时间：2023-09-19 18:49:17
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇公共艺术美术，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
展览地点：上海大学美术学院99创意中心
（上海莫干山路50号6号楼1层）
展览时间：至8月4日
张敏捷在2006年拍的《短语为生》是考察中国人群结构的一部影像作品。他用“短语”这样一个主题锁定一组人群的影像，尽管影像中的人职业不同，但从他们的口中都重复说着同一句话。因此，就《短语为生》本身而言，其实还有更多的“短语”等着张敏捷去拍摄，这种拍摄的结果是，用“短语为生”的大都是些基层人群。而作品成为一个社会的切片，在这个切片中我们看到了他们的生存状况及其与社会的关系。
2013年，张敏捷应德国凯宾斯基青年艺术家项目（Kempinski Young Artist Programme）的资助，在德国以德国的人群结构为素材，完成了德国的《短语为生》影像作品。
本次个展是张敏捷回国后新的《短语为生》的首展，同时也展出2006年的旧作。
《濡湿》——摄影群展
展览地点：全摄影画廊
（上海莫干山路50号13幢2楼）
展览时间：至9月13日
“濡湿”这一并不常见的词汇作为此次展览的名称，可以指涉两种不同的状态，“浸没在水中”或者“开始被水沾染”。参加本次展览的艺术家有戴乐、顾铮、刘月、仇敏业、周宏斌等。“碑”是来自苏格兰的戴乐（Christopher Taylor）在特定时期拍摄的内容，它们基本上取景于中国黄河流域，无论在苏格兰，还是在中国的文化背景里，“碑”均是硬质的，用以记录已逝去之事物的媒介。顾铮的两张《无题》本身是干燥的，这在两点上得到体现：首先，影像上的噪点多且明显；其次，应当容纳液体的器皿内，湿感全无，而似乎将要射出液体的小雕塑尽管已在粗壮的石柱上蓄势待发，却难以为图像增添哪怕一点一滴、实实在在的水分。仇敏业的作品《什么人》，在此次展出的所有照片中显得最为“干燥”，而周宏斌的《水族馆》系列，锁住了最多的水分，跳到其中的兔子们，究竟正在体味“游泳的乐趣”呢，还是在忍受“呛水的悲怆”呢？这是悬浮在深处的哑谜。
《以史为鉴》——博蒙特？纽霍尔摄影作品展
展览地点：泰吉轩
（北京市西城区白云路6号云起时珍宝花园A1-8）
现实的生活是丰富多彩的,美术正是以这种在一定历史条件下多彩的现实生活为源泉而创造的。现实中无论人、自然事物或社会事物,只要与人类的社会生活相关,都可以成为美术创作的源泉。假若没有丰富多彩的现实生活,也就不会有所谓的美术。当然,现实中有些不美或丑的事物,也可以成为美术创作的根据,反映到美术中来,经画家审美意识的加工改造而成为美术作品的艺术美。实际上,人们对艺术与美有许多误解。人们总是以为艺术就是美的;凡是不美的就不是艺术,丑是对艺术的否定。事实上,艺术并不一定都是美的。即是说美术既能根据美的现实而创造现实美,也能根据丑的现实反映现实丑,并且通过审美创造使现实丑转化为艺术美。
为什么美的艺术可以表现丑恶?对于艺术家来说,问题并不在于表现对象的丑恶,而在于必须对丑恶作出卓越的表现。
例如,在罗丹的雕刻名作《美丽的欧米哀尔》(又名《老妓》)中,现实的丑神奇地转化成了艺术的美。罗丹自己解释说:“平实的人总以凡是在现实中认为丑的,就不是艺术的材料——他们想禁止我们表现自然中使他们感到不愉快的和触犯他们的东西。这是他们的错误。在自然中一般人所谓“丑”,在艺术中能变成非常美、、、、、、委拉斯贵支画菲力浦四世的侏儒赛巴斯提恩时,他给他如此感人的眼光,使我们看了,立刻明白这个残废者内心的苦难——为了生存,不得不出卖他作为一个人的尊严,而变成一个玩物,一个活傀儡、、、、、、这个畸形的人,内心的苦越是强烈,艺术家的作品就越显得美,米勒表现一个可怜的农夫,一个被疲劳所摧残的、被太阳所炙晒的穷人,像一头遍体鳞伤的牲口似的呆钝,扶在锹柄上喘息时,只要在这受奴役者的脸上,刻画出他任凭“命运”的安排,便能使这个噩梦中的人物,变成全人类最好的象征。在作品中,现实丑的本质范畴转化了,其现实性削弱了,艺术性加强了。作品中的形象已经不是原来的现实中的丑的事物或人物,已经渗透了创作主体的认识、情感和评价等主观精神因素,从而成为一个典型形象。它从反面揭示出社会生活的本质真理,是形象的真理,亦即艺术的美。对丑的深刻剖析和否定,就是对美的肯定。罗丹的《老妓》是这样,委拉斯贵支的《赛巴斯提恩—莫拉》和米勒的《扶锄人》,朱耷的“白眼向人”的《荷花水鸟图》等都是这样。在国内外美术史上,有许多这样把现实丑转化为艺术美的成功之作。
事实上,丑恶只是题材的丑恶,它只构成艺术作品的表现形式;而优美却来自艺术家的智慧和表现力的超绝,它形成了艺术作品的深层结构。由此可见,美的价值具有超越性。在自然美中,它超越自然,而达到仿佛拟人化的理性结构。而在人类的艺术中,它又超越了人类,仿佛回到了本色的自然,返噗归真。
在油画作品中,通常被看作内容的东西,其实只是艺术借以表现自身的真正形式。而通常认为只是形式的东西,即艺术家对美的表现能力和技巧,恰恰构成了一件艺术作品的真正内容。人们对一件作品的估价,正是根据这种内容来确定的。
拉斐尔的《圣母》像就是这样。在一个早以被表现过千百遍的旧题材中,他以自己的精湛造诣为之赋予了崭新的艺术内容。从而使这个已死的形式获得了新的灵魂和生命。他的这种艺术表现是如此深刻,正如黑格尔赞叹:“我们确实可以说,凡是妇女都可以有这样的情感,但却绝不是每一个妇女的面貌都可以完全表现出这样深刻的灵魂。”
一个事物,只有当它以其现象的真实充分地体现出其本质的真理,以其具体的形式充分地表现出其内容的必然性,以其形象的个别性充分地显现出其种类的普遍性,而且这现象,这形式,这形象又必须是非常的突出,鲜明生动,那它才是美的。这就是美的规律。
凡是美术作品都离不开形象,离不开生动的视觉形式;凡是优秀的美术作品都离不开创造高度真实、高度概括的视觉形象,离不开创造艺术典型;而创造了艺术典型的美术作品,都必定以其鲜明生动的视觉形式充分的表现出社会生活的真理,同时又都突出地体现出创作主体真挚的思想情感和个性的善。而这感情和善,作为审美价值,却体现了艺术在文化中内在的价值品格和价值理想。这就是艺术的美。
在这个意义上,美术作品的艺术美,是真、善、美三位一体,高度统一的,在艺术审美经验中得到了融合。
在油画创作中,艺术美是必然的。因为美,是一切艺术创作必须设定的自觉目的。每个艺术家,都应该在作品中显现他对于美的独特感受和理解。
艺术理想的本质在于这样使外在的事物还原到具有心灵性的事物,因而使外在的现象符合心灵,成为心灵的表现。(黑格尔)
而在现代社会,有些想借艺术平步青云的人,总是在思考着画什么,什么样的画才可以出名的问题。这种画缺少对艺术的真诚,缺乏那种能打动人的真实情感。这种人实际是在究研成功之路,而非研究艺术本身。画油画重要的不在于你画什么样的内容,内容只是作为一种载体来表达你对生活的种种感悟,对生活的态度。社会在不断发展,我们的认识也在不断变化。绘画就是在记录这种变化,就像写日记一样,记录着对生活的理解,自己的感受,画自己感兴趣的,最激动人心的。其实可画的内容很多,关键在于能真实的反映生活,反映自己的真情实感。
画画,最痛苦的莫过于心中有了灵感的火花,却无法把这种感动表现出来。黑格尔有名话很形象:“艺术家常遇到这种情形,他感到苦闷,但是由于把苦闷表现为形象,他的情绪的强度就缓和了,减弱了。甚至在眼泪里也藏着一种安慰。”绘画有时是一种情感的宣泄。
绘画是一种视觉艺术,是现实生活在画家头脑里的反映的产物。这种反映不是机械被动地照搬生活,而是一种高于生活的再创造。绘画创作是具有强烈个性和情感色彩的精神劳动,是生活与心灵碰撞之后激发出来的情感流露,,绘画作品是通过形象和技法手段传达作者感情思想以及审美理想的载体。
吴冠中说过:艺术家是最憧憬美的一群人。艺术家的天职就是要将自己血液中携带的,对人类的命运,前途那一缕淡淡的哀愁表现出来,感染他人引发思考。
而我描绘生活在城市边缘人的印象,通过自己的视角观察体验时代的发展变化,用形象揭示人性中最善良,最质朴,最美好的一面。我深刻地感到他们有一种贴近我的心灵,伴随着我的呼吸的东西。具体说不清是什么,也许是一种感动吧!但他永远吸引着我,打动着我内心深处。
参考文献:
[1]《艺术的真谛》[英]赫伯特.里德着 王柯平译,中国人民大学出版社。
[2]《美术社会观――当代美术与公共文化》 邹文着,人民大学出版社
[3]《历代名画记》研究 袁有根着,北京图书馆出版社
[4]《艺术分析与美学思辩》 何新着,时事出版社。
[5]《美术概论》 高等教育出版社
[6]《吴冠中速写意境》广东人民出版社
从社会文化、政治生活以及传播的角度上看,当代社会的公共教育在一定程度上呈现出当今大众传媒时代的某种媒介特征,美术馆以公开展示美术作品的方式去表述和传达社会公共领域的种种信息、意向、文化理念和审美观念,把物化的文化理念和艺术美感伴随着服务社会、造福公众的理想诉诸社会公众,它在大众美术教育中具有不可替代的重要作用。
美术馆作为一种公共传播空间与媒介,主要传达公共审美文化。公共审美文化是指由政府主导、社会参与形成的普及审美文化知识、传播先进文化艺术、提供精神和艺术食粮,满足人民群众审美文化需求,保障人民群众基本审美文化权益的各种公益性文化机构和服务的总和。美术馆是开放性的公共空间,其根本目的在于体现一个社会的公共审美精神及公共审美利益。美术馆虽然是一个专业的审美展示空间,但是它担负的却是普及艺术、提高大众审美水平的美术教育任务。大众美术教育以提高大众审美能力、欣赏水平为宗旨,是精英美术教育和专业美术教育的有力补充。正是由于美术馆的存在,才使大众美术与精英美术之间的隔阂得以消解,从而在二者之间建起沟通的桥梁。
大众美术教育是一个提高全民族文化素质的有效工具,是素质教育的一个重要组成部分。在当代社会,美术世界已渗透在我们生活的各个方面,成为我们生活中不可缺少的一部分。大众美术教育可以使人们更全面、更具体地感受到现实生活的美学意义。大众美术教育的这种意义在今天显得尤为重要,这是因为在当代社会,由于社会分工的专门化,人们已越来越容易被固定在一个非常有限的工作岗位上,这种情形容易片面发展人的本质力量的某些方面,而其他一些本质力量(比如对美术的审美能力)则因抑制而得不到发展。这样,人也就容易丧失对生活全面的、具体的感受力而成为一个“单面人”、片面的人。而要提高全民的美术教育,其中一个重要的途径就是让大众走进美术馆。美术馆和其他媒介(电影、电视、互联网、报刊、广播)相比,它最大的优势就是能够使观者直接面对美术原作,使他们能身临其境地欣赏美术作品,得到美的享受,受到审美教育,从而净化心灵,提升精神境界。
大众美术教育是美术返回社会生活和人民大众的必由之路。美术家们并不是单纯为了反映生活而去从事美术创作,他们的最终目的还是希望通过对生活的反映来干预、参与甚至重构我们的社会生活。但是要做到这一点,就必须通过大众的美术接受与消费环节,美术作品才能在返回社会生活的过程中去完成干预、建构社会生活的使命,这就要求美术家的作品通过大众的审美接受,实现美术的社会功能、教育功能和审美功能,也就是说美术馆在一定程度上担负起使艺术家个人的美术作品成为社会文本以及实现社会审美功能的重任。依据接受美学,再好的美术作品在没有经过大众阅读时只能是未成品,只有经过大众的审美接受才能成为真正的美术作品,美术家的作品通过美术馆这种独一无二的媒介,使个体的创作通过大众欣赏、阅读形成强大的社会审美效应。美术馆作为大众审美接受的主要环节就是要通过它的特殊展示功能,实现美术品的教育功能、社会功能和审美功能。这主要体现在如下几个方面:
一、美术返回社会生活就内在于美术的大众接受和消费形式之中。从创作主体——美术家和接受主体-人民大众的数量关系来看,人民大众是人类社会生活的主体,他们的社会实践,他们的情感、思想、信仰,构成了丰富的社会生活内涵和感性形式,成为美术家反映的对象,所以,当美术作品通过美术馆这一举足轻重的社会传播中介而与广大的人民群众发生审美关系时,就意味着作品已返回社会生活。
二、美术的大众接受与消费使美术重返社会生活还表现在它对社会生活的影响和构造新的社会生活上。从接受的角度看,美术作品所构造的现实生活还仅只是潜在的,它必须通过大众对美术作品的接受,大众接受者不但被作品所构造的新的现实所感动、从而以新的态度,新的眼光,重新审视、理解现实生活,而且还能在现实生活中通过社会性的实践活动把精神力量转化为物质力量,在社会实践中重新构造我们的现实,而这一切都有赖于美术馆的展示、传播功能。
根据调查数据可以看出，吉林省高校艺术教育已经有了很大的提高，艺术教育的价值和作用已经得到高校师生的认同，但是也存在以下问题：
一、课程设置方面
当前吉林省高校艺术教育目标不明确、指导思想理解不准，没有指定统一的教学大纲，对于艺术类课程内容也没有一个明确的要求，各校都是按照自身教学需要把艺术教育作为普通教育的填充列入了选修课的范围，导致了各高校普遍存在着艺术教育教学的随意性。
另外，课程数量参差不齐，课程缺乏一个总体的高层设计，教师开课随意性大。由于课程开设因校而异，学生选修因人而异，缺乏统一的教学体系、教材和衡量标准，此外也有一些课程安排忽略目标的实施、审美观念和人文素质的提高和培养学生感受美、鉴赏美、表现美和创造美的能力，只是为了完成和体现课表内容，而违背了艺术教育的初衷。
二、师资队伍情况
1.兼课教师多，专职教师少
高等院校从事艺术教育的专兼职教师数量普遍不足，素质偏低。我省高校虽然基本上都设立了艺术教研室，但教研室编制有限，大部分公共艺术选修课的教师以代课为主，这种情况对授课质量有较大的影响，而且管理起来也有很多问题。部分教师教学投入精力不充分，对课程本身不重视。有些教师责任心差，不以本职工作为重，在校外有兼职，难于保证教学效果。
2.专业教师文化素质低
部分来自艺术院校或艺术专业正规科班出身的教师，虽然对专业知识相当精通，但知识面不够宽，对所在院校的学生特点了解不够，不能有针对性地结合院校专业性质和学生特点来讲受艺术知识，经济落后地区或无条件的高校，艺术专业教师素质普遍偏低，甚至个别教师还是非艺术学科的教师，兼任艺术教育教学任务，他们艺术教育的基本知识缺乏必要的了解和掌握，严重影响艺术教育发展水平，而人文知识的欠缺势必影响艺术教育质量的提高，很难达到要求。
3.师资队伍结构不均衡
艺术教育师资队伍在教师年龄的梯次结构、职称的合理搭配、专业的有机补充等方面也不同程度的存在着问题，从事艺术教育的教师以青年教师为主，教学多以自己摸索，很少有组织培训学习，很少有明确的学术带头人，年龄结构与科研梯队的组合上，还有待于提高。
三、硬件设施方面
吉林省高校用于普通艺术教育的条件教学设备简陋，部分学校教学设备还存在严重不足现象，不符合艺术教育的申办条件。目前，大部分普通高校艺术教育课程未能如愿开设，仅限于开展一些艺术活动，如文艺晚会、艺术表演、舞蹈比赛、书画展览、艺术讲座等。
开展的活动也较注重个人艺术技能和表演能力，忽视了思想、观念的体现和更行，培养出来的学生综合素质不够高。教师在授课时所用资料大多是教师自己购买收藏的，高校这方面的资料欠缺，许多教师用一些劣质盗版的音响资料，致使学生在欣赏过程中美的体验大打折扣。
解决的对策主要有以下几方面：
一、完善课程设置
(三)设立公共艺术必修课
让学生基本了解和掌握艺术的基础知识与技能，例如音乐基础知识、美术基础知识、影视文学基础等，重点对学生进行艺术基础知识和理论的普及教育，培养学生对艺术的兴趣。这一阶段应尽量在大二上学期内完成，开课时间保证一到两个学期内完成，是每个高校大学生都必须接受的艺术审美教育。
(四)开设公共艺术选修课
开设专业性较强的公共艺术选修课，例如声乐、器乐、舞蹈、音乐经典作品欣赏、电脑美术设计、美术创作与经典作品欣赏等等。但要求选课学生要有一定专业基础知识后再选课，经过第一阶段学习，学生掌握了一定的艺术基础知识，通过第二阶段的学习，在学生已经充分认识到艺术美的本质与特征的同时，还能用一定的技能方法，去简单表现某一门艺术形式，从而更深刻的感受其审美内涵。课程的设置应从简单到复杂，内容与形式也应更多元化、更丰富一些，使学生多方位的接触、感受和了解艺术。
(五)开设艺术讲座及展览
除了课堂教学，学校还应开设专题性艺术讲座，提高学生学习艺术的兴趣，巩固学生在课堂上所学得知识，引导他们走进神秘的艺术殿堂探索艺术的奥秘，激发他们对艺术美的追求。
二、优化师资队伍
公共艺术课不同于专业艺术教育，教学面对的是普通大学生，需要教师要具有较高的教学能力。学校还要加强艺术教师的交流和培训，提高他们自身的专业水平。
建立一支相对稳定的教师队伍，这是艺术教育工作的必然要求与保障。学校应有对人才的培养的长远发展规划，举办多种形式的培训，促进这支队伍健康良性发展。在加快推进普通高校公共艺术教育工作向纵深发展的今天，构建符合艺术教育要求的教师队伍势在必行。
三、保障硬件设施的配置
硬件设施是高校保障艺术教育的一个必要条件。主要还是一些配套的教室、教学设备、器材和教学资料，艺术学科不同于文科和理科，它在视觉和听觉上所感受到的美是要靠设备器材来帮助完成的。公共艺术教研室首先应保障一定数量的经典音像资料，单靠教师手中的资料来承担教学，无法达到既定的教学目标。是否能够保障硬件设施完全体现出学校对公共艺术教育课的重视程度。
吉林省高校艺术教育的发展已经取得很多成绩，但也存在着不少的问题，这需要引起有关方面的高度重视，进一步更新艺术教育观念，加强师资队伍建设，合理完善课程的设置，促进吉林省高校艺术教育课程体系的改革，为国家培养出更多具有艺术素养和综合能力的有用之才。
美术教育本质实践性应用
在普遍重视素质教育的当今社会，随着我国学生人文素质教育的不断深化，美术教育在教学中的地位得到明显改善，已深入涉及各种教育渠道，不仅在原有的哲学、中文、艺术类专业的基础课中的地位得到巩固，而且逐渐成为其他各类专业人文素质教育的公共选修课。
美术教育是指教育者通过美术手段，有机实施培养受教育者形成美术的整体性认识与创造能力的一种社会化行为，它是一门综合性学科教育， 是以美术学科为基础的教育门类，其目的主要是发展和延续美术知识与技巧，以满足人类社会经济，精神文化的需要，健全人格，形成人的基本美术素质，促进人的全面发展，
被公认为是培养创造力的最具有成效的学科之一。
1美术教育的本质
所谓美术教育本质，是指美术教育与其它事物相区别的最基本的质的规定性。美术教育与一般意义上的教育既有共性，又有个性特质。即美术教育本质是在一般教育本质系统育人性、社会性、生产性和国际性的统一体之上的个体性升华。一般教育本质又是研究美术教育的逻辑起点，美术教育的发展又促进特定社会整体教育的发展。美术教育的本质是一个立体结构系统，其包括直观灵感教育性（即美术直感与造型感觉能力训练教育）、创作灵感教育性（即通过创作美术作品，达到情感有效宣泄教育、魅力美表现实践教育）和审美灵感教育性（即审美欣赏意识与能力教育）。
1.1美术教育直观灵感教育性
在美术教育行为中，直观灵感教育性是美术教育的首要本质。在美术教育过程中，美术教育首先必须努力引导、发掘学习者自身内在潜藏的或被外界因素所压抑了的天赋。也就是说，美术教育者要积极引发学生个体内在的力量，激励学生对其生存环境发生积极的感受、体验与反映，促成学生以美术特有的思维和艺术认识论去积累对自我与外在客体的经验，并积极地选择自我的生存理由与方式，以获得进取的自信心和美术创造的力量。其次，美术教育者要有效引导、训练学生对美术形态的感性认识，强化对学生的美术造型感觉的培养训练。
1.2美术教育创作灵感教育性
罗宾·乔治·科林伍德曾在其《艺术哲学新论》中讲：“艺术是想象，但想象是活动。”在美术教育中，怎样在激发起了学生丰富的为美术所需的想象之后，再“更好地想”呢？重要的一点，就是美术教育者应及时有效地引导学生去努力探索出将其丰富想象予以外化表达的教育方法。换句话说，美术教育者应着力去启迪、诱发学生将个体独有的美术灵感、特有体悟的内在心灵和美术情感予以有效地宣泄、展示，并激励学生在不断的美术创造实践中，把最具魅力的美表现出来。这就是美术教育的创作灵感教育性。
1.3美术教育审美灵感教育性
在美术教育的整体行为中，要将如何有效训练并培养学生获得一定的享受艺术美的能力作为重要的任务和内容。这显示了美术教育的重要本质。对美术作品等典型艺术美的有效欣赏把握，不是仅仅掌握了一定的理性知识就能进行的。欣赏美术作品的过程，需要欣赏者能有较强的直观感知、判断、想象美术作品魅力美、优、劣的能力。这种能力需要美术教育者对欣赏者进行审美能力的培养及训练，激发学生欣赏美的灵感，已达到创造美的实际行动的目的。
2美术教育的实践性应用
美术教育的本质在于，它可以建构人健全的审美心理结构，培养人的艺术欣赏和艺术创造能力，在丰富情感、培养兴趣等方面已被越来越多的人认可。但是，它在培养性格和意志力等方面所起的作用没有还引起社会各界的普遍重视。实践中人们逐渐意识到，美术教育以其无形感染力可以培养学生的性格，影响学生的意志力，引导学生克服社会生活中的种种不利影响，全面整合自身素质，提高自身综合能力。
2.1美术教育在德育中的应用
审美教育是美术教育的核心目的和灵魂。美术教学大纲中明确指出：美术课是对学生进行审美教育的重要途径。这就要求我们在美术教学过程中，必须以审美教育为目的来指导美术教学，并把它贯穿于美术教学过程的始终，不能把美术课当作单纯的技术训练课，不能够割裂审美教育和技术教育之间的关系。一切美术实践活动和美术欣赏都要遵循审美的法则。德育是指思想道德教育，是教育者沿用一定的社会意识形态和伦理道德思想对受教育者施加系统的影响，是一切教学工作的首要任务，各科教学都要为其服务。美育是树立正确的世界观，培养人们高尚的道德情操的重要途径。美育包含有德育，德育寓于美育之中。
2.2美术教育在智育中的应用
智育，简而言之就是：提高才智、发展智力的教育。智育能够实现的前提条件是所受教育者首先是自愿的，其次是具有较强的求新、求奇、求异的心理，都说孩子的启蒙教育很重要，原因就在于此吧。美术教育的核心是审美能力的培养，这种欣赏美、创作美的能力对于受教育者智育的开发具有较强的辅助、推动作用。以最简单的启蒙教育为例，幼儿的启蒙教育一定是在美好的、轻松的、具有幻想色彩的环境氛围中开展的，而这恰恰就是美术教育工作的过程，所以说，美术教育在智育中是时时、事事都存在的。
2.3美术教育在体育中的应用
美术教育对学生性格的影响是指一个人对待人和事物的心理特征，如勤奋、自信、谦虚、细心、认真、责任心等，它几乎囊括了全部稳定的心理特征，不仅有情感意志的，而且还有理智道德的，它比兴趣、动机、情感、意志等任何一种因素在学习中发挥的综合作用都更明显。美术教育的这种影响，最终的表现形式就是：学生参加活动、进行工作、创作作品时所表现出来的个体体格特征，这恰恰就是体育教育的核心目标。美育影响学生的性格，学生的性格表现于学生亲力亲为的个体体质差异行为中，可见，美术教育在体育中的实践性应用是潜移默化的。
参考文献：
一、课程目标科学化
要确立合理科学的艺术教育课程目标，必须将高校公共艺术教育与专业艺术教育和中小学艺术教育严格区分。艺术教育有专业与普通之分，高校公共艺术教育属普通艺术教育。专业艺术教育与普通艺术教育有着完全不同的课程价值取向，专业艺术教育重在培养创造精神产品的专业艺术工作者，普通艺术教育则重在培养热爱艺术的普通爱好者和欣赏者，它不强调艺术技能的掌握，而是注重以艺术影响同学们的生存方式，引导他们努力追求真善美的人生境界。
高校公共艺术教育与中小学艺术教育虽同属普通艺术教育，但程度上大有区别。高校公共艺术教育面对的是文化基础较高、思想较成熟、情感发展较稳定、具有不同专业背景的大学生，他们在学习艺术的过程中，更注重理解艺术作品的内涵，将艺术与专业、与人生、与社会联系起来进行理性的思考。同时，他们还关注艺术领域的最新进展，并对其进行评论。高校公共艺术教育的特征就在于将感性与理性相结合，并富于理论性。
总之，高校公共艺术教育既不能是单纯的艺术知识积累和艺术技能训练，也不能是培养一般艺术感受力的浅层次学习，而应以促进身心和谐发展，智慧、人格和人文精神全面提升为主要目标，激发大学生的创新、创业和创造精神，实现可持续发展。
二、课程内容规范化
由于应试教育的影响，中学阶段的艺术教育目标大都没有实现。因此，高校公共艺术教育还承担着“补课”的任务。现阶段的实际状况要求高校公共艺术课程结构应从基础搭建，同时还要求分类设置、综合实施和分层规划课程内容，以实现课程内容的规范化，确保实现艺术教育的终极目标。
1.分类设置课程内容。高校公共艺术课程的内容设置应充分体现综合性与专门性、知识性与体验性、传统与现代、审美情感与人文精神的融合。根据课程内容的不同侧重点，大致可分为基础理论课、作品欣赏课、技能实践课和文化史论课四大类。
基础理论课侧重于培养大学生在艺术审美时所必需具备的基础理论知识和基本的感受能力，起到指引大学生通往艺术殿堂的桥梁作用。作品赏析课侧重于通过引导大学生鉴赏分析各个历史时期的中外优秀艺术作品，培养自己“音乐的耳朵”和“形式美的眼睛”提升艺术鉴赏能力，养成高雅的审美品位。技能实践课侧重于通过让学生参与一定的艺术技能训练，亲身体验和感受不同形式的艺术美。只有通过亲身的艺术实践才能引发同学们对艺术更为浓厚的兴趣，加深同学们对艺术更为深刻的理解和认识，从而提升感受美、创造美和表现美的能力。文化史论课侧重于传授艺术史、艺术概论、艺术美学等理论性知识，培养大学生对各种艺术及其表现形式进行批判性评价的能力。在这个层次的学习中，学生可以把艺术与政治、经济、文化、历史的发展联系起来进行思考和领悟。
2.综合实施课程内容。综合实施课程内容，即实施综合性课程，已成为当前高校公共艺术教育发展的必然趋势。
综合性课程实际上包含两方面的含义：一是指同一艺术门类中的不同类型课程的综合，比如综合性的音乐作品赏析课就应融合基础乐理、主题视唱、音乐作品分析、音乐简史等相关课程内容，从音乐审美切入，将基础理论、技能实践、作品赏析和文化史论的学习融为一个整体，帮助学生获得完整的音乐体验，达到事半功倍的教学效果。二是指多种不同艺术门类课程的综合，比如综合性的文化史论课就应融合文学、音乐、美术、影视、建筑、摄影等不同艺术门类的作品赏析，以及哲学、美学、社会学、伦理学等相关理论，使学生在广泛联系和多角度思考中学习提高。这样，同学们不仅能够对艺术理解得更深刻，而且也能够对人生、对社会理解得更透彻，从而大大提高认知水平和思维能力。
3.分层规划课程内容。各高校应根据《全国普通高校公共艺术课程指导方案》的要求，结合本校学生的知识结构特点和师资配备情况，大致将公共艺术课程划分为限定性选修课、任意性选修课和艺术类系列专题讲座三个层次，使课程内容形成一个层次分明、完整有序的知识体系。这不仅有助于形成规范化的艺术教育课程体系，而且还有助于全体学生的素质提高与个性发展。
首先，面向全校低年级学生开足开齐《全国普通高校公共艺术课程指导方案》中规定的8门限定性选修课，包括《艺术导论》、《音乐鉴赏》、《美术鉴赏》、《影视鉴赏》、《戏剧鉴赏》、《舞蹈鉴赏》、《书法鉴赏》和《戏曲鉴赏》。课程定位在以鉴赏为中心，以审美为主线，融合艺术基础理论和作品鉴赏分析，让学生初步了解我国和世界的优秀文化艺术，培养浓厚的学习兴趣，提高感受美、鉴赏美的能力，为他们下一步学习艺术任意性选修课打下良好的基础。
其次，为热爱艺术、具有一定艺术素养或在艺术方面有所追求的高年级学生开设艺术任意性选修课。课程定位于让学生通过学习写、画、唱、跳、演等艺术技能，参与艺术实践，亲身体验和感受艺术美，提高他们表现美、创造美的能力；同时让学生通过学习高层次的文化史论知识，不断完善和提高自身的审美判断能力和艺术批评能力，以升华人生的境界。
再次，举办艺术类系列专题讲座，充实和完善艺术教育课程体系。邀请着名的专家学者和艺术大师为大学生介绍艺术理论研究的最新进展，与大学生交流丰富的演艺经验和艺术心得，使大学生深刻体会艺术所藴含的人文精神，提升艺术理论修养和艺术感悟能力。
三、教学方式现代化
高校的公共艺术教育不应再以教师为中心来灌输书本知识、传授艺术技能，而应倡导以学生为中心去主动探索和构建知识体系、学习艺术技能，使教师处于引导和辅助的地位。因此，转变教育观念和改进教学方式是全面实施艺术教育、提高教学质量的保证。
为了充分调动大学生学习艺术的积极性和主动性，必须大力提高艺术教育教学方式的现代化水平和信息化程度，促进信息技术和艺术课程相结合，积极拓展学生获取艺术信息的能力，为学生的个性发展提供充实的学习内容和丰富的学习体验，以便增强艺术教育的实际效果。
学校还应充分利用现有的现代化教育技术设施，提高艺术教师的计算机辅助教学水平，力争能够充分利用网上及远程艺术教育资源，不断丰富教学内容，并研发艺术教育计算机辅助教学软件，进一步促进公共艺术教育教学的规模与水平。
四、教学评价多元化
由于现阶段对高校公共艺术教育的目标和任务在认识上还没有达到高度一致，仍然存在着只看重艺术竞赛成绩，并以竞赛获奖情况作为教学评价唯一标准的做法。教学评价的不合理，在一定程度上成为高校公共艺术教育发展的障碍。
从艺术教育促进人身心全面和谐发展的目标出发，对艺术教育效果进行评价，应更加关注人的发展过程，提倡采取多元化的教学评价方式4。对于学生，不仅应对其艺术知识和艺术技能掌握程度的评价，还应注重对其在情感态度、审美能力和创新精神领域发展水平进行整体评价，要把静态的教学结果评价与动态的课程实施评价相结合。对于教师，应以其知识结构是否合理，教学思路是否开拓，教学方式是否创新等作为评价的基本依据。另外，还应将学生与教师的发展融为一体进行综合评价。只有切实推进艺术教育改革，才能逐步建立起能够促进师生身心和谐发展的合理完善的教学评价体系。
【关键词】图书馆；艺术美学；艺术价值
图书馆丰富的、高品位的馆藏文献资料，雅静 整洁的阅读环境，浓郁的文化氛围，优美的建筑设 计，无不给人以美的享受。图书馆到处散发的美陶 醉了无数求知者，这美来自她由外到内、由静到动无处不在的艺术氛围。
一、图书馆艺术美学的内涵
图书馆艺术美学是图书馆学和美学相互关联的一门应用美学，是在人类长期的文献信息传递、加工、保存、利用和服务这一审美活动中产生、发展并逐步形成的。随着现代社会电脑的普及应用和信息时代的到来，图书馆的各种职能不断地扩大和延伸， 图书馆艺术美学是从哲学殿堂迈出，踏入图书馆学 领域，介入到图书馆员认识活动、文献的价值活动和 读者的创造活动中去[1]。
二、静态图书馆艺术表现形式
图书馆是高校中不可缺少的图书情报中心，要让读者有一个良好的汲取知识的环境，需要有一个 充满艺术魅力的图书馆建筑和环境。它的设计、构建、品质的高低直接折射出其中的文化艺术内涵。与 图书馆的文化内涵相适应，图书馆的内外形态不应 该是水泥、砖块与家具的简单组合，而应该是一个能 够艺术地体现历史、文化内涵的完美结合体。通常将 高校图书馆作为校园内的标志性建筑，那么图书馆 就理应向受众传达它所具有的感性及可知性的意义，体现图书馆高雅的艺术价值。
（一）寓艺术与图书馆建筑外观
建筑是“凝固的音乐”，而图书馆的造型则更应 讲宄艺术性。例如：法国的密特朗图书馆坐落在巴黎 塞纳河畔，构成塞纳河右岸的绚丽风光，被密特朗称为法兰西最高的建筑艺术珍品，图书馆的外形具有 很强的标志性，如同四本打开的书，仿佛在遥远的地方与读者对话，人们从遥远的地方看到这四本书，不 由自主地走近、走进这书里，在这神秘的、浩瀚的书海里寻觅知识[2]。再如保定学院图书馆，其立面造型 利用了工艺美术与象征手法，外部形态从空中鸟瞰就像是中国传统圣物――龙的头部，与学院的整体 建筑群巧妙结合，勾画出“飞龙”的轮廓，其墙面也恰 当运用结构、材料和技术，凸凹起伏，达到丰富外形的效果，赋予人以美的享受，巧妙地使建筑物和周围环境融为一体，人工美与自然美意趣盎然，使读者未进馆就得到了美和文化的享受。
许多事实说明：现在人们去图书馆，有很大程度 是去感受一种文化气氛、艺术情趣。美而静的环境诱 发读者的学习热情，增进学习记忆和正确思考，在这 里工作和学习，会产生自豪和自信感。
（二）内部的组织构造散发着艺术气息
图书馆内合理的色彩和基调大都给人一种平静 柔和的感觉，特别是学院图书馆，都己尝试借助一切 能够升华人类心灵的文字与装饰物来作用于读者心 理：在阅览室悬挂一些世界闻名的学者语录，使得读 者能够随时树立一个正确的人生目标；或在馆内放置一些学术大家和具有美感的艺术雕塑，使人一看 到便产生美感，满足人们在环境中行为和心理需求，与图书馆的文化氛围和渊源相得益彰。学院的文化气息比较浓，从馆内功能区域的分布，再到馆舍艺术性的延伸、人性化管理等，进行一整套形象的改进， 更加提升图书馆高雅的艺术文化品位、价值和其城 市标志性建筑地位，加强其文化活动场所功能，丰富其艺术化社会化内涵，体现现代图书馆信息化、现代化、人文化的特点，使现代图书馆的艺术价值展示的 更全面。
三、动态图书馆艺术表现形式
图书馆是由馆员、读者、馆藏文献、服务和管理等多个要素相互辐射、相互渗透、相互制约的有机综合体，其中的每个要素都充满着艺术，无疑都是图书馆的动态表现形态。
（一） 图书馆员的审美导向
一切审美活动都离不开人，图书馆员是图书馆的审美主体，我们时刻要按美的规律来塑造自己。图书馆各种服务职能的发挥要靠图书馆员去完成，因此，图书馆员应着重从语言艺术、行为艺术、仪态艺术等几个方面来提高自己艺术的修养。
1.语言艺术。俗话说：言为心声，语为人境，读者服务的语言艺术就是服务工作人员通过语言、 语气来表达思想和情感，使读者对服务过程和服务 结果满意的手段、技巧和规律。其要求在于巧妙运 用[3]。例如，发现有读者在破坏书刊时，不使用“违者罚款”等强硬字样，而是耐心、礼貌地告诉读者“给书开天窗会影响到她和我们的交流，破坏她完整、漂亮的容颜，请不要伤害她”。这些既语重心长又幽默风趣的、通过艺术加工了的语言，像春风吹进读者心里，很舒服，很感动，让读者心悦诚服。运用得体既能体现图书馆工作人员 内在的素质和文化底，又能给读者一个良好的人文服务环境。
2.行为艺术。行为艺术主要是指图书馆员充分利用表情、姿态、动作等向读者表情达意，使读者愉 快接受服务的方法和技巧。俗话说“出门看天色，进 门看脸色”图书馆工作人员为读者服务的过程，也 是他们与读者进行情感交流的过程，图书馆员的一 举一动、一言一行都代表着图书馆形象，对读者产生 重要的影响。这种影响没有任何的强制性、说教性，不靠纪律、规范的约束，全凭图书馆员自身行为美的巨大魅力去抓住读者的心，其效果往往是最深刻，也是最生动感人的。例如，在嘴边做“嘘”状，再加上一个会意地眼神更有好的效果，读者立刻意识到了，与你会意的点点头、笑一笑，这是一种默契，一种理解，一切尽在不言中的理解。这些行为是用了真心的、艺 术化了的，具有神奇的效力。
3.仪态艺术。仪态主要指图书馆员的气质、表情、着装、风度等。它是一种无声的语言，在一定意义上能反映出一个人的修养、性格，给人以文雅庄重， 落落大方的美；气质高雅，文质彬彬，不忸怩做作，给人以朴实无华的美。这样才会给读者美好的第一印象，从而使读者对馆员产生一种信任感，他们会乐意走到工作人员面前，提各种问题，注意听工作人员的 介绍，采纳工作人员的建议，并且无论借到或借不到 书都会满意而归。图书馆员以各种美的艺术形象来感染读者，打动读者的心，使读者与之产生情感共鸣，所谓“随风潜入夜，润物细无声”在不知不觉中，让读者受到美的熏陶与教育。
（二）图书馆标识上的艺术
图书馆里的标识设计成为了树立图书馆良好形 象的载体，并通过它体现固有的文化精神，使社会公 众了解图书馆，顺利开展公共关系活动。应用范围主 要包括以下几种：平面分布指示、文献分布标识、图 书馆标识设计的艺术性语言等。
1.平面分布指示。室外环境中的标识设计很多 采用地图的样式，地图标识是用可视的地图或图来 表现空间的关系，不仅是反映图书馆空间关系的标 识，也是一种装饰艺术品，它既能表达方向的信息，也给标识设计赋予了深刻的文化艺术性。是图书馆 中区域引导标识的一种类型。虽然简单，但也需要用 心设计。图书馆总平面图的绘制应当通过大面积色 块来区分图书馆不同功能的区域，并在相应的区域 中都严格使用平面图中所标识的色彩，这样读者只需要参照区域所特有的颜色指示，就能对图书馆的 布局一目了然，轻松度过在图书馆看书的时光。
2.文献分布标识。图书馆内部最醒目的地方应 有馆藏示意图、图书分类架位标识牌等。文献分布标识是馆藏文献的揭示系统，是读者查找资料的向导，应该明确清楚。①在醒目的地方，放置图书馆布局示意图，馆内各处设置明显的标识牌，导引读者进入所 要利用的服务部门；②书架标类目应层次分明，根据 图书馆的使用特性和图书馆基本大类进行相应的个 性化设计，来突出图书馆的文化性特征；③这些分类指示应做到前后保持连续性，要设置在合适的阅读距离处，使读者可以迅速找到自己所需要的书类，并按类查阅，从而节约读者的时间。
3.图书馆标识设计的艺术性语言。图书馆标识设计是一种“浓缩”，它不仅是设计本身在直观表现上的浓缩，而且也是设计理念与构思的创意深化，达到传播图书馆的信息，与大众之间搭起一座理解的桥梁，使图书馆更好更充分地为广大群众服务的目的。因此，图书馆标识应该创造性地运用恰当的艺术性语言形式，例如：在苏州图书馆每一个阅览室及各楼层走廊的醒目位置都贴有温馨提示，左上角配有苏州图书馆的馆标，背景颜色以馆标的绿色为主，温馨提示牌内容如下：“请让您的手机静悄悄地开”；“心灵的沟通，不需要过多的言语”；“带走一身书香， 留下一室洁净”；“珍爱图书，阅过无痕”等。通过标识 系统，让读者走进图书馆，感受到人与图书馆、人与知识、人与资讯之间的零距离，让图书馆为读者与作者的心灵交流提供一个使人放松、令人愉悦的物质场所[5]。
（三）共享：让每一个人都有平等享受公共图书馆服务的权利是其服务原则和基本要求公共图书馆的共享性决定公共图书馆将让每一个人都有平等享受服务的权利，作为自己的服务原 则和基本要求。
1.“普遍均等、惠及全民”的原则。为让每一个 人都有平等享受公共图书馆服务的权利，公共图书 馆应奉行“普遍均等、惠及全民”的服务原则。《公共图书馆宣言》指出：“每一个人都有平等享受公共图书馆服务的权利，而不受年龄、种族、性别、宗教信 仰、国籍、语言或社会地位的限制。”这是国际公认的服务理念，也是我国图书馆界的追求。为了让每个人都有平等享受公共图书馆服务的权利，还必须“对因故不能享用常规服务和资料的用户，例如少数民族用户、残疾用户、医院病人或监狱囚犯，必须向其提供特殊服务和资料。”这是贯彻“普遍均等，惠及全民”原则的一个重要组成部分、是不可或缺的，也是对公共图书馆服务的基本要求。
2.公共性：在“共享共建”的馆网化建设中起枢 纽和骨干作用是其义不容辞的责任。公共图书在“共享共建”的馆网化建设中表现出兴趣和热情是非常自然的事，因为“共享共建”的结果是公共服务水平和服务质量的提高。这是它努力的目标，也是它愿意看到的结果。在“共享共建”过程中，获益的并非只是其他图书馆和一些基层小馆，也包括公共图书馆自身。它在支持壮大别人的同时，也支持壮大了自己。这就是它为什么对此表现出浓厚兴趣和积极热情的 原因。同时，公共图书馆所拥有的自身独特优势和区位优势，也使它在“共享共建”的馆网化建设中处于主导和支配地位。公共图书馆一般处于行政中心所在地、具有知识信息传播便利条件和优势；自身所拥有的丰富馆藏、人才优势和技术条件，决定它是本地区的收藏中心、书目中心、借阅中心、业务辅导中心、协作协调中心。充分发挥这些优势，使其在“共享共 建”的馆网化建设中起枢纽和骨干作用，是势在必然、理所当然之事，也是它义不容辞的责任。
四、开展多种形式的图书馆艺术宣传活动
图书馆应通过不同形式的宣传来提高学生利用图书馆的积极性，用各种形式宣传图书，如报告会、知识竞赛、专题讲座、书画展览、影视欣赏及书评专栏、网上征文等。这些活动，既可以培养读者的志趣，陶冶读者的情操，增进图书馆与读者之间的沟通，又可以发挥图书馆的教育职能。
五、结束语
图书馆既是一门科学，又是一门艺术。只要我们用心体会，图书馆中所涵的艺术美学还很多。图书馆艺术除图书馆建筑艺术、图书馆印刷装潢艺术、图书馆内部结构布置艺术、馆员服务艺术等外因，还有 图书馆的教育职能，好的文学作品、好的书法绘画、高质量的有声影像资料等会不断提高人们对艺术、对美的感受力、欣赏力，提高人们对艺术的创造力。只有在图书馆这种教与学的知识传播中，才能更加充分体现出图书馆艺术的魅力。当人们有了一定的 知识储备和审美能力，当这种能力上升到一定的高度再看图书馆时，可发现图书馆实际上就是一件人 类社会的完美艺术品[6]。
参考文献：
[1]胡石凡.论图书馆美学[J].图书馆论坛，2003，（1）.
[2]粱建生.法国密特朗国家图书馆的艺术性和文化品位[J].2000，（4）.
[3]蔡冰.图书馆读者服务的艺术[M]，北京：国家图书馆出版社，2009.
[4]陈璐.浅谈图书馆美学[J].图书情报，2010，（2）.
[5]钱红从.图书馆格局变化看图书馆的导向系统[J].图书馆工作与研究，2008，（12）.
[6]邵宝龙.论图书馆传统文化气氛及艺术情趣[J].安徽农业大学学报（社会科学版），2000，（3）.
摘要：公共雕塑的新发展，成为城市环境艺术的组成部分。在大众文化与中西方文化交流碰撞的今天，雕塑艺术由空间艺术向环境艺术的实质性转变，公共雕塑如何保持民族的独特性，体现时代精神，更好的营造理想的环境艺术，都是我们需要思考和解决的，需要各方面共同努力。
关键词：公共雕塑；环境艺术；大众文化
随着经济腾飞和社会的变革，城市公共雕塑艺术有了新的发展。当前城市公共艺术发展上呈现的一些特点：(1)规模和数量不断扩大。发展经济促使人与社会的接触更多，精神需要亟待满足。雕塑艺术，满足了这一需要。(2)纪念性雕塑比重大幅度减少。公共雕塑题材与形式的多样化，使得纪念性雕塑失去主导地位。(3)广场雕塑比重增加。新建的大批公园广场，使公共雕塑为广大群众所认识。从中可以看出当前公共雕塑的政治性，教育性以及宣传性有所减弱，开始面向生活，更关注人性需要；这为艺术家提供了更多施展才华的舞台，增加艺术性和观赏性，但事实并非如此。
从许多公共雕塑作品中，我们看不到它应该具有的一些特色，如与环境气氛的协调，与心情的吻合，以及必要的审美性艺术性等等，而更多的是一种世俗化趋向。这里的世俗化指的是对流行的大众文化的一种迎合。实质上大众文化是在市场环境下形成的文化产品，其特点是，按照市场的需要，对人文精神的关注，而这种关注无法从内在的人性需要出发，仅仅作为一种时尚标签，一种升值的消费观念存在，其重点关注直接付驻于感观价值与一般的观赏。
大众文化在当前文化市场中地位是举足轻重的，原因是它依托多种媒体的组合效力。尤其是以电子媒介为代表的“视文化”时代，书刊，报纸等传统媒体的迎合下，一些世俗的，视觉化的东西被演绎得惊天动地，营造出对生存痛苦和空虚的某种关怀，灵魂对人生的深刻体验被分解成为无所畏惧，甚至是漫不经心。大众文化的优势得益于它平民化的外衣，似乎它反映的才是群众的心声。其实回往历史我们不难发现，能流传下来的艺术作品大都是反映当时的时代特点和精神，从人性自我出发思考总结的结果，平民化不意外即是世俗化画。
博览全球雕塑发展史，从秦始皇的兵马俑，汉代的乐府舞戏，敦煌石窟雕刻到古希腊的阿波罗，维纳斯和米开朗基罗，罗丹，亨利摩尔，无不印证出对大自然，社会大众和人个体本身的关注与思考，都能让人感受到一种震撼人心的力量及贯穿其中的人文内涵。当代公共雕塑应该更有表现的条件。为更好的欣赏雕塑这种形式的艺术提供了充分的空间和条件。在全球化的时代背景下，中西方文化不断碰撞与交流的今天，如何保持本民族文化的独特性，如何更有力的体现出时代风貌，如何能使人们看到更多的好作品?这些问题都是我们需要思考和解决的，这里包括许多方面的因素，需要社会各方面共同的关注与努力。
城市雕塑作为环境艺术的一部分，首先要有时代性。这主要是从它作品的实质和风格与时代相统一来体现，基于对生活的深刻反思。其次，还应该有独特的民族文化内涵。中国是历史悠久的文明古国，雕塑艺术也有自己的发展轨迹和艺术风格。继承传统不意味着沿袭原有的形式与技法，更多的是建立在对历史的反思上的提炼与创造，只有将民族性特点和精神贯穿其中，才能体现出独特的文化内涵。第三，雕塑作品要体现出其独特的形式个性。黑格尔说:“雕刻则把精神本身表现于在本质上适宜于表现精神个性的肉体眼前……凭它自己而独立地站在那里。”雕塑是三维立体造型艺术，人们不仅可以多角度获得审美享受，还可以与周围的环境相结合，体现更多的内容和意义。
公共雕塑作为环境艺术的一个部分，特别值得关注的是，城市雕塑对环境的关系并不是机械地服从依附，而是积极参与的主动行为。建筑几何性为主的空间，高大挺拔，给人强烈的现代感的同时，生硬，冷峻的理性线条感令人产生压抑躁动的情绪。以几何为造型的雕塑与几何形的建筑环境完美的吻合，自然是体现出一种和谐之美；然而面对古典形，曲线的，色彩丰富的活雕塑，同样为呆板的直线空间增添情趣，成为人与建筑环境间沟通的桥梁，这类雕塑同样闪烁着智慧的光芒。就物化文化载体的雕塑而言，具有鲜明的时代气息，对环境施加影响的实质是人类精神的文化显彰。在当前的现代环境中，古典的，原生态风格的雕塑作品中，蕴含着现代人对传统人文情怀回归情愫与期待；在古老的传统的环境中设置现代抽象雕塑，又是一种对现代文明的精神关照，这正是公共雕塑所具有的一种主动性，即可以参与环境，又可在一定程度上改变环境的魅力所在。公共雕塑对环境与建筑缺陷的补救与营造，以及作为审美主体性的一种对象时，使环境与建筑具有了艺术美学的映衬，提高了文化品格的层次。然而，整体环境的基调常由占据巨大空间体量的建筑形象与风格奠定，波及相关环境的服从与趋同，也强调着雕塑的形式语言的选择。反之，公共雕塑的精品所在地的环境与建筑形态也应该跟随该公共雕塑设计的风格有机的形成互补，两者的契合匹配是从相互衬托补充的关系中体现出来。
在城市化进程大发展的大背景下，理清多种因素并加以融合协调，辨正处理社会性与个性间的关系，使之成为促进社会发展的有效动力。既依附于“环境”，又需从“环境”中表现出个性化的环境艺术特征，使其协调又不失丰富的效果，这是相关公共环境衍生的价值系统所建立的趋向准则，是衡量公共雕塑成败与否的一个重要尺度。
参考文献：
[1]《环境雕塑》.刘骥林.湖北美术出版社
[2]《公共艺术设计》.施慧.中国美术学院出版社
一、平面设计的书法字体应用
1.招贴广告的书法字体应用作为一种在室外和公共场所招贴的广告形式，招贴广告主要体现在公益广告、电影海报和卖场广告中，是一种以文字与图形为元素传达商品与其他广告信息的视觉传播媒介。在现代社会生活中，招贴广告可以为人们的日常生活起到正面的促进作用。招贴广告在室外与公共场所进行张贴，广告内容要具备简明扼要的特点。所以，招贴广告的书法字体应该注重文字简化，招贴广告出现过于繁复的书法字体不利于识别和传达。
2.书籍设计的书法字体应用书籍设计是根据书中内容所要表达的核心思想，对书籍从内涵到外表的整体规划设计，透过设计将作者的思想用图像或文字的方式表达出来，进而呈现给读者。书籍如果设计得好，除了可以让读者领会精神层面的内容，还可以给人带来美的享受。在书籍设计中，文字是一个重要项目，应用书法字体需要考虑到书籍的内容与形式，要依据内容使用特点鲜明的书法字体，使书籍的内涵可以通过文字表现出来。
二、平面设计的书法字体研究
在平面设计中，书法字体是一种按照特定视觉规律，将信息传播与情感表达相结合的视觉表现形式。在进行平面设计时，通俗易懂、容易辨认的字体可以迅速表达出创作者的意图，表现出设计思想。一样的文字，通过书法字体设计，所呈现出的最终效果不尽相同。应用书法字体需要适应平面设计的整体风格，书法字体的应用不能脱离主题和中心思想，否则就不能准确表现字体的意义。所以，在应用书法字体时应该根据平面广告设计的风格与诉求确定文字的结构。
对于汉字而言，书法具有独特性，具有独特的艺术魅力。在平面设计中应用书法字体，可以提炼出事物的中心内容，具备强烈的感染力和表现力。在具体应用时，书法字体需要整合广告的性质进行创新与选择，从字体构成元素、历史以及书法的演化历程等方面寻找灵感，追求新的表达途径。可以从文字表达的内容出发，寻找对应的书法字体。表达内容决定表现形式，而表现形式服务于设计内容。在平面设计中，将具有不同属性、不同风格的字体结合在一起，可以表现出书法字体的独特魅力。
三、结语
在进行平面设计时，可以运用书法字体作为平台，运用刚柔、虚实、黑白、藏露等表现手法，展现书法艺术独特的价值和内涵。书法和平面设计都是视觉艺术，二者有很多共通之处，当代平面设计应该吸收与采集书法的独有艺术美感，挖掘更深层次的艺术表达形式，强调设计中的民族元素，合理应用书法字体，在吸收、借鉴优秀平面作品精髓的过程中得到进步。
作者：宁培秋 单位：贵州师范大学美术学院
【关键词】高校艺术教育 现状 必要性 有效途径
【中图分类号】G【文献标识码】A
【文章编号】0450-9889（2013）05C-
0156-02
一、高校公共艺术教育的现状
随着我国教育教学改革的完善、体制的健全，《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》、《中国教育改革和发展纲要》、《关于进一步推进素质教育的决定》、《全国学校艺术发展规划（2001-2010）》等文件的颁布实施，公共艺术教育已受到重视，迎来新的发展与机遇。社会对人才素质提出了更高的要求，高校公共艺术教育的地位被不断拔高，艺术教育课程已列入教学计划。但是各地普通高校中，公共艺术教学还存在误区，主要表现在：一是高校的重视度不够，艺术教育管理不健全，教学活动还处于无序的状态。二是公共艺术教育趋于形式化。三是社会对高校艺术教育较狭隘的认为“艺术教育=音乐教育+美术教育”的技能教育。四是一些高校“惯性”地在音乐系或是美术系中选拔尖子人才，重视比赛奖项，缺乏明确的艺术教育目标和内容。
二、高校公共艺术教育改革的必要性
英国美学家、艺术教育理论家赫伯特・理德在《通过艺术的教育》一书中提出，“艺术应为教育的基础”。“教育唯有运用艺术才能解脱人类心灵所受的压制，才能达成民主社会的教育目标――自我实现，完成团体的职分，才能真正为人类的未来带来幸福机运。”
没有艺术的教育是不完整的教育。高校公共艺术教育是综合了音乐、舞蹈、影视、戏剧、美术、书法、篆刻、摄影等多种艺术课程的，是我国高等教育的重要组成部分，是高校培养具有德、智、体、美于劳全面发展综合素质人才的主要途径。
高校公共艺术教育面对的是全体大学生，旨在提高大学生的道德情操、生活情趣；激发大学生的创造意识、创新能力；塑造大学生健全的人格；促进大学生的全面发展。公共艺术教育通过艺术手段和艺术活动，使得全体学生的想象力、理解力、鉴赏力提高，学会为人处世的能力，精神境界得以净化；让学生从基础的艺术欣赏中获取知识与技能，在反思与讨论中交流与合作，最后完成艺术表现与创造。
三、提高高校公共艺术教育质量的有效途径
教学是艺术教育的主渠道，是提高教育质量、促进学生素质全面提高的关键环节。因此，高校公共艺术教育应从管理、目标、形式等方面出发，以实际教学为立足点，进行新的改革，以提高教育质量。
（一）重视公共艺术教育教学活动
高校公共艺术教育课程应该纳入学期教学计划，科学制定教学计划，改善硬件设施，将教学活动进一步规范化、秩序化，使高校公共艺术教学的对象涵盖每一个学生，着重均衡发展，给学生尽可能充分的选择机会。比如开设多门艺术课，增加开课率，要求低年级学生完成1～3个学分的艺术必修课学习，使学生的艺术视野、思维与技能得以开展，普遍地接受艺术教育。此外，将教学任务明确到教学团队，落实到某个教师，并根据学生不同的基础制定不同难度的教学内容，形成完整的层次体系。
（二）明确教学目的
布卢姆的“教育目标分类学”中“先确定目的然后确定手段”的做法，在高校公共艺术教育课程设计中未必可行。艺术教育课程是丰富多样的，在每一个学习活动中都有不可预知的、突发的、偶然的可能因素。因此，既无可能也无必要在教育活动开始前就对学习结果作出明确规定，应当在教学过程中逐步形成目标，并不断修正目标，使之随时适应新的情况。好比，摄影的选修课程，在学会长短焦、光圈、快门、微距、景深技术性的掌握之后，教学重点会的转向对于构图、色温、色调、质感、影调的理解，最后还有对于数码技术的动用。一个课程的学习下来，有技术性的练习，也有色彩美感的体会，还有软件知识的学习，如此多变的教学目标需要师生在课程中渐进的转换和掌握。
（三）鼓励教学形式多样化
如何鼓励学生“走出课堂”，真正将学生的思维引向户外，需要在教学形式上进丰富多样的改进，增强学生的素质能力、综合能力。
教师的“教”和学生的“学”是互“融”的。教师运用多种素质、多样技能、多方知识融合成自我的教学形式，并以此传授、感染给每一个学生相反；某一艺术作品是融合风格流派、时代特点、文化背景、艺术者思想、创作技能等内容，某一知识体验也可以通过多门艺术课程加以传递、表达。例如，“长河落日圆”的场景，可以运用在表现美术的“点、线、面”的具象体现，也可运用在诗词意境的情感表达，还可以是摄影和美术色彩的感染力的表现。
（四）强化个性开发，为素质而育，为“实用”而教
艺术教育的重要职能是教导学生感受艺术美感，通过交流与自我评价，运用艺术技能表现与创新的过程，使每一位受教育者的个性与潜能都能得到充分的开发和发展。现阶段的高校学生大多是有独特个性的90后，因而高校艺术教育应与专业相协调，注重开发个性。以摄影的选修课程为例，360个人会有360个视角，国画专业的学生，重图片色彩的捕捉；环艺专业的学生，看构图比例、重透视；雕塑专业的学生可能对空间感、形体的块面会敏感些；这些都是学生个性的不同体现。
笔者在创意训练课程中运用“文字”游戏作为创意基础的训练，开发学生的潜能，在课堂中，让学生以抓阄的方式抽出主语、谓语、定语、状语、补语，组合之后发挥想象对得出的“文字”进行联想、想象，最后动手描绘出影像。如此互动的方式新颖独特，得出诸如“蒙娜丽莎在海洋世界无助的观赏世界杯”这样无厘头的句子，师生欢笑成一片，氛围顿时变得无拘无束、轻松愉快。学生在想象图像、组织画面、表达创意的练习过程中，思绪早已不在课堂粗糙的文字之中了。教师依靠情感共鸣，创造艺术氛围感染学生，吸引学生主动积极地参与艺术活动，完成高校公共艺术教育课程的学习。
总之，《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》（以下简称《指导方案》），适用于全国普通高校公共艺术课程，《指导方案》对公共艺术教育的课程性质、课程目标、课程设置、教学机构、硬件设施、师资队伍等都做出了明确要求。高校公共艺术教育是“修养”的教育，是“灵魂”的教育，是“做人”的教育，是人的精神文明教育。希望各高校与时俱进，抓住此发展契机，有目的、有计划、有系统的实践教育活动，为高校公共艺术教育的健康发展努力，为国家培养更多的高素质人才。
【参考文献】
[1]赫伯・里德.通过艺术的教育[M].吕延和译，长沙：湖南大学出版社，1993
[2]刘林利.对普通高校公共艺术教育现状的思考[J].艺术教育，2010（11）
[3]高选树.综合艺术课程的教学设计[EB/OL].http：///Main/
Detail.aspx？id=8150919
[5]刘林利.对普通高校公共艺术教育现状的思考[J].艺术教育，2010（11）
[6]张筠滢.对艺术教育的几点意见[J].成功（教育），2008（10）
[7]金波.从建筑的盲目崇洋来谈艺术教育的重要性[J].湖北教育学院学报，2005（6）
案例一：这是位于一座现代化大都市中心的景观浮雕，装饰在立交桥的一根支柱上面（图一），表现的是中国传统纹样。浮雕作为雕塑艺术的一种特殊表现形式，对周边环境的要求很苛刻。一般光源应来自侧上方，由于浮雕的平面性，其最佳视点应在浮雕的正前方，浮雕的起位和形式感都必须考虑观者的视距和环境。从现场看，显然都不具备这些条件。首先在立交桥下缺少来自天空的光线，浮雕龙的形象又是以线条表现的，四周的折射光使浮雕的形体很难清晰地表达。其次按照浮雕的尺寸，最佳的视距应在10至15米处，而现场恰恰是川流不息的车辆，根本不可能驻足观赏。更糟糕的是这根浮雕柱还贯穿了立交桥的二层三层（图二），在现场没有一个视点可以看到完整的浮雕柱。因此在这样的环境中设置这样的雕塑作品显然是很不合适的。
案例二：这是一座获得联合国最佳人居环境奖的城市，也是一座被国家评为优秀旅游城市的文化古城，就是在这座城市的市区交通枢纽地带的街心绿岛上，耸立着这样一座景观雕塑作品（图三）。其高度让人在很远处就能看见。这座雕塑主体造型由三片少女剪影，拉伸了几十公分的厚度组成（雕塑被这样简单化的理解，说明我们还需要进行艺术扫盲）。三位少女的头上部手臂环套着一个显示马路声音分贝的装置，最上部是三只手托起地球。这样一座景观雕塑要传达给观众什么样的审美感受呢？或许制作者要通过少女让观众感受青春的美丽；通过地球让人感到这座城市正在走向世界；通过分贝探测仪让人注意环境保护。可是当我们面对这座景观雕塑时，我们能获得这些视觉感受吗？答案显然是否定的！一是剪影的造型即使拉伸成立体感出来，但处在三维空间中，必定有一个视角是平面感觉，当人们围绕这座雕塑观赏时总会有三条矩形重复切割少女的形象。按照视觉残像原理，很难使观众产生完整的少女形象。再加上三个少女的手臂上被套上了一个显示装置，视觉上给人有桎梏和压抑的感觉，与雕塑要表达的生命张力、青春美丽完全背道而弛。而顶部牵强附会的地球也让人感到滑稽和多余。景观雕塑作为视觉艺术，她的一切审美意义都必须通过视觉被心灵感知，任何概念图解都不能打动人心，就像我们看到的这座雕塑一样。
案例三：这是一座住宅小区里雕塑小品（图四），充满人性和生活情趣的造型，本可让人赏心悦目。但是在这个景区里，显然雕塑没有被当作艺术品看待。杂乱的环境无论无何也引不起人们美的感受。这使人想到某些为了形象工程突击完成的雕塑作品。活动一结束，雕塑就没有人问津了。就像这座雕塑一样，开发商走了，雕塑就如此了。
综上所述，作为公共环境中的雕塑景观，作为公众观赏的艺术品，一定要遵循科学的原则和基本的审美准则，它与艺术家个人体验和实验作品不能同一而语。因此笔者认为公共环境中的雕塑景观最基本的审美原则应该包含以下几方面：
1.由于公共环境中的雕塑景观的公共性，这就决定了雕塑的主题应该具有社会性，能引起广大公众的关注和共鸣。
2.虽然艺术品在打动感染观众方面会有差异性，但公共环境中的雕塑景观的主题意义还是应该清晰明了，要能唤起观众积极的审美心理感受，避免产生歧义。
3.由于公共环境中的雕塑景观的开放性，这就必须要求雕塑景观具备让观众欣赏的安全视点和距离。
4.公共环境中的雕塑景观造型要与周边环境相协调。要易于识别，并能给人留下完整的艺术美感。
5.公共环境中的雕塑景观也应该像博物馆内艺术品一样，有维护保养机制，形成可持续的良好欣赏氛围。
客观上看，大学校园景观美学的品质以及对于地域文化资源的运用状态的优劣和差异，是与大学所在的地区、地理条件以及所具有的规划策略、经济能力及学科特性等因素有着多样的关系。位于重庆虎溪大学新城的四川美术学院校区的校园景观和公共艺术形态，即是迄今国内大学中别具一格而引人注目的一例。这首先在于其校园规划和设计中对于本地域的传统农耕文化及田园景观的创造性利用和公共艺术及创意的介入。它以看似粗拙和率性混搭的艺术手法，勾勒出学院的田园生态与当代新的艺术美学风貌。自2010年前后四川美术学院与其它10余所大学入驻重庆虎溪大学城之始，由于前者校园建设理念与美学追求的独特性，而使得它的景观形貌和视觉艺术符号体系独显个性，成为重庆地区乃至全国大学校园景观中的一个别有意味的特例。如果说，曾长期坐落在重庆市黄桷坪的川美老校区的景观意蕴，更多显现出浓郁的人文色彩和老城区的市井气息的话，那么，虎溪新校区则更多地显现出其田园生态和后现代文化的气韵。
有意味的是，四川美术学院虎溪新校区的教学区、图书馆、美术馆、办公区、学生宿舍、教工住宅以及若干公共活动区域的规划和设计，是基于虎溪原有的山丘、坡地、农田、河塘、水溪、农舍及绿色植被而构建的校园景观。它没有像国内许多新建的大学校园那样，在建设之初即推平坡地，填埋河塘，砍除树木，取直道路，实施大量硬质化、密集性和外表精致化的工程建设，而是因地制宜、因势利导地利用原址的自然和乡土资源，把校园建筑和景观形态置于原本拥有的慢坡、洼地、菏泽、水塘和山林的多样化自然环境之中，使得整个校园掩映在当地乡土自然与农耕文脉的诗意之中，并予以现代艺术与设计的畅想和大胆的个性化发挥。格外引人注目而感兴趣的是艺术家和设计师采取了突显地方精神以及博采与融汇的思路和方式。
此处对于地方精神的显现，首先体现于校园景观构造及物象内涵的选择。校方及设计的决策者有意留存和显现新校址所在的四川东南地区的人文历史和乡土气息。他们留心收集在城市化进程中业已废弃而遗落在蜀地村镇和乡野中的传统建筑及装饰构件，包括庙宇、祠堂、驿站、会馆的石刻、砖雕、石雕门套以及传统农家生活及生产器具，使之再度应用到当代校区的造景、造园和公共空间的艺术营造之中。在适应学校的教学、交流、会展的一般之外，尤其注重景观与公共空间营造中的地域性、历史感，同时又突出其当代性和艺术的创造性，从而以具有实验性的艺术方式在自然、建筑、空间、景观、艺术和设施的相互关系及整体效果方面予以探索和创造，其间避免了纯粹的功能主义、现代主义或自然主义的束缚。人们在校园景观中可见，蜀地乡镇和集市上传统的木结构风雨廊形式被作为校园空间流通的步行廊道、自行车棚，构成素朴而别致的景观元素，它们在山林、坡地与现代建筑之间形成自然的过渡，兼有功能与审美的效应。在校园保存的原有河塘、田野和沟渠之间，把在本地区收集到的明清时期的平板石桥及拱形石桥架构其间，今人在这些石桥的装饰中，可见当地先民善用的龙、麒麟、狮、象等瑞兽石刻作为桥墩和桥梁的艺术方式，使其仍然在使用中显露出地域文化与传统美学的人文魅力和诸多历史文化信息。[1]毕竟，地域传统文化及民间艺术是不可再生的稀缺资源，它们与美术学院的人文与美学价值的追求相吻合，也与足下的原有土地的历史属性和环境条件相关联。
其校园坡地、林间搭建的木结构风雨廊，也取材于四川乡村演变中废弃的木料、砖瓦、石材，依照其原有的结构及插接方式予以重新组配，包括廊道木柱的柱础的形式处理，均采用其地方传统的营造法式和手工艺制作特点，其材质、机理、色调和形式给人以鲜明的乡土和自然意味。廊道的木架之间，还夹杂陈列着当地农村的生产器具，如木构脱粒机、木盆、竹篓、竹筐、铁铧犁、水车木构件乃至乡间旧时的雕花木床架等，这些间隙地点缀其间的地域性老旧物件生动地展示和见证了传统乡村社会的文化、技术、工艺与人文历史，它们以系列的符号化的方式给人以特定时空和情感的追忆。而伴随着周边的山林、田垄和菜地，证明了今人对于曾经的农耕文明和田园自然的那份尊重和内心的向往。
其中显现的博采与融汇，主要在于为适应现有条件和尽量利用当地有利资源而把周边区域不同时期和类型的历史和人文遗物加以艺术的组构、结合和再创造，使之在留存原有特质和某些符号及信息的同时，形成当代（或所谓后现代）艺术的形态和艺术语汇，融合在当今重组与混成的艺术手法中。从大的历史背景和内在缘由来看，这其中虽然部分地由于本土传统文化的衰落、断流，自身现代文化的缺失以及外来文化的强烈冲击所致的无所适从，同时也是由于在中国现当代社会和文化的转型与更迭，在百味杂陈和百废待兴中主动采取的包容性、多元性和实验性方式所致。
美术学院的校园内诸多山坡、路段的挡土墙立面的处理方式富有创意和拙朴感，它们采用了本地区乡村民间窑场生产或废置的土陶制品，如酒坛、泡菜坛、酱缸、石磨、石臼等作为地景建筑构件，显现出独特的地方色彩、人文符号和视觉效果，在实用、朴厚和化废为宝的同时，透出文化与艺术介入空间的力量。这与校园中其他对于建筑的过渡性景观及公共空间界面的处理方式似有异曲同工之处。其基本形式及手法是把当地各处收集来的老建筑石构件、旧砖瓦、土陶器、残旧石刻雕像进行景观艺术的再创造，它们以校园各主要功能区域、建筑界面、公共空间和交通节点作为导入公共艺术的分中心，以建构富有本地文化特征和当代艺术气质的校园公共空间为目的，以磊筑系列的石拱券门廊、混合材料的墙体、传统与现代雕塑及几何图案艺术为基本手法，向人们提示其校园景观的自然性、地域性以及拙朴而富有鲜明个性的美学特征。在这些独立的或依附于建筑的拱券和墙体上，艺术家们创造出众多以当地民间传统建筑和装饰艺术为依据，且以现代及后现代艺术的创造及兼容并包的手法，以综合的材质、混搭的风格样式建构起当代的公共艺术。其中，乡土及民间的花窗、神龛、桥拱等建筑装饰样式以及砖石的垒砌形式。有意味的是，设计者还特意把与四川农耕社会历史和革命历史有关的著名《收租院》雕塑系列的部分复制品陈列在田园与荷塘景观之中，引发人们对于地域及历史的遥想和艺术文化的欣赏。
这种拙朴和近乎粗野的形式的背后，并非仅仅是艺术的风格追求，而是一方面是对于国内许多建筑及校园景观的失去个性和文化特性，一味盲目的追求宏大、气派、精细或搬用他人的样式的趋向的反叛，一方面是考虑到以有限的财力、物力――去适合自身的环境特点和特定服务对象的生活和意趣，并在其间进行富有想象力的创造，成就自身的合理性和独特性。这种方式与取向似乎近于西方两次大战后曾一度践行的“粗野主义”（Brutalism）的理路，即对于“现代建筑”偏重建筑及环境的功能及近乎一律的简约化、几何化的“国际式”予以反思和修正，也即对于其纯粹的理性主义的设计原则予以某种充实和新的拓展。以利于在各有差异的环境和条件下对于建筑及环境相关的，来自自然、社会、技术、经济及美学形式等方面的问题予以整体的考量和回应，力求在建筑和景观的功能、技术、形式或材质上得以新的探索和可行的经验。在四川美术学院校园建筑及景观艺术中可以领略的近乎“粗野主义”，则体现在它们并不追求建筑和景观形式的精美、细致和华丽，也不企求建筑技术及材质表面的精细、光洁、晶莹，而主要是以较为简约和实用的建筑造型以及钢筋混凝土材质与红砖、灰色波纹瓦组成的墙面，形成朴实、单纯而富于力度与情感表达的建筑与景观特色。步入校园的人们可从其不加修饰的钢筋混凝土以及二次使用的毛石、砖瓦、旧建筑构件混合搭配中呈现的粗重、毛糙与率性的恣意中，领会其顺势而为、兼收并蓄和另辟蹊径的风格和观念，它们的形态和手法与西方的粗野主义并非全然相同，而是在自身环境和条件下的一种当下的探索性实验。而其间的朴厚、机巧而放达的景观风貌恰好显现出蜀地民间文化中坚韧、灵秀而豪放的气质。
我们注意到，其校园公共空间的艺术性建构呈现出不同的形式和审美特征，如在滨水景观与教学区之间的人行廊道和观景台立柱的做法，采用了富有生气的彩色马赛克镶嵌的装饰手法。在田埂及荷塘与教学区的过渡段，采用了不同材质和符号混搭下建构的围墙，把传统的建筑装饰纹样、图案进行现代的演绎和混合，仿佛寓意某种时空的延续、传统与现代的跨越与中外文化的杂揉与误读。包括校园中的公共家具和广场地面的铺装艺术，也是采用了朴实中见华彩的，功能中含美学的艺术方式。校园起伏的坡地中梯田般的挡土墙采用了不规则的毛石与当地乡间烧制的土陶器加以搭配，形成饶有兴味的原始情调和古朴而生动的艺术情景，它们以那些石结构的拱券廊道和墙体艺术一道，成为其整体风格及符号体系的组成部分，给人留下深刻的印象。包括在学生住宅区及生活服务区广场内的石拱廊界面及其艺术陈设也保持了这种粗犷、丰富而又统一的形式和格调。
在学校图书馆前、教学和学生住宅楼前的小广场的景观形貌、艺术内涵及其边界的处理，均给人以自由、轻松、多样而富有美学的意味。它们周边的坡地、廊道或可作为集体观摩演绎活动的阶梯坐位及林荫绿化带，或建有作为具有公共场域的地标性建构物（如石结构的拱廊结构、墙体界面或随坡地延绵的石雕构件，以及与校园文化和学生生活有关的群雕作品），包括在广场及建筑物周边的坡地和林间，也设立了富有特色与创意的综合材料的雕塑、装置艺术作品，直至其间的公共设计（如座椅、海报栏和公共卫生设施）的艺术设计。这些公共空间和场域的艺术营造，有益于活跃学院公共空间的文化气氛和激发校园生活的活力，有助于新校区学生个人和社团之间的交流以及各类群体文化活动的展开。反之，校园的公共生活与交流也为其公共空间注入和增添新的内涵与魅力。
具有视觉冲击力而令人关注的还有校园临街的建筑上绚丽多彩的涂鸦艺术，它们表现出学院自身的特性和面向社会的态度。许多激情勃发和富有才华的涂鸦漫画，成为虎溪大学新城的一道显眼的风景线，它对于活化新街区，聚集人气，以及把学生为主体而创办的设计与创意产业推向社会，具有积极的意义。这些新校区的现代卡通式的墙体涂鸦艺术，不禁容易让人联想到它在重庆黄桷坪老校区周边建筑的大片涂鸦艺术，如果说那是为了老旧街区建筑的遮丑与产业文化造势的话，那么虎溪新校区的涂鸦艺术则是彰显四川美院长期坚持现当代艺术的实践及其先锋性的一种表露方式。
另使人感兴趣的一个方面，是其校园建设中的人与物的关系，美术学院在把乡野空间改造现代大学校园的同时，采取了接纳部分原住民作为学院园丁及辅助工作人员的做法，并原地保留了部分农民的原有住房和宅院，使之成为学校田园景观的有机组成部分。这样，一方面提供了部分农民就地得以再就业和身份转换的机会，一方面为学校的田园景观和绿化事业保留住一些有技能和经验的“农民工”，从社会和学校两者利益来看可谓一举两得，两全其美。而保留下来的农家宅院和建筑也为城里来的学生和客人们了解和观赏蜀地乡村的民俗提供了真切的实景。这也是在中国城镇化建设及城乡社会一体化发展中――处理景物与人物关系变迁中相互接纳和融通的一个微小且有典型意义的实例。
