时间：2023-08-11 17:27:51
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇文艺复兴的历史条件，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
教学目标
1.文艺复兴运动的时间、分期和性质；意大利首先兴起文艺复兴运动的原因；人文主义的基本内涵；文艺复兴的主要文学、艺术和社会科学成就；文艺复兴与近代自然科学的兴起和发展。
2.（1）通过对文艺复兴背景和性质的分析，使学生认识到由于资本主义萌芽的产生，资产阶级在思想文化领域里展开了反对封建神学的斗争，说明“一定的文化是一定社会的政治和经济在观念形态上的反映”。（2）通过使用《地心说》和《日心说》的课件，使学生认识到人类文明的每一次进步都是在前人的研究的基础上实现的。
3.（1）通过对文艺复兴中的科学探索的认识和宗教在历史上的作用的认识，培养学生的理性主义精神和科学精神，反对宗教迷信。（2）通过对人文主义的认识，使学生充分认识人的价值，培养热爱生活和积极进取的精神。（3）通过对优秀文艺作品的介绍，培养学生发现美、鉴赏美的情趣和态度。（4）通过对布鲁诺为追求真理而殉难事例的介绍和文艺复兴时期先驱者的大无畏战斗精神的讲述，培养学生勇于追求和捍卫真理的科学素养和优良品质。鼓励学生从小树立勇于创新，勇于实践的信念和意识。
教学建议
教材地位分析
文艺复兴运动是在欧洲资本主义经济得到发展的历史背景下，资产阶级在思想文化领域里展开的反封斗争，一次思想解放。它在一定程度上推动了新航路的开辟和欧洲宗教改革，使欧洲资本主义得到了进一步的发展。
教材对学生发展影响的分析
（1）通过对文艺复兴的前因后果教学，培养学生运用历史唯物主义关于社会存在和社会意识辩证关系原理分析和认识问题的能力。
（2）通过对文艺复兴和宗教改革中的历史过程、历史人物、思想和作品的认识，培养学生分析、比较和评价历史现象、人物的能力。
（3）通过对文艺复兴中重要作品的了解，培养学生文艺鉴赏的能力。
（4）通过引导学生课后查找资料，进一步了解文艺复兴时期重要人物的事迹以及自主完成书面介绍材料的活动，培养学生学会选择、学会学习、学会分析、学会整理，独立形成观点的意识和能力。
重点分析
人文主义和意大利文艺复兴、文艺复兴时期的科学是本节课的重点。“人文主义”是贯穿文艺复兴的基本思想，是理解文艺复兴各个领域和各项成就的基本依据，也是文艺复兴反封建性的基本体现，在资本主义发展史上有极其重要的地位。“意大利文艺复兴”是欧洲文艺复兴运动的开端，在文艺复兴运动中，乃至在人类文明的发展史上都占有极其重要地位。理解了意大利文艺复兴，对于理解文艺复兴运动的性质非常重要。近代自然科学产生于文艺复兴运动中，因而文艺复兴时期的科学发展在科学发展史占有举足轻重的地位。文艺复兴时期的科学发展，尤其是天文学的发展沉重的打击了天主教会，进一步将人们丛宗教枷锁中解脱出来。
重点的突破方案
（1）通过讲解“人文主义”的英文单词“Humanism”的构词法，并引导学生阅读课文中相关的小字部分，使学生理解“人文主义”的内涵。
（2）通过引导学生回忆初中所学的有关拜占廷帝国和阿拉伯帝国历史，结合已学过的有关意大利的历史和地理知识，以及回忆资本主义萌芽时期意大利的经济发展情况，分析意大利文艺复兴的原因，并结合课本内容进行总结；通过引导学生赏析意大利文艺复兴时期在文学、艺术、政治上的成就，制作意大利文艺复兴的成就，使学生能够较全面的理解意大利文艺复兴。
（3）通过引导学生分析文艺复兴时期科学发展的背景，使用《地心说》和《日心说》的课件以及相关图片和资料进行讲解，并由学生设计《文艺复兴时期科学成就一览表》，使学生掌握文艺复兴时期科学的发展。
难点分析
文艺复兴的实质是本节课的难点。高中学生运用历史唯物主义关于社会存在和社会意识辩证关系原理分析和认识问题的能力还不强，对于“一定的文化是一定社会的政治和经济在观念形态上的反映”这一理论更是缺乏了解，因此，较难理解文艺复兴运动是资产阶级在思想文化领域里展开了反对封建神学的斗争。
难点的突破方案
通过引导学生分析意大利文艺复兴兴起的原因和思考为何作为文艺复兴时期主流社会思潮核心的人文主义强调人的价值？使学生理解文艺复兴的实质。
课内探究活动的设计
引导学生阅读课文，回答：文艺复兴运动发源于意大利的原因；文艺复兴是否是古典文化的复兴；文艺复兴传播到西欧各国并继续发展的原因；近代自然科学产生的历史条件。讨论意大利文艺复兴为什么要借助古希腊、罗马文化为掩护。指导学生制作意大利文艺复兴、西欧诸国的文艺复兴和文艺复兴时期的科学成就一览表。
教学设计示例
第三节文艺复兴
重点：意大利文艺复兴和文艺复兴时期的科学是本节课的重点
难点：文艺复兴的实质是本节课的重点
教学手段：电教手段应用：使用《创世纪》Flas、相关视频资料和图片；
教学方法：教师讲解、学生分析为主的综合法。
教学过程：
一、导入
让学生对比中世纪的绘画作品和文艺复兴时期的绘画作品，推测两幅画出现的大概时间，并带着“为什么两幅画会出现这样的差异，它意味着什么”这一问题开始学习新课。
二、意大利文艺复兴
详细内容参见“重点突破”。
在引导学生赏析意大利文艺复兴时期各个方面的成就时，教师应着重引导学生分析作品中所反映出来的人文主义精神。并引导学生思考、讨论“为什么要借助古希腊、古罗马文化为掩护？”在学生思考问题时，教师应引导学生从当时封建神学在欧洲的地位、封建神学的理论体系的来源、当时资产阶级与封建神学力量对比等方面分析。要使学生较透彻地理解“资产阶级为什么会以以人文主义为核心的文艺复兴运动这一形式，开始了反天主教会和封建神学的思想解放运动？”“为什么没有公开举起反封建制度的鲜明旗子？”对于这两个问题的理解，是理解反封建思想解放运动的本质的关键。教师“导”正是体现在引导学生的思路集中在“关键”问题上，由此使学生迅速掌握事物的本质。
三、西欧诸国的文艺复兴
引导学生思考“为什么文艺复兴在十五世纪后期传播到西欧各国并继续发展，在十六世纪达到？”
这一问难度较大，教师应引导学生结合前两节课所学内容进行思考，使学生将前两节课所学内容与本节内容较好的联系起来：新航路开辟后，欧洲商路和贸易中西移大西洋沿岸，刺激了西欧诸国资本主义萌芽的产生和发展，西欧诸国资本主义萌芽的产生和发展使文艺复兴传播到西欧各国并继续发展；让学生进一步认识到：资本主义萌芽是文艺复兴运动兴起的基本原因，进而说明“一定的文化是一定社会的政治和经济在观念形态上的反映”这一历史唯物主义的基本原理。
让学生在阅读课文的基础上制作《西欧诸国文艺复兴成就一览表》。有重点的引导学生分析莎士比亚等人作品中的人文主义精神，并对比此时的作品与意大利文艺复兴作品的区别。
四、文艺复兴时期的科学
详细内容参见“重点突破”
指导学生将十四、十五世纪文艺复兴的成就与十六世纪文艺复兴的成就对比，使学生在对比中了解文艺复兴的范围、时间，认识到文艺复兴在十六世纪达到的史实。引导学生分析文艺复兴的历史意义。
小结
学生回答在导入时提出的问题，并总结归纳文艺复兴的时间、范围、性质及影响。
教学设计思想
通过学生阅读课文，思考有关问题，制作一系列表格，体现学生的主体地位。
通过设计问题、点拨和适当讲解，实现教师的主导作用。
板书设计
第一章第三节文艺复兴
一、意大利文艺复兴
1.文艺复兴的背景
2.人文主义
3.最早的代表人物：但丁和乔托
4.早期的代表人物：彼特拉克和薄伽丘
5.全盛时期的“美术三杰”
6.马基雅维利
二、西欧诸国的文艺复兴
1.英国的莎士比亚
2.法国的拉伯雷
3.西班牙的塞万提斯
三、文艺复兴时期的科学
1.哥白尼和“太阳中心说”
2.开普勒和伽利略
3.数学、物理学的发展
4.布鲁诺和弗兰西斯·培根
探究活动
关于文艺复兴时期文学发展的探究活动的设计
关键词：文艺复兴；园林艺术；台地园；意大利
Abstract:After the shackles of the Church's long-term after the 14th century Italian intellectuals to interest invested in the ancient Greek and Roman culture, and formed a new culture. Renaissance thinkers in the emergence of a large number of architects, designers and engineers of genius to create, to the Italian garden in the artistic attainments reached unprecedented heights. The development of Italian garden art in Florence, the center initially and later with the development of the Renaissance, the Roman garden in the boom and an unprecedented rush of development. Italian garden on the terrace later most influential Renaissance Park has also formed a more systematic design techniques and gardening techniques.
1 文艺复兴时期的意大利
1.1意大利园林发展的背景
在经历了教会的长期桎梏之后，14世纪的意大利人开始寻求摆脱教会控制、开创新生活的尝试。知识分子阶层不满于现实社会中封建教会统治的经院哲学，把兴趣投到了古希腊和罗马文化上，并形成了新文化，当时被称为“人文学”。这就是文艺复兴的开始。
15世纪，欧洲商业资本发展迅速，地处沿海的佛罗伦萨得益于海上交通和贸易的发达，成为当时欧洲最繁华的城市。当时的意大利正处于政治安定、经济繁荣的时期，这使佛罗伦萨成为了意大利乃至整个欧洲文艺复兴的发源地和中心。
1.2意大利园林发展的动力
文艺复兴时期意大利园林以罗马园林最为突出，其艺术发展动力主要来源于三个方面。第一，意大利上层社会人士的奢华生活对于园林方面的需求。由于海上贸易的发达，上层社会人士中享乐主义盛行，他们比任何时候都愿意炫耀自己的地位和财富，而建造私人庄园成为了当时最流行的方式。第二，罗马教廷为了自身的私欲建造庄园。在文艺复兴运动过程中，教会的势力及影响力被大大削弱，教皇为了宣扬上帝和教会的神圣及营造个人宅园而建造宫苑。第三，文艺复兴运动中涌现的大批思想者、建筑师、设计师和工程师的天才创造，使意大利园林在艺术造诣上达到了前所未有的高峰。
2 意大利园林的发展分期
2.1文艺复兴前
意大利早期园林主要受古希腊古罗马文化的影响。古希腊时期建造的花园通常是被用于祭祀神灵或是环绕在墓地周围。意大利崛起后在古希腊基础上形成了古罗马园林艺术，当时的庭院以宠贝式最典型。主要特征表现在以建筑为轴心的设计及建筑与环境的融合。尼禄的金宫是当时最宏大的风景园林之一。
高度发达的古典文明在中世纪遭到了严重的破坏。漫长的中世纪之后，意大得只保存下蔬菜园风格的花园。在此时期，修道院花园得到了一定的发展，流传了对过去美好传统的向往，但古典文化和园林艺术却没有予以保留。
2.2文艺复兴初期
14世纪初，以佛罗伦萨为中心的托斯卡纳地区聚居了大量的新富裕阶层，他们以罗马人的后裔自居，乡村别墅生活情趣重新成为时尚，富裕阶层建造别墅和花园带来了园艺学的兴盛。同时，人文主义者的著作与实践唤起人们对别墅生活的向往[1]。佛罗伦萨宜人的地理气候条件及郊外美丽的风景为建造别墅花园提供了理想的场所。美第奇家族建造的花园促使奢华的别墅花园更加流行。在这样的热潮的影响下，造园理论的研究也逐渐兴起。阿尔帕蒂以小普林尼的书信为蓝本，对庭园建造进行了系统论述。他设想的理想庭园由以下要素组成[1]：园地以矩形为佳，以直线形园路进一步划分出整齐的矩形小园，各园以黄杨、夹竹桃或月桂的整形绿篱，围合草地布置；树木应呈行列式种植，排列成一或三行；园路末端正对着以月桂、圆柏、杜松编织的古典式凉亭；以圆形石柱支撑平顶藤架，形成绿廊，并架设在园路上起遮荫作用；在园路两侧点缀石制或陶制的瓶饰；花坛中央用整形黄杨组成园主的姓氏；绿篱每隔一段修剪出壁龛造型，内设雕像，其下安放大理石坐凳；在园路的交叉处以月桂修剪成植坛；在庭园中设置迷园；在溪水流下的半山腰，依势修建石灰岩洞，对景为鱼池、牧场、菜园、果园等。
此外，阿尔帕蒂非常注重园林的选址及尺度，他强调庄园应该建于可控制风景的山坡上，与建筑形成一个整体，这种思想对意大利日后发展出的台地式园林具有相当大的影响。
2.3文艺复兴盛期
16世纪，接受了新思想的教皇尤里乌斯二世提倡发展文艺事业，使罗马巨匠云集，成为继佛罗伦萨之后的文艺复兴运动的中心。因此，在园林艺术发展上更多的体现在宏伟的教堂建筑和神职人员的奢华花园上。在布拉曼特为梵蒂冈成功设计了结合地势的台地花园后，在丘陵地上建台地式花园的做法成为一种时尚，并为意大利园林发展带来的新的活力。本世纪40年代以后，意大利庄园的建设以罗马为中心，进入了繁盛时期。此时期最著名的是法尔奈斯、埃斯特和兰特三大庄园。
文艺复兴时期，人文主义者开始了人文主义的风格创作。罗马城被洗劫后，意大利人沉溺在“固定居所”的幻想世界中，风格主义思潮在国内兴起。风格主义在16世纪初萌发于佛罗伦萨，其在园林艺术中的表现较低调。花园中都江堰有高大的围墙，水景在园中起到很大的作用，最典型的作品是特宫。
2.4文艺复兴末期
16世纪末到17世纪，风格主义发展到极致，进入了艺术史上的“巴洛克”时代。造园艺术中出现巴洛克园林比这晚大约半个世纪。巴洛克园林追求自由奔放，后来出现了求新求异的夸张表现手法。园内建筑物作为统率，体量变得巨大，园路讲求纵横交错，植物整形技术术越发复杂和精细。最具代表性的庄园有阿尔多布兰迪尼庄园和伊索拉・贝拉庄园。
17世纪末，造园更加矫揉造作，背离了文艺复兴的人文主义思想，最终导致了意大利文艺复兴式园林的衰落。
2.5文艺复兴后
文艺复兴运动后，文化艺术中心由意大利转向法国，加上意大利国内战乱不断，使意大利的园林艺术没能再创辉煌[2]。一直到19世纪古典主义复活时，意大利在修复古园和结合新需要建造新园的同时，其园林艺术再次受到了重视。
3 文艺复兴时期意大利造园艺术
3.1意大利地理气候特点
意大利属于大面积山地的国家，这与台地庄园的形成及发展密不可分。多雨的气候特点也使意大利的理水艺术得到极大的发展。意大利从地理气候方面可分为三个分区：（1）南部半岛和岛屿区，属于地中海气候，夏季炎热，庄园内多采用深浅不一的常绿植物。这种做法目的有二，一是在视觉上得到宁静和凉爽的效果，二是起到遮荫降温的作用。该区庄园主要集在罗马。（2）马丹平原区，地处亚热带与温带的过渡区域，属大陆性气候，夏季炎热，庄园植物的配植与南部半岛和岛屿区相似。庄园主要集中在佛罗伦萨。（3）阿尔卑斯山区，是全国气温最低的地区，气候垂直分布明显。山麓湖区冬暧夏凉，庄园台地中央的水池周围多有精美的花坛，园内植有南方植物[5-7]。
3.2意大利园林的艺术特点
3.2.1地形运用
意大利有大片的丘陵山区，这本来是园林建造上的一大问题，但意大利人利用坡地造成一级级的台地，这为造园提供了空间。台地就是以人工的方法把坡地改造成平坦的地块，其宽窄一般取决于坡地的坡度，而长短和数量则取决于地形和具体需要[3]。意大利文艺复兴时期建造的园林以台地园成就最为突出，其中最著名的有法尔奈斯庄园、兰特庄园和加尔佐尼庄园。台地前一般设有挡土墙，台地除用于建筑别墅外，还会修筑喷泉和花坛、栽种绿丛植坛、陈列雕塑等，同时还可以作为观景台。
3.2.2理水手法从地理气候条件上看，意大利夏季干热，水体在降温增湿上效果显著，所以在园林中的理水手法成为了意大利园林艺术的最高成就之一。多姿多彩的水体在园林中兼有了实用和装饰的功能。常见的意大利园林理水手法为喷泉、水池、瀑布和水剧场。
喷泉是从古罗马就开始使用的理水手法，也是最为广泛的手法之一。文艺复兴时期，喷泉成为了造景和装饰的重要形式，被认为是意大利园林最重要的特征之一。文艺复兴中后期，喷泉造景与水池及雕塑结合，形成了更多样的景观效果。
水池是意大利园林中唯一可能造成静水景观的要素，其规划形状多为矩形或圆形，规模按花园规模而定。
瀑布多以叠水的形式出现，突出了水的动态美，同时还造成了园中的水声效果。后来瀑布发展为水剧场及由水剧场演变而来的水风琴。
水剧场是综合运用喷泉、瀑布和水池的一种理水形式，由文艺复兴时期的意大利所独创。其多以半圆形壁龛为背景，通过不同的理水手法的水体组合，形成气势宏大的视觉及听觉效果。
3.2.3规划设计
意大利园林规设计分规则式和不规则式，其中不规则式园林又分为背景类和大庄园两种类别。规则式园林规模一般较小，是庭院的主要部分。大庄园一般为不规则式设计，局部以规则式设计，但总体是不规划式的。
规则式园林起源于古罗马，在设计上讲究对称、布局整齐和均衡。设计时以轴线设计为主，轴线常常相交形成园林的中心。主要建筑物常作为轴线的中心。规模较大的庄园除了主轴线以外还会有若干条副轴线。
背景类的不规则式园林通常作为规则式庭院的陪衬。大庄园的不规则式园林包括葡萄园、菜园、林地及小花园等。
3.2.4植物配植
意大利园林常用常绿树木，园中花卉植物使用较少。树木多采用对植、行植、带植、丛植及片植的方式。在早期的园林设计中，植坛都采用直线形式，后来还架入了半圆形和各种曲线形，被用于置景和藏景。植物整形造景上，意大利的修剪技术是位于世界前列的，常见的造型有几何形体、动物和人物造型及建筑造型等等。植物修剪术的运用，使花园景致更加丰富，又使植物材料变得更加生动。文艺复兴后期，植物的整形手段更为高超，造型更为活泼，但在一些园林设计中过于注重显示园艺师的个人技巧，让植物造型显得矫揉造作。
意大利园林善于利用绿色植物的明暗深浅来配置园中色调，变化具有层次性，来弥补缺少花卉色彩的点缀。
3.2.5雕塑
古罗马时代的园林就有用雕塑装饰的做法，到了文艺复兴时期，学者和艺术家们收集的古代雕塑作品繁多，产生了将雕塑作品放到室外陈列的做法。这种做法后来成为了园林设计中的时尚。开始的时候雕塑只放置于喷泉、壁龛之中，后来雕塑作品与园中的各种园林建筑和装饰形式结合。雕塑作品的室外陈列和运用提高了园林的艺术水准，使园林艺术更为综合化[4]。文艺复兴后期，雕塑的题材从古希腊、古罗马的神话故事发展到更为生活化、生动化。
3.2.6建筑
在意大利园林中，花园是为建筑服务的，花园是建筑物的延伸。大部分庄园的设计是在建筑师的主持下完成的，园林在设计上运用了许多建筑的表现形式及手法，以体现建筑为主。别墅一般是庄园中的主要建筑，其形式规整、对称，与之相配的花园也大多运用轴线对称的手法设计，并且两者的轴线通常表现为重合或相交。台地园上的台阶、栏杆等构筑物也是造型各异，这些都反映了当时建筑师精湛的设计水平。
花园中的其它建筑及构筑物，例如喷泉及水剧场需要建筑师与水利工程师的合作，这配要巧妙的设计及详细的水文地质调查。园林中的水剧场及露天剧场等是其中的开敞空间，作为人的社交活动场所，也同样体现了建筑师对人的户外活动需求的关注。
4 意大利园林发展特征
4.1地域性
文艺复兴时期,意大利园林发展的地域性体现在两个方面，一方面是由于政治和经济因素影响，在19世纪以前，意大利公国林立，政治不稳定，一些地方还处于自给自足的封闭状态，这使得很多地区在经济和文化的交流并不方便，在园林艺术及技术上的沟通也相对较少。另一方面是意大利国内地理状况不一致，国内地理气候分为三个区，各个区内对于园林要素的需求和运用也各不相同。在三大因素的叠加作用下，意大利国内出现了园林艺术发展的地域不同步性。
4.2多样性
在当时的历史条件下，意大利国内极少出现城市公共绿地，庄园只是为少数统治阶级及特权阶层服务。造园活动也只有少数人参加，庄园主的个人意愿和个别建筑师的个人好恶成为了园林设计的主要思想来源。庄园的个性较鲜明，发展的随意性大，直到文艺复兴后期才出现较严整的规律。
4.3文化发展影响较大
意大利园林在文艺复兴时期得到如此大的发展，有很大一部分是受当时文化发展的影响。作为台地园的发祥地的佛罗伦萨和后来的罗马城前后都成为文艺复兴运动的中心，当地的文化的发展对园林发展造成了很大的影响。文艺复兴中后期，运动中心转到罗马后，造园热潮也随之迁往罗马。
参考文献:
[1] 朱建宁．西方园林史――19世纪之前[M]．北京：中国林业出版社，2008：48-82.
[2] 杨滨章．外国园林史[M]．黑龙江：东北林业大学出版社，2003：70-130.
[3] 王殊，佟跃．意大利传统园林源流探析［J］．现代农业科技，2009(5)：48-49.
[4] 孙海涛，赵篷篷．17世纪意大利园林中的巴洛克符号［J］．山西建筑，2008(3)：347-348.
[5] 姚雪艳．华美的人间乐园――文艺复兴后期的欧洲园林［J］．园林，2001(8)：12-13.
[6] 周武忠．论意大利花园的“第三自然”［J］．中国园林，2003，19(3)：48-51.
[关键词]安贝托・艾柯；读者意图；；中国文艺复兴
安贝托・艾柯(Umberto Eco，1932-)是意大利著名哲学家、文学理论家、美学家及符号学家而；他的诠释学(也称阐释学)也广泛地为大家所接受。艾柯诠释学认为，诠释关系到三种“意图”，即“作者意图”(intentio auctoris)，“文本意图”(intentio operis)，和“读者意图”(intentio lectoris)(Umberto Eco，1992:25)。本文将从他的“读者意图”理论出发来阐释在中国的成功本土化，以及在中国现行的文艺复兴过程中如何充分利用“读者意图”从而更好地“洋为中用”，也从而为艾柯诠释学的“读者意图”辩护。
一、艾柯诠释学的“读者意图”
在艾柯诠释中有三种意图至关重要，即“作者意图”(intentioauctoris)，“文本意图”(intentio operis)，和“读者意图”(intentiolectoris)(Umberto Eco，1992:25)。我们可以通过这三者之问的关系来了解“读者意图”的真正内涵，同时也可以对艾柯诠释学有一个大概的了解。我们从艾柯的小说《傅科摆》(Foucault’sPendulum)说起，该小说的文本并不是所有普通读者都能读得懂的。要彻底理解文本的内涵，它既要求读者有一定的古典文学、欧洲中世纪历史和神话知识，又要求读者具有一定的现代知识，如计算机科学知识和很多诸如数学等跨学科的知识。这里，该文本的内容已经告诉了我们它所假定的或要求的读者类型。这种标准型的假定或要求就是“文本意图”。而从作者和读者身上，艾柯又把他们进一步分为标准作者(Model Author)和标准读者(ModelReader)。标准作者事实上是真正持有文本意图者，他是文本的生产者，是从原主观作者升华出来的作者。而标准作者所期遇的读者就是标准读者。标准读者是想象中的，能够像作者原生产文本一样去诠释文本。他能成功地抓住标准作者赋予文本的意图。而确定文本的意图正是艾柯界定合理阅读范围的关键。然而，他也认为作者意图又是难以获得的，而理论中和想象中的标准读者在阅读实践中又是不存在的，所以，进而在实践中的读者意图又具有诸多可变的主观因素。这种读者意图的可变性正是本文要解读、分析、论述的要旨所在，也是值得我们充分利用的价值之所在。
艾柯诠释学认为，读者总是怀着某种个人的理念去诠释文本。这种理念不管是隐藏的还是表露的，不管是有意识的，还是无意识的，它在一定层面上是的确存在的(虽然我们不能排除无意误读的可能性)。于是，原文本和原文本的诠释就有了不对称的符指，也从而导致了诠释对原文本的背叛。因此，在诠释过程中，特别是跨文化诠释过程中，读者的曲解往往是固有的，内在的。所以，艾柯诠释学里的过度诠释是一种普遍现象，对原文本的不忠是每一个诠释者和读者不可回避的命运。诠释总是伴随“不对称关系。它从来就不是对等的简单的信息转换。因为它从根本上就是种族中心主义的”(Venuti，Lawrence，1997:91―115)。也就是说，只要民族是种族的，合理的诠释(特别是跨文化诠释)在很多情况下就不可能存在。简言之，这种诠释在大多数情况下是带着读者意图即读者民族的或个人的思想理念和意识形态的诠释。这也就是艾柯诠释学中读者意图的中心所在。
那么，如何从读者意图去看在中国的本土化呢?或者说，又如何从在中国的本土化来看艾柯诠释学的读者意图从而为他的“读者意图”辩护呢?
二、从读者意图看在中国的本土化
一个国家，一个民族，乃至一个地区都有自己的传统和特点，即植根于本民族的传统文化。美国是这样，欧洲是这样，中国也是这样。如果从一个国家内部来讲，这就像各国国内都有符合其国内不同地区具体情况的地方法规一样。理论的存在和运用也不例外。自从马克思、恩格斯创立了学说以来，这种理论就被不同的民族，不同的国家，在不同的理解和形势要求下有着不同的运用。这种不同就如同及其哲学从民族文化的具体语境来看，存在着德语文本、俄语文本与汉语文本一样，它是在不同的环境，根据不同的要求而被诠释产生的。也就是说，所有运用的国家和地区都根据不同的国情和具体的需要对理论进行了本土化改造，西方有西方，中国有中国的，具体的说，它是不断发展的理论。
在中国，自从传入以来，它在中国的显著存在以及它在上个世纪后半叶中国人的精神思想和文化领域中的领导地位，是20世纪的不争事实。然而，它本身在中国大地上以一种开放式、发展型的理论也一直在发生着变化。这种变化是从中国革命初期机械地模仿到走上中国特色的社会主义，一步一个脚印，用血的代价，不断地总结、发展而来的。也可以说我们用了许许多多的历史教训逐步使一种理论得以发展并使之本土化。
当我们在的思想指导下从一个胜利走向另一个胜利的时候，我们也有人认为这是因为用取代了中国传统文化和思想意识形态，是因为用哲学取代了传统的儒家思想。现在，我们已经意识到这种盲目的取代显然是对于本土历史和本土文化的主观忽略，也是一种以僵化的不变的态度对待的非科学态度，也违背了的科学文化史观和哲学史观。那就是说，我们胜利的背后和基础是一直而且仍然在起作用的中华民族的传统文化和传统哲学精神及民族精神。有时候，我们的大多数只是看到了的伟大，没有想到我们是把本土化，把它溶进了我们几千年的文化传统，真正起作用的还是我们自己的意识形态和民族精神。具体地说，我们用了我们自己的意识形态和民族精神去理解阐释，再具体地说，当我们解读的时候，我们用了种族文化的视角，因为我们本来就是种族的和种族文化的。更具体地说，在解读和使用理论的时候，我们有意无意地使用了艾柯诠释学的“读者意图”理论。
虽然理论就像其它很多理论一样会带有不同程度甚至很大程度的普遍性，可是我们忽略了一点，理论的创造者(或称总结者)本身也是具有种族文化特性的(虽然理论者本人在初始概括理论的时候可能已经尽量去除种族文化特征了)。所以，在我们解读和使用理论的时候自然表现出并合理使用艾柯诠释学的“读者意图”就不足为奇了。当然，从产生的时间来 看，还在不断发展的及其在中国的本土化在前，艾柯诠释学在后。我们再次讨论的目的无非是，其一为艾柯诠释学的读者意图辩护，其二，也为理论在中国本土化的自然性辩护；再者，本来就是开放的、不断发展的理论体系。恰巧，艾柯诠释学也是一种开放型的理论。而只有开放的，非封闭性的理论才具有不断发展，不断完善，能更具有普遍性的特性。
我们在历史上也有过照抄照搬而惨遭失败的教训。其主要原因就是我们没有考虑、没有尊重读者意图并忽略了读者意图的客观存在。虽然读者意图是过度诠释的原因之一，可是，如果在一定层面上没有读者意图，也就没有某些理论的真正运用。我们的发展，或者说，任何一种发展，都像在中国的本土化一样，不能照抄照搬西方或其它地区的理论，更重要的是，只能取我所需，把它溶进到我们自己的民族文化和精神里去，经咀嚼和消化后(即本土化)，再指导我们的行为。过去我们是这样，今天和以后我们还应当这样，这是构建我们的或任何民族文化的客观需要。
的中国本土化在中国是个成功的例子，它用足了“读者意图”，中国已经开始的文艺复兴也应当向在中国的本土化学习，用足“读者意图”，复兴中国文艺。
三、用足“读者意图”，复兴中国文艺
我们知道先生曾经使用过“中国的文艺复兴”这个词来指代1917年开始的。其实，那能不能叫做“文艺复兴”，它只不过是一场，或新文化的启蒙运动而已。它与文艺复兴的本质相差甚远。哪怕即使我们把它叫做“文艺复兴”的萌芽的话，那么，自从萌芽之后，也没有看到它把文艺复兴或推进到何种程度。因为当时在中国也不具备文艺复兴的历史条件。几十年的战乱，内外忧患以及国内政治的影响(因为后来文学完全转为政治服务了)等等这些都不是文艺复兴的沃土和最最基本的条件。但是，我们现在国泰民安，经过改革开放之后，自从二十世纪九十年代初期起，中国真正地开始进入了文艺复兴的大时期。我们可以从文学创作与翻译的繁荣，文化研究与文学批评的昌盛，人民对文化消费需求的扩大等诸方面都可以得到证实。不过，我们的文艺复兴也应当像在中国的本土化一样，不可不加改造，一味地拿来。否则，既不能吸收，又伤了胃口，会使我们处于一个尴尬的境地，失去了传统和自我，又造就了一个四不象的文化，成了一个真正的跟屁虫。
那么，究竟如何在复兴中国文艺的进程中用足“读者意图”呢?我们先看看文学创作与翻译的繁荣以及文化研究与文学批评的昌盛吧。
首先，我们高兴地看到，近年来文学创作和文学翻译正在以不可阻挡之势迅猛发展，网络文学的异军突起，市井文学的繁荣昌盛，传统文学的群起，以及传统文学与网络文学的交融，这都说明了我们正在经历一个文学蒸蒸日上、红红火火的年代，我们正在奔向文学巨浪的潮流上。虽然这其中也有很多东西算不上真正的文学，或者只能叫做低劣的文学，也虽然我们还没有巨著的诞生，但是，哪一个年度没有力作的问世与流行?这难道不是分娩巨著前阵痛的喜悦吗?我们期盼着，我们也应该耐心地等待着，毕竟我们刚刚度过一个文化贫瘠的大时代。但是，我们也应当看到，有的文学题材或作品，比如说，当代诗歌的创作吧，过多地纳入了舶来品(甚至有人模仿起了“”并美其名曰为诗歌减负，当然，硬说成行为艺术也可以)，其结果是让很多的国人看起来费解；于是，就不再愿意去理解。当代部分汉语诗歌创作在一定程度上的失败，就是因为完全套用了西方诗歌的理论来进行汉语诗歌的创作。当然，汉语读者也就难以跨越思维的跨文化跳跃，同时，大多数汉语读者也不具备西方文化的思维习惯和背景，于是，这种诗歌也就成了“披着‘洋’(羊)皮的狼”，令人怯之、远之。大的理论我们都能改造使之本土化，西方的诗歌理论，我们当然也可以在中国文化传统和思维习惯背景下改造使用，发展我们自己的诗歌理论和传统，毕竟西方的理论产生是以西方文化传统为背景和根基的。看着别人穿着好看的衣服令人羡慕，但套在我们的身上就不一定合适，那是因为人变了，身材也变了；如果拿过来使用，就必须改变它来适应我们的身材。
以上谈的是文学创作。而文学翻译就也是如此繁荣昌盛。近年来翻译事业的蓬勃发展，可以在书店的书架得以充分的体现。走进书店，翻译的文学作品仅仅次于，或者说，甚至不次于汉语的原创文学作品。从世界名著到流行小说，从诗歌到散文，从古典文论到当代文学批评，从贺拉斯的诗艺，亚里士多德的诗学到弗洛伊德的精神分析理论，从法国蒙田的散文到美国金斯柏格的诗歌，无不放满了书架。西方的文艺复兴不也是从挖掘、翻译古典文论和经典作品，引进改造文学理论开始吗?是的，我们的确是开始走向了奔向真正文艺复兴的道路(虽然有时模仿地有点滑稽)。
其次，在文化研究与文学批评方面，也正做出着杰出的成绩。特别是近年来“文化研究”这个西方的概念也开始在我国文学批评界盛行起来。从专题论文到个案研究，“文化研究”愈来愈频繁地出现在学术刊物上。《离骚》、《红楼梦》、莎士比亚戏剧等中外文学著作都成了文化研究和文学批评的对象。后殖民主义、后现代、解构主义、女权主义也正成为文化、文学研究的前沿问题。文化研究也不再局限于关注文学经典，大众文化同样也正纳入了理论家的研究考察范围，如复旦大学陆扬先生的《大众文化理论》(台湾扬智文化出版公司，2002年)，《大众文化与传媒》(与澳大利亚西澳大学的合著，上海三联书店，2000年)及《大众文化研究》(与合编，上海三联书店，2001年版)。由此看出，作为打开我们视域之门的文化研究，正迅速有力地促进着中国文艺的发展。
但是，在具体的文化研究上我们仍然缺少建构在我们自己文化传统上的文化研究或文学批评的理论，什么现代主义，什么后现代主义，什么精神分析，都是我们对西方的借鉴。而某一种本土文化并不是一种(即使是非常好的)外域文化可以取代或完全可以诠释的；同时，某一种(也即使是非常好的)外域文化或理论，例如，也不是主观上想原封不动地拿来就可以原封不动地拿来的(事实已经证明)。任何一种外国的文化或理论要能够以理论的方式进入中国本土，并从国人的思想意识深处得到认可的话，它必须要在中国本土文化的根基上发生，同时，它必须具有能够解决中国本土文化和中国社会问题的功能。也就是说，被引入的异域文化，同我国本土文化中的某些东西在一定程度上要有共同性或共通性。如果中国本土文化中不具备这种基础，对外国理论的认同从长远的角度来看是绝对不可能发生的，或者说，早晚都注定是要失败的。西方的文化研究或文学批评，有的带有世界普遍性，有的也就只能解决表面问题，犹如西药和中药的关系，有的西药只是治标，而许多中药可以治本。弗洛伊德的精神分析理论就是如此，尽管我们的许多批评家到处使用它，但是此理论的创立是以典型的西方精神思维作为背景和基础的。我认为，把它运用来分析中国的文学作品只能解决共性问题，不能从深处，从根本把中国的文学作品分析透彻、到位。为什么?文化传统不同，思维习惯不同，道德标准不同，从而使得艾柯诠释学里的“读者意图”也不同。
自然，我们又回到了艾柯诠释学的“读者意图”理论的核心上去了。文化研究理论也好，文学批评理论也好，假如我们没有这些理论，我们也需要像的本土化一样的文化或批评理论，但是，不可照抄照搬。也就是说，在文化的源与流的关系中，必须正确处理源与流的关系，源永远是根本，它就是中国的传统文化，它也是中国文艺复兴的根本和基础。诠释使用这些理论，我们必须用好“读者意图”。既然读者是种族的和种族文化的，“读者意图”也必然是种族文化的，中国化就是“读者意图”的结果。我们复兴中国文艺的时候，既然中国文艺是种族文化的，我们就应当用足艾柯诠释学的“读者意图”，使外来理论本土化――种族文化化，充分为读者意图服务，为读者服务，为诠释者服务，为使用者服务，哪怕是对原文本的过度诠释(读者意图是过度诠释原文的根源)，只要对我们是有利的，只要能使我们充分使用它，就要用好“读者意图”为我们正在兴起的文艺复兴贡献力量。
关键词：翻译活动 理解 交流
中图分类号：G421 文献标识码：A 文章编号：1673-9795（2013）04（b）-0083-01
改革开放30年，中国的翻译事业得到了很大的发展。今天的翻译，无论在规模、范围上，还是在质量、水平上，以及对中国社会发展的贡献上都是史无前例的。随着我国经济持续、健康、快速的发展和改革开放的不断深入，我国综合国力不断增强，政治、经济、文化等各方面的国际交往日益频繁。作为服务于改革开放的先导力量和与世界沟通的桥梁，翻译的作用愈发突出。那么什么样的翻译可称之为好的翻译呢？在翻译的过程中我们又应该注意些什么呢？本文将从如何正确理解翻译活动，翻译的是什么，以及翻译有何作用三个方面阐述理解在翻译过程中的重要性。
1 如何正确理解翻译活动
许钧的《论翻译的层次》一文中指出翻译具有思维、语义和美学这三个层次。但是，翻译活动不是一种置身于时空之外的静态的活动，它是翻译主体在一定历史条件和文化背景中，通过具体的语言转换而进行的一种目的十分明确的实践活动，涉及众多的内部和外部因素。如果说半个世纪之前，人们还普遍认为翻译研究应该属于语言学的一个分支，那么今日人们已经摆脱了这样的观念，不再将翻译活动视作单纯的语言转换活动，也认识到只有将翻译活动置于广阔的文化背景之下，通过考察影响、制约它的种种内外部因素，才能更好的界定、理解这一渗透到人类社会各个领域的重要活动。例如：
（1）This is the opinion of some Rip Van Winkle.
译文：这是些落伍的观点。
注释：Rip Van Winkle指思想落后，跟不上时代的人。
（2）Instrumental music had for too long been the Cinderella of Welsh music.
译文：在过去很长一段时间里，器乐在威尔士音乐中一直受冷落，只能充当灰姑娘的角色。
注释：Cinderella辛德瑞拉（灰姑娘），指价值被埋没的人或物。
（3）I’m Peter Darwin.Everyone asks， so I may as wel say at once that no，I’m not related to Charles.
译文：我叫皮特，达尔文。人们对我的名字感到好奇，因此，我不妨现在解释清楚，我与《进化论》的作者查尔斯，达尔文没有血缘关系。
从上面例子中我们可以看出翻译决不应该是字面层次的语言转换，而应是思想的转渡，是文化的移植。翻译所固有的“求真”本质，应该是一个不断求索的过程，通过正确的理解，不断接近文字所要道说的东西。
2 翻译的是什么
翻译就其具体形式来看，是两种语言符号之间的转换活动。而符号的基本功能“在于表征（representation）。符号之所以被创造出来，就是为了向人们传达某种意义。因此，从根本上说，表征一方面涉及到符号自身与意图和被表征无之间的复杂关系，另一方面又和特定语境中的交流、传播、理解和解释密切相关”。符号是意义的载体，而语言符号更被视为意义的“最主要和最普遍的”载体，意义之于符号是根本的。因此，在两种语言符号的转换活动也就是翻译活动之中，人们的首要任务是致力于符号意义的再生。换言之，翻译就其根本是翻译意义。例如：
（1）red ruin，火灾；a red battle，血战； red sky，彩霞；red tape，官僚作风。
（2）红糖，brown sugar；红茶，black tea；红榜，honour roll；红运，good luck；红豆，love pea；红利，dividend。
因此，无论是英译汉还是汉译英，都要求我们正确理解其含义的基础上，得到正确的译文。
3 翻译有何作用
关于翻译活动，布拉格学派的创始人之一雅各布森认为有三种类型：语内翻译、语际翻译和符际翻译。而我们通常所指的翻译，就是语际翻译。不同民族语言文化之间的交流时一种需要。任何一个民族想发展，必须走出封闭的自我，不管你的文化有多么辉煌、多么伟大，都不可避免地要与其他文化进行交流，在不断碰撞中、甚至冲突中渐渐相互理解，相互交融。在这个意义上，翻译又是民族文化在空间上的一种拓展，在内涵上的一种丰富。在文艺复兴时期，那些著名的人文主义者都非常重视翻译，他们几乎个个都是翻译家。没有他们对古希腊、古罗马文献新的理解、新的阐释、新的翻译，恐怕就没有文艺复兴的不断发展。对于中国文化而言，语际翻译的作用也是有目共睹的。著名学者季羡林曾经拿河流来作比喻，认为中华文化这一条长河从未枯竭，中华文化之所以能长葆青春，“万应灵药”就是翻译。例如：
（1）晚霞行千里，朝霞不出门。
译文：Red sky at night，the shepherd’s delight；red sky in the morning，the shepherd’s warning.
（2）鹬蚌相争，渔翁得利。
译文：When shepherds quarrel，the wolf has a winning game.
（3）一个和尚有水吃，两个和尚抬水吃，三个和尚没水吃。
译文：One boy is a boy；two boys half a boy；three boys no boy.
当这些古老的名言警句流传出去，中华民族的聪明才智也为世人所了解，而且也促进了不同民族间的文化交流。这也正是翻译活动所起到的重要作用。
参考文献
[1] 谭载喜.西方翻译简史[M].商务印书馆，1991.
[关键词]中华文化 本土化 产品设计
设计艺术始终与前进着的社会生活、生活条件、科学水平、技术条件、社会制度、时代风貌等当代社会历史条件密切关联。所以，设计艺术反映了该时代的历史条件。而这些历史条件正是文化的内涵。所以说一个产品它包含设计艺术的同时还有着深刻的文化内涵，产品就成了物化的文化。
一、什么是本土化
所谓本土化，是指共同地域的人在历史上形成的共同语言、共同经济生活以及表现于共同文化上的，共同的心理素质的人的稳定的共同体。简单的说，就是具有民族特色化。而传统的理解是指有一定地域限制的民俗形象，是传统的民俗文化和人们生活习惯方式。其形成过程受自然条件，地理位置，人们的身份阶层等方面的影响。本土化设计是传承下来的、具有地域特色的、民间开发自然物质的设计，是在历代设计传承过程中，各地区自然材料所组成的设计形式。
本土化设计形式，应从不同的层面和意义上进行思考其相应的实践对策，从而体现商品的文化价值和市场消费的价值。首先，把“本土化”的“土”提升到概念层面，立足本土，突出本土，把“土”的形象做到位。其次，把“本土化”上升为传统的设计形态，使其孕育于传统的营养之中，更加趋于完美。然后，把“本土化”与现代科学技术及审美方式相结合。在一个完整的经济文化环境中，传统文化艺术与现代科技生产之间存在着一种必然的互补关系，尤其在精神领域中，地域文化的基因总是与现代文化紧密地融合着，并且在融合过程中衍生新的形式。
二、本土化的设计观念
本土化设计作为一种表现形式，是无可厚非的，但在呼吁国际化、全球化设计的今天，如果把这种方法视为振兴设计的唯一途径，很可能会偏狭于一隅，使我们的路子越来越窄，使我们的思路也更加局限。本土化设计是对我国传统文化的一种继承，而继承只是取决于物质内容的承接性。在知识经济时代的今天，我们要面对时代的新内容，面对各个领域的变革，从而指导设计的新发展。
（一）本土化设计应突出本土文化
世界上没有相同的民俗文化，更没有相似的生活习惯和文化信仰。每个民族都有自己的历史、人文以及风土人情。我们国家，五千年的文明历史，民族的精神、气质，民族的风俗人情，民族的哲学观和美学观，使我们终生打下了民族的烙印，民族文化，民间美术其质朴实，其情真切，不仅体现着民族的精神素质和心理素质也体现着民族的喜闻乐见和审美情趣。因此吸收民族特色，表现乡土风情，反映出中国特色是设计发展的必然。
在设计发展历史上，不同时期的设计思想、风格在本土艺术和本土材质的影响下，逐渐形成了自己的特色，主要体现在传统的文化和思想对设计的指导作用。“阴阳和谐”， “情理兼顾”，“真、善、美的统一”等等，是我国思想文化史上的精髓，是土生土长的民族特色。随着时间的推移，这些思想已经渗入，贯穿于我国设计的整个过程。如战国的神奇和浪漫；秦朝的厚实和庄重；汉代的简历、仙风拙气；三国两晋南北朝时期，受佛教和西域文化的影响，其产品风格“清瘦”和“宽怀”并举；“仙气”和“佛光”互映；隋唐时期的“雍容华丽”、“大度丰满”；宋代的自由、理性、淡雅；明代的简洁、大气；清代的精、繁、丰富、艳、俗；所有这些理念，都是我国本土文化的民族精神。
中华文化自古以来崇尚“天人合一”“物我交融”“以和为贵”的顾整体、求中和，通过对自然万物的尊重、承认和包容，通过沟通、协调而达到和谐统一。而西方文化则崇尚个性、竞争、自由，它注重在人类征服自然中实现人的利益，体现人的价值。直至今日，随着科技的进步，生产力的发达，自然的平衡却已经打破，此时人们才意识到人与自然和谐相处的重要性，提倡环保、绿色设计、人性化设计等等。今天看来相比较西方文化中华文化更加符合现代设计的设计理念因而具有巨大的潜力。
中华文化的这一深厚底蕴深刻的揭示了人与自然的关系以及现代设计的发展方向，如何将先人千年来总结的客观规律运用到今天的设计，将是一个值得我们研究和深思的话题。
例如，中国的园林，体现了中华文化人与自然天人合一的和谐美。而西方的园林，则体现了西方文化驾驭自然，强迫自然接受人指定的法则而形成的整齐划一，均衡对称的人工美。又如，汉代的长信宫灯，结合功能性与外观美于一身，并且创造性的进行了无烟设计，烟灰可以从跪坐的宫女身后取出，灯的照明方向可以调节。体现了古人的环保和健康意识。
设计作为一种文化形态，从内层的设计文化理念到外层的物质设计形式，都表现了设计应有的物质性、时代性和民族性。在设计中，做到本土化和国际化的统一，历史性和时代性的统一，才能具有自己本民族特色的设计思想和语言形式。也才能增强我们本民族的设计具有持续的创新能力和对世界的衍射力。
（二）本土化设计是设计走向国际化的基础
市场永远是衡量设计成败的度量衡，没有市场的设计永远是没有意义的，因此，设计必须面向市场，以市场的需求为切入点，以满足不同消费特征为设计目标。由于市场竞争的国际化的需求，为了能满足国际沟通的需求，设计中必然要求寻求国际共通的表述语言，对商品信息的认知和形成共识性，这就使民族图形的国际化成为必然。
在国际市场的大背景下，设计是产品的必要元素，承载着信息沟通的重要作用，自然要求寻找国际共通的视觉语言。其次，是现代设计多元化的需求。现代设计国际化的格局是以国际主义设计为主导，多元化、多样性并存的局面。在设计发展的多元化格局下，本土化是一个重要方面，地方性形象的国际化正是适应了这一要求。国际化的内容除了在传播功能上追求共识性、表现形式、追求国际特色，还包括审美功能的国际化，也就是图形设计要符合国际审美标准，能被国际社会所公认和接受。地方民族图形在其发展过程中经历了漫长的历史阶段，具有鲜明的时代特征，其形式美感的技术表现很多已经不能适应现代人的需求。使用现代的审美标准重新演绎新的民俗图形，也是国际发展趋势的要求之一。在现代设计中，真正本土化的作品，应该是既蕴涵民族特点，又融合了强烈的现代意识，是本土风格与现代意识的统一体。
将中华文化融入现代设计并不是简单的在产品表面绘制有中国传统特色的图案就可以了事的，文化在产品中的融入应该是一种精神文明和文化情感的融入，并且以产品本身为载体自然而然的表现出来，传达出产品所承载的文化内涵，这也正是产品在经济价值、审美价值之上的第三种价值精神价值的体现。可以说此时的产品已经成为了架在不同文化领域之间，沟通不同民族情感的桥梁。
学习中华文化，领悟前人的精神，抓住中华文化的精髓，在与世界文化的交流中，海纳百川，和而不同，运用中华文化中适应现代的先进理念，最后融入到产品的设计中。
（三）本土化设计的最终目的是为了走向国际化
国际化是本土文化的进一步发展，是不同地域性文化的共同体现。中国的传统文化有千百年的悠久历史了，诸如赛龙舟、舞狮舞龙、扭秧歌等是我们大多数人所喜闻乐见的节日艺术，它们带来的那份喜庆与欢乐是不能用其他形式所取代的，它们凝结着富有民族情结的审美情趣。设计者采撷这种种艺术之花，运用到商品的设计中去，大大增加了消费者对产品的亲切感。在自己本民族的优良传统中挖掘设计素材，通过不同民族的交流和融合，使本土的设计特色让世界了解、认识、接受。从而，将本土特色转变成世界特色，将本土化设计转变为国际上均能接受的设计风格。
例如，文艺复兴早期意大利威尼斯派最杰出的画家之一的乔凡尼·贝利尼的名画《众神聚宴》，画中表现了西方诸神欢宴的场面，是文艺复兴时期人们向往的理想世界的写照。值得一提的是，诸神所用的器皿均是中华宋代的青花瓷，可见中华文化的声明远播以及那个时代的西方人对中华文明的崇拜和神往。
中国商品的设计应有中国本土特色、中国本土气质，使人一看就知道是中国货，只有这样才能在国际市场上引起重视。如果只是一味的模仿和借鉴，没有自己的特色，我们的设计就会失去生命力和竞争力。最终也不能走向国际化。
三、结语
设计，作为一种文化现象，其文化内涵不仅是特定文化符号的装置，而且体现了设计师对自然、社会和人类文化产生的认识和体验。本土化设计的目的是在传统文化中吸取营养，将本土化和现代化相统一，希望通过设计向世界传递我们本土文化和民族特色；同时，结合地域和民族共通意识，达到国际间的交流。使我们的设计在研究传统中融合时代和国际特色，以本土的特性和风格走向世界。
中华文化伴随历史的长河流传至今，留给我们后人的是一笔巨大的财富，其中蕴含的力量和潜力也是难以估量的，如果我们能够继承中华文化的精髓，结合中华文化中先进的设计理念，将中华文化融入到现代设计中，则必将把中国的设计事业推向一个新的高度。将中华文化融入到现代设计中不单单是提升产品价值促进中国产品走向世界的催化剂，更是继承和发扬中华文化的必经之路。
参考文献
[1]席跃良，设计概论，中国轻工业出版社，2004，1
[2]王荔，中国设计思想发展简史，湖南科学技术出版社，2003，10
[3]刘经纬，中国传统文化概述，中国大地出版社出版，2001，8
一. 历史学科核心素养的概述
历史学科核心素养是学生在学习历史过程中逐步形成的具有历史学科特征的必备品格和关键能力，是历史知识、能力和方法、情感态度和价值观等方面的综合表现。高中生应该具备的历史学科核心素养主要包括唯物史观、时空观念、史料实证、历史解释和家国情怀等五个方面。
唯物史观是学习和探究历史的核心理论和指导思想；时空观念是了解和理解历史的基础，是认识历史所必备的重要观念；史料实证是学习历史和认识历史所特有的思维品质，是理解和解释历史的关键能力与方法；历史解释是在形成历史理解和认识的基础上叙述历史的能力，是检验学生的历史观和历史知识、能力、方法等方面发展水平的主要指标；家国情怀是学习历史和认识历史在思想、观念、情感、态度等方面的重要体现，是实现历史教育育人功能的重要标志[1]。
培养高中生的核心素养对提高我国人才在国际市场上的竞争力具有十分重要的作用。核心素养的主要内容是培养全面发展的人才，使学生不仅具有知识背景，还具有能在社会上良好发展的综合能力和思想品德。核心素养不是一个简单独立的概念，而是由几个方面共同组成的概念。核心素养是一种对于新时代高中生的具体要求，也是青少年在成长和学习过程中最重要的品质。
二.高中学生历史学科核心素养的培育策略
（一）教学目标的确定指向核心素养
设定科学的历史教学目标是开展高中历史课堂教学的前提，教学目标的设定与培养学生的历史核心素养是分不开的[2]。高中历史老师在设定教学目标时应该将历史核心素养的具体内容作为指导原则，将学科教学指导意见中的具体教学要求与核心素养的内容进行有机的结合。衡量老师所设定的教学目标是否与核心素养的内容相一致应该从以下几个方面进行考查：首先，教学目标与教学内容是否存在差异。其次，教学目标是否具有可实现性，是否能进行细化和具体化。第三，教学目标是否与学生的需求相一致，是否与学生的思维能力与结构相适应。
例如，针对“时空观念”和“家国情怀”这二项核心素养，我们在学习“走向‘大一统'的秦汉政治”这一章节的内容时，就不能简单笼统地设定为“通过了解秦汉大一统的史实，形成时空观念和家国情怀”，应该将其设计为：“通过比较西周疆域图和秦朝疆域图，知道秦朝疆域较之以前有了很大的拓展，明确掌握秦朝疆域的四至； 在梳理和概括秦始 皇巩固统一 的措施、汉承秦制等重要史事的基础上，认识秦汉时期大一统国家的建立和巩固在中国历史上的重要意义。 ”这样设计的教学目标，不仅时空观念和家国情怀的指向性很具体、明确，而且操作性与检测性都很强，学生通过学习便可达到。
（二）教学方法的选择培育核心素养
“教有常法，教无定法”，针对不同的课型和不同的教学内容，就要选择不同的教学方法。而这其中历史情境教学法是比较常用的一种。历史情境教学法是老师根据教学的具体内容，设计一个相关的历史情境，让学生在情境中将知识深刻记在头脑中[3]。老师在设计问题情境时应该注意两个方面：一个方面是??题情境应该与历史知识相一致，不能脱离历史学科的教学目标设计问题情境。另一个方面是老师设计的教学情境应该尽量贴近学生的生活，让学生在熟悉的生活情境中理解历史知识。这样的教学模式能在很大程度上吸引学生的注意力，利用问题情境将学生带入到历史世界中，从而产生学习历史课程的兴趣，并在不知不觉中加深对历史的理解，提升历史学科核心素养。
例如，老师在讲解到人民版高中历史必修三专题六“神权下的自我”这一章节的内容时，老师可以设计一个艺术作品的鉴赏活动的情境，文艺复兴时期产生了非常多的艺术家，包括但丁、达芬奇、米开朗琪罗等。老师可以事先布置，用多媒体放映一些当时闻名于世的艺术品的图片，让学生自己选择自己感兴趣的作品通过自己查找资料的方式进行了解，然后在历史课上将自己的理解和同学分享，每个学生介绍完自己选择的作品之后还要谈一谈自己从文艺复兴这段历史中感受到了什么或者对文艺复兴对世界的影响说说自己的理解，这无疑有助于培育学生的历史解释和历史理解素养。
（三）合作探究的开展提升核心素养
为了更好地落实教学目标，老师要充分发挥学生的主动性和积极性。老师应该在教学的过程中引导学生进行小组合作探究学习模式，将课堂教学的主体地位从老师转移到学生，让学生在小组合作学习的过程中提高实践能力以及创新能力。合作探究学习模式的前提是老师将班级的学生分成若干个学习小组，为每个学习小组布置一个研究的课题，让学生在小组中根据每个学生的优势分配每个成员的任务，学生进行小组探究合作学习的过程也是历史核心素养的养成过程。另外，学生在小组合作时能从其他成员的想法中发现自己没有想到的知识点，合作学习还能起到对于知识查缺补漏的作用。
例如， 老师在讲解到“百家争鸣”这一章节的内容时，可以为学生布置一个学习课题“百家争鸣对儒家思想的形成起到了哪些作用？”学生根据老师布置的这个研究课题在小组中分配任务，有的学生查找“百家争鸣”的历史资料，有的学生查找儒家思想的形成背景，有的学生进行历史资料的分析，有的学生将所有成员收集的资料进行整理，在通过小组讨论的形式得出一个结论在课堂上和其他小组的学生进行交流学习。在这过程中历史解释和史料实证等历史学科核心素养都得到了培育和提升。
又如，我们在学习《一代雄狮拿破仑》一课时，可以事先布置学生任务，一部分找对拿破仑正面评价的史料，一部分找对拿破仑反面评价的史料，还有一部分找拿破仑的名言。讲完拿破仑的主要活动后，用多媒体展示同学所找的材料来对拿破仑进行评价。通过学习让同学了解史料有第一和第二手之分，它们的价值是不一样的，学会论从史出、史论结合的方法，学会评价历史人物和历史事件要运用唯物史观，一分为二辩证的看待问题，把特定人物和事件放在特定的历史条件下评价的方法。
（四）爱国情感的体验内化核心素养
核心素养要求当代高中生不仅要将理论知识深刻记在头脑之中，还应该对历史知识形成一定的感悟和情感方面的体验，这些都能转化为优秀的品格使学生得到全面的发展。高中历史课程是一门能将知识与情感体验完美结合的学科，学生在学习历史知识的同时也能通过历史背景得到一定程度的感悟[4]。值得注意的是，在历史教学中让学生体验情感不是一个简单的过程，而是需要一个循序渐进的过程。老师在高中历史教学的过程中应该将情感态度以及价值观结合到历史讲解中，使学生的精神得到熏陶。
[摘要]声乐专业有很多唱法，有民族唱法、通俗唱法、美声唱法、原生态等。民族特色鲜明，通俗浅显易懂，美声庄重优雅，业内人士区分更加详细，中国式美声唱法、西洋式美声唱法、原生态唱法等。每个唱法都有独特魅力，但我们不能被唱派禁锢，要学会各个派别的融汇和贯通，从中找到适合自己发展的空间。我个人认为原生态唱好了好听，西洋歌剧唱好了好听，不管用什么方法，好听就是目的。
[关键词]唱派 歌剧从业人员 民族音乐从业人员
[中图分类号]J6 [文献标识码]A [文章编号]1009-5349（2012）09-0145-01
很多学习者在学习中经常问到我这个问题，老师，我学习的属于什么唱法？我个人认为声乐的教学有独特性，要因材施教，因为每个人声音条件不同，身体状况不同，所以只要是科学的，自己唱得舒服，不费力，就是好的唱法，是适合自己的唱法，是属于你的唯一的唱法。各种派别和唱法都是好的，只要是好听，听众能够接受，原生态唱好了好听，西洋歌剧唱好了好听，好听就是目的，管他是哪个派别。唱得好听都有理，唱得不好听，说下大天也是白费。整天争论美声好还是民族好，现代民族是什么，我觉得这些都是融合和贯通，相互借鉴的。可是难道西洋美声就不是借鉴？京剧是借鉴来的，昆曲是融汇得来的，歌剧也是借鉴来的，现代民族唱法和土生土长派都是所谓的“借鉴”。如果不是“融汇和贯通”，社会也早就退化消亡了。南北朝的时候女人以瘦为美，故有赵飞燕，大唐以胖为美，故有杨玉环。一个时代有一个时代的特征和需求，一个时代有一个时代的审美，所以不可能不融合，不可能不互换，不可能不相互拿来借鉴，既然大家都在抄袭，谁笑话谁？美声现在貌似也是大不如从前了。四百年前的bel canto是什么？是阉人唱女声，四百年前的昆曲是女人唱男声。现在让我们听，相信也不会有人爱听。八百年前的，为了针尖上能站几个天使这个问题，杀得血流成河，搞得瘟疫横行黑死病鼠疫肆虐西亚和欧洲大陆，真是荒唐。所以，不必争论什么唱法好，什么唱法适合自己，不要把自己框在条条框框里，这样会束缚自己的发展。
所谓的美声伴随着歌剧起源于意大利。但是如今和意大利还有多少关系呢？没有了，四百年下来，它早就成了全世界的了，德国人拿去，照自己的口味改一改，法国人拿去，也照自己口味改一改，英国人美国人莫不如是，中国人拿来就不能改？如同火药起源于中国，可现在还是中国人的吗？还姓中吗？有人说，京剧是中国的有别国发展了吗？所以，别忘了，歌剧之所以流行于西方世界，是因为基督教，因为罗马教廷，因为文艺复兴，因为资产阶级革命。是有它深层的社会历史原因的，而这些社会历史条件在中国没有，所以京剧是独特的。难道我们没注意到，歌剧连同所谓美声唱法的最初传播都是在基督教文化区吗？还有一个很实际的原因，也是根植于不同的文化历史环境：因为教廷与贵族的扶持，美声、歌剧的从业者，收入丰厚地位崇高，受到良好的教育，生活优裕，所以总结留下了他们歌唱文化中的大多数合理成分。可是我们民族早年的声乐从业人员，是下九流，是社会的最底层，有很多都是文盲，无法总结保留历史发展长河中那些珍贵的东西，口传心授的办法倒是保留了很多糟粕。尽管如此，古籍中的只言片语，也足够我们回味深思的了，吃透了这些只言片语，就受用不尽，足以毫无愧色地面对全世界的同行。一个是蓝皮尔蒂，他是西方世界至今为止成就最高的声乐教育家，他的一句话点醒了我：歌唱的声音在头中，靠骨盆里的气息供养它。一个是中国古籍里留下的只言片语，我简化归纳为这样一句：气，沉于丹田，行于背；声，灌于顶，旋于百会。有心者玩味下，这两者之间，是多么有趣多么心意相通啊。蓝皮尔蒂大师说这话是在一百年前多一点，可是我们古籍中这种只言片语，在一千年前就有了。谁聪明呢？谁声乐文化发达？
总结就是一句话，又唱得好听，又不费嗓子，能常保艺术青春到六七十岁，就是好。至于是什么方法，谁会“融汇、借鉴、贯通”就是谁的了。
关键词：西方；思想政治教育；人性；世界观；国家观
中图分类号：B82 文献标志码：A 文章编号：1002-7408（2013）07-0093-04
在西方思想文化史上，从来就存在着思想政治教育。在教育过程中，对人性十分关注，以人为出发点展开其教育历史画卷。古希腊时期，思想政治教育活动强调在哲学思维中对人性的审视；文艺复兴时期，思想政治教育中关注人性自然性的存在；启蒙运动时期，高调彰显人的理性，这都表明西方思想政治教育往往以人为中心，强调人的主体地位和作用。
一、古希腊时期：思想政治教育中对人性的哲学审视
古希腊是一个城邦奴隶制国家，十分强调人的政治性存在，认为只有参与政治的人才是道德的人，国家才能成为道德的国家，国家是实现美德的伦理共同体，政治伦理共同体与个体的善密切相关。但道德人、政治人的造就必须依靠教育，只有依靠教育才能“维护这个政体实力”。 [1]由于“伦理学在某种程度上是政治科学。这决定了在政治思想上必然把城邦、国家等共同体看成是伦理的共同体，这也是古希腊为什么把教育看成是政治的一个重要方面”。[2]古希腊之所以创造了世界文明，就在于他们对智慧的热爱，对民主的觉悟，对人性的觉醒；在于承认物性论的同时，并没有将物性与人性对立起来。人具有物性，同时更具有超越性。自从苏格拉底提出“认识你自己”，标志着古希腊由以自然为研究重点走向以人为研究中心，特别注重对人的探讨，展现了多视角的人性曙光。
1.审视人的价值尺度。希波战争后，雅典的民主政治发展较为成熟，许多自由民只要拥有以修辞学和演讲术为基础的公共表达技能，就可以参与政治和文化活动，不再依赖旧的权威。在这种背景下，希腊城邦极端重视个人的政治技艺教育，并且使教育对象突破门第、社会地位等因素的制约。每个人凭着自己的各种技能取得城邦生活的话语权，个体成了教育者和政治家关注的中心。这一点最著名的结论莫过于普罗塔哥拉的名言：人是万物的尺度，是存在的事物存在的尺度，也是不存在的事物不存在的尺度。[3]53以人的思维和意志作为自己的研究对象。把此前城邦中一直奉为先天价值评判标准的“神”拉下了神坛，代之以现实社会中每一个体的“人”作为评判的标准。
普罗塔哥拉公开声明：“我承认自己是一名智者和教育家。”[4]437就是表明，人可以教人以智慧，而且人都是可以教的——德行可教。人的“这种美德并非天生的或自然而然拥有的，而是通过学习和接受教育获得的”。[4]444通过学习和教育而成为有教养的人，而且他把道德规范存在与否看作是根据“人”这个尺度衡量而定的，提升个体人在知识中的地位和价值，知识习得有赖于具体的认知者。智者这种德行可教思想在现代似乎没有了什么惊人之处，但在智者时代，却反映了旧贵族与伯里克利民主制下新阶层之间的教育思想间的冲突，以及当时雅典智慧治国、民主立国和人性觉醒的社会进步。
2.凸显人的理性曙光。自从智者创造的教育理念和教育产生事业产生以来，却遭到苏格拉底、柏拉图等人的批评，他们认为智者主要教授修辞、辩证和诉讼等知识内容是伪知识，因而辩论不是教人以知识和追求事物的真伪，而是力求说服他人，引导人们走向感觉主义、相对主义和诡辩论。人们通过辩证、演讲，彰显自我。“这一切都不错，但有人觉得这一切辉煌显赫，对于雅典人来说并非好事。雅典人变得消极、懒散、饶舌和贪婪。实际上缺少一样东西，这就是人们没有受到任何道德教育。有谁向希腊人指明正义之路，教导人们分辨各种善行的价值，揭示生活的意义和目的呢？”[5]苏格拉底既反对把自然物性作为万物尺度，又不满足于智者将人的感觉看作是万物的尺度，认为人的思维和理性是万物的尺度。他的灵魂说已把物质性灵魂变成精神性灵魂，精神灵魂别重视精神的理性方面。这样“认识你自己”就是认识人的理性精神本质。通过理性反观自己，便可获得灵魂的美德，并且提出“德性即知识”命题，明确肯定理性知识在人们道德行为中的决定作用。“善出于知，恶是出于无知”、“无人自愿作恶”是苏格拉底著名的推论命题。尽管有其局限性，但它却使西方的伦理道德建立在知识论基础上，在西方德育史上占有重要地位。既然“美德即知识”，必须重视思想政治教育的作用。因为“假定美德就是知识，则无可怀疑美德是由教育来的”。[3]72于是，苏格拉底提出“德行可教”的主张。因此，手工业者、政治家、艺术家、都可以成为他的教育对象。正如他说的：自己愿回答富人和穷人提出的问题，任何人只要愿意听我的谈话和回答我的问题，都乐意奉陪。
柏拉图教育是立足于人的本性，以人的心灵天赋来观照教育，在他看来，教育是心灵转向，人的灵魂不沉溺于物欲，而是潜心追求真善美，使人把追求最高的善——善的相作为人生重要目标，维护人的最大利益。在发展苏格拉底德性主义人性论基础上，提出他的人性三分说：人的灵魂由理性、激情和欲望三部分组成。理性在灵魂中居于统治地位便造成智慧；激情执行理性的指示，帮助理性控制欲望而达到勇敢；有效地控制快乐和欲望是节制的美德。思想政治教育就是培养、造就理性驾驭情感、控制欲望的人，使全国人民以“理性”处世，以“公道”行事，为理想国服务。理性就是要起到“引导”人的灵魂的作用。但这种“引导”不是强制灌输。他说：教育不是“把灵魂里原来没有的知识灌输到灵魂里去，好像他们能把视力放进瞎子的眼睛里去似的”。[6]说明灌输式教育方法有违人本性。主张教育由灌输走向引导，由独白走向对话，由统一走向个性。有这样可靠的教育制度作为保证，正义的国家就一定能够实现。
亚里士多德肯定人是理性动物，理性是人的决定性形式或思想。他的灵魂说不同于苏格拉底和柏拉图的灵魂肉体二元论的思想，而是以他的质料说来说明灵魂与肉体的关系，质料和形式是任何事物不可分割的两种因素，只有形式才能使它成为现实的存在。灵魂不能离开身体而存在，他把灵魂分为营养灵魂、感觉灵魂和理性灵魂。与此对应的是植物、动物和人。正是人的理性灵魂的能动性对情感、欲望的“过滤”和德化，使人通过教育获得高尚情操，成为具备完满德性的“善良之人”。这是亚里士多德思想政治教育的最高目标，也是其教育思想的核心内涵。亚里士多德强调思想教育在国家政治中的作用，并且提出“人是政治动物”。他和老师柏拉图习惯于在政治学的框架内思考教育问题，认为教育是实现人的完善的重要手段，并通过个人的实践和内在的吸收、消化，获得城邦政治生活的价值认同，实现个人的美德和城邦的正义。
3.诉求人的非理性存在。在古希腊崇尚理性的同时，从来就交织着人的非理性存在。自从巴门尼德划分意见世界和真理世界，柏拉图划分现象世界和理念开始，就有了非理性与理性的相互交锋与交融。巴门尼德承认了人的非理性的存在。而感觉论者普罗塔哥拉认为感觉是认识的来源。至于柏拉图人性说中的激情和欲望以及亚里士多德人性说中的营养灵魂和感觉灵魂，更是强调了人的非理性的存在。这都说明古希腊在强调理性为核心的同时，情感、意志和欲望也不断冲破理智的藩篱，表现出自身强大的生命力，显示出人性的多样性和层次性。因此，统治者要维护其城邦稳定，实施公民思想政治教育时，应该划分层次，区别对待，尊重人性。柏拉图关于灵魂转向和锻造的道德教育就是主张在尊重人性的基础上，使教育起到灵魂引导的作用，并且认为这种引导不是强制灌输，而是需要在灵魂自身发生作用基础上进行的。亚里士多德的质料说承认人的肉体质料是构成人的基质，肉体先于灵魂成熟，非理性成分在理性部分之前萌发。思想政治教育要遵循人的身心发展规律，所以说“我们是为了心灵的缘故而注意身体”。[7]教育就是要使人的身体、道德情感和智能三者协调、和谐发展。亚里士多德还首次提出教育应“效法自然”的思想原则，即教育要顺应人本身的自然发展，人的发展变化也源自于他的本性。他根据自己的人性灵魂说，认为人的发展就是灵魂从低级到中级，再到高级的发展过程。先是身体发展，满足人的基本需要，而后是非理性的发展，情感、意志处于显著的地位，最后是理智的发展，表现为道德把人的情感、欲望导向良好的方向。非理性部分的情感、意志、欲望本身无所谓天生的好坏，关键在于如何得到理性的指导，使其正确地发展。这是亚里士多德与柏拉图在对灵魂非理性部分认识上的不同。他的这种立足于人本性的教育效法自然思想为后来教育家探讨教育问题提供新的视角，具有人本化的教育意蕴
古希腊思想政治教育也具有其历史局限性，他们在强调教育是培养人性的时候，又缺乏人性维护的制度保护和对人性败坏的制度约束，从而出现道德沦丧和价值崩溃。他们在强调人性时，却又在现实中把人定位在社会等级秩序中。由于时代的限制，其思想带有神秘性和笼统性，缺乏科学的、综合的把握。
二、文艺复兴时期：思想政治教育中对人的自然性的追问
任何统治阶级的思想政治教育都是在特定的社会历史条件下进行的，脱离社会基础和历史进程的思想政治教育就会缺乏生机和活力。处在社会转型的文艺复兴时期，从城市市民中分化出来的新兴资产阶级随着经济活动中地位的提升，要求取得政治上的话语权，因而这一时期的思想政治教育关注社会现实和人的生活需要，彰显人的自然性。
1.强调世俗性，反对宗教性的精神统治。中世纪，宗教精神统治一切领域，人生活在虚幻的上帝统治的世界里，要求人应当蔑视自己，贬低理性，自觉服从上帝及其在人间的统治。针对中世纪宗教神学贬低人性及对世俗生活的感求，新兴资产阶级、人文主义者充分肯定世俗生活的合理性。“以满足人的自然欲望的名义反对禁欲主义，以意志自由的名义反对教会独断，以个性自由的名义反对封建奴役，以多才多艺的人反对循规蹈矩的人，以人要成为自然界的主人的名义反对超自然势力。”[8]冲破了长期笼罩下的基督教纱幕之后，人们思想政治觉悟极大提高，新兴资产阶级思想政治观念获得社会普遍共鸣，同时也使他们认识到思想政治教育在人民文化和道德的提高、国家的发展、社会的幸福中承担着重要作用。
2.崇尚个体性，反对依附性的人的生存方式。在中世纪基督教观念中，人只是上帝的工具、附庸，是封建贵族奴役的对象。人的个体性在总体性中失去了其独特性，人依附于上帝而存在、依附于统治者而生活，人是“器物”性的存在，甚至连古希腊以前人的“器物”性还不如，因为人被剥夺思考、思想和探索，造成人格极大的依附性。文艺复兴时期，人文主义者、新兴资产阶级论证人高于一切，是宇宙的精华、万物灵长，要求人们充分尊重人的价值、地位和能力，恢复人的主体地位。在政治思想上首先确立以人为中心的观念。彻底破除人在神面前无知、无能、无助的谬论。人文主义者为了维护其政治经济上的利益，和新兴资产阶级一道从古典文化中寻找思想武器，开展反封建文化的思想解放运动。拉伯雷在《巨人传》中通过艺术形象阐述人本主义教育观，他认为人性天然向善，道德教育应符合人的自然本性，顺应人的天然禀赋而进行。
3.关注生活性，反对禁欲性的人的生活方式。中世纪宗教神学否定此岸世界的世俗生活，追求彼岸世界的精神宁静。思想教育既不追寻理性的自由，也不关注世俗性生活，完全湮没在宗教教育之中。文艺复兴时期，随着商业和城市的发展，人们日益关注世俗性生活，开始以人性、理性和经验的眼光观察世界。人文主义者、新兴资产阶级由经济上的富有者向政治上的统治者转变。他们不回避财富的正当性和生活享乐性。人性论上，强调人的感性存在的合理性，认为思想政治教育是为统治阶级服务、为生活服务，不像苏格拉底和柏拉图以普遍、永恒的“理念世界”为基础进行道德教育和实践。他们关注思想政治教育对人的现实生活的作用和意义。政治为经济服务，为新兴资产阶级积累财富和扩大再生产服务，教育就不应该脱离实际生活，思想政治教育更不应该脱离人的基本生存需要。这样才能获得人们对国家政治观的认同，人们不再把人类的希望寄托于上帝，把人生的幸福寄托于彼岸世界。为此产生强烈的政治意识和国家意识，甚至发展为对于君主专制的臣服和王权的崇拜。特别是15世纪，人文主义者政治和社会责任感不断增强，参与政治和社会事务的积极性不断提高。如果用去生活性来进行空洞的思想政治说教，就会失去其应有的说服力、感染力。
文艺复兴时期思想政治教育彰显人的自然性同时也有它的不可避免的历史局限性。一是在强调人的物质欲求合理性和现世生活享乐性过程中，人们理性规范缺失，导致财富追逐、贪欲满足、情感放纵等极端利己主义的产生。在摆脱“神学”束缚时，却陷入到精神无家可归的困惑之中。二是在尊重人的价值、地位、尊严的时候，从抽象的人性出发，缺乏从政治、经济、文化等多方面的社会关系去理解，以人的自然德性代替人的社会本质，从而使思想政治教育内容对思想性的关注降低为对生活性诉求。三是关注人的个体性的存在，忽视人的实践存在方式和社会环境的影响，忽视人们在一定思想意识影响和支配下调节自己行为的必要性和可能性，造成社会道德沦丧。
三、启蒙运动时期：思想政治教育中对人的理性的彰显
如果说中世纪人们以信仰方式崇敬神，文艺复兴时期以感性方式诉求现实生活，那么启蒙运动时期人们则是以理性方式探求世界真知，追问人生真谛。在理性的主导下获得自由、平等、正义和爱。由于对人类理性的彰显，思想政治教育在内容上更加丰富。
1.世界观教育。世界观是人们在社会实践中逐渐形成的对社会存在的反映，因而具有历史性。近代新兴资产阶级能以较多的实验科学成果充实丰富思想教育内容，在驳斥宗教神学、经院哲学和论证新的世界观方面具有强大的说服能力。近代史上，世界观上存在唯物主义和唯心主义、经验主义和理性主义两大阵营。唯物主义始祖、经验论者培根主张世界的物质性存在，提出“知识就是力量”的思想。强调人理性的伟大和科学知识的重要，在认识论上，他认为知识来源于感觉经验，要将实验和理性能力结合起来。霍布斯把机械论思想贯彻到阐释人的精神活动和社会生活领域中去。但他也十分重视人的理性思维的重要性，认为人们只有依靠理性和推理才能发现事物的原因和结果，坚持了反映论思想。唯物主义经验论集大成者洛克坚持唯物主义世界观，提出著名的“白板说”，完全否定当时人们相信知识源于某些天赋的先于一切经验的基本原则或“原理”，坚定自己的任务就是解放理性。
在同一历史时期，还出现了唯理论哲学世界观思想。笛卡尔在本体论上提出二元论世界观，提出心灵实体、物质实体各自独立、彼此平行的二元论思想。认识论上，他属于唯心主义唯理论，认为一切知识都必须在理性的审判台前接受理性的无情的审判。认为理性是“人人天然均等的”。[9]感觉不仅是靠不住的，而且不能获得普遍性、必然性知识。斯宾诺莎通过实体说构建了他的唯物主义一元论体系。认识论上他坚持唯物主义唯理论，他把求得与自然相一致认识的真比为人生圆满境界，即“至善”，看到感性认识的局限性，认识到只有通过理性思维，才能把握事物的本质、必然性。
启蒙运动对人的理性彰显，在思想政治教育中产生的巨大影响就是思想观念的变革和思维方式的变化，强调科学实证、向外开放和理性逻辑的思维方式和思想观念。世界观历来是思想政治教育的重要内容，以理性为核心的启蒙运动，在世界观和人的图像方面显示了与传统思想观点的彻底决裂，在思想政治教育上，突出强调了一切从社会现实、人的生活状况出发，坚持联系实际开展思想政治教育活动。
2.国家观教育。启蒙运动时期的政治思想家对人性、人的本质、国家等问题的思考，表现出更多的理论自觉和思维抽象。霍布斯从抽象人性出发，以自然状态、自然法、社会契约的逻辑推演说明国家的产生。自然状态下，人与人之间像狼一样，“人们不断处于暴力死亡的恐惧和危险中，人的生活孤独、贫困、卑污、残忍而短寿。”[10]人在正确理性昭示下发现自然法，这是追求和平的首要法则。但人们需要一个大于一切人的权力的公共权力做自然法的后盾的政治国家。人们通过订立契约从自然状态进入到社会状态，并进入到了国家这个人工体。卢梭却认为在自然状态下人是无所谓善恶的，是孤独、和平和自由的。人们订立契约的原因是由于自然状态发展到一定时期，不利于人类生存的诸多障碍，在阻力上已经超过了每个个人在那种状态中为了自我保存所能运用的力量，不订立契约就无法继续生存。社会契约的根本目标就是为了人人平等和自由，国家的产生是由于出现了私有制，人们发生种种纷争，因而向人们建议订立契约，组织国家政权。洛克同样认为国家起源于契约，国家权力来源于人民。但是洛克认为，人们在缔结契约时，让出的仅是财产纠纷的仲裁权和惩罚罪犯的权利，而人在自然状态时就拥有的自由、生命和财产权是不可让渡的，因此政府是通过于人的同意来进行统治。
尽管政治思想家有关国家的理论学说有诸多殊异。但此时，新建立的民族国家需要通过教育，培养新一代公民对民族国家的认同感。首先，国家观教育的可能性。契约国家说从人性出发，不管是性恶论者还是性无善恶论者，他们都主张人出于自我保全，无法掩盖自我欲望满足，都需要一个维护人利益的国家作为自然法后盾。人们之所以能避免对物的共同占有而引起的战争和灾难，在于人的自然理性，由于国家观体现了民本思想，增强了人们自我安全感和对国家的归属感。国家观教育不再空洞和抽象，赋予其以现实性和可能性。其次，国家观教育的必要性。由于国家意志指向公共利益，从契约订立者出发，保证自由、平等、公正。人的平等性构成国家产生的理论前提。契约精神充分体现了基于自由、平等原则的一种互惠互利的价值取向。因此国家政府应该是保护人民的机关、服务人民的政府、维护稳定的机器。基于此，公民有服从国家的义务，公民对国家的承认和拥护就是对自己的尊重和热爱。“卢梭认为契约国家是在自由、平等的基础上建立起来的，他保护每个公民的生命和财产的安全。由于这个联合体是在平等基础上建立起来的，每个公民服从国家就等于服从自己，个人还像以往一样自由，又由于每个公民已经把所有权力全部交出来，这样导致每个公民对国家处于极端依附地位。”[11]加强公民国家观教育在维护自我权利同时，还要维护国家整体利益并以国家利益为重，以国家为归属，这里显然是文艺复兴时期对尘世生活关注、个人幸福、声誉的追求上升到为国家、民族服务的价值追求，体现对人的价值的升华。
3.道德观教育。人们订立契约、转让权利不是失去权利而是拥有权利；人们失去自然状态下的自由和平等，但获得了社会和道德的自由和平等——人们在社会国家中，过着理性和道德生活。康德提出“要有勇气运用你自己的理智！”这一响亮的启蒙运动口号，表明了一种道德、信仰，人摆脱宗教束缚后既要独立自主，又要融入人类社会生活。人应该是道德的存在，并且只有不为欲望、爱好和必然性支配，依靠理性的自律自觉而达到真正自由时，才具有道德性。同时，这种道德性必须通过追求自由、正义以及人生价值和意义的道德践行，才能获得。但康德将道德先验化，把人性分为感性和理性两部分，使得这种道德不能成为经验性的认识对象，缺乏内容生动性和实际性。卢梭将自己的世俗化政治应用到道德领域，导致道德世俗化，并且认为政治和道德紧密关联，强调道德教育在政治生活中的作用。他说：“通过对伦理学历史的研究，我发现，一切从根本上与政治相联系；不管你怎样做，任何一国人民都只能是他们政府的性质将他们造成的那样；因此，什么是可能的最好政府这个问题，在我看来只是这样一个问题：什么样的政府性质能造成最有道德、最开明、最智慧，总之是最好的人民？”[12]反映了他的道德学说成为思想政治教育重要内容的观点，反映道德理想与政治哲学对接的重要性和必要性。他力图从外在的国家政治生活和主体内在道德教化的双重进路探讨符合人性的人类社会生活和健全人性的全貌，他的人性论、伦理道德观远离了启蒙主流。一是强调人的自然性。自然性是卢梭道德学说的核心，但卢梭在理性和情感两种人性因素上推崇情感，移动了启蒙中心，推崇自然情感；主张让真正的道德教育建立在情感上，尊重人的自然规律，传达人的自然需要。这样，在一路高歌理性的启蒙时代里强调情感，使人们看到理性的局限，从而有助于全面认识理性，达到对人性整体性的认识。二是关注人的本性。卢梭不管将人置于自然状态还是社会状态，总是立足于先验的自然这个逻辑起点。自然就是自由，给予人道德追求的本性。虽然人类从自然状态进入充满贪婪、虚荣、仇恨、压制和冲突的社会状态不可避免，人性被异化，但自然人性仍然有所保留，人的本性中天然就具有良心、理性和自由。道德教育要关注人的本性，相信人本性的善良，就是在社会状态中呈现出诸多没落和异化时，卢梭力图通过他的社会契约的政治思想把每个人置于公意指导下，重新获得社会自由和道德自由，主张道德教育在培养祖国公民和爱国主义者中的作用。
当启蒙运动把理性推崇到极致的时候，暴露了他的局限性和片面性。启蒙思想家所说的“人”，实际只不过是资本的人格化，即资产阶级自己；他们所说的人性是抽象的人性，把理性看作是万物的尺度，没有看到理性的限度，没有从有限理性的角度估量理性的能力，使得教育活动带有极大的虚伪性。卢梭虽然强调自然性，但他的道德学说是一种超功利性的道德学说，充满浓厚的天国气息，用自然属性代替社会本质。
结语
不管是古希腊时期，从原初的笼统的人性视角开展思想政治教育活动，还是文艺复兴时期思想政治教育中对人性自然性的追问以及启蒙运动时期思想政治教育中对人性理性的彰显；不管是从思想政治教育的目的、内容，还是从教育的途径、方法来看，都说明西方社会十分重视以人为出发点开展思想政治教育活动，其中有许多地方是值得我们反思和借鉴的。当然，我们也要看到，他们缺乏对人的社会性、实践性的深度发掘，缺乏对人性的历史性、现实性的全面分析。只有马克思以人的全面发展为视野，从人的社会属性、自然属性、精神属性以及实践性全方位整体性把握，才形成了科学、合理的思想政治教育人学基础。
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油画属于西洋绘画的一个画种，最初出现在文艺复兴时期的意大利。当代中国的油画家们注重从中国的传统文化中去发掘更多的中国特色的艺术形式。王沂东就是其中最具代表性的作家之一。他的作品是将中国传统文化元素和西方古典油画技法完美结合的中国油画。坚持将沂蒙地区作为自己绘画的主题，同时也很重视油画中具象因素和国画的抽象因素的结合，追求一种具象框架中的抽象表现。他还借鉴了国画中“计白当黑”本文由收集整理的原则。因此，在他的作品中民族性不是表面形式题材上的浅层次的民族性，而是作者发自内心的从民族精神层面上对艺术理解的深层次的民族性。
油画属于西洋绘画的一个画种，最初出现在文艺复兴时期的意大利。当代中国的油画家们注重从中国的传统文化中去发掘更多的中国特色的艺术形式。王沂东就是其中最具代表性的作家之一。他的作品是将中国传统文化元素和西方古典油画技法完美结合的中国油画。
中国油画家对西方古典油画的探索
油画属于西洋绘画的一个画种，最初出现在文艺复兴时期的意大利。它作为一种文化载体，迅速传遍“西方各国”，因而出现了很多画派。它们在艺术风格和追求上不尽相同，都受到所处国家的民族文化的影响。所以，当它传入我国后就必然受到我们的民族文化所影响。我们中华民族最为引为自豪的就是拥有五千年历史的传统文化。中国传统文化在文学、绘画、建筑、科学等各个领域都有很高的成就，都带有鲜明的民族特色。建筑雕塑艺术方面有庄严宏大、气势磅礴的故宫、充满“诗情画意”自然风景式园林建筑，气势宏大的秦始皇兵马俑、深沉概括而有大器的汉墓石雕，充满神秘色彩美轮美奂的敦煌石窟、独具特色的云岗石窟、麦积山石窟、龙门石窟等等；绘画艺术方面有唐代人物、宋元山水和明清花鸟和民间传统绘画等；还有文学、音乐等其他许多门类的艺术。这些无与伦比的丰富的文化艺术宝藏，为我们提供了取之不尽，用之不竭的文化源泉，也为中国油画的民族化提供了土壤。当代中国的油画家们注重从中国的传统文化中去发掘更多的中国特色的艺术形式。在表现技法上也更多的从中国传统绘画的笔墨中汲取养分。他们在各不相同的艺术道路上不断地探索，创作出了许多具有民族特色、民族精神的中国油画作品。王沂东就是其中最具代表性的作家之一。
中国传统文化和西方古典油画技法的完美结合——王沂东
王沂东的作品是将中国传统文化元素和西方古典油画技法完美结合的中国油画。他坚持将沂蒙地区作为自己绘画的主题，同时也很重视油画中具象因素和国画的抽象因素的结合，追求一种具象框架中的抽象表现。他还借鉴了国画中“计白当黑”的原则，中国传统绘画在画面空间处理上是以“计白当黑”和“虚实相生”为法则的。“计白当黑”就是在画面上留下很多空白。这种“空”即是“有”，“有”即是“无”的表现手法，不单单是画面构成的需要，更多的是承载了中国传统的哲学思想。王沂东的画面里不是留下很多空白，而是守着一块“中国红”。因此，在他的作品中民族性不是表面形式题材上的浅层次的民族性，而是作者发自内心的从民族精神层面上对艺术理解的深层次的民族性。
王沂东说：“我国的传统文化与哲学是中国艺术家一生的创作后盾。”[1]这些话语就说明画家在创作过程中就有意识的将自己的本土文化植入到油画中。从表面上看，艺术活动，好象是创作主体个人的独立活动，但实际上，任何一个人都不是孤立存在的，任何人都是生活在特定的历史条件下、特定的环境之中，艺术的活动就必然直接或间接地受到创作主体所处地政治、经济、文化、风俗、地理等多种因素地影响和制约。王沂东的出生地是具有深厚文化底蕴的齐鲁地区。在这片历史悠久的地区曾诞生过许多重要的美学和哲学思想和伟大的先贤。其中影响最大的就是孔子和孟子以及他们的思想学说。这些思想涉及美学、哲学和文学等领域，丰富了传统中国文化。王沂东早期和成熟期以后的作品大都以沂蒙山区的人物风土为题材。有所不同的是，他早期的沂蒙题材作品比较有情节性，而后期的作品则是明确地以沂蒙地区的女性形象作为他的艺术思想和绘画审美功能的载体。他的作品笔法精细严谨、造型线条分明、形体结构准确并能透过画面传达出人物丰富复杂的内心世界，以典雅宁静而又淳美灵动的艺术魅力触动着我们的心灵。中国的古典美学精神在王沂东的作品中体现得淋漓尽致。
他在十几岁时就对中国传统绘画有所涉猎，中国传统绘画中妙不可言的韵律和笔墨都让他十分神往。他运用了中国画“知白守黑”的原理处理画面的空间和色彩。在他的画面里守的是红色，这甚至可以算是他的“标志性”色彩。在中华民族的传承中，红色是具有特殊意义的色彩。中国红围绕着农耕文化，以家族意识为核心，经过世代承启、沉淀、深化和扬弃，甚至已经成为中国人的文化图腾和精神皈依，成为中国文化的底色，弥漫着浓得化不开的积极入世情结，象征着热忱、奋进、团结的民族品格。在中华大地，人们对红色的情感认知是一致的：红色代表平安、吉祥、喜庆、福禄、康寿、尊贵、和谐。红色氤氲着古色古香的秦汉气息；承续着盛世气派的唐宋遗风；沿袭着灿烂
辉煌的魏晋脉络；流转着独领的元明清神韵。因此，红色是中华民族最喜爱的颜色。王沂东将红色作为他作品中的一个基本元素，他所走的创作道路就是一条红色堆就的路。红围巾、红头绳、红项链、红裤子、红袜子、红鞋，还有红袄儿等等组成一个红色的梦。他不断地用红色描绘着美丽的沂蒙女子，推动着中国古典油画发展。同时，古典油画的特殊魅力也将他红色的梦表现得更加完美，更加圆满。在一幅重要作品《沂河水》中王沂东选了趋向中性的土红色。他降低了了卧睡少女的色彩明度，以便使主体更加突出。为了画面的整体视觉效果，他把最亮、最强的颜色都集中在姑娘身上，来吸引大家的目光。而画面中最亮、最强的颜色最终落在了姑娘的裤子上。他反复地实验和比较，最终选取了土红色才传达画面的整体情绪和地域色彩。《蒙山雨》中两个少女在祈祷、在等待，等待着蒙山雨的到来，她们的神情和动作都是紧紧围绕着油画气氛展开的。少女的红头绳采用了原有的色彩明度，裤子的红色却降低了色彩明度来表述强化画面的情绪。《花烛夜》中新郎在画面的一角带这无限的期待显得憨态可掬，羞涩的新娘在红彤彤的烛光的映衬下显得娇羞、纯洁。这红色代表着新娘的对未来幸福生活的美好无限期盼。
作为一位写实画家，他需要思考的是怎样避免把画画得像照片一样匠气十足。他试图用提取、概括、组织、构成的主动创造的过程把很写实的画面营造出某种抽象的意味。这种抽象不是一般意义上的抽象，也不是单纯刺激人的感官的抽象，而是为了传达某种感情和情绪。他通过把中国笔墨的简练、夸张、节奏等观念和手法融入自己的油画创作中，使作品具有造型美丽质朴、立意简洁纯净、色彩夸张强烈的特质。这些特质使他的作品中弥漫着富有深刻内涵的抽象意味，彰显出其独具魅力的民族性。他作品中的人物一般都是端坐、站立、静卧等相对稳定的姿态。即使有一些肢体上的小动作，也只是选一些幅度不大的动态，没有出现过夸张的、重心不稳的、剧烈运动的动态。正规的学院训练使王沂东很重视油画中具象因素和国画的抽象因素的结合，追求一种具象框架中抽象表现。他认为作为写实油画如果完全放弃塑造三维空间，就失去了作为油画存在的本质。所以，王沂东在面对东西方两种绘画艺术的精髓时是十分慎重的。他将中国传统绘画的平面性引入他的作品是一个逐步摸索吸取的过程。他早期的作品当中的平面性是通过对轮廓线的强调和加大图底之间的明度对比来实现的。后期的作品不再仅仅关注题材上的中国化，而是更多地体现出中国人的精神气质。通过对明度的概括，借鉴中国传统绘画的语言，利用对画面构成的经营和造型上的改善来提升画面的平面美感。通过恬静优美的沂蒙女性的形象来传达均衡理性的西方古典主义精神和含蓄内敛的东方神韵。
关键词：探索、系统规划、园林绿地、塑造城市、地域性特色
地域性特色依托于城市所处的自然环境以及依靠自然条件建成的绿色空间系统。园林绿地作为城市的重要做成部分，融合了城市所在地域独特的自然地理结构、地貌特征、地带性植物及其凝聚而成的地域文化，对于强化城市总体形象、塑造鲜明的城市地域性特色具有无可替代的作用，绿地也成为衡量现代城市地域特色风貌的主要因素。在空间布局上，良好的绿地系统可以引导城市规划与发展，保护城市各组团特色：在分项规划上，作为具备自身特色的园林绿地，体现着不同地域的文化特征，进而演化成城市的地域性标志。此外，园林绿地是社会经济可持续发展的生态基础，通过园林绿地系统规划建设：节约型园林，有利于改变当前资源浪费和地域景观丧失的建设模式。合理利用当地河流、山川、动植物等自然资源营造城市景观，避免因过度开发而导致自然环境的严重破坏，是塑造地域性特色最为经济的手段。
利用园林绿地系统规划的关键在于首先对城市的地域特色进行梳理，挖掘、提炼地域特色构成要素，并有效利用这些地域元素，将地域特征融入到园林绿地中，进而转化为地域特色在物质空间的体现，运用园林绿地系统规划手段保育与塑造城市地域性特色。
一、尊重自然环境
城市绿地系统规划通常是在复杂和微妙的特定地域环境中进行，每个场所的特殊自然条刊也是最可贵的设计源泉。对城市自然环境的尊重与保护足塑造地域性特色的基本前提，城
市绿地系统规划只有充分发挥自然地理优势，保护、利用自然然景观资源，建立良好的自然生态基础设施，将各类绿地、农田、森林、湿地、山体等生态基质进行保护井加以有序规划，
才能保障绿地系统的连续性，并形成具有鲜明地域特色的城市人居环境。
(一)顺应气候特征
城市绿地系统规划应根据城市的上导风向，系统分析城市功能和生态要求，进行科学规划，建立合理的生态廊道体系，将城市生态腹地的凉爽、洁净空气，引入城市内部，有效地缓解城市内部的热岛效应，同时，强化城市道路及滨水等带状绿地，建立通风渠道，促进城市与腹地的物质、能量流动，使生态系统得以恢复和完善，更有益于城市中人和动植物的生存。此外，在城市绿地系统规划和建设巾，必须充分重视绿地分布的均匀度，通过构建合理的绿地系统，使各类绿地均匀分布，提高绿地覆盖率，缓解热岛效应。研究表明，当一个区域绿化覆篇率达到30%时，热岛强度开始出现较明显的减弱；绿化覆盖率大于50%时，热岛的缓解现象极其明显。同时分析结果显示，规模大于3hm2且绿化覆盖率达到60%以上的集中绿地，其内部的热辐射强度有明显的降低。
(二)尊重地形地貌
地形地貌与水体特征形成一个城市的骨架，它在城市布局上起着至关紧要的作用。平原城市、山地城市与高原城市等在园林绿地中所表现出来的地域特色因地形地貌的巨大差异而存在明显不同。在绿地系统规划中，唯有顺应地域山水骨架，并加以合理利用，将景观融入环境之中，才能充分体现自然山水神韵，形成特有的地域风貌。通过“绿脉”及“绿色网络”的合理布局以及桥梁、道路涵洞的生态设计，恢复城市外部生物基因的正常输入和城内部生物基因的自然调节。
(三)运用乡土植物
园林绿地系统规划中的植物树种规划要选择适应地域的自然条件的乡土植物为基调树种，反映地域特征，增强地域场所感，同时发挥最人的生态效益。在具体的植物配置中要注意因地制宜.适地适树。根据地域气候特点，不同的立地条件以及园林绿地的性质、功能和造景的要求，充分利用现有绿化基础，合理选用乡土植物，可以适应当地环境达到最佳景观效果，同时更有利于营造富有地域特色的植物景观。
二、传承地域文化
地域文化是人们生活在特定的地理环境和历史条件下，经过世代耕耘经营、创造、演变
的结果。地域文化是一个地区的特质文化，具有共同的文化传统和同样的文化发展脉络，是
被社会群体公认的具有共同价值的文化，其特征表现为文化形态的稳固性和文化认同的一致
性。城市绿地系统规划要通过研究当地的传统文化、历史遗迹、民风民俗等，从中挖掘其
人文属性，将其融入设计之中，使城市绿地空间具有地域文化内涵，富有独特的魅力。
(一)保护历史遗迹
历史遗迹使城市的地域文化价值得到不断升华，要使城市富有更鲜明的地域特色，就要
在园林绿地系统规划中引起高度重视，保护和利用好这昨文化遗产，使其在城市发展和现代化建设中展现新姿。
(二)传承历史文化
在城市地域性特色营造过程中，必须树立科学的“文化伦理观念”，充分发掘、保护历史文化的现代价值，以客观公正的态度，凭借现代文化词汇，传承文化、建设城市，实现文化及城市的可持续发展。
三、结合城市人工环境
城市形态是一个城市在地域空间上的分布形成的概括描述，反映着城市的整体特色。不
同的城市形态与布局，深刻影响着城市内部的功能分区、城市结构和交通路网。城市绿地系
统规划要从城市基本形态与结构布局出发，进一步深化绿地空间特色。
此外，城市绿地系统规划实质上是一种城市土地利用和空间发展规划，绿地的面积、位
置都牵涉到社会经济的各个方面，与社会经济要素间相互影响与制约。绿地系统规划布局结
构应满足城市发展需求与经济产业分布发展方向，使城市绿地与城市发展相辅相成，将绿地
空间作为城市的有机组成纳入城市规划体系；规划特色生产绿地，促进城市经济发展，同时，
通过城市绿地系统规划确立禁建区、限建区、适建区范围，有效缓解城市无限扩张问题。规
划要实现城市绿地合理的面积比例与分布状态，达到社会、经济与环境三者之间平衡、可持
续发展。
综上，城市特色犹如城市的生命，具有独特个性的城市才具有优势和竞争力，城市的经济发展、产业结构、景观环境都要有自己的特色，失去特色等同于失去发展的根基。城市的多样性虽然不一定是地域性的，但具有地域特色的城市景观风貌一定是多样、富于个性的。在塑造与保育城市地域性特色方面，许多国家的城市规划及设计都为我们做出了典范，如水城威尼斯、阿姆斯特丹，文艺复兴之乡佛罗伦萨等等，这些城市之所以往当今世界有着较为突山的位置，很大一个原因是城市具备的鲜明的地域性特色、对自然的尊重及地域文化的传承。随着物质文明的逐步高升，人们在精神层面的要求也越来越高，他们对所居住城市的品味与特色有了较高要求，追求个性、找同家同门属感成为新的迫切需求。塑造城市特色有利于增强人们的文化归属感、认同感、自豪感，增强城市的凝聚力。
参考文献：
【关键词】结构主义；形式主义；内容与形式
一、结构主义
谈及形式主义有必要简要评述结构主义的美术史理论，从本质上说，结构主义是形式主义的一种表现形态，或者说是一种发展。在其初始阶段，结构主义就是作为形式主义的一种延伸而出现的。将结构主义作为工具用以对艺术作品进行研究的做法首先在20年代的德语国家中发展起来。其别重要的人物是吉多·冯·卡施尼茨·魏因贝格（1890～1958）。他创造性地使用了结构分析的方法。虽然在强调单纯描述及其整体论观点方面，他的结构主义美术史研究是独立发展起来的，但是颇有意思的是，这几乎与法国的结构主义代表人物、人类学家列维·斯特劳斯的非历史性方法的、功能主义的结构主义人类学研究同时出现。卡施尼茨·魏因贝格最早是对古代意大利的早期雕像进行研究，他强调史前艺术是所有的意大利晚期艺术的关键，并将自己关于结构的概念与意大利艺术的区域连续性结合起来。卡施尼茨·魏因贝格所谓的“结构”概念主要指的是位于再现的表面形式之的全部设计原则，特别是在雕塑中更是如此。他试图分析出艺术作品最基本的形式本质，而不是作品的表面细节。他将形式从内容、意图、或者功能中挑选出来。这样他仅从形式的角度对古埃及艺术与古希腊艺术作了比较。对在不同文化中创造出来的作品之设计本质的传递过程作出描述时。
二、形式主义
在西方美术史学研究中包含着两个主要方向：一是就造型艺术作品本身的一些因素，主要是形式因素进行检查；一是将艺术作品的内容、意义等因素作为主要考察对象。西方的一些学者一般将这两种方向简要地概括为“内在的”和“外在的”美术史研究。“内在的”美术史非军事化主要把注意的中心集中在艺术家和艺术作品本身；而“外在的”美术史研究则倾向于对艺术家、艺术作品和艺术创作与生理、心理、政治、经济、社会、文化等诸因素的关系进行考察。通过西方美术史学的发展趋势来看，大致经历了由“内在”到“外在”，而后内在与外在相融合这样几个阶段。形式主义在西方美学和文学艺术理论中是一股强大和持久的潮流，有着十分深远的历史渊源。形式主义是一种观点，它将线条、团块、形状、光、影这些因素，而且仅仅是这些因素视为内在于一件作品的，而我们的注意力应该限制在这些因素，而且仅仅是这些因素之中。
三、形式与风格
形式分析是风格研究的一个基本组成部分。形式研究特别倾向于讨论一件作品、以及艺术群体、艺术流派、或者艺术时期的艺术风格。这也就是说，什么是风格，或者更精确地说，如何定义风格就成为艺术研究的中心问题。迈耶·夏皮罗说：“首先风格是包括着一个本质和富有意义的表达的一个形式系统，本质和富有意义的表达是通过可见的艺术家的个性和群体的广泛看法来实现的。风格还是在一个群体之内的表达工具，通过形式的暗示交流和确定着一定宗教的、社会的和道德生活的价值。”这一定义实际上已经超出了形式主义范围，因而它是综合的，它为我们理解风格概念提供了更加广阔的基础。通过以上的分析可以看到，形式与风格是形式主义艺术史研究的主要关注对象。
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四、内容与形式的关系
内容与形式的关系中，起决定作用的是形式，在绘画承担着宗教和文学的义务时，形式的结构关系由具体的人物形象和环境道具显现出来，形式结构体现出艺术家在艺术上的内在要求，而内容则是体现内在要求的媒介。在描述性绘画中，形式结构的因素隐藏在具体形象的内部，这是因为在那个历史条件下不可能采用别的手法。但对形式感受极强的画家，他的个性就一定会通过结构从隐藏的背后或多或少地表现出来。因此弗莱所推崇的那些早期文艺复兴大师在表现手法上都是结构谨严，边线明确，在构图上别具一格，个性特征十分明显。到了印象派之后，描述性绘画在欧洲艺术的舞台上不再占据重要位置的时候，形式结构才成为直接表达画家感受和个性的语言。弗莱认为在这方面成就最为突出的大师是塞尚。弗莱作为后印象主义理论家的声誉也是直接建立在塞尚艺术实践的基础上，而且弗莱关于后印象主义的论战也导致了新的艺术观念在英国的形成。如果说弗莱的形式主义观念源出于对意大利艺术的研究，那么对塞尚绘画的辩护和分析最后完善了他的理论。塞尚的名言：“用圆柱体、球体、锥体处理自然，要使一切都处于适当的透视之中，从而使一个物体或平面的每一个边都引向一个中心点。”也直接为弗莱的理论作了注释。
五、形式主义理解
在美术批评中，不论哪一种形式主义理论，其基点都是艺术作品的欣赏是对于形式的欣赏，或者是通过形式的直观来领悟作品内在的含义。模仿的艺术只具有形式的潜在因素，因为它表现的只是事物的原型，不构成形式的直观。艺术品所引起的审美感情就是对形式的欣赏，而艺术家的想象力和创造性的最终表现是形式的创造。形式结构不是画家的随意选择，而是画家的心理结构在感情上的物化形态，也就是说画家对视觉材料的吸收和改造都是由他的心理结构决定的，而心理结构的基本因素是画家特有的个性、感情强度和视觉敏感性，最重要的是社会、历史意识和审美心理上的层积。正因为画家对形（下转第94页）（上接第113页）式的表现是一种直觉判断，因此观众在画面上看到的不仅是使形式显现出来的物象，同时也感受到了画家在形式上显现的个性和感情。这样，形式才成为画家向观众传递感情信息的载体。艺术品所引起的审美感情就是对形式的欣赏，而艺术家的想象力和创造性的最终表现是形式的创造。
形式作为个体的创造，在很大程度上取决于艺术家对形式的直觉把握，同样，观众对形式的接受也主要依赖于直觉的通感。形式的审美价值在于有意味的形式，形式的意味界定为感情，即艺术家通过形态、线条和色彩来传达感情，而观众又从艺术品的形式中感受到感情。感情来自艺术家对自然界美的事物的凝思，这种感情是无法言传的，只有用形式来表达，而形式感又是艺术家的直觉本能。形式的意味主要取决于社会心理背景、个性的审美心理服从于一个更大的民族审美心理结构。
要确立形式主义理论，首先必须划清形式创造和描述性绘画的界限。描述性绘画包括一切宗教画、历史画和风俗画，这是西方传统绘画的基本方式，与文学性、情节性内容和戏剧性的处理手法密不可分，审美的题材不是自然中美的现象，而是感情的表现，艺术家的目的不仅是以令人悦目的造型和漂亮的颜色来装饰画面，而是要表现感觉的结果，视觉中最有力量的感受。艺术品所引起的审美感情就是对形式的欣赏，把审美感情界定为不依赖于理性的直觉判断，也就意味着把形式创造的过程也建立在直觉判断的基础上，尽管在这种直觉判断中沉积着理性的历史因素，但是，不论这些因素对人的心理有某种直接反应，孤立的线条或色块并不构成复杂的感情层次和心理结构，而艺术家的想象力和创造性的最终表现是形式的创造。
参考文献
【论文摘要】建筑是随着人类文明的进步而产生的，它是经济、技术、艺术、哲学、历史等的综合体。人类建造房子，避免了风吹雨淋，人类建造了房子，人类有了安定的居所，房子又为人提供了安全屏障。有了稳定安全的场所，人类就可以从事一些更文明的事情了。随着文明的进步，建筑更多不但体现了它的实用性，还体现出了它的艺术性。世界各地的建筑样式、风格不尽相同，这些都是因为世界各地的风土文化的差异造成的。什么样的文化必然产生什么样风格的建筑。本文就文化习俗对建筑艺术设计的影响进行了浅析。
建筑艺术是风土文化的重要表现形式之一。东方建筑主要是指中国古代的建筑。西方建筑也主要是指古代近代的建筑。风俗文化是特定社会文化区域内历代人们共同遵守的行为模式或规范。风俗的多样化，是以习惯上，人们往往将由自然条件的不同而造成的行为规范差异，称之为“风”；而将由社会文化的差异所造成的行为规则的不同，称之为“俗”。
所谓“百里不同风，千里不同俗”正恰当的反映了风俗因地而异的特点。风俗是一种社会传统，某些当时流行的时尚、习俗、久而久之的变迁，原有风俗中的不适宜部分，也会随着历史条件的变化而变化。风俗由于一种历史形成的特性，使它对社会成员有一种非常强烈的行为制约作用。风俗是社会道德与法律的基础和补充部分。风俗文化的差异性，必然导致不同风俗文化下的人们思想产生差异，这是人们认识不统一，意见存在分歧的重要原因之一。当然在不同的文化风俗下，人们的价值观，审美观会不同，这也必然会导致艺术作品的不同风格。建筑不仅作为一个为人们挡风遮雨，为人们提供温暖安全的房子而受到人们的依赖，它还作为一项极具欣赏价值艺术作品而受到人们的崇敬。
一、不同文化风俗下的建筑风格不尽相同
东方建筑主要指古代中国的建筑，西方建筑主要是指西方古近代的建筑。几千年来，中国人长期受到儒教思想的教育，无形中在国民意识里形成了抽象的儒家理论。中庸，仁恕的道德规范始终主导着中国人的建筑理念。很多优秀的个性特点得不到充分发挥，更多的民族创新得不到真正的张扬展现，这就形成了以皇家园林与宗庙寺院建筑为主的比较单一的建筑格局。而在这一点上，欧洲国家的建筑比我们丰富的多。欧洲人性格自由奔放，个性突出。这在巴洛克式建筑中体现的尤为尽致。中国的建筑的主要特点是以砖木材料为主，四合院封闭式的群体空间格局，体现了中华民族深沉内敛的文化底蕴。中国建筑的风格，从古代到近代并没有太大变化，因为我们保守的文化底蕴。我们的建筑更着重与当时的政治、经济价值和儒教思想相统一。西方的建筑材料主要以砖石为主，整体框架主要都是柱石结构体系，所以相比较我们中国的建筑，它的寿命比较长。另外在建筑设计空间上看，西方的设计理念主要以开放的单体空间格局向高空发展，这是与我们的建筑空间很大的区别。西方文艺复兴时期的圣彼得大教堂，圣索菲亚大教堂都很好的体现了欧洲人开放张扬的性格和科学民主的精神。东西方建筑的差别主要体现了东西方不同文化的差别，人文环境和自然环境的共同造就了东西方人们在意识形态、思维方式、审美观念上的不同。
二、东西方建筑风格趋于一致化，是世界风俗文化交流，相互渗入的结果
如今，世界各地的建筑风格基本趋于一致，但不会相同。材质都尽可能采用砖石，水泥，混凝土结构。这当然在很大程度上是出于建筑质量的考虑。但就现在建筑伍德艺术风格上，东西方的融合较为深入。我国很多的优秀建筑设计师，梁思成，贝津铭等，他们都非常虚心的吸收东西方建筑艺术的精髓，都是将东西方建筑艺术糅合成一的建筑大家。勒?柯布西耶设计的马赛公寓，丹下健三设计的代代木国立室内综合体育馆，贝津铭的香山饭店。这些现代建筑的瑰宝，无一不体现了东西方艺术的糅合。它们都不是单一体现东方或西方的风俗文化，建筑风格。而是基于东西方建筑风格艺术的精髓，又经过大师们的创新发展而成就了建筑史上的佳话。现在世界变得越来越小，各地风俗还是各异，但不同文化风俗下的人们之间不再相互排斥，相互不理解，而是都多了一份包容。我国传统的含蓄，中庸建筑风格，也在西方建筑风格，风俗文化的影响下，渐渐变得开放，流畅，风格也趋于多样化，艺术欣赏价值更高。
三、不同文化风俗下的建筑艺术的设计需要更多的包容与谦虚
历代以来，不同文化风俗下的人们很容易产生矛盾。一是因为各自利益的驱动，二是因为各地风俗文化的差异造成了人们对事物认识的差别，价值观，文化理念的不同使人们的意见产生分歧。随着历史的发展，各民族进一步融合。这在我国历史上体现的尤为明显，也更易为我们理解。民族的融合，促进了风俗文化的融合与同化，进而价值观，文化理念趋于统一。这在人类历史上是有积极意义的。建筑艺术作为一种文化审美范畴，和人类民族融合的进程是同步的。世界的融合是大势所趋，在不同文化风俗下，我们建筑艺术要取得杰出的创举，必须做到百花齐放，兼容并包。必须更多一分包容去接纳不同的建筑风格，多一点谦虚，虚心去向不同的建筑艺术去学习，取长补短，优化我们的作品。
由于时代的发展，世界交流的日益频繁，交流内容的广泛化，当代建筑风格相差越来越小。建筑风格是人们审美意识的体现，是人的能动性的表现。分析不同文化风俗对建筑艺术设计的影响，通过比较很容易的出来。我国古代的建筑，西方古代的建筑都有遗址，遗迹存在，风格迥异。即使当代，世界大融合的今天，虽然各地建筑风格趋于多样化，同化。但仍能体现出不同文化风俗下，不同的风格。各种风格都有其优缺点，去劣存优，取长补短，是我们当代建筑设计工作者应孜孜以求的。
参考文献
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