时间：2023-05-30 08:55:29
迪士尼作为享誉全球的动画电影制作公司，创作了多部动漫电影作品，仔细对这些作品进行分析我们可以发现，迪士尼总是喜欢在欢笑吵闹中叙述整个故事，而正规的爱情动漫电影仅有12部，其他的均是喜剧式的爱情动漫电影。这也成了迪士尼动漫电影的一个标签，也是其爱情动漫电影大获成功的重要原因。本文分析了迪士尼爱情动漫电影中的喜剧模式，对研究相关的动漫电影具有一定的理论价值。
二、电影的身份设定
迪士尼爱情动漫电影往往剧情比较夸张，主人公的性格怪诞或者处事原则与平常人不同，电影中的情侣浪漫而且夸张，但是剧情并不复杂，往往与世俗的伦理有关，伴随着家庭的冲突，在主人公的嬉笑打闹中获得圆满的大结局，这种反差常常造成很大的喜剧效果，因此在美国乃至全世界都受到了广泛的欢迎。
一般来说，为获取这种喜剧效果，迪士尼爱情电影在身份的设定上，往往让两个主人公的身份并不对等，身份上有很大的落差，大多数时候地位甚至是天差地别的。这种身份上的差距让故事一开始就有了来自阶层之间的矛盾，由于生活在不同的阶层，主人公之间一开始往往会有价值观的冲突，是一对欢喜冤家。与世俗眼光相悖的爱情，让故事显得疯癫叛逆，但正是这种不符合世俗眼光的情节让整个故事充满了笑料和欢闹。这种模式的故事往往集中了处于不同阶级的人物之间的矛盾，将幽默和爱情融入生活中的反常现象，整个故事离奇甚至有可能荒诞，但是却又都在合理的尺度之内。在迪士尼的爱情动漫电影中，富有的人往往并不像观众想象的那样过得快乐，他们精神上往往比较贫乏，让观众明白金钱并不等于快乐，有钱人同样有他们自己的烦恼和忧愁。在迪士尼的爱情动漫电影中喜欢在情感和精神方面弥补贫富差距，这种爱情模式往往会给普通观众带来心灵上的慰藉，缓和阶级之间的矛盾。因此，在很多迪士尼的动漫电影作品中，我们可以看到男女主角不处于同一个社会阶级，这种阶层之间的差距让他们的爱情有着一层天然的屏障，这种门不当户不对的爱情为男女主角之间的爱情制造了矛盾和冲突，这点在迪士尼很多动漫电影中都得到了体现，《阿拉丁》《花木兰》《公主与青蛙》《魔法奇缘》《美女与野兽》《风中奇缘》《冰雪奇缘》等电影中的男女主人公或者是所处的阶级不同，或者是所处的种族不同，这种天生的矛盾是迪士尼动漫电影的标配。
迪士尼爱情动漫电影经典《小姐与流浪汉》和《阿拉丁》中，女主角都处于上层社会，而男主角的身份则较为卑微，在经历重重艰难困苦后，男主人公抱得美人归，成就了爱情的佳话。在电影《美女与野兽》中，女主角对小镇上广受欢迎的年轻猎人的表白并不感冒，她爱上了外表丑陋但是有学识内涵的野兽，虽然这个野兽是被施了魔法的王子，迪士尼的不落俗套在于当女主角献出自己的真爱之吻后，王子的魔法并没有解除，但是她依然选择与野兽在一起。这种人兽之间的爱情本身不符合人类社会的伦理，但是男女主人公依然选择坚持，体现了迪士尼敢于打破常规的精神。在电影《风中奇缘》中，男女主角之间的结合是对西方社会种族主义的挑战，男女主人公是白人和印第安人，这种跨越肤色的爱情在传统的西方社会是会引起轩然大波的。在电影《泰山》中，是现代社会的人与野人之间的爱情故事，这属于跨越种族的爱情，虽然野人可能勇敢善良，但是毕竟属于原始人，这是另一种身份上的差距，这种差距让故事充满冲突性。在电影《小美人鱼》中，这种身份上的差距甚至扩大到了食物链上的差距，处于食物链两端的两个主人公相爱了，在电影中人类是水族的天敌，是被鱼王所严厉禁止接触的族群，但是主人公小美人鱼却爱上了人类，这种种族上的矛盾是天然的、不可调和的，但是这种看似荒诞的角色设定，让故事充满了张力，而结局也是沿用了迪士尼喜剧电影一贯的手法，主人公跨越了种族之间的障碍，完美地结合在了一起。
迪士尼的爱情电影身份设定上喜欢门不当户不对，正是这种设定造成了故事矛盾的基础，这种不符合社会常规有时候甚至是离谱的设定，并没有让观众觉得反感，创作者总是能够巧妙地设定故事情节，表现主人公的勇敢、善良和机智，这些高尚的品格弥补了身份上的差距，因此，迪士尼的爱情动漫电影真正实现了平等，符合美国文化的兼容和开放的原则，受到广泛的欢迎。
三、电影主人公的性格设定
迪士尼的爱情动漫电影的喜剧效果还体现在对主人公性格的设定上，主人公总是充满了神经质，但是这种神经质并不让观众感到反感，相反这种神经质总是充满了搞笑，与其他角色的一本正经形成强烈的对比和反差，而由于性别上天然的对立性，在迪士尼的爱情电影中女主人公的性格往往较为强势，敢于对男性进行反抗，这样的设定才能保持故事中矛盾和冲突之间的平衡感，使故事的设定不至于倾斜。因此，在迪士尼的爱情动漫电影中，女主人公的性格往往较为强势，性格与普通人不同，古灵精怪，她们往往出身高贵，但是却与上层社会的行事准则相违背，或者女主人公是叱咤风云的职场女性。在迪士尼的爱情动漫电影中，出身高贵的女主人公往往任性娇气，对于所处阶层有着强烈的不满并且勇于与所在阶级抗争，她们有些行为虽然看似较为怪诞和疯狂，但是正是这种与所处阶层不符的行为举止让角色充满了魅力。
迪士尼爱情电影的女主角大多数与世俗中的人不同，如敢于与鱼类国王所颁布的命令进行抗争的小美人鱼，与另一个种族人类的王子相爱，完全是一个现代女性的行为准则；《美女与野兽》的女主人公贝尔，喜欢读书，在小镇人的眼中显得格格不入；在《阿拉丁》中，公主的宠物是一只老虎，这让人大跌眼镜，并且公主的举止并不符合贵族规范的行为，敢于对父亲决定的婚姻说不，要自己主宰自己的命运，是一个独立自主的女性；《魔法奇缘》的公主刁蛮，敢于用一个平底锅与男性社会斗争。
迪士尼爱情动漫电影中的女主人公大多不是一个举止优雅的淑女，她们有着自己的想法，独立自主敢于与意识形态抗争，而电影中的男主人公虽然所处阶层较低，但是充满智慧和才华，不拘小节，性格内敛，在女主人公的强势下往往成为爱情的猎物。《小美人鱼》中的王子始终处于被动的位置，在小美人鱼的引诱和布局下成为爱情的猎物；《阿拉丁》中的阿拉丁看似聪明勇敢，但是还是比较自卑，需要在精灵的帮助下化身为王子；《花木兰》中的李翔在勇敢机智的花木兰的衬托下则显得十分笨拙，并且缺乏冲破世俗的勇气。迪士尼爱情喜剧电影中的另一个重要角色就是父亲，他们往往充满父爱但又有一颗童心，他们可能外表白发苍苍但是精力充沛，每天生活得都很快乐。《一夜风流》中的父亲对女儿娇生惯养，敢于鼓动女儿逃婚追求自己的幸福，并帮助女儿寻求到了真爱；《阿拉丁》中的老国王是童心未泯的老顽童，喜欢到处飞来飞去；《花木兰》一家的祖先吵吵闹闹，热闹非凡，一群老顽童的模样；《小美人鱼》中的父亲虽然有着严厉的规定，但是对女儿的行为则是持有放纵的态度，甚至为了让女儿寻求真爱，要让位给巫婆，后来在准女婿的帮助下才重得皇位。
总之，在迪士尼的爱情动漫电影中，女主角锋芒毕露，十分强势，在她们的衬托下男主人公则较为深沉内敛，在爱情方面较为迟缓，往往成为女主公的爱情猎物，而电影中往往有一位充当助攻的父亲或长者角色，他们慈爱但是又童心未泯，让故事在打打闹闹、充满搞笑甚至是荒诞的情节中推动男女主人公情感的发展，让迪士尼的爱情动漫电影充满喜剧的效果。
四、电影的叙事模式
在叙事上，迪士尼爱情动漫电影大多数都逻辑顺畅，有着固定的叙事模式，电影中的男女主人公一开始总是因为生活的背景不同而吵吵闹闹，是一对欢喜冤家，双方在每日的吵闹中增进了互相理解并暗生情愫，最终结合在了一起。电影中男女主人公的相遇都发生在机缘巧合之下，而女主人公一般都是遇到了困难，在艰难的环境下男主角总是可以用自己的勇敢和智慧保护女主角，二人经历了重重危险和困难以后，跨越了层级之间的障碍，相爱并最终走在了一起，形成了圆满大结局。迪士尼爱情动漫电影为了增强电影的戏剧性，通常在男女主角个性的塑造上都会采用比较夸张的手法，而在剧情设置上也比较离奇，男女主人公之间的误会或矛盾也比较戏剧性，一般来说在浪漫的外表下反映了尖锐的社会或者阶层之间的矛盾，大起大落的剧情、个性鲜明的男女主角，这就需要创作团队在男女主角爱情发展的铺设上十分自然，否则生硬的剧情转换会让观众觉得结局太过虚假。在20世纪30年代，美国社会开始重视乡村生活，审视乡村生活和城市生活之间的矛盾，批判城市的商业化行为，因此，当电影中男女主角克服了身份的差距，认识到真情远比地位和金钱重要时，符合观众的价值观和情感。迪士尼抓住了观众的这种心理，在解决男女主人公身份和地位的差异时，完全符合观众的逻辑。在电影《美女与野兽》中，野兽打退了豺狼，救了女主人公贝尔，但是野兽的无礼和强势又让贝尔难以接受，随着剧情的推进，野兽的优点逐步表露出来，二者之间的差距被爱情所填补，贝尔爱上了野兽，并通过真爱之吻让野兽变回了王子；在电影《阿拉丁》中，公主因为抗拒宫廷的体制而偷跑出宫，因为其出于善良的本性去救助贫困者而触怒了卖食物的老板，幸亏得到了阿拉丁的相助才化险为夷。公主虽然生活优越，但是前来求婚的王子都人品平平，阿拉丁虽然处于底层，但是他勇敢、善良、喜欢拔刀相助，他敏捷地带着公主摆脱追兵，并且也有浪漫的一面，他带着公主观看美丽的夜景，最终俘获了公主的心，这是皇宫所不能带给公主的；在《花木兰》中，李翔教会花木兰武功，并帮助花木兰克服各种困难，在这个并肩作战的过程中，两人相爱了。
迪士尼的爱情动漫电影总是充满了喜剧的因素，结尾通常是大团圆，这就给动漫电影的叙事提出了很高的要求，女主人公虽然生活优越，但是精神上较为贫乏，金钱和爱情并不等同，和幸福之间也不能画上等号。在剧情设置上，两个身份地位悬殊的人可以冲破身份的障碍和世俗的目光，最终走到了一起。迪士尼的爱情动漫电影大受欢迎的重要原因是它为人们编织了一个梦想，让现实世界中难以实现的事情在电影中进行了演绎，并且在逻辑上十分顺畅，让观众相信这些故事是可以成真的，满足观众情感和心理上的需求。
1、《好想告诉你》：导演是镝木宏；
2、《青春之旅》：导演是吉村爱；
3、《金色时光》：导演是今千秋；
4、《邻座的怪同学》：导演是镝木宏；
5、《龙与虎》：导演是长井龙雪。
好看的小说有：
1、《衣香鬓影》：作者是寐语者；
2、《无心法师》：作者是尼罗；
3、《迷雾围城》：作者是匪我思存；
4、《逃嫁新娘》：作者是酒壑盛人；
沉醉花香×辛辣木香=一路相随
说到娱乐圈模范情侣，不得不提到Brad Pitt与Angelina Jolie，尽管两人分手谣言不断传出，可是依旧能看到他们出双入对，羡煞旁人。魅力、大方、优雅并具有感染力之美的Jolie一路伴随着已不是美少年的Pitt；满脸胡渣的Pitt散发出不羁迷人的气质，但他也只为充满自然魅力的Jolie而停留。
感性麝香×木本淡香=你侬我侬
俄罗斯超模Anne Vyalitsyna和Maroon 5乐队主唱Adam Levine这一对情侣去年可谓风光无限。同登《Vogue》封面、在Victoria's Secret年度大秀担任表演嘉宾的Adam Levine，与Anne Vyalitsyna站上同一舞台，并且送上的惊喜之吻，那首《Moves Like Jagger》更是火到不行!这就是感性男遇到花漾女子的最美结局吧!
温和木香×馥郁花香=浪漫韵味
Fergie和Josh Duhamel，娱乐圈最常见的歌手和演员的组合。Josh在《变形金刚》中的不俗表现让他继而成为非常受欢迎的美剧帅哥，五官立体帅气的他伴随着独特的清新感且散发出随性与阳刚；黑眼豆豆主唱Fergie虽然不是柔美娇小型，但纯粹的性感，真实不造作，她实现了自己的勃勃野心，却拥有平静的心情吸引着Josh。
海洋气息×果味花香=浓情蜜意
说现在好莱坞最热乎的情侣档，Justin Bieber&Selena Gomez这一对小情侣绝对能挤进前三!清新自然的B宝精致、充满活力，犹如大自然般的清新，而Selena激情洋溢又张扬叛逆，甜美又性感犹如蕾丝绸缎般的尤物，让你为她倾尽爱慕。这对天造地和的小情侣人前人后也尽享恩爱浓情，难怪B宝的Fans会不开心了。
热情木香×愉悦鸢尾=点燃激情
《Gossip Gir》中的绯闻男女在现实生活中牵手秀恩爱，Ed的英伦气质配上Jessica的成熟妩媚，别有一番化学作用。温柔而又包容的Ed既能像活力男孩般撩拨心弦，又如浓情绅士包容着一切：深藏于明艳的外表下的Jessica拥有异域的热情与性感；他被她牵引着，诱惑着，让爱情在最深处激情爆发。
清新香橙×坚毅木调=天长地久
“公主”的未婚夫Adam Shulman是一位电视演员，跟Anne Hathaway相比，Adam Shulman的名气差好远。不过Anne Hathaway和Adam Shulman感情一直很好，她毫不讳言对男友的爱，甚至说自己“爱得像个傻瓜”。经过三年的“考察”之后，去年年底29岁的Anne Hathaway终于认定了Adam Shulman是自己的人生伴侣，幸福地戴上了订婚戒指。
鲜活空气×丝绒白琥珀=持久永恒
Kristen Stewar和Robert Pattinson因《暮光之城》系列电影结缘。两人在一起时，酷酷的Kristen和害羞低调的Robert都会展现出可爱的一面。柔美、别致、带着一丝幻想韵味的Kristen就是一位俏佳人；温柔、平和的他让檀香木、杉木、麝香燃烧着对她的热情。
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70、不一样（特别）的礼物，送给不一样（特别）的你！
71、卡钻天成，相伴一生。
72、七夕浪漫夜，情侣套房爱正浓。
150年前,狄更斯说:“这是最好的时代,这是最坏的时代。”没有比2009年更合适把这句话拿出来再说一次的了。这个时代最坏的部分在于萧条、失业、存款贬值、奖金缩水、巴以冲突、全球备战,而就像《倾城之恋》中那对奸诈狡猾的男女一定要在倾塌的城市面前才见到对方的真心一样,这个时代最好的部分在于如果你们在萧条、失业、存款贬值、奖金缩水、巴以冲突、全球备战的时刻仍然坚持相爱,那么祝贺你,没准这次你找到了真爱。
人生的有趣之处在于哪怕全世界的银行都倒闭了,总有人在坚强不屈地马照跑舞照跳。也许没多少人意识到,美国出版业起飞正是在上世纪30年代那令美国人民至今心有余悸的大萧条时期,正是在大萧条背景下,美国最著名的言情小说出版社Harlequin写下了它最辉煌的篇章,创造了在百业萧条时期把言情小说卖给成千上万妇女同志的奇迹。所以这个励志故事告诉每一位正在等待爱或企图争取爱的男青年:不要忧伤,不要徘徊,越是萧条时代,越会涌现出更多需要爱需要浪漫需要忘掉残酷的世界和缩水的存款数目的女青年,而且在萧条时代,她们将前所未有地容易满足和被打动。
那么浪漫到底要花多少钱才是真的浪漫?长久以来,女青年容易被贵重的礼物打动,是因为在女青年心目中,礼物的意义是“我在意你,我愿意为你付出”,她们将男人为礼物付出多少与自己在他心目中价值多重要等同。所以一切以为女人爱钻石是因为爱钱的男人,你错了,咱们爱的是你为咱们而视血汗钱为粪土的精神。所以,浪漫可以很便宜,只要你那便宜的浪漫里面,一样闪烁着在爱人面前一切皆粪土的精神光芒。
浪漫可以便宜,但浪漫不可以唾手可得。不要相信那些爱情专家关于清风明月蓝天白云随手捡到一片树叶都可传递浪漫情怀的蠢话。经济状况变坏了的女青年不一定是变蠢了的女青年,她们依然目光如炬,依然严格要求对方,细心呵护自己。浪漫是种传递“你是如此宝贵我是多么愿意为你付出”这个求偶过程中最重要信息的媒介,用钱砸死对方当然是最直接的传递方式,但如果不幸你的钱还要留着为现在的坏情况或谁知道哪天会变得更坏的情况作准备不能乱花,那么花钱少的浪漫,需要你有更多的想象力,当然如果不幸你在想象力这个项目上也有欠缺,那你还可靠折磨自己来向对方传递“你是如此宝贵我愿意为你折磨自己”这个重要信息。
便宜的浪漫要打动对方,你要显现出这是你花了心思、放了爱意进去,而且它不管脑力体力精力总之一定要体现出你付出过。比如说你可写首诗歌送爱人,那这诗歌一定不可以是灵感大发一炷香的功夫就写出来了,你一定要绞尽脑汁废寝忘食,最后写出来字字都是血行行都是泪那样的。你也可送她一片树叶,但那树叶一定要是在某年某月某日某个特别时刻落下来的,然后你可在叶子上刻下:“亲爱的××,这片叶子是在你出生后的第10897天后掉下来的,我等了10897天,它终于落到了我头上。”
这两个例子告诉我们:浪漫的精髓在于付出,浪漫的真谛在于绝对不可以实话实说。那在你不再愿意轻易打开钱包时,怎样还能继续做一个浪漫的爱人呢?
就“怎样节俭地浪漫”这个课题,全球最大的靠恋爱咨询赚钱的约会公司TROTD表示,经济萧条时期绝非浪漫的末日,反而是个最好的机会,让你可以用心而不是用钱包去表达你的爱。该公司CEO亲自免费提供以下建议:在你知道她可能过得不怎么顺利的时刻,给你的所爱发去爱的短信息;没钱去做SPA的时候,用两个人互相挠痒痒来代替,给她梳头发,替她捏背;用香皂在浴室镜子上写下爱的小纸条儿;在客厅野餐;在2月13或15度过情人节,这样你们就拥有自己的情人节而无需与成千上万完全不相干的人分享这个重要日子。
归根结底,浪漫的目的在于传递爱,浪漫的意义在于你们愿意为彼此浪费时间,浪漫的手段是:不在一起的时候,做点什么让他(她)知道你爱他(她);在一起的时候,一起花时间去做点什么;而且浪漫是一种心理需求,在心理学上,出其不意和偶然性会让平凡的事情变得可贵,所以要想有浪漫的人生,有时候你要做一些你通常不做的事情。
萧条最终会过去,然而无论萧条或繁荣,爱情和金钱似乎永远无法各走各的路。早在2005年《Money》杂志曾登出过苏黎世大学两位经济学家的研究成果,他们大量的研究数据表明,我们能非常快地适应我们经济状况的好转,我们为自己能获得的物质兴奋的时间是很短的,然而一段稳定的感情给我们带来的幸福感却可以持续相对更为长久的时间。他们发现那些将金钱视为至为重要的人,往往比那些认为爱更重要的人,更加倾向于不满意自己的生活。
所以,无论在任何时候探讨浪漫,将浪漫视为一种技术手段都是狭隘的理解,浪漫的前提应该是爱,而爱对人生的意义,对幸福的意义,也许比生长于这个物质时代的我们所以为的更加重大。
(摘自《南方人物周刊》)
关键词：日本动漫；萌；腹黑；耽美；暴力
中图分类号：I1文献标志码：A文章编号：1673-291X（2011）09-0245-03
引言
自20世纪70年代以来，日本动漫异军突起，以其独特的风格和魅力赢得全球青年人的喜爱，由此对青年人的行为模式和价值观等产生了巨大的影响。动漫是动画和漫画的合称。就日本动漫之研究而言，以往之研究大都侧重其发展历程或经典作品的介绍等，而在其内部结构或形成原因等的深入挖掘方面，尚存在较大的空缺。有鉴于此，本文作为日本动漫对中国“80后”青年之影响课题研究的一部分，试以萌、腹黑、耽美和暴力四个元素为例，探析日本动漫中所包含的新型元素。
一、萌
“萌”在动漫中代表着一种伴有保护欲和庇护欲的疑似爱情的感情。“萌え”一词曾入选2005年日本流行语大赛的前十名，可见其影响力之大。萌元素最初主要出现在形容虚构的二次元美少女的动漫作品中，或者是被御宅族①用于形容极端喜爱的人物，在眼镜娘、三股辫、天然呆、猫耳朵、水手服、超短裙、卡通背包等细节中有充分的表现。随着萌元素的受热捧，萌系动漫大量涌现。萌系动漫作品多以萌系人物为主，形象可爱，一般人物眼睛硕大，有向Q版人物② 靠拢的倾向，身份多为少女、妖精、老师、巫女等，外表特征包括猫耳、水手制服、眼镜娘、机械女等，性格特征时而傲娇，时而火爆，时而天然呆等。另外，也根据语言的不同而有所区别，如无口（不爱说话）、关西腔、御宅口吻、口癖、毒舌等。这些萌元素不仅可单独使用，同时也可以相互搭配。如《蔷薇少女》中翠星石的“毒舌”与“傲娇”搭配，《樱大战》中的李红兰则是“关西腔”与“口癖”搭配。萝莉和老师搭配，女仆和暴力搭配，御姐和天然呆搭配，通过这样大胆的搭配，给人以耳目一新的感觉，这也是日本动漫深受青睐一个重要原因。最近几年大受欢迎的作品――《妹妹公主》、《To Love》、《我家有个狐仙大人》、《凉宫春日的忧郁》、《守护甜心》无一不是这些搭配的成功典范。
另外，在日本萌动漫中不可不提的便是女仆这一重要象征。日本动漫中出现女仆的作品举不胜举，而由动漫中女仆衍生出来的女仆咖啡店，女仆着装，女仆用语正逐渐成为萌文化的热点，收到社会和媒体的广泛关注。日本曾做过一份关于“最萌职业”的调查，女仆这一职业是以绝对优势胜出。在日本，女仆咖啡店最初主要集中于宅男聚集的秋叶原，③ 那里被称为“宅男的圣地”。而现如今在日本全国各地都广泛分布着女仆咖啡店。在中国，也有一股这样的风潮。在大型城市，例如上海、杭州、重庆等地，女仆咖啡店也惹起了许多爱尝新鲜事物的年轻人的好奇心。
除了女仆咖啡店的盛行，另一产物“萌少女”也开始受到热宠，这些“萌少女”基本以动漫中的人物形象为原型打扮自己，成为“萌少女的专门cosplayer”。她们尤其喜欢十几岁、二十几岁的可爱风格装扮。也经常会打扮成动漫人物的装扮，与兴趣相投的朋友们聚会、聊天、逛街等。
二、耽美
“耽美”这个词汇在日文中原本的意思是沉迷于美好事物而享受其快乐，或者说只以美为最高境界，只追求美的事物。它最早出现在日本近代文学中，为反对自然主义文学而呈现的另一种文学写作风格――耽美派。其最初本意是“反对暴露人性丑恶面为主的自然主义，试图找出官能美，陶醉其中追求文学的意义”。后来这个词被日本的漫画界广泛用于BL（boy’s love）漫画上，逐渐发展成为一切美形的男性，以及男性与男性之间不涉及繁殖的恋爱感情，最后则发展为男同性恋漫画的代称之一。
尽管BL的确是耽美的一个主要流派，但在很多时候两者是可以换用的。除此之外，耽美中也包含着武侠题材、玄幻题材、悬疑推理，甚至近代历史题材。也就是说，一切可以给读者一种纯粹美享受的东西都可成为耽美的题材。
将耽美元素引入漫画的应该是竹宫惠子的《风与木之诗》，她由此被誉为日本耽美界的鼻祖。耽美风潮于1991年、1992年开始进入中国大陆。此期间的耽美作品大部分都是一些内容比较含蓄的，其代表作品是CLAMP的命运三部曲――《圣传》、《东京巴比伦》和《X战记》。CLAMP作品中的BL情节始终是非常含蓄的，作品本身并没有太多的亲热画面，而总是在不经意间让人发现一段感情的存在。这三部作品以华丽的画风和曲折、感人的故事情节而风靡一时。1994年之后，市面上开始出现纯粹的耽美漫画。在此必须提及的是耽美的经典之作――《绝爱》（尾崎南）。称《绝爱》为耽美的经典之作实不为过，故事中的两位主角――南条晃司和泉拓人也毫无疑义地被认为是最为经典的耽美组合之一。其中南条晃司对泉拓人的那种不顾一切甚至可以毁灭一切的狂热爱情完全不同于《东京巴比伦》中星史郎和昴流的含蓄之爱，这是它的重要特点，同时也是一大卖点。
在《绝爱》出现的同一时期也出现了许多温馨的耽美漫画，比较著名的有“美男子的亲密爱人”（叶芝真已），“微热纯爱少年样”（阿部美幸）“微忧青春日记”（阿部美幸）等作品。这一类的耽美漫画情节温馨感人，主角大都是高中生或白领阶层。温馨类的耽美漫画一直在大陆耽美漫画市场上占有一席之地，后来大陆耽美原创文学作品中也出现了一部分温馨类的小说，这不能不说是受到日本耽美漫画的影响。
三、腹黑
“腹黑”一词的起源可以追溯到民国时期，当时李宗吾先生撰写了轰动一时的《厚黑学》。“厚黑”一词后被日本漫画界转用为“腹黑”。一般指表面温和、友善，内心却充满狡诈之人物，在动漫界则被当做萌的一个属性广泛使用。腹黑，日语读做「はらぐろい，但从字面上来看，就是“肚子里都是黑的”的意思。通常来说，被冠以腹黑形象的人物往往对自己的“黑暗面”进行伪装掩盖，使外人看来总是笑容满面，温柔和善，亲切备至，但在内心中却时刻盘算着某项针对对手的计划。换句话说，是一种外表善良、温柔，内心险恶、狡黠、诡计多端，把快乐建立在别人的痛苦之上，不折磨死人誓不罢休的人物形象。①
早期动漫中的腹黑形象大多以最终boss的角色出现，而且大多为反面人物，形象可怕狰狞，所以并没有受到热捧。然而，随着时代的变迁，更多的原创者开始对腹黑元素进行深度加工，于是一群新腹黑角色开始登场。他们常常拥有美好的外形，犀利的口才，天真的笑脸，时不时帮助弱小者的善举，掩盖了黑暗的一面。然而，随着作品情节的步步深入，其腹黑品质才在被一点点显露。如今，这种腹黑角色深受大众欢迎，就连男女后宫片里也穿插入腹黑的角色，在冷酷男、才华男、温柔男、可爱男、元气男中，如果说有新MEMBER加入的话，那就是腹黑男。
在日本漫画里主流腹黑形象。通常像我们口中所说的“笑面虎”，平时脸上总挂着温暖，毫无杀伤力的笑容，来隐藏他们的搞神秘莫测以及可爱的坏心眼，然而一旦认真起来，却杀伤力无敌，在眼镜的忽然一闪光下，腹黑男推了推眼镜，然后说出一句“一鸣惊人”的话。或者是一种美人腹黑形象，走妖媚路线，随便抛个媚眼就煞倒一群人。还有外观楚楚可怜，温柔，但是却很坚强的惹人怜爱的角色，但等你发现他的真面目的时候，事情已经发展到另一层次了。
如今，动漫中的黑腹角色不在单纯的只是腹黑，很多作者甚至把他们摆到主人公的位置上，比如《反叛的鲁路修》中所刻画的主人公鲁路修，鲁路修是11区域私平凡的高中生，学生会副会长。头脑聪慧，精通国际象棋。单原本是帝国的十一皇子，母后被刺杀后与妹妹被父王送至11区成为人质。17岁时从迷样少女c.c.处得到“GEASS（德文译为契约）”之力，便在布里塔尼亚国进行革命。得到GEASS力量之后，鲁路修就变成一个性格贪婪，总是散播死亡信息，以杀死自己父亲为目标的王子。而他做这一切的目的，只是为了给残疾的妹妹娜娜莉一片生存的天空。在R2中不难发现，鲁路修的心境已经发生了很大的变化，比起一年前说着“感情是碍事的东西”，他正在学会爱与被爱。在他轼父登基后，便将自己的死亡展示给世界，从而终结了世界的仇恨。①
如今，日本动漫中的腹黑都有几个共同特点：有理想、有疼爱的人、有血海深仇，或执著于某个事件。腹黑的角色在日本是大受欢迎的。从漫画形象来看，腹黑并不是贬义词。近些年网络上对“腹黑”一词的使用又有了新的理解。大多用来形容表面严肃却喜欢恶作剧或是经常调笑别人的友好型的人。可以说它逐渐转化成一个对性格或脾性进行描述的中性词，同时，它又不同于日本漫画中双面性格的描述。类似于古灵精怪，但一般用来描述年龄较大的青年人。
四、暴力
对于文学及影视作品中的暴力的研究，从来到这世界上第一天就争论就没有停止过，尤其是电视进入家家户户之后，电视暴力又成为了讨论的核心。动漫作为一种可以在电视上播放的动画片，不可避免地加入到这场研究暴力的讨论中。从本质上来说，动画片是通过人工的静止画面连续显现而形成动作，从而传播其内容的艺术形式。正是它这个特征，使得它与其他电视节目不同。大多数动画片有漫画的原稿，相对于电视剧、脱口秀等真人节目，动画片在制作上限制更少，只要是能通过画面表现出来的内容，即能纳到动画片情节中。在日本，很多的动画都以漫画为基础，在漫画连载一段时期，聚集了一定人气之后，才决定要将这部作品动画化。动画化之后的作品不仅包含了文学作品中惯用的暴力，也因为动画制作、配音技术以及电视传媒等原因，使得作品本身的暴力元素越发得到彰显。以下我们将从暴力描写与内容安排上分析日本动漫中的暴力元素。
首先，暴力元素作为一种推动情节发展的需要，被广泛利用到动漫作品中。例如《圣斗士星矢》、《龙珠》、《火影忍者》、《北斗神拳》这类动画中存在着一个共同的特点，就是以战胜对方来推动情节的发展。这一类动画往往表现出主人公坚忍不拔、毅力顽强的性格特征，面对敌人不屈服的意志。动画暴力描写倾向于以华丽的手法表现情节，特技使用较多。如《圣斗士星矢》中各类拳法的名称，《火影忍者》中夸张忍术的进攻手段等。另外，还有像《X战记》、《无法逃离的背叛》等作品，描写非现实生活的故事，就如同武侠片一样，这些作品编制了自己的社会环境，有着自己的一套社会规则。因此，一些暴力场景如家常便饭一般频繁出现。
其次，利用以暴治暴，反衬主人公。在这类作品中，暴力使用的更为频繁。如《美少女战士》、《极道鲜师》等，通常先描写非正义的破坏行为，在正义一方忍无可忍的情况下反抗或阻止破坏行动，最后赢得道义上的支持。像这种以暴力维护道义的形式，在日本动画中是司空见惯的，甚至就连一些描写校园生活或者纯爱题材的漫画中也会有穿插着这种暴力元素。如《流星花园》中，牧野被同学欺负，道明寺则挥拳为之出气等。在《好想告诉你》里，黑沼爽子虽然受到同学的诬陷和欺负，但是好朋友意气相挺，使主角鼓起勇气向大家解释误会。
再次，动漫中的暴力不得不提的一点就是它那无与伦比的夸张性。日本动画中常常可以见到被踢飞、被炸干、触电冒烟、烤焦一类的画面。比如《乱马1/2》中，在学校人气很高的小茜在选择男友的方面，一定要比自己武功高强的男人。小茜每天到学校都会遇到一大群追求者拿着各种武器来求爱，小茜每天的必修课程就是把他们全踢飞。各种Q版人物形象以及夸张特技层出不穷的《灌篮高手》中，樱木花道的Q版形象使得整部动画更加生动，被赤木打得满头包的样子十分惹人喜爱。这种夸张并带有搞笑元素的情节不但表现了作品的幽默风趣，还大大冲淡了暴力带来的负面影响。
最后，还有描写真实社会，反思社会的暴力场景。日本动漫中有很多题材，通过描写暴力战斗等惨烈的场景，讽刺战争以及当代社会问题。比如《城市猎人》、《推理之绊》、《银河英雄传》等，这些作品颇具浪漫风格的打斗场景以及细腻的战斗内心描写，给受众带来了观赏上的视觉冲击，不得不说这是十分符合观众观赏性的要求。这也与日本动画制作精致的唯美主义倾向有着密不可分的关系。
结论
以上以萌、腹黑、耽美、暴力为例探析了日本动漫作品中出现的新型元素，其总体特征可概括如下：
萌元素定义最广，最初总战斗系女生开始启蒙，深受日本宅男的欢迎，现在已经引申到有特定可爱特征的人事物上，并逐显示其巨大的商业潜能；耽美原是日本文学流派的名称，其对美的追求被日本动漫界应用，如今更多的指代BL动漫。它的传播对中国大陆耽美原创文学作品中有极大的影响；腹黑元素在早期动漫作品中以反叛角色为特征，如今这种善于计算，善于伪装的个性得到发掘与伸展，在观众中大受欢迎。在日本动漫这几年的发展过程中，暴力的描写趋近细致、频繁、夸张。虽然很多动漫暴力元素并没有像人们认定得那么血腥，反而在很大程度上增加了作品的魅力。不过，它究竟会带给观众怎样的影响或心理暗示，学术界如今依然存在着争论，需要进一步的验证。
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在中国，现代浪漫爱是五四新文化运动的产物，五四新文化运动不仅改变了中国人对社会政治发展的一般见解，同时也改变了中国人对男女感情的看法。基于三从四德、男婚女嫁的中国传统男女情爱是以实用主义考虑为基础的，与其说它注重男女感情的相契相合，不如说它更注重男女在婚姻关系中的道德义务、生活责任。而现代浪漫爱则不是如此，它以男女感情的无限契合为目标，追求爱与欲的双重高峰体验，生活责任和道德义务反在其次，有的时候这种爱甚至不以结婚为目标。
传统中国不讲浪漫爱。《诗经》时代基于人类早期质朴情欲而产生的美妙诗歌，渗透着自然主义情欲内容，但这不是浪漫爱，正如，马林诺夫斯基在研究了南太平洋中的特罗布里恩德岛民社会之后所说的："原始社会，巫术是无数信仰和活动的基础……在所有与爱情有关的事物中，它是至关重要的。"1那些如今看起来非常美妙的诗歌在当时可能是部落民为加强自己的性征服力而创作的巫术咒语，叶舒宪在《〈诗经〉的文化阐释》2中从"美巫术比喻"、"采摘性巫术"等角度分析，认为《诗经》中爱情诗发源于"情咒"，并非全无道理。封建时代，中国社会更是不存在浪漫爱的土壤，"游园惊春"、"花园相会"不过是文人"金镑提名时、洞房花烛夜"式世俗幻想的序幕，《金萍梅》写的是男人的性而不是男女双方的情，《水浒传》中只有一种感情那就是男人之间的"义"，而没有男女之间的"爱"。当然，中国古代社会文人们也不吝啬于一个"情"字，但是，这情到底是何物呢？晚清作家吴趼人的观点很有代表性，在《恨海》第一回中，他对"情"字有一个议论：
忠孝大节，无不是从情字生出来的。至于那儿女之情，未免把这个情字看得太轻了。并且有许多小说不是在那里写作情，是在那里写魔，写了魔还要说是在写情，真是笔端罪过。
由此可见，传统文人的心中，"情"不过是忠孝大节而已，真正的男女情爱常常是被看成"魔"的。但是五四以后这种情况彻底不同了。"五四"新文化运动带来了浪漫爱的时代。郁达夫在《沉沦》中直接喊出了一代五四作家的心声：
"知识我也不要，名誉我也不要，我只要一个能安慰我体谅我的心，一副白热的心肠！从这一副心肠里生出来的同情！
从同情生出来的爱情！
我所要求的就是爱情！"
"五四"作家特别钟爱爱情题材。《小说月报》18卷8号登载署名郎损的文章《评四五六月的创作》，该文统计当年四五六月小说计120余篇，在题材分野上，"属于男女恋爱关系的，最多，共得70余篇，"一般社会生活（小市民）生活共约20篇（但是写到一般社会生活的20篇，实际上依然是将恋爱当做中心），描写家庭生活的9篇（实际也是在描写男女关系），这样恋爱小说占了小说总数的百分之九十八，由此，作者得出结论认为"他们（作家）最感兴趣的还是恋爱"。"五四"文学中爱情题材之风靡很好理解。苏冰指出："（中国）现代文学的确脱离了旧的轨道，开辟出一条新的路径。路径入口处竖立着路标──浪漫爱"，"新文学的前面20年堪称是中国的浪漫爱主题的文学的黄金时代。有如此多的作者涉足这个领域，使这个主题文学成为新文学最有影响也最有生命力的几大主题之一。"3
中国文学史上"五四"作家对爱情的描写是破天荒的，他们对浪漫炽情的热衷也是破天荒的，其中的浪漫爱意味不言而谕。胡怀琛《第一次的恋爱》和吴江冷的《半小时的痴》均以调侃的口吻讲述理性主义者突然间一见钟情地陷入对女子的痴迷之中"情感之潮的涌发冲垮了理智的脆弱之坝"，嘲讽了理性主义的虚弱，肯定了情感的伟大。对此冯沅君的《旅行》中的一段话很能够说明：
"可是我们又觉得很骄傲，我们不客气地以全车中最尊贵的人自命。他们那些人不尽是举止粗野，毫不文雅，其中也有很阔气的，而他们所以仆仆风尘的目的是要完成他们名利的使命，我们的目的却是要完成爱的使命。"
在这里男女主人公是靠了爱的神圣感和使命感而把"我们"和"他们"区别开来的，爱使人高贵，使人骄傲，拥有爱情就拥有人的一切尊严，它是使人之为人的东西。这种对于爱情的宣告是冯沅君笔下的两个因爱而"旅行"的主人公的，它又是冯沅君本人的，进一步而言，它也是整个"五四"那个时代的作家们共同的精神质素。值得一提的是《旅行》中的爱是超越"性爱"的，男女主人公在旅馆中共居一室，但是却没有发生肉体上的关系，并且男女双方都为此感到自豪，为了爱的纯洁和热度，他们常常愿意牺牲"性"。这正是浪漫爱的特征之一。这种爱类似于柴可夫斯基斯基和梅克夫人的浪漫爱，双方为了防止因见面、因性爱而可能产生的厌倦、失望，极力避免接触。"五四"作家不仅用他们的文学来讴歌浪漫爱，也用生命来谱写浪漫爱的乐章，石评梅对高君宇的"殉尸"之恋就是如此，高君宇在世的时候，石评梅只是答应他做永远的"同志"，但是高君宇去世以后，这种"同志"之请却燃成了漫天的浪漫爱之火，铸就了石评梅终身不嫁，以身"殉尸"的浪漫爱悲剧。这是一个浪漫爱的时代，离家出走、追求自由恋爱、反抗包办婚姻成了风尚，石评梅、庐隐、冯沅君等等女作家都有过这样的经历，更无谈当时的男性作家在追求浪漫爱方面的极端表现了，所有这一切都是因为浪漫爱是在知识分子中产生了共识的时代主题。
"五四"作家强调情感至上。徐志摩的一句诗最有代表性：感情是我的指南，冲动是我的风！可以说强烈的情感性是"五四"新文学审美的一个显著的特征。也正是这一特征有力地将"五四"文学和中国古典的"载道"的文学、伦理理念中心的文学在美学上区分了开来，徐志摩甚至说："我一生的周折都寻得出感情线索，这不论在求学或其他方面都是一样。"4美籍华裔学者李欧梵对徐志摩的浪漫爱"主义"有着非常精到的议论，他是将徐志摩的感情主义放在"对传统中国儒家爱欲观念的"反拨的角度来加以认识的。
二、爱的溃败
"五四"时期对于中国来说是一个浪漫爱的高峰，此后因为抗日战争以及解放战争的爆发，"男女爱"的主题让位给了阶级、民族"恨"，特别是49年以后，浪漫爱在斗争思想主导的社会更是"合理地消隐"了。文革之后，随着《天云山传奇》、《被爱情遗忘的角落》等一系列作品的诞生，浪漫爱又回到了人们的视线中。但是此时作家们已经没有了"五四"作家那种单纯的对于爱的信念，同样是张洁，一方面她在写《爱，是不能忘记的》，另一方面她又在写《方舟》，如果说，《爱，是不能忘记的》表现了某种超越现实的浪漫主义的对于爱的理解和歌咏，让理想主义的浪漫光芒照进了爱的领域，那么很明显《方舟》则是一曲现实主义的爱的悲歌，小说中三个女主人公都是知识女性，在他们各自走过了坎坷的离婚分居之路后，住到了同一间公寓里，于是这里成了她们摆脱苦痛和不幸的"方舟"，但，这是没有爱的方舟，居无定所漂泊无依的方舟，小说中弥漫着孤立无援、绝望愤懑的气息。
20世纪80年代曾经有那么一小段时间，中国为主情主义和个性解放思潮所笼罩，浪漫爱的力量重新得到了肯定。80年代广为流传的《致橡树》（舒婷）就是一个表征，诗中写道："根，紧握在地下，/叶，相触在云里。/每一阵风过/我们都互相致意，/但没有人/听懂我们的言语。/你有你的铜枝铁叶/像刀、像剑，/也像戟；/又像英勇的火炬。/我们共享雾霭、流岚、霓虹。/仿佛永远分离，/却又终身相依。"经历了文革对于人类正常情感的无情摧毁，人们并没有失去对浪漫爱的歌咏能力，相反，爱依然在人们的心中燃烧，这首诗当时在社会上流传之广、之热绝不亚于今天最出色的流行歌曲，能如此流传，没有当时整体社会风尚的支撑是不可想象的。但是，随后浪漫爱并没有如我们所想象的那样，因为社会生活的逐步丰裕，因为社会思想的逐步开放而在文学上站住脚跟，相反浪漫爱犹如昙花一现。
浪漫爱常常要求感情的浓度和强度，要求爱者将爱看得高于一切，把爱看得高于事业、高于金钱、高于地位、高于学识，尤其是高于自我，而极致则是高于生命。为了爱而献出生命、放弃自我是浪漫爱的基本规约。但是随着女权主义的崛起，这种以迷失自我为特征的浪漫爱首先受到了女性的质疑。80年代中期引起广泛争议的《在同一地平线上》等一系列小说可以看成是这方面的代表，女性主人公感到自己应当和男性在同一起跑线上起跑，而不应当是爱的牺牲品，是以她们不愿意把自己的生命寄托在理想主义的浪漫爱上，而更愿意在世俗的生活中谋求和男性的平等，如果没有这种平等，她们甚至可以牺牲爱，而不是相反，为了爱而牺牲自己。
另一方面，许多女性在深深的生活旋涡中承担了太多的生活压力，她们对浪漫爱感到幻灭，她们疲倦致极，虽然她们主观上愿意但是客观上却无力承担浪漫爱。在谌容的《人到中年》中表现得极为明显，小说没有正面触及浪漫爱的主题，但是小说中弥漫着强烈的被琐碎生活压倒的悲观气息，浪漫爱在这样的生活中能承担什么角色呢？什么也不能。这是作者给我们的明确暗示。此后，池丽的一系列小说问世（《不谈爱情》等），更是将对浪漫爱的质疑推到了极限。继池丽写了女人合伙惩罚男人的故事之后，新生代作家赵马枋再次写了一个女人报复男人的故事，马枋新近出版的长篇小说《生为女人》中塑造了报社记者、农村打工妹、画廊女老板三位女性形象，三个女人因为受过男人的种种上当而彼此惺惺相惜，于是组成了一个独特的家庭，并对男人进行报复，她们采取了一系列聪明机智的手法，搅得电视台主任心神不宁，让贪财好色的土财主失去了一大笔钱。在这里女人的智慧已经不是用来吸引男人，用来爱男人，而是相反用来惩罚男人、教训男人。
从张洁到池丽再到马枋，女人脱离男人（离婚）、厌恶男人（女人与女人群居）、憎恨男人（报复男人）的轨迹非常明显，她们正在把男人从她们的生活中像清理垃圾一样清理出去。她们的力量不再是来自于对男人的浪漫爱或者男人对她们的爱，而是相反来自于对男人的恨，正是这种恨使她们获得了揭露男人，揭穿他们的冷漠、贪婪、自私、虚伪的能力。在这些女人的眼中男人已经不再是用心、用感情去爱的对象，而只是用理智去分析、去批判、去揭露、去报复、去憎恨的对象。
浪漫爱的精神性是不言而喻的。浪漫爱追求灵魂的融合，即使有性，性也一定是灵魂结合的产物，而不是相反。浪漫爱重视痛苦体验，将为无望的爱、不能的爱而痛苦看成是高尚的，有的时候甚至将无性之爱，绝望的永不可得的爱看成爱的极致。因此，有的时候，浪漫爱并不要求于性，至少在性和爱的天平中，浪漫爱是倾向于爱而疏远于性的。但是，80年代中后期以来，如王安忆的"三恋"，林白的《一个人的战争》、陈染的《与往事干杯》等，这些作品展示了女性因肉体快感而陷入癫狂的种种景象――作家们更着迷于探究身体感受，肉体悸动，快感的秘密。在《与往事干杯》中，女主人公在性上的混乱局面就是一个象征。她先是接受了老巴父亲的性爱，进而又神使鬼差地和他的儿子老巴发生了恋情──这是一个在性上失去自控而陷于癫狂的主人公。而更年轻的一群，如魏微、周洁茹、棉棉、卫慧等，在她们的笔下女性的癫狂状态则是由酒精、大麻、摇滚、性高潮等多重成份组成，她们的小说中充斥着流动、飞翔、迷乱、慵懒而又颤栗的肌体感觉，这是一种由饥渴感、失措感、失控感武装以来的癫狂美学，在此，癫狂已经不再是追求"人性"解放的工具，而是目的本身，是为了追求极限体验、高峰快感。身体已经走到了精神的对立面并且战胜了精神。陈染在《写作与逃避》中写道："那个附着在我的身体内部又与我的身体无关的庞大的精神系统，是一个断梗飘蓬，多年游索不定的孩子。"精神的力量变得虚弱，犹如儿童，而身体在这过程中却越来越富于主导性，仿佛成了主角。
刁斗就在一个访谈中说："人是欲望的集合体，其中情欲是根本，我喜欢探究情欲，使它在我的小说中成为一种整合力量……至于在小说中对情欲主题的处理，我没有给予格外的关注……我只是采取一种顺其自然的的态度……我不讳言，情欲在我的小说里是一块基石，就象它在我的生命里也是一块基石一样。"（《花城》1997年第6期）当然，对此作家并非是完全没有反抗的，鲁羊在《佳人想见一千年》中写道："随我而来的人，趴在我的身上，可以说是我自己邀请了沉重的压迫。我在这具没有激情的巨大的躯体下面，滋生了无数奇形怪状的念头。都与耻辱和疯狂有关。" "我要你骗我一次，假装为我送行，直到黑夜的门边，我说哪怕仅此一次。""我只能用指尖或者身体去咬，去挽留……我用眼睛对他说，等一等，我们会真的相爱的。我说，不要怕，不要屈服于身体的压迫，不要辜负即将再现的柔情，我说，来，靠近我，别错过。……我说别错过，但我知道有多少东西，被身体挡着，无法逾越，无法接近我们最不愿意错过的圆满的幸福。"浪漫爱已消失，留下的只是沉溺在黑夜中的身体，对爱、欲统一的流恋，对浪漫爱的向往依然在苦恼着他们，但是这并不妨碍他们沉迷于感官书写的陷井之中不能自拔，他们已经没有力量超越这肉体之爱而恪守浪漫爱的理想和准则。
爱是这个时代的配角，性才是这个时代真正的主角；爱不再和精神上的痛苦紧紧相连，而是相反和身体快感媾合；爱不再意味着两"情"相悦的欢愉，而更多地意味着两"性"相吸的狂欢。人们更愿意沉迷于身体的癫狂体验，听任性本能的召唤。
浪漫爱具有超世俗性，但是，中国女性似乎一夜之间就厌倦了对爱情的幻想，而开始了她们的世俗爱之旅。中国女性也似乎一夜之间就离开了对爱满怀热望的青春韶华，来到了对"那种与陌生东西打交道的好奇、勇敢和力气已经慢慢消耗"，已无力承担浪漫爱的年龄。《香港的情和爱》中王安忆写道："这一晚上，老魏带她去了他的酒店。他们自然是做了爱。……后来……才有了一些温情。"这里，爱不再是精神性的，而是身体性的，爱只是一点点温情而已，先有了性，从性而来的一点温情，这就是当代的爱在绝大多数情况下的真实面目。在语调上，王安忆在《香港的情和爱》中发展了一种理智的、不动感情的语言，小说中充满类似的对事件和人物冷静的分析性的语句，"逢佳不是创造奇迹的女人……她的欢情是有穿衣吃饭这类日常琐事的欢情，是类似家庭气氛那样温厚弥漫的，是有点儿粗糙的，沉渣泛起的。"在这里，抒情已经被作者有意回避并且也真的成功杜绝了。这种写作方式，和"五四"时代那种强烈的主情主义的气息完全不可比较。的确，女性已经俗化，就如同王安忆在《香港的情和爱》中借用男主人公之口所下的一个结论："老魏这才发现女人既不是灵的动物，也不是肉的动物，她们统统是物的动物。"5
如果说80年代之前是政治扼杀了浪漫爱，那么90年代以后则是金钱扼杀了浪漫爱，中国文学中两性间的基本和解关系被打破了。张贤亮《土牢情话》、《男人的一半是女人》等小说展现的是80年代之前政治压力下男女关系的欲望化面貌，男女关系变成了基于食欲、性欲的本能行为，尽管主人公为此而忏悔，但是，他无力改变这种局面却是不争的事实，男人对女人只是出于本能的"要"，而不是"爱"，女人对男人也是如此，男女关系变成了一种实用主义的交换关系。90年代末以来，政治的这种功能被金钱取代了。新生代作家西风易有一部中篇小说《青衣花旦》，小说描写主人公在宾馆舞厅邂逅两位女性，为二人的装束和舞姿而深深着迷，他和她们对话，让自己了解她们，让她们了解自己，带她们一起到屋顶看星星，然而主人公的浪漫爱举动最后能得到什么结局呢？青衣、花旦的实际身份是妓女，警察随时可能出现逮捕她们，她们对警察的恐惧，她们对金钱的要求，等等，都不可能使她们成为真正的浪漫爱对象，她们是"性"的提供者，不是"爱"提供者。事实上，主人公也知道她们是妓女，为什么还要坚持不懈地履行浪漫爱的程式？惟一可解的答案是主人公对现实生活中获得浪漫爱已经彻底绝望，他宁可在这种虚张声势的、虚情假意的、绝无可能的情形中上演一出浪漫爱的假面戏剧，寻求幻觉的安慰，也无力或者无意在真实的生活中对此作出哪怕是一点点的努力。的确，《青衣花旦》是沿着 "浪漫爱"的套路写的一部小说，主人公在不断地延宕着欲望，他压抑着"性"，让"性"退到可有可无的后台，而让谈情说爱、花前月下来到前台，主人公对"泄欲"似乎没有什么兴趣，他集中精力试图得到的只是情感的假象，但是，这是一个非常巨大的反讽，他充分暴露的是浪漫爱的消溃而不是浪漫爱新生的可能。 三、无爱的激情
用什么来概括浪漫爱消溃后中国当代文学的情感状态呢？当代中国激情并没有变得匮乏，相反，这个时代的文学本文中充斥各种各样的激情，激情廉价地泛滥着，到了无处不在的地步，但这是一种"无爱的激情"。人们的激情并没有随着浪漫爱的消溃而一同消溃，相反，人们的激情在当代拥有了另外的表现方式，也许这种激情更为炽烈，只是浪漫爱时代人们的激情指向的是"爱"，而现在人们的激情是"无爱"的。
的确，这种激情已经不再来源于爱，而首先是来源于金钱以及金钱背后的物欲。人们不再试图通过爱来证明存在的价值，而是试图通过对物的消费来证明自己的价值，似乎一个人在这个世界消费的物越多、越贵重，其作为人的存在的价值也就越高贵――这是一种"消费形态的激情"。市场社会，不仅仅是商品的提供者用这种标准来衡量自己的客户，就是作为一般意义上的人也是这样看待自己的，一个骑着自行车的人会非常羡慕开私人汽车的人，觉得自己的人生非常失败，一个住着公寓的人会在住别墅者面前感到自卑，觉得自己的价值实在连别人的零头都不如。当代社会人的价值是用他能赚多少钱，消费多少商品来衡量的。新生代作家黄梵《病人之书》（《山花》2001年5月号）就描写了这种激情状态，细节上小说描写了"一只开一次就多两个夹层的钱包"，情节上有"母亲"卖纸、杨领做生意、张小璐经营消防器材厂、吴京滔订货单有去无回，等等，小说试图证明"赚取金钱"是人们在当下最重要的"激情状态"之一。黄梵在和笔者对话时说："在目睹了近十年’赚取金钱’的种种疯狂后，下意识中我已经无法绕开金钱这个现实。人们在’赚取金钱’中的各种表现表明，他们不是偶尔地参与，似乎人人都在调整身姿，以确保方向一致，这本身就很荒谬，也疯狂，大概这是’激情状态’中的常态吧。"
农业文明时代并没有真正意义上的消费，因为农业文明时代人们的一切消耗品在变成垃圾后都是可以重新归入大自然，并在大自然中获得新生重新成为物。但是，工业文明时代则使石油变成塑料，使石头变成钢铁，使树木变成纸张……这些工业品大多无法返回自然，它们从被制造出来的那一天起就已经永劫不复。也正因此，现代人的消费激情才会如此高涨，他们觉得，这些无法复原之物一旦被别人使用，对自己来说就没用了，因而他们必须赶在别人使用之前使用某物。例如，餐巾纸，当它被甲用来擦他的油晃晃的嘴时，它对于一个没有用餐巾纸而等着服务员拿餐巾纸来的乙来说就已经是垃圾了，也就是说，乙在这张餐巾纸被甲使用的过程之中甚至之前（如甲拿过餐巾纸，准备用它）时就将这张餐巾纸感受为垃圾了，因为这张餐巾纸对于乙来说已永远没有再用的可能，乙不可能将甲用过的那张餐巾纸再用一遍。这就是现代消费的实质，一次性地消耗一个物的所有价值使其不可再生，一次性地使其成为垃圾，使人感到这个世界上因为消费，物总是在总量上不断地减少。这种消费使"消费"自身成为"匮乏感"的来源，因而它更加强烈地激起再次消费的激情。
市场经济时代，商家也在不断地制造这种匮乏感，例如对衣服的消费，本来你买了一件衣服是可以穿5年的，但是，第2年商家就推出了新款，让你的衣服"过时"，这个时候你的"匮乏感"就产生了，你不得不扔掉一点儿也没有破的衣服，再买一件新的。
在这样的现实面前，我们有什么理由抱怨赵波、刘燕燕等女性"新新人类"小说作者的笔下出现了太多的购物描写呢？购物：它是这个时代人类最大的激情之一。
在这样的商品时代，一切都刺激着你的消费激情，你总是渴望占有得更多，你渴望占有空间，买更大的房子，你还渴望占有阳光、空气和水，因此你要把你的房子买在乡间，你渴望占有速度，因而你要买私家汽车。有的时候你渴望消费尊严，因而你还购买别人的羡慕，你买3000元一条的皮带，尽管你很清楚你根本就不需要这皮带，但是，你觉得这可以给你带来尊严。
你不仅仅消费物，你还消费别人，你将别人当作物来消费。王朔的小说《顽主》以及后来深受《顽主》影响的冯小刚的电影《甲方乙方》就将这种"人"被当作"物"来消费的情形描写得入木三分。正是这种对"人"的消费使现代人产生了另一种激情――"被消费的激情"。《顽主》和《甲方乙方》中主人公总是在积极地寻找被别人使用的机会，他们时刻害怕自己"无用"。其实，现代人所谓追求个人价值就是追求于别人有用。现代人拼命地学习、工作，拼命地寻找客户，以便可以出让自己的使用价值而证明自己"有用"，被他者需要。对"垃圾"一词的恐惧体现了现代人本质上的利用关系――他害怕被别人当成没有用的垃圾，他希望对别人有用，现代人的中心焦虑之一是"怎样被别人利用"。商人首先想到的是顾客需要什么，对于一个即将入眠的顾客他拿出一只枕头，他用这种方式证明自己有用，并从那个叫做顾客的人哪里拿回一种叫做钱币的东西，拥有了钱币他就自然地感到了价值，他仿佛不再恐惧被人当作垃圾了，因为他可以随时用"钱币"去购买其他人的价值，通过"购买"消耗其他人的价值使其他人不断地"垃圾化"，从而证明自己不是垃圾。他正在消耗着价值，他是"使…成为垃圾（垃圾化这个世界）"的主体，因而他可以自我感觉不是垃圾。这种情况突出地表现在养老院，老人们不再具有"价值"（请原谅用这种方式说话吧！），他们走到了垃圾化的尽头，他们的恐惧（被当作垃圾）也达到了极限，但是现代社会创造了养老院这样的形式，使老人们盛年时积攒下来的钱币──对垃圾化的反抗形式──可以发挥作用，他们用钱币补偿世界，用钱币购买别人的时间，这样他们的垃圾化就仿佛被延迟了。因而，现代人的赚钱冲动有一个来源，对垃圾化的恐惧，一方面他们在当下需要感到对别人有用（对于他们来说有钱就是有用的代名词），另一方面他们必须积攒足够的钱币以便在自己成为垃圾的那一刻使自己有足够的钱币推迟那个清洁工的到来，从这两点上看现代人都患上了一种绝症：赚钱狂。赚钱成了他们最重要的激情指向。
男女之间经典的"爱"的关系已经瓦解，代之而起的是"性交换"关系；男女之间"彼此奉献"的关系已经解体，取而代之的是"彼此占有"；这个时代男女之间并不缺乏激情，他们的关系也是如火如荼的，只是这种激情是指向占有和交换的。王芫近作《什么都有代价》中主人公有这样一句话："’我要找个有大哥大和汽车的男人。’这是历史的真实。6"这句话在小说的叙述中并不突出，但是当你把这句话摘录出来，单独地面对这句话的时候你会感到这句话是多么地令你震惊――它是那么直率地道出了这个时代男女之爱的真相。
是物欲的激情在主宰着男女关系，而不是浪漫爱的激情在左右着男女之恋。女人对于男人来说是意味着可以消费、可以占用的"躯体"，男人对于女人来说则是可以赚取、占有的资金。此种关系的真相并不难以窥破，当下非常流行的各类电视择偶节目就明显地显示了这种图景。例如，上海某电视台的"相约星期六"节目，有一期他们挑选的嘉宾全部是留学生，节目主持者的隐含观念是什么呢？爱应当门当户对，它充分暴露了把"爱"看成是一种（社会身份等价）交换关系的世俗心理。浪漫爱常常是以超越职业身份、超越家族地位、超越贫富贵贱为标志的，许多浪漫爱的文学本文正是以王子和贫民女、贵妇与贫儿的故事而感天动地的，但是，在当代中国的爱情小说中，我们看到的情况则正好相反，例如当代中国最受欢迎的女作家池丽的小说中，就几乎没有那种为了爱而放弃现实生活的女性形象，池丽小说中的绝大多数主人公在遇到现实生活和爱相冲突的情况时，总是会牺牲情感上的"爱"而选择迁就现实。
任何被占有之物都会因被消费而无化，指向占有的激情最终只能将人们导向虚无。然而在"无爱的激情"作用下，拥抱着被占有物的人们并没有理解这种虚无的真实面目，无爱的激情状态常常导致某种幻觉，在这种幻觉中人们更倾向于认为自己正实现着人生的价值，占有得越多价值就越高。
炮炮兵是2007年诞生于网络的一个原创动漫形象，形象清新健康，搞怪可爱。最初以一系列幽默可爱的表情而一炮走红。
2009年3月，百事（中国）集团慕名而来，提出合作意向。炮炮兵网络动漫形象将成为百事公司的卡通形象代言人之一，出现在百事旗下品牌“美年达”的各类营销活动中。此前，百事（中国）选取的卡通形象均为国际知名品牌，如哆啦A梦、加菲猫等，选择中国本土卡通形象还是第一次。
2012年3月，炮炮兵联合联想集团共同推出扬天B470笔记本“工作那点事”系列主题多格漫画内容。搞怪可爱的炮炮兵与联想集团的合作，在开拓了更大市场的同时，也为双方带来了双赢！
2012年6月，炮炮兵与西班牙著名红酒庄园——珈帝庄园进行跨界合作，于8月正式推出“炮炮兵——珈帝经典干红葡萄酒”。动漫与红酒的牵手令人耳目一新。
本期我们邀请了炮炮兵的创始人兼视觉总监郭征和台北市漫画从业人员职业工会秘书长王秀兰女士，与大家一起分享中国原创动漫形象的内涵和品牌价值。
别具一格：塑造人之动漫形象
记者：当初为什么会想到创作炮炮兵这样一个动漫形象？
郭征：在我们决定选这样一个“小家伙”作为我们主角的时候，我们并不知道它会是怎样的一个“东西”，我们唯一确定的是，要让它成为团队的精神支柱，成为网民平淡生活中的乐趣之一。
实际上，创作过程很顺利，因为大家出奇的一致，这或许就是人们经常说的“一个不平凡的人都有个特殊的征兆吧”。在讨论的一开始我们便否决了把它塑造成一个动物，因为现在的动物太多了，加菲猫、史努比、流氓兔、米老鼠、唐老鸭……卡通世界都成了动物世界。我们悄悄地说：下一个该是人了吧。我们知道，动物的形象可以造各种夸张的形体出来，非常好玩，也容易被人喜欢。可是人呢？能让人一眼看上去就喜欢的，确实还很少。于是我们转入从人群喜好考虑，我们选择互联网作为它善良登场的突破口，而“可爱”“个性”这两个词是被提及最多的，大家都想看到一个可爱的小东西，确定了它的性格路线后，其中一个主创人员说，可以从职业选择，那样更容易突出人的特点。几乎是在他说上述话的同时，周围的几个同事几乎异口同声：大兵！是不是很巧合，谁是世界上最可爱的人？我们从初中就熟知的一个词，不是大兵是什么？而我们这帮人又恰恰都是军事迷，于是在这个“词”还漂浮在会议室空中的时候，每个人都浮现出了一个可爱而又有趣的大兵形象，打造一个真正的我们认同的“网络最可爱的人”，那一刻大家都显得很激动。与其说是灵感，是碰撞，不如说是顺其自然。
记者：每个能够脱颖而出的动漫形象都有自己的性格和特色，炮炮兵传递给大众的是什么样的内涵和精神？
郭征：永不言败，是卡米文化传播公司的核心文化理念，而炮炮兵总在逆境中迎难而上，在挑战中向大家展示信念的永恒，以原创精神坚持不懈，寻找生活的情感共鸣。我们衷心希望炮炮兵依托企业的强势成为中国动漫的排头兵，更希望卡米文化为中国动漫添加更为浓墨重彩的一笔。
记者：炮炮兵诞生于网络，主要传播渠道也是网络，有没有想过开发其他传播渠道？
郭征：传播渠道的多样性取决于内容宽度。炮炮兵内容丰富多样，有表情、漫画、动画、彩漫、手机主题、语录、手游、端游等，这些多元化的内容体现了炮炮兵的不局限于在网络进行传播，在杂志、书籍、报纸、电视、车载媒体、移动互联网等各大载体上都有传播。
记者：炮炮兵目前已经出了一系列绘本，未来在经营方面，有什么打算？
郭征：贴近每个人的生活，成为大家生活乐趣的一部分，给大家带去欢笑和执著。这也是我们的执著。办公桌上有炮炮兵的杯子、手办、笔筒……家里有炮炮兵壁纸、毛绒玩具、抱枕、音箱……电脑开机后跳出桌面炮炮，进入炮炮休闲娱乐社区……晚上打开电视，一家人收看炮炮兵的系列动画片……炮炮兵是我们奉献给大家的欢笑、温馨、执著。这些看似梦幻却是我们的理想，我们正脚踏实地向前迈进，也希望喜欢炮炮的朋友们加入我们，共同见证中国动漫的成长。
炮炮兵：欲扩张需植入情感因子
使用MSN或实时通的网友都有这样的经验，懒得打字时传个图释或娃娃传达心意，往往会是最Smart的沟通方式。流行文化常具有引导网络图释的重要功能，而以简单的人物或英文数字符号组成逗趣的图释，炮炮兵设计团队用心融合流行元素，以人物的活力、赞赏、可爱、喜爱与期待，赋予了炮炮兵生命与纯真性格，并借由这样可爱人物图释的形态出场 ，果然在网络世界中声名鹊起，着实可喜可贺。
文化价值与动漫人物形象二者常有直接的关联性，想要打造有内涵的动漫品牌，最需要的就是以人本精神所体验的文化价值，当然网络认同十分有利于动漫人物形象塑造。与炮炮兵有相同构型特色的如台湾洋葱头、弯弯等，这些动漫人物都可称为两岸经典原创动漫形象。这些形象除了让网友产生认同感，成为网络世界极可爱的人物外，其创作者近年来也都逐渐熟悉市场推进规则，承前启后地开创华人市场动漫形象商业模式，创造动漫形象衍生性商品重要价值。
本次点评的炮炮兵即为有市场价值的动漫人物知名品牌之一，创作者以网络动漫为基础，串联着炮炮兵人物故事，进军各类动漫杂志、影视、手机动漫等领域，成就了炮炮兵动漫载体系列泉源，再透过创意及营销辐射，顺利将动漫形象扩及产业之应用效益！
执行力才是竞争力！要达到上述目标，对于动漫形象市场，包含制作体系、宣传体系、营销体系、授权体系，甚至终端消费者心态掌握，至关重要。简言之：必须能系统化透过授权机制产生巨大产业群，方能将动漫人物形象市场的利益最大化。
政府的市场政策无法直接对原创动漫的生产和营销做有力支撑，从动漫产业大环境来看，所有努力都必须回归市场机制，接受市场及消费者严苛考验，整体而言：（一）这类商品是一种心理层面的消费行为，如果商品无法在心理这方面创造独一无二的价值，就没有市场竞争力可言，消费者选购这类创意商品，一定会就商品所代表的意涵进行比较，包括商品本身的故事性、品牌定位、价值。（二）消费者的商品消费行为，是对文化投射或人物情境的情感升华，商品若在这方面的特征不明显，就必须协助被授权企业的品牌形象或包装的手法来达成，如参与公益活动、特色活动的事件强化。（三）透过口碑营销方式，促进动漫人物形象与消费者行为链接，在目前网络社群浪潮下，授权方及被授权方都必须通力合作，才能有效提升好感度、知名度和购买动机。（四）此类商品直言是心理价值的消费对象，必须加强心理价值的影响力及形塑感动性，才能在消费社群传播上创造价值。（五）商品的价值往往是其背后的故事。炮炮兵文化商品应思考如何引导或传递这些情感元素，无论在外观、材质上让消费者在第一次接触及随后使用中，持续传递情感元素，创造每一次惊喜与感动。
关键词：动漫；幼儿园；美术教学；方法
动漫是卡通和漫画的结合。动漫画面精真，想象力丰富，故事性强，深受孩子们喜爱。教师可以通过“情商培养、人际交往、自然与生命”等主题的动漫作品，引导幼儿从感受“爱与快乐”到感受“生命真实”。
一、以动漫美陶冶幼儿的情操，积极进行美术活动
传统的教学方式无法提供音画同步、视听同享的教学环境，但动漫教学可使这类“美育”手段得到充分展示。保持浓厚的学习兴趣是有效开展幼儿园动漫美术活动的基础。如果将动漫注入到幼儿园美术活动中，能最终激发幼儿的学习动力与创造力使美术活动充满活力，焕然一新。
1.选择合适的动漫内容是有效开展动漫美术活动的关键
动漫渗透教学中的数量与形式应合理，应与其他内容相结合。动漫内容在幼儿园教学活动中有着很丰富的教育价值，在教学活动中，要科学地筛选出有利于幼儿学习的动漫内容，将这些内容融入到美术活动中。例如《米奇妙妙屋》《蝌蚪找妈妈》《鼠来宝》《叮当猫》等动画片，内容形象、生动、有趣，贴近幼儿的生活，适合用美术的不同手法来表现。
2.加强动漫的学习引导是有效开展动漫活动的保证
教师在学习引导中要正确采用形象的动画演绎手法，内容必须是生动有趣的童话情节，独特新颖的教学模式让幼儿在轻松愉快的童话世界中理解生活中简单的关系，最大程度上激发幼儿的想象力，全面地开发幼儿的逻辑思维能力。
例如：笔者设计了艺术整合活动“可爱的米老鼠”，通过引导幼儿用比较的方法初步感知夸张变形后米老鼠可爱、有趣的形象，让幼儿用绘画的形式大胆地表现米老鼠的夸张形象，幼儿的表现力在教师的引导、启发下得到充分的发挥，创作的卡通形象夸张、形象。活动中将抽象枯燥的内容赋予鲜活的艺术生命力，启发了幼儿学习的兴趣，大大开阔了幼儿的视野，增强了他们对艺术的感悟能力。
3.寓教于乐，潜移默化
动漫作品带给幼儿的轻松与快乐是很多教学形式所难以比拟的。例如：在主题活动“森林之王”中，笔者提供了《狮子王》中狮子王与小狮子嬉戏、游玩的欢乐场面，幼儿在动画片中深深地体会到了“狮子和小狮子”之间的爱。正确地运用动漫作品，寓教于乐，能使幼儿有美的享受。
二、以动漫情境感染幼儿创作美术作品
动漫美术活动中，笔者运用音画同步的优势渲染教学情境，以生动有趣的画面展现故事意境，让幼儿产生身临其境的感受，有效提高注意力和学习积极性，真正实现潜移默化。
例如：在活动中，通过有特色的动漫剪纸片《鹬蚌相争》中的情景感染幼儿。在欣赏获国际奖项的水墨风格的剪纸片《鹬蚌相争》的时候，幼儿看到鹬蚌相争的场面时，懂得了同伴之间、朋友之间应当团结互助，而不应吵吵闹闹。笔者引导幼儿在作品中感受浓郁的民族风格，细腻、妙趣横生的动作，含蓄的哲理，给幼儿以清新、淡雅、隽永、别致的艺术享受。
三、以动漫促进联想，培养幼儿的发散思维
在美术活动中，利用动漫的形式能以超越日常生活经验的方式展示事物的奥秘或发展过程，有助于丰富幼儿的想象力、启迪幼儿的创造灵感。在美术活动中，我们通过故事创作法积极鼓励幼儿大胆想象与虚构，引导幼儿创造。
七夕广告语
1、驯养感情 浪漫七夕
2、七夕情人节 相约新世纪
3、不一样(个性)的礼物，送给不一样(个性)的你!
4、遥远的传说由XX为您实现
5、如果你是已婚，快来给我们那里众多的'男孩女孩，讲讲你正在享受的甜蜜…
6、捧一束七夕花 感情浪漫久远
7、“情”寻色香味
8、岁月无声真爱永恒
9、情人节别饶了那小子
10、我们为您准备浪漫，您准备好了吗?
11、酒店七夕促销广告语
12、七夕情人节，感情总动员
13、激情绽放 时代有爱
14、激情绽放 时代有爱
15、“长久”酒店一向为您守候
16、浪漫七夕，相会XXX
17、七夕买花优惠多 见证感情情更浓
18、“情”寻色香味
19、为你的真心架一座鹊桥
20、心相系 爱相随
21、七夕情人，真爱无限
22、情浓一生，真心表爱意
23、如果你是“双身”，欢迎带你的朋友一齐来，两个人一同感受糖果水晶派对温馨的体验。
24、我们为您准备浪漫，您准备好了吗?
25、如果你是单身，何不来派里一试姻缘?
26、捧在手中，甜在心中!
27、七夕情人节浪漫情人夜
28、让七夕在生活的每一天
29、相约XXXXX，幸福 定格在瞬间
30、缘定XXX，七夕话浪漫
31、遇上你是我的缘--献给七夕情人节
32、花无言 爱有语 浪漫七夕大酬宾
33、这个XXXX，要有点不一样!
34、爱的银河系，爱在七夕
35、“长久”酒店一向为您守候
其他参考：
七夕促销广告语：
七夕情人节 相约新世纪
情浓一生，真心表爱意
心相系 爱相随
爱的银河系，爱在七夕
七夕情人节，感情总动员
驯养感情 浪漫七夕
遇上你是我的缘--献给七夕情人节
七夕情人节浪漫情人夜
捧在手中，甜在心中!
让七夕在生活的每一天
爱永远，相约七夕情人节!
七夕情人节 相约新世纪
情浓一生，真心表爱意
让七夕在生活的每一天
捧在手中，甜在心中!
超市情人节促销广告语 ：
让我们成双成对
这天为爱而换位
共同的日子天天都是情人节
“情”你准备爱我
珠宝店广告词：
钻石价虽高，感情不打折。
或者 钻石价高，感情无价。
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爱不能光用嘴说，爱你就要表行动
七夕感情，送你大惊喜
浪漫七夕节，情侣大优惠
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今生今世七夕节 浪漫优惠大酬宾
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感情不老七夕节 幸福相约在XX(商场名字)
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七夕浪漫套餐 优惠多多 美味多多
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酒吧七夕情人节派对广告语：
如果你是单身，何不来派里一试姻缘?
如果你是“双身”，欢迎带你的朋友一齐来，两个人一同感受糖果水晶派对温馨的体验。
如果你是已婚，快来给我们那里众多的男孩女孩，讲讲你正在享受的甜蜜…
2、思念在时光的对岸，爱恋在远山缥缈间，让我们相拥看霞飞满天，落英缱绻，蝶舞蹁跹，以真挚的心，热烈的情，聆听岁月里每次唯美瞬间，品味年轮间毎次深切感动。电影情人节，愿我们的爱情像电影般精彩无限!
3、用深情的思念导演，真挚的情感表现，诚挚的眷恋制作，在真爱的荧屏上展现，每一幕的精彩，都是我深深的爱恋，每一场的开始，都是我情感的沉淀。电影情人节，用心灵制作的电影，将你的名字深深镌刻，直到天涯海角，直到海枯石烂!
4、怀念雷射风靡天下的世界，怀念有小录像厅的大学时代。一包瓜子，几瓶饮料，有烟味弥漫，有笑声传染，有挥霍青春的快感。一部大片，周游世界。半部喜剧，热火朝天。电影情人节，请你做女主角，你回眸一笑，我就是你一辈子的粉丝!
5、寻一首幸福的歌，释怀久久的思念，聆听爱的心语，思绪在一片片悠然中惬意蔓延，穿越心灵的相思湖畔，把浓浓的情，满满的爱，深深的惦念，融入每分每秒的时间。电影情人节，愿我们的爱情精彩无限!
6、有一种摄像如影随形，思念刻进骨髓。有一种镜头难以忘怀，你深深印在脑海;有一种语言切肤入骨，爱你爱的糊里糊涂;有一个日子电影情人节，爱你永久。
7、“点击”一份思念，“播放”一段爱恋，“收藏”一份情意，“下载”一段情缘，“暂停”一些烦恼，“快进”一些幸福，“跳过”一些伤感，感受唯美浪漫。电影情人节，鼠标轻点，爱意绵绵，情深意浓，爱恋永远!
8、牵手走过的岁月，凝眸相视的瞬间，耳边轻柔的呢喃，花前月下的缠绵，一起看过的电影，共同走过的浪漫，携手漫漫的人生，演绎不朽的爱恋。电影情人节，情愿一世与你痴缠，永世不离，相伴永远!
9、裁一方思念的宣纸，用眷恋的情怀当墨，用纯真的情感作画笔，为你描出一幅永远温馨幸福是爱情画卷，署上你的名字，保存在我心灵的柔波深处，直到永远。电影情人节，把这真情永恒的爱情画卷蔓延......
10、爱似花开，情似花蕾，用信任和理解倾情浇灌，用体贴和关怀精心修剪，用真诚和执着脉脉守候，看那满目繁华开满天际，那是我们爱情的见证。橙色情人节，愿与你一直守候美丽的幸福花开，一直守候灿烂的爱情花开。
11、把柔情酝酿成馨香，把关怀垒砌成浪漫，把思念缱绻成缠绵，共同构筑爱情美丽的港湾，这里氤氲暖意，屏蔽喧嚷，释放快乐，积存体贴，橙色情人节，亲爱的，居住在这爱情的港湾，真爱永恒。
12、今生与你相遇是缘分的唯美，彼此相恋的感觉醉透了花蕾，痴迷的爱燃烧你我柔情心扉，任凭岁月匆匆我们的爱坚不可摧。橙色情人节，亲爱的，我爱你，爱已深入骨髓，今生今世只愿和你共相偎相依相伴相随。
13、喜欢静静地注视你，你的一笑一颦牵动我的心怀;喜欢默默地守候你，你的一举一动吸引我的目光;喜欢深深地思念你，你的一言一行拨动我的心弦。电影情人节到了，我的一生只愿有你相伴，爱你一生也不悔!
一、卡通漫画对中学生影响的原因
卡通漫画何来的魅力让学生们如此喜欢呢？ 通过一系列的交谈和问卷调查,笔者分析出几点原因:
1.漫画的故事性
一部优秀的卡通漫画好似一部无声的电影,学生在紧张的学习之余,翻阅漫画,既可以缓解压力,了解许多有趣的故事，又可以从中获取各种知识。
2.漫画的生动性
卡通漫画的内容大多充满幻想和传奇色彩,有着细腻的感情描写和曲折的故事情节,如动画片《棒球英豪》讲述了一群学生对棒球的热爱、努力和执著。以学生为立足点展现周围的卡通世界,学生看了感到亲切，也容易产生共鸣,符合学生的心理特征。
3.漫画的程式化和唯美性
卡通漫画在人物的表现上也有一定的规律和套路,人物的性格和角色的好坏犹如中国的京剧脸谱，一看便知。这种程式化的处理有助于学生临摹,比起传统的素描和色彩似乎要简单，上手也快，多数喜爱漫画的学生都免不了把自己喜爱的卡通漫画收藏和临摹几笔。另外漫画中的唯美主义色彩也是学生喜爱卡通漫画的原因。
4.媒体对漫画的宣传
近几年卡通漫画的展览在广州、上海、北京等地活动频繁,精彩的动画人物模仿秀,让学生们激动不已。在全国,各类专业漫画杂志达数十种之多,各种漫画社团更是不计其数,给学生的阅读创造了条件。
二、欣赏卡通漫画,从中提高个人的审美情趣
在欣赏的过程中，引导学生欣赏各种形态的美,要使学生养成健康的审美情趣、高尚的情操和为实现美好理想而奋发向上的创造精神。目前市面上的卡通漫画多种多样,教师应正确引导学生有选择性地看漫画。
1.从造型上看
《猫和老鼠》中猫和老鼠的造型更是可爱,招人喜欢。长着大大的耳朵,圆圆的眼睛,鼓鼓的肚子,细细的四肢,一副精明样的是老鼠杰瑞。而瘦瘦的，傻傻的，一副懒样的是汤姆猫。它们时而是天敌时而是亲密无间的好朋友, 它们的造型被无数儿童和青少年所喜欢。成人看后也心情舒畅,有助于保持年轻的心态。
2. 从内容上看
卡通漫画通常能表现理想的事物,但也能映射出孩子们的情绪,卡通漫画的内容并非人们所说的荒诞不经,其中有很多向孩子们提出了探索知识奥秘、友爱、责任、人生价值等非常富有哲理的问题。教师试着引导学生为卡通进行分类,可以发现有科学卡通、历史卡通、文学卡通、环保卡通那么多类别,这无疑给孩子们的生活带来启迪。如宫崎骏的漫画《幽灵公主》、《风之谷》就以环保为主题,提醒人们注意环境的保护。
3. 从卡通文化的精神内涵上看
卡通漫画并不都是虚幻的,它们也都表现出活生生的人的感情。有谁说樱桃小丸子只是个小学生,她的种种念头不时让小观众审视自己的内心;有谁能说《狮子王》中的辛巴是一只动物？他面对复杂环境时的彷徨和勇气是那样真实而与人共鸣。还有《海底总动员》里的尼莫和他的父亲间那种父子情深,与他们周围朋友的帮助,也都是亲情和友情的再现。
三、让学生产生兴趣，激发他们的想象力和创造力
教育学家蒂斯多惠在教师规则中明确提出:“我认为教学的艺术不在于传授,而在于激励、唤醒和鼓舞。”在课堂上首先要唤醒学生的兴趣,接着再激励和鼓舞他们去做,大部分的学生都珍藏着十几本卡通漫画书,教师可以鼓励学生将各自的卡通漫画书带到课堂上与其他同学一起翻阅并进行讨论。在这一过程中，学生提高了他们对生活的观察能力,创作积极性更高,就有了表现的冲动。
我们经常发现许多的学生喜欢描摹卡通漫画书里的人物。当学生们对卡通漫画有一定的了解后,在老师的鼓励下就能将卡通的造型特征表现得淋漓尽致,学生们在画面中表现出了现实生活和自己的心理感受。
贴近生活是卡通漫画的一大特点,它可以直接描绘生活的一切。教师应抓住当前学生普遍喜欢卡通漫画的特点,运用卡通漫画反映他们的学习生活,学生可以没有任何束缚,抛弃所有的负担任意发挥自己的想象力,思维的流畅性、灵活性和独特性得到了很好的发展。他们大胆地创造,自由地表现,充分地表现自己的思想和情感。
参考文献
