时间：2023-05-29 18:19:43
Nike为了向小罗致以崇高敬意，特推出“Rnaldinho”系列产品，包括球鞋、训练服、运动服和运动装备等等。如Nike球鞋设计师Tetsuya Thomas Minami所说，负责的设计师会先了解小罗心目中最重要的元素，故全部设计都反映了小罗“爱家庭、爱桑巴、爱快乐”的乐天个性，以及他对足球的热诚。
经过和小罗的交谈，Minami想出了绝佳的点子。他说：“我们将以三种颜色的线条代表这位传奇人物：黄色象征‘家庭、太阳、巴西、故乡’，橙色象征‘桑巴、香料、美食’，红色则象征‘热情、快乐’。整个系列的设计主线，便是由这组三色线环绕着金色的‘10’和‘R’――前者是小罗的球衣号码，后者则遥遥与他那性格十足、金光闪闪的‘R’吊坠互相呼应!”
球鞋
小罗的盘球魔法，向来都令球迷如痴如醉。在小型足球场上苦练得来的速度、控球能力、美妙传球，发展到在国际舞台上大放异彩的“牛尾巴”、“不看人传球”，所有绝招，都需要一双制作严谨、计算精密的球鞋来发挥。Nike特别为小罗设计的Tiempo Ronaldinho球鞋，无论手工还是 外用料都是上乘之作，与他的传奇之名互相辉映。
鞋面
鞋面，是控球优劣的关键所在。像小罗这种经常施展插花、撞墙、短传并主罚定位球的优秀球员，球鞋的接触面(鞋面与球棒触的面积)大小至关重要。应小罗本人的要求Minami为Tiempo Ronaldinho进行了强化：“Tiempo Ronaldinho的鞋面长度不但大幅增加，而且加上光滑表面，以增强触球感。这种光滑的表面采用了强化尼龙，鞋两旁也用双行车线加强承托，防止频繁扭动的双腿因拉紧而受伤。这几项设计使球鞋有更大面积接触点，触感也自然更优秀。专为伟大的10号球员而设计的Tiempo Ronaldinho由小罗亲自演绎，真是天衣无缝!”
整个鞋面都以优质上漆皮革打造，舒适自不待言。球鞋两旁的“Swoosh”标志下方，以重叠皮革层进一步加强承托，鞋跟则用舒适的软皮，配上整个系列的中心设计“黄、橙、红”三色车线，贯彻小罗“爱家庭、爱桑巴、爱快乐”的乐天主张。备有魔术贴的特长鞋舌将鞋带完全覆盖，提供更大的触球面一一还有，鞋舌底印有alegria和paixao字样(葡萄牙文的“快乐”和“热情”)，小罗每次绑鞋带，都会重新发现自己的座右铭!
鞋底
鞋底与鞋钉亦是重要的一环。Tiempo Ronaldinho的鞋钉，采用特制Urethane塑胶涂膜，增强鞋钉与足球的摩擦力，以脚搓球更得心应“脚”。鞋底则以三组弯曲坑槽连接脚掌的前、中、后部，既舒适又具弹性，控球在脚更游刃有余。
鞋垫：
Tiempo Ronaldinho的PEEVA鞋垫选用多孔聚氨脂填料，使双脚更感贴地，更能承受震动。鞋弓则用上高密度EVA物料，即使球赛加时到120分钟，亦能给予高度的舒适感觉。试穿后的小罗对此赞不绝口：“我向往很强的贴地感，最好当然是赤着脚来比赛。不过，应付整个赛季的激烈比赛，双脚亦需要周全的保护，它正好符合我的这两个愿望。”
Tiempo Ronaldinho全以黄、橙、红三色车线呼应小罗的快乐人生观，黄色代表家庭、太阳与祖国巴西，橙色代表着桑巴、香料与喜爱的食物，红色则代表他对生命及足球的热爱。球鞋上金色的“10”与用上他签名内的“R”字款，配上高质量的用料，低调踏实但华丽外观，正好令人联想到它的主人――小罗。
训练服
“10R”训练服包括训练背心、短袖球衣和短裤，全部采用Nike Dri-FIT科技制作，其网状透气管道能够快速将汗水排到衣料表面，妥善维持剧烈运动时的湿度和舒适度，保持球员的最佳状态。
设计非常丰富多彩：金线刺绣的小罗式签名、Nike金色足球烫章，还有小罗个人标志的软皮章钉在背后，更显得与众不同。黄、橙、红三色线仍然是抢眼的焦点，整组线条贯穿上衣和裤子的上下、前后，配上一双Tiempo Ronaldinho，可谓天作之合。
运动服
Nike与小罗广泛而多样性的合作，为“10R”Sport-culture运动服系列提供了极大灵感。小罗对衣服的款式、质地、舒适度的要求固然高，Nike更想为他设计一系列能反映他生活品味的日常服 。
除了足球，原来小罗也是个篮球爱好者。“10R”运动服系列即以此为蓝本，引入街头篮球运动员的至爱打扮，设计出多款背心、Tee、有帽背心、Zip-up外套、短裤、三个骨裤，和印上“10R”的鸭舌帽。
“10R”标志内的“R”，同样使用小罗签名内的“R”字款，并且与Nike的“Swoosh”标志合而为一，性格非凡。所有的细节部分都用绸缎刺绣、软皮丝网印花等工艺，增添了高贵质感，以衬托这位世界顶级球星。
多用途袋
由黑色真皮及防水帆皮结合而成的Ronaldinho Elite多用途袋，有黑、褐两种颜色，袋内分别有球鞋专用隔层、易于寻找到的水杯专用隔层，还附有一个外置的手提电脑保护袋。场 场外，都是享乐的最佳伴侣。
足球
现代足球的设计花款层出不穷，Nike返璞归真，以传统的“12-panel”制作方法，用12块黑色真皮缝制出Tiempo Gaucho足球。球面当然还印有金色的“10-R”、“NIKE”字样和白色的“swoosh”标志。传统足球遇上小罗的神乎其技，炫目程度同样精彩。
关键词：绵竹年画；美学特征
绵竹年画为中国四大年画之一，其历史悠久、表现独特，看似村夫农妇的手工玩意儿，实则是传统文化的精华。四川的年画曾盛极一时，而如今我们只说绵竹年画，是因为早年四川夹江、成都、简阳等地的年画已杳然难寻，而绵竹年画却博众家之长而自成一体，形成了独特的艺术风格和美学特征。本文将尝试从传统绵竹年画的内容、种类及构图、表现技法、设色等几方面来分析其独特的美学特征。
1 从绘画内容分析绵竹年画的美学特征
绵竹年画位居中国四大年画之一，其绘画内容之丰富、选材之广泛令人赞叹。它既有和其他三大年画相通的绘画内容，如神仙类、吉庆类题材，也有表现四川民俗文化的题材，这些题材与地方文化和习惯紧密结合，较之其他地方的年画内容具有独特性与新颖性。如绵竹年画中的《三猴烫猪》就极具代表性。“烫”是典型的四川方言，有“作弄、愚弄、整人”的意思，而“牌”又是四川娱乐文化中自古不可或缺的一部分。在《三猴烫猪》中，画面上一张八仙方桌，三个猴子和一头猪围坐着，正在玩四川纸牌赌钱。象征财富的肥猪踞上席，三猴分坐下方和左右两侧；肥猪面前堆着金银财宝，身旁两个妖艳的侍女正在为它端茶燃烟，正当肥猪调戏侍女猪手到处乱放时，三只精明的猴子串通一气，趁机手上比划，桌下换牌，伙同“烫猪”，肥猪一心二用，大把的钱都进了猴子的腰包。这是四川民俗文化中一个“反面教材”，是作为劝诫人们不要而创作的年画。该作品选材独特，图像造型生动，色彩鲜艳喜人，寓意深刻，一见便令人捧腹大笑且过目难忘，实为绵竹年画中表现民俗文化的佳作。
《迎春图》是绵竹年画横披的代表作，被誉为清代的《清明上河图》，作者系绵竹年画大师黄瑞鹄。该年画既不同于历史类题材，又不同于传统的神仙类或吉庆类题材，而是反应川西民俗的风俗时事类题材。此图以连环画的形式构成，是一组现实主义和浪漫主义相结合的作品。根据画面内容，大致可分为四部分：迎春、游春、台戏、打春。此画描绘了清同治光绪年间川西坝子绵竹县迎春的盛况。画中的绵竹，名邑重镇、城墙俨然，街道商号接天连云，家家户户张灯结彩，贴春联年画，一派节日的喜庆。画中人物460个，官吏走卒、商贩店婆、推鸡公车的农夫、补锅补碗补鞋的匠人、提篮的妇人、掏耳取牙的江湖客……五光十色、林林总总，让人目不暇接。图卷中的“每一个人物的比例特征生动有趣却不失准确，衣纹线条朴拙自然却又富有节奏，虽然画幅小，人物小，笔法却粗犷大气；虽然人数众多，却笔力简劲，意态生动。”[1]其中还传神地刻画了高桩平台上饰演的几出川剧折子戏，在有限的空间里，生末净旦丑，五行俱全；手眼身法步，五功具备；一招一式，一颦一笑，妙趣横生。
绵竹年画作为中国四大年画之一，在表现内容上不但有与其他年画有相同的地方，更有反应川西地域文化和风俗习惯的独特内容。这些内容既为后世了解并传承川西文化提供了依据，也为绵竹年画在表现内容上树立了与众不同的美学特征。
2 从构图分析绵竹年画的美学特征
绵竹年画的种类众多，从形式上大致可以分为斗方、画条、门画等，不同的分类往往承载着不同的年画内容和不同的功能用途。由于种类多，所以在年画的构图上也有多样变化。这些构图有些是由年画的功能作用决定的，而有些则是由绵竹年画特有的制作工艺所决定，但无论哪种，其多年传承下来的构图形式都独具一格，具有别样的美。下面，我们将根据具体的作品来分析绵竹年画在不同的构图形式中所表现出来的美学特征。
对于传统绵竹年画来讲，大部分的构图都讲究一个“简”字，高度的简练、简洁和简化之美。这种“简”并非画工偷奸耍滑的“捡懒”，而是讲究一种构图的意境，即“取一而舍万千，明一而现万千”的意境，以年画中的门神为例进行分析。绵竹年画中，门神一般分为“文门神”和“武门神”。在构图时，一般将主要人物形象置于画面中央，背景既不填色，也不做图案装饰，而是将所有的重点都集中在对人物的表现中，从举手投足到眉眼传神，从色彩搭配到线条运用无一不精益求精，力求将人物表现得形神具备、尽善尽美，让人过目不忘。而背景的留白非但没有空旷寂寞的意思，反倒是与画面主体有机地结合在一起，让观者超越视觉的限制而到达让思想自由驰骋的理想境界。相对而言，杨柳青或桃花坞几地的“门神”则满满当当、华丽富贵，画面中除了中心的主要人物以外，背景还常常装饰无数的吉祥图案。如：祥云、八宝、“喜”字、蝙蝠、聚宝盆等，让画面喜庆热烈、欢快活泼。这样的构图特征既与当地的民俗习惯有一定的关系，也与年画的制作工艺密不可分。因为大部分的绵竹年画为单线单色印刷，之后完全是人工的手绘填色，所以其背景可以轻松的做留白处理。其他几地的年画大都为套色印刷，如果画版上有大的空间留白则会塌纸玷污画面，所以在构图时势必均匀而饱满。除此以外，传统绵竹年画在构图中还讲求画面的对称、均衡、主宾、开合、呼应等等。
而今，随着时代的发展，现代绵竹年画在构图上又有了全新的尝试和突破。这些探索与尝试，既有优秀的新作出现（如刘竹梅在《四川太阳喜洋洋》中采用的波浪形构图和在《霜降》中采用的三角形构图等），当然也有不尽人意的作品，但无论如何绵竹年画在构图上的创新将是拓展绵竹年画发展的又一个新思路，让绵竹年画又有了一种全新的魅力，是传统与时尚相结合的全新的美。
3 从表现技法分析绵竹年画的美学特征
一般而言，我国的传统年画可分为木版年画、胶印年画、手绘年画和石印年画。在绵竹年画中，虽然以木版年画居多，但却与其他三地的木版年画有很大的区别。因为绵竹年画不但继承了宋代雕版印刷的风格，同时又将唐朝以前的手工绘制年画的技法良好的传承了下来，形成了绵竹年画独特的表现技法。主要体现在：绵竹年画在制作过程中，虽然也是将需要表现的内容在木板上刻成线版，但该线版在绵竹年画中只起轮廓作用，从不套色制作，这与其他几地的年画套色印刷有极大的区别。套色印刷虽然快捷，但每一张都几乎相同，给人的感觉稍显呆板。而绵竹年画只单线印刷，之后完全由人工彩绘完成，不同艺人的手笔又呈现出不同的风格，这就使绵竹年画的作品没有雷同，每一张都是独一无二的作品。除了在制作技法上绵竹年画有其独到的地方，在后期的绘画技法上，也有许多独创的、与众不同的技法，正是这些技法成就了绵竹年画独特的美学特征。在这些独特的绘画技法中，首当其冲的就是“填水脚”。
“填水脚”在绵竹年画中也被称为“赶水货”、“行门神”（主要是比喻其制作速度之快）。多出于高明艺人之手，一气呵成，奔放雄健，收挥洒成趣之效，含经心有志之功，粗犷、泼辣、洗练、传神，成为门神、年画中的稀世珍品。[2] 它的产生，就像陶瓷精品中的“窑变”或“胎裂”一样，是一个不经意创造的奇迹。在旧时代，每逢年末，画工们在忙完老板的活之后，老板默许他们可以再干点私活挣点过年钱，于是画工们便用一些废纸头和颜料盘中剩余的颜料（即：水脚），匆匆涂抹几笔，拿到市场上出售。由于画工们常年不停地作画，画技娴熟，虽只寥寥数笔，或简简单单的一两种色彩，却一气呵成，故而这些看似率意的作品，却很像中国画的大写意，立笔挥扫，神气飞扬。绵竹年画本来就像川剧，高亢辛辣，经过“填水脚”的特殊表现，更是笔锋奔放雄健、神韵十足，其中以清朝嘉庆年间的年画《副扬鞭》最具代表性。难怪冯骥才先生曾评价说：“这个填水脚，简直是民间的山人！”
在绵竹年画的技法中，“填水脚”仅仅是众多传承下来的年画技法中的一小部分，还有更多的年画技法及展现出来的相应的美学特征需要我们去继续研究并传承下去，如：“鸳鸯笔”、“明展明挂”、“印金”、“钩金”、“花金”等技法，每一种技法都有其独特的艺术和审美价值。
4 从设色分析绵竹年画的美学特征
绵竹年画的色彩单纯艳丽、强烈明快，较之其他三大年画有着显著的特点。在这儿，我们以“红货”为代表，具体分析绵竹年画在传统设色上独特的美学特征。
“红货”是指彩绘年画。在彩绘绵竹年画中，对色彩的选择和运用有着与众不同的特点。首先在色彩的选择上，传统绵竹年画的颜料多选择天然的矿物和植物颜料，靠画师自己调配，比如：用苏木、红花制成红色；用烟墨制成黑色；捣槐花籽做成黄色等。这样制成的颜料，由于选材不同，工艺不同，所以呈现出各自不同的性格特征，既有植物颜料的艳丽张扬，又有矿物颜料的沉着朴素。这些颜料在画师的手中经过合理的搭配运用，便有了色彩夸张爽朗、耐晒耐淋又经久不褪色的绵竹彩绘年画。
在绵竹年画中，优秀的彩绘作品，除了要有好的颜料以外，合理的色彩搭配和运用也是必不可少的。通常情况下，在绵竹年画在设色上，画师会根据画面主题的需要尽可能的无拘无束的选择用一些鲜艳的“大色”，比如：黄丹、佛青、桃红等。这些颜色大红大绿、鲜艳夺目又热烈喜庆，符合年画的功能作用和劳动人民的审美需求。但是在运用和驾驭这些强对比的色彩时，也要讲究适当的规则，这些色彩运用的规则一般都是历代画师口传心授，慢慢流传和总结下来的经验。比如，在绵竹年画的着色过程中，对于着色的先后顺序就有一定的要求，叫作：“一黑（先印墨线）二白（在印出的人物脸部、手部和鞋底涂上白粉）三金黄（在冠冕道具上涂黄色或橙色），五颜六色穿衣裳”。[3]还有在配色时也非常讲究，有“红不靠黄，腥红不靠黑，绿不靠黄，红不与红配，赭紫不靠红，蓝、红、绿色可深浅相邻，红绿蓝色都能靠，黄丹可映红”的要求。由于绵竹年画在设色上，喜用艳丽的“大色”，强烈的对比既可使画面响亮夺目，但也容易造成画面的不和谐，因此在设色又有了另一句口诀，叫作“深配浅，酽（指浓度）配淡，深浅酽淡要周全”。[4]由此可见，绵竹年画的这些设色口诀，虽然朴素简单但却蕴含着深刻的美学原理，令人赞叹不已。
绵竹年画传承历史悠久，以其独特的艺术魅力位居中国四大年画之一，成为传统文化的精华，虽历经朝代变迁和时事战乱，却没有消失在历史的长河中，反倒形成了自己独具特色的美学特征，成为璀璨的民间艺术瑰宝。
参考文献：
[1] 袁武.《清明上河图》的艺术意蕴.艺术学院学报[J].2006（3）：39.
[2] 黄世礼.天府土特产[M].重庆：重庆出版社，1986：216.
[3] 孙旭军，蒋松，陈卫东.四川民俗大观[M].成都：四川人民出版社，1989： 469.
脚架的稳定性已经不是评判它好坏的唯一因素，因为它已经不是专业人士的专利，作用也不仅仅是稳定相机。以前摄影师会“不惜一切代价”保证相机稳定。
现在，入门摄影爱好者和发烧友们同样需要一个较为专业的支点。也许你需要在外出时自拍留影，也许你想用微单拍摄好玩的视频，抑或是把慢门、夜拍当做进阶偶尔尝试。这时候，一个小巧轻便的脚架比那些专业的大家伙更受欢迎。随着人们对个性的追求，脚架出现了色彩，而富图宝更是把它推向了一个新方向——加上花纹。富图宝的花纹并不是简单地印在上面，这里面大有文章。
设计简洁不简单
拿到脚架，我们首先关注的就是金属的氧化表面。和市面上大多磨砂的单一颜色脚架不同，它的表面光滑，蓝色的印花与白底浑然一体，没有接合或者覆盖的痕迹，工艺非常细致。脚架大部分是黑色，脚管的表面是金属拉丝质感，配合肩部、云台上的白底蓝花装饰，整体效果与众不同。富图宝的细节处理算是非常不错，在脚管的拧紧环上也有一圈白色，而且云台锁紧环采用了类似花纹颜色的蓝色，这些地方都为脚架“提亮”不少。
目前市场上的浅色脚架很少，白色更是凤毛麟角，大多数厂商会制作银灰色款式以及其他鲜艳颜色，这款浅色为主的青花瓷脚架颇为特殊。目前消费者的个性需求不低于大家对品质的追求，原来不屑于做“表面功课”的国际大厂商纷纷开始研究花哨的款式，国产品牌要想生存，更是要先让消费者喜爱，再让大家了解和接受。
评测中，我们发现富图宝的金属表面涂层制作精良，颜色细腻自然，而且比较耐磨，白色的脚管角度锁定钮手感很好。脚架的“表面功课”很成功，尤其是加上复古的手提包装盒与脚架项板上的皮质手带，给人的感觉非常精美。编辑认为只要厂商的重点放在产品质量上，脚架的外观自然是越精美越好，这说明厂商十分用心，下面就让我们看看这款脚架的稳定性和功能。
携带使用都方便
作为一款旅行脚架，它采用铝镁合金为材料，重量为1.61千克，这个分量不会给背包增加多大的负担。X-5i拥有反折功能，收起后的长度为43.5厘米，可以插在双肩包侧面，即便是挂在单肩包下面，也不显得突兀。想了解更多脚架和包的兼容问题，可以参见下页的边栏。
脚架的脚管为4节，脚管最粗直径为25毫米，全部打开后，脚架不升中柱的高度是133.5厘米，升起中柱后的高度是158厘米。在外出旅游和拍摄风光的时候，我们一般不需要太高的高度，在不打开脚管的时候，脚架稳定性很好，使用者可以架上中端相机和中长焦镜头。X-5i的云台是FPH-52Q，这个球形云台功能简单，使用很方便。云台上带有三个水平仪。脚架肩部采用了一体的全金属结构，抗扭动性很强。作为一款专业级的便携脚架，在打开全部脚管后，它的稳定性也有上佳表现，为了进一步稳定相机，我们建议在中柱下方安装挂钩，悬挂重物，以增强稳定性。如果要拍摄慢门和夜景，建议不要打开两节或更多脚管，才能保证在几秒的曝光时间内，获得最大的稳定效果。
通过评测，我们发现在铝镁合金的轻量级脚架中，X-5i的脚管强度非常不错，脚管的密封性也很好，在风沙环境或海边，可以减少杂质对脚架的腐蚀。脚管可以在三个角度上定位，脚架的最低工作高度仅为26厘米，可以拍摄花花草草。
不仅如此，富图宝还设计了两段式中柱，中柱可以从中间拧开，在反接中柱的时候比原来的脚架方便不少。而NX-5i的其中一条脚架腿可以拧下来当做独脚架来使用，配合云台，可以达到124.5厘米的高度，可以架设焦段比较长的镜头。脚架腿上有两个海绵护垫，其中一个可以更换位置，使用者可以自己调整。
四大流行趋势之：
沙发流行趋势之―――微闪轻金属
度过了漫长的银色世纪，又经历了上一季度的拜金主义，轻金属的上位显而是理所当然的!香槟、银灰等都是该家族的主干，和纯正的金属色相比，他们不如金色那么张扬，也不如银色那般闪耀，但却有着其他颜色无可比拟的光泽和雅兴，绝对堪称一道令人瞩目的风景!
对于朝气蓬勃的80、90后们，最难以抵抗这种前卫时尚的颜色了。微闪轻金属调剂波普圆圈、几何线条等元素，是点缀主题沙发的亮点，瞬间提亮中性调空间，让空气洋溢着活泼与时尚的气息。家居装修采用轻金属元素，不仅显得居室亮丽堂皇，而且感觉整个格调干净利落，富于朝气。
沙发流行趋势之――大地色谱
如果你想寻找一种不太张扬的颜色，又不满足黑与白的单调，那么大地色就是不错的选择。大地色彩作为一种基本色，适用性高，且不易过时。但想要潮流与适用兼备，那就要在其色调基础上做些布质的变化来混搭运用!
随着秋冬季的到来，许多朋友纷纷用上了稳重、沉静的大地色系列。大地谱色配以写实印象派图案，更是冬天不可多得的暖色气场，大篇幅地铺满客厅，让繁花开满家的梦想地。
沙发流行趋势之―――抽象印花派
时尚潮流如影随行，抽象印花在这个时尚舞台上拥有着超高的上镜率!每个图案皆是独一无二的，假象的海洋生物，色彩斑斓的万花筒，一幅大胆的图案兼具浓郁色彩的面料衬托于我们的沙发载体，足以把视觉焦点统统感染与每个顾客的眼球!
喜欢丰富色彩，扮靓居家的人切不可错过抽象印花带来的神奇效果。抽象印花与微闪轻金属暗地结合，竟然有种惊艳的奢华，这种奢华不动声色，有贵族的气场，让人难以抗拒。即使以单椅的形式，或其他沙发组件的形式，别无例外。
沙发流行趋势之――写实印象派
从普罗旺斯到夏威夷海岸，再从迪拜到巴黎岛，你是否想带上这些美景一起旅行?繁杂的碎花容易让人审美疲劳，那就选择提花织物面料配以休闲沙发一起旅行吧!来自意大利的配色，以年轻时尚的颜色为主，素色染色布主要以淡雅微微泛白怀旧而自然的颜色为主打色，主题色不会太艳，也不会很深，可能会给人一种蒙了一层纱的感觉。
如今人们越来越喜欢重回过去，寻找最纯真的东方古典美。写实印象派有种静中生动的古韵，仿若在滚滚红尘中遗世独立。却不乏清新脱俗，配以布艺丝般的质感，倍增柔媚。很多人喜欢享受下班后那一片静谧的氛围，完全可以放松身心，将整个身体置于柔软的沙发中，一动不动。
选款沙发享受秋日阳光
白色的整体沙发色彩大方，蓝色、紫色、花色靠垫出挑的鲜亮色彩打破了单调感，让沙发色彩有了层次变化。墙面上点睛的贴画为颇具活力的客厅加分。
优雅的灰白色沙发外观，搭配紫色调的暗花靠包，非常典雅。若是再配上米色的墙面，更能令空间显得时尚、温馨。
乳白色的沙发简洁干练，红黑两色的靠垫使整体有了变化。色彩对比感强烈的家居饰品给了整个客厅以视觉的冲击力，空间里皮毛材质的运用营造出一丝淡淡的奢华气息。
大花案的沙发不太容易驾驭，但却是设计家居亮点的首选。在留白处理的客厅空间里，增加抢眼的花案沙发，以色彩来丰富空间的表情，营造不一样的居家氛围。
客厅的布置计划中，将设计得丰盈立体的靠垫、地毯、茶几纳入双人沙发区的势力范围内，出众的色彩搭配立刻让灰色的沙发外观变得丰满起来，使得客厅尽显欢快本色。
色彩丰富的沙发区，能给人以动感和活力的感觉。沙发背后墙壁上的照片墙，满载了各种生动表情；深灰色沙发上铺满了大色块花案的靠垫和盖毯，整个沙发区的色彩点缀都由它们来完成，拓展了整个空间的感染力。
雅致的灰色沙发低调而时髦，利用橙色物品，无需大面积排铺。因为橙色的色调非常明艳，只需在沙发的一角点缀上橙色的靠垫和披毯，就能增加空间的时尚感。
低调的中性色是沙发永远不变的流行，柔和的色调搭配相同色系不同深浅颜色的家具和饰品，给人一种轻松、舒适的家居感受。
温馨提示：布艺沙发选购注意细节
沙发脚
有些沙发脚是木头的，有些是金属的，还有些是滑轮的，这个细节要仔细检查。主要是结实，脚下不稳，沙发坐上去也不会舒服的。
框架
现在欧式沙发都采用了框架加垫子的结构，为了呈现一些特别的设计感觉，有些设计会故意把框架的一部分暴露出来，例如暴露闪亮的金属，和皮材料对话，制造一种野性不羁的效果。那么这种部分暴露在外的框架要检查清楚。
沙发套
一定要仔细检查是否易于拆卸，以方便今后在使用中的清洁。
从设计角度出发，聪明的设计师深知对于追求品质和细节力量的现代人来说，重要的不是买到什么家具，而是他们能寻找到什么样的生活方式和家居风格。
pcb实习心得【1】 一. 实习内容：
1.了解电烙铁的使用。
2.学会熟练使用电烙铁及焊锡丝在电路板上焊接铜丝。
二.实习器材及介绍：
1.电烙铁：由烙铁头.加热管.电源线和烙铁架组成我们使用的是内热式电烙铁，功率在2030w之间，其优点是功率小，热量集中，适于一般元件的焊接。
2.钳子、镊子各一把，细铜丝若干。
3 .焊锡丝：由37%的铅和63%的锡组成的合金。焊锡丝有熔点低，易与铜、铁等金属结合，焊接强度合适，电阻率低等优点因此是用于焊接合适材料。
4.印刷电路板(PCB板)：硬制塑料板上印有铜制焊盘，可将一些电子元件焊在其上。
三.原理简述：
电烙铁是加热工具，可将烙铁头加热到250摄氏度左右，在此温度下，焊锡便可融化为熔融状态，此时便可将与锡相亲的铜制元件与PCB板上铜制电路焊接在一起。
焊锡线为锡铅合金，通常用于电子设备的锡焊，其锡铅比为：60：40。它的熔点低，焊接时，焊锡能迅速散步在金属表面焊接牢固，焊点光亮美观。烙铁头在正常使用下氧化得很快，清理办法是：将烙铁头在有松香的烙铁板获湿海绵上轻轻摩擦。
四. 实习步骤：
1. 学习电烙铁的基本使用方法和焊接技巧，焊接的基本方法由以下及歩组成：
(1)剪金属丝：将铜丝加工成弯钩，将其插入电路板
(2)准备施焊：左手拿焊锡丝，右手拿电烙铁(烙铁头应保持干净，并且上锡处随时处于施焊状态)。
(3)加热焊件：把电烙铁以45度左右夹角与焊盘接触，加热焊盘。
(4)送入焊丝：待焊盘达到温度时，同样从与焊板成45度左右夹角方向送焊锡丝。
(5)移开焊丝：待焊锡丝熔化一定量时，迅速撤离焊锡丝。
(6)移开烙铁：最后撤离电烙铁，撤离时沿铜丝竖直向上或沿与电路板的夹角45度角方向
2. 在电路板上练习焊接。
五. 实习小结及心得：
焊接练习在电装实习中可以说是最基础最简单当然也是最重要的一部分，只有仔细认真的练习，熟悉并掌握了焊接技术才能使下一步的实验顺利进行，否则将会给下一步的试验造成更多的麻烦甚至无法完成。焊接练习看似简单，实际上有着很高的技术要求，首先焊点必须光滑光亮，不能弄成虚焊，否则看似结实的焊点其实一晃就坏,得不偿失;当然更不能和其它焊点连接，否则就会造成电路板的短路或开路，焊点分布密集。其次焊接的速度必须快，否则会使电路板损坏并造成工作速度缓慢
焊接练习很枯燥，但对后面的试验意义重大，所以这一环节必须认真对待，必须扎实的练习才行。
通过两天的焊接练习,让我真正掌握了一门技术,使我这两天中学会了电烙铁使用及简单的电路焊接这对后面试验的顺利完成有着不可磨灭的作用。
pcb实习心得【2】 一、实习目的
1熟悉手工焊接的常用工具的使用及其维护与修理
2基本掌握手工电烙铁的焊接技术，能够独立的完成简单电子产品安装与焊接。熟悉电子产品的安装工艺的生产流程。
3熟悉印制电路板设计步骤和方法，熟悉手工制作印制电路板的工艺流程，能够根据电路原理图，元器件实物设计并制作印制电路板。
4熟悉常用电子元器件的类别，符号，规格，性能及其使用范围，能查阅有关的电子器件图书。
5能够正确识别和选用常用的电子器件，并且能够熟练使用普通万用表和数字万用表。
6了解电子产品的焊接，调试与维修方法。
二、实习要求
1要求学生熟悉常用的电子元器件的识别，测试方法。
2要求学生练习和掌握正确的焊接方法。
3要求学生练习和掌握电子工艺的基本要求，了解电子产品的生产的工艺文件，对照电路原理图，能看懂接线图，理解图上的符号及图注并与实物能一一对照。
4认真阅读有关的工艺图纸以及文件，并据此细心独立的进行安装，连焊，并记录有关的心得，经验和体会。
5根据文件调试，会利用仪器和工对机芯进行调试，学会排除故障，使整机达到指标要求，
6根据工艺文件的指导，独立封装整机外壳，完成一件正式的产品。
三、实习工具及元件
实习工具
电烙铁：马蹄形，大功率35瓦 镊子 起子 焊锡 松香 两节5号电池
元件
电阻：各色电阻共11个
电阻的识别和检测：电阻在电路中用r加数字表示，如：r1表示编号为1的电阻。电阻在电路中的主要作用为分流、限流、分压、偏置等。电阻的参数标注方法有3种，即直标法、色标法和数标法。a、数标法主要用于贴片等小体积的电路，如：472 表示 47100(即4.7k); 104则表示100kb、色环标注法使用最多，现举例如下：四色环电阻五色环电阻(精密电阻)2、电阻的色标位置和倍率关系如下表所示：颜色 有效数字 倍率 允许偏差(%)银色 / x0.01 10金色 / x0.1 5 黑色 0 +0 / 棕色 1 x10 1 红色 2 x100 2 橙色 3 x1000 / 黄色 4 x10000 / 绿色 5 x100000 0.5 蓝色 6 x1000000 0.2紫色 7 x10000000 0.1 灰色 8 x100000000 / 白色 9 x1000000000 /
电容：瓷片电容1p:1个 2p:2个 5p:2个 15p:1个 30p:2个 47p：1个 120p:1个 102:2个 103:4个 223：1个 473：1个 104：6个
电解电容：47uf：2个 10uf：3个 47uf：1个 220uf：2个
电容的识别和检测：、电容在电路中一般用c加数字表示(如c13表示编号为13的电容)。电容是由两片金属膜紧靠，中间用绝缘材料隔开而组成的元件。电容的特性主要是隔直流通交流。
电容容量的大小就是表示能贮存电能的大小，电容对交流信号的阻碍作用称为容抗，它与交流信号的频率和电容量有关。
容抗xc=1/2f c (f表示交流信号的频率，c表示电容容量)
电话机中常用电容的种类有电解电容、瓷片电容、贴片电容、独石电容、钽电容和涤纶电容等。
2、识别方法：电容的识别方法与电阻的识别方法基本相同，分直标法、色标法和数标法3种。电容的基本单位用法拉(f)表示，其它单位还有：毫法(mf)、微法(uf)、纳法(nf)、皮法(pf)。
其中：1法拉=103毫法=106微法=109纳法=1012皮法
容量大的电容其容量值在电容上直接标明，如10 uf/16v
容量小的电容其容量值在电容上用字母表示或数字表示
字母表示法：1m=1000 uf 1p2=1.2pf 1n=1000pf
数字表示法：一般用三位数字表示容量大小，前两位表示有效数字，第三位数字是倍率。
如：102表示10102pf=1000pf 224表示22104pf=0.22 uf
二极管：in4001：1个
二极管的识别与检测方法：二极管的主要特性是单向导电性，也就是在正向电压的作用下，导通电阻很小;而在反向电压作用下导通电阻极大或无穷大。识别方法：二极管的识别很简单，小功率二极管的n极(负极)，在二极管外表大多采用一种色圈标出来，有些二极管也用二极管专用符号来表示p极(正极)或n极(负极)，也有采用符号标志为p、n来确定二极管极性的测试注意事项：用数字式万用表去测二极管时，红表笔接二极管的正极，黑表笔接二极管的负极，此时测得的阻值才是二极管的正向导通阻值，这与指针式万用表的表笔接法刚好相反。
三极管：9018h:1个 9014c：1个
三极管的识别与检测方法：三极管有三只引脚，已知型号和管脚排列的三极管，可按下述方法来判断其性能好坏
(a)测量极间电阻。将万用表置于r100或r1k挡，按照红、黑表笔的六种不同接法进行测试。其中，发射结和集电结的正向电阻值比较低，其他四种接法测得的电阻值都很高，约为几百千欧至无穷大。但不管是低阻还是高阻，硅材料三极管的极间电阻要痹秽材料三极管的极间电阻大得多。b检测判别电极
(a)判定基极。用万用表r100或r1k挡测量三极管三个电极中每两个极之间的正、反向电阻值。当用第一根表笔接某一电极，而第二表笔先后接触另外两个电极均测得低阻值时，则第一根表笔所接的那个电极即为基极b。这时，要注意万用表表笔的极性，如果红表笔接的是基极b。黑表笔分别接在其他两极时，测得的阻值都较小，则可判定被测三极管为pnp型管;如果黑表笔接的是基极b，红表笔分别接触其他两极时，测得的阻值较小，则被测三极管为npn型管。
(b)判定集电极c和发射极e。(以pnp为例)将万用表置于r100或r1k挡，红表笔基极b，用黑表笔分别接触另外两个管脚时，所测得的两个电阻值会是一个大一些，一个小一些。在阻值小的一次测量中，黑表笔所接管脚为集电极;在阻值较大的一次测量中，黑表笔所接管脚为发射极。
其他所用元器件有：空心线圈 跨接线 绝缘导线若干
四、工作原理与内容
工作原理
1无线电广播基础：
广播电台播出节目是首先把声音通过话筒转换成音频电信号，经放大后被高频信号(载波)调制，这时高频载波信号的某一参量随着音频信号作相应的变化，使我们要传送的音频信号包含在高频载波信号之内，高频信号再经放大，然后高频电流流过天线时，形成无线电波向外发射，无线电波传播速度为3108m/s，这种无线电波被收音机天线接收，然后经过放大、解调，还原为音频电信号，送入喇叭音圈中，引起纸盆相应的振动，就可以还原声音，即是声电转换传送电声转换的过程。中波的频率(高频载波频率)规定为5251605khz(千周)。短波的频率范围为350018000khz
2无线电广播发射和接收过程：
广播节目的发送是在广播电台进行。广播节目的声波，经过电声器件转换成声频电信号，并由声频放大器放大，振荡器产生高频等幅振荡信号调制器使高频等幅振荡信号被声频信号所调制;已调制的高频振荡信号经放大后送入发射夭线，转换成无线电波辐射出去。无线电广播的接收是由收音机实现的。收音机的接收夭线收到空中的电波;调谐电路选中所需频率的信号;检波器将高频信号还原成声频信号(即解调);解调后得到的声频信号再经过放大获得足够的推动功率;最后经过电声转换还原出广播内容。
3收音机调频制与调幅制工作原理及过程
调幅收音机：用来接收调幅制广播节目。其解调过程是用检波器对己调幅高频信号进行解调，电路结构如图所示。调幅收音机一般工作在中波、短波或长波波段
调频收音机：用来接收调频制广播节目。其解调过程是用鉴频器对己调频高频信号进行解调。调频信号在传输过程中，由于各种干扰，使振幅产生起伏，为了消除干扰的影响，在鉴频器前，常用限幅器进行限幅，使调频信号恢复成等幅状态，电路结构见图。调频收音机一般工作在超短波波段，其抗干扰能力强、噪声小、音频频带宽，音质比调幅收音机好。高保真收音机和立体声收音机都是调频收音机。调频波段都在超高频(vhf)波段，国际上规定为87～108b
4edt2901收音机电路原理
am`fm转换开关由q2`q3`r5~r8`c7组成的调频调幅转换电路，电源开关sw3转换至on状态接通电源后，q2导通,q3截止，a/f端口输出高电平，连接到主板a/f端口，一路经r107到u1的15脚，15脚高电平1c内部自动切换为调频波段。
从拉杆天线接收到的调频高频信号经c101到q101放大后由c104`l101`c106等元件组成的带通滤波器，选出fm的调频信号送至u1的12脚，u1的12脚的调频信号由内部选频放大器以及的pvc`c109`l103组成选频回路选频放大，由pvc`c110`l104等组成的本振电路，本振信号从7脚输入，与调频选频信号一起送到u1内部混频电路混频得出10.7mhz的调频中频信号从14脚输出。10.7mhz的中频信号经r109送到cf2陶瓷滤波器，滤除10.7mhz宽带以外大部分的杂波后，10.7nhz的中频信号从u1的17脚输入1c内部中频放大`鉴频(cf3决定鉴频曲线)。鉴频后的音频信号从u1的23脚输出。调频本振另一路信号经c111耦合送到显示驱动sc3610第35脚输入1c内部惊醒分频处理后的频率数字准确显示在屏幕上。
按动sw7，q2截止q3导通u1第15脚为低电平u1内部自动切换为调幅波段，将中波`短波转换开关至于mw时，此时磁棒天线感应到的高频调幅中波信号经pvc选频，由波段开关sw1转换送入u1的10脚。中波波段本振电路由t101`pvc等元件组成，u1的5脚的本振信号与10脚的选频信号同时加到内部混频器，混频得出455khz调幅中频信号，455khz中频信号从14脚输出。推动中短波开关选择短波1~8波段，从拉杆天线接收到的短波高频信号经c101到q101放大经c102耦合到中短波开关sw1波段开关转换从u1第10脚输入。短波1~8的短振回路由t102`t103`pvc`c112`c113等元件组成。本振信号经波段开关sw1转换从5脚输入，与10脚的短波高频信号一起送到混频器混频得出455khz的中频信号从4脚输出。14脚输出的调幅中频信号经r106`t104`cf1选频，滤除455khz宽带以外大部分杂波后，送至u1的16脚输入，中频信号在1c内部进行放大`检波，检波后的音频信号由23脚输出。调幅另一本振信号经c114送至显示驱动sc3610第33脚输入其内部进行处理，处理后的频率数字准确显示在屏幕上。
u1的23脚输出的音频信号经c123耦合从24脚输入，w1是电子音量控制电位器，控制u1第4脚的电平来控制音量。u1的23脚输出的音频信号经c123送至u1的24脚如1c内部功率放大器放大，放大后的音频信号从27脚输出推动扬声器或者耳机。
时钟控制、驱动显示电路，由液晶显示器(lcd)、sc3610、x1、c1~c6、r1~r5`sw1~sw8`q1等元件构成，sc3610的1~16脚为显示驱动输出，17、18脚为振荡输入、输出，23、24脚调节时间控制，26脚是时钟、频率模式转换，27脚为定时开关输出，32脚am/fm选择控制，33脚为amrf输入，35脚为fmrf输入，36脚接正电源。
五、调试
fm波段提示：第一步、调接收频率范围，接上电源轻按fm键，工作在fm状态，将四联可变电容调到最低端，显示屏显示fm频率，用起子调整l104振荡线圈使数字显示59mhz左右，将四联可变电容调至频率显示最高端，用起子调可变电容顶上振荡联微调电容f/o使显示屏上的数字显示在108.5mhz左右，反复上述调整使fm频率在59~108.5mhz范围内。第二步、调整灵敏度，将四联电容调到70mhz左右收到一个电台调整l103使喇叭输出声最大，再将四联可变电容调到显示106mhz左右收到一个电台，调整四联可变电容另一微调电容f/a使喇叭输出最大声。反复以上调整使灵敏度达到最佳效果，用蜡将线圈封固。
中波短的调整：第一步、调接收频率范围，接上电源轻按am键，工作在am状态，将am波段开关推至mw位置转动四联可变电容调到最低端，显示屏显示am频率，用起子调整t101中波振荡使数字显示在515khz左右，将四联可变电容调至频率显示最高端，用起子调可变电容顶上振荡联微调电容a/o使显示屏上的数字显示在1630khz左右，反复上述调整mw频率仔15~1630khz范围内，第二步、调整灵敏度，将四联可变电容调到600mhz左右收到一个电台调整磁棒线圈位置使喇叭输出声最大，再将四联可变电容调到显示1400mhz左右收到一个电台，调整四联可变电容mw另一微调电容a/a使喇叭输出声最大。反复以上调整是灵敏度达到最佳。用蜡将线圈封固。
短波段的调整：短波段的调整比较简单，短波用了一级高频放大电路不用调整灵敏度，只要调整频率就ok了。频率的调整也很简单，要先调好中波再将波段开关推至sw1，四联可变电容调到最低端调t102短波振荡频率显示在3.8mhz左右，短波1~5自动同步，再将开关推至sw8位置，调整t103短波振荡使频率显在17.9mhz左右，短波6~8自动同步。
amif中周t104的调整：找出一个信号比较强的短波电台，调t104使喇叭输出声音最大最清晰为止。
六、心得体会
此次在为期一周的电子工艺实习中，收获挺多。如果说我们以前学的都是一些理论知识，那么此次实习让我们经历了一次真正的实践。从最简单的电阻电容的识别，以及各种电子元器件的识别、使用及其检测，到电烙铁的正确使用以及正确焊接，pcb板的布局及其制作了解。都是我们感到一种新鲜感，一种强烈的求知欲在我们胸中升起。
【关键词】问题教学法小学语文阅读教学
【中图分类号】G623.23 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2014）10 -0098-01
新课标中明确指出：“阅读是学生的个性化行为，应引导学生钻研文本，在主动积极的思维和情感活动中，加深理解和体验，有所感悟和思考，受到情感熏陶，获得思想启迪，享受审美乐趣。要珍视学生独特的感受、体验和理解。”问题教学”法，是相对课堂上随意的连问、简单的追问和习惯性的碎问而言的。它是指阅读教学中能从课文整体的角度或学生的整体参与性上引发思考、讨论、理解、品位、探究、创新、欣赏的重要提问或问题。它在课文教学中起主导、支撑作用，从而培养学生自己发现分析解决问题的能力，提高学生的语文综合素养。
一、当前小学语文阅读教学方式存在的弊端
如阅读教材的选择脱离实际，与学生生活实际不相符合，阅读教学方式方法过于陈旧，学生主体性阅读流于形式，未能深入及里，学生之间互动合作效率低下等。随着现代教育教学理论的逐渐深化与革新，加快对传统课堂教学方式方法的创新与实践势在必行。针对当前小学语文阅读教学存在的种种问题，我们应从哪些方面着手解决呢？
二、创设情境，科学地设计问题是实施问题教学法的前提
创设生活化的“真情境”，让学生在“生活”中随时学习语文，把课堂知识与课外知识相结合，这样学生得法于课内，受益于课外。“一问激起千层浪”。课堂教学程序得以简化，课堂教学内容得以深化，课堂教学的效果得以优化，学生的自主阅读、自主探究的能力得到了提高，把语文课堂还给了学生，促进了学生综合素养的提高。首先提出的问题要鲜明、简练。如《桂林山水甲天下》，“甲”在哪里，怎样写“甲”？问题的设计要有利于发挥学生的主体能动作用，能充分挖掘学生的潜力，让学生充分占有时间，问题不必太复杂，但一定要囊括课文的重点、难点，问题一经提出，学生会马上被吸引到文本的阅读上去。如《跨越百年的美丽》文中哪些地方表现了居里夫人的“美丽”？要在了解学生学情的基础上设计对学生有吸引力、学生感兴趣的问题，如在教学《梅花魂》―文后，可以设计这样一个情节问题让学生去思考，并尝试着写一写：外祖父终究没有回到让他魂牵梦萦的故土，但他那颗眷恋祖国的心，却随着墨梅图和绣有血色梅花的手绢回到了家乡，如果你有幸见到了这幅墨梅图和手绢，怎样向人们介绍它们？大多数学生面对文本，不知如何提问。从哪些角度提，教师可以从以下几个方面入手：第一，要给学生充足的时间阅读文本，包括课前预习及课堂上的自由诵读时间。“熟读百遍，其义自见”，指导学生运用多种读法，尤其是朗读，在读中揣摩语言，在读中感悟，在读中质疑。此环节要注意朗读评价，因为学生朗读时的抑扬顿挫、轻重缓急表明他对文章的理解程度，读中伴随着老师、学生以及自我评价，在评价中让学生感悟、质疑，从而走进文本，走进作者的心灵。如学习了《晏子使楚》一文后，晏子回击楚王时，不慌不忙，彬彬有礼，试从文中找出具体词句说明，试问晏子的外交才能具体表现在哪些方面？外交原则是什么？再如学习了《卖火柴的小女孩》后，让学生挥动起想像的翅膀，采用虚实结合的写法，改写文章结尾，做个小小童话家。如教学《巨人的花园》时，可以设计这样一个问题，文中有一句话“唤来寒冬的，是我那颗任性、冷酷的心啊！”怎样理解？问题一出，学生兴趣盎然，边研读课文，边积极思考。
三、交流探究，解决问题
筛选出问题后，再把问题抛给学生。让学生再次浏览课文，引导学生重点品读某些段落或句子，通过多种方式进行交流、探究，教师点拨，完善答案。作为引导者的教师应留给学生充分思考、交流、讨论、探究的时间，及时指导学生在有限的学习时间内掌握解决主问题的方法。如在学习《金色的脚印》时，师生共同发现、筛选问题“为什么说脚印是金色的（或金色的脚印的含义）”后，精读课文，找出感受最深的地方，说明理由。通过朗读，交流探a究，让学生了解人类对其他生命的珍重与爱护，体会动物之间生死相依的浓浓亲情，歌颂爱的伟大，懂得人与动物要和谐相处，从而理解“脚印为什么是金色”的这一主问题（各小组交流探究，派一代表在全班展示组内成果）通过不同形式的语文实践训练，达到开发学生思维能力、迁移和同化课程内容知识的目的。针对阅读教材内容、引导学生主动探讨和提出一系列有意义的问题，从而进行阅读理解学习的教学方法。
四、合理导入多媒体技术
多媒体技术在语文教学改革中的运用最为常见。因此，我们在小学语文阅读改革过程中，可以合理有效地运用多媒体技术手段，结合“问题教学法”，以多种灵活的教学形式创设有效的课堂阅读情境。教师在上阅读课时，首先可以通过导入多媒体技术手段，将阅读内容用动画、视频、图片、音乐等形式呈现出来，创设良好的阅读情境。其次，教师要找准时机，提出问题，引导学生自主阅读，积极探寻阅读教材的内容，并在阅读过程中不断发现新的问题。
总之，在小学语文高段阅读教学中，要让学生更好地理解文本，教师就需立足学生主体地位，课堂中通过问题引导学生深入到文本阅读中，在分析和解决问题中获得独特的体验和感悟。
参考文献：针对阅读教材内容、引导学生主动探讨和提出一系列有意义的问题，从而进行阅读理解学习的教学方法。
参考文献：
[1].杨春花：问题式教学法在小学语文课堂上的应用[J]，新课程学习（下），2013年第06期.
关键词：“净”；起源靓妆
中图分类号：J809 文献标识码：A
“净”是杂剧最早的脚色之一，但长期以来，关于“净”的由来一直众说纷纭，其中又以王国维的“参军促音说”影响最大，但此说有明显的滹漏，前辈学者早已有人对此进行过质疑。按照学术规范，本文拟先作学术史的清理与评说，然后再陈述本文关于“净”脚源自“靓妆”化装方式的观点。
一、净脚渊源研究的学术史
关于杂剧“净”脚的由来，从元人开始，对此疑案所作的探索就一直未间断过，主要观点如下：
1、参军促音说
将净脚视为唐代的参军，元人即有此一说，见《南村辍耕录》卷二十五“院本名目”：“院本则五人：一日副净，古谓之参军；一日副末，古谓之苍鹘，鹘能击禽鸟，末可打副净，故云；一日引戏；一曰末泥；一曰孤装。又谓之五花爨弄。”明胡应麟《少室山房笔丛》页认为：“而后世所为副返壬，有自来矣。唐制如霓裳等舞度数至多，而名号妆束不可深考。《乐府杂录》开元中黄幡绰、张野狐善弄参军，参军即后世副芬病！
陶宗仪、胡应麟是将“副净”等同于参军的，而徐渭则认为对应参军的应该是“净”：
“净，此字不可解……予意即古‘参军’二字，合而讹之耳。”
但陶宗仪与徐渭均未说明“副净”与“净”的关系，以及参军是如何演变成“副净”的。
王国维则回答了上述问题，他认为“副净”并非“参军”，而是参军之“副”，参军对应的是“净”，“净”是参军的促音，参军急念之则成“净”，见《古剧脚色考》：“余疑净即参军之促音，参与净为双声，军与净似叠韵，参军之为净，犹勃提之为披，邾屡之为邹也。”
蔗阱道人在《西昆片羽》中也有此一说：“净字为参军二字之别音。……故净之一字，诠定为参军之促音，即二字促呼成音，反切而成一字之谓。迨及后世，因苍鹘为参军之副，故称副净。一说谓由二人相争论，引出打诨发笑之语，以娱观者。然非贯通前说，则后说仍难使人索解也。”
2、(争页)螓俗化说
《正字通・页部》：“(争页)：乐工倡优弄人一日(争页)，俗作净。”明方以智也称当时民间有此说，见《通雅・称谓》：“凡夫以净作(争页)首。”
“(争页)”，即“螓”字的别体，意即“好貌”。《说文解字・页部》：“(争页)，好貌。从页，争声。《诗》所谓‘(争页)首。”’按：“《诗》所谓‘(争页)首”’即《诗经・硕人》“螓首”。
3、二人相争说
蔗u道人在《西昆片羽》中有此一说：“或曰：二人相争之谓也。故字应从二，从争。”……说谓由二人相争论，引出打诨发笑之语，以娱观者。按：此说云“或曰”，故其说并非蔗阱道人之首倡，其说将“净”分解为“冫”与“争”，并将“冫”解释为“二”。
4、不净说
最早记载此看法的是徐渭，尽管他并不赞同此说。《南词叙录》：“净，此字不可解。或曰：‘其言不净，故反言之。’”
明胡应麟则对反语说作了解释，认为这是由于剧作虚构的性质决定的，见《庄岳委谈》下：“凡传奇以戏文为称也，亡往而非戏也。故其事欲谬悠而亡根也，其名欲颠倒而亡实也，反是而求其当焉非戏也。故曲欲熟而命以‘生’也；妇宜夜而命以‘旦’也；开场始事而命以‘末’也；涂污不洁而命以‘净’也，凡此咸以颠倒其名也。”
5、妆靓色说
《太和正音谱》：副粉墨者，谓之“靓”，献笑供谄者也，古谓之“参军”。书语称狐为“田参军”，故“付末”称“苍鹘”者，以能击狐也。“靓”，粉白黛绿谓之“靓妆”，故日“妆靓色”。呼为“净”，非也。曾永义既同意“‘净’应当是由‘参军’一语转化而来”，也认为“在参军和净之间，还有一个过渡的‘靓’字。”
6、以“净”代“晋”说
卫聚贤《戏剧中脚色――净丑生旦――的起源》：“汉代扮演晋国故事的人则面上涂黑，名此角色为‘晋’。后来扮演别国的戏也需要涂面，以与旧日的‘晋’为别，乃用同音的‘净’字代‘晋’。但与‘晋’同音的字很多，何必取一‘晋’字?其时‘黥面’尚有一部分存在，‘黥面’是洗不掉的，‘涂面’是可洗干净的，以与黥面为别，故用‘净’字。”
7、毗都娑伽说
“毗都娑伽”是印度戏曲角色Vidusaka的中文音译，主要扮演插科打诨一类的角色，郑振铎认为即中国戏文中净脚，该角是从印度输入的，见《插图本中国文学史》：“其实，就传奇或戏文的体裁或组织而细观之，其与印度戏曲逼肖之处，实足令我们惊奇不置，不由得我们不相信他们是由印度输入的。……毗都娑伽(Vidusaka)，大抵是装成婆罗门的样子，每为国王的帮闲或侍从，贪婪好吃，每喜说笑话或打诨插科，大似中国戏文中的丑或净的一角。”
8、以水净面说
王芥舆认为：“净，即花脸，扮此行者须以油彩绩面，出场前后必须以水净面，后遂略称为净脚。”
9、兽名说
明周祈《名义考》卷五“生旦净丑”条：“今角戏有生旦舫笾名，尝求其义而不得。偶思《乐记》及优侏儒猩杂子女注谓，俳优杂戏如猕猴之状。乃知……‘净’：狰也，《广韵》似豹，一角五尾。又云似狐，有翼。”自注云：“狰音静。”
10、闹静说
《道听录》也对“净”的反语说进行了解释，但与胡应麟的看法不同，认为“净”不作“洁净”解，而作“安静”解，故净脚的反语解释是“闹”：“元人院本，打者：一副净，一副末，一引戏，一末泥，一孤装，犹梨园之有生、旦、外、末、净、丑、贴。七字之义，或云：反语。生为‘熟’，丑为‘好’，旦为‘夜’，贴为‘帮’，净为‘闹’，末为‘始’，可也；若外为‘内’，则牵强矣。”清王大梁也认为：“净者，静也，言其闹中取静，静中取闹，故日净。”
11、侏儒说
任半塘持此说“小人与侏儒意近，疑‘净’从‘侏儒’来。”并引《山海经・大荒南经》曰：“犹之山有小人，名日菌人。”《东经》：“有小人国，名靖人，或曰(立争)人。”
12、驱傩者巫说
康保成在《试论古剧脚色“净”》认为：“‘净’源于乡人傩，”并从化装的角度研究了民间驱傩与面具及涂面的关系，以及这种化装对宋代戏剧化装方式的影响：“《梦华录》卷七对宫廷百戏戴面具和化装的描述，……这些装扮，上承乡人傩之遗风，下开戏曲中‘净’涂面化装的先河。”并进而提出“净”脚“最早的渊源则是上古而来的驱傩者巫”的重要观点。
二、诸说平议
以上观点的学术价值，不能一概而论，有的十分荒诞，如“反语说”、“兽名说”，不值一辨；有的未能提供足够的证据，只能算作猜想，如“(争页)螓俗化说”、“二人相争说”、“以‘净’代‘晋’说”、“以水净面说”诸说；至于郑振铎的印度戏曲 角色“毗都娑伽”说，出自许地山的《梵剧体例及其在汉剧上的点点滴滴》一文，但许文只比较了“净”脚与“毗都娑伽”的相似性，并未说明后者是前者的来源，@要证成此说，还必须寻找到连接二者的中间链条，如语源的链接、传播接受的链接等等，因为艺术上有很多共生现象，不一定就出自一源。
任半塘的侏儒说，虽然就“靖人”、“(立争)人”与“副靖”的字音而言完全吻合，但侏儒究竟是如何转变成“净”脚的，则缺乏证据。而且，侏儒虽然曾为优人，但在表演上二者并非完全相同，所以，任半塘用了不甚肯定的词“疑”，不敢遽下断语。
最有影响的是王国维的“参军促音说”，他从音韵学的角度为陶宗仪的假说提供了证据，从而打通了参军与杂剧的壁障。此说一出，几成定论，后来的学者多从其说。然而，“促音说”仍有软肋：
第一，在宋代，杂剧色与参军色是两种不同的脚色，说明二者有不同的源头，因此，净脚与参军并无承继关系。《东京梦华录》卷九“宰执亲王宗室百官入内上寿”条：“第四盏如上仪舞毕，发谭子，参军色执竹竿拂子，念致语口号，诸杂剧色打和。”“第五盏……参军色作语，问小儿班首近前，进口号，杂剧人皆打和毕。”《都城纪胜》“瓦舍众伎”条：“教坊十三部，唯以杂剧为正色。旧教坊有筚篥部、大鼓部、杖鼓部、拍板色、笛色、琵琶色、筝色、方响色、笙色、舞旋色、歌板色、杂剧色、参军色，色有色长，部有部头。”《梦梁录》卷三“宰执亲王南班百官入内上寿赐宴”条：“伶人以龙笛腰鼓发诨子，参军色执竹竿拂子，奏俳语口号祝君寿，杂剧色打和。”《武林旧事》卷一“大礼”条：“教坊作乐迎导，参军色念致语，杂剧色念口号。”
第二，如果参军真的促音成“净”，就应该先有净然后才有副净，何以宋代只见“副净”而不见“净”?(按王国维的说法，连元代也无“净”)这一点王国维自己的说法也是矛盾的，他《古剧脚色考》说：“宋元人书中，但有副净而无净，单云净者，始于《太和正音谱》，《元曲选》有净，然恐经明人删改。”既然先有副净然后才有净，促音说就值得怀疑。
第三，净为参军促音究竟能否在音韵学上成立?四十年代，徐筱汀在《释“末”与“净”》一文中指出：“‘净’，宋之《集韵》、明之《正韵》俱作‘疾政切’；‘诤’、‘靖’《集韵》、《正韵》俱作‘疾郢切’，均系‘庚青韵’字，属于注音符号之‘厶’母。而‘参军’之‘军’字，《集韵》、《正韵》俱作‘拘云切’，系‘真文云’，应隶‘ ’母。凡是合音或促音之字，绝对不能把韵母轻轻的给改变了。”并分析王国维、徐渭之所以有此失误，是因为二人皆为浙江人，当地方方言“陈”、“程”不分。任半塘也疑此：“惟其‘参军’二字，在反切或双声叠韵方面，均甚为勉强，实远非‘勃提’‘邾屡’比也。”
我认为，康保成先生关于“净”与涂面化装关系的观点，最富启发意义，本文即在此基础上作进一步的探索。
三、本文的观点：“净”脚源自“靓妆”说
我的观点是，脚色称谓的得名(无论“净”还是“副净”)与“参军”之名并无关系，尽管在南宋有参军参与过杂剧演出的记载，换言之，我们并不否认有杂剧脚色参加参军戏的表演，只是反对脚色的得名与参军戏有关。因为在文献记载中将杂剧演员称作“参军”远比杂剧最初的两个主要脚色“末”与“副靖”的出现为晚。之所以出现这种现象，根据我们对唐宋杂剧的研究，很可能是这样造成的：最初的“杂剧”是一种包括杂戏在内“泛杂剧”(参第二章“唐代杂剧形态”一节)，表演此类“杂剧”的演员并没有成为一种类型化的脚色，此后，“泛杂剧”中谐剧异军突起，成为“泛杂剧”的主体，到北宋，所谓“杂剧”，在大多数情况下指的都是谐剧(偶尔也指杂技、歌舞戏、傀儡戏等)，并发展出具有固定表演模式的“末”“净”等以特定化装为表征的类型化脚色。这种类型脚色所表演的谐剧性质的“杂剧”本来并不适合参军戏的表演，因为参军戏有特定的人物和内容。因此，原本同属“泛杂剧”的参军戏便被剔除出宋代的“杂剧”系统，这样，便出现上述参军色与杂剧色并举的现象。然而，由于参军戏渊远流长，且为伶人的传统伎艺，事实上，宋代杂剧的伶人同样熟悉甚至也是参军戏的演员。于是，在后来的这种参军戏表演中，杂剧脚色的“净”更易于与参军戏的“参军”对应；“末”则与“苍鹘”对应，于是便有了将杂剧脚色与参军混称的现象。但这与“净”的得名并无关系，而是后话。
那么，“净”从何得名?我认为来自一种化装的方式，这种方式就是“靓”。对此，朱权的说法值得重视。他认为“净”是“靓”之误，由于净脚所施粉白黛绿谓之“靓妆”，故曰“妆靓色”。清人焦循也有此看法，但他认为“净”的本义是“m”。王棠《怀铅录》云：“古梨园傅粉墨者，谓之‘参军’，亦谓之‘m’。匏，《广韵》云：‘装饰也。’今傅粉墨谓之‘净’，盖‘m’之伪也。”事实上，“靓”与“m”是同一字的异写。朱熹注韩愈《东都遇春》“妆靓”云：“靓或作匏，m，青黑色，方云靓庄字见《子虚赋》郭璞日粉白黛黑也。”
从脚色的起源来看，早期的脚色名称与其化装方式有着直接的关系，在上一节“末色缘起”中，我们曾证明“末”作为脚色的称谓是由化装方式“抹泥”演变而来的；同样，与“末”同时配戏的后来被称作“净”的脚色也与此密切相关，其化装方式就是“靓”，或称“妆靓”、“靓妆”。举证如下：
第一，在戏曲中，净脚也被称作“靓”或“靓装”。如在莆仙戏中“净”即被称为“靓装”，胡忌先生《宋金杂剧考》谓莆剧有脚色“靓装”，他在引证《太和正音谱》关于“靓装”的资料后说：“可见‘靓装’的来源也是很古的(宋时即有)，用‘靓装’代表‘净’色，可以和宋时的‘装孤’‘装旦’同看。”刘念兹的《南戏新证》也提到了这一证据：“净角，古称‘参军’，莆仙戏称为‘靓装’，与古意相合。”解放前，福建莆仙戏演《张洽》的演员中，就有一艺名叫“靓装坚”的主要演员。由艺名可知，“靓装坚”是一位名为“坚”的净角演员。虽然刘念兹所依据的是解放前后的资料，但莆仙戏源远流长，保存了诸多宋元南戏的原貌，许多早已失传的宋元南戏依然保留在莆仙戏里，如《王魁》、《刘文龙》、《陈光蕊江流和尚》等，此外，失传已久，直到上世纪20年代才发现的《永乐大典》本《张协状元》，在莆仙戏里也一直被保留着。胡忌也认为：“我完全相信：莆剧是宋代所遗留下来的戏剧，直到清末，它的整体还保留着宋杂剧的全貌。”
不过，胡、刘二位并未说“靓装”就是“净”脚的源头，这是本文与两位先生不同的地方。要说明这一点，还需佐以他证。
第二，从戏曲文字的演变规律来看，有一种由繁趋简的走向。其方法是，采取同音的简化字或省笔字，习之久焉，成为惯例。如在上一节，我们已论证了“抹泥”省为“末泥”，再省为“末尼”的过程，并举脚色用字“贴”省作“占”、“卜”为“娘”之省、“丑”为“扭”或“钮”之省为例，以及杂剧中的常用字简 省笔划的例子，如“伙”省作“火”、“雷”省作“田”、“笙”省作“生”等等。
脚色“净”也有不同的写法。除了作“靓”外，又作“靖”(黄庭坚《鼓笛令》词“副靖传语木大”)，又作“m”(《怀铅录》)，又作“挣”(元杂剧《张孔目智勘魔合罗》第二折“挣扮孤引张千上”)，又作“争”(见明宣德写本《刘希必金钗记》、明嘉靖潮剧写本《蔡伯皆》)，在上述六种写法中，孰源孰流?从现存文献记载的时间看，以“靖”最早，以下依次是“净”、“挣”、“靓”、“争”、“m”。但“靖”、“挣”皆只此一例，当为误写；而“艴”为“靓”的异体字，因此，焦点集中在“净”、“靓”、“争”三字上。此三字出现的时间序列，根据上述戏曲文字由繁趋简的演变规律，应该首先有“靓”，而不能想象伶人会用笔画繁杂的“靓”来取代“净”。因此，三字排列的序列是：由“靓”省作“净”，再省作“争”。
那么，为何要以“净”来取代“靓”呢?主要是二者读音相同。宋明之际，“净”与“靓”在宋代的《集韵》卷八与《洪武正韵》卷十三中都属于同一韵部之字，皆为“疾正切”。
第三，从脚色的历史渊源看，“靓”与表演的关系比“净”更为密切和久远，正因为如此，就使得杂剧所创造出来的“靓脚”，有了一份可以承继的遗产，一条可以追踪的历史路线。唐鲍照《代朗月行》：“朗月出东山，照我倚窗前，窗中多佳人，被服妖且妍，靓妆坐帐里，当户弄清弦。”唐代张说与徐坚论近世文章，张说云：“阎朝L之文如丽服靓妆，燕歌赵舞，观者忘疲。”宋董迪《广川画跋》卷一“书秦宫对镜图后”：“宫人众盛粉白黛黑者，以妆为嬉娱，戏狎而竞。”宋・刘克庄《贺新郎》“席上闻歌有感”：“主家十二楼连苑，那人人，靓妆按曲，绣帘初卷。道是华堂，箫管唱，笑杀街坊拍板。”元・萨都拉《寄朱舜咨王伯循了即休五首》：“楚女晚妆靓，按拍听歌声。”宋・赵汝《缠头曲》：“阿蛮妙舞翠袖长，臂鞴珠络带宝装。春风按试清元殿，粉白黛绿立两傍。三郎老手打羯鼓，太真纤指弹龙香。”
第四，从净脚的化装方式来看，与“靓装”所用的材料和色彩相似，这也证明“靓”是“净”的源头。
先看“靓”的装饰。“靓”字本义所指的基本色彩是“粉白黛黑”或“粉白黛绿”；“靓装”的色彩则略为复杂：还包括使用青、红等色。使用的材料主要有：粉、黛、胭脂等。晋・郭璞注司马相如《子虚赋》“靓P刻饰”曰：“靓庄，粉白黛黑也。”元・阴劲弦《韵府群玉》卷十六：“靓：召也，又装饰也，又明也。粉白黛绿日‘靓妆’，或作‘m’。”《洪武正韵》卷十三释“靓”作“粉白黛黑谓之靓妆”。唐代温庭筠着有《靓妆录》，对唐代靓妆的画法作了辑录，包括“斜红绕脸”、画眉、点唇等。唐彦谦《红叶诗》：“蜀纸裁深色，燕脂落靓妆。”宋侯穆《寒食饮梨花下》：“妆靓青娥妒，光凝粉黛羞。”
再比较“净”的化装。例一，《庄家不识勾栏》：“中间一个央人货，裹着枚皂头巾，顶门上插一管笔，满脸石灰更着些黑道儿抹。”按此“央人货”曲中虽未言明是何脚色，但后文云“他改做小二哥”，并被太公用“皮棒槌(楹瓜)则一下打做两半个”，按照副末打副净的通例，此“央人货”即副净。例二，《水浒传》第八十二回“梁山泊分金大买”：“教坊司凤鸾韶舞，礼乐司排长伶官。朝鬼门道，分明开说。……第四个净色的，语言动众，颜色繁过。开呵公子笑盈腮，举口王侯欢满面，依院本填腔调曲按格范打诨发科。第五个贴净的，忙中九伯，眼目张狂。队额角涂一道明戗匹面门搭两色蛤粉。”例三，《包待制智赚生金阁》第二折，由净扮庞衙内，“自云：就我看，我这嘴脸，尽也看的过。你道我脸上搽粉，你又不搽粉那?”例四，《说H诸伍员吹箫》第一折：(净扮费得雄上，诗云)“我做将军只会掩，兵书战策没半点。我家不开粉铺行，怎么爷儿两个尽搽脸?”例五，《青楼集》“事事宜”条：“姓刘氏，姿色歌舞悉妙。其夫玳瑁脸，其叔象牛头，皆副净色，浙西驰名。”例六，李开先[黄莺儿・题副净]：“粉嘴又胡腮，墨和p，脸上排，戏衫加上香罗带。破芦席慢，皮爬掌紧摆，磕瓜不离天灵盖。打歪歪，搀科撒诨，笑口一齐开。”例七，明张宁《唐勾栏图》诗：“众中突出净老狂，东涂西抹何狼猞。”例八，朱有墩《宣平巷刘金儿复落娼(全宾)》(未分折)《点绛唇》：“妆旦的穿一领销金衫子。踏爨的着两件彩绣时衣。捷讥的扮官员，穿靴戴帽。付净的取欢哄，搽土抹灰。”例九，杨景贤《西游记》杂剧第十七出，女人国国王形容唐僧：“头如蓝靛青，语似春雷壮。”例十，元・李京《云南志略》，称金齿百夷“以赤土傅面，……绝类中国优人。”例九、例十虽未说明何色，但不外净、末二色，可作参照。
根据以上十例，可以看出早期净脚化装的特色：第一，有基本形态：如玳瑁脸，象牛头，额角涂明戗，面门搭蛤粉，粉嘴胡腮。第二，基本色彩：白、黑、青、红。例一的“石灰”、“黑道”自然应该是白黑两色。例二的“颜色繁过”虽然未说明其具体颜色，但可以看出，当时净脚的化装不是单一的涂粉，而具有多种色彩。而该例贴净所用的“蛤粉”，是一种以蛤蜊壳磨研的白粉。例三的“搽粉”，也属于白色。例五的“玳瑁脸”也是黑白相间之色。例六所用的朱砂，则是红色。例九则用蓝青色。第三，基本材料：石灰、蛤粉、墨、朱砂、蓝靛。
通过比较可以看出，“靓装”与净脚的化装方法有不少的相似之处。所用的色彩都是白、黑两种基调，外加青红两种辅助色彩。但在化装形态和所用材料上，“净”比“靓装”复杂，这说明戏曲的化装既有对前人的继承，也有发展，这是符合事物发展规律的。
根据我们上述所讨论的净脚的由来及其化装方式，还可说明一个相关问题：为何在杂剧中往往由净脚饰演搽旦。这是因为二者在化装上极为相似，故可相互串演。元杂剧《郑孔目风雪酷寒亭》第二折正末形容搽旦的化装是：“这妇人搽的青处青，紫处紫，白处白，黑处黑，恰便似成精的五色花花鬼。”又，马致远《西华山陈抟高卧》第四折，称色旦(搽旦)“你便有粉白黛绿装宫样”云云，这和净脚的化装色彩是相似的。早期剧班，脚色甚少，一般为五至七人，搽旦一色未必有专人所司，往往须由他脚改扮，此改扮者非净脚莫能为。这是因为搽旦的化装颇繁，只能取与其相近者而代之。如息机子本《合同文字》中的杨氏，内府本《燕青搏鱼》中的王腊梅、《盆儿鬼》中的撇枝秀，皆由净扮演，但在《元曲选>本中则皆由搽旦扮演。此外，在顾曲斋本《智勇定齐》中有所谓“净茶旦”一脚，扮演剧中人钟离春的嫂嫂，这个“净茶旦”即由净扮演搽旦之意，因为在《元曲选》本中此人的扮演者是“搽旦”。《女学士明讲春秋》第三折有“正旦领细旦、净旦上”，所谓“净旦”，也即由净扮搽旦。
2011年11月1日，首批获得绿色印刷环境标志产品认证的60家企业名单公布，这些绿色先行者将会长期发挥榜样与示范效应。
2011年被称为“绿色印刷元年”，这一年也是“十二五”的开局之年。
国家首部绿色印刷环境标准正式颁布实施，首届绿色印刷宣传周启动，首批通过绿色认证的60家印刷企业名单公布……绿色为印刷行业“十二五”的第一年，写下了关键的几个注脚。
绿色脚步
2011年3月2日，国家环境标准《环境标志产品技术要求 印刷 第一部分：平版印刷》正式颁布，这是我国印刷行业内首个绿色印刷标准。按照绿色标准制定时间表，今后凹版、商业票据印刷等方面的绿色标准也将陆续出台。随着环境标准的颁布，绿色印刷认证工作也有了具体的测评依据，通过认证的印刷企业可以获得国内目前最具权威的绿色认证—“十环标志”。
为了让印刷企业深入了解标准内容和认证程序，2011年1～3月，中国印刷技术协会和环保部环境发展中心先后组织了北方区、西北区、华中区、华东区、华南西南区五场绿色印刷宣传贯彻会，来自全国31个省市自治区的企业代表参加了会议。多数省市在首轮宣贯会结束后，又不同程度地组织本地企业进行培训，宣讲认证流程和测评标准，邀请优秀企业进行经验交流与分享。
2011年4月20日，新闻出版总署的《新闻出版业“十二五”时期发展规划》中明确了新闻出版业发展的主要目标，其别指出，“十二五”时期科技投入在行业增加值中所占比重要逐年增加，单位能源消耗逐年降低，绿色印刷企业在全部印刷企业中所占比重超过30%，这无疑是将“绿色”与“高速发展”紧密结合在了一起。在绿色印刷紧锣密鼓推进之时，全国有300余家印刷企业主动申报首批认证，从资料提交、技术服务、签订认证合同，到下厂检查、产品抽样检测、技术委员会审定，再到颁发认证证书等一系列程序，历时近八个月时间。
2011年10月8日，新闻出版总署和环境保护部联合下发了《关于实施绿色印刷的公告》，这是继2010年9月两部委共同签署《实施绿色印刷战略合作协议》之后，推动绿色印刷深入实施的纲领性文件。公告明确了实施绿色印刷的指导思想、范围目标、组织管理、绿色印刷标准、绿色印刷认证、工作安排及配套保障措施等，对推进绿色印刷做出了全面部署。公告同时规定，“十二五”期间每年11月的第一周为“绿色印刷宣传周”。
2011年11月1日，第一届宣传周的首日，两部委联合召开的绿色印刷推进会在北京召开，会上了由新闻出版总署印刷发行管理司和环境保护部科技标准司共同编写的《绿色印刷手册》，首批获得绿色印刷环境标志产品认证的60家企业名单也在会上正式公布，这些绿色先行者将会长期发挥榜样与示范效应。
值得一提的是，按照绿色印刷工作的推进时间表，新闻出版总署会在政府采购项目中率先实施绿色印刷，因而，中小学教科书自然而然成为推广绿色印刷的切入点。首批绿色印刷认证的对象集中在教材和书刊印制企业，而伴随着绿色印刷的推进，认证范围也将从中小学教材、政府采购的印刷品领域拓展到食品、药品等其他包装印刷领域，最后实现绿色印刷的全覆盖。
绿色支持
2010年12月，新闻出版总署收到国家发展和改革委员会的正式批复，从中央预算内投资的结构性调整资金中专项拨付5420万元，对总署协调申报的“数字印刷和印刷数字化”、“印刷环保体系建设及绿色印刷新技术开发”两大工程建设中的10个项目，给予中央预算内投资支持，其中有5个项目涉及绿色。据悉，中央财政将连续3年对印刷业进行专项支持，而截止到2011年9月20日，第二批专项项目申报已经结束。
除却中央政府给予绿色印刷的有益支持，地方各省市也都采取多种措施开展绿色行动，上海正是其中的代表。在绿色印刷工艺上，上海积极推广具有环保性的柔印技术，而基于新闻出版总署对教材“绿色化”的要求，该地区将率先倡导在教材印制中使用柔印方式，并计划在2012年的春季教材中部分使用。
另外，作为总署与上海市的“部市合作”项目，2010年成立的上海金山国家绿色创意印刷示范园区建设在2011年也获得重要进展。
2011年5月18日，新闻出版总署出版产品质量监督检测中心上海分中心暨上海绿色认证检测中心在金山园区揭牌成立，这标志着上海印刷产业的认证检测公共服务平台搭建完成。其主要职能是在企业绿色认证的基础上，进行产品认证，将绿色认证落到实处。
2011年1月，印刷行业第一门户网站科印网适时推出“绿色印刷在中国”评奖活动，印刷企业、设备商、行业精英积极而踊跃地参与，媒体凝结起的行业力量成为助推“绿色浪潮”的又一股热浪。
2007年安放在中山路的《龟之戏》雕塑，是在2006年底的“厦门风俗民情雕塑展”上，通过市民投票，并结合相关民俗专家等的意见挑选出的15件城市雕塑作品之一。它取材自做红龟粿的模子———龟印，在闽南民俗中，每逢节庆，都会用木制龟模印成红色米面制品———红龟粿，祈望吃下此食品能够一年吉祥如意、长寿富贵。3把大红龟印矗立在最古老的中山路局口街路口，在苍苍的老榕树须根的轻拂下，仿佛在叙说着一段老去的故事……大红的喜庆色彩，吉祥的龟印图案，使得她不仅仅是雕塑一景，更多地呈现了厦门口味和独特的闽南文化。这组中山路上最有特色的民俗雕塑，深受广大市民喜爱，已经成为厦门中山路的文化地标，几乎每一个路过的游客都要在这里拍照，或者摸一摸她祈求好运。
在闽南的民俗中，红色和乌龟都是富贵吉祥的象征，《龟之戏》以红龟木模为原型进行创作，表现了闽南人的崇龟习俗，这种雕塑以其特有的美感，高调的姿态走进了最热闹繁华的中山路，和市井生活融为一体。铜材料表面红漆的“龟”模板三个一组，前后高低、错落有致，三只金色的大小龟嬉戏呼应，仿佛从龟印中一个个爬了出来，获得了生命，趴在红色的龟印上左右顾盼。大面积喜庆的红色上点缀着活泼泼的小金龟，呈现红底金字的中国式年节色彩。阴刻的龟模衬着阳雕的小龟，阴阳对比，金红互衬，大小呼应，虚实相现，使整组雕塑充满民俗乡趣，活泼而灵动。小龟脱颖而出，母龟极度关注，父龟倾心呵护，暗喻家庭平安幸福，表达了传之久远的吉祥符号在当代活灵活现的传承。健康、平安、长寿、幸福是现代人最关注的主题，具有传统民俗风情的“红龟”喻义美好，她是人们美好愿景的寄托，是传统民俗与现代艺术传承的美好结合。该雕塑除了表现民俗范畴的社会意义和审美意义外，也注意了与空间的协调与平衡，其体量感和站姿表现出的张力和老榕树、中山路的骑楼很好地融为一体，其鲜艳的喜庆色彩也与骑楼、古榕起到很好的对比作用，其和环境一起构成的秩序感和韵律感，符合人的视觉需求，无论其形式还是内容都是对都市人心理的抚慰和调剂，我们可以经常看到游人在雕塑前或抚摸或合影，形成很好的互动性，仿佛参与到“龟之戏”中，参与到红龟粿的制作中，这样的雕塑景观本身就是中山路热闹和谐的市井生活的典型写照。
《龟之戏》凭着其独特的民俗题材和地域特色，连续在全国乃至国际性雕塑大赛中获奖。2007年5月，雕塑作品《龟之戏2》入选第五届国际雕塑大赛，在法国不列塔尼省立博物馆展出并被法国收藏家收藏。2007年，中国厦门风俗民情展作品《龟之戏》获2007年度全国优秀城市雕塑优秀奖。2008年7月，雕塑作品《龟之戏———祈福5》和《龟之戏———祈福3》分别获得全国海丝展金奖和铜奖。
一、祈福的红龟
麟、凤、龟、龙谓之四灵。龙是鳞中之王，凤是禽中之王，麟是兽中之王，龟是介中之王。四灵之一的龟象征吉祥长寿，而且是四灵中唯一真实存在的动物。在闽南，“龟”与“贵”谐音，龟被看作是“福、禄、寿、喜、财”的吉祥物。祈求吉利长寿的人们把龟作为最好的祭品，后来因为活龟得来不易，渐渐地人们以龟的米食———红龟粿替代活龟作祭品，这个风俗一直传袭至今，红龟粿成为年节、婚喜、贺寿、祭典、乔迁新居等民俗活动中必不可少的吉祥食品。这种独特的包馅粿品，大小如碗面，状如隆起的龟背，粿皮加入少量红色食用染料，故名红龟粿。印好的红龟底部抹上油，垫上竹叶或芭蕉叶，入笼蒸十分钟即可食用。在闽南，“龟”这种特殊的食品应用极广，小孩满月时要做“满月龟”；四个月时要在小孩头上点红点，叫“点龟”，外祖母家还要给小孩送“龟”；小孩周岁时，家里要做“四脚龟”，外祖母家也要送来“四脚龟”，寓意四脚齐全，小孩会走路。让“龟”伴随孩子成长，显然是以“龟”为保护神。成人后还以“龟”庆贺婚礼，以“龟”祭祖、祭神，以“龟”祝寿。最后，闽南人还以龟形墓为安息之地，如著名的陈嘉庚先生的陵园之所以叫“鳌园”，就是因为它的寿龟形墓冢，鳌就是传说中海里的大龟或大鳖。台湾与闽南民间一样，每逢喜事庆典或传统节日，亲友间时兴互赠“红龟”分沾喜气，你来我往，十分热闹。一个家庭往往可以收到亲友赠送的许多不同馅料，不同手艺的“红龟”，有的十天半月也吃不完。《澎湖志》载：“喜庆相赠曰红龟。”《台湾风物志》载：“（生子）赠红龟以祝长寿。”著名史学家连横在《雅言》中记叙：“上节祭祀之时，每制红龟，以馈亲友。”［1］元宵节，有人为求好运，就到公庙“乞龟”，如果得到神的允许，就把供桌上的“龟”带回家吃了，来年还愿要加倍还“龟”。
二、龟印传情
“红龟”是用刻了龟形或龟纹的模具印出来的，这个模具就是龟印，一般是长方形或正方形，印子正面是附有龙凤花纹的龟，背面是寿桃，左侧是铜钱，右侧则是一条鱼。做红龟粿就是把捏好的糯米包上馅料，往龟印上一扣压，一块布满花纹甚至写有“福禄寿”的“龟”粿就成型了。红龟模具不仅有龟壳的整齐纹理，还刻有“福”、“禄”、“寿”的吉祥字样，周围绕以龙凤花纹。
闽南红龟，通过饮食的物资外壳呈现的是久远的崇龟习俗和深厚的民俗文化，她仿佛是城市文化的活化石，叙说着一个久远的故事。任何一座城市都是历史文化的产物，都有着不同于其他城市的历史传统和民间风俗。民俗是民族文化之根，更是一种生活的记忆，寻找并重温中国传统的民俗文化成为文艺的必然，文化心理的需求。鲁迅曾说过，只有民族的才是世界的。在艺术的领域尤其验证了这句话的正确，在工业化城市化发展越来越迅速的今天，人们在获得富裕的物质生活的同时，也引发了自然情感的失落，我们意识到反映悠久农业文明及和谐生态的民俗文化的可贵。民俗文化本身就是民族文化精华的体现，很多民俗节庆文化都已经成功申报世界非物质文化遗产。
城市的发展需要体现着各自特点的民俗雕塑。“百里不同俗，千里不同音”，民俗雕塑应是各地不同文化风情的艺术代表，我们的环境需要独特的形式、内容和具有艺术价值的民俗雕塑精品。在城市化高速发展的现代社会，中国优秀的传统民俗在国内面临传承式微的堪忧境况，随着西洋文化的日益渗透，很多闽南的年轻人没有吃过“红龟粿”，也不再搞繁缛的各种祭祀活动，红龟粿对现代都市青年越来越陌生了。肯德基、麦当劳、必胜客等各式洋快餐正越来越被大家接受，情人节、圣诞节等洋节越来越盛行，重阳节、清明节等传统节庆在慢慢淡出我们的生活……随着现在使用龟印的人越来越少，人们对龟印的关注已经从其实用价值转向民间艺术及文化价值。摆在人流如潮的中山路的《龟之戏》雕塑，仿佛在唤醒人们久远的回忆，那记忆里有现代都市人渴望的外婆的呵护，童年的温馨，故乡的安宁……伴随传统闽南人成长岁月的红龟粿凝聚在中山路的《龟之戏》雕塑上，她引导人去追求一种美的人生境界，获得一种诗意的都市栖居。雕塑最根本的目的是为了满足人们一定的需要，除了使用功能以外，最重要的是要满足人们的精神感受和审美需求。王朝闻先生曾说:“衡量人为雕塑的审美价值的高低，主要不在于形象是什么，主要在于雕塑品唤起人们对美的生活或理想的生活的美的感受与向往。它对人们的感觉经验也在起着改造作用，这种精神性的改造作用，关系着雕塑与非雕塑同样重要的审美的价值。”《龟之戏》雕塑获得了众多市民的喜爱，外国游客更是把她当作最具中国特色的艺术品来看待。再次印证了那句话———“只有民族的，才是世界的”，继续往下说的话，就是一个优秀的雕塑家，也只有具备自己的艺术特色，才有永恒的艺术生命。
三、印之语，龟之戏
伟大的艺术家毕加索说：“我从不寻找，我只是发现。”笔者正是在闽南生活的濡染中，在鼓浪屿街穿街走巷的摊贩上，在保生大帝庙热闹的供桌上，发现了无处不在的红龟粿。木雕世家的浸润使笔者一下子就爱上了木雕的龟印模子，确定下了这个雕塑的主题。笔者的故乡也有这样红色喜庆的米粿，每到年节，红色米粿就是最美味的食物，童年的我也很熟悉制作米粿的饼模，曾亲眼看父亲一笔一划地雕刻。但红色米粿作成“龟”形，却是闽南特有的文化。把吉祥的龟印翻版放大，刷上最亮丽的红龟红，这个红色是典型的闽南红，更是一种中国红，她所呈现出来的不就是中国百姓最朴素最美好的祈愿吗？阴刻的龟模图案古典精美，但作为立在街头的雕塑，光是放大的木头模子似乎呆板了些，天生的母性情怀使我瞬间想到了家庭，把龟印作成一组，立三把大小不一的龟印，高度就像真人身高，不就像一家三口出行吗？但这样仿佛还少了些什么，这样的雕塑似乎就是把龟模着色放大，色彩也单调了些……笔者脑中突然想到了养在玻璃缸里爬来爬去的巴西龟，对了，印模缺少了生气，何不让乌龟复活呢？于是，就产生了趴在龟模上的三个小金龟，这样也突出了龟印之“龟”主题。小龟就用金色，中国红和金色的搭配，呈现一种红底金字的喜庆，是独特的中国风，简约而不简单，金红的色彩搭配是在《花韵》里熟悉了的，整组雕塑的构思就这样出来了。小金龟的出现犹如画龙点睛，赋予了整组雕塑鲜活的生命，更点明了这组雕塑的主题。红龟的民俗主题，再加上印模和小龟搭配的形式，真人的大小组合使得模子和小龟都拟人化了，活脱脱一个和谐的家庭形象，从而使这组街头雕塑从内容到形式都完美了。雕塑家大胆地将写实性和装饰性的手法结合在一起，在具像的民俗龟印表现中融入灵动的小龟造型，再加上色彩的夸张处理，使生活的原材料有了很强的视觉冲击力，让路过这组雕塑身边的游人一下就注意到她，并喜欢上她。在这组雕塑中，我们感受到质朴的民俗风情与都市的时尚文化的对接，仿佛聆听到古老与现代的对话。
四、凝固的传统
随着我们逐步从农业文明步入工业文明社会，传统文化正在失去它的生存土壤，再加上当今人们对传承自身文化的意识比较淡薄，很多打上农业文明时代烙印的非物质文化遗产正在濒临式微甚至灭亡的命运，例如，今天厦门会雕龟模的人越来越少了，龟模甚至被人当工艺品收藏而不是生活用品，像《龟之戏》这样的城市街头民俗雕塑既是对传统民俗文化的一种梳理，也是一种历史文化的印忆，她犹如民俗文化的博物馆，让城市中的人们意识到传承自身民俗文化信仰和民俗习惯的重要性。这种现代雕塑艺术对民俗文化的语言转化和视觉呈现不失为抢救民俗文化的一种有效方式。漫步在中山路的街头，或是鼓浪屿的海边，看着《顶脐》《拍胸舞》《捏面人》《车鼓弄》《厦港渔家女》《请茶》等一尊尊雕塑，仿佛走进时光长廊，走进古老的厦门历史文化，她们唤醒了都市中人们一种朴素温馨的乡村回忆，这种田园的记忆宛如一股清冽的甘泉，润泽现代都市人浮躁干渴的心灵。这些民俗雕塑作品较好地反映了闽南地区特别是厦门的特色风貌，对宣传和弘扬厦门传统文化起到了十分重要的作用。现代雕塑艺术表现民俗主题，体现了装饰性、民间性、现代性和学院性的整合，雕塑的创作者往往是雕塑专业的学者或艺术家，在挖掘民间素材的同时，还重视装饰效果和时代特色，考虑到现代人的口味需求，满足他们的审美需要。民俗文化发展应该是一方面继承优秀传统，另一方面又为满足现代人的各种需要而不断调整与适应的文化变迁过程。文化的发展从来都是一个如同人类进化史般神圣而漫长的历程，英国学者吉登斯提出:“传统不完全是静态的，因为它必然要被从上一时代继承文化遗产的每一新生代加以再创造。”［2］这种理论为传统民俗文化的现代重构提供了有力的支撑。因为我们继承的传统文化，包括传统民俗文化在内的非物质文化遗产，也不是一成不变的，它在不同的文化语境中必然要调整自身以赢得更大的生存空间［3］。
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20xx年xx月xx日至20xx年xx月xx日，第十九周
二、实习地点
电子工艺实训室(一)
三、实习目的
3、学习整机的装配工艺;培养动手能力及严谨的工作作风。
2、掌握电子元器件的识别及质量检验;
四、实习内容
1、印刷电路板
印刷电路板(Printed circuit board，PCB)几乎会出现在每一种电子设备当中。如果在某样设备中有电子零件，那么它们也都是镶在大小各异的PCB上。除了固定各种小零件外，PCB的主要功能是提供上头各项零件的相互电气连接。随着电子设备越来越复杂，需要的零件越来越多，PCB上头的线路与零件也越来越密集了。
标准的PCB上头没有零件，也常被称为“印刷线路板Printed Wiring Board(PWB)”。
板子本身的基板是由绝缘隔热、并不易弯曲的材质所制作成。在表面可以看到的细小线路材料是铜箔，原本铜箔是覆盖在整个板子上的，而在制造过程中部份被蚀刻处理掉，留下来的部份就变成网状的细小线路了。这些线路被称作导线(conductor pattern)或称布线，并用来提供PCB上零件的电路连接。
为了将零件固定在PCB上面，我们将它们的接脚直接焊在布线上。在最基本的PCB(单面板)上，零件都集中在其中一面，导线则都集中在另一面。这么一来我们就需要在板子上打洞，这样接脚才能穿过板子到另一面，所以零件的接脚是焊在另一面上的。因为如此，PCB的正反面分别被称为零件面(Component Side)与焊接面(Solder Side)。
如果PCB上头有某些零件，需要在制作完成后也可以拿掉或装回去，那么该零件安装时会用到插座(Socket)。由于插座是直接焊在板子上的，零件可以任意的拆装。
如果要将两块PCB相互连结，一般我们都会用到俗称「金手指的边接头(edge connector)。金手指上包含了许多裸露的铜垫，这些铜垫事实上也是PCB布线的一部份。通常连接时，我们将其中一片PCB上的金手指插进另一片PCB上合适的插槽上(一般叫做扩充槽Slot)。在计算机中，像是显示卡，声卡或是其它类似的界面卡，都是借着金手指来与主机板连接的。
PCB上的绿色或是棕色，是阻焊漆(solder mask)的颜色。这层是绝缘的防护层，可以保护铜线，也可以防止零件被焊到不正确的地方。在阻焊层上另外会印刷上一层丝网印刷面(silk screen)。通常在这上面会印上文字与符号(大多是白色的)，以标示出各零件在板子上的位置。丝网印刷面也被称作图标面(legend)。
印刷电路板将零件与零件之间复杂的电路铜线，经过细致整齐的规划后，蚀刻在一块板子上，提供电子零组件在安装与互连时的主要支撑体，是所有电子产品不可或缺的基础零件。
印刷电路板以不导电材料所制成的平板，在此平板上通常都有设计预钻孔以安装芯片和其它电子组件。组件的孔有助于让预先定义在板面上印制之金属路径以电子方式连接起来，将电子组件的接脚穿过PCB后，再以导电性的金属焊条黏附在PCB上而形成电路。
2、电阻
用导体制成具有一定阻值的元件。
电阻是导体的一种基本性质，与导体的尺寸、材料、温度有关。
作用:主要职能就是阻碍电流流过 ，应用于限流、分流、降压、分压、负载与电容配合作滤波器及阻匹配等。
i按阻值特性:固定电阻、可调电阻、特种电阻(敏感电阻)。
不能调节的，我们称之为固定电阻，而可以调节的，我们称之为可调电阻.常见的例如收音机音量调节的，主要应用于电压分配的，我们称之为电位器。
ii按制造材料:碳膜电阻、金属膜电阻、线绕电阻等。
iii按安装方式:插件电阻、贴片电。
电阻主要参数：阻值，精度，温度系数(温漂TCR)，封装大小。
3、电位器
电位器是一种可调的电子元件。它是由一个电阻体和一个转动或滑动系统组成。当电阻体的两个固定触电之间外加一个电压时，通过转动或滑动系统改变触点在电阻体上的位置，在动触点与固定触点之间便可得到一个与动触点位置成一定关系的电压。它大多是用作分压器，这是电位器是一个四端元件。电位器基本上就是滑动变阻器，有几种样式，一般用在音箱音量开关和激光头功率大小调节。
4、电容
电容就是两块导体(阴极和阳极)中间夹着一块绝缘体(介质)构成的电子元件。电容的种类首先要按照介质种类来分。这当中可分为无机介质电容器、有机介质电容器和电解电容器三大类。不同介质的电容，在结构、成本、特性、用途方面都大不相同。
主要作用如下：
(1)隔直流：作用是阻止直流通过而让交流通过。
(2)旁路(去耦)：为交流电路中某些并联的元件提供低阻抗通路。
(3)耦合：作为两个电路之间的连接，允许交流信号通过并传输到下一级电路
(4)调谐：对与频率相关的电路进行系统调谐，比如手机、收音机、电视机。
(5)滤波：这个对DIY而言很重要，显卡上的电容基本都是这个作用。
(6)计时：电容器与电阻器配合使用，确定电路的时间常数。
(7)整流：在预定的时间开或者关半闭导体开关元件。
(8)温度补偿：针对其它元件对温度的适应性不够带来的影响，而进行补偿，改善电路的稳定性。
(9)储能：储存电能，用于必须要的时候释放。例如相机闪光灯，加热设备等等。(如今某些电容的储能水平已经接近锂电池的水准，一个电容储存的电能可以供一个手机使用一天。
5、滤波器
对特定频率的频点或该频点以外的频率进行有效滤除的电路，就是滤波器。滤波器的功能就是允许某一部分频率的信号顺利的通过，而另外一部分频率的信号则受到较大的抑制，它实质上是一个选频电路。
滤波器中，把信号能够通过的频率范围，称为通频带或通带;反之，信号受到很大衰减或完全被抑制的频率范围称为阻带;通带和阻带之间的分界频率称为截止频率;理想滤波器在通带内的电压增益为常数，在阻带内的电压增益为零;实际滤波器的通带和阻带之间存在一定频率范围的过渡带。
6、发光二极管
五、心得体会
本次实习算是在大学中继金工实习后的又一个很重要的实习课，时间为期一周。
一开始老师说这次的实习课很简单，对于我来说，因为我记得在初中时焊接过，所以就觉得不是特别的难，第一天通过老师的讲解，虽然听的不是很懂，但是还是跟着老师的步骤一步一步来，因为很久没焊了，所以一开始焊的时候有些紧张，手有点发抖，所以第一天是在寻找和摸索焊接的感觉中度过，焊的器件不是很多，下课后我总结了一下原因，一是由于新的芯片，新的尝试，所以耽误了时间，迟迟不敢往下焊接器件，二是盲目的跟从，对于器件在哪些位置，如何放置不大熟悉，还需要和同学讨论才能得出结果，所以第一天浪费的时间比较多，也耽误了后面的进度。
经过第一天的摸索，很期待第二天上课的到来，由于吸取了第一天的经验，所以做起来也快了些，电阻电容的焊接基本都在第二天完成的，时间不知不觉的在你焊接的过程中过去了，当老师说下课的时候，还意犹未尽，还想继续焊接，总的来说对于第二天的表现比较满意。到了第三天，接着昨天的工作，继续焊接，因为感觉焊接的差不多了，所以就去测试一下电路板上的二极管能不能亮，测试下来，二极管没有亮，询问过后，得知这些都是自己焊接的问题，需要自行检测，所以我修补了之前我觉得自己焊的不好的地方，精益求精.由于这两天天气比较潮湿，使得我们工作的铜圈上出了氧化反应，使得锡无法正常的焊到器件上，这让我花费不少时间，但在老师的指导下，把上面氧化的部分磨掉后，又能正常的工作，看到我的二极管发光了，我感觉很高兴，这是我自己付出努力劳动的结果，我相信大家都是一样的感觉.最后一天是继续完成还没有完成的工作，把电话机的外壳安装等工作，最后测试，电话铃响了却不能通话，这让我有些遗憾，不过我还是觉得很欣慰，毕竟是自己亲手做的东西嘛，所以就义不容辞的买下来了，当做一种纪念与回忆，真的很享受这样的过程，感觉真的很棒!从本次实习课中我收获了以下几个方面的知识：
第一，当你碰到困难不要害怕，勇敢向前，不要气馁，再接再励，结果会是美好的。
透过大英、维多利亚与阿尔伯特两家博物馆的印度宗教古物，展示的是佛教、印度教、耆那教文化的演变过程，它们是质朴的慧美，是庄严的静穆、是远古的高深；穿过俄罗斯的北方，展示出赫米塔吉博物馆二百余件文物的奇丽风姿，其中包括肖像画、建筑画、宫廷珍品和女皇御用餐具的绝代风采，以及最显赫的凯瑟琳二世的私人收藏，表现了一个统治者奢华的生活和她对艺术品的热爱；通过鉴真和空海两位高僧，展示了日中佛教文化的交流史，两位圣贤的木雕在清净的寺院里，是这样的安详和静谧，仿佛在等候每一个观者的膜拜。所有这些不同国度的世界文物，是被采用了别致的设计手段来显示它们不同的特性，从而恰如其分地展现了它们神佛的、辉煌的、精美的艺术价值。
显而易见，上述三个深邃宏大的展览是上博陈列设计部以李蓉蓉为首的同仁作出的高标准的努力结果。而这样高水平的设计创作又充分体现了上博一作为国际闻名的一个文化机构，是当之无愧的。
在兴趣的驱使下。我走访了这三个项目的主持人李蓉蓉，她是有着三十年设计经验、十五年部主任资历的设计师。且善工笔花卉。根据陈述，她对设计工作l的要求是：不重复曾经做过的设计；不重复曾经用过的色调；从不懒于思考；从不知难而退。这是说她的工作准则是尽善尽美；她的工作态度是一丝不苟；她的工作目标是一流的上博。因此，她的设计主旨是：围绕不同国界、不同历史时期的文物，具体展品具体设计。也就是俗话说的量体裁衣。
综合她对陈列设计的叙说，这三大国际展有着如下六个方面的特点：
之一，善于发挥主题；之二，善于运用色彩；之三，善于运用装饰；之四，善于使用灯光；之五，善于利用材料；之六，善于运用人性。
善于发挥，是说超乎寻常的想象力。这种想象力并非撇开主题的异想天开，而是紧扣主题的故事背景、材料特征、颜色质地等。在发挥之前，首先是学习文物的展览大纲，发掘它的内涵。比如：从外表上看，日本的鉴真、空海两个人像以及一个诸尊佛龛像，只是简单的三个木雕而已，若要组合一个有深度、有影响的展示似乎资源贫乏。恰当其时日方邀请李蓉蓉去奈良东大寺和佛教圣地高野山两地参观这三件文物。所以，她就借此机会体验生活；带着这份切身感受，自此展开一连串的运思……古旧的佛堂，发白的地板。墙柱上的建筑风格，多格的窗户，以及屏风等。于是，伴随着三个木雕像的，是一个惟妙惟肖的寺院。无怪乎日本的使者惊讶地猜想她是做寺庙研究的。
善于运用，也是说色彩的基调要参照文物的普遍性来决定；而不是避开文物的本身盲目地选择色调，使物品失去原有的本质或呆板而无变化。既然色彩有着举足轻重的位置，那么李蓉蓉的眼光则是独到的。例如：俄罗斯帝国富丽的珍藏，若选用一般的色彩基调，是不能包罗万象的。为找寻适合的色彩，李在翻阅书时，偶然发现心仪的颜色，就剪下一角参考仿照。可谓有心之人。由于在常规的色彩中没有匹配的选样，她只有亲手调试几种不同的色块，选出以神圣为代表的“圣母蓝”来突出皇室的高贵尊严。又将金色用在栏杆和边框上，作为辅助色来显示皇家的风范。有消息说、俄国的来人相当喜欢“圣母蓝”，还向李蓉蓉要了一块色板带回去。赫米塔吉博物馆馆长米海尔・皮欧雀维斯基在开幕式的晚宴祝酒时说：如果凯瑟琳二世还活着的话，她一定会因拥有这么漂亮的展厅而高兴!
反映印度宗教文化的展厅，则选用了奶黄色为基调，在显要的地方强调了金色。赋予文物鲜活的生命力。因为在大英、维多利亚与阿尔伯特综合性的雕塑品中，灰色占据众多。如：灰色绿泥石，黑灰色绿泥石、灰色片岩、灰色砂岩、青灰砂岩、石灰岩等，但由于叉有其它的不同质地的色调，如：黄铜、铜合金、嵌银铜合金、青铜嵌银、黑色绿泥石、白色大理石、花岗岩，锤金、滑石等。还有水彩纸本和彩绘布本。倘若选用多种色调来涵盖展厅的话，恐怕是适得其反的杂乱无章。所以李蓉蓉在展品的共性中找出一种过度的中性色彩，贴切地创造出空间范围，使展品有一个立体感。
善于运用，又是说装饰要符合逻辑，要配合展示的文物内容。事实上，一个典型的标记起着修饰美化陈列环境的作用。如：日本的佛像展厅呈现的景象是古老的。木制的建筑，地板和柱子是陈旧的，而墙是较亮的无彩色。引人注目的是，李蓉蓉提取了镶嵌在术条接缝处莲华样式的铆钉作为装饰涂上金黄色，将它复制并组合点缀在展墙上。然后，她又将涂以金黄色的透雕华鬟为饰物悬于展墙的高处，相应地协调了整个布局的氛围。如此熟练地提取一个不起眼的细节加以利用，是极其独特的展示风格。营造一个特定的环境是为了加强展厅的气氛。譬如：日本的寺院，地板是纤尘不染的，因为他们打赤脚走。所以特意将地板做成有洗净发白的旧感。为增添庙宇的情调，李蓉蓉在日本寺院的资料中发现了一种庭院灯。这就是序厅前所放置的那盏灯，上有一个“静”字。这么一盏沉寂的照明灯，提醒了观众―佛门是清静之地。虽有装饰的含义，但同时叉进一步暗示了灯光引路的深意。这样完善的设计使日本使者身临其境，他们赞赏佛像的陈列境地是和谐的统一。
从古印度艺术品的展厅内，可以注意到在间隔的门框上悬挂了五块典型的装饰画板，是半椭圆型的。这是按照展品中印度水彩纸本的图案做成的。还有，某些重要的文物需要引起公众的眼缘。故此，在展品的背后采用重叠的双块装饰板，这一突出的形式有着强化展品的效果。至于作为陪衬在雕塑两旁的装饰板，上面的纹饰是经李蓉蓉走遍上海书城、外文书店和上海图书馆，最后偶然在佛碑、佛塔的装饰品上找到的一个有代表性的符号。经过剪裁加工，成为陈列中一个象征印度教的代表。还有，玻璃陈列窗外有规则的锯齿形边框，是受人定峰大理石饰板边框的启发变形而来。尽管目前关于古建筑的装饰资料甚少，但在这次的展示中，完全让大英的麦瑞格馆长折服，他欣赏这么有古建筑风味的陈列创举。
善于使用，还是说除了上列之外，更要注重灯光的温度，湿度、照度。运用灯的光源使展品折射出无穷的魅力，这是一门运用科学原理的技术。例如，印度的雕塑品在均衡的光纤下，那些佛祖的神情显得格外柔和、奥秘。再如：日本使者对他们三件木雕的要求颇高。光导引出的纤维线如直接照到文物上，会有损文物品种的材料。为达到日本人的“三度”，李蓉蓉采取在木雕的上方位置，即在玻璃上加放一面镜子，让光源通过镜子的反射折射到文物上。这样，既达到了照度的LX，又均匀了文物的照度。当日本专家看到这一特殊方式时，满意地连声夸奖“太好了，太好了!”
善于利用，尤其是在材料上的精打细算。不是说做成一间价格昂贵的展厅，就等于成就了一切。事实是，利用价廉物美的材料更是难能可贵。节约，一贯是中华民族的美德。这一点同样适用于陈列设计。李蓉蓉在考虑材料和器物的使用问题上，是以节俭为先的。但这并不是说她为了节约而偷工减料。相反，是在注重设计效果的前提下相应地重视选材，达到既实惠又节省的两全其美。譬如：俄国展厅中明晃晃的水晶灯，清晰的壁灯以及宫廷餐室的吊灯，都是她亲自去灯具市场挑选的。用的是租借的方式。如购买的话，不仅是一大笔开销，而且展览结束后，这些灯具就会失去实用意义。还有，那些厅内的地板和欧式的栏杆，都是参加了多次展出反复使用过的旧材料。但在每次颜料的重新覆盖下仍然是完好的样子。又比方，她和生意人谈餐桌布和窗帘的价格，商家看她说话合情合理，也就羞于谋取暴利。再比如：日本的寺庙，粱上的铆钉是用铜鎏金做的；然而，这里的展览是用九厘板代替的，但涂上金色后同样达到一致的效果。在她看来，一个有特色的陈列，不是靠铺张浪费，而是要用最划算的价钱做最出色的设计。由此看来，一个优秀的设计师，必然是这么全心全意地奉献，尽心尽力地预算。
