时间：2022-11-04 13:46:11
[论文摘 要]本文首先简要论述了钢琴应用能力在中小学音乐教学中的地位与价值，随后以目前中小学教师在此方面存在的主要问题为切入点，从培训的可行性、培训的主要内容及培训三个方面着重论述了中小学音乐教师钢琴应用能力的培训措施策略。
前言
音乐教师的钢琴应用能力是指教师运用钢琴来为教学服务的能力，其内容主要包括即兴伴奏能力、视奏能力和演奏表现力等方面。在中小学音乐教学中，钢琴以其宽广的音域，丰富的音色和良好的效果而成为音乐课堂教学的首先工具。此外，优美的钢琴音乐还能激发学生音乐学习的兴趣，提高学生的音乐能力并陶冶学生高尚的情操，由此可见，钢琴是中小学音乐教学中必不可少的教学工具，钢琴应用能力也相应地成为了中小学音乐教师核心的职业能力和一项教学基本功，教师具备相应的钢琴应用能力有利于他们更有效地开展音乐教学。
由于种种原因，目前有相当一部分中小学音乐教师的第一学历只有中师，他们缺乏系统而专业的音乐学习经历，和声与曲式水平较差，作品分析能力不高，而这些恰恰都是发展钢琴应用能力的理论基础，另外，部分音乐教师对钢琴在音乐教学中的价值认识不足，对自身钢琴应用能力的提高重视不够，钢琴即兴伴奏能力、视奏能力和钢琴应用能力较差，远远不能适应教学实际的要求，也与新的《全日制义务课程标准》要求相距甚远，这种状况极大地阻碍了中小学音乐教师教学能力的提升和音乐教学目标的全面实现。对中小学音乐教师进行培训并把钢琴应用能力纳培训的主干课程是解决这一难题的基本思路。
1 对中小学音乐教师开展钢琴应用能力培训的条件分析
对中小学音乐教师进行培训是提高中小学音乐教育质量的现实需要，相关的教育法律法规给予了明确的规定。教育部《关于进一步加强中小学教育的意见》(教体艺[2008]8号)第ll条明确规定：“各级各地区要把艺术教师的培训纳入本地教育事业发展的规划和教师培训工作计划，有计划有步骤地开展艺术教师全员培训，不断提高培训质量”。教育部在《关于继续教育规定》中要求：“各中小学要积极派送教师参加集训和在本校开展多项培训”。《中华人民共和国教师法》也明确规定“教师有参加培训和进修的权利”这些法律法规为教育部门及学校派送中小学音乐教师参加钢琴应用能力的培训提供了法律依据和物质保障，也明确了各音乐院校，师范院校，教师进修学院及其他培训机构在培训音乐教师方面的职责与义务。另一方面，从中小学教师自身条件来说，此项培训在性质上属于成人钢琴教育，教师接受培训的有利条件表现在其学习钢琴的过程中的理解力、观察力、自控力等方面比未成年人有明显的优势，其学习的主动性、创造性和毅力较强，有一定的音乐理论知识和相应的钢琴演奏基础，工作阅历丰富，学习的针对性和求知欲较强等。
不利因素是手指灵活性差，记忆力减退，学习难以保证持续性和系统性，纠正长期形成的演奏毛病和不良习惯有较大的难度。此外，中小学音乐教师担负着繁重的教学任务，参加培训受时间的制约比较突出，在培训经费紧张的情况下，音乐教师的培训往往被迫让位于其他科目的教师。
2 中小学音乐教师钢琴应用能力的培训策略
2.1 提高认识，全面提高音乐教师的素养是开展培训的基础
广大音乐教师要充分认识到钢琴应用能力在中小学音乐教学实践中不可替代的功能并对自身在此方面存在的问题有清醒地认识，重视并做好长期坚持的准备是开展培训的思想基础。
根深才能叶茂，如果说钢琴应用能力是“叶”，那么相关的音乐知识和理论就是“根”，扎实的音乐知识与理论素养是开展钢琴应用能力培训的基础，故应把有关乐理和声曲式，中外音乐史、钢琴文献的相关知识融入钢琴应用能力的培训教学之中，在充分发挥中小学音乐教师音乐理解能力强的基础上结合具体的作品讲解相关的音乐术语、风格、体格等内容，使他们的音乐理论和钢琴应用能力协同发展。正如俄罗斯钢琴教育家涅高兹所说：“让学生了解的不仅仅是作品的内容，不仅应以诗意的形象感染他，还应详尽分析作品总的曲式结构及其中的和声、旋律、复调及钢琴织体的写法”。因此，中小学音乐教师钢琴应用能力培训不能局限于就钢琴论钢琴的狭小范围，要注意提升培训的高度，挖掘培训的深度，拓展培训的宽度，从而收到“大培训”的效果。
2.2 注重实用性和针对性，突出重点是开展培训的关键。
教师培训的目的在于适应教学的需要。从中小学音乐教学的实际出发，针对前文所提出的在此方面存在的突出问题，教师钢琴应用能力的培训的重点内容是钢琴即兴伴奏能力、视奏能力、钢琴教学法的运用能力和钢琴音乐的表现力等几个方面。限于篇幅，本文只对应用最广泛而教师又特别缺乏的钢琴即兴伴奏能力和视奏能力的培训进行论述。
2.2.1钢琴即兴伴奏能力的培训 特别值得一提的是在伴奏教学实践中要注意训练左手的弹奏功能，因为伴奏任务往往是由左手完成的，钢琴演奏中的渐强渐弱往往都是先从左手开始，情绪的激动也总是先从左手开始沸腾，左手律动节奏的改变往往会使右手旋律的弹奏立即进入不同的意境。故用“水涨船高”来比喻左右手的关系是再贴切不过了。然而相当多的中小学音乐教师却存在着重旋律轻伴奏的现象，他们左手的错误往往比右手多得多。因此在培训要引起他们对左手伴奏的高度重视，在单独练习的基础 上，使左手伴奏与右手旋律完美结合、充分发挥左手的伴奏功能。总之，钢琴即兴伴奏培训要有意识地在“精讲多练”的原则的下通过大量的伴奏实践活动来进行。
2.2.2 视奏能力的培训
视奏能力是中小学音乐教师钢琴应用能力的主要内容之一，它是衡量钢琴应用能力高低的主要指标，对提高音乐教学的效率有特殊的意义。视奏的速度缓慢且错音多是相当一部分中小学音乐教师在视奏方面存在的主要问题，那么如何提高他们的视奏能力呢?波兰著名钢琴家约·霍夫曼说：“要成为一个快速的视奏者的最佳方法是尽可能多视奏。视奏进步的速度还有赖于视奏者总的音乐教育状况，同时以尽可能快的速度多视奏会发展眼睛一目十行的能力”因此要提高中小学音乐教师的钢琴视奏演奏能力，总体要求上必须让他们尽可能进行多的视奏练习并提高其音乐理论水平。在具体的操作中以下两点应特别注意：一是培养他们良好的读谱习惯，要使其认真研读乐谱，熟悉各种音符及节奏型，熟悉乐曲的句法、指法、表情记号，踏板的运用及奏法等，为视奏做好充分的准备；指导他们在演奏时养成眼睛始终走手前面的弹奏习惯，以乐句而不是“单音”为单位进行乐谱读取；在眼睛看谱的同时耳朵要对弹奏的效果进行辨别，细致地判断音的正误，体会音色和力度的变化，乐句的起伏等。二是巩固他们对钢琴键盘位置感。演奏者要将头脑中掌握的音乐信息通过手续快速而准确的在键盘上表现出来，需要对键盘有清晰而完整的印象，而在高度集中的精神状态下进行慢速而丰富的练习是实现这个目的的主要途径，这一点在培训中必须特别重视。由中央音乐学院钢琴系共同课教研室李菊红、黄佩萱两位老师主编的《成年人应用钢琴教程》一书是使成年人熟悉钢琴键盘并提高其视奏能力的一本优秀教材，中小学音乐教师可将此书选为视奏教材进行练习。当然中小学音乐教师的视奏能力的提高是一个日积月累的渐进的过程，需要通过长期练习才能达到。
除钢琴即兴伴奏能力和视奏能力的培训外，中小学音乐教师钢琴应用能力培训的内容还包括钢琴演奏表现力和钢琴教学法的运用等方面的内容。
2.2.3 方法多样、形式灵活是培训取得成功的保障
中小学音乐教师钢琴应用能力的培训要突出“成人教育”的特点并采取灵活多样的方式进行。培训模式上一般是采用校外培训和校本培训两种方法。事实上，因为该项内容的专业性很强，校内的技术力量有限，从我国中小学音乐教育的实际出发，培训应以参加音乐院校、师范院校、教师进修学院及其他培训中心所组织的校外培训为主，以师徒结对，校内汇报演出和观摩听课等校内培训方式为辅。在授课形式上宜采用集体授课和个别授课相结合的并以集体授课为主的方式来进行。“一对一”的个别授课由于具有极大的针对性，教学相对集中。教师对学员的长处和短处了解清楚，教学互动频繁，教学效果好的特点，适于在解决演奏的技术性问题和复杂的特殊性问题时采用，对于音乐基本理论、伴奏讲解，教学法运用，视奏等项目则宜采用集体授课的方式，它有利于节约培训成本，提高培训效率，调动学员学习积极性和活跃课堂气氛。此外，专题讲座和课题式教学也是常用的集体授课方式。不管用何种方式都要积极参用数码钢琴，钢琴和多媒体等教学工具。注重教学的互动与交流，注重理解与实践，想方设法为中小学音乐教师的钢琴应用能力的普遍提高提供坚实的保障。
关键词：芭蕾舞 基础训练课 钢琴伴奏 能力
芭蕾起源于意大利，兴盛于法国，是唯一通行于整个欧洲的古典舞剧形式，被人称为“古典舞蹈”。芭蕾舞于建国初期系统地引入我国，深受我国人民喜爱并创作了《红色娘子军》、《白毛女》等中国题材的芭蕾舞剧。目前我国有多所舞蹈院校，并且许多高校都设有舞蹈系，芭蕾舞基本功训练课（以下简称基训课）列为舞蹈专业的必修科目之一。
在芭蕾舞基训课中，音乐与舞蹈像一对密不可分的孪生姐妹。舞蹈缺少音乐的衬托，情绪与意境的表达就不够全面充分，需要二者相互勾通，相互补充 ，因此在基训课中便加入了钢琴伴奏的要素。基训课的钢琴伴奏不同于传统意义上的音乐教学伴奏，主要任务是在理解舞蹈教师意图的同时根据舞蹈教师的需要用钢琴配合以相应的音乐充分调动学生的情绪，让学生在芭蕾训练时把自己的感情融入动作之中，同时通过不断的听音乐与做动作，加强学生对音乐与舞蹈相互融会贯通的理解与感知能力。由于钢琴伴奏是为基训课教学服务的，好的钢琴伴奏能在舞蹈教师与学生之间搭建情感、动作的沟通桥梁，因此要求基训课钢琴伴奏教师具备多方面的能力。
1、具备芭蕾舞基本知识
了解芭蕾舞的发展历史。既然基训课钢琴伴奏音乐是服务于舞蹈教学，那么钢琴伴奏教师首先应该了解芭蕾舞发展的相关历史。这样才会懂得怎样去欣赏、怎样去鉴别，根据舞蹈教师的需要选取经典的伴奏音乐曲目，营造贴切的气氛，高质量的完成教学任务。
了解芭蕾舞基本训练的目的。舞蹈基训课中每一个训练动作都有其特殊的意义与训练价值，训练要求与训练技巧各不相同。钢琴伴奏教师只有了解基训的总目标，每一动作的训练方法及目的，才能根据训练的需要采用不同的旋律和节奏与舞蹈教师密切配合。
了解芭蕾舞基本功训练的相关术语。由于芭蕾舞源于欧洲，属于西方舞蹈体系，舞蹈教师在芭蕾舞教学中一般音译法语的芭蕾舞训练专业术语。如 “adagio ” ，音译为“阿达久”，汉语的意思是控制；“sondu ” 音译为“丰久”，汉语意思为单腿蹲。钢琴伴奏教师只有掌握相关的专业术语才能了解舞蹈教师的意图，而不至于在听到舞蹈教师发出指令后不知所措。
2、具备相关的音乐知识及音乐表现能力
钢琴伴奏教师工作的重点在音乐，必须具备相关的音乐基础知识和音乐表现能力，并能在基训课上运用自如。塑造任何一种艺术形象都应在掌握相关知识与技法后，运用特定的手段来服务于所塑造的形象。因此，基训课钢琴伴奏教师也必须在具备音乐基础知识后，运用音乐中的各种表现手段来为基训课中的舞蹈教学服务，如对旋律、节奏、力度、速度、气息的运用等等。
在做基训动作之前，学生首先感受到的是钢琴奏出的高低不同的音组合成的旋律。旋律是音乐的灵魂和基础，用调式关系和节奏、节拍关系组合起来体现音乐的主要思想。钢琴伴奏教师在弹奏之前应充分考虑学生所做的每一个动作的训练方法及目的，需要什么风格的音乐，做好音乐的节奏、速度、力度、气息等各方面的处理。如钢琴伴奏时，激烈的动作就要选择进行曲形式的音乐来表现，一般采用进行曲常用的四二拍的节奏，速度较快，力度较强，气息较短。在配和优美抒情的动作时，一般就要选择四四或八六拍的曲子，速度悠缓，气息绵长。只有具备了丰富的音乐表现力，音乐才充分能调动学生的情绪，结合训练要点完成训练。
3、有大量的曲目储备和即兴伴奏能力
芭蕾舞基训课内容十分丰富，一堂课可能包括体态站立、把上、把下训练、技术技巧训练等方面。肌肉的控制能力，灵活控制关节的能力，完成技术技巧的能力都会涉及。每一个训练都有相应的音乐与之匹配，这就要求钢琴伴奏教师拥有大量的曲目储备，能根据动作训练的需要，情绪的需要弹奏相应的曲子。目前北京舞蹈学院等院校、出版社都发行了许多芭蕾舞钢琴伴奏曲目可供选择，钢琴伴奏教师可根据需要选用。
芭蕾舞基训课的教学也是灵活多样的。由于该科目属于技能训练课，舞蹈教师经常根据学生的学习情况调整授课内容，在授课过程中依据学生的训练情况推课。有些动作可能实际需要推十六个八拍，有些动作可能只推十个八拍；有时舞蹈教师会把几个动作或几个技巧融合在一起。凡此种种，音乐必须随之改变，但现成的曲目是固定不变的，这就要求钢琴伴奏教师即兴伴奏。钢琴伴奏教师必须根据舞蹈动作的需要对音乐马上作出调整，处理好乐句的结束、节奏型的转换、节奏的快慢、力度的强弱等，甚至还要满足舞蹈教师临时对不同风格音乐的需要。因此钢琴伴奏教师的即兴伴奏能力在芭蕾舞基训课中是十分重要的。
4、具备把钢琴伴奏与训练动作有机糅合的能力
在钢琴伴奏教师具备以上几点能力后，最后要做的就是把音乐与动作有机地糅合起来。整个教学过程中，钢琴的音乐表现必须以舞蹈动作为基准，这时的弹奏不同于单独的钢琴表演。钢琴独奏以创造性的再现作曲者的创作意图、抒发情感为主，较少考虑其它因素。而芭蕾舞基训课上的钢琴伴奏则以舞蹈教学为主，钢琴伴奏教师必须采用与舞蹈动作相一致的音乐来伴奏。要把音乐与动作完美地结合起来，就需要从音乐与动作的情绪表达，节奏、节拍的处理，学生的掌握程度，男女生动作的差异等等各方面来考虑。从音乐的情绪表达上来说，小弹腿训练的是小腿肌肉的爆发力和脚背脚趾的快速穿透感，要求动作快速有力、干净灵活，这就需要钢琴伴奏教师选用明朗活泼的曲子与之配合。把上控制训练的是肌肉的控制能力，要求动作舒缓到位，教师就应选用抒情优美的曲子配合。
在弹奏时钢琴伴奏教师还应该注意节奏、节拍与动作的关系处理。在芭蕾舞的训练过程中音乐节奏的鲜明、准确是十分重要的，教师应刻意强调强拍，以便学生听得清楚（特别是低年级学生，他们对音乐的感受还较浅）。如跳跃的练习，要求节奏的重拍非常明显，音乐甚至不以乐句划分而以小节为单位，以一个单一的起跳为基点，强调在重拍下跳跃瞬间的爆发。不同动作的音乐处理是各不相同的，需要钢琴伴奏教师灵活掌握。
男女生动作差异的处理。在技术技巧的训练方面由于男女生理上的差异，同样的动作同样的音乐处理也不相同，钢琴伴奏教师应该根据实际情况作出调整。如在中跳的处理上，男女生都用三拍子的音乐，但由于男生的弹跳能力比女生好，在空中停留的时间就比女生长些，钢琴伴奏教师就应该掌握好这瞬间的时间差，根据学生的动作来调整音乐的速度。
论文摘要：钢琴教学工作是一门具有较强专业性、规范性的课程，它不仅要求传授者具备一定的演奏技能，且要具备优化的教学方法和一定的心理学、教育学等相关知识，要求教师在教学中完善教学体系，总结教学经验，提高教学质量，优化教学理念，达到教学目的。
钢琴教学法是研究、揭示钢琴教学理论及钢琴教学中的一般规律的学科；是在钢琴教学过程中逐渐积累和总结的一门具有综合性、交叉性、专门性、概括性的学科[1]，它与传统的以总结钢琴演奏经验为主的钢琴教学法不同，是由多种学科互相结合渗透形成的，通过探讨钢琴演奏能力的本质、发声原理以及如何通过教育有效地培养和提高这种专业的演奏能力，从心理学和教育学的角度对钢琴演奏和教学的方法进行全方位、多视角、深层次的研究和探索，以系统论和方法论的构架对钢琴演奏教学方法进行抽象、概括的归纳和总结。
随着社会经济文化的发展，音乐教育逐渐面向世界、面向未来，整体培养未来年轻的音乐教育工作者，教学中在对教师规范化要求的基础上对学生也提出了严格的要求，要求学生在掌握基本演奏技能的同时还应具备基本的教育理论概念，掌握先进教育思想和方法，具备音乐学科的综合知识和实践能力。教学过程中教师在传授基本演奏技法及音乐表现力的同时必须重视和培养师范专业学生掌握钢琴弹奏的方法与要领，使学生掌握科学规范的方法，在整个教学活动中形成以演奏技能培训为主的教学理念。
钢琴教学过程需要具备一个系统正规的教学规划，教师应该开拓思维，建立新的教学思路，根据整体目标和培养规格把明确的总体目标、设计充实合理的知识结构及科学有效的教学方法相连，建立适用而规范的双基训练(基础知识和概念，基本奏法和技能的训练)，以加强实用技能训练为主线，注重学生即兴伴奏功底训练，充分加强音教专业学生基本功的训练，切实革新教学内容和形式，从宏观着眼微观入手，调动一切积极有效的教学手段，不断追求教学的时间效益，提高教学质量，从而创造性的研究和探索具有音乐教育专业特色的钢琴教学法。
一、加强基本功的训练和强化
首先对初学者在基本知识方面建立正确的概念，掌握钢琴弹奏的基本原理及正确的触键方法。如：颗粒型与歌唱性键盘触键的不同方法、手指下键的要求、触键要领以及手指转换常识、指法规律、常用踏板用法等等。其次针对基本练习分类式进行强化训练，例如：连音，非连音、跳音等音型的奏法，训练手指独立巩固手型，体会和掌握不同奏法要求手指在键盘的弹奏要领；训练手指的跑动和伸张拇指等技术练习，按指法分类练习，最初的练习是从技巧意图上进行的，因此一定要注意不可因趣味性稍差而中途停止练习，要努力地坚持到底，克服练习过程遇到的种种困难，达到完好的训练效果。
二、掌握正确的弹奏的技巧
初学者一般通过技术训练使学生不仅能够掌握练习曲，乐曲的弹奏技法，并从中学习编配规律，逐步认识旋律、和声、织体三者的关系，从而增强伴奏意识，丰富和声织体，积累伴奏手法，以感性积累为基础，辅以理论结合实践进行教学，从中切实加强学生技能的培养和提高，克服困难获得高超技巧。练习中首先注意手指的独立、均衡、有力持久的训练，在音阶、琶音等基本练习中特别要注意大指的力度均匀以及解决4、5指先天性独立、机敏度差的问题。其次是必须使肩、碗、手指的转动力结合巧妙，根据个人手指的自身条件，选用合理的指法进行流畅的弹奏。
三、钢琴教学中合理的教学法的体系
教学法要求教师掌握并总结出一套完整的教学体系，整个教学过程一般都是从键盘弹奏入手，如何使学生能够理解并掌握正确的弹奏方法？通过什么样的途径达到很好的效果？等一系列值得思考的问题。在钢琴教学过程中一般常常采用教师试奏及讲解相结合的教学方法，使得学生直观理解正确的弹奏要领，在音乐情感情绪处理方面培养学生的音乐感悟能力，充分感受音乐的感性内涵[2]。其次，我们应启发学生探讨提高练琴效果的方法，逐步掌握钢琴教学的基本知识，如：弹奏原理、姿势、手型、基本要领、指法规律、踏板运用及严谨有序的读谱与视奏方法等等，把握教材由易到难，循序渐进，练琴先慢后快，解决难点先单手后双手，从局部到整体等原则和规律。
四、教学过程中注重方法的灵活多样性
钢琴教学过程中注重方法的灵活性、多样性，根据学生的不同的习琴基础及领悟能力，运用启发式、对比式、类推法等教学方法耐心地教导每一位学生；同时要求学生认真记录课堂笔记，使学生记录好每节课程所弹奏的知识原理、要点、教学进度、程序以及正确与错误的鉴别、经验与教训的体会等，从而加深认识、加强记忆，提高自己的弹奏水平，把学习笔记也可作为学生将来教学手册和参考资料。其次要求教师必须将自己教学经验有条理化的提高到理论认识的高度，对学生认真明确地提出要求并且坚持督促与检查，整个教学过程用系统循序渐进的教学方法和清晰易懂的教学思路。此外在钢琴教学中，读谱和视奏也是一个非常关键的教学环节，我们在教学中应该引导学生做好信息资料的收集----默读乐谱、单手视奏、分析归纳节奏、乐句的划分，最终达到正确和熟练的背谱[3]，将难点、重点部分分支出来单独训练，需要学会将这一系列环节组成一个稳定有序的运转系统，可以从容有效的攻克难关，有助于以后掌握正确的学习方法和养成良好的练琴习惯。最后在教学过程中，教师还应该指导学生自觉运用思维技巧和规律，发展学生的心智技能---思维敏捷、灵活而深刻，弹奏速度快且准确性高，以促进手脑的平衡发展，增强手指的控制力，提高对作品熟练度。
总之，在教学的各个环节上注重科学性，实现宏观控制和微观调节，通过技术训练使学生不仅能够掌握练习曲和乐曲的演奏技巧，而且正确把握作品演奏的情绪及内容，进一步优化教学环节程序，提高教学质量，使得学生轻松准确地掌握演奏技巧，为以后更好地提高演奏水平打好坚实的基础。
参考文献：
[1] 涅高兹著. 论钢琴表演艺术[m]北京，人民音乐出版社，2004
钢琴教学 演奏基本功训练 优化对策
一、前言
钢琴的演奏基本功训练主要包括识谱能力训练、手指的基本弹奏训练以及弹奏中的触键训练等主要内容。在开放式教育的背景下，钢琴教师需要以充分展现师生之间的互动为前提，教师从学生的角度出发，并针对学生认为有价值的问题对不适宜的钢琴教学计划进行灵活调整，从而更好地满足学生的演奏基本功训练需求。
二、钢琴演奏基本功训练中面临的主要问题
1.学生的钢琴演奏基本功参差不齐
一般而言，接受钢琴演奏基本功训练的整体学生可以分为如下三类：第一类学生原来的主修专业就是钢琴，由于他们具备较扎实的钢琴演奏基本功，因此能够通过演绎一些相对高深的乐曲来充分展示自己既有的钢琴演奏基础，因此，这部分学生对钢琴演奏个训练的积极性较高；第二类学生原来主修的是声乐或者其他非钢琴专业，尽管他们同样也具备一定程度的钢琴基本功，但功底较之前者相对薄弱，钢琴学习的积极性也相对较低一些；第三类学生主修的专业是西洋管弦乐或民族乐器以及和钢琴隔得更远的其他乐器，对于他们而言，从事钢琴演奏基本功训练就意味着要一切从头开始。当上述三类基础不同的学生同时出现，教学中的矛盾也就不可避免了。
2.原有的钢琴演奏基本功训练教学方法过于单调
接合现有的实际情况，“集体课教学”的钢琴演奏基本功训练模式是目前较为推崇的一种教学模式，该模式的一般流程如下：让30名左右的学生同时接受训练，学生们一方面能听到教师的钢琴演奏基本功训练的课程讲解，另一方面还能通过电视屏幕来对教师的示范教学进行学习。与此同时，为了保证学生之间互不干扰，学生会各自戴上耳机进行钢琴弹奏练习，教师对学生钢琴演奏基本功训练情况的检查一般采取如下两种方式，一是采用传统的检查方式，对全体学生的练习情况进行“普查”，二是采取“抽查”方式，即教师在巡视检查的过程中，主要针对某一学生，把教师自备的耳机插入该学生的琴内，通过让其弹奏来检查学生的学习效果，并根据结果对其进行指导。
“集体课教学”模式能够有效降低“一对一”教学的高昂成本，并且还能在一定程度上调动学生们的学习积极性，这是该模式的优势所在，但由于受到教学模式本身以及课时等方面的限制，使教师只能针对多数学生面临的共性问题做出指导和点评，因此无法达到“对症下药”的针对性辅导效果。
三、优化钢琴演奏基本功训练的相应对策
1.识谱能力训练
受训者能否弹好一首乐曲的重要因素之一是识谱能力的高低，真正的表演不在于能否正确地理解音响语言的书写记号，而是要深入发展自己对音乐语言深层含义的理解程度。影响许多学生读谱质量的一个因素是一种急于求成的心理状态，如果学生识谱能力较差。总是在回课时对识谱错误百出，这就给教学计划带来了不利影响。在实际操作过程中，尽管学生能够轻易地认识每一个音符，但是这些音符通过不同方式的组合之后，再反应到学生的双手上，就需要有一个过程和一段时间来理解和消化。因此，这就需要学生不能急于求成，而是应该放慢速度，逐渐提高自己的读谱质量和对乐谱的反映能力。实际上，音准、节奏、指法、表情符号等各个要素都是在识谱时要一次性看准的地方，因此识谱是一种综合能力的体现，在具体的演奏过程中，有的学生在注意音的高低的同时忽视对节奏的准确性把握，这就需要教师在学生的学习初期，一定要注重加强对学生识谱能力的培养．让学生在演奏过程中心平气和，找准每一个音的键盘位置，并能够准确地演奏。并且，前一个音被准确演奏同时，学生的眼睛要有超前意思，能够快速定位于下一个音，时间一长，学生的识谱速度和准确性就能不断提升。
2.基本手指训练
十指是弹奏钢琴最直接和最敏感的器官，手指是钢琴演奏技巧的物质基础，手指练习也就是人们经常提及的手指机能训练。学生在钢琴演奏的过程中，每只手的五指是否能够得到全面和均衡的发展，直接决定了学生能否对各类音乐作品演奏成功。不同的钢琴作品有不同的技术特点，同时也体现出不同的技术要求。学生进行五指训练的目的在于让每个指头能独立、稳定、均衡、清晰和敏捷地弹奏，由于生理因素，人们的手指各有不同的特点，具体而言，二、三指一般较有力。四、五指则对其他手指有依附性，具有较差的独立性，很容易在弹奏中被牵动。因此，这就需要训练者要坚持不懈地认真、持续训练．良好的练习效果也就能够显现出来。
3.弹奏中的触键训练
作为一种开放式的表演艺术，钢琴在演奏中不但要具备良好的技巧，而且还要能够根据不同风格的作品来进行不同的情感表达。一切练习都是为了掌握炉火纯青地展现乐曲内容的技术，因此，技术是演奏的表现的基础，同时，训练者如果忽略对发音的讲究，不重视研究丰富多彩的音色变化和情感变化，只是一味地追求快速、响亮的音响．再好的作品、再熟练的技巧也难以收到较好的艺术效果。如何把握钢琴演奏中音色的控制．或者说是把握各种触键方法，是能否正确传达音乐情感的重中之重，训练者如果一味地进行技术训练，训练者的训练时间一长，自然会感到枯燥乏味，音乐灵感也就无从谈起。
要解决技巧，先要解决对音乐的理解，这是因为有多少种不同风格的乐派剧作家，就有多少种不同的技巧。一个优秀的钢琴演奏者总是力求在演奏过程中充分表现作品的内涵，并以此最大限度地激发和感染观众。这就需要训练者一方面要对乐曲的风格进行深入研究，另一方面还要研究和设计各种不同的触键方法，从而把乐曲所要表达的艺术情感传导给听众。不同的触键方法会产生不同的音色和音响效果，一个演奏者的下键力度及速度的控制能力越强。你演奏的音乐层次感就越强。具体而言，当力度相同时，下键速度越快，声音也就相应越明亮．并越能表现出“颗粒性”，相应地，下键速度慢。声音就会相对柔和，如果再伴有力度变化，这种声音的变化则更加明显。因此，为了演奏出所需要的各种音色，训练者不仅要掌握各种触键方法，而且还应该不断锻炼自己在弹奏中的下键力度变化的控制能力。
4.采取有效的教学方法
从目前来看，生成式教学是能够充分体现师生之间的互动的一种有效教学方式。具体而言，生成式教学方法在钢琴演奏基本功训练教学过程中，可遵循如下四个步骤实施运用。首先，要确定钢琴演奏基本功训练教学目标，其次，要为受训者搭建科学系统的教学内容，再次，教师要形成正确的教学思路，最后，教师要在教学结束后善于总结教学中的经验和不足，从而指导下一轮教学。
参考文献：
［1］王大顺.教育心理学［M］.兰州：兰州大学出版社，2002.
一、有利于多声部立体感和整体感的培养
1.立体感
钢琴合奏课是对学生进行多声部音乐的训练课，培养学生多声部音乐的听觉和记忆能力，养成多声部的立体思维的意识。学生通常接触的音乐以单旋律线条为主，加之受中国传统音乐的影响，对主调音乐比较敏感，没有多声部音乐的概念。通过和声学和复调的理论学习，学生具备多声部的理论知识，没有形成多声部音乐的音响效果。加强他们的听觉能力训练尤为重要，深刻体会横向的旋律线条与和声的纵向关系，感受到和弦的色彩及其功能的作用。教师详细分析作品织体中各声部音色的融合与整体音响的实际效果，逐步训练学生的多声部音乐的听觉能力，在实践中锻炼形成立体感的能力。
2.整体感
钢琴合奏不仅要具有立体感，还要注重作品的整体感。合奏曲的声部很多，旋律线条错综复杂，音色变化多样，学生很难把握作品的整体感，这是中国学生传统的线条思维所致，忽视了主旋律之外的其他声部。教师在训练帮助学生分清合奏曲主、副旋律，对于旋律线条的对比处理要进行详细讲解，力求在音乐风格、音乐内容的理解与认识上要高度统一，培养学生理解作品声部的立体层次感，才能真正感受到音乐作品的整体感。
二、有利于音乐感觉的培养
音乐感觉是学生逻辑思维能力的综合反映，它是决定合奏课成败的关键，教师在合奏课中自始至终要强调音乐感觉的训练。学生的音乐感觉不是与生俱来的，它也要通过学习才能获得。节奏律动感是学生中不可缺少的基本素质，合奏课教学要有针对性地选择不同风格的音乐作品，用不同的节奏类型和节奏型变化组合进行训练。对我国少数民族音乐在节奏及旋律上风格特点，利用数码钢琴的的节奏功能，选择如新疆舞曲、藏族舞曲的节奏音型强化音响效果、增强节奏意识。当然，教师要反复强调节奏的稳定性、重视节奏的骨架作用的同时，也要与音乐结合起来共同完成作品的表达。
三、有利于学生的综合能力的培养
数码钢琴合奏课是体现学生多种能力的运用能力，它不仅要求学生读总谱的能力，还要全面掌握数码钢琴的各种音色特点，并能合理地运用音色编配合奏曲的能力，提高学生创造性的演奏能力。
1.视谱能力的培养
合奏课的乐谱与钢琴谱有所区别，它是众多声部的集合体，在某种程度相当于小型交响乐队。读谱的思维方式要进行调整，这也是合奏课的基本技能之一，它将直接影响合奏课的整体效果。合奏曲的总谱包括多种声部，而且各个声部的调号、调性、节拍节奏、速度等许多方面都要全面的认识。教师在训练时将总谱分成若干组别，根据每个学生的特长演奏不同的声部。训练时先以同种乐器组合训练，然后是将不同组统一起来，最后才是总谱的整体训练，这样层次分明声部清晰，学生就能从乐曲的整体上感受音乐发展的逻辑，增强学生阅读总谱的能力。
2.音色的编配能力
数码钢琴包括中外乐器的多种音色，各种音色都有鲜明的个性和丰富的表现力。如何运用音色准确地表现音乐形象，需要学生的不断努力和细心体会才能获得。数码钢琴的音色丰富多样，不同音色的振动频率也不相同，在教学中教师要对音色的特性进行分析，不同的音色表现什么样的音乐形象，哪些音色融合在一起更能表现音乐内容等都要举例演示。如《卡门》这首合奏曲，主声部表现慷慨激昂富有战斗性的旋律，在选择音色以铜管乐器组为主，为了使音响丰富饱满，选择弦乐组的音色与之匹配相得益彰。当然，数码钢琴的特殊音色运用恰当也能增强旋律的美感，更好地刻画作品的音乐形象和体现地域色彩及其民族风格。因此，在合奏课上，教师对特殊音色要提出统一的要求，不能自由发挥。
四、有利于协作精神和集体观念的培养
数码钢琴合奏课是一种集体的演奏形式，它需要学生和教师共同参与才能完成的一项工程。学生既要具备专业知识技能，还要有团结协作的精神，促进合奏课的教学效果。学生必须以集体利益为重，服从大局听从指挥，严格遵守合奏课的组织纪律，否则就会影响合奏课的正常教学。在合奏课中不能只顾个人演奏，还要受到相互之间个性与共性的制约，既能充分发挥个体的优势，又能在集体表现音乐内涵，在乐曲中确立个体的地位和作用，使学生的合作意识形成一种定势的心理效应，增强他们的职业道德与责任感，为将来从事音乐实践和音乐教学工作打下基础。
五、对数码钢琴合奏课教学的建议
数码钢琴合奏课教学还处在发展阶段，在教材编排、教学内容等方面都要进行全面的建设，尽可能地把数码钢琴合奏课的教学优势发挥到最大极限。
1.数码钢琴合奏课的执行者是教师，钢琴教师是合奏课教学成败的主因。首先要改变传统的教育理念对合奏课有一个清楚的认识，丰富自身的知识结构，熟练掌握现代教学工具――数码钢琴的原理及各种功能的使用，在教学中运用现代科技的优势进行创造性教学，充分体现现代教学理念，注重内容的多元化和学科之间的协同性，避免数码钢琴合奏课变成全能课而没有主次和重点。
2.数码钢琴合奏课开设的时间短，在教材建设和教学方法上还不够成熟，目前处在明显的薄弱环节。加强教材编排和教学方法的总结是教师的首要任务，对于提高数码钢琴合奏课的教学效果改善教学质量有所帮助。
3.正确认识合奏课的目的。合奏课的任务是向学生传授知识，不能把合奏课作为应付演出的工具，教师在选择教学内容和人员安排都要从教学的角度出发，以传授知识和培养学生的素质为目标，避免频繁的演出而影响正常的教学。
总之，数码钢琴合奏课教学是高师音乐教育的重要组成部分，其具有的教学价值和重要作用已作论述。钢琴教师在教学中不断地总结、研究新的教育理念与教学方法，完善教材及理论体系的建设与开发，使数码钢琴合奏课为国家培养出高素质的优秀人才。
一、读者对象比较
司徒璧春、陈朗秋《钢琴教学法》(以下简称《教学法》A)是“21世纪高师音乐教材”系列书籍中的一本。根据绪论中所阐述的观点,该书的任务是“研究隶属于国民音乐教育的钢琴教学中(包括音乐艺术院校中的钢琴基础课,高师、中师、幼师中的钢琴课以及普通中小学生业余钢琴课的钢琴教学,其面向的不是个别尖子,而是广大的学生,教学目标是以提高基本素质为主),钢琴教师与学生双边活动的内容、过程、原则、方法等问题,以及专业音乐教育中钢琴教学的共性问题。使学生在学习怎样弹琴、怎样练琴的同时学会怎样教琴,掌握和具备与钢琴教学有关的知识、能力和方法。”可见,该书主要面向的读者对象是艺术院校钢琴基础课教师、音乐师范类院校或系科钢琴教师、中小学业余琴童指导老师等几类钢琴教师,或即将从事以上工作的“准”教师。
应诗真《钢琴教学法》(以下简称《教学法》B)在前言中说到:“本书主要是探索专业钢琴教学中的一些规律性问题,这必将有助于我们提高钢琴专业教学的质量。同时,我认为这些原则对于普及钢琴业余教学也是同样适用的,至少有其重要参考意义。”可见,该书主要面向的读者对象是音乐艺术院校及其附属中、小学中以培养少数钢琴专门人才为目标的钢琴专业主课教师。
二、内容设置比较
钢琴教育家司徒璧春是南京师范大学音乐学院教授,陈朗秋则为南京晓庄学院音乐系钢琴副教授。两人合著的《教学法》A主要作为音乐师范系(科)教材,因此设置了如下内容:钢琴教师;钢琴教学的阶段、内容、原则、形式、方法;钢琴启蒙、基础知识、练习法、伴奏法的教学;钢琴演奏技术与训练;钢琴教学中的心理训练。
著名钢琴教育家应诗真是中央音乐学院教授,《教学法》B是其多年专业教学经验的理论结晶,包含如下内容:钢琴教学与钢琴教师;关于钢琴;初学阶段的教学;钢琴演奏的技术、声部、踏板、心理的训练;音乐风格的表现;教学大纲的制订与实施;备课。
比较两书的内容可以看到,有部分内容是重合或相近的,包括:钢琴教师;钢琴启蒙/初学阶段的教学;钢琴基础知识/关于钢琴;钢琴演奏的技术、心理训练。其余内容在细分的章节中也有一些相同点。两书最大的不同在于因为面向的读者对象不一样,因此内容安排的侧重点有所不同。《教学法》A中系统介绍了钢琴教学中各项内容的教学方法,目的在于“告诉未来的钢琴教师教钢琴有哪些方法”。而《教学法》B是作者教学经验的总结,当然也是阐述如何教人弹钢琴的问题,但最核心的问题是解决“怎样培养钢琴专业学生”。从中我们可看出,两书虽然使用同一书名,也有部分内容相同,但编著的目的是截然不同的,因此便有了完全不一样的章节安排。
三、章节安排比较
很巧,两本《钢琴教学法》都是10章内容。下面将两书章节逐一列出并进行比较。
笔者认为,《教学法》A的章节安排首先考虑的是列出第六、七、八、九章这四大方面的钢琴教学方法。考虑到教师要对很多学生进行钢琴启蒙教育,便需要介绍第四、五章内容,并按照教学循序渐进的过程安排在四大方面教学法之前。另外,由于此教材主要面向“未来的钢琴教师”,更注重教学方法的理论指导作用,故安排第一、二、三章内容,对钢琴教学的基本要求和步骤进行概述,让读者阅读之初就能树立明确的学习方向。最后一章则是对钢琴教学的原则、形式、方法进行总结,与第一、二、三章内容前后呼应,深化了理论指导的重要意义。全书内容丰富,板块明朗,章节安排层次清晰且侧重点突出,方便依次阅读与学习。
《教学法》B则是按照教学中常见问题的解决方法由浅入深地进行章节安排。假定合格的钢琴教师(第一章)面向没有基础的琴童,首先得告诉他们钢琴的基础知识(第二章),然后进入初学阶段的教学(第三章),接着是解决手指技术的训练(第四章),以便能顺利的弹奏乐曲。在学习弹奏乐曲的时候常常需要解决声部和踏板问题,所以安排了2个训练专题――多声部音乐训练(第五章)和踏板训练(第六章)。当学生的弹奏做到技术过关、声部清晰以及踏板恰当之后,需要进一步表现出乐曲的音乐风格(第七章),以更好的完成音乐作品。除了以上基本环节,教师还需要在课程开始之前做一系列准备工作,包括制定和实施教学大纲(第八章)、备课――研究乐谱(第九章)。最后是关于演奏心理的训练,类似于补充一个要点备注。全书内容层层递进,符合钢琴教学各阶段的进度和内容。因此,更适合教师置于案头,在教学中根据实际情况随时查阅。
结束语
一、以职业能力为依据调整课程结构
高等职业教育以就业为导向目标的实现,必须注重培养和提高学生的职业能力。高职音乐表演专业钢琴教学培养目标主要定位于为社会基层培养多功能、复合型钢琴人才,既能从事企业、事业单位的音乐文化活动的表演、组织和推广又能从事社会音乐教育基础钢琴教学工作。高职钢琴专业教学应培养学生具有以下专业能力:(一)钢琴演奏能力。包括钢琴独奏能力、钢琴即兴伴奏及编配能力、合奏能力。(二)钢琴教学能力。包括1、分析作品能力,其中包括曲式结构、音乐风格的把握等。2、语言概括能力,其中包括知识点、难点讲解与联系方法等。3、分析讲解能力,其中包括规范弹奏法、节奏、乐句、力度、踏板、乐谱标记等知识内容。4、教学中的示范演奏能力。目前,高职音乐表演专业最欠缺的能力就是钢琴教学能力。教学能力是作为教师必须具备的一种能力。不会教学的人,演奏得再好,也不能成为合格的教师,教学能力除了示范能力之外,还包括作品分析、与学生和家长沟通等能力,当然还包括音乐史、音乐形态分析、美学、教育学、心理学、世界民族音乐等学科知识和能力。
根据以上职业能力分析可将高职音乐表演专业《钢琴》课程分为四个知识模块,在原有的钢琴演奏模块与钢琴即兴伴奏模块的基础上,增设钢琴教学法模块与钢琴艺术史及作品赏析模块。在注重基础训练的同时加强艺术实践环节及教学实践环节,培养学生学以致用的实践智慧。
模块1-钢琴独奏与合奏:中级、高级弹奏技能训练。不同时期,不同风格,不同音乐家的作品。四手联弹、双钢琴、及协奏曲的合奏训练。注重音乐感、音乐听觉、音乐表现力及合作能力的培养。
模块2-钢琴即兴伴奏及编配:不同体裁,不同形象,不同织体,不同类型的伴奏曲以及织体鲜明的练习曲、乐曲。歌曲调式、和弦、结构、伴奏手法的理性分析。自配即兴伴奏训练以及边弹边唱练习。
模块3-钢琴教学法:系统的、全面的、初级的钢琴技术训练、各种技术的练习方法。儿童学习钢琴的特点以及活动设计能力训练,力求从理论上让学生明了钢琴教学的基本规律,基本原则和基本方法,明了做一名合格钢琴教师所必需具备的各项素质。
模块4-钢琴艺术史及作品赏析:在有限的时间内,开阔学生视野,浏览和赏析各个时期和不同风格流派的中外钢琴名曲,将学生的学习领域从原来只局限在钢琴技能的领域,拓展、提升到对于钢琴艺术的整体认识层面上来。
三年制音乐表演专业钢琴课程授课计划(拟)
二、钢琴课教学中采取的主要授课方式:
1、 个别课授课方式。钢琴学习是一种音乐特殊技能技巧学习,学习过程体现出较为明显的个体差异。个别课授课是国内外钢琴教学中的主要方式,有利于根据钢琴教学的特征、规律和学生的个性特征因材施教,充分尊重与保护学生对音乐技术与艺术风格的独特感受力、领悟力,培养其独特的创造意识与能力。
2、 集体课授课方式。集体课教学主要包括钢琴艺术史、钢琴教学法、钢琴伴奏等理论课教学和技能课中有关钢琴技能共性特征的讲授,着重于钢琴技术与艺术特征的共性课程内容。
3、 小组课方式。这是一种介于大班课和个别课之间的教学方式,适用于钢琴合奏课、钢琴伴奏课等,既能体现因材施教的原则,又给学生在教学过程中互相观摩、探讨提供了很好的机会和条件。
三、以高职毕业生实际工作为导向确定教学内容
1、钢琴演奏教学内容
众所周知,钢琴作品浩如烟海,要在短短三年的时间内达到高职的钢琴教学目标,教学内容应与实际工作世界密切结合,采取精选性、实用性的教学内容选择策略。高职钢琴毕业生的演奏水平和演奏程度必须达到一定的级别规格。不管是从事钢琴表演或是当社会钢琴教师,演奏能力都是其核心专业技能。作为一名合格的社会钢琴教师,“要给学生半桶水,自己要先有一桶水”, 很难想象自己都不能较好的演奏的人,怎么可能教出合格的学生。因此高职钢琴主修学生个别课的教学内容可参照和综合社会音乐钢琴考级、文化行业特有工种“钢琴演奏员”职业技能鉴定、以及中央音乐学院 “全国音乐教师等级认证”的培训和考试曲目要求,确定高职钢琴演奏课的教学内容。在此基础上增加流行通俗钢琴小品的教学内容,使毕业生在酒店担任钢琴师等工作时有大量的乐曲储备。此外还应加强四手联弹、双钢琴等合奏课的教学,丰富教学内容,提高音乐合作能力。高职钢琴演奏课教学大纲应根据高职学生的实际情况,将教学曲目按程度科学性分级,以便让教师有针对性的因材施教。学生也可根据自己的学习情况制定学习目标,尽早的为自己的职业生涯做出职业规划。
2、钢琴即兴伴奏及编配教学内容
钢琴即兴伴奏及编配能力是音乐专业学生钢琴演奏能力、想象力、创新力、音乐素养的综合体现。拥有较强的钢琴即兴伴奏及编配能力的学生受到用人单位的热烈欢迎。钢琴即兴伴奏课集体课一般开设在第二年,主要针对声乐、器乐专业的副修学生,但由于钢琴专业学生与副修学生的专业程度与专业要求不同,高职钢琴专业学生从进校第一年就应该单独开设钢琴即兴伴奏课,第一年采用集体课的形式,结合钢琴基础教学的进度与实例,总结拜厄、汤普森、车尔尼等教材的和声规律和织体类型,培养学生掌握各种音乐风格的基本伴奏技巧,特别是流行、爵士风格以及儿童歌曲的即兴编配能力。第二年起可采用集体课与小组课相结合的形式,教学内容结合高职声乐专业的歌曲,学习中外各种音乐风格的正谱与简谱歌曲伴奏,并担任声乐学生的各种考试和演出的钢琴伴奏,在舞台实践过程中不断提高自己的伴奏水平。
3、钢琴教学法教学内容
(1)儿童教育心理学――运用心理学原理,分析琴童学琴过程中的相关心理活动,使学员掌握与琴童及琴童家长的有效沟通手段、强化和促进钢琴教学效果。
(2)音乐新视野――音乐快乐教学法――用儿童喜欢的方式和极富趣味性的新教材解决儿童学习音乐基础知识的枯燥与乏味等问题。
(3)钢琴教学法知识: 钢琴技巧的训练――从入门到车尔尼299的科学训练方法,重点讲解基础阶段的常见问题和解决方式。培养乐感及歌唱性――解决琴童演奏时缺乏乐感和歌唱性的问题。踏板的使用――总结各类踏板技巧,并结合不同时期的作品讲解踏板的具体运用方式。复调作品教学――结合常用钢琴复调教材,帮助学生建立科学的复调作品教学方法。高级阶段钢琴技巧训练、不同时期音乐作品的演奏风格、复调音乐作品演奏与教学、中国作品的演奏与教学、钢琴文献与经典教材的选用等。
4、钢琴艺术史及作品赏析教学内容
钢琴艺术发展史(古典时期、浪漫派时期、近现代时期)中国钢琴发展史,它力求从理论上让学生明了钢琴教学的基本规律,基本原则和基本方法。了解世界及我国钢琴历史,这是做一名高素质的钢琴演奏者和钢琴教育工作者所必备的。?钢琴作品浩如烟海,高职学生短短三年所能演奏的乐曲数量是非常有限的,开设钢琴作品赏析课能够扩展学生对经典作品的了解,同时还能锻炼学生的视奏和作品分析能力,扩充学生的浏览曲目容量,开阔学生艺术视野。
[关键词] 高师钢琴教学 改革
这几年的音乐教学研讨会曾多次提出高师音乐教育中钢琴教学的多种弊病。指出了培养的学生没有从需要出发，学生毕业后不能胜任工作，有些地方甚至提出“宁要中师生，不要高师生”的意见。因此当前之所以要强调提出钢琴教学改革，在教学观念上，是带有指导性，方向性的教育意识形态问题。在教学现状上，“非师范性”现象在高师钢琴教学中仍然没有得到很好的解决，虽然也承认一般钢琴专业训练与师范钢琴专业训练有所区别，但在教学实践中，自觉或不自觉地倾向一般钢琴专业训练，在课程设置和教学方法上没有把知识、技能技巧的学习和教学能力的培养有机地融合起来，贯穿在学习过程中，而且，在时间安排上将课程学习和教学实践分开，学生在大部分学习时间里很少主动意识到自己的未来角色及其与现在学习的关系，从而模糊了培养中等学校音乐师资的总体目标，后果是所培养的师资质量下降和人才的流失。因此，在高师音乐教育总体改革的形势下，钢琴教学改革也必须跟上。
一.冲破传统性
几百年的钢琴演奏史，几百年不断发展的演奏技巧，使人们不能不认为，要掌握好钢琴弹奏不付出巨大的劳动和精力是不可能的。然而学习钢琴基本功时一招一式的严格性，教材使用一级接一级的层次性，必须一对一上课的传统性，给钢琴教学不分领域地披上了一件不可改变的“合法的外衣”，我国的高师教学已有70多年的历史，但是高师的钢琴教学内容和方法一直在效仿音乐院校的模式。这一问题虽然提出多年，但是一直没有得到很好地解决。一般钢琴专业训练与高师钢琴专业训练在演奏属性方面虽有共同之处，由于培养目标不同，它们又有各自的专业特性，其区别在于实用，实用在某种意义上是师范性的核心， 针对我们现在的基础教育新课程标准，学生达到钢琴业余考绩五、六级(相当于车尔尼849、299)的水准便已基本能适应中小学的教学工作。高师学生都是高中毕业生，他们中的大部分任没有学习过钢琴，这是他们与音乐院校学习钢琴的学生最为不同的地方，他们的年龄偏大，学习时间有限，但是由于今后的工作性质又决定他们需要具有从演奏技术、风格流派、音乐解释到传授手段等各个方面的能力。针对这种情况我们对传统的教学方式，应该批判地继承。如对待钢琴小课是否沿用的问题，就应该慎重。在提倡高等教育大众化的今天，运用现代的教育技术，是提高效益和质量的有效手段，比如数码钢琴教室。还可以利用因特网在各高校之间互通信息，开展诸如名师答疑、教学研讨、资料互传等网上教学、教研活动。目前高校钢琴学科现行的质量检查，从学科本质的类别以及检查方式、方法都应该再仔细地琢磨，使之耕规范化，合理化，单单一个钢琴结业分数并不能说明学生的多方面能力。
二.认真进行各种基本练习
学习弹琴不止是学习弹奏技术，更重要的是学习如何理解音乐，表现音乐，需学会在钢琴上通过自己的弹奏来表达一定的情景，感情以及思想。要做到这些具体说来就是要让钢琴发出圆润、饱满、结实的声音，要能弹出连、断、挑等不同性质的音。高师学生多为成年人，通常认为成年人的手臂僵硬，不管用什么弹奏方法，弹出来的声音听起来总有些僵硬，缺乏美感，因此，只要能弹出声音就行了。我认为虽然高师生年龄确实偏大，但这并不意味着在钢琴学习上没有进一步提高的可能和希望，正因为成年人的手臂比较僵硬，更应当学会放松，这可以减少其因年龄偏大而带来学琴上的不便。学会放松是“重量弹奏法”的关键，要掌握这种正确的弹奏方法，首先要学会手臂、手腕和身体的放松，弹奏时动作要协调，避免一切多余的动作。要充分发挥生理上的自然重量，节约用力，在放松的前提下，进行积极的手指训练。对年龄偏大的学员来讲，不要对学琴缺乏信心，良好的“重量弹奏法”将会帮助你走上钢琴演奏之路。它的音色应该丰满而富于弹性的，可参考下面方法进行练习：先从断奏入手。掌握断奏的关键是手臂自然垂落与手指支撑的相互结合。断奏训练时应注意以下几点:1、将学生的手臂抬起来，使学生手臂的重量完全被动地落在教师手上，然后教师的手撤开，如果学生的手臂自然垂落下来，说明学生的手臂是完全放松的;如果仍然悬在空中，或者有控制地放下，这说明学生的手没有完全放松。2、学会放松后，让学生先用3指触键，(因为3指处在中间位置，力量比较均衡)，然后过渡到2指和4指，稍晚些进入1指，最后是支撑力最差的5指。经过一段时间的“断奏”训练，让学生掌握了手指在钢琴上的站立，就可以学习“连奏”了。连奏训练时要注意以下几点:1、第一个音弹下去，手指不能离开键，只有下一个音弹下去，前一个手指才能离开琴键，指与指之间要交接紧密，使音与音之间连贯顺畅。就像走路时，一只脚落地，另一只脚才能抬起来。2、变换音符的时候，要用手指本身的动作去弹奏，这一点不同于断奏。连奏时手指除了继续支撑重量外，还要启动掌关节，主动抬起手指去弹，也像走路一样，必须主动抬脚向前迈步。3、要学会重心“重量转移”。这是重量弹奏法当中容易被人忽视的问题。所谓重量转移，就是手臂的重量(重心)要随着手指的移动而转换，每个手指要轮流支撑住手臂的重量，就像走时人的重心要随着两脚的运动不停地转移一样。在重量弹奏法中，断奏是学习支撑重量，是触键的基础;连奏是学习转移重量，是重量弹奏法的关键。学会重量的转移，才能避免紧张和僵硬，使手指的灵活性、独立性的训练加强。因此，认真掌握断奏和连奏的要领，是掌握钢琴“重量弹奏法”的基础，也才能使“重量弹奏法”的基本训练方法落到实处。
转贴于 三.对教学内容加以选择
⑴要选择适合高师钢琴培养目标的初、中级练习曲和乐曲进行训练，教材的特点首先就应具有师范特点，笔者认为：高师钢琴教学应以钢琴基本弹奏能力，应用能力，教学法及全面修养的结合为特点，如果高师的钢琴教材与艺术院校钢琴系的教材相同或相似，就失去了作为高师钢琴教学特点，也脱离了学生实际水平与知识结构及各学科之间的比例关系，更脱离了学生能力与培养目标的实际。我们应该认识到：高师钢琴与音乐学院钢琴系的钢琴是两个截然不同范畴中的概念。 两者没有高低之分，它们在各自的知识结构所占的比例是完全不同的，前者以钢琴作为学习与教学的工具，约占所学课的约1/8；而后者则是专门的攻读方向，约占所学课程的近1/2，加之入学起点的不同，这种盲目的攀比与拔高显然是毫无道理的。因此，教材选择的起点与终点就成了具体操作中的实际问题，笔者认为：可根据办学层次，各学校师资力量与学生水平及教学设备等具体情况，可分为必修、选修，专修，从而确定各种课程内容的程度，起点与终点，使教材选择既有相应的程度，又有明确的目的，真正做到有的放矢。⑵熟练地掌握各个大小调的音阶、琶音、和弦及伴奏音型；⑶介绍钢琴艺术知识，弹奏各类型的成品伴奏曲；⑷为歌曲编写并能配弹的即兴伴奏；⑸掌握钢琴的基本教学法。教学目的以培养能力为主充分发挥高师生生理成熟、智力完善的特点，可以较早地加入八度、和弦，在音色的控制和弹奏速度上不易要求太严。运用音乐与技术相结合的训练法，把练习曲和流畅的乐曲片段结合起来，训练手指的跑动；⑹要求学生一定要看谱弹奏，要用耳朵去倾听自己的弹奏，亦或用脑弹琴。我们弹奏的好坏是通过声音来体现的，只有通过听觉才能去比较、鉴别、发现问题。当然要做到这点对高师学生来说是比较困难，这就要求学生在开始阶段一定要用慢速去练习，这样就可以给自己的大脑留出一部分空间去听、去想，只要持之以恒，这种耳朵与大脑的能力是可以具备的；⑺视奏练习也是高师生钢琴学习的难点。教学中很少有针对视奏的课程设置和具体目标要求，从而造成了学生视奏能力自生自灭的状态，我们的许多毕业生在这方面的能力低下造成了教学工作和艺术实践的不便和遗憾。在教学中应该有计划有目的地进行视奏训练，尽可能多安排学生浏览作品，扩大音乐视野；⑻开设合奏课，培养学生相互之间协作、默契的能力。⑼重视艺术实践。音乐是一门技术性较强的表演艺术，音乐艺术能力的发展离不开经常性的舞台艺术实践，与专业音乐院校的学生相比，高师学生更需要加强在校期间的艺术实践活动。可组织学生定期举办个人或是多人的演奏会，使每位学生每学期都有几次登台演奏的机会；⑽加强教育实习。教育实习是师范音乐教育的重要教学环节，要从各方面做好准备，让学生在实习中真切地感受到作为一位合格的音乐教师，在工作中可能会面临的与钢琴的弹与教有关的各种问题。
四.改革钢琴即兴伴奏课的方法和步骤
解决钢琴即兴伴奏授课问题关键在教师与教材，目前由于钢琴即兴伴奏课受到高师音乐专业，音乐院校音乐教育专业的重视，已经出版的这方面的书为数不少，以即兴伴奏内容编写的教材就更多了。除了有较好的教材和有一支合格的师资队伍以外，还要在理论上深入研究即兴伴奏的艺术规律与教学规律。因此，解决以下十个问题是很重要的：⑴引导学生进入正确的即兴弹奏状态，练出一手快速应变的本领⑵加强钢琴技能的训练，以提高学生即兴伴奏的基本功⑶将即兴伴奏与键盘和声有机地结合， 熟悉各种和声定式⑷将和弦织体、分解和弦织体、带低音的和弦织体作各种变化运用⑸让学生掌握伴奏的语汇学会控制运用和弦、织体与节奏的变化⑹将不同体裁的歌曲与不同类型的伴奏织体结合在一起进行教学⑺在调性训练方面采取有效的措施⑻解决即兴伴奏中遇到的和弦连接、和声节奏、声部进行、和弦外音的处理、音区的分配、结构布局以及低音进行等问题⑼要重视节拍、节奏的训练，这是在学习与教学中最容易被忽略的问题，它会影响弹奏的各个方面⑽在学习后期，学生的即兴伴奏要放活，让学生自由探索性地掌握各种和声与各种织体，提高审美能力，以便创造出优美动听的音乐形象。总之，即兴伴奏的特点就是要求拿到谱子很快弹奏出来，又要基本保证弹奏乐曲的质量。因此在弹奏中听觉连通思维一直处于积极协作的状态，当弹奏第一小节旋律时，眼睛和思维要将第二、第三小节的旋律记住，并且迅速地将大脑设计好的和弦和伴奏织体传递出来，并根据听觉意象的灵感进行补充、修正、调整合适的节奏、速度、力度与演唱(奏)者默契配合。即兴伴奏的能力与其它表演艺术的技巧一样，是在不断的，大胆的实践中得以提高的。要鼓励学生为不同风格的乐曲编配，教学中要多为学生创造实践的机会。
关键词： 高师钢琴集体课 音乐修养 音乐听觉 练琴习惯实际能力
高师钢琴集体课究竟应该关注些什么？这已成为许多钢琴教师在教学实践活动中不断思考的问题。在钢琴教育普及的今天，高等师范类已经开设音乐专业的院校，基本上采取个别课和集体课两种不同的授课形式。这两种不同授课形式的有机结合使得高师钢琴教学蓬勃、有力地开展起来，更好地满足了时展的需求。高师音乐专业钢琴教育是培养中小学音乐教育工作者，使之具有较好的钢琴伴奏能力，并兼备基本的钢琴教学能力，具有良好的音乐修养和审美判断力的教育。我认为，高师钢琴集体课教会学生弹琴不是最终目的，通过弹琴学习音乐，全面提高音乐修养，进而提高其综合素质，使之成为合格的音乐教师才是开设这门课的真正目的。即“弹钢琴”只是一种手段，“学音乐”才是真正目的。因此，在钢琴集体课教学中应注意以下几点：
一、注重教授音乐知识，提高音乐修养
教师在严格把握住学生钢琴入门关的基础上，让学生将音乐知识与演奏技巧结合起来学习。这是一个循序渐进的过程，教师应有计划有步骤地进行教学。例如一开始要在钢琴曲谱上教授学生简单的乐理知识和进行节奏训练；然后要让学生认识并记住各种常用表情术语，以及各种演奏记号的意义；有一定基础后，可以教授更多的音乐知识，如结合和声、曲式结构等课程讲授这些方面的内容。如果曲谱中的creac、dim等记号被忽视，必然会使乐曲缺乏生气；staccato和legato之类术语不清楚，往往会使音乐表现错误。知道了乐曲的曲式结构，可以更快更好地熟练乐曲及背谱。要明确地告诉学生：学琴是在学习音乐，而不是只管手能弹出音符，所以不仅乐谱上的各种记号必须认真学习，其他的音乐术语也应该尽可能地多了解。在教学中不断地提问，反复地讲授，能够使学生逐渐记住这些知识，熟能生巧地运用于以后的学习中，逐步地提高音乐修养。
二、强调坚持视谱弹奏，训练音乐听觉
视奏，教师在学生钢琴入门学习时就应该给予充分的重视，通过坚持视谱演奏来训练。从刚开始学琴起就要强调学生眼睛尽量看着乐谱，不要只看键盘，应让视线集中在乐谱上，通过对乐谱的反复凝视来逐步熟悉乐谱的各种符号、音符、织体、组织形式等，以此提高视谱能力和音乐听觉能力。双手在键盘上摸索时，耳朵要时刻注意倾听，辨别音的正确与否，辨别声音的优劣，并逐步找到键与键之间的距离感，培养音程和声音响的概念，从而达到训练音乐听觉的目的。
良好的音乐听觉能在练习或弹奏时及时纠正错误。乐曲中音的正确与否，音色是否完美、力度的变化、乐句的呼吸及踏板的使用都要靠敏锐的耳朵仔细辨别。听觉的培养除引导学生在练习或演奏中提高之外，还可进行有意识的训练。如教师弹奏简单的乐句，让学生认真听后在琴上模仿弹出来；或用简短的旋律，让学生在不同的调上弹奏出来；教师弹奏大小调式不同音乐色彩的旋律，让学生比较听辨；教学中有意将正确与错误的音及音色让学生辨别，等等。这些训练方法可以有效地训练学生的音乐听觉能力，培养正确的听辨、欣赏美的能力。
三、强调用脑练琴，培养良好的练琴习惯
练琴不应该只强调苦练、拼命练，重要的是一个“巧”字。如何才能事半功倍，在有限的时间内提高练琴的效率？在开始的学习中教师就应要求学生养成良好的练琴习惯，用脑练琴，科学地练琴。
本人在教学中经常遇到这样的情况：在回课中，学生在整首曲子基本熟练的情况下，左手弹奏音的时值不均匀，弹奏时指法随便乱用等，这些都是不好的练琴习惯造成的。教师要告诉学生应该怎样去练琴，应该要注重练琴的方法。如果总是一遍一遍地漫无目地傻练，即使练习得再多也是无济于事的。我们每天在练琴时应该先想一想：今天练习的重点是什么？需要注意些什么？上课时老师提出了什么？练习完后再总结，由此循序渐进。宁可花一个小时去琢磨一句的指法、音色，也不要花同样的时间去从头到尾弹10遍。孟子曰：“心之官则思，思则得之，不思则不得也。”有些学生手上在练琴，脑子却不知道在想什么。有时候弹完一遍，竟然不知道哪里弹了，哪里没弹，这样是很不好的习惯。如果精力不能集中，应该马上停下来静一静，把杂念排除掉，再重新投入音乐。毫无目的、心猿意马的练习，只会让你停滞不前，甚至后退；仔细钻研，才会使你百尺竿头更进一步。
四、加强实用性技术训练，培养实际能力
即兴伴奏是中学和中师音乐教师在工作中所掌握的基本能力之一，是课堂教学不可缺少的重要工具，也是课外活动、艺术实践的组成部分。即兴伴奏这门有实用价值的专业课，既不是单纯的理论，也不是机械的练习，而是理论与实践结合的产物。教师在课堂中可以有意识地训练学生：1.在教学生弹各类练习曲和乐曲时，要不失时机地让学生仔细听辨和声的进行和转换，感受和声的效果，分析乐谱中和声与旋律的关系，以此来提高学生对于和声的认识及运用。2.选用织体比较典型的歌曲和乐曲，使学生反复分析以达到掌握各种音型特点的目的，学会根据歌曲类型用适宜的织体。要求学生浏览大量声乐作品的钢琴伴奏谱例，可以把前奏、后奏、间奏以及典型的片段作为练习重点。通过练习让学生归类，从中学习，掌握即兴伴奏的普遍规律和特殊性，逐步走上再创作。3.用首调概念来熟练弹奏24个大小调的音阶、琶音、和弦及其原位转位，特别加强常用吊调的练习，从而使学生在键盘上能迅速地弹奏编配歌曲的调式音阶，熟悉各调的键盘位置。
高等钢琴集体课的学习时间有限，内容却比较广泛多样，既要重视实践培养，更要重视理论的培养；既要重视技艺的培养，更要重视能力的培养。突出师范性，就是要培养出懂理论、有技能的具有音乐审美能力的高素质音乐师资人才。
参考文献：
［1］代百生.弹钢琴学音乐［J］.钢琴艺术，2003，（4）.
以传授钢琴初级演奏知识、技能为目的的教材都属于钢琴基础教材。基础教材选用的含义：是否更新了观念、明确了方法、体现和运用了最新成果；是否体现了基础教学特定的教学目的、教学内容及教学方法。因此，选择适当的基础教材进入钢琴基础教学就显得尤为重要了。对于目前市场上出版的各种钢琴基础教材，笔者进行了深入的了解和分析，从结构、内容、进度、趣味、音乐等方面进行比较与研究，根据它们各自存在的优点和不足，兼收并蓄为我所用。如上海音乐出版社出版的《天天练练》，四川文艺出版社出版的《新编钢琴入门与进阶》等，目的在于帮助练琴者锻炼手指，使之坚实有力和灵活。
时代在发展，教材在更新，这必将促使教学内容和教学方法要改进。随着钢琴演奏技术的不断提高和创新，双手最初都只在高音谱号的范围内弹奏的形式已不能适应当前的学习要求，要想在初级阶段让学生感兴趣，首先要采用趣味的、形象化的教材导入，既注重在趣味中培养音乐爱好，又注重在训练中目的性较强地解决演奏技巧。笔者选择了在我国钢琴教学中应用较广泛和正在推广的教材进行比较分析研究，提出一些自己的观点，供参考和探讨。它们是《拜厄》《车尔尼钢琴初级教程Op.599》《约翰·汤普森现代钢琴教程》《天天练练》《新编钢琴入门与进阶》。
德国作曲家费迪南德·拜厄在编写《拜厄钢琴基础教程》时，正是德国古典乐派最兴盛时期，也是浪漫派初期时代。
卡尔·车尔尼作为一名奥地利音乐教育家、钢琴教育家，一生写了无数钢琴练习曲。他在钢琴教育史上的地位是在贝多芬时代和现代钢琴演奏间架起了一座桥梁。
美国钢琴家、作曲家约翰·汤普森尝试运用简明扼要的教学方法让儿童对钢琴弹奏产生兴趣而出名。
美国钢琴家、教育家埃得纳-梅·伯纳姆编写的《天天练练》，以循序渐进的短小练习，达到手指坚实、有力、灵活，被广大教师和学生所喜爱。
我国著名钢琴教育家但昭义编写的《新编钢琴入门与进阶》，是他以自己多年的教学经验和博采众长的方式总结归纳写出的教材。
从教材的结构内容来比较
《拜厄》大致可分四部分：第一部分为音乐入门知识，主要特点是直观性强。例如：在学习等音时，运用键盘图说明，一目了然。第二部分为触键的准备练习。如：左右手单、双手触键练习，训练手指的独立性，与教师的联弹练习增强了学生的学习乐趣。第三部分为教材的核心部分，是技巧训练渐进的双手练习，逐步达到锻炼手指有力、灵活之目的。第四部分为一些基本练习和二十四条大小调音阶。
《车尔尼钢琴初级教程Op.599》是车尔尼系列钢琴练习曲的入门教材，创作于车尔尼开始专门从事钢琴教学时期。斯特拉文斯基也提到：“车尔尼练习曲不但给我带来好处，也带来真正的音乐享受……”练习曲是根据不同的训练对象和各种技巧从实际应用中编写出来的。它基本是以旋律加伴奏式的技术训练为主，与《拜厄》有一定的相似之处，但在触键方法、音乐表达和应用各种表情记号及在调性变化、音色变化的分辨力上都比《拜厄》提出了更细、更高的技术要求，同时在歌唱性连奏、手腕断奏、和弦、两连音的训练等方面都给予了大量的训练内容。如第11、19、29、38、43、51、56、57、66、73、80、92课等，以右手的五指独立训练为主，左手伴奏为辅，一定要注意4、5指是否站稳，声音是否到底。准确使用指法、熟练转换和弦并合理利用手指的重量是弹好练习的关键。
《汤普森现代钢琴教程》俗称大汤普森，共五册，前三册以基础教学为主。这套教程的特点是以音乐名作为基础，进行简易改编，每首乐曲具有标题及特别技巧的说明，对于初学者来说增添了不少兴趣。此外一部分乐曲附有歌词和相关插图。汤普森在编完此教材后又为更年幼的孩子们编写了一套教材，共六册。俗称小汤普森，其特点与大汤普森类似，只是程度上比大汤普森安排的浅显一些。这里只就一二册加以比较分析。第一册的学习重点是：（A）理解音乐的基础上学习弹奏，注重感受音乐和音乐基础知识的引入；（B）从C大调开始逐步引进其他调性，在出现的节拍、全音、半音、音程、和弦及转位等方面都逐步引入并将有关的音乐常识和常用音乐术语恰当地加在练习曲中；（C）在一些乐曲中出现不同手位，培养学生的移调能力；（D）注重培养读谱习惯和识别音型，通过各种不同类型的模式培养弹奏音乐的流畅性与节奏，把握整体的结构感；（E）引入触键的不同要求，在连奏、手腕断奏、和弦、两连音的训练方面都引入较形象的乐曲，如《讨厌的啄木鸟》《布谷鸟》《钟声》等。第二册是在巩固基本技术的基础上加强音乐的理解力和表达能力，循序渐进地扩大表达的音乐内容，它不局限在钢琴音乐，引进歌剧音乐、舞剧音乐、歌曲等，如《哈巴涅拉》、奥芬巴哈的《船歌》等。乐曲的曲式结构前三册多采用单二部和单三部曲式，多采用近关系调、关系大小调和同主音大小调的转换。同时引入穿指练习、大、小调音阶、半音阶、琶音、倚音、踏板等乐理知识和弹奏技巧方面的学习，为掌握新的技巧奠定了基础。这些形象化的乐曲使学生在趣味学习中淡化技术概念，趣味学习，使技术的训练在不知不觉中得到了发展和提高。因此，此套教材很适合与《车尔尼钢琴初级教程Op.599》搭配来进行教学。
《天天练练》共七册，是一组组的系列练习曲（每组十二首）。这里也只就较基础的前四册加以分析、研究。它们以循序渐进的练习形式为引导，以独特的短小练习为单位并配有形象化的标题和简笔画，让学习者很容易理解。这一点与汤普森较相似。开始，先作轻柔的慢练习，熟练后再逐步增加练习量，直到能正确地弹奏十二首为止。当学生能熟练而正确地弹奏第一组十二首时，再以同样的方法练习其他各组。可将每一组练习在不同的调上进行移调练习，这对学生是很有裨益的。虽然练习短小，但训练内容极其丰富，在每一组（十二首）练习中都安排有不同的节奏、音型、音区、奏法等各方面的技巧训练，如：开始练习短音阶、分解和弦时是以四分音符为单位，弹奏得慢、轻一些，然后逐渐地快、响一些；练习和弦时用中速，并用弱、中强、强等不同的力度变化来学习，逐步达到手指坚实、有力和灵活之目的。
《新编钢琴入门与进阶》分上下两册，上册按照技术课题以循序渐进的方法，使学习者通过一本书即可学到较全面的基础弹奏知识，这是本教材的一个特点。下册主要是把适合初、中级教学的一些中外优秀曲目编辑成册，是上册的延伸和发展，但没有逻辑上的依赖关系。就上册进行比较分析，基本内容由四个部分组成：第一章，钢琴弹奏基础；第二章，奏法与技法；第三章，综合进阶训练；第四章，手指快速跑动。它在开篇处和每一个新的技术课题出现处都作了详尽的教学说明，使教学进行的目的性和实际运用性得以充分体现。
以上五本教材在基础训练安排方面都有各自的要求，但在入手上又各有所长。总体要求是开发手指的基本机能，强调手指的独立性及乐谱的基本知识。不同的是《拜厄》《车尔尼钢琴初级教程Op.599》较传统，在手指训练上缺乏灵活性、趣味性、音乐性，安排进程较平板；《汤普森现代钢琴教程》《天天练练》及《新编钢琴入门与进阶》结合识谱，开放式思路，不局限在一个音区，在训练安排上注意了音乐性和趣味性相结合的教学思路，使学习者有弹奏的兴趣，而不被枯燥的手指练习击灭学习热情。
从教材的进度安排来比较
《拜厄》在结构、进度安排方面有较强的逻辑性和系统性，主要表现在两方面：其一，从手在键盘的位置上来看，是按五指顺序从C——G音开始的训练，逐步转移到G——D、A——E音。先是双手平行八度的进行，再发展成右手保持C——G，左手移至G——D位置，既拓展了双手弹奏的音域，又训练了双手相对的独立性。同时运用乐句的高八度重复以及音阶的引入使五指支配音域得到自然、合理的展开。其二，在时值的学习上是以循序渐进的原则安排，从全音符到二分音符、从附点二分音符到四分音符、从八分音符到十六分音符由浅入深、由易到难、由简到繁的学习过程。
任何教材都不可能是完美无缺，总会存在一些不可避免的缺陷，《拜厄》同样不例外。其一，从开始学习就一直放在高音谱号上，直到第54首突然出现低音谱号。其二，将五指固定在五个音上，使手指在较长的一段时间内，在键盘上的活动受到束缚，造成学习枯燥乏味之感。其三，没有专门的断奏训练，只有在少数的乐曲句尾中出现跳音和顿音。其四，音符时值的安排不太合理，如：八分音和十六分音符的练习安排间隔太长。其五，教材的后半部分（从85—105）技术难度加深的不合理，有些过快了，学生往往学到此就立即反映出不适应。
《车尔尼钢琴初级教程Op.599》在结构、进度方面有较强的逻辑性和规范性，表现在：其一，NO.1—10以4/4拍为基础，双手全部在高音谱号范围内，少量出现三和弦的练习，五指位安排较平稳。NO.11—31左手多以各种分解的形式出现，其中N0.19是第一条弹奏一个八度内的音阶练习，N0.32第一次出现低音谱号，N0.33首次出现左手弹十六分音符，N0.36出现临时升降记号。其二，整套教材奏法丰富——N0.20、23、30、31、51、56、57、68、73、84等有跳奏、连奏、断奏、断连奏、双音、和弦、三、六度、半音阶、同音轮指、临时升降记号、音阶、琶音、倚音等等。其三，音乐性较强。在歌唱性乐句中对连贯性提出要求，如29、36、73、84等，在欢快性乐曲中对手指的弹跳性要求较高，如44、83、95等。其四，技巧训练循序渐进。断奏与连奏频繁交替，双音、和弦、大跳及双手交叉等技术领域进一步扩大。
《汤普森现代钢琴教程》根据前三册的结构内容来观察其技巧的发展与演进，可发现作者对教材作了系统的安排和持续的计划。其进度不像《拜厄》那样前松后紧，而是整体都比较紧凑。在读谱方面，也很有特点，每首乐曲都有标题及特别技巧说明，对音乐欣赏和基本乐理有较系统的引导，并配有适当的笔下练习作业。此外一部分乐曲均附有歌词和插图，对初学者来说增添了不少兴趣。逐渐展现了钢琴演奏的基本技巧，教材从一开始引入大谱表，同时出现了全音符、二分音符、附点二分音符、四分音符等，表情记号和临时记号也较早就出现使用了；在手位安排方面，从平行八度的C大调五指音型手位开始，逐步延伸到G大调的五指音型手位，很自然地引出双手弹奏这两个调性的音阶，在第一册结束前引出了四个升号和四个降号以内的其他大调；在技术训练方面，一开始就学习双手弹奏单音连奏、双音与和弦练习及力度、乐句的要求，手腕的断奏训练也较早出现。在节拍节奏方面，常见的拍子（2/4、3/4、4/4、6/8）及附点和切分节奏在第一册就有出现，并设有专门的练习。此外，安排了较多的弱起节奏的乐曲。
《天天练练》共七册，以循序渐进的练习形式为引导，入门册以走路、单脚跳、右手拍球、左手拍球、翻滚……预备册以跑步、跳跳蹦蹦、双脚跳、大劈叉……第三册以深呼吸，第四册以醒来、双手伸展、刷牙、下楼、引体向上等形象化、生动简练的提示来进行学习。在练习进度方面第一二册从四分音符入手，以原位训练为基础，多种奏法并存的方式来进行训练，如第一册第四组的第10首就较早地接触同音无声换指的训练方法，目的是在短小精悍的结构下逐步完善技术培训。从第三册进入音阶、柱式和弦、分解和弦练习，打破常规的训练方式，让练习者开始训练就不畏惧在键盘上的远距离跑动，笔者认为此套教材的最大特点是，每进行一组学习都在强化左、右手同步训练的可能性和必要性，这是其他教材所不及的一个方面。从手的位置来看，教材从双手固定的五指位置开始，练习中有手位的移动和手指的扩张、收缩、穿跨。在读谱方面，不像《拜厄》《车尔尼OP.599》，而是在入门册当中就涉及到大谱表、临时记号、黑键等。
《新编钢琴入门与进阶》在学习的进度安排方面是有意识地将各个方面训练内容有计划、有目的、有趣味的设计。从手指支撑这门课题开始，强调它在基础中的重要地位，入门阶段必须把落指的支撑训练贯穿在学习的全过程中。从分列的18个奏法与技法中体现了现代钢琴演奏需要的基础不仅仅是手指这一个“点”，而是一个更宽大的“面”的教学理念。从弹奏发音正确、清晰、均匀，到基本流畅，加强手指的挥动能力，增强手指的独立性、灵活性，注重开放式的训练，纳入丰富的训练方法，增加音乐知识，充分体现现代教学新理念。
从以上教材的比较分析研究，我们发现，《拜厄》从现展了的科学教学体系的角度来审视，总体来讲显得太单一、太局限了；《车尔尼钢琴初级教程Op.599》较之好一些，在训练上比《拜厄》进阶速度平稳、系统，但也是显得单一、局限了。《汤普森现代钢琴教程》《天天练练》《新编钢琴入门与进阶》总体来讲较注重实效，主张钢琴演奏技法和音乐表现要根植于启蒙教育，并要求在入门阶段就为日后更深层次的演奏建立基础，抛弃了“基础”仅仅是“手指”训练为主的较为陈旧而片面的观念，故它们的进阶链条是开放式的、综合性的。
从教材的音乐性来比较
《拜厄》是一个典型的手指性训练教材，它着重于技术练习，绝大多数作品是旋律加伴奏的主调性音乐形式，极少涉及到复调音乐（个别几首运用了一点复调手法）。旋律写作略显单调，和声运用多是主和弦——属和弦——主和弦，主和弦——下属和弦——属和弦——主和弦的终止式等，调式、调性变化不够丰富。在教材中虽然也选用了一些民歌，但在技术方面不太适合初学者弹奏。综合几方面来看，此教材偏重于技术训练，而对歌唱性训练有所忽略。
《车尔尼钢琴初级教程Op.599》的内容以技术性练习为主，基本写作手法也是以旋律加伴奏式的主调音乐形式，复调写作手法在教材中几乎没有体现。但在旋律的写作上具有较强的歌唱性，并在奏法的运用上也比《拜厄》丰富，如：装饰音的使用、临时升降记号及各种不同类型技巧的综合运用。和声写作方面，主要以大小调体系的功能和声为主，伴奏织体较简单。多数乐曲为活泼欢快性质，少量有进行曲风格的，如No．55，如歌的有No．71、典雅风格的有No．78作品等。节奏节拍写作方面，常见的节拍都有体现，节奏的写作变化丰富多样， 综合几方面来看，此教材既重视于技术训练又重视歌唱性训练。
《汤普森现代钢琴教程》基本是以风格各异的主调音乐为主的结构形式，节奏鲜明、形式多样的旋律为特色，乐曲情绪有欢快的、恬静的、热烈的、忧伤的等。从取材风格上来研究，尽管大多数乐曲是采用编曲的形式，但它从巴洛克风格到现代风格的作品无所不包。特点是以音乐名作为基础，简易改编为特征，每首乐曲具有标题及特别技巧的说明，对音乐欣赏和基本乐理有较系统的引导，并配有适当的笔下练习作业。此外一部分乐曲均附有歌词和相关插图，对于初学者来说增添了不少兴趣，逐渐展现了钢琴演奏的基本技巧，变化丰富多样，因而也成为一个教育性和音乐性结合较完美的钢琴教材。循序渐进的扩大表达的音乐内容，它不局限在钢琴音乐，引进歌剧音乐、舞剧音乐、歌曲。如《哈巴涅拉》、奥芬巴哈的《船歌》等，音乐类型丰富多彩。同时引入了穿指练习、大、小调音阶、半音阶、琶音、倚音、踏板等乐理知识和弹奏技巧方面的学习，为掌握新的技巧内容奠定了基础。这些形象化的乐曲使学习者在趣味学习中把技术概念淡化，使学习变得趣味起来，技术的训练在不知不觉中得到了发展和提高，在音乐鉴赏能力方面也得到了同步增长。
《天天练练》是以培养学生良好的、赋予形象化的、较渐进的动机来创作的。除了在训练演奏技巧方面上的精心设计外，在培养学生的音乐知识和音乐素养上做了精心的安排。形象生动的标题小曲不仅训练了学生的弹奏技巧，而且有利于培养学生的乐感和音乐理解力。它注重鲜明的练习要求、体现表达音乐上的趣味性。形象的标题与插图不仅可以从视觉上加深对小品的印象，而且有益于激发初学者的想象力。
《新编钢琴入门与进阶》强调钢琴教育应把艺术教育放在首位，摒弃了基础就只是手指技术这单一的概念，对音乐生动活泼的体现加以强调。如把经典作品的主题移入初级教学中，注重把民族音乐注入教材等等。
如何认识音乐与技术的关系，是基础教学中重要的一个课题，笔者认为它们是辩证统一、相互依存的关系。音乐依靠技巧来表现，技巧为音乐服务时才体现出它的价值魅力。音乐表现是目的，技术是表现音乐的手段，它们是相互转化的关系。《汤普森现代钢琴教程》《新编钢琴入门与进阶》在处理此课题上有一定的突破。
关键词 即兴伴奏 表演 思考 创新 实践
中图分类号：J624.1 文献标识码：A
钢琴即兴伴奏是一门实践与创新相结合的表演艺术，作为一门新兴并独立的学科课程，它不仅有丰富的音乐内涵，更是各种演唱和演奏的合作伙伴，它能提高演奏者的音乐修养和演奏水平，同时也有益于提高演唱者的乐感，它的魅力在于与他人合作过程中的独特魅力。它是中学音乐教师必备的基本能力之一，高师院校音乐学院担负着培养中小学音乐教师的任务，随着音乐教育改革的深入，全国各高师院校都把如何将理论与实践相结合起来以提高学生的综合能力作为课程改革的重点。根据自己多年以来的钢琴学习以及声乐钢琴伴奏的实际经验，对目前钢琴即兴伴奏课程的教学现状作一个简单的分析和总结，目的是为了能给更多的教师和学生更好的方法和途径，从而使钢琴即兴伴奏教学更好的开展。
1明确钢琴即兴伴奏课程在高师钢琴教学中的重要地位
专业音乐院校钢琴专业主要以培养钢琴表演人才为主要教学目的，对学生弹奏和表演的能力都有很高要求，相比之下，高师院校音乐学院教育专业主要旨在培养未来的中小学音乐教师以掌握一定的弹奏技巧为基础，更多的则是对歌曲的即兴编配能力和熟练的运用钢琴从而更好地从事音乐教育工作。
即兴伴奏教学不但能协助学生掌握良好的钢琴技术和丰富的理论知识，还能进一步神话伴奏对音乐作品的理解。只有全面领略的音乐作品的内涵，才能丰富自身的艺术修养。对于肩负着中小学音乐教学的使命的高师音乐学院学生来说，全面掌握即兴伴奏这门课的知识和技巧，具有举足轻重的作用。
2钢琴即兴伴奏的学习中应注意的问题
只有掌握了一定的钢琴弹奏技巧，通过一段时间的专门训练后，才可以掌握一定的即兴伴奏本领。
即兴伴奏所必须掌握的条件之一就是钢琴技巧，当然，这需要区分钢琴弹奏技巧与钢琴伴奏技巧之间的本质区别。前者是以体现乐谱内容为主的技法练习，而后者则是以自身创新性的伴奏完成。
在即兴伴奏的同时要注意提高自己的审美与创新意识。因为钢琴即兴伴奏没有绝对的标准，作为未来的人民教师，高师音乐学院学生应该需求更好的音响伴奏效果而不是一味地追求钢琴的技巧技法。即兴伴奏学习需要勤学苦练，即兴伴奏的练习与掌握贵在长期持之以恒的坚持下去。
3钢琴即兴伴奏教学应重视的几个问题
3.1钢琴即兴伴奏应该和钢琴基础教学训练同步进行
首先应该区分高师音乐学院和专业音乐学院的本质区别，专业音乐学院旨在培养钢琴演奏人才，学生大多都拥有良好扎实的基本功。而高师音乐学院音乐教育专业的学生一部分在入学前没有接触过钢琴学习，如果短时间内让他们掌握一定的钢琴技巧，着实有些困难。因此，在即兴伴奏的教学中，除了教授学生练习曲和乐曲之外，还应该加强各种音阶、琶音、和弦的训练，从而巩固学生钢琴基本弹奏能力。
3.2谨慎仔细的选择伴奏音型
钢琴即兴伴奏的终极目的是让学生在短时间内对声（器）乐曲的快速反应能力。所以，在钢琴即兴伴奏的教学中，首先应该让学生了解各种伴奏音型的运用，然后熟练掌握不同题材及不同风格的歌曲的音乐语言。任何一种音型都能弹奏出不同的音乐形象，每一种旋律都可以选取不同的伴奏音型，这就需要我们要有灵活的创新性的思维方式，运用多种方法来完成伴奏音型的配置。
3.3根据不同的曲目需要来编配伴奏
比如在一般的课堂教学或者群众合唱时进行伴奏，应考虑用可以使歌唱者快速熟记歌曲旋律、节拍的伴奏形式，伴奏织体多以节奏鲜明，手法简单的音型为主。如果为独唱、独奏伴奏，就可以适当地多运用一些丰富的和声、织体的音型。总之，视伴奏曲目情况而定。
3.4加强钢琴即兴伴奏的实践性
即兴伴奏的最终目的是培养学生对不同曲目的快速应变能力，这种能力也只有在实践中才能提高和完善。所以在教学中教师可以鼓励学生大胆尝试，用创造性的思维为歌曲或乐曲伴奏，这样不仅可以让学生把平常所学的理论知识运用到实践当中，还可以增加他们上台锻炼的机会，更好地培养学生良好的心理素质和应变能力。
钢琴即兴伴奏作为高师音乐学院学生的一项必不可少的技能，在教学实践中已经越来越明显的体现它的特色与价值。在今后的学习中，值得我们不断地去探索与研究。
参考文献
关键词：继续教育;双钢琴教学;实践;探析
“2011-2020国家中长期教育改革发展规划纲要”中明确：我国各大音乐院校继续教育领域的“十三五”发展工作重点是将构建满足人民群众音乐艺术教育需求和完成国家继续教育发展各项任务作为全面推进院校改革建设和人才培养模式创新的核心思想和发展方向。随着新时期我国社会发展对音乐人才实用性专业综合技能要求的不断提高，如何构建和完善全新的专业人才培养体系就成为继续教育领域钢琴教学研究的课题重点。
一、新时期继续教育领域音乐人才培养方向及要求
社会经济、文化的飞速发展和社会音乐普及水平的广泛提升对继续教育领域音乐人才培养提出了更明确的方向和要求。根据继续教育领域钢琴专业学生不同的基础和特点，培养其成为掌握规范系统教学方法、具备相应独伴重奏、编配等钢琴演奏协作技能和社会实践推广能力的综合“实用型”音乐人才。由此可见，“一专多能的复合型人才”不仅是最符合未来社会需求的音乐人才培养标准，也是相应课程体系构建和实施的核心内容。“钢琴教学、演奏协作、编配、社会推广一体化”的全新专业定位，决定了其教学培养模式必须从单一走向立体，在注重个体教学的同时，加大双钢琴、重伴奏等演奏协作训练和社会艺术实践的比重。运用层次丰富、形式多样的教学手段来全面提升继续教育领域钢琴专业学生的专业综合素质将是其学科建设的主导方向。
二、继续教育领域双钢琴教学发展现状与实践思考
从我国继续教育领域双钢琴教学发展情况可看到，由于双钢琴音乐演奏形式进入我国只有短短六十年历史，因此目前双钢琴教学发展和普及程度均相对滞后，演奏教学经验和教材数量、种类选择也较为匮乏。显然这与“一专多能的复合型人才”培养模式中所要求的“增强多层次演奏协作能力，尤其是适度融合双钢琴训练”的教学理念是不符的，所以从实际出发对其双钢琴教学实践进行重新定位和改革探索的思考就显得尤为重要了。在双钢琴教学的研究价值也日益突显的今天，它不仅是独奏训练的有效补充，也是进行伴重奏训练的有力保障，因此其教学实践探索对专业综合素质提升的积极影响是不言而喻的。
三、双钢琴教学实践在专业课程设置与教学应用中的重要性
“培养一专多能复合型人才”作为继续教育领域钢琴专业课程设计和教学运行模式的导向，其关键问题就是如何在教学应用环节中以多层次演奏协作训练思维指导相应教学体系的构建和深化。通过“独奏—四手连弹—双钢琴演奏—伴重奏”等多维立体教学内容，借助生动活泼的课堂氛围、循序渐进的程度、点面结合的课时、形式多样的系列，促进学生在音乐听觉、视奏技巧、演奏训练合作、音乐细节把控等能力的全面提升。下面我们谈谈双钢琴教学实践对其专业课程设置与教学应用会产生哪些重要影响。
（一）培养和提升音乐听觉能力
音乐是听觉的艺术，任何形式的音乐表演缺少了敏锐的听觉都难以达到理想效果。听觉包含对音高、节奏的辨别，旋律中分句、语气、和声推动力的感受以及声部色彩的理解、作品整体结构和形象等。我们通过听觉捕捉这些感受，结合合理的分析和理解，才称得上是真正拥有音乐听觉能力。继续教育类别的钢琴专业学生由于起点和素质参差不齐，普遍存在个体音乐听觉观念薄弱和演奏操控能力差的问题，这对于音乐学习来说无疑是重大缺陷。要解决这一学习顽疾，加入双钢琴训练会是很好的辅助手段。双钢琴演奏就好比一场精彩的音乐对手戏，演奏者根据对作品的理解，掌握气息、节奏和感情的起伏变化，通过追逐变换丰富多彩的声部层次，营造出不同意境和演奏效果。演奏者须仔细聆听，严格按照彼此声部关系作出力度和语气调节，完成流畅、完美的过渡，只有通过双方长期配合默契的练习，才能练就准确洞察微妙“平衡”变化的听觉能力。在双钢琴训练中，学生必须保持全神贯注的状态聆听自己与同伴演奏，客观判断彼此的音乐细节变化，互相提醒并及时调整演奏状态。这样就较好地弥补了个体单独训练时音乐听觉薄弱、迟钝并反复错误的缺点，做到演奏双方相互聆听、制衡、融合的最佳训练效果。由此可见，这对于培养高等成人钢琴专业学生良好的听觉习惯和能力有着重要的实践指导意义。
（二）有效提升视奏能力
与独奏形式不同，双钢琴教学对学生在浏览速度以及对曲风的掌握理解能力上都有更高要求。由于双钢琴演奏同时囊括了合作双方的全部内容，这就要求学生在演奏中能在熟练掌握自身内容的同时，及时关注合作者的演奏。教师须在教学中着重培养学生的双钢琴视奏及相应演奏反应能力，可引导学生通过唱弹结合、互相观摩找错等不同形式的强化训练进一步丰富其音乐素养和提高演奏水平。
（三）激发学习兴趣
作为授课方式的拓展，双钢琴教学打破了单调的“一对一”方式，学生注意力均有所提高，师生距离的拉近使其交流更融洽,教学效果更好。同时引入的竞争机制，增加了学生间主动练习和互相交流的机会，对调动其学习积极性、挖掘学习潜力，强自信心和激发学习兴趣均有极大帮助，这种改变对于钢琴教学的意义是不容忽视的。
（四）提升合作学习和伴重奏能力
双钢琴演奏训练是两名演奏者合作完成的一种特有训练形式。其训练重点在于授课教师要正确引导学生在表现作品时，做到自身演奏风格与合作者的高度统一。合作双方在音量、音色控制能力、声部调控等方面的合作都有严格要求，这也在一定程度上突显了双钢琴音乐作品在提升学生合作学习能力方面所发挥的教学价值。作为多层次演奏协作训练体系的一环，双钢琴训练除了能较好地培养学生的合作能力以外，还能在有效提升其伴重奏能力方面起到极强的促进和保障作用。众所周知，继续教育类别钢琴专业学生的工作岗位多为社会音乐普及工作，在我国未来社会发展进程中，良好的钢琴伴重奏能力是其必备的专业工作技能之一。双钢琴训练不仅对学生在钢琴独奏演绎技巧上有较强的辅助功能，而且其演奏过程和练习手段也会对学生与其它乐器或者声乐的合作训练产生很好的借鉴作用。
（五）提升对音乐作品感受力和细节把控能力
每个人对音乐作品的理解和诠释都存在差异，大量双钢琴作品中经常会出现二人声部间乐句对话和模仿机会，借助互相帮带和学习，音乐感知较差学生的弹奏能力也能有所提升。所以这无疑是提升音乐感受力的一种理想手段。同时，双钢琴演奏作为一种演奏双方地位平等的艺术形式，从作品结构、段落衔接到乐句、音色、节奏细节都要求合作者仔细考量，并对其独奏个性作适度调整。在忠于原著基础上对音乐作品进行二度创作时，演奏双方从局部设计到整体结构规划都须达成共识，对作品和艺术形象的塑造方案须统一思路。通过对曲式、调性、和声的分析、互相聆听感悟和实际演奏要点的调整、总结，演奏者对作品的理解会更为深入，对音乐的把控能力也会越来越强。这种专注的演奏在教学中能使学生对作品整体风格和细节的把握能力较之独奏得到更高层次的提升。
（六）促进课堂氛围的有效融合
双钢琴教学有别于独奏训练的最大特点是合作演奏。无论是课堂练习还是舞台表演，同伴的存在都可以增添演奏者的安全感。此项训练可以在学生间搭起学习沟通的桥梁，不论是从读谱还是从练习、演奏上看，其教学都有助于营造互帮互助的课堂氛围，能使学习者彻底告别因独自练习和演奏产生的畏难情绪和孤独、紧张感，较好地锻炼了演奏者的舞台表演和心理调节能力。综上所述，双钢琴教学在专业课程设置与教学应用中的训练优势是显而易见的，相信通过定期的专项训练，学生的专业综合素养必定会有显著提高。
四、继续教育领域双钢琴教学实践计划
要确保继续教育领域双钢琴教学实践计划的顺利实施，其重要手段包括建立稳定的教学运行保障体系、确立相应的训练模式和完善相关教材内容建设等几部分内容。
（一）制定和建立相应的教学大纲和运行保障体系
在教学大纲和教学管理条例中明确双钢琴教学在课程设置中的重要性，就其教学内容课时、考试曲目、艺术实践的比重作出具体要求：例如每学期必须完成定量的双钢琴曲目；专题性的考试、观摩、音乐会等考察活动；定期讲座、公开课交流等。力求通过形式多样的艺术实践和学术研究活动，使师生加深对双钢琴训练的了解和促进对其教学的积极性。
（二）探索循序渐进、多维立体的综合训练模式
要从单一的技能训练转向音乐综合素质培养，就要求在专业教学大纲中构建“独奏—四手连弹—双钢琴演奏—伴重奏”等多维一体的强化训练格局。根据各年级要求和学生的不同程度和性格特点，循序渐进地进行交叉配对训练，逐步培养学生的演奏协作意识和操作能力，探索通过“演奏训练专题集体课+实践小组课”的方式完成多维立体的综合训练内容。
（三）编创相关教材与运用思路
目前，由于国内双钢琴教材从数量到种类选择较之其他类别曲目均显匮乏，且程度分布失衡，高级程度教材较丰富，但初中级曲目严重不足，同时高等成人钢琴专业学生素质的参差，也导致其重奏训练只能沿用“程度浅的四手连弹，能力强才练双钢琴或重奏”的教学套路。那么怎样才能使各种程度的学生平等地享有双钢琴演奏的学习机会呢？笔者认为要从以下两点考虑：
1.创编符合各种程度学习需求的双钢琴教材
众所周知，教材是教与学的有效载体，好的教学理念必须通过好的教材来传递。近年来，涌现了一大批由业界专家主持汇编的优秀双钢琴曲集，其题材丰富全面且主要集中在中高级演奏程度，大大地改善了过去国内双钢琴教材数量和种类选择相对匮乏的窘况。同时为弥补初中级双钢琴教材曲目的不足，钢琴教育人士也作出了诸多有关曲目创编的积极尝试，除了鼓励和搜集国内作曲家的相关创作和作品、引进国外优秀双钢琴教材以外，还可以将世界名曲或独奏、四手连弹的经典曲目改编成多个适合各程度训练需求的双钢琴演奏版本，从而使双钢琴演奏教学曲目研究更趋全面和系统。其中，星海音乐学院的袁之诺和戴德老师就根据多年教学经验共同创编了《童话钢琴练习曲进阶教程（双钢琴版）》，此书已于2015年9月由广东高等教育出版社成功出版。这套教材秉承了“情景教学法”的创新教育理念，围绕“情景”二字进行编创，分为入门篇《宝宝》、中级篇《灰姑娘》、高级篇《动物狂欢节》三个双钢琴作品系列，贯穿了钢琴学习的初、中、高级三个程度。其内容充实、要点明确，同时兼顾了“教”与“学”双方的需求———每课的师生课程导读，不仅使老师掌握了正确、科学的训练方法，也让学生达到了“运用所学知识和技巧表达音乐和自我”的最终目的。尤其是双钢琴的演奏方式增添了作品的趣味性和师生间的积极互动，同时其交响化音乐思维也大大地拓宽了学生的音乐想象空间。因此这是一套理念创新、定位明确、并极具训练价值和演奏趣味的实用型钢琴教程。目前这套教材作为星海音乐学院继续教育学院教改课题双钢琴教学指定用书，不仅已广泛应用于教学实践和校际展演，还荣获“2017年度星海音乐学院教学成果奖”的二等奖，得到了师生和专家同行的一致好评。同时此套教程通过广泛的社会应用和音乐培训推广项目的检验，其创新性和实用也得到了最大化的体现。
2.树立全新教材运用思维
打破“程度浅的四手连弹，能力强才练双钢琴或重奏”的原有模式，建立由浅至深配套嵌入双钢琴教学的新思路，彻底消除“独奏—四手连弹—双钢琴演奏”各自为政的训练堡垒，实现真正的钢琴演奏与钢琴协作领域的融汇贯通。随着双钢琴教学研究的深入，大批不同程度、种类的优秀双钢琴教材必将不断涌现，其教学视野和学术研究水平也将会有更大的拓展和提升！
五、结语
综上所述，随着新时期音乐人才培养要求的不断提高，高等成人钢琴教学内容的丰富和形式的多样化是必然结果。其中双钢琴训练既能使钢琴教学和表演更为生动和有表现力，也能通过练习的过程达到提升听觉、视奏、学习兴趣、合作能力和细节把控等方面专业综合素养的最终目的。可见，此项领域的教学实践探索对于高等成人钢琴教育发展而言是极具学术研究价值和教学指导意义的！
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