时间：2022-05-08 07:28:01
关键词：双钢琴教学法；钢琴教学；优势分析
双钢琴教学顾名思义就是在教学过程中将两台钢琴并排放在一起，教师和学生各一台。由于教学效果比较好，所以双钢琴教学法在国内许多高校已经倍受欢迎了。
一、在钢琴教学中采用双钢琴教学法的好处
重点培养学生的素质是奥尔夫音乐体系比较看重的，这跟钢琴音乐教师对学生的要求是一致的。音乐素质组成包括钢琴音乐的听辨力、节奏感、相互间的合作能力等，这些音乐素质在双钢琴教学中起到很好的作用。不过有人认为，双钢琴教学只是对高级阶段的钢琴学习者有用，这种说法对剩下大多数的初、中级水平的学生都是不公平的。现在，很多钢琴学习者由于时间或者金钱的不足，弹奏水平越来越低，有些时候甚至因为要应付考试，临时、非系统地学习几个月。因此，很多学生还没掌握钢琴的基本弹奏方法和基本的音乐概念，这无疑会降低我国钢琴表演的水平。对于学习音乐的学生，教师要求他们首要掌握的不应是弹奏技能，而是希望通过课堂教育提高学生的音乐素养和素质，这才是教师教学的根本目的。提高钢琴教育的效率和质量，双钢琴教学法起到不可代替的作用。
二、双钢琴教学法在钢琴教学的优势分析
1.示范
人们普遍认为，学生无论是处于初级还是中级阶段，都需要教师的示范，学生对钢琴音乐的知识越少，在音乐的审美标准方面和音乐表达方面就会存在越大的缺陷，这样需要的示范教师也就越多。双钢琴教学在示范中有两个优点：（1）教师可以在示范中更好地带动学生学习。例如：在课堂上，教师可以采用全体一起弹奏、分一部分弹奏或者分手合作这些方式，这些方式都不同于传统的钢琴教学。（2）由于学钢琴的学生来自各个专业，所以有些非钢琴专业学生的学习时间就比较有限。在教学过程中，教师为了提高教学效率，通常采用双钢琴教学，这样学生就可以在有限的时间内领会教学内容。
2.分手拆解
初学钢琴者在弹奏钢琴的时候往往还不熟悉怎样去控制自己左右手的力量和弹出来的音色，通常都会弹得比较强或比较弱，所以在平时的练习中就应该多注意。教师一般都会要求学生在练习的过程中分手弹，一只手一只手地练，直到两只手都熟练为止。不过经常会出现这样的问题，学生在单手练习的时候可以达到标准，而双手合在一起弹时，整体听上去就会缺乏乐感。为了改变这种局面，教师可以在学生练习单手时用自己的一只手配合学生共同完成这首曲。这样，学生就会在练习的过程中找到乐感和弹奏的感觉，然后慢慢达到弹奏的标准。现在，还有很多单琴教育也采用这个方法，不过效果却没双琴那么好，因为单琴通常会因为键盘的排列而给学生带来诸多不便，双琴却可以很好地避免这个麻烦。
3.分声部拆解
在钢琴教育过程中，教师比较喜欢分声部拆解教导学生，因为复调跟多声部的作品都是比较难的一部分，很多弹奏者在这方面都显得比较吃力，更不用说对那些学者所造成的困难。一般的学生对高声部和低声部都比较熟悉，却容易忽略中声部，想要解决这个问题，只能通过分拆声部。学生可以区分出自己在声部力的强弱处，然后教师根据学生的弱部分可以不断地强化，在强化的同时学生可以温故而知新，建立一套属于自己的音响概念，打下良好的基础。
三、双钢琴教学在培养学生音乐素质方面的作用
双钢琴演奏跟独奏的区别在于，它需要两个人共同完成一部作品。在钢琴专业课引入双钢琴的作品，有几个要注意的地方：在弹奏的时候不仅要听自己的音效还要配合合作者的音调，随时调整需要的音效；在双琴弹奏中，合作是必不可少的，所以要注重培养学生的合作能力，把个性融合统一起来，合作能力不仅在学习音乐中比较重要，而且在社会中也是比较重要的；提高学生的节奏感。在双钢琴节奏类型中，人们可以通过对节奏的不断分割和组合，起到提高乐感的作用。对于音乐专业的学生来说，提高听辨力和合作力是非常重要的，这也是他们在学习钢琴的道路上所必需的。
国外的双钢琴教育十分注重学生的配合和协作能力。因为一个好的钢琴演奏者不仅要具备独奏能力，还要具备重奏能力。不过，在我国现阶段的钢琴教育中，独奏还是占主导地位。而在钢琴音乐中，不管是独奏还是合奏都同样的重要。所以，在钢琴教育中，我们应该在注重独奏的同时也注重合奏的发展，因为我们最终的教学目的是培养全方面发展的学生。
双钢琴教育不管是在教育方法还是提高学生的音乐素质方面都起到不可替代的作用。在钢琴教育过程中，我们不仅要不断锻炼学生的合作和协调能力，还要不断地锻炼学生的音乐审美感和创造能力。
参考文献：
【关键词】钢琴教学；细节化；情景教学
随着社会的发展，各个高师院校在钢琴教学方面引入了电钢琴教学的手段，钢琴教师们通过这一现代化的设备，使钢琴教学方式更加灵活多样，教学效果得到明显的改善。
电钢琴教室作为电钢琴教学的主要场所，在教室内放置一台教师用电钢琴、电脑及调音台等设备，放置一定数量的学生用电钢琴和电脑。电钢琴具有非常良好地钢琴音色，以及精确的音准，在触键方面有层次分明的力度，触键强弱感觉灵敏。电钢琴功能十分强大，配备内录音频和midi数据传输接口，耳机甚至双耳机的音频输出接口，因此可以实现电脑和其他电钢琴进行音乐数据传输。学生的电钢琴以并联等方式和教师的主钢琴连接，并由教师的电脑主控制台进行控制，在教师的主控制台上，还安装了高清摄像机和超大显示屏，使得教师手指在钢琴键盘上的演示能够通过大屏幕清晰地展示给学生，因此，电钢琴教学在传统钢琴一对一教学的模式的基础上，从封闭化的教学转为开放式教学，从个体教学专为集体教学，其教学上的优势也得到了很好的体现，同时也是一对一式的钢琴教学的延伸和补充，两种教学法相得益彰，很好地推进了钢琴教学。本文从具体的几个方面阐述电钢琴教学所体现出的优势。
一、细节化教学
在电钢琴教学中，教师的主控台上安装了高清的摄像头，可以进行远近镜头的推进和切换，把教师的坐姿和手型进行细节化地展示在高清大屏幕上，学生可以通过大屏幕对教师的示范重点得到很好地理解，对动作中的细节扑捉更加清晰和生动。教师根据教学需求随时控制调整弹琴音量，把琴声适时地传递给学生。甚至通过教师电钢琴的音频输出功能，使学生带上耳机如同聆听CD一样聆听教师现场地钢琴演奏，捕捉钢琴演奏的细节，提高学生对钢琴音乐学习的兴趣。视觉和听觉的细节化，艺术化地授课方式，能够给学生以不同于一对一钢琴教学的全新感受。
二、集体互动性的加强
电钢琴教学在开放式的电钢琴教室授课，以集体课的形式使学生可以公开交流钢琴学习的经验，集体互动性很强。第一、独立式公开演奏。在钢琴课上，教师可以通过总控制台控制学生的电钢琴发声，在课堂中可以要求任何一个学生进行现场弹奏，这样其他学生能够很好地聆听别人的演奏，同时自己也有机会在公开的场合进行钢琴演奏，这样还能锻炼学生公开演奏钢琴的能力和胆量，并可以在教师的指导下，从其他学友那里汲取经验和吸取教训。第二、集体式公开演奏。教师可以打开所有学生电钢琴的音量开关，集体弹奏速度较为适中，风格较为适合的曲子，这种群奏的练习特别适合初级钢琴学习的学生对节奏、感觉的培养，也使学生们在公开场合有了学习钢琴的全新感受。第三、接龙式演奏。教师可以针对一个作品让两个或多个学生进行分段演奏，锻炼学生的协作精神，同时使他们更好地把握速度和风格。更好地把握曲子的整体感觉和连接过程。
三、内录功能增强学生自我欣赏和评价
电钢琴有一项很重要的功能，即内录功能。在电钢琴课上，学生可以在弹奏完自己演奏的钢琴曲后，进行第一时间的回放，带上耳机欣赏自己刚刚演奏的音乐，可以对自己的作品进行自我感受和评价，使得他们对自己的作品有一个全面的、感性的认识和体会。内录功能使他们对自己多次弹奏的效果做一个比较直观的比较，更深刻地体会到自己的进步和不足。他们可以对自己弹奏的声音的轻重缓急，速度的快慢的把握，钢琴曲感情的把握做出自我评价。
电钢琴的内录功能还可以使得学生们把自己录制的钢琴演奏作品和其他同学录制的作品进行对比，站在这个角度去评价和改进自己学琴的技艺。
同时，电钢琴的录制作品可以通过数据线直接传输到教师电脑上用录音软件进行内录，或者把弹奏者通过录音键录制好的钢琴作品从电钢琴的u盘接口考出来进行保存。这些内录的作品，没有任何杂音，声音纯粹，学生在电钢上弹奏，并录制成作品文件，可以把他们各个阶段的钢琴演奏录音作品保存起来，形成他们珍贵的音频资料。教师可以定期进行作品回放，并保留优秀学生录音。这是传统钢琴和钢琴教学较难实现的教学方法。却能够对电钢琴的教学发挥很好的作用。
四、多种音色的电钢琴有助于学生了解钢琴的种类和历史
电钢琴一般都具有各种类音色，比如：卡西欧的px-130中就具有“古典大钢琴”、“古钢琴”“现代大钢琴”、“电钢琴”等音色，而其他的电钢琴也不同程度具有各种种类的钢琴音色，教师在教学中可以在对钢琴的历史和种类进行讲解的同时，让学生使用这些音色试奏一下，感受钢琴的发展历史，了解各种各样的钢琴音色，感受他们的发展历程。当然，很多电钢琴不止这些钢琴的音色，还有弦乐，吹管乐等音色，这些还可以使学生在学习时了解更多乐器，增加弹琴的乐趣。
五、电钢琴的左右手分手功能对学生练琴帮助较大
电钢琴还具有分手练习功能，可以使学生特别是初学者在练习和开谱子的过程中更为轻松。教师可以在教学中利用这个功能鼓励学生更好地进行钢琴曲的练习。这个功能可以通过开启左右手分手练习开关，先练习右手并把右手的单旋律进行记忆录音，接着可以听着右手的旋律进行左手旋律的练习和录音，然后把左右手的旋律进行合并试听，这样可以使初学钢琴的学生在学习的时候增加兴趣性，并且使得他们更好地感受左右手弹奏整体的旋律，促进练琴的进度。
六、电钢琴对情景教学的推进
电钢琴可以通过usb接口输入midi格式的文件，使钢琴可以进行发声，利用这个功能，教授者可以很好地进行情景教学。教师能够把一些配器良好的midi等音乐作品输入电钢琴中，事先通过音乐软件可以把midi格式的音乐作品中钢琴声部去掉，这样学生可以在电钢琴上听着其他声部的音乐进行弹奏钢琴声部，这样可以使他们对一些配器中的钢琴声部得到很好的学习和演练。在环境音乐中设身处地地进行钢琴演奏，大大提高学生的练琴的积极性。这种情景教学还可以有助于学生学习钢琴伴奏织体，教师可以把一些优秀的钢琴伴奏织体放入电钢中，学生可以进行欣赏并跟着进行弹奏，并加上旋律声部的演奏。当然很多电钢琴还具有像电子琴一样的功能，拥有和弦识别和弹奏功能，并且内置有多种风格的节奏型和伴奏型，这样的功能可以较好的利用，以此促进学生学习钢琴伴奏，熟悉伴奏和弦，了解各种风格的伴奏织体，并在这个基础上启发学生对钢琴演奏和钢琴音乐创作积极性。
电钢琴教学是在传统钢琴教学基础上的补充实践性教学，在电钢琴教学中即使电钢琴的音色再完美，音准再精确，对力度的控制再为灵敏，但是笔者认为还是不能代替传统的机械式钢琴所带给学生的学习过程，机械钢琴精密的构造使它的发声和触感和电钢琴还是有很多的差别，特别是力度的控制和踏板的感觉等。
因此在钢琴的教学中电钢琴教学是传统钢琴教学的一个有力的补充，能够使钢琴的学习过程更为多样化，公开化，灵活化，把整个钢琴学习的过程变得兴趣盎然，极大地提高学生对钢琴学习的积极性。同时，教师使用这种现代化教学手段进行教学也能够提高自身教学的能力和水平，形成更为开放式的教学思维模式，促进教学方法的更好地改进和教学目的更好地实现。
参考文献：
[1]陈曼青.电钢琴集体课教学初探.中国社会音乐研究论文集.2006
[2]刘萍.浅析电钢琴在钢琴集体课教学中的重要性.中国科技信息.2006
[3]尹学毅.钢琴集体教学探析.湖南工业大学学报.2010
[4]申佳.电钢琴教学浅谈.中小学音乐教育.2003
[5]邢容.电钢琴多媒体教学摭论 .佳木斯教育学院学报.2006
作者简介：
时间的脚步是无声的，它在不经意间流逝，教学工作者们又将迎来新的教学目标，该好好计划一下接下来的教学工作了!但是教学计划要写什么内容才能让人眼前一亮呢?下面小编给大家整理的钢琴教学计划范文，但愿对你有借鉴作用!
钢琴教学计划范文1第一课时教学计划如下：
一、课时：45分钟
二、课型：一对一
三、教学目标：
1.培养小朋友对钢琴的初步兴趣，先和启蒙班的小朋友接触下，了解他们的心理状态，找找感觉，想想应该怎样的语气、措辞和他们说话，考虑下他们那么小的年龄，可以听懂什么、学会什么。
最重要的不是让他现在就学会什么,而是不要让他对钢琴产生厌恶。
2.让小朋友认识键盘
钢琴的键盘是由黑色键和白色键
钢琴的键盘有88个键其中黑键36个白键52个。
3.了解弹钢琴的基本手型
手心里像握个鸡蛋，指关节要饱满，不要折指。
四、教学过程
1.认识键盘特点，白键、黑键是怎样组合分布的，哪个是中央C的Do
2.找出键盘上所以的中央C的do
3.坐姿(或站姿)
4.手型示范
第二课时教学计划如下：
先复习和巩固上节课的内容，再开始新的课程
以第一节上的中央C的do为主音，开始手指练习
手指独立的功夫，主要在掌关节上。
最重要的要领是：
五指原位练习是初学者最初的手指独立训练。
要注意：
(1)手腕平稳、平静，指型稳定，注意力集中在掌关节的活动上。
(2)手指抬起时，要觉得只用了掌关节的机能，手指另两个关节不参与、不勾拢、不伸直。
(3)抬起手指的动作要果断、积极而又舒畅、自如。
(4)抬起的高度，慢练时可稍高，但要在不勉强的前提下。
(5)弹下(触下琴键)的动作，也要感觉只用了掌关节，也要果断。开始阶段不要追求音量大，也不要有勉强感。
(6)触下琴键(发出声音)的同时，掌关节也停止用力。这时，除了第一关节负责把手指保留在键上外，整只手进入近乎休息的状态。
钢琴教学计划范文2一、教学的目的任务
钢琴课是训练学生用科学的弹奏方法进行钢教琴弹奏的一门学科。通过钢琴课的教学使学生获得键盘基础理论知识，对钢琴弹奏的基本技能方法有较清楚的理解和认识。
其任务是通过钢琴课教学使学生掌握必要的正确的钢琴弹奏方法和具有一般的弹奏技能技巧，能正确的分析和处理一般的钢琴作品;初步了解和掌握不同作曲家不同类型的钢琴作品及风格，提高艺术修养和音乐表达能力，以适应高中音乐特长学生教学工作及适应高考要求向高等音乐院校输送合个人才。
二.教学安排
1.钢琴教学必须旨在培养学生成为“德、智、体”全面发展的文艺事业的接班人。
2.教师要努力钻研，不断提高水平，“教书、育人”要全面关心学生的思想、文化及健康的成长。
3.在教学中，重视基础理论、知识、技能技巧的传授和训练。
4.在弹奏技术训练中，教师要遵循循序渐进的原则，根据学生的具体情况，依据“因材施教”的原则，对学生区别情况，精心施教，加强学生演奏及音乐表达能力的训练。
5.教学中发挥教师的主导作用，采用启发式教学。
三、学习年限与课时安排
本课程学习两年，即四个学期，共72周，每周每生上课一学时，学生每周练习十至十二学时。(练琴时间安排：高一高二利用中午练琴;高三每天早晚各一小时练琴。)
四、教学方式
钢琴课是一门技术很强的学科，由于个人各自具备的条件不一，和每个人在钢琴弹奏技巧发展上有着差异，因此，本科程教学方式以个别授课为主，必要时可组织讲座或集体课。个别授课必须和学生独自练习相结合，两者不可偏废，以达到预期的教学目的。教师可利用现代化教学手段，进行多元化教学。
钢琴教学计划范文3一、指导思想
为适应面向21世纪教育改革发展的需要，紧紧围绕培养21世纪合格幼师人才的目标，立足当前，着眼未来，大力推进教学改革，坚持以就业为导向，德育为先，在做中教，做中学，大力推进行动导向任务引领的教学模式改革，激发学生的音乐兴趣，提高“钢琴配弹”的专业技能，提升专业素养，造就合格的幼儿教师。
二、教材分析
本教材《键盘和声与即兴伴奏》根据学前教育专业发展趋势的有关精神,体现了科学性与实用性相结合的原则,突出以学生为主体,着力培养学生的自我学习能力,大胆渗透新方法,采用集体课及分级管理小组合作的教学模式,激发学生的学习兴趣.培养创新意识和能力,推动教学改革。全书共分六个项目。结合《幼儿歌曲弹唱教程》教材，选用当今幼儿园流行的幼儿歌曲为配弹练习曲目，大力提高学生边弹边唱的职业能力。
三、学情分析
c278 279280的学生来自各个的地方,基本上都是零基础,通过一年半的`琴法学习,掌握了一些钢琴、电子琴的演奏技巧,接触了不同风格的钢琴作品.不足之处是:演奏水平有差距,少数同学的手指基本功比较差,需要不断地加强基本功练习,还有识琴谱能力较弱,都要长期进行练习,才会得到全面提高.乐理和声知识欠缺，需要从零开始学习歌曲配弹知识，边弹边唱的能力非常欠缺。
四、教学目标
1.充分发挥音乐的美育作用，提高学生的音乐素养，陶冶高尚情操，培养学生正确的审美观。
2.培养学生热爱音乐、享受音乐的能力，提高学生的音乐水平。
3.教育学生爱惜钢琴等设施设备，培养学生安全卫生意识。
4.提高学生钢琴演奏水平，能运用钢琴、电子琴等键盘为儿童歌曲配弹，大力提高边弹边唱的能力，提高儿童歌曲即兴伴奏的水平，发展学生的专业能力。
5.培养学生吃苦耐劳，勤奋好学的良好品质。
6.培养学生善于沟通、与人协作的专业素养。
7.教育学生热爱祖国，热爱祖国的音乐艺术，热爱并献身幼教事业。
五、教学重点与难点
教学重点：
1.和弦基础与初步伴奏的知识及应用
2.常见歌曲伴奏音型的处理与弹奏
3.钢琴、电子琴的演奏技巧
4.幼儿歌曲的即兴弹唱
教学难点：
1.歌曲配弹的和声知识掌握
2.各种不同伴奏音型的双手配合
3.幼儿歌曲的边弹边唱
六、具体措施及教学方法
具体措施：
1.运用多元化的教学手段，提高课堂教学质量。
2.寓教于乐，激发学生的学习兴趣。
3.丰富课堂形式，运用实训教室和多媒体教学
4.运用生动形象的比喻，创设活跃的课堂气氛
5.分层教学，做到面向全体，因材施教。
6.用归纳比较法，帮助学生发现规律，总结规律，掌握科学学习方法。
教学方法：
1.运用任务驱动法、演示法、归纳比较法、讲解法、分析法等教学方法。
2.运用现代化设备，打击乐器为课堂增添色彩。
3.面向全体学生，用循序渐进的方法，多培养学生的听力，演奏能力。
4.开展小组合作学习，提高学生弹、唱、演的能力，提高职业能力。
七、考核方式
考核方法：理论+实操
平时成绩30+期末成绩70=考核成绩
改进回课检测交作业的方式，探寻多种形式的综合运用，如：个人展现，小组展现，开演奏会等等
八、教学进度安排
本学期总课时、周课时
周次 教学内容 课时
第一周 大调中正三和弦的连接与应用(一) 3
第二周 大调中正三和弦的连接与应用(二) 3
第三周 和弦外音 3
第四周 大调中二级和弦的连接与应用 3
第五周 大调中六级和弦的连接与应用 3
第六周 小调和弦的连接与应用 3
第七周 乐段、乐句、终止式 3
第八周 幼儿园歌曲伴奏常用和弦与音型 3
第九周 属七和弦及终止四六和弦的应用 3
第十周 进行曲风格歌曲伴奏 3
第十一周 抒情性歌曲伴奏 3
第十二周 舞蹈性歌曲伴奏 3
第十三周 歌曲分析及民族调式和声应用 3
第十四周 弹、唱、演实训 3
第十五周 弹、唱、演实训 3
第十六周 弹、唱、演实训 3
第十七周 弹、唱、演实训 3
第十八周 期末检测 3
第十九周
第二十周
合计 54
钢琴教学计划范文4一、教学目的与任务
在于通过一对一的钢琴课引导学生步入音乐之门，使学生学会理解音乐、表现音乐、喜欢音乐，将音乐的基本知识和对音乐形象的理解力、表现力以及钢琴弹奏技巧三方面的教学密切地结合起来，使学生获得有关钢琴演奏的基本知识，掌握钢琴基本弹奏方法与技能，并使其音乐素质得到全面的提高。
二、教学原则与方法
(一)教学原则
1、教学曲目的编排是以近年来国内比较常用的主流教材为基础，充分吸收古今中外优秀钢琴教材之长，针对钢琴普及教学中启蒙阶段的'教学，以兴趣为主导思想，密切联系我国钢琴的教学实践，选用不同类型的教材合理搭配。
2、教学中贯彻循序渐进的原则，合理安排教学进度，根据学生的不同情况因材施教，灵活安排教学内容。
(二)教学方法
1、教学以一对一的授课形式为主，针对学生的不同条件因材施教。
2、根据学生及家长的不同需求辅以不同形式的主讲课、陪练课，使学生用最少的时间达到最佳学习效果。
3、在整个教学过程中，根据学生的进展情况及时调整教学方案和教学进度，既不脱离曲目的整体要求，又不生搬硬套规定的曲目，使教学更加灵活、生动。
4、实际教学中应根据学生的不同情况合理安排课程，切勿贪多贪快，初级阶段教学在培养学生对学习音乐的兴趣的同时应以基本功为重。
三、教学内容
A、初学者最初手指的独立练习
(1)手腕平稳、平静，指型稳定，注意力集中在掌关节的活动上。
(2)手指抬起时，要觉得只用了掌关节的机能，手指另两个关节不参与、不勾拢、不伸直。
(3)抬起手指的动作要果断、积极而又舒畅、自如。
(4)抬起的高度，慢练时可稍高，但要在不勉强的前提下。
(5)弹下(触下琴键)的动作，也要感觉只用了掌关节，也要果断。开始阶段不要追求音量大，也不要有勉强感。
(6)触下琴键(发出声音)的同时，掌关节也停止用力。这时，除了第一关节负责把手指保留在键上外，整只手进入近乎休息的状态。
(7)如果是五个音连续弹奏，开始阶段速度要慢，每弹下一个音都在那个音上休息片刻。速度、音量(力度)，只能随练习的积累而逐渐增加。要在感到一切都很自然、不费力的情形下一步步过渡到响亮而快速。
B、022班陈璐莹，017班吴碧璇学习《约翰汤普森简易钢琴教程1册》，010班刘佳妮，012班彭蔚琪学习《约翰汤普森简易钢琴教程2册》。
关键词：中国钢琴作品；高校钢琴教学；意义；应用
钢琴虽然不是我国传统乐器，但自从传入我国以来，许多音乐家纷纷开始钢琴作品的创作，并广泛运用于高校钢琴教学活动中。对于高校钢琴教学而言，如若能够有效应用中国钢琴作品，则具有重要意义。然而，要有效应用中国钢琴作品于高校钢琴教学中，要求教师必须更新教学观念，激发学生的学习兴趣，完善教学体系，进而将钢琴作品的风格、演奏要领、演奏技巧、伴奏等应用于钢琴教学中。
一、中国钢琴作品在高校钢琴教学中的意义
中国钢琴作品在高校钢琴教学中的应用具有重要意义，主要表现在以下方面：首先，可培养和提高学生对民族音乐的兴趣，同时开阔学生的知识视野。高校钢琴教学中，基本功训练、练习曲、乐曲是主要教学内容，具有较强的理论基础。应用中国钢琴作品，可实现理论与实践的结合，引导学生从感性认识向理性认识过渡。其次，有助于学生丰富自身的钢琴演奏技法。我国和西方的钢琴作品演奏技法大体相同，但也具有诸多独特的技法，通过应用，可使学生掌握更多技法。最后，有助于增强学生的民族意识和激发民族情怀[1]。
二、中国钢琴作品在高校钢琴教学中的应用
（一）钢琴作品风格的应用
就钢琴作品而言，是创作者在特定时期和背景下的必然产物，与社会文化潮流相适应。因而，钢琴作品风格具有明显的时代特征，且作品形式、内容、表现方式、创作手法等具有美学特征。在高校钢琴教学中教师引导学生对我国钢琴作品的创作风格进行分析，能够培养学生从题材、作品特点、美学艺术特色、表现力等方面而深入认识钢琴作品，形成认知基础，进而实现与创作者之间的心灵互动和沟通。由此可见，在钢琴教学中，教师有必要将钢琴作品风格应用于教学活动中，对提高教学水平和提升学生能力有利。
（二）钢琴演奏要领的应用
高校钢琴教学活动开展的最终目的是，培养和提高学生的演奏能力，使其具备更高的音乐艺术修养，进而为推动我国钢琴艺术发展而贡献力量。可见，在高校钢琴教学中，教师应将钢琴演奏要领应用于教学活动中。就我国钢琴演奏要领的内容看，包括诸多方面，如民族调式、五声调式；钢琴节奏；曲式结构等。以曲式结构为例，高校教师开展钢琴教学时，必须引导学生对钢琴演奏的曲式结构形式有明确的认识和深入的理解，进而才能达到即兴创作的目标。反之，演奏者在即兴创作时，必定会在乐段处理方面表现出生硬的特点，其演奏速度、力度都有所欠缺，不能提高钢琴演奏的境界。因此，高校钢琴教学中，教师应对中国钢琴作品的演奏要领加以应用，有效融入于课堂教学活动中，使学生领悟到钢琴演奏的要领，进而更好演绎和创作，彰显中国钢琴作品曲目的韵味和发挥钢琴乐器的特点，提高钢琴演奏水平[2]。
（三）钢琴演奏技巧训练的应用
高校钢琴教学中，教师应借助中国钢琴作品对学生加强演奏技巧的训练，使学生学习中国钢琴作品中的演奏技巧。就我国钢琴作品而言，其技术、弹奏方面的要求与国外钢琴演奏要求具有一致性，不同的是，我国音乐具有独特的音阶、调式、调性，因而在表现手法、弹奏技巧方面与西方钢琴作品具有一定的差异性。如，我国钢琴作品指法技术应用于高校钢琴教学时，对学生手指的灵活程度有较高要求，且演奏者必须具有触感，才能增强音色表达效果，具有独特的演奏方法。再如，装饰音演奏处理方面，我国钢琴作品并未对其有固定的标准，这与西方国家的演奏技巧有不同。将中国钢琴作品演奏技巧训练应用于教学活动中，可使学生掌握更多演奏技巧，有利于提高学生的音乐素养。
（四）伴奏练习的应用
纵观我国钢琴作品创作史，关于独奏、钢琴奏鸣曲等类型的作品较少。对于高校钢琴教学而言，由于上述类型作品的演奏难度较大，学生不能有效掌握，因而高校教师并未对其给予高度重视。然而，在艺术不断发展背景下，作曲家对该类型作品的重视程度不断提高，且社会对学生钢琴演奏水平的要求更高。因此，在高校钢琴教学中，教师应有选择性的为学生选取系列大型乐曲，鼓励学生进行演奏训练。在此过程中，教师可先选择小奏鸣曲、变奏曲等相对较为简单的曲目，逐渐向演奏难度较大的曲目过渡。高校教师在开展钢琴教学活动时，应用中国钢琴作品对学生加强伴奏训练，不仅能增强学生对中国钢琴作品的理解和认识，而且有助于学生更好把握作品的主旨和情感，进而可深入学习和体验钢琴伴奏的技巧，对提高钢琴教学质量有利[3]。
三、结语
中国钢琴作品创作是钢琴乐器在我国的民族化发展过程，具有特殊的意义。所以，在高校钢琴教学中，有必要对中国钢琴作品加以有效应用，不仅能够彰显中国钢琴作品的价值，而且对我国钢琴艺术的发展有促进作用。目前，随着高校钢琴教师素质能力的提高，逐渐将钢琴作品风格、演奏要领、演奏技巧训练、伴奏等内容与钢琴教学相联系，对提高高校钢琴教学水平和学生的技能水平奠定良好基础。
作者:苏蕾 单位:陕西学前师范学院
[参考文献]
[1]钟祎清.论黔东南民间音乐元素在高校钢琴教学中的运用[J].凯里学院学报,2014,24.
一、钢琴二重奏在钢琴教学方法的应用
（一）使用多样化的钢琴教学方法
伴随着我国素质教育的兴趣，钢琴教学也成为了越来越多家长和学生喜爱的课程，这对钢琴教育的发展来说既是机遇也是挑战。就当前的情况来看，我国的钢琴二重奏教学相对于发达国家和地区来说起步比较晚，钢琴教学的普及率低，教学基础薄弱是当前钢琴教学面临的主要问题。在这种情况下，教师若想钢琴教学中进行钢琴二重奏教学是非常有难度的。因此，教师需要尽最大可能地激发学生学习钢琴的积极性和主动性，同时，教师还应不断完善和改进自身的教学方式，使用多样化的钢琴教学方法，从而提高钢琴教学质量。
例如在进行四手联弹教学时，教师可以转变以往的四手联弹教学方式，将两个人进行的四手联弹变为多人同时进行的四手联弹，使每位学生都能参与到四手联弹的演奏中，这样的教学方法不仅可以增强学生钢琴演奏的灵活性，还能增强学生学习钢琴的自信心。
（二）选择符合学生身心发展的曲目
在进行钢琴教学时，教学曲目的选择直接影响到钢琴教学的教学效果。因此，钢琴教师在进行教学前，需要先了解学生的兴趣爱好，尊重学生的个体差异性，以学生的实际情况作为选曲的出发点，精心挑选适合学生的曲目。
例如，为了培养学生的爱国情感，教师可以选择一些具有中国特色的钢琴曲目，如武汉音乐学院的张有瑜教师的《双钢琴音乐选集》，是我国第一本具有中国特色的钢琴音乐作品集。通过选择这类演奏曲目进行教学，不仅能增强学生的爱国情感，还能满足钢琴教学的实际需求，可谓一举两得。
二、钢琴二重奏在技巧方面的应用
（一）演奏时的协调合作技巧
在进行钢琴二重奏时，要求演奏者讲究协调合作技巧，主要体现在演奏时触键的一致性、起始音的整齐以及节奏的把握三个方面。
在触键的一致性方面，对于钢琴二重奏而言，无论是四手联弹还是双钢琴的演奏形式，都需要两位演奏者共同完成。因此，在钢琴教学的过程中，教师必须要重视学生触键一致性的培养，特别是在钢琴二重奏的配合训练时，搭档之间必须建立起良好的沟通协调关系，加强听觉方面的训练，搭档之间培养和增强良好的默契感，使演奏整齐、自然。
在起始音的整齐方面，钢琴教师需要在钢琴教学课堂中，从钢琴二重奏的特殊性出发，着重训练搭档之间对旋律和节奏的感知能力及识别能力。搭档之间在对同一首曲子进行训练的过程中，务必要明确主次之间的差别。当进行正式演奏前，搭档之间可以利用眼神或手势等方式，将手同时放到钢琴琴键上，随着主演奏者的手腕抬起，搭档之间同时触键，保证起音的整齐性。
在节奏的把握方面，对钢琴二重奏而言，尤其是对双钢琴的演奏而言，搭档之间的配合程度直接关系到了演奏的成功与否。因此，钢琴教师在进行钢琴教学时，务必要着重训练学生对把握节奏的能力，特别是在每个音符和每个节拍的把握上要达到精准无误的程度，从而不断提升学生的钢琴二重奏水平。
（二）演奏时的音乐表现技巧
在进行钢琴二重奏时，要求演奏者讲究音乐表现技巧，主要体现在主奏与协奏的合作、各个声部的和谐以及踏板的使用技巧三个方面。
在主奏与协奏的合作方面，在双钢琴演奏中，两架钢琴的分工必须明确，在演奏前需要安排好主奏钢琴和协奏钢琴，其中主奏钢琴负责演奏主奏声部，协奏钢琴负责演奏协奏声部。在一般情况下，两架钢琴在音区上会有旋律重叠或旋律交织的情况。因此，演奏者们在进行演奏之前必须要充分熟悉及掌握演奏曲目，并且认真分配演奏旋律。
在各个声部的和谐方面，对于钢琴二重奏来说，无论是四手联弹还是双钢琴的演奏形式，整个演奏过程的成功与否与演奏者之间的配合有着密不可分的关系。实现配合的前提是演奏者之间要能够认真聆听对方的演奏。因此，教师在进行钢琴教学时，必须要着重训练学生的聆听能力，学生既要熟练地把握钢琴演奏技巧，也要多与搭档进行沟通交流，在演奏时认真聆听搭档的旋律，提高双方的默契程度。
在踏板的使用技巧方面，踏板的使用技巧的学习是钢琴二重奏教学中的一个重要组成部分。尽管如此，在目前我国的钢琴教学中，学生在使用踏板的技巧上仍然存在许多不足。例如有的学生在刚开始练习钢琴合奏时就急于踩踏板，这种钢琴学习方式是错误的，因为这样会导致钢琴的琴音变浑浊，从而使演奏的效果变差。针对这种情况，教师在平时的钢琴教学中，务必要让学生了解和熟知踏板的使用技巧，指导学生在进行钢琴练习时要对乐曲仔细揣摩，用心感受，合理地运用踏板。
钢琴教学以钢琴内部构造为基础的技艺传授为主，启发引导学生进行钢琴知识迁移创新为辅，不能本末倒置成为无源之水。换言之，钢琴创新前提要求学生具备深厚的音乐表象的积淀，使其在演奏中对作品萌发新的创造力，使音乐原创有了不可动摇的艺术动力。这就要求老师在教课中运用手段去教授:一是传授基本的弹奏技巧和音乐知识，使学生感受尽可能多的不同音乐，深刻理解音乐内涵和不同流派风格及表现手法，为学生创新打好必不可少的知识储备。二是在教课中进行引导启发式教育，使学生由模仿不由自主地过渡到创作灵感的激发，培养钢琴知识迁移能力。要而言之，就是教师在教学中要引导学生在学习中扩展，在扩展中创新。同理，钢琴构造教学可以要求教师积极采用一定方法引导“传授”，详言之，采用集中式培训或指标式考核等方法实施教学。
2钢琴教学中注重综合技能的培养
2．1钢琴理论与技术共同发展
钢琴作为音乐情感载体需要依赖良好的弹奏技术来表达艺术价值和生命力，因此，日常钢琴技术训练必不可少。但一味注重钢琴技巧，而不注重音乐内涵和艺术表现力，钢琴弹奏就会贫乏无力毫无生机。一言蔽之，过犹不及的技术训练是钢琴教学坚决予以反对的。同时，及时纠正部分学生“头脑走在手前头”和超前性的“手走在头脑前头”的不良琴风，在钢琴教学中始终贯穿音乐感受和弹奏技术的协调性和一致性。譬如，进行曲的演奏就要弹奏出激动和坚定情绪，舞曲弹奏就要弹奏出轻快和优雅感觉，小曲弹奏则要表现出优美和细腻。总之，教学追求的最高境界是将满腔活力配合生命激情倾注钢琴曲中，凭借高超演技对曲子进行生动诠释，即钢琴良好的教学效果是实现音乐表现和钢琴技术的完美结合。
2．2钢琴理论与音乐修养的有效结合
众所周知，钢琴意识包括感性意识和理性意识，钢琴构造则是理性思维的基础。钢琴作品横向结构探索和作品来龙去脉追寻等等诸如此类的问题使得演奏者对钢琴曲有了透彻理解，结合作品主题感受进行钢琴演奏就会更加收放自如。而在钢琴的基础结构协同与基本音乐理论之中，钢琴内部结构学习至关重要，万不可偏执一端，否则钢琴学习就会导致不得其门而入的结果。因此，钢琴理论与音乐修养两者必须有效结合，才是音乐理念培养的不二法门。
2．3着重提高学生的表演意识能力
钢琴属于舞台艺术，而舞台艺术能力的塑造离不开舞台感和观众感的培养，任何对作品的不熟悉感都是不可取的。这就需要教师千方百计地为学生创造登台演出的机会，例如定期组织汇报演出或文艺表演，让演出成为学生钢琴训练的一部分。
2．4丰富钢琴课程的设置内容
钢琴创新教育分为三点:学生创新艺术活动，老师一定的辅助作用力，对其组织和点评。这样，学生自主活动能力和即兴演出机会兼而有之，通过无意识和有意识思维的交错作用，作品以灵感方式迸发出来。详言之，一是学生创办专题讲座和钢琴演奏会。二是在创新演奏会中，严禁老师占有主导性地位，而是要求老师只做辅助工作。在音乐会中，学生是组织者、领导者、编排者，自定演奏曲目，安排布置现场工作，充分发挥学生自主创新能力。三是老师恰如其分的点评。
2．5培养学生的钢琴学习能力
钢琴演奏力通过连续不断的音响变化塑造声音感觉，凭借抽象感受力与想象力完成钢琴作品弹奏，这就要求学生平时注意聆听大量钢琴作品，再通过身临其境的表演实践领悟作品真谛。教师可采取钢琴构造理论教学与钢琴技术结合的钢琴课堂，利用方兴未艾的多媒体教学，让学生通过听看想动，独自探索钢琴风格和处理方式，再与老师和同学探讨，最后确定自己的表演方式。在音乐设计的教学阶段，老师需对钢琴结构做出细致入微的讲解，通过多种不同艺术如钢琴构造、键盘结构、踏板结构等去培养学生的钢琴学习力，丰富学生的艺术修养。
3结论
关键词 钢琴教学 数码钢琴 集体教学
近年来，随着高等师范院校招生数量的逐年增加，钢琴教师课量剧增。如果继续沿用传统授课方式，势必要大量增加教师的编制，大幅度提升教育成本。数码钢琴集体课的引入犹如雪中送炭，为有效解决这些矛盾开辟了一条崭新的途径。
1 数码钢琴的特点
近年来，随着获益于计算机技术而飞速发展的电子音乐迅猛发展，昔日价格高昂的电子数码乐器在现实生活中的运用大大提高。以数字音频采样、数字处理技术基础的数码钢琴便是众多数码乐器中的骄骄者。数码钢琴的工作原理是通过立体声数字采样技术把传统钢琴等乐器音色进行采样，储存在大规模电脑芯片中。演奏时经过DSP处理器的处理，加上相应的效果，通过其自带的功放和喇叭发声。其键盘结构是模拟真钢琴的弦击机构，可以使演奏者像演奏真琴一样自如的发挥表弦，如控制声音的强弱、长短等。
数码钢琴的优点有：
（1）数码钢琴对环保十分有利。大多采用中密度板、刨花板等再生材料，来源容易，表面漆面不易开裂和变形。数码钢琴还可以避免噪音问题，带上耳机，无论你怎么尽情演奏都不用担心影响到别人。
（2） 除了具有逼真的钢琴音色外，还拥有如弦乐、古钢琴、风琴等音色。除了进行传统钢琴教学及演奏外，还可以进行其他器乐的教学与演奏。
（3）有些高档数码钢琴还具有电子节拍机的功能。节拍的速度可以任意调节。速度是音乐的灵魂，建立正确严格的节奏感觉是非常必要的。
（4）有些高档数码钢琴还具有实时录放音功能。利用这一功能可以让练习者实时感知自己的练习结果，从而提高和改进自己的练习效果。
（5）大多数码钢琴都带有MIDI接口，与电脑连接后还可以进行电脑音乐的教学与演奏。
2 数码钢琴集体课教学系统的组成
数码钢琴教学系统是利用其先进的电子监控系统，由一架主琴带动数十架副琴进行集体授课的先进教学系统。它可以充分利用其辅助教学软件、多媒体投影仪和先进的监视监听系统等现代化工具，可以在因特网上搜集先进的音乐前沿教育的信息与资料，利用计算机和多媒体系统，选用全国乃至世界上的优秀课件，将它们引进到课堂教学中来。
数码钢琴集体课教学系统实际上也是一座现代化的电脑音乐多媒体系统。除学生用数码钢琴外，还配备有电脑音乐系统、音乐教学机、教师用高档数码钢琴（带音序功能的合成器）以及音频控制系统、视频投影系统、音像系统等。
2.1 电脑音乐系统
电脑音乐系统一般包括三个部分：由电脑主机、相关软件、MIDI接口、扫描仪和打印机等构成的电脑系统；由MIDI控制器和合成音源、采样音源及鼓机等构成的音源系统；由调音台、效果器、均衡器、功率放大器、监听音箱和双轨、多轨录音机、CD刻录机等构成的音响录音系统。
2.2 教师琴中的音序系统
数码钢琴集体课教学系统除了配备若干台学生用数码钢琴外，一般还配有1台较为高级的教师用数码钢琴。教师琴具有多样化的重奏功能，或是多乐器自动伴奏功能，有的还具有强大的音乐制作———音序功能（相当于1台合成器，如YAMAHA Clavinova CVP-94和CVP-92数码钢琴），可播放现有的标准MIDI乐曲，可为钢琴教学提供管弦乐团背景伴奏和协奏，对于2通道或4通道的钢琴MIDI示范曲的制作和播放来说，是完全能够满足需要。
2.3 数码钢琴MIDI音乐教学机
一般音乐教学机外形设计小巧，易操作、便携带，适合教学使用。它通过内置的3.5寸软驱，可以播放标准MIDI文件，具有多音轨播放功能，可以任意将其中1轨（钢琴的右手声部或左手声部）消音来进行合奏，具备有反复练习的功能、特殊的节拍器功能（除了传统标准的节拍器声音之外，还提供其他有趣的节拍器声音，像是动物的叫声，或是人声数拍），播放、静音、反复，或者改变速度、改变调，变得非常简单，是钢琴教学的好帮手。高级些的音乐教学机还可以进行复杂、专业的音乐制作，内建有专为编曲家及要求严格的音乐家所设计的强大音乐编辑功能。
3 数码钢琴集体课教学的优点
“数码钢琴集体课”打破了旧的教学模式，充分展示了现代化的教学设备、形式和理念，如键盘乐理、和声、曲式、复调、配器、合奏等。它把音乐教育专业的众多课程有机地、科学合理地综合起来，创造了一个融技巧、理论、实践为一体的全新的教学体系。
3.1 丰富钢琴教学理论
以往钢琴教学都是个别授课，以师徒传艺式的手把手、口传心授的教学方法，教法单一，具有经验教学法的特征，理论知识教学不够完整系统。数码钢琴教学的新模式使钢琴教师走出了“一对一”授课陈旧狭窄的小圈子，面临一系列技能教学研究的新课题。教师必须以高度的师德水准和敬业精神，勇于面对传统观念、习惯势力的阻力困扰；以开拓进取精神，汲取新知识、拓宽知识面；系统地运用专业知识，把弹奏技术训练过程条理化、系统化、多样化，上升到理论高度来把握；在课堂上以敏锐的听觉灵活组织音乐形式，准确明了地进行理论讲解和弹奏技巧示范，才能胜任集体课教学，高质量地完成钢琴教学任务。
3.2 提高教学工作效率
数码钢琴集体课教学，打破了传统钢琴教学中“一对一”的封闭式教学模式，使学生通过“交流”、“比较”和“取长补短”等学习途径，更好地实现学习目标。一位教师同时面对数十名学生，做到了共同的知识集中讲解，必备的技术技能集体练习。一人授课，众人受益，扩大了知识覆盖面，避免了许多不必要的重复教学环节。同时，教师不再是课堂上的主角，而是把更多的想像空间和创造空间让给了学生，启发他们主动听、主动看、主动思考，充分发挥他们的主动性和想像力，极大地提高了学习效率。通过钢琴教改和数码钢琴在教学中的实际应用，显著增进了教学工作效率和高师办学效益，较好地满足了当前高校扩大办学规模的形势需求。
3.3 提高学生整体素质
钢琴集体课教学充分利用数码钢琴系统和互联网这一交互平台，强化了教师与学生、学生与学生、学生与系统之间的横向联系，促进了知识的相互渗透。数码钢琴的多重功能，在和声、配器、作曲、乐理、试唱、声乐等课程的教学中，有着广泛的使用价值，如利用其丰富的音色功能进行配器课的教学。教师和学生人手一架琴，弹奏修改学生的和声、作曲作业，可全面提高学生理解理论知识的能力，也可利用其监听、监视功能进行声乐集体课的教学等。总之，数码钢琴是现代高科技产物，它的智能化既可使教师的教学轻松简单，又可让学生的学习更有乐趣和富有积极性，为丰富教学手段、提高教学质量提供了良好的智能帮助。
3.4 优化教师教学手段
使教学内容系统化、教学方法科学化使用数码钢琴系统中的计算机软件，能随课制作谱例，把乐理、键盘和声学、作曲及配器等教学内容随时演示出来，它直观准确，使目前的教学真正形成科学化、系统化的教育体系。它促进教师认真备课，严格执行教学大纲，系统安排好每节课的教学内容，广泛采用“课题型”或“技术、理论单元型”等教学手段进行科学化教学。
3.5 完善教学管理制度
集体课教学，可以从根本上杜绝教师上课的随意性。利用监控系统进行教学管理，可在不走进教室的情况下，随时听查教学计划的执行情况，发现问题及时解决，消除隐患，大大降低了“自由主义”的发生率。每学期一次的考试既是对每个学生学习的检查，同时也是对每位教师一学期工作的检查。为了能反映出学生的学习成绩，考试成绩应由期中汇报、平时成绩、期末考试三部分组成。考试内容为练习曲、乐曲、正谱歌曲伴奏、即兴伴奏，以及边弹边唱等。
4 数码钢琴集体课教学的实施
4.1 集体上课
一般放在一节课的开始阶段，检查作业的方式是让学生齐奏上节课学过的曲目，齐奏前，教师要确定恰当的演奏速度，以保证节奏稳定统一。齐奏完毕，教师重点指出技能练习中的优长和缺陷，进一步明确演奏要求。一般可进行3组演奏，将学生分成两组，一组演奏，另一组聆听观察，而后通过分析讨论，找出不足；演奏复调作品时，可以一组弹高声部，一组弹低声部，强调强奏时应注意听另一声部的进行。还可以指定学生个别演奏，分析典型范例，促进共同提高。上课后就可以导入新课。体现新旧课之间的内在联系和衔接。
4.2 系统讲授
数码钢琴集体课的教学必须把握教学系统和结构的完整性，注重基本理论、基本内容和基本方法的传授，而不能有太多的主观随意性和即兴性。教师要按照先拟定的教学计划，有步骤、有重点地讲授演奏理论与技巧方法，并采用螺旋方式在不同的程度上反复地强化基本概念和要领。要改变保姆式的教学方式，着力提高学生的学习能力，引导学生对所学知识技能的融会贯通，举一反三，自我发现问题和解决问题，在数码钢琴集体课上，教师讲授的兴趣和积极性普遍容易提高，因此学生可以获得更加系统和全面的知识与技能。
4.3 小结本课
可以阶段性地小结本课，布置作业，每次上完新课，教师对全课教学过程进行总结评价，对学生的上课表现情况当堂打分并记录在案，作为综合考评学生学业成绩的重要依据。教师在布置作业时对音乐内容与技巧方法要进行详尽的分析，对那些经常容易出现的错误和问题给予事先的提醒，对要点与难点做出清晰的讲解与指导，并通过示范与模仿让学生弄清其中一些关键性的概念和要领，使学生不仅知道练什么，还知道怎样练，练习得怎么样。只有这样，才能大幅度地减少学生练习中的错误，提高学习的效率，教师上课时也不会那样劳神费力。
总之，利用数码钢琴教学系统进行集体课教学，与传统的教学模式相比，无疑是一场教学上的大革命。它不仅为现代音乐教学注入了新的活力，更体现出集体课无与伦比的优越性。它既改善了教学环境，同时又丰富了教学手段，这是对传统的音乐教学理念、内容和教法的挑战，也是一场深刻的革命。它的出现，对现在各师范院校的扩招后教学改革起到了推动作用，它顺应了现代教育改革的趋势与发展。
参考文献
1 彭丽萍．数码钢琴集体课的继承和发展[J].内蒙古师范大学学报，2002(2)
2 牛冬阳．钢琴集体课教学刍议[J].河南教育学院学报(哲学社会科学版)，2003(3)
1.钢琴演奏教学中各感官的协同效应原理
协同学认为：一个开放的大系统内的各个子系统既有独立运动，又有关联运动。当关联运动占主导地位时，各个子系统就会自动地服从于整体，产生协同效应，这时的整体功能大于各个部分功能之和。根据协同效应原理，笔者认为，要培养全面而高素质的钢琴演奏者，其关键是加强各感官之间的协调合作，使之产生协同效应。为此，我们要分析钢琴演奏中各感官的作用和特点，激发其潜能，加强它们之间的关联运动，优化钢琴弹奏系统的整体功能。
2.钢琴演奏教学中各感官的自组织原理
自组织原理是指在一定的外部能量流或物资流输入的条件下，系统会通过大量子系统的协同作用，在自身涨落力的推动下，达到新的稳定，形成新的有序结构。根据自组织原理，笔者认为，要提高演奏者的弹奏能力，必须提高各感官之间的自组织能力，即听觉、触觉、视觉之间形成一种弹奏的默契，在自发的状态下进行协调配合，从而形成各感官之间的协同合作，使对音乐作品的演奏与表达成为一种自觉行为。
二、钢琴演奏教学中的听觉、触觉、视觉概述
1.演奏听觉
音乐是听觉的艺术。钢琴演奏教学中听觉主要包括外在听觉和内心听觉两个部分。
外在听觉能力是指运用耳朵听辨外在音乐音响的能力。
内心听觉能力是一种预知听觉，是建立在演奏者对声音的积累和存储基础之上，它类似于绘画中“胸有成竹”，即演奏者在弹奏之前内心已经听到了自己将要弹奏出的声音。
2.演奏触觉
钢琴演奏触觉的发力部位从指尖开始，包括了腕、肘、臂、腰在内直至全身整体运动的综合。演奏触觉包含以下内容：即，触键种类（高抬指垂直触键、贴键法触键、冲击式触键、手腕摇动式触键等）、触键力度与速度、触键深度等。
3.演奏视觉
钢琴演奏中的视觉可分为以下三种：（1）读谱视觉：在钢琴演奏过程中对谱面上所标示的音高、节奏、速度、力度等符号产生的视觉感受。（2）键面视觉：在钢琴演奏中对键盘位置的视觉感受。（3）记忆视觉：在背谱演奏过程中在脑海回放原谱的视觉感受。
三、钢琴演奏教学中“三觉”的协同研究
1.通过“三觉”的协同形成理想的音色
音乐是声音的艺术，在钢琴教学中如何形成理想的音色呢？音乐作品中旋律的风格、和声的色彩、力度的起伏、速度的变化等特征因素都是音色变化的内在依据。而这一系列信息的输入必须通过演奏者的视觉器官准确无误地传入大脑，大脑指挥触觉器官协调运动，完成与谱面信息相对应的触键。在整个过程中，听觉器官必须起到“调色”和监控的作用，即：将视觉获得的谱面信息转化为内心听觉，再与弹奏出来的实际音色效果（外在听觉）逐渐调和统一，从而达到运用听觉、触觉、视觉三者的协同形成理想音色的目的。
例如，学习弹奏《野蜂飞舞》这首乐曲时，我们应该从作品标题和谱面旋律的特点得到内心听觉的信息，并指导手指来表现这样一幅幅图画：一群群野蜂飞舞而来，一会儿集中（渐强的蜂鸣音色），一会儿又分散（渐弱的蜂鸣音色）；有时来势凶猛（和声织体加重），有时又有趣地围着野花采蜜（运用手腕转圈运动带领手指做“橄榄形”力度变化）。这样一来，音乐中的音色会更加生动自然、富有表现力。
2.通过“三觉”的协同完成各种演奏技巧
任何音乐作品的演奏都需要通过不同的弹奏技巧得以体现。从表面看来，弹奏技巧的完成仅仅依赖于演奏者的触觉器官。然而，这种错误的观念也正是一些学生练琴无效率、无效果的主要原因。
在练琴的过程中，学生们最初获得的音乐信息全部来自于乐谱，教师应当引导学生把音符看成连续不断的声音模式符号，而不是孤立的单元。这样完整的视觉信息将有利于触觉器官对相应弹奏技巧的连贯与把握。与此同时，“自我鉴听”也是准确完成演奏技巧的重要环节。钢琴演奏的技巧可谓是品种繁多，有力度、速度、和声、触键方法等方面的。这也注定了演奏者在练习过程中，耳朵要对弹奏出来的音乐技巧“批判性”地听、有鉴别地听、有对比地听。只有通过这样反复的推敲和调整，使听觉、触觉、视觉产生协同效应，演奏者的技术水平才能不断地得以完善和提高。
3.通过“三觉”的协同表达音乐的情感
音乐是情感的艺术，音乐作品中包含了作曲家的情感体验。演奏者通过演奏作品，进行了二度创作，其中也融入了演奏者对该音乐作品的理解及自身的情感表达。好的演奏者能够充分地表现作品的情境及内涵，准确表达出作曲家的创作意图。
在钢琴教学过程中,对弹奏“技巧”的训练非常重要,但那是“硬件”,可以通过“时间+苦练”得以实现,而作为“软件”的“音乐能力”培养则是一项复杂的工作,笔者这里的“音乐能力”是指客观、准确地驾驭、把握、表达作曲家音乐思想的能力。俄罗斯钢琴家、 教育 家涅高兹说:“……超凡技艺天分,技术装备程度并不是目的本身,而是为了更真实、更准确地表达作曲家音乐构思。”①可以说学生“音乐能力”的培养是钢琴教学成败的关键及标志。对学生“音乐能力”的培养,不仅需要教师掌握大量的音乐专业知识、非专业知识,还需要教师有解构作曲家音乐思想的能力。一般来说,作曲家的思想主要是通过作品的曲式与风格来体现。如果要准确把握作曲家的思想,客观地演绎作品,那么对作品的曲式、风格的 分析 以及对构建曲式、风格的材料进行剖析显得尤为必要。当然还有音乐作品的体裁 问题 ,以及隐藏在音乐史学内的、与作品有关的信息等等 影响 作品客观演绎的其他因素。下面笔者就以上一些基本问题谈谈自己的感受,与同行商榷。
一
内容 通过形式来反映。那么作曲家的内心思想这一内容需要通过外在的某种形式来表述,这“某种形式”就是我们通常所说的音乐作品形式——曲式。曲式(拉丁语“forma”)意味着作品的结构 方法 。从外在形态来说,曲式是曲作者 艺术 思想和内容的外在呈现方式,也是曲作者用音乐这种语言来表达的方法。作曲家的人文、美学、哲理思想只有通过音乐形式(曲式)来表现与反映。因此,音乐作品的曲式观念、曲式构架很大程度上与作曲家的思想紧密联系在一起,这种曲式观念将超越曲式自身的内部结构而成为曲式的本质问题。从内在结构来说,曲式是构建音乐作品成为整体性的一种方法,这种方法越具有多样性,曲式就越具有丰富性;对这种多样性的统一、调和能力越强,曲式的完美性就越高。通常构建曲式的音乐材料有:旋律、和声、节奏、结构关系、织体、力度、速度等。
在钢琴教学中,对作品曲式特征的准确定位实际上取决于对构建作品曲式材料的分析。例如,乐段的准确划分、调性的准确判断、音乐织体的形态分析、节奏形态分析等等。在弹奏过程中,这些分析结果主要通过“对比”来完成。音乐作品演绎时内部结构的“对比”本身不是目的,而是为了更清晰地体现出作品的曲式特征,使作品的曲式结构轮廓得以准确显现,以达到对曲作者思想的准确再现。比如音乐织体的对比、力度强弱的对比、乐章之间速度的对比、调性色彩的对比等等。因此,严格地指导学生做出音乐“对比”是钢琴教学中的重要任务。
二
作曲家对构建、形成音乐作品曲式的各种音乐材料的不同组合与个性化使用就会形成音乐作品的风格。“艺术风格和形式、结构一直以来是欧洲艺术学中关注的焦点,并在欧洲艺术史中占有统治地位。在许多艺术学 理论 课程中, 研究 艺术风格的 发展 与变化是一条基本主线。”作品风格是作曲家所在的 社会 时代 背景、人文精神的一种痕迹体现,也是不同作曲家作品的标签。这一内容的研究将有利于音乐表演中对作品特征的把握。对作品风格的熟悉将极大地提高作品演绎的客观性与准确性。同时,这也是挖掘作曲家艺术思想的有效途径。
第一,作品的风格与创作者的个性思想有着密切的关系。就这种看法,风格可以定义为——艺术家自身那种由于成熟性或天才性因素而形成、产生的独特或非独特思想的 自然 反应。创作者这种独特与非独特的思想深受所处的社会时代背景、人文精神的影响。作品风格的存在使作曲家的特殊性(创作思维)成为了与众不同的“个体”。例如,俄罗斯作曲家柴可夫斯基、塔尼耶夫、拉赫玛尼诺夫三位大师,尽管他们是师生关系(前者是后者的导师),在某些方面有着许多共同之处,但是三人之间的风格区别是显而易见、毋庸置疑的。
柴可夫斯基作品的风格特征主要体现在“强烈的、饱满的”甚至“外溢的”情感表达上。作品中那种“迫不及待”的情感宣泄和“热情洋溢式”的“冲动”,常常使听众产生强烈的共鸣,并深受感染。笔者猜想,柴可夫斯基的这种急需别人了解的欲望和外溢特征与他个人情感问题有着密切的关系,如他的钢琴奏鸣曲、钢琴协奏曲等。从作品中可以深刻感受到作曲家“音乐表现手段绝对服从情感表达”的创作思想。
塔尼耶夫作品的风格特征是把一切美好的愿望和激动的感情放在了音乐作品“冷静”的行进速度中,音乐的魅力通过音乐自身的动力行进体现得完美无缺,如op.27等。在这部作品的第二首《傍晚》中,andante的速度是四分附点音符等于72拍,这样的速度是不多见的,可以看出作曲家希望通过这样的速度以达到内心深处的诗意化情感表达。从作品中可以感受到作曲家“在时间的运动中理性平稳地变化、发展情感”的创作思想。
拉赫玛尼诺夫在情感的饱满上丝毫不亚于柴可夫斯基和塔尼耶夫,但他既不像前者那样的“热情洋溢、迫不及待”,也不像后者那样的“过于冷静、深藏”,而是把自己饱满、汹涌的情感有节制地、大方地装载在了宽厚、丰满的和声织体行进中,以实现思想的完满表达。从作曲家的钢琴协奏曲、前奏曲等作品中可以感受到他“在音乐织体与时间行进的融合中发展情感”的创作思想。
作品的风格特征作为一种创作思想通常通过卓越的音乐形式(曲式)体现出来。比如,莫扎特在室内乐领域写作的音乐形式(奏鸣曲形式),与非莫扎特时代作曲家的奏鸣曲式相比在才能与个性上有着相当大的区别。这就是作品风格与社会背景、创作者自身修养、人文精神密切有关的反映。因此,对作品曲式的正视有利于作品风格的进一步正确把握。
第二,作品风格与作曲家的创作语言(作曲技术)有着密切的关系。作品风格的形成依赖于作曲家自身的那种特殊(个性化)音乐语言的运用。因此,不同时代、不同作曲家会形成不同的作品风格特征。比如,普罗科菲耶夫的钢琴音乐,
作曲家在作品中也非常喜爱运用浪漫主义时期的“半音化”体系,但与把“半音化体系”推向成熟风格的肖邦相比有着明显的不同,前者把半音化思维运用到了调性的变化、 发展 中。例如,在作曲家的第二奏鸣曲(op.14)的27—57小节中间由d小调转向bd大调,第三奏鸣曲(op.28)的29—52小节,其中有b小调转向#c小调,并且作曲家把半音线条思维运用到了全曲的和声思维中,在第七八奏鸣曲中还出现了“半音调性同一性”。②此外,在普氏的钢琴作品中,还出现了异常刚毅、锋利的节奏特征,“他(普罗科菲耶夫)的节奏像花岗岩那样坚实,像钢铁一般的坚不可摧”。③这些 音乐 语言的个性化使用形成了普氏音乐作品色彩新颖、效果独特的风格,他的作品经常会在和声的作用下出现出人意料之外的效果。而肖邦的“半音化”体系更多地运用在旋律的发展中,加上其在功能和声之间插入附属和弦,以至延伸功能和声的变换频率,使音乐更具有柔美、哀怨、长气息的倾诉风格。
如果狭义地理解“风格” 问题 的话,可以认为风格是作曲家常用的、反映自己思想的创作手法的综合。这种创作手法的综合所形成的风格异样,源自于音乐作品形式(曲式)中的各种材料的个性化使用。除此之外,音乐作品的风格与体裁同样有着密切的关系。音乐体裁不同,风格也不同。如夜曲、幻想曲、进行曲、奏鸣曲、前奏曲等相互之间在风格上有着较大的区别。
因此,在钢琴教学中,不仅要弄清楚作品的体裁,还要弄明白作品的风格。这是实现准确演绎作品的重要保障。
三
为了准确、客观地挖掘作曲家的思想,除乐谱表面上的各种音乐术语及文字表述以外,还需注意乐谱以外的、隐藏在音乐史学内的其他诸多与作品有关的客观性因素。例如,笔者在留学期间,在一次“巴哈的赋格”钢琴课上,导师伊利娜告诉笔者:在1735年巴哈见到由德国音乐教师斯僚戴尔发明设计的新式钢琴时,他正热衷于羽键琴作品的创作,巴哈对这种新式钢琴并不认可,他认为羽键琴的声音更具深刻性和原始性。另外,巴哈深信各类大小调式都能表达各种性格特征,反对当时音乐 理论 界对大小调性格特征的狭义定论(大调只能表达宏伟、博大的气概,小调只能描绘细腻与温柔等等)。因此,他的第一首c大调前奏曲、赋格会写得如此的优美和富有歌唱性,而第二首c小调前奏曲,却写得那样的气势磅礴……而且48首平均律是为当时他钟爱的羽键琴所创作,因此,音域范围从来没有超过四个八度(c-c3)……之后,教授要求笔者在带有八个踏板的羽键琴上进行弹奏,以体验这古老乐器的各种性能和触键感觉等。至今对其纤细、柔和音色和富有弹性的触键还有着深刻的印象。笔者最不能忘记的是从羽键琴教室回到钢琴教室的走廊里伊利娜说的话:“……尽管羽键琴的音色柔弱、又有颗粒性,但是你在演奏时,耳朵需要听见教堂圣咏中各声部横向极其优美连贯的歌唱性……。”这更让笔者明白了弹奏巴哈《平均律》的技术要求和人文要求。同时,使笔者明白了翔实、丰富的史料 学习 、 研究 给钢琴教学所带来的极大帮助。
钢琴教学中的本质是探寻作品演绎的客观性、准确性、原创性。为了实现这一目标,深层解读音乐 历史 是基础,定位作品曲式、风格是手段,探索作曲家创作思想是根本。最后,笔者用俄罗斯钢琴演奏家、 教育 家涅高兹说过的话来结束全文:“在作曲家演奏自己的作品时,听众可以听到 艺术 的真谛并感到这种真谛那不可逆转的吸引力,因为任何一个正常人,都是生来就喜欢真正的事物,而绝不喜欢任何虚假作风和伪造品。”④
注释:
①(俄)海 涅高兹著《涅高兹谈艺录》,焦董建 董茉莉译,人民音乐出版社,2003年,第240—241页。
②孙维权 巢志珏编《普罗科菲耶夫钢琴奏鸣曲》序言,2005年,上海音乐出版社。
③(俄)海 涅高兹著《涅高兹谈艺录》,焦董建 董茉莉译,人民音乐出版社,2003年,第265页。
④(俄)海 涅高兹著《涅高兹谈艺录》,焦董建 董茉莉译,人民音乐出版社,2003年,第266页。
参考 文献 :
一、引导学生体验钢琴作品的情感
钢琴作品并不是凭空而来的，而是创作者情感的结晶。具体来说，当创作者受到了情感触动之后，便激发了他们的创作欲望，继而将这种情感倾注到了一个个音符中。所以钢琴作品本身是充满情感的，而学生如果能够对这种情感进行充分的体验，则不仅能够获得对作品更为深刻的认识，继而为演奏好作品打下了良好的基础。而且还能获得真、善、美的感染和陶冶，获得审美情感的丰富和审素养的提升。所以应该对作品的体验环节有充分重视。具体来说，因为学生的年纪、阅历和认识水平都相对有限，还是应该以教师的引导为主。首先是对作品的全面了解。教师要和学生一起，对创作者的个人信息、作品的时代背景、作品的主要内容和风格，进行全面的学习和了解，获得对作品的整体认识。其次是对作品进行试奏。可以先由教师进行示范，然后由学生尝试着进行演奏。在试奏过程中，要将之前的情感体验融入到作品中去，并尽可能的表现出作品特有的音乐风格，经过一遍遍的熟练之后，便能获得自己的演奏感悟和心得。以肖邦的《革命练习曲》为例，肖邦是一位伟大的爱国者，他的祖国波兰，曾经屡次遭到外族的入侵，1831年，流亡于法国巴黎的肖邦，听到了波兰华沙起义失败的消息，义愤填膺的他径直来到钢琴旁，将自己满腔的悲愤都倾注于指尖，创作出了这部作品。可以说，爱国之情正是这部作品的灵魂。教师可以以此为基点，引导学生联想到中国的革命历程，在中华民族反对外来侵略，争取独立、民主、自由的革命历程中，同样有着数不清的可歌可泣的人物和故事。而学生们通过文学、影视等方面的接触，对此是并不陌生的，就很容易理解和感悟这种爱国情感，进而想要用钢琴表达出这种情感。由此获得了一种主动性的提升。
二、构建和谐的师生关系
因为钢琴具有技能性的特征，所以对于钢琴的学习，是不同于一般文化课的。在整个学习过程中，师生之间的接触是尤为密切的，所以学生对教师的情感，也会对教学效果产生重要的影响。在当下的教学实际中，很多学生都在一定程度上惧怕教师，厌烦教师，关键就在于没有建立起和谐的师生关系，只有师生和谐、融洽的相处，才能获得互相信任、互相鼓励，教学相长的效果。具体来说，首先是教师角色的转变。现代教育学理论认为，学习是学习者主动建构的过程，在这个过程中，教师不再是高高在上的学术权威，而是学生学习的帮助者和引导者，所以教师应该及时转变自己的角色定位，多给学生以帮助和鼓励，而不是枯燥的说教，甚至是严厉的训斥。其次是教师形象的树立。正所谓亲其师，信其道。在钢琴学习过程中，教师的一言一行，举手投足，都会被学生看在眼里，记在心中。所以教师要始终有饱满的情绪，热爱钢琴艺术，热爱每一个学生，才能给学生带来积极的影响。最后是教师对学生的关爱。只有热爱学生的教师，才能够转化学生的消极情绪，把学生培养为有着积极、健康情感的人。这就要求教师要了解学生、关心学生，理解、尊重每一个学生，从“爱”字出发，将爱贯穿于教学的始终。
三、提升学生的文化修养
钢琴艺术绝不是孤立存在的，而是和美术、文学、历史等多种学科有机结合在一起的。换言之，就是演奏者文化修养越丰厚，就越能感受到钢琴作品中所蕴含的情感之美。而在当下的教学实际中，多数教师都将重点放在了知识和技能的掌握上，这显然是不利于学生全面发展的。新的中学音乐课程标准中，明确提出了学科综合的理念，就是意在让学生从大文化的视角来认知和体验音乐作品。所以教师在教学中，也要有意识的培养和引导学生，进行多方面的学习。比如德彪西，其是印象主义音乐的代表，被誉为是“一个人的流派”，而通过美术学习则可以知道，在美术史上也有一个印象派。两者的名称相同，绝不是一个偶然的现象，而是有着千丝万缕的联系。德彪西正是在与印象派画家的交往中，对印象派画作的鉴赏中，萌发了音乐印象主义的想法和追求。通过这种适当的引申，既丰富了学生的视野，又让学生意识到了综合文化学习的重要性，可谓是一举两得。
四、结语
综上所述，近年来，伴随着钢琴艺术事业的整体发展，中国钢琴学习者的数量越来越多，呈现出了一片欣欣向荣的景象。但是仅是数量多还是远远不够的，更要追求质量上的突破。受到多种原因的影响，钢琴教学中一直存有一些误区，如将钢琴视为是一个升学、找工作的工具、过分侧重钢琴技术训练等，都使得情感因素的培养受到了严重的影响，殊不知体验和表现作品的情感，继而使自己和观众获得美的享受和陶冶，才是学习钢琴的最高目标。所以作为钢琴教师来说，理应及时转变之前的传统观念，采用多种方式和方法，关注对学生情感的培养，为中国钢琴教学事业的发展贡献一份自己的力量。
作者：赵丹 马克实
钢琴教学是钢琴教师把有关钢琴演奏的基本知识，基本技能传授给学生，引导学生理解音乐、感受音乐、和表现音乐的过程。随着生活水平的不断提高，越来越多的人加入到学琴的队伍中来。学习钢琴不再局限于将来立志从事专业音乐教育或专业演奏的人，很多不同年龄阶段、不同文化层次的人都把学习钢琴作为提高自身音乐修养的一种途径.因此专业院校的钢琴教师在业余时间往往还要教授校外的一些学生学习钢琴。
作为一名大学钢琴教师，我除了担负着学校音乐系的钢琴教学任务，也接触了很多业余学琴的学生，其中包括幼儿园的小朋友、小学生、中学生甚至成年人。很多家长都表示想通过学琴培养孩子对音乐的兴趣、爱好，但将来并不想让孩子将来搞钢琴专业。家长的这种想法使一些教师感到困惑——对于业余学琴和搞钢琴专业的学生教师课上是否应该区别对待？教学内容和教学要求的制定是否要一致？家长朋友又应该怎样认识专业和业余的区别呢？
首先，要澄清思想上的误区，所谓业余只是指利用业余空闲时间学琴，并不是指弹奏方法上的业余。对于一首钢琴曲弹奏的好坏的评判，标准是一致的，并无专业的标准和业余的标准之分。——即读谱是否准确，速度、节奏是否正确，曲子是否完整，有无音乐表现力等。其次，很多孩子都是从业余学琴开始走上了专业演奏之路。小时候打下的良好基础，成就了将来的艺术之路。再次，业余时间学琴的孩子练琴时间较短，没有大量的时间用于钢琴的练习，这使他们所涉猎的曲目的广度和深度不如专业院校的学生。
明确了不同学习目的的学生在学琴过程中的联系与区别，教师在备课时，就要找出两者在钢琴教学上的相同之处，在遵循一定的教学一致性的主导思想的基础上，根据学生的学习目的、年龄阶段、智力水平制定出不同的、合理的教学计划，这样才能起到因材施教、事半功倍的效果。在这里，我想结合自己几年来，在专业钢琴教学和业余钢琴教学上的一些经验，谈一谈这方面的体会。
一、面对不同学习目的学生，教师在钢琴教学上的相同之处
（一）注重与学生心灵的沟通，创造良好的课堂气氛，激发学生的求知欲。钢琴作为一门艺术类学科，它采取的是一对一的教学形式，即一个老师和一个学生面对面进行教学。通常一周一次课，每次课四十五分钟。教师应该利用这种近距离的上课方式，随时把握学生在不同学习阶段的的思想动态，学习动机。及时了解学生的想法和要求，屏弃简单的说教，在漫长的钢琴学习过程中始终体现以学生为主体，教师为主导的教学原则，让学生意识到自己才是学习的主人。在教学过程中，教师要创造愉快、和谐、融洽、振奋的教学气氛，使学生在充满情感的和谐气氛中愉快的学琴。对于学生的进步要当面给予充分的肯定、表扬。当学生回课不好，或者老师在教授一种新的弹奏方法，学生不能马上领悟时，要和学生一起分析、找出问题的症结所在。对于一些总犯的错误，适当的批评是必要的，但更应该帮助学生找到克服困难、提高学习效率的办法，避免学生在学琴过程中产生畏难情趣，培养学生的自信心，让学生始终以热情、饱满、积极的态度来进行学习。学生在弹琴时往往有一种渴望表现的需要，老师应适时的创造机会让学生展示自己的风采，如定期举办音乐会，参加考级活动，以及参与各种钢琴比赛等等。这些活动可以让学生走出课堂，聆听别人的演奏，找出自己的不足，同时演出的成功，考级的通过又可以让学生在良好的学习成效中体会到成功的喜悦，促进学生学习的积极性、主动性，从而产生进一步学习的动力。
（二）明确每节课的教学内容、重点难点，训练学生的动脑能力，让学生做一个学习的“知情人”。我经常遇到一些有一定弹奏基础琴童，他们的手指很灵活，弹奏的曲目也有一定的程度，但你问到他这首练习曲练习的技巧是什麽？或者这首复调的主题在那里？这首乐曲表现的意境？他们往往是一问三不知。也就是说，这些学生在学琴的过程中，只学会了动手，却没学会动脑。长期的这种无意识的练琴习惯，使他失去学琴原有的目的和意义，脑子一片空白，学习处于一种无目的的状态。我认为，教师在教授新一首新曲子时，首先应对教学中新的知点进行讲解、示范，指出弹奏要领和练习方法。并对课下练习提出明确的要求。已经学习过的知识，应让学生及时复习，能够做到举一反三，让学生学会用脑子弹琴，脑子指挥手指，而不仅仅是用手指做一遍遍的机械运动，对着谱子弹出准确的音符。在教授巴赫的二部创意曲第一首时，我详细的给学生讲解了巴赫的生平，作品的风格特征、主题、对题、弹法、呼吸等等。但在以后的几首学习中，我就引导学生根据讲过的内容课下自己去找出主题，对题、划出乐句，并加以标记，课上和正确答案进行对比。学生在一次次动脑实践中，很快掌握了创意曲的创作规律和练习技巧。这种教学使学生对于自己每个阶段的学习的内容和标准都非常清楚，学习有明确的目的性，能够正确评判自己以及他人演奏水平的高低，提高自己的音乐鉴赏力。
（三）让学生能够聆听自己的音乐，用心体会音乐的内涵，做到技术与艺术的完美结合。学生在性格、资质、文化底蕴等方面的确存在着很大的差异，但在弹琴当中，主要表现出来的是程度深浅和音乐表现上的不同。在实际教学中，还存在着一种只重技术不重艺术的误区。学生的手指弹奏能力和他的音乐表现不在一个层次上。虽然技术达标，曲目也很丰富，但他的音乐就是不能打动人，感染人。在实际教学中我从第一节课开始，就要求学生耳朵要听，眼睛要看，脑子要想。通过听觉来分辨声音的长短、强弱、高低，强调耳朵的重要性。随着程度的加深，让学生能够逐渐区别出同一首乐曲由不同的触键方法和音乐处理，造成音色上的不同。并让学生比较不同时期作曲家的作品在和声色彩、音乐风格上的不同，并找到与之相适的、合理的弹奏方法，理解方式，让技术为音乐服务。钢琴是一门听觉艺术，假如一开始接触钢琴时，教师就指导学生学会聆听、树立良好的声音概念和弹奏习惯，把握好技术和艺术的关系。久而久之，人们常说的乐感好、投入、发自内心就不是一句空话，音乐的素养才会真正的提高。
二、面对不同学习目的的学生，教师在钢琴教学上的不同之处
（一）钢琴专业学生的教学。
1、拓展弹奏曲目的广度和深度。大学音乐系钢琴专业的学生在入校前已经具备了一定的钢琴演奏的理论知识和演奏水平。进入大学后思想日益成熟，练琴时间也有了保证。这一时期的学习应在原来的弹奏基础上精弹与浏览有机的结合，在能力得以稳步上升的基础上，拓宽学生知识面。精弹使学生的弹奏技巧日益提高、音乐处理更加细致，音乐风格把握的更加准确。大量的浏览曲目则使学生拓宽了知识面，弥补了中学时期因文化课任务重曲目积累不足的缺憾。
2、和即兴伴奏有机结合，加强实用性技术训练。即兴伴奏作为一个单独的学科，一般在学生将要毕业时开设。我在平时的教学中就有意识的加入这方面的内容，如在给学生教授一些织体音型较典型的练习曲和乐曲时，让学生仔细听辨和声的进行和转换，分析和声与旋律的关系，牢记音型的特点，并拿简单的儿童或通俗歌曲进行实践——让学生根据歌曲类型选用适当的伴奏织体和节奏音型加以练习。这种教学增加了学生学习的兴趣，为钢琴学习加入了一个创造性、实用性的园地，很受学生欢迎。
3、培养钢琴教学能力。钢琴专业的学生毕业后在社会上大多要扮演钢琴教师的角色。因此我认为教师有责任帮助和培养学生的钢琴教学能力。如在教学中向学生讲解钢琴的构造、发音原理、发展史等，让学生对于钢琴有全面的认识。随着学习的深入，可选择一些具有典型音乐风格特点的作品（如巴洛克、古典主义、浪漫主义等），交给学生进行分析和处理，并在规定的时间内较好的讲解和弹奏出来，培养学生分析作品的能力。还可以适当的开设钢琴教学法大课，讲授钢琴教学原理、教学方式、教学方法等内容，为他们以后走上工作岗位的教学做准备。
（二）非钢琴专业学生的教学。
1、针对幼儿园小朋友的钢琴教学。这是孩子学琴的启蒙阶段。人们常说，好的开始是成功的一半。在教学中，我们也常常发现学生在学琴过程中容易走两个极端，即好学生越弹越爱弹，坏学生越弹越不爱弹。因此启蒙阶段教学是否成功，直接影响他以后的学习。我认为这一阶段的学习应在学生掌握正确的读谱、节奏、指法、弹法的基础上，以兴趣的培养和保持为主。上课时间不宜太长，有条件的可安排一周两次课，每次半小时。作业量也不宜太多，练琴时间最好固定，每天以半小时为宜。教师的语言应结合幼儿的心理特点，采用幼儿化的语言，生动，形象的表达所讲述的内容。由于幼儿的自制力差，这一阶段要求家长要给予充分的配合，课上做好笔记，课下当好陪练。
2、对小学生的钢琴教学。小学阶段学生的智力水平有了很大提高，自制力加强，业余时间相对充足，是学琴的黄金时期。这一时期学习的成效对于孩子以后的音乐发展起着决定性的作用。如同吃饭要营养均衡一样，我认为小学阶段的钢琴学习一定要合理搭配，营养充足。音阶琶音、练习曲、复调乐曲、奏鸣曲、中外名曲等方面的内容一样也不能少。练琴时间适当延长，每天应保证在一个小时左右。家长的课下辅导与陪练时间逐步减少，培养学生独立自主的学习能力和意识。
在我国高等院校音乐教育教学过程中，钢琴课是众多艺术课程中最能够直接激发学生创新灵感、培养创新能力、增强创新热情、提高创新思维的一门艺术课程。随着社会的进步与人们审美水平的日益提升，一味地按照音乐符号本身进行的钢琴艺术创作与演奏，显然已无法满足广大听众的音乐审美需求。这就必然对广大钢琴演奏者提出了更高的要求，即需要其对音乐作品的写作风格、表现手法、创作意图、艺术内涵等进行更深层次的梳理与探究，并将自身对作品的表现与演奏理念融入其中，进行再度创作，从而使音乐作品在原有艺术风格与表现内容上显得更为形象与生动。此外，对于任何音乐艺术来讲，其最终呈现给广大观众的音乐作品都不能脱离艺术创作者本身的感悟与创新，钢琴艺术也不例外。同时，在钢琴演奏的实际过程中，由于不同演奏者对于同一首作品的理解与感悟是不尽相同的，因而也必然会在其二度创作中呈现出不同的艺术特色与内涵。因此，为了进一步全面提升高校学生在钢琴艺术方面的创新才能，努力培养其创新意识与思维，广大钢琴教师有责任与义务在钢琴教育教学过程中不断探索，积极建构与思考钢琴艺术的创新模式与理念，从而推动我国钢琴事业的进一步发展与提高。
二、高等院校钢琴教育教学创新模式的建构
在教育教学实践过程中，一切教育模式与教育手段都是紧紧围绕教育目标展开的，它是整个教育活动的中心环节。这就要求广大钢琴教师在教学中要充分发挥教师与学生的共同作用，按照实际需要不断转变教育思路、更新教育方式方法，不失时机地建构出全新的钢琴艺术创新模式与理念。
（一）钢琴教育中充分发挥启发式与引导式的教学方法
启发式与引导式教学都是现阶段创新性教育教学模式中的重要组成部分。在过去传统的钢琴教学过程中，钢琴教师往往是采用灌输式的教育方式与理念进行教学，学生只能服从，缺少对音乐作品独立的理解与思考，这种教学模式显然已不适应现阶段的钢琴教学。因此，为了顺应新时期钢琴教育教学发展的需要，广大钢琴教师要将启发式与引导式的艺术教学模式引入到课堂中。启发式与引导式教学与过去传统钢琴教学中的单一示范模仿式教学有着较大的差异，它要求在钢琴教师的正确启发指引下，学生依据自身对音乐作品的理解与感悟将同一部音乐作品呈现出不同的音乐审美来，而且学生要在其演奏中全身心地感受与领悟不同演奏方式所产生的不同的审美艺术效果，最终演绎出一套全新的、适合自身学习与演奏的方式方法。同时，这种教学方式还十分注重学生自身的主体地位，充分发挥学生的主观能动性。为了使演奏者更好地诠释与完成音乐作品，还要求学生在学习与处理音乐作品时要将自身情感体验融入钢琴演奏中，因为学生只有以生活中实际的情感体验为基础，才能更好地激发其对音乐作品创新的灵感，增强其对音乐内容创新的意识与思维，从而更好地把握住音乐作品整体的艺术风格与色彩。
（二）注重钢琴教育中对音乐整体内容的设计与布局
在以往的钢琴教学过程中，钢琴教师通常是就乐谱本身的内容进行一定的知识讲解，并采用一些实际性的示范与演奏，学生则是按照教师的演奏示范方式机械地进行模仿。研究表明，此种教育模式在钢琴的学习与演奏过程中容易造成学生对教师无论是在理论指导，还是演奏技巧等方面过度依赖的心理，不利于学生对音乐作品的理解力、创造力与表现力等的充分发挥与显现。而音乐设计教学模式的良好运用则有效地弥补了传统钢琴教学中的一些缺陷与不足。在这一教学过程中，钢琴教师首先要按照作品的实际内容进行表演方式上的整体设计，然后使学生依据个人对音乐作品的理解阐释出作品的艺术表现特色与创作手法，并对其进行相应地演奏。随之，师生就学生演奏的实际情况展开讨论，最后学生按照商榷的最终结果再次进行创作与演奏。不言而喻，这种钢琴教学模式不但充分体现出了启发式与探究式的新型教育教学原则，还有效地调动了学生学习钢琴的积极性与热情，进一步挖掘出学生在钢琴演奏方面的艺术潜力与造诣，并为日后学好钢琴艺术奠定了基础。
（三）借助创新性活动助推钢琴艺术教学模式的构建
实践证明，在钢琴教育教学过程中，将一些内容丰富、形象生动、具有创新性的艺术实践活动融入到钢琴教学的课堂中，对于有效培养创新性钢琴音乐人才具有十分重要的意义和作用。如高校可以按照钢琴教学的实际需要，邀请一些知名的专家学者举办相关的钢琴知识讲座，凭借专家的演奏实践经验为广大学生答疑解惑。同时，他们还可以和学生交流谈论一些自身的成长经历与自己对音乐学习的理解与感悟。学生在聆听的过程中，既可以学习到更多的钢琴演奏技巧，也能够进一步增强对钢琴艺术和人生价值观的认识。此外，一些在日常弹奏较好、基本功扎实的学生在面对观众时会呈现出紧张的心理，不能使自己的实际演奏水平得以最大程度的发挥，这无疑在学生内心深处造成了不良的影响。对此，广大钢琴教师要经常带领学生参加一些社会艺术活动，增强其舞台艺术实践经验，从而使学生能够适应各种不同环境，从容地面对观众，将自身的演奏水平发挥到极致。
