时间：2023-06-01 09:32:30
学生姓名
浓浓
学 号
12345678
二级学院
学院
专 业
级 班
毕业论文（设计）
题目
指导教师
职 称
毕业论文（设计）工作期限
（根据本专业毕业论文工作时间安排填写）
2019年 9月 2日起至 2020年 5月 10日止
毕业论文（设计）进行地点
学院
一、选题的背景与意义：
近几年来在互联网背景和新媒体时代的推动下，故宫博物院作为中国耳熟能详的地标性传统文化景点，成功转型为一代超级文化类大IP，成为国内外博物馆争相学习的典范。近年来，在文创产业带动下，故宫化身成为“网红”。到2019年，故宫文化创意产品研发超万件，文创产品收入年营收在2017年就已达15亿元。如今，故宫已不再仅仅是一座博物馆，更是利用文化创意产品走进百姓生活的一个样板。故宫“年轻化”，文创的创造性开发和新媒体传播是不可或缺的力量。但故宫的成功并未带动国内其他博物馆文创产业的腾飞，文创产业发展并不尽如人意。本文希望从对故宫博物院文创产业发展的分析可以得出一些对其他博物馆文创产业发展的借鉴之处。
二、研究的主要内容与创新之处：
本文着重分析北京故宫博物院文创产品开发、营销与传播的成功方法，从研发，新媒体平台与营销渠道等方面研究新媒体时代故宫博物院文创产品发展模式。文内除分析了故宫文创产品的开发外，还分部分展示了故宫品牌的营造 ，包括故宫系列APP，这些应用不仅推动了博物馆内文物知识的传播，而且丰满了故宫亲和的形象；“故宫六子”的拟人化推广，不仅与古代文化相对应，而且极受观众喜爱。
三、研究方法、设计方案及预期进度：
研究方法：在研究方法上，本文采取文献资料法和实地调查相结合的方法。先后查阅大量的文献资料、活动策划、视频资料，然后到故宫博物馆进行实地调研。对故宫博物馆文创产业发展进行分析和总结。
设计方案：整篇文章分为三大部分，第一部分分析故宫文创产品开发情况，包括开发理念、模式和特性；第二部分研究故宫文创产品的新媒体营销，包括故宫系列APP和故宫线上商铺；第三部分则是分析故宫文创品牌的跨界合作。
预期进度：
1、2019年7月1日-5日：毕业论文写作动员会议，安排指导老师；
2、2019年7月6日-9月1日（暑假）：选择研究范围，酝酿选题；
3、2019年9月2日-11月24日：定题，修改和提交开题报告书；
4、2019年11月25日-2020年5月4日：毕业论文写作、修改、定稿、提交；
5、2019年12月23日-29日：毕业论文写作中期检查；
6、2020年5月4日-5月10日：毕业论文相似度检测；
7、2020年5月11日-15日：小组答辩；
8、2020年5月15日-17日：大组答辩；
9、2020年5月22日前：毕业论文工作建档、总结、评优等工作。
四、主要参考文献：
[1] 吴春晖,范文静. 博物馆文创产品开发研究——以北京故宫博物院为例[J]. 北京印刷学院学报,2019,27(04):37-41.
[2]石珺婷.博物馆文创产品发展趋势分析——以故宫博物院为例[J].中国报业,2019(08):10-11.
[3]赵迎芳.中国博物馆文化创意产品开发的理论与实践[J].山东社会科学,2020(04):169-176.
[4]宋云飞,张云笛.新媒体背景下博物馆文化创意产品发展探究[J].新媒体研究,2019,5(06):124-126+137.
[5] 王昭. 中国优秀传统文化元素的再设计研究——以中国博物馆文化创意产品设计为例[J]. 设计,2019,32(11):142-145.
[6]陈子焓,王晨奇,刘珈莉,刘倩.新媒体环境下博物馆数字化转型分析——以故宫出品App为例[J].新媒体研究,2019,5(10):78-80+90.
[7]王威娜.新媒体重塑旧传统——北京故宫博物院的品牌创新[J].广告大观(理论版),2016(02):89-96.
[8]史灵歌,孙子惠.社交媒体时代故宫文创产品的网络营销分析[J].牡丹江师范学院学报(哲学社会科学版),2018(06):18-25.
[9] 何依宁. 新媒体时代故宫博物院的品牌文化传播路径分析[J]. 新媒体研究,2019,5(04):54-56.
[10]刘东昂.媒介融合背景下营销模式创新研究——以《上新了·故宫》为例[J].新闻研究导刊,2019,10(12):107-108.
指导教师审核意见（研究意义、创新点、前期准备工作、存在的难点和困难、建议等）：
据法国罗浮宫的报导，2008年6月10日，休斯敦筹资中心在巴黎罗浮宫举行筹款晚宴，由时尚名媛和社会名流、社交活动家翠西（Becca Cason Thrash）主持，地点设置在二楼宽阔的“达鲁”（Daru）楼梯，这里是通往名震世界的第二震宫之宝―大理石雕刻《萨摩塔斯的胜利女神像》，宾客周围有两千多年的古罗马时期雕像，还有恺撒国王的全身裸塑像。尊贵的宾客在古典艺术和英国杜兰乐队的摇滚声中陶醉，纷纷解囊，晚宴筹款共得270万美元。这一次史无前例的晚宴引起了法兰西国家一片争吵声…… 尽管责备声、反对声不绝于耳，但是却阻挡不了改革的步伐，在历史的洪流中，不进则退。要想在沉闷体制下焕发出生意盎然，必须顺应时代潮流：伟大的艺术是属于全世界人民的，伟大的艺术博物馆也是世界人民的财富。在这种原则的支使下，优秀的艺术藏品走出馆门，走出国门，与世界交流，与世界分享。
1、目的和意义
博物馆首先是一个不以营利为目的，为社会和社会发展服务，向公众开放的永久性国家文化事业机构。博物馆担负着对国家艺术珍品的收藏、研究、展示，开展公民素质教育及对外文化交流，推动美术事业发展的社会责任和历史使命，具有收藏、研究、陈列展览、教育、交流、服务等功能。因为博物馆本身是不盈利的机构，运行经费依靠政府的扶持，但是不足以支付整个机构的运作。于是有部分活跃的博物馆，通过自己丰富的馆藏作品为创作元素，为设计依据，开发一系列的可用于生活的用品。一方面宣传馆藏的作品，让艺术进入老百姓的日常生活，另一方面增加收益，作为博物馆的重要经费来源。
2、博物馆商品开发状况
2.1 大英博物馆，建馆于1753年，初期展品只有七万件，经过250年的发展，现在雇员约一千，藏品已达700万件，拥有的财富价值相当于一个中等国家的财富，每天参观的人数有2万。其商场商品开发已经很成熟，产品较丰富，分为五大类：埃及商店、礼品商店、儿童用品店、展览纪念品店、书店。具体有明信片、音乐、电影、邮票、珠宝、纺织品、文具、玩具等。
2.2美国大都会博物馆，从40年代开始，美国大都会博物馆就开始进行了与文物品相关的产品开发。1949年博物馆商店仅有10万美元销售额，1972年上升为200万美元，1987年猛增到5500万美元，到2000年已超越意1亿美元。这些收入为美国博物馆的健康发展奠定了良好的物质基础，为收藏，研究，传播文化任务做出了有效的贡献。2.3故宫博物院，明、清两代皇宫及其收藏的基础上建立起来的中国综合性博物馆。1961年，经国务院批准，故宫被定为全国第一批重点文物保护单位。1987年，故宫被联合国教科文组织列入“世界文化遗产”名录。明永乐十八年（1420年）落成的故宫至今有五百年的历史，有24位皇帝在这里生活居住和对全国实行统治过。馆内旧藏文物有十一万余件，新入藏文物达二十二万余件之多。藏品类型丰富，内设有青铜、陶瓷、工艺、书画、珍宝、钟表等专馆。近年随着时代需求开设各种主题性展览，如《古书画真伪对比展》、《古陶瓷真仿品对比及古窑址资料展》、《清代宫廷包装艺术展》、《五十年入藏文物精品展》等，受到社会各界欢迎。近十几年来，故宫博物院平均每年接待中外观众600-800万人次，而且，随着旅游事业的发展，观众的人数有增无减，人们对紫禁城的兴趣长盛不衰。
在开发展览纪念品方面，故宫博物院组织编辑出版各种图书画册和定期刊物，向社会各界广泛介绍故宫的宫殿建筑和文物收藏。已出版的大型图册有《故宫博物院藏历代名画集》、《故宫藏瓷选》、《国宝》、《紫禁城宫殿》、《清代宫廷生活》、《国宝荟萃》、《故宫博物院藏珍品文物全集》（共60卷，已出版18卷）等等。定期刊物有《故宫博物院院刊》、《紫禁城》两种。
故宫的藏品类别极丰富，能让游人带回去的商品选择性还远远不够，市场商机在这里还没有给充分的发挥，市场意识还没有得到强化，开发的力度应该大为加强。因为，我们可以把开发具有本馆藏品特色的旅游纪念品，辟为传播历史潮流文化信息的新途径。这种具有地方特色、文化个性和艺术品位，运载着历史文化信息及信息拥有者的意志的商品，走出馆门，走出国门，走进千家，走进人们的日常生活，博物馆的商品销售到哪里，历史文化信息及信息拥有者的意志就传播到哪里。商品销售的越多，历史的文化信息及信息拥有者的意志就传播的越广。
2.3 广东美术馆,地处中国改革开放最早的广州市，具有拓新精神的广东美术馆，在艺术品价值的再创新这个问题上，率全国之先河，实行了尝试。在2003年，开辟了1200平方米的商场作为展示店，开发了数十种与藏品相关的日常用商品，让人们耳目一新，对美术博物馆有了新的看法和体会。美术馆不再单纯是参观、漠然、让人高不可攀，原来在欣赏高雅艺术的同时也有娱乐、购物甚至参与性的乐趣。当地媒体《南方都市报》写了题为“羊城最HOT的去处”文章大篇幅报道，全国各地的许多同行们来到美术馆参观，必会持肯定态度。虽然是低调运作，半年后，营业额仍然达到持平甚至有所盈利，多少为减轻政府的负担尽微薄之力。与此同时，这种以艺术为背景开发商品的做法受到社会的响应，一些著名旅游景点、大型楼盘和文具商尝试和美术馆合作，设计一些适合他们的产品。这种现象说明了社会是极需要高雅的、优秀的、艺术的文化产品的，艺术文化可以通过实用性产品渗入民心。以国画家周彦生的作品《春风得意》为例，一片绿意盈盈的竹林，仿佛听到了沙沙的吹过来的风雨声，设计师抽取了竹叶为元素，做了套茶杯，在包装上有周老师的亲笔签名和原作说明。消费者在享用茶文化的同时知道了这幅馆藏作品，了解了艺术家，也让美丽的艺术作品跟我们的生活有了某种联系，在享受物质文化生活的同时又享受了精神文化，把整个的生活品质提高了。
但是很可惜，因为各种原因或者政策方向问题，艺术和商业两个矛盾体在商业市场的冲撞下就像改革开放初期一样，就像初生的婴儿那样，存在着各种各样的问题和没有得到及时的呵护，开发艺术商品力度放缓下来，但是。伴随一些大型展览的纪念品开发还在继续，比如三年展，开发铅笔盒、丝巾、环保购物袋、火柴盒等成系列的产品，还是比较受到参观者的欢迎。
最近几年，随着互联网的发展，全民生活方式发生了巨大的变化，信息媒体的蓬勃发展让世界变得小起来，各种新闻信息充刺着我们的眼球，各种各样的产品信息在丰富我们生活的同时也变得竞争激烈起来，没有设计的平庸的产品已让人们难以接受，个性化的独特的创意设计是时展的需要，而优秀艺术作品可以源源不断的为工业设计创作提供灵感和元素。开发馆藏优秀艺术品，让艺术融入我们的生活，让我们的生活艺术化，它其实已经作为一种产业，具有地域性具有国际性、具有无烟性、是环保型的时尚产业。甚至，这作为提升城市美学教育、提高全民设计能力的一种有效途径，应该得到政府的支持和理解。
3、开发内容和经营方法
3.1、2001年，毕业于艺术历史学的专业人士卢瓦雷泰（Henri Loyrette）执掌罗浮宫，掀起了改革的步伐和取得的成绩，可以作为一面镜子供我们参考。
1>向全世界富人募捐。
2>与世界接轨，作为文化上的灯塔向全世界开放，在阿联酋港口城市阿布扎比兴建另一个罗浮宫，收取冠名费。同意将馆内藏品在其他城市展出。
3>将罗浮宫的名字注册为商标。
4>同意让当代艺术作品在博物馆展出，甚至部分作品陈列在博物馆作为装饰的一部分。
这种改革导致了：2004年的财政收入450万美元，2007年升至3600万美元。由于政府的政策的调整使得自治权提高，罗浮宫变得更加灵活、更加积极、更有目标性、更加富有和使命感。如今，古老的罗浮宫变的朝气蓬勃，富有生命力。2007年罗浮宫吸引的游客有830万，比英国大都会多出200万人，相当于纽约大都会博物馆客流量的两倍。
再看美国，美国政府和国民认识到美国博物馆担负的历史文化遗产的收藏，研究，传播任务，实际是全民族的共同责任，因此博物馆被列为无税机构。国家还拟定有美术品原作的免税条例和美术赠品的宽大免税条例，并在拟定所得赋税，赠与税，遗产税征收政策时充当了博物馆利益的保护者。政府的慷慨支持，为博物馆发展纪念品和经营好商店提供了保证。1955年，非盈利具有国际性的组织“博物馆商店协会（MuseumStore Association）成立。拥有二千多名会员，大多是美国的博物馆，德国，加拿大，澳洲，台湾，日本的部分博物馆也加入了该组织。其理念为：
（一）提高博物馆商店在一般零售市场之竞争力，使财务上更健全；
（二）使厂商会员和博物馆会员能充分合作，运用彼此的资源，促进博物馆业务的成长；
（三）提供给会员广大销售网络，可自由买与卖具有博物馆品质的产品。
（四）辅导会员必须遵守一定的道德规范。
（五）提供博物馆商店业务相关数据资料。
（六）加入这个组织要缴纳会费，定期提供资料和发展新产品等义务，也有权利在平等的原则下，要求将自己的印刷品或文物复制品通过该组织行销，从而使博物馆及商店达到国际化，现代化，提高加盟馆的国际地位及服务水平。
3.2以广东美术馆为例
可以作如下尝试：
1、利用完善的社区推广网络如大学、机关等企事业单位，和二千多人组成的“美术馆之友俱乐部”、“广东美术馆国际友人俱乐部”、“广东美术馆志愿者协会”作推广和宣传。
2、成立以美术馆为轴心的全国或者国际会员联盟，集中全国博物馆的丰富资源，集中各大美术院校的设计人才，联合全国杰出的美术家群体，联盟制作厂家和销售商家互动统一开发，全国销售，形成全国性的最重要的艺术商品开发中心。
3、明确销售所得部分有义务有责任帮助或者支援其他有需要的博物馆和扶持艺术家成长，每年按收入比例做一些推广和培训的工作。
4、通过博物馆的国际地位和国外博物馆合作，进行物流交换，发展国际间的合作贸易。
5、争取政府支持，成为免税或者有税务优惠机构。
6、为政府的旅游业服务，设计开发出具有城市地域性有代表特色的产品。
开发的内容可以根据馆藏品的不同，作相应的调整：
1、纸品类：书籍、相册、笔记本、明信片、邮票、挂历等；
2、工艺礼品：珠宝、雕塑、书签、仿制品；
3、实用性礼品：丝巾、衣服、袋子、雨伞、糖果礼品。
4、儿童用品：玩具、文具；
5、家居装饰品：陶器、家俱、蜡烛、玻璃制品。
参考文献：
1、罗浮宫网站报道
2、故宫博物院网站报道
3、大英博物馆网站
4、纽约大都会博物馆网站
5、《南方都市》报2008年8月3日B05-B07
6、图片产品设计：凌红莲 版权 广东美术馆
馆藏艺术原作：
卢浮宫，是世界上最古老、最大、最著名的博物馆之一。位于法国巴黎市中心的塞纳河北岸，始建于1204年。它的整体建筑呈“U”形，分为新、老两部分，老的建于路易十四时期，新的建于拿破仑时代。宫前的金字塔形玻璃入口，是华人建筑大师贝聿铭设计的。同时，卢浮宫也是法国历史上最悠久的王宫。
英国伦敦大英博物馆（British Museum）
大英博物馆，又名不列颠博物馆，位于英国伦敦新牛津大街北面的大罗素广场，建立于1753年，是世界上历史最悠久、规模最宏伟的综合性博物馆，也是世界上规模最大、最著名的博物馆之一。
美国纽约大都会艺术博物馆（MetropolitanMuseumofArt）
纽约大都会艺术博物馆是美国最大的艺术博物馆，位于纽约5号大道上的82号大街，与著名的美国自然历史博物馆遥遥相对。它是与英国伦敦的大英博物馆、法国巴黎的卢浮宫、俄罗斯圣彼得堡的列宁格勒美术馆齐名的世界四大美术馆之一。
俄罗斯圣彼得堡冬宫（Winter Palace）
冬宫坐落在圣彼得堡宫殿广场上，原为俄国沙皇的皇宫，十月革命后辟为圣彼得堡国立艾尔米塔什博物馆的一部分。现在的冬宫一般被称为艾尔米塔什国立美术馆，它和中国的故宫、法国的卢浮宫、英国的大英博物馆、美国的大都会博物馆并称为世界五大博物馆，以古文字学研究和欧洲绘画艺术品闻名世界。
中国北京故宫博物院（the Palace Museum）
北京故宫博物院建立于1925年10月10日，是在明朝、清朝两代皇宫及其收藏的基础上建立起来的中国综合性博物馆，也是中国最大的古代文化艺术博物馆，其文物收藏主要来源于清代宫中旧藏。故宫博物院现在中国一共有两处，北京故宫博物院和博物院，两者均为世界著名的旅游胜地。
日本东京国立博物馆（Tokyo National Museum）
东京国立博物馆收藏并陈列着日本及整个东洋地区的重要文化遗产。博物馆的主体建筑由象征日本历史的建筑物构成，历来被称为“美术馆建筑与博物馆建筑的博物馆”。4个藏馆内的常设展不仅涵盖了日本2000余年历史中孕育的深厚文化，同时记录了亚洲其他主要国家的历史。
埃及博物馆（Egyptian Museum）
埃及博物馆位于埃及首都开罗的解放广场，是一座具有 3000 多年悠久历史的古代埃及文明的遗物宝库，是由被埃及人称为“埃及博物馆之父”的法国著名考古学家玛利埃特于1863年在开罗北部的卜腊设计建造的。因这座博物馆以广为收藏法老时期的文物为主，埃及人又习惯地称之为“法老博物馆”。
墨西哥国立人类学博物馆（Mexico National Museum of Anthropology ）
墨西哥国立人类学博物馆，位于墨西哥城查普尔特佩克公园内，占地面积12.5万平方米，建筑面积4.4万平方米。馆内收藏和展出的主要是印第安人文明遗存。开放于1964年9月。前身是1808年的墨西哥大学古物委员会。
梵蒂冈博物馆（The Vatican Museum）
梵蒂冈博物馆位于意大利罗马圣彼得教堂北面，原是教皇宫廷。所收集的稀世文物和艺术珍品，堪与伦敦大英博物馆和巴黎卢浮宫相媲美。 广大的梵蒂冈博物馆有六公里的展示空间，著名的西斯汀教堂就在其中，是欧洲排名第三或第四的艺术殿堂。
雅典国家考古博物馆（Nationa Archadeolo-gical Museum）
与开罗的埃及博物馆一样，雅典的国家考古博物馆是全希腊最大的考古博物馆。不少文物出自希腊不同的考古地点，年代由史前到晚古时期都有。它被认为是世界上最伟大的博物馆之一，并且藏有最丰富的古希腊文物。
土耳其托普卡匹宫殿博物馆（topkapi palace）
托普卡匹皇宫位于土耳其首都伊斯坦布尔以东的一片高地上，向南可以眺望马尔马拉海，向北可以欣赏博斯普鲁斯海峡。在1465～1853年间，一直是土耳其苏丹初期的皇宫。如今，已成为土耳其一处重要的旅游景点。
博物馆是征集、典藏、陈列和研究代表自然和人类文化遗产的实物的场所，并对那些有科学性、历史性或者艺术价值的物品进行分类，为公众提供知识、教育和欣赏的文化教育的机构、建筑物、地点或者社会公共机构。博物馆是非营利的永久性机构，对公众开放，为社会发展提供服务，以学习、教育、娱乐为目的。博物馆作为一种成熟的传播媒介，是一个城市乃至国家的文化与历史象征，它所承担的社会功能无疑是新观念、新技术生长的温床。基于增项显示技术、虚拟现实技术、移动终端和互联网络的数字博物馆也初露端倪。如何提高人与博物馆的互动性成为当今博物馆界需要思考的重要问题。
博物馆现状
现今大多数博物馆依然采用传统博物馆的展示方式，将展品放在玻璃展柜里面，全部陈列出来，旁边放上图片文字解说。这种呆板的展陈方式，游客根本不知道这些展品有什么历史故事和寓意，很多游客也懒得去看大段的文字，通常都是走马观花，随便看看。这样根本就没有体现出博物馆教育的意义来，游客参观完了博物馆，一点知识都没有获取到。而且让整个游览的过程少了很多乐趣，少了很多互动。因此，如何使游客在同一博物馆空间里，看懂展品，增强互动，获得身临其境，穿越时空的不用体验是博物馆展陈设计的本质。
博物馆设计趋势
1.实体博物馆
现在比较流行的展示方法就是深度研究展品背后的故事，研究如何将这些故事呈现在游客的面前。例如采用1：1的模型真实的还原当时的情景，中国茶叶博物馆就有1：1比例的茶馆模型，这样不仅能吸引游客观看，而且将展品真实的还原在游客的面前，让游客如同身临其境，简单易懂。
当然，除此之外，近年来一些先进技术在博物馆设计上也渐渐运用起来。例如，虚拟现实技术、增强现实技术、360度全景展示等。大英博物馆推出数字展馆，游客只需戴上虚拟现实装备，就能回到青铜时代，体验到沉浸式的体验，仿佛身在其中，这给游客带来了很多便利，也让参观博物馆这件事情变得更加有趣和难忘。这比呆板的展示和填鸭式的解说要方便和实用很多。
有些博物馆也利用终端设备，让用户更多的参与其中。例如浙江省博物馆，游客可以在终端设备上，对瓷器的颜色进行改变，可以自己“创造出”各式各样的瓷器。这样增强了互动和乐趣，让整个参观过程不再枯燥。
2.互联网博物馆
互联网博物馆可以分为两类，一类是基于实体博物馆的互联网博物馆；一类是没有实体博物馆作为依托的虚拟博物馆。两者都基于现今非常流行的移动互联网。互联网博物馆app很常见，全国各大博物馆都相继推出了自己的app，例如故宫博物院的《每日故宫》、《紫禁城十二祥瑞》、《皇帝的一天》、《故宫展览》等，苏州博物馆出品的苏州博物馆app，国外的还有大英博物馆等等等等。主要是借助移动互联网，将实体博物馆搬上互联网，方便用户随时随地参观博物馆。但大多数博物馆app依然是图片文字语音解说，这样丝毫没有新意，没有从本质上改变。互联网博物馆很重要的一点是交互体验，所谓的交互就是人与机器、软件、界面等等之间的互动，需要用户尽可能的参与，这样才能提起用户的兴趣。
交互上比较好的有，故宫博物院出品的app《故宫展览》，如图1，就利用了导览、二维码、360度全景展示等技术，让用户可自由切换于各场馆之间，而且有一种身临其境的感觉。
故宫博物院的《皇帝的一天》，通过卡通人物加上游戏故事讲述皇帝一天的生活，同时将博物馆展品、历史文物融入其中，这样不仅让孩子觉得有趣，也能寓教于乐，让孩子在玩耍中学到知识。还有《紫禁城十二祥瑞》，不只是简单的呈现十二祥瑞的图样，而是利用有趣的展现方式，更多的让用户参与，用户可以自己拼凑自己心目中的祥瑞图。
除此外，在实体博物馆中运用的一些技术，也正在移动端得到运用。伦敦自然历史博物馆为平板电脑开发了一款基于手势操作好增强现实技术的恐龙互动电影，将已经灭绝的生物展现在公众面前。
现在也有虚拟的全景博物馆app，只需要借助VR设备和手机，就能随心所欲的参观虚拟博物馆。
博物馆设计的创新基础
未来虚拟现实技术、增强现实技术等肯定会越来越多的运用于博物馆设计中，但这些都是手段，都是为提高博物馆体验而服务的。博物馆的交互体验是未来亟需解决的问题，也是博物馆创新设计的出发点。
另一个就是文物背后的故事，游客在观看展品的过程中，应该是有血有肉的，不能只有展品而没有故事，只有将故事融入其中，再借助技术等其它手段才能提高用户体验，才能让游客真正看懂展品，真正能够从中学到知识，了解到中华文明。
在文物和背后的故事之间建立一条被观众感知的线索，沿着这条线索穿越时空的体验，有针对性的深度挖掘文物的文化背景以及观众的文化背景，交互设计才能创造出独特的体验效果。
结论
宫殿大多都是作为皇室又或者是地位较高的人使用，宫殿给人留下的就是巍峨壮丽、璀璨辉煌的印象，在世界上有着许多知名宫殿。
那么，本期城市文化看看中国传统宫殿代表：故宫。
故宫
故宫位于北京市中心，旧称紫禁城。于明代永乐十八年（1420年）建成，是明、清两代的皇宫，无与伦比的古代建筑杰作，世界现存最大、最完整的木质结构的古建筑群。故宫全部建筑由“前朝”与“内廷”两部分组成，四周有城墙围绕。四面由筒子河环抱。城四角有角楼。四面各有一门，正南是午门，为故宫的正门。2011年国庆期间，故宫8万人限流措施一度“失守”，对此，故宫有关负责人表示，今后故宫将考虑推行分时段限流，日限8万人不变。风景名胜故宫有四个门，正门名为午门。
故宫被誉为世界五大宫之一（北京故宫、法国凡尔赛宫、英国白金汉宫、美国白宫、俄罗斯克里姆林宫），并被联合国科教文组织列为“世界文化遗产”。委员会评价：紫禁城是中国五个多世纪以来的最高权力中心，它以园林景观和容纳了家具及工艺品的9000个房间的庞大建筑群，成为明清时代中国文明无价的历史见证。故宫文化，是以皇帝、皇宫、皇权为核心的帝王文化、皇家文化，或者说是宫廷文化，而代表皇权的莫过于宝玺。明朝二十四国宝，清朝二十五国宝。故宫文化从一定意义上说是经典文化，经典具有权威性、不朽性、传统性。故宫文化具有独特性、丰富性、整体性以及象征性的特点。
故宫博物院藏有大量珍贵文物，据统计总共达1052653件之多，统称有文物100万件，占全国文物总数的1/6。截至2005年12月31日，中国文物系统文物收藏单位馆藏一级文物的总数已达109197件，现已全部在国家文物局建档备案。在全国保存一级文物的1330个收藏单位中，故宫博物院以8273件（套）高居榜首，并收有很多绝无仅有的国宝。故宫的一些宫殿中设立了综合性的历史艺术馆、绘画馆、分类的陶瓷馆、青铜器馆、明清工艺美术馆、铭刻馆、玩具馆、文房四宝馆、玩物馆、珍宝馆、钟表馆和清代宫廷典章文物展览等，收藏有大量古代艺术珍品，是中国收藏文物最丰富的博物馆。
如果你不去，你也许会对故宫的神奇感到很质疑，但如果你去了你就会惊叹不已！故宫里面所有东西都会让人惊叹！感觉这些都是中国历史的奇迹，也更加能显示出中国历史悠久，地大物博的特点。这也是作为一个中国人最值得骄傲的地方！
故宫内珍藏有大量珍贵文物，分为多个展馆，其中尤以位于宁寿宫区域的珍宝馆和位于奉先殿的钟表馆最为引人注目，各种造型奇特独具匠心的珍奇机械钟表，不可错过。故宫游览路程较远，详细观赏的话可以要耗时半天甚至更多。在中轴线偏北侧的保和殿两侧的隆宗门和景远门有餐饮提供，另外，养心殿和坤宁门处有茶饮提供。但价格不是很亲民，可提前准备好干粮。
（来源：文章屋网 ）
北京，另一场《富春山居图》展也启动开来。在798艺术区，以《富春山居图》数位真迹复制画和其他艺术衍生商品为主题的展览正在进行。
“国画画的是时间，你可以看到黄公望在画自己一生的经历，年轻时的意气风发，中年时对人生的平静思考，晚年时对过去的历史的回望。”白石茶馆的主人、artkey艺奇文创集团创始人郭羿承，在那幅经过台北故宫矫正、跟原作尺寸材质颜色基本一致的《富春山居图》的数位真迹复制画前驻足讲解。
有游客进入展区欣赏，嗟叹无法去台北观摩真迹，在这里饱饱眼福亦不错。
这副高仿真画，经过了台北故宫的授权。事实上，此次在北京798艺术区展出的“艺奇典藏故宫系列”品牌的数位真迹复制《富春山居图》，此前已在台北世贸中心“台北故宫文创商品成果展示会”上展出过。
在海峡对岸的台湾，因为《富春山居图》的合璧展，相关艺术教育衍生品也随之升温。在台北故宫博物院的纪念品商店里，以“山水合璧”为图案或元素的各种纪念品如茶杯、鼠标垫等，成为游客们愿意人手的纪念品。
“相较之下，大陆博物馆在艺术衍生品开发方面还有待加强。”来自中国社会科学院的专家、此次展览的策展人刘悦迪说，“通过此次活动，两岸博物馆界将进入_个新的交流时代，内地博物馆可以向台湾博物馆学习衍生品开发的先进经验，打开文化创意产业的新思路。”
台北故宫的艺术授权
这幅数位真迹复制的《富春山居图》，是artkey在2011年与台北故宫博物院合作，共同推出的数位真迹复制画品牌“艺奇典藏故宫系列”的作品之一。
所谓数位真迹，即DGA(Digital Genuine Artwark)，为国际上高质量原作复制再现画作之泛称。以高科技手段进行与原作相同材质及等比例的复制，用肉眼几乎看不出与原作的差异。DGA通过特殊处理，可保持画面长久逼真色彩，目前国际许多博物馆在无法取得原作的情况下，多以DGA作为馆藏作品典藏及展出。
在台北故宫博物馆的礼品中心，你能看到的不仅仅是数位真迹图。据郭羿承介绍，共三层的礼品中心，近700平方米，有近4000多种的艺术衍生品可供选择，“你可以想象得到的或想象不到的东西，譬如与故宫内的艺术品衔接得很好的开瓶器。”郭羿承说。
台北故宫正是用艺术授权的方式带动了艺术衍生品的繁华丰盛。
艺术授权，指授权者将自己所拥有或的艺术品等以合同的形式授予被授权者使用;被授权者按合同规定从事经营活动，并向授权者支付相应的费用。譬如，齐白石的画作《雀跃樱桃》，经过授权，印在旅行箱上，便成了上海世博会特许商品。
事实上，在6年前，台北故宫对艺术衍生品的开发走的无非是老路径：形式上是对艺术品的拷贝，做法上是自己进行生产及销售。
2006年，台北故宫想去做一些改变，“他们知道了世界博物馆都用艺术授权的方式来对艺术衍生品进行规划，然后在台北进行公开招标，我们招到了。”郭羿承说。
这样，自2001年就已经与台北故宫进行复制画合作的artkey，为台北故宫量身制定《台北故宫博物院授权指南》。
“就是告诉故宫怎么做艺术授权，包括如何授权、包装、做好产品等，这一套是我们本来就在做的事情，不过是把整个规划系统卖给台北故宫。”郭羿承说。
郭羿承，这位23岁就举办了个人画展的台湾人，在自己的画展中发现，个展中推出的衔接自己作品的一些产品很受欢迎。个展结束后，郭羿承便成立了公司专做艺术授权，接下来才发现，国际上已经形成这样一个产业。
第一次参加在美国的艺术授权展，授权展的概念是卖授权，属于知识产权的交易。郭羿承发现，“没有华人，我们一去就很受重视。租了小小的摊位在那边，现场在那里画国画，画了送给排队的人们，外国记者蜂拥而至，那次感觉觉得蛮好的，中国文化不是没有机会，而是大有可为。”
随后，郭羿承也带动台湾的品牌去参加授权展，包括一些动漫品牌、老夫子以及台北故宫等，带了近五年。
“现在，台北故宫发展得很好，不仅是我们帮它做授权手册，台北故宫也组织了一支团队，加入了很多自己的想法，这样子做出来，年营业额大概上升到现在的约六七亿台币。”郭羿承说。
几年下来，台北故宫的文创经验越来越丰富，在2009年台北故宫的《国立故宫博物院98年年报》中，院长周功鑫在“院长的话”中说：“在文化创意引领知识经济的潮流中，本院积极筹建故宫文化创意园区，期望以故宫丰厚的文化资产以国际知名度为利基，成为国内外文化创意产业聚落，并透过文创系列活动，力邀具潜力的设计团队参与文创设计课程，让民众体验精致及深具故宫元素的现代设计产品;此外，藉由品牌授权的方式，提高厂商发挥创意，创造衍生商品，以行销全球，促进故宫文创园区成为全球文化创意产业之重镇。”
大陆文化产业新灵感
在郭羿承看来，比起国际上的博物馆，台北故宫做的还是有差距。
“大都会博物馆在纽约开了约七八个专卖店，里面几万种物品，光儿童区就很大，基本上是百货公司的概念。纽约大都会光这个每年就有约2亿美金的收入。”
在国外，世界各大博物馆主要收入来源于艺术授权及其衍生品，一般占总收入的20-50%，中央美院的余丁教授通过研究发现，世界几大博物馆销售的产品90%是产品，只有10%是自己特别做的一些产品，销售收入能够占到总收入的30%。他们把艺术授权作为一个产业，商店是他们的销售终端。
但比起大陆的博物馆，台北故宫绝对是属于先行者。
国内大部分博物馆并不知如何进行艺术授权规划，还靠着门票度日，就连北京故宫现在的主要收入也是门票。“很多好作品都珍藏在各地博物馆，如果这些博物馆没有通过艺术授权开发，等于浪费资源，是很可惜的。”郭羿承介绍，目前国内虽有一些博物馆已开始涉足，但没有进行规划和规模运作。
郭羿承记得在西安秦始皇兵马俑博物馆参观时，“馆内买一个东西是20块，馆外就是2块钱，都是一样的东西，一个厂商。对博物馆来说，不但赚不到钱，名誉还受损。”
“中国的文化很多都在博物馆中，我们不做的话，很可能这个东西会慢慢丧失它的效益，甚至变成是别人在做中国文化的东西。”郭羿承说。
英国创意产业之父约翰·霍金斯曾经说过：“中国缺的不是创意，而是创意商品。”创意商品从哪里来?艺术授权就是很好的途径。
而最好的艺术授权品牌在哪里?动漫拼不过日本，影视很难走进西方，这种情况下，郭羿承看来，我们的文创品牌就在博物馆中，在中国的传统文化中：“欧洲有长久的文艺复兴历史，在绘画、建筑、音乐上都能创造出卓越的典范，美国如果要在同一面向上与之抗衡，恐怕不会有现在的百老汇、好莱坞、迪斯尼以及打破传统美感价值的当代艺术。同样的，若亚洲国家现在要对美国所设立的文化标准迎头赶上，大张旗鼓地推动影视制作、发展动漫游戏，或是策划当代艺术展览，都只会是美国巨人文化的跟班。唯有从自己的文化着眼，才有机会开创真正有价值的产业。”
在黄公望晚年定居的富阳，郭羿承参加了当地的文化产业论坛，当他看到当地政府把“白鹭蹲”一个富有诗情画意的地名改成“黄公望风情小镇”时，一阵唏嘘。
在他看来，大陆已经有文化产业的意识，但未必是走了一条相对较好的路径。
早在2001年，郭弈承进入大陆，寻找齐白石的后人，争取到了齐白石画作的授权，又将齐白石的画授权到世界各国，让外国人为中国的传统文化买单。可见，功夫、京剧之外的中国文化并非没有吸引力，而是用怎样的方式让它与国际去对话、对接。
在郭弈承看来，艺术授权不仅能让中国味的产品升级，未来更有可能带动中国城市品牌升级。“我提出一个概念叫城市美术馆，用文化去塑造城市，让城市成为一个美术馆。譬如，飞机上可以播放齐白石的作品，下了飞机乘坐城市交通工具时，会发现的士上有齐白石的绘画，进入酒店，日常用品中都会有齐白石作品的印记。整个城市空间就像一座美术馆。”
【关键词】 数据容灾 两地三中心
故宫博物院，建立于1925年10月10日，是在明朝、清朝两代皇宫及其收藏的基础上建立起来的中国综合性博物馆，也是中国最大的古代文化艺术博物馆，其文物收藏主要来源于清代宫中旧藏。
故宫博物院保存着各种文字、图片、流媒体信息，数据存储量大，种类多，随着馆藏的不断积累和丰富，拥有一套完整的网络数字化资源已经是最基本必不可少的基础设施，其规模和使用水平已经成为衡量一个博物馆现代化管理水平的一个重要依据。而作为越来越重要的博物馆数据资源，其安全性将是重中之重。因此，针对超大容量的数字图像信息、视音频信息和标本数据的安全性，迫切需要一套大容量、高性能的存储设备进行集中数据存储，并建立起一套合理的容灾方案，以便于管理、保存、易用的数字化资源存放，实现博物馆数据资源的数据保护管理。
根据故宫博物院信息化建设规划，将在数据集中的基础上，建立容灾备份中心，并在将来形成两地三中心的数据容灾方式。经过与故宫博物院领导和容灾技术专家的交流，根据故宫博物院的业务需求和系统规划提出容灾系统解决方案。
1 故宫博物院容灾方案系统需求
1.1 系统现状
故宫博物院主要信息系统系统包括办公系统、业务系统以及数据采集、加工和利用系统。办公系统和业务系统主要以服务器为主的运行模式，部门系统采用了数据集中存储的方案。数据采集、加工和利用系统通过NAS存储作为临时存储介质，对加工完成的数据通过FC SAN的架构统一的存储到专门的系统核心存储设备中。
对于数据保护方案部分，通过NBU备份软件，将重要的数据备份到带库或者是磁盘阵列中。
如何为上述业务系统提供灾难备份支持，确保了业务系统的7×24×365的业务连续性，实现了无数据丢失的灾难备份系统。将是故宫博物院信息系统下一步的建设目标。
1.2 建设目标
根据故宫博物院现行的容灾规划，容灾项目建设分成两个部分：
（1）同城容灾规划：故宫中心机房：主数据中心，用于业务的生产运行，作为集中监控中心。北京同城容灾机房：同城备份数据中心，用于在主数据中心出现短期无法解决的故障或非区域性灾难时，将部分业务或全部应用系统切换到同城备份数据中心。
（2）异地容灾规划：异地容灾机房：异地备份数据中心，用于北京发生区域性灾难发生时，在较短的时间内进行关键的业务应用系统恢复。
3 故宫博物院数据保护方案
在对故宫博物院生产中心现有环境进行细致分析的基础上，充分了解异地灾备与同城灾备建设的系统需求，严格遵循故宫博物院数据保护规划的容灾策略和设计原则，本容灾方案，包含异地灾备和同城灾备总体方案，涵盖生产中心存储整合，以及同城灾备中心、异地灾备中心建设几个主要部分。
3.1 故宫博物院数据同城容灾方案
我们在规划灾难恢复方案时，首先应根据具体业务要求明确灾难恢复方案所要达到的目标。因为不同的灾难恢复目标，会有不同的灾难恢复技术实现方案，以及炯然不同的投资规模和运行成本。通过存储设备的MirrorView同步镜像方案，实现同城容灾。
MirrorView的实施和主机、操作系统、数据库透明，即不占用主机、操作系统、数据库。而且不同的主机、操作系统、数据库可以通过一套MirrorView实现容灾。MirrorView同时支持双向的容灾互备。MirrorView用来复制基于SAN存储网络的数据。（见图1）
在异地容灾建设过程中，可根据实际情况进行分步实施。
针对故宫博物院的需求，建议采用基于存储阵列的Mirror View中心容灾方案。在北京生产中心和同城灾备中心，建议采用基于存储阵列的无数据丢失的Mirror同步容灾方案。这种方案能够在保障生产系统正常运行、性能不受影响的前提下，实现数据0丢失。
3.2 故宫博物院数据异地容灾方案
为了进一步提高数据安全性的保护，故宫博物院在实现同城容灾的基础上建立两地三中心的异地灾备中心，防范区域级的灾难。根据故宫博物院的信息化发展规划，先建设北京同城容灾中心的基础上，规划建设异地容灾中心；最终形成2地3中心的容灾架构（见图2）。
这样一个同城灾备加上异地灾备的三中心灾备方案，根据容灾规划，生产数据中心作为总行生产中心，运行绝大部分业务系统，并且作为集中的监控中心。同城备份中心实现与生产中心应用级的灾备功能，确保RTO和RPO范围内的业务持续运行，防御非区域性灾难。异地数据容灾中心实现数据级的备份，常规情况下用于测试系统，用于防御重大区域性灾难。
在北京生产中心和同城灾备中心到异地灾备中心之间建立基于磁盘阵列的Mirror异步数据复制，实现无距离限制、无数据丢失的远程数据备份方案。
生产中心的磁盘阵列与同城灾备中心磁盘阵列保持同步关系。同城灾备中心与异地备份中心间磁盘阵列为异步关系。
在正常运行时，将生产中心的存储系统设置成源磁盘，将同城灾备中心的存储系统设置成目标磁盘，这样源磁盘中的数据就会在MirrorView的管理下通过数据备份通道镜像至目标磁盘之上，Mirror同步方式可以保证写入磁盘的数据绝对不会丢失。
当生产系统发生灾难性故障时，利用同城灾备中心同步的Mirror备份数据和同城灾备中心的备份机，可有效的将生产数据恢复到完全一致的生产状态。
与此同时同城灾备中心MirrorView将实时传送至异地的灾备中心，保证同城区灾难备份系统完整性和远程备份系统的有效性、自动化。
灾难备份系统在灾难发生后能否快速接替或恢复系统工作，使业务系统尽快恢复运行，需要强有力的组织、管理工作和多种规程予以保障。得当的组织管理工作、训练有素的人员可以大大缩短恢复的时间，组织管理工作是灾难恢复工作中的重要一环。
周文翰 退居二线的名记，无心插柳的艺术投资和文化产业咨询专家。
所谓“平权”，就是每个国民应该享受差不多的资源、有平等的机会，也就是说政府应该给公民提供公平的经济、文化上的服务。
在北京生活了十多年，也分享了住在北京的某些好处，比如常能看故宫博物院、中国美术馆展览，有更多机会听到音乐会、看话剧演出以及中外政府交流的一些文化项目。可是走出百多公里，到河北的地级市、县城就出现惊人的“文化落差”：极少有美术馆之类有常规活动的文化设施，也没有北京常见的各类文化活动。
这当然与各地的文化社会发展阶段、特征有关，但很大程度上也是因为中央集权体制造成的资源落差：首都北京相对全国各地的县市，对文化资源的垄断相当严重，比如北京拥有全国最多的大学、博物馆、剧院，太多的公共文化资源集中在北京，让地方省市—— 除了上海、广州等大城市稍好点——显得多少有点贫瘠。各地民众如果想看到故宫、国家博物馆里收藏的中国古典文化的精华之作，要么花费不菲的金钱、时间成本，挤上飞机、火车、汽车来北京瞄一眼，要么就呆在家里看电视上的夸张解说。
夸耀故宫、国家博物馆保存的上百万件藏品是如何丰富、珍贵的文章、影视剧汗牛充栋，但少有人关注民众如何更方便地接近、欣赏它们。事实上，故宫博物馆等国立博物馆以及文艺演出团体长期以来是全国财政支持的，可这些中央院团、博物馆很少去地方展演，即使去很多文艺院团，也倾向用高价商业展演的方式出场，普及型、公益性的举动绝少惠及地方。
所谓“平权”，就是每个国民应该享受差不多的资源、有平等的机会，也就是说政府应该给公民提供公平的经济、文化上的服务。但是也要承认因为历史、地理、体制、经济成本等原因，不可能完全公平，也许永远也无法完全公平。重要的是中央政府的措施应该尽量缩减这种不公平，特别是体制、人为造成的不公平，而不是相反，更不能继续保持甚至拉大这种不平等。
比如故宫博物院、国家博物馆的文物珍藏，在考虑文物安全的前提下，是否可以探索如何为全国民众更方便的欣赏呢？方式方法很多，走出北京至少可以有两种方式：一是故宫、国家博物馆等是否可以考虑在华南和西北设立两个分馆；另外一个就是故宫可以考虑和地方省市的机构合作，进行更多的巡回展览，回馈国民。
除了类似的常规性“平权”制度——建立分馆和巡回展演制度，中央政府也可以和地方合作，学习、策划一些新的文化活动项目。这实际也和文化资源分享有关，比如欧盟每年在欧盟范围内选择一个城市做文化之都，欧盟、该国、该地区和该市会各投资一部分钱，合力举行各种文化展演活动。类似的，中国完全也可以每年评选一两个中华文化之都，除了当地组织一些活动，中央掌握的博物馆、美术馆、图书馆、资料馆等也分别为当地策划公益性的特别展览，一方面可以让当地和附近地区的民众得以就近欣赏平日无法轻易一见的文物、演出，另一方面也有带动当地旅游业发展的好处。
文化平权不仅需要把中央掌握的文化资源和地方建立一种分享体制，各省也要把集中在省会的文化资源和下属市县建立分享体制，让不同地方的人可以大致公平的享受各级公共机构掌握的图书、电影、文物艺术品。这里面重要的一点是利用互联网和数字技术，实现不同层级的公共图书馆、电影资料馆等的资源共享。这里面，既要政府在公共政策设计上有新的观念，也需要进一步发挥民间的、商业的渠道。
传承了三千年的中国古典家具，是被全世界公认的中国传统文化代表，其“型”“艺”“韵”“材”，处处皆文化。家具工艺本身，可以说就是文化老到的木作技术，是国人在木材的文化上展现的聪明才智。在木作榫卯结构中，融汇了古人在力学、几何学、哲学与文化知识等多方面的传统文化底蕴。而明清时期家具制作之鼎盛，正是集千年文化之大成。其中，故宫内的皇室家具更体现了家具的最高水平，是古典家具的典范。而当今难得一见的紫檀家具作为历史文化的传承，继承了古典文化的一脉精髓，反映了不同时期文化的紫檀雕刻，更是中国民间文化遗产中以特定形式和技法流传至今的艺术。交错的纹理、致密的结构，让紫檀也成为了市场上经久不衰的宠儿，在当今更是价格堪比黄金。纯手工制作，以雕，以刀作画，各种雕刻技法的融合，使“紫檀雕刻技艺”入选第三批部级非物质文化遗产名录。
紫檀作为一种百年生长一寸的硬木，因其材质绝伦、存世极少，自古以来被视为异材。所谓“寸檀寸金”，实不为过。对于一般收藏家而言，拥有一件紫檀制品几乎为奢望，然而著名实业家陈丽华女士却拥有1000多件这样的器物。如今，这些价值连城的宝贝陈列在京东一座规模宏大的仿古建筑群中，这里是紫檀艺术的圣殿——中国紫檀博物馆。
走到中国紫檀博物馆这座具有浓郁明清宫廷风格的建筑前，李瑞环同志题写的“紫檀宫”三个大字高悬博物馆正面。据博物馆工作人员介绍，博物馆是 1999年9月开馆的。整个展馆现在分三层，展出面积近万平方米，共展出各种用珍贵硬木雕刻而成的艺术品和古典家具千余件。其中，博物馆的建造也沿用了传统工艺，正门就使用了400多立方米木材，并且全部是纯木结构，支撑大门的四根柱子高8米，粗0.6米，无论是规模还是材质，在北京的仿古建筑中都属罕见。而馆前千余平方米的广场，完全仿效过去皇家使用的海漫斗板地面——大青砖铺设后再浸润桐油。而指导整个工程请来的几位老专家，都是建国之初即在故宫博物院里从事木作、瓦作和画作方面的业界泰斗，被称作“活着的国宝”。
紫檀的皇家风范
进入紫檀宫，果然不同凡响。1：1大小金碧辉煌的金銮殿首先就让每个游客眼中放光，仿故宫乾清宫的宝座绝对是新鲜出炉的样子，故宫原版金銮殿反而显得暗淡很多，要是不看说明，还以为这个是故宫在这里展出的展品呢。红木制作的乾清宫贴金屏风宝座，屏风雕有9条龙，共5扇，表示皇权的九五之尊，透着皇家至高无上的气派和尊贵。大厅两旁矗立着四个高耸的立柜，其中之一，便是陈丽华的家传之物。清代的立柜高3.3米，分为顶箱、立柜两部分，上面雕刻有博古纹。花瓶代表平安，香炉代表稳固的政局，稻谷和宫灯代表五谷丰登，柿子和如意代表事事如意，仙桃代表长寿，石榴和佛手代表多子多福。柜子用万字文装饰，万字文四出头相互连接，表示福泽绵延。立柜运用各种题材作为装饰图案，将美好的寓意蕴含其中，展现了传统文化中的古人智慧。
宝座后方，紫檀木雕故宫角楼9梁18柱72条脊，三数相加正好是99，代表九九至尊之意。角楼没用一根钉子、一点胶，完全是靠榫卯结构支撑起来的，堪称巧夺天工的神秀之作。4米高的模型是1:5比例制作，共耗费紫檀木料400余吨。如此的大手笔，不得不感叹女主人的魄力。据了解，紫檀木属于东南亚名贵的物种，就像赌石，不切开谁也不知道里面的质量，有“十檀九空”之说。八九十年代，博物馆馆长陈丽华出于对紫檀无以复加的热爱，曾耗费巨资八下南洋，搜寻购置了几十万斤的紫檀和黄花梨大料，以故宫器物为蓝本，开始打造宫廷艺术。为了展现紫檀精品的高贵典雅，所有紫檀作品都是工匠们手工完成的。故宫角楼模型仅屋檐斗拱就由4600块紫檀料组装而成，这里每个部件都要经过10多道工序，而这个建筑需要10多名工匠花费几年时间完成。由于数百年才能成材，所以紫檀雕刻都是惜“材”如金，而这个紫檀王国的建设更是经过了二十余年的前期打造，才有了今天这样恢弘的气势。
过去皇家布局讲求对称，在这里也是一样遵循了皇家礼制。一层东厅、西厅进门分别放置了紫檀雕故宫御花园万春亭和千秋亭的模型，两个建筑交相呼应。从东厅而入，紫檀雕山西省万荣县飞云楼模型很是抢眼，整座楼阁宛若万云簇拥、飞逸轻盈，若是天公作美，再飘来几朵白云，缠绕于楼顶，确有高耸入云、凌空欲飞之意境，所以用“飞云”命名。这座楼有趣的是外观看起来是3层4檐，其实内藏玄机，楼内实为五层，有两个暗层藏于其间，建筑结构和造型完全为明清之遗风。全楼斗拱排列密集，形状极富变化，各檐翼角翘起，势欲飞翔。有专家曾表示，该楼结构之巧妙，造型之精美，外观之壮丽，堪称中国楼阁建筑的杰作。
据说紫檀原可以入药，明朝工匠发现紫檀坚硬无比可以做成家具后，便成为了皇帝和后妃们独享之物。明万历年间，航海贸易开放，紫檀才真正走上历史舞台。原色原木的紫檀作品，不用油漆打蜡，更成为收藏家们的诱惑之物。紫檀宫这里的雕刻作品从插屏、桌凳、茶几、条案、多宝格，到立柜、罗汉床、架子床应有尽有，众多的仿清家具雕刻有灵芝卷草、飞禽走兽、山水楼台、人物故事等丰富多彩的内容，有的意在劝诫学子，有的是突出皇权，有的则寓意美好，其题材都是古人们精心选材下的得意之作。明清各式架子床在展馆内一字排开，清代的雕刻繁复精美，而明代图案则简洁大方。这里有仿清代正厅的实景展示，内部完全按照儒家的礼制左右对称布局，深色的家具让整个厅堂环境庄严而肃穆。
艺术美的追求
移步二楼，仿故宫养心殿格局的大开间儿宽敞明亮，梁柱的雕梁画栋间，门窗、木塌、边桌、椅案在金色布艺的搭配下，洋溢着高贵清丽的气息。东西两侧展厅门口各摆放了一组紫檀嵌檀香、乌木嵌黄杨屏风宝座，利用木材的不同色泽互作花纹，嵌件上再施雕刻，装饰手法异彩纷呈。
进西侧黄花梨家具展厅，一种淡淡的清新木香沁人心脾。这里一把便携式的黄花梨交椅格外惹眼，弧形的靠背支撑，无缝的拼接技术，有趣的是舒缓流畅的线条造型下，有种浑然天成的皇家霸气。可见老祖宗们在生产皇家的器物时，也有着对于美的艺术追求。这里与一层展厅相对应位置，有黄花梨雕刻的明朝正厅布局，条案、方桌、柜格、圈椅、玫瑰椅都属当时流行的陈设，不同于清时期家具的富丽华贵、装饰繁复，明代家具雕琢简约，更显质朴含蓄。
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在这里最引人注目的，要数最能展现老北京厅堂民风民俗的喜房了。其内配备均为明清时期皇家所用的家具，方桌木椅、喜台喜座等摆放布局都是按照老北京的规矩，讲究的是过去大户人家娶媳妇的老礼儿。雕刻的玲珑剔透万字符喜床；红纱幔帐间，麒麟送子、游龙戏凤的刺绣；喜床两侧对称放有红穗装饰的宫灯和地灯，映衬出古香古色喜庆气息。
踏上三楼，在大厅中央一座紫檀制作的民宅四合院艺术品最为引人注目。整体布局出入躲闪、高低错落，三进院落完美再现了北方民居的建筑风貌。在展厅西侧，最为著名的是建馆之初的镇馆之宝——12幅紫檀雕的《清明上河图》。这件价值连城的艺术珍品幅长32.4米、宽1.77米，总重量为5397公斤，作品刀法娴熟、线条圆润、纹理清晰、粗细有致，综合了线雕、浅浮雕、深浮雕、平雕、圆雕、毛雕、透雕等紫檀雕刻的所有手法。仔细观瞧，房屋、桥梁、舟车、人物活灵活现，就连河水波纹，乃至船上悬空飘荡的细细绳索也被一一立体地再现了出来。讲解员告诉记者，这叫透雕技艺，技术难度很高，2厘米细的纤绳长长地悬于空中，凭借的是老师傅们几十年修为下来的经验。整幅画作完全按原画的意境，但雕刻带来的艺术效果，空间感和立体感更为突出。
紫檀宫渠主任告诉记者，《清明上河图》作为紫檀平面雕刻作品堪称精湛。但近几年，博物馆的大型根雕艺术作品则更为立体地展现了材质美和艺术美的完美融合，高2米的樟木根雕《西游记》从设计到雕刻用了5年时间，故事中近百名人物呈现其中，情景再现了西天取经的艰险，堪称艺术珍品。但雕刻之中也不无遗憾，最早收来的树根中有一块自然镶嵌的石头，为了便于雕刻就去除了，现在看来要是留在其中，必能成为石猴托生又一经典故事了。
保护当下 放眼未来
据了解，以前这里的作品准许观众触摸，可由于曾有过观众无心的损坏，给艺术品带来巨大损失，所以现在博物馆用亚克力透明罩作为保护。看到众多展厅角落摆放着大大的瓷缸，不禁产生了疑惑。讲解员告诉记者，这是冬天放水用的，由于木制家具热胀冷缩的特性，家具制作都有伸缩缝，对湿度要求很高，除了空调的温湿调控，这里还在水缸里注水，防止入冬器物干裂。
中国紫檀博物馆渠主任告诉记者，这里每年接待数万人，随着人们对珍稀木材认识的提高，紫檀博物馆还将在今年年底进行陈设改造，在突出展品的同时增加与观众的互动性。在这里，每年非遗日、国际博物馆日、馆庆日都会请雕刻师傅来现场演示。
作为紫檀雕刻技艺的传承人，陈丽华馆长为更好地传播紫檀文化，曾多次携紫檀珍品赴德、美、法、日、韩等国进行海外巡展。2012年，中国紫檀博物馆还要干的一件事情，就是用几年的工夫重现老北京城存在过的内城九门、外城七门，制做出来一个紫檀雕刻的老北京城，这又将是一个很艰巨的挑战。她要通过这些藏品将传统工艺保留下来，让后代了解祖国的传统雕刻文化。
这个博物馆古旧之物占很少一部分，仿明清紫檀艺术品新作很多。作品植根于传统，其人文价值、艺术价值很高，得到国内外专家们的一致认可。紫檀能留存千年，一件作品只要经得起历史的洗礼，不管经过多少年，迟早会成为文物，中国紫檀文化也将能传承下去。陈丽华是个有理想的人，他认识到要传承中华紫檀雕刻文化，材料是关键。面对现在高档木料匮乏的现实，陈丽华计划在海南建立黄花梨培植基地，为数百年之后的中华儿女留下宝贵的遗产，让优秀民族文化技艺世代流传下去。
紫檀作为一种百年生长一寸的硬木，因其材质绝伦、存世极少，自古以来被视为异材。所谓“寸檀寸金”，实不为过。对于一般收藏家而言，拥有一件紫檀制品几乎为奢望，然而著名实业家陈丽华女士却拥有1000多件这样的器物。如今，这些价值连城的宝贝陈列在京东一座规模宏大的仿古建筑群中，这里是紫檀艺术的圣殿——中国紫檀博物馆。
走到中国紫檀博物馆这座具有浓郁明清宫廷风格的建筑前，李瑞环同志题写的“紫檀宫”三个大字高悬博物馆正面。据博物馆工作人员介绍，博物馆是 1999年9月开馆的。整个展馆现在分三层，展出面积近万平方米，共展出各种用珍贵硬木雕刻而成的艺术品和古典家具千余件。其中，博物馆的建造也沿用了传统工艺，正门就使用了400多立方米木材，并且全部是纯木结构，支撑大门的四根柱子高8米，粗0.6米，无论是规模还是材质，在北京的仿古建筑中都属罕见。而馆前千余平方米的广场，完全仿效过去皇家使用的海漫斗板地面——大青砖铺设后再浸润桐油。而指导整个工程请来的几位老专家，都是建国之初即在故宫博物院里从事木作、瓦作和画作方面的业界泰斗，被称作“活着的国宝”。
紫檀的皇家风范
进入紫檀宫，果然不同凡响。1：1大小金碧辉煌的金銮殿首先就让每个游客眼中放光，仿故宫乾清宫的宝座绝对是新鲜出炉的样子，故宫原版金銮殿反而显得暗淡很多，要是不看说明，还以为这个是故宫在这里展出的展品呢。红木制作的乾清宫贴金屏风宝座，屏风雕有9条龙，共5扇，表示皇权的九五之尊，透着皇家至高无上的气派和尊贵。大厅两旁矗立着四个高耸的立柜，其中之一，便是陈丽华的家传之物。清代的立柜高3.3米，分为顶箱、立柜两部分，上面雕刻有博古纹。花瓶代表平安，香炉代表稳固的政局，稻谷和宫灯代表五谷丰登，柿子和如意代表事事如意，仙桃代表长寿，石榴和佛手代表多子多福。柜子用万字文装饰，万字文四出头相互连接，表示福泽绵延。立柜运用各种题材作为装饰图案，将美好的寓意蕴含其中，展现了传统文化中的古人智慧。
宝座后方，紫檀木雕故宫角楼9梁18柱72条脊，三数相加正好是99，代表九九至尊之意。角楼没用一根钉子、一点胶，完全是靠榫卯结构支撑起来的，堪称巧夺天工的神秀之作。4米高的模型是1:5比例制作，共耗费紫檀木料400余吨。如此的大手笔，不得不感叹女主人的魄力。据了解，紫檀木属于东南亚名贵的物种，就像赌石，不切开谁也不知道里面的质量，有“十檀九空”之说。八九十年代，博物馆馆长陈丽华出于对紫檀无以复加的热爱，曾耗费巨资八下南洋，搜寻购置了几十万斤的紫檀和黄花梨大料，以故宫器物为蓝本，开始打造宫廷艺术。为了展现紫檀精品的高贵典雅，所有紫檀作品都是工匠们手工完成的。故宫角楼模型仅屋檐斗拱就由4600块紫檀料组装而成，这里每个部件都要经过10多道工序，而这个建筑需要10多名工匠花费几年时间完成。由于数百年才能成材，所以紫檀雕刻都是惜“材”如金，而这个紫檀王国的建设更是经过了二十余年的前期打造，才有了今天这样恢弘的气势。转贴于
过去皇家布局讲求对称，在这里也是一样遵循了皇家礼制。一层东厅、西厅进门分别放置了紫檀雕故宫御花园万春亭和千秋亭的模型，两个建筑交相呼应。从东厅而入，紫檀雕山西省万荣县飞云楼模型很是抢眼，整座楼阁宛若万云簇拥、飞逸轻盈，若是天公作美，再飘来几朵白云，缠绕于楼顶，确有高耸入云、凌空欲飞之意境，所以用“飞云”命名。这座楼有趣的是外观看起来是3层4檐，其实内藏玄机，楼内实为五层，有两个暗层藏于其间，建筑结构和造型完全为明清之遗风。全楼斗拱排列密集，形状极富变化，各檐翼角翘起，势欲飞翔。有专家曾表示，该楼结构之巧妙，造型之精美，外观之壮丽，堪称中国楼阁建筑的杰作。
据说紫檀原可以入药，明朝工匠发现紫檀坚硬无比可以做成家具后，便成为了皇帝和后妃们独享之物。明万历年间，航海贸易开放，紫檀才真正走上历史舞台。原色原木的紫檀作品，不用油漆打蜡，更成为收藏家们的诱惑之物。紫檀宫这里的雕刻作品从插屏、桌凳、茶几、条案、多宝格，到立柜、罗汉床、架子床应有尽有，众多的仿清家具雕刻有灵芝卷草、飞禽走兽、山水楼台、人物故事等丰富多彩的内容，有的意在劝诫学子，有的是突出皇权，有的则寓意美好，其题材都是古人们精心选材下的得意之作。明清各式架子床在展馆内一字排开，清代的雕刻繁复精美，而明代图案则简洁大方。这里有仿清代正厅的实景展示，内部完全按照儒家的礼制左右对称布局，深色的家具让整个厅堂环境庄严而肃穆。
艺术美的追求
移步二楼，仿故宫养心殿格局的大开间儿宽敞明亮，梁柱的雕梁画栋间，门窗、木塌、边桌、椅案在金色布艺的搭配下，洋溢着高贵清丽的气息。东西两侧展厅门口各摆放了一组紫檀嵌檀香、乌木嵌黄杨屏风宝座，利用木材的不同色泽互作花纹，嵌件上再施雕刻，装饰手法异彩纷呈。
进西侧黄花梨家具展厅，一种淡淡的清新木香沁人心脾。这里一把便携式的黄花梨交椅格外惹眼，弧形的靠背支撑，无缝的拼接技术，有趣的是舒缓流畅的线条造型下，有种浑然天成的皇家霸气。可见老祖宗们在生产皇家的器物时，也有着对于美的艺术追求。这里与一层展厅相对应位置，有黄花梨雕刻的明朝正厅布局，条案、方桌、柜格、圈椅、玫瑰椅都属当时流行的陈设，不同于清时期家具的富丽华贵、装饰繁复，明代家具雕琢简约，更显质朴含蓄。
在这里最引人注目的，要数最能展现老北京厅堂民风民俗的喜房了。其内配备均为明清时期皇家所用的家具，方桌木椅、喜台喜座等摆放布局都是按照老北京的规矩，讲究的是过去大户人家娶媳妇的老礼儿。雕刻的玲珑剔透万字符喜床；红纱幔帐间，麒麟送子、游龙戏凤的刺绣；喜床两侧对称放有红穗装饰的宫灯和地灯，映衬出古香古色喜庆气息。
踏上三楼，在大厅中央一座紫檀制作的民宅四合院艺术品最为引人注目。整体布局出入躲闪、高低错落，三进院落完美再现了北方民居的建筑风貌。在展厅西侧，最为著名的是建馆之初的镇馆之宝——12幅紫檀雕的《清明上河图》。这件价值连城的艺术珍品幅长32.4米、宽1.77米，总重量为5397公斤，作品刀法娴熟、线条圆润、纹理清晰、粗细有致，综合了线雕、浅浮雕、深浮雕、平雕、圆雕、毛雕、透雕等紫檀雕刻的所有手法。仔细观瞧，房屋、桥梁、舟车、人物活灵活现，就连河水波纹，乃至船上悬空飘荡的细细绳索也被一一立体地再现了出来。讲解员告诉记者，这叫透雕技艺，技术难度很高，2厘米细的纤绳长长地悬于空中，凭借的是老师傅们几十年修为下来的经验。整幅画作完全按原画的意境，但雕刻带来的艺术效果，空间感和立体感更为突出。
紫檀宫渠主任告诉记者，《清明上河图》作为紫檀平面雕刻作品堪称精湛。但近几年，博物馆的大型根雕艺术作品则更为立体地展现了材质美和艺术美的完美融合，高2米的樟木根雕《西游记》从设计到雕刻用了5年时间，故事中近百名人物呈现其中，情景再现了西天取经的艰险，堪称艺术珍品。但雕刻之中也不无遗憾，最早收来的树根中有一块自然镶嵌的石头，为了便于雕刻就去除了，现在看来要是留在其中，必能成为石猴托生又一经典故事了。
保护当下 放眼未来
据了解，以前这里的作品准许观众触摸，可由于曾有过观众无心的损坏，给艺术品带来巨大损失，所以现在博物馆用亚克力透明罩作为保护。看到众多展厅角落摆放着大大的瓷缸，不禁产生了疑惑。讲解员告诉记者，这是冬天放水用的，由于木制家具热胀冷缩的特性，家具制作都有伸缩缝，对湿度要求很高，除了空调的温湿调控，这里还在水缸里注水，防止入冬器物干裂。
中国紫檀博物馆渠主任告诉记者，这里每年接待数万人，随着人们对珍稀木材认识的提高，紫檀博物馆还将在今年年底进行陈设改造，在突出展品的同时增加与观众的互动性。在这里，每年非遗日、国际博物馆日、馆庆日都会请雕刻师傅来现场演示。
［关键词］文化创意产品；开发设计；思路
文化创意产业是以创造力为核心的朝阳产业，“它以高于传统产业24倍的速度增长，已经成为众多发达国家或地区的支柱性产业”①。文化创意产品的开发设计是文化创意产业发展的重要环节。
一、文化创意产品开发设计现状
近年来，国家大力扶持文化产业发展，出台了一系列规章制度及政策文件，比如《文化部关于加快文化产业发展的指导意见》等。博物馆丰富的文化资源，使其具有发展文化产业的独特优势和基本条件，大中型博物馆开始日益重视文化创意产品的开发与设计，也逐渐涌现出一批文化创意产品的知名品牌，延伸拓展了博物馆的文化传播功能。然而，在取得可喜成绩的同时，仍然存在诸多问题。
（一）产品形式雷同
囿于文化创意人才缺乏、理念滞后等因素，博物馆文化创意产品目前同质化问题比较严重，存在“千馆一面”的现象。博物馆文化创意产品以典藏复仿品和创意纪念品居多。典藏复仿品是高精度复制、仿制馆藏文物的艺术品，因须忠于馆藏文物原貌，所以较好保留了各馆特色。创意纪念品是提取馆藏文物元素进行适当的创意、衍化与加工，然后运用在各类产品上。目前，不同博物馆之间，创意纪念品的体现形式往往大同小异，甚至存在众多博物馆委托同一家公司制作同类同款产品的现象，因此，除了LOGO有所区别，功能、形状、颜色、材质等几乎没有变化，缺乏独创性，无法体现不同博物馆的地域差异和文化特色。
（二）产品档次分化
不同的观众往往具有不同的文化素养、消费水平和购物偏好，博物馆文化创意产品应注意满足不同层次观众的购物需求。目前，博物馆文化创意产品存在低价位产品和高价位产品两极分化严重的现象。低价位产品因成本受限，做工不够精致，种类不够丰富，个别博物馆的低价位产品混同于普通旅游纪念品，除印有馆徽和馆名外，没有引入馆藏文物元素，影响观众的购买积极性，同时给博物馆的形象也带来负面效应。高价位产品通常是高精度复制、仿制馆藏文物的典藏复仿品，制作精细，价格昂贵，更适用于单位之间作为外事礼品相互馈赠，难以面向普通大众市场。
（三）产品难成系列
虽然近年来一些大中型博物馆日益重视文化创意产品，但大部分博物馆文化创意产品开发设计的整体规划意识依然较弱，产品和产品之间缺乏协同关联，产品和展览之间也缺乏统筹策划，较少配合陈列展览研发设计与展览主题吻合的文化创意产品。单个产品居多，系列产品较少，无法吸引二度消费，也不利于推广宣传，更难以将产品的主题元素进行深度与广度的挖掘。
二、文化创意产品开发设计思路
2016年4月27日召开的国务院常务会议确定了推动文化文物单位文化创意产品开发的措施，并指出，深度挖掘文化文物单位馆藏资源，推动文化创意产品开发，对弘扬优秀文化，传承中华文明，推进经济社会协调发展，具有重要意义。国家的高度重视，对于博物馆文化创意产业既是机遇，也是挑战，更需要我们不断思考和优化文化创意产品开发设计的基本思路和实现路径。
（一）深度挖掘藏品内涵，提升文化创意产品的文化性
博物馆文化创意产品的文化属性决定了“以文化为根”是文化创意产品开发设计的首要原则，只有具有了基于馆藏文物和本馆特色的文化内涵，博物馆文化创意产品才能拥有真正的生命力，这是博物馆创意产品与一般创意产品的区别，也是各个博物馆产品之间的差异所在。深度挖掘馆藏文物的文化内涵，才能系统梳理馆藏优秀文化资源，并合理利用于博物馆文化创意产品开发设计，有效提升文化创意产品的文化性。同时，博物馆具有收藏、保护并向公众展示人类活动和自然环境的见证物的职能，每一所博物馆收藏、保护、展示的历史遗存都具有相对独立的特征，是特定时期、特定区域、特定人群在政治、军事、生活、礼制、民俗等方面的综合反映。因此，不同博物馆馆藏文物的器形、纹饰等都各具特征。深入挖掘藏品内涵，并基于不同藏品研发设计文化创意产品，才可以真正从根源上避免“千馆一面”的现象。
（二）广泛调研公众需求，注重文化创意产品的实用性
国家文物局在《关于贯彻执行〈博物馆条例〉的实施意见》中强调，“博物馆文化产品开发应立足藏品的生动元素，更加注重实用性，更多体现生活气息。”实用功能是产品最基本的功能，博物馆应注重对文化创意产品进行定位分析规划，以消费者的需求和体验为导向，开发设计兼具文化性与实用性的文化创意产品，才能真正得到市场与顾客的认同。同时要注重开发设计以同一个或同一组文物元素为设计基础的系列产品，通过产品之间的关联性，实现文化创意产品实用性能的整体效应与连锁效应。甘肃省博物馆蓝莲系列文化创意产品的开发设计思路值得推广和借鉴。该系列文化创意产品是根据甘肃省馆藏国宝级文物元代莲花玻璃托盏衍生创作的，产品设计师与藏品研究专家共同商讨后提取文物元素，经过巧妙设计，应用于项链、戒指、丝巾、手包、雨伞、眼罩、杯垫、挂件、摆件、行李牌、钥匙扣、手机壳等一系列日常生活用品中，综合考虑了不同年龄、不同性别、不同价位等要素，功能多样，受众多元。而且，该系列文化创意产品的风格、色彩、包装均统一设计、整体规划，在第九届杭州文博会上展出时赢得强烈反响，进入市场后销量也极为可观。
（三）着力增强创新意识，突出文化创意产品的趣味性
博物馆文化创意产品作为藏品与展品的衍生品，兼具藏品特征与创意特点，较之于严肃的藏品本身，更易于加深普通公众对藏品的了解和理解，是将馆藏文物的价值最大化延伸的方式，可起到向公众传播文化、传承历史的作用。开发设计博物馆文化创意产品时应注重将传承与创新有机结合，将藏品中提炼的具有代表性的元素，通过巧妙的构思，运用到各色各样的文创产品上，比单纯将文物器型放大或缩小的典藏复仿品更具趣味性和时尚性，更能激发公众把博物馆带回家的愿望和热情。故宫博物院近年来逐步加大博物馆文化产品的研发力度，深度挖掘丰富的明清皇家文化元素，在文化创意产品的趣味性方面做了很多尝试。截至2015年底，故宫博物院共计研发文化创意产品8683种，例如以“萌”为设计理念，充满故宫元素的“宫廷娃娃”家族系列产品，以及以紫禁城内生活的流浪猫为创意的“故宫猫”系列产品，一经推出就受到了观众的青睐①。这些博物馆文化创意产品都以更妙趣、更亲切的方式，将馆藏内容展现给公众，优化公众的参观与选购体验，愉悦、长效地保留了对博物馆的记忆。
三、结语
在故宫博物院的各类珍藏中，书画是最为重要的板块之一。故宫所拥有的书画藏品无论数量还是质量，在世界范围内都堪称最为丰富和完整，几乎无人可以比肩。
目前故宫博物院共有书画藏品15万件左右，约占世界公立博物馆所藏中国古代书画的1/4，其中有近千件为国家一级文物。更为难得的是其完整性，几乎可以囊括中国古代书画发展各个历史时期的各大名家的代表作品。
从2008年开始，故宫博物院开始在武英殿书画馆陆续推出“故宫藏历代书画展”，并作为常设展览，分批展示故宫馆藏的众多国宝级书画展品，这无疑使得武英殿成为了书画爱好者殿堂级的朝圣之地。
“世界上任何一个博物馆都做不了这样的展览。”故宫博物院书画部副主任曾君告诉《中国经济周刊》，“因为世界上任何其他博物馆的藏品都不足以支撑这样的展览，特别是早期，像晋元时期，藏品根本就配不齐。而故宫博物院所收藏的中国古代书画既有晋唐宋元的稀世孤本，也有明清各个画派名家的代表作品，可以清晰、系统地反映中国古代书法与绘画艺术发展的脉络。”
一次展出 休眠三年
故宫西路，书画馆所在的武英殿位于紫禁城一处难得的清静之地。
由于书画文物的保护、保存对于光照、温度、湿度等环境要求特别高，因此书画无法像故宫中其他古董珍宝那样常年进行展览。“为了更好地保护文物，每批展品我们一般只展览两到三个月，然后就入库封存。每一件展品展出后我们都会至少让它休眠三年。” 这也就意味着，观者一旦错过一次展期，至少要再等三年。
基于这样的考虑，故宫博物院将“故宫藏历代书画展”设计为一个系列展览，每年推出3期，每期3个月，冬季休整。每期展品60～70件，涵盖晋、唐、宋、元直至明、清。
要在15万件书画精品中每期选择出六七十件确实并非易事，但曾君表示，他们有一个最简单、最直白的判断标准：这位作者、这件作品是不是中国美术史上绕不开的。“我们这个展览以美术史的发展为脉络，选择的都是各个时期最重要流派的代表画家的重要作品，这样观众看完展览，就可以对美术史上最重要的作品都有所了解。”她说。
最终确定的展览框架共分为三个单元，晋唐宋元为一个单元，明代一个单元，清代一个单元。比如明代，早期以浙派为代表，会选择戴进、吴伟；中期则以吴门画派最重，会选择“吴门四家”，即沈周、文徵明、唐寅、仇英；晚期以松江画派为代表，会选择董其昌。
“选择展品是个很痛苦的过程，件件都是国宝，很难取舍。很多被我们‘淘汰’的藏品，如果在其他博物馆可能都可以专门做一次特展了。”曾君说。
我们最终也确实看到了一个相当“奢华”的展览阵容：东晋王羲之《兰亭序》卷、东晋王献之《中秋帖》卷、五代顾闳中《韩熙载夜宴图》、五代董源《潇湘图》、唐代阎立本《步辇图》、唐代李白《草书上阳台帖》卷、宋代赵佶《芙蓉锦鸡图》轴、明代文徵明《陋室铭》轴等等。
“天下珍品归于一家”
故宫之所以能够拥有如此惊人的古代书画藏品，无疑在很大程度上要得益于那位“热爱艺术”的乾隆皇帝，这位收藏成癖的皇帝最爱的就是书画。“目前故宫书画藏品还是以清宫旧藏为主。”曾君说。
初编成书于乾隆十年（1745年）的《石渠宝笈》著录了清廷内府所藏历代书画藏品，分书画卷、轴、册等九类，之后又不断修编。表面看来，以帝王之力来搞书画收藏，应该是毫不费力，其实也并不尽然，因为搜罗已是不易，鉴定更加困难。
明末清初，时局混乱，大量文物流散，但也正因如此，给了一些有实力有眼力之人大肆搜罗的机会。当时在民间出现了几位大收藏家，以河北的梁清标、北京的孙承泽、天津的安岐和康熙皇帝的侍从文官高士奇四人最有代表性。后来，这四人的大部分收藏都转入了皇家，而孙承泽的藏品著录《庚子销夏记》，高士奇的《江村销夏录》和安岐的《墨缘汇观》都成了《石渠宝笈》的收藏基础。
乾隆在位时，内廷收藏的历代书画不断扩充丰富，曾达数万件之多，尽管今天看来，“打眼”的也不少，但可以说是“天下珍品归于一家”。但是，随着清朝由盛转衰，这些珍品也开始散失飘零。
1914年，宣统皇帝溥仪被逐出宫，在此以前，他曾将一些卷册名画让溥杰带出宫，并转到长春，后来很多流散民间，甚至被劫掠出境，所以1925年故宫博物院成立时，初步清点的宫内藏书画数量尚不足7000件。
1933年，为了躲避日寇劫掠，故宫文物南迁。1948年，国民政府又将千余件绘画精品运往台湾。但总的来说，《石渠宝笈》所藏古代书画，现在大部分重要的作品还是藏于北京故宫、以及辽宁、上海等地方博物馆。国内的私人收藏，经过多年动乱，幸存的可能性并不大。
书画珍品陆续“回宫”
武英殿过去是“皇家出版社”，这里刻印的书统称殿本，是书籍版本中装帧最华贵、版本最精良的，一向被藏书家视为奇珍，武英殿也一度是皇家文化的中心。在2005年故宫大修之前，武英殿本是游人止步的禁地，在修缮一新后才作为故宫书画馆对外开放。
实际上，从1949年新中国成立以来，故宫的书画藏品规模一直在扩充和完善。新中国成立初期，故宫博物院曾召集了多位老辈专家来鉴定、选择、收购很多重要作品，这使得不少书画珍品陆续“回宫”，故宫博物院的绘画收藏体系也日益完善。故宫后来收购的重要书画珍品有宋代张先的《十咏图》、清代石涛的《高呼与可》、明代沈周的《仿黄公望富春山居图》、晋朝索靖的《出师颂》等等。
从上世纪60年代初开始，为了丰富故宫的书画藏品，故宫便陆续将18、19世纪的“扬州八怪”、“京江画派”，清初的“金陵诸家”、“四僧”等许多流派的绘画和书法精品收藏齐备，这些对清宫旧藏历代书画有非常好的延续和补充，如今已经都是国之重宝。
然而故宫还是被盗了。
根据目前材料，从作案手段来看，故宫盗窃案犯罪嫌疑人石柏魁算不上一个出类拔萃的“江洋大盗”，但是，这个普通的农民却做到了无数“江洋大盗”都无法做到的事情。
连同本次盗窃案，建国以来，北京警方有记载的故宫盗宝案一共发生了五起，石柏魁不是第一个成功逃出故宫的窃贼，但他却是第一个摆脱高科技监控设备，成功跳下10米高墙逃跑的人。
太多的“难关”让石柏魁全部一一攻破，这可能吗，迷雾背后的真相究竟是什么？
实地探访案发现场
5月18日上午，记者对故宫本次被盗区域斋宫的位置进行了实地探访。据了解，自5月8日晚盗窃案发生以后，故宫东线，即乾清门到神武门一线以东的宫殿，包括斋宫、延禧宫、景仁宫、承乾宫等，均暂停对外开放，但是18日，东侧的一些宫殿已经开放，而斋宫不在开放之列。
在斋宫门前，透过紧闭的红色大门的门缝，依旧可以看到由北京故宫博物院与香港两依藏博物馆共同举办的“交融――两依藏珍选粹展”巨型展牌。展品分为两部分，第一部分为中式木器、家具；展品19件套，陈列于斋宫正殿展厅。第二部分为西式化妆盒、手袋，展品111件套，陈列于斋宫后殿诚肃殿展厅。按照计划，该展览原定于4月29日~6月27日对公众开放，为期两个月，观众可以持故宫门票免费参观。现在盗窃案的发生彻底中断了这一展览。
斋宫位于紫禁城东六宫之南，毓庆宫西，为皇帝行祭天祀地典礼前的斋戒之所。而诚肃殿，为斋宫的后寝殿，与前殿斋宫相接，其殿后有胡同，西可通东长街，东可通毓庆宫。
由于斋宫、诚肃殿位于东六宫的入口处，是观众游览东六宫的必经之地，因此本次展览特意选择在这里。同时，斋宫、诚肃殿拥有既深大且独立的院落，在人流密集的地区可谓“闹中取静”，使游客能够在这里静下心来，从容自在地欣赏精美的艺术品。
该案发生以后，虽然故宫依旧游人如织，但是明显可以感觉到安保举措大幅加强，不时可以看到巡逻的警车。
疑点之一：
偷盗是临时起意还是蓄谋已久？
据新华社报道，5月11日晚7时40分，北京市公安机关经过缜密侦查，并综合运用科技手段，在丰台区友联时代网吧将28岁的犯罪嫌疑人石柏魁抓获归案，历时58小时，故宫博物院斋宫诚肃殿展品被盗案得以迅速告破。
石柏魁被抓获以后，在最开始的交代中表示，他在混进故宫游玩时临时动了偷盗故宫宝物的心思。
但是记者实地探访后发现，石柏魁的这一说法非常可疑。
根据故宫文物安防规定，每天闭馆后，故宫有至少1600个防盗报警器、3700个烟感探测器和400个摄像头在运行、100多条狼犬在巡逻。各展厅都要对厅内文物进行清点，巡查院内所有可能藏匿人或物的角落，之后还要再拉网检查一遍，最后由故宫犬队到各角落巡查，即每天至少三遍清查才能闭馆。一个游客不可能在一天之内熟悉故宫这个防盗体系的布局、并摸清故宫各个岗哨。
在故宫庞大的宫殿群体中，斋宫并不惹眼，虽然这里正在进行“交融――两依藏珍选粹展”，但是没有提前的准备，石柏魁不可能了解这里正在举行展览的详细信息。另外，他也不可能找到这里的电源控制开关。
斋宫位于故宫中轴线乾清宫以东，临近中轴线，从南北向而言，位于故宫的中部，而故宫南北长961米，东西宽753米，斋宫的东、西、南、北四个方向都是复杂的宫殿群及巷道。并且，斋宫以西的乾清门及乾清宫，东面的钟表馆、珍宝馆是故宫的核心保护区域，这些地方都布满了先进的监控设备，如果没有给自己想好退路，石柏魁断然不敢在斋宫下手，因为就是偷盗得手，也很难逃出去。
根据国内外多次发生的博物馆盗窃案例，负责故宫博物馆诚肃殿展厅日间安防设计与施工的北京澎达自控系统科技有限公司经理侯小迅分析认为，犯罪分子盗窃博物馆一般需要熟悉地形，会多次踩点，然后制定一套切实可行的盗窃与撤离方案。
“一般犯罪分子盗窃博物馆从进入到撤离时间都很短，他们就是利用高速度，不管你有什么安防设备，砸窗破门拿了文物就跑，等值班人员发现后通知警卫人员，警卫人员穿了衣服拿了钥匙出动，犯罪分子已经跑了，沈阳故宫就发生过这样的案例。”侯小迅说。
知名文物专家、观复博物馆馆长马未都也表示，斋宫身处故宫的心脏，弄熟地理环境很难，像他这样的“老故宫”单凭印象都画不出准确位置来，“可见那贼真是贼心贼胆，胆大心细。”在记者的采访中，故宫的一些工作人员也不相信石柏魁偷盗是临时起意，而是坚持认为他在偷盗以前曾经有过详细的探访和精心准备。
5月17日，来自北京警方的消息也彻底了石柏魁以前的说法。据新华社报道，北京警方正式披露，石柏魁作案前经过精心策划。据其交代，此前他在电视上看到有关故宫珍宝的节目，遂产生盗窃文物念头，为此他在网上查阅过故宫的相关资料。5月8日案发前几天，石柏魁两次来到故宫博物院，均未购票随人流混入宫内，观察博物院内部和筒子河的地形，并留意故宫每天清场的时间。这些提前踩点为他5月8日晚的行动提供了很大的帮助。
疑点之二：
安防系统为何失灵？
资料显示，5月8日上午10时许，石柏魁未购买门票混入故宫，并进入诚肃殿的香港“两依藏珍选粹展”展厅，趁降雨躲在展厅与西配房的夹道直至天黑。在躲避清场检查后，晚上8点左右，石柏魁从他藏身的地方悄悄溜了出来，他首先进入西配房，关闭供电系统总闸，供电系统总闸关闭以后，斋宫内的监控系统几乎就处于瘫痪状态。系统总闸的突然关闭本应引起故宫监管方面的警觉，但当晚安保部门一直没有人前来查看究竟。
10点左右，石柏魁砸碎了诚肃殿展厅北侧的一扇窗子，在遇到展方制作的一个烘托展览气氛的封闭展板装饰墙的阻挡后，他干脆把装饰墙钻了一个洞，进入展厅。随后，石柏魁来到展厅靠西侧的一间展柜旁，又将柜顶玻璃敲碎，将藏品取了出来。
在这一系列的过程中，石柏魁的偷盗动作产生了较大的响声，但同样没有人听见，在附近巡逻的警犬也没有做出反应。他轻易地就把偷盗的9件器物装进了自己随声携带的包中。
按照故宫方面事后的解释，石柏魁拥有电焊工证书，关闭供电系统对石柏魁来说并不是难事，但这个说法引起了专家的质疑。
“我对盗窃案件的发生感到非常震惊！”侯小迅告诉记者，在躲过清场人员后，他前面有多道安全防线在等着他，任何一道防线起到作用，都会让他原形毕露。
首先，刚刚拿到焊工证书的石柏魁想到了破坏供电系统这一招，可以说是难上加难。
侯小迅说，就是作为诚肃殿日间安防系统施工负责人的他，也不知道供电系统的总闸在哪里。因为，供电系统对于整个安防系统来说是最关键的地方，一旦失去电源，任何高科技设备都会失灵。所以，故宫的供电系统的总闸位置是非常保密的。并且，供电系统的门上都有报警设备，任何人打开都会触动报警设备，之后才能切断电源。
