时间：2022-10-06 18:25:33
文艺青年这一新近出现的社会标识，是喜欢文艺的青年统称。相比之下，就出现了普通青年和二B青年。三者的区别何在？有网友拍摄了三幅照片，虽是恶搞，却一目了然。面对一暖壶水，普通青年选择倒在杯子里喝。二B青年选择直接拿暖壶往嘴巴里倒。文艺青年喝水的方式很特殊，也很文艺。他拿一只浅底盘子，把水倒盘子里喝。
文艺青年确实有其自身独特的魅力，他们的精神世界丰富而广阔，追求一种自由状态，很多人有着天马行空的思想和过人的才华。不过，文艺青年就真的“文艺”吗？
每次青歌赛上，我们不单能够领略歌手的精彩演唱，也见识了文艺青年回答问题时的无知和搞笑。并非渴求每位选手都知识渊博，毕竟每个人都有自己的知识盲区。不过简单得不能再简单的常识性问题，还是应该回答上一点的。
第13届青歌赛现场，余秋雨“可怜巴巴”地在求文艺青年们，引来台上台下一片笑声。不给余秋雨的面子，也丢了自己的面子，以至于观众的关注度有时候忘记了这是青歌赛，而去关注选手在答题环节的表现了。以至于很多时候，这里成了点评嘉宾的文化讲堂，吸引了像我这样本身并不很喜欢音乐的观众，因为这里有比小品和相声还要搞笑的文艺青年问答。我承认，我阴暗的心理不好。
没有文化滋养的文艺青年，文艺的前路何在？我们回顾一下经典的雷人问答。问：“百步穿杨”是什么意思？答：选择“百步之外射中了杨六郎，形容敌人之凶残”。问：选择题，《红楼梦》的作者是：A、司马迁B、吴敬梓C、曹雪芹。答：A、司马迁。我们总感觉青歌赛请余秋雨这样的大家来点评有点是大炮打蚊子，随便去哪个高中找一个学生就能够胜任这个评委了。如果说，这些知识有点偏离文艺青年平时的知识区域，那么我们再看问那些有关音乐的问题，他们是如何做答的。
请看大屏幕，然后回答问题。（播放《二泉映月》）请说出这首乐曲的曲名及曲作者。选手答“嫦娥奔月”，全场哄笑！请听音乐，然后回答问题。（播放《摇篮曲》音频）请说出这首乐曲的曲名及曲作者。选手答不出来……
文艺青年一定要有文艺范，要有文艺腔，还要有文艺行为。他们爱看电影，爱喝咖啡，爱谈诗歌。电影不是最流行的，但一定是最冷门的。电影不是最佳票房的，但一定是最晦涩难懂的。《人在[国] [父] [口]途》是给普通青年看的，《云图》和《盗梦空间》才是文艺青年盘子里的菜。文艺青年痛恨剧透，拼的是一个智商。他们喜欢地下电影小众艺术，处处表现得叛逆，觉得全社会都是灰色的空间，就是没有想过自己对得起过谁。
谈资里的诗歌不能是当代诗人写的，要是当代诗人写的，也得是故去的，故去的也不能是正常死亡的。追求的不是庸俗，是独特。普通青年想的是常规思维，中矩中规；二B青年弄的是逆向思考，大胆出位；文艺青年崇尚天马行空，云里雾里。女孩子要是不吸烟，你谈什么文艺。男孩子不知道同性恋，你说什么文化。越是社会反对的，越是要倡导，换个说法是力挺。挺住挺不住是一个结果问题，挺不挺是立场和态度问题。
文艺青年嘛，追求的是一个文艺味道。中文必须加进去些英文，说外国人的名字和地名，你必须要流利。准确不准确另当别论，因为普通青年和二B青年也听不懂。关键是你得从容不迫。屁是人人要放的，普通青年不敢大声，放蔫屁；二B青年要张扬，放响屁；只有文艺青年分寸拿捏得优雅——放完屁端着咖啡杯不动声色地瞅你。
真正的文艺青年是天生的悲剧者，他们不是为生活而活的，他们是为理想中的生活而活的。“犯拧巴”几乎是每个文艺青年都经历过的。70后出现的文艺青年少，是因为那个年代的时代背景，不敢情绪化，也不敢太自我。所以说，70后是老老实实的一代人。80后和90后是盛产文艺青年的一代，他们的父母都是在极度物质匮乏的环境里长大，内心有巨大的缺失感，所有的理想和遗憾都要在下一代人身上得以体现。
你越是叫文艺青年做的，他们越是不愿意去做。你失望的时候，他们又会给你惊喜。这就是特立独行的文艺青年，他们总能够制造惊诧。
2.全球化语境下的本土焦虑——中国当代文学批评历史性与民族性的双重危机 王衡
3.也谈何谓文学本身 沙家强
4.现代性与生态危机 马永波
5.探寻"真相"的所在——浅谈新历史主义语境下文本对历史的还原 张博实
6.当下文学的生态症候:参与重构的生存——以王蒙、北村、迟子建、韩寒为例 傅修海
7.论当代散文创作的现实性问题——兼及当下的一些散文现象 陈剑晖
8.被"征用"的新世纪诗歌 霍俊明
9.日常生活化:回归生命的本质——第三代诗的一个创作倾向 陈鹭
10.从意象到仿像:象数思维视域下艺术表意范式变革探析 王妍，程婧婷
11.蒙德里安绘画创作理念与中国当代设计 林建群，刘杰
12.人性视域下的忏悔意识——谈张抗抗的知青小说 陈惠琼
13.成长叙事与"革命"意义的消解——王安忆长篇小说《启蒙时代》诠解 张琴，王杰泓
14.文化的建设与积累——"巴蜀文化"与"黑土文化"对比小议 晓川，彭放
15.关于黑龙江当代文学两大集群的思考 冯建福
16.中国古代山水文化对早期山水画的影响 张白露
17.写山当悟道放笔既禅心——中国山水画史上的画僧与禅画 王惠
18.感知蛙图腾符号的形式与意味 陆晓云
19.风景写生构图的认识与把握 王汉洲
1."元文论"论纲——兼及作为"元文论"的文学理论教育与教材问题 张大为
2.思想史视域下的中国文艺美学 时胜勋
3.基于动作捕捉的虚拟运动艺术中生命自然性表达 景东，张雨
4.西方形式主义与《文心雕龙》的形式美学观 连秀丽
5.中古文学的形式审美观——从形式主义批评谈起 高淑平，傅亚庶
6.当代学院批评的情境与问题 颜敏
7.学院批评的空间危机与拓展 翟永明
8.寻找学院批评的灵魂 刘伟
9.学院批评的学术策略 戴瑶琴
10.我们的羞耻与羞耻的小说 徐肖楠，施军
11.新世纪生态小说的四大缺憾 雷鸣
12.抵抗平庸的短篇小说写作 梁海，张学昕
13.新世纪散文文体研究初探 孙苏
14.抚摸尘世的善意与悲怆——阿成短篇小说简论 汪树东
15.执著与探索——黑龙江新生代小说家作品解读 白荔荔，何凯旋
16.静观默察俗世民众的心灵秘密——评陈力娇小小说集《爸爸,我是卡拉》 姜超
17.当新媒体艺术邂逅视觉传达设计 谭旭红
18.视觉文化时代:中国动画电影主体意识的回归 郑曦
19.谈当下中国动画电影剧本的创作 陈瑰丽
20.书法意象三题 徐文平
21.楚漆器纹样的审美特色与当代启示意义 沈家英
1.文学选集与文学经典的生成 李玉平
2.作品、文本与超文本——简论西方文本理论的流变 张良丛，张锋玲
3.问题意识的发掘与文艺学研究的生长点——以通变的眼光看网络对文学大众化的影响 王文进
4.现代性文化悖论的价值选择——论马尔库什的文化批判理论 孙建茵
5.中国军旅题材剧发展历程分析 聂钰石，杨旦修
6.当代女性文学与传统文化 樊星，李雪
7.在历史现场打开一代人的诗歌卷宗——关于《尴尬的一代——中国70后先锋诗歌》的对话 霍俊明，杨庆祥
8.自由的禁忌与失范——关于中国当代小说60年的回眸与沉思 路文彬
9.网络寓言写作的变化与特征分析初探——《中国网络寓言精品选》个案分析与综述 文绪
10.作为现象的20世纪90年代黑龙江文学 林超然
11.来自大西北的文化抵抗——论周涛散文的文化精神 吴平安
12.陈列人性的档案馆 张历
13.生存层面中话语蕴藉的意义探寻——读刘震云新作《一句顶一万句》 高占伟
14.评《女性文学景观与文本批评》 金钢
15.铭刻在大山深处的红色记忆——读吕中山长篇小说《挺进高寒》 冯建福
16.新时期建筑壁画创作特征论 于美成
17.论中国民间艺术的美学精神 祝群英
18.解构之后的困惑与期待——对一种艺术定义及其观念的诘问与思考 张清波，陈晓媛
19."形"与"质" 宫建华
20.从语言的陌生化看"气韵神境" 孙青瑜
1.文艺"欧化":一个世纪性的心结 傅修海
2.论当代文学批评的原创性焦虑 余杰
3.后殖民批评家的身份与文学批评观——以萨义德为中心 李红波
4.意识谱与当今文学的创作审美 梁沛好
5.并未消失的单行道——新世纪十年诗歌批评的问题与考察 霍俊明
6.隐秘沉潜的文学皈依——2009年长篇小说创作论略 张德明
7.散文何以是散文?——评《诗性散文》兼与陈剑晖教授商榷 王际兵
8.在电波中筑造辉煌——《龙江当代文学大系(1946-2005)·戏剧文学卷·广播剧》导言 饶津发，刘思聪
9.民众的智慧与历史:为"北大荒"不荒作证——《龙江当代文学大系(1946-2005)·民间文学卷》导言 郭崇林
10.权力之外的真实——老藤小说《鼓掌》解析 于倩，罗振亚
11.总有那么一种温暖——关于萧笛的小说创作 叶君
12.意象:音乐的表现之母 张黎
13.艺术·科技·和谐 方晓辉
14.寻找官方文化外的民间线索 陈力，陈禄青
15.当今水墨动画艺术中民族化概念的伪化 卢阳
16.涂写在动画电影修辞中的审美思维 葛玉清
17.从强势体育联想中国美术 兰立斌
18.感悟"黎家山水"——黎雄才山水画艺术生成分析 方楚乔
19.努力做油画临摹和油画创作的高手——在大芬油画村文博会艺术论坛上的讲话 王仲
20.一花一叶总关情——花鸟画写生谈 荆桂秋
21.市场行为中画家的人格定位 唐滨
22.谈中国戏剧脸谱的艺术特征 张艺
23.民间的活化石:对陕西凤翔泥塑虎的识读 高海平
24.从皮影的敷色看民间美术的色彩观 高民
1.未完成的历史主体性表述——当下中国"文艺心理学"的"元理论"反思 张大为
2.文化的危机与弥合——读伊格尔顿的《文化的观念》 韩伟，徐蔚
3.中国当代艺术批判 尹德辉
4.桑塔格"反对阐释"理论的文化认同 林超然
5.对现实主义艺术真实论的历史告别——新时期以来艺术真实问题讨论的基本思考与批判 生琳，黄浩
6.由中国作家的思想情怀看新世纪长篇小说创作 商昌宝
7.中国当代小说叙事策略的新变 马伟业
8.消费时代下的中国当代艺术生态 寇强
9.自由诗主导下的"泛诗体"联盟——新诗形式建设再思考 陈仲义
简论我国的民俗文化旅游 孙强，季青
孔雀为何东南飞——来自长诗之圣故里的田野调查 芮刘斌
论本命年红色崇拜现象 王玲，张志春
浅谈花鼓灯艺术的角色及表演形式 马彩娣，王军
十九世纪末二十世纪初中国传统手工艺刍论 余涛
浅论海阳大秧歌歌与舞的艺术特色 董福全
徽剧 宋多健
关于吴起糜粘画的发展之路的调研报告 周艳芬
吴起铁鞭舞保护及开发利用情况的调研报告 张彦玲
浅谈《唱峻青》的思想性 于国光
简议《唱峻青》唱词的艺术特色 李珍珍
内容丰富感情真挚的《唱峻青》 于晓华
《唱峻青》的艺术价值 黄令福
一曲动人的篇章 王玉娟
从刻烛诗到清代诗钟演变的考证 杨俊潮
"无赖"小考 杨俊潮
发展文化产业必须搞清的几个问题 薛宏伟
对农村基层文化建设的探析 杨定萍
新农村文化与和谐社会构建 张芳
淄博市农村文化产业发展的现状与出路 释修振
建立农民工文化服务机制丰富农民工业余文化生活 高建新
浅谈农村乡镇文化站之现状 罗国盛
社区文化娱乐应让人各得其所 杨少军
谈文化市场的管理与繁荣 郑定光
浅谈县级图书馆借阅量 雷惠珍
谈新时期如何提高图书馆员的素质 隋芳，王强
中国古典舞——从戏曲舞蹈说起 宋卫星
浅谈梨园文化在群众文化中的功能、作用与发展 任京志
浅谈现代戏的写实与写意 谢翠凤
浅说海阳及其民间艺术秧歌 鲁俊娜
浅谈桑皮纸手工制作技艺 芮刘斌
抢救非物质文化遗产刻不容缓——桓台县非物质文化遗产的现状及作用 张奎
抢救、保护非物质文化遗产是文化馆站的己任 叶晓珊
芭比娃娃服饰内涵研究 王玲，张志春
周敦颐理学著作考证 郑新锋
社会主义现代化建设语境下的先进文化建设 岳奎
和谐文化建设是惠民事业 衣永夏，于珊珊
对新形势下加快文化产业发展的几点思考 侯品秀
开展具有地方特色的群众文化活动 季作恩
加强我市乡(镇)文化站建设的几点思考 洪小云
加强新农村文化建设势在必行 张信富，张勇
弘扬传统美德的时代意义 程薇
娱乐节目对青年大学生思想政治教育的启示 彭易纪
试论农村基层特色文化的建设 周维刚
群众文化扮靓生活 崔峰
浅谈新时期群文工作的重点 杨双清
试论农村和谐文化建设中自办农村文化的作用 朱日升
社会主义新农村文化建设刍议 朱日升
社区文化娱乐应让人各得其所 杨少军，郝广波
关于乐种的界定与分类中有关问题的探索 张敏
关于提高音乐表演能力问题的思考 陈劲峰
关于高校大学生创业的思考 吴舜
简述音乐传播中传播渠道的发展 鲁姝瑾
建设资源节约型、环境友好型社会浅议 邢波
解析毕业论文的写作方法——以《论内心听觉与器乐的演奏学习》一文为例 陈月
声乐表演艺术中声乐作品的精神结构 靳相林
论传统音乐的发展与当今社会的融合渗透 伍玫羽
论花儿曲调的传承与发展 刘忠
旅游企业客户关系管理的思考 齐丹，李云
论政府在业主自治中的介入边界 史利燕
漫谈歌唱发声中气息控制的原理 孟卓
拍板东传朝鲜半岛及其演变 徐海准
论声乐技术训练运动中的辨证关系 许燕
浅论网络"非主流"视觉艺术的审美特征 韩子燕，陈旻瑾
浅谈矿物质颜料在壁画中的应用 李天林
浅谈英文电影片名的翻译 赵琼
浅谈完善童声合唱声音效果的训练方法——以《送别》为例 毕汉杰
艺术创作中的理性思考 徐青
浅析生态补偿机制 张玉庭
浅析信息力的生产力特征 王袁媛
浅议歌唱的共鸣技巧 于洲
对歌唱发声训练技巧的探讨 史小华
当前高校公寓管理存在的问题及解决的方法 周彩云
钢琴演奏技巧与作品表现的均衡发展 张牧春
高职毕业生就业心理现状分析 崔晨华
锡剧顾国英梅派艺术对音乐剧表演的几点启示 黄健
关于农村留守儿童成长方案的制定与运行 毛计功
论科学理解中国特色社会主义理论体系的三个基本维度 班惠英
九江市"山江湖"体育旅游资源整合分析 熊晓蔚
乐器之王在中国的发展简要 骆朝勋
浅谈高甲戏演奏员所应具备的演奏技巧及音乐素养 方瑞安
论歌唱的发声原理 杨帆
论手风琴的触键方式 白雪
论解放思想的内化 薛建明
人力资源管理制度中激励机制的有关问题 郭良
英文广告修辞手法浅析 周浩
小议风景速写中的线造型 王海峰
论在民族语言基础上进行声乐训练 李贞
浅弹学琴过程中音乐感觉的培养 李霞
浅谈爱情音乐的类型 王芳
浅谈高校仪器设备的日常管理 余灿华
浅谈声乐演唱艺术中的怯场 孙龙剑
【摘要题】文艺复兴与大众文化
【英文摘要】ThereentailsprofoundaestheticconnotationintherejuvenationofChineseliteratureandarts.1.Theembodimentofloftyspirit.ItsloftybeautyexertsanedifyinginfluenceontheChineseyouth.2.Thebrightnessofsensewhichiscloselyrelatedwithloftiness.3.Artisticbeautywithspecialattentiontoart.4.Thebeautyofcreation,includingtherecovery.rejuvenationandrecreationofbeauty.SoitissignificanttoexploretheseaestheticcontentstomakethemplayactiverolesinthegreatrejuvenationoftheChinesenation.
【关键词】中华文艺复兴/美学/内涵
Chineseartandliterature''''srejuvenation/aesthetics/connotation
【正文】
中华文艺复兴的涵义是以社会主义、爱国主义为价值取向的,以中华科技文化艺术的普遍持久高涨为突出表现和主要特征的,体现新中华理性主义并且旨在创造新的中华先进文化的思想文化运动、时期和潮流[1]。中华文艺复兴这一涵义又蕴藏着深刻的美学内涵。
一
中华文艺复兴深藏着的第一种美学内涵就是体现崇高精神,放射崇高美光彩,要求中华民族儿女崇尚崇高。为什么这样说呢?崇高(或壮美、或伟大)是不同于优美的一种美的形态。这种美的形态“其文如霆,如电,如长风之出谷,如崇山峻崖,如决大川,如奔骐骥;其光也,如杲日,如火,如金liú@①铁;其于人也,如冯高视远,如君而朝万众,如鼓万勇士而战之”[2](P47),能够给人以特殊的阳刚性质的美感。这种作为“实践主体巨大力量,更多地展示着主体和客体在现阶段相冲突和对立状态;并且在这一对立的冲突中,显示出客体和主体相统一的历史必然性”[2](P50)的崇高,在自然界和社会生活中都有所表现。在社会生活中,社会先进力量的胜利,往往要经过艰难曲折的斗争,要付出巨大的代价,而决不会轻而易举、一蹴而就。正是在这种斗争中,先进社会力量的崇高精神崇高美显示出来了。人类历史上的奴隶革命、农民起义、资产阶级革命以及民族解放斗争,都是先进社会力量起来反抗旧制度、反抗黑暗势力的艰巨的斗争,都付出了一定的英勇的牺牲,从而写下了历史上悲壮、崇高、伟大的篇章。无产阶级革命以及随之而来的社会主义现代化建设更是人类历史上最艰巨最伟大的历史进程,人民群众及其先进代表人物在这一进程中,更是体现了崇高的理想,显示出了崇高的光彩。中华文艺复兴是以社会主义、爱国主义为价值取向的,“让我们的社会主义祖国,我们的中华民族不断壮大不断发展”[1]的思想文化运动,当然就会作为社会主义现代化建设和爱国主义事业的一个重要组成部分而体现崇高精神,放出崇高美的光彩。
显然,不是别的,而正是中华文艺复兴的社会主义、爱国主义价值取向,使得中华文艺复兴具有崇高精神,放射崇高美光彩的美学内容。这种美学内容的存在,反映到中华儿女的头脑中,久而久之就会形成崇尚崇高的心理定势。这种心理定势形成后,人们认为自己投身的中华文艺复兴事业是神圣的崇高的事业,又会为达到目标而全力以赴奋勇前行。这么一来,中华文艺复兴又会为崇高、崇高美的发展辅路。
在时下的中国,“体现崇高精神,放射崇高美光彩,让中华儿女崇高”这一美学内容的开掘,有着非同寻常的意义,因为“在建立社会主义市场经济的过程中,一种‘耻言理想、蔑视道德、拒斥传统、躲避崇高、不要规则、怎么都行’的社会思潮(包括社会心理、大众文化和学术思潮)正在引起人们深深的困惑与忧虑”,以文学创作为例,躲避崇高、拒斥崇高的“痞子”小说就引起了人们的困惑和忧虑:“如果我们每个人都只不过是游戏人生的《顽主》,我们都希望《千万别把我当人》,我们大家全都《玩的就是心跳》,并且全都《过一把瘾就死》,‘人’就不是从‘神’回归为‘人’,而是把人变成了‘虫’。‘虫’的生存不是‘人’的生活,人不能忍受‘虫’一样的生存”[3]。显然,在这么一种躲避崇高、拒斥崇高的社会背景下,在人们的困惑和忧虑的情绪中,开掘“中华文艺复兴”所蕴含的美学内容“体现崇高精神,放射崇高美光彩,要求中华民族儿女崇尚崇高”,具有非同寻常的“针锋相对”、“对症下药”的意义:你要躲避崇高、拒斥崇高吗?我们就是要对着干,开掘中华文艺复兴所蕴藏的崇高美学内容,重建崇高,崇尚崇高,让追求崇高成为我们中华民族的风尚。
二
中华文艺复兴深藏着的第二种美学内涵就是与崇高紧紧相连的新中华理性美的光芒照耀。这种美学内容是在欧洲文艺复兴成功经验的启迪下发现并开摒出来的。
欧洲文艺复兴开始前后的情况是,面对千年中世纪黑暗时代的宗教教义、经院哲学教条以及教会、宗教裁判所的严酷,有识之士们从古希腊、罗马文化那里,汲取有关“人的理性”的营养,形成代表新兴资产阶级发展需要的反对宗教教义、经院哲学教条,提倡学术研究,主张思想自由和个性解放,肯定人是世界的中心的“人文主义理性”思想、理论。尔后,他们又大力宣传“人文主义理性”思想、理论,使许多人认同、接受人文主义理性思想、理论而成为了人文主义者。人文主义者出现后,就以“人文主义理性”思想、理论作指导,掀起了从神性走向人性,从信仰走向理性的欧洲文艺复兴热潮。热潮掀起后,尽管“人文主义者从古代不同的思想家那里吸取自己所需的思想,他们的意见常常是分歧的”,但是共同的人文主义理性“把不同的认识贯穿起来,使之得以成为一个思想体系”[4]。在这个思想体系的制约或影响下,人文主义理性美的光芒照耀了欧洲文艺复兴运动的整个历史过程,使处在这个过程中的人们“对自然的观察与实验代替了经院派的繁琐思辨;感性认识得到了空前的重视,归纳逻辑打破了演绎逻辑的垄断;因果律代替了目的论(天意安排说);理性代替了对权威的盲目崇拜,精神解放了,人的地位提高了”。从而,“感觉到自己的尊严与无限发展的潜能”,“把个性自由,理性至上和人性的全面发展作为自己的生活理想,带着蓬勃的朝气向各方面去探索,去扩张”[6],进而取得各个方面(包括科学文化艺术各方面)的丰硕成果。
显然,欧洲文艺复兴之所以成为“人类以往从来没有经历的一次最伟大的、进步的变革”,成为“需要巨人而且产生了巨人——在思维能力、激情和性格方面,在多才多艺和学识渊博方面的巨人的时代”(恩格斯),成为带来近代文明的彪炳世界史册的思想文化运动,很重要的一点就是因为它有以“个性自由,理性至上和人的全面发展的生活理想”为核心的人文主义理性美光芒的照耀。以史为鉴,中华文艺复兴要能取得科技文化艺术方面的丰硕成果,成为促进中华民族复兴和发展的一次伟大的、进步的变革,就应该有新的人文主义理性美的照耀,这新的人文主义理性美正是切合我们中国需要的“自觉扎根中华文化、为中华服务、以中华或中国的眼睛看待世界的中华性,与以民主精神、人文精神、科学精神、开放精神为重要部分的理性主义结合在一起的新中华理性主义精神”[1],或新中华理性美。
开掘深藏在“中华文艺复兴”里的新中华理性美具有明显而深刻的现实意义,因为正如有些学者所指出的“今天,中国大陆人民缺失的是精神和信仰,是对理性的高度重视,封建迷信现象回潮、感望粗俗化、理想追求虚无化、行为方式非理智化等等就是表现”。推动集中体现新中华理性主义,让新中华理性美的光芒照遍中国大地的中华文艺复兴,“就是力图以潜移默化方式向中华儿女,特别是青少年‘灌输’包含民主精神、人文精神、科学精神和开放精神的新中华理性,就是对各种理性缺位、缺失的弥补、反拨”[6]。
三
对艺术这种人类掌握世界方式,这种美的高度重视是中华文艺复兴的又一种美学的内涵。这种美学内涵也是在欧洲文艺复兴成功经验的启迪下开掘出来的。
欧洲文艺复兴普遍的表现是对科学、文化和艺术的高度重视,使得科学、文化和艺术高涨,不论是在自然科学领域,还是在社会科学领域,抑或是在文学艺术领域都取得了光照青史的突出成就,产生了一批成果累累、功绩卓着、影响深远的大师、巨人。然而,对艺术(包括文学)的非同一般的重视(改变在中世纪,艺术家被看做“从事低下体力劳动的工匠”的身份,使艺术家的地位在历史上首次被公开承认),使艺术发挥影响生活、改造生活的作用也是欧洲文艺复兴的一个不容忽视的特点。对此,欧洲文艺复兴研究专家早就指出过:“文艺复兴最突出的特点之一是使视觉艺术取得了与‘自由艺术’并驾齐驱的地位,艺术家竭力对当时的生活与思想施加影响。显而易见,人们在克服了中世纪那种把艺术视为手工艺活动的陈旧观念后,进而把艺术看作能在精神和宗教方面发挥作用的宝贵的客体或形象的创作性活动。
因此,文艺复兴的艺术起了重要的文明作用。”[7](重点为引者所加)也正因为如此,欧洲文艺复兴,特别是作为欧洲文艺复兴的早期阶段的意大利文艺复兴,产生了众多的成就卓越,名传千秋的文学艺术巨匠,如诗人但丁、彼特拉克,作家薄伽丘,画家乔托、波提切利、达·芬奇、拉斐文、提香,雕刻家米开朗基罗,建筑师鲁涅列斯基,音乐家帕莱斯特里那、拉索等。
欧洲文艺复兴,特别是作为欧洲文艺复兴早期阶段的意大利文艺复兴非常重视文学艺术,使之发挥影响生活、改造生活的作用是有深刻原因的。“文学是人学”(高尔基),是最能反映社会生活、表达思想感情而为人们所接受的艺术形式。由于“色彩的感觉是一般美感中最大众化的形式”(马克思),以及其他的一些原因,“艺术以其感人的、庄严宏伟的气魄,显示了权威的力量,它仿佛施展了魔法,使人们对它着了迷”,“起到使公民自豪感和爱国主义结合在一起的焦点作用”[8]。这么一来,艺术就成了“人类生活的一种普遍机能”,成了“理解全部人生的钥匙”,而往昔的伟大艺术品则成了“人们获得审美愉悦的不尽源泉”,成了“催人向上的永恒动力”,成了“超越人世辛劳、争斗、烦恼以及欲望的事物”,成了“绝对美的永恒领域的创造物”[9]。……艺术的这些特质和作用,就使得它成为最能被人接受的最受人欢迎的人文主义理性载体,而人们通过它比通过其他形式更能接受和认同人文主义理性,以及其他的文艺复兴主张。事实上,当时的人们首先就是通过但丁、彼特拉克等诗人的能够点燃情感火苗的诗句,通过薄伽丘的吸引人的故事,通过达·芬奇、拉斐尔、米开朗基罗等人的色彩鲜艳夺目、神态栩栩如生的美术作品,而在受到熏陶之后接受、认同人文主义理性的。一言以蔽之,艺术(包括文学)的内在特质和作用是人们特别重视艺术、艺术美的最根本的依据,也是开掘重视艺术、艺术美的这一美学内容的最根本的依据。
欧洲文艺复兴过去了几百年时间,但是,文学艺术及其内在特质和作用没有改变,也不会改变。因此,恰如对艺术、艺术美的重视是欧洲文艺复兴的重要的美学内涵一样,对艺术、艺术美的重视也必定会是中华文艺复兴的重要的美学内涵。我们理应开掘这一美学内涵,使曾经当过欧洲文艺复兴人文主义理性载体的文学艺术,在我们时代里担负起中华文艺复兴新中华理性载体的重任。“文艺是民族精神的火炬,是人民奋进的号角。在培育和弘扬民族精神方面,文艺可以发挥独特的重要作用。古往今来,世界各民族无一例外地受到其在各个历史阶段上产生的文艺精品和文艺巨匠的深刻影响。”[10](重点为引者所加)在这段话里所指出的文艺的“独特的重要作用”、“深刻影响”,与我们所说的文艺“因其特质和作用而最能被人所接受”是一致的,因而,我们要充分利用文艺的“最能被人所接受”的“特质”,发挥文艺的“独特的重要作用”、“深刻影响”,让文艺当好新中华理性载体,使中华文艺复兴的重视艺术、艺术美的美学内涵得到充分的开掘。
四
中华文艺复兴的实质、主旨的创造新的中华先进文化。从美学的角度看问题,这个“实质”、“主旨”里,蕴藏着中华文艺复兴的创造新美的美学内涵。这“创造新美”指的是,给我们中华祖国、中华民族创造更多的美好的东西,使中华儿女得到更多的审美享受。“创造新美”可以通过三个环节来实现。这三个环节就是复美、兴美、创美。
(一)复美事物的发展是“在高级阶段上重复低级阶段的某些特征、特性等等,并且仿佛是向旧东西的回复”(列宁)。美好的事物也是如此发展的。这是规律。因此,要创造新的美好的东西,就必须顺应这条规律,重复、恢复低级阶段美好事物的“某些特征、特性”,并且仿佛是向旧的美好事物的“回复”。欧洲文艺复兴时期的许多艺术大师、巨匠就是这么做的,他们挖掘古希腊罗马的古典宝藏,发现古典世界的美。然后,“在断壁残垣的古代建筑的废墟、年代久远的雕刻塑像以及保存完好的古希腊、古罗马文学手稿的启发下”[11],结合现实情况而创造出新美的东西。虽然中华文艺复兴不是复古,但是,同样不是复古的欧洲文艺复兴的上述做法,还是值得我们中华文艺复兴效仿或借鉴的。这就是说,我国古代的某些美好事物的“某些特征、特性”有必要恢复,并且传承下去。例如,曾经以博大精深的思想内涵,超凡脱俗的境界和人格的风骨精神而在世界艺术中独树一帜的中国绘画艺术应该传承下去,中国画在《普通高等学校本科专业目录》中的专业地位也应该恢复。
恢复、传承我国古代某些美好事物的“某些特征、特性”,在当今的中国是具有一定的现实意义的。因为在中国人的生活质量得到改善,国家形势不断变好的情况下,出现了严重的本土商店“克隆”外国商店,中国人“克隆”美国生活,以至于美国报纸都要惊问“这还是中国吗”的情况[12],而恢复、传承我国古代某些美好事物的“某些特征、特性”,就有助于抵制上述“克隆”现象,有助于保持中华文化、中华美赖以立身的个性、特质。
(二)兴美所谓“兴美”指的是让某种美兴盛起来。时尚、流行色之类的存在为兴美提供了某种依据。欧洲文艺复兴也给“兴美”带来了某种注释或例证。“乔万尼·戴拉·科萨在他16世纪写的一本有关礼仪的书籍里写道:‘每个人都应该根据自己的年龄和社会地位穿着得体,否则就会受到别人的鄙视。’文艺复兴时期,殷实富裕的意大利人崇高这种观念,雇用裁缝和绣工制作高雅精美的服装”[11](P62)。“威尼斯人花费大量财富来美化他们的城市,使她在15世纪已成为与佛罗伦萨和罗马齐名的意大利文艺复兴大都市,众多的游人香客拥入威尼斯,前来观赏这座威尼斯人自诩为最安宁的共和城邦。一位来访的法国牧师曾这样描述威尼斯:‘宏伟壮丽,繁荣富足,像地中海的女神一样神奇地矗立在水中”[11](P92)。诸如此类的“兴美”例子在文艺复兴时期的欧洲是很多的。这类“兴美”例子启示我们,在中华文艺复兴时期,也应该发挥文学艺术工作者和广大人民群众的自觉能动性,使真正的属于中华民族先进文化范畴的美的事物、现象兴盛起来。真正的美兴盛起来之后,反理性、反传统的,诸如将10吨苹果倾入广场水池中,以“演泽生命从新鲜到腐烂的过程”的所谓“行为艺术”,假冒伪劣艺术才会消失。
(三)创美“创新是一个民族进步的灵魂,是国家兴旺发达的不竭动力。”()因此,在复美、兴美、创美三个环节中,最重要的还是创美。恢复我国古代某些美好事物的“某些特征、特性”,也是希望在它们的启发下创造出新的美的东西。
对创美的重视和要求固然与人们的审美心理有着求新求奇的成分有关,甚至可以说是由人们的求新求奇心理成分所决定的,然而,也与时展的要求紧紧相连。何以见得?当今和未来的时代是科技、特别是高科技迅猛发展的时代。可以预见,科技、高科技的迅猛发展将伴随着中华文艺复兴的开展和进行。而这种伴随中华文艺复兴始终的科技、高科技迅猛发展,又必然会影响到文学艺术的发展,使得文学艺术的面貌、形态、存在方式都发生诸多的变化,使得许多新的艺术美品种能够在科技与艺术的结合下产生。例如,由于高科技带来的现代传播媒介和信息通讯技术的发展,VCD、DVD、电子游戏、电视娱乐节目、家庭影院等对人们欣赏方式的强大诱惑,就发生了文学美的由单媒介(语言单媒介)向多媒介(把文字阅读与声音、图片、动画等视听观赏方式结合起来)的延伸。又如,高科技“计算机艺术作品中经常表现的超时空画面,在审美中更增添了几分玄奥的色彩和虚幻的空间效果,给人以神秘莫测的感觉。尤其是一些拼贴的图像处理软件,可设置出一些矛盾的空间,构图元素的错位能使画面产生一种戏剧性的幽默或一种幻想中的世界,并能多视点欣赏,还可制作成动画效果,表现出人类超越自然和自身局限的审美理想,折射出人类尽善尽美的渴望”[13]。……在科技、高科技迅猛发展的影响下,许多新的艺术美的品种、形式在科技与艺术的结合下产生出来了。显然,摆在中华文艺复兴中的艺术家面前的一大任务,就是“因”科技与艺术结合之“势”而利导,创造出许多新的美。
综上所述,中华文艺复兴蕴藏着深刻的美学内涵,这些有着相应意义的美学内涵主要有:(1)体现崇高精神,放射崇高美光彩,让中华儿女崇尚崇高;(2)与崇高紧紧相连的新中华理性美的光芒照耀;(3)非同一般地重视艺术、艺术美;(4)包括有“复美”、“兴美”、“创美”环节的“创造新美”。我们理应深入开掘这些美学内涵,使它们在中华文艺复兴,乃至中华民族伟大复兴中发挥出自己应有的积极的作用。
【参考文献】
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[13]刘英杰.数字化时代构架起科学与艺术的立交桥[J].阴山学刊,2000,(4).
文艺表演
嵊州市雯雯艺术培训学校 三年级
王凡柯
我们今天的作文课是这几个星期里的最有趣的作文课。
文艺表演开始了，首先是钱老师唱了两首歌，《感动天感动地》和《爱的路上只有我和你》。钱老师唱到一半的时候有几个男生吵的钱老师唱不下去了。有的像狗扒在地下给我们表演小狗爬。
我真后悔没有表演节目。其实我心里想好了猜谜语可是我没勇气。
我真后悔啊！
第四届“泰山文艺奖”评选从今年4月份启动以来，在各市地、各有关单位的大力支持、积极配合下，广大文艺家和文艺工作者纷纷申报作品。经层层认真规范的选拔、筛选，共征集12个艺术门类的462件参评作品。其中，戏剧类22件，音乐类65件，曲艺类15件，舞蹈类36件，杂技类21件，美术类66件，书法类54件，摄影类43件，电影类20件，电视类45件，民间文艺类26件，艺术理论研究类49件，艺术突出贡献奖申报39人。
由12个艺术门类的130余位专家组成评委会，对申报的艺术作品进行了客观公正、认真严肃、规范严谨的评选，最终评选出第四届山东省“泰山文艺奖”艺术突出贡献奖10人，一等奖16项、二等奖42项、三等奖66项共124项获奖作品。这些精品力作的涌现基本反映了目前山东省的艺术创作水平，充分体现了2008年至2010年三年来的艺术繁荣发展的现状。
本届“泰山文艺奖”的评选呈现出三个突出特点：一是主题突出。本届获奖作品突出时代内涵，彰显齐鲁文化特色，反映了山东经济社会建设的伟大成就，讴歌了伟大的民族精神，弘扬了社会主义核心价值体系，坚持了先进文化前进方向，很好地发挥了文艺引导社会、教育人民、推动发展的功能。二是艺术水准高。获奖作品艺术水准进一步提高，这些作品集中反映了山东省当前的创作水平，许多作品在艺术题材、表现形式和内容上都有创新，是思想性、艺术性和观赏性相统一的优秀作品。三是侧重文化产业。本届评选从组织申报、标准掌握上都注重社会效益和经济效益的统一，紧扣省委、省政府大力发展文化产业的战略部署，鼓励和支持市场潜力突出的优秀文艺作品，有《封禅大典》等一批两个效益突出的作品获奖。
艺术突出贡献奖获得者
鞠小苏
鞠小苏，山东京剧院京剧表演艺术家，享受国务院政府特殊津贴专家。她是国内知名尚派传人，潜心研习尚派，深得真传，扮相俊俏妩媚，嗓音高亢明亮，能文善舞，擅长水袖功，塑造了众多性格不同、异彩纷呈的艺术形象。鞠小苏鲜明的尚派风格被赞誉为“尚派一枝花”，第十三届中国戏剧“梅花奖”得主。2001年被评为山东省优秀专业人才，2001年被评为“德艺双馨”的中青年艺术家。
章兰
章兰，著名豫剧表演艺术家，国家一级演员、文华表演奖和中国戏剧梅花奖“二度梅”获得者。她的豫剧唱功扎实，风格靓丽，深受厂大观众喜爱。她还担任聊城豫剧团团长，工作勤奋，善于管理，带领剧团长期在基层演出，创作了不平凡的业绩。章兰2004年被评为全国中青年德艺双馨文艺工作者，荣获“今日中国豫剧十大名日”等荣誉称号。
邹树君
邹树君30多年从事基层群众文化工作，扎根社区，服务群众，由他发起并组织的“5.23群众歌咏”活动，发展成为威海市自1974年至今、坚持37年从未间断、深受老百姓欢迎的一项群众性文化品牌活动，使威海市夺得了全国第一个“歌咏之城”的金牌称号。邹树君在身患癌症后，仍然坚持不懈地组织群众歌咏活动，用生命与时间赛跑。发出了要求全国宣传文化系统向邹树君同志学习的号召。
郭文秋
郭文秋，著名河南坠子表演艺术家，国家一级演员。她曾担任全国人大代表、中国曲艺家协会常务理事、山东省曲艺家协会主席、济南市曲艺团团长等职务。郭文秋是一位技艺精湛、德艺双馨的老一代曲艺家，她于1959年10月参加了国庆十周年庆典观礼，受到、刘少奇等党和国家领导人的亲切接见，2008年在第五届中国曲艺牡丹奖评选中获得终身成就奖，为山东的曲艺事业做出了开拓性的贡献。
谢伟才
谢伟才，国家一级演员。作为粟裕大将的特型演员，谢伟才在70余部集的电影、电视剧中成功地塑造了粟裕大将的英雄形像，演技精湛，形象逼真，受到广大观众好评。谢伟才参加主演的电影《大决战》《大转折》《大进军》获“文艺大奖”、1991年度广电部“优秀影片”奖、全国影视剧“金鸡奖”、“百花奖”。谢伟才被中国人民总政治部授予“艺术贡献奖”、八一电影制片厂授予“优秀配角奖”等荣誉称号。
郭志光
郭志光，著名画家，山东工艺美术学院教授。郭志光毕业于浙江美术学院中国画系花鸟科，深得潘天寿学派之精髓。他的画风雄浑大气，美轮美奂，在精神内涵中透露出妩媚的韵致、承南启北的胆识和才气，在视觉上具有强烈的冲击力，使他成为大写意花鸟画的领军人物之一。郭志光先后在上海朵云轩、中国美术馆，澳大利亚、日本等地举办个人画展。他具有艺术家的社会责任感，乐善好施，勇于奉献，积极参加抗震救灾、扶贫解困等重大公益性艺术活动，是一位技艺精湛、德艺双馨的美术家。
李敏
李敏，山东电视台文艺节目主持人，播音指导。李敏长期从事电视文艺主持工作，她的主持风格靓丽，自然凝炼而不失机敏，清新灵动又分寸得体。她主持的“星期日文艺”、“星光50’”等文艺栏目深受广大群众喜爱。李敏曾荣获第十届“山东十大杰出青年”称号、第四届“金话筒奖”金奖、“全国十佳电视节目主持人”、“中国电视50年50人”等荣誉称号。
孙丽
从上世纪50年代起，孙丽就开始了对山东民间舞蹈的搜集、研究和创作工作。她勤奋工作，勇于创新，由她创作或参与集体创作的舞蹈作品60余项，其中有18项在全国及省级汇演中获大奖。孙丽于1993年组织创编“齐风鲁鼓秧歌会”，率济阳民间艺术团赴德、法两国参加了国际艺术节；2000年她主创的《梆鼓秧歌》在首届全国广场民间歌舞大赛中荣获“桂花奖”金奖；2010年孙丽荣获首届文艺奖艺术突出贡献奖。
孟燕
孟燕，国家一级演员，享受国务院政府特殊津贴专家，党的十六大代表，山东省杂技协会副主席，现任济南艺术学校副校长。孟燕在杂技艺苑中已经辛勤耕耘36年，技艺精湛，业绩突出，多次荣获“金小丑”等国际、国内杂技大奖。她热心杂技教育事业，为国家、省、市各大杂技院团输送了大批杂技人才。孟燕还先后荣获全国文化系统先进工作者、全国“德艺双馨”中青年艺术家、山东省“十大杰出青年”等荣誉称号。
文艺表演
嵊州市雯雯艺术培训学校 三年级
赵海宁
今天，老师叫我们每人表演一个节目，我一听，心里又害怕又激动，不知是什么心情。看见别人自告奋勇地上去表演节目，我的心情简直是糟透了。我该表演什么呢？我冥思苦想，终于想到了一首歌《北极星的眼泪》，太好了！我有救了！我终于有节目可以表演了。然后，我就勇敢地举起了我的小手。
老师叫到了我，我就紧张地上了讲台，唱起了歌“像断了线，消失人海里面……。”过了一会儿，大家就跟我一起唱了起来，这声音让人陶醉在美妙的音乐里，真好听！
在接下来的表演中，该上“主菜“了，我们有请了我们的老师——钱老师来表演了。然后，教室里就鸦雀无声了。过了一会儿，教室里又响起热烈的掌声。这场面真热闹啊！
最后，我百分之百地相信，这是一场最最有趣而快乐的文艺表演！
孟子曰：“充实之谓美”。
从这两段话里可以建立一个文艺理论，试一述之。
一切生活部门都有技术方面，想脱离苦海求出世间法的宗教家，当他修行证果的时候，也要有程序、步骤、技术，何况物质生活方面的事件？技术直接处理和活动的范围是物质界。它的成绩是物质文明，经济建筑在生产技术的上面，社会和政治又建筑在经济上面。然经济生产有待于社会的合作和组织，社会的推动和指导有待于政治力量。政治支配着社会，调整着经济，能主动，不必尽为被动的。这因果作用是相互的。政与教又是并肩而行，领导着全体的物质生活和精神生活。古代政教合一，政治的领袖往往同时是大教主、大祭师。现代政治必须有主义做基础，主义是现代人的宇宙观和信仰。然而信仰已经是精神方面的事，从物质界、事务界伸进精神界了。
人之异于禽兽者有理性、有智慧，他是知行并重的动物。知识研究的系统化，成科学。综合科学知识和人生智慧建立宇宙观、人生观，就是哲学。
哲学求真，道德或宗教求善，介乎二者之间表达我们情绪中的深境和实现人格的谐和的是“美”。
文学艺术是实现“美”的。文艺从它左邻“宗教”获得深厚热情的灌溉，文学艺术和宗教携手了数千年，世界最伟大的建筑雕塑和音乐多是宗教的。第一流的文学作品也基于伟大的宗教热情。《神曲》代表着中古的基督教。《浮士德》代表着近代人生的信仰。
文艺从它的右邻“哲学”获得深隽的人生智慧、宇宙观念，使它能执行“人生批评”和“人生启示”的任务。
艺术是一种技术，古代艺术家本就是技术家(手工艺的大匠)。现代及将来的艺术也应该特重技术。然而他们的技术不只是服役于人生(象工艺)而是表现着人生，流露着情感个性和人格的。
生命的境界广大，包括着经济、政治、社会、宗教、科学、哲学。这一切都能反映在文艺里。然而文艺不只是一面镜子，映现着世界，且是一个独立的自足的形相创造。它凭着韵律、节奏、形式的和谐、彩色的配合，成立一个自己的有情有相的小宇宙；这宇宙是圆满的、自足的，而内部一切都是必然性的，因此是美的。
文艺站在道德和哲学旁边能并立而无愧。它的根基却深深地植在时代的技术阶段和社会政治的意识上面，它要有土腥气，要有时代的血肉，纵然它的头须伸进精神的光明的高超的天空，指示着生命的真谛，宇宙的奥境。
文艺境界的广大，和人生同其广大；它的深邃，和人生同其深邃，这是多么丰富、充实！孟子曰：“充实之谓美。”这话当作如是观。
然而它又需超凡入圣，独立于万象之表，凭它独创的形相，范铸一个世界，冰清玉洁，脱尽尘滓，这又是何等的空灵？
空灵和充实是艺术精神的两元，先谈空灵！
一、空灵
艺术心灵的诞生，在人生忘我的一刹那，即美学上所谓“静照”。静照的起点在于空诸一切，心无挂碍，和世务暂时绝缘。这时一点觉心，静观万象，万象如在镜中，光明莹洁，而各得其所，呈现着它们各自的充实的、内在的、自由的生命，所谓万物静观皆自得。这自得的、自由的各个生命在静默里吐露光辉。坡诗云：
“静故了群动，
空故纳万境。”
王羲之云：
“在山阴道上行，
如在镜中游。”
空明的觉心，容纳着万境，万境浸入人的生命，染上了人的性灵。所以周济说：“初学词求空，空则灵气往来。”灵气往来是物象呈现着灵魂生命的时候，是美感诞生的时候。
所以美感的养成在于能空，对物象造成距离，使自己不沾不滞，物象得以孤立绝缘，自成境界：舞台的帘幕，图画的框廓，雕像的石座，建筑的台阶、栏干，诗的节奏、韵脚，从窗户看山水、黑夜笼罩下的灯火街市、明月下的幽淡小景，都是在距离化、间隔化条件下诞生的美景。
李方叔词《虞美人》过拍云：“好风如扇雨如帘，时见岸花汀草涨痕添。”
李商隐词：“画檐簪柳碧如城，一帘风雨里，过清明。”
风风雨雨也是造成间隔化的好条件，一片烟水迷离的景象是诗境，是画意。
中国画堂的帘幕是造成深静的词境的重要因素，所以词中常爱提到。韩持国的词句：
“燕子渐归春悄，
帘幕垂清晓。”
况周颐评之臼：“境至静矣，而此中有人，如隔蓬山，思之思之，遂由静而见深。”
董其昌曾说：“摊烛下作画，正如隔帘看月，隔水看花！”他们懂得“隔”字在美感上的重要。
然而这还是依靠外界物质条件造成的“隔”。更重要的还是心灵内部方面的“空”。司空图《诗品》里形容艺术的心灵当如“空潭泻春，古镜照神”，形容艺术人格为“落花无言，人淡如菊”，“神出古异，淡不可收”。艺术的造诣当“遇之匪深，即之愈稀”，“遇之自天，泠然希音”。
精神的淡泊，是艺术空灵化的基本条件。欧阳修说得最好：“萧条淡泊，此难画之意，画家得之，览者未必识也。故飞动迟速，意浅之物易见，而闲和严静，趣远之心难形。”萧条淡泊，闲和严静，是艺术人格的心襟气象。这心襟，这气象能令人“事外有远致”，艺术上的神韵油然而生。陶渊明所爱的“素心人”，指的是这境界。他的一首《饮酒》诗更能表出诗人这方面的精神状态：“结庐在人境，
而无车马喧。
问君何能尔，
心远地自偏。
采菊东篱下，
悠然见南山。
山气日夕佳，
飞鸟相与还。
此中有真意，
欲辨已忘言。”
陶渊明爱酒，晋人王蕴说：“酒正使人人古远。”“自远”是心灵内部的距离化。
然而“心远地自偏”的陶渊明才能悠然见南山，并且体会到“此中有真意，欲辨已忘言”。可见艺术境界中的空并不是真正的空，乃是由此获得“充实”，由“心远”接近到“真意”。
晋人王荟说得好：“酒正引入著胜地”，这使人人自远的酒正能引人著胜地。这胜地是什么？不正是人生的广大、深邃和充实？于是谈“充实”！
二、充实
尼采说艺术世界的构成由于两种精神：一是“梦”，梦的境界是无数的形象(如雕刻)；一是“醉”，醉的境界是无比的豪情(如音乐)。这豪情使我们体验到生命里最深的矛盾、广大的复杂的纠纷；“悲剧”是这壮阔而深邃的生活的具体表现。所以西洋文艺顶推重悲剧。悲剧是生命充实的艺术。西洋文艺爱气象宏大、内容丰满的作品。荷
马、但丁、莎士化亚、塞万提斯、歌德、直到近代的雨果、巴尔扎克、斯丹达尔、托尔斯泰等，莫不启示一个悲壮而丰实的宇宙。
歌德的生活经历着人生各种境界，充实无比。杜甫的诗歌最为沉着深厚而有力；也是由于生活经验的充实和情感的丰富。
周济论词空灵以后主张：“求实，实则精力弥满。精力弥满则能赋情独深，冥发妄中，虽铺叙平淡，摹绘浅近，而万感横集，五中无主，读其篇者，临渊窥鱼，意为鲂鲤，中宵惊电，罔识东西，赤子随母啼笑，乡人缘剧喜怒。”这话真能形容一个内容充实的创作给我们的感动。
司空图形容这壮硕的艺术精神说：“天风浪浪，海山苍苍。真力弥满，万象在旁。”“返虚入浑，积健为雄”。“生气远出，不著死灰。妙造自然，伊谁与裁。”“是有真宰，与之浮沉”。“吞吐大荒，由道反气”。“与道适往，著手成春”。“行神如空，行气如虹！”艺术家精力充实，气象万千，艺术的创造追随真宰的创造。
黄子久(元代大画家)终日只在荒山乱石、丛木深筱中坐，意态忽忽，人不测其为何。又每往泖中通海处看急流轰浪，虽风雨骤至，水怪悲诧而不顾。
他这样沉酣于自然中的生活，所以他的画能“沉郁变化，与造化争神奇”。六朝时宗炳曾论作画云：“万趣融其神思”，不是画家这丰富心灵的写照吗？
中国山水画趋向简淡，然而简淡中包具无穷境界。倪云林画一树一石，千岩万壑不能过之。恽南田论元人画境中所含丰富幽深的生命说得最好：
“元人幽秀之笔，如燕舞飞花，揣摹不得；如美人横波微盼，光采四射，观者神惊意丧，不知其何以然也。”“元人幽亭秀木自在化工之外一种灵气。惟其品若天际冥鸿，故出笔便如哀弦急管，声情并集，非大地欢乐场中可得而拟议者也。”
哀弦急管，声情并集，这是何等繁富热闹的音乐，不料能在元人一树一石、一山一水中体会出来，真是不可思议。元人造诣之高和南田体会之深，都显出中国艺术境界的最高成就！然而元人幽淡的境界背后仍潜隐着一种宇宙豪情。南田说：“群必求同，求同必相叫，相叫必于荒天古木，此画中所谓意也。”
相叫必于荒天古木，这是何等沉痛超迈深邃热烈的人生情调与宇宙情调？这是中国艺术心灵里最幽深、悲壮的表现了罢？
叶燮在《原诗》里说：“可言之理，人人能言之，又安在诗人之言之；可征之事，人人能述之，又安在诗人之述之，必有不可言之理，不可述之事，遇之于默会意象之表，而理与事无不灿然于前者也。”
这是艺术心灵所能达到的最高境界！由能空、能舍，而后能深、能实，然后宇宙生命中一切理一切事无不把它的最深意义灿然呈露于前。“真力弥满”，则“万象在旁”，“群籁虽参差，适我无非新”(王羲之诗)。
总上所述，可见中国文艺在空灵与充实两方都曾尽力，达到极高的成就。所以中国诗人尤爱把森然万象映射在太空的背景上，境界丰实空灵，象一座灿烂的星天！
文艺表演
嵊州市雯雯艺术培训学校 三年级
刘雯洁
今天，斯老师给我们上了一堂有趣的作文课，每个人要表演一个节目，有几个人因为胆小，所以没演出。
我演出的是猜谜语，有3个人演出的是青蛙跳，钱老师是唱两首歌和讲2个谜语……
钱老师唱的两首歌，一首是《爱的路上只有我和你》，还有一首是《感动天感动地》。猜的两个谜语一个是：从前，有一个病人，他的病好了以后，医生送给了病人一句话，病人听了很生气，你们猜是什么话？谜底是医生说了“欢迎下次再来。”可是我们一个也没有猜出来。第2个谜语是：一个小孩买了一架飞机，交了钱以后，小孩刚要走，老板娘说：“你交的是假钱。”你猜那个小孩说了什么？谜底是“你给我的也是假飞机呀。”我们一个也没猜出来，斯老师却猜出来了。
这是一堂有趣的作文课。
2011年12月19、日上午，我国文化艺术领域首次设百万元巨奖的“中华艺文奖”颁奖典礼在国家博物馆举行。中共中央政治局委员、国务委员刘延东，全国人大常委会副委员长华建敏，全国政协副主席孙家正，国家文化部部长蔡武等领导人出席典礼并为获奖者颁奖：刘延东发表了重要讲话，蔡武、王文章致辞。诺贝尔物理奖获得者杨振宁，文化部、中国文联领导和数十位著名学者、专家作为嘉宾出席典礼。陕西剧协主席、省戏曲研究院院长、著名剧作家陈彦赫然上榜，荣获“中华艺文奖•艺文奖”。在获得此项大奖的刘大为、成龙、吴为山、杨飞云、杨丽萍、陈彦、郭文景、彭丽嫒、濮存听等9位中国当代杰出艺术家中，陈彦是最年轻的一位。这是近年来不断奉上精品佳作的陈彦，为三秦父老带来又一惊喜。它是我国文化界的一件大事，更是陕西文化界的一件盛事，也必将成为陕西在向文化强省迈进的行程中一個新的亮点。
在颁奖典礼上，刘延东同志说，新中国成立60多年特别是改革开放30多年以来，我国文化建设呈现出活力进发、硕果累累、英才辈出的崭新面貌，走出了中国特色社会主义文化发展道路，一代又一代的文化工作者以生动的艺术实践、卓越的文艺创造弘扬民族精神和时代精神，为推动国家现代化建设作出了重要贡献，涌现出一大批业绩显著的优秀人才。广大文化工作者要以高度的文化自觉和文化自信，抓住机遇，乘势而上，切实担当起推动文化繁荣发展、建设社会主义文化强国的历史重任。
由国家文化部批准，文化部部长蔡武任组委会主任，文化部副部长王文章任组委会副主任的“中华艺文奖”，是我国文化艺术评价体系建设的一次重大突破，旨在表彰具有高尚精神、卓越才华和杰出成就的中华艺术英才，以推动中华文化艺术的繁荣与发展，体现当代中华优秀文化艺术的审美取向与价值取向。蔡武同志曾在“中华艺文奖”组委会第一次会议上指出：“繁荣一個国家的文化艺术事业，不但需要广大艺术家的共同努力，还需要文化艺术大师的垂范与引领。这些大师既需要得到社会的广泛认知与认可，也需要国家荣誉制度对其加以肯定和鼓励。”王文章同志同时指出：“‘中华艺文奖’的评选将激励优秀的文化艺术人才投身国家的文化艺术事业，创作出更多无愧于时代、无愧于人民的优秀作品，推动中华文化走向世界。”
“中华艺文奖”由中国艺术研究院主办，中国泛海控股集团有限公司提供赞助资金，是部级学术机构主办的最高艺术奖。该奖项聘请在全国范围内具有重要影响的艺术家、专家学者组成评委会，在各方推荐获奖提名者的基础上，确定获奖候选人名单，并进行表决和表决讨论，最后以无记名方式进行投票，确定获奖人。“中华艺文奖”奖励对象是在中国(包括港、澳、台地区)戏曲、话剧、音乐、舞蹈、绘画、书法、篆刻、工艺美术、艺术设计、雕塑、建筑、曲艺、摄影、电影、电视等艺术领域杰出的艺术家、理论家和其他文化工作者，设立有“终身成就奖”(获奖者须在七十一岁以上)、“艺文奖”(获奖者须在七十岁以下)和“青年奖”(获奖者须在四十岁以下)三大类别，前两类获奖者每人奖励人民币100万元，“青年奖”获得者每人奖励人民币60万元。
为了体现公正、公平、规范，优中选优、宁缺毋滥的原则，此次共评出王昆、冯其庸、刘国松、汤晓丹、范曾、饶宗颐、贾作光、郭汉城、黄苗子、韩美林、靳尚谊等“终身成就奖”获得者11名；刘大为、成龙、吴为山、杨飞云、杨丽萍、陈彦、郭文景、彭丽嫒、濮存听等“艺文奖”获得者9名，郎朗、黄豆豆、娘本等“青年奖”获得者3名，网罗了当代中国艺术成就卓著，社会声誉良好，文化影响广泛，为中华文化艺术繁荣发展做出了突出贡献的23位顶尖级文艺家，含金量极高。
“中华艺文奖•艺文奖”评选标准为：“在艺术界或学术界长期保持领军地位，对中国文化精神理解深刻且践行卓越；艺术才华出类拔萃，艺术创造力旺盛：其主要成绩具有标志性影响；艺术成就体现中国作风、中国气派，具有创新性，能够弘扬中华民族精神，能够具有当代最高艺术水平。获得者年龄须在七十岁(含七十岁)以下。”由于覆盖面广，评奖标准严苛，所以获得该奖极为不易。经过层层筛选与激烈角逐，陈彦最终脱颖而出，荣登“中华艺文奖•艺文奖”金榜，体现了国家、社会和文化艺术界对他的高度评价。
陈彦现为一级编剧，陕西省文联副主席，陕西省剧协主席，陕西省戏曲研究院院长，中共十七大代表。曾两次荣获“曹禺戏剧文学奖”、两次荣获“文华编剧奖”，被、国家人事部、中国文联授予“全国中青年德艺双馨文艺工作者”称号，“四個一批”人才。多年来，他心系百姓，关注现实，在文化艺术领域辛勤耕耘，剧作、著述颇丰，尤其以被称为“西京三部曲”的现代戏《迟开的玫瑰》《大树西迁》《西京故事》而享誉全国。
“中华艺文奖”组委会对陈彦的评语为：“陈彦是我国当代戏曲现代戏创作领域具有突出成就的剧作家。他始终坚持扎根基层，深入生活，大胆揭示现实生活中的矛盾，并正确表现时代精神，以高度的社会责任感和文化自觉关注现实，关注民众，叙写普通人群的生存状态和精神世界。他的戏剧作品展现了宏大的时代变迁，凸显了对社会的清醒观察和深刻感悟，表达了自己的人生理想和美学理想，为中国传统戏曲注入了强烈的时代感，在思想性、艺术性、文学性上均达到了戏曲现代戏创作的新高度。”
对培养、造就他的这块厚重的黄土地，陈彦始终满怀深情。他在“中华艺文奖”颁奖典礼上发表的感言中说：“能获得这個奖项，我感到非常荣幸。在得到消息的那一刻，我不太相信这是真的。因为我觉得自己在创作上所做的那点事情，还有愧于这個沉甸甸的褒奖。我会以此为鞭策，更加努力地拥抱生活，用真情关护普通人的生存状态和他们的真实内心，让丰富多彩的现实生活，更多更真实地走进古老的民族戏曲，从而加大戏剧对当下生活的发言力度。深深感谢评委会对我的厚爱，感恩所有支持帮助过我的人，感恩始终呵护、托举我的事业团队。谢谢你们 ”
2011年12月19、日上午,我国文化艺术领域首次设百万元巨奖的“中华艺文奖”颁奖典礼在国家博物馆举行。中共中央政治局委员、国务委员刘延东,全国人大常委会副委员长华建敏,全国政协副主席孙家正,国家文化部部长蔡武等领导人出席典礼并为获奖者颁奖:刘延东发表了重要讲话,蔡武、王文章致辞。诺贝尔物理奖获得者杨振宁,文化部、中国文联领导和数十位着名学者、专家作为嘉宾出席典礼。陕西剧协主席、省戏曲研究院院长、着名剧作家陈彦赫然上榜,荣获“中华艺文奖?艺文奖”。在获得此项大奖的刘大为、成龙、吴为山、杨飞云、杨丽萍、陈彦、郭文景、彭丽嫒、濮存听等9位中国当代杰出艺术家中,陈彦是最年轻的一位。这是近年来不断奉上精品佳作的陈彦,为三秦父老带来又一惊喜。它是我国文化界的一件大事,更是陕西文化界的一件盛事,也必将成为陕西在向文化强省迈进的行程中一个新的亮点。
在颁奖典礼上,刘延东同志说,新中国成立60多年特别是改革开放30多年以来,我国文化建设呈现出活力进发、硕果累累、英才辈出的崭新面貌,走出了中国特色社会主义文化发展道路,一代又一代的文化工作者以生动的艺术实践、卓越的文艺创造弘扬民族精神和时代精神,为推动国家现代化建设作出了重要贡献,涌现出一大批业绩显着的优秀人才。广大文化工作者要以高度的文化自觉和文化自信,抓住机遇,乘势而上,切实担当起推动文化繁荣发展、建设社会主义文化强国的历史重任。
由国家文化部批准,文化部部长蔡武任组委会主任,文化部副部长王文章任组委会副主任的“中华艺文奖”,是我国文化艺术评价体系建设的一次重大突破,旨在表彰具有高尚精神、卓越才华和杰出成就的中华艺术英才,以推动中华文化艺术的繁荣与发展,体现当代中华优秀文化艺术的审美取向与价值取向。蔡武同志曾在“中华艺文奖”组委会第一次会议上指出:“繁荣一个国家的文化艺术事业,不但需要广大艺术家的共同努力,还需要文化艺术大师的垂范与引领。这些大师既需要得到社会的广泛认知与认可,也需要国家荣誉制度对其加以肯定和鼓励。”王文章同志同时指出:“‘中华艺文奖’的评选将激励优秀的文化艺术人才投身国家的文化艺术事业,创作出更多无愧于时代、无愧于人民的优秀作品,推动中华文化走向世界。”
“中华艺文奖”由中国艺术研究院主办,中国泛海控股集团有限公司提供赞助资金,是部级学术机构主办的最高艺术奖。该奖项聘请在全国范围内具有重要影响的艺术家、专家学者组成评委会,在各方推荐获奖提名者的基础上,确定获奖候选人名单,并进行表决和表决讨论,最后以无记名方式进行投票,确定获奖人。“中华艺文奖”奖励对象是在中国(包括港、澳、台地区)戏曲、话剧、音乐、舞蹈、绘画、书法、篆刻、工艺美术、艺术设计、雕塑、建筑、曲艺、摄影、电影、电视等艺术领域杰出的艺术家、理论家和其他文化工作者,设立有“终身成就奖”(获奖者须在七十一岁以上)、“艺文奖”(获奖者须在七十岁以下)和“青年奖”(获奖者须在四十岁以下)三大类别,前两类获奖者每人奖励人民币100万元,“青年奖”获得者每人奖励人民币60万元。
为了体现公正、公平、规范,优中选优、宁缺毋滥的原则,此次共评出王昆、冯其庸、刘国松、汤晓丹、范曾、饶宗颐、贾作光、郭汉城、黄苗子、韩美林、靳尚谊等“终身成就奖”获得者11名;刘大为、成龙、吴为山、杨飞云、杨丽萍、陈彦、郭文景、彭丽嫒、濮存听等“艺文奖”获得者9名,郎朗、黄豆豆、娘本等“青年奖”获得者3名,网罗了当代中国艺术成就卓着,社会声誉良好,文化影响广泛,为中华文化艺术繁荣发展做出了突出贡献的23位顶尖级文艺家,含金量极高。
“中华艺文奖?艺文奖”评选标准为:“在艺术界或学术界长期保持领军地位,对中国文化精神理解深刻且践行卓越;艺术才华出类拔萃,艺术创造力旺盛:其主要成绩具有标志性影响;艺术成就体现中国作风、中国气派,具有创新性,能够弘扬中华民族精神,能够具有当代最高艺术水平。获得者年龄须在七十岁(含七十岁)以下。”由于覆盖面广,评奖标准严苛,所以获得该奖极为不易。经过层层筛选与激烈角逐,陈彦最终脱颖而出,荣登“中华艺文奖?艺文奖”金榜,体现了国家、社会和文化艺术界对他的高度评价。
陈彦现为一级编剧,陕西省文联副主席,陕西省剧协主席,陕西省戏曲研究院院长,中共十七大代表。曾两次荣获“曹禺戏剧文学奖”、两次荣获“文华编剧奖”,被、国家人事部、中国文联授予“全国中青年德艺双馨文艺工作者”称号,“四个一批”人才。多年来,他心系百姓,关注现实,在文化艺术领域辛勤耕耘,剧作、着述颇丰,尤其以被称为“西京三部曲”的现代戏《迟开的玫瑰》《大树西迁》《西京故事》而享誉全国。
“中华艺文奖”组委会对陈彦的评语为:“陈彦是我国当代戏曲现代戏创作领域具有突出成就的剧作家。他始终坚持扎根基层,深入生活,大胆揭示现实生活中的矛盾,并正确表现时代精神,以高度的社会责任感和文化自觉关注现实,关注民众,叙写普通人群的生存状态和精神世界。他的戏剧作品展现了宏大的时代变迁,凸显了对社会的清醒观察和深刻感悟,表达了自己的人生理想和美学理想,为中国传统戏曲注入了强烈的时代感,在思想性、艺术性、文学性上均达到了戏曲现代戏创作的新高度。”
对培养、造就他的这块厚重的黄土地,陈彦始终满怀深情。他在“中华艺文奖”颁奖典礼上发表的感言中说:“能获得这个奖项,我感到非常荣幸。在得到消息的那一刻,我不太相信这是真的。因为我觉得自己在创作上所做的那点事情,还有愧于这个沉甸甸的褒奖。我会以此为鞭策,更加努力地拥抱生活,用真情关护普通人的生存状态和他们的真实内心,让丰富多彩的现实生活,更多更真实地走进古老的民族戏曲,从而加大戏剧对当下生活的发言力度。深深感谢评委会对我的厚爱,感恩所有支持帮助过我的人,感恩始终呵护、托举我的事业团队。谢谢你们 ”
据组委会副主任王文章介绍,“中华艺文奖”还将把世界各国杰出艺术家纳入评选范围,每两年中,第一年面向中国杰出艺术家,第二年面向世界各国杰出艺术家,轮番进行评选表彰,使该奖成为一个国际性奖项,从而更加有力地推动中华民族优秀艺术的传承、创新与广泛传播,并在扩展我国艺术评价体系及当代中国文化艺术的国际影响力、提升当代中国文化艺术的国际地位等方面发挥重要作用。
在介绍文艺复兴时期中西文化比较之前，先阐述文化与中西文化比较的简单概念：特定文化是特定民族的本质的表现。不同的民族所表现的文化内容是有差异的。“文化”是具体的，而不是抽象的，它是一个民族作为具体的人类所创造出来的，所以文化有类型之分，例如中国文化、西方文化等等；其次“文化”是在历史上产生的，因此，文化又可以成为传统、现代，所以说特定文化是特定民族的本质的表现。
文化比较就是把两种不同类型的文化放在一起进行比较，开展文化比较的系统研究。文化比较的前提是文化接触与交流，没有文化的接触，就谈不上文化的比较。从中西文化比较角度看，早在汉代两类文化就有接触，时至元代，著名旅行家马可・波罗遍游中国，从文化的意味上对中国有了初步了解。在绘画艺术文化中，西方艺术的引入在文艺复兴时期与中国绘画出现了第一次的接触。
二、文艺复兴时期中西艺术文化比较
文艺复兴时期在西方是指在古典文化的影响下，艺术和文学等的复兴。它的主要的思想是确立个人精神价值，提倡人文主义。文艺复兴时期提倡人权反对神权，提倡人性反对神性。西方文艺复兴运动的产生最早发生在意大利的佛罗伦萨。
文艺复兴运动在西方的艺术表现为：反映世俗的生活为主的艺术家为了正确的表现人体的比例，对解剖学产生了浓厚的兴趣，同时为了准确的变现空间的结构特征，掌握了严谨的透视画法。出现了绘画艺术和科学相结合的创新手段。
文艺复兴时期相当于中国的明代。在明代时期，由于受到西方艺术的影响。中、西两种完全不同观念的艺术在明代擦出了了第一次火花。在艺术上表现为师承古人，以地域实景为绘制对象具有诗意表达艺术家自己的情感。在中国明代艺术表现为：有宫廷美术的再度复兴；有文人派别的持续发展；有世俗文化美术的推进；有西方艺术影响下的美术引进。不同风格形式的表现呈现出绘画艺术的百花齐放，争相斗艳的格局。
西方文艺复兴时期最为著名、最有说服力的代表人物――文艺三杰之一的达・芬奇，他的典型代表作品《最后的晚餐》。西方很多的艺术家都曾以不同的手法描绘基督形象，但在达・芬奇的笔下却把基督的形象描绘成为普通的世俗外表。画面上的每个人都有各自不同的面部表情来凸显出其各自不同的内心世界，门徒们表现的心情有的非常愤怒、有的忐忑不安、有的内心充满疑虑、有的表现的极其无辜，门徒们的心情和基督表现出的平静心情形成了鲜明的对比。在基督的头部后面展现的是窗外的恬静景象，整个画面的空间感被进一步推后。表现出惟妙惟肖的空间透视技法。
中国明代绘画艺术中呈现出前、中、后三期不同特色：前期是以师承南宋“院体”为主的浙派山水，代表人物戴进、吴伟。中期风格呈现多样化，既有师承“院体”，又有青绿山水的影响，代表人物为“吴派”“吴门四家”也被称为“江南四大才子”：沈周、文徵明、唐寅、仇英，“吴派”起于沈，实际的领袖是文徵明，文徵明是位集中国诗、书、画、印的大乘者。后期受到西方文艺复兴的影响师承古人，代表人物董其昌。中国在明代时期经济处于繁荣时期，由于封建统治者的严厉管辖，绘画基本属于一种为统治者服务的工具。受到西方文艺复兴人文主义的影响，绘画艺术家会把他们的思想隐匿于绘画作品之中，来抒发他们自己对时代的看法和意见。文徵明的代表作《真赏斋图》描绘的是好友华夏在太湖边上建的真赏斋的实景。真赏斋隐于苍劲的古松、高梧、嫩竹之中，房屋的造型受到西方文艺复兴绘画的影响――透视关系在画面中有所呈现。屋内的人似是在促膝谈心，似是在展卷教授，似是在彼此意会，带给欣赏者广袤的想象空间。此图表现出一幅像陶渊明诗一般的境界“结庐在人境，而无车马喧。问君何能尔，心远地自偏。采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。此中有真意，欲辩已忘言。”
上文对文艺复兴时期西方代表人物及其代表作和同一时期中国明代的代表人物及其代表作进行了简单比较，从中可以发现一些中西艺术文化间的差异性。首先表现在文艺复兴时期，西方绘画艺术主要是以基督教的题材来表现世俗人的丰富内心表情，中国绘画艺术则是通过客观的物象描绘来抒发作者的情感，这种情感由于欣赏着经历的不同、地域不同、原有的知识内涵不同意会的思想就有所差异。其次是西方绘画艺术所表现的对象都是具体现实中的人物形象，具有具象性，中国绘画艺术中则是把具体的形象通过艺术家自己的情感加以改变而使之成为较为抽象性的描绘。再次是在文艺复兴时期，西方绘画主要是以人物为描绘对象。比如，达・芬奇的《蒙娜丽莎》、《岩间圣母》，米开朗基罗的《大卫》、《晨》、《暮》、《昼》、《夜》，拉斐尔的《西斯廷圣母》、《雅典学院》等等都是描绘人物形象。中国绘画在明代时多以描绘山水树等自然对象。比如，戴进的《溪堂诗意图》，吴伟的《灞桥风雪图》，沈周的《庐山高图》，文徵明的《东园图卷》，唐寅的《春山伴侣图》，仇英的《桃源仙境图》，董其昌的《松亭秋色图》等等都是描绘山水形象的。
特定的文化是特定民族的本质。任何一种文化都有它发展的土壤，都是对本民族精神、文化的一种传承与升华。无论是文艺复兴时期西方的人物绘画还是中国明代的山水绘画都是载入世界艺术史册的灿烂的文化结晶，都值得我们学习借鉴、继承和发展。
参考文献：
[1]中西文化比较导论.曹锡仁.中国青年出版社.1992.1.
[2]中国传统文化通论.朱耀廷.北京大学出版社.2005.11
[3]中国美术史.阮荣春.辽宁美术出版社.2009.5
[4]中西文化比较导论.辜正坤.北京大学出版社.2007
[5]中西文化比较研究.张从益. 湖南人民出版社.2004.5.
[6]东方美学史（上卷）.邱紫华.商务印书馆.2003
