时间：2022-11-15 01:26:37
世界上第一部长篇动画电影《白雪公主》诞生于1937年。而在1941年，我国便推出亚洲第一部动画长片《铁扇公主》。上海美术电影制片厂在上世纪五六十年代制作的《大闹天宫》、《哪吒闹海》等动画片，都在国际电影节大放光彩，令世界瞩目。尤其值得一提的是诞生于1959年的我国水墨动画，具有我国特色的艺术表现手法，曾让世界为之惊叹，被奉为国宝。日本动画鼻祖手冢治虫，就是因为40年前我国动画片《铁扇公主》首次在日本上演之后，他深深被其中“手持如意金箍棒、一个筋斗十万八千里”的孙悟空形象所折服，才放弃了医生职业，拿起画笔的，从而诞生出轰动日本、风靡我国的日本优秀动画片《铁臂阿童木》。
世界的动画大国，当然属美国和日本，而两国的动画作品风格也有所不同？美国的动画以数字化的电脑制作为主，号称“美国没有‘动画绘制人’”。其特点是夸张的人物形象和动作，且节奏较快，体现了美国人的直率、爽快的性格。代表有迪斯尼、华纳等公司。
日本的动画体现的则是一种唯美的风格。特点是以优美的人物造型、内涵丰富的对白及剧情吸引观众，但相对的，定格画面就较多。现在很多主流动漫作品几乎都“MadeinJapan”，例如《火影忍者》、《死神》、《海贼王》、《圣斗士星矢》、《数码宝贝》、《明侦探柯南》、《高达SEED》、《美少女战士》……简直多的数不胜数。从几岁到几十岁的人群几乎都拥有自己喜欢的动漫。正如在网上动漫论坛中看到的一段话：“动漫是一种心情，它是我们无奈的生活在这个充满压力的社会里的解压密码，毕竟你就生在这个地方，学习、就业天天在你眼前晃来晃去，想避开不太可能，换到动漫心情时就不一样了，这里没有世俗的喧嚣，没有师长们挑剔的眼光，没有妈妈的唠叨，也没有陌生人的忽视……总之，没有在现实社会中会给你带来压力的因素.进入这里之前，你只需要作一项准备：放松，放松你的神经，暂时把不快的事情放开，去体验与自己完全不同的经历就行了。”其实，在动漫里也有现实中的成分，有活生生的人，也有大千世界中的飞禽走兽，发生的故事有很多在真正的世界里也出现过，之所以还去看，就是因为看到同样的事情，感觉不一样，借一句名人的话说，就是“源于现实，又高于现实”。明知道那里面的都只是人为设计出来的情节，可看过的人又有谁能说出，完全没有被那错综复杂的情节吸引过，没有被其中某人或某事打动过？
二、我国动漫现状
《渔童》、《人参娃娃》、《没头脑和不高兴》、《阿凡提》、《崂山道士》、《葫芦兄弟》、《黑猫警长》、《大闹天宫》、《哪吒闹海》、《小熊猫学木匠》、《好猫》、《小蝌蚪找妈妈》、《鹿铃》、《淘气的金丝猴》、《牧笛》、《骄傲的将军》、《三个和尚》……身为“80后”的我，对这些优秀的动画记忆犹新，可以说，在我十岁之前，这些动画陪伴我和与我同龄的孩子度过了幸福的童年。但是，20世纪八十年代以后，我国的动漫突然陷入低迷，动漫作品开始被美国、日本、韩国等国家垄断，国内原创的动漫作品少之又少。根据国家广电总局要求，国产动画片的播出应当占总量的60%。实际上在2004年，我国国内动画片生产总量只有2.9万分钟，市场需求却在26.8万分钟，实际需求缺口达23万分钟，电视台严重感到动画资源的不足。据统计，在我国青少年最喜爱的动漫作品中，日本动漫占60%，欧美动漫占29%，而我国原创动漫，包括港台地区的比例只有11%，明显落后于国外动漫产业的发展步伐。
我国动漫为何在起点很高的情况下，落得如今的尴尬境地？我国动漫产品年龄层次明显偏低，忽略了众多的青少年观众，而我国动画拥有的是什么呢？只要谈到这个话题，很多“专家”都会这么说：“民间流传的皮影乃动画之鼻祖，建国后的《大闹天宫》、《哪吒闹海》更是开了历史之先河……”，再往后呢？再往后则是单调生硬的色彩，粗糙且毫无美感可言的人物型，幼儿园小朋友都觉得幼稚的剧情，片中大人发音像3岁孩子……，我们可以毫不客气地称之为“幼儿园动画”。我国的动画片针对的年龄层太小，不但国产的动画片只有7岁以下的人才看，连引进的动画片也只是针对12岁以下年龄层的。现在，日本、美国的卡通片泛滥我国市场，我国的动画片却难以走出国门。看着身边越来越多的孩子吃着麦当劳，喝着可口可乐，看着外国的动画片长大时，我们不禁要问：一味“偏食”的我国孩子，如果没有了我国文化的滋养，如何能承担起中华文明的传承？
三、我国动漫发展所面临的困境
（一）动画片概念的错误认识以及对观众年龄层的狭隘定位；
（二）题材陈旧且无聊，原创剧本匮乏；
（三）动漫人才缺乏；
（四）技术落后或盲目使用“新”技术；
（五）外行指挥内行或外行指挥外行，加上缺乏敬业精神；
（六）专业运营不足。
四、我国动漫发展趋势
1、关于人才。有业内专家表示，长期以来我国传统的模式化教育，从某种程度上禁锢了人们的思想，形成了顺从、统一的传统文化心理。然而，动漫的创作离不开丰富超凡的想像能力，有时甚者需要的是极富夸张的想像，这是一门艺术，也是一门学问。原创动漫人才的匮乏和人才培养模式的落后已成为制约我国动漫产业发展的关键。
据了解，国内动漫产业急需创意研发人才、兼通艺术与技术的复合型动漫人才和经营开发人才。目前，全国动漫从业者不到1万人，只及韩国的1/3，因此
提供我国动漫人才的需求正处于严重紧缺状态。所以，培养出大量的有技术、有思想的动漫人成了当务之急。
2、关于剧本。业内的专家们一致认为，如今我国的动漫产业链中，重视开发和扶植原创漫画的力度还很不够。漫画可以延伸出动画，且隐藏着巨大的市场前景，但国内目前几乎“无漫可动”。原创漫画是动画和游戏的基础和本源，没有欣欣向荣的漫画难以改变当前后劲乏力的状态。我国动漫的当务之急是寻找到一些适合时展和符合日益长大的孩子们口味的优秀剧本。
3、关于运营。优秀的动漫作品诞生后，要想获得经济效益必然离不开专业的运营操作。曾专程前往日本考察动漫产业发展的国家广电总局副总编辑金德龙说，国际惯例显示，动漫产业并不靠出售的播出版权赚钱。他说：在日本和欧美许多国家，影视播出的版权收益最多只占到制作成本的20%。动漫产业最大的赢利点，不在销售影视版权，而在衍生产品的开放和生产。就以日本动漫产业为例，日本动漫的大量附属品——动漫周边产品，丝毫不逊色于日本的动漫产品，只要有一部动漫热播，市场上就会在短时间内出现大量优质的动漫周边产品，关于动漫主人公的玩偶、服饰、挂件、文具……一切应有尽有，只有你想不到，没有他们做不到。而目前我国的动漫周边产品，依然只停留在以毛绒玩具为主，在大量盗版横行的阶段，并没有将动漫周边产品发展为产业。而将动漫周边产品产业化，成为我国动漫产业的重要走向。
五、动漫产业带来的经济效益
背包上史努比成了孩子们形影不离的小帅哥；钥匙链坠着的米老鼠更是女孩子争相宠爱的小宝贝；还有电视、电影里千奇百怪的高科技动画、漫画和游戏。这些被人称作“动漫”的产品，成了现代高科技的童话世界。各种各样让你爱不释手的动漫周边产品，轻松掏空了你的钱包。
当你烦闷时，它逗你一笑；当你劳累时，它能缓解你的压力。就是作个摆设，当个礼品，也能称心如意。
可以说，高科技帮助漫画拉动了消费，动态漫画还被赋予了艺术以外的多种实用功能。于是，这种高科技产品一出现，便形成大产业，投资人纷至沓来。动漫是新兴的朝阳产业，2004年后起的我国动态漫画产业一年产值就拿下了数百亿元。
产业核心竞争力这一概念来源于企业核心竞争力，企业核心竞争力理论是当代管理学和经济学相互交融的最新成果。在这一交融过程中，经济学为其提供了丰富的最新成果，而战略管理研究则更强调发展一种揭示企业内部本质的、更加实用的理论，二者的完美结合提供一种全新的企业分析理论。
普拉哈拉德与哈默尔通过对大量企业的调研和前人理论的分析，于1990年在《哈佛商业评论》上发表了题为“公司核心竞争力”的文章，从而标志着企业战略管理理论进入了基于核心竞争力的企业战略管理阶段、战略理论得以提升。核心竞争力理论的提出恰好弥补了波特竞争优势理论的不足，企业间竞争优势，经营绩效差异的根本原因在于企业所拥有核心竞争力的差异，强调核心竞争力的界定，培养及维持应作为企业战略管理的中心内容，并在此后许多战略管理学者的著作中得到认同。1989年，美国学者哈默尔和普拉哈拉德在《哈佛商业评论》第一期发表了“Collaboratewithyourcompetitorsandwin”一文以来，掀起了一场核心竞争力研究热潮。同时，欧美企业界也很快接受和应用了其概念和理论。一时间，核心竞争力成为极为流行的说法和观点。1990年普拉哈拉德和哈默尔在《哈佛商业评论》上发表了“TheCoreCompetenceoftheCorporation”，提出：企业在战略上的成功来源于他们在发展过程中的核心竞争力，标志着核心竞争力理论的正式提出。企业竞争优势的主要来源是自身的资源和能力，当企业将所拥有的资源和能力用于发展其独特的核心竞争力，而且竞争对手不能用其他方法代替或者模仿这些能力时，企业就能维持自己的竞争优势等。
随着经济的发展，产业间的竞争也日益激烈，产业核心能力是产业持续竞争优势之根源，在当今复杂多变的商业环境下，产业只有将其目标指向培育和发展产业的核心能力，才能在激烈的竞争中获得持续的竞争优势。目前，国内已有不少关于产业核心竞争力的研究，综合这些研究的成果，我们可以认为，产业核心竞争力，指使某一产业在区域（国家、省、城市）之间的竟争中快速实现知识的获取、积累、激活和运用的能力，具体表现为产业的学习能力、技术创新能力与协作能力。产业的学习能力是指产业从外界获取信息、知识、技术，并结合产业内部的信息、知识、技术，将其消化吸收，从而实现知识、技能的积累与储备的能力。产业的技术创新能力是联结知识、技术优势向市场竞争优势转化的纽带。产业的协作能力指为产业实现知识的获取、积累、激活与运用提供适宜组织环境的能力，它既包括产业内部的协作能力，也包括产业与外界的协作能力。
就文化整个产业而言，李勇、李曼罗认为，文化产业核心竞争力是文化产业部门的配置、开发、整合的能力，并提出通过组织学习以及采用现代管理来提升文化产业的核心竞争力。郑茂林认为，文化企业核心竞争力是文化企业获取和保持可持续竞争优势所拥有的关键资源和核心能力的最佳组合。吴飞认为，传媒核心竞争力是团队的创造力、对市场的洞察力和预见力、团队的协作能力。向志强在《文化产业类型及其核心竞争力的构成要素》一文中指出，文化产业的核心竞争力“应是一种能够为传媒带来长期稳定的可观的社会效益和经济效益的能力。这种能力主要表现为资源整合能力、市场响应能力以及持续创新能力。”
就动漫产业而言，目前我国学者更多的是将精力放在其产业发展现状、存在问题及发展对策的研究上。从目前来看，既有从国家层面分析我国动漫产业整体发展状况，也有从微观层面对我国各省市动漫产业进行研究。国家层面最全面也最具权威性的研究成果是由北京大学文化产业研究院组织编撰的《2008中国动漫产业发展报告》，以产业链为核心理论体系，从内部产业链角度来说，分析了我国动漫产业“生产—传播—开发—消费”的基本情况，从外部产业链角度来说，分析了当前“漫画产业、动画产业、网络手机动漫产业、动漫舞台剧产业”等各个产业之间的产业链整合概况。微观层面上，各省市均有对各自动漫产业发展的研究资料。
2、存在问题及进一步研究的必要性
国内对动漫产业的研究，大多从宏观层面，即国家政策，和微观层面，即企业经营管理战略角度出发，虽然也有很多研究将视线集中于我国动漫产业竞争力，但并未形成关于该产业核心竞争力的普遍观点，这也为本文的研究提供了很大的空间。
目前，国内学者普遍认为动漫产业发展的瓶颈在于政策制定、企业市场定位和人才培养机制等方面的不合理，但对于本产业的核心竞争能力并没有以及其各个构成因素并没有从整合的视角进行研究。
因此，本文将基于传统产业和文化产业核心竞争力的概念、构成要素理论，分析我国动漫产业目前的核心竞争力及其构成要素，并通过对《喜羊羊与灰太狼》这一全产业运作成功案例的分析，指出提高我国动漫产业核心竞争力的可行对策建议。
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[摘 要] 动漫产业是新世纪最有希望的朝阳产业，关系国家经济和文化发展的方方面面。回溯中国动漫曾经有过的辉煌历史，借鉴
>> 传统文化与动漫产业的共荣发展 传统文化元素在福建动漫产业中的开发与商业应用 论国画创作与传统文化的结合 中国传统文化在动漫产业中的应用 论传统文化元素在动漫设计中的运用 国产系列动漫电影中的传统文化元素 传统文化元素在动漫设计中的运用 当代动漫设计中传统文化元素的运用 中华传统文化在动漫艺术设计中的传承与创新 版权战略与中国传统文化产业的发展 论中国文化产业品牌建设与传统文化的继承问题 论马克思主义与中国传统文化的结合 浅谈传统文化与国产影视动漫产业的发展 论当代中国动漫创作与传统文化资源 论手机媒体对传统文化产业的整合与创新 文化旅游产业中传统文化的传承与保护 脱口秀与传统文化的结合 传统文化与现代极速的完美结合 传统文化与时尚设计的结合 初中英语与传统文化的结合 常见问题解答 当前所在位置：l.（2007-05-12）。
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[作者简介] 郑秀芬（1966― ），女，河南南阳人，硕士，郑州幼儿师范高等专科学校高级讲师。主要研究方向：当代文化、儿童教育。
关键词：自组织理论；动漫文化产业；发展路径；西安市
中图分类号：G127文献标识码：A文章编号：
西安市动漫文化产业作为整体产业系统，同生物有机体一样是自组织演化系统，其复杂性、整体性和动态性增加了对其演化发展的内在机制的考察难度。由一般系统论发展而来的系统自组织理论，近年来在对各个领域的发展机制的探讨中被广泛应用，取到了良好效果。本文运用自组织理论基本原理，探讨西安市动漫文化产业作为整体系统发展的内外条件，试图对目前正快速发展的西安市动漫文化产业研究起到一定的借鉴作用。
一、西安市动漫文化产业发展的自组织理论研究视角
动漫产业作为文化创意产业是我国目前转变经济发展方式，重新进行产业布局和产业结构调整的重要内容之一。2006年4月25日，国务院办公厅转发了财政部等十部委 《关于推动我国动漫产业发展的若干意见》，提出了我国动漫产业的指导思想、基本思路和发展目标，动漫产业迎来了重大发展机遇。2006年12月陕西省政府成立陕西扶持动漫产业发展联席会议办公室，目的是促进省内动漫产业发展，相关厅局是联席会议成员。这些举措促使西安近年来充分利用陕西丰富的文化资源、旅游资源和人才优势，积极打造具有陕西特色的动漫品牌和形象，西安高新区、曲江新区和碑林区的动漫产业发展势头迅猛，形成了“三驾马车”齐头并进的态势，推动了西安本地动漫产业的快速发展，2008年全国原创动画电视片十大城市中西安以4564分钟产量排在第9位。2012年7月12日，国家文化部正式《“十二五”时期国家动漫产业发展规划》，这也预示着动漫文化产业将要开始新一轮的冲刺。从长远来看，西安市动漫文化产业必须依托自己的比较优势，走出一条具有自己鲜明特色的、具有自身比较优势的发展道路，从系统理论的角度讲就是要构建可以自我更新、自我完善并可以与外部环境协同演进的自组织系统。
系统理论强调从事物的内外部关系来把握事物的性质，发展到上世纪后半期形成了主要研究各类客观系统的形成和发展机制问题的系统自组织理论。系统自组织理论是对事物的系统性存在的研究向对事物系统性演化的研究的深化，具体研究系统是如何自发地由无序走向有序，由有序程度低走向有序程度高，实现自我更新与自我完善的内在演化规律。自组织理论是由耗散结构理论、协同学理论、突变理论、超循环理论、分形结构理论和混沌理论等组成的一个理论群。这一理论群主要论述了系统进行自组织演进的基本条件、基本动力、基本演化途径与方式的问题。当前，用系统自组织方法论研究不同层次行业的发展演化问题已经形成了一个专门的研究领域，“产业和产业化是一个由科学、技术、经济、政治、社会多重相互作用构成的系统和过程”[1]P275顺应这一研究趋势，以此来研究西安市动漫文化产业的发展路径问题具有重要的理论与现实意义。本文正是把西安市动漫文化产业看作一个由动漫文化创意、动漫产品制作、动漫产品营销与传播以及动漫衍生产品的开发组成，并受到西安市政治（主要指政策支持）、经济、文化及科教等等与之相关的环境的影响与作用的自组织演进系统。通过结合系统自组织理论探讨这一特定系统所需的内部与外部条件，使自组织规律在西安市动漫文化产业发展中充分发挥作用，使其具有由低到高、循序渐进的自组织演进能力并实现可持续发展。
二、西安市动漫文化产业的自组织特征分析
西安市动漫文化产业作为一个复杂系统，可以将其发展过程是一个自组织演化的动态过程。自组织理论认为，开放性是系统产生自组织行为的先决条件，非线性机制是系统产生自组织行为的根本依据，远离平衡态是系统产生自组织行为的必要条件，涨落是调整系统自组织行为的契机。[2]P4西安市动漫文化产业作为一个客观系统，无疑也具备开放性、远离平衡态以及非线性等基本特点，如果能够正确的认识并利用这些特点，就可以使西安市动漫文化产业自行从无序到有序、从简单向复杂方向不断提高自身自适应、自成长能力。
1.开放性
动漫文化产业的本质就是为动漫文化消费者提供动漫文化产品和动漫文化服务，这就决定了动漫文化产业具有高度的开放性。西安市动漫文化产品的需求与供给必须依靠政策、社会、文化等其他系统的合作才能满足。具体来说，以西安市动漫企业作为核心层存在；而围绕这些动漫企业提供动漫教育、研究开发、生产制作、市场营销、后期开发等产业链作为支撑层存在；以出版印刷业、软件业、网络游戏业、玩具文具等制造业、会展业等等相关产业为辅助层，每一层次的每一部分都各自是一个开放系统，它不仅与外界环境不断地进行物质、能量和信息的交换，更为重要的是上述不同系统之间合作与交流扩大了开放的内涵。从这个意义上来看，西安市动漫文化产业虽然具有了一定的开放性，但这种开放性更多的体现在了依赖政府的支持与作为国内外其他地区动漫产业的来料加工地，这种意义上的开放性不仅是远远不够的，而且长期下去，西安市动漫文化产业将变成一个完全的他组织系统，最终将在市场中失去自己的竞争优势。
2.远离平衡态
从系统理论而言，西安市动漫文化产业作为一个系统整体，不仅仅指动漫企业的动漫制作、而且是相关播出、卡通图书和音像制品以及由服装、玩具、饰品、生活用品等衍生产品产业链的延伸和扩张。只有专业化分工的差异化，才能使整个西安市动漫文化产业系统呈现出多样性、差异性和非均匀性的特点，产业中不同部分面临着不同的社会环境、制度环境和文化环境，使整个系统乃至子系统都将远离平衡态，并在社会需求的驱动下，通过不断调整自身的资源和能力，突破固有的各种惯性和平衡态，达到总体协同发展。这就要求西安市动漫文化产业的各个子系统同时协作制造多样化的产品和服务，推动对整体系统稳定态的偏离，以吸引更多的动漫受众。但就目前而言，西安市动漫文化产业主要停留在动漫制作层面，系统要素单一，这使得整体系统仍然具有平衡态的特点。总之，西安市动漫文化产业系统内在要素必须多样化并积极参与合作与竞争，充分体现动漫教育、创意、制作、传播、衍生品开发等子系统之间的差异性，使整个系统处于非平衡状态。
3.非线性作用
因为由各种因素所组成的西安市动漫文化产业的发展必然要受各种因素的制约，存在于产业系统内部的各种要素变量中，既有对产业演化起到正反馈加强作用，同时也有负反馈弱化作用。这种要素之间彼此渗透和克制的关系，使得西安市动漫文化产业各要素之间的作用是非线性的。这种非线性作用突出表现由于动漫产业不同于一般的经济类产业，因此，发展动漫产业，不仅是经济发展问题，而且涉及到意识形态、民族文化、民族教育、民族精神，甚至政治等一系列问题。作为一个产业系统，西安市动漫文化产业就内部而言，要素主要是动漫企业，其他要素要么仍在培育过程之中，比如衍生品开发；要么虽然已经存在，但缺乏强相互作用，比如动漫教育、印刷业等，这使得该系统内部的非线性作用机制仍需通过市场培育及政策手段进行强化。就西安市动漫文化产业就外部而言，西安市动漫文化产业更多的仍然依赖与政府的支持，与本土文化开发与宣传、电视传媒、旅游资源、高校资源都缺乏足够的强相互作用，也就是说，与外部环境的非线性作用机制仍需加大力度强化。
4.涨落
涨落意味着系统内部要素的非平衡性和对系统稳定的平均状态的偏离，当在临界点附近，在这种瞬间的涨落和扰动将被放大，通过涨落使系统失稳并获得新的稳定性。西安市动漫文化产业在中央和地方政策的推动下，凭借其高利润、成长快的特点，吸引了大量的企业和组织加入，近几年来有了跨越式的发展，初步形成了相关产业的集聚，有了初步的系统构架，为该系统进一步自主发展奠定了良好基础；另一方面西安市动漫文化产业目前仍然以进行来料加工，做外包服务商为主要经营模式，这不仅背离了动漫文化产业作为文化创意产业的本质，更重要的是丧失了自身的系统独立性，不利于系统自身的自组织演进。依托西安市乃至陕西省厚重的历史文化资源大力发展原创动漫已经成为西安市动漫文化产业实现可持续发展的必经之路。这也成为西安市动漫文化产业通过“涨落”实现系统升级的重要途径。
三、西安市动漫文化产业自组织演进的条件分析
自组织理论认为，系统通过自组织由低层级向高层级演化的动力主要依靠系统内部的要素之间或子系统之间以及系统自身与环境之间的非线性的协同作用，以产生能够支配和役使系统自主演化的宏观序参量。[3]P91对于西安市动漫文化产业而言，一方面使整个产业系统保持非平衡状态，另一方面其内部子系统之间的相互合作以及对环境的动态适应则在非平衡态下使系统内部各要素或子系统联合起来加以放大推进系统整体演进。
1. 发挥本土文化的序参量作用
哈肯引进序参量描述子系统集体运动而产生的刻画系统总体有序程度。一方面序参量是各子系统竞争与合作的产物，不由系统外部指令或驱动而产生，另一方面支配着各子系统的相互作用，主宰着系统的整体演化状态。动漫产业是以文化创意为核心，以文化内容为根本，将现代科技和动、漫画艺术相结合，采用电影、电视、互联网及手机类媒体等多种表现形生产与传播文化。明确动漫文化产业的文化生产与传播这一本质特征，也就确定了动漫文化产业系统演进的序参量。动漫文化以生动的“动漫形象”为承载物，各具特色的动漫形象体现了不同的文化背景和价值取向，成为超越国籍、超越种族的世界通行的文化语言，而西安市具有悠久的历史积淀和深厚的文化底蕴，运用中国人之间共同分享的历史和文化故事或事件作为素材，并加上先进的技术融合，则很有可能创造出令人振奋的优秀的动漫作品，作为中华传统文化的典型代表，为动漫产业的扎根、发芽、开发供了肥沃的文化土壤。全球化浪潮下，文化的融通共享已势不可挡，如何在共享文化背景下依托本土文化发展西安市动漫文化产业是西安市动漫文化产业演化的核心问题，是西安市动漫文化产业系统演化的序参量，突破不了这一点，就无法形成和其他地区动漫产业竞争的比较优势；实现了这一点，这将是吸引企业和组织加入西安市动漫文化产业的文化源泉，也是西安市动漫文化产业自组织演化的内在动力，始终贯穿于该系统的整体演化过程之中。
2.建立内部非线性协同机制
动漫产业不仅涉及到上游的形象创意、品牌策划等领域，而且可以延伸到广告、软件、音像、服装、玩具、文具、日用品等诸多领域。这就意味着动漫产业的发展一方面会带动这些相关产业的向前发展，另一方面，这些产业的发展状况在很大程度上制约着动漫文化的发展。虽然近几年来西安市动漫文化产业在高新区、曲江新区和碑林区都实现了产业聚集，但与动漫企业相关的如营销企业、机构、行业协会、技术服务公司、风险投资公司以及市场咨询公司等相关的企业和中介公司并没有登场。这就导致西安市动漫文化产业的上下游企业间之间、制作商与运营商、开发商与商等各个环节之间没有形成有效的协同作用，这样上游的形象创意和品牌策划就很难了解市场偏好设计原创作品，也使得相关衍生产品的开发和原创作品的推广变得盲目。也就是说，西安市动漫文化产业的发展需要从策划创意、市场调研、生产制作、衍生开发、包装营销、发行推广等各个方面同时展开。这些方面作为系统要素都对整个动漫文化产业系统起到关键作用，只有这些要素的有机协调互动才能保证整个系统的有效运行。
3.实现与外部环境的协和性
外部环境条件是西安市动漫文化产业系统自组织演进的基本条件，因为根据自组织理论，创造条件使得体系开放，使得外部对体系的输入平权化，并且使得这种输入达到一定阈值。[2]P4西安市动漫文化产业系统的外部环境主要指制度、法律、历史文化、市场、技术、资金等，西安市历史文化资源丰富、高校林立也使得相关的技术环境保证，近几年来，西安市在制度、相关法律以及资金投入方面也做了了大量的工作，这些良好的外部环境大大促进了西安市动漫文化产业的发展。由中央电视台新影制作中心和西安高新区联合兴建的“中央新影西部动漫创意产业园”正式落户西安；投资3亿元，规划建设面积50000平方米的“西安碑林动漫产业平台”建设项目也进入了高速发展的时期；另外，曲江网络动漫产业的发展势头也非常迅猛。但值得注意的是，根据自组织理论，系统要实现自组织演化，外部环境向系统内部各子系统输入必须充分与均等。考虑到西安市动漫文化产业起步较晚的特点，在国内同领域发展中仍属相对落后，因此相关的外部环境投入仍要加大，尤其在政策、相关法律的制定上充分发挥西安市历史文化优势与教育资源带来的技术优势。同时外部环境如果对系统内部输入存在明显差异的话，必将会使整个产业系统演进缺乏活力，竞争机制也难以确立。在进行外部环境条件输入时，还要充分考虑到动漫文化产业系统的整体均衡性，保证在发展过程中整体产业链条的完整性，从而保证整个产业系统相对独立的实现自我演化与发展。
综上所述，可以将西安市动漫文化产业系统看作是一个有着自组织演进能力的整体系统，要想使西安市动漫文化产业由从有序程度较低向有序程度较高发展，就必须充分认识其作为自组织系统的特征，遵循系统自组织规律对其演化过程所需的内、外部条件进行充分的认识，，然后针对性的对其内外部条件进行培育，使自组织规律在西安市动漫文化产业充分发挥作用，从而提高该系统的运行效率。
参考文献：
[1]陈昌曙.技术哲学文集[M].沈阳：东北大学出版社，2002.
成都数十所高等院校及电子商务相关的专业人才为成都电子商务发展提供强大的人才支持。作为朝阳产业的动漫产业是成都市重点发展的领域之一，通过电子商务促进动漫产业发展是进一步推进动漫产业创新发展的重要途径。调查研究表明，电子商务可以帮助动漫企业减少中间环节，有效降低交易成本。其次，电子商务可以促进动漫消费者直接参与动漫衍生产品的研发，更好的满足消费者的个性化需求，进一步促进动漫产业创新发展。电子商务进一步扩大了动漫企业的市场，带来了更多的交易机会。
二、成都市电子商务服务业存在的主要问题
1.发展水平有待于进一步提高
调查显示成都地区开展电子商务活动的企业比重还偏小，缺少电子商务领跑龙头企业，与东部沿海发达省市差距较大。
2.企业赢利能力不足
电子商务自主创新能力不足、资金支持不足等因素，导致成都电子商务交易额较小，企业赢利能力不足，整体应用水平不高。
3.产业总规模较小
成都电子商务应用总体仍处于从属地位，产业总规模较小。本土第三方平台数量较少，影响力较弱。
4.信用体系不完善
不健全的信用体系严重影响电子商务的交易，对买卖双方都会造成损失。电子商务的发展可以有效帮助成都企业发展、推动产业结构调整并创造新的经济增长点。提升自主创新能力是提高电子商务企业核心竞争力、实现经济区域突破式发展、构建创新型国家的关键。而金融支持问题是制约中国电子商务自主创新及突破发展的瓶颈。目前电子商务投融资效率低下，渠道缺乏，金融支持仍然不足，这极大的影响了电子商务自主创新和突破式发展。对于以创意为主的动漫产业而言，自主创新是动漫产业发展的核心。提升动漫产业自主创新及金融支持能力是提升动漫产业核心竞争力、实现经济区域突破式发展的关键。
三、成都电子商务企业自主创新发展金融支持现状
成都市很多企业在自主创新方面都取得了丰硕的成果，在行业内做到技术领先、市场领先，竞争优势明显。但是，成都电子商务自主创新发展的金融支持仍然存在问题。
1.电子商务企业自主创新动力缺乏
调查发现，由于电子商务企业创新意识不足，创新风险较大且受自身产权及人才制度的制约，导致成都电子商务企业普遍创新动力不足。
2.电子商务企业自主创新服务体系不健全
目前，成都的电子商务自主创新没有形成完整的科技成果转化机制，加上缺乏完善的知识产权保护制度，使得是科技成果难以有效转化并商业化，阻碍了电子商务企业的自主创新发展。
3.促进电子商务自主创新的金融产品不足
调查中，金融机构在针对金融支持电子商务企业自主创新中金融产品不足，很多情况下仍然是采用传统的信贷模式且授权授信控制较严。
4.间接融资对电子商务产业支持不足
电子商务产业的资产主要表现为品牌价值和知识产权等无形资产，其价值难以评估，并且还存在着风险偏高等特点，化产业很难通过抵押的方式获得银行贷款支持。
5.保险机构缺失
相关电子商务保险发展缓慢。电子商务企业与其他企业相比，具有更大的产品和市场风险，而缺乏相应的保险服务。
6.相关法律法规不完善
为了支持电子商务产业发展，成都市不断出台相关政策。从当前调研中我们可以看出，电子商务产业领域的相关法规仍旧很不完善，极大地影响了成都电子商务产业的稳步发展。成都动漫产业本身具有优越的条件，但是其自主创新与金融支持问题仍制约着动漫产业的发展。动漫产业自主创新能力比较弱、金融支持缺乏以及与电子商务结合不足，使得成都的动漫产业发展较为滞后。
四、对金融支持电子商务自主创新的政策建议
建立和完善电子商务自主创新与金融支持是一项系统工程。成都市在电子商务产业发展的资源和人才方面具有很大优势。目前，要解决成都市电子商务自主创新及金融支持问题，就要在政府的大力支持和引导下走自主创新及多元化金融支持的道路。电子商务产业自主创新发展可以采用国家财政资金投入的政策性金融支持方式和采用市场机制配置的市场性金融支持方式。
1.从参与主体及投资主体角度分析
发挥政府在电子商务自主创新金融支持中的规划引导、政策激励和组织协调作用。
①成都市政府应该不断完善电子商务产业发展的相关的政策法规,创造良好的电子商务金融支持环境，为成都市电子商务发展提供保障。
②政府应加大对于电子商务自主创新的财政资金的投入。通过政策性金融支持电子商务产业基础设施建设，支持电子商务新技术、新产品的自主研发。加速重点发展一批具有较强示范、带动、支撑作用的重点电子商务项目。
③创新政府政策性金融支持方式，通过政策性金融积极引导社会资本参与电子商务产业的自主创新发展。引导社会资本通过PE、VC等方式及鼓励各类金融机构支持电子商务企业自主创新发展。
2.从投融资的体制来看
要建立多元化的投融资体制市场性金融通过增加电子商务企业信誉及降低风险来改变金融交易结构，促进电子商务企业和产业的发展。
①加强银企沟通
构建金融支持电子商务企业自主创新的长效机制。构建高效的银行与电子商务创新型企业信息共享平台，大大降低银行的信息成本和信息不对称。进一步加强银企合作和沟通，既保证电子商务企业自主创新的金融支持渠道畅通，又推动了电子商务企业自主创新发展。建立创新性电子商务企业信用增级机制，缓解融资交易信用约束。
②支持传统金融机构支持电子商务发展
为了支持电子商务产业的发展，政府可以大力扶持金融担保公司，小额贷款公司，融资租赁公司，典当及质押等一些新兴的金融企业为电子商务企业提供支持。同时，依靠科技银行，实行信用抵押、无形知识抵押、知识产权抵押等非固定资产抵押的贷款方式。
③增强风险投资对电子商务的支持
风险投资机构在自身专业化、信息量大、资金来源等方面都有无可比拟的优势。通过风险投资机构对电子商务进行支持，不仅可以为电子商务企业提供充足的财务收益，而且还可以对电子商务企业的治理机构、创新投入、开发等都有着巨大的改善和促进作用。
④完善自主创新担保体系
鼓励担保机构根据电子商务企业的特点及需要，开展电子商务企业担保业务。构建多层次的电子商务企业担保体系，完善各种担保形式，建立相应的风险控制和防范体系。坚持按市场化、规范化、系统化原则进行，充分发挥担保机构的重要作用，使其能真正成为电子商务企业自主创新资金来源的有力支撑和坚强后盾。
⑤推进科技保险业务
鼓励保险公司开发更多适合创新性电子商务企业发展的保险产品，利用科技保险解决电子商务企业研究开发中的风险问题。
⑥加快支持电子商务的金融创新发展
政府应大力推动支持电子商务发展的金融工具创新，同时加快创新信贷方式和信贷品种研发等。通过金融创新来实现电子商务突破发展。
⑦通过电子商务支持
实现动漫产业自主创新和金融支持的发展。政府应充分发挥政策性金融在动漫产业自主创新金融支持中的规划引导、政策激励和组织协调作用。成都市政府应该不断完善动漫产业发展的相关的政策法规,加大对动漫产业自主创新的财政资金的投入，通过政策性金融积极引导社会资本参与动漫产业的自主创新发展。引导社会资本鼓励各类金融机构支持动漫企业自主创新发展。
⑧通过多元化市场性金融支持促进动漫产业自主创新发展
加强银企沟通，大力扶持金融担保公司，小额贷款公司，融资租赁公司，典当及质押等一些新兴的金融企业为动漫企业提供支持。同时，增强风险投资对动漫产业的支持，构建多层次的动漫企业担保体系，完善各种担保形式，建立相应的风险控制和防范体系。推进科技保险业务，加快支持动漫产业的金融创新发展。
五、总结
理论研究一直是中国动漫文化产业中相当薄弱的一环，尤其在漫画理论和动画理论方面几乎是一片空白，缺乏把实践的表象提炼为理论的义涵。随着广播、电影、电视等媒体的发展，学者们逐步建构了广播影视文化、电视文艺学等子学科体系;而在面对动漫这种较新形式的存在物时，理论却相当滞后，关于动漫艺术的研究还处于基础知识的普及或者现实状况的描绘，具备较强思辨能力和理论阐释能力的学术文章少之又少。动漫文化产业的理论研究尚处于建构的初始阶段，亟需我们认真的发现和睿智的探索。 近十年来，关于中国动漫产业的专著只有寥寥几部，如由谭玲、殷俊编著，四川大学出版社出版的《动漫产业》，由王传东、郑琳编著，清华大学出版社出版的《动漫产业分析与衍生产品研发》，由刘轶、张琰所著，中国戏剧出版社出版的《中国新时期动漫产业与动漫营销》等。《动漫产业》一书对动漫文化和动漫产业的概念进行了解释和区分，介绍了动漫产业的发展历程、现状及发展趋势;分析了国际动漫产业的情况，如欧美、日本和韩国的动漫产业;探讨了动漫产业的发展模式，如政府发展模式、业界运营模式等;就动漫产业与民族文化的结合进行阐释，并探索国内动漫产业的发展路径［1］。《动漫产业分析与衍生产品研发》从动漫产业发展和动漫衍生产品的特点入手，分析了目前国内外动漫市场的现状以及我国动漫市场存在的主要问题。其内容包括动漫产业的研究意义、世界主要动画市场的分析、动漫产品的开发基础、经典动画分析、卡通形象的衍生、动漫形象产品的分类和作用，以及动漫衍生产品的特点等［2］。《中国新时期动漫产业与动漫营销》一书将动漫置于营销管理和产业经济学的框架下进行研究，同时涉及动漫本身的文化因素。其内容包括中国新时期动漫产业的厘定;影响动漫产业和动漫市场的外在因素;新时期的动漫市场与消费群体;动漫市场的调研与预测;原创力与营销策略;动漫作品的品牌营销;动漫产品上市策略;动漫分销渠道策略;动漫促销策略;动漫产业链的构建;打造动漫产业链的典型企业案例、动漫政策等［3］。 而以中国动漫产业为研究对象的硕士学位论文有十多篇，目前暂无公开发表的关于动漫的博士学位论文。在中国期刊网上以“中国动漫产业”为题进行搜索，出现论文150篇，其中最早的发表于2004年。统观这一百多篇论文，涉及到了动漫产业的方方面面，比如从经济学角度对其进行市场分析与竞争分析;从文化与社会学的角度阐述中国动漫的发展潜力以及存在的困境;探讨欧美、日本、韩国等国家的动漫发展模式和经营方式，从中寻找对中国动漫产业的启示;从历史沿革的角度来陈述中国动漫产业的过去与现在;分析中国动漫产业的国际竞争力、文化策略、核心价值;探究中国动漫产业如何在技术创意和文化传统中实现突围等等。 总体来看，这些论文大多数就中国动漫产业的历史、现状、发展道路进行事实罗列和陈述，同时也探讨中国的国家政策、市场环境对动漫产业发展所造成的影响。众多作者已经看到中国动漫产业的发展尚显滞后，存在诸多问题，他们对中国动漫产业的困境、发展瓶颈展开论述，针对这些问题提出不少对策。比如，在政策方面，国家一方面开始大力扶植国产动漫的发展，另一方面其规范性政策对动漫创作的题材有着明确的限制和审核，这起到了加强未成年人思想道德建设的作用，同时也负载了沉重的教育目的而使产业化、市场化的道路显得瞻前顾后。 在现状与困境方面，诸多研究者也作出了分析:比如王冀中在《中国动漫产业发展现状分析》［4］一文中指出，动漫产业面临着现实困境，影视播放系统占有垄断地位，原创不足，产业运作机构形同虚设，盲目开发衍生产品市场，产业链没有形成等等。于燕华在《中国电视动漫产业的现状分析及对策》［5］一文中阐述了中国动漫产业的弊端并提出对策:缺乏创新理念和创作人才;动漫产业受众面定位窄小;动画表现形式和技巧落后;产业链条不完整，社会因素制约太深;需要丰富电视动漫衍生产业;需要完善产业链条，净化市场环境。 在对策方面，有研究者指出:打造产业链，发挥动漫游戏产业基地在价值链构建中的带动和辐射作用;拓展和创新动漫内容;挖掘传统文化资源，融入民族因素;选取多样化的题材;保护动漫产业知识产权等等。这些研究纵然对中国动漫产业进行了具体细致的分析，为动漫文化产业的发展献计献策，然多数研究仍处于最基本的呈现事实的层面上，停留于现象罗列、观点展示、局部探讨的阶段，而缺乏对中国动漫产业系统、完整的清理，更缺乏深入的理论研究。这些论文大多着重于摆事实、讲对策，而没有足够的学理分析。 动漫，作为一种新兴的艺术，其独特的艺术特征与审美特性表现在哪里;动漫这种文化产业在中国呈现了怎样的发展态势，这些态势与社会现实环境如何构成了互文关系，并带给人们怎样的启示与反思，都是需要进一步挖掘的。 “成都市文化产业发展还处于初创阶段。无论在发展速度、产业规模、产品种类、品牌塑造、产业链接方面，还是在对外交流传播、国内外影响等方面，成都文化产业均处在萌动初期。”［6］126四川在动漫产业链条中的网络游戏的开发，市场配套的影音书籍等产品延伸动漫产业链、动漫游戏和动漫人才、动漫衍生品、动漫风格定位等方面尚显不足。究竟是打造地域性动漫形象还是彰显民族文化传统，都成为动漫原创者们要思考的问题。诸如“大熊猫资源，这本来可以成为世界性品牌的文化资源优势，却因为没有合理开发而丧失了这种优势。”［6］139相反受到国内观众喜欢的动漫电影《功夫熊猫》却是出自美国同行之手，这不能不说是中国动漫界的损失。 在中西动漫文化发展的比较中如果研究者能用一种静态分析与动态分析相结合的方式展示中国动漫的不足与需要创新的地方，运用国内外精彩案例进行比较，形成相互论证，从而达到对动漫产业进行客观和系统的研究。如果说以好莱坞为支撑的动漫电影，以米老鼠为形象的迪斯尼乐园是美国动漫文化产业的代表，以悲剧英雄阿童木，失意宠物机器猫，正义化身聪明的一休，少女梦幻代表花仙子，重拾回忆的樱桃小丸子，唤起激情的灌篮高手为日本的卡通动漫经典模式，那么我国是否有自己的模式呢?确切地说，我国缺少自己的模式，缺乏创新，所以我们必须在借鉴国外先进经验的基础上，采用混合发展模式，比如“政府+基地+企业+市场+行业”等要素齐抓共管的模式，开发应用高端动漫技术为支撑，以健全完善动漫产品生产流通市场体系为保障，着力培育动漫产业链条。#p#分页标题#e# 有人早就预言:越是民族的就越是世界的，从这个角度来说，我国动漫产业没有较大的发展的根本原因就是没有自己的原创，没有与自己深厚的文化根基相关联的动漫形象。其实外国人对中国五千年的文化充满了好奇，我们就满足他们，将我们古老的文化用动漫的形式表现出来，也许这将是我国也是四川动漫文化产业的突破口。全国政协副主席、著名经济学家厉无畏认为，优秀的动漫作品不仅只是轻松幽默的娱乐或引人入胜的故事，还应体现一个民族的精神和文化。这就涉及到动漫文化的内涵问题:深厚的文化根基，古老的文化色彩，神秘的文化现象都是我们可以表现的主题。四川作为天府之国，有自己独特的文化底蕴，自己独特的发展模式，诸如三国文化，这是目前可以作为动漫产业的一个创新点，一个可以持续发展的新模式;有着熊猫故乡之称的四川有着得天独厚的大熊猫的的各种原型，这似乎还没有引起足够的重视。为此，四川动漫研究应该与巴蜀文化研究中心进行经常性的交流。 对于研究者们来说，如能在前人研究的基础上，理清中国动漫文化产业的发展脉络，对客观现实进行把握，进入事实层面和学理层面的双重探讨，对四川动漫文化产业研究将具有重大的意义。 一方面，可以从经济角度看待中国动漫产业的发展，对其产业态势、产业链的构建、产值的创造等等方面进行解读。发展产业链的目的一是为了满足消费者的需求，二是为了追求利润，发展经济。在动漫产业链上，日本是通过“漫画———动画———衍生品———消费者”的产业途径来获得巨额利润的，而我国则是分离的，没有形成一个相互关联的产业链，“漫画———读者”获取利润是其中的一个系统，“动画———企业投资”是第二个系统，“厂商———购买少数动画形象———消费者”是第三个分离的系统。我国动漫产业发展链条可以设计为:原创漫画作品在杂志上连载———选择读者反馈好的作品发行单行本———制作人制作动画片———商销售———影视播放———企业授权并开发衍生产品———商家销售产品。最为明显的就是在四川，极具开发价值的熊猫动画形象却只有在熊猫基地附近才有出售，没有普及到整个四川，更不说普及到整个中国了，也是动漫产业的一个脱节现象。 另一方面，可以从文学与文化的角度多层面地审视动漫文化产业。动漫区别于其它产业的重要特征在于它所附着的文化性，而如何对这种文化性进行解读，如何深入地透析动漫文化产业，需要有理论的制高点。近年来，中国动漫产业鼓足了发展的劲头，也在探索和借鉴中取得了不少成绩，但中国动漫文化产业的理论研究远远没有跟上。中国动漫文化产业要取得进步，不能仅靠技术人员的埋头苦干，亦不能只靠编导、营销人员等富有创意灵感的谋划和传播工作，而是同时非常需要关于动漫的理论研究。脱离现实的理论演绎固然过于抽象，玄机重重而难以破译;而缺乏理论思维的社会实践却容易显得盲目而无所适从。将多种文学理论和文化理论结合对中国动漫文化产业进行深层次的学术研究具有重要的学理意义与现实价值。通过动漫文化产业的资料进行积累和分析，进而融入学理性的理论思考:比如从文本分析的角度对动漫的角色、人物进行分析，有些人物深入人心，有些人物腹水东流，是什么原因造成了这种分流。动漫文化产业中的人物角色如何与人类的共通情感进行衔接，进而走入产业链的循环之中。比如从消费文化的角度对动漫文化产业进行诠释，消费社会中的人们被消费的热情所包围，仿真实、内爆、消费不平等、欲望等诸多景象如何在动漫文化产业中滋生，或者说动漫文化产业又如何逆向确证了消费社会的特征。又比如从文化研究的角度对动漫文化产业进行批判，动漫文化如何脱离了纯粹的文化性，作为一种大众文化，它如何与精英文化进行对峙并渗透到日常生活中。根据大众文化的诸多特征，如何营造属于中国动漫文化产业的特质，并推进中国动漫的现实进步。 除了以上几个主要的问题以外，我们还将思考动漫文化发展不平衡问题;人才培养机制是否合理的问题;动漫游戏是否对青少年的生活造成不良影响的问题;动漫产业中政府扶持与市场导向之间的冲突问题等。只有立足于中国动漫文化产业的基本事实，从事实出发进行理论探讨，不拘泥于政策回顾、经济解读、发展困惑、对策评判等诸多现象层面的话语表述，而试图结合中国动漫产业的基本现状，在逻辑思维、理论思考上有所推进。为中国动漫文化产业的理论建设做出努力，帮助人们更加理性、深刻地认识动漫文化产业，进而使人们能更好地面对中国动漫文化产业发展的现状，在困境中求突破，在竞争中求生存，最终希望能有助于推进中国动漫文化产业的发展。多视角地探讨动漫产业在经济发展中的作用将给动漫研究带来创新和突破，如果理论工作者们能从文艺美学、社会学、钻石理论、产业链理论和文化产业集群建设理论等出发，全面探讨动漫产业的可持续发展对于弘扬和振兴本土民族文化、对促进四川省区域经济发展乃至推动国家GDP增长中起到重要作用。完整剖析四川省动漫产业链，从动漫产业链的各个主要环节展开分析探讨，在对前期相关研究进行整合的基础上，深入调查研究四川省动漫行业的产学研状况、所面对的国内外动漫市场需求、省内动漫衍生品生产和销售行业，动漫的区域合作和竞争、省内动漫创意链和动漫内容的优劣势，完成对当前四川省动漫产业发展的现状、存在的主要问题、当前动漫产业发展主要模式选择和对策的全面分析，为四川省区域动漫产业乃至中国动漫产业振兴发展提供较为完整的实证研究素材资料;采用全面完整的实证对比研究，对比研究日、美、韩国三大动漫产业国的动漫产业进程与发展趋势，实证研究国内主要动漫发达区域的动漫产业发展状况，科学梳理出可供参考的动漫产业发展路径，将从理论和实践两个层面为四川省动漫产业发展提供可参考借鉴的模板式资料;运用美学、文艺学、社会学、消费文化学、心理学和经济学多种学科手段和理论，试图完成此类项目中目前最具理论广度和深度的前沿研究，也将为未来相关研究提供全面的研究理论模式、实证资料和素材。#p#分页标题#e# 动漫不仅是娱乐和消遣，还是一种文化、一种精神。动漫文化的本质是精神文化，但同时也是消费性文化，中国消费群体广，市场需求大，这十多年来中国动漫市场一直被他国占据主导地位，面对外来冲击，中国振兴民族动画产业的意识已觉醒。动漫文化的发展涉及到我国经济、文化、消费等各个领域，可以融合各种文化、各个产业，是一个可以带动整个社会文化产业发展的行业，故此，动漫文化的研究将为我国的文化发展与经济建设做出不小的贡献。一个国家的文化影响力一方面当然在于“高端”的经典和传统文化的弘扬和推广，在于核心价值的展开;但同时以动漫文化为代表的大众文化的国际影响力其实也是一个关键的方面。我国动漫文化的研究以省为单位形成了网络状的研究形式，四川动漫研究主要以动漫产业、动漫技术、动漫教育为主要研究对象，但是由于起步较晚，动漫研究处于初级阶段，在研究中很多问题还值得探讨。
关键词：草原文化 动漫产业 创意理论 动力机制
内蒙古民族地域文化资源丰富，草原文化独具魅力。大力发展动漫、旅游、广播影视、出版等文化创意产业，有利于保护和开发草原文化资源，提高我区和国家文化软实力，在国家文化建设中发挥重要作用。
一、动漫产业的概念和意义
(一)动漫产业的概念
动漫产业是指以“创意”为核心。以动画、漫画为基础，所形成的动漫直接产品的生产、播出、出版、销售，以及动漫衍生产品的生产和经营的产业。可以形成巨大的产业群。动漫产业被称为21世纪知识经济的核心产业，是继IT业后又一经济增长点。目前，美国是世界上动漫产业第一大国，其次是日本、韩国。美国动漫产业的产值是钢铁业的4倍，日本、韩国动漫产业产值远远超过汽车和机械制造业。我国动漫业已有80余年历史。建国以来，我国动漫业曾有过辉煌历史，生产出《大闹天宫》、《三个和尚》、《牧笛》、《小蝌蚪找妈妈》等一批优秀动画片及一批优秀的连环画作品。但遗憾的是。我们始终没有使其产业化、市场化，并误认为动漫只针对儿童，没有敏锐地意识到在消费时代，广大群众休闲娱乐的愿望，对动漫等精神文化产品的喜爱和需求。因而在80年代后期，我国动漫业与发达国家相比已大大落后了。动漫市场逐渐被国外动漫所充斥。进入新世纪以来。为振兴民族动漫产业篷勃发展，2006年中央出台了有关我国动漫产业10年规划，提出用10年左右时间力争使我国成为世界动漫大国。
(二)发展动漫产业的意义
其一，动漫产业是蓬勃兴起的朝阳产业。它正借助数字化生产、网络化传播得到产业提升，并且日益成为文化繁荣的新动力。其二，动漫产业是一个庞大的产业群。可带动许多相关产业发展，是新的经济增长点。就动漫市场而言，至少可分为三个层次：一是动画片播出上映市场：二是动漫图书和音像制品市场；三是动漫形象衍生品市场。包括玩具、游戏、服装、时尚品、旅游等诸多行业产品市场。其三，动漫产业生命周期很长，是可持续发展的产业。以米老鼠、机器猫这些卡通形象为例，从诞生到成为明星，无不需要数十年的经营和维护，但随着时间的推移，涉及的市场领域日益广泛，并能带来持久的经济效益。1928年诞生的米老鼠形象，至今仍然为迪斯尼公司带来数十亿美元的年收入，2003年以58亿美元收入排名世界第一卡通形象。其四，动漫产业是一个国家形成文化影响力或文化软实力的重要途径之一。动漫产品在一定程度上反映出一个国家或民族的文化发展程度和文化影响力。动漫的虚拟形象纯真、可爱、质朴，被寄予了人类最丰富的想象力、最天真烂漫的情怀、表达了人类的普遍情感。它们可以跨越时间、空间、民族、阶层、身份等的隔阂，成为全人类共有的文化财富。
近年来，我国动漫产业从教育培训到生产经营均有了很大发展。但我国动漫产业尚处于起步阶段，整体规模和素质仍然薄弱，与发达国家相比，还有较大差距。要实现世界动漫大国的目标，需要我们共同努力。尤其要发挥我们民族文化的优势，形成中国动漫产业特色。
二、内蒙古发展动漫产业的条件
(一)草原文化独具魅力，是发展动漫产业的最大优势
在内蒙古广袤的大草原上，曾经历过匈奴、鲜卑、契丹、女真、蒙、满等多个民族的发祥、兴衰。每个过程都镌刻下深深的文化烙印。草原文化历史悠久，底蕴深厚，内涵丰富。《昭君出塞》、《成吉思汗》、《嗄达梅林》、《巴拉根仓》的故事广为流传。长调、马头琴、民族舞蹈、民族工艺等多种艺术独具魅力，为发展草原动漫提供了丰富的素材和养料。
(二)首府城市科技文教信息资源丰富，为发展动漫产业创造了良好条件
呼市是国家科教兴市试点城市、国家知识产权试点城市。拥有全区一流的科研和设计人才，全区一流的高等教育体系，创意设计教育已初具规模。拥有一批具有实力的影视、动漫、传媒、广告、电脑设计、室内设计等艺术设计类院校和专业。拥有全区一流的博物馆、体育馆、图书馆、展览馆、会展中心等。拥有全区一流的广播电视互联网通讯系统。特别是文化产业发展初具规模。成功举办了八届昭君艺术节，以及中国草原文化节、中国西部文博会等，取得了良好的经济社会效益。这些有利因素为发展动漫产业以及打造“草原动漫之都”提供了良好的环境和条件。
三、内蒙古动漫产业的现状与问题
(一)内蒙古动漫产业发展现状
我区动漫业具有良好的历史基础。早在1964年由上海美术电影制片厂制作的《草原英雄小姐妹》在全国上映，此片正是取材于草原英雄小姐妹龙梅、玉荣的先进事迹。这部动画片虽然由上海美影厂摄制，但以动漫的形式向人们宣传了内蒙古大草原的美丽和蒙古族人民的劳动、生活场景，民族风格浓郁，为人们所喜爱和接受。此外，我区还曾创作出版了反映草原历史和民族英雄题材的《成吉思汗》、《嗄达梅林》等连环画册。进入新世纪以来，在国家发展动漫产业的政策指导和鼓舞下，我区动漫产业有了可喜进步。根据广电总局精神，内蒙古电视台节目制作中心成立了“狼来了动漫”创作机构，并创办了《动漫驿站》栏目。内蒙古动漫网站、内蒙古动漫卡通协会也相继成立。近年来，我区各高校相继开设了动漫专业，培养动漫人才。2008年7月我区又成立了内蒙古动漫产业研发与人才培养基地。我区多部动画作品在全国获奖。如在第三届中国西部文博会上，我区三维动画《草原豆思》获特别荣誉奖、《祈愿》、《寻鱼记》、《草原雄鹰》等分别获三维类动画、二维类动画、动画静帧一等奖。专家们认为。民族题材动漫作品是我国动漫产业中的新亮点。我区草原民族文化为动漫创作提供了丰富的题材，如果有成熟的商业运作，市场前景广阔。
(二)内蒙古动漫产业存在的问题
从总体情况而言，我区动漫产业尚处于起步阶段，文化资源优势尚未充分开发出来，动漫作品没有市场化、产业化。其一，原创力薄弱。尽管我区在动漫创作方面有作品获奖，但从总体水平而言，同全国一样，作品原创力不足，与国外动漫难以抗衡。其二，产权保护运作力薄弱。在知识经济时代，没有产权尊重和保护，就没有产业的发展。其三，资本力薄弱。高投入、高风险、高回报是动漫产业的特点。如动画片的制作每分钟最低需5000―8000元投入。就我区而言，由于动漫产业融资渠道尚不畅通，资金缺乏成为制约动漫产业发展的瓶颈。融资的关键在于加强各方面投资者的信心。并进一步规范市场投资模式，形成原创与资本的良性互动。其四，政府扶持力薄弱。对于刚刚起步的动漫产业，政府加强扶持力度是很有必要的。我们可以借鉴韩国发展动漫产业
的经验，将动漫产业看作关系国计民生的支柱产业。其五，市场推广力薄弱。在市场经济条件下，动漫企业仅生产出好作品是远远不够的。动漫产业链的每一个环节，都是需要进行市场推广的。动漫产品的市场推广活动包括出版环节推广、播出环节推广、衍生产品推广以及品牌推广等。我区动漫企业要学习国内外的先进经验，重视市场推广。
四、内蒙古动漫产业发展对策研究
(一)要以文化创意产业理论指导我区动漫产业发展
动漫产业是文化创意产业。文化创意产业是文化产业发展到新阶段的产物，是新的产业群。尽管创意产业与文化产业有很大的相似性。存在着交叉和重复，但文化创意产业不再简单地囿于传统的文化产业。它是适应新产业形态的概括、总结和发展。新产业形态必然有新的理论体系、新的政策体系、新的经营方式和新的管理模式。在英、美、日、韩等国家大力发展文化创意产业。已取得明显的经济社会效益，并产生了一批理论成果和专家。自2006年以来，我国大陆北京、上海、广州、深圳、长沙等城市大力倡导发展文化创意产业，取得了一些好的经验和理论。因此。我区动漫产业的发展仅以传统的办文化事业或文化产业的思维方式和管理模式去运作是远远不够的，我们应在文化创意产业的框架下。以文化创意产业理论为指导，学习借鉴发达省区和城市发展文化创意产业和动漫产业的成功经验，探索适合我区动漫产业发展的经营方式和管理模式，以确保我区动漫产业又好又快的发展。
(二)要构建促进我区动漫产业发展的动力机制
根据国内外文化创意产业发展经验和理论总结，一个地区具体承担起推动创意产业发展重任的主要是创意城市、创意企业、中介组织、学术研究机构、广告媒体和创意人群这六方力量。而且。六方形成对话与协作机制，共同推进文化创意产业的发展。就我区动漫产业而言，加强形成六方协作机制。应做如下工作：
1 依托首府城市，创建“草原动漫之都”。城市是现代工业、现代服务业发展和集聚的空间，同样也是动漫产业等文化创意产业发展和集聚的空间。城市对动漫产业的支持是一种综合效应。其一，我区动漫产业依托首府呼市，将得到自治区和呼市两级政府在产业政策、发展战略及产业布局规划上的支持。并使政府的诸方面支持落到实处。其二，我区动漫产业依托首府呼市，创建“草原动漫之都”，将为我区动漫产业打造一张名片或品牌。其三，我区动漫产业依托首府呼市，将充分利用呼市科技、教肓、传媒、金融、会展等方面的优势，整合各方面资源。
2 做大做强动漫企业。企业是市场经济的主体。我区动漫产业的振兴，需要培育一批有实力、富于创意、敢于创新的企业或组织。目前，内蒙古电视台“狼来了动漫”创作机构为我区最大的动漫制作团队，年生产能力达2000分钟节目，此外，在大学动漫专业、网络传媒公司、广告公司、文化传播公司等还有一批小型的动漫工作室，我区真正有实力的动漫企业还很少。我区动漫企业的发展，一方面，要学习国内外成功企业的经营管理和发展模式。特别是国内知名的民营动漫公司的发展模式对我们更有借鉴意义。另一方面，要与相关行业企业建立横向联合，实现利益共赢。如动漫企业与手机运营企业结合。动漫为手机提供了增值服务内容，对动漫来说得到一个重要的传播渠道。动漫企业与旅游企业结合。动漫为旅游业提供了旅游项目，而动漫和旅游企业共同获得了旅游收益。
3 发挥动漫协会和中介组织的作用。在市场经济条件下，企业的发展。非常需要行业协会和中介组织提供信息咨询、融资、评估、营销、培训、以及举办研讨会、展销会等。这对于原创性强、但缺乏资金、信息、渠道的文化创意型企业帮助很大。我区动漫卡通协会的成立，以及最近挂牌成立的内蒙古动漫产业研发与培训基地，对于动漫产业的发展。能起到中介组织的作用。
4 充分利用广告传媒的宣传作用。任何文化创意产业的推介活动，都离不开广告与传媒的宣传。美国迪斯尼公司推出的每一部动画片，都有广告宣传和传媒推介活动。该公司研究发现，每年花费1000万美元广告费，收入能增加5540万美元。我区动漫产业的发展要充分利用和发挥广告与传媒的作用。
关键词：日本;耗散结构理论;熵变理论;“二次元”;动漫产业
中图分类号：F13/17 文献标识码：A 文章编号：1004-2458（2015）03-0001-11
DOI： 10.14156/ki.rbwtyj.2015.03.001
一、引言
20世纪初，动漫产业就已成为日本第三产业中的支柱性产业。2011年，日本动漫产业规模已达到1 928亿美元，在国际市场上可谓风生水起[1]。随着《东京食尸鬼》《NANA》和《火之鸟》等动画片风靡全球，“二次元”动漫被推上了时代的风口浪尖a。进而，新媒体、MAD视频、漫画展、动漫真人秀、多玩专区、游戏、宅文化系列纪录片等相继产生并开始发展壮大[2]。由此可见，日本“二次元”动漫产业正在催生创意文化产业成长为参天大树。反观中国动漫产业，其发展前景远大但阻碍重重，亟需理性借鉴日本动漫产业的发展经验。然而，目前学术界对日本动漫产业的评价各执一词，如，中国有学者认为，日本动漫产业以市场化运作为主，以政府间接支持为辅，以完整产业链为动力机制，采取全方位发展模式，因而成为世界动漫强国[3]。相反，也有学者认为日本内容产业发展模式滞后，内容产业政策保守，内容产品受民族性制约较强，因而在国际化发展过程中出现障碍[4]。那么，日本动漫产业系统究竟是如何运行的？是否拥有值得中国借鉴的经验？文章试图基于耗散结构理论打开这个暗箱。
二、自然科学领域中耗散结构与熵变理论
20世纪70年代，比利时化学家和理论物理学家、诺贝尔化学奖获得者普利高津（I.Prigogine），通过研究非平衡态的不可逆过程热力学，提出了著名的“耗散结构理论”。
（一）普利高津的耗散结构理论
20世纪以前，物理学、化学等学科的研究成果层出不穷，但是研究范围却多局限于探索平衡状态的结构规律，如稳定的晶体、液体均为平衡状态。在平衡状态下，物体内部无需与外界进行物质交换，处于封闭状态。物质体系较为稳定，德国物理学家克劳修斯和英国物理学家开尔文提出“熵增理论”，即在孤立封闭的系统中，熵值总是自发地朝着增加的方向发展，直至达到临界平衡状态，此时熵值最大，这一过程属于不可逆的时间过程。用“熵增理论”解释自然界的物质交换，发现能量转换是一个从集中状态走向分散状态并由有序逐渐发展为无序的退化过程。然而，建立在科学实验基础上的“熵增理论”与达尔文的进化论相悖。进化论认为自然界的生物是一个由低级走向高级，由简单到复杂，由无序到有序的进化过程。为解决这一矛盾，普利高津将研究视角扩展到开放系统的非平衡状态，提出了耗散结构理论，即耗散结构是一个远离平衡状态的非线性开放系统，通过不断与外界进行物质与能量交换，当系统内部某个参量的变化达到一定阈值时，经过涨落后系统发生突变，即非平衡相变系统，系统由原来的无序状态转变为在时间、空间或者功能上的有序状态[5]。耗散结构理论就是自组织理论中系统由无序走向有序的动态过程a。其中，开放性、非平衡性、非线性相互作用以及涨落是自组织系统形成耗散结构的基本条件[6]。由于耗散结构是一种“活”的结构，具有极强的生命力，因而它被广泛应用于社会科学领域。日本动漫产业作为具有较高经济价值的低碳产业，必然与社会各领域具有广泛的关联。因此，运用耗散结构理论研究日本动漫产业运作机制具有重大意义。
（二）克劳修斯和开尔文的熵变理论
“熵”，是一个测量系统失序程度的变量。熵值越高，系统越混乱。任何系统的熵变均由两部分共同起作用，用公式可表示为ds=dis+des。其中，ds代表总熵，反映的是系统总体失序情况，des代表系统与外界环境交换物质与能量所产生的熵，称为“熵流”;dis是系统内部自发产生的熵，称为“熵产生”[7]。在孤立系统中，系统与外界环境不进行物质与能量交换，此时des=0，而系统内部自发产生的熵值却在不断增加，即dis>0，故ds≥0。若没有负熵流流入，则系统熵值恒为正，系统总会朝着无序方向发展。在开放系统中，外界环境与系统之间进行物质与能量交换，产生正熵流或负熵流。当产生负熵流时，负熵流与系统自发形成的恒正熵流相互抵消，于是系统就会从无序状态走向有序状态。见图1。
图1 开放系统的熵变示意图
资料来源：笔者自行绘制。
三、耗散结构理论下的日本“二次元”动漫产业系统
自然科学领域中的耗散结构理论和熵变理论一经问世，立即引起了管理学、社会学等社会科学领域学者们的高度重视，不断有学者尝试应用这两种理论解释社会问题。但是，目前还未见学者运用耗散结构理论解析过动漫产业系统，笔者试图进行此方面的创新。
媒体是相对于传统媒体（电视、广播、报刊），以互联网和掌上媒体为主要传播媒介的媒体形态，其突出特征是消解传统媒体之间、国家与国家之间、产业与产业之间、传播者与接受者之间的界限。新媒体传播“是所有人对所有人的传播方式”，除了最常见的网络和手机（尤其以3G手机为代表）传播之外，还包括MP4、IPTV等移动传媒。 动漫是一个复合性的概念，一般来说，包括漫画、动画和游戏，即通常所说的“ACG”。所谓“ACG”是Animation（卡通动画）、Comnics（漫画）、Game（游戏）的合称。日本动漫产品主要指“影视动画、网络与手机移动媒体动漫、动漫书报刊以及动漫音像制品，其中影视动画按照形式包括影院动画（剧场版）、电视动画（TV版）、原创动画录影带（OVA版———OriginalVideoAnimation），网络动漫涉及网络动画（Flash版）、三维动画及网络漫画”［1］。日本动漫在中国的新媒体传播，已经初步形成“动画＋漫画＋游戏”三位一体的格局，路径一是漫画小说畅销后拍成动画片，路径二是热播动画片改编成游戏软件，路径三是游戏的人物和剧情又写入漫画书出版，共同构成循环的产业链条。 有学者将日本动漫在中国的传播分为三个阶段“官方大众传媒传播时期、盗版商人掌控时期和爱好者群体传播时期”［2］。对应以上三个阶段，日本动漫在经历了1980年代的电视传播和1990年代的盗版传播阶段之后，在新世纪伊始进入了新媒体传播时期。本文拟从媒介与文化的传播方式、传播特征、营销策略、影响效力、接受心理几方面论述新媒体时代日本动漫文化在中国传播的现状，并提出思考，对国内动漫文化产业发展、营销、青少年文化心理的塑造等现实方面提供可参考的依据。 一、日本动漫新媒体传播之平台 国内的日本动漫新媒体传播主要有网络传播和3G手机传播两条路径，基本都是借助网络平台的开放、便利等特征。具体而言，国内人气最旺的动漫下载和讨论区集中在动漫下载论坛、动漫在线网站、动漫讨论贴吧上，这三者共同组成了日本动漫的亚文化圈，但在传播方式和共享理念上存在差异。 动漫下载论坛以群体传播为主，在交流区有人际传播的特征。“日本动漫在中国大陆的传播或许更像是一种群体传播，而非是单纯的大众传播”［3］。论坛是由动漫爱好者集结而成的交流共享型平台。国内动漫下载论坛主要有面向大众型和针对会员型，前者提供种子资源给所有想下载的网众，后者只提供种子资源给注册会员，会员采用等级制度。整体而言，中国的动漫下载论坛是非营利性质的，即使在某些特定的版面采取会员制，这种会员制也区别于用金钱购买点卡或武器用以提升等级的动漫游戏网站。论坛中等级的提升是以发贴和回贴的数量作为基点的，或者通过直接进入工作组以获取比较高的等级，从而进入特定的小众版块，获取资源。国内比较著名的论坛有漫游、极影、天香、花园等，这些论坛拥有独立的技术组、字幕组和粉丝团。以极影论坛为例，该论坛由原创区、贴图区、文坛、声优区，BT索引区、FTP区、会员资源交流区、网盘共享区、PC技术交流区以及专门为手机用户开放的安卓专区等构成。其中BT页是面向大众的人气最高的区域，种子资源包括每周一集的新番下载，经典动漫作品的整部打包下载和各类OVA和特别版；其他区域，如贴图区、声优区等由兴趣各异的粉丝团体组成，粉丝通过注册获取身份ID，在自己感兴趣的版块中交换资源和交流思想。 动漫在线网站以大众传播为主，分为网页型和视频型。前者是动漫资讯网站，“这类非专业的动漫资讯主页通常内容杂驳，混合着大量的同人衍生类内容，受众很难从中准确地寻找自己想要的信息”［4］；后者是在线观看的网站，一般新番的更新速度和片源质量低于动漫论坛，没有自己独立的字幕组。“官方动漫资讯类主页兴起相对较晚，主要以门户网站的形式出现。如搜狐动漫频道、新浪动漫频道、Chinaren动漫频道等”［5］。其优势在于无须下载即可在线观看资源，适合于电脑和手机中没有下载工具或错过论坛新番种子下载时效的人群；劣势在于不易保存自己喜欢的动漫作品，且受网速影响较大，缺乏充分的交流，很难形成稳定的朋友圈，至多只有以游客身份的零散评论。基于此，国内的日本动漫在线网站的发展远远落后于论坛。 动漫讨论贴吧比较集中地体现出人际传播特征。动漫讨论贴吧虽然也提供经典动漫和新番的下载资源，但并不以此见长。贴吧主要以提供大量的壁纸、CG美图、声优信息为看点，包含非常独立的粉丝群体。比如青山刚昌的《名侦探柯南》，自1994年起连载于日本小学馆的《SUNDAY》漫画杂志上，1996年起制作为动画片，至今已经更新到630多集，仍在连载之中。《名侦探柯南》的百度贴吧由精品区、投票区、游戏区、聊聊看四个区域组成，整体是由发贴和回贴的互动构成的讨论区，精品区中的许多贴子点击率达到数十万，而回贴率也数以万计，有的贴子在几年内都备受关注，常年置顶。很多发贴者在自己的贴子内还公布自己的博客、微博客、QQ号码、E-MAIL等，形成更为广阔的网络人际交流区。这种以人际传播和共同的兴趣爱好形成的互动团体，具备相当的稳定性，除了网络交流之外，也延伸至现实层面。 二、日本动漫新媒体传播之特征 日本动漫的电视传播阶段以“儿童动漫”为主，官方传播，时间滞后，内容匮乏，几无反馈；盗版碟片传播阶段虽然主要面向青少年，但碟片质量低劣，时效性依然较差。相对于前两类传播形式，国内日本动漫的新媒体传播呈现出即时性、廉价性、广泛性和交互性的特征。新媒体传播直接形成了动漫狂欢并催生动漫产业。 日本动漫新番的更新一般由各大动漫论坛在日本的联络人完成，以中国留学生为主的联络人，即时提供优质片源，经过字幕组的翻译制作，压缩成国内播放器可以播放的诸如适合PC播放的RMVB格式或适合移动存储播放的MP4格式，从在日本播放到中国国内能够下载到清晰的版本，一般只需要12个小时即可完成。新番一季一般由11集到13集组成，在三到四个月播出完成后，各大论坛24小时内即可不同大小、清晰度和格式的合集，非常迅速而且人气很高。#p#分页标题#e# 受众通过共享网络资源而非购买的方式获取漫画观看、动漫新番更新以及全集打包下载的权限。网络资源收费一般通过包月或者流量计算，如果按一个月网费30元计算，共享的动漫免费资源可以说是数不胜数的；即使以流量计算，人气较高的动漫新番的高峰下载时间不到20分钟，甚至几分钟就完成一集的下载，所以依然表现出廉价性，非常适合中国青年一代的消费习惯。国内知名的字幕组如LAC、WOLF、动漫花园、恶魔岛字幕组、琵琶行字幕组等，都是以个人兴趣集结而成的群体，翻译制作字幕，包括压缩文件的技术支持小组都是义务劳动的。这一现象也促使传播日本动漫的新媒体在中国成为公共型的免费资源。相反，盗版光盘虽然价格低廉，但存在画质不清晰、翻译比较差、画面与字幕不同步等一系列问题。“盗版‘产出’的东西自然不会有什么高质量可言，翻译错误、言不达意是当然的，更为甚者，因为每一话（集）聘请的翻译员各不相同，同一作品的同一主角居然会出现三个以上的不同译名”［6］，而且只适合个人电脑播放，不能存储进手机或者其他移动存储工具，受限制很多。由此可见，新媒体传播不但更为廉价，而且文化产品的质量得以极大提升。 基于网络传播的快速方便、质优价廉，日本动漫通过新媒体传播非常广泛，如漫游、极影等动漫论坛，新番更新的下载在一天之内高达数十万人次，这还仅仅是公开型论坛的下载数据，如果加上3G手机客户端、各大高校校园FTP以及迅雷、电驴等隐性下载工具，新媒体传播的广泛性不言而喻。 日本动漫文化作为中国青年亚文化的重要组成部分，在传播过程中表现出交互性的特征。“在互动数字网络媒体传播平台上，受众可以对动漫形象的内容和形式自由选择，还可以把自身的独特个性引入到传播的过程中，这使得消费者的参与性与互动性极大提升，增加了动漫形象传播的趣味性。在网络聊天时，受众可自由应用喜爱的动漫表情传递自己的心情。在游戏中受众可以自由操控自己喜欢的动漫角色进行换装、格斗、角色扮演等”［7］。一方面，动漫文化在人际传播中是流行时尚的话题，泛群体的讨论和推荐使动漫文化呈现出经典不衰，新番更热的情形，在动漫贴吧、论坛的交流区中，大量动漫发烧友通过发帖、回帖形成稳定的粉丝团体，由于对某一动漫作品、人物形象或者声优的共同喜爱交流互动、分享资源，在虚拟社区中结为好友，表现出充分的人际互动性；另一方面，动漫的新媒体传播热也促使传统媒体传播呈现火爆形式，表现出不同媒介传播的互文性特征。跨媒介的动漫传播可激发漫迷对特定动漫形象的热爱从虚拟空间进入现实领域。 三、日本动漫新媒体传播之产业 “有研究将动漫产业的内容划分为核心层、紧密关联层和关联层，其中动画片、漫画书刊、网络闪漫属于核心层，而紧密关联层包括动漫游戏、服装、玩具等，关联层则由主题公园、博览会及虚拟形象等组成”［8］。新媒体传播使日本动漫文化在中国形成优势产业链条，动漫文化产品、动漫衍生产品、动漫游戏产品、动漫主题乐园成为动漫产业的主要组成部分。“新媒体技术的发展为动漫产业提供了市场新契机，给动漫形象的品牌建设带来巨大的发展机遇，促进了动漫形象制作和品牌营销传播渠道的变革和发展”［9］。日本动漫产业在日本国内是仅次于旅游业的第二文化产业，如今其文化产品通过新媒体传播迅速进入中国，既形成了都市文化消费的“媒体奇观”，也为正在快速发展的中国动漫产业提供品牌营销和可持续发展之路。 《中国动漫影响力调查报告》显示，中国漫迷对动漫产品的消费排序为：书碟、期刊、画册、装饰、玩具、原声、服装、同人［10］。各类动漫书刊、杂志、DVD、海报等成为青少年文化消费的主流产品。由于网络资源的不稳定性或者特别喜爱某一动漫作品，很多漫迷会选择在筛选后购买正版的动漫书籍、DVD。正版的DVD一般会赠送海报、声优签名等，很具有收藏价值，有的DVD或者特别版是限量发行的，更是粉丝团体中的无价之宝。动漫杂志的专业性远超出网络论坛，除了ACG的每月新闻、各类人气动漫中的人物角色分析等常规内容之外，每本杂志还推出特色栏目。比如《动感新势力》中有“萌属性”图书馆这个栏目，作为改版后新增的栏目，以介绍动漫人物心理和受众心理为主，很具新鲜性；《读编》杂志以赠送DVD或者CD为卖点，同时有机密情报局这个栏目；《动漫基地》每期随刊赠送歌曲和视频CD，在动漫杂志中最先推广声优和同人歌姬。因此，在产业链条中，新媒体传播的易得性使漫迷广泛了解动漫形象，传统动漫产品的优质和专业激发购买欲望。 动漫衍生品包括小饰品、服装、文具、容器、包、各类公仔，通过各类高人气动漫形象加以塑造，购买者在消费动漫符号的同时也消费其本身的使用价值，因而在“漫迷”中是一种极具附加值的消费模式。日本正版的动漫产品通过网络销售，是中国青年人追捧的时尚物件；而在中国各大城市的大型购物中心、步行街，如武汉的光谷步行街、西安的万达广场中，都有以动漫为主题的专卖店，从中可以淘到各类动漫衍生产品。 在巨大的中国网络游戏市场中，由日本动漫改编的各种格斗类、类、恋爱类、冒险类，特别是角色扮演游戏以其精致的画面和曲折的情节受到中国青少年的欢迎。比如热播的《火影忍者》、《海贼王》等都出了同名的网络游戏；而《最终幻想》作为由任天堂开发的非常成功的网络游戏，同名3D、OVA动画，将和游戏类似的惊险刺激的故事以极其科幻的表现方式展现给动漫发烧友，在中国创造院线票房奇迹，在网络上资源非常难寻，成为无数漫迷追捧的对象。由此可见，动漫文化产品和游戏的开发是相互增进的过程。 同时，动漫文化并不只存在于网络或者现实交流的层面，中国大城市中出现各类动漫主题餐厅，如漫画咖啡店、茶馆、女仆餐厅等，其中的装饰和风格都与特定动漫的风格一致，并定期主办某一动漫主题的见面讨论、COSPLAY、声优见面会等活动，成为青少年动漫发烧友聚会、交流和交友的理想场所。2011年10月，西安首家女仆动漫主题餐厅在南门外开业，其中的服务员都身着萝莉女仆装，吸引很多动漫发烧友前来就餐交友。还有以某个畅销的动漫作品为招牌的主题餐厅，比如海贼王主题餐厅、银魂主题餐厅等都在中国各大城市纷纷亮相，其中的装修布置让人仿佛身临其境，桌边的陈设装饰，甚至食物都刻上动漫形象的烙印，让漫迷爱不释手。总言之，“当动漫形象被受众接受后，就会逐渐地在他们的脑海中形成一种较为固定的审美情趣和价值观标准，并在这种情趣和标准的引导下逐渐形成某种特定的文化消费行为和文化价值观念”［11］。而此类流行的青少年消费现象与日本动漫新媒体传播的广泛性与交互性有密切关系。#p#分页标题#e# 四、日本动漫新媒体传播之反思 日本动漫文化产品经由新媒体传播，在中国青年群体中产生深远影响，“哈日”成为部分青少年的文化心理。数据调查表明，在中国动漫市场的受众中，80后、90后群体约占70%，与中国原创动漫的受众多为儿童相反，日本动漫受众多为青少年。日本动漫的新媒体传播在国内呈现出复杂的症候，具体如下：首先，日本动漫新媒体传播可能造成网络侵权和不良信息扩散 调查显示，国内各类日本动漫论坛的服务器都在国外，大多没有取得授权，多处在灰色地带。“由于版权管理的疏漏，盗版动漫作品在网上横行，造成无论是企业还是个人进入网络动漫市场的门槛都极低，架设动漫网站无论是硬性条件还是软性指标相较其他类型网站都要容易一些，因此，行业内存在着大量的动漫网站。如此众多的网站来分抢本就有限的用户资源，其竞争的激烈程度可见一斑。在2011年的动漫网站100强中，只有51名是2010年100强的幸存者，淘汰率高达二分之一”［12］。网站的动漫信息则依靠漫迷发烧友自发制作或创作，缺乏稳定的资金支持和必要的规范管理，很容易出现网络侵权和各类舆情。日本动漫产品在本国出版发行是有等级限制的，而通过新媒体传播到中国，由于缺少必要的网络把关人，各类产品在同一平台中，其中不免存在良莠不齐的现象。 其次，日本动漫新媒体传播对中国青少年伦理观产生双面效应 一方面，实证研究证明，接受动漫较多的群体对其文化中的团体主义、乐观精神、环保意识、亲情友谊等基本精神内核非常认同。与美国动漫作品中的个人英雄主义情怀不同，日本动漫中主人公常常有几个志同道合的好友，友情与团队意识是核心的精神，这也符合美国学者本尼迪克特在《菊与刀》中对日本人集体意识的认可；但另一方面，喜爱动漫的青少年也更容易接受虚无、颓废、暴力、同性恋等动漫文化中常见的因子。同性恋情是日本动漫中的一大卖点，比如《世界一初恋》、《青之花》都是具有很强耽美情结的作品；而《十二国记》、《尼罗河的女儿》都是现代女主角穿越到古代宫廷中引发爱恨情仇的范本，部分引发了青年流行文化中的耽美热、穿越热。更为重要的是，动漫文化圈成为青少年彰显风格个性、获取自我认同的途径。动漫发烧友有独立的群体，接受某种审美观念、熟悉动漫的话语系统才能被这个群体所认可，相反则被排斥。比如，来自于日本动漫中的特定称谓，“萝莉”特指天真可爱，穿蕾丝裙装，具有很强萌属性的少女；“食草男”指文质彬彬，异性缘很好，确又和女性暧昧不做进一步发展的都市男性；“吐嘈”指毫无顾忌的反驳，比如《银魂》中的新八就是典型的吐槽男；“腹黑”并不像字面意指“表里不一”的人，而是具有很强的萌属性。“这些仅仅属于青年人的动漫流行语制造出仅仅属于青年人的文化符号和认同空间，并以此体现自我与群体认同的确立”［13］。 再次，日本动漫新媒体传播对中国青少年的媒介素养提出挑战 “媒介素养是人们面对媒介各种信息时的选择能力、理解能力、质疑能力、评估能力、创造能力和制作能力，以及思辨的反应能力”［14］。在文化全球化进程中，只要对青少年辨别不良信息加以适当的引导，日本动漫的新媒体传播有利于提升媒介素养、开阔眼界。开放日本动漫新媒体传播有利于形成包容、平等、共享的文化圈，而广泛、自由、交互型的传播方式使青少年能够在比较宽松的环境中获取资源，减少压力感和猎奇心理，扩充交友圈，无形中提升选择、判断和再创造能力。中国本土的动漫产业的创始人大都是动漫发烧友，由兴趣引发创业；而中国动漫产业链也多半借用日本模式，实现跨媒介传播、文化产品与衍生品的双向互补。 最后，日本动漫新媒体传播成为民族文化世界传播的范例 在寓教于乐、潜移默化的过程中，中国青少年在学校和家庭教育之外，通过新媒体接触并了解其他国家的文化现实和精神内核，使之能够置身于文化全球化的语境之中。同时，日本文化与中国文化同为东亚文化，日本动漫产品中常常有非常东方化的文化元素和意识形态，这种神秘的东方化文化元素畅销欧美，是对本国文化精神的极好诠释。这一现象能够促进中国青少年民族文化意识的自觉，引发对中国传统文化的兴趣、热爱与保护。
深化文化体制改革，推动社会主义文化大发展大繁荣的当下，加快我国文化产业发展方向更明，动力强劲，这也引发了我们对动漫产业发展亟需的高端人才培养的深层次思考。 一、动漫大国向动漫强国转型期高端人才培养迫在眉睫 我国正处在由动漫大国向动漫强国转型的历史阶段，动漫产业具有拉动国民经济和长远的文化辐射作用，已成为全球范围内的热门产业。我国认识到动漫产业关乎国家发展战略和下一代健康成长的重要意义，在推动文化产业大发展大繁荣的背景下，将其列为文化产业的重中之重，连续出台相关政策进行大力扶植。“十一五”期间，动漫产业获得了长足发展，然而，整体水平较低，效益不高，只是从产量上实现了动漫大国的目标，距动漫强国仍有相当距离。目前存在的突出问题是：产业结构不合理；创意观念滞后，艺术质量和技术水平需要进一步提高，原创精品匮乏；企业规模小、散、弱，缺乏竞争力；动漫基地同质化、低水平、恶性竞争等，而这些问题归根结底都源于人才问题。 对于我国动漫产业而言，要实现“十二五”时期跻身动漫产业世界强国之列的目标，市场适用性人才，尤其是高端人才的严重缺乏成为限制其发展的瓶颈。动漫产业人才结构呈金字塔格局。居于塔底的基础性人才是指从事背景绘制、投射、描线等基础工种的制作人员以及运营、支持的服务人员；居于塔身的是指从事服装设计、场景设计、道具设计等设计型人才；居于塔尖的是指编剧、导演、原画、分镜头设计，以及创意总监、项目经理人等创意、策划、管理、营销型人才。这三类人才在产业中的分布数量依次呈递减关系。高端人才即指居于金字塔格局顶端的高层次创意和产业开发人才。 据统计，我国动漫人才需求缺口大约15万人左右，预计3年-5年缺口将达到60万人，而现有从业人员基本为单一制作型，严重缺乏高端创意与产业开发人才。目前高端人才缺口约为总量的5%，其中高端创意人才和产业开发研究人才缺口约为总量的1%，即6000人左右。由于高端创意人才奇缺，导致我国动漫自主品牌研发能力弱，原创精品匮乏；由于产业开发人才奇缺，不能有效将动漫产品版权价值链贯穿起来，又导致产业结构失衡，国产原创动漫作品在市场运作模式和市场推广过程中失利。这两种因素综合作用，产生的严重后果就是：动漫产业盈利差，至今难以摆脱依靠外包加工的盈利方式，利润空间的狭小，动漫市场80%以上的盈利流向了海外；危及国家文化安全。我国青少年最喜爱的动画作品中，日、韩占60%，欧美占29%，有影响力的民族动画品牌和形象严重缺失，致使其人生观、世界观、价值观深受西方文化影响，民族文化渐趋边缘化。其动画片中的色情、暴力等不健康因素更对我国青少年儿童的身心成长产生不利影响。党和国家领导人多次视察动漫企业和相关院校，站在国家文化安全的高度，反复强调发展国产动漫的重要意义。总理视察江通动画时指出：要让中国的文化走向世界，要向世界展示中国的软实力，让中国的孩子多看自己的历史和自己国家的动画片，我们的动画制作机构、动画播出机构有责任、有使命来做好国产的动画片。动漫产业的大发展大繁荣、民族文化传承和青少年健康成长，迫切呼唤动画高端人才。 二、我国动漫人才培养现状 在国家利好政策的刺激下，众多高校和培训机构片面追求“热门专业”，11年间我国动画教育迅速膨胀。然而，由于我国对于动漫人才的培养未形成有针对性的规范和引导，伴随着动漫教育的超速发展，问题也逐渐显露： 本科层面，培养目标不够明确、课程体系不规范；教师学历层次集中在研究生以下，相当部分教师专业背景与动画专业相关度不高；理论教学与专业实践脱节；教育质量参差不齐。尽管动画行业人才缺口巨大，但是学校教育每年能提供的市场适用型人才仅为1万人左右，且人才培养层次基本为单一技能型。硕士研究生层面，30所院校中有17个院系属于艺术学科，12个属于理工或其他学科，招生专业多归入电影学、动画学、软件工程学、艺术设计学、广播电视艺术学等，有关动漫产业和编创的只有中国传媒大学、中国美术学院、清华大学3家（中国传媒大学、中国美术学院为产业研究和衍生产品开发研究、清华大学为动漫编创），每年招生人数不超过30人。其他专业方向均为动画技术与动画理论。博士研究生层面，目前仅有3所院校招收动画专业方向的博士学位研究生。其人才培养着眼于系统的动画学理论研究，课程设置广泛涉及经济学、社会学、动画学、网络电视艺术学、文化学等领域，强调文化的涵盖性和偏重于学术理论研究，行业亟需的创意、策划、营销、管理、应用心理学等方面的课程尚未纳入课程体系。高端人才培养瓶颈尚难突破。 总体看来，我国动漫人才培养存在的突出问题有： 高校动画教育难与市场人才需求对接。尽管每年毕业生数量巨大，但动漫企业仍“一将难求”，动漫公司动辄上万元月薪的岗位空缺，大量动漫专业毕业生和社会培训生却往往在毕业的时候面临失业。有学者将此现象概括为四个“基本脱节”：学校教育与市场需求基本脱节，理论教学与专业实践基本脱节，师资质量与教学要求基本脱节，学术研究与专业教学基本脱节。 人才培养结构过于单一，技能型过剩、复合型和高端人才奇缺。由于我国动漫企业大量依靠代工国外作品生存，市场一段时间造就了国内技术型加工制作人才需求旺盛，众多高校和培训机构功利性地迎合当时动漫人才需求特点———过于注重动画制作技术的培养，致使人才知识能力结构单一，审美、创造能力薄弱，未来无法突破职业发展的瓶颈，只能局限于技术岗位的来料加工。“中国动漫不缺技术，缺的是创意，特别是缺乏具有创新意识的高端人才，原创作品不足成为限制我国动漫产业发展的瓶颈”，已成为业界共识。动画教育当中复合型、高层次人才培养匮乏，已与动漫产业的快速发展形成了尖锐的矛盾。 三、动漫产业高端人才培养模式探析#p#分页标题#e# 动漫产业高端人才即指位于人才金字塔顶端的创意和产业开发人才。高端创意人才是指具备较深厚的动画理论基础和较系统的专业知识、高度的社会责任感以及较强的持续创新能力，熟悉动漫制作方法和盈利模式，具有承担和参与动画项目创意与策划的原创能力的人才；产业开发研究人才是指具有战略眼光和国际视野，熟悉动漫产业链条各个环节和动漫产业运营规律，具有市场开发能力，并能够承担动漫产业重大项目的策划型、营销型人才。通过上述高端人才培养，达到优化动漫产业人才结构，着力解决民族原创动画发展迟缓的问题。其作用将表现在：推动民族动画品牌和形象的生成并使之产生持久的影响力；推动形成适合中国国情的动漫产业盈利模式。由于人才需求的紧迫性，此类高端人才可在有条件的艺术院校进行硕士和博士层次培养；类型为研究—应用型而偏重应用型；就业岗位为动画编剧、导演、创意总监、高级经理人、动漫产业研究人员等。人才培养单位须依照高端人才的特殊需求制定“产学研用”相结合的人才培养方案。吉林艺术学院为了培养动画高端人才，一直在努力探索和实践。 1.面向动漫产业对高端人才的特殊需求制定培养目标培养具有优秀的品德、高度的社会责任感，严谨的学风、强烈的科学探索与创新精神，开阔的国际化视野，能为社会主义文化事业服务的动画创意与产业开发人才。这些人才须达到以下要求：具有坚实的动画学理论和系统的专业知识，了解国内外动画学理论及动漫产业发展前沿，具有当代视野和较强的问题意识与批判能力，具备较强的综合分析能力，掌握科学严谨和有效的研究方法；熟悉动漫艺术创作规律和产业运营规律，具有承担动漫产业研究与项目开发的能力，并能取得创造性的成果；熟练掌握一门外国语，具有较强的阅读相关外文资料和运用外语进行国际学术及产业交流的能力；毕业后能够从事动画创意、动漫产业运营管理、动漫产业研究、高等动画教育等工作的动画人才。与已有动画学高层次专业人才培养目标相比，该培养目标特别强调动漫产业对高端人才的特殊需求，特别强调人才应有艺术原创能力和产业创新能力，具有开阔的国际化视野和当代视野，能够调动和整合国际资源进行产业开发和运营，具备较强的综合分析能力和承担动漫产业研究与开发相关项目的能力，并能取得创造性的成果。 2.构建以系统理论与专业知识为基础、动画原创研究为支撑、产业及产品开发为指向的“政产学研用”相结合的动画高端人才培养新模式新机制 创新招生模式。从招生模式改革这一源头抓起，突破以往以招收应届毕业生为主的招生模式，强调考生的动画创作和产业实践经历。凡具有动画相关专业本科/硕士研究生学历和学位，动画从业经历2年以上；具有动画相关专业本科/硕士学位，动画从业经历2年以上，在业界取得突出成果；具有中级以上（含中级）专业技术职务，动画从业经历4年以上，在业界取得突出成果的，均可报名。在复试环节，要求提供学士/硕士论文或其他有代表性的专业学术论文，由导师组对其学术能力进行考查；要求提供动漫作品，由导师组对其专业能力进行考查；面试，由导师组对其创新意识、能力及修习目标、规划进行考查。也可以采取解读自己做过的项目及成果、导师就其提问的形式进行。 创新课程设置。学院与动漫产业、行业主管部门专家依据动画创意与产业开发人才培养需要，共同研究确定课程设置和教学内容。设学位课程、非学位课程和必修环节3类：学位课程包括2门公共课和6门专业课；非学位课程在17门选修课中任选5门以上；必修环节包括动画实践、学术活动、动画创作研究与产业开发研究。课程设置注重发挥学校多艺术学科的综合优势和产业基地的平台优势，将选修课程整合形成动画原创研究课程模块、动漫产业与开发研究课程模块和专业素养课程模块3大课程群，使动画基础理论研究与动画原创研究、动漫产业开发研究交叉融合、互动发展。便于学生能够按照个人发展意向进行模块式选修。 创新培养模式。学院的本科、硕士研究生两个层次的动画教育已经在“产学研用”相结合的人才培养方面进行了多年探索。该人才培养的平台是学院与合作单位的部级教研基地、文化产业示范基地和省重点实验室、工程研究中心、人文社科重点研究基地和动漫企业的现场；人才培养的基本单元是相应的工作室；最主要的实施方式是“项目带动教学”。 工作室按照行业技术要求和企业用人特点建立。其主要职能是进行技术攻坚和实际项目实施，即结合产业需求和受众心理进行方案研发和技术研发。每一个工作室既需要在各自领域内独立进行深入研究和制作，又需要共同协作，整合综合艺术学科的优质资源，以集群作业的形式完成大型项目。这种由实际项目带动的内容和技术研发，具有市场前瞻性，对专业教学和产业发展都起到推动或引领的作用。工作室成员由教师和学生共同组成。每个工作室有专门的指导教师，同时配备实验员，以配合导师完成项目制作中的基础环节。每年通过考核的方式选择专业基础扎实、动手能力强的本科生进入工作室，研究生则全部进入工作室。“项目带动教学”， 即通过选择、执行、完成实际项目，来实现对学生能力的培养和对教学的带动。这种人才培养模式，已在动漫学院及其密切相关的新媒体学院、设计学院、戏剧影视学院等实行了若干年，取得了良好的教学效果，直接与产业发展和市场需求有机联系的工作室成为学生进入职场之前的实训场，实现了学校教育与市场需求的紧密对接。本科阶段，进行成熟的技术学习，培养基础专业技能、审美能力、综合协作能力、基本创意能力。参与项目时，多为基础技术性工作。硕士研究生阶段，围绕项目具体环节进行较深入研究，培养其执行项目的能力，如作品原创、局部策划等。博士层面的人才培养，在工作室制的基础上，更强调与高层次动画科研平台和骨干动漫企业的互动。首先，博士生以总项目助理或子项目带头人身份进入工作室，进行动画前沿理论研究、动漫产业规律分析、市场需求分析，能够对产业项目进行宏观设计规划，并有能力进行市场营销和项目推广，能够形成对企业的具前瞻意义的引领，在行业内引领一个独树一帜的方向。其次，博士生以创意总监助理或经理助理身份进入动漫企业，直接参与动画创作及产业项目运营管理，进行为期一年的产业经营管理实践。学院与多个动漫企业建立起稳定的、互促共进的良性发展关系，形成了较为成熟的校企联动人才培养机制。3个部级动画相关基地、吉林省动漫游戏原创产业园以及禹硕公司都是依托吉林省动画学科和专业力量发展建立起来，同时又反哺动画教育的科研和产业机构。一方面，学院动画教育为企业提供技术和创意的支持，并优先考虑人才的供给；另一方面，禹硕等企业为师生提供见习、实习、实训、实践的机会，成为动画专业人才培养、动漫产品研发及市场运营的巨大试验场和孵化器。在这样一种多元立体、持续紧密的实践途径中，在“项目带动教学”的“产学研用”一体化的人才培养机制中，实现学校教育与动漫产业需求的有效对接。#p#分页标题#e# 完善合作机制。组建以国家动漫产业高端人才需求为目标，指导教师、相关部门、行业协会和企业专家组成的动画高端人才培养“产业联盟”和“咨询指导机构”，对人才培养项目建设予以指导和支持，特别是在动画高端人才培养目标和规格确定、动画专业课程体系建设和内容安排、政产学研用结合的教学、科研与实践平台建设和人才培养模式改革、“三结合”的高层次教师队伍建设、承担特殊需要的教学任务等方面予以支持和指导。确保学校人才培养与与国家发展大势和社会市场需求相吻合，推进我国动漫产业又好又快发展
深港两地动漫企业将携手共创商机，积极营建合作平台。
为促进深港两地动漫业的发展，第五届深圳文博会上，深港两地动漫企业将携手共创商机，积极营建合作平台。记者昨日从深港动漫产业支持中心获悉，由香港生产力促进局、深港动漫产业支持中心主办，香港动漫画联会、香港数码娱乐协会和深圳市影视动画行业协会、深圳青年动漫协会等单位协办的“深港动漫网游合作配对高峰论坛”将于5月16日在深圳会展中心举行。
此次高峰论坛目的明确，即针对不同动漫企业的需求和意愿，为深港两地动漫企业提供合作机会。据活动主要负责人张丽英介绍，论坛召开前，工作人员将依据参展企业的合作意向和需求整理成专业的合作意向书。论坛举办期间，意向书将发放给各企业。企业则可依据自身的需求和特点有针对性地选择合作伙伴。据悉，目前已有近20家香港企业递交了配对申请。
除了企业间的交流，论坛还将开辟名为“深港合作创意”的座谈会专区，邀请政府和业界代表共同参加，加深两地政府和企业间的交流，探讨如何进一步促进两地动漫产业的合作与发展。香港立法会谭伟豪议员、深圳市文产办主任郭永航以及华强数码、中青宝网等企业代表将出席座谈会。
继去年11月首次组织“香港数码娱乐产业深圳考察团”大获成功后，香港生产力促进局、立法会谭伟豪议员办事处、香港数码娱乐业支持中心和深港动漫产业支持中心将在文博会期间再次组织“香港数码娱乐产业深圳考察团”。考察团将赶赴深圳各大动漫游戏企业进行实地考察。透过文博会，让香港企业更深入地了解深圳动漫产业的发展以及潜在的商机。
5月16日。香港考察团将参观文博会分会场――深圳怡景国家动漫画产业基地，了解分会场举行的创意方舟CG(草根族)作品展、20O9动漫创意跳蚤市场和首届“哈亚杯”青少年动漫画创意大赛作品展等活动。此外，考察团还将相继参观致力于挖掘民族文化的深圳市哈林文化公司、具有先进动漫镭射系统的深圳市雅歌投资发展公司以及曾自主研发出《大清帝国》、《战国英雄》、《天道》、《亮剑》等专业网游作品的深圳市中青宝网路科技股份有限公司。
从中日动漫比较看国产动漫与顶尖水平的差距
日本是当今世界上的动漫王国，不论是内容本身还是外在机制方面都已经发展得相当成熟。而国产动漫与日本动漫相比还有很多不足之处，中国动漫和日本相比，主要有这么几点差距：
第一，缺少原创的动漫品牌
美国有米老鼠、唐老鸭，日本的原创动漫品牌更多，铁臂阿童木、柯南等等，而中国的动漫品牌大多属传统文化里的角色，具有创新性的形象品牌却没有，同时即使是经典的形象也无法推陈出新，导致几十年不变而让人失去兴趣。原创始终是动漫产业的关键。
第二，动画与漫画的脱节
动漫，从字面上理解就是动画与漫画的相互合作、共同发展，这是个不能分隔的产业体。然而我国动漫产业发展中，漫画的创作与动画绘制环节关联度不高，使得漫画和动画各自发展脱节。这不利于动漫产业的辐射性，也不利于周边衍生产品的发展，限制了我国动漫产业的发展。
第三，动漫产业链断裂
在国外，动漫的产业链是循环而完整的，但在中国，很少有人能正确认识和利用产业链，企业往往重视短期回报，忽视对动漫产业的长期投资和培育，这导致我国动漫产业的发展后劲不足，产业链在发展空间上断裂。一般说来动漫产业的真正效益是来源于后期的衍生品收入，我国动漫的资金循环无法跟上产业发展要求，这影响了其发展。
第四，动漫受众面狭窄
这一点很明显也很突出，是我们必须改变的一点。首先我们应该认识到，动漫不是儿童的代名词，动漫的目的也不单纯是教育，其首要目的应该是娱乐。动漫产品功能的单一化限制了我国动漫受众的范围。同时，动漫题材陈旧，往往从古代历史中取材却忽略了成年人对文化的时代性、娱乐性、创新性的更高要求。这些将成年人排除在了动漫圈之外，而实际上，成年人才是动漫市场消费的大动力。
第五，人才缺乏
动漫人才要有创新精神，对艺术的灵感和技术上的成熟。但是在我国，真正有创新精神的动漫人才很少，抄袭日式动漫成风，动漫电脑制作水平也不高，因此无法制作出精美的动漫产品，自然也就落后于日美的动漫。
中国动漫产业的发展与创新
通过上面对中日动漫的比较与分析，我们看到了国产动漫与世界一流动漫所存在的差距，在借鉴与创新中，国产动漫该如何发展呢？
（一）外在支持
1.政府扶持
政府应该成立专门管理动漫的部门。另外建立动漫分级制度也是有必要的，这有点类似于电影分级，这对于节目内容分层与受众定位都有好处，也可以进一步提升动漫在人们心中的形象，改变以往的动画片是小孩子看的传统观念。
其次，提高知识产权保护意识。我国的盗版太过泛滥，以至于阻断了动漫产业链，使得最能获利的衍生品一环出现很多问题。政府必须提高知识产权保护意识，创造一个自由、健康的动漫创作环境。尤其是中央政府应该重视知识产权保护，尽快出台相关政策和法律法规来完善制度，使得动漫的原创性得以保证。
2.人才培养
在培养人才方面，虽然我国对动漫人才的培养花了很大的工夫，但是前段时间的新闻就反映出，十大难找工作的专业之一就是动漫专业。巨大的市场、大量动漫专业的毕业生、动漫人才紧缺这三大矛盾是值得重视的。我国对动漫人才培养的方式应该改变和完善，专业高校一对百的教学方式无法让学生独特的个性和潜力被发掘出来；注重理论知识的讲述，缺乏实际经验。还有就是很多动漫人才都隐藏在人群中并不为人所知，其实是缺少一个施展才华的平台。多办一些专业水准的动漫大赛对于发掘人才是个很大的帮助。
（二）自身创新的加强
1.鼓励原创品牌
动漫发展一定要鼓励原创。任何事物的发展，模仿都是初级阶段，在模仿之后就是自我的创新与突破。现在我们总是在模仿日式动漫，但是一味地模仿只会被认为没有才华，拾人牙慧，这对于动漫产业的发展是不利的。
我们应该开拓思维，进行品牌的创新与培养。通常经营一个品牌需要长期的资金投入和反复宣传，一个经典的形象需要时间的积累，一般通过以下几个阶段：提出创新理念进行创作――确立目标受众群――品牌展示宣传――衍生品（玩具、书、游戏、服装、家具等）研发――品牌带来的利润回收。只有我们树立了自己的动漫品牌，才能独立自主地发展动漫产业。
2.创新与民族文化的融合
中国动漫产业要成熟发展，走上正轨，除了借鉴，还必须有自己的特色，从民族文化入手，很符合动漫产业的人文主义精神。在2006年初的“第33届安格雷姆国际连环画艺术节”上，①中国青年漫画家郭竞雄凭借其《天龙八部》人物形象等作品捧得“艺术节特别大奖”。法国各媒体均在主要位置报道，欧洲最大的连环漫画出版社也与他签订了出版合约。②这说明中国民族文化对于开拓海外市场是有很大意义的。要走创新与民族文化融合的道路，是一个长期的过程，要渗透到每一个环节中。
（三）结合新媒体的力量
随着社会的发展，新媒体逐渐崛起。动漫产业的发展自然也离不开新媒体的推动。网络是非常发达的，一个人只要够优秀，其作品在网络上很快就能大放光彩。网络杂志、动漫论坛、视频等平台十分广阔，将这些与传统的媒体相结合，推动动漫发展宣传是十分便捷的。同时，在网络上创作动漫是低门槛的，对于很多从业者而言成本较低；网络上也隐藏着许多专家和受众，得到肯定的原创动漫作品大多是优秀的，质量都是有保证的。现在很多电视剧都是根据盛行的网络小说改编的，为什么动漫就不可以呢？如果能够形成网络动漫商业模式，将其发展成类似网络小说的模式，对动漫产业的发展是个很好的推动。通过网络和传统媒体的相互促进，有可能最终形成有中国特色的动漫产业链。
结语
社会发展促使文化产业高涨，动漫产业作为其中的重要力量逐渐为人民所重视。中国动漫的发展具有很好的优势，本身历史悠久，既靠近“动漫王国”，又有很多这方面的人才，消费者的数量众多。未来中国动漫要学习的主要对象应该是日本这样的动漫强国，但不是一味地照搬，我们应该在“取其精华，去其糟粕”的过程中寻找自己的风格，发展创新与民族文化结合的道路。只要我们客观努力地学习和创作，一定会在未来的动漫世界舞台中占有一席之地。
注释：
①“安格雷姆国际连环画艺术节”在法国举行，它是欧洲最大、资格最老的连环画艺术节
②《漫画家郭竞雄与欧洲出版社签约》，动漫产业网，省略，2006-02-24
参考文献：
①汪宁高博编著：《中外动漫史》，上海人民美术出版社，2007年6月第1版
②【日】中野晴行著，甄西译：《动漫创意产业论》，中国传媒大学出版社，2007年5月第1版
