时间：2023-07-31 17:25:27
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇商业与文化的融合，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
广告是集文学、美学、心理学、语言学等为一体的综合性文体，要求译文简洁、优美，既能传递信息，又能达到刺激消费者购买欲望的目的。中外文化传统和语言表达习惯，要求在译语文化里，既要按照译文的规则又要考虑。读者的接受和审美期待。因此，翻译工作者须以读者为主体，激活广告语言的审美信息，使接受者的审美体验与原作者的审美体验熔于一炉。
世界上各个国家和民族的文化尽管不同，但都拥有人类共同的情感，如美丽之心是“人皆有之”；健康是人类共同的愿望；爱情是永恒的主题；亲情是永远的牵挂；美丽是女人不懈的追求。这些人类共同的本性成了人类共同的语言，它们能跨越时空，跨越文化的障碍。中英文化下的广告，在表达其共性文化方面，是相通的。
中国文化通过广告的表达方式是委婉而含蓄的，通过浓重的渲染和导入，为主题的出现做好铺垫，最后在中突显重点，引导观众体会和感悟其中的情感奥秘，从而达到共鸣和认同的目的。以甄子丹为“芬必得”做的广告为例，让人深刻铭记的场景是竹枪直逼甄子丹胸口的那一刻，快速下行的钢丝戛然而止，镜头转向幕后默默奉献的威亚工作人员。演员将自身的安全甚至生命交付于他们，而他们却承受着长年累月高强度的体力工作带来的伤痛。甄子丹将“芬必得”所蕴含的治疗和保护的关心送与他们，不仅宣传了产品本身的功效，还让大家对更多幕后付出的人们充满了尊敬和关注。虽然中式广告的表达方式和英式广告的表达方式有明显区别，但是情感是共通的，能激起受众的共鸣，留下深刻持久的印象。
西方文化通过广告的表达方式是直线式的，继承了由苏格拉底和亚里士多德发端的理性辩证思维，对于逻辑的分析和真理的执着探究，是其不变的思维模式。以传统的贝尔电话广告为例，离家千里的女儿，给正在吃晚饭的父母打电话，直接而坦诚的说“我爱你们”。此时的广告旁白：“请用电话传递你的爱吧！”。此广告同样是高举感情牌，让受众者激起对父母的思念，忍不住立刻拿起电话问候一下年迈的父母。其广告效果，不仅仅是扩大了贝尔电话的影响和提起其知名度，更重要的是，受众者将贝尔与亲情相联系，树立起良好的产品形象。
二、商业英语广告的中英文化异性
商业广告具有其独特的民族性和时代性，折射出各个不同国家不同民族的文化和传统。因此，研究中英商业英语广告的翻译，一定要清楚中英文化的异性，才能在不同的文化背景下， 翻译出符合其价值观和信仰的、代表着一种跨文化表达方式的广告。
首先，语言反映文化，而丰富多彩的文化的核心是价值观念。不同的价值观念的形成受其不同的历史背景和民族文化的影响。在中英不同的语言中，同一事物，因为不同民族的价值观，代表不同的内涵，能引起不同的情感。以“dragon”为例，在中国的传统文化中，“龙”代表着尊贵、神权和皇族，历史上的皇帝称之为龙袍加身，我们以龙为傲，常称是龙的传人。可见，龙的内涵在中文中是神圣而不可亵渎的。然而在英文中，由于不同的价值观念，“dragon”被认为是骇人而凶狠的怪兽，常引起人们恐怖而敬而远之的情感。在这种不同的认知下，如果生硬的将中文文化引以为豪的“龙”，在商业英语广告中直接翻译为“dragon”，定会对英语文化下的消费者产生价值观念上的冲撞和冒犯，对广告产生负面情绪的误解，使之失去广告刺激消费者产生购买的动机和行为的目的。
其次，商业英语广告中的中英文化异性表现于思维方式的不同。中国人擅长感性直觉思维，而英语文化下的人们擅长理性逻辑思维，不同的思维模式反映在商业英语广告中更是语言特色鲜明。中文的广告语言讲究音韵和谐，形式对仗，为了形式的需要甚至采用空泛的词语填充，充满了强烈的个体广告的情感色彩，这与中国传统文化下的和谐与平衡是相一致的。而英语的广告语言，强调理性和逻辑，语言明快而严谨，句式结构简单而上口，也是西方文化下的强调真理直线思维方式的体现。
另外，不同的历史铸就了不同民族的心理结构。中国在长期的农业社会的历史发展过程中，慢慢形成了以家庭为单位的小农意识和从众心理；西方国家在快速工业化和文艺复兴的历史进程中，集体的心理结构相对松散，突出强调个体和自我意识。因此，英文广告在翻译中文的过程中，要尊重中国传统的家庭团圆，父慈子孝等文化，考虑中国人的人情和面子的因素，才有可能将其广告深入中国人的内心；中文广告在推广到西方国家，也要坚持顾客至上，强调广告中商品或者服务的个性化和人性化，处处体现以人为本的原则。
三、商业英语广告的中英文化融合及翻译原则
（一）遵从不同的语言文化的表达原则
每一个民族在其历史发展进程中，都形成了其独有的文化和独特的语言表达方式。在中英不同语言的广告翻译过程中，仅仅翻译准确是不够的，还要能深入译入语文化，提炼出受众者喜欢的语言表达和倾向的情感，据此，Coca-Cola 被译为“可口可乐”，在崇尚欢乐，祥和，团圆的传统中国受到喜爱也就不难理解了。
各个民族在生活和生产的实践中，总会积累很多脍炙人口琅琅上口的名言警句，通过世代的相传，其蕴含的道理或者其语言形式已被人们所接受和喜欢，并深深的根植于他们的脑海中。
因此，在商业英语广告的翻译中，要采用音译，意译或谐音取义等多种方法，使翻译后的广告要接近译入国的语言和文化的表达习惯。以下列一则旅游广告为例。
“中原之行哪里去？郑州亚细亚”。（While in Zhengzhou， do as the Zhengzhounese do， --Go shopping in the Asian Supermarket）。此则旅游广告，仿西方谚语“While in Rome， do as the Romans do（入乡随俗）”的表达形式，不仅使看到广告的异国旅客清楚明确，而且因尊重其国家的语言表达习惯而使之获得宾至如归的亲切和熟悉的感觉，使得这则广告深入人心且容易被口口相传，取得意想不到的广告效果。这是将语言文化的精彩融入到广告中的成功典范，值得广告语言的翻译者学习和借鉴。
（二）遵从不同的心理文化的表达原则
心理文化是一个复杂而综合性很强的文化表现形式，它是人们对本国传统文化和思想感情的认知。不同的民族，有其各自不同的历史、不同的社会发展程度、不同的生活理念和消费观点等，对于广告的认同也取决于自身的民族心理文化。因此在商业英语广告的翻译过程中，要理解不同的心理文化中对于消费某种产品的思维定式和消费习惯，翻译的语言和形式要符合译入语国家消费者的消费态度和消费倾向，要“投其所好”，通过对其心理文化的尊重和推崇，使翻译后的广告语言被接受和认同，这样才有可能真正达到广告的目的。
中西的心理文化是明显不同的。中华民族的文化，受儒家的影响深刻，几千年来，勤劳善良的人民对于团圆，吉祥，长寿，孝顺，富足等文化及其推崇，对于中国传统而悠久的历史文明深感骄傲。因此，进入中国的成功商业英语广告翻译，大都能反映出这些中国特有的心理文化和心理倾向，被中国人民所认同和接受。例如，美国大都会人寿保险公司在中国的广告推广语是：当晚霞消逝的时候……在美国也有一座看不见的万里长城……”（When the sunset glow is fading away……There also exists an invisible Great Wall in America……）
大都会人寿保险公司，不仅尊重了译入语民族的情感，而且充分利用了长城曾经在历史上发挥过保护关内人民的作用。大都会保险公司的宣传效果，就是要让受众者感受到，其保险功能如长城般坚不可摧，保护着消费者的切身利益和安全，让人产生信任、可靠和安全的情感。
同理，中国的商业广告要推广给西方国家的消费者，也应该充分考虑西方的历史传统、特色文化及消费理念，使翻译后的广告能够符合译入国家的文化背景，迎合其消费者的口味，尊重消费者的情感，使广告真正走入消费者的内心从而被接受和认可，达到广告的目的。例如，天津某出租车公司的广告“迎天下客，送万里情”，英文翻译为：“Ready to meet you from all over the world. ”其中的“you”充分尊重了很多英语国家人民的崇尚自我，张扬个性而直接表达的文化特点，让看到该广告的外国友人有种宾至如归的亲切感和共鸣，因为被尊重而产生良好的社会效应和经济效应。试想，如果在翻译成英语的过程中，只是按照中国的文化传统，译成“guests”，会让英语母语国家的人看到该广告时，觉得奇怪和茫然。
中文的广告，强调情感共鸣功能，突出企业至上，以突出企业或者品牌为主要目标，人称形式多以第三人称为主，语言具有感染力。了解这些特点后，在中英文广告进行翻译的时候，要充分尊重不同语言的文化和心理特点，采用其受众群体习惯性能接受的方式进行翻译，才能达到真正的宣传效果。
（三）遵从不同宗教文化的表达原则
宗教文化是一种特殊的社会意识形态和文化体系。宗教文化不仅仅渗透和影响着本族的思想道德、生活习惯、文学艺术与建筑绘画等领域，而且对于是否接受外来文化也起着衡量标准的作用。因此，商业广告在进入具有国家的时候，要充分考虑广告的创意和广告的语言是否充分尊重该国家或民族的。
以联合利华旗下的夏士莲洗发水为例，来探究尊重宗教文化对于产品宣传的重要性。
美国的宗教文化是以基督教为核心，同时又融合了现代的张扬自我，功利实用等特点而创新发展起来的。夏士莲在美国本土的广告，由麦当娜为其代言，在优美动听的音乐下，广告词缓缓出现屏幕上：“Some girls can’t wait to make life happen. Their hair tells their story. Make your hair happen. Life can’t wait.”（有些女孩迫不及待的想在生活中梦想成真。她们的秀发讲述着她们的梦想，那就先让秀发飘扬起来吧。生命不能等待。笔者译）。这种广告语言宣传与美国的强调个人价值和追求，强调通过个人奋斗实现个人理想的文化是相一致的。广告其潜在的涵义在于：夏士莲洗发水的使用者，能够发挥个人的智慧和潜力，实现个人的追求。这足以激起自信的美国女性的共鸣和斗志，从而达到广告文化深入内心，同时扩大销售的目的。
印度尼西亚的国民约88%信奉伊斯兰教。在伊斯兰宗教文化下，绿色代表和平，深受其信民的喜爱。同时，伊斯兰教教义对于女性的着装也有着严格的规定，要带面纱穿长袍。夏士莲洗发水广告在进入印度尼西亚的过程中，充分尊重其伊斯兰教文化，其形象代言人印尼著名模特Inneke Koesherawati也一改穿性感暴露衣服的风格，戴上面纱，且夏士莲的洗发水是Hijau（印度尼西亚语，绿色）。广告一经推出，立刻受到当地女性消费者的认可和欢迎，因为广告中的面纱和绿色都充分地尊重了当地的宗教文化。
关键词：近代茶俗；行业经济；文化行业；联系
随着我国进入后工业化时代，市场消费重点也逐渐向高端服务业转变，那么如何将近代茶俗（下文简称：茶俗）纳入到服务业经济发展之中，则值得业界人士认真思考。从对茶俗的内涵理解出发可知，茶俗蕴含着中国传统文化，而且这些文化深深植根于百姓的生活之中。那么能否这样理解，将生活休闲行业与茶俗进行融合，吏能为消费者带来不同于职场氛围的惬意和轻松感。这样一来，才能为行业经济的发展添色。将目光放置在我们的身边也不难发现，现阶段许多网吧冠名为“网咖”，便是将咖啡、品茗等项目纳入到传统网吧行业之中，这样就能拓展网吧的使用价值，甚至在某些地方改变了网吧的运营生态。为此，本文将茶俗与文化行业（如图书销售）进行联系，在文化行业的运营中来探寻二者契合的有效模式。
1茶俗的商业价值分析
结合笔者的调研，可以从以下三个方面来分析茶俗的商业价值：
1.1氛围营造所产生的商业价值
这里可以以成都太古里的地下图书城为例，该地下图书城的容积较大，且在装修上的主色调使用的是实木色彩，这样就能使书城的环境显得厚重。而且，书城内的中文书籍分为大陆版和台湾版，所以也在产品上显得十分有格调。在书城的角落处有卡座，并在显眼处放有具有中国民俗特色的茶具。这样一来，就使得整个阅读氛围具有国人所喜爱的儒雅味，进而吸引了大量的外地游客前来阅读。可见，这里的茶俗是从显性层面所体现出来的。
1.2关联服务所产生的商业价值
关联服务在地下书城中主要表现在，阅读者可以购买茶水在卡座旁看书休闲。根据笔者的调研发现，目前总共有4张卡座，且每张卡座可坐4人，而几乎每天都无空位。从消费关联服务的人群结构来看，其中主要以30岁—40岁的人群为主。不难理解，这类人群在职场上已形成了一定的积累，而处于这一年龄段时更加追求“岁月静好”的氛围与环境。这样一来，关联服务就能为地下书城带来经济效益和社会效益。
1.3营销组合所产生的商业价值
营销组合则与混搭销售有关了，尽管太古里书城并没有开展这样的营销组合活动，但从理论上可以实施：即在销售书籍的同时，以赠送的名义将茶叶制品交付给消费者，且在配有精致金属盒的外表再印上书城的标示、地址、联系方式等信息。这样一来，就能在营销组合上为书店带来衍生的商业价值。
2破解茶俗商业化中的难点问题分析
从以上的阐述中可以发现，上述都体现为茶俗的显性层面，而如何将更具有内涵的隐性层面融入到文化行业中来呢。为此，笔者结合目前所流行的沙龙形式，提出以下三点看法：
2.1以文化沙龙形式融入茶俗的隐性元素
如何融入茶俗的隐性元素，构成了将其与行业经济联系的难点问题。在如今社会浮躁的局面下，茶俗隐性元素似乎与文化休闲行业格格不入，但这里也需要反思一个现象，即30—40岁的消费群体自觉、自主前往书城阅读打发周末时光。这就表明，在市场需求导向下已经将消费人群进行分类，这就类似于市场细分原理。由此，在书城这一场合开设文化沙龙活动，将茶俗融入到沙龙的交流中来，便可以实现茶俗全方位的商业接轨。
2.2形成茶俗显性和隐性相互作用的机制
在辨证视角下来看待茶俗与商业之间的接轨问题，应建立起一种茶俗显性和隐性相互作用的机制。从消费者的认知逻辑来看，先外后内决定了消费者在体验茶俗文化的显性元素后，才能通过一定的方式来获得隐性元素。那么这种相互作用的机制在当下有市场吗？笔者认为，可以借助对茶俗的习得来增进年轻消费者相互交流，这样就实现了茶俗的显性和隐性相互作用的机制。
2.3实现机制相互作用下的行业经济发展
从上文的阐述中已经体现出了茶俗在商业化应用中的价值，而且诸多讨论都是放在市场化运作的角度来展开的。从中可以得出结论，即综合应用茶俗文化将能推动行业经济的发展。
3茶俗与行业经济发展融合的模式定位
以上基于文化行业中的图书销售进行了问题探讨，那么这里就需要放眼整个文化行业来对茶俗与行业经济发展融合的模式进行定位。
3.1环境嵌入式的融合模式
文化行业可以分为严肃和休闲两种格调，前者主要与学术、专业知识传播有关，如学术论坛、基于某种学术主题的报告会等；后者主要与普通百姓的生活联系紧密，并能适应当代白领阶层的消费偏好。毫无疑问，将茶俗基于环境嵌入式的与行业经济相融合，不仅适用于严肃类的文化活动，也能够适用于休闲类的文化活动。只是在建立融合模式时需要考虑到各自的群体，但结合具有显性茶俗元素的茶具摆设，这可以适合于不同的群体。
3.2消费组合式的融合模式
消费组合可以引入茶俗显性元素也可以植入茶俗隐性元素，但在前面的讨论中可知，应借助显性元素来导入隐性元素，以及可以配合不同的文化商业活动的类型，开设文化沙龙栏目。由此，将茶俗作为配合文化商业活动开展的载体，并利用国人所熟悉的文化类型，来激发消费者的购买意愿。另外，随着我国国际地位的提升，近年来所举办国际性会议的数量也逐渐增加。抛开这些会议的专业性特质不论，其在举办过程中仍具有商业化运作的影子，如会展、酒店接待等。所有这些领域，都可以融入茶俗。
3.3商品销售式的融合模式
在前面以书城为例的问题讨论中，笔者提出的将茶叶制品与书籍一同销售。在文化行业中，仍然可以采取这种融合模式。这里也需要注意一点，即文化消费者对于产品的消费具有不同的途径，阅读与听一场京剧之间是有差异的，前者可以购买书籍来实施消费，而后者消费与购买则是同时进行。
4定位驱动下的策略构建
根据以上所述并在定位驱动下，茶俗与文化行业经济相联系的对策可从以下四个方面来构建。
4.1聚焦文化行业的商业化模式
本文的主题在于探讨茶俗助力行业经济发展的途径，这就意味着，我们首先要理清文化行业的商业化模式。在我国处于后工业化时代的今天，文化行业的商业化模式从书籍、音像制品的销售以及文艺商演、文化旅游项目中得到了体现。不同的模式对于引入茶俗元素的侧重点也会存在差异，所以需要具体聚集文化行业的商业化模式。本文所聚焦的便是图书出版业，而当前网上购书对线下销售存在巨大冲击的局面下，借鉴成都太古里地下图书城模式是可行的。
4.2综合提炼茶俗显性元素
前面已经指出了茶俗显性与隐性元素之间的逻辑关系，在综合提炼茶俗元素时需要考虑到当前消费者对文化信息接收的偏好。在“互联网+”时代，大多数青年消费群体都借助手机智能平台来阅读文化信息，并习惯于浅层和碎片化的阅读模式。那么，在提炼茶俗显性和隐性元素时也需要注意，应避免专题式的元素提炼，而是将茶俗基于一种整体实施分段包装，每段茶俗都可以对应一类传统文化，并在文化的传播中激起消费者的兴趣。
4.3建立适度的商业化接轨模式
尽管我国已建成市场经济体制，将茶俗与行业经济相联系时，仍需要注意到茶俗在商业化接轨时的程度。之所以提出这一问题在于：第一，茶俗本身的文化属性是否能够全部与文化行业经济联系起来值得商榷，从现状来看只能在特定的方面进行对接。第二，茶俗在助力文化行业经济发展中的作用是否显著，目前仍然需要用商业实践来说明。这就表明，我们需要客观看待茶俗与行业经济之间的关联效应，对于那些实体经济行业茶俗几乎无法与之接轨。4.4实施中应不破坏茶俗文化性我们也需要反对一种现象，即在部分文化商业运作过程中未能深入挖掘茶俗的文化性，而是通过过度包装和炒作来搭配高端茶叶的销售或赠与，这本身就是粗俗的茶俗与行业经济接轨模式，为此，应给予重视。
5展望
今后在茶俗商业化打造中，还应努力构建客户关系管理体系，通过培育客户忠诚度来引导本土茶业经济得到健康发展。
5.1增强客户关系管理意识
从茶俗与文化行业经济的联系中可以发现，我们主要利用了茶俗联系消费者和建立客户关系，所以这里还需要对增强客户关系管理进行展望。具体而言，我们需要根据客户的背景结构和文化层次，合理导入茶俗。若是对外籍友人，那么就应从茶俗的隐性层面来给他们传递文化知识，从而增强他们的关注度和兴趣点。若是对国内客户则应从显性层面来对他们提供茶俗鉴赏和品茗的便利。
5.2健全人际往来长效机制
这里之所以强调应建立“长效机制”在于，私人关系的建立往往可能对商家带来负面影响（如寻租现象的发生），因此人际往来应处于制度规则的环境下，并在实施人际往来时应围绕着稳定销量、提升销量和管控销量的目的来开展，这样才能提高商家的营销质量。当前商家面临着挖掘潜在客户的任务，对此“请进来”战略应考虑时机，如可以放置在商家下一年度初始时和本年度末进行。
6小结
本文认为，将生活休闲行业与茶俗进行融合，能为消费者带来不同于职场氛围的惬意和轻松感。这样一来，才能为行业经济的发展添色。茶俗与文化行业经济相联系也通过目前所流行的“网咖经济”而容易理解了。二者相联系的途径包括：聚焦文化行业的商业化模式、综合提炼茶俗显性元素、建立适度的商业化接轨模式、实施中应不破坏茶俗文化性。
参考文献
[1]张信刚.茶叶与咖啡的商业寻踪[J].商界：评论,2011(5):46-49.
[2]蔡泉宝.茶文化研究的新思路[J].农业考古,2011(2):7-8.
[3]刘哲.浅谈企业市场营销战略中存在的问题与对策[J].China'sForeignTrade,2011(5)：23-24.
当跨国财务管理模式和制度性建设已经被大多数公司熟练的驾驭、掌控和操作时，影响和制约跨国财务管理的非制度性因素―跨国交流和沟通则越发突显了其重要性。作为企业的CFO既是实现公司跨国价值体系的建设者，也是融合各种不同商业、人文文化的沟通人和传播者。
风行全球的企业跨国经营已经有几十年的历史了，一流的跨国公司已经构建并完成了高效的全球企业一体化的财务管理体系，能够使企业在全球范围内推行统一的财务核算准则。比较流行的财务管理模式和主要的控制点包括：资金管理、投资管理、外汇管理、风险控制和公司战略、计划等。当跨国财务管理模式和制度性建设已经被大多数公司熟练的驾驭、掌控和操作时，影响和制约跨国财务管理的非制度性因素― 跨国交流和沟通则越发突显了其重要性。
跨国经营不可避免地会遭遇文化背景、商业理念、价值取向、消费习惯和客户心理等诸多因素的制约，文化上的差异会对不同国家或地区的企业在日常管理和企业战略执行中产生潜移默化的影响，甚至因交流上的障碍，造成原有的投资计划不能顺利实施，甚至更改或取消。这是任何一家正在实施跨国经营的国际公司所必须面对的一个问题。笔者在三家不同产业类型的跨国公司有10年以上的工作经验，感悟到国际化跨国公司在财务管理体系建设和执行中有许多共通和相似的特点，在此将其归纳为“跨国公司财务管理制度体系”。任何制度性政策、管理体系的推广和有效的执行都离不开人与人之间的交流和沟通。如果将制度性的体系和公司章程比做一架设计精良，结构紧密的机器，那么沟通便是“油”。时常给机器的各部件添加一些“油”以便最大限度地发挥其使用效率，避免出现故障，延长使用时间，就十分必要。沟通也是改善和融合不同文化背景、思维和习惯的人向着共同的商业目标努力的一个推动力。因此，构建高效、务实、有创新思维的跨国商业交流和沟通平台服务，对于企业全球化战略的实施和推广，公司全球化的财务管理体系，协助企业实现全球的商业利益都起着至关重要的作用。而相当多的跨国公司都是以“财务管理体系”为核心，控制其全球范围内所属的子公司，管理各级公司的资产和企业资源，执行和实施母公司的企业战略计划等。跨国财务管理是一项比较复杂的综合性人文和制度并行的管理工作，即要融合不同的人文、商业文化、客户价值趋向等软影响因素，同时更要固守财务核算准则的制约，最终还要维护投资人的商业利益和实现投资回报。
跨国财务管理如何应对不同国家的“跨文化”差异
双向式互动的交流平台：大多数跨国公司的管理体系是采用“自上而下”的垂直管理体系，信息的交流和工作指令的传导也是延续和围绕这种体系。通常情况下是总部将公司政策信息和企业战略传递到各区域，并下达到所属的各子公司和关联企业， 公司总部各执行部门也是按公司准则和各项指令执行。但是在现实的操作中会发现因理解上存在差异，母公司的政策和法规不能有效的在子公司推广，有些情况下即便是能在表层上进行操作，但是执行的效果并不理想。突出的原因在于信息的传递是单向的―总部向各分支机构下达和执行。子公司对总部不能反馈或提出有实际效果和现实意义的建议。另外，有些跨国公司总部官僚色彩严重，听不进下属的反馈。但是，更多的还是体现在因文化上的差异和语言上的不畅通，造成了信息不能进行双向式的交流，尤其是具体执行政策的各级子公司不能将其已知的现实情况及时详细的用正式的书面信息向总部反馈，从而造成经营上出现不利的局面。因此，建立上下级公司、同级公司之间“双向式的互动信息交流”能让不同文化背景下的人全面理解和掌握其他文化、人文环境下的经济政策、客户习惯和市场的真实情况，尤其是能呈现全面详细的有关综合财务政策、法规、制度和商业文化的报告。这对弥合各公司人员间彼此的理解和认知都将起到辅助和推进的作用。
跨国间交流的技巧
1.交流各种信息时要详实和准确―目的是让“对方”能明白
现实中人的基本思维还是以习惯性的意识为主，并以‘自处的商业语境’作为判断和分析事物的依据。因此，造成身处不同文化背景的人不太容易理解和快速地解读懂其他文化下的商业规则和人文特点。事实上中国境内的一些跨国子公司的中方管理层和本地管理人员普遍存在语言描述上的不足，尤其是使用书面语言介绍和把握事物时不能详细、清晰地向对方（跨国总部或其他关联公司）介绍和解释所涉及到的商业背景和政策信息。直接的后果是会丧失公司间交流过程中的“话语权”。而跨国间交流过程中会使用大量的文字信息，要把握并能熟练地运用“书面的语言”作为信息传递的主要方式之一，为自己赢得对方的理解和认知。深层次的书面语言交流能在无形中积累现实中双方的相互理解和磨和，能让身处不同文化背景和商业环境的人逐渐清楚并了解对方的商业文化和人文政策。
2.跨国交流是相互尊重和理解的过程
跨国公司的一大特点是融合了很多不同国籍、语言和种族的人。这些人尽管原来的教育背景、思维方式、生活习惯，乃至价值取向都有很大的不同，但这些都不是影响和制约那些跨文化背景的人与人之间进行交流和融合的决定性因素。跨国公司内部没有国籍之分，更没有中、外之分。在对待工作上一切要以公司利益和相互尊重为原则。尊重彼此的文化和思维方式，才是以共同的“目标”为前提指引，将不同文化背景的人融合在一起，为共同事业而协作的大方向。
3. 把跨国交流当乐事，在相互交流和沟通中产生火花
跨文化的交流过程也会经常发生摩擦和出现暂时的不理解，甚至也有“误会”发生。这其实是跨文化交流过程中的所谓“关键时期”也是产生“火花”的前奏。这一时刻对双方来讲都是最关键的结点。因此，当出现对方不理解或误会的状况时，一定不要就此中断交流，在遇到的问题没有弄清之前，谁都不是赢家，要以积极的心态和行动主动与对方交流。跨国公司在企业文化建设上应遵循以工作任务为导向的原则，凡有利于工作和有实现价值的商业解决方案就应鼓励和支持。尤其要积极倡导和给予“本地管理人员”提交商业方案建议书和各种可行性建议报告的机会。目的是让公司总部的决策层能客观、全面地了解投资所在地的商业、政策和市场等有价值的信息，降低企业决策成本和提高投资效率。
4.本土CFO不仅是母公司政策的守护者，更是交流和融合不同商业文化的沟通者和传导者
本土CFO要学会如何在跨国交流中积累自信心和提高交流质量，不只是充当母公司政策的守护者，更要有创新意识、提供更有商业价值的计划。从多方面入手，快速提升跨国交流的能力：
公司利益为主―跨国间争议和讨论所有问题时，初衷是以“公司总体利益”为准则。
交流的意识―积极的沟通能消除彼此之间文化、思维和价值理念上的差异，以积极和开放的心态主动同全球总部、区域总部的人员进行交流，为自己，更是为本地公司赢得机会和理解。
不要有胆怯的心理―探讨和辩论有关公司间业务，甚至是向更高一级的管理层讲述某些问题时，要进行有理由的陈述和提交逻辑性强的分析报告。对待业务问题，只考虑问题本身，而没有等级上的差异
诚实、坦诚的心态―跨国交流中也是积累和赢得彼此尊重与理解的合作机遇，但是要秉承诚实、坦诚的处事原则。提供的信息、递交的报告要符合客观事实和原则。
持续学习―跨国交流是一个挑战性的工作，要有持续学习的态度。与不同文化背景的人在一起工作是最好的学习机遇，在交流中积累语言能力和分析问题的能力，吸收新的管理思维和理念，全面提高综合业务能力。
案例一：一家著名的欧洲跨国装备制造企业（M公司）和中国全资子公司（N公司）之间发生的关于“公司间交易结算规则”的交流实例。
背景：每一财年，N公司与M公司总部和各下属企业之间会发生大量的公司间的贸易交易和非贸易服务易。随着N公司在中国业务的迅速发展，成交金额成倍上升。此时N公司新任的CFO发现在公司间交易的过程中，因所处的商业、政策环境不同，N公司与集团总部和关联企业在跨国结算上有很大区别。于是向集团总部起草了一份“有关N公司与集团间跨国结算的方式”。详细讲述了各种政策性、强制性法规对各种贸易、非贸易交易的界定，尤其是对每笔交易的收益、成本可能造成的影响。其目的是从政策角度全面量化每种交易的结算方式和原则，突破现有政策性的限制，降低交易成本。
交流过程：最初M公司总部，主管财务结算的经理并不同意，希望继续按原结算方式交易。此时N公司CFO耐心地同M公司总部的相关人员周旋，并寻找可能的突破口。利用两次同M公司高层接触的机会，详细讲述了自己的理由和观点，并及时提供有说服力的文件和依据，终于在历时三个月后，新交易方案终被采纳。自此之后的四年期间，N公司同M公司之间在交易结算上都非常畅通，并且时间和成本也大大降低。
现实中，本土CFO同各级管理层交流时要善于把握机遇，尤其是不要轻易放弃“有理由的观点和建议”，否则会造成在工作执行过程中出现被动局面，甚至影响实际的管理效果。只有本地企业真正实现商业利益才能体现集团公司的总体商业目标，因此一些有利于改善和提高本土企业创造新价值、降低成本的可行性建议均不妨大胆地去交流和尝试。
CFO应对跨不同人文、商业文化的公司之间可能存在的“差异”进行详细的分析和评估
各级CFO不仅要系统全面地掌握和了解公司政策性的信息和所执行的财务准则，更要系统详实的学习和掌握所属投资地的商业习惯、客户价值趋向和政策的执行情况，就一些重要的差异和不同的商业理念进行详实的文字和量化的分析，并定期同母公司或区域管理机构进行交流和分享信息。例如：
（一）重庆旅游业现状
重庆市位于中国西南，嘉陵江与长江从其境内穿过。地理景观丰富，高山、峡谷、溶洞、溪水、甘泉、密林、瀑布各类景观坐落其间，例如耳熟能详的长江三峡，北碚缙云山、江津四面山、南川金佛山等。它的人文景观同样极为可赞，古代时期它作为巴国、大夏国的都城，近代时期又作为抗战的陪都，它是一座故事之城，历史赋予重庆独特的文化内涵。重庆的旅游业蒸蒸日上，旅游业对当地GDP的贡献率连年增加。据相关部门统计，2011年重庆接待的游客人次已经突破两亿大关。但是我们深知与其他地区旅游产业相比仍然存在很大差距，重庆的旅游总收入位于全国中游，重庆市的旅游资源仍然有待进一步开发。
（二）重庆文化产业现状
同全国其他地区一样，近年来重庆一边加紧对古文化的抢救与保护，一边推进现代文化产业的发展。得益于政府的政策扶持，各类文化公司如雨后春笋般发展起来。近年，全市文化产业增加值保持了25％以上的增速，是同期GDP增速的两倍以上。快速发展不代表先进，同北京的文化产业增加值1497亿元相比，重庆需要走的路还很长。风险与机遇并存，重庆的文化产业处于成长期，不稳定因素众多，缺乏科学的管理，创新力的不足都有可能使文化产业遭受到毁灭性打击。挖掘文化产业的潜力，寻找文化产业的新增长点迫在眉睫。
（三）重庆旅游产业和文化产业融合发展分析
旅游产业与文化产业的融合两者本就是互助互利的一个过程。重庆旅游资源的开发需要更多的平台和更多的机会，它的文化产业发展也需要创新点的补充。在社会主义市场经济的大背景下，竞争日趋激烈。旅游产业和文化产业相融合，使优秀的旅游资源得到了急需的展示平台，拥有了更多的出镜率，打响了知名度；与此同时，先进科技与优美风景的结合，增添文化产业的素材，丰富了文化产业的内涵。我们深知科学技术的发展对旅游产业和文化产业融合起着重大的作用，目前经济理论为产业的相互融合提供了很多种模式选择，例如：渗透型、整合性、延伸性等。这样可以使得企业可根据自身的具体情况进行合理的选择。
二、重庆旅游产业与文化产业融合对策
（一）加强重庆基础制度环境建设
政府要向服务型产业转变从而进一步推进旅游产业和文化产业的相互融合，就需要政府具有正确的引导策略。首先，产业的融合要做到制度先行。制度是经济活动正常运作的保障，是投资者的定心丸。良好的制度体系可以提升企业家的投资信心；其次政府要为产业融合提供资金支持，出台银行借贷的扶持条款，降低投资者的参与门槛。新领域的开拓总需要依托雄厚的资金，然而更重要的是人才，人是整个体系的核心。政府设立人才培训班，为相关人员进行职业培训。政府牵头，带领企业到先进地区去参观学习，引入有经验有能力的人才。法律、资金、人才都是产业融合的必要条件，缺一不可。
（二）推进重庆旅游和文化企业的合作
政府的引导作用是有限的，要实现两者的真正融合需要企业的主动参与，摸索出融合的道路。企业创新商业模式，提升旅游企业和文化企业的合作意识。目前重庆市的产业融合模式大多为政府主导的，因政府不是市场经济的直接参与者，与公司方面相比，存在经验不足，或滞后的问题，政府主导的商业合作模式必然有其局限性。因此企业要本着主人翁的心态，积极参与，强强联合，参照国外的先进的商业模式，在了解自己的产业行情基础上开发新的合作模式。企业需要通过技术创新开发新产品，先进的技术对延伸型融合模式的发展是相当有利的，它是连接文化资源和旅游资源的桥梁。
（三）优化消费引导策略
所有的产品开发都要以市场为导向，旅游资源和文化资源的融合要适应游客的消费需要，要更新营销模式，拓宽营销渠道。根据马斯洛的需求层次理论，消费者的心理需求受外界影响，这为主动营销提供了可能。随着信息网络技术的进步，人们获取信息的方式更加广泛，企业要利用好现代化媒体的传播作用，宣传新的消费观念，刺激消费者对旅游与文化产品的需求。采用经验交流，课堂讲座等形式向消费者介绍相关信息，也可以开展免费体验活动，使消费者更真切的了解旅游文化创意新产品。
三、结论
关键词：“互联网+文化产业+”；新发力点；发展趋势
中图分类号：F724.6；G124 文献识别码：A 文章编号：1001-828X（2016）031-000-01
经济社会的建设和发展需要良好的激励开放环境作为支持，只有良好的环境支撑，各相关产业才能够实现长足发展。互联网时代背景为文化产业的发展带来了无限的可能，为文化产业的发展塑造了新发力点促使文化产业在建设过程中能够享有更多的资金、更为丰富的内容以及更加先进的管理理念，为文化产业的兴盛创造了有利条件。新时期，在互联网+蓬勃发展的背景下，“互联网+文化产业+”的发展已经成为一种不可避免的趋势，互联网与文化产业协同发展的模式也更为清晰。
一、互联网成为文化产业的新发力点
互联网信息技术的发展为中国文化产业建设带来了巨大的发展机遇，中国的民族文化创造力也得到了适当的激发，甚至在互联网思维的影响下，我国文化产业结合互联网技术的应用形成了新发力点。首先，互联网借助创意整合、资本支持、软件技术支持等要素，以社交网络作品作为依托，逐步构建了具有极大包容力的文化商业生态系统，能够方便人们将文化资源、制度资源以及技术资源等进行跨时空组合，进而实现在地、在场、在线三种文化生产方式的纵横贯通，促使文化产业与消费者之间存在的隔阂被逐渐消融，为文化产业的发展提供了良好的支持[1]。其次，在互联网技术的支持下文化产业的平台经济得到了一定的重塑，进而重新构建了平台型经济集群，促使文化产业中双方或者多方之间能够构成良易体系，进而凸显合作增值效应，并且伴随着互联网技术的升级，平台经济也受到相应的影响不断发生新的变化，信息和实体的聚集会推动产业集群的出现。再次，互联网技术的广泛应用促使文化产业客户服务能力得到显著的提升，不仅服务范围和深度得到了相应的拓展和深化，并且能够为客户提供精准服务，促使社会大众对文化产业的认同度得到明显提升，为文化产业的良性发展创造了条件。最后，互联网技术的发展为中国文化产业的国际化发展提供了一定的支持，为文化服务贸易的开展提供了不竭动力。在互联网的支持和嵌入背景下，全球文化服务的融合趋势愈加明显，特别是在高端文化设备、移动终端以及电子游戏等方面的融合趋势更加强劲，在一定程度上反映出中国文化产业逐渐实现全球化布局的发展态势。
二、“互联网+文化产业+”的发展趋势
“互联网+文化产业+”在当前社会背景下逐渐成为热点问题，其发展趋势主要表现在以下方面：大平台、大融合、大联盟、大整合、大视频、大植入、大市值、大研l、大创新、大创业等，下面结合其中较为典型的几点进行具体分析。
（一）“互联网+文化产业+融合”发展趋势。随着互联网信息技术的发展，我国文化产业和文化相关产业都呈现出融合发展趋势，如文化产业和金融经济的融合、技术型人才和知识型人才的融合等[2]。所以围绕互联网技术在各行各业中的广泛应用，在发展互联网信息技术的背景下，借助互联网在文化产业中的应用以及对文化产业发展的影响，我国文化产业也呈现出广泛融合的态势。
以文化产业与金融经济的融合为例进行具体分析，在文化产业借助互联网的助推得到不断发展，文化传媒领域实现产品创新、业态创新以及商业模式创新的背景下，金融资本发现了文化产业的价值，并在不同阶段以不同的形态不断介入，对文化传媒领域的资源流向以及资源配置产生了巨大的影响，少数金融资本拥有者在短时间内获得了巨大的财富积累，也促使文化产业实现了现代化发展。但是与此同时，在经济下行的社会背景下，更多业外资本的不断涌入也造成行业估值泡沫的出现，极大增加了互联网背景下文化产业的运营风险。
（二）“互联网+文化产业+市值”发展趋势。在“互联网+文化产业”的发展态势下，文化产业呈现出高度集中发展趋势，经济文化建设进入到新常态，BAT呈现出持续增长的态势，甚至在个别领域出现飞速发展[3]。可见，互联网企业在发展过程中将文化产业作为主要经济增长点之一，文化产业的市值成为衡量企业市场价值的指标。具体来说，就是在“互联网+文化产业”背景下，企业市值的判断不一定以盈利为标准，而是将其未来发展态势以及当前市场定位作为重要的参照。换言之，一个企业即使在当前市场效应下盈利效果不理想，但是其具有高质量的商业模式，其未来盈利的可能性就较大，企业的市值也就越高。简单的说，“互联网+文化产业+市值”是在互联网飞速发展背景下形成的新商业模式，伴随着新商业模式可能出现更大的并购和更大的市值。因此在互联网背景下文化企业应该充分认识这一点，结合经济新常态调整经营管理策略，以适应市场不断变化发展的态势。
（三）“互联网+文化产业+创新”。创新是互联网背景下文化产业建设发展的永恒主题，在互联网信息技术的影响下，文化产业会涉及到多种类型的创新，如直播模式、粉丝经济以及大数据带动的精准营销创新等，这些创新的存在都会对文化产业以及周边产业发展产生一定的影响[4]。可见在“互联网+文化产业”背景下，企业的建设发展以及我国经济、文化领域的发展，都应该紧随时代潮流不断创新，以适应时展规律，在时代的浪潮中不断进步。
互联网时代的到来对我国文化产业的发展产生了重要的影响，在互联网+时代背景下，“互联网+文化产业+”得到了长足的发展，为我国经济社会的建设和文化事业的兴盛创造了一定的条件。所以在新时期应该保持对“互联网+文化产业+”的高度重视，借助“互联网+文化产业+”的发展推动社会经济文化的进步。
参考文献：
[1]刘玉堂，陈绍辉，陈文华，等.关于实施湖北文化产业“互联网+”行动计划的若干思考[J].湖北社会科学，2015（10）：61-67.
[2]王英，刘继锐.以互联网思维引领文化创新――山东广播电视文化产业路径研究[J].理论学刊，2015（3）：118-124.
欧阳友权在《光明日报》撰文认为，互联网传播传统文化，又改变传统文化生态，为我国文化产业内容创新和持续增长带来了新的动力。一方面，互联网通过观念、技术和模式创造了新的文化生产方式和产品形态，另一方面又引发文化产业在商业模式、资本运作及传统业态转型等方面的变化。
1. 媒介融合催生了文化新业态。
近年来互联网技术不断升级，驱动媒介融合呈加速发展态势，掀起了信息、电信、文化、娱乐、传媒、出版、金融等产业跨界融合的浪潮，不同形态的传媒机构迅速打破媒介形态藩篱组成信息生产和运营联盟，通过相互渗透与补偿、相互连接与适应，形成新的文化产业增长点。电信运营商做手机阅读业务，电视台做网站平台和手机APP，互联网公司做智能电视产品，不同企业之间的产业边界越来越模糊，产业链延伸越来越深入，媒介融合在重构媒介生态的同时，也促进了文化产业新业态的不断涌现。
2. 新媒体产业成为文化产业的主要组成部分。
由网络催生的数字化生产与传播、数字化管理与消费，让新型传媒产业如虎添翼，成为成长最快的文化产业形态，传统的传媒产业也纷纷搭上互联网快车。如果以数字化作为划分文化产业的标准，那么中国文化产业将分成传统文化产业和数字文化产业两个阵营。前者包括传统媒体、演艺、旅游、工艺品等行业，后者包括数字新闻、数字广播、数字电视、数字出版、数字电影、数字广告、数字音乐、数字游戏等行业。显然，后者增长更快，体量也更大。
3. 互联网引发了新一轮文化企业兼并重组。
文化企业长于内容制作，互联网公司长于新媒体渠道，两者的联姻将突破规模瓶颈，有助于培育核心竞争力，创新商业模式，实现企业的提质转型，甚至催生新的文化产业航母。互联网带来的兼并重组通常有两种方式：一是文化企业投资、并购互联网公司，比如华谊兄弟子公司华谊互娱收购卖座网51%的股份、宋城演艺收购在线视频网站“六间房”等。二是互联网公司投资、并购文化企业。以资本换取发展时间、人才和商业资源，互联网触发的市场洗牌，还将不断引发文化企业新的兼并重组。
4.互网倒逼传统业态转型升级。
我们看到，许多传统的文化旅游业开始办旅游网站，运用大数据分析客源，调整经营方式；民族民间文化产业借助互联网生产和营销，提升产品的技术含量；传统的平面媒体逐步实现数字化改造，拓展业态类型；电视行业也在寻求互联网平台，纷纷与各大视频网站开展合作……可以说，今天几乎所有的传统文化产业都在被互联网倒逼转型，走向“互联网+”的转型升级之路。
信息时代的来临，催生了网络化与多个行业的相结合，也让影视文化产业发生着深刻的变化，为影视文化带来了新商机。从2015 年开始，互联网打通了文化领域的产业链，让跨界融合成为一种新的趋势，改变着人们的文化消费习惯。主要体现在以下几个方面:
（一）从产业链的延伸转化为价值链延伸
据《2016-2021 年中国影视广告行业市场前瞻与投资战略规划分析报告》显示，目前网络化市场展现出强大的产业链延伸效应，打破了以往封闭式的利索单元，推动以创意为源头，串联影视产业的新型模式建立，形成多个点的利润流，像是《爸爸去哪儿》这类亲子节目，结合了广告、电影、旅游等模式，收到了良好的受众效果。我国的影视产业近几年得到了快速发展，产业链也在不断完善，但依然呈现附加值低的特点，模式相对单一。成本要与资源的整合相匹配。就拿《中国好声音》为例，一面学员唱歌老师转身，一面充分利用平台资源进行推广，接二连三地连着办了好几季，而且一直在办，迅速在消费者心中建立了口碑效应，这正是一个成功的可借鉴的案例。在互联网的影响之下，要实现价值的有效整合，通过多元化的内容，实现跨界同盟，以立体化运作方式达到运营效果的最大化。
（二）由平台为王向内容为王转变
在互联网领域，平台提供了桥梁和媒介。包含技术、零售、娱乐等诸多资源的整合，完成交易的过程。在相当长的一段时间里，平台化建设成为主流，成为文化产业发展的重要符号。一方面平台可以创造更多利润，另一方面平台没有界限，可以无限拓展。但有了平台做基础以后，更加需要有内容作为保障。产业出现乏力、疲软的状况，再优质的平台也会形成产业低水平化的循环。拓展互联网影视产业，就要实现“内容为王”的转变，第一，做好品牌化升级，通过优质内容原创，建立口碑，打破同质化的规律，做强品牌价值；第二，采用大企业驱动模式，依靠大企业、大平台的流量来强化影视文化产业的根基；第三，推动创新创业模式的建立，建立影视产业文化基地，挖掘影视资源，培养大批优秀人才，共同构建影视行业全新的商业发展模式。
（三）裂变式营销向以客户价值为导向转变
传统互联网营销模式呈现全渠道、互动性等方面的特征，结合新兴技术成果，把小众热点不断放大，拓展节目影响力和商业价值，实现裂变式营销。裂变式营销虽然可以撒网式挖掘客户资源，但毕竟是从营销的角度出发的，而不是从客户价值角度出发。影视商业模式的运作仍需要做到以客户为导向。兼顾客户的视觉体验和效果。围绕客户需求，锁定目标市场，达到引起顾客共鸣的效果。
互联网时代影视文化新商业模式变革
当下，“互联网+”的思维已经贯穿了影视产业的始终，促进影视文化商业模式朝着一个全新的转型期蜕变过渡。改变了传统思维的营销模式，也更新了人们沟通、交流的社交方式。实现信息与内容的互相联通，用互联网思维解读知识产业结构，探寻影视产业的新业态，重塑影视文化产业链及商业模式。
（一）互联网时代影视传播结构变革
深耕国际互联网二十余载，我国网民的认知也在发生着蜕变，在摸索中逐渐深入，不断向前。从互联网到“互联网+”，不仅是价值应用的变革，更是传播结构的颠覆性改变。互联网除了传递信息以外，更承载和连接着用户的需求。在“互联网+”时代，社会资源要素发生了新的改变，实现着传播结构的重构。互联网催生了时代影视产业结构变革，创造了影视产业全新的业态和模式结构，实现传统影视行业的转型升级。把握好影视发展的层次和阶段，结合新技术的创新和推广应用，挖掘新的需求。在互联网和影视产业两大方面拓展新的商业模式，扩张新的影视产业版图。
（二）互联网时代影视文化开拓新模式
互联网进入影视产业是一个二者相融合的过程，依托互联网平台，快速扩张和发展影视产业。就拿互联网三巨头百度、阿里和腾讯来说，都在文化领域里不断拓展自己的业务范畴，市场份额和产值也在逐年增加，影视产业与互联网的联通，依托内容优势，促进产业升级，目前的新型企业有影娱公司、互联网影视公司等形式。互联网加快了文化产业的融合思路。影视产业融合的新趋势主要从以下几个方面展开:第一种是影视文化产业的内融合，以数字化作为依托，以新兴数字内容产业为基础，与网络视频强强联袂，在新技术的引领下，使影视产业具备新的发展方式。（三）互联网开拓影视文化全新商业模式互联网思潮之下，影视文化新模式更多强调一种连接，“互联网+”影视文化产业是通过社会化的方式聚集更多消费者，让研发、创意的各个环节都有消费者参与其中，成为企业的粉丝和成员。与客户紧密衔接起来，开启创新模式。影视文化同样也需要基础设施的支撑，以互联网作为商业创新的基础，依赖基础设施进行云计算、大数据、互联网以及物联网之间的智能终端连接。利用互联网和大数据，增强企业的数据线整合能力，摆脱完全依赖影视设备的习惯，与时俱进跟随云技术的发展，通过影视设备以及数据云端连接，增强互联网应用的便捷性，提高影视文化商业运营能力，提高实效性和效率。互联网和物联网技术也是在不断更新的过程，影视文化商业模式也在发生变化，信息和地理位置发生着连接和互动，增强同互联网之间的联结能力。
（四）互联网时代下影视文化新商业融资模式发生改变
影视文化产业的快速发展离不开资金的支撑，内容创新和科技创新的融合，类似这样高风险的行业很难通过银行贷款、上市融资、债券信托等融资渠道进行融资。互联网的技术更新催生了影视行业创新，对一些小型的影视文化产业来说，投资意味着高风险，收益难控制。衍生出来了众筹的融资模式，利用互联网的平台进行筹资，将优秀的影视文化作品到网上，吸引更多人投资，为影视文化获得一定的资金支持和保障。也切实解决了中小型影视文化企业融资难的问题。也透过这样的营销手段，让文化创意与客户之间的距离更近，同时也能精准地定位到客户的需求，接受市场的及时性反馈。精准地定位客户的个性化需求，降低市场投入风险，鼓励影视文化产业创意度的提升。
（五）影视文化产业发展进入快车道
互联网数字化的迅速崛起，促使影视文化产业融合度的加深，传统的内容生产式的模式也在发生深刻变革。在网络推动下，数字产业迅猛发展，依托数据支撑和内容生产，完成消费环节个性化、网络化、舆论化、娱乐影视节目，已经对人们的价值观念造成了严重的冲击，我国影视文化产业的发展已经完成了由初始、崛起、成长、过渡、成熟的阶段。正在向创新的阶段不断迈进。不断完善体系，赋予崭新的时代内涵。随着互联网的普及，影视文化产业已经成为电视传播不可忽略的重要力量，同时也需要一个正确的方式和策略对影视文化产业进行指引。影视文化产业类型与日俱增，不仅是机遇，还是压力和挑战。更关键的是将会引发一系列层出不穷的问题。影视文化产业发展是未来文化产业的大势所趋。需要我们以正能量的方式传递。影视文化产业逐渐形成了产业链模式，需要通过不同的渠道竭尽所能为顾客提供服务，迎合大众化，差异化的发展趋势，来满足客户的需求。冲破传统观念的束缚，创立出一种全新的服务模式。影视文化样式多元化，服务理念与时俱进，融合了社会发展的时代元素，立足于改革，同时又对旧的体制加以更新，充分发挥主观能动性，在服务中，更加接地气，迎合大众的口味，以贴心的服务满足客户。一切从观众中来，又到服务于观众的需要中去。以独特的方式占据服务业发展的市场。形成影视产业链结构，拉动相关产业、行业、服务业的转型升级。以不变的服务准则和程序作为航标，应对瞬息万变的发展市场，但在此过程中需要灵活变通。在影视文化产业的市场上，大家采用的都是普遍化的传播模式，没有新鲜感，也没有多少企业敢去尝试新的娱乐模式，在困惑的漩涡中左右周旋，这样只会只退不进，越陷越深。个性化的服务方式，作为一种新兴的宣传类型，不容易被人所熟知。也是它市场面狭小的重要根源。开拓市场，与国际化接轨，使影视文化产业的发展更加出人意料。
总结
互联网时代到来，不仅推动经济转型升级，也带动着影视文化产业高速运转，无论是从科研，还是文化领域，影视产业都起到了举足轻重的作用。抓住互联网契机，探索影视文化新模式。
参考文献
一、重庆旅游产业与文化产业融合发展分析
（一）重庆旅游业现状
重庆市位于中国西南，嘉陵江与长江从其境内穿过。地理景观丰富，高山、峡谷、溶洞、溪水、甘泉、密林、瀑布各类景观坐落其间，例如耳熟能详的长江三峡，北碚缙云山、江津四面山、南川金佛山等。它的人文景观同样极为可赞，古代时期它作为巴国、大夏国的都城，近代时期又作为抗战的陪都，它是一座故事之城，历史赋予重庆独特的文化内涵。重庆的旅游业蒸蒸日上，旅游业对当地GDP的贡献率连年增加。据相关部门统计，2011年重庆接待的游客人次已经突破两亿大关。但是我们深知与其他地区旅游产业相比仍然存在很大差距，重庆的旅游总收入位于全国中游，重庆市的旅游资源仍然有待进一步开发。
（二）重庆文化产业现状
同全国其他地区一样，近年来重庆一边加紧对古文化的抢救与保护，一边推进现代文化产业的发展。得益于政府的政策扶持，各类文化公司如雨后春笋般发展起来。近年，全市文化产业增加值保持了25%以上的增速，是同期GDP增速的两倍以上。快速发展不代表先进，同北京的文化产业增加值1497亿元相比，重庆需要走的路还很长。风险与机遇并存，重庆的文化产业处于成长期，不稳定因素众多，缺乏科学的管理，创新力的不足都有可能使文化产业遭受到毁灭性打击。挖掘文化产业的潜力，寻找文化产业的新增长点迫在眉睫。
（三）重庆旅游产业和文化产业融合发展分析
旅游产业与文化产业的融合两者本就是互助互利的一个过程。重庆旅游资源的开发需要更多的平台和更多的机会，它的文化产业发展也需要新点的补充。在社会主义市场经济的大背景下，竞争日趋激烈。旅游产业和文化产业相融合，使优秀的旅游资源得到了急需的展示平台，拥有了更多的出镜率，打响了知名度；与此同时，先进科技与优美风景的结合，增添文化产业的素材，丰富了文化产业的内涵。我们深知科学技术的发展对旅游产业和文化产业融合起着重大的作用，目前经济理论为产业的相互融合提供了很多种模式选择，例如：渗透型、整合性、延伸性等。这样可以使得企业可根据自身的具体情况进行合理的选择。
二、重庆旅游产业与文化产业融合对策
（一）加强重庆基础制度环境建设
政府要向服务型产业转变从而进一步推进旅游产业和文化产业的相互融合，就需要政府具有正确的引导策略。首先，产业的融合要做到制度先行。制度是经济活动正常运作的保障，是投资者的定心丸。良好的制度体系可以提升企业家的投资信心；其次政府要为产业融合提供资金支持，出台银行借贷的扶持条款，降低投资者的参与门槛。新领域的开拓总需要依托雄厚的资金，然而更重要的是人才，人是整个体系的核心。政府设立人才培训班，为相关人员进行职业培训。政府牵头，带领企业到先进地区去参观学习，引入有经验有能力的人才。法律、资金、人才都是产业融合的必要条件，缺一不可。
（二）推进重庆旅游和文化企业的合作
政府的引导作用是有限的，要实现两者的真正融合需要企业的主动参与，摸索出融合的道路。企业创新商业模式，提升旅游企业和文化企业的合作意识。目前重庆市的产业融合模式大多为政府主导的，因政府不是市场经济的直接参与者，与公司方面相比，存在经验不足，或滞后的问题，政府主导的商业合作模式必然有其局限性。因此企业要本着主人翁的心态，积极参与，强强联合，参照国外的先进的商业模式，在了解自己的产业行情基础上开发新的合作模式。企业需要通过技术创新开发新产品，先进的技术对延伸型融合模式的发展是相当有利的，它是连接文化资源和旅游资源的桥梁。
（三）优化消费引导策略
所有的产品开发都要以市场为导向，旅游资源和文化资源的融合要适应游客的消费需要，要更新营销模式，拓宽营销渠道。根据马斯洛的需求层次理论，消费者的心理需求受外界影响，这为主动营销提供了可能。随着信息网络技术的进步，人们获取信息的方式更加广泛，企业要利用好现代化媒体的传播作用，宣传新的消费观念，刺激消费者对旅游与文化产品的需求。采用经验交流，课堂讲座等形式向消费者介绍相关信息，也可以开展免费体验活动，使消费者更真切的了解旅游文化创意新产品。
三、结论
在当前日益激烈的国际电影竞争中，要实现电影强国之梦，对于电影创作者来讲，一个非常重要且有效的策略就是认真探索艺术与商业在电影中的融合与均衡。因为对于中国电影来说，如果现在拍出像《大白鲨》或《外星人E.T.》这样的好莱坞商业电影，并不能使得中国电影在国际市场竞争中获胜，而需要加入更多的优秀艺术元素，因为时代在不断进步，观众欣赏水平也在日益提高。奋起而追之需要更加雄厚的实力和更高超的创作技巧。“商业电影同样也应当具有艺术性和思想性，真正优秀的商业电影从来都是思想性、艺术性、观赏性的统一。”［1］
如何探索艺术与商业在电影中的融合与均衡？笔者认为，对于电影创作者来讲，需要做好以下几个方面：深入学习和把握电影艺术元素和商业元素，注重对受众心理和市场需求的研究分析，磨砺艺术与商业的融合、均衡技巧。下面来分别进行具体阐释。
（一）深入学习和把握电影艺术元素和商业元素
电影是艺术品与商品的结合体，每一个电影从业人员只有真正理解了电影的双重属性，真正把握了电影艺术、商业元素，才能成为合格的电影工作者。
客观情况是，我们许多电影工作者的基本功不够扎实，真正能把握电影艺术、商业元素的导演和创作者并不多，电影从业人员的平均文化水平和受教育水平比起欧美电影发达国家来讲还低很多。电影是文化产品，要想在激烈的国际市场竞争中取胜的一个重要保证就是文化内涵、综合修养的提升。因此对于电影创作者来讲，一个重要的和迫切的问题就是，认真学习电影基础知识，理解和把握电影艺术元素与商业元素。在此基础上，还要大力提高文化素质和综合修养。还是要强调一点，我们的学院派电影创作者过于偏少。在美国的新好莱坞运动中，正是科波拉、斯科西斯、斯皮尔伯格、卢卡斯这样的学院派导演拯救了当时陷入衰退境地的美国电影，时至今日，他们仍然是美国电影最主要的创作力量之一。
学习和把握艺术电影元素就要认真研究中外电影史上的优秀艺术电影作品，认真研究艺术大师们如伯格曼、费里尼、塔尔科夫斯基、安东尼奥尼、黑泽明、阿巴斯等的创作经验、理念和智慧。许多著名导演，包括著名商业导演在谈及自己的电影创作时，都特别谈到前辈大师们的作品对他们的影响，谈到他们如何从电影史中汲取养分和获得灵感。例如，美国著名演员查尔斯•劳顿惟一导演的作品《猎人之夜》（The Night of The Hunter）曾于1955年出品，在当时是一部票房惨败的电影，然而斯皮尔伯格说这部电影是惟一一部对《外星人E.T.》的制作产生了重大影响的电影。
对于商业电影元素的学习和把握则首先要向商业电影最发达的美国好莱坞学习，认真研究美国类型电影的形成、发展和创作规律。我们对于类型电影的创作还没有真正把握，类型电影的研究还远远不够，我们国家的类型电影产业化还没有形成，还需要我们虚心学习和努力实践。
特别提出的是，我们对于电脑数字技术等高科技元素在电影中的运用要给予充分的重视，这正是由电影的本性决定的，也是美国商业电影能够主导全球商业市场的一个重要商业因素。笔者曾于2010年9月份参观了美国好莱坞的制片厂，触动很大，充分感受到了美国电影产业在高科技运用方面的巨大优势，也充分意识到了我们急需改进的落后局面。我们欣喜地看到，中影集团和北京电影学院已经在这方面开始进行大规模的人力物力投入，决心要大力提升对电脑数字技术制作等高科技领域人才的培养力度和创作水平。
（二）注重对受众心理和市场需求的研究分析
随着时代的飞速发展，受众心理学在艺术领域的应用越来越广泛。电影创作者要磨砺艺术与商业完美融合与均衡的技巧，首先要做的就是对受众心理和市场需求做深入的调查研究和精准的策划分析。但当前，我们在这方面做得还远远不足。
下面依据心理学知识来进行一个探讨，从中我们可以获得许多启示。
依据影视心理学和电影观众学，观众的观影心理中同时存在定向期待和创新期待，著名接受美学家姚斯更是提出了“期待视界”的观点。结合皮亚杰的“发生认识论”观点及其他心理学知识，我们可以发现，“在影视艺术欣赏活动中，观众审美经验的‘期待视界’起着两种相反相成的作用，这就是：倾向于审美心理保守性的定向期待，以及倾向于审美心理变异性的创新期待。这两种相反相成的期待倾向，构成了审美心理的双重性。”［2］366
而探索艺术与商业在电影中的融合与均衡，正是符合受众心理学规律的。“探索电影的创新度与观众的欣赏心理应保持在‘似与不似’之间，必须考虑观众的欣赏水平和接受水平，使影片具有‘相对新异性’……探索片的创新因素与传统因素应当并存共举，在追求影片的探索创新的同时，也要考虑观众的理解接受，这就需要认真研究影视艺术作品探索的超前度与继承的固守量之间的关系和比例问题。”［2］367-368
匈牙利著名电影理论家伊芙特•皮洛在她的经典著作《世俗神话――电影的野性思维》一书中指出：“我们可以凑趣地说，我们并不知道我们看到了什么，恰恰相反，我们知道什么才会看到什么……任何感知都会受到我们已有知识的修正。视觉域生成在我们的视网膜上，它来自不断变化的光影结构，而从这些光影结构出发，我们创造出自己的视觉世界。”［3］
观众的观影都要受到他们以往观影经验和已形成的知识结构的影响，因此我们需要做适度的创新，以符合观众的观影心理需求。如何做到适度？那就需要精确细致的受众调研和市场调研。不同的地域、时段观众的“期待视界”是会不同的，从这一意义上说，每一部电影的成功也是难以复制的。
美国著名导演马丁•斯科西斯以致力于探索艺术与商业相融合而著称，他有过不少成功经验和失败经验。例如，他凭借《出租汽车司机》获得戛纳金棕榈大奖后的首部电影《纽约•纽约》，就是由于过于注重个人化的探索和个人风格的表现，将一部大投资的电影完全拍成了斯科西斯的个人电影，故事的逻辑性非常弱，结局也一反传统规律，使得习惯了好莱坞传统类型电影和“大团圆”结局的观众们找不到对影片的认同感，甚至连看懂电影都存在问题，因而票房惨败，使得米高梅公司血本无归，直接影响了斯科西斯后面几年的创作。而斯科西斯《赌城风云》《走出死亡》两部电影的失败在于将观众考虑得过于简单，创新不足。例如，《赌城风云》具有模仿他的经典作品《好家伙》的明显痕迹，故事发展、角色设置等都源自于《好家伙》的原本，只是将故事的发生地从纽约搬到了赌城拉斯维加斯，《走出死亡》则对《出租汽车司机》的模仿严重，同样缺乏创新。当观众发现电影并无新意，而只是对于以往的一部经典电影的复制和乏味模仿时，就会极大地减少观影兴趣。可以说，斯科西斯在这两部电影中的创新不足是失败的主要因素。
好莱坞电影非常重视对受众心理的研究，也因此受益匪浅。“好莱坞在走向‘梦工厂’的辉煌路途中始终都有精神分析学说的辅佐。从某种意义上我们甚至可以说，在电影实践方面，精神分析使电影进入了对人类情感结构的探索，促进了电影叙事结构中心理单元的出现（影视心理学），为电影、电视叙事找到了情节的‘动力源’（生本能、死本能），为电影、电视中的角色设置和分析找到了‘情结’依据。”［4］
同样，也正如电影美学大师贝拉•巴拉兹所说的那样，电影是一门非常具有群众性的艺术，对于社会和群众发挥着巨大的影响作用。“提高群众对电影的鉴赏能力，实质上意味着提高世界各民族的智力。然而，我们几乎还没有人认识到，我们没有把群众的鉴赏能力提高到应有的高度是一件多么危险、多么不负责任的事情。”［5］因此，保持艺术的探索精神不仅符合观众审美心理中的创新期待，更是一件造福社会、造福人类的大事。
好莱坞的生产体制也十分重视市场调查研究，在决定拍摄一部电影之前都会进行充分的市场调研和反复的论证，对电影的目标人群进行充分的预测和准确的定位，以确保投资的回收和尽可能大的利润回报。而我们的电影创作者在这一方面做的是远远不足的。
只有进行充分的受众目标人群的心理调查研究，才能够正确谋划和制订探索的超前度和继承的固守量之间的比例，而及时了解随时变动的市场需求，发现市场上所饱和的电影题材类型和欠缺的电影题材类型，找到潜在的市场需求和市场缝隙、空白，对于电影商业上的成功也具有非常积极的意义。
针对当前国内的电影状况，《非诚勿扰2》的制片人张先生说：“一年下来，真正称得上好剧本的还是不多，制作上我们电影的类型有限，基本上是古装武侠、现代爱情喜剧再加上些无厘头的恐怖片，而且还没有完全掌握到类型片的制作手法。”［6］而且，国内不少电影人不重视创新，而是投机取巧，看到一部电影取得了好的票房，就一味的跟风和拙劣的模仿。著名教授、电影人黄会林指出：“中国电影行业抄袭盛行，翻拍作品过多，甚至出现对中国文化的扭曲，这值得中国电影人反思。”［7］
（三）磨砺艺术与商业的融合、均衡技巧
对于电影创作者而言，如何磨砺艺术与商业的融合、均衡技巧，这是一个较难回答和需要认真探讨的问题。笔者认为，做好以下几个方面对于电影创作者实现艺术与商业的融合与均衡，创作出在国际市场上具有优秀竞争力的电影（非创作纯艺术电影）具有非常积极的意义。
首先，精心打造电影叙事。一方面要注重叙事上较强的逻辑性和因果关系，另一方面要讲究文化内涵和艺术底蕴。
艺术电影往往应用反传统的叙事风格，如采用非传统剧作结构，人物、事件的外在矛盾不突出、不鲜明、因果关系不强、缺乏清晰的逻辑关系以及采用开放性结尾等，这些都给不具备电影专业知识和充足观影经验的普通观众理解电影带来了障碍。对于普通观众而言，欣赏电影最主要的因素之一就是欣赏电影讲述的故事，因而是否具有较强的故事性就成为一部电影是否具有较好的商业性、能否获得商业成功的关键因素之一。因而，电影创作者可以在电影艺术其他因素上进行更多的创新和探索，但在叙事上还是很有必要注重逻辑性和因果关系性，才能较好实现电影艺术性与商业性的统一，这也要随着时代的发展，随着观众的欣赏、审美水平的不断提高而与时俱进。当然，纯艺术电影的创作就是另外一回事情了。
同时，既然普通观众主要观看的是电影的故事和情节，那么叙事中的智慧体现与剧本文化内涵、层次就是十分重要的了，“情理之中、意料之外”即是一个很好的创作指导理念。仔细研究好莱坞的经典大片可以发现，每一部电影的故事都是十分精良的，情节跌宕起伏、引人入胜，节奏紧凑，注重叙事和情节结构上的适度创新，充分体现了编剧、导演的智慧。
从目前来看，我国的商业大片最薄弱的环节恰恰普遍出现在剧本和叙事这一环节上。题材单一、过于注重外在形式、缺乏文化内涵和艺术底蕴的问题是非常值得警惕的现象，必须引起我们充分的重视。
其次，注重发挥明星效应。明星效应已被实践反复证明是电影业的主要商业元素之一，发挥明星效应是电影创作者实现艺术与商业元素融合与均衡的重要策略。对于普通观众来讲，最有吸引力的元素之一就是那些富有魅力的明星演员，以及凭借以往作品曾经大获成功、备受关注的大牌导演。美国好莱坞电影可以说是明星制的充分实践者和最大受益者。
许多探索艺术与商业完美融合的著名导演都非常注重打明星牌。美国著名导演马丁•斯科西斯的电影注重个人风格的表达，但他的电影几乎每一部都启用家喻户晓的大明星来出演。到目前为止，他与美国著名演员罗伯特•德尼罗共合作了七部电影，与莱昂纳多•迪卡普里奥共合作了四部电影。与这两位大明星的合作，为斯科西斯注重个人表达的电影被普通观众所接受及获得好的票房回收起到了无可替代的作用。再如，香港著名导演王家卫也非常注重使用大牌明星，如用张曼玉、梁朝伟、金城武等人来出演他的个人风格浓郁的电影――《东邪西毒》《重庆森林》《春光乍泄》《2046》。
当前我国的电影行业中，真正具有票房号召力和国际影响力的明星演员和明星导演与电影发达国家相比还很少。2010年出现的葛优主演三部贺岁大片的局面正鲜明地体现了我们的演员荒和明星荒。因此，我们还要下大力气培养自己的明星，培养更多的真正受普通观众喜爱和经得起票房严峻考验的德艺双馨的明星，要想真正地走向国际，还必须着重培养更多的具有国际影响力的明星演员和明星导演。
第三，注重应用高科技因素。电影是艺术与工业的结合，科技的每一次发展都给电影带来巨大的影响，电影创作者不注重高科技因素在电影创作中的应用就等于是缺少了一条有力的臂膀。
导演和创作者们只拥有优秀的创意理念和出色的创作能力还不够，还要充分应用人类科技文明的发展成果，如电脑数字技术和新物理学、新机械工艺等。这样才能在激烈的市场竞争中取胜，而这也正是电影的特性决定的。那些借助高科技营造的视觉奇观、奇妙绚丽的镜头运动以及富有魅力的声音元素使得电影这门视听艺术获得了空前的表现力。
当前，好莱坞电影能牢牢占据世界影坛的统治地位，正是充分地借助了高科技的巨大力量。《黑客帝国》《指环王》《哈利•波特》等这些商业与艺术俱佳的好莱坞电影正是高科技的直接受益者。没有数字技术的支持，沃卓斯基兄弟、彼得•杰克逊等大导演的艺术构思恐怕就没办法全部实现。可以说，对高科技的应用是电影业中最具竞争力的商业元素之一，是富有艺术天赋的电影导演们取得商业上成功的有力武器。
插上高科技的翅膀，才能更好地发挥创作者的智慧和创造力。我国电影业的腾飞必然离不开对高科技的充分应用，我们的电影创作者对这一点应该有十分清晰的认识。
第四，注重应用国际先进营销模式和宣传推广策略。这对于电影在商业上的成功具有十分重要的意义，同样是我们应该特别重视的。
目前，中国电影的营销模式还比较单一，主要靠票房收入来收回投资，而好莱坞强大的电影营销却包括了DVD、图书、游戏产业等一系列衍生产品。上影集团总裁任仲伦在参观了美国好莱坞米高梅公司后感慨地说：“好莱坞的电影，30%~35%靠票房能赚到钱，其他的都赚不到钱。票房只是他们盈利方式的一小部分，大部分靠的都是版权收益和后产品。”［8］还以致力于探索艺术与商业融合的美国著名导演马丁•斯科西斯为例，他是一个非常注重电影衍生产品和后产品开发的导演。他几乎为他所有的电影光碟的发行录制了采访花絮，还积极参加各种后产品推广活动，对于他的电影作品的投资回收和利润赚取起到了很大的帮助作用。
另外，电影的宣传推广策略是特别重要的。“艺术电影也可借用商业电影的运作模式，好莱坞就是我们的榜样。好莱坞国际化的宣传造势是世界上其他国家无可比拟的，它拥有健全的机制、完善的装备、充足的资金而独立运行，它充分利用一切媒介大造声势。无论何种类型、何种题材，好莱坞永远有办法把自己的产品推向国际，使之受到最大的关注和获得最好的票房。”［9］一直以来，著名制片人张伟平在对张艺谋一系列电影的宣传中就借鉴了不少好莱坞的经验，例如举办新颖别致、生动多样的首映式，在选材筹备、拍摄、后期制作及上映各个阶段都注重进行有力的宣传等，收到了良好的效果，给票房的胜利提供了有力的支撑。
探索艺术与商业的融合、均衡的核心就是寻找“度”的问题。针对中国目前的状况来说，在当前商业大潮的冲击下，我们的电影创作对电影艺术性的追求明显下降，令人担忧。我们的电影，特别是商业大片一定要注重对电影艺术属性的尊重，在学习和把握商业类型电影创作、运营规律的路上，一定不能丢弃对电影艺术性的追求和坚持，认真探索艺术与商业的融合与均衡，才是放眼未来和瞄准国际的发展策略，才能在与美国好莱坞及其他电影强国的艺术含量、文化品位越来越高的商业电影的激烈竞争中使得我们的电影产业生存、发展和壮大起来。
最后特别要提出的是，电影绝对不仅仅是娱乐，虽然许多观众看电影是为了放松和娱乐，但电影还是一种重要的社会文化现象，对社会有巨大的影响作用。作为电影制作人必须要考虑到电影的社会文化功能和教育功能，不能为了票房利润去一味地迎合观众的低级趣味。那些真诚表现人类真、善、美的电影，才具有直击观众心灵的穿透力和冲击力，才具有旺盛的生命力和真正的竞争力，历数中外电影史上的经典电影无一不是如此。艺术电影元素永远不会过时，是衡量和区分导演功力的重要标准，是电影具备国际竞争力的必备条件，这是由于电影的本性决定的。中国电影人应该以高瞻远瞩的目光，充分认识电影的本质与特性，尊重电影的艺术、商业双重属性，勇于探索和实践电影强国之路。
［参考文献］
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［4］ 宋家玲，宋素丽.影视艺术心理学［M］.北京:中国传媒大学出版社,2010:128.
［5］ ［匈］贝拉•巴拉兹.电影美学［M］.北京:中国电影出版社,1982:33.
［6］ 陈爽.“贺岁帝”现象解读 葛优领衔5位大叔霸贺岁档［N］.信息时报,2010-12-12.
［7］ 孙帅.中国电影繁荣背后看忧患:米已有 巧妇缺［N］.城市快报,2010-10- 14.
［8］ 搜狐娱乐.浮华陷阱盛世危言:一年60亿元 中国电影算老几？［OL］.搜狐网,2010-01-14.
关键词：商业步行街；地域文化；景观设计
商业街步行街是城市商业经济和来往人流最为集中的繁华场所，它承担着表达城市经济实力、社会和人文内涵的任务。经过历史的沿袭和文化的积淀，商业步行街的空间发展必然与地域文化变迁息息相关，融入了地区的自然环境特征和文化习俗特征，形成了当今商业空间的地域性特征。作为设计师来说，在进行商业街的景观设计时，既要关注自然条件及地域文化的集合，又注重现代技术和当地材料结合运用的具体表现，从而创造出丰富多彩的具有地域特征的现代商业步行街景观。
1目前商业步行街景观设计中存在的问题
1.1地域文化缺失
受到现代商业全球化的影响，我国一些地区的商业步行街设计缺乏对地域文脉延续的重视，其整体设计注重追求商业效益，缺乏各城市所特有的地域特征。从而产生了一些问题，如空间的处理手法单一粗糙、景观设施缺乏人性化设计、景观特色塑造欠缺无新意等。大量仅仅注重商业目的、忽视地域文化特征的商业街道，充斥在城镇的最繁华的中心地带，形成“千城一面”城市形象特色缺失的现象。究其本质，地域文化特色的缺失才是导致问题的关键。
1.2地域特征的生搬硬套
在国内现阶段规划设计中，出现了一些不合时宜、不符合地域特征的步行商业街，现代中掺杂传统，中式融合欧式，肆意掺杂称之为地域性设计。不同地域背景下，城市景观环境设计同质化严重，过于崇洋，过度模仿抄袭是根本原因；商业步行街的景观设计本身就不是一个工业标准化的产物，每一条商业步行街都不应摒弃自身特有的地域风格。
2地域文化在商业步行街景观设计中运用的重要性
在不同的地域环境下，人们认识和改造自然的方式不同，因此形成了各具特色的地域文化。沙里宁在《城市：它的发展衰败与未来》中写道，“让我看看你的城市，我就能说出这个城市居民在文化上追求的是什么”。[1]因此，设计师在设计时，须注重地域文化符号的提取和利用，加强区域的“归属感”和”亲切感”。这不仅有利于促进地域文化的传承和发展，也会成为城市的一道靓丽风景线，体现城市特色，成为外地人了解城市的名片。
3地域文化在商业街环境与景观设计中的具体运用
3.1利用自然条件
从开天辟地起，自然界就与人们生活息息相关，任何景观空间都必然存在于自然环境之中，它们始终保持着一种共生的关系。孕育在不同自然环境和文化背景中的自然观，是商业街区等城市环境地域性差异的重要根源。如苏州园林将江南地区独特的阴雨连绵的朦胧意境，太湖石那“皱、漏、瘦、透、”的峻美，结合亭台楼榭、春花秋月的婉约，从而才能咫尺之内再造乾坤。任何城市在进行商业步行街景观规划时，都应该综合考虑并发掘利用当地的自然生态条件，尊重自然规律，规范组织步行街的景观空间序列，形成自身的特色。
3.2对传统历史文化元素的提取和运用
商业步行街景观和城市的历史文化环境紧紧相连，便形成了商业步行街的地域化特征。以南京夫子庙商业步行街区为例，秦淮河畔滨河绿廊体现出传统江南水景之美，秦淮小游园内的诗碑小品、传统风格的灯具、名人雕塑、传统过街楼桥、亭、阁及各种画舫游船，与疏浚后的秦淮河将附近的乌衣巷、中华门城堡等景观串联在一起，构成了具有中国古典园林艺术魅力，充满诗情画意的文化步行街区景观。承载着历史文脉的现代步行商业街，有利于保护和传承城市历史文化，赋予城市的灵魂，表达着城市特有的语言和符号，指引我们用心去领悟历史文脉的意义所在。
4结语
作为现代城市风貌的窗口，城市商业步行街的规划和建设已经是塑造城市形象内涵的重要手段。设计师进行景观规划设计时，须综合分析地域特征，遵循表达地域文化的设计原则，延续地域文化连绵发展的脉络，实现城市商业步行街的地域价值，创造出个性鲜明、富有地方特色的商业街，满足环境中的人对物质与精神的需求。
参考文献
1直长运.史学民:地域文化在老城更新中的延续与生长[J].河南大学学报(自然科学版)，2009（9）
2王晓.商业步行街地域性设计初探[D].西安:西安建筑科技大学，2009
3石冰.步行商业街区自然地域性设计分析[J].福建建设科技，2010（1）
[关键词] 奥运会经济传统文化创新
现代奥运会自诞生之日起，就以其独特的文化魅力，吸引了全世界的目光。至今以发展成为以体育竞赛为形式，以教育文化交流娱乐为主旨，以经济发展为实质的持续时间最长，涉及领域最广，参与人数最多的一项文化体育盛事。但随着奥运规模的不断扩大，在给承办者的经济社会发展带来巨大推动作用和影响的同时，也给承办国和承办城市带来越来越大的压力。谋求举办经费，寻求经济保障，构建经济平台，提高经济效益，已成为与奥运会相伴共生的活动。奥运会的商业和经济特征已成为奥运会发展的主要特征。
一、经济背景
奥运经济一词最早产生于1984年尤伯罗斯成功举办美国洛杉矶奥运会之后。它主要是指国际奥委会、奥运会举办国组委会、和主办国及主办城市的直接或间接的经济收入。回顾现代奥运会发展的历史，我们会发现，早在1896年第一届现代奥运会举办时就已经露出了经济的萌芽。当时的组委会为筹集资金，曾向国内募捐33万德马拉，又动员热心于希腊文化发展的富翁阿维尔洛夫不仅给组委会贷款50万德马拉，而且还慷慨地主动承担了修复主体育场的全部费用。另外，组委会还创造性地发行了一套奥运会捐资纪念邮票，获得40万德马拉，有效地缓解了资金困难。顾拜旦先生在其《1896年的奥运会》一文别指出：“由于阿维尔洛夫的慷慨贡献，希腊又增加了一个独特的有纪念意义的遗址。”此次活动虽然规模小，筹集资金少，但它为奥运会谋求资助指明了方向。之后直至1980年，历届奥运会的经营实践，奥运会的主办者已开始认识到自身的经济价值，开始走出依赖政府和捐助的困境，开始依靠自身的力量进行商业运作的全面探索，电视的全球性转播开始成为奥运会商业运作的强大动力。1980年，萨马兰奇先生出任新一届国际奥委会主席时，果断地抛弃了奥运会不能与商业沾边的传统观念，明确指出奥运会商业化是必须的、是理所当然的。1988年，他又指出：“商业化是使体育运动适应现代社会的一个最有力的因素”。将这些奥运会的经营理念淋漓尽致地付诸实践，并取得巨大成功的洛杉矶奥运会，可以说是奥运会商业化运作的里程碑。组委会通过电视转播权销售、商业赞助、门票收入、和厉行节约等经营手段，最终不仅没花政府一分钱，而且还节余了2.15亿美圆。赛后这笔款项还作为捐赠用以发展奥林匹克运动。1985年，受洛杉矶奥运会经验的启发，国际奥委会提出了“奥林匹克运动全球合作伙伴计划”，该计划的实施，为奥运会带来了更为稳定的经济支持，从1985年～2008年止，国际奥委会共获得23.9亿美圆的经济收入。一个在国际奥委会统一领导下，本着长期稳定地获得经济来源的奥运商业模式开始全面运作，奥运会的商业与经济色彩也愈来愈浓。
二、奥运文化的继承与创新
奥运的经济背景与商业化操作，在带来可观经济效益的同时，也给奥林匹克运动带来了新的挑战。弘扬奥林匹克精神，保障奥林匹克运动健康、协调、快速发展，已成为人们关注的主要问题。纵观奥运历史，奥林匹克运动之所以能在全球范围内广泛传播，其根本还在于其蕴涵的文化价值。人文关怀和奥林匹克道德代表着优秀文化特有的强烈情感；珍惜和尊重历史，与反映历史文明成果的文化遗产约会，是世界各民族相同的情感；“更快、更高、更强”的奥林匹克格言，体现着人类社会迎接挑战，创造未来，积极向上的情感。人们对奥运文化的认同和对奥林匹克理想的向往，是奥运会发展生生不息、经久不衰的根本动力。
1.奥运文化的继承
文化是历史的产物。在物质文化、制度文化、精神文化三个层面中，精神文化是文化的核心内容。发源于古希腊的奥运盛会，秉承古希腊的理性精神，契合现代西方文化理念，融合东方先进文化思想，历经百年的传承与发展，已成为世界性的文化现象和精神财富。在现代奥运百余年的发展历程中，无论受到怎样的冲击，遇到怎样的变化，奥林匹克运动始终闪烁着耀眼的光芒。作为一项盛大的体育活动，其独特的文化形式和丰富的精神内涵已作为一种传统被继承保留下来。如展示承办国精美历史文化艺术舞台的开幕式文化；圣火传递与圣火点燃的文化传播与艺术再现；团结、友谊、和平，全世界人民共聚五环旗下追求文明进步、渴望和平自由、实现世界大同的理想；更快、更高、更强的奥运精神，鼓励人们勇于攀登、挑战自我、创造奇迹。再如展示承办城市厚重历史文化与现代化成就的旅游文化、建筑文化、科技文化等已作为奥运会的传统被保留下来。这些文化的继承，让人们在了解承办国和承办城市悠久历史、灿烂文化和现代化发展的同时，真正体验奥林匹克思想的价值取向和文化内涵，充分享受体育文化的视觉冲击和独特魅力。
2.奥运文化的创新
创新是当今时代的主题,是世界发展的趋势。当代文化的新概念是城市竞争力，从历史上看，只有在全球化的消费背景下，社会文化才以城市发展的轴心战略姿态出现，经济、体育、战略与文化的轴心紧密结合，预示着当今世界已从硬实力变成软实力的竞争。奥林匹克运动的灵魂是“文化”，奥林匹克现状提出文化和一种积极向上的人生哲学，是奥林匹克的精髓。而奥运会则是以文化为基础的一次创造性的与经济相关的战略实践。当奥运会召开或者在筹划的过程中，文化与多元化市场的融合将推动我们奥运梦想的实现。在现代奥运发展史上，文化创新的事例不胜枚举，以雅典奥运会为例，2004年雅典奥运会依托古希腊深厚的文化积淀和百年奥运的文化内涵，创新性地设计城市空间，积极保护与开发丰富的人文资源，空前广泛的绿色奥运理念与现代高科技的完美结合成功地再现了源远流长的爱琴文明及灿烂辉煌的希腊民族文化，完美地展现了现代版的希腊神话，成功地实践了一次奥运文化的创新。2008年北京奥运会提出了人文奥运、绿色奥运、科技奥运的奥运理念，其中人文奥运是核心内容。现任国际奥委会主席罗格先生也曾表示，希望2008年北京奥运会办得既有奥运传统又有民族特色。为实现这一目标，必须进行文化创新。凭借中华民族生生不息的人文底蕴、充满智慧和神奇的想象力，把自己最值得自豪和骄傲的历史文化和古代文明呈现在世人面前，做到东西方文明的完美交融，实现人文奥运的最高追求。以更加新奇的构想，完美的艺术表演，演绎一台最令人难忘的人文奥运盛典，给世界留下独一无二的文化遗产。之前，我们已经有过这样的体验，由张艺谋导演主导的北京申奥宣传片和雅典奥运会上的中国演绎，既体现了北京深厚而悠久的人文底蕴，又展现了其现代化的宏伟与壮阔，向世人展示了新北京、新奥运的人文理念，体验了北京奥运的文化创新。当然北京奥运的文化创新还应体现在多个层面，如开幕式文化、旅游文化、城市建筑文化、商业文化、科技文化、体育文化、民族文化等等。这就需要我们必须充分理解和深刻挖掘人文奥运的丰富内涵，在尊重奥运传统文化的基础上，广泛吸收和借鉴历届举办城市成功的经验，依托我国具有鲜明民族特色的文化资源，辅以现代科技发展的最新手段，以开放性的国际视野，继承和融合世界奥林匹克运动的文化精神，体现东方文化特别是中华五千年文明对奥林匹克的开拓与发展，创造性地实现奥林匹克文化与中国传统文化的交流与融合，以中国文化的精华来丰富和发展奥林匹克文化。
三、结语
百年奥运，百年梦想，在现代奥运发展的百余年历史中，随着经济的快速发展和社会的不断进步，商业化既是奥林匹克运动的现实选择，也是其发展的必然趋势。只有这样奥林匹克运动的发展才能始终充满动力与活力，才能在全世界范围内更好地推广、发展并发挥更大的作用。因此，在经济背景下合理应对经济化对传统文化的挑战，正确处理文化继承与创新的关系，秉承传统文化，坚持发展创新。认真思考、积极探索在尊重奥运传统文化基础上的实践创新；继承优秀民族文化基础上的文化创新；融合传统文化与现代科技的艺术创新；才能不断丰富发展奥林匹克运动的文化内涵和精神实质，才能更好地推动奥林匹克运动向前发展。
参考文献：
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[3]梁同福:2008年奥运会对我国传统精神文化的影响[J].体育学刊,2006第13卷第4期
关键词：归本主义；咖啡馆；风格；多元化；融合
1 解读归本主义设计
说起归本主义的这个说法，从字面意思上讲是回归本我的意思，是新生的中国建筑师郭准先生提出的，可能不是一个主流或者传统的设计理念，但却提出了一种新的主张。归本主义崇尚大自然，提倡“取之自然，运用自然”。归本主义力图展现材料本来的魅力，从艺术角度理解材料，发挥材料的长处。其用各种时代的语言和融会的风格去描述材料的自我表现。归本主义是克制的设计，不夸张也不做作，在回归自然的基础上，却不拘泥任何一种传统而纯粹的风格，遵循这个复杂而流变的世界。开放的精神领域让归本主义设计的空间有种宽广的力量，使整个空间吸收多种文化的养分而散发出自己的独特魅力。
2 中国咖啡馆的设计风格主张
在普遍的中商业空间设计市场，咖啡馆的设计风格比比皆是，有主张田园温馨的自然主义风格，以时下流行的多肉植物为依托；有各种主题性咖啡馆走小众精品咖啡路线，以突出咖啡品质为背景；还有以品牌大众化咖啡为主，走的是现代风格或者更容易被接受的欧式风格。
语言学家塞缪尔・约翰逊说过：“咖啡馆不只是出售咖啡的场所，还是一种思想，一种生活方式，一种社交模型，一种哲学理念”。由于中西方的文化差异不同，在西方咖啡馆的存在重点是咖啡，在中国咖啡馆的存在是社交环境。所以在出发点不同的情况下，中国的咖啡馆设计市场的针对是不同的，环境的营造成为了重中之重。那么用何种风格营造环境成为设计师首要考虑的问题，从而抓住当今中国咖啡馆的巨大消费人群，这值得我们深入研究。
3 漫咖啡的设计语言
如果谈商业空间的设计我们不能孤立地只看空间的装饰效果，全面的设计表现都极其重要，漫咖啡的归本主义的设计表现不仅在空间选址上独树一帜，强烈的视觉表象让每个走进这个空间的人都能感受到漫咖啡的浓郁而深层次的味道，无论是色彩，灯光还是富有质感的材质，以及独特气质的家具与陈设都渗透着归本主义深刻的设计语言。
3.1 空间布局与选址
漫咖啡的铺位选址打破了一般商业空间选址的要求，走了不同的市场定位方式，让这个咖啡馆的环境成为顾客选择的主要依据，甚至把环境的营造深入人心，让这个大环境可以吸引顾客不远驱车专程为它而来，抛弃了人流量多的城市综合体或者醒目的商业中心。漫咖啡创造了一种新的生活体验，兜售的是新兴的生活方式和无拘的社交场所。
漫咖啡在空间布局上保持了建筑原有的特质，以loft的高大开敞的空间形式为主，发挥了更多的空间想象力。空间上的界限很小，使空间的相互蔓延和交错。整体空间的划分脱开了传统布局的约束，创造了更为开放和自由的商业场所。这种loft的建筑形态和漫咖啡的归本主义风格互相渗透，使归本主义的特质更容易的被传达。大空间的形成来源于原有建筑固有的形态，设计师拆除了原有隔墙甚至部分楼板，使空间布局更为灵动和自由，既可以分区布局也可以互相穿插。充分利用各种材质和家具陈设创建更为明显的空间动线。这样的空间让顾客体会到了更多的流动性和透明感，简单而随意，能让消费者真正的放松，更好的释放自我。Loft的形式创造了更多的营业面积，容纳了更多的消费者，多种组合布局的桌椅适应了不同的人群组合，有靠窗的单独座位，也有四至六人的常规座位，更可以满足8～10人成组的聚会，并且都可以按照实际情况调整和自由组合，达到良好和灵活的空间利用率。当然，loft的空间虽然保证了无限的开敞和无间隔的自由，但是在空间的声音处理上却略有单薄，空间的内饰缺少吸音的处理，所以漫咖啡在人流量较多时，难免有杂音较大的问题，但这却是归本主义尝试放大的一种归本处理方式，很多咖啡馆走的是安静和隐蔽设计的格调，但是在这样的空间，我们往往会约束自己的行为，不能得到真正的放松，所以漫咖啡给了你放纵的理由，让你可以任意的肆无忌惮，忘我的纵情畅聊。
3.2 风格
谈到咖啡馆你会喜欢一个什么样的风格呢？一个本身就是售卖西方饮品的场所，是否较为契合具有浪漫情怀的古典主义风格或是冷静干练的现代主义风格呢？中国的咖啡馆设计进入了一种多元的时代，我们越来越接受各种混搭的形式，我们希望在视觉里可以看到更多丰富的表达。在漫咖啡，从有意或者无意的摆放中看到的新古典的座椅，又有那么一两张有着洛可可和巴洛克的影子。抬头看到闪烁的吊灯似乎又带给你了几分异域的风情，别致而又突出。走动在空间，当你发现欧洲浪漫的维多利亚风格的雕花古典栏杆也不要奇怪。在这个空间，它甚至和更为强烈的现代主义的工业风也无缝匹配，粗犷的几何线条，适度的造型，体现了快节奏的生活方式的直接体验。再细细体味又看到了后现代主义设计的精髓，把整个空间环境的融合把握的相当到位，新旧交错的风格体验，现代手法的表达方式，空间中又到处充满了自然主义的天然的味道，各种绿植和原生的物料材质的表现，使咖啡馆附上了浓郁的情怀，感觉有趣而又热烈。在这里你体会到的是空间的原味和美感，这种恰到好处的融合，正是归本主义想要表达的初衷。从这样的空间使我开始接受全新的混搭设计理念，把以前设计的纯粹坚持换成多种风格在同一空间美的绽放的学习经历。
3.3 色彩和光环境
商业空间的表现都是视觉传达的过程，咖啡馆也不例外，咖啡馆中的色彩和灯光更是形式美的要素。是突出空间质感和层次的重要表达。约翰罗斯金说道：“光线与阴影有助于我们对物体的了解――颜色则有助于我们对物体的想象与感情。”对于商业空间来说能把想象和情感都附载在空间的表现力上那么这个空间是一个值得消费者花时间逗留的地方。室内空间的色彩和灯光从视觉上告知我们这个空间的真正表象。漫咖啡就是这样把空间里的材料和质感通过多层次的色彩和灯光表现其真实的自我。
漫咖啡的归本主义设计把握了色彩，光线和质感多层的存在，使整个空间的设计产生了魅力。歌德说：一切生物都向往色彩在众多设计语言中，色彩的视觉传达力最为强大，是其他的表现力无法比拟的。漫咖啡的色彩气氛是融合了材质原本所创造的氛围。纯粹的木色纹理配合着冷静而深沉的混凝土灰色。装饰性点缀的暖光源，使空间的亲切感增强，又弱化了水泥的冰冷感觉。空间色彩和灯光搭配得恰到好处。整体的灯光设计以烘托气氛为主，所以大多以局部照明和装饰照明所呈现。使每个大空间中都有着不同灯光层次和细微的敏感变化，加强视觉和感官的多重刺激。
当然好的光环境建立并不是一味地使用人工光源，建筑物是需要透过自然光源的照射才能真实地反映出空间环境的色彩和质感，并且增强建筑室内空间的真实感受和艺术效果，所以漫咖啡的选址和loft的搭建都是为了能自由的提供更好的自然光源。很多漫咖啡的建筑设计配合室内空间布局都会在中庭给予直接的天窗采光，使这个商业空间增加了更多的温暖的味道，即使是冬天也能使阳光尽量的洒满中庭，自然的光影变化和温柔的阳光都给了客人更多的理由爱着这样朝气灵动的空间。
3.4 选材
归本主义设计的重中之重便是用最真我的材质表现，使空间回归设计之“源”。通过自然材质的应用，从感官各个角度提升视觉表达并传递归本主义的设计理念。商业空间中设计的形式美法则的表现十分重要。用不同材质的碰撞创造着丰富的变化。各种质感的对比使空间产生了更多层次的情感起伏点。老榆木的座椅桌面，亲切而独有沧桑，水泥自流平地面沉稳而层次柔和；多镜面的悬挂使空间玲珑晶莹；多彩并多风格的玻璃艟哐娆而具有意境。真皮和旧漆搭配的坐具质感浑厚。多重材质的对比与调和，使漫咖啡时而产生强烈的感官刺激，时而又有着和谐的美感。再加上空间中软性装饰和硬质材质的组合，材料的完美搭配，互相依托使这个空间设计的更加富有感染力。
归本主义设计喜欢用粗犷的线条和传统历史感的材质表现返璞归真的味道。漫咖啡的空间重在表现原始和原生态的质朴情怀。混凝土的，老木的自然，古旧的肌理让这个商业空间也时时流露出深深的文化底蕴。好的材料可以和环境彼此融合可以和风格相得益彰更可以和灯光色彩相加变成最纯粹的空间灵魂和建筑最理性的呈现。漫咖啡不仅追求高的艺术性还具有高的性价比，选用的基础材料造价低，而家具和装饰配置费用较高使整个项目商业价值和艺术效果同在。
3.5 家具和陈设
家具和陈设在商业的咖啡馆设计中，可以说是空间内的重头戏，舒服的座椅和赏心悦目的摆设已成为商业休闲空间消费者率先考虑的因素。那么在现今的社会潮流下，如何适应众口难调的人群，成为时下商业空间在选择设计风格的首要考虑问题。家具和陈设在室内空间内要和整体风格相配合，又要能符合大多数人的口味。所以漫咖啡的归本主义风格下的家具陈设正是适应了这个趋势。融合与包容性的理念，使你在这个空间下，可以坐在古典法式洛可可的座椅上和对面现代主义包豪斯风格座椅上的朋友聊天却没有丝毫的不违和感。在漫咖啡，各种风格的椅子在同个空间下相得益彰，每个都诉说着自己的个性，每个都等着不同属性的顾客来感受。在这个空间下你可以有你自己的专属，你可以有你自己的保留。所以漫咖啡的家具和陈设给了更多的人群选择自我的机会。每个家具的外形都彰显着自己的主张，在归本主义的融合空间下，设计回到了最自然的一种状态，家具和陈设成为了这个空间心灵的支撑和风格的延伸。
4 设计风格的融合精神
对于设计我曾经思考的得太绝对，在漫咖啡的空间体验后，我想本来就不应该把各种风格主义的设计看得太过狭窄和僵硬。设计本身的边界并不是固定的，应该是开放和有弹性的。现在多元化多流派的设计大环境下，各国各地区的不同设计师都有着自己的个性和特色。从设计的历史上看就算是设计师本人，在不同时期不同处所和地点也会存在着差异。各种设计风格都在其他风格上有迹可循，风格的发展是反复而上升的过程。每种风格可能在美学上，形式上都是另外一种风格的扩展或者修正。所以不应该一直强调着纯粹风格的革命。后现代主义建筑大师文丘里说过：“责怪那个时期的东西是很容易的，如今已经成了一种时髦。不应该为了搞一种运动就把另一个运动看得一钱不值。”所以就某种意义而言，归本主义的融合性可能就是对各种风格的包容性的产生。
在建筑界举足轻重的盖里其作品曾被建筑评论家贴上过各种主义的标签：后现代、新古典、晚现代、解构、现代巴洛克……那么他的不纯粹却带来更多人的接受，我想这就是因为他不拘泥异于同种风格的纯粹，在建筑造型方面不断打破原有，并且把重点放在功能与环境上。所以我认为现今的设计师也许不需要再执着与各种风格的纯粹主义，相反应该把更多的设计思维留给空间环境的需求。如果有这样的环境需要更多的融合度来增强这个空间的感受，那么我觉得这是一种好的融合，而不是一味地毫无质量地放置在一起。
5 从“漫咖啡”的设计语言看归本主义风格对中国咖啡馆设计的影响
漫咖啡的设计语言在中国开创了一种风潮，让很多跟风的咖啡馆的设计纷纷模仿，开放了设计思维，开放了商业空间多维的变化。在我看来归本的设计语言有一种集合的力量，集合表达了折衷主义和混搭风格存在的必要性。随着生活水平的不断提高，对周围环境质量的要求也越来越高。特别是现在越来越多选择去咖啡馆的都是希望得到放松而无压的空间。归本主义的漫咖啡正在向中国商业市场传达一种强烈的空间风格力量，改变着大市场的设计风格风向，看似漫不经心却出奇制胜地走出了糅合与美的升华，成就了全新的设计理念。归本主义风格有着独特的性格并伴随着社会人所需的文化价值，精神价值和生态价值。在中国商业市场的兴起是一中新型风格领域的引入。同时也代表着东西方文化的碰撞，这种文化的互相融合一步步的影响着设计业界也影响着我们的日常生活。
6 结语
在当今的中国，咖啡馆的设计需要综合人文，美学，社会，经济甚至哲学思想的大融合才能适应当代中国商业市场和中国人文社会多元化发展的趋势。归本主义影响下的室内设计风格也将影响着中国咖啡馆设计理念的改变，其根植于多种风格流派的文化品质和凝聚着东西方文化的精神，相信设计的形态，空间和外观都离不开与人性的结合，人文的因素成为了空间设计中的催化剂，归本主义要用一种特殊的“混杂”方式，表达一种丰富的设计多元化语言来适应了中国商业设计的发展。
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