时间：2023-06-02 09:58:06
中图分类号：G623.7 文献标识码：B 文章编号：1672-1578（2017）07-0186-01
成功的小学音乐教学应该要能引导学生主动参与各种音乐活动，使学生的音乐鉴赏和表现能力得到提高，并在音乐活动中获得成功的喜悦和审美的体验。不仅如此，小学音乐课还承担着发展学生音乐能力的任务，为学生培养音乐兴趣爱好、乃至终身学习音乐、享受音乐奠定基础。因此，在实际音乐教学中，教师要对音乐课的授课形式加以创新，让学生全身心的投入到音乐学习中，对不同领域的教学要突出其实践性，使学生能将音乐理论知识与技能相结合，把音乐"学活"。
1.创新多种课堂教学形式，引领学生投入到音乐学习中
音乐是一场感官的盛宴，教师要充分利用好学生的各种感官和好表现、活泼好奇心强烈等心理特点，设计丰富多样的教学形式，以律动、即兴创作、游戏、乐器辅助等多种手段进行直观教学，吸引学生投入到音乐学习中。
1.1 游戏法。爱玩游戏是小学生的天性，教师可设计出于教学内容相结合的课堂游戏，让学生在轻松愉悦的氛围中更好的理解教学内容，实现"玩中学"。比如小学生刚接触音阶时，对七个音符的作用和表现完全没有概念，教师可组织进行"音阶找朋友"的游戏，将学生以两人为一组分为若干组，当学生A喊1时，学生B要快速唱出do，然后到学生B喊出2，学生B要唱出re，轮流互换进行。在热烈的游戏氛围中，学生能快速的认识记忆七个音符，并且培养了学生的专注力和有效提高了音准感。
1.2 即兴创作法。音乐课培养的不仅是乐理知识和音乐技能，更是能开发学生的创造性思维，培养学生的创编能力和表演能力，实施即兴创作法能有效实现以上目标。比如在上《快乐的音乐会》一课前，教师告诉学生，森林中的小动物邀请同学们参加音乐会，但是希望同学们可以为它们提供演奏乐器和演唱歌曲，然后教师可以把学生分为若干组，给各个小组分配任务，有音乐技能，如会口琴、钢琴等乐器的学生分为一组，负责乐曲中其中一段的乐器即兴演奏；没有音乐技能的学生又可分为两组，一组要求学生在生活中寻找可以模拟乐器的器材，负责乐曲中其中一段的即兴演奏，如自制沙锤，自制架子鼓，而另一组则负责为乐曲进行歌词创编，并演唱。通过即兴创作法，学生不仅能将平时学习到的乐理知识学以致用转化为实践技能，还锻炼了学生的合作能力和创新能力，音乐课堂也成为了欢乐的海洋，使学生的主观能动性得到充分的发挥。
2.在演唱教学中加强实践性
在小学音乐课中，唱歌是最能直接体现学生音乐素养的一项学习内容，在音乐课中占时较多，教师也会花更多的精力在学生的演唱教学中。但在实际教学中，演唱作为实践性学习，音乐教师会把教学时间花在各种音乐理论的讲解上，比如节奏、节拍、音区、音准等，还会亲身示范正确的演唱姿势，正确的发声、呼吸方法等，学生自我练习、摸索的时间却较少，导致学生陷入一种"知道怎么唱，却唱不好"的怪圈，所以教师要注意分配好理论教学是实操教学的授课课时，把更多的时间放在集体、小组、一对一的演唱辅导中，鼓励学生大胆唱，放声唱。比如在小学四年级进入到二声部的学习中，此时学生已基本能识唱乐谱，在乐理上，教师可把三分之一的时间放在教会学生认识附点四分音符、附?c八分音符、顿音记号、连线、升降号等，另外三分之二的时间则重点训练学生进行二声部合唱。比如在合唱中二声部最容易出现的音准问题，很多教师会狠抓二声部，其实这是避重就轻的做法，教师应该训练主旋律的稳定性，再加入二声部，对有音准问题的学生单独进行训练，利用循环呼吸的方法唱"u"或"m"，训练他们的音准。总而言之，在演唱教学中，教师要处理好实践和理论的关系，理论知识过硬并不代表能唱好歌曲，但能把歌曲唱好理论知识不会差到哪里去。
3.在音乐创编中加强实践
音乐创编也是在小学音乐教育中占重比较大的学习内容，通过掌握音乐创编的学习方法，培养了学生的自主学习、自主创新的能力，音乐素养也得到有效提高。同样的，如何体现音乐创编教学的实践性是教师们要思考的问题。学生音乐创编能力的培养是一个循序渐进的过程，前期要积累大量扎实的理论功底，后期教师要引导学生多接触优秀的音乐创编作品，比如在互联网时代，教师可利用多媒体播放学生感兴趣的相关视频内容，让学生多感受、多积累创编素材，运用到自己的作品中。进行音乐创编，教师要引导学生从简单开始，从改变歌词开始，再慢慢过渡到改变歌曲的节拍节奏，从浅至深培养学生的创编能力。
总之，在小学音乐教学中，教师要合理安排好理论与实践教学的分配，以理论为基石，实践为目标，帮助学生打开音乐之门，为以后的音乐学习之路打下坚实基础。
关键词: 歌唱教学 兴趣培养 能力培养 自信心培养
随着素质教育的不断深入推进，中小学音乐教育也不断向前发展，中小学音乐教育如何在这一使命中发挥其它学科不可替代的独特作用，我们应该对创新教育大形势进行深刻认识，从创新教育的角度重新审视中小学音乐教育。在大力提倡发展素质教育的今天，学校音乐教育发展的好坏，将会极大地关系到素质教育发展的成败。而音乐课堂中的歌唱教学是音乐教育的主要成份，是音乐课堂教学中的关键。
音乐教育家柯达伊认为:"有了歌唱的基础,更高层次的音乐教育就能得以发展. 只有人声――这个人们生而有之的而且是最优美的乐器,才是使音乐文化属于每个人的沃土.如果首先学习歌唱,然后学习其它,将使学生具有多种音乐能力的准备." 因此歌唱教学在音乐教育中举足轻重。
因此，教师应该大胆重组教材，拓宽学生的音乐视野，如果从以下几个方面去上课，效果应该不错。
一、教师要冲出传统的教学模式，更新教学观念
音乐教育是以面向全体国民提高全民素质为目的的，它既可以乐已也可以娱人，并以其自身的快乐本性使学生沉静在美的享受之中，而了解学生是教学发展的主体，建立起知情并重，民主平等的师生关系，创设和谐融洽的学习气氛，建立良好的教学空间。内容丰富，灵活运用教材，降低知识难度，强调学习过程，重审美、情感的能力培养；时间上有保证，每节课让学生参与教学活动之中；课堂气氛，师生融为一体，共同参与活动，创设和谐的教学环境氛围。
二、抓住学生的兴趣点
1、运用多媒体课件激发兴趣在音乐教学中，作为音乐教师，不但要有渊博的专业知识水平和技能，而且更应该在新形势下积极转变传统的观念，要“以学生发展为根本”，培养学生良好的个性、人生观、价值观，良好的审美观念为宗旨，培养学生兴趣。为学生终身发展奠定基础，音乐教师不但要掌握本专业知识，而且还有会运用网络技术、多媒体、计算机等先进的教育技术，善于驾驭课堂，创设和谐课堂的能力。既让学生喜欢上这节课，又能让学生感受到音乐是一门很重要的学科。网络多媒体的介入活跃了音乐课堂的气氛,调动了学生学习的积极性,丰富了音乐课的教学方式,使音乐从单纯的听觉艺术拓展为视听艺术，学生在音乐活动中自觉运用多种感官的参与,从而极大地激发了学习的兴趣,引发了学习的动机。
2、运用教师语言激发兴趣。
俗话说"言为心声,音为心语"，语言在音乐教学中起着举足轻重的作用，它是音乐艺术的造型基础与创作核心,如果在音乐教学中失去了优美,生动的语言,就会使其变得枯燥无味,失去艺术魅力。因此教师的教学语言在教学中起着巨大的作用.教师在教学时要一往情深,教师的语言,神态要充满对音乐的浓厚情趣.同时要按不同的教学内容,不同的教育对象,精心安排设置好语境,在把握好语感的基础上,把学生的学习兴趣迅速转移到学习上来,使学生产生高昂情绪和振奋的心理状态,情不自禁地参与到唱歌教学中来，教师以自己的情感去拨动学生情感的琴弦,使之产生共鸣,愉快地完成教学任务。
3、教师要更新教学方法，注重激发学生的兴趣，以达到陶冶情操的目的。
教育家夸美纽斯说过：“兴趣是创造一个欢乐和光明环境的重要途径之一”，可见兴趣在教育教学中的力量是巨大的。音乐是净化心灵的一门艺术，它以优美的旋律、荡气回肠的音符、感染听众，引起共鸣。“余音绕梁，三日不绝于耳”，这种效果是任何学科的教学手段也难以达到的。它蕴含丰富的想像力，广阔的思维空间，让学生自由地驰骋。这对促进学生的想象力和创造力起着不可估量的作用。在学习《雪绒花》这首歌曲时，可让学生想像冬天下雪时在室外玩耍的情景。让学生从中去体味音乐优美的旋律和美好的意境，歌唱教学虽然是技能课，但我们主要是培养学生敢于表现，培养学生的创新思维能力和良好的学习兴趣，培养学生鉴别美、审美的能力，而并非是培养高素质的专业音乐人才。作为基础教学阶段的中小学音乐歌唱教学，其基础性主要不是音乐基础知识和基本技能，而是音乐学习兴趣，或者说音乐兴趣是基础中的基础，因为，没有兴趣作基础，包括传授音乐基础知识和基本技能在内的音乐教学的基本任务就难以完成。
三、教师做好范唱，恰当引导学生
尽管如今的新课程有很好的音像资料，但教师的范唱最能直接影响学生对所学歌曲的印象。要想启发学生正确表现歌曲的感情，教师就必须通过范唱，让学生对歌曲有个初步感受，从而进入歌曲的意境之中。要想启发学生正确表现歌曲的感情，教师就必须通过范唱，让学生对歌曲有个初步感受，从而进入歌曲的意境之中。 例如：在教学歌曲《我的祖家是歌乡》时，要求学生把握歌曲中温柔、甜美的感情。于是，范唱时用轻声，并配上律动，这时，有的同学的头就微微地晃动，眼睛注视着老师。通过这种范唱的引导，学生都掌握了轻声演唱歌曲的，并把握了此曲温柔、甜美的感情，甚至还想象歌曲的甜美画面。通过多种教学模式，扩大学生视野，增长知识音乐课中发声练习是培养学生歌唱能力的重要途径。在教学中，我认识到在音乐教学实践的过程中，要以自己对音乐的理解，对学生的真情来感染学生，使学生喜爱音乐，以自己对音乐作品的深入理解和动情表现激发学生的情感共鸣，来体验音乐的美感，以自已生动活泼的形式来组织教学，让学生在音乐活动中获得充分的满足和愉悦健康的审美体验。同时还课题提出一些问题来恰当的引导学生，在学习七年级《七子之歌》这一歌曲时，在枯燥的节奏教学环节中，依次设计了一组问题“七子”指的是什么？词作者是谁？歌曲表达了一种什么样的感情？你是怎样理解歌曲的？让学生探究讨论。学生结合自已所了解的，不难说出以上几个问题，然后再通过欣赏，此时学生的情感伴随着他们内心的心理体验，自然地流露出来，练习也伴随着生动的审美体验。
音乐课堂是一个广阔的天地，新的课标为我们树立了新的奋斗目标，音乐教师要做好学生的引路人，从学生的快乐出发，从学生的基础出发，以发展个性、促进学生全面发展为目的，不断改革，不断进步，增强课堂上师生之间情感的交流，去努力创造情感化、人性化的歌唱教学。
参考文献:
[1]王安国,吴斌.音乐课程标准[M].北京师范大学出版社.
[2]温恒福. 论教学方式的改变[J].中国教育学刊.
关键词：声乐实践教学；个体差异；歌唱技能；考核方式
近年来，笔者在声乐教学中结合高校音乐教育专业学生的特点，对声乐实践教学进行了初步探索，从中体会到在课堂教学中，不能只重歌唱技能而轻实践，应将技能与实践密切结合。新形势下的声乐实践教学，需要教师在教学过程中从学生最关心的学习和就业问题入手，积极探索新方法，使学生真正领会到实践教学对自己未来发展的助益，激发他们对声乐学习的积极性，不断提高声乐教学质量。
一、了解学生个体差异有助于声乐实践教学的顺利开展
当代大学生的年龄一般在18-23岁之间，是人的心理发展变化和内心冲突最为强烈的时期。大部分学生是出于热爱艺术而报考音乐教育专业，但有部分学生是因为在中学阶段学习一般，以及艺术院校收分较低的缘故报考音乐教育专业。另外，由于每位学生还存在着生理及心理上的差别、声乐基础好坏的差别、音乐修养和艺术修养的差别，故他们在声乐学习的努力程度上及实践水平上或多或少有所不同。学生各方面的个体差异会影响教师的实践教学，针对学生中存在的这些情况，教师应根据学生条件参差不齐的具体情况，采用适当的教学方法，才能解决每个学生存在的问题，促进他们学业发展。笔者在教学中发现，音乐教育专业的学生大部分是积极主动的，而少部分学生是急躁的、懒散的、学习被动的。积极主动型的学生学习稳定，进步明显，实践效果较好；急躁、懒散、学习被动的学生则进步缓慢，实践效果不好。而歌唱技术的掌握主要是靠大脑神经支配的，学生要在规定的时间内，除了掌握发声技巧外，还要注意音准、节奏，力度变化及语音、语意的表达，这都要靠大脑两半球交替协调工作，所以说声乐学习要具备一个健康的头脑、准确的思维和正确的思想，而教师就要细心地了解每位学生，并对其提出不同的要求。
（一）学习主动型。教师对这类学生应做到宽严适度，不能过度偏爱，应对其提出更高的专业要求，除了让他们熟练掌握歌唱技能外，还应拓展与本专业相关的其它专业知识。
（二）紧张型。教师多用启发式教学手段及采用形象的语言来激发学生的歌唱情绪，增强发声器官及各腔体的活力，多让学生做些松弛的动作，逐渐克服紧张的心理。
（三）懒散型。教学内容可让学生做快速练习，同时多念几遍歌词体会含义，来促使学生的歌唱情绪高涨，使发声器官的各机能准确无误地配合，巧妙地进行调节，从而达到积极歌唱。
（四）学习被动型。上课时教师可以多问他们几个为什么，让学生用内在听觉细心地分辨自己的声音，同时还要让他们分辨对与错的声音及内在感觉，以此来培养他们的分析能力、理解能力和表达能力。此外，教师也可有意安排学习主动的学生和比较被动的学生在一起实践，慢慢使他们养成主动学习的好习惯。在声乐实践教学中，教师只有充分遵循学生的生理、心理特征，正视他们的个体差异，才能充分调动他们学习的积极性，让每个学生的特长和潜能得到最大程度的发挥。
二、在掌握歌唱技能的基础上加强实践教学
目前，大多数高校音乐教育专业的声乐教学模式是以传统教育为基础的，课堂教学中教师处于主导地位，学生则处于被动地位，机械地接受歌唱知识技能，以致许多毕业生进入社会工作后，发现本科学习的歌唱技能在实际教学中缺乏实用性，这都是声乐教学中未重视实践教学环节，使学生欠缺实践经验造成的。要想解决这一难题，我们应在学生掌握了基础歌唱技能的同时，加强实践教学在整个声乐教学中的比重。
（一）多元化教学观念。声乐教学应多增加学生的实践与讨论等双边活动，让学生积极主动的参与到整个声乐教学过程中。这样教学方式有助于训练学生积极主动的学习能力，还能使他们在教学实践活动中实现自我价值，从而有效地发展他们的个性。
（二）注重专业技能与实践相联系的应用性。在努力使学生理解与掌握声乐基础理论与歌唱技能的同时，还应注重密切联系声乐教学中的实践教学环节，使教材内容突出实用性，构建学生完善的知识体系。
（三）拓宽实践教学资源。以多媒体教学为代表的现代教学手段，极大地丰富了声乐课堂的信息量，将学生带进形象、引人入胜的教学情境之中，能激发学生的学习兴趣。教师可以依据教学内容，有意识地利用多媒体教学手段创设一种情感和认知相结合的互动教学环境，让学生在轻松愉快的教学氛围中有效地获得专业知识和歌唱技能。（四）加强舞台艺术实践。声乐教师应鼓励学生积极参加各种类型的舞台艺术实践、声乐比赛；也可组织学生观摩声乐比赛或音乐会，为他们创造良好的视、听环境，使学生自觉的接受专业知识与技能的学习。高校声乐教学应将实践教学提升到一定的高度来认识，将实践教学纳入学科体系建设之中，加强学生专业学习与实践之间的有效结合，培养出社会发展需要的合格人才。
三、考核方式的调整有利于声乐实践教学的实施
专业考核历来是声乐教学的重要环节之一，它对教学往往起着“指挥棒”的作用。学生的声乐成绩是检测和评价教学质量，取得反馈信息的重要途径。目前我国高校声乐教学对学生专业成绩的考核，大都以期末考试为准，未将平时成绩和实践成绩列入考核系列，这就容易导致学生平时学习、实践不努力，临近考试时突击一首考试曲目，其结果造成学生的专业学习不扎实，能力的培养和提高也难以实现，这种单一的考核方式缺乏针对性，无法全面反映出学生的整体声乐学习状况和综合素质。因此，考核方式的调整也应该是声乐教学改革的重要组成部分，科学的考核方法能使教师发现教学中的问题并做出针对性的改进，只有综合性的考核方式才能体现其科学性。声乐学习成绩的考核，可由平时成绩、实践成绩和期末成绩三部分组成，以期末成绩为主，平时成绩和实践成绩为辅。这种综合性的考核方式不仅可以考查学生对专业技能掌握的情况，还可以考查他们的整个声乐学习过程，这样才能真正把学习的主动给学生，促进声乐实践教学的顺利实施。
（一）平时成绩，成绩比重约占20%。这种形式应多样化，可包括课堂考勤、上课质量、课后练习情况等。专业教师对学生的平时成绩把关要严，对其完成演唱作品的目标要求、练习时间、完成质量要有明确规定，既调动了学生平时学习的积极性，又有助于培养良好的学习习惯。如一年级上学期，可让学生演唱基础发声练习6条，结构练声曲3首，中外艺术歌曲各3首；三年级上学期，让学生演唱基础发声练习6条，结构练声曲3首，中外艺术歌曲各1首，中外民歌各1首，中外歌剧咏叹调各2首；学生每学期应有1次学结，阅读相关论文12篇或书籍一本。
（二）实践成绩，成绩比重约占20%。艺术实践形式包括观摩音乐会、参加舞台艺术实践、参加教学实践音乐会、参加各类声乐比赛等。如一年级上学期观摩音乐会2次，参加舞台艺术实践1次；三年级下学期观摩音乐会3次，参加舞台艺术实践、教学实践和声乐比赛各1次。这样的方式充分体现了注重实践技能的培养训练，注重学以致用。
（三）期末成绩，成绩比重约占60%。期末考试由演唱歌曲的难易、技术掌握、舞台表现力等方面组成。声乐教研室可对学生每学期的考核内容进行规定。如一年级上学期，由于学生的歌唱技能还不够扎实，考核内容可选择演唱结构型练声曲或较简单的中外艺术歌曲；三年上学期由于学生的歌唱技术较熟练、水平较高，可在考核内容上选择中外歌剧咏叹调；而在三年级下学期由于学生弹奏水平提升，可考核中小学歌曲的自弹自唱。这样的考核方式既强调了专业性，又突出了师范性。这种采用“平时成绩+实践成绩+期末成绩”的综合性考核方式的优点是：1.减少期末考试比重，增加平时考核和实践考核比重。学生要想取得好成绩，平时必须严格要求自己，重视学习过程的每一个环节；2.减轻了部分学习努力但先天嗓音条件不好的学生的考试压力；3.优化声乐教学过程，促使教师改变传统单一课堂教学模式，调动教师备课、授课、研究教法和学生学法的积极性；4.拓宽教师和学生对专业知识的深度和宽度，通过师生双方的共同努力，提高声乐教学质量。虽然高校音乐教育声乐实践教学还存在诸多问题，但是通过广大声乐教育工作者的辛勤努力，在声乐教学改革中以提高教学质量为中心，不断探索，总结经验，加大实践教学力度，将声乐教学质量提升到一个新台阶，为国家培养出合格的中小学音乐教师。
参考文献：
[1]徐行效.声乐心理学[M].北京:科学出版社,2002.
[2]肖黎声.声乐理论基础[M].上海:上海音乐出版社,北京:人民音乐出版社,2009.
[3]俞子正.声乐教学论[M].重庆:西南师范大学出版社,2000.
关键词： 小学音乐 快乐教学 实践应用
快乐的学习氛围，可以吸引学生的眼球，激发学生的学习兴趣，让学生主动投入到学习中。在小学音乐教学中，老师要真正做到快乐教学，想方设法采用各种愉快的教学方式，让学生既能够学到有关知识，又能够获得快乐。本文就对小学音乐快乐教学的实践应用进行了分析与探讨。
一、在小学音乐教学中采用快乐教学的重要意义
（一）快乐教学法能够提高学生的学习兴趣
快乐教学法是在教学过程中以快乐的形式进行教学的方法。教师一定要掌握好快乐教学法的真正内涵，为学生创造轻松愉快的学习氛围，让学生不再感到学习枯燥、无味，而是让学生找到学习的乐趣，从而变被动接受为主动学习，提高学习的积极性。
（二）快乐教学法能够培养学生的艺术修养
音乐本身就是一门艺术，学生学习音乐可以从中感受到音乐的无限魅力，培养艺术修养。教师采用快乐教学法进行教学，可以极大丰富音乐教学内容，拓宽学生的学习范围，使得学生的音乐欣赏与审美意识得到强化，形成良好的性格品质，从而全面、健康地成长。
二、小学音乐快乐教学法的实践与应用
（一）建立良好的师生关系
良好的师生关系可以大大提高学生的学习热情，建立良好的师生关系，可以让学生喜欢上教学，全身心地投入到学习中。传统的教学方法都是老师是主体，老师把知识全部传授给学生，学生只是被动学习老师教的内容，这样根本不能引起学生的学习兴趣，学习效率肯定得不到提高。良好的师生关系，即师生平等关系，教师平时要多与学生进行交流，作学生倾诉的对象，从而融洽师生关系。教师尊重学生，让学生放松、愉快地学习，学生尊重教师，上课认真听讲，形成十分融洽的学习氛围，提高学习效率。
（二）培养学生的创造性思维
在音乐教育中，创造性思维非常重要，为此，教师应该强化学生创造性思维的培养，从多方面、多角度锻炼学生的思维。具体是教师可以借助多媒体等工具，根据学生不同专业的需求，为他们提供一些适合的音乐作品进行鉴赏，多为他们提供展示的舞台。同时，要鼓励学生之间多多交流，大家把学习过程中的问题及自认为比较好的学习方法说出来，大家共同讨论，共同进步，让学生在实践中提高音乐鉴赏能力。
（三）提升音乐教师的专业化水平
教师对于学生的学习与成长都有十分重要的作用，为此，一定要提升音乐教师的专业化水平。首先，院校在招聘音乐教师的时候应该严格按照标准进行招聘，切不能让没有能力、没有资历、没有能力的人鱼目混珠，影响音乐教育质量，要让教师真正懂得如何进行快乐教学。其次，院校应该定期对音乐教师进行培训，培训他们专业的知识和技巧，培训他们关于音乐鉴赏课程的构建方法，让教师能够积极参与到音乐教育的改革工作当中。除此以外，院校还要定期对教师进行审查考核，激励老师不断对音乐鉴赏课程进行学习与研究，提升音乐鉴赏专业水平，还要对他们进行快乐教学法的培训，让他们掌握快乐教学方法，从而更好地教学。
（四）在音乐教学中学会合理使用多媒体设备。
在信息科技快速发展的今天，各种计算机等网络技术取得了迅猛发展，各种现代化设备已经被广泛应用于音乐教学中。在小学音乐教学过程中，使用多媒体设备可以使得枯燥、难懂的音乐以更加有趣的形式呈现出来，从而吸引学生的眼球，丰富学生的学习内容，让学生更加了解音乐，在快乐的氛围中掌握音乐知识与技能，很好地提高学习效率。
（五）创设教学情境，让学生参与其中。
情景教学法可以很好地引发学生的学习热情，让学生积极参与其中。情景教学法作为一种教学模式，可以提高学生的学习效率。教师在教学过程中，多创设一些教学情境，引导学生参与其中，不仅可以有效提高学生的学习兴趣，而且可以达到良好的学习效果。例如：在进行一些音乐情景教学时，教师可以找一些典型的音乐曲让学生进行欣赏，体会其中的情感，也可以让学生分角色表演，让学生亲手体验其中的情景，从而更好地去学习、去了解、去感受其中的真正内涵。
三、结语
本文通过对小学音乐教育中快乐教学法的实践与应用进行探讨，得出：音乐作为一门艺术，可以提高学生的艺术修养，开阔学生的眼界，陶冶学生的情操，让学生健康成长。快乐教学法以一种快乐的教学方式，可以很好地提高学生的学习热情，让学生主动学习，极大提高学习效率，达到良好的学习效果。
参考文献：
[1]芮国华.小学音乐课堂有效教学策略研究――谈音乐课堂如何实施愉快教学法[J].读写算（教师版）.素质教育论坛，2010（02）：133-134：2.
摘要：在小学音乐教学中融入民族音乐对于学生的音乐能力提升，音乐价值增强有着重要的作用，可以让学生在音乐教学中传承我国文化的优秀民族文化，提升学生对于民族文化的认同感，进而为我国民族文化的传承奠定基础。
关键词：小学音乐教学；民族音乐；教学实践
一、民族音乐的主要概念与相关特定
（一）民族音乐概念
在概念中的“具有古老特征与现代气息”“就是我国民族音乐在社会各个民族社会与历史繁衍中，其主要题材涵盖了民间歌曲与舞蹈、民间器乐、戏曲音乐以及说唱等几个类别。可以说，民族音乐在我国民族音乐中有着极为重要的价值。
（二）民族音乐的基本特点
第一，具有较强的形象性，民俗韵味浓郁
在民族音乐的创作中，民间歌舞作为一种主要的组成部分，通过各种形象化、艺术化的道具应用，彰显内在的价值与意义，例如，在舞狮中应用的狮子、绣球等。这些具有形象化意义的道具，凸显了民俗特征，具有大俗的美感。这在一定程度上反映了广大百姓对于生活的热情与热爱，此种具有浓郁民俗性质的音乐形式，通过夸张拟人的手法彰显了民间艺术的内涵。第二，生动活泼，具有一定的生活因素。
二、民族音乐在小学教学中的作用
（一）渗透民族精神，提升学生德育教育
民族精神对于国家精神的发展有着直接的关系。对此在小学教学中要提升对德育教育的重视，要弘扬民族精神，通过民族文化的传承与渗透提升学生的民族精神。在民族音乐中蕴含了大量的民族精神，彰显了民族独特的风土人情与审美情趣，具有显著的民族价值，对此教师要灵活应用此种资源，通过音乐教学的教育进行民族教育的传承。
（二）提升学生的道德品质
在小学音乐教育中的主要教学目标就是为了在音乐教学基础上提升学生的音乐应用以及理解能力，进而陶冶学生情操，优化学生的心理素质能力。对此教师在教学中要认识到学生的思想品德方面的重要性，避免在教育中学生出现对于自身价值过于追求的问题。而民族音乐在教学中可以在深层次的优化学生的内在品德与素质能力，进而达到优化学生道德品质与思想的目的。音乐不仅仅是一种教学手段，而是一种品德素质的养成模式，在音乐的学习与欣赏中可以优化人们内在的素质与能力。
三、小学音乐教学中的民族音乐现状
虽然在现阶段我国对于传统文化的传承一直较为重视，但是实践中还要努力加强工作。其中作为我国传统文化的主要内容的民族音乐，在传承中也是存在一定的问题，其具体表现如下：
（一）民族音乐教育系统尚待完善
现阶段，在小学音乐教学中的主要教学模式缺乏独立的民族音乐教学系统，其主要还是应用西方音乐教学系统，与我国的实际发展并不契合。在小学阶段的民族音乐教学还是主要利用西方音乐教学模式开展，缺乏中国特色；同时，一些小学音乐较长在编制过程中，主要就是基于音乐乐理相关知识为主，民族音乐主要为辅导地位，其整体布局缺乏合理性；在整个小学音乐教学中，传统地民族乐器占有比例相对较小，这种配置模式o法提升学生对民族文化的重视。
（二）民族音乐文化在小学教学中出现断层问题
我国的时展逐渐呈现在多元化的趋势，学生接触到各种不同内容的音乐文化，对而在对音乐选择与甄选过程中，缺乏一定的引导作用，导致小学生在进行民族音乐文化的学习过程中缺乏系统性，甚至存在着认为民族音乐“接地气”、“土气”。对此在我国的传统民族音乐的传承上面出现断层的问题。民族音乐文化在传承过程中必要在小学生抓起，要想弘扬我国传统的民族音乐就要提升对小学音乐教学中民族音乐的重视。
四、小学音乐教学中民族音乐的实践模式
（一）基于民族音乐为主体，构建多样化的教学模式
蔡元培说过，中国人是富于美感的民族。我国民族音乐形式具有多样性的特征，在不同的区域范围内有着不同的文化内涵。对此在小学音乐教学中开展民族音乐实践的时候，要充分的展示此种优势，让学生在不同内容与形式的民族音乐中增强对民族音乐的感知能力，进而提升学生内在的音乐审美。我国是一个多民族的大家庭，对此教师可以充分的利用各种区域、民族色民族音乐开展教学。当然教师在教学中要灵活的应用各种教学模式，避免基于西方音乐教育模式开展教学，这样的教学模式与民族音乐教学不契合，并不利于音乐的教学开展，无法有效的提升学生的内在素质能力。
（二）基于独特的民族器乐提升学生的吸引力
教师在开展民族音乐教学中，可以充分的应用各种民族乐器开展教学，对此，小学音乐教师要具备一定的音乐理论知识，同时要具备一定的乐器演奏方式。教师在进行民族音乐的展示过程中，充分的应用民族乐器，可以让学生自主的选择各种民族乐器的演奏，这样才可以提升学生的民族音乐学习兴趣。
（三）灵活应用多媒体教学模式，提升学生对民族音乐的理解与认知
民族音乐在学习过程中具有自身的独特美感，但是小学生对于这种韵味无法深入理解，对此教师要通过各种有效的教学模式与手段经抽象的知识进行理性的阐述，使学生直观的了解各种音乐文化与知识。
结束语：
我国的民族音乐在教学实践中还是存在一定的限制的，但是这种彰显劳动人们内心的艺术形式，是人们精神面貌的展示手段与方式之一，对于我国的传统文化传承有着有重要的价值与意义。对此在小学音乐教学中要提升对民族音乐重视，只有这样才可以提升当代小学生自身的道德品质与德语素质，进而为其今后的人成长奠定基础，也为我国的民族文化传承与发展提供了有效的平台。
参考文献：
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[2]张卉茹. 小学音乐欣赏教学中的民族文化传承[J]. 大众文艺，2016，11：216.
[3]郑萧然. 小学音乐欣赏教学中的民族文化传承探索[J]. 黄河之声，2016，13：27.
（合肥师范学院 音乐学院，安徽 合肥 230601）
摘 要：合肥师范学院音乐实践课程是音乐教育专业学生学习的重要环节，是音乐课堂教学的拓展。实践课可以为学生提供全新的视角审视自己的水平，了解自己的特点，从而进行自我调整，提高自身的音乐专业能力。本文以合肥师范学院音乐学院的艺术实践活动为例，来了解和研究艺术实践对于高师音乐教育的重要意义。
关键词 ：高师音乐教育；实践课；音乐素质
中图分类号：J60-4 文献标识码：A 文章编号：1673-2596（2015）04-0272-02
音乐专业的艺术实践包括校园艺术活动和社会艺术表演两方面。积极参与音乐会、艺术表演、社会演出等形式多样的艺术实践,积累艺术实践经验,将音乐教学和艺术实践活动相结合,形成理论和实践的良性互动,对音乐专业学生音乐能力的提高作用很大。本文以合肥师范学院学院音乐学院为例，探讨音乐实践对高等师范教育的意义，以便为高等师范音乐实践教育提供参考。
一、音乐实践在高师音乐教育中的作用
（一）音乐实践的理论作用
艺术是一项实践性很强的活动,音乐艺术更是如此。素质教育对于大学生整体素质的提高起着越来越重要的作用。普通高校的音乐教育是素质教育甚至是思想道德教育的重要组成部分。音乐新课程改革是基础教育改革的重要组成部分,其教育理念先进,教学延展领域广泛,教学形式灵活,极大地促进了中小学音乐教育的发展,同时也对音乐教师综合素质提出了更高要求。合肥师范学院的音乐实践活动主要包括：乐团排练课、舞蹈团排练课、合唱团排练课、艺术实践周、各种文艺晚会，每种形式都具有重要的意义。
（二）音乐实践活动的实际作用
高师音乐教育增加实践课程和实践活动，从根本上都是为了提升学生的综合能力。不同类型的音乐实践活动的实际意义各有不同。乐团排练课能够拓展学生的器乐演奏能力。从音响、音准等方面来考验一个学生的综合器乐能力。舞蹈团排练课可以让那些接受过舞蹈训练的同学一直保持良好的身体状态。除了独舞以外，也要注重群体舞蹈的排练，使学生的舞蹈技巧得到全面发展。合唱团排练课是专门训练学生声乐能力的方式，通过合唱，同学们不仅可以练习唱歌技巧，更可以拓展音乐素质。艺术实践周不仅可以锻炼学生们的音乐素养，还能丰富学生们举办晚会的经验和舞台经验，为以后的工作和学习积累经验。文艺晚会可以丰富学生的实际操作经验，为他们今后教学及社会实践活动打基础。
二、高师音乐教育中音乐实践活动的重要性和内容
（一）高师音乐教育中音乐实践活动的重要性
1.艺术实践是专业发展的需要和演出成功的基本要求和保证。通过不同周期的实践不断完善的过程，能够逐渐培养学生专业的基本素质，提高音乐实践水平，并同培养学生认真严谨的学习态度和团结合作精神。舞台艺术的时间局限性要求每位演员和工作人员不管在舞台上还是舞台下，都要进行完美的配合合作，只有这样，舞台演出才能成功。所以，音乐实践是每个学习音乐的学生专业发展的需要和成功的基本要求，是专业发展必需的。
2.社会现实的需要。现代文化和艺术都是高品位的，只有道德修养高，拥有很高艺术才能，才能参与其中。学生素质的提升是离不开艺术和社会实践活动的，因此要加大对音乐教育实践要求，积极开展各种实践活动，通过艺术实践活动培养学生吃苦耐劳的精神和高尚艺术品质，成为德艺双馨艺术人才。
（二）音乐实践活动内容
1.合唱团排练课。声乐是每位音乐老师的必修课，而合唱团是当今最普遍的一种艺术形式。作为起点低、艺术性较高的艺术种类，合唱团可以训练同学们的合唱能力，包括识谱能力、音准能力和训练音色。
2.管弦乐团排练课。在高师音乐教育中最重要的就是音乐实践。音乐专业学员大部分拥有自己的特长乐器，管弦乐团可以让特长接近的同学集中在一起，参与实际的排练，提早感受团队合作的意义和难度，形成乐团排练能力。
3.民族管弦乐团排练课。民族乐团可以让特长是民族器乐的同学集中在一起，参与实际的排练，提早感受团队合作的意义和难度，掌握乐团排练方法。
4.舞蹈团。在音乐教育中，舞蹈是门重要功课。舞蹈团排练不仅可以让热爱舞蹈、有舞蹈功底的同学有了更好的发挥空间，还有利于同学掌握舞蹈的形体特征，提高学生们的编排舞蹈的能力，为他们成为一名合格的音乐教师打下基础。
5.社会实践活动。课外音乐实践活动作为课堂教学的延伸，能够激发学生的兴趣、爱好,发展他们的专业特长,开阔他们的艺术视野，培养他们的创新意识,提高他们的理论水平和基本技能的综合运用能力。只有高师音乐专业的课堂教学与课外音乐实践共同发挥作用,才能顺利完成高师音乐专业的培养目标,使每一位毕业生真正适应现今社会的需求,成为一名合格的音乐教师。
三、高师音乐实践课程中存在的问题
（一）排练课程存在的问题
1.排练效率有待提高。虽然有固定排练时间，但是由于以前没有实践课程或者管理较为松散，导致学生的积极性不高。比如晚上7点集中排练，至少7点半学生才到齐，严重影响了排练效率和同学的情绪。
2.排练准备工作不够充分。排练的一般步骤：（1）指挥或团长准备乐谱；（2）分发乐谱；（3）进行分谱的练习；（4）乐团合奏，指挥指出问题并加以修正；（5）精细排练，处理乐曲中的力度、感情等因素，完善乐曲。但在实际排练中，大部分同学往往无法独立练习分谱，很多同学都是合奏的时候才会看谱视奏，这大大影响了排练的效果，也浪费团员的宝贵时间。
3.排练课选课过于自主化。虽然音乐实践课程是由同学们按照自觉自愿的原则选课的，但是由于过于自由化，导致很多学稀缺乐器的同学不能进入乐团，而造成整个乐团不必要的损失。
4.奖惩制度不完善。虽然开设了专业选修课来使排练日常化、规范化，但是在实际操作中，并不能像理论课程那样进行考勤和管理。因为排练课与理论课程相比，最大的区别在于排练课是充分的自由化，排练期间，大家可以随时交流走动。由于人员众多，中途早退的同学有时候也难以及时发现，指挥或者管理人员也无法保证每位团员及时到位。
（二）实践活动存在的问题
1.老师精力有限，无法全程参与实践过程，导致部分活动质量较低。
2.社会实践活动多在假期进行，很多同学借此出游或者回家，并未参与社会实践活动。
3.艺术实践活动安排不紧凑，班级内部缺乏必要的策划者，无法保证高质。
4.学生参与艺术实践周积极性不高，很多同学抱有能不参加就不参加的心态。
四、解决音乐实践活动问题的方法
（一）乐团排练课问题解决方案
1.在排练时间上，学校可以采取类似理论课的成绩登记制度，每个学生实践团体都需要配备专人进行日常纪律的管理。
2.在排练准备工作方面，排练前一周发放乐谱，并强制学生一周内将各自声部练习完成，在下周排练前进行个人检查。对于未完成或完成态度不认真的，进行适当的批评。
3.对排练课选课过于自由的问题，可以借鉴安徽师范大学音乐学院的做法，把音乐实践课程常态化、强制化。稀缺乐器必须参加乐团排练，对于需要的乐器，只要乐团需要，也必须参加排练，违规者按照规定处理。
4.关于奖惩制度问题，要根据实践课的实际来完善，摸索出一套最适合民乐团的管理规范。
（二）艺术实践周问题解决方案
1.合理安排排练任务。给每个学生都分配排练任务，让他没有时间和精力逃离排练，这样才能从根本上杜绝旷课现象的发生。
2.成立策划小组。学校责成学生会、高年级学长、实践周班级的班干共同组成晚会策划小组，共同策划和举办晚会，避免人少精力和创意空间不够的情况，以便举办高水平高规格的班级艺术实践周晚会。
3.提高学生参与艺术实践周的积极性。这个问题是由艺术实践周的管理还不够规范造成的。从指导老师来说，实践周同时排练十几个节目，老师根本顾不过来。还有就是排练质量不高问题，我们可以先让学生报排练节目及计划，由专业老师从专业性和艺术性方面进行审核，达到要求后，方可进行排练。或者由系里自己选择几个固定的高水平节目分配给学生排练。这样可以提高同学们的排练积极性，保证每位同学都有自己的本职工作去做。
参考文献：
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中图分类号：G633.951 文献标志码：A 文章编号：1008-3561（2016）25-0086-01
快乐教学是使学生在宽松、愉悦、民主、自由的氛围中自主参与学习的一种教学形式，它对于点燃学生的学习热情，调动学生学习情绪，培养学生积极进取、乐观向上的学习心态发挥着积极的促进作用。音乐能够令人愉悦、舒缓压力，在音乐教学中，教师应充分发挥音乐的本质作用，结合学生身心发展特点和学习规律，灵活巧妙地实施快乐教学，让学生在轻松愉悦的学习氛围中更好地理解音乐、体验音乐、感受音乐和表现音乐，让学生获得音乐学习的无限快乐。
一、巧设情境，合理互动，营造愉悦氛围
良好的学习情境，往往有助于调动学生学习积极性，激发学生主动探究的欲望。在音乐快乐教学中，教师要注意围绕教学目标，紧扣教学内容，精心设计有效音乐情境，营造愉悦的学习氛围，让学生身临其境，自主参与，合理互动，从而激发学生的情感共鸣和学习热情，让学生带着浓郁的兴趣积极主动地参与到音乐学习中。例如，在教学莫扎特《渴望春天》一节时，首先用充满激情的语言讲述莫扎特的故事：在这个世界上，恐怕没有哪一位作曲家像莫扎特那样，其作品的美好和自身生活的痛苦有着如此鲜明的反差对比。莫扎特的一生经历了贫穷、疾病、妒忌、倾轧等种种坎坷，但是他的作品却丝毫感受不到那种濒临绝境的伤感和绝望，其旋律和节奏清新欢快，充满天真童趣和青春活力，处处洋溢着一种轻松愉悦、热切期盼的情绪。然后播放童声合唱歌曲《渴望春天》，让学生仔细聆听，并想一想，说一说歌曲描绘了怎样的画面。接着，教师弹奏歌曲，让学生欣赏歌曲，熟悉旋律，感受歌曲明朗愉快的情绪，体会歌曲对美好春天向往的心情，从而唤起学生对音乐、春天以及生活乐观向上的情感体验。
二、组织游戏，实践体验，做到寓教于乐
游戏集知识性、创造性、娱乐性、趣味性和竞争性于一体，巧妙地寓游戏于音乐教学中，往往有助于调动学生多种感官参与音乐学习，发展学生思维，唤起学生浓厚的探究兴趣。在音乐快乐教学中，教师要注意遵循音乐教育规律，结合学生心理特点，巧用音乐游戏辅助教学，引导学生自主参与、积极探究、实践体验，让学生在游戏中享受音乐、内化知识、升华情感、启迪智慧、陶冶情操，真切地感受音乐的艺术魅力。比如，在讲解“音乐基本要素”时，为了激发学生的学习兴趣，让学生处于积极兴奋的学习状态，可以让学生在聆听音乐作品的基础上，随着音乐节奏开展“听音乐，走、跑、跳”游戏。这样，在游戏的过程中，不仅让学生获得了更多的愉悦感，丰富了学生的情感体验，而且深化了学生对音乐知识的理解，训练了学生的听觉和反应能力。再如，当学生学习了一定量的歌曲后，可以组织学生开展“听音乐旋律猜歌名”或“歌曲接龙”等活动。还可以组织设置关卡活动，让学生结合自己的兴趣爱好、个性特长以及音乐能力选择相应的关卡，进行“音乐大闯关”。这样，通过活动的开展，做到了寓教于乐，激活了课堂氛围，调动了学生参与的积极性和主动性。
三、启发想象，鼓励创新，体验成功喜悦
音乐具有一定的自由性和不确定性，这在很大程度上给人们对音乐的理解、表现以及创造提供了广阔的想象思维空间。创新是学生主动参与、体验、表现、创造音乐，展示自我音乐才能和风采的重要手段。音乐学习不仅仅是单纯的演唱，而是在演唱的基础上，能够运用丰富的想象力和联想力，用心去发现、体验、感悟和创造，充分挖掘每一首音乐作品的独特内涵，把握音乐的旋律之美，体会音乐的奥妙。因此，在音乐快乐教学中，教师要注意启发学生的想象力，鼓励学生大胆联想，自由即兴地进行艺术创新，让学生获得成功的喜悦感，增强学生创作欲望和信心，彰显学生音乐风采和创造才能。譬如，在学习民族管弦曲《春江花月夜》后，引导学生展开想象的翅膀，通过绘画的方式将歌曲《春江花月夜》中所表现的良辰美景描绘出来，让学生发现音乐之美，获得美的享受；教学《春节序曲》时，事先向学生讲解汉族舞蹈的基本舞步，然后要求学生根据所学歌曲的音乐风格和情绪，放飞思维，大胆想象，创编汉族情绪舞蹈。又如，教授《阳关三叠》后，让学生在对作品理解的基础上，根据曲目的节奏特点自由创编几个小节的节奏，然后填上旋律，体验并能表现古曲《阳关三叠》的风格特点，感受歌曲忧伤、惜别的情绪。这样，通过音乐创编活动，不仅让学生感受到了音乐的流动、旋律的起伏、音色的变化、节奏的跳跃，还能体会到音乐学习的乐趣，丰富了学生情感体验，培养了学生的创造性思维，提高了学生的音乐表现力和创造力。
四、结束语
总之，音乐学习是快乐愉悦的。在音乐教学中，教师应以学生为中心，巧设情境，营造愉悦学习氛围，结合学生身心发展特点，开展丰富多彩的学习活动，让学生在轻松愉悦的学习环境中用心去理解、感受、表现和创造音乐，从而真正到体会音乐学习的乐趣所在。
【关键词】小学生，音乐教学，基础实践
义务教育是面向全体学生的，要使所有适龄的青少年受到必要的教育，这是现代化生产和生活的需要，也是现代文明的标志。小学教育是基础教育，而音乐课又是一门实践性很强的学科，整套小学音乐教材都将基础知识，基本技能的教学与学生参加音乐的艺术实践紧密地结合了起来，使学生能主动地、生动活泼地进行学习，有效地提高音乐素质。
音乐课的实践性、技术性很强。基础知识、基本技能的获得，都需要练习。这套教材所设唱歌、欣赏、音乐知识教学内容，较好地体现了义务教育小学音乐教学大纲中所提出的识谱知识和视唱听音的要求。为减轻学生负担，教材中所设计的练习，是课堂内的练习，又是课外作业。
练习的设计，应从以下几点出发：
1.注意使学生通过练习所学知识转化为能力
如学生在认识了四分音符以后，再学习八分音符时，教材中采用了直观，形象的图表，将八分音符和四分音符的时值进行比较，加深学生对八分音符的理解。再通过跟着教师唱含八分音符的练习，或请学生数一数所学歌曲中有几个八分音符，提高了学生识别八分音符的能力，再跟着老师拍手的练习体验八分音符的节奏感。有了这些有目的、难易适度的练习，久而久之使学生将学到的知识经练习后转化为能力。
2.注意形式多样，激发学生的学习兴趣，提高自觉意识
如跟着老师唱，这种形式是为用听唱法进行唱歌教学做准备的一、二册五线谱唱名注音是在符头内，三、四册唱名注音是在音符下面，跟着老师唱或听琴演唱中，设计有不同节拍，不同调的练习，在此基础上逐步发展成为师生接唱，听琴接唱，听琴视唱(简谱)。在四册结束前设计了请你试着唱唱的练习，试图帮助学生体验获得成功的喜悦，增强学生学习的信心，提高练习的兴趣。再后，从认识音符，数所唱歌曲中某种音符数目的练习，到书写音符，临摹四小节歌谱等；从拍节拍到边拍手边唱歌；从读节奏谱到边唱旋律边拍节奏；从听辨音的强、弱，到听辨音的高低，从听节奏填空到听辨简单的音乐短句再到听音填空，形式丰富多彩。这不单纯是为了使学生掌握音乐知识和技能，还着眼于今后音乐的学习上，如，为巩固学过的歌曲和欣赏过的歌曲、乐曲，还设计了听记歌曲、乐曲曲目的次序，以起到复习、巩固的作用，强化音乐记忆力，通过识别所学歌曲的曲调、不仅有助于学习识别歌曲中的反复短句，降低了学习唱歌的难度，还有助于理解表现歌曲，培养学生从小养成分析的习惯，逐步发展思维能力。
3.注意为演唱歌曲、欣赏音乐作铺垫
整套教材各项教学内容纵向的联系，是指练习的内容设计应循序渐进，应具有一定的系统性而横向的联系是指练习的内容与学习本课主教材(指唱歌和欣赏)有机结合。同时，基础知识、基本技能保持适当的独立性和系统性。
【关键词】小学生；音乐教学；基础实践
Elementary school music teaching foundational and practicality
【Abstract】The primary education is the elementary education, but the music lesson is also a practical very strong discipline, whole set elementary school music teaching material the elementary knowledge, basic skill’s teaching and the student participated in music the artistic practice to unify closely, enabled the student to carry on the study spiritedly on own initiative, improved music quality effectively.
【Keywords】Elementary student; Music teaching; Foundation practice
义务教育是面向全体学生的，要使所有适龄的青少年受到必要的教育，这是现代化生产和生活的需要，也是现代文明的标志。小学教育是基础教育，而音乐课又是一门实践性很强的学科，整套小学音乐教材都将基础知识，基本技能的教学与学生参加音乐的艺术实践紧密地结合了起来，使学生能主动地、生动活泼地进行学习，有效地提高音乐素质。
音乐课的实践性、技术性很强。基础知识、基本技能的获得，都需要练习。这套教材所设唱歌、欣赏、音乐知识教学内容，较好地体现了义务教育小学音乐教学大纲中所提出的识谱知识和视唱听音的要求。为减轻学生负担，教材中所设计的练习，是课堂内的练习，又是课外作业。
练习的设计，应从以下几点出发：
1注意使学生通过练习所学知识转化为能力如学生在认识了四分音符以后，再学习八分音符时，教材中采用了直观，形象的图表，将八分音符和四分音符的时值进行比较，加深学生对八分音符的理解。再通过跟着教师唱含八分音符的练习，或请学生数一数所学歌曲中有几个八分音符，提高了学生识别八分音符的能力，再跟着老师拍手的练习体验八分音符的节奏感。有了这些有目的、难易适度的练习，久而久之使学生将学到的知识经练习后转化为能力。
2注意形式多样，激发学生的学习兴趣，提高自觉意识，如跟着老师唱，这种形式是为用听唱法进行唱歌教学作准备的一、二册五线谱唱名注音是在符头内，三、四册唱名注音是在音符下面，跟着老师唱或听琴演唱中，设计有不同节拍，不同调的练习，在此基础上逐步发展成为师生接唱，听琴接唱，听琴视唱(简谱)。在四册结束前设计了请你试着唱唱的练习，试图帮助学生体验获得成功的喜悦，增强学生学习的信心，提高练习的兴趣。再后，从认识音符，数所唱歌曲中某种音符数目的练习，到书写音符，临摹四小节歌谱等；从拍节拍到边拍手边唱歌；从读节奏谱到边唱旋律边拍节奏；从听辨音的强、弱，到听辨音的高低，从听节奏填空到听辨简单的音乐短句再到听音填空，形式丰富多彩。这不单纯是为了使学生掌握音乐知识和技能，还着眼于今后音乐的学习上，如，为巩固学过的歌曲和欣赏过的歌曲、乐曲，还设计了听记歌曲、乐曲曲目的次序，以起到复习、巩固的作用，强化音乐记忆力，通过识别所学歌曲的曲调、不仅有助于学习识别歌曲中的反复短句，降低了学习唱歌的难度，还有助于理解表现歌曲，培养学生从小养成分析的习惯，逐步发展思维能力。
3注意为演唱歌曲、欣赏音乐作铺垫，整套教材各项教学内容纵向的联系，是指练习的内容设计应循序渐进，应具有一定的系统性而横向的联系是指练习的内容与学习本课主教材(指唱歌和欣赏)有机结合。同时，基础知识、基本技能保持适当的独立性和系统性。
但我们如何培养音乐教育师范学生对上述内容的正确理解呢?首先，对这些内容进行正确的解释非常重要。现今学校的教学实践毫无例外采用的是学习与教学相结合的固定模式，亦即学习过程是人们创建对于自身体验的理解过程，此外不可能有其他的学习方式。通常说来，学习是一种自觉的行为，大多数情况下都是需要他人的帮助和支持的。从本质上说，教学是一段经过设计的经历体验过程，期间需要不断地给学习者积极、互动的体验经历，并提供各种支持和帮助。如果说，音乐教学还应包括学生在演出过程中体现出对演出作品的理解的话，那么，音乐教学即是包括对于音乐、学习和教育，以及对音乐学习和教学内容的综合理解。然而，哪一类课程能够培养学生的这一综合理解能力?这种课程怎么样才能系统地给学生们提供上述三个方面核心内容的学习机会，以及了解它们之间是如何相互渗透、相互影响的?显然，一套凌乱的课程系统是不可能取得这样的效果的。学生们必须理解理论和实践的关系――实践来源于理论和信念，即使是低年级的学生也需要把久经锤炼的理论知识与真正的实践相结合。
音乐史、音乐理论和表演等通常都是具有丰富理论的课程，而不是完全着重于如何进行音乐教学的课程。很多理论家都曾经指出过，所谓的理解力，即是在学科涉及范围日益广泛的情况下能够对所学内容进行快速辨别的能力。因此，一名音乐教师的理解力就是在音乐、教育和音乐教育涉及范围日益扩大的情况下能够进行快速辨别的能力。要想帮助学生们提高这种能力，教师要和音乐师范学生共同努力，并就教授什么内容和如何进行教学等问题进行交流。每一位教师都应该了解和珍惜自己在整个过程中所扮演的角色。
音乐的概念
自从1959年的伍兹霍尔会议和1960年杰罗姆・布鲁纳《教育过程》一书出版后，教育工作者们认识到了一门学科的基本内容就是要让学生了解所学学科的核心和本质。音乐教育者们将这一观点引申到了音乐教育领域中后认为，音乐教育所教授的内容应该是音乐的元素，即将某个领域的知识内容分解到其核心元素中后，能够引起音乐教育工作的革命性改变。但是，即使真正能够以音乐基本元素为核心，为年轻人和缺乏经验的音乐人设计出专门的系统教育内容，也会给中学或大学里的教师与已经拥有基本音乐知识的学生带来不少问题。不是说经验丰富的音乐人在工作中不会涉及所有的音乐元素；而是说这些元素不是他们的工作重点。
音乐是一个多维的整体，应该考虑从音乐的维度、多元性的交替等方面来建构教育内容。例如旋律，其音调、节奏、和弦以及节奏等是多元性的。而将风格、类型、结构、情感本质，以及文化、历史背景等维度进行交替的方法，对于丰富音乐人的经验则非常有效。或许，音乐维度的观念能够更为有利于推动我们思考音乐学习和教育。 从上述观点出发，音乐教育意味着用多种方法推动音乐进展的过程，一个人达成自己既定目标的能力是完全能够帮助他或她有效地完成这个进展过程的。现在很多的音乐师范教育内容都是根据这个观点来制定的，音乐师范学生所参与的是以培养音乐修养为主的课程，而不是要培养出表演者、作曲家、史学家或理论家的课程。
学习的概念
如前所述，现在人们普遍认为教育的最佳方式是了解、学习和传授，它包括了哲学和心理学的基本内容。音乐学和音乐理论等其他领域采纳了这一观点。认识到人类学习过程(以及教学过程)的复杂性，有利于帮助教育工作者们寻求新的教学方式，使得课堂学习内容能够和人们从课堂外、从社会上、从亲戚朋友身上、从生活中获得的知识同样丰富。从社会文化和建构主义观点出发，教育工作者们已经逐渐认识到了所有的知识都具有社会性。这并不是说我们不能够通过自己的体验进行学习，而是说即使我们通过自己的体验进行的学习也是人类相互影响相互作用的结果。在社会文化背景内，学习往往发生在参与者们分享各自的知识的时候，分享知识就是一个人去教导另外一个人或者向别人学习。由教师设计经历体验过程并邀请学生们参与其中；当学生们参与时，教师要对他们予以支持和帮助，了解人们学习的方式方法，利用所掌握的知识制定出的教学实践才是真正意义上的实践。
音乐学习的概念
音乐教育的最佳实践方式应该是把音乐的核心内容以及音乐和学习的真正概念相结合。在建构主义形式的音乐课堂上，学生们通过表演、创作和聆听等方式接受音乐(反对把音乐作为一门特殊学科来传播的观念)，能够增进对音乐维度、多元性和维度交替等方面的理解，让他们能够解决音乐问题(那些本属于真正的音乐人的疑难问题，例如表演问题、创作问题和聆听问题)。学生们还有很多机会能够和同学以及老师分享自己的观点(音乐话题以及对于音乐的理解等)，并能够获得大家对于自己观点的反馈意见和评价，能够在真正的音乐氛围中逐步提高自己的音乐修养。
实用音乐师范教育课程
【关键词】小学 音乐 体验式教学 创设情境 增加实践 小组活动
随着素质教育的深入发展，音乐、美术等“副科”在小学教育中的地位开始得到人们的重视，这就让如何在小学音乐课堂中实现“生本教育”，让学生成为音乐课堂的主人，提高他们的音乐素养这个问题，成为小学音乐教育的重中之重。赞科夫曾说过：“教学法一旦触及学生的情绪和意志领域，触及学生的精神需要，便能发挥其高度有效的作用。”因此，要想实现这个目标，教师就必须使用体验式教学法，促使小学生在教师的启发与引导之下不断领悟、探索，从而对音乐进行欣赏与再创造。下面，笔者从创设情境、增加实践、展开小组活动三个方面，讨论在小学音乐课堂中实施体验式教学法的具体做法。
一、以情境激发学习兴趣
创设情境是让小学生投入到音乐教学中的重要教学手段，是展开体验式教学活动的有效途径。众所周知，儿童喜欢形象的事物，如果我们能够设计出符合小学生需要，让他们在精神上、心理上获得愉悦，激发他们求知欲的教学情境，便可以让学生自发参与到音乐教学活动之中。与此同时，让小学生们在情境的引导下学习音乐，还可以为他们尽可能地还原或提供相似的音乐发生场景，如此一来，我们便可以将枯燥、单调的文字、曲谱等信息转化为具体的场景，由此加深小学生们对音乐的感知程度，从而充分调动起他们的情感。久而久之，小学生们便会具备基本的音乐素养，审美能力也得以提高。因此，教师可以利用多媒体技术、教学工具，或者是组织小学生们进行角色扮演等，为小学生营造一个真实的、具体的教学环境。
比如在《其多列》这一课中，小学生们对于我国的少数民族的了解很少，更加不了解少数民族中的歌曲，而《其多列》是哈尼族的歌曲，大多数的小学生们根本就没有听说过这个民族。因此，这首歌的本身教学难度较大，学生理解并且体会这首歌曲中的情感也很困难。如果使用传统的教学方法，很可能会让小学生们无法投入到歌曲教学中。于是，为了让小学生获得更好地体验这首少数民族歌曲，我准备在课堂上为学生播放与哈尼族的日常生活以及他们的民俗风情有关系的视频片段，让学生们了解哈尼族的生活，还让学生们模仿哈尼族的礼节，并且观察哈尼族的服饰特点。学生们对哈尼族有了充分的认识之后，我再导入《其多列》，为他们介绍这首歌曲的具体内容，这便于激发出小学生对哈尼族的好奇心，也更能培养出他们对少数民族的热爱之情。再如在《我是少年阿凡提》中，我播放了《阿凡提》的动画片段，让学生们了解到阿凡提是一个充满智慧，且富有正义感的人，学生们都很喜欢阿凡提，也表示他们要向阿凡提学习，做一个有正义感、勤劳的好孩子。
二、用践深化情感体验
《小学音乐新课程标准》明确指出：“音乐教学是音乐艺术的实践过程。因此，所有的音乐教学领域都应强调学生的艺术实践，积极引导学生参与演唱、演奏、聆听、综合性艺术表演和即共编创等各项音乐活动，将其作为学生走进音乐、获得音乐什么体验的基本途径。”通过儿童亲自参与与探究得到的知识，会让他们的记忆变得更加深刻，也容易融入他们的情感。因此，在小学音乐课堂之中，教师可以多为学生增加一些实践活动，让学生们亲身经历音乐艺术作品的创作过程，使他们受到艺术熏陶，从而激发出他们的音乐的喜爱之情，加深他们的体验程度，由此培养与提高他们的音乐素养。在音乐课堂中占开发丰富的实践活动，还可以丰富学生们的生活，拓宽他们的视野，从而使他们学习更加全面的音乐知识。
在实际的教学活动中，我常常组织学生们参与实践活动，如在《荡秋千》一课的教学中，我带领学生们玩荡秋千。在学生玩耍的过程中，我利用手机播放了《荡秋千》这首歌曲。在充分调动起学生们的积极性以后，我让学生们回到教室，问学生：“你们喜不喜欢玩荡秋千啊？你在荡秋千的时候，心情是什么样的？”学生们争先恐后地回答：“我非常高兴，太好玩了。”“我觉得很刺激，荡得很高的时候感觉自己跟飞起来一样。”等等。然后，我说：“大部分的学生都十分喜欢荡秋千，那么我们来听一听《荡秋千》这首歌曲好不好？”接着，我再次播放《荡秋千》这首歌，让学生们聆听这首歌曲的两个乐段，并且由此引入音乐教学。
三、以小组活动兼顾所有学生
实际上，随着我国义务教育的普及以及“扫文盲”政策的实施，几乎所有的人都会接受基础教育。而作为基础教育中的最基本教育阶段――小学，自然是每个人都要接受的受教机会。虽然这从某种程度上表明了我国教育取得了成功，但是这也不可避免地导致小学生的数量越来越多，大部分的班级都在40人以上，呈现的是一种“大班额”的态势。而教师要想让每个学生都能够参与到教学活动之中，使每个人都能够获得相应的情感体验，可想而知，教学难度很大。为了克服这个难题，教师可以在小学音乐课堂之中展开小组活动，让学生们以小组为单位接受音乐教学，从而使他们不断体验音乐当中的情绪。在构建小组活动的时候，教师要综合考虑这些小学生的兴趣爱好、人际关系、认知水平、生活经历等多种因素，以便构建出和谐、友好、共同进步的音乐学习小组。在组建音乐学习小组的时候，教师可以根据不同的教学需求，按照不同的标准进行分组。比如，如果是为了满足不同学生的音乐需要，教师就可以按照他们的兴趣构建兴趣学习小组，让有着同样的音乐学习需要的学生在同一组内进行学习；如果是为了实现互帮互助，教师就可以采用“同组异质”，即保证小组内不同的成员有着不同的擅长领域，保证智能的差异性等。
实际上，儿童天生对音乐感兴趣，尤其是在音乐中，没有高低、强弱之分，所以我常常按照兴趣将学生进行分组。比如在《新疆舞曲》这课中，为了让学生们了解新疆典型的音乐风格，我为学生们提供了龟兹乐、高昌乐、伊州乐、疏勒乐和于阗乐这几种艺术风格，让学生们聆听，然后让学生们根据自己的兴趣自由组合，每个小组选定一种音乐风格，然后对其展开调查。如此一来，学生们便可以根据自己的兴趣学习音乐，从而了解新疆音乐的艺术特点。再如，在《故乡是北京》一课中，在训练学生的基础发声的时候，我先将学生进行分层，即音乐优等生、中等生、学困生，然后在每个层次中分别选出两名同学，使其构成学习小组。小组内部需要相互学习，互相监督，保证每个学生都能够掌握正确的发音。
总而言之，在小学音乐课堂中展开体验式教学活动是现代教育所提倡的“学生是学习的主人”的发展需要，这就要求教师必须要尊重小学生的个性发展，不仅要关注小学生能够在音乐课堂中习得多少知识，还要关注他们的音乐创造力、实践能力、感受能力、审美能力等多方面的发展。为了在小学音乐课堂中展开体验式教学活动，教师应该要为小学生创设情境，充分发挥情境的带动、引领作用，使小学生们在情境之中进行体验；教师要多创造一些实践机会，让小学生们体验音乐作品的生成、表演等过程，使他们加深感悟；教师要展开小组活动，将学生以合理、科学的方式进行分组，在保证所有的小学生都能够获得体验的同时，还能够降低教师的管理难度。
【参考文献】
[1] 毛梦娈. 小学音乐体验式教学实践研究[J]. 教育教学论坛，2013（12）.
关键词：小学音乐；教学主体；教学方法
传统小学音乐教学中通常是教师在课堂上为学生讲授理论知识或者逐句地教学生唱歌，使得学生在整个教学过程中都处于被动状态，这种学习状态不仅影响了学生当前学习音乐的效果，还会影响到学生对音乐甚至艺术的看法。
一、改变教学主体，营造愉悦的课堂氛围
传统教学中音乐教师的讲授过程通常刻板、枯燥，很难通过语言和肢体来表达音乐中蕴藏的情感，因此，学生很难感受到学习音乐的乐趣。在课堂上教师与学生之间最理想的关系是教师引导学生实践，学生之间相互交流合作，最大程度地让学生感受到自己的主体地位。只有这样，学生才能逐渐培养学习音乐的积极性与主动性。要想真正营造出一种自由愉悦的课堂气氛，教师还要注意在教学中穿插一些音乐活动或者音乐话剧来引起学生的兴趣，例如：在进行初步的钢琴学习时，教师用标号的纸板做琴键，分发给学生并按顺序排列，然后教师带领学生玩类似“萝卜蹲”的游戏，教师边进行游戏边给学生讲解不同琴键的音高及钢琴的使用方法，这样学生就会在有趣的游戏中掌握知识，使得本来枯燥乏味的理论知识变得生动有趣，在利于学生学习的同时增加教师课堂的魅力，有助于小学音乐教学模式的不断完善。
二、发掘学生的艺术天分
音乐教学是一种纯正的艺术体现，教师要引导学生带着丰富的感情去学习歌唱，学习乐器。不要一味地让学生学习理论知识或者由教师进行单纯的领唱，要让学生感受到学习艺术是一件近乎神圣的事情。首先，要让学生掌握一定的唱歌技巧，例如，唱歌时正确的呼吸节奏，演唱时正确的发音部位等；其次，引导学生将感情融入歌唱中去，注意唱歌时的表情与手势的搭配；最后，让学生在唱歌过程中有意识地注意到音乐的节奏。只有这样学生才会掌握音乐学习的要点。
由以上浅析可以看出，要想使小学音乐教学变得更加高效，教师就要改变讲课方法，不断创新教学模式并付诸实践，让学生成为教学的主体，教师引导学生积极参与到教学中。这样学生就会切实感受到学习音乐的成就感与愉悦感，就会逐渐促使教师进一步完善音乐教学。
参考文献：
[1]左梅.激发学生持久兴趣的导入设计[J].中国音乐教育，2010（7）.
