职动漫教育是闭门造车，不屑一顾，甚至不愿接受学生的实习锻炼。同时，动漫企业也有自身的原因，我国动漫企业跟国外大的一些公司无法相比，本身制作水平偏弱，规模成熟的动漫企业少，并且只相对集中一些经济发达的城市。对于身处经济不太发达地区的高职院校来说，其动漫设计与制作专业因没有便捷、合适地实践平台，课程设置只能依据自身特点和现有资源开设实践训练环节，这种实践环节的项目训练，既跟市场脱节，又没有有价值的实践训练，往往学生学习结束，对动漫的流程制作还是缺乏深度的了解，甚至直至毕业还不知自己的就业定位。
3校企结合是我国高职动漫设计与制作专业教学模式改革的方向
众所周知，高职教育既是高等教育，更是职业教育，所以高职动漫教育就要承担培养应用型、技能型人才的任务。以上对于我国高职动漫设计与制作专业教学模式的分析，探讨基于应用型人才培养的高职动漫设计与制作专业教学模式改革走向的研究，以实现高职动漫教育的市场为需求、就业为导向的人才培养模式。本文通过借鉴国外高职动漫教学模式的合理布局，反思我国高职动漫教学模式的现状，归纳和设计了我国动漫设计与制作专业教学模式的方向——校企结合。由于动漫企业的发展要以动漫教育为依托，动漫教育人才的培养又关乎企业的发展，因此，动漫教育必须与企业结合。动漫设计与制作专业的教学模式就要围绕动漫企业进行布局。只有做到围绕企业的需求，进行人才的培养，我国的高职动漫教育才能走向良性的发展轨道。校企结合的教学模式优势在于高职院校既可以利用企业的实践设备、人力资源、技术支持，以弥补自身师资水平、实践基地、技术流程的欠缺；又可以利用企业的项目素材，组织设计教学，以利于学生对动漫的快速制作与设计，尤其可以对学生进行点对点实践环节的技能强化培训。校企结合的项目式、订单式的教学模式，学生的实际技能操作以及创意创业能力，可以在此体现。对于身处经济落后地域的高职院校来说，其动漫设计与制作专业，更要走出去，与经济发达地区的动漫企业结对子，一方面有利于加大学生的视野开阔，另一方面有利于打造学生的实践平台。此外，校企结合要想持久、稳定的发展，就必须对原有的评价机制、课程体系、授课内容等进行较大的改革，如课程设置要与岗位需求相一致、学分制考核要与职业技能水平相结合等。校企结合的教学模式可以说是高职院校与企业两者之间共谋利益发展的组合形式。
4结语
基于我校的高职动漫设计与制作专业教学模式的改革才刚刚开始，改革的走向就是通过校企合作的方式，实现以就业为导向的高职应用型人才的培养。当然，教学模式是一个不断开发与完善的过程，为了使企业与高职院校之间的合作更长远、稳定，就要重视企业在校企合作中的主导作用，让企业参与实践课程设计、教学计划的制定、学生的规范管理中，把企业的生产以及用人管理等都渗透到教学中。这样以来，企业才有合作的积极性，学生的应用型能力的培养才能真正得以实施。
作者：邵文红卢军单位：阜阳职业技术学院
学 科 分 类 中职动漫专业
课 题 名 称 依托地方产业，建设面向
区域经济的中职动漫专业的研究
课 题 负 责人 林 妙 清
负责人所在单位 澄海职业技术学校
填 表 日 期 2011年11月17日
、基本情况
课题名称
依托地方产业，建设面向区域经济的中职动漫专业的研究
负责人
姓名
林 妙 清
性别
女
民族
汉
出生年月
1967年11月
行政
职务
专业部主任
专业
职务
中学一级教师
学历
本科
研究专长
专业部
专业教育
教学管理
工作单位
澄海职业技术学校
办公电话
0754-86983320
邮箱地址
ywlmq3351@126.com
手机号码
13715933351
通讯地址
广东省汕头市澄海区广益街道环翠路中段北侧
邮政编码
515800
主
要
参
加
者
姓 名
性
别
出 生
年 月
职
务
学
历
学
位
工 作 单 位
林萌
男
1959.04
高级
本科
澄海职业技术学校
李小澄
男
1956.04
高级
研究生
硕士
汕头职业技术学院
陈勃
男
1972.01
高级
技师
本科
学士
广东骅威玩具工艺股份
有限公司
林思盛
男
1964.02
中一
专科
澄海职业技术学校
陈郁青
女
1982.01
讲师
本科
学士
澄海职业技术学校
许惠迎
女
1976.10
讲师
本科
学士
澄海职业技术学校
谢秀瑜
女
1987.06
助讲
本科
学士
澄海职业技术学校
卢焕庭
男
1980.12
中一
本科
学士
澄海职业技术学校
陈毓青
女
1987.09
助讲
本科
学士
澄海职业技术学校
林广坤
男
1984.04
助讲
本科
学士
澄海职业技术学校
周帆
女
1982.02
助讲
本科
学士
澄海职业技术学校
预期的主要成果
B、C、E
A、专著 B、论文 C、研究报告 D、工具书 E、其它
经费来源及数额
学校教科研课题经费和广东骅威玩具工艺股份
有限公司等企业提供专项基金约50万元
预期完成时间
2013年12月
二、课题论证
1、对课题的理论价值和实践价值的论证。
《国务院关于大力发展职业教育的决定（国发〔2005〕35 号）》明确提出：
要“把发展职业教育作为经济社会发展的重要基础和教育工作的战略重点。”要“依靠行业企业发展职业教育，推动职业院校与企业的密切结合”，继续完善“政府主导、依靠企业、充分发挥行业作用、社会力量积极参与，公办与民办共同发展”的多元办学格局。
要“进一步深化教育教学改革。根据市场和社会需要，不断更新教学内容，改进教学方法。合理调整专业结构，大力发展面向新兴产业和现代服务业的专业，大力推进精品专业、精品课程和教材建设。”“进一步建立和完善适应社会主义市场经济体制，满足人民群众终身学习需要，与市场需求和劳动就业紧密结合，校企合作、工学结合，结构合理、形式多样，灵活开放、自主发展，有中国特色的现代职业教育体系。”
要“加快生产、服务一线急需的技能型人才的培养，特别是现代制造业、现代服务业紧缺的高素质高技能专门人才的培养。各地区、各部门要根据区域经济和行业发展需要，制订地方和行业技能型人才培养规划。”
——党和国家大力推进职业教育的重要决策，是本课题构建的理论依据。本课题践行科学发展观，落实国家发展职业教育的决策，具有重大的理论价值。
本校所在的广东省汕头市澄海区，玩具礼品产业平均每年以14％的速度增长，产品70％出口到世界100多个国家和地区，占全国玩具出口量近二成，是国家科技部批准建成的“国家火炬计划汕头澄海智能玩具创意设计与制造产业基地”，是央视“动画形象玩具产品指定生产基地”，“广东省动漫（玩具）创意产业集群”，“广东省玩具礼品产业集群升级示范区”，是全国闻名的首个部级玩具礼品生产基地和出口基地。
近年来，澄海区坚持把动漫文化产业作为玩具礼品业转型升级的发展方向，引导企业将动漫创意元素注入玩具产品，推动传统玩具业向文化创意产业发展。加大扶持力度，培育发展具有澄海特色的动漫玩具创意产业，精心构筑动漫玩具发展服务平台，致力推进产业集群建设，涌现了奥飞、骅威、群兴、小白龙、全宇、凯利达、实丰等20多家年产值5000万元以上的龙头企业，初步形成了造型设计、原料供应、模具加工、零件制造、装配成型等专业分工协作的产业体系。
动漫市场及其衍生行业的发展越来越引起各大企业和商家的关注和大量的投入，但是动漫产业的发展也面临一些亟待解决的问题，特别是缺乏动漫产业的专业人才，动漫原创能力不足，导致产业链不完整，品牌知名度低。本课题的研究，着重通过专业技术教育与综合社会实践培养学生创造力和社会实践能力，能够有效地解决上述问题。因而企业十分关注和支持动漫专业人才的的教育培养，广东骅威玩具工艺股份有限公司等企业为我校提供了发展动漫玩具的首期教育基金10万元。
——区域经济和行业发展的需要，相关企业的关注和支持，是本课题得天独厚的社会环境，是本课题实施的重要动因，也凸显了本课题的实践价值。
2、对课题所达目标和主要内容的论证。
本课题研究的目标和主要内容包括：
（一）构建校企合作、面向区域经济需要的办学模式
在全球经济一体化的发展态势下，汕头市澄海区致力推进产业集群建设，动漫及其衍生行业逐渐向高端发展，对动漫专业人才的要求越来越高，需求量越来越大。职业技术学校要寻求发展和突破，需要改变人才培养理念，改革人才培养机制，面向区域经济需要，实行校企合作、工学结合，构建新的办学模式。
广东骅威玩具工艺股份有限公司是中国玩具行业知名的龙头企业之一，也是目前国内仅有的5家上市玩具公司之一。公司一直致力于高新技术与益智娱乐一体的玩具系列产品设计开发、制造和市场营销，通过产品创意设计与动漫影视传播，提高公司产品的市场影响力，形成了公司主导产品在品质和品牌方面的领先优势，是中国玩具行业同时获得“中国驰名商标”、“中国名牌”和“出口免验”证书的玩具企业。
我校将与骅威玩具工艺股份有限公司合作办学，由企业派技工和师傅参与学校专业教学和培训，进入动漫实训课堂，指导学生的实训课程。同时，组织学生在校期间就接触并参与企业动漫玩具产品的生产流程，适应企业对动漫行业人员的生产技能、操作管理、工作节奏的要求，并尽可能参与企业生产、开发新产品，加快培养切合生产一线需要的高素质高技能专门人才。
（二）开发适应地域经济发展的动漫产业特色课程
本课题拟根据地方动漫产业发展和人才培养的实际需要，完善中职动漫专业培养标准，制订适应市场需求、面向区域产业的专业人才培养方案，在完善原有课程的基础上，因地制宜，开发地方动漫产业特色课程。拟开发以下课程:
1．雕塑与动漫玩具工艺造型课程
随着动漫产业的发展而衍生出的以动漫、影视主题玩具、游戏周边产品等，具备广阔的市场发展空间，是动漫产品中重要的盈利部分。当前，企业急需专业的动漫手办模型制作人才，因而，我们拟开设跟手办模型制作相应的雕塑与动漫造型课程。
我们拟坚持打好扎实的造型能力基础，在学生掌握了基本的雕塑制作流程和熟练操作方法后，着重训练学生能够迅速抓住市场动漫形象的造型特点和变化，以最高效、最快捷的方式制作出动漫造型手办，以适应动漫产业迅猛发展的需要。
2．布绒动漫玩具工艺制作课程
布绒玩具在玩具礼品产业中占有举足轻重的地位，当前，将布绒玩具工艺制作跟动漫产品相结合，制作成布绒动漫玩具，已经成为工艺玩具产业发展的一种新趋势，相关技能型人才也势必成为澄海区地方动漫玩具产业发展的新需求。
我校在2011年4月与骅威玩具工艺股份有限公司合作，尝试以中国澄海国际玩具礼品博览会会徽“狮头鹅”的卡通形象作为原形，运用布绒玩具工艺制作方法，设计制作出动漫形象“鹅之祥语”，参加首届澄海动漫节COSPLAY比赛，荣获“最佳表演奖”。我们将总结借鉴诸如此类的成功案例，调整课程设置，将动漫与布绒玩具工艺制作结合起来，开发新的课程——布绒动漫玩具工艺制作，以适应市场和行业发展的需要。
3．动漫玩具英语课程
汕头澄海玩具市场已经国际化，其玩具礼品70％的产品出口，遍及世界100多个国家和地区。由于动漫玩具所占比例的增长，企业对于动漫专业英语人才的需求越来越大，也越来越迫切。
我们拟基于中职动漫专业学生英语学习水平、专业及市场需求，有针对性地开设独具特色的动漫玩具英语课程，设置以下几个板块：①动漫专业英语基础知识；②动漫玩具历史文化知识；③动漫商务口语；④玩博会动漫专业交际英语。
（三）建设“学研产”一体的动漫产业实训基地
我们拟根据动漫玩具创意产业集群发展的需求，建立学校动漫玩具实训基地，将其建成动漫玩具“学研产”一体的基地。
学校动漫玩具实训基地采用股份制的形式，学校与企业合作、合资，由学校提供场地，由企业投入资金、提供并安排各种设备。实训基地主权归学校所有，引入市场运作机制，组建成相对独立的实体。实体组织形式和运作方式由学校专业教师组成的专家组和企业商定，实行更灵活的管理机制，合作双方共同努力，将实训基地也办成动漫及其衍生产品研发基地，并积极创造条件使实体融入市场，开拓发展空间，争取更大的收益。
通过建设学校动漫玩具实训基地，我们努力实现专业与产业对接、学习过程与生产过程对接、人才培养与企业需求对接。让学生有条件直接参与动漫玩具的市场研发、设计和生产，在最真实的环境中得到历练，努力培养一批原画设计师、玩具开发设计师、手办设计师、影视广告设计师、插画设计师、游戏开发人员、网页动画设计师专业人才，一毕业就能够投入到动漫产业的开发和生产中去。
除了校内实训基地，我们还将继续建设若干校外实训基地，拓展办学空间，实现工学结合。如，我校将以中国澄海国际玩具礼品博览会为工学结合的一个校外实训基地，由玩博会派出专业人员对学生进行指导和培训，我校师生参与玩博会的策划、服务、表演等工作，如动漫角色扮演、礼仪接待、英语翻译等，通过岗位零距离教学，教学做合一，锻炼学生实际工作能力和应变能力。
3、对课题实施设计和保障条件的论证。
我校在汕头市教育系统率先开办动漫设计专业，现在已初步成为规模化的培养动漫设计人才的学校。我校具备优越的动漫设计专业办学条件，建有现代化、高标准的综合教学楼、独立的综合实训大楼，配置功能完善的各种实习实训专用场室，如动漫实训中心、计算机网络中心、专业计算机机房等，均能够同时容纳100名学生进行技能训练。此外，我们得到行业企业的大力支持，建立了若干校外实训基地，为学生提供社会实践、专业实践教育的平台。
我校师资精良，配备专业专职教师16名，其中高级职称2名，高级技师2名，双师型专业教师16名人，均具有多年的教学实践经验；外聘兼职专业教师5名，均为企业资深技术人员。学校专业指导委员会及澄海玩具协会为我们提供了专业技术的指导和支持。
几年来，我校为本地动漫产业培养了一批专业人才，就业率高达98%，不少毕业生成了企业手板制作等专业的技术骨干。近两年来，我校动漫专业师生自行设计制作角色造型、服饰道具，在近两届中国澄海国际玩具礼品博览会和第23届广州国际玩具及模型展览会上，表演动漫角色真人秀，还参加首届澄海动漫节卡通形象制作与表演。参与社会动漫玩具相关活动的成功展示，赢得社会和动漫、玩具行业人士的广泛赞誉，显示了我校动漫专业的特色和实力。
本课题实验所需经费，除学校教科研课题经费外，骅威玩具工艺股份有限公司提供了发展动漫玩具教育的首期基金10万元，广东永骏经济发展有限公司等多家公司也将提供后续的支持。
综上所述，本课题具备足够的实施设计和保障条件。
三、预期研究成果
主
要
阶
段
性
成
果
序号
研究阶段
(起止时间)
阶段成果名称
成果形式
承担人
1
2011.11-
2012.12
建立校本实训培训基地
论文
实训基地
林妙清
2
2011.12-
2013.6
与玩博会组委会联合办学
作品、论文
实训基地
林妙清
3
2012.1-
2013.6
与骅威玩具工艺股份
有限公司合作办学
产品、论文
实训基地
林妙清
动漫角色扮演服饰、
道具制作
COSPLAY服饰道具论文
周帆、谢秀瑜
4
2012.1-
2013.12
雕塑与动漫玩具
工艺造型课程
讲义
陈郁青、林广坤
动漫英语
讲义、论文
许惠迎、陈郁青
布绒动漫玩具工艺制作
讲义
林思盛、卢焕庭、陈郁青、林广坤
动漫专业实用写作
教材
林妙清
最
终
研
究
成
果
序号
完成时间
最终成果名称
成果形式
承担人
1
2013.6
建立三个动漫专业产业研发基地、开发动漫及衍生品
产品、论文
实训基地
林妙清
2
2013.12
编印专业课程讲义、教材四份
讲义、教材
林妙清
3
2013.12
动漫专业学生成果展
就业报告
作品展
林妙清
林思盛、陈郁青
4
2013.12
课题研究论文集成
关键词： 中高职教育 动漫类专业 课程衔接 方案设计
1998年教育部提出：“建立符合我国国情的职前与职后教育培训相互沟通的体系，使初等、中等和高等职业教育相互衔接。”2002年《国务院关于大力推进职业教育改革与发展的决定》提出：“加强中等职业教育与高等职业教育的衔接与沟通。”随着经济水平与科学技术的提升，许多企业对员工技能的要求越来越高，原有中职学生的技能水平已经不能满足企业的需要，而高职学生的毕业数量又不能达到企业的需求量。可见，中高职衔接教育是顺应市场需求的职业教育发展方向的。
一、国内中高职课程衔接现状
目前，由于各个地区、各个学校专业建设水平能力的不同，在课程的开发上存在水平不一的现象，从而造成许多中高职院校的课程在衔接上存在很大的不协调性。同时，中职与高职院校之间缺乏紧密而有效的沟通，只按照各自制定的教育目标与教学计划培养学生，不免在课程的设置、课标的制定上产生重复，使中职与高职的教育无法进行良好衔接与发展。
二、国外中高职课程衔接现状
1.澳大利亚模式
澳大利亚中高职课程的衔接采用了学分制的形式，不仅保证了中职学生能够在高职中找到对口专业，还要求各个中高职院校之间互相承认对方的学分，从而避免课程重复、教学计划雷同等现象，提高了教学效率，也使中高职之间有效地进行了“无缝”对接。
2.英国模式
英国中高职课程的衔接比较特别，并不特别划分学生的身份，而是设置许多的标准教学单元，相邻的单元间可以衔接，学校可依据学生所学单元总数的最低值和高层次单元所占百分比的最低值进行中高职的判定，从而发放相应的毕业证。
三、中高职动漫类专业课程衔接的重要性
课程衔接是中高职教育衔接的基础内容与核心构架，对教育衔接有提供内容与支撑的作用。而课程设置的合理性对于教育质量的提高、人才培养目标的实现有现实的指导意义。对于开设时间很短的动漫专业而言，很多中高职院校尚未注意到课程衔接的连贯性与可持续性问题。
近年来，动漫产业已经成为中央政府和地方领导大力发展与培养的新兴产业，动漫人才的需求随着动漫、网络游戏产业的不断发展而水涨船高。许多中高职院校看准这个契机，纷纷开设了动漫专业，然而由于缺乏相应的课程开发经验及行之有效的行业企业指导，在动漫专业课程的设置方面往往存在“闭门造车”、“生搬硬套”的现象。一些院校并未根据中高职学生的特点构建相应的课程体系，只是按照动漫行业的人才需求进行课程设置，造成中高职动漫类专业课程内容存在极大的重复现象，并且课程之间缺乏关联性。这样的课程设置表面全面发展了学生的专业知识与技能，但忽略了中职学生与高职学生的能力差异，以及动漫类专业职业教育发展的可持续性，反而不利于职业教育的良性发展。
四、中高职动漫类专业课程衔接模式
1.政府干预、行业指导
由国家或省级教育主管部门组织动漫行业专家从行业需求、社会经济发展、人才流动模式等角度，构建中高职动漫类专业衔接的课程标准体系，明确课程目标、课程内容，并且依据企业岗位的用人要求进行课程体系的改革，为中高职动漫类课程的设置指明方向。
2.中高职紧密沟通
中高职院校应互相紧密沟通与合作，共同商榷制定中高职动漫类专业课程衔接的教学计划与课程标准。
（1）定位准确
中职主要是以培养中级工为目标，高职则主要以培养高级工为目标，两者的培养目标是有一定差异的。因此，必须从两个不同层次的教育目标入手，研究其动漫类课程的内容与相对应工作岗位之间的关系，确定中职技能人才和高职技术人才的不同培养方向，然后根据专业能力目标、方法能力目标、社会能力目标的要求，进行相应的课程标准的制定及课程内容的安排，实现中高职动漫类专业课程的衔接科学、合理。
（2）课程设置系统化
将中高职的课程当做一个整体，按照循序渐进的知识递进方式进行课程安排，在内容的难度、深度、广度上认真区分，细化中高职动漫类专业学生所需的不同知识结构与技术能力，无论是课程内容的设置还是课程教材的选用都应进行统一的规划，避免重复课程的设置，使中高职动漫类专业课程成为连贯有序的系统性课程。
（3）学分互认制
引入西方发达国家课程衔接的优秀方法，采用学分认同机制，使中职动漫类专业的学生在进入高职后无需重复学习，甚至对于成绩优秀的学生可以对一些基础课程采取免修的方式，给予学生更多的专业学习实践时间，真正做到因材施教。
五、中高职动漫类专业课程衔接方案设计
1.动漫行业人才需求分析
目前，我国动漫行业人才需求的缺口还是非常大的，无论是影视动漫企业还是游戏动漫企业都纷纷打出高薪的旗帜以吸引动漫人才。在近几年各地方应届毕业生的人才招聘会上，许多理工科的学生反而不如动漫类专业的学生容易找到工作，这从一定程度上反映出动漫行业人才紧缺的现状。
关键词：动漫设计与制作；速写；教学方式；结合
一、引言
随着文化艺术的不断发展，美术、设计等各类艺术市场的需求扩大，动漫设计与制作专业的人才培养使得动漫速写成为动漫专业一门新兴的课程。不同的高校中，普遍将“动漫速写”作为动漫专业的基础性课程，配合动漫设计与制作专业人才培养的需求，将其纳入课程体系。动漫速写成为速写教学中一个新的分支，其教学思路更新，教学方式也在不断的探索中。
二、动漫速写与传统速写之间的区别
动漫速写一般是在大自然与生活中获得动画形象，将常见的生活或自然形象通过提炼，创作出需要的艺术形象，由此可见，其研究的对象是动态的。而传统的速写只关注现实形态，注重用线条、形体结构等方式表现，研究对象呈现为静态。传统速写注重对静态事物的客观反映，要求学生理解形态结构的目标层次就可以了。但动漫速写要在写实的基础上表达意境，灵活运用夸张变形或概括提炼，要求学生对现实的物质世界进行抽象的理解，对学生的想象力、创作力的要求较高。在学习方式方面，传统速写学生只要在掌握基本绘画步骤后，通过实践练习，就能达到速写的重点方法。在动漫速写中，对创作过程的动态领悟要求较高，在动静结合的训练中，都要突出人物动作的连贯性学习。在创作方法上，传统速写创作的观察视点固定，其观察的对象也是固定化的，但动漫速写有不同的观察方式，不需要固定写生对象的位置，根据人体的动态特征移动变化，可以帮助学生理解人体运动的规律。
三、动漫速写教学中存在的问题
第一，学生基础知识匮乏，教学任务加大。通常情况下，动漫设计与制作专业的新生只进行过简单的美术基础培训，对于基本的形体理解，以及动态的表达不准确，这就需要教师在教学过程中进行大量的美术基础教学，培养学生的造型能力。这样的现实情况导致速写课程教学的进度缓慢，本身的速写教学受到极大的限制。[1]第二，教师存在专业短板，教学难以与动漫专业特点相结合。高校动漫专业的基础课教师大多数毕业于绘画专业，有的甚至毕业于其他艺术设计类专业，对绘画视觉的美感较为敏感，对形体结构的研究，以及绘画语言的表现过于深入，在实际的动漫速写教学中难以与动漫专业本身的特点紧密结合，教学效果不佳。[2]
四、动漫设计与制作专业速写教学方式探讨
第一，动漫设计与制作专业速写教学要根据高校专业层次、专业方向的特点，结合学生实际情况开展教学。将速写教学与动漫专业相结合。其一，在教学中融入形态与活动画面的训练。在教学过程中为学生建立一定的“立体概念”，强调对象的运动规律、动态表现等。人物形象及动作的设计都要在立体概念的基础上进行，因此，教学中要将连续的活动画面意识带入其中，适当缩减动漫速写绘制幅面的大小，分镜头的设计要以小于A4的多格幅面为主。其二，鼓励学生参与多种艺术语言的表达训练。动漫速写教学中，教师在表现速写本身的独特审美时，要注意发挥学生的主观能动性，给予学生更多的表达空间，鼓励学生采用不同的绘画工具表达多种艺术语言，从而丰富动漫速写的语言风格，激发学生创作的兴趣。其三，加大默写训练力度，督促学生参与设计分镜头训练在动漫创作中，许多场合需要足够的默写和想象能力才能完成，动漫分镜头的设计中，要将文字转化为画面，需要镜头绘制者具有一定的美术基础、造型能力等，也需较强的视觉思维能力，在速写教学中，教师要督促学生观察、记录、收集素材，加强其默写训练，从而提高学生设计与制作的水平。第二，根据教学情况及时更新教学方式。动漫速写教学要与具体的院校层次和专业特点相结合，立足课堂讲解，将课堂实践与课外实践作为主要教学方式，课堂教学内容尽量以实践创作来完成。其一，采用多种讲授方式，注重与学生之间的互动。动漫速写教学中，教师要丰富课堂讲授的方式，将常规化的课堂讲解、示范性讲解灵活运用，提高学生对动漫速写的认识和理解，对教学重难点要侧重讲解。另外，还应该结合示范演示，以及示范作品来完成课堂内容的讲解，让学生参与课堂讲解，达到互动的效果。其二，及时给予学生有效的实践辅导。要全面掌握动漫速写的相关知识，必须通过大量的实践，教师要在实践的过程中通过不同的方式进行辅导，可以采用个别辅导与集中辅导进行，也可以将示范有效地融入实践中，及时发现问题，有针对性地解决问题。其三，进行阶段式总结，为下阶段教学做好准备。动漫速写教学要在一个单元教学内容结束后，对学生的学习情况进行集中总结，对学生的课堂表现、实践作业完成情况等方面进行比较评价，对表现良好的学生要及时给予肯定，引导学生发现实践作业中的问题，教师要针对问题进行集中分析讲解，给学生提出可行性的建议。除了对课堂实践作业进行讲评讲解外，还应该对学生的课外实践作业给予指导，督促学生能够进行自我评价，了解自己学习过程中成绩、不足，以及努力的方向。从而为后期的学习做好准备。另外，教师也要在阶段性的总结中，厘清教学中的问题，为下阶段的教学做好充分的准备。其四，核心章节采用特殊的教学方法。“人物动态速写”是动漫速写教学中的重点内容，在教学过程中，教师要采用辅助教学模式，使学生能够在最短的时间内掌握表达人物动态、人物循环运动的方法。首先，在讲解人物重心与支撑面、动态透视变化、动态线等基本规律的内容时，要将原来的二维平面训练教学方式转化为三维动态教学方式。让三维立体的人偶为教学提供便利，让学生能直观地了解教师所讲的内容。其次，进行适当的分解练习。结合实体的人偶模型，对其循环运动进行分析，观察轨迹线的实际应用，从人物走路、跑步、跳跃等运动动作进行分解，不断练习。再次，根据人偶模型，用不同的几何线条及符号形式分析运动的规律，让学生及时掌握形体结构的变化，加强学生的理解能力。第三，将教学与比赛相结合，促进教学发展。结合动漫速写课程的特点，尝试用全新的教学思路来指导教学。通过动漫领域的专业性竞赛来引导教学，加深对课程教学的探讨与实践，通过在比赛中锻炼学生的实际操作能力，激发起创作热情，也能使学生更好地了解行业的最新发展动态，促使其专业知识的习得。教师在教学过程中，可以对一些竞赛的题目进行分析，指导学生进行实践创作。一旦有专业性的竞赛，鼓励学生积极参与，并在课堂上面向全体学生征集竞赛作品，指导学生设计竞赛作品。在参与竞赛的过程中，引导学生从不同的参赛作品中获取行业的先进思维理念，启发学生，有针对性地进行职业建议。不同的动漫设计比赛，能更好地促进动漫速写教学，不仅能够提高学生的学习能力，还能让教师创新教学方式，提高动漫速写教学的效果。
五、结束语
动漫设计与制作专业中的速写课程既是动漫产业发展下新兴的一门课程，也是动漫专业的基础性课程。其教学方式在长期的教学中呈现出不同的特点，分析动漫速写与传统速写之间的差异，了解动漫速写教学中存在的问题，从实际出发，才能优化教学方式，提高动漫速写的教学效果，为动漫行业培养大量优秀的人才。
参考文献：
[1]孙洪波.关于动漫专业人才培养模式的思考[J].教育与职业，2012（15）:96-97.
数字媒体技术在动漫中主要用于场景设计、角色设计、后期处理制作等方面，通过现代化的计算与通信手段，将文字、图形、声音等信息进行综合处理，数字媒体技术在动漫的设计与制作上发挥着重要的作用。
动漫设计与制作专业的发展
我国的动漫产业正处于蓬勃发展的时期，动漫的市场潜力巨大。数字媒体技术在动漫中的应用促进了动漫事业的发展，近几年在我国的二维、三维影视动漫制作中，常常能体现出数字媒体技术的实际应用。动漫设计与制作专业是培养专业的计算机动画设计、计算机二维、计算机三维动画制作人才的专业，要求学生在动漫设计与制作学习的过程中，将知识与实践相互结合，通过现代化的数字媒体技术将动漫设计与制作进行改革与创新，进而推进我国动漫产业整体的前进。
动漫设计与制作专业需要学生拥有深厚的专业知识，在丰富自身相关理论知识的同时加强实际动手操作的能力，因此动漫设计与制作专业的教师应当重视对学生的理论知识和动手能力的培养，使学生能够灵活、熟练的在动漫设计与制作中利用数字媒体技术为动漫作品的创作带来活力。
数字媒体的意义
目前我国的动漫产业仍然处于上升的阶段，和国外先进的动漫技术相比还有待提高，大力发展数字媒体技术在动漫设计与技术方面的应用，有利于促进我国动漫产业的发展，满足现代社会人们对于动漫产业的需要。
数字媒体技术更新了传统的媒体模式，使大众媒体在人们眼前展现出新的特点，改变了过去单一的媒体传播形式，为人们呈现了种类繁多的视听影视作品，使得媒体产业得到了迅速的发展，推动了动漫产业的创新。
由数字媒体技术为创作的基础，创作者在动漫的设计和制作上能够获得新的创作源泉。在动漫的设计和制作中，创作者可以通过数字媒体技术将自己的思想融入到整体动漫的设计中，再搭配上一些艺术特效，使得动漫作品展现出与众不同的效果。比如在动漫人物的设计中创作者可以利用数字媒体技术为自己的动漫人物加上翅膀，或者是在普通的风景照上添加上极光等特效，使得艺术的创作充满想象，吸引观看者的目光。
数字媒体技术能够打破空间、时间、材料等限制，在动漫的创作中可以直接将创作者想要达到的空间、时间等效果直接表现出来。例如在动漫情节的设计中需要恐龙出现，创作者就可以利用数字媒体技术，将恐龙的形象在动漫中真实的展现，摆脱了空间和时间的束缚，使观看者拥有更加震撼的心理体验。
关于实践应用的思考
在动漫设计与制作专业中数字媒体技术主要应用于动漫的设计与制作，学校课堂的教学和课外实践的活动中。
动漫设计与制作专业的学生可以充分利用数字媒体技术，提高自身的专业技能和实际动手能力，将教学中的知识与实践相互融合进行独立自主的设计制作动漫，创新动漫作品的设计，开发大脑的想象空间，激发自身的潜力，提升综合能力的发展，通过科学合理的运用数字媒体技术更加熟练掌握动漫的设计与制作。
教师在动漫设计与制作专业的课堂上，可以鼓励学生学习数字媒体技术的课程，通过实际操作情况为学生讲解学习中的问题，加深学生学习动漫设计与制作专业的专业知识，不断提高学生的创作能力。例如在课堂教学中，布置一些临时的任务，让学生独立设计与制作动漫，使学生发动自己的大脑，运用数字媒体技术进行动漫人物、情节的设定，教师再为学生的动漫作品打分，将一些较好的动漫作品给学生展示，让学生找到自身动漫设计与制作中的不足，加以改进，从而提高学生的动漫创作能力。
课外实践活动中，教师可以带领学生进行数字媒体技术应用于动漫的设计和制作，将知识与理论相结合，增强学生的动手操作能力，激发学生的学习兴趣，使学生更加热爱动漫设计与制作专业，努力培养学生成为动漫设计与制作领域的综合型创新人才。例如教师可以为学生集体播放一些课本外的动漫作品，为学生讲解动漫设计与制作的小技巧，将学生分成小组模式布置任务，使学生之间可以增加经验交流，通过利用数字媒体技术将自己的动漫作品设计与制作的更好。
结语
相关的理论研究和社会现实都在证实，高职院校的传统的动漫教育越来越不适应培养动漫技术技能人才目标的要求。归根结底是高职院校的微观教学组织——教研室的结构和功能不能适应时代变化的结果。所以夏杨福在《重构我国高等职业院校微观教学组织初探》中就明确提出“应对高职院校现有专业教研室这一学校微观教学组织的功能和结构进行科学的拓展与重构，使直接组织和实施课堂教学、教学性实习实训、综合及生产性实习实训的教研室、实训室、工作室的组织和功能‘三位一体，良性循环’”。[1]并带领团队在长江职业学院(下称长职)进行了实践性的探索。
一、动漫教训中心的成立
首先“教训中心”是高等职业院校区别于其他类型高等院校的重要教学组织，它的成立是高等职业教育改革发展的内在要求。长职的“动漫教训中心”是在长职动画系下设立的微观教学组织，它具有教训中心的一切职责及功能，是专为动画系各专业服务的组织机构。“动漫教训中心”在教学上主要有三大任务：一是完成动漫专业所有的理论教学工作，二是完成动漫专业的技术技能型的实践教学，三是完成动漫的生产性实训教学，在这一组织下达到动漫专业的教学与实训相结合，实现动漫专业的教训相长。在组织上，动漫教训中心是对教研室、实训室、工作室的整合和优化，动漫教训中心主任由之前的动漫教研室主任担任，负责动漫教训中心的日常工作和运转，副主任由校企合作的企业兼职人员担任，主要负责实践类教学工作的实施，目前由新西兰渲奇数字科技有限公司(下称渲奇)的技术总监担任。教训中心的教学成员包括教研室原有的专职教师及渲奇的技术骨干，这些人员都必须完全服从教训中心的管理。
二、动漫教训中心的教育教学改革措施
1.制度及形式上让校企双方成为共同利益体。寻找双方的共同目标——培养优质的、适应岗位需求的、技术技能型人才，这也是双方的共同利益点。在体制设计上让校企双方达到这个利益点，由此解决校企分离的问题，后续的课程体系建设、师资队伍建设都会有序开展。
首先，从人员配置上可以看出，有了动漫教训中心这个载体，校企在制度上、形式上都合为一家，有了真正的深度融合的基础。渲奇在与长职合作的过程中，动漫专业最优秀的学生，大约排名前1/4的学生会进入到动漫教训中心，进行为期一年到一年半的实践训练。其中60%至80%的学生在毕业后会留在渲奇公司工作。虽然一段时间后人员上会有调整或流失，目前渲奇仍有约30%的员工毕业于长职。
其次，在动漫教训中心的体制下，企业享有了人才的优先选择权，也承担了部分教学任务，并对专业的教学结果负责。这是从教训中心的顶层设计上做了制度保障的。而事实上，在这种合作模式下，企业本身就会有参与专业的整个实践教学过程的积极性。“企业之间的竞争归根结底是产品的竞争。”[2]而产品要靠员工创造出来，所以最终体现出来的是人才的竞争。
2.明确人才培养目标。我国动漫专业教学存在多种缺陷和不足，其中就包括“动漫教育的目的性不足，很多开设动漫专业的学校，其在设定人才培养目标的时候，并没有依照当前市场对于动漫人才的需求来进行设定，存在模仿其他高校的做法，这样就使得动漫教育难以朝着职业性的方向发展，如果这样的问题得不到改善，势必会影响到动漫教育的有效性”[3]。动漫教训中心成立后，首先就是借助企业的力量明确专业人才培养目标。在教训中心成立之前，长职动漫专业的人才培养方案和大多数的高职一样，模仿借鉴本科院校的那一套“高大上”的人培体系，对人培目标的描述比较宽泛，不会给出精准的定位。追求培养从前期设计到中后期制作都学的动漫通才，学生毕业后很难满足就业需求。“职业教育是面向就业的教育模式，其专业方向必须满足社会就业的需要，以服务具体的职业领域或技术岗位为主要目标”[4]。所以高职的动漫专业，应该是针对岗位的技术技能型培养，强调学生的岗位适应能力。根据渲奇的人才培养经验，培训时间最短的岗位需要6个月的时间，培训时间最长的岗位需要24个月。高职动漫教育总共只有三年学习时间，并且由于文理兼收，大多数动画专业的学生没有美术基础，这通常需要一年的时间完成美术基础课程的学习。
3.优化课程体系。只有引进企业的力量，共同参与课程体系的设计，才能设计出真正实用的，能达到人才培养目标的课程体系。长职动漫教训中心成立后，在课程体系建设上做了很多工作。目前措施是实行“平台+模块”的课程体系结构。并且“平台+模块”的课程体系中的每一门课程，从课程需求的提出到课程标准的制定，甚至是课程命名都有企业技术骨干共同参与。
例如游戏设计专业的人培目标就是针对游戏模型师、游戏原画师、游戏动画师三大岗位，培养这三大岗位所需求的高素质技术技能型人才。而三大岗位既有美术基础上的相同点，又有岗位需求上的特殊性。
4.优化师资团队。有了明确的目标，并设计了完善的课程体系，最终需要优质的师资去完成，师资是整个培养计划的助推力。由于专业方向的调整升级，大量三维课程的加入，使得原有的师资结构已经不能满足正常的教学需求。原动漫教研室的教师，大约有2/3的教师是二维课程体系下的教师，教师的知识背景也以二维课程的相关知识背景为主，他们对三维动画或三维游戏的生产流程、制作规范、行业需求等知识都不了解，甚至连最基本的三维软件都没有接触过，更不用说掌握。
所以动漫教训中心成立后，原有的二维教师向三维教师成功转型，在师资结构上都有了较大的调整，师资力量上也有了较大的提升，尤其是之前比较欠缺的实践操作能力得到较大幅度的提升。针对三维教师制定顶岗计划，在企业参与真实项目的制作，接触最前沿最先进的制作技术，提高动手能力。
结语：
从长职动漫教训中心改革措施的制定到落实，以及改革前后，在专业人才培养目标定位、专业课程体系建设、师资建设等方面的对比，我们可以肯定动漫教训中心在动漫高职教育教学改革中的积极意义。相信长职动漫教训中心实行的改革措施具有操作上的可借鉴性，可以成为目前解决高职动漫专业常见问题的有效手段。
