时间：2022-12-02 08:14:14
1美术基础训练
除一些专业理论课以外，绘画是动漫和游戏美术专业非常重要的基础课程，对学生的造型能力、设计能力、审美水平起着非常重要的作用。其中素描、色彩、速写课程是美术基础训练的重点。在动漫设计和游戏美术制作中虽然要运用各类二维和三维的不同绘图软件，但千万不要认为用软件制作和美术基础无关。不论运用哪个软件，一个绘画基础好的人和一个没什么绘画基础的人做出来的作品是有本质区别的，尤其是在形体结构以及光影和色彩的把握上都是绘画功底在支撑最终的完成效果。同理如果运用绘图软件能够制作出优秀作品的学生，那么他的绘画功底一定很好。在高职的动漫和游戏专业美术教育体系中，笔者建议在学生大学一年级时进行大量的美术基础课程的训练，而且反复强调一定是大量的正规的训练。所谓正规的训练就是尽量在美术课程上借鉴中国美术学院的课程安排，例如：素描课要上升到一定的高度，不能仅仅是启蒙素描，学生训练到一定水平的时候一定要开设人体素描，色彩和速写也是一样。因为任何一部动漫作品或是游戏作品都是离不开人物角色的。那么学生应该深入的了解人体的结构、解剖与外形，而这种能力就必须从大量的人体绘画训练中获得。用一句话来概括就是想要从事动漫游戏制作的相关工作就必须先要画好画。
2学习绘图软件的使用
现在的动漫和游戏行业美术人才要有两支笔，如果你有了扎实的绘画基础，那么恭喜你已经拥有了你的第一支笔，那么另外一支笔就是你要学会灵活的运用各种计算机绘图软件。为此现在各个院校的动漫游戏类专业的教学大纲中都包含了各种各样的软件学习，少则十几个多则几十个。其实学那么多学生显然不能融会贯通，灵活掌握。几年的游戏美术制作经验告诉笔者，其中的几个软件还是应该作为学习的重点的。应该包括Photoshop、3dsmax、Maya、Flash、Zbrush。这几个软件想要灵活运用就足够学上一个学年的。继而笔者推荐将绘图软件学习放在大学二年级进行。在绘图软件操作的学习中，教师要严格要求学生做好课堂笔记，不然软件命令错综复杂，忘的会比学的快。为了加强记忆和提高使用软件的熟练程度，大量的课下作业也自然是必不可少的。
3项目教学与参加大赛
第一，按照这样的学习方式，学生到了大学三年级应该同时具备了扎实的绘画功底和熟练的软件操作技能。遵循工学结合的人才培养模式是职业教育的一大特点，校企合作引进项目教学无疑充分实现了这一教育特点。让学生在真正的企业项目实践教学中使自己的的专业能力得到完善和升华。这不仅可以检验自己之前的学习成果，更能让学生实实在在地了解业界的要求，更好的适应团队合作的工作方式，真正做到学院与企业的零距离接壤。因此，在这一教学环节中要实实在在的引进先进相关企业的一部分制作项目进行项目教学，创建“教学工厂”的培养模式。专业教师甚至可以带领学生直接进到企业参与一段时间的生产实习，也可以在学校设立校企合作实训室，由企业的人员来学校进行现场指导和检验。另外，每年的全国职业技能大赛也是高职院校的重头戏。为充分展示职业教育改革发展的丰硕成果，集中展现职业院校师生的风采，促进职业院校与行业企业的产教结合。技能大赛是专业覆盖面最广、参赛选手最多、社会影响最大、联合主办部门最全的部级职业院校技能赛事。动漫设计赛项是职业技能大赛中必不可少的组成部分。如果想要在职业技能大赛中取得好成绩，对于专业水平的要求甚至要超出企业的技能考核标准，具有绝对的说服力。经过充分的准备和紧张的备战，带队教师和参赛选手在激烈的比赛中，相互配合、相互支持、共同学习、共同提高。
4总结
综上所述，随着我国动漫游戏产业的蓬勃发展与相关学科的兴起,行业对美术人才的培养要求也越来越高,需要大量的优秀美术人才来满足动漫和游戏美术设计与制作的要求。目前，我们力求通过上述的三个教学阶段培养学生的综合专业能力。如果条件允许我们更鼓励学生下企业实习，只有在教学中不断加强学生的基础能力和实战经验,才能满足动漫和游戏企业的专业技能要求。我们从事职业教育的宗旨就是为院校和企业之间架起一座坚固的桥梁，为企业持续不断的输送高水平的人才。我们会与时俱进，坚持创新，不断的探索科学先进的教学方法以适应我国动漫游戏产业的高速发展。
作者：高杰 单位：天津中德职业技术学院
本文从职高美术教育教学出发，立足漫画欣赏教学，谈谈自己的实践和认识。
关键词 漫画 职高美术 欣赏教学
一、职高漫画教学的背景
职高学生大多数是中考的淘汰者，文化科成绩差，专业从零开始。结合本校的综合美术班、制版班的美术教学经验，我发现开展漫画欣赏教学不仅可以提高美术班学生的美术欣赏能力，同时让他们从阅读中受到一定的教育意义。由于职高学生文化基础差，不太喜欢美术理论方面的学习，而对于漫画却有着浓厚的兴趣，看动漫节目、漫画书籍几乎是每天生活不可缺少的部分，针对学生的兴趣，开展漫画欣赏教学也是对美术教学的一个补充。漫画已经在慢慢的深入学生的生活，在生活中各类商品，如服装上的图案、发饰、小挂件等日用品都留下漫画造型，其可爱而令人难忘的踪影，已成为现代人不可忽视的文化内容，更是学生的一种文化现象。
二、漫画欣赏教学的尝试
（一）辩论漫画美提高认识能力美对我们是一种现象，是一种情感。[1]而辩论能强化这种情感，提高欣赏艺术的水平和能力。何谓辩论？辩论是彼此用一定的理由来说明自己对事物或问题的见解，揭露对方的矛盾以便最后得到正确的认识或共同的意见。
1. 问卷调查
上课之前先做前期准备，对美术班的学生进行了问卷调查。调查结果显示，大部分学生喜欢日本、香港的漫画，而出自“台湾”、欧美和中国大陆的漫画被阅读的不多。至于喜欢的理由，汇总起来有许多项，但男女生在选择上有兴趣差异点，男生明显地偏爱看打斗、运动性的漫画，比如香港的《古惑仔》系列、日本的《足球小将》、《灌篮高手》等。
女生则喜欢看校园、浪漫、可爱的美少女漫画，比如日本的《水果篮》、《圣少女》、《百变小樱》、《名侦探柯南》等等。
2. 分组辩论漫画美
首先分小组让学生讨论喜欢的漫画并讲述情节及喜欢的原因，小组讨论后派代表发言。通过激烈的讨论，课堂气氛空前活跃，不仅谈到漫画的情节美，同时升华到漫画的教育意义。
比如学生谈到《胜斗士星矢》，讲述的是五个正义战士与邪恶势力的战斗，让学生体会到了正义永胜邪恶，培养了学生的正义感；《名侦探柯南》则提高了学生的逻辑思维能力，而这种逻辑思维能力对职高学生非常重要；《水果篮》讲述的是十二生肖的坎坷命运，学生从中感受颇多，有的同学谈到了母爱的重要性，有的则谈到大家应该珍惜朋友，有的谈到了生活当中与同学应该团结合作。学生在辩论的过程讨论了很多自己喜欢的漫画，并且都谈到了各自喜欢的理由，升华了对漫画的一般理解，通过这个过程有效的培养了学生的道德感、理智感、责任感和优良的意志品质。
（二）解析漫画美提高欣赏能力
1. 解读漫画表现上的形式美漫画在画面上具有它独特的形式美，同其他绘画方法相同的是，漫画的美感同样是通过画面的形式美来表现的，无论它的内容、情节多美，形式美不够就表现不出来。而形式美包括点线面、色彩、空间、构图、质材等形式因素，在时间、空间上的搭配、排列、组合构成的形式之美。课堂上我利用多媒体课件，让学生根据已有的知识发现漫画作者是怎样融合了其它的绘画形式表达漫画的形式美，通过交流从中达成共识，在讲解的过程大多采用中国的漫画，让学生学会欣赏独具中国特色的漫画。例如：《山水情》、《牧笛》、《小蝌蚪找妈妈》是如何结合了国画的形式来表现画面的形式美？《葫芦兄弟》、《海螺姑娘》是如何与民间剪纸艺术的独特形式美结合？《发明家乔正飞》如何利用素描的明暗来表达画面的形式美?《洪流》如何结合版画的表现手法，使漫画具有独特的美感？这一阶段由教师引导学生互相探讨。
2. 现代漫画中采用影视手法，漫画与传统连环画在构图上的不同漫画在表现构图上与传统中国连环画相比有哪些突破？在教学中让学生大胆说出看到的直觉印象，还有对画面的感受阐述自己喜欢或不喜欢的原因。完美的艺术作品不可能是整合划一，遵循由浅入深、循序渐进的教育规律引导，逐步丰富欣赏语言及表述能力。传统连环画构图表现是眼睛与画中景物之间的距离类似舞台戏剧，基本上是不变的，而漫画采用影视手法，随着故事情节的需要不断产生变化，出现了远景、全景、中景、近景和特写等多重距离，从而产生了多距离的概念。比如在日本早期影响最大的漫画家手冢，他把电影、电视中的变焦、俯视等手法引入漫画，以电影分镜头形式安排画面。
3. 漫画的纸张规格有限，纸上的画并不能真正动起来，而采用摄影多重暴光营造动感动感的营造有多种形式：画是静止的图象，要让图象动起来，结合了摄影的技巧，增添了独特的气流线，增加行进感、多重暴光，如：矢口高雄《神钓手三平》、手冢治虫《铁臂阿童木》等都采用漫画摄影艺术方法，让读者感到漫画在动，而这正是现代漫画独有的特点。
4. 漫画感情的心理描写，使用文字语言进行心理描写同样的，使用绘画语言进行心理描写也是漫画的一大进步。人的情感和心理活动是无形的，而漫画则是把无形的心态做成有形的可视图象。现代漫画是怎样表现的? 让学生课前准备漫画书，翻一翻、看一看、谈一谈。
漫画在滑稽、逗笑愉悦的同时也能使学生受教育，且具有辅助教科书的功能。
好的漫画作品在达到趣味丛生，赏心悦目又有寓教其中，正如一位学生所说：大家一起讨论，可以学到很多课本上没有的知识，而且自己讨论出来的结论、规则记得特别清晰也对漫画有一个完整科学的认识，更是提高学生科学对待传媒信息的能力。
参考文献
[1] 席勒. 美育书简[M]. 第103 页. 中国文联出版社.1984.
中图分类号：G642 文献标识码：A收稿日期：2017-04-04
一、漫画在大学生教育管理中的作用
1.漫画对大学生价值观的影响
大学生正处在个人成长的关键阶段，其人生观、世界观和价值观正逐渐形成，因此高校育人过程对大学生人生观、世界观和价值观的最终形成具有举足轻重的作用。“90后”大学生可以说是随着漫画成长起来的一代，漫画中的隐性教育影响着他们的方方面面，更加容易引导大学生树立良好的人生观、世界观、价值观。
2.漫画是良好的育人载体
现在多数高校中都有很多专业和漫画紧密相连，如美术、传播、影视制作等专业，学校有着十分有利于漫画成长的土壤，漫画的创造氛围良好。大学生也对社会实践有着浓厚的兴趣，喜欢通过漫画的故事情节和人物来表达自己的情感和理念，同时在创作漫画的过程中能体现学生的创新和实践能力，所以漫画是一个良好的教育载体。
3. 漫画是教育管理的有效途径
漫画策划展览、漫画创作征集等活动可以调动非艺术类大学生的主观能动性，促使他们积极参与漫画的创作和表达，这样可以让更多学生通过漫画于潜移默化中接受教育。
二、漫画育人的实践
1.组建团队
大连海洋大学艺术与传媒学院（以下简称“学院”）建立了拥有相关政策、有着明确目标和专项经费的漫画育人辅导员工作室和漫画大学生社团，以学院学生教育工作者橹鞯穆画育人工作室结合大学育人工作，专门开展漫画育人工作研究，有针对性地制定相关策略，以指导学生的漫画创作，保证漫画育人具有理论高度。
2.课堂实践
学院把漫画教育管理的相关课程融入教师的教学课程环境。教师以漫画的形式进行课堂教学，丰富了上课内容，使学生更加直观地了解老师的教学内容，也更容易接受相关教育。学院针对不同阶段的美术学生群体，借鉴以往工作经验，有针对性地开发创作了一系列漫画作品。
3. 思想政治教育新载体
学院团队主动探索漫画为载体的大学生思想政治教育工作，将漫画育人与大学生的党建教育、共青团活动等相结合，主动组织开展和参与相关的漫画活动。让学生以创作者的身份参与其中，发挥他们的创造性和主观能动性，也以参观者的身份接受主题教育的感染，实现思想上的认同，有效提高思想政治教育的有效性。
4. 课后实践活动
学院积极推动大学生参加社会实践活动，并将社会中的优秀文化因子完美地融合在漫画育人的实践中，拓展漫画的社会教育功能。主动将动漫企业引入校园，培育大学生公益类创业团队，通过多种渠道，使得漫画育人的力量由校内向校外辐射。
三、漫画育人的探索
1.进一步加强漫画育人的理论研究
育人工程的开展是需要有一定的理论支撑的。漫画育人同样需要理论研究的支撑，需要专业设计、创作团队等，更需要教育理论、思想政治理论等方面的结合。
2.积极开展漫画的衍生作品创作
漫画的衍生品越来越多，也越来越受到大家的喜爱。如微电影、动画片等在一定程度和层面上具备漫画甚至超出漫画的教育功能，这也将是以后漫画育人载体的重要组成部分。
3.积极开发漫画育人的实践平台
漫画育人的教学方式需要更大平台，逐步走出学院，面向全校，服务社会，不断发挥其社会教育功能。可以将相关的团队推向全校，也可以逐步探索建立漫画育人与创业教育相结合的平台。
4.利用网络新媒体为漫画育人工作服务
网络已经成为人们获取信息和信息交流的重要渠道，利用快速、开放的网络媒体、社交平台和移动终端等传播漫画也是有待进一步研究和探索的课题。
参考文献：
关键词：动漫专业；基础课程；教学模式
近年来，在国家相关政策的大力扶持下我国的动漫产业得到了长足的发展，与此同时对动漫专业人才的需求数量也在不断的攀升。据中国版协游戏工委公布2012年度《中国游戏产业报告（摘要版）》报告显示，“未来十年，我国的游戏动漫及周边等产业链行业人才需求在100万以上。”如何培养动漫产业的高端人才，成为眼下许多开设动漫专业高校发展的新问题。本文将围绕动漫专业基础课程课堂教学的模式进行了详细的分析和探讨。
一、演示讲授模式
各高校的动漫专业也是在近年来我国动漫产业高速发展的情况下才开设的，对于动漫人才的培养没有成套的理论和实践基础作为指导，因此很多学校都是在艺术设计类的专业基础上设置动漫专业课程内容的。在教学模式上大多还会沿用演示讲授式教学模式，这是日常教学中常用的模式之一。基本流程和特点就是在原来的板书讲解的基础上加入多媒体技术演示，理论与演示过程相结合。主要优点在于使基础课程的理论知识更为丰富，同时也使课堂教学变得极为生动，也更容易使学生掌握课程内容的要点，进一步提高教学效果。但对于动漫产业发展对人才的需求来讲，随着近年来动漫专业人才的培养，基础动漫绘画的人才并不缺少，反而高端的设计人才倒是需求量较大，演示讲授只能使学生消化和吸收这些基础知识，而达不到创新理念，拓展设计思维的学习需求。
如素描是造型基础课程中重要的一部分内容，对学生的动手操作能力要求较高，如果只是单纯的演示讲授，学生无法对造型的轮廓、比例及其他细节有更清楚的概念和认识。在教学的过程应该适当的加入新的教学内容和方法，在作画时对轮廓和比例的精准度方面加大要求，着重对基础知识的认识和掌握方面加强对学生的培养，为后期的动漫设计制作打下坚实的基础。
二、实验教学模式
为什么在当前我国动漫产业飞速发展的情况下，每年还是有大量的动漫专业的学生找不到合适的工作，就业状况不容乐观，不是动漫企业不需要人才，最根本的原因就是企业的所需要的人才与高校动漫专业所培养的人才有一定的出入。在传统动漫教育模式下培养的人才，更多的是注重动漫艺术方面的研究，有一定的绘画基础，但与企业所需要的动漫设计类人才，以及产品推广营销类人才的要求不太相符。为了进一步改善这一人才培养教育模式，在动漫基础课程教学中许多高校也尝试采用了实验教学模式，其优点在于教学过程更为灵活生动，能够与企业动漫产品的生产联系紧密，在教学、操作的过程中解决实际问题，提高课堂教学效率和教学水平.专业实践教学的总体设计与分析在教学模式改革中，实践教学是通过平时作业、课程设计、社会实习、社会调查、毕业设计等形式运用理论的过程。它具有以下重要作用：第一，进一步理解和巩固所学理论。第二，发现教学的缺陷和不足，得以及时弥补。第三，激发创新精神，提高学生实际动手操作能力，增强学习信心。实践教学只有组织和引导学生走出课堂，走进实训室，走出理论，走进社会大众，才能使所学理论鲜活起来，才能学有所用，才能在学用的不断结合和撞击中实现知识的升华和能力的飞跃。（1）动漫设计专业实践教学的具体改革。在国家政策的大力支持下，我国的动画教育已呈现烽火燎原之势，但是我们注意到，能够培养出熟练制作技能人才的教育机构则少之又少，这种状况发展下去，势必造成人才分布不均衡、配置不合理、各层次技能型人才的短缺，从而制约整个动画产业的良性发展。为了改变这种现状，动漫专业应该以市场为导向，通过市场来指导课程的设置，根据专业结构的调整和市场的反馈，需要不时地重新修订教学大纲，同时确立本专业的教学内容。在课程体系的改革过程中，要强调突出培养学生实际动手操作能力的要求，并合理分解、落实到各教学环节中。因此在整个工作流程中还需要对策划、导演、造型、修型以及后期的合成、输出、推广等多方面的能力加以培养。
如在策划编剧方面，要加大在文字编写、主题策划以及市场调研方面的培养，像喜羊羊与灰太狼、熊出没等近年来比较火爆的动漫作品，除了设计人员的精良设计制作外，前期的市场调研与主题策划人员的努力也是显而易见的。因此在基础课程实验教学模式中还要对学生后期就业能力方面多做些努力。
三、模块教学模式
计算机设计基础是动漫专业学习的基础课程，针对当前动漫专业人才技术能力不足的现状，在各高校动漫专业基础课程的改革中陆续尝试模块教学模式，其主要目标就是在教学中将内容为分为多个模块讲授、传授，使教学内容更为清楚，在理论与实践教学上更为灵活，可以根据不同的教学需求来改变教学模式。根据不同学生的学习需求，因地制宜的采用不同的模块体系教学，有效的提高人才的培养效率。
如在造型基础中有的学生对色彩的敏感度较高，在人物素描中人物颜色使用上有较好的领悟和操作能力，就可以突出学生的兴趣爱好，为培养具有特色技能的专业人才打下坚实的基础，避免因为学培养下人才技术能力的一致性，无法在激烈的市场竞争中脱颖而出，更无法体现学生的特长与个体的差异，也能够有效的解决学校培养与用人单位需求出入较大的问题。
总结
动漫产业的不断发展，对动漫人才的需求量越来越大，尤其是对具有扎实的专业基础知识，和具有创新意识的动漫专业人才。而国内的动漫专业人才教育模式偏重于艺术类，缺乏在动漫专业技术人才上的培养。本文从常见的三种动漫专业基础课程课堂教学模式出发，结合具体的教学实例，探讨了每种模式的优点与不足，以及改革的方向，着力解决学校人才培养与时展下动漫产业人才的需求存在的差异的必要性。因此改革动漫专业教育教学模式，为我国动漫产业发展培养更多专业化的高端人才，同时扩大动漫专业人才的就业渠道的必然趋势。
参考文献：
关键词：动漫设计艺术教育；目标；模式；方法
动漫产业，是二十一世纪最具发展潜力的朝阳产业。据经济专家预测：中国动漫产业拥有200亿元的大市场，并将拥有超千亿元产值的巨大发展空间!近年来，国家相关部门也连续出台了一系列相关的文件与政策，鼓励与扶持中国原创动漫产业发展。
动漫产业红火带动了动漫人才的需求。也必然带动了动漫教育的发展。直到上世纪末本世纪初才刚刚起步的我国的动漫教育短短几年问发展到2005年正式面向社会招生、有学历文凭的动画专业学生的院校已达到200多所，在校学生7000多人。据调查，仅仅是湖南动漫设计艺术教育行业，到2005年。共有长沙理工大学、湖南师范大学、长沙师范、湖南大众传媒学院等9所院校相继开设动画专业，专职教职人员110人，在校动画学生总计约700余人，另外还有相关的动画培训机构9家，合计年招收动漫学生总人数达到l千余人。
与此同时，我国的动漫设计艺术教育也面临巨大的挑战：办学历史短，师资短缺，系统全面的教材严重缺乏，教学环节不规范等等一系列的问题得以呈现。一方面，学习动漫艺术设计的学生人数在不断地增加，就业形式逐渐严峻：另一方面，动漫界的人士却在抱怨动漫设计专业人才缺乏!中国动漫设计艺术教育向何处去的问题日益突显!
然而由于种种原因，国内学术界对于动漫设计艺术教育的研究却严重滞后。当今学术界对中国动漫(动画)产业研究相对较多，对动漫教育研究却较少，相当多的文章都是在谈论动漫产业时稍稍涉及动漫教育问题，而且谈论多为从动漫设计艺术所需人才角度来切入。如王永利《迎接中国动画产业的春天》只是蜻蜓点水地谈到动漫人才培养的重要性；范黎明《中国动画的昨天、今天和明天》指出了中国动画事业繁荣的基础在于依靠动漫设计艺术教育多规格人才的培养：国内从事动漫设计艺术教育发展战略的有关研究(包括研究论文和研究著作或系列报告等)目前还非常缺乏，《2004国际动漫、游戏教育与产业发展论坛论文集》(辽宁美术出版社，2004年版)涉及到动漫教育及其发展战略的论文只有少数几篇。尤其是对动漫设计艺术教育整个流程缺乏必要的分析，从而使得动漫设计艺术教育缺乏可借鉴的理论成果。要彻底改变这种状况，必须对我们当前的动漫艺术设计教育进行全面的反思。
一、关于动漫设计教育目标
我们的动漫设计艺术教育脱胎于传统的工艺美术教育，最初从事动漫设计和动漫产业的工作者都是从事工艺美术教育领域的学人。“人是历史生成的高级动物。”往昔人才教育的一个根本目标就是要使得这种人才成为“精”和“深”，专注于动漫本身的技能培养，着重于动漫本身的艺术形象的设计技能和方法，使之成为一种技术性专门人才。时展到2l世纪，社会的发展，科技水平的提高，对传统的媒艺动漫设计人才教育观念和教育目标提出了挑战。媒艺动漫设计艺术教育人才培养目标应该是由以往的专家技能型转向博学面广的复合型人才。即：不仅仅要求这种人才只注重技能训练与培养，还要求他们能够成为“熟技能、懂策划、会管理、能经营”的复合型高级人才。这样，教育目标也由以往的技能教育为主转变为以设计艺术素质教育为主。
这种以设计艺术素质教育为主的动漫设计艺术教育中应该是以突出创造性思维培养为主的素质教育。但由于当今中国的内部环境种种局限，伴随着政治、经济、历史条件和社会条件的限制，要真正达到素质教育目的还有很长一段路要走。在发达国家的设计艺术教育概念中，就自始贯穿着独立与创新的思想，同时。在中小学教育阶段艺术与设计的基础教育是十分普及和重视的，它同样是素质培养的关键环节，大多学生在还未进入高等艺术院校之前，其审美能力、判断标准已达到一定高的层次，虽然艺术表达能力没有跟上，但艺术设计的构思创造能力却远比中国通过强化训练或临时改变职业目标考入艺术院校的学生强。其实，从某个角度看，高等艺术院校教育成败的衡量标准也并非是培养出多少单纯的“绘画机器”和“设计工具”，而是让其掌握艺术技能，会创造贯通的“通才”创作者，无论他们将来在哪一个领域作出贡献，都有动漫艺术设计教育中所受到的创新思维素质培养的功劳，这应该就是素质教育与职业定位在动漫艺术设计教育概念上的根本区别和意义。在设计中，自由的创造及想象才是对时代心灵应当有的回应。真正的设计自由可以象直觉绘画般的畅快淋漓。法国艺术学家丹纳在《艺术哲学》中分析设计作品质量下滑的原因总结为：“思想感情的薄弱，伟大原创的淡薄，只凭回忆和传统才保持那个观念，但手艺却更熟练了。”
这种动漫人才的培养最终要落实到教育教学课程的建设上，所以动漫设计人才的素质教育不是简单地对传统课程的增删和归并，而是使学生在自身设计能力方面得到持续提高的同时，全面加强其综合素质的培养。为了适应素质教育的需要，应当在学科建立、专业设置和课程、教材建设等方面增强其互融性、交叉性、应用性等功能。动漫艺术设计教育的互融性，是指设计学科与其它人文学科乃至自然学科的相互渗透与融合。任何与本学科相关的知识和成果，都可以融合到设计学科中，对其发展起到重要的整合作用。动漫艺术设计教育的交叉性，是指设计学科内部各门类的相互交融和贯通。学科专业方向划分要相对合理，打破专业方向之间的屏障，加强其共同点和交叉性，拓宽专业面。动漫艺术设计教育的应用性，是指艺术设计教育要适应社会生活的需求，以及对于社会生活的广泛渗透。教学课程的设置、教材的编撰和筛选，都要充分考虑社会各方面需求，及时不断地作出调整。只有这样，才能保证媒艺动漫设计人才全面健康快速地成长。
二、关于教学模式
媒艺动漫人才的成才与否的关键因素之一是和学校教育的模式密不可分。纵观媒艺动漫艺术设计教育的发展，可以分为三种教育模式：技能型、观念型和素质型。所谓“技能型”，即传统的培养模式，其特征是以具体的设计手法和技巧为训练内容和培养目标。这种模式的共同特点是忽视现代设计的发展性、多样性以及学生创造性思维的发展，使人才的培养走向技能束缚的匠人型，跳不出旧观念的窠臼，这种模式最终付出的惨重的代价就是培养的没有思想的没有创造性能力的“设计工具”。所谓“观念型”，即追随现代西方各种设计思潮的发展，这种模式使其设计有过多的追求，一味强调自我主观意识，而忘记设计的本质乃是一种造物活动，使得设计离开现实的丰厚土壤，显得飘忽不定。当然，结合到我国的媒艺动漫设计艺术教育现实，这种教学模式对传统技能型教育模式的冲击，具有一定的积极意义。现代媒艺动漫艺术设计主张的教学模式是“素质型”，是以增强设计综合能力为培养目标的崭新模式，着眼点是学生的综合能力和综合素质的培养。这些综合能力包括设计逻辑分析能力、创造性思维能力、社会文化的洞察力、设计表达的驾驭能力等等。它具有现代建构多元化发展的深刻内涵，体现了民族、地域、文化、历史等方面的特色。
总体来说，媒艺动漫设计艺术教育是一种非常特殊的专业性教育，它培养的不仅仅是熟练掌握和应用技艺的人才，更重要的是培养具有健全文化修养，人文品格精神的设计“人”才。这是21世纪对中国媒艺动漫设计艺术教育提出的更高要求。一方面由于科技的飞速发展，各种媒体手段已深刻而直接的牵制了设计者的思维判断方向。媒体手段一方面以前所未有的巨大能量开拓出了视觉模拟新形式语言，为艺术设计提供了大量的设计空间；另一方面，这种设计空间的力量最终产生出一种令人难以摆脱的制约和心理寄托，使得媒艺动漫艺术设计的原创性、真实自然性、人文思想情感性得以全面消解。媒介时代对当下媒艺动漫艺术设计产生最为直接的影响是挪用、照搬、拼制成了设计者创作的有效快捷手段；随机、重构、拼接代替了创新、真实、情感。没有情感的驱动力，没有基本的逻辑线索，没有深刻的思想内涵。媒艺动漫艺术设计作品承载的只能是欣赏当下视觉感染力和冲击力的过眼云烟!
从动漫设计艺术教育的角度分析，动漫设计艺术它重技能，重画面功夫，但更重“画外功”和“画后功”，这“画外功”指的便是多方向的诸如文学、哲学、道德等修养，这也是中国当下动漫设计艺术竞争不过美国、日本、韩国等国外动漫设计艺术的根本原因。如何让受我们的媒艺动漫学生在有限的时限内掌握知识要领(技艺)，既能够获得造型基础能力，又能够在艺术追求多元发展的结构中选择自己深入的方向及可能性，以及在此基础上形成的创新精神，是每一个媒艺动漫设计艺术教育工作者应该深思的问题。
在媒艺动漫艺术设计教育中，我们认为当务之急应当梳理学科和专业，改革学科发展结构和教育机制乃至教学计划，在保持传统基础学科发展的前提下，综合各相关各种学科的特色优势，创造出既有利于基础互通，多元发展，又有利于学生自我整合能力提高和创新能力培养的教学模式和系统的形式来。
三、关于教学方法
在知识经济时代，媒艺动漫艺术设计教育的教学方法必将发生深刻的变革。从事设计教学的教师的职责将不仅是向学生的头脑填塞过去的文化和灌输现成的知识，而且是着力于开发学生的智力和创造力，鼓励学生独立思考，培养知识广博、思维敏捷、富有创新精神的具有国际文化视野、中国文化特色的动漫艺术设计师，更重要的是引导学生学会科学的方法论，树立正确的人生观和价值观。教育在于把人的思想提升到较高的境界。这有赖于教育者自身素质的提升。从事动漫艺术设计教育的教师如果没有哲学家对认识世界的思索，没有艺术家对审美意识的敏感，没有自然科学家对人类自身的关怀，就很难做好教育工作。只有采取切入学生心智，唤起学生探究欲的教学方法，才能给学生以足够的发展空间。21世纪是一个信息爆炸的世纪，更是一个信息传播速度异常迅疾的世纪，这也意味着传统教育教学方法将教师当作知识“仓库”观点的终结和将教师教学只是当作可以复制粘贴的“拷贝式”方法的休止。这种背景更要求动漫设计艺术教育应该彰显“创新精神”，发挥每一个学生的主观能动性，教师应视学生为教学主体，最大限度地“钻探”每一个学生的潜质和潜能，采用更为开放的授课方式，探索研究型课程，尝试运用“适当讲课+公开讨论+研究探索”的教学方法。教师的作用重在引导，让学生学得主动，重在掌握独立思考、独立分析问题和解决问题的方法。教师在教会学生学习方法的同时，还要注意充分开发具有不同禀赋的学生的潜能，让每个学生都有发展和提升的机会。整个教育教学过程应注重发现学生的创新精神和创造能力，及时给予鼓励和支持。在教学中注重设计过程的体验和实践，建立新的设计作品评价体系。支持学生新颖独特的想法、做法，创造宽松的气氛，以利于学生的成长。
四、关于教学手段
今天，艺术设计教学手段已经全面抛开了一支粉笔、一支画笔打天下的年代，图像处理、印前技术、三维动画、虚拟现实多媒体技术等已经为每一个从事动漫设计艺术教育的工作者熟悉，感受到他们带来的便利及快捷。我们相信艺术设计教育在不远的将来将全面融入全新的数码技术，多媒体技术在教学中的充分利用，使得教学效率和教学质量有非常大的提高。一方面，要加强“硬件”的建设。即学校加大信息技术的投入和建设，提供满足教学需要的精品软件与数字化教学信息，因为这是数字教育的物质基础与技术保障。另一方面，还要强调“软件”建设，即教育者应强化自己开发精品艺术设计教育软件的意识，全面融入全新的计算机软件硬件技术，丰富自己的教学经验，提高自我修养，融合现代设计的最新理念，在教学过程中激发学生独立思考能力和创新意识，培养学生开放性的探索精神。
关键词：高职高专；动漫专业；教学团队；探索实践
教学团队精神是高职教育的灵魂。高职动漫专业在改革与发展过程中，其教师队伍应是一支师德高尚、教育观念新、改革意识强、具有较高教学水平和较强实践能力、专兼结合的 “双师”素质教学团队。
一、高职动漫“双师”素质教师团队的建设
1.建设一支理论基础轧实、又有较强技术应用能力的“双师”素质教学团队
在《高职高专院校人才培养工作水平评估方案》的师资队伍建设体系中，“双师”素质教师其内涵可归纳为：具备与本专业同系列的技术职称或岗位资格(技能)证书；虽没有取得实际工作领域专业技术职称，但具有了实际专业技术领域技术人员的素质，或已具有实际工作领域中级以上专业技术职称的人员到校任教且获得教师资格证书。
2.理论+实践，不断强化“双师”素质教学团队职业综合能力
以“双理论”（专业理论；职业教育理论）、“双实践”（专业实践能力；职业教育实施能力）兼备为标准，建设一支“双师”结构优化、“双师”素质优良的创新型动漫教学团队。
高职院校动漫教师只有实现理论知识与实践知识的有机整合与双向转化，即具备“双师”素质，才能胜任动漫教学工作。高职院校动漫教师到企业参加实践活动，是培养、提高“双师”素质的有效途径。鉴于高职院校动漫教师的实践场所不能仅仅局限于企业，而且必须紧扣行业市场规律。总结近年来高职院校的经验，教师的专业实践主要有以下几种形式：
选派教师到动漫企业、行业兼任或担任与本专业相关的生产、建设、管理、服务及科研第一线的职务，是全面提高教师专业实践能力的重要形式。澳大利亚有的TAFE学院规定，教师任职一定年限后，必须辞去教职，从事本专业实际工作若干年，然后回校任教，则可获终生教职聘任。我国难以效仿澳大利亚式的教师专业实践，我国现行的人事制度使校企之间缺失人才良性互动的机制，高职院校只能选择兼职或挂职锻炼作为动漫教师专业实践的形式。动漫教师兼职或挂职，应选择与本专业密切相关的生产现场的岗位，不能兼、挂脱离实际的二、三线职务，否则难以达到兼职、挂职锻炼的目的。
3.提高专任教师业务水平，改善师资队伍结构的途径
在动漫专业“双师”素质教师队伍的建设中还应采取进修、引进、外聘等多种措施，大力提高教师的专业理论水平。随着知识的发展，专业的分化与融合越来越快，新兴科技与职业也越来越多。高职教育是以社会需求，以及经济、科技、文化的发展为导向，这就要求不断调整旧有专业方向，那么与之相适应的“双师”素质教师的岗位也必须随之调整，使师资结构与动漫专业建设之间保持基本的动态平衡。
高职院校的性质决定了“双师”素质动漫教师应同当地的经济发展、技术发展态势结合起来，瞄准动漫企业的技术发展趋势，同动漫企业的需求结合起来，以服务企业为宗旨，形成自身的科研特色，要根据学校自身的特点制定科研工作规划，有重点、有针对性地开展科研工作。要积极参与动漫企业的技术开发，帮助动漫企业解决生产中碰到的具体技术问题。
二、加强高职动漫专业青年教师的培养
1.充分发挥中老年教师的示范和“传、帮、带”作用
青年动漫教师的成长和进步对学院的未来有着至关重要的作用，是学院实现可持续发展的关键所在。为了全面提高教师综合素质，加强动漫专业教师团队建设，促使新教师尽快成长，充分发挥中老年教师的示范和帮带作用，建设一支高水平新的动漫教师队伍。
学院选聘教学能力强、教学经验丰富、教风师德良好的教师对青年动漫教师从思想政治、教学方法、实践技能、师德教风等各方面进行传、帮、带，促进青年教师快速成长。在实施过程中，要注意抓好如下几个重要环节：一是选好动漫专业导师。导师应是在思想品德、教科研水平、管理经验、工作能力等方面可为榜样的教师。二是培养内容。从青年动漫教师的思想品德到专业能力，从教学到科研，从一般行为习惯到教师职业行为规范，从为人处事到教学方法等各方面，均应纳入导师对青年动漫教师培养的范围。三是培养方式。可采取相互听课、观摩、现场指导、讨论交流、写教学日记、课题合作等方式，建立导师与被指导的动漫教师紧密合作的工作体系。四是建立考核体系。应实行学院考核导师、系部与导师考核青年动漫教师的二级考核制度，并将考核结果记入导师和青年教师各自的业绩档案。
2.青年教师的培养关系到高职院校的现实与发展战略
青年动漫教师的培养关系到高职院校的可持续发展，应从学院的现实与发展战略出发，适应高技能应用型动漫人才培养目标的要求，满足学院动漫专业建设、人才培养模式、办学模式与教育教学改革的需要，以能力培养为核心，注重培养质量，确保教师经过一定培养后专业知识更厚实，专业能力更强，教学方法更娴熟，教学水平得到较大提升。要注意将青年动漫教师的职业道德、教学能力与专业能力的培养相结合，学历提升与能力提高相结合，学校培养与企业锻炼相结合，通过多样化、动态化、实效化的培养途径，使青年动漫教师尽快成长为教学骨干，成为学院改革与发展的生力军。
3.建立促使青年教师专业实践能力激励措施
职业能力达标制是针对青年动漫教师普遍存在的专业实践能力不足的状况而确定的培养方式。教学基本能力主要包括教案规范化水平、课堂组织能力、语言与书写能力、现代教育技术应用能力等，实践能力包括青年教师所学专业与所任课程的实践能力。学院应为青年动漫教师职业能力达标提供必要的条件，如免费开放实验室，组织到动漫企业进行现场培训，适当减少工作量，建立激励措施等，促使青年动漫教师尽快适应职业教育教学的要求。这种以职业能力达标为外在压力和动力的培养方式，能在较短时间内改变青年动漫教师实践能力不足的问题，且能收到很好的实际效果。
项目带动即以项目为载体，让青年动漫教师直接参与动画项目的确立、实施、监控与评价过程，也可以让青年教师直接承担项目直到动画项目完成，以此达到对青年动漫教师培养的目的。学院应视动漫项目完成情况对青年教师进行考核评价，使青年动漫教师在项目带动下不断走向成熟。
高职院校拥有一支优秀的教学团队比一切都重要。加强教学团队建设是高职人才培养工作的关键环节，高职院校要明确动漫教学团队建设工作目标，尽快着手制订长远建设规划，切实重视“双师”素质动漫师资队伍的培养，尤其是对青年动漫教师的培养。只有健全措施，长抓不懈，才能确保动漫教学团队建设工作达到既定目标。
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论文关键词：动漫教育，动漫产业，建议
1.动漫游戏产业现状
1.1什么是动漫产业
动漫产业是指以“创意”为核心，以动画、漫画为表现形式，包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售，以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营的产业。动漫创意产业也被誉为21世纪最具发展潜力的朝阳产业。
1.2动漫产业政策扶持情况
07年6月，中央办公厅和国务院下发文件，提出实施“原创动漫游戏振兴工程”，扶持动漫产业发展部际联席会议专家委员会也在北京宣告成立。之后江苏、浙江、广东、四川、山东、辽宁等地相继成立动画产业基地已有17个，动画教学研究基地6个。
动漫产业作为文化产业中最具活力和最重要的组成部分，目前已经成为各级政府优先选择和优先发展的产业。不少城市还拿出了具体支持的财政资金和奖励措施。
1.3游戏动漫人才情况
1.3.1动漫从业人员数量
2010年年底，中国版协游戏工委（GPC）与国际数据公司（IDC）联合开展了中国游戏产业调查活动，了《2010年中国游戏产业调查报告》。调查显示： 2010年中国网络游戏从业人员数量达到30533人，较2009年的27899人增长9.44%，由此看出动漫游戏设计与开发的专业人才依然炙手可热。
1.3.2动漫行业的人才需求情况
目前动漫行业的人才需求量约为10万人左右，紧缺人才可分为以下六类：故事原创人才、动画软件开发人才、三维动画制作人才、动画产品设计人才、游戏开发人才和动画游戏营销人才。
2.动漫游戏人才培养现状
调查数据显示，目前中国动漫受众人数是5亿人，国内有2000家省、市电视台频道动漫产业，其中动画专业频道有4个、少儿频道有25个、少儿栏目有289个、动画栏目200个，年需求达到26万分钟。应对市场的需求，全国各大高校反应迅速，相继开设动漫专业。无论是有条件的或没条件的都蜂拥而上，2003年，全国开设动漫类专业的高等学校有93家，在校生为7000人；截止到2008年2月，相关的院校达1200多所，动画人才约有60万人。
尽管如此，中国动漫产业人才紧缺仍未得到明显的改善，而动漫教育的蓬勃发展却引发了许多矛盾，如师资匮乏，教材混乱，动漫教育和产业脱节。另外有相当一部分网络游戏企业缺乏良好的人才培养机制，行业内部互挖墙角现象仍然突出，这也不利于优秀人才的培养。
2.1正规院校现状
2.1.1缺乏专业的师资队伍
具有实际操作经验的从业人员因为学历或者其他原因不满足各大高校用人要求，加之他们在动画公司薪酬比在高校高出许多，也不大愿意到高校从事教学工作，许多高校不得不从其它专业调配师资增援动漫教学，这些教师仅仅经过短期的专业培训就匆匆上阵，自己本身对动漫专业的特点和发展趋势都不是很清楚。缺乏足够的实践经验，在课堂上只能照本宣科，纸上谈兵。有些院校在师资不足的情况下，就先把学生招进来，把钱收上来，然后把一些要倒闭的动画公司创作人员、画师招进来充当老师。这些人不缺乏实践经验，但他们却缺乏科学的教学与指导方法，如何讲课并非他们擅长。他们很难把自己的经验有效的传输到学生身上。动画从业人员进入动画教育体系还需要一个理论提高的过程。
2.1.2教材杂乱
自2002年开始，国内陆续出现了一些新编写或翻译的动画、漫画创作与制作技法方面的书籍。大部分动漫教材是国内外几本教材的照搬拼凑论文提纲怎么写。唯一不同的就是作者的名字。一些教材虽然经过作者的重新归纳整理，但有些方面断章取义，理论上要么生涩难懂，要么粗陋浅显。并且大多数教材重理论轻实践，缺乏独到的见解和具体的制作经验。
有的行业一线的教材动漫产业，虽然案例技术含量高，动画效果绚丽，讲解步骤详细。但是为什么要这么做，遇到什么问题用什么方法解决却没有讲解，不能起到授人与渔的作用。
2.1.3教学条件较差。
有的院校投资不足，或出于利益追求，手绘板、线拍动检设备都没有，更不要说实现动画的完整流程了。这导致了学生对动漫生产的整体流程缺乏了解，学习很盲目，没有明确的方向。一些学院电脑是前几年配置的如今根本不能满足影视动画设计的需求。
2.1.4课程设置不合理、教育定位模糊。
在国内，除了中国传媒大学、北京电影学院、吉林动画学院等少数几所开设动漫专业历史较长、积蓄了一定的教学经验外。大部分高校和职业院校的动漫教育还处在摸索阶段。开设的动漫课程无非是卡通形象设计、二维网络动画、三维影视动画等等。开设的动画软件课程也是以Photoshop、Flash、3dsMax为主，后期动画合成软件仅仅讲授Adobe Premiere Pro影视剪辑软件。诸如Maya、Shake、Combustion、Adobe After Effects等专业的影视后期动画软件只是让学生学习最基本最简单的功能模块。
现有大部分院校动漫专业都是在原艺术设计专业基础上扩建的，针对市场如何来培养人才并没有一个明确的定位。学生什么都学了但却没有一样是精通的，而在动漫行业真正缺少的是能够胜任某个环节工作的专业人才。动漫从策划到制作再到市场推广，包括诸多环节，而且分工明确。
2.2各类社会培训班现状
2.2.1培训机构几无办学资格
用“动漫教育”百度一下，找到相关结果约7,370,000个。排在前面的都是各种培训学校的网站。登录几个以后可以发现，其实内容大同小异。除了课程的介绍，一般还会有学生作品展示，当然最重要的就是关于师资和就业方面的保证，“高薪就业”、“百分百推荐就业”、“15年好口碑值得信赖”、“国际项目制作，权威授课，就业100%”。通过咨询大部分培训学校多是以文化公司的名目在工商部门登记注册的，而未在教育主管部门登记，根据国家有关规定，开办社会培训机构必须得到当地教育主管部门的批准或国家单位制定。所以基本上这些培训学校都无办学资格。
2.2.2学时长短，学费多寡都没有标准
各类动漫游戏的培训班从学费价格到学习时间都没有统一的标准。以国内比较出名的两个动漫培训公司为例，首先来看看完美动力动画学院-北京朝阳动漫培训中心9月所开班的班级有Maya影视动画周末班；Maya基础动画班学时一个月；游戏动漫暑期初级班学时2个月；影视动画中级班学时3个月；高考特招动画项目创作班学时8个月；游戏美术就业班学时18个月；等32个影视动画游戏班，学习时间1-18个月不等。接着我们在来看看火星时代的实训基地10月份所开设的班级有3dsMax基础班学时4周；游戏角色动画专业长期班学时24周；游戏原画美术专业长期班学时32周等16个影视动画游戏班，学习时间4-32周不等。这些培训班级学习时间长短不一，短的1个月，长的18个月，收费少则四五千动漫产业，多则两三万元。
2.2.3动漫制作不赚钱培训新手赚钱
目前，动漫企业的赢利模式不成熟，绝大多数企业利润状况不理想，于是更多的企业在承担实训这个过程中，开始把培训业务作为企业赢利的手段。一时间，动漫培训班遍地开花，收费标准五花八门，培训结果却是出奇的一致，极其高比例的自谋出路，极其低比例的被留用。很多企业都打着为自己募集人才的名义招生，许诺优秀学员公司留用，而实际上公司并没有接收新员工的打算。这样粗略计算，如果公司一年招收100名学员，一人1万元学费，那么100万元的培训费入账，这个数字可能远远超过公司制作的收入。当公司尝到了甜头，就会继续挖更多这样的陷阱，等着被各种招生广告弄得晕头转向的学生们自投虎口。
3.对我国动漫教育的建议
动漫游戏产业在过去十年间发展非常迅速，这个产业对人才的要求是介于艺术和技术的双重标准。目前国内的现状是：产业发展走在前面，人才培养有些滞后。大量动画专业的学生毕业以后从事与动画完全无关的工作，显现出目前院校、培训机构教育出来的学生和产业有些脱节，如何缩短动漫教育跟市场实际的需要差距？如何培养符合市场和动漫发展需要的人才？我们可以从以下几个角度探索出路。
3.1招对动画有趣爱好的生源
这个行业是实现梦想的专业，热情和梦想是支撑学生走下去的动力。该行业技术更新很快，60%以上的知识在更新换代，学生的学习能力和沟通能力决定了他能在这行走多远。
3.2引进实践人才、加大设备投入
要想更好地进行动漫教学，解决好师资问题显得极为重要。引进一批有产业经验、项目经验的人进入教育一线，让学生获得一手经验。政策允许的情况下也可以通过引进国外高水平的教师，通过外教的高水平执教能力，可以带动一大批学院年轻教师。另外也要加强专业设备的建设，如：线拍仪、动检仪、拷贝箱、数位板和PC电脑，有条件院校的还可以配备一定数量苹果电脑。为老师教学和学生学习创造有利的条件。
3.3加强学生想象力的培养
动画教育最重要的是想象力能否得到发挥，如果想象力受限，哪怕技术再好动漫产业，作品也不会引起重视论文提纲怎么写。这种教育理念在“实验动画”这一课程设置上得以体现，“它的练习工具是一些非常简单的元素，比如线条、颗粒、砂石、剪纸等，做出来的东西可能不具备故事性，但在视觉、听觉上所做的创意，可作为将来进行大型创作的一个经验。”在动画制作方面，要大力激发学生的原创力。既要学习西方先进技术与意识，也要坚持和发扬“中国学派”的民族特色。提高学生作品的思想性、艺术性、观赏性和趣味性，寓教于乐。
3.4改变现有教学运作模式
目前，国内高校在动漫专业设置时大多没有考虑自身特点和优势，一味简单模仿国内几家较早开展动漫专业的重点高校，教师授课没有针对性，与社会需要的人才培养市场严重脱节。教学内容大致分为四部分，动画理论基础、动画软件学习、动画创作阶段和动画产品化。而动画专业的教学运作模式是根据人才培养的方向可分为动画角色造型人员、动画实施人员、动画后期合成以及动画制作技术总监四个部分。所以，教师要根据学生自身的不同特点，兴趣爱好以及专业方向，因材施教，阶段性的培养教育。动画作为一种综合性很强的艺术形式，对参与创作者的合作能力要求很高，并不是懂得脚本、原画、渲染等技术就足矣。因此，一些院校在专业或课程设置中，会强调对学生合作能力的训练。
3.5校企合作推动动漫教育
企业不应等在招聘会和简历前面，而应在教育阶段介入教育和培训当中。国外优秀的院校已形成成熟的模式，在校学生有一半的时间会跟产业结合在一起。企业应把产业项目和要求带给学生，让学生在技术与意识上都提高得更快。高校动漫教育应在企业和学校之间找到利益的平衡点，资源共享，各取所需，有效利用社会丰富的资源，解决动漫产业快速发展与高校动漫教育的矛盾。
3.6加强复合型人才培养
动漫行业的人才有两类，动漫美术人才和动漫技术人才。这两种人才并不是绝对分离的，搞技术的人要懂美术，搞艺术创作的人也要懂技术，技术与艺术相结合的高级复合型人才是我国动漫教育的培养目标动漫产业，这也将是市场需求量最大的人才。动漫首先是文化艺术，其次才是产业技术，动漫人才不仅要有扎实的表现技能，还必须具有深厚的文化根基。所以有人说动漫人既是画家、剧作家、音乐家，又是摄影师、导演。而目前国产动画片屡现“抄袭门”，究其原因就是复合型人才的匮乏，思想放不开，设计没有创意。我国要成为世界动漫大国和强国，首先要解决的问题是动漫人才问题，而动漫人才的核心又落在了复合型人才的培养上。
综上所述，动漫游戏产业是一个以产业为基础的行业，要培养出跟产业接轨的人才，需要学生拥有热情和梦想、教育同仁的努力和企业的切实参与。高校在教学过程中除了向学生传播知识理论、培养独立思维和创意能力外，还要高度重视与业界保持紧密联系，让学生在动漫潮流的涌动中找准自己的发展方向。我们坚信，各院校抓住动漫新产业发展赋予的办学机遇，克服困难、大胆革新、努力探索，一定可以为中国动漫产业的发展做出巨大的贡献。
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专升本是我国高等教育改革发展下的新型策略，旨在增加学生接受再教育机会，提高学生在专业技能、专业理论等方面的整体水平，增加学生的社会竞争力和就业率。专升本趋势下的动漫设计与制作专业教学体系的构建，需要注重学生由专科到本科可能产生的陌生感、注重时代意义、注重教育工作的基本方向和基本原则，发挥教育工作者的积极作用，优化资源配置，实现动漫设计与制作专业教学体系的创新发展。
［关键词］
专升本 动漫专业 设计与制作 教学体系 构建
专升本是我国教育体制中专科学历的学生升读本科学校或专业，开展继续学习和专研的考试制度，为专科学生提供了专业等级提升之路，有效解决了当前社会人士本科学历问题。一方面，自改革开放来，我国的高等教育发展强劲，现阶段全国已积累了数量庞大的大专毕业生，随着现代化建设进程的加快，社会岗位对更高层次的专业人才需求不断上升，部分用人单位对员工提出了限期取得本科学历的要求，愈来愈多的专科毕业生强烈渴望获得更高学历，以增加其岗位竞争力。另一方面，动漫专业在我国与其他专业比起来，起步较晚，课程设置尚有欠缺，亟需从实践环节中进行发展和完善。而动漫本身又是一种时代性的表现艺术，需要与时俱进，且实践性较强。所以，动漫设计与制作专业的“专升本”发展趋势必不可免，而这一改革不仅关系着我国教育事业的发展，亦是社会文明发展的必然要求。需要广大教育工作者认真对待，在科学研究的基础探索出创造性的方案。
（一）动漫设计与制作专业专升本过程中的特点变化
1、课程的专业性增强
就普遍教学而言，本科段的课程教学相较于专科段而言，更加专业化、系统化，旨在培养能力更高、知识面更广、理论性更强的高端人才。动漫设计与制作专业在“专升本”之后，其教学内容和特点也同样遵循这一客观规律。从教学广度上看：专科课程的设置主要限定于动漫、美术、几何、信息技术和社会基础先进理论方面，其目的是为了培养中等水平的设计人才，对本专业技能和理论较为重视，且主要是注重对基本操作技能的传授。比如：平面设计、人物造型基本塑造、色彩和轮廓及前后期制作等方面。对其他信息的传播和周边知识体系的拓展有所不足。在“专升本”之后，除了开设传统科目的深入教学之外，还着重对漫画艺术发展史、社会文化进程、风俗习惯、民族特色以及在本专业内的创新技能和思维的培养，其课程所开设的科目增多，知识的覆盖面增大。从教学深度来讲：在专科教学的基础上，又将传统的部分性对笼统的科目进行了分解，继而形成一个新的分体系；注重对学生深入探知和创新能力的塑造。这比较专科段教学而言，更加程序化、系统化，同时也将一些重要的理论体系进行了延伸讲解。因此，学生需要花费更多的时间来了解和吸收这庞大的知识量，投入更多的精力将细分的知识结构在脑海中形成网络体系。而对教师的要求也随之发生了变化，即要求教师具备更为专业的能力（动漫专业素质、教学素质）。
2、实用性和时代性因素的影响
首先，动漫设计与制作可以说是一门新型的社会实践技能，不管是设计阶段的素描、上色、整体规划等，还是制作阶段的图文处理、动画制作、配音、3D加工等，都是为了将艺术或文化内容通过“动漫”这一载体表现出来，在形式上和程序上均具备一定的新意。其次，学生“专升本”的目的是加强自身的岗位竞争力，以期获得更多更好的就业机会，获取更高的劳动报酬。而随着时代的发展，越来越多的用人单位或部门逐渐转变了单纯地看员工学历的观念，开始注重员工的实际工作能力、工作效率等，加上商品经济时代的到来，生产、开发用时越少，越能够实现企业更大的盈利。因此，对于学生而言，专升本，即是为了深入学习动漫设计与制作的操作技能，在实践能力上获得质的提高。对于教师而言，传授学生实践能力是满足学生求学愿望的主要手段，而教学效果越好则越能够提高学生的社会适应能力。
（二）动漫设计与制作专业专升本后面临的机遇与挑战
据相关统计显示：在我国，数字动漫设计成为方兴未艾的朝阳产业，与世界发达国家相比，中国的数字媒体才刚起步。现在全国动漫从业者不足1万人，只及韩国的1/3远远不能满足国产动漫业对人才的需求。据北大方正影视游戏动漫机构有关人士称，从动漫业的发展趋势来看，我国影视动漫人才总需求量至少在15万人以上，游戏动漫人才总需求量大约在10万人，但目前全国共有90多个高校开设了动漫专业，每年本、专科毕业人数稀少，人才缺口较大。基于这一行业现实，国家正在加大统筹力度，对动漫专业教育进行建设，在师资力量、经济投入、制度革新等方面作出了相应的侧重，为动漫教育提供了相当的助力。而动漫设计与制作专业专升本教育在获得了一定的改革和发展契机的同时，也因为社会需求的变动而面临一系列新的挑战。
1、机遇：（1）大量的资金投入和国家制度的保障，特别是教育事业普遍推行“专升本”模式，为动漫专业开展“专升本”教育提供了机会，并且积累了一定的经验基础。（2）社会需求的增多，推动了动漫专业学生人数的增加，既能够从生源上保障大型“专升本”教学改革的开展，又能够为学生提供就业保障，增加学生深入学习的积极性。（3）信息技术、计算机技术、多媒体技术以及诸多新型教育理念的推陈出新，为动漫专业深入教育提供了技术和理论上的支持，不但可以提升教学效率还能够提高教学效果。
2、挑战：（1）传统动漫教育相对滞后，难以满足社会人才的需求。一方面，由于我国动漫教育起步较晚，教学体系发展程度相对较低；另一方面，由于动漫设计和制作本身实践性比较强，对教师的实践指导能力和实践环节的设计能力等要求较高。（2）随着时代的发展，社会环境日新月异的变化背景下，社会岗位对动漫专业人才在数量和质量上的需求不断增加，如何增加动漫专业的学生人数，促进学生综合发展，逐渐成为了当前动漫教育事业最需要解决的难题。（3）鉴于动漫专业与其他专业的差异性，应当设计出专门的教学管理制度，这一创新工作，需要投入大量的时间和精力。
（三）专升本趋势下动漫设计与制作专业教学体系构建策略
1、健全教学管理制度
教学管理制度是开展教育活动的基本保障和引导性条件，合理、先进的教学管理制度能够为教育活动指明方向，约束个中环节，促进教育体系的完善。首先，要从教育主管部门入手，分层贯彻国家教育改革政策的要求，将动漫教学创新发展放在教育重点改革目标中，在动漫教育工作评价中纳入“专——本”教学改革发展成效标准，既从方向上对教学创新发展做出指导和规范，又要从客观实际出发，对教学活动进行监督，促使学校进行自发式教学创新发展。其次，学校要响应国家和教育主管部门的号召，建立多元化的教师培养渠道，比如，定期开展教学研讨、建立专门的教育工作小组等，统筹校园动漫设计与制作专业教育活动，促进教师素质和教学能力的提高。其三，教师应当对学生有直观、统一的了解，在掌握学生的实际情况下，以培养学生自主管理能力、自觉学习能力和自动优化能力为主，建立起较为科学的班级管理机制，比如组建优秀的班委，充分发挥班委能力，加强学生自我管理，又如，引导学生组建讨论小组，让各小组之间进行动漫设计与制作技能的良性比拼。同时，教师还应当联系学生，建立起快速、及时、真实的信息反馈渠道，便于教育信息的收集整理和分析。如此，建立起主管部门——学校——班级三位一体的综合——分层管理制度，为教育工作打下坚实的基础。
2、优化资源配置
一是要合理规划校园财务资源。财务活动的有效开展，是校园教育工作机制合理运作的第一要件。除了要建立长效的财务管理制度之外，还应当加强对学校财务人员素质的建设工作，保障财务人员道德水平和财会专业技能的优越性，以此保障学校财务资源的有效分配，为动漫设计与制作专业教学提供斥资助力。二是要为完善动漫设计与制作专业教学的配套设备，在资金支持的保障下，应当将校园教学与社会科学技术有机结合起来。添置、更新教学设备，比如多媒体设备、动漫实训功能设施建设、校园信息化网络建设、图书馆时代新功能的完善等，保障动漫设计制作专业的时代性和先进性。三是要合理利用社会资源。主要可以分为三个方面：（1）加强学校工作人员，特别是财务人员业务能力培养，使其人际交往能力获得提高，并且能够深入社会，联系并获取社会企事业单位的资助，以此充实校园经济来源。（2）与校外企业建立长效合作机制，实现动漫教学与企业实习相结合的目标，为学生提供实习机会，加强学生的社会适应能力，增加学生的工作经验。（3）合理利用学校周边市场资源，建立校园动漫企业。不但能够为学生提供更多的实习机会，还能够从一定程度上实现学校的自给自足，减少国家的财政支出和财政压力。
3、开展多种教学模式
新课标要求：“将本学科与学生的学习实践、生活实践、社会实践紧密结合，按照学生的实践整合课程体系。”动漫教学是我国的新兴教学，在学校教育体系当中占据了十分重要的地位。虽然经过了教育工作者的努力总结和发展，我国动漫教学已经得到了长足的发展，但是在快速发展的经济时代，传统模式的动漫课堂教学已经不能再满足学生的知识积累需求，当前的专、本科动漫教学仍然相对滞后，需要从教学模式、教学理念等多方面进行改进。
（1）实践性教学，即注重培养学生将理论知识转化为实际操作的能力。要求在课堂上开展互动、练习、讨论活动；在课外积极开展诸如技能大赛或专业理论讨论、现场作品创作与展览等。（2）多媒体教学。动漫设计与制作专业本就与计算机是密不可分的，除了手工创作之外，包括3D成像处理、音频字幕配合、动画画面设计及其他前期制作和后期包装、加工等环节，都需要用到计算机技术。而动漫设计与制作专业的教学，需要通过大量的案例展示来引导学生进行实践操作。这些都需要用到多媒体技术。（3）探究式教学，即激发学生深入探索的积极性，引导学生对动漫知识体系进行层层分解，促进学生自我完善、自主学习。（4）兴趣教学。“兴趣是学生最好的老师”，因此，要注重激发学生的兴趣。教师不但应当归还学生的教学主体地位，发挥自身的教学指导者和监督者的作用，还应当增加自身教学用语的幽默性，构建活泼、民主、有趣的教学环境。（5）实现多种教学模式的结合，使不同风格的教学过程、教学方法等能够间插开展，以多变的手段带给学生新意，潜移默化地培养学生的创造能力。
4、创新评价方式
一方面要实现定时评价和动态评价相结合。应当建立定期评价制度，比如以学期、学年为时限，对一段时间之内的教学过程进行总结性的对比分析，科学掌握学生在“专升本”之后的适应情况，对本科学段知识的接收能力和效果，以及其思想状况和学习态度等。教学活动是动态发展的，如果单单执行定期评价，则不能对教学细节进行把握，要想对教学活动进行整体了解，得出客观而科学的评价结果，就必须开展动态的“跟踪式评价”，以便最快速最直接地了解教学进程中的各种情况。另一方面要实现专门评价与广泛评价的结合。专门评价，即针对教、学效果，教学态度，教学计划，教学进度等单一的元素进行深入评价，以独立的眼光对其进行审视。广泛评价，即发动所有的教学参与者和社会群体，将教学效果、态度等纳入评价对象当中，开展多种形式、多种过程的评价活动，争取对教学活动进行全方位的对比研究和综合分析。此外，还应当注重将评价结果与奖励机制相结合，保证评价对教师能力提高作用的实现，促进教师自我约束，自我提高。
（四）总结
专升本趋势下，动漫设计与制作专业教学体系面临着一系列的挑战和改革。因此，学校和教师应当立足于学生发展和教育改革的基本要求，努力探求漫画设计与制作专业的本质，以客观事物的发展规律为规范和导向，实现科目教学的升级、课程教学的升华。当前时代是一个多种元素集聚发展的时代，人文主义和科学发展观对人类社会影响较大，因此，动漫教育在与时俱进的过程当中，必须做到对人文因素的注重，除了培养学生专门的专业技能之外，还应当矢志不渝地对学生的人生观、世界观、价值观等进行正确地塑造，力求为社会培养、输送高素质的动漫专业人才。
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[5] 麦结新 基于造型设计的《动漫平面构成》教学研究 装饰 2012
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[7] 盘剑 中国动漫产业目前存在的四大问题 文艺争鸣 2010
[8] 胡拥军 针对市场建设全方位应用型高职动漫专业的探索 大家 2010
[9] 浅析高校影视动漫艺术人才培养 李洁 大家 2010
课题号：XJK012CZJ118
关键词：独立学院；动漫专业；动漫人才；培养模式
我国独立学院产生于上个世纪90年代末期，近十年得到发展。独立学院，是指实施本科以上学历教育的普通高等学校与国家机构以外的社会组织或者个人合作，利用非国家财政性经费举办的实施本科学历教育的高等学校。他是中国教育的重要组成部分。
动漫作为一种新型媒体产业，从20世纪中期开始逐渐蔓延全球，从早期的简单动漫发展到今天的专业动漫产业：从早期的经典动漫形象发展到今天的动漫文化品牌，在长期的市场发展中逐渐成为一种新的经济形态。在动漫产业不但发展的今天，以下将对独立学院动漫人才的培养模式作进一步探索。
1 动漫人才的市场需求空间巨大
在当下，动漫产业作为文化和经济有机结合的朝阳产业，动漫创意产业在全球蓬勃发展已成为不可否认的事实，它已成为文化创业产业的重要部分，是文化产业调整突破原有文化的必然结果。动漫产业发展的利好形式也极大推动了动漫人才的市场需求。
1.1 市场的变化对动漫人才的需求
在中国，所谓动漫产业的作品支柱实际上就是发展商业动画和漫画。商业动画、漫画的主要特征就是要具备产品形象的高度集中和商业传播营利模式。
现阶段，如广州、深圳、上海北京、苏杭等经济发达的城市，占有动漫有关的主要产业，包括动漫电影、电视动漫、游戏、网络动漫、出版的连载漫画、发行的单行本漫画集、动漫文化新闻周刊、手机动漫、动漫基地、主题游乐园、动漫周边产品以及由真人扮演动漫人物的咖啡厅和服装店等等。可见对动漫产业的覆盖，需要的是能够面对广泛社会需求的，适应大规模生产的合格人才。
值得注意的现象是，现在动漫行业队伍的组成除了制作动漫电影、电视台和传统动漫公司体系，还在近些年发展起来了新的商业模式与公司，如：游戏公司、一些广告公司和出版社也成立了自己的动漫部门。除此以外，近几年动漫还出现在了摄影、服装、餐饮、美容行业等多方面领域。这说明动漫人才的市场需求导致动漫行业人员的队伍构成发生了变化，并且这种变革仍处在“进行时”。
1.2 国家政策的支持对动漫人才的需求
2011年，国家出台加强动漫产业和动漫教育等若干方针和政策，为中国的动漫产业带来了良好发展的春天，为中国的动漫产业和动漫经济带来了新的经济增长点，使人们从新看到了动漫市场的广阔空间。
随着我国文化和经济的发展，动漫产业越来越受到政府的支持，这有效地推动了动漫产业的快速发展：动漫产业基地、动漫教育研究基地的建立；动漫公司扶持政策的实施、动漫公共技术服务平台的提供……这一系列的措施为推动动漫市场、以及动漫人才的发展起到了积极地促进作用。如上海的美术制片厂，湖南的金鹰卡通有限公司、大连的高薪技术产业园区动画产业园、杭州的高薪技术开发区动漫产业园等。尤其是在杭州动漫基地举办的中国国际动漫节，2005年首次举办，2012年第八届中国国际动漫节中共有来自61个国家和地区的461家中外企业参展参会，超过208万人次参加了动漫节的各项活动，签约项目165个，涉及金额104亿元，现场成交金额42亿元，总金额达146亿元，被中国动画学会评为“中国最具影响力”的动漫节展。
正是由于政府对动漫产业的高度关注、扶持，引发了各行各业投资者的热情，许多资金开始向动漫产业倾斜。与此同时，此轮热潮直接带来的影响之一就包括，动漫企业用人单位对人才的要求越来越高，需求量增大。
综上所述，我们不难发现，动漫已经成为热门产业，动漫市场的发展需要更多的专业人才，所以动漫专业的学生面临更多的机遇，同时也面临着更为严峻的挑战。为此为了适应市场的需求，学生们学好扎实的专业知识，更新观念，与时俱进势在必行。
2 对动漫专业知识的认识与培养
新形势下，动漫人才的培养急需调整转型，亟待新模式的出现。首先，培养的基础要建立在对专业知识的准确认识上。随着时代的发展，动漫产业的专业概念相比之前已经有所扩大。
我们知道动漫制作的过程非常复杂、专业、精细，必须经过如剧本、分镜、角色、场景、原画、动画运功规律、音乐、特效、后期合成等，一系列的环节才能最后完成。由于动漫受制于主题、风格、背景的配合、色法的限定等，动漫设计师在设计时必须严谨对待而不能随心所欲。因此在初步构思造型时，应以整体着眼，考虑到每个环节间的配合与联系，无论是制作或收集素材都应有更明确的目标和针对性。因此对动漫人才的培养要从动漫专业知识开始，并能根据不同的动漫形式进行相关的严格训练。
3 独立学院动漫专业课程的设置
3.1 动漫专业课程的定位
人才是为市场而培养，这也是独立学院的发展模式。因此动漫专业课程的定位应该建立在市场发展需求上，培养专业基础扎实、综合素质高、实践能力强、具有良好的基本功、并能理论联系实际、解放思想、与时俱进的应用型动漫人才。
动漫应该根据社会发展对动漫专业人才需求的趋势，结合学院自身实力和实际办学条件来发展专业方向，重点培养学生的创新精神和实践能力，以学生的可持续发展为基本要求，明确应用型创新人才培养目标，改革传统的人才培养模式，构建与社会发展和学校实际特色相适应的人才培养方案。在社会上和学术上突出本院与同类动漫专业院校的专业特色，培养实用型动漫人才，使学生具有就业的优先权。
3.2 动漫实验室的建设与完善
独立学院是近几年发展起来的，动漫产业也是近些年，在经济发展推动下的市场产物，由于动漫专业需求大量的高、精、尖仪器和设备，同时，对学生的本身素质和专业能力要求比较高，这就决定了动漫实验室建设和其他专业实验室建设的不同。在教育发展的今天，传统的教学模式和手段几乎都不能满足我们现代动漫教育的发展，这就必须用到高精尖的设备和优质的才人资源，来满足我们动漫教育的发展。只有这样，学生在上动漫专业课时，才有感觉到有新奇感和创造的冲动力，更好的进行全面的学习。
3.3 专业课程的改革
动漫是综合性艺术，它是随着近代科技的发展建立在多个学科门类的基础上，分化出来的一门新兴的艺术形式，因此动漫专业的学习需要了解到的文学、戏剧、美术、音乐、舞蹈、服装、摄影等多门学科，其制作流程也比较复杂，并且随着科技的进步，新的动漫制作形式不断涌出。
因此，加强动漫专业表现的创新性和创造性是我们教学的当务之急。如开展教学与训练的室外教学作为动漫教学第二课堂，来填补课外教学的空缺。传统的教学模式都是以室内教学为主，积极的开展课堂以后的室外的第二课堂可以充分的补充课堂教学局限性的特点，促进专业课程的改革的必要条件，是专业课程的改革重中之重。
除了让学生了解一定的动漫专业理论知识外，第二课堂如多组织学生走出室外去参观动漫制作基地及动漫公司，去不同的动漫院校学习和交流，参加不同的动漫活动和参加动漫比赛等等。第二课堂使学生对未来的工作环境、知识结构、团队意识有一个最初的印象以启迪学生学习的兴趣，也能加强学生对动漫制作流程的整体认识，对动漫知识运用有更为真实和具体体验。
3.4 积极建立校企合作的平台
独立学院培养的人才大多是需要向企业输送，校企合作能够很好的弥补两者之间可能存在的沟通障碍。目前很多高校开设课程，都是一个阶段开设一门课程，课程开设的时间也比较短。学生在上课过程理论多实践少，这就造成了学生对专业的爱好程度不高，使得有些对未来发展有利人才失之交臂、错过发展机会。
避免这种境遇的出现，目前最好的就是跨平台合作，如：华南理工大学动漫教育直接从企业聘请一流的设计人才，或者市场总监来上课，同时，将一些设计案例提供到学校中来，作为实战案例。这样将学生带到实战与商业中，不仅仅抓住学生对专业认知，更重要的是提升了他们对动漫产业的渴望与梦想。
4 结论
我们相信，在政府的大力扶持、动漫制作基地的蓬勃发展、人们对动漫的认可、西方动漫先进技术的借鉴都预示着动漫事业会越来越好。尽管如此，隐忧仍然存在：动漫企业对动漫毕业生的动手能力要求很高，但不少独立学院在培养动漫人才的时候却过多注受到各大高校的影响重于理论知识的传输。为适应新的产业发展形势，建议独立学院在今后的人才培养中，应注意结合本院的自身情况和市场需求，培养专业基础扎实、综合素质高、实践能力强、具有良好的基本功、并能理论联系实际、解放思想、与时俱进的应用型动漫人才。
参考文献：
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论文摘要:通过“产、毕、研合作的模式”培养动漫人才，是动漫教育的行业特点和毕科特点的必然要术。欧美、日本的经验值得我国在探索动漫教育过程中借鉴，扣工作室制度、校企联动制定教育大纲、自主的产研服务以及自主知识产权开发意识等。
通过“产、学、研合作模式”培养动漫专业人才，是动漫教育的行业特点和学科特点的必然要求。当前，国际上采取这种模式走在前列的主要有日本、欧美等国家和地区。我国对这一培养模式还处于摸索阶段，因此借鉴国外经验，显得尤为必要。本文拟就日本模式和欧美模式作一番梳理。
1、日本模式
日本在动漫教育方面拥有将学校、市场和政策等三方面有机联合的较完善模式。日本模式主要有这样几种形式:(1)传统的“工作室”制度;(2)自主服务于“产、学、研”和自主知识产权开发。
首先，日本传统的动漫教育采取“工作室”制度有点类似于我国传统作坊的“学徒”模式，师傅带徒弟在实践中学习。日本学生在进入大学学习动漫专业之前要通过人学考试，考试科目以美术基础为主，进入大学后学习课程也主要以提高美术和文化素养为主。之后，动漫专业学生很快就会被安排进动画工作室进行实战式历练。在日本的动漫工作室，特别强调学生团队意识和责任意识的培养。
其次，较强的服务产业意识和知识产权开发意识。wwW.lw881.com一方面，日本院校在学科设置上将传统的动漫技能教育上升到研究型人才的培养层面，纷纷在研究生院开设动漫方向的研究生教育，专门从事动漫文化、动漫产业、动漫技术、动漫知识产权等方面的研发。如东京艺术大学是日本国立大学中第一个在研究生院设立动漫专业的院校，动漫专业隶属于研究生院的影像研究科，设三维动漫、二维动漫、故事构成等方向，仅招收16名学生。大阪电气通讯大学则是日本第一个在研究生院设立动漫专业的非国立大学。亚细亚大学还新开设了“市场文化课”，培养文化产业方面的专门人才。如今，日本院校在服务动漫企业、社会服务领域具有重要地位。
2、欧美模式
欧美模式包括北美的美国和加拿大，以及欧洲的英国等国家。这些地区的动漫人才培养模式较为相似，其中以加拿大为强。加拿大60年代就已经在全球首家培养动漫人才了，积累了丰富的经验教训。欧美模式主要通过以下几条路径来实施的:(1)校企联动，共同制定教学大纲;(2)实行工作室制度，开发学生主体能动性:(3)技术与创意并重。
首先来看校企联动，共同制定教学大纲。欧美在制定动漫人才的培养要求时重点考虑是否和行业标淮相一致。如英国伦敦艺术大学坎伯韦尔艺术学院动漫绘画专业的主要科目即是由业界人士参与编纂，为的是使课程在最大程度上反映了当今行业的需要。再如加拿大有个“行业部落委员会”，院校完全根据“行业部落委员会”的要求来制定人才培养纲要。
其次，实行工作室制度，开发学生主体能动性。欧美的动漫教学除了课堂教学模拟真实的专业工作环境布置外，学生在一定的阶段还会被安排进企业的工作室实习或参加实际项目的练习。与日本小作坊式的工作室培养模式相比，北美的动漫教育更具有社会化大生产的气息。加拿大的谢尔丹学院在工作室教育模式中，完全按照好莱坞动漫生产的模式组织教学，连实验室布置都尽力摹仿好莱坞动漫工作室的格局、氛围。特别值得强调的是欧美工作室培养模式非常重视学生主体能动性的开发。在工作室中，学生的自由度比较大，可以根据自己的个性特点设计自己的工作空间。
再次，技术与创意并重。欧美的动漫教育在长期与企业合作培养的过程中，深刻意识到如果学生只注重掌握maya等软件技术，而不去学习基本的文化素养，也不会成为一个好的动画师。因此，北美动漫教育还注重在日常教学工作细节中激发学生的艺术创意潜能。除了工作室尽量尊重学生的创意进行布置外，学校还设有专门的创意训练课程，老师会把平时看起来不可能联系起来的东西联系起来，创造一个有创意的环境启发学生去联想。
3、国际动漫人才“产、学、研”培养模式对我国的启示
欧美、日本在长期的动漫人才培养中积累了丰富的经验形式，值得我们学习借鉴。
借鉴一:“工作室制度”。无论是欧美，还是日本，大都采取“工作室”制度。我国目前动漫人才培养还主要以课堂授课为主，对学生进行的是规模化、程式化的统一培养模式。这种大一统的教学模式，理论对理论，不利于学生实战经验的积累，而且会使学生的个性特长被掩没。“工作室’制度，将学生分成小组，各有分工。教师在与学生一起做项目的过程中，可以与项目组中每位同学充分交流沟通。而且，通过“工作室”培养模式，模拟真实的企业工作环境，也有利于学生毕业后就直接进入上手工作。不必像现在这样，需要经过企业的再培训才能上岗。
论文关键词：中职;动漫专业;现状;对策
近年来，国家大力扶持国产动漫产业。这为国内动漫产业的发展提供了一个黄金机会!“一些中职学校亦不甘人后，欲抢一杯羹，纷纷上马动漫专业，一时热闹非凡。“烈火见真金”，由于中职学校本身各方面条件所限，动漫专业教育的效果并不尽如人意。
一、中职学校动漫专业的现状
国内动漫产业对人才需求的急剧增长，给学校动漫人才培养和学生就业带来了千载难逢的机会。但是，对绝大多数中职学校而言，仓促上马开设动漫专业，其师资、教材、教学体系、课程设置、培养目标等各方面都不够完备乃至良秀不齐，培养出来的人才与实际工作的需求有很大的差距，真正能够满足动漫企业要求的不多，表面繁荣的背后隐藏着巨大的危机。
二、中职学校动漫专业存在的主要问题
1.师资力量薄弱
中职学校开设动漫专业，基本有两种模式:一种是依托于美术系，另一种是依托于计算机系。由于动漫专业是一个新兴的学科，动漫专业教师非常紧缺，具有动漫企业实践经验的动漫专业教师更是凤毛麟角。多数教师属于“赶鸭子上架”，从美术、计算机等其他学科转人动漫专业的，对动漫的认知仅处于表面，缺乏在动漫领域的理论研究和实践开发经验。虽然很有激情想教好学生，但往往是心有余而力不足，实际教学效果并不好，学生在学校所学的东西无法满足实际就业要求。
2.培养目标定位不准
有些中职学校打着为学生将来就业广开门路的旗号，把影视动画、网络动画、手机动画、网络游戏、手机游戏、平面设计、电视编导等专业人才培养混在一起，搞成一个大杂烩，以期培养“万金油’，式的学生。然而中职学生的素质、能力等自身条件决定了他们要在短短两三年内完成这么多知识的学习是不可能的，结果学生“样样会，没一样精”。
3.课程体系设置不合理
目前，中职学校动漫专业开设的课程大多以平面设计为主，开设的动漫课程无非是卡通形象设计、二维网络动画、三维影视动画等，开设的动画软件课程主要以PHOTOSHOP,FLASH,3DMAX为主，后期动画合成软件多数是讲PREMIERE，而诸如MAYA、SHAKE、COMBUSION、AFTEREFFECTS等专业的影视后期动画软件则讲得很少。
一个动漫项目的实施过程中会涉及到很多学科知识，比如在flash网络广告的制作过程中，分镜头脚本设计需要一定的文字表达能力和较强的美术基础;角色、场景的绘制要用到Illustrator来进行矢量图的绘制;用Photoshop来进行图片、文字效果的处理;要用到平面设计原理中的点线面的构成、渐变、重复、发射、对比、肌理等表现手法;还要注意文字、图像、按钮等广告元素的搭配，使整个画面在和谐、平衡中突出视觉中心，这些都涉及到美术方面的各种知识。但现在各门课程普遍都处于条条块块的分割“独立”状态，学生综合应用的能力比较差。
4.缺乏实战平台，与企业需求脱节
“企业需要什么样的人才，我们就培养什么样的人才!”—几乎每所学校都喊出了这样的口号。但在现实中，能够完全为学生提供真实(或仿真)的实训场所和实习环境的不多，大部分中职学校的动漫专业仅拥有普通计算机室、画室等基本教学设备而已。无法满足教学、实训的要求，使得部分教学内容成了“纸上谈兵”。而校外的动漫企业实训实习基地更是缺乏，学生根本就没有实战的机会和平台，这样学生毕业后当然就无法胜任相应的岗位。
三、中职学校动漫专业建设的思路及对策
1.不拘一格，切实加强师资力量
对一个专业来说，拥有一支素质优良的师资队伍，是人才培养的关键。中职学校迫切需要加强动漫专业师资队伍建设，可以采取“走出去、请进来”两种方式:一方面，定期派学校动漫专业的教师到那些开设动漫专业比较成功的高校进修、培训，提高理论水平;同时，轮流安排学校动漫专业的教师到动漫企业“顶岗工作”，加强实践技能。另一方面，从社会上特别是从动漫企业引进高水平的动漫人才。
2.广泛调研，合理定位培养目标
动漫人才的需求层次比较丰富，动漫行业对学历要求不高，但要求学生具有较强的动手能力和团队协作能力。中职学校不能盲目跟从其他大学院校，要根据动漫产业对人才的需求和学校的实际教学条件以及中职学生的素质特点来准确定位，遵循“理论够用、注重实践”的原则。
3.解放思想，精心设计课程体系
动漫专业是一门以艺术为主、技术为辅，艺术与技术相结合的新兴专业，旨在培养兼具艺术与技术的新型复合型艺术设计和制作人才。
一个动漫作品的好坏，首先看它的美术基础扎实不扎实，画面是否细腻，色彩搭配是否协调，比例是否得当，构思是否新颖。因此，务必加强美术教育，把培养学生的美术功底和艺术创造能力放在重要的位置。
科学合理地配置、整合文化修养课、专业理论课、专业基础课、专业技能课，特别是要协调好美术功力、艺术创造力与计算机软件应用能力的培养。
4.深人加强校企合作，实现零距离上岗
坚持走学校与企业结合、专业与行业结合、教学与生产结合的“三结合”发展模式。学校与企业联手培养人才或为企业定向培养人才，学校教师与企业专业人才合作探究专业建设、课程设置、开发校本教材，聘请企业一线制作人员担任部分职业特定能力核心课程的教学工作。借助企业资源，比如一些高尖端的动画软、硬件设备可由企业提供借用。加强教学与生产的结合，将企业生产任务引人到学校教学中，甚至将教室变为企业的生产车间。
【关键词】校企合作 动漫人才 实战技能
自2006年4月国务院办公厅转发了财政部等部门《关于推动我国动漫产业发展的若干意见》，提出了推动我国动漫产业发展的一系列政策措施后，许多省市将动漫产业作为地区支柱性产业给予大力扶持，相关职业院校也纷纷开设动漫专业，以适应产业发展对人才的需求，时至今日，我国的动漫产业发展迅猛，但产业发展所需人才的培养却出现了诸多的问题，广州科技贸易职业学院2004年开设了“影视动画设计与制作”专业，2007年增开了“游戏艺术与数码设计”专业，多年来，通过探索“政校行企”合作培养具有实战能力动漫专业学生的实践，取得了积极的成效。
1动漫人才培养现状与存在的问题
2012年2月，在中共中央办公厅、国务院办公厅印发的《国家“十二五”时期文化改革发展规划纲要》中，将发展动漫游戏等产业提升到振兴国家文化产业的战略高度，在各级政府的大力扶持下，中国动漫产业蓬勃发展，截止2011年，中国动漫产业总产值达1000亿元以上，国产电视动画达597部，22万分钟，相关动漫企业数量已达1万余家，从业人员达50余万人。为顺应市场需求，各高校陆续开设动漫专业，据艺恩网和艾瑞网调查数据显示，截至2009年，全国开设动漫专业的本专科院校达到1279所，动漫相关专业达到1877个。
然而，在我国动漫产业不断发展，院校培养的动漫专业学生不断增加的情形下，供需不对接的矛盾却日显突出。据中国教育数据咨询公司麦可思的大学生就业调查报告显示，自2008年以来，动画专业连续3次入围“失业率最高专业前10”，动漫相关人员的转业率也非常高，动漫行业“人才饥渴”与高校相关专业毕业生“就业红灯”的现状形成鲜明的对照，尽管许多学校在动漫专业建设与人才培养方面做出了积极的努力，也取得了一系列的成效，但总体来说，相关企业普遍认为多数动漫专业毕业生是“理论的强者，实战的弱者”，如何使得动漫专业学生技能素质与企业需求较好的对接成为亟待解决的问题。
2实战型动漫人才培养的探索与实践
目前，职业教育走“校企合作、工学结合”的办学之路，已成广泛共识，并在不同层面上进行了多方面的探索，人们在实践中发现，作为在两个不同运行体系下的主体，职业院校和企业进行合作育人，会碰到许多现实的难题，而政府支持和行业的参与，能更有效地推进校企合作。2006年10广州市政府颁布了《广州市进一步扶持软件与动漫产业发展的若干规定》（简称《若干规定》），广州科技贸易职业学院抓住机遇，借助“政校行企”联动，积极进行动漫专业学生实战能力培养的改革与探索，取得了较好的成效。
2.1共建平台，打造实战训练基础
政校行企合作就是在政府主导、协调下，建立高职院校与行业、企业一一对应的产学合作，突出高职教育的行业、产业、企业和职业要素，为实施全面、持久、有深度的校企合作与工学结合奠定良好基础，这其中政府扶持搭建校企合作的平台是关键。广州市在《若干规定》中明确提出由政府资助，采取校企合作方式建立若干市级“动漫人才培训基地”，广州科技贸易职业学院首批获得市政府资助，并与企业合作形成利益共同体，共建了“动漫人才培训基地”（简称“基地”），“基地”经验收认定后，市政府还以项目资助形式，要求“基地”与企业合作进行动漫人才培训，扶持校企合作良性发展，因此，“基地”的建立为校企合作打造了一个良好的“硬平台”。
学院地处被誉为“中国动漫游戏之都”的广州市番禺区，周边共有各类动漫游戏企业600多家，年产值上亿元的企业10多家，番禺动漫游戏及其配套产业的年产值已达300多亿元，占据国内动漫游戏机市场60%以上的份额，构成了校企合作的良好环境。学院在建立校企合作“硬平台”的同时，积极与广州动漫行业协会、番禺动漫游艺行业协会及相关企业合作，构建“校企联盟”，打造校企合作的“软平台”，在此基础上建立教学指导委员会，聘技术专家担任专业教师，定期举办论坛、研讨会，为提供企业需求、改进人才培养模式、产学合作提供系统的指导意见，借助这个“软平台”，学院进行了动漫专业教学改革，实行了“订单式”培养，学生的实战技能得到明显的提高，2009年学院荣获广州动漫行业协会颁发的“最佳合作伙伴”称号。
2.2创新模式，突破实战训练瓶颈
动漫专业毕业生就业亮“红灯”，根源在于传统的人才培养模式难以使学生了解企业生产流程，具备较强的实战技能，因此，进行人才培养模式的改革创新，成为突破瓶颈的关键。
2.2.1合作编写实战训练教材
将企业的真实产品设计过程以及工程理念引入课程的教学过程中去，对于培养学生的岗位实战技能具有重要的作用，而这类课程教学的前提是有一系列配套的实战系列教材，贯穿项目制作全流程，真正以项目开发为导向。为此，学院与企业合作，参与编写和出版了国内第一套《高等院校动画专业全流程实战系列教材》（10册），该丛书完全从实战出发，遵循现代动画企业创作和生产流程、设计岗位标准及要求来编写，按照理论30%，案例60%，习题10%的比例安排，同时尽量做到以一本书从一个项目案例入手，最后将所有案例合成一部完整的动画片，实现理论与实践的完美结合，为培养实战型动漫人才提供了一系列教材保障。
2.2.2构建基于项目导向的对接运行机制
“校企联盟”为学院的教学提供了大量实际需求，并以项目的形式融入教学过程中，为此，学院在动漫设计与制作专业实施了“以创新工作室为载体，工学结合师生共创学习研究环境”的教学模式改革，该模式集“教、学、练、做、赛、创”一体化，构建了基于项目导向的对接运行机制。学生从二年级开始，每学期有为期4周的综合课程实训，以工作室为单位组织学生进行实战训练，从“校企联盟”的动漫游艺企业直接引入项目，聘请企业专家按企业岗位标准对学生进行企业化管理，指导学生完成企业项目开发。在实战训练的过程中，学生扮演不同的职业岗位，强化学生课内知识技能的同时也实现了对岗位技能的实战训练，再通过半年的顶岗实习，有效缩短毕业适应期，使学生的实战技能大幅提高。几年来，学院工作室发展到30多个，为10多家企业完成设计项目100余项，直接用于生产应用的有30多项。
2.2.3实行“订单式”培养
为实现培养实战型动漫人才的目标，学院在番禺动漫游艺行业协会的举荐下，与广州市凯昌电子有限公司签定“共建示范性动漫人才培养培训基地合作协议”，共同搭建示范性动漫人才培养培训基地。双方合作开展“企业定制动漫人才培养实训项目”，开办了“凯昌班”，参加“凯昌班”学习的30多名学生，进行两个阶段、为期三个月的强化培训，第一阶段在我院培训一个半月，第二阶段则在凯昌电子公司实际岗位培训一个半月，通过理论与实践相结合的学习方式，确保学生能够“真刀实枪”地掌握动漫游戏相关知识和技能，切实提高了学生的实战能力。
2.3以赛促训，实战检验训练成效
开设动漫专业以来，我院积极组织学生参加各类动漫技能竞赛，同时联合行业企业合作举办、联合承办动漫研修班、论坛，以及各类动漫技能大赛，以赛促学、以赛促教、以赛促创，确保动漫专业人才实战训练常态化。
一是校行企合作，联合举办或承办动漫研讨会、论坛，让学生及时了解动漫行业、企业的发展动态，接触新技术和新知识，激发学生学习和创作激情。2008年我院与第四届、第五届OACC华语动漫金龙奖同期举办“漫动作·大师专场·国际动漫环境与产业经济”高级研修班及穗港澳科技·产业（动漫）发展论坛。同年年底，联合湖南宏梦卡通集团、三辰卡通集团共同举办了第三届全国民族动漫人才培养高峰论坛。2012年，学院与广州亚美影视创作发展有限公司联合举办“校企合作动漫电影制作研讨会”。
二是积极参加各类动漫技能竞赛，实战中检验训练的成效。2011年、2012年我院先后承办了第一届、第二届广州市高职院校动漫设计与制作技能大赛，邀请行业企业专家担任评委，受到行业、企业和兄弟院校的高度认可。同时，积极组织学生参加部级、省级、市级的各项动漫游戏技能竞赛，如第四届全国大学生原创动画大赛、2009年国际动漫节大学生原创动漫作品大赛、第二届中国大学生绿色游戏动漫设计大赛、首届中国大学生原创动漫作品选拔赛、第三届广东省动漫节优秀动漫作品大赛等。近年来，学生在各类动漫大赛中获奖，其中部级比赛获奖6项、省级比赛获奖5项，市级比赛获奖45项。通过参加竞赛，使学生的实战技能得到有效提升，受到企业的欢迎和重视，在各类竞赛中获奖的同学在企业的相关工作岗位中都有突出的表现。
3结语
通过五年多的探索和实践，学院在专业建设和人才培养方面实现了突破，而且借助合作平台，培训了高中低端动漫人才12000人次以上，实战型动漫人才的培养工作效果突出，受到政府、企业、行业和社会的认可。学院荣获中国动漫游戏人才年会组委会、中国文化产业促进会动漫游戏文化委员会颁发的“2009年中国动漫游戏专业人才培养模式创新奖”“2010年动漫游戏人才培养十佳院系教学贡献奖”。2012年我院动漫设计与制作专业被评为广州市首批高职教育重点专业和广东省高职教育重点培育专业。
实战型动漫游戏人才的培养对我国动漫产业的发展有着重要的意义，我们将继续探索与创新“政校行企”合作育人的机制和模式，实现人才培养与企业实际需求无缝对接。
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