时间：2023-05-30 09:03:07
你蜷在客厅的沙发上，完全沉迷于“新娘靠边闪”或者“怎样在十天内甩掉一个男人”等爱情喜剧中。这些电影也许你已经翻来覆去看过很多遍，但是你依然痴迷，甚至觉得多看多吸收才有助于自己的爱情。但是请注意，一项新研究表明过于沉迷和依赖于这类爱情喜剧的人容易不自觉的变成一个刻薄苛刻的女友，而这对于你的男友来说是一场灾难。
研究发现爱情喜剧容易让人对爱情和两性关系产生不真实的期待。大致上看来，喜欢看爱情喜剧的女性都倾向于喜欢揣摩别人的心思同时又希望自己不表露言语男友就能了解她们的想法。她们希望自己的男友知道她们想要什么，喜欢什么，感觉如何。比如当客厅灯不亮了她们就开始想象自己的男友能象电影里面的男主角一样马上就知道是哪里出了问题然后能够立刻修理；或者做一些浪漫的举动，比如每隔几小时就在她家门口放上一束鲜花又或者是在她公寓的楼梯口出现，手里拿着她小时候最爱的故事书的限量版送她（只因为几年前他们刚约会的时候她无意中提到很想得到这个东西）更或者下雨的时候站在她家窗外的马路上对她唱情歌。
现实点吧！这些是几乎都只存在于电影中的情节。试问有几个人能在现实生活中有如此运气得到这样完美的一个男人？请不要轻易的掉进爱情喜剧的陷阱中。
现在来自测下，这里有三个征兆表明你是否已经陷入爱情喜剧的陷阱。
征兆1 你一直在想：我们为什么就不能这样呢？！
第一种征兆就是理所当然的认为你们的爱情坚不可摧，任何的难题都难不倒你们。
这种征兆会导致你有很多不现实的想法，对你们的爱情产生不真实的期待。你也许会从电影里面被暗示他从来就不会被你撒谎，你们也永远不会欺骗对方。其实你需要去面对现实，去处理现实中的种种大小摩擦对于一段感情是很必要的。为了避免你们之间的感情被毁，最好是持有一种当困难发生的时候你们两个都会做到最好去解决去面对的态度而不是有着一种你们之间绝对不会发生什么大问题的观念。换句话说，当你发现你是那么的信任他，而他却撒谎说加班实际是背着你和他那一帮子兄弟出去疯狂的时候千万不要对他发誓说不再和他说话，相反，你应该知道有的时候你们双方都会感觉到被欺骗或者对对方很失望，你要随时准备好去处理这些问题。
你也许会从“初恋五十次”中期望你的男友也能像男主角一样，即使有天你再也不记得他，或许就像女主角一样，当每一天太阳升起的时候她就会忘记昨日发生的一切，甚至是她昨日才深爱的人，而你的男友也能够为你不停地努力，每天都换着花样让你能在当天爱上他，第二天又从头再来，乐此不疲，甚至于到你们结了婚，有了孩子，一起白头偕老。醒醒吧！现实中能有几个男人能够有如此的耐性和时间每天想尽不同的招数来换取一个只能记住他一天的女人的心？即使他本人愿意，那又有几个母亲能够忍受自己的儿子受如此的折磨？这样的男人天生就属于高于生活的艺术中。不属于你也不属于我。
征兆2 你一直在心里默默打分――我：三分，他：零分
过去的几周你都会去他的住处接他出去吃饭，给他买他喜欢的比赛的门票，告诉他他穿这件衣服看起来效果是多么的好，然后你就开始等待他给你的美好回报，但是最终你却发现，自己什么都没有等到。你对自己有着这样一个不懂风情的男友感到难过。当你为你的男友做了很多却发现他没有任何回报的时候，你就是在做一种不可预测的投资。男人们为什么会忘记情人节？而每次当他忘记一个特殊的日子你就会变得特别抓狂。心想为什么他就不能象电影里面的男主角一样给你一个惊喜呢？也许你在情人节那天约他出来，一整天都在等待他随时会给你一个大大的惊喜，让你感动落泪，结果你给他送上礼物他还傻乎乎的问你为什么，终于你忍无可忍的告诉他今天是情人节时他才恍然大悟。很主要的一个原因是你和你的姐妹们在情人节还没来到就开始天天谈论要给他送什么，然后你们一起出去买礼物，那段时间你们的话题几乎都是这个，而他呢？和他的兄弟们在一起就谈论着球赛，数码产品，游戏等等，他们的话题里面很少有你们又何况是买礼物这样的事情？！
解决的方法其实很简单，就在你想为你的男友做点什么的时候问问自己如果没有得到任何的回报你是否会生气。如果你只是单纯的想要给他一个惊喜让他开心，那么就去做吧；但如果是想要因此而提醒他要为你自己做点什么的话，那么就此打住。
摘要 电影《暗恋桃花源》展示了两个原本独立的叙事文本，阴差阳错的集中于同一戏剧舞台上，由此引发的对爱情命题一一喜剧与悲剧的另类思考。
关键词 电影 《暗恋桃花源》 主题 爱情 叙事
悲剧《暗恋》――痴情男女，倾城之恋，上海作别，命运捉弄，台北重逢，咫尺天涯，时隔40春：喜剧《桃花源》――饮食男女，俗世翻腾，误入桃源，前情难忘，故地拾旧，情何以堪，终不得解：电影《暗恋桃花源》――一个舞台，两出戏剧，喜剧不喜，悲剧不悲!两个原本独立的叙事文本，阴差阳错的集中于同一戏剧舞台上。严肃与荒诞、内敛与夸张、秩序与混乱、悲伤与快乐，梦想与现实，纵横阡陌，水乳神交，完整独特的电影结构，却皆直指：希望……寻找……等待……逃避……。算是“古今多少事，都付笑谈中”!
试论爱情?衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴，是为相思：踏破铁鞋无觅处。蓦然回首，那人却在灯火阑珊处，是为相聚：伤心桥下春波绿，曾是惊魂照影来，是为回忆。这样三段式的故事，上演了多少代。不知还要继续到何夕?哪管才智超群的男儿，或是冰雪聪明的女子，个个甘心情愿的闯入情关，枉死离恨。只是可叹，谁又会是谁的桃花源?生活与时代，莫非原就是一般混乱!嘻笑玩乐，至悲至喜，荒诞之中不断撞击的矛盾，便是生命永恒的秩序，也未可知!江滨柳与云之凡的桃花源是两人的爱恋，他们在战乱失散后都曾寻找过对方，但直至浊世半生方见到孤光残影的对方……。老陶误入桃花源，却终似莎士比亚说的“温暖的茅屋，胜似无情的宫殿”忘不了他的春花，出来后又迷失了桃花源……。桃花源里的袁老板和春花幸福美满，现实中却为具体而琐碎的生活彼此撕扯与埋怨。其实，他们亦曾象江与云“执子之手”那般期待过“与子偕老”，而真到一起时，才发现所谓的美好竟是镜花水月。原来，纵使有海誓山盟，终归敌不过时间的磨蚀!那么，江滨柳与云之凡即便真的就一直在一起，一定就会幸福长久吗?
大仲马在《基督山伯爵》结尾曾写道：人生最大的智慧都集中在两个词里――希望与等待。小说主人公在冤狱中毫无放弃希望，终于在等待中赢得了复仇与重生。李碧华则写到：世上之所以有矢志不渝的爱情。忠肝义胆的气概，皆因为时间相当短暂，方支撑得了，久病床前无孝子，旷日持久不容易，一切事物之美好在于“没时间变坏”。显然，赖声川的“桃花源”更象是能指进而所指着后者。正好似含苞待放的花蕾，默默等待着盛开怒放时的惊艳，然而就在前夜遭遇一场暴风雨的突袭，所有的希望与等待统统化作了乌有!还没来得及散发的馨香就这样被无情的驱散，不知谁会来掩埋堕入泥淖的残躯。
戏剧《暗恋》的导演试图借舞台来重现心中的她――“一朵美丽白色山茶花”，但每每失望于演员的表演。江滨柳想来就是导演自己的化身，熬到白发云鬓也无缘再见到“她”，无非通过幻象聊以慰藉。只有身边的女助理义无反顾的陪着他疯，陪着他痴!一个莫明其妙的女子一直在剧场执着地寻找着情人刘子骥――这正是陶渊明《桃花源记》里主人公的名字，但到终场也没结果。剧场的管理员絮叨着“十分钟!我这辈子不知道等了多少个十分钟了!”片中每个人都困扰于自己内心的纠结，都在希望着什么，寻找着什么，等待着什么，最终却又逃避着什么。
值得推敲的还有女护士的角色。当江滨柳追忆多年前的难忘旧情时，女对于他的长情大感费解。她拉出自己的男朋友小陈――“两个礼拜以前分手了。这两天我都努力在想啊，他长什么样子啊?可怎么想都想不起来哎!”他们之间似乎在进行跨越时空的对话。旧时人们穷尽一生寻觅的神圣感情，今人是轻而易举的得到了么?今天的感情较之过去是不够纯粹了么，还是因为得到容易而不被珍惜了昵?有说：生活的理想就是理想的生活。可推，理想的生活就无生活的理想，因为已经理想实现了。没有理想的生活就是理想的生活?这听起来就象文字游戏的悖论。却道出了理想与现实的尴尬。生命与爱情，试问，谁的价更高?平平实实的生活维系着生命的历程，爱情是否只是生命中一些重要的过客或是理想的奢侈品，给平实点缀些色彩与激情。过后，没有它，依旧需要生命的常态。
中国人迷恋也极善于把玩文字的谐音之妙。“桃”与“逃”，“柳”与“留”都是经典的汉字谐音字义转移。戏剧《桃花源》的导演在发现布景上的一棵桃树只剩下一片空白，而舞台上又莫名其妙地多了一棵桃树时，大动肝火。美工解释说，这叫“留白”。“留白?”导演深表困惑。美工继续补充：“这种留白很有意境啊!”“意境?”导演拒斥同时甚至带点恐惧的语气。“留白”与“意境”本是中国传统艺术与美学理论的最高境界，通过导演百思不得其解的疑问式“重读”，其意义已经兼容到了对于人生的哲学思考。特别是最后他极为郁闷且一脸无辜地大声追问：“这棵桃树为什么要逃出来么?”这分明是对老陶是“逃”还是“留”艰难选择的迎面质疑?观众也在不经意的乱象涌动间再次参与了剧情发展。
两个剧组在一个舞台上划界同台飚戏是影片的高潮部分。按说一定局面失控，事实却是某种“美丽的混乱”。两个剧组的台词竟然能够相互自然的无缝对接，并且神奇的“潜台词”深意补充。例如一段中，护士说：“你还在等她，我看不必了耶!”老陶插：“我怕她在等我。”另一段中。袁老板说：“不要回去，你回去只会干扰他们的生活。”护士插：“我是说云小姐如果真的来的话，事情可能会更麻烦。”老陶插：“这话怎么说?”护士插：“因为你可能会更难过。”由于两剧在爱情母题上的冥冥暗合。电影的“缺席的在场”与戏剧的“现场感”、“间离性”不露痕迹的找到了“恰到好处”的平衡。
影片尾声，江滨柳与云之凡终于见面了，其实两人早年阔别后很快就一直生活在一个城市里了，最近的时候可能只隔一条街道，却咫尺天涯。重逢无门，真真造物弄人!红颜云鬟换化作自发苍苍。当初的青想被生活消解成了无言的唏嘘!偌大的上海二人可以相遇，小小的台北难倒了他们亦或他们应该感谢命运，他们把对方最好的时光定格在了各自的记忆里，并在生命的尽头做出一个了断……。“这些年来，你有没有想过我?”尘封已久的往事被慢慢打开，心中最柔软的部分被深深触痛。人啊，最在乎的竟是被人在乎!
漫漫人生，上下求索，爱情啊，到底是出喜剧还是悲剧?从戏剧中看人生，那是苍凉：把人生当作戏剧，那是荒唐。到底还是戏剧归戏剧，人生归人生。只是身在其中的人却恍惚于二者问，走到底都不会明白自己所坚持的是对?是错?然而，最初却决绝得容不得自己回头张望……
[关键词]迪士尼；爱情；动漫电影；喜剧模式
一、引言
迪士尼作为享誉全球的动画电影制作公司，创作了多部动漫电影作品，仔细对这些作品进行分析我们可以发现，迪士尼总是喜欢在欢笑吵闹中叙述整个故事，而正规的爱情动漫电影仅有12部，其他的均是喜剧式的爱情动漫电影。这也成了迪士尼动漫电影的一个标签，也是其爱情动漫电影大获成功的重要原因。本文分析了迪士尼爱情动漫电影中的喜剧模式，对研究相关的动漫电影具有一定的理论价值。
二、电影的身份设定
迪士尼爱情动漫电影往往剧情比较夸张，主人公的性格怪诞或者处事原则与平常人不同，电影中的情侣浪漫而且夸张，但是剧情并不复杂，往往与世俗的伦理有关，伴随着家庭的冲突，在主人公的嬉笑打闹中获得圆满的大结局，这种反差常常造成很大的喜剧效果，因此在美国乃至全世界都受到了广泛的欢迎。
一般来说，为获取这种喜剧效果，迪士尼爱情电影在身份的设定上，往往让两个主人公的身份并不对等，身份上有很大的落差，大多数时候地位甚至是天差地别的。这种身份上的差距让故事一开始就有了来自阶层之间的矛盾，由于生活在不同的阶层，主人公之间一开始往往会有价值观的冲突，是一对欢喜冤家。与世俗眼光相悖的爱情，让故事显得疯癫叛逆，但正是这种不符合世俗眼光的情节让整个故事充满了笑料和欢闹。这种模式的故事往往集中了处于不同阶级的人物之间的矛盾，将幽默和爱情融入生活中的反常现象，整个故事离奇甚至有可能荒诞，但是却又都在合理的尺度之内。在迪士尼的爱情动漫电影中，富有的人往往并不像观众想象的那样过得快乐，他们精神上往往比较贫乏，让观众明白金钱并不等于快乐，有钱人同样有他们自己的烦恼和忧愁。在迪士尼的爱情动漫电影中喜欢在情感和精神方面弥补贫富差距，这种爱情模式往往会给普通观众带来心灵上的慰藉，缓和阶级之间的矛盾。因此，在很多迪士尼的动漫电影作品中，我们可以看到男女主角不处于同一个社会阶级，这种阶层之间的差距让他们的爱情有着一层天然的屏障，这种门不当户不对的爱情为男女主角之间的爱情制造了矛盾和冲突，这点在迪士尼很多动漫电影中都得到了体现，《阿拉丁》《花木兰》《公主与青蛙》《魔法奇缘》《美女与野兽》《风中奇缘》《冰雪奇缘》等电影中的男女主人公或者是所处的阶级不同，或者是所处的种族不同，这种天生的矛盾是迪士尼动漫电影的标配。
迪士尼爱情动漫电影经典《小姐与流浪汉》和《阿拉丁》中，女主角都处于上层社会，而男主角的身份则较为卑微，在经历重重艰难困苦后，男主人公抱得美人归，成就了爱情的佳话。在电影《美女与野兽》中，女主角对小镇上广受欢迎的年轻猎人的表白并不感冒，她爱上了外表丑陋但是有学识内涵的野兽，虽然这个野兽是被施了魔法的王子，迪士尼的不落俗套在于当女主角献出自己的真爱之吻后，王子的魔法并没有解除，但是她依然选择与野兽在一起。这种之间的爱情本身不符合人类社会的伦理，但是男女主人公依然选择坚持，体现了迪士尼敢于打破常规的精神。在电影《风中奇缘》中，男女主角之间的结合是对西方社会种族主义的挑战，男女主人公是白人和印第安人，这种跨越肤色的爱情在传统的西方社会是会引起轩然大波的。在电影《泰山》中，是现代社会的人与野人之间的爱情故事，这属于跨越种族的爱情，虽然野人可能勇敢善良，但是毕竟属于原始人，这是另一种身份上的差距，这种差距让故事充满冲突性。在电影《小美人鱼》中，这种身份上的差距甚至扩大到了食物链上的差距，处于食物链两端的两个主人公相爱了，在电影中人类是水族的天敌，是被鱼王所严厉禁止接触的族群，但是主人公小美人鱼却爱上了人类，这种种族上的矛盾是天然的、不可调和的，但是这种看似荒诞的角色设定，让故事充满了张力，而结局也是沿用了迪士尼喜剧电影一贯的手法，主人公跨越了种族之间的障碍，完美地结合在了一起。
迪士尼的爱情电影身份设定上喜欢门不当户不对，正是这种设定造成了故事矛盾的基础，这种不符合社会常规有时候甚至是离谱的设定，并没有让观众觉得反感，创作者总是能够巧妙地设定故事情节，表现主人公的勇敢、善良和机智，这些高尚的品格弥补了身份上的差距，因此，迪士尼的爱情动漫电影真正实现了平等，符合美国文化的兼容和开放的原则，受到广泛的欢迎。
三、电影主人公的性格设定
迪士尼的爱情动漫电影的喜剧效果还体现在对主人公性格的设定上，主人公总是充满了神经质，但是这种神经质并不让观众感到反感，相反这种神经质总是充满了搞笑，与其他角色的一本正经形成强烈的对比和反差，而由于性别上天然的对立性，在迪士尼的爱情电影中女主人公的性格往往较为强势，敢于对男性进行反抗，这样的设定才能保持故事中矛盾和冲突之间的平衡感，使故事的设定不至于倾斜。因此，在迪士尼的爱情动漫电影中，女主人公的性格往往较为强势，性格与普通人不同，古灵精怪，她们往往出身高贵，但是却与上层社会的行事准则相违背，或者女主人公是叱咤风云的职场女性。在迪士尼的爱情动漫电影中，出身高贵的女主人公往往任性娇气，对于所处阶层有着强烈的不满并且勇于与所在阶级抗争，她们有些行为虽然看似较为怪诞和疯狂，但是正是这种与所处阶层不符的行为举止让角色充满了魅力。
迪士尼爱情电影的女主角大多数与世俗中的人不同，如敢于与鱼类国王所颁布的命令进行抗争的小美人鱼，与另一个种族人类的王子相爱，完全是一个现代女性的行为准则；《美女与野兽》的女主人公贝尔，喜欢读书，在小镇人的眼中显得格格不入；在《阿拉丁》中，公主的宠物是一只老虎，这让人大跌眼镜，并且公主的举止并不符合贵族规范的行为，敢于对父亲决定的婚姻说不，要自己主宰自己的命运，是一个独立自主的女性；《魔法奇缘》的公主刁蛮，敢于用一个平底锅与男性社会斗争。
迪士尼爱情动漫电影中的女主人公大多不是一个举止优雅的淑女，她们有着自己的想法，独立自主敢于与意识形态抗争，而电影中的男主人公虽然所处阶层较低，但是充满智慧和才华，不拘小节，性格内敛，在女主人公的强势下往往成为爱情的猎物。《小美人鱼》中的王子始终处于被动的位置，在小美人鱼的引诱和布局下成为爱情的猎物；《阿拉丁》中的阿拉丁看似聪明勇敢，但是还是比较自卑，需要在精灵的帮助下化身为王子；《花木兰》中的李翔在勇敢机智的花木兰的衬托下则显得十分笨拙，并且缺乏冲破世俗的勇气。迪士尼爱情喜剧电影中的另一个重要角色就是父亲，他们往往充满父爱但又有一颗童心，他们可能外表白发苍苍但是精力充沛，每天生活得都很快乐。《一夜风流》中的父亲对女儿娇生惯养，敢于鼓动女儿逃婚追求自己的幸福，并帮助女儿寻求到了真爱；《阿拉丁》中的老国王是童心未泯的老顽童，喜欢到处飞来飞去；《花木兰》一家的祖先吵吵闹闹，热闹非凡，一群老顽童的模样；《小美人鱼》中的父亲虽然有着严厉的规定，但是对女儿的行为则是持有放纵的态度，甚至为了让女儿寻求真爱，要让位给巫婆，后来在准女婿的帮助下才重得皇位。
总之，在迪士尼的爱情动漫电影中，女主角锋芒毕露，十分强势，在她们的衬托下男主人公则较为深沉内敛，在爱情方面较为迟缓，往往成为女主公的爱情猎物，而电影中往往有一位充当助攻的父亲或长者角色，他们慈爱但是又童心未泯，让故事在打打闹闹、充满搞笑甚至是荒诞的情节中推动男女主人公情感的发展，让迪士尼的爱情动漫电影充满喜剧的效果。
四、电影的叙事模式
在叙事上，迪士尼爱情动漫电影大多数都逻辑顺畅，有着固定的叙事模式，电影中的男女主人公一开始总是因为生活的背景不同而吵吵闹闹，是一对欢喜冤家，双方在每日的吵闹中增进了互相理解并暗生情愫，最终结合在了一起。电影中男女主人公的相遇都发生在机缘巧合之下，而女主人公一般都是遇到了困难，在艰难的环境下男主角总是可以用自己的勇敢和智慧保护女主角，二人经历了重重危险和困难以后，跨越了层级之间的障碍，相爱并最终走在了一起，形成了圆满大结局。迪士尼爱情动漫电影为了增强电影的戏剧性，通常在男女主角个性的塑造上都会采用比较夸张的手法，而在剧情设置上也比较离奇，男女主人公之间的误会或矛盾也比较戏剧性，一般来说在浪漫的外表下反映了尖锐的社会或者阶层之间的矛盾，大起大落的剧情、个性鲜明的男女主角，这就需要创作团队在男女主角爱情发展的铺设上十分自然，否则生硬的剧情转换会让观众觉得结局太过虚假。在20世纪30年代，美国社会开始重视乡村生活，审视乡村生活和城市生活之间的矛盾，批判城市的商业化行为，因此，当电影中男女主角克服了身份的差距，认识到真情远比地位和金钱重要时，符合观众的价值观和情感。迪士尼抓住了观众的这种心理，在解决男女主人公身份和地位的差异时，完全符合观众的逻辑。在电影《美女与野兽》中，野兽打退了豺狼，救了女主人公贝尔，但是野兽的无礼和强势又让贝尔难以接受，随着剧情的推进，野兽的优点逐步表露出来，二者之间的差距被爱情所填补，贝尔爱上了野兽，并通过真爱之吻让野兽变回了王子；在电影《阿拉丁》中，公主因为抗拒宫廷的体制而偷跑出宫，因为其出于善良的本性去救助贫困者而触怒了卖食物的老板，幸亏得到了阿拉丁的相助才化险为夷。公主虽然生活优越，但是前来求婚的王子都人品平平，阿拉丁虽然处于底层，但是他勇敢、善良、喜欢拔刀相助，他敏捷地带着公主摆脱追兵，并且也有浪漫的一面，他带着公主观看美丽的夜景，最终俘获了公主的心，这是皇宫所不能带给公主的；在《花木兰》中，李翔教会花木兰武功，并帮助花木兰克服各种困难，在这个并肩作战的过程中，两人相爱了。
迪士尼的爱情动漫电影总是充满了喜剧的因素，结尾通常是大团圆，这就给动漫电影的叙事提出了很高的要求，女主人公虽然生活优越，但是精神上较为贫乏，金钱和爱情并不等同，和幸福之间也不能画上等号。在剧情设置上，两个身份地位悬殊的人可以冲破身份的障碍和世俗的目光，最终走到了一起。迪士尼的爱情动漫电影大受欢迎的重要原因是它为人们编织了一个梦想，让现实世界中难以实现的事情在电影中进行了演绎，并且在逻辑上十分顺畅，让观众相信这些故事是可以成真的，满足观众情感和心理上的需求。
五、结语
迪士尼爱情动漫电影的一个重要的标签就是充满了喜剧性，满足观众对于打破阶层的限制的美好愿望。观众通过观看电影，可以实现一种心灵上的狂欢，迪士尼的爱情动漫电影给观众平淡的生活中带来一丝乐趣，顺畅的逻辑加上故事的奇思妙想，让观众可以融入电影中，感觉生活中处处充满了奇迹。迪士尼的爱情动漫电影采用夸张的手法让电影充满戏剧性，同时由于身份和性格上的差异，让故事的发展充满笑闹的情节，是对以往社会阶级观念的挑战，为观众搭建了一个新的世界，满足了观众对于生活和爱情的愿望，其追求情感至上的现代爱情观，代表了美国中产阶级的家庭爱情观，受到了人们的广泛欢迎，成为爱情动漫电影的经典。
[参考文献]
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大嘴邂逅小眼，欢喜冤家上演浪漫爱情
姚晨的老家在福建石狮，自幼跟假小子一般，大大咧咧，是学校里出了名的疯丫头，同时也是父母的掌上明珠。高中毕业后，在父亲的鼓励下，她者到了北京舞蹈学院。一开始，心高气傲的姚晨将谁都没放眼里。不过仅仅一个月后，骡子跟马的区别就显形了――姚晨的骨头越练越硬，反倒是课余的打工生活让姚晨乐在其中。当时她在舞蹈学院附近的那家肯德基做兼职接待员，扮舞蹈演员教路过的小朋友们跳舞。
半年后，姚晨见跳舞实在无望，便提出转学声乐。但一测评，她那口福建版的普通话急得老师直播头，他们建议姚晨去北京电影学院表演系试试。
就这样，姚晨进了北京电影学院。大一下学期，一次作业课上，老师让姚晨和一个小眼睛男生做搭档演情侣，他的名字活像出自某部武侠小说――凌潇肃。最开始，姚晨看着这人觉得横竖不顺眼，而凌潇肃对她更是没好气，嘀嘀咕咕着：“这女生嘴巴怎么这么大?”这样的合作，自然不会有好的水平，结果那次表演被老师评为“很不成功”。之后两人一见面就吵，一个说另一个“嘴和朱莉亚・罗伯茨有一拼”，而另一个则讥讽“有人眼睛小，都快在脸上找不着了”……
然而，不是冤家不聚头。仅仅一个多月后，一次逛街乘公交回学校，姚晨发现凌潇肃也在车上，于是对他一路不屑。到站后，天空乌云密布，眼看就要下大雨，凌潇肃“扔”下姚晨便冲在了前面，直奔男生宿舍楼。不久，姚晨发现凌潇肃居然拿着雨伞又折了回来，递给自己一把，“这雨马上就要砸到头上来了，我见你穿的是高跟鞋，跑不动，所以跑前面拿伞去了。”两人还没撑开伞，大雨倾盆而下。姚晨第一次觉得这个男生还挺热心肠，本来心里想的是“你还真细心啊”，结果到了嘴边则成了“你跑得还真快啊”。凌潇肃像是受到了表扬，得意地说：“你不知道吧，我还是国家一级运动员，专门练短跑的!”
经历过这件事，两人慢慢就成了“兄弟”，互相鼓气，保证了彼此的功课都排在班级前列。大二下半学期刚开学，凌潇肃要代表学校去参加北京市大学生运动会。姚晨借口有事，对他说没时间去看，可到了正式比赛前一天晚上，凌潇肃突然接到她的电话，语气里分不出是开玩笑还是确有其事：“我昨晚梦见你夺冠了。”凌潇肃装作很惊讶的语气：“你就梦我一个晚上?我都梦着你三个晚上了!”有着姚晨的特殊鼓励，凌潇肃顺利地拿下了运动会400米的冠军。从这天开始，这对欢喜冤家成为真正的情侣。接下来的每个午后，凌潇肃在操场跑，姚晨就坐在操场上看，递瓶水、送毛巾，直到夕阳西下……
俗话说，不是一家人，不进一个门。真正到了一起，两人不约而同地感叹缘分的神秘一姚晨嘴大，对吃无比热爱，终极目标是尝遍天下美食；凌潇肃眼小，但眼小看世界，酷爱旅游，最大梦想就是觅尽天下美景。为了实现吃美餐看美景的理想，两人大三时就开始接剧本拍戏，运气还都不错，姚晨接拍了《都市男女》，凌潇肃则接拍了《关中匪事》。就这样，两人的第一炮都算是打响了。
拿了片酬，两人趁着假期在全国到处乱跑乱吃，花了多少，还剩多少，谁都不关心。看着他们整天腻在一起，凌潇肃身边的兄弟们对姚晨打趣地说道：“姚晨啊，你真有阿嫂的风范，不如早点!”姚晨笑而不语，凌潇肃爽快地接过话：“我们倒是想结婚，可学校有规定呀，等到毕业吧。”
陀螺夫妻，婚后的日子像谈恋爱一样过
2003年6月，姚晨与凌潇肃刚一毕业，与毕业证书一起拿到手的竟是大红的结婚证，惊得同学们目瞪口呆。
为了省钱，两人连婚礼都免了。但结了婚总该有个家吧，于是两人决定先买房。可到银行一查，发现手里的钱连一套120平方米商品房的首付都不够，更别提装修费和买家电了。就在这时，城北的一个经济适用房片区竣工，姚晨算了算，叹一口气，也就买得起这个楼盘了。于是火急火燎地去排队下定金，把一套两室一厅60平方米的房子弄到了自家名下。搬进简单装修后的经济适用房，小两口小宴宾客，逢人就说：“这房子真是买对了，付完首期还能给我们省下点，不伤筋动骨，真好!”
当时大家刚毕业，同学们都抓紧一切机会，努力接戏，谋发展。但姚晨盘算了一下，手头的钱还够逍遥半年，于是与凌潇肃毕业后就直接“退休”了，天天窝在家里过日子。每天9点，姚晨起床，先喂饱家里取名为“喜庆”的小白狗，10点钟，再叫凌潇肃起床。之后他收拾屋子，她准备午饭，中午12点，一桌香喷喷的饭菜准时上桌。凌潇肃出生在西北，很爱吃蒜，但姚晨天生就不喜欢闻蒜味，于是他为她彻底戒了蒜。作为弥补，姚晨尝试每天陪他唱一口，夫妻对酌起来也算是棋逢对手。边吃边喝边聊些家长里短，因此两人的午饭时间一般在两个小时以上。
吃完午饭，碗筷一扔，两人转战到客厅，开始看国内外的各类电影、电视剧。普通观众看电视都是看个故事，但他们不仅看故事，还需琢磨演员的演技，偶尔，两人也分析一下编剧和导演的水平到底是在高智商范畴还是在弱智范畴这样的话题。看够了电影电视剧，也就到晚饭时段了。每天的晚饭，是必定要去外边吃的，而且两人都不愿意凑合着，要吃出点惊喜来才行。为了方便出去“觅食”，他们干脆花一万多块钱买了辆到处漏风的二手夏利，像辛勤的陀螺一样满北京城转悠。
有了车，外出旅游也变得更为便捷。每到一地，邮局是必须去的。两人都保持着谈恋爱时的激情和浪漫，各挑一张自己觉得最精美的贺卡，好好琢磨后在上面写下一段话，这段话是写给对方的，然后将贺卡寄回家，等到他们回家后，贺卡也到了，两人再各自拆开，陶醉地欣赏对方写给自己的感情表白…
就这么贪吃贪睡贪玩折腾了半年，眼看再不出去干活就该还不起房贷了，这时两人不得不“出山”找戏接。凌潇肃问题倒不大，接戏男一号不断，但姚晨就没这么好的运气了，一开始她还信心满满，不过现实就是现实：在地面温度高达38.9摄氏度的一天，姚晨特意穿着高跟鞋，搭地铁坐轻轨去面试某个高级白领角色。汗水把妆容冲刷成一道道，剧组的人却一小时后才拎着卷筒纸现身，话语不冷不热，只叫她把照片搁那儿吧，之后便没了下文……几个回合下来，姚晨干脆断了漫无目的地跑剧组的念头，宁愿一年
多把自己关在家里自我为王。
好在事情总有转机，大概过了半年，姚晨开始时来运转，接的戏逐渐多了起来。这样一来，与凌潇肃在一起的时间就少了。于是两人将打电话、发短信、互相探班做得极足，一点都不嫌腻。一次，凌潇肃赴横店拍《完美夏天》，姚晨在没有告诉他的情况下，就向自己所在的《中国志愿者》剧组请了假，大老远地专门跑去探他的班。说是探班，其实就是当保姆，把他那些积攒下来好久没洗的衣服袜子统统收拾干净。剧组的人见了，一副酸得掉牙的样子，“你们这哪是结婚的人，完全还处于恋爱阶段!”
从“郭芙蓉”到“翠平”幸福潜伏在自家的春天
2005年，姚晨应邀出演尚敬执导的情景喜剧《武林外传》。该剧共80集，拍摄时间长达一年，编剧宁财神天天皱着眉头想后30集剧本，姚晨在私底下天天皱着眉头回想过去那些“奢侈”的生活，怀念美味佳肴。好在凌潇肃明白她的这点毛病，一有空就带些好吃的菜肴火速送到剧组来给她解馋。探班次数多了，凌潇肃也就和剧组上下混熟了，一来二去，宁财神索性按凌潇肃的样子设计了一段故事，于是，便有了《武林外传》中那个客串出场的、超级自恋的凌捕头。
拿到片酬后，两人第二天就登上了前往埃及的飞机。看金字塔，游尼罗河，玩了两个多月，他们才乐滋滋地回国，并拉了一帮人来家里显摆在埃及拍的照片。没想到，闫妮一见面就摆出“佟掌柜”的架势：“一堆钱就换了这些照片?太贵了吧?你看看你们这小破房子，干吗不换个大的?”姚晨笑眯眯地说：“可不只有照片。”指指自己的嘴：“吃了很多东西!”凌潇肃指指自己的小眼睛：“领略了很多在国内看不到的风景!”“什么都可以没有不能没钱，什么都可以有不能有病。你们两口子可是占全了――没钱是自找的，神经有病是众人皆知的，你俩就一起发疯吧，总有一天饿死你们!”闫妮铁不成钢，姚晨一点也不生气：“经济适用房多好呀，物业管理费便宜，还没有贼惦记。我们就在这儿扎寨了……”
他们不知情的是，就在游玩埃及的时候，《武林外传》已经开始在国内热播，姚晨压根儿不知道自己因为这部戏已经火到了什么地步，只知道回国后一开手机就响个不停，一些公司知道姚晨是“自由身”，一心想签下这个新派喜剧明星，做她的经纪公司。但自由惯了的姚晨想：签了约不就等于把自由卖给公司了吗?于是她婉言谢绝了对方的好意，并推掉了多个剧组的邀请――上次的片酬还未花完呢，何不悠着点接戏。
直到2008年3月，《潜伏》剧组找到了姚晨，确定她就是这部戏女主角的不二人选。姚晨接过剧本，回到家便翻阅起来，结果这部精彩绝伦、扣人心弦的剧本让她一看就是一个通宵!好剧本是每个演员都求之不得的，但姚晨却在好剧本面前打起了退堂鼓，理由是：这部间谍剧中，智慧的蛛丝马迹无处不在，而自己大大咧咧惯了，要是自己演砸了岂不太浪费这个剧本了。凌潇肃对此哭笑不得，但他断定这是一部必火无疑的电视剧，而且还能拓展姚晨的戏路，可他知道诸如“你要相信自己“这类假大空的话对姚晨来说没有说服力，如何才能让她上钩呢?这天，凌潇肃在上网时无意问看到一则关于“孙红雷是‘戏霸’”的娱乐新闻，顿时计上心来：“老婆大人，听说孙红雷对搭戏的演员要求非常严厉，向来直言不讳，这次你与他正好演对手戏扮假夫妻，在我看来就是一个向前辈免费进修的机会。你要是怕他，当然就不用接这个戏了。”姚晨一下子被“激”了起来，“我才不怕呢!”说完，便拨通了制片的电话：“这部戏哪怕没有片酬我也愿意演!”
回想起那段拍摄时光，既快乐又辛苦。为了让演员们完全融入戏里，即便在戏外，导演姜伟也要求大家“还原”解放前的生活气息，甚至不允许使用手机、数码相机等现代物品。除了无法与凌潇肃保持密切联系外，姚晨还有一件“苦差”，就是学当时的贵太太的步伐。有一次，姚晨拍完自己的那部分，高跟鞋一脱，开始躲在一旁看别人拍戏。姜伟见到后，同时任教于北京电影学院导演系的他拿出了教授的风范：“姚晨同学，你怎么把高跟鞋脱了?没你的戏也得穿着它在后边操练着啊!”一个月下来，姚晨累得连腰都直不起来，开始向姜伟抗议，结果正好遇上“姗姗来迟”的凌潇肃前来探班，姜伟大发慈心，“忍着点，只当是做形体训练，戏拍完了，你就是你老公的小贤妻啦。”一回头，看到身后凌潇肃一副幸灾乐祸的样子，姚晨气不打一处来。
经过63天的紧张拍摄，《潜伏》顺利杀青。不出所料，该剧上映后，收视率一路攀升，网上与报刊的赞誉铺天盖地而来，它的粉丝“潜艇”一族更是纷纷自发地罗列出“最有个性谍战剧”、“超越《暗算》”、“谍战剧新高峰”等赞美之词，一些观众甚至早早预言该剧将是2009年度最火的电视剧，而姚晨的娴熟表演也得到了圈里圈外的称赞，人气再度暴涨!这时，有媒体采访她：“你现在更火了，你的老公会不会感到很有压力?”姚晨不假思索地回答道：“我老公属于我们家更优秀的那一个，他只是深藏不露，我相信他的名气很快就会盖过我。”
款姐征婚（上集）
爱情有约婚介公司（以下简称公司），日。
接待员马晴晴正在热情的接电话。
经理刘歌推门走进来。
马晴晴放下电话：“刘歌，我的刘大经理，您怎么到现在才来呀，都快把我忙死了！”
刘歌：“不会吧？如果我没记错的话，咱这已经三天没开张了。哦，我知道了，准是工商税务的来了，要不就是居委会的老太太来收卫生费。”
晴晴：“什么呀！”
刘歌一拍大腿：“没错，一定是房东刘大妈来催咱们交那前三个月的房租！”
请晴：“我说你想点好事行不行？”
刘歌：“好事？咱这还有好事？”
晴晴：“哎，告诉你，今天是开门见喜。”
刘歌打开电脑：“吓，不简单那，登记了俩。”
晴晴：“这算什么，刚才有个女大款打来电话，说要寻觅一个乘龙快婿。先在咱们这精挑细选一番，不行就上报纸公开征婚。人家说了，只要咱能给人家找一个满意的，花多少钱都行，万八千的人家不在乎。”
刘歌：“这怕不行吧，咱这可是统一收费的啊。”
晴晴：“嘘，你可千万别说这个，你要说这个人家认为你瞧不起人家，一怒之下，非找别的婚介公司不可！”
刘歌：“这就真有那不宰他两刀就浑身难受的，你怎么答复的？”
晴晴：“我灵机一动，跟她说我们这刚成立一个金领会员室，但收费比普通会员高好几倍。人一听就说：我找的就是这个，登记个普通会员，我到你这干吗！”
刘歌：“行，马晴晴！我就知道我有眼光，没有看错你。恩，不错，是个人才！”
晴晴：“我都想好了，以后如果再来个比她还有钱的，我还准备成立钻石会员室。”
刘歌：“有创意！最好钻石会员再分一下，有50克拉级，20克拉级，7克拉级，5克拉级….”
晴晴：“咱这成珠宝店了。你没打算再把人家分成天然钻石会员和人工钻石会员吧？”
刘歌：“你还别说，就目前我这条件…….”
晴晴：“也想当钻石会员？”
刘歌：“也就是个玻璃球会员。”
晴晴：“我看也是。”
门一开，一个浓妆艳抹珠光宝气五十多岁的妇人走进来。
妇人：“这就是爱情有约吗？”
刘歌迎上前去：“没错，您….”
妇人：“我姓刘，打过电话。”
晴晴：“哎呦，是您那，听出来了。您快里边请坐”
晴晴转身悄悄对刘歌：“这就是那个女大款。”
刘歌隔窗向外看了一眼：“看开这车就知道有钱。”
妇人看了看沙发，皱了皱眉头。刘歌忙过去用袖子揩了揩。
刘歌：“这儿肯定没您那车上舒服，您将就着点吧。”
妇人：“那是，宝马吉普，八十多万呢。”
刘歌：“冒昧的问一句，前一阵听说一女同志开着宝马吉普狂撞好几个人，那不是您吧？”
晴晴掐了刘歌一下。
妇人：“那到不是我。不过普通穷老百姓给这么贵的车撞上，那也得说是运气，总比让那夏利大发撞上强吧”
刘歌扭头咬牙切齿道：“你瞅着，一会我就把这车给他砸喽。”
晴晴推他一把，向妇人笑道：“那是，夏利大发那有您这车撞得结实呀，而且赔点钱对您来说也是小事一桩。如果碰上那些穷司机，你可天天追着他要吧。”
妇人：“这话我爱听。”
晴晴：“我亏不亏心那！”
刘歌：“晴晴，你赶紧给登记一下，抓紧安排见面。”
晴晴：“好嘞！”
妇人递过身份证，晴晴登记填表。
晴晴：“您看，我给您登记的是我们的金领会员。”
妇人：“这是你们这里最贵的吗？”
晴晴：“目前是，往下还有银领会员，白领会员，蓝领会员，也就是普通会员。”
妇人：“我给你们提个建议吧。”
晴晴：“您说。”
妇人：“我看你们这里还可以成立个钻石会员室嘛，那不是比金领还要高贵？更可以衬托我们的身份。”
晴晴：“哎呀，，您可真是我的知音呀！这是我们今天刚制订的计划，没想到和您不谋而合！”
妇人：“你们还可以细分一下，比如钻石会员也分五十克拉级，二十克拉级，七克拉级，五克拉级……”
刘歌冲过来，一把抓住她的手，：“姐姐，我的亲姐姐！您可真神了！以后我们聘你为爱情有约的策划师，再给您免费升级为五十克拉级天然钻石会员！”
妇人：“你这话姐姐我可就不爱听了。”
晴晴：“您不想干？”
妇人：“策划师我可以干，反正我一天到晚闲呆着也没什么事儿。但升级不能免费，你们要那么做，不是瞧不起姐姐嘛。”
刘歌打自己一下：“瞧我这臭嘴，该打！”
晴晴：“您甭跟他一样，他这两天刚提拔成了经理，烧得有点找不着北了。就您这情况，别人升级要收八千，您怎么也得收一万二，要不怎么显得出您的实力呢。”
妇人面带得色，频频点头。
许灵推门进来，大声说：“嘿，刘歌，晴晴，你们看见门口那辆车了吗？宝马吉普，真漂亮！”
刘歌：“嚷嚷什么！看见了吗？车主就在这儿呢，咱们新注册的金领会员！”
许灵：“金领会员？”
晴晴扯她一把，刘歌瞪她一眼。
刘歌：“对不起，这小丫头是新来的，对业务还不太熟悉。”
许灵醒悟过来：“是啊，是啊，就瞧阿姨开着百十来万的宝马，这气派，这实力，怎么也得注册个金领会员。”
妇人：“你叫我什么？”
许灵：“阿….阿姨呀…”
妇人哼了一声，扭过头去。
刘歌：“你什么眼神儿呀，许灵！你再仔细看看，象阿姨吗？！跟马晴晴站一块儿就象双胞胎一样，使劲往多里说，也就能叫个姐姐。”
许灵看看妇人，看看晴晴。
晴晴：“看什么呢？”
许灵：“你还别说，还真有点象。”
晴晴害怕了：“啊？不会吧？刘歌，那我以后还怎么嫁人呀。”
刘歌：“别怕，有我兜着呢，我这人心软，不会忍心看你剩到家里。再者从民族大义来讲，我怎么也得帮国家解决这个困难。”
晴晴：“沾了便宜还表现得这么大义凛然，你是不是觉得自己跟那民族英雄似的。”
刘歌：“大龄青年的婚姻问题必须尽早解决，一天不解决，他们就一天心里不安定，迟早会成为社会的不安定因素。”
许灵坐到妇人身边：“姐姐！”（低声说：比我妈还大呢。）
妇人笑着答应了一声，夸奖道：“你还别说，这个妹妹比刚才那个更可爱！”
晴晴问刘歌：“我没有许灵可爱？”
刘歌：“小女孩幼稚，那能和你的成熟美相比。”
晴晴：“你是不是说我显老啊？”
刘歌：“想哪去了。跟你们女孩子没法说话就。”
许灵对妇人：“姐姐，回头您那宝马能借我开一圈不？我长这么大，还没坐过宝马呢。”
妇人：“成！回头钥匙给你，先开一个月玩玩。”
许灵大喜：“姐，你真好！”
回头对刘歌和晴晴道：“你们俩可得把我姐姐照顾好了，挑咱们这最好的帅哥给我姐介绍，不行就花钱上报纸登广告！”
刘歌：“我觉得我就够势利的，敢情和许灵一比，简直是天壤之别！”
公司楼上。
刘歌许灵和马晴晴在商议。
刘歌：“不比不知道，一比吓一跳。今儿个一比，我才知道自己在溜须拍马的实力上还真不容乐观。”
晴晴：“领教了吧？这叫人外有人，天外有天！”
许灵：“哎，我说你们俩这是说谁呢？”
刘歌：“没，没，你千万别多心，灵灵。我只是感慨，这人要真豁出脸去，那的程度连自己都吃惊。”
晴晴：“行了，你也别太自责了，俗话说人穷志短，马瘦毛长，谁让咱这不景气呢，好容易逮住一大客户，还不上赶着巴结？”
许灵：“反正我是尽力了，回头你们可别说我。”
刘歌：“你这尽力多少也看在那宝马吉普面子上了，要不你敢管那姐姐叫奶奶！”
晴晴：“哎，刘歌，你说我要到那岁数，会不会也那样？”
刘歌：“绝对不会，你就算使着劲糟践自己，也不会变成那样。”
晴晴：“真的？”
许灵：：“他这是什么什么眼里出西施。”
晴晴：“许灵，你是不是认为我还不如她呢？”
许灵：“那怎么会，晴姐你可别误会，我只是说我们这有的同志呀……哼哼”
刘歌：“我说许灵，我怎么听这你这话有点酸溜溜的味道。”
许灵：“今儿中午吃的醋溜白菜，没征求领导您的意见，没事吧？”
刘歌：“没事，下班后时间自由，你就是泡醋缸里头，腌成腊八蒜，我也管不着。”
刘歌：“不过今儿个晴晴可立了一功，逮住了一个大客户，脑瓜灵，嘴皮子也跟得上，这个月底奖金加倍！”
许灵：“那我呢？”
刘歌：“你也不错，今天那姐姐叫的，我都起了一身鸡皮疙瘩。我约摸着你亲姐姐来了你也不会这样吧”
许灵：“我这还不是为了公司？你以为我楞管老太太叫姐姐，我这心里就好受着呐？”
刘歌：“成，成，你们俩都有功劳，今晚上我请吃宵夜。”
晴晴：“我不去，我这正减肥呢。”
许灵：“是呀，我晚上从来不吃饭。”
刘歌：“我都不知道你们这些女孩子是怎么了，胖的减肥，他瘦的也减肥。”
晴晴：“女为悦己者容，我们这么辛苦，还不是为了让你们看得更顺眼点。”
刘歌：“别介，我们可不领情。前两天我看电视上有一女明星，双眼凹陷，俩腮帮子都塌进去了，还跟那做减肥广告呢。”
许灵：“那怎么了？我们也想成为那样呢。”
刘歌：“啊？我告诉你，就她往那睡着了一躺，立马就能举行遗体告别仪式，瘦的吓人了都。”
晴晴：“老外了不是？那叫骨感美。”
刘歌：“要照这标准，谁也赶不上医学院那骷髅。”
许灵：“他这是抬杠！”
晴晴：“别理他！”
刘歌：“行了，两位妹妹，我错了行吗？今天晚上宵夜照请，主食是减肥药，饮料是减肥茶，餐后活动咱跳减肥操！”
许灵晴晴：“耶！”
刘歌：“这人都怎么了这是？要搁六几年，那人见了红烧肉比见了亲爹还亲，这才吃几天饱饭，就都烧成这样了。”
晴晴：“六几年那会好象还没您什么事呢吧？”
刘歌：“听我爸说的成不成？”
许灵：“那老一辈以前还拿吃棒子面窝头给我们忆苦思甜呢，现在他们自己不也满世界找玉米面饼子吃。”
刘歌：“那是健康意识提高了，可不是饱饭撑的。”
晴晴：“那早吃饱，午吃好，晚吃少，也是健康新概念呀。”
帅气歌手恋上冷艳“蛇女”
2005年底的一天，王保忠和往常一样，在台上唱完歌后，准备去化妆间卸妆。王保忠是山西阳泉市人，初中辍学后因为有唱歌的天赋，继而在江浙一带的酒吧、夜总会跑场演唱，时年20岁。
那天，王保忠表演结束后，看到一个外国女孩拿着一条大蟒蛇，随着音乐翩翩起舞。蟒蛇在她手里，时而跳跃，时而吐出可怕的信子，但她却非常从容地舞蹈，似乎和蛇融为一体……王保忠心里寻思，男人都害怕的蟒蛇，一个弱女子不仅不怕，而且还与蛇如此共舞，太让人惊奇了。
团里的同事告诉他，那女孩叫珍妮，泰国曼谷人， 23岁，她是随杂技团在这家酒吧表演的，她要在这里表演一周。蟒蛇虽然无毒，但体型庞大，是蛇类王者，而珍妮常年与蛇为伴，性感冷艳，被称为团里的“美女蛇”。
禁不住内心的好奇，珍妮表演结束后，王保忠刻意接近珍妮。然而，珍妮对他不冷不热。
接下来的几天，王保忠没事时，就找珍妮聊天，而珍妮对这位帅气的小伙并不反感。在休息时，王保忠带着珍妮逛街。他给她讲他初中辍学后，就到外面打拼的辛苦，讲他唱歌的趣事。而珍妮则给她讲她与蛇的故事。他发现，她其实是一个很热情的姑娘，并不像外表那样冷艳。经过接触，他发现自己渐渐有些喜欢上了她。
珍妮在酒吧表演了一周。这一周，王保忠和她成了无话不说的朋友。接着，演出团的表演结束了，想着以后不能再天天见到珍妮，王保忠便约了珍妮，请她吃西餐，珍妮爽快地答应了。这顿愉快的西餐让两个人的心更近了。
他不辞而别 掏空了她的心
再一次见到珍妮，是在一个多月之后的感恩节。王保忠给珍妮打了电话，约她一起去酒吧玩。珍妮如约而至。酒吧里暗色的灯光有着暧昧的情调，忧伤的爱尔兰民歌把人的思绪牵得很深很深，几杯酒下肚，王保忠有些微醉，他鼓足勇气，对着珍妮，装作开玩笑地说道：“你有男朋友吗？”珍妮笑着摇摇头。王保忠的心里顿时像灌了蜜一样：“那我不是有机会了？”珍妮微笑不语。
第二天，王保忠走在街上，珍妮奇迹般地出现在王保忠的面前，一张俏皮的笑脸震得王保忠心里直发痒，还没等王保忠开口，珍妮把手中的小箱子（里面装着她的巨蟒）凑到王保忠面前：“来，拎着！”王保忠呆呆地接过拎着，珍妮开心地一笑，走到王保忠旁边，一把挽住他的胳膊：“出发！”王保忠傻傻地听着珍妮的指挥，完全没有回过神来。珍妮把头一歪：“我们现在是去逛街还是回家？”说完便认真地看着王保忠。分秒过后，王保忠哈哈一笑，把珍妮一搂：“咱们回家！”就这样，没有谁的追求，也没有谁的表白，两个人相恋了。
有了珍妮的日子，王保忠对生活有着似火的热情，白天除了精神百倍地工作，还会抽空闲陪着珍妮逛街，家里的家务活他一律不让珍妮碰，把她当宝一样呵护着宠着。那段时间，珍妮的笑，就是他人生最大的满足。
之后珍妮留在了中国，寻找自己的舞台。跟王保忠相恋后，珍妮越发觉得王保忠是一个很有魅力的人，她对自己说，要勇敢爱，就算爱错了，也没关系。然而，王保忠突然觉得这个比自己大3岁的女孩子是那么单薄，她需要一个安全的肩膀，让她停靠。而他却什么也没有，他甚至不能给她一个稳定的家。更为重要的是，王保忠才20岁，20岁的他，满脑子的宏伟韬略和美丽梦想。
两个月后的一天，王保忠突然不辞而别。而珍妮发现王保忠走了后，整日整夜地守候在家里，问遍了王保忠所有的朋友，却怎么也找不到他。几个月之后，珍妮失魂落魄地搬出了王保忠的住处，恢复到原来的表演生活。只是，心被掏空了，再怎么也愈合不了。
王保忠离开后去了天津，他没有再唱歌，而是选择了一份销售工作。王保忠疯了一样地工作，不让自己有丝毫空闲停下来。王保忠知道是自己负了珍妮，他暖了她的心，却又那么残忍的把她抛下。他思念珍妮，却不敢给她任何信息。当他后悔了，真正明白了，有爱就有一切，爱是责任，爱是承诺，爱是相濡以沫的那份相守和知足时，再拨打珍妮的电话时，已经再也找不到珍妮了。为了能够找到珍妮，王保忠放下已经做得不错的销售工作，重新开始了歌手生涯，因为他觉得珍妮只要还在中国，她一定会在国内表演。而他每到一个酒吧、夜总会表演，他都会问：“你们有没有见过一个表演蛇的泰国女孩？”
他在酒吧最爱唱的一首歌是王杰的《安妮》，不过他将“安妮”改成了“珍妮”。
他唱得那么投入，那么动情，好多观众都被其打动。可又有谁知道，他是在唱给自己听，唱给珍妮听。
3年后重逢再相爱
时间一晃，3年过去了。2009年3月，王保忠在天津一家酒吧唱完歌，准备上楼休息。却突然在三楼的转角处，看见一个熟悉的背影，那不是珍妮吗？她还是那么漂亮，手里还是抱着那条巨蟒，只是脸上有了更多的淡漠，身体比前更瘦。王保忠心疼得厉害，他轻轻地喊了一声：“珍妮。”转过头来的珍妮发现是他，当即愣住了，脸上满是惊喜，但随即暗淡下去，代替的是让他心疼的冰冷。王保忠走过去，想抱抱她，她微微后退拒绝了。王保忠心里一痛，说：“珍妮，对不起，其实，这些年我一直在找你。”珍妮沉默了一下转身离开了。
晚上，王保忠敲开珍妮住的房间，窗外灯火辉煌，整个城市的喧嚣却掩盖不了屋内的寂静，珍妮开了口：“为什么？”这三个字，像利剑一般刺穿了王保忠的心，他不知道该怎么回答珍妮，除了沉默，他不知道他还能干什么。王保忠突然猛地一把抱住了珍妮，珍妮不挣扎，不回应，两分钟过后，珍妮淡淡地说了三个字：“你走吧！”王保忠失魂落魄地松了手，看了一眼珍妮没有表情的脸，转身离开了。
再见面的时候，珍妮表现得很平淡，会和王保忠聊天，谈工作，扯家常。只是，她只字不提他们以前的事。
要不是之后发生的一件事，王保忠永远都不知道，还要多久才能改变他和珍妮的关系。
王保忠在天津开有一家小饭馆，和珍妮再次见到后，珍妮偶尔会去小饭馆看王保忠。一次，几位客人喝醉了闹事，珍妮在混乱中去阻止，气急败坏的客人拿起旁边的木棒子，就朝珍妮的头上打下去，珍妮当场倒地。王保忠连忙慌乱地抱起满头是血的珍妮，朝医院跑去。
站在手术室外面，王保忠的心怎么也放不下来，他红着眼，在走廊里走来走去。手术室的门开了，王保忠马上跑过去问医生怎么样，医生的回答给了他当头一棒：“你做好心理准备，病人脑部受到重击，有生命危险。”王保忠当时就傻了，心像落入了冰窖一般，眼泪不由自主地流了下来。然而让他惊喜的是，珍妮在昏迷了6个小时后苏醒了！看着朋友们围着珍妮七嘴八舌，王保忠狂奔过去，珍妮努力地冲着他笑，然后说出了一句让在场所有人都差点流泪的话：“老公，不要为了钱，让自己太累了。”那一刻，王保忠握着珍妮的手，心里无限感怀地想着：这辈子，我有珍妮，还缺什么？尽管什么都没有，我也开心！
珍妮出了院，王保忠便带着她回到自己的家，让珍妮先坐在客厅，王保忠自己进了房间，过了一会儿，王保忠捧了一大束玫瑰出现在珍妮面前：“宝宝，嫁给我，我们结婚，好不好？”珍妮愣了一下，打趣地问王保忠：“是不是每个和你在一起过的女人，你都叫她们宝宝？”王保忠忙解释道：“没有没有，就你一个！”看着王保忠认真的样子，珍妮笑了，她接过王保忠手中的花，点了点头，随后靠在王保忠的怀里：“再也不准离开我！”王保忠没有回答，而是把珍妮搂得紧紧地，他在心里承诺，这一次，一定不会再放开珍妮，一定会对她好一辈子。
关键词：王昭君 汉元帝 文化场 爱恋悲喜剧
元代是少数民族统治的时代，元代的汉族人的民族情结和悲愤心理在元杂剧中得以展现。《汉宫秋》中王昭君与汉元帝的爱恋悲喜剧与史实有所出入也与这种特殊的时代背景有关，这里不做过多赘述。元杂剧是中国戏曲发展史上的第一个黄金时代。“只要是在一个社会中形成一种文化，就必然会在文化与产生这种文化的社会环境之间存在一个相互作用的范围――‘文化场’。”②《汉宫秋》中马致远对昭君出塞的再创作是基于一定的文化场而言。“所谓文化场，就是弥散于整个社会的系统化了的信息，一种类似于‘物’的客观存在。”③在文化场的范围内，作品中的各个人物与各个事件相互联系、相互制约，共同形成最终的事件结局。每个要素在各自的层面上展开、综合、碰撞、分散，使得整个事件呈现出多层次的结构。汉元帝和王昭君的爱情悲喜剧就是在个人情感和民族大义两个大的层次所展开的。接下来将对汉元帝和王昭君的爱情悲喜剧在文化场的角度进行分析和阐释。
一、文化场中爱恋悲喜剧模式图简析
在汉元帝和王昭君的爱情悲喜剧中，王昭君处于核心位置，毛延寿、文武大臣、呼韩邪单于以及汉元帝自身都对其情感进行制约。两人爱情悲喜剧的发展始终沿着两条线索发展，一条是爱情线索，另外一条便是政治线索。在爱情线索中，毛延寿充当了重要的角色，是两人爱情的阻碍之一。毛延寿的贪图钱财和谄媚狡诈一步步引导王昭君和汉元帝的爱情走向不可回转的悲剧之中。在戏剧的另外一条线索中，民族矛盾承担了重要角色。在面对与匈奴之间的外患时，不仅仅是呼韩邪单于对汉元帝施加压力，满朝文武的劝谏对汉元帝的行动与抉择也产生了重要的影响。
在两条线索中，爱情线索基于个人情感层面，政治线索基于民族大义层面。王昭君和汉元帝作为整个戏剧的中心人物，深受自己内心情感的约束和民族大义的拷问。文化场中的这五个要素相互联系、相互制约，各自在爱与义的文化场中做出不同的抉择，最终形成汉元帝和王昭君的爱情悲喜剧。
图一
如图一所示，汉元帝、毛延寿、文武大臣、呼韩邪单于四处力量都对王昭君的情感进行直接约束。汉元帝和毛延寿是基于自身情感对王昭君进行制约，而文武大臣和呼韩邪单于是在民族大义方面对其进行制约。在《汉宫秋》所限定的文化场内，王昭君在受到钱财、权利、战争等各个因素对自身感情的约束后，最后只能被迫与汉元帝分离。除此之外，之所以会形成汉元帝和王昭君的爱情悲喜剧，是因为毛延寿与文武大臣对汉元帝的情感也形成了制约，从而间接对两人的爱情形成约束，造成王昭君最后的投江自尽，抱憾终身。在王昭君死后，呼韩邪单于将毛延寿送回汉朝接受汉元帝的斩首惩罚，祭献明妃，也最终为悲剧的结局增添一点喜剧因素，消解两人的爱情悲剧。
二、文化场内各要素对爱情悲剧形成的作用
在汉元帝和王昭君的爱情悲喜剧中，汉元帝自身是悲喜剧形成的内在因素，文武大臣和呼韩邪单于是悲喜剧形成的外在因素，而毛延寿则是两者之间的桥梁，连接内在因素和外在因素，促进整个文化场内的各要素之间相互作用，从而形成最后的事件结局。
（一）汉元帝对爱情悲剧形成的作用
汉元帝作为《汉宫秋》中的中心人物之一，在两人的爱恋悲喜剧中担当重要成分。他的身份具有多重性，因而他在文化场中受到多个要素的制约。汉元帝既是一国之君，又是后宫嫔妃的夫君。他在前朝受到文武大臣对他的劝谏和奸佞小人的阿谀奉承，在后宫中选择众多，不仅仅拘泥于王昭君一人。
《汉宫秋》楔子中说道：“（毛延寿）见在汉朝驾下，为中大夫之职，因我百般巧诈，一味谄谀，哄的皇帝老头儿十分欢喜，言听计从。”①这里可以看出汉元帝宠信阿谀奉承之人，并不广开言路。毛延寿贪图钱财将王昭君的美人图点破，汉元帝开始并未察觉，才会导致王昭君被弃之冷宫，这也为两人的爱情悲喜剧埋下伏笔。毛延寿的点破美人图与投靠并献图呼韩邪单于等行径固然可憎，也只能称其为牵动事件发展的客观因素，导致这些事件发生的根本原因则在于汉元帝的宠信谄谀之人。
如若说汉元帝在王昭君初入宫时因宠信小人而开始两人的爱情悲喜剧，那么汉元帝的遇事慌张，缺乏政治决断力则造成了两人在短暂的甜蜜之后的分离之痛。汉元帝忽视匈奴势力，相信“嗣位以来，四海晏然，八方宁静”，所以才会在呼韩邪单于提出索要王昭君时如此慌乱，不知所措。他不与群臣商讨对策，解决和番之事，而是在朝中大臣提出和番之后说出“我养兵千日，用军一时。空有满朝文武，那一个与我退的番兵！都是些畏刀避箭的，恁不去出力，怎生教娘娘和番？”的话语。在整个爱情悲喜剧中，未见汉元帝时，王昭君只是填补后宫寂寞的一员，在面对和番时，她是避免战争的工具。由此可见，汉元帝自身的软弱无能是两人悲剧的内在原因。
（二）毛延寿对爱情悲剧形成的作用
毛延寿在《汉宫秋》的文化场内是联系汉元帝和王昭君以及引起汉元帝和呼韩邪单于冲突的关键人物。他是连接两人爱恋悲喜剧内在因素与外在因素的桥梁，也是消解两人爱情悲剧的关键所在。
楔子一开始便是毛延寿“为人雕心雁爪，做事欺大压小;全凭谄佞奸贪，一生受用不了”的奸臣形象。正因为如此，在汉元帝打算填充后宫之时，毛延寿才会有机可乘，因贪图钱财而欺瞒汉元帝，埋没才貌双全的王昭君。当自己的阴谋败露，汉元帝想要将其斩首时，毛延寿向呼韩邪单于献上美人图，造成汉元帝和王昭君的分离。毛延寿也成了文化场中连接个人情感层面和民族大义层面的一个因素，将戏剧由爱情线索转向政治线索，由个人层面上升为国家层面。
毛延寿将美人图献给呼韩邪单于，实则为了保全自身，避免斩首之祸，但也造成汉朝和匈奴的冲突，将两人爱情上升到民族层面。毛延寿对于王昭君而言，始终扮演破坏者的角色，在这个过程中，他也一步步把自己逼向死亡的境地。
（三）文武大臣和呼韩邪单于对爱情悲剧形成的作用
在整个文化场的民族层面，是文武大臣对汉元帝的规劝和呼韩邪单于对王昭君的索要。这两者虽也与王昭君产生直接联系，但都是在内在因素的基础上才得以影响。呼韩邪单于听信毛延寿谗言之后，“写书与汉天子，求索王昭君”，对两人爱情施加影响，逼迫王昭君在兵甲不利的情况下答应与其和亲，也使得王昭君最终投江自尽。
汉元帝受到的不仅仅是呼韩邪单于的武力逼迫，还有朝中大臣的规劝进谏。“（尚书云）他外国说陛下宠溺王嫱，朝纲尽废，坏了国家。若不与他，兴兵吊伐”，这些劝谏使得两人的感情不仅仅局限于个人情感层面，更多的是为国家着想，不要因为儿女情长而引发战争，这也最终使得王昭君说出“今拥兵来索，待不去，又恐江山有失”的话语。最终，汉元帝和王昭君的爱情上升到国家安定的层面，王昭君答应和番来避免战争发生。
三、王昭君与汉元帝爱情悲剧的消解
中国古典戏剧所呈现的大致为“大喜――略悲――略喜――甚悲――大悲――小喜”④的结构。《汉宫秋》也体现了这一结构特征，皇帝招纳妃嫔本是喜事，但是因毛延寿的贪图钱财致使王昭君被弃之冷宫那是略悲，后汉元帝与王昭君相见为略喜，接下来便是毛延寿将美人图献予单于导致两人分离为甚悲，和番途中王昭君投江自尽为大悲，后汉元帝和王昭君梦中重逢、毛延寿自食恶果遭到惩罚为小喜。最后的“小喜”便是两人爱情悲剧的一点喜剧因素，也是两人爱情悲剧的消解。
“因毛延寿叛国败盟，致此祸衅。今昭君已死，情愿两国讲和。（驾云）既如此，便将毛延寿斩首，祭献明妃”，戏曲结尾处也表明毛延寿得到应有的惩罚，两人爱情的最大阻拦因素得以消除。虽然这种结局也不能令两人爱情得以圆满，但毕竟这也是恶人遭到惩罚，为大悲增添一点喜剧色彩。
除此之外，第四折中写道：“妾身王嫱，和番到北地，私自逃回。兀的不是我主人！陛下，妾身来了也。”表现汉元帝和王昭君两人在梦中相遇，梦虽短暂，情却真切。在现实中不能实现的情景，两人在梦境中得以实现。
四、结语
《汉宫秋》沿着爱情线索和政治线索阐释了汉元帝和王昭君的爱恋悲喜剧。两人的爱情在个人情感的层面和民族大义的层面上受到汉元帝自身、毛延寿、文武大臣和呼韩邪单于等多个因素的制约，最终落得王昭君投江自尽的悲剧结局。戏剧的结束也为这场爱情悲剧增添一丝喜剧因素，毛延寿得到惩罚，两人在梦境中相遇，对其悲剧性进行了消解。
注释
① 中国十大古典名剧[M].翁敏华，冯裳，范民声，标校.上海：上海古籍出版社，2012.下文凡《汉宫秋》引文，均引自于此.
② 黄峰.文化场[J].北方经贸，2000（4）.
③ 冒键，黄毓伍.文学中的文化场现象初探[J].东南文化，1989（Z1）.
④ 纳秀艳.《汉宫秋》悲剧结构艺术初探[J].青海师范大学学报：哲学社会科学版，2000（4）.
参考文献
[1] 中国十大古典名剧[M].翁敏华，冯裳，范民声，标校.上海：上海古籍出版社，2012.
[2] 冒键，黄毓伍.文学中的文化场现象初探[J].东南文化，1989（Z1）.
[3] 黄峰.文化场[J].北方经贸，2000（4）.
[4] 张爽媛.试论中国古典帝王爱情戏曲中的悲剧性及其消解模式――以《汉宫秋》《长生殿》为中心[D].西南交通大学，2008.
爱奇艺App有一个功能是查看附近的人在看什么，分布在北京各个角落的爱奇艺员工，上线当晚从海淀、朝阳、通州、顺义发来的截屏都显示《废柴兄弟》一直紧跟正热的大剧《一仆二主》，排在第二。
6天超1亿次播放，《废柴兄弟》创造了爱奇艺自制剧破亿的新速度。数字还在不断攀升，截至4月17日，播放次数已达2.6亿。在新浪微博的电视剧热搜榜上，《废柴兄弟》也长期雄踞。
背靠大数据
《废柴兄弟》的走红，与百度大数据的支撑密不可分。视频网站的数据有限，借助百度的搜索数据，爱奇艺发现“喜剧”的搜索指数非常高，“基于这个数据，我们决定做一部喜剧。”《废柴兄弟》制片人戴莹道出项目的缘起。
但是，在中国做喜剧不是一件简单的事，爱奇艺锁定赵本山的御用编剧尹琪，他为赵本山写的小品剧本在每年的春节联欢晚会上最受观众期待。
2013年4月份，《废柴兄弟》立项。戴莹跟尹琪探讨如何把《生活大爆炸》《破产姐妹》里面一些标志性人物的特性安插在自己的剧集里。为打造一部融合美剧流行元素的中国式情景喜剧，尹琪找到了舞台剧《六里庄的艳俗生活》的编剧、导演东东枪，以他俩为核心人物，又聚集了《香瓜七兄弟》的整个团队，构成《废柴兄弟》的编剧团队。
戴莹跟王岳伦合作的《人生需要揭穿》第二季《揭穿星座那些事》正在筹备中。创意初期，主创们通过百度数据发现处女座的搜索指数最高。“按理说第一应该是天蝎座，因为中国最多的星座是天蝎座，没想到处女座的搜索指数是第一，天蝎座是第二。”这些数据对创作有很大启发，“揭穿”第二季的主角被设定为天蝎座和处女座，以他们作为线索把其他星座的故事串起来。
《废柴兄弟》第一季在3月末的周五，20集一次性全部上线。这个上线时间是爱奇艺根据收视数据规律评估得出的。爱奇艺拥有众多版权剧，自制剧其实是在和卫视播出的电视剧、美剧、韩剧和日剧共同争夺用户的眼球，竞争激烈，“一次性上线的方式让网友一次看过瘾，更能抓住观众。”戴莹说，爱奇艺也想借此尝试《纸牌屋》煲剧模式的成功能否在中国复制，无论是2月上线的《灵魂摆渡》，还是《废柴兄弟》，这两部剧的收视表现都非常好，一次性全集上线，后劲还是非常足。
这样的尝试并不代表一次性全部上线将成为爱奇艺自制剧的固定上线方式，《灵魂摆渡》和《废柴兄弟》两部剧的题材特殊，段子喜剧和悬疑剧更适合一次性上线。戴莹介绍，后续自制剧的上线方式，会根据类型具体而论，有的剧集也会选择周播方式。
情景喜剧的回归
《废柴兄弟》的成功带动了中国情景喜剧的回归。
“一个经典的喜剧形式，在国外如此红火，中国为什么不做呢？”爱奇艺正在努力扛起中国情景喜剧复苏的大旗。喜剧的市场广阔，现代人生活节奏快，工作一天回到家就想看点喜剧调节一天的紧张情绪。
戴莹在项目启动前期做了大量调研，她发现，2012年获准发行的500多部电视剧有40%是抗战剧，2013年获准发行的400多部电视剧40%到50%是家庭迷你剧，喜剧很稀缺。一说起情景喜剧，观众的印象还停留在《我爱我家》，而国外的《生活大爆炸》《破产姐妹》等情景喜剧运行得很成功。爱奇艺想做一部属于中国年轻人的情景喜剧。“因为我们不可能总去看《我爱我家》，我们需要有一个进步，电视台不去做，那我们网站来做吧。”戴莹说。
不同于其他网络自制喜剧，《废柴兄弟》不靠段子堆砌，有完整的故事脉络和情感走向，传统情景喜剧的结构吸引观众关注剧中人物的成长变化，彼此有情感互动，收视群体稳固。
爱奇艺计划把《废柴兄弟》的品牌做大。在戴莹的计划中，进行到第三、四季的时候，把《废柴兄弟》搬上大荧幕，在PPS的游戏平台上推出相关的游戏。“能做延伸的部分我们都会去考虑，但是要适时地去考虑，首先得把这个剧扎实，其他的都是润色。”
培养制片人
作为爱奇艺2014年重点发力方向的自制剧，《灵魂摆渡》和《废柴兄弟》相隔一月上线，均取得好口碑和好收视。
去年底上线的《人生需要揭穿》由王岳伦执导，彼时《爸爸去哪儿》风头正劲，邀请了爸爸团的张亮、郭涛客串。《灵魂摆渡》以《打狗棍》主创为班底，《打狗棍》的导演郭靖宇担任监制。《废柴兄弟》的编剧尹琪和东东枪都是喜剧领域的知名创作者，该剧的两位主演王宁和修睿也是知名的喜剧演员。
与其他视频网站在自制剧方面小成本投入、树立个人品牌不同，爱奇艺配备了豪华阵容。上述知名创作者与爱奇艺建立了长期的合作模式。戴莹介绍，爱奇艺与这些创作者之间是一种战略的配合。作为网站，爱奇艺了解网民想要什么，了解互联网用户的思维，而这些创作者虽然在剧的创作上很专业，但不了解互联网的用户属性和用户习惯，双方各自拿出优势，最终形成彼此都满意的作品。
连续上线的三部自制剧尝试了三种不同类型，这样的尝试未来还将继续。戴莹介绍，爱奇艺在自制剧方面的理想状态是最少一个月更新一部。
关键词暗恋桃花源 悲喜 寻找 分裂统一
中图分类号:J8文献标识码:A
自1986年赖声川及其表演工作剧坊推出话剧《暗恋桃花源》以来,已经有多个版本先后重演,均引起广泛关注。它之所以能获得如此巨大的成功,与它匠心独具的故事情节,相融共通的审美类型,和殊途同归的内容主旨有很大关系。
1 分裂:情节内容和审美类型
《暗恋桃花源》采用了现代戏剧经常采用的“戏中戏”的叙述方式,讲述了《暗恋》剧组和《桃花源》剧组同时租用了一块场地进行排练,两个剧组相互影响、轮流排练的故事。其间,一个神秘女子闯入剧场,到处寻找刘子骥。在此,姑且称这个故事为《寻找刘子骥》。这出戏就是由《暗恋》、《桃花源》和《寻找刘子骥》三出戏共同构成。赖声川创作该剧的思路很明确:“《暗》的创作是另一种挑战,因为在开始不是盖一栋房子而是盖两栋房子――一古一今,风格完全不一样,而放在一起,必须是和谐的,必须是一个作品。”①
《暗恋》采用了古典风格演绎了一出发生在现代的悲剧,讲述了一对恋人在历史的潮流中由爱情而结合,由动乱而分离的故事。故事一开始,我们看到的是这出戏中最甜蜜的一个场景,故事的男女主人公江滨柳和云之凡在上海相恋。时代的悲剧造成了爱情的悲剧,内战爆发后,两人分离,从此杳无音信。40年过去,两人最终见了一面,然而早已物是人非,当年年轻有为的江滨柳已经病入膏肓,当年“白色山茶花”一般的云之凡也已经被岁月蹉跎得白发苍苍,最后得到的只是人已老去,爱情已逝的结果。
《桃花源》以现代的风格演绎了一出发生在古代的喜剧。这出戏借用了陶渊明《桃花源记》的内容,并且做了一种现代的,甚至带有后现代的重新解读。陶渊明是借一个渔人的偶然行为,描绘了桃花源的景象,至于这个渔人为什么会找到桃花源?为什么要从桃花源回来?回来之后为什么又想回桃花源?这些原因都没有交代。《桃花源》这出戏就是通过填充这些没有写的内容来进行现代化的理解和生成。戏里的渔人老陶因家庭失和、生活困苦,被迫去打渔,偶然间进入桃花源。而他离开桃花源,是因为他想让妻子和自己一起在桃花源中幸福地生活下去。由于他无法和妻子幸福地生活在一起,不得不回头再次寻找桃花源。它对这部经典进行了彻底的颠覆:三角恋爱、照原句亦步亦趋等无聊的噱头充斥其中。陶氏笔下美妙的理想境地变成了滑稽打闹的场所。
《寻找刘子骥》可以看作是一出兼有悲喜双重色彩的闹剧。这出戏借用了陶渊明在《桃花源记》结尾处提到的一个人物――刘子骥,讲述了一个神秘女子寻找刘子骥的故事。神秘女子与刘子骥约定见面,却遍寻不见,穿插在《暗恋》和《桃花源》的一悲一喜之间,达到了一种又悲又喜、悲喜混杂的中间效果。
2 悲喜:从矛盾到共通审美特征
从审美类型而言,《暗恋》是古典悲剧,而《桃花源》是现代喜剧,至于《寻找刘子骥》则呈现出悲喜混杂的效果。《暗恋桃花源》采用的“戏中戏”的叙述方式和相互穿插的情节设计,造成了一种悲剧、喜剧、悲喜混杂等多种审美类型随着情节的转变而迅速转换的结构。
这两出戏由于古典与现代的差异和悲剧与喜剧的差异,显得矛盾重重。有一场戏将这种矛盾冲突表现得最为尖锐。在排演《暗恋》时,老导演几次三番地中断排练,他觉得演员没有演出他想要的理想的悲剧状态。他给演员说戏时,表现出非常理想化对于悲剧呈现方式的追求:云之凡是一朵“白色山茶花”,江滨柳是一个有为的青年,在爱情最甜蜜的时候,还能够感受到巨大的变化即将来临。但是,他这种理想化的表演状态受到了《桃花源》的导演无情讽刺。
导演:好,老弟!你不说我还不好意思说。我看你的喜剧,我好痛心哪!我最崇拜陶渊明了!
袁老板:好好好,没有关系,没有关系。你不讲我也不讲。我看你的悲剧我很想笑!
导演:什么话?
袁老板:什么话!你自己看看,一个快要死的病人,从床上爬起来,嘴里哼着歌去荡秋千啊!这叫什么玩意儿?还有白色山茶花,白色山茶花怎么演?你演给我看,你演,你演!
这段台词可以被看作是理解《暗恋桃花源》特点的重要台词。从中可以看出这两个导演的审美观念、审美习惯是完全不一样的,两个人对悲和喜的理解完全不同。《桃花源》的导演说的这句话,向我们揭示了一个问题:传统悲剧的情境和特点,如果放到现代人的审美习惯中,就会变得非常滑稽、可笑;传统悲剧领域中里蕴含深意的那种理想化的表演状态,放到现代人的审美观念中,就会变得做作、虚伪,甚至成为被嘲笑的对象。因此,《暗恋》和《桃花源》不仅仅反映了悲剧和喜剧之间的冲突,更是古典的传统文化观念和现代艺术文化观念的冲突,是古典的纯粹的艺术文化与现代的大众的艺术文化之间的矛盾。
比较《暗恋》和《桃花源》悲喜效果,最适当的场景莫过于悲喜剧同时表演的场面。在这个场面中,两部戏相互干扰,呈现出文学理论中经常提到的“互文”状态,台词和台词之间产生了一种奇怪的效果。从两部戏的互文效果来讲,喜剧的效果显然远远地压倒悲剧。悲喜剧在审美效果和剧情的表现力上,喜剧的确对悲剧有一定的消解作用,现代人更容易被喜剧所吸引。因此,现代喜剧天生就对古典悲剧具有优势。而同时演出的最终结果也证明了这一点:悲剧演不过喜剧,悲剧要暂时先让位于喜剧。
但是有一点值得注意的是,当现代喜剧走到故事结尾的时候,无法避免的要暂时褪去搞笑的风格,显露出它内在核心的一些带有悲剧色彩的成分,达到悲喜融合的状态。当老陶从桃花源回到家里,却发现家中物事皆非,不得不重新踏上寻找桃花源的路途,却遍寻不见。
赖声川说:“我一向认为悲剧、喜剧绝非相反词,而是一体之两面。”②《暗恋桃花源》同时容纳悲剧和喜剧,让观众在同一空间、不同时间中,感受悲喜不同的特点。观众在观看这出戏时,也会因为这两出戏之间看似无法调和的矛盾冲突,产生矛盾的情感态度。综观整部戏,《暗恋》与《桃花源》之间至少有6次转换,但由于《寻找刘子骥》在其间穿插过渡,使得这对矛盾得到消解。《暗恋》是古典悲剧,《桃花源》是现代喜剧,它们已经有了明确的风格定位,不可能实现自我超越,再去表现出一种又喜又悲、悲喜混杂的风格。而《寻找刘子骥》是悲喜混杂又无法用明确的悲喜进行定位的,自然地成为了两者之间的一个合理的中点。它能够实现《暗恋》与《桃花源》之间自然过渡,以便我们从总体上看待两者。
观众在看戏的过程中,先后经历喜剧、悲剧、悲喜混杂等看似相互矛盾的审美类型而从容不迫,并显示出内在的相互共通性:它们是艺术审美感受不同的表现形式;对于这出戏而言,它们是同一个艺术美的不同表现形式,使得整部戏在多种审美类型的情况下,并没有显出零碎和杂乱之感。
3 寻找桃花源:统一的主旨
无论发生在现代的《暗恋》,还是发生在古代的《桃花源》,抑或是当代的《寻找刘子骥》,三个在情节上各不相干的故事,都是因为一个“情”字,形成逻辑上的统一与细密、深切的勾连。
《暗恋》中的江滨柳和云之凡在抗战胜利后的上海,相识相恋,又在时代的潮流中被迫分离。直到江滨柳病重在床,将不久于人世时,仍然没有办法忘掉云之凡,并且承认他生命中最美好的时光是在上海,因为他生命中最美好的爱情就发生在上海。他和云之凡在上海相识相恋的经历,就是他念念不忘的爱情“桃花源”。
故事最后,这两个人年老时在台北相见,都表现出对发生在上海的已经逝去的桃花源式爱情的遗憾。他们寻找“桃花源”的方式就是回忆,两个人都用了一生的时间在回忆。江滨柳梦见自己和云之凡在上海黄浦江边的场景,躺在病床上听他曾经唱给之凡的歌《追寻》,身上还围着之凡给他买的围巾。云之凡曾经写过很多信给江滨柳,曾经一度等待着希望能够与江滨柳重逢。两个人都在千方百计地寻找着他们的爱情“桃花源”,但终其一生也无法找到。因此,《暗恋》就成为了一出彻头彻尾的悲剧。
《桃花源》表面上讲述了一个婚姻、家庭的困境,和一个偶然的寻找桃花源的故事。但实际上,不论是老陶和他的妻子春花,还是袁老板和他的情人春花,这两个男人对于春花的感情是同样的,都是一种对于婚姻、家庭怀有感情的希望,而这种希望就是他们的爱情“桃花源”。
在现实的婚姻中,老陶陷入了困境,打不到鱼,生不了孩子,被老婆和她的情夫袁老板嘲笑。他带有一种以身赴死的心情,被迫去寻找桃花源。正是这种以身赴死的心态,意味着他宁愿去死,也不愿意放弃他的家庭。即便他对他的家庭很不满,但是他对理想的感情、婚姻、家庭是怀有希望的。然而,老陶却在无意中闯入了另一个桃花源。在这个现实桃花源里,他看到了真正理想式的爱情状态。但现实桃花源仍然无法替代老陶内心中对春花的理想式的情感状态,他仍然对春花无法忘怀。所以,他还是要离开现实桃花源,重新去寻找他自己的“桃花源”,他的爱情,他的春花。
而袁老板作为一个者,他也有他的爱情“桃花源”。抛开伦理道德上的判断,本身也是一种感情,只不过是一种违背婚姻伦理道德的爱情。在《桃花源》的前半段,袁老板对春花的感情是极具真实性的,他甚至已经有了和春花结合之后的对美好生活的计划。由此可以看出老陶和袁老板两个男人虽然说个性、身份都不一样,但他们对婚姻、爱情、家庭都有一种桃花源式的理想和憧憬。
在《桃花源》的最后,结合之后的袁老板和春花在生活上陷入了和老陶同样的困境。这种现实中的感情困境,一方面表现出了理想和现实的差距;另一方面,回到家的老陶看到这一幕,明白了现实中的婚姻家庭和理想的爱情是有距离的。因此,当老陶失去了他的爱情“桃花源”之后,又想暂时退居到现实桃花源。
《寻找刘子骥》中的神秘女子反复地不断地要找刘子骥,还提到了南阳街,提到了要把东西找出来,要把事情说说清楚,甚至还把剧场的人当成了刘子骥。在被人拒绝之后,神秘女子还说是刘子骥不愿意承认自己。在《桃花源记》中刘子骥寻找桃花源,没有找到,《暗恋桃花源》中神秘女子寻找刘子骥,同样也没有找到。所谓寻找“刘子骥”,其实就是神秘女子在寻找她的“桃花源”。
总之,无论是《暗恋》中的江滨柳和云之凡,还是《桃花源》中的老陶、袁老板,他们都像《寻找刘子骥》中的神秘女子一样,在寻找自己的“桃花源”。桃花源就是一种非常美好的生活状态,在三部戏中表现为理想化的爱情。然而,桃花源始终是需要不断寻找的。即便你就像老陶一样身在桃花源,也并不一定就感到幸福和满足,因为春花才是他的桃花源。而寻找桃花源是一个永无止尽的过程,一旦你找到了,那它已经不再是你的桃花源了,一旦你身在桃花源,你还会在内心中构造一个你希望继续寻找的桃花源。古往今来,男人女人,都在“桃花源”的寻觅途中……
注释
关键词：情景喜剧；《老友记》；《爱情公寓》；人物塑造
情景喜剧《老友记》（Friends），又名《六人行》，由美国NBC电视台从1994年开始连续播出10年。《老友记》拍摄长度高达十季，堪称美国乃至全球幽默情景喜剧的一个成功范例。与《老友记》在中国的传播效应相关联，2009年8月江西卫视黄金档推出了栏目剧《爱情公寓》，持续热播且受到好评。对两部电视剧的流行进行解析，会发现其中对现代生活、人生观念的独特诠释，在引人会心一笑的同时触发思考，剧中人物形象的性格特质给人留下深刻的印象。下文侧重从人物个性的角度评析这两部电视剧。
一
美剧的流行之作大多设置多个主角，群戏段落刻画精彩，“塑造了许多生动鲜活的人物和细节，结构上非常立体”。[1]《老友记》讲述的是六个主角人物在纽约生活的故事，演绎着“美国梦”和美国文化的自由个性，观众与剧中人一道经历成长，体悟着生活的喜怒哀乐。
《老友记》选取了6个性格鲜明的人物，他们有着各不相同的特殊性：Rachel出生于中产阶级家庭，从小养尊处优，不识油盐，30岁以后的Rachel陷入了恐慌危机，渴望婚姻却又怕受到伤害，和Ross恋情纠结，侧面反映她是一个占有欲极强的女人，有意无意地影响着Ross的生活。她工作精明能干，生活中却嘻嘻哈哈，心理年龄较小。Ross是古生物科学家和大学老师，有些内向、古板和不够风趣，做事情一板一眼，并且是一个复杂人格者。剧中表现出的更多是幽默、专情。Monica是所有人物的连线中枢，Rachel的同学，Ross的妹妹。她在市区最炫餐厅担任厨师，在工作和生活上都井然有序，喜欢较真。她有严重的洁癖，是典型的强迫症患者，她的完美主义情结，源自童年、少年时期的肥胖和减肥的经历。Joey没有受过很高的教育，经常闹出一些很滑稽的笑话，是非科班、跑龙套演员的代表，外表俊秀，思想天真，充满了不切实际的幻想。他作为花花公子没有过刻骨铭心的爱情，但心地善良，对朋友很忠诚。Phoebe好像是来自六七十年代的人，一个继承了嬉皮士运动精神的女孩。她是遭遇最不幸的，被亲生父母遗弃，继母自杀，家中一贫如洗，出人意料的是，她非常乐观，是一个素食者。她在剧中最客观、最有理性的，常常担任劝架的角色。她弹唱的内容折射出恶的第二人格。Chandler是一个笑话制造机，他也认为自己很搞笑，但他的笑话并非自然流露，而是一种刻意的姿态，是典型的掩盖心理创伤的方法。Chandler的人格构成十分复杂，有着奇怪的家庭背景，童年阴影导致自卑和恐惧。
剧中个性鲜明、幽默率真的人物，代表了美国社会的几种典型的人群。《老友记》中既有不容纤尘的家庭主妇,也有大大咧咧的单身女郎；既有不断更换伴侣的花花公子，也有为而局促不安的老派男人，还有为秉持达尔文主义的科学家。而在他们身边更生活着各种差异很大的人物。“以各色人的碰撞映射出一个城市的精神――有一些是属于所有现代化大都市的，有一些是属于纽约的，更多的情况是两者兼具。”[2]导演对于六个人物的编排和选择体现了创意的精妙。每季都有一个人物关系上的打点，为下季做铺垫，因而悬念迭起，吸引力极强。
《老友记》每集时长二十多分钟，剧集节奏较快，故事处理不拖沓。情境设置精到，场景切换迅速，叙事效果极佳。与全剧的艺术追求相关联，《老友记》的台词简练、传神，非常口语化，更出色的人物语言都合乎人物性格，显得精彩生动。同时，演员的表演节奏恰到好处，快而不乱，让观众感觉轻松自如。
二
情景喜剧《爱情公寓》展现了住在一幢青年公寓里的7个青年男女的故事，既平常又乐趣，频生意外的闹剧见证了友谊、真爱、理想和成长。《爱情公寓》被视作是对《老友记》的翻拍、模仿，但这一作品的在中国情景喜剧艺术领域的成就和价值不容忽视。
就人物设置而言，《爱情公寓》中胡一菲、陆展博、林琬瑜、曾小贤、吕子乔、陈美嘉，分别对应《老友记》中Monica、Ross、Rachcl、Chandle、Joey、Phoebe，日本人关谷神奇则是独有的艺术形象。下面择取几位略作评介：胡一菲是狮子座典型代表，她是公寓中最强势的女人，作为大学辅导员有一颗不肯服输的心，面对跆拳道社的一筹莫展，用毅力感召着学生坚持不懈。她脾气火爆、嫉恶如仇，习惯帮人出主意，她敢爱敢恨，大胆追求钟意的男子，笑料百出。陆展博温柔保守，是个智商很高的人，作为毕业于麻省理工学院计算机专业的青年，仪表堂堂且年轻有为，拥有好口碑，但有不谙世事的书呆子气质。林宛瑜是外表美丽、内心单纯的富家女，浪漫善良的双鱼座，为逃避父亲指定的相亲而误打误撞地认识展博，入住爱情公寓，是广受男子青睐的大众情人。她富于学识，笑容甜美，对奢侈品的很，但没有社会经验，打电话订肯德基一幕让人忍俊不禁。吕子乔长相英俊，游手好闲，思想活跃，没有专业特长，也没有正经的工作，作为花花公子被誉为《爱情公寓》中最不靠谱的男人。他一肚子坏主意，可以混进别人婚礼推销保健品，阴差阳错地扮作神父来骗钱，还进入了所谓的演艺圈。陈美嘉一脑子稀奇古怪的念头，虽然外表酷爱帅哥的她精灵无比，有些花痴但最喜欢的还是吕子乔。在她眼中每个人都是好人，对每个人都是无差别的爱；钟情于可爱的洋娃娃和参加派对认识更多的帅哥，曾经稀里糊涂的赚了一大笔钱，可以说是傻得很幸福的人。
相互交织的关系架构在每集中碰撞出不同的火花，给观众以清新、新颖的喜剧爆点，故事环环相扣且精彩纷呈。例如，陆展博追求女性频频失败，对可爱的宛瑜可谓一见钟情，姐姐一菲却帮倒忙，展博主动出击闹了很大的笑话，最后用真诚打动了宛瑜而终成眷属。又如，曾小贤在爱情上很被动，不善于追求女人，更不懂得主动说分手。他好不容易走出失恋阴影，前女友又出其不意杀个回马枪，意志力变得很薄弱。曾小贤和胡一菲在不断的斗争中，培养出了真感情，但是曾小贤却因为胆怯而一直没有将真心话讲出来。
《老友记》《爱情公寓》等情景喜剧均加入了明星的客串，观众熟悉的明星演员带给不同段落中新的个性，让观众获得新鲜感。这些演员一般没有过多出彩的表演，但明星效应和恰到好处的点缀往往能为剧集增色。
此外，值得一提的是中国情景喜剧普遍模仿采用美剧式的罐装笑声。作为笑点提示的符码，罐装笑声成为了情景喜剧的一个标志。《老友记》主要把笑点体现在在人物性格的外化上，《爱情公寓》也大体成功地使罐装笑声成为喜剧技巧呈现及艺术创新元素。
中国情景喜剧的美学建构和发展取决于创作主体的观念突破。“不论是剧本、还是演员, 都需要人文精神和审美趣味的进一步提升, 更需要幽默智慧的进一步释放”。[3]《爱情公寓》成功地借鉴了美剧模式，并注入了本土化的新鲜元素，其构思创意、艺术特征值得进行深入阐释。
注释：
[1]王茵.《近年美国电视剧创作类型与特点》，载《当代电
视》2009年第9期
[2]郭晓瑜，任春艳.《美国情景喜剧的成功之
处》，载《东南传播》2007年第5期
香港回归祖国后，香港与内地合拍电影成为主流。在面临新的市场、新的观众时，香港喜剧电影既面临着新的机遇，也出现了很多未曾遇到过的问题。如何在保持自己特色的同时能够适应更大的市场，使香港喜剧得到进一步的发展，是目前具有现实意义的问题。
一、香港喜剧电影传统的传承：
保持特色，突破求变近年来，随着香港与内地的电影合拍日渐密切，香港电影获得了新的发展空间。然而，无论是业内人士还是普通观众，都有不少人觉得香港电影的特色正在渐少，他们担心香港电影丢掉了它的传统。喜剧片也不例外，过去无论是热闹喜庆的香港贺岁片、还是“无厘头”风格的周星驰电影，都为观众津津乐道。但在与内地合拍之后，人们熟悉且喜爱的这些香港喜剧片却在悄悄地发生着变化，熟悉过去香港电影的观众甚至觉得现在的香港喜剧片已经“丢掉”了它的传统，那种纯正的香港电影已经一去不复返了。香港喜剧片乃至香港电影有没有这种所谓的“传统”，这种“传统”究竟是什么，是一个颇难弄清的问题。好莱坞电影主要是以类型来对影片进行分类，不同类型的电影在风格、叙事手法等方面都有着不同的标准和模式。一些电影史上的流派，如法国新浪潮电影，也都有着比较明确和统一的美学主张。香港电影是在商业化的环境中自然发展形成的，不可能有很统一的美学标准，香港的类型电影与好莱坞有相似之处，却又不尽相同。香港电影十分强调娱乐性，但在香港出品的电影中，又有着为数不少的文艺片。因此香港电影这种“传统”显得非常模糊和多义，想要概括和界定它并不容易。香港电影的“传统”难以言表，但纵观多年来的香港电影，大家又的确能够明显感觉到香港电影在某些方面有着相似的风格和特点，甚至这些风格和特点还相当强烈。香港电影是在一个非常集中的地域内产生的，它在类型、题材、内容上千差万别，但由于制作者出自一个并不很大的城市，他们都受香港东西方杂糅文化的浸染，因而在思维方式上有着一定的相似性，但由于个体的差异，在具体影片的创作上又体现出各自的特点。这也许就是香港电影“传统”能够形成的原因之一。
因此即便是非常有概括能力的电影理论家，面对香港电影时，也只能引用一句非理论化的、描述性的语言“尽是过火，尽皆癫狂”。（1）对于香港喜剧来说，或许这句话更能反映出它的精神气质。在与内地全面合作之后，对于香港电影传统如何维持的争论就从来没有休止过。虽然面临着很多新变化、新现象，香港电影仍然为保持自己的传统尽了最大努力。香港喜剧片也是如此，我们看到，近年的香港喜剧电影虽然与过去有了很大的不同，但仍有不少作品体现出与过去香港电影一脉相承的特点。
爆笑喜剧香港电影中，最能体现“尽是过火、尽皆癫狂”这句话的是喜剧电影，而喜剧电影中，最能体现这句话的则是一些搞怪整蛊的爆笑喜剧。这些爆笑喜剧剧情天马行空，依靠强烈的肢体语言和夸张的对白，让人感到匪夷所思的同时忍俊不禁。世界各地区的喜剧电影既有着共性，也有着各自不同的特点。所有喜剧片都要引观众发笑，但在这笑声背后，有些蕴含着发人深思的主题，有些映衬出人物的悲剧命运。香港的喜剧电影总体来说比较轻松，善于将沉重话题与复杂情感埋藏在深层。即使是有一些悲剧性的内容，或是稍显严肃的话题，也尽量以无所谓的、调侃的方式来呈现，以自嘲的精神来消解。相对来说，香港喜剧片没有太强的道德界限，有时显得无所顾忌，经常不分青红皂白，将男女老少一律拿来开涮，只为搞笑好玩。在香港电影的黄金时代，爆笑喜剧如日中天，在经历了市场的滑坡后，这一喜剧种类也受到了很大的冲击，但作为香港喜剧电影的王牌，它仍然吸引了很多导演。曾经拍摄过《大话西游》的导演刘镇伟，在香港电影的黄金时代并没有大红大紫，但他的《大话西游》以奇特的构思，另类的手法，在香港喜剧片中独树一帜。《大话西游》在上映多年之后逐渐慢热，并引发持续的轰动效应，也让刘镇伟进入了普通观众的视线。由于《大话西游》的经典地位和他本人的“大器晚成”，刘镇伟对具有鲜明香港特色的喜剧电影仍然颇有信心。步入新世纪，刘镇伟以《天下无双》（2002）、《情癫大圣》（2005）、《越光宝盒》（2010）等影片，延续着他的喜剧之路。这些影片以热闹爆笑的场面，极富想象力的情节，将动作、情感等元素结合起来，既搞笑、火爆又不乏温情细腻，虽然无法重现《大话西游》的辉煌，但也在观众中有着较好的反响。
另外一位保持着香港喜剧特色的导演就是王晶。王晶是在香港成名已久的导演，他的爆笑喜剧在恶搞方面几乎无人能及。王晶的电影虽然有时流于低俗，但他大多数的影片故事流畅，手法娴熟。由于敢想敢拍，他的电影情节常常出人意料，好玩有趣。王晶拍摄喜剧片驾轻就熟，因此他过去一直以快手而著称，产量惊人。新世纪的香港电影无法和过去相比，即使王晶也不再能像过去那样接连不断地大量炮制作品。在进入内地的过程中，他过去那种夹杂着一丝低俗审美趣味的喜剧风格遇到了很多障碍，迫使他的电影风格发生缓慢的转变。好在王晶是一位适应性很强的导演，在经历过一段时间的徘徊后，他逐渐找到了自己新的电影道路，将过度恶搞的成分以及涉及“黄赌毒”的内容减少了，而尝试将更多其他类型片的元素放进喜剧片中。但追求娱乐性、用爆笑场面冲击观众眼球却是他不变的宗旨。《野蛮秘笈》（2006）、《大内密探灵灵狗》（2009）、《财神客栈》（2011），去掉了低俗的内容，代之以各种商业类型片的元素，如动作、悬疑等，保证了影片的观赏性。王晶在内地观众能够接受的范围之内，继续尽可能地发挥他恶搞的本领，收到了良好的效果。除了王晶、刘镇伟等资深导演，一些较为年轻的中生代导演也继承着香港喜剧电影的传统，拍摄出不少热闹搞笑的电影。如马伟豪拍摄的《河东狮吼》（2002），韦家辉拍摄的《鬼马狂想曲》（2004）等，都是热闹搞笑、无拘无束的作品，将爆笑喜剧的特点发挥得淋漓尽致。
这些影片虽然在风格上与刘镇伟、王晶的影片不尽相同，但在喜剧性的营造上，在对于爆笑喜剧精神气质的发扬上，都有着异曲同工之妙。喜剧片对任何地区的市场都颇具杀伤力，只是某些喜剧的风格不一定适合某一市场。近年来，很多香港电影人都试图拍摄能让内地观众喜爱的喜剧电影，但由于内地的喜剧片也已经越来越多，一些香港人又开始重拾过去香港喜剧，尤其是爆笑喜剧的套路，比如钟澍佳导演的古装喜剧片《龙凤店》（2010）在很大程度上回归了传统香港喜剧的风格，也收到了不错的效果。贺岁片香港喜剧电影除了在题材、风格上形成了自己的特点，在市场营销上也形成了一套办法。比如贺岁片就是香港非常具有特色的电影营销策略。贺岁档历来都是能带来丰厚利润的黄金档期，而经常在贺岁档播放的影片，久而久之也形成了较为固定的样式。在香港，贺岁片主要由喜剧主打，“贺岁喜剧”也成为香港喜剧片中的特色种类。在香港电影的黄金时代，贺岁片就如同年夜饭一样，是院线在春节档期必不可少的节目。在香港电影全面向北看齐后，由于针对的市场过于广阔，传统香港贺岁片的影响力有所下降。尽管如此，一些热爱香港电影、对香港电影怀有使命感的电影人仍然在坚持制作着具有香港特色的贺岁片，试图将这一传统继续下去。黄百鸣作为香港电影界的资深人士，曾与众人一起创办了新艺城公司，成为香港电影黄金时代的一个标志。他开创了“!事”系列贺岁电影，如《家有囍事》《、花田囍事》等。由他担任制片或监制的喜剧贺岁片有《八星报囍》、《吉星拱照》、《大富之家》等，很多都成为观众心目中的贺岁喜剧经典。近年来，面对市场的起落，黄百鸣在几经调整之后，重拾拍摄贺岁片的信心，将自己的“囍事”系列重新推出，一鼓作气而拍摄了《家有囍事2009》、《花田囍事2010》、《最强囍事2011》、《家有囍事2012》等影片，这些影片在香港获得票房佳绩，在内地市场尤其南方地区也赢得了喝彩。过去黄百鸣的贺岁片主要针对南方市场，在北方地区观众相对较少，但随着观众口味的变化，这些贺岁片在北方地区也逐渐占据了一定的市场，改变了过去香港贺岁喜剧在北方“水土不服”的状况。
当然，香港贺岁喜剧想要恢复当年的盛况尚待时日，在香港电影的黄金时代，贺岁喜剧片众星云集、星光璀璨。比如1994年由黄百鸣担任制片，高志森导演的《大富之家》演员中有张国荣、梁家辉、刘青云、郑裕玲、毛舜筠等当红明星，还有冯宝宝、曹达华、关德兴等中老年影星助阵；1992年同样由黄百鸣担任制片，高志森导演的《家有囍事》，也汇集了张国荣、周星驰、张曼玉等声名显赫的大牌明星，目前的贺岁喜剧，虽然也尽可能找一线明星来出演，但总体来说和当年的明星阵容仍有差距，体现出目前明星演员后继乏人、青黄不接的现状。除了黄百鸣的贺岁喜剧电影，也有一些其他导演在坚持着贺岁喜剧的拍摄，如陈嘉上拍摄的《老鼠爱上猫》（2003）、叶锦鸿拍摄的《花好月圆》（2004）等等，这些影片基本保持着香港传统贺岁喜剧的风格，以充满笑料的故事、明星云集的阵容、喜庆热闹的场面、大团圆的结局来为岁末年关增添喜庆气氛，也让电影制作者获得良好的商业回报。随着内地与香港交流合作的深化，贺岁喜剧这一独特电影样式，仍然具有着长久的生命力。
动作、爱情喜剧纵观香港喜剧电影，或是融入动作元素，依靠强烈而夸张的肢体语言来吸引观众，或是主打爱情牌，以人物情感故事来结构剧情，在搞笑耍宝的过程中又不乏温馨细腻。经过多年发展，动作喜剧和浪漫爱情喜剧已经成为喜剧的两大亚类型，相当多的喜剧片都可以归入这两大类别当中。已经功成名就的香港喜剧代表人物周星驰早已减少了自己的作品数量，不再接拍那些无关痛痒的角色，而是醉心于打造属于自己的电影世界。他自导自演影片，将自己擅长的无厘头喜剧和动作元素结合起来。他的《少林足球》（2001）掀起了票房波澜。而其后的《功夫》（2004）更是将动作武侠片与喜剧片成功嫁接，将个人情感记忆融入传奇剧情，成为他的电影导演代表作。动作喜剧作为成功的喜剧亚类型，持久地吸引着香港电影人，比如陈木胜的《宝贝计划》（2006）很好地将动作、惊险元素和喜剧元素结合起来，围绕婴儿来结构剧情，新颖独特，妙趣横生，既有火爆的动作场面，也有轻松搞笑的情节，成为票房成功之作，证明了动作喜剧所具有的魅力。本文中提到的很多影片，如《天下无双》、《情癫大圣》、《老鼠爱上猫》、《野蛮秘笈》、《大内密探灵灵狗》、《龙凤店》（2004）等影片，也都包含有很多的动作、打斗元素，也可以归入动作喜剧的范围。动作喜剧结合香港武侠片、动作片与喜剧片之所长，是最能保证商业票房的喜剧亚类型之一。
动作喜剧中，有很大一部分是古装片，即使是时装剧，也需要有一个稍为离奇的故事背景，动作喜剧的喜剧性依赖于动作性而产生，剧情总体上比较夸张火爆。而另一种喜剧亚类型——浪漫爱情喜剧则与此不同，相对来说节奏要稍慢一些，通过男女主人公浪漫的爱情故事，通过能体现普通人生活感受和情感体验的细节，以轻松诙谐、充满趣味的各种桥段来打动观众。由于浪漫爱情喜剧的故事相对比较细腻、内心化，很多影片还带有一些文艺气息，形成了香港喜剧片的另一道独特景观。爱情喜剧既有对浪漫爱情的描写，又有着丰富的笑料，如果说爆笑喜剧是令观众大呼过瘾的火锅，爱情喜剧就是能够让观众惬意品尝的甜点。在香港电影多年的发展中，浪漫爱情喜剧从来就没有停止过拍摄，步入新世纪以来，也不断有佳作问世，《夏日的麽麽茶》（2000，导演：马楚成）、《孤男寡女》（2000，导演：杜琪峰、韦家辉）、《瘦身男女》（2001，导演：杜琪峰、韦家辉）、《新扎师妹》（2002，导演：马伟豪）、《嫁个有钱人》（2002，导演：谷德昭）、《行运超人》（2003，导演：谷德昭）、《恋上你的床》（2003，导演：陈庆嘉、梁柏坚）、《下一站…天后》（2003，导演：马伟豪）、《恋情告急》（2004，导演：陈庆嘉、林超贤）、《千杯不醉》（2005，导演：尔冬升）、《最购物狂》（2006，导演：韦家辉）《、女人不坏》（2008，导演：徐克）、《游龙戏凤》（2009，导演：刘伟强）、《月满轩尼诗》（2010，导演：岸西）等，都是观众欢迎的爱情喜剧。这些影片多展现现代都市男女的爱情故事，突出女性角色的重要性。或是捕捉当今都市情感生活的新现象，或是以“灰姑娘”、“麻雀变凤凰”之类的经典童话为故事原型，既满足观众幻想，又能迎合当代都市人的情感心理，体现出创作者对生活细致的观察和巧妙的艺术构思。香港电影在经历了20世纪末的低谷之后，很多电影类型和过去相比都已经是风光不再，但浪漫爱情喜剧却没有太大的滑坡，唯一有所区别的仍然是如今的很多影片演员阵容无法和过去相提并论，但在题材、内容上和过去相比却有了一定的丰富。
二、合拍背景下的香港喜剧：
题材拓展，类型融合“九七”香港回归祖国，尤其是CEPA签订之后，与内地合拍电影，无论是从香港电影业发展的客观需要上，还是香港电影人的主观意愿上，都成为了大势所趋。很多内地与香港合拍的喜剧电影，都充分考虑了内地市场。这些影片或以内地观众关注的事件作为题材，或将故事尽量以内地观众容易接受和理解的方式呈现，以期在内地市场上有所作为。内地题材喜剧过去的香港喜剧电影经常会兼顾内地观众的口味，但完全描写内地生活的影片并不太多。许鞍华的《姨妈的后现代生活》（2006）则完全是一个发生在内地的故事，影片的人物形象来源于那些普通的内地民众，所反映的也是中国内地特定的社会现象。作为香港著名文艺片导演的许鞍华，拍摄《姨妈的后现代生活》固然也有商业上的考虑，但更体现出在“九七”香港回归之后，香港电影人对于内地越来越多的关注。在对内地有了更深了解的基础上对内地的题材产生更强的兴趣，并不能简单地认为只是为了投内地观众之所好，获取商业利润。我们可以看到，许鞍华拍摄的内地题材电影，艺术水准并没有明显的下降。香港导演选择什么样的题材来拍摄，主要是个人的创作取向所致，他们不可能只拍香港的题材，也不可能将关注点全部放在内地。许鞍华在拍摄了内地题材的影片后，接着又拍摄了一些香港本地特色浓郁的电影，依然获得了好评。
《人在囧途》（2010，导演：叶伟民）以极低的成本获得了高额票房和观众好评，成为低成本喜剧片的一个成功范例。这部影片同样是完全以内地为背景，并且选择了“春运”这个与中国老百姓生活息息相关的话题。影片以香港的制作班底，借鉴了好莱坞电影的叙事模式，与中国内地的生活密切结合，集各方之所长，取得了意想不到的成绩。从故事层面来说，《人在囧途》采用的是非常商业化的娱乐电影叙事模式，影片充满了戏剧性的情节，剧情紧凑，各种搞笑桥段层出不穷。并且影片的剧情本来就是借鉴了一部好莱坞经典电影《飞机、火车和汽车》（Planes,TrainsandAutomobiles，1987，导演：约翰•休斯[JohnHughes]），属于对成功案例的克隆。难能可贵的是，影片围绕“春运”来展开故事，选择的角度非常具有话题性，因而很能吸引内地观众的眼球。影片所采用的类型元素，很适合和“春运”的故事背景相结合，影片中的各个角色都能够与社会中各阶层的人物相对应，起用的演员也与角色非常贴切。这种种因素使得影片成为票房黑马，也成为香港制作班底启用内地演员，拍摄内地题材喜剧片的一个成功范例。香港电影人选择内地题材来拍摄喜剧电影已不再是什么新鲜事，但要拍出能够在市场上产生较大反响的影片，仍然需要在剧本、制作等多方面有独到之处，在演员的选择上也要做到与影片题材高度契合，并不是说只要用香港制作班底+内地题材故事+内地演员就一定能受到内地观众欢迎。《人在囧途》的制作班底后来又拍摄了《亲家过年》（2012，导演：叶伟民），但这部影片无论是题材的把握、影片形式感的营造以及演员的搭配上，都远不如《人在囧途》准确到位，因此其影响力也远远不能和《人在囧途》相提并论。
这种“接地气”，拍摄内地观众熟悉题材的做法无疑是香港喜剧电影目前发展的方向，但香港喜剧电影在“向北靠拢”的同时还应该保持理性和客观的头脑。香港人毕竟生长于与内地完全不同的社会环境，其价值观和思维方式都与内地人有着天壤之别，以外来者的眼光拍摄电影，终归和本地观众有着无法消除的差距。很多香港电影人呼吁保持香港电影的特色，的确是富于远见的。内地正处于经济发展时期，社会价值观的多元化和错综复杂造成了电影表达方式的混乱和观众接受的盲目性，如果一味地想迎合内地观众，有时也未必真能得偿所愿。再加上内地的电影业尚处于原始积累时期，很多电影人十分善于模仿，从审美层面上来说没有底线，即使是再恶俗的内容、再无聊的故事，只要没有明显违反审查条例，只要能骗观众掏钱，也接二连三照拍不误。而内地大部分电影观众都是在僵化的教育体制下成长起来的，对文艺作品的读解能力普遍并不太高，但他们又喜欢将自己设定为有品味、有档次的观众。因此要拍出他们认可的喜剧电影，影片所表达的思想要在实际上通俗浅显的基础上做到貌似高深，还要将影片包装得制作精良、故事煽情，既要热闹好看，又不能犯观众的忌讳。
这种稍显矫情的观影心理，对于喜剧电影的制作者来说，非常难以把握。可以预见的是，那种恶搞的喜剧电影已经不是香港人的长项，内地的恶搞喜剧方兴未艾，后起之秀们某种程度上来说早已把香港人甩在了后面。通过商业噱头和网络炒作，把一部恶俗电影包装得貌似很有品味，在这方面，内地人已经比香港人积累了更加丰富的经验。加之内地的南北方文化差异巨大，作为带有浓烈岭南文化和外来文化特征的香港电影在内在气质上本来就与以北方文化为主的内地电影大相径庭。因此香港喜剧电影和内地喜剧电影的差异将会是长期存在的，香港电影人应该保持清醒的头脑，在迎合内地的同时，懂得保持自己风格和特色的重要性。
跨地区与跨类型如上所述，内地市场虽然潜力无限，但内地不同地区文化差异明显，观众的口味复杂多变，很难找到一个放之四海而皆准的喜剧电影制胜法宝。市场上屡屡见到，一些本来被寄予厚望的影片铩羽而归，而一些本不被注意的题材却反而出奇制胜。一些人似乎已经意识到，太想掌握观众的喜好也近乎是一种误区。于是他们反其道而行之，不再过多地专门针对内地观众去研究他们喜欢什么样的喜剧，而是转而拍摄具有相对较高的适应性，能在各个地区市场都基本上可以得到接受的喜剧片。这些影片一般都没有非常明确的背景，属于发生在哪里都说得通的情节，演员的搭配也尽量由内地、香港和台湾等多个地区构成。近年来，影视作品的碎片化成为趋势。由于观众常年接触电视广告、网络视频等，他们逐渐接受和喜欢短小精悍、快节奏、情节转换快、推进迅速的故事。很多电影适应这些观众的口味，采取拼贴式的做法，以三段式或多个故事共同组成一部影片。尽管许多业内人士对目前电影碎片化、拼贴式的做法并不赞同，但观众却已经很适应这种形式。这种碎片化的叙事还有个好处，就是可以把不同身份、不同地位、不同文化属性的角色集中在一部影片里，使影片所适应的观众群体扩大。
《全城热恋》（2010，导演：夏永康、陈国辉）就是这样一部由多个小故事组成的爱情喜剧电影。影片中不同的故事发生在不同的城市，碎片化的故事，众多明星的出演让影片一开始就有良好的商业卖点。虽然不追求剧作整体的张力和完整性，但影片突出了细节的趣味性，以适合当代观众口味的方式来讲述故事，打造出满足青年观众情感审美需求的爱情喜剧片。影片适应多地域、跨文化的特点，每个故事都有所不同，但又在一定意义上使得所有的故事整体趋同，符合当前快餐文化的特点。《全城热恋》的成功让制作班底受到鼓励，他们又拍摄了《全球热恋》（2011，导演：陈国辉、夏永康）。《全球热恋》在《全城热恋》的基础上更进一步，将视角放到了世界的不同城市甚至太空。这部影片也同《全城热恋》一样，不同的地点既给不同的故事提供了展开的余地，又让影片的背景实际上变得模糊，通过各自不同的角度，共同诠释爱情的含义。电影《窈窕绅士》（2009，导演：李巨源）出品公司来自香港，监制、制片人来自香港和台湾，导演是台湾058新生代，主演则是在内地人气很高的孙红雷。影片把港式喜剧的发生地搬到了内地，讲述了香港白领与内地企业家的情感故事。影片无论从制作团队还是剧情上来说，都充分体现了这种跨地区合作的特点，相比过去一些香港喜剧片只是借用内地场地、人力资源、发行渠道的做法来说，这种喜剧才算得上是真正的跨地区合作。而跨地区合作的目的当然是为了开拓更大的市场。香港喜剧电影在多年的发展中，早已度过了单一类型的阶段，多年前就有了跨类型电影的出现，比如将喜剧片与惊险片、动作片、鬼怪片嫁接的尝试。近年来，由于市场压力的增大，创作者为保持影片的新鲜感，更加挖空心思，将多种类型元素综合运用，使影片不陷入老套。
杜琪峰的《龙凤斗》将喜剧片与爱情片、悬疑片糅合起来，影片不仅轻松有趣，节奏明快，还有动作和悬疑的元素，并与人物的情感线索相结合，成为令人印象深刻的喜剧电影作品。周星驰的《长江7号》（2008）打着科幻片的旗号来吸引观众，虽然影片实际上与真正的科幻电影相去甚远，但由于一些科幻元素的融入，为影片剧情的展开提供了更大的空间。将科幻、爱情、喜剧等元素融合在一起，在华语电影中也算是突破性的尝试。而《飞砂风中转》（2010，导演：庄文强）将一部貌似黑帮片的电影拍成一部恶搞喜剧电影，也算是别出心裁。
将鬼片与喜剧这两种看似差距很大的类型嫁接，看似有些离谱，但香港电影人很早就做过这样的尝试，《僵尸先生》（1985，导演：刘观伟）、《猛鬼大厦》（1989，导演：刘镇伟）等影片，都是不错的鬼怪喜剧。新世纪以来，仍然陆续有一些将喜剧片与鬼怪、惊悚片嫁接的影片，如《我左眼见到鬼》（2002，导演：杜琪峰、韦家辉）、《古宅心慌慌》（2003，导演：郑保瑞）、《死神傻了》（2009，导演：邱礼涛）等。这些影片既有恐怖、惊悚片的元素，又善于用各种障眼法来糊弄观众，就像喜欢搞恶作剧的人一般，惊悚不足，搞笑有余。制作恐怖气氛只图逗观众一乐，在市场上也拥有一席之地。《扑克王》（2009，导演：陈庆嘉、秦小珍）和《大魔术师》（2012，导演：尔冬升）则是将一些较为特别的影片类型与喜剧片嫁接，《扑克王》继承发扬了香港片的特点，又将其喜剧化，炮制出妙趣横生的情节。《大魔术师》用魔术做文章，使喜剧带上了魔幻色彩，不同于一般的喜剧片。《神奇侠侣》（2011，导演：谷德昭）则是将喜剧与武侠动作、家庭爱情伦理等类型糅合起来，在搞笑的同时又有强烈的动作性。故事的内核却是一个中年危机的家庭故事，在近年来的香港喜剧中别具特色。
市民喜剧的复兴香港一直有着拍摄社会喜剧的传统。这些影片以喜剧为载体，表达一定的社会内容，有的影片折射出时代的变迁，有的影片刻画草根民众的生活。在进入新世纪后，由于电影市场的变化，社会喜剧的制作也受到了一定的影响，但这种香港特色浓郁的，反映普通市民生活的喜剧电影却始终拥有着忠实观众群。虽然这些影片很多都是低成本电影，演员也不一定都是大牌明星，但因为影片表现的是普通人的喜怒哀乐，反映的是底层民众的真实情感，往往能让人感到亲切熟悉。虽然这些喜剧的剧情有时候也很夸张，但表现的人物心理和精神状态却是真实准确的，因而很能引发观众的共鸣。这些影片在香港获得成功，具有了良好的口碑之后，也能够被内地观众接受和喜爱，获得一定的经济回报。近年来，香港的文艺片在市场压力增大的情况下，纷纷借助喜剧来获得生存空间。由于香港回归之后的社会变迁，一些怀旧感浓郁的电影题材也大行其道，为了不让影片显得过于沉重，这些怀旧影片也经常借助喜剧的类型，让观众在轻松熟悉的剧情中发出会心微笑。
【关键词】电视情景喜剧 喜剧不喜 电视本位 情景喜剧本位
简单的故事情节、夸张的罐装笑声、滑稽幽默的角色表演、一成不变的场景设置……风格轻松、形态新颖的电视情景喜剧自打问世之日起,就与观众结下了不解之缘。美国情景喜剧《老友记》在全世界几十个国家盛播十年不衰;韩国情景喜剧《顺风妇产科》,长期风靡于东亚各国的电视荧屏。而《我爱我家》、《都市男女》、《家有儿女》、《武林外传》等国内作品,也颇受本土观众热捧。
然而,尽管在形式和风格上都具备了电视情景喜剧所应具有的元素,但是,“喜剧不喜”,仍是当今国产情景喜剧存在的最大病症。那么,“喜剧不喜”的毛病究竟出在哪里?是什么原因导致“喜剧不喜”?笔者试从情景喜剧创作中“善”与“真”的关系出发,对这一问题进行探讨。
一、求“善”创作理念下的国产电视情景喜剧
1、重“教”轻“乐”:情景喜剧难载其重
“善”,可以理解为是一种高尚的理念和美好的愿景。在文艺作品中彰显“善”的理念,目的在于实现道德的教化和思想的传播。求善,意味着文本必须主题突出,形象鲜明。①在艺术作品中,创作者通过对真善美的讴歌和弘扬,对假恶丑的讽刺与批判,来使接受者的思想得到启迪,文化素质得到提高,灵魂经受升华。
换言之,“寓教于乐”是蕴涵在所有艺术作品中的微言大义。正如贺拉斯在其重要著作《诗艺》中对文学的美感教育功能所作的精辟说明:“寓教于乐,既劝谕读者,又使他喜爱,才能符合众望。”②电视情景喜剧作为当代电视化的一种喜剧形式,自然也发挥着“寓教于乐”的社会功能。美国的电视情景喜剧也好,中国的电视情景喜剧也罢,在制造欢笑生产快乐的同时,都不忘向观众进行主流意识形态的灌输和主流价值观念的宣扬。产生差异的地方在于,在电视情景喜剧中,究竟是以“教”为主,还是以“乐”为主。
中国电视情景喜剧之所以“喜剧不喜”,原因并不在于有着鲜明的“寓教于乐”色彩,而是在“教”与“乐”的把握上,十分明显地向“教”倾斜。喜剧赢得观众喜爱的安身立命之本――“乐”,反而退居其次。我国几千年来“文以载道”的传统,使国内大多数电视节目类型早已自觉将寓教于乐、劝善教化的观念内化到作品的创作中。无论是反映现代城市家庭生活的中国电视情景喜剧开山之作《我爱我家》,或者是故事背景发生在明朝时期的《武林外传》,节目中无处不在地充满着思想教化和道德教育的“植入式”表达,以至于这类本该带给观众轻松和欢笑的电视艺术作品显得有些难载其重。
2、道德楷模式的人物:高高在上令幽默打折
借助具有一定道德规范性的人物来呈现作品的基调是积极向上、高昂奋进的,这也是中国电视情景喜剧“喜剧不喜”的另一症结。
在中国的电视情景喜剧中,人物形象的塑造总要符合一定的道德标准,并配合当前主流意识形态的宣传需要。例如《闲人马大姐》中的主人公,就是一个带头响应国家号召提前退休回家、真诚热心、坦荡无私的社会主义新时期好公民。
然而,艺术形象塑造上的“高”“大”“全”势必会引起审美效果上的“假”“大”“空”。③无论是《我爱我家》中的傅明,还是《闲人马大姐》中马大姐,虽然他们都以“可爱的但是有缺点”的平民形象赢得了观众们的喜爱,但是,观众喜爱某个形象,并不等于会将其作为现实中同样存在的人物加以接受。而追求情景的仿真感和人物的真实感,又恰恰是情景喜剧的真谛所在。在笔者看来,中国的电视情景喜剧在主人公形象的塑造上,总会有意识地将其拔高,将其树立为市民中的先进典型,并涂抹上那么一点理想主义色彩。而正是这样的“拔高”,导致主人公缺乏心灵的原始性和某种人性的深度,只能作为一种平面化、符号化的形象驻留在观众脑海中,疏远了喜剧人物与观众的心理距离。
喜剧创作中有一条重要的规律:喜剧中的人物应该比观众更低;或者,有时候人物可能比观众高,但是所处的环境低。正如英达所言:“喜剧人物一定要比观众更低,一旦比观众高的人物做成喜剧主角,观众一看,你比我强、比我高尚,那有什么可笑啊?”
二、笑从何而来:回归电视“真”与情景喜剧“真”
再来谈谈“真”。文本的“真”可视为事实层面的真伪判断。根据学者阎立峰的说法,它包含有三个层面的意思:一是指文本作者的情感之真;二是文本具有多义性和模糊性的特征――意味着对一般概念(如主题)的抵制;三是从受众的角度讲,真的文本是指意图在于娱乐和信息的文本,真的文本要求尊重受众的主体性,鼓励受众积极思考。④
美国传播学者赖特曾指出,娱乐功能是大众媒介传播功能中最为显露的一种功能。⑤追溯电视的发展历史,我们不难发现,电视自诞生之日起,就传承了电影娱乐功能的衣钵,与娱乐结下了难解难分的缘分。1936年11月2日,英国广播公司在伦敦郊外的亚历山大宫播出了一场颇具规模的歌舞节目,标志着世界电视事业从此开始起步。此后,电视荧屏上各种各样的肥皂剧、情景喜剧、歌舞晚会、真人秀,也让观众们在收看的过程中暂时摆脱了现实压力和烦恼的纠葛,获得片刻娱乐和放松。英国学者尼古拉斯・阿伯克龙比在其《电视与社会》一书中,更是一语点出了电视的本质:“电视主要是一种娱乐媒体,在电视上亮相的一切都具有娱乐性。”⑥可见,娱乐属性是电视的基本属性,从“真”的角度来解读,重视娱乐功能,则意味着对电视本位回归的认可。
传播学中的“使用与满足”理论也认为,观众接触电视的需求之一是获得娱乐,而不是一味地接受沉重的说教。作为电视娱乐节目中的一种,中国的电视情景喜剧也只有将重点放在“乐”,而非“教”上,才能赢得观众发自内心的笑声。
回到前面重“乐”与重“教”问题的探讨上。既然笑是电视情景喜剧娱乐观众得天独厚的有力武器,笔者认为,“乐”就应该摆在第一位,通过制造幽默来逗乐观众。当代社会激烈的生存竞争,不免使得人们感到不堪重负,身心俱疲。电视情景喜剧的作用就在于提供一个放松紧绷神经的虚拟空间,为人们营造既开心又温馨的生活滑稽情景和幽默片段。对于电视情景喜剧而言,太贴近现实,反而会导致喜剧的轻松感消失许多。
至于“教”,我们不妨可以看作是“乐”的一种附属品,是在讲述情景喜剧故事中自然流露(与主题先行相反)的思想倾向和意蕴,是在令观众笑过之后留下的那么一段耐人寻味。轻“教”不等于不“教”。如何在求“真”重“乐”的同时,巧妙地将主流社会所认可的思想、价值观和道德伦理渗透进节目中,达到施教扬善的目的,美国电视情景喜剧的创作经验,或许可值得我们借鉴。比如在《成长的烦恼・大停电》里,停电的时候,本和克里丝只好呆在家里相依为命,但他们却在玩耍中发现了对方的可爱;几个小伙伴被困在电梯里时百无聊赖唱起歌来,在歌声和笑声中增加了对彼此的信任和理解,产生和升华了友谊。⑦在《大停电》里,叙事看起来自然真实,对感情和友爱的主题传达不动声色,在审美效果上也更能打动人心。
结 语
戏剧界有一句俗话:喜剧不出国。但是将这句话用在电视情景喜剧上,笔者却有不同的看法。也许我们认为,电视情景喜剧作为一门以语言为主要表达手段的喜剧方式,进入其他国家电视市场时会由于配音或打字幕,导致一些口语中最精致的幽默完全失去效果,因而对于缺乏同样生活背景和文化空间的他国观众而言,这些幽默无法被理解,也就无从笑起。然而,现实的情况却恰恰相反。包括笔者在内,许多没有美国生活经验,只能借助字幕来观看剧情的国内观众,在观看美国情景喜剧《老友记》时总会忍俊不禁开怀大笑。
“客观地说,宣教色彩在情境喜剧中的时隐时现,既是中国‘文以载道’的几千年的传统文化在当下这种最电视化的喜剧中的自然映现,也是情境喜剧这种艺术舶来品在商业诉求与意识形态的体制要求之间的一种文化妥协。”⑧诚然,电视情景喜剧作为一种舶来艺术,要在中国得到充分发展,最终还是免不了走上与中国传统艺术创作风格相融合的本土化之路。但以笔者之见,回归电视本位和情景喜剧本位,引导人们重视内心的真实情感,让人们用心体会身边的亲情和友情,让人们在感动中发现生命中的美好和珍贵,才是电视情景喜剧令普罗大众笑口常开的奥妙所在。■
参考文献
①阎立峰:《思考中国电视――文本、机构、受众》,陕西人民教育出版社,2009年,第18页
②贺拉斯 著,杨周翰 译:《诗艺》,人民文学出版社,1962年,第152页
③吕晓志,《中美情景喜剧喜剧性比较研究》,中国传媒大学博士学位论文,2008年
④阎立峰:《思考中国电视――文本、机构、受众》,陕西人民教育出版社,2009年,20、21页
⑤李苓 编著:《传播学理论与实务》,四川大学出版社,2002年版,第110页
⑥尼古拉斯・阿伯克龙比:《电视和社会》,南京大学出版社,2001年版,第6页
⑦吕晓志,《中美情景喜剧喜剧性比较研究》,中国传媒大学博士学位论文,2008年
⑧吕晓志,《中美情景喜剧喜剧性比较研究》,中国传媒大学博士学位论文,2008年
