时间：2022-08-06 09:04:39
论文摘要：高师钢琴教学改革的研究一直受到人们的关注，以往的研究更多侧重于研究教育者、教育方法、教学内容等方面。而对于学习者如何学会学习，特别是如何计划、监控、调节、评估、反思钢琴学习过程的研究则关注甚少。文章阐述了元学习的基本原理，着重论述了高师钢琴学习者元学习能力的培养策略，以期能对高师钢琴教学改革提供一些新的思路。
长期以来，高师钢琴教学改革一直受到人们的关注、参与，并进行了许多富有成效的探索。笔者以“高师钢琴”、“教学改革”作为关键词，对中文学术期刊网进行搜索、归纳后发现，针对高师钢琴教学改革的研究主要包括以下方面：在教学形式上，打破传统的“一对一”授课模式，增加小组课和集体课；在教学内容上，主张拓宽钢琴教学的曲目范围，加强钢琴伴奏的弹奏能力和歌曲伴奏的编配能力；在课程设置上，增开钢琴教学法、钢琴艺术史及钢琴名作赏析等课程。这些研究为高师钢琴教学改革提供了很多具体的做法，对高师钢琴教学改革起到了积极的推动作用。然而不难发现，以往的改革研究更多侧重于研究教育者、教育方法、教学内容等方面。对高师钢琴教学中处于主体地位的学习者而言，如何培养他们学会学习，特别是如何计划、监控、调节、评估、反思钢琴学习过程的研究则关注甚少。
联合国教科文组织出版的一部极具影响力的教育报告——《学会生存——教育世界的今天和明天》，报告中明确指出：在学校期间的“学习”最重要的是“学会学习”，而不单是为了知识的学习。在2008年召开的首届中国大学教学论坛大会上，与会专家一致呼吁，教育一定要把重心从“教”转向“学”，以学生为本，关注学生的学习状态和学习过程；转变传统以知识为中心的观念，树立能力本位的观念；转变传统以传授为中心，树立以学习为中心的观念。元学习概念的提出，为培养学生学会学习提供了崭新的平台。高师钢琴教学理应重视学生钢琴元学习能力的培养。
一、元学习的基本原理及对元学习能力的认识
美国心理学家弗拉维尔(flavell)于1976年首先提出了元认知这一概念。与我们平时把客观世界作为活动对象的认知不同，元认知是把认知客观世界的过程本身作为认知对象，简言之，元认知就是“对认知的认知”。biggs和moose在元认知研究的基础上，于1993年提出了元学习理论。元学习理论认为，一个会学习的人应该能够确定自己的学习目标；能够意识到不同的学习方法能产生不同的学习结果；能够意识到自己当前所采用的学习方式、方法；能够监视自己的心理活动；能够从自己的学习方式方法所产生的结果中获得反馈信息，进一步评价自己的学习方式方法；能够依据是否有助于达到学习目标来调节自己所采用的学习行为方式，以便更好地达到学习目标；人有预见性，能预料事物的发展进程和后果，所以既可以事先拟定学习计划，也能在执行计划的过程中依据反馈信息适当调整自己的学习计划。
我国学者董奇、周勇在对元学习进行研究的过程中，用因素分析法把元学习能力划分为以下几方面：
一、学习活动前的自我监控。包括对学习活动的计划和安排；为学习活动做好各种具体准备；二、学习活动中的自我监控。包括清楚学习目标、对象和任务；讲究策略选择并采用合适的学习方法；控制自己去执行学习计划，排除干扰，保证学习的顺利进行；三、学习活动后的自我监控。包括对自己学习状况及效果进行检查、反馈与评价；根据反馈结果对自己的学习采取补救措施；思考、总结学习的经验教训。
张庆林等人依据国外的研究成果，提出元学习能力应包括以下几种能力：会确立学习目标；善于选择能达到目标的最适当的学习方式方法；善于检测达标情况，必要时采取补救措施；善于总结自己达成目标的成功经验和失败教训，及时调节自己的学习方式方法。
综合以上观点，笔者认为，所谓元学习能力是指学习主体能根据确立的学习目标，运用恰当的学习策略，自觉地对自身的学习过程进行监控与评价，并不断地进行反思，调整自身的学习心理，使学习品质得到优化和改善的能力。
二、高师钢琴学习者元学习能力的培养策略
厘清了元学习的基本原理和元学习能力的基本概念后，笔者拟从以下几方面来阐述高师钢琴学习者元学习能力的培养策略。
(一)钢琴教学实践中培养学生的元认知能力
元认知能使学生在认知过程中做到事前计划，优选方法，及时发现问题，并作出积极的调节，增强认知活动的目的性、自觉性、灵活性，减少盲目性、冲动性，提高认知活动的效率和成功的可能性。元学习是在元认知研究基础上提出的一种新的学习理论，要在钢琴教学中培养学生的元学习能力，笔者认为，首先就要培养学生把钢琴学习过程本身作为认知对象的认知能力。对于学生元认知能力的培养，目前有几种教学观。
1、“自发领悟”式教学观。此教学观认为，学生可以通过对学科的学习，自发地发展自己元认知水平。元认知水平能否提高，全靠学生自己。教师在教学过程中对学生的元认知不承担培养的责任。
2、“经验探索”式教学观。此教学观认为，学生可以在学习过程中，通过教师的偶然点拨，逐步发展元认知。有些优秀钢琴教师虽然不知道“元认知”的基本理论，但能凭借自己的教学经验，让学生对钢琴学习不断进行反思。
3、“独立训练”式教学观。此种教学观认为，学生元认知能力的提高，可以脱离学科学习，通过专门训练集中发展元认知。
纵观以上三种教学观：第一种教学观其实是教师放弃了对学生元认知的培养。第三种存在争议，研究表明，不结合学科学习的元认知训练的效果不理想。第二种则依赖于教师的经验性探索，缺乏计划性和系统性。因此，笔者认为，应该把元认知的培养作为高师钢琴教学的目标之一，结合钢琴学科特点，通过教师在钢琴教学中有计划、有系统的培养，提高学生对钢琴学习活动本身的认知能力。
(二)钢琴教学实践中培养学生的目标学习能力
目标学习是指“学习者运用自己确立的目标来指引自己学习过程的一种学习模式。”要在钢琴教学中培养学生的目标学习能力，可以从以下几方面入手。
1、设置目标体系。目标是行动的指南，无目标的学习是一种偶然学习。在钢琴教学中学习目标的设置，能够给学生的学习起导向和定向的作用。学生学习目标的设置要合理适度，要让学生知道目标体系是有层次的。如果把大学四年的钢琴学习所要达到的目标作为长远目标的话，我们可以把每一学期或每一学年所要达到的目标作为中期目标，把每一周钢琴学习所要达成的目标作为跟前目标。研究表明，学生有长远目标学习更努力，学习成绩更优。但只有长远目标还不行，学生还必须确立可望而可及的中、近期目标，并制定出实现这些目标的学习计划。
2、选择“达标”手段。目标学习能力的培养要求学习者在 确立自己的学习目标，特别是近期目标明确后，针对眼前的不同学习任务和学习材料，选择合适的、能够达到学习目标的学习方法。如学习一首新作品时，教师首先应该要求学生去查阅资料，了解乐曲的时代背景，那个时代的音乐创作风格，该作曲家的创作风格特点，本作品的创作背景及特点，尽可能多听该作品不同演奏家的演奏版本，积累学习该作品的第一手资料。然后要求学生进行仔细的读谱，读谱时要做到“五个不错”——音不错、节奏不错、指法不错、奏法不错、表情不错。为学习该作品做好充分的准备。指导学生如何解决技术难点，如何把握作品的风格，如何使练琴更有效等。
3、监控“达标”过程。在钢琴学习过程中，教师要指导学生根据自己所确立的目标体系，善于运用所确立的目标检测自己的练琴效果，充分利用反馈信息不断地调节自己的练琴方法和练琴计划。
4、总结“达标”经验。教师要指导学生不断反思自己钢琴学习的过程，善于总结在练琴过程中能够达到学习目标的成功手段，特别要总结能够成功达标的学习方法和思维方法。总结出一套最适合自己的学琴方法和学琴策略。
(三)钢琴教学实践中培养学生反思性学习能力
“学习成功与否，在很大程度上取决于学生对认知活动本身及其认知活动的质量进行大量的反审。”要在钢琴教学中提高学生的学习能力，发展他们的反思性学习能力显得尤为重要。反思性学习是指“学习者具有了反思意识，学习过程中能不断反思自己的学习过程，反思学习目标是否合理，选择方法和策略是否得当，以提高学习效率的一种过程。”它能优化知识结构和认知技能，促进新旧知识间的同化，激活个人智慧，重构自己对知识的理解，因而能够促进元学习能力的培养。
第一，教师要有反思意识。要培养学生成为具有反思性学习能力的人，教师首先要做一个反思型的教师。在日常教学中，教师要善于反思自己的教学，发现存在的问题与不足，寻找解决问题的方法，改进自己的教学，并经常与学生交流，使学生在潜移默化中养成反思的习惯。
第二，营造反思氛围。要培养学生具有反思性学习能力，就必须正确地发挥教师的主导作用，充分调动学生的主体性，师生共同研究、共同探讨，给学生营造良好的课堂教学环境。我国著名教育家叶圣陶先生曾说：“所谓教师的主导作用，盖在关于引导启迪，使学生自奋其力、自致其知，非谓教师滔滔地讲，学生默默聆受。”然而，在日常钢琴教学中，教师容易以“权威”自居，教师怎么说，学生怎么听，教师怎么示范，学生怎么模仿，教学活动以教师为中心，学生处于顺从的地位。要营造反思性学习的课堂氛围，就必须改变这种“满堂灌”、“一言堂”的现象，放弃教师的权威角色，坚持民主的课堂教学，唤醒学生的主体意识，充分发挥学生的主体作用。在钢琴教学中，教师要鼓励学生勤于思考，善于发现演奏中存在的问题，勇于发表不同的见解。学生发表自己的见解后，要积极给予鼓励、肯定。正如一位著名的教育家所说：“你在任何时候也不要急于给学生打不及格的分数。请记住，成功的欢乐是一种巨大的力量，它可以促进学习的愿望，无论如何不要使这种内在的力量消失。缺乏这种力量，教育上的任何巧妙措施都是无济于事的。”学生发表他们的看法后，注意处理好以下三种情况：一是学生的想法、意图都很好，很有说服力，要给予充分肯定(尽管有时与老师原有的考虑并不完全一致)，并不要求他们按照老师的想法进行简单的模仿，同时，教师也发表自己的意见，给学生提供多种考虑的可能性。二是学生的想法是好的，但具体演奏并不符合自己的想法。应首先肯定其想法是好的，同时指出实际弹奏与想法之间的距离，并设法帮助他们改进弹法，使两者一致。三是学生的想法和弹奏均不合适。在这种情况下，老师首先应肯定他们敢于思考的精神，然后再指出这种想法不合适的原因，讲清道理，共同探讨、研究出比较合适的设想。
良好反思氛围的营造，能让师生在钢琴课堂教学中相互讨论、畅所欲言、共同研究、不断反思，从而有利于元学习能力的提高。
第三，指导学生做反思笔记。在钢琴教学中为了培养学生的反思能力，我们可以要求学生做反思笔记。反思笔记的内容可以分为两种：一种是记录为反思学习准备的基础知识，包括与所学作品有关的作曲家简介，作品的创作背景，创作风格，同时期其他作品的创作情况，作品中涉及到的弹奏技术，重点、难点及其解决方法，归纳、整理课堂上老师所讲的知识点，特别是解决问题的方法；同时记上自己的体会、见解，总结上一周练琴的成绩与不足，提出下一周的练琴计划，进一步明确学习目标和要求，并选择合适的方法，对学琴过程中出现的问题及时进行补救，更好地进行钢琴学习。
(四)改革钢琴教学中的评价体系
1、重视自我评价。自我评价是元学习能力的重要构成要素。在传统高师钢琴教学中，对学生的评价主要是教师对学生进行考试来测量学生对钢琴学习的掌握情况。学生完全处于一个被动的地位。这种评价体系只是对学生的钢琴学习情况进行阶段性的判定，并不能更好地提高学生的学习能力。在钢琴学习中，应该充分调动学生的自主参与意识，培养学生的自我评价能力，不断评价自己在钢琴学习中有没有明确练习的目标，目标的设立是否合适，有没有达到练习的目标，练习的方法是否得当，如何选择正确的练琴方法等等。总之，要运用一切手段，积极促进学生自我评价能力的发展。
2、强调过程评价。在传统高师钢琴教学中，教师往往只是通过每学期的一、两次考试成绩来衡量学生钢琴的学习情况。对学生的评价更多的是注重对结果的评价，而忽视了对整个学习过程的评价。应该让学生学会评价自己在钢琴学习过程中，目标确立是否合适，学习方法是否得当，能否监控自己的整个练琴过程，在弹奏过程中出现的问题能否找到正确的解决办法，能否通过自己对练琴过程的评价，进一步调整练琴目标，调节练琴方法，完善练琴计划，总结“达标”经验。通过对学习过程的评价，提高自己钢琴元学习能力。
3、寻求综合评价。传统的高师钢琴教学，更多采用的是关注学生知识掌握情况的单一性评价，在钢琴教学中，要培养学生的元学习能力，应该由单一性评价向综合性评价转变，不仅要关注学生知识掌握情况，更要注重学生学习能力、研究能力、自主精神的评价。要运用评价的导向作用，积极引导学生由关注单一知识的学习，向提高自己综合能力的方面发展。
三、结语
现代教育理论强调学生在教学活动中的主体地位，强调学生主动、积极地学习，重视发展学生的主体性。而强调学生主体性的发展就是要让学生成为学习的主人，能自觉管理、调控自己的学习。以认识自己学习过程为本质的元学习恰好为学生提供了这样的机制和手段。在高师钢琴教学中发展学生的元学习能力，让他们“学会学习”，将会提高钢琴教学质量，进一步促进高师钢琴教学的改革。
参考文献：
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【关键词】师范音乐;学生差异;钢琴教学法
钢琴弹奏是普通高等学校师范类音乐教育专业学生必备的基本技能之一,也是该专业学生的必修课程,而钢琴弹奏技能又需要有较厚实的实践基础。但随着近些年高校招生规模的不断扩大,本专业对报考生钢琴弹奏基础标准放宽幅度较大,出现了新生学前弹奏基础构成差异较大的情况,如仍按部就班地进行“无差异”教学,对于顺利达到师范类音乐教育专业钢琴教学目标的基本要求有一定困难。本文以本专业教学计划、教学内容和教学目标为依据,具体分析当下教学对象的群体差异,并探讨相应的“差异性”教学方法,以期提高钢琴教学质量。
一、 高校师范音乐教育钢琴教学的目标与内容
教学课程目标是专业培养总体目标不可或缺的组成部分。为保证课程目标的实现,相应地需要选择恰当的教学内容,并制定合理的课时计划及课程进度等。因此在探讨钢琴弹奏教学方法之前,有必要明晰相关的教学目标和内容。
1、钢琴教学目标
高校师范音乐教育专业钢琴教学的目标有别于一般音乐院校的钢琴教学。它不要求该专业学生具备高水准的钢琴专业演奏技能,但也必须具备流畅、准确地弹奏一般音乐曲目的能力。从总体上说,本专业以培养基础音乐教育师资为目标,而钢琴弹奏就是本专业学生的一门重要的专业主干必修课程,其一般指标是要求学生的钢琴弹奏技能水平,须能较好地胜任中小学音乐课所涉及的所有乐曲伴奏。
2、钢琴教学内容
为实现上述教学目标,本专业钢琴教学内容大体包括钢琴弹奏的基本技巧形式训练、练习曲、复调作品、奏鸣曲及一些乐曲的弹奏等。其中基本技巧形式训练又以音阶、琶音、和弦、八度、颤音及其变体为重点。【1】
3、一般教学计划与方法
与音乐院校钢琴专业相比,高师音乐教育专业钢琴教学目标、教学内容虽然不高,难度相对较低,但本专业其他课程相对较多,钢琴教学所占课时比重就相对较少,加之学生学前钢琴弹奏基础相对薄弱,教学任务实际较重。目前本专业钢琴课程教学计划一般放在前两个学年或前三年半。前两年为基础学习,进入第三学年,学生可根据自身情况选择是否继续学习,一般用一年半时间作为提高学习。本课程的教学方式,一般采用传统的“一对一” 授课形式,此种形式适用于各种程度的学生。
二、 高校师范音乐教育生源构成及水平分析
根据目前新生的钢琴弹奏技能水平分析,大体可归为三种类型:
1、“零点”生
所谓“零点”生,即是入学前基本不具备钢琴基本弹奏技能的学生,这部分人约占新生总数的70%,是本课程教学对象的基本面。有的学过除钢琴以外的其他乐曲,而有些却基本没有学过任何乐曲。
2、“初级”生
“初级”生指的是只在高考前经过短期强化学习钢琴弹奏的学生,大约占新生总数的20%。他们通常以“直入主题”方式进行练习,即考什么曲目弹什么曲目,往往“只顾数量,不计质量”。 其结果是基本功不扎实,弹奏方法上存在一定的不科学性。
3、“高级”生
“高级”生指的是在进入大学前学习过两年或两年以上钢琴的学生。这部分学生在近年入学新生中占的比例较少,基本上在10%左右,基本上具备相当程度的钢琴弹奏能力。
三、 钢琴弹奏“差异性”教学法
针对上述三类不同弹奏基础的教学对象,如果都按照一直模式进行教学,显然是不合适的,所以需要采取“差异性”教学,根据不同的学生采取适合的教学方法,使各类学生的学习动力始终保持在较好的状态,最终保证全体学生顺利完成教学计划,并实现本课程教学目标的基本要求。
1、“补差速成”教学
“补差速成”教学法适用于“零点”生。针对“零点”学生缺乏钢琴弹奏的基本技能情况和钢琴弹奏技能培养的基本规律,教学内容与课时应偏重弹奏基本技巧形式训练,辅之于其他内容,即“重基础、轻难度”。
为了合理分配课时,教学初期可采取以集体授课为主,个别指导或个别练习为辅的形式。第二、三学期教学是“补差”“速成”同时进行。第四学期时学生们基本进入“速成”阶段,练习较难乐曲的同时,再加入钢琴实用技能如视奏、即兴伴奏、自弹自唱的学习。
2、“稳步推进”教学
“稳步推进”教学法主要适用于“初级”生。其教学形式,除了参加必要的集体课外,主要进行小组教学。一般来说,这部分学生接受和掌握钢琴弹奏基本技能较快,因此进入第二学期后,即可转为“一对一” 授课教学。第三、四学期为“初级”生钢琴弹奏的中级学习阶段,此时期除了继续巩固提高已学弹奏基本技能外,要增大弹奏技巧训练力度,一般来说,这些学习有保证实现本课程的教学目标。
3、“提高扩展”教学
“提高扩展”教学是针对那些如学前即已具备钢琴弹奏初级阶段中等程度水平的“高级”生的施教方法,即以提高技能水平和扩展钢琴知识为主,旨在努力培养较高素质钢琴弹奏人才。在实行“一对一”个别教学阶段时,进行八度训练、和弦技巧、震奏远距离音符跳跃、颤音等高深的技能等技能技巧,同时在弹琴的音色、触键和控制能力上也进行高标准要求。
“高级”生的教学要加入相关的理论学习,如和声、曲式分析等。如果不懂得曲式结构,演奏的作品肯定是要“散架子”的。3[3]钢琴弹奏学习进入这个阶段,应该说学生基本获得了驾驭一般曲目的能力。
“差异性”教学法,只是根据学生大体分类的情况而提出的,但在实际教学中,还应针对学生的个体差异“因材施教”。如此,我们就不仅能够保证不同弹奏基础的学生实现课程的教学目标,还有望培养出较高素质的专业钢琴人才。
参考文献
[1][匈]约瑟夫・珈特.《钢琴演奏技巧》[M]. 北京:人民音乐出版社,2000年,第93页
关键词：五年一贯制高职；学前教育；钢琴教学
学前教育专业是培养幼儿教育教学师资的重要途径和手段，在新中国幼儿教师的培养过程中，很长一段时间是由初中毕业后的三年制中专、高中毕业后的两年制大专以及高中毕业后的四年制本科三个不同层面的学历构成。三个不同的层面在教学上各有特点，而且经过几十年的探索和发展，每种层次的学历均形成了一套完备的、行之有效的教学教育体系。
近十年来，随着国家对学历教育的调整，出现了一个新的学历教育层次，即初中起点的五年一贯制高职，作为一种新的学历教育，其教育教学尚在探索和实践之中，并没有形成完整的教育教学体系。作为学前教育专业中的重要课程――钢琴，无论是从教学目标、教材、教学计划还是教学方式方法均没有形成一套完善的体系，各个学校、很多教师和专家均在这个领域进行探索、创新、实践。也有部分教师根据教学的实践总结了一些很好的、行之有效的并值得借鉴的经验。
作为一直在五年制高职学前教育专业进行钢琴与伴奏教学的教师，笔者通过十多年的教学活动和探索，对五年制高职学前教育专业钢琴教学有一定的认识，现将笔者一些微不足道的经验予以总结。
一、教学目标的确立
五年制高职学前教育专业钢琴教学的教学目标：通过教学活动，让学生具有一定钢琴弹奏技能，能够弹奏一定难度的钢琴作品。在具备一定钢琴弹奏技能的基础上，学会对儿童歌曲进行伴奏编配并能弹唱，能用简单的伴奏编配对简单的儿歌进行即兴弹唱。
之所以确定这样一个培养目标，是五年制高职学前教育专业学生本身的特点和幼儿园教师的需求决定的。
由于近年来五年一贯制学生就业受到国家政策、全日制本科等高等教育的冲击，导致五年一贯制学前教育专业生源状况呈现以下特点：入校时文化课分数低，器乐启蒙基本是空白，钢琴学习兴趣不高，记忆力水平一般，读谱困难，对乐曲理解能力较差，班级钢琴特长生少，班级人数多。
同时，笔者根据在各所幼儿园调研的情况说明，幼儿园教师在教学中使用钢琴，主要是即兴弹奏儿童歌曲，用于以艺术为主要方向的教学活动。
二、根据培养目标，选择合适的教材
当前为五年一贯制学前教育专业专门编写的钢琴教材很少，笔者曾为学生选用过三种不同的教材，通过使用发现这些教材要么过于侧重钢琴技能的培养而忽略了即兴伴奏的培养，要么过于靠近钢琴专业的教学。陶行知说：“音乐教育应和群众要求合起拍来，从大众的情感需要选择教材，大众音乐教育必须采用适合大众的教育方式。”因此，在教学中，笔者在选取练习曲的时候，刻意多选取那些左手肢体适合儿歌伴奏的作品，为学生学习儿童歌曲即兴弹奏打基础。在儿童歌曲即兴弹唱的教学中，尽量选用现行幼儿园使用教材里面的歌曲，让学生尽早熟悉幼儿园的教材。根据笔者的教学实践，慢慢形成一套行之有效的校本教材。
三、教学计划的制订
根据学前教育学生课程开设情况，钢琴的学习应该从二年级开始，因为一年级学生没有学习过乐理视唱等音乐基础理论知识，学习钢琴会较困难。第10学期要参加教育教学实习。学生学习钢琴共七个学期，每学期周课时2节，共约252课时。在制订教学计划时，要注重适用性和可操作性。根据培养目标和学生实际情况，教师在制订教学计划时，第一、二、三学期培养学生的钢琴弹奏技能，即弹奏钢琴练习曲和乐曲；第四、五学期的教学以培养学生的钢琴弹奏技能为主，辅以儿童歌曲配奏；第六、七学期主要培养学生的儿童歌曲配奏和即兴弹唱的能力，并进一步加强钢琴弹奏技
能的学习。
这样的教学计划，符合学生学习钢琴的一般规律，具备一定的钢琴演奏技能后学习歌曲的配奏，他们才有能力去完成简单的配
奏。而且，在学习儿歌弹唱的同时，要进一步加强钢琴弹奏技能的学习。拥有更加全面的钢琴演奏技能后，就能更好地配奏儿童歌曲。二者相辅相成、相互促进，统一于钢琴学习的过程中。
四、教学模式的选择
由于五年一贯制高职学前教育专业的钢琴课为每周2课时，所以不能也不可能选择高校音乐专业的“一对一”的教学模式，而是在小组课和个别课的基础上加上集体课。
集体课，是指一个班级统一上课，一节课教学目标一致，教学内容一致。其优点是节约教育教学资源，缓解学生在课堂上的紧张情绪，提高学生学习钢琴的兴趣，适合于没有基础的学生或初学者。但是其缺点也是显而易见的：当学生具备一定的弹奏能力时，无法照顾到每个学生的个性差异，会造成接受能力强的学生“吃不饱”，接受能力较弱的学生“吃不了”的情况。
小组课，是指根据学生的学习情况，按照学生的接受能力、弹奏水平对学生进行分组。每个不同的小组按照其钢琴演奏能力的不同，教学内容也不相同。其优点是在教学中具有一定的指向性和针对性。其缺点是因为分组的指标无法量化，容易造成分组失误，从而挫伤一些学生的自尊心。
个别课，就是传统的“一对一”的教学模式，其具有因材施教、针对性强的特点。但其十分耗费教学资源，而且，学生之间没有了对比和竞争，对于学生钢琴学习也不太有利。
因此，在五年一贯制高职学前教育专业的钢琴教学上，要充分发挥每一种教学模式的优点，避免其缺点：当教学中有需要每一个学生都必须学习和掌握知识、技能时就采用集体课的模式。当需要就某一个方面对某一些相近演奏程度的学生进行指导时，就采用小组课的模式。当就某一些学生个别出现的弹奏方面的问题予以纠正时，就可以采用个别课的模式。在教学中，三种教学模式要根据情况灵活应用、有机结合。既要保证教学进度和教学目标的完成，也要照顾到学生的个体差异。
五年一贯制高职学前教育专业的钢琴教学是一个比较新的课题，很多专家和一线教师都在对这个课题进行研究和探讨，作为学前教育专业学生必备的重要技能，钢琴的学习既是学生成为一名合格的幼儿师资的重要组成，也是提高学生个人素质的重要方面。作为一线教师，笔者根据自己实践对这一课题进行了探索，总结了一些经验和教训，希望能抛砖引玉，为五年一贯制高职学前教育专业的钢琴教学贡献自己微薄的力量。
参考文献：
[1]柯伯清.五年制师范学前教育专业钢琴教学改革探微[J].神州，2011（11）.
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论文摘要：钢琴课堂教学设计主要是指教师为保证课堂教学活动顺利开展而提前作出的教学目标、教学内容、教学手段、教材选择和教学评价等多个方面的准备工作。其根本目的是协助学习个体实现预期的学习效果。
一、钢琴课堂教学设计技术基本要点概述
课堂教学设计是指教师在开展课堂教学的活动之前，根据学习论和教学论原理系统计划教学的各种环节，为学生的学习创设最优的环境的准备过程。一般而言，钢琴课堂教学设计主要是指教师为保证课堂教学活动顺利开展而提前作出的教学目标、教学内容、教学手段、教材选择和教学评价等多个方面的准备工作。其根本目的是协助学习个体实现预期的学习效果。
就钢琴课堂教学设计的时间周期而言，可以分为长期的课堂教学设计和短期的课堂教学设计两类。其中，长期的课堂教学设计至少包括了一个学期以上的工作计划，而短期的课堂教学设计则一般是指钢琴教师就某一节课所实施的课程教学工作。
课堂教学设计水平的高低及其设计内容、设计手段都直接影响到了钢琴课堂教学质量和学习效果。系统的教学设计要求钢琴教师以教学实践经验和教学理论知识为基础，结合学生的学习能力、学习环境等多方面条件来进行综合性规划。
钢琴课堂教学设计主要由如下几项内容组成：确定教学目标、分析教学目标、分析学生和环境、陈述作业目标、开发评估工具、选择与开发教学策略、开发与选择教学材料、根据教学评估结果对教学进行补救或修正性工作。其主要环节为目标设置、教学任务分析、教学策略的选择与开发、开发测验与评价工具。
二、课堂教学设计技术在钢琴教育过程中的运用方法
现阶段，课堂教学设计技术已经被广泛运用于各个教育领域之中。就钢琴教育而言，在钢琴音乐本身所具有的特点的制约下，钢琴学习也有着不同于其他学科的学习特点。尤其是钢琴音乐稍纵即逝的特点的影响下，钢琴学生在课堂中的学习也很难像学习其他学科一样采用记笔记的方式来记载教师所教授的所有内容。又因为教师教学思路和学生领悟力的差异性的客观存在，因此，课堂教学设计技术在钢琴教育的过程中的运用也势必具有难以避免的因地制宜、因材施教的特点。
因此，在钢琴教学过程中，教师可以根据学生已经俱备的钢琴基础、学习能力、学习条件、练习环境等多方面的综合条件，采取如下几种方式来将课堂设计技术有效运用于钢琴教学的整个过程之中。
首先，钢琴教师可以将对学生的培养方案、措施，及其长期教学目标确定下来，并与家长进行及时沟通，以争取到家长对钢琴教学工作的理解和支持，并以此作为钢琴教学活动开展过程中的总目标。
其次，钢琴教师可以结合著名的教育学家加涅所提出的“根据学习结果分类设置目标”的理论，结合学生的学习动机、学习心理、学习情境等多个方面的情况来分解已经确定的远期目标，由此将远程目标分立为短期小目标，使学生能不断获取学习过程中的成就感，进而推动教学工作的顺利开展。如在教授某首钢琴乐曲时，教师可以将课堂教学设计为为识谱、视奏、背奏、表演等四个学习分目标。在学生能顺利实现各环节目标时，再将教学工作推进到后一个阶段之中。与此同时，教师还可以在此四个分目标中运用不同的手段来设计课堂教学步骤，以此促进教学目标的顺利实现。如在识谱的第一个阶段之中，教师就可以运用到课堂设计技术中最为常见的多媒体技术来引领学生，让学生多听、多唱、多看，从视觉和听觉两个方面来引导学生顺利进入学习状态。
第三，教师在进行课堂教学设计时还必须坚持以教育心理学、教育学、音乐教育学、音乐心理学等多门学科的理论研究知识作为课堂教学设计的理论依据，来设计教学环节和教学手段。由于钢琴学习者受到各自的年龄、文化程度与知识结构等多种因素的影响，因此，他们对钢琴教师的课堂教学设计技术的要求各不相同。一般而言，年龄小、文化程度较浅、知识结构简单的学生会希望教师所进行的课堂教学设计内容能简明通俗，浅显易懂，对教师的课堂教学设计技术的要求相对较少。而年龄较大、文化层次相对较高、知识结构坚实的学生则对教师所进行课堂教学设计的内容的内心期待值会更高一些，对教师的课堂教学设计技术的要求会更多，他们更希望教师能在课堂教学过程中传授一些具有学术性价值的、深层次的、理论性的知识内容，以全面提高其自身的修养。如：教师在设计《四小天鹅》的教学时，就可以以教育心理学、音乐教育学等理论成果所提出的规律性为基础，结合具体的教学对象来设计课堂教学活动进程。在教授年龄小、知识层次较低的学生时，教师可以根据学生的心理状态，考虑使用大量的儿童化的语言，以讲故事的形式来设计整个教学过程。而对于已经具备了一定的学习能力的，年龄相对较大，知识相对丰富的学生时，教师便可以在课堂教学的内容中增设有关于该曲的创作背景，作曲家创作风格等方面的知识点，以此来拓展学生的视野，进一步丰富其知识结构，实现钢琴教学目的。
三、结语
综上所述，在钢琴教学过程中，教师对钢琴课堂教学设计技术的把握事关教学全局，直接影响着钢琴教育的最终效果。因此，我国钢琴教育领域中的工作者们应该在开展教学实践工作的同时，兼顾到对音乐教育、钢琴教学法，特别是教育学、心理学和教学技术等理论知识的把握，以此来实现钢琴课堂教学设计技术对钢琴教学过程中的重要价值，最终达到钢琴音乐教育的预期目标。
参考文献
[1]《教育心理学》 皮连生 上海教育出版社
关键词：教学管理；教学模式；问题分析
由于目前在普通高校音乐学专业钢琴模块课程体系的构建中，存在诸多问题。在教学管理方面，教学目标不明确、教学体系不完善等问题突出，而教学模式的滞后则影响教师的教学质量和学生的学习兴趣，不利于普通高校音乐学专业钢琴模块学生的整体学习质量，本人对现行音乐学专业钢琴课程体制进行了较全面的和深刻的反思，并从教学管理、教学模式等方面出发，提出音乐学专业钢琴教学体制存在弊端和需要进一步解决的的问题。
一、教学管理
1.教学目标不明确
钢琴课是普通高等院校音乐学专业一门必修课程，是学习音乐各相关课程的基础，并直接与基础音乐教育的课堂教学和课外音乐活动相联系，是培养学生综合音乐能力的一门主干课程。而钢琴教学目标的制定对整个钢琴课程体系的构建起着总领性的指导作用，它反应出钢琴教学根本的教学理念，可以说是开展钢琴教学活动的“方向标”。因此，在普通高校音乐学专业钢琴模块课程体系的构建中，对教学目标的确定是第一位的。
然而，在现今的钢琴模块课程体系中，对教学目标却没有一个明确的确定。普通高校音乐学专业钢琴教师对钢琴课程学习的总的教学目标和分阶段的教学目标常常变动，没有对钢琴课程各阶段应该重点解决的问题和方法认真做规划，对学生的培养也没有具体的计划和目标，每个课程只是简单的针对某一具体作品的技术难点作一些练习要求。而在具体教学过程中，教师也没有制定科学有效的培养计划，学生的自主解决实际问题的能力和创造能力也因此受到压制，这对于普通高校音乐学专业钢琴模块课程体系的健康发展产生十分不良的影响。
2.学科体系不全面
同音乐学专业其它的任何课程相同，钢琴课程作为音乐学专业学生音乐课程学习的重要组成部分，有着专业的知识构建体系，教学必须按照计划进行，做到循序渐进，逐步提高。然而在实际的钢琴授课过程中，教师大多数都忽视学科体系的系统性，对学生钢琴演奏技能的指导随意性较大也缺乏标准，导致了学生在学习钢琴的技能、技巧时出现比较多的问题，有些甚至会影响到学生学习钢琴的心态，很不利于学生将来的发展和提高。
3．教师师资不足
随着高校的不断扩招和人们对艺术培养的需求，以及社会中业余钢琴教育的大量普及，为我国高校音乐学专业的学生提供了更多的就业机会，为他们音乐才能的发展提供了更大的舞台。随着家长对孩子钢琴学习的重视和其它社会人士对钢琴学习的热忱，留校教学已经不再是应届毕业生们得唯一的出路，高校钢琴的师资短缺问题将日益严重。
4．学生学习问题突出
由于高校的不断扩招和教师资源的相对不足，音乐学专业学生在进行钢琴学习时钢琴技能和钢琴理论知识并不能得到很好的学习和提高。缺乏实际的钢琴演奏经验和表演经验，导致学生的实际演奏水平并不高。而管理的不规范和不健全，则造成许多高校学生在进行钢琴学习时并不清楚自己的学习目标，单纯为了学习而学习，缺乏一个明确的学习规划，这使得他们在学习钢琴的过程中往往事倍功半，并不能很好提高钢琴演奏的综合技能。而具体来说，以下原因造成了学生学习问题突出，学生质量的参差不齐：
由于普通高校音乐学专业学生的招生标准较专业学表演专业对专业的要求低，不少专业底子薄的学生在低年级时也曾学过钢琴的基础弹奏知识，但由于进入高年级，功课繁忙，家长为了孩子能更好地学习，而让孩子放弃钢琴的学习。但由于这些孩子文化基础不扎实，进入高中后感到力不从心，在高考无望的情况下来报考音乐学，从而降低了生源质量。
二、教学模式滞后
所谓“教学模式”，就是在“一定教学思想指导下，围绕着教学活动中的某一主题，形成相对稳定的系统化和理论化的教学范型。[1]或者也可以简练地说，所谓教学模式，就是“导向特定的学习结果的一步步的程序。”[2]就目前国内的普通高校音乐学专业钢琴模块课程体系设置的现状而言，普通高校几乎才用的就是个别课与集体课两种教学模式。
一般情况下，一堂钢琴授课过程中，学生的弹奏(即“回课”)是教学过程的第一部分，另一部分，就是教师的评价与指导了。这种通用的模式，可以以如下图式表示：
倘若从信息呈示与反馈的角度，对上述这种动态过程中的各主要因素进行分别的表示，则可以理解为：“学生回课即信息呈现”“教师分析与评价即信息处理与分析”及“信息回
馈与二度处理”，则我们可以进一步将这一传统模式理解为：信息呈现就是提取――信息处理及分析就是信息回馈与二次处理。由此，传统钢琴教学模式在信息处理的过程中，教学内容表现为一种闭合型的信息线性加工过程。就这种传统教学中的信息加工与处理过程，有的学者又将之归类为“行为模式”“情感模式”“综合模式”以及“认知模式”[3]也就是说，这一过程表现出来更多教师的主动性，学生的被动性。然而随着经济、社会的发展与全民音乐文化素养的普遍提高，尤其是配合高校素质教育的开展，更多的普通高校音乐学专业的学生，在入校之前已经具备了一定的演奏水平了，以往这种针对“白丁”学生而言行之有效的教学模式已经不再符合当下学生的教学期望了，同过上述情况下我们可以得知，无论采用传统上述模式中的任何一种，必定都存在着学生期望值与教学效果之间的明显差距。这种差距集中体现为，学生自己已有演奏、欣赏经验和一定程度的学习思考，不能及时而充分地在教学过程中得到陈述和展现，从而使钢琴教学过程中过分依赖于既定模式统摄下已教师已有的经验与思考。这表明无疑在某种程度上可以视为教学资源的浪费。
针对现代教育理念来说，学生上课时的参与程度越高，教学资源的利用也就越充分，教学效果也就越好，在教学过程中，让学生参与教育行为的全过程，才能使学生真正成为学习认知活动和实践的主体。”[4]而这种主体性的体现，可以理解成学生从“被动接受者”到“主动参与者”的过程，同时也是教学双方教学资源与教学效果潜力的充分的挖掘和利用的过程。因此在这个意义上，笔者认为也可以将这种因学生主体身份变化而带来的教学模式的改良，进一步提升到“学生主动研究教学内容”的层面上来进行讨论，研究如何激发学生学习的最大潜能。
参考文献：
[1]汝雁菲.关于钢琴课程体系与教学内容的思考[J].佳木斯
教育学院学报，2006年第1期:76页
[2]董光军.高师音乐教育钢琴课的改革与思考 [J].昌吉学院
学报，2006年第3期：85页
[3]潘传伯.论高师“钢琴”课程教学改革的理念及运作[J].
漯河职业技术学院学报，2005年第4卷第3期
[4]赵爽、赵月.试论高师钢琴教学模式的改革与创新[J].教
育与职业，2009年15期
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关 键 词：数码钢琴 集体课 教学模式
一、数码钢琴集体课的产生
钢琴教学是高等音乐师范教育的必修课，是高师学生成为音乐教育者的基础。随着近几年音乐教育事业的蓬勃发展，学生人数的不断扩大，造成钢琴师资严重缺乏，已经不能够满足传统的一对一的钢琴教学模式。在这种背景下，数码钢琴集体课合理地解决了这一矛盾，为高校钢琴教学开辟了一条崭新的途径。
数码钢琴集体课是传统钢琴教学与现代高新科学技术相结合而发展起来的一门新的键盘学习课程。它是在保留传统钢琴主要特点的基础上，采用数字音频采样、数字处理、数码科技等技术，并将各种多媒体技术融入到传统钢琴中而产生的现代高科技产物。与钢琴相比，数码钢琴的键盘和音域与钢琴一样，同时又可对其他乐器的音色进行逼真模仿。数码钢琴的体积较小，重量较轻，占用空间不大，适宜集中排列使用，更方便在集体课教学中使用。它的教学模式，是集“传统钢琴教学”“现代科学技术”“集体课的形式”于一体的现代化教学模式。它吸取了传统钢琴音乐教育中正确有效的教育思想、教学原则和教学方法、教学手段，结合运用现代科学技术成果而进行的新型教育活动模式。
二、与传统钢琴教学的对比
数码钢琴教学形成的特点与传统教学模式相比较，在某些方面显示出了一些优越之处。
首先，数码钢琴教学提高了工作效率。在传统的钢琴教学中，每次授课只能给一个学生上课，而数码钢琴集体课能同时给十几个学生上课，减少了教师编制和工作量，避免了许多重复的教学环节，使得资源优化配置，培养成本大大降低。
其次，传统的钢琴教学，内容一般是由基本技术练习、练习曲、乐曲三大部分构成。而数码钢琴教学对教师提出了新的要求，要安排和设计好整个教学过程，熟悉曲目和讲课内容，要讲解曲目的要点和难点，较严密安排课堂时间，充分地调动学生的积极性。
再次，传统的钢琴教学在一对一的授课方式中，学生常常是以模仿和体会为主要的学习方式，对教师的依赖性强，学习中容易产生惰性，在练琴中缺乏主动思考的能力。数码钢琴集体大课的教学模式给学生提供了齐奏、分声部合奏、联弹及伴奏等形式多样且丰富灵活的课堂学习形式，同学之间可以相互学习、相互激励、相互借鉴、取长补短，随时可以聆听观察其他同学的演奏，学生在对音乐的辨别能力、视奏能力、节奏感、集体合作能力及心理素质方面都有效地得到了锻炼。
任何事情都具有两面性。数码钢琴教学也存在着一些问题需要探索。
第一，学生程度参差不齐，进度快慢不一是教学中遇到的主要问题，也是教师最头疼的问题。在实际教学模式中，尽管以分组教学、分程度教学为主，把程度相对一致的学生安排在一组，讲解相同的知识点，解决相同的技术难点。但在一段时间后，学生的进度也会慢慢拉开，使得老师不能顺利完成教学任务，这是在数码钢琴教学中不可忽视的一个重要问题。
第二，老师、学生的不够重视，有些老师对此教学模式中的教学结构和方法的研究不深入，在上集体课时还是习惯一对一授课教学，以单独纠正问题为主。这种教学方法不仅不能充分发挥集体教学的优势和特点，而且也提高不了学生的积极性。还有些学生对集体课的认识不到位，认为集体课人数多，学不到什么知识和技能，造成他们学习积极性不高，学习过程不认真，课后又不练或盲目地选曲，忽视基本功训练，导致技能掌握不扎实，严重影响以后的教学计划。所以在教学过程中，要求教师积极改进教学方法，最大程度地调动学生的积极性，有重点、有步骤地进行讲授，强化学生对钢琴基础技能的掌握。
第三，由于教学形式和课时的限制，教师不能对学生回课作逐一的讲解，使得学生不能被老师全面的了解和掌握，不能针对其问题详细地点评，教师的指导局限与对学生共性的指导，很难做到量体裁衣、因材施教。
第四，虽然数码钢琴是依据传统钢琴的结构制作的，但相比起来，键盘力度较轻，声音相对缺乏层次，学生容易忽视对声音音色的追求与控制，仅满足对乐曲音符的弹奏，演奏过于平淡。
在教学中，教师应该不断认识到数码钢琴在教学中的不足，扬长避短，发挥教学优势，总结教学规律，完善、创新数码钢琴教学，促进高校钢琴教学发展。
三、数码钢琴教学的建议与对策
在教学方面，教师不能完全沿用传统的教学方式，要在严格考察和论证的基础上，逐步建立一套适用于数码钢琴集体课教学的、科学的、完整的教学体系。课前必须精心设定教学程序，设计教学具体步骤，注重对学生的基本理论和方法的传授，有重点、有步骤地教授。
在程度差距上，由于布置共同的作业是集体课的基本要求，没有共同的作业就称不上是集体课教学，如果按照传统教学根据学生程度的不同布置作业，就不便于集体课系统有计划、有效果地继续下去。因此，教师必需采用有效的方法解决这一难题。首先，先考核后分班，在编班分组之前要对学生进行考核，按照学生程度的不同进行分组。根据组别，按照教学计划和教学大纲规定的任务分别掌握进度，展开教学。其次，及时调整分组，给学生提供一个竞争的舞台，提高他们学习的自觉性和积极性。最后，适当进行一对一授课，缓解两端学生“吃不饱”和“吃不了”的矛盾，依照个性特点，解决具体问题。
实践证明，数码钢琴集体课教学不但提高了学生的学习效率，帮助学生理解知识点，而且扩大了学生的知识面，提高了他们的学习兴趣。作为数字化时代的产物，其教学工具的多媒体性质，给予教师在课堂形式和教学内容的安排设计方面提供了广阔的创造空间。这一新的教学模式，是基于传统钢琴教学模式上发展起来的，是其自然延伸，对传统钢琴教育的一次全面深刻的改革，它的出现，是顺应现代教育改革趋势和发展的必然结果。
参考文献
[1]杜士珍主编.现代教育技术基础[M]武汉：华中师范大学出版社，2004年．
[2]吴婷主编.对数码钢琴集体课的浅识[J].音乐探索增刊.2006年.
1高校钢琴教学方法囿于传统
目前多数高校在钢琴教学中仍受到传统教育理念和教学观念的制约，使得在教学过程中易造成“一言堂”的发生，其不仅会影响高校钢琴教学的顺利完成，还不能做到以学生为主体的钢琴教育模式，从而影响学生的创新能力与自主创新能力。另高校钢琴教学中传统教学模式的运用，使得其不能对现代风格与流派进行有效覆盖，影响了学生对钢琴的学习。
2高校钢琴教学设施缺乏
随着我国高校的大规模扩张，使得高校钢琴教学中出现教学设施不完善、师资不足等问题。教学师资的不足无疑会给高校钢琴教育的顺利实施带来诸多困扰。教学设施作为钢琴教学的基础，目前其存在设施陈旧、设施缺乏等现象，其也会影响到高校钢琴教育的顺利开展。
3高校钢琴教学课程设置不合理
我国大部分高校目前钢琴教学仍以钢琴演奏技能培养为主，对钢琴理论培养方面相对缺乏，忽略了钢琴教学更深层的价值。钢琴是一门对演奏技能要求较高的艺术，其不仅需要对演奏技巧掌握熟练，还需对演奏曲目有深刻的了解，对作曲家的创作思想进行全面分析，从而让学生对演奏曲目进行更深入的了解，在演奏时能更深刻的表现出音乐的表现力。
4高校钢琴教学中缺乏沟通
交流师生之间良好的情感沟通是提高学生上好钢琴课的关键，目前在钢琴教学中，师生之间的互动较小，教师在教育过程中很少就音乐和作品让学生进行充分的交流与沟通，这使得学生在学习过程中对作品无法深层次的理解，对钢琴的学习也变得机械化。
5课程设置存在不合理的问题
受传统钢琴教育理念的影响，目前大多数的高校钢琴教育着重与训练学生的演奏技能的提升，从而对理论知识的忽略。钢琴本身就是一门对演奏技巧非常高的艺术，然后现在大多数的高校又对钢琴理论知识的忽略，所以导致钢琴理论教学备受冷落。其实钢琴的演奏不仅对演奏技巧需要非常的熟练还要对演奏曲目的深刻理解， 如果高校缺乏对钢琴理论知识的培养，那么就算演奏的技巧再好，你也不能演奏出曲目的内涵。所以一个好的钢琴演奏家他自己必须具备有很好的演奏技巧，同时也是需要对演奏曲目更深刻的理解，而需要更深刻的理解，那必须建立在对钢琴理论知识的学习上面的。目前大多数的高校都是过多的注重演奏技巧的学习，而对理论知识的淡化了。
二．高校钢琴教学的创新和改革措施
1教学观念和教学模式的改革
高校钢琴教师需抛弃传统教学理念，有正确的、现代化教学理论，以学生为主体进行钢琴教学，通过对钢琴教学理论的改革突出学生学习的价值，提高学生学习的积极性。高校钢琴教师在教学中需提高自我的专业素质与音乐素养，在教学时应多样化，比如多层次教学法、多元教学法、情境教学法等。让钢琴教学氛围活跃话，提高学生学习能力，利于学生创新能力的培养。
2完善高校钢琴教学课程体系对课程目标进行正确定位
让学生在掌握钢琴演奏专业技能和知识的基础上，能理解和感受音乐的魅力，从而将音乐的风格与内容更好的表现出来。丰富课程内容，目前钢琴教学内容以具有代表性的作曲家为主，且多选择独奏作品，其教学内容的选择使得对钢琴的学习存在一定的局限性。我们可以拓展教学视野，丰富教学内容;增加合作内容，提高合奏演奏能力;利用信息技术的发展来建立钢琴艺术资料数据库等方式来完善教程内容。熊奕萍表明多媒体技术在高校钢琴教学中的应用，不仅是对传统的钢琴教学模式的冲击，而且还丰富了高校钢琴教学的课堂，大大提高了高校钢琴教学的有效性，开阔了学生的视野，在高新技术铺垫的平台上进行钢琴教学，提高了学生的综合素质。
3强化教材建设，完善教学设施加大
钢琴教材的创新与改革，完善教材体系，选择合适现代高校的钢琴教学教材。可通过借鉴、研究、开发等方式提高高校钢琴教材的质量。高校钢琴教学中需提高重视、加大投入钢琴、琴房等设施的质量建设，在曲目选择时注意遵循以下原则:循序渐进原则、针对性原则、时代与经典相结合的原则。在教师队伍建设中，需培养与选拔一些具有较高创新因素的钢琴教学人才。创新能力是确保高校钢琴教学改革取得成功的前提，是高校钢琴教师必备的一种基本能力。
4实施因材施教，加强教学沟通
高校钢琴教学中因学生个体的差异，使得其钢琴技能的掌握与钢琴理论知识的储备存在一定的差异。教师在教学过程中需根据学生个体的差异进行有针对的一对一辅导培训，从而完善与提高学生的钢琴综合水平。教学中为了让学生更深层次的理解曲目，在教学时可以钢琴曲目为主题，让学生进行自由式沟通与讨论，并对讨论结果进行总结与分析，从而不仅提高了学生对作品的理解能力，还提高了学生学习钢琴的积极性。
5高校钢琴教学中重点关注问题
钢琴演奏是钢琴的基本要求，虽然现在教学水平中更重视钢琴演奏技能的培训，但在以后的教学过程中仍然不能忽略钢琴基本功的教学和训练。提高准确把握作品的能力，对作品进行必要分析，控制力度和划分乐句的能力，加强音乐的表现，强调声音的控制能力。注重钢琴即兴伴奏课程的教学。注重创新思维的培养，要做到教学有法，从实际出发，科学地选择教学方式方法;善于提高和培养学生的创新能力及创新意识;在音乐教学和表演实践中提高创新能力。
6加快改革进程，落实统一的钢琴教学改革部署
目前高校钢琴的教育面临非常严峻的问题，必须尽快的制定出明确统一的改革计划，并且需要尽快的实施到各大高校里面。各大高校也要在统一的改革计划下，全面的推动改革的进程，使高校的课程系统化和统一化。在各大高校，应该明确钢琴的课程设计的改革，根据学生的学习的进程和碰到的问题，对钢琴的教学课程进行调整。一定不能太偏面的以演奏技巧来培养，要多发些时间在钢琴理论知识的培养。只有理论知识提升了，对演奏曲目更深刻的理解，才能演奏出更高水准的艺术。对钢琴教师方面，必须强化老师对教学的方法进行提升，教学的时候多分析些演奏曲目里面用到的理论知识树立以学生为主体的教学意识，构建钢琴技术教学与理论教学相互整合的教学理念。采取各种方法拓展教学视野、提升教学效果、保证教学质量
三．结语
关键词:学前教育;钢琴教育;改革;发展趋势
学前教育主要培养从事幼儿教育的幼师人才,要求其具备扎实的文化理论知识,并有创新和挑战精神。幼儿老师要做到细心,耐心,有责任心,在保证幼儿安全的同时,愉快地进行课堂教学。钢琴教学在学前教育阶段中教学内容比较基础,教授内容是其次,主要目的是为了在潜移默化中影响幼儿,让其在音乐中愉快地成长,为今后的成才打下坚实的基础。当前学前教育钢琴教学仍旧存在诸多不完善的地方,只有不断完善,才能快速提升学前教育钢琴教学的水平。
一、坚持改革不断发展学前教育钢琴教育
(一)教学体系不断完善
钢琴教学需要不断完善和发展,整个教学体系应首当其冲进行改革。首先应注重授课教师的综合素质以及教学水平。其次,进行授课方式的改革。传统的课堂教学主要以理论文化知识为主,课堂师生的互动少。因此,在课堂教学中应增加师生之间的互动,在理论知识讲解后,将更多的时间留给师生进行实操练习,为以后从事幼儿教学工作做好铺垫。最后,对于教学内容的改革。教学内容应不断更新,引进新的教学内容,保证课堂的新鲜度。
(二)教学测评规则的改革
教学测评对于教师和学生来说都是非常重要的,能够检测近期的学习成果。但是传统的测评方式,主要是对理论知识的考核,而忽视实际授课能力的测评。作为全方位发展的幼儿教师,不仅要具备扎实的理论知识,而且要具有创造力,能够吸引学生的注意。作为学前教育的教师,更要具备较强的沟通能力,起到桥梁的作用。因此,在测评规则的改革中,实际教学模拟也应该占到更大的比例。
二、学前教育钢琴教学未来发展方向浅析
(一)科学定制优质的学前教育钢琴教学发展规划
在未来学前教育钢琴教学中,为了更好地发展和更清晰地规划专业,应建立相应的教学数据库,不断累计相关调查得到的数据,以此来更具体地反映教学中存在的问题。例如,可以在学前教育钢琴教学专业的学生中开展问卷调查,让同学们评价当前学前教育钢琴教学中存在的问题,因为未来他们将成为教育的主体,会直面很多教学问题。在获得的数据中通过筛选,组织分析问题,得出解决方案或者制定相应的发展规划,这样不仅可以较好地修正教学中存在的问题,也可以提高教学效率。发展规划可以分类型定制成长期计划或短时计划,以更好地适应不断变化的教学发展。
(二)明确钢琴教学的发展方向
基于学前教育钢琴教学的发展方向,制定适合计划。未来,学前教育专业钢琴教学不仅是该专业的重点专业,也应通过发展完善,成为专业中的亮点课程,以吸引更多的学生。制定合适的计划主要就是为了使学生们更好地学习专业知识,具备优秀的钢琴演奏能力,在未来择业时更具市场竞争力,工作中更有教学能力。另外,教学中应多应用现代化的教学设备,例如多媒体教学等,帮助学生更好地学习理论知识,形成现代化的钢琴教学体系,使学生成为符合时展需要的学前教育人才。
(三)不断实践、不断总结,恰当调整教学内容
当前教学实际中,任课教师的教学水平会对整个教学过程起到决定性的作用,因此校方应注重教师队伍整体素质的建设,增加教师队伍的培训,鼓励教师多进行研修,形成良好的教学认知,为成为合格的教育者不断丰富学识。另外,钢琴教学课程安排和设备投入也存在一定问题,作为辅助学前教育课程,其课时安排少,影响学生实际学习的时间。而且教学设备也比较简单,不利于课程的有效开展。校方在重视主要科目的同时,也应增加钢琴教学方面的资金投入,为师生提供优质的教学环境和教学工具,减少基础设施对教学效果的不利影响。
三、结语
纵观整个中国教学体系发展,不足和问题仍旧在教学中有所凸显。作为培养优秀幼教人才的学前教育钢琴教学专业,在其发展中也是阻碍不断。为了更好地提高专业教学的整体水平,学前教育钢琴教学未来的发展思路是:保持清醒的头脑,明确发展目标,应该科学定制优质的学前教育钢琴教学发展规划;并在完善教学体系的同时,不断实践、不断总结,更新教学形式内容;深化教学测评,使其具有全面性、客观性,为社会培养全方位发展的高素质学前教育人才。
作者:杨琳 单位:长春师范高等专科学校
参考文献:
[1]高华曼.学前教育专业钢琴教学改革初探[J].重庆科技学院学报(社会科学版),2010,02:162-163.
［关键词］学前教育；钢琴基础教学；钢琴教学；教学方法
中等职业学校学前教育专业的部分学生经历过一个尴尬的局面，即，在上中等职业学校前没有接受过正规的音乐教育，音乐课只是跟教师学唱过几首歌，乐理知识方面一片空白。在中等职业学校后，面对这种局面有一些人可能就放弃了认真学习的想法。但是这还不是主要原因，最主要的原因是教师在钢琴基础课堂上忽略了这门课的开设是为培养幼儿这一目标准备的，还有教学理念、内容、方法老旧，这些都是造成钢琴基础教学实效性不高的原因。本文将举三例关于改进钢琴教学的教学案例，为增强学前教育专业钢琴基础教学的实用性提供借鉴。
一、有针对性地设计教学内容
学前教育的教学中，教师应该有针对性地设计教学内容，从而达到增强学前教育专业钢琴基础教学实效性的目的。现在所排列的课程内容，往往忽略了学前教育钢琴教学中应该具有的实用性特点，使学前教育专业的学生毕业后不能很好地适应教授幼儿的工作。教师应该根据幼儿的身心特点来安排教学，多教授一些幼儿平常熟悉的乐曲，增强学前教育专业钢琴课的实用性。例如，在学习《高等院校学前教育专业“十二五”规划教材：钢琴基础教程》这本书时，因为这本书是“十二五”规划教材后新改的教材，是比较符合幼儿教学特点的，在教授这本书时教师应该简略对《威廉•退尔序曲》这类乐曲的学习，应该多教授一些儿童熟知的歌曲，而且不能按部就班地让学生谈教程、谈复调，练技巧，追速度，这样做并没有实用价值，而且浪费时间。应重点教授幼儿熟知或节奏欢快的儿歌，如《欢乐颂》《新年好》一类的歌曲，达到实用的效果。根据幼儿音乐教育的特点设计教学内容，从而为以后从事幼儿钢琴教学工作打下坚实的基础。
二、组织小组合作学习，加强学生学习能力
在近些年来的教学中，小组合作学习一直备受教师所推崇，这是因为小组活动能巧妙地解决学生参与率与资源分配率之间不均衡的问题，但由于教师在教学中没有很好地应用小组合作学习这种教学方法，所以近些年来并没有取得实质性的效果。在课程改革的要求下，学前教育专业的小组合作学习要培养学生的团队精神、探究能力，促使学生优势互补，从而提升学生弹奏钢琴的水平。例如，在学习《高等院校学前教育专业“十二五”规划教材:钢琴基础教程》中《基本节奏的练习》这一课时，由于这节课是由四小节组成，分别是全音符练习、二分音符练习、四分音符练习、附点二分音符练习。教师分为五人小组，然后依次讲授这四个练习，之后教师让每组学生分别弹一下，教师指定掌握较好的学生当这一小组的组长，指导监督小组成员练习钢琴，并把小组成员练习情况反映给教师，小组成员之间也可以相互讨论学习，优势互补。进行组长监督指导和小组合作学习有效地提高了学生的学习效率，激发了学生的学习兴趣。教师也可以根据组长反映的情况，合理安排接下来的教学工作。
三、创设具体情境，促使学生准确找到定位
钢琴教育对有些学生来说是很陌生的，大部分学生在学习学前教育专业前还没有摸过钢琴，如果教师在学生还没有彻底熟悉钢琴前对他们进行钢琴教学，可能会打击学生学习钢琴的积极性，甚至可能会让学生放弃学习。学前教育的钢琴教育和音乐专业的钢琴教育有很大不同，学前教育专业的钢琴教育主要是为了将来从事培养幼儿工作所必需的基础技能，教师在教学中不能忽视这一教学目标。创设具体情境，一来可以让学生以最快的方式进入钢琴课堂中，二来可以让学生明确了解学前教育专业的教学目标。例如，在学习《高等院校学前教育专业“十二五”规划教材：钢琴基础教程》中《儿歌弹唱》这一课时，由于这一课学习的是儿童歌曲，分别是《老麦克唐纳》《新年好》，在教授这门课时教师可以邀请一些幼儿来课堂上，可根据所教授的内容布置教室，如教授《老麦克唐纳》这首歌时，在教室中应该粘贴一些动物画像。同样，在教授《新年好》这首歌时，在教室中悬挂一些彩带。让幼儿参与课程，可以让学生在学习中观察幼儿在听歌时的状态，让学生近距离、更深刻地了解幼儿心中所想，有助于将来学生更好地从事教授幼儿这个职业。布置情境，可以让学生更快地进入课堂，提升学生的学习兴趣。所以说，教师创设具体情境教学，既能提高学生的学习兴趣，又能使学生更好地了解幼儿的心理。总之，钢琴基础是学前教育专业所必需的一门专业技能，必须增强学前教育专业钢琴基础教学的实效性，为以后从事幼儿钢琴教学工作打下坚实的基础。教师要合理删选教学内容，创新教学方法，激发学生的学习兴趣，促使学生主动学习。
参考文献：
［1］刘丽.浅谈如何提高学前教育专业的音乐教学质量［J］.辽宁师专学报（社会科学版），2003（6）：101-102.
多数学校目前为三种类的学生提供小组钢琴指导：非键盘专业、非键盘专业初学者以及键盘专业。与单独授课不同，小组授课被公认为培训键盘音乐技能的实用且有效的方式。
一、课程开设
设计特殊课程是为了满足具有不同钢琴技能和背景的学生的需求。对键盘熟练程度的要求依据学生专业学习的变化而有所不同。标准小组钢琴专业课以一种循序渐进的学习方式安排，对于非键盘专业来说，通常安排四个学期的课程。上课时间一般为五十分钟，每周两到三次课。根据学校做法的不同，每学期一般有一到两个学分。
上课时参加人数是由教室大小、可用钢琴数、预算情况、学习程度以及教师的喜好而决定的。尽管某个部分的学习可以由很多学生参与，多数学校还是将第一学年的学生数限定在十到十五个之内，第二学年降至六到十个之间，这是将教室大小与小组钢琴教学的有效性综合起来考虑而确定的。从经济的角度来看，一次上课的学生人数多自然不会产生浪费，然而从教育学的角度来说，小班教学却更有成效。
许多非键盘专业的学生从未学习过钢琴，或只有有限的钢琴基础。在某些情况下，非键盘专业已经具备相当可观的键盘条件。为了满足因技能不同而产生的不同要求，上课前一般需要进行检验考核，以便处理好学生插班。这些考核应接近特定课程的熟练程度要求，根据其考核表现，学生在小组钢琴教学顺序的范围内被相应安插到合适水平的班级上课。越来越多的学校为准备参与音乐教育、钢琴教育学及钢琴演奏专业的钢琴演奏者开设高级键盘技巧课程，这些学生在入学前虽然通过曲目和技巧的学习达到了一定的键盘熟练度，但在音乐技巧方面受到的培训却是有限的。
二、师资力量，教师培训
小组钢琴指导员必须是一位完全能胜任工作的音乐家，具有较好的独奏和合奏表演技巧和功能性键盘技巧。另外，出任指导员的教师应有很好的组织能力，并对概念学习有着良好的理解力。这些能力在实施以概念为基础、以课程设计顺序为首的键盘技巧和概念教学时具有不可估量的价值。
由于对高质量小组钢琴课程的需求和兴趣的不断增加，一些院校开始一些专门为小组钢琴指导员而设计的钢琴教育学课程。可以包括以下内容：1.整体音乐技能知识体系的考核。2.学习渐进式学习理论以及应用于小组钢琴学习上的心理学准则。3.年龄偏大初学者和成人学生间不同学习需求的讨论。4.对指导性材料进行纵览和对比。5.体验用于指导的媒体与电子钢琴实验室。6.实用性学习活动和有效讲解策略的设计。
具有同等重要性的是小组动态变化的学习以及了解学生如何在小组环境中学习。有了这些知识，小组钢琴指导员就能够锻炼教学技能，在小组范围内开发有效的互动模式。另外，除传授知识及监督学生进步情况以外，小组指导员必须完全熟悉发现式学习，这是开发学生理解力的重要途径。从这个层面上说，熟悉掌握沟通技巧以及倾听和提问的技巧也是非常有用的，并且有助于激励和鼓动学生的学习和创造热情。小组钢琴指导员同时还必须为学生提供实用有效的练习方法，因为他们是积极性极高的音乐家，但在钢琴练习上只有很少的时间。
三、课程内容
一个全面、均衡的专业课程一般都以一连串的课程目标开始，这些目标为每学期的学习提供了特定方向。在这个框架内，详细的学习任务和概念清单必须按照顺序安排出来，这种做法在处理和管理初级学生及转班生的教学和插班考试等事务时显得尤为有优势。另外，许多学校招募了一些毕业生助理来教授小组钢琴大纲范围内的课程，而他们此前的知识并不能足以支持他们做好课程内容的准备，而且由于其在校园内所待时间的短期性，指导的连续性也会受到影响。因此，一个规划良好的教学提纲便可以提供专业课程的严谨性，并能保证其连续性。
摘要：高校钢琴教学作为艺术教育中一门尤为重要的分支学科，其对于当代声乐艺术学生的专业技能的提高有着非常大的影响，然而就当前高校钢琴教学的教学模式来看，许多高校高校所采用的教学模式不符合当代素质教育的需求，也无法有效提高钢琴教学的教学效率，大大不利于声乐艺术学生的全面发展。因此，本问笔者就高校钢琴教学模式、教学方法进行了探讨，希望通过创新钢琴教学模式有效提高声乐艺术专业学生的只是技能，促进他们的全面发展。
关键词：钢琴教学；创新模式；构建策略
0引言
高校钢琴教学作为艺术教育中一门尤为重要的分支学科，其对于当代声乐艺术学生的专业技能的提高有着非常大的影响。然而，当前在我国高校钢琴教学中还存在着一些的问题影响到钢琴教学的整体水平，也影响到学生钢琴钢琴能力的提升，影响着学生综合素质的提高。当前，我们必须找寻出一条符合当代学生需要的教学模式，创新教学模式真正达到提高钢琴教学质量，使得学生钢琴技能和钢琴创作等各方面的综合发展。
1 目前高校钢琴教学中所存在的一些问题
对高校教育而言，钢琴教学已经不再局限于艺术专业学生的授课，许多非艺术专业也有了相关的课程。同时，由于我国教育事业的发展，有更多的高中毕业生能有机会进入到高校进行学习，特别是近些年声乐专业越来越受欢迎，高校声乐类专业人多为患。当前，高校钢琴教学面对这许多问题，非常不利于学生的学会钢琴知识技能，其主要表现在以下几方面：
1.1集体授课的方式效率不高
随着我国教育事业的发展，许多高校扩招情况下，对于钢琴教学带来最晚直接的影响便是人数问题。扩招带来的大量生源，使得钢琴课程由过去的少众教学转变为集体课教学的形式。这样的集体教学方式，使得教师更多的是重视学生的技能发展，对于学生的情感投入、创造力以及学生的个性化发展往往少之又少。同时，本来招生面对着学生学生基础水平存在很大的差异，这样的教学方式必然使得水平差的学生难以跟上其他学生的脚步，钢琴技能无法得以同等水平的提高，更会影响到学生其他声乐艺术课程的综合发展。
1.2教师钢琴教学经验不足
随着扩招带来的第二个影响便是师资力量的问题，因此为了满足日益增长的艺术生，高校往往需要选用一些年轻的叫声。年轻的钢琴教师，许多是来自于师范院校的毕业生，他们对于钢琴有着较高的理论水平，但是在实际的钢琴教学方面难免会缺乏经验。年轻教师教师在钢琴教学中更多采用照本宣科的授课方式，学生无法接触到课本上没有提到的钢琴曲目，学生的学习知识面也很难得到扩大，钢琴鉴赏的水平无法得到提升，学生的演奏能力受到非常严重的限制。因此，由于教师钢琴教学经验的缺乏，对于钢琴这样一门重要的基础课程的教学影响十分显著，对于学生更好的掌握钢琴技能的提高更是影响深远。
1.3教学方法比较陈旧单一
虽然外面的教学方式与过去相比有了非常大的变化，但是就目前的钢琴授课课堂的实际情况而言，很多钢琴教师的教育理念和教学方法还比较传统，尤其是一些老教师仍然还在沿用一些比较过时的教学方式，课堂以教师为主，学生被动的接受钢琴学习，学生课堂上没有激情，缺乏主动性。加上许多教师在教学内容选用上教学内容过于老旧单一，是的学生缺乏学习兴趣，进而导致课堂的教学质量难以得到保证。
1.4钢琴教学体系不够完善
高校在教学规划方面，一些钢琴教师对于钢琴教学的目标没有充分了解，对于钢琴教学的规划不够合理，使得教师没能针对学生在不同学习阶段的不同问题制定一个有效的教学方案，只是把钢琴教学当作是声乐艺术专业一门基础课程，学生只需要掌握到一定程度便可，]能考虑到学生今后的长远发展。
2 高校钢琴创新教学模式的必要性分析
经过这么多年的发展，我国教育事业在各方面都取得了巨大的进步，然而由于当前教育资源的限制，许多学生虽然能进入到高校学习，但是由于学生的基础水平参差不齐，加上一些高校有的教学理念以及教学模式比较落后，使得钢琴教学效率难以提高，对于学生真正学会钢琴知识非常不利。当前，高校必须改革传统的教学模式，运用符合当代学生实际的教学方式方法，在培养学生钢琴演奏能力的同时培养学生钢琴音乐欣赏能力，帮助学生得以全面的发展。
3 钢琴创新教学模式的构建
3.1 构建循序渐进的引导教学模式
钢琴是一门技术性要求非常高的学科，钢琴表演必须要有一定的技巧才能展现出钢琴艺术的艺术性。因此，要想培养其学生钢琴表演的技能，就应该循序渐进培养起学生创新思维，激发学生对于钢琴的兴趣，有效提高学生的课堂上的主动性和积极性。在具体的循序渐进的引导教学模式的构建上，首先，教师是传授学生钢琴知识，教师讲授钢琴音乐艺术风格内涵及表现方式，为学生创新存储音乐风格概念、音色、造型表象、多变的技术手段；然后是教师对学生启发，促使学生从接受教师传授，模仿教师或演奏家演奏范式的初级阶段，通过知识迁移学会应用，通过自己的探索学会变通。最后，教师在整个教学过程中起到引导的作用，引导学生往着既定的钢琴教学目标进步，培育出钢琴技能和技巧过硬的现代化声乐专业学生。
3.2 构建以音乐设计为中心教学模式
钢琴演奏中的音乐设计是以学生广博的中外文化音乐知识为背景，遵循音乐表演的二度、三度创造特点，在个人理解、认知乐谱的基础上，把握音乐的风格，并通过联想或想象对音乐表演进行整体的艺术构思，形成钢琴表演逻辑结构的创新教学模式。音乐设计的教学模式则是打破了传统教学讲授为主的定势，把教学过程转化为：学生设计音乐作品表演的方式。学生讲述自己的作品风格、创作思想，自己设计演奏之后，师生讨论再反馈给学生进行修改再创造，最后又学生演奏。这种设计模式可以充分调动学生的主动性和积极性，让学生根据以往弹奏经验，利用各种学习工具或参照各种书籍文献，来构建自己的知识体系和表演方式。
3.3 构建以钢琴活动的兴趣教学模式
构建以钢琴活动的兴趣教学模式主要是以学生感兴趣的活动模式，从各种有趣的活动激发学生的兴趣，提高学生的参与性，不断激发学生对于钢琴学习的兴趣。在具体的教学模式的构建方面有以下三种途径：第一种是教师组织策划钢琴创新艺术活动；第二种学生训练活动提高钢琴的创新思维和能力；第三种由学生独立策划创新活动，学生在活动得以钢琴技能的提高。在钢琴活动的兴趣教学模式下教师首先是创新课堂教学活动，课堂上以小活形式让学生进行即兴演奏得到钢琴表演技能的训练，从而增强学生的记忆和理解；教师也可以组织相关的刚才艺术表演活动，组织学生参与到活动当中，让学生通过自主创新钢琴表演从而达到提高钢琴创新能力和表演能力的目的。当然，也可以让学生自主自主组织一些创新活动，让学生主动投入到钢琴创新技能提高当中，以这样学生自主参与的活动模式激发学生创作力和表演力。
4 结束语
综上所述，高校钢琴教学还面临着许多问题，我们必须寻找更强恰当的教学模式，有效提高钢琴的教学质量，培育出钢琴基础过硬的全面型人才。因此，当前我们应该转变教学理念、创新教学模式，以学生的兴趣为导向，丰富和拓展基础钢琴教学模式的内涵，通过构建循序渐进的引导教学模式，建以音乐设计为中心教学模式，构建以钢琴活动的兴趣教学模式等创新教学模式，有效激发学生学习钢琴的兴趣，培育出钢琴创新能力和表演能力过硬的现代艺术人才。
参考文献：
[1]朱璐. 浅谈高校基础钢琴教学模式的创新化构建[J].现代职业教育・职业培训，2016（08）.
[2]黄欣. 高校钢琴教学模式的创新研究[J].艺术品鉴，2017（02）
1.激发学生兴趣。上文已经说过多媒体技术在钢琴教学中的应用主要是指通过计算机设备将教学所需的文字、图片以及声音等信息呈现给学生，因此，学生可以在多个层次、多个角度以及更为直观与形象的进行相关知识的学习，这一点有效的弥补了传统钢琴教学方式单一的弊端，有效的提高学生进行钢琴学习的兴趣。例如，在进行钢琴欣赏课教学过程中，传统的教学方法就是通过一些播放器进行相关钢琴曲的播放，然后老师对其进行讲述，在这种教学过程中，由于学生并没有较为形象的接触这一钢琴曲，即使老师讲解的十分详细也无法让学生有切身的感受。但是，多媒体技术教学方法就能弥补这一弊端，通过多媒体技术的应用，老师可以将教学的音乐曲目与相应的画面相互的结合，这样就可以加深学生对音乐的印象，从而提高学生的兴趣。
2.培养学生音乐思维能力。在钢琴教学过程中应用多媒体技术进行教学，笔者认为能不断的培养学生的音乐思维能力。多媒体技术可以将音乐的力度以及旋律等方面的特征实质化，它还可以将音乐具体化。多媒体技术可以通过多种表现形式将音乐表现出来，这就可以为学生提供较多的想象空间，让学生在想象的过程中加深对音乐的理解能力以及不断提高学生音乐思维能力。
3.有利于教学计划的实施。多媒体技术在钢琴教学过程中的应用，可以不断促进钢琴教学模式的多元化，从而不断改变单体的教学模式，有利于教学计划的实施。传统的钢琴教学只能对学生的相关理论知识进行考察，而多媒体技术可以较为全面的考查学生的能力，例如学生对音乐的理解能力、学生对音乐的想象能力以及学生对音乐的创造能力。
二、多媒体技术在钢琴教学过程中应用的不足
通过调查发现多媒体技术在钢琴教学过程中应用最大的不足就是部分钢琴老师过分的依赖多媒体教学，这一现象主要表现在较为年轻的钢琴老师身上。年轻的钢琴老师的计算机基础都比较好，十分精通于课件的制作，因此，这一部分老师为了省事在课堂上全部都应用多媒体技术进行教学。在教学过程中，老师一味的进行课件的讲解，缺乏与学生之间的互动，导致老师无法掌握学生在课堂上对知识的掌握情况，从而影响学生的学习效率。
三、提高钢琴教学过程中应用
1.多使用教学软件。随着我国信息技术的发展，我国软件市场也出现了较多的钢琴教学软件，例如EarMaster软件和音乐大师软件，在课堂上音乐教师要充分利用这些软件。例如，学生可以使用相应的软件进行相关知识的练习，同时也可以使用一些软件进行钢琴曲的编排，通过这样的做法，学生不仅仅能熟练的掌握钢琴的相关基本知识，还能不断地激发学生进行钢琴曲创作的兴趣，从而达到锻炼学生音乐创作能力的目的。
2.充分利用网络资源。在使用多媒体技术进行钢琴教学的过程中，教师要充分的利用网络上的资源。网络资源丰富，因此，教师在进行教学内容课件的制作的过程中，其教学内容不应该仅局限于课本的知识，还应该在网上搜索教学内容的相关资料，例如音频或是视频等，从而不断丰富教学内容，提高学生学习钢琴的兴趣，从而提高钢琴教学水平。
3.提高钢琴教师多媒体技术应用水平。笔者认为想要不断提高多媒体技术在钢琴教学过程中的应用水平，首先要提高钢琴教师对于多媒体技术方面的了解以及应用水平。通过调查发现一些年龄相对较大的钢琴老师习惯于传统教学方法，因此，我们要对这一部分老师进行多媒体技术方面知识的培训，从而提高教学效率。
四、总结
