时间：2023-05-30 09:59:59
近来“故宫”的名字频频亮相媒体。最让故宫啼笑皆非的是“被”了一下：某位将军在自己的老家建造了一座有着“故宫”之称的“将军府”，据悉故宫设计院的工程师参与了设计，仿照故宫耗时3年方才建成。
然而，此故宫非彼故宫。这里要说的是有着600岁高龄的真故宫。正如中央美术学院国家数字媒体创新设计研究中心主任彦风所说：“电子媒介让更多人都能接触到艺术和文化，故宫从红墙里走到了红墙外，不像原来那么保守。”的确，现在的故宫与以前有很大的不同，特别是自2013年开始，故宫密集推出了文化创意产品：继不久前举行的“爱上这座城--故宫和小伙伴们的聚会”上成立了“紫微星系”粉丝团之后，元旦佳节故宫微信公众服务号“微故宫”正式上线，而手机应用还将于近期推出，青少版网站也将于2014年底上线……另有数据表明，目前故宫博物院开发的特色文化产品已达5000余种，这当中既包括贵金属、器物、雕漆、珐琅等传统类别，也有冰箱贴、玩偶、手机壳等新潮产品。为保护故宫文化遗产、宣传故宫文化，故宫方面显然在发力。
但相关专家指出，要让这些文创产品深入人心，还需要找准传统和现代的结合点、培养高素质的人才队伍，包括故宫在内的国内博物馆要做的还有很多。博物院院长冯明珠就曾说过，博物馆不能远离观众，要多举办与人们亲近的活动。据了解，在“数位故宫”“智慧创意故宫”“大故宫”等战略规划推进下，博物院已日渐形成文创领域的三大社会品牌，即基于69万件精良藏品的文化教育品牌、基于文创能力培养的人才开发品牌，以及基于当代设计产业的合作营销品牌。2013年，一款普通的胶带纸因为印上了康熙皇帝的御批手迹“朕知道了”而卖到断货。
同志在中共中央政治局第十二次集体学习时指出：“要系统梳理传统文化资源，让收藏在禁宫里的文物、陈列在广阔大地上的遗产、书写在古籍里的文字都活起来。” 由此看来，600岁的故宫发力“文创”已别无选择。
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故宫博物院官方网络青少年版
计划于2014年底上线的故宫博物院官方网站的青少版，将用角色扮演和故事模式来丰富交互体验，以此吸引更多的青少年关注故宫世界文化遗产和中国传统文化。据悉，目前已经设计了7个主要角色和11个配套角色，并给他们设计了相关故事情节。故宫博物院院长单霁翔说：“很多人参观故宫往往在中轴线上走完三大殿就出去了，我们希望展现给大家更多的故事。”
端门数字博物馆由清华美术学院信息艺术设计系的师丹青老师担任主设计，《设计》杂志将通过此次专访，带领读者抢先推开这道“印象之门”。
在传统建筑中建设的全新数字形式展厅，与实体形式的展厅既有区别又密切联系，它以“数字建筑”、“数字文物”的形式，充分突出信息时代的技术优势，把院藏珍贵文物中较为脆弱难以展出的文物、或实物展览中难以表达的内容以数字形态呈现给观众，以新媒体互动手段满足传统文化的传播需求，同时又保障了文物安全，更可以激发观众对实体文物的兴趣。
端门数字博物馆将在不断引入最新展示技术的基础上，定期更换展览主题。2015年是故宫博物院建院90周年，第一期数字大展的主题为“故宫是座博物馆”，其中包含“从紫禁城到故宫博物院”、“紫禁集萃・故宫藏珍”、“紫禁城・天子的宫殿”三大区域，通过完整的参观流线，从故宫历史、馆藏、建筑三个方面向观众简明扼要地介绍：“故宫是什么”、“故宫有什么”、“来故宫看什么”。观众由此对故宫这座具有特殊地位的博物馆产生直观而全面的认识，从而更好地安排其后的参观活动。本期展览共策划开发9个数字展项：展项（1）属于“从紫禁城到故宫博物院”区域，展项（2）-（8）属于“紫禁集萃・故宫藏珍”区域，其中（2）（3）（4）三项属于书画藏品系列，（5）属于器物藏品系列，（6）（7）（8）属于宫廷原状及生活藏品系列。展项（9）属于“紫禁城・天子的宫殿”区域。
（1）数字沙盘。“数字沙盘”位于端门数字博物馆的正中，基于故宫博物院建设多年的高精度全景建筑三维模型，通过沙盘动态演示和交互控制，并辅以视频演示，以形象直观的“数字立体地图”进行“数字导览”，向初次来参观的观众介绍紫禁城肇建、故宫博物院成立、今日故宫博物院概况、展览导引等全景信息。
（2）数字书法――兰亭序。《兰亭序》以“天下第一行书”的美名享誉天下，院藏《冯承素摹兰亭序》因最大程度地还原了已佚的原作而广受世人关注，但因受到自身材质的限制，很难进行长时间、大规模的展览，而且相比于绘画作品，书法作品非常抽象，承载了更多哲学内容而难以理解。因此，该项通过模拟“曲水流觞”活动，用“数字毛笔”、“数字水墨”仿真书写，一方面让观众无障碍欣赏这幅传世佳作，一方面用互动手段让“深奥”的法书藏品贴近现代观众，带领人们在描摹间体会其中蕴含的意境之美。
（3）数字绘画――写生珍禽图。黄荃《写生珍禽图》为五代宫廷绘画大师黄荃唯一可信的传世作品，其上描绘的二十四只栩栩如生的禽乌昆虫，造型与绘画技法令人惊叹。本展项通过数字高清影像让观众看清作者用笔的笔触毫末，同时让画作中的飞禽昆虫“活起来”，让观众真切地体会到该作品“鲜活如生”的特点，在趣味交互中深入理解藏品的价值。
（4）数字长卷――韩熙载夜宴图。该项目是“国家文化创新工程项目：故宫书画的全媒体传播策略和关键技术研究”的一部分，与故宫官方网站“名画记”、APP等多种形式一起，共同实现同一件书画作品的线上、线下多层次、多角度解读和展示，为观众提供极为丰富的藏品信息和交互体验。本项目在8x2米的超大屏幕上，让观众通过高清影像欣赏原作以及画卷中的家具器物、印章题跋等精彩细节，并通过与真人同比大小的人物展示，让观众对画作呈现的空间和历史场景有更鲜活的认识。
（5）数字多宝阁。故宫作为国内馆藏最丰富的博物馆，藏瑰纳宝，品目繁多。近年来，正依托飞速发展的数字技术，不断努力构建“数字文物”体系，更好地实现藏品的保护、记录、研究和展示。本项目是以数字形态进行藏品展示的尝试，精选近百件故宫典藏器物，包括陶瓷、玻璃、金银器、玉器、青铜、漆器等，实现“可以摸文物”的“数字多宝阁”，向观众提纲挈领式地展现故宫博物院丰富的馆藏，同时还通过二维码与移动设备相结合的方式，为对藏品产生兴趣、有意一睹实物的观众提供参观路线引导。
（6）数字宫廷原状――三希堂。三希堂位于紫禁城养心殿之西暖阁，面积仅4.8平米，还被扇划分为内外两部分，因乾隆皇帝收藏、欣赏三件稀世法书珍品并衍生出三希堂法帖而在中国文化史上占据重要地位，同时也以其局促空间映射“内圣外王”心态而意味深长。但由于面积狭小难以开放，观众只能隔着玻璃张望。本项目首次尝试利用高清投影系统构建起三面包裹的沉浸式立体虚拟环境，高度仿真模拟三希堂，使观众身临其境地“零距离”欣赏宫廷原状陈设，感受宫殿室内空间。该项目今后将用于展示同类室内环境，解决文物保护和观众欣赏的矛盾，让观众“走进”故宫的珍贵建筑空间。
（7）数字宫廷织绣。故宫博物院藏织绣18万余件，工艺非常精湛，其中部分藏品色彩保存极为完好，令人叹为观止，但由于对保存和展示条件要求极高，很难经常与观众见面。本项目选取其中“织绣画”的类别，通过大小触摸屏联动的交互技术，让观众看清这些珍贵藏品的精微细节，看懂画面所表现的内容，并“看到”织物中蕴含的“织”、“绣”、“织加绣”等工艺技法。
（8）数字宫廷服饰。电视剧中色彩绚丽华美的清代宫廷服饰深受观众喜爱，但服饰之美不单在于工艺繁复、赏心悦目，还在于它契合礼仪、彰显身份，背后蕴含着丰富的传统文化。本项目精选具有代表性的清代宫廷服饰，用直观的视觉形式表现其中的文化内涵，并通过虚拟试穿的趣味环节，带领观众掌握宫廷服饰选择搭配的简单要领。该项目与故宫博物院《清代皇帝服饰》APP内容相互呼应，构筑线上、线下深度解读文物的体系。
（9）虚拟现实剧场。故宫博物院15年来持续从事故宫文物建筑数字化记录、展示的研究，基于高精度的三维建筑数据，研发大型虚拟现实作品，迄今已累计6部作品，从不同角度深入展示紫禁城建筑的规划布局、建筑工艺、内檐装修、宫廷陈设。端门数字馆将以虚拟现实剧场的形式向观众集中展示这些研究成果，以高度沉浸感和可互动的模式，帮助观众在视听效果的震撼中感受紫禁城以及传统文化的魅力。配合首期数字大展，将播放《紫禁城天子的宫殿》作品，时长15分钟，再现清代康乾盛世金碧辉煌的紫禁城，带领观众沿中轴线从南往北游览紫禁城，以现实世界中难以达到的视角，充分领略紫禁城的宏大与壮美，以及其中蕴含的传统文化精神和礼仪制度。
《设计》：这个项目前后一共耗时多长时间？
师丹青：2011年故宫面向全社会公开征集方案，我们的概念最终中标，随后的两年时间里我们继续在做概念设计和预演，看这件事情可不可行，如何操作，有没有在古建筑空间中做多媒体互动体验设计的可能性。最终可实行的设计方案刚刚完成，目前已经进入内容制作，现场搭建、装修施工的阶段。
《设计》：故宫数字博物馆选择建在端门是为什么呢？
师丹青：端门在故宫的位置非常独特，是故宫的第一个门，但是也因为介于故宫和天安门之间这个“尴尬”的位置多年来―直闲置着。故宫多年来一直希望能够在这里做一个虚拟的故宫展览馆，多年来已经做了大量的文件高清晰扫描的工作，但是仅仅形成了一个巨大的电子文档，无法让观众看到。此次展览就是让观众能有机会近距离观赏故宫的宝贝。
《设计》：最终定下米的项目名称是什么？要传达怎样的理念？
师丹青：最终中标的项目名称叫“印象之门”，意在让观众在端门就能够有一个对故宫的整体印象。这个印象分为两个层面，“故宫博物院”一为“故宫”，是帝王的居所建筑；二为“博物院”，有无数文物珍玩，这扇“印象之门”就是通往故宫的大门。
《设计》：整个展览的面积是多少？
师丹青：端门城楼内共有60根直径大约92厘米的红漆楠木柱，11米多高的挑空，正面36扇门窗，采用菱花格式，窗下部为雕花裙板。整个面积大约为1230平方米。
《设计》：在端门这样一个文物古建中做数字化的展览，都遇到了什么样的挑战？
师丹青：端门本身就是一个明代的文物，用这么一个完整的文物级别的古建做全数字化展览，在我们的视野范围内，是世界上的首次，所以提前做了很多调研，一是技术层面上，要考虑到安全和防火以及不破坏建筑等方面，在内部加装的设备在制式、格调、风格上与古典的空间融为一体，而不是在里面单独搭了一个数字化的空间。在整个过程中故宫的专家参与了一轮轮的论证，毕竟我们不是文物专家，只能从设计角度上提意见，安全性被放在了核心的位置上予以考量。
《设计》：在方案的制定过程中，有什么遗憾的地方吗？
师丹青：因为必须以安全为前提条件，所以有一些需要大量用电的或者需要在建筑上加装元件的方案最终不得不放弃了。比如地面上这个大屏幕，曾经计划在大殿的地面上满铺LED屏幕，这样就可以通过屏幕制造出来的光影效果来演示故宫的一天。又比如曾经计划在门窗的菱花窗格上安装薄膜式LCD，通过改变其透明度制造出炫目的光影效果。但是都因为安全方面的考虑放弃了’毕竟保护文物是首要的。
《设计》：在与故宫专家的沟通过程中有遇到过什么的问题么？
师丹青：以《韩熙载夜宴图》为例，我们的设计方案中并没有选择像《清明上河图》那样的劳动密集型的动画效果，我们的创意是利用“夜宴”这个概念来给观众一种交互体验。故宫的想法是不等同于原画的观赏体验，但是因为《夜宴图》的尺幅关系，做成原画的动画版难度太大了，更不要说互动了。我们最终做了一个临场感的方案，通过光影效果来与这幅画互动。通过技术手段，观众能够手持虚拟的蜡烛光源与画面进行互动，感觉就像自己水中的光源照亮了画面，甚至去亲手点亮画中的蜡烛。
《设计》：你之前做过的包括电影《阿凡达》户外交互装置等交互项日都是很现代的，故宫数字博物馆这个项目是你的第一个古典项目，对你来说有什么不同的体验？
师丹青：其实交互体验理念上是一样的，现代的或是古典的只是体现形式不同。最大的不同就是，故宫这个项目操作起来就像是在钢丝绳上跳舞，受到不同层面的限制，有技术层面的、安全层面的等等，最难的则是在于沟通，需要在专家的坚守和现代手段的创新之间寻找平衡。比如《韩熙载夜宴图》的互动设计当中，因为传统的中国画是没有光影效果的，所以这个方案与故宫的专家沟通了很多次才得以通过。
2016年，中国的文博创意产业经历了一股前所未有的热潮。一系列政策法规的密集让博物馆文创“热”了起来。
朝珠耳机、皇帝折扇、花翎伞、文物饼干……博物馆文创产品似乎从来没有像现在这么火。如何让观众通过购买文创产品把“博物馆带回家”，是越来越多博物馆人正在思考的问题。
2016年，故宫博物院将IP授权给腾讯打造故宫表情包;中国国家博物馆（以下简称“国博”）开起了网店，将IP授权给几十个商家。博物馆的IP授权时代似乎来临。
然而，在国博经营与开发部副主任、中国博物馆协会文创专业委员会副秘书长蒋名未看来，博物馆IP授权领域虽是蓝海，但重要的是“你具不具备游过去的能力”。
博物馆文创的春天
2015年3月，中国博物馆行业首个全国性法规文件《博物馆条例》正式施行。2016年5月，文化部等部门《关于推动文化文物单位文化创意产品开发的若干意见》。不久，文化部、国家文物局确定或备案了154家文化文物单位文化创意产品开发试点单位，其中包括国博、故宫博物院、上海博物馆、南京博物馆等近百家博物馆。
这一系列鼓励与支持政策被业内解读为：博物馆文创产业发展的春天不远了。
很长时间以来，企业经营和事业单位体制的矛盾，是博物馆文创发展的一大问题。有业内人士曾感叹：很多博物馆将文博资源看成馆内资源，不敢用、不会用、怕出错的思想阻碍了文创产品的开发和发展。
复旦大学文物与博物馆系主任、国家文物局专家库专家陆建松告诉《t望东方周刊》，有博物馆馆长曾跟他说过，自己开发了几十个文创产品，但是压力特别大，对于到底能不能做有顾虑。
2016年以来，政策的利好让国博在文创领域迈开了大步。2016年1月，国博天猫旗舰店正式上线。3月，国博与阿里巴巴达成战略合作，共同打造“文创中国”，实现“互联网+博物馆”的合作新模式。6月，“文创中国”线下大区运营中心落户上海自贸区，国博率先在“文创中国”平台上线400个文物IP。
故宫博物院在2016年同样也有很多动作。6月，故宫博物院与阿里巴巴签署战略合作协议，故宫天猫旗舰店正式上线，双方合作内容主要包括票务、文创、出版三个板块。7月，故宫博物院与腾讯达成战略合作，双方将在社交平台、泛娱乐及VR、AR等方面进行合作，深度挖掘故宫的IP价值。
此外，博物馆、浙江博物馆、湖南博物馆等多家博物馆也与阿里巴巴在IP授权上开展了合作。
无论选择何种商业模式，接受本刊采访的多位专家认为，文创产品是博物馆展览功能和教育功能的延伸，文化传播与推广是其最重要、最根本的目标。
通过产品传播文化
上海博物馆艺术品公司总经理胡绪雯每次出国，总会到博物馆商店。胡绪雯告诉《t望东方周刊》，整体而言，国外博物馆的文创产品做得要比国内的精致，经常给人带来惊喜。
相比之下，“同质化严重”是中国的博物馆文创产品常常听到的批评。龙域设计总经理杨文庆告诉《t望东方周刊》，目前博物馆的文创思路存在一定局限性，要么是复制藏品，要么是将文物图案简单嫁接到手机壳、书签、雨伞、T恤衫上，手法单一。
陆建松也认为，任何一件文创产品要吸引观众，一定要有故事、有卖点、有惊喜，而这正是我们所欠缺的。
“有文化内涵的没有实用性，有实用性的没有文化内涵”，这是杨文庆对目前博物馆文创产品的评价。
而在Y名未看来，国博如今已经转变了思路。以前，博物馆大多将文创产品定位为旅游纪念品和游客补充服务，现在国博要做与衣食住行有关的生活必需品。传统的文化元素进入到人们的日常生活，与当代人的审美、日常需求对接起来，在不知不觉中传播了文化。
上海博物馆也累计开发了一万多种文创产品，类别丰富，有家居品、服饰、文化用品等。胡绪雯告诉本刊记者，她平时使用的很多物品，诸如围巾、口罩等，都是带有上海博物馆馆藏元素的商品。
传播博物馆文化未必只能通过展览，卖文创产品同样不失为一个好思路。 2016年6月26日，一位女士在“海洋赞礼号”上欣赏故宫文创产品。当日，故宫博物馆与皇家加勒比国际游轮合作，通过专题讲座、故宫文创展示等系列文化活动，让故宫文化走出紫禁城
据杨文庆介绍，东京国立博物馆的纪念品商店中，有一款以藏品人物陶俑为主题的“陶俑袜”人气极高。“陶俑袜”在脚背部分印着陶俑的大脸，其独特的设计和鲜艳的色彩俘获了不少消费者。
人们因喜爱“陶俑袜”，进一步对藏品产生兴趣，来到博物馆便会专门去寻找原型陶俑，一探究竟。
陆建松认为，目前鼓励博物馆发展文创的思路是对的，但是采用何种商业模式值得探讨。“博物馆作为事业单位，开发商品，人财物都是问题。”
蒋名未举例说，开发一件商品，打样（根据客户的要求生产样品）可能就需要花费1万元，如果开发1000件商品，仅设计阶段就需要1000万元，对于博物馆来讲，资金压力可想而知。
文创产品的开发涉及设计、制作、物流、市场等环节，对于博物馆来说，每一项都是一个挑战。陆建松的担忧是，现在许多小型博物馆也一拥而上开发文创产品，但仅靠馆内力量是否能够支撑？
IP授权或成主流
“通过艺术品授权与第三方合作的路子，应该成为主流。”陆建松说。
美国博物馆商店协会在美国博物馆文创领域中的角色，就是陆建松所说的第三方。该协会成立于1955年，其博物馆会员在2010年底已突破2500个。美国纽约大都会博物馆就是其会员。
据陆建松介绍，美国大多数博物馆的文创商品开发都是通过美国博物馆商店协会完成，博物馆只是将自己的馆藏进行授权，再由专门的企业完成设计制作。日本同样也有类似的第三方机构，博物馆不参与全链条运作，只是在上游进行艺术授权。
由于博物馆艺术授权本质上是对著作权的交易，故又称为IP授权。
纽约大都会博物馆以200余万件典藏文物为基础，通过版权认证的方式制作和研发了大量与馆藏相关的音乐、演讲、文娱、影像等文创产品，一年的文创产品销售金额高达4亿～5亿美元，占其全部收入的80%。
开发出“朕知道了”胶带等一批热门文创产品的博物院，早在十多年前就走上了IP授权之路。
通过IP授权，博物馆文物得以“走出来”，不仅仅为博物馆所用。2007年，在“北宋大观特展”期间，与星巴克合作推出了“当星巴克与故宫相遇”特展系列文化产品。该系列产品以北宋生活中的“四艺”（品味、点茶、挂画、插画）为主题，结合宋徽宗文会图、牡丹诗等书画，开发了水杯、笔记本等商品。
以本院藏品图像为素材，重新设计、开发、制作具有艺术性与生活实用性，且有助文化教育推广的各类衍生产品――博物院这样界定授权商品。围绕品牌授权，博物院已与超过90家厂商合作，让文物“再生”与“重生”。据统计，2014年，博物院礼品部营业额达8.2亿元新台币。
在2016年7月故宫博物院与腾讯的合作中，故宫博物院开放了诸多IP，包括经典藏品《雍亲王题书堂深居图屏》（又称胤G十二美人图）、《韩熙载夜宴图》（局部）、《海错图》（节选）、明朝皇帝画像等。根据IP元素创作出的故宫表情包，如“皇帝很忙”“门海”“Q版韩熙载”等，在社交平台上线不到1个月，使用量就接近4000万次。
2016年，国博与阿里巴巴合作，通过阿里巴巴旗下的IP授权平台阿里鱼，将自己的馆藏IP授权给淘宝商家进行开发，目前已与佰草集、稻香村等30多家企业达成了授权合作，推出了近百款产品。
“博物馆是带有中国文明标识的重要IP，故宫与阿里、腾讯的合作只是博物馆成为超级IP的开始。”新晖资本创始合伙人徐慧在接受媒体采访时说。
“不要都学故宫”
蒋名未经常有机会去各个博物馆交流。随着故宫博物院、国博将文创做得风生水起，他总是被同行问“模仿故宫、国博的模式可不可以”。
在蒋名未看来，如果自身的条件不具备，即使眼前是一片蓝海，也游不过去。
“这取决于你的馆藏资源条件、管理团队、经营环境，是不是具备与市场对接的条件和基础。”蒋名未说。
在博物馆文创热潮下，如果博物馆看不清楚自身条件，盲目跟风，到最后可能文创做不好，主业又被荒废。
蒋名未认为，对于一些不具备发展文创条件的博物馆来说，不如将大多数精力放在展览、保管、公众教育等博物馆基础职能上面，等到综合条件提升后再去考虑文创开发。
而对于有发展潜力的博物馆来说，如何利用好自身的IP也是一门学问。
胡绪雯认为，模仿是不可行的，重要的是找到自己的特色。大英博物馆会将一件藏品当作“明星”进行系列开发。譬如，镇馆之宝“罗塞塔石碑”相P的文创产品包括石碑拼图、笔记本、笔、钱包、T恤、伞、背包、围裙、明信片、钥匙圈等，十分丰富。
作为卢浮宫三大镇馆之宝之一的名画《蒙娜丽莎》，在商店中出镜率是最高的，融入到了各种纪念品中。魔方、七巧板、马克杯等，都能见到“蒙娜丽莎”的影子。
“你能说得出你所去过的博物馆的镇馆之宝吗？”杨文庆反问本刊记者。在他看来，现在一些博物馆在文创产品开发上缺乏应有的规划，很多时候连自己的定位都没搞清楚。 游客在文创产品“朕知道了”柜台前选购纪念品
实际上，相较于影视、游戏、动漫IP，博物馆拥有的强IP很少，仅有的一些强IP也掌握在少数大馆之中。
蒋名未经常对同行说，不要都学故宫，而且也学不来。“故宫90%以上馆藏文物都算得上是珍宝，并且故宫本身就是一个强IP品牌。”
陆建松认为，中国博物馆的馆藏同质化现象严重。在这种情况下，博物馆首先要对自己的馆藏进行梳理，有准确的认知。
“先看自己的IP有哪些，然后规划重点。”在蒋名未看来，IP有没有市场价值，一定程度上也要看市场认不认可。
在阿里鱼的平台上，除了国博很受商家青睐外，阿里鱼负责博物馆线IP授权的梦凰告诉《t望东方周刊》，博物馆的IP有藏文化的独特风格，同样很受欢迎。
在梦凰看来，博物馆的馆藏资源丰富固然重要，但更重要的是如何对这些文化符号进行梳理，使其能够诞生出新的形象。IP需要不断的提升与凝练，“躺在那里吃老本终究会被淘汰”。
故宫书画展览的起始
上世纪的30年代，“九一八”事变后，东北三省相继沦陷。1933年初，山海关失守，北平城危在旦夕，国民政府所属北平故宫博物院为避日寇侵略战火，决定将百万件精品文物装箱运至南京。1937年，卢沟桥事变后，日本全面侵华，南京城又告急，为保护这批中华民族文化珍宝，文物再次分南、中、北三路向西南大后方转移。其中，南路八十箱辗转至四川巴县（今重庆市巴州区），北路七千二百多箱转至四川峨眉县（今峨眉山市），中路九千三百多箱转至四川乐山县（今乐山市）存放。抗日战争胜利后，三路文物于1946年集中于重庆，随后运回南京，存放于朝天宫。
那次前后历时十四年的故宫文物大迁徙，在四川存放达九年。这些文物精品为中华民族之国宝，南迁到四川也是十分秘密的，一般百姓无从知晓。到了陆续迁回南京之际，川内的不少名士文人相继联名恳请故宫博物院能够在四川举办一次展览。院方也为表示对川人保护文物所尽努力之答谢，决定于1946年11月在成都中正公园（现人民公园）举办一次“故宫博物院在蓉书画展览会”。
展品是历代书画精品
故宫博物院筹办这次书画展览可以称得上是倾尽了全力。文物南迁到四川三地后，分散到当地的寺庙、祠堂多处，经历了气候潮湿多变，鼠害、虫害侵扰，火灾、水患威胁，可谓三灾八难。如今在汇拢转运之际，又要精挑细选举办展览，确是难上加难。但是，故宫南迁的护宝人士为了展现故宫的珍宝，弘扬中华文化，硬是风尘仆仆熬更守夜，翻箱倒柜，精选了历朝各代并在中国书画史上最有代表性的八十八位著名书画家的一百件精品布展。为了让参观人士了解故宫珍藏书画的时代及历代各派各家重要作品的概况，还特意编撰了《故宫书画在蓉展览目录》。该《目录》中除了刊登所有参展书画名录外，还撰写了《例言》、《总目》、《书画总说》、《作者小传》等章节共六十页，并请当时著名文化名士、川籍著名学者谢无量先生题写了书名。
故宫博物院十分重视那次文物大迁徙后在大后方举办的珍品书画展览，所有展品均系我国书画史上历朝各代重要名家之作品，称是“观者亦可约中国书画家之大凡，及其特色”。件件可谓珍宝也。笔者特意按当时布展的目录，择其部分重要名家之作抄录于后：晋王羲之《七月都下帖》（卷）、唐遂良《倪宽赞》（卷）、唐颜真卿《祭侄文稿》（卷）、五代滕昌祜《牡丹》（轴）、宋僧巨然《寒林晚岫》（轴）、宋李成《寒江钓艇》（轴）、宋郭熙《关山春雪》（轴）、宋蔡襄等《四家集册》（苏轼、黄庭坚、米芾）、宋苏轼《赤壁赋》（卷）、宋米芾《尺牍》（轴）、元赵孟《临黄筌莲塘图》（轴）、《窠木竹石》（轴）、元黄公望《富春山居》（卷）、元王蒙《秋山萧寺》（轴）、元倪瓒《远岫树石》（轴）、元马琬《春江向渡》（轴）、元顾瑛《芙蓉双鸳》（轴）、明沈周《古松》（轴）、明唐寅《江南农事》（轴）、明仇英《桐阴昼静》、明仇英《云溪仙馆》（轴）、明文征明《溪桥曳杖》（轴）、清王时敏《仿黄公望山水》（轴）、清郎世宁《八骏图》（轴）等。
艰难条件下的高端书画展
故宫文物在经历过大规模、长距离的迁徙后，疲惫未消，如何能在大后方的成都得以展出呢？原来，历经九年在四川存放的故宫珍宝在乐山、峨眉、巴县，得到了当地政府、乡镇、保甲的全力配合支持，方才保存得十分完好，无失窃，无差错，无事故，箱箱完整。故宫博物院在迁走文物之际，特意给每处保管文物的祠堂寺院赠送题有“功侔鲁壁”四个金字的长匾，以表示对当地百姓的感谢。而四川的名人文士，包括时任四川省政府主席的张群，时任西南博物馆馆长、曾参加故宫文物在川时期研究工作的徐中舒教授，抗战时期回到四川的画家张大千先生，以及时任东南大学历史系主任谢无量先生等都做了不少的促成工作，方得到故宫博物院的首肯。
由于抗战胜利不久，省会成都到处都还残留着累累战争的伤痕，在城区内选一处完好、稳妥的公共场地也变得艰难，布展条件也差。经过反复挑选、斟酌，最后选定了著名的中正公园，此地周边环境幽静，城区治安状况良好，公园内有几处较大的馆舍，尤其是“民众教育馆”比较宽敞。它是一座哥特式中西合璧的建筑，内部几间大教室适合布展。
协办这次展出的市政府、警察局使出了浑身解数，一方面动用民国时期最为有效的军、警、宪（兵）、特（务）及城镇保甲势力，以维护运输、交通警戒、治安外，最为实际的还动用了袍哥（哥老会）的地方势力。当时的四川，袍哥组织十分普遍，市井码头无处不有。四川俗话说“袍哥能结万人缘”、“上齐红顶子（指有官职的），下齐讨口子（乞丐）”都有其触角能伸到的地方。那些鸡鸣狗盗之徒，只要袍哥大爷打了招呼的，天大的胆子也不敢动。中正公园附近的祠堂街、半边桥、小南街、汪家拐、包家巷等处，袍哥大爷先前就招呼：“公园头展览的东西都是我们祖宗留下的宝物，那是神灵之物，从皇宫运到四川，几千里路，菩萨都保佑，没出过任何事情。这次到了我们成都，哪个敢去惹事生非，闯大祸，丢面子，就跟哪个下不来！”这样的警示在当时极其有效，展区、展室未发生一起事件。
说到内部布展上，故宫博物院随文物南迁的诸多人士也确实费尽了心思。当时的中正公园民众教育馆虽说是砖混结构、木质地板，但毕竟不是展览大厅，更未有过如此珍贵的文物展出。故宫人员即亲自设计，制作悬挂、摆设、隔离、防燥的设施。例如属于卷类的书画，都制作宝笼（木匣），镶嵌玻璃罩。悬挂的轴类书画，都上下有丝绢条带保护、木钩挂件，不得沾铁锈。参观通道铺设地毯，书画前方设木栅栏隔离不得跨越。而参观人士均由几人一组依次放行，工作人员随同。军警全副武装，出入口护卫，巷道都有巡逻，保证昼夜全程安全。
由于展室较为狭窄，一百幅书画珍品一次布展有困难，故宫人员便安排两批次展出，整个展览历时二十多天，每旬更换，接待了来自川内及西南各地参观人士数以万计。当时各大报纸争相报道，细说详情，成了热门新闻。各界一致赞许，被称为抗战时期中国文化史之盛典！
笔者出生于满族书画世家，祖父那木都鲁氏端秀，乃清代名画家（载《中国美术家人名辞典》），伯父傅郁文（号顽公）是民国时期四川知名速写人物画家，张大千先生称赞他是“蜀中画速写人物推公第一”。他当时就是竭力恳请故宫书画在蓉展出的书画界代表之一。故宫书画在蓉展出时，他邀约了很多书画家、收藏界人士及亲友踊跃参观。在跟我们晚辈讲起展览盛况时眉飞色舞，激情万分地述说：我们好几个行家被编成一组，还没有走进展室，书画的神韵就扑面而来，一股神圣的气势油然而生，一见到幅幅珍宝书画觉得每一幅都神韵十足，灵气活现，好像把你带入了上天的仙境，顿时热血沸腾，思绪翻滚，不可自已啊！中华民族的血脉在书画间流淌，真是不可言表。他称赞那批书画，气势宏大，似若五岳；笔墨之精，画风之神，文人之气韵，意境之深邃，中华之瑰宝也！那本《故宫书画在蓉展览目录》也就在这极其珍惜之下而逃过诸如“”抄家等灾难事件，由我祖父、父亲，姑母到笔者传承、保存至今。二十年前，故宫博物院文物管理科在得知这一情况后，致函笔者予以了高度的赞扬。
六十多年后寻踪
自成都举办了这次“故宫书画展览会”后，抗战时期疏散在川黔三个办事处的故宫珍贵文物全部迁走集中到重庆向家坡，1947年陆续运往南京朝天宫故宫博物院分院。1948年冬随着解放战争的节节胜利，政权已无力支撑，再次陷入危机之中，国民政府又决定将故宫、中央两博物院存放南京的文物，选取精品迁运台湾。1965年，台湾“行政院”在台北士林区外双溪为故宫、中央博物院选定了新址，盖好馆舍，恢复了故宫博物院原有机构，即为现在的台北“故宫博物院”。
阅读教学是初中语文教学的关键环节和重要组成部分，主要目的是培养学生的理解能力、分析能力和汉语文化素养。在初中语文阅读教学中教师通过创设和教学内容相适应的有效教学情境，使学生融入其中实现心灵共鸣，从而产生浓厚的学习兴趣和强烈的求知欲望。初中语文教师可借助创设有效教学情境促进阅读教学质量的提高。
一、创设良好导入情境，调动学生学习兴趣
良好的导入在初中语文阅读教学中能够调动学生的学习兴趣与求知欲望，使其快速进入到学状态，并全身心的投入到知识探究中，是成功教学的良好开端。在阅读教学时初中语文教师应发挥导入艺术的作用，精心设计教学导入情境，在有趣生动的情境中顺利引出新课内容，让学生对新知识的学习充满期待与渴望。
《故宫博物院》一文是篇说明文，文章按照空间顺序介绍故宫博物院的建筑结构及其相关知识。在课堂开始时教师可以这样导入：故宫集中体现了我国传统的建筑艺术和独特的民族风格，是我国数千年宫殿建筑艺术的总结性杰作，今天和大家一起学习《故宫博物院》这篇课文，去感受其宏伟壮丽和精美绝伦。在讲话的同时利用多媒体教学设备展示故宫博物院的相关图片，包括：东西六宫、武英殿、文华殿、太和殿、皇帝宝座、雕龙屏和朱漆方台等，以此强烈冲击学生的视觉感官，激发他们的学习热情和动力。并设计问题：故宫博物院的外形有什么艺术特点？规模和布局有什么特征？色彩效果怎样？等，让学生带着问题和个人感受去阅读课文。
二、创设实际生活情境，培养学生阅读情感
初中语文教材中选编的课文虽然是作者艺术加工与情感升华的产物，但其根本则源自实际生活，这为创设有效教学情境促进阅读教学质量提高提供契机。初中语文教师可结合课文内容选择与学生实际生活贴近的信息，以此创设生活阅读情境培养学生的阅读情感，增强现实生活与学习内容之间的联系，能够缩短作者和学生之间的距离，并促使他们与作者抒发的情感发生心灵共鸣，从而深化对文章内容的了解与认识。同时，教师应当善于借助生活情境丰富学生的情感体验，使其受到真善美的感染和增强对课文的理解。
如，教学郑振铎《猫》一文。猫是学生们在现实生活中都很熟悉的一种小动物。教师先利用多媒体教学设备播放生活中关于猫的视频，或展示一些猫的图片，通过欣赏可爱漂亮的猫营造生活情境，并触发他们爱的情感。接着，教师可引领学生讲述自己与猫之间发生过的事情，在班内相互分享和交流，以此拉近课文内容与实际生活之间的关系，使其初步了解课文内容，促进阅读教学的顺利展开。然后，教师可要求学生初读课文，概括比较文中三只猫的不同来历、外形、性情和在家中的地位，揣摩生动的细节描写，并与自己的生活经验有机整合，培养他们关爱动物、善待生命、尊重生命的思想情感。
三、创设问题教学情境，发展学生探究能力
在初中语文阅读教学中教师不仅要培养学生的理解能力和分析能力，还应发展他们的思维能力与探究能力，在学习语文知识过程中思维受到启迪、情感受到熏陶、思想受到感染，最终实现全面发展。初中语文教师可创设有效的问题教学情境，结合课文内容与学生情况设计大量的问题，以问题为导向吸引学生自觉学习、积极思考和主动探究，让他们的思维始终处于活跃状态。在创设问题情境时教师要根据教学难点、重点和疑点设计启发性问题，这是促进阅读教学趋向良性发展的有效举措。
如，《老王》这篇课文以“爱”为主题，是对普通人和弱者的关爱。语文教师在阅读教学中需要求学生充分感受到文中所体现的“爱”，从而陶冶他们的情操，学会关爱身边的人。本文的教学重难点是引领学生理解作者对不幸者的同情、关爱的思想感情，激发爱心；揣摩语言，深入领会语句的意味；让他们领悟到在与人交往中首先要付出爱。教师可借此创设问题情境：本文以什么为线索组织材料？介绍老王的哪些情况？本文记叙了与老王交往过程中的哪几件事？你们认为老王是个怎样的人？通过对课文的阅读，老王在你的心目中留下了怎样的印象？目的是培养学生的自主学习精神和探究学习能力，完成对文章内容的个性化理解，促进对阅读学习目标实现。
在初中语文阅读教学活动中创设有效教学情境，是促进教学质量提升的关键途径，教师应根据实际情况创设导入情境、生活情境和问题情境等多种不同的情境，充分发挥情境教学的优势和作用，全面改善阅读教学效果，进而提高学生的语文素养。
关键词：大发展
2015年依旧是博物馆“大发展”的一年，新馆、新展览、新概念。据统计，中国的博物馆数量在过去一年里达到了4500余座。据首博副馆长黄雪寅近期指出，北京地区目前有各种类型的博物馆近170家，已超过纽约、马德里、柏林，仅次于伦敦，成为全球拥有博物馆数量第二多的城市。而在全国，目前平均每五十万人拥有一个博物馆，预计到2022年我国博物馆的总数量将达到8000座，平均每二十万人拥有一个博物馆。此外，国家财政对博物馆事业的支持力度也在不断加强，目前每年约有20亿元的资金用于博物馆事业，这在全世界也是屈指可数的。
然而，在全世界范围内，发达国家是每十万人一所博物馆，像美国东部地区为15000人一座博物馆，西部不发达地区也能达到五万人一座博物馆。而且，我国博物馆地域分布也不均衡，主要集中在东部沿海大城市，政府投入也更为薄弱。可见，不仅总体数量上还有明显差距，亦要考虑到东西地域分布平衡、大城市与中小城市的分布等等。在取得数量的增长后，如何在博物馆服务功能的质量上取得进步，是文博机构应加强发展的方向之一。
关键词：特展
过去的一年国内文博机构的各种“特展”频出，如苏州博物馆推出的“十洲高会――吴门画派之仇英特展”、“近藏集粹――中国国家博物馆新入藏文物特展”等等，均获得了良好的口碑。
而2015年是故宫博物院建院90周年，故宫也为此陆续推出一系列特展。9月8日～11月8日在故宫武英殿和延禧宫举行的“石渠宝笈特展”分两期展出故宫书画藏品283件，其规格之高、藏品之精，在故宫博物院乃至全国博物馆都属难得一见。但作为这样场学术性较强的特展，其欣赏门槛也相对较高。但在《清明上河图》全图登场以及移动互联网宣传的推波助澜下，让“石渠宝笈”特展迅速传遍“朋友圈”，“石渠宝笈”一度成为网络热词，随之是汹涌而来的参观人潮，引发特展万人空巷的景象，人们争相睹“清明宝笈”的真容，不惜在展厅外等候多时。“石渠宝笈”特展的火爆现象从一个方面揭示出当下人们对于优秀传统文化的热切认知渴求。但在《清明上河图》撤下后的“石渠宝笈特展”第二期显然已没有了第一期的火爆人气和魅力。纵然第二期也有东晋顾恺之的《列女图卷》（宋摹），五代周文矩的《重屏会棋图卷》、宋黄庭坚《草书诸上座帖卷》等国宝级名作登场，但观众流量锐减，该展已经回归成为学术展。可谓“‘清明’登场人纷纷，回库观众欲断魂”。
在学术界看来，从艺术、历史、文物价值角度，不少古代书画比《清明上河图》高，但为何《清明上河图》却有如此惊人的号召力？故宫博物院研究室主任、中国书画专家余辉归结为以下几点原因：第一，此次是《清明上河图》全卷近十年来首次在北京展出，它上一次现真身还是四年前在日本；其次，《清明上河图》是北宋风俗画，而这一点也是《清明上河图》极度亲民的杀手锏，能看懂风俗画的观众本身就要多很多，这比起很多文人古画，看懂它们需要很多古代知识等门槛；再者《清明上河图》被选入国人小学课本，这种被印入教科书的曝光度有着超强的能量，让国人为之“膜拜”。此前《清明上河图》的极度火爆恰恰是因为我们在美术教育上的“偏食”造成的。故此，我们可以看出，大众对于古代书画的欣赏，还停留在相对初级的阶段。今后，大型学术展览的文化推广还有很长的路子要走。
关键词：文创大蛋糕
2015年8月4日，国家文物局《关于开展全国博物馆文化产品示范单位推介活动的通知》，旨在“为激活博物馆文化资源，进一步提升博物馆文化产品研发能力和水平，培养壮大博物馆文化产品研发、经营管理队伍，打造在国际国内有较大影响力的博物馆文化产品优秀品牌，推动研发拥有自主知识产权、富于我国博物馆特色、具有竞争力的文化产品体系，促进博物馆事业的可持续发展”。
在欧美国家，博物馆商店被称作博物馆的“最后一个展厅”，在这里，观众对展品的兴趣和认同可以通过文创产品实物化，进而转化为文化消费。而国内最近几年，故宫博物院、湖南省博物馆等博物馆诸如故宫朝珠耳机、马王堆养生枕等文创产品令人眼前一亮，甚至掀起了一股文创产品“萌萌哒”热潮。博物馆文创产品对提升博物馆社会影响力、满足公众文化需求，把“博物馆带回家”等方面都起到了重要的作用。但纵观全国，博物馆文创产品品种单一匮乏、质量粗制滥造等问题仍然存在。相比博物院文创产品收入每年可达近10亿元新台币，内地文创产品设计简单、体量偏小、规模不足等问题也摆在眼前。如何利用博物院的优质文化资源进行艺术再创造，不仅仅是靠博物馆自身的努力，还应有更多社会力量的参与。
奥运期间，远隔重洋赶奔北京的五六十万外国朋友，不看看故宫，怎能算来过中国，来过北京呢？
采写、摄影/《小康》记者李漠
从紫禁城到故宫
尽管拆了老城墙，坐在直升机上，方方正正的老北京城还是清晰可见的。故宫，就在城中心，就在有龙脉之说的中轴线上，和龙袍相近的色彩，十分耀眼。
许多“老北京”，依然喜欢把故宫叫紫禁城，“那多有份儿，多威严，故宫，那是过气的宫殿啊！”家住南池子的金大爷告诉记者。
《广雅・释天》曰：“天宫谓之紫宫。”自称天子的皇帝，居所也就叫紫禁城吧。而这“紫禁城之父”，是有着不世之功，创造了明初盛世，但又好大喜功，多疑好杀的朱棣。
朱棣11岁被父皇朱元璋封为燕王，21岁就藩燕京。当时，蒙元的势力虽退居大草原，但仍不时扰边。就在金戈铁马之中，他长成了有能力觊觎皇位的大男人，伺机制造“靖难之役”，赶走侄儿建文帝后，登上了皇帝的宝座。随后，于1416年始建紫禁城。有史家分析说，他在南京滥杀前臣，血可漂橹，满街的仇恨，让他担心自己得来不易的宝座。
1420年，占地72万平方米、建筑面积16万平方米、有宫殿建筑9000多间、堪称世界最奢华、最庞大的深宅大院完工。次年，正式迁都北京。从此以后的五六百年里，这一眼望不到头的紫禁城，就成了朱姓和爱新觉罗两大家族的办公地和居住地。
以乾清门广场为界，前朝、后寝截然分开：前朝以太和殿、中和殿、保和殿为中心，左右辅以文华殿、武英殿；后寝以乾清宫、坤宁宫、交泰殿为中心，左右辅以东西六宫，是皇帝和后妃们居住及皇帝处理日常政务的场所。太和殿、中和殿、保和殿，这“三大殿”在紫禁城中最为耀眼：它们均建在汉白玉砌成的8米高的台基上。雨雾蒙蒙中，恰如琼楼玉宇。俗称“金銮殿”的太和殿最为富丽堂皇，那是皇帝举行大典的地方。
在中和殿后，就是初名谨身殿的保和殿，“保和”之意，即为保持万物间的和谐关系。
此殿的地位，自然小觑不得。明代，皇帝册立皇后的仪式在此举行，册立接班人皇太子的仪式也在此举行；到了清代，每年的农历正月初一、十五，皇在此宴请来自蒙古和新疆等地的番王、大臣；公主出嫁时，还要在此宴请驸马和三品以上官员；后来，皇帝还在此殿试。
直到辛亥革命的炮声隆隆作响，紫禁城的森严、皇帝以及皇亲国戚的不可一世，才灰飞烟灭。到1912年，废帝溥仪只能领着家眷蜷缩内廷，前朝已被辟为古物陈列所。
1924年9月中旬，奉系军阀挑起第二次直奉战争。10月19日，直系第三军总司令冯玉祥联合援军第二路司令胡景翼，在京畿警备副司令孙岳的策应下，发动了北京。
无奈之下，末代之君溥仪仓惶离去。从此，紫禁城就成了故宫。
“流光溢彩”紫禁城
7月6日，站在一个月前就修缮完工的神武门下，记者显然被它焕发的全新光彩感动了。
“奥运期间，游客可完整看到故宫中轴线景观。在过去5年间，故宫博物院已经修缮了4万平方米古建，其中10项已经先后辟为展厅投入使用。”故宫博物院副院长晋宏逵，略显兴奋地通报了故宫大修的进展情况。
自2001年确定整体维修故宫的方案之后，《故宫保护总体规划大纲》于2005年得到国家文物局的批复，根据“完整保护，整体维修”的方针，故宫博物院的古建维修工程先后启动。武英殿区建筑、午门正楼、中轴线两庑及周边建筑、钦安殿、戏衣库、延禧宫、太和门等，早已完成工，面积为29773平方米。奥运会前，位于故宫内中轴线的古建都将修缮完毕，它将以崭新的面貌迎接游人，中外游客可完整看到故宫中轴线景观。
“故宫、颐和园和国子监三处文物的夜景照明工程，预计在奥运会前完成，届时从空中看北京，前三门、紫禁城、角楼等景点的夜景照明将形成一个整体。”北京市政管委的一位干部说：“故宫在历经600年的沧桑之后，有望首次向世人展现它夜晚的妖娆。”
这三大工程的预算资金，共计2580多万元，其中故宫项目资金为1114万多元。北京市管委宣传教育处郭卫东处长介绍说，照明工程原计划在2008年“十一黄金周”期间完成，不过考虑到奥运会这一盛事，可能会提前到奥运会开幕之前，以便让更多游客能够欣赏故宫夜景。
据悉，故宫的夜景照明工程已经论证多年，部分古建筑专家认为在宫殿上安装灯饰将破坏古建筑结构，并对古建筑的消防安全构成威胁。2006年5月份，北京市对故宫夜景照明工程施工方案进行了公开招标。由于故宫属于世界文化遗产，所有施工方案将以不改变文物现状为基本要求，而且要求施工是可逆性的，照明设施随时可以移走。
故宫夜景照明的主要区域是“三大殿”，在故宫宫殿主体建筑上不会安装灯饰，故宫内的主要夜景采用车载式灯光装置。灯管装置按照每个大殿的建筑结构进行量身定做，在重大节日期间将灯光装置拉入故宫内进行照射，节日后将灯拉出故宫。
故宫的一位工作人员介绍，“奥运期间，这里必然人山人海，参观应注意以下几点。”
免费开放日、双休日、节假日，参观的客流较大，就要尽量避开，实在无法回避，就选择下午。
进门要先看馆内各类提示牌。 如果可能，租用导览设备或是跟随讲解员。故宫就像一本跨越600年的教科书，对于常人而言，想在一个或是几个小时的参观中，仅靠自己，全面、详细地了解清楚它的历史，几乎不可能。而通过倾听讲解员的讲解，或者租用语音导览机，就可事半功倍。
这里有外籍志愿者！
“奥运期间，外国人来到故宫，也不会发懵，这里有外籍志愿者啊！”故宫的一位工作人告诉记者：“中国的老宫殿，有一群外籍服务人员，本身就是风景啊！”
据故宫博物院副院长段勇介绍说，招募外籍志愿者的想法早在几年前就产生了。故宫意在成为世界一流的博物馆，为与国际接轨，招募外籍志愿者势在必行。现在，故宫每年接待约1000万名游客，接待游客量为世界之最，其中六分之一是境外游客。虽然有40种语言的语音导航器可供游客使用，但无法满足互动的需求。
经过3年的中英文志愿者招募工作，在积累了一定经验的基础上，从2007年12月起，故宫博物院开始招募非中国籍的志愿者。根据个人形象健康、能在北京长期居住、对中国历史文化感兴趣等标准，最终选定20人进入志愿者培训，其中有7名来自以英语为母语的国家，其余3人属华裔外籍人士。
今年4月26日，外籍志愿者的培训工作已全面结束，他们将于奥运会召开前上岗，主要负责奥运期间游客咨询解说工作。
故宫博物院公众教育科科长果美侠说，经考核合格上岗后，这批外籍志愿者将首先在太和门观众咨询中心为来自世界各地的游客进行每周一次、每次两小时的服务。
【关键词】博物馆APP；视觉艺术元素；界面设计
中图分类号：G122 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）11-0226-02
移动应用程序与博物馆内容的创造是一个迅速发展的区域，尤其是它们先进的计算能力和连通性。对于博物馆来说，它是在不断探索与当前潜在用户交流的新策略，其最有吸引力的特性之一是它打开了新的方式，观众可以通过个人设备进行选择和熟悉其特点，不仅可以如同身临其境的参观，而且还可以进行之前和之后的访问，在这种条件环境下，为用户的选择开辟了文化内容传播的新的可能性，为终身学习文化交流的内容提供了一种方便、快捷、高效、充满乐趣的方式。
一、博物馆APP发展现状及存在不足
随着移动技术的不断发展，以及智能手机功能的增加，手机APP已渗透到生活的各个方面，使得用户更容易访问和接触所感兴趣的内容，对于年轻人来说，博物馆APP再熟悉不过了。从故宫博物院推出首款博物馆APP以来，博物馆APP逐渐走进大众的视野，用手机“逛”博物馆不再是奢望，而是变成了一种真实存在的实体。2013年5月，国内第一款博物馆APP“胤G美人图”正式上线，这款软件在当年还荣获了“DFA Award”亚洲最具影响力优秀设计奖。
与以往类似的应用程序相比，“每日故宫”的主题设计更加明确，每天一幅高清藏品图，可供用户畅快欣赏。用户使用手机或iPad智能移动设备，可以方便快捷地查询展览和展品信息，并享受多种交互式的服务。事实上，近年来国内许多博物馆已经开发出自己的应用程序，如北京鲁迅博物馆APP、三峡博物馆APP、国家博物馆APP等，虽然这些APP的下载量与其他社交类的APP下载量是不可比拟的，但结果已经相当不错了。
相对于国外博物馆APP来说，国内的博物馆APP就显得有些不成熟。以“每日故宫”为例，“每日故宫”LOGO与界面设计简洁、精致、文雅，但整体有些许的单调，每日推送的藏品仅仅只是图片而已，缺乏对藏品的背景和资料的详细介绍，使得界面显得有些空洞乏味，缺少生机，让缺少对文物了解的用户欣赏起来有些吃力，甚至会失去兴趣，长久下来也就失去了对它的耐性。虽然此款APP整体设计感较强，但在交互体验上缺乏与用户的沟通，没有切实从用户的角度出发，界面中出现许多不合理的设计。
通过对200名使用手机博物馆APP的用户进行问卷调耍针对APP的使用人群进行了调研，并根据167份有效调查结果进行分析，我们发现，年轻用户是使用博物馆APP的主力人群。调查表明，20-40岁之间的用户人数最多，占总人数的71%。通过用户研究可以及时了解用户的真实需要和心理需求，解决用户的实际问题，切实做到以用户为中心，从而更接近用户的心理。
二、基于博物馆APP界面设计及视觉艺术元素的分析
不同APP启动界面用意不同，风格也不同。或简单、或复杂、或简陋、或华丽。 一个APP进入启动界面时，首先映入眼帘的便是其整个的设计风格。作为功能的导航界面和对用户视觉形成的第一冲击，让APP启动界面的设计发挥着重要作用。启动界面的本意是以友好用户界面的方式来掩饰后台的缓冲加载，让用户用平和等待的心情进入正常应用界面。由于启动界面会出现跳转，因此设计风格要给用户呈现出整体一致的视觉体验，这样有利于传达产品整体的品牌形象。下面以每日故宫APP和卢浮宫APP（以下简称“卢浮宫”）为例来分析。
在web中，由一个页面跳转到另一个页面基本都是通过A标签来实现的。当然不排除也有一些是由按钮、弹窗等来达到页面跳转的效果。而APP中界面设计跳转的方式则通过三个方面来表现，即内容扩展、多态按钮、批量操作。
就色彩方面来说，“每日故宫”主要采用明黄色，典雅的背景和中式元素的图标，给人一种视觉上自然舒适的感受，界面设计上色彩的使用是非常精致优美的，并带有一缕缕清新的历史风。“卢浮宫”的色彩则以黑色为背景，界面采用卢浮宫中的名画组合而成，整体给人一种高端、庄重、典雅的感觉，在这里，用户可以欣赏古埃及、古希腊、古罗马及文艺复兴时期不同的艺术流派，接触达芬奇、米开朗基罗、卡拉瓦乔、提香、伦勃朗、等大师的旷世名作，以及艺术家们的八卦趣闻。整体的色调以及简洁的界面设计，带给用户一种近距离接触世界名画的实感。
在功能图标排版设计方面，“每日故宫”与“卢浮宫”整个界面无过多的图标，设计得简洁明了、主次分明。“每日故宫”的界面采用大量留白，给用户带来一种宁静和安祥的视觉感受；“卢浮宫”的整个界面则显得尤为低调，主界面纯黑色的背景上依次摆放大师的名作，给人一种高贵、典雅的视觉感受。
相对主界面的设计而言，列表界面的设计就比较繁琐，因其主要的目的是处理大量的信息，使信息更加清晰明了，以达到用户能够快速了解其主要内容。列表界面担任着信息的展示工作，因此在设计过程中，要更加注重界面信息功能栏及信息标题的展示大小及布局方式，同时对界面色彩进行了大胆的运用。
列表界面设计根据产品定位不同而存在很多形式，优秀的列表界面的整体设计是要时刻明确“产品的重心能够让用户一目了然，引导用户去阅读和学习”的设计定位，从这一点来看，“每日故宫”与“卢浮宫”的列表界面都是值得肯定的。“每日故宫”是每日推送一款精美的藏品，用户可以边欣赏故宫藏品，边品味中华民族浓厚的文化底蕴和文化情怀。“卢浮宫”则是采用界面左右滑动的方式，根据自己的喜好选择自己感兴趣的内容进行了解。从这一角度而言，“每日故宫”每日设定一款藏品显得略微死板一些，缺少自由的交互体验，而“卢浮宫”的设计就显得成熟一些，与用户之间的交互体验更加理想化。
“每日故宫”与“卢浮宫”默认的都是大图模式，用户可以通过手势对图片进行放大或缩小，但“每日故宫”中有些藏品图即使收缩到最小，也无法看到整个藏品，“卢浮宫”却没有这种状况出现，而且利用手势来进行操作远远没有按钮那么容易被用户发现。“每日故宫”文物页面的下方有个心形按钮，用户可以根据自己的喜好来表达是否喜欢此款藏品，点击一下表示“喜欢”，但在功能菜单中却没有设计“收藏”按钮，而且大部分藏品图中缺少对作品的背景或信息介绍。有的藏品图中有一个小旋转的齿轮，点击之后会弹出一个页面对作品进行介绍，但齿轮设计得太小且不明显，很难被用户发现，也没有提供其他的方式供用户使用，藏品的信息介绍过于简单，使用户不能真正了解作品。对于用户来说文物信息的详细介绍是最核心的交互体验了，而“每日故宫”大部分文物甚至没有配备介绍，核心体验没有做到细致，足以体现出此款APP的功能设计做得不够深入。
与“卢浮宫”相比，“每日故宫”虽存在诸多不足，却有一个小小的亮点――记事本功能。记事本界面的功能分为三个部分：心情的选择，文本框输入，收起记事本的箭头。收起箭头的方向和用户的习惯性动作一致，在这一点上“每日故宫”交互体验做得很合理，因而不会使用户产生心理行为的偏差。在心情选择上则有两个选项造型，一个是龙的造型，另一个是人物造型，其造型设计的风格简洁一致，采用的是极简线描的中国风，无处不体现着中国传统风格的精髓，给用户一种古色古香的视觉感受，无形之中添加了些许小乐趣。但欠缺考虑的是，在文本输入上没有可以收起输入键盘或确定文本的选项按钮，用户只能通过点击收起记事本的箭头来结束输入，而且带着不安的心理进行下一步操作。这部分没有从用户的角度来进行设计，缺乏与用户沟通的交互体验。
不可否认的是，“每日故宫”仍是一款质量较好的APP，整体布局效果良好，设计精美，界面精致简洁，充满人文气息，充分体现了浓厚的民族特色，且结构清晰明了，框架采用大量隐喻手法引导用户亲自去探索，从视觉的角度完全体现了产品的特色和浓重的文化底蕴。
三、结语
故宫APP不是快速消费品，时间是它最好的良药，慢慢积累以呈现出最完美的状态，这样才能给用户不一样的视觉体验与感受。故宫是一个国家文化精髓的聚集地，而故宫APP亦要体现出这种精髓，数字产品没有实物，它的生产是在代码的演变中产生而来的，但它是为用户服务的。 APP是一个将数据转化为视觉的一个过程，使其在用户面前呈现出藏品的原貌，让用户摆脱传统欣赏藏品的束缚，更好地感受它在文字和图片之外的真实美感。用可视化界面设计的方式让用户方便观察与交流，从而改变传统的沟通方式，相信今后博物馆APP不仅仅只是页面的精美与独特，而在用户体验上也会更加成熟，这也是设计者们设计的首要目的与为之奋斗的方向。
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1引用诗文佳句
中国大地孕育了许多伟大的诗人与词家，他们创作了许多脍炙人口的诗文。在教学导语设计中，我常常精选与课文有关的佳句或名篇，通过比兴，自然引出要学的课文。如教学朱自清的《背影》，我设计的导语为:“记得唐代诗人孟郊有《游子吟》诗曰:‘慈母手中线，游子身上衣，临行密密缝，意恐迟迟归。谁言寸草心，报得三春晖。’古代吟诵慈母请、慈父情的名篇佳句可谓多矣！当代的也很多。最称得上情知意浓、催人泪下的，当为朱自清那父爱子、子爱父，父与子深情的《背影》，孟郊的《游子吟》已蜚声千载，传诵不衰，而背影还高出一筹。”此时，学生从感情上引起对课文内容的兴趣。
2结合时代潮流，激发学生学习兴趣
旅游观光是当今社会人人追求的消闲娱乐活动，亲临旅游胜地欣赏奇异的独特风光，更是人们梦寐以求的生活境界。然而，不是每个人都能有这种时尚的旅游生活经历。尤其是生活在农村的孩子们，观赏名胜古迹的机会更是少之又少。针对这种情况，在教学有关名胜古迹的课文时，我总是把学生的精神引领到美丽的境地，然后才进入课文教学。例如，教学黄传惕的《故宫博物馆》一文，我设计的课前导语“同学们，你们参观过故宫博物院吗？故宫是我国古代宫殿建筑的瑰宝。是中国乃至全世界现存最大、最完整的的古代宫殿建筑群，建成迄今已有六百多年的历史，周围城墙长约3公里，四角矗立风格绮丽的角楼，建筑雄伟壮丽，凝聚着我国古代劳动人民的智慧和力量。1987年被联合国教科文组织列入世界遗产名录。据统计从2005年到现在的5年间，每年举办的展览都超过了20个。加上常设的展览，目前正在故宫博物院进行的展览达20多个。每年参观者超千万人次。请同学们顺着作者的指引去参观故宫博物院，去见识那宏伟壮观的规模和层次井然的布局吧！”通过这样的渲染，学生们的阅读欲望油然而生，教学效果不言而喻。
3提问式导语设计
古语云:“学起于思，思起于疑”。求知往往是从疑问引起的。因此，对故事性较强的记叙文和条理清晰的议论文、说明文，我设计导语则尽力设置疑点，提出问题，制造悬念，引发学生产生强烈的解疑欲望，进而使使他们孜孜以求。如在教学《狼》一文时，导语“谈到狼人们无不切齿痛恨，什么原因呢？因为它贪婪凶残，因为它狡猾善变。谁写的文章描写狼的性情最成功呢？我看还属清代短篇小说之王蒲松龄老先生的吧，他笔下的狼是怎么样贪婪？是怎样阴险？让我们来一块读一读《聊斋志异》中的《狼》吧！”这样设计导语如投石击水，学习目的，重点都有新按时，学生的心理活动一下子集中到了学习内容上。
4使用教学仪器，结合课文插图设计导语
语文课本中，有一部分课文配有插图，这是编撰者紧扣课文内容精心绘制的插图，可利用它导入课文学习。还可以利用有关图片、物件导入课文，激起学生的兴趣。如教学张岱的《湖心亭看雪》，我就利用电子白板，上课时先在白板上播放一些西湖的美景图片，让学生欣赏。明代汪珂玉说：“西湖之胜，晴湖不如雨湖，雨湖不如月湖，月湖不如雪湖……能真正领略山水之绝者，尘世有几人！”西湖美景名扬天下，历代文人有大量的诗词盛赞西湖美景，可见西湖风景之美天下独绝。那究竟什么时节西湖景色最美？请同学们看一看课文的插图，以画为证，寒冬白雪覆盖西湖景色。清代文人张岱就是这样一位领略山水之绝的人，他用清新淡雅的笔触，写出了雪后西湖的奇景，就这样利用课文插图与诗文描述相结合，引领学生进入课文。此外，运用简介作品背景、回忆作者其人等方法设计导语，引入新课，久而久之，学生对课前导语产生浓厚的兴趣。有的学生在学习新课之前主动预习，着意揣测老师上课时将设计什么导语，有的学生在开课时细心听记，记录导语，课外诵读欣赏。甚至有的学生在课后主动写起了导语。总之，一课伊始，巧设导语，创设意境，在一定程度上使学生体味强烈的语文美感，丰富学生课内外知识。
作者：梁耀辉单位：百色市田东县义圩初级中学
2015年，故宫还将开放慈宁宫、东华门、端门等多个区域，届时开放区域将从整体面积的52%增加到65%，并计划将在2020年最终增加至近80%。这些古老宫殿的背后，这个过去的紫禁城，如今面向全社会的副部级文博机构，正一步一步在公众面前褪去自己的神秘面纱，逐步完成从昔日皇宫到公众开放空间的身份转变。
开放哪些宫殿
从故宫建院起，慈宁宫在89年间从未开放过。它位于故宫内廷外西路隆宗门西侧。修缮之前，它曾是国家文物局的办公室，一度成了库房。大小杂物堆放其中，殿前野草长到半米高。
现在的慈宁宫，黄色琉璃瓦，重檐歇山顶。2尊铜仙鹤、4座鎏金铜香炉，陈列在殿前月台上。宫殿面阔7间，开着菱花隔扇门窗。殿前御路两旁，一簇簇草根在石缝间露着头。淡蓝无云的天空下，这座宫殿被衬托得典雅沉静。
清朝顺治年间，孝庄文皇后成为慈宁宫的第一位清代女主人，慈宁宫自此成为太后、太妃们集中生活的“寡妇院”。不过，因孝庄文皇后威望太高，以至于后来的太后们都不愿入住慈宁宫。
这一次，慈宁宫重新进行全面修缮。工程启于2007年4月，这是故宫自2002年开始的百年大修工程的一部分，大修预计要到2020年才全部结束。从1911年清帝逊位以来，这是故宫最大规模的修缮。建国后的小修小补，都没有涉及到木结构这样的大问题。
大修的主要施工单位之一，是故宫古建修缮中心（即现在的修缮技艺部）。修缮中心相当于故宫的“物业”，平时负责岁修保养，同时承担大修工程。更重要的是，负责营造技艺和工匠的传承。
瓦、土、石、木、彩画、油漆、搭材、裱糊这作，概括了故宫古建修缮的主要工序。上世纪50年代，著名古建专家单士元先生聘请了10位在作技艺上赫赫有名的老工匠及徒弟，组成了故宫最早的工程队，人称“故宫十老”。
最多时，工程队达到四百多人。如今，故宫修缮技艺部的技术人员不到40人，是“故宫十老”的第三代徒弟。古建专家、研究馆员李永革便是其中之一。1975年，20岁的他退伍复员后来到故宫，被梁思成先生的《清式营造则例》一书深深吸引，从此跟着师傅们学习木作。如今，他已是部级非物质文化遗产项目“官式古建筑营造技艺（北京故宫）”的代表性传承人。
皇家建筑的工艺技术，包含着繁复而细致的奥秘。用来保护木构件的地仗，由岩石颜料、桐油、砖灰、猪血、麻布等古老材料构成；一块砖，以斧子、刨子、磨头、扁子、刀具等反复砍制打磨，最后以尺度量，每一块砖的尺寸都要精确到毫米。
这些讲究自有其道理。比如，故宫大殿的屋顶，都不是一根斜直线，而是一根向下凹、有弧度的曲线。这条曲线由几条折线所组成，形成缓急不同的坡度。这是为了下雨排水而设计的，“吐水疾而流远”，当大雨来临时，雨水可以顺势蹿出去，而不是沿着檐面徘徊，侵入琉璃瓦的缝隙造成漏雨。
而故宫的整个排水系统，至今仍是明清时期修建的排水明沟和暗沟，新中国后仅修建了污水管线。历经将近600年，许多地下管网仍在发挥重要作用。通过纵横交错的明沟暗渠，雨水很快可以流走。无论多大的雨，在故宫内也不会发生积水现象。
经常用到的生石灰，过细筛后经水泼，发胀做成“泼浆灰”。“拿水就往上泼，炸开就完事；还是你拿着尺子捣、小水慢慢地炸开，出来的是不一样的劲儿。”李永革说，生石灰炸开的快慢、以及用水量的大小，都直接影响着泼浆灰的性能。
他们为了这次大修，泥水匠常用的铁抹子，还专门去河北定制。市面上常见的铁抹子是大方头的，单手压不上劲，故宫定制的是双梁抹子，形状像带尖头的小船，双手用力更从容，压得更实。
至于彩画，更是作里的特殊工种。其他工种都称“师傅”，只有彩画匠称“先生”。
木结构、彩画，都包含着丰富的封建等级信息。比如彩画，等级最高的是和玺彩画，有龙有凤，用在外朝大殿、内廷中帝后居住的等级较高的宫殿。旋子彩画次之，以涡卷瓣旋花构成，一般用于次要宫殿或寺庙中。等级最低的是苏氏彩画，来源于苏州园林，御花园中最多。
2011年5月，包括11处建筑的慈宁宫区修缮工程正式竣工。工程共使用木材300多立方米，砖头2.5万块，琉璃瓦2万多件，另有9.3乘9.3厘米规格的金箔12.5万张。
展览如何陈设
接下来，该到展览部负责设计、改造慈宁宫了。展览部是统筹故宫博物院在院内举办各种展览，进行全院陈列展览专业研究的业务部门，负责协调全院陈列展览的总体规划、调整和实施。
大修之前，慈宁宫就被规划为以雕塑为专题的展览馆。慈宁宫所在西部宫区，因太后太妃们居住而佛堂众多，弥漫着宗教氛围，而雕塑文物中又以宗教类文物藏品居多，因此，将慈宁宫辟为雕塑馆，颇为相宜。
由故宫器物部保管的雕塑文物有一万件左右，上自战国、下至明清，均有收藏。器物部雕塑组挑选出了410件展品。最多的陶质130件，石质129件，金铜质80件，另有木、玻璃、泥等，最少的银质、铁质各1件。展品体量差距很大，最大的近四米，小的仅有一二十厘米。
1900年巴黎世博会上的玛塞尔展台
1900年，当世界伸开双臂迎接新世纪的到来时，法国人正忙于在自己的首都巴黎第五次举办世界博览会，这也是巴黎1867年向世界承诺每隔11年就举行一次的系列世博会中的最后一次。这届世博会共有40个国家参加，观众人数达到了空前的五千万人次。世博会上既展出有电灯、电梯、收发报机等人类重大发明，也有列宾的油画、罗丹的雕塑等伟大经典的艺术作品。而令人惊奇的是，一个法国人设立的展台跻身于这些发明创造之列，同样引起了很多人的浓厚兴趣，他就是年轻的法国建筑师、园林设计师阿列克桑塔・玛塞尔(Alexandre Marcel)。
玛塞尔是世界著名的建筑师，他对东方式建筑特别钟情，作品大都具有浓郁的东方情调，因此获得了“东方特色建筑师”的美称。他设计的法国巴黎市中心的中国塔，日本东京的法国大使馆等作品，个个清新别致。盛誉满堂；特别是他在家乡，法国中部的茉莉维耶镇建造的东方花园，秉承东方古典文化的传统，景依水而映衬，水因景而生辉，整座花园的景物被赋予深厚的寓意，因此而显得格外空灵，今天已成为法国的一处著名的旅游胜景。1900年，刚届而立之年的玛塞尔踌躇满志，在巴黎世博会上设立自己的展台，并推出了以东方情调为主的世界园设计，其中包括中国式的亭、台、楼、阁等园林建筑和日本风格的宝塔、木桥等。
说到这里，让我们暂且把镜头从巴黎移向上海。却说远在万里之外的上海西南角的徐家汇，当时有一家法国天主教耶稣会创办的土山湾孤儿工艺院，是近代中国最早的职业教育机构。院中生产的油画圣像、彩绘玻璃、金银铜器、珂罗版印刷物等驰名中外，尤其是木雕作品和家具制作，由于技艺精湛，充满创意，又能根据客户要求制作流行款式，因此格外受到欢迎。当时住在上海的外国人都喜欢使用土山湾出品的木雕家具，并称赞他们的作品“可以与欧洲最好的工场媲美”。由于法国人的背景，土山湾孤儿工艺院也第一次选送作品参加这届巴黎世博会，并凭藉其高超技艺，首次亮相便荣获金牌。土山湾送展的是一组他们雕刻制作的徐家汇园林建筑模型，因展品性质相近，这组雕刻模型被放在了玛塞尔展台。
历史往往由于人们的一些不经意之举而添彩生色，摇曳多姿，这组徐家汇园林建筑模型无意中却掀开了中比两国文化交流史上的重要一页。
莱奥波德二世(LeopoldⅡ)发出定单
1840年鸦片战争后，西方列强寻求各自的经济和政治利益，大肆在华扩张，比利时也是其中的一员。1900年前后，当时的比利时正由莱奥波德二世执政，这也是比利时国力发展最快最强的时期。这位国王对东方事物有着浓厚兴趣，在他的倡导下，许多比利时企业家纷纷把目光投向中国，如著名的京汉铁路、开平煤矿，以及上海的华比银行、天津的有轨电车等机构和工程，都活跃着比利时人的身影。1896年，李鸿章出访欧洲诸国时，也踏上了比利时的国土，受到莱奥波德二世的接见，并参观了安特卫普港及瓦隆工业区。1900年，莱奥波德二世应法国政府邀请前往巴黎参观世博会，当他在玛塞尔展台看到包括土山湾模型在内的充满东方情调的亭、台、楼、阁时，立刻触动了孕育已久的心绪。莱奥波德很早就萌生了到东方去一探究竟的念头，由于英、法诸国的制约，这个愿望一直无法实现。朝思暮想之下，于是退而求其次，他想在自己的王宫里建造一系列东方建筑聊作慰藉。现在玛塞尔展台上风情绰约的东方园林建筑让他心驰神往，难以抑制自己的冲动。回到比利时，莱奥波德二世立刻吩咐宫廷大臣向玛塞尔发出定单：制作包括中国宫在内的一组东方建筑。
这是一笔大生意，且又来自比利时王宫，玛塞尔当然极为重视。凭藉自己对东方建筑的钟情和了解，玛塞尔在深思熟虑之后画出了中国宫的建筑图纸。但他深知，中国宫殿派建筑历来重视细节，屋内陈设布置尤为复杂，就拿砖瓦门楼、窗棂立柱来说，就非常讲究绘制雕刻栩栩如生的历代人物故事和各种寓意吉祥的花鸟虫草图案，而且所用材料也有各种名堂。以他一个外国建筑师的身份，这样的中国古典文化底蕴和专业的雕刻技艺，是根本无法掌握的。最适合承担这项任务的，无疑是来自中国上海，坐落在徐家汇的土山湾孤儿工艺院。他们位于中国本土，熟稔各种中国典故传说，又掌握了精湛的雕刻技艺，实在是承接这张定单的不二人选。
经过一番繁琐复杂的运作程序，当莱奥波德二世的这张定单到达上海的土山湾并开始具体实施时，已经是三年之后的1903年了。比利时政府为了确保国王的心愿能够圆满实现，特地指派了比利时驻上海的总领事薛福德(Daniel Siffert)负责监督此事，他本是工程师出身，负责此事自然非常适合。为此，薛福德屡次前往土山湾监察，并再三叮嘱孤儿工艺院院方：不计任何代价，使用最上等的木料、最珍贵的金银配件来制作装饰，所有的工程花费均由莱奥波德二世的特别账户拨款支付，保证安全。
葛承亮和他的土山湾同事及孤儿们
土山湾位于上海徐家汇南面的肇嘉浜沿岸一带。19世纪，因疏浚肇嘉浜、蒲汇塘河道，堆泥成阜，积在湾处，故得名“土山湾”。1864年，进驻徐家汇的法国天主教耶稣会命人将土山削为平地，在此遗址上创设土山湾孤儿工艺院，并将此建成了近代中国成就最显著的职业教育学校。几十年间，在这片土地上诞生了中国有史以来最早的西洋美术传授机构，形成了近代中国印刷工业的发源地，创造了中国工艺美术史上的多个第一，掀开了中西文化交流史的重要一页。
土山湾孤儿工艺院有四个部门最为著名，分别是木工间、画馆、印书馆和五金工场，莱奥波德二世的这张定单主要由木工间承接，画馆和五金工场参与辅助。木工间是孤儿工艺院最大的一个部门，历史也最为悠久，它的前身之一雕花间是19世纪50年代由范廷佐修士在徐家汇创办的。木工间主要为上海及中国甚至亚洲各地的诸多教堂提供圣像、祭台和其他宗教用品，同时也为社会各阶层制作浮雕、塑像、摆件、装饰屏及各种家具用品，“椅子、橱、写字台、
柚木长沙发、仿古家具是他们的主打产品；尤其是有一种樟木碗橱广受欢迎，这种碗橱的盖子和板壁上全部雕有战争、狩猎场面、田园风景或者装饰图案”。木工间发展最盛时拥有工人和学徒近三百名，作品曾参展1900年巴黎世博会、1905年世博会和1915年巴拿马世博会等多次中外盛会并屡获金奖。它出品的家具制作于1915年在巴拿马世博会上展出时让观众大为赞叹，一位世博会官员在他的书中写道：“所有见过展品的人都认为那些家具无疑是完美的：餐厅全套家具，起居室全套家具，书桌，樟木盒，柚木箱子，餐具柜，手工雕刻屏风，中式沙发――所有这些都展现了超越一般的技艺和品位。”
木工间有此盛誉，在很大程度上是因为拥有一位出色的掌门人，他就是木工间的主任葛承亮。葛承亮，字卧冈，原名Aloysis Beck，是一位德籍耶稣会修士。他1854年出生于德国巴伐利亚州，1892年38岁时来华，次年起即长期担任土山湾孤儿工艺院木工间主任一职。葛承亮勤于钻研，喜欢动手，精通多门技艺，是土山湾出了名的“办事相公”。他会绘画，懂摄影，精鉴音乐，擅长建筑，对木雕技艺更是有很深的造诣，曾著有《营造学艺》等书。画馆的年终考核经常请他去讲评，著名的土山湾军乐队，他是领队兼指挥。他对中国文化怀有浓厚的兴趣，尤其崇拜三国时期的传奇人物诸葛亮，这从他自拟的中国姓名和字号中就能看出端倪。葛承亮平时对孤儿十分照顾，经常自掏腰包购买糖果蜜饯等零食分发给孤儿们，并毫无保留地向他们耐心传授各种技艺，故孤儿们对他印象很好，也非常乐意听从他的指挥。
葛承亮从拿到国王的定单和玛塞尔的图纸那一刻起，就沉浸在了工作的兴奋之中，他并不满足于纸上绘制的中国楼宇的草图，他要将中国文化的灵魂灌注进去，让整座建筑活起来。他开始大量阅读各种相关文献，并充分利用土山湾和各省市兄弟修会有直接联系的便利条件，从各地将所需的文物、民俗、图案等细节信息源源不断地搜集到土山湾。他还有一个特别的优势，在他的手下有约三百名土山湾孤儿，他们并非一班平庸的务工者，而是经过长期严格职业训练的熟练技工，其中有画家、雕刻师、木匠、金银铜铁匠等各类人才。正是有着如此深厚的积累和这样一支强壮整齐的队伍，葛承亮才得以开始转动他的指挥魔方。他首先选定上等柚木作为基本木料，以确保整座建筑的高品位；然后规划安排各主要部件：一对造型别致的镇守石狮，四根合抱粗的雕刻蟠龙巨柱，巨柱底下的罕见鼓墩，左右对称的两扇木雕彩凤，四盏颀长的旗杆……一切都充满着浓郁的中国文化气息，又都以严谨适当的尺寸、距离和高度关系各就其位；接下去要考虑的就是局部细节了。中国宫殿式的建筑对细节非常讲究，这也是最考验设计施工者的地方。葛承亮为此倾尽了全部心血，他在立柱、门檐、窗棂、护壁板及雕梁朱栏上设计的中国历代人物故事和民俗传说及各式祥兽和吉祥图形等多达数百种，其中神话传说有：开天地、黄帝战蚩尤、西王母、文魁星和钟馗捉鬼、仙翁弈棋等；小说戏曲人物有：中国四大美女、虞姬、苏武和唐玄宗、岳飞等；文人系列有：孔子、孟子、班超、陶渊明、欧阳修和孟浩然、白居易等；帝王系列有：周武王、武则天、元太祖、崇祯帝和清顺治、乾隆、道光、光绪诸帝及慈禧太后等；三国故事是葛承亮的最爱，自然不会缺阵，从桃园三结义、吕布战三英，到刘备三顾茅庐、诸葛亮草船借箭等等，简直应有尽有，将一部《三国演义》搬了上去。其他还有汤若望、徐光启等宗教人物和梅花与葫芦的图案、寿字与喜字的写法等等，若一一汇总起来，则堪称一部形象丰满的中国传统文化史册。值得一提的是，这些生动传神的图像都是由中国修士刘必振领衔的画馆师生设计绘就的。土山湾孤儿工艺院的画馆是中国近代最早系统传授西方绘画方法的场所，最初由范廷佐、马义谷、陆伯都相继掌门，1880年刘必振出任画馆主任，开创了画馆最辉煌的时期。画馆的教学方法采用工徒制，由中外教师传授木炭画、铅笔画、水彩画、油画等西洋画技法，对外承接定单，山水、花草、人物及宗教故事画等均可受理，业务十分繁忙。他们的画作从19世纪中期就开始参加各类中外博览会，屡获大奖，在海内外享有很高声誉。画馆和木工间有过多次成功合作的经历。1887年土山湾刊印《道原精萃》，书中共有木版插图三百幅，就是由画馆师生绘图，木工间派人雕版，双方合作出书的。这次来自海外定单的中国宫工程，堪称双方的又一次成功合作。为了表示对国王的尊敬，刘必振还特地指派画馆学生孟杏棠画了一幅莱奥波德二世的画像，作为礼物送给比方。这次工程的合作者还有一方是笪光华修士领衔的五金工场。这个工场负责金银铜铁器的冶炼和制作，主要生产各类宗教器皿，也出品座钟、铁床、黄包车等生活用品，甚至能修理管风琴等外国乐器并提供相应的零部件。它最传奇的一项业绩是1911年为法国飞行员环龙修理飞机，这应该是中国航空史上不应遗漏的一页――环龙这次在上海的飞行表演，是国人第一次亲眼目睹飞机在蓝天翱翔。五金工场长期附设于木工间，1908年起始与木工间分离，独立建场，全盛时有工人、学徒近百名。笪光华是当时木工间副主任，主要负责五金配件等装饰。笪光华，1865年生，字石瑟，原名JosephDamazio。他是葡萄牙人，1888年来华，长期担任葛承亮的副手，并协助他一起组建土山湾军乐队。他还是土山湾戏剧演出的主要推动者之一。
中国宫巍然矗立布鲁塞尔
经过四年劳作，工程于1906年终于顺利竣工，一座美轮美奂的中国宫呈现在大家面前。整座建筑高18米，长30米，工程预算为31000元，由于用料昂贵，结构复杂，耗时又长，最终造价达到45000元。中国宫验收后，比利时方面十分满意，另外又下了一份新定单，委托葛承亮和他的土山湾同事再造一个同样有着浓郁中国古典气息的八角亭。作为中国宫的配套建筑，它将和中国宫一起，矗立在莱奥波德二世的王宫中。
建造工程耗时四年，运输和组装同样花费了漫长的四年时间。等到中国宫和八角亭在布鲁塞尔北郊国王的御花园里巍然屹立并正式开放时，历史年轮已转到了1910年。莱奥波德二世将中国宫作为自己宴请上流社会的宴会厅，其独特的造型和浓厚的东方情调博得了来宾的交口称赞。一进花园，首先看到的是宫门阶梯前的一对威武石狮，正面四根蟠龙金漆柱子巧夺天工，雄伟壮观，承托巨柱的四个鼓墩造型别致。二楼一对左右对称的大型木雕彩凤栩栩如生，仿佛在空中展翅飞翔。屋顶有四根旗杆，四周朱栏玉砌，浑然一体。屋内屋外大量情趣盎然的历史人物组雕更是让人目不暇接。整座建筑雕梁画栋，飞檐流丹，金碧辉煌。八角亭坐落在中国宫前的草坪上，两者景致错落，互相映衬，精美至极。小坐亭中，安然惬意，让人不由自主地会想起北京景山公园煤山上的八角亭。
随着时光流逝，中国官今天已成为比利时皇家历史与艺术博物馆的一个分馆，专门陈列代表荣耀、财富和文化品位的中国瓷器，是比利时最大的陶瓷器收藏馆。宫内上下两层都辟成展室，展品绝大多数都是中国制造，也有少量西欧早期作品，其中最早的瓷器是中国宋、元两朝的产品。一千余件瓷器中，大多数为来自中国17世纪至19世纪的外销瓷，每件陈列品都经过精心挑选，有极高的审美和历史文化价值。中国宫的建筑和环境所体现出来的东方特色以及宫内所藏珍贵丰富的陶瓷藏品，使其成为布鲁塞尔的一大观赏胜景而名闻遐迩!
关键词：民族文化 旅游商品 设计
中图分类号：J524 文献标识码：A 文章编号：1672-3791（2015）02（c）-0239-01
民族文化旅游商品是指在开发旅游商品的基础上，保持民族特有的文化特征，以当地最前沿、最自然、最具民族特色的民族文化资源进行概括、提炼后作为旅游商品的组成部分，同时将旅游资源和关键要素转化到旅游文化产品设计上来。
1 突显民族地域性
民族即代表地域性，寻找各地特定的旅游资源必定是设计中着力强调的原则之一，旅游纪念品的地域设计中关键的一点是抓住典型，例如人文和地理的特点，最能给游客留下深刻印象，它是一个地方能对游客产生心理情绪的欲望，从自然地理上面，有几大地域特点。
一是地理地貌，许多旅游圣地都以特色的地貌为旅游资源，例如湖南的张家界的砂岩地貌便是一种独特的石柱地貌景观，通过地质活动外力的作用，形成了石英砂岩标新立异的石柱，具有极高的旅游观光价值和科研价值。广西桂林是以喀斯特（岩溶）地貌为主，因其成因不同，设计时应该考虑突出此类特征。
二是水体，水体资源主要是指具有观赏价值的海洋、江河，例如海南的著名海景“天涯海角”，桂林的“漓江风光”，都是地域特点的表征物。
三是生物，不同地域环境有着迥异的生物特征，如桂林的沿江摇曳的凤尾竹、河南多姿的国花牡丹、西双版纳的热带雨林等等。
四是气候，气候既是自然旅游资源的影响因素也是特色的旅游资源，东北的冰雪世界每年吸引数以几十万计的游客。
五是宗教文化，宗教作为各地特殊的社会文化体系，作为特色旅游资源成为经典的文化特色，例如藏族的藏区文化、九华山的佛教文化等。
六是社会风情，当地人们的风情风俗是吸引各地游客前来游览的重要因素，例如云南泸沽湖的“走婚”。
2 反映民俗民风
旅游商品的开发设计的内核是看其除了地域性特征以外还是否带有民族文化的韵味，在设计中可以通过几个特征来表现。
一是有民族信仰，各民族在发展过程中都传承着各地的文化，有着自己的信仰，例如壮族崇尚凤鸟，先由太阳崇拜起始，而后演化为凤图腾的崇拜，苗族崇拜牛等等。
二是民族的节日，作为特色民族文化，盛大的民族节日是反映人民生活的真实写照，如傣族的泼水节、回族的开斋节、侗族抢花炮的花炮节、藏族的转山会等等都具有民族文化的象征意义。
三是民族建筑，各民族居住的地理环境不同，民居风格也不尽相同，如桂北的三江风雨桥、鼓楼，湘西凤凰的吊脚楼等等，都体现了不同民族的文化特征。
四是民族服饰，独特的织造工艺造就了各地迥异的民族服饰，如苗族的蜡染、侗族的紫色侗布头巾、藏族的藏袍和华美的头饰。总之，在了解当地生活和传统习俗中加以艺术的创造，让旅游观光者除了欣赏美妙风光以外，还能珍藏和纪念有价值的民族特色商品，这对旅游业是有着极高现实意义的。
3 文化产品的趣味设计
当前旅游市场中，能够满足于游客在购物环节里真正具有艺术价值和纪念意义的商品是大家寻觅的对象。
旅游商品设计品种的定位应当是由装饰的趣味以及轻松的内容形式决定的，桂林的遇龙河漂流一直是来桂林旅游的国内外游客推崇的旅游项目，漂流过程中用水枪互相打水仗是许多游客青睐的能够拉近彼此间距离的一种有趣的方式，只是水枪的粗陋值得旅游商品设计者考量，还可增加何种功能。商品的互动性和趣味追求是年轻人群易于接受的，小小的手机链和变化的钥匙扣，或者个性的盖章本都会使时尚“玩机一族”流连忘返。
文化产业的投入将会改变一个市场的惯性，2013年由博物院在一年期间合作开发的商家达92家，共同开发了近600项新品，在某知名社交网站上由粉丝团贴出的一款以康熙朱批的“朕知道了”纸质胶一经售出便受到网友们的追捧，产品上市期间从2013年7月到第二年3月间，共计销售了两千多万元。这不仅给台湾的创意产业做了最佳诠释，也彰显了台湾最珍贵的“脑矿”价值。同时在2013年间由北京故宫博物院主办的“紫禁城杯”故宫文化产品创意设计大赛正式在故宫博物院启动，这是一项面向全球设计师招标的比赛，据有关专家透露，在2012年间故宫博物院的文化产品收入是1.5亿元。故宫博物院开发的故宫特色文化产品种类，包括贵金属制品、丝织品、玉器、珐琅、茶具、生活T恤、纸质图书等各有5000余种类型。
在产品种类中，由故宫太和殿屋顶的屋脊走兽形态提炼研发出来的的瑞兽系列铅笔，和由宫廷人物形象研发的朝服娃娃、大婚娃娃等人物玩偶，也受到青少年游客群体的青睐。“丰富设计形式，体现趣味追求”这样的设计原则会给民族旅游商品设计者如何创造人们所喜爱的旅游产品以启示。
4 产品材料多元环保
今天的物料已经向生态化和可回收性靠拢，游客在选择旅游纪念品的同时除了兼顾体现当地特色之外，对材料和质感所带来的欣赏乐趣也越来越重视。自2010年上海对于旅游纪念品的流行趋势预测报告显示，环保，低碳将成为旅游纪念品设计开发的实践环节，如何逐步减少自然材料的资源消耗，创新设计和科技的手段是今后旅游纪念品的开发趋势，例如杭州西湖龙井的包装便采取了牛皮纸材料和双蜂巢形状，最大程度的对环保包装进行设计。桂林的竹制工艺品也向创意方向发展，特别是竹编产品，在过去是一种生活的工具手段，现在经过材料的更迭，用陶瓷为内心，用竹材在外表进行编织成为瓷胎竹编制品，当环保成为时代的世界性话题时，生活和生产都必须考虑可持续发展理念，竹制品设计便是在此基础上具有原创和环保结合的产品。
5 结语
旅游商品也叫旅游纪念品，是一种特殊的具有纪念价值的产品，也是旅游者为旅游做准备或者在旅行途中购买的有型物品。旅游商品也是旅游业一个极为重要的组成部分，它以独特的方式体现旅游景点人文自然景观的历史文化。
参考文献
[1] 帅立功.旅游纪念品设计[M].北京：高等教育出版社，2007.
