时间：2022-11-25 20:42:47
一、教育与训练
1、教育与训练内涵与外延
训练即通过有计划有步骤地教育操练，使训练对象掌握某种技能。训练包括对受训者智力技能和动作技能的训练。教育即指影响人的身心发展为直接目的的社会活动。主要包括学校的正规教育和社会上一切含有教育因素的活动，如家庭教育、社会教育等；同时，教育也指使受教育者明白道理，进而改善原有的思维模式。
2、教育与训练之异同
训练和教育都必须通过学习过程中的强化练习从而达到学习目的。训练和教育的过程都是有计划、有步骤开展的。训练以人的生理机能为基础，注重对人的技能的培养，训练的最终目的是为了使人能熟练操作某一项技能技法；而教育注重对人的理念的培养，教育的最终目的是为了革新人的世界观、价值观、人生观等精神世界的内容。训练讲求对技能的操练，强调在量的积累的过程；而教育则以学校教育和社会教育为主，更强调质变的结果。
3、教育与训练关系
训练与教育两者相辅相成，互为依托。成功的训练是以心理学、教育学、行为学和成功学等学科的原理和方法为基础，通过训练而改变人的认识和行为，使人受到领悟和其心理和行为处于良好状态，从而迈向成功之路的一种科学训练方法。因此，训练是教育的必要途径和有效手段，教育是训练的最终目的。没有训练的过程就无法达到教育的最终目的；没有明确教育的最终目的，就无法设计训练过程中的计划和步骤。
二、钢琴教育与钢琴技巧训练
1、钢琴教育与钢琴技巧训练内涵与外延
钢琴教育即以传授钢琴表演技巧为主要内容的一种教育实践活动。它归根结底是以审美教育为核心的音乐教育活动，也是一种社会文化现象的体现方式。就钢琴教育的本质而言，其过程是学习者通过对来自环境刺激的信息进行内在的信息加工而获得能力的过程。如：对钢琴作品中的音乐记忆过程，是人脑在外界刺激作用下所形成的暂时性的神经联系并留下痕迹，这些痕迹在复习时经过强化而得到巩固，再现时，旧痕迹被激活，曾经被感知过的映象便会再次在大脑中反映出来。通常情况下，钢琴教育的主要在专业音乐教育、学校音乐教育和社会音乐教育的范围内开展。
钢琴技巧训练即通过对学习者的相关生理机能进行有计划、有步骤地进行操练，使其掌握钢琴演奏技能的过程。钢琴技巧训练包括音乐记忆训练、音乐听觉训练、节奏训练、钢琴演奏技能技巧训练以及其他相关音乐技术方面的训练。
2、钢琴教育与钢琴技巧训练的关系
钢琴教育和钢琴技巧训练均是对人所开展的活动，都是有计划、有步骤开展的，它们在对音乐的学习过程中都离不开知识的强化训练。
钢琴技巧训练重在对某项具体的技能技巧进行操练，其目的在于能使学习者掌握某一项或几项音乐技巧；而钢琴教育范围则涉及音乐理论、音乐实践等整个音乐领域的各个层面，其目的在于提高学习者的全面的音乐素质，帮助其树立音乐理念、观点，及审美标准，最终实现音乐教育对于学习者的价值。
要实现钢琴教育中的审美功能就必须接受钢琴技巧训练，掌握一定的钢琴技巧和音乐知识，因此，钢琴教育具有一定的技巧性。而学习者对技艺性的掌握必然要接受智力技能和动作技能的训练。因此，钢琴技巧训练是学习者接受钢琴教育过程中不可逾越的重要阶段，是实现钢琴教育根本目的的重要手段。
3、钢琴教育与钢琴技巧训练意义
在民众对钢琴教育无比推崇的今天，正确认识和把握钢琴技巧训练与钢琴教育两者之间的关系对于我国的钢琴教育事业，乃至整个音乐教育事业的发展都有着不可低估的作用。尤其是时下，在钢琴考级、钢琴赛事的炙手可热的发展态势之下，人们更容易为钢琴教育中的功名利禄所打动，从而走向将钢琴技巧训练完全等同于钢琴教育的误区，形成片面强调对学生的钢琴技能技巧的训练，无视审美功效在钢琴教育中的核心地位，忽略钢琴教育中所蕴藏的德育功能、思维训练功能等多方面的重要作用的局面。诸如此类的错误观念也必将逐渐抹煞学生对钢琴，甚至是对音乐的与生俱来的热爱之情，使其逐渐远离钢琴、远离音乐，最终导致钢琴教育，乃至整个音乐教育的发展陷入“黑洞”。
三、正确把握钢琴教育与钢琴技巧训练
关键词:学前教育;钢琴教育;改革;发展趋势
学前教育主要培养从事幼儿教育的幼师人才,要求其具备扎实的文化理论知识,并有创新和挑战精神。幼儿老师要做到细心,耐心,有责任心,在保证幼儿安全的同时,愉快地进行课堂教学。钢琴教学在学前教育阶段中教学内容比较基础,教授内容是其次,主要目的是为了在潜移默化中影响幼儿,让其在音乐中愉快地成长,为今后的成才打下坚实的基础。当前学前教育钢琴教学仍旧存在诸多不完善的地方,只有不断完善,才能快速提升学前教育钢琴教学的水平。
一、坚持改革不断发展学前教育钢琴教育
(一)教学体系不断完善
钢琴教学需要不断完善和发展,整个教学体系应首当其冲进行改革。首先应注重授课教师的综合素质以及教学水平。其次,进行授课方式的改革。传统的课堂教学主要以理论文化知识为主,课堂师生的互动少。因此,在课堂教学中应增加师生之间的互动,在理论知识讲解后,将更多的时间留给师生进行实操练习,为以后从事幼儿教学工作做好铺垫。最后,对于教学内容的改革。教学内容应不断更新,引进新的教学内容,保证课堂的新鲜度。
(二)教学测评规则的改革
教学测评对于教师和学生来说都是非常重要的,能够检测近期的学习成果。但是传统的测评方式,主要是对理论知识的考核,而忽视实际授课能力的测评。作为全方位发展的幼儿教师,不仅要具备扎实的理论知识,而且要具有创造力,能够吸引学生的注意。作为学前教育的教师,更要具备较强的沟通能力,起到桥梁的作用。因此,在测评规则的改革中,实际教学模拟也应该占到更大的比例。
二、学前教育钢琴教学未来发展方向浅析
(一)科学定制优质的学前教育钢琴教学发展规划
在未来学前教育钢琴教学中,为了更好地发展和更清晰地规划专业,应建立相应的教学数据库,不断累计相关调查得到的数据,以此来更具体地反映教学中存在的问题。例如,可以在学前教育钢琴教学专业的学生中开展问卷调查,让同学们评价当前学前教育钢琴教学中存在的问题,因为未来他们将成为教育的主体,会直面很多教学问题。在获得的数据中通过筛选,组织分析问题,得出解决方案或者制定相应的发展规划,这样不仅可以较好地修正教学中存在的问题,也可以提高教学效率。发展规划可以分类型定制成长期计划或短时计划,以更好地适应不断变化的教学发展。
(二)明确钢琴教学的发展方向
基于学前教育钢琴教学的发展方向,制定适合计划。未来,学前教育专业钢琴教学不仅是该专业的重点专业,也应通过发展完善,成为专业中的亮点课程,以吸引更多的学生。制定合适的计划主要就是为了使学生们更好地学习专业知识,具备优秀的钢琴演奏能力,在未来择业时更具市场竞争力,工作中更有教学能力。另外,教学中应多应用现代化的教学设备,例如多媒体教学等,帮助学生更好地学习理论知识,形成现代化的钢琴教学体系,使学生成为符合时展需要的学前教育人才。
(三)不断实践、不断总结,恰当调整教学内容
当前教学实际中,任课教师的教学水平会对整个教学过程起到决定性的作用,因此校方应注重教师队伍整体素质的建设,增加教师队伍的培训,鼓励教师多进行研修,形成良好的教学认知,为成为合格的教育者不断丰富学识。另外,钢琴教学课程安排和设备投入也存在一定问题,作为辅助学前教育课程,其课时安排少,影响学生实际学习的时间。而且教学设备也比较简单,不利于课程的有效开展。校方在重视主要科目的同时,也应增加钢琴教学方面的资金投入,为师生提供优质的教学环境和教学工具,减少基础设施对教学效果的不利影响。
三、结语
纵观整个中国教学体系发展,不足和问题仍旧在教学中有所凸显。作为培养优秀幼教人才的学前教育钢琴教学专业,在其发展中也是阻碍不断。为了更好地提高专业教学的整体水平,学前教育钢琴教学未来的发展思路是:保持清醒的头脑,明确发展目标,应该科学定制优质的学前教育钢琴教学发展规划;并在完善教学体系的同时,不断实践、不断总结,更新教学形式内容;深化教学测评,使其具有全面性、客观性,为社会培养全方位发展的高素质学前教育人才。
作者:杨琳 单位:长春师范高等专科学校
参考文献:
[1]高华曼.学前教育专业钢琴教学改革初探[J].重庆科技学院学报(社会科学版),2010,02:162-163.
近年来,在国家政策的倡导和社会各界的关注下,我国学前教育体系不断完善,学前教育改革持续推进,学前教师培养质量和水平得到较大提高,为推动学前教师教育综合改革,全面提升学前教师培养质量,国家教育部首先取消了全国学前教育示范专业学生“一证制”的教师证条例,接着又公布实施学前教育专业的“卓越教师培养计划”(沈阳师范大学学前与初等教育学院在本计划内)。这两项举措的实施对沈阳师范大学学前教育专业《钢琴与儿歌弹唱》课程培养标准的重新制定起着决定性的指导作用。在国家学前教育改革的大前提下,作为部级学前教育示范专业--沈阳师范大学学前教育专业《钢琴与儿歌弹唱》课的任课教师,要以取消“一证制”为契机,以该学院实施卓越教师培养计划为抓手,推动课程改革创新,充分发挥全国学前示范专业的示范引领作用,全面提高师范生在校教育的培养质量。目前,在国家推动学前专业发展的的大背景下,《钢琴与儿歌弹唱》的课堂教学必须立足本课程的改革创新,提高学前专业在校生的音乐专业技能水平,胜任幼儿教师工作岗位的需要。研究并重新修定《钢琴与儿歌弹唱》课程的考试标准,是推进本课程教学模式改革,顺应国家教育部对学前教育专业教师教学改革和培养模式改革的需要。
1结合幼教资格证考试标准修定《钢琴与儿歌弹唱》课程考试标准是提升沈师大学前专业师范生的就业能力,提高教学质量,深化课程教学改革的要求
学前教育不是普通基础教育,该专业学生必须具备较强的音乐实践应用能力,以便在工作岗位上承担起幼儿教师的工作职责。《钢琴与儿歌弹唱》课是一门最能体现学前教育专业学生音乐职业技能水平的课程。学生钢琴与儿歌弹唱能力的强弱,直接影响学生就业后的工作能力及职后幼儿园课堂教学的质量。《钢琴与儿歌弹唱》课程是如此的重要,我们作为该课程的专业教师就应该对学生职前音乐职业能力的培养进行深入研究,探索。依据在校学生现状,对该课程的教学大纲,教学方法,教材及考试标准,考试内容等方面做出客观科学的改进。在课堂教学实践中创新教学理念,更新落后的教学观点,提高教学质量。幼儿园教师资格考试标准是教师职业准入的国家标准,是从事幼儿园教师职业的最基本要求,是进行幼儿园教师资格考试的基本依据。沈阳师范大学前专业作为学前教育部级特色专业,受到国家保护,课程考试成绩就等同于幼教资格证考试成绩。《钢琴与儿歌弹唱》课程的考试标准并没有和幼儿教师资格考试标准紧密结合,达到完全接轨。教学上存在对学生儿歌弹唱及儿歌即兴伴奏能力培养重视不够,对学生的职后音乐就业能力要求不高的情况。目前,在全国推行教师资格考试统一化的形式下,进一步研究幼儿园教师资格考试标准,针对幼儿园教师音乐技能培养要求,从调整、完善《钢琴与儿歌弹唱》课程的教学大纲、教学内容、考试标准、培养目标等方面来提升学生的就业能力,是我们专业教师的重要研究课题,也是课堂教学的主攻方向。
2调整教学大纲和教学内容,细化《钢琴与儿歌弹唱》课程考试标准,是提高教学评价能力的要求
该校《钢琴与儿歌弹唱》课程共设四个学期的教学内容。以前,在课堂教学上,强调钢琴教学,钢琴技巧训练比例偏大,对学生儿歌弹唱及儿歌即兴伴奏能力培养等方面,重视程度不够。而今,在教学大纲中重新调整每个学期的教学内容。对每个学期教学曲目的数量及难度做出调整。钢琴弹奏水平以完成儿歌伴奏的弹奏水平为目的,不再要求学生完成较高钢琴程度的曲目。按2:4:3的比例,设置钢琴,儿歌弹唱和即兴伴奏的课堂教学内容,并相应调整作业曲目数量。把课堂教学内容重点放在弹唱能力培养,及即兴伴奏理论知识在键盘的应用能力训练上。另外,在教材内容的选择上突出幼教资格证考试标准,增加了音乐调式种类,从四个大调式的儿歌增加到六个大调式的儿歌,并且丰富了弹唱曲目的种类,风格。还在课堂教学上把简谱的儿歌弹唱和儿歌即兴伴奏内容二者结合起来进行教学。在学习儿歌伴奏编配方法的同时提高儿歌弹唱能力和儿歌即兴编配水平。最终提升教学质量和音乐职业技能,适应幼儿教师资格证的考试要求和幼儿园教师工作的需要。按照教学大纲,教学内容对课程考试标准进行细化。教学内容从钢琴和儿歌弹唱两项调整为钢琴、儿歌弹唱、歌曲伴奏编配写作、歌曲即兴伴奏四项。考试内容也相应扩展为这四项内容。课程考试标准采取平时作业成绩占期末成绩的30%;平时课堂考试成绩占期末考试成绩20%;会考成绩占期末成绩50%的打分标准。在调整课程考试标准后,学生在本学期的学习压力增大了,用功程度普遍提高,完成作业数量大幅增加。绝大多数学生都能在七次教学周数内完成钢琴曲目12首,儿歌弹唱20首,歌曲伴奏谱例写作15首。课堂上,把儿歌弹唱与伴奏写作训练紧密结合,进行教学内容的改革。学生在提高钢琴弹奏及儿歌弹唱能力的同时,掌握为儿歌配伴奏的方法,提高歌曲即兴弹奏能力。在提高学生儿歌伴奏谱例编配水平方面,笔者要求学生的儿歌伴奏作业由学生自己独立编配完成,为一首儿歌配写伴奏谱的同时进行弹唱能力的培养,使学生在提高伴奏理论水平的同时提高儿歌弹唱能力。经过一年的课堂教学和学生对考试标准的反馈情况,笔者感到教学效果良好。细化考试标准,促进了学生主动学习的热情和学习积极性,提高了课堂教学效果和完成作业的质量,这些都充分说明,细化考试标准是提高教学质量和学生学业水平的一种途径和方法。
3卓越人才培养计划的实施,为分层次教学,提高课程考试标准搭建平台
实施卓越教师培养计划,是国家针对教师培养的薄弱环节和深层次问题,深化教师培养模式改革,建立高校与幼儿园协同培养新机制,培养一大批师德高尚、专业基础扎实、教育教学能力和自我发展能力突出的高素质专业化的幼儿园教师。适应学前教育改革发展要求,构建厚基础、强能力、重融合的培养体系,培养一批热爱学前教育事业、综合素质全面、保教能力突出的卓越幼儿园教师。沈阳师范大学学前与初等教育学院成为获批国家教育部首批实施卓越教师培养计划的单位。是东北三省唯一一所承办该计划的高师学院。我们在《钢琴与儿歌弹唱》课程上的教学实践改革创新,教学模式改革探索,可以在东北三省高校的学前专业中充分发挥部级专业的示范引领作用,全面提高师范生在校教育的培养质量,深化教学改革。
4结语
修订课程考试标准既是考试本身公平性的要求,也是课程社会性发展的要求。高师课程考试标准与幼儿园课堂教学,幼教资格证考试标准,必须紧密结合,以此提高学生就业能力。如何在《钢琴与儿歌弹唱》这门音乐技能课上突出幼儿音乐理念培养模式,是教改与就业导向相结合的高师学前专业学生培养模式下的新问题。也是我们授课教师探索课程改革,教学内容改革,课程考试标准改革的重要课题及主攻方向。
作者：王印玖 单位：沈阳师范大学学前与初等教育学院
关键词：综合改革 创新模式 钢琴教学
长期以来，相较于文化课程学习，艺术门类的学多被视为特长、素养的体现，亦或普通高等教育选拔人才的巨大压力使得很多学生把接受艺术教育作为进入高校的捷径和跳板，加之传统的对从事艺术工作者的固有偏见，导致虽然整个社会都对艺人、明星等艳羡不已，但缺乏基本的认同和尊重。使得包括钢琴教学在内的专业艺术教育处于人才综合素质总体偏低的先天不足之中，且固有的灌输式教育使得课内教学的功能和作用尤其重要。
一、钢琴教学现状分析
目前，钢琴在我国青少年、尤其是幼儿至初中阶段的课外学习中占据非常大的地位。面对高考这一独木桥式的选拔人才机制，不能否认有一部分学生对艺术非常喜爱也受过系统的学习训练，但相当部分的学生都是文化课学习水平相对差，但又想进入理想的高校，甚或为了获得受高等教育的机会而选择艺术院校的学习。
与其他艺术门类教学一样，对照专业要求、课程规划及教学计划等对钢琴教学而言，尚未实现标准化和示范化的体系设置，同时基本的技术练习也比较匮乏。加上当前高校钢琴教学比较侧重于规定课程、教材、内容及和其他学科一样分数至上等的评价，使得曲目大体一样且缺乏中国原创，学生机械性地完成相应课程的学习即可，根本没有对待钢琴、对待艺术应有的热情和创造力，教学质量的基础比较薄弱。
钢琴教学过程中过度强调技能训练也影响了学科的发展，这和我国的考级制度不无关系，另外钢琴教学考试中虽有歌曲伴奏这一块内容，但并未成为普遍接受的考查必修项目。一方面是课程分得过细，伴奏课程一般只有一个学期，另一方面主干课程和拓展课程之间缺乏互补渗透，对培养钢琴艺术人才培养造成了极大困惑。
二、钢琴教学存在问题
钢琴教学过程中，作品赏析、乐理知识、演奏技巧、动作规范及即兴伴奏等均可选择集中授课方式，但钢琴作为个体性、个性化极为突出艺术形式，在教学实践中，学生的主体和中心地位并未得到彰显，仍然延续着与其他学科一样的教学模式――家长式、程式化教学。
学生作为个体组成一个教学班，每一个学生的独特性和个性化诉求应该得到关注，传统的单一固化的教学模式使得学生的音乐禀赋及个体兴趣等未能得到更有效的挖掘和尊重，特别是面对现代数码技术和声光电等因素的涌入，钢琴教学仍然停留在传统意义上的教学形式中，各种感官对于音乐的感受和体悟无法获得更完美的展现，也将使学生失去接受更有效率的音乐享受及教学状态。
三、钢琴教学创新模式构拟
好的教学模式要具备可操作性、易掌握且富有实效，即从事钢琴教学的老师据此拥有非常清晰的教学思路，学生接受教育也拥有非常明确的目标及实施路线图，当然必须顺应整个教育环境的变化和时代要求，对于钢琴的相关理论建构和演奏实践也应产生积极持续的影响效应。
在教学过程中，虽然教师对于教学内容、计划、进度、方法及效果等均有至关重要的作用，而且也相应承担了几乎所有的教学责任，但也绝不能对学生在教学中的主体地位有所偏颇，更应看到教学模式创新。理念的创新根本在于对学生核心地位和地位诉求的充分认同，教师只有在此基础上科学引导和及时帮助才能激发学生的主动性和积极性，培养出与现代艺术教育规律相适应的优秀人才。
钢琴教学形式上不能太过复杂，也不能过于简化，需要科学有效的做好秩序和流程的规划设计，还有就是教学内容方面需要在指导性规划基础上，不同地域、类型、教师、学生主体等选择适合自己的内容。同时要特别重视和关注学生的个性特征，针对钢琴教学要对课程体系进行全局性和系统性的谋划，每一位学生即是一个对象主体，应开展差异平均化的教学活动，让每一位学生的个性、兴趣、爱好和取向等都得到极大的展现和发挥，对不同类型的学生赋予不同的发展目标。比如：有个别学生可向专家型培养，以期成为钢琴界的领军人物，另一些学生培养具有职业化特色，努力培养其成为一般或教学型的，还有一些学生要结合其职业规划，尊重其将钢琴作为特长的意愿，拓宽其钢琴演奏表演的格局。
伴随着以物联网、大数据、云计算等为代表的新技术革新时代的到来，钢琴教学也须顺应时展，通过数码技术使学生能够身临其境的进行钢琴学习，强化学生对钢琴艺术的体悟和切身感受，对传统教学模式科学继承的基础上，探索具有强烈未来感和前瞻性的教学模式。
参考文献：
[1]吴晓娜.钢琴教学创新模式的构建与思考[J].黄钟・武汉音乐学院学报，2009，（01）.
[2]韩绮丽.多元化教学模式在钢琴教学中的运用[J].中国成人教育，2008，（14）.
[3]闵胜林.高校音乐教育专业钢琴课程教学改革初探[J].黄石理工学院学报（人文社会科学版），2008，（05）.
中国教育委员会理事杨瑞敏司长，东北师范大学副校长张治国教授，中国教育学会钢琴学术委员会主任、首都师范大学唐重庆教授分别在开幕式上发言。杨瑞敏司长首先对来自全国各地的钢琴教师们表示欢迎，对钢琴学术委员会成立两年来的工作表示充分的肯定。同时，她指出：“高师钢琴教学要很好地适应教育教学的需要，要保证和体现教师特点，作为高师的钢琴教师不仅自己要有较高的钢琴演奏技巧，而且能够传授学生，如何为钢琴教育培训合格的师资是高师钢琴教学的目的。”
钢琴学术委员会主任唐重庆教授对钢琴学术委员会成立两年来的工作做了总结报告。她介绍了全国普通高等学校音乐学本科专业教材《钢琴》教程的编写情况：该教材根据全国普通高等学校音乐学（教师教育）专业主干课程指导纲要的精神，分析和参考了国内外先进的理念和方法，结合各地教师丰富的教学经验，由张慧、唐重庆、李和平教授执笔编写，于2006年7月由人民音乐出版社、上海音乐出版社联合出版。与同类教材相比，《钢琴》教程进一步明确了高师钢琴教学的师范性特点，体现能力的培养――弹钢琴的基础能力、钢琴伴奏的基础能力和综合素质。这一点得到了与会钢琴教师们的广泛认同。
开幕式上，钢琴学术委员会副主任、华东师范大学李和平教授宣布了第一届钢琴论文评比获奖者的名单。李和平教授介绍，此次论文评比有来自全国各地的198篇钢琴学术论文参评，共评出一等奖1名、二等奖11名、三等奖15名、优秀奖32名。参评论文题材广泛，涉及到对高师课程的设想、对钢琴集体课教学的深入研究、对儿童钢琴教材的研究、对钢琴弹奏法的研究、对中国钢琴作品的研究、对中西文化交融的研究等众多的角度。此次论文评比参与的学校广泛，从大城市到中、小城市到新疆、云南等边远城市都有，获奖面也涵盖了这些城市，由此看到全国有很多钢琴教师在研究和撰写论文，这是非常可喜的现象。
9月19日下午，由东北师范大学音乐学院张慧教授、山东师范大学留汝铜教授等主持分组发言及研讨，就如何进一步加快学科建设，如何进一步体现高校音乐教育专业钢琴教学的师范性特点等问题同与会代表进行了交流并达成共识：
应准确定位，培养学生的教学能力
多年来，有相当多的学生毕业后只会弹奏一些独奏曲，只会在纸上做和声题，不会弹即兴伴奏，在键盘上移调更是困难。这些都反映了音乐教育专业钢琴教学还存在着片面性和盲目性。首都师范大学初等教育学院的舒京老师谈到：“钢琴教学的层次不够分明，高校音乐教育专业的钢琴教学体现的基本上仍是以钢琴表演为主体的教学法，没有形成自己特有的师范性教学体系。高师钢琴教学的课程标准要体现规范性、师范性和实用性，音乐教育专业是很多层次的教学，不同教育方向的钢琴教学在内容比例上要有所不同，可以把不同层次的钢琴教学由权威部门加以统一规范。”内蒙古集宁学院音乐系的白志文老师谈到：“我们的教学不仅要定位在学生身上，还要定位在学生的学生身上，也就是我们教学生，而学生会不会教学生的问题。要看重连续性的培养方案，要从师范类性质上下功夫。培养具有综合、全面音乐文化修养的师资是高校音乐教育专业钢琴教学的目的。”
另外，高师钢琴教学在具体教学内容的安排上应重视课程之间的相互渗透，将和声、曲式分析、音乐史等方面的基础知识与钢琴课教学有机结合。此次由钢琴学术委员会组编的《钢琴》教程中键盘和声练习、歌曲伴奏和四手联弹的内容占全部教材的百分之二十。针对师范院校学生的特点，教材强调让学生自初学阶段就不断接触移调练习，使学生对调式、调性有更为全面的认识，尽可能在较短时间内提高学生的演奏技巧及熟练运用键盘的能力。另外，按《钢琴》教程的课程安排，学生在大学一、二年级阶段就学习键盘和声并进行一定量的编配练习，从而形成良好的课程导入与衔接，为大学三年级即兴伴奏课的继续学习打下基础。《钢琴》教程的出版对于全国高校音乐教育专业钢琴教学的健康发展起到了积极的推动作用。
曲目选择丰富化，教学形式灵活多样
针对许多高师钢琴学生曲目选择越来越难、技术越来越不能胜任的问题，第一届钢琴教学研究会曾请周广仁先生做了这方面的报告。此次会议，钢琴学术委员会委员们对这个问题提出了进一步的意见：力所能及地弹好作品，充分理解并演绎作品的音乐内涵，让学生掌握表述音乐的基本能力是最重要的。对于高校音乐专业的钢琴教学，在曲目选择上不应一味追求程度，而应当将音乐表现放在首位，弹些小一些的作品，理解它、弹好它，这样的教学效果会更好。另外，曲目的涵盖面在包括从巴洛克时期、古典主义时期、浪漫派到印象派、民族乐派等传统教学曲目的同时还应包括二十世纪各种流派的钢琴作品，注意体现时代的特征，体现音乐文化的多元性，考虑到当代大学生对音乐的审美需求及兴趣爱好。比如一些“爵士”、“蓝调”风格的作品，一些中国作曲家用现代作曲手法创作的作品等都应融入教学体系之中，通过具体的分析和演奏培养学生更为广泛的音乐修养及作品演绎能力。同时，适当增加合作性曲目，如钢琴四手联弹、双钢琴、钢琴协奏曲、钢琴与其它乐器形式的重奏作品等等。
但另一方面，唐重庆教授同时也指出，目前出版的钢琴曲基本上仍以传统教学曲目为主，近现代作曲家的钢琴作品及四手联弹、双钢琴等形式的钢琴作品目前出版的很少，这也在一定程度上造成了钢琴教学作品的单一、内容的单薄。一些钢琴教师想给学生留些新作品，却苦于找不到乐谱。就此，人民音乐出版社的徐德老师谈到，基于教育部新出台的本科专业课程设置方案，人民音乐出版社已出版了系列教材，一些新的钢琴曲谱也将列入出版计划。
此外，高师钢琴教学在形式上应灵活多样，“一对一”的小课、小组集体课与大班课相互结合，增设实践课，注重教学的能动性与灵活性，注重发挥学生的创造力和创新意识。多方位、多角度地安排教学，安排丰富多样的内容，在注重全面修养、综合能力的基础上进行提高。浙江师范大学幼儿师范学院的张群明老师提出：“通过实践，在钢琴集体课上进行钢琴伴奏教学，自弹自唱教学，可以产生非常好的教学效果。”华东师范大学的李和平老师指出：“在钢琴集体教学中，教师要非常主动、灵活、思路清晰，备好课，制定周期进度表。充分调动学生的学习积极性，提高学习效果。教学形式体现灵活多样，比如可把曲子划整为零，左手一人，右手一人进行合作等等。”河南安阳师范学院的杨相勇老师提出：“应制定钢琴基础课教案写作方案，针对不同风格、体裁的作品进行教案的写作，如曲式结构、段落结构，通过一些案头工作教会学生如何正确理解、演绎音乐作品。”
钢琴教学需要以大量音乐鉴赏的内容做基础，电脑技术的广泛应用为各类资料的收集、整理提供了十分便利的条件。杨相勇老师指出：“在教学中应充分发挥多媒体电脑技术的优势，获取所需资料，拓展教学内容，同时使示范教学更为丰富多彩。”
钢琴教师要练琴，钢琴教师要搞科研
唐重庆教授谈到：“钢琴教师应该练琴，应是顺理成章，但事实上不练琴或很少练琴的钢琴教师不在少数。高校钢琴教师的工作负担较重，在学校的课几乎都超工作量，业余还有许多学生，但毋庸置疑，教师弹奏水平提高了，教学水平会随之提高，通过具体的练琴才能更切实地琢磨很多东西，从中寻找到解决问题的方法和途径。首都师范大学音乐学院在这方面做了很多努力，他们全体在职的中、青年教师在近两年来举办了多场“钢琴独奏音乐会”、“钢琴伴奏音乐会”、“即兴伴奏编配音乐会”等教师专场音乐会，并准备出版伴奏集、论文集，教师们在繁重的教学工作之外坚持举办音乐会并从中受益匪浅。”
东北师范大学音乐学院为本次学术会议举办的专场音乐会也都是由教师来演奏，九位中、青年钢琴教师一一登场，展示了其整体的演奏水平。
为此，中国教育学会钢琴学术委员会经研究，计划于2007年11月中旬在北京举办第一届全国高等院校音乐教育专业钢琴教师音乐节活动，钢琴教师可以以独奏、四手联弹、双钢琴等形式参加比赛，该活动计划每两年举办一次，旨在为钢琴教师提供一个展示和交流的平台，督促和鼓励钢琴教师坚持练琴，提高钢琴教师的演奏水平。同时，学术委员会还将每两年定期举办论文评比活动，旨在提高钢琴教师的科研学术水平。论文的写作与出版对拓宽教学思路、促进学科建设、繁荣学术空间将起到积极的作用。
本次会议得到了上海“激声博韵”乐器公司的赞助支持，总裁周文华先生自幼学习钢琴，曾就读于上海音乐学院附小、附中，曾担任上海交响乐团的演奏员，在美国取得钢琴演奏硕士学位。研讨会上，他针对中、美两国在钢琴教育状况的不同谈了自己的体会：“多年前，我在国内学琴时感到学钢琴是一个很痛苦的过程，几乎我的每位老师都要我改“毛病”、打好“基础”。中国老师更多地注重技术的“规范性”，而过分地“抠曲子”有“拔苗助长”的成分。到了美国最大的体会是：没有把弹钢琴当作一门技术来讲，而是弹音乐；没有把弹钢琴当做一件很严重、复杂的事儿，而且当成一种交流的语言。学琴是很开心、享受的事情，把音乐弹到以后，技术自然在里面。近十年来，国内钢琴教育在意识上有很大改变，弹琴应该是很美、很开心的体会，无论是弹者、教者都应感到一种享受，这样才会有越来越多的人学琴。”
今年是中俄文化交流年，会议组委会邀请了俄罗斯专家阿拉・格丽戈呈叶娜・卡马佳娃教授进行了讲学，卡马佳娃教授现任莫斯科国立师范大学教授、博士生导师，曾多次担任各种国际钢琴比赛的评委。在讲学中她针对俄罗斯近、现代三位卓越的钢琴家、作曲家卡巴列夫斯基、肖斯塔科维奇、斯克里亚宾的钢琴创作进行了翔实细致的讲解，使在座教师们受益匪浅。
另外，会议还邀请了俄罗斯钢琴家巴隆斯基夫妇、中央音乐学院盛原副教授举行了音乐会与专题讲座。巴隆斯基夫妇是俄罗斯钢琴乐坛的风云人物，他们演奏了四手联弹与双钢琴作品。中央音乐学院盛原副教授对巴赫的作品有深入的研究和独到的见解，针对演奏巴赫作品的版本问题及指触、力度、指法、踏板、装饰音等问题，盛原副教授进行了精彩的讲解。
【关键词】新时期，钢琴艺术现状，发展
从十八世纪末以来钢琴在欧洲国家一直以来就是最主要的家庭键盘乐器之一。钢琴发源于欧洲钢琴（piano forte或forte piano），简称piano，是一种键盘乐器，用键拉动琴槌以敲打琴弦。十七世纪末，意大利人克里斯多佛利（Bartolommeo Cristofori）发明的一种类似现代钢琴的键盘式乐器。至今已有三百多年的历史。
一、新时期我国钢琴艺术现状
钢琴传入我国已经有了百年的历史之久，中国钢琴艺术的表现形式呈现出了一种新兴的发展趋势，并且在我国钢琴教学中占据了重要的位置。新时期背景下中国的钢琴音乐开始渐渐形成自己的音乐风格。从简单的模仿西方钢琴艺术，逐渐成功过渡到了具有我国特色的音乐风格发展之路。
并且在钢琴演奏的方面，许多优秀的钢琴音乐家们主张新兴的概念，在钢琴演奏作品当中突显出属于自己的个性。中国钢琴音乐在不断向全世界音乐接轨，在不断交流的过程当中也出现许多问题，如何更好的呈现出具有我国特色化钢琴音乐，实现与世界做出巧妙的接轨，是每位钢琴家所关注的热点话题。与此同时许多在国外接受了良好的教育的钢琴音乐家都回到了中国，将国外的先进技术和观念也带入了国内，为中国钢琴音乐的发展带来了新的生机，从而影响到钢琴教学质量整体性的提高，同时也对我国钢琴教育事业做出极大贡献。
二、加快钢琴艺术课程建设
钢琴课程设置及教学教材的差异，课程的进行离不开教材，每个学琴者学琴目的、接受能力、音乐素质的不同，就决定教师在制定课程计划、选用教材时要做到因人而异，充分考虑到每个学生的性格、智力等方面的差异。如何才能积极调整钢琴课程的建设，使每位学生的学习更富有热情和效率，对知识的掌握更为主动和全面，这是多年来值得去深入探讨和研究的重要问题之一。
1、加强课程建设，保证钢琴课程建设的有效开展。加强课程建设是学校提高整体教学水平和人才培养质量的重要措施，是整体钢琴课堂建设工作的必要途径。因此，必须加强组织领导，成立本专业钢琴课程建设领导小组。负责组织制定院校课程建设规划、方案，组织开展新上专业合格课程的验收和优秀课程、精品课程的评选，对各类课程进行检查、指导和评估等工作；负责制定课程建设规划、方案，开展合格课程的建设。
2、鼓励音乐教师积极参加钢琴课程培训建设。钢琴课程建设是教学工作的重要组成部分，在此同时鼓励在校职工积极参加课程建设，踊跃提出个人意见和建议，把课程建设纳入教学工作考核、奖励范畴，建立相应的激励机制度。课程教学要处理好传授知识和培养能力的关系，既要强调基本理论、基本只是的传授，同应注意加强学生的实践能力和创新能力的培养。
3、加强钢琴练习室的网络化。这套数码钢琴教室就是一个小型局域网，在授课模式下，学生带着耳机可以听到老师的讲解和乐曲示范弹奏的声音，通过投影可以看到老师的弹奏音区、手型；在自习模式下，教师无需走到每个学生面前就可以用耳机监听每个学生的练习的效果，还能够及时与学生进行语音交流，指出弹奏中的问题。学生在练习过程中遇到了困难还可以通过分控制器上的呼叫按钮向老师寻求帮助。作为教师我们在教学中充分发挥实训室的优势设备，鼓励学生加强自我训练和学习，充分调动学生的积极性和主动性，使学生具有较强的钢琴弹奏能力，更有效地提高职业技能，达到专业人才培养目标。也是实训室建设作为专业建设的主要内容，在专业建设中具有重要的作用。
4、学校和领导对该专业的支持与管理。校方要加强师资配置，增加资金投入，努力改善从业教师的的待遇，确立完善的互动和激励制度，可举办钢琴伴奏比赛或在大型的专业比赛上设置奖项，引导鼓励青年学生积极投入到钢琴演绎事业中去。
三、我国钢琴教学未来的发展之路
目前我国专业钢琴教师的教学法则都自成体系，教师对钢琴教材的选择、课程进度的规划等都缺乏一个统一的标准。钢琴教师在从教之前接触到的也更多是关于钢琴演奏的方法，对于教学经验的积累则相对缺乏。从事钢琴教学工作的教师也不断增加，为了使钢琴教学能够健康良好的发展，必须充分重视起对从事钢琴教学工作的教师的再培训。
1、我们在学习和研究世界钢琴教材精华的同时，也要对中国钢琴艺术的发晨历史有一个全面地认识和了解，这样才能客观且科学地分析中国钢琴教学发展中所存在的问题，并找到解决问题的方法及科学依据。作为中国钢琴音乐教育的我们，无论是在学习和研究世界钢琴艺术精粹的同时，必须对中国钢琴音乐的发展历史有一个全面的认识和了解，这样才能更加客观的分析中国钢琴教育发展中所存在的问题，并能够准确找到解决问题的科学依据和方法。
从各个不同视角剖析我们的教学从宏观认识走向微观探索万方数据音乐。从盲目性走向预测性从片面性走向整体性为建立中国钢琴教学体系寻求突破性的进展。同时我们应该借助钢琴比赛推广民族钢琴音乐作品以钢琴音乐演奏促进钢琴音乐创作的发展使钢琴的演奏与创作携手才可能最终实现中国钢琴音乐艺术的振兴。欲推广一个民族的音乐艺术必须要有优秀音乐作品出现作为钢琴演奏者亦有责任为民族钢琴音乐创作的发展推波助澜。
2、作为一线教育工作者，我们必须继续不遗余力地在教育观、教学方法、教学模式上改良，在钢琴教学中进一步融入中国传统文化，再现中国历史的辉煌，通过改革钢琴教学方案，促进其发展。通过钢琴教育使学生增加对传统文化的认识和了解，培养起他们的民族感情，树立起民族文化的自豪感。使中国的钢琴教育在一代逐渐地真正实现本土化、民族化。只有我们不遗余力地宣传、演绎中国钢琴作品，才能将推广和普及中国钢琴作品这根接力棒一代一代地延传下去，真正为中国钢琴教育事业做出自己应有的贡献。
参考文献：
1.人才市场需要综合型的钢琴教师人才。
高等师范音乐学院的主要目标是为中小学输送合格的音乐教师，因而音乐教师也就成为大部分师范类毕业生的首选职业。但由于受到高师音乐教育专业的扩招和事业单位用人普遍满员等因素影响，大量音乐教育专业毕业生的就业问题显得日益突出。特别是在最近几年里，随着人们生活质量的不断提高，对高品质生活的追求以及对下一代各方面素质全面发展的积极关注，许多大大小小的音乐培养机构如雨后春笋般不断出现，这些培训机构的出现不仅大大提高了我国一部分民众的素质修养，还丰富了人民群众的音乐文化生活，同时也为音乐教育专业学生提供了良好的就业环境。如今部分毕业生已逐渐转变思想观念，大部分学生都选择先就业再择业，很多学生在培训机构从事音乐教育工作。中小学招生的学员年龄阶段在6~16岁，而社会音乐培训机构招生的学员是不受年龄和职业限制的。在这些学员中，他们的学习目的、知识层面、接受程度等都有所不同，同时在科技信息日新月异的今天，人们对知识的认识程度和需求渴望越来越宽泛。这些因素都促使一名合格的钢琴教师不仅仅要对自己专业的基础知识和技能有充分的掌握，而且还要拥有更加全面而丰富的知识体系，更为宽广的社会视野，独特的个人见解以及较强的观察、实践、思维、整合和交流能力，这无疑是人才市场对钢琴教师人才提出的更高要求。
2.人才市场需要创新型的钢琴演奏人才。
音乐教育专业的人才培养目标主要侧重于师范性、综合性、基础性，毕业后可以到学校或培训机构担任教学任务。音乐表演专业的人才培养目标主要侧重于专业技能和专业理论知识的掌握，毕业后可以到高档的餐厅、酒店、咖啡厅做情调钢琴师或自发组织乐队承担演出任务。音乐学院钢琴表演专业的学生与高师院校钢琴表演专业的学生是有一定差距的，音乐学院钢琴表演专业的学生毕业后主要到专业的艺术乐团进行表演，学生要具备高水平的演奏能力，高师院校钢琴表演专业的学生毕业后主要从事服务行业的工作，会选择到娱乐性或休闲性的场合进行欣赏性的表演，这就需要学生必须具备一定的创新思维和突破能力。创新思维和突破能力是指运用知识和理论，在实践中不断提供具有社会和经济价值的新思维、新理论、新方法和新发明的能力。创新思维和突破能力是确保社会和民族进步的灵魂，也是一个国家兴旺发达的不竭动力。因此，师范钢琴表演专业的学生必然要对所学的专业知识和经验连续不断地进行充电式的再学习，并敢于应用和创新，及时总结，不断提高，不断超越，唯有如此,方能紧跟时展的步伐。我国王晓京先生早在1997年就开始尝试对我国民族音乐进行改良，从而扩大其欣赏群体，经过多年的研究学习与不断的艺术实践，创立了一种民族与流行相结合的跨界音乐组合——“女子十二乐坊”,这种全新的视觉音乐就是我们今天常说的“新民乐”。这一全新的视觉音乐组合一经出现就在音乐文化市场中获得空前的成功，如今已享誉海内外，得到高度的赞扬。王晓京先生的巨大成功正是归功于自己卓越的学习与创新能力。钢琴演奏同样如此，只有不断创新钢琴演奏形式，才能吸引更多的观众，从而引领钢琴演奏的新潮流，赢得更多占领市场的机会。
3.人才市场需要复合型的钢琴经营管理人才。
20世纪80年代后期，人们的思想意识得到充分解放，教育领域里的素质教育持续地被提倡与推广，美育教育再次进入大众的视线，人们对美育极其重视，家长们寄予孩子更多的希望，期盼孩子能够学到更多的知识技能，或者希望孩子能够通过美育陶冶身心，于是逐渐重视对孩子艺术方面的教育。在这种新形势下，钢琴学习的热潮一浪高过一浪。钢琴教育普及化的良好态势对于钢琴产业规模化的快速发展起到积极的推动作用，钢琴产业的快速发展必然需要更多的可以在各类钢琴赛事、钢琴表演等活动承担组织管理、钢琴演出策划、钢琴销售、钢琴赞助及钢琴产业开发等方面工作的复合型经营管理人才。复合型人才就是能掌握多种学科知识和技能，从而从事跨学科研究的专门人才。从事钢琴产业经营管理的复合型人才应具备如下三种能力：一是准确把握社会发展形势和各种政策的能力，能够清楚地判断当前国内国外各种复杂的政治经济趋势，了解各国相关的法律法规；二是开展钢琴业务的能力，也就是在钢琴演出、钢琴教学、钢琴比赛、钢琴制造业、钢琴营销业等相关钢琴业务上的能力；三是钢琴业务中的管理经营能力，要具备管理、营销、策划、经济、财务等基本的经营管理知识。我国目前从事钢琴产业的人员中，既懂专业的钢琴知识，又在钢琴经营管理方面有所造诣的人才非常匮乏，严重阻碍了我国钢琴产业的快速发展。因此，拥有复合能力是当前人才市场对钢琴专业学生提出的又一要求。
二、以市场需求为导向培养钢琴应用型人才的策略
1.确定钢琴应用型人才的培养目标，优化课程设置，完善课程体系。
随着我国经济的增长和产业结构调整,社会对高师教育的人才培养工作提出了新的要求。现在的钢琴专业毕业生在就业选择上不再局限于教学和文艺团体，还有相当多关于钢琴产业的部门机构，这些多元化的就业岗位要求钢琴人才的培养目标和教学模式要紧跟人才市场的需求，培养出各方面素质都全面发展的人才。在我国新修订的《普通高等学校本科专业目录》中也明确提出了“拓宽基础，淡化专业，加强素质教育和能力培养”的要求。但目前我国钢琴教学中比较注重专业技能的训练，而忽视了对学生素质的培养，这样培养出来的学生素质是不全面的。课程设置和课程体系不仅是开展教育活动最为关键的要素，同时它更承载着人才培养目标的实现，知识体系的完善，综合能力的提高，素质结构的全面发展。因此，高师院校音乐教育专业钢琴方向的课程设立要依循推进学生的全面发展为根本目的，以突显学生的应用和职业能力为中心，以适应钢琴产业发展需要和钢琴市场需求为目标，从而科学地进行课程设置、教学内容、方法、手段的调整。只有建立以基础课程为基础，专业课程为主体的课程体系，才能最终达成使学生各种知识兼容并蓄的目标。目前中国只有极少数学校为学生开设了国学、创作、策划、管理等基础课程，这些基础课程的设置在一定程度上对学生综合素质的培养和提高具有十分积极的意义，同时也能使学生达到社会工作岗位对应用型人才的最基本要求。
2.注重实践教学，突出应用能力培养，增强学生就业适应力。
钢琴是一门技能性、实践性、职业性都较强的专业，在培养应用型钢琴人才方案中只靠高师院校音乐的理论课程设置是不能完全满足学生需求的，必须在实际的教学过程中融入各式各样结合实际应用的实践课程，从而进一步深化实践教学这一重要环节，加强学生实际应用能力的培养。根据钢琴职业的特点和教育的实际情况，高师学生的钢琴实践课程可以在教学实践与社会实践两个方面体现。教学实践主要表现在模拟策划钢琴演出上，如钢琴表演、艺术指导、室内乐、器乐组合等形式，模拟钢琴企业经营管理实训，模拟钢琴课堂教学与板书设计环节等，将学习环境模拟成工作环境，提高学生的社会实践能力。社会实践主要表现在学生进入社会，亲身体验培训机构、钢琴制造、琴行经营、赛事组织、演出策划等不同职场，将在学校学到的专业知识应用到工作岗位中，积累工作经验，加强职业能力的培养，使之为适应工作岗位打下良好的基础。但是多年来，高师的课程安排是采用一至七学期的时间在学校完成公共课程和专业课程的学习，只用一学期的时间完成社会实践工作的教学模式，按此模式培养出来的学生在实践中往往表现出非常孱弱的实际综合应用能力。针对目前高师院校重理论轻实践的弊端，同时结合钢琴专业教育的特点，必须探索并构建出工作与学习相结合的应用型人才培养模式。具体来说，就是把过去一至六学期每学期十八周课时变成十六周课时学习理论课程，还有两周课时用于学生走出校园进入实习环节，使学生充分认识市场中的钢琴行业，在实践中检验自己的应用能力，做到将自己所学运用到实践中，再从实践中检验自己所学到的知识技能。最后一年的时间进入实习基地完成适合市场需求的针对性实践，并通过岗位上出现的实际问题完成具有现实意义的案例分析和总结报告，并以此完成毕业论文等，为以后的择业、创业以及未来事业的发展做良好的铺垫。
3.建立相当稳定的实习基地，加强“双师型”师资队伍建设。
〔关键词〕高师 钢琴教学 改革 措施
艺术类高师院校主要是培养具有较强专业水准的师范专业学生。而作为高师院校的学生而言，尽管目前的身份是学生，但是在今后的职业规划中，所处的位置也同样是老师。因此，作为高师院校的任课老师，不仅是在专业知识上对学生言传身教，其教学手法和方式其实也是学生们所关注和学习的。
一、钢琴教学目前面临的问题
（一）急功近利较为普遍。社会上的一些辅导班中开设钢琴专业的较多，在这种辅导班中任职的话，其薪金待遇比在一般的学校要高很多，再加之就目前的人力资源体系而言，高师院校的学生就业前景十分紧张，因此许多老师在授课的时候将重点放在以短期内满足学生就业为主，甚至有些学生在校学习期间就担负起了小学生钢琴考级的家教工作。艺术类专业的学生和一般的文化课学生有些不同，如果将时间过多地投入到学习之外的事情，过于急功近利的话，会直接影响学生的在校学习效果。
（二）轻能力重证书现象严重。目前国家相关部门对于钢琴演奏的技术能力按照四个级别来定位，为了能够在就业中提升“含金量”，着力于针对考证要求的曲目进行练习的现象在高师院校中相当普遍。这是应试教育给高职院校钢琴专业带来的最大影响，学生将学习重点过度地放在这些目的性极强的内容上，忽视了综合能力的锻炼和学习。
（三）基本功训练较为薄弱。有些任课老师认为，学生在进入高师院校之后，其个人综合能力已经达到了一定的水平，基本功的练习已经不再是教学重点内容了。但是这些老师忽视了一个十分关键的问题，目前的这些学生在不久的将来大多要走向教师工作岗位，如果学生在这个阶段的不正确的练习方式得不到纠正，薄弱的基本功得不到提升，那么学生在日后的工作中很可能将这些错误的方式延续下去，甚至传播开来。
二、钢琴教学教改工作的措施
以上这些问题，在实际的教学工作中往往容易被忽视，但是这些问题背后存在的隐患和弊端却是能够引起连锁反应的。作为任课老师，不仅要在教学时对这些问题引起高度重视，也要积极地采取措施来改进相应的教学工作。
（一）制定科学的教学计划。任何课程教学开展之前，教师都要对学生进行摸底测试，知道每一位学生的知识水平在哪一个层次，钢琴教学也应如此。高师院校的学生，有的可能从小就是钢琴艺术生，这样的学生底子好，但有的学生可能是其他专业的艺术生，对钢琴一无所知，这时候我们老师就不能用同样的方法来教学了。所以，高师院校的钢琴教师在制定教学计划之前，需要对学生的钢琴水平进行具体的分析，制定出实际、有效的教学计划和任务，科学地针对每一位学生进行钢琴技能训练。
1、曲目的选择。通常，考入高等师范院校学习音乐的学生在入校前都具有一定的钢琴基础，但由于入校前各种因素的影响，大多数学生都存在着手型不规范、音乐领悟力不强等多方面的问题，因此，教师在选择曲目的时候需要考虑合理安排针对手指基础训练的练习曲目，可以有目的的广泛扩充钢琴练习曲的范围，除了常见的车尔尼599、849、299这样的曲目，教师也可以将《克拉莫练习曲》、《雷蒙钢琴练习曲》搬到课堂上来。如果学生的训练达到了高级阶段，像《肖邦钢琴练习曲》《李斯特音乐会练习曲》等经典作品都可以作为完善学生弹奏技巧的练习曲目。
钢琴历史悠久，钢琴曲的内容也丰富多彩。在钢琴课的教学中，不同历史时期的不同类型的钢琴曲目往往体现着不同的音乐织体、和声、旋律等元素，所以为了丰富学生的视野，提高学生的钢琴演奏水平，老师在选择练习曲目的时候，也可以将目光开阔一点，除了几种常见的几大音乐时期的作品外，还应接触一些爵士风格的作品，以及欢快、抒情的乐曲，比如久石让、理查德等钢琴大家的作品。
2、教学进度的合理安排。高师院校的学生钢琴演奏水平不同，安排教学进度的时候也要有所区别。水平低的学生，要偏重于基础阶段的训练，如手指、手腕、手臂的运用，踏板的运用，演奏技巧的熟练度等等；高年级（高水平）的学生，已经对钢琴音乐和演奏技巧有了较深的理解，应适当地提高他们钢琴演奏训练的难度，增加演奏的篇幅，让学生在把握作品风格的同时还有助于技巧的提高和作品整体的掌控性。
（二）重视钢琴基本功的课外训练教学。尽管钢琴的基本功练习已经不再是高师院校的必修课，也不是钢琴教师的主要教学任务，但是发现学生在实际学习中存在的一些基本功练习方面的问题，老师应该在尽量建议学生加强基本功巩固性练习的同时，有针对性地在学生课外的练习曲目上做出一些相应的调整，把一些对基本功要求较高的曲目安排进去，比如哈弄手指练习，就能很好地锻炼学生的指法基本功。
（三）提升学生对曲目的综合认知能力。钢琴考级的确能够提升学生的就业机会，但是综合性曲目练习能够提升学生的个人综合能力，让学生在艺术发展的道路上走得更为长远。最重要的一点是，钢琴的艺术性和艺术特点，绝对不是单纯的这几个曲目所能体现出来的。任课老师要尽可能多地让学生接触其它类型的曲目，让学生对钢琴的学习有全面的认识和了解。如小巴赫的许多曲目单从艺术欣赏性的角度来说就具有很高的造诣，对于学生的个人综合素质和艺术修养的提高都很有帮助。
（四）引导学生树立正确的学习态度。《中国好声音》和《超级女声》等一系列选秀类节目的红火，给艺术类学生的思想认识带来一定的冲击，他们普遍认为，如果在这种选秀类节目中脱颖而出势必能改变自己的人生，而这些选秀节目基本上都是以歌唱的形式出现，钢琴在其中仅仅是起到伴奏的作用，因而认为钢琴的实际效应并不大。再加上一些其它外部因素的影响，让学生对于学习钢琴知识产生严重的抵触情绪，从而导致学习态度不端正。针对这种情况，作为长期从事高师院校一线教学工作的老师，建议对学生进行教育的过程中，适度地引入一些心理辅导的内容，让学生焦躁的情绪得到舒缓。其实有些钢琴曲的节奏本身就是较为舒缓的，在这个过程中如果将二者融合在一起的话，效果可能会更加地明显。
（五）尝试性建立教学“二级平台”。钢琴教学是一个系统化的教学过程，在课改工作的推动下，钢琴教学工作应该有所创新和突破，建立学生与学生之间的二级平台，不仅对培养学生的综合能力有帮助，也可以让学生在学习的过程中逐步地分析和发现自身学习上存在的不足。而任课老师在这个二级平台上起到的作用基本上是以协调和管理为主，不宜过多将一些课业知识再引入进来，因为这种辅助教学的模式对于学生而言主要以个人兴趣为提前，再融入过多的课业知识可能会起到反作用。
三、高师院校钢琴课堂教学改进的目标
（一） 实现课堂形式的多样化。课堂形式的改革是当今我国教育改革进程中比较有效的方式。音乐教育本身就是一种特别自由、放松的活动，如果还按照传统课堂方式进行钢琴教学，远远不能满足每一位学生的个性需求。传统的钢琴课教学，学生呆板地接受知识，整个过程看不到老师和每一位学生的有效互动，教学效果比较平庸。而当前我们对高师院校钢琴教学课的研究，发现采用小组教学的形式，能有效解决这种“单一式”教学带来的弊端，小组教学给钢琴课堂带来了有效的互动，调动了学生参与课堂的积极性，增加了学生的互相协作能力。
（二）培养具有独立钢琴演奏表现力和创作能力的专业人才。作为高校音乐专业的毕业学生，不仅要有钢琴演奏能力，更需要有独立完成工作的能力。学生除了要掌握必要的理论知识，还需要拓宽艺术视野和艺术修养，具有独立的音乐创作能力。要会演奏作品，更要领悟如何创作优秀的作品。只有注重综合能力的培养，才能使学生具备独立完成工作的能力，成为一名合格的音乐教师，这是教育体制赋予教师的神圣职责和教学任务。
综上所述，高师院校的钢琴教学工作中尽管有许多重点和难点问题，整改起来也需要一些时间，但随着教改工作的顺利实施，素质教育的推行，新思路的不断探索，我们的课堂会更吸引人，高师院校的教学工作也势必走上一个新的征程。
参考文献：
[1]应诗真.钢琴教学法[M].北京：人民音乐出版社，1990.
[2]葛德月，朱工一.钢琴教学论[M].北京：人民音乐出版社，2000.
钢琴是比较难学也比较难教的一门课程，高师院校要在短短三四年时间内把学生培养成懂理论、有技能、擅长教学的中小学音乐师资人才，是有一定难度的，需要入学新生具备一定的钢琴基础。如果新生入学前没正规学过钢琴，或即使入学前学过钢琴，但学习掌握程度太肤浅，在大学学习钢琴都会困难重重，几年后很难达到专业水平。因此，要制定科学合理的入学考试考核标准，既要满足学生进入高师院校学习愿望，又要能让高师院校在规定时间内把他们培养成合格的中小学音乐教师或音乐教育工作者。
（一）合理确定钢琴考试分数权重
应确定钢琴考试分数在入学专业考试成绩中所占权重，引导考生对钢琴学习的重视，促进考生在入学前练好基本功，夯实提升钢琴演奏水平的基础。
（二）合理确定钢琴业余水平
综合多年的钢琴教学实践，考生钢琴水平如果达到业余五级至六级左右，入学后学习钢琴比较轻松，技能技巧提升较快，经过几年时间的正规学习培训，可以达到专业水平。
（三）合理确定钢琴考核评分标准
考生钢琴水平高低要从考生选取的曲目难度，考生触键、音色、完整性、乐曲理解表现等方面来综合考核，对考生的潜力、可塑性进行全面考核。
二、深入研究探讨高师钢琴教学法
钢琴教学是一项复杂的系统工程，钢琴教学中学生要发挥主体作用，教师要发挥主导作用。教师应把握钢琴教学规律，深入研究和探讨钢琴教学法，因材施教、循序渐进，提高钢琴课的教学质量。
（一）教师要充分学习教学大纲
教学大纲是指导教学的法规性文件，教师必须全面深入学习教学大纲，深刻领会教学大纲体系要求，按纲教学，确保学生掌握大纲规定的钢琴理论知识及技能技巧，达到大纲所要求的水准。教师在执行钢琴教学大纲时，还要有一定的灵活性，要根据学校的办学条件和学生的钢琴基础，制定科学授课计划，采用不同的教学方法，保证大纲的顺利实施。
（二）教师要认真备课
钢琴教师要按教学大纲备课，对教学内容要认真研究，结合学生情况，制定周密的授课计划。教师要因材施教，要根据学生已有的水平，选择不同的乐曲，对乐曲做不同处理，根据每堂课教学的重点、难点，选择不同教学方法，力求每一堂课都能取得较好的教学效果。教师按纲施教，持之以恒、一以贯之，钢琴课教学质量一定会得到提高。
（三）教师要拓展授课形式
高校扩招后，音乐教育专业学生的钢琴水平更加参差不齐，差距拉大。有的学生入学前就有多年钢琴学习经历，基本功比较扎实，音乐表现力比较丰富。有的学生在高考前只突击学习了一两首曲目，钢琴基础薄弱，弹奏动作僵硬，识读五线谱能力较差，有的甚至用数字来标示五线谱。高师院校钢琴教学年限短、任务重，所以教师在钢琴课教学中要拓展授课形式，要采取“一对一”个别课、集体课、小组课相结合的授课形式，实行分级教学、区别教学。这样就拓展了教学内容，增加了师生见面机会和学生学习钢琴课的课时数，在小组课和集体课上，各种教学内容相互交融，基本处于一个水平层次的学生在一起学习交流，对学生的自尊心和好胜心有极大的刺激作用，能大大调动学生的学习积极性，从而锻炼学生的心理素质。
（四）重视钢琴演奏技术训练
高师院校音乐专业是培养合格的中小学音乐教师，中小学音乐教师必须具备全面、娴熟的钢琴演奏技术。所以高师院校必须把钢琴演奏技能技巧训练作为一项重要内容。在训练中要由易到难、循序渐进地培养学生的钢琴节奏感、钢琴音乐感、钢琴记忆力、钢琴歌唱艺术等方面的技能技巧，逐渐激发学生对弹奏钢琴音乐的兴趣爱好，慢慢磨砺学生反复练习弹奏的意志。钢琴教师针对不同内容、不同风格的音乐作品要用不同的技术音型、音色、音响，采取不同的弹奏法，塑造不同的音乐形象。同时要培养学生即兴伴奏能力，即用优美音响把伴奏构思、和声编配淋漓尽致地表现出来。高师钢琴教师要引导学生追求钢琴技能技巧，培养学生的审美情趣、意志与性格。高师钢琴教师在教学中要经常进行钢琴范奏，展示教师自身的业务素质和专业水平，让学生在欣赏钢琴演奏艺术的过程中模仿学习教师精湛的钢琴演奏技巧。钢琴教师在教学中要采取多种多样的教学手段，培养学生诠释演奏作品的方式方法，并以强烈的责任心和足够持久的耐心，影响学生优秀个性品质的形成。
（五）重视钢琴音乐欣赏教学方法
钢琴音乐欣赏教学法就是钢琴教师采取阅读材料、分析乐谱和介绍背景等方式，让学生通过聆听钢琴音乐来领悟钢琴音乐真谛、愉悦精神、激发兴趣、陶冶情操。钢琴音乐欣赏的教育作用是独特有效的，其他任何教学手段无可比拟，也不可替代，其有利于学生对钢琴艺术的感知能力、音乐分析能力与音乐创造能力的培养和提升。钢琴教师在音乐欣赏教学中，要加强对音乐本体分析，重点对音乐语言、音乐结构、音乐织体等音乐形式进行全面系统透彻的剖析理解，可以对音乐体裁、风格与流派进行延伸介绍，也可以评价作曲家的创造力及演奏家的表现力，便于学生对作品的理解加深，力求使学生能理解到作品的思想内涵及审美理想。
三、编写选用高师适用教材
（一）高师钢琴课教材现状
目前，高师钢琴课教材存在三个主要问题：第一，知识结构不合理，基本技能和歌曲伴奏训练内容不全面，学生缺乏即兴伴奏内容，不适应上集体课，不符合教学大纲要求；第二，整体性不强，曲目类型不广泛、不具代表性，重点也不突出，一些教材是东拼西凑，不切合高师音乐教育专业特点，不是专门为师范院校编写；第三，系统性较差，没有按照高师培养目标和钢琴教学条件来编写，难度不适宜，没有形成梯度，不能循序渐进、由易到难，不符合钢琴教学规律，严重影响高师钢琴教学质量的提高。
（二）编写选用适用的高师钢琴教材
高师钢琴教材在实际教学中具有指导性和方向性，对提高高师钢琴教学质量起着至关重要的作用。高师钢琴教材的编写既要遵循钢琴教学规律，又要提高学生的音乐理论修养和实际演奏能力；既要明确高师音乐教育专业的培养方向，又要根据学生钢琴基础和学校教学条件，注重培养学生的钢琴美学、激发学生的钢琴兴趣、提高学生的钢琴技能。高师音乐教材要增添部分中外音乐大师的经典曲目和中外乐曲的钢琴伴奏曲，编选一部分四手连弹曲目，充分发挥教材的应用性，促进学生的手脑协作能力。高师钢琴教师在选用高师钢琴教材时，要注意选用那些能够传授演奏技能技巧的教材，选用那些能够提高学生人文素质和综合素质的教材，促进学生能胜任中小学音乐教师工作。
四、培养学生的钢琴教学能力
高师音乐专业是培养中小学音乐教师，所以高师音乐专业的学生不但自己要“学”会基本功，更要学习怎么去“教”自己的学生。所以高师院校必须在高校期间注重培养学生的钢琴教学能力，使学生毕业后能胜任中小学音乐教师工作。
（一）高师要加强钢琴基本功训练
高师音乐专业学生毕业后，一般从事初级钢琴教学。要想当好一名称职的中小学音乐教师，学生在高校期间就必须苦练基本功，掌握扎实的钢琴演奏技能技巧。因此，高师院校教师在钢琴教学中，要全面介绍钢琴，包括钢琴构造原理、演奏基本知识、基本要领、指法规律和触键要领，夯实初级钢琴教学基础。高师院校要强化基本练习方法训练，包括常用踏板用法和连音、非连音、跳音等音型演奏方法，训练手指跑动和拇指伸张等技术。同时要教育学生树立“贵在坚持”“只有坚持才能出成果”的思想，防止学生因钢琴练习枯燥无味而半途而废。高师院校要强化钢琴弹奏技巧训练，训练手指能达到独立、均衡、有力持久的程度，并且肩、腕、手指在弹奏时的转动力要巧妙结合，使弹奏流畅。
（二）高师要拓展教育领域，开阔学生眼界
高师院校的钢琴教育要树立“功夫在诗外”的教学理念，不能就钢琴论钢琴、就音乐论音乐，要让学生广泛接触不同时期、不同风格的音乐作品，教师要详细介绍作品的创作背景和风格特点，帮助学生理解乐曲技术要领及音乐思想内涵，增强学生理解作品、驾驭作品的能力。在教学中要把钢琴教育与美术、文学、舞蹈、戏剧、建筑、哲学等学科相结合，鼓励学生多听、多看、多读、多思，使学科间相互渗透，相互融合，开阔学生视野。教师要有意识安排学生学习观摩老一代教育家的教学法，鼓励学生通过互联网了解国外钢琴专家的演奏与教学，多途径提高学生的艺术素养和审美鉴赏能力，为他们从事音乐教学工作打下坚实基础。
（三）高师要开设钢琴教学法大课
高师院校音乐专业内容多、课时少的矛盾较为突出，所以高师要开设钢琴教学法大课，集中讲授钢琴教学原理、教学心理、教学方式和教学方法，可以集中教授校内外钢琴教师的个人教研成果，也可以把钢琴教学法学习研讨与音乐教学实习结合起来，引导学生理论联系实际，培养和发展学生的钢琴教学实践能力。可以采取教师范奏结合讲解的方法，让学生直观了解钢琴弹奏要领，学习理解教师对音乐情感情绪的处理方法。也可以采取教师范奏和学生演奏相结合，组织学生开展分析讨论，比较优劣，探讨提高练琴效果的方式方法，使学生逐步感受音乐的感性内涵，掌握钢琴教学的感悟能力和钢琴弹奏的基本技能，使学生具有独立从事钢琴教学和辅导课外音乐活动的能力。
（四）高师要注重教学方法灵活多样
高师的钢琴教学方法要灵活多样，要因材施教，要视学生习钢琴基础及领悟能力情况确定教学方法。可以运用启发式、对比式、类推法等教学方法，钢琴教材要由易到难、由点及面、循序渐进，练琴要先慢后快、读谱与视奏并进，使学生逐步掌握钢琴弹奏原理、姿势、手形、基本要领、指法规律等基本知识。教师要耐心指导学生认真做好在高校学习期间的课堂笔记，指导学生记录好每节课程所弹奏的知识原理和要点、钢琴教学进度和程序、钢琴教学中的经验教训等，让学生逐步掌握完整的钢琴教学体系。教师也要经常总结自己多年的钢琴教学经验，并将其提炼升华为钢琴教学理论，作为学生走上工作岗位之后的教学手册和参考资料。高师的钢琴教学无论用什么方法，都要遵循由易到难、循序渐进的原则，在教学中要引导学生默读乐谱、单手视奏、分析归纳节奏和乐句划分，乐谱能准确熟练背诵，达到烂熟于心、手法娴熟的程度。对钢琴练习曲目中的难点要单列出来，学生要集中时间和精力进行单独训练、重点攻关，难点攻克之后，教师要引导学生把难点融入整体中，反复练习，连贯演奏，促进学生掌握正确的学习方法和养成良好的练琴习惯，提高高师钢琴课教学质量。
五、结语
关键词：中国钢琴作品 钢琴教学
一、中国钢琴作品的发展与创作特点
中国钢琴作品在近一个世纪的创作中，产生了一大批深受人民群众喜爱的优秀曲目，许多题材都能够真实地体现人们对现实生活的思想情感。新时期以来，一些作曲家群体开始尝试将外国现代音乐新技法与我国音乐创作实践相结合，运用西方现代作曲新技法闯出了一条中国钢琴曲的创作新路。例如，汪立三的《梦天》把十二音技法和中国民族音调结合起来，准确地表现出原诗的意境。这说明，作曲家追求主体意识的解放，给当代的音乐生活带来了多元化的文化格局，它对于追求新的审美格调和扩大音乐的表现力无疑是有开拓意义的。
总体来说，中国钢琴作品创作特点主要体现为：1）民族调式融化或渗透到传统功能和声之中，削弱功能因素，只保持其骨干的布局，在细部上运用其他平行的或半音化的或非三度叠置性的因素；2）强调调式体系半音化，以多调式、多调性或某种调式、调性为基础，带有民族特点，在自由十二音的框架中保持某些调式或调性的特征；3）包含有许多西方乐曲中没有的弹奏技术和音乐表现手法。
二、中国作品在钢琴教学中的重要性
借鉴西洋钢琴教学体系的成功经验，在教学中把中国钢琴作品纳入教学课程中是必不可少的。主要目的是通过学习中国作品，更深刻理解中国文化的内涵，提高整体文化意识。学习和演奏中国钢琴作品有助于学生继承我国优秀音乐传统，并使之发扬光大。各高师院校要定期举办中国钢琴作品的演奏和比赛，举办中国作曲家的钢琴作品“专场音乐会”，更要鼓励教师个人举办“中国作品独奏会”，展现和推广中国钢琴曲，弘扬中国钢琴音乐成果。钢琴音乐教育是实现这一目标的根本途径，需要用心钻研这个课题，要充分发挥教师在其中的主导作用。高师音乐教师是中国作品的传授者，应注意认真总结教学经验，提升教育教学质量。在教学中，加强对多元化的中国钢琴音乐风格特征及作品要领的分析，中国钢琴音乐文化需要中国钢琴教育民族化得以继承和巩固。
三、加强中国钢琴作品在教学中作用的措施
1.充分发挥教师的作用
教师是直接面对受教育者群体的人，他们的行为对于学生的影响最为直接。因此，教师应该树立正确的民族音乐文化审美观，热爱中国的音乐文化，并且自身应坚持不断的学习和提高，多途径、有计划、有目的地展开有关民族钢琴音乐教育领域诸方面的学习、教研、讲座、观摩等活动，系统地培养和提高教师的中国钢琴作品教学的素质和能力，用心钻研教材，更好地发挥教师的主导作用。
2.做好针对中国作品的技术准备
技术是表现音乐的手段。在具体的教学中，应注重加强针对中国钢琴作品的技术基础练习。虽然钢琴的基本弹奏要求与大部分演奏技术中外并无本质差别，但由于中国音乐有自己的音阶、调式，和声与复调的用法也独具特色，因此，中国钢琴音乐作品包含了许多西方乐曲中没有的弹奏技术和音乐表现手法。其中表现在指法运用上的区别最为突出。例如，在弹奏中国音乐作品时，要养成用邻指弹奏小三度五声音阶级进的习惯，使隔指和邻指都能运用，在连贯的音阶式进行中，手指间的跨度较大；双音运用中，外国作品以平行三、六度为主，而中国作品却以平行四、五度较为多见；大量的非三度叠置和弦使和弦的指法更为复杂多样，要求手指有明确的触感；在装饰音的处理上，西方风格的乐曲可以有定量化的标准，中国乐曲的装饰音却没有定量标准，只能通过对音乐理解而适度把握等等。
3.制订妥善合理地选用中国作品的教学计划
除了要做好充分的技术准备之外，还应该妥善、合理地对中国钢琴作品加以选择，并列入教学计划以便实施。如：学生在每学期应该至少学习两首中国钢琴作品，这一点要作为一项特别的要求，而对于一些基础较好的学生，则可以要求学习两首以上；提倡适当选用形式与多样风格和体裁的中国经典作品，如经典作品《红星闪闪放光彩》、《彩云追月》等，具有新中国时代风格的《山丹丹开花红艳艳》、《浏阳河》等，或是选用中国的钢琴协奏曲作品《黄河》、《走进新时代》等，四手联弹《送你一只玫瑰花》、《白毛女》组曲等。通过协奏曲和四手联弹的学习加强合作意识；通过扩大作品的浏览数量，使学生在短时期内了解更多更广的本国作品，培养学生的爱国热情；鼓励学生组织中国作品演奏会，经常进行学习，交流。为了更加有效的加大中国钢琴作品对大学生的影响力，笔者还为优秀的学生举办属于他们自己的钢琴演奏音乐会，挑选一些经典的、风格各异的优秀作品进行弹奏。2011年举办的以红色主题为主的中国作品，学生个人钢琴独奏音乐会《山丹丹开花红艳艳》获得了巨大的成功，引起了师生们的轰动，大大提高学生学习中国作品的兴趣。这次成功的经验对今后的教学有着长远影响。
4.在教学大纲的制定中要有所体现
教学大纲是教师在施教时的依据，是教育主管部门制定的纲领性文件，一旦形成，教师和学生就必须在教学活动中遵照执行。而现行的多数高校钢琴教学大纲中，对于中国钢琴作品的使用基本没有什么文字上的表述。尽管现在很多教师在教学中已意识到了中国钢琴作品的重要性，但是，由于没有切实可行的依据，或者说是没有纲领性的文件来规范，所以，他们一般不会轻易改变早已形成的教学习惯。因此，要想使中国钢琴作品真正在教学中占有一定地位，就必须在教学大纲中用相应的文字做出明确的规定。
规定应包括以下内容：1）弹奏中国钢琴作品的目的和意义，让师生充分认识到学习中国钢琴作品的重要性； 2）学生在学习期内，每个学习阶段应弹奏的中国钢琴作品的数量和具体内容，以及要达到的目标； 3）考核方式的规定，用以检验学习的质量。以此，让学生熟悉更多的中国钢琴作品。
综上所述，随着时代的发展和文化多元化的加快，我们相信，中国钢琴音乐作品的价值也会随着在教学中的重视、推广和运用，以及整理、改编和创新，而空前提高。因此，如何改变我国钢琴教育的现状，促进钢琴音乐的健康发展，是摆在每一个钢琴教育工作者面前的义不容辞的责任。
参考文献：
[1]爱乐.与学琴孩子说几句心里话[J].小演奏家，2011（1），71-71.
关键词：高校 钢琴教学 思考
一、教师要改变传统的思想观念
高校的钢琴教师有着先进的教学观念，将培养优秀学生作为自己的使命和事业，将心思全部投入到如何使教学质量得以提高，如何使学生的整体水平得以提高，并不断地丰富自己的专业知识，在课堂上感染启发学生，使学生对钢琴形成全面的认识。钢琴在高校中的教学是培养学生道德修养的重要手段，还能开发学生的创造力和想象力，钢琴教师做好表率工作，在教学过程中将积极的思想传递给学生，让学生在思想观念上对钢琴重视起来，从而在钢琴的学习中变得主动积极。高校钢琴专业的学生毕业后还是会从事钢琴教学的，给他们传递先进的教学理念，也有利于钢琴教学快速地传播，从而使国民的钢琴素养得以提高。因循守旧的教学方式已经不再适应现代社会，那种教学模式已经不再能够激发学生的学习热情和积极性，如果每一位高校钢琴教师都能够与时俱进地探寻先进的教学方法，对高校钢琴的教学工作将会产生巨大的助力，可以预见的是，高校钢琴教学的课堂将会是汇聚先进教学方法和教学理念的地方。
二、完善钢琴教学的计划
钢琴课主要是利用科学的方法使学生掌握钢琴的演奏技巧，并且能够在教学中使学生学到琴键的基础理论，对钢琴演奏的方法有初步的认识和了解，还要能够独立地分析钢琴作品，以及了解不同作曲家的不同风格。钢琴教学务必以将学生培养成文艺事业接班人为宗旨，教师在教学活动中，要重视技能技巧的训练和传授，还要制定有利于教学完善的教学计划，指导整个教学过程的开展。
三、充分认识到钢琴教学的重要性
钢琴课在高校的音乐专业中是一门具有重要意义的课程，怎样将这种重要的意义为人所知晓是高校钢琴教师需要面对，也必须要解决的一个问题。首先钢琴教师自身必须率先认识到这种重要性，然后才能在教学工作中对学生产生影响，进而将这种影响带进全社会，学习钢琴能够使音乐专业的学生提高音乐理论知识。钢琴是一门含金量很大的课程，通过钢琴的演奏，简单的乐谱便化作音符给人以精神愉悦，每首动听的钢琴曲的演奏都离不开演奏者的高超技艺，而这种技艺也离不开一位优秀教师的指点。
高校的钢琴教师需要将钢琴教学的作用熟知于心，并且通过自己的授课传达给学生，这种传授主要是自己通过专业知识以及钢琴技巧等形式实现，让钢琴变成易于学生掌握的音乐演奏技巧和理论表述，高校教师还要不断地引导学生自主去学习探究，创造一切条件，让学生在钢琴实践中能够体会到钢琴的重要性。
四、促进钢琴教学方式的合理转移
钢琴教学中需要采用灵活多样的方式，一成不变的教学方式势必使学生对其厌烦。在钢琴教学的初期，主要是传授基本的钢琴弹奏方法以及钢琴的弹奏姿势，使学生对钢琴初步具有鉴赏能力，这可以采用比较集中的教学法。当学生基础知识已经掌握，还要设置一些学生在集体中单独表演的课目，主要是为了培养学生的胆量，让每个学生都能够在众人面前自信满满，这是中期的培养目标。教师还要为学生争取一些在重要场合表现的机会，让学生切身感受一下在现场演奏的气氛，进而使他们的演奏技巧得以提高，
五、促进钢琴教学内容的科学转变
高校中钢琴专业的学生大部分对钢琴充满着热爱，但是他们的水平参差不齐，有些学生的理论基础不扎实，有的则在实践上问题百出，这就需要钢琴教师对教学内容进行革新。
首先，需要培养学生的基本功，只有基本功扎实，才能有后续的发展，基本功不牢固，在钢琴的后续学习上同样会遇到挫折。其次，在教学过程中，将学生放到教学的主导地位上，为学生创造良好的学习环境，激发学生学习钢琴的积极性。第三，在课上的钢琴练习时间有限，可以根据不同学生的需求，采取相应的措施提高学生课下钢琴练习的时间。第四，钢琴自身就是传情达意的艺术，钢琴教师在授课时还需注意和学生情感的沟通，这样不仅能够营造良好的教学氛围，还能实现师生之间的交流。
在教学过程中要做到授人以渔，钢琴教师不单单是要教学生弹奏多少曲子，最重要的是教会他们掌握关于钢琴教学中的基本原则，了解、掌握钢琴基木教材如何运用和选择，并且掌握到教授钢琴的基本方法，能够在钢琴实践中进行阐释。
参考文献：
[1]司徒碧春，陈郎秋编著.钢琴教学法[M].重庆：西南师范大学出版社，1999.
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[3]蔡森.浅谈钢琴教学[J].甘肃农业，2005，（11）.
[4]汪珂成.钢琴教学中学生想象能力的培养[J].信阳高等专科学校学报，2009，（02）.
关键词 钢琴教学 数码钢琴 集体教学
近年来，随着高等师范院校招生数量的逐年增加，钢琴教师课量剧增。如果继续沿用传统授课方式，势必要大量增加教师的编制，大幅度提升教育成本。数码钢琴集体课的引入犹如雪中送炭，为有效解决这些矛盾开辟了一条崭新的途径。
1 数码钢琴的特点
近年来，随着获益于计算机技术而飞速发展的电子音乐迅猛发展，昔日价格高昂的电子数码乐器在现实生活中的运用大大提高。以数字音频采样、数字处理技术基础的数码钢琴便是众多数码乐器中的骄骄者。数码钢琴的工作原理是通过立体声数字采样技术把传统钢琴等乐器音色进行采样，储存在大规模电脑芯片中。演奏时经过DSP处理器的处理，加上相应的效果，通过其自带的功放和喇叭发声。其键盘结构是模拟真钢琴的弦击机构，可以使演奏者像演奏真琴一样自如的发挥表弦，如控制声音的强弱、长短等。
数码钢琴的优点有：
（1）数码钢琴对环保十分有利。大多采用中密度板、刨花板等再生材料，来源容易，表面漆面不易开裂和变形。数码钢琴还可以避免噪音问题，带上耳机，无论你怎么尽情演奏都不用担心影响到别人。
（2） 除了具有逼真的钢琴音色外，还拥有如弦乐、古钢琴、风琴等音色。除了进行传统钢琴教学及演奏外，还可以进行其他器乐的教学与演奏。
（3）有些高档数码钢琴还具有电子节拍机的功能。节拍的速度可以任意调节。速度是音乐的灵魂，建立正确严格的节奏感觉是非常必要的。
（4）有些高档数码钢琴还具有实时录放音功能。利用这一功能可以让练习者实时感知自己的练习结果，从而提高和改进自己的练习效果。
（5）大多数码钢琴都带有MIDI接口，与电脑连接后还可以进行电脑音乐的教学与演奏。
2 数码钢琴集体课教学系统的组成
数码钢琴教学系统是利用其先进的电子监控系统，由一架主琴带动数十架副琴进行集体授课的先进教学系统。它可以充分利用其辅助教学软件、多媒体投影仪和先进的监视监听系统等现代化工具，可以在因特网上搜集先进的音乐前沿教育的信息与资料，利用计算机和多媒体系统，选用全国乃至世界上的优秀课件，将它们引进到课堂教学中来。
数码钢琴集体课教学系统实际上也是一座现代化的电脑音乐多媒体系统。除学生用数码钢琴外，还配备有电脑音乐系统、音乐教学机、教师用高档数码钢琴（带音序功能的合成器）以及音频控制系统、视频投影系统、音像系统等。
2.1 电脑音乐系统
电脑音乐系统一般包括三个部分：由电脑主机、相关软件、MIDI接口、扫描仪和打印机等构成的电脑系统；由MIDI控制器和合成音源、采样音源及鼓机等构成的音源系统；由调音台、效果器、均衡器、功率放大器、监听音箱和双轨、多轨录音机、CD刻录机等构成的音响录音系统。
2.2 教师琴中的音序系统
数码钢琴集体课教学系统除了配备若干台学生用数码钢琴外，一般还配有1台较为高级的教师用数码钢琴。教师琴具有多样化的重奏功能，或是多乐器自动伴奏功能，有的还具有强大的音乐制作———音序功能（相当于1台合成器，如YAMAHA Clavinova CVP-94和CVP-92数码钢琴），可播放现有的标准MIDI乐曲，可为钢琴教学提供管弦乐团背景伴奏和协奏，对于2通道或4通道的钢琴MIDI示范曲的制作和播放来说，是完全能够满足需要。
2.3 数码钢琴MIDI音乐教学机
一般音乐教学机外形设计小巧，易操作、便携带，适合教学使用。它通过内置的3.5寸软驱，可以播放标准MIDI文件，具有多音轨播放功能，可以任意将其中1轨（钢琴的右手声部或左手声部）消音来进行合奏，具备有反复练习的功能、特殊的节拍器功能（除了传统标准的节拍器声音之外，还提供其他有趣的节拍器声音，像是动物的叫声，或是人声数拍），播放、静音、反复，或者改变速度、改变调，变得非常简单，是钢琴教学的好帮手。高级些的音乐教学机还可以进行复杂、专业的音乐制作，内建有专为编曲家及要求严格的音乐家所设计的强大音乐编辑功能。
3 数码钢琴集体课教学的优点
“数码钢琴集体课”打破了旧的教学模式，充分展示了现代化的教学设备、形式和理念，如键盘乐理、和声、曲式、复调、配器、合奏等。它把音乐教育专业的众多课程有机地、科学合理地综合起来，创造了一个融技巧、理论、实践为一体的全新的教学体系。
3.1 丰富钢琴教学理论
以往钢琴教学都是个别授课，以师徒传艺式的手把手、口传心授的教学方法，教法单一，具有经验教学法的特征，理论知识教学不够完整系统。数码钢琴教学的新模式使钢琴教师走出了“一对一”授课陈旧狭窄的小圈子，面临一系列技能教学研究的新课题。教师必须以高度的师德水准和敬业精神，勇于面对传统观念、习惯势力的阻力困扰；以开拓进取精神，汲取新知识、拓宽知识面；系统地运用专业知识，把弹奏技术训练过程条理化、系统化、多样化，上升到理论高度来把握；在课堂上以敏锐的听觉灵活组织音乐形式，准确明了地进行理论讲解和弹奏技巧示范，才能胜任集体课教学，高质量地完成钢琴教学任务。
3.2 提高教学工作效率
数码钢琴集体课教学，打破了传统钢琴教学中“一对一”的封闭式教学模式，使学生通过“交流”、“比较”和“取长补短”等学习途径，更好地实现学习目标。一位教师同时面对数十名学生，做到了共同的知识集中讲解，必备的技术技能集体练习。一人授课，众人受益，扩大了知识覆盖面，避免了许多不必要的重复教学环节。同时，教师不再是课堂上的主角，而是把更多的想像空间和创造空间让给了学生，启发他们主动听、主动看、主动思考，充分发挥他们的主动性和想像力，极大地提高了学习效率。通过钢琴教改和数码钢琴在教学中的实际应用，显著增进了教学工作效率和高师办学效益，较好地满足了当前高校扩大办学规模的形势需求。
3.3 提高学生整体素质
钢琴集体课教学充分利用数码钢琴系统和互联网这一交互平台，强化了教师与学生、学生与学生、学生与系统之间的横向联系，促进了知识的相互渗透。数码钢琴的多重功能，在和声、配器、作曲、乐理、试唱、声乐等课程的教学中，有着广泛的使用价值，如利用其丰富的音色功能进行配器课的教学。教师和学生人手一架琴，弹奏修改学生的和声、作曲作业，可全面提高学生理解理论知识的能力，也可利用其监听、监视功能进行声乐集体课的教学等。总之，数码钢琴是现代高科技产物，它的智能化既可使教师的教学轻松简单，又可让学生的学习更有乐趣和富有积极性，为丰富教学手段、提高教学质量提供了良好的智能帮助。
3.4 优化教师教学手段
使教学内容系统化、教学方法科学化使用数码钢琴系统中的计算机软件，能随课制作谱例，把乐理、键盘和声学、作曲及配器等教学内容随时演示出来，它直观准确，使目前的教学真正形成科学化、系统化的教育体系。它促进教师认真备课，严格执行教学大纲，系统安排好每节课的教学内容，广泛采用“课题型”或“技术、理论单元型”等教学手段进行科学化教学。
3.5 完善教学管理制度
集体课教学，可以从根本上杜绝教师上课的随意性。利用监控系统进行教学管理，可在不走进教室的情况下，随时听查教学计划的执行情况，发现问题及时解决，消除隐患，大大降低了“自由主义”的发生率。每学期一次的考试既是对每个学生学习的检查，同时也是对每位教师一学期工作的检查。为了能反映出学生的学习成绩，考试成绩应由期中汇报、平时成绩、期末考试三部分组成。考试内容为练习曲、乐曲、正谱歌曲伴奏、即兴伴奏，以及边弹边唱等。
4 数码钢琴集体课教学的实施
4.1 集体上课
一般放在一节课的开始阶段，检查作业的方式是让学生齐奏上节课学过的曲目，齐奏前，教师要确定恰当的演奏速度，以保证节奏稳定统一。齐奏完毕，教师重点指出技能练习中的优长和缺陷，进一步明确演奏要求。一般可进行3组演奏，将学生分成两组，一组演奏，另一组聆听观察，而后通过分析讨论，找出不足；演奏复调作品时，可以一组弹高声部，一组弹低声部，强调强奏时应注意听另一声部的进行。还可以指定学生个别演奏，分析典型范例，促进共同提高。上课后就可以导入新课。体现新旧课之间的内在联系和衔接。
4.2 系统讲授
数码钢琴集体课的教学必须把握教学系统和结构的完整性，注重基本理论、基本内容和基本方法的传授，而不能有太多的主观随意性和即兴性。教师要按照先拟定的教学计划，有步骤、有重点地讲授演奏理论与技巧方法，并采用螺旋方式在不同的程度上反复地强化基本概念和要领。要改变保姆式的教学方式，着力提高学生的学习能力，引导学生对所学知识技能的融会贯通，举一反三，自我发现问题和解决问题，在数码钢琴集体课上，教师讲授的兴趣和积极性普遍容易提高，因此学生可以获得更加系统和全面的知识与技能。
4.3 小结本课
可以阶段性地小结本课，布置作业，每次上完新课，教师对全课教学过程进行总结评价，对学生的上课表现情况当堂打分并记录在案，作为综合考评学生学业成绩的重要依据。教师在布置作业时对音乐内容与技巧方法要进行详尽的分析，对那些经常容易出现的错误和问题给予事先的提醒，对要点与难点做出清晰的讲解与指导，并通过示范与模仿让学生弄清其中一些关键性的概念和要领，使学生不仅知道练什么，还知道怎样练，练习得怎么样。只有这样，才能大幅度地减少学生练习中的错误，提高学习的效率，教师上课时也不会那样劳神费力。
总之，利用数码钢琴教学系统进行集体课教学，与传统的教学模式相比，无疑是一场教学上的大革命。它不仅为现代音乐教学注入了新的活力，更体现出集体课无与伦比的优越性。它既改善了教学环境，同时又丰富了教学手段，这是对传统的音乐教学理念、内容和教法的挑战，也是一场深刻的革命。它的出现，对现在各师范院校的扩招后教学改革起到了推动作用，它顺应了现代教育改革的趋势与发展。
参考文献
1 彭丽萍．数码钢琴集体课的继承和发展[J].内蒙古师范大学学报，2002(2)
2 牛冬阳．钢琴集体课教学刍议[J].河南教育学院学报(哲学社会科学版)，2003(3)
