时间：2023-01-19 03:48:19
[论文摘 要]本文首先简要论述了钢琴应用能力在中小学音乐教学中的地位与价值，随后以目前中小学教师在此方面存在的主要问题为切入点，从培训的可行性、培训的主要内容及培训三个方面着重论述了中小学音乐教师钢琴应用能力的培训措施策略。
前言
音乐教师的钢琴应用能力是指教师运用钢琴来为教学服务的能力，其内容主要包括即兴伴奏能力、视奏能力和演奏表现力等方面。在中小学音乐教学中，钢琴以其宽广的音域，丰富的音色和良好的效果而成为音乐课堂教学的首先工具。此外，优美的钢琴音乐还能激发学生音乐学习的兴趣，提高学生的音乐能力并陶冶学生高尚的情操，由此可见，钢琴是中小学音乐教学中必不可少的教学工具，钢琴应用能力也相应地成为了中小学音乐教师核心的职业能力和一项教学基本功，教师具备相应的钢琴应用能力有利于他们更有效地开展音乐教学。
由于种种原因，目前有相当一部分中小学音乐教师的第一学历只有中师，他们缺乏系统而专业的音乐学习经历，和声与曲式水平较差，作品分析能力不高，而这些恰恰都是发展钢琴应用能力的理论基础，另外，部分音乐教师对钢琴在音乐教学中的价值认识不足，对自身钢琴应用能力的提高重视不够，钢琴即兴伴奏能力、视奏能力和钢琴应用能力较差，远远不能适应教学实际的要求，也与新的《全日制义务课程标准》要求相距甚远，这种状况极大地阻碍了中小学音乐教师教学能力的提升和音乐教学目标的全面实现。对中小学音乐教师进行培训并把钢琴应用能力纳培训的主干课程是解决这一难题的基本思路。
1 对中小学音乐教师开展钢琴应用能力培训的条件分析
对中小学音乐教师进行培训是提高中小学音乐教育质量的现实需要，相关的教育法律法规给予了明确的规定。教育部《关于进一步加强中小学教育的意见》(教体艺[2008]8号)第ll条明确规定：“各级各地区要把艺术教师的培训纳入本地教育事业发展的规划和教师培训工作计划，有计划有步骤地开展艺术教师全员培训，不断提高培训质量”。教育部在《关于继续教育规定》中要求：“各中小学要积极派送教师参加集训和在本校开展多项培训”。《中华人民共和国教师法》也明确规定“教师有参加培训和进修的权利”这些法律法规为教育部门及学校派送中小学音乐教师参加钢琴应用能力的培训提供了法律依据和物质保障，也明确了各音乐院校，师范院校，教师进修学院及其他培训机构在培训音乐教师方面的职责与义务。另一方面，从中小学教师自身条件来说，此项培训在性质上属于成人钢琴教育，教师接受培训的有利条件表现在其学习钢琴的过程中的理解力、观察力、自控力等方面比未成年人有明显的优势，其学习的主动性、创造性和毅力较强，有一定的音乐理论知识和相应的钢琴演奏基础，工作阅历丰富，学习的针对性和求知欲较强等。
不利因素是手指灵活性差，记忆力减退，学习难以保证持续性和系统性，纠正长期形成的演奏毛病和不良习惯有较大的难度。此外，中小学音乐教师担负着繁重的教学任务，参加培训受时间的制约比较突出，在培训经费紧张的情况下，音乐教师的培训往往被迫让位于其他科目的教师。
2 中小学音乐教师钢琴应用能力的培训策略
2.1 提高认识，全面提高音乐教师的素养是开展培训的基础
广大音乐教师要充分认识到钢琴应用能力在中小学音乐教学实践中不可替代的功能并对自身在此方面存在的问题有清醒地认识，重视并做好长期坚持的准备是开展培训的思想基础。
根深才能叶茂，如果说钢琴应用能力是“叶”，那么相关的音乐知识和理论就是“根”，扎实的音乐知识与理论素养是开展钢琴应用能力培训的基础，故应把有关乐理和声曲式，中外音乐史、钢琴文献的相关知识融入钢琴应用能力的培训教学之中，在充分发挥中小学音乐教师音乐理解能力强的基础上结合具体的作品讲解相关的音乐术语、风格、体格等内容，使他们的音乐理论和钢琴应用能力协同发展。正如俄罗斯钢琴教育家涅高兹所说：“让学生了解的不仅仅是作品的内容，不仅应以诗意的形象感染他，还应详尽分析作品总的曲式结构及其中的和声、旋律、复调及钢琴织体的写法”。因此，中小学音乐教师钢琴应用能力培训不能局限于就钢琴论钢琴的狭小范围，要注意提升培训的高度，挖掘培训的深度，拓展培训的宽度，从而收到“大培训”的效果。
2.2 注重实用性和针对性，突出重点是开展培训的关键。
教师培训的目的在于适应教学的需要。从中小学音乐教学的实际出发，针对前文所提出的在此方面存在的突出问题，教师钢琴应用能力的培训的重点内容是钢琴即兴伴奏能力、视奏能力、钢琴教学法的运用能力和钢琴音乐的表现力等几个方面。限于篇幅，本文只对应用最广泛而教师又特别缺乏的钢琴即兴伴奏能力和视奏能力的培训进行论述。
2.2.1钢琴即兴伴奏能力的培训 特别值得一提的是在伴奏教学实践中要注意训练左手的弹奏功能，因为伴奏任务往往是由左手完成的，钢琴演奏中的渐强渐弱往往都是先从左手开始，情绪的激动也总是先从左手开始沸腾，左手律动节奏的改变往往会使右手旋律的弹奏立即进入不同的意境。故用“水涨船高”来比喻左右手的关系是再贴切不过了。然而相当多的中小学音乐教师却存在着重旋律轻伴奏的现象，他们左手的错误往往比右手多得多。因此在培训要引起他们对左手伴奏的高度重视，在单独练习的基础 上，使左手伴奏与右手旋律完美结合、充分发挥左手的伴奏功能。总之，钢琴即兴伴奏培训要有意识地在“精讲多练”的原则的下通过大量的伴奏实践活动来进行。
2.2.2 视奏能力的培训
视奏能力是中小学音乐教师钢琴应用能力的主要内容之一，它是衡量钢琴应用能力高低的主要指标，对提高音乐教学的效率有特殊的意义。视奏的速度缓慢且错音多是相当一部分中小学音乐教师在视奏方面存在的主要问题，那么如何提高他们的视奏能力呢?波兰著名钢琴家约·霍夫曼说：“要成为一个快速的视奏者的最佳方法是尽可能多视奏。视奏进步的速度还有赖于视奏者总的音乐教育状况，同时以尽可能快的速度多视奏会发展眼睛一目十行的能力”因此要提高中小学音乐教师的钢琴视奏演奏能力，总体要求上必须让他们尽可能进行多的视奏练习并提高其音乐理论水平。在具体的操作中以下两点应特别注意：一是培养他们良好的读谱习惯，要使其认真研读乐谱，熟悉各种音符及节奏型，熟悉乐曲的句法、指法、表情记号，踏板的运用及奏法等，为视奏做好充分的准备；指导他们在演奏时养成眼睛始终走手前面的弹奏习惯，以乐句而不是“单音”为单位进行乐谱读取；在眼睛看谱的同时耳朵要对弹奏的效果进行辨别，细致地判断音的正误，体会音色和力度的变化，乐句的起伏等。二是巩固他们对钢琴键盘位置感。演奏者要将头脑中掌握的音乐信息通过手续快速而准确的在键盘上表现出来，需要对键盘有清晰而完整的印象，而在高度集中的精神状态下进行慢速而丰富的练习是实现这个目的的主要途径，这一点在培训中必须特别重视。由中央音乐学院钢琴系共同课教研室李菊红、黄佩萱两位老师主编的《成年人应用钢琴教程》一书是使成年人熟悉钢琴键盘并提高其视奏能力的一本优秀教材，中小学音乐教师可将此书选为视奏教材进行练习。当然中小学音乐教师的视奏能力的提高是一个日积月累的渐进的过程，需要通过长期练习才能达到。
除钢琴即兴伴奏能力和视奏能力的培训外，中小学音乐教师钢琴应用能力培训的内容还包括钢琴演奏表现力和钢琴教学法的运用等方面的内容。
2.2.3 方法多样、形式灵活是培训取得成功的保障
中小学音乐教师钢琴应用能力的培训要突出“成人教育”的特点并采取灵活多样的方式进行。培训模式上一般是采用校外培训和校本培训两种方法。事实上，因为该项内容的专业性很强，校内的技术力量有限，从我国中小学音乐教育的实际出发，培训应以参加音乐院校、师范院校、教师进修学院及其他培训中心所组织的校外培训为主，以师徒结对，校内汇报演出和观摩听课等校内培训方式为辅。在授课形式上宜采用集体授课和个别授课相结合的并以集体授课为主的方式来进行。“一对一”的个别授课由于具有极大的针对性，教学相对集中。教师对学员的长处和短处了解清楚，教学互动频繁，教学效果好的特点，适于在解决演奏的技术性问题和复杂的特殊性问题时采用，对于音乐基本理论、伴奏讲解，教学法运用，视奏等项目则宜采用集体授课的方式，它有利于节约培训成本，提高培训效率，调动学员学习积极性和活跃课堂气氛。此外，专题讲座和课题式教学也是常用的集体授课方式。不管用何种方式都要积极参用数码钢琴，钢琴和多媒体等教学工具。注重教学的互动与交流，注重理解与实践，想方设法为中小学音乐教师的钢琴应用能力的普遍提高提供坚实的保障。
【关键词】钢琴教学；改革；学习
中图分类号：G420 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）12-0244-01
钢琴课作为音乐专业的一门重要主干课程，其教育观念的更新和课程体系的调整必然成为音乐教育教学改革的一项重要环节。钢琴教研室以现代教育理念为依据，参照国内外同类课程的有益经验，以国家新课标为标准，对钢琴课程改革的规划有如下几点思考。
一、教学观念的更新
在教学现状上，“师范性”钢琴教学中没有得到很好体现，应该认清楚一般钢琴专业训练与师范钢琴专业训练是有所区别的。在我们的钢琴教学中，自觉或不自觉地倾向一般钢琴专业训练，在课程设置和教学方法上没有把知识、技能技巧的学习和教学能力的培养有机地融合起来，贯穿在学习过程中，学生在大部分学习时间里很少主动意识到自己的未来角色与现在学习的关系，从而模糊了培养中等学校音乐师资的总体目标，后果是所培养的师资质量下降和人才的流失。因此在我们的教学改革当中必须更新教学观念，只有教师真正明确了以培养中小学教师为目的地进行教学，学生才能真正理解自己的价值与学习的方向。
二、授课形式的改革
（一）单一授课与小组课结合。这样的授课方式既能充分尊重和保护学生的独特的感受力、领悟力，又给学生在教学过程中互相观摩、探讨提供了很好的机会和条件，体现了因材施教的原则。
（二）艺术实践与课程内容相结合。首先开设的课程比较丰富实用，钢琴和声乐是每个学生必修的课程，另外学生还必选一门器乐。钢琴的学习包括钢琴基础学习和钢琴即兴伴奏的学习，这也就是说，每一位毕业的学生都拥有三项以上的技能；同时还开设合唱课、器乐合奏课舞蹈等课程，以及举行星期音乐会、两年一次的学生技能大赛、系风采演出、经常组织学生去地方进行慰问演出等，给学生提供了大量实践练习的机会。
三、教材选用与考试制度的改革
（一）教材选择的改革。首都师范大学出版社出版的《钢琴教程》，这本教材曲目难易程度适中、新颖，又有很多歌曲伴奏，与我们的教学目标相符。在教学中已经开始应用并得到了很好的反馈，真正的有的放矢。另外在教学内容上理论与实践相结合，在技巧训练的同时注重技能的培养，技术的训练要循序渐进，由浅入深，充分调动学生学习的积极性和主动性，注重创新能力的培养，充分发挥学生的个性。钢琴课程教学工作改为三年，分为两个阶段，第一阶段约占总学时的2/3，主要包括基本技能训练和配弹钢琴伴奏训练；第二阶段为理论学习阶段，约占总学时的1/3，主要包括钢琴教学法、钢琴艺术史与钢琴作品赏析。注重实践与理论完美的结合以达到最好的教学效果。
（二）考试制度的改革。考试的形式改变为大组考试与小组观摩相结合，既提高了考试的效率又节省了时间；实行教考分离政策，教师不为自己教的学生打分，为学生提供了公平的展示自己的平台；考试内容包括基本功的考察、练习曲的考察、中外钢琴作品的考察、伴奏编配的考察、自弹自唱的考察以及视奏和现场编配伴奏的考察。成绩评定采取其中与平时成绩占总成绩的50%，期末考试战总成绩的50%，更能充分地体现学与考的结合；考试后，教师与学生进行座谈及时把考试过程中发F的问题反馈学生。
四、教师自身提高与学习
（一）加强师德建设。加强教师的师德建设，使每一位教师具有爱岗敬业的精神和高尚的道德情操、发挥团队精神具有团队意识真正使自己成为音乐学院的主人翁、重视身教胜于言教使每一位教师能够做到以身作则。
（二）提高教师的业务能力。包括提高教师的自身素质和教学水平，可以采取“走出去和请进来”的方式，使我们的教学方法不断更新，与国际国内的教学前沿接轨，经常开展教研室活动对教学方法的改革进行研究，使单独的学科融入到音乐的大学科当中来，加强教师的音乐基础理论的学习。
（三）完善教学管理体制。每学期开展不同层次的督导听课，包括院级督导听课、系级督导听课以及教研室教师集体听课。同时每一位教师也要不断地进修学习，只有这样才能适应我们新的教学内容及形式。
钢琴课教学改革与课程改革对进一步提高钢琴教学的水平和整体教学质量、提高学生的整体教学素质发挥着重要作用。同时钢琴课程的改革将进一步促进音乐教育专业学科内部各课程之间的合理交叉和优化整合，使我们的教学工作更加符合学生的实际要求，也更加符合21世纪社会对人才素质的全面要求，并以更高的标准积极应对高校教育改革和自身发展的总体趋势。
关键词： 音乐教育 钢琴教学 教学方法
“钢琴教学法是研究、揭示钢琴教学理论及钢琴教学中的一般规律的学科；是在钢琴教学过程中逐渐积累和总结的一门具有综合性、交叉性、专门性、概括性的学科”［1］，它与传统的以总结钢琴演奏经验为主的钢琴教学法不同，是由多种学科互相结合渗透形成的。我通过探讨钢琴演奏能力的本质、发声原理，以及如何通过教育有效地培养和提高这种专业的演奏能力，从心理学和教育学的角度对钢琴演奏和教学的方法进行全方位、多视角、深层次的研究和探索，以系统论和方法论的构架对钢琴演奏教学方法进行抽象、概括的归纳和总结。
随着社会经济文化的发展，音乐教育逐渐面向世界、面向未来，整体培养未来年轻的音乐教育工作者。在对教师规范化要求的基础上对学生也提出了严格的要求，要求学生在掌握基本演奏技能的同时还应具备基本的教育理论概念，掌握先进的教育思想和方法，具备音乐学科的综合知识和实践能力。在教学过程中，教师在传授基本演奏技法及音乐表现力的同时必须重视和培养师范专业学生掌握钢琴弹奏的方法与要领，使学生掌握科学规范的方法，在整个教学活动中形成以演奏技能培训为主的教学理念。
钢琴教学过程需要具备一个系统正规的教学规划，教师应该开拓思维，建立新的教学思路，根据整体目标和培养规格把明确的总体目标、设计充实合理的知识结构及科学有效的教学方法相连，建立适用而规范的双基训练(基础知识和概念，基本奏法和技能的训练)，以加强实用技能训练为主线，注重学生即兴伴奏功底训练，充分加强音教专业学生基本功的训练，切实革新教学内容和形式，从宏观着眼微观入手，运用一切积极有效的教学手段，不断追求教学的时间效益，提高教学质量，从而创造性地研究和探索具有音乐教育专业特色的钢琴教学法。
一、掌握正确的弹奏技能与方法
首先，使初学者在基本知识方面建立正确的概念，掌握钢琴弹奏的基本原理及正确的触键方法。如：颗粒性与歌唱性键盘触键的不同方法、手指下键的要求、触键要领，以及手指转换常识、指法规律、常用踏板用法，等等。其次，针对基本练习分类式进行强化训练，例如：连音、非连音、跳音等音型的奏法，训练手指独立巩固手型，体会和掌握不同奏法要求手指在键盘的弹奏要领；训练手指的跑动和伸张拇指等技术练习，按指法分类练习，最初的练习是从技巧意图上进行的，因此一定要注意不可因趣味性稍差而中途停止练习，要努力坚持到底，克服练习过程遇到的种种困难，达到完好的训练效果。
初学者一般通过技术训练使学生不仅能够掌握练习曲，乐曲的弹奏技法，而且从中学习编配规律，逐步认识旋律、和声、织体三者的关系，从而增强伴奏意识，丰富和声织体，积累伴奏手法，以感性积累为基础，辅以理论结合实践进行教学，从中切实加强学生技能的培养和提高，克服困难，获得高超技巧。练习中首先注意手指的独立、均衡、有力持久的训练，在音阶、琶音等基本练习别要注意大指的力度均匀。解决4、5指先天性独立、机敏度差的问题。其次是必须使肩、碗、手指的转动力结合巧妙，根据个人手指的自身条件，选用合理的指法进行流畅的弹奏。
二、掌握合理的教学步骤与环节
教学法要求教师掌握并总结出一套完整的教学体系，整个教学过程一般都是从键盘弹奏入手，如何使学生能够理解并掌握正确的弹奏方法？通过什么样的途径达到很好的效果？等等，这些都是值得思考的问题。在钢琴教学过程中一般常常采用教师试奏及讲解相结合的教学方法，使得学生直观理解正确的弹奏要领，“音乐情感情绪处理方面培养学生的音乐感悟能力，充分感受音乐的感性内容”［2］。其次，我们应启发学生探讨增强练琴效果的方法，逐步掌握钢琴教学的基本知识，如：弹奏原理、姿势、手型、基本要领、指法规律、踏板运用及严谨有序的读谱与视奏方法，等等，把握教材由易到难，循序渐进，练琴先慢后快，解决难点先单手后双手，从局部到整体等原则和规律。
三、注重教学方法的灵活、多样性
在钢琴教学过程中注重方法的灵活性、多样性，根据学生的不同的习琴基础及领悟能力，运用启发式、对比式、类推法等教学方法耐心教导每一位学生；要求学生认真记录课堂笔记，使学生记录好每节课程所弹奏的知识原理、要点、教学进度、程序，以及正确与错误的鉴别、经验与教训的体会等，从而加深认识、增强记忆，提高弹奏水平，把学习笔记作为学生将来的教学手册和参考资料。其次要求教师必须将自己的教学经验有条理化地提高到理论认识的高度，对学生认真明确地提出要求并且坚持督促与检查，整个教学过程有系统循序渐进的教学方法和清晰易懂的教学思路。此外，在钢琴教学中，读谱和视奏也是一个非常关键的教学环节，“我们在教学中应该引导学生做好信息资料的收集――默读乐谱、单手视奏、分析归纳节奏、乐句的划分，最终达到正确和熟练的背谱”［3］，将难点、重点部分分支出来单独训练，需要学会将这一系列环节组成一个稳定有序的运转系统，可以从容有效地攻克难关，有助于以后掌握正确的学习方法和养成良好的练琴习惯。最后在教学过程中，教师还应该指导学生自觉运用思维技巧和规律，发展学生的心智技能――思维敏捷、灵活而深刻，弹奏速度快且准确性高，以促进手脑的平衡发展，增强手指的控制力，提高对作品的熟练度。
总之，在教学各个环节上应注重科学性，实现宏观控制和微观调节，通过技术训练使学生不仅能够掌握练习曲和乐曲的演奏技巧，而且能够正确把握作品演奏的情绪及内容，进一步优化教学环节程序，提高教学质量，使得学生轻松准确地掌握演奏技巧，为以后更好地提高演奏水平打好坚实的基础。
参考文献：
［1］涅高兹.论钢琴表演艺术［M］北京，人民音乐出版社，2004.
关键词 钢琴 校本教材 中职
中图分类号：G642 文献标识码：A DOI：10.16400/ki.kjdks.2015.08.018
School-based Textbooks of Piano in Secondary Vocational Education
ZHONG Min
（Foshan Huacai Vocational-Technical College， Foshan， Guangdong 528000）
Abstract Piano education as an integral part of music education， has gradually been sustained attention of music educators. Piano teaching materials as the main tools and basic support is the key to enhance the quality and efficiency of teaching piano. Through a brief analysis of the traditional piano teaching materials， according to vocational piano teaching and student learning situation， made recommendations and reference for secondary vocational school piano curriculum design and preparation.
Key words piano; school-based textbooks; secondary vocational
当前，随着我国音乐教育不断发展，钢琴教育作为音乐教育基础学科，不仅是中国文化与世界文化交流的传播纽带，也逐渐受到音乐教育者和学习者爆发性的关注。教材作为教学内容与教学方法的基本载体，是实现教育思想、观念向具体教育现实转变的重要媒介，是实现教学培养目标的重要工具，也是教育与教学改革成果的结晶。教材作为钢琴教学活动的主要工具和基本依托，是全面提升钢琴教学质量与效率的关键。因而，钢琴教材编写是一项复杂而艰巨的系统性工作，要同时涉及音乐领域与教育领域，既要能够直接反映出其所蕴藏的文化特征与时代风貌，又要是考虑学科交叉结合的平衡点。可以说，钢琴教材质量的高低直接影响着钢琴教学的质量与效果。近年来，随着我国教育制度改革的不断深入，我国中职教育已进入到全新的发展阶段，而院校基础教材的建设，尤其是钢琴教材的建设，明显滞后于中职教育发展的步伐，因此编写适应于中职教学的钢琴教材势在必行。
1 对传统钢琴教材的简要回顾
实质上，我国《新课程标准》明确提出音乐教育要在理解多元文化的基础上弘扬民族音乐。我国传统的钢琴教学基础教材，在乐曲内容选择上稍显局限。其西方作品大多节选自古典到浪漫主义时期主要音乐作品，20世纪之后的作品稍显不足。例如上海版的《钢琴教程》多为经典古曲，西方现代钢琴曲目（20世纪后期）的比例仅占总教材曲目的2%不到。同样，西南版《钢琴教程》西方现代钢琴曲目比例不到5%，同时其中的中国作品缺乏民族特色，甚少反映民族文化。目前，市面上许多基础钢琴教程的通病是鲜少包含少数民族特色作品，无法反映中华名族音乐作品的多元化。在主要内容形式上，传统中职钢琴教材依旧保留中外乐曲、练习曲、奏鸣曲和复调这四大体裁，当然，西南版《钢琴教程》在上海版《钢琴教程》的基础上额外增加了音阶、琶音和少量的几首歌曲伴奏。中职钢琴教学的目的是培养学生对钢琴的实际应用技能，包括视奏和即兴伴奏能力，因此，理论上来说，这两方面内容应编入中职校本钢琴教材。在教学进程安排方面，上海版《钢琴教程》的曲目多、难度适中，但相同难度的曲目重复率高。而西南版的《钢琴教程》与上海版相比，曲目总量相对缩减，但难度加大，尤其是“难度坡度”过大，在实际使用中，曲目安排针对性较差，不便于给学生选曲。
2 中职钢琴校本教材编写的必要性
实质上，中职钢琴教材的选择是基于就业需要，而不是要培养出色的钢琴演奏家。由于大部分中职学生专业基础能力差，因此教材的运用应该最大限度地提高其就业实用技能。
2.1 提高钢琴教学效果
当前我国中职钢琴教育的课程体系中一般包括数码钢琴集体课或者钢琴小组课，该课程对于毕业后从事与钢琴有关职业的学生来说尤为重要。而当前开设钢琴课的中职院校，在大班集体课或者一对一授课模式中，基本采用传统（古典）钢琴教材，甚至是传统教材内挑选的曲目合集。在职业院校学生学时短、专业基础较弱的现实背景下，毕业后演奏技巧训练收效甚微。另外，传统钢琴教材对于即兴伴奏应用等实操知识覆盖少，不利于学生实战能力的提升。因而，在借鉴传统钢琴教材编写体系的基础上，开发适合中职教学的钢琴校本教材十分必要。中职学校的学生学习基础相对而言较薄弱，而一般的正规教材内容广、难度大，按教材内容完成教学任务难度过大，因而校本教材的编写便于教师根据学生的学习基础因材施教。同时，校本教材多基于本学校教学设备与仪器的性能、数量编写，教学内容针对性与操作性强，对提高教学效果大有裨益。
2.2 适应中职学生就业需求
随着我国改革开放以及人民精神生活水平的提高，业余钢琴教学早已“遍地开花”。而我国中职毕业生毕业后大批量加入社会业余钢琴培训的队伍中，其主要职业是幼儿钢琴启蒙、教学、陪练，也包括自设钢琴教学工作室自主创业。近年来，业余钢琴培训行业普遍反映中职钢琴专业毕业生进入行业时缺乏基本演奏技能，对行业需求了解度少、沟通能力弱、适应能力差，缺乏协作思想。因此，中职钢琴教材的编写在结合训练曲目的基础上，可以加入初级钢琴教学方法的普及。
2.3 遵循综合型人才培养目标
中职钢琴教学以培养学生的职业能力为基础，从而使学生面向就业、面向社会基层。因而，学生应该同时具备钢琴实操能力、可持续的自我学习能力与社会竞争实力。中职钢琴专业毕业生不仅是大众音乐普及教育的中坚力量，也是街道、社区、单位合唱团专业钢琴伴奏或者企事业单位文艺干事、幼教教师的优秀后备人选。因而，综合考虑多重工作性质，钢琴即兴伴奏能力至关重要。中职钢琴校本教材的编写具有综合性与实用性，既涵括基本钢琴教学法，也包括训练曲目的即兴伴奏内容。
3 中职钢琴校本教材设计与编写
中职钢琴校本教材的编写与设计是基于学生就业需求，因此在教材的编写过程中要重点考虑毕业生职业能力的培养，密切配合人才培养计划。同时，教材的内容的设计要切实考察学生学情以及教学的难度与梯度，做到因材施教、循序渐进，并最终圆满完成教学任务。
3.1 中职钢琴校本教材章节汇编
中职钢琴校本教材单元或章节设计要考虑其科学性与合理性，在单一章节或单元中均应涵括基本演奏技巧训练，包括即兴伴奏、键盘合奏以及视奏训练等环节。通过丰富多彩的教学内容，增加学生的学习兴趣，打破教学课堂中单一练琴的枯燥感。同时，教材整体设计应该适度张弛、循序渐进，单元或章节的难度梯度应根据教学内容逐步加大。例如第一单元或者第一小节，可以设计键盘入门基础知识、C大调音阶和弦琶音的基本学习和训练，之后根据课时设计安排卡尔・车尔尼的C大调的初级练习曲，从而加强技术训练。第二小节可以设计初级教学法，通过对教材内C大调曲子的详细说明，分析其曲式、重难点以及具体的演奏方法与技巧。同时，加入基本教学方法、儿童引导提示等附加内容的学习，在提高演奏能力的基础上普及初级教学法知识。第三小节包括即兴伴奏训练，通过教师讲解即兴伴奏的基础知识、分析教材内C大调曲子的基本和声、伴奏织体，来训练学生的即兴伴奏能力，当然为曲子配四手联弹也是很好的教学方式。另外，在教材内加入C大调五线谱的简单儿歌旋律，让学生根据儿歌的主要内容、风格调式、结构以及歌唱的要求与形式设计出相匹配的钢琴伴奏，也是很好的教材设计形式。第四小节主要是视奏训练，通过 C大调五线谱视奏练习，或者简谱的视奏小曲练习，在课堂中训练学生的移调弹奏能力。另外，可以设计第五小节来合奏能力，通过简单的C大调四手联弹曲目或其他类型曲目来进行多声部合奏练习。
3.2 高职钢琴教材的内容设计
高职钢琴校本教材的编写应该充分考虑学生就业需求，教材内容应全面、实用，包含多项技能训练，从而做到与就业、就职对接。第一，教材在选曲方面要突破传统教材单一选曲的格局，技能训练内容不仅涵括传统练习曲、乐曲，同时也应加入一定的通俗作品、蓝调音乐或爵士乐，以此来拓宽高职学生视野，适应其就业的社会化需求。同时，通过加入四手联弹、合奏曲目来丰富课堂教学内容，提高课堂活跃度，提高学生协作能力，也是钢琴校本教材为中职键盘集体课程服务的重要途径之一。第二，考虑钢琴教学法，教材的编写应体现其指导性。例如，选编传统曲目时，车尔尼练习曲、拜厄、《布格缪勒》、《巴赫初级钢琴曲集》、《布格缪勒》以及各地考级要求曲目等都应该在涵盖范围内。通过特定曲目详细分析钢琴指导的方式方法，包括练琴计划制定、练琴效率的提高方法分析、教学鼓励原则等。通过学琴孩子的气质、爱好、生理及心理特点分析，为学生讲解初学者入门的方法、步骤。通过图文展示的方式，为学生详细讲解识谱、手型、指法、基本弹奏方法。借助图文并茂的教材，让教学内容贴近学生心理，提高学生学习效率。
3.3 学生学情考量
当前，中职学校学生学习基础相对薄弱，专业素养差，缺乏自尊心与自信心，听课效率低，学习积极性较差。因此，对于中职学校钢琴教学而言，教材的编写应充分考虑学生学情，真正地做到因材施教。例如，中职钢琴校本教材内钢琴即兴伴奏内容就应重点设计。目前，绝大多数中职学校音乐专业都开设有相关课程，但普遍现状是学生学习困难、学习效率低下，教师反映教学困难，教学目标难以达成。究其根本，症结在于中职学校学生普遍缺乏正规训练，基本功不扎实，过于急功近利。因此学生普遍缺乏键盘和声理论知识，对即兴伴奏方法不够清晰，无法规范使用和设计各级和弦，甚至对基础的Ⅰ-Ⅳ-Ⅴ级和弦连接得都很模糊，因而导致即兴伴奏时无法灵活运用各类织体来烘托旋律。因此，中职学校低年级使用的钢琴校本教材要重点关注即兴伴奏的基本技能，以便学生能够在高年级顺利展开即兴伴奏课程的学习。校本教材在编写过程中应充分考察学生学情以及内容的难易程度，结合整体教学目标，引导学生循序渐进掌握基本技能。
4 总结
为体现中职学校的办学目标与教学特色，适应新时代对多元化、全能化技术人才的需求，提高中职学校音乐教学的效果，其钢琴校本教材的编写势在必行。高职学校专业钢琴教师应开拓视野、积极创新、充分发挥自身的专业素养与主观能动性，设计和编写符合中职教育特色的优秀钢琴教材，从而推动我国中职音乐教育的蓬勃发展。
参考文献
[1] 朱斌.从新课程标准的角度看高师钢琴教材建设[J].交响：西安音乐学院学报，2006.25（1）：80-83.
[2] 许世华，曹军，谭会恒.关于校本教材建设的几点思考[J].高教论坛，2012（3）：49-51.
钢琴是比较难学也比较难教的一门课程，高师院校要在短短三四年时间内把学生培养成懂理论、有技能、擅长教学的中小学音乐师资人才，是有一定难度的，需要入学新生具备一定的钢琴基础。如果新生入学前没正规学过钢琴，或即使入学前学过钢琴，但学习掌握程度太肤浅，在大学学习钢琴都会困难重重，几年后很难达到专业水平。因此，要制定科学合理的入学考试考核标准，既要满足学生进入高师院校学习愿望，又要能让高师院校在规定时间内把他们培养成合格的中小学音乐教师或音乐教育工作者。
（一）合理确定钢琴考试分数权重
应确定钢琴考试分数在入学专业考试成绩中所占权重，引导考生对钢琴学习的重视，促进考生在入学前练好基本功，夯实提升钢琴演奏水平的基础。
（二）合理确定钢琴业余水平
综合多年的钢琴教学实践，考生钢琴水平如果达到业余五级至六级左右，入学后学习钢琴比较轻松，技能技巧提升较快，经过几年时间的正规学习培训，可以达到专业水平。
（三）合理确定钢琴考核评分标准
考生钢琴水平高低要从考生选取的曲目难度，考生触键、音色、完整性、乐曲理解表现等方面来综合考核，对考生的潜力、可塑性进行全面考核。
二、深入研究探讨高师钢琴教学法
钢琴教学是一项复杂的系统工程，钢琴教学中学生要发挥主体作用，教师要发挥主导作用。教师应把握钢琴教学规律，深入研究和探讨钢琴教学法，因材施教、循序渐进，提高钢琴课的教学质量。
（一）教师要充分学习教学大纲
教学大纲是指导教学的法规性文件，教师必须全面深入学习教学大纲，深刻领会教学大纲体系要求，按纲教学，确保学生掌握大纲规定的钢琴理论知识及技能技巧，达到大纲所要求的水准。教师在执行钢琴教学大纲时，还要有一定的灵活性，要根据学校的办学条件和学生的钢琴基础，制定科学授课计划，采用不同的教学方法，保证大纲的顺利实施。
（二）教师要认真备课
钢琴教师要按教学大纲备课，对教学内容要认真研究，结合学生情况，制定周密的授课计划。教师要因材施教，要根据学生已有的水平，选择不同的乐曲，对乐曲做不同处理，根据每堂课教学的重点、难点，选择不同教学方法，力求每一堂课都能取得较好的教学效果。教师按纲施教，持之以恒、一以贯之，钢琴课教学质量一定会得到提高。
（三）教师要拓展授课形式
高校扩招后，音乐教育专业学生的钢琴水平更加参差不齐，差距拉大。有的学生入学前就有多年钢琴学习经历，基本功比较扎实，音乐表现力比较丰富。有的学生在高考前只突击学习了一两首曲目，钢琴基础薄弱，弹奏动作僵硬，识读五线谱能力较差，有的甚至用数字来标示五线谱。高师院校钢琴教学年限短、任务重，所以教师在钢琴课教学中要拓展授课形式，要采取“一对一”个别课、集体课、小组课相结合的授课形式，实行分级教学、区别教学。这样就拓展了教学内容，增加了师生见面机会和学生学习钢琴课的课时数，在小组课和集体课上，各种教学内容相互交融，基本处于一个水平层次的学生在一起学习交流，对学生的自尊心和好胜心有极大的刺激作用，能大大调动学生的学习积极性，从而锻炼学生的心理素质。
（四）重视钢琴演奏技术训练
高师院校音乐专业是培养合格的中小学音乐教师，中小学音乐教师必须具备全面、娴熟的钢琴演奏技术。所以高师院校必须把钢琴演奏技能技巧训练作为一项重要内容。在训练中要由易到难、循序渐进地培养学生的钢琴节奏感、钢琴音乐感、钢琴记忆力、钢琴歌唱艺术等方面的技能技巧，逐渐激发学生对弹奏钢琴音乐的兴趣爱好，慢慢磨砺学生反复练习弹奏的意志。钢琴教师针对不同内容、不同风格的音乐作品要用不同的技术音型、音色、音响，采取不同的弹奏法，塑造不同的音乐形象。同时要培养学生即兴伴奏能力，即用优美音响把伴奏构思、和声编配淋漓尽致地表现出来。高师钢琴教师要引导学生追求钢琴技能技巧，培养学生的审美情趣、意志与性格。高师钢琴教师在教学中要经常进行钢琴范奏，展示教师自身的业务素质和专业水平，让学生在欣赏钢琴演奏艺术的过程中模仿学习教师精湛的钢琴演奏技巧。钢琴教师在教学中要采取多种多样的教学手段，培养学生诠释演奏作品的方式方法，并以强烈的责任心和足够持久的耐心，影响学生优秀个性品质的形成。
（五）重视钢琴音乐欣赏教学方法
钢琴音乐欣赏教学法就是钢琴教师采取阅读材料、分析乐谱和介绍背景等方式，让学生通过聆听钢琴音乐来领悟钢琴音乐真谛、愉悦精神、激发兴趣、陶冶情操。钢琴音乐欣赏的教育作用是独特有效的，其他任何教学手段无可比拟，也不可替代，其有利于学生对钢琴艺术的感知能力、音乐分析能力与音乐创造能力的培养和提升。钢琴教师在音乐欣赏教学中，要加强对音乐本体分析，重点对音乐语言、音乐结构、音乐织体等音乐形式进行全面系统透彻的剖析理解，可以对音乐体裁、风格与流派进行延伸介绍，也可以评价作曲家的创造力及演奏家的表现力，便于学生对作品的理解加深，力求使学生能理解到作品的思想内涵及审美理想。
三、编写选用高师适用教材
（一）高师钢琴课教材现状
目前，高师钢琴课教材存在三个主要问题：第一，知识结构不合理，基本技能和歌曲伴奏训练内容不全面，学生缺乏即兴伴奏内容，不适应上集体课，不符合教学大纲要求；第二，整体性不强，曲目类型不广泛、不具代表性，重点也不突出，一些教材是东拼西凑，不切合高师音乐教育专业特点，不是专门为师范院校编写；第三，系统性较差，没有按照高师培养目标和钢琴教学条件来编写，难度不适宜，没有形成梯度，不能循序渐进、由易到难，不符合钢琴教学规律，严重影响高师钢琴教学质量的提高。
（二）编写选用适用的高师钢琴教材
高师钢琴教材在实际教学中具有指导性和方向性，对提高高师钢琴教学质量起着至关重要的作用。高师钢琴教材的编写既要遵循钢琴教学规律，又要提高学生的音乐理论修养和实际演奏能力；既要明确高师音乐教育专业的培养方向，又要根据学生钢琴基础和学校教学条件，注重培养学生的钢琴美学、激发学生的钢琴兴趣、提高学生的钢琴技能。高师音乐教材要增添部分中外音乐大师的经典曲目和中外乐曲的钢琴伴奏曲，编选一部分四手连弹曲目，充分发挥教材的应用性，促进学生的手脑协作能力。高师钢琴教师在选用高师钢琴教材时，要注意选用那些能够传授演奏技能技巧的教材，选用那些能够提高学生人文素质和综合素质的教材，促进学生能胜任中小学音乐教师工作。
四、培养学生的钢琴教学能力
高师音乐专业是培养中小学音乐教师，所以高师音乐专业的学生不但自己要“学”会基本功，更要学习怎么去“教”自己的学生。所以高师院校必须在高校期间注重培养学生的钢琴教学能力，使学生毕业后能胜任中小学音乐教师工作。
（一）高师要加强钢琴基本功训练
高师音乐专业学生毕业后，一般从事初级钢琴教学。要想当好一名称职的中小学音乐教师，学生在高校期间就必须苦练基本功，掌握扎实的钢琴演奏技能技巧。因此，高师院校教师在钢琴教学中，要全面介绍钢琴，包括钢琴构造原理、演奏基本知识、基本要领、指法规律和触键要领，夯实初级钢琴教学基础。高师院校要强化基本练习方法训练，包括常用踏板用法和连音、非连音、跳音等音型演奏方法，训练手指跑动和拇指伸张等技术。同时要教育学生树立“贵在坚持”“只有坚持才能出成果”的思想，防止学生因钢琴练习枯燥无味而半途而废。高师院校要强化钢琴弹奏技巧训练，训练手指能达到独立、均衡、有力持久的程度，并且肩、腕、手指在弹奏时的转动力要巧妙结合，使弹奏流畅。
（二）高师要拓展教育领域，开阔学生眼界
高师院校的钢琴教育要树立“功夫在诗外”的教学理念，不能就钢琴论钢琴、就音乐论音乐，要让学生广泛接触不同时期、不同风格的音乐作品，教师要详细介绍作品的创作背景和风格特点，帮助学生理解乐曲技术要领及音乐思想内涵，增强学生理解作品、驾驭作品的能力。在教学中要把钢琴教育与美术、文学、舞蹈、戏剧、建筑、哲学等学科相结合，鼓励学生多听、多看、多读、多思，使学科间相互渗透，相互融合，开阔学生视野。教师要有意识安排学生学习观摩老一代教育家的教学法，鼓励学生通过互联网了解国外钢琴专家的演奏与教学，多途径提高学生的艺术素养和审美鉴赏能力，为他们从事音乐教学工作打下坚实基础。
（三）高师要开设钢琴教学法大课
高师院校音乐专业内容多、课时少的矛盾较为突出，所以高师要开设钢琴教学法大课，集中讲授钢琴教学原理、教学心理、教学方式和教学方法，可以集中教授校内外钢琴教师的个人教研成果，也可以把钢琴教学法学习研讨与音乐教学实习结合起来，引导学生理论联系实际，培养和发展学生的钢琴教学实践能力。可以采取教师范奏结合讲解的方法，让学生直观了解钢琴弹奏要领，学习理解教师对音乐情感情绪的处理方法。也可以采取教师范奏和学生演奏相结合，组织学生开展分析讨论，比较优劣，探讨提高练琴效果的方式方法，使学生逐步感受音乐的感性内涵，掌握钢琴教学的感悟能力和钢琴弹奏的基本技能，使学生具有独立从事钢琴教学和辅导课外音乐活动的能力。
（四）高师要注重教学方法灵活多样
高师的钢琴教学方法要灵活多样，要因材施教，要视学生习钢琴基础及领悟能力情况确定教学方法。可以运用启发式、对比式、类推法等教学方法，钢琴教材要由易到难、由点及面、循序渐进，练琴要先慢后快、读谱与视奏并进，使学生逐步掌握钢琴弹奏原理、姿势、手形、基本要领、指法规律等基本知识。教师要耐心指导学生认真做好在高校学习期间的课堂笔记，指导学生记录好每节课程所弹奏的知识原理和要点、钢琴教学进度和程序、钢琴教学中的经验教训等，让学生逐步掌握完整的钢琴教学体系。教师也要经常总结自己多年的钢琴教学经验，并将其提炼升华为钢琴教学理论，作为学生走上工作岗位之后的教学手册和参考资料。高师的钢琴教学无论用什么方法，都要遵循由易到难、循序渐进的原则，在教学中要引导学生默读乐谱、单手视奏、分析归纳节奏和乐句划分，乐谱能准确熟练背诵，达到烂熟于心、手法娴熟的程度。对钢琴练习曲目中的难点要单列出来，学生要集中时间和精力进行单独训练、重点攻关，难点攻克之后，教师要引导学生把难点融入整体中，反复练习，连贯演奏，促进学生掌握正确的学习方法和养成良好的练琴习惯，提高高师钢琴课教学质量。
五、结语
对高职院校的音乐教育来说，钢琴即兴伴奏是一门实用性课程，因为高职院校音乐教育培养的目标不是钢琴演奏家，也不是艺术创作家，而是一名合格的幼教老师，无论是在课堂上的歌曲教学，还是在课后的一些活动演出中，都离不开钢琴即兴伴奏。因此，钢琴即兴伴奏是培养合格的高职音乐专业学生必不可少的基础性课程，也是提高学生音乐素养的基本技能课。
1 新时期高职钢琴即兴伴奏课程教学现状
1.1 现状分析
目前，高职院校钢琴即兴伴奏课程教学处于不好的状态，传统教学模式制约其发展，没有得到及时更新；课程设置不合理，课程之间没有得到有效融合，互相脱离、各自独立，不能互优互补、共同发展。同时，课程只注重理论而忽视实践，没有达到高职教育培养的目标，在一些内容相同或相似的课程方面，彼此间缺乏必要性的交流，这样的结果导致了教学内容多余和累赘，造成资源浪费，还间接导致钢琴即兴伴奏课程在实践教学方面的效果不尽人意，折射出高职钢琴即兴伴奏课程方面存在的诸多缺陷。
例如，对于视唱练耳与钢琴即兴伴奏之间的关系，一直没有深入挖掘和很好地进行研究，很多学校视唱练耳课主要训练固定调唱名法，而即兴伴奏正好体现的就是首调思维。另外，钢琴基础课与即兴伴奏之间的关系也要重视，钢琴基础课是即兴伴奏课的基础，学生如果只是一味的接触乐曲，而忽视对诸如音阶、颤音、琶音的训练，进而导致在钢琴即兴伴奏的学习过程中，因为对最基础的调式、调性没有熟练掌握而感到学习困难，这样的现状折射出目前钢琴即兴伴奏教学方面存在的诸多问题。
1.2 存在的问题
（1）课程设置不合理。首先，即兴伴奏课程安排没有兼顾与其他相关课程的关系。即兴伴奏课程综合性较强，学习即兴伴奏课程之前，需要掌握很多相关的基础知识，否则老师无法进行正常教学，学生更不能很好掌握。例如，入学后的第二年安排即兴伴奏课与和声课同时开课就很不恰当，学生对一些和弦以及和弦转换的理论知识还没有掌握，更不用谈熟练运用。同时，即兴伴奏课同很多课程都有十分紧密的联系，如曲式与作品分析、视唱练耳课、钢琴基础课等。因此，学校在课程设置时，应该秉着科学、合理、全面的原则，充分考虑即兴伴奏课程与其他课程之间的关系，使学生能更充分地吸收即兴伴奏课程知识。其次，课时设置不合理。大部分高职学校即兴伴奏课程的学制都是一年，总的算下来，即兴伴奏课时只占专业课的1/16至1/28，并且在音乐教育系的大部分师生中，对即兴伴奏课程的重视程度不够，他们重视的专业只着眼于钢琴和声乐，但音乐教育系所学的专业理应是全民的，不应该被局限，即兴伴奏也应成为其主要专业之一。然而，目前这样的课时比例导致了想要把即兴伴奏的训练放在和钢琴、声乐同样的位置是非常不容易的。所以，仅仅要求学生在课下时间去练习即兴伴奏是不可取的。
（2）教学方法不科学。首先，即兴伴奏课程的上课方式不合理。即兴伴奏是多项思维同时进行的综合性活动，而学生在即兴伴奏时，由于平时练习缺乏条理性，编配时总会出现杂乱无章的问题，这个问题的最根本原因还应归结于教学模式上，任课老师在教学时，只是简单地对编配方法进行讲解，忽视了学生在练习中的应用。其次，即兴伴奏课的课程内容不全面。很多学生在即兴伴奏中都会忽视对音乐细节的追求，由于即兴伴奏教学与钢琴基础教学相脱离，一些平时在钢琴学习中注重的细节，如踏板处理等，在即兴伴奏时总是不被重视。同时，钢琴教学中涉及的诸多内容，如音乐表现方式、音乐风格展现等，在即兴伴奏理论、教材和声响资料中，都只是做了简单的概述，没有进行深入探索和研究。
总而言之，钢琴即兴伴奏教学理应是严格规范的，而教师却只是着眼于技术训练的系统化。一些教师在教学过程中往往会将课程精简压缩，这使学生训练没有规划和依据，无法找到重点和步骤。同时，即兴伴奏的核心是边弹边配，它的实质是一种创造性伴奏，其教学目标旨在培养学生的创造性思维。然而，在实践教学中，教师总是会直接给一个配弹“答案”让学生去练习，对学生没有进行引导和构思，一味地“照谱宣弹”。长此以往，学生的创造思维会受到极大的限制，与预期教学计划与教学目标相背离。
诸如此类的问题已经亟需我们进行深入的分析和研究，从而探索出一条促使钢琴即兴伴奏得以科学、全面发展的有效路径。
2 新时期高职钢琴即兴伴奏课程教学的策略
2.1 优化课程设置
首先，增加即兴伴奏课的课时。现在很多高职院校的钢琴即兴伴奏课只安排一学年，每周只有一节课，并且还是所有专业的学生一起上课，这样平均到每个学生身上的课时就很少，不利于对知识的理解和掌握。笔者认为，应该重新调整课时设置，把一学年课时改为两学年，一周一节课调整为两到三节课，这样可以做到知识细化，让学生对知识掌握得更加透彻，并且有更多的时间对知识进行消化和吸收。
其次，采用集体课与小组课互补的方式进行教学。长期以来，高职院校即兴伴奏课都是通过集体课讲授方式进行，虽然采用这种教学方式，教师在授课时能面对众多学生，有助于提高教学效率，但是在教学中，由于理论过多而实践不足，师生间的交流不充分等的弊端也十分明显。因此，要解决这一问题，必须采用大课与小课互补的方式，在大课（集体课）教学中着重讲解理论知识、伴奏手法等，在小组课上注重实际运用，针对学生中的每个个体因材施教，保证师生间的交流，及时解答每个学生的疑难问题。
2.2 改进教学方法
首先，钢琴基础教学内容与钢琴即兴伴奏教学内容要相互结合。钢琴基础的学习是弹好即兴伴奏的必要途径，但由于职业教育学院的培养目标与音乐学院有根本性的区别，高职音乐学院培养的不是钢琴演奏者或作曲者，而是幼教教师，并且很多学生入学前钢琴基本功很差，甚至没有系统的学习过钢琴，在钢琴基础教学中，又必须在很短的时间内掌握钢琴弹奏的基本技巧，具备相当的键盘应用技术。因此，教师在钢琴课程教学中，理应以讲授具体弹奏方法为主，引导学生加强基础技能学习。同时，坚持将传统的钢琴教学与伴奏相融合，让学生把学习的乐曲、练习曲与具体的歌曲伴奏互相结合，使钢琴即兴伴奏课能够成为钢琴基础课的延伸。
其次，引导学生合作练习。在日常教学活动中，学生进行即兴伴奏时总是不能与歌唱者同步，经常会出现伴奏者出错而重新弹奏、重新演唱的现象。事实上，即兴伴奏更加强调为歌唱者服务，伴奏者要与歌唱者熟练配合，如果只是一味地把伴奏曲练熟是不可取的。
[关键词] 高师钢琴教学 改革
一直以来，高师音乐教育中的钢琴教学存在着“非师范性”现象。没有从需要出发, 在教学实践中,自觉或不自觉地倾向一般钢琴专业训练,在课程设置和教学方法上没有把知识、技能技巧的学习和教学能力的培养有机地融合起来，贯穿在学习过程中，而且，在时间安排上将课程学习和教学实践分开，学生在大部分学习时间里很少主动意识到自己的未来角色及其与现在学习的关系，从而模糊了培养中等学校音乐师资的总体目标,后果是所培养的师资质量下降和人才的流失。因此,在高师音乐教育总体改革的形势下,钢琴教学改革必须跟上。
一、冲破传统性
长期的钢琴演奏史上，由于学习钢琴基本功时一招一式的严格性,教材使用一级接一级的层次性,必须一对一上课的传统性,给钢琴教学不分领域地披上了一件不可改变的“合法的外衣”,我国的高师钢琴教学内容和方法一直在效仿音乐院校的模式。一般钢琴专业训练与高师钢琴专业训练在演奏属性方面虽有共同之处,但由于培养目标不同,它们又有各自的专业特性。其区别主要在于实用性,实用在某种意义上是师范性的核心, 针对我们现在的基础教育新课程标准，学生达到钢琴业余考绩五、六级(相当于车尔尼849、299)的水准，便已基本能适应中小学的教学工作。高师学生都是高中毕业生,他们中的大部分任没有学过钢琴,而且他们的年龄偏大,学习时间有限,但是由于今后的工作性质又决定他们需要具有从演奏技术、风格流派、音乐解释到传授手段等各个方面的能力。针对这种情况我们对传统的教学方式，应该批判地继承。在提倡高等教育大众化的今天，运用现代的教育技术，是提高效益和质量的有效手段，比如数码钢琴教室。目前高校钢琴学科现行的质量检查，从学科本质的类别以及检查方式、方法都应该再仔细地琢磨，使之耕规范化，合理化，单单一个钢琴结业分数并不能说明学生的多方面能力。
二、认真进行各种基本练习
学习弹琴不止是学习弹奏技术,更重要的是学习如何理解音乐,表现音乐,需学会在钢琴上通过自己的弹奏来表达一定的情景,感情以及思想。也就是要让钢琴发出圆润、饱满、结实的声音，要能弹出连、断、跳等不同性质的音。虽然高师学生年龄多为偏大,但这并不意味着在钢琴学习上没有进一步提高的可能和希望。正因为成年人的手臂比较僵硬,更应当学会放松,这可以减少其因年龄偏大而带来学琴上的不便。学会放松是“重量弹奏法”的关键,要掌握这种正确的弹奏方法,首先要学会手臂、手腕和身体的放松,弹奏时动作要协调,避免一切多余的动作。要充分发挥生理上的自然重量,节约用力。在放松的前提下,进行积极的手指训练。钢琴的音色应该丰满而富于弹性的,可参考下面方法进行练习：先从断奏入手。掌握断奏的关键是手臂自然垂落与手指支撑的相互结合。断奏训练时应注意以下几点:1、将学生的手臂抬起来,使学生手臂的重量完全被动地落在教师手上,然后教师的手撤开,如果学生的手臂自然垂落下来,说明学生的手臂是完全放松的;如果仍然悬在空中,或者有控制地放下,这说明学生的手没有完全放松。2、学会放松后,让学生先用3指触键,(因为3指处在中间位置,力量比较均衡),然后过渡到2指和4指,稍晚些进入1指,最后是支撑力最差的5指。经过一段时间的“断奏”训练,让学生掌握了手指在钢琴上的站立,就可以学习“连奏”了。连奏训练时要注意以下几点:1、第一个音弹下去,手指不能离开键,只有下一个音弹下去,前一个手指才能离开琴键,指与指之间要交接紧密,使音与音之间连贯顺畅。就像走路时,一只脚落地,另一只脚才能抬起来。2、变换音符的时候,要用手指本身的动作去弹奏,这一点不同于断奏。连奏时手指除了继续支撑重量外,还要启动掌关节,主动抬起手指去弹,也像走路一样,必须主动抬脚向前迈步。3、要学会重心“重量转移”。这是重量弹奏法当中容易被人忽视的问题。所谓重量转移,就是手臂的重量(重心)要随着手指的移动而转换,每个手指要轮流支撑住手臂的重量,就像走时人的重心要随着两脚的运动不停地转移一样。在重量弹奏法中,断奏是学习支撑重量,是触键的基础;连奏是学习转移重量,是重量弹奏法的关键。学会重量的转移,才能避免紧张和僵硬,使手指的灵活性、独立性的训练加强。因此,认真掌握断奏和连奏的要领,是掌握钢琴“重量弹奏法”的基础,也才能使“重量弹奏法”的基本训练方法落到实处。
三、对教学内容加以选择
⑴要选择适合高师钢琴培养目标的初、中级练习曲和乐曲进行训练，教材的特点首先就应具有师范特点,笔者认为：高师钢琴教学应以钢琴基本弹奏能力，应用能力，教学法及全面修养的结合为特点，如果高师的钢琴教材与艺术院校钢琴系的教材相同或相似,就失去了作为高师钢琴教学特点，也脱离了学生实际水平与知识结构及各学科之间的比例关系，更脱离了学生能力与培养目标的实际。因此,教材选择的起点与终点就成了具体操作中的实际问题，笔者认为：可根据办学层次，各学校师资力量与学生水平及教学设备等具体情况,可分为必修、选修,专修,从而确定各种课程内容的程度,起点与终点,使教材选择既有相应的程度,又有明确的目的,真正做到有的放矢。⑵熟练地掌握各个大小调的音阶、琶音、和弦及伴奏音型；⑶介绍钢琴艺术知识,弹奏各类型的成品伴奏曲；⑷为歌曲编写并能配弹的即兴伴奏；⑸掌握钢琴的基本教学法。教学目的以培养能力为主充分发挥高师生生理成熟、智力完善的特点，可以较早地加入八度、和弦，在音色的控制和弹奏速度上不易要求太严。运用音乐与技术相结合的训练法,把练习曲和流畅的乐曲片段结合起来，训练手指的跑动；⑹要求学生一定要看谱弹奏,要用耳朵去倾听自己的弹奏，亦或用脑弹琴。我们弹奏的好坏是通过声音来体现的，只有通过听觉才能去比较、鉴别、发现问题。当然要做到这点对高师学生来说是比较困难，这就要求学生在开始阶段一定要用慢速去练习，这样就可以给自己的大脑留出一部分空间去听、去想，只要持之以恒，这种耳朵与大脑的能力是可以具备的；⑺视奏练习也是高师生钢琴学习的难点。教学中很少有针对视奏的课程设置和具体目标要求，从而造成了学生视奏能力自生自灭的状态，我们的许多毕业生在这方面的能力低下造成了教学工作和艺术实践的不便和遗憾。在教学中应该有计划有目的地进行视奏训练，尽可能多安排学生浏览作品，扩大音乐视野；⑻开设合奏课，培养学生相互之间协作、默契的能力。⑼重视艺术实践。音乐是一门技术性较强的表演艺术，音乐艺术能力的发展离不开经常性的舞台艺术实践，与专业音乐院校的学生相比，高师学生更需要加强在校期间的艺术实践活动。可组织学生定期举办个人或是多人的演奏会，使每位学生每学期都有几次登台演奏的机会；⑽加强教育实习。教育实习是师范音乐教育的重要教学环节，要从各方面做好准备，让学生在实习中真切地感受到作为一位合格的音乐教师，在工作中可能会面临的与钢琴的弹与教有关的各种问题。
四、改革钢琴即兴伴奏课的方法和步骤
解决钢琴即兴伴奏授课问题关键在教师与教材,目前由于钢琴即兴伴奏课受到高师音乐专业，音乐院校音乐教育专业的重视,已经出版的这方面的书为数不少,以即兴伴奏内容编写的教材就更多了。除了有较好的教材和有一支合格的师资队伍以外,还要在理论上深入研究即兴伴奏的艺术规律与教学规律。因此,解决以下十个问题是很重要的：⑴引导学生进入正确的即兴弹奏状态,练出一手快速应变的本领⑵加强钢琴技能的训练,以提高学生即兴伴奏的基本功⑶将即兴伴奏与键盘和声有机地结合, 熟悉各种和声定式⑷将和弦织体、分解和弦织体、带低音的和弦织体作各种变化运用⑸让学生掌握伴奏的语汇学会控制运用和弦、织体与节奏的变化⑹将不同体裁的歌曲与不同类型的伴奏织体结合在一起进行教学⑺在调性训练方面采取有效的措施⑻解决即兴伴奏中遇到的和弦连接、和声节奏、声部进行、和弦外音的处理、音区的分配、结构布局以及低音进行等问题⑼要重视节拍、节奏的训练,这是在学习与教学中最容易被忽略的问题,它会影响弹奏的各个方面⑽在学习后期,学生的即兴伴奏要放活，让学生自由探索性地掌握各种和声与各种织体,提高审美能力,以便创造出优美动听的音乐形象。总之，即兴伴奏的特点就是要求拿到谱子很快弹奏出来，又要基本保证弹奏乐曲的质量。因此在弹奏中听觉连通思维一直处于积极协作的状态，当弹奏第一小节旋律时，眼睛和思维要将第二、第三小节的旋律记住，并且迅速地将大脑设计好的和弦和伴奏织体传递出来，并根据听觉意象的灵感进行补充、修正、调整合适的节奏、速度、力度与演唱(奏)者默契配合。即兴伴奏的能力与其它表演艺术的技巧一样，是在不断的，大胆的实践中得以提高的。要鼓励学生为不同风格的乐曲编配，教学中要多为学生创造实践的机会。
关键词：高中；音乐特长生；钢琴教学；体会
从前文的相关内容我们已经了解到现阶段我国音乐教学处于的基本现状，就高中音乐特长生钢琴教学的有效开展来说，不仅是对我国音乐教育领域的发展，同时还能为学生在今后艺术道路上的良好发展创造足够的空间和机会。鉴于此，笔者在对有效的钢琴教学体会展开具体论述之前，首先希望提及到的，是高中音乐特长生钢琴教学活动开展过程中需要把握的几个关键点。
一、高中音乐特长生钢琴教学过程中需要注意的几个要点
在对具体钢琴有效教学方式展开论述之前，教育工作者们在对音乐特长生进行钢琴教学的过程中，首先应注意把握几个要点，只有再掌握了这几个关键要素的前提下，接下来的教学活动才有可能得以高效开展。
（一）长期的手指训练
高中音乐特长生钢琴教学的有效开展，我们首先需要了解的就是，钢琴演奏技巧形成和养成的基本定律，只有在大家都了解这一内容的条件下，钢琴教学活动才有可能具有针对性的进行。众所周知，钢琴是技巧性相当强的的演奏乐器，在进行表演的过程中，它不仅需要手指较强的灵活度以及与旋律的配合程度，同时还需要长久的训练才有可能达到纯熟的演奏境界。
（二）思维的有效训练
除了上文提到的长期的手指训练之外，高中音乐特长生钢琴教学的过程中，我们还需要明确的一点就是思维的有效训练。一提到钢琴教学，手指的训练大家很容易就能联想到，因此在传统的钢琴教学过程中，教师们在对学生进行钢琴技巧培训时，往往只重视“手”上的功夫，而忽略掉了思维方面的训练，因此我们可以看到一个现象就是，学生在经过日常的训练过后，已经在具体的演奏过程中没有任何瑕疵，但是从他们的表演中我们却感受不到艺术的生命力和活力。高中音乐特长生钢琴教学的开展，我们除了重视手上技巧的训练之外，同时还应对思维方面的训练给予足够的关注程度，在训练特长生手指技巧的同时，还应注重对其思维方式以及感受方式的训练。
二、高中音乐特长生钢琴教学开展的有效措施
从上文的相关论述中，我们已经基本了解了高中音乐特长上钢琴教学过程中应注意的一些要点，基于这些要点的基础上，在具体音乐特长生钢琴教学进行的过程中，建议可以采取以下措施提高具体的教学质量和教学效果：首先是要有针对性进行教学设计。从现阶段高中音乐特长生的实际情况来看，很多学生在接受钢琴教学前是没有相应基础的，同时也不像一些专业艺术院校的学生那样，有充裕的时间来进行钢琴学习。而且在对高中音乐特长生开展钢琴教学时，很多学校都存在这种问题，琴少、学生多、钢琴大课难上，针对这个问题，我举一个我们学校的情况以及我的解决办法：
我们的音乐专业学生一个班可达到六十多个，而且钢琴课大家都知道最有效的是针对性的讲解，所以要在一起上大课的话就比较难，老师一讲解，如果学生们同时在钢琴上实践的话，学生多，琴声大，一堂课就非常嘈杂，无法进行下去，而且学校钢琴也没有这么多，总共只有十多台琴，也不可能有这么大的教室放这么多台琴。
我找到的解决办法就是：把学生根据水平分成两组来上的话，一次性上一个组，有三十多个学生一起上，每个学生配一张一比一的钢琴纸，老师针对某首曲子进行一小节一小节的技术讲解，然后学生在桌子上用钢琴纸上进行无声的练习，大课下了过后课外再分成几批一人一台琴在真正的钢琴上练习，老师轮流再给每位学生逐一讲解，帮助他们理解吸收大课上的内容，最后，在大课上统一讲一下同学们在练习的过程中常出现的问题并跟他们说解决的办法。这种方法在我的教学中至少针对初级阶段的手型、各关节的控制和手指挥动以及吊臂那些基础技巧是相当有效的。
在内容上，建议教师可以根据学生基础钢琴知识的掌握程度来对具体的教学过程进行有效的设计，比如就一些练习曲目来说，教师可以先对练习曲目进行难易等级的分类，在引导特长生进行训练的过程中，对于基础较为扎实的学生，则可以让学生练习一些如《洗衣歌》等节奏稍快的曲目；如果钢琴基础知识较为薄弱的学生，则可以选择简单的曲目，如《黄鹂鸟》等进行相关训练。在对音乐特长生进行钢琴教学设计的过程中，所谓有针对性并不是指将学生简单分为两拨，而是要对学生的实际情况进行逐一有效的分析。就钢琴教学设计的内容来看，会涉及到选曲，根据学生的不同情况提不同的训练要求，慢速训练技巧形成的有效途径等方面，因此，对每个音乐特长的具体情况都进行有效的掌握也就显得十分必要了；除此之外，背谱措施的有效实行，也能给高中音乐特长生的钢琴教学带来意想不到的效果。对于钢琴基础知识较为扎实的音乐特长生来说，背谱是理所当然要进行的工作；对于基础知识较为薄弱的学生来说，背谱也不失为接触钢琴演奏最为快速的方法。通过背谱，学生不仅能直接的掌握作品的精髓，同时还能有效锻炼到学生的一些特定思维，比如在背谱的过程中，一些较难的地方总是不好掌握，学生在遇到这样难题的时候，反而会激发自身的探索和发现意识，从而通过自身的努力去摸索出一些学习的捷径，可谓是一举多得。
另外，针对他们识谱能力弱的问题，我会专门挑一些简单的新谱子，要求当堂课即兴看谱弹奏，既训练他们的视奏能力，又训练他们的专注力。
三、总结
综上所诉，我们可以看到，高中音乐特长生钢琴教学的有效开展，不仅是我国钢琴教育领域的发展体现，同时也是拓展音乐特长生发展渠道的有效措施，因此，在对音乐特长生展开钢琴教学时，应尽量从学生的角度对具体的教学过程进行有效的设计，争取在激发学生学习热情的基础上，充分发挥出学生自身的学习潜力。
参考文献：
[1] 杜鹃.高中音乐特长生钢琴教学探索[D].内蒙古师范大学，2011.
[2] 王琳.高中音乐特长生钢琴演奏能力的提高分析[J].大众文艺，2012，11：257-258.
关键词： 少儿钢琴 入门训练 准备 基本训练
一、入门前的准备
1.兴趣的培养
兴趣是促进学生学习的重要条件，而浓厚的学习兴趣可以催生巨大动力，以取得良好的学习效果，尤其在钢琴学习中至关重要。兴趣的激发是学习钢琴的重要条件，儿童学钢琴前，欣赏钢琴演奏家的表演及同龄儿童的表演是必不可少的。培养音乐欣赏能力的过程，可激发孩子对钢琴学习的浓厚兴趣。同时要培养学习者运用自己已掌握的文化知识理解音乐，在学习中讲述与作品相关的中外音乐历史。现代网络技术发达，还可通过网络搜索观看音乐剧及音像视频，聆听经典音乐，从而激发对音乐的浓厚兴趣。
2.识谱
识谱是学琴的第一步，五线谱是全世界通用的音乐语言。如果在识谱上存在问题，则将影响整个学习过程，学琴就很难开展下去。钢琴识谱能力训练是钢琴教学中的手段之一。识谱能力的培养是一个复杂而漫长的过程，它必须通过教师深入浅出的教学和师生持之以恒的努力才能达到为钢琴学习服务的目的。钢琴识谱不仅是一种知识、一种读谱技能，还是关系学生主动学习、广泛学习、持续发展、终身享用音乐的重要基础，我们应该在儿童最初接触音乐的时候打好、打牢基础，在初学阶段，尤其年龄小的儿童常把音符的音高和时值概念弄混淆，这一点值得提醒。在识谱教育中遵循少儿的兴趣特点，通过形象图片或故事进行教学。如一些音乐语言可组合画成动物进行记忆。节奏、节拍的训练可通过节拍器或形象的声音模仿、舞蹈动作，让儿童感受节奏，学好节奏和节拍，为学习钢琴打好基础。
二、基本训练
1.坐姿与手型
坐姿是学习弹琴的第一步。正确的坐姿至关重要，关系学琴者的发展，对演奏过程中身体各部位的协调、正确的触键方法及弹奏的声音都有严重影响，因此，正确的坐姿是弹好钢琴的基础。
（1）坐姿。弹奏时，要伸直背部，稳定腰以下部位，垂直小腿与脚，和大腿成90度，以便较好地支撑全身重量，为踏板学习提供方便，也可将右腿放在踏板旁。年幼脚踏不着地的儿童，可在脚下按大腿与小腿90度角放坚实的硬物支撑，在手放落到键盘时，肘、腕保持在一条水平线上。为了形成正确的弹奏姿势，老师要根据学生的高矮调整琴凳的高低，手放到键盘上时，前臂与肘自然向前伸出，肘腕与手在相同水平高度。
（2）手形。最自然的手形是人在放松站立时，两臂下垂、两手自然呈半圆弧状置于两腿外侧。初学者在训练手形的半圆支撑力量时，要先调整好坐姿，然后将两手呈圆形分别自然地放在两腿膝盖头上，自然地呈现出两手每个手指的三个关节，这就是弹奏的基本手形。其他的弹奏都是在保持基本手形的基础上进行。只有掌握正确手形，才能保证训练的正常进行。
2.弹奏
手到肩的各部位整体或局部运动均与钢琴弹奏密不可分，重量弹奏法是入门学习中普遍运用的弹奏法。训练幼儿可运用《小汤普森教材》，从手臂重量的断奏音开始，并从单音的一指开始。在弹奏每个音前，肩、臂、腕都要自然放松，由臂带起肘腕后自然落在琴键上，并将力量挂在指尖，手型支撑，腕、臂自然放松。然后可进行双音一组的连音训练。相继进行三音、四音一组连音的训练。从断奏到小乐句连奏的训练，促进幼儿形成旋律概念。学习时引导学生倾听力量落下去的声音，既不能砸更不能敲，要发出丰满、圆润的音色。
重量弹奏与手指训练是钢琴力度强弱变化、音色、表现力充分结合的重要学习途径。
3.手指的练习
五个手指是手和弹奏部位直接接触琴键的媒介。要使弹奏的每个声音干净清晰，就要使各个手指下键、离键的动作迅速而敏捷。手指既有爆发力，又有控制力。需要手指弹出一个个音符连成乐句，清晰表达作者及表演者的心声，表达作品的内涵，因此训练每个手指的灵敏是钢琴教学中的重要任务。手指的独立训练分快速和慢速、高音指、机械训练等几种形式。初学钢琴者对独立指的概念了解较少，也无能力快速下键。训练时可用高抬指、自然下键的动作，做一些机械式练习，如五音位置上不转换手指的各手指抬起，落下练习，打开指掌关节，也可使用《哈农指法练习》的第一条练习的第一音阶，放慢速度进行高抬指练习。
4.音乐感
一、处理好集体教学与因材施教的关系
当前，我们面对的困难之一就是师生比严重失衡。短期内解决钢琴、教师等硬件设施是有可能的，但是，教师的数量不是一时能上来的。因此，我必须要采取有别于传统“一对一”教学模式进行施教。现在比较流行的就是钢琴集体课教学。这种教学方法有明显优势：（1）从教师角度看，采用集体授课大大提高了教学效率。与传统的“一对一”教学相比，集体课教学可同时给数十个学生上课，缓解了教师不足的压力不谈，在教学中一些基础知识可以集中讲授，甚至内容可拓展到乐理、和声、视唱等方面，大幅度降低了教学成本。同时，在教学手段方面，集体课教学一般都是采用电钢琴教学，电钢琴有软硬件配制和相应功能，既可互不干扰哪个独立学习，也可通过主控系统使教师和学生及时互动。另外，还可通过投影仪、课件设计为教师展示乐谱、文字等信息提供有效途径。数字化的MIDI功能可以让学生即时欣赏、查验自己的练习效果，甚至可通过乐谱软件进行即兴演奏和作曲。显然，这是传统课堂和教师想也不敢想的事。从学生角度看，集体课教学有利于产生竞争与合作意识，激发其学习兴趣，使学生的被动学习变为主动学习。我们知道，当前社会正处于市场经济体制下，随着全球化的不断加快，是否具有竞争与合作意识是人的一种基本能力。因此，培养学生的竞争与合作意识不仅对个人而言，对整个国家的发展也是大力弘扬的。集体课显然能为这样的能力提供培养情境。具体到个人层面上看，人都有要比别人强的愿望，也都有想受到别人表扬肯定的期许。在集体课教学的情境下，看到别人比自己认真、有进步，进而产生追赶的愿望是人的基本心态。对自己不会的地方，很容易就能寻求帮助解决，进而产生合作愿望是人的基本生存本能。对不如自己的同学指指点点既容易满足自己的爱心愿望，也促成了有益交往行为。
但是，我们也发现集体教学也有一些令人困惑的地方：钢琴集体课教学效率如何保证？电钢琴毕竟与传统钢琴在手感方面有一些差异，因此，习惯于传统钢琴弹奏的教师，尽管对电钢琴的基本知识很容易掌握，但是，很难建立心理自信，仍然存在对传统钢琴的依恋。随之而来的还有对集体课教学效果的怀疑，担心这样不够专业，处理作品不够精细，不能教学个体差异问题。
显然，解决学生人数多的问题，采用集体课教学是必须的。集体课的优势是解决普遍性问题，“一对一”因材施教的优势是解决个别性问题。不容置疑，钢琴集体课与因材施教是有矛盾的。要处理好集体教学与因材施教的关系，就要使钢琴集体课教学强调合零为整、节省时空的方式，与因材施教强调的根据每个人或每个小群体的不同条件的教学的化整为零的方式统一起来。让每一个人都有收获，使他们看到了自己的进步，树立了信心，才能保障钢琴集体课健康有效地发展下去。
二、处理好师范性与实用性的关系
高等师范院校音乐专业的主要任务是为中小学培养合格的音乐教师，因此，对学生的师范性要求是一项基本规定。但是，究竟什么是师范性？曾有过不同的理解，有的主张“一专多能”“多能一转”，有的强调“全面综合素质”。不管怎么理解，师范生要求学习一些实用性的知识是基本内涵。也就是说，师范生将来从事的是传播知识的工作。对于钢琴学习来说，强调实用性往往被理解为加强即兴伴奏教学。所谓即兴弹奏，就是在新作品(包括各种歌曲、乐曲等)、各种作品的移调演奏、各种舞蹈音乐中进行即兴弹奏。这样就在师范性、实用性与即兴伴奏之间无形中画了一个等号。诚然，师范音乐教育目的不是培养音乐家的，所以，在选拔生源的时候，在标准上已经放宽了许多，大多数学生入学时的钢琴水平几乎是零。就是在校学习四年钢琴都是必修课，其水平的提高也是可想而知。因此，除了个别钢琴专业的学生，大多数学生在两年的打基础学习后，必须进行即兴伴奏的综合训练。其基本内容大致包括，基本和声链接音型化的弹奏训练，中小学音乐课本中歌曲的简易编配训练，即兴伴唱训练，常用曲目的规整伴奏练习。显然，这就少了一些钢琴专业的手指练习、复调乐曲、中大型乐曲的曲目练习。通过有针对性的即兴伴奏训练，确实能给学生在中小学实习带来现实的效果。但是，这种理解实用性在实践中也会带来一些弊端。由于钢琴教学是一项技术性很强的活动，一定程度的钢琴艺术性训练是必须的，因此，在钢琴教学中，根据学生的不同程度要求弹奏相当数量的钢琴作品是十分重要的。对此，我们要用长远的眼光来看待钢琴学习问题。作为钢琴教师，要注意有计划、有目的的为学生增加一些符合其实际演奏程度的中外经典钢琴作品的曲目，因为这些经典曲目是历代音乐家的宝贵经验的结晶，是经过历史检验过的，通过学习这些经典曲目，必然能够提升我们的审美能力，为将来的专业发展提供后劲。事实上，我们以往尽管注重实用性的培养，但是，由于学生长期形成的依赖教师的惯性思维，学生“实用能力”的培养上仍然缺乏独立分析与独立解决问题能力。因此，我们在教学中，应经常让学生紧密结合自己的钢琴弹奏体验，加强对作品进行分析、认识、总结和归纳的学习，对钢琴的基本技巧与音乐语言的关系，不同音乐表现与处理的基本手段，音乐的曲式与调式调性的分析、各种音乐风格的特点等等的学习，拓宽学生的认知视野，通过这样立体的、全方位的训练，最终使学生在钢琴音乐整体上形成一个根本的认识并提高实际应用能力。也就是说，在高师钢琴教学中，钢琴即兴弹奏的学习内容实用化，但不能简单化，它的内容究竟应该包括哪些还需要深入研究。在对伴奏音型、和声、音型、织体、调式、调性、作品风格进行教学时，要让学生多听、多练、多看、多了解、多体验、多积累，在相应的钢琴教材、钢琴曲目上多动脑筋，尽量涉及一些风格和形态多样的音乐作品，如爵士乐、各种民族民间音乐、舞蹈音乐、现代音乐等等，以此来丰富学生们在钢琴即兴弹奏上的范围和全面性，最终逐步使他们形成可持续发展的即兴弹奏能力。
此外，我们对师范的态度也应该跟上形势。以前是计划经济时代，师范都是定向分配，必须当老师的。现在是市场经济时代，学生的前途很大程度上由市场来决定。因此，我们也要淡化一些师范性的概念。从这个角度上说，强调实用性的即兴伴奏也不能“过了”，也要为将来的其他就业渠道多考虑一些。总之，处理好师范性与实用性的问题是时代的命题，需要随着时代的变化而不断做出思考。
参考文献：
[1]孙岩.对离师钢琴裸徽学一般问题的认识乐府新声(沈阳音
乐学院学报)2004年第4期
关键词：钢琴 即兴伴奏 思考 对策
所谓钢琴即兴伴奏，通常指通过钢琴为歌曲进行伴奏，伴奏者是在没有任何准备的前提下，结合自身的钢琴演奏知识和演奏技巧，为歌曲进行艺术伴奏的二度创作。钢琴的即兴伴奏强调的是“即兴”二字，对伴奏者的演奏能力和综合素质要求极高。首先伴奏者在即兴伴奏的整个过程中要保证头脑思路的清晰，不允许任何错误产生。其次伴奏者要具备快速阅览乐谱的能力，最后通过大脑对歌曲的信息反馈，及时迅速的弹奏出即兴编排的乐谱。因此钢琴的即兴伴奏要求伴奏者做到脑快、眼快和手快，而脑快是最为重要的。
一、钢琴即兴伴奏教学的分析与思考
即兴伴奏是钢琴教学实践中极为重要的环节，起着不容小觑的作用。在钢琴伴奏教学中，演奏者对于理论知识都经过了系统的学习，但在即兴编配的实际操作技巧上，还存在一定的局限性，使得学生不能灵活准确的把握歌曲的总体旋律。通常钢琴伴奏对音乐的形象塑造、渲染和烘托有着积极的作用，而在为歌曲的伴奏过程中，大多数伴奏者都没有结合歌曲发挥“伴”奏的特点，体现的仅仅是“独”奏风格。因此针对钢琴即兴伴奏的教学内容做了如下具体的分析。
（一） 练习曲目的选择
钢琴弹奏技术的掌握需要通过不断的弹奏练习，因此钢琴练习曲的选择十分重要，必须将练习曲目的难易程度进行合理的安排划分，并从易到难逐步加强弹奏练习。演奏者依据丰富的弹奏经验可以加强对乐曲的敏感度，提高了演奏者的乐感，为即兴伴奏的学习打下了良好的基础。
（二）钢琴弹奏的技巧训练
针对钢琴弹奏中的音阶、琶音、和弦、装饰音等技术训练，学生一定要完全掌握。在钢琴弹奏技巧的训练中，教学工作者可以通过安排相关的练习曲目，对学生的钢琴演奏技巧有针对性的进行训练。演奏者只有充分的掌握了钢琴的基本弹奏技巧，才能在今后的即兴伴奏中表现出良好的弹奏水准，准确的表达音乐内涵，生动的刻画音乐形象。
（三）培养学生的实践能力
面对目前的就业形式，学生毕业后能够参加单独钢琴奏的机会很少，大多数都是从事钢琴的伴奏工作。因此为了使学生在今后的钢琴即兴伴奏中能够具备丰富的创作灵感，应加大钢琴即兴伴奏教学在课程设置中的课时比例，增加钢琴即兴伴奏的教学课时，让学生有更多的时间学习机会。同时，还要鼓励学生多弹伴奏，多参加实践活动，以不断的培养、提高学生的实践操作能力，以使学生能够满足当今社会对钢琴即兴伴奏的发展需求。
二、培养学生对钢琴即兴伴奏的学习兴趣
钢琴教学与普通教学不同，教学中涉及到的理论知识需要学生在短时间内掌握，并在钢琴伴奏中具备一定的演奏技能，对学生的学习能力具有较高的要求。因此钢琴教学必须以愉悦化的教学模式才能吸引学生对钢琴的学习兴趣。教学工作者可以引导学生进行钢琴即兴伴奏的练习，让学生彼此之间相互评价，对即兴伴奏创作出的作品发表各自不同的看法和观点，不但可以活跃课堂气氛，也丰富了教学内容，扩大了教学视角，降低学生的学习压力。
（一）通过对乐曲背景的讲解培养学生的兴趣
在钢琴的即兴伴奏教学中，教师应对选择的练习曲目做一个背景介绍，比如曲目的作者、年代、社会背景以及作品的相关信息等，让学生充分了解作品的表达方式，领悟作者的创作意图，使作曲和伴奏能够达到心灵相通的境地，激发学生对即兴伴奏的兴趣。
（二）通过创编的练习培养学生的兴趣
在钢琴即兴伴奏教学中，教师可以通过列举一些优秀的创编实例，培养学生的音乐审美，促进学生对钢琴即兴伴奏的创编欲望，激发学生对于艺术再创作的激情。因此巧妙的教学设计和良好的教学氛围是大学钢琴即兴伴奏教学中不可缺少的重要因素。
三、钢琴即兴伴奏教学的训练对策
（一）加强学生即兴伴奏的训练
即兴伴奏是一种艺术的再创造，是在表现作品内容的基础上，对主题思想的进一步扩展和升华，它要求的不仅仅是理论知识和弹奏练习，还是伴奏者从共性到个性的展现，是“即兴”两个字的充分体现。因此，首先要培养学生相应的曲式分析能力、弹奏能力，以及和声编配能力，引导学生多听一些不同风格的作品，在提高自身的理论知识的同时，培养良好的乐感。此外，还应加强学生的实际操作能力，和应变能力，使学生能在短时间内将理论知识与实践训练进行完美的结合，丰富学生的音乐表现力和创造力。
（二）加强学生心理素质的训练
钢琴即兴伴奏不但体现了伴奏者的弹奏技能，同时也体现了伴奏者良好的心理素质。针对一些心理素质较差的学生来说，在台下对钢琴的即兴伴奏练习的非常到位，可一上台就会由于紧张而不能正常发挥伴奏水平。针对学生的这种心理障碍，教师应加强心理辅导教育，给学生多营造一些台上伴奏的机会，让学生适应台上的伴奏环境，提高自身的伴奏信心，使学生克服台上恐惧的心理障碍，将其自身的钢琴即兴伴奏水平充分的发挥出来。
四、结语
钢琴即兴伴奏教学将乐曲的演奏和创作融为一体，具有较强的实用价值。随着我国钢琴教学的不断发展，钢琴即兴伴奏的社会实用性，使得即兴伴奏教学越来越受到人们的注视。因此，钢琴即兴伴奏教学必须需要不断的完善和提高，以适应当今社会的需要。
参考文献：
[1]张建国，.钢琴即兴伴奏原理与实践[M].上海：上海音乐出版社，2009.
[2]刘聪，韩冬.钢琴即兴伴奏教程[M].北京：人民音乐出版社，1999.
[3]张宝国.流行钢琴即兴伴奏基础教程[M].北京：中央音乐学院出版社，2010.
“心手合一”是演奏艺术的一种境界。钢琴表演艺术活动是通过演奏家的主体意识来控制手指、身体的运动，产生力效，营造力场，用一种特殊语言演绎音乐作品的过程。钢琴演奏应该是由“心”内的感情发展出动作来，实际上是一种生命内在律动的艺术呈示。钢琴演奏家只有由心及指，以“手”传情，将“心”的感情融入“手”之演奏中，才能构成真正的钢琴表演艺术。这就是“心手合一”的境界。
整合能力观下实施“心手合一”钢琴教学模式，在教学上有三个基本要求：
一、要注重学生内心听觉的发展，培养一双“能听到音乐的手”
内心听觉是音乐听觉训练的一个高层次的目标，对学生音乐能力的发展非常重要。瑞士作曲家、音乐教育家达尔克罗兹认为，听觉训练的主要任务是使学生将运动和声音的感觉“内化”（Intenalize），即记忆运动和声音感觉，补充和完善已有的感觉，使之保持于大脑之中。这种训练要达到动觉和听觉的统一，生理和心理的完美结合。在他的音乐教学体系中，听觉主要指内心听觉，它被定义为一种不依赖乐器和人声想象出音乐音响的能力。贝多芬的音乐创作与鲁宾斯坦的演奏艺术便是这一音乐能力的最好佐证。1816年后，完全失聪后的贝多芬，只能凭借“内在听觉”在无声世界中进行音乐创作。他晚期写下五首钢琴奏鸣曲（Op．101、106、109、110、111），以音乐表达最内在的自我，达到他一生创作的高峰。“肖邦音乐代言人”美籍波兰钢琴家阿图尔・鲁宾斯坦晚年双耳失聪，但仍然琴不离手。他像贝多芬一样，有无可置疑的“内在听觉”，还有一双“能听到音乐的手”――这是一双由内心想象而做出所需动作和演奏方法的手。
在德国音乐教育家中，K．A．马丁森曾指出音乐听觉的培养从一开始就应该成为教育的目的，齐格勒也提出一种“以心聆听”的教学方法。①英国理论家和教学法专家T．马太强调，演奏者要积极地聆听自己的演奏，更重要的是应具备“听到后面将要弹奏的音”的能力。匈牙利音乐学派的女代表M．瓦洛创建了20世纪初先进音乐演奏教学体系，她以听觉训练为出发点，主张演奏者“通过自己的内心听觉塑造音乐形象”②。
历史上，杰出音乐教育家对学生进行听觉培养，不乏成功的案例。利奥波德・莫扎特（教自己儿子小莫扎特学音乐）?熏德国钢琴教育家维克（女钢琴家克拉拉・维克的父亲），波兰钢琴家肖邦，俄罗斯钢琴教育家安东・鲁宾斯坦、尼古拉・鲁宾斯坦，德国钢琴家、指挥家和作曲家比洛（又译彪洛夫）等，都采用这种方法去促进学生专业听觉的发展。
由此可见，我们在听觉训练中，不仅要让学生聆听自己所弹奏的音乐，还要学生聆听教师所要求的音乐（包括教师的示奏和音乐家的演奏），更要让学生学会聆听自己脑海中的音乐，即出现在他们内心听觉中的音乐。事实表明，一切脱离听觉培养的教学方法，诸如：“以指法训练为主”，或唯技术训练（把长时间的程序化的“敲击”和机械弹奏，当成技术训练的唯一通用的手段）等方法，都会给学生的音乐发展带来极大的损害，无法培养学生真正的钢琴音乐才能。
二、让学生学会“在头脑里练琴”
（一）“在脑子里练”是创造性演奏艺术的先决条件
阿图尔・鲁宾斯坦指出：“思考就意味着在意识中演奏。”
美国学者麦克斯威尔・马尔茨在《心理控制术》一书中介绍过一些“在头脑里练琴”个案。他说过，亚瑟・施纳贝尔是一位世界知名的音乐会钢琴演奏家。实际上，他仅仅学了7年钢琴，也很少真正在键盘上长时间练习弹奏钢琴。有人质疑他练琴时间太少，他回应说：“我在头脑中练”。荷兰有一位叫C・C科普的权威钢琴教育家说，一首新乐曲应当首先在脑子里过一遍，先在脑海里记忆和演奏，然后再用钢琴键盘练习。他建议所有钢琴家“都要在头脑里练琴”。马尔茨博士引入上述案例，证明“在脑子里练”已经成为现代钢琴指导的重要基础。③
俄罗斯音乐教育心理学家根・莫・齐平在《音乐演奏艺术》中也有过精辟的论述：经过听觉意识的“演奏”，“用心理学家的话来说就是，‘通过大脑’的工作、‘不用实际乐器’的弹奏方法等，可以减轻演奏者解决技术问题的难度。”④他举例说，俄罗斯钢琴家格里戈里・金兹堡有时自觉地用“大脑”工作法和“想象”练习法来代替平时的钢琴练习作业。他坐在沙发上，舒适而平静地闭上双眼，不用钢琴，在大脑中以慢速从头至尾“演奏”每一部作品，并以绝对的准确度在自己的想象中推敲乐曲中的所有细节、每个音的发声方法和整个音乐织体。根・莫・齐平在著作中充分证明了“在头脑里练琴”是真正具有创造性的音乐演奏过程必不可少的先决条件。⑤
（二）“在脑子里练”还要在教学中锻炼学生的心理控制能力
在钢琴演奏活动中，有一种对弹奏技术起支配作用的稳定的心理能力，影响着弹奏技术的有效发挥，这就是心理控制能力。这种控制能力与弹奏技能、音乐修养同等重要，是钢琴演奏技能的一种相对独立的能力。
心理控制能力是指在特定的情境中个体在完成某种任务的过程中所具有的心理活动特征、心理适应能力和心理调控能力。马尔茨博士原是一位知名的整形外科医生，当他发现整形手术能改变病人的外表缺损却无法解决其“心理伤疤”时，便开始从事“心理整容”的新事业。他花了近十年的时间跟踪接受过他外科整容手术的人，用“心理控制术”对他们实施情感和精神上的“整容”，以治疗他们的“心理伤疤”。博士通过大量案例，包括许多著名的职业运动员、企业管理人员、娱乐界人士的切身经历，阐明了“心理控制术”在改变人们生活中的神奇作用。⑦他认为，每个人的内心都有一幅描绘自己精神蓝图的“心像”。这个自我意象就是自己对“我是什么样的人”的看法。根据这些看法，每个人都可以从心理层面上构建了一个“自我”（或一幅关于“自我”的图像）。你认为自己是什么样的人，就会“按照这一类人的特点去行动”。⑧
焦虑引发的心理失控一直构成钢琴表演的一大障碍，而心理分析及心理控制术则是改变钢琴家自我意象的最有效的方法。智利钢琴家克劳迪奥・阿劳在《一个表演艺术家的心理分析观》一文中说过，“30余年来，心理分析帮助我在个人的心灵丛莽中找出一条路来，让我充沛的创造力畅流无阻。”“在我的理想学校中，心理分析是整个课程设置中不可缺少的一门。”⑨我们完全有必要也可以在钢琴技能实训过程中通过心理控制――应用于人脑的控制原则进行持续的“心理锻炼”。
锻炼学生的心理控制能力，首先，要在实训中唤醒学生自身内置的“自动成功机制”，学生将学会更有效的与自我意象沟通，能找到一个适合的、切合实际的，可以伴随他在整个演奏生涯中应对各种挑战的积极的自我意象，并让他在各种演奏中都能够释放自我、展示自我，能够发挥自己的“最佳功能”。其次，要在实训中让学生把演奏乐曲的手法在头脑里激活。让・法希纳在《琴语人生》一书中说过，“体操运动员会在心里想着要完成的动作?熏和体操运动员一样，钢琴演奏家只有把要演奏乐曲的手法在脑海里过一遍，才能真正理解自己要怎样弹奏音乐作品。”⑩
心理控制术的确是改变学生自我意象的最有效的方法。有个学生在相当一段时间里，每当上台演奏时，面对陌生人群总是手足无措、特别紧张，为此非常苦恼。最糟糕时，他不得不临时取消上台演出。随着自信心衰退，他不能再继续弹琴了。后来，我让他去找心理医生。医生指导他掌握自我心理调整法，帮助他使用这种方法逐步克服了过去经常在舞台上出现的焦虑和心理障碍。最后他成为我校最出色的学生之一。看来，表演问题还得从心理上好好解决。
大量的钢琴演奏实践证明，在演奏过程中，演奏技能与心理控制能力两者的有机结合，决定着演奏艺术效果。只有演奏技能与心理控制能力达一致时，才有可能获得最佳钢琴表演艺术水平。从根本上看，发展学生的心理控制能力，最重要的一条是教师要让学生在音乐上树立充分的自信，要保护学生表现音乐的热情。因为，音乐上有信心，技术上才有信心。自信心是对自我力量的充分认识和肯定，也是成功的演奏必不可少的心理保证。
三、运用“综合法”对学生进行音乐表现与
弹奏技术的同步训练
目前在一些艺术院校的钢琴教学中存在着以技术技巧为第一的思想。这种片面的教学思想致使学生拼命地孤立学技术，练技巧，以钢琴竞技代替钢琴艺术表演，为展现技巧而演奏。我们应该防止这种建立在单纯技巧基础上的错误观念及“唯技巧展现”的倾向对钢琴教育的负面影响。在教学中，我们不能孤立给学生纯技术训练，或纯音乐能力训练，必须始终保持学生技术能力和音乐能力的平衡发展。我们一开始就应该把弹奏技术训练与音乐表现能力训练紧密结合起来，并且对技术能力和音乐能力发展不平衡的学生，有针对性的实施差异化教学。
涅高兹早就采用过“综合教学法”，他说过，“教任何一种乐器表演（我们把人声也看作一种乐器）的教师首先应该教音乐，也就是说，首先应该是音乐的讲解者。这一点在学生发展的低级阶段别必要：这时绝对必须采用综合教学法……总之，他应该既是音乐史家，又是理论家，又是视唱练耳、和声、对位和钢琴弹奏的教师。”涅高兹指出，关键在于：当钢琴教师在对学生进行技能实训时讲解音乐，其见解直接和表演实践联系起来时，会获得完全不同的意义。{11}
20世纪60年代，美国西北大学举行了一场“综合音乐感”的专题研讨会。与会专家们认定，“综合音乐感教学法主要是以强调整合化的并能够展现音乐某一方面与其他方面的关系的一种音乐教育。”{12}这次会议标志着“综合音乐感教学法”的诞生。今天，这一教学法已成为21世纪音乐教育发展的主流。
结 语
钢琴演奏艺术绝对不是单纯的“手”上技巧。“手”的外部动作形式和“心”的内部精神情感是不可分离的。弹奏钢琴的任何“手”的外部动作形式，无不牵动着人“心”内部的精神情感。“手”的外部动作创造来源于人“心”的内部精神情感的需要，同时又自然地、不可避免地表现着这种精神情感。“心手合一”的钢琴教学模式可以科学解决听觉培养与技术训练、音乐表现与弹奏
技术的关系，最终把学生培养成为一专多能的高素质音乐人才。
①但昭义《少儿钢琴教学与辅导》，北京?押华乐出版社，1999年版，第45页。
②⑤〔俄〕根纳季・齐平《音乐活动心理学》，焦东建、董茉莉译，北京：中央音乐学院出版社，2008年版，第143、149、128、129、150页。③⑦⑧〔美〕麦克斯威尔・马尔茨《心理控制术》，洪友译?熏北京?押群言出版社?熏2007年版?熏第51―52、95―96页。
④〔俄〕根・莫・齐平《音乐演奏艺术――理论与实践》，焦东建、董茉莉译，北京：人民音乐出版社，2005年版，第266、267页。
⑥周小静《钢琴之王李斯特》，上海：上海人民出版社，1999年版，第92―93页。
⑨〔美〕霍洛维兹《阿劳谈艺录》，顾连理译，北京：人民音乐出版社，2000年版，第47―64、268―277页。
⑩〔法〕让・法希纳《琴语人生》，北京?押中信出版社，2007年版?熏第150、111页。
{11}〔俄〕涅高兹编著《论钢琴表演艺术》，汪启璋、吴佩华译?熏北京?押人民音乐出版社，1963年版，第199、215页。
