时间：2022-07-06 05:44:33
一、现代基本设计课程与传统教学艺术设计教学的区别
电脑艺术设计课程是现代设计艺术的重要组成部分，是视觉传达的重要手段。其教学内容包括编排设计原则、编排设计原理、编排的视觉流程、编排设计的形式法则、编排的基本类型、文字的编排构成、图形的编排构成及现代编排设计的发展趋势等。通过在版面上对空间层次、主从关系、视觉秩序及彼此间的逻辑条理性的把握与运用，将有限的视觉元素进行有机的排列组合，将理性思维个性化地表现出来，使版面编排获得良好的诱导力，更好地突出主题，在传达信息的同时，产生感官上的美感，达成最佳的诉求效果。
1.教学内容外在形式的变化
传统的编排设计教学的最大弊病在于信息传递媒体单一，教师靠口述和板书及有限的范围在一定时间内，往往只能传授给学生知识的结论，难以让学生直观感知、欣赏国内外众多的优秀设计作品，更无法从多角度、多环境立体而全面地分析其创意形成的过程。学生经自己观察、思考、抽象后形成的知识少，实际上不自觉地扼杀了学生全面探索以及创造性思维的能力，从而限制了学生素质的全面提高和能力的培养。多媒体技术的介入，无疑为电脑艺术设计教学注入了新的内容，在同样的时间内，课件以文字、图像、声音等有机结合的方式运用于教学，为学生创造了良好的知识情境，引导学生自己去探索、发现、归纳、总结知识的结论，从而有利于学生把握知识的整体和各个侧面，增强了教学的系统性、深入性。
2.教学内容内在结构的变化
教学内容的内在结构就是学科知识结构的组织设计。知识结构是学科知识间的逻辑关系，是学科内含智力因素的信息源。传统的编排设计教材都是以教为主，以线性结构来组织学科知识结构，学生利用它学习自由度不大，灵活性不强，而且难以促使学生已有的知识结构向新知识结构的有效迁移。多媒体是一种以接近人类认知特点的方式来组织、展示教学内容及构建知识结构的，它的信息组织方式是一种非线性结构——把信息的组织形式与信息内容呈现的多样性、复杂性结合起来，为学生提供一种动态的、开放的结构化认知空间，既注重学科的基本内容，又包括学科内容之间的逻辑关系；既注重知识的形成过程，又注重知识的结构，使教学内容的统一性与灵活性得到了完善的结合。这种采用网络化结构来组织的教学内容，把相互关联的知识点有层次的构成一种网络系统，系统由节点和链组成，节点表示教学内容的知识点，链是知识点之间的层级逻辑关系，教学内容在结构的变化使学习的知识着眼于不同的侧面，使学生对知识形成了多角度、丰富的理解，从而使他们在面对各种设计问题时，能更容易地激活这种知识，灵活地利用它们进行设计，形成解决问题的程序。
二、电脑艺术设计色彩构成教学
在电脑艺术设计色彩学习中，对呈现知识的框面艺术设计尽可能追求新颖独特。色彩对于人们的重要性，犹如阳光，空气和水一样必不可少，作为美术设计者，更应该自觉地认识色彩、创造色彩，一件设计作品的美感是综合了形态、色彩、质感而产生的。然而，看到作品的瞬间。首先诉诸于观者眼睛的是色彩的组合效果，也就是色彩美的问题。在设计中，不同的色彩搭配组合会给人的视觉和心理上形成诸如温暖、寒冷、华丽、朴素、强烈、柔弱、明亮、阴暗等不同的环境气氛，表现各种不同的感情效果。传统的课堂教学模式在讲授色彩原理时，教师往往以字代色，两种或多种色彩的对比及调和效果，学生只能通过联想加以比较，尤其对一些色彩感觉较弱，对色彩知识了解也较少的学生，这一点表现得尤为明显，学生在后期的实际应用中，很难把构成中的色彩知识自觉地应用于创作中，出现了临摹不成问题，创作却难上加难的情况，有的学生甚至要求在重新讲解相关的色彩知识，这些都说明前期的教学模式存在着一些问题。AdobePhotoshop软件作为影像处理软件，在色彩的使用及调控方面有着较强的优势，快捷的填充，灵活的色彩更换方式，每一项都简便易学，把Photoshop应用于色彩构成教学中，教师可以通过屏幕对色彩间的复杂关系进行形象地讲解，学生通过真实的色彩表现，轻松掌握色彩搭配规律，在作业的制作上，可免去学生手工操作过程中所出现的涂色不均等问题，并可衍生出多个方案，便于比较，扩大练习范围。作为设计专业的学生，除了教师的课堂讲授外，更多的需要借助大量深入而又系统的色彩作业练习去理解色彩原理，磨炼色彩感觉，精纯表现技巧，提高自身的色彩修养，为以后与色彩相关的设计课程打下良好的基础。
三、艺术设计过程的变化
我们曾以客观物质材料来塑模型，召集我们已逐渐步入虚拟实境的时代。计算机自身是一个复杂的信息处理系统，同时它又与周围的环境、开发商及使用者构成另一个系统。这样的系统环境下的工作带来设计者的思维及工作方法的一系列变化：传统的设计程序是被化分为几个阶段，即分析—构思—制作—选择—评价—再修改制作—再选择定案的过程，设计者必须亲历每个部分，参与每个过程，自身的角色也随之不断变化，设计者不但要有良好的设计思维，同时也要具备过硬的多种制作方法与手段；而运用计算机进行辅助设计时，情形就大有改观：设计人员只需作好满意的一个或几个供选择的构思或创意，剩下的工作就是运用适当的软件，通过指尖点击鼠标传递设计人的意旨，就可获得形象色彩俱佳的设计稿来。免去了作者许多亲身制作之苦，也往往获得更为满意的效果。
在平面设计中，通过计算机辅助设计，作者可得到多种质感的表现效果。设计者运用计算机材质库中所提供的材料肌理，使它与制作的图形或文字结合，通过视觉产生软硬、粗细、明暗、透明模型等对比的变化效果，来确定并有效地进行形体、模块的重组构造，方便地改变开头色彩等，还可利用计算机内多种摄影特技技巧，造成特有的动感效果，达到精细的设计作品，使其层次感、丰富性移样化更为突出；而在立体的设计中，设计者更能得心应手，运用自如地表现出物体的各个侧面及细部，计算机强大的计算机功能可以将每一条曲线，徒刑模数精确计算出并能虚拟实境表现出来，显示出模型的最终效果。设计者亦可以加入动画设计，使物体处于运动之中，观察设计物体在运动中的各部分关系，及时调整设计构思，这样的设计过程生动而直观。无论是二维设计或是三维设计，图像或图形通过数字化后的高速传递，一切都变得那么轻松自如。在这当中设计者能体会到无穷的乐趣，也贪图到变化多端的设计手法。新的设计造型语言和思维理念，更能贴近于生活，融入于时代之中。计算机辅助设计也给设计者提供了另一种巨大的新鲜设计空间：设计者一方面，既可以取材于身边的或其它地方的现成材料通过扫描仪、数码相机等工具的输入加入设计，又可加入音乐，声响等情景资料丰富设计内容；另一方面，可在虚拟的实境中建立三维模型进行多媒体展示等等，按自己意念显示出个性和多样化。此时的设计者已成为设计元素融入设计作品当中，将在传统的以设计作品的静态表述变成了如今动态空间的多维设计表述，形成人机互动的局面。
四、电脑艺术设计教学构想
现代的教学方法变传统的课程讲授式为启发引导式，追求教与学的合作化，实现“教”与“学”的良性互动。基于多媒体计算机的联网，协作讨论成为多媒体辅助教学中最有特点的教学方法——不但师生之间可以交流，而且学生之间实现了交互协作——协作形式有可能是文件、数据、也有可能是语言、图形、图像，为启发引导式教学创造了共同讨论交流的条件。我们把这一新的教学形式运用于教学活动中，并作了一定尝试-针对电脑编排创意设计课程课题的提出，首先让学生去思考宣传手册的整体形象设计，要求每个学生拿出整体设计方案一套，通过竞标，点评学生的作品，挑选出最佳设计方案，经集体讨论评估使方案得以完善，在此基础上进行自选课题的设计。
关键词：脸谱艺术；动漫插画造型；造型设计
中图分类号：J528.3 文献标识码：A 文章编号：1672-8122（2017）05-0124-03
一、脸谱艺术与动漫插画造型的内涵与特点
（一）脸谱艺术与动漫插画造型的内涵
1.脸谱艺术的内涵
脸谱是中华民族戏曲之有的造型艺术，它是图案化、面部化的一门传统标识。脸谱艺术一般是凭借着夸张色彩、变化多样的线条来彰显人物性格与审美的效果。脸谱艺术的色彩表现也是非常丰富的，基本的色彩包括了：赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫。
2.动漫插画造型设计概念
凭借绘画造型艺术的手段与方法，来呈现一个形象的主体造型或者是空间造型，即动漫插画造型设计的定义。
动漫造型的设计均是带着作者的主观表达意识，具有自由性、夸张性、情绪化、幽默化等多种手法特征。动漫插画造型设计的目的，是要把艺术的生命力和感染力赋予角色之中，在整个插画作品里，角色造型起到的是一个至关重要的地位，它是指导整个作品表达思想内涵的核心。
（二）脸谱艺术与动漫插画造型的特点与表现形式
1.脸谱艺术的特点
脸谱艺术的特点，包括三个方面，美与丑的矛盾统一、脸谱艺术同角色性格关系紧密相关、程式化的图案。在不同的行业里，脸谱艺术所要呈现的艺术观感也是不同的，例如：“生”“旦”，对于面部的化妆要求就是怎么简单怎么来，略施粉黛，即“素面”，这种脸谱艺术运用到动漫插画造型中，表达的人物性格就是简单干净的特点。“净”与“丑”这两行，对于面部的描绘则较为复杂，尤其是“净”，与名字是大相径庭，注重的是重施油墨，也被称为花脸。“丑”，顾名思义，为丑角，也被Q之为“小花脸”。
脸谱的“生、旦、净、末、丑”，充分体现了美与丑的矛盾统一，“生”与“旦”代表的角色为英俊小生，端庄娴雅的女子；“净”代表了忠良之臣，角色性格稳重；“末”代表中年年龄的正面角色；“丑”代表的角色性格为阴险狡诈之辈。这种图案的标识是具有程式化的约定俗成，角色性格紧密相连。
2.动漫插画造型的表现形式
其一，写实。注重的是对客观事物的写照，具备较强的真实感。这种表现形式是很考验设计师的写实功底，要充分了解所要表现对象的造型和结构，还要配合好光与色的搭配原理。
其二，夸张。夸张的表现形式并不是指天马行空，也是在人们日常生活里的动物或者是人物原型的基础上进行再创作，夸张变形的动漫角色使之更加鲜明和富有意想不到的趣味性，很有艺术魅力。
其三，抽象。抽象的表现手法，其实就是提取符号要素，用极其简单的线条来对角色进行标识，这种表现形式具有代表性的就是本文所要论述的脸谱艺术。具有内涵意蕴与美学价值，具体表现在下文会详细阐述。
二、脸谱艺术在动漫插画造型中的具体应用
（一）脸谱艺术在中国动漫插画造型的应用
中国动漫插画的创作想要追求的美学气质为“会意”与“神韵”兼具。脸谱艺术最具代表性的一点特征就是象征意义明显，将其融入到动漫造型的创作上来会让角色更加鲜明。
例如，动画电影《大闹天宫》，孙悟空动漫造型借鉴的是脸谱艺术里的装饰与写意艺术风格。在对角色设计的把握中，增加了夸张变形的创作手法。比如在对孙悟空嘴巴的处理上想要融入“离形”和“取形”两个表现形式，便利用四个简单的曲线线条来达到造型装饰的效果，对脸部的整体结构，凭借不等的粗细线条来完成，这样的造型塑造简单易懂，包含了脸谱艺术的“生、旦、净、丑”的四个元素，划分与融合让人眼前一亮，如此相得益彰的民族与动漫融合，取得了重大成功。对孙悟空人物造型创作的成功，我们不难看出，它是对人物在整体故事的理解基础之上，将现代审美和传统的脸谱艺术相互融合，某些富有特征性的脸谱元素提炼出来，并不是直接就将其应用到动漫造型的设计上，而是经过再加工再创造，使古老的脸谱艺术风格被赋予了新的时代元素。这种新旧交替融合的过程，最后创造出来的造型形象更能传达出来设计师想要创达出的人物性格精髓。
除孙悟空这一动漫造型的成功塑造外，我国也出现了许多把脸谱艺术应用到动漫插画造型设计中的例子，又比如《京剧猫》塑造，将卡通猫这一拟人化的动漫角色，融入了京剧脸谱造型元素。
为了达到人物形象的戏剧与幽默亲切感，利用了“丑”行的脸谱化妆，这一造型的塑造很快就得到了小朋友们的喜爱，同时在也到了传播中国传统京剧文化的目的。
（二）国外把脸谱艺术运用到动漫插画造型的借鉴
脸谱艺术的抽象性，可以将原本复杂的形象轮廓利用简单的图案生动体现出来，这一由繁至简的设计风格被很多国外动漫设计师青睐。比如《金刚狼》这一动漫形象的塑造。在造型上面所凸显的是人物脸上戴的面具。具有抽象符号化的特征，更能突出金刚狼这一动漫角色的树立，也方便了这一动漫人物形象的传播。
动画电影《花木兰》，以我国古代经典人物为原型进行创造的，具有中国元素的外国动画电影。在其动漫造型设计中的概念上依旧保留了京剧脸谱中的“旦”角设计形象。这是因为，脸谱艺术形象的构成与建立太有代表性了，无法去进行颠覆与改变。一旦这个动漫造型被颠覆过了头，就失去了人物的性格和灵魂。外国设计师正是认识到了这一点，将中国的脸谱艺术潜移默化进动漫造型中，为了加入一些符合他们本国审美的元素，在基于花木兰本身“花旦”脸部造型上将眉毛做了一些修改，使其粗犷了些，这一细微的改变，其实也是脸谱艺术的“取形”应用。比方说，脸谱造型上对眉窝的勾勒手法，就包括了“火焰眉、螳螂眉、凤尾眉”等多种技法，对眉毛自然形态的这种改变，让其的图案化特征更为明显，亦增加了动漫造型上浓厚的装饰意味，在不失原汁原味的情况下带有一点趣味。
（三）脸谱艺术在动漫插画造型中应用存在的不足及解决策略
随着时代的发展，中外动漫行业的竞争力越发强烈，各种文化不断冲击，文化的渗透，往往开始让我们失去了探索自身民族传统文化的动力。现在的动画插画造型中，我们不难看出，越来越现代化国际化，刻意模仿日本与欧美画风越发明显，失去了中国特色。针对这一不足，笔者提出如下三点策略。
1.借鉴与传承并重
在中国动漫产业振兴的路途中，我们要靠的是两条腿去走。其中一条腿就是靠“借鉴”，另一条腿就是要以传统文化为依据，并在此基础上，发掘发展。
近些年，受到国外动漫作品的影响，很多的国产作品都伴有模仿跟风的现象，忽略了自身所想要表达的内容，也忽略了中国本身的传统文化与艺术载体。如果能够将脸谱艺术应用到动漫造型的设计中来，打造出像早期《大闹天宫》齐天大圣的动漫角色，那无疑于是中国动漫产业的又一次崛起。
脸谱艺术具备丰富的民族文化要素。当代社会，信息爆炸，各种媒体兴起，传播手段不断在扩展与丰富观众们的眼界。对于中国的动漫艺术来说，是在多民族特色文化中土生土长起来的。经济水平的提高与发展带动了文化产业的多面性，脸谱艺术与动漫文化相互结合，让其延伸与发展，笔者看来，定能够达到一种无论是阳春白雪还是下里巴人，都能够兼顾到的审美高度。
动漫造型设计也好，插画造型也好，都需要设计师认清楚，只有民族与时代相结合才能够走的更加长远，或许我们现在的步子慢了些，但是想要跑在世界前列，是靠着脚踏实地一步步努力与磨合得来的。我们在借鉴国外造型设计的时候，要取其精华，不忘民族传统文化，才是能够将脸谱艺术与动漫造型设计很好结合。
2.注重设计实践
如何能将脸谱艺术很好融入到动漫插画造型当中来，理论离不开实践。文化是要靠不断设计探索中进行传承与发展的。中国的脸谱艺术博大精深，即使已经经历过如此漫长的发展过程，这其中未被发掘出的东西还有很多很多。想要将脸谱艺术中的所有元素全部提炼出来，充分运用到动漫插画造型中来并非一朝一夕就可完成的，必须要经过大量的设计与实践来进行推敲。将这些文化抽象化、系统具象化，才能够使设计出来的动漫作品具备中国“魂”而不单单只是中国风格。
3.发扬“寓教于乐”充实作品内涵
脸谱艺术最重要的一点元素就是图案，当我们想要把脸谱艺术应用到造型设计中，不能只是为了引用而引用，要确立自己塑造一个动漫角色时的初衷。想要让作品富有灵魂与生命力，就要先确立其内涵的定位。比如，八卦、莲花等这一些事物，都是脸谱艺术所采用的，写意与象征性手法来表达其外貌特征与内在性格。为何我国早期的动画产业走在世界前列，以哪吒闹海为例，对哪吒人物造型的塑造，我们可以从其脸部的脸谱特征看到哪吒鲜明的性格与直观的感受。赋予的是寓教于乐的理念，而不同于现在急功近利的某些作品，为了迎合市场而一味地创作一些快餐形象，丢了设计的灵魂。
将脸谱艺术运用到动漫造型中，要以所要表达的“核心”为灵感创作基础，一定要有内涵价值的体现，否则就是空洞的。
三、脸谱艺术在动漫插画造型中运用的重要性
动漫插画其实是一门综合艺术，单就动漫行业来讲，说日本的动漫产业在世界位列翘楚也不为过，而中国的动漫产业发展虽然一直在进步，更多的动漫设计师都在不断努力去探索出一条属于中国自己特色的动漫创作道路，但道路还是漫长的，部分人开始去模仿别国，而丢失了中国自己的特色。
想要发展我国的动漫产业，无论是动漫插画也好，还是动漫电影等领域，对于角色造型的定位、设计运用是基础精华，是能够体现一个作品灵魂的“根”，只有栽种培育好这个“根”，才能让作品发光发热。
对于这一点，反观国外，让很多国内动漫人汗颜的是，例如《花木兰》《功夫熊猫》等此类作品，融入了很多中国元素，将脸谱艺术充分运用到了动漫造型设计中。这给我们动漫插画设计师们提供了相当大的警醒意义，为何外国的设计师都能够看到我国民族特色元素，而我们却忽视了呢？
脸谱艺术作为中国国粹中凝练下来的精华，将其应用到动漫插画造型设计之中，其实体现的还有民族的自豪感。通过上文论述的脸谱艺术与动漫造型设计的特点，我们不难看出，两者之间是有共性的，将脸谱艺术的象征意义融入进动漫插画造型不仅能够丰富动漫形象，将其富有活力，同时也为传承我国民族国粹精华起到了推动作用。身为年轻一代的动漫创作者，该如何继承与发扬传统文化？就是要将民族的东西代入到世界中来，代入到自己所从事的行业领域中，赋予动漫角色“中国魂”。
四、结 Z
国外的动漫插画正在不断冲击并渗透到中国市场，中国动漫插画设计师需要在这一大环境下，创作出具有中国特色的作品。虽然在早期，我国将脸谱艺术已经成功融入进动漫造型设计中来，但随着后期动漫产业的不断壮大与发展，受到来自国外动漫设计师的影响，也在逐渐丧失中国具体特色。笔者认为，民族的就是世界的，作为年轻一代，中国传统文化不应该被现代化的某些因素所取代，进而被遗忘丧失掉。把脸谱艺术运用进动漫插画造型上来，是具有深远研究意义的课题。
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随着我国市场经济的不断发展和经济全球化进程的提高，市场机制进入精神生产领域，生产文化产品的企业大量涌现。在许多国家，动漫创意产业已成为重要的支柱产业和新的经济增长点；在激烈的市场竞争中，各种动漫衍生产品的文化内涵以及由此带来的文化附加值越来越成为经济的强大竞争力；文化观念的变化带来了新产品研发、产品结构调整以及经济结构的变化。作为文化产业范畴的设计艺术正面临着文化与经济相互交融的社会现实，不能不思考这个行业的生存环境和如何抓住机遇在经济大潮中增强自身的发展实力，使设计艺术健康、有序、全面的发展。无论国际还是国内的企业，都把提高设计水平作为提升竞争力的一种手段。目前动漫创意产业正在蓬勃兴起，它是发展市场经济不可缺失的重要力量。面对经济和高科技飞速发展的现状，设计艺术专业要思考如何改变现状，如何进行学科交叉，以求自身的发展空间。
设计艺术的发展离不开对自身的准确定位和价值判断。所谓的设计艺术，即用视觉语言来传递信息和表达观点。它的设计范围和门类非常广泛，如各种媒体、建筑、产品、环艺、书籍、展示、服装、广告等等，总之，有多少种需要就有多少种设计，具有广阔的发展前景。在现代多元化发展的大趋势下，动漫衍生产品已经成为动漫产业链中的一个重要组成部分，国内衍生产品市场分布不平衡的局面日趋严重，必须得到改变。 现代动漫产业不仅仅是单纯地依靠动漫形象创造利润，而是变成了动漫制作与产品开发同步进行，互相扶持。动漫衍生产品设计的发展不只是产业规划的需要，更是以消费者为中心的市场需求。因此，设计艺术必须具备综合知识和相关技能，才能正确理解和把握自己所要设计对象的本质特征，运用各种设计元素进行有机的艺术组合，形成造型有创意，材料有品位，功能有价值的作品。可以说，一个好的设计，不仅是造型的创作，也是多学科交叉融合的结果。
设计艺术经历了从工业化社会到信息化社会的历程，我们在设计的理念上、功能上、语言表达和形式上都受到国外艺术风格的影响。在今天的市场经济条件下，现代设计艺术面临着许多新的课题，人类生存方式上不断出现的新情况、新思维、新理念，这使我们打破了过去在设计中常常运用到的法则，固有的符号现象被解构，设计必须与时俱进。新的历史使命要求设计艺术专业要牢牢掌握发展方向，大胆进行理论研讨和设计创新，积极探索具有中国特色的现代设计艺术的规律和理论体系，满足市场经济不同方面的需求。
怎样有机地把我们各学科之间的关系，能够与动漫创意产业进行一个合理的梳理，是值得探讨的课题。设计艺术必须思考自身的问题，同时必须把地方一些企业的优势来进行有机的结合起来。地方的优势，概括有三点：一个是它的经济实力和一流的生产设备，生产工艺流水线，这方面它有它的强势。第二个成熟的销售渠道，它有很宽泛的批发、零售，包括电子商务等等这样的形式。第三块它对多年的市场经营有很敏锐的对市场的判断力，这些都是企业所具备的一些优势。
我们动画学院所具备的优势是有动漫专业、游戏专业、设计艺术专业、传媒专业、广告专业，都可以和我们的动漫创意进行结合。最大的优势在于学科交叉和强大的师资资源，不同教学层面和各专业方面的生源。艺术设计专业在动漫衍生产品设计和开发中也有这样的情况，我们的艺术设计专业里有产品设计、形象设计、服装设计、书籍设计等等，都可以为我们的动漫创意带来很丰富的经济效益。同时还有国际的交流平台和先进的科学技术，强大的实验室平台，这些都是学校所具备的比较好的一些条件。那么在这些条件之外，我们还有人才优势，尤其在动漫领域当中，这块它的优势非常明显。同时各学科之间互相渗透，学生之间的互相交流，都会为动漫衍生产品的设计创作带来一个好的发展条件。
动漫创意产业的发展必须建立在对文化资源的占有和开发的基础上。但是，有文化资源不等于就有动漫创意产业资源。社会的文化需求和消费走向、企业的文化产品与服务的市场开发等相关方面的因素，都在直接或间接地影响着文化资源能否成为动漫创意产业资源的关键。因此，设计艺术虽然有广阔的文化产业前景，但就目前的形势而言，只能称得上是一种文化资源。要使它成为动漫创意产业，国家政策和社会需求已不成问题，真正的问题是从事设计艺术的从业者如何思考和实施自己的发展方向，尽快把设计艺术的资源转变为动漫创意产业，为设计艺术的发展创造有利的条件和环境。
论高校动漫教学中民间艺术资源的开发应用 文 章 来 源 自 3 e du教 育网
动漫作品形式要素的新颖独特无疑会给作品增添光彩,民间艺术资源的广博多样是动画创作之源。在高校动漫教学中通过多种途径,发掘本土艺术资源,将一些生动的形式要素与动画创作结合起来,不仅能够提升作品的艺术魅力,也能够增强学生对民间艺术资源的了解,使民间艺术的得到更好的传承发展。
一、在高校动漫教学中进行民间艺术资源开发利用的必要性
普通高校动漫教育培养的是综合性的动画人才。除了动画制作技能的掌握之外,更侧重于创意创新、研究能力的培养。动画的魅力在于其情节的生动及形式要素的新颖独特,其内涵和外延的丰富生动是最令人难忘印象深刻的。中华民族的民间艺术资源丰富,品种繁多。像剪纸、皮影、泥塑、年画、戏曲等等,都给早期的动画导演带来无数的灵感,成为他们创作的源泉,也造就了五、六十年代中国早期动画的辉煌。随着本文由时代的发展,动画艺术创作也在日本、欧美动画的冲击、技术的瓶颈等情境下探索发展着。在全球化社会中,我们需要学习、借鉴世界各种动画不同风格、流派的创作经验和表现方法,提高现代电脑动画的制作水平,加强对动画本体的认识。但不管怎样,我们的动画创作都离不开也不能离开本民族文化的土壤,其独特的艺术特色、丰富的文化内涵、多样化的创作手法等能够给动漫创作提供文化、艺术的滋养和启迪,给动画作品带来新鲜的面貌,也能够增强学生对民间艺术资源的了解,使民间艺术得到更好的传承发展。
二、主要途径、措施
(一)课堂教学
在课堂教学中引导学生认识民间艺术与动漫的密切联系,了解动漫发展离不开它所根植的土壤,充分了解并学会应用民间艺术元素于动画创意创作之中。角色造型设计、场景设计等课是动漫专业的必修课程。在此课程中,除了让学生学习造型设计的基本原理、设计技法等,可以引导学生对于民族艺术资源中可资借鉴的艺术形式要素进行整理分析,并进行专题实践练习。比如通过网络、文献、博物馆等多种途径搜集如剪纸、皮影、年画、雕塑、民间戏剧、舞蹈等,提取其形式和色彩等要素,进行简化、夸张、综合化、个性化等处理、再创作,作不同风格的角色造型、场景及道具设计练习。动画是一门综合性学科,集文学、美术、电影、音乐等艺术为一身,多种艺术形式完美结合才能构成一部优秀的作品。教师应具备一定的文学、艺术学、民俗学、人类学的知识,在课堂理论教学中,灵活运用教学方法和现代教学手段,直观、形象、生动地讲授。
(二)工作室或社团
根据当地艺术资源或教学需要,组织学生成立工作室或社团,通过一系列的活动,进行持续、深入的动漫与民间艺术的开发应用专题研究。
1.采风、实地调查
对民间艺术现状实地走访、学习、收集资料,是必不可少的环节。实地调查采风能够欣赏原汁原味的民间手工艺品,有目的地针对某项专题,拍摄照片、视频录像,并可以现场观看学习民间艺术创作过程,获得宝贵的第一手资料。比如可以去邳州探访被联合国科教文组织和中国民间文艺家协会授予“中国民间工艺美术家”称号的王桂英、曹瑞兰等,了解艺人生活、剪纸发展传承现状,考察邳州剪纸古朴素雅,粗犷浑厚的特色;可以去无锡“惠山泥人研究所”以及“惠山泥人博物馆”调研,实地了解这种被视为最富有东方色彩的民间彩塑,感受其艺术魅力,了解其制作过程及制作工艺;可以去山西太昊伏羲陵古庙会、贵州省独山县寻访造型各异、稚拙生动的“布老虎”……
2.专题创作
以动画工作室模式开展专题创作。工作室的同学通过自愿报名并选拔加入。让学生自由结合成几个小组,在教师指导下进行不同的专题动画创作。围绕某个专题编写剧本,进行艺术短片创作。鼓励学生采取各种形式、表现手段进行各种风格的动画创作。像手绘、FLASH动画、三维动画、定格动画等,根据采集的民间艺术相关资料,加以分析、提炼、综合,大胆想象,设计动漫角色造型、场景等。在专题设计上有:比如采用偶造型进行材料动画拍摄,在造型的制作上可以借鉴民间泥塑、木偶、雕刻等,运用现代手法、融入现代意识,制作出或古拙粗犷、或细腻温婉的形象,进行定格拍摄。再如采用画像石画像砖元素专题、剪纸元素专题、民间绘画元素专题等等。
主题创作需要大量的时间,当然,需要指导学生充分利用课内外时间,注意与课堂相关课程相配合、衔接。
关键词：动漫教育；动漫人才培养；儿童动漫
中图分类号：J218.7 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）06-0216-02
儿童动漫作品是当前和长远的市场的一个突出需求，此类作品目前国内数量最多，但多数质量平平，其创意和可持续发展能力较弱。在动画教育中，儿童动画作品并不是主流。从学生动画获奖作品中，能看出，大多走的是学院派的艺术路线。但社会需求的是常规的商业化儿童路线的表达。这种情况，我们的动漫教育者需要关注和把握。
一、社会需要高质量的儿童动漫作品创作
儿童是动漫欣赏的主体。上海炫动卡通卫视频道总监陈文指出：中国动漫爱好者的主要年龄群体，0-9岁，1.44亿；10-14岁，1.12亿；15-19岁，1.04亿；20-24岁，0.80亿；25-29岁，0.90亿；30-34岁，1.23亿；35-39岁，1.23亿；合计7.76亿。[1]一项全国国民阅读调查显示，我国9周岁至17周岁未成年人动漫产品使用率为86.7%，在9周岁至17周岁未成年人接触的动漫产品类型中，以动画片和动漫影视为主，其比例达到63.9%，其中9周岁至13周岁人群动画片和动漫影视使用率为71.0%、14周岁至17周岁人群动画片和动漫影视使用率为53.6%。[2]据中国人口网的数据预测，至2050年，中国0-14岁的儿童将会稳定在3亿左右。由此可见，儿童是我国动漫欣赏的主要群体和主要市场。
儿童故事是动漫创作的重点。动画是以创作为核心的“讲故事”，丹麦著名动画编导米科尔·埃格兰德·李说：“孩子们是不考虑画面是否绚丽的，因为他们最关心的是故事。我认为对中国人来说，最大的挑战是如何讲好一个故事。”[3]儿童动漫作品的故事很大程度上是指具有儿童文学性。张之路在《人民日报》上撰文指出，中国动漫问题在于文学性缺乏：“动漫事业要依靠文学（不仅仅是儿童文学）的支撑，从文学中吸取营养。文学也需要动漫事业的发展来带动、创新、繁荣。相得益彰的事情为什么不做呢？”[4]目前国产播出平台遵循着限播令，但从深层次来看，产生出好的故事的动画才是解决问题的方法。正如湖南金鹰卡通卫视总监雷瑛所说：“播出控制不是解决问题的根本办法，优秀动画片才是关键。”[5]
《喜羊羊与灰太狼》动画片被认为是技术粗糙、故事低幼，但它能够长演不衰，其原因就在于，“它是给15岁以下的儿童看的，不像日本，因为小孩子越来越少，所以动漫越来越成人化。中国有4亿儿童。只要故事简单，轻松诙谐，形象各具特色，他们是买账的。”[6]这个商业成功的案例，也说明了儿童动漫创作的重要性。
因此，在动画人才培养的过程中，要重视儿童动漫研发创作能力的培养。从动漫艺术的本质上看，“动画是文化内容的产业，形式和工艺则是多种多样的，但其核心价值是艺术创作。未来的动画无论怎样发展，艺术创作的比重只能越来越高。”[7]所以，我们应把儿童动漫作品的研发创作当作人才培养的中心任务。
二、高质量的儿童动漫作品，需要人才具有动漫理论和人文素养
与数量众多的动画实践相比，我国的动漫理论研究相当薄弱，没有建立起完整的动画理论体系。“理论体系的不足不免让在学习中不能对整个动画的学习和制作做一个宏观长期的把握认识以及对动画发展的本质规律的理解。”[8]从科研项目级别来看，动漫科研项目以校级为主、省部级为辅、部级极少。至今为止，也没有一本公开发行的动漫专业学术期刊。动漫理论研究的滞后不能很好地总结动漫的实践，难以给动漫实践做指导。而这种指导，在当前国产动画数量达到世界第一的情况下，显得亟需。当天，没有动漫理论的指导，动漫的人才培养就只能局限在技法技能的范围内，无法深入和持续发展。
动漫专业中的人文素养同样重要。人文素养简单地说就是如何做人，在动漫创作中就是如何表达人、体现人的魅力。有人说：“动画艺术是深层次的人文精神的表现和流露。人文精神教育是动画艺术教育的灵魂。动画技术再高深，都是为动画艺术服务。”[9]我们比较认同这一看法。在动漫人才培养的过程中，注重人文人文精神的养成，处理好动画艺术与技术的关系，改变当前动画艺术教育中片面强调技法技能的观念和做法，为动画艺术找到根本，为中国动画产业的发展放飞希望。
有识之士认识到了中国动漫问题的深层次原因，“中国动漫产业的真正腾飞远不是解决政策、资金、产业链、市场、制度等等这些眼前的现实问题就能做到的。对于精神、道德、审美、文化这些真正作用于动漫产业内核的隐形因素的建立，更是中国动漫人要努力实现的理想，这需要几代人、全社会、全民族的共同奋斗。”[10]动漫既需要根植于中国文化土壤中的受众人群，也需要加强中国传统文化与民族文化的审美教育，以体现民族的人文精神。将民族人文素养融入到动漫教育中，逐步形成具有中国特色的动漫人才培养的模式。
三、重视儿童动漫的创意和创新
创意创新是人才培养的世界性趋势。美国自1947年麻省理工学院开设创意课程以来，迄今已有数百所大学开设了创意产业或课程，培养了数千万名创意人才。日本甚至对350万家庭妇女也进行了创意培训。重视创意教育，提高国民的创新意识和创新能力，是发达国家得以强盛的基本经验。[11]
创意创新是动漫艺术的本质要求。高级创意人才实际上是决定动画作品优劣的核心，必须经过具有良好艺术培养氛围的高校系统性教育模式的培养。动漫作品的艺术感染力，“关键在于动画造型的创意设计和角色形象的塑造是否具有魅力，影视动画学科中绘画教学的最终目的并不是课程学习本身，而是打开学生的创造性思路、激发学生的创造力、设计出新鲜创意的动画造型，这才是真正有价值的教学成果。”[12]可以通过创意思维与绘画技巧的训练来培养。
从国外来看，旧金山州立大学的动画专业代表了相对普遍的美国电脑动画教育机制。从学生完成的第一个影片开始，就被强调创作性、艺术性和原创性，要有文化上独特的视角，在技术上有不同的侧重。该大学的教师玛沙·克里扎斯基说：“之所以如此看重原创性，是因为未来这些学生工作之中，这一点对他们来说至关重要。也可以说。整个美国的动画领域，都特别需要原创性。旧金山州立大学有很多机会同那些大的动画制作公司深入交流，他们常常提到：你们在学校搞教育的时候，千万请注重原创性，学生要有自己的想象力、创作力。那些软件、高科技、工作流程，我们可以以后教他们，不用在学校来学。面对工作者，他们更会吸纳那些比较有艺术性、创作性的人。”[13]这里所谓的“艺术性、创作性”，也就是动漫艺术的本质要求。
动漫行业对创意创新人才有大的需求。一些高校把人才的培养目标是定位在高级动画创意设计与制作是好的，但开设的课程一般是以素描、速写、造型结构、色彩、构成课、动漫软件的制作应用为主，因此毕业生在学校中得不到应有的教育，从事不了高级的创意设计与制作，在巨大的就业压力之下，选择了勾线，上色等低端动画制作工作。动漫行业需要进行原创而不是代工，但高校培养的学生倾向于技术方面，具备一定的绘制和制作能力，由于缺少创意创新，给国外原创打工的也很多。有些人呼吁，在数量庞大质量差的情形下，高校应更加重视人才培养的合理方式，加强创意性人才的培养，认为原创性是培养高校动画人才的关键。
动漫产业需要创意创新来突围，加强本民族的文化内涵。原中国文联副主席仲呈祥评论取材于中国古代神话《山海经》的《麋鹿王》说：“《麋鹿王》是中华民族传统文化和世界先进文明的完美结合，既扎根于本土文化，又吸收了其他国家的有益经验。”2010年上海世博会国际红十字会馆首席设计、动漫专家俞立昂说：“成功的国产动画都在积极寻找自身特色，将中国元素、中国风格运用到影片中，许多电影都直接取材于中国传统文化。”[14]动漫产业的灵魂是文化创意，中华民族博大精深的传统文化是我国动漫创作的不竭源泉；自主创新和民族原创则是我国动漫产业发展的生命之源。著名动画导演戴铁郎提出：中国动画界缺少的不是技术人员，而是有创意的编剧。中国很多可称之为大片的动画作品只是机械地完成国外的创意，缺少自己的东两，只是一个执行者。中国传媒大学动画学院副院长石民勇教授也强调：“动画产业是文化产业，迫切需要创造性人才，这是高校培养人才的最重要任务。”[7]
关于国产动漫缺乏创意创新的原因，我们认为，一是计划经济时代的惯性结果，在计划经济时代，产品的销售发行等市场问题不愁，当时动漫观众的眼界没有打开，不像当今时代观众的欣赏视野里几乎看遍了世界著名动漫作品，一旦做比较，就会发现国产动漫创意创新的不足。二是代工的结果，国内动漫人才十几年来为国外动漫做代工，这实际上也促成了动漫院校对中期制作环节人才的大力培养。由于代工，前期规划和创作人才都是国外的，因此国内也就少有从事编剧、导演、造型、美术设计的急切要求。在政府的支持下，三年来连续10万分钟以上的产量及奖励政策，要求国产动画的原创性提高，而这个要求就近年来忽然提出的。没有超前意识、培养不出领军人才、本身就不成熟的动漫高校当然就措手不及，创意创新人才一时间显得奇缺。
国内动漫届对于创新创意人才的需求，在很大程度上，就是对于儿童动漫研发人才的需求。因为国产动漫尤其是国产动画十之八九都是定位于儿童观众的。因此，加强具有创意创新能力和儿童动漫研发创作人才就极为关键。
主动适应社会经济发展的需要，明确专业人才的培养目标，深化教学改革，努力办出专业特色，是高等教育探索与实践的重要课题。“让中国的孩子多看自己的历史和自己国家的动画片。”[15]表示出对国产动漫发展的热切期待。我们诚挚地希望，通过创作出更多更好的优秀儿童动漫作品，让中国的孩子看着自己国家的动漫长大。
基金项目：湖南省高校教改项目“儿童动漫创意设计人才培养模式及其质量保证研究” （620）、长沙师范学院重点科研项目“儿童动漫研发高级技术人才需求与培养研究” （SBZD201104）。
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[11]中国国家人事人才培训网，http：///news.
[12]薛毅.影视动画专业绘画创意思维教学谈[J].电影文学，2010（10）：148.
[13]玛沙·克里扎斯基.从旧金山州立大学看美国电脑动画的教育机制[J].艺术评论2008（2）：56.
关键词：环境艺术设计；动画漫游；建筑
伴随着社会经济的快速发展，国内各行业都有了很大的进步，尤其是以科技为依托的虚拟现实技术，是现代前沿科技的代表之一。环境艺术设计领域同样如此，人们对于精神生活的要求越来越高，自身的艺术修养与欣赏水平也在不断提升，对于居住环境也提出了人文、绿化等要求，“未动工，先见形”已经成为建筑与环境设计行业的基本要求。建筑动画漫游应运而生，在现在乃至将来都是艺术设计领域热门的概念。
一、动画漫游中的建筑环境设计
建筑动画漫游是在科技的依托下，将环境艺术设计的思维方式与创作手法和虚拟现实技术相结合，根据规划设计图纸将建筑、园林景观以及各种生活配套设施等诸多环境艺术设计元素通过虚拟现实技术展现出来，是现代城市规划与建筑设计领域普遍采用的一种较先进的科技手段。近年来，随着数字科技的进步，建筑动画漫游在国内外都得到了更多的运用。与以往的建筑环境设计方式相比，建筑动画漫游有着前所未有的人机交互性特征，其制作呈现的真实建筑空间感和大面积的三维地形仿真，都是传统建筑规划与环境设计所不能比拟的。建筑动画漫游能够较为全面地展现建筑整体的建成效果，甚至可以通过虚拟技术制作出实拍所无法展现的镜头，有利于建筑设计师将设计思想准确无误地体现在建筑环境设计中。通过建筑动画漫游，人们能够提前看到未来居住环境的概貌，感受到未来家园的美丽景象。目前，房地产商在开发项目之前，往往会将整体设计理念通过三维图像技术进行综合体现，对整体的建筑环境进行现实模拟，展现未来的设计效果。在建筑动画漫游中，人们可以在虚拟现实的三维环境下，用动态交互方式对未来的居住环境，包括室内环境、室外景观、生活设施等方面，进行身临其境的综合体验与全面审视，可以在任意的角度与距离仔细观察每一个场景；人们能够选择多种运动方式，自由控制浏览路线，通过行走、驾驶或者飞翔等不同的运动方式，选择多种路线进行观察。而且在整个漫游过程中，还能够实现多种设计方案效果的切换，人们可以感受不同设计方案中不同的环境设计效果，从而获得强烈、逼真的感官冲击和身临其境的体验。
二、动画漫游制作中的环境设计思维
虚拟现实中体现的环境艺术设计，是通过动画漫游的视觉形式而体现的一种环境设计展现方式，可以为观众提供更直观的视觉参考，也是人们了解环境整体设计的便捷途径。在建筑动画漫游中，关于环境建筑场景的设计需要遵循如下几种思维方式。第一，建筑动画漫游中环境设计的整体思维方式。在这里，整体思维也称为系统思维，它认为整体是由局部有序组织构成的，并且要求综合、全面、整体地把握设计对象。在进行建筑动画漫游的整体环境设计时，设计师自始至终要保持一种整体、全面、系统的创作理念，并且要在设计制作过程中处理好整体与局部的关系。整体来看，建筑物设计、景观设计、场景设计或者内部装饰设计，在整个动画漫游制作中都属于局部设计，这些局部设计中要体现整体思维的内在特质。在实际的建筑环境设计过程中，局部设计的设计师，如景观设计师，在设计之初就要与主创人员进行沟通与交流，并达成统一的创作意图与目标。景观设计师要从宏观上整体把握整体动画漫游制作的景观造型、色彩与情景基调，从整体上驾驭动画漫游作品的关系框架，因为景观设计在整体的建筑动画漫游中能够起到衔接的作用。在一些具有复古风格的现代传统建筑设计中，设计师需要按照一定的程序系统地进行设计，一般环节为搜集素材、整合材料、创新设计等。首先要搜集素材，传统风格的建筑设计素材搜集一般包括考古资料、实物素材以及当地居民生活方式、建筑营造方式甚至气候特征等多方面。其次是整合材料，对于搜集到的所有素材，要根据整体设计需求进行整合、归纳，目的是使素材条理化、系统化、合理化、简洁化，为整体设计提供直接的参考数据和相关资料。再次是创新设计，根据所整理出的设计素材，先要设计出整体规划的平面图纸；再根据整体动画漫游制作的意图与目的，包括风格、色彩基调等，进行局部的建筑与具体物件设施的设计；到后期还需要将局部的个体设计放在整体的大关系中进行调整。总的来看，动画漫游的整体制作过程也就是由整体构思到局部设计再到整体调整的过程。因此，建筑动画漫游本身就具备整体思维的特性。第二，建筑动画漫游中环境设计的辩证思维。辩证思维遵循唯物辩证法的规律进行一系列的思维活动。唯物主义告诉我们，社会存在决定社会意识。环境艺术设计源自人们对于居住环境的审美需求，人们对于居住环境的审美对于设计师的思维与设计方向有着很强的导向作用。在环境艺术设计中应用建筑动画漫游同样需要遵循此理念，在已有的技术条件下，设计的过程更关注市场的供求关系与人们审美的演变。现阶段，通过现代科技艺术形式，以动画漫游的方式带领人们进行仿真体验，其设计制作过程要求设计师以开放性的眼光进行设计，用事物之间存在普遍联系的观点完善素材，参照当地环境特色、建筑美学、园林景观规划等，综合受众的通识审美特征，在变化与对立中寻求统一，用一种辩证思维的方法理解并指导环境艺术设计中的建筑动画漫游制作。优秀的现代环境艺术设计要求实事求是，符合当今的国情，并对当地风土人情、环境气候尤其是受众的要求有适当的体现，在建筑动画漫游设计中同样如此。动画漫游中的主体设计要根据当地人的生活方式、建造材料与技术、地方独特气候综合考量，现代建筑设计也是根据这些影响因素构成的。因此，在建筑动画漫游中，用唯物辩证思维进行设计制作，就能够设计出符合当地民俗文化与大众审美要求的动画漫游作品。第三，建筑动画漫游中环境艺术设计的创意思维方法。创意思维可以被理解为设计师在针对设计对象进行设计的过程中的一种创造性思维活动。设计师通过想象、组合与创造对设计对象的主题、内容以及表现形式进行观念性的创新构思，创造出一种全新的意念或者系统，使创造主体的内在属性上升为大众能够接受的具象表现。一般情况下，创意思维包括形象、直觉、抽象、灵感、收敛、发散、联想、逆向等多种思维方式，有独特性与趣味性，是具有创造性的一项行为活动。环境艺术的动画漫游设计更需要较强的创意思维，以提升设计作品的艺术感染力与趣味性。在建筑动画漫游设计中，设计师还要注重设计对象的科学性与真实性，通过多种途径，依据自身经验与学识，得到合理、准确的数据，从而设计出逼真的场景、道具、主体建筑等。在设计中，设计师需要运用多种创意思维的方法，综合整体动画漫游的基调，进行设计造型，完成既与主题要求相符又形象逼真的动画漫游形象。
结语
环境艺术设计与虚拟现实技术的融合，以动画漫游的科技艺术形式提前展现设计师的思路与创作，让受众在仿真体验未来居住环境的同时，能够根据自身的实际需求，对设计方案进行考察，更加全面、直观地感受未来的居住环境，彰显了环境艺术与虚拟技术不同领域的文化艺术多元化的交互式发展。在环境艺术设计创新发展的道路上，跨学科、跨领域的发展模式能使设计师拥有更广阔的思考范围，从而挖掘出新的作品与艺术形式。
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关键词：3G技术；数字动漫；教学
中图分类号：TP311 文献标识码：A 文章编号：1009-3044（2014）05-1058-03
1 数字动漫产业现状分析
随着计算机技术特别是网络技术的发展，使动漫产业发生了巨大的变化，近几年移动互联网和3G技术给动漫产业向移动产业发展带来了可能性。3G技术是指将无线通信与国际互联网等多媒体通信结合的新一代移动通信系统，并与社区网站进行结合，WAP与WEB的结合是一种趋势，如时下流行的新浪微博、腾讯微信等就已经将此应用加入进来。而随着宽带无线接入技术和移动终端技术的飞速发展，人们迫切希望能够随时随地乃至在移动过程中都能方便地从互联网获取信息和服务，移动互联网应运而生并迅猛发展。移动互联网在移动终端、接入网络、应用服务、安全与隐私保护等方面面临着一系列的挑战和机遇。
动漫产业被称作21世纪知识经济的核心产业，是继IT业之后又一经济增长点，涵盖了动画、漫画、游戏、制造、版权业等诸多行业。国际上随着计算机，网络技术的发展，人们对视觉享受的要求越来越高，数字动画应运而生。
特别是近几年基于3G技术的移动互联网和智能移动终端的快速发展，移动动漫的发展迎来了黄金期。面对快速发展的庞大市场，我国动漫产业急需培养大量的动漫创作人才。
2 国内高等院校动漫人才培养的现状
国内现有三种院校开设了动画专业：一是影视艺术类学校开设的影视动漫专业等；二是各类美术类院校开设的动漫美术专业等；三是一般综合性大学开设的数字媒体专业等。目前，这些院校都是按照本校的教学计划和教学模式在进行着教育教学活动，在与本领域类的其他院校并没有进行适当的的交流和学习借鉴，它们甚至连动漫专业的名称都是五花八门。所以，现实的情况是：在我国的各类高等院校的动漫专业人才的培养上有着很大的差别，占数量最多的普通综合性大学的动漫专业由于缺乏的专业动画教师和专业基础较好的生源，侧重于动漫软件的教学和以计算机为基础的互动多媒体开发，培养的将是基于应用的互动多媒体动漫作品。影视艺术类型学校的影视动画专业，与学校自身特点相结合，专注于动画电影的创作；
美术类型院校则大都偏向手工创作的传统的静态插画，没有把新技术和新方法的作用发挥出来，学生的学习和创新受到了很大的限制；从国内动漫专业人才培养的角度，我们认为主要面临下面两个急需解决的问题：
一是专业创作型动漫人才匮乏，国内动漫产业难以补充经过专业动漫技术培养的专才，中国传统的教育文化长期以来从某些方面上限制了学生的创新型，形成了中规中矩、统一的传统创作思路。然而动漫产业的不断发展，大量外国优秀的动漫作品加入竞争，如果我们动漫的创作没有丰富超凡的创新能力，甚者是极丰富夸张的想象力，那么我们的动漫产业将会逐步被市场边缘化甚至是淘汰。原创动漫人才的缺乏和人才培养模式的落后已是我国动漫产业发展的关键制约因素。据调查，现在国内动漫产业急需创作型动漫人才、兼通艺术与计算机技术的复合型动漫人才和通晓动漫产业市场营销与开发的经营型人才。现在我国动漫相关人才的需求非常旺盛，广大的市场急需大量的各类动漫人才。这就确定我国高校必须适应市场的发展和需求，培养市场需要的，动手能力强的，想象力丰富的，善于创作的专业人才，而不是不管社会需求，脱离实际市场情况培养毕业生。
二是我国影视动漫游戏作品，在制作理念上与市场脱轨，显得保守。一些专家迷认为，中国的一些动漫作品在创作时过于强调其正面的教育意义，当然这也无可厚非，但是影视动漫游戏在当今它本身是一个娱乐消费品，必须具有盈利的能力，单纯的说教是很难让现在的消费者为其买单的。在现在我国影视动漫游戏市场还有一个非常普及的现象就是许多的动漫作品缺乏原创性，很多都是国外作品的创意克隆，缺乏自主创作的作品，许多作品都是换个故事背景与任务情节照搬国外作品。国产动漫形象没有鲜明的特点，现在的国产动漫明星很少，很多时候还在吃以前的老底；情节故事老套；动漫人物刻画呆板草率，造型平庸甚没有个性。这些都是阻碍中国动漫界发展的问题。所以在人们心中，动漫世界尚的世界级明星还没有贴上“中国制造”的标签。
三是难以及时把握国际上动漫产业的发展方向，动漫以是动画、漫画、游戏三大行业为主体，借助电影、电视、电玩、网络和移动通信服务渗透融合，形成的一个完整的产业链。动漫产业是资金密集型、科技密集型、知识密集型和劳动密集型的重要文化产业，具有消费群体广、市场需要大、产品生命周期长（可长达70年）、高成本、高投入、高附加值、高国际化程序等特点。作为以卡通动画、网络游戏、手机游戏、多媒体等为主要生产内容的产业，动漫因其具有当今知识经济的全部特征，涵盖了艺术、科技、传媒、商业、娱乐等多种行业，而被视为21世纪创意经济中最有希望的朝阳产业。延伸到影视、服装、玩具、工艺品、出版、广告、休闲、娱乐以及软件、工业设计、多媒体、信息通讯等各类产业。而我国的动漫创作现在主要还停留在影视作品创作这一方向。
3 数字动漫专业的课程设置
每个学校都在针对客观情况，制定自己的培养目标和方式，忽略了市场和行业发展的因素，所以，我国的数字动漫专业的发展应把目标方长远点，不要急功近利。数字动画在近几年取得了快速的发展，是因为它充分利用了现阶段的新技术和新方法，特别是计算机技术、网络技术、还有这几年发展起来的移动技术（移动智能终端、移动互联网等），使得现在的动漫影视游戏作品在完成它本来的东西的同时，还提供逼真的视听效果，其中移动技术的引入还让人们随时随地都可以享受动漫作品，所以我国在专业课程的安排上应该及时的适应技术的变化。
在我国现阶段动漫市场的发展和高校动漫专业的开设情况的矛盾中，我们应该主动求变，适应市场，把新技术、新方法、新思想引入到我们的培养方案中：
为了适应动漫产业的发展和对数字动漫专业人才的需求，提升我国数字动漫作品的整体创作水平与制作水平，培养出的能够适应现阶段影视动漫游戏行业（包括广告、电影、电视、网络、互动多媒体、游戏等领域）的能够担负起现代数字动漫的创作的专业人才，这就需要学生在校学习了解动漫创作的各种知识，在将来的动漫作品的创作工作中才能发挥更大的作用。
学生经过在学校专业学习和实践，在毕业后，应具备以下的专业技能：1）了解现有各种影视动画媒体新技术和新方法，并具有强大的自学能力；2）熟练掌握3-4种数字动画创作技术，并能在创作中灵活运用，还能够紧跟动漫创作的潮流，掌握行业的发展方向；3）有良好的艺术修养和美学素质，基本了解音乐和动态图像制作；4）掌握计算机语言，并能够运用相关技术进行互动做平的开发；5）能独立完成制作各种形式的新颖的，有创造力的数字动漫作品。
针对市场的需求，产业的发展情况结合学校的培养目标和培养需求，数字动漫专业开设专业课可以归纳为以下四类：
1） 基础类课程：动画制作原理、影视基础、艺术创作基础、计算机基础等
2） 技术类课程：二维图像软件应用、三维图像技术应用、时间运动控制等
3） 艺术类课程；音乐、视听语言、剪辑艺术、动画艺术原则、动画视听特性、动态美学法则、长镜头理论、表现主义等
4） 制作类课程：影视技术基础、数字动画技术、故事版、一分钟艺术创作、角色动画、数字动画的应用、个性动画创作等
5） 程序开发类课程：程序开发基础、数据库基础、游戏引擎基础、脚本动画、AS3.0程序设计、C++语言等
我们的教学除了理论教学以外，还有非常重要的一部分：实践教学，在实践教学中要求学生做出一些符合社会和产业需求的动画艺术作品，可以是影视、广告、游戏等，使学生在在校学习期间也能够了解到社会的需求以及整个产业对动漫人才的基本要求，还能体会到动漫创作的乐趣。从而真正了解动漫创作的工作流程，理论与实践，实践练习相结合，才能达到良好、切实有效的教学效果。
4 数字动漫教学方法的探讨
4.1 提高对动漫的认识
人们的认识是不断发展变化的。以前，人们认为动画是电影电视的一部分，这是由于时代和技术原因造成的。而技术是在不断发展的，动漫的内涵和外延也在不断的发展和进变化，每个参与动漫创作的人才都需要紧跟技术和时代的发展。
4.2 艺术教学和技术教学两手抓，两手都要硬
基本技术是动画创作的根基，就好像高楼大厦不能建在沙滩上一样，没有技术的支持是不能去谈什么创新的。有了技术的支撑，要想创作出好的作品，还必须具备创新思维和艺术修养。有了艺术的指导，动漫作品才具有旺盛的生命力。所以我们学校的动漫教学课程安排上，要有侧重，在对学生的基本技术的培养上不遗余力，在教学过程中也要注重对学生审美能力艺术素养的培养。二者缺一不可。
4.3 重视实践教学
所谓学校教育和教学，就是老师在课堂上进行理论知识的教授，学生在课堂上的学习，学校还要再安排一些实验和课外实践。但是，对于设计类、美术类的动画教学，特别是结合计算机技术的动漫作品开发，我们应该在实践的过程中进行教学。动画教学最重要的是让学生在实践中学习到动漫创作的基本方法与技能，再辅以理论教学，这样学校的教育将来社会的用就可以无缝结合。所以，我们提倡单纯的理论课程要尽可能的少，实验实践教学尽可能的多。
4.4 软件教学目的明确
中国的软件教学可以说是数字动漫教学中最大的问题，因为中国人与外国人思维习惯不同：我们在软件工具的讲授中总是先讲软件的所有功能，再进行创作；而外国的软件教学先讲授基本功能，然后在实际项目的创作中不断的学习其它功能。这里我们不去争论谁好谁不好，但是现在的各种动漫创作软件和开发软件功能越来越多，使用越来越复杂却是不争的事实，让学生在没有项目实践的基础上去理解和使用软件的所有功能的效率肯定是比较差的。从而妨碍了动画本质的创作。
软件教学的目的是让学生用软件去解决问题、进行创作，而不是让学生单纯的掌握某个软件。因此，在我们的教学活动中，应该把重点放在软件应用方法上，用实际的项目来引导学生完善专业知识和软件的学习，解决遇到的各种问题，避免学生陷于对软件功能的专研。对各种动漫设计开发软件的教学，教师只进行基本功能的讲解，然后让学生在软件的实际应用中去完善技能和技巧。而各个具体命令的使用，鼓励学生自学掌握。软件的具体应用，学生应该在实践中会慢慢体会掌握。这样不仅使学生的自学能力提高，而且实践证明，这方法行之有效，让学生避免在具体软件地使用消耗过多的时间精力，从而把更多的精力投入到动画的创新上。
4.5 动漫作品的创新
我们说的创新，应包括内容的创新、视觉效果的创新和创作方式的创新。
1）内容的创新：内容需要创新，具有个性，好的情节构思对动漫作品的成败是至关重要的
2）视觉效果的创新：我们可以使用传统手绘技法创造新效果，也可以通过各种计算机技术，创造出一些新的，更具震撼的视觉效果。在视觉效果中创意也是非常重要的。
3）创作方式的创新：创作流程我们可以借鉴，但是我们更应该总结出一些自己的创作方法和流程来完成更有创意的作品。
由于传统动画采用与电影电视同样的故事叙事模式，一些人认为动画是电影电视的一个分支，动画的产生和存在都将和电影电视相生相伴，于是，影视院校开设了动漫专业。一些人认为传统动画都是手绘动画，动漫的创作需要有很强的美术功底，所以动画是美术的一部分，于是美术院校开设了动画专业。还有一些人认为，随着计算机技术和网络技术的发展，动漫的外延发生了很大的改变，计算机技术和网络技术的发展将极大的推动动漫向传统领域以外的游戏，教育等领域发展，于是，在计算机领域也开设了动漫专业。动漫创作不仅仅是设计师的领域，现在开发人员也加入了进来。
院校开设动漫专业主要有以下几个优势：
1）知识结构上的优势：动漫创作是综合各个门类艺术优秀成果的艺术形式，它涉及到电影、文学、传统、人体工程、运动规计算机技术、网络技术等，这些都是需要我们认真学习和研究的，只了解电影或绘画是不够的，数字动漫的创作需要技术和艺术的能手，而设计师具有创造力的特点，所以未来动漫视频游戏的创作不仅是电影、美术工作者、更多的是设计人员、开发人员的事，只要我们院校的现有课程中加入相应课程的设置，培养出符合未来需求的专业人才。
2）创作思维上的优势：传统的动漫使用电影语言来描述的，但现在，情况发生了巨大的变化，数字动漫已经不能用单一的艺术表现形式来概括了，大量新的动漫形态已经超过了影视的范畴，扩展到了设计，教育，游戏，网络等领域，所以我们在设计动漫课程时要具有动态的思维，把更多、更广的技术引入到动漫创作中。
当然，在动漫基础人才的配置上，我们应该加强动漫专业师资的引入和培养，培养一支合格动漫教学的师资队伍。
5 结论
目前全国开办动漫游戏专业方向的高校四处开花，这对培养大量的动漫人才，对今后我国动漫游戏产业的繁荣具有积极意义，但同时我们也要看到，不少院校师资短缺，缺少核心软件和设备，没有规范的教学体系和教材，甚至各个院校对动漫游戏专业的命名都不尽相同，造成这种这种情况的原因主要是起步晚，发展快，投入少，这种情况如果不能改变，将严重影响我国动漫教育质量，进而危机生产和制作乃至整个产业市场，我们期待能早日看到适合国情，优秀的动漫游戏教学体系的形成，完善与发展。
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关键词：情感表达；色彩设计；传统色彩；继承与发展
在普遍意义上，色彩是生机的代表。各种各样的色彩表达又代表着情感表达，色彩情感的变化是随着色彩的明亮度以及透明度而产生的变化的。色彩的情感表达并应用于各个领域，尤其是动漫设计中。
一、色彩与角色造型的设计
动漫角色性格的塑造与情感的表达，与其色彩的搭配紧密相关。动漫设计师根据动漫的情节发展设计出动漫形象的性格原元素，并在这个基础上通过色彩的明亮度的变化以及不同色彩之间的搭配来表达动漫人物的性格细节，以及性格的多元化以及在不同的情节中情感的多元化或者是协调与冲突。在这种策略下的关键是动漫设计的情感表达与色彩设计之间的多元组合的关系。这种色彩设计是否能够和情感细节进行有效的结合，并且能够准确的被观众理解，引起观众的共鸣，是主要的核心元素。[1]例如在动漫形象《奥运福娃》中五个可爱的，又各具代表意义的福娃，其设计师就巧妙的利用中国传统的色彩红、黄、蓝、黑、绿，来表达不同福娃之间的代表性的情感。红色代表热情，黄色代表上进，蓝色代表稳重，黑色代表深邃，绿色代表生机。这种色彩的设计与福娃想表达的我国人民的情感紧密相连。对于我国的动漫设计，与其他国家相比是一门年轻的，正在起步发展阶段的艺术，如果在我国动漫设计中体现出中国动漫艺术作品的中国特色，将动漫设计的情感表达与色彩的设计，以及中国的传统文化精神以及传统的代表性色彩相互联系，并且发展成为被世界公认的艺术形式是我国动漫设计的主要发展方向。
二、色彩设计与场景搭配
除此之外，色彩的设计不仅仅能够表达情感的细节，而且是提高动漫设计观赏性的主要手段。在动漫的简洁明快的山水景色设计中，其色彩的变化和搭配也是情感表达的主要手段。简而言之，色彩的设计不仅仅与角色的造型相互搭配，与山水景色的情感表达也有不可断裂的潜在联系。色彩的情感表达与场景的相互搭配，主要是通过不同场景的色彩的鲜亮与暗淡、冷色与暖色、以及色彩的纯度与混合来体现的。鲜亮、明媚的场景色彩与场景所代表的热闹和欢快已经深入人心，很容易引起人们的情感共鸣。例如在米老鼠活动场景的造型中，无论是之前的二维设计还是现在的三维设计一脉相承的都是典型的迪士尼的风格。在场景与色彩设计的结合中提倡暖色调的运用，在场景与米老鼠的形象造型对比中提倡两者之间的鲜明的对比度，通过这种色彩的设计与场景的搭配有效的表达单纯、活泼、善良的米老鼠的思想情感。在日本宫崎骏的色彩设计与场景搭配中，又是另外的风格。其典型的代表就是色彩的柔和与鲜亮明媚。在场景与人物造型的色彩设计中提倡相互结合的关系，反对色彩的突兀的深度与明亮度的变化，正是这种色彩设计与场景之间的搭配表达了设计师纯真的孩童般的内心情感。例如《龙猫》的干净简洁，《魔法公主》的柔和细腻，《萤火虫》的凄凉与暗淡，都是通过色彩的巧妙运用表达不同的情景下的情感主基调。[2]
三、我国传统色彩设计的继承与创新
我国动漫设计中的情感表达与色彩的设计如何学习和借鉴国外的先进经验，并且又继承和发展中国传统的色彩是我国动漫设计与色彩之间的主要发展方向。
1、“拿来主义”与继承发展
在我国的动漫设计艺术作品中，很多传统的优秀的动漫人物典型已经成为中华民族的固定的代表。例如《花木兰》、《海尔兄弟》以及《葫芦娃》等，在这种传统的动漫人物形象中，传统的中国式的色彩搭配给予观众典型的视觉冲击以及情感上的流露。这种“中国动漫学派”的色彩视觉语言，在现代化的动漫设计中需要继续继承和发展，并且与世界先进的色彩的搭配相互结合。这种结合就需要在传统动漫形象的改进中形成“拿来主义”与继承发展的创作流程，主要包括前期的造型构思、风格确定、主色彩基调、制作工艺、细节设计、以及后期的市场推广、情感宣传这些环节都必须和我国的传统文化以及传统色彩相互结合。只有真正领悟中国传统色彩美学的内涵与外延，并且借鉴先进的国际化制作工艺与设计技术，不断拓展视野，更新理念，才能促使色彩设计与情感表达在动漫造型整个系统中的完善与发展。[3]
2、多元开放的创新
“传统需要创新”“真正的传统是不断创新，不断前进的”在现代化的信息技术高度发展的背景下，对于色彩的搭配也具有不同形式的解读与内涵的表达。如何将历史悠久的动漫造型中的色彩设计与现代化背景下的色彩搭配相互结合，在动漫造型中既有效表达传统的动漫形象的中心主题，又不会给观众老套，俗套的视觉感觉，是我国动漫传统设计造型现代化的主要任务。例如《三个和尚》的场景设计就存在传统与现代的区别。传统的场景造型仍是以寺庙为主要场景，以暗淡的色彩设计表达作者对于角色中心思想的反对；但是《三个合唱》的现代版将以寺庙为主场景的设计转化为以城市的高速发展为主场景的设计，并且搭配鲜明的色彩对比。设计师正是利用这种色彩之间的突兀对比，颠覆观众对于《三个和尚》的典型的视觉印象与情感印象，从而表达出三个和尚的现代化的情感，即世界的高速发展已经给予普通的劳动人民造成了不可忽视的情感压力以及生活压力。[4]
四、小结
历史悠久的传统色彩的设计与开放现代的色彩设计相互结合，有利于我国动漫设计师的思想表达与国际接轨，有利于我国传统文化与现代文化的相互交融。因此，在动漫造型的色彩设计时我们应该坚持继承和发展传统色彩设计，坚持多元化的创新，对于传统色彩设计进行现代化的突破。
作者:阙海文 单位:广州东华职业学院
参考文献:
[1]贾盛霖.动漫影片中色彩的艺术魅力[J].艺术品鉴.2016(04).
[2]唐玉冰.动漫电影中色彩的艺术魅力分析[J].电影文学.2013(18).
【关键词】传统艺术 ；现代传媒 ；衍生产品 ；非物质文化遗产 ；动漫
随着时代的变革，传统艺术的传承发展也迎来了新的机遇和挑战。在信息技术高度发达的今天，传统艺术只有在充分融合现代艺术元素的基础上，与新兴传媒实现良性互动发展，才能获得更为广阔的生存和发展空间。值得欣喜的是，随着我国文化事业的繁荣昌盛，传统艺术与现代传媒相结合而产生的众多衍生品正以其深厚的传统文化底蕴和时尚的现代文化气息而广受消费者的欢迎，为传统艺术的传承注入了新的活力。其中，非物质文化遗产的动漫化就是传统艺术与现代传媒共同发展的成果。
一、非物质文化遗产的动漫化的必要性
（一）是传统艺术获得新发展的有效路径
非物质文化遗产所涵盖的文化内容十分广阔，包括传统知识体系、技能、工艺、实物、文化场所等等，其中传统艺术是其中的一项重要内容。传统艺术诞生于历史的土壤，今天我们已经无法重构传统艺术曾经绽放光华的原生态，更没有资格剥夺新时代的人类享受现代文明成果的权利。因此，传统文化只有充分融入时代的元素，贴合现代人的生活，才能获得新的生命力。动漫是现代社会年轻人十分喜爱的一种文化消费形式，其题材广泛，风格多样，画面生动形象，音效灵活多变，对于全面、深入展示传统艺术的美学价值和文化内涵有巨大优势。
（二）是国产动漫产业实现跨越式发展的重要策略
动漫起源于日本，在我国的发展时间不长，直到今天我国的动漫产业中日本动漫还占据着较大的市场份额。数年前，我国的漫画画家和动漫制作人大都从日本动漫中汲取营养，在创意方面也大量借鉴国外动漫风格的创作模式，缺乏民族特色，在质量上始终无法与国外优秀动漫产品抗衡。随着我国政府对传统文化传承的重视和提倡，动漫工作者开始在传统文化中寻求创作素材和灵感，由此诞生了一大批优秀的国产动漫产品。比如在2015年上映的《西游记之大圣归来》即是在充分借鉴传统文化——包括传统绘画、曲艺等艺术形式的基础上创作的3D动画电影，不论在票房还是口碑上都取得了优异的成绩。由此可见，通过非物质文化遗产的动漫化是国产动漫产业实现跨越式发展的可行之策。
二、动漫设计对非物质文化遗产的表达
（一）动漫美术风格设计对非物质文化遗产的表达
动漫风格是动漫作品区别于其他各类文化产品的艺术表现，彰显了某一类型动漫的艺术特色或者某一制作团队的审美倾向。在动漫作品的各个构成元素中，动漫美术风格设计是其最重要的外在表现之一，往往成为某一类动漫风格的符号。在我国的非物质文化遗产中，有非常多独具特色传统艺术形式，其独树一帜的审美风格和巨大的美学价值能够为国产动漫的美术设计提供得天独厚的借鉴和帮助。如我国八十年代的经典动画《葫芦兄弟》，就是以传统剪纸艺术的动漫化表达来进行创作的，具有非常明显的民族特色。
（二）动漫造型设计对非物质文化遗产的表达
动漫造型设计也被称之为形象设计，它是指动漫作品中根据所要表达的角色性格、身份、年龄等因素的设定，通过艺术想象和加工而形成的特定外观形象。动漫造型承载着动漫故事的展开和主题思想的表达，可以说是动漫设计的核心。但凡经典的动漫都有深入人心的动漫明星形象，而为人喜爱的动漫形象身上所表现出来的设计元素往往也会引发人们的极大关注。因此，将非物质文化遗产中的文化要素融入到动漫造型设计之中，是通过动漫对非物质文件遗产进行表达的有效方式。在这方面，美国著名的动画喜剧电影《功夫熊猫》堪称这方面的经典，其布景、道具、服装、人物形象都充满了中国传统文化的气息，广泛借鉴了我国敦煌壁画、民间年画、版画等传统艺术元素，值得我们研究学习。
（三）动漫动作设计对非物质文化遗产的表达
动画从字面意思上理解，是以运动形式呈现出来的绘画，这也是一般人对动画这种艺术形式的理解，但从本质上来讲，动画是用绘画形式来诠释和表达运动。动画人物的动作设计恰当与否直接关系到一部动画片的优劣，可以说，动作设计是动画创作的灵魂。成功的动画设计一是要符合人物形象的造型特点，二是要符合事物的运动规律。国产动画《哪吒闹海》就是通过借鉴传统艺术来完成动画设计的成功案例，由于该动画片在布景、配乐方面都融入了京剧元素，因此制作人特意在动作设计中也充分借鉴了京剧的程式化动作，使得整部动画片各个要素和谐统一，浑然天成。
结束语
传统艺术与现代传媒相互融合、共同发展已是大势所趋，非物质文化遗产的动漫化无疑是这个大趋势下的成功尝试。在这个过程中，传统艺术会不断吸收时代元素，衍生出新的产品，而由此诞生的新文化产品又将借助现代传媒的力量传播到更加广阔的天地之中。愿本文能给我国广大的传统艺术传承人和工作者提供一些有益的启迪。
【注释参考】
[1]胡智锋,刘俊.何谓传媒艺术[J].现代传播(中国传媒大学学报),2014,01:72-76.
[2]陈少峰.非物质文化遗产的动漫化传承与传播研究[D].山东大学,2014.
关键词：职业教育 动漫工作室 人才培养模式
动漫，通常称为动画，可以利用软件等技术手法完成作品制作。“工作室”最早源自德国包豪斯设计学院。它提倡“工艺作坊式”讲授模式，形成为了最先的工作室制讲授模式。在包豪斯工作室中，学生和老师共同完成项目设计，这种师徒教学方式在当时带来了一场史无前例的教育改革。而本文中提出的“校园动漫工作室”，则是源于动漫专业发展的需要，把校内动漫爱好者集中组织起来，动漫专业教师担任师傅，共同参与影视动画的学习与制作的团体机构。在校园内，“工作室”不仅仅是一个活动场所，它更是一个设计室、产品展示室、技能教学延生地、校企合作之窗。
一、成立校园“动漫工作室”
在工作室成立之前，笔者在全校动漫相关专业开展问卷调查，以便了解学生想参加“动漫工作室”学习的真实态度。我们共发放问卷200份，收回有效问卷194份。通过调查，发现有85%学生对开展“动漫工作室”的学习形式持肯定态度。
二、“动漫工作室”人才培养模式建设
1.中职动漫专业课程设置现状调研
目前，在中职学校开设动漫专业的学校并不多，加上动漫专业学习需要美术功底，专业课难度较大，所以很多学校在专业课开设上只是蜻蜓点水。以下是针对我市A学校和我市B学校动漫专业高二年级学生的调查结果（如下图1、2、3、4）。
由调查结果看，学生毕业后的打算多样化，而准备就业的学生仅占1/5，更多的学生希望升学继续深造。从学生平时接触动漫的方式来看，更多的是通过影视作品来接触动漫；从学生喜欢的课程的反馈情况来看，素描和色彩等专业基础课及简单的动画软件制作更受学生喜爱，说明教学中要加强对学生专业核心技能的引导。
2.构建“艺术、技艺、创意三融合”工学结合的创新型人才培养模式
“工作室”以工学结合为理念，以校企合作为基础，以项目为主线，以“动漫工作室”为载体，构建“艺术、技艺、创意三融合”工学结合的创新型人才培养模式。
动漫专业三年制一般采用“2+1”培养模式，即一、二年级在校内完成本专业所必需的理论基础知识和技能训练，三年级到企业进行开展顶岗实习，熟悉企业工作环境，加强岗位技能学习，实现学校和企业双育人。
在“动漫工作室”，我们采用的是“三段式”目标培养，并把动漫专业所需要的“艺术、技艺、创意”三方能力融合到每个阶段的训练中，力求工作室内的学生在同样的时间内技能更突出，或用更短的时间掌握同样的技能。
第一阶段：进行基础课程与专业基础课程教学，在“动漫工作室”开展素描基础、二维手绘、角色与场景设计等，主要培养学生本专业基本技能。
第二阶段：进行专业课程教学（以项目引领），在“动漫工作室”开展相关课程实训环节训练（精通二维动画、三维动画、绘制场景、标志和UI的平面设计等），主要培养学生专业核心技能。
第三阶段：产学研相结合，将企业课题和省、市级动漫设计与制作大赛课题项目引入实际教学，建立动漫设计与制作专业教学资源库，为就业做好心理和技能准备。主要培养学生职业能力和可持续发展的能力。
三个阶段前后相继、相互渗透，成为互相依存互为补充的有机系统，共同为培养本专业人才服务，见图5。
三、“动漫工作室” 课程体系建设
1.构建以专业技能为核心的项目导向工学模块化课程
根据动漫行业岗位工作标准和任职要求，将职业技能要求融于课程教学始终，将课程教育融入企业生产活动，凸显职业技能，形成以专业技能为核心的项目导向模块化课程。见表1。
2.在“工作室”技能训练中实行“项目式”教学法
相对于动漫专业教学，工作室教学采用公司制运行形式，专业技能学习更加具体、明确。在工作室，师生关系也转换为师徒关系。教师在确定项目的训练目标、项目内容和技能操作方法时，根据学生自身的特点，因人而异，采用个性化方式指导教学。学生可以组成团队，每人在团队中赋予相应的岗位角色，实现人人参与项目，逐步提高专业技能水平。
在工作室中，教师引入动漫专业正在开发或已经开发的项目，教学过程就是真实项目的完成过程（见图6）。在实施过程中，教师将真实项目按照制作流程分解成若干个小项目包，循序渐进地开展教学与实践。教师就是该项目的总负责人，学生按照分工接受典型工作任务并实践完成，从而完成该课程的学习，并掌握岗位专业技能。
四、师资队伍建设
1.加强学习，有效提升教师的综合素养
利用“工作室”有效提升专业师资素养，每年安排教师到企业锻炼、到动漫公司进修考察、聘请企业技术人员到校对专业教师开展专题培训，促进教师专业技能的提升，积极承接商业项目等各种手段提高专业修养和创作能力。
2.广开门路，多渠道引进行业企业专家参与教学
在“工作室”专业教学中，会邀请从事该行业的工程师或技术人员、高校从事研究的专家等来校讲座，他们不仅熟悉动漫行业情况，熟悉项目制作的各个环节，岗位技能突出，在创作、策划、编导、制作等方面都能够予以指导。行业企业专家的参与，有效地把学校与公司、企业联系起来。在行业企业专家授课的过程中，不仅让专业课教师大获收益，而且能让师生亲密接触岗位一线工作人员，更好的促进师生技能提升。
3.推进“教-训-产-研”多位一体的校企合作
“工作室”采用的是公司制运行形式，学生进入“工作室”有了自己的岗位分工，形同到公司上班。工作室把教师、学生、企业三者有机联系在一起，做到理论教学与实践操作相结合、教学与行业需求紧密相结合。通过“工作室”，合作企业的专业技术人员直接参与专业教学环节，指导学生完成实际项目；教师的专业技能教学和实际项目有效结合，协助企业完成产品开发，并得到企业最先进的技术指导，很好地提升了专业教师的教学水平和技能水平。
我们把“工作室”的成功经验较好地移植到动漫设计专业教学中，推动了教学改革。在动漫设计专业课程设置时，既要避免“过分艺术化”，又要避免“过分技术化”，切实把握好“工作室”的教学精神，提高课程设置的合理性、科学性。
参考文献：
[1]杨平.国家动漫产业战略影响下的高校动漫设计教学[J]，美术大观，2007（12）.
[2]张翠红.计算机动画制作专业实训实践之研究[J]，职业教育研究，2009（7）.
[3]杨建宏.高校动漫专业教学改革的探讨研究[J]，艺术与设计，2010（7）.
[4]王晗.技工动漫艺术实践教学研究[J]，教学论坛，2010（7）.
关键词：视觉文化；动漫设计；应用动漫行业
作为一种资本密集型产业，现已成为知识经济产业中的一大助力。近年来随着政府对动漫产业的支持与投资，诞生了一批优秀的动漫作品。早年的《大闹天宫》，凭借扣人心弦的剧情和轻松幽默的风格，是60年代到80年代人们的共同回忆；改编自莎士比亚名剧的《狮子王》，奇异的冒险风格叙事，动物王国般的故事背景，为其赢得大量现代观众的喜爱；最近的《魁拔》《大圣归来》等更是刷新了动漫电影的票房，获得了大众的一致认同。动漫行业现已成为我国的热门“吸金”行业之一了，但是，和日本等发达国家比，我国动漫设计，画面风格较单一，创新性不够，画面色彩及背景等不够引人入胜，缺乏想象力，不能满足大众审美。尽管动漫制作水平在不断上升，但是对于动漫特效的应用还是有待提高。视觉文化元素的应用还存在着发展的空间与必要。本文对此进行论述。
一、视觉文化在动漫设计中的应用
视觉文化涵盖范围广泛，形式众多，一切在可视范围内的具有文化内涵的元素均可被称为视觉文化，景观元素、民族服饰、传统美术工艺等均可列入，具体来说，像中国脸谱艺术、刺绣、书法、剪纸、皮影等。通过视觉文化达到展示文化内涵、传播文化价值观成为近年来世界弘扬民族文化的一大载体，并取得了一定的成果。艺术批评家朱其先生认为，视觉文化不仅能迅速表达社会现实和精神变化，而且能对思想的社会化扩散及启蒙性影响进行视觉转化，进而进行传播。[1]在国内，一系列具有教育意义并囊括丰富知识，通俗易懂的动漫产品，起到了正确的价值观引导作用，在国际范围内，优秀的真实反映我国民族文化与民族精神的动漫作品，展示了我国动漫设计的最新成果，让世界更好的认识了中国。动漫文化作为视觉文化的载体，具有时尚性、娱乐性、大众性等众多其他视觉文化元素不具备的特点，极富文化表现力与感染力，可以更好的呈现文化内涵，反映文化显现，对于传播我国的民族文化起到了不可替代的作用。而文化价值的引入，丰富了动漫作品的内涵，对其进行了道德上的升华，为其争取了更多的受众群体，提高了产业价值。将极具文化认同感的视觉文化引入到动漫设计中是发展动漫产业的必然选择。
（一）景观元素在动漫设计中的应用
景观元素是视觉文化的主要组成部分，对各种景观元素进行必要的提炼、分类和重组，然后运用到动漫场景、情节设计中，往往能达到意想不到的艺术视觉效果。[2]各种名山大川、具有特点的名胜古迹、人文景观等，均是能给受众带来视觉冲击的景观元素，像曲径通幽的苏州园林、波澜壮阔的壶口瀑布、扣人心弦的石窟艺术、莽莽苍苍的大兴安岭、独树一帜的乌镇等众多的自然、历史景观。这些为动漫艺术创作者提供了绝无仅有的艺术题材。1.典型景观元素有限运用模式很多动漫设计场景将典型的景观元素应用到动漫的背景模式中去，或者摘取有特色的一部分景观元素进行变形，或者摘取几种文化的典型景观进行融合。如早年的《虹猫蓝兔七侠传》，选取了湖南张家界作为故事发生的背景地进行描写，期间大量引用了张家界自然秀丽、险峻奇异的自然风貌作为背景。通过艺术设计的张家界自然风光，比起实物多了一丝飘逸的神秘感，虽不及真实景观来的震撼，但是却具有自己本身的艺术特点，呼应了故事剧情的发展，烘托了全剧大气磅礴的氛围。另一部深受少年儿童喜爱的动画片《蓝图风雨出洞庭》，顾名思义，故事的发生地点在洞庭。该动画运用了多种手法真实的还原了洞庭湖瑰丽的自然美景，让观众在领略真实的洞庭湖风貌的同时大呼“过瘾”。2.景观元素整体运用模式将某些自然景观直接还原于作品，将其作为真实的背景及题材等，以期真实的还原景观面貌。动漫作品中对景观元素进行整体运用多见于纪录片中，将景观元素直接搬上荧幕，真实的反映环境原貌，让观众最真实的见证景观原貌。取得较高收视率的大型人文纪录片《故宫》和《圆明园》，应用了多种数码技术以期真实再现景观原貌，大气磅礴的历史场景，让人身临其境的景观原貌，使观众产生了深刻印象。逼真的画面质感，连业界也不得不为之叹服，观众均对其高质量的制作表示出赞同与热情。
（二）民族服饰文化元素在动漫设计中的应用
动漫形象设计时，服饰是非常重要的。动漫角色的服饰，彰显的不仅是这个动漫角色的身份地位，更有甚者，一些具有鲜明地方特色的服饰风格，可以直接让观众透过服饰了解到角色的成长环境。服饰在彰显角色特点时，更为重要的是服饰对角色具有标示性作用，经典人物角色透过服饰就能直指人心。像齐天大圣的服饰设计，无论如何运用齐天大圣这一人物形象，齐天大圣的服饰几乎没有较大改动，人们也往往就能通过服饰特征判断出“齐天大圣美猴王”这一形象。我国民族众多，维吾尔族的“哈达”；苗族喜穿蓝白黑等颜色，且佩戴苗族匠人所做的手工银饰；布依族服饰宽大，女性服装均以蜡染图案，刺绣等装饰；傣族妇女上身一般着紧身上衣，外罩无袖短衫，下穿彩色筒裙，傣族男性多穿无袖对襟。这些民族额服饰特点经过多年的发展，各具特色且深入人心。而动漫设计对民族服饰的运用主要有素材提炼植入造型运用模式、专题表现形式和衍生开发设计运用模式三种方式。1.素材提炼植入造型运用模式有些动漫人物造型实际上直接运用具有民族有特色的服饰元素，用以彰显角色背景。《秦时明月》中对于“巫族”神秘少女“石兰”的塑造中，在人物形象上极大的借助苗族服饰特点，“石兰”在巫族中身披银饰，银质的头饰、项链、手镯以及脚链等，十分富有苗族少女特征。这一形象塑造增添了石兰身份的神秘性，尽管观众最最开始不知其所属何处，但是通过服饰还是有一个大概的认识，神秘的身份与审美使得石兰这一角色大获成功，在视觉上吸引了众多眼球。2.专题表现形式有些动漫是为了表现某一地区的历史风貌为目的而进行创作的，在制作过程中，会极大的还原真实场景达到真实可信的目的，这种手法以其真实的背景得到了众多观众的喜爱。随着数码科技的发展，动漫特效技术越来越成熟，很多作家选择运用专题表现形式进行动漫创作。创作过程中并非整部作品均围绕统一地区为背景进行描述，但是在剧情进行中或多或少会采用这种方式进行表述。著名漫画家德珍就出版过以湘西苗族服饰为代表的漫画集《白银似雪》，作者真实的还原了苗族服饰的特点，对苗族“童装”“便装”“盛装”均有描绘，讲究的服饰，华丽的银饰。整部作品以此为背景，华丽的服饰为整个故事渲染上了唯美的基调，引人向往。3.衍生开发设计运用模式对于动漫作品的衍生物品开发时，会运用到民族服饰，将动漫角色人物进行变形，改变原有作品中的服饰特点。生产穿着其他服饰的公仔，或在游戏中为角色提供换装功能等，这些衍生物品的开发经常能见到民族服饰的应用，新颖而富有创意的角色往往让人眼前一亮，不同以往的人物感觉能为角色带来更高的人气。这种模式对于民族服饰的运用不一定是完全真实的采用，有时会采用某一部分或某几个部分，或者对多种民族服饰进行糅合，进行创新，使其更符合现代大众审美。
（三）刺绣文化在动漫设计中的应用
刺绣作为我国传统工艺的一种，制作精细，国内更是有“苏绣”“湘绣”“蜀绣”“粤绣”并称四大名绣。在视觉效果上对于传统刺绣艺术的使用，不仅局限于国内，国外好多动漫作品中也有对此的提及，其文化价值不言而喻。动漫设计对于刺绣艺术的应用，主要集中于对于人物服饰细节设计，室内装饰的细节设计，对于刺绣艺术进行创新，是近年来动漫设计对于视觉元素刺绣应用的重要途径，主要通过引入模式和本体表现形式来进行运用。1.引入模式引入模式就是将一些动漫造型的收入引入到刺绣造型手法中。[3]我国刺绣艺术本来就有借助其他视觉艺术增强自身表现力的传统，这一点在湘绣中尤其明显。动漫设计中对于刺绣的运用较为大胆，运用多种艺术手法对刺绣进行大胆创新，保留刺绣的精神，对其题材进行尝试，以期得到全新的视觉效果。2.本体表现模式本体表现模式是将刺绣以其直接的进行表现，在动漫中直接对刺绣进行表现。不过对于刺绣艺术的视觉展示往往依托于其他题材，单独的表现刺绣题材的动漫现并没有。刺绣以其复杂的手法和细致的纹理得到大众的审美认可，在数码科技不发达的过去，想要清晰的描述刺绣的过程及纹理特征较为困难，随着科技的发展，这一问题已经不是困扰动漫制作者的问题了。很多动漫作品中，都出现过对刺绣工艺或是刺绣图案的描述。
（四）戏曲艺术视觉元素在动漫设计中的应用
我国民族均具有代表本民族的戏曲剧种，甚至有的民族具有多种剧种。这为我国戏曲艺术的视觉运用提供广泛的素材，既反映了大众的审美情趣，又表现出了我国人民的人文精神。戏曲艺术不仅在表演中给大众带来了视觉上的冲击，它所蕴含的服饰、道具等均对动漫设计带来了积极影响。1.特色戏曲元素提炼运用模式将戏曲中最富特点的一场或部分进行动漫画的设计，充实动漫背景，使得人物更加立体。被誉为东方歌剧的“京剧”，其人物形象、服饰、道具乃至脸谱，经常会出现在动漫中。动漫制作者经常会对其进行一定的创新，使其更加符合人物形象以及大众审美。湖南旅游局推出的“刘海砍樵”人物形象，将大量采用湖南地方戏———花鼓戏的元素，塑造了两个非常有当地特点的人物，并以此为基础进行了一系列衍生物品的开发，Q版玩偶、卡通布偶、“刘海砍樵”T恤衫等，均获得了成功，推广了湖南花鼓戏，使得更多人们对花鼓戏有了详细的了解，同时获得了巨大的盈利，可谓是戏曲元素在动漫设计中的成功典范。2.剧目转创模式在保留戏曲精髓的同时，对其进行现代改编创新，使其获得新的活力。在动漫对古老剧目改编引用时，一般保留剧情发展，对人物的服饰、妆容等进行改动。有些是将程式化的表演动作进行简化，加快故事情节流动，符合现代审美趋势。动画片《补锅》就是成功运用这种模式的成功范例，在原本冗长的“补锅”情节发展中，简化了“补锅”的动作流程，并辅以一些现代化的语言。一经播出，获得了大众的认可，即是对传统戏曲艺术的再现，又具有鲜明的时代特色。
二、结语
视觉文化元素在动漫设计中的应用，要深度挖掘视觉文化元素中的文化底蕴，发现其吸引大众并得以传播的积淀，同时横向上进行创新，辅之以现代数码技术，展现时代特色。视觉文化元素的引用，提高了动漫的审美情趣，完善了剧情背景，是动漫设计产业发展的必经之路。笔者在本文中首先对我国动漫产业现状进行了描述，其次通过对以往成功的动漫作品进行深入剖析，结合相关的实例作品，在景观元素、民族服饰、刺绣艺术和民族戏曲四方面深入剖析了视觉文化在动漫设计中的应用。
参考文献：
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关键词：动漫艺术；美学；审美价值
动漫作为全球一种新兴的文化产业，越来越引起社会各界的关注与讨论。动漫艺术具有独特的审美机制，不断在人们的视野中出现。现阶段，人们已经改变了对动漫的传统认识，不再简单地把它看成是儿童的一种读物，而是通过动漫中的构图和视觉文化来重新审视这个世界和自我的内心世界和形象。随着时代的发展，动漫艺术的概念己冲破了传统范畴的认识，而且向我们牛活中的多个领域蔓延。由此可见“动漫”不仅仅只是一种艺术形式，它能够影响着我们的生活方式、审美情趣等多个方面。
1 动漫的含义
动漫是近些年来的出现的一个新名词，指的是一系列具有特定运动规律的连续性画面，它是动画和动漫的总称。动漫的产生主要得益于漫画，而漫画是在16世纪末出现，可以说漫画是一种简笔而十分注重内容意义的绘画形式；而动画一般情况下都是指动画片，注重体现把其中人物变“活”的规律运用变化的过程。[1]无论是动画还是漫画都是在绘画的基础上产生，随着时代的发展，动画和漫画都已经成了大众文化中不可分割的载体，进而形成了“动漫”这一概念。
2 动漫艺术的美学特征
（1）现实与虚幻的结合。艺术创作源于生活，艺术创作者在日常生活中获取素材，并在此基础上进行筛选、加工与创新，使艺术创作得到升华。但是很多艺术创作者为了使艺术创作更加纯粹、更具美感，往往会创作出虚幻类的艺术，通过虚幻的艺术形式展现出自己的思想感情与价值判断。动漫艺术将现实与虚幻进行了完美结合。动漫创作中营造出了许多“虚假的情景”，意在传达出现实社会中的“真”。在虚幻中体现出“真”、“善”、“美”，是动漫艺术的原则。[2]但是动漫艺术中构建出的这种“虚幻”，不是单纯为了虚幻而虚幻，在虚假背后，蕴藏的是一个期许、一种愿望，这种创作的形象是饱满的，也是另一种真实。例如，由英国BBC公司和Rag Doll公司一同创作设计的《天线宝宝》，就是由两个基本要素构成，第一要素是“虚幻的园地”，也就是天线宝宝一起生活的乐园――“神奇岛”。在这个小岛上存在很多神奇的景观与事物，激发了儿童的想象思维，提高了他们的创新能力，另一要素就是生活中的“真实情节”，它真实的记录与描述了四个聪明可爱的天线宝宝与一个太阳宝宝在一起生活中的故事，呈现出了孩子们在一起学习、游戏等生活趣事。《天线宝宝》通过把虚假和真实进行结合，使儿童更易于理解与记忆。在动漫世界里，虚假、幻想是还原社会现实的一种有效手段。
（2）人物造型多变。人物造型在动漫艺术中占有重要地位。创作者经常采用多种形式，对人物进行多元化的设计，吸引受众眼球。动漫艺术中的人物通常都是通过绘画的方式来进行设计的，根据人物的不同性格，展现出不同的特点。[3]日本著名动漫大师宫崎骏的作品中的人物就具有丰富的形象。例如，在《龙猫》这部动漫中，尽管故事情节很简单，但是其中龙猫的形象却十分饱满，龙猫呈现出的是一个善良老实、助人为乐，受大家喜爱的形象。在宫崎骏的笔下，龙猫虽然体态较胖，眼睛较小，但是同样具有魅力。站在美学的角度，艺术形象通过精心设计，可以向受众传达出特定的理念与情感，容易博得受众的喜爱。动漫中不同的人物有不同的形象设计，进而产生的审美感也会不同。再如《借东西的小人阿莉埃蒂》故事中，首先假定了阿莉埃蒂的小人身份形象，因而，在漫画中人物的构图比例都随之发生了改变，翔在晒太阳时，镜头画面中的鲜花都呈现的是较小的状态，而当主人公阿莉埃蒂进入镜头之后，则给了一个特写镜头，此时在翔的世界里，鲜花则变大了，可是阿莉埃蒂的人物形象依旧很小，形成了鲜明的对比。通过创作者，多样化的人物形象设计，丰富了动漫的内涵，不禁引发人们的思考。展现了不同的人物性格，人物感情和内心世界的变化以及人物性格的不同，都通过多变的人物形象设计来展现，给观众创造了不同的视觉效果，进而产生不同的审美情感。
（3）优美的音乐旋律。动漫艺术中除了超强的绘画工艺外，音乐效果也为动漫的艺术创作增色不少。音乐是动漫艺术中的重要组成部分，每一部受大家所喜爱的动漫都有自己特定的音乐旋律，可见音乐对动漫的重要意义。一些动漫影视的配乐都需要格外精心设计，通过对动漫故事内容的深入剖析，创作出与之相对应的完美配乐。例如，《天空之城》这个动漫配乐，其旋律空旷悠长，渲染了一个奇妙的氛围，天空之城仿佛在空中漂流，同时附带着一个衰败的帝国在游荡，到最后却留下简单的事物，一切好似平淡。动漫作品中，通过配合这样的优美旋律，更加深化了动漫的内涵，激发了人们的感情，引起了共鸣，增强了动漫艺术的欣赏性。
3 动漫艺术的审美价值
（1）符合大众缓解压力的审美要求。社会经济的快速发展，在提高人们物质生活条件的同时，也增加了人们的精神压力。快节奏的现代生活，使人们面临的问题也越来越多。动漫艺术是自我的一种外化表现，在现实世界中被各种标准、规范与条条框框所禁锢了的自我，可以凭借动漫来得到释放。由于动漫艺术可以充满艺术幻想，在动漫的世界里，人们可以不考虑自己的身份，充分享受动漫中蕴含的快乐，尽管这种快乐是虚构的，但表达出的情感却是真实的，没有等级划分，纯粹而简单。因此，动漫被现代社会所需要，动漫是现代人们审美趣味的表达，也是当代社会问题的另一种解说。
（2）展现民族特色与时尚元素。民族文化是一个民族的灵魂，因而使得民族元素在时尚界发挥着重要作用。由于地域差异，人们对异域文化不能够深刻理解，但同时也会旁生出一些好奇心理，从而期待着更多的情感体验。[4]由上海美术电影制片厂创作的动画电影《牧笛》，其中就采用了水墨画的技法，并配一首笛音，整个动漫中没出现过一个文字注释，完全依托画面的更替，并配有中国江南特有景色――小桥流水、竹林幽深、田野远旷的风光作为了背景，讲述了牧童“失牛、找牛及得到牛”的故事。整个动漫影片传达出了深厚的诗情画意，展示出了具有中国风韵的高山峻岭和飞流瀑布，仿佛一幅淡雅的山水画，一曲旋律动听的交响乐、一首质朴的田园诗。从《牧笛》这部动漫中，我们可以发现，在动漫领域中，对民族元素不断提炼与创新，不仅能够彰显出民族的个性，而一种新生律动的运用，也凸显了理性时尚的认同。
4 结束语
随着动漫事业的发展，人们对动漫艺术更加关注。尤其是动漫艺术中的审美元素，越来越受到人们重视。动漫艺术中无论是人物的塑造、构图的形式还是色彩等的搭配，能够给人一种美的享受，影响着人们审美的能力。因此，一定要加强对动漫艺术美学品格的探讨，增强人们情感体验的同时，促进我国动漫产业的发展。
参考文献：
[1] 王春鸣，赵晓玲.动漫艺术的美学品格研究[J].东南大学，2012（03）.
[2] 钱苏蕾.动漫艺术的审美价值研究[J].广西师范大学，2013（04）.
[3] 田梓林，王德平，张明阳.简述动漫艺术的美学特征[J].艺术科技，2013（10）.
