时间：2022-07-16 15:54:48
昆明理工大学创建于1954年，现已发展成为一所以工为主，理工结合，行业特色、区域特色鲜明，经济、管理、哲学、法学、文学、艺术、医学、农学、教育等多学科协调发展的综合性大学，是云南省规模、办学层次和类别齐全的重点大学。
学校现拥有国家重点学科1个、国家重点培育学科1个、省级重点学科23个、省院省校合作共建重点学科9个、博士后流动站8个、一级学科博士点8个、二级学科博士点44个、一级学科硕士点36个、二级学科硕士点174个、工程硕士授权领域27个和工商管理硕士(MBA)、工程管理硕士、建筑学硕士、城市规划硕士、艺术硕士(MFA)、农业推广硕士专业学位授权点;有96个本科专业。
学校设有24个学院、1个教学部、5个研究院、3个附属医院，1个应用人才培养基地，设有研究生院。学校有教职工3895人，其中，专任教师2393人，教授、副教授职称人员1176人，中国工程院院士1人，兼职两院院士23人，博士生导师246人，“”入选者2人，“长江学者奖励计划”入选者1人，“”入选者2人，“百千万人才工程”人选8人，突出贡献专家4人，教学名师1人，教育部“高校青年教师奖”1人，教育部新世纪优秀人才支持计划8人。
艺术与传媒学院简介
艺术与传媒学院是昆明理工大学优化文科学科布局，服务于我国文化产业振兴规划而组建、发展的新兴学院。现有环境艺术设计系、视觉传达设计系、工业设计系、新闻传播系、美术系等5个专业教学部门和辅助教学的实验与展示中心，有教职工92人，专职教师80人。既有享誉海内外的知名画家、设计师，又有治学严谨的博士、教授，全院教师平均年龄约37.8岁，硕士以上学历教师占教职工总数的75%，学院目前有近50名硕士研究生导师，教师队伍充满创造力和朝气。
学院现有视觉传达设计、数字媒体艺术、环境设计、产品设计、工业设计、编辑出版学、广告学、传播学、绘画、播音与主持艺术10个本科专业，在校本科生1100人。学院有艺术学理论、设计学2个一级学科硕士点，有中国少数民族艺术一个二级学科硕士点，有艺术硕士(简称MFA)、工业设计工程二个专业硕士点，在校研究生400余人。
一、招生专业介绍
所有艺术类专业面向艺术类考生(文、理兼收)招生 ,学制四年，授艺术学学士学位。
1.视觉传达设计专业
培养目标：本专业培养能从事视觉传达设计行业以及相关品牌策划广告设计机构、专业产品形象设计公司、数码艺术展示展览公司和影视后期制作机构、艺术媒体创作及报业出版集团、教育等行业工作，具有实际应用技能的复合型专业人才。通过扎实理论学习和丰富的实践锻炼，使学生具有较强的设计审美文化理念、现代设计思维与创新意识，以及面向视觉传达设计方面的策划、创意设计、组织实施知名企业统筹管理能力。
主干课程：平面广告设计、新媒体广告设计、影视创作、图形创意、品牌形象设计、 包装印刷设计、书籍形态设计、多媒体交互设计。
2.数字媒体艺术专业
培养目标：数字媒体艺术专业培养掌握电影、影视动画和数字媒体创作所需要的基础知识及理论，能从事数码摄影、摄像、数字媒体影视编导、交互式媒体设计及二、三维数字动画创作理论研究，以及面向建筑、室内外景观、城市规划、产品设计、游戏软件开发、教育等行业及有关单位从事虚拟现实数媒创作、教育研究和其他美术工作的高级应用型专业人才。
主干课程：数码摄影与摄像、视听语言、网络媒体动画、三维空间动画设计、多媒体交互设计、数字造型设计、数字合成技术、数字媒体作品创作。
3.环境设计专业
环境设计专业分两个专业培养方向：室内艺术设计方向和景观艺术设计方向。
室内艺术设计方向
培养目标：本专业方向以建筑室内设计为核心，集艺术、科学、工程技术于一体，涵盖建筑室内设计、建筑外装饰设计、建筑外部环境设计、商业设施设计、展示设计等方面。主要为专业设计机构培养从事建筑室内设计，建筑装饰装修，城市环境艺术设计;具有一定理论水准、现代思维意识和创新能力的艺术应用型设计专门人才。
主干课程：建筑室内设计、室外装饰设计、建筑外环境艺术设计、商业设施设计、展示设计、装饰工程概预算、建筑设计等。
景观艺术设计方向
培养目标：景观艺术设计以外部环境规划设计为核心，集艺术、科学、工程技术于一体，涵盖城市市政、交通、绿化、公共环境空间、居住环境空间、商业环境空间以及区域、自然生态、旅游等多种功能区域的景观设计。本专业方向旨在培养适应现代城市建设需要，具有较强的现代设计思想意识、实践能力和较高的艺术素养，能从事景观规划设计、风景园林规划设计、城市公共艺术设计、景园建筑设计、景园工程施工管理等的复合型景观艺术设计专业人才。
主干课程：景观艺术设计、城市绿地规划、园林植物配植设计、环境装饰设计、园林建筑设计、城市公共艺术设计、园林工程施工管理等。
4.产品设计专业
产品设计是一个涉及科学技术和美学艺术的综合性、交叉性学科。它综合运用自然、社会、人文等诸学科知识，协调技术与艺术，围绕以人为本的设计理念进行产品设计和研究，通过对批量生产的工业产品进行设计，使产品更加符合人们的心理与生理需求，为人类创造更好的生存和生活方式。随着市场经济的发展，产品设计已经成为新世纪活力的学科之一。
产品设计专业培养具有扎实的产品设计基础理论知识、较强的创新意识和设计能力，综合素质良好的应用型高级专门人才。
5.绘画专业
本专业培养具有中、西方传统绘画技能，并系统掌握绘画理论及丰富的艺术表现形式、能在艺术创作，教学领域从事艺术研究创作及教学工作的高素质绘画专门人才。该专业毕业生具备专业文化素养，有一定审美能力，并具备绘画艺术创作、教学、研究等方面的能力，能在文化艺术领域、教育、设计、研究、出版、管理单位从事教学、创作、研究、出版、管理等方面工作。
本专业分为两个方向：油画方向、中国画方向(两个方向隔年招收，2015年招中国画方向)。
油画方向
本方向主要培养具有一定油画艺术理论、技能、技巧及一定独立创作能力的高级绘画专业人才。主要开设素描、油画静物、油画人物、油画风景、人体结构、油画创作等课程。
中国画方向
本方向主要培养具有较深的中国传统文化素养，深入把握中国画的理论及技能，培养具有高素质的创新型高级中国画专业人才。主要开设素描、书法、白描、工笔花鸟、工笔人物、山水临摹与创作、写意花鸟、中西方美术鉴赏等课程。
6.播音与主持艺术专业
播音与主持艺术是一个涉及新闻传播学、语言学及应用语言学、艺术学的综合性、交叉性学科，其核心专业课程是广播电视播音学。
本专业面向广播电视媒体、网络新媒体、企事业单位及社会团体，培养具备广播电视播音学、新闻传播学、语言文学及美学、心理学等多学科知识与能力，从事广播电视普通话，新闻播音与主持及新闻报道、专题播音与主持、文艺节目播音与主持、双语播音与主持、影视配音与演播以及广播电视节目的策划、编导和制作的高级复合型人才。
学生毕业后可到各级广播电台、电视台、网站、新闻传媒机构、宣传部门、企事业单位从事播音、主持、新闻采访、文艺演出、群众文化活动等工作，也可到企事业单位从事宣传、公关、文秘及一般行政工作。
二、招生计划及专业
省市
招生总计划
学费
（元/年）
招生专业
广西
20
10000
视觉传达设计2、数字媒体艺术2、环境设计12、产品设计2、绘画2
山西
25
视觉传达设计4、数字媒体艺术3、环境设计12、产品设计4、绘画2
江西
32
视觉传达设计5、数字媒体艺术5、环境设计15、产品设计5、绘画2
山东
37
视觉传达设计5、数字媒体艺术5、环境设计12、产品设计5、绘画3、
播音与主持艺术7
安徽
39
视觉传达设计4、数字媒体艺术5、环境设计15、产品设计4、绘画2、
播音与主持艺术9
注：1、具体招生计划以当地省招办(考试院)公布为准。
2、报考时美术类不分专业，合格考生的专业志愿以高考志愿表为准。
三、考试及报名时间
省市
报名时间
考试时间
报名方式
报名及考试地点
广西
2015年1月25日- 26日
2015年1月28日
现场报名
广西师范大学
山西
2015年1月24日- 25日
2015年1月27日
现场报名
太原师范学院
安徽
2015年2月1日- 2日
2015年2月3日
现场报名
安徽艺术职业学院
山东
2015年2月2－10日，25－27日
2015年3月1日
网上报名
淄博市考点
江西
2015年1月8日–18日
2015年1月22日
网上报名
南昌大学
注：1、具体报名考试时间以当地省招办(考试院)公布为准;
2、山东、江西报名网址以考生所在省考试院公布为准。
四、考试科目：
类别
科 目
美术类
素 描（默写8K），180分钟
色 彩（默写8K），150分钟
播音与主持艺术
初 试：自我介绍、新闻播读
复 试：即兴评述、才艺展示
五、成绩查询
2015年4月中旬将在学校网站(kmust.edu.cn)“招生信息”栏目开通校考成绩查询系统，考生根据网站提示信息输入有效证件号码查询专业成绩，成绩合格者自行远程打印“昆明理工大学2015年艺术类专业校考合格证”。
六、录取原则：
1、按学校总录取原则进行专业安排。
2、在同一专业志愿中，考生文化和专业双上线后，按专业成绩总分×70% +文化成绩总分×30% =录取总分的折算方式，从高到低的原则择优录取。
3、为鼓励文化成绩优秀的学生报考我校，在填报我校的考生中(不分专业)，文化、专业成绩合格，文化成绩总分排前三名者优先择优录取。
欢迎报考昆明理工大学!
昆明理工大学地址：云南省昆明市一二一大街文昌路68号
邮编：650093
网址：kmust.edu.cn
邮箱：kustzb@126.com
招生办公室咨询电话：0871-65194108
附：2014年艺术类录取情况美术类
省份
招生计划数
综合成绩
专业成绩
文化成绩
最低
最低
合格线
最低
山东
30
288.55
252.2
224
206.5
206.5
480
353
安徽
30
274.6
241.4
228
215
215
433
289
广西
22
291.19
245.43
227
208
207.5
461
326
山西
25
274.1
241.9
242
209.5
209.5
416
312
江西
32
282.3
214.9
247
211
211
430
河北美术学院是经教育部批准设立的全日制普通本科美术高校，是我国独立设置的九所美术学院之一，是河北省一所省属专业本科美术高校，也是全国普通高等学校毕业生就业工作先进集体，园林式单位。
二、招生对象和报考条件
1、取得2016年河北省普通高考报名资格的考生，各专业均无限制生源类别。
2、美术与设计类考生要求：身体健康，无色盲，色弱。
3、编导类考生要求：身体健康、五官端正、形象较好。
三、招生专业和计划
2016年拟计划招生600人，分三大类共12个单独考试招生专业。具体如下：
专业类别
专业名称
层次
计划数（人）
学制（年）
科类
美术与设计类
环境艺术设计
专科
150
3
不限
城市园林
专科
30
3
不限
视觉传达艺术设计
专科
60
3
不限
动漫设计与制作（游戏美术设计）
专科
60
3
不限
服装设计
专科
40
3
不限
工业设计
专科
30
3
不限
首饰设计
专科
30
3
不限
雕塑艺术设计
专科
40
3
不限
艺术设计（油画、绘画方向）
专科
40
3
不限
书法类
艺术设计（书法篆刻方向）
专科
60
3
不限
编导类
电视节目制作
专科
30
3
不限
摄影摄像技术
专科
30
3
不限
注：最终专业和计划以河北省教育考试院公布为准。
考试范围及内容
考试分为文化基础和专业综合测试两部分，总分500分。
所有专业文化基础测试内容均为语文、数学、英语(三科一张卷)，总计300分，每科100分，测试时间120分钟，试卷内容依据普通高等学校招生考试大纲命题。
专业综合测试：
美术与设计类专业：专业综合测试内容为创意说明和创意图案，总计200分，测试形式为笔试，时间120分钟。
书法类专业：专业综合测试内容为书法临摹和书法创作，总分200分，测试形式为毛笔书写，时间180分钟。
编导类专业：专业综合测试内容为由学院组成专业综合测试专家组，对考生的专业潜力、语言表达、沟通能力、逻辑思维、礼仪修养、自我展示等方面进行考评，总分200分，测试形式为面试，时间为每个考生5分钟。
四、志愿填报时间、方式及缴费
在河北省教育考试院公布的志愿填报时间内，考生登录河北省教育考试院网站(网址：hebeea.edu.cn)，点击进入“河北省部分院校单独考试招生志愿填报系统”进行志愿填报。
考生凭本人身份证，按我院通知的确认时间，到学院缴纳单独招生考试费(150元/人)及现场确认、领取准考证，逾期未缴费的考生视为自动放弃单独考试招生资格，特殊情况可与学院招生办联系。一经缴费由于自身原因未参加考试及不符合报考条件的考生不退考试费。
四、考试时间
考生依据所领取的准考证上规定的考试时间参加考试。文化基础测试时间为上午9:00-11:00，专业综合测试为下午14:00开始。
五、录取原则
录取工作坚持公平竞争
、公正选拔、公开透明的原则，德智体美等方面全面考核、综合评价、择优录取。对体检合格的考生，按文化基础考试和专业综合测试成绩总分划定分数线，从高分到低分择优录取，总分相同情况下专业综合测试成绩分数高者优先录取;若按以上方法仍遇相同分数，则按文化基础测试中语文、数学、英语单科成绩顺序进行排序，即先看语文，若分数相同，则再看数学，若分数相同，再看英语。
六、收费标准
七、毕业生待遇
与统招录取的学生享受相同的待遇，毕业后由学院统一颁发全国普通高等学校专科学历证书，办理就业报到证及就业协议书。
八、学习深造
学校以学生为中心，致力于为学生打通快捷方便的深造渠道。
九、联系方式
地址：河北省石家庄市空港工业园区北环港路111号
邮政编码：050700
联系电话：0311—88651148、88596153、
传真电话：0311—88596153
学院网址：hbafa.com
专业介绍：
服装设计
能独立进行服装设计创作构思和产品策划，能从事流行趋势分析、流行时装设计、服装市场营销的应用型高级专门人才。
环境艺术设计(室内方向)
本专业重点培养环境艺术设计与管理人才。毕业生可在装饰设计、家具制造、施工管理等企业从事室内设计、设计制图、施工管理等工作。
环境艺术设计(室外方向)
培养具有景观建筑设计和城市环境设计的基本知识与技能，能从事别墅、公园、广场、商业步行街、居住区、风景旅游区等区域环境景观的设计、施工、管理的高级技术应用型人才。
城市园林
培养具有园林建筑设计、城市绿地系统设计、城市公园设计、植物造景等基本知识与技能，能从事园林建造、公园风景区及庭院的规划设计、施工、管理、维护以及园林植物的培育等工作的高级技术应用型人才。
艺术设计(油画、绘画方向)
主要培养研究和掌握绘画理论知识与创作能力，培养具有一定的艺术思维及文艺理论素养，适应现代社会发展需要，具备绘画艺术创作、教学、研究等方面的能力，能在文化艺术领域的创作、教育、研究、出版、管理等单位从事相应工作的高素质应用型专门人才。
工业设计
培养具备扎实的艺术理论基础，能熟练掌握工业设计制作软件以及产品设计全过程，从事工业设计创意、产品设计、工业产品模型设计与制作、产品包装及教研的高级复合型人才。
首饰设计
主要培养具备有较强的首饰艺术设计基础和艺术鉴赏能力，了解珠宝玉石款式及特性，熟悉首饰制作与镶嵌工艺流程及质量评价标准，有较强的首饰设计创新能力和市场观念的设计人才。
动漫设计与制作(游戏美术设计方向)
培养能够从事游戏策划、游戏原画设计、游戏造型设计、游戏动作设计、游戏特效等相关游戏美术制作工作，能够在2D游戏以及手机游戏研发公司担任一线游戏美术制作工作的高级应用型专业人才。
艺术设计(书法篆刻方向)
培养目标:培养德、智、体、美全面发展的书法艺术人才，要能够全面系统了解中国书法文化知识和熟练掌握书法基本技巧，并能初步进行书法创作与理论研究。
雕塑艺术设计
培养能够熟练运用泥、木、石、陶、金属等材料进行具象及抽象立体造型能力，在室内外及城市公共环境雕塑等造型领域从事雕塑设计创作的高素质创新应用型人才。
视觉传达艺术设计
培养学生运用互动媒介和美学理论进行设计学习，使学生既具有从事较高层次创意设计的能力，又具备从事整体设计策划能力的高级应用型专门人才。毕业后从事新闻媒介广告部门、设计公司以及企事业单位从事广告经营管理、广告策划创意和设计制作、市场营销策划及市场调查分析工作。
为了建设新时代艺术设计实验室，国内艺术院校在传统“包豪斯”教学模式的“艺术工作室”基础上融合时代特征，以科学的管理机制，加快实验室建设步伐。可以从以下几个方面解决实验室建设中存在的问题。
1.1深化教育理念，从精英教育转向素质教育当今社会已经不再适合推行精英教育，也无法拷贝过去选拔“精英”标准和素质。另外，具有优秀教学资源的专业美院如果还抱着精英教育的理念不放，客观上是对教育发展动力的本源———社会需求的漠视。正确理解精英教育与素质教育，专业美院扩大办学规模绝不是权益之计，而是历史给予的新的发展平台。大学的责任是为学生营造成长的环境、条件和氛围，使他们有能力成为日后社会拼搏竞争的成功者。大学教师的责任是以精英的标准鞭策自己，以自身的实践、能力、成就和人格影响，带动、陪伴学生成长并帮助他们日后的成功。
1.2科学规划主体教学与实验教学，优化师资结构艺术设计专业实验室教学建设已在国外成功运作多年，在我国也有成功案例，该模式是培养具有综合素质艺术设计创新人才的有效手段。科学地规划艺术设计实验室建设有助于艺术设计专业的发展，建设分工明确，特色鲜明的艺术设计实验室是符合时代特征的，也是社会发展的需要。专业艺术院校应从科学配置教学机构和师资队伍管理工作抓起，优化课程结构、重视师资结构和梯队建设，在教学管理方面，注重基础教学和实验教学并行发展；在实验室建设方面，除了注重培养学生实践动手能力外，还要将设计市场化理念贯穿其中，承担起艺术设计衍生品的深度研发；在人员配置上安排资深教授授课，为学生打下良好的专业基础。同时在低年级教学中就贯穿实验室教学理念，让学生初步了解实验室教学是工作室教学的延伸，并以高水平师资保障实验教学的质量。实验教学师资队伍由注重产学研结合，具备高水平实验教学经验的团队组成。
1.3打破地域限制，引进优秀企业，深化校企合作，解决实验室建设的发展问题艺术类专业是实践性强、创造性高的专业，艺术院校可以在国家政策的倡导下，根据专业特点吸引企业加大对专业建设的投入。同时工作室、实验室需要提升内化能力，提高培养学生创造性思维、扎实的设计技能以及美学理论和文化素养的水平，谋求校企之间更高层次的合作。实验室应充分利用教师资源，引导学生参加设计竞赛、学术论坛、社会实践，形成立体化培养，并通过实践增加学生掌握知识的灵活性。学生到企业实习、实践，参与实际项目运作，为企业创收的同时也提升自己的能力。企业为实验室投资设备，提供资金、项目，能为培养优质人才做铺垫。
1.4推广优秀的实验室案例，创造“百花齐放，轻重分明”的局面面对多数艺术院校内教学资源分配不平衡的现状，可以选择性地将有成功经验的实验室的建设模式推广到其他专业，使整个学校里的实验室教学既有重点，又不单一，形成“百花齐放，轻重分明”的局面。这种教学交流是彼此作用的。图1—图3是鲁迅美术学院大连校区的部分实验室照片。
2艺术设计人才培养的创新途径———鲁迅美术学院大连校区的办学实践
鲁迅美术学院大连校区2002年开始在黄海之滨进行校区建设，并于2011年成功举行了首届毕业生毕业设计作品展。其学科建设宗旨是遵循国际先进的艺术设计教育理念，适应市场经济的发展对专业人才的需求，倡导高素质、综合型、点面兼顾的培养模式，打破传统的条块式学科分布结构，培养有创新精神、创新技能和创业能力的艺术设计人才。学校所推行的低年级打通基础，高年级进入工作室的教学体系，有助于学生拓宽专业视野，加强自主学习能力，在对专业理解和兴趣点相对成熟的条件下选择适合自身特点和优势的专业发展方向。
2.1校区本科专业课程体系
大连校区本科专业课程体系目前包括艺术设计和动画2个专业，由专业基础、视觉传达设计学院（筹建）、传媒动画设计学院（筹建）40个工作室构成实施教学的终端平台。第一学年（专业基础A段）2个专业平台相互打通，共同教学。第一学期的教学单位是基础教学部的相关工作室／实验室，课程内容是素描、色彩、综合材料、摄影、数码图像编辑。教学目的是发挥专业美术院校的特点和优势，打通造型艺术与艺术设计学科、艺术设计各专业方向之间的传统壁垒，注重学生艺术视野的拓展和专业兴趣的提高。课程架构为各门课程平行展开，学生分批、分阶段、不同步地接受全部教学内容。第二学期前段课程内容和架构与上学期相同，但教学要求有层次上的递进。教学目的是，为形成学生创意性思维模式及培养跨学科造型能力提供条件，让学生有机会接触和了解本专业的高端课程、师资等信息，为第二学年选择进入专业设计工作室或实验室做准备。第二学年（专业基础B段）学生在各自专业框架内经双向选择进入艺术设计和动画设计所属的专业设计工作室，工作室主任教师将根据校区教务管理委员会的要求组织教学，课程体系及教学内容逐步偏重与本专业高年级设计课程相关联的基础知识。
第三学年（专业设计C段）的专业设计工作室教学是校区课程体系的核心部分。工作室的主任教师依据其自身的学术研究成果、社会实践的业绩和在相关专业领域的影响力组织工作室的教师队伍，制订教学计划，确立教学、科研方向及目标。引导学生在专业设计课程及实践中应用和深化，在完成学习任务的同时力争取得阶段性的实践成果（如参展、参赛、项目应用及获奖等）。第四学年（专业设计D段）专业设计工作室将在第一学期末举办教学成果展和总结汇报，由校区教授委员会与主任教师共同审定学生进入工作室以来的学习状态和学习成绩，在此基础上确定学生的毕业设计、毕业论文方向和内容。第二学期是进行毕业设计和毕业论文阶段，各设计工作室主任将按照教授委员会确定的方向和计划，带领教学团队完成毕业设计、毕业论文及组织毕业展览和论文答辩工作。鲁美大连校区实践教学注重培养高质量、复合型的创新人才，坚持东西方艺术的融会贯通。在课程设置里，除专业课程还有文化课、体育课，使学生获得艺术理论、语言、文学、哲学等知识提高综合素质，旨在培养德智体美劳全面发展的艺术设计创新人才。
2.2工作室教学管理模式
鲁美大连院校区打破传统院系管理体制，实行与国际接轨的基础部＋工作室的教学管理模式，有的工作室与实验室是复合的。见图4、图5、图6。工作室设置顺应了文化创意产业，发展人才紧缺的现状。实施教学的终端平台由平面、多媒体及展示艺术设计教学部、动画及多媒体艺术设计教学部、装饰及陶瓷艺术设计教学部、专业基础部、公共基础部的40个工作室构成。平面、多媒体及展示艺术设计教学部即下属的工作室包括：广告及视觉信息设计、品牌形象设计与策划、包装设计、展示设计、手绘表现与空间设计、产品与会展、书籍设计、插图设计、影像艺术与设计。动画及多媒体艺术设计教学部下属的工作室包括：平面动画、虚拟立体动画、材料动画、多媒体／游戏动画、卡通读物、动漫文化创意产品、综合媒介与互动艺术。装饰及陶瓷艺术设计教学部下属工作室包括：玻璃、金工、织造、漆艺、塑形、网印制像、综合材料、家具与环境设计以及两个陶艺工作室。当代艺术、公共艺术、新媒体艺术、信息设计等交叉学科方向的专业工作室目前已开始招收硕士研究生。大连校区的工作室体制与习惯认为的大师工作室或专家工作室完全不同，它是与扩招后的学生规模相对应的，是校区4千多学生教学管理的终端平台，其运营水平决定校区的经济效益、未来生源和发展模式。而其规模化的智力资源、科研实力、创造成果及其社会影响是对其教学水平的充实及放大，使其吸纳更多的社会项目、资金、设备及与之适应的管理方式进入。而在大连校区工作室体制中核心内容之一是使整个实验室体系形成艺术类之间多专业交叉发展的实验教学格局，并促使实验室的教学符合艺术类教育和人才培养特点，充分体现了弹性、灵活的特征。
2.3创办大连金州新区鲁美艺博产业基地
作为在国内外具有重要影响的著名高等艺术学府，尤其是作为中国艺术设计领域的领军者，鲁迅美术学院大连校区具备深厚的艺术文化传统积淀、优越的周边生态环境、高品位的设计和建设理念、先进的教学管理体系、极具特色的专业和工作室设置等优势资源。为了加速大学教学科研成功转化和高新技术产业化，学校正在努力建设大连金州新区鲁美创意产业基地，见图7。
2.3.1项目主题
鲁迅美术学院具有悠久历史（延安—哈尔滨—齐齐哈尔—沈阳—大连），为传承延安鲁艺精神，在政府政策大力支持下，以建立“延安鲁艺在东北”主题展馆为契机，创建代表先进文化的革命传统及爱国主义教育基地；创建以鲁迅美术学院大连校区创意人才资源为基础的文化产业集群；创建集艺术教育、文化产业、旅游资源三位一体的发展模式。
2.3.2鲁美艺博产业基地4大板块
（1）校园教学旅游区。随着旅游产业的发展及文化品位的提升，著名大学的校园旅游成为热点已在国内外造就了众多成功的范例。鲁迅美术学院大连校区的建筑及规划设计是经国际招标产生的德国奥尔•韦伯建筑事务所的方案，该方案根据金石滩地区优越的自然生态环境提出了“花园中的城市”的规划理念。目前校园区的建筑、道路、水体、绿化、公共艺术等建设项目已基本完成并日臻完善，将成为新兴的校园教学旅游风景区。
（2）鲁迅美术学院艺术博物馆暨金州新区创意大厦。鲁迅美术学院艺术博物馆是学院与大连市政府在金石滩共同投资建设的地标型建筑，总面积2．3万平方米，是目前国内规模最大的专业展馆之一。现根据文化产业发展的实际需求，校区计划把博物馆其中两层作为金州新区创意大厦使用。鲁迅美术学院将以重量级艺术展览、国内外学术交流及人才资源带动创意大厦的蓬勃发展，建成以动漫创意产业、当代文化艺术、新兴信息多媒体交互设计研发为核心的产业圈，形成文化创意产业和多媒体交互设计与高端技术研发产业集群。同时，校企合作还将促进建成企业自主创新的孵化基地、产学研合作的示范基地、高校师生创新创业的实践基地、战略性新兴产业的培育基地。金州新区创意大厦的建成，将加速大学教学科研成果转化和高新技术产业化，使大连金州新区快速跻身全国动漫产业前列，使鲁迅美术学院大连校区走在国际艺术设计教育的前沿。
（3）艺术文化长廊。依据国外设计师的理念，在鲁美大连校区的规划建设中没有校门和围墙，这与国内高校的管理模式存在矛盾，尤其安全问题无法回避。校区根据实际情况，引入企业投资，现已在校区周围建成艺术文化长廊。得到政府相关部门的支持和审批后，学院计划将其统一规划为以画廊、书店、美术用品及鲁美师生作品及衍生产品为代表的艺术文化商业街，为金石滩旅游文化的品味提升填上浓重的一笔。
（4）文化创意产业园区。鲁迅美术学院校区大连利用紧邻博物馆、地貌优美的20万平方米校园预留区域，以政府扶持文化产业为推力，发挥校区自身专业优势，以产学研相结合为纽带，打造有特色、有示范性、有辐射力的中国最大动漫游文化创意产业产学研基地。规划设计建设由动漫雕塑广场（鲁迅美术学院动画与媒体学院奖永久会址）、动漫游博物馆区、动漫游体验学习区、动漫游文化创意区、动漫游餐饮休闲区、动漫游特种影视区、动漫游演艺演播区、动漫游酒店区等区域组成的动漫文化创意产业现代主题乐园。该项目同时包括：陶瓷、玻璃、髤漆、金属、染织、服装、家具、木艺、平面设计、多媒体、公共艺术、油画、国画、版画、雕塑、艺术摄影等学科领域和若干个艺术家工作室。
艺术家工作室将由著名艺术家和美术学院的师生常年在此进行教学实践和艺术创作，作品可直接在园区的景点进行展览和销售。游客也有机会参与其中，亲身体验艺术创作的乐趣。由此形成完整的艺术观光、创意体验、工艺参与相融合的园区特色。文化创意产业园区还将联合周边院校，组成文化创意产业群，全面建成中国最大的动漫游文化创意产学研基地。
3结束语
关键词：理工类高校；艺术人才；培养模式
近年来，随着高校自身学科建设和发展的需求。很多理工类高校也相继设立了与艺术相关的专业和学科，拓展了艺术生的求学选择，丰富了高校的办学模式，也拓宽了艺术学科发展和建设的思路。理工类高校设置艺术类专业在当下艺术人才的培养中确实起到了积极的作用。但不能否认的是，其培养思路还存在一定问题，直接影响到理工类高校艺术生的质量。
一、现状与问题
在现代科技理性和工具理性支配下的理工类高校，艺术人才的培养思路整体呈现理工化趋势。同专业艺术院校、综合型大学的艺术人才培养相比，既有自身的特色，也存在特有的问题。
理工类高校凭借雄厚的工科背景与办学实力培养具有工科能力的艺术人才，适应了市场的发展变化，一定程度上满足了当前我国文化创意产业、互联网产业、传媒业的需求。同时，理工类高校设置艺术学科改善了学校的人文环境，与理工学科形成了优势互补，有助于理工科学生创造性思维的培养与理工学科的发展。
但是我们也应该清楚地看到很大一部分理工类高校在艺术专业在课程设置、教学理念、教学方式、教学管理等方面盲目沿袭理工科专业，导致艺术人才的培养存在着一些问题。
第一，课程设置理工化。
理工类高校的艺术专业在课程设置方面并未像理工科那样成熟。教务部门为了便于管理，往往将艺术专业的教学计划与理工类科等同处理，形成了艺术生培养的错误思路。重技术轻人文的思想根深蒂固，艺术教育有意或无意地沿袭传统理工学科的教育模式，忽视了学生艺术创造能力和以艺术创造为核心的审美心理结构的培养，课堂气氛比较沉闷，学生积极性不高，抑制了艺术生创造性思维的培养和发挥。
第二，评判体系理工化。
理工类高校的艺术学科并未形成完备的评判体系，缺乏一套完整的艺术教育学科建设与规划，且仍在沿用自然科学体系标准对艺术学科进行评估，公平性合理性存在明显缺失。例如，理工科的科研成果主要体现在及专利申请等方面，而艺术学科的成果则主要是艺术创作与作品的展出等。盲目地以自然科学体系标准评价艺术学科导致发展的缓慢。
第三，特色课程教育机械化。
为了体现院校特色，区别于专业艺术院校的培养模式，理工类高校往往在艺术专业开设理工类特色课程，旨在培养具有工科能力的艺术人才。但由于技能化教学目标的错误引导，教师以技术传授作为教学目标，导致说教式、填鸭式教学方式普遍存在。艺术生由于起点低、学习能力有限，只能被动地接受，授课效果差，学科特色大打折扣。
第四，学科建设边缘化。
理工类高校本身对艺术学科的重视程度不够，在硬件建设和资金投入方面存在欠缺，办学条件与理工学科存在极大差距，教学设备及实验室得不到保障，办学层次难以提高，这些都直接影响到理工类高校艺术人才的培养。
二、人才培养与创新模式
理工类高校培养艺术人才是适应我国经济发展、社会发展的必然需求，是为社会提供技艺复合人才的重要途径。借助优势学科背景与行业影响力，理工类高校能够探索具有自身特色的艺术人才培养与创新模式。
2.1 目标导向，引导艺术职业规划
在新生入学阶段开展大学生职业规划教育，引导艺术生及时进行职业规划，引导学生积极主动地按照既定计划完成学业，逐步树立学生的自信心，增强他们对集体、对社会的认知。
2.2 因材施教，改革艺术学科建设
首先，理工类高校应扭转艺术培养思路理工化的趋势，确立人文素质教育在艺术教育中的基础地位，逐步消除“重技术轻人文”思想的消极影响，在课程设置方面根据艺术类学科层次、门类的不同，更新课程设置与教学要求。
其次，在学生艺术技能训练上仍将技能训练视为非常重要的环节，提高学生对艺术学科、现代技术与创新意识更深层次的认识，达到审美、艺术经验和创作能力的提高。
并且，应对教师教学理念和教学水平提出新的要求。教师的角色也应从过去单纯的传授者向信息资源的调配者和引导者转变，在教学中要有意识地增加一些探索性的课题，开发学生的创造潜能。
同时，理工类高校可借助自身优势学科背景，建设一批综合性课程，顺应当代艺术学科发展多学科交叉的趋势，让学生拥有其他相关专业的知识，如计算机科学技术、自动化、电子科学、传播学等。在课程实施计划中要充分考虑到艺术生的专业基础，对教学方式与要求作出相应的改变。
2.3 搭建平台，培养学生创新能力
理工类高校应努力营造多元包容的校园文化。建立创新激励机制，充分利用第二课堂，开展校园创新活动，使第一课堂与第二课堂相结合，使艺术学科与理工学科相结合，形成一种具有理工科特色的艺术创新氛围。
理工类高校可借助其行业影响，利用教学科研平台优势，积极推进产、学、研、赛相结合的一体化教学。组织学生参加国内外的专业竞赛，提高教学质量、强化学生专业素质和水平。在每一项竞赛中，按专业方向组成教练组进行辅导，鼓励学生独立思考，使课程教学内容与专业实践得以充分结合，全面提高学生的专业素质。
此外，理工类高校可建立对接市场的实践基地，积极融入传统优势行业，把企业项目引进到课程教学中来，由教师带领学生直接参与项目的设计制作，提高学生的社会沟通能力和适应能力，培养学生基于客户和市场需求进行创新的意识，形成以项目为核心的教学方式。
三、结论
理工类高校艺术人才的培养为艺术教育的未来开拓了渠道，为艺术教育注入新的生机和活力，适应中国人才市场的变化发展，是一种新的人才培养模式。在理论教学、实践教学之外，结合院校特色，对艺术生综合素质的提高起到很大的作用。但是理工类高校艺术人才的培养很多地方需仍需改进。在课程设置、教学模式、硬件以及软件投入建设方面还有很多工作要做。只有找到适合理工类高校的艺术人才培养模式，才能为社会提供高素质复合型人才。（作者单位：南京邮电大学传媒与艺术学院）
参考文献：
[1]金开诚，龙协涛.现代美育教程[M].南京：江苏教育出版社，1994.
[2]陆晓云.从“包豪斯”教育思想看我国设计人才培养[J].教育与职业，2009，30：132-133.
[3]尚文浩，宋杨.理工类院校艺术生培养方法初探.文教资料，2012，25：71-72.
[4]王平.数字媒体艺术专业建设与教学探微――以南京邮电大学为例.装饰，2013，12：125-126.
[5]王平.强基础 重实践 求创新――南京邮电大学传媒与艺术学院信息文科专业教学之路.美术观察，2015，01：54-55.
[6]吴秋芬.教师专业性向与教师专业发展.教育研究，2008，5：68-67.
学校名称：天津商业大学
办学类型：全日制普通高等学校
办学性质：公办
办学层次：硕士、本科
二、学校简介
天津商业大学前身为天津商学院，由国家商业部和天津市人民政府于1980年创建。1998年实行中央与地方共建、以地方管理为主的管理体制。2007年更名为天津商业大学。学校以建设成为特色鲜明的高水平商业大学为目标，为科教兴国作贡献。
学校的学科涵盖管理学、经济学、工学、法学、文学、理学、艺术学等学科门类。目前占地1379亩，建筑面积55.7万平方米。现有商学院、机械工程学院、生物技术与食品科学学院、经济学院、信息工程学院、法学院、公共管理学院、外国语学院、TUC-FIU合作学院、国际教育学院、理学院、艺术学院、设计学院、高职与继续教育学院及马克思主义学院15个学院和大学外语教学、基础课教学、体育教学3个教学部。学校现有54个本科专业，68个硕士点，其中一级学科硕士点9个，专业硕士点10个，在校生近2.3万人。
在学科和专业建设上，学校围绕经济建设对人才的需要，坚持多学科相互支撑、协调发展，逐步形成应用学科的综合优势。学校拥有5个省部级重点学科，4个特色专业，11个天津市品牌专业，2个天津市重点实验室，“管理创新与评价研究中心”天津市人文社会科学重点研究基地，以及冷冻冷藏技术教育部工程研究中心，热能与动力工程实验教学示范中心，国际酒店管理人才培养模式创新实验区。
在人才培养特色上，学校坚持主动适应社会需求，培养商学素养与专业能力结合、知识学习与实践能力并重、诚信做人与创新能力兼备的复合型创业型应用人才。
学校积极发展国际交流与合作，不断学习借鉴国外先进的办学经验，先后与美国、日本、韩国、法国、澳大利亚等国家的30多所高校建立了合作伙伴关系，开展多形式的交流，提升学校的办学水平，共同培养人才。
学校遵循高等教育发展规律，坚持立德树人，坚持人才强校，坚持特色发展，坚持国际化办学，完善复合型创业型应用人才培养体系，提升学校综合实力，为建成特色鲜明的高水平教学研究型大学而努力奋斗。
三、艺术学院、设计学院简介
天津商业大学艺术类专业始建于1992年，经由装潢设计、工业设计、艺术设计、绘画、动画等专业不断发展，师资队伍不断壮大，现有艺术学院和设计学院两个学院进行艺术类专业人才培养。经过二十余年的发展建设，学校现有绘画、视觉传达设计、环境设计、产品设计、动画等5个艺术类专业，拥有艺术类专业在校生近1400人。
艺术学院设有绘画专业，为突出商学艺术人才培养特色，学院在专业建设上进行细分，设立中国画、油画、商业插画、艺术管理等专业方向。学院师资队伍精干，有专攻中国山水画、花鸟画、油画、雕塑、书法、艺术理论等方向专任教师20名。自建院以来，艺术学院教师已先后出版专著及艺术作品集25部，教材10部，其中天津市“十五”规划教材1部，国家“十一五”规划教材4部，出版译著5部，在各类期刊发表学术论文60多篇，艺术作品800余幅，参加各类艺术展览30余次，2人次获银奖，9人次在国内外举办个人画展。
学院始终坚持以人为本，以培养高层次、综合型人才为己任，不断改进培养模式，不断拓展培养渠道，丰富培养层面。学院学生已有236人次参加了全国各类艺术设计大奖赛，39人次获作品入围奖。2005年，在第十五届台湾与大陆联合举办的“时报金犊奖”设计大赛中获大陆决选优胜奖;2007年，在中国广告协会主办的“2007—2008第六届中国大学生广告艺术节学院奖”设计大赛中获全国金奖;2008年，在教育部高等教育司主办的“第二届全国大学生广告艺术大赛”中，获平面类作品全国二等奖及天津赛区一等奖、天津赛区优秀奖;2013年荣获第五届全国大学生广告艺术大赛天津赛区优秀奖;荣获“我的中国梦”天津市高校公益广告设计大赛平面类作品优秀奖，荣获天津市青年新媒体创意创业节微动漫比赛三等奖，荣获天津国际设计周设计竞赛入围奖;2014年荣获天津市高校公益广告设计大赛平面类作品优秀奖，荣获中国当代大学生艺术作品年鉴评选优秀奖。
学院与许多国家的教学和科研机构建立了良好的交流合作关系。近年来，艺术学院先后有多人次出国访问、讲学、开展合作研究或参加学术会议，举办多次国际学术会议、文化交流活动，接待海内外专家学者来访、讲学多人次，为促进中外文化之间的交流做出了重要的贡献。
设计学院设有视觉传达设计、环境设计、产品设计、动画4个艺术类专业和工业设计1个理工类专业。学院教职工40人，其中教授3人，副教授10人;学院教师士3人(含在读1人)，硕士23人。近年来，学院教师已出版专著、译著、作品集、教材等近20部;在各类期刊发表学术论文120多篇，艺术与设计作品1800余幅，参加各类展览、举办个人作品展近30次;承担各级别纵向课题30多项;获国家设计专利近20项;获得设计创新影响力单位奖。设计学院实验室设备资产约850万元，占地面积1428平米，面向设计学院五个专业及学校其他相关专业开放。学院学生在全国各类艺术设计大赛中，共获得奖项32项，其中一等奖5项,二等奖1项,三等奖2项，优秀奖及其它24项;省部级奖项159项，其中一等奖9项，二等奖14项，三等奖20项，优秀奖及其它116项。以学院学生设计作品为主要内容而出版发行的设计作品集、教材等共7部。
四、艺术类专业介绍
绘画专业
包括中国画方向、油画方向、商业插画方向和艺术管理方向。
1.中国画方向
培养目标：
本专业方向培养在中国传统绘画领域内，具有扎实的传统绘画功底与艺术史论基础;熟悉艺术商业市场运作;了解艺术策划形式;能掌握良好的公共艺术创新意识;掌握先进的艺术经营方法和一定艺术管理能力的复合型创业型应用人才。
主要课程：
素描、色彩、二维构成表现、中国美术史、综合材料、当代水墨研习、中国书法表现、中国工笔画技法、中国画论，中国画山水、中国画人物、中国画花鸟、中国画创作等课程。
学制：四年制本科
授予学位：艺术学学士
毕业生就业去向：
学生毕业后，可在各类美术创作团体、商业美术制作单位、各类美术展馆、各类媒体及出版单位、艺术市场经济管理部门从事艺术创作、专业教学与实验等相关工作。
2.油画方向
培养目标：
本专业方向培养在油画领域内，具有扎实的绘画与艺术史论基础;熟练掌握油画的各种技法和材料;熟悉艺术商业市场运作;了解艺术策划形式;能掌握良好的油画与公共艺术创新意识;先进的艺术经营方法和一定艺术管理能力的复合型创业型应用人才。
主要课程：
素描、色彩、二维构成表现、西方美术史、置换与空间造形主题创作、综合材料、绘画透视、油画静物、油画人物、油画创作、综合绘画创作、影像绘画、综合绘画创作等课程。
学制：四年制本科
授予学位：艺术学学士
毕业生就业去向：
学生毕业后，可在各类美术创作团体、商业美术制作单位、各类美术展馆、各类媒体及出版单位、艺术市场经济管理部门从事艺术创作、专业教学与实验、艺术监管及展览策划等相关工作。
3.商业插画方向
培养目标：
本专业方向主要培养当代商业插画领域内具有扎实的艺术绘画基础、熟悉插画设计流程、了解各类画种的表现形式、手段、材料，能够掌握较为先进的设计方法和插画理论前沿知识，具备良好创新意识和手绘、设计能力的复合型、应用型专门人才。
主要课程：
素描、色彩、中国美术史、西方美术史、二维构成表现、绘画透视、置换与空间造型主题创作、综合材料、中国画写意、商业插画与装饰绘画、图案设计、图形创意、编排设计、动漫设计、商业插画、综合绘画研习。
学制：四年制本科
授予学位：艺术学学士
毕业生就业去向：
学生毕业后，可在出版(书籍、期刊、报纸)机构、平面媒介部门、商业网站平台、专业插画设计公司、动漫设计公司、企业宣传推广部门、教育教学机构等相关单位就业。
4.艺术管理方向
培养目标：
本专业方向主要培养当代艺术市场营销领域内具有扎实的艺术史论基础、熟悉艺术商业市场运作、了解一定的艺术品销售形式，能够掌握较为先进的艺术管理方法和艺术市场前沿知识，具备良好艺术经纪、经营能力的复合型、应用型专门人才。
主要课程：
素描、色彩、绘画透视、工艺美术史、计算机辅助设计、艺术实践、摄影等基础课程，同时要学习艺术管理学、艺术品鉴赏(包括书画、玉器、陶瓷)、艺术市场调查、艺术品投资与拍卖、艺术与文化创意产业考察等专业课程。
学制：四年制本科
授予学位：艺术学学士
毕业生就业去向：
学生毕业后，可在美术馆、艺术展览馆、艺术博物馆、艺术品拍卖行、艺术品典当行、教育教学机构等相关单位就业或担任企业、集团或个体艺术家的艺术经纪人。
设计学类(按大类招生)
包括视觉传达设计专业、环境设计专业和产品设计专业。
1.视觉传达设计专业
培养目标：
本专业培养当代平面设计领域内具有扎实的设计基础和现代商学素养、熟悉商业设计流程、掌握较为先进的设计方法和设计理论前沿知识、具备良好创新意识和视觉传达设计能力的复合型、应用型专门人才。
主要课程：
设计素描、设计色彩、计算机设计软件基础、艺术概论、公共关系学、中外设计史、设计•商业•文化、设计心理学、二维与三维构成设计基础、图形创意、公共设计原理、手绘综合表现、摄影、环境设计初步、设计文论写作、艺术采风、设计考察、印刷技术、广告传播学、企业形象设计、文字与版式设计、创造性思维训练与拓展、书籍装帧、装饰艺术、包装设计、平面广告设计、数字媒体设计、展示与陈设、网页设计、设计市场调查、印刷材料与工艺等。
学制：四年制本科
授予学位：艺术学学士
毕业生就业去向：
学生毕业后，可在各类传媒机构(电视台、报社、杂志社)、大中型企业营销策划部门、品牌设计与推广部门、商业网站平台、专业广告公司、平面设计公司、包装设计公司、教育教学机构及出版机构等相关单位就业。
2.环境设计专业
培养目标：
本专业培养当代环境设计领域内具有扎实的设计基础和现代商学素养、熟悉商业领域建筑的室内外环境设计与施工流程、了解装饰装修材料与工艺、具备项目策划与经营管理能力、掌握较为先进的设计方法和设计理论前沿知识、具备良好创新意识和环境设计能力的复合型、应用型专门人才。
主要课程：
设计素描、设计色彩、计算机设计软件基础、艺术概论、公共关系学、中外设计史、设计•商业•文化、设计心理学、二维与三维构成设计基础、图形创意、公共设计原理、手绘综合表现、摄影、环境设计初步、设计文论写作、艺术采风、设计考察、人机工程学、装修材料工艺与施工制图、中西建筑艺术与装饰、室内设计程序与方法、室内空间设计、建筑设计基础与方法、室内专题设计、家俱设计、中外园林景观设计综述、室内装饰陈设设计、旧建筑改造及室内设计、设计市场调查、建筑景观模型制作与工艺等。
学制：四年制本科
授予学位：艺术学学士
毕业生就业去向：
学生毕业后，可在城市规划建设部门、建筑设计院所、企事业策划宣传部门、建筑与环境设计机构、商业推广传播机构、专业景观与室内设计公司、教育教学机构及出版机构等相关单位就业。
3.产品设计专业
培养目标：
本专业培养当代工业产品造型设计领域内具有扎实的设计基础和现代商学素养、熟悉产品设计的流程和市场需求、把握产品的功能、材料、结构、外观和加工工艺、掌握较为先进的设计方法和设计理论前沿知识、具备良好创新意识和产品设计研发能力的复合型、应用型专门人才。
主要课程：
设计素描、设计色彩、计算机设计软件基础、艺术概论、公共关系学、中外设计史、设计•商业•文化、设计心理学、二维与三维构成设计基础、图形创意、公共设计原理、手绘综合表现、摄影、环境设计初步、设计文论写作、艺术采风、设计考察、人机工程学、产品设计、工业设计思想基础、产品构造原理、产品设计方法学、造型材料与工艺、产品形态设计、产品模型制作与工艺、模具设计基础、设计市场调查、交互设计、体验设计等。
学制：四年制本科
授予学位：艺术学学士
毕业生就业去向：
学生毕业后，可在工业设计专业部门、产品研发设计院所、产品设计推广传播机构、企事业单位、教育教学与出版机构以及与产品设计相关的交互设计、信息设计、视觉传达、环境设施设计、展示设计等相关单位就业。
动画专业
培养目标：
本专业培养学生能够掌握动画创作的基础理论、动画专业知识和职业技能;理解动画产业发展状况、新技术与新媒体的应用。培养以文化(创意)产业理念为先导，具备创新意识和实践能力的商业动画广告专业人才。通过专业知识的学习，本专业学生将有能力在动画产业链条中的影视与动画制作团体、动画应用机构、动画传播等企事业单位从事动画策划、动画创作、动画设计与制作、动画推广与应用，以及在各级各类院校、科研院所从事动画教学与研究工作的应用型、创新型人才。
学生在学期间将通过动画专业学科基础课程、专业核心课程、专业选修课程以及实践类课程的学习，构建起完整的动画专业知识体系。本专业知识体系的构建，通过对电影美学、视听语言等一级学科的理解，经历动画素描、动态速写、色彩表现等学科基础课程的训练与动画概论、世界动画史等学科基础理论课程的熏陶，深入原动画基础、运动规律、动画广告等专业核心课程的学习，利用摄影与摄像、实验动画、动画编导与剧作、动画表演与创作等专业选修课程的拓展，逐渐形成一套完整的知识体系。在课程知识体系的构建过程中，授课教师将启迪学生的创新意识，提高学生的创新能力;注意培养学生积极响应课堂讨论与学术交流，提升学生的表达和沟通能力;大力提倡学生的合作意识与团队精神，发挥其组织与合作能力;鼓励学生参与社会实践，增强其自主创业能力。
主要课程：
专业导论、电影美学、动画概论、动画广告、视觉传达设计、原动画基础、视听语言、运动规律、计算机二维动画基础、计算机三维动画基础、计算机辅助动画设计、摄影与摄像、分镜头脚本、动画角色设计、动画场景设计、动画编导与剧作、动画表演与创作、非线性编辑与影视后期、实验动画、世界动画史、课程设计、课程开题报告、课程设计实践、中国电影博物馆参观、文化艺术考察、动画产业链考察、毕业设计等课程。
学制：四年制本科
授予学位：艺术学学士
毕业生就业去向：
学生毕业后，将有能力在与文化(创意)产业相关的各个环节中从事策划人、制作人或中高级管理人员;有能力在动画产业中的各级组织、事业、企业、院所、团体、机构、公司中从事管理者、工作人员或职员;有能力在动画公司、影视公司、网络公司、广告公司、数字艺术等单位从事动画设计与制作工作;有能力在事业单位、科研院所、出版社及媒介机构从事宣传、企划、设计、制作、管理及监理工作;有能力进入高等院校、中等职业学校、高中、中学、小学相关的院校从事动画方向的教学或辅助教学工作;更有机会自主创业。
五、招生计划
具体分省分专业招生计划以各省考试院(招办)当年公布为准。
六、填报高考志愿
艺术类考生填报高考志愿与其他科类考生同步进行，在提前录取批次填报，具体请参照生源所在省级招办的安排。填报我校艺术类专业的考生，需同时符合以下条件：
(一)符合全国普通高等学校统一招生报名基本条件，身体健康，无色盲或色弱的考生。
(二)我校承认并使用各省级招办组织的美术类专业统考成绩(以下简称省级专业统考成绩)。考生需取得省级专业统考合格证。
(三)文化课高考成绩达到考生所在省(市)、自治区艺术类本科录取控制分数线及以上。
七、录取原则
1.仅录取省级专业统考成绩达到生源所在省(市)、自治区本科报考资格，同时文化课高考成绩达到生源所在省(市)、自治区艺术类本科录取控制分数线及以上的考生。
2.录取时，根据招生计划，德、智、体全面考核，按综合成绩从高分到低分依次录取，综合成绩相同时优先录取省级专业统考成绩较高的考生，综合成绩与省级专业统考成绩均相同时，优先录取文化课高考相关科目成绩较高的考生(依次按照数学、语文、外语的成绩，从高分到低分顺序录取)。
3.综合成绩计算方法：
综合成绩=文化课高考成绩(按满分750分制计)×40%+省级专业统考成绩(按满分750分制折算)×60%。
说明：在计算综合成绩时，文化课高考成绩和省级专业统考成绩均按满分750分制折算，即满分不是750分制的，折合成750分制进行计算。
八、学费标准及奖学金
设计学类(按大类招生，包含视觉传达设计、环境设计、产品设计三个专业)学生的学费为每生每学年12000元，绘画、动画专业学生的学费为每生每学年15000元(详见入学须知,如有调整，按天津市教委和物价部门统一调整后的标准执行)。
学校设有校级奖学金、企业奖学金(由企业出资设立，奖励在专业学习、实践能力等方面表现优秀的学生)、市优秀学生奖学金(天津市人民政府奖学金、市级三好学生奖学金、市级优秀学生干部奖学金、王克昌奖学金)、奖学金(国家奖学金、国家励志奖学金、国家助学金)等。
九、入学复查
新生入学报到后按教育部和天津市教委的有关规定进行复查，对不符合有关规定或弄虚作假者，取消其入学资格。
十、联系方式
通讯地址：天津市北辰区光荣道409号(邮政编码：300134)
联系电话：022-26656785
【关键词】设计专业 创新 创业
1999年以来，全国高校艺术设计专业大规模扩招，高校艺术设计专业招生人数与日俱增并快速发展。由此，设计专业的教育模式、教育质量以及就业成为艺术设计专业的突出问题。与此同时，艺术设计专业也遇到前所未有的发展机遇，国家大力发展文化创意产业。文化创意产业已成为世界经济和文化发展的竞争力，而文化、艺术、设计是创意文化产业的核心动力。
一、解读国家大学生创新创业训练计划要求
教育部、财政部关于“十二五”期间实施《“高等学校本科教学质量与教学改革工程”的意见》（教高〔2011〕6号）和《教育部关于批准实施“十二五”期间“高等学校本科教学质量与教学改革工程”2012年建设项目的通知》（教高函〔2012〕2号），教育部倡导在“十二五”期间实施国家大学生创新创业训练计划。
教育部通过实施大学生创新创业训练计划，意在促进高等教育培养出适应创新型国家建设需要的高水平创新人才，响应国家“建设创新型国家和以创业带动就业”的发展战略。大学生创新创业训练促使高等教育思想观念转变，人才培养模式改革，以提高高校学生的创新能力和创新基础上的创业能力。在国家鼓励大学生创新创业的大环境下，高校流行起一股创新创业热。笔者在2012年至2014年的教学中，带领视觉传达设计专业学生曾分别获批2012年部级大学生创新训练项目和2014年湖北省省级大学生创新创业实践训练项目。
二、艺术设计教育开展大学生创新创业训练项目的重要性
艺术设计是艺术教育与科技创新之间的桥梁，是创新型国家建设人才培养的理想范式。艺术设计专业人才培养目标是具有创新意识和创新能力的应用型人才。艺术设计专业学生在高等教育中获得的专业知识和技能是培养创新创业能力的基础必要条件。清华大学校长陈吉宁在清华大学启动“创客日”说道，大力加强创新创业教育的目的是激发和培育学生的企业家精神、首创精神、团队精神。未来还要通过第一、第二课堂等各种途径大力推进创新创业教育。
艺术设计专业是将科学、艺术、技术相融的交叉性学科，艺术设计是将科学技术迅速转化为生产力而发展起来的，建立在“实用”基础上。如现代设计史学家大卫・瑞兹曼所说，设计“一直都在对产品、消费、社会和环境做出积极的回应，所有这些又反过来刺激设计的发展，为设计创造了永远延续下去的条件”。设计的美学意义在于设计与人类的生活、文明、文化、科学、经济等建立的紧密联系。艺术设计教育教学中应秉承“创新驱动为中心，创业实践为落地”的理念，有计划性、科学性、可行性、系统性地开展学生创新创业训练与实践，让学生的设计能力与设计产业对接，落实创业带动就业。
三、艺术设计教育与教学中大力发展大学生创新创业训练的思路与策略
当今社会已进入智能、智慧化时代，设计的生命力在于创新，设计为人类创造丰富而多样的生产与生活方式，推动着社会的文明体验、交互沟通与和谐进步。艺术设计大学生创新创业活动在艺术设计教育与教学中发展的思路与对策，主要应从以下几方面展开：
（一）设计教育中加强大学生创新创业训练计划实施的基础条件建设，设立大学生创业启动项目条件，为学生提供技术、场地、政策、管理等支持和创业孵化服务。艺术设计专业学生最突出的就是具有创新思维、动手能力强，其设计专业技能优势是艺术设计专业学生创业的一种特有的自信。在教学中，应为学生提供具有操作性强的实验室、模型室、绘图室等，让学生在实践操作中掌握新技术、操控制作仪器，让学生走进高校科技园承担起大学生创新创业训练任务。
（二）通过第一、第二课堂等途径大力推进创新创业教育，把大学生创新创业训练纳入设计专业本科人才培养方案、教学计划及教学管理体系。从艺术设计专业学科建设为支点，开展设计专业课堂建设、创新创业成果认定、创新思维训练、创业训练项目管理、企业管理、风险投资等课程建设。设计专业具有实践、开放性特点，要充分考虑前沿设计理论与方法、最新工艺技术在课程中的引进，培养具有强烈的人文精神、社会意识、科学思维及理性方法的创新性专门设计人才。
（三）重视大学生创新创业训练导师队伍建设，让教师承担起导师职责，带领并指导大学生创新创业实践训练。在条件允许的情况下，聘请企业、公司设计总监或设计人员指导学生训练实践。艺术设计专业教学中，教师与学生一对一、小组团队的交流讨论十分重要，在清华大学美术学院、中央美术学院、中国美术学院等设计专业教育中实行导师工作室教学制，以导师为核心，组成一个或若干个开放的项目团队，通过具体项目进行综合分析与研究，将平时基础设计教学课程有机贯穿在创新创业项目中，让学生融入设计产业实践中。
（四）创立大学生创新创业基金，助力大学生优秀创业计划向创业实践发展，为大学生初创企业或“创客”项目拓宽融资渠道、夯实创业基础。鼓励学生参加相关社会举办的创业实践挑战赛、公益创业赛等中获得社会创业基金，通过国家部门并广泛寻求社会企业等力量筹集基金，实现社会资本和优秀大学生创业企业或项目的无缝对接。据报道，“广东粤科大学生创新创业投资基金”曾筹资了5亿元大学生创新创业基金资助大学生创意和创业项目。
（五）营造创新创业文化氛围，搭建创新创业项目交流平台，整合各类创新创业实践资源。设计院校应走向社会、企业、公司，创建实践教育训练基地，定期在设计学院开展创新创业经验交流活动，鼓励优秀大学生到校外参加学术会议，参加各种创业设计实践挑战活动，充分展开创业活动或“创客”活动，展示创新创业成果。
结语
大学生创新创业训练是实现高效产、学、研一体化发展的重要途径，是缓解就业压力的有效对策，更是培养创新型国家建设需要的高水平创新人才的重要组成部分。在设计专业教育中，教师和学生应共同探索、实践大学生创新创业训练，实现设计梦想。
（注：本文为2014年湖北大学教学改革与教研资助项目，项目编号：201436；2012年高校部级大学生创新创业训练计划资助项目，项目编号：201210512042；2014年高校省级大学生创新创业训练计划资助项目，项目编号：201410512045）
黄淮学院是经教育部批准，由河南省人民政府主办综合性全日制普通本科高校，是教育部应用技术大学改革战略研究试点院校，中国应用技术大学联盟副理事长单位。
学校位于驻马店市经济开发区，交通极为便利，高速铁路、高速公路连通东西。占地2460亩，校舍面积55.3万平方米，教学科研区、体育活动区、师生生活区布局合理，设施完善、功能齐全，已经形成了集数字化、信息化、园林化、生态化于一体的现代大学园区，是河南省高校数字化校园示范学校。教学仪器设备资产总值1.53亿元，图书馆藏书256万册。设有15个教学院系，5个公共教学部，51个本科专业招生，全日制普通在校生2万多人。师资力量雄厚，教授副教授285人，博士硕士687余人，国务院特殊津贴获得者、省管优秀专家、省级骨干教师等专业技术拔尖人才67人，从国内外大学和科研院所聘请68名兼职教授，从行业企业聘请兼职教师180名。依托学科专业，建有26项、省级教学质量工程项目和18个省市级工程技术研究中心或研究所。
学校秉承“厚德、博学、笃行、自强”的校训，牢固树立“育人为本、质量立校、学科交融、特色取胜”的办学理念，坚持“特色鲜明的应用型本科高校”的办学定位和“就业能称职、创业有能力、深造有基础、发展有后劲”的应用型人才培养定位，强力实施“质量立校、人才强校、专业集群、项目带动、开放合作”五大发展战略，以“合作、发展、共赢”为宗旨，组建“黄淮学院合作发展联盟”，与国内181家大中型行业、企业、高校科研院所等开展深度合作，通过“开放式办学引进优质教育资源 国际化合作牵手世界知名高校”，与英国、印度、美国、澳大利亚等国家的13所知名大学和台湾地区4所高校建立了校际合作关系。
学校坚持以教学为中心，走内涵式发展道路，大力推进“产学研相结合，教学做一体化”的人才培养模式改革，注重学生“知识、能力、素质”培养和个性发展，近3年，学生在挑战杯、大学生创业设计大赛、数学建模竞赛、电子设计大赛、计算机软件设计大赛等各类竞赛活动中获省级以上奖励475项，其中奖项85项，5个学生社团被命名为优秀团队，学校连续多年被评为“河南省大学生社会实践活动先进单位”、“河南省大中专毕业生就业工作先进集体”、“河南省高等学校思想政治工作先进单位”。近年来，学校获得“河南省文明单位”，“河南省行风建设工作先进单位”、“中原经济区建设服务高校”、“河南发展(成长)最快的院校”、“河南高等教育质量社会满意院校”、“河南省大学生创业教育示范校”、“值得推荐的20张河南教育名片”等荣誉称号 。
2015年艺术类本科招生专业介绍
视觉传达设计(本科，学制四年)
培养目标：本专业方向培养适应社会发展和经济建设需要，具有良好的科学与文化素养，敬业爱岗，德、智、体全面发展;基础扎实，知识面较宽，素质高、能力强，有一定创新能力、科学研究能力和解决实际问题的能力。具备现代艺术设计观念，能够从事专业艺术设计与管理工作，具有较高艺术修养的应用型人才。
核心课程：造型基础、设计基础、计算机辅助设计、数码影像、图形设计、版式设计(一)、招贴设计、标志设计、版式设计(二)、广告策划、包装设计、企业形象设计、现代设计史、设计概论等。
就业方向：为专业设计机构、企业、高等院校和科研单位提供从事广告设计、包装设计、企业形象设计、书籍装祯设计、印刷品设计、网页设计等各类高级人才。
环境设计(本科，学制四年)
培养目标：本专业方向培养德、智、体、美全面发展的，掌握艺术设计的基本理论、基本知识和基本技能，能适应地方经济建设和社会发展需求，具有人文精神、艺术与技术创新能力，熟悉设计程序和相关法律，了解中外艺术设计的发展动态，实践能力强，具有创新精神和创业能力的应用型人才。
核心课程：造型基础、设计基础、计算机辅助设计、制图与透视、技法表现、室内设计原理、人机工程学、景观规划设计原理、设计与工程管理、现代设计史、设计概论等。
就业方向：为新闻出版、各大建筑设计院、环境规划局、室内外装饰设计公司、房地产开发公司、高等院校和科研单位提供从事建筑设计、房产策划、城市环境规划、展览会场设计、室内设计及教学、科研等工作的各类高级人才。
美术学(本科，学制四年)
培养目标：本专业培养适应社会主义市场经济，顺应高等教育大众化和人才培养多元化的发展趋势，培养德、智、体全面发展，掌握美术学专业的基础理论、基础知识和基本技能，具有全新观念和较高审美情趣，具备美术教育、研究、应用能力的,能为地方经济和社会发展服务的应用型专门人才。
核心课程：中国美术史、外国美术史、艺术概论、造型基础、色彩、设计基础、计算机辅助设计、装饰基础、装饰雕塑、材料工艺等。
就业方向：在中、小学校以及相关部门从事美术教学、研究和管理工作，也可在企事业单位、报刊、宣传媒体等从事美编、美术设计工作。
动画(动画设计与制作方向)(本科，学制四年)
培养目标：本专业旨在培养德、智、体、美全面发展的，熟悉动画设计、制作与传播的基本流程，掌握动画设计、制作与应用的基本理论和基本技能，具有较强的动画设计、制作与应用能力的应用型、复合型人才。
本专业为特色专业，外籍教师和动画企业专家参与教学，注重培养学生的应用能力、创新能力和在跨文化环境下的交流、竞争与合作能力。
核心课程：动画概论、动画运动规律、原画设计、角色造型、场景设计、动画视听语言、动画分镜头设计、数字合成、数字特效、二维动画创作、三维动画创作等。
就业方向：毕业生主要在动画公司、影视公司、广告公司、游戏公司、电视台等企事业单位从事动画设计、动画制作、影视特效、后期合成、虚拟空间表现、动画应用、动画推广等工作。
动画(游戏美术方向)(本科，学制四年)
培养目标：本专业旨在培养德、智、体、美全面发展的，具有较高艺术修养、扎实美术基础、熟悉游戏开发的基本流程和要求，熟练掌握游戏动画设计的基本理论和方法，系统掌握电脑游戏、手机游戏和次时代游戏风格的动画设计和制作方法，具有初步的游戏设计、制作和开发管理能力的应用型、复合型人才。
本专业为特色专业，外籍教师和游戏企业专家参与教学，注重培养学生的应用能力、创新能力和在跨文化环境下的交流、竞争与合作能力。
核心课程：游戏概论、原画设计、游戏道具与场景设计、角色设计、三维动画、特效制作、游戏美术创作等。
就业方向：毕业生主要在各类游戏公司、网络公司、数字娱乐提供商等企业从事游戏策划、游戏开发、游戏设计、游戏美工和游戏制作等工作。
动画(动漫文学方向)(本科，学制四年)
培养目标：本专业旨在培养德、智、体、美全面发展的，系统地掌握动漫文学、影视文学的基本理论和创作技能，具有较好的传统文化素养、文学艺术修养和较强的视觉思维想象能力，具备一定的动漫创意能力、剧本创作能力、动漫制作能力和动画导演能力的应用型、创新型人才。
本专业为特色专业，我校是河南省文化改革发展人才(动漫文学方向)培养基地。外籍教师和行业专家参与专业教学，注重提高学生的文学素养和艺术修养，注重培养学生的动画剧本创作能力和导演能力，注重培养学生跨文化环境下的交流、竞争与合作能力。
核心课程：中外文学史、视听语言、动漫文学概论、动漫文学鉴赏、动漫文学创作、动画剧本创作、二维动画创作、三维动画创作、影视编导等。
就业方向：毕业生主要在动漫公司、游戏公司、广告公司、影视公司、动漫杂志编辑部等从事动画创意与策划、剧本创作与导演、动漫设计与制作等工作。
动画(中外合作办学)(本科，学制四年)
培养目标：本专业面向现代动画设计及相关文化创意产业，旨在培养了解国际动画行业的业务流程和发展趋势，掌握国际主流影视动画创作的新理念、新知识、新技术，具有开阔的国际视野、良好的跨文化交流、竞争与合作能力，具备较强动画项目设计与制作能力的应用型动画人才。
本专业为特色专业，由我校和英国考文垂大学共同培养，引进课程由外国专家授课，考文垂大学承认学生在我校取得的学分，符合条件，经个人申请，学生赴考文垂大学学习1-2年，可同时取得我校和考文垂大学的学士学位。
核心课程：动画概论、动画运动规律、原画设计、角色设计、场景设计、分镜头设计、后期制作、特效制作、动画创作、开发插画概念(Developing Illustration Concepts)、插画实践(Illustration Practice)、动画和基于时间基础的插画(Animation and Time-Based Illustration)、设计创新计划 (Creative Planning in Design)等。
就业方向：毕业生主要在国内外动画公司、影视制作公司、广告公司、游戏公司等从事动画创作、影视特效、后期合成、虚拟空间表现、游戏美术制作等工作。
美术学(中外合作办学)(本科，学制四年)
培养目标：本专业面向现代美术学及相关文化创意产业，旨在培养具备扎实的美术学专业理论知识，具有较强的艺术鉴赏能力和较高审美情趣，具有一定的跨文化交流、竞争与合作能力，了解当代美术的创作现状和市场管理，具备美术研究、美术评论、美术创作、美术教育、当代视觉文化策划与管理能力的复合型、应用型人才。
本专业由我校与英国阿伯瑞斯特维斯大学共同培养，引进课程由外国专家授课，英国阿伯瑞斯特维斯大学承认学生在我校取得的学分，符合条件，经个人申请，学生赴英国合作大学学习2年，可同时取得我校和阿伯瑞斯特维斯大学的学士学位。
核心课程：素描、中国画基础、造型设计基础、油画基础、传统绘画技巧，美学原理(Aesthetics)、摄影(Photography)、西方艺术史(History of Western Art)、美术学研究(Fine Art Studies I)、艺术欣赏(Art Appreciation)、美术学概(Introduction of Fine Art)、视觉基础(Basic Visual)、版画复制(Printmaking)、雕塑(Sculpture)、制陶(Ceramics)、材料方法(Materials and Technique)等。
就业方向：毕业生主要在新闻出版、美术馆、画廊、博物馆、网络媒体等从事美术评论、美术创作、美术教育、当代视觉文化策划与管理工作。
美术学(产品造型设计方向 中外合作办学)(本科，学制四年)
培养目标：本专业主要培养本专业培养德、智、体、美全面发展的，具有开阔的国际视野、良好的英语沟通能力和开放的设计思维意识，掌握相关设计软件和基本的管理知识，熟悉材料和加工工艺，具备较强产品造型能力和设计实现能力的复合型、应用型人才。
本专业由我校与英国阿伯瑞斯特维斯大学共同培养，引进课程由外国专家授课，英国阿伯瑞斯特维斯大学承认学生在我校取得的学分，符合条件，经个人申请，学生赴英国合作大学学习2年，可同时取得我校和阿伯瑞斯特维斯大学的学士学位。
主要课程： 现代设计史、工业设计概论、造型基础、视觉心理学、制图与规范、产品设计表现技法、产品设计基础、计算机辅助设计、产品设计、材料工艺、专业项目实践、用户研究方法、人机工程学、陈设品设计、家具设计、展示设计、设计战略等。
就业方向：本专业毕业生能在企事业单位，专门设计部门、教学科研单位从事以产品创新为重点的设计、管理、科研或教学工作，也能从事与产品设计相关的视觉传达设计、信息设计、环境设施设计或展示设计等工作。
广播电视编导(中外合作办学)(本科，学制四年)
培养目标:本专业培养德、智、体、美全面发展的，具有开阔的国际视野和良好的英语沟通能力，具有良好的文化与艺术修养，掌握广播电视编导的基本知识、基本理论和基本技能，能够从事策划、编导、摄录、制作和新闻采编、影视创作、广告创作、信息传播等工作的高素质应用型人才。
本专业由我校与英国阿伯瑞斯特维斯大学共同培养，引进课程由外国专家授课，英国阿伯瑞斯特维斯大学承认学生在我校取得的学分，符合条件，经个人申请，学生赴英国合作大学学习2年，可同时取得我校和阿伯瑞斯特维斯大学的学士学位。
主要课程:广播电视概论、戏剧艺术概论、视听语言、广播电视节目编导、广播电视节目策划、摄影摄像艺术、电视编辑、广播电视节目制作、纪录片创作、媒体研究(Studying Media)、电影研究(Studying Film )、媒体制作(Media Production Workshop )、电视制作(Television Production)、媒体粉丝学(Media Fandom)、短剧形象设计(Imagining The Short)、儿童与媒体(Children And The Media )等
就业方向:本专业毕业生可以到广播电台、电视台、网络公司、传媒公司、文化宣传部门以及其他媒体单位从事记者、策划、节目编导、摄像、编辑、撰稿、后期制作、剪辑等工作。
音乐表演(中外合作办学)(本科，学制四年)
培养目标：本专业旨在培养具备扎实音乐表演专业的基础理论、基础知识和基本技能，具有开阔的国际视野，良好的英语沟通能力，具有较强的舞台表演能力和较高审美情趣，了解当代艺术市场管理，具备音乐表演(演唱、演奏、舞蹈编导)、音乐评论、音乐创作、艺术市场管理等方面的知识和能力的国际化、应用型人才。
本专业是中外合作办学本科项目，项目学生由黄淮学院与英国阿伯瑞斯特维斯大学共同培养，核心课程由外国专家授课，英国阿伯瑞斯特维斯大学承认学生在我校取得的学分，学生可以赴英国合作大学对接连读。
核心课程：声乐表演，钢琴表演，舞蹈编导，表演与台词，合唱指挥，文艺晚会编导，基本乐理，和声与多声部演唱(Harmany And Counterpoint)，表演分析(Analysing Performance)，合唱表演(Ensemble Performance)，独唱表演(Solo Performance)戏剧管理，经营与市场研究(Thearte Management,Administration And Marketing)，音乐及其理解(Music And Its Contests)，音乐作曲(Instrumental Composition)，表演写作(Performance Composition)，演唱角色研究(The Singing Actor)等。
就业方向：毕业生主要在专业文艺团体、艺术学校、企事业单位等相关部门、机构从事音乐表演、编导及教学等工作。
环境设计(城市园林艺术设计方向)(本科，学制四年)
培养目标：本专业培养适应现代园林行业发展及市场需求，掌握生态学、园林植物与观赏园艺、风景园林规划与设计等方面的基本理论，具有较强的园林规划设计和园林工程施工管理等实践能力和创新精神，能在城市建设、园林、林业和花卉等企事业相关领域从事风景区、公园、城镇各类园林绿地的规划设计、施工管理等方面工作的高素质应用型人才。
核心课程：艺术设计、园林设计、观赏植物学、园林设计基础(包括形态构成与表现技法)、园林规划设计、园林工程、植物种植设计、计算机辅助园林设计、园林建筑设计。
就业方向：毕业生可在城建、园林、科研机构、大专院校等企事业单位从事城市绿地系统、各类公园、风景区、庭院的规划设计、施工管理等工作;也可在园林绿化、景观了设计企业、房产开发公司、建筑行业类企业、园林监理类、市政工程类、旅游规划等部门工作。园林绿化、规划设计工作是生态文明建设的重要内容，党的十八大把生态文明建设放在突出地位，努力建设美丽中国，实现中华民族永续发展，这也为该专业学生提供了广阔的发展空间和前所未有的发展机遇。
环境设计(建筑艺术设计方向)(本科，学制四年)
培养目标：培养适应我国社会主义经济建设的发展需求，掌握环境设计学科的基础理论、相关学科领域理论知识和专业技能，获得环境设计专业训练，具备环境设计实践能力、创新能力的高素质应用型专业人才。
核心课程：建筑及环境设计基础、造型基础、构成、制图、建筑设计、建筑构造、力学与结构、人机工程学、中外建筑史、环境设计、现代景观设计学、软件基础、中外工艺美术史、建筑装饰材料、场地设计、现代建筑设计理论与分析。
就业方向：能在设计院所、环境设计机构、房地产公司从事公共建筑空间环境设计、居住空间环境设计、城市景观环境设计与社区环境设计，在高等院校从事环境设计或教学、研究工作。
音乐学(本科，学制四年)
培养目标：本专业培养具备音乐学等方面的基本知识，以及初步对音乐进行理论分析、研究的能力，能在文化馆站、中小学、社会音乐团体、科研单位和出版、广播影视部门从事教学、研究、编辑、评论等工作的复合型、创新型、应用型人才，并为进一步深造打下基础。
核心课程：基本乐理、视唱练耳、中国音乐简史、西方音乐简史、中国民族音乐、外国民族音乐、音乐作品分析、基础和声、音乐教学法、声乐基础、钢琴基础、中外乐器、歌曲编配与弹唱、音乐论文写作、合唱指挥、文艺晚会编导、舞台语言基础等。
就业方向：本专业毕业生适应到大、中、小学从事音乐教育教学及管理工作，也适合在政府职能部门、公共事业单位从事文艺宣传、群众文化等与音乐有关的工作。
音乐表演(本科，学制四年)
培养目标：本专业培养具备音乐表演(演唱、演奏、舞蹈编导)等方面的知识和能力，能在专业文艺表演团体、文化馆站、中小学从事音乐表演、文艺晚会编导及教学方面的应用型人才，并为本专业的进一步深造打下基础。
核心课程：声乐基础、钢琴基础、声乐表演、钢琴演奏、舞蹈、舞蹈编导、中外乐器、钢琴即兴伴奏、表演与台词、合唱指挥、小乐队编配、基本乐理、视唱练耳、应用和声、中国音乐简史、西方音乐简史、文艺晚会编导、舞台表演艺术等。
就业方向：本专业毕业生适应到专业文艺团体、艺术学校、企事业单位等相关的部门、机构从事音乐表演、编导及教学等工作。
广播电视编导专业(本科，学制四年)
培养目标：培养德、智、体、美全面发展，具有较高的政治水平和专业素质，良好的文化与艺术修养，系统的广播电视理论基础和扎实的广播电视编导专业实践技能，具有一定创新创意能力的高素质应用型人才。重视学生实践能力的培养，采用学校和媒体合作培养的模式。
核心课程：广播电视概论、新闻采访与写作、视听语言、广播电视节目编导、广播电视节目策划、摄影摄像艺术、电视编辑、广播电视节目制作、纪录片创作等。
就业方向：在地方广播电视系统、宣传和文化部门，以及其他媒体单位从事策划、编导、摄录、制作及新闻采编、影视创作、广告创作、信息传播等方面工作。
播音与主持艺术专业(本科，学制四年)
培养目标：本专业以培养具备新闻播音、节目主持、采访拍摄、编辑制作等能力的应用型、复合型专业人才为目标。本专业的特色是注重一专多能的培养，不仅重视对学生播音和主持能力的培养，还培养学生采访、拍摄、编辑、制作等多种能力。
核心课程：播音与主持艺术导论、普通话语音、播音发声、播音创作基础、新闻采访与写作、广播节目播音主持、电视节目播音主持、语言学概论、新闻学概论、传播学概论。
就业方向：在广播电台、电视台从事播音与主持、新闻报道、节目主持、采访拍摄、编辑制作工作;在新闻网等新兴媒体行业从事播音与主持、新闻报道、节目主持、采访拍摄、编辑制作工作;在传媒公司从事商业策划、礼仪主持、拍摄制作等工作;在平面媒体从事采访、写作、编辑、策划等工作。
招生计划
我校2015年本科艺术类拟面向全国部分省、市招收新生1960人。其中包括美术类、音乐类、编导类、播音主持类等共17个专业及方向，面向河南及省外的山东、河北、山西、甘肃、江苏、湖南等省市招生计划如下表：
专业名称
学制
招生计划
招生省份
美术学
4
150
河南、山东、山西、甘肃、江苏、河北等省份招生1460人
视觉传达设计
4
150
环境设计
4
150
动画（游戏美术、动画设计与制作、动漫文学）
4
240
环境设计（建筑艺术设计方向）
4
100
环境设计（城市园林艺术设计方向）
4
150
动画（合作办学）
4
120
美术学（合作办学）
4
100
美术学（产品造型设计 合作办学）
4
100
广播电视编导（合作办学）
4
120
音乐表演（合作办学）
4
80
广播电视编导
4
200
河南、山西、甘肃、山东、河北、湖南招生320人
播音与主持艺术
4
120
音乐表演
4
100
河南、山东、河北、甘肃、湖南招生180人
音乐学
4
80
注：我校将在校考后根据各省、市自冶区的生源情况做分省分专业招生计划，详情届时请参阅本省、市招生办公布的我校艺术类招生计划。
考试内容和录取原则
美术类专业：(满分200分)视觉传达设计、环境设计、美术学、环境设计(建筑艺术设计方向)、环境设计(城市园林艺术设计方向)、动画(游戏美术)、动画(动画设计与制作)、动画(动漫文学)、动画(合作办学)、美术学(合作办学)、美术学(产品造型设计合作办学)专业。
一、考试科目为：素描(人物默写)、色彩(静物默写)，共计2 门。
二、考试时间分别为180 分钟。 画具考生自备。
音乐类专业(满分120分)
一、考试形式：面试，3-5分钟，满分120分。
二、考试的内容及分数分配
1、声乐、舞蹈、器乐(三项任选一项)，满分100分。
2、第二技能(副项)或才艺展示，满分20分。
播音与主持艺术专业(满分200分)
一、考试形式：面试，满分200分。
二、考试内容与要求
1、自备文学作品朗读，满分50分，2分钟。
2、指定新闻稿件播报，满分50分，2分钟。
3、模拟主持，满分50分，2分钟。
4、即兴评述;满分50分，现场抽取材料或话题，根据要求，进行完整口语表达，3分钟以内。
广播电视编导专业(满分200分)
一、考试形式：笔试，满分200分;考试时间150分钟。
二、考试内容与分值
1、文艺常识：50分。
2、命题编写故事：50分。
3、影片分析(提供视频作品)：100分。
结果公布
我校向合格考生签发《黄淮学院艺术专业考试成绩单》，同时，将应试考生专业成绩报送考生所在省高招主管部门，并在黄淮学院网站公布(huanghuai.edu.cn)考试成绩及各省合格线。
填报志愿
专业成绩合格，获得我校《艺术专业考试成绩通知单》的考生，在普通高校文化考试报名时间内到户口所在地的招生办公室报名，参加全国普通高校招生统一考试。参加美术类校考的考生可根据专业分与高考文化成绩参照录取原则综合考虑同时兼报美术学专业、视觉传达设计专业、环境设计专业、动画(游戏美术)专业、动画(动画设计与制作)专业、动画(动漫文学)专业、环境设计(建筑艺术设计方向)、环境设计(城市园林艺术设计方向)专业。由于我校多年来艺术类专业优先录取第一志愿报考我校的考生，热忱欢迎艺术类考生填报我校第一志愿。
学费标准
广播电视编导、播音与主持艺术、音乐学、音乐表演、视觉传达设计、环境设计、美术学、动画(动画设计与制作)、动画(游戏美术)、动画(动漫文学)：5700元/生·年;
动画(合作办学)、美术学(合作办学)、美术学(产品造型设计合作办学)、广播电视编导(合作办学)、音乐表演(合作办学)：13000元/生·年。
录取原则
文化分达到各省份(直辖市、自治区)本科最低控制分数线，并获得我校专业合格证的考生，高考后根据文化分和专业分参照以下录取原则报考专业志愿：
(1)、环境设计、动画(游戏美术)、动画(动画设计与制作)、音乐学、音乐表演、音乐表演(合作办学)、播音与主持艺术专业：按专业分排序从高到低依次择优录取。
关键词：高职；人才培养；创新与改革
目前，国内大部分大学的专业学生特别是本科的偏重文化技术和理论知识、校内课程为主，重视学科性、难以满足艺术专业市场的需求。职业教育的重视就业技能和发展能力、重视专业领域建设，注重校内学习与工作经验的一致性，具备完整职业技能和职业道德的艺术设计师的培养就落到了职业院校的肩上。教育部《关于全面提高高等职业教育教学质量的若干意见》（教高2006[16号]）指出：高职教育“要全面贯彻党的教育方针，以服务为宗旨，以就业为导向，走产学结合发展道路，为社会主义现代化建设培养千百万高素质技能型专门人才”。明确了高职的培养目标是：为社会主义现代化建设培养高素质技能型专门人才，体现的是“重应用、重技术、重技能、重现场”的教学目标。随着经济社会发展，高职教育以服务为宗旨，以就业为导向，走产学研结合道路，培养应用性高技能人才已成共识。
一 总体思路
高职艺术类人才的培养应以就业为导向，按照艺术专业的就业岗位群来确定培养目标，使之更具专业针对性和应用广泛性。在制定艺术类学生专业培养目标时，需要结合学校自身的优势和特长，我校始终坚持“以服务为宗旨，以就业为导向，以能力为核心”的办学思想，电脑艺术专业人才培养目标的定位，既要与学校的整体建设目标密切相关，又要与电脑艺术专业的现实发展阶段密切相关。
2012年，我系电脑艺术设计专业被评为江苏省五年制高职教育特色专业，通过几年来的教学实践，培养应用型创新人才教学模式不断完善，在人才培养质量方面取得了显著成效。
二 建立和完善反映人才培养模式的课程体系
根据我校高职艺术专业学生课程体系大胆进行了改革尝试，建立了以“大专业、小方向”为特色的，以培养特征鲜明、技能突出、针对性强的人才培养模式。根据学生的兴趣和特长，在专业学习中分室内设计、广告设计和动画设计三个小专业方向，重视技能培养，实行“双证”制。我们将本专业的“双证书”定为毕业证书和职业资格证书。即学生在获取毕业证的同时也能拿到“室内设计员”、“多媒体设计员”、“动画绘制员”等职业资格证。学业结束时学生成为能熟练运用计算机进行广告媒体、室内效果、动画造型等高端设计的电脑艺术设计人才，可在建筑集团、动漫企业、广告公司等相关领域从事设计管理工作。
三 探索人才培养新模式
专业发展始于科学规划，电脑艺术设计专业开办初就紧紧依托苏州古城文化背景，将传统工艺美术和现代艺术设计相结合，构建“教室+工作室”的双室教育模式。前后邀请了粉画巨子杭鸣时教授，版画大师劳思先生、油画家王琪董事长、国画家沈南强老师入驻我校开办名师工作室。“教室+工作室”的双室教学模式，为师生们提供了直接与大师对话的机会，激发了学生对专业学习的热情，。在这里，我们受到苏州美术馆卢卫星副馆长的悉心辅导、吴门竹刻传人张泰中和刺绣研究所老师独门绝技的倾心传授。这种通过专家指导专业建设的双室教学模式，扩大了办学声誉，成为专业的一大教学亮点。
（1）以“创新”、“创优”教育，探究精品学生培养模式
有资料显示，美国从20世纪60年代起，开始关注创新理论的研究，对教育进行改革，强调学校教育在培养学生全面发展的同时，应注重开发其个性、原创精神和创新能力。从中，我们对于职业教育培养模式的理解是：教师引导学生有效获取已有知识，鼓励学生通过教师或同学的合作，积极创建新的知识，努力开发创新能力。我校始终坚持以“培育具有创造才能、创业本领和创新精神的技能型人才”为育人宗旨，把创业教育与实践活动同学生的综合素质、职业技能培养进行有机地结合，大力开展丰富多彩的创业教育活动，取得了一定的成绩。2011年5月进行了艺术设计系“赢在苏高职”创业设计大赛，决赛项目为创业设计计划书的撰写、PPT展示及现场问答。经过评委的最终打分，由07电脑艺术设计（2）班沈邢婷带队的小组凭借《淘淘不绝手工DIY创意小店》的项目策划最终获得了本次大赛的优胜奖。“一技之长+综合素质”是我们苏高职学校学生自修历程中所追求的目标。所以学校坚持与专业实践相结合，培养学生创新能力。艺术设计系自2007年以来组织学生参加了每一年的省创新大赛，并取得了可喜的成绩。其中包括：04电脑艺术设计戴双云等同学在2007年江苏省职业教育创新大赛中获三等奖；05电脑艺术设计专业宋冬婧同学、张丽娜同学的儿童书架设计“知识的杠杆”、“俄罗斯方块” 和“虫虫一家亲”在2008年江苏省“爱士杰”杯中，喜获二、三等奖和优秀奖；06电脑艺术设计专业王佳妮等同学设计的系列环保家具“竹林风”在2009年江苏省“爱士杰”杯创新大赛中获优秀奖；08电脑艺术设计专业浦塔峰同学的学生书架设计“奥运五方”在2010年江苏省“爱士杰”杯创新大赛中喜获二等奖；2011年我校又选派了大批优秀选手参加了省创新大赛，其中电脑艺术专业《多功能文化墙》获省二等奖，七个项目入选市赛。
（2）以创意职教集团为平台，以市场为导向，滚动修订人才培养方案
电脑艺术专业地处文化创意产业发达的苏州地区，有着丰富的就业资源。2012年5月在我校召开了苏州市“创意”职业教育集团首届理事会，本专业借助苏州市创意集团这一“多校对多企”的平台构建，选择具有优质就业岗位的企业，建立了数十个稳定的实习基地，同时利用企业的设施设备和技术条件，将学生实习融合在生产现场的环境之中，把生产的现场作为教学的课堂，丰富了学校的教学方式。同时，2012年7月我校策划召开了苏州创意职教集团2012年年会，会上正式启动了苏州创意职教集团公共服务平台，通过这个平台，集团成员单位将展开更加紧密的合作，提高集团内的创意教育和研发水平，共同培育受社会欢迎的优秀创意人才。集团下宏成基业建筑装饰苏州分公司还与我校举行了校企合作揭牌仪式。
创意职教集团建立了专业建设指导委员会，参与学校的专业设置和调整、人才培养方案制定、课程设置和教学内容改革、实训实习基地建设等教学工作的指导。在专家的指导下，我们及时调整了12电脑艺术设计和12印刷信息图文处理两个专业的人才培养方案，例如在12电脑艺术设计班结合小专业方向的课程构建，适时调整了课程标准，使得相近性质和教学内容的科目在纵向排列中重新组合成一个个系列的课程群；课程群的整合学习有利于学生在今后专接本的学习中前后对照，更为系统地掌握好知识。同时考虑到实训项目要和学生职业资格证书考核相结合，在考证前进行集中训练，第五学期经过小专业方向的中级工考核培训，第七学期经过高级工考核培训。12印刷信息图文处理专业在课程计划中进行了专业定向结构的调整，就目前印刷企业紧缺的两种技术人才进行了重点安排，在平版制版和平版印刷两个方向加强了实训，并要求参加职业技能的鉴定。为建设好精品实验实训基地，我系对今后一年和未来三年的实训基地进行了新的规划，重新出台了艺术设计系实训场地管理条例，加强实训场地的管理。
（3）营造积极向上的校园文化，多形式拓展高职艺术类学生就业
为了让更多的优秀学生向真、向善、向美，我们尝试挑选技能赛金奖学生留校担任实习管理教师，最后选拔了08电艺（2）班路璐同学担任艺术系实训场所的管理员。这个岗位不仅在工作上需要有高度的责任心，同时路璐同学作为参加过三次省技能大赛的金牌选手，除了具备扎实的美术基本功外，还擅长用CG进行人物绘画，多幅作品质量精湛。平时也有机会参与技能赛指导工作，在专业上给学弟学妹传授辅导。
此外，优秀毕业生讲座是我们每学期为新生们呈现的必不可少的内容。陈奇是我校03级的优秀学生，08年毕业后就在苏州合信装饰公司工作，主要从事住宅公寓、别墅以及办公空间等室内设计。工作期间认真踏实、勤勤恳恳、任劳任怨，利用自己的专业特长，以及几年累积的工作经验，迅速在设计界崛起，现已是国家注册设计师，并于11年创办了自己的装修公司，在新形势，新机遇的引导下，又在2011年年底正式加入宏成基业集团，现担任主任设计师。2009年从我校电脑艺术设计专业毕业的优秀毕业生陈敏英如今已经是一名从业三年有余的游戏策划师，她毕业后就来到广州，进入广州4399游戏平台，这是在游戏行业比较有知名度的网页游戏平台。刚进入公司时就被分配到游戏策划部，通过不懈地努力和迅速成长，已有成功的作品上线，参与制作了两款游戏《卡布西游》和《卡布魔境》。
在江苏省首届创业教育论坛上，我校艺术设计系95装潢设计班毕业生，苏州煌马设计顾问有限公司创办人龚加芝代表职校创业学生做了名为《点燃创意激情，启动未来梦想》的发言。他深情回顾了在母校四年的美好时光，细述了从打工到创业的充满乐趣而又艰辛的十年历程，介绍了以智慧和勤劳摘得创业果实的成功经验。另一位我校优秀毕业生赵虎刚在毕业后发挥专业优势，凭借自己的实力，创办了禧天广告公司。公司通过三年的努力，迅速发展，现已在苏州及周边地区、上海、江苏、浙江等地开设业务。公司主打产品是酒店菜谱设计与制作，并且相继开发了一系列创新菜谱。目前，该公司还与我校签订了校企合作培训基地。为了更好的拓展学生就业范围以及提高就业质量，我们艺术设计系已连续四年在五年制高职专业开展学生毕业设计作品展，学校特地邀请了红蚂蚁、沙漫动漫、禧天广告等多家企业到我校开设高职实习生招聘会，取得了很好的反响。
四 结语
高职艺术专业在不断的发展中，艺术类人才培养模式也正在探索中。高等职业教育培养的是技能型人才，这类人才的知识与技能的获得仅仅依靠在学校的课堂学习是远远不够的，应有足够的时间在实际工作环境中学习。因此，学校应尽可能多的创造机会鼓励学生走进校内外的实训基地，在工学结合中利用项目承接锻炼学生应用能力，学到实用技能，逐步形成创新能力，为学生走向社会打下基础。通过合理设置和调整专业，精心设计教学，采用多样化的课程模式，加强职业技能培养和工学合作，打造“以质量求生存，以特色促发展”的人才培养模式。
参考文献
关键词：艺术设计学设计技术艺术
一、 艺术设计学的形成和发展
设计是计划，是寻求解决问题的途径和方法。它既不限于事先构想，更不排斥实践，是人类智慧和技能表现得最为充分的领域；它涉及人类一切有目的的活动。例如造物，从原始到现在，造物的种类和数量不计其数，而在造物活动中，使物蒙受艺术光彩的因素就是“形”。作为一种创造行为，设计就是将某种观念转化为实体（给予特定的形）的过程；也是利用某些物质材料，在特定空间中“创造物体形象”的计划。考察物的造型过程，即可发现：
1. 设计（即计划）是造物过程的中心环节。它源于需求，规约制作，决定使用。由此可见，自原始时代人类开始制造工具以来，设计就是人类不可缺少的实践活动。
2. 产业革命迅速改变了手工艺者个人从事设计与制作的情况，出现了设计师这个新职业。造型计划也随之从混沌的生产关系中独立出来，这才产生了设计学及其后的发展。设计学是研究产品造型及其环境的学科，旨在总结人类设计活动的经验，以指导设计创作，创造某种体形环境。它的内容包括技术和艺术两个方面。（有人反对用这样的观点来谈问题，但学科细分化却是科学发展的历史事实。分化与综合是有机不可分割的两个方面，没有分子的分化，哪来量子力学的发生和发展？）
3. 随着社会经济的发展和对设计的关心逐步加深，设计对象不断扩大。于是，造型计划又有了更细的分化。
其一，造型计划的性质有所不同。若将其按功能性、使用性或相反的无用性、无观赏性的要求进行整理，则造型计划的范围如下表所示。
通常我们所看到的造型，多是对材料和物体进行组织或加工、综合。这是专门研究“物与物”关系的机能造型和以“物与人”关系为目标的造型。前者的计划主要在工学方面（基于工学的知识和技术）进行，例如齿轮、发动机、人造卫星等。而后者，则还必须考虑人类的身体和心理。即便是后者，又有把使用者的生理条件作为设计重点的，即把人作为活动的物体来处理，例如驾驶座的设计。以上，一般被称为“工程设计”①。也有重视使用和接触制造物之人的生理与心理条件的（即寻求心理的、生理的、物理的条件的均衡），例如衣服、家具、住宅的设计等。这种计划常常不能用复杂的计算去解决，而更强调艺术感觉。此外，还有使用物体和物质来表现形象和色彩，以吸引注意，并打动受众的心，传达某种意义。此种情况是把造型作为作者与观众精神联系的媒介，通过物来建立“人与人”的交流关系，例如宣传画、广告等。以上，都被称为“艺术设计”，余者则属于“纯美术”②。
由此可见，艺术设计乃是一个技术和艺术融通的边缘学科，而并非理工科或者纯艺术的分支门类。再加上其又以实用性为基础，这就是为什么要叫“艺术设计”而不叫“设计艺术”的原因。艺术设计不是“艺术和设计”（写作“艺术·设计”），而是对design的意译（在国外，“设计”和“design”也是分别使用的），其内涵虽然也渗透到实用的造型计划中，但主要是指实用的、美的造型计划。
在这个领域中，复杂的公式和高等数学的计算方法无济于事，本质的东西在于以简化的公式为基础的方向性的估测，被称为“以直观为基础的力学意识和为探索方向而迅速、大致的估算”（属于直观感觉的技术经验领域），从而才有了艺术设计师自由驰骋并充分发挥自己聪明才智的空间。在实用的造型领域中，绝对不变的物理法则的因素变得越来越重要，艺术设计师只能密切配合工程师的工作，做二度创造（人性化设计）。而在纯粹美的造型领域里，则是美术家纯感性的专业范围（尽管有所谓“美术的工艺化”，那只是特种工艺，而不是艺术设计的主体），但艺术设计却可以帮助纯美术将 “只可意会” 变为“可以言传”的科学③，破除玄学。
其二，机械以机能价值为目的，却是为了人类而存在，所以必须适合人类并有秩序。遗憾的是，近代的科学技术排除了难于定量化的人类要素和社会道德等方面，只遵从容易对象化的自然法则，这样才在物的方面完成了急速的发展。不过，“无时求有，有时求好”。在科学技术高度发达和普及的时代，机械的形态也应该是美的，应该是反映一定时代人们的审美观念和社会艺术思潮的艺术品。因为美与真、善一起是人类最根本的愿望，具有最重要的价值。而且近代的产业组织又要求一切方面的专业化，于是，艺术设计学作为新的职业而诞生，并有了日益扩大的发展空间。这一点，完全可以由工业设计④的诞生得到证实。
传统的设计领域只有图案设计、工艺美术和建筑学。到20世纪初期，作为现代主义运动的一部分，视觉传达设计、工业产品造型、环境设计（室内设计和景观设计）才逐渐发展成为设计领域的独立分支，并统一为“艺术设计”。这是一种崭新的视觉文化，它将新的视觉现象（大众社会、批量生产的工业产品）与艺术、广告以及新媒介结合为一体。
二、 艺术设计学的性质和特点
艺术设计的产品是社会物质文明、精神文明的集中表现。从原始社会以来，造物活动始终在社会生活中占有十分重要的地位。我国历来以“衣、食、住、行”来表达人类生活的基本要求。艺术设计学产生于人类的造物活动，又服务、指导着人类的造物活动，从而创造出新的生活方式。所以，如何应用造型技术和艺术来创造合适的环境以满足各种社会需求，是研究艺术设计学的根本任务，也是艺术设计学最基本的社会性质。
艺术设计学服务的对象不仅是自然的人，而且也是社会的人；不仅要满足人们物质上的要求，而且要满足他们精神上的要求。因此，社会生产力和生产关系的变化，政治、文化、宗教、生活习惯等的变化，都密切地影响着设计的技术和艺术。此外，艺术设计学的美学意识自然受到社会思想潮流的影响。这一切说明艺术设计学发展的原因、过程和规律的研究绝不能离开社会条件，不能不涉及社会科学的许多问题。
一 国内艺术设计人才培养模式下的实践教学现状研究
（一）国内艺术设计教学体系的组成
艺术设计实践教学体系包括实验课程和基础理论课程，实验课程结合基础理论课程，使学生掌握基本知识点的同时掌握一定的实验技能；课程设计教学，让学生参与到课程项目实践，自主设计，老师进行点评，使学生对自己的成果有进一步的认识和客观评价；毕业设计实践教学体系，独立完成论文和相关专业的的实践，为学生独立工作提供了保障。
（二）问题与挑战
艺术设计是一个不断更新发展的交叉性领域。高校的艺术设计人才培养如何跟随其学科的发展而不断更新其教学内容和调整其教学模式是一个值得研究的课题。在艺术设计交叉两型人才培养模式下，课程体系面临着前沿性、交叉性、实践性及如何系统化的问题，如何在教学环节中培养学生的创新能力和将艺术设计推向市场的策略和能力，是一个具有挑战性的问题。
二 多媒体艺术交叉两型人才培养定位
（一）建立基于创新型、创意型“两型”人才素质标准的艺术设计人才素质模型。
通过调查社会发展对于人才现实需求的变化，分析出艺术设计学科多元融合的特征，以培养具备良好素养的人才为目的， 研究出艺术人才素质标准模型。为了让学生掌握人文、科学、工程、市场等综合知识， 建立了“大艺术”理念，确立体现“两型”人才要求的培养体系，“创新型”指艺术素养、审美能力、创造表现专业能力和人文素质基础上的创新能力等；“创意型”是指培养具有创新性能力和异质性创造思维的艺术设计人才，以及具备将设计创意推向市场的策略和能力。将该体系纠正了传统艺术人才培养沿用美术学教育体系，培养的人才与社会需求错位的问题。
（二）建立“基础+实践+创新”课程体系，优化人才培养方案。
根据培养目标设置课程体系，打通学科基础平台，建立“平台+模块”课程结构。根据艺术设计专业共性与个性，实行公共基础平台课程完全打通，专业基础平台基本打通；专业方向实施模块化课程分流，学生可依据职业规划选择相应模块学习。创立教学新体系，实现不同课程间的关联性。采取加法、渗透、融合式方法调整课程设置，更新课程内容，体现课程的有效性。达到解决培养方案中课程间的孤立性，体现课程间有效性和关联性问题的目的。
三 艺术设计交叉两型人才教学体系化
艺术设计交叉人才培养的定位下的教学模式设计的体系化，突出了其不同的研究方向和侧重点。本教学体系分为以下几个方面
（一）理论与技术基础课程
对多媒体艺术本体基础知识的学习，包括学科知识、美学等理论课程，计算机基础等技术课程学习。以对今后的课程打下基础。
（二）主题性项目课程
让学生加入教师的相关科研活动，在科研活动中培养学生的交叉学科视野，并在研究过程中了解科研实践的过程。要求学生撰写研究计划、实施研究、分析数据、论证分析、阐述其研究成果。培养学生解决问题的方法和思路，并对实践学习有很好的实践意义。
（三）师生交互研讨课程
研讨课程首先是由老师或业内人士展开一个主题讲座，对某一课题进行研讨，之后由学生提问并与老师展开讨论。进而培养学生的思维能力，让学生收获独特的见解，并有助与学生对感兴趣的领域展开探索研究。
（四）跨学科研究课程
让来自不同学科的学生和教师打破院系的界限，设置公共课程并让不同学科背景的学生学生参与到课程或项目研究以及研讨课程中，让学生掌握人文、科学、工程、市场等综合知识， 建立了“大艺术”理念，拓宽学生的知识面。
（五）实验与实习课程
实验与实习课程是一个重要的教学环节，将以工作室的形式体现，工作室体系贯注于人才培养全过程， “虚拟工作室”主要面向低年级，经常开展小组讨论、市场调查及专业素养培养等多种形式活动，树立学生创新理念；“学生工作室”作为校设创新实践分园区，实行学生自主管理，是学生设计竞赛准备常态化的场所；“教师工作室”以项目为载体，成为学校与行业、社会联系的窗口、实现设计创意的平台，使学生进入课外科技活动的实战状态，有效地培养了学生实践和创新能力。开设与行业挂钩的第二课堂，整合各种教学和社会资源，开发多种培养途径和措施，促进学生的自我完善，解决了封闭式教学问题。
（六）职业规划课程
对学生的职业生涯机及就业指导展开咨询与培训，为学生最终顺利的走向社会提供实践经验。
四 结语
当今艺术设计不仅仅是作为审美的实践，更是将艺术与社会相结合。艺术设计作为艺术的一个分支，其艺术性、技术性、交叉性、前沿性决定了，其艺术人才培养的定位需要不断更新，跨学科人才以及创新人才的市场的需求和培养任务都摆在了教育工作者的面前，对于对艺术设计交叉两型人才培养定位下的教学体系的思考和构建不仅有利与该学科的发展，而且对相关领域的发展和人才培养有着重要的意义。
（注：本论文为全国教育科学规划单位资助教育部规划课题《基于工科院校创新人才培养的“四维互动一体”美育教学模式研究》项目编号：FLB1101129）
参考文献：
[1] 沈致隆 亲历哈佛-美国艺术教育考察纪行 武汉：华中科技大学出版社 2002.01
[2] 黄光雄，蔡轻田 课程设计-理论与实际 南京：南京师范大学出版社 2005.10
一、加强领导，建立健全人才工作机制
繁荣文化事业，提高文化竞争力，关键靠人才，靠队伍。我局一向重视文化人才队伍的建设，专门召开局党组会议、研究布置人才工作，采取多种措施，切实推进文化人才队伍建设。一是为加强对文化人才队伍建设的综合指导，党组指定马尘扬副局长亲自抓人才工作。二是摸清文化系统人才现状，积极做好文艺人才库登记工作。设计下发了全区基层文艺人才登记表，对基层文艺人才进行调查摸底，并对市属单位在区内的文艺人才进行摸底，经过梳理，分门别类建立了包括声乐、舞蹈、越剧等文艺人才库名册。三是把人才工作纳入年度工作计划和“十一五”文化事业发展规划，大力开发人才资源，切实推进和加强文化人才队伍建设。
二、拓宽渠道，建立健全人才培养机制
制定全年人才培养计划，通过开展各类培训班、选派深造等形式加强人才培养。一是建立健全机关公务人员定期知识更新、业务进修、执法培训学习和继续教育制度。二是有计划组织歌舞团、文化馆文化专业人才赴专业院团深造和赴基层进行采风创作活动。三是组织文化站干部、社区（村）文化干部实地学习参观东海明珠、金海岸文化阵地创建，培训非物质文化遗产普查工作；四是组织文化馆业务干部下社区、村落、企业、学校进行声乐、舞蹈、摄影、戏曲等不同类别的艺术辅导。五是开展对各基层社区（村）文艺团队骨干进行声乐、舞蹈、戏曲、摄影等表演技能培训。
三、加强管理，建立健全人才奖励机制
出台《区文艺精品奖励办法》，对精品实施剧目创编人员物质、精神奖励；组织开展全区优秀文艺团队、优秀文化站干部和优秀社区（村）文化干部的评选和表彰工作。开展文化人才服务基层回报社会活动。积极组织文化工作者下基层演出宣传，为群众送出精神食粮。2012年上半年，组织开展文艺下基层演出40场，其中下乡19场、进社区17场、进企业12场（部分场次与下乡进社区重复统计）。截至5月份，我区基层组织的文化活动达518次，观众达81987人。今年还积极引进高雅文化，开展“之夜”中外文化系列交流活动。
另外，今年上半年，文化系统的卢桂芳被评为区第六轮专业技术拔尖人才，张德华、周建树被评为区优秀专业技术人才。
四、2012年下半年工作思路
1、继续实施文化人才工程，确保文化大区建设工作的整体推进。
2、继续落实文化人才职称评聘晋升工作，并提供相应的服务与支持。
一、相关法规政策的执行力有待提高
台湾文创企业有超过三成是五年以下的新创事业（总数为15997家，占全国总数的33.08%），一方面显示台湾文创产业的年轻，一方面也意味着产业本身的不稳定。毕竟新创事业的经营，从人事、产销到资金往往有许多不确定性的因素。文化创意产业作为新兴产业，一方面朝气蓬勃，另一方面则有待提高与完善。台湾地区2002年把“创意产业发展计划”列入“挑战2008发展重点计划”，提出了五大策略来推动岛内文化创意产业，包括“整备文化创意产业发展机制”、“设置文化创意产业资源中心”、“文创园区与工艺产业发展计划”、“振兴流行文化产业方案”与“台湾省设计产业起飞计划”等。目前，“创意产业发展计划”的第一期已经结束，进入了第二期。但负责推动并执行的台湾“文建会”坦承，与其他地区相比，台湾推动文化创意产业多年，具体成效却不显著，这与相关法规与发展机制不够健全、产业基础研究不足、产业链未能建立等基本结构性的问题息息相关，最为关键的是缺乏足够的决心和有效的行动力。例如，从2002年开始宣布要推动文化创意产业，直到2010年“文化创意产业发展法”才迟迟获得通过实施。因此，文化创意产业没有成为台湾经济的发展主轴，也无法创造足够的经济产值。以1999年台湾“文建会”提出的“振兴地方文化产业、活化社区产业生命力”计划为案例。该计划重点是挖掘地方文化资源，如戏曲、传统工艺、民俗风情等，创新与行销文化产业，促进地方文化产业发展。地方文化资源的观光化、旅游化是主要的发展路径。然而“纵观目前地方文化产业化的工作，主要落于公益部门、地方团体与针对‘短视’的观光游憩为主的对话，对于真正赋予并产生具备地方特色的当地居民成为面对此一趋势失落的一环……缺少整合且具体的社会调节机制与发展策略。”因此，如果台湾要做好长期的地方观光产业，除了提升观光设备与服务品质之外，还得加大整体运作力度，打通对外开放的市场。
对福建的文化产业法规政策环境而言，从中央、省市到县区不同行政区级都有着关于文化产业的诸多政策法令。福建的文化产业配套措施较为完善，但并非所有文化产业从业者都有足够的时间精力去学习与领悟诸多法规政策，不少业者对法规政策没有充足的认识与了解，没有透彻理解新政策精神，无法从扶持政策中实际得益。
二、缺乏整体思路，地区发展不平衡
随着闽台交流与合作不断深入，各个类型的文化产业以及各个地区的文化产业都积极创造条件，大力推进闽台交流与合作。但是，目前闽台文化产业属于不同的行政部门管辖，缺乏整体规划与长远思路。在福建，动漫游戏产业归信息产业厅主管，出版产业归新闻出版局主管，文化旅游则归旅游局主管；在台湾，文化旅游归“交通局”管理，电影电视归“新闻局”主管。这导致不同类型产业各自为政，缺乏整体的文化产业规划。主管部门的分散不利于宏观调控，无法对文化创意产业的发展进行科学指导和决策。就单个类型的具体产业而言，因为省、市、县的不同建制和利益关系，往往难以做到科学规划、合理布局，整体一盘棋。因此，各个文化产业主管部门与文化企业在闽台文化交流中，更多着眼于短期利益，无法合理配置资源。
目前，福建文化产业还存在诸多问题，如何完善相关环节，更好地做大做强，是未来产官学各界应思考的问题。以旅游业为例，福建旅游资源丰富，各个设区市都拥有丰富的名胜古迹，八闽大地拥有8种方言，风俗民情各异。但各旅游景点较为分散，长期各自为阵，缺乏统一规划和品牌效应。
观察台湾文化创意产业，若以营业额来看各县市文化创意产业规模，2009年文创企业营收超过新台币100亿元的县市有6个，相较于2008年有8个县市的产值超越百亿，小幅下滑。而2009年的六大文化创意产业城市排名依序是台北市、台北县、台中市、桃园县、高雄市、新竹市。由此六大文化创意产业城市可以得知，除了台中市位于中部、高雄市位于南部之外，其余的4个县市均位于北部地区，再加上台中市与高雄市均属于都市化较深的大型都会区，足见文化创意产业明显集中在都会区以及北部地区。若进一步探究数据，前述属于北部地区的县市：台北市、台北县、桃园县、新竹市，其总营业额占全台湾营业额的比例，接近八成（78.46%）。而同时属于大型都会区，又位于北部的首善之区台北市，更是文化创意产业发展的重镇，光是台北市2009年的文化创意产业产值就超过了其他24个县市的总和，并占了全台湾文化创意产业营业额的59.49%。换言之，2009年文创产值有一半以上是由台北市的文创业者创造出来的。
三、闽台对文化产业认知有差距
台湾的优势在于有细腻精致的文化内涵且创作能量强，在展场布置、文创商品精致度及品牌故事形塑能力等方面都具有优势，然而台湾文创目前多属微型产业，且呈现大者恒大的趋势，在国际市场常见的业者包括法兰瓷、琉璃工坊、太极影音、表演工作坊、艺拓国际等。台湾的文创产业有良好的环境调整能力，在面临强大的经营压力（尤其是产业价值链与生态链的变化）下，仍能致力于创新能力的提升，通过跨业结合的经营策略维持产业竞争力。台湾文化创意产业市场竞争得愈来愈激烈，虽然2002-2007年的企业家数是成长的，但新兴产业（设计、创意生活等产业）及创业门槛低的产业（出版、广告、表演艺术等产业），但从2005年后，开始呈现连续两年的负成长。台湾文创产业的创意能量丰厚，无论是电影、设计、工艺或流行音乐领域，在国际上都有优秀的成绩，例如“海角七号”风靡国际影展；2010年英国伦敦设计展中，台湾馆获得参观者与国际媒体的高度赞许，并成为该展会最受欢迎的馆。文创产业2002～2007年年均成长率为7.78%，比台湾同期GDP年均成长率3.7%还高。
闽台对文化产业认知有差距，福建地区产业意识较为淡薄，文化资源优势没有充分地转化为产业优势。受习惯思维的束缚，人们往往认为文化是曲高和寡的，难以从文化中看到“商机”，往往认为文化是小众市场，难以把文化与产业联系起来。这对福建最直接的影响是：虽然拥有丰富的文化资源，但是“养在深闺人未识”，不仅无法实现经济效益，而且也不利于文化资源的推广和保护。全球文化产业发展大潮中，经济越发达地区文化产业在国民经济中所占的比重越大，福建的情况同样如此。另一面，因为投资大、收益慢、资金周转期较长，也有人误以为文化创意产业是富裕地区的事情。在2009年福建社会科学院“文化强省”调研中，有些经济欠发达地区的干部认为文化建设、文化产业需要强大的经费支撑，经济上不去，抓文化是空谈，文化产业是无源之水。经济基础决定上层建筑，文化消费是在物质消费之后，但是文化生产则未必。人具有猎奇心态，经济欠发达地区往往保留着更完整的传统元素和历史积淀，这正是现代社会所缺的，从这个角度说，不少欠发达地区在发展文化产业上是有其优势的。目前，福安“珍华堂”银器、莆田仿古木雕家具等是产业化较为成功的案例。但是，福建更多的传统工艺、文化资源处于闲置的状态，没有实现产业化。
与台湾比较而言，福建文化资源更丰富，但是在开发力度与现代转型上需要提升。其中，畲族文化、客家文化等族群文化资源所受到的重视程度不够。与台湾原住民族群文化在“原住民旅游观光”、“原住民手工艺品”、“原住民生活体验”等产业化路径下开发与保护并存的状况迥异，福建原生态的畲族文化存在日渐式微，畲族文化的开发与产业化处于完全被忽视的状态。相较而言，福建客家传统文化保留得较为完整，但是在文化的推广和开发上还有待提高。如何转化资源优势为产业优势，推动客家文化产业的发展是迫在眉睫的课题。福建也有专门负责客家事务的公权力机构，但是福建的客家文化还处于文化传承阶段。如何让客家文化在现代化大潮中焕发光彩，转为产业资源，创造出利润，再反哺客家族群，是今后应注意的一个向度。福建亦有“（永定）土楼客家文化节”、“海峡客家旅游欢乐节”、“世界客属公祭客家母亲河”、“冠豸山客家民俗文化节”等客家文化活动，在具体操作过程中，在传承客家文化上较有作为，但在带动客家产业发展，实现客家文化产业化，并带动相关产业上则有待加强。
四、创意与营销的交流与合作有待加强
闽台两地在文化产业如何进入市场，如何从创意与营销上提升文化产品的能见度与知名度等方面的交流亟待加强。
“文化创意是台湾产业的核心力量，文化创意也是大陆未来产业的重要力量，因为大陆的各种制造业和电子产业都已经有了，关键是我们要拥有什么样的文化。”对动漫、影视、图书而言，其卖点就是在文化创意，如何把一个平淡无奇的内容变得生动有趣，这就需要创意的加盟。福建的文化创意产业虽然发展迅速，但与发达地区还有一定的距离。以图书为例，福建主要集中在教材这一块，在需要创意和策划的畅销书设计方面还较为薄弱。除了内容外，行销方式也是文化创意的重要组成部分，福建在这方面尤为薄弱。以文化旅游为例，福建旅游资源丰富，但还是停留在传统的观光层面，与文化创意的结合不足。山水名胜往往是“三分景物、七分想象”，“文化创意”就体现在解说内容和解说方式上。旅游活动从本质上讲是一种文化活动。无论是旅游消费活动还是旅游经营活动都具有强烈的文化性。只有挖掘出文化内涵，它才会具备长久吸引旅游者的魅力。旅游景区应与时俱进，及时更新导游词、加强导游培训，导游词的撰写可邀请熟悉文化创意界人士参与，把景区的历史文化与现代创意相结合，通过活泼流畅的形式表现出来。最明显的案例，同样是“林语堂纪念馆”，漳州与台北的差距就在文化创意上。台北“林语堂纪念馆”的展馆布置尽可能原生态呈现，解说员对林语堂先生了如指掌，各种与林语堂相关的典故信手拈来、娓娓而谈，解说栩栩如生、画面感十足。而漳州“林语堂纪念馆”只有冷冰冰的生平展示与平铺直叙的解说。
继迪斯尼公司的《花木兰之后》，美国梦工厂出品的《功夫熊猫》已于2008年6月全球上映，影片借用较多的中国元素，但依然是美式的夸张。影片中的熊猫一改过去爱吃竹子的憨态，变成肥肥胖胖爱吃肉包子的形象。在大陆，有些人出于民族主义情结，发起抵制，但该片还是颇受观众亲睐。影片中，不管是“熊猫”还是“功夫”都是中国特有的，但是我们自己没有发掘其中的创意和商机，盲目抵制对于动漫产业无益。面对外来较好的创意，我们应该反省如何做好自己的事情，加快自身的动漫产业的发展。其实关于熊猫元素的动漫作品，《功夫熊猫》并非第一部。成立于2002年的台湾动漫公司“电视豆”，第一年即以创造了以熊猫为主角的冒险故事——《魔豆传奇》，打下成功基础，获得台湾“经济部”国际动画雏形奖，并成为台湾第一家以原创动画内容吸引日资的动漫公司。如今电视豆正在筹备的《金牌熊猫》，更是把“熊猫”与“北京奥运”相结合，把“中国”元素运用的淋漓尽致。熊猫虽然是中国特有的动物，但不管在哪里熊猫都是动物园里的明星角色，电视豆选择以熊猫这一中国符号为创意对象，不仅是出于华人市场的考虑，更是着眼于全球市场。同样都是熊猫题材，只是大众知道美国梦工厂出品的《功夫熊猫》者多，知道台湾电视豆制作的《魔豆传奇》和《金牌熊猫》的就寥寥无几了。除了投入资金的多寡和动漫作品本身质量的好坏之外，市场营销人才的匮乏和策略的不足更是闽台动漫产业的缺失所在。
五、人才培养体系有待加强
福建地区人才聚集处于初级阶段，创意设计氛围不够。相比广东、上海、北京等地区，人才尤其是高端创意人才的缺失是福建文化产业的一大劣势。
福建文化产业高端人才困乏，其原因是多方面的：一是队伍建设起步较晚。随着文化产业持续走热，在全省范围，一批专业的创意产业研究团队正在形成。福建社会科学院、厦门大学等省内外科研机构、高校在2008年先后成立了创意产业研究中心。但福建高校不多，开设文化创意专业的系所就更少，整体的文化创意氛围有待加强。二是人才配套措施有待完善和优化。政府部门应对人才培养和引进进行总体规划，制定相关的人才政策和激励机制。尤其是要重视高级创意设计人才、文化产业经营管理人才等的引进。三是文化创意产业人才不足。福建传统产业虽然发达，但是处于粗放型发展阶段；而文化产业则处于起步阶段，文化产业与传统产业没有充分结合，在创意设计、国际营销方面有待加强，相关人才也较为匮乏。福建近年来对创意设计、自主品牌开发等越来越重视，但是不论是政府扶持力度还是社会整体氛围，与发达地区还有一定距离。有些人从职业生涯规划角度考虑，更偏向于人才济济的长三角地区和珠三角地区，良好的氛围有利于自身专业素质和能力的提升。要加强与海内外相关研究所、院校和企业的合作，加快福建文化人才储备库建设，为文化创意产业发展提供智力支持。
民间艺人的现代转型问题是闽台地方文化产业、传统工艺产业等的共同困境。传统工艺的人才培养模式往往是师徒相传的古老方式，虽然保有浓厚的传统民俗风格与精湛的工艺制作技巧，但缺乏创新设计的理念，并且对如何运用现代机械、数码手段辅助传统工艺产业的生产上缺乏深入探索。技艺失传和技艺面临无人承续的状态，这是大陆大多数传统工艺面临的问题，福建也不例外。如，福州的纸伞制作、脱胎漆器、软木画等就面临失传的困境。现代教育和经济的发展，使得子承父业的民间工艺承传方式遭到冲击。手工艺操持的辛苦，加上长时间的操练和体悟才能出师。越来越多的年轻人无法沉下心学习细致的民间工艺。
